2014 - Amici del Bhutan

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Deutsches Historisches Institut in Rom
Istituto Storico Germanico di Roma
Musikgeschichtliche Abteilung
Sezione Storia della Musica
Veranstaltungen
Eventi
2014
Foto: Aaron Edward Carpenè
Musicologia oggi 2014
Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica
dell’Istituto Storico Germanico di Roma
Carissimi e il gusto tedesco
Claudio Bacciagaluppi
(Bern)
Conferenza in lingua italiana
Vortrag in italienischer Sprache
Giovedì 13 febbraio 2014
Donnerstag 13. Februar 2014
ore 19:00 | 19 Uhr
Via Aurelia Antica 391 | 00165 Roma
Ingresso gratuito | Seguirà rinfresco
Eintritt frei. Anschließend Buffet
Per informazioni / Info
Tel. 06-660492-37, -30
[email protected]
musica.dhi-roma.it
Sono molti le fonti per opere di Carissimi conservate fuori d’Italia. Tale migrazione comporta a volte
un adattamento del testo musicale alle necessità e ai gusti locali. Saranno esaminati due casi
seicenteschi in cui maestri attivi in area germanica modificano dei mottetti carissimiani: l'italiano
Giovanni Battista Mocchi a Costanza e il maestro di cappella Balthasar Erben a Danzica. L'analisi
delle differenze è permessa da un confronto con copie più fedeli all'originale italiano conservate a
Kroměříž, in Moravia. Si osserva in particolare la tendenza ad arricchire i mottetti con un diverso, più
articolato accompagnamento strumentale. Erben inoltre apporta alcune modifiche strutturali che
trasformano profondamente la composizione del maestro romano. Specularmente, l'analisi
permette anche di identificare alcuni tratti caratteristici delle composizioni originali. Va notato,
infine, come nel caso di Erben le differenze confessionali non ostacolano la ricezione in ambiente
evangelico, grazie alla qualità e alla celebrità straordinarie della musica di Carissimi.
Claudio Bacciagaluppi si è laureato in musicologia a Zurigo e ha conseguito il dottorato a Fribourg
(Svizzera) con Luca Zoppelli. È collaboratore di RISM Svizzera. Si occupa di musica sacra nella Napoli
del Settecento e nella Svizzera del Seicento. Recentemente sono apparsi articoli in Early Music (2011)
e in Fonti musicali italiane (2012). Ha pubblicato la monografia Rom, Prag, Dresden: Pergolesi und die
Neapolitanische Messe in Europa (Kassel 2010) e, con Luigi Collarile, il catalogo tematico di Carlo
Donato Cossoni, 1623–1700 (Berna 2009).
Von vielen Werken Carissimis finden sich Quellen auch außerhalb Italiens. Sie belegen die große
Verbreitung dieses Komponisten, darüberhinaus aber tragen sie oft auch deutliche Spuren der
Anpassung seiner Kunst an Vorlieben des örtlichen Musikgeschmacks. Bacciagaluppi untersucht in
seinem Vortrag zu Carrissimi und der Migration von dessen Werken zwei Fälle näher aus dem
17. Jahrhundert, in denen Musiker, die im deutschen Sprachraum aktiv waren, Motetten ihres
berühmten Zeitgenossen bearbeitet haben: der Italiener Giovanni Battista Mocchi in Konstanz und der
Kapellmeister Balthasar Erben in Danzig. Die Analyse der Unterschiede zwischen Original und seinen
zeitlich benachbarten Bearbeitungen erfolgt anhand eines Vergleichs von Abschriften, die in Kroměříž,
im heutigen Tschechien, aufbewahrt werden. Dabei zeigt sich, dass die Motetten etwa mit einer neuen,
deutlicher artikulierenden Instrumentalbegleitung angereichert wurden. Erben nimmt zudem tiefgreifende strukturelle Veränderungen an den Werken des römischen Meisters vor. Doch auch charakteristische Merkmale der Originalkompositionen treten bei einer derartigen Gegenüberstellung erst so
recht zutage. Schließlich lässt sich feststellen, dass für die Rezeption Carissimis auch in den protestantischen Ländern des Nordens nicht konfessionelle Fragen, sondern die außergewöhnliche Berühmtheit des Komponisten und die besondere Qualität seiner Werke bestimmend waren.
