Erste Programmankündigung ICASFestival Künstler und Projekte

Erste Programmankündigung ICAS­Festival ­ Künstler und Projekte ICAS Festival – International Cities of Advanced Sound Networking Tomorrow’s Art for an Unknown Future 27 April – 3 Mai 2015 // Dresden, DE ● Vorverkauf für ICAS­Festivalpässe endlich gestartet! Limitierte Pässe jetzt sichern! Die Trans­Media­Akademie Hellerau e.V. und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden laden das internationale Netzwerk ICAS für zukunftsgerichteten Klang und verwandte Künste ​
vom 27. April bis 03. Mai 2015 nach Dresden ein. Das ICAS­Festival gastiert am renommierten Zentrum für zeitgenössische Kunst ​
im Hellerauer Festpielhaus und in urbanen Hotspots des Dresdner Kulturlebens: dem ​
Alten Wettbüro​
, im ​
HOLE OF FAME​
, im ​
Lab 15 auf der Meschwitzstraße und in einem der charmantesten Kinos in der Neustadt – dem ​
Thalia. ​
Nach der Abschlusspräsentation des fünfjährigen Projekts „European Cities of Advanced Sound – Networking Tomorrow’s Art for an Unknown Future“ wird im Rahmen des Festivals der Start des neuen EU­Projekts eingeläutet: SHAPE. Das Aufeinandertreffen der beiden Ereignisse verwandelt Dresden für eine Woche zur internationalen Weltbühne für “advanced music”! In Zusammenarbeit mit dem Hauptveranstalter ​
Disk e.V. aus Berlin und dem lokalen Partner ​
DAVE ­ Dresden Audio Visual Experience werden Durchstarter und Neuheiten der internationalen Musikszene und audiovisuellen Künste präsentiert. *Vorverkauf für ICAS­Festivalpässe ist endlich gestartet! Eine limitierte Anzahl an Festivalpässen ist nun zum Vorverkauf freigegeben. Mehr Informationen unter ​
www.icasfestival.net​
oder bei Reservix: ​
Festival­Pass Das ICAS­Festival ​
befindet sich an der Schnittstelle von experimenteller Kunst, elektronischer Musik und audiovisueller Performance sowie Workshops zur Pflege der DIY­Kultur​
. Vom ​
27. April bis zum 3. Mai 2015 wird das Festival Treffpunkt der internationalen Avantgarde von mehr als neunzehn Musik­ und Medienkunstfestivals sein, die zusammen ein vielfältiges Programm gestalten. Der fein abgestimmte Spielplan verspricht Erfahrungen am Rande des Experimentellen im Herzen hybrider Kunstuniversen und widmet sich der Präsentation künstlerischer Nachwuchsprojekte zwischen Klangkunst und »adventurous sound«. Für alle Menschen, die sich für urbane Kultur mit all ihren Facetten interessieren, bietet das ICAS­Festival eine kosmopolitische und offene Vielfalt an Erfahrungen. ERSTE PROGRAMMANKÜNDIGUNG Als erste Impression der Vielfalt an Künstler und an Projekte, die von ECAS und SHAPE unterstützt werden, freuen wir uns, die ersten Programmpunkte des ICAS­Festivals verkünden zu dürfen! Lorenzo Senni [IT] / Gábor Lázár [HU] / Mørk [NO] / Bocca al Lupo (Kathy Alberici with Federico Nitti) [INT] / Low Jack [FR] / HUMATIC – “MNM Stage Version” feat Mieko Suzuki [DE] / Alexander Dorn – ​
Phantasialand ​
[DE] / Random Logic [SI] Mit outdoor Veranstaltungen: Teun Verkerk & Joris Hoogeboom – ​
BUQS ​
[NL] / Environmental Auditors ​
[INT] Und Filmprogramm : “The Sound of Belgium” by Jozef Deville [BE] / “High on Hope” by Piers Sanderson [UK] / ​
Nine Futures: Sounds Fragmenting [CA/UK] ​
by Nathan Budzinski & Theo Cook HAPPENING: PHANTASIALAND Alexander Dorn Beim geplanten Projekt handelt es sich um eine künstlerische Arbeit von Alexander Dorn, in der Malerei, Objekt, Performance und Fotografie kombiniert werden sollen. Wie auch bei seinen letzten Arbeiten ist der Ausgangspunkt eine vorgefundene Bildvorlage die malerisch und skulptural nachgestellt und fotografisch festgehalten wird. Beim Projekt „Phantasialand“ soll jedoch ein performatives Element hinzukommen, indem der Künstler und das Publikum als reale Menschen Teil des Bildes werden. Die