Pier Paolo Pasolini - Svenska Filminstitutet

Transcription

Stockholm
Pier Paolo Pasolini
Italiensk provokatör
i stor retrospektiv
Dessutom i oktober–november:
Vera Chytilová, Werner Hochbaum,
Béla Tarr, Luc Besson, Technicolor
2
Inledning
oktober–november
Väl mött,
Candace Droguett, Cinematekschef
Tack till: Farnaz Arbabi, Biograf Victoria, Bundesarchiv, Matti Bye, Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española, Cineteca di Bologna,
Det Danske Filminstitut, Filmoteca de Catalunya, Bo Florin, Kristian Fredén, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Hanna Hannerz-Simå, Ebba Holmberg,
Istituto Luce Cinecittà, Italienska Kulturinstitutet, Charlotta Jeppson, Ika Johannesson, Yankho Kamwendo, Kansallinen audiovisuaalinen instituutti,
Trond Lundemo, Oscar Mangione, Moderna Museet, Lawen Mohtadi, MusicMusicMusic, Nobelmuseet, NonStop Entertainment, Nordisk Film,
Erminia Passannanti, Polska institutet, Felix Rosén, Marion Rosenfeld Behr, Sannah Salameh, Sandrews, Joachim Schätz, Lina Selander, Beppe Singer,
Ingrid Stigsdotter, Stockholm Jazz Festival, Svensk Filmindustri, Tjeckiska centret, Edward von Past, Warner, Annika Wik.
PROGRAMTIDNINGEN
CINEMATEKET
ANSVARIG UTGIVARE
Danial Brännström
CINEMATEKETS REDAKTION
Danial Brännström, Cinematekschef
Candace Droguett, t.f. Cinematekschef
Anders Annikas, programredaktör
Tomas Tengmark, programredaktör
Tora Berg, programredaktör (föräldraledig)
Olga Ruin, redaktionsassistent
Christopher Mair, marknadsansvarig
Lili Parsipour, kassaansvarig
MASKINISTER FILMHUSET
Ivar Andersson
Jerry Axelsson
Thomas Berg
Mikael Hessel
Rebecka Holmström
MASKINISTER VICTORIA
Marit Furn
Richard Letterborn
SKRIBENTER I DETTA NUMMER
Cinematekets redaktion
Lova Hagerfors
Hynek Pallas
Jeanette Peterberg
Joachim Schätz
Nina Widerberg
FORMGIVARE
Anna Tribelhorn
tribelhorn.com
TRYCK
Elanders
BILDER
Filminstitutets bildarkiv
KONTAKT
[email protected]
cinemateket.se
facebook.com/cinemateket.se
facebook.com/UngaCinemateket
twitter.com/CinemateketSE
Postadress:
Cinemateket
Svenska Filminstitutet
Box 27 126
102 52 Stockholm
Besöksadress:
Filmhuset, Borgvägen 1
Filminstitutets telefonväxel:
08-665 11 00
Cinemateket är en del av
Svenska Filminstitutet.
Läs mer på filminstitutet.se.
Omslag: Maria Callas i Medea , baksida: Vanessa Redgrave i Djävlarna , Candace Droguett: Christopher Mair
O
mtyckta romaner blir ofta filmatiserade. Men hur
förmedlas det litterära verket på vita duken? Går
något förlorat eller kan det vara till berättelsens
fördel? Cinemateket och Nobelmuseet lyfter i höst fram
filmer efter verk skrivna av Nobelpristagare i litteratur,
med det gemensamma temat ondska.
”I was daring enough to want absolute freedom, even if it
was a mistake.” När Věra Chytilová dog förra året hyllades
hon rättmätigt som en innovatör, feminist och rebell vars
kompromisslösa vision gjorde henne känd som ”First Lady
of Czech Cinema”. Hennes mest sedda film är mästerverket
Tusenskönorna, men hennes gärning är större än så. Vi visar
sju filmer.
Filmhistorien är full av stereotypiserande blickar och förlegade berättelser baserade på myter
om ”den andre”. Romer har under hela filmhistorien skildrats som exotiska eller opålitliga.
Vi visar sex filmer som belyser romska berättelser i en ny samtidskontext. Som den svenska
Singoalla, om kärleken mellan en romsk kvinna och en riddare. Visningen inleds av Lawen
Mohtadi, författare, förläggare och en av regissörerna till dokumentärfilmen Taikon.
Pier Paolo Pasolini hävdade att hans filmer såg ut som de gjorde för att han inte hade
någon formell utbildning som regissör, utan helt enkelt gjorde tekniken så enkel som möjligt.
”Mina filmer är en blandning av vad som stilistiskt kallas komiskt och sublimt.” Cinemateket
visar en retrospektiv med elva av hans filmer.
Under rubriken Satans kvinnor blir det filmer om häxor, från Dario Argentos fantasifulla
Flykten från helvetet till Carl Th. Dreyers strama mästerverk Vredens dag och två filmer
inspirerade av häxerirättegångarna i Loudon, Jerzy Kawalerowiczs Nunnan och djävulen
och Ken Russells Djävlarna.
Farnaz Arbabi och Ika Johannesson gästar Cinemateket och inleder varsin favoritfilm:
A Chorus Line respektive I de lugnaste vatten … Och så ägnar vi en helkväll åt den svenska
videokonstnären Lina Selander, som representerar Sverige på årets Venedigbiennal. Hon
visar sina verk och samtalar med samarbetspartnern Oscar Mangione och Trond Lundemo.
oktober–november
6
Innehåll
3
Det här är Cinemateket! ............................................................................................................................................... 4
Om biljetter och förmånskort.
Nypremiär ......................................................................................................................................................................................... 5
Digitalt restaurerad svensk film.
Specialevenemang ............................................................................................................................................................. 6
Stumfilmsjazz och gratis kultfilm.
10
Om film: ............................................................................................................................................................................................... 7
Samtal och föreläsning.
Nyrestaurerat .............................................................................................................................................................................. 8
Gamla filmer i nyskick.
Gästen .................................................................................................................................................................................................. 9
Farnaz Arbabi och Ika Johannesson väljer film.
Pier Paolo Pasolini ......................................................................................................................................................... 10
En italiensk provokatör.
16
Filmisk blick på romska berättelser ....................................................................................................... 14
Romska nedslag i filmhistorien.
Věra Chytilová ........................................................................................................................................................................ 16
Feministiska pärlor ur tjeckiska nya vågen.
Nobelprislitteratur på film ..................................................................................................................................... 18
Filmatiserade verk av Nobelpristagare.
Irma Christenson ............................................................................................................................................................... 20
Jubilerande svensk skådespelare.
28
In Glorious Technicolor ............................................................................................................................................ 21
Färgsprakande storfilmer.
Béla Tarr .......................................................................................................................................................................................... 24
Svartvita ungerska mästerverk.
Bergsfilm ....................................................................................................................................................................................... 26
Människans kamp mot naturen.
Satans kvinnor ...................................................................................................................................................................... 27
Häxprocesser på film.
37
Luc Besson ................................................................................................................................................................................. 28
Fransk ”cinéma du look”.
Werner Hochbaum ........................................................................................................................................................... 30
Hyllade och bortglömda filmer från Hamburg.
Vad som helst – till synes … ............................................................................................................................... 31
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser.
Made in Sweden ................................................................................................................................................................. 32
Swedish film, English subtitles.
Mittuppslaget
Visningsschema okt–nov 2015
Riv ut och sätt upp på väggen!
Förmånsvisning ................................................................................................................................................................... 33
Gratis förhandsvisning för er med förmånskort.
Publikens val ............................................................................................................................................................................ 33
Filmer ni har önskat.
Närbilder ........................................................................................................................................................................................ 34
Filmer vi vill lyfta fram lite extra.
Unga Cinemateket ............................................................................................................................................................ 37
Filmhistorien för unga, gratis för alla upp till 15 år.
4
Det här är Cinemateket!
C
inemateket är en del av Svenska
Filminstitutet och har från rege
ringen uppdraget att levandegöra
filmhistorien genom visningar på biograf,
framför allt av filmer som inte är tillgängliga
på den ordinarie repertoaren. Genom Cinematekets visningar får du tillgång till hela
filmhistorien, från stumfilm med levande
musik till film som är så ny att den ännu inte
har nått svenska biografer. Vi bjuder in
filmare och filmkännare som introducerar
filmerna i vårt program, vi visar unika
retrospektiver, fördjupande temaserier,
oktober–november
nyrestaurerade klassiker och våra besökares
mest önskade filmer, i samarbete med svenska
och utländska festivaler och filmarkiv.
Svenska Filminstitutet är medlem i La
Fédération Internationale des Archives du
Film (FIAF), en internationell sammanslutning av filmarkiv och cinematek som tillsam
mans arbetar för att bevara och tillgängliggöra filmarvet.
Cinemateket visar film i Filmhuset och på
Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i
Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.
Biljetter
Biljetter och förmånskort köper du i kassan på våra biografer eller på
cinemateket.se. Du kan även köpa förmånskort och biljetter till Filmhuset
i Kulturdirekts informationsdisk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till
oktober och november släpps 24 september. Tänk på att antalet platser är
begränsat, så skaffa gärna biljett i god tid – särskilt till visningarna med fri entré.
Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna
billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden.
Korten gäller i ett år. Läs mer här intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du
visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet.
Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås
bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.
Åldersgräns
Olika åldersgränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för
respektive film. På filmerna med 11-årsgräns får man vara 7 år och på filmerna
med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.
Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset
Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser)
och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med
buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 56 till Hakberget, buss 1 och 4 till Värta
vägen eller buss 42 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Cinema
tekets biljettkassa, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna
i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också
köpa förmånskort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och i Kulturdirekts informationsdisk i Kulturhuset.
Biograf Victoria
Varje måndag klockan 19.00 visar vi film på Biograf Victoria (166 platser)
på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgarplatsen. Adress:
Götgatan 67. Kassan på Victoria öppnar måndag–fredag 14.30, lördag–söndag
12.30. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna.
Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.
S TO CKHO L M – GÖ TEBO RG – M A L M Ö
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
Cinemateketkortet kostar 200 kr
och med det betalar du 50 kr per
biljett.
ST O C KH O L M – G Ö T EBO RG – MAL MÖ
Stora
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
Stora Cinemateketkortet kostar
1 000 kr och med det går du gratis
på visningarna.
Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio
Cinematekets biografer
Våra förmånskort:
oktober–november
Nypremiär
Nypremiär
5
Digitalt restaurerade filmer ur arkivet
I Svenska Filminstitutets arkiv finns 2 600 svenska långfilmer och 6 000
svenska kortfilmer. För att dessa filmer ska vara möjliga att visa för
kommande generationer har vi påbörjat arbetet med att digitalisera dem.
I varje program lyfter vi fram en av de digitalt restaurerade filmerna. Kända
klassiker, oförtjänt bortglömda verk eller filmer värda en omvärdering.
Det blir också filmernas nypremiär på bio!
Fri entré!
Expedition Röda havet
Tis 17 nov 18.00 Bio Victor
Ett sällskap från Västkustens dykarklubb bestämmer sig
i mitten av 50-talet för att resa till Röda havet. De bygger
om en gammal kutter som de döper till ”Red Sea” och filmar
hela färden – från Västkusten ut i Atlanten, förbi Portugals
kust, via Gibraltar in i Medelhavet, genom Suezkanalen
till slutmålet, såväl på som under ytan.
Stämningen är munter och den sju man starka besättning
en utstrålar äventyrslusta. Längs färden möter de grekiska
svampdykare och sudanska pärlfiskare, dyker ner till vrak
från andra världskriget och råkar ut för barracudor, hajar och
djävulsrockor. Undervattensbilderna är fantastiska och unika
för sin tid. För filmens komiska inslag står hönan Blondie,
som besättningen byter till sig mot ett paket cigaretter.
Att filmare dokumenterade världen under vattenytan var
relativt nytt på 50-talet och uppskattades av publiken. Den
samtida franska Jacques-Yves Cousteau var genrens ledande
gestalt. Hans Den tysta världen (som vi också visar, läs mer
på s. 36) kom samma år som Expedition Röda havet.
Kritikerna i Sverige tog emot filmen med förtjusning,
även om man tyckte att Expedition Röda havet inte riktigt
nådde upp till de utländska motsvarigheterna. ”Detta är
det verkliga pojkboksäventyret, upplevt av ett gäng salta
sportdykare från Göteborg och förmedlat till en fascinerad
publik med en smittande berättarlust”, skrev Olle Marneus
i Expressen.
Visningen är gratis och inleds av Lova Hagerfors från
Filminstitutet. Innan visningen bjuder vi även alla besökare
på ett glas vin eller cider.
