minga berlin interview

July 2014
Issue No 0001
MOD REVIVAL
All about the new
collection
WHERE TO SHOP:
ECO CONCEPT
STORES IN EUROPE
Part 1
THIS SOCKS!
Michelberger Monkey Socks
in a Limited Edition
INTERVIEW:
MINGA BERLIN
Founder Markus Lukasson
about being a start-up
INTERVIEW:
VITALI GELWICH
MINGA BERLIN photographer
INTERVIEW:
BERLIN ELECTRO
DJ and part of ROBOSONIC
CORD LABUHN and the upcoming
ROBOSONIC socks
MOD REVIVAL
All about the new
collection
Get teleported straight to London
at the height of the swinging
sixties with the glowing colours
of the new MINGA BERLIN sock
collection. In this Mod Revival,
orange and signal red, cyan and
dark blue are the strong colours
ruling the allover-blackandwhite.
The era’s obsession with graphic
design collides perfectly with
MINGA BERLIN’s 21st century
patterns. These classic colourful
squares and diamonds could be
donned not only by Austin Powers
in his velvet suit but also grace
a black and white mini skirted
Twiggy. The vibrantly coloured
footwear radiates good vibes and
captures the spirit of days gone
by when Mick Jagger was still
a handsome young man and jumped
around on stage without crutches.
You can let this carefree
mood infect you without any
unnecessary guilt trips because
MINGA BERLIN’s modern high
quality and sustainability have
all been preserved in the time
travel process. All the socks
are manufactured in Europe under
strict quality, social and
environmental standards from
certified organic Mako cotton.
The new collection is knitted
with finest 40/2 double yarn for
perfect comfort and durability.
The unisex styles come in three
different sizes from 35 to
size 46.
Die strahlenden Farben der neuen
MINGA BERLIN Socken-Kollektion
beamen uns in die Swinging
Sixties ins wilde London. In
dem Mod Revival finden sich
Orange und Signalrot sowie
Cyan und Dunkelblau als starke
Farben zum Allover-Schwarzweiß.
Dabei vereint sich die damalige
Begeisterung für graphisches
Design ganz wunderbar mit den
Sockenmustern aus dem 21.
Jahrhundert. Die gewohnt bunten
Karos und Rauten könnten nicht
nur Austin Powers im Samtanzug,
sondern auch Twiggy im schwarzweißen Minirock zieren. Das
farbenfrohe Fußkleid versprüht
gute Laune und die jugendliche
Rebellion vergangener Tage,
in denen Mick Jagger noch ein
hübscher Jüngling war und ohne
Krücken über die Bühne sprang.
Von dieser Laune kann man
sich ohne schlechtes Gewissen
anstecken lassen, denn in dieser
Zeitreise bewahrt MINGA BERLIN
seine modernen Nachhaltigkeitsund Qualitätsansprüche. Die
Socken werden in Europa
unter strengen Qualitäts-,
Sozial- und Umweltstandards
aus zertifizierter Bio-MakoBaumwolle hergestellt. Für die
neue Kollektion wird feinstes
40/2 Doppelgarn verwendet und
sorgt für einen perfekten
Tragekomfort und lange
Haltbarkeit. Die Unisex-Styles
kommen in drei verschiedenen
Größen von Schuhgröße 35 bis 46.
04
From 9-5 full-time employee to company founder
– An interview with MINGA BERLIN founder Markus
Lukasson
Markus Lukasson started his own business four
years ago. The 37 year old manages the production
of high quality, colourful socks that he
distributes and sells around the world. He gave
up a desk job with fixed working hours, a regular
income and a pension fund to have..
Markus Lukasson: ...the freedom to choose what
I do everyday. And primarily the opportunity to
choose how I will plan my day, which freedoms and
breaks I can allow myself, structuring exactly
how and when I will take care of the tasks I have
to take care of. Simply, the freedom to be my own
man.
How were you able to finance this level of
freedom?
Markus Lukasson: In addition to my own personal
savings I also convinced both my sister and my
brother in law to participate in and become a part
of the company.
Following your metallurgy and materials
engineering degree you were a full time employee
for 8 years. Is the product you are distributing
now a stroke of genius or a means to an end for
your self employment?
Markus Lukasson: Of course it’s not a stroke of
genius that allowed me to produce socks, it’s
a product that has always been available on the
market. Nevertheless, we try to interpret the
product differently. We manufacture colourful
socks, but these are not just children’s colours
but a range of designs that follow a balanced
colour harmony. We pair this with an exceptionally
high quality for the price segment that we are
operating in and we insist on paying attention
high social and sustainability standards in the
production process.
It interested me to produce a real product. At
the moment the digital start-up industry receives
a lot of attention because of the large amount of
investment it receives. But, there are still an
incredible number of possibilities to invest in
classic products.
What does your daily life look like as the company
founder?
Markus Lukasson: I do not have to follow fixed
working hours but of course, because of this,
I also have no weekend. You never switch off
completely which means you are permanently bound
to your company 24 hours a day, 7 days a week.
