Ooppera & Baletti 2/2014 - Suomen Kansallisooppera

Transcription

Ooppera & Baletti 2/2014 - Suomen Kansallisooppera
Nro 2 / 2014
Ooppera
& Baletti
TERO
SAARINEN
WAGNER
OVELA
KETTU
Kullervo juhlii Sibeliusta
Nürnbergin mestarilaulajat
Värikäs koko perheen ooppera
Suomen Kansallisoopperan ja Kansallisbaletin asiakaslehti
21. vuosikerta
STAFFAN SUNDSTRÖM
Yhdessä olemme enemmän
Suomen Kansallisoopperan ja Kansallisbaletin asiakaslehti 2/2014
Vastaava toimittaja HEIDI ALMI
Toimitussihteeri HELI RISLAKKI
Toimitus HEIDI ALMI, JUSSI ILTANEN,
JUHANI KOIVISTO, HELI RISLAKKI
[email protected]
Tätä numeroa avustivat ANU AHOLA,
STEFAN BREMER, HARRI KUUSISAARI,
AULI SÄRKIÖ
Ulkoasu AGENCY LEROY
Kannessa TERO SAARINEN
Kansikuva VILLE VARUMO
Ilmoitusmyynti Sari Salaja
[email protected]
(09) 4030 2458
Painos 55 000 kpl
Painopaikka FORSSA PRINT
ISSN 2341-8907 (Painettu)
ISSN 2341-8915 (Verkkojulkaisu)
SUOMEN KANSALLISOOPPERA
Helsinginkatu 58
PL 176, 00251 Helsinki
(09) 403 021
www.ooppera.fi
Ooppera & Baletti ilmestyy kaksi kertaa
vuodessa. Seuraava numero ilmestyy
huhtikuussa 2015.
O
opperaa ja balettia ei synny ilman tiivistä yhteistyötä eri ammattiryhmien kesken.
Yhteistyö tuottaa iloa ja oppimisen mahdollisuuksia
laajemminkin, ja Kansallisooppera haluaa siksi elää
yhteydessä myös muihin alan toimijoihin.
Helmikuussa koettavan Kullervo-suurtuotannon
toteuttamiseen osallistuvat Tero Saarinen Company
ja Helsingin filharmoninen kuoro. Odotamme
SIBELIUKSEN juhlavuoden kantaesitystä suurella
innolla! Kullervosta voi nauttia myös television välityksellä, sillä Ylen kanssa käynnistynyt yhteistyö tuo
jatkossa ooppera- ja balettituotantojamme koteihin
koko maassa – ja myös ulkomaille. Boris Godunov
radioitiin lokakuussa Suomen lisäksi muun muassa
Espanjaan, Kroatiaan ja Tanskaan.
Myös kansainväliset yhteistuotannot ovat tätä
päivää.Tästä esimerkkinä on Elektra, joka nähdään
meillä 2016. Mukana on kuusi oopperataloa maailman huipulta, kuten Milanon La Scala ja New Yorkin Metropolitan. Olemme hienossa seurassa! Taloudellista ja tehokasta on myös teosten vuokraaminen.
Tänä vuonna tuotantojamme on nähty Kööpenhaminassa,Tokiossa ja Los Angelesissa, ja itse olemme ensi kevääksi vuokranneet Spoletosta Émilieoopperan ja Zürichistä Nürnbergin mestarilaulajat.
Teemme paljon muutakin yhteistyötä. Yksi
syksyn riemullisimmista kokemuksista oli Mestarien
messissä -konsertti, jossa yli 100 nuorta musiikinharrastajaa soitti orkesterimme kanssa päänäyttämöllä. Jo harjoitusten seuraaminen toi vedet silmiin;
niin tiivis tunnelma syntyi mestareiden ja oppilaiden
välillä. Uusia näkymiä avaa myös yhteistyö nykymusiikkifestivaali Musica nova Helsingin kanssa sekä
talossamme vierailevat kotimaiset oopperaseurueet
ja tanssiryhmät.
Kiitokset myös yleisölle kaikesta palautteesta
– sekin on yhteistyötä. Kaikki palautteet luetaan
huolella, ja suhtaudumme niihin suurella kunnioituksella.
Yhteistyö on voimaa – ja samalla iloa, riemua,
yhteisiä etsimisen ja oppimisen kokemuksia!
Päivi Kärkkäinen
Pääjohtaja
Tässä numerossa
Ooppera & Baletti
Nro 2/2014
6
8
12
16
20
24
www.ooppera.fi
Anna palautetta
Tilaa lehti
(09) 4030 2210
[email protected]
www.ooppera.fi > Anna palautetta
Tilaa Kansallisooperan asiakaslehti
maksutta kotiosoitteeseesi:
[email protected] tai (09) 4030 2210
www.facebook.com/ooppera
www.youtube.com/oopperakanava
MIRKA KLEEMOLA
70-vuotias oopperakuoro lähikuvassa — Ovela kettu: Ihmisten ja eläinten maailmat kohtaavat —
Kullervo: Tero Saarinen matkalla mieheyden ytimeen — Nürnbergin mestarilaulajat: Komedia Wagnerin
tapaan — Émilie: Vahvojen naisten ooppera — Muumipeikko ja pyrstötähti
Kellon ympäri
Illan hämärryttyä Boris Godunov -oopperan lapsikuoro valmistautuu vuoroonsa.
Äänenavauksen jälkeen kaikki 24 lasta pukeutuvat ja maskeeraavat itsensä valvojien
opastuksella. Lapsikuoron osuus sijoittuu teoksen loppupuolelle, ja klo 22 mennessä
kerjäläisjoukko on jo kotimatkalla pestyin kasvoin. Lapsikuoroon kuuluu yhteensä
60 iältään 10–15-vuotiasta laulajaa.
VILLE VARUMO
21:05
Suuri kuorogaala 22.–23.4. 2015
Kuoro
Yksilöiden joukko
Oopperakuoro ei ole laulava massa, vaan ammattilaulajien yhteisö, joka taipuu
lavalle moneksi. Kokopäivätyö oopperalaulajana vaatii jatkuvaa mukautumiskykyä ja
pelottomuutta uuden edessä. Nykymuotoinen Kansallisoopperan kuoro syntyi
70 vuotta sitten. Keväällä sitä juhlistetaan suurella kuorogaalalla.
Teksti AULI SÄRKIÖ Kuvat STEFAN BREMER
70-vuotias oopperakuoro
K
Suuri kuorogaala 22.–23.4. 2015
un puhutaan suomalaisesta ammattikuorokentästä tai sen puutteesta,
mainitaan aina, että Kansallisoopperan
kuoro on Suomen ainoa kuukausipalkkainen kuoro. Vaikka oopperakuoro
laulaa myös perinteisiä kuorokonsertteja
ja ylikapellimestari MICHAEL GÜTTLERIN
toiveena onkin yhä lisätä niitä, tavallisesta
kuorosta ei ole kyse. Kuvaavasti oopperakuoron laulajat eivät puhu itsestään kuorolaisina – ikään kuin yhtenäisenä soivana
massana – vaan kuoron oopperalaulajina
tai kuoron jäseninä.
”Se kuvaa työtämme paremmin”,
toteaa sopraano PÄIVI KARJALAINEN.
Oopperakuoro muuttuu jokaisessa
teoksessa erilaiseksi joukoksi, ja yhtenäisenä kansanakin kuoron laulajat ovat aina
yksilöitä.
”Kuoron kokoonpano ja luonne vaihtelee teoksen ja ohjaajan mukaan”, kertoo
tenori JOONAS ELORANTA. ”Mutta aina
kannattaa rakentaa oma henkilö, niin
kaikki toimii paremmin.”
Monet ohjaajat rakentavat kuorosta
huolellisesti erilaisten tyyppien joukon.
Karjalainen ja Eloranta muistelevat
innostuneesti JANÁČ EKIN Jenu° fan viime
talvena ohjannutta OLIVIER TAMBOSIA,
joka otti yksilöitä esiin ja täytti väkijoukon
tapahtumilla. Tytöt kinastelivat, miehet
mahtailivat.
”Tambosin energia tarttui. Löysimme
paljon sävyjä kyläläisiin. Eiväthän ihmiset
koskaan ole kasvotonta massaa!” laulajat
huomauttavat.
Usein kuoroa silti ajaa yhteinen
päämäärä ja yksilöt yhdistävät voimansa,
kuten Peter Grimesin hurjissa joukkokohtauksissa. Tällaiset suurkuorot jäävät
yleisön mieleen, mutta saman teoksen
sisällä kuoron työ vaihtelee paljon: usein
se jakaantuu pienempiin ryhmiin, ja
kuoron laulajilla voi olla myös soolorepliikkejä. Monet kuoron jäsenet nousevat
silloin tällöin myös solistikaartiin tehden
pienempiä, joskus isompiakin rooleja.
Oopperan maailmassa kuorolaulajan ja
solistin raja on aina häilyvä.
”Kuoron jäsenet ja solistit ovat käyneet saman laulukoulutuksen, ja moni
tekee myös solistin töitä”, Joonas Eloranta
täsmentää. Solistihautomona hän ei silti
kuoroa näe. Sillä on oma tehtävänsä.
Kuorolta vaaditaan musiikillisesti
suurta mukautumiskykyä.
”Jotta suuri joukko kuulostaisi oikeasti hiljaiselta, täytyy osata laulaa paljon pehmeämmin kuin solistina”, Eloranta
antaa esimerkin.
”Etenkin uudemmassa musiikissa
täytyy laulaa myös suoralla äänellä,
johon ei koulutus ole oikeastaan antanut
eväitä. Kuorossa vaaditaan jatkuvasti
venymistä!” Karjalainen sanoo. ”Kaiken
pohjana on kuitenkin solistinen ääni ja
vahva tekniikka. Jos ääni on kunnossa,
pystyy muuntautumaan.”
Venymistä vaatii myös kuorotyön
laajuus. Laulajat työstävät jopa kuutta
teosta samaan aikaan ja joutuvat hallitsemaan valtavan määrän ohjelmistoa, jonka
tyyli vaihtelee MOZARTISTA moderniin.
Kuorostemmojen oppiminen on haastavaa, eikä oma ääni välttämättä jää
heti mieleen monimutkaisen kudelman
keskeltä.
”Kuoron laulajilta vaaditaan paljon
vastuunottoa ja omaa aktiivisuutta.
Monet käyvät jatkuvasti laulutunneilla
ja kouluttavat itseään”, Päivi Karjalainen
kertoo. ”Meille tarjotaan työpaikalla myös
lisäkoulutusta. Saamme tällä hetkellä
tanssiopetusta, jota voimme hyödyntää
esimerkiksi ensi syksynä ensi-iltaan tulevassa Oopperan kummitus -musikaalissa.
