Inhaltsverzeichnis - Institut für Germanistik

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Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung ...................................................................................................... 3
2 Heimatbegriff außerliterarisch ....................................................................... 5
2.1 Heimat im Wörterbuch .......................................................................... 5
2.2 Räumliche und soziale Bedingungen .................................................... 6
2.3 Heimat als Utopie.................................................................................. 8
3 Heimatliteratur..............................................................................................13
3.1 Heimatkunstbewegung.........................................................................14
3.2 Blut-und-Boden-Literatur......................................................................17
3.3 Heimatroman........................................................................................18
3.4 Gattungsproblematik ............................................................................19
4 Anti-Heimat-Literatur ....................................................................................20
4.1 Vorbedingungen - Heimatliteratur nach 1945.......................................20
4.2 1960er & 1970er Jahre ........................................................................22
4.3 Definitionen von Anti-Heimatliteratur....................................................25
4.4 Von Anti-Heimatliteratur zu Anti-Heimat-Literatur ................................26
4.5 Österreich – Anti-Heimat par excellence..............................................28
5 Überlegungen zum Heimkehrmotiv ..............................................................34
5.1 Exkurs: Funktion von Motiven für die Literatur .....................................34
5.2 Heimkehrmotiv .....................................................................................37
6 „Da war er – noch immer gefangen...“ – „Fasching“ von Gerhard Fritsch ....42
6.1 Späte Anerkennung .............................................................................42
6.2 Heimkehr eines Deserteurs..................................................................44
6.2.1 Rezeptions- und Wirkungsästhetik des Heimkehrmotivs...........51
7 „Von einer Heimkehr konnte jedenfalls nicht die Rede sein.“ –
„Der Emporkömmling“ von Franz Innerhofer ................................................54
7.1 Teil vier einer Trilogie?.........................................................................54
7.2 Heimkehr als letzter Ausweg................................................................58
8 „Er regredierte hier...“ – „Schubumkehr“ von Robert Menasse.....................66
8.1 Zitat-Montage und Anti-Heimat-Roman................................................66
8.2 Heimkehr als Regression .....................................................................68
1
9 „Mach aus dir eine Insel“ – „Das tote Haus“ von Peter Zimmermann...........77
9.1 Variante des Anti-Heimat-Romans.......................................................77
9.2 Suche nach der Stille ...........................................................................78
10 Funktionen des Heimkehrmotivs ..................................................................87
10.1 Erzähltechnisches Konzept des Heimkehrmotivs.................................89
10.2 Heimat – eine Utopie?..........................................................................96
10.3 Heimkehr in die Anti-Heimat – ein Widerspruch?...............................100
10.4 Ausblick..............................................................................................102
11 Bibliographie ..............................................................................................104
11.1 Primärliteratur.....................................................................................104
11.2 Sekundärliteratur................................................................................104
11.2.1 Rezensionen ...........................................................................112
11.2.2 Internet ....................................................................................114
Anhang............................................................................................................115
Interview mit Peter Zimmermann, 30.9.2007..............................................115
Abstract. .....................................................................................................120
Lebenslauf .................................................................................................122
2
1
Einleitung
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit Werken eines Genres, das mittlerweile beinahe vollständig von der Bühne der österreichischen Literatur verschwunden ist. Die Anti-Heimatliteratur beziehungsweise Anti-Heimat-Literatur
durfte sich in den Siebzigerjahren des vorigen Jahrhunderts über ihre größten
Erfolge freuen. Mittlerweile ist der Begriff mit einer Aura des Antiquierten und
Unzeitgemäßen behaftet und wird meist nur in abwertender Absicht verwendet.
Dabei nimmt die Anti-Heimat-Literatur eine wichtige, wenn nicht sogar die wichtigste Position in der österreichischen Gegenwartsliteratur ein. Anti-HeimatLiteratur hat in hohem Ausmaß auf historische und aktuelle politische und gesellschaftliche Entwicklungen in Österreich Bezug genommen und diese kritisch
beleuchtet. Diese Arbeit soll auch ein Beitrag dazu sein, dass dieses Genre
nicht völlig in Vergessenheit gerät.
Im Zentrum der Arbeit steht das Heimkehrmotiv, das sich auf den ersten Blick
nicht unbedingt in Verbindung zur Anti-Heimat-Literatur bringen lässt. Denn tatsächlich ist es das Fluchtmotiv, welches weitaus häufiger zur Verwendung herangezogen wird. Von dieser Beobachtung ausgehend soll untersucht werden,
ob und wie das Heimkehrmotiv kompatibel zur Anti-Heimat-Literatur ist. Dabei
ist es wichtig, auf die inhaltlichen und auf die formalen Besonderheiten des Motivs einzugehen. Motive haben generell eine Funktion als Inhalts- und auch als
strukturierte und strukturgebende Einheiten, sie entfalten ihre Wirkung auf zwei
verschiedenen Ebenen.
Das Heimkehrmotiv findet sich in der Literaturgeschichte immer wieder in den
unterschiedlichsten Kontexten. Als eine der ältesten und bekanntesten Heimkehrergeschichten sei die Odyssee von Homer erwähnt. Darin und auch in vielen anderen Werken steht die Sehnsucht nach der Rückkehr in die Heimat im
Vordergrund. Umgelegt auf das Genre der Anti-Heimat-Literatur stellt sich die
Frage, wie sich diese Sehnsucht mit einer Gattung, die tendenziell eine kritische
Haltung zur Heimat einnimmt, vereinbaren lässt. Eine Heimkehr in die AntiHeimat kann nur schwer entsprechend den herkömmlichen Verläufen der klassischen Heimkehrergeschichten entsprechen. Deshalb soll in dieser Arbeit untersucht werden, ob sich für die Verwendung des Motivs in der Anti-Heimat3
Literatur ein eigenes Schema definieren lässt. Eine rein textimmanente Interpretation würde jedoch zu kurz greifen. Deshalb steht zu Beginn der Arbeit ein theoretischer Teil, der dazu beitragen soll, möglichst viele relevante Aspekte in die
Analyse einzubringen. Zuallererst ist es notwendig, auf die Aspekte Heimat und
Identität einzugehen, da diese in enger Verbindung zum Heimkehrmotiv stehen
und auch wichtige Themen in der Anti-Heimat-Literatur sind. Zu diesem Zweck
werden in Kapitel zwei verschiedene Konzepte zum Thema Heimat präsentiert
und zueinander in Beziehung gesetzt.
Der Heimatbegriff unterzog sich im Laufe der Zeit einem vielfachen Wandel und
wurde leider sehr oft auch zu ideologischen Zwecken missbraucht. Ein Wandel
des Heimatbegriffes auf gesellschaftlicher Ebene findet immer auch eine Entsprechung in der Literatur, da diese wesentlich von aktuellen Entwicklungen
beeinflusst wird und diese auch widerspiegelt. Diese Verbindung wird versucht
in Kapitel drei, welches sich mit der Heimatkunstbewegung, der Blut-undBoden-Literatur und dem Heimatroman der Nachkriegszeit beschäftigt, nachzuzeichnen. Erst aus dem Verständnis der problematischen und auch missbräuchlichen Verwendung des Begriffes in der Literatur kann sich das Verständnis für die Entstehung der Anti-Heimat-Literatur als spezifisch österreichisches Genre herausbilden. Kapitel vier schließlich widmet sich der Anti-HeimatLiteratur, skizziert deren Entwicklung und stellt ein umfassendes Konzept dazu
vor. Den letzten Abschnitt des Theorieteils bildet Kapitel fünf, das sich mit Überlegungen zur Motivforschung und zum Heimkehrmotiv beschäftigt. Dieses Kapitel ist eine wichtige Voraussetzung für eine fundierte Interpretation, welche in
den darauf folgenden vier Abschnitten stattfindet. Es wird jeweils ein Werk pro
Kapitel unter Einbeziehung von Forschungs- und Rezeptionsgeschichte genauer analysiert. Die ausgewählten Werke spannen einen zeitlichen Bogen von den
1960er Jahren bis in die Gegenwart und repräsentieren jeweils verschiedene
Phasen der Anti-Heimat-Literatur. Im abschließenden Kapitel zehn werden die
Erkenntnisse der Einzelanalysen zusammengefasst, anhand konkreter Leitfragen zueinander in Beziehung gebracht und zu Grundaussagen über das Heimkehrmotiv in der Anti-Heimat-Literatur formuliert.
4
2
Heimatbegriff außerliterarisch
Betrachtet man den Begriff „Heimat“ aus diachroner Sicht, so lässt sich unschwer erkennen, dass dieser Terminus im Laufe der Zeit einem vielfältigen
Wandel unterzogen wurde. Rüdiger Görner etwa bezeichnet in diesem Zusammenhang Heimat als „chamäleonhaftes Gebilde“1. Im Rahmen der Arbeit wird
der Wandel des Heimatbegriffs ab dem Aufkommen der Heimatkunstbewegung
untersucht. Mit dieser Strömung lässt sich eine zunehmende ideologische Aufladung des Begriffes feststellen, die wesentliche Auswirkungen bis in die Gegenwart zeigt und Voraussetzung für das Verständnis der Entwicklung, die in
Österreich gegen Ende der 1960er Jahre einsetzt, ist. Abseits der Literatur war
das Thema Heimat ab den 1970er Jahren wieder sehr gefragt. Zahlreiche Publikationen beleuchteten die Thematik aus psychologischer, irrationaler, territorialer, historischer, sozialer, kultureller, biologischer, anthropologischer, ideologischer oder nostalgischer Sicht und trugen zur Renaissance eines Begriffes, der
Ende des 18. Jahrhunderts bereits als veraltet galt, bei.2 Einen Überblick über
einige wichtige Theorien soll dieses Kapitel geben.3
2.1
Heimat im Wörterbuch
Das Wort „Heimat“ existiert nur im deutschen Sprachraum und lässt sich
schwer in andere Sprachen übersetzen.4 „Heimat“ leitet sich von den mittelhochdeutschen Wörtern „heimuot(e)“, „heimōt(e)“, „heimōde“ und „heimüete“
ab. Die althochdeutschen Entsprechungen lauten „heimōti“, „heimuoti“,
„eimōdi“. Die damalige Bedeutung war ungefähr „Stammsitz“. Das Wort war ur1
Görner, Rüdiger: Einführendes. Oder: Verständigung über Heimat. In: Ders. (Hg.): Heimat im
Wort. Die Problematik eines Begriffes im 19. und 20. Jahrhundert. München: Iudicium 1992, S.
11 – 14, S. 14.
2
Vgl. Polheim, Karl Konrad: Einleitung. In: Ders. (Hg.): Wesen und Wandel der Heimatliteratur.
Am Beispiel der österreichischen Literatur seit 1945. Bern: Peter Lang 1989, S. 15 – 21, S. 15 –
16.
3
Eine ausführliche, wenn auch mittlerweile etwas veraltete, Zitatensammlung zum außerliterarischen Heimatbegriff gibt Müller. Vgl. Müller, Carola: Der Heimatbegriff. Versuch einer Anthologie. In: Polheim, Karl Konrad (Hg.): Wesen und Wandel der Heimatliteratur. Am Beispiel der österreichischen Literatur seit 1945. Bern: Peter Lang 1989, S. 207 – 256.
4
Vgl. Bienek, Horst: Vorbemerkung des Herausgebers. Warum dieses Buch? In: Ders. (Hg.):
Heimat. Neue Erkundungen eines alten Themas. München: Hanser 1985, S. 7- 8, S. 7.
5
sprünglich ein Neutrum.5 Jakob und Wilhelm Grimm definieren Heimat als „das
land oder auch nur der landstrich, in dem man geboren ist oder bleibenden aufenthalt hat“6, sie merken ferner an, dass „selbst das elterliche haus und besitzthum“7 so heißen können.
2.2
Räumliche und soziale Bedingungen
Heimat umschrieb also zuerst einen konkreten Raum, welchem der Mensch zugeordnet ist. Dieses Territorium ist Identifikations-, aber auch Schutz- und Aktionsraum: „Das Territorium als ein konkreter und selbst geschaffener Raumausschnitt mit fließenden Grenzen ist also gewissermaßen die conditio sine qua
non zum Ablauf der Territorialität, die die Bedürfnisse Sicherheit, stimulierende
Aktivität und Identifikation befriedigt.“8 Heimat darf aber keineswegs als ein rein
geographisches Phänomen definiert werden, denn die Befriedigung der oben
genannten Bedürfnisse ist Teil des menschlichen Sozialisationsprozesses, der
unter spezifischen kulturellen Bedingungen stattfindet. Das räumliche Element
ist dabei eine Voraussetzung.9
Andrea Bastian nähert sich in ihrer umfassenden Untersuchung dem Heimatbegriff von unterschiedlichen Seiten. Dabei trifft sie eine wesentliche Unterscheidung zwischen räumlicher und sozialer Kategorie. Erstere wird definiert als
Raum im Sinne von Wohnraum und/oder Landschaft, also als Territorium im
Sinne von Greverus. Der Territoriumsbegriff erstreckt sich hier von kleinen Einheiten wie dem Haus, bis hin zu einer (regional-)geographischen Ebene und
kann sich auch auf einen Staat beziehen. Es lässt sich nachweisen, dass das
menschliche Grundbedürfnis nach Sicherheit, als ein zentrales Element von
Heimatgefühl, durch Raumgebundenheit befriedigt wird. Territorialität ist eine
5
Vgl. Kluge, Friedrich: Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache. Bearbeitet von Elmar Seebold. Berlin/New York: Walter de Gruyter 2002, S. 402.
6
Grimm, Jakob/Grimm, Wilhelm: Deutsches Wörterbuch. Band 10. München: dtv 1984, S. 866.
7
A. a. O.
8
Greverus, Ina-Maria: Der territoriale Mensch. Ein literaturanthropologischer Versuch zum Heimatphänomen. Frankfurt/Main: Athenäum 1972, S. 25.
9
Vgl. Prahl, Eckhart: Das Konzept „Heimat“. Eine Studie zu deutschsprachigen Romanen der
70er Jahre unter besonderer Berücksichtigung der Werke Martin Walsers. Frankfurt/Main: Peter
Lang 1993, S. 16.
6
anthropologische Konstante.10 Dies bestätigt auch Greverus, die es als absolut
notwendig erachtet, dass sich der Mensch aktiv einen Raum aneignet, ihn gestaltet und dadurch zur Heimat macht. Dieses Territorium wird in weiterer Folge
zum soziokulturellen Bezugsraum, in dem Identität erfahrbar wird. Der Raum ist
Voraussetzung für materielle Existenzsicherung und gesellschaftliche Integrität.11
Die soziale Kategorie benennt Bastian mit dem Terminus „Gemeinschaft“ und
subsumiert darunter auch gemeinschaftsstiftende und -erhaltende Aspekte wie
etwa Traditionen und Rituale.12
Eine Reduzierung des Heimatbegriffs auf die territoriale Komponente greift also
zu kurz. Unwidersprochen benötigt der Mensch einen konkreten Raum, der Sicherheit, Identität, aber auch Stimulation bereitstellt, ohne die soziale Komponente ist der Heimatbegriff jedoch zu kurz gefasst. Erst durch soziale Beziehungen und Interaktionen erhält der geographische Raum die nötigen emotionalen Bindungen.13 Eine gelungene Primärsozialisation bedeutet stabile, positive emotionale Bindungen zu wichtigen Bezugspersonen, die Grundlage der
späteren Identität wird in der Kindheit gelegt. Doch nicht nur die Primärsozialisation ist ausschlaggebend für das Entstehen eines Heimatgefühls, auch nachfolgende Sozialisationsinstanzen, von der Schule über den Freundeskreis bis
hin zum Berufsleben sind von konstitutiver Bedeutung. Räumliches und soziales Element dürfen also nicht als voneinander getrennt betrachtet werden:
Das Territorium dient gleichzeitig der sozialen Bindung wie der sozialen Distanzierung. [...] Ein gesichertes Territorium, auf das man immer wieder zurückkehren kann, mit seinen verschiedenen Funktionsorten und Ruhepunkten [...] dient der Kanalisierung des eigenen
Verhaltens. [...] Soziologisch gesehen ist jedes Territorium sozusagen Interaktionsraum. Es erweist sich als soziokultureller Bezugsraum, in dem Identität [...] erfahrbar wird.14
Greverus betont die Wechselwirkung zwischen der Gruppe und den einzelnen
Individuen: „Identität ist ein reziprokes Verhältnis zwischen den Menschen eines
10
Vgl. Bastian, Andrea: Der Heimat-Begriff. Eine begriffsgeschichtliche Untersuchung in verschiedenen Funktionsbereichen der deutschen Sprache. Tübingen: Max Niemeyer 1995, S. 49
– 55.
11
Vgl. Greverus, Ina-Maria: Auf der Suche nach Heimat. München: Beck 1979, S. 28 – 32.
12
Vgl. Bastian 1995, S. 25.
13
A. a. O., S. 37 – 40.
14
Bastian 1995, S. 71.
7
Raumes: die Gruppe gibt dem Einzelnen Identität und die Einzelnen bestätigen
die Identität der Gruppen.“15 Das Zusammenwirken von räumlicher und sozialer
Kategorie evoziert im Menschen jene Emotionen, die man als Heimatgefühle
oder Heimatverbundenheit bezeichnen kann: Geborgenheit, Sicherheit, Zugehörigkeit, Vertrautheit und Anerkennung.16 Defizite können durch Bindung an
die Heimat kompensiert werden, wie Parin anmerkt. Für ihn hat „Heimat die Bedeutung einer seelischen Plombe. Sie dient dazu, Lücken auszufüllen, unerträgliche Traumen aufzufangen, seelische Brüche zu überbrücken…“17 Neben diesen positiven Emotionen kann die Bindung an den Lebensraum Heimat jedoch
auch negative Auswirkungen auf das Individuum haben. In diesem Fall wird
Heimat als Enge, Zwang und Gefangensein erlebt.18 In der Anti-HeimatLiteratur etwa lässt sich tendenziell eine derartige negative Beschreibung der
Heimat feststellen.
2.3
Heimat als Utopie
Heimat sei „etwas, das allen in die Kindheit scheint und worin noch niemand
war“19, schreibt Ernst Bloch und kaum ein wissenschaftliches Werk oder ein Artikel zum Thema Heimat verzichten auf dieses Zitat. Meist steht es am Schluss
der Ausführungen, ein Verweis auf die Schwierigkeit des Unterfangens, Heimat
zu definieren. Nähert man sich dem Heimatbegriff von einer mehr philosophischen, denn kulturanthropologischen Seite, so muss man in der Romantik beginnen: „Wohin gehen wir?“ – „Immer nachhause!“, fragten und antworteten die
Romantiker. In dieser Aussage manifestiert sich der Lauf des Lebens als ständige Suche nach Heimat.
15
Greverus 1979, S. 57.
Diese emotionalen Elemente sind anthropologische Grundbedürfnisse, die in jedem Menschen vorhanden sind. Vgl. Bastian 1995, S. 43 und S. 72.
17
Parin, Paul: Heimat, eine Plombe. Rede am 16. November 1994 beim 5. Symposium der
Internationalen Erich Fried Gesellschaft für Literatur und Sprache in Wien zum Thema „Wieviel
Heimat braucht der Mensch und wieviel Fremde verträgt er.“ Mit einem Essay von Peter-Paul
Zahl. Hamburg: Europäische Verlagsanstalt 1996, S. 18.
18
Vgl. Weichhart, Peter: Heimatbindung und Weltverantwortung. Widersprüche oder komplementäre Motivkonstellationen menschlichen Handelns? In: Geographie heute 100 (1992), S. 30
– 44, S. 30 – 32.
19
Bloch, Ernst: Das Prinzip Hoffnung. Werkausgabe. Band 5. Kapitel 43 – 55. Frankfurt/Main:
Suhrkamp 1985, S. 1628.
8
16
In einem Essay greift Bernhard Schlink eine Thematik auf, die Jean Améry bereits in den 1960er Jahren behandelt hat: „Wieviel Heimat braucht der
Mensch?“, lautete der Titel von Amérys Essay.20 Beide nähern sich dem Heimatbegriff von der Erfahrung des Exils, dem Gegenbegriff zur Heimat.
Exil bedeutete ursprünglich eine räumliche Trennung von der Heimat durch Vertreibung oder andere Notsituationen, meist unfreiwillig. Améry war selbst ein
Opfer der Judenvertreibung des Nationalsozialismus. Das Verlassen der Heimat geht immer einher mit der Erfahrung der Entfremdung, im Exil gelten andere Gesetze, denen sich der Exilant unterordnen muss. Schlink erweitert den
Begriff des Exils zu einem metaphorischen. Für ihn ist das Exil eine Metapher
für die Erfahrung der Entfremdung, die jedoch nicht an eine räumliche Komponente gebunden ist.21 Die Erfahrung des Exils kann auch ohne räumliche Veränderung gemacht werden. Schlink nennt als Beispiele etwa die Angehörigen
von Minderheiten oder auch Frauen, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft wie im Exil fühlen.22 Es gab eine Zeit, in der die Erfahrung des Exils
für viele Intellektuelle durchaus prägend war. Nach dem Zweiten Weltkrieg war
Heimat ein belasteter Begriff, Exilanten des Krieges wurden von den Daheimgebliebenen oftmals als Vaterlandsverräter betrachtet. Zu diesem Zeitpunkt war
der Exilbegriff in intellektuellen Kreisen positiver besetzt als der Heimatbegriff,
er signalisierte Weltoffenheit und Universalität.23 Auch Améry weiß die Exilerfahrung durchaus zu schätzen, er betont die Bereicherungen und Chancen, die
Öffnung der Welt, welche die Heimatlosigkeit bieten kann.24
Eine deutsche Umfrage ergab, dass Heimat für 31 Prozent der Befragten der
Wohnort, für 25 Prozent die Familie, aber nur für elf Prozent das Land selbst ist.
Aus diesem Ergebnis folgert Schlink, dass „das Land als Nation nach wie vor
historisch diskreditiert ist, um den Platz der Heimat unverfänglicheren und au-
20
Améry, Jean: Wieviel Heimat braucht der Mensch? In: Heidelberger-Leonard, Irene (Hg.):
Jean Améry. Werke. Band 2. Herausgegeben von Gerald Scheit. Stuttgart: Klett-Cotta 2002, S.
86 – 117.
21
Vgl. Schlink, Bernhard: Heimat als Utopie. Frankfurt/Main: Suhrkamp 2000, S. 8 – 11.
22
A. a. O., S. 7.
23
A. a. O., S. 13 – 15.
24
Vgl. Améry, in: Heidelberger-Leonard (Hg.) 2002, S. 94.
9
ßerdem näheren, überschaubareren, ausfüllbareren Orten zu überlassen.“25
Durch die Kriegsschuld war die Nation als Heimat kein Thema mehr, wenn
man an Heimat dachte, orientierte man sich an kleineren oder abstrakteren
Begriffen. Diese Erfahrungen von Orten der Heimat werden jedoch erst aus der
Distanz gemacht. Erst der Mangel macht die Bedeutung von bis dahin Selbstverständlichem klar: „Die Heimaterfahrungen werden gemacht, wenn das, was
Heimat jeweils ist, fehlt oder für etwas steht, das fehlt.“26 Aus der Distanz sind
es vor allem Erinnerungen und Sehnsüchte, die das Heimatbild ausmachen.
Améry setzt Heimat mit Sicherheit gleich, das Exil evoziert ihn ihm das Gefühl
des Torkelns über schwankenden Boden.27 Ähnliches meint auch Schlink, wenn
er vom Recht auf Heimat als elementarem Menschenrecht spricht, und sich dabei auf einen Ort bezieht, an dem der Mensch rechtlich anerkannt und geschützt leben und arbeiten, sowie Familie, Freunde, Erinnerungen und Sehnsüchte haben kann.28 Für Schlink ist das Heimweh das eigentliche Heimatgefühl. Heimat manifestiert sich also nicht im Konkreten und ist folglich ein NichtOrt, eine Utopie: „Die Erinnerungen machen den Ort zur Heimat, die Erinnerungen an Vergangenes und Verlorenes, oder auch die Sehnsucht nach dem, was
vergangen und verloren ist [...] Heimat ist ein Ort nicht als der, der er ist, sondern als der, der er nicht ist.“29
Auch Améry beschäftigt sich mit der Heimwehproblematik, in seinem Fall der
Sehnsucht nach einer eigentlich verachtenswerten, nationalsozialistischen
Heimat: „Was zu hassen unser dringender Wunsch und unsere soziale Pflicht
war, stand plötzlich vor uns und wollte ersehnt werden: ein ganz unmöglicher,
neurotischer Zustand, gegen den kein psychoanalytisches Kraut gewachsen
ist.“30
Doch nicht nur für räumlich von ihrer Heimat getrennte Menschen ist Heimat eine Utopie. Auch wenn ein Mensch sein ganzes Leben lang am selben Ort gelebt hat, ist dieser Ort als Heimat für ihn Utopie, denn dieser Ort beinhaltet nicht
nur die Erinnerungen an konkrete vergangene Geschehnisse sondern dazu
25
Schlink 2000, S. 23.
A. a. O., S. 24.
27
Vgl. Améry, in: Heidelberger-Leonard (Hg.) 2002, S. 95 – 96.
28
Vgl. Schlink 2000, S. 47.
29
30
Améry, in: Heidelberger-Leonard (Hg.) 2002, S. 102.
10
26
noch alle vergangenen Träume, Hoffnungen und Sehnsüchte und trägt somit
die Utopien des gesamten Lebens.31 Die Heimat der Vergangenheit, egal ob
real oder von Träumen und Sehnsüchten dominiert, ist unwiederbringlich, „weil
niemals der Wiedereintritt in einen Raum auch ein Wiedergewinn der verlorenen Zeit ist.“32
Somit erhält der Heimatbegriff auch für Améry einen utopischen Charakter: „Es
gibt keine ńeue Heimat`. Die Heimat ist das Kindheits- und Jugendland. Wer
sie verloren hat, bleibt ein Verlorener, und habe er es auch gelernt, in der
Fremde nicht mehr wie betrunken umherzutaumeln, sondern mit einiger Furchtlosigkeit den Fuß auf den Boden zu setzen.“33 Auch für Schlink gibt es nur zwei
Orte, denen er das Potential, Heimat zu vermitteln, zugesteht: „de[r] Ort der
Geburt und de[r] Ort der Kindheit. Sie werden die Orte bleiben, an denen sich
Heimatgefühl, Heimaterinnerung und Heimatsehnsucht vor allem verbinden.“34
Améry und Schlink entwickeln ihre Thesen von ähnlichen Standpunkten aus:
Améry aufbauend auf seinen eigenen Exilerfahrungen und Schlink auf einem
metaphorischen Exilbegriff. Auch die Schlussfolgerungen der über drei Jahrzehnte auseinander liegenden Essays weisen starke Ähnlichkeiten auf: Heimat
konstituiert sich durch Vergangenes, Erinnerungen, Projektionen und durch
Mangel. Somit wird Heimat zu einer Utopie. Der Blick aus der Ferne in die Heimat, aus der Gegenwart in die Vergangenheit, wirkt oft verklärend. Einig sind
sich beide Verfasser darin, dass ein geographisch definierter, überschaubarer
Raum als Voraussetzung für das Entstehen von Heimatgefühl notwendig ist.
Darin bestätigt sich einmal mehr die These von Greverus über Territorialität als
anthropologische Konstante.
Die Kindheit spielt in allen vorgestellten Konzepten eine wichtige Rolle. Besonders aus der Ferne betrachtet, erscheint die Welt der Kindheit oft als verklärte
Idylle, deren Rückeroberung ein lohnenswertes Ziel darstellt. Selbst wenn die
Kindheit nur ein Mindestmaß an Geborgenheit und Heimat geboten hat, aus
31
Vgl. Schlink 2000, S. 34.
Améry, in: Heidelberger-Leonard (Hg.) 2002, S. 87.
33
A. a. O., S. 97 – 98.
34
Schlink 2000, S. 49 – 50.
32
11
zeitlicher und räumlicher Distanz betrachtet, tendiert der Mensch zu einer positiveren Sicht der vergangenen Zeit.35 Dass aber eine Rückkehr in die Welt der
Kindheit nicht möglich ist, liegt auf der Hand. Kindheit ist ein unwiederbringlicher Abschnitt im Leben des Menschen, durch die voranschreitende Zeit und
die damit einhergehenden Veränderungen, sowohl der Umgebung, als auch
des Menschen selbst, endet eine Rückkehr oft in Enttäuschung. Wohl aber wird
in der Heimat der Kindheit der Grundstein für die menschliche Identitätsentwicklung gelegt. Eine Heimat zu haben, irgendwo daheim zu sein, ist ein elementares menschliches Bedürfnis. Wie sich die Suche nach Heimat beim Einzelnen
gestaltet und wovon der Erfolg letzten Endes abhängt, lässt sich nicht verallgemeinern: „Heimat ist demnach kein festschreibbarer kollektiver Wert, sondern
ein offenes System, das vom einzelnen Individuum im fortschreitenden Prozess
der Identitätsfindung erworben und modifiziert wird.“36
Ob tatsächlich die Kindheit als einzige Heimat bezeichnet werden kann, darf
hinterfragt werden. Wahrscheinlicher ist schon die These, dass die Fähigkeit,
sich aufgrund der in der Kindheit erworbenen Konzepte neue Lebensräume als
Heimat anzueignen, eine wichtige Voraussetzung für jeden Menschen ist. Speziell in der heutigen Gegenwart, die ein Höchstmaß an Mobilität bietet und auch
verlangt, und vor dem Hintergrund immenser Migrationsbewegungen werden an
das Heimatkonzept des modernen Menschen völlig neue Anforderungen gestellt. Die obigen Erörterungen zu außerliterarischen Heimatkonzepten bilden
den Hintergrund für den zweiten, analytischen Teil dieser Arbeit. Sie sind bei
der Analyse stets im Auge zu behalten. Das nächste große Kapitel widmet sich
nun dem Wandel des Heimatbegriffes in der Literatur, wobei der Schwerpunkt
auf Österreich gelegt wird. Da Literatur immer auch die gesellschaftlichen und
politischen Verhältnisse widerspiegelt und thematisiert, werden diese selbstverständlich miteinbezogen werden.
35
Vgl. Fetscher, Iring: Heimatliebe – Brauch und Missbrauch eines Begriffes. In: Görner, Rüdiger (Hg.): Heimat im Wort. Die Problematik eines Begriffes im 19. und 20. Jahrhundert. München: Iudicium 1992, S. 15 – 35, S. 15 – 16.
36
Prahl 1993, S. 37.
12
3
Heimatliteratur
Der Heimatbegriff ist quer durch alle Epochen der Literaturgeschichte vertreten.
Man könnte etwa mit der Romantik beginnen, denn sie „bringt das Thema Heimat in seiner gängigsten literarischen Bedeutung hervor: Heimat als emotional
aufgeladener Begriff, der mit Natur und ländlichem Leben zusammenhängt und
Stimmungen wie Vertrautheit, Überschaubarkeit, Verwurzelung, Ruhe und Abgesichertheit assoziieren läßt.“37
Im folgenden Abschnitt erfolgt eine Konzentration auf die jüngere Vergangenheit, konkret mit Beginn der Heimatkunstbewegung als erste den Heimatbegriff
in der Literatur ideologisierende Strömung38, da hier die Grundsteine für das
problematische Heimatverständnis der Anti-Heimat-Literatur gelegt wurden.
Von der Heimatkunstbewegung war es nur ein kleiner Schritt zur nationalsozialistischen Blut-und-Boden-Literatur, und in weiterer Folge zum Heimatroman der Nachkriegszeit, der als Resultat einer Verweigerung der Aufarbeitung
der Hitlerjahre gesehen werden kann. Nicht explizit eingegangen wird auf die
Dorfgeschichte. Sie
findet sich schon in den Formen der Idylle und setzt sich zu Beginn
der 20. Jhs in der sogenannten ´Heimatkunst` und später in der
´Blut-und-Boden`-Literatur des III. Reichs, unter anderen Vorzeichen
in der sozialistischen Landliteratur, ja selbst im trivialen Heimat- und
Bergroman der Romanheftserien fort. Sogar in den gegen die traditionelle Heimatdichtung gerichteten Ansätzen der Gegenwartsliteratur
klingen Elemente der D[orf]G[eschichte] an. Eine exakte Begriffsbestimmung oder gar Abgrenzung gegen andere epische Formen der
Dorfdichtung ist schwierig.39
Diese Gattung in ihren verschiedenen Spielarten hat zwar quer durch alle Genres Verbreitung gefunden, in Bezug auf die ideologische Aufladung des Hei-
37
Bastian 1995, S. 180.
Vgl. Charbon, Remy: Heimatliteratur. In: Fricke, Harald (Hg.): Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Band 2. Berlin: de Gruyter 2000, S. 19 – 21, S. 20.
39
Hein, Jürgen: Dorfgeschichte. Stuttgart: Metzler 1976, S. 20. Zur Ausprägung der Dorfgeschichte in der neueren österreichischen Literatur siehe auch Zeyringer, Klaus: Österreichische
Literatur seit 1945. Überblicke – Einschnitte – Wegmarken. Innsbruck: Haymon 2001, S. 439 –
448.
13
38
matbegriffes aber keine wesentliche Rolle gespielt und ist somit für die vorliegende Arbeit von geringer Relevanz.
3.1
Heimatkunstbewegung
Zeitlich verorten lässt sich die Heimatkunstbewegung in den beiden Jahrzehnten vor und nach der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, mit einem Höhepunkt in den Jahren 1900 bis 1904.40 Als einer der wichtigsten Vertreter dieser Strömung gilt, neben Friedrich Lienhard und Julius Langbehn, Adolf Bartels.
Neben seinem Eintreten für die Heimatkunstbewegung (er war es auch der den
Begriff Heimatkunst geprägt hat), kann er auch als Begründer einer völkischen,
antisemitischen Literaturgeschichtsschreibung bezeichnet werden.41 Dieses
Faktum sei deswegen gleich zu Beginn hervorgehoben, da es sehr schön darstellt, in welcher Ecke die Heimatkunstbewegung zu verorten ist. Als Antwort
auf die Wirklichkeitsdarstellung des Naturalismus und Gegenbewegung zur
Moderne gedacht, war die Heimatkunstbewegung darauf ausgerichtet, „die gesamte Kultur auf eine landschaftsbedingte und stammesorientierte Grundlage
zu stellen.“42 Die Vertreter der Heimatkunstbewegung sahen die Einheit und
Kultur des deutschen Volkes bedroht: „Wir verlangen [...] eine machtvolle
Volkskunst für die Nation; voll Unerschrockenheit, Glut und Größe, mit würdigen
Gegenständen, getragen von der Eigenart unserer Gaue, auf dem Boden unserer Landschaften, von der Kühnheit echten Deutschtums durchlodert…“43
In der Heimatkunstbewegung manifestiert sich zum ersten Mal ein Denken und
Agieren in Gegensatzpaaren, eine Schwarz-Weiß-Sicht auf die gesellschaftliche
Realität. Die Heimatkunstbewegung unterteilt in gute und böse, in gesunde und
kranke Elemente. Die Großstadt fungiert als Ort der Dekadenz, als sozialer
40
Vgl. Rossbacher, Karlheinz: Heimatkunstbewegung und Heimatroman. Zu einer Literatursoziologie der Jahrhundertwende. Stuttgart: Ernst Klett 1975, S. 13. Von 1900 – 1904 erschien
auch die Zeitschrift „Heimat“, herausgegeben von Friedrich Lienhard und Adolf Bartels.
41
A. a. O. 1975, S. 40.
42
Rossbacher 1975, S. 13.
43
Wachler, Ernst, zit. n. Rossbacher 1975, S. 28.
14
Sumpf und als abzulehnendes Sinnbild für Industrialisierung.44 Opposition
gegen den technischen Fortschritt, sowie gegen die Wissenschaft und Intellektuelle stellen weitere Punkte im Programm der Heimatkunstbewegung dar.
