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• Julio de 2015
Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao
LA DÉCIMA DE
KOBETAMENDI
•
•
El Festival BBK Live alcanza
su décima edición con las
más altas expectativas de
asistentes y calidad musical
Entrevista a Arizona Baby,
una de las bandas invitadas
Páginas 4 y 5
ARTES, ESCÉNICAS
Y PLÁSTICAS
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Presentación de la próxima
temporada del Arriaga
Jean-Michel Basquiat
en el Guggenheim
Galerías, nuevas
exposiciones
Txomin Badiola, 2015eko
Gure Artea Saria
Páginas de 12 a 15
CAMBIO DE
CORPORACIÓN
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Despedida de concejales
salientes
Bilboko Udalbatzar barria
Organigrama General
del Ayuntamiento
Páginas 17, 18 y 19
Y ADEMÁS
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Páginas 2 y 3
Foto J. A. Miranda
Nº 305
715. urtebetetzea:
Zorionak Bilbo!
SECOT, Seniors para la
Cooperación Técnica
XVII Pintxo Txapelketa
Cultura vinícola y cocina
vasca en D.O Bilbao
Pérgola, suplemento
cultural
2
B i l b ao
2015eko uztaila
Errekaldeko kiroldegiko igerilekua
EGUZKIAK bere izpi eta argiz
laztantzen ditu Hiribilduko kale
eta bazterrak, uda heldu da eta hiriko itzal bakoitzak besarkatzen ditu
biztanleak. Kirola egiteko eta atseden hartzeko urteko sasoirik egokiena da. Hiriburua husten da, oporrak eta denbora librea biztanleak
kanpora bidaltzen ditu, baina Hiribilduan geratuko direnentzako,
Bilbok ehundaka jarduera, ekitaldi, ikastaro eta kirola egiteko aukera eskaintzen ditu.
Azken 20 urteetan zehar izandako aldaketa sakonaren ostean, Bilbon udan geratzea gero eta ideia
lagunkoiagoa da. Prozesu honen
adierazle da 2012an Bilbo Kirolaren Europako Hiri izendatu zutela.
Dituen azpiegiturak eta egindako
kudeaketagatik duela hiru urte irabazitako saria, hiriburuko egoeraren erakusgarri da. Jarduera fisikoa
egiteko, praktikatzeko eta ikasteko
Bilbok duen potentziala eta baliabide kopurua oso handia da.
Bilbao Kirolak erakundearen eta
Azkuna Zentroaren eskutik dator
udako katalogorik zabalena. Tenperaturaren igoerarekin uretan egiteko aktibitateak erakargarritasun
handia dute eta Bilboko Udal Polikiroldegietako igerileku estaliga-
Bilboko Udala/
Ayuntamiento de Bilbao
BILBAO en Internet:
www.bilbao.net
Pza. del Ensanche nº 11 -­‐ 48009 Bilbao
Argitaratzailea / Edita:
Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao
Herritarren Arreta eta Partaidetza eta
Barrutietako Saila
Área de Atención Ciudadana, Participación y Distritos
Zuzendaritza eta koordinazioa
Dirección y coordinación:
Elena Puccini
Erredaktoreak / Redactores:
Naiara Baza, Cristina Goikoetxea y
Oier Ibarra Corretgé
Argazkigintza / Fotografía:
Miguel San Cristóbal
Legezko gordailua / Depósito Legal:
BI-­‐2115-­‐1987 ISSN 1133-­‐5823
Los artículos publicados reflejan
la libre opinión de sus autores.
El Periódico BILBAO no se responsabiliza
del contenido de los mismos.
Txurdinagako igerileku estaligabeak zabaldu ditu bere ateak
Gozatu kirolaz uda honetan
Bilbao Kirolak eta Azkuna Zentroak uda honetan kirola egiteko ikastaroak eta
azpiegiturak jarriko dituzte bilbotarren zerbitzura. Textuak: Cristina Goikoetxea eta
Oier Ibarra Corretgé
beak euren ateak ireki dituzte.
Artxanda Errekalde eta Txurdinagako igerileku estaligabeak irailaren 13rarte egongo dira zabalik
goizetik arratsaldera etengabe,
gainera uda honetan igerilekuen
sustapenerako 10 erabilpenetarako bonoa saltzen dute uztailaren
hasierararte. Bilboko udarako igerilekuez gozatu ahal izateko prezio bereziaz ateratako ekimena
San Inazio, Errekalde, Artxanda,
Txurdinaga eta Zorrotzako Kiroldegietan erabili ahalko da, uztailaren 30rarte. Gainontzeko Kiroldegiak, udarako ordutegi berezia
daukate dagoeneko.
Udalekuak eta ikastaroak
Bilbao Kirolak maila publikotik
Bilboko kirolaren garapenaz arduratzen den erakundea da. Bilboko 10 Udal Kiroldegiak kudeatzen ditu: Artxanda, Atxuri, Deustu, La Casilla, Abusu, Miribilla,
Errekalde, San Inazio, Txurdinaga
eta Zorrotzakoa. 2014ko abenduan, Bilbao Kirolak erakundeak
90.894 abonatu, hau da Bilboko
biztanleen % 25,7. Guztira instalazioetan 146.800 pertsona baino
gehiagok egin dute ikastaroren bat
eta urtean zehar 120 ekitaldi inguru izaten dituzte.
Udarako ikastaro eta plan berriak aurkeztu ditu erakundeak.
Berrikuntzetako bat fitness 3x2,
gimnasiorako hiru hilabeterako
sarrera bi bakarrik ordainduz posible izango da. Guztira 50 ikastaro eskaintzen ditu urteko sasoi honetan, bai lurrekoak zein urekoak,
fitness, pilates, aerobic eta tenisetik, igeriketa eta aquabikera.
Bilbao Kirolak “Udan primeran, kirola eginez” programaren
bitartez 2.382 plaza eskaintzen ditu aurten 6 eta 12 urte bitarteko
umeentzat eta 13 eta 17 urte bitarteko gazteentzat. San Inazio kiroldegian, 6-8 plaza erreserbatu dira
arazo funtzionalak dituzten lagunentzat. Artxanda, San Inazio eta
Txurdinaga kiroldegiek 6 eta 12
urte bitarteko neska-mutikoei zu-
“
Bilbao Kirolak
guztira 50 ikastaro
eskaintzen ditu
uda honetan.
Azkuna zentroak
bestalde, 30 baino
gehiago
zenduriko jarduerak hartuko dituzte. 13 eta 17 urte bitarteko gazteek aldiz, Errekaldeko kiroldegian gozatu ahal izango dute programa honetaz. Udalekuen txandak honakoak dira: ekainaren
22tik 26ra, ekainaren 29tik uztailaren 3ra, uztailaren 6tik 10era,
uztailaren 13etik 17era eta uztailaren 20tik 24ra arte. 6 eta 12 urte
bitarteko umeentzat beste bi txanda gehiago zabalduko dira San
Inazioko eta Txurdinagako kiroldegietan, uztailaren 27tik 30era
eta abuztuaren 3tik 7ra arte, hain
zuzen ere. Ordutegia, goizeko
9:00etatik 14:00etara izango da.
Haurrak jasotzeko zerbitzua ere
jarriko da abian goizeko 8:30etatik aurrera eta itzulera 14:30ean
izango da, Errekaldeko kiroldegian izan ezik.
Partaideek hainbat jardueratan
parte hartuko dute: saskibaloia,
hockeya, voleibola, eskubaloia,
aretoko futbola, pilota, Herri Kirolak, uretako jokoak, tenisa, patinajea, eta bestelako jarduera osagarriak. Jarduera guztiak euskaraz
zein gaztelaniaz izango dira. Dagoeneko ia 2.000 plaza bete dira.
Azkuna Zentroa
Azkuna Zentroko Jarduera Fisikoko Zentroak udarako ordutegi
berria prestatu du. Bai gimnasioak
Uda heldu da Artxandako kiroldegira
zein igerilekuak ordutegi zabala
izango dute uda osoan zehar, Hiribilduko eskaria asetu ahal izateko.
Jarduera fisikoa egiteko beraz,
gimnasioaz aparte, igerilekuan
egin daitezkeen ariketa eta ikastaroak daude.
Udako ikastaroen artean spinning, dantzazum, aerobic, GAP,
yoga, tai chi, pilates, aquafitness,
aquamix eta poolbike, besteak
beste. Guztira 30 ikastaro baino
gehiago uda honetan disfrutatzeko, gainera Tai ji wandu ikastaroa
izango da lehen aldiz, defentsa
pertsonalerako tailer berriztatzailea.
Uztailetik irailera, udarako ordutegian, gimnasioa 7:00etatik
23:00etara egongo da astelehenetik ostegunera, igandean irekiera
ordua 8:30etara atzeratuko da eta
ostiral eta larunbatetan gauerdirarte zabalik egongo da.
Igerilekua abuztuaren 5tik 28ra
itxita egongo da mantenimendu
arrazoiengatik, baina udako gainontzeko egunetan, astelehenetik
ostiralera 7:00etatik 23:00etara;
Larunbat, igande eta jaiegunetan
8:30etik 23:00etara. Gainera Azkuna Zentroan eraikina eta bere
zutabeak ezagutzeko bisita gidatuak egingo dira, uztailaren 13tik
irailaren 13ra. Urte osoan zehar
zabalik dagoen Mediateka, uztailaren 20tik 27ra itxita egongo da
inbentario arrazoiengatik.
Informazio gehiago eskuratzeko, ikastaroen inguruan bisitatu Bilbao Kirolaken webgunea
www.bilbaokirolak.com eta Azkuna Zentroarena www.azkunazentroa.com
julio de 2015
B i l b ao
3
Verano en la ciudad
Sin playa y con calor, la Ría es la mejor opción. En velero, en
piragua o en ‘paddle’, diferentes opciones para surcar sus aguas
LA famosa canción de los 80 Vaya, vaya aquí no hay playa dejó de
ser una lamentación para los bilbainos hace tiempo. Aunque si
bien es cierto que las vacaciones
idílicas siempre van acompañadas
de una tumbona junto a la orilla
del mar, la playa no lo es todo. En
los últimos años Bilbao se ha convertido en una ciudad en constante desarrollo que atrae las visitas
de turistas nacionales y extranjeros. Por eso, las formas de conocer la Villa también han evolucionado. La Ría es la arteria principal
que atraviesa la ciudad y la que le
da un aire de distinción y personalidad a Bilbao. Por ello, tras años
de rehabilitación, disfrutar de sus
aguas es una experiencia deportiva y cultural de la que pocas ciudades pueden presumir.
Bilboats es una empresa que,
desde hace casi seis años, surca el
Nervión mostrando la Villa desde
otra perspectiva. “El concepto de
ciudad que tienen los turistas locales o extranjeros cambia al cien
por cien. Ven un Bilbao que no habían visto hasta ahora”, comenta
el patrón portuario y socio del
proyecto Sergio Garavilla. Y es
que no es posible conocer la historia de Bilbao sin su Ría. En ella se
encuentran muchas de las claves
de su desarrollo urbano y comercial. Asimismo, con las embarcaciones Ibai Alai e Ibai Eder muestran esa otra cara de la ciudad organizando viajes a medida en los
que se explica desde la fauna de la
Ría, hasta la arquitectura o la historia de la Villa. Viajes de dos tipos: Navegando Bilbao y Navegando al mar, de una y dos horas
respectivamente, que cuentan con
“audioguía para explicar la historia de Bilbao y sus puentes vista
desde otra perspectiva”. El primero, se centra en recorrer el Bilbao
más céntrico, partiendo desde el
puente del Ayuntamiento y teniendo Zorrotzaurre como destino. Navegando al mar, sin embargo, alarga el viaje hasta el emblemático Puente Colgante. Viajes al
aire libre que han seducido a numerosos turistas y lugareños.
Surfing Bilbao
El barco no es la única opción
para atravesar este canal con historia. Desde la empresa Bwaters
nos invitan a caminar sobre las
aguas gracias al stand up paddle.
Imagen de surfistas sobre la Ría
que podría trasladarnos a la playa
de Waikiki o a un videoclip de
The beach boys, aunque el escenario no es otro que Bilbao. Desde hace cuatro años estos jóvenes
surfistas, ubicados junto al Mu-
“
Idea que también rondaba la cabeza de Nacho hasta que probó.
“Jamás pensé que me iba a bañar
en la Ría, pero desde el agua se ve
todo diferente. No sabe mal, no
huele”, experiencia que comparten todos los que prueban y que
luego no dudan en repetir.
A golpe de viento o remo
Otra manera de conocer nuestra
Ría desde dentro es la que nos
ofrece la empresa Bilbobentura.
Ellos fueron los primeros en subirse al carro de la regeneración
del cauce y pusieron en marcha,
hace ya 10 años, los paseos en piragua recorriendo la marea. Y alquilando los equipos con todo lo
necesario por tiempo limitado,
podemos adentrarnos en un di-
Bilboats ofrece dos rutas por la Ría desde hace seis años
La Ría, una experiencia deportiva
y cultural de la que pocas
ciudades pueden disfrutar y
presumir
seo Marítimo de Bilbao, apuestan
por el surf urbano e imparten clases de iniciación, entrenamientos
personales o salidas en grupo que
llegan hasta el Ayuntamiento o el
puente de San Antón. Una estampa diferente de la Ría que acaparaba las miradas de turistas y curiosos, pero que con los años se ha
ido consolidando y convirtiendo
en parte del entorno. “Cada vez
hay más gente que quiere probar
este deporte y se están acostumbrando a vernos por la Ría”, explica Nacho Fernández, monitor de
Bwaters.
Para los bilbainos de siempre,
conocedores del Bilbao de antes y
de ahora, zambullirse en las aguas
del Nervión era, y en muchos casos sigue siendo, algo impensable.
vertido paseo que nos permite conocer la ciudad desde el centro de
sus aguas. “Despedidas de soltero,
excursiones con chavales, rutas
guiadas para conocer la historia,
juegos... un montón de opciones
que sobre todo apetecen con la llegada del buen tiempo”, añade
Markel Garitagoitia, monitor de
Bilbobentura desde hace tres años.
Surcar las aguas a golpe de remo en canoa o en paddle, ya que
cuentan con una tabla de hasta
diez personas que causa “furor”.
Sin olvidarnos de los cursos de vela donde se forja algún futuro marinero.
Con todo este abanico de posibilidades, ¿quién necesita playa
para disfrutar del verano en la ciudad?
Caminando sobre las aguas del Nervión con Bwaters
Bilbobentura, pioneros en ofrecer paseos en piragua
Turismo sobre ruedas
Descubriendo Bilbao a golpe de pedal
EXISTEN varias formas de conocer Bilbao. Una de ellas, a golpe
de pedal. Para los amantes de las
dos ruedas, la Villa cuenta con un
amplio abanico de posibilidades.
El propio Ayuntamiento, a través
del servicio Bilbon Bizi, ofrece 25
puntos de préstamo de bicicletas,
repartidos por toda la ciudad, y 12
itinerarios de bidegorris.
Aprovechando estos puntos de
conducción segura para los ciclistas, numerosas empresas se han
sumado a la moda del pedal. Kirik
es una de las que ofrece visitas
guiadas en bici. Paseando por los
dos márgenes de la Ría, parando e
indagando en la historia de sus
edificios y puntos emblemáticos,
los turistas pueden conocer la ciudad de una manera diferente. “La
bicicleta en un medio de locomoción para conocer a fondo Bilbao
de manera más ligera”, asegura
Aitor Ostaikoetxea, organizador
de las actividades.
El buen tiempo invita a hacer
ejercicio al aire libre. Por eso, desde Azkuna Zentroa proponen dos
rutas de paseos en bicicleta todos
los sábados por la mañana, durante la segunda quincena de junio y
el mes de julio. La primera ruta,
está enfocada en la arquitectura
clásica de la Villa, donde los participantes conocerán el patrimonio
más antiguo de la ciudad. En la segunda, sin embargo, muestra la arquitectura más moderna, centrándose así en las nuevas edificaciones que visten la orografía de la
urbe.
La innovación en el mundo de
las dos ruedas no se centra solo en
los ciclistas profesionales. Por
eso, en Urban Bike, se pueden
probar distintas bicicletas de pedaleo asistido, urbanas, plegables... de manera gratuita. Así como alquilarlas o reservar una visita guiada de una hora de duración.
Para los más originales, la empresa Ohr!g!nal dispone de karts a
pedales, cuadriciclos y bicicletas
circulares, toda una novedosa experiencia.
Aunque si lo que nos apetece es
desconectar del bullicio de la ciudad, el aire fresco del campo es la
mejor opción. El Botxo, así conocido por estar rodeada de montes,
cuenta con un Gran Recorrido que
circunvala el centro urbano atravesando los parques forestales de
Artxanda, Monte Avril, Arnotegi,
Pagasarri y Arraiz. Anillo cerrado
de 99,3 km que cuenta con sendas,
caminos y parques forestales con
áreas recreativas divididas en 18
espacios.
Tampoco es necesario ir muy
lejos para encontrar un lugar de
recreo. Ya que el propio centro de
Bilbao cuenta con 21 parques urbanos. Espacios verdes como Kobetamendi, Larreagaburu, el parque de Miribilla, los Jardines de
Gernika o Zorrozgoiti son los lugares idóneos para respirar aire
renovado y disfrutar de la naturaleza.
4
B i l b ao
2015eko uztaila
Alberto Álvarez Kaller
NUEVE ediciones han pasado
desde que Guns n’ Roses, Placebo, Ben Harper o Deftones pusieran Kobetamendi en el mapa festivalero europeo. La cita se ha consolidado y ha ido sumando adeptos año a año, tanto locales como
foráneos. El rock de los comienzos ha ido cediendo terreno frente
a sonidos más pop con sello indie.
Empezamos desgastando la suela
de las Converse, y ahora hacemos
lo mismo con la de las Vans. Diez
años después somos más, y algunos más viejos, o menos jóvenes,
y descubrimos el cartel con la ilusión del primer día.
La décima de Kobetamendi
A poco menos de quince días para la cita los bonos se han agotado,
y hace tiempo que sucedió lo mismo con las entradas del sábado.
Del 9 al 11 de julio volveremos en peregrinación a Kobetas
tres hermanos Macintyre y por
dos Bottomley. Al frente de todos
ellos la enérgica vocalista Becca
Macintyre.
Los catalanes Nueva vulcano,
banda del sello B core que nació
tras la disolución de Aina, vuelven cinco años después de Los peces de colores con Novelería, su
nuevo disco.
Jueves 9
Al frente del jueves encontramos a un grupo que ya pasó por
Bilbao hace dos años dejando
buen sabor de boca con su folk de
masas: Mumford & Sons, que regresan para presentar su tercer
disco: Wilder Mind.
Disclosure harán danzar de lo
lindo al personal. No se encuentran por casualidad en la primera
división de la electrónica mundial.
No serán los únicos que nos harán
bailar, Capital Cities también saben mucho de eso. Su Safe &
Sound ya es un imprescindible en
las pistas de baile.
