Exhibition plan - Pure Print

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Exhibition plan - Pure Print
Biblioteca
FBAUP
13.04 —
— 17.04.2015
HACER DE LAS TRIPAS TRIPIS
UNA SELECCIÓN DEL FOTOLIBRO
ESPAÑOL ENTRE 2000 Y 2015
¿Fotos? ¿Libros? ¿Qué pueden hacer los fotógrafos con sus
fotos? ¿Qué pasa cuando la obra no se muestra en el Museo
sino en la Biblioteca? Esta muestra presenta un panorama de
las publicaciones de artista, en formato fotolibro, que se han
realizado en España desde el año 2001 hasta el 2015. Se ha
elegido 2001 como punto de partida por ser el año en el que
se publicó Infinito de David Jiménez, una obra de culto que
supone el pistoletazo de salida para muchas publicaciones
de fotógrafos. Una parte de la exposición estará dedicada a
trabajos de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
Adoptando a mesma linha de tempo, será apresentada na
exposição, uma seleção de livros fotográficos publicados em
Portugal entre 2000 e 2015, que permitem fazer uma leitura
comparativa entre os dois contextos editoriais e perspectivar o
aparecimento de distintas iniciativas no panorama português.
A organização deste núcleo é da responsabilidade de
Susana Lourenço Marques e reúne obras das bibliotecas da
Universidade do Porto e da sua coleção privada.
Curadoria de Javier Iglésias, Director de la Biblioteca de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de
Madrid. Es Licenciado en Historia Moderna (Universidad de
Cantabria) y tiene un Máster en Gestión de Bibliotecas (UCM).
SELECCIÓN DE FOTOLIBROS ESPAÑOLES EN LA
BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES
DESDE 2000
01
Jiménez, David
Infinito
Madrid: Photovision, 2000.
Infinito está hecho con el lenguaje de la poesía: imágenes
que invitan a establecer vínculos entre ellas pero cuyo ritmo
o equivalencia están a priori vedados. Su significado no se
revela al espectador de forma inmediata. Sólo más tarde, tras
una detenida observación, se descubre que la ambigüedad de
las imágenes se debe a que encierran un juego que permite
interpretarlas en distintas dimensiones.
02
iménez, David
Sevilla santa semana
Sevilla: Caja San Fernando, 2003.
Imágenes tomadas en Sevilla, Alcalá de Guadaira y Utrera
entre 1991 y 2001. El libro es un canto visual a la Semana
Santa que recoge la experiencia visible o invisible del silencio,
el misterio, el recogimiento y la emoción contenida. Un libro en
el que escuchas los sonidos y hueles los olores con la luz y la
oscuridad de su profundo blanco y negro.
03
Molina, Óscar
Óscar Molina: hallar las siete diferencias / texto, José Morales
Madrid: Caja San Fernando, imp. 2004.
04
Molina, Óscar
Óscar Molina : fotografías de un diario / textos, Enric Mira,
Óscar Molina, Natacha Pugnet
Sevilla: Caja San Fernando, 2004.
05
Mitjà, Jordi
Ahora por 797 euros* / textos, Jordi Mitjà, Eduardo Pérez
Soler
Girona: Fundació Espais d’Art Contemporani, 2006.
Publ. con motivo de la exposición “Dame tu basura”, de Jordi
Mitjà, celebrada en la Fundació Espais d’Art Comtemporani,
Gerona, del 31 de marzo al 6 de mayo de 2006. La
publicación muestra el trabajo realizado por Mijà durante su
estancia en México, de 2002 a 2005.
06
Mitjà, Jordi
Anatomia Diógenes : obres inèdites acumulades entre 19882008 / texto, David Armengol; disenny gràfic, Carolina
Trebol, Jesús Novillo
Girona : Crani, 2008.
Anatomía Diógenes profundiza en el proceso de trabajo
del artista, basado en la acumulación de imágenes y en
su posterior reutilización, con objeto de conferir nuevos
significados y lecturas a la obra final. El síndrome de Diógenes
es referido en clave positiva, haciendo alusión a la enfermedad
que sufren algunos individuos, que acumulan obsesiva e
indiscriminadamente todo tipo de materiales.
07
Molina, Óscar
Caja de acuarelas III : variación 3 / Óscar Molina
Valladolid: Producciones efímeras, 2009.
Caja de cartón que contiene ochenta tarjetas postales que
reproducen las ochenta pastillas de acuarelas y sus nombres.
08
Serra, Albert
Llibre andergraun : un recorregut èpic en imatges : l’univers
creatiu d’Albert Serra a través de les fotografies de
Román Yñán.
Barcelona: Standard Books Illustrated, imp. 2010.
09
Revuelta, Mabi
Divertimentos tipográficos
Bilbao: Fundación Bilbao Arte, 2010.
El trabajo de Mabi Revuelta se desarrolla a través de la
vanguardia histórica checoslovaca de los años veinte.
Los precursores de la vanguardia checoslovaca imaginaron un
alfabeto para la vida moderna con la intención de establecer
las bases para un nuevo lenguaje; un silabario escolar que,
mediante la poesía, el diseño y la danza, ayudaría a construir
un nuevo mundo después de la Primera Guerra Mundial.
Muchos años más tarde, el desarrollo de un abecedario propio
basado en las poesías de Nezval, los diseños de Teige y las
poses estáticas de Mayerová sirven a la autora, tanto para
abordar las cuestiones puramente estructurales de los signos
gráficos (diseño, forma y tamaño de las letras, de la A a la
Z), como para profundizar en los mecanismos de búsqueda
expresiva que a lo largo de la historia se han ido generando en
relación a la semántica, la anti-semántica y el aura magnética
de las palabras.
10
Mitjà, Jordi
Dispersió de la primera pedra : des d’una pedra sòlida a una
roca volàtil / presentación de David Armengol
Barcelona : Generic, 2010.
A propósito del antiguo Canódromo de Barcelona, reinventado
y convertido en el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de
la ciudad, se celebró una exposición inaugural, resultado de
un concurso de proyectos visuales de varios artistas. En este
libro se recoge la obra de uno de ellos, Jordi Mitjá, que nos
habla de la primera piedra de toda construcción, convertida en
inflable y en reclamo de la atención del visitante. El mensaje va
más allá, planteando cuestiones referidas al propio edificio, en
reforma, que busca adaptar su pasado con el nuevo futuro.
11
Juncà, Mim
El final de la imaginació ; cromos repetits / texto, Carlos
Bidon-Chanal
Lladó (Girona) : Crani, 2010.
Ejercicio gráfico sobre la función del arte. Experiencia visual
que da sentido a la relación entre naturaleza, arte y realidad.
