Schulinterner Lehrplan SI - Anne-Frank

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Schulinterner Lehrplan für das Fach
Kunst
Sekundarstufe I
ANNE-FRANK-GYMNASIUM
der Stadt Halver für die Sekundarstufen I und II
Halver, den 7. September 2011
Inhaltsverzeichnis
1.
1.1
1.1.1
1.1.2
1.1.3
1.1.4
1.1.5
1.1.6
1.1.7
1.1.8
1.2
1.2.1
1.2.2
1.2.3
1.2.4
1.2.5
1.2.6
1.2.7
1.2.8
1.3
1.3.1
1.3.2
1.3.3
1.3.4
1.3.5
1.4
1.4.1
2
3
4
Stoffverteilungsplan
JG 5
Pinselführerschein
Der Farbkreis
Kontrastreiches
Konfetti trifft Papierschlange
Von Frottage zur Materialcollage als experimentelle Techniken zur Erkundung
von Textur und Oberflächenstruktur
Ich und die Natur
Gelbe Kühe und andere Tiere: Farbe als Ausdrucksfarbe
Punkt und Linie: Monotypien
JG 6
Ein Federtier stolziert im Regen auf Rasen vor einem Zaun
La Linea: Die figürliche Linie im Raum
Reliefplastiken: Wilde Drachen
Reliefs: Gips auf Tonbasis
Ich und Wir auf ein Maß gebracht: z.B. als Manga
Daumenkino
Zeichnen in Parallelperspektive
„Traumbild“: Malcollagen nach Magritte
JG 8
Zeichentechniken und Schraffuren
Einführung in die Kunst des Graffiti mit anschließender praktischer Umsetzung
Lebensräume und Stadterfahrung
Von Sehnsucht erfüllt – meine Wege. Erfahrungen mit Landschaft und Lebensraum II
Ich und die Stadt – Fluchtpunktperspektive
JG 9
Projektarbeit: Wie werde ich eigentlich Künstler?
Leistungsbewertung
Diagnostizieren und individuelle Förderung
Qualitätssicherung und Evaluation
–2–
S. 3
S. 3
S. 3
S. 14
S. 16
S. 20
S. 21
S. 23
S. 25
S. 28
S. 29
S. 29
S. 31
S. 32
S. 33
S. 34
S. 36
S. 38
S. 41
S. 42
S. 43
S. 44
S. 46
S. 48
S. 49
S. 50
S. 52
S. 60
S. 63
S. 63
Jahrgangstufe: 5
Pinselführerschein
Unterrichtsvorhaben:
Pinselführerschein und
Farbkreis
...........................................................................
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
Die Schüler
inhaltliche Schwerpunkte
im KLP
o (MaP1) realisieren gezielt
bildnerische Gestaltungen
durch verschiedene Materia- o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und Verfahren der Zeichlien und Verfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andenung (Bleistift, Filzstift, digitare Mittel).
le Werkzeuge und andere Mittel).
o (MaP2) bewerten die Wirkung des Farbauftrags in Abhängigkeit vom Farbmaterio (MaP2) bewerten die Wiral für ihre bildnerischen Gestaltung.
kung des Farbauftrags in
Abhängigkeit vom Farbmaterial für ihre bildnerischen
(FaR4) erläutern und beurteilen Wirkungen, die durch unterschiedlichen FarbaufGestaltung.
trag entstehen.
(FaR4) erläutern und beurteilen Wirkungen, die durch unterschiedlichen Farbauftrag entstehen.
Grundlagen der Leistungsbewertung :
Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule
für den Kunstuntericht
Konkretisierte Durchführung
Thema der Unterrichtsreihe: Pinselführerschein
Stichworte zu
Aufgabenstellung (ggf. Anlagen):
Die SuS lernen den Umgang mit dem Pinsel als Werkzeug und mit dem Material Farbe. Sie reflektieren über
Farbauftrag und Eignung der Borsten- bzw. Haarpinsel für ihre jeweiligen Malvorhaben, zudem lernen sie,
ihre Pinsel richtig zu pflegen.
Material:
Pinsel, Wasserfarbe, Arbeitsblätter.
Einbezogene/besprochene Werke: /
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach: /
Kriterien der Leistungsbewertung:
Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule für den Kunstuntericht
Anhänge: Arbeitsmaterialien und Kopiervorlagen zum Pinselführerschein
–3–
Pinselführerschein
Übung 1: Techniken des Farbauftrags (1)
Fülle die Kästchen mit Wasserfarbe in den vorgegebenen farben aus.
Arbeite bei den beiden oberen Reihen mit dem Borstenpinsel, in den beiden unteren Reihen mit dem
Haarpinsel. Male die Kästchen wie angegeben deckend (mit viel Farbe und wenig Wasser) oder lasierend
(mit wenig Farbe und viel Wasser) aus.
Rot
Blau
Gelb
Schwarz
Deckend
Lasierend
Deckend
Lasierend
–4–
Pinselführerschein
Übung 1: Techniken des Farbauftrags (2)
Beantworte die folgenden Fragen:
1) Mit welchem der Pinsel kannst Du die Kästchen besser ausmalen?
____________________________________________________________
___________________________________________________________
2) Mit welchem Pinsel kannst Du die Farbe besser anrühren?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
3) Wie wirkt der lasierende Farbauftrag?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
4) Wie wirkt der deckende Farbauftrag?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
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____________________________________________________________
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Übung 2: Umgang mit dem Pinsel (1): „Gewelltes“
Male in die Kästchen Wellenlinien! Wähle dazu Deine Lieblingsfarbe!
a) …mit Deinem Borstenpinsel
b) …mit Deinem Haarpinsel. Drücke nur wenig auf und ziehe dünne Linien.
c) …mit Deinem Haarpinsel. Drücke fester auf und ziehe dicke Linien.
d) …mit Deinem Haarpinsel. Drücke im „Tal“ fest, auf der „Wellenkuppe“ wenig auf.
–6–
Pinselführerschein
Übung 2: Umgang mit dem Pinsel (2)
Male in die Kästchen gerade Linien! Wähle Deine Lieblingsfarbe!
a) …mit Deinem Borstenpinsel. Ziehe den Pinsel über das Papier.
b) …mit Deinem Borstenpinsel. Schiebe den Pinsel über das Papier, die Borsten vorneweg.
c) …mit Deinem Haarpinsel. Ziehe den Pinsel über das Papier.
d) …mit Deinem Haarpinsel. Schiebe den Pinsel über das Papier, die Haare vorneweg.
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Pinselführerschein
Übung 2: Umgang mit dem Pinsel (3)
Beantworte die folgenden Fragen:
1) Was passiert mit den Pinselhaaren, wenn Du den Pinsel über das Papier schiebst?
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____________________________________________________________
____________________________________________________________
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2) Wie wirken die Linien, die Du dabei gemalt hast?
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3) Was passiert mit den Pinselhaaren, wenn Du den Pinsel über das Papier ziehst?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
4)Wie wirken die Linien, die Du dabei gemalt hast?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
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____________________________________________________________
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Pinselführerschein
Übung 3: Pinselpflege
Fülle den Lückentext aus und zeige, dass Du weißt, wie Du Deinen Pinsel pflegen solltest!
Ich lasse meinen Pinsel nie im Wasser stehen, weil…
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______________________________________
______________________________________
Ich lasse ihn im Liegen trocknen, weil…
______________________________________
______________________________________
______________________________________
Am Ende der Kunststunde…
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__________________________________________________
__________________________________________________
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Nachdem ich den Pinsel gewaschen habe…
__________________________________________________
__________________________________________________
__________________________________________________
__________________________________________________
Ganz am Schluss sollte ich…
__________________________________________________
__________________________________________________
__________________________________________________
__________________________________________________
Wenn Du alle diese Regeln beachtest, werden Deine Pinsel ein langes und glückliches Leben haben!
–9–
Pinselführerschein
_____________________________________________
hat alle Prüfungen des Pinselführerscheins bestanden
und ist von heute an berechtigt, Haar- und Borstenpinsel
aller Stärken zu führen, zu pflegen
und sachgerecht aufzubewahren.
Halver, den ____________
– 10 –
– 11 –
Prüfung
Bestanden am…
Prüfung
Bestanden am…
– 12 –
Kontrollheft.
In diesem Heft kannst Du nach jeder „Prüfung“ für den Pinselführerschein ein Märkchen einkleben. Wenn alle Prüfungen bestanden sind, bekommst Du den Pinselführerschein des AnneFrank-Gymnasiums verliehen.
Pinselführerschein
– 13 –
Jahrgangstufe: 5 Der Farbkreis
Der Farbkreis
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
inhaltliche Schwerpunkte im
KLP
o (MaP1) realisieren gezielt
durch verschiedene Materialien und Verfahren der
Zeichnung (Bleistift, Filzstift, o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und
Verfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andere Mittel).
digitale Werkzeuge und ano (MaP2) bewerten die Wirkung des Farbauftrags in Abhängigkeit vom Farbmaterial für ihre
dere Mittel).
bildnerischen Gestaltung.
o (MaP2) bewerten die Wir(FaR4) erläutern und beurteilen Wirkungen, die durch unterschiedlichen Farbauftrag entstekung des Farbauftrags in
Abhängigkeit vom Farbma- hen.
terial für ihre bildnerischen
Gestaltung.
FaR4) erläutern und beurteilen
Wirkungen, die durch unterschiedlichen Farbauftrag entstehen.
Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule für den
Kunstunterricht
Thema der Unterrichtsreihe: Der Farbkreis
Stichworte zu
Anhand des Farbkreises werden die Mischfarben und ihre Entstehung erarbeitet.
Material:
Folien und Arbeitsblätter zum Farbkreis, Wasserfarbe
Einbezogene/besprochene Werke:/
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach:/
Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule für den Kunstunterricht
Anhänge: Arbeitsblatt
– 14 –
Der Farbkreis
Der Farbkreis soll dir helfen, Farben zu mischen.
Deine Aufgabe ist es, den Farbkreis auszumalen. Benutze dazu nur folgende Farben: Cyan, Gelb
und Magenta. Alle anderen Farben sollst du selber mischen.
Das Dreieck im Inneren des Kreises besteht aus drei Feldern. Sie sollst du in den Grundfarben Cyan,
Gelb und Magenta.ausmalen.
Jedes Grundfarben-Feld des Dreiecks zeigt auf ein Feld im Farbkreis. Diese Felder sollen ebenfalls
in der jeweiligen Grundfarbe ausgemalt werden.
Jetzt sind zwischen den Grundfarben-Feldern im Farbkreis noch jeweils drei Felder frei. Sie werden
in den Sekundär-Farben ausgemalt, die sich mit den Grundfarben mischen lassen. Zwischen Gelb
und Rot sollen also Gelborange, Orange und Rotorange stehen. Zwischen Rot und Blau Rotviolett,
Violett und Blauviolett. Zwischen Blau und Gelb sollen die Felder die Farben Blaugrün, Grün und
Gelbgrün erhalten.
Arbeite sauber und ordentlich und benutze wirklich nur die Grundfarben und Farben, die du selbst
gemischt hast!
– 15 –
Jahrgangstufe: 5
Kontrastreiches
KLP-Kompetenzen
Kontrastreiches – Erlernen
der Farbkontraste anhand Die Schüler
verschiedener Aufgabenstellungen
(
=
Produktion
= Rezeption)
im KLP
o
(FaR1) benennen
unterschiedliche Farben
und unterscheiden zwischen Farbton, Buntheit
und Helligkeit.
o
(FaR4) erläutern
und beurteilen Wirkungen, die durch unterschiedlichen Farbauftrag
entstehen.
o (FaP1) unterscheiden und variieren Farben in Bezug Farbton, Buntheit, Helligkeit
in bildnerischen Problemstellungen.
o (FaP2) entwickeln und beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farbgegensätze und Farbverwandtschaften in bildnerischen Problemstellungen.
o (FaP3) entwickeln und beurteilen Lösungen zu bildnerischen Problemstellungen in
Beziehung auf Farbwerte und Farbbeziehungen.
o
(FaR1) benennen unterschiedliche Farben und unterscheiden zwischen
Farbton, Buntheit und Helligkeit.
o
(FaR2) analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz, Farbverwandtschaft, räumlicher Wirkung.
o
(FaR3) erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte Bildwirkung.
o
(FaR4) erläutern und beurteilen Wirkungen, die durch unterschiedlichen
Farbauftrag entstehen.
Grundlagen der Leistungs- o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen.
(StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf
bewertung :
eigene bildnerische Problemstellungen.
(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive
Eindrücke zu Bildgestaltungen.
Thema der Unterrichtsreihe: Kontrastreiches
Stichworte zu
Die einzelnen Kontraste sollen anhand verschiedener Aufgaben erlernt werden, wobei die sich im Anhang
befindlichen Aufgaben als (erweiterbarer) Katalog zu sehen sind, aus dem die Kollegen jeweils Aufgaben
wählen.
Material:
Bleistift, Pinsel, Wasserfarbe
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach: Deutsch
Anhänge: Kontrastreiches – Aufgabenkatalog zu den Farbkontrasten
– 16 –
Kontrastreiches – Aufgabenkatalog zu den Farbkontrasten
Hell-Dunkel-Kontrast – Eule im Mondschein
Aufgabe
Die Eule sitzt bei Mondschein auf einem Ast.
Wasserfarbe
Bildaufbau:
Im Vordergrund ist die Eule zu sehen, auf dem Ast sitzend. Der Hintergrund wird durch den hellen,
leuchtenden Vollmond und die dunkelblaue Nacht gebildet. Hochformat.
Worauf es ankommt:
deutlicher Kontrast zwischen Ast/Eule und Nachthimmel
starker Hell-Dunkel-Kontrast zwischen Mond und restlichem Bild
Ordentliche Malweise mit deckenden Farben.
Trüben von Farben mit Schwarz.
Bei Bedarf können Fotos von Eulen an die Tafel gepinnt werden, sodass die SuS Vorlagen zur Verfügung haben.
Hell-Dunkel-.Kontrast – Das Schlossgespenst
Wasserfarbe
Aufgabe
Das Gespenst schwebt vor dem Schloss, dessen Fenster hell erleuchtet sind. Der Mond scheint.
Bildaufbau:
Im Vordergrund ist das Gespenst zu sehen, dahinter das Schloss.
Querformat.
Worauf es ankommt:
starker Hell-Dunkel-Kontrast zwischen Gespenst/ Fenstern/ Vollmond und dem Rest des Bildes.
Deutlicher Kontrast zwischen Schloss und Nachthimmel.
Kreative Ausgestaltung des Motivs.
Hell-Dunkel-Kontrast – Martinslaternen
Wasserfarbe
Aufgabe
Die Kinder gehen mit ihren Laternen nach draußen. Was für Laternen gibt es? Die vielen bunten Laternen leuchten durch die Nacht. Die Schüler malen einen ganzen Laternenzug oder nur wenige Kinder
mit Laterne.
Bildaufbau:
Die Kinder ziehen hintereinander in Zweier- oder Dreierreihen durchs Bild. Querformat.
Worauf es ankommt:
starker Hell-Dunkel-Kontrast zwischen den Laternen und dem Rest des Bildes.
Deutlicher Kontrast zwischen Laternen und Nachthimmel – bunte, leuchtende Farben und mit
Schwarz getrübtes Blau
Kreative Ausgestaltung des Motivs.
Kalt-Warm-Kontrast – Doppelbild mit Wüste und Nordpol
Wasserfarbe
Aufgabe
Eine Hügellandschaft wird in der Mitte unterteilt und die eine Hälfte mit warmen Farben ausgemalt, die
andere mit kalten. So entstehen eine Wüste und eine Eislandschaft.
Bildaufbau:
Hintereinander gelagerte Hügel. In der Bildmitte wird eine senkrechte Linie gezogen, die Wüste und Eis
voneinander trennt. In beide Bildhälften können Einzelheiten eingesetzt werden, die der jeweiligen
Landschaft entsprechen wie Iglu, Eisbär, Palme, Kamel,…
Querformat.
Worauf es ankommt:
Kalte und warme Farben werden einander gegenüber gestellt.
Nach hinten werden die Farben jeweils heller/blasser.
Ideenreichtum bei der Erfindung zusätzlicher Bildmotive.
Bevor die SuS malen, müssen die Begriffe „warme“ und „kalte“ Farben geklärt werden.
Warme und kalte Farben werden an der Tafel gesammelt und ins Kunstheft abgeschrieben. Die SuS
– 17 –
arbeiten nach dieser Palette.
Kalt-Warm-Kontrast – Ein Baum im Sommer und Winter (Doppelbild)
Wasserfarbe
Aufgabe
Das Bild mit dem Baum stellt zwei Jahreszeiten gegenüber, Sommer und Winter.
