Cantata on the Death of Emperor Joseph II Symphony No. 2

SAN FRANCISCO SYMPHONY
MICHAEL TILSON THOMAS
BEETHOVEN
Cantata on the Death of Emperor Joseph II
Symphony No. 2
San Francisco Symphony
Michael Tilson Thomas, conductor
Sally Matthews, soprano
Tamara Mumford, mezzo-soprano
San Francisco Symphony Chorus
Barry Banks, tenor
Andrew Foster-Williams, bass-baritone
Ragnar Bohlin, chorus director
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Cantata on the Death of Emperor Joseph II, WoO 87
I.
Todt! Todt!
II. Ein Ungeheuer, sein Name Fanatismus
III. Da kam Joseph
IV. Da stiegen die Menschen an’s Licht
V. Er schläft
VI. Hier schlummert seinen stillen Frieden
VII. Todt! Todt!
38:36
7:45
1:30
4:44
5:34
2:32
7:38
8:53
Symphony No. 2 in D major, Opus 36
I. Adagio molto—Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto
34:48
12:59
11:26
3:41
6:42
Text, artwork, package design © 2013 San Francisco Symphony. All rights reserved.
San Francisco Symphony, Davies Symphony Hall, San Francisco, CA 94102 (415) 503-8000
Ludwig van Beethoven
Cantata on the Death of Emperor Joseph II, WoO 87
Symphony No. 2 in D major, Op. 36
Ludwig van Beethoven was born December 16, 1770 (his
baptismal certificate is dated the 17th), in Bonn, Germany,
and died March 26, 1827, in Vienna, Austria. He composed
the Cantata on the Death of Emperor Joseph II in 1790 in
Bonn, but it was not performed until it was given in Vienna in
1884. The score calls for two flutes, two oboes, two clarinets,
two bassoons, two horns, and strings, in addition to solo
soprano, solo bass, and four-part chorus.
He composed his Symphony No. 2 in Vienna in the summer
and fall of 1802, mostly toward the end of that span. He
dedicated it to his friend and patron Prince Carl von
Lichnowsky, and it was premiered April 5, 1803, at the
Theater an der Wien in Vienna. The orchestra comprises two
flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, two horns,
two trumpets, timpani, and strings.
On February 20, 1790, Austria was shaken by the death of
its leader, Joseph II, who had been Holy Roman Emperor
from 1765-90 and ruled the Hapsburg realms in his final
decade. His progressive philosophy led to outstanding
advances in judicial equality and religious tolerance, and his
liberal bias won admiration from persons of a humanitarian
bent. One of his siblings was Maximilian Franz, Elector
of Cologne, a Bonn-based principality of the Holy Roman
Empire. Among the musicians in the Elector’s service was
nineteen-year-old Ludwig van Beethoven, who was showing
considerable talent and ambition as a composer. The local
Lesegesellschaft (Literary Society) asked Beethoven to write
a funeral cantata, to words by the local monk Severin Anton
Averdonk, for a memorial service for Joseph II scheduled
for March 19 in Bonn. It seems the work was not completed
in time, and a performance planned the following year in a
nearby town was also scrapped, apparently because of the
cantata’s great difficulty. It is a remarkable work, powerful
in its rhetoric, specific in its depictive persuasiveness—as
when the bass sings in an ominous recitative of the monster
Fanaticism plunging the world into darkness. Although
Beethoven never heard this cantata performed, he did get
practical use from it; he recycled several of its ideas into
his 1805 opera Leonore (later Fidelio), including phrases
of the soprano’s soaring aria-with-chorus Da stiegen die
Menschen that resurface in the opera as an exaltation
of freedom.
In 1792, Beethoven left Bonn to establish himself in
Vienna, where he spent the rest of the decade refining
his composing technique, gaining a foothold in the city’s
musical and social establishment, and making a modest
mark through a stream of new works. By 1800, he was ready
to unleash his First Symphony. It was warmly received,
and three years later he included it on the program when
he introduced his Second Symphony not to the new work’s
immediate advantage. Wrote one critic: “The First Symphony
is better than the later one because it is developed with
a lightness and is less forced, while in the Second the
striving for the new and surprising is already more apparent.