Claudio Bacciagaluppi hat Musikwissenschaft an der Universität Zürich studiert und in Fribourg
(Schweiz) bei Luca Zoppelli promoviert. Er ist in der Arbeitsstelle Schweiz des RISM tätig und forscht
vorwiegend zur geistlichen Musik in Neapel im 18. Jahrhundert sowie zur geistlichen Musik in der
Schweiz im 17. Jahrhundert. An aktuellen Publikationen sind die Monografie Rom, Prag, Dresden:
Pergolesi und die Neapolitanische Messe in Europa (Kassel 2010) sowie Beiträge in Early Music (2011)
und Fonti musicali italiane (2012) zu nennen. Mit Luigi Collarile ist Claudio Bacciagaluppi zudem
Herausgeber des thematischen Verzeichnisses der Werke Carlo Donato Cossonis (1623–1700), das
2009 in Bern erschienen ist.
Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft
Musicologia come scienza della cultura
Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma
Storiografia della musica tra quotidianità e immaginario
Il caso di Stravinskij a Venezia
Sabine Meine
(Venezia)
Negli ultimi decenni è molto cresciuto l’interesse per i cultural studies e per l’antropologia storica
della musica, per una riflessione che abbia cioè come punto di partenza l’interesse per l’uomo in
senso storico e per il suo agire in rapporto al fatto musicale, per le sue esperienze e le sue sensazioni.
Anche il concetto di vita quotidiana musicale si collega in tal senso all’interesse per l’insieme di
esperienze umane legate alla musica. Il Canticum Sacrum di Igor Stravinskij, eseguito per la prima
volta nel 1956 nell’ambito della Biennale di Venezia nella Basilica di San Marco rappresenta per la
storia cittadina una occasione assai particolare (le cui circostanze verranno ricostruite in questa
conferenza), ed è un ottimo case-study per illustrare una tale storia della musica, tra quotidianità e
immaginario: da un lato vi sono cioè il contesto e gli obblighi imposti dalle istituzioni veneziane che
presiedettero all’incarico, dall’altro le esigenze molto alte del compositore, che aveva eletto l’Italia
a sua patria d’elezione.
PD Dr. Sabine Meine è dal settembre 2010 direttrice del Centro Tedesco di Studi Veneziani. Nel
contempo è libero docente di storia della musica presso la Hochschule für Musik, Theater und
Medien Hannover. Dal 2004 al 2008 è stata collaboratrice scientifica dell’Istituto Storico Germanico
di Roma. I suoi interessi scientifici sono incentrati sulla cultura musicale rinascimentale e moderna,
in particolare italiana e francese. Fra le sue recenti pubblicazioni si annoverano i volumi Musik und
Popularität. Aspekte zu einer Kulturgeschichte zwischen 1500 und heute (curato insieme a Nina
Noeske, Münster 2011) e Die Frottola. Musik, Diskurs und Spiel an italienischen Höfen 1500-1530
(Turnhout 2013).
Musikhistoriographie zwischen Alltags- und Imaginationsgeschichte
Der Fall Stravinskij in Venedig
Giovedì 10 aprile 2014
Donnerstag, 10. April 2014
ore 19:00 | 19 Uhr
Tel. 06-660492-37, -30
[email protected]
musica.dhi-roma.it
In den letzten Jahren hat sich ein stärkeres Interesse am kulturhistorischen Zugang zur Musik
entwickelt, der das menschliche Handeln im Hinblick auf den Gegenstand Musik und die damit
verbundenen Erfahrungen und Empfindungen ins Zentrum rückt. In diesem Sinn richtet sich auch
der Ansatz der musikalischen Alltagsgeschichte auf den menschlichen Umgang mit Musik im Ganzen.
Das Canticum Sacrum von Igor Stravinskij, das 1956 im Rahmen der Biennale di Venezia in der
Basilika von San Marco uraufgeführt wurde, stellt innerhalb der Stadtgeschichte Venedigs ein außergewöhnliches Ereignis dar, das im Vortrag rekonstruiert werden soll. Es eignet sich zugleich als
Fallstudie für eine Musikgeschichte zwischen Alltags- und Imaginationsgeschichte: auf der einen
Seite stehen die Zwänge und Rahmenbedingungen der venezianischen Institutionen, auf der
anderen die hohen Ansprüche des Komponisten, der Italien zu seiner Wahlheimat gemacht hatte.