Bildaufbau:
Ein großer Baum bildet das Hauptmotiv. Das Bild wird mit einer senkrechten Linie in der Mitte unterteilt.
Die eine Hälfte ist die Sommer-Hälfte, die andere die Winter-Hälfte. Die Sommer-Farben sind warm, die
Winter-Farben kalt. Der Sommer-Baum hat Blätter, evtl. Blüten und Früchte, der Winter-Baum ist kahl.
Hochformat.
Worauf es ankommt:
Die jahreszeitlichen Auswirkungen auf den Baum werden einander gegenübergestellt.
Bevor die SuS malen, muss besprochen werden, wie der Baum im Winter und im Sommer aussieht
und wie sich die ihn umgebende Landschaft verändert.
Sommer: Blätter, Früchte, Blüten. Grünes Gras, Blumen, Tiere…
Winter: Kahle Äste, Schnee, Schneemänner,…
Kalt-Warm-Kontrast – Ein Tag am Meer
Wasserfarbe
Aufgabe
Der Himmel und das Meer sind beide blau (kalte Farbe), der Sand ist gelb (warm). Am Strand kann
eine ganze Menge passieren – Sandburgen, schwimmen, Muscheln sammeln, Ballspiele, in der Sonne
liegen, …
Worauf es ankommt:
Qualitätskontrast – Pingugei
Wasserfarbe
Aufgabe
Der Pinguin lernt im Urlaub die Papageiin kennen. Beider verlieben sich ineinander, heiraten und bekommen Kinder.
Bildaufbau:
Zu sehen sind auf dem Familienbild der Pinguin, die Papageiin und ihre drei Kinder, die eine Mischung
aus beiden Vögeln sind.
Querformat bietet sich an.
Worauf es ankommt:
Gegenüberstellung Schwarz-Weiß und bunte Farben (Pinguin, Papagei)
Gegenüberstellung bunte und unbunte Farben (Pingugeie)
Kreativität bei der Gestaltung der Pingugeie
Vorher wird überlegt, wie denn die kleinen Pingugeie aussehen könnten.
Fotos von Pinguinen und Papageien als Vorlage wären gut.
Qualitätskontrast – Regentag
Wasserfarbe
Aufgabe
Draußen gießt es in Strömen, die Menschen auf der Straße haben alle ihre bunten Regenschirme
aufgespannt.
Bildaufbau:
Eine Straße führt quer durchs Bild. Auf der anderen Straßenseite sind die Fassaden von Häusern und
der Bürgersteig zu sehen. Die Menschen gehen über Straße und Bürgersteig.
Worauf es ankommt:
Gegenüberstellung Grautöne und bunte Farben der Regenschirme und Regenmäntel.
Trübung von Farben mit Schwarz
– 18 –
Komplementärkontrast – Frühlingswiese
Wasserfarbe
Aufgabe
Auf der Frühlingswiese gibt es viele Blumen, die von bunten Schmetterlingen umschwärmt werden.
Für die Frühlingswiese wird sehr flüssige grüne Farbe mit dem Strohhalm über das Blatt gepustet. Die
Farbspuren bilden die Grashalme.
Auf einem zweiten Blatt werden rote Blumen gemalt, die ausgeschnitten und auf die Wiese geklebt
werden.
Auf einem weiteren Blatt werden flüssige Farbkleckse aufgetragen und das Blatt dann geknickt, sodass
beide Blatthälften die gleichen Farbflecke haben. Daraus werden Schmetterlinge ausgeschnitten und
auf das Bild geklebt.
Bildaufbau:
Sehr variabel.
Es sollen mindestens 5 Blumen und 5 Schmetterlinge unterschiedlicher Größe sein. Die Schmetterlinge
sollen jeweils in Komplementärfarben gemustert sein.
Worauf es ankommt:
Gegenüberstellung von Komplementärfarben.
Leuchtende, frühlingshafte Farben.
Ordentliches Arbeiten (Ausschneiden, Kleben)
Die Technik sollte anhand von Beispielen erklärt werden!
Komplementärfarben – Buntes Grau im Flussbett
Wasserfarbe
Aufgabe
Durch die Landschaft schlängelt sich ein Fluss, in und um dessen Bett sehr viele Steine liegen. Die
Steine haben alle eine andere Farbe, sind aber immer gräulich.
Wir mischen das „bunte Grau“ der Steine mit Hilfe von Komplementärfarben.
Bildaufbau:
Der Fluss schlängelt sich quer durchs Bild. Steine liegen im Fluss und an seinen Rändern. Drumherum
gibt es z.B. Bäume, Wege, Büsche,…
Worauf es ankommt:
Verwendung des „bunten Graus“ aus Komplementärfarben.
Grau, das aus Schwarz und Weiß gemischt wird, ist tabu!!!!
Interessanter Bildaufbau
Das Mischen des bunten Graus aus Komplementärfarben muss zuerst auf einem zweiten Blatt geübt
werden, es kommt hier auf die richtige Mischung an!
„Buntes Grau“ erhält nur, wer die richtigen Farben mischt – also Komplementärfarben, die aus den
„passenden“ Grundfarben gemischt werden (Cyan- Gelb-Magenta oder Blau-Rot-Gelb)!
– 19 –
Jahrgangstufe 5.
Unterrichtsvorhaben
KLP
Form, Material, Bildstrategie
- Experimentierfreude im Prozess
bezogen auf die Problemstellungen Flächengliederung und Farbbeziehungen
- Grad der erreichten Farbdifferenzierung
- Sinnhaftigkeit der Komposition
- Argumentation in Klassen- und
Gruppendiskussionen
differenzierte fachsprachliche
Ausdrucksfähigkeit bezogen auf
Farbe und Komposition (auch
schriftlich in der Präsentation) in
eigenen Arbeiten und Arbeiten
der Mitschüler
KLP-Kompetenzen (
= Produktion;
= Rezeption)
entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen/ farbund wirkungsbezogene Wirkungszusammenhänge
bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im
Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Wirkungscharaktere.
beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren
wesentlichen Merkmalen.
beschreiben und bewerten Komposition im Hinblick auf die Bildwirkung durch unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerischexperimentelles Erproben verschiedener Flächengliederungen
entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen
erklären Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen
beschreiben und bewerten Komposition im Hinblick auf Bildwirkung
entwickeln und beurteilen Wirkungen von Komposition und Farben in
Bezug auf Kontraste und Farbverwandtschaften in bildnerischen Problemstellungen.
entwickeln und beurteilen Lösungen zu bildnerischen Problemstellungen in Beziehung auf Farbwerte und Farbbeziehungen.
benennen unterschiedliche Farben und unterscheiden zwischen Farbton,
Buntheit und Helligkeit.
analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz, Farbverwandtschaft, räumlicher Wirkung.
verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments als zielund materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem
Ausgang.
entwerfen und gestalten planvoll
beurteilen experimentell gewonnene Gestaltungsergebnisse im Hinblick auf
weiterführende Einsatzmöglichkeiten für bildnerische Gestaltungen.
begründen ihrenindividuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen
Gestaltung.
Unterrichtsvorhaben 5.4
Kontext:
Jahreszeitlich, Karneval: Ordnung und Unordnung
Voraussetzungen:
Erfahrungen im Umgang mit Wasserfarben und
Mischen von Farben
Medie: OHP, Papierschlangen, Konfetti
Ausgehend von experimentellen Erfahrungen über Wirkungszusammenhängen der Anordnung einzelner Elemente auf der Fläche nach den drei Flächenkontrasten :
- Qualitäts- (Formen-)
- Quatitäts- (Mengen)- u.
- Richtungskontrast,
gestalten die SuS eine spannungsvolle Komposition aus
papierschlangen- und konfettiähnlichen (1-3 cm) Elementen. Durch Überlappung und Überschneidung entstehen
eine Vielzahl an Flächen, die im zweiten Schritt mit malerischen Mitteln unter Beachtung von Farbkontrasten
gefüllt werden (z.B.: Wahl eines Farbbereiches von eher
warm empfundenen Farbfamilien, um Farbballance zu
halten kontrastierend dazu ein Ausgleich aus kalt empfundenen Farbbereich)
– 20 –
Jahrgangstufe 5 :
Von Frottage zur Materialcollage als experimentelle Techniken zur Erkundung von Textur
und Oberflächenstruktur
Unterrichtsvorhaben
Von Frottage zur Materialcollage als experimentelle Techniken
zur Erkundung von
Textur und Oberflächenstruktur
im KLP
Zur Collage und Frottage:
- Formenvielfalt,
- Strukturreichtum
- Gestaltqualität
- Genauigkeit der Beschreibung der Eigenschaften und
Wirkungen
Zur Bildbetrachtung:
- aspektbezogene Wirkungsanalyse
Arbeitsprotokoll
-Arbeit in der Gruppe
KLP-Kompetenzen (
= Produktion;
= Rezeption)
gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und Bedeutungszusammenhängen.
analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf grundlegende Aspekte.
o
bewerten Formgebungen, die durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien bei der Herstellung von Objekten entstehen.
erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die
Untersuchung von linearen Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedlichen Tonwerten.
o
beurteilen die Einsatz- und Wirkungsmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und Gegenstände als Druckstock im Verfahren
des Hochdrucks.
beschreiben und beurteilen die Funktion verschiedener Materialien und Materialkombinationen in Verwendung als Druckstock und vergleichen die Ausdruckswirkungen der grafischen Gestaltungen.
o
bewerten das Anregungspotenzial von Zufallsverfahren als Mittel
der Bildfindung und setzen diese Verfahren bei Bildgestaltungen
gezielt ein.
verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments als
zielund materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem Ausgang
o
benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive
Eindrücke zu Bildgestaltungen.
Unterrichtsvorhaben 5.6
(konkretes Beispiel):
Frottagecollage und Materialcollage
Kontext:
Bildnerische Ergebnisse der Frottagetechnik, Figur / Grundprobleme, Hell-Dunkel.
Experimentelle grafische Techniken und
Verfahren
Strukturen in der Umwelt
Voraussetzungen:
Bildbeispiele:
Dürer, Rhinozeros, Holzschnitt, 1515
(Max Ernst, Naturgeschichte, 1926)
Einführung in die Technik der Frottage durch Abreiben einfacher
reliefartiger Gegenstände wie Münzen, Leder, Federn, etc.
Sammelphase 1 verschiedener Materialien und Gegenstände mit
unterschiedlichen Oberflächenbeschaffenheiten. Abreibübungen
mit Bleistift und Grafitstiften auf Schulhof und im Schulgebäude
Bildbetrachtung 1: Dürer, Rhinozeros, Holzschnitt, 1515, unter
den Aspekten Muster, Oberflächenstruktur. Daten zur Bildentstehung.
Ausschneiden der Fragmente der Frottageexperimente. Zusammenfügen / Collagieren der Fragmente zu einer neuen Bildeinheit.
Motiv: „Fabelwesen, Fantasietier“, ggf über Dinoskelette.
Analyse und Bewertung der Ergebnisse unter den Aspekten der
Gestaltqualität, der Formenvielfalt, des Strukturreichtums. Ggf
auch Max Ernst, Frottage aus der Histoire Naturelle, 1926.
Die Collage lässt sich erweitern zu einem Materialbild, das in
Großgruppen gestaltet wird. Hier soll v.a. auf Raumbildung geachtet werden, um in späteren zweidimensionalen Materialcollagen in
Kl.6 nach Arcimboldo Tiefenräumlichkeit zu illusionieren.
– 21 –
Jahrgangstufe: 5
Ich und die Natur
Ich und die Natur
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
inhaltliche Schwerpunkte Die Schüler
o (ÜP1) gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwenim KLP
dungs- und Bedeutungszusammenhängen.
o (FaP1) unterscheiden und
ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren
variieren Farben in Bezug
Farbton, Buntheit, Hellig(ÜR2) analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf
keit in bildnerischen Probgrundlegende Aspekte.
o
(FoP2) entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarlemstellungen.
für den Kunstunterricht
stellung (Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlage/Flächenorganisation) Räumlichkeit suggerierende Bildlösungen.
FoR2) benennen die elementaren Mittel der Raumdarstellung von Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, Sättigung und Höhenlage und überprüfen ihre
Räumlichkeit suggerierende Wirkung.
(FoR4) beschreiben und bewerten Komposition im Hinblick auf die Bildwirkung.
o (FaP1) unterscheiden und variieren Farben in Bezug Farbton, Buntheit, Helligkeit
in bildnerischen Problemstellungen.
o (FaP2) entwickeln und beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farbgegensätze und Farbverwandtschaften in bildnerischen Problemstellungen.
o (FaP3) entwickeln und beurteilen Lösungen zu bildnerischen Problemstellungen
in Beziehung auf Farbwerte und Farbbeziehungen.
(FaR1) benennen unterschiedliche Farben und unterscheiden zwischen Farbton, Buntheit und Helligkeit.
(FaR2) analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz,
Farbverwandtschaft, räumlicher Wirkung.
(FaR3) erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte
Bildwirkung.
o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen.
o (P/S-P1) gestalten Bilder zur Veranschaulichung persönlicher/individueller Auffassungen und Standpunkte vor dem Hintergrund eines vorgegebenen Kontextes.
o (P/S-P2) gestalten Bilder, die zu historischen Motiven und Darstellungsformen,
welche zur eigenen Lebenswirklichkeit in Beziehung gesetzt werden können, eine eigene Position sichtbar machen.
(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu Bildgestaltungen.
(P/S-R2) begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Gestaltung aus der Bildstruktur.
(P/S-R3) analysieren historische Bilder in Bezug auf Motive und Darstellungsformen, die sich mit der eigenen Lebenswirklichkeit in Beziehung setzen lassen.
Thema der Unterrichtsreihe: Ich und die Natur
Stichworte zu
Anhand von Friedrichs „Einsamem Baum“ werden Staffelung und Verbläuung als raumbildende Elemente
besprochen. Danach werden Landschaftsbilder mit nach hinten gestaffelten und verblassenden bzw. verbläuenden Bergen gestaltet.
Material: Wasserfarben, Stifte
Einbezogene/besprochene Werke:
- C.D. Friedrich: Der einsame Baum
- Franz Marcs Tierdarstellungen, z.B. Die gelbe Kuh.
– 22 –
Anhänge: Aufgaben zur Verblauung und zur Ausdrucksfarbe
Verblauung:
Wasserfarbe
Bildbetrachtung C.D. Friedrich: Der einsame Baum
- SuS beschreiben das Bild
- Wie wirkt das Bild auf die SuS?
- Was fällt an den Bergen im Hintergrund auf? (Staffelung, werden blauer und blasser
nach hinten)
Erläuterung der Verbläuung:
Aufgabe
Malt eine Landschaft mit verbläuenden Hügeln und Bergen. In der Landschaft dürfen sich
Häuser, Bäume, Seen und Flüsse und auch Tiere befinden.
Die hintereinander liegenden Hügel werden nach hinten immer mehr mit Blau und Weiß
aufgehellt und verbläut. Dadurch erhält das Bild Räumlichkeit.
Bildaufbau:
Im Vordergrund gibt es eine Ebene, die Häuser etc. beinhaltet, im Hintergrund türmen sich
die Hügel und Berge. Wichtig ist, dass die Kuppen der Hügel nicht alle parallel verlaufen,
da das Bild sonst langweilig wirkt oder man meint, dass man auf Wasser schaut.
Worauf es ankommt:
- Deutliche Verwendung der Verblauung: Die Berge werden, je weiter sie weg sind,
blasser und blauer. Die Farben, die hier verwendet werden, müssen entsprechend
gemischt werden.
- Interessanter Bildaufbau
- Ideenreichtum bei der Erfindung zusätzlicher Bildmotive.
- Ordentliche Malweise mit deckenden Farben.
– 23 –
Jahrgangstufe:
5
KLP-Kompetenzen
(
= Produktion
= Rezeption)
Gelbe Kühe und andere Tiere: Die Schüler..
Farbe als Ausdrucksfarbe
o (ÜP1) gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und Bedeutungszusammenhängen.
inhaltliche Schwerpunkte im o (ÜP2) gestalten Bilder auf der Grundlage elementarer Kenntnisse über materialbezogene, farbbezogene und formbezogene Wirkungszusammenhänge.
KLP
(ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlichen Merko (ÜP2) gestalten Bilder auf
malen.
der Grundlage elementarer
(ÜR2) analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf grundlegende Aspekte.
Kenntnisse über material(ÜR3) begründen einfache Deutungsansätze zu Bildern anhand von Untersuchungsergebnissen.
bezogene, farbbezogene
o (FoP2) entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung (Überschneidung,
und formbezogene WirStaffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlage/Flächenorganisation) Räumlichkeit suggerierenkungszusammenhänge.
de Bildlösungen.
