CULTURE - Sotteville-lès

CULTURE
www.mairie-sotteville-les-rouen.fr
Direction des affaires culturelles
Tél. 02 35 63 60 89
2
Une nuit bleue, une nuit d’automne, en somme
une nuit de découvertes artistiques et de
partage d’émotions dans de nombreux lieux
de la ville. Voilà le rendez-vous auquel les
Sottevillais sont une nouvelle fois conviés..
C’est l’Art sous sa forme plastique qui s’illustre
dans notre espace public au travers d’œuvres
de Sottevillais, mais pas seulement.
Pour cette deuxième biennale d’art contemporain, “Bleu Nuit”
vous propose un parcours artistique guidé ou en toute liberté au
cours duquel plasticiens, scénographes, peintres ou photographes
présenteront, chacun à leur manière, leur projet artistique.
Sotteville est une ville de création. Nous avons ainsi plus de 20
artistes en résidence. Rien d’étonnant à ce que nous mettions
de nouveau en lumière leur travail afin de présenter toute la
richesse de leur art. Ce sera un temps pour échanger avec eux
sur leur réflexion et pratique artistique, en toute convivialité.
Diane Landry, artiste québécoise de renommée internationale
nous fait également le plaisir de prendre part à la manifestation
pour nous présenter une œuvre qui a déjà sillonné le monde. Le
temps de cette soirée Sotteville vivra donc aussi à l’heure du
Québec.
Vous trouverez dans ce programme la présentation des artistes
et de tous les sites qui vous accueilleront. L’accès aux lieux et aux
spectacles qui s’y déroulent sera comme toujours entièrement
gratuit.
Une belle nuit citadine et culturelle à chacune et à chacun…
Pierre Bourguignon
Maire
3
Salle des mariages - Hôtel de Ville
DIANE LANDRY
Les projets de l’artiste d’origine québecoise de renommée
internationale naissent à partir d’événements ou de critiques
d’actualité. Ajoutée à ses expériences personnelles, cette
lecture du monde lui permet de recycler le sens, la vocation
et la valeur d’objets de toute sorte. Elle les introduit dans ses
oeuvres comme matériaux significatifs et sans en dissimuler
l’origine. Diane Landry extirpe les objets de leur usage primaire,
ainsi l’artiste cherche à déranger et interrompre votre pensée
en introduisant ses oeuvres dans vos têtes et en amenant des
surprises simples. Ici un tourne-disque se transformera en
carrousel par exemple... Ainsi votre mémoire émotionnelle sera
bouleversée, vous ne reconnaitrez plus les objets de la même
façon. Diane Landry tente d’ébranler vos perspectives en offrant
une vison du temps et du génie inventive, cette capacité que l’on
a lorsqu’on est jeune de voir des animaux fantastiques dans les
nuages.
Le Phare
« La cueillette du tourne-disque est venue s’imposer à moi à
l’époque où on le remplaçait par un lecteur de disque compact.
Ceux-ci furent trouvés sur le bord du trottoir le jour de la collecte
des ordures ménagères. Il y a près d’une quinzaine de tournedisques dressés à différentes hauteurs sur des pattes précaires.
Chacun possède son propre éclairage et un attribut du quotidien.
Grâce à des contrôleurs MIDI, les objets s’animent à tour de
rôle, un ou plusieurs à la fois, selon une composition que je
renouvelle pour chaque lieu offert à l’oeuvre. Je crée une suite de
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seize tableaux différents se succédant sur une période de près
de vingt minutes. L’agglomération étrange, d’aspect chaotique,
s’anime et produit de grandes projections de silhouettes. Ces
ombres mouvantes sont lancées sur les murs avec des intensités
et des vitesses variables. Elles sont très importantes et occupent
l’espace de façon significative. Le Phare, c’est une danse
d’objets utilitaires mis en confrontations lyriques ou encore une
multitude de petits carrousels énigmatiques fabriqués d’objets
banals. Ce projet fut réalisé avec la collaboration du Laboratoire
de recherche et de création en informatique appliqué aux arts
d’Obscure à Québec. »
Le Phare - 1996
La venue de Diane Landry sur le sol sottevillais a été rendue possible grâce au soutient du CALQ (Conseil des Arts et Lettres du Québec) et de la Délégation Générale
du Québec à Paris.
L’installation de Diane Landry sera visible jusqu’au 26 octobre dans la salle des
mariages de l’Hôtel de Ville.
