BAROCKEN (1600

BAROCKEN (1600-1750)
Under barocken återvann den katolska kyrkan sin makt som den förlorat under 1500-talet. I
motsats till protestantismens stränghet och enkelhet så förespråkade katolicismen storslagen
arkitektur och konst (däribland musik). Ordet barock är franskt men kommer ursprungligen
från portugisiskans barocco, vilket betyder missbildad pärla. Ett ord som använts mest inom
konst och arkitektur för att karakterisera något som ansågs vara fult, otympligt, och överdrivet
mm. Inom musiken gavs det betydelsen som något tillkrånglat, överarbetat och fult.
Under barocken så ville man få effekten med musiken att den skulle väcka starka känslor hos
lyssnaren
Inom konstmusiken under Barocken är melodin viktigast, sedan basen, och resten av
stämmorna bara kompar och följer basen. Detta kallas generalbas. (lyssna på t ex Air av bach)
Italien är det mest dominerande landet under barocken där städer som Venedig, Neapel och
Rom är viktiga. I Italien och i de flesta andra länder var det hoven tillsammans med kyrkorna
som främst gynnade musiklivet.
Tyskland efter trettioåriga kriget kring 1600-talets början delades upp i hertigdömen,
grevskap, fristäder och biskopsdömen där flera av dessa hade egna hov med
musikinstitutioner som leddes av en Kapellmeister (kapellmästare).
I Frankrike och England, som hade kungliga hov, gynnades musiken främst i Paris och
London.
En av barockens nya skapelser var operakonsten. Operan kan beskrivas med ord som:
litteratur, drama, sång, musik och scenografi. Operans föregångare fanns redan i antiken.
Kyrkans motsvarighet till Operan kallas för Oratorium. Oratoriet spelades i en annan del av
kyrkan, inte i bönsalen. Skillnaden mellan oratorium och opera är texten som i oratorier är
biblisk och det förekommer heller inget agerade (teater) i oratoriet, istället hade man en
berättare t.ex. kören.
Operans stora genombrott gjorde mycket för musiklivet i Europa. Nu fick kvinnor också vara
med men kastratsångarna var fortfarande stora stjärnor. Operahus öppnade och kyrklig och
värdslig musik blev jämbördiga och musiklivet var rikt överallt. Konsten och musiken var en
symbol av makt både inom kyrkan och utanför.
Fyra viktiga kompositörer under denna period var:
Johan Sebastian Bach
Johan Sebastian Bach 1685-1750 föddes i Eisenach Tyskland. Hans föräldrar dog när han var
nio år och han togs om hand av sin äldre bror. Det var genom hans bror som han fick en
utbildning till organist och senare arbete som sådan i olika städer under sin långa karriär.
Bach komponerade otroligt mycket musik. Bach skrev mycket orgelmusik. Orgelmusiken var
stor i Tyskland. Orgeln uppfattades som en symbol för den stolthet medborgarna kände över
sin stad.
Bach skrev även musik för andra instrument och orkester. I maj 1723 flyttade Bach till
Leipzig och antog tjänsten som kantor vid Thomasskolan. Där stannade han resten av sitt liv. I
denna blomstrande handelsstad slapp han lyda under någon herre utan under kommunala och
kyrkliga myndigheter. I hans tjänst ingick undervisning av ca. 50-60 elever i musik och att
helst skriva en ny kantat till kyrkans gosskör till varje söndagsgudtjänst och mer storskalig
musik till de större kyrkliga högtiderna såsom Johannespassionen och Matteuspassionen.
Matteuspassionen är ett av Bachs största mästerverk som tar ungefär 3 timmar att framföra
och som är skrivet för solister, två körer och en orkester omfattande fyrtio instrument.
Johannespassionen och Matteuspassionen är påskoratorier och handlar om Jesu död. Johan
Sebastian Bach var gift två gånger. Med dessa fick han 20 barn. Flera av sönerna blev också
musiker. Bach dog sommaren 1750.
Musikexempel: J.S Bach – Air
Air visar tydligt generalbas tänkandet.