(FoR2) benennen die elementaren Mittel der Raumdarstellung von Überschneidung, Staffelung,
(ÜR1) beschreiben eigene
Verkleinerung, Sättigung und Höhenlage und überprüfen ihre Räumlichkeit suggerierende Wirkung.
und fremde Gestaltungen
(FoR4) beschreiben und bewerten Komposition im Hinblick auf die Bildwirkung
sachangemessen in ihren
(ÜR2) analysieren eigene
und fremde Gestaltungen
angeleitet in Bezug auf
o (FaP1) unterscheiden und variieren Farben in Bezug Farbton, Buntheit, Helligkeit in bildnerischen
grundlegende Aspekte.
Problemstellungen.
o (FaP2) entwickeln und beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farbgegensätze und Farbver(ÜR3) begründen einfache
wandtschaften in bildnerischen Problemstellungen.
Deutungsansätze zu Bildern
(FaR1) benennen unterschiedliche Farben und unterscheiden zwischen Farbton, Buntheit und
anhand von UntersuchungserHelligkeit.
gebnissen.
(FaR2) analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz, Farbverwandtschaft,
o (FaP2) entwickeln und beurräumlicher Wirkung.
teilen Wirkungen von Farben
(FaR3) erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte Bildwirkung.
in Bezug auf Farbgegensät- o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen.
ze und Farbverwandtschaf(StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene bildnerische
ten in bildnerischen ProbProblemstellungen.
lemstellungen.
o (P/S-P2) gestalten Bilder, die zu historischen Motiven und Darstellungsformen, welche zur eigenen
Grundlagen der LeistungsLebenswirklichkeit in Beziehung gesetzt werden können, eine eigene Position sichtbar machen.
(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu
bewertung :
Bildgestaltungen.
Siehe allgemeine Bewertungs(P/S-R2) begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Gestaltung aus
kriterien der Schule für den
der Bildstruktur.
Kunstunterricht
(P/S-R3) analysieren historische Bilder in Bezug auf Motive und Darstellungsformen, die sich mit
der eigenen Lebenswirklichkeit in Beziehung setzen lassen.
Thema der Unterrichtsreihe:
Stichworte zu
Ausdrucksfarbe wird anhand von Marcs Tierdarstellungen (etwa: „Die gelbe Kuh“) besprochen. Die Wirkung
von Farben (fröhlich, traurig, kalt, warm, etc.) wird ebenfalls anhand dieser Bilder erarbeitet. Anschließend
werden Bilder in Ausdrucksfarbe mit verschiedenen Landschafts- und Tiermotiven gestaltet.
Material:
Bleistift, Bunt- und Filzstifte, Wasserfarbe
Franz Marc: Die Gelbe Kuh
– 24 –
Anhänge: Aufgaben zu Ausdrucksfarbe: Gelbe Kühe und andere Tiere I: Bildergeschichte
Bildbetrachtung Franz Marc: Die gelbe Kuh
Fragen:
Was ist auf dem Bild zu sehen?
Fünf-Sinne-Check: Wenn die Kinder sich in das Tier auf dem Bild hineinversetzen, was sehen sie, was könnten sie hören, was schmecken, riechen und
fühlen?
Welche Farben wurden verwendet?
Warum mag der Künstler wohl diese Farben gewählt haben?
Was fällt den Schülern noch an dem Bild auf?
Aufgabe
Die Schüler sollen sich eine kleine Bildgeschichte zu gelben Kuh ausdenken:
Warum ist die Kuh wohl gelb?
War sie von Anfang an gelb? Oder ist sie erst später zu seiner gelben Fellfarbe gekommen?
Wie ist es wohl, wenn man eine gelbe Kuh ist?
Können sich die Schüler eine Geschichte ausdenken und sie in ein paar Bildern darstellen?
Worauf es ankommt:
- SuS stellen Überlegungen an, warum und wie die Kuh wohl gelb geworden ist
- Die Geschichte wird deutlich dargestellt (Zeichnungen, Sprechblasen) und ist für
den Leser lesbar und interessant
- Ordentliche Arbeitsweise
Ausdrucksfarbe: Gelbe Kühe und andere Tiere II:
Wasserfarbe
Aufgabe
Die Schüler sollen nun selbst ein Tierbild in Ausdrucksfarbe gestalten. Dazu suchen sie
sich ein Tier aus und überlegen, welche Stimmung das Tier vermitteln soll: Ist es fröhlich,
traurig, müde, munter, ...Die Farben des Hintergrundes sollten natürlich zu den Farben des
Tieres “passen”, sollten aber ebenfalls nciht “natürlich” wirken, sondern bunt sein.
Bildaufbau:
Variabel. Wichtig ist, dass das Tier groß gemalt wird.
Worauf es ankommt:
- Die Stimmung des Tieres wird durch eine bewusst gewählte Ausdrucksfarbe vermittelt
- Die Hintergrundfarben passen zu der Farbe des Tieres und verstärken den Ausdruck des Bildes auf expressive Weise.
- Interessanter Bildaufbau
- Ideenreichtum bei der Erfindung zusätzlicher Bildmotive.
- Ordentliche Malweise mit deckenden Farben.
Besprechen von Farbwirkungen:
Welche Farben wirken fröhlich (Gelb, Orange, Pink, ...), welche eher traurig
(Schwarz, Blau, Violett,...) – sammeln an der Tafel, festhalten in den Kunstheftern der SuS
Welche Farben wirken warm, welche eher kühl? – Sammeln an der Tafel, festhalten in den Kunstheftern der SuS
Welche Farbe würden die SuS für welche Stimmung wählen (der müde Siebenschläfer, das glückliche Eichhörnchen, etc.) – Sammeln an der Tafel, festhalten in den Kunstheftern der SuS
– 25 –
Franz Marc: Die Gelbe Kuh.
Eine Bildgeschichte von ______________________________________________
– 26 –
Jahrgangstufe: 5
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
(ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlichen Merkmalen.
o (MaP4) beurteilen die EinsatzÜR2) analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf grundlegende Aspekte.
und Wirkungsmöglichkeiten
(ÜR3) begründen einfache Deutungsansätze zu Bildern anhand von Untersuchungsergebnissen.
unterschiedlicher Materialien
o (FoP1) entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung der Linie als Umriss,
und Gegenstände als DruckBinnenstruktur und Bewegungsspur.
stock im Verfahren des Hocho (FoP3) bewerten unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerisch-experimentelles Erproben verschiedrucks.
dener Flächengliederungen.
(MaR3) beschreiben und beurteilen
(FoR1) erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die Untersuchung von
die Funktion verschiedener Materialinearen Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedlichen Tonwerten.
lien und Materialkombinationen in
o (MaP4) beurteilen die Einsatz- und Wirkungsmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und GegenVerwendung als Druckstock und
stände als Druckstock im Verfahren des Hochdrucks.
vergleichen die Ausdruckswirkun(MaR3) beschreiben und beurteilen die Funktion verschiedener Materialien und Materialkombinatigen der grafischen Gestaltungen.
onen in Verwendung als Druckstock und vergleichen die Ausdruckswirkungen der grafischen Geo (StP2) verwenden und bewerstaltungen.
ten die Strategie des gestalterischen Experiments als zielund materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem
Ausgang.
o (StP2) verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments als zielund materialo (StP3) bewerten das Anregeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem Ausgang.
gungspotenzial von Zufallsvero (StP3) bewerten das Anregungspotenzial von Zufallsverfahren als Mittel der Bildfindung und setzen
fahren als Mittel der Bildfindiese Verfahren bei Bildgestaltungen gezielt ein.
dung und setzen diese Verfah(StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene bildnerische
ren bei Bildgestaltungen geProblemstellungen.
zielt ein.
(StR2) beurteilen experimentell gewonnene Gestaltungsergebnisse im Hinblick auf weiterführende
Einsatzmöglichkeiten für bildnerische Gestaltungen.
Grundlagen der Leistungs(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu
bewertung :
Bildgestaltungen.
Siehe allgemeine Bewertungs(P/S-R2) begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Gestaltung aus
der Bildstruktur.
Kunstunterricht
KLP
Thema der Unterrichtsreihe: Punkt und Linie: Monotypien
Stichworte zu
Die SuS erkunden das druckgrafische Mittel der Monotypie. Nach einer Experimentierphase, in der
die Technik kennen gelernt und die „Spuren“ verschiedener Gegenstände auf dem Blatt getestet
werden, können Grafiken von Klee und Picasso, etwa Einlinienzeichnungen, betrachtet werden.
Anhand dieser Grafiken werden Kontur und Binnenkontur besprochen. Als Motiv bieten sich z.B.
Tierdarstellungen an.
Material:
Walzen, Linolfarbe; Platten zum Ausrollen der Farbe; Kunststoffplatten als Druckstock; Papier,
Bleistifte, Pinselstiele,…
Einbezogene/besprochene Werke: Grafiken von Klee und Picasso
– 27 –
Jahrgangstufe: 6
Strukturieren von Flächen mit
grafischen Grundmitteln:
Ein Federtier stolziert im Regen auf Rasen vor einem
Zaun
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
Die Schüler
o (ÜP2) gestalten Bilder auf der Grundlage elementarer Kenntnisse über materialbezogene, farbbezogene und formbezogene Wirkungszusammenhänge.
inhaltliche Schwerpunkte o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im
im KLP
Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren
o FoP1) entwickeln zielgewesentlichen Merkmalen.
richtet Figur-Grund(ÜR2) analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf
Gestaltungen durch die
grundlegende Aspekte.
Anwendung der Linie als
o FoP1) entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung
Umriss, Binnenstruktur
der Linie als Umriss, Binnenstruktur und Bewegungsspur.
und Bewegungsspur.
o (FoP2) entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung
o (FoP3) bewerten unter(Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlaschiedliche Bildwirkungen
ge/Flächenorganisation) Räumlichkeit suggerierende Bildlösungen.
durch spielerischo (FoP3) bewerten unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerisch-experimentelles
Erproben verschiedener Flächengliederungen.
experimentelles Erproben
(FoR1) erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die
verschiedener FlächenUntersuchung
von linearen Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedgliederungen.
lichen Tonwerten.
o (FoR1) erklären die Wirkungsweise von grafischen o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und Verfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andeFormgestaltungen durch
re Mittel).
die Untersuchung von li(MaR1) beschreiben den Einsatz unterschiedlicher Materialien in Verfahren der
nearen Kontur- und BinZeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge) und beurteilen ihre Wirkunnenstrukturanlagen mit ungen entsprechend den jeweiligen Materialeigenschaften.
terschiedlichen Tonwerten.
Siehe allgemeine Bewero (StP2) verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments
tungskriterien der Schule
als zielund materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem Ausgang.
(StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf
für den Kunstunterricht
eigene bildnerische Problemstellungen.
(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu Bildgestaltungen.
Thema der Unterrichtsreihe: Strukturierung von Flächen mit grafischen Grundmitteln
Stichworte zu
- Betrachtung der Federzeichnungen van Goghs, Erkundung der Strukturen
- Gestaltung eigener Zeichnungen mit grafischen Mitteln:
Weiterführung einer Pinselzeichnung van Goghs
Entwerfen eines eigenen Bildes unter Zuhilfenahme von Strukturen aus Linien und Punkten
(Federtier)
Material: Fineliner, Bleistift, evtl. Lineal
Einbezogene/besprochene Werke: Federzeichnungen van Goghs
Anhänge: Vorschläge zur Unterrichtsplanung
– 28 –
Van Goghs Federzeichnungen
Filzstift, Fineliner
Bildbetrachtung
Federzeichnungen van Goghs werden betrachtet.
Die SuS
beschreiben das/ die Bilder
benennen Auffälliges und Interessantes
benennen die Strukturen aus Linien und Punkten und ihre Wirkung
Aufgabe
Die SuS vervollständigen mit schwarzen Filzstiften einen Bildausschnitt aus einer der
Federzeichnungen van Goghs. Motive werden mit Bleistift vorgezeichnet.
Darauf kommt es an:
sinnvolles Vervollständigen des Bildmotivs.
sinnvolle Weiterführung vorhandener Muster und Strukturen
- Erfinden neuer eigener Muster und Strukturen, die das Bild passend
- vervollständigen
Fineliner
Aufgabe I:
Nachdem die SuS mit der Strukturierung von Flächen vertraut sind, geht es darum
Musterbuch
ein Bild mit dem oben genannten Titel zu zeichnen. Der erste Schritt ist das Anlegen
eines “Musterbuches” mit verschiedenen Mustern und Strukturen für Regen, Wolken,
Rasen, Federn, Holzmaserung bzw. Zaungestaltung.
Aufgabe II: Federtier
Darauf kommt es an:
Anfertigen mehrerer Muster oder Strukturen für die oben genannten
Bildmotive zur späteren Auswahl
- Finden passender, aber kreativer Muster für die oben genannten Bildmotive –
eine Feder kann z.B. nicht nur “fedrig” aussehen, sondern gestreift oder gepunktet sein, ein Auge haben wie eine Pfauenfeder,... ein Zaun kann verschiedene Muster und Strukturen haben und muss nicht unbedingt eine Holzmaserung besitzen
ordentliches Arbeiten mit dem Fineliner
Die im Bildtitel genannten Gegenstände (Rasen, Regen, Federtier, Zaun) müssen im
Bild vorkommen, die Wahl des Bildformates und der Komposition steht den SuS frei.
Das Federtier sollte allerdings möglichst groß sein, so dass es phantasievoll ausgestaltet werden kann. Die Vorzeichnung wird mit Bleistift vorgenommen (nur Umrisslinien, keine Strukturen!), das Bild erhält einen “Rahmen” von ca. 3 cm Breite, der frei
bleibt.
Darauf kommt es an:
Erfinden vielfältiger Muster und Strukturen, die beim Federtier und beim Zaun
sehr phantasievoll sein dürfen/ sollen
Erfinden “passender” Muster und Strukturen für Regen und Rasen
Ordentliches Arbeiten mit dem Fineliner
Phantasievolle Ausgestaltung des Federtieres
Erstellen einer reizvollen Komposition.
– 29 –
Jahrgangstufe
La Linea
Die figürliche
Linie im Raum
Umrisslinie und differenzierter Einsatz der
Linie als Bedeutungsträger
im KLP
Form, Bildstrategie, menschliche Proportion
- Zwischenergebnisse zu den
einzelnen bearbeiteten Aspekten und Dokumentation
der einzelnen Arbeitsschritte
- Beiträge in Zwischen- und
Abschlussdiskussionen
gestaltetes Endprodukt gemessen an den Kriterien der
Aufgabenstellung
6
Fachlehrer/in:
KLP-Kompetenzen (
= Produktion;
= Rezeption)
o gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und Bedeutungszusammenhängen.
o bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlichen Merkmalen.
begründen einfache Deutungsansätze zu Bildern anhand von Untersuchungsergebnissen.
o entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung der Linie als Umriss, Binnenstruktur und Bewegungsspur.
erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die Untersuchung von linearen Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedlichen Tonwerten.
o realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und Verfahren
der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, Draht).
beschreiben den Einsatz unterschiedlicher Materialien in Verfahren der Zeichnung (Bleistift,
Filzstift, Draht) und beurteilen ihre Wirkungen entsprechend der jeweiligen Materialeigenschaften.
o entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen.
o verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments als zielund materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem Ausgang.
o bewerten das Anregungspotenzial von Zufallsverfahren als Mittel der Bildfindung und
setzen diese Verfahren bei Bildgestaltungen gezielt ein.
beurteilen experimentell gewonnene Gestaltungsergebnisse im Hinblick auf weiterführende
Einsatzmöglichkeiten für bildnerische Gestaltungen
o gestalten Bilder zur Veranschaulichung persönlicher/individueller Auffassungen und Standpunkte vor dem Hintergrund eines vorgegebenen Kontextes.
begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck einer bildnerischen Gestaltung aus der
Bildstruktur.
analysieren historische Bilder in Bezug auf Motive und Darstellungsformen, die sich mit der
eigenen Lebenswirklichkeit in Beziehung setzen lassen.
Unterrichtsvorhaben 6
(konkretes Beispiel):
vorhabenbezogene Konkretisierung
1.
Von Kritzellinie zur geschichtenerzählenden Linie
Kontext:
Linie in Alltags- und künstlerischen Zusammenhängen.
Geschichten ohne Worte- Elemente des Improvisationstheaters
Voraussetzungen:
Grunderfahrungen im Umgang mit der Linie
Grunderfahrungen in menschlicher Proportion und
Bewegungsabläufe, Geste und Körperhaltung
Bildbeispiele:
Filmbeispiele: Picasso, Cavandoli oder Krumme
(Werbung)
Einlinienzeichnungen: Picasso, Klee, Matisse
Zeichenübungen mit und Bleistiften unterschiedlicher
Härte, ggf. Kohlestifte:
a) Liniengeschichte (z.B. Die ....Linie schlängelt sich,
verharrt, hüpft ...)