Text: Lova Hagerfors, Filminstitutet
Regi: Bengt Börjeson, medverkande: Curt Lindblad, Bengt Börjeson,
Dennis Österlund, Ivar Dahlberg, Åke Follin, Lennart Eriksson, Hans
Sahlén, 1956, Sverige, DCP, 1 tim 17 min, svenska, utan text, barntillåten
6
Specialevenemang
Specialevenemang
oktober–november
Det
Tor 15 okt 18.00 Bio Victor
Varuhusexpedit från enkla förhål
landen förälskar sig i affärsdirektör
från societeten, i filmatisering av
”skandalförfattaren” Elinor Glyns
följetång i Cosmopolitan. Filmen
blev en omedelbar succé, befäste
modebegreppet ”det” och gjorde
över en natt Clara Bow till mega
stjärna och världens första ”It Girl”.
Filmen ackompanjeras med
nyskriven musik av jazztrion
MusicMusicMusic, som består
av Fabian Kallerdahl på piano,
Michael Edlund på trummor
och Josef Kallerdahl på bas.
MusicMusicMusic har släppt sju
album, spelat i fem världsdelar, och
tidigare ackompanjerat stumfilmen
Dødsspring til hest fra cirkuskuplen.
Visningen arrangeras i samarbete
med Stockholm Jazz Festival, som
äger rum 9–18 oktober.
Levande musik!
Times Square
Tor 26 nov 18.00 Bio Victor
Två tonårstjejer träffas på mental
sjukhus, rymmer i en stulen ambulans,
startar punkbandet The Sleez Sisters
och lägger New York under sina fötter.
Times Square är en kultfilm i ordets
rätta bemärkelse, ständigt visad på
gay- och queerfilmfestivaler världen
över. Visningen är gratis och sker i
anslutning till ”Bobo15 – Det ser ut
som mej”, ett heldagsseminarium om
film för, om och av unga, med samtal,
föreläsningar, brandtal och analyser.
Läs mer på filminstitutet.se.
Fri entré!
Regi: Allan Moyle, skådespelare: Trini Alvarado,
Robin Johnson, Tim Curry, 1980, USA, 35 mm,
1 tim 50 min, engelska, sv. text, tillåten från 15 år
MusicMusicMusic: Per Nadén
Originaltitel: It, regissör: Clarence G. Badger,
skådespelare: Clara Bow, Antonio Moreno,
Jacqueline Gadsdon, Gary Cooper, 1927, USA,
16 mm, 1 tim 12 min, engelska mellantexter,
tillåten från 15 år
oktober–november
Om film:
Om film:
Varannan onsdag bjuder vi in en
föreläsare som djupdyker i något
ämne i vårt program. Efteråt visar
vi en film som knyter an till före
läsningen. Den här gången tar tre av
föreläsningarna formen av samtal,
arrangerade av Nobelmuseet, på
temat ”Litteratur, film och ondska”.
Teorema och katolska kyrkan
7
Ons 14 okt 18.00 Bio Victor
Huvudpersonen i Pier Paolo Pasolinis Teorema – en man som förför alla
medlemmar i en överklassfamilj – betraktades av många som modellerad
efter Jesus. Katolska kyrkan reagerade snabbt: Filmen var omoralisk, farlig
och borde inte visas. Myndigheterna vågade inte annat än att anklaga Pasolini
för obscenitet. Han frikändes, men processen kring Teorema är ett exempel på
hur kyrkan försökte tysta Pasolinis kritik mot katolska institutioner. Om detta
föreläser Erminia Passannanti, doktor i italiensk litteratur, samhällsvetenskap
och media. Föreläsningen är på engelska och pågår 45 minuter. Efteråt visas
Teorema (läs mer på s. 12).
Litteratur, film och ondska: Blecktrumman
Blecktrumman skrevs av Nobelpristagaren Günter Grass 1959. Den utspelar
sig i 30-talets Gdansk och handlar om pojken Oskar, som beslutar sig för att
sluta växa. Boken blev 1979 en berömd film av Volker Schlöndorff. Felix
Rosén från Nobelmuseet samtalar med Charlotta Jeppson, litteraturansvarig
på Nobelmuseet, och Annika Wik, doktor i filmvetenskap, om hur väl film
respektive bok porträtterar pojkens inre tankar och hur de båda på olika sätt
förmedlar hans upplevelser i en tid full av ondska. Samtalet pågår i 45 minuter
och efteråt visas Blecktrumman (läs mer på s. 19).
Litteratur, film och ondska: Främlingen
Ons 11 nov 18.00 Bio Mauritz
Nobelpristagaren Albert Camus roman Främlingen från 1942 är ett av existen
tialismens mest betydande verk och en modern klassiker. 1967 filmatiserades
den av Luchino Visconti. Felix Rosén från Nobelmuseet samtalar med Kristian
Fredén, bibliotekarie på Svenska Akademiens Nobelbibliotek, och Ingrid
Stigsdotter, doktor i filmvetenskap, om hur romanen och filmen förhåller
sig till varandra och hur ondskan framställs och porträtteras. Samtalet pågår i
45 minuter och efteråt visas Främlingen (läs mer på s. 19).
Litteratur, film och ondska: Körkarlen
Ons 25 nov 18.00 Bio Victor
Körkarlen skrevs 1912 av den första kvinnliga Nobelpristagaren i litteratur,
Selma Lagerlöf. Det är en socialrealistisk berättelse, där teman som ondska,
passion, andlighet och botgöring står i centrum. 1921 kom Victor Sjöströms
filmversion. Felix Rosén från Nobelmuseet samtalar med Ebba Holmberg,
litteraturansvarig på Nobelmuseet, och Bo Florin, docent i filmvetenskap,
om hur bok och film framställer människans mörkaste sidor. Samtalet pågår i
45 minuter och efteråt visas Körkarlen (läs mer på s. 18).
8
Nyrestaurerat
oktober–november
Nyrestaurerat
Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden.
Ibland har också en film klippts om av en producent eller distributör, så att
endast stympade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen
med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att
man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare
okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till 2K eller
den höga upplösningen 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som
nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.
Rocco och hans bröder
Mästerverk om en fattig familjs
brutala öde i Syditalien. Rocco
flyttar med sin mor och sina bröder
från misären på landet till Milano.
Väl där ställs familjesamman
hållningen på prov, när två av
bröderna förälskar sig i samma
kvinna. Luchino Viscontis episka,
absorberande drama i boxningsmiljö
var en av hans personliga favoriter
och en stor inspirationskälla för de
amerikanska 70-tals-regissörerna.
Filmen har restaurerats till 4K, med
ett flertal återställda scener, bekostat
av beundraren Martin Scorsese.
Originaltitel: Rocco e i suoi fratelli, regi:
Luchino Visconti, skådespelare: Alain Delon,
Renato Salvatori, Annie Girardot, 1960, DCP,
Italien, Frankrike, 2 tim 57 min, italienska,
engelsk text, tillåten från 15 år
Visas i 4
€ K!
Insiang
Tis 20 okt 18.00 Bio Victor
Insiang bor i Manilas slum tillsam
mans med sin tyranniska mor. När
hon våldtas av moderns obehagliga
älskare bestämmer hon sig för att
iscensätta en subtil hämnd. En säll
synt hårdslående skildring av ett mor
och dotter-förhållande, filmad med
låg budget och under diktaturens
vakande öga. Insiang var den första
filippinska filmen som visades i
Cannes. Originalfärgerna är tillbaka i
denna restaurerade version.
Regi: Lino Brocka, skådespelare: Hilda
Koronel, Mona Lisa, Ruel Vernal, Rez Cortez,
1976, Filippinerna, DCP, 1 tim 35 min,
tagalog, engelsk text, tillåten från 15 år
oktober–november
Gästen
Gästen
9
I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja
varsin film till Cinemateket. De inleder också visningarna.
Farnaz Arbabis
val: A Chorus
Line
16 dansare gör upp om åtta platser i
en musikal på Broadway, och vi får
följa deras liv och drömmar. Michael
Douglas är den tyranniska koreografen/
regissören som avgör vilka som får
vara med. Originalmusikalen gick
6 137 gånger på Broadway, vilket
då var rekord, och filmversionen
nominerades till tre Oscar. Farnaz
Arbabi är regissör, dramatiker och
konstnärlig ledare för Unga Klara.
Farnaz Arbabi: Clara P. Borgström, Ika Johannesson: Carl-Johan Söder
Regi: Richard Attenborough, skådespelare:
Michael Douglas, Alyson Reed, Terrence Mann,
Sharon Brown, 1985, USA, 35 mm, 1 tim 57 min,
engelska, svensk text, barntillåten
Ika Johannessons
val: I de lugnaste
vatten …
Två tonårstjejer på sommarläger slår
vad om vem som förlorar oskulden
först, i en av få filmer på ämnet med
kvinnor i huvudrollen. Briljant soundtrack med låtar av Blondie, The Cars
och Supertramp och en 15-årig Matt
Dillon i sin blott andra filmroll. Ika
Johannesson är journalist, författare
och programledare på Kulturnyheterna.
Originaltitel: Little Darlings, regi: Ronald F.
Maxwell, skådespelare: Tatum O’Neal, Kristy
McNichol, Matt Dillon, 1980, USA, 35 mm,
1 tim 32 min, engelska, sv. text, tillåten från 7 år
10 Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini
När Pier Paolo Pasolini, som var författare, journalist, kritiker, debattör,
dramatiker, konstnär, skådespelare och regissör, i sin sista intervju fick
frågan vad han själv ville ha för titel, svarade han: ”I passet kallar jag mig
bara författare.” Han hade skrivit hela livet, och när han regisserade ville
han arbeta som han gjort vid skrivmaskinen.
Som neorealisterna använde han autentiska miljöer och amatörer i sina
filmer, men målet var inte att ge en realistisk bild av verkligheten. Han ville
”skriva med verkligheten” – i stället för att rekonstruera den skulle han hitta
människor och platser som var analoga med det han ville skildra, fotografe
ra dem som de var, och sedan använda bilderna efter eget huvud. Filmpoesi
kallade han sin estetik. Inte poetisk film, utan film där regissören arbetade
med samma frihet som om han skrev lyrik, och där det skapade fick bli
lika mystiskt och svårbegripligt. Film var lyrik – full av motsägelser och
paradoxer.
Efter en rad diktsamlingar och två romaner skrev han Cabirias nätter
för Federico Fellini. Snyltaren, om en hallick i Roms slum, blev den första
egna filmen och Matteusevangeliet hans genombrott. En period där han
beslutade sig för att göra verk för en kulturell elit följdes av den lekfulla
”Livets trilogi”, byggd på Boccaccio, Chaucer och Tusen och en natt.
Pasolinis sista film, helvetesskildringen Salò eller Sodoms 120 dagar,
hade premiär efter hans död.
Pasolini bröt mot alla regler: Han var katolik, ateist, marxist och öppet
homosexuell, och gjorde filmer som inte liknade något man sett förut.
Han anklagades för att skildra det som var lågt och smutsigt som om det
var heligt, och censuren gav sig på nästan alla hans filmer. Pasolini drogs
inför rätta 33 gånger, oftast åtalad för obscenitet och blasfemi.
Han bröt ny mark, men längtade tillbaka. Han dyrkade Dante, skrev
dikter på uråldrig dialekt och sörjde den förindustriella bondekulturen.
50-talets neokapitalistiska Italien hade utplånat det verkliga Italien, och
konsumismen hade korrumperat invånarna på ett sätt som var så brutalt
att det kunde jämföras med nazismen, ansåg Pasolini.
I intervju efter intervju återkom han till förlusten av den folkliga kulturen.
För att hitta rätt ansikten och miljöer till sina filmer letade han på platser
som han ansåg ännu inte var förstörda, där människor levde som de gjort
i århundranden: I det utarmade Syditalien, i Marocko, Jemen, Turkiet,
Etiopien, Nepal och Iran.
Pasolini hävdade att hans stil såg ut som den gjorde för att han inte hade
någon formell utbildning som regissör, utan helt enkelt gjorde tekniken så
enkel som möjligt. ”Jag har lärt mig av att se film. Jag började med två
regissörer som jag beundrar passionerat; Charles Chaplin och Kenji
Mizoguchi. De är mellan de två polerna allt i mina filmer händer. Mina
filmer är en blandning av vad som stilistiskt kallas komiskt och sublimt.”
Så sa Pasolini när han intervjuades i Stockholm, där han besökte Cinema
teket, 30 oktober 1975. Tre dagar senare hittades han brutalt mördad på en
strand utanför Ostia. En 17-årig manlig prostituerad dömdes för dådet, men
många är övertygade om att motivet till mordet var politiskt. 40 år efter sin
död förblir Pasolini en av filmhistoriens djärvaste regissörer.
Visningarna genomförs i samarbete med Italienska
Kulturinstitutet och Istituto Luce Cinecittà.
Text: Nina Widerberg, Filminstitutet
oktober–november
Snyltaren
Mån 5 okt 19.00 Biograf Victoria
Arbetsskygg hallick i slum utanför
Rom förlorar sin inkomstkälla
när hans enda prostituerade grips.
Pasolini blandar våld, Bach och
religiösa referenser, och hans
debutfilm (efter egna romanen)
höll på att bli totalförbjuden.