5
Place de l’Hôtel de Ville
PIERRE SURTEL
Pour Pierre Surtel, les espaces urbains, les vastes paysages,
les façades d’immeubles, les rues, les places et les larges
halls offrent autant de territoires et d’aires de jeux. Cet artiste
plasticien du Vaucluse reconnu pour ses créations fait escale à
Sotteville-lès-Rouen. Avec pour matières premières la lumière et
la couleur, ses installations sont souvent spectaculaires par leur
taille et leur ampleur et s’offriront volontiers à votre regard. À
l’occasion de Bleu Nuit, les faisceaux des projecteurs révèleront
sur son installation leurs vibrations lumineuses.
Voyage à la mer
Rivages
« Chaque soir nous nous approchons du rivage et laissons
échapper nos pensées, notre regard, notre souffle.
Nous sommes alors tout petit, presque rien, prêts à nous fondre
dans l’immensité des flots »
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Place de l’Hôtel de Ville
SÉBASTIEN ZANELLO
Le carré, l’une des figures géométriques les plus étudiées depuis
l’Antiquité, symbole de la stabilité, est souvent au centre du travail de l’artiste. Entre équilibre et déséquilibre, ces sculptures
ou installations invitent au mouvement, visuel et physique. Ainsi
vous vous déplacerez pour trouver le point de vue, un point de
vue, votre point de vue. Son travail façonne, souligne et colore
l’espace qui est son hôte. Sébastien Zanello communique avec
l’espace, le temps et les hommes...
Œuvre réalisée pour TLN 2013
D’une histoire à l’autre
Les deux ensembles de cubes aux dimensions différentes
évoquent la stabilité, le refuge, l’intime. Pourtant, ils sont ouverts et laisseront votre regard les traverser pour se poser plus
loin derrière. Ils s’approprient alors l’image qu’ils encadrent. Ces
deux compositions prendront place aux extrémités de l’installation de Pierre Surtel, jouant avec elle, laissant tous les regards
raconter leur propre histoire entre ces univers.
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Entrée du bois Petit, centre municipal de
santé
SAÏD ATEK
Né le 6 juin 1961 à Tizi-Ouzou (Algérie), il a étudié à l’Ecole
Supérieure des Beaux-Arts d’Alger. Saïd Atek vit et crée à
Sotteville-lès-Rouen. Il a réalisé de nombreuses expositions en
France et en Europe. Plusieurs de ses œuvres ont été acquises
par le FRAC Haute-Normandie, il est par ailleurs régulièrement
présent sur le festival des arts de la rue Viva Cité.
Métamorphoses sous serre
L’artiste propose une serre urbaine, une performance mêlant
chorégraphie urbaine, vidéo, peinture où vous pourrez circuler
autour de l’installation. Assistez au jeux de lumières, projections
d’images et compositions graphiques évolutives sur la toile
transparente pour le plaisir des yeux.
Plusieurs mises en vie au cours de la soirée.
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Entrée du complexe Jacques Anquetil
ARNAUD CAQUELARD
L’enfermement est une source d’inspiration pour le plasticien. Il
en va tant du domaine de la peur ; être enfermé, cloisonné que
de la fascination ; volonté propre aux individus de s’enfermer
pour se sentir en sécurité. Son travail fonctionne par projections
mentales, comme des métaphores qui prennent forme au cours
de croisements d’informations, de rencontres.
Des Hauts Des Bas
Le titre propose une lecture humoristique de cette installation, basé
sur un jeu de mots.
Des hauts, des bas ; des phases
de vie communes à chacun. Mais
ici il se trouve que les bas se
situent plus en hauteur, et
inversement.
Au premier plan, un peut voir un
simple couperet détaché de toute
la structure qui compose une
guillotine, donc totalement inoffensif. Les échasses quant à elles
tiennent debout toutes seules.
C’est une mise en scène absurde, sur un îlot « inaccessible »,
avec une certaine mise à distance qui la ramène à son statut
d’image, de métaphore.
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Crypte de l’église Notre Dame de Lourdes
BÉRÉNICE BLOIS ET
FABRICE DEPERROIS
Bérénice Blois est diplômée de l’école Boulle et plasticienne depuis 2005. Fabrice Deperrois est quant à lui diplômé de l’école
des Beaux-Arts de Rouen, plasticien et scénographe depuis
1991. Les deux plastiqueurs sont à l’origine chaque année de la
scénographie Viva Cité. Pour Bleu Nuit, ils investissent la crypte
de Notre Dame de Lourdes. Dans ce lieu historique, ils vous
plongeront dans un autre univers, une parenthèse lègère dans
ce parcours artistique nocturne.