Cabezas al margen, el que es
para el que escribe sin duda el
grupo de la jornada es Future Islands, banda que se ha ganado el
respeto de la crítica musical gracias a Singles, el disco que editaron el pasado año. Al frente de la
formación se encuentra Samuel
Herring, uno de los frontmans más
singulares de la escena musical
mundial. Los que le habéis visto
sabéis de lo que hablo, a los que
no os diré una cosa... Nunca habéis visto nada igual. Herring es
ante todo un intérprete, uno que lo
mismo llora, que se golpea que te
hace el “baile del pollo”. Un animal escénico.
Black Rebel Motorcycle Club
es una de las agradables visitas del
festival, que se ganará a los que
acudan buscando un poco de rock
y sonido auténtico.
Los Counting Crows están de
vuelta, y Kobetas será testigo de
su intento por demostrar que son
mucho más que una banda One hit
Viernes 10
Muse será el gran cabeza de cartel del festival
wonder. Y es que la sombra de
Mr. Jones es alargada.
Tras la travesía por el desierto
que supuso su deriva electrónica,
Dover vuelve a los orígenes. La
banda recupera las guitarras para
devolvernos los éxitos que les pusieron en el disparadero y presentar además su nuevo disco: Compilations.
En letra más pequeña pero no
menos importantes encontramos a
Marmozets, banda inglesa de
post-hardcore familiar. Digo familiar porque está formada por
A pesar de no figurar como cabezas de cartel, la banda más esperada del viernes es Alt J, otros
que vuelven a Bilbao tras su vespertino y fugaz paso hace dos
años, y que ya lideraron el viernes
del último Primavera Sound. Además de presentar su segundo disco, ofrecerán una propuesta audiovisual de alto nivel.
Extraña decisión la de colocar
la banda escocesa de shoegaze
The Jesus & Mary Chain liderando el viernes con su reinterpretación de Psychocandy en su 30
aniversario. Sonidos oscuros de
una banda histórica.
Azealia Banks nos promete
disfrutar con su coctelera de hip
hop, dance y electrónica. La joven
intérprete se ha convertido en todo
un fenómeno con presencia en
dancefloors de todo el mundo.
Ben Harper & The Innocent
Criminals regresan al festival en
la décima edición tras dejar su sello en la primera. Soul, blues,
rock... Todo cabe en su música.
Una de las confirmaciones de
última hora ha sido la de We were
Promise Jetpacks, que prometen
ser una de las sorpresas agradables de la edición. Su música está
a medio camino entre el rock alternativo y el post punk.
Tras su paso como Corizonas,
Arizona Baby vuelven en solitario para presentar Secret fires, su
muy aplaudido tercer disco. Su directo es de lo que nunca falla.
julio de 2015
B i l b ao
5
Arizona Baby
“Somos ‘indies’ antes
que los ‘indies’”
A. Á. K.
La banda de Zestoa, Grises hará disfrutar desde el autobús Red
Bull. El color que les da nombre
poco tiene que ver con su luminosa propuesta. En directo son
todo energía.
Sábado 11
El sábado será el turno de Muse, el gran cabeza de cartel del
festival. La banda de Matt Bellamy no necesita presentación.
Estamos ante un grupo que viene
de hacer giras de estadio y que
era objeto de deseo de festivales de medio mundo. A pesar de
que sus últimos discos, The 2nd
Law y el reciente Drones, no
ofrecen el nivel de sus inicios, el
grupo cuenta con un repertorio y
un espectáculo de grandes dimensiones. Un directo imprescindible.
Of Monster And Men es otro
grupo que ha alcanzado éxito
mundial reformulando folk en
clave pop. A su éxito también
ha ayudado su aparición en un
célebre anuncio de cerveza en el
año 2013. Los 168 millones de
reproducciones que tiene Little
Talks en Spotify no son casuales.
En el BBK Live presentarán Beneath the skin, su segundo álbum.
El duo The Ting Tings volverá a un festival que ya conoce.
Será difícil que nos quedemos
quietos ante su dance punk bailable. Lo mismo ocurrirá con la
música de Delorean. Los de Zarautz son en la actualidad una de
las bandas vascas más internacionales, y han conseguido pasear
por medio mundo su propuesta
electrónica.
Los “madrugadres” tendrán la
oportunidad de disfrutar de la actuación de los bilbainos Señores.
Su calidad les ha llevado a girar
por todo el estado. Antes de Bilbao harán parada también en el
festival portugués NOS Alive.
El escenario Bosque ofrecerá
de madrugada dos singulares
propuestas. La de Trajano!, sonidos oscuros ochenteros que llegan desde Madrid, desde donde
también nos visitan The parrots,
con su garage rock multipremiado. Ojo a esta banda emergente.
He destacado algunos grupos,
pero hay muchos más en esta edición. La clave está en dejarse llevar, porque quizá ese grupo que
veas mientras comes el bocata en
un tiempo muerto, y del que no
tienes ninguna información, puede ser el mejor. Disfruten de la
décima.
ARIZONA Baby es uno de los
grupos que actuará en la décima
edición del Bilbao BBK Live. Lo
hará el viernes a la 1:50 de la madrugada en el escenario Carpa.
Charlamos con Javier Vielba,
voz y guitarra de la formación.
–La primera vez que vi en televisión el clip de Shiralee, pensé que se trataba de un grupo
estadounidense. Luego dijeron
“la banda de Valladolid Arizona Baby” y me quedé en shock.
¿Les han confundido alguna
vez más con una banda americana?
–Muchas veces, incluso en Estados Unidos. El año pasado tocamos en Nueva York, en Chicago, en Austin (Texas)... Mucha
gente charlaba con nosotros pensando que éramos de Austin mismo. Entre canciones me dirigía
–Yo creo que ha sido ese afán
de expandir horizontes y abrir el
abanico de sonoridades. El disco
se ha ido fraguando a lo largo de
dos, tres años, a fuego lento, siguiendo con la metáfora del fuego. Hemos grabado en cinta analógica, hemos pasado las guitarras acústicas por amplificadores, hemos metido piano de cola,
órgano, hemos añadido algún refuerzo de bajo... Pero la personalidad sigue muy patente. Tenemos una vocación de continuidad, que no de continuismo.
–Las letras del disco hacen
referencia a este presente de
crisis, social y sobre todo de la
clase política.
–Hay reflejo de los tiempos
convulsos que hemos estado
atravesando y seguimos atravesando. Es un disco protestón y
descarnado a nivel lírico, pero
tiene un fondo vitalista. Se respi-
las coaliciones en los ayuntamientos, ustedes han formado
una que va para largo junto a
Los Coronas. Si ya cuesta a veces incorporar un miembro y
que todo encaje, más difícil es
incorporar una banda. ¿Cómo
es posible que todo haya salido
tan bien?
–Somos los primeros sorprendidos. Surgió casi sin plantearlo,
de forma natural. Es algo que ha
ido surgiendo y nosotros mismos
seguimos observando como evoluciona. Es muy ilusionante, una
gran vía de expresión. El público
y la crítica han podido ver la gestación de este proyecto común
desde abajo. Ha sido un parto público.
–Se han metido con ellos en el
estudio para grabar su segundo
largo como Corizonas. ¿Qué se
puede contar de él?
–Estamos dejando fluir la crea-
que conocemos como tal hoy en
día. La conexión es total. Para mí
indie no es un sonido, es una escena en la que caben muchos sonidos. En interesante que confluyan desde rock&roll, psicodelia,
hip hop hasta jotas. Son sonidos
que tienen una vocación eminentemente artística, más allá de los
visos comerciales o de entretenimiento que tienen muchas veces
los productos más facturados de
multinacionales.
–Además de poner voz, toca
la batería, el bajo, y también le
he visto ejercer de hombre orquesta. ¿Algún instrumento
más que quiera tocar?
–Llevo un par de años asistiendo intermitentemente a clases de
piano. Todavía tengo mucho que
aprender. El piano me sirve de
GPS para la música, es una herramienta francamente útil. Me gustaría llegar a tocarlo bien, a un ni-
“
“La psicodelia es
un estado de ánimo,
de percepción, que
va más allá de la
pura formalidad
musical”
“Es un subidón tocar en el BBK”. Foto Ricardo Suárez
al público en castellano, pero allí
en Texas también hay muchísimo
castellanoparlante, así que no les
chocaba. La conexión fue total.
Tienes una sensación de volver a
casa cuando ni siquiera has estado allí antes.
–A finales de 2014 salió al
mercado Secret fires, su tercer
largo. El nombre del disco viene de un tema de The gun club,
que se parece mucho a lo que
podemos encontrar en el disco.
–Recurrentemente me venían
ganas de escuchar esa canción
durante la grabación. Es una banda inspiradora para nosotros, al
igual que otras no tan conocidas
para el gran público como Meat
Puppets o Violent Femmes.
–El disco sigue sonando muy
Arizona Baby. Hay nuevos elementos, como la inclusión del
piano. ¿Cuáles han sido los
principales cambios?
ran aires de ilusión y de esperanza. Ojalá el día de mañana podamos hacer un disco abiertamente
feliz.
–Aún se recuerda su concierto en 2012 en el BBK Live junto a Corizonas, con ese I’m alive que dejó el concierto en todo
lo alto. Este año tocan como
Arizona Baby. ¿Qué pueden esperar los fans?
–Una entrega a la altura de
aquella ocasión. Es un subidón
tocar en el BBK. Aquella tarde
nos entregamos a fondo y lo
guardamos en el recuerdo como
uno de esos días grandes en tu
trayectoria. Hubo una comunión
y un momento realmente mágico
gracias al público. Esta vez estaré
con la guitarra colgada del cuello,
no sé si podré bajar del escenario,
pero esperamos que ardan los
fuegos secretos.
–Ahora que están de moda
tividad, con una mentalidad
abierta y desprejuiciada. Cada
paso adelante nos está ilusionando. Creemos que estamos haciendo un gran disco. Es un trabajo
muy personal que nos va a llevar
a nuevas vías de expresión.
–Son un grupo de género
dentro de la escena indie. A pesar de compartir escenario en
muchas ocasiones con grupos
más poperos han encajado muy
bien, y de hecho han pescado a
muchos “indies” para sus conciertos. ¿A qué cree que se debe?
–Somos indies antes que los indies. Sex Museum es un ejemplo
de grupo independiente que lleva
trabajando en la independencia
desde el año 85. Los Coronas tres
cuartos de lo mismo, apoyados en
esa escena más surf pero que es
underground total. Arizona Baby
hemos crecido en el propio indie
vel de decir “me siento aquí y os
toco un concierto a piano y voz
que flipáis”. No soy un virtuoso
de ningún instrumento, pero soy
muy apañado.
–Psicodelia es la palabra que
más veces le he visto pronunciar. ¿Es su preferida?
–Creo que es un nexo común
que tienen todas las músicas que
me gustan. Me gusta el punk con
un punto psicodélico, la electrónica con un punto psicodélico, el
folk con un punto psicodélico...
Se dice que la música es el lenguaje de las emociones y para mí
eso es importante. La psicodelia
es un estado de ánimo, de percepción, que va más allá de la pura
formalidad musical. Me interesa
mucho conjugar emociones y
transmitirlas. Para mí es algo
muy particular, para otro será el
primer disco de Pink Floyd o la
música de Tame Impala.
–¿Les dará tiempo de disfrutar de Bilbao?
–No creo que nos dé tiempo por
desgracia. Tenemos concierto el
día anterior y otro al día siguiente. Ojalá podamos pillar alguna
actuación de algún artista que actúe esa misma noche. El cartel está muy bien nutrido de calidad y
variedad. Esperamos disfrutar de
esa noche, no solo tocando, también como espectadores.
6
B i l b ao
BILBOKO ERAIKINAK/EDIFICIOS DE BILBAO
2015eko uztaila
Casa para don Patricio Bilbao
Si tenemos en cuenta que esta obra es uno de los primeros trabajos de Tomás Bilbao, comprenderemos
el valor de su arquitectura y el sentido de su evolución. La calidad de sus proyectos y diseños queda
perfectamente reflejada a lo largo de su trayectoria, hasta la eclosión de la Guerra Civil
Esquina
entre
Ercilla y
Colón de
Larreategui
más allá de los años treinta. Eso
sin dejar de tener en cuenta sus
aportaciones a la arquitectura regionalista de los años veinte en el
dominio de las viviendas o casas
baratas como las de Ciudad Jardín, por ejemplo.
Quizás una de sus obras más señaladas, en el citado lenguaje racionalista-expresionista, sea la
que comentamos en estas mismas
páginas relativa a la casa que proyectó en la calle Ripa número 6,
frente a la Ría de Bilbao. No es,
sin embargo, la única. La casa en
Fernández del Campo nº 25, la de
alameda Rekalde nº 7, la de Licenciado Poza 5 y 7, ésta junto
con Emiliano Amann, concluyen
en el interesante ejercicio de la
plaza de Indautxu (alameda Urquijo, 58-64) que constituye una
significativa imagen de uno de los
frentes representativos de la Ampliación del Ensanche.
Su trabajo, por supuesto, no se
limita a lo citado y su presencia se
multiplicará en diferentes lugares.
Uno de sus primeros balbuceos
racionalistas se puede ver, por
ejemplo, en Asúa (Erandio): la casa para D. José Líbano. En fin, como colofón, creemos imprescindible recordar su stand para Altos
Hornos de Vizcaya en la Exposición Internacional de Barcelona
de 1929. Una obra que rememora
el expresionismo arquitectónico
europeo y, aún más allá, los trabajos de Tatlin y el pabellón de la
URSS para la Exposición de las
Artes Decorativas de París (1925)
de Meinikov.
Si tenemos en cuenta, pues, que
la obra que hoy visitamos es uno
de los primeros trabajos de Tomás
Bilbao, comprenderemos el valor
de la arquitectura proyectada por
este arquitecto y el sentido de su
evolución continuada en el tiempo. La calidad de sus proyectos y
diseños queda perfectamente reflejada a lo largo de todo su trabajo prolongado, en nuestro territorio, hasta el momento de la eclosión de la Guerra Civil.
En febrero 1995 el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro
procedía a la edición de una monografía sobre Tomás Bilbao. Dicha monografía pretendía ser el
inicio de la publicación de diferentes trabajos sobre arquitectos
de interés que habían formado
parte de la Delegación en Bizcaia
del citado Colegio.
influencia regionalista.
En esa tesitura formal desarrollará proyectos tales como la casa
de la calle Elcano nº 8, la casa en
la calle Huertas de la Villa nº 4, la
casa en la alameda Rekalde 32, la
casa en Epalza nº 2, la reforma y
ampliación del número 16 de la
calle Ercilla, la del número 3 de la
calle Arenal para la Unión y El
Fénix Español, en las que irán
evolucionando las formas estilísticas del arquitecto desembocando,
paulatinamente, en aproximaciones a los modelos racionalistas
Arquitectura para una ciudad
En dicha publicación tiene un
marcado valor contemplar los diferentes dibujos de los trabajos
profesionales del arquitecto. Plantas, alzados, perspectivas están realizados con un ostensible valor
gráfico y constituyen una de las
mejores muestras del interés de la
obra de Tomás Bilbao. Hay que
reseñar, por ejemplo, la calidad de
las plantas proyectadas y el excelente trabajo que trasciende a partir de las mismas.
En el caso del edificio para Pa-
Elías Mas Serra
EN el pasado número, en el apartado de Edificios de Bilbao, hablamos de la manzana formada por la
alameda Rekalde, Colón de Larreategui, Ercilla y la plaza Moyua a
raíz de los comentarios sobre la
casa de alameda Rekalde 31. En
esos comentarios nos referíamos a
la construcción a la que hoy prestaremos nuestra atención: la que
corresponde a la calle Ercilla nº
20.
Dicha casa doble la realizó, para
don Patricio Bilbao, el arquitecto
Tomás Bilbao en 1919 y algunos
de nuestros lectores la recordarán
por haber tenido en su entreplanta
unas oficinas de la compañía Iberia en donde, probablemente, en
más de una ocasión acudirían para
hacer las reservas de sus viajes.
Se trata, en todo caso, de un excelente edificio que, hoy por hoy,
conserva –diríamos, intacta, salvo
el color– su imagen y presencia
como la tenía a principios del pasado siglo en la fecha de su construcción.
Bien hallada es la frase de Vitrubio con la que, Ignacio Miguel
San Ginés, introduce la personalidad del autor de esta casa en la
portada de su texto sobre el mismo
editado en 1995: “La filosofía hace magnánimo al arquitecto, y que
no sea arrogante, antes flexible,
leal y justo: sin avaricia; que es lo
Fachada de la casa número 20 de la calle Ercilla
“
Se trata, en todo
caso, de un
excelente edificio
que, conserva
–diríamos, intacta,
salvo el color– su
imagen y presencia
principal, pues no puede haber
obra bien hecha sin fidelidad y entereza. No será codicioso, ni amigo de recibir regalos; antes procure mantener su reputación con
gravedad y buena fama; que todo
esto prescribe la filosofía”.
A la vista de su arquitectura, en
el caso concreto de la obra que visitamos y, en general, en todo su
proceso vital arquitectónico, se
producen de manera bastante clara esas palabras y las que, a continuación citamos, tomadas del artículo “En busca de una arquitectura nacional” de Lluis Doménech i
Montaner: “...veneremos y estudiemos asiduamente el pasado,
busquemos, con firme convicción
lo que hoy tenemos que hacer y
tengamos fe y valor para llevarlo
a cabo”.
Trayectoria del arquitecto
La trayectoria profesional de
Tomás Bilbao se inicia, podríamos decir, con esta obra situada
en la calle Ercilla nº 20, que forma
esquina con la calle Colón de Larreategui. Realizada por encargo
de su padre, Patricio Bilbao, el autor ideará una obra bien trazada,
excelente, que será el preludio de
un desarrollo profesional ejemplar. El lenguaje utilizado recalará
en una incipiente transformación
de un lenguaje ecléctico con la incorporación de elementos de clara
“
Se respira en su
trazado y
disposición una
frescura conceptual
que anticipa el
desarrollo posterior
de sus trabajos
tricio Bilbao, ubicado en la calle
Ercilla nº 20 de Bilbao, se enfrentó, el arquitecto, a la conclusión de
una manzana cerrando el ángulo
agudo que formaban las calles de
Ercilla con la de Colón de Larreategui. Ejercicio que a nivel funcional y de resolución de la planta, no
era, en sí mismo, escaso en dificultades. Su formalización, lejos de
posteriores plantas con un desarrollo más racional, mantiene una
cierta vinculación al eclecticismo
típico de la arquitectura doméstica
burguesa del Ensanche. Sin embargo se respira en su trazado y
disposición una frescura conceptual que anticipa el desarrollo posterior de sus trabajos.
La construcción proyectada es
una casa doble en la que se ubican
dos viviendas por planta que desarrollan sus estancias principales en
los frentes que dan a la calle Ercilla y a la calle Colón de Larreategui respectivamente. La entrada
principal a la comunicación vertical se realiza desde un portal que
da a la calle Ercilla y del que parte
la escalera de acceso a las partes
nobles de las viviendas. La escalera propiamente de servicio, da acceso, desde otros portales secundario a las cocinas y ámbitos de apoyo de cada una de las viviendas. La
distribución es de una nitidez envidiable y se organiza de una manera
muy coherente con la disposición
de las propias fachadas.