Nevertheless, the stress load is still very
different from that of an average full time worker
which often also works 70-90 hours a week. Until
now, this move has completely paid off for me,
even if I only counted the amount I have learnt
whilst founding a company and running it, this
kind of experience can not be taught from any
books. It can also not be bought, you have to earn
it. And that’s basically what I do everyday.
Do you pursue ideals in your self employment? And
are you able to actually implement them?
Markus Lukasson: I would like to become rich
quickly (he laughs). My main ideal is that I would
like everybody who works for my company to be
able to take advantage of that, the premise being
that all members of staff, whether employees or
workers should be compensated and treated fairly.
I would just like to run a company in which
everybody profits and not just me. And that is
also something I can realise.
What do you think would become of your life if you
had continued to work in the laboratory?
Markus Lukasson: I would probably be a happy
husband and a father of two children in a detached
house living in the suburbs of Munich.
05
INTERVIEW:
MINGA BERLIN
THIS SOCKS!
Michelberger Monkey Socks
in a Limited Edition
Founder Markus Lukasson
about being a start-up
Was MINGA BERLIN und den
MICHELBERGER MONKEY ultimativ
vereint ist der Glaube, dass
charakterstarke Unternehmungen
am nachhaltigsten sind.
And now you are living unmarried in Berlin. But
you are also offering socks in a family set?
Markus Lukasson: I am nearing this goal from a
slightly different angle.
What MINGA BERLIN and the
MICHELBERGER MONKEY ultimately
have in common is their concrete
belief in character-driven
enterprises being the most
sustainable.
Vom Festangestellten zum Gründer - MINGA BERLIN
Gründer Markus Lukasson im Interview
Markus Lukasson hat sich vor vier Jahren
selbstständig gemacht. Der 37jährige lässt
hochwertige und farbenfrohe Socken produzieren,
die er weltweit vertreibt. Den Bürojob mit festen
Arbeitszeiten, einem geregeltem Einkommen und
einer gesetzlichen Rentenversicherung gab er auf
für…
Markus Lukasson: ...Die Freiheit zu entscheiden
was ich jeden Tag mache. Und die Freiheit zu
entscheiden wie ich die Tage gestalte, welche
Freiheiten und Freizeiten ich mir rausnehme, wie
ich meine Sachen erledige und wann ich meine
Sachen erledige. Einfach die Freiheit, sein
eigener Herr zu sein. Wie hast du dir diese Freiheiten finanziert? Markus Lukasson: Ich konnte meine Schwester und
meinem Schwager davon überzeugen sich an der
Unternehmung zu beteiligen, dazu kamen meine
eigenen Ersparnisse.
Nach dem Studium der Metallurgie und
Werkstofftechnik warst du acht Jahre lang fest
angestellt. Ist das Produkt das du nun vertreibst
ein Geniestreich oder ein Mittel zum Zwecke der
Selbstständigkeit?
Markus Lukasson: Es kann natürlich kein
Geniestreich sein Socken zu produzieren,es ist ja
ein Produkt das bereits auf dem Markt vorhanden
ist. Trotzdem versuchen wir das Produkt anders
zu interpretieren. Wir stellen farbenfrohe
Socken her, die jedoch nicht kinderbunt sind,
sondern einer ausgewogenen Farbharmonie folgen.
Das koppeln wir mit einer außergewöhnlich hohen
Qualität für das Preissegment das wir bedienen
wollen und wir achten auf hohe soziale und
nachhaltige Standards im Produktionsprozess. Es hat mich interessiert ein reales Produkt
herzustellen. Im Moment bekommt die digitale
Startup-Branche eine hohe Aufmerksamkeit, schon
aufgrund der hohen Investitionsgelder. Aber es
gibt unheimlich viele Möglichkeiten in klassische
Produkte zu investieren.
Was macht deinen Alltag als Gründer aus?
Markus Lukasson: Es gibt für mich keine festen
Arbeitszeiten, dadurch natürlich aber auch
kein Wochenende. Man schaltet nie komplett
ab und ist 24 Stunden am Tag und 7 Tage die
Woche mit seinem Unternehmen verbunden. Dennoch
ist die Stressbelastung anders als für einen
Festangestellten, der auch mal 70 bis 90 Stunden
in der Woche arbeitet. Das hat sich bis jetzt für
mich komplett ausgezahlt, alleine der Lerneffekt
ein Unternehmen zu gründen und zu führen, in
diese Erfahrung kann man sich nicht einlesen.
Man kann sie auch nicht erkaufen, man muss sie
erwirtschaften. Und das ist im Grunde das, was ich
jeden Tag tue.
Verfolgst du Ideale in deiner Selbstständigkeit?
