Spring Releases 2016

the home of european jazz
new releases spring 2016
1/1
New Releases Spring 2016
Best of 2015
„Nachtfahrten macht
süchtig, man muss es
immer wieder hören“
DIE WELT
German Release Date - January 29:
ACT 9813-2
ACT 9587-2
ACT 9675-2
ACT 9596-2
Album of the Year: NDR,
MDR, Jazzthetik & Stereo
“A work of art that is
immediately arresting and it gets better with
repeated spins“
DOWNBEAT
NILS LANDGREN WITH JANIS SIEGEL & Bochumer Symphoniker
“Some Other Time - A Tribute to Leonard Bernstein” (also on vinyl)
FRANK WOESTE “Pocket Rhapsody”
Young German Jazz: MO’ BLOW “Live in Berlin”
KALLE KALIMA “High Noon”
German Release Date - February 26:
ACT 9812-2
CD / LP
ACT 9592-2
ACT 9815-2
ACT 9733-2
ACT 9019-2
Paolo Fresu - Richard Galliano - Jan Lundgren
MARE NOSTRUM II (also on vinyl)
JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC V
“Lost Hero - Tears for Esbjörn” Iiro Rantala and friends
LOU TAVANO “For You”
MICHAEL WOLLNY TRIO IN CONCERT “Klangspuren”
Collector’s Edition: CD & DVD
German Release Date - March 25:
ACT 9816-2
ACT 9818-2
ACT 9811-2
ACT 9576-2 CD / LP
ACT 9581-2 CD / LP
ACT 9593-2 CD / LP
JOACHIM KÜHN NEW TRIO
“Beauty & Truth”
ERIC SCHAEFER + SHREDZ “Bliss”
TONBRUKET “Forevergreens” (also on vinyl)
German Release Date - April 29:
ACT 9814-2
JAN LUNDGREN (with Mattias Svensson & String Quartet)
“The Ystad Concert. A Tribute to Jan Johansson”
… More to come. Subject to alterations.
Cover art by John Chamberlain, Pastoraldebris, 2007, painted & chromed steel, © Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz & Artists Rights Society
ACT 9032-2 CD / LP
ACT 9597-2 CD / LP
ACT 9584-2 CD
Photo credits: Landgren & Siegel: Lutz Voigtländer / Woeste: Morgan Roudaut / Mo‘ Blow: Dirk Mathesius / Kalima: Wolfgang Siesing
Mare Nostrum: Elio Guidi / Svensson: Jörg Grosse Geldermann / Tavano: Alice Lemarin / Kühn: Steven Haberland / Schaefer & Michael
Wollny Trio: Jörg Steinmetz / Tonbruket: Jenny Baumgartner / Lundgren: Thomas Schloemann / Perko: Ioana Taut
2/3
2014 top 10
NILS LANDGREN WITH JANIS SIEGEL & BOCHuMER SYMPHONIkER
Some Other Time - A Tribute to Leonard Bernstein
ACT 9813-2 (also on vinyl) / German Release Date: January 29
„Ich habe Bernstein immer verehrt, als Musiker, Komponisten und auch Menschen. Seine Musik
ist einzigartig, sehr charakteristisch wie er schreibt. Und immer emotional und menschlich“, sagt
Nils Landgren über den großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, dem er mit „Some Other
Time“ ein Denkmal setzt. Es ist sein bisher aufwendigstes Albumprojekt geworden, pünktlich zu
Landgrens 60sten Geburtstag am 15. Februar 2016.
Eine absolute Traumbesetzung fand sich zusammen: eine erlesene Jazzband, 18 Holz- und
Blechbläser der Bochumer Symphoniker, mit Vince Mendoza ein Arrangeur von Weltrang und
eine Sängerin für den authentischen New York-Vibe: Janis Siegel von „The Manhattan Transfer“.
Das Bernstein-Repertoire schlägt einen weiten Bogen, angefangen mit Stücken seines ersten,
1944 geschriebenen Musicals „On The Town“. Ebenso beleuchtet werden etwas in Vergessenheit geratene Songs für „Wonderful Town“ wie „A Quiet Girl“, außerdem „A Simple Song“ aus
Bernsteins 1971 komponierter „Mass“. Das Herzstück liefert natürlich die „West Side Story“,
von „Cool“ über „Maria“ bis hin zu „Somewhere“. In jedem Sinn grenzenlose Melodien und Musik
aus der raren Kategorie der zeitlosen Meisterwerke. Hier neu zum Leben erweckt von Musikern,
die dadurch ein Bernstein-Credo mit Leben erfüllen, das aktueller denn je ist: „Das ist unsere
Antwort auf Gewalt: Intensiver, schöner und hingebungsvoller zu musizieren als je zuvor.“
“I have always been a fan of Bernstein, as a musician, as a composer and simply as a person.
His music is unique, the way he writes is distinctive, emotional and always so human”, explained
Nils Landgren his motivation for the tribute album to the great 20th century composer. “Some
Other Time” was to become the most complex project of his career to date. A highlight right on
time for his 60th birthday on 15 February 2016.
Together with producer Siggi Loch Landgren put together an absolute dream team: an exquisite
jazz band, 18 members of the Bochum Symphony Orchestra (no strings but woodwinds and
brass), the world-class arranger Vince Mendoza and a vocalist for the authentic New York vibe:
Janis Siegel from “The Manhattan Transfer”.