Nykyään järjestetään useammin myös
tilaisuuksia, joissa kuoron laulajat voivat
esittäytyä oopperan johdolle ja ilmaista
halukkuutensa solistitehtäviin. On motivoivaa, kun pääsee näyttämään omaa
osaamistaan. Ylipäätään kuoron laulajien
vastuu on urani aikana lisääntynyt.”
Vakautta ja vaihtelua
Oopperaorkesterin tavoin kuorolla on
kaksiosainen työaika. Aamuisin on harjoituksia, illalla näytöksiä.
”Voi olla, että työpaikalle täytyy tulla
yhdeksän kertaa viikossa”, Karjalainen
täsmentää.
Usein täytyy raskaan iltanäytöksen
jälkeen olla jo seuraavana aamuna laulamassa.
Uusia teoksia harjoitellaan ohjaajan
kanssa huolellisesti, mutta repriisit eli
ohjelmistoon palaavat produktiot tehdään
11
70-vuotias oopperakuoro
hyvin nopeasti, ja opettelusta on huolehdittava itse. Vuonna 2011 kuoroon tullut
Joonas Eloranta sai kokea tämän kantapään kautta.
”Tulokas joutuu tekemään myös
paljon itsenäistä työtä oppiakseen kaiken
musiikin, ja ensimmäiset teokseni tuntuivat aikamoisilta seikkailuilta. Onneksi
pystyn säestämään itseäni pianolla ja
nopeuttamaan näin opettelua!” tenori
toteaa.
Eloranta lauloi ensin oopperan lisäkuorossa. Silloin tuli tunne, että oopperakuoro voisi tarjota mielekkään työpaikan.
”Tämä on hyvä vaihtoehto laulajalle
ja mahdollistaa myös solistisemman
työskentelyn”, hän sanoo.
Päivi Karjalainen on samaa mieltä.
”Oopperatyön sovittaminen perheelämään ei aina ole helppoa, mutta
tämä oopperakuorossa laulaminen on
minulle sopiva työ”, hän kertoo. ”Näin on
mahdollista elää aika normaalia, vakaata
elämää ja silti tehdä täysipäiväisesti
työtä laulajana.”
Rutinoitumista ei tarvitse pelätä.
Jokainen vuosi täyttyy erilaisista teoksista
ja ohjauksista. Oopperakuoro on värikäs porukka, joka puhaltaa yhteen hiileen.
”Ikähaarukka on melko laaja, meitä
on montaa kansallisuutta ja erilaisista
ammattitaustoista”, laulajat kertovat.
”Nuoria tosin kaipaisimme lisää.”
Näyttämötyöhön kuuluu paljon muutakin kuin vain laulamista. Jokaiseen teokseen liittyy oma turvallisuusinfo, jossa
kuorolle kerrotaan, missä lavalla voi
liikkua ja milloin.
”Tämä on tarkkaa, sillä monissa
teoksissa on pudotuksia tai nousevia ja
laskevia tasoja”, laulajat huomauttavat.
Näin suuri joukko huolehtii pääosin
itse myös omien näyttämömaskiensa
tekemisestä. Oman onnensa nojaan
kuoroa ei silti jätetä.
”Olemme saaneet jonkun verran
maskikoulutusta, ja meillä on tarkat ohjeet maskien tekemiseen joka teoksessa”,
Karjalainen sanoo.
”Kampaaja-maskeeraajat auttavat tietenkin tarvittaessa. Täällä on kaikille tärkeää,
että lopputulos on hyvä. Siksi tämä onkin
niin ihana työpaikka!”
Päivi Karjalainen, sopraano
Kuorossa vuodesta 1997
Joonas Eloranta, tenori
Kuorossa vuodesta 2011
Lempimuistosi?
”Boris Godunov oli ensimmäisiä isoja kuoroteoksiani, ja olen
laulanut sitä ensi-illasta alkaen. Siinä saa kokea koko ihmiselämän
kirjon ylhäisöstä köyhiin ja kapinalliseen kansanjoukkoon ja
laulaa suuressa joukossa sekä lähes solistisesti. Friedrich MeyerOertelin ohjaus on kestänyt aikaa.”
”Doctor Atomicin musiikki oli tajunnanräjäyttävä, ja
saksalainen ohjaaja oli opetellut meidän kaikkien nimet!
Leffafriikkinä minua kiehtoi myös ohjauksen 30–40-lukujen
elokuvamainen maailma.”
Vapaa-aikasi?
”Tärkeitä ovat koti-illat perheen kanssa, yhdessä saunominen ja
leffojen katsominen. Urheilen mielelläni, lenkkeilen ja harrastan
kuntopotkunyrkkeilyä.”
”Nautin elokuvista, läheisten kanssa oleilusta ja jalkapallon
seuraamisesta.”
13
Ovela kettu
Ihmisten ja
eläinten maailmat
kohtaavat
Ovela kettu on sadunomainen ja visuaalisesti näyttävä ooppera, joka
tarjoaa myös syvällisiä pohdintoja ihmisen ja luonnon suhteesta. Tulkinta
lähti liikkeelle Klaus Haapaniemen herkullisista eläinkuvista.
Teksti JUHANI KOIVISTO
Kuvat KLAUS HAAPANIEMI, VILLE VARUMO
I
MMO KARAMAN ja FABIAN POSCA olivat kaksi vuotta sitten Wiesbadenissa ohjaamassa Aidaa, kun LILLI
PAASIKIVI pyysi heitä toteuttamaan
Ovelan ketun. Lähtökohta oli poikkeuksellinen, sillä visuaaliseksi suunnittelijaksi
oli jo valittu astioistaan ja kuvituksistaan kansainvälisesti tunnettu KLAUS
HAAPANIEMI.
”En tuntenut Haapaniemeä, joten
aloin etsiä netistä tietoa ja siemailin
samalla kahvia”, Immo Karaman kertoo.
”Pian tajusin, että suosikkimukini,
josta juuri join, oli hänen suunnittelemansa! Siinä hetkessä oli taikaa.”
Karaman ja Posca eivät koskaan
olleet lähteneet liikkeelle visuaalisesta
suunnitelmasta, ja tuotannon suunnitteleminen tässä järjestyksessä olikin
kiinnostavaa ja opettavaista.
Ovelaan kettuun lähtökohta sopi,
sillä itse teoskin lähti liikkeelle kuvista. LEOŠ JANÁČ EK kiinnostui vuonna
1920 sanomalehdessä ilmestyneestä jatkokertomuksesta, joka perustui
STANISLAV LOLEKIN piir roksiin. Lehden toimittaja RUDOLF
TESNOHLÍDEK oli kirjoittanut niiden pohjalta pieniä tarinoita eläinten
ja ihmisten maailman kohtaamisesta.
Janáček oli juuri säveltämässä Katja
Kabanováa, ja kuvat eläinten elämästä
innoittivat hänet suunnittelemaan tragedian jälkeen jotain uudenlaista.
Kuvia metsän elämästä
”Klaus Haapaniemen taide on ornamentteineen ja kuvioineen kaksiulotteista, ja ensimmäinen haaste olikin
tehdä siitä kolmiulotteinen näyttämökuva ilman, että se menettäisi taikansa”,
Immo Karaman sanoo.
Yhteistyössä lavastaja MARK
VÄISÄSEN kanssa luotiin lopulta
eräänlainen huone. Se ei ole realistista
luonnon jäljittelyä, vaan siinä säilytettiin maalauksellisuus. Lavastuksessakin
näkyy yksi Ovelan ketun perusajatuksista,
elämän kiertokulku.
”Huone on tehty puusta, joten se
on osa luontoa, mutta ei alkuperäisessä
muodossa”, Fabian Posca sanoo.
Toinen haaste on ollut oopperan
erikoinen rakenne. Leoš Janáček koosti
libreton tekstikatkelmista, joista ei muodostu yhtenäistä juonta.
”Ovela kettu ei ole dramaattinen
tarina”, Immo Karaman kuvaa. ”Siinä
on vain yksityiskohtia elämästä metsäs-
sä ja metsän lähellä. Lyhyen oopperan
aikana koetaan kuitenkin paljon. Metsänvartija pääsee kosketuksiin eläinten
maailman kanssa viedessään kotiinsa
ketunpoikasen. Kettu joutuu ihmisten maailmaan, mutta säilyttää eläimen
vaistot ja palaa luontoon. Oopperassa
eläinten elämä näyttää kiinnostavammalta kuin majatalossa keskustelevien
ihmisten.”
Elämän kiertokulku
Alkuperäisessä tekstissä kettu selviytyy
kaikesta oveluudellaan, mutta Janáčekin
versiossa kettu ammutaan. Silti lopussa
on toiveikkuutta: metsänvartija näkee
unessa ketunpoikasen, joka on aivan
emonsa näköinen. Elämän kiertokulku
jatkuu.
”Tässä ei ole oopperan perinteiseen tapaan kuolemaa dramaattisena
huipennuksena”, Immo Karaman sanoo.
”Kettu kyllä kuolee, mutta tapahtuma on vain osa luontoa. Todellinen
huipennus koetaan lopussa, kun metsänvartija ymmärtää olevansa osa elämän
kiertokulkua.”
Ovelan ketun välittämä kuva luonnon ja ihmisten samanlaisuudesta ja elä-
Ovela kettu
Leoš Janáč ek
Ovela kettu
Ensi-ilta23.1.2015
Musiikinjohto
Dalia Stasevska
Ohjaus
Immo Karaman
Koreografia
Fabian Posca
Ovela kettu, ensi-ilta 23.1.2015
Visuaalinen kokonaisilme Klaus Haapaniemi
Lavastuksen ja
puvustuksen toteutus
Mark Väisänen
Valaistus
Immo Karaman,
Matti Leinonen
män kiertokulusta oli Leoš Janáčekille
läheinen. Siksi hän toivoi hautajaisissaan
esitettäväksi metsänvartijan loppumonologin, jossa keijut palaavat toukokuussa ja “jakavat onnen kastehelmiksi ja
sadoiksi kukiksi, esikoiksi, valkovuokoiksi, leijonankidoiksi ja ihmiset kumartavat päänsä tajutessaan ylimaallisen
autuuden kulkeneen ohitse”.
Tilaa tanssille
Leoš Janáček oli Ovelan ketun säveltämisen aikaan jo kansainvälisesti tunnettu
oopperasäveltäjä. Hän oli kehittänyt
aivan oman tyylinsä, joka perustui
ihmisten ja eläintenkin puhemelodioihin.
”Vuosia olen kuunnellut eläimiä
ja painanut mieleeni niiden puhetta:
olen kotonani niiden kanssa”, Janáček
kirjoitti.