Franco Citti, som skulle bli
Pasolinis favoritskådespelare,
hade aldrig filmat förr. En av
bröderna Dardennes favoritfilmer.
Originaltitel: Accattone, regi: Pier Paolo
Pasolini, skådespelare: Franco Citti,
Franca Pasut, 1961, Italien, 35 mm, 2 tim,
italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
oktober–november
Mamma Roma
Sön 11 okt 18.00 Bio Victor
”Du skulle hänga på korset för
honom, eller hur?” Anna Magnanis
brinnande moderskärlek känner inga
gränser – hon döljer för sin avgudade
tonårsson att hon varit prostituerad
i 30 år, skaffar en anständig lägenhet
och börjar sälja grönsaker för att ge
den otacksamma slyngeln en bättre
framtid. Nyfascister stormade
biografen vid premiären.
Regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare:
Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti,
Silvana Corsini, 1962, Italien, 35 mm,
1 tim 46 min, italienska, engelsk text,
Matteusevangeliet
Sön 22 nov 16.00 Bio Victor
”Katoliker blir lite skakade och tycker
att jag har framställt Jesus som dålig.
Han är inte dålig, han är bara motsäg
elsefull.” Pasolini, som var marxist,
ateist och katolik, tog replikerna ur
Bibeln, gav rollerna till amatörer och
gjorde Jesus till en otålig revolutionär.
Censuren ingrep, men det katolska
filmsamfundet gav filmen pris och när
Vatikanen 1995 utsåg 45 ”mästerliga
filmer” var den med på listan.
Originaltitel: Il vangelo secondo Matteo, regi:
Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Enrique
Irazoqui, 1964, Italien, Frankrike, 35 mm,
2 tim 17 min, italienska, sv. text, till. från 15 år
Stora stygga fåglar
och små snälla
Komikern Totò spelar fader på vandring med sin son, i Pasolinis kanske
roligaste film. De får sällskap av en
marxistisk kråka som pratar öronen
av dem och hamnar hos Sankt Franciskus, där Totò ska lära sig hökarnas
och sparvarnas språk. ”Kråkan är
extremt självbiografisk”, sa Pasolini,
som höll filmen som sin egen favorit.
Originaltitel: Uccellacci e uccellini, regi: Pier
Paolo Pasolini, skådespelare: Totò, Ninetto
Davoli, Femi Benussi, Rossana Di Rocco,
1966, Italien, 35 mm, 1 tim 29 min, italienska,
svensk och finsk text, tillåten från 15 år
Pier Paolo Pasolini 11
12 Pier Paolo Pasolini
oktober–november
Kung Oidipus
Pasolini behåller Sofokles text om
kungasonen som förutspås döda
sin far och äkta sin mor, men lägger
till en prolog förlagd till sitt eget
födelseår 1922 och en epilog från
studieårens Bologna. Filmen är
till stora delar inspelad i Marocko,
och enligt regissören ”en sorts helt
metaforisk – och därför mytiserad –
självbiografi”.
Originaltitel: Edipo Re, regi: Pier Paolo
Pasolini, skådespelare: Franco Citti, Silvana
Mangano, Alida Valli, Carmelo Bene, 1967,
Italien, Marocko, 35 mm, 1 tim 44 min,
italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
Teorema
Mån 9 nov 19.00 Biograf Victoria
Gåtfull skönhet spelad av Terence
Stamp dyker upp hos borgerlig
familj och förför hushållerskan,
modern, dottern, sonen och fadern.
Pasolini åtalades för obscenitet,
Vatikanen tog avstånd från filmen
och marxister klagade på att den var
för empatisk med borgerligheten –
men kritikerna hyllade den som ett
mästerverk.
Missa inte Erminia Passannantis föreläsning
innan visningen av Teorema 14 oktober.
Läs mer på s. 7.
Terence Stamp, Silvana Mangano, Massimo
Girotti, Anne Wiazemsky, 1968, Italien,
35 mm, 1 tim 38 min, italienska, svensk text,
Medea
Blodsriter och civilisationskritik i fri
version av Euripides pjäs om Medea,
som tar en fruktanvärd hämnd på sin
svekfulla make Jason. Operastjärnan
Maria Callas sjunger inte men är
magnifik i sin enda filmroll, i praktfulla kostymer. Pasolini sa att temat
var krocken mellan den ursprungliga
och den moderna kulturen, och den
”andliga katastrof” den leder till.
Maria Callas, Giuseppe Gentile, Laurent
Terzieff, Massimo Girotti, 1969, Italien,
Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 51 min,
italienska, svensk text, tillåten från 15 år
oktober–november
Decamerone
Pier Paolo Pasolini 13
Lör 24 okt 16.30 Bio Victor
Pilska nunnor, gravplundring och bajshumor i lössläppt filmatisering av tio
episoder ur Boccaccios novellsamling från 1300-talet. Pasolini själv spelar
målaren Giottos elev. Decamerone fick en silverbjörn i Berlin och är den första
delen i vad som kallas ”Livets trilogi”.
Originaltitel: Il Decameron, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Pier Paolo Pasolini, Franco Citti,
Ninetto Davoli, Silvana Mangano, 1971, Italien, Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 52 min,
italienska, svensk och finsk text, tillåten från 11 år
Canterbury Tales
Fisfanfarer och dödsstraff för sodomi i andra delen av ”Livets trilogi”, som
vann Guldbjörnen i Berlin och gav upphov till en flodvåg av mjukporrfilmer.
Filmen bygger på åtta av 1400-talsförfattaren Geoffrey Chaucers berättelser,
och Pasolini spelar författaren. Finalen är en praktfull vision av ett illrött
sicilianskt helvete. Vi visar den engelskspråkiga versionen.
Originaltitel: I racconti di Canterbury, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Hugh Griffith,
Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, 1972, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 50 min,
engelska, svensk text, tillåten från 15 år
Tusen och en natt
Pasolini struntade i sagoberätterskan Scheherazade och Aladdin
och lampan, och koncentrerade
sig liksom i de tidigare delarna
av ”Livets trilogi” på erotiken.
I Etiopien, Jemen, Iran och Nepal
fotograferade han uråldriga miljöer
och klädde tonåringar i praktfulla
kläder som snabbt åkte av. Filmen
vann juryns stora pris i Cannes.
Originaltitel: Il fiore delle mille e una notte,
regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare:
Ninetto Davoli, Ines Pellegrini, Franco Citti,
Tessa Bouché, 1974, Italien, Frankrike,
35 mm, 2 tim 10 min, italienska,
Salò eller
Sodoms 120 dagar
Kidnappade tonåringar piskas, våldtas
och tvingas äta avföring i Pasolinis
sista film, där fyra fascister låst in sig
i en villa utanför Salò, det sista fästet
i den låtsasrepublik Mussolini utropade
när han förlorat makten. De utstudera
de förnedringsritualerna är hämtade ur
markis de Sades roman från 1785.
Originaltitel: Salò o le 120 giornate di Sodoma,
regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare:
Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, 1975, Italien,
Frankrike, 35 mm, 1 tim 56 min, italienska,
14 Filmisk blick på romska berättelser
oktober–november
Filmisk
Barbarablick
Kopple
på
romska berättelser
Simone de Beauvoir var den som först pekade på betydelsen
av ”den andre” för att skapa ett ”vi och dom”-samhälle.
Filmhistorien är full av stereotypiserande blickar och
förlegade historier baserade på myter om ”den andre”.
Romer skildrades i tidig film som exotiska, opålitliga,
dansande charmörer, vilka lockade den vita människan i
fördärvet. Utmärkande är också att romer spelas av vita
skådespelare. Franska Alice Guy-Blachés Danse gitane
(1905) är ett exempel och ett annat är danska Urban Gads
Afgrunden (1910). Flera av filmerna i den här serien
innehåller föreställningar om romer som är rasistiska. Det
hör till Cinematekets uppgifter att levandegöra och erbjuda
vägledning till filmhistorien. Vi kan inte blunda för att
filmens blick på romer genom historien har reproducerat
stereotyper, som är aktuella än i dag. Att belysa dessa
berättelser i en ny samtidskontext är en del av denna
vägledning. Men vi lyfter även fram filmer där romer
porträtteras mer mångfacetterat: Med filmer som Tony
Gatlifs Gadjo dilo – främlingen (1997) börjar en mer
nyanserad blick träda fram.
Vi visar sex filmer, från tidig stumfilm till 90-talsdrama,
som utspelar sig i Sverige, på Balkan och i Katalonien.
Text: Tomas Tengmark
Das Mädchen ohne Vaterland + Madame de Thèbes
Mauritz Stillers melodram Madame de Thèbes handlar om Robert, en politiker
på randen att bli utrikesminister. När han en dag får veta att han är son till en
”zigenerska”, ser hans politiska motståndare chansen att utnyttja situationen.
Som förfilm visar vi Urban Gads Das Mädchen ohne Vaterland, där Asta
Nielsen är en romsk spion på Balkan som försöker charma en militärlöjtnant
för att komma åt en fortifikationsplan. Matti Bye ackompanjerar på piano.
Das Mädchen ohne Vaterland. Regi: Urban Gad, skådespelare: Asta Nielsen, Paul Meffert,
Max Wogritsch, 1912, Tyskland, 35 mm, 32 min, tyska och svenska mellantexter, tillåten från 15 år
Madame de Thèbes. Regi: Mauritz Stiller, skådespelare: Ragna Wettergreen, Nicolay Johannsen,
Albin Lavén, 1915, Sverige, 35 mm, 50 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år
Levande musik!
Singoalla
Filmatisering av Viktor Rydbergs riddarroman om den romska kvinnan
Singoallas kärlek till riddaren Erland. En stor publikframgång, trots att filmen
redan vid premiären fick kritik för stereotypa och rasistiska representationer
av romer. Singoalla är ett viktigt dokument över hur en av de mest utsatta
grupperna i det svenska samhället skildrats på film. Några romer har statist
roller, däribland en ung Katarina Taikon. Visningen inleds av Lawen Mohtadi,
författare, förläggare och en av regissörerna till den bioaktuella dokumentär
filmen Taikon.
Regi: Christian-Jaque, skådespelare: Viveca Lindfors, Alf Kjellin, Edvin Adolphson,
1949, Sverige, Frankrike, 35 mm, 1 tim 44 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
oktober–november
Filmisk blick på romska berättelser 15
Jag har även mött
lyckliga zigenare
Bora är gift och Tisa är bortlovad av
sin far, men de blir kära i varandra
och rymmer från lägret där de bor.
Jag har även mött lyckliga zigenare
är ingen oproblematisk skildring av
romer, men spelades in i verkliga
miljöer, med romer i de flesta roller,
och är en av de första filmerna med
dialog på romani. Filmen brukar
räknas till den ”svarta vågen” inom
jugoslavisk film, där samhällskritik
blandas med svart humor. Vann
juryns stora pris i Cannes och
nominerades till en Oscar.
Originaltitel: Skupljači perja, regi: Aleksandar
Petrović, skådespelare: Bekim Fehmiu,
Olivera Vu čo, Gordana Jovanović, 1967,
Jugoslavien, DCP, 1 tim 28 min, romani,
Los tarantos
Francisco Rovira Beletas katalanska musikfilm är en Romeo och Julia-historia
om två romska familjer i Somorrostroslummen i Barcelona. I den känslosamma
rollen som modern Angustias syns Carmen Amaya, en av flamencons mest kända
dansare, själv bördig från Somorrostro. Los tarantos gjorde succé i USA och
blev nominerad till en Oscar för bästa icke-engelskspråkiga film.
Regi: Francisco Rovira Beleta, skådespelare: Carmen Amaya, Sara Lezana, Daniel Martín,
Antonio Gades, 1963, Spanien, DCP, 1 tim 19 min, katalanska, engelsk text, tillåten från 15 år
Gadjo dilo – främlingen
Ett kassettband med en kvinnas vackert klagande sång leder en fransk dansare till
ett litet romskt samhälle i utkanten av en rumänsk by. Invånarna är fördomsfulla
och misstänker honom bland annat för att försöka stjäla deras barn, men långsamt
växer en ömsesidig respekt fram. En värmande hyllning till musikens kraft och på
samma gång en gestaltning av utanförskap, där rollerna kastats om.
Originaltitel: Gadjo dilo, regi: Tony Gatlif, skådespelare: Romain Duris, Rona Hartner, 1997, Rumänien,
Frankrike, 35 mm, 1 tim 41 min, franska, romani och rumänska, svensk text, tillåten från 11 år
16 V ěra Chytilová
Věra Chytilová
Kritikern Herbert Eagle skrev en gång att när den tjecko
slovakiska regissören Věra Chytilovás filmer blev tillgäng
liga för en bred publik, skulle Tusenskönorna komma att
räknas till filmhistoriens klassiker. Det är lätt att instämma,
men vi får nog vänta ett tag till. När Chytilová gick bort
i fjol var det endast en snäv krets som sörjde.
