vertical road - Theater Chur

Medienmitteilung vom 5. April 2012
CH-ERSTAUFFÜHRUNG
TANZFESTIVAL STEPS
Do 19. April 2012 20 Uhr
VERTICAL ROAD
Tanztheater von
AKRAM KHAN
Akram Khans VERTICAL ROAD ist ein Fest für die Sinne. Zeitgenössisch im
choreografischen Aufbau und dennoch wie ein Märchen aus Tausendundeiner
Nacht. Bei der Premiere in London jubelten das Publikum und die Presse. Das
THEATER CHUR zeigt VERTICAL ROAD im Rahmen des Migros-Kulturprozent
Tanzfestivals STEPS als Schweizer Erstaufführung.
«Vertical Road» kündet von einer Reise in mystische Welten. Akram Khan stellt
dabei die universellen Fragen nach der Verbindung von Weltlichem und Spirituellen:
Acht Tänzerinnen und Tänzer stürmen durch ein Wechselspiel von Licht und
Schatten, fliessen dahin auf den verschlungenen Wegen zwischen Erde und Himmel.
Mit auf seine «Vertical Road» nimmt der Choreograf nur Meister ihres Fachs: seinen
langjährigen Komponisten Nitin Sawhney und eine glanzvolle Schar von
Tänzerpersönlichkeiten aus Ost und West. Akram Khan besinnt sich auf die
Traditionen seiner Herkunft Bangladesch und verwebt die arabische Kultur mit dem
klassischen nordindischen Kathak-Tanz zu einem dichten und bildstarken Werk.
2011 wurde «Vertical Road» mit dem 12. UK Critics Circle National Dance Award als
beste zeitgenössische Choreografie ausgezeichnet.
Für Akram Khan sind Tradition und Innovation keine Widersprüche. „Ich musste den
Weg zurück in meine bengalische Kultur gehen, zurückkehren zum Kathak, um das
Zeitgenössische zu verstehen, und ich habe auch verstanden, dass durch die
zeitgenössische Ästhetik ‹mein› Kathak wieder Bedeutung erlangt“, kommentiert er
seine Arbeitsweise zwischen den Kulturen. Khan ist damit zu einem der grossen
Choreografen unserer Zeit geworden. Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps
präsentiert die Akram Khan Company bereits zum zweiten Mal nach «Bahok» 2008.
Seine Familie stammt aus Bangladesch, doch Akram Khan ist in England geboren
und aufgewachsen. Er gilt heute international als einer der wirklich innovativen
Choreografen. Khan studierte Kathak, bevor er sich dem zeitgenössischen Tanz
zuwandte. 2000 gründete er zusammen mit seinem Produzenten Farooq Chaudhry
die Akram Khan Dance Company. Wichtige Choreografien sind: «Kaash» (2002),
zusammen mit dem indischen bildenden Künstler Anish Kapoor und dem
Komponisten Nitin Sawhney «ma» (2004), in Zusammenarbeit mit Sidi Larbi
Cherkaoui, Antony Gormley und Nitin Sawhney «zero degrees» (2005), gemeinsam
mit der französischen Ballerina Sylvie Guillem «Sacred Monsters» (2006). Zu Steve
Reichs 70. Geburtstag kreierte Akram Khan «Variations» mit der London Sinfonietta.
Kylie Minogue engagierte ihn für ihre «Showgirl»–Tour. Akram Khan ist Associate
Artist bei Sadler’s Wells in London.