Volvere
Photo : A. Berterau (Agence Mona)
Cette installation croise deux univers, le premier est basé sur
une installation de plumes d’argile suspendues. Le second sur
l’utilisation de la lumière et des jeux optiques. Ajouté à ces deux
univers, une création sonore spécifique à l’œuvre pour ancrer
dans ce lieu insolite une atmosphère digne de Bleu Nuit. Ce dispositif aura pour volonté d’activer le génie du lieu, par trois états
de lumière : le bleu, le nacré et l’or.
« Ce que l’on appelle ordinairement la vie, reste dans l’indicible »
Gao Xinjiang dans « la montagne de l’âme ».
Avec la participation de Jérôme Boyer à la lecture et d’Alizon Deperrois pour la
création sonore
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204 rue Victor Hugo
ANNE JOBARD
D’abord dans l’agencement et la décoration d’intérieur, l’artiste s’est ensuite tournée vers l’univers des décors et des accessoires de spectacles. Elle évoluera aussi dans le monde du
cirque, de la danse et du théâtre de rue. Aujourd’hui inscrite la
Maison des Artistes, elle collabore avec différents collectifs de
plasticiens aussi divers qu’inattendus… Ses pinceaux en main,
les murs deviennent supports d’expressions… Elle propose ainsi
des créations de fresques en tout genre… des volumes, des graphismes colorés et des mises en espace.
Parcours plastique
haut en couleurs
Des déambulations visuelles colorées
mise en lumières pour cette nuit particulière…. Le projet initial est focalisé
sur le détournement de végétaux. Ce
détournement prend forme principalement par l’habillage matières de ces
végétaux. L’emballage, l’habillage, le
cocooning de différents arbres et arbustes au travers du satin, coton, plastique, laine, soie … L’installation prend
« Vie » dans l’enceinte d’un jardin. Sur
le principe d’une visite déambulatoire
les arbres fruitiers, rosiers et autres espèces seront accompagnés par un musicien en « live », Sébastien Cefelman.
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complexe Jacques Anquetil
ANNE LEMARCHAND
Des paysages aux espaces urbains, la recherche d’Anne
Lemarchand prend différentes formes plastiques (photographie,
vidéo, installations) et explore les interstices de nos
environnements quotidiens pour y découvrir ce que l’habitude
masque à nos regards.
Playtime#2
Voici une installation végétale pour terrain de football aux dimensions variables. Composée de plusieurs maisons en gazon,
l’installation prend place sur le cercle central d’un terrain de
football en gazon naturel, modifiant ainsi discrètement l’apparence du terrain tout en le rendant impraticable en conditions
de match. Playtime#2 questionne votre capacité à apercevoir les
changements des espaces qui vous entourent habituellement
mais aussi la notion d’espace constructible en milieu urbain.
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Église Notre Dame de l’Assomption
SOPHIE MARI
Sophie Mari est une artiste plasticienne pluridisciplinaire. Après
un BTS en arts appliqués de design d’espace, elle s’oriente vers
les Beaux-Arts et effectue le cursus complet à Rouen. La majeure
partie de sa pratique artistique se présente sous forme d’installations déambulatoires mettant en scène les questions de l’espace physique de l’œuvre et du corps du spectateur, ainsi que la
rencontre avec l’autre, mais elle pratique également la peinture
et le dessin.
Fullmoon / Blocs
Des lignes de couleur et de lumière
s’élèvent vers la hauteur de l’édifice
et créent le lien entre ciel et terre.
Sophie Mari, par son geste artistique,
transforme la colonne en un volume
léger et pénétrable, symbole de
l’union du corps et de l’esprit. Chaque
visiteur qui traverse l’installation
entre en lien avec elle et se l’approprie
pour en faire son propre espace intime
de recueillement. Également l’artiste
installe une œuvre modulable sur le
perron de l’église intitulée “Blocs”.
Elle se compose de cubes lumineux de taille identique, comme
la base d’un jeu de construction à échelle humaine, en référence
au jeu de l’enfance comme le lego ou le kapla, mais dans la ville,
dans la rue, modulable par les spectateurs.
