tästä. - h2ö festivaali

MONITAIDEOHJELMA
MONITAIDEOHJELMA
ART PROGRAM
TOIMITUS:
ESSIVESALA
VESALA& JOHANNA SALMELA
TOIMITUS:MARIA
MARIAJUNNO
JUNNO,&ESSI
GRAAFINEN
GRAAFINENSUUNNITTELU:
SUUNNITTELU:MERILEENA
MERILEENAREUNANEN
REUNANEN
KANNEN
KANNENKUVITUS:
KUVITUS:VILLE
VILLELEMPIÄINEN
LEMPIÄINEN
TILA
SPACE
GALLERIA JÄNIS
TAKAPIHA
GALLERIA JÄNIS
TAKAPIHA
AGGE & HALONEN
ALUEVALAISTUS
AGGE & HALONEN
AREA LIGHTNING
Jättömaan kamarasta puskevat ilmoille
uudet jumaluudet. Tulitikut lainataan
rakkaudella idästä. Ekstaattisesti ja
täysin sydämin tai ei ollenkaan.
New deities emerge from the wasteland.
Matches are borrowed with love from the
east. Ecstaticly and straight from the
heart or not at all.
ALUEVALOSUUNNITTELU
Ada Halonen on turkulainen valosuunnittelija, joka tuottaa tapahtumia ja työskentelee tanssin, teatterin, performanssin sekä installaatiotaiteen aloilla.
Hän toimi vuoden 2015 Prahan Quedrennialin Suomen osaston teknisenä tuottajana.
Halonen kuuluu kiinteänä osana H2Ö-festivaalin luovaan ytimeen.
LIGHTNING DESIGN FOR THE FESTIVAL AREA
Ada Halonen is a lighting designer based
in Turku, Finland. She works in the field
of dance, theatre, performance, installation
art and producing events. She was the
technical producer of the Finnish section
at 2015 Prague Quadrennial. Halonen is a
fundamental part of H2Ö festival’s creative
core.
Galleria Jänis: Niina Mantsinen, HansPeter Schütt, Simo Ruotsalainen, Janne
Uusiniemi
Galleria Jänis: Niina Mantsinen, HansPeter Schütt, Simo Ruotsalainen, Janne
Uusiniemi
GRÖNHOLM & GRÖNHOLM
ESTRADI
GRÖNHOLM & GRÖNHOLM
ESTRADI
VALOTEKNINEN TUOTANTO
Mari Agge on Turussa asuva valosuunnittelija, joka työskentelee laajalti esitystaiteen ja muiden yleisötapahtumien
parissa. Hän on useasti toiminut teknisenä tuottajana erilaisissa tapahtumissa
ja festivaaleilla. H2Ö-festivaalin organisaatiossa hän vastaa valo- ja sähköteknisestä koordinoinnista ja tuotannosta.
TECHNICAL PRODUCER FOR LIGHTNING DESIGN
Mari Agge is a lighting designer based
in Turku, Finland, who works broadly
with performance arts and other events.
She has also often worked as a technical
producer for different events and festivals. In H2Ö-festival she coordinates the
lighting and electricity departments.
Niklas ja Oskar Grönholm ovat kulissirakentajasta ja käsityöharrastajasta
koostuva Turkulainen veljeskaksikko.
H2Ö:ssä Grönholm & Grönholm kääntävät
Estradin mittakaavan päälaelleen.
Niklas and Oskar Grönholm are two brothers
from Turku with backgrounds in stage carpentry and handcrafting. In H2Ö Brothers
Grönholm & Grönholm twist the scale of
Estradi stage upside down.
H2Ö INSTALLAATIOTIIMI
ALUEINSTALLAATIOT
& MERILAVA
H2Ö INSTALLATION TEAM
AREA INSTALLATIONS
& MERILAVA
H2Ö:n karismaattinen installaatiotiimi
muokkaa merellisestä teollisuusalueesta
kahden päivän ajaksi monipuolista nykytaidetta tarjoilevan elämyksen. Vanha
telakka-alue muuntautuu abstrakteja pintoja, esoteerisuutta ja vaihtoehtoisen
evoluution tuotoksia pursuavaksi ympäristöksi, jossa festivaaliyleisön on
helppo nauttia ja yllättyä.
The charismatic installation team of H2Ö
transforms the maritime industrial area
into a comprehensive experience of contemporary arts. The old shipyard bursts into
an environment full of abstract surfaces,
esotericism and outputs of alternative
evolution.
ANNANPALO, ERNO & MARTINEZ
METIKKÖ
ANNANPALO, ERNO & MARTINEZ
METIKKÖ
Tämä trio tekee mitä vain. Jatkuvasti.
Heidän työnsä kehittyvät vuoropuhelussa
mutta kuitenkin omina teoksinaan. Jotain
omaa, paljon lainattua. Materiaalien uusiokäyttö ja muokkaus on olennainen lähtökohta ryhmän teoksille.
This trio can do anything. Anytime. Mostly
borrowed, and something of their own.
Recycling and reusing materials, as well
as ideas, is an important origin for their
work.
Antti Annanpalo on kulttuurialan sekatyöläinen jonka toiminta kiemurtelee
teattereista studioihin ja ympäristötaiteesta maalauksiin. Kierrätykseen uskova
itseoppinut taiteilija kokeilee jatkuvasti uusia tekniikoita ja on tänä vuonna
skaalaamassa himmeliä uuteen uskoon.
Jyri Erno on koulutukseltaan ympäristösuunnittelija. Kulttuurialan freelancer
yhdistelee mielellään eri taiteenlajeja ja on aina valmis uusiin haasteisiin.
H2Ö:ssä Jyri tutkii pyhiä geometrisia
muotoja ja vakioita, joita toistamalla
syntyy kompleksisia, harmonisia kuvioita.
Antti Annanpalo works on different fields
of culture, zigzagging among theaters,
studios, environmental art and paintings.