PD Dr. Sabine Meine ist seit 2010 Direktorin des Deutschen Studienzentrums in Venedig. Zugleich ist
sie Privatdozentin für Historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik, Theater und
Medien Hannover. Von 2004 bis 2008 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Deutschen Historischen Institut in Rom. Ihre Forschungsgebiete liegen in der Musikkultur der Renaissance und der
Moderne, mit Schwerpunkten in Italien und Frankreich. Zu ihren neueren Publikationen zählen die
Bände Musik und Popularität. Aspekte zu einer Kulturgeschichte zwischen 1500 und heute (hg. gemeinsam mit Nina Noeske, Münster 2011) sowie Die Frottola. Musik, Diskurs und Spiel an italienischen
Höfen 1500-1530 (Turnhout 2013).
Musikkultur Türkei als Arbeitsfeld einer
interkulturellen Musikwissenschaft
Martin Greve
(Istanbul)
Wohl kaum ein Land Europas hat eine derart vielfältige und komplexe Musiklandschaft wie die
Türkei. Galt sie einst eindeutig als Arbeitsfeld der Musikethnologie, so sind dort heute alle Teildisziplinen der Musikwissenschaft mit ihren Methodenapparaten gefragt. Die Vielfalt der Fragestellungen
lässt sich an den derzeit aktuellen Forschungsprojekten ablesen, zu denen Editionen osmanischer
Hofmusik in armenischen Neumenschriften des 19. Jahrhunderts ebenso gehören wie Feldforschung
bei jahrzehntelang diskriminierten und bis heute traumatisierten Zaza-Aleviten in Zentralanatolien,
Istanbul und Westeuropa, oder die Popularisierungen von islamisch-mystischer Sufimusik im
Kontext der Weltmusik. Angesichts dieses reichen Spektrums kultureller Kontextualisierungen des
Phänomens Musik erscheint für die gegenwärtige Türkei die traditionelle Aufteilung der Musikwissenschaft in Musikgeschichte, Musikethnologie und Systematische Musikwissenschaft als vollkommen unangemessen.
PD Dr. Martin Greve ist als wissenschaftlicher Referent am Orient-Institut Istanbul tätig. Nach seiner
Promotion 1995 über die Kunstmusik der Türkei im 20. Jahrhundert unterrichtete er Musikethnologie an verschiedenen Universitäten und Musikhochschulen in Deutschland und der Schweiz. Seine
Habilitationsschrift über das türkische Musikleben in Deutschland erschien 2003 unter dem Titel Die
Musik der imaginären Türkei. Von 2006 bis 2011 war er Leiter des Studiengangs Türkische Musik am
Konservatorium Codarts Rotterdam und beriet von 2007 bis 2011 die Berliner Philharmonie bei der
Konzertreihe Alla Turca – Ein kultureller Dialog.
La cultura musicale turca come campo di ricerca di una musicologia interculturale
Conferenza in lingua tedesca
Vortrag in deutscher Sprache
Giovedì 8 maggio 2014
Donnerstag, 8. Mai 2014
ore 19:00 | 19 Uhr
Tel. 06-660492-37, -30
[email protected]
musica.dhi-roma.it
Forse nessun altro paese europeo può vantare un panorama musicale così vario e complesso come
la Turchia. Se in passato il paese veniva considerato come campo di ricerca esclusivo
dell’etnomusicologia, oggi tutte le discipline musicali settoriali con le loro specifiche metodologie
hanno acquistato rilevanza. La varietà degli approcci scientifici si evince da progetti attualmente in
corso che sono rivolti ad es. all’edizione di musica di corte ottomana in notazioni neumatiche
armene ottocentesche come a ricerche sul campo presso gli aleviti zazaki – una popolazione
discriminata per decenni e ancora oggi profondamente traumatizzata – nell’Anatolia centrale,
Istanbul e nell’Europa occidentale o alla popolarizzazione di musica sufi mistico-islamica nel contesto della worldmusic. Considerando questo vasto spettro di contestualizzazioni culturali del
fenomeno musicale, la tradizionale suddivisione degli studi musicologici in storia della musica,
etnomusicologia e musicologia sistematica appare del tutto inadeguata per le ricerche sulla Turchia
contemporanea.
