- Muziek Biennale Niederrhein

© Franz Metelec
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Nord-Limburg
| Niederrhein
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muziek
biennale
niederrhein
2016
Morgen
Zukunftsmusik
an rhein und maas
3. September
– 20. Oktober
2016
Gruss
wort
Welkomst
woord
Unter dem Motto MORGEN – Zukunftsmusik an Rhein
und Maas - will die MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN
2016 den historischen wie gegenwärtig sprudelnden
Quellen des künstlerisch-musikalischen Innovationsgeistes nachspüren.
Onder het motto ‘MORGEN – toekomstmuziek langs Rijn
en Maas’ draait bij de MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN 2016 alles om innovatieve, vernieuwende artistieke
en muzikale bronnen van gisteren, vandaag én morgen.
Wieder einmal haben Konzertveranstalter, Musikausbildungsstätten und Künstler unserer Region große Anstrengungen unternommen, um ein glanzvolles Programm mit
mehr als 60 Konzerten dies- und jenseits der Grenze
zusammenzutragen. Zahlreiche Städte und Gemeinden
am Niederrhein, in Limburg und Gelderland beteiligen
sich mit internationalen Glanzpunkten in den „Konzerthochburgen“ sowie einer Vielzahl musikalischer „Positionslichter“ in den Schlössern, Burgen, Herrensitzen und
Klöstern der ländlichen Gebiete.
Dieses Schaufenster des experimentellen Musik- und
Konzertlebens sowie der Bestleistungen junger Talente an
Rhein und Maas und der Einbezug regionaltypischer Orte
und Ausflugsangebote sind über die Jahre zum Markenzeichen der MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN geworden.
Das Thema MORGEN ist somit mehr als nur ein Motto:
seine Klaviatur kulturell-künstlerischer Zukunftsvisionen
zeichnet das Profil und Programm dieses wie auch
künftiger Festivals.
Wir danken allen Mitwirkenden für die gemeinsame Arbeit
an einem unverwechselbaren Festivalprogramm sowie
den öffentlichen und privaten Förderern, insbesondere der
Regionalen Kulturpolitik des Landes NRW, der Provincie
Limburg, dem Landschaftsverband Rheinland und der
Kunststiftung NRW, ohne die ein solch ehrgeiziges und
großflächiges Vorhaben nicht umsetzbar wäre.
Allen an Rhein und Maas Lebenden wünschen wir während der Muziek Biennale-Wochen das visionäre Hörerlebnis eines europäischen Resonanzraumes!
Dr. Barbara Hendricks MdB
Bundesministerin für Umwelt, Naturschutz, Bau
und Reaktorsicherheit
Kuratoriumsvorsitzende Kulturraum Niederrhein e.V.
Opnieuw hebben concertorganisatoren, muziekopleidingen en artiesten uit onze regio alles op alles gezet om een
luisterrijk programma samen te stellen met meer dan 60
concerten aan beide zijden van de grens. Talrijke steden
en gemeenten langs de Niederrhein, in Limburg en
Gelderland brengen internationaal muzikaal toptalent
naar de ‘concertbolwerken’ en de kastelen, burchten,
landhuizen en kloosters in de landelijke omgeving.
Dit unieke kijkje in de experimentele muziek- en concertwereld en de crème de la crème van een nieuwe generatie
talenten uit de regio tussen Rijn en Maas, gebracht op
prachtige locaties in de regio en gevat in bijzondere
culturele arrangementen, is door de jaren heen uitgegroeid tot het handelsmerk van de MUZIEK BIENNALE
NIEDERRHEIN. Het thema MORGEN is zodoende meer
dan een motto: het geweldige scala aan culturele en
artistieke toekomstvisioenen vormt niet alleen de basis
voor het festival van vandaag, maar ook voor de festivals
van morgen.
Wij danken alle deelnemers voor hun gezamenlijke
bijdrage aan dit unieke festivalprogramma en de publieke
en particuliere sponsoren, in het bijzonder de Regionale
Kulturpolitik NRW, de Provincie Limburg, het Landschaftsverband Rheinland en de Kunststiftung NRW, zonder wie
dit ambitieuze en grootschalige plan nooit gerealiseerd
had kunnen worden.
We nodigen iedereen uit de omgeving van Rijn en Maas
uit om tijdens de weken van de Muziek Biennale te komen
luisteren naar wat dit bijzondere Europese cultuurgebied
vandaag én morgen voor ons in petto heeft!
Dr. Barbara Hendricks MdB
Minister van Milieu en lid van de Duitse Bondsdag
Bestuursvoorzitter Kulturraum Niederrhein e.V.
Inhalt | Inhoud
muziek
biennale
niederrhein
2016
04 Editorial
06 Unterhaltung aus Leidenschaft
WDR Funkhausorchester
08 Onbegrensd amusement
WDR Funkhausorchester
10 Musik der Zukunft
Im Gespräch mit David Liebman
11Muziek van de toekomst
In gesprek met David Liebman
13 Sound Moves
Klangkunst im Kunstlabor ArToll
15 Sound Moves
Klankkunst in het ArToll Kunstlabor
16 DVERS on tour
Talent-Blicke über den Tellerrand
17 DVERS on tour
Talenten verruimen hun muzikale horizon
18 Lokal Harmonie
22 BLICKPUNKT NRW
23 Brücken bauen für den Klang
der Kulturen
Landesmusikrat NRW
25 #ignition
Junge Tonhalle
26 Bauhaus-Ballette und
interaktiv-intermedialer Tanz
Theater der Klänge
27 Neue Stoffe – Neue Formen
Fonds Experimentelles Musiktheater
Das Unerhörte von morgen
19Lokal Harmonie
Het ongehoorde van morgen
20 EarPort – Audiovisuelle ZukunftsKonversationen
21 Earport – audiovisuele
toekomstconversaties
28 Muziek Biennale 2016
Programm
Programma
66 Impressum
Colofon
morgen
3
editorial
Zukunftsmusik an
Rhein und Maas
Sie ist längst kein Pionier eines grenzübergreifenden Festivals mehr, sondern eine gesetzte
Größe in der Musiklandschaft zwischen Rhein
und Maas: die Muziek Biennale Niederrhein,
die seit 2008 alle zwei Jahre einen Monat lang
ein Schaufenster der Spitzenleistungen in
Konzert-, Kompositions- und Ausbildungsstätten dies- und jenseits der Grenze bietet.
In diesem Jahr konzentriert sich das Programm auf die im Deutschen wie im Niederländischen mehrdimensionale Bedeutung des
Wortes MORGEN. Das Wort MORGEN
bezeichnet nur in unseren beiden Sprachen
sowohl den Beginn eines Tages, als auch die
Aussicht auf den folgenden. Und als wäre das
noch nicht genug, erhebt die Alltagspoesie
den Ausdruck in den Rang eines Sammelbegriffs fürs Zukünftige schlechthin.
Landrat Dr. Ansgar Müller,
Kreis Wesel
Vorsitzender Kulturraum
Niederrhein e.V.
Landrat Dr. Andreas Coenen,
Kreis Viersen
stv. Vorsitzender Kulturraum
Niederrhein e.V.
Beigeordneter Dr. Gert Fischer,
Stadt Mönchengladbach
Vorsitzender der Kulturdezernentenkonferenz und
Schatzmeister Kulturraum
Niederrhein e.V.
Kreisdirektor Dirk Brügge,
Rhein-Kreis Neuss
Vorstand Kulturraum
Niederrhein e.V.
Bürgermeister Ulrich Francken,
Gemeinde Weeze –
Vertretung Kreis Kleve
Vorstand Kulturraum
Niederrhein e.V.
Pé Diederen, directeur
Huis voor de Kunsten,
Provincie Limburg
Erweiterter Vorstand
Kulturraum Niederrhein e.V.
4
morgen
Die Muziek Biennale Niederrhein 2016 will
diese Vieldeutigkeit des deutsch-niederländischen MORGEN in ein Programm übersetzen, das die Frische und den Zauber des
jungen Tages verbindet mit starken Visionen
für unsere grenzüberschreitende Musiklandschaft der Zukunft. Sie begibt sich diesseits
und jenseits der Grenze auf eine musikalische
Zeitreise, richtet mit der Sicht von HEUTE den
Blick auf MORGEN und spart dabei die
Avantgarde von GESTERN mit ihren wegweisenden Impulsen nicht aus. Das Festival legt
den Finger auf den Puls des Zeitgeistes einer
grenzenlosen Region, die bis heute ihre
kulturelle Identität immer wieder neu entdecken und gestalten will.
Eine künstlerische Zukunft, die allerorts
gespürt werden kann, liegt in der epochen –
wie genreübergreifenden Öffnung bei Künstlern und Publikum, Produzenten und Konsumenten. Schostakowitsch und die Rolling
Stones, die toten Hosen und John Cage:
Jenseits eines tradierten Schubladendenkens
geht man auf die Suche nach der Pluralität der
Stile.
Lassen Sie sich ein auf ungewöhnliche
Konzertformate, ein Cross-Over von Gattungen, Klangkörpern und Epochen.
Musikwerkstätten mit jungen Komponisten,
Bühnen für preisgekrönte Nachwuchstalente,
Ausbildungscamps für junge Rock-Pop-Talente sowie Sonderproduktionen zu den vielfältigen Perspektiven eines deutsch-niederländischen MORGEN führen in der Muziek
Biennale 2016 zu spannenden Ideen und
Reflexionen – über uns und die Musik, die wir
JETZT, MORGEN und ÜBERMORGEN hören
werden.
Wir freuen uns auf offene Ohren für den
musikalischen Blick in die Zukunft!
editorial
Toekomstmuziek
langs Rijn en Maas
Dit grensoverschrijdende festival vervult al
lange tijd geen pioniersrol meer, maar is
inmiddels een vast onderdeel van het muzikale landschap tussen Rijn en Maas: de Muziek
Biennale Niederrhein, een festival dat sinds
2008 om de twee jaar een maand lang een
podium biedt aan muzikaal toptalent op
uiteenlopende locaties aan beide zijden van
de grens.
Dit jaar richt het programma zich op de
Duitse en Nederlandse multidimensionale
betekenis van het woord MORGEN. MORGEN staat in beide talen zowel voor het begin
van een nieuwe dag als voor het vooruitzicht
op de dag die komen gaat. En alsof dat nog
niet genoeg is, is het ook nog eens een
overkoepelend begrip voor de toekomst in het
algemeen.
Dr. Ansgar Müller,
Landrat, Kreis Wesel
Voorzitter Kulturraum
Niederrhein e.V.
Dr. Andreas Coenen,
Landrat, Kreis Viersen
Plaatsvervangend voorzitter
Kulturraum Niederrhein e.V.
Dr. Gert Fischer, Beigeordneter,
Stadt Mönchengladbach
Voorzitter cultuurcommissie en
penningmeester Kulturraum
Niederrhein e.V.
De Muziek Biennale Niederrhein 2016 vertaalt
deze verschillende betekenissen van het
Duits-Nederlandse MORGEN naar een
programma dat de frisheid en magie van een
nieuwe dag verbindt met visionaire vooruitblikken op het grensoverschrijdende muzikale
landschap van de toekomst. Het festival
begeeft zich aan beide zijden van de grens op
een muzikale reis door de tijd en richt met de
visie van VANDAAG de blik op MORGEN,
zonder voorbij te gaan aan de visionaire
avant-garde van GISTEREN. Het geeft het
publiek een goed beeld van wat er momenteel
speelt in een grenzeloze regio die haar
culturele identiteit steeds weer opnieuw wil
blijven ontdekken en vormgeven.
Een artistieke toekomst die overal kan worden
beleefd ligt voor het grijpen wanneer artiesten, publiek, producenten en consumenten
ervoor open staan de grenzen tussen tijdperken en genres te laten vervagen. Schostakowitsch en de Rolling Stones, de Toten Hosen
en John Cage: de traditionele hokjes worden
wagenwijd open gezet en een spannende
zoektocht naar de diverse facetten van
verschillende stijlen begint.
Laat u dit jaar verrassen door unieke concertformats en een cross-over van genres,
instrumenten en tijdperken.
Muziekateliers met jonge componisten, podia
voor met prijzen bekroond opkomend talent,
trainingscamps voor jonge rock- en popmuzikanten en speciale uitvoeringen die het thema
MORGEN vanuit uiteenlopende perspectieven belichten, leiden tijdens de Muziek
Biennale 2016 tot interessante ideeën en
nieuwe inzichten – over ons en de muziek die
wij VANDAAG, MORGEN en OVERMORGEN
zullen horen.
We nodigen u bij dezen graag uit om samen
met ons de oren te openen voor de muzikale
klanken van morgen!
Dirk Brügge, Kreisdirektor,
Rhein-Kreis Neuss
Bestuur Kulturraum
Niederrhein e.V.
Ulrich Francken, Bürgermeister,
Gemeinde Weeze – Vertretung
Kreis Kleve
Bestuur Kulturraum
Niederrhein e.V.
Pé Diederen, directeur Huis voor
de Kunsten, Provincie Limburg
Aanvullend bestuur Kulturraum
Niederrhein e.V.
morgen
5
„Was ist Musik? Ist Musik etwas, das uns hilft, die Welt zu vergessen?
Oder ist Musik etwas, wodurch wir die Welt verstehen können?
Ich meine, sie ist beides.“
Daniel Barenboim
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DR
Das W
Unterhaltung
aus Leidenschaft
Sie sind 52 Musiker, haben
162 Instrumente, ein Reisegewicht von 5520 Kilogramm und einen Tonumfang von sechs Oktaven – so
beschreibt die WDR-Klangkiste für Kinder das WDRFunkhausorchester. Hinter
diesen Zahlen verbirgt
sich nicht weniger als ein
europaweit einzigartiges
Unterhaltungsorchester.
text Sigrun Hintzen
6
morgen
D
as Funkhausorchester probt
Musik zwischen Broadway und
Leonard Bernstein, spielt im
Konzertsaal und im Stadion,
kann Gala und Flashmob, Salsa
und Swing, Open Air und Operette. Erkennen
Sie die Melodie? Ob Klaus Doldingers
Tatortthema, Coldplay mit David Garrett,
Songs von Frank Sinatra oder Filmmusik zu
James Bond. Kultur mit mehr „U“ als „E“ –
darf das sein? Darf ein Orchester mit Klassik,
Pop und Jazz, Welt- und Tanzmusik, Swing
und Schlager eine fast unerträgliche Leichtigkeit ausstrahlen? Was für eine Frage. Es darf.
Der Erfolg gibt ihm Recht.
In Konzerten, Abo-Reihen und Radiosendungen praktiziert das WDR-Funkhausorchester
musikalisches Entertainment aus Leidenschaft, spielt im Kölner Funkhaus, bei
Gastspielen in NRW und auf Festivals
weltweit, erreicht durch seine Rundfunkproduktionen mehr Hörer als jedes andere
Orchester. Die Funkhaus-Musikanten wechseln dabei vom Musical zum Beethovenfest,
vom Soundtrack zur Alten Oper Frankfurt –
und bringen am Niederrhein jetzt ein „magisches Konzert“ in die Klassik-Reihe der Klever
Stadthalle.
Mit unerschöpflichem Mut negiert dieses
Orchester eine Schubladenordnung, hält
Grenzen zwischen Musikepochen und Genres
offen. Mit neuen Konzertformaten erreicht es
junges Publikum. Elektro- und Computerspielemusik live und im vollen Orchestersound faszinieren und füllen philharmonische
Reihen mit einer Hörerschaft, die durch
klassische Hochkultur schwer zu knacken ist.
Internationalität gehört zum Orchesteralltag,
man spielt mit Musikern aus dem Syrischen
Orchester Damaskus, einem Oud-Spieler,
einer spanischen Sängerin, ein deutsch-türkisches Konzert für 1.200 Grundschüler, das
Konzert-Repertoire kommt aus Kuba, Japan,
Paris oder vom Balkan. Das berührt und
begeistert. Viele.
Vor nicht allzu langer Zeit hieß das Funkhausorchester noch WDR-Rundfunkorchester.
2016
‘’
Es gibt veränderten Musikkonsum, neue
Hörgewohnheiten, mediale Überflutung.
„In der Tat können wir für alle Redaktionen
musikalische Maßanzüge schneidern, wenn
sie es denn wollen: Operettengala für WDR4,
Reggae-Abend für WDR2, ein Opern-Potpourri für WDR3, Klezmer für Funkhaus Europa,
Comedy mit Musik für WDR5, ein Rapper mit
Orchester für EinsLive - das alles können wir.
Insbesondere das Fernsehen dürfte uns ruhig
öfter buchen.“
Mit einem "magischen Konzert" verzaubern
sie am 3. September das Klever Konzertpublikum. Welche ungewöhnlichen Ideen
liegen hierzu bereits in der DramaturgenSchublade?
Der Magier Sascha Simon schneidet seine
Performance auf unser Orchester zu. Da geht
eine Partitur in Flammen auf, der Dirigierstab
beginnt zu schweben. Er platziert Tricks und
Musikauswahl so, dass unsere OrchestermusikerInnen, die auch hervorragende SolistInnen sind, ins rechte Licht gerückt werden.“
WDR Funkhausorchester © WDR
Warum das aufgeweckte Kind einen neuen
Namen bekam und weitere Fragen beantwortet Orchestermanagerin Corinna Rottschy.
Ihr Orchester heißt seit wann und warum
jetzt WDR-Funkhausorchester?
Corinna Rottschy: „Die Umbenennung
war Teil einer Image-Kampagne zur Saison
2014/15. Das WDR -Sinfonieorchester und das
damalige Rundfunkorchester sind oft verwechselt worden. WDR-Funkhausorchester
war letztlich der stimmigste Name – schließlich spielen wir im Funkhaus (wie andere im
Gewandhaus, im Concertgebouw…).
Damit wird der Name auf wunderbare Weise
Programm: wir spielen für unser Publikum im
Funkhaus und sind hier das Orchester vor
Ort!“
Das Orchester spielt für Publikum von Jung
bis Alt, von Arbeiter bis Vorstandsmitglied.
Wie demokratisiert man Konzertkultur?
Mittlerweile sind fast all unsere Konzerte in
allen Alters- und Zielgruppen ausverkauft,
knapp 600 Plätze im Funkhaus besetzt. Wenn
wir in die Philharmonie gehen – „Plan M“ für
junge Erwachsene und Operette - haben wir
ca. 1.200 Besucher. Sendungen auf WDR4
werden von ca. 250.000 Menschen gehört,
Internet Streams natürlich noch von mehr
Menschen gesehen. Im Sommer werden wir
die "Digital Concert Hall" starten, dann
können die meisten unserer FunkhausKonzerte via Internet verfolgt werden.“
Blicken die Klassik-Puristen vom WDR
Sinfonieorchester ein wenig herab auf die
Unterhaltungsabteilung, ist man auch ein
wenig neidisch auf die Buntheit der Programme und mehr Spaßfaktor bei der Arbeit?
„Sie blicken schon ein bisschen herab – dabei
sind beide Orchester im Ranking A-Orchester
– und meine MusikerInnen sind gefragte
Aushilfen für z.B. Mahler-Sinfonien anderer
Orchester. In Spanien waren wir gerade mit
Gershwin und Bernstein so erfolgreich, dass
wir gleich wieder eingeladen worden sind.
Unsere bunte Vielseitigkeit hilft, von vielen
wahrgenommen zu werden, und zwar in der
Mitte der Gesellschaft.“
Mit Musik zu Computer-Games hat das
Orchester sich dem Nachwuchspublikum
geöffnet, das wohl kaum Operette hört.
Haben die jungen Hörer mit dem Funkhausorchester Freundschaft geschlossen,
sind Fans geworden, Follower?
„Über die Computerspielemusik ist sogar
unser WDR Funkhausorchester-Freundeskreis
entstanden. Ein Gamer kam zum ersten Mal
in diesem Konzert mit einem Orchester in
Kontakt und pflegt jetzt die Facebook-Seite.
Somit: Ja! Follower in Tausenderzahlen.“
Das alles klingt nach einer der flexibelsten
Kulturabteilungen im Schlachtschiff WDR.
Ist die halbe Hundertschaft des Orchesters
nicht so etwas wie eine lebende Musikbox,
bei der man sich ein Wunschkonzert
bestellen kann.
Mal angenommen: Sascha Simon zaubert
eine gute Fee herbei, die dem Funkhausorchester drei Wünsche erfüllt – welche wären
das?
„1. Die fünf gekürzten Stellen in den Streichern zurück, ein festes Orchesterklavier und
eine Tuba (SH: okay, das sind eigentlich
schon drei!)
2. Gute Präsenz im Land NRW, eine Zusammenarbeit mit Kulturämtern und Veranstaltern, Einladungen zu interessanten Festivals
wie z.B. den London Proms.
3. Bekanntheit als "das" Allstar-Orchester der
Unterhaltung, das z.B. sinfonischen Jazz in
allen Facetten spielt, präsentiert und repräsentiert durch seinen großartigen Chefdirigenten Wayne Marshall.“
Orchester, Konzertbetrieb und Festivals wie
die Muziek Biennale stellen sich also neuen
Aufgaben. Der Kulturflaneur liebt Klassik,
Jazz, gute Popmusik. Alles gefällt, nur die
Qualität muss stimmen. Flexibilität ist
gefragt: neue Orte, Inhalte, Dramaturgien.
Konzerte müssen sich im Umfeld gesellschaftlicher Öffentlichkeit neu positionieren.
Da macht das WDR-Funkhausorchester
gerade alles richtig. Lässt das Publikum von
heute – und morgen – durch die hell erleuchteten Straßen der „E“- und die schummrigen
Gassen der „U“-Musik schlendern, bietet eine
Pluralität der Stile, öffnet unseren Ohren im
wohltönenden Funkhaus immer neue Fenster
und Türen. Das Publikum frönt dem Lustprinzip, die Musiker auch. Menschen haben und
machen Lust auf Musik. Große Kunst. Große
Unterhaltung. Großartig. ▪
morgen
7
“Wat is muziek? Is muziek iets wat ons helpt de wereld te vergeten?
Of is muziek iets waardoor we de wereld kunnen begrijpen?
Volgens mij is muziek allebei.“
Daniel Barenboim
Onbegrensd
amusement
52 musici met 162 instrumenten, een reisgewicht van
5520 kilo en een toonomvang van zes octaven; zo
beschrijft de WDR Klangkiste, het online kinderportaal
van de WDR, het WDR Funkhausorchester. Achter deze
getallen gaat een amusementsorkest schuil dat in heel
Europa zijn weerga niet kent.
tekst Sigrun Hintzen
H
et Funkhausorchester
repeteert muziek van
Broadway tot aan Leonard
Bernstein, speelt in concertzalen en stadions, en is met
gala en flashmob, salsa en swing, open air en
operette van alle markten thuis. De melodieën zullen u vaak bekend in de oren klinken.
Wat dacht u van de openingstune van
televisieserie Tatort, Coldplay met David
Garrett, songs van Frank Sinatra of filmmuziek uit James Bond? Dan rijst natuurlijk de
vraag: cultuur met meer amusement dan
serieuze noten, mag dat? Mag een orkest met
klassiek, pop en jazz, wereld- en dansmuziek,
swing en schlager een bijna onverdraaglijke
lichtheid uitstralen? Wat een vraag. Natuurlijk
mag dat. Hun succes geeft ze het volste recht.
Tijdens concerten, abonnementsreeksen en
radio-uitzendingen brengt het WDR Funkhausorchester vol passie muzikaal entertainment
ten gehore, speelt in het Funkhaus in Keulen,
bij gastvoorstellingen in NRW en op festivals
wereldwijd, en bereikt met zijn radioproducties meer luisteraars dan welk orkest dan ook.
De Funkhaus-muzikanten schakelen daarbij
van musical naar Beethovenfest, van soundtrack naar de Alte Oper Frankfurt, en geven
aan de Niederrhein nu een ‘magisch concert’
in het kader van de klassieke concertreeks van
de Stadthalle van Kleve.
Dit orkest laat zich niet in een hokje stoppen,
maar houdt juist met onuitputtelijke bravoure
de grenzen tussen muzikale tijdperken en
genres wagenwijd open. Met nieuwe concert-
8
morgen
formats spreekt het orkest een jong publiek
aan. Elektronische muziek en deuntjes uit
computergames, live uitgevoerd met een
volle orkestsound, fascineren en vullen de
zalen met een categorie toehoorders die de
klassieke muziekwereld maar moeilijk voor
zich weet te winnen.
Het orkest heeft bovendien een internationaal
tintje. Zo wordt er gespeeld met musici van
het Syrisch orkest uit Damascus, een oed-speler en een Spaanse zangeres, passeert een
Duits-Turks concert voor 1.200 basisschoolleerlingen de revue en komt het concertrepertoire zoal uit Cuba, Japan, Parijs of de Balkan.
Dat raakt en inspireert. Velen.
Nog niet zo lang geleden heette het Funkhausorchester nog WDR Rundfunkorchester.
Waarom dit dynamische orkest een nieuwe
naam kreeg en nog veel meer vroegen we aan
orkestmanager Corinna Rottschy.
Sinds wanneer en waarom heet uw orkest
nu WDR Funkhausorchester?
Corinna Rottschy: De nieuwe naamgeving maakte onderdeel uit van een imagecampagne voor seizoen 2014/15. Het WDR
Sinfonieorchester en het toenmalige Rundfunkorchester werden vaak door elkaar
gehaald. De naam WDR Funkhausorchester
raakte uiteindelijk de juiste snaar; we spelen
tenslotte ook in het Funkhaus (zoals andere
orkesten in het Gewandhaus of in het Concertgebouw…). Onze naam is nu een geweldig visitekaartje: we spelen voor ons publiek
in het Funkhaus en zijn hier het plaatselijke
orkest.”
© Detlef Overmann
Het orkest speelt voor een publiek dat reikt
van jong tot oud en van arbeider tot directeur. Hoe kan een concertcultuur toegankelijk worden gemaakt voor een breed publiek?
“Inmiddels zijn vrijwel al onze concerten in
alle leeftijds- en doelgroepen uitverkocht, en
bijna zeshonderd plaatsen in het Funkhaus
bezet. Als we in de Keulse Philharmonie
spelen – ‘Plan M’ voor jongvolwassenen en
operette – trekken we circa 1.200 bezoekers.
Uitzendingen op WDR4 worden door ongeveer 250.000 mensen beluisterd, internetstreams natuurlijk nog door meer mensen
bekeken. In de zomer starten we met de
‘Digital Concert Hall’, dan kunnen de meeste
van onze Funkhaus-concerten ook via internet
worden gevolgd.
Het WDR Funk
hausorchester
opent de Muzie
k Biennale Nie
“Met muziek uit computergames heeft het
orkest ook de aandacht van een nieuwe
generatie gewekt, een generatie die waarschijnlijk nauwelijks tot nooit naar operettemuziek luistert. Hebben de jonge luisteraars
het Funkhausorchester omarmd, zijn ze fans
geworden, followers?
“Via die spelletjesmuziek is zelfs ons ‘WDR
Funkhausorchester Freundeskreis’ ontstaan.
Een gamer maakte tijdens dit concert voor het
eerst kennis met een orkest en houdt nu de
Facebookpagina van deze fanclub bij. Dus ja!
We hebben inmiddels duizenden followers.”
Het klinkt als een van de flexibelste cultuurafdelingen van moederschip WDR. Heeft het
orkest niet iets weg van een levende jukebox, waar men een concert naar wens kan
bestellen?
“Het is inderdaad zo dat wij voor alle redacties een muzikale ervaring op maat kunnen
creëren, als ze dat zouden willen. Denk
bijvoorbeeld aan het operettegala voor WDR4,
een reggae-avond voor WDR2, een opera-potpourri voor WDR3, klezmer voor Funkhaus
Europa, comedy met muziek voor WDR5, een
rapper met orkest voor EinsLive – het is
allemaal mogelijk. Vooral de televisie zou ons
rustig wat vaker mogen boeken.”
Met een ‘magisch concert’ betoveren jullie
op 3 september het publiek in Kleve. Welke
ongebruikelijke ideeën worden hiervoor uit
de kast getrokken?
“Goochelaar Sascha Simon stemt zijn
performance op ons orkest af. Er gaat een
partituur in vlammen op, het stokje van de
dirigent begint te zweven. Hij kiest trucs en
muziek zo dat onze orkestmuzikanten, die
ook stuk voor stuk uitstekende solisten zijn,
perfect tot hun recht komen.”
Kijken de klassiek-puristen van het WDR
Sinfonieorchester niet neer op de amusementsafdeling, of is men ook enigszins
jaloers op de variatie in de programma’s en
de ietwat grotere funfactor?
“Ze kijken wel een beetje op ons neer, terwijl
beide orkesten toch Ranking A-orkesten zijn
en mijn muzikanten veel worden gevraagd
om bijvoorbeeld mee te spelen bij Mahlersymfonieën van andere orkesten. In Spanje
waren we met Gershwin en Bernstein zelfs zo
succesvol dat we meteen weer werden
uitgenodigd. Dankzij onze bonte veelzijdigheid worden we door velen opgemerkt, en
staan we als het ware midden in de samenleving.”
Stelt u zich eens voor: Sascha Simon tovert
een goede fee tevoorschijn die voor het
Funkhausorchester drie wensen in vervulling laat gaan. Welke wensen zouden dat
zijn?
“1. De vijf geschrapte plaatsen bij de strijkers
terug, een vast klavier en een tuba. (SH: Okay,
dat zijn er eigenlijk al drie!)
2. Sterke aanwezigheid in de deelstaat NRW,
een samenwerking met culturele autoriteiten
en organisaties, uitnodigingen voor interessante festivals als de Proms in Londen.
3. Bekendheid als hét amusementsorkest, dat
bijvoorbeeld symfonische jazz in al zijn
facetten speelt, presenteert en representeert
dankzij zijn geweldige chef-dirigent Wayne
Marshall.
derrhein 2016
‘’
De muziekconsumptie
verandert, mensen
luisteren op nieuwe
manieren, via uiteenlopende kanalen naar
muziek.
Orkesten, concertpodia en festivals als de
Muziek Biennale slaan een nieuwe weg in. De
muziekconsumptie verandert, mensen
luisteren op nieuwe manieren, via uiteenlopende kanalen naar muziek. De ‘cultuurflaneur’ houdt van klassiek, jazz en goede
popmuziek. Alles bevalt, zolang de kwaliteit
maar goed is. Dat vraagt om flexibiliteit:
nieuwe locaties, inhoud en formats. Concerten moeten zich binnen het publieke domein
opnieuw positioneren. En op dat vlak pakt het
WDR Funkhausorchester het goed aan. Het
laat het publiek van nu – en morgen – door
de helder verlichte straten van de amusementsmuziek en de schemerige steegjes van
de ietwat serieuzere genres slenteren, biedt
een scala aan stijlen aan en opent in de goede
akoestiek van het Funkhaus steeds weer
nieuwe ramen en deuren voor onze oren. Het
publiek geeft zich over aan het ‘plezierprincipe’, de muzikanten ook. Mensen zijn
enthousiast over en maken anderen enthousiast voor muziek. Dat staat garant voor
onbegrensd amusement dat zijn weerga niet
kent.. ▪
Dirigent Wayne Marshall © WDR
morgen
9
Musik der
Zukunft
Im Gespräch mit David Liebman
A
m 21. September wird David
Liebman im Duo mit seinem
langjährigen musikalischen
Partner, dem Pianisten Richie
Beirach, im Rahmen der
MuziekBiennale 2016 in der Kempener
Paterskirche auftreten. Was sind David
Liebman’s Gedanken zum Festival-Thema
„Morgen“? Wie sieht er seine Zukunft, die
Zukunft des Jazz und der Musik überhaupt?