Und lassen sich diese tatsächlich umsetzen? Markus Lukasson: Ich will schnell reich werden
(lacht). Mein Ideal ist es, dass alle die in
meinem Unternehmen arbeiten auch einfach einen
Vorteil daraus ziehen, das heißt die Prämisse
liegt darin, alle Mitarbeiter, ob Angestellte oder
Arbeiter, fair zu behandeln und zu vergüten. Ich
möchte nur ein Unternehmen führen, bei dem jeder
profitiert und nicht nur ich. Und das lässt sich
auch umsetzen. Was wäre aus deinem Leben geworden, wenn du weiter
in dem Labor gearbeitet hättest? Markus Lukasson: Wahrscheinlich wäre ich ein
glücklicher Ehemann und Vater von zwei Kindern in
einem Einfamilienhaus in einem Vorort von München. Und nun lebst du ledig in Berlin. Du bietest aber
auch Socken im Familien-Set an?
Markus Lukasson: Ich nähere mich dem Ziel von der
anderen Seite.
The infamous red and blue mascot
Michelberger Monkey and MINGA
BERLIN form a duo of true Berlin
entities extend the chaotic yet
charismatic exploits of their
city in a personal and unique
fashion accessory - This socks!
as a special edition is waiting
for you now!
This Socks! socks were produced
in Portugal using all adequate
ecological production methods
leading to a GOTS certification
(Global Organic Textile
Standard).
Follow the mischievous
adventures of
Michelberger Monkey at
www.michelbergermonkey.com
Michelberger Monkey once suffered from serious
anxiety on the thought of growing old and weak
one day. He was cured following his discovery of
the ‘Fountain of Youth’, a natural coconut energy
drink. Bust a nut and try it!
Michelberger Monkey litt einmal unter der
großen Angst eines Tages alt und schwach zu
werden. Er wurde erst geheilt, als er “Fountain
of Youth” entdeckte, ein zu 100% natürliches
Kokosnusswasser. Knack die Kokosnuss und probier
es auch!
Das berühmt-berüchtigte
Maskottchen Michelberger Monkey
und MINGA BERLIN bilden ein Duo
aus wahren Berlin-Instanzen, die
die chaotisch-charismatischen
Heldentaten ihrer Stadt in einem
persönlichen und einzigartigen
Modeteil vereinen - This Socks!
ist eine limitierte Edition die
nun auf dich wartet!
This socks! wurde in Portugal
unter allen angemessenen
ökologischen Produktionsmethoden
innerhalb der GOTSZertifizierung (Global Organic
Textile Standard) hergestellt.
Folge Michelberger Monkey
auf seinen abenteuerlichen
Streifzügen unter
www.michelbergermonkey.com
06
Since 2006, producers Cord Henning Labuhn and
Sacha Robotti have been delighting our ears with
their multidimensional musical style under the
DJ duo ROBOSONIC. Following their international
summer hit ‘Worst Love’ in 2012, the pair have
since then become one of the most recognised
artists on OFF RECORDINGS and have moved crowds
from Germany’s infamous Fusion Festival to as far
afield as Colombia, Mexico and Australia. This
summer, ROBOSONIC will be treating us to a new
EP titled ‘Good Feel’, an organic blend of classy
house and classic hip hop. The track ‘Good Old
Feel’ made a teenage dream come true for Cord
with New York rap legend Masta Ace featuring a
recorded hook to the soulful track. ‘Dedicated’
is a raw take on the mid 90s sound of the West,
gaining inspiration from Sacha’s personal record
collection and “Life Is Like” seems to be a
tribute to DJ Premier and his countless milestones
in hip hop production.
These boys quickly decided not to solely limit
themselves to skillful music production and
compelling DJ sets; Cord would later venture
into the merchandise business with the creation
of PUNCHI - an innovative product remixing the
towel and the scarf into one indispensable party
accessory.
Not only will MINGA BERLIN’s latest ‘Mod Revival’
collection be available in special combo packs
with new edition PUNCHI colours, the DJ duo have
once again found a new way to keep their crowds
crisp and clean whilst rocking on the dance floor
with an exclusive line of ROBOSONIC socks à la
MINGA BERLIN!
The feet are after all the most deployed part
in human anatomy when it comes to clubbing and
nightlife so we decided to interview Cord of
ROBOSONIC on the latest EP, eco-techno relations,
the future collaboration with MINGA BERLIN and
teenage rebellion!
The new EP ‘Good Feel’, as well as many of
your other tracks, features very strong hip hop
references. How much would you say hip hop has
been an influence in your music and do you think
the musical identity of ROBOSONIC would have
existed without it?
CORD: The first records I ever produced were
hip hop, breakbeat and rap, and so my method
of production has been greatly influenced by
these genres. ROBOSONIC as a duo is the point at
which Sacha & I overlap musically, he had also
previously been djing with house and techno.
We were always able to inspire each other and
together we have developed our own sound.