Al respecto de la casa de la calle
Ercilla nº 20 se producen una crítica y una reflexión incluidas en la
Monografía a la que anteriormente
hemos aludido sobre la trayectoria
de Tomás Bilbao: "No es original
[se refiere al edificio], recuerda directamente lo que hemos visto en
otra parte ¿Y qué? ¿Existe hoy,
acaso, una arquitectura original?
¿Es la arquitectura del momento
otra cosa que una ampliación de
temas constructivos, realizada, según los casos, con más o menos
fortuna?… La obra del señor Bilbao, es, desde estos puntos de vista, sencillamente admirable”.
Estas palabras dictadas desde
una revista técnica especializada,
en los años veinte, y centradas en
la casa que visitamos son, creemos, la mejor terminación de
nuestros comentarios.
julio de 2015
B i l b ao
7
Iratxe Marián y Lander Parra, arquitectos
“Una buena Arquitectura pasa por poner
a las personas en primer término”
Jesús Cañada
LOS arquitectos Iratxe Marián y
Lander Parra fundaron en abril
de 2013 MaPa taller de diseño y
Arquitectura SCP. No se crea como un estudio de Arquitectura
tradicional, sino como un taller
de diseño y Arquitectura en el
que poder desarrollar junto al
cliente proyectos de ejecución,
de reforma, rehabilitación, licencias de actividad, informes, asesoramiento técnico, dirección de
obra… defendiendo la labor didáctica y cercana del trabajo del
arquitecto.
MaPa cuenta con un equipo
técnico propio y con una importante red de colaboradores
habituales que le permite desarrollar todo tipo de trabajos, creando los equipos multidisciplinares más adecuados para cada proyecto concreto, contando con la
colaboración de otros arquitectos, arquitectos técnicos, consultores de estructuras, ingenieros
(industriales, acústicos, eléctricos…), desarrolladores de infografías y modelos 3D, agentes y
promotores inmobiliarios, abogados, etc.
–¿Qué les atrajo de la Arquitectura para decidir estudiar
esta carrera y ejercer la profesión después?
–Cuando empezamos la carrera de Arquitectura no imaginábamos lo que íbamos a encontrar.
Cada uno tenía sus propias motivaciones, aunque quizás coincidamos en que veíamos que era
una carrera que nos ofrecía una
formación muy completa abarcando ámbitos tan diversos como
el artístico, el técnico, el cultural,
etc. También es cierto que no tenemos ningún familiar como referente en este sector, hecho que
en ocasiones suele sorprender.
A medida que íbamos profundizando en cada uno de los cursos descubrimos que había mucho más. Se trata de una forma
de entender la vida, la sociedad,
la ciudad… proporciona una visión global y la capacidad de
convertirse en solucionadores de
problemas de muy amplia escala.
La Arquitectura es sin duda alguna una vocación.
–¿Cómo surge MaPa?
–Tras estar trabajando ambos
durante cuatro años en la delegación de Bilbao de Ah asociados,
y haber podido desarrollar una
experiencia profesional junto a
ellos, teníamos ante nosotros la
oportunidad de dar respuesta a
una inquietud común, la de devolver a la Arquitectura la dimensión social que le corresponde. Queríamos asumir de este
modo la implicación y responsabilidad que ello conlleva en el
tiempo que nos ha tocado vivir.
Era el momento de apostar por
un modelo alternativo al oficial
en distintos aspectos, no sólo en
lo que a la Arquitectura se refiere. De este modo queríamos con-
“La Arquitectura es sin duda alguna una vocación”
seguir una coherencia entre la
gestión de los proyectos y la gestión de la propia empresa.
–El término taller de Arquitectura no es muy habitual en
este sector. ¿Por qué decidieron
adoptar esta denominación?
–Dentro de nuestra filosofía teníamos claro que queríamos acercar la Arquitectura a la sociedad
y trabajar de una manera cercana
y directa con el cliente. Retomar
la esencia. El término taller nos
recuerda a los trabajos artesanales, al lugar donde se hacen las
cosas a medida, donde se trabaja
y se estudia la manera de hacer
realidad las ideas. Tiene ese carácter tradicional y a la vez creativo. Esta forma de hacer se nota
mucho cuando trabajamos con
emprendedores. Normalmente
llegan a nuestra oficina sin saber
muy bien para qué, lo único que
saben es que en el Ayuntamiento
les han pedido un proyecto técnico para poder obtener la licencia
que necesitan. Nosotros nos sentamos con ellos, escuchamos sus
necesidades, entendemos sus ilusiones y buscamos la manera de
acompañarles en el proceso de
trasladar todo lo que han imaginado a los propios locales donde
van a desarrollar su actividad
profesional: desde un centro de
día para personas mayores, hasta
un taller mecánico, pasando por
muchos otros proyectos de la índole más diversa. Cada proyecto,
cada persona es un caso singular
y único para trabajar mano a mano con ellos, siempre es una
oportunidad de seguir aprendiendo.
–Han hablado antes de la
función social de la Arquitectura. A su entender, ¿cuál es esa
función social que reclaman?
–Hoy en día prácticamente la
totalidad de las acciones humanas se desarrollan en un espacio
arquitectónico, en los edificios o
en los espacios públicos de nuestras poblaciones: calles, plazas,
parques… incluso en la naturaleza. Creemos que el diseño de estos espacios está directamente relacionado con el desarrollo de los
individuos tanto a nivel personal
“
edificación existente además de
promover la reducción del consumo energético de los edificios.
Poco a poco ya se va trabajando
en esta línea y creemos que es el
camino correcto.
–Pero la Arquitectura es además un arte, quizás está considerada como la más abstracta
de todas las artes. ¿Están de
acuerdo?
–Quizás ahí resida la complejidad que a los arquitectos tanto
nos cuesta transmitir. Sin duda, la
“Se puede considerar Bilbao
como un buen ejemplo de
regeneración urbana en muchos
aspectos a traves de
una estrategia global que
ha reordenado la ciudad”
“La Arquitectura se trata
de una forma de entender la vida,
la sociedad, la ciudad...”
como colectivo. Son estos espacios los que pueden propiciar las
relaciones humanas, la comunicación, el bienestar, el confort, la
sensibilidad, el disfrute… y es
poniendo a las personas en primer término como se consigue
una buena Arquitectura.
Por otro lado debiéramos asumir como responsabilidad propia
el favorecer una conciencia social y de protección del medio
ambiente. Para ello es necesario
defender la recuperación de la
Arquitectura es un arte, intenta
transmitir de forma plástica unas
sensaciones, una historia, un momento concreto de la época en la
que se crea. Pero además tiene
que servir para el fin con el que
fue creada. Parece casi imposible
aunar en un mismo elemento, algo bello y a la vez útil y resistente, que favorezca las relaciones
sociales y que emocione a aquellos que lo habitan, y eso sin entrar a valorar el complejo catálogo de normativas a los que está
sometida. Pero lo cierto es que
sucede. Quizás en unos edificios
aparezca reforzado más un valor
frente a otro, pero en la convivencia de todos estos conceptos
reside la clave para entender la
Arquitectura en todo su conjunto.
Es cierto, que lo mismo que
ocurre con otras artes, hay construcciones que son más fáciles de
percibir y entender que otras.
Debemos hacer el esfuerzo de
contar nuestro discurso adaptado
a los oyentes. Durante muchos
años se ha hablado mucho de Arquitectura para arquitectos y no
se ha dado importancia a la comunicación con todos los públicos. Sí que estamos notando que
cada vez existe mayor conciencia de esto en el colectivo y nosotros queremos trabajar en esa
línea. Es necesario integrar la
Arquitectura dentro de los acontecimientos culturales de la sociedad.
–¿Creen que aún se echa en
falta en nuestras ciudades una
mayor calidad en el espacio urbano? ¿Cuál consideran que
tienen que ser el papel de la Arquitectura en estos espacios?
–Hay que reconocer que, en
los últimos años, se ha hecho
un esfuerzo evidente por mejorar
el espacio público de nuestras
ciudades. Si antes hablábamos
de la función social de la Arquitectura como facilitadora de las
relaciones humanas, es en el
espacio público donde este concepto adquiere una mayor relevancia.
Se puede considerar Bilbao como un buen ejemplo de regeneración urbana en muchos aspectos
a través de una estrategia global
que ha reordenado la ciudad y ha
devuelto unos espacios obsoletos
y marginados para el uso y disfrute de sus ciudadanos y visitantes. Es cierto que en este caso
concreto la Arquitectura ha adquirido un protagonismo esencial y es una de las señas de identidad de la ciudad.
La figura del arquitecto y de la
Arquitectura son fundamentales
en la configuración del espacio
público, pero tenemos que ir más
allá y ser capaces de involucrar a
los propios ciudadanos en los
procesos de creación de estos espacios. Cada vez van tomando
más fuerza los procesos participativos que implican e integran a
los habitantes, y es inmerso en
estas actividades donde el arquitecto tiene que desarrollar su función social, como facilitador,
aglutinador y coordinador de acciones que den solución a los intereses y necesidades de la población ligada a esos espacios
públicos. Es necesario empoderar a los ciudadanos para tomar
decisiones de forma localizada
sobre los aspectos que les afectan
directamente. Es de esta forma
como conseguiremos ciudades
vivas y de calidad.
8
B i l b ao
2015eko uztaila
Besteak
izanik
Kaleko Antzerki eta Arteen Jaialdia ekainaren 29tik uztailaren 4ra
XVI. Kalealdia kaleak hartuko ditu
Olvido Almadia
GENTE que vive fuera izeneko
dokumentalean esaldi potolo bezain mingarriak entzuten dira.
Arcadi Espada kazetariak Kataluniatik azken urteotan ospa egin
duten lau intelektualei egin die
elkarrizketa, eta behin etxea izandakoari zergatik egin dioten muzin, jaioterriari gorroto ere izatera
nola heldu diren azaltzen saiatu
dira. Albert Boadellak hizkuntzez ari dela adierazi du ez diela
ilobei katalanez sekula hitz egiten, ez litzaiokeela batere axola
katalana galdu ere galduko balitz,
eta are gehiago: hizkuntza hori
aspaldi desagertu izan balitz Kataluniako biztanleek arazo gutxiago edukiko zuketela eta harrez gero askoz hobeto bizi izango ziratekeela. Gauzak horrela,
ilobek katalana betiko ahazten
badute zoriontsuagoak izango direla uste du antzerkigileak.
Hizkuntza desberdina erabiltzeak desberdindu egiten gaitu,
jakina, nolabait bereziak egiten
gaitu. Eta bada gurean, eta munduan, desberdintasun hori harrotasunez hartzen duena eta indartu
ere indartu nahi duena. Albert
Boadellaren iritziz, ordea, desberdintasun horrek, Katalunian
behintzat, batez ere kalapita sortzeko, bizitza zailtzeko, politika
zikintzeko eta gizartea apurtzeko
balio izan du. Beraz, debekatu
nahi ez badu ere, ez dio batere
onik ikusten lehendik datorren
eta berez dagoen desberdintasun
horri. Eta askoz on gutxiago ikusten dio oraintsu arte gehien bat
berdina izan dena desberdintzeko
asmo politikoari. Zoriontasunaz
ari da, ez ideologiaz.
Oier Ibarra Corretgé
KALEAK antzoki bilakatuko dira Kalealdiaren XVI. edizioan.
Kaleko Antzerki eta Arteen Jaialdia ekainaren 29tik uztailaren 4ra
bitartean izango da Hiribilduan.
Guztira 70 emanaldi izango dira
Frantziatik, Belgikatik, Italiatik,
Japoniatik edo Kenyatik etorritako konpainien azken ikuskizunetaz gozatzeko aukera ezin hobea.
Ikuskizun guztiak doakoak
izango dira, Casilda Iturrizar parkean kokatutako karpan egingo
diren hiru emanaldiak izan ezik.
Emanaldi horiek 2 euroko prezio
sinbolikoa izango dute, 220 pertsonara mugatuta dagoen leku kopurua kontrolatu ahal izateko.
Bilboko Udalak, Bizkaiko Foru
Aldundiaren, Eusko Jaurlaritzaren, Metro Bilbaoren eta Institutu Frantsesaren babesarekin antolatu du jaialdia.
Kalealdiak kaleko arte eszenikoen nazioarteko panoraman lehen mailan dauden 27 konpainiaren azken proposamenak bildu
ditu. Edizio honetan parte hartuko duten konpainietatik, zazpi
Euskadikoak dira, sei Estatuko
gainerako lekuetakoak, eta beste
14etatik gehienak Frantziatik datoz. Guztiek ere euren azken lanak erakutsiko dituzte Bilbon,
musikatik dantza garaikidera doazen proposamen eszeniko berritzailea, kaleko antzerkitik, zirkuko diziplinetatik, clownetik edo
txotxongiloetatik igaroz
Arbieto kaleak, Zazpi Kaleetako eta inguruko zenbait plazak
eta, berrikuntza gisa, Casilda Iturrizar parkean egongo den karpa
handiak eta beste gune batzuek,
53 ikuskizun jasoko dituzte.
Bertako konpainiek, Haatik
Dantza Konpainiak, Markeliñek,
Bilboko Kalealdiak guztira 70 emanaldi eskainiko ditu sei egunetan zehar
“
Kalealdiak kaleko arte
eszenikoen nazioarteko
panoraman lehen mailan dauden
27 konpainiaren azken
proposamenak bilduko ditu
Pez Limbok eta Zanguango Teatro taldeek euren kaleko azken
muntaiak eskainiko dituzte baita
Deabru Beltzak & Les Commandos Percuk ere, Danbor Talka
gaueko proposamen ikusgarriarekin.
Aipamen bereziak
Bilbo zirku handia bihurtuko
den egunetan, ikuskizunak aukeratzea garrantzitsua izango da 70
emanaldien artean. Bazar Forain
izango da oihala altxatzeaz ardu-
ratuko den taldea. Les Traîne-Savates konpainia frantsesak nazioarte mailan oso ezaguna, funk
musika frenetikoa eskainiko die
ikus-entzuleei. Barosolo konpainia frantsesak kiosko bat altxatuko du Arriaga plazan. Joan Catalá
artista katalanaren emanaldiak diziplina ezberdinen mugak apurtuko ditu. Afro Jungle Jeegs konpainia afrikarrak In total control
zirku ikuskizuna aurkeztuko du
eta Japoniako Zange konpainiak
dantza eta malabarismo estilo pa-
regabea erakusten duen show-a
burutuko du.
Casilda Iturrizar parkean kokatuko den karpa, oso leku aproposa
horrelako ekitaldietarako, zabalerarengatik eta oinezkoen gune izateagatik. Horrek eragina izango du
azken edizioetan gero eta gehiago
izan diren ikus-entzuleen segurtasunean. Apustu berria jaialdirako
aurrerapausoa suposatzen du bai
segurtasun zein antolaketa aldetik.
16 urtetan zehar Kaleko Antzerki eta Arteen Jaialdiak leku askotako konpainiak hurbildu ditu kaleetara. Kalealdia nazioarte mailan leku egitea lortu du. Egindako lanaren fruituak gozatu daitezke Bilbon jaialdian. Sei egunez, antzerkia eta bestelako diziplina artistikoak Hiribilduko kaleak hartuko
dituzte, ikus-entzuleen gozamenerako.
Programazioaren xehetasun guztiak www.bilbokokalealdia.com
Bizimodu berria
Iñaki Atxutegi
Juan Abreu idazle habaneroak
idatzi du Estatu Batuek Kuba
konkistatu izan balute eta ondorioz orain uharte gorria Estatu
Batuetako beste bat izango balitz
kubatarrak zoriontsuagoak izango liratekeela. Sentimentalismo
eta aberritasuna gorabehera, datu
hotzak edo amets beroak buruan,
batek pentsatu ahal du agian ez
dela guztiz oker ibiltzen. Zalantzarik gabe mundua ederra da
hainbat kolore duela, baina koloreek ere ematen digute hamaika
buruhauste eta nahigabe. Eta ni
neu ados egon ninteke Albert Boadellarekin gaztelania ere bazter
utzi eta denok ingelesa hautatzeko aholkua zabalduko balu. Hasteko aski izango litzateke New
Yorkeko latinoei ama hizkuntza
alboratu eta ingelesez mintzatzeko esango balie. Espainian inork
ez du, hala ere, horrelakorik proposatzen. Kolore gutxiago, bai,
baina haiena beti salbu.
–IKUSI nahi zaitut.
–Nik ez zaitut ikusi nahi.
–Besarkada eman nahi dizut.
–Ez dut zure besarkadarik nahi.
–Zure bila noa.
–Ez etorri.
Sarritan entzun izan zuen Andonik hitzak eskopeta bezain
mingarriak izan daitezkeela.
Erantzun bakoitzak bihotzaren
zauria haundiagotu egiten zuen.
Arima hamaika puskatan apurtzen ari zitzaion. Salome ikusi
nahi zuen baina berak ez zuen berarekin inolako zerikusirik izan
nahi.
“Gizon helduek ez dute negar
egiten” esaten zion bere buruari
begiak malkotan zeuzkan bitartean. Pentsamendu ilunak baino ez
zituen buruan.
Kotxea hartu zuen “kilometroak egiteko asmotan”. Musika topera ipini eta hiritik alde egin
zuen. Mendate aldapatsua hasi
zen igotzen ziztu bizian bere
pentsamenduetan sartuta. Bihur-
gune estu batean kotxea bidetik
atera eta zuhaitz baten kontra joan zitzaion. Andonik kolpe handia buruan hartu eta konortea galdu zuen. Egunsentiko hirurak ziren
Goizeko zortziak ziren kamioilari batek Andoniren kotxea ikusi
zuenean. Ospitalera eraman zuten odol piloa galduta.
Ospitalean ez zekiten norengana jo. Andonik ez zeukan familiakorik hiri urrun hartan. Bere
lankideak joan ziren ospitalera
informazioa eskuratzeko eta eurek hartu zuten familiarekin bat
egiteko ardura. Halaxe deitu zioten Andoniren amari. Honek larogeitabost urte zeuzkan eta ez
zegoen semearengana joateko
moduan osasun aldetik makal zebilelako. Bazekien lankide batek
Salomerekin harremanetan zebilela. Honek hartu zuen emakumeari deitzeko ardura.
Ziztu bizian hartu zuen Salomek hegazkina Andoniren hirira
joateko. Ospitalean aurkitu zuen
konorterik gabe, zuri-zuri eta be-
giak itxita. Gau eta egun geratu
zen bere ondoan. Egunetan. Asteetan. Noiz edo noiz Andoniren
amari deitzen zion aldaketarik ez
zegoela esateko.
Hilabete bat pasa zenean mediku batek Salomerekin hitz egin
zuen. Andoniren egoerak ez
zuen atzerabueltarik. Berari sufrimendua kentzeko eta, batez
ere, ingurukoek sufritzen jarraitu
ez dezaten hobe zen “egoera horrekin amaitzen lagundu”. Salomek begiak eta ahoa zabaldu zituen: “Andoni hil egin nahi duzu?” Buelta eman eta gelara itzuli zen. Medikuak esandakoari
buelta eta buelta lo geratu zen
ohe ondoko aulkian.