The Bernstein repertoire stretches across the spectrum, starting with pieces from his first
musical “On The Town” written in 1944. Songs for “Wonderful Town” like “A Quiet Girl”, which
have been unjustly largely forgotten over time are explored, like “A Simple Song” from Bernstein’s
1971 “Mass”. The core element is of course “West Side Story”, from “Maria” and “Cool” on to
“Somewhere”. Melodies and music without limits or borders from a rare catalogue of
timeless masterpieces. Reanimated in their very own special way by musicians who breathe
life into a Bernstein credo that is more pertinent today than ever: “This will be our reply to
violence: to make music more intensely, more beautifully, more devotedly than ever before.”
Nils Landgren trombone & vocals
Janis Siegel vocals
Jan Lundgren piano
Dieter Ilg bass
Wolfgang Haffner drums
Members of the Bochumer Symphoniker arranged & conducted by Vince Mendoza
Nils Landgren on ACT: Eternal Beauty (ACT 9562-2, also on vinyl), The Moon, The Stars
And You (ACT 9505-2, also on vinyl). For further albums please visit: www.actmusic.com
4/5
FRANk WOESTE
Pocket Rhapsody
ACT 9587-2 / German Release Date: January 29
„Wenn ich spiele, habe ich manchmal das Gefühl, ich bräuchte eine dritte Hand!" Diese steht
für Frank Woestes Wunsch, zu arrangieren und orchestrieren. Hört man „Pocket Rhapsody“,
begreift man schnell, was er meint: Woeste ist nicht nur ein hervorragender Pianist, sondern er
versteht sein Schaffen allumfassend: als jemand, der seine Spuren gleichermaßen im Spiel wie
auf dem Notenblatt hinterlassen will. Woeste ist kreativer Improvisator, tiefgründiger Komponist,
feinfühliger Arrangeur und ausgefeilter Produzent. Sein ausgeprägtes Soundbewusstsein zeigt
sich allein schon in seiner Art, akustische und elektrische Tasteninstrumente miteinander zu
verschmelzen.
„Pocket Rhapsody“ ist ein in den verschiedensten Farben schillerndes „Orchesterwerk im
kleinen“, das von der kammermusikalischen Intimität, über den Drive einer Jazzband bis hin zur
Wucht einer Großformation die gesamte Ausdruckspalette vereint. Im Zentrum steht das Trio
mit dem Gitarristen Ben Monder und dem Schlagzeuger Justin Brown, welches um Streicher
und die Special Guests Youn Sun Nah und Trompeter Ibrahim Maalouf gezielt erweitert wird.
Harmonischer Reichtum und sensible Klangfarben-Vielfalt rufen die unterschiedlichsten
Stimmungen hervor, die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen.
Obwohl ihn der WDR als „einen der besten deutschen Jazzpianisten“ adelt, ist er hierzulande
noch ein Geheimtipp: „Pocket Rhapsody“ wird das ändern.
“When I’m playing, I sometimes feel like I need a third hand!” This is how Frank Woeste
expresses his desire to arrange and orchestrate at the same time. Listening to “Pocket Rhapsody”, one soon understands what he means: Woeste is not just an outstanding pianist and a
gifted Fender Rhodes player, he sees his creations as being all-embracing: he wants to leave
his mark both live and on the page. Woeste is a creative improviser, a profound composer, a
sensitive arranger and a polished producer.
“Pocket Rhapsody” is a “small-scale orchestral work”, iridescent throughout the entire rainbow
of colours, that brings together the full spectrum of expression, from the intimacy of chamber
music, to the drive of a jazz band and on to the dramatic power of a big band. Its harmonic
abundance and insightful diversity of sound evoke the complete palette of emotions and
moods. The borders between the genres fade and disappear.
Woeste, born in Hannover in 1976, has long been a celebrated musician in France, but although
the German state broadcaster WDR calls him “one of the best German pianists”, he is relatively
unknown in his homeland. “Pocket Rhapsody” will change this.
Frank Woeste piano, rhodes, organ & bass synth
Ben Monder guitar
Justin Brown drums
Guests:
Youn Sun Nah vocals
Ibrahim Maalouf trumpet
Sarah Nemtanu violin
Gregoire korniluk cello
Cover art by Terry Winters
6/7
MO’ BLOW
Live in Berlin
ACT 9675-2 / German Release Date: January 29
„Party! Nicht mit Allerweltgrooves, sondern mit Anspruch. Die Jungs haben Power!“ schreibt
die Süddeutsche Zeitung über Mo’ Blow. Seit über 10 Jahren heißt es: For those about to
Funk! Von München nach Berlin. Hoch, runter, kreuz und quer durch Europa, bis fern nach
Malaysia, China und Südkorea. Über 300 Konzerte hat das energiegeladene Quartett in mehr
als 20 Ländern bis heute gespielt. Die Zeit war also reif für Mo’ Blow live. Aufgenommen in
ihrem Wohnzimmer, dem Berliner Szene-Club A-Trane. Mit guten Freunden zu Besuch.
Mo’ Blow, das ist Hochspannung, mit der man problemlos eine Kleinstadt betreiben könnte.
„Eine der heißesten Club Bands“ (Berliner Zeitung) „zaubert ein mörderisch groovendes FunkFeuerwerk auf die Bühne“ (Leverkusener Jazztage Preisjury) und macht dem Jazz Beine.
Widerstand ist zwecklos: Felix Falks markante Saxophon-Hooklines, Matti Kleins Killer-Rhodes,
Tobias Fleischers fetter Bass und André Seidels präzises Schlagzeug... das sind Meister ihrer
Instrumente mit mitreißender Spielfreude und atemlosem Ideenreichtum. Erstmals überhaupt
haben Mo‘ Blow zwei Gesangsnummern eingespielt, die von Pat Appleton und Nils Landgren
performt werden.
„Das war das Beste, was ich je gehört habe. Diese Energie und Spielfreude waren fantastisch.”