Martin Klapheck, Konzertreferent des Kempen-Klassik e.V. und Organisator der städtischen Jazz-.und Weltmusik-Konzerte in
Kempen, sprach mit ihm darüber in einem
Interview im April 2016.
Martin Klapheck Herr Liebman, Sie
sind sehr viel unterwegs und unterrichten in
den USA und Europa ebenso wie etwa in
Fernost. Sehen Sie da gravierende Unterschiede bei den Studenten, was deren Voraussetzungen, ihre Fähigkeiten und ihr Selbstverständnis als junge Jazz-Musiker angeht?
David Liebman Die Jazz-Abteilungen an
den Universitäten und Konservatorien in
Amerika und den westlichen Ländern existieren schon länger als in den anderen Regionen
und bieten somit bereits ein sehr beachtliches
Niveau, aber der Jazz in Asien beispielsweise,
ich denke da etwa an Südkorea oder auch
China, holt immer mehr auf – wobei auch zu
beachten ist, dass dort „Jazz“ eher ein
Sammelbegriff ist und durchaus auch
Pop-Musik bzw. kommerzielle Musik mit
einschließt.
MK Unterrichten Sie denn überall nach
derselben Methode? Oder machen Sie da
Unterschiede?
DL Nein, da braucht es keine individuellen
Anpassungen. Das war auch einer der
Gründe, die IASJ ins Leben zu rufen. Namen
wie Duke Ellington oder Miles Davis sind auf
der ganzen Welt bekannt (wie etwa im Bereich
der Pop-Musik die Namen Michael Jackson
oder Stevie Wonder). Die Sprache des Jazz ist
universell und wird überall verstanden.
David Liebman ist nicht nur einer der
führenden Jazz-Saxophonisten unserer
Zeit, sondern auch ein engagierter JazzPädagoge. 1989 gründete er die International Association of Schools of Jazz
(IASJ), ein globales Netzwerk für Jazzlehrer
und Studenten, dessen künstlerische
Leitung in seinen Händen liegt.
text martin klapheck
© Konieczny
10
morgen
MK Vermitteln Sie den Studenten außer dem
instrumental-technischen und musiktheoretischen Wissen auch noch andere Dinge,
Grundsätzliches etwa wie die Frage, was es
bedeutet, ein Jazz-Musiker zu sein?
DL An diesem Prozess bin ich sehr interessiert: Wie man es schafft, ein Künstler zu
werden und etwas anzubieten, bei dem die
Menschen zuhören und etwas empfinden. In
dem Alter, in dem sich die Studenten überwiegend befinden, also meist zwischen 18 und 25
Jahren, sind sie noch sehr empfänglich für
Eindrücke von außerhalb. Ich möchte Ihnen
zu einem Bewusstsein verhelfen, was es
bedeutet, in unserer heutigen Zeit, mit all den
Gegebenheiten hinsichtlich Politik, Gesellschaft, Umwelt, ein Jazz-Musiker zu sein. Vor
allem in Hinblick auf die Tradition des Jazz.
Natürlich entstand er in den USA, aber
mittlerweile hat er eine viel weiter reichende
Entwicklung genommen und verbindet
‘’
Der Begriff „Jazz“ ist heutzutage nun mal
eine Art Sammelbegriff wie etwa „Nahrung“.
Menschen aller Nationen und Rassen
miteinander. Er besteht also aus wesentlich
mehr als beispielsweise dem Spielen bestimmter Tonleitern – zum Jazz gehören auch
eine gewisse Art von Ästhetik und Philosophie
sowie hoffentlich auch spirituelle Inhalte.
MK Wie sieht es überhaupt aus mit dem
Begriff „Jazz“? Brauchen wir derlei MusikKategorien noch angesichts der überall zu
beobachtenden und ständig voranschreitenden Vermischung von persönlichen und
nationalen Stilen?
DL Das ist in der Tat ein uraltes Problem: Wie
definiert man einen Stil und bleibt dabei
halbwegs akkurat? Der Begriff „Jazz“ ist
heutzutage nun mal eine Art Sammelbegriff
wie etwa „Nahrung“. Also muss man sich
fragen: Welche Art von Jazz ist es? Wo kommt
er her? Unglücklicherweise brauchen wir
derlei Begriffe, um den Leuten nahezubringen, was wir da machen. Wenn man beispielsweise von Jazz spricht und es handelt sich
aber eigentlich um Weltmusik, dann ist das
nicht passend. Jazz ist eine Art, Musik zu
improvisieren. Das ist nun nichts Besonderes
– improvisiert wird auf der ganzen Welt. Aber
beim Jazz ist es eine bestimmte Art zu
improvisieren, die auf gewissen harmonischen und rhythmischen Mustern beruht. Wir
setzen da eine hundertjährige Tradition fort,
die Jazz heißt – also sollten wir da begrifflich
auch so genau wie möglich sein.
MK Wo sehen Sie den Jazz in zwei, drei
Generationen? Wird sich seine Stellung im
Musikleben behaupten, verschlechtern oder
gar verbessern? Bleibt es beim andauernden
Ringen um Behauptung und Anerkennung?
DL Ich würde Letzterem zustimmen. Abgesehen von den früheren Zeiten, als das Radio
noch eine wichtige Rolle spielte, war der Jazz
immer eine Art Sub-Kultur, eine Musik für
Leute, die kultiviert und interessiert genug
sind, sich damit zu beschäftigen – Jazz ist
nun mal keine Hintergrundmusik. Ich denke,
wir haben es hier mit zwei Seiten einer
Medaille zu tun: Das Positive ist, dass die
internationale Vernetzung stetig zunimmt,
neue Einflüsse hinzukommen durch Beteiligte
aus unterschiedlichen Kulturkreisen – das ist
die vitale Ader des Jazz. Die Probleme sind
wirtschaftlicher Natur: Die Anzahl an JazzPlattenfirmen und Zeitschriften sinkt ständig,
die Musiker werden häufig schlecht bezahlt
oder spielen gar umsonst in Clubs usw. Aber
musikalisch sehe ich für den Jazz eine sehr
gute Perspektive.
MK Sie glauben also, dass die Menschen
auch in Zukunft zu Live-Konzerten kommen,
anstatt zuhause oder unterwegs die Musik
beispielsweise via Internet zu konsumieren?
DL Ja, ich glaube, das Publikum liebt einfach
die Energie und das Gefühl von Live-Musik.
Ich hoffe es zumindest.
MK Sie haben im Laufe Ihrer Karriere als
Jazzmusiker schon sehr viel erreicht und
erlebt. Im September, noch vor Ihrem Auftritt
bei der Muziek Biennale, feiern Sie Ihren 70.
Geburtstag. Gibt es bestimmte Projekte oder
Dinge, die Sie noch nicht in Angriff genommen haben, aber gern noch realisieren
möchten?
DL Ich möchte mich noch weiter verbessern
und auch weiterhin mit vielen großartigen
Musikern weltweit spielen, was ich ja auch
schon seit vielen Jahren mache. Natürlich
möchte ich gerne gesund bleiben und dem
Jazz die Kraft einer positiven Energie mitgeben. Ich glaube, der Jazz ist eine lebensspendende Musik für Menschen, die ihn mögen
– Jazz gibt Dir etwas, was keine andere Musik
auf diesem Planeten Dir bieten kann. Ich
möchte einfach auch weiterhin ein Botschafter dieser großartigen Musik sein.
David Liebman ist seit 1973 kontinuierlich
als einer der drei besten Musiker im prestigeträchtigen alljährlichen Downbeat Critics
Poll in der Kategorie „Sopransaxophon“
vertreten. Er spielte weltweit mit Größen wie
Miles Davis und Elvin Jones oder mit eigenen Bands (u. a. Lookout Farm, Quest,
David Liebman Quintet) und hat sowohl als
Leader wie auch als Sideman mehrere
hundert LP- und CD-Aufnahmen eingespielt.
1997 erhielt er die Ehrendoktorwürde der
Sibelius-Akademie Helsinki; 2011 wurde er
mit der NEA Jazz Masters Fellowship ausgezeichnet, der höchsten offiziellen Ehrung für
Jazzmusiker in den USA. Als Autor hat er
gleich mehrere Lehrbücher verfasst, die
schon längst zur Standard-Literatur zählen,
und er unterrichtet weltweit in Clinics und
Workshops.
MK Herzlichen Dank für das Interview! ▪
Muziek van
de toekomst
In gesprek met David Liebman
David Liebman is niet alleen een van de toonaangevende jazzsaxofonisten van
onze tijd, maar hij is ook
nog eens een enthousiast
jazzpedagoog. Een van de
hoogtepunten in zijn werk
als jazzpedagoog was de
oprichting van de International Association of Schools
of Jazz (IASJ) in 1989, een
wereldwijd netwerk voor
jazzdocenten en studenten
waarvan de artistieke leiding in zijn handen ligt.
tekst martin klapheck
O
p 21 september zal David
Liebman samen met zijn
jarenlange muzikale partner,
pianist Richie Beirach, in het
kader van de Muziek Biennale
2016 optreden in de Paterskirche in Kempen.
Waar denkt David Liebman aan bij het
festivalthema ‘Morgen’? Hoe ziet hij zijn
toekomst, de toekomst van de jazz en de
muziek in het algemeen? Martin Klapheck,
inleider van de concertreeks Kempen Klassik
e.V. en organisator van Kempense jazz- en
wereldmuziek concerten in Kempen, sprak
met hem over in een interview in april 2016.
Martin Klapheck Meneer Liebman, u
bent veel onderweg en doceert in de VS en
Europa, maar bijvoorbeeld ook in landen in
het Verre Oosten. Ziet u in de verschillende
landen ook grote verschillen bij de studenten
wat betreft de basis, hun vaardigheden en hoe
zij zichzelf, als jonge jazzmuzikanten, zien?
morgen
11
‘’
Het begrip ‘jazz’ is tegenwoordig eigenlijk net
zo’n verzamelbegrip als bijvoorbeeld ‘voeding’.
David Liebman De jazzafdelingen van de
universiteiten en conservatoriums in Amerika
en de overige westerse landen bestaan al
langer dan die in de andere gebieden. Als
gevolg ligt het niveau hier aanzienlijk hoger,
maar de jazz in Azië, bijvoorbeeld in Zuid-Korea of ook China, loopt steeds verder in. Let
wel, ‘jazz’ is hier eerder een verzamelbegrip
waar ook popmuziek of commerciële muziek
toe worden gerekend.
MK Hanteert u dan overal dezelfde methode?
Of verschilt uw aanpak per land?
DL Nee, er zijn geen individuele aanpassingen nodig. Dat was ook een van de redenen
om de IASJ in het leven te roepen. Namen als
Duke Ellington of Miles Davis zijn over de
hele wereld bekend (net als in de popmuziek
de namen Michael Jackson of Stevie Wonder).
De taal van de jazz is universeel en wordt
overal begrepen.
MK Brengt u de studenten naast de instrumentaal-technische en muzikaal-theoretische
kennis ook nog andere dingen bij? Vertelt u ze
bijvoorbeeld ook wat het inhoudt om jazzmuzikant te zijn?
DL Dat is een proces dat mij erg interesseert:
hoe word je een artiest en kun je iets aanbieden waar mensen naar zullen luisteren en iets
bij zullen voelen. Op de leeftijd van de meeste
van mijn studenten, dus tussen de 18 en 25
jaar, zijn ze nog zeer ontvankelijk voor indrukken van buitenaf. Ik wil ze bewust maken van
wat het betekent om in onze tijd, met alles
wat zich afspeelt in politiek en maatschappij,
een jazzmuzikant te zijn. Vooral gezien de
traditie van de jazz. Natuurlijk ontstond deze
in de VS, maar intussen heeft hij een veel
verder reikende ontwikkeling doorgemaakt en
verbindt de muziek mensen uit uiteenlopende
naties en rassen. Jazz bestaat uit veel meer
dan bijvoorbeeld het spelen van bepaalde
toonladders. Het behelst ook een zekere vorm
van esthetiek en filosofie en heeft – hopelijk
– ook spirituele inhoud.
MK Hoe staat het er überhaupt voor met het
begrip ‘jazz’? Hebben we dergelijke muziekcategorieën nog wel nodig met het oog op de
overal waar te nemen en steeds verdergaande
samensmelting van persoonlijke en nationale
stijlen?
DL Dat is inderdaad een oeroud probleem:
hoe definieer je een stijl en hoe doe je dat ook
nog eens enigszins nauwkeurig? Het begrip
‘jazz’ is tegenwoordig eigenlijk net zo’n
verzamelbegrip als bijvoorbeeld ‘voeding’.
Dus moet je je afvragen: welk soort jazz is
het? Waar ligt de oorsprong? Helaas hebben
we dit soort begrippen nodig om de mensen
duidelijk te maken wat het is dat we doen.
Wanneer er bijvoorbeeld van jazz wordt
gesproken, maar het eigenlijk om wereldmuziek gaat, dan klopt dat niet. Jazz is een
manier om muziek te improviseren. Dat is
eigenlijk niets bijzonders, improviseren doet
men over de hele wereld. Maar bij de jazz
gaat het om een specifieke manier van
improviseren, die op bepaalde harmonische
en ritmische patronen berust. We zetten een
honderd jaar oude traditie voort die jazz heet,
en dus moeten we wat het begrip aangaat ook
zo nauwkeurig mogelijk zijn.
MK Waar ziet u de jazz over twee, drie
generaties? Zal zijn positie binnen de muziekwereld gelijk blijven, verslechteren of misschien wel verbeteren? Blijft het continu
vechten om begrip en waardering?
DL Dat laatste zal vast en zeker het geval zijn.
Afgezien van de vroegere tijden, toen radio
nog een belangrijke rol speelde, was de jazz
altijd al een soort subcultuur, muziek voor
mensen met een zekere ontwikkeling en
interesse om zich erin te verdiepen – jazz is
nu eenmaal geen achtergrondmuziek. Het
heeft volgens mij twee kanten: het positieve is
dat men internationaal gezien steeds meer
met elkaar in verbinding staat en er nieuwe
invloeden bijkomen dankzij deelnemers uit
verschillende cultuurgebieden. Dat is de vitale
ader van de jazz. De problemen zijn van
economische aard: het aantal jazzplatenlabels
en tijdschriften daalt continu, de muzikanten
worden vaak slecht betaald of spelen zelfs
voor niets in clubs, en ga zo maar door. Maar
muzikaal zie ik het voor de jazz positief in.
MK U denkt dus dat de mensen ook in de
toekomst naar liveconcerten zullen komen, in
plaats van thuis of onderweg de muziek
bijvoorbeeld via internet te consumeren?
DL Ja, volgens mij houdt het publiek ook in
de toekomst nog steeds van de energie en het
gevoel van livemuziek. Dat hoop ik tenminste.
MK U heeft in de loop van uw carrière als
jazzmuzikant al veel bereikt en beleefd. In
september, nog voor uw optreden tijdens de
Muziek Biennale, viert u uw zeventigste
verjaardag. Zijn er nog projecten of dingen
die er nog niet van zijn gekomen, maar die u
in de toekomst nog wel graag zou willen
doen?
DL Ik wil me graag nog verder verbeteren en
ook, net als in de voorgaande jaren, blijven
spelen met geweldige muzikanten van over
de hele wereld. Natuurlijk wil ik graag gezond
blijven en de jazz een krachtige, positieve
impuls geven. Ik geloof dat de jazz voor
mensen die ervan houden gelijkstaat aan een
soort levenskracht – jazz geeft je iets wat geen
andere muziek op deze planeet je kan bieden.
Ik hoop ook in de toekomst een ambassadeur
voor deze geweldige muziek te kunnen
blijven.
MK Hartelijk dank voor dit interview! ▪
Sinds 1973 staat David Liebman in de Critics Poll van
het gerenommeerde jazzblad Downbeat onafgebroken
in de top drie van de categorie ‘sopraansaxofoon’. Hij
speelde wereldwijd met grootheden als Miles Davis en
Elvin Jones, of met eigen bands (o.a. Lookout Farm,
Quest, David Liebman Quintet) en heeft als leader en als
sideman honderden lp- en cd-opnames ingespeeld. In
1997 ontving hij een Eredoctoraat in de Muziek van de
Sibelius Academie in Helsinki en in 2011 werd hij
onderscheiden met de NEA Jazz Masters Fellowship, de
hoogste bekroning voor jazzmuzikanten in de Verenigde
Staten. Hij schreef meerdere leerboeken, die al lange tijd
tot de standaardliteratuur worden gerekend, en geeft
over de hele wereld clinics en workshops.
© Pin Lim
12
morgen
sound moves
Klangkunst im Kunstlabor ArToll
Das Artoll Kunstlabor e.V. in Bedburg-Hau,
mitten auf dem Gelände der rheinischen
Kliniken, ist seit 22 Jahren ein Forum für
experimentelle und spartenübergreifende
Gegenwartskunst. Der jährliche Höhepunkt
ist das Artoll Sommerlabor, zu dem Künstlerinnen und Künstler aus dem In- und Ausland eingeladen werden. Unter dem Titel
Sound Moves beteiligt sich das Labor erstmals an der Muziek Biennale Niederrhein
mit einem Symposium zur zeitgenössischen
Klangkunst.
text Barbara Mühlenhoff M.A.
Klangkunstinstallation von Tintin Patrone © Conradi
morgen
13
K
langkunst ist ein eigenes ästhetisches
Konzept innerhalb der bildenden Kunst: im
dynamischen Spannungsfeld zwischen Klang,
Raum, Zeit, Bewegung und Form entsteht
intermediale, visuelle Objektkunst, in die der
Zuschauer interaktiv einbezogen werden kann. Die
Nahtstellen zwischen den Genres Sound, Musik, bildende
Kunst und Performance werden ausgelotet und überschritten – Klangkunst ist das Angebot, Gewohntes aus
neuen Perspektiven multisensorisch zu entdecken,
spielerisch und reflexiv.
Ab dem 03. September 2016, dem Tag des Auftakts der
Muziek Biennale in Kleve, finden sich neun renommierte
Klangkünstler im ArToll Kunstlabor zusammen: Dodo
Schielein (Hamburg), Tintin Patrone (Hamburg), Denise
Ritter (Witten), Hubert Steins (Köln), Frauke Eckhardt
(Saarbrücken), Merel Holleboom (Nijmegen, NL), Hans
W. Koch (Köln), Julian Terbuyken (Hamburg) in Zusammenarbeit mit Coco Turtureanu und Rob Verwer (Nijmegen, NL). Sie werden dort gut zwei Wochen gemeinsam
leben, neue Werke erarbeiten bzw. fertig stellen und den
Austausch von Arbeitsmöglichkeiten sowie Synergieeffekte nutzen. "Klangkunst war immer Bestandteil der
Projekte im ArToll Kunstlabor. Dadurch, dass wir vom
ArToll Kunstlabor e.V. mit einem Klangkunst-Symposion
an der diesjährigen Muziek-Biennale "Morgen - Zukunftsmusik an Rhein und Maas" teilnehmen, ergibt sich die
Chance des vertieften Austausches mit anderen Akteuren
der Musikszene. Zudem ändert sich die Perspektive, aus
der unsere Arbeit zukünftig wahrgenommen wird“, so
erläutert Mitorganisatorin Carla Gottwein den besonderen
Stellenwert des diesjährigen Treffens.
Auf zwei Etagen werden die großzügigen Räume mit den
Projekten belebt; daneben bieten Natur und Umgebung
Inspiration und Reize, die ausgeschöpft werden können.
Das Material bringen die Klangkünstler entweder selbst
mit oder besorgen es vor Ort, zudem sind engagierte
Helfer aus den Reihen der Vereinsmitglieder für diese Zeit
zur Stelle. Carla Gottwein berichtet aus den vergangenen
Jahren, dass die Zeit des Sommerlabors für die Künstler
eine besondere Arbeitsatmosphäre schafft: die große
Terrasse wird dann das Zentrum des Zusammenlebens,
dort wird gemeinsam gegessen, geredet und gearbeitet.
Gerade das Einfache reizt und lässt die Künstler intensive
Tage verleben. So sagten die angefragten Künstler für
dieses Jahr gerne zu, und Projektleiter Claus van Bebber
freut sich, auch frischen, neuen Namen einen Raum zu
bieten. Er selbst wird als Mitglied des ArToll-KlanglaborEnsembles an dem Projekt beteiligt sein. Ziel des Projektes ist es, im Werkprozess die Klang- und Hörgewohnheiten zu hinterfragen und zu erweitern, wie es bspw. Frauke
Eckhardt mit interaktiven Klanginstrumenten wie dem
„Klangroller“ aus Stahl, Bambusrohr, Mikrofonen und
Kopfhörern und der "Klangangel" macht. Im Rahmen der
Muziek Biennale ist das Sommerlabor gut eingebettet
und kann die vielfältigen Spielarten der Klangkunst einem
breiten Publikum zugänglich machen.
Die Präsentation der Werke beginnt am 16. September
mit der Eröffnung um 19.00 Uhr, anschließend folgen
geführte Rundgänge durch die Projekträume im ArToll, in
denen die Künstler jeweils anwesend sind. Für „sound
moves“ besteht eine Zusammenarbeit mit Art-Crumbles
aus Nijmegen und dem Lokal Harmonie Duisburg, so
dass parallel an den Außenstationen des weitläufigen
Geländes, z.B. der Kirche oder dem ehemaligen Schlachthof, Konzerte und weitere Präsentationen mit diversen
Akteuren stattfinden könnten. An den folgenden zwei
Tagen (17./18. September) gibt es weitere geführte
Rundgänge sowie die Möglichkeit, spezielle klangpräparierte Fahrräder zu leihen und damit eine "Fietstour" zu
unternehmen.
Zum Sommerlabor „sound moves“ wird eine Videodokumentation auf DVD mit umfassendem Booklet produziert. ▪
Weitere Infos: S. 43
International MusicMotorcycleClub 2015, mobiles Soundsystem von Tintin Patrone © Tintin Patrone
www.bedburg-hau.de/de/inhalt/
artoll-kunstlabor
www.artoll.jimdo.com
www.artoll.de
14
morgen
sound moves
Klankkunst in het ArToll Kunstlabor
Het ArToll Kunstlabor e.V. in Bedburg- Hau,
midden op het terrein van de Rheinische Kliniken,
is al 22 jaar een forum voor experimentele en
intermediale hedendaagse kunst. Het jaarlijkse
hoogtepunt is het ArToll Sommerlabor, waarvoor
kunstenaars uit binnen- en buitenland worden
uitgenodigd. Onder de titel Sound Moves neemt
het Labor met een symposium over hedendaagse
klankkunst voor de eerste keer deel aan de
Muziek Biennale Niederrhein.
K
lankkunst is een op zichzelf staand esthetisch
concept binnen de beeldende kunst. In het
dynamische spanningsveld tussen klank,
ruimte, tijd, beweging en vorm ontstaat
intermediale, visuele objectkunst waarin de
toeschouwer op interactieve wijze betrokken kan worden.
De grenzen tussen de genres sound, muziek, beeldende
kunst en performance worden verkend en overschreden.
Klankkunst biedt de kans om het bekende vanuit nieuwe
perspectieven en met meerdere zintuigen tegelijk te
ontdekken, op een speelse en reflexieve manier.
Vanaf 3 september 2016, de openingsdag van de Muziek
Biennale in Kleve, komen negen gerenommeerde klankkunstenaars samen in het ArToll Kunstlabor: Dodo Schielein (Hamburg), Tintin Patrone (Hamburg), Denise Ritter
(Witten), Hubert Steins (Keulen), Frauke Eckhardt (Saarbrücken), Merel Holleboom (Nijmegen), Hans W. Koch
(Keulen), Julian Terbuyken (Hamburg) in samenwerking
met Coco Turtureanu en Rob Verwer (Nijmegen). Hier
zullen zij twee weken lang samen wonen, nieuwe werken
creëren en profiteren van de mogelijkheid om werkmethodes met elkaar uit te wisselen en de synergie-effecten die
hieruit kunnen voortvloeien. “Klankkunst maakte altijd al
onderdeel uit van de projecten in het ArToll Kunstlabor.
Doordat wij van het ArToll Kunstlabor e.V. met een klankkunstsymposium deelnemen aan de Muziek Biennale
‘Morgen – toekomstmuziek langs Rijn en Maas’, is er nu
de gelegenheid voor een uitgebreidere uitwisseling met
andere spelers uit de muziekwereld. Bovendien verandert
het perspectief van waaruit ons werk in de toekomst zal
worden waargenomen”, aldus medeorganisator Carla
Gottwein over de bijzondere betekenis van het treffen in
september.
beschikking. Carla Gottwein blikt terug op de afgelopen
jaren. Ze vertelt dat er tijdens ieder Sommerlabor voor de
kunstenaars een bijzondere werksfeer ontstaat. Het grote
terras verandert in een centrale ontmoetingsplek waar
samen wordt gegeten, gepraat en gewerkt. Juist die
eenvoud prikkelt de kunstenaars en spoort aan intensief
aan de slag te gaan. De voor dit jaar gevraagde kunstenaars zegden dan ook maar wat graag toe. Claus van
Bebber, leider van het project, kijkt ernaar uit frisse,
nieuwe namen de ruimte te bieden. Hij zelf zal als lid van
het ArToll-Klanglabor-Ensemble bij het project betrokken
zijn. Doel van het project is tijdens het gehele werkproces
klank- en luistergewoontes te onderzoeken en te verbreden, zoals Frauke Eckhardt bijvoorbeeld doet met interactieve klankinstrumenten als de ‘KlangRoller’ (klankroller)
uit staal, bamboe, microfoons en koptelefoon en de
‘KlangAngel’ (klankhengel). Als onderdeel van de Muziek
Biennale kan het Sommerlabor de uiteenlopende facetten
van de klankkunst bij een breed publiek onder de aandacht
brengen.
De tentoonstelling van de gecreëerde werken begint op 16
september met de opening om 19.00 uur, en aansluitend
enkele rondleidingen door de projectruimtes van het
ArToll waarbij ook de kunstenaars zelf aanwezig zullen
zijn. Voor ‘sound moves’ is een samenwerking aangegaan
met Art-Crumbles uit Nijmegen en Lokal Harmonie in
Duisburg, zodat parallel op de buitenlocaties van het grote
terrein, bijvoorbeeld bij de kerk of het voormalige slachthuis, eventueel concerten en verdere presentaties kunnen
plaatsvinden. Op de volgende twee dagen (17 en 18
september) worden er opnieuw rondleidingen gegeven en
is er de mogelijkheid om speciale klankfietsen te huren en
daarmee een fietstocht te maken.
Van het Sommerlabor ‘sound moves’ wordt een videoregistratie op dvd gemaakt, inclusief een booklet van formaat. ▪
www.bedburg-hau.de/de/inhalt/
artoll-kunstlabor
www.artoll.jimdo.com
www.artoll.de
Op twee etages worden de royale ruimtes gevuld met
verschillende projecten. Daarnaast bieden ook natuur en
omgeving volop inspiratie en impulsen om uit te putten.
Het materiaal brengen de klankkunstenaars zelf mee, of ze
regelen het ter plaatse. Verder staan ze de complete
periode vele behulpzame handen uit de vereniging ter
morgen
15
DVERS
on
DVERS
Der Traum von der Bekanntheit. Die Chance, eigene
Texte, Stücke und Interpretationen einer größeren
Öffentlichkeit zu präsentieren. Junge Bands müssen heute
hart für ihren Erfolg arbeiten. Wie kann man die eigenen
räumlichen und künstlerischen Grenzen überwinden?
Wie gelangt man in die große Welt der Festivals und
Veranstalter, Labels, Promoter und Booker? Wo und wer
sind die Türöffner?
Talent-Blicke über
den Tellerrand
D
VERS ON TOUR, das Drei-Länder-Bandcamp der Rhein-MaasRegion, gibt vom 27. September bis zum 2. Oktober zum
zweiten Mal Antworten im
Rahmen der MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN. Neun Bands aus Belgien, Deutschland und den Niederlanden werden innerhalb
eines einwöchigen Intensivprogramms mit
täglichen Coaching- und Auftrittsmöglichkeiten zu neuen Horizonten geführt.
Organisiert wird das ambitionierte Camp von
der Stichting Popmuziek im Huis voor de
Kunsten Limburg sowie dem Kulturraum
Niederrhein e.V.. „Einen Blick auf die andere
Seite des Business, aber eben auch auf die
unterschiedlichen Marktprofile der Länder
jenseits der Grenze zu werfen“, so beschreibt
Mitorganisator Paul Moerel das Ziel der
ländervereinenden Maßnahme. „Worauf
legen die verschiedenen Länder und Bewerber
wert? Was kann man voneinander lernen?“
Musiker und Koordinator Tim Isfort, der das
Projekt auf niederrheinischer Seite leitet,
ergänzt: „Es geht vor allem auch darum, den
grenznahen Kulturraum zu vernetzen. Denn
in Zeiten offener EU-Grenzen machen wir
einfach noch viel zu wenig miteinander.“ Man
wolle - so die beiden - den Bands die Möglichkeit bieten, einmal aus ihrer eigenen Szene
auszubrechen und Verbindungen herzustellen, zu denen sie sonst kaum Zugang haben.
Experten und lokale Szenekenner der drei
Länder empfehlen vielversprechende Nachwuchsbands aus dem facettenreichen
Rock-Pop-Bereich, von denen die Projektleiter
im Mai insgesamt neun Acts für die Teilnahme am Camp auswählen. Recht regionaltypisch geht es zunächst los, wenn die rund 40
jungen Bandmusiker am 27. September ihr
Camp inmitten des niederrheinischen
„Hochgebirges“, der Sonsbecker Schweiz,
beziehen: Die Bungalows und Blockhäuser
16
morgen
des mehrfach prämierten Campingparks
Kerstgenshof dienen jedoch nur als Schlafdomizil, denn tagsüber findet ein strammes
Programm unter wechselnder Expertenleitung
und Schwerpunktsetzung an unterschiedlichen „Arbeitsplätzen“ statt.
Die TOUR-Tage starten in der Viller Mühle in
Goch, die einst als Ölmühle Dienste leistete
und nun als multifunktionaler Kult-, Kunstund Sammlerort „hart an der Grenze“
kreativen Spirit verströmt. Dagegen bieten am
2. und 3. Tag die Podien „Grenswerk“ in Venlo
sowie „Grammatikoff“ in Duisburg das Flair
urbaner, angesagter Szenetreffpunkte. Die
etablierte „PXL Rockacademie“ und das
„Muzikodroom“ im belgischen Hasselt, wo
Rock nicht nur gespielt, sondern auch gelehrt
wird, stellen an den Folgetagen neben
Coachings gleich mehrere Bühnen für
öffentliche Auftritte der DVERS-ON-TOURBands bereit.
Fluchtpunkt und krönendes Finale ist schließlich das größte Showcasefestival der RheinMaas-Region, dem das Bandcamp seinen
neuen Namen verdankt: Beim DVERS in
Sittard können die Newcomer nicht nur
gemeinsam mit rund 70 weiteren Bands
Festivalluft aus Bühnenperspektive schnuppern, hier wird von 20.00 Uhr bis 4.00 Uhr
morgens kontaktet, entdeckt, vorgemerkt und
vielleicht schon gebucht: Willkommen auf
dem next level des euregionalen Musikbusiness.