Lo zegoen bitartean Andonik begiak zabaldu zituen. Gora
eta behera mugitu zuen burua.
Gorputza mugitzeko ahalegina
egin zuen baina ezin. Ondoan
zegoen emakumeari begira geratu zen.
Halaxe zegoen Salome esnatu
zenean. Hunkituta, besarkatu
zuen Andoni, medikuei deitu
zien, irri egin zuen, negar egin
zuen, otoitz egin zuen,…
Azterketa egin zioten medikuek Andoniri. Bere kasuak ez
zuen esplikazio zientifikorik.
Baina…
–Begira, Andonik berreskuratuko ditu gorputzaren funtzio
guztiak baina burua,…
–Zer pasatzen zaio buruan?
–Amnesia. Dena ahaztu du. Ez
du inor ezagutzen. Ez da ezertaz
oroitzen. Bere izen zein den ere
ez daki. Berarentzako zu erizain
moduko bat zara. Ezezaguna. Argi esango dizut: bere bikotekidea
zarela ere ez daki. Errekuperazio
fisikoa ez da erraza izango. Luzea
eta gogorra. Gura baduzu joan eta
bere bizitzatik desagertu ez diozu
minik egingo.
Korrika joateko tentazio handiak izan zituen Salomek. Baina
zergatik ez berreskuratu Andoniren bihotza zerotik hasita? Aurrebaldintzarik gabe, iraganeko haserraldirik gabe,…
–Noiz hasiko gara tratamenduarekin?
julio de 2015
LA NOCHE SE HIZO DÍA.– La magia de la luz y de la música invadió las calles de la
ciudad. La Noche Blanca encendío la ciudad con ornamentaciones lumínicas, fa-­‐
chadas coloreadas de luz, mapping y proyecciones sobre los edificios más em-­‐
blemáticos de la Villa. Ocasión que congregó a miles de personas
B i l b ao
9
EL BILBAO MÁS DULCE.– El Alcalde en funciones, Ibon Areso, recibió al Gremio
de Pasteleros de Bizkaia en el salón Árabe del Ayuntamiento, donde presenta-­‐
ron la “Tarta Bilbao”. Dulce con forma de baldosa de Bilbao que fue elaborada
con motivo de la celebración del Aniversario de la fundación de la Villa
HOMENAJE A
DON DIEGO.–
Juan Mari
Aburto fue el
encargado
de izar la
bandera de
Bilbao en la
plaza Ernes-­‐
to Erkoreka,
rodeado de
los nuevos
ediles del
PNV, PSE y
PP. También
se realizó el
paseillo tra-­‐
dicional de la
Corporación
precedidos
por la guar-­‐
dia de gala
hasta la pla-­‐
za Circular.
Donde se ho-­‐
menajeó a
Don Diego
con el baile
de la Espata-­‐
dantza
CLAVELES PARA DON DIEGO.– El Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, acompa-­‐
ñado de miembros de la Corporación Municipal, se estrenó como alcade con la
tradicional ofrenda floral a Don Diego López de Haro con la que se conmemoró
el 715 aniversario de la fundación de la Villa
Bilbao 715
Zorionak Bilbo eta urte askotarako
Oier Ibarra Corretgé
ILE zuriak orrazten hari zela,
715 urte bete ditu gure Hiri-­‐
bildu maitagarriak. Inoiz bai-­‐
no ederrago, inoiz baino bi-­‐
ziago, Bilbo gazta eta ardoa
bezala, denbora aurrera doan
heinean hobetuz joan da.
1300.eko ekainaren 15ean
On Diego Lopez de Harok
Hiribildua fundatu zuenetik
egun horretan hiriaren urte-­‐
betetzea ospatzen da.
Ekitaldi instituzionalak Bil-­‐
boko baldosa itxura duen
tartarekin hasi ziren. Ez dago
urtebetetzerik, tartarik gabe.
Udaletxeko Arabiar Aretoan,
Ibon Areso eta Bizkaiko Pas-­‐
telgileen Elkarteak gainon-­‐
tzeko zinegotziekin batera
tarta zatiak banatu zituzten.
Ibon Aresoren agurrik gozoe-­‐
na izan zen, bere agintaldiko
azken ekitaldietako bat.
On Diego López de Haroko-­‐
ari lore-­‐eskaintza egin zioten
udal kideek Bilboko bandera-­‐
ren igoeraren ostean. Ekitaldi
“
Bilbo gazta eta
ardoa bezala,
denbora aurrera
doan heinean
hobetuz joan da
honetan Juan Mari Aburto
Alkate berria egon zen udal
kide berriekin batera.
Instituzionaltasunak, ma-­‐
gia eta misterioari leku egin
zioten. Gau Zuriak Bilboko
eraikin esanguratsuenak ar-­‐
giz jantzi zituen ekainaren
20ko gauean. Bilbao 700
Fundazioak antolatua, urte-­‐
ko gaurik magikoena ekarri
zuen aurten ere. Arriaga an-­‐
tzokiaren aurrealdean, bere
125. urteurrenaren omenez
proiekzio berezi batekin la-­‐
burtu zuten bere ibilbide guz-­‐
tia. Bilboko Udaletxeko au-­‐
rrekaldeko proiekzioa, den-­‐
boraren aurrerapena eta hi-­‐
riaren bilakaera bildu zituen.
Hiribilduko gainontzeko erai-­‐
kin garrantzitsuak argiz eta
kolorez bete ziren.
Bilbo bilbotarrona da eta
biztanlerik gabe ez dago hiri-­‐
rik. Horregatik Bilboko 715.
urtebetetzea, bilbotarrontza-­‐
ko da, ospatzeko eta pozteko
egun bat, munduko hiribu-­‐
ruan.
10
B i l b ao
2015eko uztaila
Economía en alerta roja
Mª Josefa Marzo
SI el último día de junio no lo remedia, la economía de la Eurozona se instala en alerta roja, como
parece por el panorama de negociaciones, alarmas, sustos, corralitos, caídas bursátiles y llamadas
del propio Obama a los colegas
europeos. Es la alerta roja que viene de Grecia, tras romper la baraja
y lanzar su órdago de consulta popular para decidir su futuro, un
destino sin red que las instituciones europeas no desean y tratan de
frenar. La economía queda mediatizada por decisiones políticas de
calado, de las que ya se especula
sobre contagios y consecuencias.
El escenario está como el tiempo,
arde, impactado también y empujado a tomar medidas por el pavor
y la inseguridad que desencadenan
los atentados terroristas y la sombra del estado islámico. En España
se añade además, el ajuste de los
nuevos protagonistas en el gobierno de las entidades locales y regionales y un ambiente, empeñado
ya en señal de partida hacia la meta de las elecciones generales,
mientras Rajoy y su Ejecutivo siguen a tope con sus soluciones anticrisis, que según algunos datos
han surtido efecto. De entrada, la
economía española podría perder
más que los 26.000 millones del
préstamo al país heleno y es resentirse en su crecimiento, a pesar de
la afirmación del ministro De
Guindos de estar protegida –por
saneada– de enfermar. El Gabinete de crisis de Moncloa no es una
mera formalidad, hay materia para
preocuparse, si Bruselas no endereza la situación, ya que cree que
todavía, hay margen al borde del
precipicio negociador. Las autoridades de la UE han lanzado mensajes de tranquilidad por algunas
acciones tomadas, como los controles de capital, que Juncker califica de justificados, mientras recomienda a Atenas que su inmediato
y principal reto es mantener la estabilidad financiera. A este callejón que busca salida se ha llegado
cuando los análisis sobre la economía española eran optimista, caso
de Funcas con su previsión de elevar el PIB un 3,3% en 2015 y con
el primer trimestre, según el Ministerio hasta el 4%. El Gobierno
prepara los Presupuestos Generales del próximo año y en este mes
de julio aprobará el techo de gasto
público, después de reunir al Consejo de Política Fiscal y Financiera. No se planteará una nueva reducción en términos absolutos, sino una contención de su incremento, dentro del límite que marca una UE abocada por los avatares, a revisión y relanzamiento.
Presupuestos y estrategias
El Gobierno vasco ha aprobado
las Directrices Económicas para
elaborar los Presupuestos Generales de Euskadi 2016. Se estructuran en cuatro apartados: entorno
en el que se desarrolla la acción
del Ejecutivo y contexto macroeconómico; implicaciones del marco de estabilidad presupuestaria;
objetivos estratégicos en sus diferentes áreas de actividad; criterios
para la confección de las Cuentas
del próximo ejercicio. El escenario mundial que se prevé es de crecimiento más elevado que en años
precedentes, con impulso de las
economías más avanzadas, en el
caso de la Eurozona favorecida
rómetro Social, que elabora semestralmente y en el que el paro
sigue mostrando –65%– ser la
principal preocupación de los encuestados.
La
economía
de la
Eurozona
en alerta
roja por
la crisis
griega
Presentación de los datos del último Deustobarómetro
“
Presupuestos
Euskadi 2016:
necesidades sociales,
crecimiento y
empleo
por una política monetaria más
expansiva y la reducción del precio del crudo y en concreto, la
economía española se espera que
crezca por encima de la media europea. Se señala que el entorno,
aunque ha mejorado mantiene incertidumbres, que van desde un
crecimiento menor del previsto en
países emergentes, a la normalización monetaria norteamericana,
sin olvidar los riesgos de la crisis
financiera griega –a fínales de junio, sin resolver– y otros de carácter sociopolítico. En este panorama, la economía vasca crecerá,
2,5% en 2015 y 2016, con aumento del nivel de empleo del 1,6 y
1,7% respectivamente. El Presupuesto vasco se sitúa en coherencia con este análisis y garantiza la
doble acción: satisfacer necesidades básicas de las personas y actuar como palanca del crecimiento
y la creación de empleo. Dentro
del marco regulatorio europeo de
estabilidad presupuestaria, que
condiciona a las administraciones
públicas en términos de déficit
–0,3%–, deuda pública –la vasca
asciende, en datos de marzo a
9.542 millones de euros– y regla
de gasto. Se contempla el impulso
de la competitividad como fundamentación más sólida, por ello se
apoyan las estrategias definidas
en diversos planes, ya en marcha
y asimismo, la internacionalización como pilar que la sustenta. El
proceso
Estrategia
Basque
Country tiene un carácter integral
e intereses multisectoriales y en
cuanto a la innovación, se desarrolla en el Plan de Ciencia y Tecnología Euskadi 2020. El Ejecutivo coloca a la industria como protagonista principal, destaca también a comercio, turismo y sector
primario y sitúa los instrumentos
operativos, en el Plan Interinstitucional de Apoyo a la Actividad
Emprendedora y red de agentes
del Sistema Vasco de Emprendimiento. Se considera entre otras
medidas, las financieras, para fortalecer el tejido empresarial y la
participación de los trabajadores.
Para la determinación de los ingresos corrientes se tiene en cuenta las Aportaciones de las Diputaciones Forales, determinadas en el
Consejo Vasco de Finanzas, en
base a previsiones de recaudación
y se contempla créditos para financiar los gastos de inversión.
Empleo y protección social
Los Presupuestos, que mantienen una línea de austeridad, con el
esquema fijado por la UE y el
compromiso español de su cum-
plimiento prevén una creación de
14.000 empleos este año y 15.000
el próximo. Prestan especial atención, en el marco del Plan de Empleo, a las políticas públicas que
favorezcan la integración en el
mercado de trabajo de los jóvenes
y los colectivos socialmente más
desfavorecidos, a medidas que faciliten la conciliación laboral y familiar, la formación profesional y
la universidad, el sistema de garantía de ingresos y las ayudas sociales. A fecha de mayo, en datos
del Departamento de Empleo,
12.643 personas cobran la RGI,
renta de garantía de ingresos para
completar un empleo precario7.697 en Bizkaia, 3.138 en Gipuzkoa y 1.808 en Álava con una media de 650 euros, el Gobierno vasco destinó en el citado mes 8,3 millones de euros a esta partida. El
Eustat divulgaba recientemente,
un estudio sobre la situación económica y social en los hogares, incidiendo en los recortes de gasto,
en las condiciones de vida y el deterioro del entorno social. En este
sentido coincidían distintos análisis, del propio Eustat, –sobre las
rentas de las familias vascas y la
brecha entre los municipios de
Euskadi– y el Deustobarómetro,
la encuesta de la Universidad de
Deusto en su cuarta edición. El
Instituto vasco de Estadística afirma en su exhaustivo informe sobre la renta de los territorios, que
la distribución es bastante homogénea y las variaciones comarcales no son notables, si acaso más
sensibles en Bizkaia, donde la
horquilla va desde los mayores ingresos,
69.647
euros
de
media/año, a los más bajos de
26.000. Las capitales vascas tienen de renta familiar una media de
40.085 euros Bilbao, 41.526 San
Sebastián y 38.617 Vitoria. Se
destaca la línea divisoria de la ría
en el caso vizcaino con diferencias entre la Margen Derecha y la
Izquierda. Según el estudio, la crisis, la más aguda en un siglo no ha
provocado grandes alteraciones
en ese reconocido contexto, la
brecha no es especialmente destacada y se alude a un empobrecimiento general motivado por la
profunda recesión. La Universidad de Deusto, por otra parte presentaba la evolución de la situación económica y las condiciones
de vida, recogidas en el Deustoba-
Paro y condiciones laborales
El sondeo del Deustobarómetro
constata un cambio de tendencia
en la percepción ciudadana, ya
que se incrementa el número de
valoraciones positivas y aumenta
el optimismo sobre la evolución
en los próximos meses, aunque el
40% ve con preocupación la situación económica. Persiste el problema prioritario, paro, seguido
por la pérdida de calidad de las
condiciones laborales. No mejoran las expectativas de lograr un
empleo en el caso de los parados,
ni la seguridad laboral de los que
tienen un puesto. El 88% sigue
viendo bajar o mantener su salario, mientras crece su carga de trabajo y desaparece su capacidad
para negociar con su empresa. Se
produce una desconfianza ciudadana hacia los principales agentes
sociales, mayor hacia las organizaciones empresariales, ni los sindicatos, ni la patronal, alcanzan un
aprobado. También se advierte el
rechazo generalizado a la corrupción y críticas a políticas públicas,
como pensiones, Lanbide, vivienda, investigación, la mejor valoración es para la sanidad. Sobre el
paro a nivel estatal, UGT reclamaba políticas activas y señalaba que
hay más de 3,3 millones de parados de larga duración, problema
que se agrava con el aumento de
la edad a partir de los 45 años, lo
que afecta a un 70% bajo la amenaza de paro crónico. Los jóvenes
también se ven muy concernidos
por el desempleo de larga duración, con tasa superior al 40% según este sindicato, que insiste en
el diálogo social para negociar
propuestas, como entre otras la
garantía del subsidio mínimo, con
dinero procedente de los Presupuestos y no del sistema de Seguridad Social. Precisamente, las
contrataciones laborales eran analizadas en una encuesta del INE
sobre la demanda de las empresas.
Las respuestas aducían como razones para no contratar, un 3,5%
debido a los costes, pero el 94%, a
la circunstancia de no necesitar incrementos de plantilla. Sobre el
estado del comercio vizcaíno y
sus previsiones se pronunciaba la
asociación empresarial Cecobi,
cuyo presidente se refería a la recuperación iniciada en 2014, con
el repunte del 1,9% en sus ventas,
después de tres años de caídas, si
bien no es homogénea en los diversos sectores. Por ejemplo,
equipamiento de hogar y personal
se incrementa un 5%y la alimentación el 2,7. La mayor confianza se
produce por la mejora del consumo privado, el 2,6 y de las administraciones el 1,8%. En 2014 se
redujo el empleo un 1,2%, con
pérdida de 500 puestos de trabajo
y se cerraron 366 establecimientos. Para este año la previsión es
que se generen 8.000 empleos.
Reactivación y balances
Reactivación económica y creación de empleo son prioridades en
julio de 2015
“
Deustobarómetro:
preocupación
por el paro y
la situación
económica
la agenda de los nuevos equipos
políticos en las instituciones y en
concreto, en el Ayuntamiento de
Bilbao y la Diputación de Bizkaia.
En junio se producía el relevo en
la Alcaldía, donde Juan Mª Aburto sucede a Ibon Areso y en julio
se celebra en la Casa de Juntas de
Gernika, la investidura de Unai
Rementería como diputado general en sustitución de José Luis Bilbao, con un pacto de gobierno
PNV-PSE que contará con ocho
Departamentos. En ese objetivo
de crecimiento, los clúster y asociaciones empresariales vascas
constatan su aumento de negocio
y empleo en 2015, según el informe presentado por el Observatorio de Coyuntura Industrial, foro
que se reunía en junio presidido
por la consejera de Desarrollo
Económico. Destaca la situación
de aeronáutica y espacial, cuya
facturación creció un 8,2% el año
pasado, la industria marítima lo
hacía el 3%, facturando 2.105 millones, Habic, con 1.180 millones
espera superar esa cifra en 2015 y
automoción prevé alzas del 5%.
El informe revela que el indicador
de clima industrial en Euskadi ha
mejorado y alcanza un valor positivo –2,1 puntos– por primera vez
desde 2008. Todos los años, el
Observatorio realiza una radiografía de los clúster y asociaciones de
Euskadi, las 21 consideran que incrementarán su facturación y los
puestos de trabajo. Además de los
sectores citados, otros como máquina herramienta, electrodomésticos, equipos ferroviarios se mueven en incrementos entre el 7 y el
15% y perciben leves mejorías audiovisual y construcción, los más
castigados por la crisis. Las exportaciones del conjunto alcanzaron el ejercicio pasado los 22.244
millones de euros, un incremente
del 9,9% respecto a 2013 y en
cuanto a la propensión exportadora se sitúa en el 33,2%. Además
de los citados, otros sectores integrados son bienes de equipo y
energía, biociencias, electrónica y
telecomunicaciones, forja, fundición, agroalimentaria, medioambiente, papel, productos e instalaciones siderúrgicas, industrias lingüísticas, transporte, movilidad y
logística. En total el Observatorio
integra a más de 2.400 empresas y
a más de 116.000 trabajadores.
Por otro lado, Iberdrola otorgaba
sus premios al proveedor del año,
galardonando a seis empresas vascas y reiterando su compromiso
con el País Vasco. Señala que en
el pasado ejercicio ejecutó compras a 670 proveedores vascos por
valor de 270 millones de euros.
Entre las licitaciones de 2014 destaca proyectos internacionales en
Alemania, México y Canadá y el
programa STAR de redes inteligentes.
B i l b ao
11
SECOT, Seniors para la Cooperación Técnica de Bilbao
“Asesoramos a los jóvenes
para evitar que fracasen”
Gregorio Montes, Carlos Perinat y Juan Alberto González, en la sede de SECOT en Bilbao
Naiara Baza
SECOT es una asociación de
voluntarios seniors para el asesoramiento empresarial con una
experiencia de más de veinticinco años a nivel estatal y cuya
delegación en Bilbao alcanza precisamente sus Bodas de
Plata el próximo curso. Nos reciben en su sede de la calle Pedro
Astigarraga de Sarriko, el presidente Carlos Perinat y dos de
los socios más activos Gregorio Montes y Juan Alberto González.