Luonto ja eläimet saavatkin oopperassa osakseen vielä vaikuttavampaa
musiikkia kuin ihmiset. Heti luontokuvan maalaava alkusoitto soi lavean
koskettavasti, ja vangitun ketun valitus
on sydäntäsärkevän murheellista. Orkesterin välisoitot ovat Janáčekia aivan hienoimmillaan, ja ne antavat ohjaajalle ja
koreografille paljon mahdollisuuksia.
Immo Karaman ja Fabian Posca
Metsänvartija
Jaakko Kortekangas /
Ville Rusanen
Metsänvartijan
rouva
Jeni Packalen
Rehtori
Juha Riihimäki /
Aki Alamikkotervo
Pastori
Nicholas Söderlund
Harašta
Waltteri Torikka /
Jussi Merikanto
Kettuneiti
Hanna Rantala / Kaisa Ranta
Kettu
Mari Palo /
Hanna-Leena Haapamäki
Lapák
Katariina Heikkilä
haluavat töissään sulauttaa ohjauksen
ja koreografian. Siihen Ovela kettu on
sopiva, sillä harvassa oopperassa on näin
paljon tilaa tanssille. ”Siitä tulee ooppera
yhtä paljon kuin pantomiimi”, Janáček
itsekin kertoi oopperaa tehdessään.
”Orkesteriosuuksien aikana voi
kertoa tarinoita ja päästä kosketuksiin
luonnon vaihtelun kanssa”, Immo Karaman sanoo.
Tavoitteena kaikille sopiva esitys
Immo Karamanille Ovelan ketun ohjaaminen on aivan erityinen haaste, sillä
tämä oli ensimmäinen ooppera, jonka
hän näki. Hän oli silloin vasta viisivuotias eikä esityksen jälkeen näyttänyt todennäköiseltä, että hänestä tulisi
oopperaohjaaja.
”Sen jälkeen en suostunut edes
menemään oopperaan viiteentoista
vuoteen”, hän naurahtaa.
Ehkä vika oli silloisessa esityksessä.
Nyt tavoitteena on tehdä koreografian,
rikkaiden kuvien ja tarkan ohjauksen
kautta esitys, joka tarjoaa aikuisille älyä
ja tunnetta ja lapsille kauneutta ja leikkisyyttä. Immo Karaman lupaa, että tällä
kertaa Ovela kettu on kaikille sopiva
ooppera.
Täydellinen roolilista osoitteessa
www.ooppera.fi
Metsänvartija ja kettuneiti
Metsänvartija saa kiinni nuoren tyttöketun ja vie sen kotiinsa lemmikiksi.
Kettu ei sopeudu vankeuteen vaan
tappaa kukon, puree liekansa poikki
ja pakenee metsään. Siellä se huijaa
mäyrältä pesän. Välillä siirrytään
ihmisten maailmaan, jossa koulumestari, pappi ja metsänvartija puhuvat
elämästä ja rakkauksistaan. Metsässä
taas kettuneiti kohtaa urosketun ja he
aloittavat yhteiselämän. Myöhemmin
ketulle laitetaan ansa, mutta se huomaa vaaran ja varoittaa pentujaankin.
Laukaus osuu kuitenkin kettuun.
Loppukohtauksessa metsänvartija
näkee unessa ketunpoikasen, joka on
juuri kuin hänen kettuneitinsä.
Ohjaaja Immo Karaman, koreografi Fabian Posca
Kullervo
Matkalla mieheyden
ytimeen
Kullervo, kantaesitys 13.2.2015
Koreografi Tero Saarinen jatkaa Sibeliuksen musiikkiin tekemässään
Kullervossa miehenä olemisen tutkimista – tällä kertaa sen nurjimmalta
puolelta. Vaikka Kullervo on luuserin arkkityyppi, koreografi yrittää
välttää perisuomalaista synkistelyä ja itsesääliä ja nähdä tarinassa
mahdollisuudet myös kasvuun ja vapautumiseen.
Teksti HARRI KUUSISAARI
Kuvat PERTTU SAKSA, VILLE VARUMO
”
Kai tämä sitä viidenkympin kriisiä
on – vaikka etukäteen ajattelin, ettei
sellaista varmaan tule”, merkkipäiviään
syyskuussa viettänyt TERO SAARINEN
huokaa. Hän viittaa tuoreiden teostensa
tematiikkaan, maskuliinisuuden uudelleenarviointiin ja miestanssijana olon
käsittelyyn.
”Totta kai tällainen kumpuaa myös
tarpeesta katsoa itseäni peiliin.”
Elokuussa nähtiin Kansallisoopperan
lavalla Saarisen tuorein teos Morphed,
yhteistyössä Helsingin juhlaviikkojen
kanssa. Musiikkina oli ESA-PEKK A
SALOSEN teoksia, jota maestro itse
saatiin johtamaan, ja Tero Saarinen
Companyn tanssijoina oli eri-ikäisiä
miehiä. Teos lähtee Euroopan-kiertueelle
kevätkaudella 2015, jolloin se nähdään
uudelleen myös Helsingissä.
”Minua kiinnosti Morphedissa se,
että esiintyvä mies voi olla paitsi herooinen ja alistava, myös sensuelli, herkkä
ja tasokkaalla tavalla haluttava. Tällaiset
maut ovat olleet harvinaisia vallitsevassa
mieskuvassa. Teoksessani päällimmäisenä oli usko muutokseen, paranemiseen
ja kypsymiseen”, hän kertoo.
Kalevalan Kullervo-tarina on kiinnostanut Saarista jo pitkään, mutta hän ei ole
itse uskaltanut tarttua siihen. Ratkaiseva
sysäys tuli, kun Kansallisoopperan
taiteellinen johtaja LILLI PAASIKIVI pyysi
häntä tekemään SIBELIUKSEN Kullervosinfoniaan perustuvan tanssiteoksen.
Totta kai, Saarinen vastasi.
Helmikuinen tuotanto on Kansallisoopperan suurin panos Sibelius-juhlavuoteen. Lavan täyttää satakunta esiintyjää, kun Kansallisbaletin ja Tero
Saarinen Companyn tanssijat kohtaavat
kaksi solistia sekä 60-henkisen mieskuoron. JUKKA-PEKKA SARASTE ja
PIETARI INKINEN vuorottelevat kapellimestareina.
Kullervoja on kaikkialla
Tero Saarinen kokee Kullervon Morphedin
sukulaisena, sillä se jatkaa samaa miehisyyden teeman käsittelyä, mutta nyt
peilin nurjalta puolelta.
”Mikä tämä epäonnistumisen kierteeseen jääneen suomalaisen miehen
arkkityyppi on? Miksi keskellämme on
tänäkin päivänä niin paljon syrjäytymistä?
Emmekö lähellä olevina näe, kun pitäisi
auttaa?”
Toisaalta hän arvelee, että myytin
suomalaisuus on osaksi vain fiksaatio, sillä
samanlaisia tarinoita on maailma täynnä.
Ja lisää tulee, kun sodat riehuvat.
”En halua ruokkia perisuomalaista
itsesääliä ja negatiivista asennetta
Kullervo
Kullervo
19
elämään, vaan jättää ilmaan mahdollisuuden. Kysymys on pitkälle isoisiltämme
periytyvistä sodan traumoista. Voisiko
niiden kierre loppua vaikka viidennessä
sukupolvessa”, koreografi pohtii. Vaikka Saarinen haluaa irrottaa
Kullervon kansallisesta perinteestä ja
korostaa sen universaaliutta, Kalevalan
runo ja Sibeliuksen musiikki ovat antaneet
hänelle voimakkaita makuja, tuntoja ja
luonnekuvia. Ne liittyvät myös positiivisiin asioihin kuten luonto, lahjakkuus ja
”utelias iho” – yksi Saarisen lempitermeistä.
”Kullervo-sinfonian rakenne on
jännittävä: kaksi ensimmäistä osaa ovat
orkesterin kerrontaa, kunnes kolmannessa
laulavat roolihahmot tulevat mukaan, ja
draama kulminoituu. Alkuosissa tanssi luotaa Kullervon nuoruutta orpona ja orjana
sekä hänen suhdetta kadotettuun sisareensa – tuota syklistä elämänkiertoa,
joka vie eroon, saattaa yhteen ja aiheuttaa
insestidraaman.”
Laulaen ja tanssien
Peruskysymys on, missä suhteessa tanssivat ja laulavat roolihahmot, Kullervo ja
hänen sisarensa ovat toisiinsa. Saarisen
versiossa molemmat ovat fyysisesti
läsnä koko ajan, ja myös laulajat liikkuvat näyttämöllä. Harjoitusajasta riippuu,
miten pitkälle idea voidaan viedä.
”He kertovat samaa tarinaa orgaanisesti yhdessä, hieman eri perspektiiveistä.
Laulavat roolihahmot joutuvat elämään virheensä uudelleen. Tanssiosissa on mukana
vielä tietty viattomuus ja herkkyys, mutta
raakuus tulee mukaan oopperakerronnan
kautta”, hän kertoo.
Kolmannen kohtauksen jälkeen
Saarinen halusi väliajan, sillä muuten
Kullervon sotaan lähtö seuraisi liian nopeasti
sisaren raastavan valituksen jälkeen.
Suunnitelmiin kuuluu myös pohjustaasotakuvaa äänettömällä tanssikohtauksella.
”Haluan kysyä teoksella, miksi
Kullervolla kaikki meni pieleen. Hänhän
oli komea ja vahva mies, jolla oli kaikki
mahdollisuudet. Loppuun haluaisin
löytää jonkun elementin, joka jättäisi
Kullervon kuoleman jälkeen oven raolleen. Syrjäytymisen ja epätoivon syklin
voi myös katkaista.” Saarinen on lukenut ennen tätä
projektia Kalevalaa viimeksi koulussa.
Kun hän nyt syventyi Kullervo-runoon
uudelleen, sieltä löytyi paljon uutta.
”Kuka muistaa esimerkiksi sen, että
Kullervolla on ollut myös veli ja kaksi
siskoa? Mietin, voisiko heitä sisällyttää
kerrontaan, vaikkapa jonkinlaisina
kontrapunktia ja toivoa tuovina kaksoisolentoina. Se on myös vielä auki, otanko
mukaan Kimmo-ystävän, joka on peräisin
ALEKSIS KIVEN näytelmästä ja joka mm.
AULIS SALLISEN oopperassa saa tärkeän
roolin.”
Miten aiemmat Kullervon näyttämöversiot ovat koreografiin vaikuttaneet?