Svaret på varför Chytilovás mästerverk från 1966 inte är
mer känt är inte entydigt. Det är det aldrig med konstnärer
som får en stor del av sitt yrkesverksamma liv stympat i en
diktatur, men handlar i det här fallet främst om att hon inte
var man. Chytilová var ett unikum i vad som kallas för den
tjeckoslovakiska nya vågen: Hon var den enda kvinnan i sin
legendariska årgång på filmskolan FAMU, och den enda
kvinnan som medverkade i samlingsfilmen Pärlor på botten
från 1963 – filmen som blev startskottet för nya vågen.
Men det var inte bara det att hon var kvinna som gjorde att
Chytilová avvek, även om det säkerligen var avgörande
för de ämnen hon skulle komma att skildra. Hennes fria
filmspråk bidrog: Innan filmstudierna hade hon studerat
filosofi, arkitektur och varit fotograf, men också arbetat
som fotomodell. Chytilová omfamnade tidigt cinema verité,
använde sig av amatörskådespelare och lät dem improvisera.
I långfilmsdebuten Om någonting annat från 1963
berättar hon parallellt om två kvinnor: En hemmafru och
en elitgymnast. Hon skildrar den ena historien dokumentärt
och den andra som fiktion. I slutändan visar hon hur kvinnor
som kämpar för att leva fria liv väljer samma livsstil som
de har kämpat mot. Men det var bara uppvärmning för
Tusenskönorna. Den fortsätter på samma spår men är
mer experimentell och mer samhällskritisk. Fragment av
vardagsverklighet kombineras med experimentell form
för att skapa en modern filmfabel om kvinnors situation.
En annan orsak till marginaliseringen av Chytilová är att
hon stannade i Tjeckoslovakien efter 1968. Hon drabbades
hårt av normaliseringen och belades med yrkesförbud
A Bagful of Fleas +
Om någonting annat
Kortfilmen A Bagful of Fleas är ett
”iscensatt reportage” om unga kvinnliga arbetare vid en bomullskvarn.
Långfilmsdebuten Om någonting annat
skildrar två kvinnor – den ena fiktivt
och den andra dokumentärt – och de
båda kommenterar varandras situation.
A Bagful of Fleas. Originaltitel: Pytel blech, regi:
Věra Chytilová, 1962, Tjeckoslovakien, DCP,
42 min, tjeckiska, eng. text, tillåten från 15 år
Om någonting annat. Originaltitel: O něčem
jiném, regi: V ěra Chytilová, 1963, Tjeckoslovakien, DCP, 1 tim 22 min, tjeckiska, engelsk text,
oktober–november
mellan 1969 och 1976. Därefter arbetade hon sporadiskt i
ett spänningsfält mellan dokumentärer och experimentell
spelfilm. Men tiden efter 1989 var tuff för henne, liksom
för många av hennes gamla regissörskollegor, som fick
svårt att finansiera sitt filmande i Tjeckien.
En tredje förklaring är att Chytilová som regissör uppvisade en mycket säkrare känsla för filmform än någon av
de hyllade tjeckoslovakiska filmarna från de här åren. Där
en Miloš Forman skapade sin kommersiella potential genom
att vässa den dokumentära fiktionsformen och bli mer innehållsmässigt politisk visade Chytilová upp en film som helt
och fullt trodde på mediets potential som konstform. (Något
som även bör tillskrivas hennes make, Jaroslav Kučera, som
var en av de bästa tjeckoslovakiska filmfotograferna.) Hon
blev mer Eisenstein än Hollywood.
Ur ideologisk synvinkel är Tusenskönorna också den nya
vågen-film som känns minst daterad i sin samhällskritik –
möjligen för att den (enligt sin regissör) inte var menad som
ett feministiskt verk. Den är snarare en extremt väl genomförd
happening för sinnena. Framför allt är Tusenskönorna lika
respektlös som den är rolig. Man kan kasta hur många svåra
experimentfilmsreferenser som helst på den och teoretisera
scenerna på feministiska filmkurser – det viktiga är ändå att
dessa påtända Chaplin-kvinnors skabrösa backanal är så hejdlöst bra underhållning att den får en film som Bridesmaids
att krypa ihop och skämmas av tamhet.
Så jag är alldeles säker på att Herbert Eagle får rätt en
vacker dag. Och väldigt ledsen att Věra Chytilová aldrig
kommer att få uppleva den stunden.
Text: Hynek Pallas, filmkritiker och doktor i filmvetenskap
Texten är en bearbetad version av en artikel på webbplatsen TV-dags.
Visningar genomförs i samarbete
med Tjeckiska centret.
oktober–november
V ěra Chytilová 17
Tusenskönorna
”Denna film tillägnas alla som blir arga när någon trampar i salladen.” Så lyder
sluttexten i Chytilovás mästerverk, en färg- och formexperimenterande fars där
Marie 1 och Marie 2 gör vad som faller dem in i en värld där allt ändå verkar
gå åt helvete. Censuren släppte igenom alla provokationer utom matkriget: Man
fick inte slösa med mat inför en biopublik som mindes svältåren under kriget.
Originaltitel: Sedmikrásky, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Ivana Karbanová, Jitka Cerhová,
1966, Tjeckoslovakien, 35 mm, 1 tim 16 min, tjeckiska, svensk text, tillåten från 11 år
Fruit of Paradise
Efter en inledande, häpnadsväckande skapelseberättelse möter vi Eva, Adam och
Ormen på ett nutida spa, där en mordhistoria övergår i komedi. Berättelsen är
emellertid underordnad i Chytilovás mest experimentella film, som var den sista
innan hon belades med yrkesförbud. Fantastisk filmmusik av Zdeněk Liška och
scenografi av Ester Krumbachová, som också designade Tusenskönorna.
Originaltitel: Ovoce stromů rajských jíme, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Jitka Nováková,
Karel Novák, Jan Schmid, 1970, Tjeckoslovakien, Belgien, DCP, 1 tim 35 min, tjeckiska,
Äppelleken
Feministisk screwballkomedi där nya vågen-kollegan Jiří Menzel spelar en
förlossningsläkare som gör en barnmorska gravid. Chytilovás återkomst efter
yrkesförbudet kom till efter internationell kritik mot Tjeckoslovakiens regering.
Originaltitel: Hra o jablko, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Dagmar Bláhová, Jiří Menzel, Jiří Kodet,
Evelyna Steimarová, 1976, Tjeckoslovakien, 35 mm, 1 tim 32 min, tjeckiska, engelsk text,
Prefab Story
Lör 21 nov 18.00 Bio Victor
Satir över livet i en grå, ofärdig blockhusförort till Prag, filmad med handhållen
kamera i verkliga miljöer. Prefab Story är kanske den av Chytilovás filmer som är
mest öppen i sin kritik mot korruptionen och omoralen i Tjeckoslovakien. Själv
menade hon att den handlar om människans natur snarare än regimens.
Originaltitel: Panelstory aneb Jak se rodí sídlišt ě, regi: V ěra Chytilová, skådepelare: Lukáš Bech,
Antonín Vaňha, Eva Kačírková, 1980, Tjeckoslovakien, DCP, 1 tim 36 min, tjeckiska, engelsk text,
Traps
Två framgångsrika män våldtar en kvinnlig liftare. Hon visar sig dock vara
betydligt smartare än männen och dessutom veterinär specialiserad på kastrering.
En svart, feministisk komedi där manligheten dekonstrueras både bildligt och
bokstavligt.
Originaltitel: Pasti, pasti, pasti čky, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Tomáš Hanák, Miroslav Donutil,
Zuzana Stivínová, 1998, Tjeckien, 35 mm, 2 tim 4 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år
18 Nobelprislitteratur på film
oktober–november
Nobelprislitteratur på film
Omtyckta romaner omskapas ofta till
film av regissörer och manusförfattare.
Men hur förmedlas det litterära verket
på vita duken, och hur går det att omvandla en skriven berättelse till rörlig
bild? Går något förlorat på vägen eller
kan det vara till historiens fördel?
I samarbete med Nobelmuseet
lyfter Cinemateket i höst fram filmer
efter verk skrivna av Nobelpristagare
i litteratur, med det gemensamma
temat ondska. Ondskan finns omkring
oss, på olika sätt, och har i alla tider
fascinerat människan. Ondska be
skrivs ofta som motsatsen till godhet,
men även som frånvaro av godhet.
Ur filosofisk synvinkel kan ondska
ses som ett sammanfattande begrepp
för vad som är etiskt fel, och därmed
motsatsen till godhet.
Nobelpristagarna som ingår i
serien är Selma Lagerlöf (som fick
priset 1909), Knut Hamsun (1920),
Albert Camus (1957), Günter Grass
(1999) och Mo Yan (2012). Tre av
filmerna föregås också av samtal
modererade av Nobelmuseets
Felix Rosén, om litteratur, film
och ondska.
Text: Jeanette Peterberg,
programansvarig Nobelmuseet
Körkarlen
Gripande och visuellt nyskapande om slumsystern Edits självuppoffr ande
kärlek till suputen David Holm, som blir ihjälslagen på nyårsafton och
tvingas bli körkarl åt döden. Flera av Selma Lagerlöfs verk filmatiserades
tidigt, ofta av Victor Sjöström och Mauritz Stiller. Körkarlen räknas som
den svenska guldålderns allra främsta verk, gjorde Sjöström till ett världsnamn och tog honom till Hollywood. Matti Bye ackompanjerar på piano.
Innan filmen, klockan 18, samtalar Felix Rosén och Ebba Holmberg från
Nobelmuseet med Bo Florin, docent i filmvetenskap. Läs mer på s. 7.
Regi: Victor Sjöström, skådespelare: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg,
Astrid Holm, Concordia Selander, 1921, Sverige, 35 mm, 1 tim 46 min, svenska mellantexter,
Levande musik!
Svält
Berömd film efter Knut Hamsuns roman, där Per Oscarsson
är den unga författaren som utmärglad står på en bro och
blickar ut över Kristiania (nuvarande Oslo) samtidigt som
han försöker skriva. Oscarsson svalt sig själv för att komma
in i rollen, och vann pris för bästa skådespelare i Cannes.
Krzysztof Komedas fantastiska filmmusik (som han komponerade mellan Kniven i vattnet och Rosemarys baby)
understryker stämningen.
Originaltitel: Sult, regi: Henning Carlsen, skådes pelare: Per Oscarsson, Gunnel
Lindblom, Birgitte Federspiel, Sigrid Horne-Rasmussen, 1966, Danmark, Norge,
Sverige, 35 mm, 1 tim 51 min, svenska, danska och norska, utan text, tillåten från 15 år
Nobelprislitteratur på film 19
oktober–november
Främlingen
Ons 11 nov 19.00 Bio Mauritz
Marcello Mastroianni är en alienerad fransman i Alger, som närmast
tankspritt, och utan ånger, mördar en arabisk man. Albert Camus fick
Nobelpriset för att han ”belyser mänskliga samvetsproblem i vår tid”.
Luchino Visconti (som även filmatiserat Nobelpristagaren Thomas Mann),
följer Camus mest kända roman förvånansvärt nära, i denna sällan visade
film. Innan filmen, klockan 18, samtalar Felix Rosén från Nobelmuseet
med Kristian Fredén, bibliotekarie på Svenska Akademiens Nobel
bibliotek, och Ingrid Stigsdotter, doktor i filmvetenskap. Läs mer på s. 7.
Originaltitel: Lo straniero, regi: Luchino Visconti, skådespelare: Marcello Mastroianni,
Anna Karina, Bernard Blier, 1967, Italien, Frankrike, Algeriet, 35 mm, 1 tim 44 min,
franska och italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
Nyrestaurerad!
Blecktrumman – Director’s Cut
Tysk pojke beväpnad med trumma vägrar växa upp, i protest mot omvärld
ens galenskap. Volker Schlöndorffs filmatisering av (halva) Günter Grass
debutroman var en av de mest framgångsrika filmerna inom ”Neuer
Deutscher Film” och vann både Guldpalmen i Cannes och en Oscar
för bästa icke-engelskspråkiga film. Vi visar filmen i en restaurerad,
förlängd director’s cut. Innan filmen, klockan 18, samtalar Felix Rosén
och Charlotta Jeppson från Nobelmuseet med Annika Wik, doktor i
filmvetenskap. Läs mer på s. 7.
Originaltitel: Die Blechtrommel, regi: Volker Schlöndorff, skådespelare: David Bennent,
Mario Adorf, Angela Winkler, 1979, Västtyskland, Frankrike, Polen, Jugoslavien, DCP,
2 tim 43 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år
Det röda fältet
Zhang Yimous debutfilm, efter Mo Yans roman, vann Guldbjörnen i Berlin
och är ett av de mest kända verken från den femte generationen kinesiska
filmare. Berättelsen följer en kvinna vid ett brännvinsdestilleri på kinesiska
landsbygden, fram till Japans invasion under andra världskriget. Mo fick
Nobelpriset för att han ”med hallucinatorisk skärpa förenar saga, historia
och samtid”, vilket också kan sägas om Zhangs film. Både regissör och
författare står i dag nära den kinesiska regimen, men när Det röda fältet
hade premiär klipptes den ned av censuren.