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A l’angle des rues des Déportés et
du 31 août
BRUNO MAUREY
Le photographe fige l’instant, raconte une histoire.
Tireur noir & blanc, réalisateur de courts-métrages, portraitiste,
il est lauréat en 1990 du prix Ilford, récompensant le meilleur
reportage de l’année. Vingt photos d’Amérique du Sud, cinq pays
traversés et un coup de foudre définitif pour ce continent. Bruno
Maurey fonde l’agence Heka en 2003. Il évolue en argentique et
en numérique pour des contrats de publicité, corporate, mode,
architecture. Chaque cliché est mouvement, chaque image, un
scénario. Il se distingue par sa technique et sa lumière.
Pour ses créations personnelles, il cultive le portrait de caractère, de gens d’ici, de gens d’ailleurs…
Eclats de vie
Là un regard, ici une main… Ce projet photographique met en
lumière des portraits de caractère. Les clichés des résidants de
la résidence Roger Sampic apportent un autre regard sur ces
hommes et femmes. Ils révèlent des vues, des vies, des visages…
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21 rue Littré
AMANDA PINTO DA SILVA &
DANIEL MAYAR
Daniel Mayar a été formé à l’école d’Architecture de Normandie
où il a enseigné pendant 8 années. Amanda Pinto da Silva est une
artiste brésilienne. Ils travaillent souvent ensemble et partagent
leur atelier. Leur activité artistique intègre spectacle vivant, mise
en scène, installations plastiques ou sonores et peinture. Ils
vivent et travaillent à Sotteville depuis plusieurs années.
Tête à Têtes & ombres portées
Dans une ancienne charreterie, en
leur castelet improvisé, quarante
têtes de coiffure s’assemblent
soigneusement pour former ou se
transformer en super héros, jeune
mariée mise à nu par les quarante
célibataires, même. Amazone
moderne, gardienne des jeux, elle
campe devant le polyptique des silhouettes plurielles et des
ombres rétro-éclairées. Entre le public qui investit la cour…
La Duchampiade « Les litanies du chariot » est une performance
théâtrale, musicale et plastique de la compagnie « dans la forêt
Hur Ben » qui revisite le thème du transport (de tête) et rend
ludiquement hommage à l’œuvre de Marcel Duchamp, le fameux
chocolatier haut-normand, et en particulier à sa fameuse boîte
verte (exposée au musée des beaux-arts de Rouen)…
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Espace Marcel Lods
LUC PERROT
Né un 13 octobre... vers 1960, de ses deux parents. Architecte
DPLG en 1987. Plasticien de 1988 à 1998. Directeur du Cercle de la
Litote, compagnie de théâtre de rue, de 1999 à 2011. Professeur
d’arts plastiques et visuels de l’Etat en Ecole d’architecture
depuis 2009 et plasticien de retour dans la rue depuis 2009.
Les chapelles Muettes
Elles sont trois, fabriquées à partir de fûts dont l’artiste a découpé le couvercle. Elles sont supportées par 3 pieds à une hauteur de 1,40m pour que vous puissiez passer dessous et vous
glisser à l’intérieur. Extérieurement on voit votre corps jusqu’à
hauteur des coudes, le reste étant caché par le fût. Dans chaque
« chapelle », un univers plastique et sonore interrogeant les trois
religions du livre et leur message « commun » de paix sera scénarisé. La question que l’artiste met en exergue est : comment se
fait-il que des gens en accord apparent sur le message d’humanité et de partage, se font la guerre ? C’est un temps de solitude
et de contemplation que Luc Perrot conclut par ces mots « La vie
est plus grande que la nôtre ».
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Espace Marcel Lods
AURÉLIEN VALIN
Diplômé des Beaux-Arts de Rouen en 2006, Aurélien Valin
propose ses premières expositions personnelles en 2008 au
“Mayazin”. Il participe ensuite au festival des arts croisés,
expose à la Gratuité, au Kalif et à la Biennale d’art contemporain
de Saint-Léger du Bourg Denis. En 2011, cet artiste qui vit et
travaille à Sotteville participe aux rencontres contemporaines de
Bourgogne.
Rythmique luminescente
On entre, il fait noir...
Un système automatisé vient rayer les murs : des raies de lumière persistantes qui illuminent et délimitent l’espace. Tels les
dessins d’un tableau magique, les lignes apparaissent et disparaissent sous nos yeux, permettant ainsi l’expérience de la rémanence.