12
Gimeno, Eloi
Hellsinki / fotografías y textos, Eloi Gimeno ; editores, Pablo
Escámez, Michail Adamis.
[S. l. : s. n.], 2010 (Terrassa: Gratesa + Prismàtic)
Retrato subjetivo de mi vivencia de diez meses en la
capital finesa.
13
Montilla, Julia
Ezkiozaleak : un relato fotográfico sobre los seguidores de las
apariciones de Ezkioga
Barcelona: Ediciones Maravilla y Galeria Toni Tàpies, 2009.
Ezkiozaleak versa sobre advocaciones marianas e identidad
nacional; un proyecto en el que se plantea la aparición de
la Virgen como icono femenino que legitima y protege los
Estados católicos en procesos revolucionarios de carácter
anticlerical. Nos encontramos en el año 1931, en Ezkioga,
un pueblecito en el corazón de Guipúzcoa. Allí, tuvieron
lugar unas apariciones marianas que hicieron pensar a los
feligreses en la posibilidad de un Lourdes que revitalizara
la devoción. La búsqueda de la esperanza mariana se dio
en el punto de inflexión histórico que supuso el cambio de
régimen de la dictadura de Primo de Rivera a la Segunda
República. Esto suponía un brote de liberalismo y modernismo
que la Iglesia intentaría aplacar apadrinando este tipo de
fenómenos. Ezkiozaleak recoge parcialmente el relato visual
del fenómeno aparicionista. La cultura, el lenguaje y la
etnicidad inextricablemente mezclados en el mundo rural
vasco con la religión no eran representativos de la globalidad
estatal, por lo que tampoco lo serían estas hierofanías. Para
la ortodoxia eclesiástica la Madre de Dios no hubiera elegido
mayoritariamente como protagonistas de su intercesión a
mujeres casadas y con hijos. Aunque no utilizasen una voz
propia, éste era un síntoma del protagonismo social reclamado
por las mismas y/o bien una forma de transmitir un mensaje
heterodoxo. Mediante las fotografías de Ezkioga, fotógrafos,
creyentes y videntes construyeron una crónica-retrato de
sí mismos, al tiempo que generaron un imaginario popular
subalterno en el seno de la Iglesia y una respuesta a los
cambios sociales provocados por la República. La cámara
fotográfica definirá la realidad como espectáculo para las
masas y recreará los arquetipos y modelos de fe populares
con la finalidad de conseguir la aprobación del clero e inducir
cambios en la opinión pública, escéptica sobre las apariciones.
14
Moncunill, Mariona
Unir els punts / diseño gráfico, Jesús Novillo,
Carolina Trebol
Girona: Crani, 2011.
El proyecto escultórico “Unir els punts” se inicia en la
publicación de una baraja de cartas realizada en el contexto
de la exposición “4 x 12 y el gato”, comisariada por Amanda
Cuesta en la galería Palma Dotze. El proyecto se basa en
los dibujos que proponen la unión ordenada de puntos
enumerados para la resolución de un dibujo prefabricado.
Progresivamente, los puntos enumerados han sido repartidos
en diferentes soportes ya sean móviles, como un papel
enmarcado, o fijos, como espacios expositivos, para crear un
dibujo tridimensional latente. Los puntos se pueden comprar,
regalar, intercambiar, vender o destruir, como cualquier
obra de arte, y algunos de ellos están insertados en obras
o dispositivos expositivos de otros artistas. La escultura
latente que forma la hipotética unión de estos puntos está en
constante cambio y depende de la voluntad de los propietarios
de cada uno de ellos y de las vicisitudes del mercado.
15
Crespo, June
Escanografías / texto, Peio Aguirre
San Sebastián: Co-op, 2011
La publicación recoge scanners, texturas, ensamblajes y
collages de la artista June Crespo. Existe un alto grado de
surrealismo en estas imágenes, denominadas “escanografías”,
y que resultan del escaneado directo de materiales y cosas en
singulares asociaciones.
16
Valbuena, Juan
Noray / traducción, Jon Snyder
Madrid: Phree, 2012.
Libro de viajes por La Ancha Frontera, un territorio que
coincide aproximadamente con el Mar Mediterráneo.
17
Soares, Maíra
Este seu olhar / pre-printing, Víctor Garrido
Madrid : Maíra Soares, Siete de un golpe y underbau, 2012
Ensayo fotográfico basado en la reinterpretación de las
fotografías que el padre de Maíra hizo a su madre en 1975
durante su luna de miel.
18
Salinas, Inmaculada
Prensadas
Valencia : Editorial Concreta, 2012
Las imágenes de prensa son para mí una fuente inagotable de
material con el que poder trabajar de un modo u otro. Hace
tiempo me di cuenta de que, casi inconscientemente, recogía
imágenes que agrupaba en una de mis carpetas sin un tema
concreto. Más adelante, revisándolas, vi que la presencia de la
figura femenina era una constante. Las seleccionaba porque
me llamaban, me hablaban o me resultaban atractivas, sin más.
Cuando entendí que había ese nexo entre ellas pensé que
quizá es que había más imágenes de mujeres que de hombres
en los medios, y decidí coger algunos de los periódicos y
contarlas todas. Me llevé una gran sorpresa al comprobar que
eso no era así en absoluto.
Barcelona, con el fin de “reflexionar sobre la siempre compleja
convivencia entre la ciudad formal y la ciudad informal. Los
huertos nos permitieron aproximarnos a una de las muchas
prácticas autónomas que, desde su “desobediencia”, dan
forma a la ciudad contemporánea. Prácticas que, lejos de ser
anecdóticas, aportan muchas pistas sobre lo que realmente
ocurre detrás del supuesto orden urbano.
21
Ariño, Israel
Terra incognita
Barcelona: Ediciones Anómalas, 2012
Serie realizada en el transcurso de una residencia de artista
en el Aparté, lieu d’art contemporain en la Bretaña francesa.
Israel Ariño pone en imágenes experiencias que son como
una revelación nacida de sensaciones para invitarnos a seguir
mirando paisajes transitorios, cambiantes e intangibles, pero
no menos reales, porque están ahí, en el exterior, aunque solo
cogen forma fugaz en nuestra mirada.
19
Plademunt, Aleix
Imatges preses al voltant de Ca l’Isidret a Sant Martí Sarroca /
Aleix Plademunt, Juan Diego Valera, Roger Guaus
Sant Martí Sarroca (Barcelona): Ca l’Isidret, 2012
22
Spottorno, Carlos
The Pigs
Madrid: Phree ; Barcelona : RM, 2013.