Los voluntarios de SECOT
son profesionales y ex ejecutivos
de empresas, jubilados y prejubilados, con muy distintos perfiles: economistas, informáticos,
químicos, especialistas en marketing y comercio, y, sobre todo,
ingenieros. Son un total de 47
miembros pero están deseando
abrir sus puertas a nuevos socios; de hecho, –nos dicen– “todo aquel que desee devolver a la
sociedad lo que la sociedad nos
ha dado, aquí nos tiene”.
“Me aterrorizaba pensar –explica Juan Alberto– que toda esa
experiencia adquirida con los
años, se pierda cuando uno se jubila”. Él –economista, directivo
y consultor de empresas jubilado– lo tiene claro: lo suyo es vocacional. “Yo a los 47 años me
hice emprendedor. En aquel momento dirigía una compañía, era
profesor en Sarriko, y monté una
consultoría de empresas... La
mejor decisión de mi vida. He sido feliz. Y por ello sigo aquí, lo
único que ahora sin cobrar”, dice
con una sonrisa.
Sobrados de formación, experiencia y capacidad, vuelcan en
los jóvenes emprendedores todo
su saber y lo hacen de una forma
entusiasta. Carlos Perinat, ingeniero y consultor, es de los veteranos. Lleva doce años en la aso-
“
“Me aterrorizaba pensar
que toda esa experiencia
adquirida con los años,
se pierda cuando uno se jubila”
“Tenemos callo en la espalda
de todas las patadas que hemos
recibido... Sabemos de lo que
hablamos”
“No hay nada más triste que una
persona que con toda la ilusión
monta un negocio, se vea
avocado al cierre por errones
que podían haberse evitado”
ciación. “Hemos recibido muchas patadas a lo largo de nuestra
carrera profesional, hemos fracasado en ocasiones y hemos triunfado otras veces. Todo eso nos da
una perspectiva de la situación,
un bagaje y un caudal de conoci-
mientos que queremos ponerlo a
disposición de quien así lo desee
o demande”. “Somos –añade–
voluntarios de talento y asesoramos siempre con el objetivo de
evitar que los nuevos emprendedores fracasen”. “No hay nada
más triste –apunta Gregorio, ingeniero también y especialista
en marketing– que una persona
que con toda la ilusión del mundo monta un negocio, poniendo
en juego sus ahorros y muchas
veces los ahorros de su familia,
se vea avocado al cierre por haber cometido errores que podían
haberse corregido o subsanado
con una simple orientación de
alguien con más experiencia y
que ya haya pasado por lo mismo”.
Los socios de SECOT abarcan
todos los ámbitos del asesoramiento, desde la financiación, a
la producción, áreas comerciales... “Cada uno interviene desde
su especialidad de cara a ayudar
a los emprendedores a pulir, enfocar, reorientar... sus proyectos”. Unos proyectos que han
evolucionado con el paso del
tiempo. “Al principio, los negocios que la gente se planteaba crear iban encaminados hacia el comercio tradicional, bares, tiendas de mascotas, de bolsos... Ahora, sin embargo, están
generalmente vinculados a las
nuevas tecnologías que, a nosotros, particularmente nos agradan más”.
No dudan en afirmar que hay
gran cantera de emprendedores
–“hay muy buenas ideas”– aunque también distinguen entre
quien decide poner un negocio
por necesidad –“como opción
ante el desempleo”– y quien lo
hace por vocación, cuyos proyectos “suelen, por norma general, estar más pensados y tener
más futuro”. “Emprender no es
sinónimo de ser empresario y es
esto último lo verdaderamente
importante aprender”.
Charlas y formación
A través de convenios con distintas instituciones “conseguimos que nuestros asesorados obtengan sin costo alguno nuestra
orientación”. En Bizkaia colaboran, por ejemplo, con la Universidad de Deusto y la UPV/EHU,
con varios Ayuntamientos, entre
otros, los de Bilbao o Barakaldo;
también con la Diputación Foral,
la Cámara de Comercio, la Fundación Novia Salcedo, Cebek,
distintas escuelas de formación
profesional...
En esa labor colaborativa, promueven conferencias a emprendedores “actuales y futuros” en
entornos como Eutokia o INIT.
“Viveros de empresas donde bullen las ideas”. Es su carta de
presentación, tal y como ellos
mismos apuntan. “Queremos
que se nos conozca, que sepan
que existimos, que lleguen proyectos y nuevos seniors con ganas de echar una mano. Somos
felices ayudando”.
SECOT Bilbao
Pedro Astigarraga, 2
944 15 64 79
12
B i l b ao
2015eko uztaila
Las pequeñas
cosas
Variedad, producción propia y grandes nombres
de la escena vasca y estatal en el último curso
de Emilio Sagi como director artístico del Teatro Arriaga
“¡Qué quietas están las cosas,
y qué bien se está con ellas!”
Temporada de
“hasta luegos”
J. R. JIMÉNEZ, “Cuarto”,
Olvidanzas, (1906-1907)
Begoña Rodríguez Urriz
¡Y qué bien vienen estas palabras
del poeta a la interesante exposición Héroes ocultos. Objetos cotidianos que presenta Caixa Forum en la carpa del Parque! Objetos sencillos, cotidianos, que
han contribuido a hacer la vida
más cómoda y agradable, que parece que siempre han formado
parte de nuestro día a día, de tal
manera que no imaginamos
nuestra vida sin ellos. Bombillas,
tiritas, pinzas para la ropa, clips,
latas de conservas, bolígrafos,
cerillas, la fregona… toda una
serie de objetos a los que por comunes y acostumbrados no damos ningún valor. Y sin embargo, encierran en ellos, además de
su utilidad, una larga historia de
trabajo, investigaciones y experimentos, no sólo para crearlos sino para irlos mejorando y perfeccionando, como nos informan
unos didácticos paneles divulgativos en los que se explica la génesis e historia de cada uno de
estos objetos.
Porque el progreso no se mide
solamente por los grandes inventos que marcan un hito en el devenir de la humanidad, sino también por estos otros, aparentemente humildes y vulgares, que
han supuesto una mejora en
nuestras condiciones de vida a
la que han aportado una mayor
calidad. El valor de las pequeñas cosas, a las que apenas reconocemos su importancia. Y no
sólo en lo individual sino también en lo colectivo; así, al lado
de las grandes infraestructuras,
necesarias sin duda, muchas veces un rebaje en un bordillo, un
semáforo en un cruce, etc., pueden ayudar a solucionar problemas y colaborar para conseguir
una ciudad más acogedora y accesible.
Y lo mismo que con los objetos materiales ocurre con las personas. ¡Cuántos “héroes anónimos” transitan nuestras calles,
sin darse y sin que les demos importancia, construyendo una sociedad más amable y mejor para
todos, con sus actitudes, aparentemente sencillas, de ayuda y
amabilidad, de colaboración y
simpatía! Y, a la inversa ¡cómo
pueden dificultar la convivencia,
cuánta energía obligan a malgastar y cuánto sufrimiento inútil
causan actitudes insolidarias,
egoístas, carentes de respeto y
educación! Pequeñas cosas que
pueden convertir en insoportable
la vida de una comunidad.
Por ello, para lo bueno y para
lo malo, no podemos menospreciar el valor de lo pequeño y sencillo (sean personas u objetos)
pues la grandeza de una ciudad
se manifiesta también en los detalles.
Naiara Baza
SENTADOS en la mesa Ibone
Bengoetxea y Emilio Sagi para
ofrecer la que, para ambos, era la
última rueda de prensa de presentación de temporada del Teatro
Arriaga. Comparecían emocionados y agradecidos, como diría
aquel. La concejala se despedía en
junio y el director artístico lo hará
el 31 de diciembre. Sagi se va pero volverá, en al menos dos ocasiones, en un futuro cercano por
encargo de ABAO –dirigirá El
barbero de Sevilla el próximo año
y otro título que no quiso desvelar
en 2019–. En su despedida agradeció al Ayuntamiento por “la libertad con la que ha trabajado
siempre”, a sus colaboradores y al
público de Bilbao “por estar siempre a su lado”. Además hizo un
guiño a su sucesor o sucesora.
“Espero que me invite”. “Cuando
llegué aquí –dijo– traté de construir sobre lo que ya estaba. No tiré ni un solo ladrillo. Espero que
el que venga tampoco tire ninguno, porque hemos hecho mucho
en todos estos años”.
Para su última temporada el asturiano apuesta por la variedad, la
producción propia y los grandes
nombres. Una programación dentro de la cual llama la atención un
título, Powder Her Face, uno de
los platos fuertes –en todos los
sentidos– del curso. Hasta mayo
habrá que esperar para disfrutar
de esta ópera basada en un escandaloso suceso ocurrido en la Inglaterra de los años sesenta, que
tuvo como protagonista a la Duquesa de Argyll, conocida por la
prensa amarilla británica de la
época como the Dirty Duchess (la
Duquesa Sucia).
Teatro
Grandes de la escena estatal y
vasca pasarán por el Arriaga a lo
largo del próximo curso, que se
inaugura con El discurso del Rey,
dirigida por Magüi Mira y Buena
Gente de David Serrano, con Verónica Forqué encabezando el reparto. Ambas en septiembre.
Ya en octubre Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa entre otros, bajo la dirección de Mario Gas, pondrán en escena Invernadero de
Harold Pinter y Ana Belén hará lo
propio con Medea, dirigida en este caso por José Carlos Plaza.
No será, sin embargo, la única
Medea en el Arriaga el próximo
otoño. Ya que en noviembre, enmarcadas en el proyecto Teatro de
la Ciudad de Miguel del Arco,
Andrés Lima y Alfredo Sanzol, se
representarán Medea, Edipo Rey y
Antígona, con Aitana SánchezGijón, Juan Antonio Lumbreras y
Carmen Machi, en los respectivos
roles principales.
El Crédito de Jordi Galcerán
en su versión en euskera Kreditua será también programado en
octubre con Joseba Apaolaza y
Zuhaitz Gurrutxaga en los papeles
protagonistas. También en euskera Ander Lipus dirigirá los actores y actrices de Huts Teatroa en
“
“Cuando llegué aquí
traté de construir
sobre lo que ya
estaba. No tiré ni un
solo ladrillo. Espero
que el que venga
tampoco tire nada,
porque hemos hecho
mucho estos años”
Paco Ibañez estará presente el próximo curso en el Arriaga
Etxekoak, basado en el texto de
Jon Gerediaga.
La obra Páncreas del bilbaino
Patxo Telleria, estrenada la temporada pasada en euskera, se escenificará en castellano con el trío
de intérpretes Fernando Cayo, José Luis García Pérez y Santiago
Ramos. Será a finales de noviembre. Mientras el año en curso termina con un espectáculo gestual
dirigido a toda la familia, Amour
de Jokin Oregi con la Compañía
Marie de Jongh.
A caballo entre la danza y el teatro, llegará en enero Monsieur de
Pourceaugnac, original de Moliére versionado por William Christie y Clément Hervieu-Léger. El
primer mes del año será el turno
también para Zorion Egileor, Joxe
Ramón Soroiz y Ramón Agirre
que interpretaran Heroiak, los Héroes de Gérald Sybleyras, además
de para La Joven Compañía que
pondrá en escena Fuenteovejuna
de Lope de Vega y para Mario
Gas, que dirigirá a José María Pou
en Sócrates. Juicio y muerte de un
ciudadano.
Febrero llega con Ramón Barea
e Itziar Lazkano al frente del reparto de Rehenes, la versión autóctona –obra de Ángel Facio– de
El rehén del irlandés Brendam
Behan y en marzo, vuelve Patxo
Tellería para dirigir en doble versión, castellano y euskera, ¿Por
qué, Jamil? Zergatik, Jamil? con
Mikel Martínez y Eneko Sagardoy.
Abril se consagra a Shakespeare en el Arriaga. Primero se llevará a escena El sueño de una noche
de verano, producción propia del
teatro dirigida por Pablo Viar. Y
después, Hamlet con Carmen Machi al frente de un elenco dirigido
por Miguel del Arco.
La vida en pareja, o al menos de
tres parejas, quedará retratada en
Bajo Terapia –el mes de mayo–,
dirigida y versionada por Daniel
Veronese.
Sister Act para Aste Nagusia
Culmina la temporada con La
Gran Ilusión del Mago Pop, la estrella de la magia de Discovery
Max.
Danza
Creadores internacionales, colaboradores cotidianos de las más
grandes compañías del mundo estrenan sus creaciones en el Arriaga de la mano de Dantzaz Konpainia, bajo el título de Aureo (octubre). Mientras, en noviembre los
julio de 2015
B i l b ao
13
El Arriaga repone uno de los expectáculos que más éxito ha cosechado La corte de Faraón
“
Además del grueso de la
temporada, presentada en rueda
de prensa, el Arriaga acogerá
los tradicionales cuartitos,
en el escenario y en el foyer
drinas de José María Usandizaga
(30 de noviembre) y José Manuel
Zapata hará lo propio con Gardel
Mediterráneo, un concierto conmemorativo del ochenta aniversario de la muerte del protagonista
indiscutible del tango (26 de enero). La gala lírica homenaje a Alfredo Kraus, Paco Ibáñez, Raquel
Andueza y su grupo La Galanía,
Luis Eduardo Aute, Oskorri, Ken
Zazpi, Jordi Savall, Delorean, Silvia Pérez Cruz, Anne Etchegoyen,
Buika o Santiago Auserón en compañía de la BOS, son otras de las
propuestas que ofrecerá el teatro
bilbaino.
Musical
Momento de la ópera Powder Her Face
Ballets Olaeta estrenan su último
espectáculo con un doble programa Itzulera y Jaietan.
Hasta febrero no volverá la
danza al teatro bilbaino, pero
lo hará con fuerza. Tres espectáculos de la mano de Kukai Dantza
con su obra Oskara –proyecto
de Jon Maya–, el Ballet de la Ciudad de Sao Paulo y el coreógrafo Akram Khan que presentará
Kaash.
El Eifmann Ballet de San Pe-
Elenco de Bajo Terapia
tersburgo, por su parte, pondrá en
escena Rodin y la bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés ofrecerá su personal interpretación del
clásico del célebre personaje de
Bizet en Yo, Carmen. Ambos espectáculos serán en marzo.
El punto y final a la temporada
en cuanto a danza se refiere,
lo pondrá la Compañía Nacional
de Danza que, en colaboración
con la BOS, nos acercarán a
Don Quijote.
Rodin por el Eifmann Ballet de San Petersburgo
Conciertos
Arrancará el curso en el apartado de conciertos con la gala VerdiPuccini con dos de las figuras jóvenes más interesantes de la lírica
actual: el tenor vizcaino Andeca
Gorrotxategi y la soprano extremeña Carmen Solís. Será en el
mes de septiembre. Días más tarde, el 4 de octubre, le llegará el
turno a Miguel Poveda con su último trabajo Sonetos y poemas para
la libertad.
Los ganadores del Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia y el grupo celta Milladoiro
subirán también en octubre al escenario del Arriaga. También lo
harán el tenor Roger Padullés, la
soprano María Escobar y el pianista Iain Burnside, acompañados de
la actric Mercè Aránega para interpretar el recital teatralizado Die
schöne magelone.
La Orquesta Sinfónica de Musikene pondrá en escena Las golon-
Anne Etchegoyen y el Coro Aizkoa interpretarán Ongi Etorri
Uno de los carteles que más expectación genera cada año es el
que el Arriaga presenta en Aste
Nagusia, en esta ocasión el musical Sister Act. Del 20 de agosto al
13 de septiembre, con estilos musicales que van desde la música
Motown, el soul o el funk, más de
setenta personas nos acercarán un
espectáculo estrenado en Broadway hace cinco años, representado
en doce países y visto por más de
cuatro millones de espectadores en
todo el mundo.
Ya en octubre, los alumnos y
alumnas de Jaso Ikastola, de Iruña,
representarán Invoc4tium, el tercer trabajo de estos jóvenes, de entre doce y dieciséis años, que aúna
canto, danzas, acrobacias y música
en directo.
Con el año nuevo, en febrero,
Emilio Sagi y su equipo nos ofrecerán La Celia. Memoria Sentimental de Celia Gámez, quien será
interpretada por Ivanna Rossi.
Mientras que para Semana Santa,
se programa Iba en serio, un desenfadado espectáculo musical basado en la obra –casi homónima–
de Jorge Javier Vázquez. El propio
Vázquez, junto a Kiti Mánver entre otros artistas, se subirá a las tablas.
Zarzuela
Emilio Sagi ha hecho de la producción propia el santo y seña de
su trabajo en el teatro bilbaino, por
eso no se quiere despedir del mismo sin reponer uno de los montajes que más éxito ha cosechado en
estos años: La corte de Faraón.
Será en diciembre y con ella llegará el ‘hasta luego’ del que ha sido
director de escena del Arriaga durante ocho años. “Quería decir
adiós de la forma más divertida
posible y qué mejor que con el ay
babilonio que marea”, señaló Sagi
entre risas.
Pero además de todas estas actuaciones, el Arriaga acogerá los
tradicionales cuartitos tanto en el
escenario como en el foyer y seguirá participando en proyectos
pedagógicos y colaborando con
entidades como ABAO y BOS.
14
B i l b ao
2015eko uztaila
‘Ahora es el momento’ de Jean-Michel
Basquiat en el Guggenheim
El 3 de julio el Museo Guggenheim abrirá sus puertas a una gran retrospectiva
dedicada al artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat, en la que por primera vez
se realiza un análisis pormenorizado del contenido temático de su obra
Celia Rodríguez
EL austriaco Dieter Buchhart, uno
de los mayores expertos en la obra
de Basquiat, y comisario de la exposición, ha seleccionado casi un
centenar de obras en las que fluyen los temas recurrentes en la
obras de Basquiat: la historia, la
identidad o la cultura urbana vinculada al grafiti y al hip hop. La
exposición, conformada con obras
provenientes de diversos museos
y colecciones particulares de
EEUU y Europa, está producida
por la Art Gallery of Ontario
(Canadá) en colaboración con el
Museo Guggenheim Bilbao y es
un homenaje a uno de los artistas
más trasgresores de los años
ochenta.
Una obra de fuerza
desbordante
Las pinturas de Basquiat están
plagadas del arte de las calles, el
arte pop, o los cómics, pero hablan de temas sociales y de la actualidad, con una fuerza desbordante, casi violenta. Sus representaciones de esquemáticas anatomías, son cuerpos rotos, en pedazos, sobre todo cabezas y cuerpos
que acompaña de letras, o signos.
Sus temas los encuentra en el
mundo del deporte, de la historia
–sobre todo, la historia de los
afroamericanos–, de la vida y de
la muerte: atletas, músicos, boxeadores, negros - Profit I (Beneficio
I), Santo, Bautismo, Ángel. Son
verdaderos testimonios contra la
desigualdad y el racismo norteamericano.
El expresionismo abstracto, los
trazos gestuales de Franz Kline,
los primeros trabajos de Jackson
Pollock, las pinturas con figuras
de De Kooning o las caligrafías de
Cy Twombly son algunas de las
fuentes en las que se alimenta su
pasión de raíces haitianas y portorriqueñas. Aunque también se interesa por los paintings de Robert
Rauschenberg y por el Art Brut,
de Jean Dubuffet, que dieron a sus
grafitis y una plasticidad que no le
abandonarán hasta el final de sus
días.