Bildvorlage ist die Abbildung eines Delphinariums während einer Vorführung. Über die Zuschauerköpfe hinweg ist ein Dompteur zu sehen, der einen Delphin durch einen Reifen springen lässt. Diese Szenerie wird kulissenhaft nachgestellt. Raum, Interieur und Delphin werden gebaut und bemalt. Für den abschließenden Teil der Arbeit, zum Zeitpunkt der fotografischen Aufnahme, wird ein Publikum eingeladen und ich selbst werde im Bild die Rolle des Dompteurs einnehmen. Der künstlerische Arbeitsprozess soll so für Außenstehende geöffnet werden und die Arbeit erhält über das „Endprodukt“ der Fotografie hinaus den Charakter eines Happenings. FILMPROGRAMM: HIGH ON HOPE Piers Sanderson. http://www.highonhope.com http://www.pierssanderson.com Der Film verwendet Originalfilmmaterial von Warenhaus­Partys und verwebt diese mit Interviews, Nachrichtenarchivmaterial und Animationen, um zu zeigen, was geschah als Chicagos „acid house music“ im Norden von England, in Zeiten der Rezession unter Thatcher in 1980, angekommen ist. In 1989 war Großbritannien ein fades und depressives Land. Die Jugend jedoch, einer Zukunft ohne Aussicht auf Arbeit und ohne Gemeinschaftssinn entgegenblickend, erfand in den verfallen Warenhäusern aus der Zeit industrieller Vorherrschaft Britanniens, Orte für eine neue Art des Miteinanders. Musik und durchzechte Nächte standen im Mittelpunkt des neuen Zusammengehörigkeitsgefühls, frei von polizeilicher Überwachung und Kontrolle, als auch von Zwängen etablierter Nachtclubs dieser Zeit. In 1991 wurde Acid House zum modernsten Underground­Kult, der die moralische Mehrheit bedrohte. Die Polizei reagierte auf diese, von der rechtsorientierten Presse inspirierten Empörung der Öffentlichkeit, mit Einsätzen in vollständigen Körperpanzern, ausgestattet mit Schlagstöcken, Abwehrschildern und Hunden. Um die Warehouse­Partys zu beenden, wurden die gleichen Taktiken und Praktiken angewendet, wie bei den Aufständen der Bergarbeiter und vorher auch bei den Rassenaufständen, von denen die Ära Thatchers gezeichnet war. Die Geschichte endet mit einer der größten Massenverhaftungen in Großbritanniens Nachkriegsgeschichte. NINE FUTURES: SOUNDS FRAGMENTING Nathan Budzinski & Theo Cook Dokumentationsfilm Jahr: 2015 Weltpremiere des finalen ECAS­Dokumentationsfilms »Sounds Fragmenting Our Present Tense« in Dresden. Nathan & Theo waren zu Gast bei allen neun ECAS­Partnerfestivals und haben audio­visuelle Eindrücke von den Städten, den Festival­Protagonisten und deren künstlerischen Projekten aufgenommen. THE SOUND OF BELGIUM Jozef Deville http://watch.tsob.be/ The Sound of Belgium erforscht die reiche, dennoch noch nicht erzählte Geschichte der Belgischen Tanzmusik. Von Dancehall mit Decap Orgeln bis hin zu den goldenen Tagen von Popcorn; von EBM und New Beat bis hin zu Belgian House und Techno. Eine Chronik der einzigartigen Popmusik, The Sound of Belgium begibt sich auf die Suche nach dem Geist einer Nation und der Menschen, die dazu tanzen. MUSIK: Low Jack Während den letzten Jahren ist der aus Paris stammende Künstler Philippe Hallais, bekannt als Low Jack, mit u.a. L.I.E.S., In Paradisum, Delsin, und The Trilogy Tapes in der elektronischen Musikszene besonders aufgefallen. Low Jack fürchtet sich nicht, seinem Instinkt zu folgen. Seine Musik konstruiert sich durch mutige Experimente, mit denen er die anspruchvollsten Dancefloors erobert. Mit aufwühlenden Beats und halluzinogenen Synths hat der 28­jährige Low Jack eine einzigartige Klangwelt entwickelt, die auch als “house music from hell” bezeichnet wird. Mit anderen Worten könnnte man seine Herangehensweise auch als Gegenüberstellung ​
von industrieller Atmosphäre gegenüber dem Sexualtrieb der House Music​