Originaltitel: Hong gao liang, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Gong Li, Jiang Wen, Ten Rujun,
1987, Kina, 35 mm, 1 tim 32 min, mandarin, svensk och finsk text, tillåten från 15 år
20 Irma Christenson
Irma Christenson
1915 föddes många filmsvenskar, och 2015 är således året då många av dem
hade fyllt 100 år. Mest känd är Ingrid Bergman, som vi uppmärksammade i
vårt senaste program. Mindre känd är Irma Christenson, och henne lyfter vi
fram nu. Christenson gjorde ett 40-tal filmroller och ännu fler på teatern, för
regissörer som Ingmar Bergman, Bo Widerberg, Hasse Ekman, Alf Sjöberg
och Arne Mattsson. Med en lågmäld profil kom hon att förbli anonym för
den stora publiken, men hennes mångsidighet har ofta lyfts fram av kritiker.
Christensons mest kända roll är den som Helga Gregorius i Rune Carlstens
Doktor Glas, och den hyllades också av samtiden. Signaturen Larz skrev i
Stockholms-Tidningen: ”Man hade svårt att tänka sig någon bättre framställarinna av fru Gregorius än Irma Christenson. Hennes oändligt levande ansikte,
hennes förfinade replikkonst, allt i apparition och spel gör skådespelerskan
idealisk i rollen. Det är ett av de finast etsade kvinnoporträtten i svensk film.”
Vi visar fyra filmer med Irma Christenson.
Doktor Glas
Text: Anders Annikas
Mån 16 nov 19.00 Biograf Victoria • Lör 28 nov 14.00 Bio Victor
Film efter Hjalmar Söderbergs berättelse om Doktor Glas, som planerar att
mörda den motbjudande pastor Gregorius, make till den olyckliga Helga
Gregorius. Irma Christenson slog igenom i rollen som hustrun och filmen
betraktas som en av de mer lyckade adaptionerna av en svensk roman. Det
första av en rad filmsamarbeten mellan Christenson och Rune Carlsten.
Regi: Rune Carlsten, skådespelare: Georg Rydeberg, Irma Christenson, Rune Carlsten,
1942, Sverige, 35 mm, 1 tim 29 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
Flickan är ett fynd
Christenson är flickan i titeln, en akademiker som börjar jobba som reklamchef
på ett familjeföretag där två bröder tvistar om huruvida män är intelligentare än
kvinnor. Rapp dialog och tre parallella kärlekshistorier i denna svenska battle of
the sexes-komedi. Dagens Nyheter konstaterade att Christenson fått ”en roll
som passade precis för hennes intellektuellt betonade komedilynne”.
Regi: Ernst Eklund, skådespelare: Irma Christenson, Sigurd Wallén, Georg Rydeberg, Ernst Eklund,
1943, Sverige, 35 mm, 1 tim 21 min, svenska, utan text, barntillåten
Lev farligt
Ockupationsthriller där Christenson är ”Peter”, ledaren för en motståndsgrupp
som planerar att spränga en fabrik där ockupanterna framställer tungt vatten.
Baserad på en roman av den norska författaren Axel Kielland och inspelad
mitt under kriget, med den norska verkligheten som grund.
Regi: Lauritz Falk, skådespelare: Lauritz Falk, Irma Christenson, Elof Ahrle, Stig Järrel,
En vandring i solen
Dumpad, deprimerad Gösta Ekman åker till Cypern på charter, där han räddas
av tanterna i resesällskapet. ”Närmast rörande är det par som framställs av Irma
Christensson och Sif Ruud, vilka stillsamt som ankor guppar i de cypriotiska
farvattnen medan kameran iakttager dem från stranden”, skrev Hans Schiller
i Expressen. Kritiken var samstämt positiv.
Regi: Hans Dahlberg, skådespelare: Gösta Ekman, Inger Lise Rypdal, Sif Ruud, Irma Christenson,
Margaretha Krook, 1978, Sverige, 35 mm, 1 tim 40 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år
oktober–november
oktober–november
In Glorious Technicolor 21
In Glorious Technicolor
Ända sedan filmens födelse har färg spelat en central roll.
Till en början tintades och tonades sekvenser i varierande
färger och ganska snart började man experimentera med
olika former av tvåfärgsprocesser. Den allra mest kända
färgfilmsprocessen är Technicolor, som i år firar 100 år.
Det var emellertid inte förrän bolaget uppfunnit sin
trefärgsmetod på 30-talet som den färgskala vi i dag förknippar med namnet uppstod. Genombrottet kom sedan
Walt Disney övertalats att filma sina ”Silly Symphonies”
i Technicolor, och med framgångarna för Snövit och de
sju dvärgarna föll resten av Hollywood till föga.
Technicolors trefärgprocess krävde större kameror,
som filmade tre svartvita filmremsor samtidigt som de
fångade upp de gröna, röda respektive blåa delarna av
Trollkarlen från Oz
ljusspektrumet, vilka sedan återfördes på samma visnings
filmremsa. Processen var kostsam och krävde extremt
mycket ljus, varför många av de mest framgångsrika
filmerna är gjorda i studio – som Singin’ in the Rain och
Trollkarlen från Oz.
Liksom när ljudfilmen slog igenom oroades en del
över att färgen skulle förstöra filmkonsten. Det gjorde
den inte, men filmen kom att förändras i grunden –
estetiskt, narrativt och industriellt.
Vi visar sju färgsprakande Technicolor-filmer, från
fyra olika decennier.
Text: Candace Droguett
En tornado sveper iväg bondflickan Dorothy och hennes hund Toto från ett
sepiatonat Kansas till det fantastiska Oz, filmat i överdådig Technicolor. Den
stora mängd ljus som behövdes för trefärgsprocessen ledde till att skådespel
arna som bar de mest påpälsade kostymerna nära nog torkade ut. Resultatet
blev likväl en av historiens mest berömda filmer.
Originaltitel: The Wizard of Oz, regi: Victor Fleming, skådespelare: Judy Garland, Margaret Hamilton,
Frank Morgan, 1939, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, barntillåten
22 In Glorious Technicolor
Blod och sand
oktober–november
Tyrone Power blir tjurfäktningsstjärna och glömmer Linda Darnell för en för
förisk Rita Hayworth i Technicolor-remake av stumfilmsklassiker med Rudolph
Valentino. Regissören Rouben Mamoulian färgkodade filmen utifrån målningar
av El Greco och Diego Velázquez och Blod och sand vann en Oscar för bästa
färgfoto.
Originaltitel: Blood and Sand, regi: Rouben Mamoulian, skådespelare: Tyrone Power, Linda Darnell,
Rita Hayworth, Alla Nazimova, 1941, USA, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
Skogarnas dotter
En hatisk John Wayne har svurit att döda sin far eftersom denne lämnat modern
att dö, vilket påverkar hela bergssamhället han lever i. Men så dyker det upp en
främmande äldre man, originaltitelns ”herde av kullarna”, och invånarna börjar
se ljusare på tillvaron. John Waynes första färgfilm, och det första av hans sju
samarbeten med Henry Hathaway.
Originaltitel: The Shepherd of the Hills, regi: Henry Hathaway, skådespelare: John Wayne,
Harry Carey, Betty Field, 1941, USA, 35 mm, 1 tim 38 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
De tre musketörerna
Klassiskt matinéäventyr efter
Alexandre Dumas berömda roman,
där den unga D’Artagnan kommer
till Paris och slår sig i slang med
Athos, Porthos och Aramis, medlem
mar av den franska kungens nedlagda
livvaktsstyrka. Den akrobatiska
fäktningsscenen ur fejkstumfilmen
The Royal Rascal i början av Singin’
in the Rain är hämtad härifrån.
Originaltitel: The Three Musketeers, regi:
George Sidney, skådespelare: Lana Turner,
Gene Kelly, Vincent Price, 1948, USA,
35 mm, 2 tim 6 min, engelska, svensk text,
Herrar föredrar blondiner
Marilyn Monroe sjunger ”Diamonds
Are a Girl’s Best Friend” och jagar
rika kavaljerer på kryssning med
Jane Wyman. Monroes och Wymans
samspel sprakar ikapp med färgerna,
när sylvassa oneliners varvas med
glittriga musikalnummer. ”This type
of movie lets you sleep at night
without a care in the world”, sa
regissören Howard Hawks.
Originaltitel: Gentlemen Prefer Blondes, regi:
Howard Hawks, skådespelare: Jane Russell,
Marilyn Monroe, Charles Coburn, 1953, USA,
DCP, 1 tim 31 min, engelska, utan text,
barntillåten
oktober–november
In Glorious Technicolor 23
Singin’ in the Rain
Gene Kelly dansar med en lyktstolpe
och stumfilmsstjärnan Jean Hagens
röst skär genom märg och ben i
omåttligt populär musikal om
20-talets Hollywood, där ljudfilmen
ställer allt på ända. Foto av Harold
Rosson, som också fotograferade
Trollkarlen från Oz. Filmen
marknadsfördes som ”MGM’s
Technicolor Musical Treasure!”.
Regi: Stanley Donen, Gene Kelly, skåde
spelare: Gene Kelly, Donald O’Connor,
Debbie Reynolds, Jean Hagen, 1952,
USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska,
svensk text, barntillåten
Spartacus
Mastodontfilmen om galärslaven
vars uppror skakade Romarriket kom
till för att Kirk Douglas var besviken
över att han inte fick huvudrollen i
Ben-Hur. Behjälpt av Technicolorprocessen tog Spartacus bland annat
hem Oscars för färgfilmsfoto, färgfilmsscenografi och färgfilmskostym.
Regi: Stanley Kubrick, skådespelare: Kirk
Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons,
Charles Laughton, Peter Ustinov, 1960,
USA, DCP, 3 tim 7 min, engelska, utan text,
24 Béla Tarr
Béla Tarr
”Allt är likadant, överallt. Hela den här skiten med att man
ska berätta historier, det är likadant överallt. Det var därför
jag bestämde mig för att göra mina filmer … Det finns inga
nya historier efter Gamla Testamentet.” I den ungerska
regissören Béla Tarrs filmer finns det inte heller någon Gud,
tiden är ur led och hur det är med meningen är oklart. Han
har slutat göra film nu, men de han hann med är några av
vår tids starkaste.
Han använde inga manus och skrattade åt storyboards.
När Tarr och hans hustru och samarbetspartner Ágnes
Hranitzky hittat rätt leråker och hört sin kompositör Mihály
Vígs musik, hade filmen fått sin form. ”Jag avskyr historier.
De får folk att tro att något har hänt. Ingenting händer, vi
bara flyr från ett tillstånd till ett annat … Allt som återstår
är tiden. Det är förmodligen det enda som fortfarande är
Damnation
I en övergiven gruvort, där herrelösa
hundar stryker omkring och regnet
ständigt öser ner, är en deprimerad
man olyckligt kär i en gift barsång
erska. Damnation var Tarrs första
samarbete med författaren och
manusförfattaren László Kraszna
horkai (som nyligen fick Bookerpriset) och hans andra med kompositören Mihály Víg, och filmen blev
regissörens genombrott. ”The near
miracle is that something so compulsively watchable can be made
out of a setting and society that seem
so depressive and petrified”, skrev
kritikern Jonathan Rosenbaum.
Originaltitel: Kárhozat, regi: Béla Tarr,
skådespelare: Miklós Székely, Vali Kerekes,
Hédi Temessy, Gyula Pauer, György Cserhalmi,
1987, Ungern, 35 mm, 2 tim, ungerska,
oktober–november
äkta – själva tiden; åren, dagarna, timmarna, minuterna
och sekunderna.”
Och tiden går i Tarrs filmer: Här finns tagningar som
är upp mot tio minuter, och åkningar som inte tar slut.
Sátántangó är sju timmar lång. Den gjorde intryck. Susan
Sontag, som skrev om filmkonstens förfall, sa att hon ville
se den en gång om året resten av sitt liv. Den legendariske
filmkritikern Roger Ebert hade rätt om Tarrs verk: ”Om ni
inte har lämnat biografen efter 20–30 minuter, kommer ni
inte att kunna röra er ur stolen.”
Text: Nina Widerberg, Filminstitutet
oktober–november
Béla Tarr 25
Sátántangó
Sátántangó inleds med en åtta
minuter lång tagning av en flock
kor, och sedan är det sex timmar och
femtiotvå minuter kvar. En försupen
doktor slirar omkring i leran på jakt
efter mera sprit, en flicka torterar
sin katt, redlösa bybor i ett kollapsat
bondekollektiv raglar omkring i en
dans som aldrig tar slut. Tarrs mäster
verk bygger på en roman (utgiven
på svenska för första gången i år) av
László Krasznahorkai. Filmen har
tolv kapitel och strukturen är tänkt
som en tango: Efter sex steg framåt
följer sex bakåt, som i boken. ”Aldrig
har förtvivlan framställts på ett så
njutningsfullt precist sätt”, skrev
Village Voices kritiker J. Hoberman
om Sátántangó. Béla Tarr sa att han
ville visa hur vi har det.