Heimatkunst war eine konservative Antwort auf die zunehmende Industrialisierung und Verstädterung der Moderne und der damit einhergehenden Zunahme
der Komplexität des Lebens: „In den Gegensätzen von einer durch Normeinheit
geschlossenen Gemeinschaft gegenüber einem durch Normenvielfalt charakterisierten städtisch-internationalen Weltbürgertum wurde Heimat als natürlich
und authentisch gewachsene Zugehörigkeit Deutscher zu ihrer Nation gefeiert.“45
Die österreichische Variante der Heimatkunst bezeichnet Rossbacher als „Provinzkunst“. Zu den erfolgreichsten Vertretern dieser Strömung zählen Karl Heinrich Waggerl, Paula Grogger oder Richard Billinger, auch Peter Rosegger
schrieb, zumindest phasenweise, im Sinne der Heimatkunstbewegung. Die
österreichische Variante der Heimatkunst trat zeitlich etwas später auf und ist
gekennzeichnet durch einen starken katholischen Akzent.46
Ein zentrales Begriffspaar in der Heimatkunst stellt die Unterscheidung von
gesund und krank dar, wobei krank oft in der Komplementärform entartet verwendet wird. Wenn auch die Dichotomie gesund – krank nicht von der Heimatkunstbewegung in die Literatur eingeführt wurde, so ist doch die biologisierende
Verwendung der Termini deren zweifelhafter Verdienst.47 Der Dichter erhält
als geistiger Führer und erzieherische Persönlichkeit die Aufgabe,
das Volk in gesunde Bahnen zu leiten; die Poetisierung der Wirklichkeit gründet in einem ethischen Prinzip, sie verklammert die Elemente Volk, Stamm, Rasse, Nation, Heimat und Natur zu einem Ganzen,
das – vordergründig betrachtet – im Bauerntum bereits verwirklicht
ist.48
44
Paradoxerweise agierten wichtige Vertreter der Heimatkunstbewegung von der ihnen verhassten Stadt Berlin aus, da sie dort in den Genuss der besten Produktions- und Distributionsbedingungen kommen konnten.
45
Strzelczyk, Florentine: Un-Heimliche Heimat. Reibungsflächen zwischen Kultur und Nation.
München: Iudicium 1999, S. 23.
46
Vgl. Rossbacher, Karlheinz: Die Literatur der Heimatkunstbewegung um 1900. In: Plener, Peter/Zalan, Peter (Hg.): „[…] als hätte die Erde die Lippen ein wenig geöffnet […].“ Topoi der
Heimat und Identität. Budapest: ELTE Germanistisches Institut 1997, S. 109 – 120, S. 109 –
111.
47
Vgl. Rossbacher 1975, S. 53.
48
Hein 1976, S. 112.
15
Der gesunde Bauer steht in der Heimatkunst dem kranken Städter, Intellektuellen oder Fremden gegenüber. Wie eine Gesundung des deutschen Volkes zu
geschehen habe, erklärt folgende Aussage des Heimatkunsttheoretikers Ernst
Wachler: „Die Mittel, die die Gesundheit, Schönheit und Kraft der Deutschen
aufs höchste steigern, können nur bestehen in der Reinigung des Volkstums,
der Ausscheidung oder der Aufsaugung des Fremden, Vernichtung des Entarteten.“49 Entsprechend dieser Philosophie lässt sich als beliebtes Motiv in vielen
Werken die Gesundung kranker Menschen beobachten. Hauptfigur ist dabei oft
ein kranker, reicher, eventuell adeliger Mann, der von der Großstadt aufs Land
zieht, in der Hoffnung dort gesund zu werden. Die Landschaft, die Kräfte des
Volkstums und vielleicht noch ein hübsches, natürliches Mädchen bewirken die
Genesung.50 Sehr oft ist es auch ein Heimkehrer, der das Lob des Dorfes ausspricht und die Gegensätze zwischen Stadt und Land hervorhebt:
Die Konnotationen spielen in den Bereich des Wiedergewinnens, der
schrittweisen Wiederaneignung von ehemals Gehabtem und Unverändertem. Längere Abwesenheit bringt zudem häufig die Jugendperspektive ins Bild. Wesentliche Komponenten eines so gesehenen
Heimatdorfes sind: die Suggestion von Einheit und Geschlossenheit,
aber ohne Enge; […] weiters Rauch, Herd, Nestwärme, Nahrung:
das alles sind Attribute eines Ortes, an dem gut sein ist.51
In Anlehnung an die Unterscheidung, die Bastian getroffen hat, kann man den
Heimatbegriff der Heimatkunst als primär räumlichen definieren. Der „Aspekt
von Schollenverhaftetheit“52 steht im Vordergrund, der Bereich der Gesellschaft
ist ausgeklammert, das Regionale und Dörfliche ist dem Sozialen vorgelagert:
„Eine wahre Heimat hat der Mensch erst, wenn er Grundbesitz und insbesondere Landbesitz hat.“53
Diese Verbindung von Heimatgefühl mit einer primär räumlichen Fixierung impliziert natürlich eine Ablehnung weniger stark verwurzelter Individuen. Fremden
und Wandernden wird mit Misstrauen und Ablehnung begegnet. Wer von außerhalb kommt, also der „outgroup“ angehört, hat es schwer, sich in das festge-
49
Wachler, zit. n. Rossbacher 1975, S. 54.
51
52
A. a. O. 1975, S. 106.
53
Langbehn, Julius, zit. n. Rossbacher 1975, S. 108.
16
50
fahrene Gefüge der ländlichen „ingroup“ einzufügen. Territoriumsfremde müssen sich doppelt anstrengen, um Zugang zur alteingesessenen Dorfgemeinschaft zu erlangen.54
Im Gegensatz zur Ideologie der nationalsozialistischen Literatur legt die Heimatkunstbewegung ihren Schwerpunkt auf regionale Besonderheiten. Jede Region beziehungsweise jeder „Stamm“ soll mit seinen spezifischen Merkmalen in
einem gesamtdeutschen Gebilde vertreten sein. Ziel ist es, „jedem Stamm seine Stufe im Akkord des deutschen Geisteslebens zuzuweisen“55, die jeweiligen
Regionen sollen in ihrer Gesamtheit die Zimmer des autarken „ganzen Hauses“
Deutschland sein.56 Die Verbundenheit aller Deutschen sollte durch die bewusste Einbeziehung auch der an den Rändern gelegenen Region gefördert
werden.57
3.2
Blut-und-Boden-Literatur
Die obige Einführung in das Programm der Heimatkunst lässt unschwer erkennen, dass hier die Grundlage für die Literatur der nationalsozialistischen Propagandamaschinerie gelegt wurde. Schon die Verwendung von Wörtern, wie etwa
„Entartung“, „Gau“, „Scholle“, etc. verweist auf die Nähe zum nationalsozialistischen Sprachgebrauch. Dementsprechend ist der Übergang von der
einen in die andere Strömung ein fließender. Nach 1918, im Zuge einer allgemeinen, kriegsbedingten völkisch-patriotischen Haltung radikalisiert sich auch
die Heimatkunstbewegung, anstelle von idyllisierten Außenseitern oder Dorforiginalen steht der Bauer in einer heroisierten Form im Mittelpunkt der Romane.
Damit wurde die Heimatkunstbewegung endgültig zum Wegbereiter für die Blutund-Boden-Literatur der Nationalsozialisten.58 Der Heimatbegriff, der in der
Heimatkunst noch im Regionalen verhaftet war, soll auf den gesamten Staat
ausgedehnt werden. Für die Nationalsozialisten ist die heimatliche Basis der
Heimatkunst zu schmal. Hermann Löns, dessen Werk „Der Wehrwolf“ (1910)
54
56
57
Vgl. Strzelczyk 1999, S. 22.
58
55
17
das Ende der Heimatkunst und den Beginn der Blut-und-Boden-Literatur markiert formuliert dies so: „Die Kunst, die nur Heimatkunst ist, ist kleiner Art; hohe
deutsche Kunst ist alldeutsch.“59
In der Blut-und-Boden-Literatur erreicht die Ideologisierung von Heimat ihren
Höhepunkt. Elemente wie Heroisierung des Bauerntums und Abwertung der
städtischen Unkultur werden beinahe unverändert von der Heimatkunst übernommen.
3.3
Heimatroman
Sowohl in der Heimatkunst, als auch in der Blut-und-Boden-Literatur des Nationalsozialismus war der Roman die mit Abstand häufigste formale Gattung.
Noch Jahrzehnte nach Kriegsende erfreuten sich Heimatromane großer Beliebtheit. Der Heimatroman bedient sich gewisser Schemata, die mehr oder weniger stark variiert werden. Wesentlichste strukturelle Merkmale sind unreflektiertes lineares Erzählen über längere Zeitspannen, die Darstellung des ländlichen Raumes/Dorfes/Bauernhofes als geschlossener, gesellschaftsautarker
Raum, ein weitgehender Verzicht auf psychologische Analysen, Addition und
Kumulation von Schicksal, sowie starre ingroup-outgroup-Konstellationen.60 In
einem falschen Heimatverständnis liegen auch die Wurzeln des Chauvinismus
begründet. Eine Identifikation mit einer (angepassten) Mehrheit, die sich hauptsächlich über räumliche Kriterien von anderen Gemeinschaften abgrenzt, bei
gleichzeitigem schwach ausgeprägtem Selbstbewusstsein des Einzelnen, führt
zu einer Angst gegenüber Fremdem, als deren unmittelbarer Ausdruck die Xenophobie gesehen werden kann.61
Es ist genau dieses Verständnis von Heimat, das in der traditionellen Heimatliteratur propagiert wird. Die Heimatliteratur lobt das beschränkte Leben des Einzelnen, nicht den individualisierten und emanzipierten Menschen. Das Thema
einer gescheiterten Individualisierung wird oft mit dem Motiv des Heimkehrers
59
Löns, Hermann, zit. n. Rossbacher 1975, S. 126.
Vgl. Rossbacher, in: Plener/Zalan (Hg.) 1997, S. 117 – 120.
61
Vgl. Frisch, Max: Die Schweiz als Heimat? Rede zur Verleihung des Großen Schillerpreises.
In: Ders.: Schweiz als Heimat? Versuche über 50 Jahre. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Walter Obschlager. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1990, S. 365 – 373, S. 371.
18
60
verknüpft. Warnungen vor der Annahme individualisierender Attitüden werden
durch die Bekehrung des Heimkehrers bestätigt. Durch ihr offensichtliches
Scheitern in der Fremde beweist die Figur des Heimkehrers, dass jeglicher Versuch einer Emanzipation ein Irrweg ist. Nur in der (entindividualisierten) Schicksalsgemeinschaft eines Volkes (wobei es nicht wichtig ist durch welche Charakteristiken sich diese Gemeinschaft definiert) lässt sich Heimat finden. Aufbauend auf diesen Überlegungen lässt sich auch die Technik- und Fortschrittsfeindlichkeit der Heimatliteratur erklären, denn Technik und Fortschritt werden als
Hilfsmittel für Individualisierungsprozesse angesehen.62
3.4
Gattungsproblematik
Als literaturwissenschaftlicher Terminus wird die Bezeichnung Heimatliteratur
erst ab den 1970er Jahren verwendet.63 Üblicherweise werden die Strömungen
der Heimatkunstbewegung, der Blut-und-Boden-Literatur, sowie der Dorfgeschichte unter dem Sammelbegriff Heimatliteratur subsumiert. Charbon etwa
definiert Heimatliteratur als „Sammelbegriff für Texte, in denen eine herkunftsbezogene Perspektive vorherrscht und eine zumeist ländliche Welt durch vorwiegend realistische Darstellungsweisen thematisiert wird.“64
Von Wilpert sieht die Heimatliteratur als einen wertungsfreien Oberbegriff für
alles literarische Schaffen aus dem Erlebnis der Heimat, einer bestimmten
Landschaft, ihrer Menschen, sowie des ländlichen Gemeinschaftslebens.65 Sowohl Charbon, als auch von Wilpert zählen die kritische beziehungsweise AntiHeimatliteratur ebenfalls zur Gattung der Heimatliteratur.
Donnenberg unterscheidet zwischen Heimatliteratur im weitläufigen, engeren
und engsten Sinn. Heimatliteratur im weitläufigen Sinn bezeichnet jene Werke,
die das Land oder den Ort, in/an dem man geboren ist, und deren identitätsbildende Faktoren zum Thema haben. Im engeren Sinn lässt sich von Werken
62
Vgl. Kiss, Endre: Der grosse Konflikt in der Modernisation. Die Quelle der neuen Probleme
der Heimat. In: Plener, Peter/Zalan, Peter (Hg.): „[…] als hätte die Erde die Lippen ein wenig
geöffnet […].“ Topoi der Heimat und Identität. Budapest: ELTE Germanistisches Institut 1997,
S. 31 – 51, S. 39 – 51.
63
Vgl. Charbon, in: Fricke (Hg.) 2000, S. 19.
64
Charbon, in: Fricke (Hg.) 2000, S. 19.
65
Vgl. Wilpert, Gero von: Sachwörterbuch der Literatur. Stuttgart: Alfred Kröner 1989, S. 363.
19
sprechen, die vom Erlebnis einer bäuerlich-ländlichen beziehungsweise kleinstädtisch-provinziellen Welt geprägt sind und diese als überragenden Wert darstellen. Als Heimatliteratur im engsten Sinn wird die Heimatkunst bezeichnet.66
Die oben genannten Kategorien sind also als Strömungen innerhalb der Heimatliteratur zu bezeichnen, wobei das Risiko, dass der Begriff der Heimatliteratur durch diese Erweiterungen unscharf wird, bedacht werden muss. Andererseits trägt diese Tatsache den geänderten gesellschaftlichen Verhältnissen
Rechnung. Etwa ab den 1960er Jahren setzt eine neuere, kritische Auseinandersetzung mit dem Thema Heimat in der Literatur ein. Die Heimatliteratur erweitert thematisch und strukturell ihren Spielraum, die Grenzen zu anderen Gattungen, etwa zur Arbeiter- oder Frauenliteratur werden durchlässiger. Weiters
lässt sich ein Verschwinden der Polarität Stadt-Land beobachten, auch Stadtromane können Heimatliteratur sein.67
4
Anti-Heimat-Literatur
4.1
Vorbedingungen - Heimatliteratur nach 1945
In diesem Abschnitt soll die Verwendung des Heimatbegriffs in der österreichischen Literatur in ihren unterschiedlichen Stadien skizziert werden. Die Situation im Nachkriegsösterreich ist dabei genauso von Bedeutung, wie die Entwicklung in späteren Jahrzehnten. In der vorliegenden Arbeit werden exemplarisch
Texte aus vier Jahrzehnten behandelt werden, deshalb ist es wichtig, einen diachronen Überblick zu geben.
Was Strzelczyk in ihrer Untersuchung für die Bundesrepublik Deutschland
konstatiert, kann ohneweiters für auf die Situation im Nachkriegsösterreich umgelegt werden:
66
Vgl. Donnenberg, Josef: Heimatliteratur in Österreich nach 1945 – rehabilitiert oder antiquiert? In: Polheim, Karl Konrad (Hg.): Wesen und Wandel der Heimatliteratur. Am Beispiel der
österreichischen Literatur seit 1945. Bern: Peter Lang 1989, S. 39 – 68, S. 41 – 42.
67
A. a. O., S. 51.
20
Nach 1945 war es die heimatliche, private Idylle, aus der die Spuren
des durch Deutsche [beziehungsweise Österreicher, Anm. d. Verf.]
geschehenen Ún-Heimlichen` weitgehend getilgt waren und in der
die Kriegsaufbaugeneration Zuflucht suchte und fand. Die Betriebsamkeit des wirtschaftlichen Wiederaufbaus richtete sich gegen die
psychisch belastende Aufarbeitung des Dritten Reichs. Große Teile
der Nachkriegsgeneration flüchteten sich in die [...] Heimatfilme [...]
in denen Heimat als von sozialen, historischen und ideologischpolitischen Konflikten unberührt bewahrt wurde.68
In den Nachkriegsjahren wurden etliche Werke ehemals nationalsozialistischer
Schriftsteller neu aufgelegt, Beispiele für diese „Holzwegliteratur“69 wären etwa
Karl-Heinrich Waggerl, Josef Weinheber oder Georg Oberkofler. Waggerl,
schon 1934 erster Preisträger des Staatspreises für Literatur, avancierte zu einem der erfolgreichsten und populärsten Schriftsteller der Nachkriegszeit. Seine
singuläre Stellung im österreichschen Literaturbetrieb skizziert Zier sehr treffend:
[E]in Mann, [...] der heute längst als Säulenheiliger der Verklärungsindustrie etabliert ist, der in Kitsch-Großveranstaltungen zur Vorweihnachtszeit das Harmoniebedürfnis braver Mittelstandsalphabeten in Heile-Welt-Inszenierungen auszubeuten verstand, mit schmalen Büchern mehreren Lehrergenerationen als Weiser aus der Westentasche diente, von betulichen Tanten reflexartig beim ersten
Schneefall für gefährdete Neffen und Nichten erstandene Erbauungsliteratur produzierte, und der einer der wenigen wirklichen Longseller-Autoren der österreichischen Literatur geworden ist.70
Die Belastetheit der Heimatdichter tat deren Beliebtheit keinen Abbruch, seitens
der konservativen Kulturpolitik wurde unter dem Motto der Kontinuität versucht,
diese Schriftsteller als Beispiele für innere Emigration zu legitimieren und zu rehabilitieren.71
68
Strzelczyk 1999, S. 26.
Sebald, W. G.: Einleitung. In: Ders.: Unheimliche Heimat. Essays zur österreichischen Literatur. Salzburg: Residenz 1991, S. 11 – 16, S. 14.
70
Zier, O. P.: Region und Heimat, Widerstand und Widerstände. Literatur der „Europa-SportRegion“. In: Literatur und Kritik 307/308 (1996), S. 37 – 43, S. 38.
71
Vgl. Kunne, Andrea: Heimat im Roman: Last oder Lust? Transformationen eines Genres in
der österreichischen Nachkriegsliteratur. Amsterdam: Rodopi 1991, S. 1 – 2.
21
69
4.2
1960er & 1970er Jahre
Bedingt durch die nationalsozialistische Vereinnahmung war der Heimatbegriff
nach 1945 zwar ein belasteter, an einer Aufarbeitung war jedoch vorerst niemand interessiert, ganz im Gegenteil herrschte noch lange Zeit ein idyllisches,
verklärendes Österreichbild in Literatur und Film vor. Der Heimatroman wurde
von der literarischen Szene entkanonisiert und in die Schublade der Trivialliteratur abgeschoben, eine kritische Aufarbeitung der ideologischen Implikationen
fand trotzdem oder gerade deswegen über einen längeren Zeitraum nicht statt.
Die ersten Ansätze zu einer kritischen Auseinandersetzung traten erst circa
zwanzig Jahre nach Kriegsende zutage. Nachdem die Gattung der Heimatliteratur in den ersten beiden Nachkriegsjahrzehnten in progressiven literarischen
Kreisen nahezu keine Rolle gespielt hatte, konnte man nun langsam unter einer
neuen Generation von Nachkriegsschriftstellern Tendenzen zur kreativen und
kritischen Auseinandersetzung mit den Themen und Motiven der traditionellen
Heimatliteratur bemerken.72 Bis zum Aufkommen dieser Welle waren kritische
Reflexionen über die Provinz und/oder die nationalsozialistische Vergangenheit
äußerst dünn gesät. Als erster Anti-Heimatroman gilt Hans Leberts „Die Wolfshaut“ aus dem Jahr 1960. In diesem Roman verdrehen sich zum ersten Mal die
typischen Elemente des Heimatromans ins Negative, werden „die Kulissen gewendet“73, der Blick auf das österreichische Heimatbild als „potemkinsche[n]
Veranstaltung“74 frei. Das Dorf – im Heimatroman noch ein Hort der Geborgenheit – wird zu einem Ort des Unbehagens und des Verbrechens. An die Stelle
der idyllischen Gegenwart treten die Schatten der Vergangenheit. Die Natur erweist sich als feindselig den Menschen gegenüber. Neben Lebert sind noch
Thomas Bernhards „Frost“ (1963), Gerhard Fritschs „Fasching“ (1967) und
Gerd Jonkes „Geometrischer Heimatroman“ (1969) als Anti-Heimatromane der
sechziger Jahre zu nennen.
72
A. a. O., S. 4.
Zeyringer 2001, S. 167.
74
Sebald, W. G.: Damals vor Graz – Randbemerkungen zum Thema Literatur & Heimat. In:
Görner, Rüdiger (Hg.): Heimat im Wort. Die Problematik eines Begriffes im 19. und 20. Jahrhundert. München: Iudicium 1992, S. 131 – 139, S. 132.
22
73
Sieht man also von den oben erwähnten Werken ab, so dauert es bis zum Ende
der 1960er Jahre, bis sich eine neue Herangehensweise an das Thema Heimat
konstituiert. Für W. G. Sebald setzt eine Gruppe von Schriftstellern, die sich in
Graz (Forum Stadtpark, gegründet 1959) formierte, eine wichtige Zäsur. Stilistisch äußerst heterogen, von experimentellen bis hin zu realistischen Erzähltechniken, geformt, war den Schriftstellern gemeinsam, dass sie der Nachkriegsgeneration angehörten und vorwiegend aus ländlichen Gebieten stammten. Diese Gruppe, als deren Vertreter Sebald unter anderem Peter Handke,
Helmut Eisendle, Gert Jonke, Wolfgang Bauer oder Alfred Kolleritsch, den Begründer der 1960 gegründeten Zeitschrift „manuskripte“, nennt, erarbeitete „ein
ästhetisches Programm, das den Österreich-Mythos desavouierte und die Heimat als eher unheimliche Gegend erscheinen ließ.“75
Was davor an Heimat in der Literatur beschrieben wurde, entstammte einer
Schreibtradition, welche die österreichische Heimat abseits jeder Kritik und
Realität darstellte. Die Grazer Autoren betrieben die Durchbrechung des falschen Mythos vom österreichischen Vater- und Heimatland: „Der faschistische
Terror war von Anfang an mit Familie und Heimat verbunden gewesen und dort,
im sogenannten Schoß der Familie und in der heimatlichen Enge hielt er sich
auch weit über seine Zeit hinaus.“76 Es ging den Autoren um eine Literatur, die
den ländlichen Raum nicht mehr als Idylle darstellen wollte und alle Klischees
der traditionellen Dorf- und Ländlichkeitsromantik drastisch demontierte.77 Das
Land als locus amoenus, als „Wunschbild“ wird vom „Schreckbild“ Land abgelöst.78 Österreich präsentierte sich diesen Autoren als eine Antiheimat, nur
durch Schreiben schien ein Loskommen davon möglich. Wenn Sebald anmerkt,
dass der alte Geist keineswegs ausgestorben ist „vielmehr ein ungeheuer zähes Nachleben noch führt in diesem harmlosen Land, das von denen, die es
heute beschreiben, nicht umsonst immer wieder empfunden wird als ein Haus
75
Sebald, in: Görner (Hg.) 1992, S. 132.
A. a. O., S. 135.
77
Vgl. Koppensteiner, Jürgen: Anti-Heimatliteratur in Österreich. Zur literarischen Heimatwelle
der siebziger Jahre. In: Modern Austrian Literature 15/2 (1982), S. 1 – 11, S. 1 – 2.
78
Vgl. Heydemann, Klaus: Jugend auf dem Lande. Zur Tradition des Heimatromans in Österreich. In: Aspetsberger, Friedbert (Hg.): Traditionen in der neueren österreichischen Literatur.
Zehn Vorträge. Wien: Österreichischer Bundesverlag 1980, S. 83 – 97, S. 94.
23
76
voller monströser Schrecken“79, so bezieht er sich in erster Linie auf die Waldheim-Affäre im Zuge des Präsidentschaftswahlkampfes von 1986. Aber auch
heute noch trifft diese Aussage zu, wenn man die politische Entwicklung Österreichs in den letzten Jahren betrachtet. Am rechten Rand der politischen Landschaft angesiedelte Parteien spielen nach wie vor eine nicht unwesentliche Rolle in der Politik, und nicht zuletzt zeigen die Reaktionen anlässlich des Todes
von Kurt Waldheim im Juni 2006, wie gespalten das Verhältnis der Österreicherinnen und Österreicher zu ihrer Vergangenheit noch immer ist. Die ersten AntiHeimatschriftsteller ebneten den Weg für eine nachfolgende intensive literarische Auseinandersetzung mit der österreichischen Vergangenheit und Realität:
„Erst durch das gnadenlose Aufdecken des unrealistischen Heimatbildes in der
Literatur der Vergangenheit wurde es möglich, daß in den 80er Jahren jene literarische Welle einsetzen konnte, die sich auf eines der dunkelsten Kapitel der
österreichischen Geschichte, den Nationalsozialismus, konzentrierte.“80 Die Liste der österreichischen Anti-Heimat-Dichter ist lang, als prominentestes Mitglied
der Grazer Gruppe sei Peter Handke erwähnt. Nachdem er in den 1960er Jahren mit sprachkritischen Werken, wie etwa Kaspar (1968), erfolgreich für Aufsehen gesorgt hatte, war es sein Roman „Wunschloses Unglück“ (1972), der für
die Entwicklung der Anti-Heimatliteratur von großer Bedeutung wurde. Oft auch
unter der Bezeichnung „Neue Innerlichkeit“ oder „Neue Subjektivität“ kategorisiert, ebnete er den Weg für Schriftsteller wie Franz Innerhofer oder Gernot
Wolfgruber,
welche
zugleich
als
die
wichtigsten
Vertreter
der
Anti-
Heimatliteratur gelten. Speziell auf Innerhofer übte „Wunschloses Unglück“ großen Einfluss aus.81
79
A. a. O., S. 134.
Ziegler, Wanda: Heimat in der Krise. Der Versuch einer interdisziplinären Annäherung an den
"Heimat"-Begriff mit dem Schwerpunkt: "Salzburger Heimatliteratur". Salzburg: phil. Dipl. 1995,
S. 193.
81
Vgl. Frank, Peter R.: Heimatromane von unten – einige Gedanken zum Werk Franz Innerhofers. In: Modern Austrian Literature 13/1 (1980), S. 163 – 175, S. 165.
24
80
4.3
Definitionen von Anti-Heimatliteratur
Heimat wurde wieder zu einem aktuellen Thema in der deutschsprachigen Literatur, auch in Österreich, wo von Anfang an eine klare Abgrenzung von herkömmlichen Zugängen vorhanden war. Eine der gängigsten Definitionen von
Anti-Heimatliteratur stammt von Jürgen Koppensteiner:
Als Anti-Heimatliteratur ist jene Heimatliteratur zu verstehen, in der
man zwar wohl die Gestalten und Requisiten der traditionellen, oft
sentimental-kitschigen Heimatliteratur findet, also Bauern, Knechte
und Mägde, den Bauernhof, das abgelegene Tal, Berge, Bäche, den
Wald usw., die aber keine Heimatbezüge im traditionellen Sinn aufweist. Es geht also nicht um die Liebe zur Heimat, um die Harmonie
des ländlichen Lebens, um Brauchtum oder um Abwehr einer feindlichen, meist städtischen Gegenwelt. Anti-Heimatliteratur will vielmehr
negative Zustände in der Heimat, im ländlich-bäuerlichen Milieu aufdecken. Sie richtet sich dabei keineswegs gegen Heimat; sie setzt
nur einen anderen Heimatbegriff voraus.82
Diese Definition geht von einem sehr engen Gestaltungsspielraum aus. Streng
genommen dürfte beispielsweise nicht einmal Franz Innerhofers zweiter Roman
„Schattseite“ als Anti-Heimatroman bezeichnet werden, ganz zu schweigen vom
Werk Gernot Wolfgrubers, das durchwegs im kleinstädtischen Milieu angesiedelt ist. Koppensteiners Definition wird von Andrea Kunne grundsätzlich akzeptiert, da sie in ihrem Konzept ebenfalls eine sehr rigide Auffassung von AntiHeimatliteratur vertritt. Sie spricht in ihrer Darstellung des transformierten Heimatromans von der dritten Phase der Heimatliteratur. Durch die innovierende
Funktion der Verfremdung des Tradierten, Umfunktionierung bekannter Formen
und Hinzufügung neuer Elemente wird eine Erneuerung des Genres bewirkt.
Kunne unterscheidet dabei zwischen zwei unterschiedlichen Ansätzen: eine gesellschaftskritische, realistische Darstellungsweise auf der einen, sowie eine
experimentell-postmodernistische und antinarrativ ausgerichtete Variante auf
der anderen Seite.83
82
Koppensteiner, Jürgen: Anti-Heimatliteratur: Ein Unterrichtsversuch mit Franz Innerhofers
Roman „Schöne Tage“. In: Die Unterrichtspraxis 14 (1981), S. 9 – 19, S. 10.
83
Vgl. Kunne 1991, S. 12 – 16.
25
Problematisch an Kunnes Ansatz sind die sehr eng gefassten Auswahlkriterien
und die teilweise willkürlich erscheinende Selektion der Werke, die sie als für ihr
Konzept kompatibel erachtet. Das Konzept des transformierten Heimatromans
exkludiert einen Großteil der gemeinhin unter der Bezeichnung Anti-HeimatLiteratur bezeichneten Werke.84
4.4
Von Anti-Heimatliteratur zu Anti-Heimat-Literatur
Franz Innerhofer und die nachfolgenden Autoren präsentierten ihre Werke auch
zum richtigen Zeitpunkt. Wesentliche Veränderungen im Bereich des Agrarsektors (Motorisierung, Infrastrukturausbau, etc.) und damit einhergehende soziale
Umschichtung beziehungsweise ein Aufbrechen althergebrachter Strukturen,
sowie ein verstärktes Interesse des Kulturmarktes am Landleben waren ausschlaggebend für eine intensivere Beschäftigung mit dem Leben in ländlichen
Gebieten: „In einem nunmehr ungefährlich scheinenden Rückblick konnte man
sich im Entsetzen über das Gewesene mit dem ruhigen Gewissen der kritischen
Ansicht ausbreiten und in der anheimelnden Gewißheit zurücklehnen, daß in
den jetzigen ´modernen Zeiten` ja alles besser sei...“85
In den 1970er Jahren feierte die Anti-Heimatliteratur ihre größten Erfolge und
wurde auch außerhalb Österreichs begeistert rezipiert. Wie jede literarische
Strömung nach einiger Zeit in Frage gestellt wird, musste sich auch die AntiHeimatliteratur Kritik gefallen lassen. 1982 spricht Koppensteiner vom Tod des
Genres:
Vom Thema her – das läßt sich schon jetzt sagen – hat sich die AntiHeimatliteratur totgelaufen. [...] Letzten Endes sind die Autoren denselben Fehlern verfallen, die sie der traditionellen Heimatliteratur
vorwerfen. Sie operieren nämlich im Grunde genauso mit Klischees,
wenn auch mit umgekehrten Vorzeichen.86
84
Zur Kritik an Kunnes Modell vgl. Aspetsberger, Friedbert: Unmaßgebliche Anmerkungen zur
Einschränkung des literaturwissenschaftlichen „Heimat“-Begriffs. In: Plener, Peter/Zalan, Peter
(Hg.): „[…] als hätte die Erde die Lippen ein wenig geöffnet […].“ Topoi der Heimat und Identität.
Budapest: ELTE Germanistisches Institut 1997, S. 53 – 85, S. 55 – 57.
85
86
Koppensteiner, in: Modern Austrian Literature 15/2 (1982), S. 8.
26
Ein ähnliches Urteil fällt Karl-Markus Gauß:
Die Ántiheimatliteratur`, der die neue österreichische Prosa von
Hans Lebert bis Franz Innerhofer einige ihrer besten Werke verdankt, hat die heile Welt als würgende Enge, als Zwangsordnung
kenntlich gemacht. Mittlerweile aber ist die Antiheimatliteratur längst
selbst zur literarischen Lüge verkommen, ein anspruchslos ins Leere
surrender Mechanismus, der dem alten Kitsch der Verklärung nur mit
dem schwarzen Kitsch der Denunziation zu begegnen weiß.87
Diese Aussagen sollten nicht unwidersprochen stehen gelassen werden. Definiert man Anti-Heimatliteratur so, wie es Koppensteiner getan hat, dann mag
seine Behauptung zutreffen, da eine derart eng gefasste Klassifizierung zum
einen keinen Spielraum für Variationen lässt und zum anderen den geänderten
gesellschaftlichen Verhältnissen nicht Rechnung trägt. Die Anti-Heimatliteratur
erweiterte ihren Spielraum. Anti-Heimatromane der letzten beiden Jahrzehnte
des 20. Jahrhunderts bis hin zur Gegenwart thematisieren Fragen wie Umwelt,
Tourismus, Ausverkauf der Heimat oder Rassismus und haben sich dementsprechend hinsichtlich ihrer Vielfalt weiterentwickelt. Sowohl Koppensteiner als
auch Gauß gehen von einer veralteten Begriffsbestimmung beziehungsweise
unterschiedlichen Definitionen, aus. Anti-Heimat-Literatur wie sie etwa Robert
Menasse versteht, behandelt mehr als Bauern und deren Gesinde. An dieser
Stelle scheint es an der Zeit, auf das Definitionsproblem der Anti-Heimatliteratur
einzugehen.
Mit dem Erscheinen von Franz Innerhofers „Schöne Tage“ (1974) beginnt der
Hype um die Anti-Heimatliteratur. Andere Bezeichnungen für dieses Genre gibt
es etliche, so manche Literaturwissenschafter und -kritiker haben eigene Termini entwickelt. Walter Weiss etwa spricht vom „problematisierte[n] Heimatroman“88, Schmidt-Dengler von der „Anti-Idylle“89, Mecklenburg unterscheidet,
nicht
87
ganz
nachvollziehbar,
„Anti-Heimatliteratur“
und
„radikale
Anti-
Gauß, Karl-Markus: Der Rand in der Mitte: Die Chronik einer Heimat. In: Die Zeit (Sonderbeilage Literatur) 4.10.1996, S. 12.
88
Weiss, Walter: Zwischenbilanz. In: Schmid, Sigrid/Weiss, Walter (Hg.): Zwischenbilanz. Eine
Anthologie österreichischer Gegenwartsliteratur. Salzburg: Residenz 1976, S. 11 – 32, S. 24.
89
Schmidt-Dengler, Wendelin: Die antagonistische Natur. Zum Konzept der Anti-Idylle in der
neueren österreichischen Prosa. In: Literatur und Kritik 40 (1969), S. 577 – 585, S. 577.
27
Heimatliteratur“.90 Solms verweist auf die mögliche unterschiedliche Schreibweise mit einem oder zwei Bindestrichen:
Ánti Bindestrich Heimat Bindestrich Literatur`: das wäre nach meinem Wortverständnis eine Literatur, die gegen das Heimatgefühl
oder die Sehnsucht nach Heimat gerichtet ist. [...] Ánti Bindestrich
Heimatliteratur in einem Wort`: das wäre eine Literatur, die sich nicht
gegen Heimat, sondern gegen die traditionelle Heimatliteratur wendet und die damit womöglich zu einem neuen Verhältnis zur
Heimat beiträgt.91
Anti-Heimatliteratur knüpft in ihren Stoffen an die traditionelle Heimatliteratur an,
die Tendenz ist jedoch entgegengesetzt. Im Gegensatz zur Heimatliteratur, die
sich bis zu heutigen Zeit nur wenig bis gar nicht weiterentwickelt hat, lässt sich
im Bereich der Anti-Heimatliteratur eine kontinuierliche Themenexpansion feststellen. Dies macht die Definition á la Koppensteiner obsolet. Robert Menasse
hat sich intensiv mit der österreichischen Anti-Heimatliteratur beziehungsweise
Anti-Heimat-Literatur auseinandergesetzt und dazu ein neues Konzept entwickelt.
4.5
Österreich – Anti-Heimat par excellence
„Österreich ist eine Nation, aber keine Heimat.“92 Diese These untermauert Robert Menasse mit der Erwähnung einer empirischen Studie, die den Österreicherinnen und Österreichern zwar ein sehr großes Nationalgefühl, im Gegensatz dazu aber überraschenderweise sehr geringes kollektives Identitätsgefühl
bescheinigt. Zwar haben die Österreicherinnen und Österreicher ein durchwegs
starkes Nationenbewusstsein entwickelt, allerdings
90
Mecklenburg, Norbert: Die grünen Inseln. Zur Kritik des literarischen Heimatkomplexes. München: Iudicium 1986, S. 66 – 67.