Following our first album as a duo („Sturm und
Drang“, 2007) we have now, among other projects,
made a series of house tracks that take reference
from our personal record collections and music
taste, tracks that we have been listening to 10 or
20 years after we bought them. We are interested
in what inspired these songs – the heartbreaking
soul of the 70s, for example and we try to
transform this respectfully into a form that we
can play even in our own DJ sets. Bridging this
gap can obviously bring out a lot of special
feelings in the crowd. Some people recognise our
references and perhaps for the next generation
they may all sound brand new. The DJ world has now
become a very digital place, it is now no longer
obvious to many people that a DJ or producer will
be working with records and turntables. So I have
especially taken the trouble to record and add
scratches to our new productions and to cite a few
rappers. I find then that if not only lovers of
electronic dance music find themselves lost in our
music but also New York rap legends like Masta Ace
record with us or hip hop fans spontaneously go to
a rave then suddenly a beautiful circle closes.
Together with a designer you developed the rave
item PUNCHI, a towel that can also be used as a
scarf to keep you fresh inside clubs and warm
during cold walks home. A true Berlin concept! Can
you tell us briefly how the idea came about?
CORD: Kim and I were passionate towel carriers
whilst dancing and performing on stage until we
07
INTERVIEW:
BERLIN ELECTRO
sat down and revised the format ourselves chatting
over the kitchen table and thus invented the
PUNCHI. At first we really were not aware of the
scope and possible reach our idea had. But, the
multi-functional benefits, a simple design, and
now also some new colour variations are probably
the reasons why the idea and product are still
fresh and I presume will follow me around for a
while. The practical properties of terry cloth
were always more important to us than the fashion
angle but the towel scarf has also always been a
statement that your life is in motion at the sweat
of your brow. We see it all as quite sporty and
are not too narrow minded as a business at team
PUNCHI.
The PUNCHI will soon be sold in combo packs
with MINGA BERLIN’s ‘Mod Revival’, a collection
paying homage to the swinging sixties in London.
PUNCHI was grown out of contemporary club culture
in Berlin, would you say that there are some
parallels between the teenage rebellion era of the
1960s and Berlin’s infamous youth culture?
CORD: I was not a part of the 60’s youth movement
and do not really know what that must have felt
like. Maybe with ROBOSONIC I would say I am part
of a Berlin rave tradition, although I have my
deeper roots in hip hop culture that evolved way
beyond its original Afro-American shoes and over
three decades grew larger than its roots. As for
dancing, always and everywhere.
The desire to consciously identify with certain
brands or values or to distinguish yourself in
this way is omnipresent. I feel like the Zeitgeist
is changing under this respect however just as
I try to reference and relate to other points in
history with my music I also think it’s cool to
do the same when designing colourful socks. If
on top of this they are produced to high moral
standards and sold at reasonable prices to stylish
people it may not be particularly subversive or
rebellious but may well be a whole lot of fun.
And this has always been a driving force that can
even bring about changes for the better. For the
rather sunny duo that is ROBOSONIC, socks suit us
as merchandise better than let’s say a baseball
bat or something. The PUNCHI is lucky enough to be
loved across generational and genre boundaries.
You are soon collaborating with MINGA BERLIN to
create an exclusive collection of socks dedicated
to your DJ duo ROBOSONIC. What was the ultimate
aim of this cooperation? CORD: Making records and CD’s out of plastic in
the new digital world with limited oil supplies
has now unfortunately become rather a waste
of resources. You need socks for dancing and
generally if your feet are cold. I like that
our merchandise can be something different, not
just the usual band shirts and tacky bits, but
something with new benefits or extra personal
added value. When you’ve really rocked through
a pair of good socks then they’ve definitely
experienced something. Walk a mile in my shoes!
The MINGA BERLIN x ROBOSONIC collection features
a very distinctive geometric pattern that echoes
digital art and technology; a unique contrast with
the organic spirit of MINGA BERLIN. In what way do
you think ecology and technology are linked?
CORD: So the new pattern is based on the
ROBOSONIC-logo and it’s applied fairly square.
In general I find our technology and technosavvy music does not contradict organic forms.
Many sounds that we like and utilise in our
productions are analogue, natural, warm and
sometimes – when compared to others – certainly
environmentally friendly...our tour schedule on
the other hand, unfortunately isn’t. We are flying
way too often but of course we want to deliver our
music wherever people want it. Technology can in
DJ and part of ROBOSONIC
CORD LABUHN and the upcoming
ROBOSONIC socks
principle damage the environment at least as much
as it can help it restore its natural balance.
In any case, sustainability and environmental
responsibility have become important selling
points in many markets and I find this great. But
I don’t know whether these mechanisms are enough
to prevent us from making our planet uninhabitable
or diminish the need to fight over depleted
resources. That is when I often sit in the studio
and imagine to myself that the energy flowing
through the circuits of my synthesisers must come
from the sun and the wind...
Seit 2006 erfreuen die Produzenten Cord Henning
Labuhn und Sacha Robotti unsere Ohren mit ihrem
multidimensionalen Stil als DJ-Duo ROBOSONIC.