Mit: Eulalia Ayguade Farro, Salah El Brogy, Ahmed Khemis, Yen-Ching Lin, Andrej
Petrovic, Elias Lazaridis, Sung Hoon Kim, Sade Alleyne
Compagnie: Akram Khan Company
Choreografie: Akram Khan
Komponist: Nitin Sawhney
Dramaturgie: Ruth Little
Research: Jess Gormley
Lichtdesign: Jesper Kongshaug
Kostüme: Kimie Nakano
Bühne: Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug
Technische Leitung: Fabiana Piccioli
Technik: Richard Fagan, Lucy Record, Peter Swikker, Anne-Marie Bigby
Tour Manager: Arthur Laurent
Produktion: in Residenz bei Curve Theatre Leicester und DanceEast Ipswich
Koproduktion: ADACH Abu Dhabi, Curve Theatre Leicester, Sadler’s Wells London,
Théàtre de la Ville Paris, National Arts Centre Ottawa, Mercat de les Flors Barcelona
Produzent: Farooq Chaudhry
Supported by: Arts Council England
Sponsored by: COLAS
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Einführung: 19.30 Uhr im Seitenfoyer
Preise: CHF 48.– / 24.– ermässigt
Weitere Aufführungen «Vertical Road»:
21. April
Theater 11, Zürich
23. April
L’Octogone, Pully
25. April
Château Rouge, Annemasse
27. April
Dampfzentrale, Bern
29. April
KKThun, Thun
Informationen zum Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps:
www.steps.ch
Akram Khan – Künstlerischer Leiter / Choreograf
Geboren in England als Sohn einer Familie aus Bangladesch. Er gilt heute als einer
der international innovativsten Choreografen. Khan studierte indischen Kathak, bevor
er sich dem zeitgenössischen Tanz zuwandte. 2000 gründete er zusammen mit
seinem Produzenten Farooq Chaudhry die Akram Khan Dance Company. Seine
wichtigsten Choreografien waren u.a.: «Kaash» (2002), die er zusammen mit dem
indischen bildenden Künstler Anish Kapoor und dem Komponisten Nitin Sawhney
entwickelte, «Zero Degrees» (2005) in Zusammenarbeit mit Sidi Larbi Cherkaoui,
Antony Gormley und Nitin Sawhney (2005); gemeinsam mit der französischen
Ballerina Sylvie Guillem «Sacred Monsters» (2006). Zu Steve Reichs 70. Geburtstag
kreierte Khan «Variations» mit der London Sinfonietta. Auch für die Comeback-Tour
«Showgirl» von Kylie Minogue choreografierte er einen Teil. In «Gnosis» (2009) und
«Vertical Road» (2010) thematisiert er die Verbindung von indischem und
zeitgenössischem Tanz. 2011 wurde Vertical Road mit dem 12. UK Critics Circle
National Dance Award ausgezeichnet als beste zeitgenössische Choreografie. Mit
«DESH» hat Akram Khan sein erstes zeitgenössisches Solostück realisiert.
Nitin Sawhney – Komponist
Nitin Sawhney ist einer der vielseitigsten Komponisten und Produzenten der heutigen
Zeit. Er hat acht Studio-Alben gemacht, für die er für den Mercury Music Preis
nominiert wurde, er gewann u.a. einen MOBO und zwei BBC Radio 3-Preise sowie
einen South Bank Show Award. Er hat die Musik für mehr als 40 Kino- und
Fernsehfilme komponiert, u.a. auch für den Film «Mitternachtskinder» nach dem
Roman von Salman Rushdie und Mira Nair’s letzten Film «Der Namensvetter».
Sawhney war Resident–DJ für den Londoner Club «Fabric», hat weltweit mit
führenden Orchestern und Bands gearbeitet und für zahlreiche Choreografien von
Akram Khan die Musik komponiert. Für seine Arbeit zu «Zero Degrees» wurde er mit
einem New York Performance and Dance Award ausgezeichnet. Er hat während
seiner Karriere mit Sting, Shakira, Paul McCartney, Jeff Beck, Tao Cruz, Imogen
Heap, Anoushka Shankar, dem Cirque du Soleil und vielen anderen gearbeitet.
Derzeit schreibt er die Musik für die BBC-Fernsehserie «Human Planet».
Farooq Chaudhry – Produzent
Wurde in Pakistan geboren und absolvierte die London Contemporary Dance School,
die er 1986 abschloss. Als Berufstänzer arbeitete er für verschiedene
Tanzkompanien in ganz Europa, gefolgt von einem Engagement als Mitglied der
belgischen Tanzkompanie Rosas. 1988 erhielt er einen asiatischen Leistungspreis
für seine Arbeit als Tänzer. 1999 zog er sich vom Tanzen zurück und studierte
Kulturtmanagement in London. Im selben Jahr gründete er mit Akram Khan die
Akram Khan Dance Company. Chaudhry hält weltweit Vorträge und ist Vorsitzender
des UK Board of Dance. 2011 wurde er Ehrenberater des Guangzhou Opernhaus in
China.
Eulalia Ayguade Farro – Tänzerin
Stammt aus Barcelona, Spanien. Sie studierte am Institut del Teatre bevor sie zu
Anne Teresa De Keersmaekers Performing Arts Research and Training Studio in
Brüssel wechselte. Ab 2001 arbeitete sie mit der Public Eye Company Dänemark und
schloss sich 2003 der Akram Khan Company an. Eigene Arbeiten realisierte sie mit
Anton Lachky, der Enclave Dance Company Brüssel und Hofesh Shechter, tanzte in
«Uprising» und «In Your Rooms».