Hunderte dieser euphorischen Kommentare erreichen die Band von ihren Jazz-Funk infizierten
Fans. Mit „Live in Berlin“ ist das Mo’ Blow-Konzerterlebnis nun eindrucksvoll dokumentiert.
“You guys were awesome!!” (Min, Korea). “I never imagined it could be so groovy, so amazing!“
(Katerina, Odessa). Mo’ Blow receive hundreds of totally pumped Facebook comments like this
every year, from fans who have danced their...socks off. Mo’ Blow have been touring for more
than ten years, criss-crossing Europe, getting audiences all over the continent sweaty on the
dancefloor. They’ve also had the occasional foray off to the Far East, where they have brought
their uniquely energetic brand of jazz-funk mayhem to vast crowds in Korea, China and Malaysia.
Mo’ Blow know exactly what buttons to push to get a crowd going. “They are one of the hottest
club bands around” (Berliner Zeitung). Resistance, then, is futile. Felix Falk’s explosive sax
hooks, Matti Klein’s killer Rhodes, Tobias Fleischer’s funktastic bass, and André Seidel’s boss
drumming... these guys have technique bordering on the scary, but also a ridiculous and infectious
sense of fun.
The high-voltage energy generated in Mo’ Blow’s live shows would be capable of powering a
medium-sized town. So the time had clearly come for them to capture it, bottle it, and commit
it to disc. And where else, but the A-Trane in Berlin, which could just as well be their living
room? Ship in some special guests. And just bring it on!
Felix Falk saxes, didgeridoo & perc
Matti klein rhodes
Tobias Fleischer bass
André Seidel drums
Cover art by Martin Assig
Guests:
Nils Landgren vocals, trombone
Adam Bałdych violin
Pat Appleton vocals
Franz Bauer vibraphone
kacper Smoliński harmonica
Mo’ Blow on ACT: Gimme The Boots (ACT 9671-2), For Those About To Funk (ACT 9658-2)
8/9
kALLE kALIMA
High Noon
ACT 9596-2 / German Release Date: January 29
Gipfeltreffen dreier Jazz-Cowboys:
„High Noon“ ist Kalle Kalimas Streifzug durch die Western & Country Music.
Der finnische, in Berlin lebende Gitarrist zählt zu den innovativsten seiner Generation. An seiner
Seite: Der amerikanische Bass-Altmeister Greg Cohen, bekannt durch seine Zusammenarbeit
mit Ornette Coleman, John Zorn, Tom Waits und Lou Reed, sowie der junge Schlagzeuger
Max Andrzejewski.
Als „Roadtrip mit verschiedenen Landschaften am Straßenrand, aber ohne großes Hin und Her.
Eine Art ‚Kind Of Blue‘, nur mit Country-Jazz“, beschreibt Kalima das Album. Konzeptionell
dicht und auf das Wesentliche reduziert, entwickelt es beim Hörer einen regelrechten Sog.
Was auch an der Auswahl der 13 Stücke liegt, die sich fast zu einer Suite zusammenfügen.
Vier Filmhits aus der Feder des großen Hollywood-Komponisten Dimitri Tiomkin stehen im
Zentrum, darunter natürlich „High Noon“. Das übrige Repertoire reicht von klassischen WesternNummern über den alten Seemanns-Shanty „Santy Anno“ und den Lagerfeuer-Klassiker
„Ghost Riders In The Sky“ bis hin zum Beat-Evergreen „Man Of Mystery“ von den „Shadows“
und Leonard Cohens „Hallelujah“. Kalimas Heimat ist mit zwei finnischen Volksstücken
vertreten. Es blieb die Herausforderung, aus den Countrysongs etwas interessantes herauszukitzeln, ohne den Kern zu zerstören. Diese Aufgabe hat Kalima mit seinen Weggefährten
auf „High Noon“ brillant gemeistert.
Kalle Kalima puts the Western back into country and western.
High Noon: Wind scrapes across the empty streets… as three figures head into town: a guitartoting Finn from Berlin, Kalle Kalima, a veteran American bassist, Greg Cohen from way out
west in Los Angeles, and a young gun from Germany, drummer Max Andrzejewski…
The album takes Kalima back to one of his first loves. “As a teenager, I had guitar lessons
with a teacher who introduced me to country and western. I really got into it, and have played
it ever since.” Although the thirteen tracks on “High Noon” display a huge variety, when taken
together they almost form a suite: “As its central episode, there are four hits from films scored
by the Hollywood film composer Dimitri Tiomkin, including (naturally) “High Noon”. The
remaining tracks range from classic Western tunes, or the sea shanty “Santy Anno”, to the
campfire classic “Ghost Riders In The Sky” and Leonard Cohen’s “Hallelujah”.
“The challenge here was to give our individual take on country music the feel of some real
variety. We wanted to tease everything that we could out of it, but needed to do it without disturbing the foundations,” says Kalima. “It’s about getting to the heart of the matter. This album
is in the form of a road trip which passes through various landscapes. There’s not too much
to-ing and fro-ing, I’ve stuck to a tight unifying concept here: it’s in the mould of ‘Kind of
Blue’, but with country-jazz.”
kalle kalima guitar
Greg Cohen bass
Max Andrzejewski drums
Cover art by George Condo
10 / 11
PAOLO FRESu RICHARD GALLIANO JAN LuNDGREN
MARE NOSTRuM II
ACT 9812-2 (also on vinyl) / German Release Date: February 26
Das Warten hat ein Ende: Der Sound Europas zweiter Teil. Fresu - Galliano - Lundgren. Italien Frankreich - Schweden. „Mare Nostrum“ verbindet: Die Musikkulturen ihrer Akteure und zahllose
Menschen weltweit, die diesem Trio begeistert lauschen.