Portugal, Italia, Grecia y España tal y como las ven los
economistas. “He tratado de ilustrar los tópicos a los que se
hace referencia cuando se usa el término PIGS. Esto es lo
que veríamos si tradujéramos en imágenes los artículos que
leemos en la prensa financiera. Así es como supongo que nos
ven los economistas. Esta es una colección de estereotipos
que son tan ciertos como incompletos. Igual que una guía de
turismo oculta cuidadosamente todo lo que no es atractivo,
este reportaje recoge buena parte de lo que nos resulta
embarazoso [...]. Se trata de una manipulación en la que, más
allá de enfatizar un aspecto concreto de la vida de los PIGS,
lo que al final se nos hace más presente es la estruendosa
ausencia en estas imágenes de todo aquello que aún pervive
de positivo, bello y esperanzador.
20
Faus, Pau
La ciudad jubilada : breve diccionario sobre los huertos
informales en los ríos de Barcelona /colaboración, Eleonora
Blanco, Julie Poitras Santos; fotografías, Eleonora
Blanco, Pau Faus; diseño, Xavi Faus, Olivia García
Comorera, Pau Faus
Barcelona, 2012.
La publicación recoge el proyecto de investigación sobre los
huertos autoconstruidos alrededor de los ríos de la ciudad de
23
Santos, Juan
VGVN: memoria colonizada / proyecto de NoPhoto ;
idea y edición, Juan Santos, Juan Valbuena ; diseño
y maquetación, Julio César González ; textos, Esther
Abujeta Martín... [et al.]
Madrid : Phree, 2013.
La publicación VGVN, inspirada en la revista LIFE, muestra
parte de las imágenes y textos creados por NOPHOTO
en Vegaviana, concediendo especial protagonismo a sus
habitantes, a través de su memoria, sus historias personales
y sus álbumes familiares. Incluye además la reproducción
de un pequeño libro de Kindel, fotógrafo que mejor supo
captar el espíritu de la obra del arquitecto Fernández del
Amo y la vida diaria en la Vegaviana de aquellos primeros
años. El proyecto Vegaviana Memoria Colonizada pretende
acercarse al fenómeno de colonización y al nacimiento de una
nueva memoria colectiva. Mediante el uso de la fotografía, el
vídeo, así como el documento sonoro y escrito, trata los dos
aspectos esenciales de este territorio: el paisaje intervenido
mediante la creación de nuevas poblaciones con una
arquitectura uniformadora y el gran contraste entre la memoria
oficial y la de los verdaderos protagonistas. Vegaviana es un
pueblo situado al norte de la provincia de Cáceres, un pueblo
con poco más de 55 años de historia y con cierto parecido
a otros casi 300 de los que se construyeron en los años 50
del siglo pasado por el Instituto Nacional de Colonización
del régimen de Franco, pero diferente del resto de pueblos
de España. Está construido para albergar a los colonos que
llegaron de diferentes puntos de Extremadura para trabajar
en la tierras trasformadas en regadío por la construcción en
la zona de un pantano y una gran red de canales de riego. En
sus plazas siguen las encinas que poblaban el terreno antes
de la construcción del pueblo. Durante el verano del 2011
nueve fotógrafos del colectivo NOPHOTO han convivido con
los habitantes de Vegaviana y han fotografiado las historias
y lugares que han compartido con nosotros, han entrado en
sus casas y escuchado sus historias y sus recuerdos, han
recorrido los alrededores, aprendido en la escuela y celebrado
con ellos sus fiestas. Y de todo ello han salido estas imágenes
y nuevas historias que tratan de acercarse a eso que llamamos
memoria colectiva.
24
Monzón, Óscar
Karma
Paris: RVB Books ; Madrid : Dalpine, 2013
En Karma, trabajo desarrollado en Madrid entre 2009 y
2013, Óscar Monzón presenta el coche como un medio de
locomoción que no está separado del ser que lo habita, pues
es en sí mismo producto de la rueda sin fin que gira en nuestro
interior. Karma explora una serie de comportamientos humanos
inconscientes, impresos en nuestra memoria y que, en el caso
de la relación que establecemos con el coche, se materializan
de forma precisa: separación, competitividad, agresividad. A
través de un lenguaje que elimina la ilusión de profundidad
y potencia la abstracción, Karma nos acerca a la paradójica
intimidad del coche en el espacio público, reflejando las
actitudes de sus ocupantes. La secuencia de imágenes
combina la piel humana con carrocerías de diseño agresivo,
los faros en la noche recuerdan a animales salvajes, el flash
a corta distancia provoca el enfrentamiento con las personas
retratadas. Este trabajo muestra, en definitiva, la evolución
social y estética motivada por el eterno deseo del hombre de
alcanzar la perfección de una máquina.
25
Montilla, Julia
Garabandalistas : un relato fotográfico sobre los seguidores
de las apariciones de San Sebastián de Garabandal : 19611965 / edición, Julia Montilla
Barcelona, 2013.
San Sebastián de Garabandal es una pequeña localidad
situada en el paisaje montañoso de Peña Sagra (Santander).
El 18 de junio de 1961, cuatro menores cuentan que han visto
una figura envuelta en luz, que declara ser posteriormente el
arcángel Miguel. El relato emula los inicios del Génesis, la
aparición tiene lugar tras el robo de unas manzanas del jardín
de la maestra, situado junto a la «calleja» de la Campuca. La
visión es sucedida por otras, que se difunden vertiginosamente
por el área geográfica próxima. Infinidad de curiosos ―
devotos, religiosos, médicos o habitantes de las localidades
cercanas― se desplazan a la aldea. Las aglomeraciones hacen
necesaria la instalación de un cercado de madera, al que
llaman «cuadro», para proteger a las muchachas. El brigada
en Rionansa, convencido de los hechos, destaca a una pareja
de guardias civiles para mantener el orden. Para el 2 de julio,
momento en que se presenta por primera vez la Virgen, en
Garabandal se da cita una multitud. Durante cuatro años,
hasta el 13 de noviembre de 1965, los fenómenos se suceden
transformándose escénicamente. Las visiones no cuentan con
la aprobación de la jerarquía eclesiástica, aunque sí con el
apoyo de numerosos miembros del clero. En el «cuadro» de la
«calleja» se analiza a partir de los registros visuales la manera
en que el fenómeno aparicionista de mayor calado fuera y
dentro del Estado español en la segunda mitad del siglo XX, la
advocación no reconocida de San Sebastián de Garabandal,
fue vivido y socialmente construido. La abundancia de
documentos visuales (fotografías y filmes), artículos de
prensa y libros publicados permite realizar una lectura de los
aspectos políticos, sociales, religiosos y económicos que la
hicieron posible. En paralelo se desarrolla un estudio de la
dramaturgia del evento: sus actores principales (videntes,
promotores y creyentes), la localización de las apariciones
( y la consiguiente sacralización del paisaje), el guión de
las mariofanías, los elementos simbólicos que propician su
implante, las performances sociales que tienen lugar, el género
de las visionarias o la actualidad del fenómeno.