As a self-taught artist who believes in
recycling, Annanpalo is constantly experimenting new techniques. This time, he
is going to scale himmeli (a traditional
straw mobile) to the next level.
Jyri Erno has a degree in environmental
planning. He works as a freelancer on
diverse cultural projects ranging from
theater to documentaries, beijing-opera
and performances. He enjoys blending performative arts and is always interested
in new challenges. In H2Ö, Erno studies
sacred geometry and constants; by repeating
simple geometrical patterns he aims to
create complex and harmonious imagery.
4
Petra Martinez on kuvataiteilija, joka
työskentelee paikkasidonnaisten ja yhteisöllisten projektien parissa. Töissään
hän käsittelee ympäristöön ja yhteiskuntaan liittyviä aiheita erilaisin välinein.
Teokset syntyvät tutkimalla, tunteen pohjalta usein vastakohtaisuuksien välissä
liikkuen.
Petra Martinez is a visual artist interested in site specific and community art
projects. She works with different kind
of mediums dealing with environmental and
social issues, through research, collecting
memories and moving between the opposites.
Milja-Liina Moilasen koordinoiman, kuvataiteilijoista ja Turun Taideakatemian
taideopiskelijoista koostuvan ryhmän
teokset muodostavat monitahoisesta festivaalialueesta yhtenäisen kokonaisuuden.
Alueelle ripotellut kymmenen lavaa, kaksi
taidetilaa sekä vaihteleva maasto luovat
alueinstallaatioiden toteutukselle oivan
alustan. Esillä on niin karua teollsuusromantiikkaa kuin myös luonnontilaisen
kansanpuiston ominaisuuksia helliviä
teoskokonaisuuksia.
Installations spread out in the festival
area with various thematics. Ten stages,
two art spaces and variating landscape
create a fertile platform for the art
pieces. The group consists of art students
from Turku Arts Academy and visual artists,
and is coordinated by visual artist MiljaLiina Moilanen. The pieces are made by using
various techniques including painting, alternative copying and installations with
objects.
5
Työryhmä: Minna Eloranta, Laura Halonen,
Minna Ihalainen, Anne Kantola, Maija Käyhkö,
Hanne Lammi, Oona Leino, Linda Mattila,
Iiris Sointu, Essi Vesala
Working group: Minna Eloranta, Laura
Halonen, Minna Ihalainen, Anne Kantola,
Maija Käyhkö, Hanne Lammi, Oona Leino,
Linda Mattila, Iiris Sointu, Essi Vesala.
JALERVA, MARTINKARI & VANTOLA
VEISTÄMÖ
JALERVA, MARTINKARI & VANTOLA
VEISTÄMÖ
INSTALLAATIOT: MARTINKARI
Johanna Martinkari on käsityötaiteilija,
joka inspiroituu luonnosta, matemaattisista muodoista, valoista, varjoista ja
väreistä.
INSTALLATIONS: MARTINKARI
VALOSUUNNITTELU: JALERVA & VANTOLA
Mia Jalerva on helsinkiläinen valosuunnittelun opiskelija, joka rakastaa merta.
Vilma Vantola on valokuvaaja ja valosuunnittelun opiskelija Helsingistä. Hän yhdistelee töissään liikettä ja rytmiä,
ottaa vaikutteita luonnosta ja reflektoi
töitään vahvasti kuvataiteen kautta.
Johanna Martinkari has tried many creative
fields over the years and now she is fascinated in working with fractals and paper.
Her main inspirations come from nature &
geometry. Martinkari has always been in
love with the magic of light and forms,
they never stop fascinating her.
LIGHTNING DESIGN: JALERVA & VANTOLA
Helsinki based Mia Jalerva is a lighting
design student who loves the sea.
Vilma Vantola is a photographer and a
lighting design student from Helsinki.
She combines movement and rhythmn and
her work is inspired by nature. She often
reflects her work through fine arts.
MANNA & PIITU
PONTTOONI
MANNA & PIITU
PONTTOONI
Anna Maaninen on sisustussuunnittelija,
joka arvostaa isoja, selkeitä muotoja,
tilojen yllättävää käyttöä sekä näyttävyyttä. Maisemasuunnittelija Pia Dahlin
haluaa töillään vehreyttää maisemaa ja
tuoda kukkaloistoa yllättäviin paikkoihin
avainsanoinaan raikkaus, valoisuus ja
värit. Manna ja Piitu ovat tehneet paljon
tilasomistusta yhdessä sekä kollektiivinsa Dekodens:in kanssa.
Anna Maaninen is an interior designer
who values big and clear shapes, specularity, and the unpredictable use of
space. Landscape designer Pia Dahlin wants
to make the surrounding world a little
greener and bring flowers where they
aren’t expected. Freshness, lights and
colours are the keywords in her work.
Manna & Piitu have been creating a lot
of spaces both together and with their
collective Dekodens.
H2Ö:ssä Manna ja Piitu ottavat haltuunsa
täysin uuden alueen, Ponttoonin, jonka
he taikovat merelliseksi romukeitaaksi
täynnä yllätyksiä, värejä, vehreyttä ja
piilopaikkoja. Kaikki Ponttoonissa käytetty materiaali on kierrätettyä tai uusiokäyttöön otettua.
SWÄG
LIITERI
In H2Ö, Manna & Piitu take over the brand
new area called Ponttooni. In their hands,
it will flourish with full of surprises,
colours, verdancy and hiding places. All
materials in Ponttooni are reused and/or
recycled.
6
SWÄG on voittoa tavoittelematon Tamperelainen kulttuuriyhdistys, jonka tarkoituksena on edistää uuden musiikin ja
visuaalisen taiteen kulttuuria. SWÄG
järjestää tapahtumia, työpajoja ja kulttuuritoimintaa sekä vuosittaista elektronisen musiikin ja DIY-kulttuurin festivaalia.