2. b) Linien beschreiben Bewegungen
Erkenntnisse zu: Ausdrucksqualitäten der Linie, Zuordnung von Linien, Verdichtung-Auflockerung, OrdnungUnordnung, Linie als Spur, als Richtung, Linien beschreiben Formen im Umriss
3. Entdecken anderer Funktionen von Linien in einem Bildbeispiel mit ersten Bilddeutungen.
Anwendung des Bekannten und Erkenntnisse zu: Linien
beschreiben Formen im Umriss,
4. Wiederholung zur menschl. Proportion./ Sequenzen zu
Bewegungsablauf
5. Einliniendrahtfigur: Erfindung und Gestaltung kleiner
Szenen: z.B.: Paar in Interaktion,
6. Abschließende Zeichenarbeit zu einer erfundenen Einlinien- geschichte in sechs Bildern
(leistungsstarke Klassen: Einliniengeschichte in sechs Bildern auf
Würfel)
– 30 –
Jahrgangstufe: 6
Reliefplastiken – Wilde Drachen
KLP-Kompetenzen
(
= Produktion
= Rezeption)
Strukturieren von Flächen mit
grafischen Grundmitteln:
Reliefplastiken – Wilde Dra- Die Schüler
o (ÜP1) gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwenchen
dungs- und Bedeutungszusammenhängen.
inhaltliche Schwerpunkte o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im
im KLP
Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
o (FoP1) entwickeln zielge- o (FoP1) entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung
der Linie als Umriss, Binnenstruktur und Bewegungsspur.
richtet Figur-Grundo (FoP3) bewerten unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerischGestaltungen durch die
experimentelles Erproben verschiedener Flächengliederungen.
Anwendung der Linie als
o (FoR1) erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die
Umriss, Binnenstruktur
Untersuchung von linearen Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedliund Bewegungsspur.
chen Tonwerten.
o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene MateriaGrundlagen der Leistungslien und Verfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andebewertung :
re Mittel).
Siehe allgemeine Bewero (MaP3) entwickeln neue Form-Inhalts-Gefüge durch die Bewertung der ästhetischen Qualität von Materialeigenschaften – auch unabhängig von der ursprünglitungskriterien der Schule für
chen Funktion eines Gegenstandes.
den Kunstunterricht
Thema der Unterrichtsreihe: Strukturieren von Flächen mit grafischen Grundmitteln: Reliefplastiken
Stichworte zu
Das anhand von Zeichnungen mit dem Fineliner Erlernte wird in Reliefs aus Tiefziehfolie angewendet.
Material:
Papier, Bleistifte, Tiefziehfolie
Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule für den Kunstuntericht
Anhänge:
Wilde Drachen
Relief aus Tiefziehfolie
Aufgabe
Darauf kommt es an:
Vorzeichnung des Drachen auf Papier mit Bleistift
- richtiges Arbeiten mit der Tiefziehfolie: mit einem stumpfen(!) Blei- oder Buntstift wird die Folie langsam immer stärker zum Relief ausgeformt.
- Dreidimensionale Wirkung des Reliefs – Schuppen etc. des Drachen sind
dreidimensional ausgeformt.
- Verwendung verschiedenster Strukturen, die bereits aus den vorangegangenen Aufgaben bekannt sind.
– 31 –
Jahrgangstufe: 6
Reliefs- Gips auf Tonbasis
KLP-Kompetenzen
Reliefs- Gips auf Tonbasis
im KLP
(ÜP1) gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und Bedeutungszusammenhängen.
(ÜP2) gestalten Bilder auf
der Grundlage elementarer
Kenntnisse über materialbezogene, farbbezogene
und formbezogene Wirkungszusammenhänge.
(ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von
Form-Inhalts-Gefügen.
(
=
Produktion
= Rezeption)
Die Schüler
o (ÜP1) gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und
Bedeutungszusammenhängen.
o (ÜP2) gestalten Bilder auf der Grundlage elementarer Kenntnisse über materialbezogene,
farbbezogene und formbezogene Wirkungszusammenhänge.
o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf
ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
o (FoP1) entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung der Linie
als Umriss, Binnenstruktur und Bewegungsspur.
o (FoP3) bewerten unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerisch-experimentelles Erproben verschiedener Flächengliederungen.
o (FoR1) erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die Untersuchung von linearen Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedlichen Tonwerten.
o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und
Verfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andere Mittel).
o (MaP3) entwickeln neue Form-Inhalts-Gefüge durch die Bewertung der ästhetischen Qualität von Materialeigenschaften – auch unabhängig von der ursprünglichen Funktion eines
Gegenstandes.
Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule für
den Kunstunterricht
Thema der Unterrichtsreihe: Tonreliefs
Stichworte zu
Die SuS erstellen Tonreliefs, die mit Gips überarbeitet werden.
Material: Ton, Gips, Modellierwerkzeuge
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach: Deutsch (Themen)
– 32 –
Jahrgangstufe: 6
Ich und Wir:
Ich als Mangafigur- Klassenmanga - Farbe und
Graphik
Ich und Wir auf ein Maß gebracht – z.B. als Manga
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
o (ÜP1) gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und
Bedeutungszusammenhängen.
o (ÜP2) gestalten Bilder auf der Grundlage elementarer Kenntnisse über materialbezogene,
farbbezogene und formbezogene Wirkungszusammenhänge.
inhaltliche Schwerpunkte o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf
ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
im KLP
o (ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlio (ÜP1) gestalten Bilder
chen Merkmalen.
mittels grundlegender Vero (UR2) analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf grundlegende
fahren in elementaren
Aspekte.
Verwendungs- und Bedeuo (FoP1) entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung der Linie
tungszusammenhängen.
als Umriss, Binnenstruktur und Bewegungsspur.
o (ÜP2) gestalten Bilder auf
o (FoP2) entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung (Überder Grundlage elementarer
schneidung, Staffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlage/Flächenorganisation)
Kenntnisse über materialRäumlichkeit suggerierende Bildlösungen.
bezogene, farbbezogene
o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und
und formbezogene WirVerfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andere Mittel).
kungszusammenhänge.
o (MaP2) bewerten die Wirkung des Farbauftrags in Abhängigkeit vom Farbmaterial für ihre
o (FoP1) entwickeln zielgebildnerischen Gestaltung.
richtet Figur-Grund(MaR1) beschreiben den Einsatz unterschiedlicher Materialien in Verfahren der ZeichGestaltungen durch die
nung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge) und beurteilen ihre Wirkungen entspreAnwendung der Linie als
chend den jeweiligen Materialeigenschaften
Umriss, Binnenstruktur und
(MaR3) beschreiben und beurteilen die Funktion verschiedener Materialien und MateriBewegungsspur.
alkombinationen in Verwendung als Druckstock und vergleichen die Ausdruckswirkuno (MaP1) realisieren gezielt
gen der grafischen Gestaltungen.
o
(FaP1)
unterscheiden und variieren Farben in Bezug Farbton, Buntheit, Helligkeit in bildnedurch verschiedene Materiarischen
Problemstellungen.
lien und Verfahren der
Zeichnung (Bleistift, Filzstift, o (FaP2) entwickeln und beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farbgegensätze und
Farbverwandtschaften in bildnerischen Problemstellungen.
digitale Werkzeuge und ano (FaP3) entwickeln und beurteilen Lösungen zu bildnerischen Problemstellungen in Beziedere Mittel).
hung auf Farbwerte und Farbbeziehungen.
(MaR1) beschreiben den
FaR2) analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz, FarbverEinsatz unterschiedlicher
wandtschaft, räumlicher Wirkung.
Materialien in Verfahren
(FaR3) erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte Bildwirder Zeichnung (Bleistift,
kung.
Filzstift, digitale Werkzeuge) und beurteilen ih- o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen.
o (P/S-P1) gestalten Bilder zur Veranschaulichung persönlicher/individueller Auffassungen
re Wirkungen entspreund Standpunkte vor dem Hintergrund eines vorgegebenen Kontextes.
chend den jeweiligen Mao
(P/S-P2) gestalten Bilder, die zu historischen Motiven und Darstellungsformen, welche zur
terialeigenschaften
eigenen Lebenswirklichkeit in Beziehung gesetzt werden können, eine eigene Position
sichtbar machen
Grundlagen der Leis(P/S-R2) begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Getungsbewertung :
staltung aus der Bildstruktur.
Siehe allgemeine Bewer(P/S-R3) analysieren historische Bilder in Bezug auf Motive und Darstellungsformen, die
tungskriterien der Schule für
sich mit der eigenen Lebenswirklichkeit in Beziehung setzen lassen.
den Kunstuntericht
Thema der Unterrichtsreihe: Ich und Wir – Mangas Zeichnen
Stichworte zu
Die SuS entwickeln eine Mangafigur, die sie selbst als Vorbild hat und setzen diese als Farbzeichnung um.
Im nächsten Schritt wird ein Klassenmanga angestrebt, das sämtliche Mangafiguren der Klasse als Gruppenbild beinhaltet. Zudem werden die Figuren auch als Radierungen gedruckt. Das Manga-Projekt hat
Werkstattcharakter: Die SuS erlernen zunächst schrittweise das Zeichnen der Figuren, die Radierungen und
das Klassenmanga werden an Werkstatt-Stationen gezeichnet, in die Platte geritzt bzw. gedruckt, sodass
alle drei Schritte gleichzeitig vorgenommen werden können.
Material:
Arbeitsblätter zu Mangas, Papier, Blei-, Bunt- und Filzstifte, Radierplatten (Acryl), Presse.
– 33 –
– 34 –
Jahrgangstufe: 6
Bewegungsablauf und
Zoombild: Daumenkino
KLP
o (FoP1) entwickeln zielgerichtet
Daumenkino
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
(ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlichen Merkmalen.
(ÜR3) begründen einfache Deutungsansätze zu Bildern anhand von Untersuchungsergebnissen.
Binnenstruktur und Bewegungsspur.
Figur-Grund-Gestaltungen
durch die Anwendung der Linie
als Umriss, Binnenstruktur und
Bewegungsspur.
o (MaP1) realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und Verfahren
o (StR1) transferieren Analyder Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andere Mittel)
seergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene
bildnerische Problemstellungen.
o
(P/S-R1) benennen
ausgehend von Perzepten und
produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu Bildgestalo (StP1) entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen.
tungen.
(StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene bildnerische
o
(P/S-R2) begründen ihProblemstellungen.
ren individuell-persönlichen
Eindruck zu einer bildneri(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu
schen Gestaltung aus der
Bildgestaltungen.
Bildstruktur.
(P/S-R2) begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Gestaltung aus
der Bildstruktur.
Grundlagen der Leistungs(P/S-R3) analysieren historische Bilder in Bezug auf Motive und Darstellungsformen, die sich mit
bewertung :
Kunstunterricht
Thema der Unterrichtsreihe: Bewegungsablauf und Zoombild: Daumenkino
Stichworte zu
Die SuS zeichnen zunächst einen Bewegungsablauf, um sich klarzuwerden, wie Bewegungen
funktionieren. Dieser Schritt bereitet das Zeichnen des Daumenkinos vor, das nur funktioniert,
wenn Bewegungen und Geschehnisse in logisch aneinander gereihten Bildern dargestellt werden.
Material:
Bleistift, Bunstifte, Filzstifte
Marcel Duchamp: Akt, eine Treppe hinabsteigend.
– 35 –
Bewegungsabläufe
1 DS
Einstieg
Für das Thema „Daumenkino“ müssen wir uns auch mit Bewegungsabläufen auseinandersetzen. Wir zeichnen zuerst in einzelnen Bildern einen eigenen Bewegungsablauf
und sehen uns danach noch ein Bild eines Künstlers an, das wir mit unseren Bewegungsabläufen vergleichen können.
Bewegungsablauf
Aufgabe
Nehmt Euch ein A4-Blatt und unterteilt es in8 Felder. Sucht Euch eine der folgenden
Szenen aus und versucht, mit einem Strichmännchen folgende Bewegungsabläufe darzustellen:
- Jemand geht die Treppe runter.
- Jemand spielt Basketball und wirft einen Korb.
- Jemand schießt beim Fußball ein Tor.
- Jemand springt vom Sprungbrett ins Wasser.
- Stabhochsprung
Überlegt genau, wie die nötigen Bewegungen ablaufen, welcher Körperteil sich in welcher Bewegungsphase wo befindet.
Wichtig: Es geht noch nicht darum, dass etwas Lustiges passiert, sondern wir wollen
uns bewusst machen, wie so eine Bewegung funktioniert. Es soll also der Bewegungsablauf in 8 Einzelbildern genau dargestellt werden, wie Bilder aus einem Film oder einem
Daumenkino.
Erarbeitg.
SuS zeichnen ihre Bewegungsabläufe.
BildbeMarcel Duchamp: Akt, eine Treppe hinabsteigend.
Gemeinsame Beschreibung des Bildes nach einem der folgenden Schemata:
trachtung
- Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund beschreiben
- Bildgegenstände/ -geschehen von links nach rechts beschreiben
- Hauptfiguren/ -gegenstände zuerst, dann den Hintergrund bzw. das Randgeschehen beschreiben.
Beschreibung von Bildmotiv, Farben, Licht und Schatten, Räumlichkeit.
Vergleich von Duchamps Bewegungsablauf (Frau geht die Treppe runter) mit Strichmännchen aus der letzten Aufgabe:
- Welche Wirkung erzielt Duchamp mit seinem einzelnen Bild?
- Welche Wirkung erzielt Ihr mit Euren 8 Bildern?
- Welche Darstellung eines Bewegungsablaufes wirkt klarer?
- Kennt Ihr ähnliche Darstellungen aus Comics oder Zeichentrickfilmen?
Darstellung schneller Bewegung, zB Handwedeln, schnelles Laufen.
Daumenkino
2-3 DS
Einstieg
Nachdem wir uns mit Bewegungsabläufen beschäftigt haben, können wir jetzt zum
Daumenkino übergehen.
Vorwissen Was ist ein Daumenkino?
Wie funktioniert es?
Erarbeitg.
Die Arbeitsblätter mit den Aufgaben werden ausgeteilt.
Vorlesen der Aufgabe.
Klären von Fragen, Anmerkungen.
Gemeinsames Ideensammeln: Welche Geschichten kann ich in einem Daumenkino
darstellen?
Es funktionieren nur kurze Filme, die auch lustig sein dürfen.
Aufgabe
Darauf kommt es an:
- Der Bewegungsablauf im Film darf keine starken Lücken enthalten, da die Bewegung sonst nicht „flüssig“ wirkt.
- Die Geschichte soll lustig sein.
- Der Film muss gut und ordentlich gezeichnet sein.
– 36 –
Jahrgangstufe: 6
Unterrichtsvorhaben: Zeichnen in
Parallelperspektive
KLP
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
o (FoP2) entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung (Überschneidung,
Staffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlage/Flächenorganisation) Räumlichkeit suggerierende Bildlösungen.
(FoR2) benennen die elementaren Mittel der Raumdarstellung von Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, Sättigung und Höhenlage und überprüfen ihre Räumlichkeit suggerierende
der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andere Mittel).
o (FoP1) entwickeln zielgerichtet
Figur-Grund-Gestaltungen
durch die Anwendung der Linie
als Umriss, Binnenstruktur und
Bewegungsspur.
o (FoP2) entwerfen durch die
Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung
(Überschneidung, Staffelung,
Verkleinerung, Verblassung,
Höhenlage/Flächenorganisation)
Räumlichkeit suggerierende
Bildlösungen.
(FoR2) benennen die elementaren
Mittel der Raumdarstellung von
Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, Sättigung und Höhenlage und überprüfen ihre Räumlichkeit suggerierende
o (P/S-P1) gestalten Bilder zur Veranschaulichung persönlicher/individueller Auffassungen und Standpunkte vor dem Hintergrund eines vorgegebenen Kontextes.
Kunstunterricht
Stichworte zu
Die SuS lernen die dreidimensionale Darstellung von Räumen mit Hilfe der Parallelperspektive
anhand verschiedener Aufgabenstellungen.
Material:
Bleistift, Geodreieck, lange Lineale, Filz- und Buntstifte
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach: Mathematik
Anhänge: Aufgabenkatalog zu Parallelperspektive
Der Aufgabenkatalog ist wie immer als veränder- und erweiterbar anzusehen.
– 37 –
Einführung in die Parallelperspektive
Einstg.
Wir haben im letzten Schuljahr verschiedene Prinzipien der Räumlichkeit kennen gelernt. Heute arbeiten wir mit anderen Möglichkeiten, Räume auf dem Papier entstehen
zu lassen.