”Totta kai kaikki nähty vaikuttaa,
mutta en ole lainaillut mitään vaan halusin
löytää oman tulkintani. Aina kun lähtee
sorkkimaan klassikkoja, olennaisinta on löytää niihin intuitiivinen suhde, jonka myötä
alitajunta alkaa syöttää ideoita. Vain tätä
kautta lopputuloksesta tulee orgaaninen.”
”Luomisprosessissa liikutaan herkillä
vesillä. En tiedä vielä, mihin suuntaan
ideat harjoitusperiodin aikana lähtevät.
Selvää kuitenkin on, että tyyli on selkeän kerronnallinen – ehkä enemmän
kuin missään aiemmassa teoksessani.
Mikään abstrakti idea ei sovi tällaiseen
aiheeseen. Sibeliuksen musiikki antaa
valtavasti kuvia ja tunnetiloja, joita ei voi
kuin seurata.”
Tero Saarinen
Kullervo
Kantaesitys13.2.2015
Musiikki
Jean Sibelius
Musiikinjohto
Jukka-Pekka Saraste /
Pietari Inkinen
Lavastus ja valaistus
Mikki Kunttu
Puvut
Erika Turunen
Suomen Kansallisbaletin ja
Tero Saarinen Companyn tanssijat
Suomen Kansallisoopperan orkesteri ja kuoro
Helsingin filharmoninen kuoro
Laulusolistit
Suomen Kansallisoopperan ja Tero Saarinen
Companyn yhteistuotanto
Esiintyjä saa väistyä
Yksi melankolinen juonne 50-vuotisjuhliin
on liittynyt: tietoisuus siitä, että oman
tanssimisen vuodet alkavat olla takana.
”Suhde kroppaan tuntuu jo erilaiselta.
Toisaalta olen saanut olla 30 vuotta
esiintyjänä lavalla, mikä on jo enemmän
kuin koskaan kuvittelin”, Saarinen toteaa.
Kevätuhriin perustuvan Huntsoolon hän on jo jättänyt sen raskauden
vuoksi, mutta esimerkiksi Vox Balaenae
-teoksessa hän vielä esiintyy. Saarinen
muistuttaa, että hänen buto-opettajansa
KAZUO OHNO esiintyi vielä 95-vuotiaana.
Fysiikkansa Saarinen haluaa pitää
jatkossakin ainakin sillä tasolla, että
pystyy demonstroimaan ajatuksiaan ja
välittämään asioita seuraavalle sukupolvelle liikkein ja sanoin.
”Tämä transmissio minua nyt kiinnostaa erityisen paljon. Haluaisin vaikuttaa
siihen, että miestanssijuus kehittyisi,
ettei kaikkien tarvitsisi keksiä ympyrää
uudelleen. Tanssista puuttuu sellainen
henkilökohtainen mentorointiperinne kuin
mitä vaikkapa laulajilla on. Sitä haluaisin
tuoda lisää. Jokaisen täytyy löytää oma
tiensä, mutta välineitä voi jakaa.”
Kullervo on nähtävissä myös Yle Teemalla 27.2.2015.
Jaakko Kortekangas /
Ville Rusanen,
Lilli Paasikivi /
Ann-Marie Heino
sibelius150.fi
Nürnbergin mestarilaulajat
21
Nürnbergin mestarilaulajat
Nürnbergin mestarilaulajat, ensi-ilta 13.3.2015
Komedia Wagnerin tapaan
”Nürnbergin mestarilaulajat on hieno komedia, sillä hyvässä
komediassa on hulluttelun vastakohtana aina myös traagisia puolia”,
sanoo mestariohjaaja Harry Kupfer.
Teksti JUHANI KOIVISTO
Kuvat JUDITH SCHLOSSER / ZÜRICHIN OOPPERA
W
AGNERIN oopperassa Nürnbergin
mestarilaulajat on paljon hauskaa,
mutta takana on koko ajan suuria kysymyksiä elämästä, taiteesta ja taiteilijan
asemasta. Ne nousevat esiin varsinkin
mestarilaulaja Hans Sachsin roolissa.
”Taiteilijan on vaikeaa myöntää, että
ei enää olekaan suurin”, HARRY KUPFER
kuvaa mestarilaulajista suurimman eli
Hans Sachsin roolia.
”Sachsin on pakko tunnustaa nuoren
ja säännöistä piittaamattoman Waltherin
paremmuus, ja samalla hän joutuu luopumaan myös nuoresta Evasta.”
Hans Sachs on kuitenkin suuri taiteilija ja siksi hän ymmärtää Nürnbergin
laulukilpailuihin tulleen uuden laulajan
merkityksen. Taiteen on uudistuttava.
”Kaksinkertainen luopuminen toisen
hyväksi osoittaa hänen suuruutensa ihmisenä”, Harry Kupfer sanoo.
Mestariohjaaja
Nürnbergin mestarilaulajat ohjaava
Harry Kupfer on yksi aikamme merkittävimmistä oopperaohjaajista. Hän aloitti
uransa jo 1958 ja on sen jälkeen toteuttanut parisataa ohjausta kaikissa Euroopan
suurimmissa oopperataloissa. Wagneria
hän on ohjannut mm. Bayreuthissa.
Helsingissä on hänen ohjaamanaan nähty
aiemmin Parsifal, jota kiitettiin yhdeksi
Kansallisoopperan vaikuttavimmista
tuotannoista.
Harry Kupferin ohjaus Nürnbergin
mestarilaulajista sai ensi-iltansa Zürichissä marraskuussa 2013. Esitys oli yleisömenestys ja arvioissa kiitettiin erityisesti
henkilöohjausta. Kupfer onkin kiinnittänyt
erityistä huomiota Hans Sachsin ja Evan
suhteen kehittymiseen.
Tässä ohjauksessa tapahtumat
sijoittuvat keskiajan sijaan 1900-luvulle
ja sodanjälkeiseen Saksaan. Mestarilaulajien kokoontumispaikkana oleva
Katharinenkirche on pommitusten jäljiltä
raunioina ja rakennustelineiden peitossa.
Taustalla näkyvät Nürnbergin rauniot
muuttuvat vähitellen, sillä oopperan
kuluessa jälleenrakennus edistyy. Samalla
tarinassa päästään sopuun ja kohti uutta
aikaa. Vaikka muuten eletään nykyaikaa,
viimeisen näytöksen suuressa käsityöläiskulkueessa on perinteisiä pukuja.
Loppukohtaus on näyttävä suurine
ihmisjoukkoineen.
Aihe historiasta
Nürnbergin mestarilaulajien aihe ja
useimpien henkiöiden nimetkin ovat
suoraan historiasta. Mestarilaulajien
kiltoja alkoi syntyä 1300-luvulla, kun
käsityöläisten keskuuteen levisi intohimoinen runouden harrastus. Runoille
kehitettiin tarkat säännöt, joita kisällit
opiskelivat varsinaisen ammattiinsa
ohella. Kuuluisimpia laulajista oli
Hans Sachs. Hän johti mestarilaulajia
1500-luvulla ja kirjoitti jopa 6 000 runoa.
Harry Kupfer halusi sitoa oopperan
saksalaisen taiteen historiaan.
”Keskiaikainen Nürnberg edusti
Saksan historian positiivisinta vaihetta
reformaatioineen ja siitä lähteneine muutoksineen”, Kupfer sanoo.
”Käänne heijastui myös taiteeseen.
Myöhemmin Nürnberg edusti rotulakeja
ja natsismia, mutta sitä Wagner ei voinut
tietää.”
Hans Sachsin loppupuheessa on
nationalismia, mutta Kupfer muistuttaa,
että Wagner viittaa nimenomaan aikakauden positiiviseen saksalaisuuteen.
Naurua virheenetsijälle
Nürnbergin mestarilaulajien komiikka
kulminoituu virheitä etsivän ja sääntöjä
pilkuntarkasti noudattavan Beckmesserin
hahmossa. On arveltu, että Wagner viittasi
hänessä kriitikko EDUARD HANSLICKIIN.
Nürnbergin mestarilaulajat, ensi-ilta 13.3.2015
Nürnbergin mestarilaulajat
Wagnerhan oli Waltherin tavoin uudistaja,
joka teki vanhoista säännöistä piittaamatonta uutta taidetta ja sai kritiikkiä
konservatiiveilta.
”Beckmesseristä ei kuitenkaan pidä
tehdä naurettavaa, ohjaajan ei tarvitse
karrikoida häntä lisää”, Kupfer sanoo.
”Hän on viisas mies ja häntä arvostetaan Nürnbergissä, hän on vain sokaistunut Evasta ja hermostuu. Kun hän seuraa
taiteellisia sääntöjä, hänestä tulee taiteen
vihollinen.”
Perinteen ja uutuuksien vastakkainasettelun ohella keskeistä tematiikkaa
oopperassa on yksilön ja yhteiskunnan
suhde. Alussa ollaan yhtenäisiä, toisessa
näytöksessä syntyy kokonainen joukkotappelu, mutta kolmannessa näytöksessä
löydetään taas yhteenkuuluvaisuuden
siteet.
Mestarilaulajien maailma kuvastaa
Kupferin mielestä muuttuvaa yhteiskuntaa.
”Kaikista ristiriidoista huolimatta
pitää taas päästä takaisin inhimilliseen harmoniaan. Wagner esittää, miten ihmiset
voivat elää yhdessä kaikesta huolimatta.
Se on utopia, jota ei koskaan kohdata”.
23
Aihe odotti 16 vuotta
Richard Wagner törmäsi Nürnbergin
mestarilaulajien aiheeseen sävellettyään
Tannhäuserin. Muistelmissaan hän
kertoo, että lukiessaan keskiaikaisista
laulajista hän suunnitteli jo ”huvittavaa
kohtausta, jossa suutari vasaralla ja lestillä
antaisi kirjurille käytännön oppitunnin”.
Libreton ensimmäinen versio syntyi
nopeasti, mutta sen jälkeen aihe jäi sivuun
16 vuoden ajaksi.
Kesken mahtavan Nibelungin sormus
-sarjan säveltämisen Wagner kirjoitti
modernin Tristan ja Isolden, ja vasta sen
jälkeen oli koomisen suuroopperan aika.
Alkusoitto syntyi matkalla Venetsiasta
Wieniin 1861, ja lopullisen muotonsa
ooppera sai Luzernissa.
Ensiesityksestään 21.6.1868 lähtien
Nürnbergin mestarilaulajat on ollut
säveltäjänsä suosituimpia oopperoita.
Kansallisoopperassa se on kuitenkin
ollut harvoin esillä. Ensimmäinen tuotanto
tehtiin jo vuonna 1921, mutta sen jälkeen
esityksiä on kertynyt vain 25. Viimeisestä
esityksestä on kulunut jo yli 60 vuotta.
Harry Kupferin ajatukset ovat Kathrin
Brunnerin Zürichin ensi-illan yhteydessä
tekemästä haastattelusta.