However, it is obvious that both are not lacking in surprising
and brilliant passages of beauty.” Familiarity bred growing
enthusiasm, and by 1837 we find the composer Hector Berlioz
extolling the Second Symphony’s distinctive virtues: “The
Scherzo is as openly cheerful and playful in its fantasy as
the Andante [sic] was happily serene, for this symphony is
cheerful throughout. Even the warrior-like verve of the first
Allegro is entirely free of violence; one can sense only the
youthful ardor of a noble heart that keeps intact the finest
illusions of life.”
—James M. Keller
James M. Keller is Program Annotator
of the San Francisco Symphony
and the New York Philharmonic.
Credits
Leadership support of SFS Media
Producer: Jack Vad
is provided by the Ann and Gordon
Engineering Support: Roni Jules and
Gus Polleck
Getty Foundation.
Post Production: Jonathan Stevens
Mastering: Gus Skinnas
Cover Photo: Foggy Forest on Mt. Diablo by Cathy Clark,
Getty Images
Booklet Photos: Kristen Loken
The SAN FRANCISCO SYMPHONY gave its first concerts in
1911 and has grown in acclaim under a succession of music
directors: Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay
Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji
Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt (now Conductor
Laureate), and, since 1995, Michael Tilson Thomas. In recent
seasons the San Francisco Symphony has won some of the
world’s most prestigious recording awards, among them
France’s Grand Prix du Disque, Britain’s Gramophone Award,
Germany’s Preis der deutschen Schallplattenkritik, and a
series of Grammy’s for recordings of music by Brahms, Orff,
Prokofiev, and Stravinsky and Mahler. The initial release
in the Mahler cycle, of the Symphony No. 6, received the
Grammy for Best Orchestral Recording of 2002, and the
recording of the Mahler Third was awarded the Grammy
for Best Classical Album of 2003. The recording of Mahler’s
Seventh received Grammys for Best Orchestral Recording
and Best Classical Album of 2006, and the recording of
Mahler’s Eighth Symphony was honored with three 2009
Grammy awards, for Best Classical Album, Best Choral
Performance, and Best Engineered Classical Album. The
recording of John Adams’s Harmonielehre and Short Ride
in a Fast Machine won a 2013 Grammy for Best
Orchestral Performance.
2004 saw the launch of Keeping Score, a multimedia
educational project on TV, DVD, Blu-ray, radio, and the
website keepingscore.org. For RCA Red Seal, Michael Tilson
Thomas and the San Francisco Symphony have also recorded
Berlioz’s Symphonie fantastique, two Copland collections,
a survey of Ives’s music, and a Gershwin collection. A
Celebration of Leonard Bernstein (their Carnegie Hall 2008
opening gala concert) is also available on DVD. The DVD San
Francisco Symphony at 100 includes the 2011 gala concert
celebrating the Symphony’s first century and an Emmy
award-winning documentary tracing the Orchestra’s history.
The San Francisco Symphony performs regularly throughout
the United States, Europe, and Asia, and in 1990 made
stunning debuts at the Salzburg and Lucerne festivals. In
1980, the Orchestra moved into the newly built Louise M.
Davies Symphony Hall.
1980 also saw the founding of the San Francisco Symphony
Youth Orchestra. The San Francisco Symphony Chorus
has been heard around the world on recordings and on the
soundtracks of three major films: Amadeus, The Unbearable
Lightness of Being, and The Godfather III.
Through its radio broadcasts, the first regular series of
symphonic music on American airwaves when they began
in 1926, the San Francisco Symphony is heard throughout
the US, confirming an artistic vitality whose impact extends
throughout American musical life.