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3 Place des Martyrs de la Résistance
FRAC HAUTE-NORMANDIE
Créé en 1982, le Frac (Fonds Régional d’Arts Contemporain)
possède une importante collection riche de 1800 œuvres reflétant
la multiplicité des expressions artistiques d’aujourd’hui. En
effet, la première mission du Frac est d’acquérir des œuvres d’art
contemporain à laquelle s’ajoute celle de diffuser la collection
en région. De plus, le Frac met en place un programme de
sensibilisation à l’art contemporain...
L’Inventaire vol. 3
Dans le cadre du projet national
Les Pléiades-30 ans des Frac, le
Frac Haute-Normandie invite le
collectif Claire Fontaine à porter
un regard sur sa collection. Cette
invitation s’inscrit dans le projet
de « l’Inventaire » initié en octobre 2010 et visant à réfléchir aux
modes possibles de monstration
d’un fonds. Il a alors élaboré une
stratégie consistant à montrer les
œuvres de sa collection par leur
numéro d’inventaire. Un numéro déterminant puisqu’il désigne
l’ordre d’entrée de chacune des œuvres dans la collection. Pendant Bleu Nuit le Frac exposera son 3ème volet qui regroupe les
achats de 1986 et 1987 : « L’Inventaire VoL. 3 ».
19
rue des Sapins
P2BYM
Projet de danse­en espace public
Akari Ni
21h45
22h45
23h45
Danser dehors, en espace public, dans les
endroits où le corps
s’interdit tout mouvement superflu, explorer ces endroits où les
gens se croisent sans
se regarder, ces lieux dans l’espace public ou être ensemble
n’est pas synonyme de partage. Ces endroits tellement balisées
et quotidiens que rien ne les prédisposent à l’échange.
Mais où le focus se fait instantanément du point de vue du
spectateur, où le moindre geste provoqué, dansé, résonne et
prend une dimension dramaturgique, théâtrale. Danser sans
perturber le rythme de la rue mais en jouant avec, juste en nous
immisçant, en nous posant là où l’art est improbable. Danser
aux frontières du rapport public / interprète, où tout se mêle.
Danser pour un public averti et aussi pour celui qui passe, celui
qui habite juste en face, celui qui va travailler, celui qui travaille
dehors, celui qui n’a jamais vu de spectacle... Celui qui se pose
et devient pour un temps, aussi furtif soit-il, spectateur.
20
espace d’exposition de l’Hôtel de Ville
COLLECTIF ”FRONTIÈRES
INVISIBLES”
Béatrice Burel encadre plusieurs ateliers d’art au Centre
Hospitalier du Rouvray depuis septembre 2008 : un partenariat
avec la bibliothèque municipale lui permet notamment
d’organiser des expositions chaque année pour valoriser le travail
des personnes présentants des troubles psychiques. L’artiste
est également adhérente de “Frontières Invisibles”, association
animée par des usagers de la psychiatrie qui souhaitent lutter
contre les préjugés faits aux personnes souffrant de troubles
psychiques.
Frontières
invisibles
Le collectif d’artistes de l’association
Frontières Invisibles est mu par un
désir commun : s’approprier les arts,
les techniques, les courants, former,
déformer, créer... La cohésion de
groupe repose sur une liberté d’action, d’expression liée à une volonté de lutter contre la stigmatisation
des troubles psychiques. Soignant?
Sophie R
Soigné ? Avocat ? Psychiatre ? Secrétaire ? Bibliothécaire ? Chômeuse ? Déviant ? Normal ?....
Artistes... Sans frontières... Et si on interrogeait notre regard ?
C’est ce que propose Frontières Invisibles aux spectateurs...
cline - Elodie G. - Anthony - Toubastou - Béatrice Burel - Sophie R
21
LES ŒUVRES PÉRENNES
Tout au long du parcours, vous pourrez découvrir des œuvres
implantées au cœur de l’espace urbain.
La bâche
Façade de l’hôtel de ville
Ce support permet à différents
artistes de s’exprimer.
Les Retrouvailles
Michel Beck
Parvis de l’Hôtel de Ville
Grâce au bronze poli Michel Beck
magnifie l’espace par la dignité, la majesté
même de personnages transcendés par
l’amour secret ou l’affection discrète.