Richard Wagner
Nürnbergin mestarilaulajat
Ensi-ilta13.3.2015
Veit Pogner
Jyrki Korhonen
Musiikinjohto
Michael Güttler
Kunz Vogelgesang
Juha Riihimäki
Ohjaus
Harry Kupfer
Konrad Nachtigall
Jukka Romu
Lavastus
Hans Schavernoch
Sixtus Beckmesser
Michael Kraus
Fritz Kothner
Jussi Merikanto
Puvut
Yan Tax
Balthasar Zorn
Jyrki Anttila
Valaistus
Jürgen Hoffmann
Augustin Moser
Aki Alamikkotervo
Koreografia
Derek Gimpel
Hermann Ortel
Hannu Forsberg
Hans Schwartz
Nicholas Söderlund
Hans Foltz
Koit Soasepp
Walther von Stolzing
Mika Pohjonen
David
Tuomas Katajala
Zürichin oopperan tuotanto
Eva
Tiina-Maija Koskela
Magdalena
Niina Keitel
Yövartija
Heikki Aalto
Laulukisa korkein panoksin
Ooppera kertoo keskiaikaisessa
Nürnbergissä pidetyistä laulukilpaluista, joissa palkintona on
kultasepän tytär Eva. Nuori Walther
von Stolzing on rakastunut Evaan
ja haluaa osallistua kilpaan vaikka
ei tunne runouden mutkikkaita
sääntöjä. Evalle olisi muitakin ottajia,
leskeksi jäänyt mestarilaulaja Hans
Sachs sekä lauluesitysten virheitä
merkitsevä Beckmesser. Beckmesser
löytää Waltherin tekemän laulun ja
esittää sen omanaan, mutta joutuu
nolatuksi sotkiessaan sanat. Kun
Walther esittää itse laulunsa, hän saa
Evan sekä mestarilaulajan arvon.
Nürnbergin mestarilaulajat
Émilie
25
Émilie
Émilie ja kirkastettu yö
Émilie, ensi-ilta 2.4.2015
Émilie du Châtelet’n poikkeuksellinen elämä, Kaija Saariahon säkenöivä
musiikki ja Camilla Nylundin ainutlaatuinen tulkinta. Émilie on vahvojen,
ainutlaatuisten naisten ilta, joka vie yleisönsä ihmiselämän perimmäisten
kysymysten äärelle.
Teksti ANU AHOLA
Kuvat STEPHANIE BERGER / SPOLETON FESTIVAALI, MAARIT KYTÖHARJU
É
(1706–1749)
oli merkittävä valistuksen ajan ranskalainen fyysikko ja kirjailija. Hänen
isänsä, LUDVIG XIV:n hovin korkea virkamies, tarjosi tyttärelleen vastoin ajan
yleisiä käytäntöjä parhaan mahdollisen
koulutuksen ja kannusti Émilietä pienestä asti tieteen pariin. Émilien saavutuksiin lukeutuu mm. ISAAC NEWTONIN
merkkiteoksen Philosophiae Naturalis
Principia Mathematica (Luonnonfilosofian
matemaattiset perusteet) ranskankielinen käännös kommentteineen.
Tieto ja tiede eivät olleet kuitenkaan Émilie du Châtelet’n intohimon
ainoita kohteita. Hän rakasti palavasti
myös miehiä, koruja ja uhkapelejä. Émilien rakastajiin kuuluivat mm. filosofi,
kirjailija VOLTAIRE sekä runoilija JEAN
FRANÇOIS DE SAINT-LAMBERT ,
ja aviomiehensä markiisi FLORENT
CLAUDE DU CHASTELLET’n kanssa
hän sai kolme lasta. Kaikki nämä miehet
kannustivat Émilietä hänen urallaan.
Émilie-ooppera kertoo päähenkiMILIE DU CHÂTELET
lönsä viimeisestä yöstä.Viimeisillään raskaana oleva Émilie yrittää kuumeisesti
saada valmiiksi Newtonin suurteoksen
käännöstyön, sillä hänellä on pahoja
aavistuksia siitä, että lähestyvä neljäs
synnytys tietää hänelle kuolemaa. Yön
yksinäisyydessä Émilie käy läpi elettyä
elämäänsä. Hänen ajatuksissaan risteilevät niin tutkimustyö, rakkaudet ja
intohimot kuin vielä syntymätön lapsi,
jonka isä on Saint-Lambert. Monologioopperan on säveltänyt aikamme merkittävimpiin säveltäjiin kuuluva KAIJA
SAARIAHO. Ensi-iltansa teos sai Lyonissa maaliskuussa 2010.
Tiedon palo, rakkauden tuli
Kaija Saariaholla oli monta hyvää syytä
valita oopperansa aiheeksi juuri Émilie
du Châtelet.
”Tartuin tähän hahmoon, koska
Émilie oli niin ainutlaatuinen henkilö
ja hänen elämänsä todella dramaattinen. Toisaalta hänen taistelunsa mies-
ten maailmassa on asia, johon naiset
voivat edelleen samaistua, ja vaativan
kutsumusammatin ja vanhemmuuden
yhdistäminen on edelleen useimmiten naiselle paljon hankalampaa kuin
miehelle. Ooppera puhuu Émilie du
Châtelet’sta, mutta sen voi nähdä paljon
yleisemmällä tasolla. Aihe on ajaton ja
yleismaailmallinen.”
Vaikka oopperassa korostuu lahjakkaan naisen rakkaus tietoon ja tieteeseen, ei Émiliekään välty elämän muilta
suurilta kysymyksiltä, joihin pohdinnat
rakkaudesta ja äitiydestä lukeutuvat.
Keitä olen todella rakastanut? Mitä
äitiys on minulle merkinnyt, ja entäpä
jos alku merkitsee myös loppua?
Kaija Saariaho on myös kertonut
halunneensa säveltää sopraanoroolin, joka olisi moniulotteisempi kuin
esimerkiksi SCHÖNBERGIN Erwartungin tai POULENCIN Ihmisen äänen
tarjoamat naiskuvat. Émilien musiikki
pyrkiikin tuomaan esiin päähenkilön
persoonallisuuden ristiriitaisetkin puolet
27
Émilie, ensi-ilta 2.4.2015
Émilie
sekä koko tunneskaalan. Esimerkiksi
Émilien henkilökohtaisesta elämästä
kerrottaessa sävelkieli on rytmillisesti oikukasta ja aistillista. Kun huomio
kääntyy Émilien tieteellisiin kirjoituksiin, muuttuu musiikki abstraktimmaksi.
Fyysinen olemus on vähemmän läsnä
myös musiikissa.
Saariahon musiikissa soivat valo,
värit, universumi ja tuli – elementit,
jotka olivat merkittäviä myös Émilie du Châtelet’n tieteellisissä tutkimuksissa. Keskeisessä osassa on
cembalo, jota Émilie oikeassa elämässään itsekin soitti. 24-jäseninen
kamariorkesteri seurailee säveltäjän omien sanojen mukaan Émilien
hengityksen tahtia. Tärkeä osansa on
niin ikään elektroniikalla, joka muokkaa hetkittäin laulajan, toisinaan taas
soitinten ääntä.
Sopraanon suurenmoinen haaste
Émilie ei päästä helpolla sopraanosolistiaan, joka on yksin näyttämöllä teoksen
alusta loppuun ja kannattelee tulkinnallaan koko tarinaa. Tämän myöntää
myös CAMILLA NYLUND, joka odottaa
innolla ensimmäistä yhteistä projektia Saariahon kanssa. Viimeksi syksyllä
2013 Kansallisoopperan Die tote Stadtissa
yleisön ja kriitikot valloittanut Nylund
vastaa puhelimeen Saksan kodissaan.
”En ole koskaan ennen laulanut
Kaija Saariahon teoksia, ja on ihanaa
saada tehdä tämä rooli juuri Suomessa”, hän sanoo. ”Saariahon musiikki
sopii erittäin hyvin laulajan suuhun, ja
hänen tavastaan säveltää ranskan kieltä
kuuluu tietysti hänen vahva suhteensa
siihen. Teksti ja musiikki kulkevat käsi
kädessä ja ovat yhtä”, Nylund kuvailee.
Émilie
Oopperan kuvaama erityislaatuinen tilanne – nainen pohdiskelemassa
elämäänsä yksin yön pimeydessä – selittää Nylundin mielestä hyvin sen, miksi
Saariaho on säveltänyt vahvana ja vaativanakin naisena tunnetulle Émilielle
niinkin meditaationomaista musiikkia.
Myös Kaija Saariaho odottaa paljon
Suomen ensi-illalta:
”Camilla on energinen taiteilija,
nainen ja äiti, jolla on jo paljon kokemusta, ja luulen että hänen tulkintansa
Émiliestä tulee olemaan erityisen vahva
ja elävä.”
Èmilie on kuultavissa myös Yle Radio 1:llä 11.4.2015.
Kaija Saariaho
Émilie
Ensi-ilta2.4.2015
Libretto
Amin Maalouf
Musiikinjohto
André de Ridder
Ohjaus
Marianne Weems
Lavastus
Neal Wilkinson
Puvut
Claudia Stephens
Valaistus
Allen Hahn
Äänisuunnittelu
Dan Dobson
Videosuunnittelu
Austin Switser
Émilie
Camilla Nylund
Spoleton festivaalin tuotanto
”Tartuin hahmoon, koska Émilie oli niin ainutlaatuinen henkilö ja
hänen elämänsä todella dramaattinen.”
Tuottaja
Miia Lallukka
Töissä
taidetehtaassa
Miten tulit Kansallisoopperalle?
Opiskelin yliopistolla teoreettista filosofiaa, mutta olin lapsesta asti tehnyt
puheteatterissa kaikenlaisia hommia.
Sibelius-Akatemian Arts management
-koulutus oli tuolloin juuri alkanut, ja
ajattelin, että se voisi antaa ammatin.
Opiskelut olivat tuskin alkaneet, kun
jo päädyin tuottamaan HÄNDELIN
Rodelindaa VILLE SAUKKOSEN kanssa
Helsingin konservatoriolle. Se oli mahtavaa, olen aina rakastanut oopperaa ja
köyhänä filosofianopiskelijanakin laitoin
ruokarahani ensi-iltalippuihin. 90-luvulla
kentällä ei vielä ollut kauheasti tuottajia,
ja sain nopeasti lisää töitä. Savonlinnan
Oopperajuhlien ja Sibelius-Akatemian
oopperatuotannon kautta päädyin
Kansallisoopperaan ensin ohjausassistentiksi, sitten pääjohtajan assistentiksi
ja lopulta tuottajaksi.
Millaista tuottajan työ on?