H2Ö:lle SWÄG toteuttaa Liiterin visuaalisen ilmeen ja äänentoiston. Avainsanat:
LED, peilit, äärettömyys.
SWÄG
LIITERI
SWÄG is a non-profit organization consisting
of musicians, designers and artists and it
is based in Tampere, Finland. SWÄG’s task
is to promote new music, visual arts and
DIY culture.
SWÄG arranges electronic music events
and organizes an annual DIY festival in
Tampere.
VJ :T TURU SANOMA, VISIOTEK &
WHITESPACE
SUULI
VJ :S TURU SANOMA, VISIOTEK &
WHITESPACE
SUULI
Suulin visuaaleista vastaavat turkulaiset
pitkän linjan VJ:t Turu Sanoma, Visiotek
ja Whitespace.
Suuli stage’s visuals are created by
Turku based VJ:s Turu Sanoma, Visiotek
and Whitespace.
Artturi Elovirta eli Vj Turu Sanoma on
toiminut Suomen technokentällä jo yli 10
vuotta, tehden visuaaleja lukuisille eri
artisteille sekä tapahtumille. Turu Sanoma toimii eri järjestöjen, kuten H2Ö:n,
X-Rustin sekä Turun Syntetisaattoriseuran
kanssa, luoden tunnelmaa ja elävöittäen
esiintymispaikkoja. Vahva teknologiakeskeisyys ja uudet innovaatiot on Turu Sanoman työskentelyn lähtökohtia.
The observers of Finnish techno culture
and the birth of the visual scene are
supposed to respect the role of the city
of Turku and X-rust in it. One of the original supporters, avant-gardists of the
scene and ”Skweee Vj’s” was the legendary
VJ Turu Sanoma (Artturi Elovirta) - a true
dreamer and a visionary, who is often seen
making mayhem at events ca 10 years ago.
Ville Lempiäinen on graafikko H2Ö-festivaalin ja sitä edeltäneen ILMIÖn visuaalisen ilmeen takana. Viidentoista vuoden
aikana Lempiäinen aka VJ VISIOTEK on ehtinyt ampua kosmisella säteellään varsin
laajaa määrää musiikkityylejä. Viime vuosina hän on tehnyt yhteistyötä Suomen
eturivin jazz- ja soulartistien kanssa
National RGB kollektiivissa. Kollektiivin omaleimainen tyyli on tullut tutuksi
myös We Jazz-illoissa vuosien varrella.
Nyt Visiotek lyö taikasormukset yhteen
kahden muun turkulaisten pitkän linjan
visualistin kanssa ja tarjoilee sykettä
näköhermoille Suulin täydeltä.
Ville Lempiäinen is a graphic designer
behind the visual identity of H2Ö and
the preceding ILMIÖ festivals. During
the last fifteen years Lempiäinen aka VJ
VISIOTEK has been shooting his cosmic
rays in a vast landscape of music genres.
In recent years he has performed with
many Finnish front line jazz- and soul
musicians as a member of the National
RGB collective. The collective’s unique
style can also be seen resident at The
We Jazz -club nights. Now Visiotek unites
forces with two other prominent live
visualists from Turku, filling your optic
nerves by the full width of the Suuli
stage.
Whitespace (aka. Interkosmos/ИHTEPKOCMOC)
on turkulainen VJ ja taiteilija sekä
digitaalisen ja visuaalisen kulttuurin
moniosaaja. Interkosmos-aliaksen esteettiset tyylikeinot ammentavat varhaisesta
90-luvun noisen ja industriaalin estetiikasta. Whitespacen visuaalit sen sijaan
edustavat pysäyttävän minimalistista
estetiikkaa.
Whitespace (aka. Interkosmos/ИHTEPKOCMOC)
is a Turku-based VJ, artist and a jack-ofall-trades of digital and visual culture.
Stylistically, the visuals produced under
the alias Interkosmos represent the classic
noise and industrial aesthetic reminescent
of the early 90s EBM and industrial video,
whereas Whitespace brings abstract, starkly
minimalistic visuals on screen.
7
INSTALLAATIO
INSTALLATION
ANNA BREU
ANNA BREU
Anna Breu är år 2013 funderad nya Åbo
bo konst kollektiv. Et group tittar med
lek stadatill sosialiska normen och behavnings modeller. Mångakonstfunktionär
gruppen mediums i centralen är bio, ljud
och performance.
Anna Breu is an artist collective formed
in 2013, based in Åbo, Finland.
*översättning till svenska: Anna Breu
TEEMU KEISTERI
TEEMU KEISTERI
Viihdetaiteilijaksi itseään tituleeraava
multitalentti Teemu Keisteri on kokonaistaideteos itsessään, mutta tunnetaan ehkä
parhaiten vuonna 2008 syntyneestä Ukkelihahmostaan. Käsin maalattuja, uniikkeja
Ukkeleita on voinut kohdata muun muassa
maalauksissa, t-paidoissa, kasseissa ja
mukeissa.
Multitalent Teemu Keisteri who calls
himself an entertainment artist, is a
piece of art in his own right. He is known
for his charming DIY-spirited artworks
and performances which have gathered a
wide internet and real life audience.
Hurmaavan kursailemattomissa, ite-henkeä
pursuavissa töissään Keisteri käsittelee
kulttuuri-ilmiöitä ja suomalaista elämäntyyliä huumorilla. Ukkelin lisäksi hän
käyttää aiheena usein myös itseään; Keisterin videotaide on saavuttanut sankan
fanijoukon erityisesti internetissä ja
sosiaalisessa mediassa. Ukkelin, taideja tanssiperformanssien, musisoinnin
sekä dj-keikkojen lisäksi taiteilija
pyörittää galleria Kalleriaa Helsingin
Kalliossa.