Regi: Béla Tarr, skådespelare: Mihály Víg,
Putyi Horváth, László feLugossy, Éva Almássy
Albert, 1994, Ungern, Tyskland, Schweiz,
35 mm, 7 tim + 2 x 15 min paus, ungerska,
Werckmeister Harmonies
Werckmeister Harmonies utspelar sig i en frostbiten landsortsstad under
Sovjets ockupation av Ungern i slutet av andra världskriget. En cirkus ställer
upp ett tält med en inredd val på stadens torg och folk börjar sakta strömma
till. Kön till valen växer trots den bitande kylan, medan känslan av jordens
förestående undergång präglar hela tillvaron. Béla Tarr samarbetade med sex
olika fotografer och filmatiserade Lázló Krasznahorkais roman Motståndets
melankoli i 39 långsamma, utsökt vackra, kameraåkningar. Resultatet är en
av 2000-talets bästa filmer.
Originaltitel: Werckmeister harmóniák, regi: Béla Tarr, skådespelare: Djoko Rosić, Ferenc Kállai,
Hanna Schygulla, Peter Fitz, Lars Rudolph, 2000, Ungern, Frankrike, Tyskland, Italien, 35 mm,
2 tim 25 min, ungerska, engelsk text, tillåten från 15 år
26 Bergsfilm
oktober–november
Bergsfilm
Under 20-talet skapade tysken Arnold Fanck på egen hand genren ”Bergfilme”,
där Alperna och deras mystik står i centrum och människorna spelar andrafiolen.
Genren går hand i hand med de antimodernistiska stämningar som föregick
nazismen, med en längtan efter natur, renhet och en okomplicerad tillvaro utanför storstädernas myller och industrialismens inrutade tillvaro.
Filmerna är storslagna och naturmysticismen ständigt närvarande. Bergen har
ett eget liv och en egen vilja, som människan inte sätter sig upp mot ostraffat. När
Fanck slog sig ihop med dansösen Leni Riefenstahl fulländade de genren, och det
var hennes insatser som regissör och skådespelare i Det blå ljuset som gjorde att
Adolf Hitler fick upp ögonen för henne. Vi visar restaurerade versioner av Fancks
mest kända film Lavinen och hans dokumentär Im Kampf mit dem Berge, samt
den likaledes restaurerade brittiska dokumentären The Epic of Everest.
Nyrestaurerade!
Im Kampf mit dem Berge
Dokumentären Im Kampf mit dem
Berge är en av Arnold Fancks tidigaste och mest anslående bergsfilmer.
De hisnande bilderna av två klättrare
som bestiger Lyskammglaciären vid
Matterhorn, är lika imponerande i
dag som 1921. Filmen fanns länge
bara rejält förkortad, men vi visar den
kompletta, nyrestaurerade versionen,
med originalmusiken.
Regi: Arnold Fanck, medverkande: Ilse Rohde,
Hannes Schneider, 1921, Tyskland, DCP,
1 tim 14 min, tyska och engelska mellantexter,
Lavinen
Innan Leni Riefenstahl allierade sig med Hitler hade hon en karriär som skådespelare i tyska bergsfilmer. I Lavinen slår hon och pojkvännen följe med en man
som förlorat sin hustru bland glaciärerna och i åratal letat efter hennes kropp.
Quentin Tarantino refererade flitigt till filmen i Inglourious Basterds. Edward
von Past ackompanjerar på piano.
Levande musik!
Originaltitel: Die weiße Hölle vom Piz Palü, regi: Arnold Fanck, G. W. Pabst, skådespelare:
Gustav Diessl, Leni Riefenstahl, Ernst Petersen, 1929, Tyskland, 35 mm, 2 tim 13 min,
tyska och engelska mellantexter, tillåten från 15 år
The Epic of Everest
Dokumentär skildring av George Mallorys och Andrew Irvines legendariska
Mount Everest-expedition 1924, där båda tragiskt omkom. Kapten John Noel
förevigade strapatserna under extrema förhållanden och det nyligen restaurerade
resultatet är en hänförande vacker skildring av klättringen, såväl som en av
de tidigaste dokumentationerna av Tibet.
Regi: J. B. L. Noel, medverkande: Andrew Irvine, George Mallory, 1924,
Storbritannien, DCP, 1 tim 25 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år
oktober–november
Satans kvinnor
Kvinnor som inte passar in i samhällets ramar kallas gärna ”häxor”, i ett
försök att skapa distans, av rädsla för deras otyglade makt och sexualitet,
och för att motivera förföljelse och förtryck. I den här serien lyfter vi fram
verklighetsbaserade berättelser, där kvinnor beskylls för samröre med
hin håle, men också porträtt av regelrätta, onda häxor från sagans och
skräckhistoriernas värld.
Djävlarna och Nunnan och djävulen tar båda avstamp i den faktiska
händelsen med de besatta nunnorna i Loudon. Där är anklagelserna i högsta
grad på allvar, med vansinne, exorcism, tortyr och avrättningar som följd.
I Carl Th. Dreyers Vredens dag är häxerianklagelsen snarare en kontroll
mekanism och ett medel för hämnd. I Dario Argentos Flykten från helvetet
till sist handlar det om en fantasifull och mäktig vampyrliknande skräck
version av den hotfulla, mäktiga häxan.
Djävlarna
Fre 16 okt 18.00 Bio Victor
Ken Russells kontroversiella och ofta nedklippta film, där Oliver Reed och
Vanessa Redgrave är självlysande som Fader Urbain Grandier respektive syster
Jeanne. Hon anklagar honom för samröre med djävulen, innan staden Loudon
kollapsar i ett inferno av exorcism, tortyr och orgier. Den slående produktions
designen är signerad Derek Jarman.
Originaltitel: The Devils, regi: Ken Russell, skådespelare: Vanessa Redgrave, Oliver Reed, Dudley
Sutton, Max Adrian, 1971, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska, sv. text, tillåten från 15 år
Nunnan och djävulen
I polska Jerzy Kawalerowiczs version av historien om nunnorna i Loudon försöker Fader Suryn bota Moder Joanna, den svårast besatta nunnan. Till skillnad
från i Djävlarna koncentrerar sig Kawalerowicz på vad som händer efter fader
Grandiers död, och hur nunnorna var besatta i åratal. Filmen vann juryns specialpris i Cannes. Visningen genomförs i samarbete med Polska institutet.
Originaltitel: Matka Joanna od Aniołów, regi: Jerzy Kawalerowicz, skådespelare: Mieczysław
Voit, Lucyna Winnicka, 1961, Polen, DCP, 1 tim 50 min, polska, eng. text, tillåten från 15 år
Vredens dag
Under 1600-talets häxprocesser i Danmark blir Anne, gift med en betydligt äldre
präst, kär i sin styvson. När hon önskar livet ur maken och han dör börjar hon tro
att hon besitter mörka krafter. Filmad under den tyska ockupationen är Vredens
dag ett stramt porträtt av ett ultraprotestantiskt samhälle där inga avsteg tillåts,
men också av en kvinna under socialt och internaliserat förtryck.
Regi: Carl Th. Dreyer, skådespelare: Lisbeth Movin, Thorkild Roose, Sigrid Neiiendam, Preben
Lerdorff Rye, 1943, Danmark, 35 mm, 1 tim 37 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år
Flykten från helvetet
I Dario Argentos första avsteg från giallo-genren anländer en ung amerikanska
till en balettskola i Freiburg. Den visar sig vara styrd av Mater Suspiriorum, en
av de farligaste och mäktigaste häxor som existerat. Handlingen är dock underordnad den hypnotiska, otäcka stämningen, understruken av färgerna och
Goblins musik. Udo Kier och svenska Eva Axén gör små roller.
Originaltitel: Suspiria, regi: Dario Argento, skådespelare: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci,
Alida Valli, 1977, Italien, 35 mm, 1 tim 34 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år
Satans kvinnor 27
28 Luc Besson
oktober–november
Luc Besson
Luc Besson slog igenom med den emblematiska 80-talsrullen Subway, där det
lika emblematiska 80-talsansiktet Christopher Lambert lever i en neondoftande,
artificiellt ljussatt värld i tunnelbanesystemet under Paris. Tillsammans med
Jean-Jacques Beineix och Leos Carax brukar Besson räknas som en av före
trädarna för Cinéma du look, en strömning på 80-talet som sägs fokusera
på stil och yta framför substans och berättelse. Ett annat sätt att se det är att
dessa regissörer bröt ny mark för vår tids spektakeltryfferade blockbusters.
Luc Bessons ställning som en av Europas mest tongivande regissörer befästes
med Nikita, Det stora blå, Léon och Det femte elementet. På 00- och 10-talet
har han i stället utmärkt sig som producent, och som ägare av ministudion
Europacorp, främst känd för actionfilmserier som Taken och The Transporter.
Vi visar Bessons fyra första – och kanske fortfarande bästa – filmer.
Den sista striden
Fre 13 nov 18.00 Bio Victor
Svartvit, nära nog dialoglös debut
som utspelar sig i en karg postapo-
kalyptisk framtid efter atombomben,
där befolkningen är stum. Jean Reno
gör en av sina första roller som
”Le brute”, som slåss mot filmens
protagonist ”L’homme”. Filmmusik
av Eric Serra, i det första av en lång
rad samarbeten med Besson.
Originaltitel: Le dernier combat, regi:
Luc Besson, skådespelare: Pierre Jolivet,
Jean Bouise, Jean Reno, Fritz Wepper, 1983,
Frankrike, 35 mm, 1 tim 32 min, franska,
svensk text, tillåten från 15 år
Subway
I Luc Bessons genombrottsfilm
är Paris tunnelbanesystem ett
helt eget universum, befolkat av
udda existenser förenade av sin
aversion mot dagsljuset. Den
fransk-amerikanska skådespelaren
Christopher Lambert – vars stjärna
i mitten av 80-talet stod i zenit med
roller i Highlander och Tarzanfilmen Greystoke – har huvudrollen
som den kassaskåpssprängande
Fred, på flykt i katakomberna undan
ägarna till hemligheter han stulit.
Regi: Luc Besson, skådespelare: Christopher
Lambert, Isabelle Adjani, Richard Bohringer,
1985, Frankrike, 35 mm, 1 tim 43 min,
franska, svensk text, tillåten från 11 år
oktober–november
Det stora blå – Director’s Cut
Luc Besson 29
Två fridykande barndomsvänner tävlar om vem som kan dyka djupast,
med drömgränsen 400 fot som mål. Jean-Marc Barr och Jean Reno har
huvudrollerna och Rosanna Arquette spelar den enas flickvän, som ständigt
tävlar mot djupen om hans gunst. Bessons undervattensklassiker var en
av 80-talets mest framgångsrika franska filmer. Vi visar den förlängda
director’s cut-versionen.
Originaltitel: Le grand bleu, regi: Luc Besson, skådespelare: Jean-Marc Barr, Jean Reno,
Rosanna Arquette, 1988, Frankrike, USA, Italien, 35 mm, 2 tim 48 min, engelska, utan text,
Nikita
Nikita är den första av en rad livs
farliga kvinnliga protagonister
i Bessons filmer. Anne Parillaud
gör titelrollen som drogberoende
småbrottsling tvingad att välja
mellan dödstraff eller att bli hemlig yrkesmördare åt regeringen.
Vem som har kontroll skiftar
ständigt i denna hänförande action-
film, med en av de hårdaste film
roller som skapats för en kvinna.
Regi: Luc Besson, skådespelare: Anne
Parillaud, Jean-Hugues Anglade, Tchéky
Karyo, Jeanne Moreau, Jean Reno, 1990,
Frankrike, Italien, 35 mm, 1 tim 57 min,
franska, engelsk text, tillåten från 15 år
30 Werner Hochbaum
Werner Hochbaum
En man återvänder hem efter flera år i fängelse. Ingen svarar
när han ringer på dörren, utom en kanariefågel. Mannen
tappar modet, men ringer på igen – inte för att han hoppas
bli insläppt, utan för att inleda en musikalisk konversation
med fågeln. Denna korta scen från Werner Hochbaums
Imorgon börjar livet sammanfattar hans verk: Melankoli
varvas med ögonblick av lekfullhet.
Hochbaum är lika erkänd som bortglömd. Trots att han
hyllades av tyska och internationella kritiker i sin samtid
och återupptäcktes på 70-talet – filmhistorikern Ulrich
Kurowski kallar honom ”den viktigaste tyska filmskapare
efter Murnau, Lang, Lubitsch och Ophüls” – har han förpassats till filmhistoriens marginaler.
Han började som filmkritiker, i socialdemokraternas
partitidning i Hamburg. Där refererade han till Bela Balaszs
oktober–november
skrifter och Walter Ruttmanns filmer, och deras inflytande
märks i filmer som Razzia in St. Pauli och Imorgon börjar
livet, där han med liten budget och minimalistiskt berätt
ande utforskar vardagen.