26
Meseguer, Rosell
Tamarugal: archivos del desierto minero / Rosell Meseguer
y Rodolfo Andaur.
[S. l.] : Rosell Meseguer, imp. 2013 (Pinto [Madrid] : Brizzolis)
El libro es una mezcla poética de fotografías en blanco y negro
y textos evocativos, donde se recorre, a través de imágenes
actuales y de archivo, el territorio minero del Norte Grande de
Chile. El proyecto, realizado con la colaboración del curador
iquiqueño Rodolfo Andaur, se propone cuestionar y reconstruir
la memoria de un lugar de gran fascinación y, al mismo tiempo,
de gran disputa por su importancia territorial y su riqueza
mineral.
27
Jiménez Landa, Fermín
Ultramarino
Bilbao: Consonni, 2013.
Cambiamos la minúscula cantidad de fluido que cabe en un
cocktail por los 354.700 000 km³ de agua que caben en el
océano Atlántico. De líquido de la copa rodeado de tierra
firme pasamos a ser un pequeño sólido rodeado de líquido.
Tres historias sobre viajes transoceánicos, entre personas
de América y Europa. Sobre la infinitud y el absoluto frente a
la insignificancia del individuo. Sobre la épica, la búsqueda
de lo imposible, la utopía, la aventura y sobre la historia de la
inmigración. Tres viajes en la misma dirección pero en diferente
sentido. Moby Dick como telón de fondo.
28
Jiménez Landa, Fermín
Moby Dick: (2011-2013)
Valencia: EST. Publicacions y Ayuntamiento de Pamplona,
2013.
Esta publicación es una recopilación de trabajos bajo un
orden estrictamente temporal. Los hilos conductores son
discretos pero están y unas obras ayudan a aclarar otras,
se enriquecen, suman o restan de ellas. Cada trabajo ha
respondido a situaciones muy concretas y variadas. De
proyectos propuestos por terceras personas con una temática
muy precisa a pequeñas acciones hechas en el calor del hogar
un domingo o grandes empresas veraniegas. Parecía por esto
que el título no tenía por qué intentar abarcarlo todo, así que
no abarca nada, es la última acción del libro : robarle el título
a otro libro. Al duplicar tal cual el título se convierte en un acto
de usurpación tan obvio que no hay por dónde cogerlo. Moby
Dick -para colmo un nombre propio- está tan sobrecargado de
sí mismo que produce un efecto extraño incluso como cita. En
cualquier caso, aquí dentro también hay una persecución de
una ballena.
29
Gómez, Paco
Los Modlin
Madrid: Fracaso Books, imp. 2013.
La vida del fotógrafo Paco Gómez cambió una tarde de
la primavera de 2003 cuando descubrió, en una calle del
madrileño barrio de Malasaña, una colección de fotografías
extraordinarias ¿Quiénes eran los protagonistas de aquellas
imágenes inquietantes y extrañas? ¿Por qué posaban en tan
chocantes posturas? Y, sobre todo, ¿qué había pasado para
que todo aquello acabara tirado en la basura? Estas y otras
preguntas son las que obsesionaron noche y día durante
diez años al autor, quien ha escrito un relato que fusiona
géneros literarios como la crónica periodística, la biografía
detectivesca, los diarios, la ficción y la fotografía.
30
Garrido Robles, Ricardo
Fotograpas : [fanzine]
Madrid, 2013.
31
Garrido Robles, Ricardo
Cuaderno de ejercicios para poetas visuales: el camino de
jugar con la realidad Madrid, 2013.
Este cuadernillo contiene los deberes del colegio que nunca
me pusieron. Ejercicios que bien me hubiesen valido para
formarme como fotógrafo. En la primera parte hay un poco de
teoría y unos ejemplos. Después unas fotos y unos poemas
donde poner en práctica lo aprendido.
32
Carrasco, Nuria
¡Ahlan!
2013
Ahlan es la traducción saharaui de “Hola” y la publicación
es un remedo de la célebre revista del corazón que ostenta
esa cabecera. Se imposta escrupulosamente el formato y la
maquetación pero en su contenido se ha sustituido la realidad
española por la de los Campos de Refugiados saharauis en
Argelia. La idea y los materiales utilizados en esta intervención
surgieron de una estancia de la artista malagueña Nuria
Carrasco en los Campamentos de Tindouf, en el marco de
Artifariti 2012, Encuentros Internacionales de Arte y Derechos
Humanos del Sahara Occidental, en el que se dan cita
cada año una selección de artistas internacionales y que en
esta ocasión ha contado, entre otros, con Santiago Sierra,
Esther Ferrer, Isidoro Valcárcel, Los Torreznos, Federico
Guzmán, Muntadas o Miquel Barceló, con el objeto de hacer
universalmente visible la situación de despojo integral del que
es víctima este pueblo desde hace más de treinta y cinco
años. La obra mantiene una clara congruencia con su trabajo
anterior caracterizado por una fuerte vocación inquisitiva en
relación con la gestualidad más banal de la vida cotidiana.
Para ello Nuria ha venido usando diferentes medios expresivos
y soportes diversos buscando la máxima pertinencia en cada
caso en relación con su contenido respectivo. En el caso de la
revista ¡AHLAN!, la apropiación del formato ¡HOLA! ilustra una
táctica analítica feliz por cuanto, a través de la comparación
entre los contenidos de ambas, quedan al descubierto los
mensajes subliminales de aquella revista y del género en
su conjunto. Si en el ¡HOLA! el paisaje del privilegio y del
derroche insensato e insultante de unos pocos, la maquinaria
de fabricación de “celebrities” y demás instrumentos de
dominación se hacen pasar por la “normalidad”, en ¡AHLAN!
se puede ver en la misma calidad satinada el paisaje de la
dignidad frente a la necesidad, al abandono y la persecución
política. Esa otra normalidad, la de la dignidad de la resistencia
es la que deja ver como paisaje ejemplar la intervención de
Nuria Carrasco sobre la realidad que se nos impone desde
este tipo de instituciones.
33
Broto, Luz
Right cube 04: dar paso a lo desconocido
Barcelona: la autora, 2013.
Los orígenes de La Capella, Barcelona, se remontan al
siglo XIII. A lo largo de su historia fue modificado según sus
distintas funciones. Al ser convertida en sala de exposiciones
se cerraron las aberturas que permitían la entrada de luz del
exterior. La propuesta consiste en abrir de nuevo todas las
aberturas del lugar con la intención de invertir el aislamiento
de lugar y la posibilidad de ser afectado. La publicación
reconstruye -en base a fuentes documentales- la historia
del lugar, aunándola con la historia no oficial y la narración
derivada del proceso generado por la intervención -a
partir de los testimonios de distintas personas implicadas
en la exposición (producción, seguimiento de proyectos,
coordinación, seguridad, información, etc)–, acompañada de
una serie de fotografías que retratan la incidencia del sol en el
interior del espacio durante un día.