MICHAEL TILSON THOMAS first conducted the San
Francisco Symphony in 1974 and has been Music Director
since 1995. A Los Angeles native, he studied with John
Crown and Ingolf Dahl at the University of Southern
California, becoming Music Director of the Young Musicians
Foundation Debut Orchestra at nineteen and working with
Stravinsky, Boulez, Stockhausen, and Copland at the famed
Monday Evening Concerts. In 1969, Mr. Tilson Thomas
won the Koussevitzky Prize and was appointed Assistant
Conductor of the Boston Symphony. Ten days later he
came to international recognition, replacing Music Director
William Steinberg in mid-concert at Lincoln Center. He went
on to become the BSO’s Associate Conductor, then Principal
Guest Conductor.
He has also served as Director of the Ojai Festival, Music
Director of the Buffalo Philharmonic, a Principal Guest
Conductor of the Los Angeles Philharmonic, and Principal
Conductor of the Great Woods Festival. He became Principal
Conductor of the London Symphony Orchestra in 1988 and
now serves as Principal Guest Conductor. For a decade
he served as co-Artistic Director of Japan’s Pacific Music
Festival, which he and Leonard Bernstein inaugurated in
1990, and he continues as Artistic Director of the New
World Symphony, which he founded in 1988. Michael Tilson
Thomas’s recorded repertory reflects interests arising from
work as conductor, composer, and pianist. His television
credits include the New York Philharmonic Young People’s
Concerts, and in 2004 he and the San Francisco Symphony
launched Keeping Score on PBS-TV. Among his honors
are Columbia University’s Ditson Award for services to
American music and Musical America’s 1995 Conductor of
the Year award. He is a Chevalier des Arts et des Lettres of
France, was selected as Gramophone 2005 Artist of the Year,
was named one of America’s Best Leaders by U.S. News &
World Report, has been elected to the American Academy
of Arts and Sciences, and in 2010 was awarded the National
Medal of Arts by President Barack Obama.
Ludwig van Beethoven
Cantate sur la mort de l’empereur Joseph II, WoO 87
Symphonie no 2 en ré majeur, op. 36
Né le 16 décembre 1770 (son acte de baptême est daté du
17) à Bonn, en Allemagne, Ludwig van Beethoven est mort
le 26 mars 1827 à Vienne, en Autriche. Il composa la Cantate
sur la mort de l’empereur Joseph II en 1790 à Bonn, mais elle
ne fut exécutée qu’en 1884 à Vienne. La partition fait appel à
deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons,
deux cors et cordes, outre un soprano solo, une basse solo
et un chœur à quatre voix.
Beethoven composa sa Deuxième Symphonie à Vienne au
cours de l’été et de l’automne 1802, pour l’essentiel vers la
fin de cette période. Dédiée à son ami et protecteur le prince
Carl von Lichnowsky, elle fut créée le 5 avril 1803 dans la
capitale impériale, au Theater an der Wien. L’orchestre
comprend deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux
bassons, deux cors, deux trompettes, timbales et cordes.
Le 20 février 1790, l’Autriche fut bouleversée par la mort
de son souverain, Joseph II, qui avait été saint empereur
romain de 1765 à 1790, et avait régné sur les royaumes des
Habsbourg au cours des dix dernières années de sa vie.
Sa philosophie progressiste conduisit à d’exceptionnelles
avancées dans le domaine de l’égalité devant la loi et
de la tolérance religieuse, et son inclination libérale lui
valut l’admiration des sensibilités humanistes. Son frère
Maximilien-François était à la tête de l’électorat de Cologne,
principauté ecclésiastique du Saint Empire romain dont
la capitale était Bonn. Parmi les musiciens au service de
l’électeur se trouvait le jeune Ludwig van Beethoven, âgé
de dix-neuf ans, qui manifestait un talent et une ambition
considérables comme compositeur. La Lesegesellschaft
(Société de lecture) locale demanda à Beethoven d’écrire
une cantate funèbre sur un texte d’un moine, Severin
Anton Averdonk, pour un service à la mémoire de Joseph
II prévu le 19 mars à Bonn. Il semble que l’œuvre n’ait pas
été achevée à temps, et une exécution programmée l’année
suivante dans une ville voisine fut également annulée,
apparemment en raison de la grande difficulté de la cantate.
