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EXPOSITION 5 mars-11 avril 2015
Peinture et couleur: trois raisons et manières personnelles de les aborder,
les rechercher, les transcender.
Galerie en atelier AROA 38 bd d’‘Inkermann à Neuilly sur Seine. Metro L1, Les Sablons.
Ouverture les vendredi et samedi de 13h à 19H. Autres jours sur RV.
Contact : Marie-Claude Le Floc’h /06 80 07 32 18 / [email protected] / www.aroa.fr
Arnaud Franc : exprimer les êtres
Le corps humain retient toute l’attention du peintre Arnaud Franc. Et
particulièrement le corps en métamorphose dot il sait exploiter les qualités
picturales. Fusain, gouache, pastel, huile et acrylique se mêlent avec la rage
qu’insuffle un geste décidé. Ici, la mesure n’a pas cours. Elle se laisse
surprendre par une pensée qui préside à l’ensemble d’un travail qui trouve un
étrange équilibre dans la rigueur et la spontanéité de l’écriture. La ligne suit
un rythme effréné pour une chorégraphie où les formes se nouent selon des
accords dont seul l’artiste connait les secrets. Des aplats de couleurs viennent
rehausser la trace qui construit un corps. Chaque figure semble en apesanteur
dans le vide de la feuille. L’expressionnisme d’Arnaud Franc est très
personnel. La violence du dessin se prête à des formes disloquées, dont la
chute entraîne le modèle dans l’abîme supposé. L’artiste sait dévoiler cette
intimité, débusquer le sens caché de chaque être. L.H - La gazette Drouot2014
Né en 1966 à Villefranche sur Saône, A. Franc obtient sa formation plastique à l’Ecole d’Arts appliqués de Lyon puis à l’ESAG
(Académie Julian) à Paris où il s’installe en 2000, après avoir travaillé en architecture d’intérieur. Depuis 18 ans, il se consacre
entièrement à la peinture et au dessin. Il est actuellement représenté en France par 8 galeries –dont AROA-qui l’exposent
régulièrement. Trois monographies et deux films lui ont été consacrés. AROA l’a présenté au salon DDessin en avril 2013.
Françoise Paressant-Tual : peindre avec le papier
Gérard Durozoi le résume parfaitement : «Dans ses œuvres, le papier est beaucoup
plus qu'un simple support: il est, simultanément, et matière et couleur. Il ne s'agit
plus, banalement, de peindre sur le papier mais bien directement avec le papier».
Du papier, l’artiste a tout expérimenté : superposer des bandes de papiers huilés
aquarellés pour jouer avec les transparences ; confectionner sa propre pâte à
papier à partir de magazines et de pochettes de disque pour obtenir nuances et
reliefs ; métamorphoser le papier de verre…Aujourd’hui elle joue aussi avec des
tissus peints et cousus. N’intervenant jamais directement sur son support, elle
construit chaque œuvre par assemblage de matières, de formes découpées, de
fragments d’œuvres dessinées et peintes qu’elle relie entre eux dans des relations
de complémentarité ou d’antagonisme. Avec un savoir-faire infiniment libre, F.
Paressant-Tual redonne à la couleur son expression la plus simple, c’est-à-dire la
plus forte. Pour Philippe Cyroulnik, critique d’art, « sa peinture n’est pas sans
évoquer des œuvres avec lesquelles elle a des liens de complicité ou de fraternité :
les papiers découpés de Matisse, les peintures de Miro dont la fraîcheur
« enfantine » qui nous émerveille est le fruit d’une rigoureuse élaboration, celle de
Jan Voss avec leur jeu de lié et délié du dessin et enfin les compositions picturales si
forte de Shirley Jaffe. »
Françoise Paressant-Tual, née en 1944, vit et travaille dans l’Orne. Elle est d’abord
une licière réputée, dont les œuvres ont été présentées dans les Musées des Beaux
Art de Nantes, Pau, Alençon, Aubusson…et sont entrées dans plusieurs collections
publiques. La galerie Chevalier lui a consacré en 2014 une exposition rétrospective
majeure. Elle commence son œuvre sur papier ou toile en 1988. M.C. le Floc’h
présente son travail depuis 13 ans.
Anne Vignal: impressions chromatiques
Comme l’écrit le critique d’art Philippe Piguet, « De la couleur avant toute chose :
telle pourrait bien être la devise du peintre Anne Vignal tant son art s’applique à
mettre en jeu l’étendue de champs colorés qu’elle enfouit et révèle tout à la fois
comme pour mieux irradier l’espace ». Se déclarant éloignée de la mode du recul
de la peinture et de la nécessité de se distinguer pour plaire aux institutions,
l’artiste poursuit
ses tentatives de cerner au plus près les structures
constructrices de la lumière, la maîtrise et la matérialisation de la couleur.
Inspirées par ses voyages en Afrique et Asie, ses peintures à l’huile sont « des
méditations éclairées où la couleur gagne en intensité, où cohabitent parfois des
morceaux choisis de couleur, des changements évolutifs de tons, des fluctuations
colorées et certaines interventions de traits, il y a un fort désir de proposer des
chemins apaisants pour retrouver l’émotion de la sensation première. » (Nadira
Laggoune-Aklouche). En 2010, l’artiste s’interroge sur comment mettre la couleur
dans l’espace en retrouvant l’esprit vibratoire de ses toiles ; elle entreprend une
série de collages ou grands papiers travaillés recto-verso à suspendre qui se
balancent au vent, la lumière devenant partie intégrante de l’œuvre. Puis elle
travaille à des sculptures, formes métalliques ondulées, peintes aussi recto-verso,
destinées à se combiner afin que les couleurs se rencontrent.
Née en 1964, Ane Vignal est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des BeauxArts de Paris et travaille dans les Arches d’artistes d’Issy-les-Moulineaux. Depuis
1986, elle expose régulièrement en France et à l’étranger (Barcelone, Amsterdam,
Séoul, Hong-Kong,….). Ses œuvres sont rentrées dans des collections prestigieuses,
dont la Fondation Florence et Daniel Guerlain, la Fondation Colas, le Fonds d’art
contemporain du ministère de la Culture d’Egypte. En 2012, ses œuvres sont
présentées en extérieur au Jardin des Invalides.