”I studied photography, but ended up being
an entertainment artist. My aim is to make
people happy. The Finnish people are introverted and strict – I like to shake
them up a little bit. My mottos are ‘no
rules!’ and ‘why not!’. Besides video work
and performances I created a character
called Ukkeli, of which I make paintings
and T-shirts among other things. Ukkeli
has no taboos and can manifest itself in
any form.”
KOELSE
KOELSE
Kokeellisen elektroniikan seura, KOELSE,
on elektroniikkaromun taiteelliseen uusiokäyttöön keskittynyt ryhmä. He rakentavat installaatioita, soittavat konsertteja, järjestävät työpajoja ja tarjoavat
tuotteita ja palveluita taiteilijoille
ja muusikoille. Seura on toiminut vuodesta
2002 asti ympäri Eurooppaa gallerioissa,
museoissa, kellareissa ja jättömailla.
KOELSE is a group of experimental electronics enthusiasts and also the leading
provider of electronic / post-digital
trash cultural experiences. They have
been exploring the boundaries of circuit
bending, hardware hacking, E-waste abuse,
experimental musical composition and
wasteploitation with religious lust.
KOELSE builds installations, plays concerts
and teaches workshops. Their projects
have been seen and heard around Europe
on festivals, museums, galleries, wastelands and squats.
8
POJAT SPREIJAA
BOYS SPRAY PAINT
Pojat on poikia vaikka olisivatkin jo
aikuisia miehiä. Nämä pojat ovat spreijanneet viimeisen 15 vuoden aikana vaikka
mitä ja vaikka missä. Nyt he luovat ilmiömäisen teoksen H2Ö-festivaalille!
Boys will be boys even if they are already
grown up men. During the past 15 years
these boys have been spray painting all
kinds of stuff. Now they are creating a
phenomenal piece to the H2Ö festival!
Pojat: Dead Pixels, Färsaaret, HeavyM,
Jii Hakanen, Parta Jussi, Virta, Välimalli.
Boys: Dead Pixels, Färsaaret, HeavyM,
Jii Hakanen, Parta Jussi, Virta, Välimalli.
OKKO PÖYLIÖ & CO
OKKO PÖYLIÖ & CO
”Yleensä suunnittelen teoksia pitkään,
joskus useita vuosiakin ennen kuin toteutan ne. Näin festarimeiningeissä on
hauskempaa vain lähteä porukalla tekemään, liikoja suunnittelematta. Pyysin
kolmea Turun Taideakatemiasta tuttua
kaveriani mukaan maalailemaan. Katsotaan
mitä siitä seuraa!”
”Usually, I spend a lot of time planning
new artworks. Sometimes the planning
itself can take many years. Now, for
a festival, I found it funnier to just
start doing something without bigger
plans. I asked a few friends from Turku
Art Academy to paint with me. Let´s see
what will come out of that!”
Taiteilijat: Okko Pöyliö, Aleksi Liimatainen, Jussi Riihelä, Lauri Tujula
Artists: Okko Pöyliö, Aleksi Liimatainen,
Jussi Riihelä, Lauri Tujula
ROOTS CULTURAL MOVEMENT
ROOTS CULTURAL MOVEMENT
Roots Cultural Movement on Turusta levittäytyvä kulttuuriyhteisö ja vaatemerkki,
joka tunnetaan ympäristöystävällisestä,
hamppukankaisiin erikoistuneesta RCM vaatemallistostaan. Yhteisön takana
vaikuttavat vaatesuunnittelija Saija
Kangasniemi sekä rullalautaileva monitoimimies Janne Lahti.
Roots Cultural Movement is a cultural
society and a sustainable clothing brand
from Turku, Finland. The duo behind RCM
consists of clothing designer Saija Kangasniemi and skateboarding multitasker
Janne Lahti.
SORBUS
SORBUS
Sorbus-gallerian työryhmä tekee toisen
esiintymisensä taiteilijaryhmänä H2Öfestivaalilla. Helsinkiläinen Sorbus
on Suomen anarkistisin taiteilijaryhmä,
ja sen muodostavat Henna, Jonna, Megan,
Otto, Sakari ja Tuomo.
The Sorbus Gallery working group will
make its second appearance as an artist
group at H2Ö festival. Helsinki based
Sorbus is Finland’s most anarchistic
artist group and it is formed by Henna,
Jonna, Megan, Otto, Sakari and Tuomo.
Sorbus-gallerian ympärille muodostuneen
ryhmän punk-henkinen ensiesiintyminen
nähtiin Turun Titanik-galleriassa tammikuussa 2015. Anneli Nygren kuvaili esitystä twiitissään seuraavasti: “Muovinen
Buddha,loputon diskonnektio, verinen Megan”.
The first appearance of the group took
place at Titanik Gallery in J
anuary 2015.
Anneli Nygren described the perfomance
in her tweet with following words: ”Plastic
Buddha, endless disconnection, bloody Megan”.
9
www.sorbus.fi
www.sorbus.fi
VIDEOKAFFE
VIDEOKAFFE
Videokaffe on taiteilijoiden ja käsityöläisten muodostama kollektiivi, joka
pyrkii tekemään näkyväksi taiteen, ilmiöiden ja teknologian jakamaa kauneutta.
Ryhmä koostuu eri alojen ammattilaisista,
joilta löytyy osaamista niin media- ja
videotaiteen, kuvanveiston, musiikin kuin
taidekasvatuksen alueilta, onpa joukossa
kelloseppä ja veneenrakentajakin.
Videokaffe is a collective of craftsmen
and artists exploring and illustrating
the shared beauty of art, phenomena and
technology. The members are professionals
in various forms of art and craft: sculpture,
video production, new media art, boat
building, clock-smith, art education and
music, to mention a few. Videokaffe is
interested in the phenomena of everyday
life; the ones that catch our eye and
we actively engage with, and the ones we
don’t.