bezeichnen. Lorenzo Senni Lorenzo Senni ist ein unermüdlicher Forscher der Mechanismen und Antriebselemente der dance music. Der italienische Musiker leitet das experimentelle Label „​
Presto!?“ ​
und hat sich die letzten Jahre an der Produktion des brillanten Album „Quantum Jelly“ (label Editions Mego) gewidmet. Wiederholung und Isolation sind die Schlüsselbegriffe seines Werkes. Das Album bildet eine verblüffende Dekonstruktion des Klangs und der Rave­Kultur der 90er, indem der Künstler vorsichtig deren Bestandteile analysiert, um sie in anderen Kontexten anzuwenden. Lorenzo Senni prägt den Begriff „Pointillistic Trance“, um seine Herangehensweise bei der Erstellung des Albums "Quantum Jelly" zu definieren. Er wird als sadistischer Wissenschaftler bezeichnet, der der trance music das Rückenmark wegreißt, um uns damit zu verhöhnen. Gábor Lázár Gábor Lázár ist ein Klangkünstler. Er studierte elektronische Musik und Medienkunst an der Universität von Pécs und lebt und arbeitet heute in Budapest. Gábors Werk besteht aus Echtzeitaufnahmen von spezifischen Kombinationen aus synthetischen und kompositionellen Techniken. Boomkat – »He's practically re­programming our sense of rhythmic proprioception and temporal awareness in real time«. Humatic: MNM stage version feat. Mieko Suzuki MNM stage version ist eine Performance in der DJ Mieko Suzuki ein Audio­Video­ Tryptichon kontrolliert, während sie Musikstücke synchronisiert. MNM irritiert und enthält Elemente des Kitsch, Pop und des Trash. Plötzlich ergeben seltsame, abstrakte Töne Sinn durch deren Interaktion mit DJ und den Videoprotagonisten. http://mnm.humatic.net/DJ_stage_version.html MØRK (NO) Der Klavierspieler und Komponist MØRK ist ein "Melodie­Macher". Er erzählt mit seinem Klavier ergreifende Geschichten ohne Wörter. Das norwegische Wort "Mørk" bedeutet "dunkel". MØRK stammt von der Insel Senja, im Norden Norwegens. Seine musikalischen Einflüsse reichen von Esbjorn Svensson Trio, Nils Petter Molvær und Motorpsycho bis Deep Purple, Kraftwerk und Americana. Bocca al Lupo Bocca al Lupo ist eine Soloarbeit der Geigerin Kathy Alberici. Eine prickelnde Klangwelt zwischen Lärm, Geräuschkulisse und Brummen erzeugend führt die Künstlerin uns durch dunkle Flure einer entlegenen Wildnis, die plötzlich aus dem Dunkel auftaucht, klopft an unsere Schulter und verschwindet wieder in den Bäumen. Indem sie mit einem völlig analogen Set­up arbeitet, überliefert Alberici bewegende Klangumgebungen, die halluzinatorische Geigenklänge mit Synthesizer­Schauern verweben und sich um ein grobes Industrial­Gerüst herum winden. Sie ist am besten bekannt für ihre Rolle in psychodelischem "Kraut­Doom Outfit", Drum Eyes (Upset the rythm) und ihre Zusammerarbeit mit Jan ST Werner in seiner elektronischen Oper "Miscontinuum (thrill Jockey)". Sie lebt zurzeit in Berlin. Random Logic (SI) Miha Klemenčič und Gregor Zemljič sind seit den 90er Jahren als duo Random Logic aktiv und gelten als Pioniere der zeitgenössichen elektronischen Musik und des Ambient Techno in Slowenien. Ihr erstes Album Numrebs war ein stylistischer Meilenstein und half, ihren auf mathematischen Theorien und Algorithmen basierenden Stil zu festigen. 2014 veröffentlichten sie, ihr erstes Album seit einem Jahrzehnt. Das Album ist eine Art The album takes the shape of one continuous track and thereby addresses questions about duration and time. OUTDOOR: BUQS Teun Verkerk & Joris Hoogeboom BUQS sind kleine, elektronische Lebensformen, die die Stadt bewohnen. Sie wirken sofort vertrauenerweckend und laden dazu ein, aufgelesen und an einem anderen Ort angebracht zu werden. Jede dieser Kreaturen besitzt eigene Eigenschaften und Fähigkeiten, sowohl sinnliche als auch anatomische, und jede muss erst ihre eigene Nische in der urbanen Architekturumgebung finden. So gibt es BUQS, die mit Saugknöpfen