Musikexempel : J.S Bach- Toccata och Fuga
Ett av hans mest berömda orgelstycke
Musikexempel: J.S Bach- No. 147 Jesu bleibet meine freunde
Musikexempel: J.S Bach- Badinerie
Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel (1685-1759), föddes fyra veckor före Bach i den tyska staden Halle år
1685. Hans pappa som var fältskärare (barberare och läkare) ville inte alls att han skulle
syssla med musik utan bli jurist vilket ledde till att Händel fick öva i smyg. Men när familjen
besökte hovet i Weissenfels fick hertigen höra Händel spela orgel och rådde hans far att låta
honom studera musik. Händel fick senare en inbjudan till Italien av en furste i Florens. Där
fick han chansen att studera opera och träffa Vivaldi. Händel blev känd i Italien vilket ledde
till att engelsmännen som han lärt känna i Italien gjorde allt för att få honom till London till
vilket han också kom och arbetade större delen av sitt liv. Händel skrev operor och arbetade
hårt med att införa Italiensk opera i England. Händel blev även senare brittisk medborgare.
1741 inbjöds Händel till Dublin för att ge välgörenhetskonserter. Han tackade ja och började
komponera två nya verk. Ett av dem var oratoriet Messias som han skrev under sex
sommarveckor 1741 och som skildrar Jesu födelse. Messias har blivit inte bara Händels mest
berömda och älskade verk utan också det mest älskade körverket överhuvudtaget i de
engelskspråkiga delarna av världen. Messias mest berömda avsnitt är Hallelujakören. Kungen
beställde senare musiken till det spektakulära fyrverkeri som firade freden i Aachen. Efter
Music for the Royal Fireworks avtog Händels skaparkraft. Händel var populärt hos folket,
blev rik och levde gott. Han dog i London, 74 år gammal och begravdes i Westminister
Abbey. Över 3000 personer kom till begravningen.
Musikexempel : Händel-Halleluljakören ur Messias
Musikexempel: Händel-Fireworks music: La Rejouissance
Musikexempel: Händel-Rinaldo
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741), som föddes i Venedig och var son till en violinist. Vivaldi blev
själv en duktig violinist och fick sitt stora genombrott som lärare och kompositör vid
barmhärtighetshospitalet för föräldralösa, övergivna och fattiga flickor. Hans ryktbarhet växte
och han fick arbeta runt om i Europa, men han dog ändå utfattig i Wien sommaren 1741. Det
var som kompositör av instrumentalmusik, särskilt konserter för soloviolin han blev berömd.
En av hans mest berömda konserter De fyra årstiderna är s.k. programmusik som vill berätta
en historia eller åtminstone ge föreställning om något utöver det rent musikaliska. I de fyra
årstiderna låter han musiken skildra företeelser som är specifika för var årstid- t ex vårens
fågelsång, sommarens åskregn, skörden om hösten, kölden och skridskoåkning om vintern.
Musikexempel: Vivaldi - De fyra årstiderna (våren)
De skandinaviska länderna utövade under 1600-talet en stark dragningskraft på betydande
kompositörer från andra delar av Europa. Danmark under kungen Kristian den fjärde var stor
beskyddare av musiken och skickade många av sina musiker ut i Europa för att studera. Under
1700-talet var den svenska musikens viktigaste gestalter Johan Joachim Agrell samt
Johan Helmich Roman
Föddes i Stockholm 1694. Pappan var musiker från Finland. Mamman var tyska.
Spelade för kungen vid 7 års ålder. Anställd som musiker vid hovet som 17 åring. Studerade
musik i England. Johan Helmich Roman går under benämningen ”den svenska musikens
fader”. Han introducerade i Sverige mycket av den största musiken från andra delar av
Europa, däribland verk av Händel och dennes samtida, vilka därmed skapade mönster för den
följande generationen svenska tonsättare. Hans mest berömda verk är orkestersviten
Drottningholmsmusiken, komponerad till ett kungligt bröllop 1744 för kronprins Adolf
Fredrik.
Musikexempel: J. H Roman – Drottningholmsmusiken
Musikexempel: J. H Roman- Drottningholsmuiken
(Käraste bröder systrar och vänner)