Übrigens: Einen Vorgeschmack auf „DVERS
ON TOUR“ wird es schon beim Duisburger
„Platzhirsch“-Festival vom 2. bis 4. September geben. Denn, so die Veranstaltermeinung,
nicht nur die jungen Musiker, sondern auch
das Publikum gilt es zu interessieren für
den Blick in Nachbars Rock- und Popmusikküche. ▪
© MBN-Bandcamp 2014 Konnektor
text | tekst
Christoph N. Kellerbach
ERS
Welke band droomt er niet van: het grote artiestendom, een kans om
eigen teksten, stukken en interpretaties aan een groot publiek te laten
horen. Beginnende bands moeten vandaag de dag keihard werken voor
hun succes. Hoe kun je als muzikant je artistieke grenzen verleggen, hoe
treed je naar buiten en genereer je aandacht? Hoe kom je binnen in de
grote wereld van festivals en organisatoren, labels, promotors en boekers?
Waar is de spreekwoordelijke deur en wie heeft de sleutel in handen?
ON TOUR
Talenten verruimen
hun muzikale horizon
tour
Einzeltermine
werden zeitnah unter
www.muziekbiennale.eu und
auf facebook bekannt gegeben.
Specifieke datums en tijden
worden tijdig op
www.muziekbiennale.eu
en via Facebook
bekendgemaakt.
D
VERS ON TOUR, het ‘bandcamp’ voor opkomende bands
uit de drie landen van de
Rijn-Maas-regio, geeft van 27
september tot en met 2 oktober
voor de tweede maal in het kader van de
MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN
antwoord op deze vragen. In één week tijd
verruimen negen bands uit België, Duitsland
en Nederland tijdens een intensief programma met dagelijkse coachingsessies en
optreedmogelijkheden hun muzikale horizon.
Dit ambitieuze project wordt georganiseerd
door de Stichting Popmuziek, een organisatie
binnen het Huis voor de Kunsten Limburg, en
Kulturraum Niederrhein e.V. “Een kijkje
nemen aan de andere kant van de business
én in de markt aan de andere kant van de
grens”, zo beschrijft medeorganisator Paul
Moerel het doel van dit grensoverschrijdende
project. “Waar hechten de verschillende
landen en kandidaten waarde aan? Wat
kunnen we van elkaar leren?” Muzikant en
coördinator Tim Isfort, die het project aan
Nederrijnse zijde leidt, vervolgt: “Het gaat er
vooral om de krachten binnen het cultuurgebied rond de grens beter te bundelen. Want
hoewel de grenzen wagenwijd open staan,
doen wij nog altijd veel te weinig samen.” Het
streven is, aldus de beide heren, deze bands
de mogelijkheid te bieden om eens los te
breken uit hun eigen scene en connecties te
leggen die normaal gesproken buiten hun
bereik liggen.
Experts en insiders uit de lokale muziekscene
van de drie landen stellen veelbelovende
bands uit alle hoeken van de rock en pop
voor, waaruit de projectleiding in mei in totaal
negen acts zal selecteren voor deelname aan
het camp. De circa veertig jonge muzikanten
betrekken vervolgens op 27 september hun
camp middenin het Nederrijnse ‘hooggebergte’, de Sonsbecker Schweiz. Zo krijgt dit
internationale project toch een onmiskenbaar
regionaal tintje. De bungalows en blokhutten
van het meermaals onderscheiden campingpark Kerstgenshof dienen echter slechts als
slaapplek. Overdag is er een strak programma
gepland met steeds weer andere experts en
wisselende aandachtspunten op verschillende
‘werkplekken’.
De TOUR gaat van start in de Viller Mühle in
Goch, een voormalige oliemolen die tegenwoordig dienst doet als evenementenlocatie
en nabij de grens creatieve spirit uitstraalt
naar de omliggende regio. Op de tweede en
derde dag worden ‘Grenswerk’ in Venlo en
‘Grammatikoff’ in Duisburg aangedaan,
podia met een hippe urban vibe. Bij de
gerenommeerde pop- en rockacademie van
Hogeschool PXL en het ‘Muziekodroom’ in
het Belgische Hasselt, waar rock niet alleen
gespeeld, maar ook onderwezen wordt, is er
naast coachingsessies voor de DVERS ON
TOUR-bands ook direct een kans om op een
van de podia op te treden.
Tot slot is er als kers op de taart nog het
grootste showcasefestival in de Rijn-Maasregio, waar het bandcamp ook zijn nieuwe
naam aan dankt: DVERS in Sittard. Hier
kunnen de nieuwkomers niet alleen samen
met nog eens zeventig bands de festivallucht
vanaf het podium opsnuiven, maar hebben ze
ook volop gelegenheid om van 20.00 uur ‘s
avonds tot 04.00 uur ’s ochtends ontdekt,
getipt of misschien zelfs al geboekt te worden. Kortom: welkom bij de next level in de
euregionale muziekbizz.
Trouwens… Een voorproefje op ‘DVERS ON
TOUR’ krijgt het publiek al bij het Duisburgse
‘Platzhirsch Festival’ van 2 tot 4 september.
Want, zo vinden de organisatoren, niet alleen
de jonge muzikanten, maar ook het publiek is
vast en zeker geïnteresseerd in een kijkje in de
keuken van de rock- en popmuziek van hun
buren. ▪
morgen
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Lokal Harmonie
Das Unerhörte von Morgen
Strukturwandel, bestehende
Ressourcen und Leerstände
nutzen und die soziokulturelle Tradition eines Stadtteils in Harmonie miteinbeziehen, dies war der
Impetus für die Entwicklung des Zentrums und
namensgebend“. So skizziert Rüdiger Eichholtz,
multimedialer Künstler und
Mitbegründer, die vorrangigen Kriterien zur Einrichtung des Lokal Harmonie in
Duisburg-Ruhrort, gelegen
im Hafenviertel des größten
Binnenhafens Europas.
Achim Zepezauer@Lokal Harmonie
u.a. das ArToll in Bedburg-Hau, das XOX-Theater in Kleve sowie verschiedene Orte in
Kamp-Lintfort, Neukirchen-Vluyn und Moers
Spielstätten im Rahmen der Biennale sein.
„Harmonie Export“ heißt das Label dieses
flächendeckenden Kulturangebots, mit dem
wir schon in anderen Projekten gute Erfahrungen gemacht haben und das sich passgenau
in das Konzept dieses grenzüberschreitenden
Festivals fügt“, bekräftigt Eichholtz.
Text BEATE SCHINDLER
A
ngesiedelt in einem ehemaligen
Ladenlokal, einer Eisenwarenhandlung mit 150jähriger
Familientradition, konnte sich
Lokal Harmonie im KreativQuartier Ruhrort der Kulturhauptstadt Ruhr
2010 etablieren und engagiert sich seither mit
impulsgebenden künstlerischen und soziokulturellen Projekten für seine Entwicklung.
Zugleich ist es aktiv in regionalen Netzwerken
und Projekten an der Schnittstelle der
(Kultur-)Regionen Niederrhein und Ruhrgebiet. Zunehmende Bedeutung erhält die seit
Beginn des Lokals betriebene internationale
Arbeit, insbesondere in Kooperationen mit
KünstlerInnen aus den Duisburger Partnerstädten Vilnius, Calais und Perm.
Lokal Harmonie ist alltäglich ein Ort der
Produktion: für künstlerische, soziokulturelle
und konzeptionelle Arbeit, für kulturelle
Bildung, für interdisziplinäre Begegnungen
und für gedanklichen Austausch. „Die zwei
Etagen des Lokals werden von KünstlerInnen
der Bereiche Theater, Performance, Hörspiel,
Klangkunst, Fotografie, Film, Social Art und
18
morgen
Musik genutzt – und dies mit einer Resonanz,
die weit über die Grenzen von Ruhrort und
Duisburg hinaus reicht. Aktuell hat sich das
Lokal Harmonie bei KünstlerInnen wie beim
Publikum insbesondere als Präsentationsort
für zeitgenössischen Jazz und Improvisierte
Musik auf höchstem Niveau etabliert und
wurde 2015 mit dem Spielstättenpreis des
Landes NRW gewürdigt.“
Im Rahmen der Muziek Biennale Niederrhein
präsentieren ab 3. September internationale
Größen des Jazz, wie der Dresdener Schlagzeuger Günter (Baby) Sommer, der Newcomer Steffen Roth, der anerkannte Klang- und
Radiokünstlers Werner Cee, als Sextett das
litauische Trio In Albedo mit den lokalen
Musikern Tim Isfort (Kontrabass), Andre
Meisner (Saxophon) und Thorsten Töpp
(Gitarre) sowie die Berliner Pianistin Julia
Kadel in Räumen und auf Festival-Plätzen des
Niederrheins Klänge und Gesänge sowie
außergewöhnliche Klangkunstdarbietungen.
„Unsere Konzertdramaturgie geht weit über
Duisburg-Ruhrort hinaus und bespielt
ebenfalls den linken Niederrhein. So werden
In Nebenlinien wird Julia Kadel zu interkulturellen Musikprojekten animieren und ihre
Konzerterfahrungen mit dem türkisch-französischen Ausnahmecellisten Anil Eraslan und
dem Duisburger Musiker Gürsoy Tanc
fortsetzen. Die Duo-Formationen aus Klavier
und Cello, aus Tasten und Saiten, werden
nicht nur Improvisationen, sondern auch
Landschaftsmalerei und Ortserkundung zu
bieten haben. Hier werden Ort und Zeit,
Erinnerung und Voraussehen in Improvisationen verwoben: Ausblicke auf Gestern und
Erzählungen von Heute und Morgen. Das
Geheimnis dessen, was wann wo und wie
genau passieren wird, bleibt auch für die
Musiker bis zum Moment des Geschehens
verborgen. Es wird erst gemeinschaftlich mit
der Zuhörerschaft gelüftet. Weitere musikalische Gäste werden den Bogen definitiv weiter
spannen und das Nachher dem Vorher
entgegensetzen. Nehmen Sie teil und lassen
Sie sich ein auf das Unerhörte von Morgen ▪
Weitere Infos: www.lokal-harmonie.de,
www.muziekbiennale.eu
Lokal Harmonie
Het ongehoorde van morgen
“Herstructurering, voorhanden middelen
en leegstand benutten en de socioculturele
traditie van een stadsdeel op harmonieuze
wijze in het geheel integreren, dat waren de
drijfveren achter de ontwikkeling van het
centrum én de uiteindelijke naamgeving,”
aldus multimediaal kunstenaar en medeoprichter Rüdiger Eichholtz over de belangrijkste criteria voor de totstandbrenging
van Lokal Harmonie in Duisburg-Ruhrort,
gelegen in het Hafenviertel van de grootste
binnenhaven van Europa.
tekst BEATE SCHINDLER
L
okal Harmonie vestigde zich in het
pand van een voormalige ijzerhandel met 150 jaar aan familietraditie,
middenin het creatieve Duisburgse
stadsdeel Ruhrort en het Ruhrgebied, dat in 2010 werd uitgeroepen tot
Culturele Hoofdstad van Europa. Van daaruit
richt het zich op inspirerende artistieke en
socioculturele projecten. Tegelijkertijd levert
het ook een bijdrage aan regionale netwerken
en projecten binnen de (cultuur)regio’s
Nederrijn en Ruhrgebied. De internationale
activiteiten waar Lokal Harmonie zich al vanaf
zijn begin mee bezighoudt, krijgen een steeds
grotere betekenis, in het bijzonder in samenwerkingen met kunstenaars uit de Duisburgse
partnersteden Vilnius, Calais en Perm.
Elke dag opnieuw worden in Lokal Harmonie
de handen uit de mouwen gestoken. Het
biedt ruimte voor artistiek, sociocultureel en
conceptueel werk, voor cultureel onderwijs,
voor interdisciplinaire ontmoetingen en voor
de uitwisseling van gedachten en ideeën. “De
twee etages van het pand worden gebruikt
door kunstenaars op het gebied van theater,
performance, hoorspel, klankkunst, fotografie,
film, social art en muziek – en dat met een
resonantie die reikt tot ver over de grenzen
van Ruhrort en Duisburg. De afgelopen jaren
heeft Lokal Harmonie zich bij zowel kunstenaars als publiek in het bijzonder op de kaart
gezet als een podium voor hedendaagse jazz
en geïmproviseerde muziek van het hoogste
niveau en werd als zodanig in 2015 onderscheiden met de ‘Spielstättenpreis’ van de
deelstaat NRW.”
In het kader van de Muziek Biennale Niederrhein brengen grote internationale namen uit
de jazzwereld, waaronder de Dresdense
drummer Günter (Baby) Sommer, nieuwkomer Steffen Roth, gerenommeerd klank- en
radiokunstenaar Werner Cee, het Litouwse trio
In Albedo samen met de lokale muzikanten
Tim Isfort (contrabas), Andre Meisner (saxofoon) en Thorsten Töpp (gitaar) en de Berlijnse pianiste Julia Kadel, vanaf 3 september in
mooie panden en op bijzondere festivallocaties in de regio Nederrijn klanken en liederen,
en unieke klankkunstperformances ten tonele.
Eichholtz: “Onze concerten vinden tot ver
buiten Duisburg-Ruhrort plaats, ook de
linkeroever van de Niederrhein wordt aange-
daan. Zo wordt er in het kader van de Biennale onder andere gespeeld in het ArToll in
Bedburg-Hau, het XOX-Theater in Kleve en op
verschillende locaties in Kamp-Lintfort,
Neukirchen-Vluyn en Moers. ‘Harmonie
Export’, zo luidt het label van dit culturele
aanbod waarmee we ook al bij andere projecten goede ervaringen hebben opgedaan en
dat prachtig aansluit bij het concept van dit
grensoverschrijdende festival.”
In Nebenlinien zal Julia Kadel een impuls
geven aan interculturele muziekprojecten en
haar muzikale samenwerking met de TurksFranse topcellist Anil Eraslan en de Duisburgse muzikant Gürsoy Tanc voortzetten. Tijdens
de optredens van deze duo’s uit klavier en
cello, toetsen en snaren, is er niet alleen
ruimte voor improvisaties, maar zullen ook
landschap en omgeving worden verbeeld en
verkend. Hier komen plaats en tijd, herinneringen en vooruitblikken in improvisaties
samen en ontstaan terugblikken op gisteren
en verhalen over vandaag en morgen. Het
exacte wat, wanneer, waar en hoe blijft ook
voor de musici tot de aanvang van het concert
een geheim dat ze samen met hun publiek
zullen ontdekken. Met verdere muzikale
gasten wordt werkelijk alles uit de kast getrokken om nieuw en oud in het juiste licht te
zetten, zoals de nieuwe ochtend een compleet nieuw licht kan werpen op de vergane
avond. Zet u schrap voor een unieke concertervaring en ontdek samen met de artiesten
de bijzondere klanken van morgen! ▪
Meer informatie: www.lokal-harmonie.de,
www.muziekbiennale.eu
Lokal Harmonie
morgen
19
Audiovisuelle ZukunftsKonversationen
EarPort – Internationaler Ort
experimenteller PerformanceMusik
„Musik ist immer die Liebe
zum Hören, um sein Verschwinden vorm Sumpf der
Einheitlichkeit zu retten.
Einheitlich wird das Hören,
wenn es sich als Konsumgut durch bloße subjektive
Neigung oder Abneigung,
also durch Like oder Dislike
definiert bzw. begrenzt.
Beim Hören geht es vielmehr um die Einzigartigkeit der zu hörenden
Momente und ihrer Zusammenhänge. Es geht um
Freude und Erschütterung,
und dort erträumen wir die
Zukunft als Entgrenzung
des Heute.“
text BEATE SCHINDLER
M
it diesem Selbstverständnis
und aus dem Bewusstsein
heraus, dass jede wesentliche Kunst heute verändernd
auf das Morgen blickt,
schufen die beiden Komponisten Gerhard
Stäbler und Kunsu Shim ein Zentrum für
Improvisation und Performance, einen Raum
für experimentelle Kunsterfahrungen und
einzigartige Hörmomente: Der EarPort ist ein
Ort der Begegnung von Künsten und des
Ästhetischen Diskurses. Im Stadtpark des
Duisburger Innenhafens, dem von Land-ArtKünstler Dani Karavan gestalteten „Garten
der Erinnerungen“ gelegen, beherbergt er ein
Archiv, einen Veranstaltungsraum für
Performances und kleinbesetzte Konzerte
und ein Wohnatelier der beiden künstlerischen Leiter.
Von 2000 bis 2010 veranstaltete EarPort in
Kooperation mit der Stadt Duisburg, der
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, den
Duisburger Philharmonikern und verschiedenen anderen Partnern zahlreiche Festivals,
musikalische Events, Konzerte, Performances,
Workshops, Gespräche und Ausstellungen.
Die Präsentation von Musik in besonderen
Räumen spielte ebenso wie die Arbeit mit
nicht-professionellen Musikern eine wichtige
Rolle. Die Vermittlung zeitgenössischer Musik
und ihrer Wurzeln hatte dabei großes Gewicht. Seit 2015 ist das siebenköpfige Ensemble CRUSH für zeitgenössische Musik aus
Duisburg unter der Leitung von Kuysang
Jeong Ensemble-in-Residence, das 2016 in
regelmäßigen Abständen sonntags um
18 Uhr im EarPort die Veranstaltungsreihe
CRUSH Hour präsentiert. In diesem Sinn
arbeitet EarPort auch in Zukunft mit anderen
Partnern und Veranstaltungsorten der Stadt
Duisburg zusammen und leistet dabei seinen
Beitrag zum kulturellen Leben der Stadt
Duisburg und der Region am Niederrhein.
Unter dem Titel „Heute: Morgen!“ ist das
Publikum der Muziek Biennale Niederrhein
vom 6. bis 9. Oktober an mehreren Orten des
Niederrheins – auf deutscher wie niederländischer Seite – eingeladen, im Umfeld visueller
Kunst Ohren und Sinne zu spitzen und Teil
eines audiovisuellen Projektes mit Musik von
heute zu werden. Kunsu Shim und Gerhard
Stäbler, das niederländische PerformanceEnsemble LUNATREE und das BachEnsemble
Niederrhein gestalten in Kooperation mit
dem EarPort Ensemble Duisburg, der
Kunstsammlung NRW K20, dem Odapark in
Venray, dem Museum Goch und der Kulturkirche Liebfrauen Duisburg ein Programm, das
– abgestimmt auf den jeweiligen Ort – par
excellence für das Streben nach Neuem,
Innovativem steht und Einblick in Tendenzen
audiovisueller PerformanceMusik beidseits
der Grenzen gibt. ▪
06.- 09.
10.2016
Heute: Morgen!
Audiovisuelle ZukunftsKonversationen
Audiovisuele toekomstconversaties
Kunstsammlung NRW K20 Düsseldorf,
Kulturkirche Liebfrauen Duisburg-Mitte,
Museum Goch, Odapark Venray
20
morgen
Weitere Infos | Meer informatie: S. 61
www.earport.de
Audiovisuele
toekomstconversaties
EarPort – internationale smeltkroes
voor experimentele performancemuziek
“Muziek draait altijd om liefde voor het luisteren, om te
voorkomen dat dit luisteren verdwijnt in het moeras van
de uniformiteit. Uniform wordt het luisteren wanneer
het zich door subjectieve voorliefde of afkeer, dus door like
of dislike, laat definiëren als of beperken tot consumptiegoed. Bij het luisteren gaat het veel meer om het unieke
karakter van de te beluisteren momenten en de samenhangen die hiertussen bestaan. Het gaat om blijdschap en
verbijstering. Daarin visualiseren we de toekomst als de
bevrijding van het nu.”
tekst BEATE SCHINDLER
M
et dit zelfbewustzijn en in
het besef dat elke wezenlijke
kunst kijkend naar morgen
het nu verandert, creëerden
de twee componisten
Gerhard Stäbler en Kunsu Shim een centrum
voor improvisaties en performances, een
ruimte voor experimentele kunstbeleving en
unieke luistermomenten: De door Kunsu
Shim en Gerhard Stäbler opgerichte EarPort
is een plaats waar verschillende kunstvormen
kunnen samenkomen en biedt ruimte voor
esthetisch debat. EarPort ligt in het stadspark
van de Duisburgse Innenhafen, in de door
Country Style Artiesten Dani Karavan
vormgegeven ‘Garten der Erinnerungen’ (Tuin
van de herinnering), en herbergt een archief,
een ruimte voor performances en kleinschalige concerten en een woonatelier van de
beide artistieke leiders.
Van groot belang was daarbij ook de overdracht van hedendaagse muziek en haar
wortels. Sinds 2015 is het zevenkoppige
Duisburgse ensemble CRUSH voor hedendaagse muziek onder leiding van Kuysang
Jeong ‘ensemble in residence’ en presenteert
in 2016 regelmatig op zondag om 18.00 uur
in EarPort de voorstelling CRUSH Hour. In
dezelfde geest werkt EarPort ook in de
toekomst met andere partners en locaties van
de stad Duisburg samen en levert daarmee
een bijdrage aan het culturele leven van de
stad en de regio aan de oevers van de
Niederrhein.
Onder de titel ‘Heute: Morgen!’ wordt het
publiek van de Muziek Biennale Niederrhein
van 6 tot 9 oktober op meerdere locaties in de
regio langs de Niederrhein, aan zowel Duitse
als Nederlandse zijde, uitgenodigd om te
midden van visuele kunst de zintuigen op
scherp te zetten en deel te nemen aan een
audiovisueel project met muziek van nu.
Kunsu Shim en Gerhard Stäbler, het Nederlandse performance-ensemble LUNATREE en
het BachEnsemble Niederrhein laten in
samenwerking met EarPort Duisburg, de
Kunstsammlung NRW K20, het Odapark in
Venray, het Museum Goch en het Kulturkirche
Liebfrauen Duisburg een programma zien dat
– afgestemd op de betreffende locatie – par
excellence staat voor het streven naar het
nieuwe, het innovatieve en het publiek een
blik gunt in de tendensen binnen de audiovisuele performancemuziek aan beide zijden
van de grens. ▪
Van 2000 tot 2010 organiseerde EarPort in
samenwerking met de stad Duisburg, de
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, de
Duisburger Philharmoniker en verschillende
andere partners talrijke festivals, muzikale
events, concerten, performances, workshops,
gesprekken en tentoonstellingen. De presentatie van muziek in bijzondere ruimtes
speelde net als de samenwerking met
niet-professionele musici een belangrijke rol.
Performance Kunsu Shim und Gerhard Stäbler im Museum Kunstpalast
© Evangelos Koukouwitakis
morgen
21
© Horst Gerlach
Blick
punkt
NRW
Da Musik bekanntlich keine Grenzen kennt und immer
auch im Kontext gesellschaftlicher Veränderungen und
überregionaler Entwicklungen steht, öffnet die Muziek
Biennale Niederrhein ihren Blick und schaut ins Land:
Projekte des Landesmusikrats NRW, der Tonhalle
Düsseldorf, des Theaters der Klänge sowie des Fonds
Experimentelles Musiktheater, die Musik als sich stetig
erneuernde Kunstform begreifen und in kreativen
Formaten der Zukunft vorauseilen, werden auf den
nachfolgenden Seiten vorgestellt.
22
morgen
Blickpunkt NRW
Interkulturelles Ensemble „You Shall Rise“ © David Rosenzweig
Brücken bauen
für den Klang
der Kulturen
Das Motto der Muziek
Biennale Niederrhein
"MORGEN – Zukunftsmusik an Rhein und Maas"
könnte kaum aktueller
gewählt sein. Die Frage
nach dem „Morgen“ unseres Musiklebens stellt sich
aus Sicht des Landesmusikrats NRW vor allem in
Hinblick einer vielfältigen
Dichte von Kulturen – am
Niederrhein und in ganz
Nordrhein-Westfalen.
text Robert v. Zahn/Anne Tüshaus,
Landesmusikrat NRW
D
erzeit richtet sich der Blick
unserer Medien vor allem auf
die Herausforderungen, die
durch die Einwanderung aus
südosteuropäischen, nordafrikanischen und südasiatischen Ländern und
Kulturen entstehen. Ein neues Miteinander
muss auf sprachlicher, sozialer, bildungsbezogener und kultureller Grundlage funktionieren, will sich unsere Gesellschaft nicht in ein
Spektrum verschachtelter Parallelgesellschaften verlieren.
Tatsächlich stehen wir schon seit Jahrzehnten
vor dem Phänomen, dass sich durch Einwanderung in Nordrhein-Westfalen kulturelle
Separatbereiche bis hin zu Biotopen gebildet
haben. Manche irritieren durch die anscheinende Undurchlässigkeit ihrer Begrenzungen,
manche faszinieren auch durch den kulturellen und vor allem musikalischen Reichtum,
der sich hinter den Grenzen verbirgt. Irritierend wirkt dies, weil Nordrhein-Westfalen seit
je von einer starken und prosperierenden
Breitenkultur geprägt ist, vor allem von einer
lebendigen Laienmusikszene. Die naheliegende Vermutung, dass zwischen dieser Laien-
musikszene und den Einwanderungskulturen
nicht Grenzen, sondern vielmehr Verbindungen entstehen, trifft jedoch nicht zu.
Aber müssen wir die Kulturen unbedingt
verbinden? Könnte es nicht wertvoller sein,
dass Einwanderer ihren separaten Rückzugsraum haben und Mitglieder von alteingesessenen Chören und Musikvereinen den ihren?
Nein, zum einen ginge mit einer kulturellen
Isolation auch schnell eine gesellschaftliche
einher. Zum anderen würden wir uns einen
kulturellen Reichtum vergeben, von dem alle
profitieren können. Ein Beispiel: Seit 2006
findet in NRW alle zwei Jahre der Wettbewerb
der globalen Musik „Creole NRW“ statt, seit
2010 ausgerichtet durch den Landesmusikrat
NRW in Kooperation mit der Stadt Dortmund, dem NRW-Kultursekretariat und
WDR3. Bands und Ensembles, die in ihrer
Musik verschiedene Kulturen zusammenbringen und in eine neue Kreativität münden
lassen, finden eine Plattform im Dortmunder
Domicil und präsentieren sich an drei
Abenden dem Publikum. Die Besten leitet der
Landesmusikrat in einen Bundeswettbewerb
weiter und die beiden Kultursekretariate
vermitteln sie in geförderte Konzerte von
Mitgliedsstädten. Es ist erstaunlich, welche
Musikstile „Creole“-Bands spielen, welche
subtile Rhythmen aus der Begegnung von
morgen
23
„Brückenklang“ initiiert Begegnungsveranstaltungen,
bei denen sich Kulturschaffende zu bestimmten
Fragestellungen austauschen können.
Musikstilen entstehen, wie ausdrucksstark
Musiker singen, wie hingebungsvoll sie an
Djoze und Violine, Ba�glama und Gitarre
erzählen. Wer es gehört hat, bekommt eine
Vorstellung von einer möglichen Zukunft der
Musik. Bei „Creole“ haben wir gelernt, dass
aus der musikalischen Begegnung von
Kulturen nicht ein belangloses Crossover
entstehen muss, sondern dass eine originäre Musik der Zukunft erklingen kann.
„MüzikNRW“ – vom Zusammenspiel der Instrumente
Wer als deutscher Musikpädagoge die
artifiziellen Rhythmen und Taktarten türkischer Volksmusik kennengelernt hat, muss
auf die Idee kommen, diesen Reichtum als
Aspekt in das Angebot hiesiger musikalischer Bildung einfließen zu lassen. Die
von Beate Schindler
öffentlichen
Musikschulen in NRW haben
sich vor einigen Jahren auf diesen Weg
begeben. Zunächst führten einige, angetrieben und gefördert vom NRW Kultursekretariat, die türkische Langhalslaute Ba�glama in
den Instrumentenkanon ihres Unterrichts
ein. Gleichzeitig zog das Instrument in den
traditionsstarken Wettbewerb „Jugend
musiziert“ ein, 2005 in den Regionalwettbewerb der niederrheinischen Kunst- und
Musikschule Duisburg, 2006 in den Landeswettbewerb des Landesmusikrats NRW und
2014 in den Bundeswettbewerb des Deutschen Musikrats.
Der Landesverband der Musikschulen in
NRW entwickelt seit 2014 mit seinem
Programm „MüzikNRW“ systematisch
Möglichkeiten des Einbeziehens von
Einwanderungskulturen in die Angebote von
öffentlichen Musikschulen. In Tages- und
Wochenendseminaren lernen interessierte
Musikpädagogen, wie man Musik so
arrangiert, dass traditionelle westeuropäische
Instrumente mit Instrumenten der Einwanderung zusammenspielen können, wie man
Ba�glama, aber auch interkulturelle Perkussion
und andere Instrumente unterrichtet, wie man
Fachkräfte dafür findet, wie man die Eltern von
möglichen Schülerinnen und Schülern
anspricht und mehr.
Zudem richtete die Landesmusikakademie
NRW in Kooperation mit dem Landesverband
der Musikschulen in NRW, der Hochschule für
Musik und Tanz Köln, dem Landesmusikrat
NRW, dem NRW Kultursekretariat Wuppertal
und dem Orient-Institut Istanbul im November 2014 einen Kongress zur Ba�glama aus, der
Möglichkeiten und Wege des Zusammenspiels von europäischen Instrumenten mit der
Ba�glama aufzeigte, die Methodik und die
Didaktik des Ba�glama-Unterrichts erläuterte
und Auftrittsmöglichkeiten für professionelle
Ba�glama-Spielerinnen und -Spieler problematisierte.
Brückenklang
Dass diese Anstrengungen Früchte tragen,
genießen wir in den Preisträgerkonzerten von
Jugend musiziert NRW oder auch in nordrhein-westfälischen Festivals wie dem Aachener Gitarrenfestival „speGTRa“ oder der
Muziek Biennale Niederrhein. Was uns fehlt,
ist eine deutlichere Durchlässigkeit zwischen
der großen Laienmusikszene in NRW und den
Einwanderungskulturen. Deshalb starteten
das Kulturministerium und der Landesmusikrat 2015 das Programm „Brückenklang“. Es
baut Brücken zwischen den Chören, Musikvereinen, Spielmannszügen und Posaunenchören auf der einen Seite und den Ensembles
und Gruppierungen der Einwanderungskulturen auf der anderen Seite.
Türkisch-Deutscher Projektchor des Chorverbandes NRW © LMR NRW
Das Programm fördert aus Mitteln des
Kulturministeriums Projekte, die die Musikstile zusammenbringen, wie etwa das genannte
Aachener Festival „speGTRa“ oder den
türkisch-deutschen Projektchor des Chorverbandes NRW. Im Rahmen dieser Projekte
entstehen mitunter neue Arrangements und
neue Formationen, welche die unterschiedlichen Musikkulturen miteinander vereinen.
Beispielsweise sind eigens für den genannten
Projektchor türkische Volksliedmelodien für
vierstimmigen Chorsatz umgeschrieben
worden. In Meerbusch bildete sich das
interkulturelle Ensemble „You Shall Rise“ mit
Musikern aus mehr als zehn Nationen. Die
einzige gemeinsame Sprache aller Ensemblemitglieder ist hier die Musik, wobei eine
durchmischte Besetzung von Ba�glama und
Oud bis Saxophon und Gitarre die Wurzeln
der verschiedenen Musikkulturen widerspiegelt. Die Begegnung der Laienmusikakteure
im Rahmen der interkulturellen Projekte bietet
somit die Möglichkeit des Kennenlernens
anderer Kulturtraditionen auf musikalischer
und menschlicher Ebene und fördert das
Wissen voneinander.