Hochbaum var produktiv och framgångsrik, men
karriären fick ett abrupt slut 1939, då han belades med
yrkesförbud av Joseph Goebbels. Efter kriget förberedde
han motståndsdramat Der Weg im Dunkeln, när han gick
bort i tuberkulos, 47 år gammal. Titeln, ”Vägen genom
mörkret”, skulle kunna handla om honom själv: Ett liv av
lika delar ståndaktighet och politiska kompromisser.
Text: Joachim Schätz, filmforskare vid universitetet i Wien
Texten är en bearbetad version av en katalogtext i samband
med filmfestivalen Il Cinema Ritrovato i Bologna 2014.
Razzia in St. Pauli
En sjöman på flykt undan lagen
stiger av ett fartyg och beger sig
till Hamburgs nöjeskvarter. Han
flyttar in hos en desillusionerad
prostituerad och med charm och
lättsinniga löften får han henne
att börja drömma om ett annat liv,
långt från St. Pauli. Ett rasande
impressionistiskt mästerverk som
också lyckas fånga verklighetens
lidande och motsättningar.
Regi: Werner Hochbaum, skådespelare:
Gina Falckenberg, Friedrich Gnaß, 1932,
Tyskland, 35 mm, 1 tim 2 min, tyska,
Filmen är producerad av Justin Rosenfeld
och visningen sker med tillåtelse av
Ms Marion Rosenfeld Behr.
Bröder
Levande musik!
Bröder inleds som en stadssymfoni om Hamburg, men övergår i en social
realistisk skildring av hamnstrejken 1896–1897, där två bröder, en polis och den
andra hamnarbetare, befinner sig på varsin sida. Hochbaums debut finansierades
av lokala fackförbund och det socialdemokratiska partiet, och spelades in under
Weimarrepublikens höjdpunkt. Edward von Past ackompanjerar på piano.
Originaltitel: Brüder, regi: Werner Hochbaum, skådespelare: Gyula Balogh, Erna Schumacher,
1929, Tyskland, 35 mm, 1 tim 4 min, tyska och engelska mellantexter, tillåten från 15 år
Ein Mädchen geht an Land
Melodram där Erna efter sju år på havet återvänder till Hamburg som hembiträde
hos en borgarfamilj, och förälskar sig i sol-och-våraren Jonny. Precis som Erna
återvände Hochbaum till Hamburg efter många år. Tidens gång och förändring
arna i det tyska samhället är tydliga; det finns inte längre plats för drömmar.
Regi: Werner Hochbaum, skådespelare: Franz Arzdorf, Herbert A. E. Böhme, Erich Feldt,
1938, Tyskland, 35 mm, 1 tim 31 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år
oktober–november
Vad som helst – till synes ... 31
Vad som helst – till synes ...
Konstfilm, experimentfilm och
annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa
mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är
film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp
narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får
visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken
lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade
meningar om vad film kan vara.
RR
”The film is called RR, but I like to call it ’Railroad’, because RR sounds
like a pirate movie.” Filmad på 16 mm med statisk kamera, passerar 43
amerikanska godståg i bild, medan konsumtionskritiska kommentarer
och utdrag ur låtar som Woody Guthries ”This Land Is Your Land” och
N.W.A.:s ”Fuck tha Police” hörs på ljudspåret. James Benning är en ikon
inom experimentfilmen, med en egen filmisk rytm i gränslandet mellan
landskapsmåleri och formalism.
Regi: James Benning, 2005, USA, 16 mm, 1 tim 51 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
Lina Selander
Den svenska videokonstnären Lina Selanders filmer och installationer tar
ofta sin utgångspunkt i historiska brytpunkter, där ett system eller en fysisk plats
kollapsar och något nytt tar form; den analoga filmens berättande gentemot den
digitala, ett politiskt eller ekonomiskt systems rämnande ned i ett annat. Verken
återkommer till frågor om bilden som minne, avtryck och representation. Selander
är Sveriges representant på årets Venedigbiennal och 19 november kommer hon
till Cinemateket för att visa ett urval av sina verk på stor duk, bland annat The
Offspring Resembles the Parent från 2015. Tillsammans med samarbetspartnern
Oscar Mangione samtalar hon även om sin konst med Trond Lundemo, docent
i filmvetenskap vid Stockholms Universitet. Arrangemanget sker i samarbete med
Moderna Museet, som ställer ut Selanders verk från och med 14 november.
Regi: Lina Selander, 1999–2015, Sverige, HD-filer, 2 tim,
engelska, utan text, tillåtna från 15 år
32 Made in Sweden
Made in Sweden
oktober–november
Monthly screenings of Swedish films with English subtitles, from early
silent works to the contemporary. Discover Sweden through its films!
Elvira Madigan
Pia Degermark won the best actress
award in Cannes, for her perform
ance in Bo Widerberg’s film about
the doomed relationship between
rope dancer Elvira Madigan and
lieutenant Sixten Sparre. Beautiful
colour cinematography by Jörgen
Persson.
Pia Degermark vann skådespelar
priset i Cannes för sin insats i Bo
Widerbergs film om det dödsdömda
förhållandet mellan lindanserskan
Elvira Madigan och löjtnant Sixten
Sparre. Fantastiskt färgfoto av
Jörgen Persson.
Direction: Bo Widerberg, cast: Pia Degermark,
Thommy Berggren, 1967, Sweden, 35 mm,
1 hr 30 min, Swedish, English subtitles,
all ages
Masjävlar / Dalecarlians
Family conflicts arise when Mia
returns to her home village in the
Swedish countryside, as her father
turns 70. Maria Blom’s praised debut
received the national film award
Guldbaggen for best Swedish film.
Familjekonflikter kommer upp till
ytan när Mia återvänder till Dalarna
för att fira sin fars 70-årsdag. Maria
Bloms hyllade debut vann bland
annat Guldbaggen för bästa film.
Direction: Maria Blom, cast: Sofia Helin, Ann
Petrén, Kajsa Ernst, 2004, Sweden, 35 mm,
1 hr 28 min, Swedish, Eng. subtitles, all ages
oktober–november
Förmånsvisning
Förmånsvisning / Publikens val 33
STOCKH OLM – G ÖTE BORG – MALMÖ
STOCKH OLM – G ÖTE BORG – MALMÖ
Stora
Cinemateketkortet
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
www.cinemateket.se
I varje program bjuder vi på en exklusiv visning för dig
med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.
An
Naomi Kawases nya film handlar om
mötet mellan en tystlåten man som
driver ett litet matställe och en gammal
dam som erbjuder honom sin hjälp.
Filmen förhandsvisas i samarbete
med NonStop Entertainment och
har biopremiär 30 oktober. Fri entré!
Regi: Naomi Kawase, skådespelare: Kirin Kiki,
Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, 2015, Japan,
Frankrike, Tyskland, DCP, 1 tim 53 min, japanska,
Förhandsvisning!
Publikens val
Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.
Förvandlingen
Ett av de mer udda svenska filmprojekten är den tjeckoslovakiska exilregis
sören Ivo Dvoráks ambitiösa filmatisering av Franz Kafkas berömda novell
Förvandlingen. Peter Schildt spelar Gregor Samsa, som en morgon upptäcker
att han förvandlats till en skalbagge. Hyllade insatser av Ernst Günther och
Gunn Wållgren, som föräldrarna vars känslor växlar från ömhet till hat.
Regi: Ivo Dvorák, skådespelare: Peter Schildt, Ernst Günther, Gunn Wållgren, Per Oscarsson,
Jag ska löpa som
en galen häst
Ung epileptisk man flyr till öknen
när hans mor dör, och försöker
bearbeta barndomsupplevelser domi
nerade av sexuell skam, svartsjuka
och skuldkänslor över att han önskat
livet ur modern. Poeten, dramatikern
och regissören Fernando Arrabal
grundade bland annat panik-rörelsen
tillsammans med Roland Topor och
Alejandro Jodorowsky.
Originaltitel: J’irai comme un cheval fou,
regi: Fernando Arrabal, skådespelare: George
Shannon, Hachemi Marzouk, Emmanuelle
Riva, 1973, Frankrike, 35 mm, 1 tim 40 min,
franska, svensk text, tillåten från 15 år
34 Närbilder
Närbilder
oktober–november
Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd
plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution
och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.
Gropen
I ett apokalyptiskt ödeland, under
1300-talets japanska inbördeskrig,
försörjer sig en kvinna och hennes
svärdotter på att döda desertörer
och sälja deras rustningar och
vapen. Kropparna slänger de i ett
hål i marken. En hänförande vacker
skräckfilm om människans sexualitet
som inre drivkraft, och samtidigt
en allegori över atombombens
konsekvenser.
Originaltitel: Onibaba, regi: Kaneto Shindo,
skådespelare: Nobuko Otowa, Jitsuko
Yoshimura, Kei Sato, 1964, Japan, 35 mm,
1 tim 42 min, japanska, svensk text,
Goodbye to Language 3D
Nya vågen-legenden Jean-Luc
Godard tar sig an 3D-tekniken i en
film full av klipp, citat, hänvisningar
och ett utforskande av filmmediets
framtid, som delade kritiken.
Anhängarna lyfte fram filmen
som 2014 års bästa och den mest
spännande 3D-filmen hittills, och
Godard vann juryns pris i Cannes.
Originaltitel: Adieu au langage, regi: Jean-Luc
Godard, skådespelare: Héloïse Godet, Kamel
Abdelli, 2014, Frankrike, DCP, 1 tim 10 min,
franska, engelsk text, tillåten från 15 år
oktober–november
Närbilder 35
Vårt vilda liv
Inspelningen av Vårt vilda liv – där rovdjur invaderar ett bostadshus – ägde
rum hemma hos regissörs-/skådespelarparet Noel Marshall och Tippi Hedren,
med deras barn, däribland Melanie Griffith, och tiotals vilda lejon, tigrar,
elefanter och andra bestar framför kameran. Otaliga djurattacker resulterade
i mängder av sår, stygn och brutna ben. Vårt vilda liv har både kallats den
dyraste hemmafilmen och den farligaste Hollywoodfilmen genom tiderna.
Originaltitel: Roar, regi: Noel Marshall, skådespelare: Tippi Hedren, Noel Marshall, John Marshall,
Melanie Griffith, 1981, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år
Bikupans ande
Det är 40-tal, i början av Spaniens
förödande inbördeskrig. Sjuåriga
Ana ser Frankenstein och blir besatt
av filmens monster. Bikupans ande,
inspelad under slutet av Francos
regim, hamnar ofta i toppen på
listor över Spaniens främsta filmer
genom tiderna. Den är även en av de
viktigaste inspirationskällorna för
Guillermo Del Toro Pans labyrint.
Originaltitel: El espíritu de la colmena, regi:
Victor Erice, skådespelare: Fernando Fernán
Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel
Tellería, 1973, Spanien, 35 mm, 1 tim 37 min,
spanska, engelsk text, tillåten från 15 år
Elly Petersen
Elly Petersen kliver av båten i Köpenhamn, full av förväntan inför storstadens
möjligheter, men inser snabbt att flytten från landsbygden inte är så enkel. Livet
är ingen dans på rosor, utan mer en ständig dans med fel kavaljer. Svensk-danska
Alice O’Fredericks regisserade över 70 filmer mellan 1934 och 1967, under en
tid då få kvinnor fick göra film. Elly Petersen är en av hennes bästa.
Regi: Alice O’Fredericks, Jon Iversen, skådespelare: Bodil Kjer, Poul Reichhardt, Karl Gustav Ahlefeldt,
Grethe Holmer, 1944, Danmark, 35 mm, 1 tim 28 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år
Tuppen
Lasse Hallströms film efter en novell av Ivar Lo-Johansson, om tidsstudieman
som kommer till textilfabrik för att rationalisera arbetet, men är mer intresserad
av de kvinnliga arbetarna. Den folkkära skådespelaren Magnus Härenstam gick
bort i somras, och vi uppmärksammar honom med hans kanske mest uppskattade
filmroll.
Regi: Lasse Hallström, skådespelare: Magnus Härenstam, Pernilla August, Maria Johansson,
Allan Edwall, 1981, Sverige, 35 mm, 1 tim 37 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år
36 Närbilder
oktober–november
Den tysta världen
Jacques-Yves Cousteau revolutionerade dykarvärlden på 40- och 50-talet och med dokumentären
Den tysta världen var han också en av de första att visa
rörliga färgbilder av livet under havsytan. Den inflytelserika
filmen, regisserad tillsammans med en ung Louis Malle, vann
Guldpalmen i Cannes och en Oscar för bästa dokumentär – men
kritiserades också för att teamet förstörde mycket av djurlivet de filmade.
Cousteau tog till sig kritiken och omskolades till miljökämpe. Gösta Prüzelius
gör den svenska berättarrösten.