ausgestattet sind, um an Fenstern befestigt werden können oder auch BUQS, die über Nadeln oder Magneten verfügen, um entweder an Bäumen oder an metallischen Objekten haften zu können. Sie sind mit verschiedenartigen Werkzeugen ausgestattet, wie (Piezo­)Lautsprechern oder (Linear­)Motoren, um die Flächen bearbeiten zu können, die sie besonders mögen. Auf diese Weise wird die Materialität der Stadt auf eine vollkommen neue Art untersucht. BUQS verwandeln den öffentlichen Raum in eine Klanglandschaft, die dazu einlädt, sie aktiv zu erkunden, mit ihr zu experimentieren und sie umzugestalten. Im Gegensatz zu kaum wahrnehmbaren Technologien, mit denen unsere Alltagswelt zunehmend angereichert wird, sind BUQS sehr gradlinig in ihrer Funktionsweise und für das menschliche Auge sofort erkennbar. Weitere Künstler und Projekte werden Ende März veröffentlicht! Mehr Informationen unter www.icasfestival.net FESTIVAL PÄSSE, TICKETS, UND ACCREDITATION Eine limitierte Anzahl an Festival­Pässe sind jetzt online! Bei ​
Reservix​
oder unter ​
www.icasfestival.net Tickets für einzelne Veranstaltungen werden ab April verfügbar sein. Die Antragsformulare für Presse­Akkreditierungen sind auch offen. Journalisten und Medien die über den ICAS Festival berichten möchten können sich ab jetzt unter ​
www.icasfestival.net anmelden. KONTAKT PRESSE­ UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Presse International Taïca Replansky – [email protected] +49 (0) 30 4404 1852 Presse Deutschland Johanna Martinez – pr@t­m­a.de +49 (0) 351 889 6669 PARTNERS & SPONSORS Produziert von: TMA Hellerau e.V. ı DISK – Initiative Bild & Ton e.V. ı HELLERAU – European Center for the Arts Dresden ı ICAS Network In Kooperation mit​
: ECAS Projekt Mitglieder: CTM Festival / DISK e.V. – Berlin, DE Cimatics – Brussels, BE Cynetart Festival / TMA Hellerau e.V. – Dresden, DE FutureEverything – Manchester, UK Insomnia Festival / Association – Tromsø, NO ORF/ musikprotokoll im steirischen herbst – Graz, AT Skaņu Mežs Festival / Association – Riga, LV TodaysArt Festival / The Generator Foundation – The Hague, NL Unsound Festival / Fundacja Tone – Krakow, PL SHAPE Projekt Mitglieder: Biennale Némo / ARCADI – Paris, FR CTM Festival / DISK e.V. – Berlin, DE Cynetart Festival / TMA Hellerau e.V. – Dresden, DE Festival Maintenant / Association Electroni[K] – Rennes, FR Insomnia Festival / Association – Tromsø, NO Les Siestes Electroniques / Association Rotation – Toulouse, FR Meet Factory – Prague, CZ, SONICA Festival / MoTA ­ Museum of Transitory Art ­ Ljubljana, SI ORF / musikprotokoll im steirischen herbst – Graz, AT RIAM Festival / Technè – Marseilles, FR, Rokolectiv Festival / Association – Bucharest, RO Schiev Festival / Black Drop Productions – Brussels, BE Skaņu Mežs Festival / Association – Riga, LV TodaysArt Festival / The Generator Foundation – The Hague, NL UH Festival / Ultrasound Foundation – Budapest, HU Unsound Festival / Fundacja Tone – Krakow, PL Förderer: European Union Programme Culture ı Creative Europe Programme of the European Union ı Cultural Foundation of the Free State of Saxony ı Culture and Monument Preservation Office of the State Capital Dresden ı British Council Media Partner: The Wire ı Resident Advisor ı Electronic Beats ı NTS ı The Quietus ı Tiny Mix Tapes ı Resonance FM Sponsoren: Magnet­Schulz ı fritz­kola GmbH Lokale Partner: DAVE – Dresden Audiovisual Experience ı Altes Wettbüro ı LAB15 ı Wir gestalten Dresden – Branch Association for Culture and Creative Industry Dresden ı Thalia Cinema Dresden ı Hole of Fame ı Mondpalast ı BEST WESTERN Macrander Hotel Dresden This project has been funded with support from the European Commission. This publication [communication] reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.