C’est une œuvre remarquable, puissante dans sa rhétorique,
spécifique dans sa force de persuasion descriptive –
ainsi lorsque la basse chante un récitatif menaçant qui
évoque le monstre du fanatisme plongeant dans le monde
de l’obscurité. Bien que Beethoven n’ait jamais entendu
exécuter cette cantate, il en fit un usage pratique ; il réutilisa
plusieurs de ses idées dans son opéra de 1805, Leonore
(devenu ensuite Fidelio), notamment des phrases de l’air
aérien de soprano avec chœur, Da stiegen die Menschen,
qui réapparaissent dans l’opéra comme une exaltation
de la liberté.
En 1792, Beethoven quitta Bonn pour s’établir à Vienne,
où il passa le reste de la décennie à affiner sa technique
de composition, prenant pied en société et dans le milieu
musical, et laissant une modeste marque grâce à toute une
série d’œuvres nouvelles. Dès 1800, il était prêt à lancer sa
Première Symphonie. Elle fut chaleureusement accueillie,
et trois ans plus tard il l’inscrivit au programme du concert
où fut créée sa Deuxième Symphonie, sans que ce soit
immédiatement à l’avantage de la nouvelle œuvre. “La
Première Symphonie, écrivit un critique, est meilleure que
la suivante parce qu’elle est développée avec légèreté et
semble moins contrainte, tandis que, dans la Deuxième,
la recherche du nouveau et du surprenant est déjà plus
apparente. Il est cependant évident qu’aucune des deux
ne manque de passages de beauté surprenants et brillants.
“Une fois qu’on apprit à mieux la connaître, elle suscita un
enthousiasme croissant, et dès 1837 Hector Berlioz louait les
vertus caractéristiques de la Deuxième Symphonie:
“Le scherzo est aussi franchement gai dans sa capricieuse
fantaisie, que l’andante [ ] a été complètement heureux
et calme ; car tout est riant dans cette symphonie, les
élans guerriers du premier allegro sont eux-mêmes tout à
fait exempts de violence ; on n’y saurait voir que l’ardeur
juvénile d’un noble cœur dans lequel se sont conservées
intactes les plus belles illusions de la vie.”
—James M. Keller
Traduction: Dennis Collins
James M. Keller est rédacteur des
programmes du San Francisco Symphony
et du New York Philharmonic
Le SAN FRANCISCO SYMPHONY, après avoir donné ses
premiers concerts en 1911, a bâti sa renommée avec les
directeurs musicaux qui se sont succédé à sa tête : Henry
Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre
Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de
Waart, Herbert Blomstedt (aujourd’hui Conductor Laureate),
et, depuis 1995, Michael Tilson Thomas. Au cours des saisons
récentes, le San Francisco Symphony a remporté certains des
prix discographiques les plus prestigieux, dont le Grand Prix
du disque français, le prix Gramophone en Grande-Bretagne,
le Preis der deutschen Schallplattenkritik en Allemagne et une
série de Grammys pour ses enregistrements de la musique
de Brahms, Orff, Prokofiev et Stravinsky. Le premier disque
de cette intégrale Mahler, avec la Sixième Symphonie, a
reçu le Grammy du “meilleur enregistrement orchestral” de
2002, tandis que l’enregistrement de la Troisième de Mahler
s’est vu attribuer le Grammy du “meilleur album classique”
de 2003. L’enregistrement de la Septième de Mahler a reçu
des Grammys comme “meilleur enregistrement orchestral” et
“meilleur album classique” de 2006, et le disque de la Huitième
Symphonie de Mahler a été distingué par trois Grammy
Awards en 2009 : “meilleur album classique”, “meilleure
interprétation chorale” et “meilleure prise de son classique”.