Salah El Brogy – Tänzer
Geboren in Ismailia, Ägypten. Er begann als Strassentänzer und trat dann der
Folklore-Tanzgruppe Ismaiia bei, hier begann seine professionelle Tanzkarriere. Er
arbeitete mit der Reda Folklore Dance Troupe, der grössten Tanzgruppe im Nahen
Osten, bevor er nach Kairo ging, um sein Diplom in Tanz zu machen. Nach seinem
Abschluss an der Contemporary Dance Theatre School in der Oper Kairo wurde der
Solotänzer derselben Mitglied und begann seine eigene Tanzsprache zu entwickeln.
Ahmed Khemis – Tänzer
Geboren in Algerien, aufgewachsen in Tunesien. Erste Tanzerfahrungen machte er,
indem er die Hip-Hop Bewegungen seines Bruders imitierte und mit neun Jahren trat
er dem Sybel Ballet Theatre unter der Leitung von Syhem Belkhodja bei. 2002
wechselte er zum National Centre for Contemporary Dance in Angers (CNDC), bevor
er 2005 am Suresnes Cités Dance Festival unter der Leitung der Choreografen Salia
Sanou and Seydou Boro tanzte. Er kreierte ein Solo-Stück für das
Frühlingstanzfestival in Tunesien. Er wurde mit einer Solochoreografie von Odile
Duboc zum Montpellier Dance Festival eingeladen und hat mit der Montalvo Harvieu
Company und der Georges Monboye Company zusammen gearbeitet.
Yen-Ching Lin – Tänzerin
Geboren in Taiwan geboren, studierte an der Taipei National University of the Arts
und an der London Contemporary Dance School (LCDS), wo sie 2007 den Master in
Contemporary Dance erlangte. Während ihres Studiums an der LCDS arbeitete sie
mit Choreografen wie Maresa von Stockert, Charles Lawrence, Jonathan Lunn und
Jan de Schynkel zusammen. Sie war Mitglied der Kompanie Edge05, 2006 trat sie
dem Berner Ballett bei und tanzte von 2007 bis 2010 für die Hofesh Shechter
Company.
Andrej Petrovic – Tänzer / Probenleiter
Wurde in Bojnice, Slowakische Republik, geboren und studierte am Dance
Conservatory in Banska Bystrica. Anschliessend ging er zum «Študio Tanca» unter
der Leitung von Zuzana Hájková. Er ist einer der Mitgründer der professionellen
Tanzschule Dajv/Marta Polákova. Er hat mit der Editta Braun Company in Salzburg,
Fatou Traore in Brüssel, Giorgio Barberio Corsetti und Fatore Kappa physical theatre
in Rom gearbeitet. Er machte einen Abschluss in Tanzpädagogik an der Universität
für Musik und darstellende Kunst in Bratislava und arbeitete mit der Jean Abreu
Dance Company in London und Jaroslav Vinarsky in Prag zusammen, bevor er 2007
zur Akram Khan Company wechselte.
Elias Lazaridis – Tänzer
Wurde in Kavala, Griechenland, geboren. Im Alter von acht Jahren begann er mit
klassischem Ballett. Er war ein begeisterter Leichtathlet und nahm an vielen
internationalen Wettbewerben teil. Nach dem Gymnasium studierte er Architektur
und später Tanz in Athen, wo er mit der griechischen National Opera und der Adlib
Dances (Kat Valastur) auftrat. Nach seinem Abschluss 2004 ging er zu Anne Teresa
De Keersmaeker Performing Arts Research and Training Studio in Brüssel. Derzeit
ist er in London tätig und arbeitet u.a. mit Hofesh Shechter und Eastman companies.
Sung Hoon Kim – Tänzer
Wurde in Seoul, Korea, geboren. Er studierte an der Korean National Universität of
Art und absolvierte einen Master in Dance Performance. Seit 2004 ist er Mitglied der
Laboratory Dance Company in Seoul. Er unterrichtet, tanzt und choreographiert für
zahlreiche internationale und koreanische Spielstätten und Festivals. Seit 2009 tanzt
er in der Akram Khan Company
Sade Alleyne – Tänzerin
Trainierte als Sportlerin für Enfield und Haringey. Ihre erste Tanzerfahrungen machte
sie mit den Hip Hop-Kompanien Boy Blue Entertainment und Dance 2Xess. Sie
trainierte an der BRITS School (London 2004) und an der Northern School of
Contemporary Dance (Leeds 2008). Seit ihrem Abschluss hat sie mit Tavaziva
Dance, IJAD Dance und der Vocab Dance Company zusammen gearbeitet. Sie war
als Tänzerin und Rehearsal Director für die Kompanien Ace Dance and Music
(Birmingham) und State of Emergency (London) tätig. Sie hat mit Choreografen wie
Vincent Mantsoe, Luyanda Sidya, Andlie Sotyia, Douglas Thorpe, Akiko Kitamura
und Gregory Vuyani Maqoma gearbeitet. Seit 2012 tanzt sie in der Akram Khan
Company.