34
Bel, Jonás
El Palentino
Madrid: Phree, 2013
Proyecto sobre la vida cotidiana en El Palentino, un particular
bar del centro de Madrid. “Esta publicación recoge mi estancia
en El Palentino durante varias mañanas del año 2005. Juan
Millás y yo decidimos ubicarnos en él para documentar e
investigar aquellas situaciones comunes que tanto nos definen
y que suelen pasar desapercibidas, interesándonos más por lo
corriente que por lo extraordinario. Aquí presento mi parte de
ese trabajo. Las imágenes han sido escaneadas directamente
de los supercontactos de trabajo; después de varias pruebas
y, siguiendo las recomendaciones de Eduardo Nave, creo que
consuguen transmitir más directamente el ambiente que se
respira por las mañanas en este mítico lugar.
35
Barrio Hijosa, Bonifacio.
Anna Atkins’ British algae
Madrid: autopublicado por el autor, 2013
Creado con ocasión del 170 aniversario del nacimiento de
Anna Atkins (1843-2013). Fotolibro cortado y doblado a partir
de un A3. Encuadernación “kaleidos” e impresión laser.
36
Barrio Hijosa, Bonifacio
Abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
Madrid: autopublicado por el autor, 2013.
Fotolibro cortado y doblado a partir de un A3.
Encuadernación “kaleidos” e impresión laser.
37
Llibre andergraun: un recorregut èpic en imatges:
l’univers creatiu d’Albert Serra a través de les
fotogafies de Román Yñán.
[Barcelona] : Standard Books Illustrated, imp. 2010.
Un recorrido épico en imágenes: el universo creativo de Albert
Serra a través de las fotografías de Román Yñán.
38
Antón, Bego
Història de la meva mort: una película d’Albert Serra /
fotografías de Bego Antón y Román Yñán
Barcelona: Standard Books for Andergraun Films, 2013
No todas las imágenes coinciden con las de la película. Esta
obra es una ficción de una ficción. La interpretación libre de un
rodaje. No es la película y no tiene intención de serlo.
39
Ansareo, Elssie
El observatorio / textos, Imanol Amayra, Elssie Ansareo
Bilbao: Consonni, 2013.
El libro es resultado de una investigación en torno a la histeria.
La publicación se compone de dos partes. Una recoge a
modo de glosario una serie de términos relativos a la histeria,
producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con
el psicólogo Imanol Amayra. La segunda reúne el resultado
fotográfico del archivo.
40
Santamarina, Víctor
Lightvision Studies
Madrid: Cientodieciocho, 2014.
Lightvision Studies es un proyecto expositivo desarrollado
en el espacio hipotético generado por la rotación de un
libro. En ese espacio flotan diversos objetos, como fosfenos,
creando una relación entre el espacio en que se encuentran y
el ojo, que es el lugar en el que son percibidos. Cada página
significa una nueva vuelta, cambiando la posición de los
objetos y transformando su vista. La exposición fue diseñada
para interactuar con el visitante, quien tiene la oportunidad de
cambiar el orden y la posición de las páginas, modificando y
creando nuevas vistas y nuevos modos de ver.
41
Patiño, Juan
Bienvenido a Madrid
2014.
42
Pastor, Miren
Bidean / texto, Iván del Rey de la Torre
Madrid, 2014.
43
Ribas, Xavier
Xavier Ribas: Nitrato: [exposición] / comisario, Carles Guerra.
Barcelona: MACBA, 2014.
La exposición toma el título del proyecto de investigación de
Xavier Ribas en torno a la extracción del nitrato. El sistema
de explotación colonial liderado por empresas británicas en
el desierto chileno de Atacama constituye un caso de estudio
cuyo alcance geográfico e histórico ha llegado a cuestionar
la práctica fotográfica de Ribas: la imagen fotográfica se
encuentra al servicio de una interpretación de la historia con
un énfasis en su dimensión más materialista. A través de
las diferentes piezas que componen el proyecto se abordan
aspectos como el colonialismo, la circulación de la plusvalía o
el eco actual de los conflictos del pasado. Durante cinco años,
Xavier Ribas ha dedicado su práctica fotográfica a indagar
la historia natural de este mineral extraído en el desierto de
Atacama. El salitre o nitrato de Chile es un nitrato sódico
que, una vez procesado, se puede usar como fertilizante o
como ingrediente para la fabricación de explosivos. Su poder
como sustancia y su valor como mercancía residen en su
capacidad para cambiar de estado material a inmaterial, para
transformarse y ser agente transformador. En esta forma
compuesta, el elemento nitrógeno -que constituye el 80% de
la atmósfera de la Tierra- puede acelerar o destruir la vida. El
tiempo histórico contenido en las series de Nitrato excede el
tiempo de la observación documental, de la misma manera
que el entorno natural del nitrato, una vez extraído de la tierra,
pasará a ser el de la circulación del capital.
44
Rojo, Luis
Defekt : fanzine / Luis Rojo, Víctor Santamarina.
Madrid, 2014.
45
Nave, Eduardo
Sobre el once de marzo / texto, Valeria Saccone
Madrid: Phree, 2014.
46
Navas, Ignacio
Yolanda
Madrid: el autor, 2014.
Proyecto concebido como labor de investigación en proceso,
relato íntimo y biográfico del autor, Ignacio Navas, que
en 2011 descubre en una fotografía de su propio bautizo
la existencia de una joven desconocida que le sostiene
en sus brazos. La búsqueda por saber quién es ella y la
reconstrucción de su vida se convierten en una obsesión
que se materializa en Yolanda. Una serie de fotografías
domésticas extraídas de álbumes familiares se entremezclan
con las imágenes producidas actualmente por el fotógrafo en
aquellos lugares que se convirtieron en el escenario donde
se desarrolló la vida de esa joven. Historia cargada de guiños
generacionales, retazos de una vida truncada, relato cargado
de una gran contención emocional, que no deja de ser un
paseo por una historia de amor. En realidad, un homenaje al
tío del propio fotógrafo, Gabriel, pareja hasta la muerte de la
joven Yolanda, quien se convierte en el narrador de una historia
esbozada a través del relato autobiográfico que nos aproxima
a una época -aquellos finales de los ochenta y primeros
noventas- y a una España en la que desaparecieron muchas
Yolandas. “Cuando yo tenía 6 años murió de SIDA mi tía
Yolanda. No recuerdo nada de ella. A través de viejos álbumes
familiares y conversaciones con mi tío intento conocerla
dieciséis años después. Quiero contar su historia, la de su
generación y su viaje a través de la vida y la enfermedad.