L’enregistrement de John Adams’s Harmonielehre and Short
Ride in a Fast Machine remporté un Grammy 2013 pour la
meilleure performance orchestrale.
2004 a vu le lancement de Keeping Score, projet pédagogique
multimédia (télévision, DVD, Blu-ray, radio et site web www.
keepingscore.org). Sa discographie chez RCA Red Seal
comprend également, sous la direction de Michael Tilson
Thomas, la Symphonie fantastique de Berlioz, deux anthologies
Copland, et une anthologie Gershwin. A Celebration of Leonard
Bernstein (concert de gala inaugural 2008 à Carnegie Hall),
est disponible en DVD. Le DVD San Francisco Symphony at
100 comprend le concert de gala de 2011 célébrant le premier
siècle de l’orchestre et un documentaire retraçant son histoire
récompensé par un Emmy.
Le San Francisco Symphony se produit régulièrement aux
États-Unis, en Europe, en Asie, et fit en 1990 de saisissants
débuts au Festival de Salzbourg et au Festival de Lucerne.
En 1980, l’orchestre s’est installé dans la Louise M. Davies
Symphony Hall nouvellement construite.
1980 a également vu la fondation du San Francisco Symphony
Youth Orchestra. Le SFS Chorus s’est fait entendre dans le
monde entier sur disque et dans la bande-son de trois films
importants, Amadeus, L’Insoutenable Légèreté de l’être et
Le Parrain III. Grâce à ses retransmissions radiophoniques,
les premières aux États-Unis à présenter de la musique
symphonique lorsqu’elles débutèrent en 1926, le San Francisco
Symphony est entendu à travers les États-Unis, confirmant
une vitalité artistique dont l’effet se fait sentir dans toute la vie
musicale américaine.
Ludwig van Beethoven
Kantate auf den Tod Kaiser Joseph II, WoO 87
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Ludwig van Beethoven wurde am 16. Dezember 1770 (sein
Taufschein datiert vom 17.) in der deutschen Stadt Bonn
geboren und starb am 26. März 1827 im österreichischen
Wien. Er komponierte die Kantate auf den Tod Kaiser
Josephs II. 1790 in Bonn, allerdings wurde sie erstmalig erst
1884 in Wien aufgeführt. Die Partitur sieht zwei Flöten, zwei
Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner sowie
Streicher vor, in Ergänzung zu Sopran-Solo, Bass-Solo und
vierstimmigem Chor.
Seine Sinfonie Nr. 2 schrieb er im Sommer und Herbst des
Jahres 1802, hauptsächlich gegen Ende dieser Zeitspanne,
in Wien. Er widmete das Werk seinem Freund und Förderer
Prinz Carl von Lichnowsky, uraufgeführt wurde es am 5.
April 1803 im Theater an der Wien. Die Orchesterbesetzung
umfasst zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei
Hörner, zwei Trompeten, Pauken und Streicher.