Als „Mare Nostrum“ 2007 erschien, waren sich die Kritiker länderumspannend einig, dass den
drei Musikern ein großer Wurf von zeitloser Schönheit gelungen ist: „Ein lyrisches Jazz-Ensemble
mit einem verwegenen Sinn für Gelassenheit“ (Downbeat, USA) kreiert „ein warmes, wundervolles Album“ (Jazz Magazine, Frankeich) „voller Poesie und Originalität“ (Süddeutsche Zeitung).
Eine Jazz-Supergroup dreier Ausnahmemusiker hat sich zu einer symbiotischen Allianz zusammengefunden. Alle sind sie überragende Melodiker, alle streben sie seit jeher danach, die
vermeintlichen Grenzen des Jazz zu erweitern, alle sind sie dabei im eigenen nationalen musikalischen Erbe fündig geworden.
Für „Mare Nostrum II“ haben die drei erneut Stücke mit Ohrwurmqualität geschrieben. Wieder
ist es die pure Schönheit des Klangs, die den Hörer fesselt. Wieder versinkt man im unaufgeregt lyrischen Spiel Lundgrens, im warmen, unerreicht variablen Trompetensound Fresus
und in den sein Instrument sprengenden, kontrapunktischen Klangkaskaden Gallianos. Die
europäische Supergroup meldet sich eindrucksvoll zurück.
The Long Wait is over. Here is “Mare Nostrum”, part two:
Sardinian trumpeter Paolo Fresu, French accordionist Richard Galliano and Swedish pianist
Jan Lundgren forges connections between the discrete musical cultures of its three protagonists. Countless listeners worldwide have been captivated by their music, by this distinctive
sound of Europe.
When the first album “Mare Nostrum” appeared in 2007, critics in many countries were unanimous in their opinion that these three musicians had succeeded, they had found their way
to forging something of timeless beauty. This “lyrical jazz ensemble with a keen sense of composure” (Downbeat, USA) had created “a wonderful album of genuine warmth” (Jazz Magazine,
France) which poured forth “poetry and originality” (Süddeutsche Zeitung, Germany).
Fresu, Galliano and Lundgren are dissimilar characters, and yet in this trio these exceptional
musicians with their different cultural heritages have found an alliance which fosters their
affinities and creates symbiosis. All three musicians have once again written pieces whose
ear-worm tendency is irresistible. The listener is instantly drawn in by the sheer beauty of
sound. The ear can wallow in the bubbling and limpidly lyrical piano playing by Jan Lundgren;
the warm, unimaginably variable tone colours of Fresu’s trumpet and the cascades of counterpoint from Galliano also charm the listener.
“Mare Nostrum II” marks the return to the studio of a European supergroup. And they're on
top form.
Paolo Fresu trumpet & fluegelhorn
Richard Galliano accordion, bandoneon & accordina
Jan Lundgren piano
Cover art by Frederico Herrero
Fresu - Galliano - Lundgren on ACT: Mare Nostrum (ACT 9466-2, also on vinyl)
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JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC V
Iiro Rantala and friends: Lost Hero - Tears for Esbjörn
ACT 9815-2 / German Release Date: February 26
Kaum ein europäischer Jazzpianist war in den vergangenen Jahren so stilprägend wie der
2008 viel zu früh ums Leben gekommene Schwede Esbjörn Svensson. Auch der finnische
Pianist Iiro Rantala zählt ihn zu seinen Inspirationen. Mit dem Stück „Tears For Esbjörn“ zollte
er Svensson auf seinem Album „Lost Heroes“ bereits 2011 Tribut. Aus einem Stück ist nun
ein ganzer Konzertabend geworden und Rantala hat dafür prominente Musiker-Unterstützung
bekommen: Am 1. Oktober erinnerte „Jazz at Berlin Philharmonic“ in einem umjubelten aber
auch sentimentalen Konzert an den „verlorenen Helden“.
Alle Beteiligten stehen in besonderer Beziehung zu Esbjörn Svensson: Für Viktoria Tolstoy
war er der Motor ihres Karrierestarts. Ulf Wakenius war der erste, der 2008 ein Tribute mit
Svenssons Musik eingespielt hat („Love is Real“). Und auch Lars Danielsson und Morten Lund
standen ihrem großen skandinavischen Kollegen nahe.
In wechselnden Besetzungen, Stimmungen und Interpretationsansätzen widmen sich Rantala
und seine Mitstreiter bei „Jazz at Berlin Philharmonic“ einigen der bekanntesten Stücke von
Svensson bzw. seinem Trio e.s.t.. Und wenn sich bei „Love Is Real“, Svenssons vielleicht emotionalste Komposition, der Albumtitel „Tears for Esbjörn“ erfüllt, braucht sich niemand zu schämen. Weder für Tränen der Trauer über den unersetzlichen Verlust Esbjörn Svenssons, noch
für Tränen der Freude über die Musik, die er uns hinterlassen hat.
No other European jazz pianist has had such a formative influence in his field in recent years
as the Swede Esbjörn Svensson, who died far too soon in 2008. For the pianist Iiro Rantala
Svensson’s music was also a great inspiration. With the track “Tears For Esbjörn”, released
on his 2011 multi-award-winning ACT debut “Lost Heroes”, the Finn paid tribute to his famous
colleague. That one composition has now grown into an entire concert, and Rantala acquired
some remarkable musical support for it: On October 1st, “Jazz At Berlin Philharmonic” paid
respect to the “lost hero” Esbjörn Svensson in a celebratory but also sentimental performance.