Erarbeitg. I
Welche Prinzipien der Räumlichkeit haben wir kennen gelernt?
Oben und Unten: Was im Bild weiter unten ist, wirkt näher am Betrachter dran
Groß und Klein: Was kleiner ist, sieht weiter weg aus.
Überschneidung: Figuren, die von anderen teilweise verdeckt werden, sehen weiter
weg aus.
Erarbeitg. II
Was wir jetzt kennen lernen, kennen die SuS schon aus dem Matheunterricht. Es heißt
„Parallelperspektive“. Wer kann sich erinnern, wie man parallelperspektivisch zeichnet?
- SuS einen Würfel anzeichnen lassen.
- Die Regeln des parallelperspektivischen Zeichnens raten/ wiederholen lassen
- Die Regeln der Parallelperspektive an die Tafel schreiben, die SuS schreiben
in ihre Kunsthefter ab:
Ein Würfel hat 6 Seiten. Wenn wir einen Würfel parallelperspektivisch zeichnen, können wir nur 3 Seiten des Würfels sehen. Die anderen Seiten des Würfels sind verdeckt.
Alle senkrechten, waagerechten und schrägen Linien sind jeweils parallel zueinander.
Die schrägen, „raumbildenden“ Linien gehen immer im 45°-Winkel nach hinten. Sie
sind bei einem Würfel halb so lang wie die senkrechten und waagerechten Linien.
Parallelperspektive – Würfel und Buchstaben
Filz- oder Buntstifte
Aufgabe
Zeichne mit dem Bleistift fünf parallelperspektivische Würfel mit einer Kantenlänge
von 5 cm. Die Würfel dürfen frei auf dem Blatt verteilt sein. Sie dürfen auf der Kante
oder auf einer Spitze stehen.
Zeichne – ebenfalls parallelperspektivisch – die Buchstaben Deines Namens auf die
Seiten der Würfel. Achte darauf, dass die senkrechten und waagerechten Linien der
Buchstaben parallel mit denen der Würfel sind!
Gestalte Deine Würfel und die Buchstaben farbig mit Stiften. Gestalte jeden Würfel in
einer Farbe. Sie soll an der Vorderseite des Würfels einen mittleren Ton haben, an
der Oberseite besonders hell ist und an der Seite Deines Würfels sehr dunkel. Drücke
um unterschiedliche Helligkeitsstufen der Farbe zu erreichen mit dem Buntstift unterschiedlich stark auf.
Darauf kommt es an:
- Richtige parallelperspektivische Darstellung der Würfel (Winkel, parallele Linien)
- Richtige parallelperspektivische Darstellung der Buchstaben (Winkel, parallele Linien)
- sorgfältiges Arbeiten mit Stiften und Lineal.
- Plastische Wirkung der Würfel durch die farbliche Gestaltung (helle, mittelhelle und dunkle Würfelseiten)
Die SuS sollen immer ein Geodreieck und ein Lineal beim Zeichnen verwenden.
Evtl. ist es wichtig, ihnen den Gebrauch des Geodreiecks zu erläutern!
– 38 –
Parallelperspektive –Eine Straßenecke in New York
Aufgabe
Wir stellen uns vor, dass wir weit weg fahren, in eine riesige Großstadt. Wir sind in
New York und stehen an einer Straßenecke. Staunend betrachten wir die hohen Wolkenkratzer. Die Straßenkreuzung wird parallelperspektivisch dargestellt. An den Straßen, die rechts, geradeaus und links ins Bild laufen, stehen viele hohe Wolkenkratzer.
Sie überschneiden einander auch.
Darauf kommt es an:
- Richtige parallelperspektivische Darstellung der Gebäude und Straßen, auch
der Details wie Fenster, Balkone, etc. (Winkel, parallele Linien)
- Raumführende Linien sind immer parallel, gehen also entweder immer nach
rechts oder nach links ins Bild.
- kreative Gestaltung der Straßenszene mit Autos, Passanten, Bäumen, etc.
- Gestaltung der Hochhäuser mit Fenstern, Reklameschildern, etc.
Parallelperspektive – Einen Haushaltsroboter erfinden
Aufgabe
Es wäre toll, wenn man nicht dauernd aufräumen würde. Daher entwerfen wir heute
einen Haushaltsroboter, der unsere Zimmer aufräumt, den Müll rausbringt,…
Entwerfe einen Haushaltsroboter der verschiedene Arbeiten erledigen soll. Gestalte
den Roboter in Parallelperspektive. Er darf aus Würfeln, Quadern, Kugeln, Kegeln,
Zylindern etc. zusammengesetzt sein.
Überlege Dir, welche Funktionen er haben soll und gestalte ihn entsprechend.
Darauf kommt es an:
- Richtige parallelperspektivische Darstellung der Teile des Roboters (Winkel,
parallele Linien)
- Raumführende Linien sind immer parallel, gehen also entweder immer nach
rechts oder nach links ins Bild.
- kreative Gestaltung des Roboters
– 39 –
Jahrgangstufe: 6
„Traumbild“: Malcollagen
nach Magritte
KLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption)
inhaltliche Schwerpunkte im o (ÜP2) gestalten Bilder auf der Grundlage elementarer Kenntnisse über materialbezogene, farbbezogene und formbezogene Wirkungszusammenhänge.
KLP
o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre Eino (ÜP3) bewerten Arbeitsprosatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen.
zesse, bildnerische Verfahren
(ÜR1) beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlichen Merkund Ergebnisse im Hinblick auf
malen.
ihre Einsatzmöglichkeiten im
Kontext von Form-Inhalts(ÜR3) begründen einfache Deutungsansätze zu Bildern anhand von Untersuchungsergebnissen.
Gefügen.
(ÜR1) beschreiben eigene und
fremde Gestaltungen sachano (FoP2) entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung (Überschneidung,
gemessen in ihren wesentliStaffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlage/Flächenorganisation) Räumlichkeit suggerierenchen Merkmalen.
de Bildlösungen.
(ÜR2) analysieren eigene und
(FoR2) benennen die elementaren Mittel der Raumdarstellung von Überschneidung, Staffelung,
fremde Gestaltungen angeleiVerkleinerung, Sättigung und Höhenlage und überprüfen ihre Räumlichkeit suggerierende Wirkung.
tet in Bezug auf grundlegende
Aspekte.
(ÜR3) begründen einfache
der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und andere Mittel).
Deutungsansätze zu Bildern
anhand von Untersuchungser- o (MaR1) beschreiben den Einsatz unterschiedlicher Materialien in Verfahren der Zeichnung (Bleistift,
Filzstift, digitale Werkzeuge) und beurteilen ihre Wirkungen entsprechend den jeweiligen Materialeigebnissen.
genschaften.
o (StP2) verwenden und bewer(FaR2) analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz, Farbverwandtschaft,
ten die Strategie des gestalteräumlicher Wirkung.
rischen Experiments als ziel(FaR3) erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte Bildwirkung.
und materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem
Ausgang.
o (StP2) verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments als zielund materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem Ausgang.
(StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene bildnerische
Problemstellungen.
Grundlagen der Leistungso (P/S-P2) gestalten Bilder, die zu historischen Motiven und Darstellungsformen, welche zur eigenen
bewertung :
Lebenswirklichkeit in Beziehung gesetzt werden können, eine eigene Position sichtbar machen.
Siehe allgemeine Bewertungs(P/S-R1) benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu
Bildgestaltungen.
(P/S-R2) begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Gestaltung aus
Kunstunterricht
der Bildstruktur.
Stichworte zu
Die SuS zeichnen einen Raum in Parallelperspektive, in den, auf den Raum bezogen, übergroße,
aus Katalogen, Zeitschriften oder Prospekten ausgeschnittene Gegenstände mit hineingeklebt
werden.
Material:
Ausschnitte aus Zeitschriften, Prospekten, Katalogen, Bleistift, wahlweise Filz- oder Buntstifte, ggf.
auch Wasserfarbe
René Magritte: Die persönlichen Werte
– 40 –
Bildbetrachtung Betrachtung des Bildes „Die persönlichen Werte“ von Magritte.
Was ist zu sehen?
Warum hat der Maler die Gegenstände so groß dargestellt? Was
ten sie bedeuten?
Welchen Titel würden die SuS dem Bild geben?
Vgl. des „echten“ Titels mit den Schülertiteln.
Was könnte der Titel mit den Gegenständen zu tun haben?
Aufgabe
könn-
In dem Bild hat Magritte ein Schlafzimmer dargestellt, in dem sich überdimensionierte
Gegenstände befinden, die auf den Möbeln ruhen: Ein Kamm, ein Streichholz, ein
Rasierpinsel, ein Glas und ein Stück Seife. Das Bild heißt: „Die persönlichen Werte“.
Bis auf Glas und Streichholz handelt es sich um Dinge, die wir zur Körperpflege brauchen. Das Streichholz benutzt man, um Kerzen oder Zigaretten anzuzünden. Das
Glas sieht wie ein Weinglas aus.
Es scheinen persönliche Gegenstände zu sein, was auch der Titel nahe legt. Magritte
hat hier wohl Dinge dargestellt, die alle etwas mit ihm und seinem Alltagsleben zu tun
haben. Er rauchte Pfeife (daher das Streichholz) und trank als Franzose wohl auch
gerne ein Glas Wein.
Die nächste Aufgabe lautet, ein ähnliches Bild zu malen wie Magritte.
Wir zeichnen einen Raum in Parallelperspektive, inklusive ein paar Möbeln darin. Die
Gegenstände, die hinein sollen, dürfen die SuS aus Zeitschriften ausschneiden und
hineinkleben. Die Technik, bei der Zeitungsbilder zusammengeklebt oder in Bilder
hineingeklebt werden, nennt man „Collage“.
Darauf kommt es an:
- Die Dinge müssen „zu groß“ für das Zimmer sein, in das sie hineingeklebt
werden
- sie müssen etwas mit den SuS zu tun haben
- mindestens 2 Gegenstände müssen geklebt werden
– 41 –
Jahrgangstufe: 8.1
Zeichentechniken und Schraffuren
KLP-Kompetenzen
( = Produktion
= Rezeption)
Zeichentechniken und Schraffu(
ren
o (ÜP2) gestalten Bilder durch Verwendung material- farb- und formbezogener Mittel und Verfahren
sowohl der klassischen als auch der elektronischen Bildgestaltung.
inhaltliche Schwerpunkte im KLP
o
(ÜR1) beschreiben sinnlich wahrgenommene bildnerische Objekte, Prozesse und Situationen
und ihre subjektive Wirkung sprachlich differenziert.
o (ÜP2) gestalten Bilder durch
o
(ÜR2) analysieren mittels sachangemessener Untersuchungsverfahren gestaltete PhänomeVerwendung material- farb- und
ne aspektbezogen und geleitet in ihren wesentlichen materiellen und formalen Eigenschaften.
formbezogener Mittel und Vero
(ÜR3) interpretieren die Form-Inhalts-Bezüge von Bildern durch die Verknüpfung von werkfahren sowohl der klassischen
immanenten Untersuchungen und bildexternen Informationen.
als auch der elektronischen
(FoP1) gestalten durch das Mittel der Linie (Schraffur, Kritzelformen) plastisch-räumliche IllusiBildgestaltung.
onen .
o
(FoP1) gestalten durch
(FoP2) entwerfen raumillusionierende Bildkonstruktionen (Ein-Fluchtpunkt-Perspektive, Überdas Mittel der Linie (Schraffur,
Eck-Perspektive).
Kritzelformen) plastisch(FoP4) entwerfen verschiedene Konzepte des Figur-Raum-Verhältnisses und bewerten deren
räumliche Illusionen .
Wirkung.
o
(FoP2) entwerfen raumil(FoR6) analysieren und bewerten Formzusammenhänge durch das Mittel der Zeichnung (Skizzen,
lusionierende Bildkonstruktionen
Studien).
(Ein-Fluchtpunkt-Perspektive,
o
((MaR1) beschreiben Merkmale von Materialeigenschaften und bewerten Einsatz- und AusÜber-Eck-Perspektive).
drucksmöglichkeiten in bildnerischen Gestaltungen.
o (FoP4) entwerfen verschiedene
Konzepte des Figur-Raumo (FaP3) gestalten plastisch-räumlicher Illusionen durch den Einsatz von Farb- und Tonwerten.
Verhältnisses und bewerten deren Wirkung.
(FoR6) analysieren und bewerten
Formzusammenhänge durch das o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll mit Hilfe von Skizzen aufgabenbezogene Konzeptionen und
Mittel der Zeichnung (Skizzen,
Gestaltungen.
Studien).
Grundlagen der Leistungsbewertung : Siehe allgemeine Bewertungskriterien der Schule für den
Kunstuntericht
Stichworte zu
Die SuS erlernen zunächst durch das Zeichnen kleiner Kugeln mit dem Durchmesser 2,5-3 cm die Schraffurtechniken Strichschraffur, Kreuzschraffur und Schummern, wobei die Kreuzschraffur mit einem Fineliner
oder ähnlichem durchgeführt wird. Vertieft werden die Schraffurtechniken anhand kleiner Sachzeichnungen.
Anschließend wird in Einzelbildern ein gemeinsames Fries gezeichnet, das verworrene Röhrensysteme oder
Seile darstellt. Binnendifferenzierung findet je nach Fähigkeit und Fertigkeit der SuS statt, z.B. durch in die
Raumtiefe reichende Rohre, etc. Das Wissen der Schüler zu Oberflächenbeschaffenheit, Plastizität und
Räumlichkeit wird wiederholt.
Material:
Bleistifte versch. Härtegrade, Fineliner.
Evlt. Werke von Fernand Leger
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach:
/
– 42 –
Jahrgangstufe: 8.1: Einführung in die Kunst des Graffiti mit anschließender praktischer
Umsetzung
KLPKLP-Kompetenzen
(
=
Produktion
= Rezeption))
Einführung in die Kunst (ÜP1) verwenden und bewerten den bildfindenden Dialog als Möglichkeit selbständig
des Graffiti mit anschlie- Gestaltungslösungen zu entwickeln.
ßender praktischer Umsetzung
•
(ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hin•
•
(ÜR2) analysieren mittels sachangemessener Untersuchungsverfahren gestaltete Phänomene aspektbezogen und geleitet in ihren wesentlichen materiellen und formalen Eigenschaften.
•
(ÜR3) interpretieren die Form-Inhalts-Bezüge von Bildern durch die Verknüpfung
von werkimmanenten Untersuchungen und bildexternen Informationen.
(StP1) entwerfen und gestalten planvoll mit Hilfe von Skizzen aufgabenbezogene Konzeptionen und Gestaltungen.
•
Kunstunterricht
blick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen in komplexeren Problemzusammenhängen.
(ÜR1) beschreiben sinnlich wahrgenommene bildnerische Objekte, Prozesse
und Situationen und ihre subjektive Wirkung sprachlich differenziert.
•
StR1) transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene bildnerische Problemstellungen.
•
(MaP1) verwenden Materialien gezielt in Gebrauchsgestaltungen (u.a. Design,
Architektur) und beurteilen die Einsatzmöglichkeiten.
•
(MaR1) beschreiben Merkmale von Materialeigenschaften und bewerten Einsatzund Ausdrucksmöglichkeiten in bildnerischen Gestaltungen.
(FaP2) verwenden und bewerten bekannte Wirkungszusammenhänge von
Farbwerten und Farbbeziehungen gezielt zur bzw. hinsichtlich der Erzeugung
ausdrucksbezogener Wirkungen.
•
•
(FaP3) gestalten plastisch-räumlicher Illusionen durch den Einsatz von Farbund Tonwerten.
•
(FaR2) analysieren Wirkungen von Farben in Bezug auf die Erzeugung plastisch-räumlicher Werte.
•
FaR3) erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte
Bildwirkung.
(FoP4) entwerfen verschiedene Konzepte des Figur-Raum-Verhältnisses und
bewerten deren Wirkung.
•
•
(FoP5) entwerfen und bewerten Kompositionen als Mittel der gezielten Bildaussage.
•
(FoR6) analysieren und bewerten Formzusammenhänge durch das Mittel der Zeichnung (Skizzen, Studien).
– 43 –
Thema der Unterrichtsreihe: Einführung in die Kunst des Graffiti mit anschließender praktischer Umsetzung
Stichworte zu Aufgabenstellung (ggf.Anlagen):
Die SuS lernen über eine Bilderserie die Darstellungsweisen und -intentionen von einzelnen Graffitikünstlern
kennen. Die Werke werden im Plenum ausführlich reflektiert.