De las paredes del metro
a los grandes museos
Jean Michel Basquiat, hijo de
un contable haitiano y una diseñadora gráfica portorriqueña, nació
en 1960 en Brooklyn, Nueva
York. Desde temprana edad, su
madre fomentó el gusto por el
arte y la poesía con frecuentes
visitas a los museos de Brooklyn,
al Metropolitan y al museo de
Arte Moderno de Nueva York. Sin
embargo todo cambió con el divorcio de sus padres en plena adolescencia que le llevó por
varias escuelas hasta que fue expulsado de la escuela para superdotados City-As-School, un año
Autorretrato
(SelfPortrait),
1984
Lomo
(Loin),
1982
“
Las pinturas de Basquiat
están plagadas del arte
de las calles, el arte pop,
o los cómics, pero habla
de temas sociales y
de la actualidad
Sus temas los encuentra
en el mundo del deporte,
de la historia, de la vida
y de la muerte
El ring
(The
Ring),
1981
antes de graduarse. En efecto, parece que a partir de ese momento
comienza a vivir en las calles de
Nueva York, en edificios abandonados o con amigos más marginales que él.
El tiempo que vivió en las calles sobrevive con la venta de
postales y camisetas que él mismo diseña, y empieza a utilizar
las paredes de las estaciones del
metro de Lower Manhattan para
crear grafitis que firma con el
anagrama SAMO©, es decir,
“SAMe Old shit” (la misma vieja
mierda).
En 1979 escribió en los muros
del SoHo: SAMO is dead. Dejó el
grafiti, y fundó un grupo musical
en el que tocaba el clarinete y el
sintetizador con el que frecuentaba lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto lo
dejaría para dedicarse principalmente a la pintura.
El mundo del arte comienza
a interesarse por sus pintadas cargadas de desilusión, rabia y soledad, gracias a un artículo publicado en el influyente The Village
Voice. Así, con tan solo veinte
años realiza su primera exposición en el Times Square Show,
un viejo almacén abandonado
del Bronx que se utilizaba como
Galería de Moda y Arte Alternativo.
Un año después tiene lugar su
segunda exposición, esta vez, en
el Instituto de Arte y Recursos
Humanos de Nueva York, bajo el
título New York/New Wave. Es el
momento en el que conoce a
Warhol con el que mantendrá
una buena amistad, además de
compartir proyectos.
A partir de ese momento su ascenso fue meteórico: se convierte en un artista fecundo, cuya
obra es codiciada por numerosos
galeristas. Llegó a producir más
de dos mil obras entre pintura,
collage y dibujos, que se vendían
como rosquillas a precios desorbitados. Un momento decisivo
de esta trayectoria fue la exposición An International Survey of
Recent Painting and Sculpture,
organizada por el Museo de Arte
Moderno en 1984. Allí conoce al
galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra
en Europa lo que le llevó a que
triunfara en el panorama artístico
internacional.
En 1988 Jean-Michel, está en
la cresta de la ola, no para de
trabajar, pero también se muestra
insaciable en el consumo de todo
tipo de drogas. Es el momento
de parar, y durante un par de
meses, se retira a su casa de
Hawai para intentar curarse. No
habían pasado ni dos meses tras
su vuelta a Nueva York, cuando
fallece por sobredosis de heroína.
Solo tenía 27 años de edad, y
llevaba ya un tiempo Cabalgando con la muerte, su última exposición.
ARTE PLASTIKOAK/ARTES PLÁSTICAS
julio de 2015
B i l b ao
15
Noemí González, presidenta de la Agrupación de Acuarelistas Vascos
“La acuarela vasca está muy viva”
Naiara Baza
LA Agrupación de Acuarelistas
Vascos celebra su setenta aniversario y lo hace con una exposición en la Sala Ondare que se podrá visitar hasta el 24 de julio. La
muestra, que se compone de un
total de 75 obras, encargadas a
reconocidos autores de todo el
mundo, entre ellos treinta vascos, viajará después a Portugal.
Hablamos con su presidenta, Noemí González.
–El título Una visión de futuro, ¿es una declaración de intenciones?
–Es que estamos convencidos de que lo mejor para la acuarela está por venir. Cuando se
cumple años –como en nuestro
caso setenta–, hay que recordar
el pasado pero mirando hacia
adelante, tratando de que la técnica evolucione, para poder seguir disfrutando de una acuarela moderna y viva, que se atreva
a experimentar con formatos y
temáticas.
–Habla de una acuarela moderla y viva... ¿Desterrando
mitos?
–En cierto modo sí. Porque
con la acuarela se ha sido en ocasiones excesivamente purista:
restricciones en el uso del blanco, del negro, poca intervención
sobre el papel como soporte, temática clásica... Y todo eso está
cambiando. Los artistas experimentan, se introducen elementos
nuevos, como collages, se rompe
la bidimensionalidad de la obra y
la temática se ha universalizado.
Hay muchos ejemplos de ello en
esta exposición.
–En setenta años la agrupación ha llevado a cabo doscientas muestras. ¡Se dice pronto!
–El año pasado por ejemplo
fueron siete. Hemos buscado
también la internacionalidad de
la acuarela, una técnica que despierta un gran interés en Europa
y, sobre todo, en Asia. Pertenecemos de hecho a la Confederación
Elssie
Ansareo
“Estamos convencidos de que lo mejor para la acuarela está por venir”
“
“Bilbao es una ciudad
con mucho contenido artístico
y no estaría mal que la acuarela
tomara su lugar”
Europea de Acuarelistas desde
hace diez años, un lazo que nos
ha permitido conectar la acuarela
vasca con lo que se está haciendo
en otros países. Algo muy enriquecedor.
–¿Cuál es la situación actual
del acuarelismo vasco?
–La acuarela vasca está muy
viva y en constante evolución.
Desde la agrupación la hemos
defendido y difundido, dando la
oportunidad a nuestros artistas
de exponer no solo aquí, sino
fuera. Y ahora nos estamos planteando intentar acercarnos a los
más pequeños y a los jóvenes,
llevar la acuarela a los centros
educativos, para que esta técnica
siga calando. Queremos que la
gente conozca la acuarela desde
la infancia, la trabaje y se cree así
un germen de interés que dé lugar a nuevos artistas y al relevo
generacional que todas las técnicas necesitan.
–Y con el objetivo, no sé si
utópico o factible, de crear un
Iñigo Garatu
en BilbaoArte
2015eko Gure Artea saria
Txomin Badiola
TXOMIN Badiola artista bilbotarrak jaso du aurtengo Gure Artea
sarietako bat bere ibilbide artistikoagatik. Badiola “figura klabea”
dela euskal artean azpimarratu dute Eusko Jaurlaritzak emandako
sarien epaimahaikideek –Maria
Mur Dean, Consonni arte garaikideko ekoiztetxearen zuzendaria,
Inazio Eskudero eta Txarro Arrazola artistak, Leire Vergara komisarioa eta Xabier Gantzarain, Kalostra arte esperimentaleko eskolako koordinatzailea–. “Bera gabe
gaur egun euskal artea ez litzateke
izango gaur dena”.
Bere lanaz gain, Badiolak “bere
testuen bitartez testuinguruan egin
duen ekarpena eta Ángel Bados
artistarekin 1994an Donostiako
Artelekun egin zituen tailer enblematikoak ere nabarmendu nahi dira” Gure Artea sari honekin.
Badiola bere ibilbide artistikoa
1970eko hamarkadaren bukaeran
hasi zen. Minimalismoaren eta
kontzeptualismoarean arrastoari
jarraitu zion, baina geroago, zenbait egilerekin izandako elkarrizketen eraginez konstruktibismo
kutsu nabarmena hartu zuen.
Artista bilbotarrarekin batera,
aurtengo beste saridunak Elena
Aitzkoa arabarra eta Mugatxoan
elkarteko kide diren Blanca Calvo
eta Ion Munduate izan dira. Saribanaketa ekitaldia hilabete honetan ospatuko da, Bilbon.
museo vasco de la acuarela...
–Sí, sí... para nosotros sería un
gran paso adelante. Bilbao es una
ciudad con mucho contenido artístico y no estaría mal que la
acuarela diera un paso adelante y
tomara su lugar. A veces existen
edificios públicos o de fundaciones infrautilizados y es una pena.
La acuarela podría ser otro vector de interés en ese rico panorama artístico de la ciudad, porque
además tiene mucho tirón y es
muy asequible. Desde aquí lanzamos el guante... ¡ojalá alguien
lo recoja!. De momento lo que sí
estamos pensando como algo
más factible es crear un archivo
histórico digital. Tenemos grandes acuarelistas a lo largo de
nuestra historia y sería un trabajo
muy interesante a nivel histórico
documentar esa parte del arte
vasco.
HASTA el 11 de septiembre
–salvo en agosto– se podrá
contemplar en Espacio Marza-­‐
na Las Catástrofes Elementales
II. El Nudo de Elssie Ansareo.
La segunda parte de una serie,
que arrancó con Las Catástro-­‐
fes Elementales I. El Observato-­‐
rio, y que, como la propia auto-­‐
ra afirma, representa la transi-­‐
ción a otro estado. “El punto
que va del control al descon-­‐
trol: el lugar del conflicto”. Esta
parte tiene como centro los
procesos de psicosomatiza-­‐
ción, las emociones y su reso-­‐
lución, “todo lo que se mani-­‐
fiesta en los órganos blandos,
en las vísceras, en los múscu-­‐
los: el nudo en la garganta, el
nudo en el estómago…”. Txomin
Badiola
bere
Bilboko
estudioan
WORK Spaces (Espacios de Tra-­‐
bajo) es el proyecto de registro
fotográfico y procesos de crea-­‐
ción escultórica, que Iñigo Ga-­‐
ratu muestra en BilbaoArte
hasta el 24 de julio. Parte de los
espacios industriales –mecani-­‐
zados, automoción, siderome-­‐
talúrgica– y se ubica dentro del
contexto laboral actual de Biz-­‐
kaia. El estudio se centra en la
exploración variada de dife-­‐
rentes lugares de carácter in-­‐
dustrial, pertenecientes a
nuestro mapa geográfico, don-­‐
de se muestran exteriores de
edificios industriales abando-­‐
nados y otros en funciona-­‐
miento. Pretende, además, que
estas imágenes formen parte
de nuestra memoria.
16
B i l b ao
2015eko uztaila
Telefono
interesgarriak
Bilbao aldizkaria:
94 420 44 45/48 80
Faxa: 94 420 44 39
Aldizkaria Interneten:
www.bilbao.net
E-mail:
[email protected]
UDAL ZERBITZUAK:
Telefonogunea:
94 420 42 00/45 00
Udal informazioa:
010/94 424 17 00
K.I.U.B.
94 420 49 71
Bilbao Aterpetxea:
94 427 00 54
Aurkipenak:
94 420 49 81
Ibilgailuen udal gordailua:
94 420 50 98
Bidebarrieta liburutegia:
94 415 69 30
Bilbao 700 fundazioa:
94 679 04 88
BARRUTIKO UDAL
BULEGOAK:
Deustu: 94 476 23 31
Uribarri: 94 446 75 11
Txurdinaga: 94 411 46 96
Begoña: 94 411 68 72
Ibaiondo: 94 416 31 88
Abando: 94 424 29 84
Errekalde: 94 444 73 39
Basurtu: 94 420 49 57
Zorrotza: 94 482 09 78
Premio Melvin Jones
por su labor humanitaria
Bilboko Eskoletako Agenda 21a
aurkeztu dute EL Alcalde en funciones, Ibon Areso, ha sido galardonado con el
premio Melvin Jones Fellow de la Fundación Lions Clubs Interna-­‐
tional en reconocimiento al apoyo prestado durante su larga de-­‐
dicación a la labor humanitaria. La entrega del galardón tuvo lu-­‐
gar en el salón Árabe del Ayuntamiento de la mano de Marian Ló-­‐
pez, presidenta de Lions Clubs International Bilbao
PROGRAMAREN 11. edizioan Bilboko Eskolako Agenda 21ean
parte hartu duten ikastetxeek proposamenak aurkeztu dizkiote
Udalari Eskolako Osoko Bilkuran. Sare publikoko eta itundutako
Haur Hezkuntza, Lehen Hezkuntza, Bigarren Hezkuntza, Batxi-­‐
lergo eta Prestakuntza Zikloetako 53 ikastetxeak izan ziren.
Ikastetxeen eta Udalaren arteko lotura estutzea du helburu
Universitario Bilbao Rugby M-­‐14
taldeari egindako harrera
Bilbao viaja a la Cumbre Mundial
de Ciudades de Nueva York
BILBOKO Udalak harrera egin zion Bizkaiko Txapelduna bihurtu
zen Univeristario Rugby M-­‐14 taldeari. Denboraldi luze eta gogor
baten ostean, klubeko 14 urtez azpiko jokalariak Bizkaiko Esko-­‐
la Kiroleko Errugbi Liga irabazi zuten. Jarduneko Bilboko Alka-­‐
tea zen Ibon Areso jaunarekin eta udaleko beste kide batzuekin
elkartu ziren Udaletxean egindako harreran
BILBAO participa en el Foro de Alcaldes de la Cumbre Mundial de
Ciudades celebrada en Nueva York. Cita en la que se reunieron el
Alcalde en funciones, Ibon Areso, la teniente de alcalde, Ibone
Bengoetxea, el teniente de alcalde de Nueva York, Anthony
Shorris, y el ministro de Desarrollo Nacional, Desmond Lee.
Encuentro que busca estrechar lazos entre las urbes
Acción Familiar apuesta
por la parentalidad positiva
Sobresaliente para las madres
del IES Artabe de Txurdinaga
LA ONG Acción Familiar Euskadi organizó en Bilbao una nueva
conferencia del Programa Familien Gunea. Al encuentro no falta-­‐
ron representantes de las asociaciones patrocinadoras como José
Luis Madrazo, director de Política Familiar y Desarrollo del Go-­‐
bierno vasco, Iñigo Pombo, Jone Unzueta y Beatriz Marcos del
Ayuntamiento, y otros colaboradores del tejido asociativo
DESDE hace dos años, padres y madres comparten horarios, es-­‐
pacios y clases con sus hijos en el IES Artabe BHI de Txurdinaga,
una de las claves –dicen desde el centro– “para conseguir aumen-­‐
tar el éxito escolar de su alumnado mayoritariamente de etnia gi-­‐
tana”. Las madres que han asistido este curso recogieron en junio
el diploma que acredita su participación activa en la vida escolar
LARRIALDIAK:
SOS DEIAK: 112
Udaltzaingoa: 092
94 420 50 00
Suhiltzaileak: 080
Udal anbulantzia:
94 441 00 81/09 49
Osakidetza: 94 410 00 00
Igualatorio: 902 20 21 60
DYA: 94 410 10 10
Sanitas: 902 10 36 00
Gurutze Gorria: 94 422 22 22
Giza Larrialdietarako
Udal Zerbitzua:
94 470 14 60
Bide Laguntza:
94 415 67 89
Itxaropenaren telefonoa:
94 410 09 44
ABERIAK:
Urak: 94 424 99 09
Iberdrola: 901 20 20 20
Bilbogas/Naturgas.
900 40 05 23
OSPITALEAK:
Basurtu: 94 400 60 00
Cruces: 94 600 60 00
Galdakao: 94 400 70 00
Santa Marina: 94 400 69 00
San Eloy: 94 400 67 00
GARRAIOAK:
Bilbobus: 94 479 09 81
Bizkaibus: 902 22 22 65
Metro Bilbao:
94 425 40 00/25
Aireportua: 902 40 47 04
Artxandako Funikularra /
Salbeko Igogailua: 94 445 49 66
EuskoTren: 902 54 32 10
julio de 2015
B i l b ao
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El último pleno, mayoría de emociones
Diecisiete ediles se despidieron en un pleno emotivo, el último del pasado mandato,
entre ellos el que ha sido Alcalde durante el último año y medio, Ibon Areso
Olga Sáez
EL Ayuntamiento de Bilbao ha
realizado el relevo más importante en la historia municipal desde
hace años. Por eso la emoción estuvo presente en el último pleno
del mandato, una sesión en la que
se despedían, además, diecisiete
de los veintinueve concejales que
han conformado la corporación
durante los últimos cuatro años.
El Alcalde en funciones Ibon
Areso despidió a los ediles salientes con palabras de agradecimiento y orgullo que fueron respaldadas con una gran ovación al
hombre que culmina una trayectoria de veinticinco años al servicio de Bilbao. “Llevó muchos
años haciendo la mili en este
Ayuntamiento y ahora toca jubilarse”. Areso habló en nombre de
todos los que dejan la política
municipal y se incluyó en un
mensaje en el que resaltó la dignidad de los corporativos. “Ha sido un orgullo para los concejales
salientes pertenecer al Gobierno
municipal. Hemos intentado dignificar la política todo lo posible
en unos tiempos convulsos”.
El salón de plenos en el que habitualmente los concejales defienden sus propuestas fue un
hervidero de emociones y nostalgia. Ibon Areso, entregó con
abrazo emocionado la medalla a
los concejales del PNV, Sabin
Anuzita, Ibone Bengoetxea, Mariano Gómez, Eider Jauregi, Juan
Félix Madariaga, Eduardo Maiz,
Pilar Muerza, José Luis Sabas y
Jone Unzueta. Y con la misma
efusividad a los ediles del PP,
Luis Hermosa, Inés Pascual y
Ángel Rodrigo; al concejal socialista José Lorenzo, y a los concejales de Bildu, Ana Etxarte, Helena Gartzia y David Lopategi.
Después le tocó a él emocionarse cuando Ibone Bengoetxea,
como primera teniente de alcalde
en funciones, le entregó su medalla. En ese momento, todos los
concejales se pusieron en pie en
reconocimiento a un hombre que
ha sabido ganarse el respeto y el
cariño de todos los miembros de
la corporación. El coro de funcionarios del Ayuntamiento cerró el
acto dedicando el Agur Jauna a
los ediles salientes.
Futuros dispares
El futuro llevará a estos concejales por caminos diferentes. Algunos vuelven a sus puestos de
trabajo, otros se orientarán al
mundo de las ONGs y otros desempeñarán nuevas tareas políticas. Aunque, en el caso de Ibon
Areso, se dedicará a pasear y disfrutar de la ciudad en cuya formación ha tenido tanto protagonismo.
De su paso por el Ayuntamiento los concejales resumieron en
una frase su contribución a la ciudad. Ibone Bengoetxea espera
que “todo el aprendizaje que he
tenido en esta casa me sea útil en
el futuro” y José Luis Sabas está
seguro de que “me va a costar
La última foto de familia de los veintinueve concejales que conformaron la corporación municipal el último mandato
“
“Ha sido un orgullo
pertenecer al
Gobierno municipal.
Hemos intentado
dignificar la política
todo lo posible
en unos tiempos
convulsos”,
Ibon Areso
porque el Ayuntamiento forma
parte de mi ADN”.