Nach ihrem internationalen Sommer-Hit “Worst
Love” im Jahr 2012 zählten die zwei zu den
bekanntesten Künstlern bei OFF RECORDINGS und
bewegten Massen. Vom berüchtigten Fusion Festival
in Deutschland bis hin zu weit entfernten Ländern
wie Kolumbien, Mexiko und Australien. Diesen
Sommer wird ROBOSONIC uns mit der neuen ‘Good
Feel’ EP bereichern, einer organischen Mischung
aus stilvollem House und klassischem Hip-Hop der
‘Golden Era’. Der Track ‘Good Old Feel’ war auch
die Erfüllung eines Jugendtraums für Cord, denn
niemand geringerer als New Yorker Rap-Legende
Masta Ace hat die Vocals für den gefühlvollen
Song geliefert. ‘Dedicated’ ist ein Sprungbrett
für die Tanzfläche mit rauhen Einflüssen aus den
frühen 90ern, und ‘Life Is Like’ scheint wie eine
Respektbekundung an die Hip-Hop Produzenten-Ikone
DJ Premier.
ROBOSONIC ließen sich noch nie auf DJ-Sets und
Musikproduktion reduzieren, sondern dachten auch
in der Gestaltung schon immer etwas um die Ecke.
Mit PUNCHI wagte Cord dann auch einen Schritt in
die Welt des Merchandise: Ein innovatives Produkt,
das sich als Remix von Handtuch und Schal zu einem
unverzichtbaren Party-Accessoire entwickelt hat.
Demnächst wird es ein Kombi-Package mit neuen
Farben des PUNCHI zusammen mit der MINGA
BERLIN ‘Mod Revival’ Kollektion geben. Mit dem
Handtuchschal haben ROBOSONIC einen Weg gefunden
ihre Anhänger frisch zu halten, während sie sie
auf der Tanzfläche zum Schwitzen bringen. In
dieser Tradition kommen jetzt exklusive ROBOSONICSocken von MINGA BERLIN ins Programm.
Die Füße werden im Nachtleben besonders
beansprucht und so haben wir die Chance ergriffen,
Cord von ROBOSONIC zur aktuellen EP, Eco-ElectroVerbindungen, Jugendbewegung und die künftige
Zusammenarbeit mit MINGA BERLIN zu befragen.
Die neue EP “Good Feel” hat wieder viele
offensichtliche Rap-Referenzen. Wie sehr würdest
du sagen hat Hip-Hop Einfluss auf deine Musik
genommen und würde die musikalische Identität
von ROBOSONIC überhaupt ohne diesen Einfluss
existieren?
CORD: Die ersten Platten die ich produziert
habe waren Hip-Hop, Breakbeat und Rap, meine
Produktionsweise ist geprägt davon. ROBOSONIC
als Duo ist halt die Schnittmenge von Sacha und
mir, er hatte schon ein paar Jahre vorher House
und Techno aufgelegt. Wir konnten uns immer
gegenseitig inspirieren und haben zusammen
unseren Sound entwickelt.
Nach unserem ersten Album als Duo („Sturm und
Drang“, 2007) haben wir jetzt neben anderen Sachen
eine Serie an House-Tracks gemacht die Bezug
nehmen auf unsere Plattensammlungen und Musik, die
wir seit 10 oder 20 Jahren hören und lieben. Uns
interessiert auch wovon diese Songs inspiriert
sind – herzzerreißender Soul der 70er zum Beispiel
– und dann versuchen wir das alles respektvoll
in eine Form zu bringen, die wir selbst in
unseren DJ-Sets spielen. Dieser Brückenschlag
löst offensichtlich besondere Gefühle aus. Manche
Leute kennen die Referenzen und für eine nächste
Generation klingt das vielleicht alles ganz neu.
Die DJ-Welt ist heute eine sehr digitale, es ist
für viele nicht mehr selbstverständlich, dass DJs
und Produzenten schon immer auch mit Schallplatten
arbeiten. So habe ich mir in den neuen Sachen auch
mal wieder bewusst die Mühe gemacht Scratches
aufzunehmen und ein paar Rapper zu zitieren. Wenn
sich dann nicht nur Liebhaber von elektronischer
Tanzmusik darin wiederfinden, sondern auch noch
eine New Yorker Rap-Legende wie Masta Ace mit uns
aufnimmt oder Hip-Hop Fans plötzlich raven gehen,
schließt sich ein schöner Kreis!
Zusammen mit einem Designer hast du das RaveMerchandise PUNCHI entwickelt, ein Handtuch in
Form eines Schals, das im Club frisch und auf dem
Weg nach Hause warm hält. Solche Konzepte werden
in Berlin gemacht! Kannst du uns erzählen wie du
auf diese Idee gekommen bist?