Anschließend erhalten die SuS einen Basistext über Graffitikunst, zu dem sie fünf Fragen beantworten sollen. Danach erhalten sie ein Handout über Schriftarten im Graffitistil mit dem Ziel, an Beispielen ihre individuelle Ausdrucksfähigkeit bezüglich der Graffitischriftzüge zu finden. Ihre erste praktische Aufgabe besteht
darin, ein eigenes „Tag“ zunächst einmal durch Annäherung über mehrere Skizzen zu entwerfen. Aus ihrem
Skizzenfundus, in denen sie unterschiedliche Schriftstile zur Gestaltung von einem Tag ausprobieren, sollen
sie ihren eigenen Ausdruck finden und farbig auf ein DinA3- Format übertragen. Des weiteren wird ein Referat zu dem Schablonengraffitikünstler Banksy gehalten, um weitere Darstellungsweisen und biografische
Hintergründe eines Graffitikünstlers kennenzulernen. Am Ende der Unterrichtsreihe gestalten die SuS in
Gruppenarbeit ein großformatiges Graffiti auf Pappe. Jede Gruppe soll sich auf eine gemeinsame Darstellungsabsicht bzw. Thematik einigen. In Schrift und/oder Bild sollen sie entweder über Slogans, Reimen, Parolen, Wortspielen, Nonsenssprüchen, Aufrufen...ihre gewählte Kommunikationsabsicht ausdrücken. Dazu
bedarf es einer gemeinsamen Absprache und Kooperationsfähigkeit. Auf einer Folie wird ein Entwurf gezeichnet und anschließend mit dem OHP auf die Pappe projiziert und von der Gruppe übertragen. Danach
sollen die SuS ihr Graffiti farbig ausgestalten.
Material: Blei- oder Buntstift (für die Skizzen), Goache- und Acrylfarben, Textmarker (Neonfarben), Pinsel,
Skizzenpapier, DinA3-Zeichenpapier, Pappe.
Einbezogene/besprochene Werke: Berliner Mauer-Kunst, Banksy als Graffitikünstler
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach: Geschichte (Berlin/Mauerfall)
– 44 –
Jahrgangstufe 8
Fachlehrer/in:
Lebensräume und Stadterfahrung
Mittels assoziativer Bildfindung
und Zufallstechniken zur Bildgestaltung in Collagetechniken
personale/soziokulturelle Bedingungen
- Vielfalt der gefundenen Strukturen und
sachgerechte Auswahl von Bildausschnitten
- Beobachtungen (durch die Lehrkraft) bei
der Auswahl, der Integration und der Gestaltung der Einzelelemente im Collagekontext im Hinblick auf Ideenreichtum,
Experimentierfreudigkeit und Variantenreichtum
- gestaltungstechnische Kompetenzen, die
in den Zwischenergebnissen und in der
abschließenden Gestaltung zum Ausdruck
kommen
- Integration von Einzelelementen innerhalb des Gestaltungsganzen der Collage
durch formale Angleichungen von Formverläufen, Formkorrespondenzen und
Farbbeziehungen
- Integration von Einzelelementen zu einem
ausdrucksbezogenen oder thematischen
Bildzusammenhang Dokumentation und
Bewertung der einzelnen Arbeitsschritte im
Gesamtprozess und Beurteilung des angestrebten Erfolges im Arbeitsprotokoll
KLP-Kompetenzen (
= Produktion;
= Rezeption)
verwenden und bewerten den bildfindenden Dialog als Möglichkeit selbständig Gestaltungslösungen zu entwickeln.
o gestalten Bilder durch Verwendung material- farb- und formbezogener Mittel und Verfahren sowohl der klassischen als auch
der elektronischen Bildgestaltung
Interpretieren die Form-Inhaltsbezüge von Bildern durch die Verknüpfung von werkimmanenten Untersuchungen und bildexternen Informationen
o
beschreiben und unterscheiden Merkmale und Funktionen von Teilformen (organisch, geometrisch, symmetrisch, asymmetrisch) innerhalb
einer Gestaltung.
verwenden und bewerten die Kombination heterogener Materialien in Verfahren gattungsüberschreitender Mischtechnik als
Möglichkeit für innovative Bildlösungen in bildnerischen Gestaltungen
analysieren und bewerten die Wirkungen von Materialien und Gestaltungsspuren in Collagen oder Montagen.
bewerten das Anregungspotential von Materialien und Gegenständen für
neue Form-Inhalts-Bezüge und neue Bedeutungszusammenhänge.
o
verwenden und bewerten unterschiedliche Techniken des Farbauftrags
zur Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkungen.
gestalten ein neues Bildganzes durch das Verfahren der Collage
entwerfen und gestalten durch planvolles Aufgreifen ästhetischer Zufallserscheinungen Bildlösungen
o bewerten das Anregungspotenzial aleatorischer Verfahren und
ihrer Ergebnisse für die Möglichkeiten der Bildfindung
erläutern Collage als gestalterische Methode der Kombination heterogener Dinge wie auch als kreatives Denk- und Wahrnehmungsprinzip
o
o
Unterrichtsvorhaben
Zeichnungen simultanen Bilddiktats expressionistischer Lyrik
werden zu neuen Bildgefügen zusammengefügt und mit malerischen Mitteln erweitert
Kontext:
eigene und fremde Umweltwahrnehmung, v.v. die der Großstadt
Hier fächerübergreifend: Großstadtlyrik
Voraussetzungen:
- Grundkenntnisse von Flächenkomposition
- Farbwirkung
Bildbeispiele:
Umberto Boccioni: Der Lärm der Straße dringt ins Haus, 1912
Ludwig Meidner: Selbstbildnis im Cafe König, Dresden, 1914
Auch z.B. Max Ernst
– 45 –
Zeichnerisch assoziative Mitschriften von
Lyrikdiktaten werden im Verlauf der Einheit
zerstückelt und zu neuen Einheiten collagiert und mit malerischen und zeichnerischen Mitteln erweitert.
Korsett der Ordnung kann übersprungen
werden, um eine qualitative sinnliche Erfahrung zu ermöglichen. Bildnerische Mittel wie
Rhythmus, Wiederholung, klingender Farbtanz, etc. werden experimentell kennen
gelernt und reflektierend gefestigt. Zudem
werden Bilder von Max Ernst betrachtet,
analysiert und hinsichtlich der Methode der
Bildfindung aus Zufallsformen untersucht.
– 46 –
Jahrgangstufe 8
Von Sehnsucht
erfüllt - Meine
Wege
Erfahrungen mit
Landschaft
Lebensraum II
im KLP
Form, Bildstrategien und
personale/soziokulturelle
Bedingungen
-
-
Qualität der einzelnen
Arbeitsergebnisse
Dokumentation der einzelnen Arbeitsschritte
Beiträge in Zwischen- und
Abschlussdiskussionen,
auch Bildanalyse
Referate zu CDF
Fachlehrer/in:
KLP-Kompetenzen (
= Produktion;
= Rezeption)
gestalten Bilder durch Verwendung material- farb- und formbezogener Mittel und Verfahren
sowohl der zeichnerischen und malerischen Bildgestaltung.
beschreiben sinnlich wahrgenommene bildnerische Objekte, Prozesse und Situationen und ihre
subjektive Wirkung sprachlich differenziert.
entwerfen verschiedene Konzepte des Figur-Raum-Verhältnisses und bewerten deren Wirkung.
entwerfen und bewerten Kompositionen als Mittel der gezielten Bildaussage.
verwenden und bewerten unterschiedliche Techniken des Farbauftrags zur Erzeugung
ausdrucksbezogener Wirkungen
verwenden und bewerten bekannte Wirkungszusammenhänge von Farbwerten und
Farbbeziehungen gezielt zur Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkungen.
beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farb-Gegenstandsbeziehung.
unterscheiden Farbe-Gegenstands-Beziehungen (Lokalfarbe, Erscheinungsfarbe,
Ausdrucksfarbe, autonome Farbe) und damit verbundene Grundfunktionen in Gestaltungen.
analysieren und bewerten die Wirkungen farbentonbestimmter, koloristischer,
monochromatischer Farbgebung, Helligkeitsnuancen und Buntheitsunterschieden in fremden
und eigenen Gestaltungen.
entwerfen und entwickeln durch Formen des Sammelns und Ordnens Gestaltungslösungen für
eine Präsentation.
erörtern auf der Basis von Analysen Fragestellungen zu weiterführenden Untersuchungs- und
Deutungsansätzen. unterscheiden und bewerten verschiedene Funktionen des Bildes in kontextbezogenen Zusammenhängen z.B. als Sachklärung, Inszenierung, Verfremdung, Umdeutung.
entwickeln und bewerten eigene Aufgabenstellungen und Aufgabenlösungen vor dem
Hintergrund eines vorgegebenen Gestaltungskontextes.
erläutern die Abhängigkeit der Bildbetrachtung von Erfahrungen und Interesse des Rezipienten.
erörtern und bewerten adressatenbezogene Bildgestaltungen.
erläutern exemplarisch den Einfluss bildexterner Faktoren (soziokulturelle, historische, ökonomische
und rechtliche Implikationen) in eigenen oder fremden Arbeiten.
Unterrichtsvorhaben 8
Subjektive kartografische Darstellung zur handlungsorientierten Annäherung an romantische Landschaftsmalerei
Kontext:
Fachübergreifend Geschichte
Voraussetzungen:
Funktion von Linie
Funktion und Wirkung von Farbe, hier auch Wdhg
Farbperspektive
Ausgangspunkt dieses Unterrichtsvorhabens sind Pia
Linz' filigrane Bleistiftzeichnungen und Malerein
CDF.s als Abbildungen von Lebensraum aus subjektiver
Perspektive, die analysiert und gedeutet werden. Die
Ergebnisse dieser Analysen und Deutungen bieten komplexe und vielfältige Anknüpfungspunkte für die Entwicklung individueller Geschichten sowie für die Gestaltung von Zeichnung und Malerei.
Bildbeispiele:
Pia Linz
CDF: Der Wanderer über dem Nebelmeer, 1818;
Frau vor untergehenden Sonne, 1818
– 47 –
Jahrgangstufe: 8.2
Ich und die Stadt-
Ich und die StadtFluchtpunktperspektive
KLP
o (FoP2) entwerfen raumillusionierende Bildkonstruktionen (Ein-FluchtpunktPerspektive, Über-EckPerspektive).
o
(FaP3) gestalten plastisch-räumlicher Illusionen
durch den Einsatz von
Farb- und Tonwerten.
FaR2) analysieren Wirkungen
von Farben in Bezug auf die
Erzeugung plastisch-räumlicher
Werte.
(StP1) entwerfen und gestalten
planvoll mit Hilfe von Skizzen
aufgabenbezogene Konzeptionen und Gestaltungen.
Grundlagen der Leistungsbewertung : Siehe allgemeine
Bewertungskriterien der Schule
Fluchtpunktperspektive
KLP-Kompetenzen
(
= Produktion
= Rezeption)
o (ÜP1) verwenden und bewerten den bildfindenden Dialog als Möglichkeit selbständig Gestaltungslösungen zu entwickeln.
o (ÜP2) gestalten Bilder durch Verwendung material- farb- und formbezogener Mittel und
Verfahren sowohl der klassischen als auch der elektronischen Bildgestaltung.
o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre
Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen in komplexeren Problemzusammenhängen.
o (FoP1) gestalten durch das Mittel der Linie (Schraffur, Kritzelformen) plastisch-räumliche
Illusionen .
o (FoP2) entwerfen raumillusionierende Bildkonstruktionen (Ein-Fluchtpunkt-Perspektive,
Über-Eck-Perspektive).
FoR4) analysieren Schraffur- und Kritzelformen in zeichnerischen Gestaltungen und
bewerten das damit verbundene Ausdruckspotenzial.
(FoR5) analysieren Figur-Raum-Verhältnisse plastischer Gestaltungen und bewerten
deren spezifische Ausdrucksmöglichkeiten.
(FoR6) analysieren und bewerten Formzusammenhänge durch das Mittel der Zeichnung
(Skizzen, Studien).
o (MaP2) verwenden und bewerten die Kombination heterogener Materialien in Verfahren
gattungsüberschreitender Mischtechnik als Möglichkeit für innovative Bildlösungen in
bildnerischen Gestaltungen.
o (MaR1) beschreiben Merkmale von Materialeigenschaften und bewerten Einsatz- und
Ausdrucksmöglichkeiten in bildnerischen Gestaltungen.
o (FaP2) verwenden und bewerten bekannte Wirkungszusammenhänge von Farbwerten und
Farbbeziehungen gezielt zur bzw. hinsichtlich der Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkungen.
o (FaP3) gestalten plastisch-räumlicher Illusionen durch den Einsatz von Farb- und Tonwerten.
o
FaR2) analysieren Wirkungen von Farben in Bezug auf die Erzeugung plastischräumlicher Werte.
o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll mit Hilfe von Skizzen aufgabenbezogene Konzeptionen und Gestaltungen.
o (P/S-P3) entwickeln und bewerten eigene Aufgabenstellungen und Aufgabenlösungen vor
dem Hintergrund eines vorgegebenen Gestaltungskontextes.
Thema der Unterrichtsreihe: Ich und die Stadt
Die SuS erlernen zunächst die Grundlagen der Fluchtpunktperspektive und zeichnen einige einfache Möbel
in einem Raum. Auf einem Unterrichtsgang dokumentieren sie in kleinen Skizzen „ihre“ Stadt. Im späteren
Unterricht dienen diese Skizzen als Grundlage für Malerei oder Grafik. In einer großen Arbeit wird die Ansicht auf der Skizze re-konstruiert, evtl. können hier auch Anamorphosen (Graffiti, Plakatwände, etc.) eingefügt werden.
Stichworte zu
Skizzieren der Stadt; Umsetzen der Skizze in eine große Arbeit mit freier Wahl der Technik (Grafik, Malerei).
Material:
Bleistift, Bunt- und Filzstifte, Wasserfarben
Ggf. Fachverknüpfungen/Zusammenarbeit mit Fach:
Deutsch - Großstadtlyrik
– 48 –
Jahrgangstufe: 9.1
Fachlehrer/in:
KLP-Kompetenzen
(
= Produktion
= Rezeption)
o (ÜP1) verwenden und bewerten den bildfindenden Dialog als Möglichkeit selbständig Gestaltungslösungen zu entwickeln.
o (ÜP2) gestalten Bilder durch Verwendung material-, farbund formbezogener Mittel und Verfahren
sowohl der klassischen als auch der elektronischen Bildgestaltung.
o (ÜP3) bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen in komplexeren Problemzusammenhängen.
(ÜR1) beschreiben sinnlich wahrgenommene bildnerische Objekte, Prozesse und Situationen und
ihre subjektive Wirkung sprachlich differenziert.
inhaltliche Schwerpunk- o (FoP1) gestalten durch das Mittel der Linie (Schraffur, Kritzelformen) plastisch-räumliche Illusionen .
o (FoP3) bewerten unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerisch-experimentelles Erproben verschiete im KLP
dener Flächengliederungen.
o (StP1) entwerfen und gestalten
o (FoP4) bewerten Formgebungen, die durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien bei der
planvoll mit Hilfe von Skizzen
Herstellung von Objekten entstehen.
aufgabenbezogene Konzeptioo (FoP5) entwerfen und bewerten Kompositionen als Mittel der gezielten Bildaussage.
nen und Gestaltungen.
(FoR4) analysieren Schraffur- und Kritzelformen in zeichnerischen Gestaltungen und bewerten
o (StP3) entwerfen und entwickeln
das damit verbundene Ausdruckspotenzial.
durch Formen des Sammelns
(FoR5) analysieren Figur-Raum-Verhältnisse plastischer Gestaltungen und bewerten deren speziund Ordnens Gestaltungslösunfische Ausdrucksmöglichkeiten.
gen für eine Präsentation (AT(FoR6) analysieren und bewerten Formzusammenhänge durch das Mittel der Zeichnung (Skizzen,
LAS nach Busse).
Studien).
o (P/S-P2) entwerfen und gestalten adressatenbezogene Bildlö- o (MaP1) verwenden Materialien gezielt in Gebrauchsgestaltungen (u.a. Design, Architektur) und beurteilen die Einsatzmöglichkeiten.
sungen – auch im Hinblick auf
o
(MaP2) verwenden und bewerten die Kombination heterogener Materialien in Verfahren gattungseine etwaige Vermarktung.
überschreitender Mischtechnik als Möglichkeit für innovative Bildlösungen in bildnerischen Gestalo (P/S-P1) analysieren und intertungen.
pretieren Bilder und transferieo
(MaP3) verwenden und bewerten Verfahren des plastischen Gestaltens in Auseinandersetzung mit
ren die Ergebnisse auf die Entgegebenen Materialeigenschaften in Körper-Raum-Gestaltungen.
wicklung von persönlichen ge(MaR1) beschreiben Merkmale von Materialeigenschaften und bewerten Einsatz- und Ausdrucksstalterischen Lösungen.
möglichkeiten in bildnerischen Gestaltungen.