„Brückenklang“ bietet zudem Fortbildungen
für interessierte Musiker, Chor- und Musikvereinsleiter an, und es initiiert Begegnungsveranstaltungen, bei denen sich Kulturschaffende zu bestimmten Fragestellungen
austauschen können. Besetzungs- und
instrumentenpraktische Fragen stehen
ebenso auf dem Programm wie RepertoireSuche, Elternarbeit und Zielgruppenansprache.
Nicht „Brückenklang“ allein, sondern die
abgestimmten Arbeiten von Musikverbänden,
Kultureinrichtungen und Festivals in NRW
zusammen errichten dauerhafte Brücken
zwischen den Kulturen am Niederrhein und
in NRW. Die Brücken zeigen Impulse, durch
die unsere traditionellen Musikformen
künstlerisch hinzugewinnen, und sie vermitteln in Einwanderungskulturen hinein
typische abendländische Musikeigenschaften
wie die Mehrstimmigkeit und Polyphonie.
Dieser Musik von „Morgen“ dürfen wir
neugierig entgegensehen. ▪
Weitere Informationen zu den regionalen
Begegnungsforen und zum NRW-Symposium für interkulturelle Laienmusik sowie zu
den Workshops unter www.brueckenklang.
de. Bis zum 15. Oktober 2016 können beim
Landesmusikrat Anträge auf Projektfördergelder für interkulturelle Laienmusikprojekte
in 2017 eingereicht werden.
24
morgen
Blickpunkt NRW
© Junge Tonhalle
Die Welt der Smartphones auf die Bühne bringen
#IGNITION
Unter dem Label #IGNITION
veranstaltet die Tonhalle Düsseldorf seit 2007 Konzerte für
jugendliche Hörer im Alter von
13 – 19 Jahren. Mit dem Ziel,
symphonische Musik, die Düsseldorfer Symphoniker und die
Tonhalle dem jungen Publikum
näher zu bringen, wurde viel
probiert und experimentiert, um
Präsentationsformate, Inhalte
und Tonalität auf die jugendliche
Zielgruppe abzustimmen, sie in
den Konzertsaal zu locken. Aber
– wenn der Prophet nicht zum
Berg kommt, kommt der Berg
zum Propheten.
text beate Schindler
B
ei der Neukonzeption im Herbst
2014 der Konzertreihe hieß das
erste Gebot „thinking out of a
box“. Schnell war klar, dass wir
die Jugendlichen nicht zu uns
locken müssen, sondern dahin gehen, wo sie
sind! Die jugendliche Lebenswelt im 21.
Jahrhundert spielt sich in den Social MediaBereichen ab. #IGNITION positioniert sich
nun dort, wo heute viele junge Menschen zu
finden sind: in den sozialen Netzwerken.
Dort tauschen sie sich aus, empfehlen sich
Inhalte und folgen ihren Meinungsführern“,
erläutert Udo Flaskamp, der die Programmreihe entwickelt und betreut.
Das Programm der #IGNITION unterliegt
keinem festen Schema. Ziel ist es vielmehr,
für jedes Konzert etwas Eigenes, Unverwechselbares zu kreieren. Das kann ein unerwarteter Sidekick in ein anderes musikalisches
Genre sein, eine visuelle Kommentierung
(Visual / Video) oder ein Live-Auftritt von
einem Gast. In einem kreativen Prozess
zwischen Dirigent, YouTube-Community und
Regisseur werden die Programmpunkte
diskutiert, sodass ein kuratiertes Programm
entsteht. In diesem Prozess werden von
vornherein Moderationsstrecken und
Inhalte, die Musik und die Live-Visuals als
fester Bestandteil komponiert. So entstehen
jeweils zwei unterhaltsame und authentische Konzerthälften (35-40 Minuten), die
das Publikum auf eine musikalische Erlebnisreise schicken. Die Kombination aus
Live-Event vor Ort in der Tonhalle und einem
Fortleben in den sozialen Netzen, über die
das junge Publikum kommuniziert, ist
zukunftsweisend.
Den Auftakt der „Ignition-relaunched“
machte Marti Fischer „aka the clavinover“.
Mit ihm stand ein junger YouTuber, Moderator und Musiker auf der Bühne der Tonhalle,
der das Denken und Sprechen einer medial
aufgewachsenen Generation mitbrachte.
Sein Counterpart war der junge Dirigent
Jesko Sirvend, der aus der gleichen Generation kommend, die ganze Erfahrung eines
klassischen Musikers mitbringt. Seit der
aktuellen Spielzeit 2015/16 hat sich das
Spektrum noch einmal erweitert. Dann ist
der YouTuber "Flo" zu Gast bei den Düsseldorfer Symphonikern. Der junge Journalist
ist mit seinem YouTube-Kanal "FloVloggt"
bekannt geworden. Jetzt heißt sein Kanal
nur noch „Flo“, weil es hier mittlerweile viel
mehr zu sehen gibt als nur Vlogs. Auf Flos
Kanälen präsentiert er hauptsächlich Videos
zu aktuellen Themen, meistens aus den
Bereichen Gesellschaft, Politik und Philosophie. Neben Dokumentationen, bei denen er
eine Mischung aus Videoblogging und
klassischem Journalismus testet, probiert er
immer wieder Neues aus. Unter dem Titel
„Wir müssen reden“ wird seine Ignition im
Zeichen der aktuellen politischen Lage
stehen: Terror, Krieg, Flucht und die Folgen
sind die Themen.
#IGNITION-Dirigent Jesko Sirvend unterstützt seinen Beitrag, tritt in einen musikalischen Dialog. Die Düsseldorfer Symphoniker haben Musik aus „Schindlers Liste“,
Arvo Pärts Orient & Occident und Beethovens 5. Symphonie im Programm. Als Gast
bringt Flo seine YouTube-Kollegin Nina mit.
Nina, einst bei „The Voice of Germany“, hat
den Grönemyer-Song "Heimat" dabei. Das
Programm-Spektrum der Reihe ist breit
angelegt und geht je nach Entwicklung oder
Interessen mit einer entsprechenden
Dynamik auch weit über (klassische) Musik
hinaus.
„Die Reaktionen des Publikums zeigen, dass
sich die Mühe lohnt, wir auf dem richtigen
Weg sind,“ bekräftigt Flaskamp: „Die
Authentizität, mit der wir dem jungen
Publikum gegenübertreten, wird durch eine
große Nachfrage belohnt. Die Jugendlichen
kommen freiwillig, nicht weil sie durch ihre
Eltern oder Lehrer dazu angehalten werden.
Das Feedback durch die Jugendlichen selbst
ist positiv und eröffnet für viele von ihnen
die Welt der klassischen Musik. Damit wird
die #IGNITION zu einem Projekt der
Vermittlung von Musikkultur. Über den
Umweg der digitalen Medien erreichen wir
die Jugendlichen, wir holen sie in ihrer Welt
ab und wecken so die Faszination für die
analoge Welt: die der Klassik.“ ▪
www.tonhalle.de
morgen
25
Blickpunkt NRW
BauhausBallette &
interaktivintermedialer
Tanz
Ein Ensemblekollektiv, das
schon seit fast drei Jahrzehnten
mit mehr als 20 Produktionen
neue Wege spartenübergreifender darstellendender und auditiver Künste geht und dem Klang
sowie einer musikalisierten
Sprache einen besonderen
Stellenwert einräumt, gibt
gleichermaßen Rückschau und
Ausblick auf zukunftsweisende
Musik-Formen.
text beate Schindler
D
as 1987 gegründete Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE,
unter der künstlerischen
Leitung von Jörg U. Lensing,
versteht sich als integrativesintermediales Theater. In seinen Aufführungen geht es um die gleichberechtigte Symbiose von Tanz, Schauspiel, Musik und
Szenographie zu formalen Strukturen, die für
den jeweiligen Inhalt immer wieder neu
definiert und entwickelt werden. Ziel ist, die
spartenübergreifende Theaterarbeit durch die
Realisierung eigener Produktionen zu leisten,
die sowohl Musik, Tanz und Schauspiel, als
auch bildnerische Kreationen in Form von
Kostüm-, Bühnen-, Licht- und Mediengestaltung zu immer wieder neuen Ausdrucksformen zusammenbringen.
In seinen Gründungsjahren orientierte sich
das Ensemble zunächst an den Konzepten
der Bauhausbühne, die in den 1920er Jahren
einer epochengebenden Theatermoderne
unter Oskar Schlemmer einen Ort für revolutionäre Experimente mit Körper und Raum
schuf. Werke wie „Das mechanische Ballett“
oder „Die Mechanische Exzentrik“ knüpfen an
26
morgen
Rundrocktänzerin Phaedra Pisimisi in TRIAS © Kai Pohler
diese Tradition an. Seit den 1990er Jahren gibt
es eine kontinuierliche Weiterentwicklung zu
einer elektronisch interaktiven Tanzbühne,
wobei die TänzerInnen über Bewegungssensoren selbst aktiv die Klang- und Videogestaltung steuern, so in den Inszenierungen
„Modulator“ (2002), „HOEReographien“
(2005), „Suite intermediale“ (2010) und
„CODA“ (2014).
Zum hervorragenden Stellenwert der Musik,
des Sounds, also dem auditiven Anteil der
Inszenierungen, resümiert Ensemblemitglied
und Komponist Thomas Neuhaus anlässlich
des 25jährigen Bestehen des Tanztheaters:
„Schaut man sich die Herkunft und die
Verwendung von Musik und Klang in den
einzelnen Produktionen des Theaters der
Klänge an, (…) stellt man zunächst eine
große Vielfalt an musikalischen Mitteln und
Formen fest. Es gibt eigens für die jeweilige
Produktion komponierte aber auch Rückgriff
auf vorhandene Musiken, instrumentale und
elektronische Musik, live Gespieltes oder fixed
media. Gemeinsam ist diesen Stücken, dass
eine musikalische Idee grundlegender Teil des
Stückkonzepts war.“
In „TRIAS - Das triadische Ballett“, das im
Januar 2015, 90 Jahre nach seiner Uraufführung, in Düsseldorf Premiere feierte, besinnt
sich das THEATER DER KLÄNGE wieder
verstärkt auf seine Bauhaus-Ursprünge und
schafft mit Rückgriff auf werkimmanente
Mittel sowie durch den Einsatz behutsamer
elektronischer Klangmodulationen eine
zeitgemäße Adaption und macht so den
Spagat zwischen den Jahrhunderten. Komponist Thomas Wansing orientiert sich an dem,
was Oskar Schlemmer auch zur Verfügung
stand: Wenige unverstärkte Instrumente
(Klavier, Soloinstrument, Percussion) und
eine experimentelle Klanglichkeit, die direkt
mit diesen Instrumenten erzeugt werden
kann. TRIAS belebt den Zeitgeist der klassischen Moderne mit Formen und Ausdrucksmöglichkeiten eines intermedialen Tanztheaters von heute. Denn auch für die Musik gilt
– kein Morgen lässt sich ohne das Gestern
erleben, oder wie der Nobelpreisträger Mario
Vargas Llosa für die Produktion „CODA“
zitiert wurde: „Wer seine Kultur verliert, verliert
sich selbst“. ▪
www.theater-der-klaenge.de
Blickpunkt NRW
© Daniel Kötter und Hannes Seidl
ingolf lebt allein
Neue Stoffe –
neue Formen
Nicht die großen Dramen mit
weit entrückten Helden, Tragödien über Untreue und Verrat,
sind die Stoffe der Zukunft für
die Musik-Bühnen, nicht die
Aufführung, das bühnenreife
Endprodukt steht im Fokus –
kreative, soziologische Prozesse
unter Einbeziehung neuer
Ausdrucksformen sollen den
Weg ins Theater ebnen. Auf der
Suche nach neuen Projektideen
fördert der »Fonds Experimentelles Musiktheater« Initiativen
aller Kunstschaffenden, die das
Wechselverhältnis von Sprache,
Klang und Raum im Theater auf
neue Weise befragen.
text beate schindler
I
ngolf« – lautet der Titel einer so
geförderten aktuellen und außergewöhnlichen Projektreihe am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier. Über
zwei Spielzeiten hinweg erkunden der
Filmemacher Daniel Kötter, der Komponist
Hannes Seidl und die Bühnenbildnerin Rahel
Kesselring in unterschiedlichen Präsentationsformaten das Phänomen »Oper« als
gesellschaftliches und betriebliches System.
Ausgehend von einer realen Person – Ingolf
Haedicke, 72, passionierter Hobbybastler und
Pensionär – entsteht dabei die Kunstfigur
»ingolf«. Haedickes Gedanken zu einer Oper
werden in einem ersten Schritt innerhalb der
einzelnen Abteilungen des MiR diskutiert und
weiterentwickelt, bevor auf dem weiteren
Entwicklungsweg auch die Einwohner
Gelsenkirchens einbezogen werden. Dabei
tritt der Ideengeber schrittweise hinter ein
komplexer werdendes »System ingolf«, dem
schließlich Theater, Publikum und die Stadt
selber angehören.
Am 18. April 2016 war unter dem Titel »ingolf
lebt allein« der Auftakt zu erleben. Für einen
Tag, vom Aufstehen bis zum Einschlafen,
wurde die Person Haedickes zum Protagonisten eines Musiktheaters. Beim Basteln, bei
Gesprächen mit ehemaligen Studierenden
und abends in seiner Stammkneipe skizziert
er unterschiedliche Aspekte seiner Oper.
Während er das Libretto entwickelt, improvisierte Bühnenbildmodelle entwirft und mit
selbstgebauten Instrumenten seine Musik
spielt, wird die Szenerie des Films selbst zum
Musiktheater, wird seine Wohnung zur
Bühne, der Klang darin zu Musik, sein
Tagesablauf zur eigentlichen Handlung. Der
Film ist das Ergebnis der ersten Projektphase,
zu der bei seiner Aufführung vier Sopranistinnen in musikalische Interaktion treten.
Ermöglicht wird die Produktion durch den
»Fonds Experimentelles Musiktheater“, eine
gemeinsame Initiative des NRW KULTURsekretariats und der Kunststiftung NRW. Sie
bietet seit 2005 Teams von Theatermachern
die Möglichkeit, in Zusammenarbeit mit
Schauspiel- und Opernhäusern in NRW
experimentelle Musiktheaterprojekte zu
realisieren. Dabei legt der Fonds seit nunmehr
einem Jahr seinen Schwerpunkt auf offene
und prozessorientierte Projektarbeit, wobei
der Freiraum für Entwicklungsprozesse, der
Produktionsverlauf in der Theaterarbeit mit
Sängern, Schauspielern, Tänzern, Musikern
zielsetzend ist. Eine Jury ausgewiesener
Fachleute aus verschiedensten Bereichen des
neuen Musiktheaters entscheidet über die
Auswahl des zu realisierenden Projekts.
Für die kommenden zwei Jahre fungiert das
Schlosstheater Moers als Residenz und
Spielraum musiktheatraler Entwicklung,
Erprobung und Forschung. Man darf gespannt sein auf weitere innovative Prozessideen und unprätentiöse Opernhelden. ▪
morgen
27
PROGRAMM
PROGRAMMA
september
SA/ZA 03.09., 19.30H
It ’s a kind of magic
Mozart Magie
De Magie van Mozart
Großer Festivalauftakt
Feestelijke festivalopening
WDR Funkhausorchester | Sascha
Simon, Magier | goochelaar | Wayne
Marshall, Leitung | dirigent
Stadthalle Kleve, Lohstätte 7,
D-47533 Kleve
S. 31
SO/ZO 04.09., 11H
Matinee: EURASIA –
Ein utopisches
Bekenntnis von
Joseph Beuys
Matinee: EURASIA –
Een utopische bekentenis van Joseph Beuys
Museum Kurhaus Kleve, Tiergartenstr. 41, D-47533 Kleve
S. 32
SO/ZO 04.09., 13H
Make my dream
Internationale thuisconcerten
Rangel Silaev, Piano
Thuisconcert, Dr. Kortmannweg 21,
NL-5804 BB Venray
S. 33
SO/ZO 04.09., 14 – 18H
AvantGarten
Liedberg 2016
Neue Musik und Klangcollagen
Nieuwe muziek en klankcollages
Treffpunkt | Verzamelpunt: 14H,
Sandbauernhof Liedberg Am
Markt 10, D-41352 KorschenbroichLiedberg
S. 33
SO/ZO 04.09., 16H
Bruggen Bouwen
L’Equipe de Rêve met Analog Smog
Cafe Cambrinus, Venrayseweg 94,
NL-5961 AJ Horst
S. 35
SO/ZO 04.09., 17H
Vom Aufgang neuer
Sonnen...
Minguet-Quartett
Katholische Kirche St. Johannes,
Wesel-Bislich, Pastor-Kuhnen-Platz 1,
D-46487 Wesel
S. 36
SO/ZO 04.09., 20H
Heute Talente Morgen?
RHEINSAITEN – Gitarrenquartett
Evangelische Kirche Süchteln,
Hindenburgstrase 5, D-41749
Viersen-Süchteln
S. 36
DI/DI 06.09., 20H
Südbahnhof Krefeld
SA/ZA 10.09., 20H
XOX Theater, Kleve
SO/ZO 11.09., 19H
Ev. Dorfkirche Duisburg-Baerl
Begegnung der
Kulturen
Myanmar | Litauen | Chile |
Niederlande | Deutschland
Burma Bebop
S. 37
DI/DI 06.09., 20H
TORRENT
SO/ZO 04.09., 15H
Werner Cee, e-ch’in | Gaspare
Balsamo, Vokal | Giovanni Apprendi,
Tamburello | Alf Terje Hana, e-Gitarre,
live-Elektronik
Lokal Harmonie, Harmoniestraße 41,
D-47119 Duisburg
S. 39
Musik und Lyrik im Dialog
Werner von Schnitzler, Violine |
Cosmin Boeru, Klavier | Bernt Hahn,
Rezitation
Erprathshof, Erprathsweg 11,
D-47906 Kempen-Tönisberg
S. 34
MI/WO 07.09., 19.30H
Lokal Harmonie,
Duisburg
DO/DO 08.09., 19.30H
Forum der VHS-MoersKamp-Lintfort
FR/VR 09.09., 20H
Kulturhalle Neukirchen-Vluyn
„ …Denn alles, was
lange währt, ist leise“
Alchemie der Klänge
In Albedo
S. 39
28
morgen
Weitere Informationen zu den Konzerten
finden Sie auf den angegebenen MagazinSeiten. | Meer informatie over de concerten
vindt u op de aangegeven pagina’s.
SA/ZA 10.09., 20.30H
Bruggen bouwen
L’Equipe de Reve en Analog Smog
Poppodium Grenswerk Peperstraat
10, NL-5911 HA Venlo
S. 40
SO/ZO 11.09., 11H
Chinesische Lyrik im
Klang der Zeit
The Ballad of Li Qingzhao and Su
Dongpo
Kulturforum Franziskanerkloster,
Paterskirche, Burgstraße 19, D-47906
Kempen
S. 40
SO/ZO 11.09., 18.30 - 22.30H
Tröstungen - gestern,
heute, morgen
Romanische Nacht
Quirinusmünster Neuss, Münsterplatz 23, D-41460 Neuss
S. 41
DO/DO 15.09., 20H
Immer wieder neu
Friend’n Fellow
Kulturforum Franziskanerkloster,
Paterskirche, Burgstraße 19, D-47906
Kempen
S. 42
DO/DO 15.09., 20H
"Zwei Gäule teilen
sich ein Geschirr."
Günter "Baby" Sommer, drums |
Steffen Roth, drums
XOX Theater, Briener Str. 6-14,
D-47533 Kleve
S. 42
FR/VR 16.09., 19H, SA/ZA
17.09., 14H, SO/ZO 18.09., 14H
Klangkunstsymposium
"sound moves"- ArToll
ArToll Kunstlabor e.V., Zur Mulde 10,
D-47551 Bedburg-Hau
S. 43
FR/VR 16.09., 20H
Weltmann, Mahner,
Einsiedler
Gesprächskonzert zum 400.
Geburtstag von Johann Jacob
Froberger
Kulturforum Franziskanerkloster,
Paterskirche, Burgstr. 19, D-47906
Kempen
S. 44
SA/ZA 17.09., 18H
Lokal Harmonie
meets ArToll
HarmonieExport
Werner Cee u.a
Kirche der Rheinischen Kliniken,
Rundweg, D-47551 Bedburg-Hau
S. 45
SA/ZA 17.09., 20H
"Zwei Gäule teilen
sich ein Geschirr."
Günter "Baby" Sommer, Drums |
Steffen Roth, Drums
Lokal Harmonie, Harmoniestraße 41,
D-47119 Duisburg
S. 45
SA/ZA 17.09., 20H
Vierundzwanzig Wege
in eine neue Welt
Christine Schornsheim, Cembalo
Schloss Ringenberg, Schlossstraße 8,
D-46499 Hamminkeln
S. 45
SO/ZO 18.09., 11-17H
Back to the Future
– Neues Bauen
Back to the Future
– Het nieuwe bouwen
Soundvisionen in der Villa V
Soundvisioenen in Villa V
Harald Grosskopf, Andreas Kolinski,
digitale Klangkunst
VILLA V, Burgstraße 4, D-41747
Viersen
S. 46
SO/ZO 18.09., 12H
Le monde à l'envers
Johan Luijmes, orgel | Harrie
Starreveld, shakuhachi
St.-Bartholomeuskerk, Kerkberg 1,
NL-6573 DN Beek-Ubbergen
S. 48
SO/ZO 18.09., 15H
HOT HOT HOT
Jazzimprovisatie rond orgel
Trio Hot
St.-Bartholomeuskerk, Kerkberg 1,
NL-6573 DN Beek-Ubbergen
S. 48
SO/ZO 18.09., 16H
Abenteuer Oper
„Der Ring des Nibelungen“
Kinderoper von Michelé J. Lehmann
nach Richard Wagner
Kammeroper Köln
Stadthalle Kleve, Lohstätte 7, D-47533
Kleve
S. 47
SO/ZO 18.09., 18H
Paterskirche Kempen
MO/MA 19.09., 20H
Zeughaus Neuss
Wege weisen
Belcea Quartet
S. 49
MI/WO 21.09., 20H
Das Duo: Live
David Liebman, Saxophon | Richie
Beirach, Piano
Kulturforum Franziskanerkloster,
Paterskirche, Burgstraße 19,
D-47906 Kempen
S. 51
FR/VR 23.09., 18H, SA/ZA
24.09., 16H, SO/ZO 25.09.,
16H, SA/ZA 01.10., 16H,
SO/ZO 02.10., 16H, SA/ZA
08.10., 16H SO/ZO 09.10., 16H
Huis Wylerberg –
Ein Grenzfall
Huis Wylerberg –
Een grensgeval
Huis Wylerberg, Rijksstraatweg 178,
NL-6573DG Beek-Ubbergen
S. 51
FR/VR 23.09., 20H
SO/ZO 25.09., 11-13H
Best of II
Best of II
Matinee der jüngsten Talente
Matinee der jongste talenten
Ensembles der Musikschulen an
Rhein und Maas | Ensembles van de
muziekscholen aan Rijn en Maas
Schloss Wissen, Schlossallee 26,
D-47652 Weeze
S. 55
Ensemble "Musiker von Morgen“
Burg Boetzelaer, Reeser Str. 247,
D-47546 Kalkar-Appeldorn
S. 55
Make my dream
SO/ZO 25.09., 15.30H
Het ochtendgloren
van het Walcker-Orgel
Doesburg
Cor van Wageningen, orgel | Eeva
Koskinen | viool
Grote Martinikerk, Kerkstraat 4,
NL-6981 Doesburg
S. 55
SO/ZO 25.09., 16H
Domani
Ensemble Verhoeven
Domani, Dominicanenplein 15,
NL-5911 KN Venlo
S. 57
SO/ZO 25.09., 17H
Das Morgenlicht
leuchtet
SA/ZA 24.09., 20.45H
SO/ZO 25.09., 17H
Wende Snijders, Vocal
DRU Cultuurfabriek, Hutteweg 24,
NL-7071 BV Ulft
S. 53
SA/ZA 24.09., 19-22H
BEST OF I
BEST OF I
Der junge MORGEN auf Schloss
Wissen | De jeugd van MORGEN in
Schloss Wissen
Ensembles der Musikschulen an
Rhein und Maas | Ensembles van de
muziekscholen aan Rijn en Maas
Schloss Wissen, Schlossallee 26,
D-47652 Weeze
S. 53
Julia Kadel, Piano
S. 59
oktober
Kölner Barockensemble Nel Dolce
Schloss Rheydt, Schlossstraße 508,
D-41238 Mönchengladbach
S. 52
WENDE
Unerhört
SO/ZO 25.09., 11.30H
Morgen-stimmung(en)
– recomposed
Kammerchor CONSONO, Köln |
Reinhold Richter, Orgel | Harald Jers,
Leitung
Pfarrkirche St. Helena, St. HelenaPlatz 11, D-41179 Mönchengladbach
S. 57
Vom Dunkel ins Licht
FR/VR 30.09., 20H
Kulturhalle Neukirchen-Vluyn
SA/ZA 01.10., 19.30H
Moerser Musikschule,
Martinstift
MO/MA 03.10., 18H
Lokal Harmonie, Duisburg
„Der Morgen kömmt,
mit ihm die Freude...“
Melanie Spitau, Sopran | Agnes
Kovacs, Alt | Cezar Dima, Tenor |
Gregor Finke, Bass | Kantorei und
Orchester der Salvatorkirche | Marcus
Strümpe, Leitung
Salvatorkirche Duisburg, Burgplatz,
D-47051 Duisburg
S. 58
MO/MA 26.09., 20H
Jazz in d’n Ingel
L’Equipe de Reve en Analog Smog
Cafe D’n Ingel, Schoolstraat 20,
NL-6017 CZ Thorn
S. 58
muziek
biennale
niederrhein
2016
SO/ ZO 02.10., 13H
Internationale thuisconcerten
Rangel Silaev, Piano
Thuisconcert, Dr. Kortmannweg 21,
NL- 5804 BB Venray
S. 59
SO/ZO 02.10., 18H
„Wie schön leuchtet
der Morgenstern“
FR/VR 07.10., 19.30H
Forum der VHS-MoersKamp-Lintfort
SA/ZA 08.10., 19.30H
Grafschafter Museum im
Moerser Schloss
Unerhört
Leon Berben, Orgel
Ev. Kirche Hoerstgen, Dorfstraße 9,
D-47475 Kamp-Lintfort
S. 60
Julia Kadel, Piano | Anil Eraslan,
Cello | Gursoy Tanc, Gitarre
S. 62
Di/Di 04.10., 20H
onemanband
vision string quartet
Stadthalle Kleve, Lohstätte 7, D-47533
Kleve
S. 60
DO/DO 06.10., 20.30H
Kunstsammlung NRW K20,
Düsseldorf
FR/VR 07.10., 19.30H
Kulturkirche Liebfrauen,
Duisburg
SA/ZA 08.10., 19H
Museum Goch
SO/ZO 09.10., 16H
Odapark Venray
Heute: Morgen!
Audiovisuelle ZukunftsKonversationen
Kunsu Shim, Gerhard Stäbler |
LUNATREE | BachEnsemble
Niederrhein
S. 61
FR/VR 07.10. | SA/ZA 08.10. |
SO/ZO 09.10.
Limburgse Koordagen
Diverse (amateur)koren van
Limburgse bodem
TheaterHotel De Oranjerie,
Kloosterwandplein 12-16, NL-6041 JA
Roermond
S. 62
FR/VR 07.10., 20H
Dorrit Bauerecker, Klavier, Akkordeon, Toypiano und Zusatzinstrumente
Tho-Rieth-Hof, Neuwerker Str. 15,
D-41748 Viersen
S. 62
SO/ZO 09.10., 12H
Im Heute liegt das
bessere Morgen
Duo Samsara | Volker Mertens,
Gesang und Rezitation
Kultursaal Burg Brüggen, Burgwall 4,
D-41379 Brüggen
S. 64
SO/ZO 09.10., 16H
Zonder Genade
Elke Vierveijzer, Vocal | Michiel
Wetzer, Piano
Domani, Dominicanenplein 15,
NL-5911 KN Venlo
S. 65
MI/WO 19.10., 19.30H
Willibrordi-Dom, Wesel
DO/DO 20.10., 19.30H
Maxkirche, Düsseldorf
„Arabische Passion“
– aus Anlass des 50.
Todestages von Otto
Pankok
Ensemble Sarband | Fadia El-Hage,
Vokal | Tobias Melle, Inszenierung der
„Passion“ Pankoks zur Musik
S. 65
morgen
29
PROGRAMM
PROGRAMMA
Kartenreservierung
Deutschland
kaartverkoop
Nederland
Karten erhalten Sie an der Abend- bzw.
Tageskasse (jeweils 1/2 Stunde vor Konzertbeginn) sowie von Fall zu Fall bei den Vorverkaufsstellen des jeweiligen Veranstalters.
Kaarten van alle Nederlandse concerten
zijn tevens verkrijgbaar bij de kassa van de
concertlocaties.
Ermäßigter Preis (*)
Die ermäßigten Preise (*) bei den Konzerten
in Deutschland gelten für Schüler, Studenten
27-, Erwerbslose, Sozialhilfeempfänger,
Behinderte ab 80% (notwendige Begleitperson frei). Bei Bestellung bitte Nachweis der
Ermäßigungsberechtigung beifügen. Für die
Konzerte in den Niederlanden Ermäßigungen
für Schüler, Studenten, 55+ und Begleitpersonen von Schwerbehinderten. Einzelheiten
bitte bei der Buchung erfragen.
30
morgen
muziek
biennale
niederrhein
2016
Korting (*)
Voor scholieren, studenten, 55+ en begeleiders van gehandicapten gelden kortingstarieven. Informeert u hiernaar bij uw boeking.
ON TOUR
ON TOUR
Lust auf Zukunftsmusik?
Benieuwd naar de klank
van morgen?
Auch in diesem Jahr sind sie natürlich wieder
im Programm der Muziek Biennale Niederrhein, die besonderen und bewährten Konzertformate ON TOUR: erlesene Konzerte an
außergewöhnlichen Konzertorten, die sich
mit ausgesuchten kulturhistorischen Ausflugsangeboten verschränken. Lassen Sie sich
ein auf diese lebendige Klaviatur von Musik
und Raum, Improvisation und Klassik in
neuen Gewändern. Genießen Sie einmalige,
zauberhafte Momente und lassen sie sich
heute für eine oder mehrere Konzertlängen in
eine Welt der Musik von morgen entführen.
Ook dit jaar mag het natuurlijk niet aan het
programma van de Muziek Biennale Niederrhein ontbreken, het geweldige en populaire
format ON TOUR: bijzondere concerten op
unieke locaties, gevat in interessante cultuurhistorische arrangementen. Ervaar het
dynamische samenspel tussen muziek en
ruimte, improvisatie en klassiek in verrassende nieuwe gedaantes. Geniet van weergaloze,
betoverende momenten en laat de klanken u
voor de duur van een of meerdere concerten
meevoeren naar de muzikale wereld van
morgen.
Buchung der Arrangements
Arrangementen boeken
Eröffnungswochenende und BEST OF:
Tel.: +49 (0)2152 8098802
Fax: +49 (0)2152 8098964
[email protected]
www.muziekbiennale.eu
Openingsweekend en BEST OF
Tel.: +49 (0)2152 8098802
Fax: +49 (0)2152 8098964
[email protected]
www.muziekbiennale.eu
Alle weiteren, siehe Hinweise!
Zie verdere informatie bij de concerten!