CORD: Kim und ich waren leidenschaftliche
Handtuchträger, beim Tanzen und auf der Bühne, bis
wir selbst am Küchentisch das Format überarbeitet
und damit den PUNCHI erfunden haben. Die Tragweite
der Idee war uns da im ersten Moment noch nicht
bewusst. Aber der multifunktionale Nutzen, ein
geradliniges Design und mittlerweile auch etwas
Farbvielfalt sind wohl der Grund warum die Idee
und das Produkt immer noch so frisch sind und
mich noch lange verfolgen werden. Die praktischen
Eigenschaften von Frottee waren uns eigentlich
immer wichtiger als der modische Aspekt, aber
ein Handtuchschal ist natürlich auch eine
selbstbewusste Ansage, dass man gerne in Bewegung
ist und im Schweiße des Angesichts lebt. Wir
sehen das alles ziemlich sportlich und nicht zu
engstirnig als Business. Team PUNCHI.
PUNCHI wird bald im Kombi-Paket mit MINGA BERLIN’s
Mod Revival Edition verkauft, eine Kollektion die
eine Hommage an den Swing der 60er Jahre in
London ist. PUNCHI wuchs aus der zeitgenössischen
Club-Szene in Berlin. Würdest du sagen es gibt
Parallelen zwischen dieser Bewegung der 60er Jahre
und Berlin’s berüchtigter Jugendkultur?
Ich war kein Teil dieser 60s Jugendbewegung und
weiß nicht, wie sie sich angefühlt hat. Ich stehe
vielleicht heute mit ROBOSONIC irgendwo in einer
Berliner Rave-Tradition, habe meine Wurzeln aber
auch noch mehr in der Hip-Hop Kultur, die über
drei Jahrzehnte aus ihren afro-amerikanischen
Schuhen und über sich selbst hinausgewachsen
ist. Getanzt wurde immer und überall. Das
Bewusstsein, sich mit bestimmten Marken und Werten
identifizieren oder auch abgrenzen zu wollen, ist
aber allgegenwärtig. Der Zeitgeist ist heute ein
anderer, aber wie ich in meiner Musik Bezug nehme
auf andere Zeitpunkte in der Geschichte, finde
ich es auch cool, wenn man das bei der Gestaltung
von bunten Socken macht. Wenn die dann auch noch
nach moralisch guten Standards produziert und zu
fairen Preisen an schicke Leute verkauft werden
ist das vielleicht nicht besonders subversiv
oder rebellisch, aber kann durchaus Spaß bringen.
Und der ist immer eine Triebfeder, auch für die
Veränderung zum Guten. Zu dem eher sonnigen Duo,
das wir mit ROBOSONIC repräsentieren, passen
Socken als Merchandise einfach besser als sagen
wir mal Baseballschläger oder sowas. Der PUNCHI
zum Beispiel funktioniert ja glücklicherweise auch
Generations- und Genre-übergreifend.
Du arbeitest mit MINGA Berlin an exklusiven
Socken-Designs, die eurem DJ-Duo ROBOSONIC
gewidmet sind. Wie seid ihr zusammen gekommen?
CORD: Schallplatten und CDs aus Plastik
machen ist in der digitalen Welt und bei
begrenzten Öl-Vorräten heute leider eher
Ressourcenverschwendung. Socken braucht man zum
Tanzen und generell wenn die Füße kalt sind.
Ich mag es, Merchandise etwas anders zu denken,
nicht nur die üblichen Band-Shirts und so Klimbim
zu machen, sondern etwas mit neuem Nutzen oder
ungewöhnlichem persönlichen Mehrwert. Wenn man
ein Paar gute Socken erstmal durchgerockt hat,
dann haben sie schon was erlebt. Walk a mile in my
shoes!
Die ersten MINGA BERLIN x ROBOSONIC Socken haben
ein geometrisches Muster, das vielleicht ein
ein wenig eure digitale Kunst und Technologie
spiegelt. Das steht in einem schönen Kontrast zum
organischen Wesen von MINGA BERLIN. In welcher
Weise denkst du stehen Ökologie und Technologie
im Zusammenhang?
CORD: Also das Pattern basiert auf dem neuen
ROBOSONIC-Logo und ist ziemlich quadratisch
angelegt. Generell stehen wir aber mit unserer
Technik- und Techno-affinen Musik gar nicht im
Widerspruch zu organischen Formen. Viele Klänge
die wir mögen und benutzen sind analog, natürlich,
warm und zum Teil – wenn man das mit anderen
Sachen vergleicht – bestimmt umweltfreundlich...
Unser Tourplan ist das leider gar nicht. Wir
fliegen viel zu viel, aber möchten natürlich auch
unsere Musik überall abliefern, wo man nach ihr
fragt. Technologie kann der Umwelt prinzipiell
genauso schaden wie auch helfen im Gleichgewicht
zu bleiben. Nachhaltigkeit und ökologische
Verantwortung jedenfalls werden in vielen Märkten
zu einem wichtigen Verkaufsargument, das finde
ich gut. Aber ob dieser Mechanismus reicht
um zu verhindern, dass wir unseren Planeten
unbewohnbar machen oder uns mehr und mehr um
rare, lebensnotwendige Güter streiten müssen,
weiß ich nicht. Da sitze ich dann oft wieder im
Studio und bilde mir ein das sind doch Wind und
Sonnenenergie, die durch die Schaltkreise von
meinem Synthesizer fließen...