47
Martínez, Alicia
Carnet de baile
Madrid : Blank Paper, 2014.
En el siglo XIX era costumbre, en los bailes de sociedad,
que las mujeres llevaran un “carnet de baile”. Un pequeño
cartón impreso para la velada, con el orden de los valses
y otros bailes de moda, donde anotaban los nombres de
los pretendientes de la noche. Carnet de baile surgió de la
fascinación por el Rock’n’Roll y el Rhythm & Blues de los años
50 y su escena retro. De una necesidad de fotografiar lo que
veía en festivales y conciertos: las chicas en fila bailando el
Stroll, con sus zapatos de tacón, los labios pintados, las flores
en el pelo; los chicos con sus trajes brillantes y sus nucas
afeitadas. Quería mostrar la emoción de esta música y sus
noches. Entiendo, además, que los “bailes” son un pequeño
teatro: allí encontramos qué amar y con qué divertirnos.
Vamos a mirar, pero también a que nos miren. Mis referencias
fotográficas son la obra de Lisette Model y sus retratos
neoyorquinos; el París secreto de los años treinta de Brassaï y
su elogio de la vida nocturna; el canto a la juventud de Joseph
Sterling en “La edad de la adolescencia”; y el movimiento y
la libertad técnica del Ballet de Alexey Brodovitch. Fotografío
en blanco y negro porque quiero estar fuera del tiempo. Y
aunque el planteamiento formal es distinto al de Massimo
Vitali, me siento identificada con sus palabras: “Me fascina
el comportamiento de los individuos, pero no busco
comprenderlo. Mi intervención es neutra, no hago más que
constatar un estado que se impone a mí.
48
“Libro de algos” : Photobook Day : 14 oct. 2014 / organizan
Mar Mendoza Urgal y Juanita Bagés Villaneda
Madrid, 2014.
El 14 de octubre de 1843 aparece el libro con cianotipias de
algas de Anna Atkins, bióloga y fotógrafa, que innova creando
un libro sólo con fotos. Está considerado como el primer fotolibro. Como todo comenzó con un libro de algas, la propuesta
consistió en participar en la creación de un libro colectivo de
“algos”, trayendo “algo”, algún objeto, importante o significativo
para cada uno, que fue fotocopiado e incluido en un libro colectivo depositado en la Biblioteca. La Jornada comenzó a las
11 de la mañana con un “Taller de edición urgente” impartido
por las profesoras Juanita Bagés y Mar Mendoza. A las 6 de la
tarde se hizo un “taller de edición in extremis”, a cargo de PhotoBook Club Madrid, para terminar el libro colectivo.
49
Libro: un ensayo acerca del libro de fotografía y de su
momento actual en España / autores, Horacio Fernández,
Jon Uriarte, Eloi Gimeno, Cristina de Middel
Barceloan: RM, 2014.
El fotolibro no es la única forma de plasmar y compartir un
trabajo. El boom de la fotografía española en torno al libro de
fotografía puede pasar a ser una moda y las modas suelen
convertirse en burbujas. Cada trabajo tiene su forma mejor de
materializarse, unas veces en un libro, otras en exposiciones,
instalaciones, aplicaciones, proyecciones, etc. A pesar de que
el libro es una solución muy buena, no todos los proyectos
funcionarán en sus páginas. La creatividad de los autores
determinará que se pueda mantener la frescura que ha
caracterizado a los fotolibros españoles en los últimos años.
50
Jiménez Landa, Fermín
El nadador / textos, Fermín Jiménez Landa, John Cheever
Valencia: Projectem Comunicació, 2014.
Inspirado en la película de Burt Lancaster, dibujé una línea
perfecta de piscinas con ayuda de Google Maps y un teléfono
con GPS. Crucé España nadando un río de piscinas desde
Tarifa hasta la piscina de mis padres en Pamplona.
51
Jiménez, David
Versus
Barcelona: RM, 2014.
El libro está compuesto por dos volúmenes, uno blanco y
uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles
resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El
núcleo del proyecto es precisamente esa red de destellos
de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se
bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario
que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del
viaje al que el lector ha sido invitado. Aunque el libro contiene
imágenes realizadas durante 20 años en 19 países diferentes,
todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino
entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que
habitualmente trabaja el autor. Las imágenes que contiene, de
carácter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los
límites de la percepción visual y nos transportan a un territorio
incierto donde solo contamos con nuestra intuición para
orientarnos a través de sus páginas.
52
Hornillos, David
Mediodía / edición, Antonio Xoubanova, David Hornillos
; diseño, Eloi Gimeno, Antonio Xoubanova, David
Hornillos.
Madrid: Dalpine, 2014.
Antiguamente la estación de Atocha de Madrid recibía el
nombre de estación del Mediodía por ser la que estaba
situada más al sur de la ciudad. Ese lugar es el escenario en
el que David Hornillos ha desarrollado su trabajo entre 2011
y 2014 durante las horas centrales del día. Mediodía presenta
un absorbente muro de ladrillo naranja bañado por una luz
vibrante que, como una red, atrae y atrapa sin remedio a todo
ser vivo. Con el color naranja como gran protagonista, el
trabajo sitúa al espectador frente a esa pared y le introduce en
una asfixiante atmósfera, en un hipnótico estado mental.
53
Hara, Cristóbal
Archipiélago
Barcelona: Ediciones Anómalas, 2014.
El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la
fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples
reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en
torno a la búsqueda de alternativas a las convenciones de su
época. En este primer cuaderno de su colección Los ensayos
banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un
libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de
fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y
otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de
trabajo.
54
Hara, Cristóbal
Al escondite
Barcelona: Ediciones Anómalas, 2014.
El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la
fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples
reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en
torno a la búsqueda de alternativas a las convenciones de
su época. En este segundo cuaderno de su colección Los
ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de
un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio
de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas
y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años
de trabajo.
55
Gabriel, Núria G.
A/D/Archive
Madrd: Ediciones del Martes, 2014.
Obra de investigación centrada en la fotografía de espíritus
(spirit photography) como detonante de prácticas de
emancipación para las clases desfavorecidas. Se redescubre
la obra de la fotógrafa británica Ada Emma Deane, analizando
su producción fotográfica y definiéndola según la técnica
imaginaria utilizada para favorecer la expresión, cuya intención
es relatar, investigar el pasado desaparecido, confrontar
diferentes señales y comprobar lo que puede quedar en
el presente. “Toda mi obra psíquica fue realizada antes del
colapso, y es la obra más perfecta que he hecho en mi vida.