Wayne Marshall © WDR
September
SA/ZA 03.09., 19.30H
It ’s a kind of magic
Mozart Magie
It ’s a kind of magic
De Magie van Mozart
Großer Festivalauftakt
Feestelijke festivalopening
Sascha Simon, Magier | WDR Funkhausorchester | Wayne Marshall, Leitung
Stadthalle Kleve, Lohstätte 7, D-47533 Kleve
TICKETS: 20,- € (10,- €*) Inkl. Amuse-Gueule,
Getränke extra | dranken niet inbegrepen
Für Abonnenten der Konzerte der Stadt Kleve und
Mitglieder des Kulturraum Niederrhein e.V.. | Voor
abonnees concerten stad Kleve en de leden van de
Kulturraum Niederrhein e.V.: 16,- €
VVK LOKAL: Bürgerbüro der Stadt Kleve, Minoritenstraße 1, D- 47533 Kleve
Tel. + 49(0)2821-84600, Fax +49(0)2821-84451,
[email protected]
Wenn Mozarts „Zauberflöte“ zu zaubern
anfängt, Noten in de Fallas „Feuertanz“ in
Flammen aufgehen, Geigenbögen in Bachs
„Air“ zu schweben beginnen. dann hat
Sascha Simon seine Magier-Hand im Spiel!
Der meisterhafte Illusionist verzaubert in
diesem Konzert gleich ein ganzes Orchester, das in dieser magischen Performance
seine Vielseitigkeit und Wandelbarkeit
unter Beweis stellt. Ein Taktstock entschwebt, eine Sinfonie driftet in neue
Klangwelten ab, in 80 Takten geht es um
die Welt. Mozart trifft Gershwin in New
York, Western-Soundtracks begegnen
Londoner 007-Sounds, Griegs „Morgenstimmung“ wird zum nocturnen Blues…
Die Klangzaubereien des legendären
Sascha Simon © WDR
WDR-Funkhausorchesters und seiner
Solisten spielen u.a. mit Werken von Bach,
Haydn, Mozart, Gershwin und Williams.
Poetisch, magisch und kurzweilig fesseln
sie nicht nur Klassik-Puristen. Die magischen Partituren zum Konzert liefert der
Komponist Peter Wesenauer, das Konzept
entwarf mit ihm Daniel Finkernagel. Zum
Zauberstab mutiert der Taktstock von
Chefdirigent Wayne Marshall.
Sascha Simons zwaait met zijn magische
handen en Mozarts ‘Toverfluit’ tovert er op
los, de noten van De Falla’s ‘Vuurdans’ gaan
in vlammen op en tijdens Bachs 'Air'
zweven de strijkstokken letterlijk in de
lucht. De magistrale illusionist betovert
tijdens dit magische concert een compleet
orkest, dat op zijn beurt een ongekend
gevarieerde performance weggeeft. Een
dirigeerstok zweeft weg, een symfonie
verkent nieuwe klankwerelden en in tachtig
maten voeren de artiesten het publiek de
wereld rond. Mozart ontmoet Gershwin in
New York, Western-soundtracks stuiten op
Londense 007-sounds en Griegs ‘Ochtendstemming’ verandert in nocturne blues...
Het legendarische WDR Funkhausorchester en zijn solisten laten hun magie los op
werken van onder andere Bach, Haydn,
Mozart, Gershwin en Williams. Met hun
poëtische, betoverende en entertainende
klankkunsten weten ze niet alleen de
‘klassiek-puristen’ te boeien. De visionaire
partituren zijn van de hand van componist
Peter Wesenauer, die samen met Daniel
Finkernagel ook verantwoordelijk is voor
het concept. Wayne Marshall betovert het
publiek met zijn dirigeerstock.
Festivalspecials
Kombitickets
Eröffnungskonzert und Matinee EURASIA im
Museum Kurhaus Kleve, jeweils inkl. Imbiss.
Preis 30,- €
Genießerwochenende
Eröffnungskonzert und Matinee EURASIA im
Museum Kurhaus Kleve, jeweils inkl. Imbiss.
1 Übernachtung im eleganten The RILANO Hotel
Cleve City inkl. Frühstück im DZ
Preis 82,- €
Festivalspecials
Combitickets
Openingsconcert en matinee in het Museum
Kurhaus Kleve, incl. hapjes
Prijs 30,- €
Genietersweekend
Openingsconcert en matinee, beide incl. hapjes
1 overnachting in een tweepersoonskamer in het
elegante The RILANO Hotel Cleve City, incl.
ontbijt
Prijs 82,- €
INFOS | INFO
www.rilano-hotel-kleve.de
Veranstalter | Organisatie: Konzerte der Stadt Kleve
WDR Funkhausorchester © Detlef Overmann
morgen
31
SO/ZO 04.09., 11H
Matinee: EURASIA –
Ein utopisches
Bekenntnis von
Joseph Beuys
Matinee: EURASIA –
Een utopische bekentenis
van Joseph Beuys
Filmperformance "Der Eurasienstab"
mit "fluxorum organum Opus 39"
Johan Luijmes, Orgel
Museum Kurhaus Kleve, Tiergartenstr. 41,
D-47533 Kleve
11.00 Uhr: Finissage der Ausstellung "Joseph
Beuys – Werklinien" ; 12.00 Uhr: Filmvorführung
"Eurasienstab"; 12.45 Uhr Ausklang und Imbiss
11.00 uur Finissage van de tentoonstelling ‘Joseph
Beuys – Werklijnen’; 12.00 uur ‘Eurasienstab’ – filmperformance van en met Joseph Beuys en Henning
Christiansen; 12.45 uur Einde en hapje
TICKETS: 14,- € (10,- € für Mitglieder des Kulturraum
Niederrhein e.V. | Voor leden van de Kulturraum
Niederrhein e.V.)
Führung, Musik-Filmperformance, Imbiss (Getränke
extra) | Gids, muziek-filmperformance, hapje
(dranken niet inbegrepen)
Einem Visionär und den Räumen, in denen
er seinen künstlerischen Aufbruch, seinen
revolutionären „Erweiterten Kunstbegriff“
grundlegte, ist auch der zweite Tag des
Eröffnungswochenendes gewidmet: Aus
Anlass des 30. Todestages stellt das Museum Kurhaus Kleve erstmals das Klever
Atelier von Joseph Beuys, in dem er von
1957-64 viele seiner epochalen Arbeiten
schuf, in den Fokus einer Ausstellung. Sie
bildet die Bühne einer außergewöhnlichen
Deutschland-Premiere: Mit dem dänischen
Künstler und Fluxus-Komponisten Henning Christiansen entwickelte Joseph Beuys
1967 die 82 Minuten dauernde Performance „Eurasienstab“, in der er seinen
Entwurf von utopischer Internationalität,
den Staat EURASIA, künstlerisch inszenierte. Ein Jahr später wiederholte Beuys
die Kunstaktion, aus der ein 20minütiges
Resümee, ein Filmfragment, entstand. "Der
Film ist ein Beuys", so urteilte der Künstler
später zufrieden. Inmitten der Ausstellung
kann man nun die Filmperformance mit
der Christiansen-Komposition "fluxorum
organum Opus 39" erleben. Der niederländische Ausnahmeorganist Johan Luijmes
wird darüber hinaus den Beuys´schen
Zeitgeist in den ehemaligen Atelierräumen
spür- und hörbar werden lassen.
De tweede dag van het openingsweekend is
geheel gewijd aan een visionair en de
Das Büdericher Ehrenmal ist u.a. in der Ausstellung "Joseph Beuys - Werklinien" zu sehen. © Henning Krause
32
morgen
ruimtes waarin hij de basis legde voor zijn
artistieke doorbraak, zijn revolutionaire
‘verruimde kunstbegrip’. Naar aanleiding
van de dertigste sterfdag van Joseph Beuys
richt het Museum Kurhaus Kleve in een
tentoonstelling voor het eerst de schijnwerpers op het Kleefse atelier van Beuys, waar
hij van 1957 tot 1964 vele van zijn baanbrekende werken schiep. De tentoonstelling
vormt tevens het decor voor een bijzondere
vertoning. Met de Deense kunstenaar en
Fluxus-componist Henning Christiansen
ontwikkelde Joseph Beuys in 1967 de 82
minuten durende performance ‘Eurasienstab’, waarin hij zijn idee van een utopisch
werelddeel, de staat EURAZIË, op artistieke
wijze ten tonele voert. Een jaar later herhaalde Beuys de artistieke performance,
waar een twintig minuten durende filmregistratie van werd gemaakt. “De film is een
Beuys”, aldus het tevreden oordeel van de
kunstenaar zelf. Te midden van de tentoonstelling kan men nu deze filmperformance
met de compositie ‘fluxorum organum
Opus 39’ van Christiansen zelf ervaren.
Bovendien zal de Nederlandse organist
Johan Luijmes de Beuyse tijdgeest op
sublieme wijze in de voormalige atelierruimtes voel- en hoorbaar maken.
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Museum Kurhaus Kleve
Rangel Silaev tijdens een thuisconcert
SO/ZO 04.09., 13H
Make my dream
Internationale serie thuisconcerten van pianovirtuoos
Rangel Silaev, met stukken van
Rachmaninov, Liszt, Chopin en
eigen stukken
Thuisconcert, Dr. Kortmannweg 21,
NL-5804 BB Venray
TICKETS: 20,- € (5,- € *) incl. consumptie
VVK LOKAL: Oksana Titova, Venray,
Tel.: +31(0)031653427123, [email protected]
De concertenserie Make my dream heeft
dezelfde naam als de titel van de documentaire over Rangel. Het thema van deze
documentaire was het realiseren van de
concertzaal Studio Rangel in Venray van
Stichting Stemvork voor jonge toptalenten
en hun toekomst van morgen. Aan de hand
van deze concertzaal kunnen jonge muzikanten op een laagdrempelige manier
podiumervaring opdoen, hun talenten
ontwikkelen en netwerken met andere
(buitenlandse) muzikanten. De 16-jarige
Rangel realiseert daarmee niet alleen zijn
eigen droom, maar biedt andere jonge
talenten de kans om dit ook te doen.
Deze documentaire won het Campusdoc
Filmfestival.
Veranstalter | Organisatie: Rangel Silaev en
Stichting Stemvork, www.rangel.nl, www.
stemvorkvenray.nl
Weiterer Termin | Een verdere datum:
SO/ZO 02.10., 13H
Krisztián Palágyi © Sörfözö Kornel
SO/ZO 04.09., 14 – 18H
AvantGarten
Liedberg 2016
Neue Musik und Klangcollagen
Nieuwe muziek en klankcollages
Tara Bouman, Klarinette und Bassklarinette | Stephanie Lepp, Flöte und Basuri |
Krisztián Palágy, Akkordion | Werner
Dickel, Viola | Chöre des Gymnasiums
Korschenbroich Birgit Huebner, Filmkunst | Brita Heizmann, Leitung
Treffpunkt | Verzamelpunt: 14H, Sandbauernhof
Liedberg, Am Markt 10, D-41352 KorschenbroichLiedberg
TICKETS: 15,- € (Ermäßigungen), Kinder bis 10 Jahre
frei | kinderen tot 10 jaar gratis | inkl. Imbiss | incl.
hapjes
Kontakt und Reservierung | Contact en reserveren:
Brita Heizmann, tel. +49 (0)2166-9417969,
[email protected]
VVK LOKAL: Kulturamt Korschenbroich, Christina
Nierwetberg, Don-Bosco-Str. 6, 41352 Korschenbroich, Tel. +49(0)2161-613107, Fax +49(0)2161613298, [email protected]
Brita Heizmann, Tel.: +49(0)2166-9417969,
[email protected],Tourist-Information Neuss,
Büchel 6, D-41460 Neuss, Tel. +49(0)2131-4037795,
Fax: +49(0)2131-4037797, [email protected]
Wie klingt sie wohl, die Zukunftsmusik?
Das innovative Konzertformat AvantGarten
Liedberg wird eine mögliche Antwort
geben. An vier MusikStationen, auf Wiesen
und in Gärten im historischen Ortskern
von Liedberg führt der Konzertreigen und
schlägt Brücken vom Heute ins Morgen.
Das grenzüberschreitende Duo Tara Bouman und Stephanie Lepp, beide virtuose
Interpretinnen zeitgenössischer Musik,
morgen
33
Tara Bouman © Jürgen Bindrim
setzt aus seinem vielseitigen Erfahrungsschatz intuitiv gespielte Klangquellen in
Bewegung. Krisztian Palagy, mehrfach
preisgekröntes Nachwuchstalent aus
Serbien, bekannt für sein vitales Ausdrucksspiel und Werner Dickel, langjähriges
Mitglied des weltweit profilierten Ensemble
Modern und des Chamber Orchestra of
Europe, spielen ein Duostück des erfolgreichen 29jahrigen Komponisten Matthias
Kruger, Solostücke des Franzosen Vinko
Globokar und des Norwegers Arne Nordheim. Schüler und Schülerinnen der Chöre
des Gymnasiums Korschenbroich nehmen
erstmalig mit eigener Tonkunst teil. Parallel
zur Musik werden Fotografien, Collagen
und ein Film der Düsseldorfer Künstlerin
Birgit Hueber gezeigt. Vergangenheit und
Gegenwart, Alt und Neu im kreativen
Nebeneinander von Ortskultur und Neuer
Musik sind die Parameter dieses umfassenden Kulturerlebnisses und seinem
Finale im ‘Come Together’ beim AvantGarten-Buffet im traditionellen Sandbauernhof.
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert
überdacht statt.
Stephanie Lepp © Christa Lepp
Hoe klinkt het dan eigenlijk, de muziek van
de toekomst? Het innovatieve format Avant
Garden Song Mountain zou een mogelijk
antwoord kunnen zijn. De performance
voert de bezoekers langs vier ‘MusikStationen’ in velden en tuinen in de historische
kern van Liedberg en slaat bruggen tussen
nu en morgen. Het grensoverschrijdende
duo Tara Bouman en Stephanie Lepp, beide
virtuoze interpreten van hedendaagse
muziek, brengt vanuit een veelzijdige schat
aan ervaring intuïtief gespeelde klanken ten
gehore. Krisztian Palagy, een met meerdere
prijzen bekroond opkomend talent uit
Servië die bekend staat om zijn levendige,
expressieve spel en Werner Dickel, al vele
jaren lid van het wereldwijd bekende
Ensemble Modern en het Chamber Orchestra of Europe, spelen een duostuk van
de succesvolle 29-jarige componist Matthias Kruger en solostukken van de Fransman
Vinko Globokar en de Noor Arne Nordheim. De scholieren uit de koren van het
Gymnasium Korschenbroich doen voor het
eerst met eigen muziek mee. Parallel aan de
muzikale optredens worden foto’s, collages
en een film van de Düsseldorfse kunstena-
res Birgit Huebner getoond. Verleden en
heden, oud en nieuw in een creatief onderonsje van lokale cultuur en nieuwe muziek,
daar draait het allemaal om gedurende deze
grootse culturele ervaring en haar finale
tijdens het AvantGarten-buffet in de traditionele Sandbauernhof van Liedberg.
Bij slecht weer vindt de performance op een
overdekte locatie plaats.
Veranstalter | Organisatie: Kulturamt der Stadt
Korschenbroich, www.avantgartenliedberg.de
Dank an | Met dank aan: Ziegenhof Nilgen-Schmitz,
Rubbelrath, Bäckerei Peter Deußen, Mönchengladbach/ Steinhausen, Liedberger Burghof, Liedberg,
H38 Feinkost, Glehn, Bürger von Liedberg
SO/ZO 04.09., 15H
„ …Denn alles, was
lange währt, ist leise“
Musik und Lyrik im Dialog
Werner von Schnitzler, Violine | Cosmin
Boeru, Klavier | Bernt Hahn, Rezitation
Mit Werken von Joachim Ringelnatz, Igor
Strawinsky, Dmitri Schostakowitsch, Astor
Piazzolla, Maurice Ravel, Fritz Kreisler
Erprathshof, Erprathsweg 11, D-47906 KempenTönisberg
TICKETS: 24,- € (17,- €*) inkl. Imbiss | incl. hapjes
VVK LOKAL: Kasse im Kulturforum Franziskanerkloster, Burgstraße 19, D-47906 Kempen, Tel. +49
(0)2152 917264, [email protected] |
Nordbahnhof, Oranierring 91, D-47798 Krefeld,
Tel. +49 (0)2151 67444
Liedberg © Stadt Korschenbroich
34
morgen
Die Fußball-EM in Frankreich noch immer
vor Augen, die Fußball-WM in Russland
fest im Blick, Zukunftsmusik mithin im
Ohr: ist es hohe Zeit, sich mit allen Sinnen
einzustimmen auf das, was da kommt!
Joachim Ringelnatz sei uns dabei ein
kundiger Cicerone: Denn Bedenkenswertes
weiß er zu sagen…
SO/ZO 04.09., 16H
Bruggen Bouwen
L’Equipe de Rêve met Analog Smog
Café Cambrinus, Venrayseweg 94, NL-5961 AJ Horst
TICKETS: 15,-. € , alleen aan de kassa
Werner von Schnitzler, Cosmin Boeru © Markus Bollen
Der Schauspieler und Rezitator Bernt
Hahn schlüpft in die Rolle des bekannten
impressionistischen Unsinnspoeten, des
Satirikers, Schriftstellers und Kabarettisten,
der im legendären „Simplicissimus“ dem
Volk aufs Maul und weisend in die Zukunft
schaute.
Die kleine literarische Werkschau über
einen Künstler, der in keine Schublade so
wirklich passt, wird musikalisch verschränkt mit Kompositionen zeitgenössischer Wegbegleiter, u.a. von Igor Strawinsky, Dmitri Schostakowitsch, Astor
Piazzolla, Maurice Ravel, Fritz Kreisler.
Begeben Sie sich auf eine musikalischliterarische Zeitreise. Lassen Sie sich
inspirieren von einem Programm, das die
lebensfreudige Fortschritts- und Aufbruchs-
Bernt Hahn © Privat
stimmung der Moderne des beginnenden
20. Jahrhunderts hörbar und mit allen
Sinnen spürbar werden lässt.
Das Scheunenkonzert auf dem Erprathshof
lädt ein, den zickzackbeinigen Fußballexperten, den Seemann aus Leidenschaft
Kuttel Daddeldu, den großen Dichter
Joachim Ringelnatz ein wenig auf seiner
Lebensreise zu begleiten, mit allerlei
Gedichten und Geschichten im Dialog mit
allerlei Musik denn: „Vergiss Dich, es soll
Dein Denken nicht weiter reichen als ein
Grashüpferhupf.“ So ? - So ! Hupfen Sie
mit! „ …denn alles, was lange währt, ist leise.“
In Kooperation mit | In samenwerking met: Stefanie
und Viktor Furth, Nordbahnhof Krefeld
Is het een tijd van muren bouwen of van
bruggen slaan? Wat deze muzikanten
betreft bouwen ze bruggen. Muziek is een
internationale taal die iedereen verstaat.
Een landsgrens is op geen enkele manier
een beperking om tot samenwerking en een
prachtig concert te komen. Twee internationale bands hebben daarom de handen in
elkaar geslagen en maken samen een kleine
tour in september. Bij ieder concert ziet en
hoort u eerst de een, dan na de pauze de
ander. Ten eerste de band L’Equipe de Rêve
van Jo Didderen. Dit dreamteam is een
stevig groovend high energy gezelschap,
een mix van oude rotten (uit o.a. de Mo’
Jones Big Band) en jong talent (het internationale duo Twogether). Het repertoire
bestaat uit Jo’s ‘happy instrumentals’: op de
groove gerichte jazz, ergens tussen Blue
Note-klassiekers en New Cool Collective.
Ten tweede de band Analog Smog van Mike
Roelofs. De muzikale duizendpoot Mike
Roelofs is altijd onderweg op het muzikale
pad van improvisatie. Als kompas houdt hij
de eigenheid voor ogen. Hij gaat van ontdekking naar ontdekking en momenteel
ontdekt hij elektrische jazz met een strakke
groove in zijn Duits-Nederlandse band
Analog Smog. Aan de hand van composities
van Mike gaat de band een elektriserende
muzikale conversatie aan, die ieder concert
in alle frisheid opnieuw ontdekt wordt.
Veranstalter | Organisatie: Stichting Levantar i.s.m.
L’Equipe de Rêve met Analog Smog en de locaties
Weiterer Termin | Een verdere datum:
SA/ZA 10.09., 20.30H
Analog Smog © Janneke Michels
morgen
35
Minguet-Quartett © Frank Rossbach
SO/ZO 04.09., 17H
Vom Aufgang neuer
Sonnen...
Minguet-Quartett | Ulrich Isfort, Violine |
Annette Reisinger, Violine | Arona Sorin,
Viola | Matthias Diener, Violoncello
Katholische Kirche St. Johannes, Wesel-Bislich,
Pastor-Kühnen-Platz 1, D-46487 Wesel
TICKETS: 13,- €, (6-, €*)
VVK LOKAL: Stadtinformation, Wesel, Buchhandlung
Korn, Wesel, R. Droste, Wesel-Bislich, Buch &
Präsent, Bülowstr. 4, Voerde-Friedrichsfeld, Le Café
Crème, Hamminkeln-Dingden oder direkt unter Tel.:
+49(0)2859/599 + 901844, Fax: +49(0)2859/205316,
[email protected]
Es gehört zu den vornehmsten Herausforderungen von programmatischer Musik, in
musikalischer Manier Dinge zu schildern,
die mit Musik und Klang eigentlich erst
einmal überhaupt nichts zu tun haben.
Umgekehrt lassen sich aber aus Musik
auch allerhand außermusikalische Dinge
herauslauschen, die vielleicht nicht einmal
ihrem Komponisten bewusst waren. Im Fall
36
morgen
des Streichquartetts B-Dur, op. 76, 4 von
Joseph Haydn ist das so. Als der 65jährige
Meister 1797 von einer Reise nach London
ins heimische Wien zurückkehrte, schuf er
ein Werk, dessen großangelegter Crescendo-Beginn die Nachwelt immer wieder an
Prozesse des aufgehenden Lichts erinnern
und daher in der Umgangssprache unter
dem Beinamen „Sonnenaufgangsquartett“
berühmt werden sollte. Tatsächlich gibt es
faszinierende Parallelen zu der entsprechenden Stelle in Haydns großem Oratorium „Die Schöpfung“, an dem er zeitgleich
arbeitete. Mehr als irgendein anderes Werk
dieses Genres von Joseph Haydn hat der
Beginn des Streichquartetts in B-Dur die
romantische Wertschätzung für dessen
Oeuvre geprägt – und damit selbst den
Morgen eines neuen künstlerischen Zeitalters aufgestoßen.
Veranstalter | Organisatie: Pro Musica Bislich im
Heimat- und Bürgerverein Bislich
Dank an | Met dank aan: Stadt Wesel, Volksbank
Rhein – Lippe eG,Niederrheinische Sparkasse
Rhein – Lippe, Hülskens GmbH & Co. KG,
Suhrborg & Co. GmbH, Stadtwerke Wesel
SO/ZO 04.09., 20H
Heute Talente - Morgen?
RHEINSAITEN – Gitarrenquartett mit
Yucen Du, Simon Kollecker, Nicola Yasmin
Stck, Daniel März
Ev. Kirche Süchteln, Hindenburgstraße 5, D-41749
Viersen
TICKETS: 6,- € (4,- €*), nur Abendkasse ab 19.30H |
alleen avondkassa vanaf 19.30H
Vor zwei Jahren fanden sich vier junge
Musiker zu einem Gitarrenquartett zusammen, welches schnell durch beeindruckende Auftritte auf sich aufmerksam
machen konnte. Bei Wettbewerben,
Meisterkursen oder auch dem Jugendzupforchester NRW wurden die Kontakte
geknüpft. Mittlerweile verfolgen die Ensemblemitglieder engagiert ihre professionellen
Ambitionen, als StudentInnen oder JungstudentInnen an einer Musikhochschule
oder in der Vorbereitung auf anstehende
Aufnahmeprüfungen. Das Thema
"Morgen" spiegelt sich nicht nur in den
Leistungen eines vielversprechenden
Besetzung: Yucen Du, Simon Kollecker, Nicola Yasmin Stock, Daniel März ( auf dem Foto v.l.n.r.) © Privat
Ensembles, von dem man in der Zukunft
noch einiges erwarten darf. Auch im
Programm finden sich Stücke, die den
Morgen in zeitgenössischen Kompositionen von Frederico Moreno-Toroba oder
Buck Wolters thematisieren. Eine musikalische Zeitreise in frühere Epochen lässt die
Avantgarde von damals lebendig werden in
diesem atmosphärisch dichten Konzert bei
Kerzen- und Fackelschein – Hoffnungsschimmer garantiert.
Veranstalter | Organisatie: Evangelische Kirchengemeinde Süchteln
Dank an | Met dank aan: Volksbank Viersen
DI/DI 06.09., 20H
Südbahnhof Krefeld
SA/ZA 10.09., 20H
XOX Theater, Kleve
SO/ZO 11.09., 19H Evangelische
Dorfkirche Baerl, Duisburg
Begegnung der Kulturen
Burma Bebop
U Nan Win (Myanmar) – Tanz, Gesang,
Percussion | Kim José Bode (NL) – Tanz |
Gesang, Blockflöten | Jan Klare (D) –
Saxophon, Flöte | Yangon Duwon
(Myanmar) – pat waing (diatonisches
Trommelspiel) | Pablo Paredes (Chile) –
Piano, Percussion | Tim Isfort (D) – Bass,
Elektronik | am 10.09. + In Albedo
Seit 2010 besteht mit »Myanmar meets
Europe« ein einzigartiger kultureller
Brückenschlag zwischen dem südostasiatischen Staat Myanmar und NRW/Deutschland/Europa. Mit »Burma Bebop« begegnen sich die beiden Kulturen in einer ganz
neuen Konstellation. Neben der Musik
treffen hier zum ersten Mal die unterschiedlichen Tanzstile aufeinander. In
»Burma Bebop« verschmelzen birmanische
Musik, Minimal, Elektronik und natürlich
das, was wir in unseren Breiten noch
immer Jazz nennen. Folklore, Bebop, Pop,
Avantgarde, Improvisationsformen, neue
Kompositionen aus beiden Welten, asiatische Marionettentanztradition und zeitgenössischer Tanz stehen so gleichberechtigt
nebeneinander wie das skurrile Instrumentarium sowie die verschiedenen Sing-,
Spiel- und Ausdrucksweisen und gehen ein
spannendes neues Miteinander ein. Das
virtuos gespielte birmanische Hauptmelodieinstrument pat waing, ein kreisförmiges
Ensemble aus 21 stimmbaren Trommeln,
trifft auf elektronisch verfremdete Blockflöten und Saxophon. Massive Bassgongs
und bamarische Perkussionsinstrumente
verschmelzen mit westlichen Harmonien,
Kontrabass und elektronischen Klangteppichen. In diesen Dialog der Kulturen
haben sich während der letzten fünf Jahre
über 20 Musiker und Künstler aus Myanmar, Deutschland sowie Frankreich, Italien,
den Niederlanden, den USA und zuletzt
China eingebracht.
Dank an | Met dank aan: NRW KULTURsekretariat
Wuppertal
Weitere Infos | Meer informatie:
www.muziekbiennale.eu
Burma Bebop © Philipp Klose
morgen
37
U Hein Tint © Markus van Offern
38
morgen
Torrent © Thomas Weiss
DI/DI 06.09., 20H
TORRENT
Werner Cee, e-ch'in | Gaspare Balsamo,
Vokal | Giovanni Apprendi, Tamburello |
Alf Terje Hana, e-Gitarre, live-Elektronik
Lokal Harmonie, Harmoniestraße 41, D-47119
Duisburg-Ruhrort,
TICKETS: : 12., € (8,- €*)
VVK LOKAL: Gemeindehaus Ruhrort, Dr.-Hammacher-Str. 6, D-47119 Duisburg, Tel.: +49 (0) 20336030498, Öffnungszeiten Infocenter: montags bis
donnerstags: 8 bis 17 Uhr, freitags: 8 bis 16 Uhr
Torrent [engl.: Sturzbach] ist ein Projekt des
international gewürdigten Klang- und
Radiokünstlers Werner Cee mit Musikern
aus Sizilien (Gaspare Balsamo: Stimme,
Giovanni Apprendi: Tamburello) und
Norwegen (Alf Terje Hana: e-Gitarre und
live-Elektronik).
Jedes Konzert ist einzigartig und jedes
besteht nur aus einem einzigen Stück,
einem kontinuierlichen Strom, auf dem die
antike Sprechkunst des Cunto dahinschießt, mitunter in Richtung Ambient und
Drone (e-ch’in) strudelt, Elemente von
Noise und Metal aufwirbelt (e-Git), in
Richtung Tarantella fließt (Tamburello); all
diese Zuströme und viele andere verbinden
sich zu einem reißenden Bach, der zwischen zwei Ufern pendelt, Minimal-Music
auf der einen Seite, „Stadionrock“ auf der
anderen: psychedelische, beinahe cineastische Musik. Musiker und Zuhörer werden
mitgerissen, fortgetragen, sind verloren im
Klang, in Bildern und Fantasien. Die Texte
sind Rezitationen alter Mythen, Märchen
oder Szenen aus dem sizilianischen Leben
in Vergangenheit und Zukunft, frei kombiniert mit zeitgenössischer Musik und Rock.
MI/WO 07.09., 19.30H
Lokal Harmonie, Duisburg
DO/DO 08.09., 19.30H
Forum der VHS-Moers-Kamp-Lintfort
FR/VR 09.09., 20H
Kulturhalle Neukirchen-Vluyn
Alchemie der Klänge
In Albedo
Ieva Marija Baranauskaite, Gesang,
Keyboards, Komposition | Dominykas
Norkũnas, Gitarre | Kristupas Kmitas,
Drums |Tim Isfort, Bass | André Meisner,
Saxophon | Thorsten Töpp, Gitarre
In Albedo – der lateinische Name der
litauischen Formation steht für alchemistische, mystische Verschmelzung der
Naturkräfte. Und in der Tat: auf unglaublich leichte, natürliche, wiewohl raffiniert-
virtuose Weise verschmelzt das junge Trio
unterschiedlichste Einflüsse wie Jazz, Pop,
Elektronik und Avantgarde zu facettenreichen Klanggebilden. Zentral für seine
Musik ist die dunkle und erdige Stimme
der Bandleaderin Ieva Marija Baranauskaite. Sie intoniert weit in die Vergangenheit
zurückreichende litauische Melodien, die
dann zum Material für spannende Formprozesse und spielfreudige Improvisationen werden. Im Anschluss an das Duisburger Platzhirschfestival im letzten Jahr
traf In Albedo auf drei Musiker aus Duisburg, der Partnerstadt der litauischen
Kapitale Vilnius. Bei dieser Begegnung
zeigte sich eindrucksvoll, welch großartige,
geradezu alchemistische Kräfte die Musik
entfalten kann: zusammen mit Tim Isfort
(Bass), André Meisner (Sax) und Thorsten
Töpp (Gitarre) lieferte das Trio einen unvergesslichen Abend mit viel Raum für Dialog
und Improvisation. Nach dieser Premiere
und mehrfachen Begegnungen ist das
international besetzte Sextett nun wieder
am Niederrhein zu erleben – man darf
gespannt sein!