08
09
WHERE TO SHOP:
ECO CONCEPT
STORES IN EUROPE
Part 1
GLORE /MÜNCHEN /MUNICH
Glore stands for Globally Responsible Fashion. The owner
managed Glore store in Munich houses a socially equitable
and sustainable selection of products featuring the highest
standards of design, style and quality. The founder and
skilled fashion designer Brigitte von Puttkamer leads not
only in women’s and men’s ranges but also in clothing for
babies and toddlers. From premium casual clothes to high
fashion, even the most quality conscious clients and customers
will find themselves at home here compiling their favourite
outfits. True to the motto: “Be green in any colour you like.”
THE GLOBALLY RESPONSIBLE
FASHION STORE FOR
WOMEN, MEN AND BABY
Glore steht für Globally Responsible Fashion. Der
inhabergeführte Glore-Store in München umfasst ein
nachhaltiges und sozialverträgliches Sortiment mit hohem
Anspruch an Design, Stil und Qualität. Gründerin und gelernte
Modedesignerin Brigitte von Puttkamer führt neben Mode für
Frauen und Männer auch Bekleidung für Babies und Kleinkinder.
Von hochwertigen Casual-Teilen bis hin zu High Fashion,
qualitätsbewusste Kunden und Kundinnen werden hier fündig für
die Zusammenstellung ihres Lieblingsoutfits. Frei nach dem
Motto: “Be green in any colour you like.”
GLORE Munich
Baaderstraße 55
80469 Munich
ONLINE SHOP www.glore.de
MUSO KORONI /WIEN /VIENNA
DEARGOODS /MINGA /BERLIN
The Eco Fashion Store muss muso koroni was established in
2012 and lies in the 8th district of Vienna, Josefstadt.
It’s founder, Jasmin Schister, offers a selection of over
50 clothing brands at the vegan hotspot with a range varied
enough to complete anyone’s wardrobe. From fashion woven from
eucalyptus fibres, organic cotton and recycled materials
to vegan shoes made of hemp and cork, animal-free natural
cosmetics and original gift ideas, a plethora of treats for
the vegan lifestyle.
“Minga” is Bavarian for Munich. MINGA BERLIN represents the
best of both cities – from tradition and quality to the city’s
rapid Zeitgeist. Munich and Berlin are also Nicole Noli’s
favourite cities. In only one year she has opened three
DearGoods concept stores in both locations. DearGoods stands
for fair, ecological and vegan produced clothing for men and
women featuring young fashion as well as timeless classics.
Seit 2012 gibt es den Eco Fashion Store muso koroni im 8.
Wiener Bezirk Josefstadt. In dem veganen Hotspot bietet
Gründerin Jasmin Schister mit über 50 Marken ein Sortiment,
mit dem man(n) sich komplett einkleiden kann. Von Mode aus
Eukalyptusfaser, Biobaumwolle und recycelten Materialien,
bis zu veganem Schuhwerk aus Hanf und Kork, tierfreier
Naturkosmetik und originellen Geschenkideen rund um die
vegane Lebensweise.
Muso Koroni
Josefstädter Str. 33
1080 Vienna
Austria
www.muso-koroni.com
“Minga” ist bayerisch für München. MINGA BERLIN steht für das
beste aus beiden Städten - von der Tradition und Qualität bis
hin zum schnellen Zeitgeist. München und Berlin sind auch die
Lieblingsstädte von Nicole Noli. In nur einem Jahr hat sie
drei DearGoods Concept Stores an beiden Standorten eröffnet.
DearGoods steht für faire, ökologische und vegan produzierte
Bekleidung für Männer und Frauen, von Young Fashion bis hin zu
zeitlosen Klassikern.
DearGoods in Minga
Baldestraße 13 & Baaderstr. 65
80469 Munich
DearGoods in Berlin
Schivelbeiner Straße 35
10439 Berlin
www.deargoods.com
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INTERVIEW:
VITALI GELWICH
MINGA BERLIN photographer
Vitali Gelwich is a photographic talent from
Berlin. His portfolio includes series of DJ
portraits, photos for avant garde fashion labels
and images of diverse products for expressive
clients. His work often draws our gaze directly
to the essential, mostly shooting in black and
white or against grey backdrops. Intense colours
surround the exposed products, the actors’
charades are exploited for the camera & rappers
are staged to bring out their very personal style
without the popular reliance on elaborate set
design.
Gelwich studied corporate and business
communication at the University of Arts in
Berlin before he quit to pursue his vocation
full time. His photography is founded on strong
visual statements. Vitali’s most recent project
was implementing the visual campaign for MINGA
BERLIN’s Mod Revival.
You are currently based in Berlin, a city fuelled
with youth, spontaneity and passion. Would you
say your photography is representative of Berlin’s
environment?