91
Solms, Wilhelm: Zum Wandel der „Anti-Heimatliteratur“. In: Polheim, Karl Konrad (Hg.): Wesen und Wandel der Heimatliteratur. Am Beispiel der österreichischen Literatur seit 1945. Bern:
Peter Lang 1989, S. 173 – 189, S. 173.
92
Menasse, Robert: Das Land ohne Eigenschaften. Oder Das Erscheinen der Wahrheit in ihrem Verschwinden. In: Ders.: Das war Österreich. Gesammelte Essays zum Land ohne Eigenschaften. Herausgegeben von Eva Schörkhuber. Frankfurt/M.: Suhrkamp 2005, S. 29 – 120, S.
94.
28
ohne all die realen Konsequenzen, die ein entwickeltes, positiv besetztes Nationalgefühl gemeinhin hat: Es ist offenbar historisch zu
jung, inhaltlich zu dürftig, insgesamt zu abstrakt, als daß es Identität,
Geborgenheit, Heimatgefühl vermitteln und verwurzeln hätte können.
Die Meinungsumfragen zeigen daher auch, daß, außer der abstrakten Angabe der eigenen Nationalität, keiner verbindlich zu sagen
weiß, was Heimat ist.93
Menasse sieht diese Besonderheit in der wechselvollen Geschichte des Landes, das als Großmacht unter der Herrschaft des Kaisers, als Bestandteil des
Deutschen Reiches und als kleine, unbedeutende, am Verhandlungstisch entstandene Republik innerhalb kurzer Zeit mehrmals seine Identität wechseln
musste, begründet:
Diese Widersprüche haben sicherlich damit zu tun, daß das österreichische Nationalgefühl kein über längere Zeit historisch gewachsenes ist, sondern, wie wir bereits gesehen haben, erst sehr spät und
dann sehr forciert durchgesetzt wurde. Es ist daher extrem arm an
konkreten und eindeutig bewußten inhaltlichen Bestimmungen: die
beiden einzigen sind wesentlich der Staatsvertrags- und der Neutralitätsmythos, die ja die einzigen integrativen und identitätsstiftenden
Erfolgserlebnisse von vier Generationen von Österreichern sind.94
Nun wäre einzuwenden, dass die Entwicklung von regionaler Identität und positivem Heimatgefühl nicht notwendigerweise mit von institutioneller oder staatlicher Seite propagierten Ideologien zusammenhängt. Gerade für Österreich
konstatiert Menasse jedoch eine Entwicklung, die „eine genuine, selbstverständliche, gewissermaßen áutomatische` Entfaltung von Heimatgefühlen
zerstörte.“95
Heimat war problematisch geworden nach 1945, denn das neue, wieder aufgebaute Österreich hatte mit dem alten nur wenig gemeinsam, der einsetzende
Wirtschaftsaufschwung in Zuge des Marshall-Plans und die damit verbundene
Transformation von einer Agrar- in eine Industrie- und Dienstleistungsgesellschaft, ließen keinen Platz für eine Identifikation mit der Heimat. Hinzu kam die
drückende Kriegsschuld, denn auch wenn sich Österreich gern als Opfer Hitler-
93
A. a. O., S. 95 – 96.
A. a. O., S. 95.
95
A. a. O., S. 96.
94
29
deutschlands sieht, so steht doch längst außer Frage, dass die österreichische
Bevölkerung in nicht unbeträchtlichem Ausmaß an den Verbrechen des Zweiten
Weltkrieges beteiligt war. Verdrängung der Vergangenheit, der eigenen wie der
kollektiven, war also angesagt. Die Schatten des Nationalsozialismus reichten
tief in die ländlichen Gebiete hinein. Man war zu sehr damit beschäftigt die eigenen Identitäten zu verschleiern oder zu wechseln, als dass man sich mit dem
Aufbau von Heimatgefühlen beschäftigen konnte. Österreich war ein Staat auf
der Landkarte, zustande gekommen am Verhandlungstisch, aber als Heimat tabuisiert. Anschließend daran setzte die, schon nach dem Anschluss 1938 begonnene, Vermarktung des Landes als Tourismusregion voll ein, Heimat wurde
zu einer „Event-Landschaft“96. Zwar brachte der Tourismus Wohlstand in bis dato rückständige Regionen, zerstörte aber vollends die Identität der dort lebenden Menschen.97
In literarischer Hinsicht fehlten der österreichischen Generation von Nachkriegsschriftstellern die Vorbilder. Viele von Österreichs renommiertesten Namen waren im Exil verstorben (Robert Musil, Franz Werfel) oder kehrten nach
Kriegsende nicht mehr nach Österreich zurück (Hermann Broch, Elias Canetti).
Institutionen und Autoren wie die Gruppe 47 oder Wolfgang Borchert in
Deutschland gab es im Nachkriegsösterreich nicht.98 Angesichts dieser Entwicklungen scheint es für Menasse nur logisch, dass „in Österreich mit der sogenannten Ánti-Heimat-Literatur` eine im internationalen Vergleich völlig eigenständige, neue literarische Gattung entstanden ist: Österreich ist die AntiHeimat par excellence.“99
Menasse ist der erste, welcher der österreichischen Anti-Heimat-Literatur den
höchsten Stellenwert einräumt: „Aber die Anti-Heimat-Literatur ist nicht nur eine
eigenständige österreichische Gattung, sie ist vor allem auch die wichtigste, die
dominanteste Form der Literatur in der Zweiten Republik.“100
96
Aspetsberger, in: Plener/Zalan (Hg.) 1997, S. 65.
Vgl. Menasse, in: Ders. 2005, S. 94 – 101.
98
Vgl. Olson, Michael P.: Robert Menasse`s Concept of Anti-Heimat Literature. In: Daviau,
Donald G. (Hg.): Austria in Literature. Riverside: Ariadne Press 2000, S. 153 – 165, S. 155 –
156.
99
Menasse, in: Ders. 2005, S. 101.
100
A. a. O.
30
97
Schon W. G. Sebald stellte fest, dass „die Beschäftigung mit der Heimat über
alle historischen Einbrüche hinweg geradezu eine der charakteristischen Konstanten der ansonsten schwer definierbaren österreichischen Literatur ausmacht.“101 Menasse konkretisiert diese These, indem er die negative Beschreibung der Heimat als Merkmal der wichtigsten österreichischen Gattung hervorhebt. Auch Meyer-Sickendiek äußert sich ähnlich:
...so dürfte es in der Tat schwer fallen, eine vergleichbare Akkumulierung düsterer, schrecklicher und grausamer Phantasien in anderen
Ńationalliteraturen` auszumachen. [...] Die Identifikation der österreichischen Heimat als einer beklemmenden Atmosphäre latenter
Gewalt und Bedrohung, bedingt durch Katholizismus, Fremdenhaß
und eine teils verschwiegene, teils offen ausgetragene nationalsozialistische Gesinnung [...] ist [...] das relativ konstant bleibende Thema
dieser Anti-Heimatromane.102
Die Darstellung des Ländlichen und Dörflichen steht im Zentrum der österreichischen Literatur nach 1945. Den Unterschied zu anderen Nationalliteraturen
ortet Menasse in der Tendenz der Darstellung:
Realistische Beschreibungen des dörflichen und ländlichen Lebens
in bestimmten Regionen, abseits trivialer Klischees und verlogener
Idyllen, gibt es natürlich auch in der Weltliteratur – allerdings mit dem
Unterschied, daß diese Literatur ein nicht nur realistisches, sondern
am Ende auch wesentlich ein positives Bild der beschriebenen Heimat evoziert.103
Er nennt auch die wichtigsten Österreicher, die seiner Ansicht nach die Gattung
herausgebildet und weiterentwickelt haben: Hans Lebert, Gerhard Fritsch, Peter
Handke, Thomas Bernhard, Gert Jonke, Alfred Kolleritsch, Alois Brandstetter,
Gernot Wolfgruber, Max Maetz, Peter Turrini, Elfriede Jelinek, Marie-Thérèse
Kerschbaumer, Wilhelm Pevny, Michael Scharang, Franz Innerhofer, Norbert
Gstrein, Klaus Hoffer, Josef Winkler und Marianne Gruber.104 Diesen 19 Namen
wären natürlich noch etliche andere hinzuzufügen, darunter auch Menasse
selbst, wie noch zu sehen sein wird.
101
Sebald, in: Ders. 1991, S. 11.
Meyer-Sickendiek, Burkhard: Ekelkunst in Österreich. Zu den Ab- und Hintergründen eines
Phantasmas der 80er. In: http://parapluie.de/archiv/epoche/ekel/, 31.7.2007.
103
Menasse, in: Ders. 2005, S. 101.
104
Vgl. Menasse, in: Ders. 2005, S. 101.
31
102
Menasse unterscheidet drei Phasen der Anti-Heimat-Literatur: als erste Phase
benennt er jene der Konstituierung der Gattung, wobei vor allem der Bezug auf
die nationalsozialistische Vergangenheit im Vordergrund steht. Hans Lebert und
Gerhard Fritsch werden hier genannt. Danach schreiben jüngere Autoren, meist
ohne eigene Kriegserfahrungen, über den Alltagsfaschismus in der Provinz.
Wenn auch dabei nicht direkt auf die nationalsozialistische Vergangenheit rekurriert wird, so schildern Autoren wie Franz Innerhofer oder Gernot Wolfgruber doch auch die Kontinuität althergebrachter Strukturen. Als letzte Phase
sieht Menasse die Thematisierung des touristischen Ausverkaufs und die groteske Verlogenheit der Fremdenverkehrswelt, wie sie etwa von Elfriede Jelinek
(„Oh Wildnis, oh Schutz vor ihr“, 1985) oder Norbert Gstrein („Einer“, 1988) beschrieben wird.105
Ein letztes Mal sei noch Menasse zitiert, der noch einmal erklärt, warum Österreich die mustergültige Anti-Heimat ist und welchen Beitrag die Literatur dabei
leistet:
In der österreichischen Literatur ist es aber so, daß jede Destruktion
von Klischees und Idyllen sofort zur völligen Destruktion jeglichen
positiv besetzten Heimatgefühls führt: Werden die Kulissen der Heimat, weil man in ihnen nicht zu Hause sein kann, zerstört, dann ist
überhaupt nichts mehr da, worin man sich heimisch fühlen könnte.
[…] Das Beste, was die Literatur der Zweiten Republik hervorgebracht hat, beschäftigt sich mit dem Desaster der Provinz, auf eine
Weise, daß wir über den Entwicklungsbogen von der Nazi-Zeit bis
zum zerstörerischen Massentourismus der heutigen Tage von dieser
Literatur anschaulicher informiert werden, als es der dürren Abstraktheit soziologischer Untersuchungen möglich ist.106
Robert Menasses Konzept von Anti-Heimat-Literatur ist wesentlich weiter gefasst als ältere Beiträge zu diesem Thema, etwa von Koppensteiner oder Kunne. Menasse entwickelt aufbauend auf historischen und gegenwärtigen Besonderheiten das Bild einer Nation ohne Heimat. Als Nationalliteratur definiert er
eben jene Werke die sich mit dieser nicht vorhandenen Heimat, der AntiHeimat, auseinandersetzen. Diese Anti-Heimat ist für Menasse nicht auf den
105
106
32
A. a. O., S. 102 – 103.
Menasse, in: Ders. 2005, S. 101 – 102.
ländlich-dörflichen Raum beschränkt, sondern umfasst im Wesentlichen das
gesamte Staatsgebiet mit Ausnahme Wiens als einziger echter Großstadt. Dieses „flache Land“ – Menasse übernimmt dabei eine abwertende Bezeichnung
der Großstädter für die Provinz – ist der Schauplatz für die bedeutendsten österreichischen Anti-Heimat-Romane.107
So wie sich die österreichische politische und gesellschaftliche Landschaft über
die Jahrzehnte verändert hat, so veränderte sich auch die inhaltliche Form der
Anti-Heimat-Romane. Trotzdem überwiegen die Gemeinsamkeiten, die Schilderung einer Existenz als Leibeigener auf Hof 48 wie bei Franz Innerhofer unterscheidet sich bei näherer Betrachtung nicht so sehr von der Beschreibung einer
gescheiterten Existenz in einem Tiroler Fremdenverkehrsort etwa bei Norbert
Gstrein. Die Strukturen, die den jeweiligen Sozialsystemen zugrunde liegen,
sind dieselben. Gemeinsam haben die österreichischen Anti-Heimat-Romane
die Kritik an Österreich, den Versuch die festgefahrenen Strukturen offen zu legen und den Blick hinter die Kulissen freizumachen. Wenn man mit Menasse
von Österreich als einer Anti-Heimat sprechen kann, dann muss die AntiHeimat-Literatur in gewisser Weise als die österreichische Nationalliteratur bezeichnet werden. Im Gegensatz zu Stimmen, die den Tod der Anti-HeimatLiteratur verkündet und diese als eine Ansammlung von Klischees charakterisiert haben, erkennt Menasse, dass es nicht um eine bloße Darstellung von negativen Tatsachen geht, ohne Alternativen aufzuzeigen:
Austria`s problem, Menasse summarizes, is ultimately the complete
destruction of its authenticity. The project of Menasse and likeminded Austrians is to render and reflect these realities, all the while
striving for Sein […] and not Schein […] for naturalness and not façade – in short to bring Austria back into Austrian Literature and in so
doing, to depict the protagonists and experiences with which readers
everywhere can empathize.108
Die Leistung Menasses besteht darin, ein äußerst umfassendes Konzept der
österreichischen Anti-Heimat-Literatur unter Einbeziehung geschichtlicher, politischer und gesellschaftlicher Gegeben- und Besonderheiten vorgelegt zu haben. Durch seine Thesen erhält die österreichische Anti-Heimat-Literatur jenen
107
108
Vgl. Olson, in: Daviau (Hg.) 2000, S. 158.
Olson, in: Daviau (Hg.) 2000, S. 162.
33
Stellenwert zurück, der ihr schon aberkannt wurde – „to render and reflect these
realities […] to bring Austria back into Austrian Literature“, und somit Österreich
mit Hilfe der Literatur wieder zu einer Heimat zu machen, diesen Anspruch stellt
Menasse an die Literatur.
Die Bezeichnung „Anti-Heimat-Literatur“ wird ab nun durchgehend verwendet.
Dies bedarf einer Begründung: natürlich kann Koppensteiner Recht gegeben
werden, wenn er feststellt, dass die Anti-Heimatliteratur als Antithese zur konventionellen Heimatliteratur gesehen werden muss. Menasses Anti-HeimatBegriff umfasst selbstverständlich auch den in älteren Beiträgen verwendeten
Terminus. Darüber hinaus inkludiert Menasses Definition jedoch auch jene
Werke neueren Datums, die von engen und veralteten Definitionen nicht erfasst
werden. Während eine Definition wie jene von Koppensteiner, hauptsächlich auf
literarischen Vergleichen, nämlich der Gegenüberstellung zur traditionellen
Heimatliteratur, beruht, erweist sich Menasses Konzept durch Analyse gesellschaftlicher, politischer und geschichtlicher Faktoren als wesentlich fundierter.
Anti-Heimatliteratur umfasst nicht das gesamte Gebiet der österreichischen Anti-Heimat-Literatur.
Als Abschluss des theoretischen Teils soll nun noch auf das Heimkehrmotiv,
dessen Analyse im Zentrum der Arbeit stehen wird, eingegangen werden.
5
Überlegungen zum Heimkehrmotiv
5.1
Exkurs: Funktion von Motiven für die Literatur
Gleich zu Beginn erscheint es notwendig, ein paar Worte über die Verwendung
von Motiven in der Literatur zu verlieren.
Schon die etymologische Herleitung vom lateinischen „movere“ verweist auf die
Funktion, zu begründen, zu bewegen und Relationen herzustellen.109 Ein Motiv
109
Vgl. Daemmrich, Horst S./Daemmrich, Ingrid G.: Themen und Motive in der Literatur. Ein
Handbuch. Zweite, überarbeitete und erweiterte Auflage. Tübingen: Francke 1995, S. XVI.
34
kann definiert werden als „[k]leinste selbständige Inhalts-Einheit oder tradierbares intertextuelles Element eines literarischen Werks.“110 Beller bezeichnet das
Motiv kurz und prägnant als „eine die epische oder dramatische Handlung auslösende Situation.“111 Motive können auf inhaltlicher Ebene unterteilt werden in
Situations-, Typus-, sowie Raum- und Zeitmotive. Formal lässt sich eine Unterteilung in Kernmotive, die einem Text den Zusammenhalt geben, Rahmenmotive, die die Textstruktur erweitern und Füllmotive, die nicht fest mit dem Stoff
verbunden sind, vornehmen.112 Tritt ein Motiv mehrfach in einem Text in gliedernder und akzentuierender Weise auf, so spricht man von einem Leitmotiv,
dieses muss aber nicht notwendigerweise identisch mit dem vorherrschenden
Motiv im Text sein.113 Das Motiv ist ein inhaltsbezogenes Schema, das nicht an
einen historischen Kontext gebunden ist. Dadurch ist es für die Gestaltung von
Ort, Zeit und Figuren frei verfügbar. Durch diese Ungebundenheit grenzt sich
das Motiv von anderen Kategorien des Inhalts, wie etwa dem Stoff oder dem
Thema ab. Der Stoff definiert sich dadurch, dass er aus einem komplexeren
Sinnzusammenhang besteht, der durch zeitliche, räumliche und personale Faktoren festgelegt ist. Vom Thema grenzt sich das Motiv durch einen höheren
Grad an Konkretheit ab. Ein und dasselbe Motiv kann verschiedenen Stoffen
angehören und auch mehrfach beziehungsweise in Verbindung mit anderen
Motiven in einem Werk auftreten.114
Es ist daher angebracht, Motive nicht nur als Inhalte und Bedeutungen zu verstehen, sondern auch als strukturierte und strukturgebende Einheiten, die in
vielfältigen kulturgeschichtlichen Verflechtungen stehen und den Kunstcharakter der Literatur wesentlich mitbestimmen.115 Besondere Bedeutung kommt Motiven zu, wenn man die historische Komponente berücksichtigt. Das Motiv kann,
auch wenn es aus dem konkreten Textzusammenhang herausgelöst ist, in der
110
Drux, Rudolf: Motiv. In: Fricke, Harald (Hg.): Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Band 3. Berlin: de Gruyter 2000, S. 638 – 641, S. 638.
111
Beller, Manfred: Stoff, Motiv, Thema. In: Brackert, Helmut/Stückrath, Jörg (Hg.): Literaturwissenschaft. Ein Grundkurs. Reinbek: Rowohlt 2004, S. 30 – 39, S. 32.
112
Vgl. Weidhase, Helmut: Motiv. In: Schweikle, Günther/Schweikle, Irmgard (Hg.): Metzler Literaturlexikon. Begriffe und Definitionen. Stuttgart: J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung 1990,
S. 312.
113
Vgl. Schönhaar, Rainer: Leitmotiv. In: Schweikle, Günther/Schweikle Irmgard (Hg.): Metzler
Literaturlexikon. Begriffe und Definitionen. Stuttgart: J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung
1990, S. 264.
114
Vgl. Drux, in: Fricke (Hg.) 2000, S. 638.
115
Vgl. Beller, in: Brackert/Stückrath (Hg.) 2004, S. 36.
35
Tradition weiter bestehen. Das Motiv besteht nicht nur als Einzelelement, sondern auch als in sich schlüssiges Relationsfeld, in der Überlieferung fort. Motive
werden im kollektiven Gedächtnis der Rezipienten aufbewahrt und können dadurch zu jeder Zeit neu belebt werden. Dieses, die Zeiten überdauernde, Fortbestehen von Motiven im Gedächtnis der Menschen begründet sich auch dadurch, dass Motive auf sehr anschauliche und präzise Weise typische menschliche Verhaltensmuster oder Situationen darstellen. Bei Motiven handelt es sich
also um schematische Muster von (arche)typischen Eigenschaften und wiederkehrenden Situationen im menschlichen Leben. Ein Motiv weckt im Rezipienten
die Erinnerung an eine bekannte Situation oder Verhaltensweise, im Zuge des
Rezeptionsprozesses erfolgt eine Neubewertung, die gespeichert und auf diese
Weise weitergegeben wird.116 Jedes Motiv besitzt also im kollektiven Gedächtnis der Menschheit eine schematische Repräsentation, die durch fortlaufende
Verwendung im Laufe der Zeit neu bewertet, modifiziert und abgespeichert
wird. Motive können charakteristisch für das Werk einzelner Autoren oder Epochen sein, dieselben Motive kommen aber auch in unterschiedlichen Sprachräumen parallel vor. Deshalb ist die Motivforschung auch zu einem wichtigen
Arbeitsfeld komparatistischer Studien avanciert. Diese, die Kulturen übergreifende, Präsenz von Motiven ist ein weiterer Beweis für die Repräsentation existentieller, kollektiver Vorstellungen und Verhaltensweisen.117
Darüber hinaus lassen sich in Anlehnung an die Typologie von Daemmrich/
Daemmrich118 folgende wichtige erzähltechnische Funktionen von Motiven feststellen:
o Schaltfunktion: im chronologischen Aufbau eines Textes treten Motive an
Gelenksstellen auf und steuern die Informationsverarbeitung im Wahrnehmungsvorgang. Sie gewährleisten die Übertragung der Information
von einer Schicht beziehungsweise von einer Bedeutungsebene zur
nächsten. Somit sind Motive linear im Text geordnet und auch als Schalter auf der Achse der Sinngehalte verteilt.
116
Vgl. Daemmrich/Daemmrich 1995, S. XV – XVI.
A. a. O., S. XI – XII.
118
A. a. O., S. XVIII – XX.
36
117
o Spannungsfunktion: Motive sind leicht fassbar und beleuchten in konzentrierter Funktion komplizierte Situationen und Verhaltensweisen. In
Verknüpfung mit anderen Figuren, Situationen oder Themen beziehungsweise gegensätzlichen Motiven sind sie jedoch auch verantwortlich
für den Aufbau eines Spannungsbogens. Es entstehen Erwartungen, die
eine intensivere geistige Auseinandersetzung mit dem Werk bewirken.
o Schemafunktion: da Motive als Muster im kollektiven Gedächtnis repräsentiert sind, erleichtert ihre Verwendung den Zugang zum Text. Motive
bieten Orientierung und die Möglichkeit, das Verhalten der Figuren vorauszusagen.
o Verflechtungsfunktion: indem sie ein Netz von Beziehungen, das die Aufnahme und Verarbeitung abstrakter Informationen erleichtert, herstellen,
leisten Motive einen wichtigen Beitrag zur thematischen Organisation des
Textes.
o Gliederungsfunktion: in ihrer Rolle als Bedeutungs- und Strukturträger lösen Motive Handlungen aus, verweisen auf Ereignisse oder verknüpfen
Erzählstränge. Zusätzlich helfen sie, Verhaltensweisen und Charaktereigenschaften zu verdeutlichen. Dies alles führt dazu, dass die Struktur
des Textes verfestigt wird.
o Deutungsfunktion: Motive kennzeichnen existentielle Grundsituationen.
Diese können an eine konkrete Figur (z. B.: Odysseus) oder auch nur an
einen bestimmten Typus (z. B.: der Heimkehrer) geknüpft sein. Ferner
verdichten sie soziale Anliegen oder entschlüsseln kollektive Vorstellungen oder Wünsche.
5.2
Heimkehrmotiv
Die Untersuchung des Heimkehrmotivs scheint sich bis dato nur geringer literaturwissenschaftlicher Beachtung erfreut zu haben.
Dabei stellt die Heimkehr ein Ereignis dar, das im Bewusstsein der Menschheit
seit jeher repräsentiert ist. Heimkehr ist ein präsentes Thema in der Weltliteratur, man denke nur an Odysseus, als den wohl berühmtesten Heimkehrer der
37
Literaturgeschichte, oder an das Gleichnis vom verlorenen Sohn aus dem Lukasevangelium.
Besonders in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg lässt sich in Deutschland
das Entstehen einer eigenen Heimkehrerliteratur beobachten, die sich mit den
Bemühungen der heimgekehrten Soldaten um eine Rückkehr ins zivile Leben
beschäftigt.
Grundsätzlich lassen sich in Bezug auf die Verwendung des Heimkehrmotivs
zwei einander entgegen gesetzte Tendenzen erkennen. Zum einen kann eine
bevorstehende oder beabsichtigte Heimkehr einen festen Orientierungspunkt
bieten, der zur Selbstbesinnung anregt. Die Aussicht auf eine Rückkehr sichert
die Identität des Heimkehrers, verleiht Zuversicht und sorgt für Ruhe und Zuflucht vor der bedrohlichen Welt. Die zweite Variante des Heimkehrmotivs
nimmt die Rückkehr (beispielsweise aus Studium, Verbannung oder Emigration)
zum Anlass, Umwelt und Gesellschaft kritisch zu beleuchten beziehungsweise
mit den in der Heimat Verbliebenen abzurechnen.119 Im Spannungsfeld zwischen diesen beiden Ansätzen bewegen sich auch die Protagonisten der für
diese Arbeit ausgewählten Werke.
Wenn auch die historische Präsenz des Motivs außer Frage steht und Motive
weder an bestimmte Stoffe oder Genres gebunden sind, so erscheint dessen
Verwendung im Genre der Anti-Heimat-Literatur doch etwas verwunderlich,
wenn nicht paradox. Die Heimkehr des Protagonisten widerspricht der Grundtendenz der Anti-Heimat-Literatur, ist diese doch vorrangig durch eine Fluchttendenz gekennzeichnet. Heimat wird gesehen als „Maske eines sozialen Ortes, aus dem es wegzugehen gilt.“120 Dazu sei verwiesen auf das Schicksal
Holls bei Franz Innerhofer oder jenes der Protagonisten in den Romanen Gernot Wolfgrubers, deren Bestrebungen darauf abzielen, der einengenden und totalitären ländlich-provinziellen Lebenswelt zu entfliehen. Die Werke Gernot
Wolfgrubers, eines der bedeutendsten Vertreter der Anti-Heimat-Literatur, können als beispielhaft für diese Tendenz gesehen werden. Bei Wolfgruber steht
der Wunsch nach Veränderung im Zentrum der Romane. Die Hoffnungen, die
an ein Entkommen aus der gegenwärtigen Lebenssituation gekoppelt sind, ba-
119
120
38
Vgl. Daemmrich/Daemmrich 1995, S. 188 – 189.
sieren oftmals auf Illusionen und unrealistischen Träumereien. Die Realität sieht
anders aus und so scheitert das Vorhaben des Verlassens der Heimat. Innerhofers Werk durchzieht tendenziell eine Suche nach einer neuen Heimat fernab
der ursprünglichen. Immerhin gelingt es Holl, sich von seinen Wurzeln loszusagen, in der Erzählung „Der Emporkömmling“ erfolgt eine temporäre Rückwendung zur Heimat, was einen Sonderfall in Innerhofers Werk darstellt. Die Heimkehr stellt somit ein interessantes Alternativmodell zur Fluchttendenz im AntiHeimatroman dar und soll auf den folgenden Seiten genauer analysiert werden.
Viel näher liegt die Verbindung des Heimkehrmotivs mit der traditionellen Heimatliteratur. Das Heimkehrmotiv kann, mit Donnenberg, als Teilaspekt der Heimatthematik beziehungsweise die Heimatthematik als Teilaspekt der Heimkehrerproblematik bezeichnet werden.121 Innerhalb der Heimatliteratur spielt das
Motiv der Heimkehr eine nicht unbedeutende Rolle. Heimat konstituiert sich dabei oft durch die Abgrenzung gegenüber Fremden. Als solche sind auch Heimkehrer zu bezeichnen. Des Weiteren werden Heimkehr und Heimkehrer in der
Heimatliteratur dazu verwendet, das positiv besetzte Bild des Dorfes zu verstärken und die Fremde negativ darzustellen. Die Heimkehr fungiert als Schaltelement zwischen zwei Milieus, dem der Fremde und dem der Heimat. Dadurch
wird es möglich, beide Welten zu vergleichen. Der Status als Heimkehrer stellt
die Protagonisten den Daheimgebliebenen gegenüber. Diese Verschiedenheit
birgt naturgemäß ein gewisses Konfliktpotential in sich.
Die Heimkehr ist Ausdruck einer Suche und Sehnsucht nach Heimat. Eine
Heimkehr lässt darauf schließen, dass der Heimkehrer seine Heimat noch nicht
gefunden hat. Während im Heimatroman der Handlungsverlauf mehr oder weniger vorgezeichnet und mit einem guten Ausgang zu rechnen ist, stellt sich die
Frage, wie es damit im Anti-Heimat-Roman bestellt ist. Den Charakteristiken
des Genres entsprechend, dürfte ein positiver Abschluss des Heimkehrprozesses, eine gelungene Integration in die Gesellschaft, nicht stattfinden, da sich der
Anti-Heimat-Roman dadurch ad absurdum führen würde.
Im klassischen Heimkehrerroman werden die Zeit vor dem Weggehen, die Zeit
in der Fremde und die Zeit nach der Heimkehr ausführlich geschildert. Dement121
Vgl. Donnenberg, in: Polheim (Hg.) 1989, S. 43.
39
sprechend erstreckt sich der Roman über eine längere Zeitspanne. Die Abschieds- und Wiedersehensszene sind wichtige Momente im Handlungsverlauf.
Ebenso große Berücksichtigung erhält die Krise des Protagonisten, die zur
Heimkehr führt, sowie die Schilderung der Veränderungen, die während der
Abwesenheit stattgefunden haben. Die klassische Heimkehrergeschichte ist eine in sich geschlossene Erzählform, die mit der Lösung der Probleme des
Heimkehrers und der Wiederaufnahme in die Gemeinschaft endet.122
Die Themen Identitätskrise und Suche nach Heimat sind eng mit dem Heimkehrmotiv verbunden. In der Anti-Heimat-Literatur steht jedoch primär eine andere Thematik im Vordergrund, welche Meyer-Sickendiek weit gefasst als
„Identifikation der österreichischen Heimat als einer beklemmenden Atmosphäre latenter Gewalt und Bedrohung, bedingt durch Katholizismus, Fremdenhaß
und eine teils verschwiegene, teils offen ausgetragene nationalsozialistische
Gesinnung“123 festgelegt hat. Es stellt sich daher auch die Frage, in welchen
Bezug das Heimkehrmotiv zu diesem Kontext gesetzt werden kann.
Hier endet der erste Teil dieser Arbeit. Im Vordergrund stand zum einen ein
Überblick über verschiedene Konzepte von Heimat. Dies ist kein leichtes Unterfangen, da das Konzept Heimat in erste Linie ein, wie Parin anmerkt, „obligat
individuelles Phänomen“124 zu sein scheint, und somit für jeden Menschen andere Vorstellungen impliziert. Trotzdem konnten einige Grundbedingungen
festgelegt werde, ohne die Heimat nicht möglich zu sein scheint, die aber noch
lange keine Garantie dafür sind.
Zweiter wichtiger Punkt war die Darstellung des Wandels des Heimatbegriffes
in der österreichischen Literatur, vor allem in der Literatur nach 1945. Ein durch
die Geschichte äußerst belasteter Begriff wie Heimat und ein ebenso belastetes
Genre wie die Heimatliteratur machten es notwendig etwas weiter auszuholen,
um die Geschichte der Anti-Heimat-Literatur verstehen zu können. Mit Robert
Menasses Konzept von Anti-Heimat-Literatur wurde gezeigt, dass diese nach
wie vor einen wichtigen Stellenwert in der österreichischen Literaturlandschaft
122
Vgl. Khan, Charlotte: Studien zum Motiv der Heimkehr: „Die Rückkehr des Filip Latinovicz“
von Miroslav Krleža und „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ von Rainer Maria Rilke
in einer vergleichenden Betrachtung. Innsbruck: phil. Dipl. 1992, S. 134 – 136.
123
Meyer-Sickendiek, in: http://parapluie.de/archiv/epoche/ekel/, 31. 7. 2007.
124
Parin 1996, S. 17.
40
einnimmt. Ebenso vonnöten war ein theoretischer Exkurs zur Motivforschung im
Allgemeinen und zum Heimkehrmotiv im Besonderen, da die Heimkehr im Zentrum des nun folgenden Teiles stehen wird.
Dieser beschäftigt sich mit ausgewählten Werken der Anti-Heimat-Literatur.
Gemeinsam ist diesen Werken die Rolle des Protagonisten als Heimkehrer.
Dieses verbindende Element soll auch als Ausgangspunkt für die Suche nach
Kontinuitäten und Unterschieden in der Anti-Heimat-Literatur zwischen 1967
und 2006 dienen. Es stellt sich die Frage, welche erzähltechnischen Funktionen
dem Motiv zuteil werden und welche spezifischen Eigenheiten sich aus der Motivverwendung für das Werk ergeben. Gemäß der Beschaffenheit von Motiven
als sowohl strukturgebende, wie auch inhaltsbezogene Einheiten, werden diese
beiden Ebenen bei der Interpretation berücksichtigt.
Zur Werkauswahl: Mit Gerhard Fritschs „Fasching“ (1967) steht eines der zentralen Werke aus der Zeit des „problematisierten Heimatromans“125 beziehungsweise aus Phase eins nach Menasse am Beginn des Analyseteils. Es
folgt mit „Der Emporkömmling“ (1982) von Franz Innerhofer eine Erzählung des
bekanntesten Vertreters der Anti-Heimat-Literatur. „Der Emporkömmling“ wird in
Beziehung zu den vorhergehenden Werken Innerhofers gesetzt und ist sowohl
Phase zwei als auch Phase drei zuordenbar. Robert Menasses „Schubumkehr“
(1995) beschäftigt sich unter anderem mit Tourismus und Fremdenfeindlichkeit
und fällt in Phase drei. Als jüngstes und vielleicht düsterstes Werk beschließt
„Das tote Haus“ (2006) von Peter Zimmermann diese Arbeit.
125
Weiss, in: Schmid/Weiss (Hg.) 1976, S. 24.
41
6
„Da war er – noch immer gefangen...“ – „Fasching“ von Gerhard Fritsch
6.1
Späte Anerkennung
Gerhard Fritsch verfasste neben zahlreichen Gedichten, Hörspielen und kurzen
beziehungsweise nicht abgeschlossenen Prosawerken zwei Romane und war
als Herausgeber der Zeitschriften „Wort in der Zeit“ und später „Literatur und
Kritik“ eine der zentralen Figuren des österreichischen Literaturbetriebes. Sein
erster Roman „Moos auf den Steinen“ (1956) brachte ihm euphorische Kritiken
und großen Erfolg bei der Leserschaft. Elf Jahre danach folgte mit „Fasching“
sowohl inhaltlich, als auch formal, die „reine Negation“126, von „Moos auf den
Steinen“.127 „Fasching“ war das Produkt intensiver, von zahlreichen unabgeschlossenen Vorarbeiten begleiteter, Bemühungen die allgemeine Krankheit der
1950er Jahre mit den Symptomen Positivität, Verbindlichkeit und Romantisierung zu überwinden.128
Mit Verwunderung und Unverständnis begegneten Kritik und Publikum dem
Roman. Man hatte sich eine Fortsetzung von „Moos auf den Steinen“ erhofft
und wurde brutal vor den Kopf gestoßen. „Fasching“ wurde überwiegend negativ rezensiert und verkaufte sich äußerst schlecht.129 Die Geschichte eines minderjährigen Deserteurs (und als solcher eines Verräters), der eine Stadt vor
dem Untergang bewahrt, trotzdem oder gerade deswegen denunziert wird und
mit seiner Heimkehr an den von ihm Geretteten zugrunde geht, widersprach der
126
Menasse, Robert: Die Ohnmacht des Machers im Literaturbetrieb. Zu Tod und Werk von
Gerhard Fritsch. In: Ders.: Das war Österreich. Gesammelte Essays zum Land ohne Eigenschaften. Herausgegeben von Eva Schörkhuber. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1995, S. 209 – 224,
S. 219.
127
Hierzu sei angemerkt, dass eine kritische Lektüre von „Moos auf den Steinen“ sehr wohl
auch Passagen enthält, die sich als kompromisslose Kritik an Österreich und seinem Umgang
mit der Vergangenheit deuten lassen. Vgl. Schmidt-Dengler, Wendelin: „Modo Austriaco“ – Gerhard Fritsch und die Literatur in Österreich. In: Alker, Stefan/Brandtner, Andreas (Hg.): Gerhard
Fritsch. Schriftsteller in Österreich. Wien: Sonderzahl 2005, S. 25 – 33, S. 32.