Konzertpreview für Neugierige: SA/ZA
03.09. auf dem Platzhirschfestival in
Duisburg | Concert Voorbeeld voor nieuwsgierigen: SA / ZA 03.09. op de Platzhirschfestival in Duisburg.
www..platzhirsch-duisburg.de
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie
Weitere Infos | Meer informatie:
www.muziekbiennale.eu
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie
Dank an | Met dank aan: Stadt Duisburg |
Sparkasse Duisburg
In Albedo © Fritz Hemberger
morgen
39
SA/ZA 10.09., 20.30H
Bruggen bouwen
L’Equipe de Rêve en Analog Smog
Poppodium Grenswerk Peperstraat 10,
NL- 5911 HA Venlo
TICKETS: 12,50 € | VVK 10,- €
VVK LOKAL: Poppodium Grenswerk, Peperstraat 10,
NL-5911 HA Venlo, Tel.: +31(0)773266530,
[email protected]
Weitere Infos | Meer informatie:
SO/ZO 04.09., 16H
SO/ZO 11.09., 11H
Chinesische Lyrik im
Klang der Zeit
The Ballad of Li Qingzhao
and Su Dongpo
Urraufführung in der Kempener Paterskirche © Kreis Viersen
Aurélie Franck, Mezzosopran | Laurin
Oppermann, Tenor | Miriam Götze, Viola |
Hui-Chun Lin, Cello | Thorsten Müller,
Klarinette, Bassklarinette | Ilkka Uksila,
Vibraphon | Martin Krümmling, Schlagwerk | Benjamin Hiesinger, Kontrabass
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche,
Burgstraße 19, D-47906 Kempen
TICKETS: 15,50 € (12,- €*) | VVK 14,50 € (11,- €*)
VVK LOKAL: Kulturforum Franziskanerkloster,
Burgstraße 19, D-47906 Kempen, Tel.: +49 (0)2152 /
917-264, Fax: +49 (0)2152 / 917-384, kartenverkauf@
kempen.de UND Kreismusikschule Viersen,
Heimbachstraße 12, D-41747 Viersen, Tel.: +49
(0)2162 / 26654-11, Fax: +49 (0)2162 / 26654-18,
[email protected]
Manchmal muss man schon weit zurückschauen, um Morgenluft schnuppern zu
können: Benjamin Hiesingers „The Ballad
Wer meint, Dudelsackspieler gäb‘s nur in Schottland, war noch nie am Niederrhein.
Was wir an verrückter Kultur zu bieten haben, passt auf keine Kuhhaut.
Das glauben Sie nicht? Überzeugen Sie sich doch selbst und kommen Sie mal auf‘n
Sprung vorbei!
Unsere Übernachtungsempfehlungen finden Sie unter: www.niederrhein-tourismus.de/auszeit.html
Kataloge + Infos: Telefon +49 (0) 21 62 - 81 79 03, [email protected], Niederrhein Tourismus GmbH, Willy-Brandt-Ring 13, 41747 Viersen, www.niederrhein-tourismus.de
40
morgen
of Li Qingzhao and Su Dongpo“ ist eine
künstlerische Reminiszenz an die chinesische Song-Dynastie (960 bis 1279) mit
ihren Protagonisten, der Dichterin Li
Qingzhao und dem Dichter Su Dongpo.
Das 2015 in Kempen uraufgeführte Werk
wurde aufgrund seiner werkimmanenten
Qualitäten, der adäquaten, würdevollen
Interpretation der altchinesischen, literarisch-musikalischen Vorlage mit dem von
der Sparkassenstiftung "Natur und Kultur"
Kreis Viersen geförderten Kunstpreis
ausgezeichnet. Hiesingers Komposition gilt
als herausragendes Beispiel einer Musik
von morgen. Durch die Stimmigkeit seiner
Sätze, den Ausdruck in der Melodieführung
sowie die instrumentenbezogene Kompositionsweise seiner Ballade entwickelt der
36jährige Künstler eine atmosphärische
Dichte und Dramaturgie, in der Zukunft
auf Geschichte und Gegenwart aufbaut.
Benjamin Hiesinger studierte Jazz und
Klassik mit dem Hauptfach Kontrabass in
Berlin und Rostock. Er lebt in Berlin und
arbeitet freischaffend als Komponist und
Kontrabassist. In den letzten Jahren komponierte er genreübergreifend für kammermusikalische Besetzungen, unter anderem
für Jazzquartette, Streicher und Vibraphon.
Neben reinen Instrumentalstücken bezieht
er immer wieder historische Texte in seine
Werke ein, die er kunstvoll und meisterlich
vertont und instrumentiert.
Veranstalter | Organisatie: Kreis Viersen
SO/ZO 11.09., 18.30 - 22.30H
Tröstungen - gestern,
heute, morgen
Romanische Nacht
Münsterchor Neuss | Neusser Kammerorchester | Joachim Neugart, Dirigent |
Katarzyna Wilk, Sopran | Christine Mooral,
Orgel | Vokalsextett SJAELLA
Quirinusmünster Neuss, Münsterplatz 23,
D-41460 Neuss
TICKETS: Kategorie A (Reihe 1-11) VVK inkl.
Gebühr: 24,20 €, (18,70 €*)
Abendkasse: 26,- € (20,- €*) Kategorie B
(Reihe 12-20 und Orgelbühne)
VVK inkl. Gebühr: 19,80 € (15,40 €*), Abendkasse:
22,- € (17,- €*) Kategorie C (Seitenschiff)
VVK inkl. Gebühr: 15,40 € (12,10 €*), Abendkasse:
17,- € (14,- €*)
VVK LOKAL: Tourist-Info Neuss (Tel.:
+49(0)2131/4037795 Fax: +49(0)2131/4037797
[email protected])
Es gibt Situationen, da braucht der Glaube
an einen nächsten „Morgen“ besonders viel
Urvertrauen. Nach persönlichen Verlusten
und Niederlagen, etwa, oder nach Kriegen
und Terror. Auf den Tag genau fünfzehn
Jahre nach den Anschlägen auf das World
Trade Center in Lower Manhattan am 11.
September 2001 widmet sich die „Romanische Nacht“ im Quiriniusmünster von
Neuss unter der Titelzeile „Tröstungen –
gestern heute und morgen“ den besonderen spirituellen Energiequellen für die
Hoffnung auf ein „Morgen“ aus vier Jahrhunderten. Im Mittelpunkt des Programms
steht die Uraufführung der Kantate „ER ist
unser Friede“ für Sopran, Orgel und Percussion, für die der Regensburger Komponist Steven Heelein 2016 mit Neusser
Kompositionspreis ausgezeichnet worden
ist. Einen weiteren Programmschwerpunkt
bildet Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem in d-Moll, KV 626 mit dem Münsterchor Neuss und dem Neusser Kammerorchester unter Joachim Neugart, jenes
legendäre, unvollendete Opus Ultimum, an
dem der bereits schwer lungenkranke
Komponist im Auftrag eines mysteriösen
„Grauen Boten“ bis zu seinem Tod im
Dezember 1791 arbeitete. Darüber hinaus
wird das mehrfach preisgekrönte SjaellaVokalensemble aus Leipzig mit A-CappellaMusik zu hören sein, unter anderem mit
Werken von Hugo Distler, dessen "Totentanz" er zwischen 1932 und 1934 unter dem
Eindruck eines gleichnamigen Bilderzyklus
aus der Marienkirche seiner Wahlheimat
Lübeck vor dem Hintergrund des Zweiten
Weltkriegs zu Papier gebracht hat, und
dessen Zerstörung durch Fliegerbomben er
noch unmittelbar miterlebt hat.
Veranstalter | Organisatie: St. Quirinusmünster,
Neuss
Dank an | Met dank aan: Juwelier Badort, Apotheke
Napp, Rechtsanwälte AJT, Optik-Mellentin,
Beerdigunginstitut Broich-Stupp
Sjaella © Antje Kröger
morgen
41
DO/DO 15.09., 20H
"Zwei Gäule teilen sich
ein Geschirr."
Günter "Baby" Sommer, drums | Steffen
Roth, drums
XOX Theater, Briener Str. 6-14, D-47533 Kleve
TICKETS: 12,- € (8,- €*)
VVK LOKAL: Buchhandlung Hintzen, Hagsche
Straße, D-47533 Kleve
XOX.Kartentelefon: +49(0)2821-78755, Bestellung
per E-Mail: [email protected]
Friend’n Fellow © Friend’n Fellow
DO/DO 15.09., 20H
Immer wieder neu
Friend’n Fellow
Constanze Friend, Vocals | Thomas Fellow,
Gitarre
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche,
Burgstraße 19, D-47906 Kempen
TICKETS: 19,50 € (16,50 €*) | VVK 17,50 € (14,50 €*)
VVK LOKAL: Kasse im Kulturforum Franziskanerkloster, Burgstraße 19, D-47906 Kempen , Tel.: +
49(0)2152 917-264, Fax: +49(0)2152 917-384,
[email protected]
Fellow spielten u. a. schon in Konzerten von
Al Jarreau und Ray Charles oder als Special
Guest bei Luther Allisons letzter EuropaTour. Ihre Konzerttouren führen sie durch
ganz Europa bis nach Asien und die USA,
in kleine Clubs ebenso wie in große Konzerthallen. Mit einem Duo dieses Kalibers
muss einem um die Zukunft guter Musik
nicht bange sein.
Veranstalter | Organisatie: Stadt Kempen, Der
Bürgermeister, Kulturamt
Seit nunmehr 25 Jahren begeistert das Duo
Friend’n Fellow Kritiker und Konzertbesucher mit seiner einzigartigen Kunst, Musik
neu erlebbar zu machen. Die beiden Musiker zelebrieren eine unglaublich intensive
musikalische Zwiesprache, berührend
durch die große Tiefe und spannungsvolle
Energie der unvergleichlichen Stimme von
Constanze Friend und das klangvolle,
rhythmisch perfekte Spiel der Gitarre von
Thomas Fellow. Ihre Interpretationen
zeichnen sich aus durch das Gefühl für das
Wesentliche, durch einen speziellen Blick
für die Essenz einer Komposition. Virtuos
sind sie beide, doch ist ihre Virtuosität nicht
von der selbstverliebten Art, sondern nur
Mittel zum Zweck, einfach gute Musik zu
machen. Sie spielen mit den Klangfarben
des Soul, der Intensität des Blues und der
Freiheit des Jazz, wählen dafür eigene
Kompositionen wie auch bekannte Klassiker. Ihr traumhaft sicheres Zusammenspiel
und ihr Gespür für Emotionen begeistern
auch viele namhafte Kollegen – Friend’n
Günter "Baby" Sommer © Francesca Pfeffer
42
morgen
Ein Morgen bezeichnet in der Landwirtschaft die Fläche, die ein EinspannerPferde-Pflug innerhalb eines Vormittages
bearbeiten kann. Die ältere Generation
kennt diese Pflüge noch aus der eigenen
Kindheit; die Jüngeren kennen es gerade
noch von Erzählungen und Fotos aus den
Wohnzimmern ihrer Großeltern. Erweitert
man nun das Einergespann zu einem
Zweier-, ersetzt die Pferde durch zwei
Schlagzeuger und den Pflug durch ihr
Instrument und macht so das Feld zum
Konzertraum: so verspricht der Konzertabend wie der Bauer von einst den Schweiß
auf der Stirn zu tragen. G. Baby Sommer ist
einer der bedeutenden Vertreter des zeitgenössischen europäischen Jazz, welcher
mit dem Schlaginstrumentarium eine
unverwechselbare und hoch individualisierte, musikalische Sprache entwickelt hat.
Neben dem Solo-Spiel, das in Form seiner
Hörmusik-Programme einen wichtigen
Schritt in seiner Karriere darstellt, ist ihm
das Duo-Spiel eine Herzensangelegenheit.
In seiner Dresdner Konzertreihe „Erstbegegnung“ teilt Sommer die Bühne mit
Spielpartnern, mit denen ihn noch keine
konzertante Geschichte verbindet.
Klangangel © Frauke Eckhardt
So steht dem alten und lang erfahrenen
nun Steffen Roth zur Seite. Seiner Jugend
zum Trotz blickt Roth bereits auf zwei
Veröffentlichungen bei dem renommierten
Jazzlabel Blue-Note zurück. Zwei Morgen
sollten es an diesem Abend mindestens
werden.
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie,
Duisburg
Dank an | Met dank aan: Sparkasse Kleve
Ein weiterer Termin | Een verdere datum:
SA/ZA 17.09., 20H
FR/VR 16.09., 19H
SA/ZA 17.09., 14H
SO/ZO 18.09. 14H
Klangkunstsymposium
"sound moves" - ArToll
Sommerlabor 2016
Klankkunstsymposium
"sound moves" - ArToll
Sommerlabor 2016
Claus van Bebber, Projektleitung |
Organisatie
ArToll Kunstlabor e.V., Zur Mulde 10, D-47551
Bedburg-Hau
Eintritt frei | Entree gratis
Renommierte Künstlerinnen und Künstler
aus dem In- und Ausland treffen am 3.
September zu einem Klangkunst-Symposion im ArToll Kunstlabor zusammen. Nach
der gemeinsamen Arbeitsphase werden die
vor Ort neu entstandenen Klangkunstarbeiten vom 16.09. bis zum 18.09.2016 in
einem dichten Programm öffentlich vorgestellt. Diese intermediale Kunstform ist
weiterhin in Aufbruchstimmung, das
zeigen die eingeladenen KünstlerInnen
deutlich mit ihrer ansteckenden Experimentierfreude. Geplant sind u.a. Ur-Aufführungen, Konzerte, performative Darbietungen, Klangräume, Klang-Sound-Lichtinstallationen und grenzüberschreitende
interaktive Projekte, die das Publikum
miteinbeziehen. Mit dabei u.a.: ArToll
Klanglabor-Ensemble, Bedburg-Hau;
Frauke Eckhardt, Saarbrücken; Merel
Holleboom, Nijmegen; Hans W. Koch,
Köln; Tintin Patrone, Hamburg; Denise
Ritter, Witten; Dodo Schielein, Hamburg;
Hubert Steins, Köln; Julian Terbuyken und
Coco Turtureanu, Hamburg und Rob
Verwer, Nijmegen. Siehe auch: „HarmonieExport“ am SA /ZA 17.09. mit Werner Cee.
Am 18.09., um 17.00 Uhr, präsentiert das
ArToll-Klanglabor-Ensemble die Inszenierung KONFEKT im Klever XOX-Theater.
Das Klanglabor ist am 17. und den 18.
September jeweils von 14.00 bis 20.00 Uhr
geöffnet; es werden geführte Rundgänge
angeboten.
september 2016 in een volgepakt programma aan het publiek gepresenteerd. Klankkunst is als intermediale kunstvorm nog
altijd in beweging, dat blijkt wel uit de
aanstekelijke experimenteerlust van de
uitgenodigde kunstenaars. Op de planning
staan onder meer oeropvoeringen, concerten, performancekunst, klankruimtes,
klank-sound-lichtinstallaties en grensoverschrijdende interactieve projecten waar het
publiek bij wordt betrokken. Volgende
kunstenaars hebben toegezegd te komen:
ArToll Klanglabor-Ensemble, Bedburg-Hau;
Frauke Eckhardt, Saarbrücken; Merel
Holleboom, Nijmegen; Hans W. Koch,
Keulen; Tintin Patrone, Hamburg; Denise
Ritter, Witten; Dodo Schielein, Hamburg;
Hubert Steins, Keulen; Julian Terbuyken en
Coco Turtureanu, Hamburg en Rob Verwer,
Nijmegen. Zie ook: ‘Harmonie Export’op
SA / ZA 17.09. met Werner Cee. Op 18.09.,
om 17.00, voert het ArToll-KlanglaborEnsemble de voorstelling Konfekt op in
Klever XOX-Theater.
Het Klanglabor is op 17 en 18 september van
14.00 tot 20.00 uur geopend; er worden
rondleidingen aangeboden.
Infos: www.artoll.jimdo.com und auf facebook
Veranstalter | Organisatie: ArToll Kunstlabor e.V.
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Art-Crumbles, Nijmegen; Lokal Harmonie e.V.,
Duisburg
Gerenommeerde kunstenaars uit binnenen buitenland komen op 3 september
samen in het ArToll Kunstlabor voor een
inspirerend klankkunstsymposium. Na een
periode samen te hebben gewerkt, worden
de hier ontstane werken van 16 tot en met 18
Informatie: www.artoll.iimdo.com en op Facebook.
www.muziekbiennale.eu
s. auch S. 13
morgen
43
FR/VR 16.09., 20H
Weltmann, Mahner,
Einsiedler
Gesprächskonzert zum 400.
Geburtstag von Johann Jacob
Froberger
Ute Gremmel-Geuchen, Orgel | Léon
Berben, Cembalo | Wolfgang Kostujak,
Moderation und Rezitation
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche,
Burgstr. 19, D-47906 Kempen
TICKETS: 10,50 € (5,50 €*)
VVK LOKAL: Kasse im Kulturforum Franziskanerkloster, Burgstraße 19, D-47906 Kempen
Kartenvorbestellung | ticket reserveren : Tel.:
+49(0)2152/917-264, [email protected]
Sein Lehrer war der päpstliche Organist
Girolamo Frescobaldi, zum spirituellen
Mentor in Rom wählte er sich den Universalgelehrten Athanasius Kircher. Gegen den
Dresdner Hoforganisten Weckmann trat er
einen exklusiven musikalischen Wettstreit
an, und der Kammermusikus des Sonnenkönigs Louis Couperin zählte nach einem
Parisbesuch um 1650 zu seinen namhaftesten Bewunderern in Frankreich.
Hauptberuflich arbeitet er als Hoforganist
in Wien und die meisten Strecken, die er
44
morgen
Wolfgang Kostujak © Alexandra Gaul
Ute Gremmel-Geuchen © Kurt Lübke
zur Pflege seiner europaweiten Kontakte zu
überwinden hat, absolviert er zu Fuß. Wenn
er dann – wie etwa im Frühjahr 1649 bei
Brüssel – einmal unter die Räuber fällt oder
wenig später Zeuge eines lebensgefährlichen Schiffsunfalls auf dem Rhein wird,
widmet er den Vorfällen stets umfangreiche, programmatische Musikstücke.
In diesem Jahr würde der Mann, der mit
bürgerlichem Namen Johann Jacob Froberger heißt, vierhundert Jahre alt. Für die
Kempener Organistin Ute GremmelGeuchen und den Kölner Cembalisten Léon
Berben bietet das Datum eine Steilvorlage,
um sich gemeinsam mit Wolfgang Kostujak
als Moderator auf Spurensuche in die
vielfältigen Memoiren eines Meisters zu
begeben, für den eine Vision vom „Morgen“
bei aller Abenteuerlust ohne ein Memento
Mori in Gestalt vielfältiger persönlicher
Totenklagen und einer Méditation auf den
eigenen Tod zeitlebens unvorstellbar
gewesen wäre.
Veranstalter | Organisatie: König-Orgel in der
Paterskirche e.V.
SA/ZA 17.09., 18H
Lokal Harmonie
meets ArToll
HarmonieExport
Werner Cee, e-ch'in | Wolfgang van
Ackeren, Orgel | Achim Zepezauer,
electronics | Maria Trautmann, Posaune |
Tim Isfort, Bass | Fabian Jung, drums |
Claus van Bebber, vinyls
Kirche der Rheinischen Kliniken, Nördlicher
Rundweg, D-47551 Bedburg-Hau
Eintritt frei | Gratis entree
HarmonieExport ist die Außenvertretung
des Lokal Harmonie aus Duisburg-Ruhrort.
An verschiedenen Orten der Region treffen
sich musikalische FreundInnen und
Gleichgesinnte, um kollektiv und spontan
zu improvisieren. Jeder Augenblick dieser
musikalischen Begegnungen steckt voller
Bilder, Assoziationen, es ist eine Strömung,
die niemals abbricht. Da ist reine Schönheit, Lärm und Harmonie, treibende
Rhythmen … und all das im konstanten
Fluss. Als „HarmonieExport“ ist der Radiound Klangkünstler Werner Cee zu Gast im
Sommerlabor „sound moves“ des ArTolls,
das sich unter Leitung des intermedial
agierenden Künstlers Claus van Bebber in
diesem Biennale-Jahr experimentellen
Klangkunstprojekten widmet.
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie,
Duisburg
In Kooperation mit | In samenwerking met: ArToll
Dank an | Met dank aan: Sparkasse Kleve
SA/ZA 17.09., 20H
"Zwei Gäule teilen sich
ein Geschirr."
Günter "Baby" Sommer, Drums | Steffen
Roth, Drums
Lokal Harmonie, Harmoniestraße 41, D-47119
Duisburg-Ruhrort
TICKETS: 12,- € (8,-€*)
VVK LOKAL: Gemeindehaus Ruhrort, Dr.-Hammacher-Str. 6, D-47119 Duisburg, Tel.: +49 (0)20336030498, Öffnungszeiten Infocenter: montags bis
donnerstags | Openingstijden InfoCenter: maandag
tot en met donderdag 8 - 17 Uhr, freitags: 8 - 16 Uhr
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie,
Duisburg
Dank an | Met dank aan: Stadt Duisburg |
Sparkasse Duisburg
Weitere Infos | Meer informatie:
DO/DO 15.09., 20H
Christine Schornsheim © Lars Henning Schröder
SA/ZA 17.09., 20H
Vierundzwanzig Wege
in eine neue Welt
Musik aus der „Ariadne Musica“
von Johann Caspar Ferdinand
Fischer (1662 - 1746) und aus
dem „Wohltemperierten Clavier“
von Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Christine Schornsheim, Cembalo
Schloss Ringenberg, Schlossstraße 8, D-46499
Hamminkeln
TICKETS: 15,- € (10,- €*) Kinder bis 14 Jahre frei |
Kinderen onder de 14 gratis |
Reservierung | Reservering: Tel.: +49(0)28529659950
Im Jahr 1722 stellt Johann Sebastian Bach
24 Praeludien und Fugen zu einem Album
zusammen. Er tut das - wie er selbst sagt „zum Nutzen und Gebrauch der Lehr-begierigen Musicalischen Jugend“ und zu deren
„besonderem Zeit Vertreib“.
Das jugendliche Publikum repräsentiert
seinerzeit die große Hoffnung auf Morgenluft für ein Projekt, das alle zwölf Töne der
Klaviatur zur Grundlage je einer Dur- und
eine Molltonleiter erklärt, nachdem sich die
Menschen zuvor jahrhundertelang vollkommen widerspruchslos mit weniger als der
Hälfte zufrieden gegeben und führende
Mathematiker immer wieder einen großen
Teil des Quintenzirkels zur musikalischen
No-Go-Area erklärt hatten. Für die einen ist
das, was Bach fordert, eine Unverschämtheit, für andere ist es ein Luftschloss. Dabei
hatte Johann Caspar Ferdinand Fischer 20
Jahre eher unter dem Titel „Ariadne Musica“ schon einmal eine ganz ähnliche
Sammlung von Praeludien, Fugen und
Ricercari veröffentlicht, mit der er die
Ecclesiasticas Cantilenas „nach all den
Herrgottszeiten von Jahren endlich aus
dem Labyrinth der Bedrängnis“ ans Licht
zu führen gedachte, wie er im lateinischen
Vorwort schreibt. Die Muziek Biennale
Niederrhein 2016 widmet den beiden
Visionären des 18. Jahrhunderts mit ihrer
Zukunftsmusik ein Podium im Schloss
Ringenberg. Zu Gast ist die WeltklasseCembalistin Christine Schornsheim aus
München, auf der Bühne steht ein Cembalo
nach Pierre Donzelague von Detmar Hungerberg.
Veranstalter | Organisatie: Derik-BaegertGesellschaft e.V.
morgen
45
Andreas Kolinski © Kolinski
SO/ZO 18.09., 11-17H
Back to the Future
– Neues Bauen
Back to the Future –
Het nieuwe bouwen
Soundvisionen in der Villa V:
Architektur und akustische
Räume zwischen Heute und
Morgen | Soundvisioenen in
Villa V: architectuur en
akoestische ruimtes tussen
vandaag en morgen
Harald Grosskopf, Andreas Kolinski,
digitale Klangkunst
11.00 Uhr Treffpunkt | Verzamelpunt: VILLA V,
Burgstraße 4, D-41747 Viersen
TICKETS: Gesamtpaket (inkl. Fahrradleihe,
Führungen, Speisen, Konzert) | Totaalpakket
(incl. fietsverhuur, rondleidingen, maaltijden en
concert): 89,- €
Strecke der Fahrradtour ca. 15 km in drei Etappen
Fietsroute van ongeveer 15 km in drie etappes
Kontakt und Reservierung | Contact en reservering:
Gerda-Marie Voß, Tel.: +49 2162-8904545,
[email protected], www.villa-v.de
Architektur und Musik – spricht es für
einen größeren Hörgenuss, ein erfüllteres
Kulturerlebnis, wenn sich beide befruchten
oder beflügeln, wenn sie sozusagen einer
Welt, einer Geisteshaltung entspringen? In
unserem exklusiven Viersener Tour-Angebot besteht die selten gebotene Möglichkeit,
dies herauszufinden und zu „erfahren“. Die
Villa V, eines der ersten Bauwerke der
Bewegung Neues Bauen, ist so ein Ort der
immerwährenden Zukunftsorientierung.
Das ehemalige Wohnhaus der Unternehmerfamilie Kaiser wurde 1931/32 von
dem Architekten Bernhard Pfau errichtet.
46
morgen
Harald Grosskopf © Alex Leonard
Die reduzierte Architektur des Gebäudes
bezeugt durch eine klare Gliederung und
hohe Funktionalität eine fortschrittliche
Auffassung des Lebensstils. Der Bewohner
sollte Raum für Entfaltung erhalten, sich
also immer wieder ins MORGEN, in die
Zukunft hinein entwickeln.
Dieser Ort des neuen Bauens und Wohnens, mit Bauhaus-Interieur und Skulpturen des namhaften Viersener Künstlers
Georg Ettl im Außenbereich, wird mit in
die Zukunft drängender Musik zusammengeführt: Die Kollaboration der beiden
Klangkünstler Harald Grosskopf und
Andreas Kolinski trägt Sound Visionen in
die VILLA V, öffnet akustische Räume und
klangliche Grenzgebiete zwischen HEUTE
und MORGEN. Kombiniert ist dieses
visionäre Programm mit einer Fahrradtour
zu Plätzen der Umgebung, wo sich gleichfalls das GESTERN mit dem HEUTE
künstlerisch verschränkt. Die Beziehungen
Villa V © Gerda-Marie Voß
zwischen Kunst-Architektur-Musik-Design
verdichten sich so zu einem ganzheitlichen
Erlebnis, das mit "dem Geschmack der
Zukunft" einen krönenden kulinarischen
Abschluss findet.
Architectuur en muziek – kunnen we
rekenen op een groter luistergenot, een
bredere culturele ervaring wanneer de beide
disciplines elkaar bestuiven en stimuleren,
wanneer ze als het ware voortkomen uit één
wereld, één gedachtegoed? Ons exclusieve
arrangement in Viersen geeft u de unieke
mogelijkheid om dit nu zelf te gaan ontdekken en ‘ervaren’.
Villa V, een van de eerste bouwwerken van
het Nieuwe Bouwen, is een bijzonder pand
met toekomstgericht karakter. Het voormalige woonhuis van de ondernemersfamilie
Kaiser werd in 1931/32 door architect Bernhard Pfau gebouwd. De ingetogen architectuur van het gebouw getuigt door zijn
Kammeroper Köln © Kammeroper Köln
heldere indeling en hoge functionaliteit van
een vernieuwende blik op de manier van
leven. De bewoner moet ruimte hebben om
zich te ontplooien, zich dus continu met
een blik op MORGEN, de toekomst, verder
ontwikkelen.
Deze uiting van het nieuwe bouwen en
wonen, met Bauhaus-interieur en buiten
sculpturen van de bekende lokale kunstenaar Georg Ettl, wordt nu samengebracht
met vooruitstrevende, innovatieve muziek.
De samenwerking van de twee klankkunstenaars Harald Grosskopf en Andreas
Kolinski brengt soundvisioenen naar Villa V
en opent de deuren naar akoestische ruimtes en aan elkaar grenzende klankgebieden tussen VANDAAG en MORGEN.
Dit visionaire programma wordt gecombineerd met een fietstocht langs plaatsen in
de omgeving waar GISTEREN en VANDAAG ook op artistieke wijze samenkomen.
Op deze zondag in september kunnen
bezoekers genieten van een allesomvattende ervaring uit kunst, architectuur, muziek
en design en tot slot proeven van ‘de smaak
van de toekomst’.
Veranstalter | Organisatie: Villa V
SO/ZO 18.09., 16H
Abenteuer Oper
„Der Ring des Nibelungen“
Kinderoper von Michelé J.
Lehmann nach Richard Wagner
Kammeroper Köln | Esther Schaarmann,
Leitung | Michelé J. Lehmann, Arrangement | Birgit Eckenweber, Regie | Annette
Pfläging, Ausstattung
Stadthalle Kleve, Lohstätte 7, D-47533 Kleve
TICKETS: 12,- € (6,- €*), 30,- € (Familienkarte),
Schulklassen: 5,- € p.P
VVK LOKAL: Bürgerbüro der Stadt Kleve, Minoritenstraße 1, D- 47533 Kleve
Tel. + 49(0)2821-84600, Fax +49(0)2821-84451,
[email protected]
Liebe, Macht, Betrug, Familienstreit – Wagners Opern-Geschichte um den „Ring des
Nibelungen“ hat alles, was ein spannendes
Märchen ausmacht. Die Sage vom Schatz
der Nibelungen ist geprägt von Neid und
Gier, Besitzdenken, der Suche nach Freiheit, Treue und einem Spiel um grenzenlose Macht. Alle wollen das Rheingold
besitzen und damit die Herrschaft über die
Welt erlangen. Menschen, Götter, Zwerge,
Riesen und Naturgewalten sind die Protagonisten in diesem Kampf zwischen Gut
und Böse. Der „Ring“ ist wie das Leben!
Das komplexe Opernwerk der Romantik ist
mit seinem Abenteuerstoff und Wagners
musikalischen Erkennungszeichen wie
gemacht für eine Kinderoper. Die Kammeroper Köln präsentiert eine kindgerechte
Opernfassung, die immer nah an der
Geschichte bleibt und das Rheingold durch
viele Hände gehen lässt, bis wieder Frieden
herrscht. So wird Wagners Riesenwerk mit
seinen uralten Wahrheiten verständlich
erzählt – mit viel Witz und Wagners wunderbarer Musik. Ein Bühnenerlebnis für
kleines Publikum, Jungwagnerianer und
die ganze Familie!
Veranstalter | Organisatie: Konzerte der Stadt Kleve
Richard Wagner, Aquarell von 1853
morgen
47
Le monde à l'envers © Concertserie Beek
SO/ZO 18.09., 12H
Le monde à l'envers
Japanse traditionele muziek voor
shakuhachi, orgelmuziek van
Olivier Messiaen, Jehan Alain,
Arvo Pärt, Hans Otte
Johan Luijmes, orgel | Harrie Starreveld,
shakuhachi
dalen neer op de vloer. Uit de meditatieve
klanken en de onweerstaanbare kracht die
uitgaat van de als vanzelf ontstane geometrie vloeit een meeslepende dialoog voort
tussen muziek en vormtaal, die de wereld,
vrij van natuurkundige wetmatigheden,
voor de duur van een concert volledig op
zijn kop zet. Een hypnotiserend effect is
zeker niet uitgesloten!