Además de ellos, el resto de
concejales también expresaron
sus sentimientos. Sabin Anuzita
confesó que “han sido ocho años
de trabajo intenso por un proyecto
al servicio público” y según Mariano Gómez, “hemos hecho lo
que hemos podido con humildad y
honradez”. Eider Jauregi está muy
contenta de “haber trabajado como concejala en el Ayuntamiento
aunque haya sido poco tiempo”.
Juan Félix Madariaga vuelve a
su puesto con satisfacción “siempre me he sentido más a gusto en
la gestión”, mientras que Eduardo
Maiz recordó a Azkuna y deseó
“suerte a los siguientes”. Pilar
Muerza considera “un orgullo y
un placer estar en el Ayuntamiento” y Jone Unzueta siente que su
etapa como concejala ha sido “la
culminación de una carrera” ya
que ella es funcionaria del Consistorio bilbaino.
Luis Hermosa está orgulloso “y
agradecido después de veintitrés
Areso, flanqueado por Ibone Bengoetxea y José Luis Sabas
Todos pronunciaron unas palabras de despedida
años en los que me he dedicado a
la política en Bilbao", Inés Pascual considera que “la expectativa
que tenía se ha cumplido con creces” y Ángel Rodrigo se va con
pena “porque esto me llena y me
gusta mucho. Nunca me quito el
traje de concejal”. Jesús Sanz, por
su parte, lamentó que “haya sido
muy poco tiempo”.
Helena Gartzia se va con pena
pero “con la satisfacción del trabajo bien hecho” y David Lopate-
gi asegura que “hemos tratado de
hacer llegar la voz de la gente y
mejorar su situación”.
Lorenzo Delgado, por su parte,
dijo que “mi experiencia ha sido
muy gratificante porque he hecho
lo que quería hacer”.
También alguna espina clavada,
Ana Etxarte señaló que “no hemos podido cambiar nada pero no
he venido a hacer carrera política
sino que mi objetivo era transmitir
la indignación”.
Por encima de ideologías
Fue uno de esos días en los que
las personas están por encima de
la ideología y hacen que la política se humanice. Las palabras de
Areso quisieron ser el altavoz de
todos ellos. “Todos agradecemos
de corazón los esfuerzos, las ayudas que hemos recibido de la ciudadanía y la representación que
cada uno de los grupos hemos recibido de esa ciudadanía para representarla”.
También aprovechó para pedir
disculpas en nombre de todos los
ediles porque “entre nosotros,
igual no hemos tenido la debida
cortesía”. Aunque –matizó– “creo
que han sido escasísimas, si existen, las veces en que esto ha ocurrido”. Aprovechó, además, para
pedir disculpas a la ciudadanía,
“si en alguna ocasión hemos defraudado sus esperanzas o su confianza”. Y añadió que “a veces
hay intereses particularísimos, generalmente legítimos, pero que
entran en contraposición con el
interés general, con el bien común”.
Han sido años en los que han vivido intensamente el tiempo que
les ha correspondido representar a
los bilbainos y quiso dejar también constancia de ello. “Hemos
hecho realidad muchos de los sueños que todos los grupos nos hemos planteado. Algunas cosas se
quedan en el tintero, pero estáis
los que os quedáis y los que vengan para continuarlos”, dijo.
Areso puso en valor que “Bilbao, en este tiempo, ha sido capaz
de compatibilizar y combinar la
tradición y la modernidad, sin tener que renunciar en ningún caso
a lo uno por lo otro”. Y siente que
la crisis deje retos por cumplir.
“Nos queda el reto del desempleo,
pero creo que dejamos unos cimientos correctos para que quienes nos sigan puedan trabajar en
esta demanda acuciante”.
18
B i l b ao
2015eko uztaila
Juan Mari Aburtok Bilbo zuzenduko du
PSE-EEren babesarekin
Oier Ibarra Corretgé
JUAN Mari Aburto Bilboko Alkate berria da Ibon Areso aurreko
alkatea ekainaren 13an, larunbatean, makila eman zionetik. Alkate
izendatu zuten EAJ, bere alderdiko 13 zinegotzien botoekin eta
PSE-EEko zinegotzien 4 botoekin, bi alderdien koaliziozko gobernua osatzeko akordioaren ostean. Lortutako adostasuna Udal
Sailen banaketan gauzatu da eta
Josu Ortuondo alkatearen garaian
Bilbo zuzentzeko ituna berregin
dute. Alkate berriak Bilbo “aniztasun, tolerantzia eta desadostasunen aurrean errespetuaren topagunea izateko” konpromesua hartu
du eta “Bilborentzako ona dena,
Bizkaia osorako eta Euskadirentzako ona dela”, nabarmendu du.
Udalerriko hemizikloaren argazki berria Bilboko aniztasunaren erakusgarri da. Hiriburua sei
alderdik ordezkatuko dute: EAJ,
PSE-EE, Bildu, PP, Udalberri eta
Goazen Bilbao. Bilboko Alkate
berria, Juan Mari Aburto, lau urtez zuzenduko duen udalbatzarrari
“etorkizuneko Bilbo hiria eraikitzeko kolaborazioa”, eskatu zion
bere inbestidura-ekitaldian.
Bilboko Udaletxearen eraketa
ekitaldia hunkigarria eta adiskidetsua izan zen. Giro lasaia izan
zen nagusi agintari berri baten inbestidura eta zinegotzi hautetsien
karguari zin egitea suposatzen
duen ekitaldiaren handitasunaren
barruan. Aburtok enpleguan, jarduera ekonomikoan, merkataritzan, partaidetza eta gardentasunean, kultura eta euskaran, elkartasunean eta kohesio sozialean dena emango duela aitortu zuen.
Bilboko Alkate berriak, botoa
eman zioten hiritarren babesa eskertu zuen, eta baita bozkatu ez
ziotenei Bilbo hiri plural eta sentikortasun ezberdinekoa dela adierazteagatik, “Bilbon guztiontzako
lekua dago”, adierazi zuen. Horregatik bilbotar guztien Alkatea izateko konpromesua adierazi zuen
“Bilbon bizi, lan egin eta bizikide
direnentzako, pentsamenduagatik,
bizilekuagatik eta izaeragatik baztertu gabe”.
Gainera bilbotarren bizi kalitatea hobetzeko borondatea erakutsi
zuen. Gizartearen elkartasunari
dei egin zion “ez dugu inor atzean
utziko”, esan zuen, behar dutenen beharrizanak betetzeko, gaizki pasatzen hari direnentzako eta
“gehien behar gaituztenei” laguntzeko.
Gobernu berria
Bilboko Gobernu berria, Juan
Mari Aburto (EAJ) Alkatearen
zuzendaritzapean, hiru alkateorde
izango ditu, Ricardo Barkala (lehen alkateordea), Alfonso Gil sozialista (bigarren alkateordea) eta
Nekane Alonso (hirugarren alkateordea).
Udal Gobernu berriak hamabost
sail ditu sei ardatz nagusien inguruan. Alkatetzaren, Garapen Ekonomikoaren eta Gobernu Onaren
Koordinazioa Mikel Alvarezen
esku dago, bitartean Ekonomi Garapen, Merkataritza eta Enplegu
Bilboko aniztasunaren erakusgarri diren sei alderdik ordezkatuko dute hiriburua:
EAJ, PSE-EE, Bildu, PP, Udalberri eta Goazen Bilbao
“
“Haginekin eta
azazkalekin
defendatuko ditut
hiri honen interesak,
baliabideak,
proiektuak,
nortasuna
eta historia”
Ibon Areso eta Juan Mari Aburto inbestidura-ekitaldian
Saila Xabier Otxandianok izango du, Ogasun, Aurrekontu eta
Kontratazio Saila Marta Ajuriaren esku geratuko da, Giza Baliabideen Antolaketa eta Kudeaketa
Saila Mikel Alvarezentzako eta
Herritarrentzako Arreta, Partaidetza eta Barrutien Saila Gotzone Zaldunbide zuzenduko du.
Juan Mari Aburtok, Bilbo
“zintzotasunez, handiustez eta
erantzukizunez” ordezkatzeko
“konpromesu sendoa” hartu du,
“gorputza eta arima” emango du
“inguratzen gaituzten arazoengatik eta beharrengatik”, Bilbo eta
bilbotarren interesak defendatzeko. “Haginekin eta azazkalekin
defendatuko ditut hiri honen interesak, baliabideak, proiektuak,
nortasuna eta historia, gure oraina eta etorkizuna jokoan dagoen
lekuetan. Gupidagabea izango
naiz ezberdintasunen, bidegabekerien aurrean eta nekaezina gure hiritarren eta hiriaren defentsan”, esan zuen.
Azkenik, nabarmenki hunkituta, Osoko Bilkuren Aretoan zegoen bere familiarentzako hitzak
PNV eta PSE-EE koaliziozko gobernua eratzeko akordioa
izan zituen, “seme bat, senar bat
edo aita bat” galduko ez zutela
adierazteko. “Gaur Bilboko Alkate moduan hasten dudan bidai izugarri hau zuekin partekatu nahi
dut”, esan zien.
Zinegotzi berria Osoko Bilkuren Aretoan, José Luis Bilbao,
Bizkaiko Ahaldun Nagusia, EAJko BBBko presidentea, Itxaso
Atutxa, Juan Mari Atutxa, Euskal
barne-aholkulari izandakoa, osasuneko Euskal-aholkularia, Jon
Darpón eta Batzar Nagusiko zuzendaria, Ana Madariaga, besteak
beste Alkate berria babestu zuten.
Protagonistak
Alfonso Gil, PSE-EEko bozeramailea EAJrekin koalizioan Bilbo
gobernatzeko akordioarekin duen
poza azaleratu zuen. Gil hemiziklo berriko aniztasuna azpimarratu zuen, “aniztasunean aukera
ikusten dut” zioen.
Bere aldetik, Bilduko bozeramailea Aitziber Ibaibarriaga, oposizioko lehen alderdia “EAJ-PSE
akordioaren politika eskuindarrari aurre egiteko 500 proposamen baino gehiago burutzeko eta
oposizio konstruktiboa egiteko“
konpromesua hartu zuen. Gainera
azpimarratu zuen “politika zaharrak Bilbon indarra galdu duela.
Troikaren blokeak, EAJ-PP-PSE
24.000 boto galdu” dituelako.
PPko bozeramailea Luis Eguiluz, oposiziotik laguntzeko nahia
erakutsi zuen, denon laguntzarekin Bilbo hobe bat izateko bestalde “Bilbo ezingo zuelako mundu
globalizatuan biziraun”.
Udalberriko bozeramailea. Carmen Muñoz, EAJren politikaren
aurka egin zuen duen “autokritika
faltagatik”, hala eta guztiz “oposizio konstruktiboa eta zailtasunak
dituzten pertsonen egoera hobetzeko lan egiteko” konpromesua
hartu zuen.
Goazen Bilboko bozeramailea,
Samir Ladhou “legegintzaldi berria, garai berrian” zela gogorarazi
zuen. Bere alderdia 15 M-tik jaio
zela gogoratu zuen eta oposiziotik
Bilboko beharrak “%11eko pobrezia duen hiria eta %18eko langabezia” zaintzeko konpromesua
hartu zuen. Horregatik Goazen
Bilbao “duintasuneko eta kalitatezko lanagatik egingo du lan” eta
“gure bulegoko ateak beti egongo
dira zabalik”.
Aburto 17 botoengatik izan zen
hautatua, EAJko 13 eta PSE-EEko
4; beste alderdiak euren zerrendak
bozkatu zituzten. Udal berria osatu delarik eta zinegotzien zin hartzearen ostean, Bilbok legealdi
berria hasi du.
julio de 2015
BILBOKO UDALEKO
ORGANIGRAMA
OROKORRA
Juan Mari
Aburto
Alcalde de Bilbao
1er teniente
de Alcalde
B i l b ao
ORGANIGRAMA GENERAL
DEL AYUNTAMIENTO
DE BILBAO
3er teniente
de Alcalde
2o teniente
de Alcalde
Mikel Álvarez
Iñigo Pombo
Ricardo Barkala
Nekane Alonso
Tomás del Hierro
Alfonso Gil
Coordinación de Alcaldía,
Desarrollo Económico y
Buen Gobierno y
Área de Organización
y Gestión de Recursos
Humanos
Coordinación de Políticas
Sociales y
Área de Acción Social
Coordinación de
Políticas de
Sostenibilidad y
Desarrollo Urbano y
Área de Obras,
Servicios,
Rehabilitación Urbana
y Espacio Público
Coordinación de Políticas
Culturales, Euskera,
Educación, Juventud y
Deporte y
Área de Cultura
Coordinación de Seguridad
Ciudadana (Área de
Seguridad Ciudadana)
Coordinación de Políticas de
Movilidad, Medio Ambiente,
Vivienda y Desarrollo
Saludable y Área de
Circulación, Transportes y
Medio Ambiente
Xabier Otxandiano
Itziar Urtasun
Asier Abaunza
Koldo Narbaiza
Área de Desarrollo
Económico, Comercio y
Empleo
Área de Igualdad,
Cooperación, Convivencia
y Fiestas
Área de Planificación
Urbana
Área de Euskera y
Educación y Concejal
adjunto de Cultura
Inés Ibáñez de
Maeztu
Concejala adjunta de
Circulación, Transportes y
Medio Ambiente
Marta Ajuria
Oihane Agirregoitia
Yolanda Díez
Área de Hacienda,
Presupuestos y
Contratación
Área de Juventud y
Deporte
y Concejala
adjunta de Obras, Servicios,
Rehabilitación Urbana y
Espacio Público
Área de Salud y Consumo
Gotzone Zaldunbide
Goyo Zurro
Área de Atención Ciudadana,
Participación y Distritos
Área de Vivienda
19
20
B i l b ao
2015eko uztaila
Becas para
trabajos escénicos
Jatorrizko Bilbotik
ibiltzen
CUATRO proyectos de investigación es-­‐
cénica, dos orientados al público infan-­‐
til, logran las becas de 3.000 euros del
programa Artistas en residencia que
convoca el Ayuntamiento de Bilbao a
través de Bilbaoeszena. Una innovado-­‐
ra apuesta del Área de Cultura que bus-­‐
ca fomentar la creación escénica en la
Villa, facilitando a artistas recursos
económicos, medios técnicos y profe-­‐
sionales.
KULTURA eta Hezkuntza Sailak, Surbi-­‐
sa Udal Sozietatearen lankidetza-­‐rekin,
jatorrizko Bilbori eskainitako “Osterak
Bilboko Auzoetatik” bilduma-­‐ko lauga-­‐
rren eta azken liburua argita-­‐ratu du.
oinez egiteko bost ibilbide ditu, planoe-­‐
kin eta argazkiekin irudikatuak, Bilbo-­‐
ko lehenengo Alde Zaharra eta bere Er-­‐
di Aroko hiri-­‐bazterrak Atxuri, Areatza,
Bilbo Zaharra, Zabala edo Miribilla di-­‐
renak, sakon ezagutzeko.
V edición premio
Bilbao Norte-­‐Sur
150 ume Zortziko
Txikian
EL premio Bilbao Norte-­‐Sur, que distin-­‐
gue las actividades solidarias entre los
centros educativos, celebra su V edi-­‐
ción. El galardón, de 3.000 euros, pre-­‐
tende reconocer públicamente el traba-­‐
jo de aquellos centros escolares bilbai-­‐
nos que colaboran en la superación de
la brecha Norte-­‐Sur. El plazo de presen-­‐
tación queda abierto hasta el 15 de oc-­‐
tubre de 2015 y podrá realizarse en el
Registro General.
BILBOKO Udaleko Euskara, Gazteria
eta Kirol Sailak Bizkaiko Bertsozale El-­‐
kartearekin elkarlanean antolatzen
duen Zortziko Txikia bertsolaritza-­‐pro-­‐
grama, maiatzetik ekainera garatu de-­‐
na ekainaren 12an goizean Bilborock
aretoan ikasturte amaierako jaia ospa-­‐
tu zuten eta bertan Bilboko 150 ume
baina gehiago elkartu ziren. Ikasturte
honetan 31 ikastetxetako 2.000 umek
parte hartu dute.
Primera sesión del mandato
Acuerdos de Pleno
Saioa Ocariz
Elije el cartel de
Aste Nagusia
LOS seis carteles finalistas de Aste Na-­‐
gusia 2015 son Etxebarria, Aste Nagusi
ikusgarria, Aste Nagusi goxo goxoa, On-­‐
ce menos cuarto, Mari Jaia txinpun y Sss!
Fiu! Pum!. Del 29 al 3 de julio, el público
podrá participar en la elección del car-­‐
tel a través de la web del Ayuntamiento,
por Facebook, de forma presencial en la
sede de Bilbao Turismo y a través de
los medios de comunicación colabora-­‐
dores.
En busca de los
mejores del mundo
BILBAO participa en los World Police &
Fire Games, que se celebra este año en
Virginia (EE.UU). Un total de 11 bombe-­‐
ros y 2 policías municipales competi-­‐
rán entre los días 26 de junio y 5 de ju-­‐
lio en doce disciplinas distintas. Es la
séptima edición de los Juegos Mundia-­‐
les de Policías y Bomberos, y los aspi-­‐
rantes bilbainos viajan con la intención
de superar las 31 medallas obtenidas
en la pasada edición.
OTA Bilbao con
horario de verano
OTA Bilbao comienza el 1 de julio con
su horario estival, y se mantendrá has-­‐
ta el 31 de agosto. Los sábados de julio
y agosto el servicio permanecerá inac-­‐
tivo. Así como los días 31 de julio, 15 y
28 de agosto por tratarse de días festi-­‐
vos. Además, en el mes de agosto, los
usuarios no tendrán que abonar el esta-­‐
cionamiento de vehículos por las tar-­‐
des. Ya que el servicio funcionará desde
las 09.00 hasta las 13.30 horas.
EL Gobierno municipal, conformado por
PNV y PSE-EE, aprobó en su primer pleno
del mandato mantener los mismos sueldos
que la legislatura anterior para los cargos
públicos del Ayuntamiento, tras rechazarse
sendas enmiendas de EH Bildu y de Ganemos Bilbao que proponían una reducción de
las remuneraciones. Así, el Alcalde cobrará
un salario de 89.514 euros anuales, los Tenientes de Alcalde y concejales de coordinación 81.561 euros, y 69.292 euros los ediles
delegados y los portavoces de los grupos. El
PP se abstuvo y el resto de partidos, EH Bildu, Ganemos y Udalberri votaron en contra.
Bildu había propuesto una rebaja del 10%
de los salarios y Ganemos, por su parte,
planteaba rebajar las remuneraciones de Alcalde y concejales hasta los 2.200 euros netos mensuales.
La portavoz de EH Bildu, Aitziber Ibaibarriaga, dijo que la propuesta realizada desde
el equipo de Gobierno marca sueldos “excesivamente elevados”; unos salarios para Alcalde, Tenientes de Alcalde, concejales delegados y portavoces un 3% superior a, por
ejemplo, consejeros y viceconsejeros del
Gobierno vasco. Criticó asimismo el, a su
juicio, “sobredimensionado” Gobierno municipal.