Se on hyvin käytännönläheistä ongelmanratkaisua, kukaan ei oikeastaan ole
kertonut miten tätä työtä pitäisi tehdä,
vaan työssä on mentävä persoona edellä.
Tuottaja työskentelee pitkäjänteisesti:
monille oopperalaisille produktio tapahtuu kuuden viikon ohjausperiodin aikana,
mutta tuottaja on siihen mennessä tehnyt
työtä jo kaksi vuotta. Pöydällä on aina
monta eri vaiheessa olevaa teosta: nyt
on lähimpänä Ovela kettu, mutta eniten
työllistää Oopperan kummitus, jonka
ensi-ilta on syksyllä 2015.
Tuottajan täytyy tuntea sekä teos
että siitä tekeillä oleva tuotanto läpikotaisin ja olla tietoinen kaikkien työpajojen
ja talon ammattilaisten toiminnasta.
Perustyökalu on kohtausluettelo, johon
kootaan kaikki tarvittava, näyttämökuva,
pukuvaihdot, tekniset tiedot ja ajoitukset.
Toisaalta valvon, että tuotanto pysyy
sovituissa aikarajoissa ja resursseissa,
toisaalta taas pyrin mahdollistamaan
taiteellisen työryhmän ideat. Tuottaja on
eri osastojen ja taiteellisen työryhmän
välinen linkki, ja työnkuvani on lopulta
ongelmien ennakointia ja valtavan työmäärän koordinointia. Jos esityksessä
käytetään esimerkiksi soihtuja ja vettä,
pitää varmistaa, että puvut kestävät vettä
ja että lavasteet palosuojataan. Testaan
myös usein itse stuntit. Tuottaja huolehtii,
että kaikki ihmiset ja asiat ovat oikeassa
paikassa oikeaan aikaan.
Mikä on työssäsi haastavinta?
Mistä nautit eniten?
Tiedon jakaminen on suuri haaste.
Harjoituksissa kiertelen ympäriinsä ja
kirjoitan jatkuvasti viestejä eri osastoille.
Parasta on se, että olen tekemisissä
koko talon kanssa ja kohtaan eri alojen
huippuammattilaisia. On aina palkitsevaa
myös nähdä valmis esitys ja saada itse
niitä elämyksiä, joita annamme yleisölle.
Teksti AULI SÄRKIÖ
Kuvat VILLE VARUMO
Millainen on tyypillinen
työpäiväsi?
Eilen, 11.9., tammikuussa ensi-iltaan tulevan Ovelan ketun työryhmä oli talossa
käymässä. Yhteen päivään mahtui todella
paljon: organisoin Ovelan ketun koeesiintymisiä, kävin ohjaajan kanssa läpi
solistitietoja, päivitin harjoitussuunnitelman ja kohtausluettelon ja järjestin talon
väelle teosesittelytilaisuuden, johon tarvittiin pukuluonnokset ja valmiiksi koottu
lavastepienoismalli. Kokoustan jatkuvasti
eri osastojen ja ohjaajan kanssa. Tuottaja
on se ihminen, joka katsoo asioita
kauempaa ja ajattelee kokonaisuuden
näkökulmasta.
Hienoin muistosi?
Upeita kokemuksia ovat työvoitot,
kuten Herttua Siniparran linnan image
mapping -teknologia, joka vaikeuksien
jälkeen saatiin toiminaan upeasti osana
tarinankerrontaa, tai korkeita paikkoja
pelkäävä sopraano, joka lopulta lauloi
lentolaitteessa. Yleisö ei tiedä mitään
vaikeuksista eikä sen pidäkään tietää,
mutta minä riemuitsen. Tuottajan työ on
näkymätöntä. Siksi täytyy osata antaa
arvo omalle työlleen ja ymmärtää olevansa tärkeä osa tätä kokonaisuutta.
Aitiopaikka
Kulttuuria kotiin
kannettuna
Muumipeikko baletin
maailmassa
M
uumipeikko ystävineen päätyy tiettävästi ensimmäistä kertaa balettinäyttämölle maaliskuussa, kun
Alminsalissa saa ensi-iltansa Muumipeikko ja pyrstötähti.
Koreografian balettiin on tehnyt Kansallisbaletin tanssija
ANANDAH KONONEN, joka on aiemmin vienyt näyttämölle mm. Ruman ankanpoikasen. Musiikin balettiin
on säveltänyt PANU AALTIO.
Muumipeikon ja pyrstötähden tarina on yksi TOVE
JANSSONIN varhaisimmista muumitarinoista. Se vie
Muumipeikon ystävineen jännittävälle matkalle kohti
tähtitornia. ”Muumipeikko nähdään myös baletissa
samanlaisena tuttuna hahmona, kuin hänet on totuttu
näkemään. Vaikka Muumipeikon keho ei taivukaan
aivan balettikoreografiaan, pääsee myös hän näyttämään
tanssitaitojaan. Klassisen baletin liikekieltä nähdään
muun muassa monien matkalla vastaantulevien hahmojen tanssimana”, kertoo Kononen.
Kuinka Muumilaakson käy? Osuuko uhkaava pyrstötähti laaksoon? Vastaus selviää maaliskuussa Alminsalin
näyttämöllä. 1 tunnin 40 minuutin pituista esitystä
suositellaan yli 4-vuotiaille.
Kansallisooppera ja Yle ovat aloittaneet
yhteistyön, joka tuo oopperaa ja balettia
joka kotiin. Kolmen ja puolen vuoden
mittainen sopimus sisältää yhden radioja yhden televisiotaltioinnin vuodessa.
Lokakuussa Boris Godunov välitettiin
kotimaan lisäksi eurooppalaisille kuulijoille, ja alkuvuodesta radioidaan
KAIJA SAARIAHON Émilie. Televisiossa nähdään ensimmäisenä Kullervo,
koreografi TERO SAARISEN uutuus
SIBELIUKSEN musiikkiin.
Syyskauden konsertit ovat puolestaan koettavissa maksutta suoratoistona.
E-concerthouse-portaalin välittämän
konserttien sarjan aloittaa RICHARD
STRAUSSIN 150-vuotisjuhlakonsertti,
pyhäinpäivänä kuullaan VERDIN Requiem
ja päätteeksi Oopperan joulu -kiertueen
konsertti Lohjan kirkosta. Konsertit ovat
suorien lähetysten jälkeen verkossa kuuden kuukauden ajan. HEIKKKI TUULI
Zaida Bergrothin
oopperadebyytti
Kansallisooppera on yksi Musica nova
Helsinki -festivaalin pääjärjestäjistä
Helsingin juhlaviikkojen, Helsingin
kaupunginorkesterin, Taideyliopiston
Sibelius-Akatemian,Ylen ja Tapiola Sinfoniettan rinnalla. Osana nykymusiikkifestivaalin ohjelmistoa nähdään Alminsalissa helmikuussa EDGAR ALLAN
POEN mystisten tekstien innoittama ilta.
Tanskan tunnetuin nykysäveltäjä POUL
RUDERS on säveltänyt Poen runon
Dreamland, jossa kuvataan matkaa ajan
ja paikan tuolle puolen. Poen runoelma
The Raven kertoo rakkaushuolien painaman nuoren miehen luo joulukuisena
yönä ilmaantuvasta puhuvasta korpista.
Japanilainen TOSHIO HOSOKAWA on
luonut runoelmasta jännitteisen monodraaman, jonka ilmaisuasteikko ulottuu
kuiskauksista huutoihin. The Ravenin
ohjaa elokuvistaan tunnettu ZAIDA
BERGROTH, joka samalla debytoi
oopperaohjaajana.
SILVI KAARAKAINEN
HEIKKKI TUULI
© MOOMIN CHARACTERS TM
Aitiopaikka
Muuv innostaa
tanssimaan!
Kansallisbaletti ja Pieni Suomalainen
Balettiseurue ovat käynnistäneet
Muuv-projektin, jonka tavoitteena
on innostaa suomalaisia tanssimaan.
Muuvin ydin on nettisivusto muuv.fi,
jonne kuka tahansa voi ladata omat
tanssivideonsa. Videoissa tärkeintä ei
ole tekninen osaaminen vaan hyvä
fiilis. Suosituimmat videot palkitaan
kuukausittain balettilipuilla. Sivustolla
on myös baletista katutanssiin ulottuva
liikepankkiosio, jonka avulla voi tutustua ja kokeilla erilaisia liikkeitä. Osana
projektia So You Think You Can Muuv?
-työpajat innostavat 6.-luokkalaisia
liikkumaan. VILLE VALKOSEN nuoria
varten tekemä koreografia yhdistää klassista balettia katutanssilajeihin.Työpajoja
on syksyn aikana pääkaupunkiseudulla
yhteensä 28.
Ohjelmistossa 2.5.2015 alkaen
Pähkinänsärkijä ja Hiirikuningas
– Jouluinen suosikki koko
perheelle
Notaari Falke on jätetty juhlien jälkeen kaupungille lepakoksi puettuna.
Kostoksi hän järjestää sarjan väärinkäsityksiä, jotka vievät koko juhlajoukon
vankilaan, ja hilpeässä loppuselvittelyssä
huomataan, että kaikki oli samppanjan
syytä. Ohjaaja–lavastaja MARCO
ARTURO MARELLI lupaa JOHANN
STRAUSSIN odotetussa Lepakossa väriä, liikettä, iloa ja kaleidoskooppimaisia
pyörteitä – aidolla wieniläisvalssin
kepeydellä.
Kahta mestariteosta yhdistää tarina vanhenevan miehen ja nuoren naisen suhteesta ja repivästä mustasukkaisuudesta.
KATARIINA LAHDEN ohjaama
PUCCININ Viitta on oopperarealismia
vahvimmillaan, todentuntuinen kuvaus
tapahtumista jokilaivalla. VILPPU KILJUSEN tulkinta LEONCAVALLON
Pajatsosta vie puolestaan teatterimaailmaan, jossa raja toden ja teatterin välillä
katoaa huimalla tavalla.
HEIKKI TUULI
MIRKA KLEEMOLA
SAKARI VIIKA
HEIKKI TUULI
Viitta & Pajatso
– Kaksi teosta
mustasukkaisuudesta
Fotosoppa – Riemukas
nykytanssiteos lapsille
Talvitanssit –
Jalalla koreasti pakkasessa
Pähkinänsärkijä ja Hiirikuningas palaa
yleisön toiveesta parin vuoden tauon
jälkeen Kansallisbaletin ohjelmistoon!
Talvisessa Porvoossa asuva Klaara
pääsee jouluyönä satumaiselle matkalle,
jossa hän kohtaa niin hiiriarmeijan,
eksoottisia kaukomaiden vieraita kuin
pähkinänsärkijäksi taiotun prinssinkin.