Videokaffe: Sebastian Ziegler (GER/USA/
FIN), Olli Suorlahti / Olegtron (FIN),
Erno Pystynen (FIN), Heini Aho (FIN),
Mark Andreas (GER/USA), Andrew Demirjian
(USA), Jack Balance (FIN), Jenny Mild
(FIN), Henrik Mikander (FIN), Dennis Tan
(SG/GER), Thomas Westphal (GER/FIN),
Artturi Elovirta (FIN), Paul Flanders
(USA/FIN)
Videokaffe: Sebastian Ziegler (GER/USA/
FIN), Olli Suorlahti / Olegtron (FIN),
Erno Pystynen (FIN), Heini Aho (FIN),
Mark Andreas (GER/USA), Andrew Demirjian
(USA), Jack Balance (FIN), Jenny Mild
(FIN), Henrik Mikander (FIN), Dennis Tan
(SG/GER), Thomas Westphal (GER/FIN),
Artturi Elovirta (FIN), Paul Flanders
(USA/FIN)
NINNI WAGER
NINNI WAGER
Ninni Wager tuo teoksissaan esille piilevienkin asioiden moniulotteisuuden.
Osa työskentelystä painottuu puisiin
rakennelmiin ja mekaanisiin härveleihin,
jotka käynnistyvät katsojan avulla. Näissä
yhdistyy hightech ja lähes keskiaikainen
mekaniikka, alkemistien ajatuksia jatkaen.
Energia ei katoa, se vain muuttaa muotoaan.
Ninni Wager´s work shows the multidimensional nature of latent matters. Part of
her work focuses on wooden structures and
mechanical machineries. Triggered with
the help of a viewer. In these works she
combines hightech and almost medieval
mechanics, and continuing the ideas of
alchemists. Energy does not disappear,
it just changes its form.
10
ESITYS
PERFORMANCE
NÖRTIT IRTI
GEEKS ON LOOSE
Kesä tuli! Toimisto saa yhdentoista
kuukauden jälkeen nauttia hetken yksinäisyydestä, sillä nörtit ovat vapaina,
ihmettelemässä elämän ihanuutta. H2Ö
haastaa nörtit rentouttamaan jäykistyneet
raajansa. Festivaalin edetessä heidän
menonsa yltyy yhä letkeämmäksi, kunnes
enää kenestäkään ei ole tarjoamaan heille
vastusta juhlimisessa.
After 11 months of computering in the
office, the work is done for the short
summer. Geeks are out to relearn how to
enjoy life, how to loosen up their stiff
limbs and dance, and how to meet people
without hashtags and twitter. H2Ö challenges the two geeks to forget all their
fears and just take off and fly!
MISSÄ: KIERTÄVÄ
WHERE: TOURING
KUUMA ANKANPOIKANEN
DIRTY DUCKLING
Kuuma Ankanpoikanen on mellastanut nukketeatteritaiteen kentillä ja rajamailla
vuodesta 2008 alkaen. Esitykset, tapahtumat ja nykytaiteelliset harharetket
ovat tehneet ryhmää tutuksi sekä aikuisettä lapsiyleisöille. Valmiin tyylilajin
tai esitysformaatin olemattomuus on yksi
Kuuman Ankanpoikasen työskentelyn kulmakivistä ja nukketeatteria on se, mitä
nukketeatterilainen ammattitaidollaan
tekee.
Dirty Duckling is a puppet theater group
from Turku, Finland. The group was formed
in the year 2008 and it has been actively
confusing the Finnish art life with its
projects ever since.
Tarkan ympäripyöreästi sanottuna Kuuma
Ankanpoikanen on yksi Suomen kunnianhimoisimmista, hektisimmistä ja tinkimättömimmistä nukketeatterin tekijoistä.
Ryhmä ja sen jäsenet ovat olleet mukana
vaikuttamassa koko taiteenalan uuteen
aaltoon ja Turun nosteeseen Suomen nukketeatteripääkaupungiksi. Omasta taiteenalastaan Kuuma Ankanpoikanen toteaa:
”Nukketeatteri on työteliäiden hullujen
laji”. Tämän määritelmän paikkansa pitävyydestä Ankanpoikaset itse lienevät
täydellinen esimerkki.
MISSÄ: KIERTÄVÄ
M.A. NUMMINEN
Dirty Duckling doesn’t have a style of
its own, neither it has a working method.
Puppetry is often combined with other
forms of art, often not, and from time
to time with something else than art. The
people inside the group are also a bit
unstable. The group consists of about
six professional puppeteers, but they
do also work in other projects, under
different titles, or invite short-termvisitors to join them, in performing the
art of Dirty Duckling. It’s a bit confusing, but somehow, in Turku, it all
makes sense.
WHERE: TOURING
11
M.A. NUMMINEN
Ruotsin kielen alkeiskurssi ennakkoon
ilmoittautuneille.
Swedish elementary language course for
the pre-enrolled students.
MISSÄ: TAMMENTERHO
MILLOIN: LAUANTAINA
WHERE: TAMMENTERHO
WHEN: SATURDAY
OKSANEN WEST
OKSANEN WEST
Antti Oksanen ja Maria West ovat turkulaisia taiteilijoita ja musiikintekijöitä.
Heidän esityksensä ovat musiikillisia
rituaaleja, jotka rakentuvat usein primitiivisen, rytmillisen toiston kautta
kohti hypnoottista transsia musiikin toimiessa väylänä olemisen toisille tasoille.