Am 20. Februar 1790 wurde Österreich vom Tod seines
Herrschers Josephs II. erschüttert, der von 1765 bis
1790 Kaiser des Heiligen Römischen Reiches gewesen
war und während seiner letzten Dekade die Habsburger
Herrschaftsgebiete regiert hatte. Seine aufklärerische
Weltanschauung führte zu außergewöhnlichen Fortschritten
in den Bereichen rechtlicher Gleichstellung und religiöser
Toleranz, und seine liberale Einstellung gewann die
Bewunderung von Anhängern humanitärer Gedanken. Eines
seiner Geschwister war Maximilian Franz, Kurfürst von Köln,
einem nahe Bonn gelegenen Kurfürstentum des Heiligen
Römischen Reichs. Unter den Musikern, die im Dienste
des Kurfürsten standen, war der neunzehnjährige Ludwig
van Beethoven, der bedeutendes Talent und Ehrgeiz als
Komponist an den Tag legte. Die örtliche Lesegesellschaft
gab für eine Gedenkfeier zu Ehren Josephs II., die am
19. März in Bonn stattfinden sollte, bei Beethoven eine
Trauer-Kantate mit dem Text des Kölner Mönchs Severin
Anton Averdonk in Auftrag. Offenbar wurde das Werk
nicht rechtzeitig fertig, und auch die für das folgende
Jahr in einem nahegelegenen Ort geplante Aufführung
wurde wieder verworfen, scheinbar wegen der zu hohen
musikalischen Anforderung der Kantate. Es handelt sich
um ein bemerkenswertes Werk, kraftvoll in seiner Rhetorik,
präzise in seiner eindringlichen Überzeugungskraft –
beispielsweise wenn der Bass in einem unheilvollen
Rezitativ vom Ungeheuer Fanatismus singt, das die Welt in
Dunkelheit stürzt. Obwohl Beethoven nie eine Aufführung
der Kantate erlebte, konnte er dennoch praktischen Nutzen
aus ihr ziehen; er verwendete mehrere ihrer musikalischen
Ideen in seiner 1805 uraufgeführten Oper Leonore (später
Fidelio), einschließlich Zeilen der Erbauungsarie von Sopran
und Chor Da stiegen die Menschen an`s Licht, die in der
Oper als Erhebung der Freiheit wieder auftaucht.
1792 verließ Beethoven Bonn, um sich in Wien zu etablieren,
wo er den Rest des Jahrzehnts damit zubrachte, seine
Kompositionstechniken zu verfeinern, sowohl im Wiener
Musikleben als auch in der Gesellschaft Fuß zu fassen
und durch eine Anzahl neuer Werke einen anständigen
Eindruck zu hinterlassen. 1800 war er bereit, seine Erste
Sinfonie zu veröffentlichen. Sie wurde wohlwollend vom
Publikum angenommen, und drei Jahre später nahm
Beethoven sie mit ins Programm auf, als er seine Zweite
Sinfonie vorstellte – allerdings nicht zum unmittelbaren
Vorteil des neuen Werks. Ein Kritiker war der Ansicht, dass
„die erste Symphonie mehr Werth als die letztere (in D) hat,
weil sie mit ungezwungener Leichtigkeit durchgeführt ist,
während in der zweiten das Streben nach dem Neuen und
Auffallenden schon mehr sichtbar ist. Uebrigens versteht es
sich von selbst, daß es beiden an auffallenden und brillanten
Schönheiten nicht mangelt.”
Mit zunehmender Bekanntheit wuchs die Begeisterung für
das Werk, und 1837 finden wir den Komponisten Hector
Berlioz lobend die unverwechselbaren Vorzüge der Zweiten
Sinfonie hervorheben: „Das Scherzo ist in seiner launischen
Fantasie ebenso unzweifelhaft fröhlich wie auch das
Andante durchweg glücklich und ruhig ist; denn alles lacht
uns in dieser Symphonie an. Der kriegerische Schwung
des ersten Allegros kommt vollkommen gewaltlos daher.
Man kann darin einfach nichts anderes als das jugendliche
Feuer eines edlen Herzens hören, das sich die schönsten
Illusionen des Lebens noch bewahrt hat.”
—James M. Keller
James M. Keller ist
Programmheftautor beim
San Francisco Symphony und
New York Philharmonic.