(MaR2) analysieren und bewerten die Wirkungen von Materialien und Gestaltungsspuren in Collagen oder Montagen.
(MaR3) bewerten das Anregungspotential von Materialien und Gegenständen für neue FormInhalts-Bezüge und neue Bedeutungszusammenhänge.
o (FaP1) verwenden und bewerten unterschiedliche Techniken des Farbauftrags zur Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkungen.
o (FaP2) verwenden und bewerten bekannte Wirkungszusammenhänge von Farbwerten und Farbbeziehungen gezielt zur bzw. hinsichtlich der Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkungen.
o (FaP3) gestalten plastisch-räumlicher Illusionen durch den Einsatz von Farb- und Tonwerten.
o (FaP4) beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farb-Gegenstandsbeziehung.
(FaR2) analysieren Wirkungen von Farben in Bezug auf die Erzeugung plastisch-räumlicher Werte.
(FaR3) analysieren und bewerten die Wirkungen farbtonbestimmter, koloristischer und monochromatischer Farbgebung sowie Helligkeitsnuancen und Buntheitsunterschieden in fremden und eigenen Gestaltungen.
o (StP1) entwerfen und gestalten planvoll mit Hilfe von Skizzen aufgabenbezogene Konzeptionen und
Gestaltungen.
o (StP2) gestalten ein neues Bildganzes durch das Verfahren der Collage.
o (StP3) entwerfen und entwickeln durch Formen des Sammelns und Ordnens Gestaltungslösungen für
eine Präsentation (ATLAS nach Busse).
o (StP4) entwerfen und gestalten durch planvolles Aufgreifen ästhetischer Zufallserscheinungen Bildlösungen.
o (StP5) bewerten das Anregungspotenzial aleatorischer Verfahren und ihrer Ergebnisse für die MögGrundlagen der Leislichkeiten der Bildfindung.
Projektarbeit:
Wie werde ich eigentlich Künstler?
tungsbewertung : Siehe
(P/S-P1) analysieren und interpretieren Bilder und transferieren die Ergebnisse auf die Entwicklung
von persönlichen gestalterischen Lösungen.
(P/S-P2) entwerfen und gestalten adressatenbezogene Bildlösungen – auch im Hinblick auf eine etwaige Vermarktung.
o (P/S-P3) entwickeln und bewerten eigene Aufgabenstellungen und Aufgabenlösungen vor dem Hintergrund eines vorgegebenen Gestaltungskontextes.
o (P/S-P4) entwickeln und gestalten neue Bedeutungszusammenhänge durch Umdeutung und Umgestaltung historischer Motive und Darstellungsformen.
(P/S-R3) erörtern und bewerten adressatenbezogene Bildgestaltungen.
(P/S-R4) erläutern exempla-risch den Einfluss bild-externer Faktoren (soziokulturelle, historische,
ökonomische und rechtliche Implikationen) in eigenen oder fremden Arbeiten.
allgemeine Bewertungskrite- o
rien der Schule für den
o
Kunstuntericht
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Hinweis zu den Kompetenzen: es sei an dieser Stelle darauf hingewiesen, dass die einzelnen
SuS sich unterschiedlichen Bereichen widmen, weshalb nicht alle oben benannten Kompetenzen
auf alle SuS zutreffen. Ziel ist ein individueller Lernzuwachs!
Thema der Unterrichtsreihe: Wie werde ich eigentlich Künstler?
Die SuS erlernen zunächst verschiedene Modelle kreativer Arbeitsmethoden von Künstlern kennen
(Referate) auf deren Basis sie sich eine eigene Arbeitsweise erarbeiten sollen (s. Klett KUNST
Lehrerband 3 S. 86-90).
Es handelt sich bei der U-Reihe, um eine offene Projektarbeit, bei der die SuS ihre eigenen künstlerischen Themen finden und diese über die Reihe hinweg aufgaben- und methodengeleitet weiterentwickeln und umsetzen (die entsprechenden Arbeitsblätter liegen bei!).
Um das eigene Thema gestaltungspraktisch individuell umsetzen zu können, benötigen die SuS ihr
Wissen über alle praktischen Arbeitstechniken. Da sie in Anbindung an den restlichen Lehrplan
überwiegend alle Medien außer der Druckgrafik kennengelernt haben, erfolgt im Zusammenhang
der Reihe eine Erarbeitung der verschiedenen Drucktechniken anhand von Lernstationen (Arbeitsmaterial dafür ist angehangen!).
Im Anschluss an die gestaltungspraktische Arbeit erfolgt ein Museumsbesuch, mit dem Ziel eine
eigene Ausstellung im Schulraum zu inszenieren, um den entstandenen Werken möglichst viel
Raum zu verleihen.
Stichworte zu
Aufgabenstellung (s. Anlagen):
Arbeitsblätter, Skizzen, Arbeitsbericht und Atlas werden in einem Portfolio festgehalten.
Material: projektabhängig
Einbezogene/besprochene Werke: die SuS sollten in ihren einzelnen Themen individuell betreut
werden. In diesem Zusammenhang werden auch verweise auf Künstler gegeben, die zu ähnlichen
Themen gearbeitet haben.
individuelle Bewertung durch die Portfoliomethode (WICHTIG: die SuS sollen im Verlauf der Reihe in die
Besprechung und Teilbewertung der entstandenen Werke einbezogen werden, um ihnen eine Transparenz
und Vergleichbarkeit zu gewähren.
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Aufgabe 1:
Vervollständige als Hausaufgabe die untere Grafik als erste Annäherung an deine persönliche Themenfindung für deine künstlerische Praxis.
Beginne in dem Feld „Arbeitsverfahren“ und trage die Verfahren ein, die dir aus den Präsentationen so gefallen haben, dass du dir vorstellen kannst
selbst so zu arbeiten (Tipp: nimm die Handouts zur Hilfe!)
Denke daran, dass alles was du jetzt aufschreibst nicht endgültig sein muss, du kannst im Laufe der Unterrichtsreihe noch vieles ändern und überarbeiten. Wichtig ist bloß, dass du die Themen, die dich interessieren, eingrenzt.
Themen (die dich interessieren)
Arbeitsverfahren:
– 51 –
Aufgabe 2
Eine eigene Idee mit fremden Anregungen und Vorbildern konfrontieren
Die Grafik der letzten Hausaufgabe hat sich nun differenziert, es hat sich ein Thema herauskristallisiert, das du näher untersuchen möchtest und es sind neu Fragen und Aspekte für dein Thema aufgetaucht.
Hausaufgabe: Suche in deiner Umgebung und im Internet nach Anregungen, die dein Thema erweitern und die dich auf eine gute Fährte für die Umsetzung führen. So haben sich vielleicht im
Bereich der Kunst schon andere mit deinem Thema (oder einem ähnlichen) beschäftigt und haben
verschiedene Lösungen gefunden, von denen du lernen und an denen du dich orientieren kannst;
drucke sie aus und bringe sie mit! Du kannst auch Bücher, Songtexte, Werbung oder Fotografien
sammeln und mitbringen, wenn sie zu deinem Thema passen. Alles kann Ausgangspunkt für ein
Kunstwerk sein, es kommt nur darauf an, was du daraus machst!
Aufgabe für die nächste Stunde:
Erstelle einen Atlas (ein großes Plakat) auf dem du, ähnlich wie bei einer Mindmap, dein Thema in die Mitte des Plakats schreibst, klebst o.ä. Drumherum bringst du alles auf, was du zu deinem Thema gefunden hast und was dich weiterbringt. Du kannst auch schon erste Skizzen und Notizen zufügen, alles ist erlaubt! (s. Beispiele zum Thema „Altern“
unten!)
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Station 1: Flachdruck – „Monotypie“
Die linke Grafik zeigt, dass die Farbe
von der Platte (Druckstock) direkt auf
das Papier (Druckträger) über-tragen
wird.
Zur Technik:
1. Für eine Monotypie benötigt ihr folgende Materialien:
- Rhenalonplatte als Druckstock
- Farbwalze
- Druckfarbe
- Papier als Druckträger
- Ver. Gegenstände zum Zeichnen
- Zeitung als Unterlage
2. Als erstes schützt ihr euren Arbeitsplatz mit etwas Zeitungspapier und gebt dann ein wenig Farbe (ungefähr einen Teelöffel)
auf die festgeklebte Rhenalonplatte.
3. Diese walzt ihr dann gleichmäßig auf die Platte, sodass eine
homogene Farbfläche entsteht und übertragt sie auf eine lose
Rhenalonplatte.
4. Legt das Papier möglichst gerade auf die eingefärbte Platte.
5. Nun könnt ihr mit dem Zeichnen beginnen, lasst eurer
Phantasie freien Lauf!
6. Zieht das Papier vorsichtig ab. Fertig ist die Monotypie ;)
– 53 –
Arbeitsauftrag – Station 1
Das hier gezeigte Werk „Kleiner Narr in Trance 2“
stammt von dem schweizer Künstler Paul Klee. Es ist
ein schönes Beispiel für das Flachdruckverfahren der
Monotypie, bei dem Klee eine Figur aus einer einzigen
Linie erschaffen hat. Er verbindet also das Verfahren
der Monotypie mit dem der Einlinienzeichnung. Kannst
du den kleinen Narren tanzen sehen?
Arbeitsauftrag Station 1:
1. Experimentiere mit dem Verfahren der Monotypie: erstelle zunächst eine erste Monotypie zur Einübung des Verfahrens, bei dem du eine Rhenalonplatte
einfärbst, ein Papier auflegst und mit unterschiedlichen
Gegenständen (z.B. Bleistift, Kugelschreiber, Steinen,
Sand, Daumen etc.) Abdrücke hinterlässt. Ziehe das
Papier ab und betrachte dir das Resultat. Wie unterschiedlich sind die Linien, die mit den verschiedenen
Malwerkzeugen entstanden sind? (Notiere dir die Ergebnisse)
2. Reflektiere abschließend anhand der beigefügten
Tabelle, was die besonderen Merkmale der Monotypie sind und für welche bildnerischen
Darstellungsweisen das Verfahren besonders geeignet ist und was man mit der Monotypie
nicht gut verwirklich kann.
Station 2: Hochdruck – „Linolschnitt“
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nur von den erhabenen Bereichen des
Linoliums (Druckstock) auf das Papier
(Druckträger) übertragen wird.
Zur Technik:
1. Für einen Linolschnitt benötigt ihr folgende Materialien:
- Linoleum als Druckstock
- Farbwalze
- Druckfarbe
- Papier als Druckträger
- Schnitteisen
2. Als erstes kann man ein mögliches Motiv auf das Linoleum
vorzeichnen, damit man die Bereiche, die man nicht drucken
möchte, besser wegschnitzen kann.
3. Mit einem Schnitteisen schneidet ihr alle unwichtigen Bereiche aus dem Linoleum aus (achtet
dabei auf eure Finger, die Schnitteisen sind sehr scharf! Arbeitet daher immer vom Körper weg!)
4. Walzt mit der Farbwalze Farbe von der angeklebten Rhenalonplatte auf das Linoleum. Achtet
darauf, dass die Farbe gleichmäßig auf dem Linoleum verteilt ist!
5. Legt die eingefärbte Platte möglichst gerade auf das Paier und übertragt die Farbe durch reiben
mit dem Handballen und durch Druck mit den Armen auf das Papier.
6. Zieht die Platte vorsichtig ab. Fertig ;)
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Das hier gezeigte Werk „Nu au Bracelet“ stammt von
dem französischen Künstler Henry Matisse. Es ist ein
schönes Beispiel für einen Linolschnitt. Ihr könnt an
diesem Beispiel sehr gut erkennen, dass es sich um einen Weißlinienschnitt handelt, da die Linien hier aus
dem Linoleum ausgeschnitten und nur die anderen Bereiche gedruckt wurden.
3. Experimentiere mit dem Verfahren des Linolschnitts: übe zunächst den Umgang mit dem Werkzeug
an einem Testlinoleum (kleinere Stücke liegen bereit!).
Wenn du dir sicher bist, dass du mit den Werkzeugen
umgehen kannst, nimm dir eine größere Linoleumplatte
und arbeite drauf los. Ein fertiges Bild muss dabei noch
nicht entstehen!
4. Notiere dir nach dem Drucken was gut und was weniger gut bei der Umsetzung geklappt
hat.
5. Reflektiere abschließend anhand der beigefügten Tabelle, was die besonderen Merkmale der
Monotypie sind, für welche bildnerischen Darstellungsweisen das Verfahren besonders geeignet ist und was man mit der Monotypie nicht gut verwirklich kann.
Station 3: Tiefdruck – „Kaltnadeldruck“
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in den tiefen Bereichen des Metalls
(Druckstock) haften bleibt und von
dort auf das Papier (Druckträger)
gedruckt wird.
Zur Technik:
1. Für einen Kaltnadeldruck benötigt ihr folgende Materialien:
- Metall- oder Kunststoffplatte (in diesem
Fall CD) als Druckstock
- Farbwalze
- Druckfarbe
- Papier als Druckträger (hier Büttenpapier!)
- Kaltnadel
- Gaze
- Druckpresse
2. Bei jeder Art von Radierung besteht die Schwierigkeit, dass man ohne Vorbereitung arbeiten
muss, das heißt, dass man sich keine Vorzeichnung oder Ähnliches machen kann, sondern direkt in
das Material hineinarbeiten muss. Ein einmal gesetzter Strich kann nur mit großer Mühe wieder
beseitigt werden (und das auch nur auf Metall!)
3. mit der Kaltnadel arbeitet ihr zeichnerisch wie mit einem Bleistift und kratzt Spuren in die Oberfläche des Druckstocks. Je fester ihr aufdrückt, umso breiter und schwärzer werden die Linien im
Druck.
4. Habt ihr euer gewünschtes Motiv in die Oberfläche hineingearbeitet, nehmt ihr einen Spachtel
und streicht die Farbe – anders als bei den anderen Drucktechniken – auf den Druckstock. Überflüssige Farbe wird mit der sogenannten Gaze ausgerieben, sodass die Farbe nur in den Vertiefungen
und an den Graten (Ränder der eingeritzten Linien) haften bleibt.
5. Holt euch ein eingefeuchtetes Büttenpapier (das Papier bei der Radierung wird vorher angefeuchtet, damit es die Farbe besser aufnimmt!) und spannt es in die Druckpresse ein (hierbei hilft euch
der Fachlehrer!). Der Druckstock wird anschließend auf der Druckpresse platziert, das Papier
drüber gelegt und dann könnt ihr drucken.
6. Zieht das Papier vorsichtig ab. Fertig ist euer Kaltnadeldruck ;)
– 57 –
Das hier gezeigte Werk „Abrahams Opfer“
stammt von einem der bekanntesten Künstler die
mit dem Medium der Druckgrafik gearbeitet
haben: Rembrandt van Rjin.
An diesem Beispiel könnt ihr sehen, wie ausdrucksstark ein Druck werden kann, wenn ein
Meister seines Fachs mit der Kaltnadel arbeitet.
Seht ihr die vielen einzelnen Linien, aus denen
das Bild besteht?
6. Experimentiere mit dem Verfahren des
Kaltnadeldrucks: nimm dir eine Kaltnadel und
eine CD (Druckstock) zur Hand und arbeite einfach wild drauf los. Führe mit der Kaltnadel
unterschiedliche Linien aus (z.B. sanft über das
Material streichen, unterschiedliche Druckintensität, hole dir vielleicht auch andere Gegenstände und probiere aus, wie sie die Oberfläche
verändern, wenn du sie über das Material reibst, schiebst oder drückst). Wichtig ist: der
Druck muss später kein eindeutiges Bild ergeben, teste erst einmal aus, was alles möglich
ist.
7. Reflektiere abschließend anhand der beigefügten Tabelle, was die besonderen Merkmale der
Monotypie sind, für welche bildnerischen Darstellungsweisen das Verfahren besonders geeignet ist und was man mit der Monotypie nicht gut verwirklich kann.
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Station 4: „Mehrfarbendruck“
Die Technik des Mehrfarbendrucks ist eine der aufwendigsten verfahren in der Druckgrafik
und bedarf viel planerischer Vorbereitung. An dieser Station wird dir allerdings nicht verraten
wie dieses Verfahren genau funktioniert, das sollst du nun selbst herausfinden!
Dies kannst du allein, mit einem Partner oder einer Kleingruppe (max. 4 Personen) machen. Eines sei im Vorfeld jedoch verraten: der Druck mit mehreren Farbe ist nicht auf eine der euch
bereits bekannten Drucktechniken beschränkt. Überlegt euch also genau, wie man dabei vorgehen muss, um eine Ergebnis wie das unten abgebildete zu erzielen.
Viel Spaß!