Antti Oksanen and Maria West are artists
and musicians from Turku. Their performances are musical rituals, often building up to a hypnotic trance through primitive, rhythmic repetition, the music
working as a passageway to other planes
of being.
http://oksanenwest.tumblr.com/
http://oksanenwest.tumblr.com/
MISSÄ: VERSTAS
MILLOIN: LA KLO 20.30
WHERE: VERSTAS
WHEN: SAT AT 8.30 PM
SESSION
SESSION
”Elämme maailmassa, jossa jatkuvasti korostetaan yksittäisen hetken tärkeyttä
ja cease the moment-mentaliteettia. Meille
uskotellaan, että jokainen hetki on ainutlaatuinen - me olemme ainutlaatuisia. Nythetki on sakralisoitu, minä on sakralisoitu. Tavoitellessamme yhteyttä toiseen
ihmiseen törmäämme oman egomme synnyttämään harhaan uniikkiudestamme, joka synnyttää ainaisen yksinäisyyden tunteen.”
Session on Helsinkiläinen ryhmä, jonka
muodostavat Laura Jantunen, Teo Lanerva
ja Mitja Nylund. Ryhmää yhdistää rakkaus
tekno-musiikin. Esityksessään Session
keskittyy homogenisoimaan, venyttämään
ja laajentamaan nyt-hetkeä. Heidän pyrkimyksensä on ykseyden löytäminen ja ajan
kokemuksen venyttäminen.
“We live in the now-age, where we believe
in the importance of making every second,
every moment count. We believe that every
moment is unique that we are unique. We
have sacralized the now-moment and ourselves. Our ego is the only thing separating us from our surroundings, others
and the Now. “
Session is Helsinki based group formed
by Laura Jantunen, Teo Lanerva and Mitja
Nylund, they share a common love towards
techno music. In Session they concentrate
to homogenize, suspend and expand the nowmoment in an attempt to find oneness.
WHERE: LIITERI
WHEN: SAT FROM 6 PM TO 6.30 PM
MISSÄ: LIITERI
MILLOIN: LA KLO 18.00-18.30
SEURUE REPOLAINEN
SEURUE REPOLAINEN
Seurue Repolaisen näyttämölle luomat
hahmot vuoroin sulautuvat vuoroin erkanevat yhä oudommiksi otuksiksi. Joukko
Turun Taideakatemian sirkuslinjan opiskelijoita esittää ryhmäakrobatiaa H2Öfestivaaleilla kokeellisen sirkuksen
keinoin. Luvassa on pyramideja, notkeusakrobatiaa ja esinemanipulaatiota. Kuka
saa pöydältä parhaan herkun, entä kuka
jää nuolemaan näppejään? Yleisölle tarjotaan elämys, joka jää mieleen.
The characters created by circus group
Seurue Repolainen both blend into and
diverge from each other forming ever so
extraordinary creatures. The group of
circus students from Turku University of
Applied sciences performs group acrobatics utilizing the methods of experimental circus. Audience can expect pyramids, flexibility and manipulation of
objects. Who will get the best treats
and who will be left out empty handed?
The audience will be treated an unforgettable experience.
12
Ryhmä: Lida Kuusisto, Visa Niemelä, Sara
Nurminen, Tommi Ollikainen, Vilja Parkkinen, Jilka Repo, Anni Ruopponen
Group: Lida Kuusisto, Visa Niemelä, Sara
Nurminen, Tommi Ollikainen, Vilja Parkkinen, Jilka Repo, Anni Ruopponen
MISSÄ: ESTRADI
MILLOIN: PE KLO 17.00
LA KLO 19.30
WHERE: ESTRADI
WHEN: FRI AT 5 PM
SAT AT 7.30 PM
CIRCUS JOHKU
CIRCUS JOHKU
Toista kertaa H2Ö:ssä nähtävä Circus
Johku tarjoaa festivaalivieraille osallistavaa saippuakuplasirkusta. Sirkus
liikkuu ympäri aluetta luoden hulvattomia hetkiä ohikulkijoille.
Circus Johku does moving circus performances in the festival area. With the
use of soap bubbles they create hilarious
moments to the passers-by.
Ryhmä: Johanna Kellomäki, Linda Kulmala,
Heikki Tolin
MISSÄ: KIERTÄVÄ
Group: Johanna Kellomäki, Linda Kulmala,
Heikki Tolin
WHERE: TOURING
TIMO VIIALAINEN
TIMO VIIALAINEN
Timo Viialainen on performanssi- ja äänitaiteilija jonka tavoitteena on – Aukaisu
– Magia – Realismi - ja Rakkaus. Esitystilanne ja odotukset pirstaloituvat ja
pirstaleet ovat valonsäteitä jotka valaisevat tietoisuuden ja lävistävät järjesteltyyn havaintoon perustuvan arkikokemuksen.
Timo Viialainen is a performance and
sound artist whose aim is – Opening –
Magick – Realism – and Love. Peformance
situation is one in which expectations
are shattered and transformed to light
that illuminates consciousness and pierces
the way of experiencing reality with rationalised perception.
MISSÄ: LAITURIN VIERESSÄ
MILLOIN: PE KLO 18.30
WHERE: OFF SHORE
WHEN: FRI AT 6.30 PM
VIIHDYTYSJOUKOT
VIIHDYTYSJOUKOT
Viihdytysjoukot on neljän sirkustaiteilijan ja yhden muusikon muodostama taiteilijaryhmä. Musiikista ryhmässä vastaa
haitarivirtuoosi Toni Perttula ja sirkusnumeroista sirkustaiteilijat Emma
Räisänen, Markus Nivala, Antti Nerg ja
Jarmo Humalajärvi. Taiteilijaryhmän nimeä
kantava esikoisteos “Viihdytysjoukot”
sai ensi-iltansa keväällä 2014.
Viihdytysjoukot is a group of four circus
artists and one musician. Accordion master
Toni Perttula is the one in charge of
the music, and the four circus artists
are Emma Räisänen, Markus Nivala, Antti
Nerg and Jarmo Humalajärvi. Their first
show ”Viihdytysjoukot”, titled after the
name of the group, was premiered in the
summer of 2014.