All musicians taking part in this concert have a special relationship to Svensson: for Viktoria
Tolstoy he was the driving force behind the start of her career. Ulf Wakenius was the first to
record a tribute to Svensson’s music in 2008 (“Love is Real”). And Lars Danielsson and Morten
Lund were also close to their great Scandinavian colleague.
In changing constellations, moods and interpretations, Rantala and his fellow musicians take
on some of the best-known Svensson respectively e.s.t. works. And if the album title “Tears
for Esbjörn” becomes a self-fulfilling prophecy upon hearing Svensson’s most emotional piece
“Love Is Real” nobody need be ashamed; neither for tears of sadness at the irreplaceable loss
of Esbjörn Svensson, nor for tears of joy at the music he left us with.
Iiro Rantala piano
Viktoria Tolstoy vocals
ulf Wakenius guitar
Lars Danielsson bass
Morten Lund drums
Recorded live in concert
at the Berlin Philharmonie
Jazz At Berlin Philharmonic on ACT: Rantala, Wollny & Możdżer (ACT 9556-2),
Norwegian Woods (ACT 9569-2), Leszek Możdżer & Friends (ACT 9578-2),
Accordion Night (ACT 9589-2)
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LOu TAVANO
For You
ACT 9733-2 / German Release Date: February 26
Sie ist die neue Vocal-Jazz-Sensation der an rauschenden Namen reichen Pariser Szene. Nun
veröffentlicht Lou Tavano mit 29 ihr erstes Album, ein Werk, das nicht weniger Aufmerksamkeit
erregen wird als die feuerrote Haarpracht, die ihr Gesicht umgibt.
Jeder Song auf „For You“ ist ein eigener kleiner Kosmos und offenbart Tavanos außergewöhnliches Talent: ein musikalisches Universum zu schaffen, in dem Worte ebenso viel Gewicht
haben wie die Noten. Allem, was sie singt, verleiht sie eine ganz besondere Bedeutung,
gefunden im Widerhall ihrer eigenen Geschichte, ohne dass die Songtexte dadurch auf die
autobiografische Dimension beschränkt bleiben würden.
Die Einflüsse, auf die sich Tavano dabei beruft, sind nicht nur auf der Landkarte des Jazz zu
finden. Dieses Gebiet gibt ihrer Kunst den groben Anstrich, aber unter der Maßgabe, eine
respektvolle Distanz zu bewahren. Neben „Vorbildern des Interpretierens“ wie Nina Simone und
Billie Holiday beruft sich die Sängerin auf die verschiedensten Persönlichkeiten, auf Joni Mitchell
„für ihre Kunst des Geschichtenerzählens“, auf Tracy Chapman „besonders für ihren Flow, ihre
Art, Texte darzustellen“, oder auf Jacques Brel, der „etwas sehr genau freilegen kann.“
„For You“ ist wie ein Frühlingshimmel, bei dem sich das durchbrechende Licht mit Gewitterwolken abwechselt. Das Fröhliche und Unbeschwerte kann schlagartig dramatischer Poesie
oder melancholischen Impulsen weichen. Ein Album ohne Grenzen, das vom Außen- und Innenleben erzählt. Lou Tavano hat dieses Talent, uns sensibel zu machen und zu fesseln, wenn
sie singt. Mit einer Stimme, die verzaubert.
She is the new vocal-jazz sensation in a Parisian scene already jam-packed with impressive
names. Now at the age of 29, Lou Tavano is bringing out her first album, an oeuvre that will
attract the same attention as her trade-mark shock of fiery-red hair.
Every song on “For You” is its own little cosmos that reveals Tavano’s extraordinary talent for
creating a musical universe in which words carry just as much weight as the notes. She imparts
a very special importance to everything she sings, is steeped in her own personal history, but
without limiting her lyrics to the autobiographical dimension.
The influences Tavano calls upon in doing so are not only to be found on the jazz map. That
region gives her art the first coat, but on the proviso of keeping a respectful distance. Alongside
“interpretation role-models” like Nina Simone and Billie Holiday, Tavano invokes a wide range
of personalities: Joni Mitchell “for the way she tells a story”, Tracy Chapman “especially for
her flow and way of presenting lyrics”, or Jacques Brel, who “can expose exactly the part of
something he wants seen”.
“For You” is like an April sky, when thunderclouds take turns setting the tone with piercing
rays of light. The cheerful and carefree can abruptly give way to dramatic poetry or melancholy
impulses. It is an album without borders that tells of the life outside and in. Lou Tavano has
that talent for sensitising and fascinating us when she sings, with a mesmerising voice.
Lou Tavano vocals
Alexey Asantcheeff piano
Arno de Casanove trumpet & flugelhorn
Maxime Berton soprano & tenor saxophones, reeds
Alexandre Perrot acoustic bass
Ariel Tessier drums
16 / 17
JOACHIM kÜHN NEW TRIO
Beauty & Truth
ACT 9816-2 / German Release Date: March 25
Alter Meister, junge Wilde und ein neues Trio: Joachim Kühn, Pianist von Weltrang und Solitär
des europäischen Jazz, gönnt sich keine Pause. Unstillbar ist sein künstlerischer Schaffensdrang,
auch mit Anfang 70 noch. Für „Beauty & Truth“ hat er nun gemeinsam mit Produzent Siggi Loch
alte, bekannte und ungewöhnliche Stücke ausgesucht und im neuen Trio eingespielt:
„Starke Melodien, die man gestalten kann und Stücke, die mir etwas bedeuten”, erzählt Kühn.