Bornes
(Je sème à tout vent)
Franck Scurti
Place de l’Hôtel de Ville
Le travail de Franck Scurti ne relève
pas tant d’une simple critique de la société de consommation
que de la mise en scène d’objets du quotidien.
22
Viva Cité
Evguenii Marichev
Bois de la Garenne
Oeuvre érigée à l’occasion de la 3ème édition du festival des arts de la rue en 1991, la
première sous le nom de Viva Cité.
Installation
monumentale
(commande de l’agglomération
rouennaise lors de la construction
du métrobus - 1994)
Denis Pondruel - Place Voltaire
Né à Paris en 1949, Denis Pondruel a une formation d’ingénieur
(Arts et Métiers). Il utilise les techniques les plus rigoureuses ou
les technologies les plus sophistiquées pour exprimer la confusion ou l’intimité des sentiments.
Georges Néel
est-il un ange ?
Etablissements Katertone et Luc Perrot
96, rue Léon Blum
Cette œuvre en bronze a été coulée en direct et en public lors de l’édition 1994 du
festival des arts de la rue, en hommage au
revuiste sottevillais.
23
Eléments de l’ancienne fresque de la
gare routière de Rouen (2003)
Roger Tolmer - Pignon de l’école maternelle Jules Michelet
Né à Sotteville-lès-Rouen en 1908,
« le peintre Roger Tolmer a nourri son
œuvre d’un grand circuit de l’esprit
qui établissait des ponts entre sa méditation sur l’existence et les grands
thèmes mythologiques ou bibliques
dont l’essence hantait ses rêves d’artiste. » (Philippe Priol).
Vessel descendant
(commande de l’agglomération
rouennaise lors de la construction du
Métrobus – 1996)
David Nash - Rue Garibaldi
David Nash est un artiste contemporain britannique qui travaille exclusivement la sculpture sur
bois. La majeure partie de son œuvre est créée en bois, taillée
à la tronçonneuse, ou bien sculptée de manière naturelle avec
le feu.
Hommage à Roland Tafforeau (2002)
Michel Natier - Square Roland Tafforeau
Responsable du musée municipal de
Louviers, Michel Natier a réalisé cette
installation sculpturale en bronze et acier
corten en hommage à celui qui fut l’architecte de la reconstruction de la ville.
24
Remerciements
Bleu Nuit 2013 est organisé avec le concours de la Région HauteNormandie, du Département de Seine Maritime, de la CREA.
La manifestation est soutenue par la Délégation Générale du
Québec en France et le Conseil des Arts et Lettres du Québec qui
ont permis la venue de l’artiste Diane Landry.
Les étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de
Normandie seront vos médiateurs culturels pendant cette soirée.
La Ville de Sotteville-lès-Rouen tient également à remercier la
TCAR, la communauté Emmaüs de Notre Dame de Bondeville
pour le don de matériel, l’association Astus et les résidants des
résidences pour personnes âgées pour leur implication dans la
réalisation d’éléments scénographiques de l’œuvre d’Anne Jobard ainsi que Monsieur et Madame Boulier et Monsieur et Madame Cagnard pour avoir accueilli les artistes dans leurs jardins.
Bleu Nuit est un événement conçu et réalisé par la Ville de
Sotteville-lès-Rouen
Direction artistique : Isabelle Loursel
N° licence d’entrepreneur du spectacle :1-1042556 - 2-1032357 et 3-1032358
Coordination générale : Bruno Boscher
Direction technique : Olivier Desjardins
Coordination administrative : Émilie Lhoste
Accueil public : Amandine Jourdain et Thomas Cramoisan
Communication : Steve Meury
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Sophie MARI
Luc PERROT
P2BYM
Bruno MAUREY
Aurélien VALIN
Collectif « Frontières
invisibles »
Amanda PINTO DA SILVA et
Daniel MAYAR
FRAC
Toilettes publiques
Pour profiter de Bleu Nuit, plusieurs parcours
sont possibles :
• Les parcours liberté :
à pied, à vélo ou en voiture.
Au départ de l’Hôtel de Ville, laissez-vous guider
par la signalétique.
• Un parcours guidé en bus :
qui vous fera découvrir les différentes étapes.
Les départs auront lieu à 20h, 21h et 22h de l’Hôtel de Ville.
Inscriptions du 30 septembre au 11 octobre au 02 35 63 60 89.
Renseignements et réservations :
direction des affaires culturelles
tél. 02 35 63 60 89