128
Vgl. Wolfschütz, Hans: Von der Verklärung zur Aufklärung. Zur Entwicklung Gerhard
Fritschs. In: Literatur und Kritik 12 (1977), S. 10 – 19, S. 13.
129
Für einen Überblick über Rezensionen und Kritiken vgl. Alker, Stefan: Das Andere nicht zu
kurz kommen lassen. Werk und Wirken von Gerhard Fritsch. Wien: Braumüller 2007, S. 169 –
177.
42
Strategie des Verdrängens, wie sie in weiten Teilen der Bevölkerung und auch
im Literaturbetrieb praktiziert wurde. Die Kontinuitäten, die in „Fasching“ aufgezeigt wurden, waren nicht jene, von denen man nach dem Krieg träumte.
Viele Jahre später setzte allmählich eine Relektüre des Romans ein und erst in
den letzten Jahren wurde dem Gesamtwerk Fritschs und somit auch „Fasching“
die Aufmerksamkeit zuteil, die es sich schon viel früher verdient hätte. Es ist
den Ereignissen im Präsidentschaftswahlkampf 1986 zu verdanken, dass „Fasching“ erstmals wieder verstärkt rezipiert wurde. Im Zuge der Waldheimaffäre
gewann der Roman an Aktualität, das Thema der Pflichterfüllung in der Deutschen Wehrmacht wurde wieder in der Öffentlichkeit präsent. Wenn Kurt Waldheim im Fernsehen beteuerte, nur seine Pflicht getan zu haben, wie viele andere Österreicher auch, so war dies haargenau die Rhetorik eines Lois Lubits in
„Fasching“: „Wir, die wir unsere Pflicht getan haben, sind und bleiben Kameraden, die wissen, wofür und warum es gilt, wachsam zu sein, auf Posten zu stehen, jeder wo er steht.“130
Robert Menasse setzte sich intensiv mit Leben und Werk von Gerhard Fritsch
auseinander und bemühte sich um eine Neuauflage von „Fasching“, die
schließlich 1995 bei Suhrkamp erschien. Menasse verfasste das Nachwort dazu. Für Menasse ist der Transvestismus die durchgehende Metapher in „Fasching“. Felix, der Deserteur in Frauenkleidern, musste den Stadtbewohnern als
Karikatur ihres eigenen Transvestismus, ihrer Wandlung von zumindest nationalsozialistischen Mitläufern zu vermeintlich vorbildhaften Demokraten erscheinen. Die Desertion und die Rettung der Stadt stellten einen Verrat an der Ideologie, der man insgeheim noch anhing, dar.131
Dass Fritsch damit einen wunden Punkt getroffen hatte, zeigen die Reaktionen
die auf das Erscheinen des Romans folgten. Dieser geht jedoch über eine rein
auf Österreich bezogene Lesart hinaus:
Mit dem Transvestismus als durchgehendem Motiv in ´Fasching` hat
Fritsch eine große Metapher nicht nur für das österreichische, son130
Fritsch, Gerhard: Fasching. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1995, S. 99. Im Folgenden zitiert als
FA.
131
Vgl. Menasse, Robert: Auf diesem Fasching tanzen wir noch immer. In: Fritsch, Gerhard:
Fasching. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1995, S. 241 – 249, S. 243.
43
dern schlechthin für das menschliche Wesen in großen sozialen und
politischen Umbruchzeiten geschaffen, das stimmige und leider bleibende Psychogramm für all jene, die, wenn in den Geschichtsbüchern von Úntergang` die Rede ist, nicht untergehen, und das sind
eben Menschen, die die Systeme überleben.132
Mit dem Ankauf des Nachlasses von Gerhard Fritsch durch die Wiener Stadtund Landesbibliothek im Jahr 2004 konnte eine intensive wissenschaftliche
Auseinandersetzung mit dem Autor in Gang gesetzt werden. Aus der Aufarbeitung dieses Nachlasses resultiert Stefan Alkers Monographie „Das Andere nicht
zu kurz kommen lassen“ (2007). Darin betont Alker unter anderem die sexuelle
Komponente in „Fasching“ und begründet diese Tatsache mit Fakten aus
Fritschs Biographie.133 Es war auch diese stellenweise sehr explizite Schilderung von Sexualität, die in den 1960er Jahren bei allen Kritikern auf Ablehnung
und Empörung stieß, wobei nicht erkannt wurde, dass dieses Strukturelement in
enger Verbindung zur faschistischen Thematik steht.134 Durch die erstmalige
ausführliche Fokussierung auf das sexuelle Element durch Alker wird eine weitere Relektüre ermöglicht.
6.2
Heimkehr eines Deserteurs
„Fasching“ ist erzählerisch sehr ambitioniert gestaltet. Innerhalb des Romans
lassen sich drei Ebenen feststellen. Die beiden Handlungsebenen sind durch
eine zeitliche Distanz voneinander getrennt. Ebene eins behandelt die Zeit von
Felix´ Flucht zu Silvester 1944 bis zur sowjetischen Kriegsgefangenschaft.
Ebene zwei setzt ein mit der Rückkehr in die Stadt und endet vier Tage später
in den Turbulenzen des Faschingsballes. Wie in einem Film laufen die Erinne132
Menasse, Robert: Wir machen die Musik. In: Fritsch, Gerhard: Katzenmusik. Frankfurt/Main:
Suhrkamp 2006, S. 109 – 126, S. 117. Auf die Allgemeingültigkeit des in „Fasching“ dargestellten gesellschaftlichen Modells hat bereits Baumann hingewiesen, gleichzeitig jedoch einen spezifischen Österreichbezug negiert. Vgl. Baumann, Ingo: Über Tendenzen antifaschistischer Literatur in Österreich. Analysen zur Kulturzeitschrift „Plan“ und zu Romanen von Ilse Aichinger,
Hermann Broch, Gerhard Fritsch, Hans Lebert, George Saiko und Hans Weigel. Wien: phil.
Diss. 1982, S. 333.
133
Vgl. Alker 2007, S. 141 – 280. Schon Baumann hat in seiner Dissertation darauf hingewiesen, seine Analyse jedoch mit dem Schwerpunkt auf Faschismus und Antifaschismus verfasst.
Vgl. Baumann 1982, S. 320 – 348.
134
Vgl. Garscha, Beatrix: Obdachlose Helden: Defizite der österreichischen Identität. Faschismus im österreichischen Roman nach 1945. Wien: phil. Diss. 1997, S. 44 – 46.
44
rungen vor Felix´ geistigem Auge noch einmal ab. Die beiden Erzählstränge
werden verbunden durch eine reflektorische Ebene, wobei sich die Grenzen am
Ende des Romans auflösen, der Erzählstrang geht nahtlos in die Reflexion
über. Somit endet der Roman in der absoluten Gegenwart, im Versteck unter
Raimund Wazuraks Schreibtisch. Da der Roman nicht einer linearen Anordnung
folgt, sondern sich die Abschnitte abwechseln, erschließen sich Zusammenhänge und Parallelen erst im Verlauf der Lektüre. Insgesamt gibt es sieben Kapitel, dazu einen reflexiven Teil zu Beginn. Die in Großbuchstaben gedruckten
ersten zwei bis drei Wörter der Kapitel verweisen auf Felix´ Rolle in der Stadtgemeinschaft: „Da war er – noch immer gefangen – ohne es zu wissen –
rechtskräftig verurteilt – als grösste Gefahr – für die Bewahrung – aller echten
Werte.“ Erzähltechnisch besteht „Fasching“ aus „einem einzigen inneren Monolog, der überwiegend erzählerisch und nur zum kleinen Teil – wie es dem Monolog an und für sich entspräche – reflexiv bestimmt ist.“135 Die Besonderheit
dieses Monologs besteht darin, dass „Felix in den Erzählabschnitten die distanzierende Perspektive der 3. Person wählt. Damit wird er zum distanzierten Beobachter und Kommentator seiner eigenen Handlungen, wobei er von außen
gleichsam sich selbst zusieht.“136 Der Monolog erinnert dadurch stark an die
Form des Berichtes.
„Fasching“ ist ein Roman, der von Beginn weg zu einem ständigen Hinterfragen
des Heimkehrmotivs zwingt. Das Motiv dient in diesem Fall nicht dazu, eine
komplizierte Situation zu vereinfachen, sondern zusätzliche Fragen aufzuwerfen. Während Felix die Heimkehr, der klassischen Motivkonzeption entsprechend, mit dem Wunsch nach Ruhe und Aufnahme in die Gemeinschaft verbindet, stellt sich angesichts der Vorgeschichte und der Struktur der ingroup schon
sehr bald die Frage, wie dies gelingen soll. Denn im Gegensatz zum Protagonisten wird dem Rezipienten, trotz der komplexen erzählerischen Struktur, die
bewirkt, dass sich die Handlung erst nach und nach erschließt und anfangs viele Zusammenhänge im Verborgenen bleiben, bald klar, dass Felix nicht nur in
eine fremde Heimat, sondern in eine feindliche Anti-Heimat zurückkehrt. Je
135
Baumann 1982, S. 321 – 322.
Schimpl, Karl: Weiterführung und Problematisierung. Untersuchungen zur künstlerischen
Entwicklung von Gerhard Fritsch. Stuttgart: Heinz 1982, S. 65.
45
136
mehr sich dieser Schleier lüftet, desto rätselhafter erscheinen aber auch die
Gründe für Felix´ Rückkehr. Auch angesichts der Krise des Heimkehrers (keine
familiären und finanziellen Ressourcen, keine Ausbildung, lange Gefangenschaft) kann die Heimkehr objektiv nicht schlüssig begründet werden. In „Fasching“ erscheint die Rückkehr schon von vornherein als ungeeignetes Mittel
zur Bewältigung der Krise, das Heimkehrmotiv kann also keine Hilfe bei der Erschließung des Textes leisten. Die Widersprüchlichkeiten setzen sich auch in
Bezug auf die Figur des Heimkehrers fort. Typische Heimkehrer sehen anders
aus. Die Bewertung der Hauptfigur stellt eine große Herausforderung für den
Leser dar, denn Felix ist keine ausschließlich positiv gezeichnete Figur, was die
Identifikation mit ihm erschwert. Sein Verhalten evoziert Protest und Ablehnung.
In Raimund Wazurak hat Felix ein Spiegelbild, das auf die Unmöglichkeit seines
Unterfangens hinweist. Raimund ist selbst ein Außenseiter in der Stadt, kein
Einheimischer und mit dem Stigma der Homosexualität behaftet. Er hat sich jedoch mit der Gesellschaft arrangiert beziehungsweise deren Unterwerfungswünschen bereitwillig Folge geleistet, indem er die ihm zugedachte Rolle erfüllt.
Aus seiner Existenz lässt sich der einzig mögliche Verlauf einer dauerhaften
Heimkehr deuten: „Backe links und Backe rechts darbieten, die Schläge gehen
in Tätscheln über, der Argwohn in Wohlgefallen, alle Gegensätze in die große
Synthese.“137
In Raimunds Phrasen versteckt sich implizit der Hinweis auf die Kontinuität der
alten Verhältnisse: „...aber es hat keinen Sinn in alten Wunden zu stochern,
Lubits und Wahrhejtl haben sich geändert, in sich gegangen ist Plabutsch, geläutert sind sie wie ich, sie wollen ihre Ruhe haben wie wir.“138 Raimunds
Ratschläge kann der Rezipient nur als Warnungen auffassen, Felix selbst versucht diese zu befolgen und läuft blindlings ins offene Messer.
Auch im wissenschaftlichen Diskurs wurde die Frage nach Felix´ Persönlichkeit
ausführlich erörtert. Es mag zutreffen, dass Felix in Bezug auf die erste Handlungsebene durchaus heldenhafte Züge trägt, wie Garscha in ihrer Analyse
feststellt, die Felix als Helden, der bis zum bitteren Ende Widerstand gegen die
faschistische ingroup leistet und dadurch seine innere Identität bewahrt, klassi-
137
138
46
FA, S. 224.
FA, S. 14.
fiziert.139 In Zusammenhang mit der Heimkehr sind heldenhafte Momente jedoch nicht mehr vorhanden, die fallweise Auflehnung gegen die Stadtbevölkerung lässt sich eher als verzweifelter Versuch einer Abwehr physischer Bedrohungen, denn als heldenhafte, von antifaschistischer Ideologie angetriebene
Handlung sehen (Bevor sich Felix beispielsweise am Faschingsball gegen die
Attacken wehrt, verhält er sich einen ganzen Abend lang passiv und lässt die
Demütigungen über sich ergehen). Erst im Nachhinein reflektiert er seine Strategie der „ehrliche[n] Anbiederung“140 und erkennt sich als „Opportunist in der
Grube, der sich für das darüber befindliche wackelige Häuschen und dessen
Besitzerin zu allem hergibt, sich vielleicht sogar um die Mitgliedschaft beim Kameradschaftsverein bewürbe,...“141
Während der kritisch-reflexive Prozess erst am Ende der Heimkehr einsetzt,
zeigt sich davor ein wesentlich anderes Bild des Protagonisten: „Ich will Ruhe,
ich bin zehn Jahre in Russland gewesen, ich will heiraten“142, wünscht sich Felix, und an anderer Stelle: „Ich möchte ja Kleinbürger werden, Fotograf, sonst
nichts.“143 In Passagen wie diesen lässt sich wenig Heldenhaftes finden, gegen
Ende zeigt Felix bereits Ansätze, Werte und Ideologie der ingroup zu übernehmen: „...in Treue fest wie noch nie, er gehörte her, er gehörte dazu,...“144
Für Berger ist die Geschichte Felix´ die Geschichte eines moralischen Verfalls:
Die Substitution des ethischen Humanismus, mit dem er handelnd
als Deserteur und Widerstandskämpfer angetreten war, durch die
scheinbar überlegene und abgeklärte moralische Haltung des Heimgekehrten, der alles mitmacht und mit sich geschehen lässt, erweist
sich in der Grubensituation als Haltlosigkeit.145
Louis vereint die beiden Pole, indem sie Felix sowohl opportunistische, als auch
revoltierende Züge zuerkennt. Auf die Rezeption bezogen, bedeutet dies, dass
139
Vgl. Garscha 1997, S. 103 – 104.
FA, S. 221.
141
FA, S. 145.
142
FA, S. 166.
143
FA, S. 146.
144
FA, S. 224. Unschwer lässt sich hier ein intertextueller Verweis auf den Wahlspruch der Waffen-SS erkennen: “Meine Ehre heißt Treue”.
145
Berger, Albert: Überschmäh und Lost in Hypertext. Eine vergleichende Re-Lektüre von Gerhard Fritschs Romanen „Moos auf den Steinen“ und „Fasching“. In: Alker, Stefan/Brandtner,
Andreas (Hg.): Gerhard Fritsch. Schriftsteller in Österreich. Wien: Sonderzahl 2005, S. 57 – 77,
S. 74.
47
140
der Leser gezwungen ist, in seiner Bewertung ständig zwischen den beiden Polen zu wechseln. Felix kann nicht als Typus mit überschaubaren, klassifizierbaren Eigenschaften definiert werden, vielmehr zwingt er zu einem ständigen Verschieben und Revidieren der Perspektiven, was dazu animiert, von vorschnellen Bewertungen abzusehen und die eigene Wahrnehmung permanent
zu hinterfragen.146 Louis hat nicht Unrecht, wenn sie sich ausschließlich auf die
erste Handlungsebene beziehen würde. Denn da war Felix sowohl Opportunist
als auch Held, er nutzte die Gelegenheit, in Frauenkleidern den Krieg zu überleben und warf seine Partisanenträume über Bord, und er rettete die Stadtbevölkerung durch die Überwältigung des Kommandanten. Als Heimkehrer jedoch, und hier zeigt sich die kontrastierende Funktion des Motivs, ist Felix weder Held noch Opportunist. Als Heimkehrer ist Felix einzig davon geleitet, eine
Heimat zu finden und bereit, dafür auch Opfer in Kauf zu nehmen. Mit der
Rückkehr in die Stadt ergreift er keine günstige, sondern die einzige Möglichkeit
sein Ziel zu erreichen und wählt die Strategie der Anbiederung, da er sich von
dieser die Bewältigung seiner Krise erhofft. Der Heimkehrer agiert mehr pragmatisch denn opportunistisch und glaubt bis zuletzt an seinen Erfolg, seine verzweifelte Situation versperrt ihm den Blick auf die Realität.
In „Fasching“ erhält das Heimkehrmotiv eine neue Bedeutung. Die Fragen, warum Felix heimkehrt und wie er einzuordnen ist, werden nicht beantwortet. Herkömmliche Muster können nicht herangezogen werden, um die Rezeption zu
erleichtern. Die literaturwissenschaftlichen Diskussionen zeigen, dass sich diese Fragen bis heute nicht eindeutig beantworten lassen.
Nach dieser Darstellung der widersprüchlichen Aspekte des Motivs nun zur
Analyse der Struktur- und Verlaufsebene.
In Bezug auf die strukturelle Funktion des Heimkehrmotivs fällt die Verknüpfung
mit der reflexiven Ebene auf. Felix´ prekäre Situation in seinem Versteck respektive Gefängnis ist als direktes Resultat seiner Heimkehr zu verstehen. Die
Heimkehr hat ein Handlungsgefüge ausgelöst, das in einer ausweglosen Situation endet. So fragt sich Felix auch: „Soll ich vor zwölf Jahren beginnen und
146
Vgl. Louis, Raffaele: Das ausgesetzte Urteil. Eine poetologische Lektüre von Gerhard
Fritschs Roman „Fasching“. In: Alker, Stefan/Brandtner, Andreas (Hg.): Gerhard Fritsch. Schriftsteller in Österreich. Wien: Sonderzahl 2005, S. 111 – 131, S. 120 – 121.
48
mich in diesem Loch zum ersten Mal verstecken lassen, soll ich vor vier Tagen
ankommen, der dringenden Einladung folgend, den Fasching mitzumachen?“147
Felix erkennt die Parallelen zwischen den beiden Handlungsebenen, die er lange nicht wahrhaben wollte. Die Flucht vor zwölf Jahren und die Heimkehr vor
vier Tagen führten zu ähnlichen Ergebnissen.
Motive wie die Heimkehr haben die Funktion, zwei Ebenen zu kontrastieren.
Diese Verwendung bezüglich der Figur des Heimkehrers selbst wurde weiter
oben schon dargelegt. Auch die beiden Handlungsebenen werden rückblickend
von der Reflexionsebene aus kontrastiert beziehungsweise in diesem Fall parallelisiert. Denn im speziellen Fall von „Fasching“ verschwindet die Polarität zusehends, es kommt zu einer Angleichung von Vergangenheit und Gegenwart.
Die Ursache liegt darin begründet, dass schlicht und einfach keine Veränderungen stattgefunden haben. Der Heimkehrer findet ein in personeller und ideologischer Hinsicht unverändertes System vor. Zwar erstrahlen die Fassaden der
Häuser in neuem Glanz und wurde das Gasthaus von Reichs- in Doppeladler
umbenannt, hinter den Kulissen herrscht jedoch nach wie vor der alte Geist, der
für Feiglinge und Vaterlandsverräter kein Verständnis aufbringt.
Felix´ Situation als heimgekehrter Deserteur löst permanent Ereignisse aus, die
stets demselben Muster folgen. Das Wiedersehen mit dem Kollektiv der Kleinstadt (im Roman im Wesentlichen repräsentiert durch deren Honoratioren) folgt,
basierend auf der klassischen ingroup-outgroup-Konstellation, einem Schema,
das nur hinsichtlich der Intensität des Unterdrückungsprozesses eine Steigerung erfährt. Baumann hat dabei drei zur Anwendung kommende Mechanismen
definiert: die Demütigung, die Verleumdung, sowie körperliche und seelische
Folter.148 Anhand des Beispieles der Demütigung soll exemplarisch gezeigt
werden, dass diese Mechanismen in fester Verbindung mit der Heimkehr stehen und eine wichtige strukturierende Rolle übernehmen.
Die Demütigung zeigt sich im Gelächter, das Felix bei jeder Begegnung mit der
Stadtbevölkerung begleitet. Leitmotivisch zieht sich dieses Lachen durch den
Roman. Das Motiv der Heimkehr als Auslöser von Prozessen, an deren Ende
147
148
FA, S. 10.
Vgl. Baumann 1982, S. 341.
49
das Gelächter als Form der Unterdrückung steht, bildet eine sich wiederholende
textliche Einheit. Kurz nach der seiner Ankunft begegnen Felix und Raimund
der Faschingskommission, die sich aus der Prominenz der Stadt zusammensetzt. Während Felix den Hut zieht, erwidert die Kommission diesen Gruß nicht
und verharrt in Schweigen. Als die beiden ins Haus treten, bricht „die Kommission in Gelächter aus, exakt einsetzendes Gewieher, Gegluckse, Gegacker.“149
Ebenso bei der Führung durch das Heimatmuseum, bei der Felix gefoltert und
genötigt wird, eine Erklärung zu unterschreiben, in welcher er jegliche Beteiligung an der Rettung der Stadt dementiert: „Oben stand Hilga, neben ihr Radegund Plabutsch, Umrisse vor einem Fenster. Gelächter. Er richtete sich auf,
grüßte.“150 An anderer Stelle ist es Raimund, der Felix, nicht zum ersten Mal,
vorwirft, selbst Schuld an der ungünstigen Entwicklung zu sein: „Du hast mich
desavouiert. Ich habe deine Verdienste gerühmt, mich überall um deine Anerkennung bemüht, ungeachtet des Gelächters, ich hätte sie durchgesetzt, und
du!“151 Dieses Lachen definiert die feindliche Grundhaltung, die Felix entgegenschlägt. Doch selbst mit zunehmender Steigerung der Demütigungen missdeutet Felix seine Situation, ja er selbst stimmt in das Lachen ein, als er in sein Versteck hinuntersteigt:
Ich habe gelacht und sie [Vittoria, d. Verf.] hat gelacht, ich höre uns
noch lachen, beide ein einziges Gelächter, ich sehe sie noch lachen,
oben, plötzlich hoch über mir, lachend habe ich mich in der Grube
zurechtgesetzt, lachend hat sie gesagt, hier findet dich keiner, lachend habe ich gesagt, vergiß mich nicht.152
Die obige Passage ist zugleich der Beginn des Romans, der Verlauf der Handlung wird also schon zu Beginn angedeutet, das Ende vorweggenommen. Dies
erschließt sich jedoch erst im Laufe der Lektüre.
Die Analyse hat die besondere Funktion des Heimkehrmotivs in „Fasching“ gezeigt. Die Motivation zur Heimkehr ist nicht nachvollziehbar, der Verlauf jedoch
folgt einem klaren Schema und offenbart die Parallelen zur ersten Handlungs-
149
FA, S. 13.
FA, S. 150.
151
FA, S. 171.
152
FA, S. 7.
50
150
ebene. Die durch die komplexe formale Struktur und die atypische Ausgangssituation entstandene Verwirrung wird durch einen schematischen Ablauf strukturiert, was den Zugang zum Text erleichtert, ohne den Spannungsbogen zu zerstören. Dies ist insofern beachtenswert, da in der Regel gerade die unterschiedlichen Lösungsmöglichkeiten für die Spannung verantwortlich sind, hier
jedoch aufgrund der Bedingungen, unter denen sich die Heimkehr vollzieht, eine positive Bewältigung der Krise der Hauptfigur a priori ausgeschlossen werden kann. Im Spannungsfeld zwischen den Themen Auflehnung und Anpassung beziehungsweise Freiheit und Begrenzung strukturiert das Motiv von Beginn an den Handlungsverlauf in Richtung Anpassung (in Form von Felix´ Bemühungen sich anzubiedern) und Begrenzung (die in der aussichtslosen
Schlusssituation
gipfelt).
In
Bezug
auf
die
Typologie
nach
Daemm-
rich/Daemmrich steht zu Beginn die erste Variante im Vordergrund. Felix strebt
nach Ruhe und Harmonie und bemerkt nicht, dass ihm diese Ziele verwehrt
sind. Mit Fortlauf des Romans ergibt sich für den Leser ein zunehmend negatives Bild einer seit den nationalsozialistischen Tagen kaum veränderten Gesellschaft. In Felix selbst jedoch hat sich durch seine Zeit in der Fremde, entgegen
der herkömmlichen Charakterentwicklung des Heimkehrers, die Fähigkeit zu
kritischer Reflexion nicht verstärkt, sondern abgebaut beziehungsweise hat die
Verzweiflung den Blick auf die Realität getrübt. Er orientiert sich mit gutem
Glauben an der von Raimund, der sich als ebenfalls ortsfremder Außenseiter
mit der ingroup arrangiert hat, empfohlenen Strategie, die auch ihm am Nützlichsten erscheint. Dass es zu einer exakt konträren Entwicklung kommt, zeichnet sich schon sehr bald ab, Felix erkennt die Fakten aber erst, als es zu spät
ist und er dem Tod ins Auge sieht.
6.2.1
Rezeptions- und Wirkungsästhetik des Heimkehrmotivs
In „Fasching“ ergibt sich ein neues Muster der Heimkehrsituation, das zwar Anleihen bei der traditionellen Heimatliteratur oder dem Heimkehrerroman nimmt,
in seiner Gesamtheit jedoch einzigartig ist.
51
Zusammenfassend noch einmal die Schwierigkeiten, die sich dadurch für die
Rezeption ergeben: durch die nicht schlüssige Begründung der Heimkehr wird
gleich zu Beginn die Interpretation erschwert. Die Charakterisierung des Heimkehrers erlaubt es nicht, diesen zu kategorisieren. Herkömmliche, im kollektiven
Gedächtnis der Rezipienten abgespeicherte Heimkehrsituationen können nicht
auf die vorliegende Konstellation angewendet werden. Der (schematische) Verlauf der Heimkehr (gezeigt anhand der durchgehenden Koppelung an das Gelächter) und Felix´ (schematisches) Handeln sind nicht kongruent. Felix´ Charakterisierung lässt kaum Identifikation mit ihm zu, aber noch weniger gelingt
dies bezüglich der ingroup. Die durch die Heimkehr bewirkte schonungslose
Darstellung der Stadtbevölkerung, welche die österreichische Gesellschaft und
damit auch die Rezipienten repräsentiert, zeigt verdrängte Kontinuitäten und
unbequeme Wahrheiten, dies bewirkt Proteste und Widerstände.153
In diesen Besonderheiten mag auch die Ablehnung begründet sein, die der
Roman nach seinem Erscheinen hervorrief. Die traditionelle Heimatliteratur war
erfolgreich, weil sie den von der Leserschaft in sie gesetzten Erwartungen entsprach. Die Handlungsverläufe waren schematisiert, die handelnden Personen
eindeutig definiert und die Grenzen zwischen Gut und Böse genau gezogen.
„Fasching“ hingegen ließ sich nicht einordnen, enttäuschte die Erwartungshaltungen, überforderte durch seine Struktur und provozierte durch die Thematik.
Wie Jauß in seinen Überlegungen zu einer rezeptionsästhetischen Grundlegung der Literaturgeschichte bemerkt hat, weckt jede Rezeption eines neuen
Werkes Erinnerungen an schon Gelesenes und evoziert durch vertraute Merkmale oder implizite Hinweise Erwartungen an den weiteren Handlungsverlauf.
Das Vorwissen des Lesers präformiert den Erwartungshorizont, der an das
neue Werk gesetzt wird. Das neue Werk kann die Erwartungen erfüllen, es
kann aber auch zu einer Variation oder Korrektur der durch Gattungs- Stil- oder
Formkonventionen geprägten Annahmen kommen.154 Jauß erwähnt als Beispiel
dafür „Don Quijote“ von Cervantes. In diesem Werk wird der Erwartungshori153
Interessanterweise ist auch Johann Unfreund, die Hauptfigur in Hans Leberts „Die Wolfshaut“, ein Heimkehrer.
154
Vgl. Jauß, Hans Robert: Literaturgeschichte als Provokation der Literaturwissenschaft. In:
Warning, Rainer (Hg.): Rezeptionsästhetik. Theorie und Praxis. München: Wilhelm Fink 1975,
S. 126 – 162, S. 131 – 132.
52
zont der beliebten und weit verbreiteten Ritterromane evoziert und in weiterer
Folge parodiert.155
Bezeichnet man den Abstand zwischen dem vorgegebenen Erwartungshorizont und der Erscheinung eines neuen Werkes, dessen
Aufnahme durch Negierung vertrauter oder Bewußtmachung erstmalig ausgesprochener Erfahrungen einen ´Horizontwandel` zur Folge
haben kann, als ästhetische Distanz, so läßt sich diese am Spektrum
der Reaktionen des Publikums und des Urteils der Kritik (spontaner
Erfolg, Ablehnung oder Schockierung; vereinzelte Zustimmung, allmähliches oder verspätetes Verständnis) historisch vergegenständlichen.156
Bei einer sehr großen ästhetischen Distanz kann es sehr lange dauern, bis das
Werk in den Erwartungshorizont des Publikums eingegangen ist. Werke mit geringer ästhetischer Distanz werden unverzüglich von einer breiten Leserschicht
akzeptiert. „Fasching“ war seiner Zeit voraus beziehungsweise waren Publikum
und Kritik leider noch nicht in den 1960er Jahren angekommen. Man erwartete
sich eine Fortsetzung des zehn Jahre zuvor erschienenen Romans „Moos auf
den Steinen“. Sowohl in inhaltlicher, als auch formaler Hinsicht, dies gilt auch
besonders für das Heimkehrmotiv, sprengte „Fasching“ die bisher herrschenden
Grenzen. Die innovative Verwendung des Motivs bedeutete vor dem Hintergrund traditioneller Heimatliteratur und in Anbetracht des Umgangs mit der
nationalsozialistischen Vergangenheit einen radikalen Bruch mit den bisherigen
literarischen Konventionen, durch die komplexe formale Struktur wurde die inhaltliche Negation der gewohnten Erfahrungen verstärkt. Erst Jahre später
konnte „Fasching“ unvoreingenommen rezipiert und in seiner Bedeutung für die
österreichische Literatur erkannt werden. Der Erwartungshorizont des Publikums hatte sich verändert, „Fasching“ wurde zu einem Teil des literarischen
Kanons. Jauß meint, dass die ästhetische Distanz „in dem Maße verschwinden
kann, wie die ursprüngliche Negativität des Werkes zur Selbstverständlichkeit
geworden und selbst als nunmehr vertraute Erwartung in den Horizont künftiger
ästhetischer Erfahrung eingegangen ist.157 Dass die Diskussion über den Roman noch immer anhält, etwa in Bezug auf die Bewertung der Hauptfigur, und
155
Vgl. Jauß, in: Warning (Hg.) 1975, S. 132.
Jauß, in: Warning (Hg.) 1975, S. 133.
157
A. a. O., S. 134.
156
53
um neue Aspekte (Sexualität) erweitert wird, spricht für dessen große ästhetische Distanz. In den 1970er Jahren avancierte die Anti-Heimat-Literatur zum
wichtigsten literarischen Genre in Österreich, „Fasching“ muss als Wegbereiter
dieser Entwicklung gesehen, als einer der ersten Romane in der „literarischen
Reihe“ (Jauß) dieses Genres.
Das nächste Kapitel beschäftigt sich mit einem Werk des renommiertesten AntiHeimat-Dichters der oben genannten Zeitspanne.
7
„Von einer Heimkehr konnte jedenfalls nicht die
Rede sein.“ – „Der Emporkömmling“ von Franz Innerhofer
7.1
Teil vier einer Trilogie?
Nachdem Franz Innerhofer mit der „Wucht der Authentizität“158 seines Debüts
„Schöne Tage“ (1974) einen unerwartet großen Erfolg verbuchen konnte, war
der Erwartungsdruck seitens der Kritik, seine weiteren Veröffentlichungen
betreffend, sehr groß. Es folgten „Schattseite“ (1975) und „Die großen Wörter“
(1977). Den hohen Erwartungen konnte Innerhofer nicht gerecht werden, von
Werk zu Werk mehrten sich kritische Stimmen und negative Rezensionen. In
seinen ersten drei Romanen zeichnet Innerhofer den Weg des Protagonisten
Holl vom Leibeigenen auf dem „Bauern-KZ“ seines Vaters über seine Lehre und
Übersiedlung in die Stadt bis hin zum Studium an der Universität nach. Der
Weg heraus aus der Enge der bäuerlichen Unterdrückung hin zum Intellektuellen gestaltet sich äußerst schwierig und ist von Rückschlägen begleitet. Im letzten der drei Romane kommt die Enttäuschung in besonders klarer Form zum
Ausdruck. Auch die Welt der Wissenschaft, der universitäre Betrieb, lassen den
158
Greiner, Ulrich: Ein Alleingang, der Größe hat: „Schöne Tage“, „Schattseite“ und „Die großen
Wörter“. In: Ders.: Der Tod des Nachsommers. Aufsätze, Portraits, Kritiken zur österreichischen
Gegenwartsliteratur. München: Hanser 1979, S. 108 – 121, S. 113.
54
Suchenden nicht fündig werden. Holl wird auch in der Stadt, in der Welt des
Geistes und der Kultur nicht heimisch.
Innerhofers Werk wird tendenziell auf seine ersten drei Romane reduziert, wobei auch hier auf ein fallendes erzählerisches Niveau verwiesen wird. „Schöne
Tage“, „Schattseite“ und „Die großen Wörter“ werden als „(Holl-)Trilogie“ bezeichnet. Das restliche Werk Innerhofers stieß bei der Kritik, wie auch bei der
Leserschaft, nur mehr auf geringe Zustimmung. Franz Innerhofer wurde von der
Literaturkritik und den Medien genauso schnell fallengelassen wie er hochgejubelt worden war. Dass ihm in seinen späten Jahren oft mit einer gewissen Voreingenommenheit begegnet wurde, ist, auch wenn die wechselhafte Qualität
seiner Werke außer Frage steht, bedauerlich. Des Weiteren zu bedauern ist die
teilweise äußerst schlampige und oberflächliche Weise, in welcher bisweilen
Tatsachen verdreht werden. So wird in der Zeitschrift Wespennest behauptet,
„Die großen Wörter“ sei in der ersten Person geschrieben159, an anderer Stelle
heißt der Protagonist von „Der Emporkömmling“ Karl Lambrecht160, ein Rezensent behauptet, dieser Lambrecht kehre auf den Hof seines Vaters zurück, während es sich um das Haus der Mutter und seines Stiefvaters handelt. Schrott
verzichtet von vornherein darauf, sich in dieser Angelegenheit festzulegen und
zieht beide Varianten in Erwägung, obwohl sie ihre Arbeit zum Thema der
Funktion der Schauplätze bei Franz Innerhofer verfasst hat.161
In diesem Sinne soll mit der nachfolgenden Analyse der Erzählung „Der Emporkömmling“ der Versuch einer Neubewertung vorgenommen werden, wie sie
sich Zier wünscht: „Aber vielleicht wird eine neue Generation von Kritikern und
Literaturwissenschaftlern sich einmal unvoreingenommen dieses Teils des literarischen Werkes von Franz Innerhofer annehmen und zu anderen Sichtweisen
und Einschätzungen gelangen.“162
159
Vgl. Freund, Jutta: Franz Innerhofer: Der Emporkömmling. In: Wespennest 53 (1983), S. 43
– 44, S. 43.
160
Vgl. Schwarz, Waltraut: Franz Innerhofer – Das Ende einer Anklage. In: Zeman, Herbert
(Hg.): Die österreichische Literatur. Ihr Profil von der Jahrhundertwende bis zur Gegenwart
(1880 – 1980). Teil 2. Graz: Akademische Druck- und Verlagsanstalt 1989, S. 1167 – 1183, S.