Übersetzung: Mareike Münz,
Stefan Stahnke-Hilsdorf
Das SAN FRANCISCO SYMPHONY Orchester gab seine
ersten Konzerte im Jahre 1911 und hat seitdem bei
wachsender Publikumsbegeisterung unter einer Reihe
von Chefdirigenten konzertiert: Henry Hadley, Alfred
Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Monteux,
Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart,
Herbert Blomstedt (nun Ehrendirigent des Orchesters)
und seit 1995 unter Michael Tilson Thomas. In den
vergangenen Jahren konnte das San Francisco Symphony
einige der weltweit bedeutendsten Schallplatten-Preise
gewinnen, wie den französichen Grand Prix du Disque, den
britischen Gramophone Award, den Preis der deutschen
Schallplattenkritik und eine Reihe von Grammys für
Einspielungen mit Werken von Brahms, Orff, Prokofjew,
Strawinsky und Mahler. Die erste Aufnahme seines MahlerZyklus, die der 6. Symphonie, erhielt 2002 den Grammy für
die “beste Orchesterdarbietung“ des Jahres, die Aufnahme
der 3. Symphonie wurde 2003 mit dem Grammy der Kategorie
“bestes Klassik-Album“ ausgezeichnet. 2006 wurden
dem San Francisco Symphony anlässlich der Aufnahme
der 7. Symphonie die beiden Grammys für die beste
Orchesterdarbietung und für das beste Klassik-Album des
Jahres zuerkannt; die Aufnahme von Mahlers Achter wurde
2009 mit drei Grammys für das beste Klassik-Album, die beste
Chordarbietung und die “Beste Abmischung eines Albums“
geehrt. Die Aufnahme John Adams’s Harmonielehre and
Short Ride in a Fast Machine gewann 2013 eine Grammy für
Best Orchestral Performance.
2004 wurde das multimediale musikpädagogische Projekt
Keeping Score im TV, auf DVD, Blu-ray, über den Rundfunk
und die Website www.keepingscore.org lanciert. Für das
Label RCA Red Seal hat das SFS unter Michael Tilson Thomas
auch Berlioz’ Symphonie fantastique, zwei Copland-Alben
und eine Auswahl von Charles Ives’ Werken aufgenommen;
darüber hinaus eine Gershwin-Sammlung. A Celebration of
Leonard Bernstein, eine Live-Aufnahme der Carnegie HallEröffnungsgala von 2008, ist auf DVD erhältlich. Die DVD
San Francisco Symphony at 100 beinhaltet das Galakonzert
von 2011 anlässlich des 100-jährigen Bestehens des San
Francisco Symphony sowie eine mit einem Emmy Award
ausgezeichnete Dokumentation, die die Geschichte des
Orchesters nachzeichnet.
Das San Francisco Symphony ist regelmäßig in den USA,
Europa und Asien zu erleben, 1990 debütierte es mit großem
Erfolg bei den Salzburger Festspielen und beim Lucerne
Festival. 1980 übersiedelte das Orchester in die neuerbaute
Louise M. Davies Symphony Hall. Im selben Jahr wurde
zusätzlich das San Francisco Symphony Youth Orchestra
gegründet. Der San Francisco Symphony Chorus ist auf
dem Soundtrack der drei weltbekannten Filme Amadeus,
Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins und Der Pate III
zu hören. Durch seine Radioübertragungen, die 1926 als
erste regelmäßige Ausstrahlung symphonischer Musik auf
nordamerikanischen Sendern begannen, wird das Orchester
auch heute noch überall in den USA gern gehört und leistet
durch seine künstlerische Vielfalt einen wesentlichen Beitrag
zum amerikanischen Musikleben.
Kantate auf den Tod Kaiser Joseph II
Severin Averdonk, 1790
Chor
Todt! Todt! Todt!
Todt, stöhnt es durch die öde Nacht.
Felsen weinet es wieder!
Und ihr Wogen des Meeres,
heulet es durch eure Tiefen:
Joseph der grosse ist todt!
Joseph, der Vater unsterblicher Thaten, ist todt!
Ach todt! Todt! Todt!
Rezitativ
Ein Ungeheuer, sein Name Fanatismus,
stieg aus den Tiefen der Hölle,
dehnte sich zwischen Erd’ und Sonne,
und es ward Nacht!
Arie
Da kam Joseph, mit Gottes Stärke,
riss das tobende Ungeheuer er weg,
weg zwischen Erd’ und Himmel,
und trat ihm auf’s Haupt.
Arie mit Chor
Da stiegen die Menschen an’s Licht,
da drehte sich glücklicher die Erd’ um die Sonne,
und die Sonne wärmte mit Strahlen der Gottheit.