Yes and no. Of course one must always rely on the
resources that a city has to offer. This should of
course not be instantly dismissed however, over
time one will always develop their very own unique
style. I try to make my style as independent as
possible from the environment I create in. Whether
this has been a success is always up to the
audience.
Your roots are in Russia, how much would you say
your own cultural background has an impact on your
work?
I think there have definitely been impressions
that have emerged in my taste, the type of
visuals that appeal to me, the kind of portfolios
I prefer. Fundamentally I think this refers
primarily to the kind of dirty colours and
surroundings that have always attracted and
fascinated me. So rather, I believe it is the
aesthetics of my roots that characterise my taste
rather than the fact that I was born in Russia but
I am sure this is also reinforced by my links to
the country.
The etymology of photography is the ‘science of
lights’. What would you say the ratio is between
technical expertise and artistic vision in
photography?
Creativity in photography lends you a way to
see things that others cannot imagine, only
you can possess this vision. You approach
every environment differently and this type of
perception is manifested in your daily thoughts
and actions. Technology is the tool of your
creativity in photography. Without this tool it
would be impossible to maintain a single shot.
However, the bare minimum level of technology
required is just one camera. And there is also the
context. It’s always good to have more equipment
and I myself obviously use everything available to
me but a single camera really is sufficient and
more than enough. The more you distance yourself
from the technology, the freer you become. Only
then do you really begin to be really creative.
From this necessity comes virtue.
Vitali Gelwich ist ein Photographen-Talent aus
Berlin. Sein Portfolio umfasst u.A. Strecken von
DJs, Image-Bilder avantgardistischer Labels und
laute Produkte an ausdrucksstarken Typen. Der
Blick wird auf das Wesentliche gelenkt, meist auf
schwarz-weiß-Basis oder Grauwand. Farben knallen
in der Produkteinbindung, Schauspieler witzeln
ausgelassen vor der Kamera, Rapper werden ihrer
Facon nach mächtig inszeniert, und das alles mit
Verzicht auf aufwendiges Set-Design. Gelwich studierte Gesellschafts- und
Wirtschaftskommunikation an der Universität der
Künste Berlin, bevor er das Studium schmiss um
sich Vollzeit seiner Berufung zuzuwenden. In
seinen Photographien setzt er visuell starke
Statements. Aktuell hat er die Image-Kampagne für
MINGA BERLINs Mod Revival umgesetzt.
Du lebst derzeit in Berlin, eine Stadt die vor
Jugendlichkeit, Spontanität und Leidenschaft
sprüht. Würdest du sagen deine Fotografien
spiegeln die Umgebung von Berlin wieder?
Ja und nein. Man ist natürlich immer auf die
Ressourcen angewiesen welche einem die Stadt
bietet. Das lässt sich natürlich nicht von der
Hand weisen, jedoch entwickelt man im Laufe der
Zeit seinen ganz eigenen Stil. Ich versuche meinen
Stil möglichst unabhängig vom Raum zu gestalten.
Ob das klappt ist dem Betrachter überlassen.
Deine Wurzeln liegen in Russland, wie viel
Einfluss hat dein kultureller Hintergrund auf
deine Arbeit?
Ich denke da sind definitiv Einschläge, die
sich in meinem Geschmack abzeichnen lassen. Was
mich visuell anspricht, welche Arbeiten ich
favorisiere. Und grundlegend sind es hier die eher
dreckigen Farben und Umgebungen, die mich anziehen
und faszinieren. Also ist es eher die Ästhetik
meiner Wurzeln die mich prägen als der Fakt, dass
ich in Russland geboren bin, was aber durch meinen
Bezug definitiv verstärkt Anlehnung findet.
Die Fotografie bezeichnet man auch als
“Wissenschaft des Lichts”. Was würdest du sagen,
welches Verhältnis herrscht in der Fotografie
zwischen technischer Expertise und künstlerischer
Vision?
Kreativität in der Fotografie verleiht dir einen
Blick mit dem sonst kein anderer sehen kann,
sondern nur du selber. Du nimmst deine Umgebung
anders wahr und diese Wahrnehmung manifestiert
sich in deinem täglichen Tun und Handeln. Die
Technik ist das Werkzeug deiner Kreativität in
der Fotografie. Ohne dieses Tool kannst du wohl
kein Bild festhalten. Jedoch ist das Mindestmaß
an Technik das du benötigst eine einzelne Kamera.
Und da liegt auch der Zusammenhang. Mehr ist immer
gut und klar benutze ich selber alles Mögliche,
doch eine einzige Kamera reicht aus und ist mehr
als genug. Umso mehr du dich von der Technik löst,
umso freier wirst du. Du fängst dann erst an,
wirklich kreativ zu arbeiten. Aus der Not wird
eine Tugend.
MINGA BERLIN Apparel GmbH & Co. KG
Warschauer Str. 39-40
10243 Berlin
telephone 0049 (0)30 120741010
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