Suositellaan yli 5-vuotiaille.
Suositun sopparavintolan siivooja Sofia
unelmoi tarjoilijan paikasta. Kun Sofialle koittaa tilaisuus kokeilla siipiään haaveittensa ammatissa, kaikki ei menekään
aivan suunnitelmien mukaisesti. Pian
on valmiina sellainen soppa, että sen
selvittämiseksi tarvitaan koko porukan
yhteistyötaitoja. SARA SAVIOLAN
riemukasta Fotosoppaa suositellaan
6–9-vuotiaille.
Nyt tanssitaan puna poskille ja hymy
huulille! Talvitanssit on iloinen ulkoilmatapahtuma oopperatalon piazzalla
Mannerheimintien puolella. Tanssiorkesterin solisteina on tuttuja laulajatähtiä. Tapahtumaan on vapaa pääsy.
Ohjelmistossa 5.12.2014 alkaen
Ohjelmistossa 10.11.2014 alkaen
Talvitanssit 28.2.2015
Ohjelmistossa 12.11.2014 alkaen
Ensi-ilta 28.11.2014
La Bohème
– Nuoruuden hurma ja rakkaus
Pariisin talvi on kylmä, kattojen
yllä loistaa kuu. Nuoria boheemeja
lämmittää taide ja rakkaus, ja katsojaa
PUCCININ sydämeen käyvä musiikki.
Mimìn kylmät kädet sytyttävät Rodolfossa tunteiden roihun, mutta onnen
hetket kiitävät pian ohi. Rakastettu La
Bohème on saanut uuden todenmakuisen
tulkinnan KATARIINA LAHDEN
ohjauksessa.
Ohjelmistossa 12.12.2014 alkaen
SAKARI VIIKA
Rakkaus Aidaan saa sotapäällikkö
Radamesin pettämään maansa, mutta
rakastavaiset saavat toisensa vasta
kuolemassa. Egyptiläisaihe innoitti
GIUSEPPE VERDIN luomaan loistokasta musiikkia. Aida muistetaan
näyttävistä tapahtumista ja suurista
joukkokohtauksista, jotka viittaavat niin
faaraoiden aikaan kuin nykymaailman
konflikteihin. Samalla teos on intiimi
kuvaus kielletystä rakkaudesta.
Lepakko
– Kuplivan kuohuva
operettiklassikko
STEFAN BREMER
Aida – Maanpetturin
kielletty rakkaus
Ohjelmistossa
JONAS LUNDQVIST
HEIKKI TUULI
Ohjelmistossa
Don Quijote
– Espanjan kuuman auringon alla
Surullisen hahmon ritari Don Quijote
ja tanakka palvelijansa Sancho Panza
saapuvat kastilialaiseen kylään juuri kun
ritarillista apua tarvitaan. Ihanaa Kitriä
ollaan naittamassa Camacholle, vaikka
tyttö rakastaakin köyhää Basiliota. Alkaa kiihkeä takaa-ajo, ja kaiken keskellä
Don Quijote uneksii palvomastaan Dulcineasta. Don Quijoten upea visualisointi
ja taiturimaiset numerot vangitsevat yhä
uudelleen.
Ohjelmistossa 16.1.2015 alkaen
Kellon ympäri
Näyttämöharjoitusten tauolla lounasta jonottaa monennäköistä
ruokailijaa. Oopperatalon henkilökunnan ruokalassa syödään noin
300 ateriaa ja palvellaan 500–700 asiakasta päivässä – ulkonäköön
katsomatta. Suuri osa talon henkilökunnasta työskentelee kahdessa
vuorossa, joten kahviokin on auki aamuvarhaisesta iltamyöhään.
MIRKA KLEEMOLA
12:40
Huippusuoritukset
syntyvät yhteistyöllä
Oopperalaulajien ja balettitanssijoiden
lailla asiantuntijammekaan eivät
menesty yksin.
Myös me ey:läiset toimimme
huipputiimeissä, jotka tarjoavat
ensiluokkaista asiakaspalvelua.
Siksi olemme Suomen Kansallisoopperan
pääyhteistyökumppani.
Yksi tarina, kaikki näkökulmat — jo vuodesta 1889
Helsingin Sanomat + HS Verkkopalvelu joka päivä 42,50 €/kk. HS.fi/tilaa
© 2014 Ernst & Young Oy. All Rights Reserved.
www.ey.com/fi
Menestys tulee niille,
jotka uskaltavat
uudistua.
KLAUS HAAPANIEMI
Liput
Lippujen hinnat
päänäyttämön esityksissä
2.
3.
Yksityiskohtainen katsomokartta osoitteessa
www.ooppera.fi/liput
Alminsalin, lämpiöesitysten sekä konserttien ja vierailujen hinnat
vaihtelevat teoskohtaisesti. Lisätietoja osoitteesta www.ooppera.fi
tai www.lippu.fi sekä Oopperan lipunmyynnistä.
Lipunmyynti
Puhelinpalvelu
ma–pe 9–18, la 12–18
(09) 4030 2211
Palvelupiste avoinna
ma–pe 12–19, la 12–18
Ryhmämyynti
Ryhmät, kausikortit
ja kiertokäynnit
[email protected]
(09) 4030 2210
ma–pe 9–16
Lippupiste
0600 900 900
(1,98 e/min + pvm)
joka päivä 7–22
www.lippu.fi
Väliaikatarjoilut
Kanresta Oopperaravintolat
Puhelinpalvelu (09) 4030 2377
ma–pe 9–11 ja 12–16
Palvelupiste avoinna oopperatalon Töölönlahden
puoleisessa aulassa ma–pe 12–16
[email protected]
Verkkomyynti (viim. 48 t ennen esitystä)
ja lisätiedot www.ooppera.fi/palvelut/
ravintolapalvelut
tulevaisuuden haasteisiin. Pidäthän huolta henkilökunnastasi. Meiltä saat
lakisääteisten vakuutusten lisäksi monipuoliset ja helppokäyttöiset
sähköiset työkalut paremman arjen ja toimivan työkykyjohtamisen tueksi.
TUTUSTU VARMAAN: miksi.varma.fi
Kullervo
Permanto 60,50–80,50 e
1. parvi 60,50–94,50 e
2. parvi 31,50–65,50 e
3. parvi 16–43,50 e
Permanto 76,50–104,50 e
1. parvi 76,50–118,50 e
2. parvi 36,50–89,50 e
3. parvi 24–51,50 e
La Bohème
Lepakko
Permanto 65,50–88,50 e
1. parvi 65,50–107,50 e
2. parvi 33,50–76,50 e
3. parvi 19–44,50 e
Permanto 76,50–106,50 e
1. parvi 76,50–125,50 e
2. parvi 36,50–99,50 e
3. parvi 24–51,50 e
Don Quijote
Lumikuningatar
Permanto 60,50–80,50 e
1. parvi 60,50–94,50 e
2. parvi 31,50–65,50 e
3. parvi 16–43,50 e
Permanto 65,50–88,50 e
1. parvi 65,50–107,50 e
2. parvi 33,50–76,50 e
3. parvi 19–44,50 e
Permanto
1.
Parvet
Ole viisas ja reagoi nopeasti, jotta yrityksesi olisi valmis
Aida
Oopperan kummitus
myyntiin!
Syksyn 2015 Oopperan kummitus
-esitysten yksittäiset liput tulevat myyntiin
tiistaina 11.11.2014. Hinnat ja esityspäivät
löytyvät osoitteesta
www.ooppera.fi/oopperankummitus
Émilie
Nürnbergin mestarilaulajat
Permanto 40–50 e
1. parvi 40–60 e
2. parvi 20–40 e
3. parvi 16–25 e
Permanto 83,50–106,50 e
1. parvi 83,50–125,50 e
2. parvi 38,50–89,50 e
3. parvi 26–51,50 e
Kesäyön unelma
Ovela kettu
Permanto 65,50–95,50 e
1. parvi 65,50–114,50 e
2. parvi 33,50–83,50 e
3. parvi 19–48,50 e
Permanto 76,50–104,50 e
1. parvi 76,50–118,50 e
2. parvi 36,50–89,50 e
3. parvi 24–51,50 e
Pähkinänsärkijä ja
Hiirikuningas
Permanto 65,50–88,50 e
1. parvi 65,50–107,50 e
2. parvi 33,50–76,50 e
3. parvi 19–44,50 e
Satumainen Sibelius
Permanto 30 e,
perhelippu 80 e
(2 aikuista ja 2 lasta)
1. parvi 30–34 e
2. parvi 18–22 e
3. parvi 16–18 e
Suuri kuorogaala
Permanto 35–45 e
1. parvi 35–50 e
2. parvi 20–35 e
3. parvi 16–25 e
Viitta & Pajatso
Permanto 60,50–80,50 e
1. parvi 60,50–94,50 e
2. parvi 31,50–65,50 e
3. parvi 15–43,50 e
Alennukset ja myyntiehdot
Alennukset ovat voimassa rajatuilla paikoilla
permannolla sekä 1. ja 2. parvella, ellei
toisin mainita. Alennukset myönnetään
päänäyttämön esitysten normaalihinnoista
teoskohtaisesti, eivätkä ne koske ensi-iltoja
tai vierailunäytäntöjä. Alennus ei koske lipun
sisältämää palvelumaksua (1,50–3,50 e),
vaan alennusprosentti lasketaan lipun hinnan
palvelumaksuttomasta osuudesta. Alennukseen
oikeuttava todistus tulee olla mukana
esitykseen tultaessa.
Ryhmäalennukset ovat voimassa maanantaista
torstaihin. Alennus 20 henkilön ryhmille
5 e/lippu ja 30 henkilön ryhmille 10 e/lippu.
Oopperan kummituksen ryhmälipuissa on
poikkeavat ehdot.
Koululaisalennus 50 % alle 16-vuotiaille.
Opiskelija-alennus 50 % alle 30-vuotiaille
opiskelijoille. Saman päivän esityksiin liput
12,50 e rajatuilla paikoilla permannolla
ja 2. parvella (ei varauksia, ei koske
peruutuspaikkoja).
Alle 25-vuotiaat, työttömät, varusmiehet
ja siviilipalvelusmiehet: Saman päivän
esityksiin liput 12,50 e rajatuilla paikoilla
permannolla ja 2. parvella (ei varauksia, ei
koske peruutuspaikkoja). Etu koskee myös
alle 30-vuotiaita opiskelijoita. Edun saa vain
henkilökohtaisesti.
Eläkeläisalennus 5 e/lippu rajatuilla paikoilla
permannolla ja 1. parvella.
Matkanjärjestäjäalennus 10 % myönnetään
vastuullisille matkanjärjestäjille (väh. 10 hengen
ryhmille).