Jesper Kongshaug – Lichtdesigner
Wurde in den USA ausgebildet und hat bei zahlreichen dänischen und
internationalen Theateraufführungen, Opern, Ballett, Kunstausstellungen und
Fernsehsendungen mitgewirkt. Er hat einzigartige Lichtdesigns für das Royal Theatre
in Kopenhagen gestaltet, zuletzt für Richard Wagners «Der Ring der Nibelungen».
Für seine Lichtdesigns für das New Royal Playhouse hat er den Dänischen Lighting
Prize 2008 und den Nordic Lighting Prize 2008 in Helsinki gewonnen. Er gewann
einen Architektur-Wettbewerb in Zusammenarbeit mit den Architekten Erik Brandt
Dam und Nicolai Bo Andersen für die Sanierung der Kings Garden von Odense. Er
unterrichtet an der Danmarks Designskole und an der National Danish Theatre
School und arbeitet als Berater für Museen, den Tivoli, private Unternehmen und
öffentliche
Institutionen.
Er
hat
mehrere
hochkarätige
grossflächige
Lichtinstallationen gestaltet, einschliesslich der 13km langen «Vinterlys» (Winterlicht)
als Kopenhagen Europäische Kulturhauptstadt war (1996).
Kimie Nakano – Kostüme
Studierte Literatur in Tokio, Kostümbild an der L'Ecole National Superieure des Arts
et Techniques du Theatre in Paris und Theater-Design an der Wimbledon School of
Art in London. Sie hat an der l’Opéra de Paris (Ballettensemble der Pariser Oper)
und dem Saito Kinen Festival assistiert, wie auch bei der Gestaltung der Kostüme für
verschiedene Filme, darunter «8 and half Women» von Peter Greenaway. Sie
entwarf die Kostüme für die preisgekrönte Produktion «Yabu no Naka» unter der
Regie von Mansai Nomura beim Japan Art Festival 1999 und ihre Zusammenarbeit
mit Megumi Nakamuras «Sandflower» erhielt den Gold Award beim MaastrichtFestival 2000 in Holland. Ihre internationalen Arbeiten als Designerin umfassen «Ali
zu Karim» unter der Regie von Hafiz Karmali, «Pas, pas moi, va et vien» für ein
Beckett-Festival am Theatre National Populaire Lyon (2006), «Das Oslo-Experiment»
am Stratos Oslo (2007 ) und «2 Graves» am Arts Theatre und am Edinburgh Festival
(2006). Im Zuge ihrer Arbeiten beschäftigte sie sich auch mit Film, Video, Animation,
Installation und Illustration. Sie entwarf die Kostüme für den Kurzfilm «Basho»
(2008). Als Regisseurin hat sie u.a. die Produktionen «Snow» für das ENO-Studio,
«08:15» für die Rambert Dance Company realisiert und mit Eda Megumi in Den Haag
gearbeitet. Sie fördert interkulturelle Projekte auf der Bühne, in Workshops und
Filmen. Demnächst wird sie in Paris mit dem Regisseur Oriza Hirata arbeiten.
Fabiana Piccioli – Technische Direktorin
Studierte Philosophie an der Universität La Sapienza di Roma. Von 1999 bis 2002
arbeitete sie als Tänzerin in Rom und Brüssel. Anschliessend wurde sie Technische
Koordinatorin und Produktionsleiterin beim Romaeuropa-Festival, bevor sie 2005
Technische Leiterin bei der Akram Khan Company wurde. Sie war Lichtdesignerin für
die drei Produktion «Variationen», «Bahok» und «Gnosis», das Svapnagata Festival
kuratiert von Nitin Sawhney sowie für Akram Khan am Sadler 's Wells. Bei der
Produktion «Bahok» war sie auch für die Bühne mitverantwortlich.
Ruth Little – Dramaturgin
Ruth Little ist Dramaturgin, Lehrerin, Schriftstellerin und Akademikerin. Sie war
Dramaturgin bei der Griffin Theatre Company (Sydney), Out of Joint, Soho Theatre
und Royal Court Theatre in London sowie als künstlerische Mitarbeiterin am Young
Vic Theatre tätig. Sie ist stellvertretende Direktorin des Cape Farewell in London.
Medienmitteilung und Pressefotos finden Sie im Bereich Presse unter
www.theaterchur.ch
KONTAKT
Anita Willi, Mandat Marketing & Presse Theater Chur
08eins – Agentur für Marketing mit Kultur
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Ann-Marie Arioli, Dramaturgie Theater Chur
Theater Chur
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