Cualquier cosa conectada con ella es absolutamente correcta,
y resistirá cualquier escrutinio. Fue hecha cuando mi cerebro
estaba trabajando perfectamente y pudo ser responsable de
lo que ocurrió... Me gustaría reafirmarme en la creencia de que
no todo acaba en la tumba.
56
Fernández, Eneka
Fucking leaders!
Madrid: Blank Paper, 2014.
Fotolibro compuesto por una selección de fotografías que
muestran reuniones entre sonrientes líderes políticos de todos
los países a lo largo de los últimos 80 años.
57
El Cíclope Mecánico
El Frente
Barcelona: Ediciones Anómalas, 2014.
A unas 80 millas náuticas al sur de Marbella existe un pequeño
pueblecito al pie de las montañas del Rif que tiene un pasado
común de convivencia con nosotros: El Jebha, Puerto Capaz
en la época del protectorado. Por encima de cuestiones
políticas y de otra índole está la convivencia más personal,
entre vecinos. A pesar de lo que nos quieren hacer creer
discursos de trazo grueso, la historia está llena de migraciones
y viajes de ida y vuelta entre ambas orillas del Mediterráneo.
Desde mucho antes de Tarik. En El Jebha hemos escuchado
maravillosos relatos de convivencia entre marroquíes y
españoles, musulmanes, judíos y cristianos, historias del
colegio, de juegos, de deportes y de fiestas. Leyendas de
moriscos y piratas, pero también historias tristes. De guerra, de
muertes en pateras, de secular recelo mutuo. El Mediterráneo
no es el mar que nos separa sino el mar que nos une.
58
Dot, Anna
A note: triptych about other’s life appropriation / fotografía,
Núria G. Gabriel
Madrid: Ediciones del Martes, 2014.
Tríptico sobre la apropiación de la vida de otro. “He sido
invitada a habitar las memorias de un cuerpo al que nunca
conocí, para ser el invitado de alguna mujer invisible y dejar
que ella sea la anfitriona -llámalo una tarea sin esperanza o
llámalo asesinato. Estoy otra vez en casa, en su vida fantasmal
-o muchos estados rotos quedaron atrás en una casa de
éxtasis. Escribo, pero solo en una ilusión, porque recuerdo y
no recuerdo
59
Cases, Ricardo
Paloma al aire
Valencia: Genèric, 2014.
Ricardo Cases busca un tema alejado de la actualidad
como la práctica de la colombofilia deportiva en el Levante
español, un juego que consiste en soltar una paloma y varias
decenas de palomos que vuelan tras ella compitiendo por
sus favores. Aunque ninguno de ellos suele llegar a intimar
demasiado, vence el que consigue pasar más tiempo cerca de
la hembra. No gana el palomo más atlético, el más resistente
ni el de raza más pura. Gana el más cortejador, el que más
persistencia e instinto reproductor tiene: el más macho. Criar
un palomo campeón supone prestigio y ganancias. Pintado
con combinaciones de colores primarios, igual que una
bandera o un equipo de fútbol, el palomo seleccionado, criado
y entrenado para aparearse se convierte en una proyección
del palomista, que encarnará ante la comunidad su éxito o
fracaso deportivo, económico y sexual. Lejos de sus miserias
cotidianas, el colombaire tiene en el universo colombófilo una
vida paralela donde puede llegar a lo más alto. Sólo hace falta
tener un ave ganadora. El palomista se queda en tierra pero
su proyección puede volar. Este trabajo propone un estudio
del juego como acto simbólico, como proyección y forma de
relacionarnos con el mundo. Un grupo de hombres corriendo
por el campo tras sus palomos observando su apareamiento,
discutiendo las reglas y los arbitrajes, acto que remite a la
documentación etnográfica de ritos de tribus remotas o al
grupo de niños que inventan el juego mientras descubren el
mundo.
60
Barateiro, Pedro
The negative reader
Valencia: Projectem Comunicació, 2014.
La realización de la propuesta del artista consta de dos
elementos: una construcción escultural, a modo de estrato
arqueológico, y una publicación que la acompaña, editada
con motivo de la exposición. La instalación muestra en su
superficie un misterioso conjunto de lápices dorados, a modo
de hallazgo en un yacimiento, una vez éste ha sido excavado
y limpiado. Este escenario tiene como origen varios textos y
obras anteriores del propio artista, cuyo trabajo gira en torno
a la mirada arqueológica y su contaminación e interrelación
con otros campos de origen científico, entre los que destaca
el psicoanálisis. Nuestra visión de lo arqueológico ha ido
evolucionando, progresando. Barateiro cita a Paul Virilio
en Modernity and the Problem of the Observer: “el campo
de visión siempre ha sido comparable a un terreno de
excavación arqueológica”. La publicación que acompaña a la
instalación, en blanco y negro, tiene como función desvelar
(o no) las claves ocultas de la pieza al espectador, a partir
de una extensa iconografía que ha inspirado al artista, y que
habitualmente forma parte de sus obras.
61
Arocha, Rafael
Medianoche / diseño, underbau ; fotomecánica, Víctor
Garrido
Madrid, 2014 .
Medianoche hace referencia a una frontera que nos enfrenta
con ciertos límites. Un espacio temporal en el cual explorar la
relación entre el instinto y el deseo, los comportamientos que
éstos condicionan y la manifestación de nuestras fantasías
de seducción. En este trabajo la noche nos adentra en un
ejercicio de transformación que nos permite mostrarnos
de una forma menos ordinaria. De esta manera surge un
grado de teatralización y liberación que encamina nuestros
comportamientos al encuentro con el otro. El bar, el club... se
convierten en escenario de nuestra actuación, en el espacio de
búsqueda, en el lugar donde acercarnos a nuestros anhelos.
Medianoche recoge un trabajo fotográfico que se muestra
como si de una sola noche se tratara a pesar de haber sido
desarrollado durante varios años. Un trabajo sin pretensión
documental que recrea el estado de observación al que induce
el deseo de acercarse al otro.
62
Amengual, Toni
Pain / diseño de Astrid Stavro y Pablo Martín (Atlas)
Barcelona: Toni Amengual, 2014.
Retrato de la actual situación de crisis y recortes sociales en
España. Todas las fotografías fueron tomadas con la cámara
fotográfica de un teléfono móvil entre 2010 y 2012. El formato
final de libro fue presentado dos años después, en 2014,
cuando políticos y medios de comunicación se afanaban en
transmitir mensajes de optimismo y recuperación. A pesar de
tales mensajes, las imágenes de personas sufriendo en las
calles presentadas en el libro son tan actuales como en el
momento en que fueron hechas.