MISSÄ: ESTRADI
MILLOIN: PE KLO 19.00
LA KLO 17.30
WHERE: ESTRADI
WHEN: FRI AT 7 PM
SAT AT 5.30 PM
13
VIDEO
VIDEO
JENNA SUTELA
(RITUAL IMPLEMENT:
SPACE DEPRIS, 2014. 4:43)
JENNA SUTELA
(RITUAL IMPLEMENT:
SPACE DEPRIS, 2014. 4:43)
HEINI AHO (VIDEOKAFFE)
(GRAVITY MONSTER, 2011. 6:13)
HEINI AHO (VIDEOKAFFE)
(GRAVITY MONSTER, 2011. 6:13)
Heini Aho on turkulainen kuvataiteilija
joka työskentelee installaation, veistoksen ja videon parissa.
Heini Aho is a Turku based artist working
with installation art, sculpture and video.
Jenna Sutela (s. 1983) on kirjoittaja ja
taiteilija, jonka työtä leimaa kiinnostus kehon ja rakennetun ympäristön sekä
kulttuurin ja teknologian väliseen suhteeseen. Hänen projektinsa pohjautuvat
yleensä tekstiin, joka saa tilallisen
hahmon esityksissä tai audiovisuaalisissa
installaatioissa. Sutelan teoksia on nähty
muun muassa Haus der Kulturen der Weltissä
Berliinissä, Helsingin Kiasma-teatterissa
sekä South London Galleryssa Lontoossa.
Jenna Sutela’s (b. 1983) written, directed,
installed and performed projects seek to
identify and react to precarious social
and material moments – most recently,
the relationship between the body and
its technologically-mediated environment.
Her work has been presented, among other
places, at Haus der Kulturen der Welt in
Berlin, Museum of Contemporary Art Kiasma,
Helsinki and South London Gallery.
UURA
(UURA, 2015. 7:30)
UURA
(UURA, 2015. 7:30)
Uura on taiteilijapari, joka käsittelee
kulttuuri-identiteetin muodostumista
esittävän taiteen kautta. Lähtökohtana
on itäinen mentaliteetti, joka siirtyy
sukupolvelta toiselle muuttaen muotoaan.
Uura käsittelee tätä perintöä omista
lähtökohdistaan ja omassa ajassaan performatiivisuuden, pukeutumisen ja rituaalien keinoin.
Performance art duo Uura explores the
theme of cultural identity. Their focus
is on eastern mentality; something that
is passed down and changing in shape from
generation to generation. Uura discusses
this heritage from their own point of
view, at this moment, using the techniques
of performance, dressing up and rituals.
HEINI VANHANEN
(TIDE, 2015. 3:54)
HEINI VANHANEN
(TIDE, 2015. 3:54)
Heini Vanhanen on turkulainen kuvataiteilija, jonka pääasiallisena työvälineenä toimii kamera. Työskentelyssään
hän luottaa havainnointiin ja intuitioon
luodakseen jotain kokemuksellista.
Heini Vanhanen is a Turku-based visual
artist whose main focus lies in photography
and installations. To create something for
everyone to experience, she trusts her work
in hands of intuition.
www.heinivanhanen.com
www.heinivanhanen.com
www.heiniaho.com
www.heiniaho.com
KALLE-ERIK KOSONEN
(2015)
KALLE-ERIK KOSONEN
(2015)
Turun Taideakatemiassa opiskeleva KalleErik Kosonen on pääosin suuntautunut
valokuvataiteeseen, mutta laajentaa
osaamistaan myös videotaiteen puolelle.
Kososelle analogisuus ja omin käsin
tekeminen ovat tärkeitä lähtökohtia
työskentelyssä.
Kalle-Erik Kosonen is mainly a photo
artist, but also works in the field of
video art. He explores analog technology
in his work. Currently he studies photography at the Arts Academy at Turku University of Appliede Sciences.
KUKKONEN, MATTILA & ROOS
(MAASTA SEIREENIN MAHLA
ORASTAVI, KOLMIKANAVAINEN
VIDEOTEOS, 2014. 9:18)
KUKKONEN, MATTILA & ROOS
(MAASTA SEIREENIN MAHLA
ORASTAVI, A THREE-CHANNEL
VIDEO INSTALLATION, 2014. 9:18)
Kankaanpään taidekoulussa opiskelevat
Julia Kukkonen, Toua Roos ja Linda
Mattila tekevät tiiviissä yhteistyössä
esitys- ja videotaidetta. Kollektiivin
taiteellisen työskentelyn lähtökohtana
toimii taiteilijoiden luoma shamanistinen luonnonkultti. Ryhmä ammentaa ihmisen
ja luonnon välisen suhteen, naiseuden ja
ihmismielen moninaisuuden mysteereistä.
Teokset syntyvät tutkimuksista ja kokeiluista, minkä vuoksi niiden lopullinen
muoto jää usein avoimeksi niin itse taiteilijoille kuin katsojallekin. Käsitteellisten teosten päämääränä on erityisesti kokemuksellisuus ja ajatus
katsojalle tarjotusta elämyksestä.
Julia Kukkonen, Toua Roos and Linda Mattila
form a collective that creates performance
and video art. Currently, the three of them
are studying in Kankaanpää Art School.
The fundation of collective’s artistic
creation lies in a shamanistic nature
cult which they have developed together.
Their artistic process is inspired by the
mysteries of the dynamics between human
and nature, femininity and the multitude
of the human mind. The artwork are sprung
from the exploration and experiments and
the final form of the work is open for
interpretation of the viewer as well as
the artists themselves.
14
15
TYÖPAJA
WORKSHOP
FESTIVAALIPOLKU
- YHTEISÖTAIDETEOS
FESTIVAL PATH
- COMMUNITY ART PIECE
Festivaalipolku kokoaa festivaalivieraiden H2Ö-muistot poluiksi kankaalle maalattuun karttaan. Festivaalivieraiden
kierrätyslangoista kirjomat polut muodostavat toistensa kanssa risteillessään
ainutkertaisen ja merkityksellisen muistojen kokonaisuuden. Yhteisötaideteostyöpaja on avoinna koko festivaalin ajan.