1175.
161
Vgl. Görtz, Franz Josef: Odyssee oder Holzweg? In: Frankfurter Allgemeine Zeitung
5.10.1982, S. 26, sowie Schrott, Regine: Auf der Suche nach Heimat. Die Funktion der Schauplätze bei Franz Innerhofer. Wien: phil. Dipl. 1995, S. 136 – 137.
162
Zier, O. P.: Im Kampf mit dem Wort um das Wort. Frank Tichys Innerhofer-Biografie. In:
http://www.biblio.at/rezensionen/details.php3?mednr%5B0%5D=luk2004606&anzahl=1,
31.7.2007.
55
Bei näherer Beschäftigung mit Innerhofers Schaffen steht außer Frage, dass
„Der Emporkömmling“ als Fortsetzung der vorangehenden Trilogie gelesen
werden muss, da die Erzählung auch explizit darauf Bezug nimmt. Eckhart
Prahl analysiert die Holl-Trilogie und weist auf die Fortsetzung durch Innerhofers Erzählung „Der Emporkömmling“ hin, ohne diese jedoch in seine Analyse
mit einzubeziehen.163 Auch Johannes Birgfeld, dessen Arbeit aus dem Jahr
2002 den bisherigen Endpunkt der Innerhoferforschung markiert, bemerkt diese
Engführung aufgrund der beinahe ausschließlichen Konzentration auf die ersten
drei Romane, was ihn nicht davon abhält, sich in weiterer Folge gleichfalls nur
mit der Trilogie zu beschäftigen.164 Waltraut Schwarz spricht unter Einbeziehung der Erzählung „Der Emporkömmling“ davon, dass diese „Tetralogie ein
autobiographischer Bildungs- und Entwicklungsroman ist.“165 Regine Schrott
bezieht in ihre Arbeit zur Funktion der Schauplätze bei Innerhofer auch den
„Emporkömmling“ sowie den letzten großes Roman „Um die Wette leben“
(1993) mit ein und spricht folgerichtig von einer autobiographischen Pentalogie.166
In Innerhofers viertem längerem Prosawerk findet eine Rückorientierung in die
Heimat, beziehungsweise in die Welt der Arbeiter, statt. Der Protagonist Hans
Peter Lambrecht hofft, durch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln zu sich selbst
finden zu können. Als biographischer Zwilling Holls erzählt nun Lambrecht in
der Ich-Form auf 130 Seiten von seiner Rückkehr in das Haus der Kindheit und
die Welt der Arbeiter. Der abermalige Wechsel der Erzählperspektive von der
dritten Person in „Die großen Wörter“ zur ersten Person mag analog zum selben Wechsel von „Schöne Tage“ zu „Schattseite“ begründet sein: „Das Ich hat
sich herausgearbeitet, und nun muß es sich auch präsentieren: als Ich.“167 So
wie Holl in „Schattseite“ der väterlichen Zwangsherrschaft auf Hof 48 entflieht,
163
Vgl. Prahl 1993, S. 81 – 95.
Vgl. Birgfeld, Johannes: Franz Innerhofer als Erzähler. Eine Studie zu seiner Poetik. Mit einer Forschungsübersicht und einer Werkbibliographie. Frankfurt/Main: Peter Lang 2002, S. 9.
165
Schwarz, in: Zeman (Hg.) 1989, S. 1177.
166
Vgl. Schrott 1995, S. 169.
167
Lüdke, Martin W.: Franz Innerhofer. In: Kritisches Lexikon zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Herausgegeben von Heinz Ludwig Arnold. München: Edition Text und Kritik
1987ff. 45. Nachlieferung 1993, S. 1 – 9, S. 5.
56
164
bewältigt Lambrecht seine Krise durch eine Rückkehr aufs Land und findet, zumindest zwischenzeitlich, wieder zu sich selbst.
„Der Emporkömmling“ wurde überwiegend negativ rezensiert, fast immer auch
an seinen Vorgängerwerken gemessen und als minderwertig eingestuft. Am
Positivsten äußerst sich Michael Skasa: „Innerhofers Émporkömmling` ist ein
schön und aufregend ehrlicher Bericht [...] [i]n warmen, leuchtenden Bildern und
in genauer Sprache, so fremd und schön wie irgendeine angegilbte Erzählung
Kafkas, und doch spürt man, daß jedes Wort die heutige Wirklichkeit beschreibt...“168
Vorsichtig wohlwollend das Urteil in den Salzburger Nachrichten: „Franz Innerhofer hat wieder Tritt gefaßt, es ist wieder mit ihm zu rechnen.“169 Der Rest der
Rezensionen, von denen nur einige hier wiedergegeben werden können, kann
der Erzählung wenig bis gar nichts Positives abgewinnen. Freund bedauert, die
Erzählung sei „allzu peripher und gelegentlich ohne Belang“170, vernichtend fällt
Janetscheks Kritik aus, er bemängelt die „Plumpheit des sprachlichen Ausdrucks“171, die oft nicht „einer unfreiwilligen Komik“172 entbehre, die Erzählung
bleibe im „sprachlich Verschwommenen“173 und wirke „demgemäß wenig glaubhaft“174, er rät Innerhofer „mit neuen Veröffentlichungen zuzuwarten, bis er sich
wieder im Vollbesitz seiner sprachlichen Ausdruckskraft befindet.“175 Für Fetzer
stellt sich die Frage, ob alles so ernst gemeint ist, oder ob es sich um eine zynische Karikatur einer Bildungsgeschichte, wie sie die vorhergehenden Romane
waren, handelt. Die Herrschaft über die Sprache hat Innerhofer, seiner Meinung
nach, jedenfalls verloren.176 Ganz anderer Meinung ist Görtz, der sicher ist,
dass alles „unglaublich zynisch – und unglaublich naiv zugleich [...] tatsächlich
168
Skasa, Michael: Nachrichten von Stirn und Faust. Franz Innerhofers Rückkehr zu den Arbeitern. In: Süddeutsche Zeitung 285 (1982), o. S.
169
Thuswaldner, Werner: Leben Arbeiter das wahre Leben? Franz Innerhofers Erzählung „Der
Emporkömmling“ erschienen im Residenz Verlag, Salzburg. In: Salzburger Nachrichten
11.12.1982, S. 27.
170
Freund, in: Wespennest 53 (1983), S. 44.
171
Janetschek, Albert: Franz Innerhofer. Der Emporkömmling. In: Literatur und Kritik 181/182
(1984), S. 81 – 82, S. 82.
172
A. a. O.
173
A. a. O., S. 81.
174
A. a. O.
175
A. a. O., S. 82
176
Fetzer, Günther: Die Herrschaft über die Sprache verloren. In: Mannheimer Morgen
26.11.1982, o. S.
57
so gemeint war und verstanden werden will“177, jedenfalls sollte sich Innerhofer
„nach diesem Buch mit dem Schreiben viel Zeit lassen.“178 Von Matt kritisiert
vor allem die verfälschende Pauschalerhöhung des Arbeiterstandes und die
gleichzeitige Abwertung der Intellektuellen.179 Solms fragt in seiner Gegenüberstellung von „Schöne Tage“ und „Der Emporkömmling“, ob Innerhofer in letzterem Werk nicht eine zu unkritische Stellung zur Arbeitswelt bezieht beziehungsweise ob die Erzählung nicht eigentlich schon ein Heimatroman eines
ehemaligen Anti-Heimat-Autors ist?180
Das folgende Kapitel soll auch zur Klärung dieser Frage verhelfen.
7.2
Heimkehr als letzter Ausweg
Die Erzählung betrachtet rückblickend die Geschichte einer Heimkehr auf Zeit.
Hans-Peter Lambrecht selbst berichtet über sein Unterfangen, in sein angestammtes Milieu zurückzukehren. Im linearen Handlungsverlauf nimmt das
Heimkehrmotiv eine strukturierende Funktion ein. Die Heimkehr als ein Situationsmotiv unterteilt die Erzählung in ein Vorher und Nachher, verknüpft aber
auch diese beiden Handlungsstränge. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Schilderung der Ereignisse nach der Heimkehr. Warum die Zeit davor nicht berücksichtigt wird, liegt einerseits in Innerhofers vorher veröffentlichten Werken, andererseits in den Charakteristiken des Genres begründet. Die „Holl-Trilogie“
schildert genau diese Periode von der Kindheit bis ins junge Erwachsenenalter,
Anti-Heimat-Literatur konzentriert sich auf die Darstellung der Heimat.
Die Beweggründe für das Verlassen von Stadt und Universität werden aber in
der Erzählung angeführt. Es ist eine schwere Identitätskrise, die Lambrecht zum
Entschluss bringt, sich wieder als Arbeiter zu versuchen. Kontrastiv stehen einander die negative Darstellung der Studienzeit („Selbst das Gebäude der Arbeitermittelschule hatte ich wenigstens noch gehaßt, aber von den Gebäuden der
Universität, die ich mit ungeheurem Interesse betreten hatte, blieb nichts zu177
Görtz, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung 5.10.1982, S. 26.
A. a. O.
179
Matt, Beatrice von: Rückkehr zu den Arbeitern. Franz Innerhofers neuer Roman. In: Neue
Zürcher Zeitung 8.12.1982, S. 39.
180
Vgl. Solms, in: Polheim (Hg.) 1989, S. 178.
58
178
rück. Keine Reue, kein Haß, kein Bedauern.“181) und die hoffnungsfrohe Projektion auf das Arbeitsleben gegenüber („Du mußt dir deine Hände zurückerobern.
Die Hände sind dein Ausweg. Nur über sie kannst du vielleicht zu dir
finden.“182). Diese beiden Pole stehen auch in Verbindung mit den Gegensatzpaaren Begrenzung und Freiheit. Der Student Lambrecht denkt in seinem
bis „zum Ersticken vollgeräumt[en]“183 winzigen Studentenheimzimmer an „Tod,
Untergang und Selbstmordvorhaben“184, während der Arbeiter Lambrecht nach
einer kurzen Arbeitsperiode resümieren kann: „Es ging mir inzwischen schon so
gut, daß ich mich einen glücklichen Menschen nennen durfte.“185 Somit ist der
Entschluss zur Heimkehr als einer Möglichkeit zur Findung beziehungsweise
Wiederfindung der eigenen Identität schlüssig begründet. Die Heimkehr präsentiert sich hier als eine spannungsgeladene, existentielle Grundsituation, die in
dieser oder ähnlicher Form im Gedächtnis der Rezipienten verankert ist und
dementsprechende Assoziationen evoziert. Darauf nimmt auch Lambrecht Bezug, wenn er den Vergleich mit Homers Helden strapaziert:
Die geistige Odyssee eines Arbeiters lag vor mir ausgebreitet. Eine
ungeheure Müdigkeit überkam mich, wenn ich an die Naivität, den
Eifer und die viele Zeit dachte, die ich aufgewandt hatte, um die Geheimnisse der Geisteswissenschaft aufzuspüren. [...] Über sieben
Jahre hatte diese Odyssee gedauert. Über sieben Jahre hatte ich
gebraucht, um herauszufinden, daß ich einem aufwendigen Leichenbegängnis gefolgt war.186
Auch das Motiv des verlorenen Sohnes, der mittellos in den Schoß der Familie
zurückkehrt, klingt hier an, die weitere Entwicklung bricht jedoch mit dem klassischen Motivverlauf. Lambrechts Heimkehr folgt einem anderen Schema, das
zugleich auch die Hoffnungen, die mit dem Entschluss zur Heimkehr verbunden
waren, zerstört. Die Heimkehr vollzieht sich auf mehreren Ebenen: es kommt zu
einem Wiedersehen mit der Familie, zu der Lambrecht vor etlichen Jahren alle
Kontakte abgebrochen hat, Lambrecht wird konfrontiert mit der Dorfgemein-
181
Innerhofer, Franz: Der Emporkömmling. Salzburg: Residenz 1982, S. 14. Im Folgenden zitiert als DE.
182
DE, S. 9.
183
DE, S. 12.
184
DE, S. 10.
185
DE, S. 68.
186
DE, S. 23 – 24.
59
schaft, die ihn als Fremden betrachtet, und nicht zuletzt steht der Protagonist
vor der Herausforderung, wieder im Arbeitsleben Fuß zu fassen. Zu keinem der
drei Milieus hat Lambrecht eine besondere Beziehung. Durch den langen Zeitraum der Abwesenheit veränderten sich naturgemäß die Verhältnisse. Der
Heimkehrer befindet sich weniger in der Rolle eines verlorenen Sohnes, als
vielmehr in der eines fremden Neuankömmlings.
Die Schilderung der Veränderungen sind fester Bestandteil der Heimkehrszenen in Familie und Dorf. Der Heimkehr kommt auch hier wieder eine kontrastierende Funktion zu. Aus der Dialektik zwischen Vergangenheit und Gegenwart,
Heimat der Kindheit und Heimat der Jetztzeit resultieren konflikthafte Situationen. Denn eine Heimkehr ist stets verbunden mit Erinnerungen an die vergangene Zeit, diese sind zusätzlich oft sentimental eingefärbt. Die Heimkehr vermittelt somit auch zwischen Illusion und Realität. Veränderungen einerseits und ein
erweiterter Erfahrungshorizont des Heimkehrers, der einen kritischeren Blick
auf die vorgefundenen Verhältnisse bedingt, andererseits, stellen den Heimkehrer vor eine große Herausforderung. Das Haus der Kindheit hat sich verändert:
„Ich sah mich um, aber ich entdeckte tatsächlich nichts, was mich an früher erinnerte. Es kam mir vor, als hätte ich irgendwo auf dem Land ein Fremdenzimmer betreten. [...] Vertraut waren mir lediglich die Sachen, die ich mitgebracht
hatte.“187 Ebenso misslingt der Versuch, sich in die Familie zu integrieren, Kommunikationsversuche scheitern, der Stiefvater schwelgt lieber in Erinnerungen
an seine nationalsozialistische Vergangenheit.
Freilich wußten auch sie nichts mit mir anzufangen. [...] Wie ich redete und dachte, ließ sich nicht mehr mit dem einst braven und tüchtigen Arbeiter in Verbindung bringen. Viel näher lag es, mich für einen
grundlos unzufriedenen Studenten oder sonst einen Unruhestifter zu
halten. Eine unberechenbare Existenz jedenfalls.188
Lambrecht wird nicht als Arbeiter gesehen, sondern weiterhin als der Student,
der er nicht mehr sein will. Analog dazu betont die Heimkehr in das Dorf die
Gegensätze, der Ort der Kindheit ist nicht mehr auffindbar, denn sämtliche „öffentlichen Anstrengungen galten dem Tourismus und dem Schmücken der
187
188
60
DE, S. 57.
DE, S. 33 – 34.
Landschaft, deren Verkauf den Gemeinden viel Geld brachte.“189 Die Heimkehr
nimmt einen Verlauf, wie er sich in Innerhofers drittem Roman abgezeichnet
hat. Darin findet sich eine Passage, die genau diese Entwicklung voraussagt:
Die Milieuwechsler waren ganz auf sich selber angewiesen. Kehrte
eine oder einer gebrochen zu seinem Ausgangsort zurück, lief sofort
alles zusammen und verbreitete die Nachricht, daß die oder der gescheitert sei. Hörte Holl von solch einem Fall, wurde er jedesmal wütend, tobte und schwor sich, eher würde er jämmerlich in der Redewelt verenden, als nur mit einem Schritt in sein früheres Milieu zurückkehren.190
In diesem Zitat zeigt sich auch deutlich die Rolle des Heimkehrers in der Heimatliteratur. Das Scheitern in der Fremde macht den Rückkehrer zum Außenseiter. Der Verlauf der Heimkehr entspricht der Motivgestaltung in der traditionellen Heimatliteratur. Die Heimkehr offenbart die Gräben zwischen ingroup
und outgroup.
Die Vorstellung, die Welt der Kindheit vorzufinden, erweist sich als Utopie und
so bleibt nur ein frühes, resigniertes Resümee: „Von einer Heimkehr konnte jedenfalls nicht die Rede sein.“191 Die Heimkehr löst hier einen Prozess aus, der
eine Integration von Beginn an nicht zulässt. Im Gegensatz zur Motivverwendung in der Heimatliteratur, liegen die Gründe dafür jedoch nicht beim Heimkehrer, denn Lambrecht erscheint keineswegs als negative Figur, sondern bei der
ingroup begründet. Der Kontrast zwischen in- und outgroup und die daraus resultierende Unmöglichkeit der Annäherung zeigt sich sehr gut am Verhältnis
Lambrechts zu seinem Bruder. Schon das erste Wiedersehen nach langen Jahren am Arbeitsplatz des Bruders, die erste Wiedersehensszene der Erzählung,
verweist auf kommende Verständigungsprobleme. Im Lärm der Maschinen
schreien sich die beiden an, trotzdem ist es unmöglich, sich zu verständigen
und Lambrecht geht wieder.192 Der Bruder verkörpert das Gegenbild Lambrechts, er ist der, der Lambrecht sein will, aber nie sein kann: ein fleißiger Arbeiter, ins Dorfleben integriert. Im Gegensatz zu früher bewundert Lambrecht
189
DE, S. 59.
Innerhofer, Franz: Die großen Wörter. München: dtv 1994, S. 53.
191
DE, S. 56.
192
Vgl. DE, S. 17.
190
61
seinen Bruder und kann sich auch mit dessen früher abgelehnter Einstellung
identifizieren:
Ich ließ schließlich von dem Gespräch ab, als Hermann sagte, er
könne nur arbeiten, solange er nicht über alles nachdenke. Dieser
Satz war deutlich genug. Und diesen Satz wurde ich nicht wieder los.
[...] Wahrscheinlich hatte ich schon seit Jahren keinen so deutlichen
Satz mehr gehört, er gefiel mir. Er fing sogar an, mich zu faszinieren,
denn er schloß die Arbeiter nicht vom Denken aus.193
Andererseits verkörpert Hermann aber auch eine für Lambrecht unverständliche
Einstellung:
Es gab da jene von Studenten und Intellektuellen vergeblich bekämpfte Zeitung, die er zu meinem Entsetzen ziemlich regelmäßig
kaufte. [...] Immer lag diese großformatige, machthaberische Zeitung
in den engen Behausungen herum. Sie paßte so gar nicht zu meinem Bruder. Er war das Gegenteil von aufgeblasen, machtsüchtig
und böswillig.194
Hier zeigt sich die Aporie von Lambrechts Heimkehr. Er hat sich durch die Zeit
in der Fremde andere Einstellungen angeeignet, seinen Horizont erweitert, die
Fähigkeit zu kritischer Reflexion erworben. Dieser Prozess kann nicht mehr
rückgängig gemacht werden. In diesem Spannungsfeld präsentiert sich auch
die Heimkehr in das Arbeitermilieu. Das Motiv übernimmt hier eine vermittelnde
Funktion. Angesichts des Scheiterns auf den anderen Handlungsebenen bietet
die Arbeitswelt die letzte Chance, Heimat und Identität zu finden. Lambrecht
tendiert zu einer idyllisierenden Betrachtung des Milieus, die Arbeiter werden
stellenweise heroisiert: „Da waren Arbeiter darunter, die so ungeheure Leistungen erbrachten, daß mir vorkam, ein böser Traum sei über sie hergefallen und
habe sie in das 19. Jahrhundert versetzt.“195 Aus der Sicht eines verzweifelten
Menschen mag diese Strategie verständlich erscheinen, dies ändert jedoch
nichts an der Tatsache, dass Lambrecht hier unglaubwürdig wirkt. Anfangs
scheint sich der Misserfolg auch auf dieser Ebene nach dem schon beschriebenen Muster zu prolongieren. Lambrecht muss feststellen, dass auch die Arbeiter
193
DE, S. 30 – 31.
DE, S. 78 – 79.
195
DE, S. 77.
62
194
„unzugänglich, unansprechbar [...] [a]ngetrieben von Gier und Mißtrauen“196 aneinander vorbei leben, und sich ihm gegenüber „kühl, mißtraurisch und geringschätzig“197 verhalten. Es gelingt ihm jedoch funktionierende Beziehungen zu
einigen Arbeitskollegen aufzubauen und Teil der ingroup zu werden: „Nein, darauf waren wir nicht vorbereitet. [...] Keinem von uns wäre es in den Sinn gekommen, daß wir es zu aufregenden Unterhaltungen bringen würden.“198 Die
Heimkehr setzt hier einen anderen Verlauf in Gang, der Lambrechts Sonderstellung als arbeitender Intellektueller, beziehungsweise intellektueller Arbeiter
spiegelt.
Auf längere Sicht hat jedoch eine Lösung dieser Situation zu erfolgen und hier
geht das Heimkehr- in das Fluchtmotiv über:
Während etlicher Monate waren wir ohne Fernseher ausgekommen.
Während etlicher Monate wußten wir uns selber zu unterhalten.
Wenn ich jetzt abends zu unserer Baracke zurückging, war nach
dem Eintritt oft mein erster Handgriff, daß ich den Fernsehapparat
einschaltete. [...] Das kam von den Wiederholungen, die uns Tag für
Tag kreuzigten. Einziges Mittel dagegen: aufstehen und weggehen!
So dachte ich jedenfalls in der Früh.199
Dieser Konflikt zwischen Heimkehr und Flucht wird durch ein abermaliges Verlassen der Heimat vorerst bereinigt. Lambrecht nützt die Möglichkeit, durch einen Förderungspreis an seiner Karriere als Schriftsteller zu arbeiten und in die
Stadt zurückzukehren, die Heimkehr kann als gescheitert bezeichnet werden.
„Gelöst war freilich nichts“200, reflektiert denn auch der abermalige Milieuwechsler vor seiner Rückkehr in eine ungewisse Zukunft. Das Thema Heimat- und
Identitätssuche wird fortgesetzt, symptomatisch dafür ist, dass sich Lambrecht
auf der Rückreise, weil er sich dort geborgen fühlt, lange am Bahnhof, einem
anonymen und dezentralen Ort der Heimatlosen, Abreisenden und Heimkehrer,
aufhält.201
196
DE, S. 48.
DE, S. 76.
198
DE, S. 63.
199
DE, S. 116.
200
DE, S. 117.
201
Vgl. DE, S. 121.
197
63
Nach einer Analyse, die sich vorwiegend auf die erzähltechnische und strukturelle Funktion des Heimkehrmotivs konzentriert hat, soll das folgende Resümee
auch eine inhaltliche Interpretation beinhalten, da Motive nicht nur strukturelle,
sondern auch inhaltliche Elemente sind und die inhaltliche Komponente in Bezug auf die Verortung im Genre der Anti-Heimat-Literatur von Bedeutung ist.
Das Leben als Werksstudent in der Fabrik war nur eine Übergangsphase im
Leben Holls beziehungsweise Lambrechts. Abschließend muss die Rückkehr
als gescheitert betrachtet werden: „Ein Versuch der Scheitern muß, denn einmal in Gang gekommen, läßt sich wohl ein solcher Bewußtseinsprozeß, den der
Protagonist vom Arbeiter zum Intellektuellen durchlebte, kaum mehr rückgängig
machen. Trotzdem startet er den aussichtslosen Versuch.“202
Zweifelsohne gelingt es Lambrecht, seine Identitätskrise vorläufig zu bewältigen, dabei idealisiert er jedoch die Arbeitswelt und sieht über bedauerliche Arbeitsbedingungen hinweg. Das System, das die Arbeiter im Akkord ausnützt
und sie zu einem Leben in Baracken zwingt, stellt die Erzählung leider nie in
Frage. Trotz des teilweisen Entwurfs einer Sozialutopie der Arbeitswelt überwiegen bei einer genauen Analyse die negativen Schilderungen. Oft nur angedeutet, muss man oft zweimal hinsehen, um die Details in ihrer Gesamtheit zu
erfassen.
Die Analyse von Lambrechts Heimkehr ergibt ein ambivalentes Bild. Die Arbeit
verhilft Lambrecht anfangs zur Überwindung seiner schweren persönlichen Krise. Allerdings weicht mit fortschreitender Dauer die anfängliche Euphorie der
Ernüchterung. Die aktive Kommunikation mit den Kollegen wird durch passives
Fernsehen ersetzt. Das Dorf und das elterliche Haus haben sich verändert. Der
Ort der Kindheit, als einer der wenigen Orte, die Heimat vermitteln können, erfüllt im Falle Lambrechts diese Aufgabe nicht. Auch die nötigen sozialen Interaktionen beziehungsweise die Identitätsbildung in der Gruppe, wie bei Bastian
und Greverus angeführt, kommen nicht zustande. „Der Emporkömmling“ ist die
Erzählung einer Heimkehr, die sich sehr nahe an der Hauptfigur orientiert, was
durch die Ich-Erzählform und die zahlreichen Reflexionen Lambrechts unterstrichen wird. Das Heimkehrmotiv wird nicht entsprechend der klassischen Ver202
64
Freund, in: Wespennest 53 (1983), S. 43.
wendungsweise eingesetzt. So fehlt etwa die Geschlossenheit der Darstellung,
das Ende der Erzählung ist offen. Auch die Zeit in der Fremde wird nur ansatzweise skizziert, der Focus liegt auf der Schilderung der Situation nach der
Heimkehr. Durch die Heimkehr entsteht eine Situation, die auch den durchaus
kritischen Blick auf die Heimat mit ihren Veränderungen ermöglicht. Lambrecht
resigniert und verdrängt, anstelle sich aktiv mit den durch die Heimkehr aufgeworfenen Problemen auseinanderzusetzen. Er bleibt ein klassischer Außenseiter. Seine Reintegration gelingt nur zum Teil im Falle der Arbeiterschaft, aber
auch dort nimmt er in seiner Rolle als Werksstudent eine Sonderposition ein.
Bezug nehmend auf die Unterscheidung, die Daemmrich/Daemmrich hinsichtlich der Verwendung des Heimkehrmotivs getroffen haben, muss festgestellt
werden, dass sich die Erzählung zwischen beiden Polen bewegt, wobei im Laufe der Erzählung die negative Variante immer stärker zum Ausdruck kommt.
Die Frage, die Wilhelm Solms gestellt hat, mag durchaus berechtigt erscheinen,
ist jedoch klar zu beantworten, auch weil Solms´ Argumentation sehr dünn, und
sein Resümee, dass die Entwicklung Innerhofers ein Niedergang sei, nicht
nachvollziehbar ist.203 Die Geschichte Lambrechts ist eine maßgebliche Ergänzung der Holl-Trilogie. Selbstverständlich ist die Erzählung in ihrer Drastik und
Negativität weit von Innerhofers Debüt entfernt, die Schilderung der Heimat erfolgt, wie anhand der Textstellen ausführlich bewiesen, ambivalent, jedoch tendenziell, trotz einer bisweilen ausgeprägten Verklärung der Arbeitswelt, kritisch
bis negativ. Innerhofer thematisiert den noch immer nicht ausgestorbenen Geist
des Nationalsozialismus, er weist auf die negativen Auswirkungen des Tourismus in ländlichen Gebieten hin. Damit steht die Erzählung zwischen den Phasen zwei und drei nach Robert Menasse. Durch das Motiv der Heimkehr wird
eine externe Sichtweise auf die Heimat ermöglicht. Die Heimkehr selbst zeigt
versöhnliche aber auch resignative Züge. Die Erwartungen des Heimkehrers
werden nicht völlig erfüllt, in Familie und Dorf bleibt er ein Außenseiter. Heimat
findet er nicht, er geht zurück in die Stadt, weiterhin auf der Suche nach sich
selbst. Heimatroman ist „Der Emporkömmling“ definitiv keiner, vielmehr eine facettenreiche, leider stellenweise unreflektierte, Erzählung aus der Anti-Heimat,
die es verdient, intensiver als nur oberflächlich gelesen zu werden.
203
Vgl. Birgfeld 2002, S. 26.
65
Wenn Schwarz in Bezug auf Innerhofers Tetralogie anmerkt, dass „kein anderer
österreichischer Gegenwartsautor – anklagend, Sinn suchend und verstehend –
ein so vielseitiges Bild der sozialen österreichischen Wirklichkeit in Stadt und
Land gezeichnet hat...“204, so befindet sie sich auf einer Linie mit Robert
Menasse, der den Informationswert der Anti-Heimat-Literatur, bezüglich der kulturellen und gesellschaftlichen Realität, über jenen von soziologischen Untersuchungen gestellt hat. Diese Tatsache ist als weiterer Beweis für die Zugehörigkeit von Innerhofers Erzählung zum Genre der Anti-Heimat-Literatur zu werten.
8
„Er regredierte hier...“ – „Schubumkehr“ von
Robert Menasse
8.1
Zitat-Montage und Anti-Heimat-Roman
Menasses Thesen zur österreichischen Literatur, im Speziellen zum AntiHeimat-Roman, wurden im Rahmen dieser Arbeit bereits vorgestellt. Mit
„Schubumkehr“ (1995) hat der Schriftsteller Menasse einen Roman verfasst,
der, unter anderem, die Thesen des Literaturwissenschafters Menasse in die
literarische Praxis umsetzt. „Schubumkehr“ bildet den Abschluss der „Trilogie
der Entgeisterung“, die Menasse als Gegenentwurf zu Hegels „Phänomenologie
des Geistes“ (1807) verfasst hatte. Vor „Schubumkehr“ erschienen „Sinnliche
Gewissheit“ (1989) und „Selige Zeiten, brüchige Welt“ (1991).205 In der Trilogie
wird die Ansicht vertreten, dass sich der Mensch seit Hegels absolutem Wissen
rückentwickelt hat, hin zu einer Anschauung, die nichts mehr auszusagen vermag, was über das bloße Sein des Gegenstandes hinausgeht.
204
Schwarz, in: Zeman (Hg.) 1989, S. 1180.
In „Sinnliche Gewißheit“ schreibt die Hauptfigur Leo Singer an einer „Phänomenologie der
Entgeisterung“. Ein Essay mit dem gleichen Titel wurde von Menasse 1991 unter dem Pseudonym Leo Singer und 1995 unter seinem eigenen Namen publiziert. Insofern müsst man eigentlich von einer vierbändigen Trilogie sprechen. Vgl. Liessmann, Konrad Paul: Das absolute Wissen. Die Roman Gilanian-Trilogie. In: Stolz, Dieter (Hg.): Die Welt scheint unverbesserlich. Zu
Robert Menasses „Trilogie der Entgeisterung“. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1997, S. 264 – 284,
S. 264 – 265.
66
205
Die drei Romane gehen den Weg des werdenden Wissens in umgekehrter Richtung: vom absoluten, sich selbst denkenden Geist, der
das Sein in seiner Totalität und den Zusammenhang aller Phänomene begreifen kann, über die beobachtende und handelnde Vernunft,
das Selbstbewusstsein, zurück bis zum Bewusstsein, das – in der
unmittelbaren sinnlichen Gewissheit verhaftet – nicht imstande ist,
das Ganze zu erkennen und nur in Beziehung zu sich selbst steht.
Der geistlose Zustand des sinnlichen Bewusstseins äußert sich in
der unmittelbaren Erfahrung des hic et nunc.206
Mit „Schubumkehr“ habe Menasse einen „depressiven und witzigen ÖsterreichRoman“207 geschrieben, eine Geschichte, „die sich trotz oder wegen ihrer offensichtlichen Fiktionalität zu einem erschreckend realistischen Panorama nicht
nur der österreichischen Gegenwart verdichtet“208, meinen die einen, während
andere Kritiker nur eine Aneinanderreihung abgestandener Vorurteile sehen
und das Etikett Anti-Heimat-Roman durchaus abwertend verwenden.209 Wenn
Breitenstein in „Schubumkehr“ einen österreichischen Wenderoman sieht, so
bezieht sich er dabei auch auf die Anti-Heimat-Literatur, die sich den Herausforderungen der Postmoderne anzupassen habe: „Ein Horizont schliesst sich,
ein neuer geht auf: Über die Dörfer wird man nach diesem Buch auf- und abgeklärter schreiben müssen.“210 „Schubumkehr“ präsentiert sich als „Zitatenreigen
der Literatur- und Philosophiegeschichte, der die auf die postmoderne Lust am
Spiel versessenen Herzen höher schlagen [lässt], ohne dabei die lediglich an
den vordergründig erzählten Geschichten interessierten Leser auch nur zu tangieren.“211
Diese Aussage fasst die Erkenntnis zusammen, die sich aus der Lektüre der
zahlreichen Aufsätze, die bis dato zu „Schubumkehr“ erschienen sind, ergibt:
206
Millner, Alexandra: Vom Fährtenlegen, Anekdotensammeln und Metaphorisieren. Geschichte(n) in „Schubumkehr“. In: Schörkhuber, Eva (Hg.): Was einmal wirklich war. Zum Werk von
Robert Menasse. Wien: Sonderzahl 2007, S. 213 – 225, S. 215. Vgl. auch Gerk, Andrea: Eine
Geschichte des erinnerten Vergessens – Robert Menasses „Trilogie der Entgeisterung“. In:
Stolz, Dieter (Hg.): Die Welt scheint unverbesserlich. Zu Robert Menasses „Trilogie der Entgeisterung“. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1997, S. 37 – 49, S. 38.
207
Hoffmann-Ostenhoff, Georg: Heimkehr und Zerfall. In: Bartsch, Kurt (Hg.): Robert Menasse.
Graz: Droschl 2004, S. 166 – 169, S. 166.
208
Liessmann, Konrad Paul: Da muss es ja alles zerlegen. In: Der Standard (Beilage)
24.5.1995, S. 5.
209
Vgl. Heyl, Tobias: Camcorder und Tiefsinn. In: Der Falter (Beilage) 31.3.1995, S. 16.
210
Breitenstein, Andreas: Heimkehr in die Fremde. Robert Menasses österreichischer Wenderoman „Schubumkehr“. In: Neue Zürcher Zeitung 24.2.1995, S. 36. Die Formulierung „Über die
Dörfer“ ist eine Anspielung auf das gleichnamige dramatische Gedicht von Peter Handke.
211
Holler, Verena: Zwischen Avantgarde und Realismus. Anmerkungen zur „Trilogie der Entgeisterung“. In: Bartsch, Kurt (Hg.): Robert Menasse. Graz: Droschl 2004, S. 27 – 58, S. 27.
67
Der Roman kann auf zwei unterschiedliche Arten gelesen werden. Zum einen
im Kontext der „Trilogie der Entgeisterung“ als Teil einer geschichtsphilosophischen Auseinandersetzung auf Basis der Hegelschen „Phänomenologie
des Geistes“ und zum anderen als postmoderner Anti-Heimat-Roman ohne Verbindung zur Trilogie. Denn auch ohne die Fülle an Zitaten, die Menasse in
„Schubumkehr“ in den Text eingebaut hat, zu erkennen (beispielsweise sprechen die Komprechtser Kommunalpolitiker in Zitaten der österreichischen Politprominenz), erschließt sich ein Zugang zum Text. Dem Konzept dieser Arbeit
entsprechend stehen bei der nachfolgenden Analyse die intertextuellen Bezüge
und geschichtsphilosophischen Überlegungen im Hintergrund. In erster Linie erfolgt eine Konzentration auf das Heimkehrmotiv und den Bezug zur AntiHeimat-Literatur.
8.2
Heimkehr als Regression
In „Schubumkehr“ ist kein erzählendes Subjekt mehr auszumachen. Erzählt
wird aus zwei Perspektiven: zwei Kriminalbeamte betrachten und kommentieren Romans Videoaufnahmen, ohne sich einen Reim darauf machen zu können. Den Rest ergänzt eine auktoriale Erzählstimme.
Der Roman als Endpunkt einer Entwicklung weg vom Geist, der das Sein in
seiner Totalität und seinen Zusammenhängen begreift, stellt den Rezipienten
vor die Aufgabe, Zusammenhänge selber erkennen zu müssen. Begründungen
für Handlungen und Ereignisse werden nicht geboten, Zusammenhänge zeigen
sich vorerst nicht. Die Geschichte der Heimkehr wird also nicht, wie bei Gerhard
Fritsch, Franz Innerhofer und auch Peter Zimmermann in der Ich-Form erzählt,
sondern auf die oben beschriebene Art. Somit kommt dem Heimkehrmotiv eine
weit geringere Bedeutung zu, als in den anderen drei Werken.