Maksettuja lippuja ei vaihdeta eikä lunasteta
takaisin. Ohjelmistonmuutostapauksissa
tai jos näytäntö perutaan ylivoimaisen
esteen sattuessa (force majeure) lipun hinta
palautetaan pääsylippua vastaan kuukauden
sisällä muutoksesta tai perumisesta. Toimitusja palvelumaksuja ei palauteta. Muista
kuluista Ooppera ei vastaa.
Palvelu- ja
toimitusmaksut
Palvelumaksu
Ilmoitettu lipun hinta sisältää
palvelumaksun (1,50–3,50 e).
Oopperan lipunmyynnissä noudatetaan
Lippupisteen palvelumaksuhinnoittelua.
Toimitusmaksu
Mikäli lippu ostetaan Lippupisteen myyntipaikasta tai Oopperan lipunmyynnistä,
hintaan ei lisätä toimitusmaksua. Kun lippu
ostetaan verkkokaupasta, toimitetaan laskulla
tai veloitetaan luottokortilta, hintaan lisätään
toimitusmaksu. Lisätietoa toimitusmaksuista
osoitteesta www.ooppera.fi ja www.lippu.fi.
Ohjelmisto
la 20.12.
LOKAKUU
pe 24.10.
la 25.10.
Muutokset mahdollisia. Viimeisimmät tapahtumatiedot verkkosivuilla www.ooppera.fi
19:00
Richard Strauss
150 vuotta
14:00
Pähkinänsärkijä
ja Hiirikuningas
18:00
Pähkinänsärkijä
ja Hiirikuningas
la 27.12.
14:00
Lepakko
ma 29.12.
19:00
La Bohème
14:00
Lumikuningatar
18:00
Lumikuningatar
ke 29.10.
19:00
Lumikuningatar
to 30.10.
19:00
Lumikuningatar
TAMMIKUU
pe 31.10.
19:00
Lumikuningatar
pe 2.1.
19:00
Lepakko
la 3.1.
14:00
La Bohème
MARRASKUU
ke 31.12.
19:00
Lepakko
HUHTIKUU
to 2.4.
19:00
Émilie
la 4.4.
14:00
Nürnbergin
mestarilaulajat
ma 6.4.
14:00
Émilie
ke 8.4.
19:00
Don Quijote
to 9.4.
19:00
Émilie
pe 10.4.
19:00
Don Quijote
la 11.4.
14:00
Nürnbergin
mestarilaulajat
to 6.11.
19:00
Lumikuningatar
to 8.1.
19:00
La Bohème
la 18.4.
14:00
Nürnbergin
mestarilaulajat
la 8.11.
14:00
Lumikuningatar
pe 9.1.
19:00
Lepakko
ke 22.4.
19:00
Suuri kuorogaala
Lumikuningatar
la 10.1.
19:00
La Bohème
to 23.4.
19:00
Suuri kuorogaala
Viitta & Pajatso
pe 16.1.
19:00
Don Quijote
pe 24.4.
19:00
la 25.4.
19:00
Kesäyön unelma
18:00
ke 12.11.
19:00
to 13.11.
19:00
pe 14.11.
19:00
la 15.11.
14:00
Lumikuningatar
18:00
Lumikuningatar
19:00
Viitta & Pajatso
to 20.11.
pe 21.11.
19:00
la 17.1.
19:00
Don Quijote
Lumikuningatar
to 22.1.
19:00
Don Quijote
Viitta & Pajatso
pe 23.1.
19:00
Ovela kettu
su 26.4.
18:00
Tanssioppilaitosten
BalettiPaletti
la 24.1.
14:00
Don Quijote
ti 28.4.
19:00
Kesäyön unelma
ti 27.1.
19:00
Ovela kettu
ke 29.4.
19:00
to 29.1.
19:00
Ovela kettu
pe 30.1.
19:00
Don Quijote
to 30.4.
19:00
la 31.1.
14:00
Ovela kettu
Lumikuningatar
la 22.11.
19:00
Viitta & Pajatso
ti 25.11.
19:00
Lumikuningatar
HELMIKUU
ke 26.11.
19:00
Viitta & Pajatso
to 5.2.
19:00
Ovela kettu
to 27.11.
19:00
Lumikuningatar
la 7.2.
19:00
Ovela kettu
pe 28.11.
19:00
Lepakko
ti 10.2.
19:00
Ovela kettu
la 29.11.
14:00
Lumikuningatar
to 12.2.
19:00
Ovela kettu
18:00
Lumikuningatar
pe 13.2
19:00
Kullervo
la 14.2.
19:00
Kullervo
ke 25.2.
19:00
Kullervo
pe 27.2.
19:00
Kullervo
la 28.2.
14:00
Ovela kettu
JOULUKUU
ti 2.12.
19:00
Lepakko
ke 3.12.
19:00
Viitta & Pajatso
to 4.12.
19:00
Lepakko
pe 5.12.
19:00
Pähkinänsärkijä ja
Hiirikuningas
ma 8.12.
19:00
Lepakko
ti 9.12.
19:00
Pähkinänsärkijä ja
Hiirikuningas
KANTAESITYS
Oopperan teetanssit
Fotosoppa
ma 10.11., ti 11.11. klo 11:30
ke 12.11., ma 27.4., ma 4.5. klo 11:30 ja 13:00
Lasten taidetuokio
17.–18.11., 9.–10.12, 13.–14.1., 2–3.2., 2.–3.3.,
7.–8.4. ja 18.–19.5. klo 14:00
Musiikkia lämpiössä
19:00
Kesäyön unelma
Avoimien ovien päivä
12:00
Satumainen Sibelius
la 21.3. klo 10:00–15:00
19:00
Aida
12:00
Satumainen
Sibelius
12:00
Satumainen
Sibelius
pe 31.10.
19:00
Kesäyön unelma
la 1.11.
12:00
Satumainen
Sibelius
Kansallisbaletti kylässä
19:00
Aida
ma 11.5.
ti 12.5.
ke 13.5.
la 22.11. klo 15:00
Vauvojen taidetuokio
MUUT ESITYSPAIKAT
19:00
Kullervo
19:00
Kullervo
pe 6.3.
19:00
Ovela kettu
pe 15.5.
19:00
Kesäyön unelma
la 1.11.
su 15.2.
su 1.3.
la 16.5.
19:00
Aida
Fotosoppa
la 14.3.
19:00
Kullervo
ALMINSALI
14:00
ti 17.3.
17:00
Nürnbergin
mestarilaulajat
ke 12.11.
18:00
Pähkinänsärkijä
ja Hiirikuningas
ke 18.3.
19:00
Ovela kettu
Pähkinänsärkijä
ja Hiirikuningas
pe 20.3.
19:00
Ovela kettu
19:00
la 21.3.
19:00
Don Quijote
ke 25.3.
17:00
Nürnbergin
mestarilaulajat
19:00
Don Quijote
19:00
Don Quijote
la 28.3.
19:00
Don Quijote
www.ooppera.fi
www.facebook.com/ooppera
www.youtube.com/oopperakanava
ma 17.11.
ke 19.11.
19:00
Keijukaiskuningatar
(Vanemuine-teatteri)
to 13.11.
18:30
Riihiukko
(Vanemuine-teatteri)
ke 19.11.
to 20.11.
la 22.11.
18:00
18:00
14:00
18:00
Balettioppilaitos
esittää: Arjen aherrusta
ja tanssin taikaa
18:00
15:00
Balettioppilaitos esittää:
Workshop
19:30
Dreamland &
The Raven
pe 30.1.
la 31.1.
ti 10.2.
16:00
VAPAA PÄÄSY
Musiikkitalon alalämpiö
Verdi: Requiem
to 5.3.
La Bohème
VAPAA PÄÄSY
Kuule, minä sävellän!
ti 3.3.
pe 27.3.
VAPAA PÄÄSY
la 9.5.
MAALISKUU
to 26.3.
VAPAA PÄÄSY
ma 3.11., ma 8.12., ke 7.1., ke 4.2., ke 4.3.,
ke 1.4., ke 6.5. klo 15:00
pe 8.5.
Pähkinänsärkijä
ja Hiirikuningas
Suomen Kansallisooppera
Helsinginkatu 58
PL 176, 00251 Helsinki
LÄMPIÖT
25.–29.11. klo 10:00, 11:30, 13:00 ja 14:30
24.–27.2., 24.–26.3., 14.–17.4.
klo 9:30, 11:00 ja 13:00
19:00
Lepakko
ma 25.5.
ti 26.5.
ke 27.5.
Satumainen
Sibelius
pe 12.12.
19:00
Balettioppilaitoksen
kevätjuhla
19:00
Nürnbergin
mestarilaulajat
pe 19.12.
18:00
14:00
17:00
18:00
18:00
18:00
to 7.5.
Kullervo
Pähkinänsärkijä
ja Hiirikuningas
pe 22.5.
la 23.5.
Kesäyön unelma
17:00
19:00
Dance on: Kansallisbaletin tanssijoiden
workshop
Aida
14:00
to 18.12.
19:30
14:00
18:00
19:00
pe 13.3.
Lepakko
ke 13.5.
la 16.5.
19:00
la 7.3.
La Bohème
Par(r)asvaloissa esittää
ke 6.5.
Lepakko
19:00
18:00
14:00
ti 5.5
Pähkinänsärkijä ja
Hiirikuningas
19:00
pe 24.4.
la 25.4.
Aida
19:00
ti 16.12.
Muumipeikko
ja pyrstötähti
19:00
19:00
ke 17.12.
Kesäyön unelma
18:00
18:00
18:00
18:00
14:00
18:00
18:00
la 2.5.
ke 10.12.
ma 15.12.
Kesäyön unelma
TOUKOKUU
to 11.12.
la 13.12.
Kesäyön unelma
pe 6.3.
la 7.3.
to 12.3.
pe 13.3.
la 14.3.
ti 17.3.
ke 18.3.
19:00
Johanneksen kirkko,
Helsinki
Kuopion Musiikkikeskus
Jyväskylä
Imatra
10:00
12:00
10:00
12:00
Tikkurilan lukion
auditorio, Vantaa
Rauma-sali, Rauma
Oopperan joulu
ke 19.11.
pe 21.11.
ti 25.11.
la 29.11.
19:00
19:00
19:00
19:00
Mäntsälän kirkko
Pyhän Laurin kirkko, Lohja
Pyhän Laurin kirkko, Vantaa
Pyhän Laurin kirkko,
Janakkala
15:30
Oopperatori
Talvitanssit
la 28.2.
VAPAA PÄÄSY
Kympin baletit
la 23.5.
pe 29.5.
19:00
19:00
Helsingin jäähalli
Oulun jäähalli