Veranstalter | Organisatie: Concertserie Beek
St.-Bartholomeuskerk Kerkberg 1, NL-6573DN
Beek-Ubbergen
TICKETS: 12, - € (8,- €*) Kinderen t/m 12 jaar hebben
gratis toegang
VVK LOKAL: Primera De Postkoets in Beek en
Boekhandel Roelants (Van Broeckhuysenstraat)
in Nijmegen
Orgel in dialoog I: Nieuwe wegen inslaan
en experimenteren met een klassiek kerkelijk instrument, die intentie ligt ten grondslag aan de bijzondere concerten van de
Concertserie Beek. Parallel aan de contemplatieve klanken van traditionele Japanse
bamboefluiten en de meditatieve werken
van Olivier Messiaen en Arvo Pärt wordt de
wereld tijdens een ‘stille’ performance voor
de ogen van het publiek in een compleet
nieuw perspectief geplaatst. Een onder het
gewelf hangende, met zand gevulde fles
tekent met langzaam draaiende bewegingen onafgebroken fascinerende geometrische vormen op de vloer, schept als het
ware een omgekeerde wereld (‘Le monde à
l’envers’): de contouren van het gewelf
Het Orgel Trio © Allard Willemse
48
morgen
SO/ZO 18.09., 15H
HOT HOT HOT
Jazzimprovisatie rond orgel
Trio Hot (Het Orgel Trio) met Berry van
Berkum, orgel |Steven Kamperman,
clarinet | Dion Nijland, contrabas
St.-Bartholomeuskerk Kerkberg 1,NL-6573 DN
Beek-Ubbergen
TICKETS: 12,- €(8,- €*), Kinderen t/m 12 jaar
hebben gratis toegang
Quartett in der internationalen Spitzenliga
mit Auftritten in den führenden Konzerthäusern weltweit. Seit 2010 hat das Ensemble eine Residenz am Konzerthaus Wien;
zudem ist es Quartet in Residence an der
Guildhall School in London. Neben der
Pflege des klassischen Quartett-Kanons auf
allerhöchstem Niveau (mit Auszeichnungen wie etwa dem „Gramophone
Award“ oder dem „ECHO Klassik“ – u. a.
für ihre Beethoven-Gesamtaufnahme)
widmet sich das Belcea Quartet intensiv der
zeitgenössischen Musik (Uraufführungen
neuer Quartette von z. B. Turnage, Larcher
oder Penderecki) und richtet auch sonst
den Blick konzentriert auf die Zukunft: Mit
einer eigenen Stiftung inspiriert und
fördert das Ensemble junge Streichquartette durch intensive gemeinsame Probenarbeit und unterstützt zeitgenössische
Komponisten durch die Vergabe von
Auftragskompositionen.
Veranstalter | Organisatie: Kempen Klassik e. V.
In Kooperation mit | In samenwerking met: Stadt
Neuss
Belcea Quartet © Ronald Knapp
VVK LOKAL: Primera De Postkoets in Beek en
Boekhandel Roelants (Van Broeckhuysenstraat) in
Nijmegen
Orgel in dialoog II: Hoewel de jazzmuziek
voor een groot deel geworteld is in de
traditionele kerkmuziek, de gospels en
spirituals, is jazz gespeeld op een kerkorgel
nog altijd een zeldzaamheid. HOT, Het
Orgel Trio, bewijst echter op indrukwekkende wijze dat het werkt. Onder de handen
van Berry van Berkum huilt, dondert en
danst het geweldige instrument met zijn
zware bas- en heldere trompetklanken.
Jazzklassiekers van grootheden als Charles
Mingus, Duke Ellington en Charlie Parker
krijgen een zeer verrassende twist en oude
muziekstukken worden in een samenspel
met altklarinetpionier Steven Kamperman
en jazzbassist Dion Nijland omgetoverd in
meeslepende improvisaties. Tijdens het
optreden van dit uiterst onconventionele
orgeltrio zal niemand stil op zijn stoel
kunnen blijven zitten!
Veranstalter | Organisatie: Concertserie Beek,
www.concertseriebeek.nl
MO/MA 19.09., 20H
Wege weisen
SO/ZO 18.09., 18H
Wege weisen
Belcea Quartet
Corina Belcea, Violine | Axel Schacher, Violine | Krzysztof Chorzelski, Viola | Antoine
Lederlin, Violoncello
Streichquartette von Schubert (Es-Dur op.
125 Nr. 1), Schostakowitsch (c-moll op.
110) & Brahms (a-moll op. 51 Nr. 2)
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche,
Burgstraße 19, D-47906 Kempen
TICKETS: 11,00 € (5,50 €*) | 15,00 € (7,50 €* | 20,00
€ (10,00 €*) | 26,00 € (13,00 €*)
VVK LOKAL: Kasse im Kulturforum Franziskanerkloster, Burgstraße 19, D-47906 Kempen, Tel.: +
49(0)2152 917-264, Fax: +49(0)2152 917-384,
[email protected]
Aufgeschlossenheit und künstlerische
Neugier zählen zu den hervorstechendsten
Eigenheiten des Belcea Quartet. Damit
korrespondiert auch die grenzüberschreitende Zusammensetzung dieser Kammermusikformation: Primaria und Namensgeberin Corina Belcea stammt aus Rumänien,
der Bratscher Krzysztof Chorzelski aus
Polen, der Geiger Axel Schacher und der
Cellist Antoine Lederlin aus Frankreich.
Zusammen fand man 1994 am Londoner
Royal College of Music, von wo aus, unter
Anleitung illustrer Mentoren (Mitgliedern
des Alban Berg und des Amadeus Quartetts) eine imposante Karriere in Angriff
genommen wurde. Mittlerweile spielt das
Belcea Quartet
Corina Belcea, Violine | Axel Schacher, Violine | Krzysztof Chorzelski, Viola | Antoine
Lederlin, Violoncello
Streichquartette von Schubert (Es-Dur op.
125 Nr. 1), Schostakowitsch (c-moll op.
110) & Brahms (a-moll op. 51 Nr. 2)
20 Uhr Konzerteinführung durch Dr.
Matthias Corvin
Zeughaus Neuss, Markt 42-44, D-41460 Neuss
TICKETS: 39,50 € | 32,10 € | 23,70 €
VVK LOKAL: Der Einzelkartenverkauf (zuzüglich
12 % Vorverkaufsgebühren) beginnt am 27.08.2015
ab 9.00 Uhr bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Bitte wenden Sie sich an die Vorverkaufsstelle in
Ihrer Nähe.
Für Neuss: Tourist-Information, Büchel 6, Telefon
+49(0)2131 – 4037795, Das Rheinische Landestheater, Oberstraße 95, Tel.: +49(0)2131 – 269933, Platten
Schmidt, Theodor-Heuss-Platz 7, Tel.: +49(0)2131 222444
Tickets können außerdem über die Karten-Hotline
unter +49(0)2131-526 99 99 9 oder über das Internet
unter www.zeughauskonzerte-neuss.de bestellt
werden (zuzüglich Versandkosten).
Veranstalter | Organisatie: Kulturamt der Stadt
Neuss
In Kooperation mit | In samenwerking met: Stadt
Kempen
morgen
49
Der Kammerchor CONSONO, Köln ist am 25.09. in der Pfarrkirche St. Helena in Mönchengladbach-Rheindalen zu Gast.
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Große Namen und junge Talente
Die Klever Konzertsaison 2016/17 macht Lust auf Musik!
Zwei Klever Konzertreihen machen mit
immer neuen Konzertprojekten Lust auf
Musik! Mit exquisiter Kammermusik,
raumfüllendem Orchesterklang, mit
vertrauter Barockmusik und taufrischen
Improvisationen. Stars der Klassikszene
und junge Talente gastieren bei den
„Reihenkonzerten“ in der Stadthalle, die
„Besondere Reihe“ sucht sich nach Thema
und Besetzung dort, im Museum Kurhaus
und in der Kleinen Kirche das passende
Podium.
Und was wird gegeben? Nach einem
magischen Eröffnungskonzert mit dem
WDR Funkhausorchester wechselt in der
Stadthalle das junge „vision string quartet“
mühelos zwischen Klassikrepertoire und
(eigenen) Jazz-Arrangements. Pianist
Francesco Tristano lässt mit dem Kölner
Kammerorchester bei Bach und Purcell die
barocke Improvisationspraxis wieder
50
morgen
aufleben, und die „Harmonie Universelle“
bringt im Advent den Morgenstern
klangvoll zum Leuchten. Das Mendelssohn
Kammerorchester Leipzig porträtiert mit
der Geigerin Sophia Jaffé seinen Namensgeber als beliebten Kosmopoliten, bevor
der WDR das funkensprühende, amerikanische Klavierduo Anderson & Roe
vorstellt. Severin von Eckardstein,
Franziska Hölscher, Isabelle van Keulen
und Danjulo Ishizaka haben sich danach
zum Gipfeltreffen eines Klavierquartetts
verabredet, und schließlich spielt das
Landesjugendorchester NRW mit einem
astronomischen Programm die Sterne vom
Himmel.
Die Kammeroper Köln packt Wagners
größtes Opernwerk in einen humorvollen
„Ring für Kinder“, und das Kinderorchester
NRW stellt jungen Ohren alle Orchesterinstrumente vor. Weihnachtliches für Sopran,
Cello und Klavier ertönt im Kurhaus „an
Deiner Krippen hier“, bevor die Stipendiaten Theo Plath, Fabian Müller und Jonian
Kadesha etwas zu „Weinen, Klagen,
Sorgen, Zagen“ haben… Die Akkordeonistin
Margit Kern taucht mit Schuberts „schöner
Müllerin“ in die „Tiefe der Zeit“ – und
russisch-ukraninische Grenzüberschreitungen musizieren Arkady Shilkloper &
Vadim Neswlovskyi auf Horn/Alphorn und
Klavier. Herzliche Einladung!
Alle Konzerttermine sind auf www.kleve.de
zu finden und werden Facebook-Freunden
aktuell angekündigt. Ein Kulturprogramm
mit allen Infos wird Ihnen gerne zugeschickt.
Abonnements bieten erhebliche Preisvorteile
und ein kostenloses Kindermitnahme-Abo.
Infos und Kartenverkauf: Fachbereich Kultur
(Tel. 02821-84254) und Bürgerbüro der Stadt
Kleve (Tel. 02821-84600). Schüler/Studenten
erhalten immer 50% Ermäßigung.
FR/VR 23.09., 18H, SA/ZA 24.09., 16H,
SO/ZO 25.09., 16H, SA/ZA 01.10., 16H,
SO /ZO 02.10., 16H, SA/ZA 08.10., 16H
SO/ZO 09.10., 16H
Huis Wylerberg –
Ein Grenzfall - MusikTheater-Kunst
Huis Wylerberg –
Een grensgeval – Muziek
-Theater-Kunst
Deutsch-niederländisches Musiktheaterensemble | Duits -Nederlandse muziektheater ensemble | Linda Willems, Christa
Kneppeck, künstlerische Leitung
Huis Wylerberg, Rijksstraatweg 178, NL-BeekUbbergen
TICKETS: 12,50 €, Reservierung | Reservering,
[email protected]
Duo Beirach -Liebman © Kurt Renker
MI/Wo 21.09., 20H
Das Duo: Live
David Liebman, Saxophon | Richie
Beirach, Piano
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche,
Burgstraße 19, D-47906 Kempen
TICKETS: 15,50 € (12,- € *) VVK 14,50 € (11,- €*)
VVK LOKAL: Kasse im Kulturforum Franziskanerkloster, Burgstraße 19, D-47906 Kempen, Tel. +
49(0)2152 917-264, Fax +49(0)2152 917-384,
[email protected]
Ein Duo wie kein zweites im zeitgenössischen Jazz: Die musikalische Partnerschaft von David Liebman und Richie
Beirach begann bereits während der gemeinsamen Studien- und Session-Zeiten
im New York der 60er Jahre. 1973 gründeten sie „Lookout Farm“, und auch nachdem
sich die Gruppe 1976 wieder aufgelöst
hatte, blieb die enge Zusammenarbeit
bestehen. Beide stammen sie aus Brooklyn,
New York City, und haben von dort aus die
Geschichte des Modern Jazz entscheidend
mitgeprägt: als eigene Bandleader, vor
allem aber auch als vielbeschäftigte Förderer und Pädagogen: Richie Beirach unterrichtete den Jazz-Nachwuchs u. a. viele
Jahre als Professor in Leipzig; David Liebman gar gründete 1989 die International
Association of Schools of Jazz (IASJ), als
deren künstlerischer Leiter er auch fungiert. Die Zukunft des Jazz mitzugestalten,
ist beiden ein besonderes Anliegen: „Jede
Generation fügt etwas Neues hinzu, und
ich möchte nicht dahinter zurückbleiben“,
meint David Liebman. Und so spielen beide
auch immer wieder mit jungen Talenten
zusammen. Neben ihren zahlreichen
Projekten kehren sie stets zum gemeinsamen Duo-Spiel zurück – ein Quell nie
versiegender Kommunikation und Inspiration. Eines ihrer Alben heißt schlicht „The
Duo: Live“, es erschien 1985. Mehr als 30
Jahre danach heißt es nun auch bei der
Muziek Biennale: Das Duo. Live!
Veranstalter | Organisatie: Stadt Kempen,
Der Bürgermeister, Kulturamt
Dank an | Met dank aan: Stadtwerke Kempen
Das Gestern mit dem Heute verschränken
und visionäre Ausblicke für morgen zu
geben, ist die Intention eines freien,
deutsch-niederländischen Ensembles.
Musiker, Schauspieler, Tänzer und Sänger
aus Goch, Kalkar, Nijmegen und des XOXTheaters Kleve machen an drei Wochenenden einen Ort, an dem die Kultur der
Avantgarde, die sich immer einen Schritt
weiter nach vorn wagt, zuhause ist, zur
großen Theaterbühne. Und nicht nur das
– der Ort selbst, Haus Wylerberg in Beek,
nur einen Steinwurf der Ländergrenze
entfernt – ist Thema dieser genreübergreifenden Inszenierung.
Huis Wylerberg © Christa Kneppeck
morgen
51
Das expressionistische Haus Wylerberg der
Familie Schuster, auch Villa Schuster
genannt, wurde von dem Bauhaus Architekten Otto Bartning in den 20er Jahren
erbaut. Die Villa etablierte sich als Salon der
Künste und Künstler in der Grenzregion bis
weit in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Durch Hauskonzerte u. a. mit der
Schönberg-Interpretin Else C. Kraus entwickelte sich dort ein Kulturleben mit
Strahlkraft in die Region.
Die musiktheatralische Inszenierung lässt
die Geschichte des Hauses von seinen
Anfängen bis heute lebendig werden: Die
Gründer und Erstbewohner des Hauses, die
Familie Schuster, die Zeit der 60er Jahre bis
zur heutigen Nutzung durch Naturschutzorganisationen werden szenisch und unter
Einsatz von Videofilmen dargestellt. Darüber hinaus ist Haus Wylerberg während
dieser Zeit Podium euregionaler bildender
Künstler, die dort ihre Werke zum Thema
präsentieren.
Voor wie meer wil weten over geschiedenis
en plaats is er een uur voorafgaand aan
iedere voorstelling een lezing.
Veranstalter | Organisatie: Platform Groene
Concerten ism Sovon
Dank an | Met dank aan: Euregio Rhein-Waal
FR/VR 23.09., 20H
Vom Dunkel ins Licht
Das Kölner Barockensemble Nel Dolce |
Stephanie Buyken, Blockflöte, Sopran |
Olga Piskorz, Violine | Harm Meiners,
Violoncello | Luca Quintavalle, Cembalo
Vorträge über Ort und Geschichte finden je
1 Std. vor Veranstaltungsbeginn statt.
Gisteren met vandaag verbinden en een
visionaire blik op morgen werpen, dat is de
intentie van dit onafhankelijke Duits-Nederlandse ensemble. Drie weekenden lang
toveren musici, acteurs, dansers en zangers
uit Goch, Kalkar, Nijmegen en het XOXTheater Kleve een locatie die de progressieve, vooruitstrevende cultuur van de avantgarde herbergt om in één groot
theaterpodium. En dat niet alleen. De
locatie zelf, Huis Wylerberg in Beek, op
slechts een steenworp afstand van de grens,
vormt namelijk ook het centrale thema van
deze genre-overkoepelende opvoering.
Het expressionistische Huis Wylerberg van
de familie Schuster, ook wel Villa Schuster
genoemd, werd in de jaren twintig van de
vorige eeuw door de Bauhaus-architect Otto
Bartning gebouwd. De villa was tot ver na
de Tweede Wereldoorlog bekend als salon
waar kunstenaars werden uitgenodigd hun
kunsten te vertonen. Met huisconcerten van
onder andere Schönberg-interpreet Else C.
Kraus drukte het zijn stempel op de cultuur
in de omliggende regio.
De huidige muziek- en theaterperformance
vertelt de geschiedenis van het huis door de
generaties heen: de oprichters en eerste
bewoners van het huis, de familie Schuster,
de periode van de jaren zestig tot aan het
huidige gebruik door natuurbeschermende
organisaties worden door middel van
theaterkunst en videobeelden tot leven
gebracht. Bovendien biedt Huis Wylerberg
in deze periode een podium voor euregionale beeldend kunstenaars, die hier hun
werken rond hetzelfde thema zullen presenteren. Voorafgaand aan elke voorstelling
worden voordrachten over de geschiedenis
van het huis en de omliggende omgeving
gegeven.
52
morgen
Barockensemble Nel Dolce © Eichhorn
Schloss Rheydt, Schlossstraße 508, D-41238
Mönchengladbach
TICKETS: 13,- € (9,- €*)
VVK LOKAL: Theaterkasse, Odenkirchener Straße 78,
D-41236 Mönchengladbach, Tel.: +49(0)2166-6151100
Nel Dolce begibt sich musikalisch auf den
Weg von der Nacht in einen neuen Tag und
beleuchtet diesen zwar alltäglichen, aber
doch immer wieder neu faszinierenden
Übergang auf sehr vielfältige Weise. Das
Kölner Barockensemble hat sich die Symbiose von erfrischender Virtuosität und
ansteckender Musizierfreude mit historischer Aufführungspraxis auf die Fahnen
geschrieben. Ein zukunftsweisendes
album uit. Ze ontving een indrukwekkend
aantal prijzen voor haar werk (twee Edisons,
de Annie MG Schmidt prijs, een gouden
album en een Gouden Harp voor haar lef en
drang naar vernieuwing en voor het brengen van theater naar het popcircuit). In 2013
kwam haar album Last Resistance uit,
opgenomen in Berlijn. Ook dit repertoire
bracht Wende zowel in het popcircuit als in
het theater. Wende zoekt te allen tijden de
grenzen op en zoekt waar deze grenzen nog
verder kunnen worden opgerekt. Dit doet ze
in zowel haar eigen werk, als in projecten
waarbij zij met anderen meewerkt. Sinds
haar afstuderen maakt ze shows waarin ze
alle theatrale elementen gebruikt om een
verhaal te vertellen. Ze zoekt naar het
spanningsveld tussen theater, popmuziek,
elektronische muziek en klassieke muziek
en hoe zij elkaar kunnen ontmoeten en hoe
zij zich tot elkaar verhouden. Daarbinnen
onderzoekt ze de balans tussen het entertainment en het experiment. Het programma bestaat uit de vertoning van de film
Zürich (20 uur theaterzaal) + concert
(22.00 uur popzaal).
Veranstalter | Organisatie: DRU Cultuurfabriek
SA/ZA 24.09., 19-22H
BEST OF I
BEST OF I
Der junge MORGEN auf
Schloss Wissen | De jeugd van
MORGEN in Schloss Wissen
Wende © Romy Treebusch for Pupmag
Konzept, wie die Pressestimmen bestätigen: „Knisternd elektrisierend“ titelt die
Frankfurter Neue Presse, „Barockmusik
vom Feinsten, atemberaubend in den
Kontrasten, im Zusammenspiel und in der
Virtuosität“ bescheinigt die Kölnische
Rundschau dem Ensemble. Ursprünglich
in unterschiedlichen Musikrichtungen
verwurzelt, bringt jedes Ensemblemitglied
seine individuelle Persönlichkeit in die
gemeinsame Arbeit ein. Auf diese Weise
verfügt Nel Dolce über einen weiten musikalischen Horizont, der trotz der gemeinsamen Spezialisierung auf den Bereich der
Alten Musik immer offen bleibt für Experimentierfreudigkeit und Ausflüge in andere
Epochen und Stile.
Veranstalter | Organisatie: Marketing Gesellschaft
Mönchengladbach mbH
SA/ZA 24.09., 20.45H
WENDE
Ensembles der Musikschulen an Rhein
und Maas | Ensembles van de muziekscholen aan Rijn en Maas | Die Jungen
Blechbläser NRW | Trio Vernice | Klaus
Borkens, Artistik Dance Theatre | Thomas
Hamacher, Lichtinszenierung | Ute
Gremmel-Geuchen, Gesamtleitung,
organisatie
DRU Cultuurfabriek, Hutteweg 24, NL-7071 BV Ulft
TICKETS: 21- € | VVK 18,50 € (excl. online booking
fee) 21,- € | deurverkoop (excl. online booking fee)
VVK LOKAL: Receptiebalie in de DRU Cultuurfabriek,
Hutteweg 24, 7071 BV in Ulft: Tel.: +31(0)315-714358,
[email protected]
Schloss Wissen, Schlossallee 26, D-47652 Weeze
TICKETS: 24,- € inkl. Imbiss, Getränke extra | incl.
hapjes, drank extra | Kinder und Jugendliche bis 18 J.
10,- € | Kinderen en jongeren tot 18 jaar 10,- € |
Kombiticket (matinee der jüngsten Talente) |
Combiticket (matinee der jongste talenten) | für
Familien 45,- € | voor familie 45,- €
VVK LOKAL: Kultur- und Verkehrsamt der Gemeinde
Weeze, Tel.: +49(0)2837-910116,
Wende ontwikkelde zich de afgelopen jaren
als performer en maker van eigen repertoire en shows binnen het theater en het
popcircuit. In 2002 studeerde Wende af aan
de Academie voor Kleinkunst met het
verlangen langs podia te touren met eigengemaakte theaterconcerten. Ze verdiepte
zich in het Franse Chanson uit de jaren 50
en 60 en bracht aansluitend een Engelstalig
Dem MORGEN im GESTERN begegnen:
dies kann an kaum einem Ort überzeugender gelingen als inmitten des traditionsreichen Wasserschlosses Wissen bei Weeze.
Erst jüngst wurde die neugotische Schlosskapelle, die in ihrer Gesamtheit als herausragendes sakrales Gesamtkunstwerk im Stil
der Nazarener gilt, saniert und erstrahlt
heute im neuen Glanz. Sie ist das spiritu-
Wende Snijders, Vocal
morgen
53
kannten Dimensionen. Lichtilluminationen
zaubern Farben, Bewegungen, Akzente,
Sphären und tauchen das Schloss in eine
Traumwelt von MORGEN.
Im großen Finale werden alle jungen
Musiker und Musikerinnen gemeinsam
eines der bedeutendsten Werke des frühen
20. Jahrhunderts zur Aufführung bringen:
The unanswered question von Charles Ives.
Großes Streichorchester, Bläserquartett und
Solotrompete agieren mit jeweils eigenem
Tempo und Rhythmus, zeitgleich, aber
doch unabhängig voneinander. 100 junge
Musiker konfrontieren uns mit der Frage
nach unserer Existenz, nach dem Morgen.
Ob die Frage unanswered - unbeantwortet
bleibt, möge jeder für sich entscheiden...
Cello Orchester Krefeld © Ralph Schürmanns
Junge Blechbläser NRW © Harriet Oelers
elle Herzstück eines außergewöhnlichen
Konzerterlebnisses, das den Bogen spannt
von kirchenmusikalischer Andacht und aufregenden Musikimprovisationen in schwindelnden Höhen.
Die Protagonisten sind Senkrechtstarter
aus den Talentschmieden regionaler Musikschulen und ausgewählte junge Musiker,
die bereits in Landesjugendensembles
einen weiteren Karriereschritt vollziehen.
Erstmalig wird auch die gerade restaurierte
Sinfonietta Krefeld © Ralph Schürmanns
54
morgen
romantische Orgel der Schlosskapelle mit
preisgekrönten Nachwuchsorganisten zu
hören sein. Das Publikum ist eingeladen zu
einer Wanderung durch unterschiedliche
Architektur- und Musikepochen und darf
schließlich sogar einen atemraubenden
Blick in die Zukunft werfen. Studierende
des physical theatre der Folkwang Universität der Künste erschaffen zusammen mit
Artistinnen und Tänzern des Projektes
„lebende“ Bilder in buchstäblich unbe-
GISTEREN en MORGEN komen op sublieme wijze samen in het historische waterslot Wissen in Weeze. Nog niet zo lang
geleden werd de neogotische slotkapel, een
prachtig sacraal kunstwerk in de stijl van de
Nazareners, gesaneerd en straalt nu weer
met hernieuwde glans. Deze kapel vormt
het spirituele hart van een unieke concertervaring die prachtig klinkende kerkmuziek
en spannende muzikale improvisaties naar
duizelingwekkende hoogtes brengt.
De hoofdrolspelers zijn opkomende talenten afkomstig van regionale muziekscholen
en enkele jonge muzikanten die als lid van
een van de jeugdensembles van provincie of
deelstaat al een volgende carrièrestap
hebben gemaakt. Samen bieden zij op zes
verschillende binnen- en buitenpodia in het
slot een uniek overzicht van muzikale
topstukken die het hele jaar door in de
Rijn-Maas-regio worden gecreëerd.
Het publiek maakt een interessante wandeling door verschillende architectonische en
muzikale periodes en mag tot slot zelfs een
adembenemende blik in de toekomst
werpen. Onder de artistieke leiding van
Klaus Borkens en de muzikale begeleiding
van Trio Vernice scheppen studenten van de
richting ‘physical theatre’ aan de Folkwang
Universität voor muziek en podiumkunsten
samen met artiesten en dansers van het
project ‘levende’ beelden van letterlijk
onbekende dimensies. Lichtprojecties
toveren kleuren, bewegingen, accenten en
sferen tevoorschijn en dompelen het slot
onder in een droomwereld van MORGEN.
Tijdens de grote finale zullen alle jonge
muzikanten samen een van de belangrijkste werken uit de vroege twintigste eeuw
ten gehore brengen: The unanswered
question van Charles Ives. Een groot strijkorkest, een blaaskwartet en een solotrompet
spelen met elk hun eigen tempo en ritme,
tegelijk, maar toch onafhankelijk van elkaar.
De honderd jonge muzikanten confronteren ons met de vraag naar ons bestaan, naar
wat morgen zal brengen. Of de vraag
unanswered, oftewel onbeantwoord blijft,
mag ieder voor zichzelf uitmaken...
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Gemeinde Weeze
Dank an | Met dank aan: Freiherr und Freifrau
von Loë
Burg Boetzelaer © Burg Boetzelaer e.V.
SO/ZO 25.09., 11-13H
SO/ZO 25.09., 11.30H
Best of II
Best of II
Matinee der jüngsten Talente
Matinee der jongste talenten
Ensembles der Musikschulen an Rhein
und Maas | Ensembles van de muziekscholen aan Rijn en Maas
Schloss Wissen, Schlossallee 26, D-47652 Weeze
Tickets: 5,- € | Kinder und Jugendliche bis 18 J. 3,- € |
Matinee Familienkarte 9,- €
VVK LOKAL: Kultur- und Verkehrsamt der Gemeinde
Weeze, Tel. +49 (0)2837 910116,
Ganz junge Spitzentalente aus deutsch-niederländischen Musikschulen werden in den
altehrwürdigen Gemäuern des Schlosses
mit ihren lebendigen Konzertvorträgen ein
Debut der nächsten Musikergeneration
geben.
Piepjong toptalent uit Duitse en Nederlandse muziekscholen zullen binnen de oude,
eerbiedwaardige muren van het kasteel met
hun levendige voorstellingen debuteren als
de volgende generatie musici.
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Gemeinde Weeze
Dank an | Met dank aan: Freiherr und Freifrau
von Loë
„Morgenstimmung(en)
– recomposed“
Ensemble „Musiker von Morgen“ |
Raimund Philippi, Leitung
Burg Boetzelaer, Reeser Str. 247, D-47546
Kalkar-Appeldorn
TICKETS: 8,- € inkl. Imbiss | incl.hapje
VVK LOKAL: Burg Boetzelaer, Kalkar-Appeldorn |Tel.:
+49(0)2824-977990, [email protected] |
Kreismusikschule Kleve |+49(0)2821-45102 | info@
kms-kleve.de
Der Komponist Raimund Philippi und
Schüler der Kreismusikschule Kleve nähern
sich dem Biennale-Thema gleich in zweifacher Hinsicht. In einem Workshop finden
sich junge Leute zusammen, die sich von
Edvard Griegs Morgenstimmung inspirieren lassen und an ihren PC’s eine eigene,
neue Komposition kreieren. Die stark
assoziative Programmmusik des spätromantischen Komponisten bietet dafür die
perfekte Vorlage: Erwachen, Erwartung,
Licht, Spannung, Perspektive und Aufbruch
führen die Gruppe zu neuen musikalischen
Ergebnissen. Es entsteht die mögliche
Zukunft einer Morgenstimmung des
ausgehenden 19. Jahrhunderts. Zukunft
wird auch abgebildet durch ein Ensemble
von zwölf jungen Musikern der KMS Kleve,
das neben „Morgenstimmung – recomposed“ mit „Mirror“ und „Chrom“ unter
anderem auch zwei Werke von Raimund
Philippi aufführt. Philippis Musik ist für
variable Besetzungen komponiert und lässt
viel Raum für die individuelle Interpretation der Musiker. Das Ensemble der „Musi-
ker von Morgen“ fand sich in der Kreismusikschule für die Muziek Biennale 2016
zusammen und musiziert in der historischen Kulisse der mittelalterlichen Wasserburg Boetzelaer von heute und morgen!
Veranstalter | Organisatie: Burg Boetzelaer e.V. und
Musikschulen des Kreises Kleve e. V.
SO /ZO 25.09., 15.30H
Het Ochtendgloren
van het Walcker-Orgel
Doesburg
Cor van Wageningen, orgel | Eeva
Koskinen, viool
Grote Martinikerk, Kerkstraat 4, NL-6981 Doesburg
TICKETS: 14, - €, alleen avondkassa
Toeval bestaat niet, zegt men toch altijd, en
dus moet het wel voorbestemd zijn geweest
dat de honderdste verjaardag van het
Walcker-orgel in de Martinikerk in Doesburg precies ten tijde van de Muziek Biennale valt én ook nog eens perfect aansluit
bij het motto van dit jaar. De waarde van
een instrument neemt met het verstrijken
van de tijd alleen maar toe, vandaar dat de
honderdste verjaardag en het begin van een
nieuwe eeuw voor deze ‘koningin onder de
instrumenten’ natuurlijk op passende wijze
moet worden gevierd.
Het orgel werd in de periode van 1914-1916,
tijdens de Eerste Wereldoorlog, door de
Duitse orgelbouwfirma Walcker gebouwd.
Ondanks de oorlogssituatie vond de orgelbouwer het toch erg belangrijk onder
morgen
55
en für
Tipps und Ide
n Tag urlaub:
Ihren nächste
w w w.k-d.com
fluss und genuss:
eIn fesT für dIe sInne.
kd – Ihr nächsTer Tag urlaub
Leinen los für Ihre Entdeckungsreisen ins Siebengebirge oder entlang des UNESCO
Welterbes Mittelrhein. Erkunden Sie malerische Rheinstädtchen, unzählige Burgen
und atemberaubende Natur. An Bord verwöhnen wir Sie mit gastronomischen Spezialitäten aus der Region, während Sie einfach mal „entschleunigen“ und einen Tag Urlaub
genießen. Unser Tipp: Wechseln Sie die Perspektive und kombinieren Sie Ihre nächste
Fahrradtour einfach mal mit einer Schifffahrt! Alle Infos unter www.k-d.com.