Erstmals hört man ihn auch als Interpreten von The Doors. Natürlich darf eine Reminiszenz an
den im Juni 2015 verstorbenen Ornette Coleman nicht fehlen, der zwischen 1996 bis 2000
ausschließlich mit Kühn zusammenspielte. Das Titelstück „Beauty & Truth“ gibt als kurzer Prolog
die Idee des Albums vor: zur Essenz der Komposition vorzudringen, ihre innere Wahrheit zu
entdecken und wahre Schönheit herauszukehren.
Auf den 12 Stücken hört man einen anderen Joachim Kühn: Kraftvoll, klar und auf den Punkt.
Immer fest verankert im Groove. Voll ungebremster Spielfreunde und mit jeder Menge Soul.
Das neue Trio beflügelt ihn hörbar: „Nach vielen Jahren kehre ich zum klassischen Pianotrio
zurück. Mit Eric und Chris habe ich ein neues Traum-Team gefunden. Es ist sehr inspirierend,
mit ihnen zu spielen.“
Joachim Kühn is a German pianist of world standing, a stand-alone figure in European jazz. In
his new trio, joined by players from a much younger generation, he shows absolutely no signs
either of slackening or of surrendering to his age - he is in his early seventies. Kühn's musical
curiosity is as boundless as it always was, his urge to keep creating new music is undimmed.
For “Beauty & Truth” he and producer Siggi Loch have made a selection of new and old pieces,
reaching out into unfamiliar repertoire, and recorded them with the new trio. “These are strong
melodies which can be given a really distinctive shape” he explains. Kühn is also to be heard
for the first time playing the music of The Doors. It was inevitable that Ornette Coleman, who
died in June 2015, and played exclusively with Kühn from 1996 to 2000 would also figure
prominently. The title track “Beauty And Truth” serves as a prologue to the album, both setting
its tone and defining its concept, which is to get straight to the essence of what each composition is about, to discover its intrinsic truth, and to elicit the authentic beauty from it.
In these twelve pieces a different Joachim Kühn can be heard: his piano playing is powerful
and clear, and musically he has a way of going straight to the heart of the matter. He is always
solidly grounded in the groove, he plays with unconfined joy - and with buckets of soul too.
Kühn is palpably excited by his new trio: “In Eric and Chris I have found a new dream team. It
is very inspiring to play with them.”
Joachim kühn piano
Chris Jennings bass
Eric Schaefer drums
Cover art by Heimo Zobernig
Joachim kühn on ACT: Joachim Kühn Birthday Edition (ACT 6017-2, 2 CD-Set), Moscow
(ACT 9623-2), Voodoo Sense (ACT 9555-2, with Archie Shepp), Out Of The Desert Live At
JazzFest Berlin (ACT 9521-2, with hr-Bigband), Chalaba (ACT 9502-2). For further albums
please visit: www.actmusic.com
18 / 19
ERIC SCHAEFER + THE SHREDZ
Bliss
ACT 9818-2 / German Release Date: March 25
Auf „Bliss“ verrührt Eric Schaefer mit The Shredz den Fusion-Jazz der Sechziger, den Jazz-Dub
der Neunziger und die Clubmusik von heute zu einem explosiven Gebräu. Das ist kein Voodoo,
obwohl es streckenweise so klingt, sondern die konsequente Fortführung dessen, was Schaefers
Spiel von Beginn an einzigartig macht: Stil und Geschmack, Skills und Wissen, komplexe Kompositionen und improvisatorische Spielwut. Verwurzelt im Hardcore und gereift am Jazz, bespielt
Schaefer ein Klangspektrum, das weit über jedes akademische Kolloquium hinausreicht.
Mit John-Dennis Renkens fliegenden Trompetentönen und Volker Meitz‘ gurgelnden Orgeln
beschwören The Shredz den Geist der elektrischen Miles-Davis-Sessions herauf. Schaefer und
Bassist John Eckhardt schalten zwischen fiebrigem Bitches Brew-Groove, laswellesken DubFusionen und pulsierenden Club-Zuständen hin und her. „Wir wollten auf eine gemeinsame
Reise gehen, eine Art Trance-Zustand erreichen“, sagt Schaefer zum Aufnahmeprozess. „Dazu
gehören nun einmal Faktoren wie Repetition und Groove.“
Auf dieser Reise formten sich die Stücke oft aus ungeplanten Momenten, die aus gemeinsamen
Jams heraus entstanden. „Nach den vielen Shredz-Konzerten haben wir bei der Aufnahme des
Albums einfach unsere Freude am Jammen und Improvisieren zelebriert.“ Im Sinne eines persönlichen Bandsounds ist hier das kollektive Weben wichtiger als der individuelle Ausdruck im
Solo. Und so ist auf „Bliss“ die Band zum Thema geworden.
On “Bliss”, Eric Schaefer and his band The Shredz blend the fusion jazz of the sixties with the
jazz dub of the nineties and the club music of today to concoct an explosive hubble-bubble of
a magic brew. Although it sometimes sounds like it, it’s not voodoo, it is merely the logical
continuation of what made Schaefer’s playing so unique from the outset: style and good taste,
skills and know-how, complex compositions and improvisatory passion. Rooted in hardcore
and matured in jazz, Schaefer plays a range that goes way beyond the scope of any academic
colloquium.
With John-Dennis Renken’s soaring trumpet tones and Volker Meitz’s gurgling organ sounds,
The Shredz invoke the spirit of the electric Miles Davis sessions. Schaefer and bassist John
Eckhardt switch back and forth between feverish Bitches Brew Groove, Laswellian Dub fusions
and pulsating club sounds. “We wanted to go on a trip together, achieve a kind of trance state,”
says Schaefer of the recording process. “And you can’t get there without factors like repetition
and groove.” On this journey the tracks often formed themselves out of unplanned moments
that arose when jamming together. “After all the Shredz concerts, we just celebrated our joy
of jamming and improvising for the recording.” For the band’s sound, the collective interweaving
is more important than the individual expression in the solos. In this way, the band is the theme
on “Bliss”.