Rezitativ
Er schläft, von den Sorgen seiner Welten entladen.
Still ist die Nacht, nur ein schauerndes Lüftchen
weht wie Grabes Hauch mir an die Wange.
Wessen unsterbliche Seele du seist, Lüftchen,
wehe leiser! Hier liegt Joseph im Gräbe
und schlummert im friedlichen Schlaf’ entgegen dem
Tage der Vergeltung, wo du glückliches Grab ihn zu
ewigen Kronen gebierst
Arie
Hier schlummert seinen stillen Frieden
der grosse Dulder, der hienieden
kein Röschen ohne Wunde brach,
der unter seinem vollen Herzen
das Wohl der Menschheit unter Schmerzen
bis an sein Lebensende trug.
Wiederholung Chor
Cantata on the Death of the Emperor Joseph II
Severin Averdonk
Chorus
Dead! Dead! Dead!
A moaning is heard in the desolate night: dead.
Cliffs echo the cries!
And you ocean waves,
from your depths, cry out:
Joseph the great is dead!
Joseph, father of deathless deeds, is dead!
Ah, dead! Dead! Dead!
Recitative
A monster named Fanaticism
crept from hell’s depths,
stretched out between the earth and the sun,
and night fell!
Aria
Then Joseph came, with the strength of a god,
tore away the raging monster,
tore it from between earth and heaven,
and crushed its head.
Aria with Chorus
The people rose to the light,
the happy earth circled the sun,
and the sun warmed earth with heavenly rays.
Recitative
He sleeps, freed from the cares of the world.
The night is still, only a trembling breeze
meets my cheek, like a breath from the grave.
Whatever undying soul you may be, oh breeze,
move quietly! Here Joseph lies in the grave
and slumbers the peaceful sleep, awaiting
Judgment Day, to which you, fortunate grave,
bear him to eternal glory.
Aria
Here the patient sufferer
slumbers peacefully, he whom
it would wound to break a rose’s stem,
who with his great heart, sorrowing,
bore humanity’s well-being
to the end of his life.
Repeat Chorus
—Translation: Larry Rothe
Cantate sur la mort de l’empereur Joseph II
Severin Averdonk
Chœur
Mort! Mort! Mort!
Mort! Telles sont les plaintes traversant la nuit déserte.
Rochers, répétez-le en pleurant!
Et vous, ondes de la mer,
mugissez-le à travers vos profondeurs:
Joseph le grand est mort!
Joseph, auteur d’actes immortel est mort!
Ah, mort! Mort! Mort!
Récitatif
Un monstre du nom de fanatisme
est remonté des entrailles des enfers,
il s’est étiré entre la terre et le soleil,
et la nuit est tombée!
Air
Voici que Joseph est arrivé, doté
de la force de Dieu,
il a arraché le monstre fulminant,
il l’a ôté de sa place entre terre et ciel
et lui a marché sur la tête.
Air avec Chœur
Voici que les hommes sont remontés vers la lumière,
et que la terre, plus heureuse, a tourné autour du soleil,
et que le soleil l’a chauffée de ses rayons divins.
Récitatif
Il dort, délivré des soucis de ses mondes.
La nuit est silencieuse, seule une brise frissonnante,
tel le souffle sépulcral, effleure ma joue.
Quelque âme immortelle que tu puisses être, ô brise,
réduis la force de ton souffle ! Ici, c’est la tombe où gît
Joseph
et où il dort d’un sommeil paisible en attendant
le jour de la vengeance, où toi, sépulture heureuse,
le feras naître à des couronnes éternelles.
Air
Ici dort de son sommeil de la paix
le grand patient qui, ici-bas,
n’a brisé la tige d’aucune rose sans en être blessé lui-même,
qui, sous son cœur plein,
a porté le bien de l’humanité dans la souffrance
jusqu’à la fin de sa vie.
Répéter Chœur
—Traduction: Dennis Collins
SFS 0058
821936-0058-2