Infos und TIckeTs:
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56
morgen
16.03.16 18:49
SO/ZO 25.09., 17H
Das Morgenlicht leuchtet
Kammerchor CONSONO, Köln | Reinhold
Richter, Orgel | Harald Jers, Leitung
Pfarrkirche St. Helena, St. Helena-Platz 11, D-41179
Mönchengladbach-Rheindahlen
TICKETS: 12,- € (8,- €*)
Karten nur an der Tageskasse ab 16.15 Uhr | Tickets
alleen aan de dagkassa van 16.15 uur, Tel.:
+49(0)2161-582643. Keine Platzreservierung | Geen
stoelreservering
Spieltisch © Prosper Sevestre
andere Franse laatromantische invloeden in
het instrument te verwerken. Dankzij haar
indrukwekkende en poëtische klankvolume
is het Walcker-orgel ook uitstekend geschikt
als orkestinstrument. Dat zullen organist
Cor van Wageningen en violiste Eeva
Koskinen tijdens het ‘verjaardagsconcert’
bewijzen met werken uit de periode waarin
het orgel werd gebouwd, onder andere van
Max Reger, Louis Vierne, Marco Enrico en
Herbert Howells, en daarmee tegelijk ook
een serenade brengen aan de prachtige
rijpe dame zelf.
Veranstalter | Organisatie: Stidomu (Stichting
Doesburgse Muziekcultuur)
SO/ZO 25.09., 16H
Domani
Ensemble Verhoeven
Domani, Dominicanenplein 15, NL-5911 KN Venlo
TICKETS: 15-, € incl. consumptie
VVK LOKAL: Domani, Tel. +31(0)77 352 26 a68,
[email protected]
Het jubileumseizoen ’10 jaar Domani’
begint feestelijk en ontspannen met een
kleurrijk en verrassend programma, met
een variatie aan bezettingen en stijlen.
Dvorak, Grieg, Beethoven, Smadbeck,
Shostakovich en anderen worden u gepresenteerd door het Ensemble Verhoeven.
Een eerbetoon aan Jan Verhoeven, het
boegbeeld van ons Domaniprogramma,
presenteert zich samen met zijn muzikale
familie: dochter Christianne-piano, schoonzoon René Maurer-piano en met zijn
kleinkinderen Janna-viool en Steije-marimba. Jan zelf heeft voor deze gelegenheid zijn
‘basstem’ gedegen opgepoetst en ook hij zal
aan het programma meewerken. Christianne studeerde piano aan het conservatorium
in Utrecht bij Herman Uhlhorn, Kyoko
Hashimoto en Alan Weiss. René begon zijn
conservatoriumstudie bij Alan Weiss in
Utrecht en voltooide zijn studie bij Willem
Brons in Amsterdam en Eugen Indjic in
Parijs. Met twee talentvolle kinderen is het
een fluitje van een cent een mooi programma samen te stellen.
Aus Glaubenssicht symbolisiert der Morgen
das ewige Leben mit Christus, dem Morgenstern. So beschreibt etwa der Choral
„Wie schön leuchtet der Morgenstern“
deutlich den Anbruch eines neuen spirituellen Zeitalters nach der Geburt Christi.
Aus diesem Verständnis heraus erklingen
in diesem Konzert zwei Choralphantasien
von D. Buxthehude und M. Reger (100.
Todestag) über eben diesen Choral, gespielt
von Reinhold Richter an der Seifert-Orgel.
Der als vielfache Preisträger ausgezeichnete
Kammerchor CONSONO unter seinem
Leiter Harald Jers singt Chorwerke von
H. Schütz, C. Gesualdo, F. MendessohnBartholdy, W. Berger, H. Fährmann, M.
Reger (100. Todestag) und B. Dean. Zum
einen wird "Morgen" in seinen unterschiedlichen Facetten in Chorwerken von
Renaissance bis Moderne thematisiert.
Zum anderen bieten Gegenüberstellungen
von Werkpaaren zu Abend bzw. Nacht und
Morgen reizvolle tonale Gegensätze. Mit
seinem legendären “Luxusklang” überzeugt
Consono nicht nur regelmäßig die Jurys der
nationalen und internationeln Chorwettbewerbe, auch dem Publikum sei jetzt
schon ein außergewöhnlich hochwertiges
Tonkunsterlebnis vorhergesagt.
Veranstalter | Organisatie: Pfarrei St. Helena,
Förderkreis "Geistliche Musik in St. Helena"
Veranstalter | Organisatie: Domani
Cor van Wageningen © Carel Schutte
Reinhold Richter © Robert Bückmann
morgen
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Kantorei der Salvatorkirche © Michael Hüter
SO/ZO 25.09., 17H
„Der Morgen kömmt,
mit ihm die Freude...“
Nacht, Dämmerung – die ganze
Sonnenbahn als Klang
Melanie Spitau, Sopran | Agnes Kovacs,
Alt | Cézar Dima, Tenor | Gregor Finke,
Bass | Kantorei und Orchester der
Salvatorkirche | Marcus Strümpe, Leitung
ge für ein neuartiges, von den Naturbildern
der frühen Aufklärung geprägtes Weltbild.
Eine Steilvorlage für Wolfgang Amadeus
Mozarts Serenade Nr. 13 in G-Dur als
Ouvertüre: Immerhin bezeichnet der
Meister das Stück in seinem Werkverzeichnis höchstpersönlich als „Eine kleine
Nachtmusik“.
Veranstalter | Organisatie: Salvatorkirche Duisburg
Salvatorkirche Duisburg, Burgplatz, D-47051
Duisburg
TICKETS: 15,- € (9,- €*)
VVK LOKAL: Ticketshop Falta (gegenüber Königsgalerie, Tel. +49(0)203-26464), Musikbüro, Junkernstr.
4, D-47051 Duisburg, Tel.: +49(0)203-287431,
[email protected], www.salvatorkirche.de
Der Kantatenzyklus „Die Tageszeiten“, den
der 78jährige Georg Philipp Telemann 1759
als eines seiner letzten, groß besetzten,
oratorischen Werke auf den Text des fast 50
Jahre jüngeren Friedrich Wilhelm Zachariae komponiert hat, zählt mit seinen vier
programmatischen Abschnitten – „Morgen“, „Mittag“, „Abend“ und „Nacht“ – zu
den vitalsten tonmalerischen Beiträgen aus
Telemanns Oeuvre. Im programmatischen
Kontext der Muziek-Biennale repräsentiert
insbesondere der „Morgen“ als Geburtsstunde von Freude, Erkenntnis und physisch-spiritueller Erleuchtung die Grundla-
58
morgen
Sfeerimpressie tijdens Jazz in d’n Ingel
MO/MA 26.09., 20H
Jazz in d’n Ingel
L’Equipe de Rêve en Analog Smog
Café D’n Ingel, Schoolstraat 20, NL-6017 CZ Thorn
TICKETS: 7,50 €, alleen avondkassa
Jazz in d'n Ingel, biedt iedere vierde maandag van de maand een podium aan gerenommeerde jazzmusici uit de Euregio en
daarbuiten. Artistiek & muzikaal leider Jo
wird unerhört werden.
Da erklingen eigenwillige Interpretationen
eigener Kompositionen, die mal lyrisch
erzählend, mal stoisch pulsierend oder gar
vehement fordernd daherkommen. Aber
auch freies Spiel, das es nur im Jetzt eines
Konzertes und so zu keinem späteren
Zeitpunkt mehr zu hören gibt, lässt den
Zuhörer eine Vielzahl an Stimmungen
erleben. Dabei gibt die 30jährige Ausnahmepianistin ihre Geheimnisse und Spielregeln jedoch nicht preis, flüstert diese eher
schmunzelnd hinter vorgehaltener Hand
ins Ohr des Zuhörers. Wer spielt mit?
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie
Weitere Infos | Meer informatie:
www.muziekbiennale.eu
OKTOBER
SO/ZO 02.10., 13H
Make my dream
Internationale thuisconcerten
van pianovirtuoos Rangel Silaev
van zijn serie thuisconcerten met
Rachmaninov, Liszt, Chopin,
eigen stukken van Rangel
Thuisconcert, Dr. Kortmannweg 21, NL-5804 BB
Venray
TICKETS: 20,- €, (5,- €*) incl. consumptie
VVK LOKAL: Oksana Titova, Venray, Tel.: +31
(0)653427123, [email protected]
Julia Kadel © Thomas Schlorke
Didderen zorgt voor een interessante
samenstelling van muzikanten. Van duo tot
band met professionele muzikanten die
hun sporen op gebied van muziek en met
name inprovisatie-jazz ruimschoots verdiend hebben. Tijdens deze jazzavond zullen
de euregionale bands L’Equipe de Rêve en
Analog Smog een concert verzorgen.
L’Equipe de Rêve van Jo Didderen is een
stevig groovend high energy gezelschap
met op de groove gerichte jazz, ergens
tussen Blue Note-klassiekers en New Cool
Collective. Analog Smog van Mike Roelofs
gaat voor elektrische jazz met een strakke
groove.
Veranstalter | Organisatie: Jo Didderen, Café D’n
Ingel, SLIM, Jazz Maastricht, Jos van Rens, L’Equipe
de Rêve en Analog Smog
Veranstalter | Organisatie: Rangel Silaev
en Stichting Stemvork, www.rangel.nl,
www.stemvorkvenray.nl
FR/VR 30.09., 20H
Kulturhalle Neukirchen-Vluyn
SA/ZA 01.10., 19.30H
Moerser Musikschule, Martinstift
MO/MA 03.10., 18H
Lokal Harmonie, Duisburg
Weitere Infos | Meer informatie:
SO/ZO 04.09., 13H
Unerhört
Julia Kadel, Piano
Eine Pianistin, die das Risiko liebt! Nach
Konzerten in Duo- und Trioformationen
geht die Berliner Jazz-Musikerin nun auf
solistische Erkundungsreise - eine besondere Chance für alle Jazzfans, Freunde der
freien Improvisation, und natürlich diejenigen, die echte Spontaneität und Geschichten von „Morgen“ hören und erleben
wollen. Für die Muziek Biennale hält Kadel
einige Überraschungen bereit, sei es in
musikalischer oder performativer Hinsicht.
Eines steht allerdings jetzt schon fest: Es
Rangel Silaev samen met het Limburgs Jeugdorkest powered
by de Limburgse Bond van Muziekgezelschappen
morgen
59
Léon Berben © Lutz Voigtländer
SO/ZO 02.10., 18H
„Wie schön leuchtet
der Morgenstern“
Léon Berben, älteste spielbare Orgel
der Niederrheinregion von Thomas
Weidtman, 1731
Evangelische Kirche Hoerstgen, Dorfstraße 9,
D-47475 Kamp-Lintfort
Eintritt frei I Gratis entree
Kollekte am Ausgang I Collecte bij de uitgang
vision string quartet © Tim Kloecker
60
morgen
Ein mystisches Brautlied hatte der lutherische Hofprediger von Herdecke und
Pfarrer von Unna Philipp Nicolai zu Papier
bringen wollen, als er im Jahr 1597 unter
dem Titel „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ einen Zusammenschnitt des 45.
Psalms, dem Hohen Lied der Liebe und der
Offenbarung des Johannes verfasst hat
– und dann noch prompt eine Melodie
hinzukomponierte.
Seitdem hat das Stück immer wieder als
Vorlage für vielfältige musikalische Bearbeitungen herhalten müssen. Einige davon
gehören – wie etwa Dietrich Buxtehudes
und Max Regers Choralfantasien – zum
Kernbestand des Konzertrepertoires,
andere verbringen einen Dornröschenschlaf abseits vom spielerischen Standardprogramm der Organisten – oder sie
schlummern gar unveröffentlicht in abgelegenen Archiven und Bibliotheken.
Die Weidtman-Orgel von Hoerstgen hat
sich in den zurückliegenden BiennaleDurchgängen schon mehrfach als Ort zum
Wachküssen schlummernder Schätze der
Musikliteratur bewährt. Diesmal ist es der
Kölner Organist und Cembalist Léon
Berben, der den Morgenstern über alten
Handschriften – aus der Feder von Jan
Pieterszoon Sweelinck, Dieterich Buxtehude und Samuel Scheidt – aufziehen lässt.
In Kooperation mit | In samenwerking met: Ev.
Kirchengemeinde Kamp-Lintfort-Hoerstgen
Di/Di 04.10., 20H
vision string quartet
Jakob Encke, Violine | Daniel Stoll,
Violine | Sander Stuart, Viola | Leonard
Disselhorst, Violoncello
Stadthalle Kleve, Lohstätte 7, D-47533 Kleve
TICKETS: 16,- € (8,- €* )
VVK LOKAL: Bürgerbüro der Stadt Kleve, Minoritenstraße 1, D- 47533 Kleve
Tel.: + 49(0)2821-84600, Fax +49(0)2821-84451,
[email protected]
Schon der Beginn mit ihrer eigenen Version von Schuberts „Erlkönig“ lässt erahnen,
dass an diesem Konzert nach Mozart- und
Beethoven-Quartetten etwas anders sein
wird. Die vier formidablen Streicher des
vision string quartet haben ihr Zusammenspiel schon als Jazzensemble ausprobiert,
es mit klassischem Repertoire bei Lehrern
vom Alban Berg und Artemis Quartett
weiter ausgefeilt und es damit inzwischen
zu beachtlichen Wettbewerbserfolgen
gebracht. So erklingt nach der Pause u.a.
Musik von Charles Mingus auf wertvollen
Instrumenten aus dem 18. Jahrhundert.
Ob sie im Leipziger Gewandhaus, in der
Tonhalle Zürich oder in einem Jazz-Club
spielen, ist den vier jungen Musikern und
Stipendiaten einerlei. Sie nehmen alles
gleich ernst, erbitten sich ein paar Licht-
Immer da, immer nah.
Schütz´ das,
was Dir wichtig ist.
www.provinzial.com
stimmungen und ziehen – stehend ohne
Noten - die Genre-Schubladen erst gar nicht
auf. Das erst 2012 gegründete vision string
quartet richtet sich völlig unbefangen an
sein Publikum, experimentiert mit neuen
Konzertformen, Spieltechniken und Improvisationen und färbt ein Streichquartettprogramm mit eigenen Werken. Soviel Mut zu
Innovationen und Strahlkraft im Konzert
ist dem SWR gerade eine dreijährige
„NewTalent“-Förderung wert.
Veranstalter | Organisatie: Konzerte der Stadt Kleve
In Kooperation mit | In samenwerking met: Klever
Jazzfreunden e.V.
DO/DO 06.10., 20.30H
Kunstsammlung NRW. K20, Düsseldorf
FR/VR 07.10., 19.30H
Kulturkirche Liebfrauen Duisburg-Mitte
SA/ZA 08.10. 19H
Museum Goch
SO/ZO 09.10., 16H
Odapark Venray
Heute: Morgen!
Audiovisuelle ZukunftsKonversationen | Audiovisuele
toekomstconversaties
Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Performance | LUNATREE, PerformanceEnsemble aus Amsterdam | BachEnsemble
Niederrhein, Vokal
Musik und Poesie für PerformanceSolisten
und Ensemble von John Cage, René Char,
Christopher Hobbs, Ryoji Ikeda, Tom
Johnson, Ghérasim Luca, Arnold Marinissen, Ramunas Motikaitis, Frederic Rzewski,
Frank Schablewski, Kunsu Shim, Gerhard
Stäbler und Edgar Varèse u.a.
Unter dem Titel „Heute: Morgen!“ ist das
Publikum vom 6. bis 9. Oktober an mehreren Orten des Niederrheins – auf deutscher
wie niederländischer Seite – eingeladen, im
Umfeld visueller Kunst Ohren und Sinne
zu spitzen und Teil eines audiovisuellen
Projektes mit Musik von heute zu werden.
In Kooperation mit EarPort Duisburg, der
Kunstsammlung NRW K20, dem Odapark
in Venray, dem Museum Goch und der
Kulturkirche Liebfrauen in Duisburg
gestalten die Performance-Künstler und
Komponisten Kunsu Shim und Gerhard
Stäbler, das niederländische PerformanceEnsemble LUNATREE sowie das BachEnsemble Niederrhein ein vielschichtiges
Programm, das - abgestimmt auf den
jeweiligen Ort - par excellence für das
Streben nach Neuem, Innovativem steht.
Dem Publikum eröffnen sich außergewöhnliche Einblicke in Tendenzen audiovisueller PerformanceMusik beidseits der
Grenzen.
Veranstalter | Organisatie: EarPort Duisburg
Weitere Infos | Meer informatie:
www.muziekbiennale.eu
© Lunatree
morgen
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Limburgse Koordagen 2015 © Kim
FR/VR 07.10. | SA/ZA 08.10. | SO/ZO
09.10.
Limburgse Koordagen
Diverse (amateur)koren van Limburgse
bodem
TheaterHotel De Oranjerie, Kloosterwandplein 12-16,
NL-6041 JA Roermond
Gratis entree | Eintritt frei
De Limburgse Koordagen is een jaarlijks
terugkerende feestelijke ontmoetingsplaats
voor amateurkoren en koorzangliefhebbers
van alle leeftijden en genres, op een prachtige locatie in Roermond met veel extra
mogelijkheden in en om huis. Bij alles wat
tijdens het festival plaatsvindt ligt de focus
op ontspannen samen zingen. Met en voor
elkaar. VNK-Limburg organiseert tijdens
deze dagen diverse concerten in alle genres,
workshops voor koren, dirigenten en
individuele koorzangers, sing along momenten, een kinderkoorfestival, en de
competitie voor Limburgs Koor van het jaar
2016. Het Open Limburgs Korenfestival is
een voorronde voor het Nederlands Koorfestival dat in 2017 zal plaatsvinden. De
diverse concerten gegeven in dit weekend
zijn gratis toegankelijk. Kijk voor het volledige programma op www.vnk-limburg.nl.
Veranstalter | Organisatie: Verenigde Nederlandse
Korenorganisatie – afdeling Limburg (VNKLimburg)
62
morgen
FR/VR 07.10., 19.30H
Forum der VHS-Moers-Kamp-Lintfort
SA/ZA 08.10., 19.30H
Grafschafter Museum im Moerser
Schloss
Unerhört
Julia Kadel, Piano | Anil Eraslan, Cello |
Gürsoy Tanc, Gitarre
Ein Konzert mit überraschenden Wendungen, eine musikalische Erkundungsreise ins Ungewisse. Julia Kadel begibt sich in
Duo- und Trioformationen mit dem türkisch-französischen Ausnahmecellist Anil
Eraslan und dem Duisburger Musiker
Gürsoy Tanc auf das Terrain des interkulturellen Austausches. Lassen Sie sich ein auf
Improvisationen und musikalische Dialoge
über Bekannt und Fremd, Alt und Neu, Vorher und Danach.
Veranstalter | Organisatie: Lokal Harmonie
Weitere Infos | Meer informatie:
www.muziekbiennale.eu
FR/VR 07.10., 20H
onemanband
Janusköpfige Klangkörper
Dorrit Bauerecker, Klavier, Akkordeon,
Toypiano und Zusatzinstrumente
Tho-Rieth-Hof, Neuwerker Str. 15, D-41748 Viersen
Tickets: 20,- € (15,- €*) inkl. Imbiss | incl.hapje
VVK LOKAL: Familie Breidenbach, Tel. +49
(0)2162-26414 tagsüber, Tel. +49 (0)2162-351954
abends, Fax: +49 (0)2162-25268, c.breidenbach@
architekt-breidenbach.de
In ihrem Soloprogramm „onemanband“
verbindet Dorrit Bauerecker zeitgenössische Musik mit Elementen aus den
Unterhaltungsgenres und macht die Bühne
zum Spiel-Platz: Hier treffen sich Entertainment und Multi tasking-Virtuosität, die
Interpretin wird zu einer experimentellen
Alleinunterhalterin.
Werke des Komponisten Moritz Eggert aus
der Reihe "Hämmerklavier" stehen im
Mittelpunkt des Programms. Als Grenzgänger der Musikgenres integriert er in seine
Kompositionen nicht nur Elemente der
Popmusik, sondern auch neue Formen von
performativen Elementen, die der Konzertsaalnormalität widersprechen. Neue Kompositionen für Akkordeon von Oxana
Omelchuk und Niklas Seidl lassen darüber
hinaus janusköpfige Klangkörper erscheinen: ein Orchestrion des 21.Jahrhunderts
Dorrit Bauerecker © Matthias Jung
morgen
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JETZT
PROGRAMM 2016/2017
ABONNIEREN
19.09. Belcea Quartet
04.10. Nicolas Altstaedt, Violoncello, Jonathan Cohen, Cembalo
28.10. Ensemble Oxalys, Christianne Stotijn, Mezzosopran
1 7.1 1 . Joseph Moog, Klavier
05.12. Elbipolis Barockorchester Hamburg
19.01. Der besondere Abend – Between Worlds
Avi Avital, Mandoline, Ksenija Sidorova, Akkordeon,
Itamar Doari, Perkussion
31.01. Alexandre Tharaud, Klavier
17.02. Quatuor Hermès, Matan Porat, Klavier
07.03. Carolin Widman, Violine, Alexander Lonquich, Klavier
31.03. Trio Armstrong Bielow Brendel
Duo Samsara © Duo Samsara
Zeughaus_AZ_FestivalMagazin MBN_90x133,5_DU160422_21-4-2016.indd 1
und ein Schifferklavier mit Retroelektronik,
die gleichzeitig in die Vergangenheit wie in
die Zukunft weisen. Dorrit Bauerecker steht
als Pianistin und Akkordeonistin in ganz
gegensätzlichen stilistischen Bereichen auf
der Bühne. Ihre Erfahrungen aus modernen Musiktheater-Inszenierungen und
musikalisch-kabarettistischen Programmen
fließen in diesem Programm zusammen.
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Familie Breidenbach
SO/ZO 09.10., 12H
„Im Heute liegt das
bessere Morgen“
Duo Samsara
Julia Vaisberg , Klavier | Sonja Asselhofen,
Violoncello | Volker Mertens, Gesang und
Rezitation
Kultursaal Burg Brüggen, Burgwall 4, D-41379
Brüggen
TICKETS: 10,- €, (5,- €*)
VVK LOKAL: Tourist-Info Burg Brüggen,
+49(0)2163-5701-4711
64
morgen
21.04.16 13:04
Seit Menschen Musik immer wieder als
Sonderform der Erzählkunst begreifen, gilt
Sologesang als besondere Domäne einer
Innenschau: Dabei sind Lieder die beliebtesten Mittel zur Darstellung persönlicher
Bekenntnisse, intimer Betrachtungen und
zukunftsweisender Verwandlungen. Kein
Wunder also, wenn sich ausgerechnet
dieses Genre gern surrealen Visionen
zuwendet und seine Zukunftsbilder dabei
an verschiedene Metaphern von Tages- und
Nachtzeiten knüpft: Die späte Stunde, die
tiefe Nacht, oder eben der stürmische
Morgen. So assoziiert Conrad Ferdinand
Meyer in seinem von Richard Strauß
vertonten „Spätboot“ etwa den Weg eines
Schlummerers in ein todesähnliches
Schattenreich, während Gustav Mahler das
Poem „Um Mitternacht“ von Friedrich
Rückert als Inbegriff des Stillstands und der
Dunkelheit vertont oder Franz Schubert
den „Stürmischen Morgen“ Wilhelm
Müllers als rätselhafte Projektion eines
Winterreisenden zwischen zerrissenem
Nachtgrau und flammend rotem Neubeginn schildert. Das „Duo Samsara“ wagt
sich im Rahmen der Sonntagsmatinee
gemeinsam mit Bass-Bariton Volker Mertens an die musikalische Schilderung
wandelbarer Seelenbilder und zerklüfteter
Wahrnehmungsregionen zwischen „hell“
und „dunkel“, Leben und Tod, Heute und
Morgen.
Veranstalter | Organisatie: Kulturamt der
Burggemeinde Brüggen
Volker Mertens © Privat
mie, spuugt terug. Ze debuteert met Zonder Genade, een programma waarin ze een
ongekende combinatie toont van Nederlandse kleinkunst/cabaretteksten en volle
muzikaliteit. Dat resulteert in adembenemende liederen die altijd wel ergens
schuren, of juist onverwacht troostend zijn.
Ook speelt Elke, met aan de vleugel Michiel
Wetzer, een ode aan de overleden zanger en
schrijver Maarten Roozendaal.
MI/WO 19.10., 19.30H
„Arabische Passion“
– aus Anlass des 50.
Todestages von Otto
Pankok
Elke Vierveijzer © Roxanne Hellevoort
SO/ZO 09.10., 16H
Zonder Genade
Schrijnende, grappige en
pijnlijk mooie liedjes
Elke Vierveijzer, Vocal | Michiel Wetzer,
Piano
Domani, Dominicanenplein 15, NL-5911 KN Venlo
TICKETS: 18,50 € incl. 1 consumptie
VVK LOKAL: Domani, Tel. +31(0)77 352 26 68,
[email protected]
Het leven deelt rake klappen uit. Als je even
niet oplet, spuugt ze je vol in het gezicht.
Elke Vierveijzer, finalist van het Amsterdams Kleinkunstfestival 2015 en in 2014
afgestudeerd aan de koningstheateracade-
Ensemble Sarband | Fadia El-Hage, Vokal |
Projektionen der Passion Otto Pankoks
Willibrordi-Dom, Großer Markt, D-46483 Wesel
TICKETS: 20,- €
VVK LOKAL: Otto Pankok Stiftung, D-46569
Hünxe-Drevenack, Tel. +49(0)2856-754
www.pankok-museum-esselt.de, info@
pankok-museum-esselt.de
Anlässlich des 50. Todestages von Otto
Pankok bringt die Otto-Pankok-Stiftung
eines seiner zentralen Werke „Passion“,
eine Folge von 60 eindrucksvollen Kohlezeichnungen zur Lebens- und Leidensgeschichte Jesu, mit dem musikalischen Werk
„Arabische Passion“ von Johann Sebastian
Bach zur Aufführung. Die „Passion“ zählt
mit ihren großformatigen Kohlezeichnungen zu Otto Pankoks wichtigsten
Werken. Sie entstand in den 1930er Jahren
und führte für Pankok zu Berufsverbot und
Verfolgung als entarteter Künstler. Die
Leidenschaftlichkeit dieses Werkes, für das
Juden, Sinti und Roma Modell gestanden
haben, berührt bis heute im Innersten und
weckt starke Assoziationen zu Leiden,
Flucht und Sterben so vieler Menschen im
Nahen Osten. Die „Arabische Passion“ ist
eine musikalische Bitte um Frieden. Das
renommierte Modern String Quartet
„Sarband & Fadia El-Hage“ konfrontiert mit
seiner Interpretation das Leiden des Menschensohnes mit den heutigen Konflikten
in der arabischen Welt. Glaubens-musikalisch begegnet die barocke Präzision und
Komplexität Bachs der Spontaneität von
klassischer arabischer Musik und Jazz.
Veranstalter | Organisatie: Otto Pankok Stiftung
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Willibrordi-Dom, Wesel
DO/DO 20.10., 19.30H
„Arabische Passion“
– aus Anlass des 50.
Todestages von Otto
Pankok
Ensemble Sarband | Fadia el-Hage, Vokal |
Tobias Melle, Inszenierung der „Passion“
Pankoks zur Musik
Maxkirche, Schulstraße, D-40213 Düsseldorf
TICKETS: 25,- €
VVK LOKAL: Maxhaus-Foyer Tel. +49(0)211-9010252,
[email protected], www.maxhaus.de
Veranstalter | Organisatie: Otto Pankok Stiftung
In Kooperation mit | In samenwerking met:
Maxhaus – Katholisches Stadthaus in Düsseldorf
(Im Maxhaus findet zeitgleich eine Otto Pankok
Ausstellung statt. | In Maxhaus vindt gelijktijdig een
Otto Pankok tentoonstelling plaats.)
Die Musiker treten in einen Dialog mit Werk-Projektionen Pankoks. © Ensemble Sarband
morgen
65
Impressum I Colofon
ViSdP
Kulturraum Niederrhein e.V.
www.kulturraum-niederrhein.de
Projektkoordination | Projectmanagement
Dr. Ingrid Misterek-Plagge, Kulturraum
Niederrhein e.V.
Silvia Weusten, Huis voor de Kunsten
Limburg
Touristische Angebote | Toeristische
arrangementen
Beate Schindler, Kulturraum Niederrhein e.V.
Redaktion und Texte | Redactie en teksten
Beate Schindler, Sigrun Hintzen, Christoph
N. Kellerbach, Martin Klapheck, Wolfgang
Kostujak, Barbara Mühlenhoff, Mailin
Pannebäcker
Übersetzungen | Vertalingen
Duo vertaalburo, Maastricht
Die Muziek Biennale Niederrhein
ist eine Gemeinschaftsproduktion des
Kulturraum Niederrhein, des Huis voor
de Kunsten Limburg sowie der teilnehmenden Konzertveranstalter und Bühnen.
Das Festival wird unterstützt von der
Regionalen Kulturpolitik NRW, der Provincie
Limburg, dem Landschaftsverband Rheinland, der Kunststiftung NRW sowie vielen
Förderern und Sponsoren.
De Muziek Biennale Niederrhein
is een gezamenlijke productie van
Kulturraum Niederrhein UG, Huis voor
de Kunsten Limburg en de deelnemende
concertorganisaties en podia. Het festival
wordt ondersteund door de Regionale
Kulturpolitik NRW, Provincie Limburg,
Landschaftsverband Rheinland, Kunststiftung NRW en vele begunstigers
en sponsoren.
www.muziekbiennale.eu
Kommunikation | Communicatie
Kulturraum Niederrhein e.V.
Pressestelle, Tel. +49 (0)2152-8097994,
[email protected] I
pers@ muziekbiennale.eu
Huis voor de Kunsten Limburg
Patricia Peters, medewerker PR &
Communicatie, Tel. +31 475 399 278,
[email protected]
Grafik | Vormgeving
Jane Klein, OptimaForma Nijmegen
Druck | Druk
L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG
DruckMedien
Fotorechte liegen, falls nicht anders
angegeben, bei den Veranstaltern.
Fotorechten liggen, tenzij anders vermeld, bij
de organisatoren.
Stand Mai 2016
Programmänderungen vorbehalten |
Wijzigingen voorbehouden
66
morgen
Kulturraum Niederrhein e.V.
Thomasstraße 20 | D-47906 Kempen
Tel. +49 (0) 2152-8098910
Fax +49 (0) 2152-8098964
[email protected]
[email protected]
www.muziekbiennale.eu
Huis voor de Kunsten Limburg
Kapellerlaan 36 | 6041 JC Roermond
Tel. +49 (0) 475-399 299
Fax +49 (0) 475 399 299
www.hklimburg.nl
[email protected]
[email protected]
www.muziekbiennale.eu
Copyright and produced by Kulturraum
Niederrhein e.V., Veranstalter und Autoren I
All rights reserved
Natürlich, nah und engagiert.
Wir unterstützen aktiv Theater-, Konzert- und Kinoprojekte sowie viele
weitere kulturelle Aktivitäten vor Ort. Natürlich, das machen wir gern.
Für ein lebendiges Krefeld.
Energie und Wasser Abfall und Entsorgung Bus und Bahn
www.swk.de
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Venlo
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2016