Eric Schaefer drums
John-Dennis Renken trumpet
Volker Meitz keyboards
John Eckhardt bass
Cover art by Martin Assig, ACT Art Collection
Eric Schaefer on ACT: Who is afraid of Richard W.? (ACT 9543-2)
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TONBRukET
Forevergreens
ACT 9811-2 (also on vinyl) / German Release Date: March 25
Crossover war einmal, die Zukunft heißt Tonbruket!
Die Band um den e.s.t. Bassisten Dan Berglund „reißt mit Vorliebe Genre-Grenzen ein […]
und birgt faszinierenden Sound zwischen Jazz und Rock“ (Stern).
Mit ihrem nunmehr vierten Album setzen Tonbruket auf „Forevergreens“ ihre abenteuerlustige
Expedition ins Niemandsland zwischen verschiedensten Musikströmen fort. Den vier Musikern
geht es jedoch keineswegs um einen wie auch immer gearteten Crossover, sondern um lustvolle
Verinnerlichung. Melodien, Bilder, Motive, Rhythmen und Klänge durchmischen sich. Jeder
Versuch, dieses Freispiel auf der gängigen Genre-Landkarte zu verorten, muss scheitern, denn
jeder Song bietet neue Ansatzpunkte. Aus der Urmasse von Tonbruket lassen sich ebenso viele
mögliche Stile ableiten, wie Einflüsse nötig waren, um in dieser ebenso eindringlichen wie
explosiven Mischung zu kulminieren. Tonbruket besteht aus vier extremen Individualisten, die
sich hier zu einer einzigartigen kollektiven Identität zusammenfinden. Der dichte, die Instrumente
miteinander verzahnende Bandsound steht im Vordergrund vor solistischen Ausflügen.
„Forevergreens“ lebt einmal mehr von den packenden Grooves Berglunds und Werliins, von
den variablen Gitarrensounds Lindströms und Hederos’ gravitätischen Keyboard-Flächen, am
meisten jedoch vom verschworenen Zusammenspiel all dieser Komponenten. Tonbruket steht
für die Klangerfahrung der Gegenwart, die von Hektik und Stress, aber auch unbändiger Sehnsucht nach Ausgleich, Harmonie und Frieden geprägt ist.
Crossover is a thing of the past: the future is Tonbruket!
This band, formed around e.s.t. bassist Dan Berglund, “loves to tear down genre borders […]
and exposes a fascinating sound somewhere between jazz and rock” (Stern magazine).
Now, with its fourth album, Tonbruket continue their adventure-loving expedition into the no
man’s land between the most divergent of musical directions with “Forevergreens”. The four
musicians are in no way about any kind of crossover, their goal is sensual internalization.
Melodies, images, motifs, rhythms and sounds mix. Any attempt to locate this free-play on the
accepted genre map is doomed to fail, because each song offers new hints as to its whereabouts. Just as many possible styles can be derived from the primal treasure of Tonbruket material
as are influences required to accomplish in this mixture, which is as powerful as it is explosive.
Tonbruket comprises four extreme individualists, who discover a unique collective identity here.
The dense band sound that interweaves the various instruments has priority over solo excursions.
“Forevergreens” again lives and thrives on Berglund’s and Werliin’s enthralling grooves, on the
variable guitar sounds of Lindström’s and Hederos’ solemn keyboard surfaces, but most of all
on the tight-knit interplay of all these components together. Tonbruket stands for experiencing
the sounds of the present, as they are shaped by hectic and stress, but also by an irrepressible
longing for balance, harmony and peace.
Dan Berglund double bass
Johan Lindström guitars
Cover art by Jesper Waldersten
Martin Hederos piano & keyboards
Andreas Werliin drums & percussion
Guests: Ane Brun, Per Texas Johansson a.o.
Tonbruket on ACT: Nubium Swimtrip (ACT 9558-2, also on vinyl),
Dig it to the end (ACT 9026-2), Tonbruket (ACT 9023)
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JAN LuNDGREN
The Ystad Concert - A Tribute to Jan Johansson
ACT 9814-2 / German Release Date: April 29
Ystad: idyllischer Küstenort Schwedens, Heimat von Mankells Wallander und Kleinod für vorzüglichen Jazz. Seit 2011 präsentiert das Ystad Sweden Jazz Festival internationale Topstars
und außergewöhnliche Musikprojekte, geschmackssicher zusammengestellt vom künstlerischen
Leiter, dem Pianisten Jan Lundgren.
Am 30. Juli 2015 betrat dieser selbst die Festivalbühne, um gemeinsam mit dem Bassisten
Mattias Svensson und dem Bonfiglioli Weber String Quartet einem der Urväter des schwedischen Jazz zu gedenken: dem Pianisten Jan Johansson (1931 - 1968). Neben dem kürzlich
verstorbenen Bengt-Arne Wallin hat Johansson mit seinem Rückgriff auf die einheimische
Volksmusik dem schwedischen, ja dem skandinavischen Jazz und seiner ästhetischen Außenwirkung bis heute die Richtung gewiesen. Seine 1963 erschienene Duo-Aufnahme (mit Bassist
Georg Riedel) „Jazz på svenska“ wurde zur zeitlos gültigen Richtschnur für diese Art nordischer
Improvisationsmusik.