In „Schubumkehr“ werden sieben Erzählstränge miteinander verknüpft, dementsprechend
vielschichtig
zeigt
sich
der
Themenbereich:
„Grün-
Bewegung;Strukturpolitik; Arbeitslosigkeit; Irrsinnige; Literaturzitate; Aberglau-
68
ben; Zeugungen; Verzweiflungen; Versuche abzunehmen; Kindermorde; und so
fort;“212
Unschwer zu erkennen ist Komprechts ein Symbol für Österreich, dessen
Eigenheiten sich in der Dorfwelt wieder finden: „Das Österreich-Molekül Komprechts enthält: Österreichs verdrängten Faschismus; dessen Wiederkunft als
mörderische Fremdenfeindlichkeit; die Selbstentfremdung Österreichs als touristischer Konsumartikel; das Kasperltheater österreichischer Koalitionspolitik.“213
Der Multiperspektivität des Romans entsprechend gibt es kaum strukturierende
Elemente. Auch das Heimkehrmotiv kann diese Funktion nicht übernehmen. Da
die Geschichte Romans im Gesamtkontext nur eine von mehreren ist, der
Heimkehrer also nicht im Zentrum der Handlung steht, wirkt sich das Heimkehrmotiv auch nicht auf den gesamten Text aus. Auf den Roman in seiner Gesamtheit bezogen, hat das Motiv bei weitem nicht die handlungsauslösende und
-strukturierende Funktion wie bei Fritsch, Innerhofer und Zimmermann. Jedoch
lassen sich, vor allem in Bezug auf Roman Gilanians Geschichte, durchaus wesentliche erzähltechnische Funktionen erkennen, welche in Folge dargestellt
werden sollen.
Die Mehrheit der oben angeführten Themen hat mit der Geschichte des 35jährigen Literaturdozenten, der aus Brasilien zu seiner Mutter ins Waldviertel
zurückkehrt, wenig zu tun. Romans Heimkehr bildet nur einen Teil des Romans.
Der zweite Handlungsstrang dreht sich, als Ergebnis der Verflechtung mehrerer
Erzählstränge, um das „strukturschwache“ Dorf Komprechts im tiefsten Waldviertel, nahe an der tschechischen Grenze. Im Jahr 1989 steht Komprechts,
aufgrund wirtschaftlicher Probleme, vor großen strukturellen Veränderungen:
„Die Zeit drängte. So wie es war, konnte es nicht bleiben, so wie es gewesen
war, konnte es nicht mehr werden. Es mußte etwas geschehen.“
214
Was für
Komprechts gilt, trifft auch auf Roman zu. Auch er befindet sich in einer krisen-
212
Aspetsberger, Friedbert: Schnitzler – Bernhard – Menasse. Der Umstandsmeier – Der Angeber – Der Entgeisterer. Wien: Sonderzahl 2003, S. 117 – 118.
213
Gollner, Helmut: Österreich-Molekül. In: Literatur und Kritik 293/294 (1995), S. 98 – 99, S.
99.
214
Menasse, Robert: Schubumkehr. Frankfurt/Main: Suhrkamp 1997, S. 78. Im Folgenden zitiert als SU.
69
haften Situation. Die Beweggründe für die Heimkehr erschließen sich dem Leser jedoch nicht, was wesentlich zum Spannungsaufbau beiträgt, da der weitere Handlungsverlauf nicht imaginiert werden kann. Eine typische Heimkehrsituation ist gekennzeichnet von einer schlüssigen Begründung der Entscheidung
zur Rückkehr, was im Falle von Romans Heimkehr nicht der Fall ist. Die Ausgangssituation ist einigermaßen nachvollziehbar, die Krise des Protagonisten
wird zwar exponiert, Begründung für den Entschluss zur Rückkehr gibt es jedoch keine, genauso wenig wie eine Darstellung der mit der Rückkehr verbundenen Absichten und Ziele. Wohl weckt die Rückkehr zur Mutter kurz Assoziationen an das Motiv des Verlorenen Sohnes, in der (über-)freudigen Aufnahme
durch die Mutter erschöpft sich die Ähnlichkeit jedoch wieder. Roman wird beim
Gedanken an die Heimkehr von äußerst widersprüchlichen Gefühlen gequält.
Einerseits verspürt er starke Abneigungen, zu seiner Mutter in die „[t]iefste Provinz eines ohnehin schon zutiefst provinziellen Landes“215 zurückzukehren, andererseits plagt ihn auch ein Gefühl diffusen Heimwehs: „Heimweh, aussichtsloses Heimweh: Entwurzelung. Als wäre er erst jetzt, nach sieben Jahren
Wegsein, in der Fremde angekommen.“216 Der überstürzte Aufbruch erinnert an
eine Flucht, schlussendlich kann sich Roman seine Entscheidung selbst nicht
erklären: „Daß er so plötzlich heimflog. Warum? Er dachte: Ich weiß es nicht.
Wann kommst du wieder? Er dachte: Ich weiß es nicht. Bald!“217
Die Besonderheiten des Heimkehrmotivs in „Schubumkehr“ liegen in der Umdrehung herkömmlicher Motivverläufe begründet. Das Motiv strukturiert die Geschichte Roman Gilanians, indem es erstens seine Situation in der Fremde der
Situation in der Heimat gegenüberstellt und zweitens die Kindheit mit der Gegenwart vergleicht. Dem herkömmlichen Fokus des Motivs auf die Darstellung
der Veränderungen entgegengesetzt, lässt sich in „Schubumkehr“ eine Tendenz zur Parallelisierung erkennen. Die dritte Besonderheit bezieht sich auf das
Verhältnis zwischen ingroup und outgroup. Nachfolgend sollen diese Aspekte in
der genannten Reihenfolge erörtert werden.
215
SU, S. 42.
SU, S. 43.
217
SU, S. 55.
70
216
Das Motiv der Heimkehr zieht einen Schnitt durch Romans Leben, indem die
Zeit in Brasilien der Zeit in Österreich gegenübergestellt wird. Die Gegenüberstellung zeigt jedoch keine Kontraste, sondern Kontinuitäten auf. Die Krise Romans wird prolongiert. Die Heimkehr löst einen Handlungsverlauf aus, der die
zunehmende Regression Romans zur Folge hat. Die Identitätskrise vor der
Rückkehr manifestiert sich in Alpträumen, in denen Roman überfallen und niedergeschlagen und anschließend wie ein Fremder durch die Stadt irrt, sowie in
der andeutungsweisen Schilderung seiner problematischen Beziehung zu seiner Freundin.218 Die Alpträume finden eine Entsprechung in der Realität Komprechts. Auch hier bleibt Roman ein Fremder, der mit der Videokamera die Geschehnisse im Dorf festhält, ohne Zusammenhänge erkennen zu können. Seine
psychische Situation ist unverändert: „Die Vorstellung, was wäre, wenn er in
Brasilien geblieben wäre, irritierte ihn genauso, wie die Tatsache, daß er hier
war. Ihn irritierte alles.“219 Die Realität überfordert Roman auch in der Heimat
jeden Tag aufs Neue. In Brasilien („Dann spielte er drei Stunden mit seinem
Camcorder. Er filmte alle Räume seines kleinen Hauses, [...] betrachtete den
Film auf dem Bildschirm, dann überspielte er ihn auf eine Videokassette, die er
zu den anderen ins Regal stellte.“220) und noch exzessiver in Komprechts („Er
kaufte ein zweites Videogerät [...], seine Ersparnisse schmolzen dahin, es war
ihm egal, sie waren ohnehin zu gering, um eine Entscheidung treffen zu können, die sein Leben qualitativ verändern würde.“221) schaltet er seine eigene
Wahrnehmung aus und den Camcorder ein, der Akt des Filmens tritt mehr und
mehr an die Stelle des eigenen Denkens. Komprechts zeigt sich Roman als Ort,
„wo [d]u nichts von all dem verstehst, was [d]u siehst oder erlebst oder erfährst.“222 Das Heimkehrmotiv fungiert hier als Schaltstelle zwischen zwei Welten mit ähnlichem Verlauf. Durch die Heimkehr beschleunigt sich der Verfall des
Protagonisten, der Prozess der Rückentwicklung auf das Stadium der „Sinnlichen Gewißheit“ erfährt in Komprechts eine verschärfte Fortsetzung.
218
Vgl. SU, S. 24 – 33.
SU, S. 75.
220
SU, S. 17 – 18.
221
SU, S. 148.
222
SU, S. 85.
219
71
Neben dem Vergleich zwischen Brasilien und Österreich fungiert das Heimkehrmotiv als Schnittstelle zwischen Kindheit und Gegenwart. Die Heimkehr
führt Roman gefühlsmäßig zurück in die Vergangenheit. Seine Mutter hat ihm
ein Kinderzimmer eingerichtet: „Alles was er je besessen hatte, was aus irgendeinem Grund nie weggeworfen worden und in seinem ehemaligen Zimmer
oder im Abstellraum der Wiener Wohnung verstaut gewesen war und vergessen war, ist nach dem Verkauf der Wohnung in dieser für ihn bestimmten
Kammer des Bauernhauses gelandet.“223
Dieses Zimmer, das ihm bald zu einer „kleinen Zelle“224 wird, löst keine sentimentalen, durch die vergangenen Jahre verklärten, Erinnerungen aus, vielmehr
kommt es zu einer schmerzhaften Aufarbeitung einer schwierigen Zeit. Erst
durch die Heimkehr wird in Roman ein Erinnerungsprozess ausgelöst, dem er
sich bisher widersetzt hat. „Die Kindheit präjudiziert gar nichts“225, vermeinte er
zu wissen und wird nun eines besseren belehrt, er verspürt Hass, Verachtung,
Gefühle von Peinlichkeit und Gepeinigt-Worden-Sein.226
Der schmerzhafte Erinnerungsprozess als Ausdruck seiner Identitätskrise ist
mitverantwortlich dafür, dass Komprechts ein Rätsel für ihn bleibt: „Zu schaffen
macht mir in Wahrheit nicht die äußere, sondern die innere, die private Rätselhaftigkeit meines Lebens.“227 Durch die Gegenüberstellung der Kindheit und der
Gegenwart zeigen sich die Parallelen zwischen den beiden Lebensabschnitten.
Als Internatszögling den Quälereien der Mitschüler ausgesetzt, war es Romans
einzige Freude, heimlich unter der Bettdecke lesen zu können. Dazu geht er
auch in Komprechts über: „Aber wie einfach war sie jetzt wieder herstellbar,
diese über allem Schmerz zerfließende Wonne: Da waren seine Bücher von
damals. Und da war seine neue Taschenlampe.“228 Die Gegenüberstellung von
Kindheit und Gegenwart zeigt auch die Kontinuität der problematischen MutterSohn-Beziehung. Die Mutter nennt Roman Romy, steckt ihn in sein altes Kinderzimmer und behandelt ihn wie ein Kind, „das man schon wie einen Großen
223
SU, S. 61.
SU, S. 102.
225
SU, S. 72.
226
Vgl. SU, S. 72.
227
SU, S. 86.
228
SU, S. 107.
72
224
behandeln konnte.“229 Dem Tod des Vaters in der Kindheit entspricht die Trennung seiner Mutter vom neuen Ehemann in der Gegenwart, die Ergebnisse sind
dieselben. Vergangenheit („Der Vater war tot – und die Zeit darauf schlief er im
Bett seiner Mutter. Er genoß es. Er durfte nicht zeigen, daß er es genoß. Sie
schliefen aneinandergepreßt in schweigender starrer Trauer.“230) und Gegenwart („Später schmiegte er sich im Schlaf an sie, umschlang sie, drückte sich an
ihren Rücken, sie wachten auf, es kam ihm zu Bewusstsein, was er tat und daß
der Satz in seinem Kopf war: Ich nehm sie mit.“231) führen zu denselben Verhaltensmustern. Die Heimkehr überfordert Roman, er reagiert mit Depression und
Regression. Auch die Umstellung der Mutter auf einen gesunden, alternativen
Lebenswandel hat Roman verstört und irritiert, dementsprechend erfreut reagiert er als sich diese Entwicklung wieder umkehrt: „Roman hatte das Gefühl,
daß er erst jetzt allmählich heimkehrte“232, „[j]a, so war seine Mutter, so ist sie
gewesen. Es tat sich Heimat auf.“233 Erst durch diese Rückentwicklung auch
der Mutter kann sich Romans Regression vollständig entfalten.
Eine Entwicklung wie diese lässt nur zwei Möglichkeiten offen: entweder eine
totale psychische Erkrankung oder den Abschied aus der Heimat. Im Handlungsverlauf erschließt sich sehr bald, dass eine Flucht unabdingbar ist. Dies
zeigt sich in gelegentlichen Reflexionen Romans, die seine Zerrissenheit widerspiegeln:
Ich befinde mich hier im Haus meiner Mutter in einem kleinen geschlossenen Wahnsystem, das natürlich den steten Impuls bei mir
bewirkt, so schnell wie möglich zu flüchten. Warum tue ich es nicht?
Ich ertappe mich seltsamerweise immer wieder bei einem [...] auf
den hier herrschenden Wahnsinn fixierten Staunen, so daß ich mich
schön langsam frage, ob ich nicht süchtig nach dem bin, wovor ich
flüchten will.234
Das Heimkehrmotiv steht in Verbindung mit zwei entgegen gesetzten Tendenzen, wobei eine davon eine pathologische Ausprägung zeigt. Eine logische
Konsequenz dieser Situation ist, dass es zu einer Lösung kommen muss. Wie
229
SU, S. 160.
SU, S. 106.
231
SU, S. 159.
232
SU, S. 116.
233
SU, S. 118.
234
SU, S. 86.
230
73
auch bei Innerhofer ist Romans Heimkehr nur temporär, es gelingt dem Heimkehrer seine Situation zu erfassen: „Er regredierte hier, das war ihm durchaus
bewußt, nicht mehr lange, und er würde nur noch in seiner Spielecke sitzen, vor
seinen Videogeräten, ab und zu gefüttert werden, und bald würde er nur noch
lallen.“235 Roman erkennt seinen Zustand und erkennt auch die fatale Richtung,
die sein Leben genommen hat:
So war er starr vor dem Bildschirm gesessen – STOP, AUS, plötzlich
der Gedanke, daß im Moment des Todes das Leben wie ein Film vor
einem ablaufen soll, und was machte er? Er stellte diese Situation
technisch her – und dann sollte er die Augen schließen? Dieser Film
ist kein Leben gewesen, nur Ersatzmaterial, reproduzierbar und ohne
Belang, von nachvollziehbarer Bedeutung nur das Banalste: unbewußt und unbeabsichtigt hatte er den Wechsel der Jahreszeiten aufgenommen [...] Weil er kein Leben mehr hatte, dachte er, und dieser
Gedanke wütete und randalierte in ihm so brutal wie die schlimmste
Krankheit.236
Somit vollzieht sich im letzten Moment eine Kehrtwendung, das Stadium der totalen Regression bleibt Roman erspart, eine Lösung der Probleme hat die
Heimkehr nicht gebracht, der weitere Verlauf von Romans Biographie ist offen.
Das Heimkehrmotiv geht wieder über in das Fluchtmotiv, wohin die Flucht führt,
bleibt im Dunkeln, Romans letzte Videokassette ist unbespielt: „Vielleicht ist er,
wie soll ich sagen, aufgewacht. Alptraum aus und zu Ende. Und er hat deshalb
auf seine letzte leere Kassette einfach draufgeschrieben: ENDE.“237
Nun zur dritten Besonderheit des Heimkehrmotivs in „Schubumkehr“. Heimkehrsituationen werfen stets die Frage auf, wie sich der Heimkehrer in das soziale Gefüge der Heimat einfügen wird. Im Gedächtnis der Rezipienten sind dazu verschiedene Muster gespeichert, die sich aus den bisherigen Lektüreerfahrungen, sowie aus der eigenen Biographie rekrutieren. In „Schubumkehr“ bricht
das Heimkehrmotiv mit bisher bekannten Verläufen. Denn die nahe liegende
klassische ingroup-outgroup-Konfrontation ergibt sich nicht. Zwischen Roman
und den Dorfbewohnern entwickelt sich kaum Interaktion, wenn Roman einmal
in Komprechts auftaucht, dann nur an Nebenschauplätzen in der Rolle eines
235
SU, S. 160.
SU, S. 160 – 161.
237
SU, S. 180.
74
236
unbekannten Fremden. Der Heimkehrer, der sich auch selbst als „nur ein Tourist, sozusagen ein Tourist“238 deklariert, spielt die Rolle eines passiven Beobachters und Chronisten, der von der Bevölkerung kaum wahrgenommen beziehungsweise ignoriert, mit seiner Videokamera die Vorgänge im Dorf dokumentiert. Die Heimkehr wirkt sich also inhaltlich nicht auf die Ereignisse in Komprechts aus, erzähltechnisch ist das Motiv jedoch in zweierlei Hinsicht von Bedeutung. Romans Videoaufnahmen, kommentiert von zwei Polizeibeamten, bilden eine Erzählinstanz und präsentieren dem Leser, neben der auktorialen Erzählstimme, die Geschehnisse im Dorf. Der gewohnte kritische Blick des
welterfahrenen Heimkehrers wird hier durch ein Medium ersetzt, das zwar Momente exakt wiedergeben kann, jedoch nicht imstande ist, Zusammenhänge
oder Erklärungen zu liefern. Es ist die Aufgabe des Lesers, Romans Bilder zueinander in Beziehung zu setzen.
Wenn es auch zu keiner Interaktion zwischen Roman und der ingroup kommt,
so geht die Entwicklung auf diesen beiden Ebenen doch in die gleiche Richtung. Der Heimkehrer und das Dorf leben aneinander vorbei und steuern ihren
jeweiligen Katastrophen entgegen, welche große Ähnlichkeiten aufweisen:
Roman ist in die ´Gerümpelkammer seiner Kindheit`[...] heimgekehrt
und ganz Komprechts frönt der Lust am falschen Zusammenhang.
Nicht nur der Steinbruch, der einst ´das Ganze gewesen` war, degeneriert zur ´Trümmerlandschaft`, selbst der alte riesige Wald ist zum
Trümmerhaufen zerfallen.239
Durch die Heimkehr Romans spiegeln sich der Zerfall und die Fragmentierung
seines Bewusstseins in den Geschehnissen in Komprechts:
Zukunft prallt auf Vergangenheit und detoniert als Katastrophe der
Gegenwart. Der Protagonist Roman prallt auf seine Mutter Anne und
wird dabei seines verdrängten Lebensdilemmas gewahr. Der Ort
Komprechts prallt auf die Leichen in seinem Keller und verliert in einer beinahe antikischen Tragödie die Betreiber seiner Zukunft.240
238
SU, S. 104.
Holler, in: Bartsch (Hg.) 2004, S. 29.
240
Vgl. Gollner, in: Literatur und Kritik 293/294 (1995), S. 98. Auf diese gleichzeitige Vorwärtsund Rückwärtsbewegung verweist auch der Titel des Romans.
75
239
Zusammenfassend seien noch einmal die Merkmale des Heimkehrmotivs in
„Schubumkehr“ angeführt. Ein fluchtartiges und wenig durchdachtes Verlassen
Brasiliens lässt für den weiteren Verlauf alle Möglichkeiten offen, die Absichten
und Ziele Romans lassen sich nicht eruieren. Diese Ausgangssituation bewirkt,
dass herkömmliche Muster der Heimkehr nicht auf Romans Situation angewendet werden können. Im weiteren Verlauf der Handlung zeigt sich das Motiv als
Schaltstelle zwischen Romans alter und neuer Heimat beziehungsweise zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Romans Krise erfährt jedoch nicht durch
die veränderten Gegebenheiten eine Verschärfung, sondern durch die offensichtlichen Kontinuitäten und Parallelen. Auf den Gesamtkontext der Romanhandlung bezogen, nimmt das Motiv nur eine marginale Position ein und wirkt
sich inhaltlich kaum aus. Erzähltechnisch jedoch ist das Motiv für eine von zwei
Erzählperspektiven verantwortlich. Auf struktureller Ebene spiegelt sich der Verlauf der Heimkehr Romans in den Geschehnissen im Dorf wieder. Die Verbindung des Motivs mit einem psychopathologischen Abwehrmechanismus als einer untypischen Verhaltensweise stellt eine neue Kombination für den Rezipienten dar und erweitert damit das Motivrepertoire. Der Wegfall jeglicher ingroupoutgroup-Interaktion bedeutet einen weiteren Bruch mit konventionellen Verläufen. Ebenso ungewöhnlich präsentiert sich die Figur des Protagonisten, die in
keiner Weise an das geläufige Bild vom Heimkehrer anschließen kann, da er
sich weder zu integrieren versucht, noch zu kritischer Reflexion der heimatlichen Verhältnisse fähig ist.
Abschließend sei noch auf das Verhältnis der Heimkehr zur Anti-HeimatThematik eingegangen. „Schubumkehr“ muss auch als Anti-Heimat-Roman gelesen werden. Im speziellen Fall Romans verknüpft sich seine Geschichte jedoch nicht mit den für dieses Genre typischen Themen. Die Anti-Heimat entfaltet sich vor Romans Augen, ohne dass er sie bewusst wahrnimmt. Komprechts
ist ein Dorf, aber keine Heimat, könnte man in Anlehnung an Menasses These
zu Österreich formulieren. Im Mikrokosmos der Gemeinde vereint Menasse das
seiner Meinung nach typisch Österreichische. Auf der Suche nach einer neuen
Identität regrediert die Gemeinde zu einer touristischen Kulisse, zu einer
Scheinidylle, deren Aufrechterhaltung bereitwillig ein vermeintliches Ausländerkind geopfert wird. Wenn es Roman nicht gelingt, sich in diese Welt einzufügen,
so liegt dies nicht nur in seiner eigenen Identitätskrise begründet (denn wer kei76
ne eigene Identität hat, kann auch keine Heimat finden), vielmehr zeichnet
Menasse ein Komprechts respektive Österreich, welche a priori keine Heimat
sein können und jede Heimkehr zum Scheitern verurteilen.
9
„Mach aus dir eine Insel“ – „Das tote Haus“ von
Peter Zimmermann
9.1
Variante des Anti-Heimat-Romans
„Das tote Haus“ ist der dritte Roman des österreichischen Schriftstellers und
Journalisten Peter Zimmermann. Die wenigen Rezensionen sind geprägt von
einer sehr positiven Grundhaltung und einer überraschenden Einigkeit in Bezug
auf die Klassifikation des Romans. Die Rezensenten sehen „Das tote Haus“
übereinstimmend zumindest in der Nähe der Anti-Heimat-Literatur. Strigl verweist auch auf die Nähe zu Hans Leberts „Der Feuerkreis“, sie bezeichnet das
Werk als eine Mischung aus Western und schwarzem Heimatroman.241 Eva
Schobel spricht von einem „Antiheimatroman, der keine Fluchtbewegung zulässt, Literatur, die wehtut.“242 Schwens-Harrant erwähnt die Fülle der literarischen Österreichklischees, die Zimmermann im Roman verwendet, ohne dies
aber abwertend zu meinen. Sie betont die düstere und geheimnisvolle Atmosphäre und sieht im Roman ein Buch über Rassismus, über Erdulden, den
Ausbruch von Gewalt und örtliche sowie psychische Enge.243 Nach Pfabigans
Ansicht spielt der Roman massiv mit den Grundthemen der Anti-HeimatLiteratur: „Stumpf, katholisch, und ńational` – so leben die Menschen am Land,
und was einmal nationalsozialistisch war, ist notdürftig mit sozialdemokrati-
241
Vgl. Strigl, Daniela: Beton im Bayou. In: Der Falter 15.6.2007, S. 56. Auch auf eine Nähe zu
Thomas Bernhards „Auslöschung“, sowie zu „Korrektur“ und „Beton“ wird hingewiesen, ohne
jedoch Epigonalität zu kritisieren.
242
Schobel, Eva: Stille, Qual und Phantomschmerz. Peter Zimmermanns schnörkellose, grausame Antiidylle „Das tote Haus“ lässt keine Fluchtbewegung zu. In: Der Standard (Album)
30.6.2007, S. A 6.
243
Vgl. Schwens-Harrant, Brigitte: Die Träume auf den Müll geworfen. Peter Zimmermanns
recht düsterer Antiheimatroman. In: Die Presse (Spectrum) 17.6.2007, S. VII.
77
schen Phrasen übertüncht.“244 Bis auf einige Kritikpunkte betreffend stilistische
Mängel wurde „Das tote Haus“ sehr positiv rezensiert. Die einhellig festgestellte
Nähe zum Genre der Anti-Heimat-Literatur überrascht insofern, da Zimmermann selbst keineswegs beabsichtigt hat, einen Anti-Heimat-Roman zu schreiben. Er betrachtet Anti-Heimat-Literatur bereits als Teil der Literaturgeschichte.245 Für ihn sind die Hauptthemen des Romans die Kraft der Erinnerung, das
Versagen der Liebe, der Einbruch des Fremden ins Vertraute und die Gewalt.246
Auch wenn der Autor jegliche Intentionen leugnet, so lassen sich in seinem
Roman Merkmale der Anti-Heimat-Literatur finden, auch nach Menasses Kriterien kann das Werk diesem Genre zugeordnet werden. Wenn MeyerSiekendiek bemerkt, dass die österreichische Anti-Heimat-Literatur sich durch
eine unvergleichliche „Akkumulierung düsterer, schrecklicher und grausamer
Phantasien“247 von anderen Nationalliteraturen unterscheidet, so fällt es
schwer, diese Feststellung nicht auf Zimmermanns Roman zu übertragen. Nicht
zuletzt schöpft der Autor, wie auch Franz Innerhofer, aus seiner Biographie, indem er die Erlebnisse seiner Kärntner Kindheit und Jugend zu einer Art verdichtetem Panorama248 zusammenfügt.
9.2
Suche nach der Stille
Der Roman besteht aus drei Zeitebenen, die ineinander montiert sind. Die jeweiligen Abschnitte variieren in ihrer Länge von nur wenigen Sätzen bis zu
mehreren Seiten. Der namenlose Ich-Erzähler protokolliert seine Kindheit und
Jugend, sowie seine Zeit in den USA. Mit der Ankunft im Heimatdorf beginnt die
Zeitebene der Gegenwart. Es wird in der Ich-Form erzählt, nur jene Abschnitte
der Kindheit und Jugend, die in direktem Zusammenhang zu Familie und Haus
stehen, werden in der dritten Person erzählt, der Erzähler berichtet von sich als
„der Junge“. Die Kindheit im größten Haus des Dorfes, gelegen auf einer klei-
244
Pfabigan, Alfred: Flucht im Zwischendeck. „Das tote Haus“: Peter Zimmermanns Variante
des Anti-Heimat-Romans. In: Wiener Zeitung (Beilage) 10.6.2006, S. 11.
245
Vgl. Interview Peter Zimmermann, S. 115.
246
247
Meyer-Sickendiek, in: http://parapluie.de/archiv/epoche/ekel/, 31. 7. 2007.
248
Vgl. Interview Peter Zimmermann, S. 115 – 116.
78
nen Anhöhe am Dorfrand war geprägt von Schweigen und Angst. Es kommt zu
keiner sentimentalen Verklärung der alten Heimat. Schonungslos rekonstruiert
der Ich-Erzähler eine traumatische Kindheit.
Das titelgebende Haus, eine „kalte Festung“249, „zweitausend Kubikmeter provinzieller Trotz“250, „eher ein grau verwaschener Monolith mit Kanten und Spitzen als eine Behausung“251, wurde bewohnt von den Großeltern, sowie den Eltern des Jungen. Der Junge selbst musste mit wenig Zuneigung auskommen,
die beiden Frauen wetteiferten um die Gunst des Vaters, der Großvater interessierte sich hauptsächlich für andere Frauen. Wenn der Junge die Erwachsenen
störte wurde er in ein abgelegenes Zimmer gebracht, abgeschoben „ein Ding
unter Dingen, überflüssig wie alles, was hier seit Jahrzehnten lagerte“252, wo er
alleine mit seinen Ängsten die Zeit verbringen musste.253 Ein Bild an der Wand,
Picassos „Akrobatenfamilie mit Affe“ war es, das dem Jungen eine bis heute
andauernde Angst einjagte: „Das Bild hängt immer noch an der selben Stelle,
und die Erinnerung an meinen ersten Blick darauf [...] treibt mir noch jetzt den
Schweiß auf die Stirn.“254 Was die Familie verband, war nicht Kommunikation,
sondern Schweigen, wie in der nächsten Passage auch formal dargestellt wird:
Ich erinnere mich noch heute mit Schrecken an die Einsamkeit, die
einen umfing, selbst wenn man hätte meinen können, das Haus wäre
belebt wie ein Bienenstock. Die Mutter in der Küche [...] stumm; die
Großmutter im Garten [...] stumm; der Vater im Schlafzimmer [...]
stumm; und der Großvater [...] Auch er stumm.255
Episodenhaft erschließt sich das Bild einer tristen Jugend auf dem Land, die einem Heranwachsenden wenig Perspektiven bietet. Die Erwachsenen trinken,
die Jugendlichen nehmen bewusstseinserweiternde Drogen, oder was ihnen
unter dieser Bezeichnung verkauft wird:
249
Zimmermann, Peter: Das tote Haus. Berlin: Kato 2006, S. 20. Im Folgenden zitiert als TH.
TH, S. 16.
251
TH, S.16.
252
TH, S. 63.
253
Der Junge selbst nannte es Blaubarts Zimmer, in Anlehnung an das Märchen von König
Blaubart: „Wer es betritt muss sterben, heißt es im Märchen. Und manchmal auch in der Wirklichkeit.“ TH, S. 42.
254
TH, S. 47.
255
TH, S. 20 – 21.
79
250
Auf dem Land wollen die Leute abheben, da kommt ihnen jeder
Rausch gerade recht. [...] [A]lle Menschen auf dem Land trinken, die
Frauen heimlich und die Männer öffentlich, aber alle aus demselben
Grund: sie sind nicht füreinander geschaffen. Sie heiraten aus Verzweiflung, aus Langeweile, aus Gewohnheit, aus Einsamkeit, Männer beeindrucken Frauen mit frisierten Autos, Frauen Männer mit gekreischten Scheinorgasmen.256
Nur fragmentarisch zeigt sich das Bild der Jugend, Details bleiben im Dunkeln,
ebenso wie die genaue Motivation zum Mord an den Eltern, der den Abschied
von der Heimat markiert. In den Sekunden nach dem Mord verspürt der Junge
eine Stille, die sein zukünftiges Leben beherrschen wird. Die Suche nach einer
Rückkehr dieses Moments steht im Zentrum all seiner weiteren Bemühungen.
Seine Flucht führt ihn nach Amerika, wo er heiratet, sich wieder scheiden lässt
und in die Sümpfe Louisianas zieht. Dort wird ein Neger, vom Ku-Klux-Klan seiner Zunge beraubt, sein stummer Begleiter. Von seiner Zeit in der Fremde
bleibt die Feststellung, dass „Amerika eine herbe Enttäuschung war.“257
„Das tote Haus“ bietet eine Vielzahl von Bildern und Motiven, von Anspielungen
und intertextuellen Verweisen. Der Roman würde sich eine intensivere Analyse
verdienen. Im Rahmen dieses Kapitels soll aber noch ein letztes Mal die Funktion des Heimkehrmotivs im Zentrum stehen. Es geht also darum, dieses und
die damit verbundenen Motive und Themen näher zu analysieren.
In der Reise des Protagonisten durch die USA klingt das Motiv des Wanderns
an, das in seiner Auffächerung in Ausfahrt, Wegsuche und Einkehr auf typische
menschliche Grundhaltungen verweist.258 In Zimmermanns Roman gleicht die
Wanderung einer Irrfahrt, bestimmt von der Suche nach einer verlorenen Empfindung. Die Wanderung wird durch die Heimkehr beendet, die Suche jedoch
geht weiter. Durch die Thematik der Suche sind Wander- und Heimkehrmotiv
miteinander verknüpft, letzteres löst ersteres im linearen Handlungsablauf ab.
Wenn Strigl schreibt: „Der verlorene Sohn kehrt heim, wo man ihn in einer Mischung aus Angst und Hass erwartet“259, so bemüht sie dieses Motiv nicht ganz
zu Recht, denn im Dorf erwartet niemand den Heimkehrer, niemand empfängt
256
TH, S. 31 – 32.
TH, S. 30.
258
Vgl. Daemmrich/Daemmrich 1995, S. 372.
259
Strigl, in: Der Falter 15.6.2007, S. 56.
80
257
ihn. Eher schon eignet sich die Odyssee als Referenzpunkt, einerseits durch die
Irrfahrt in der Fremde und andererseits durch den Verlauf der Heimkehr, wie
auch Zimmermann selbst anmerkt: „...auch bei mir führt die Heimkehr nicht zu
einem Gefühl der Geborgenheit, sondern unmittelbar in den Krieg.“260 Zu diesem Krieg später mehr.
Der Roman beginnt mit der Ankunft des Protagonisten und seines Begleiters im
Dorf. Erst danach beginnt der Ich-Erzähler mit der Schilderung der anderen
Zeitebenen. Somit ist die Heimkehr Ausgangspunkt für einen Rückblick auf das
bisherige Leben. Durch die Parallelmontage verschiedener Zeitebenen zeigt die
Heimkehr die Veränderungen beziehungsweise Kontinuitäten zwischen der
Heimat der Kindheit und der Heimat der Gegenwart:
Alles wie vor einem halben Leben, nur ein wenig verkommener. Aus
Erwachsenen sind Greise geworden, aus Säuglingen Arbeitslose und
Frührentner, aus dem ersten Aufwallen der Gefühle Kinder, gezeugt
an Autositzen, in Kellerabteilen und auf pflegeleichten Bettsofas, und
aus einer endlosen Kette von Enttäuschungen der Tod im Rausch.261
Was die Heimkehr offenbart, sind keine richtigen Veränderungen, vielmehr Verschlechterungen ohnehin schon ungünstiger Verhältnisse. Deutlich wird dem
Heimkehrer vor Augen geführt, welches Schicksal er sich durch sein Weggehen
erspart hat: Die Leute von früher haben ihre Träume schon längst auf den Müll
geworfen und „leben, so sie überhaupt noch leben, in Gefängnissen, Entziehungsanstalten, an Sauerstoffflaschen hängend in stinkenden Einzimmerwohnungen oder mit einem künstlichen Arschloch daheim bei den Eltern, in ihren alten Jugendzimmern, und beziehen ihr Taschengeld vom Sozialamt.“262
Es sind drastische Worte die der Heimkehrer da von Ela, seiner Jugendliebe zu
hören bekommt. Ela steht stellvertretend für all jene, die es nicht über den Rand
des Dorfes hinausgeschafft haben. Ein letztes Mal kommt es zu einer Annäherung, dabei verschmilzt die Erinnerung an den ersten Kuss mit dem emotionslosen Versuch, die alten Gefühle noch einmal heraufzubeschwören. Beendet wird
die mehr traurige, denn lustvolle Annäherung abrupt durch die Hinrichtung des
260
Interview Peter Zimmermann, S. 117.
TH, S. 12.
262
TH, S. 65.