PD Dr. Martin Greve, referente scientifico presso l’Orient-Institut Istanbul, ha conseguito il dottorato
di ricerca con una tesi sulla musica d’arte turca del XX secolo nel 1995 ed è stato docente di etnomusicologia presso diverse università e conservatori tedeschi e svizzeri. Nel 2003 ha pubblicato la sua
tesi per l’abilitazione alla libera docenza sulla vita musicale turca in Germania (Die Musik der
imaginären Türkei). Dal 2006 al 2011 è stato direttore del corso di studio di musica turca al conservatorio Codarts Rotterdam e dal 2007 al 2011 è stato consulente della Berliner Philharmonie per il ciclo
di concerti Alla Turca – Ein kultureller Dialog.
Letteratura e musica nel Cinquecento:
per una proficua condivisione di strumenti critici
Franco Piperno
(Roma)
Giovedì 16 ottobre 2014
Donnerstag, 16. Oktober 2014
ore 19:00 | 19 Uhr
Tel. 06-660492-37, -30
[email protected]
musica.dhi-roma.it
Letteratura e musica sono convenzionalmente e tradizionalmente considerate discipline sorelle nel
contesto culturale e produttivo del Cinquecento italiano, sia pur nella convinzione della maggiorità
dell’una rispetto all’altra. L’argomento merita di essere ripreso per verificare a) se la predetta condizione di sorellanza consente un efficace interscambio di strumenti critici specifici di ciascuna delle due
discipline per un più coerente inquadramento dell’una e dell’altra nel contesto indicato, e b) se la
condizione di subalternità della musica rispetto alla letteratura non possa vantaggiosamente suggerire una prospettiva ermeneutica – dalla letteratura alla musica – in grado di meglio interpretare gli esiti
di quest’ultima. Categorie letterarie come ‹petrarchismo› o ‹forma-libro› sono utili all’indagine musicologica? Esiste un ‹petrarchismo musicale› e in che forme si manifesta? Sono verificabili reciproche
influenze fra ‹forme-libro› musicali e letterarie? E fra libri (di letteratura e di musica) da intendersi come
‹fonti› (di testi e di testimonianze) tanto letterarie quanto musicali? Attraverso una serie di esempi si
proporranno delle risposte a questi quesiti per testare la validità e l’efficacia ermeneutica dell’assunto
iniziale.
Franco PIPERNO (1953), è Professore ordinario di Musicologia e Storia della musica presso la Facoltà
di Lettere e Filosofia dell'Università di Roma «La Sapienza» di cui è stato preside nel 2009-2010. È
membro e/o presidente di numerosi comitati e organismi scientifici a livello nazionale nonché consulente artistico della Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma. Ha studiato musicologia con Nino
Pirrotta ed è diplomato in pianoforte e in composizione. Principali ambiti di ricerca sono: musica nelle
corti italiane della prima età moderna, letteratura e musica nel Cinquecento, musica strumentale del
Seicento, opera italiana del Settecento (sistemi produttivi e drammaturgia), musica e società
nell’Ottocento. È autore di numerose pubblicazioni (monografie, edizioni, articoli) apparse in Italia e
all’estero.
Literatur und Musik im 16. Jahrhundert: Ansätze zu einem fruchtbaren Austausch des analytischen
Instrumentariums
Üblicherweise pflegt man Literatur und Musik mit Blick auf das Italien des 16. Jahrhunderts als Schwesterdisziplinen zu betrachten, wobei der Literatur immer der Vorrang gewährt wird. Diese Thematik
greift der Vortrag auf, um auszuloten, ob a) die enge Verwandtschaft zwischen den beiden Disziplinen
einen fruchtbaren Austausch des jeweiligen analytischen Instrumentariums und so dessen kohärentere Einordnung in den damaligen kulturellen und künstlerischen Kontext erlaubt und b) ob die
Unterordnung der Musik unter die Literatur nicht eine vorteilhafte hermeneutische Perspektive - von
der Literatur zur Musik – eröffnen kann, die eine adäquatere Interpretation der musikalischen
Ausdrucksformen erlaubt. Können Kategorien der Literaturkritik wie ›Petrarkismus‹ oder Texttypologie
(›forma-libro‹) für die musikwissenschaftliche Recherche nützlich sein? Gibt es einen ›musikalischen
Petrarkismus‹ und in welcher Form? Lässt sich ein wechselseitiger Einfluss zwischen musikalischen
und literarischen Texttypologien festmachen? Und besteht dieser zwischen Büchern (literarischen und
musikalischen Inhalts), die als literarische wie als musikalische ›Quellen‹ (von Texten und Zeugnissen)
zu betrachten sind? Anhand von Beispielen wird nach Antworten auf diese Fragen gesucht, um die
Gültigkeit und hermeneutische Tragfähigkeit der Eingangsthese zu prüfen.