63
This is Spain = an incomplete travel guide / fotografías, texto y
edición, Nophoto
Madrid: Nophoto, 2015.
Guía de viajes incompleta sobre España realizada por el
colectivo de fotografía contemporánea NoPhoto. A medio
camino entre la guía de viajes y el diario, esta guía está
estructurada en torno a siete rutas personales por España
que recorren conocidas regiones turísticas. La narración que
propone, conducida por un viajero imaginario que posee
como principales armas el azar y el instinto, se enmarca
en una época convulsa y en un país conmocionado social
y económicamente. Está inspirado en las guía de los años
sesenta “Contacts avec le monde” del fotógrafo Cas Oorthuys.
64
Subculturcide: amar y vivir en el Madrid de los 2010 / editora,
Andrea Ferrer ; colaboradores, Alejandro Cinque... [et al.]
2015
Las imágenes son el reflejo de una nueva generación que
se desenvuelve en las subculturas urbanas del Madrid de la
década de 2000. Las cámaras de varios fotógrafos intentan
componer un espejo de la juventud actual: retratos rápidos,
cercanos y sencillos que muestran la cosmovisión y el universo
particular de cada tribu a través de su estética y su manera de
comportarse frente a la cámara sin más elementos que ellos
mismos, interceptados en la calle. El libro es un vehículo para
la experimentación y el intercambio entre artistas y jóvenes que
no encuentran soporte empírico escribiendo historias inmersas
en una identidad cultural variable e híbrida, en la que el
postmodernismo representa una saturación icónica dominada
por la cultura del simulacro y la repetición obsesiva. Las
marcas convierten la calle en una pasarela, haciendo que los
más jóvenes se reinventen a sí mismos a través de una nueva
cultura de performance.
65
Rodríguez, Rosa
Moskva white dreams
2015
Durante las dos últimas décadas, Rusia ha sufrido un cambio
radical. Ha pasado de un sistema estatal socialista, con una
planificación centralizada basada en cooperativas, a una
economía de mercado. Como resultado de esta transición,
han aparecido dos capas sociales: los nuevos ricos, surgidos
tras la caída del comunismo provenientes en su mayoría de las
clases dirigentes del antiguo Partido Comunista, y el resto de
la población, que cada vez se encuentra más separada de ese
grupo social dominante debido a las diferencias económicas,
lo que origina una gran distancia entre ambos cada vez más
difícil de superar. La imagen más clara de este cambio se
muestra en Moscú, que ha pasado de ser una ciudad gris, sin
servicios, a convertirse en una de las más caras del mundo
debido al consumismo desenfrenado de los nuevos ricos
rusos, en donde se mezclan los enormes edificios de la época
soviética con escaparates repletos de todo tipo de productos.
A pesar de que las nuevas generaciones no vivieron el
antiguo sistema, sigue pesando sobre ellos la herencia de la
Unión Soviética. Gran parte de la población nació en un país
que ya no existe, pero las antiguas tradiciones e ideologías
permanecen en sus habitantes. La población está recorriendo
un camino mezcla de pasado y de presente para encontrar su
lugar en la nueva Rusia.
66
García, Rubén
Prostitución: retratos de una vida en la calle / prólogo, Pepe
Frisuelos
2015
El autor narra, mediante retratos y entrevistas, cómo se vive la
prostitución callejera en los barrios almerienses de El Puche
y Pescadería, realizando así su denuncia social y destacando
la situación de precariedad económica, drogadicción y
marginación que sufren las prostitutas, la mayoría inmigrantes.
SELECÇÃO DE LIVROS DE FOTOGRAFIA
PORTUGUESES DESDE 2000, NA COLECÇÃO DA
BIBLIOTECA DA FBA.UP/FA.UP
01
Murmúrios do tempo [textos M.
Carmo Serén, Maria Filomena
Molder]
Porto, Centro Português de Fotografia.
2002.
02
Augusto Alves da Silva, Shelter.
Lisboa, IST Press, 2001.
03
Daniel Blaufuks, Collected Short
Stories: thirty one stories, 2003.
04
José Luís Neto, 22474.
Lisboa, Assírio & Alvim, 2003.
05
Paulo Catrica, Liceus.
Lisboa, Assírio & Alvim, 2005.
06
Paulo Nozolino, Far Cry.
Porto, Fundação de Serralves, 2005.
07
José Luis Neto, High Speed Press
Plate.
Lisboa, Imago, 2006.
08
Daniel Blaufuks, Sob céus estranhos:
uma história de exílio.
Lisboa, Tinta da China, 2007.
09
Luis Palma, Territorialidade.
Porto, Edição de autor, 2007.01
10
Patrícia Almeida, Portobello.
Galeria ZDB, 2009.
11
Pauliana Pimentel, Vol. 1.
Lisboa, Pierre Von Kleist, 2009.
12
António Júlio Duarte, White Noise.
Lisboa, Pierre Von Kleist, 2011.
13
José Pedro Cortes, Things Here
things still to come.
Lisboa, Pierre Von Kleist, 2011
14
Margarida Correia, New World
Parkville.
Edição de autor, 2011.
15
André Cepeda, Rien.
Lisboa, Pierre Von Kleist, 2012
16
André Príncipe, O perfume do boi.
Lisboa, Pierre Von Kleist, 2012
19
António Júlio Duarte, Deviation
of the sun: Japan 1997. Guimarães,
Centro Cultural Vila Flor, 2013
20
Daniel Blaufuks, Fábrica.
Guimarães, Capital Europeia da
Cultura/Pierre Von Kleist, 2013.
21
Duarte Belo, A linha do Tua.
Porto, Dafne Editora, 2013
22
José Pedro Cortes, André Cepeda,
Tito Mouraz, José Bacelar, Ângela
Berlinde, Paulo Catrica, Lapa do
Lobo.
Lapa do Lobo, Fundação Lapa do
Lobo, 2013.
23
Dinis Santos, Aquele estranho dia
escuro.
Porto/ Basel: Pierrot le fou, 2014.
24
Paulo Catrica, Lacaton & Vassal:
mode d’emploi.
Porto/ Basel: Pierrot le fou, 2014.
17
André Príncipe, Smell of tiger
precedes the tiger.
Lisboa, Pierre Von Kleist, 2012
25
Tiago Casanova, Pearl.
Porto, edição de autor, 2014.
18
Não tenho medo porque não tenho
nada.
Lisboa, Ghost, 2012.
26
Virgílio Ferreira, Being and
Becoming = Ser e Devir.
Porto, Scopio, 2014.
Exposição “Hacer de las tripas tripis: una selección del fotolibro español entre 2000 y 2015”
Local e data B iblioteca FBAUP
Av. Rodrigues de Freitas, 265 4049-021 Porto, 13.04–17.04.2015
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