Originaltitel: Le monde du silence, regi: Jacques-Yves Cousteau, Louis Malle, medverkande:
Jacques-Yves Cousteau, Frédéric Dumas, Simone Cousteau, 1956, Frankrike, Italien, 35 mm,
1 tim 22 min, svenska, utan text, barntillåten
Ren illusion Sön 1 nov 18.00 Bio Victor
Margarethe von Trottas följde upp Guldlejonvinnaren Två tyska systrar med
denna feministiska skildring av kvinnlig vänskap, där en folkskygg, neurotisk
konstnär och en självständig litteraturlärare inleder en vänskap, medan männen
omkring dem känner sig alltmer hotade. von Trottas enda samarbete med Rainer
Werner Fassbinders favoritskådespelare Hanna Schygulla, som spelar läraren.
Originaltitel: Heller Wahn, regi: Margarethe von Trotta, skådespelare: Hanna Schygulla, Angela Winkler,
1982, Västtyskland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 45 min, tyska, svensk text, tillåten från 11 år
De infernaliska
Fre 2 okt 18.00 Bio Mauritz
Klassisk lågbudgetskräckis där en ung kvinna kör av en bro och hamnar i ett
gränsland mellan verkligheten och en sorts trance. Snart förföljs hon av mystiska
människor, till tonerna av Gene Moores stämningsfulla orgelmusik. Övergivna
nöjespirer och suggestiv stämning, i film som influerat bland andra David Lynch
och George A. Romero.
Originaltitel: Carnival of Souls, regi: Herk Harvey, skådespelare: Candace Hilligoss, Frances Feist,
Sidney Berger, 1962, USA, 35 mm, 1 tim 22 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
De sexuella
Serge Gainsbourgs regidebut, om
den komplexa relationen mellan
en manlig homosexuell lastbils
chaufför och en kvinnlig servitris.
Joe Dallesandro och Jane Birkin
har huvudrollerna i filmen som
utgår från Gainsbourgs och Birkins
legendariskt skandalomsusade duett
”Je t’aime … moi non plus”. Vi visar
den engelskspråkiga versionen, med
censurklippen återinsatta.
Originaltitel: Je t’aime, moi non plus, regi:
Serge Gainsbourg, skådespelare: Jane Birkin,
Joe Dallesandro, Hugues Quester, 1976,
Frankrike, 35 mm, 1 tim 29 min, engelska,
oktober–november
Unga
Cinemateket
Gratis för alla under 15 år!
Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men
också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med
dina barn, barnbarn och bonusbarn och introducera dem för filmens värld –
eller om du är barn: Ta med dina vänner eller föräldrar. Varje söndag klockan
14.00 i Filmhuset, gratis för alla upp till 15 år.
Filmerna riktar sig främst till barn i åldrarna 7–12 år, men se efter vilken
åldersgräns som gäller på respektive film. Filmer från 7 år är tillåtna för barn
och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Och missa
inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när
åldergränsen tillåter!
Big
12-årig pojke är trött på att vara barn och blir med hjälp av en önskemaskin
vuxen – men med barnasinnet kvar. Passande nog får han jobb med att testa
leksaker på ett varuhus. Tom Hanks fick sin första Oscarnominering för
rollen som barnslig vuxen, i denna omåttligt populära 80-talskomedi.
Regi: Penny Marshall, skådespelare: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia,
1989, USA, 35 mm, 1 tim 44 min, engelska, svensk text, tillåten från 7 år
Förfilm: Rotkäppchen, 1911, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Pojken och världen
Pojken Cacu bor med sina föräldrar
i ett hus där regnskogen börjar. När
hans far åker in till stan för att söka
jobb, följer Cacu efter. En färg
sprakande film, helt utan dialog,
om en modern värld sedd ur barnets
perspektiv. Tog storslam på världens
främsta festival för animerad film,
i franska Annecy.
Originaltitel: O Menino o e Mundo, regi:
Alê Abreu, 2013, Brasilien, 1 tim 20 min,
utan dialog, utan text, tillåten från 7 år
Förfilm: Schneewitchen, 1908, Tyskland,
35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Unga Cinemateket 37
38 Unga Cinemateket
oktober–november
Fotboll för Buddha
Unga exiltibetaner på buddhistiskt kloster i Indien struntar i både andliga åtaganden och kökstjänst för att i stället smita iväg till ett kafé och titta på fotboll på tv.
Bhutans första långfilm, om kulturkrockar och möten mellan barn och vuxna.
Originaltitel: Phörpa, regi: Khyentse Norbu, skådespelare: Orgyen Tobgyal, Neten Chokling,
Jamyang Lodro, 1999, Bhutan, Australien, 35 mm, 1 tim 34 min, hindi och tibetanska,
svensk text, barntillåten
Förfilm: Dornröschen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Antboy
12-årige Pelle blir biten av en myra och får oväntade egenskaper. Med hjälp av sin
vän William, som är serietidningsnörd, skapar han det hemliga alter egot Antboy.
Snart inser dock Pelle att han inte är ensam i staden om att ha fått superkrafter ...
En drift med superhjältefilmgenren, med oemotståndligt charmiga rollfigurer.
Regi: Ask Hasselbalch, skådespelare: Oscar Dietz, Amalie Kruse Jensen, Samuel Ting Graf,
Nicolas Bro, 2013, Danmark, Blu-ray, 1 tim 17 min, danska, svensk text, tillåten från 7 år
Förfilm: Hänsel und Gretel, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, tillåten från 7 år
Under höstlovet kommer Barnkanalens programledare Sannah Salameh,
Beppe Singer och Yankho Kamwendo till Filmhuset för att presentera
sina favoritfilmer. Onsdag, torsdag och fredag klockan 13 visar vi
filmerna! Onsdag och fredag kör också RättBuss specialinsatta turer
från Alby och Tensta till Filmhuset. Festliga överraskningar utlovas.
Se cinemateket.se för exakta tider!
Sannah Salamehs val: Ronja Rövardotter
Pyssel efter filmen!
Tage Danielssons berättelse om den viljestarka Ronja som gör uppror mot
alla rövartraditioner är kanske den mest lyckade av alla Astrid Lindgrenfilmatiseringar. Sannah Salameh inleder, och efter filmen leder hon en
pysselworkshop där alla barn får tillverka en egen figur ur Mattisskogen!
Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Hanna Zetterberg, Dan Håfström, Börje Ahlstedt, Lena Nyman,
Per Oscarsson, 1984, Sverige, Norge, 35 mm, 2 tim 6 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år
Beppe Singers val: Den oändliga historien
Ung pojke läser i en mystisk bok om landet Fantasia, som hotas att utplånas av
det fruktansvärda Ingentinget, i film efter av Michael Endes berömda roman. En
hyllning till fantasin och sagorna, men också en berättelse om en helt vanlig, lite
ledsen pojke. Vi visar den svenskdubbade versionen. Beppe Singer inleder.
Originaltitel: Die unendliche Geschichte, regi: Wolfgang Petersen, skådespelare: Noah Hathaway,
Barret Oliver, 1984, Västtyskland, USA, 35 mm, 1 tim 34 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år
Yankho Kamwendos val: Till vildingarnas land
En ensam 11-årig pojke i vargdräkt rymmer hemifrån och hamnar i vildingarnas
land, där han blir kung. Barns ilska, sorg och vänskap skildras finstämt i denna
fantasifulla långfilm efter Maurice Sendaks berömda bilderbok. Vi visar den
svenskdubbade versionen. Yankho Kamwendo inleder.
Originaltitel: Where the Wild Things Are, regi: Spike Jonze, skådespelare: Max Records, 2009,
Tyskland, USA, Australien, 35 mm, 1 tim 41 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år
Sannah Salameh: Carl-Johan Söder/Bolibompa SV T, Beppe Singer : Janne Danielsson/Hjärnkontoret SV T
Höstlov med Sannah, Beppe och Yankho!
oktober–november
Unga Cinemateket 39
Sagor och silhuetter
Skuggspel och silhuettdockor har alltid varit en viktig del av den animerade
filmen. Mest kända är den tysk-brittiska filmpionjären Lotte Reinigers verk.
Vi visar tre av hennes sagofilmer från 50-talet: Thumbelina, The Three Wishes
och The Sleeping Beauty. Dessutom visar vi den japanska filmen Valen av
Noburo Ofuji och svenska Johannes Nyholms Drömmar från skogen.
Regi: Lotte Reiniger, Noburo Ofuji, Johannes Nyholm, 1952–2009, Storbritannien, Japan, Sverige,
16 mm och 35 mm, 50 min, engelska, utan text/utan dialog, barntillåtna
Min granne Totoro
Hayao Miyazakis mest älskade film, om två systrar som träffar skogstrollet
Totoro. Fantastiska animationer, inspirerat ljudarbete och världens gulligaste
varelse, men också en vacker berättelse om barns oro över en sjuk mamma.
Vi visar den japanska originalversionen, med svensk text.
Originaltitel: Tonari no Totoro, regi: Hayao Miyazaki, röster: Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi,
Noriko Hidaka, 1988, Japan, 35 mm, 1 tim 26 min, japanska, svensk text, barntillåten
Förfilm: Frau Holle, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Ballongresan
Fransmannen Albert Lamorisse är
mest känd för den Oscarvinnande
kortfilmen Den röda ballongen,
men han gjorde också en film om
en annan sorts ballong. Regis
sörens tioårige son Pascal spelar
pojken som kliver ombord sin
farfars luftballong och följer med
på ett äventyr över Frankrike,
England och Alperna.
Originaltitel: Le voyage en ballon, regi:
Albert Lamorisse, skådespelare: Pascal
Lamorisse, André Gille, 1960, Frankrike,
35 mm, 1 tim 21 min, franska, svensk text,
barntillåten
Pelle Svanslös i Amerikatt
Förfilm: Rotkäppchen, 1911, Tyskland,
35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Pelle Svanslös tar examen vid Uppsala universitet och blir ”filosofie katt” – till
elaka Måns förtret. På examensfesten dyker Pelle Swanson från Amerika upp och
snart drömmer Pelle Svanslös att han befinner sig på andra sidan Atlanten, bland
gangsters och skurkaktiga cowboys – som alla ser ut som Måns.
Regi: Stig Lasseby, Jan Gissberg, röster: Erik Lindgren, Stellan Skarsgård, Ewa Fröling,
Ernst-Hugo Järegård, 1985, Sverige, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten
Förfilm: Dornröschen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Guldfeber
Chaplins lilla luffare åker till Alaska för att gräva guld, men råkar ut för grizzly
björnar och tvingas äta upp sina skor för att inte svälta ihjäl. Guldfeber spelades in
som stumfilm 1925, men 17 år senare gjorde Chaplin en ny version, där han lade
till en berättarröst och specialskriven musik. Vi visar versionen från 1942.
Originaltitel: The Gold Rush, regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Mack Swain,
Tom Murray, 1925/1942, USA, 35 mm, 1 tim 11 min, engelska, svensk text, barntillåten
Förfilm: Schneewitchen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten
Regissörer på Cinemateket i oktober och november:
Alê Abreu
Victor Fleming
Hayao Miyazaki
Dario Argento
Urban Gad
Allan Moyle
Fernando Arrabal
Serge Gainsbourg
J. B. L. Noel
Richard Attenborough
Tony Gatlif
Khyentse Norbu
Clarence G. Badger
Jan Gissberg
Johannes Nyholm
James Benning
Jean-Luc Godard
Alice O’Fredericks
Luc Besson
Lasse Hallström
Noburo Ofuji
Maria Blom
Herk Harvey
G. W. Pabst
Lino Brocka
Ask Hasselbalch
Pier Paolo Pasolini
Bengt Börjeson
Hanry Hathaway
Wolfgang Petersen
Henning Carlsen
Howard Hawks
Aleksandar Petrović
Rune Carlsten
Werner Hochbaum
Lotte Reiniger
Charles Chaplin
Jon Iversen
Francisco Rovira Beleta
Christian-Jaque
Spike Jonze
Ken Russell
Věra Chytilová
Jerzy Kawalerowicz
Volker Schlöndorff
Jacques-Yves Cousteau
Naomi Kawase
Lina Selander
Hans Dahlberg
Gene Kelly
Kaneto Shindo
Tage Danielsson
Stanley Kubrick
George Sidney
Stanley Donen
Albert Lamorisse
Victor Sjöström
Carl Th. Dreyer
Stig Lasseby
Mauritz Stiller
Ivo Dvorák
Louis Malle
Béla Tarr
Ernst Eklund
Rouben Mamoulian
Luchino Visconti
Victor Erice
Noel Marshall
Margarethe von Trotta
Lauritz Falk
Penny Marshall
Bo Widerberg
Arnold Fanck
Ronald F. Maxwell
Zhang Yimou

Pier Paolo Pasolini - Svenska Filminstitutet

Transcription

Similar documents

Ser fram emot att träffas/ Maria

Eldningsolja Bio 100 - Roslagens Biodieselcenter

Sågkedjeolja Bio

LOVISA KRISTINA WESTERBLOM

SPECT. scenkonst – en presentation

inga landgré till cinemateket live, otto preminger, italienskt 1910