Auch Jan Lundgren steht in der Tradition Johanssons: Nordische Vemod und impressionistischer
Esprit, dazu noch die Verwurzelung in der amerikanischen Jazzpianotradition machen seinen
Personalstil aus. Auch er hat sich bereits an der schwedischen Volksmusik abgearbeitet: Mit
„Swedish Standards“ gelang Lundgren 1997 ein Überraschungserfolg. Auf „The Ystad Concert“
zeigt sich Lundgren nun einmal mehr als würdiger Nachfolger Jan Johanssons, der den Volksmusikvorlagen neues und ungewohntes Leben einhaucht. In der Besetzung mit Streichquartett
hat man diese Musik so noch nie gehört.
Ystad: idyllic coastal town in Sweden, home to the “Wallander” TV series and enclave of superb
jazz. Since 2011, the Ystad Sweden Jazz Festival has been presenting top international stars
and outstanding music projects, in a program compiled with unerring good taste by the Artistic
Director, pianist Jan Lundgren.
On 30 July 2015, he himself took to the festival stage together with bassist Mattias Svensson
and the Bonfiglioli Weber String Quartet to pay tribute to one of the founding fathers of Swedish
jazz music: pianist Jan Johansson (1931 - 1968). Alongside the recently deceased BengtArne Wallin, Johansson set the direction for Swedish - yes even Scandinavian - jazz and how
it is perceived in the rest of the world, with his recourse to the indigenous folk music. His duet
recording from 1963 (with bassist Georg Riedel) “Jazz på svenska” was to become a timeless
guiding light for this kind of Nordic improvisatory music.
Jan Lundgren is also rooted in the Johansson tradition: Nordic Vemod and impressionist spirit
embedded in the American jazz piano tradition combine to make his personal style. He too has
already worked through the Swedish folk music genre. With “Swedish Standards” Lundgren
landed a surprise hit in 1997. At “The Ystad Concert”, Lundgren once again shows himself to
be a worthy successor of Jan Johansson, who breathes new and unfamiliar life into folk music
classics. This music had never before been heard played this way by a string quartet.
Jan Lundgren piano Mattias Svensson bass Bonfiglioli Weber String Quartet
Cover art by Raimer Jochims
Jan Lundgren on ACT: European Standards (ACT 9482-2),
Swedish Standards (ACT 9022-2), Magnum Mysterium (ACT 9457-2)
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Michael Wollny Trio in Concert
klangspuren
ACT 6019-2 (CD & DVD) / German release date: February 26
Immer wieder anders, immer wieder überraschend: „Michael Wollny überwältigt seine Zuhörer.
Virtuos am Limit. Man wünscht sich, dass dieser Konzert-Rausch niemals enden möge“ (Süddeutschen Zeitung). Zwei musikalische Sternstunden des Ausnahmepianisten sind jetzt auf
„Klangspuren” in Bild und Ton dokumentiert.
Die DVD zeigt den WDR Mitschnitt von den Leverkusener Jazztagen 2014. Musik aus
„Weltentraum“ stand auf dem Konzertprogramm, dem vielfach preisgekrönten Album, das das
ZDF heute journal schlicht ein „Meisterwerk“ nannte.
Ist das Leverkusener Konzert noch eines der ersten Konzerte in der neuen Trio-Besetzung
mit Christian Weber am Bass, das klingt als wäre er schon immer dabei gewesen, so hört
man das Michael Wollny Trio auf dem Hamburger CD-Mitschnitt auf der Höhe seiner Schaffenskraft. Es war der Schlusspunkt und die Krönung der fulminanten Karsten Jahnke JazzNights Tour durch 14 Städte mit über 10.000 Besuchern. In der voll besetzten Hamburger
Laeiszhalle erreichten die drei Musiker eine nicht mehr für möglich gehaltene Steigerung und
musikalische Intensität, die das Hamburger Abendblatt in höchsten Tönen schwärmen ließen:
„Michael Wollny ist endgültig in der musikalischen Weltklasse angekommen.“
When it comes to finding a new direction or taking the listener by surprise, Michael Wollny
never fails. “He has the audience in the palm of his hand, he’s testing the boundaries of
virtuosity, you start wishing that the buzz of the concert will never end.” (Süddeutsche Zeitung)
The CD-plus-DVD set “Klangspuren” (literally “sound-prints” or “sound-tracks”) has now
captured the sight and the sound from two recent high-points for Wollny’s new trio.
First, the DVD uses the live video/audio feed from WDR of a concert during the Leverkusener
Jazztage in 2014. The programme consisted of music from the album “Weltentraum”, which
was to put the seal on Wollny’s international breakthrough. It was named Album of the Year
in 2014 by both Jazzwise in the UK and Jazzthing in Germany. In France it led to Wollny being
crowned as European Jazz Musician of the Year by the Académie du Jazz.
The concert in Leverkusen was one of the very first in the new trio format with Christian Weber,
and yet the bassist sounds as if he’s been around in the band for ever. By contrast, the
performance recorded live on CD at Laeiszhalle in Hamburg represents the trio at the peak of
its powers. This concert was the culmination of a barn-storming 14-date Karsten Jahnke JazzNights tour through major cities in Germany, during which over 10,000 people heard the band
live. The trio reached an unprecedented level of intensity, raising their game to completely new
levels. The British Guardian found the right superlatives to describe this band: “One of the
world’s great jazz-driven piano trios.”
Michael Wollny piano
Christian Weber bass
Eric Schaefer drums
CD: Live in Hamburg 2015
DVD: Live at Leverkusener
Jazztage 2014 (© WDR köln)
Strictly limited!
Cover art by Daniel Richter
Michael Wollny on ACT: Nachtfahrten (ACT 9592-2, also on vinyl),
Weltentraum Live (ACT 9579-2), Weltentraum (ACT 9563-2, also on vinyl).
For further albums please visit: www.actmusic.com
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