Franco PIPERNO (Jahrgang 1953) ist Professor für Musikwissenschaft und Musikgeschichte an der
Facoltà di Lettere e Filosofia der römischen Universität »La Sapienza«, der er von 2009 bis 2010 als
Dekan vorstand. Er ist Mitglied bzw. Präsident zahlreicher wissenschaftlicher Institutionen und Komitees
auf nationaler Ebene sowie künstlerischer Berater der Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma. Er
hat Musikwissenschaft bei Nino Pirrotta sowie Klavier und Komposition studiert. Zu seinen zentralen
Forschungsgebieten gehören die Musik an den italienischen Höfen in der Frühen Neuzeit, Literatur und
Musik im 16. Jahrhundert, Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts, die italienische Oper im 18. Jahrhundert (Produktionssysteme und Drammaturgie) sowie Musik und Gesellschaft im 19. Jahrhundert. Er ist
Autor zahlreicher wissenschaftlicher Publikationen, die in Italien und im Ausland erschienen sind.
Acis and Galatea nel Regno di Bhutan
Una sfida particolare, quella affrontata dall’australiano Aaron Edward Carpenè e dall’italiano
Stefano Vizioli nell’ottobre dell’anno scorso: la messa in scena di Acis and Galatea di Georg Friedrich
Händel in una rilettura molto speciale e audace, cioè come rappresentazione all’aperto nel Regno di
Bhutan. In questo stato nel cuore dell’Himalaya l’opera è un genere sconosciuto, e voler trasmettere
il teatro musicale di stampo occidentale ad una mentalità religiosamente e culturalmente del tutto
diversa, può considerarsi senz’altro una coraggiosa impresa pionieristica. Carpenè, ideatore e
direttore musicale del progetto, e il regista Vizioli invece non si fermarono qui, ma realizzarono
l’opera di Händel sulla base di approfonditi studi storici, religiosi e artistici della regione includendo
nella loro produzione tradizioni musicali, teatrali e rituali tipiche del piccolo regno buddista tra Tibet
Aaron Edward Carpenè (d.)
e Stefano Vizioli (s.)
(Roma)
e India. Acis and Galatea nel Regno di Bhutan – uno sperimento interculturale unico e straordinario
che Aaron Carpenè e Stefano Vizioli fanno rivivere agli amici del ciclo Musicologia oggi con affascinanti documenti visivi e sonori.
Acis and Galatea im Königreich Bhutan
Eine Herausforderung der besonderen Art, der sich der Australier Aaron Edward Carpenè und der
Italiener Stefano Vizioli im Oktober 2013 gestellt haben: Georg Friedrich Händels Acis and Galatea
wiederbelebt auf ganz besondere Art, nämlich als Open-air-Inszenierung im Königreich Bhutan, im
Herzen des Himalaya. Oper ist dort unbekannt
und der Versuch, westliches Musiktheater einer
Giovedì 11 dicembre 2014
Donnerstag, 11. Dezember 2014
ore 19:00 | 19 Uhr
Tel. 06-660492-37, -30
[email protected]
musica.dhi-roma.it
religiös und kulturell völlig anders geprägten
Mentalität zu vermitteln, darf sich zu Recht eine
mutige Pioniertat nennen. Carpenè, Ideator
und musikalischer Leiter des Projekts, und sein
Regisseur Vizioli gingen aber noch einen Schritt
weiter: Sie realisierten Händels Werk unter
Einbezug
örtlicher
Musik-,
Theater-
und
Tanztraditionen und vertieften sich dafür nicht
nur in die Geschichte, die buddhistische Religion und Kunst Bhutans, sondern machten diese auch zu
tragenden gestalterischen Merkmalen ihrer Inszenierung. Acis and Galatea nel Regno di Bhutan –
einzigartiges interkulturelles Musiktheaterexperiment, das Aaron Carpenè und Stefano Vizioli die
Freunde des Zyklus Musicologia oggi in faszinierenden Bild- und Tondokumenten nacherleben lassen.
www.operabhutan.com
www.aaroncarpene.com
www.stefanovizioli.it
Informationen und Kontakt
Info e contatti
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Fax. +39-06-660492-75
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2014 - Amici del Bhutan

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