261
81
Negers.263 In der Konfrontation mit Ela zeigt sich sehr deutlich der Unterschied
zwischen dem Heimkehrer und den Daheimgebliebenen. Es ist die Erfahrung
des Weitgereisten, die ihm die Augen öffnet und ihn die Stagnation der heimischen Verhältnisse erkennen lässt. Über die Jahrzehnte unverändert das Haus:
„Ich bin das einzige Ding, das dieses Zimmer wieder verlassen hat, sonst steht
alles noch an seinem Platz, wie damals an meinem fünften Geburtstag…“264,
unverändert auch die ingroup. Der Großvater des Heimkehrers war der Bürgermeister des Ortes und als solcher verantwortlich für die Genehmigung von
Neubauten: „Ein Haus das auffalle, sagte er, sei ein auffälliges Haus. Und ein
Hausherr, der durch ein auffälliges Haus erreichen wolle, dass man ihn für einen außergewöhnlichen Menschen halte, werde sich damit nicht bescheiden…“265 Gegen die Individualität und gegen ein Abweichen von der Norm richtet sich die Bauordnung nach wie vor. Der Umbau, den der Heimkehrer durchführt, stößt auf offene Ablehnung. Der Bürgermeister, so erfährt man ist Anhänger der Sozialwohnung: „Genormte Einheiten in einheitlichen Bauten sind für
ihn der Garant […] für die Unterbindung des persönlichen Faschismus…“266 Die
Bevölkerung des Dorfes hat sich nicht aus der „Bunkermentalität des „Wir-sindWir“267 herausgewunden, die Heimkehr zeigt sehr deutlich, dass es zu einem
Konflikt zwischen den Neuankömmlingen und den Alteingesessenen kommen
muss, wie auch der Heimkehrer, spät aber doch, erkennt: „Es wird schwierig,
sage ich. Es hat sich nichts verändert.“268
Neben dem Vergleich von Einst und Jetzt dient die Heimkehr auch dazu, die
Fremde und die Heimat zu vergleichen. Der Begleiter des Heimkehrers ist
stumm, weil ihm vom Ku-Klux-Klan die Zunge abgeschnitten wurde. In der
Kärntner Provinz erfährt der Südstaatenrassismus, als Symbol für eines der
dunkelsten Kapitel in der Geschichte der Vereinigten Staaten, seine traurige
Entsprechung. Der Neger, Prototyp des bedrohlichen Fremden, dazu in Trachtenkleidung gesteckt, eine „unverschämte[n] Verhöhnung alpiner Traditio-
263
Vgl. TH, S. 127 – 138.
TH, S. 64.
265
TH, S. 81.
266
TH, S. 103.
267
268
TH, S. 120.
82
264
nen“269, wird von den Kindern gejagt und von den Erwachsenen verprügelt.
Spätestens als er sich wehrt, sind seine Tage gezählt. Während der Neger als
klassisches Feindbild leicht einzuordnen ist, bietet der Heimkehrer Anlass für
Verwirrung. Der Mensch, der hier nach Hause zurückkehrt, ist genauso rätselhaft wie seine Absichten im Dorf. Ein Dandy mit Vorliebe für teure Anzüge und
extravagantes Schuhwerk. In der Literatur ist der Dandy eine kaum jemals vorbildhaft dargestellte Figur. Auch hier muss man sich fragen, wie groß der Unterschied zwischen Dandy und ingroup ist. Denn ist eine Person, die einen Afroamerikaner zu Provokationszwecken in die Landestracht steckt und sich von
ihm den Rücken waschen lässt, nicht auch des Rassismus verdächtig?
Der Dandy steht seiner Umwelt gleichgültig gegenüber und legt vor allem Wert
auf äußere Eleganz, der Schein ist ihm wichtiger als das Sein.270
Der Typus des Heimkehrers, der tendenziell nach einer Wiederaufnahme in die
Gemeinschaft strebt, findet sich hier im Typus des Dandys repräsentiert, der
keine Interessen für provinzielle soziale Systeme hegt. Die zwei auf den ersten
Blick unvereinbaren Typen weisen jedoch eine Gemeinsamkeit auf: Die Suche
nach der eigenen Identität. Denn es ist nur eine Maske, die sich der Heimkehrer
verpasst hat, um die eigene Vergangenheit zu verdrängen: „Er ist jemand, der
vor seiner Vergangenheit flüchtet und versteht, dass das nicht klappt. Das Dandyhafte ist ja auch nur ein Versuch, sich eine Identität zu verpassen.“271
So rätselhaft wie die Figur sind auch die Gründe für die Rückkehr. Die Frage
nach den Beweggründen wird, zugunsten der Aufrechterhaltung der Spannung,
erst spät beantwortet. Anfangs erscheint sie nicht als eine existentielle Notwendigkeit, eine Krise des Protagonisten lässt sich vordergründig nicht erkennen.
Der Entschluss zur Heimkehr fiel spontan und unerwartet: „Ich muss dir sagen,
dass ich nie ernsthaft erwogen habe zurückzukommen, trotz allem, was mir in
Amerika passiert ist. Aber jetzt denke ich, es ist nun einmal das einzige Zuhause, das ich je hatte.“272
Der Romantitel suggeriert es und zu Beginn scheint es auch, als würde das
Haus im Zentrum der Heimkehr stehen. Die fatale Verbindung der Hauptfigur
269
TH, S. 125.
271
272
TH, S. 54.
270
83
mit diesem wird dargelegt: „Das Haus der Kindheit überlagert alle Häuser, die
man in seinem späteren Leben betritt. […] Ich bin mit diesem Haus verwachsen. Mit seinem Geruch, mit seiner Kälte und mit seiner Hässlichkeit.“273
Wie Daemmrich/Daemmrich anmerken, steht das Haus als Motiv in enger Verbindung mit dem Motiv der Heimkehr als Zeichen für eine Veränderung im Leben der Figuren, und kann sich unter Umständen auch zum Gegenspieler des
Handlungsträgers entwickeln. Im Betrachten eines Hauses kann sich eine Person kritisch mit der eigenen Vergangenheit auseinandersetzen.274 Diese Funktionen erfüllt das Haus auch im Roman. Mit dem Betreten des Hauses, das im
ersten Kapitel nur von außen betrachtet wurde, verdichten sich die Erinnerungen an die schreckliche Kindheit und die Absichten des Heimkehrers erfahren
eine konkretere Gestaltung: „Das muss alles raus, sage ich. Ich will ein Haus
ohne Vergangenheit und ohne Möglichkeit, sich darin eine Zukunft vorzustellen,
verstehst du?“275
Auch anhand dieser Passage wird ersichtlich, dass sich die Heimkehr hier jeglicher Deutung verweigert. Die alten gespeicherten Muster lassen sich nicht über
den Text legen. Zumindest lässt sich erahnen, dass Veränderungen stattfinden
sollen. Veränderungen, die der Heimkehrer initiiert und die wohl mit seiner Vergangenheit zusammenhängen. Das Auslöschen der Vergangenheit mag plausibel erscheinen, doch ein Haus ohne Zukunft? Dies wäre dann ein Haus nur für
einen Augenblick, für einen Moment. Erst gegen Ende von Kapitel zwei klärt
sich auf, um welchen Moment es sich dabei handelt:
Nach dem Aufschlag des Leichnams am Boden war die Stille im
Zimmer atemberaubend. Nichts war zu hören, kein Vogel und kein
Wind, kein Knacken der Äste in den Bäumen, kein Auto von der fernen Hauptstraße, keine Stimmen in den Wänden. Ich hörte nicht
einmal mein Herz schlagen oder das Blut in den Ohren rauschen, es
war, als wäre das Zimmer aus der Welt geschleudert worden.276
Hier verbindet sich das Motiv der Heimkehr mit dem, laut Autor einzigen durchgängigen Motiv des Textes, also dem Leitmotiv.277 Die Suche nach diesem
273
TH, S. 16 – 17.
275
TH, S. 45.
276
TH, S. 67 – 68.
277
84
274
Moment der Stille wurde zum Lebensinhalt des Protagonisten, ein aussichtsloses Unterfangen, egal ob im schalltoten Raum des Hauses in Louisiana oder
auf einem Tafelberg in Ohio.278 Somit erscheint die Rückkehr als letzte Hoffnung, die Stille wenigstens am Ort des Verbrechens noch einmal zu erleben.
Dazu muss zuerst der Gegenspieler, das Haus selbst ausgeschaltet werden,
denn „dieses Haus wird zu deinem Gefängnis, sobald du es wieder betrittst. Es
ist, wie soll ich es sagen, es ist, als würdest du in einem Geflecht aus Erinnerungen hängen bleiben, es sei denn, und jetzt hör mir gut zu, du bringst die
Kraft auf, alles zu zerstören.“279
Die Herausforderung, die hier an den Rezipienten gestellt wird, ist die Verweigerung konventioneller Heimatdefinitionen. Um Heimat und Identität zu finden,
benötigt es einen konkreten Raum und vor allem auch soziale Beziehungen.
Der Dandy in Zimmermanns Roman verweigert sich von Beginn an jeglicher Interaktion mit der ingroup und zieht sich in sein Haus zurück: „Mach aus dir eine
Insel, hörst du? Gibt es einen edleren Anspruch an sich selbst?“280 Das Haus,
als hermetisch abgeriegeltes Territorium, ist längst nicht mehr nur Wohnraum,
es ist eine Festung und Provokation für die Dorfbewohner. Die Funktion des
Motivs nach Daemmrich/Daemmrich ist klar: hier findet eine Abrechnung mit der
Heimat statt. Der Heimkehrer positioniert sich bewusst außerhalb der Gemeinschaft. Das Heimkehrmotiv erhält eine neue Verlaufsmöglichkeit, die sich mit
herkömmlichen Schemata nicht überschneidet. Die Heimat des Dandys ist nicht
von dieser Welt. Der Krieg gegen das Dorf ist der letzte Akt im Kampf mit einer
Welt, an der er letztendlich zugrunde gegangen ist. Die Heimkehr ist gescheitert
und endgültig: „Der Erzähler verharrt im Innenraum der Stille wie in einem
Grabmal. Die Welt wird ihn nicht mehr sehen.“281 Die Stille ist zurück, wird aber
zur Qual:
Doch jetzt, unter der nackten Glühbirne, bist du allein wie nie. [...]
Vielleicht ist die Stille eine Art Phantomschmerz, eine Erinnerung an
die Qual vielstimmiger Weltwahrnehmung, was auch immer. Tatsa-
278
Vgl. TH, S. 66 – 73.
TH, S. 90 – 91.
280
TH, S. 188.
281
279
85
che ist, dass die Stille einem den Atem raubt. Nichts ist beklemmender als die anwesend empfundene Abwesenheit von Geräusch.282
Trotz dieses Endes entspricht „Das tote Haus“ von allen im Rahmen dieser Arbeit behandelten Werken am ehesten der klassischen Heimkehrergeschichte.
Die Zeit vor dem Weggehen, die Zeit in der Fremde und die Zeit nach der
Heimkehr werden geschildert, zwar nicht lückenlos, aber die wichtigsten Episoden werden erwähnt. Die Krise des Protagonisten und die Veränderungen in
der Heimat werden ebenso thematisiert. Die Abschiedsszene verschweigt uns
der Ich-Erzähler, begründet liegt dies im fluchtartigen Verlassen der Heimat.
Dass eine Lösung der Probleme und Aufnahme in die Gemeinschaft nicht erfolgen kann, liegt in den, dem Genre der Anti-Heimat-Literatur inhärenten Charakteristiken begründet.
Das Heimkehrmotiv weist in diesem Werk auch den unkonventionellsten Verlauf
auf. Es löst einen Handlungsablauf aus, der im Vorhinein nicht absehbar ist und
wesentlich zum Spannungsaufbau beiträgt. In Kombination mit anderen Motiven
(Dandy, Haus) ergeben sich Konstellationen, die keinen bekannten Mustern zugeordnet werden können und somit auch keine Voraussagen für den weiteren
Handlungsverlauf zulassen. So manches bleibt rätselhaft und auch das Ende ist
mehr als unkonventionell. An den traditionellen Heimatroman erinnert die
ingroup-outgroup-Konstellation, wobei man dem heimkehrenden Dandy nicht
immer mit Sympathie begegnen kann. Bei Zimmermann wird die Heimat zu einem Ort, um den zu kämpfen es sich nicht mehr lohnt. In seiner Kärntner Topographie aus „Einsamkeit, Dunkelheit, Liebesentzug, Hass, Selbstzerstörung“283
und Gewalt erscheint es a priori unmöglich Heimat zu finden. Nur eine totale
Destruktion der alten Kulissen und ein gleichzeitiges Verharren am Ort des
Schreckens können den gewünschten Gefühlszustand noch einmal herstellen.
Dies jedoch um den Preis der eigenen Existenz. „Das tote Haus“ sollte kein Anti-Heimat-Roman werden und geht in seiner Drastik auch über das Genre hinaus. Diese beklemmende Verdichtung und Überzeichnung autobiographischer
Momente könnte man als eine Non-Heimat-Literatur bezeichnen, die jeglichen
Heimatbegriff von vornherein negiert.
282
283
86
TH, S. 188 – 189.
Besonders drastisch zeigt sich, dass es Heimat ohne soziale Beziehungen nicht
geben kann. Ein Territorium alleine, sei es Manhattan, der Bayou oder das verzauberte Zimmer, ist zuwenig. Die Kindheit, die der Protagonist nach seiner
Heimkehr noch einmal ausführlich reflektiert, war begleitet von negativen Emotionen, von nicht vorhandener Kommunikation und von einer nicht vorhandenen
Bindung an die Familie. Geborgenheit und Heimat konnte der Junge nicht erfahren. Für den Heimkehrer bietet sich somit von vornherein keine Möglichkeit,
an die Heimat der Kindheit anzuknüpfen. Die ersten Sozialisationserfahrungen
wirken sich auf das gesamte spätere Leben aus: „Diese Prägungen schleppt
man ein Leben lang mit sich – und auch wenn sich die Lebensumstände vollkommen ändern, erste Erfahrungen mit Einsamkeit, Dunkelheit, Liebesentzug,
Hass, Selbstzerstörung bleiben ziemlich unberührt.“284
An dieser Stelle sei noch einmal Schlink zitiert: „Die Erinnerungen machen den
Ort zur Heimat, die Erinnerungen an Vergangenes und Verlorenes, oder auch
die Sehnsucht nach dem, was vergangen und verloren ist,...“285 „Das tote Haus“
bietet keinen Platz für sentimentale Erinnerungen, hier wird Heimat wirklich zu
einem utopischen Begriff, die Heimkehr zu einer Selbstaufgabe, die in der Auslöschung der eigenen Existenz ihr Ende findet.
10
Funktionen des Heimkehrmotivs
Welche Erkenntnisse ergeben sich nun aus der Betrachtung des Heimkehrmotivs in den obigen vier Anti-Heimat-Romanen? Dieses abschließende Kapitel
gliedert sich in drei Teile, in denen die Erkenntnisse zusammengefasst und
Verbindungen zwischen dem theoretischen und interpretatorischen Teil hergestellt werden sollen. Der erste Teil dreht sich um die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der vier Motivverläufe. Es soll versucht werden, das Spezifische des
Heimkehrmotivs in den jeweiligen Werken zu eruieren und dessen erzähltechnische Funktion(en) herauszuarbeiten. Natürlich kann eine Analyse von nur vier
Werken nicht den Anspruch auf Allgemeingültigkeit erheben, die Auswahl von
284
285
87
Werken aus vier Jahrzehnten sollte es aber ermöglichen, Aussagen in Bezug
auf eventuell vorhandene Konstanten und Kontinuitäten zu treffen. Es soll also
versucht werden, Konstanten und Variablen zu definieren. Als Referenzpunkt
dienen stets die Verläufe der klassischen Heimkehrergeschichte, sowie die traditionelle Heimatliteratur, als deren Teilgebiet die Anti-Heimat-Literatur auch
bezeichnet werden kann. Die Divergenz beziehungsweise die Ähnlichkeit zu
diesen Genres weist auf den Grad der Innovation (beziehungsweise Epigonalität) hin. Die im Theorieteil dargestellten Charakteristika von Motiven werden in
Bezug zu den spezifischen Ausprägungen des Heimkehrmotivs in den Werken
von Fritsch, Innerhofer, Menasse und Zimmermann gesetzt.
Der zweite Teil wird sich mit den in Kapitel zwei diskutierten Heimatkonzepten
und deren Entsprechungen im Analyseteil beschäftigen. Dabei steht eine
genauere Betrachtung der individuellen Heimkehrerschicksale im Vordergrund.
Leitfragen für das Auffinden eines werkübergreifenden Heimatkonzeptes sind
die Aspekte der Identität der Heimkehrer und deren Krisen, die Suche nach
Heimat, die Sozialisation vor allem in der Kindheit und die nach der Heimkehr
angewandten Strategien. Es stellt sich die Frage, ob es ein bestimmtes Heimatkonzept gibt, das vermittelt wird, und, wenn ja, wodurch es sich definiert.
Grundlegende Frage dabei ist, ob es grundsätzlich möglich ist, Heimat zu finden.
Abschließend soll das Motiv der Heimkehr in Bezug zum Genre gesetzt werden.
Die Figuren der Anti-Heimat-Literatur zeichnen sich in erster Linie durch eine
Tendenz zur Flucht aus. Zu untersuchen ist daher, welche Funktion das Heimkehrmotiv in einem Anti-Heimat-Roman einnehmen kann, welchen Beitrag es in
Hinblick auf die dem Genre immanenten Grundaussagen und -absichten leistet.
Auch der Blick auf die ingroup, wie sie sich dem Heimkehrer präsentiert, soll
hier diskutiert werden.
88
10.1
Erzähltechnisches Konzept des Heimkehrmotivs
Motive definieren sich dadurch, dass sie eine epische Handlung auslösen. Welchen Stellenwert diese Handlung im Werk einnimmt, hängt davon ab, ob das
Motiv als Kern- oder Rahmenmotiv verwendet wird. In Bezug auf die diskutierten Werke lässt sich für drei der vier eine eindeutige Verwendung als Kernmotiv
feststellen. Felix Golub kehrt aus der Kriegsgefangenschaft in die Kleinstadt zurück, Hans-Peter Lambrecht und Zimmermanns namenloser Dandy finden sich
an den Orten ihrer Kindheit wieder. Durch die Heimkehr wird die Handlung erst
in Gang gesetzt, im Zentrum der Werke steht die Zeit nach der Heimkehr. So
etwa wechseln sich in „Fasching“ die Abschnitte der Vergangenheit und Gegenwart zwar ab, die erzählte Zeit der Heimkehr umfasst jedoch nur vier Tage,
welche dementsprechend ausführlicher geschildert werden. „Der Emporkömmling“ als lineare Erzählung streift die Ereignisse der Vergangenheit nur zu Beginn, indem Lambrecht über sein Scheitern als Student berichtet und seine Abneigung gegen die Stadt artikuliert, von Roman Gilanians Zeit in Brasilien erfährt der Leser nur durch Träume und Textfragmente, „Das tote Haus“ setzt ein
mit der Ankunft im Dorf und streift die Vergangenheit in durch die Heimkehr
ausgelösten ausführlichen Reflexionen. Insofern löst das Heimkehrmotiv nicht
nur Handlung aus, sondern auch einen Reflexionsprozess, der die Vergangenheit beziehungsweise Kindheit zum Thema hat. Diese Rückblicke sind auch
Voraussetzung für den Vergleich von Vergangenheit und Gegenwart.
Die Heimkehrer sind zugleich auch die Hauptfiguren in den Werken, dementsprechend große Berücksichtigung findet die Heimkehr im Romangeschehen.
Im Falle von Roman Gilanian kann das Heimkehrmotiv nur als Rahmenmotiv
bezeichnet werden, da es zwar die Handlung einer von zwei Ebenen auslöst,
zur anderen Ebene, den Geschehnissen in und um das Dorf Komprechts, jedoch nur indirekte Bezüge aufweist. Roman ist die Hauptfigur des Romans, jedoch grenzt sich seine Stellung weniger klar von den anderen Figuren ab, er ist
weniger als Hauptfigur, denn als primus inter pares zu sehen. Dementsprechend gestaltet sich die Erzählperspektive. Die Heimkehr als Kernmotiv bedingt
die Darstellung in der Ich-Form, das Geschehen präsentiert sich aus dem
89
Blickwinkel der Heimkehrer, wird die Heimkehr nur als Rahmenmotiv verwendet, bestreitet ein auktorialer Erzähler den Großteil des Romans.
Motive verbinden verschiedene Ebenen miteinander. Im konkreten Fall des
Heimkehrmotivs fällt die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart
auf. Aus der Situation der Protagonisten ergibt sich ein Vergleich zwischen der
Zeit vor und nach der Heimkehr.
Herkömmliche Heimkehrergeschichten legen den Schwerpunkt auf die Veränderungen, die im Laufe der Zeit stattgefunden haben. In den behandelten Werken dient die Heimkehr vor allem dazu, Kontinuitäten aufzuzeigen. Felix etwa
erfährt spätestens am Heimkehrerball, dass die Gesinnung der Bevölkerung
sich nicht geändert hat, dass er nach wie vor als Verräter gebrandmarkt ist,
Hans-Peter Lambrecht muss sich weiterhin die nationalsozialistischen Heldentaten seines Stiefvaters anhören, Roman Gilanian landet physisch wie psychisch in der „Gerümpelkammer seiner Kindheit“286 und auch der Dandy muss
feststellen: „Es wird schwierig, sage ich. Es hat sich nichts verändert.“287 Im
Gegensatz zu den Veränderungen, die Heimkehrern in der Regel zu schaffen
machen, sind es die Kontinuitäten, die Probleme bereiten. Nur bei Innerhofer
zeigt sich auch die Problematik, die durch Veränderungen ausgelöst wird. Lambrecht muss erkennen, dass sich Dorf und Haus der Kindheit in eine Richtung
verändert haben, die es ihm schwer macht, sich in seine alte Umgebung wieder
einzufinden. „Von einer Heimkehr konnte jedenfalls nicht die Rede sein“288, lautet das ernüchternde Resümee.
Das Heimkehrmotiv findet sich in allen Epochen der Literaturgeschichte. Als älteste und auch bekannteste Variationen gelten die Odyssee und das Gleichnis
vom Verlorenen Sohn aus der Bibel. Das Thema Heimkehr ist untrennbar mit
Assoziationen zu diesen beiden Darstellungen verbunden. Auch die der in dieser Arbeit analysierten Schicksale laden stellenweise dazu ein, Vergleiche mit
den alten Beispielen zu ziehen. Lambrecht vergleicht sich selbst mit Odysseus
und bezeichnet seinen Weg in die Redewelt als Irrfahrt. Roman Gilanians
Rückkehr in den Schoß der Mutter verleitet zu einem Vergleich mit der Ge286
Holler, in: Bartsch (Hg.) 2004, S. 29.
TH, S. 120.
288
DE, S. 56.
90
287
schichte aus dem Lukasevangelium, und der Dandy irrt lange Jahre in den USA
herum, bevor ihn seine Heimkehr, so wie Odysseus, nicht „zu einem Gefühl der
Geborgenheit, sondern unmittelbar in den Krieg“289 führt. Mehr als eine entfernte Verbindung lässt sich bei weiterer Lektüre jedoch nicht herstellen, zu sehr
brechen die Verläufe der Heimkehrer mit denen ihrer Vorbilder. Ein Happy End
findet nicht statt. So wie Odysseus und der Verlorene Sohn irren die vier Hauptfiguren suchend in der Fremde umher, um letztendlich den Weg in die Heimat
einzuschlagen. In diesen Übereinstimmungen erschöpfen sich die Gemeinsamkeiten, bekannte Heimkehrschemata können nicht auf die Texte angewandt
werden. Orientiert sich der Rezipient an bekannten gespeicherten Mustern, erfährt er im Laufe der Lektüre eine Enttäuschung und ist dazu gezwungen, das
Heimkehrmotiv neu zu deuten. Besonders in „Fasching“ war dies eine Herausforderung, die Ablehnung und Fehlinterpretationen hervorrief. Mehr als ein
schemenhaftes Auftauchen bekannter literarischer Vorbilder kann also nicht
festgestellt werden. Das Heimkehrmotiv in der Anti-Heimat-Literatur schlägt von
Beginn an einen eigenständigen Weg ein, wie auch die folgenden Besonderheiten zeigen.
Definitiv handelt es sich in keinem Fall um herkömmliche Heimkehrergeschichten. Dazu müssten die Zeit vor dem Weggehen und die Zeit in der Fremde ausführlicher dargestellt werden. Zwar hat das Heimkehrmotiv eine Schaltfunktion
zwischen Vergangenheit und Gegenwart inne, durch die nur bruchstückhafte
Darstellung der Vergangenheit wirft die Rückkehr jedoch Fragen auf. Denn nur
eine Kenntnis der Zeit in der Fremde kann zum Verstehen der Beweggründe für
die Heimkehr führen. Gerade diese Beweggründe sind es, die, mit einer Ausnahme, nur unzureichend erklärt werden.
Gemeinsam ist allen vier Heimkehrern, dass sie sich in einer mehr oder weniger
stark ausgeprägten psychischen Krisensituation befinden. Felix Golub steht als
mittelloser, entlassener Kriegsgefangener vor dem Nichts, Lambrecht wird geplagt von Selbstmordgedanken, Roman Gilanian leidet unter Alpträumen und
einer unglücklichen Beziehung und den Dandy quält die erfolglose Suche nach
der Stille, die ihn ruhelos umherwandern lässt. Diese Krisen verlangen nach ei289
91
ner Lösung, es ist jedoch nur in einem Fall annehmbar, dass eine Heimkehr
Besserung verschaffen könnte. Lambrechts Rückkehr ist schlüssig begründet,
er erhofft sich von einer Rückkehr in die Arbeitswelt eine Bewältigung seiner
Krise, er akzeptiert sein Scheitern in der Stadt. Lambrecht erscheint die Welt
der körperlichen Arbeit als eine Möglichkeit zur Identitätsfindung und er kann
das auch aus seiner Biographie begründen, da er schon einmal Arbeiter war.
Was Felix Golub betrifft, so gestaltet sich seine Situation etwas anders. Wohl
mag die Aussicht auf eine selbständige Existenz als Fotograf hoffnungsvoll erscheinen, objektiv betrachtet aber kann sein Unternehmen angesichts seiner
Vergangenheit und der Struktur der ingroup nur scheitern. Felix jedoch ignoriert
die negativen Vorzeichen und bezahlt dafür mit seinem Leben. Ebenso wenig
nachvollziehbar ist die Heimkehr bei Roman Gilanian, der bis zur Abreise eine
starke Abneigung für die Provinz empfindet und trotzdem, ohne zu überlegen,
fluchtartig aus Brasilien abreist. Der Dandy kehrt aufgrund einer Erbschaft zurück, ohne einen längeren Aufenthalt geplant zu haben, das Ziel der Suche erscheint zudem bis zum Schluss rätselhaft, da es ein sehr abstraktes ist.
Aus der mangelnden Begründung für die Heimkehr ergibt sich ein besonderes
Spannungsmoment. Sofern es sich nicht um eine Heimkehr im Triumph handelt, birgt das Motiv in sich bereits genug Konfliktpotential. Auch herkömmliche
Heimkehrergeschichten, die eine nachvollziehbare Begründung für die Heimkehr liefern, beinhalten Spannung. In den konkreten drei Fällen, die auf eine
derartige Begründung verzichten, bewirkt dies eine Steigerung der Spannung.
Der Rezipient wird durch eine unschlüssige Begründung zu Widerspruch und
durch unklare Absichten zum Reflektieren über die weiteren möglichen Verlaufsformen angeregt. Am deutlichsten zeigt sich dies in „Fasching“.
Doch nicht nur unklare Ausgangssituationen bedingen Spannung. In weiterer
Folge tragen die Verläufe der Heimkehr zur Erhöhung dieser bei. Es sind die
unterschiedlichen Lösungsmöglichkeiten, die einem Motiv Spannung verleihen.
Je unklarer die Ausgangssituation beziehungsweise die Absichten, desto höher
die Spannung. Die Verläufe der vier Werke zeigen in drei Fällen starke eskalatorische Tendenzen. Anstelle einer Annäherung an die ingroup beziehungsweise einer Verbesserung der Situation kommt es zu einer sukzessiven Verschärfung der Problematik.
92
Der Leser sieht bei Fritsch eine Hauptfigur, die mit jedem Kontakt mit der Bevölkerung eine Stufe höher als zuvor angefeindet wird, und bei Zimmermann
eine Figur, die sich in einem zur Festung umgebauten Haus gegen die Angriffe
der Dorfbevölkerung, die zudem seinen Begleiter auf dem Gewissen hat, schützen muss. In beiden Fällen führt die Heimkehr in den Tod. Eine Steigerung in
ein anderes Extrem sieht der Leser bei Roman Gilanian. Sein psychischer Verfall schreitet stetig voran, die Lösung liegt im abermaligen Verlassen der Heimat. Dieselbe Lösungsstrategie wendet Lambrecht an, der seiner Heimat ebenfalls den Rücken kehrt. Der eskalatorische Verlauf in „Der Emporkömmling“
zeigt sich abgeschwächt, denn vorübergehend kann sich Lambrecht sogar über
eine Verbesserung seiner Situation freuen.
Heimkehr in die Anti-Heimat führt zu einer Eskalation anstelle einer Annäherung, mit den Optionen Tod oder Flucht als Endpunkte. Heimatliteratur nimmt
die Spannung aus dem Konflikt zwischen Heimkehrer und ingroup, der Verlauf
ist jedoch klar vorgezeichnet, der Ausgang vorhersehbar. Der typische Heimkehrer ist ein gescheitertes Individuum, das sich seinen Platz in der Heimat
wieder erkämpfen muss. Dies ist nur möglich, indem die Werte der ingroup angenommen werden. Das Scheitern wird als Beweis für die Negativität der
Fremde geführt. Wenn einer heimkehrt, läuft „sofort alles zusammen und verbreitet[e] die Nachricht, daß die oder der gescheitert sei.“290 Je fremder der
Heimkehrer, desto größer die Feindseligkeit. Dies wird jedoch in der Heimatliteratur zugunsten der ingroup ausgelegt, da diese die allgemeingültigen Werte
verkörpert. Ein mehr (Lambrecht) oder weniger (Gilanian) offensichtliches
Scheitern (auch Golub ist gescheitert, er ist nicht in der Lage sich aus eigener
Kraft eine Existenz aufzubauen) verbindet auch die Figuren der Anti-HeimatLiteratur. Im Gegensatz dazu wird jedoch nicht damit einhergehend die Fremde
dafür verantwortlich gemacht (wieder muss Lambrecht hier etwas anders bewertet werden, denn er schiebt die Schuld an seiner Misere dezidiert auf die
Stadt, die Universität und die Wissenschaft und idyllisiert in weiterer Folge die
Heimat). In der Anti-Heimat-Literatur werden die klaren Grenzen aufgeweicht.
Während die ingroup negativ dargestellt wird, werden die Heimkehrer sehr ambivalent beschreiben, was eine Identifikation erschwert. Die Bewertung Felix
290
Innerhofer 1994, S. 53.
93
Golubs beschäftigt die Literaturwissenschaft bis in die heutige Zeit, Roman
Gilanian evoziert maximal Mitleid, besondere positive Eigenschaften lassen sich
nicht erkennen. Auch die Person des Dandys wirft Fragen auf. Er verhält sich
arrogant und provokativ und lässt sich von einem Schwarzen, den er als Neger
tituliert, bedienen. Nur in Innerhofers Erzählung lädt die Hauptfigur durchwegs
zur Identifikation ein, im Gegenzug wird die ingroup jedoch ebenfalls stellenweise sehr positiv dargestellt. Neben der widersprüchlichen Charakterisierung der
Heimkehrer ist deren Passivität ein weiteres verbindendes Merkmal. In keinem
der vier Fälle lässt sich eine aktive Auseinandersetzung mit der Umwelt feststellen. Felix Golub, als einer, „der alles mitmacht und mit sich geschehen lässt,“291
liefert sich willenlos den Schikanen der ingroup aus, Lambrecht resigniert frühzeitig angesichts der sich zeigenden Verhältnisse, Roman versinkt in seiner
Depression, aktiv ist nur seine Kamera, und der Dandy legt von Beginn an keinen Wert auf konstruktive Interaktionen. Diese Passivität kann als Ursache der
eskalatorischen Verläufe gesehen werden. Wer sich nicht wehrt, lässt den Entwicklungen freien Lauf.
Die bis hierher definierten erzähltechnischen Funktionen ermöglichen es, für
das Heimkehrmotiv in der Anti-Heimat-Literatur einen schematischen Verlauf
festzulegen: Herkömmliche Heimkehrschemata sind nicht auf die Texte anwendbar, was den Erwartungshorizont der Rezipienten erweitert, die Heimkehr
erfolgt aus nicht vollständig nachvollziehbaren Gründen, eine Behebung der
Krise scheitert am Widerstand der ingroup und an der eigenen Passivität, das
durch die Rückkehr ausgelöste Handlungsgefüge zeichnet sich durch eine sukzessive Eskalation der Ereignisse aus, was die schon zu Beginn manifeste Krise der Protagonisten weiter verschlimmert. Eine Lösung der Probleme kann nur
durch ein abermaliges Weggehen erfolgen, ansonsten führt die Heimkehr in
den Tod.
Welche Grundtendenz zeigt das Heimkehrmotiv in der Anti-Heimat-Literatur?
Anlass zu Optimismus und Hoffnung auf Lösung der Probleme oder Kritik an
291
94
Berger, in: Alker/Brandtner (Hg.) 2005, S. 74.
beziehungsweise Abrechnung mit der Heimat? Felix Golub und Hans-Peter
Lambrecht verfolgen mit ihrer Heimkehr ersteres Ziel. Felix sieht in der Übernahme von Raimunds Geschäft die Möglichkeit endlich zur Ruhe zu kommen
und ein unspektakuläres Leben als Fotograf und Kleinbürger zu führen. Für
Lambrecht ist klar, dass er nur über die Arbeit wieder zu sich selbst finden
kann. Die Erwartungen an die Heimkehr werden nach kurzer Zeit enttäuscht.
Beide Figuren beharren jedoch auf ihren Illusionen und versuchen, über die
Realität hinwegzusehen. Für Felix bedeutet dies, im grausamen Spiel, das die
Stadtbevölkerung mit ihm spielt, mitzumachen, Lambrecht schafft sich eine Sozialutopie der Arbeitswelt, die nicht auf realen Gegebenheiten basiert. Trotz
dieser Strategien wird offensichtlich, dass durch die Heimkehr (gezwungenermaßen) eine kritische Betrachtung der Heimat erfolgt, die ursprüngliche Tendenz kehrt sich ins Gegenteil um. In den Romanen von Menasse und Zimmermann findet von Beginn an eine Abrechnung mit der Heimat statt. Roman sieht
seine Vorurteile gegenüber dem Landleben bestätigt, er kann sich mit der geänderten Lebenseinstellung seiner Mutter nicht identifizieren. Die Geschehnisse
in Komprechts irritieren ihn, seine Wahrnehmung stößt mehr und mehr an ihre
Grenzen. Am deutlichsten zeigt sich die Tendenz bei Zimmermann. Der Ort der
traumatischen Kindheit präsentiert sich unverändert, der Dandy kann nicht einen positiven Aspekt an der alten Heimat entdecken und begibt sich bereitwillig
in eine provokative Angriffshaltung. Bei Fritsch und Innerhofer sind die Absichten der Protagonisten deutlicher herausgearbeitet, ebenso die Grundtendenz.
Menasse und Zimmermann verweigern eine Darstellung der Ziele ihrer Figuren,
die Tendenz des Motivs zeigt sich dementsprechend erst später, dafür aber
umso deutlicher. Somit lässt sich für alle vier Werke eine Verwendung des Motivs entsprechend der zweiten Variante nach Daemmrich/Daemmrich konstatieren, eine ursprünglich anders intendierte Darstellung erweist sich spätestens
nach der Ankunft in der Heimat als unhaltbar. Dies entspricht auch dem oben
dargestellten Verlauf, der ein Happy End nicht vorsieht.
Abschließend sei noch auf eine letzte interessante Eigenschaft des Heimkehrmotivs in den konkreten Fällen hingewiesen. Motive als relativ ungebundene
Textelemente stehen stets in Verbindung mit anderen Themen oder Motiven.
95
Aus diesen Beziehungen ergeben sich Vereinfachungen oder Spannungsverstärkungen für die Rezeption. Unbestritten steht das Heimkehrmotiv in der AntiHeimat-Literatur in Verbindung mit dem Thema der Suche nach Heimat respektive Identität. Die Identitätskrisen und die Heimatlosigkeit der Protagonisten (ersichtlich anhand deren „Irrfahrten“) sind offensichtlich. Es lässt sich daher sagen, dass auch in der Anti-Heimat-Literatur das Motiv in seiner ureigensten
Verwendungsform zur Anwendung kommt.