Festival Path is a community art piece
that captures the memories of the festival
visitors. At the workshop, people are
invited to embroider their paths on a
festival map, using recycled threads as
their material. Together these paths will
create a unique and meaningful entity of
memories.
Yhteisötaideteokseen osallistuminen onnistuu Verstaalla läpi koko festivaalin.
Työpajaohjaaja Anni Rupponen on paikalla
perjantaina klo 15–18 ja lauantaina klo
14–17.
Workshop instructor Anni Rupponen will
be present from 3 PM to 6 PM on Friday
and from 2 PM to 5 PM on Saturday, but
the workshop is open during the whole
festival.
TEEMU KEISTERI
T-PAITATYÖPAJA
TEEMU KEISTERI
T-SHIRT WORKSHOP
Liki kulttimaineeseen nousseen Ukkelihahmon isä, taiteilija Teemu Keisteri
opastaa H2Ö:n workshopissaan käsinmaalattujen Ukkeli-T-paitojen tekemisessä
kädestä pitäen. Sekä perjantaina että
lauantaina toteutuvassa työpajassa Pure
Wasten ekologiset T-paidat muuntuvat
taiteilijan avustuksella uniikeiksi Ukkeliteoksiksi.
Artist Teemu Keisteri, creator of the famous
Ukkeli character, will run a super cool
workshop at H2Ö, guiding the participants
in making unique, hand-painted Ukkeli
T-shirts.
Mukaan mahtuu 20 osallistujaa/päivä.
Osallistumisesta perimme 25 euron suuruisen materiaalimaksun, joka maksetaan paikan
päällä Verstaassa. (HUOM: Vain käteinen!)
During the workshop, Teemu will provide
hints and tips on how to turn ecological
Pure Waste T-shirts into unique pieces
of art. The colors used are usually neon
pink, neon yellow, black and white.
Max people 20 / day.
Material fee: 25€ (paid in cash, on the spot)
Työpajaan on ollut ennakkoon ilmoittautuminen. Vapaita paikkoja voi tapahtuman
aikana kysellä suoraan taidetila Verstaasta.
Tervetuloa!
There has been a pre enrolment for the
workshop but feel free to approach us at
the Verstas art space to enquire about
cancellations. Welcome!
MISSÄ: VERSTAS
MILLOIN: PE & LA KLO 16.30-18.30
WHERE: VERSTAS
WHEN: FRI & SAT FROM 4.30 PM
TO 6.30 PM
16
KOTILA & MYTKÄNIEMI
SALATIEDELABORATORIO
KOTILA & MYTKÄNIEMI
ESOTERIC LABORATORY
Työpaja, jossa vaihtoehtoisen evoluution
synnyttämät hybridit heräävät henkiin.
Tule mukaan muuttamaan Laituri hullun
tiedemiehen laboratorioksi. Avainsanat:
alkemia, evoluutio, mystiikka, salatieteet,
symbolit, symboliikka. Toteuskeino: katutaide.
Workshop where hybrids evolved through
alternative evolution will come into
life. Come and join us in changing Laituribuilding into a madman’s laboratory. Key
words are alchemy, evolution, mysticism,
esoteric, symbols and symbolism.
Pietu Kotila on 27-vuotias oululainen
freelance-graafikko, jonka harrastuksiin
katutaide on kuulunut aina. Graffitista
on hiljalleen tullut Kotilalle harrastuksen lisäksi myös työ, mikä tuo toivottua
vaihtelua tietokoneen edessä istumiseen
ja graafikon perushommiin.
Juha Mytkäniemi (s.1985) on lappilaistunut
kuvataiteilija, joka on viime vuodet toiminut vapaana taiteilijana toteuttaen erinäisiä taideprojekteja niin Suomessa kuin
esimerkiksi Ranskassa, Serbiassa, Espanjassa ja Sloveniassa. Hänen projekteihinsa
on lukeutunut muun muassa näyttelyjä, työpajoja, kuvituksia, omakustannekirjoja,
studioiden ja työtilojen rakennusta sekä
tilaustöiden tekoa. Materiaaleina ja tekniikoina Mytkäniemi käyttää kaikkea aerosolimaaleista syanotypiaan – joskus yksin,
joskus yhdistellen. Taiteen tekemisen
lähtökohtina hänelle tärkeimpiä teemoja
ovat tutkiminen, kokeilu ja ennen kaikkea
hauskanpito.
Pietu Kotila is 27 year old freelance
graphic designer from Oulu who has always
been involved in street art. Graffiti art
has evolved into an occupation which brings
desired variation to the basic graphic
designing jobs.
Juha Mytkäniemi (b.1985) is a freelance
artist based in Lapland. He has been producing various art projects in Finland,
France, Serbia, Spain and Slovenia to
name a few. Searching, trying and enjoying
provide a starting point for Mytkäniemi’s
art.
WHERE: VERSTAS
MISSÄ: VERSTAS
WE WOULD LIKE TO THANK:
ATV, GEEZERS, LINDROTHIN PUUTARHA,
MEIRA, POUTTU, PUREWASTE, SERIVÄRI,
TURUN AMMATTIKORKEAKOULU: TURUN
TAIDEAKATEMIA, RESURSSITEHOKAS LIIKETOIMINTA -TUTKIMUSRYHMÄ, KYÖSTI
LAHTI, JYRKI PINOLA & FAMIFARM OY
17
MONITAIDEOHJELMAA ON TUKENUT
TAITEEN EDISTÄMISKESKUS
TOIMITUS: MARIA JUNNO & ESSI VESALA
GRAAFINEN SUUNNITTELU: MERILEENA REUNANEN
KANNEN KUVITUS: VILLE LEMPIÄINEN