Das hier gezeigte Werk „Die große Welle
vor Kanagawa“ stammt aus der Serie „36
Ansichten des Berges Fuji“ von dem japanischen Künstler Katsushika Hokusai.
Besonders die japanischen Druckgrafiker des „Ukiyo-e“ haben den Druck
mit mehreren Farben revolutioniert.
Gerade der Druck eines naturalis-tischen
Bildes mit mehreren Farben ist sehr aufwendig und mühsam. Was denkst du, wie
sind sie dabei vorgegangen?
1. Überlege dir, auf Basis deines Wissens aus den ersten drei Stationen, eine Strategie wie man
ein Bild mit mehreren Farben drucken kann. Wie muss man dabei vorgehen, was benötigt
man dafür? (Notiere dir die Ergebnisse)
2. Spreche deine Strategie mit Mitschülern und dem Fachlehrer ab. Danach kannst du dich
selbst an einem Mehrfarbendruck versuchen.
3. Reflektiere abschließend, was die besonderen Merkmale eines Mehrfarbendrucks sind und
für welche bildnerischen Darstellungsweisen das Verfahren besonders geeignet ist und was
man damit nicht gut verwirklich kann. (Notiere dir die Ergebnisse)
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2. Kriterien für die „Leistungsbewertung“ in der Sekundarstufe I
Zum Beurteilungsbereich „Sonstige Leistungen“ gehören alle im Zusammenhang mit dem Unterricht erbrachten praktischen und mündlichen Leistungen sowie gelegentliche schriftliche Übungen. Die Leistungen bei
der Mitarbeit im Unterricht sind bei der Beurteilung ebenso zu berücksichtigen wie die übrigen Leistungen.
Hierzu zählen im Fach Kunst neben der mündlichen Mitarbeit vor allem die praktischen Leistungen bei der
Erstellung von Bildern sowie das Kunstbuch. Arbeitsbegleitende Einzel- und Gruppengespräche zwischen
Lehrer und Schüler, Arbeitsprozessverhalten und Referate sind ebenfalls zu berücksichtigen. Das Kunstbuch
sollte übersichtlich gegliedert sein, ansprechend gestaltet sein (z.B. bebildert, sowie mit Inhaltverzeichnis
versehen) und die Arbeitsblätter, Unterrichtsmitschriften, eigene Recherchen sowie Notizen und Mitschriften
zu besprochenen Künstlern, Bildern, Epochen und Themen beeinhalten. Darüber hinaus verfolgt das Kunstbuch das Ziel, im Sinne eines Portfolios die Prozesshaftigkeit eines Gestaltungsvorgangs deutlich zu machen und zu dokumentieren. Die SchülerInnen können zu einem Produkt z.B. Vorzeichnungen, Überlegungen, Stichwortsammlungen, Texte etc. sammeln. Dazu werden sie bereits ab Klasse 5 sukzessiv angeleitet.
Das Kunstbuch kann unterrichtsbegleitend oder auch projektbezogen eingesetzt werden. Sie fließt als Teil
der Prozessorientierung angemessen in die Bewertung ein. Die Schülerinnen und Schüler haben ihre Hausaufgaben sowie Materialien für den Unterricht stets vollständig und formal korrekt zu jeder Stunde bereitzuhalten. Bei dreimaligem Vergessen der Hausaufgaben werden in der Regel die Eltern durch die Fachlehrerin
oder den Fachlehrer informiert. Prinzipiell gilt es zu beachten, dass im Rahmen des (offenen) Ganztags
Hausaufgaben mehr und mehr zu Schulaufgaben werden können. (s. Hausaufgabenkonzept der Schule).
2.1 Kriterien zur Bewertung der Produktion von Bildern/visuellen Texten
Die Beurteilungskriterien werden durch den Unterricht vorbereitet und sind den SchülerInnen transparent,
indem sie z.B. in der Aufgabenstellung enthalten sind. Individuelle Freiräume sollten stets neben den transparenten, objektivierbaren Beurteilungskriterien gegeben sein. Korrekturen und Beratung werden als Lernhilfen gegeben. Die FachlehrerIn beurteilt eine bildnerisch-praktische Arbeit nicht nur von ihrem Endergebnis
her, sondern berücksichtigt auch den Prozess der Entstehung und individuellen Entwicklung. Bei Partnerbzw. Gruppenarbeit muss eine einzelne Schülerleistung weiterhin beurteilbar sein, indem deutlich wird, was
der Einzelne zum Zustandekommen des Ergebnisses beigetragen hat (z.B. Begleitbogen).
Im Einzelnen gelten ferner folgende Bewertungskriterien:
•
•
•
•
Künstlerische Idee (gedankliche Auseinandersetzung mit dem Thema, Problembewusstsein, Einfallsreichtum, Fantasie, Originalität, Ideenvielfalt zum Thema ect.).
Künstlerische Ausführung (bildnerische Auseinandersetzung mit dem Thema, Fähigkeit zur Umsetzung der Ideen, Komposition der Arbeit, Umgang mit Material und Technik, Gesamteindruck/ausdruck der Arbeit.
Schwierigkeitsgrad und Fleiß (Anspruch/Niveau, Fleiß zeigt sich u.A. auch in der Vor- und Nacharbeit zu einem evtl. „einfach“ anmutendem Bild, d.h. in der Vielzahl und Variabilität von Skizzen,
Überlegungen, Aufzeigen von Möglichkeiten und Alternativen, Reflexionen und in der Sauberkeit
und Wertschätzung der eigenen Arbeit).
Abgabetermin (ein nicht zu entschuldigender verspäteter Abgabetermin führt aus Gründen der Gerechtigkeit zu Punkt- bzw. Notenabzug).
2.2 Kriterien zur Bewertung der Rezeption von Bildern
Hier lässt sich folgendes beobachten:
• die SchülerInnen unterscheiden bei der Aufnahme des Bildbestandes Teilkomplexe und ordnen sie
einander zu,
• erkennen wesentliche inhaltlich-formale Merkmale und können daraus resultierende Wirkungen aufzeigen,
• geben im Verlauf der Untersuchung anregende Hinweise, die sie als gute Einzelbeobachter ausweisen,
• können auf entsprechende Anregung und mit Hilfe an der Untersuchung von Bildern mitarbeiten, finden Gesichtspunkte für einen Vergleich,
• können Fragen zu Bildern stellen, finden eigene Ansätze zu Vergleichen, Assoziationen,
• vermögen die verschiedenen Beiträge zu Teilproblemen in einer Synthese zusammenzufassen,
• weisen am Bild nach, inwieweit Aussagen zutreffen bzw. nicht zu belegen sind,
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•
•
•
•
können eine Bildkomponente isoliert untersuchen, ohne den Zusammenhang aus den Augen zu verlieren,
entwickeln auf der Grundlage von vermittelten Fakten eine Hypothese zur Deutung des Bildes,
verfolgen aufmerksam Diskussionsverläufe, ordnen Beiträge, fassen Ergebnisse zusammen,
versuchen, Zurückhaltung im Unterrichtsgespräch durch Untersuchungsbeiträge zu kompensieren,
die nicht ausschließlich an sprachliches Vermögen geknüpft sind.
2.3 Kriterien zur Bewertung der Reflexion über Bildprozesse
Hier lässt sich folgendes beobachten:
• die SchülerInnen vermögen kritisch Stellung zu nehmen zu den Voraussetzungen, Bedingungen und
Ergebnissen ihrer Arbeit,
• können ihre Sachkenntnisse und Erfahrungen aktualisieren und in neue Problemzusammenhänge
einbringen,
• stellen themabezogen Informationsmaterial zusammen und bereiten es für einen mündlichen Vortrag
auf, in dem Problemaspekte des Unterrichts vorbereitet bzw. vertieft werden,
• vermögen sich mit begrenzten, neuen Fragestellungen selbstständig auseinanderzusetzen,
• können ihnen unbekanntes Bildmaterial im Hinblick auf ein im Unterricht behandeltes Problem beurteilen und interpretieren,
• liefern Anregungen bei Problemstellungen, für die eine Vielzahl von Lösungen möglich ist,
• vermögen Meinungen, Thesen u.a. hinsichtlich ihrer Annehmbarkeit/Brauchbarkeit zu überprüfen,
• zeigen Verständnis für gegensätzliche Positionen und unterschiedliche Sichtweisen,
• bringen ihre Meinungsäußerungen sachbezogen und eigenständig vor, argumentieren sachlich richtig und angemessen.
2.4 Allgemeine Kriterien zur mündlichen Beteiligung im Kunstunterricht
Für den Bereich der mündlichen Beteiligung im Unterricht gelten die folgenden allgemeinen Bewertungskriterien:
Note „SEHR GUT“ – der Schüler, die Schülerin ...
•
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meldet sich häufig und meist in Eigeninitiative.
spricht sehr flüssig, fast fehlerlos und frei, sehr gut verständlich (Wortschatz und Ausdrucksweise).
bringt inhaltlich reflektierte Beiträge (u.a. komplexe Zusammenfassungen und Schlussfolgerungen),
die einen hohen Grad an Vernetzung aufweisen (u.a. Bezugnahme auf Beiträge von Mitschülern).
reagiert souverän und sicher auf Fragen und Impulse.
beteiligt sich kritisch-konstruktiv am Unterricht, z.B. durch weiterführende Fragen und entscheidende
Impulse.
verfügt über das bisher erarbeitete Unterrichtswissen und kann dieses auf neue Kontexte begründet
anwenden.
erledigt gestellte Aufgaben immer effizient (auch in Partner- und Gruppenarbeiten)
Note „GUT“ – der Schüler, die Schülerin ...
•
•
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meldet sich relativ häufig und in Eigeninitiative;
spricht flüssig mit leichten Fehlern, gut verständlich (Wortschatz und Ausdrucksweise).
äußert sich in der Regel mit durchdachten Beitragen, kann sich auf Beiträge von Mitschülern beziehen, Ergebnisse in der Regel plausibel zusammenfassen und eigene Schlüsse ziehen.
reagiert gut auf Fragen und Impulse.
stellt auch konstruktive, weiterführende Fragen und trägt dazu bei, dass der Unterricht sach- und
fachbezogen vorankommt.
verfügt über das bisher erarbeitete Unterrichtswissen und kann dieses zum Teil auf neue Kontexte
anwenden.
erledigt gestellte Aufgaben meist effizient (auch in Partner- und Gruppenarbeiten)
Note „BEFRIEDIGEND“ – der Schüler, die Schülerin ...
•
•
meldet sich regelmäßig, reproduktiv bis produktiv.
spricht mit gelegentlichen Unterbrechungen, relativ gut verständlich (Wortschatz und Ausdrucksweise zufriedenstellend).
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•
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äußert sich in zufriedenstellendem Maße sachbezogen (reproduktiv bis produktiv), dabei aber nicht
immer reflektiert.
greift Beiträge anderer auf und geht auf diese ein.
fragt bei Unklarheiten nach.
verfügt in zufriedenstellendem Maße über das bisher erarbeitete Unterrichtswissen und kann dieses
zum Teil auf neue Kontexte anwenden.
erledigt gestellte Aufgaben in angemessener Weise (auch in Partner- und Gruppenarbeiten)
Note „AUSREICHEND“ – der Schüler, die Schülerin ...
•
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•
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meldet sich gelegentlich, dominant reproduktiv.
spricht stockend, z.T. schwer verständlich (Wortschatz und Ausdrucksweise sind eher schwach).
äußert sich eher knapp, die Beiträge enthalten wenige Sachbezüge und sind häufig unreflektiert.
spricht stockend mit Fehlern, eher schwer verständlich (geringer Wortschatz, stilistisch schwach).
ist in Diskussionen zurückhaltend, wobei es ihm nur bedingt gelingt, auf andere Beiträge einzugehen.
stellt eher selten Fragen und lässt häufiger Unklares offen.
verfügt kaum über bisher erarbeitetes Unterrichtswissen.
erledigt gestellte Aufgaben verhalten (auch in Partner- und Gruppenarbeiten)
Note „MANGELHAFT“ – der Schüler, die Schülerin ...
•
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meldet sich selten.
äußert sich nur knapp, die Beiträge enthalten kaum Sachbezüge und sind meist unreflektiert.
spricht schwer verständlich (Wortschatz und Ausdrucksweise mangelhaft).
reagiert kaum auf Fragen und Impulse.
zeigt eine defizitäre Sprach- und Gesprächskompetenz (u.a. Wortschatz, stilistische Sicherheit, Ausdruck, Aussprache und Intonation und Fachsprache sind nur elementar erkennbar).
ist in sach- und fachbezogenen Diskussionen meist passiv.
bewerkstelligt Arbeitsaufträge während des Unterrichts nur zögerlich und schleppend (auch in Partner- und Gruppenarbeiten).
Note „UNGENÜGEND“ – der Schüler, die Schülerin ...
•
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meldet sich so gut wie nie, stellt meist nur Verständnisfragen.
erscheint häufiger unvorbereitet zum Unterricht.
zeigt eine sehr defizitäre Sprach- und Gesprächskompetenz.
äußert keine sachbezogenen Beiträge.
ist in sach- und fachbezogenen Diskussionen unbeteiligt.
erledigt Arbeitsaufträge unzulänglich.
– 62 –
3.) DIAGNOSTIZIEREN UND INDIVIDUELL FÖRDERN IM KUNSTUNTERRICHT
Kunst kann nicht unterrichtet werden ohne den einzelnen Schüler persönlich insbesondere in seinen gestalterischen wie rezeptiven Fähigkeiten und Fertigkeiten aber auch in seinem fachspezifischen Wissen und seinem ästhetischen Urteilsvermögen zu fördern und fordern.
Im Kunstunterricht des AFG wird individuell gefördert durch
• regelmäßige Einzelberatungen während des gestalterischen Arbeitsprozesses
• experimentelle Techniken, aleatorische Verfahren, Erstellen von Großplastiken, Arbeiten
mit dem Prinzip Zufall, z.T. auch in Gruppen.
• Schüler-Schüler-Beratung in Gemeinschaftsreflexionen
• Lernen voneinander, insbesondere bei Gruppenarbeiten
• Arbeit an Kalenderprojekten im Zusammenhang mit Ausstellungen und festlichen Anlässen
der Schule.
• Erarbeitung und Ausführung von Ausstellungen mit außerschulischen Kooperationspartnern, z.B. Sparkasse, Volksbank, Stadt Halver: außerschulische Präsentationen,
• gestalterische Projekte im Innen- und Außenbereich der Schule: z.B. künstlerische Gestaltung des Eingangsbereichs der Schule (ständige Ausstellungen im Schulgebäude, Bezüge
zu den Partnerschulen).
• Wünschenswert: Kunst-AGs im Rahmen des Ganztags: z.B. „Kunstwerk des Monats“, Malund Zeichen-AG.
Diagnostiziert werden
• der bildnerische Entwicklungsstand bzw. die bildnerische Entwicklung,
• die kreativen, visuellen Fähigkeiten
• das Kommunikations- und Rezeptionsvermögen,
durch
• systematische Unterrichtsbeobachtungen der Lernentwicklung,
• bildnerische Gestaltungsprodukte/-ergebnisse,
• Beurteilung eigener bildnerischer Ergebnisse (Selbstbeurteilung),
• Beurteilung bildnerischer Ergebnisse anderer (Schülerbeurteilung),
• Dokumentation und Reflexion des eigenen Lernfortschritts/der eigenen bildnerischen Entwicklung durch das Kunstbuch (s.oben).
4.) QUALITÄTSSICHERUNG UND EVALUATION
Das vorliegende hausinterne Curriculum der Fachschaft Kunst Sek.I stellt einen momentanen IstZustand dar (Entwicklungsstand vom September 2011). Es ist im Prinzip entwicklungsoffen. Eine
Überarbeitung ist im Abstand eines Durchgangs (für 5/6 nach zwei Jahren, für 7-9 nach drei Jahren) geplant.
Folgende Maßnahmen stellen die regelmäßige Evaluation der Inhalte, Arbeitsweisen, Organisation
und Methoden des Fachunterrichts sicher:
• regelmäßige schulinterne Ausstellungen ausgewählter Unterrichtsvorhaben mit den Endergebnissen zum Ende des jeweiligen Projektes.
• Vorstellen gelungener Unterrichtsvorhaben und Thematisierung von Schwierigkeiten in der
Fachkonferenz auf der Grundlage von Schülerarbeiten, Selbstevaluationsbögen und
Kunstbücher.
• regelmäßiger Austausch über Schwierigkeiten und deren Gründe, Diskussion von Verbesserungs-, Nachsteuerungs-, und Veränderungsnotwendigkeiten in der Fachkonferenz.
• Dokumentation des Austauschs in Protokollen.
– 63 –

Schulinterner Lehrplan SI - Anne-Frank

Transcription

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