Es gäbe durchaus noch andere Möglichkeiten, die Heimkehrer könnten als
starke Persönlichkeiten zurückkehren, um ihren Lebensabend geruhsam ausklingen zu lassen, oder aus familiären Gründen etc. Die Verbindung mit den
Themen Identitäts- und Heimatsuche ist eine durchaus konventionelle, die im
Gegensatz zu den darauf folgenden untypischen Verläufen steht. Erzähltechnisch bewirkt diese Verbindung mit den klassischen an die Heimkehr gekoppelten Themen einen, jedoch nur vordergründigen, erleichterten Zugang zum Text.
Durch die Koppelung an die Themen Identität und Heimatsuche wird der Rezipient dazu verleitet, Prognosen über das weitere Verhalten der Figuren abzugeben. Diese erweisen sich jedoch im weiteren Verlauf als unhaltbar, da sich
das Motiv nicht den erwarteten Verläufen entsprechend gestaltet.
10.2
Heimat – eine Utopie?
In Kapitel zwei wurden verschiedene Heimatkonzepte mit soziologischem, psychologischem oder philosophischem Hintergrund angeführt. Als gemeinsame
Konstante in diesen Konzepten wurde die wichtige Rolle der Kindheit definiert.
Die Grundlage der späteren Identität wird in der Kindheit gelegt. Von größter
Wichtigkeit ist dabei die Bindung an die Mutter, die Primärsozialisation. Es überrascht, wie ähnlich sich die vier Heimkehrer in Bezug auf ihre Kindheit sind. Allen gemeinsam sind traumatische Erfahrungen, denen in den Romanen ein unterschiedlich ausführlicher Exkurs gewidmet ist. Über Felix Golubs Kindheit
lässt sich nicht viel sagen, die Fakten lassen jedoch Rückschlüsse auf die Problematiken seiner Kindheit zu. Felix ist ein uneheliches Kind eines „Schlawi-
96
ners“292, die Mutter hat sich kurz nach der Geburt das Leben genommen und so
wuchs er bei einer autoritären und fanatisch nationalsozialistischen Tante auf.
Lambrecht hat sich Jahre vor seiner Rückkehr von seiner Familie losgesagt.
Seine Unehelichkeit und die frühe Trennung von der Mutter, die ihn an den Hof
seines Vaters verfrachtete, sind Fakten, die sich aus der Lektüre der HollTrilogie ergeben. Auf Romans schwierige Mutterbeziehung wurde bereits ausführlich eingegangen, ebenso auf die traumatische Kindheit des Dandys. Die
Tatsache, dass er seine Eltern getötet hat, unterstreicht die Tragik seiner Kindheit und kann als verzweifelter Akt zur Befreiung aus den quälenden Verhältnissen gewertet werden. Offensichtlich konnten die Figuren keine Kindheit genießen, die ihnen Sicherheit für die weitere Entwicklung vermittelt hätte. Nicht vorhandene oder problematische Mutterbeziehungen können gravierende Folgen
für die Kinder haben. Burger meint dazu: „Heimat ist eine Verlustanzeige. Ein
Gang zu den Müttern.“293 Diese Aussage betont den Zusammenhang zwischen
Heimat und Kindheit beziehungsweise Identität und Mutterbindung. Wer die
Heimat sein Leben lang sucht, sehnt sich insgeheim nach seiner nicht vorhanden gewesenen Mutter. Auf die prägende Rolle früher Kindheitserfahrungen
weist auch Peter Zimmermann hin, wenn er feststellt, „dass man in grundlegenden Dingen immer das Kind ist, [...] auch wenn sich die Lebensumstände vollkommen ändern, erste Erfahrungen mit Einsamkeit, Dunkelheit, Liebesentzug,
Hass, Selbstzerstörung bleiben ziemlich unberührt.“294
Heimat benötigt als „conditio sine qua non“295 ein fixes Territorium. Ein territorialer Heimatbegriff findet vor allem in der traditionellen Heimatliteratur seine Anwendung. Dort erfolgt eine strikte Differenzierung zwischen Gut und Böse aufgrund räumlicher Determinanten. Ein territorialer Heimatbegriff lässt keine Integration von Fremden zu, sondern bewirkt rassistische Verhaltensmuster. Territorialität alleine ist jedoch zuwenig für ein gelungenes Entstehen von Heimatgefühlen. Von großer Bedeutung sind die funktionierenden sozialen Beziehungen zur Umwelt. Denn erst durch diese erhält der geographische Raum die nö-
292
FA, S. 189.
Burger, Rudolf, zit. n. Hoffmann-Ostenhoff, in: Bartsch (Hg.) 2004, S. 169.
294
295
Greverus 1972, S. 25.
293
97
tigen emotionalen Bindungen.296 Von der Kindheit deshalb nun zur Gegenwart
der Heimkehrer. Felix Golub und Hans-Peter Lambrecht setzen große Hoffnungen in ihre Rückkehr, wobei sie von einem primär territoriumsbezogenen Heimatkonzept ausgehen. Beide glauben, mit der Ankunft in der Stadt beziehungsweise in Dorf und Fabrik ihre Probleme gelöst zu haben. Die Wichtigkeit
von sozialer Interaktion wird nicht bedacht. In weiterer Folge verschließt sich
Felix der Realität und gesteht sich die Unmöglichkeit einer funktionierenden Interaktion nicht ein. Auch Lambrecht scheitert schon sehr bald am Aufbau von
Beziehungen, was ihn zu einer frühen Resignation veranlasst, in der Arbeitswelt
kann er sich durch Selbsttäuschung noch einige Zeit über Wasser halten.
Roman und der Dandy verweigern von Beginn weg jegliche Kommunikation mit
ihrem sozialen Umfeld. Ersterer spielt die Rolle des distanzierten Beobachters
im Dorf beziehungsweise des mürrischen Gastes in der Interaktion mit der Mutter, letzterer verbarrikadiert sich von Anfang an in seinem festungsähnlichen
Haus. Betrachtet man das Verhalten der Figuren, so kann daraus nur geschlossen werden, dass der Aufbau von Sicherheit und Geborgenheit nicht gelingen
kann. Ohne Interaktion kann ein Ausbrechen aus der Außenseiterposition nicht
gelingen. Die Frage, warum die Kommunikation misslingt, ob aus eigenem Versagen oder aufgrund der festgefahrenen Strukturen der ingroup, ist dabei nur
zweitrangig. Tatsache ist, dass aufgrund fehlender funktionierender Beziehungen die Suche nach Heimat zu keinem Erfolg führen kann. Es besteht maximal
die Möglichkeit ein Außenseiterdasein á la Raimund Wazurak zu führen. In diesem Fall wäre zwar immerhin ein Territorium vorhanden, das als Heimat gelten
kann, der Preis dafür besteht jedoch in einer permanenten Abhängigkeit von
der Willkür der ingroup und einer lebenslangen Isolation. Die Protagonisten erfahren die alte Heimat als Enge und Zwang, Felix muss dies am Ende sogar
physisch erfahren, der Dandy begibt sich freiwillig in die Einzelhaft, aus der kein
Entkommen möglich ist. Somit wiederholen sich die Erfahrungen der Kindheit
und Jugend, die zum Verlassen der Heimat beigetragen haben.
Speziell im Fall von Felix Golub und Hans-Peter Lambrecht trifft zu, was Jean
Améry festgestellt hat, nämlich, dass erst der Mangel die Sehnsucht nach Heimat hervorruft. Aus der Distanz sind es vor allem Erinnerungen und Sehnsüch296
98
Vgl. Bastian 1995, S. 25.
te, die das Heimatbild gestalten. Diese Erinnerungen werden gerne geschönt
und verklärt und somit erfolgt die Rückkehr mit falschen, zu optimistischen Erwartungen.
Aus der Exilerfahrung heraus kann die Sehnsucht nach der Heimat dermaßen
überhand nehmen, dass jegliche Vernunft ausgeschaltet wird: „Was zu hassen
unser dringender Wunsch und unsere soziale Pflicht war, stand plötzlich vor
uns und wollte ersehnt werden...“297 Lambrecht und Golub verkörpern eine derartige Einstellung und begeben sich vorbehaltlos in ein Milieu zurück, das ihnen
in der Vergangenheit ausschließlich Schaden zugefügt hat. Auch im Falle Romans lässt sich diese Sehnsucht aus der Ferne feststellen. Trotz einer starken
Abneigung gegen die Heimat muss er „Heimweh, aussichtsloses Heimweh:
Entwurzelung“298 in sich bemerken. Durch Erinnerungen und Projektionen gespeiste Sehnsüchte nach Heimat, ausgelöst durch die Einsamkeit des Exils,
können niemals ein objektives Bild der Heimat zeichnen. In diesem Sinne vertritt Améry, ebenso wie Schlink, die Ansicht, dass es sich bei dem Begriff Heimat um einen längst vergangenen Zustand handelt und insofern nur die Welt
der Kindheit und Jugend als Heimat bezeichnet werden können. Heimat beinhaltet nicht nur die Erinnerungen an die Vergangenheit, sondern auch die
Träume und Wünsche des gesamten Lebens. Nur die Orte der Kindheit und Jugend „werden die Orte bleiben, in denen sich Heimatgefühl, Heimaterinnerung
und Heimatsehnsucht vor allem verbinden.“299 Bezogen auf die Exilanten der
Anti-Heimat-Romane bedeutet dies, dass selbst die Orte der Kindheit und
Jugend als letzte Möglichkeiten zur Heimatfindung ausscheiden, da die Biographien der Figuren von negativen Kindheits- und Jugenderlebnissen geprägt waren. Selbst der verklärende Blick aus der Distanz kann die Situation nicht
verbessern. Dem Dandy ist dies bewusst, er strebt nach einer mehr transzendentalen, denn realen Heimat, Roman wird die Tatsache der Heimatlosigkeit
noch einmal schmerzhaft vor Augen geführt, indem er eine seelische Reise in
die Kindheit unternimmt, Lambrecht und Golub träumen von der Versöhnung
mit der Vergangenheit und scheitern.
297
Améry, in: Heidelberger-Leonhard (Hg.) 2002, S. 102.
SU, S. 43.
299
Schlink 2000, S. 49 – 50.
298
99
Anti-Heimat-Literatur vermittelt die Botschaft von Heimat als einer Unmöglichkeit. Von der Geburt an scheitern die Protagonisten an der Heimat, es gelingt
ihnen nicht, ihre Identität positiv zu entwickeln, die Zeit des Exils wird zur Belastung und die Rückkehr zur Desillusionierung. Für die Anti-Heimat-Literatur gibt
es Heimat jedenfalls nicht auf dieser Erde. Vielleicht nach dem Tod, ansonsten
wird die Suche durch die Heimkehr nur prolongiert.
Nicht zufällig sieht der Leser am Ende von „Der Emporkömmling“ und „Schubumkehr“ zwei Menschen, die an zwei passageren Räumen, am Bahnhof beziehungsweise Flughafen, auf die Fortsetzung ihrer Suche warten. Interessant in
diesem Zusammenhang ist auch der diachrone Verlauf des Heimatbildes. Während in den beiden ältesten Werken noch Spuren eines ansatzweise vorhandenen Optimismus zu finden sind (Lambrecht gelingt sogar ein kurzfristiger Aufbau von Heimatgefühlen), zeigt sich in den beiden jüngeren Werken, und hier
am Stärksten im jüngsten Roman von Zimmermann, a priori eine Negation jeglicher Möglichkeit Heimat zu finden. Heimat in der Anti-Heimat-Literatur erweist
sich als utopische Vorstellung, wobei dies ausgerechnet mit Hilfe des Heimkehrmotivs dargestellt wird.
10.3
Heimkehr in die Anti-Heimat – ein Widerspruch?
Welche Funktion das Heimkehrmotiv in Bezug auf das Genre der Anti-HeimatLiteratur erfüllt, soll in diesem Abschnitt dargestellt werden. Auf den ersten Blick
mag es verwunderlich erscheinen, eine Sichtweise, die sich durch einen kritischen bis negativen Zugang zur Heimat definiert, mit Hilfe von Heimkehrerfiguren zu verstärken.
Es handelt sich bei den diskutierten Werken keineswegs um Heimkehrergeschichten, zwar stehen die Heimkehrerschicksale (mit Ausnahme Romans) im
Mittelpunkt der Romanhandlungen, sie dienen aber vor allem auch dazu, den
Blick auf die Heimat zu öffnen. Das primäre Ziel der Anti-Heimat-Literatur ist die
Destruktion von beschönigenden Heimatbildern, wie sie in anderen Genres, vor
allem im Heimatroman vermittelt werden.
100
Die Thematisierung von unangenehmen Fakten und Vorgängen in der Heimat
soll im Rezipienten die Fähigkeit zu einer kritischen Reflexion seiner Lebenswelt bewirken und Betrachtungen aus anderen Blickwinkeln hervorrufen, „striving for Sein [...] and not Schein [...], for naturalness and not façade“300. Bedenkt man dies, so zeigt sich, dass das Heimkehrmotiv im Genre durchaus seine Berechtigung hat und geeignet ist, diese Absichten zu realisieren. Denn erst
durch die Heimkehrer beziehungsweise durch die Darstellung der Heimat aus
deren Perspektive zeigen sich die Schattenseiten der Realität. Das Scheitern
der Heimkehrer dient exemplarisch der Darstellung der Anti-Heimat. In der Gegenüberstellung von ingroup und outgroup zeigen sich die Abgründe eines engstirnigen, provinziellen und stellenweise faschistischen Systems. Das Heimkehrmotiv ist das Mittel zum Zweck der Darstellung der ingroup. Diese präsentiert sich in allen Werken in ähnlicher Form. Unbestritten sind die faschistischen
Tendenzen der ingroup in „Fasching“ und auch in „Das tote Haus“. Dem Deserteur Felix hilft es nichts, die Stadtbevölkerung vor dem Tod bewahrt zu haben,
er ist und bleibt ein Verräter, die Strategie seiner „ehrlichen Anbiederung“301 ist
zum Scheitern verurteilt. Auch der Dandy, als sowohl durch sein Äußeres als
auch durch sein Verhalten abweichende Figur, hat keinen Platz in der Gemeinschaft. Zudem baut er sein Haus nicht den über die Jahre unveränderten einheitlichen Normen entsprechend und provoziert damit die Masse. In Menasses
Komprechts verdichtet sich die österreichische Realität zu einem Mikrokosmos
aus politischen, touristischen und rassistischen Versatzstücken. Auch Lambrecht sieht eine Heimat, die sich auf Kosten der eigenen Identität an die Touristen verkauft hat, alte Gesinnungen sind nach wie vor in den Köpfen der Menschen verankert, Zuflucht vor dieser Misere bietet nur die Flucht in den Alkohol.
Das Heimkehrmotiv bewirkt, dass die Kulissen der Heimat gewendet werden,
das Scheitern der Heimkehrer zeigt nicht deren eigenes Versagen, sondern
lässt sich deutlich an den ungünstigen Verhältnissen festmachen. Die vier Werke thematisieren die gesamte Palette der populärsten Anti-Heimat-Themen.
Von der hartnäckig fortbestehenden nationalsozialistischen Attitüde in „Fasching“ ist es nur ein kleiner Weg zu den rassistisch motivierten Morden in
300
301
Olson, in: Daviau (Hg.) 2000, S. 162.
FA, S. 221.
101
„Schubumkehr“ und “Das tote Haus“. Der Ausverkauf an den Tourismus auf
Kosten der Natur und der eigenen Lebensqualität wird ebenso dargestellt, wie
der bis in den Familienkreis hineinreichende Alltagsfaschismus der Bevölkerung.
Die Heimat präsentiert sich den Heimkehrern durchwegs als „´Schreckbild`
Land“302, als „unheimliche Gegend“303 oder als „Haus voller monströser Schrecken“304. Obwohl durch bis zu vier Jahrzehnte voneinander getrennt, sind die
Gemeinsamkeiten der Werke offensichtlich.
Wenn Koppensteiner behauptet, dass Anti-Heimatliteratur sich nicht gegen
Heimat richtet, sondern nur einen anderen Heimatbegriff voraussetzt, so genügt
diese Definition in den konkreten Fällen nicht. „Fasching“, „Der Emporkömmling“, „Schubumkehr“ und „Das tote Haus“ richten sich sehr wohl gegen die
Heimat, sie zeigen allesamt mehr oder weniger drastisch die Unmöglichkeit einer Bindung an und Integration in die hinter den Kulissen herrschenden Verhältnisse. In ihren Aussagen bestätigen die Werke Menasses These von Österreich als Anti-Heimat par excellence.
10.4
Ausblick
In diesem Schlusskapitel wurden noch einmal die Besonderheiten des Heimkehrmotivs zusammengefasst. Die Motiven eigene Besonderheit als sowohl
strukturelle, als auch inhaltliche Einheiten machte es notwendig beide Ebenen
zu analysieren. Dabei konnte festgestellt werden, dass das Motiv auf beiden
Ebenen wichtige Funktionen einnimmt. Auf der ersten Ebene ist es handlungsund spannungsauslösend und fungiert als Schnittstelle zwischen den Zeitebenen. Im Kontext der Anti-Heimat-Literatur wird das Motiv um neue Verlaufsformen erweitert, auch die Figuren selbst erhalten neue Eigenschaften, die dem
geläufigen Typus des Heimkehrers nicht entsprechen. Dadurch erweitert sich
der Motivhorizont der Rezipienten um neue Varianten und Schemata. Auf inhaltlicher Ebene konnte gezeigt werden, dass das Motiv zum einen für den
302
Heydemann, in: Aspetsberger (Hg.) 1980, S. 94.
Sebald, in: Görner (Hg.) 1992, S. 132.
304
A. a. O., S. 134.
102
303
Handlungsverlauf von Bedeutung ist, da die Heimkehrer eine wichtige Position
im Handlungsgeschehen einnehmen. Aber auch die über die Handlung hinausgehenden Grundaussagen werden zu einem wesentlichen Teil vom Heimkehrmotiv geprägt. Durch das Motiv erst können die Grundaussagen des Genres
entwickelt und herausgearbeitet werden. Das Heimkehrmotiv ist wesentlich
daran beteiligt, dass sich die ausgewählten Werke erst als Anti-Heimat-Literatur
definieren können.
Die Anti-Heimat-Literatur hat ihre beste Zeit hinter sich. Zu Unrecht wurde ihr
vorgeworfen, genauso wie die Heimatliteratur mit Klischees zu operieren und
„dem alten Kitsch der Verklärung nur mit dem schwarzen Kitsch der Denunziation“305 begegnen zu können. Zweifelsohne bedient sich die Anti-HeimatLiteratur bisweilen der Satire oder der Übertreibung, um ihre Grundaussagen zu
verstärken. Dies ist jedoch angesichts der kritisierten Strukturen ein legitimes
Mittel. Die wichtigsten Vertreter der Anti-Heimat-Literatur sind tot (Innerhofer),
verstummt (Wolfgruber), oder haben sich anderen Themen zugewandt (Handke). Selbstverständlich muss sich auch das Genre der Anti-Heimat-Literatur den
Veränderungen, die sich im Laufe der Zeit vollziehen, stellen. Es benötigt neue
Themen, neue Probleme und Fragestellungen, die aufgegriffen und thematisiert
werden. Dann ergibt sich vielleicht der Eintritt in eine vierte Phase in Anschluss
an Menasses Dreiteilung. Obwohl im Moment nur wenig Neues auf dem Sektor
der Anti-Heimat-Literatur zu beobachten ist, soll doch auf zwei Neuerscheinungen hingewiesen werden, die, neben Zimmermanns Roman, womöglich einen
Weg zur Fortsetzung der Tradition aufzeigen. Josef Winklers neues Werk
„Roppongi. Requiem für einen Vater“ (2007) etwa verbindet Elemente der AntiHeimat-Literatur mit Erzählungen aus Indien, wechselt zwischen globalen und
regionalen Perspektiven. O.P. Ziers neuer Roman „Tote Saison“ („2007“), eine
Mischung aus Kriminalroman und Satire, erweist als scharfe Abrechnung mit
der Salzburger Tourismus- und Politwelt.
An Themen sollte es nicht unbedingt mangeln in Österreich, auch deshalb wäre
es wünschenswert, würde Anti-Heimat-Literatur wieder in verstärktem Ausmaß
produziert und auch rezipiert werden.
305
Gauß, in: Die Zeit 4.10.1996, S. 12.
103
11
11.1
Bibliographie
Primärliteratur
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11.2
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104
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114
Anhang
Interview mit Peter Zimmermann, 30.9.2007
o Sehen sie sich mit dem Roman „Das tote Haus“ in der Tradition der so genannten „Anti-Heimat-Literatur?
Nein, das war nicht mein Anspruch. Anti-Heimat-Literatur ist ein einigermaßen
umgrenzter Begriff, der einen bestimmten Umgang von österreichischen Autoren mit ihrer Herkunft meint. In den siebziger Jahren war diese Art der Literatur
die Antwort der in der Nachkriegszeit geborenen oder aufgewachsenen Generation auf den geschichtsverfälschenden Heimatkitsch der fünfziger und sechziger Jahre. Es war eine realistische und mitunter überrealistische Literatur, die
das zum Thema machte, was die Kunst größtenteils aussparte: autoritäre Gesellschaftsstrukturen, den Katholizismus, die fehlende Anbindung ländlicher
Regionen an ein aufgeklärtes Geschichtsbewusstsein, die mangelnde Bildung,
die Sprachlosigkeit.
Mir scheint die Anti-Heimat-Literatur als Genre längst Teil der Literaturgeschichte geworden zu sein. Aber wenn ich mich mit dem Begriff Heimat auseinandersetze und an mein Kärnten in den sechziger Jahren denke, dann komme ich
nicht umhin über ein Land und eine Zeit zu schreiben, die mir heute befremdlich
und abweisend anmuten. Wenn ich an meine Kindheit und Jugend denke, dann
kommt mir vieles von dem, das mir damals normal schien, sehr roh vor. Man
lebte viel abgeschlossener als heute.
o In einem Interview bezeichnen Sie den Roman als autobiographisch und die
Geschehnisse als verdichtetes Panorama selbst erlebter Erfahrungen. War
es ihnen wichtig, auch Kritik an der ländlichen Realität, beziehungsweise an
Österreich allgemein, zu üben?
115
Kritik an Österreich wollte ich nicht üben. Und die ländliche Realität ist, wie sie
ist. Nicht, dass sie nicht verändert werden könnte, aber, ehrlich gesagt, halte ich
die städtische Bevölkerung auch nicht für aufgeschlossener. Der Roman ist in
der Tat stark autobiografisch, auch wenn meine Morde immer nur in der Phantasie stattgefunden haben. Aber wenn man darüber nachdenkt, warum man als
erwachsener Mensch so und so funktioniert, dann wird man merken (bei mir
war das jedenfalls so), dass man in grundlegenden Dingen immer das Kind ist,
das bestimmte Emotionen im Zusammenhang mit ersten Erfahrungen macht.
Diese Prägungen schleppt man ein Leben lang mit sich – und auch wenn sich
die Lebensumstände vollkommen ändern, erste Erfahrungen mit Einsamkeit,
Dunkelheit, Liebesentzug, Hass, Selbstzerstörung bleiben ziemlich unberührt.
Man merkt das, wenn man einer Situation ausgesetzt ist, die man unbewusst
vergleicht mit einer Kindheitssituation. Manchmal ist es auch nur ein diffuses
Deja-Vu, die plötzliche Ahnung, Vergleichbares schon erlebt zu haben.
Insofern über ich keine Kritik an der Umwelt, in der ich aufgewachsen bin, denn
diese bestand ja ihrerseits aus Menschen, die rund um den Ersten Weltkrieg
und in der wenig erbaulichen Zeit der Ersten Republik und des Ständestaats
Kinder gewesen sind. Ich meine nur, dass schlechte Erfahrungen durch Generationen durchgereicht werden, während die guten Erfahrungen punktuelle Ereignisse bleiben.
o Welche Absicht steckt hinter der politisch unkorrekten Bezeichnung „Neger“
für den Begleiter des Protagonisten?
Die Absicht war, einen Menschen zu beschreiben, der keinen Namen hat, den
er auszusprechen imstande ist. Der sprachlose Südstaaten - „Nigger“ bleibt für
den Erzähler ohne Namen und auf seine Zuschreibung beschränkt. Auch wenn
die beiden menschlich einiges verbindet, ist das Spiel mit der rassistischen Zuschreibung zur Gewohnheit geworden. In der Heimat des Erzählers spiegelt
sich dann der Süden der USA. Die Abneigung gegen den Fremden wird zum
Ausdruck gebracht. Zuerst ist da nur verbale Gewalt, dann aber, als die Unterwerfungsgesten ausbleiben, wird sie konkret. Neger ist ja nach wie vor eine
gängige Bezeichnung für dunkelhäutige Menschen in unserem Land.
116
o Welches sind die Hauptthemen des Romans?
Die Kraft der Erinnerung, das Versagen der Liebe und der Einbruch des Fremden ins Vertraute. Und natürlich Gewalt. Die tägliche Gewalt und die Zuspitzung
im Mord.
o Welche Funktion hat das Motiv der Heimkehr für den Text? Welchen Einfluss
hat es auf den Handlungsverlauf, auf die Textstruktur, zu welchen anderen
Themen/Motiven steht es in Beziehung?
Die Heimkehr ist, wie wir wissen, ein altes Motiv, anhand dessen sich zeigen
lässt, dass in der Zeit der Abwesenheit, bei jenen, die man verlassen hat, entweder sehr viel oder gar nichts geschehen ist. In meinem Fall ist die Heimat als
Kulisse im Bewusstsein des Erzählers fast verschwunden, als Gefühl war sie
immer präsent. Bei der Rückkehr scheint vieles anders geworden zu sein, doch
es stellt sich rasch heraus, dass die Menschen älter, kränker oder etwas wohlhabender geworden sind, sich mental aber nicht aus der Bunkermentalität des
Wir-sind-Wir herausgewunden haben. Ohne die Odyssee bemühen zu wollen,
aber auch bei mir führt die Heimkehr nicht zu einem Gefühl der Geborgenheit,
sondern unmittelbar in den Krieg. Der Heimkehrer stemmt sich – unter anderem
durch den Umbau des Hauses, das alle gewohnten Maße sprengen soll – gegen die Unterwerfungsgelüste der Bevölkerung, was den offenen Konflikt zur
Folge hat.
Damit wird die Heimkehr zu einem Endspiel. Es gibt das Jetzt und das Damals.
Eine Zukunft ist undenkbar. Der Erzähler zieht sich zurück in das Innere des
Labyrinths – d.h. in den Keller, ins verbotene Zimmer, in den Mutterleib. Er
wählt das Lebendig-Begraben-Werden an der Stelle, an der schon seine Familie aus dem Leben geschieden ist.
o Es gibt mehrere Bilder/Motive, die sich wiederholt im Text wieder finden, etwa der Großvater mit den Porzellanpierrots, Verse von Lenau oder das Bild
der Akrobatenfamilie. Gibt es so etwas wie ein Leitmotiv im Roman?
117
Es gibt eigentlich nur ein durchgängiges Motiv, und das ist die Sehnsucht nach
der Sekunde der absoluten Stille. Diese hat der Erzähler nach dem Mord an
den Eltern erlebt und die will er immer wieder heraufbeschwören, ohne dass es
ihm möglich ist. Lenau ist wohl auch präsent, aber eher als Reminiszenz an eine romantische Vorstellung vom Leben, die der Erzähler in seiner Jugend hatte
und die er nie ganz missen will. Dazu ist Lenau in Amerika ähnlich gescheitert
wie der Erzähler. Bei einer stümperhaften Bergbesteigung wollte er sich das
Leben nehmen, was ihm nicht gelungen ist. Der Erzähler tut es ihm nach (in
Ohio), ebenfalls ohne seinem Leben dadurch eine dramatische Wendung geben zu können.
o Zum Protagonisten:
-
Einerseits Dandy, andererseits ein Vergleich mit H.D. Thoreau, lebt in
Manhattan und dann in der Einsamkeit der Sümpfe. Wie charakterisieren Sie diese widersprüchliche Figur?
Er ist jemand, der vor seiner Vergangenheit flüchtet und versteht, dass das
nicht klappt. Das Dandyhafte ist ja auch nur ein Versuch, sich eine Identität zu
verpassen. Aber wenn man zugleich den frühen Teil seiner Biografie abschneiden möchte, kommt eben nichts Rechtes zustande. Er will wohl das Kunststück
zuwege bringen, sich selbst im Lauf der Jahre zu erfinden. Er ist der berühmte
Mann ohne Vergangenheit, der bloß das Pech hat, nicht das Gedächtnis verloren zu haben.
-
Was bewegt ihn, heimzukehren an den Ort einer traumatisierenden
Kindheit, beziehungsweise zu bleiben, angesichts der Ablehnung, die
ihm von allen Seiten entgegenschlägt?
Zur Heimkehr entschließt er sich wohl deshalb, weil er in all den Jahren in den
USA weder ein Amerikaner geworden ist, noch „in der Ferne“ sich von dem jungen Mann entfernt hat, der er bei seiner Flucht aus Europa gewesen ist. Er hat
nichts zuwege gebracht, hat hauptsächlich vom Geld anderer gelebt und immer
nur den Moment der Stille gesucht, diesen einmaligen, scheinbar unwiederholbaren Moment, den er im Haus der Kindheit erlebt hat.
118
Die Heimkehr ist der Versuch, diese Stille am Ort des Verbrechens möglicherweise noch einmal „zu hören“.
o Kann die Heimkehr als gescheitert betrachtet werden, woran ist sie gescheitert? Der Erzähler hat die Stille, die er gesucht hat, wieder gefunden, diese
scheint aber zur Qual zu werden? Wie lässt sich das Romanende deuten?
Das lässt sich wohl so deuten, dass, wenn man etwas gefunden hat, dem man
ein halbes Leben lang fieberhaft nachläuft, man auch sein eigenes Ende gefunden hat. Also: man sucht entweder ewig und wird dabei alt, ohne glücklich zu
werden. Oder man kann etwas scheinbar Unwiederholbares noch einmal erleben. Der Preis dafür ist jedoch das Ende der eigenen Existenz. Der Erzähler
verharrt im Innenraum der Stille wie in einem Grabmal. Die Welt wird ihn nicht
mehr sehen. Und der Ort am Fuße des Abhangs, auf dem das Haus steht, wird
auch weiterhin der Ort mit seinen beschädigten Menschen sein, die sich seltsame Geschichten über seltsame Rückkehrer/Eindringlinge erzählen.
119
Abstract
Diese Arbeit beschäftigt sich mit den Verwendungs- und Erscheinungsformen
des Heimkehrmotivs in der österreichischen Anti-Heimat-Literatur. Sie besteht
aus einem theoretischen und einem praktischen Teil. Im theoretischen Teil werden zu Beginn verschiedene Heimatkonzepte dargestellt und zueinander in
Verbindung gesetzt. Dabei zeigt sich, dass es einige Konstanten gibt, welche
für die Entstehung von Heimatgefühl und damit auch für die Herausbildung von
Identität und Selbstsicherheit verantwortlich sind. Als unabdingbare Voraussetzungen sind dabei vor allem eine gelungene Primärsozialisation und funktionierende soziale Beziehungen zu nennen. Anschließend daran folgt ein Kapitel
zum Wandel des Heimatbegriffes in der Literatur. Es wird gezeigt, dass Heimat
in der Literatur ab dem Entstehen der Heimatkunstbewegung ideologisch aufgeladen und missbraucht wird. Aus dieser Entwicklung heraus ist die Entstehung
der Anti-Heimat-Literatur zu betrachten, die sich als Gegenpol zur traditionellen
Heimatliteratur verstand. Das entsprechende Kapitel dazu zeichnet den Weg
des Genres von den sechziger Jahren des vorigen Jahrhunderts bis in die Gegenwart, definiert die Merkmale und versucht anhand eines aktuellen Konzeptes, die Stellung der Anti-Heimat-Literatur in der österreichischen Gegenwartsliteratur zu definieren.
Im Anschluss daran wird auf die Funktion von Motiven allgemein und des
Heimkehrmotivs im Besonderen Bezug genommen. Dabei zeigt sich, dass das
Heimkehrmotiv, als sowohl inhaltliches, wie auch strukturelles Element in der Literaturgeschichte in verschiedenen Ausprägungen vorhandenen ist, seine Verwendung in der Anti-Heimat-Literatur jedoch eher selten zu beobachten ist.
Im analytischen Teil wird die Verwendung des Heimkehrmotivs in vier ausgewählten Werken untersucht. („Fasching“ von Gerhard Fritsch, „Der Emporkömmling“ von Franz Innerhofer, „Schubumkehr“ von Robert Menasse und „Das
tote Haus“ von Peter Zimmermann). Dabei wird sowohl auf die erzähltechnische, als auch die inhaltliche Ebene Bezug genommen. Der zeitliche Rahmen
der Werke spannt sich über vier Jahrzehnte und zeigt dadurch auch exemplarisch die Entwicklung des Genres. Abschließend werden die Erkenntnisse der
120
Einzelanalysen zusammengefasst und Grundaussagen formuliert. Folgende
Besonderheiten lassen sich beschreiben: Zwar ist die Heimkehr Ausdruck einer
Suche nach Heimat und Identität, was der klassischen Motivverwendung entspricht, allerdings zeigt sich, dass das Heimkehrmotiv in der Anti-HeimatLiteratur von herkömmlichen, bekannten Verläufen abweicht. Weiters zeigt sich,
dass das Motiv eine zentrale handlungsund spannungsauslösende Funktion
einnimmt. Das Motiv löst jedoch nicht nur Handlung aus, sondern auch einen
Reflexionsprozess, der einen Vergleich zwischen Vergangenheit und Gegenwart ermöglicht. Weiters wird mit Hilfe des Heimkehrmotivs nicht, wie in den
klassischen Heimkehrergeschichten, auf Veränderungen, sondern auf Kontinuitäten beziehungsweise Stillstände hingewiesen. Der Verlauf zeigt eskalatorische Tendenzen, die zur Verschärfung der Krisen der Heimkehrerer führen und
bewirken, dass die Rückkehr nur von kurzer Dauer ist. Für die Heimkehrer erweist sich Heimat als Utopie. Bereits vorhandene, im Gedächtnis der Rezipienten gespeicherte Heimkehrschemata decken sich nicht mit dem Schema der
Heimkehr in der Anti-Heimat-Literatur. Die Identitätskrisen der Protagonisten,
die mitverantwortlich für die Entscheidung zur Rückkehr sind, können durch
eine Heimkehr nicht bewältigt werden, in weiterer Folge führt die Heimkehr entweder in den Tod oder zu einem abermaligen Verlassen der Heimat. Das Heimkehrmotiv in der Anti-Heimat-Literatur dient in erster Linie dazu, anhand des
Scheiterns der Heimkehrer die Heimat kritisch zu beleuchten. Durch die Heimkehr zeigt sich, dass es unter den gegebenen Umständen nicht möglich ist,
Heimat zu finden, da die Voraussetzungen, wie sie auch zu Beginn der Arbeit
definiert wurden, nicht erfüllt sind. Weiters zeigt sich, dass erst durch das Heimkehrmotiv eine Verortung der Werke im Genre möglich ist, da es dazu beiträgt,
dessen Grundaussagen zu vermitteln.
121
Lebenslauf
Persönliche Daten
Name
Rene Peinbauer
Geburtsdatum
18.08.1980
Geburtsort
Linz
Staatsbürgerschaft
Österreich
Schulbildung
1986 – 1990
Volksschule Oepping/OÖ
1990 – 1998
BRG Rohrbach/OÖ
Studium
09/2000 – 03/2004
Studium der Sozialarbeit, Bundesakademie für Sozialarbeit, Wien
seit 03/2001
Diplomstudium Psychologie, Universität Wien
10/2004 – 12/2007
Diplomstudium Germanistik, Universität Wien
Berufliche Tätigkeiten
Seit 2000
Hauptsächlich beschäftigt im Sozialbereich, vor allem niedrigschwellige Drogen- und Obdachlosensozialarbeit
122

Inhaltsverzeichnis - Institut für Germanistik

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