Desde el PNV, el concejal del Área de Organización y Gestión de Recursos Humanos, Mikel Álvarez, apuntó que “no se está
haciendo ningún cambio sobre la situación
anterior. Mantenemos –añadió– los mismos
sueldos que vienen de anteriores ejercicios”.
Argumentó además que la ciudadanía “nos
va a juzgar por la generación de empleo y
por la reactivación económica que seamos
capaces de poner en funcionamiento” y que
los salarios en la administración vasca “están muy próximos a los que tenemos aquí”.
“No se debe hacer demagogía, dado que se
está aplicando lo mismo que hemos tenido
hasta ahora”.
Por su parte, la portavoz de UdalBerri,
Carmen Muñoz, afirmó que su formación
defiende un sueldo máximo de 2.200 euros
netos mensuales. “Entiendo que esta retribución garantiza unas condiciones dignas para
ejercer las responsabilidades y funciones
que conlleva el cargo asumido”.
Precariedad y ostracismo
Se aprobaron también los nombramientos
de los representantes de los distritos, así como del personal eventual. La oposición se
quejó de esto último, ya que –indicaron– “a
diferencia de lo que ocurre con el Gobierno
municipal, que se dota a sí mismo con infinidad de recursos, condena a la precariedad
y el ostracismo a la oposición al dejarla sin
apenas recursos”. El Alcalde de Bilbao,
Juan Mari Aburto, defendió que el debate
planteado “tiene mucho que ver con la dignificación de la cosa pública” y que el debate “debe girar en torno a si somos eficaces o
no, si somos honestos o no y si, el sueldo
que nos pagan, nos lo ganamos o no”.
Respecto al reparto de personal, desde el
PSE-EE, Alfonso Gil afirmó que es necesario someterse a la Ley de Racionalización y
Sostenibilidad, que establece que Bilbao de-
“
Se mantienen los salarios
del último mandato
Aburto: “El debate debe
girar en torno a si somos
eficaces o no, si somos
honestos o no y si, el
sueldo que nos pagan, nos
lo ganamos o no”
be contar con veinte personas liberadas, de
las que dieciséis son del equipo de Gobierno
a los que se suman los portavoces de los diferentes partidos, mientras que el resto están
a media jornada.
Por su parte, Mikel Álvarez dijo que en la
plantilla de personal eventual, aprobada en
Pleno, el Ayuntamiento “puede tener hasta
un máximo de veinticuatro plazas de personal eventual, de los que actualmente existen
los mismos que en el mandato anterior: un
total de dieciocho eventuales y seis vacantes”.
Aburto afirmó que se “está falseando el
debate”. “Los grupos municipales son una
cosa y el Gobierno es otra” y que “los grupos municipales tienen que tener una plantilla de personal eventual que pueda ser proporcional”.
Zahartze
osasungarria
800 lagun baino gehiagok parte hartu
dute Zahartze osasungarria progra-­‐ma-­‐
ren ikasturte amaierako jaian. Osasun
eta Kontsumo Sailak 30 urtez dihardu
programarekin, eta irailean berriro ha-­‐
siko da, jarduera fisikoa nahiz soziali-­‐
zazioa sustatzen jarrai-­‐tzeko. Ikasturte
honetako 3.000 parte-­‐hartzaile baino
gehiagoren batez besteko adina 79 ur-­‐
tekoa izan da, horietatik %86 emaku-­‐
mezkoak.
Euskaltzaindia eta
ONCE egokitzen
EUSKALTZAINDIAK eta ONCEk bi era-­‐
kundeen arteko elkarlanaren lehen
emaitzak aurkeztu dituzte: Erlea aldiz-­‐
kariaren azken bi zenbakiak eta Ber-­‐
nard Etxepareren Linguae Vasconum
Primitiae liburua, pertsona itsuentzat
edota ikusmen urritasunak dituzten
pertsonentzat egokituta. Lanak bi eus-­‐
karritan eskaintzen dituzte, Braille al-­‐
fabetoan eta audio bidezko Daisy siste-­‐
man.
Bizkaibusen
autobus gazteak
ALDUNDIAK 2016ko lehen seihilekoan
amaituko du Bizkaibus bidaiarien herri
arteko garraio publikoaren zerbitzuko
autobusak berritzeko prozesua. Unita-­‐
te guztiek hamar urteko balio-­‐bizitza
izango dute gehienez ere; neurri ho-­‐
rrek ekarri du 64 autobus gehitzea eta
Aldundiak guztira 13.308.569,89 euro-­‐
ko inbertsioa egitea. Azken urteetan
eginiko hobekuntzetarako 64 unitatee-­‐
tatik 11 erabiliko dira. julio de 2015
B i l b ao
21
El Consistorio amplía la oferta respecto al año anterior
Arrancan las inscripciones
de los cursos municipales
Cristina Goikoetxea
EL Ayuntamiento de Bilbao edita
por séptimo año consecutivo la
Guía unificada de Cursos y Talleres. Herramienta práctica y de fácil consulta que recopila la variada oferta de actividades que se
desarrollarán en todos los Centros Municipales de la Villa a lo
largo del curso escolar 20152016.
La guía, que se encuentra disponible en la web del Ayuntamiento en formato digital y en todos los Centros Municipales en
formato papel, cuenta con actividades deportivas, culturales y de
ocio dirigidas a personas de cualquier edad y condición física. Talleres que pretenden convertirse
en alternativas saludables para la
ocupación del tiempo libre, que
contribuyan a la adquisición de
nuevos conocimientos y fomentes las relaciones interpersonales.
“Los centros son como una gran
casa en la que todo el mundo se
conoce y por eso repiten”, matizó
la concejala en funciones del
Área de Participación y Distritos
del Ayuntamiento, Jone Unzueta.
Esta edición cuenta con 6.592
plazas repartidas en 331 actividades. Lo que supone un incremento de 12 actividades y de 42 plazas respecto a la edición anterior.
“Tienen mucha demanda los ta-
Homenaje a los ‘Gudaris’
EL Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, acompañado de
miembros del Gobierno vasco, Diputación y partidos políticos
homenajeó en La Huella del monte Artxanda a los más de 40.000
gudaris y milicianos que lucharon en la contienda de 1936. El
Alcalde expresó su agradecimiento a aquellos combatientes
vascos que durante la Guerra Civil lucharon “por defender la paz,
la libertad y la construcción de una sociedad más justa”
Más de 6.500 actividades culturales, deportivas y de ocio
lleres de gimnasia, por eso hemos
procurado aprovechar todos los
espacios para impartir las prácticas. Aunque la oferta es la misma
que el año anterior ya que es muy
variada”. En cuanto a la participación de hombres y mujeres, “a
partir de los 55 años la proporción de asistencia es igualitaria,
pero de ahí para abajo las mujeres
son mayoría”.
Este año, como novedad, el
nuevo Centro Municipal de Santutxu se estrenará con un total de
15 cursos y 287 plazas.
El proceso de preinscripción para todas las materias dará comienzo el día 16 de junio y se prorrogará hasta el 7 de septiembre. Así
mismo, el 10 de septiembre se realizará el sorteo para la asignación
de citas y las inscripciones se realizarán del 14 al 24 de septiembre.
Trámites que se podrán hacer a
través de www.bilbao.net, del teléfono de información 010 o de
las oficinas electrónicas “Bilbao
Click” instaladas en los Centros
Municipales y en la Oficina de
Atención Ciudadana.
Bilboko Itsasadarra bizirik
Bilboko Itsasadarra Itsas Museoak itsasadarra eraldatu duen
saneamendu planaren 35 urteei buruzko erakusketa antolatu du
Erakusketaren inaugurazioa Bilboko Itsasadarra Itsas Museoan
Oier Ibarra Corretgé
ITSASADARRAREN Magia 35
urtez bizia sortuz erakusketan
biltzen dira azken urtetan Bilboko
Itsasadarraren garbiketa prozesuan emandako pausuak eta lorpenak. Programa honi esker itsasadarrak 70. eta 80. hamarkadan
galdutako magia berreskuratu du.
Bilbao Bizkaia Ur Partzuergoarekin eta Itsas ikerketarako zentro
teknologikoarekin batera antola-
tutako erakusketa Bizkaiko Foru
Aldundiaren, URA – Uraren
Euskal Agentziaren, Bilboko
Portuaren eta Iberdrolaren laguntza du, eta urriaren 31ra arte
egongo da jendearentzat zabalik.
Ekainaren hasieran museoan
aurkeztutako ekimenean Ibon
Areso Bilbao Bizkaia Ur Partzuergoko presidentea, Jose Ángel Corres museoko presidentea
eta Bittor Oroz AZTI zentro teknologikoko presidentea egon zi-
ren. Itsasadarraren irudia eraldatu eta, herritar guztien gozamenerako bere ingurunearen gune
egituratzaile berri bilakatu dela
aldarrikatu zuten.
Dibulgazio izaera nabarmena
duen erakusketak antzinako argazkiak, uraren zikloa ezagutzeko bideoak, Itsasadarrean bizi
diren espeziei buruzko informazioa edo Europako ubide kutsatuenetakoa izan zenaren inguruneko aztarnak jasotzen ditu. Itsasadarraren saneamendu programa EAE-n egindako ingurumen proiekturik garrantzitsuena, 1.000 milioi eurotik gorako
inbertsioa izan du.
Egun Itsasadarrean, Bilbo barrualdetik Abraraino finkatutako
60 arrain espezie baino gehiago
dago. Ez dago oxigenazio arazorik duen estuarioko gunerik, sedimentuek duela 30 urte baino
askoz kutsadura maila baxuagoa
dute. Bilboko ardatz izaera berreskuratu du eta aisialdirako eta
ekitaldietarako espazio berrituan bilakatu da. Azken 35 urteetan egindako esfortzuen fruituak ikus daitezke gaurtik aurrera museoan.
Colombia pone su mira en Bilbao
EL ministro de Vivienda de Colombia, Luis Felipe Henao, y el
Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, se reunieron para
consolidar un marco de relaciones estable entre la ciudad y el
país sudamericano. La política municipal de vivienda, así como
las infraestructuras y equipamientos urbanos y los espacios más
representativos de la transformación urbanística de la ciudad
son de gran interés para el Gobierno colombiano
Estrenando ascensor en Zorrotza
EL Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, ha inaugurado el
ascensor inclinado que une la parte alta de Zorrotza con el barrio
de Zazpilanda, haciendo una parada en el barrio de Bidegain. La
obra, presupuestada en 720.000 euros, comenzó en octubre de
2014 y finaliza ahora solucionando así los problemas de
accesibilidad del barrio, dando servicio a más de 1.300 vecinos
22
B i l b ao
2015eko uztaila
Modesto Martín Mateos, autor de ‘Las antiguas mansiones del Ensanche de Bilbao’
“La burguesía bilbaina colonizó
Abando y edificó sus palacetes”
Cristina Goikoetxea
MODESTO Martín Mateos, biólogo de formación e historiador de
afición, publica el libro Las antiguas mansiones del Ensanche de
Bilbao. En él, recoge la historia y
fotografías de antiguos chalets y
palacetes que ocuparon gran parte
de la Villa a finales del siglo XIX
y principios del XX.
–¿Por qué decidió recuperar
esta parte de la historia que, a
día de hoy, está casi desaparecida en las calles de la ciudad?
–De niño conocí algunos chalets
y palacetes, recuerdos que permanecen en la memoria de los mayores pero que con los años se van
desvaneciendo. Es una parte de la
historia desconocida para las nuevas generaciones y quería que no
se perdiera.
–Estas nuevas edificaciones de
lujo y de estilo indiano surgieron del Plan del Ensanche realizado en 1876 por Alzola, Hoffmeyer y Achúcarro. ¿Cuál era
el objetivo de este plan?
–Bilbao, que era el Casco Viejo,
estaba encorsetado por la Ría y la
orografía y no tenía espacio vital
para crecer como demandaba el
grandísimo crecimiento industrial
y económico del momento. La necesidad de espacio, les llevó a
anexionarse a los terrenos de
Abando, por aquel entonces considerados la República de Abando.
Era una zona llana, verde, llena de
caseríos y surcada por el arroyo
Helguera, que se canalizó y soterró para ganar espacio. Entonces,
la burguesía bilbaina, que se había
enriquecido gracias al auge de la
industria y la minería, colonizó
Abando. Para ello, desplazaron a
los baserritarras, que vivían en su
mayoría en caseríos arrendados,
para construir casas para ellos, para su descendencia y para alquilar.
–Grandes nombres de la sociedad bilbaina construyeron y
ocuparon estos chalets que durante años dieron un aire de distinción a la orografía de la ciudad. ¿Quiénes eran esas familias
y dónde ubicaron sus viviendas?
–En la zona de Gardoqui, por
ejemplo, la familia Villabaso y
Arteche ocuparon gran parte de
estas viviendas adosadas. Así como el palacete de la familia Lezama-Leguizamón que a día de hoy
alberga la sede de la BBK en la
Gran Vía. En la zona de Indautxu,
la familia Allende vivió y alquiló
grandes viviendas. O la familia
Echevarría, propietaria del chalet
en el que posteriormente se instaló
el centro de Asistencia a la Mujer
y al Niño La gota de leche, que
ahora es el Hotel Indautxu. Mazarredo, a su vez, estaba ocupado
por las familias San Román,
Achutegui o Sota, entre otras. Henao también fue habitado por alguna de estas familias como Urquijo, Fernández-Valdés y López
de Letona o Larrinaga e Ybarra en
la zona de Eguillor.
Modesto Martín Mateos junto a Ibaigane, uno de los poco palacetes que sigue en pie
“
“Bilbao no tenía
espacio vital
para crecer como
demandaba
el crecimiento
industrial y
económico”
Chalets de Urquijo, conocidos como “Manucanela” y Obispado
–Pero, en unas décadas, Bilbao se convirtió en una ciudad
en expansión que necesitaba
grandes bloques de viviendas
para albergar el aumento de habitantes debido al crecimiento
industrial. ¿Cómo fue esta transición?
–A principios del siglo XX, en
1902, se funda Altos Hornos que
genera gran cantidad de puestos
de trabajo y comienza a escasear
la vivienda para la gente que venía
a trabajar. Esto hizo que a partir de
los años cincuenta se empezase a
derribar chalets para edificar bloques de viviendas. Cambia el flujo
del dinero y se convierte en un bucle, ya que los propios dueños de
los palacetes reinvierten en construir los nuevos edificios. Porque
se dan cuenta que esto les va a dar
más rentabilidad que mantener su
vivienda unifamiliar con jardín.
Palacetes contiguos de la familia Luengas y San Román
–Leonardo Rucabado fue el
arquitecto de varios de estos
chalets de estilo montañés. ¿Qué
impulsó la creación de este estilo de viviendas?
–Manuel Allende, industrial minero y patriarca de la familia
Allende, vió posibilidades de negocio e invirtió en la finca de Indautxu para crear lo que hoy sería
una urbanización. Luego Leonardo Rucabado, que era su arquitec-
to de cabecera, diseñó los chaletes
de Indautxu, todos en diferentes
estilos, para sus hijos y para alquilar.
–Son muy pocos los palacetes
que se mantienen de aquella
época. En Mazarredo el más conocido es Ibaigane, que desde
hace décadas es la sede del Athletic, o el palacio Chávarri, que
ahora es la Subdelegación del
Gobierno Central. ¿Cuáles más
se mantienen a día de hoy?
–Hay varios ejemplos de chalets
“disfrazados” que llamo yo. En Indautxu está el colegio de las Teresianas. La familia Allende cedió el
terreno al obispo y a su vez éste se
lo transfirió a la orden. Ellas fueron paulatinamente construyendo
en el jardín, subiendo pisos y forrando el edificio con ladrillo
rojo, con lo que el chalet está dentro pero no se ve. Otro es el de Mutualia, antiguo chalet de Pedro
Echevarría. Del cual hoy apenas
queda el murete exterior, un par de
palmeras y un tejo. También permanece en pie Villa María, chalet
de estilo francés que se ubica en
Ibáñez de Bilbao y que ahora alberga la Comandancia de Marina.
Éste, junto con Ibaigane, que fue
Gobierno Militar, perteneció a la
familia Sota. Sir Ramón de la Sota
destacadísimo industrial nacionalista vió embargadas todas sus propiedades por el régimen franquista. Estos dos edificios, al pasar a
ser propiedad pública, se salvaron
de la piqueta. Muchos chalets han
tenido como destino clínicas o colegios. Los colegios surgieron de
la relación de la burguesía bilbaina
con las órdenes religiosas. En
cuanto a las clínicas, había cierto
rechazo a instalarlas en bloques de
pisos, de ahí la intención de hacerlo en chalets independientes.
–Villabaso, Zabálburu, Clausen, Ybarra... son algunas de las
familias locales y extranjeras
que formaron el panorama urbanístico y social de la Villa. Al
desaparecer estos edificios, ¿Qué
fue de estas familias?
–Estas familias fueron creciendo
y vendiendo sus propiedades inmobiliarias en Bilbao para trasladarse a sus nuevas mansiones en
Neguri. Donde se pueden admirar
este tipo de palacetes.
–Al perder estos edificios emblemáticos, ¿Bilbao perdió parte
de la esencia de una época o fue
el principio del cambio de lo que
es ahora?
–Fue el principio del cambio. El
hecho de haber vendido los terrenos y el cambio en las leyes urbanísticas, permitieron construir bloques de pisos en lugares teóricamente pensados para zona verde.
Pero es un proceso que ha ocurrido
en todas las ciudades.
Chalet perteneciente a la familia Arteche-Villabaso
julio de 2015
Kontsumitzailearen Informaziorako
Udal Bulegoa (KIUB),
Bilbon bizi direnei Udalak
eskaintzen dien doako zerbitzua da
Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo
E-posta/Correo: [email protected]/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066
Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta
barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz
Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y
viernes con cita previa de 8:30 a 13:30
B i l b ao
23
La Oficina Municipal de Información
a la Persona Consumidora (OMIC),
es un servicio municipal gratuito para
los residentes en el municipio de Bilbao
C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao
“
Los colegios
profesionales
advierten del peligro
de financiar por
anticipado
tratamientos
dentales o estéticos
Ataduras estéticas
Con la llegada del buen tiempo,
proliferan los anuncios de tratamientos
de belleza por parte de clínicas
–generalmente franquicias– que,
utilizando el señuelo del precio, buscan
sujetar a sus clientes con financiaciones
a largo plazo. Compare ofertas y analice
exhaustivamente lo que le están
ofreciendo, su precio y sus posibles
consecuencias, tanto económicas
como sanitarias
Naiara Baza
BLANQUEAMIENTOS o implantes dentales, depilaciones láseres, dietas de adelgazamiento,
liposucciones, bronceados de cabina... Parece que los meses de
verano son propicios, si no para la
realización de alguno de éstos o
similares tratamientos estéticos, sí
al menos para darles publicidad, a
tenor de lo que leemos en prensa,
oímos en la radio o vemos en televisión. Son grandes campañas de
marketing acompañadas, por norma general, de caras conocidas
para el gran público, un público al
que tratan de llegar y seducir, casi
siempre con la promesa de precios
reducidos.
Sin embargo, desde la Oficina
Municipal de Información a la
Persona Usuaria y Consumidora
(OMIC) de Bilbao, nos aconsejan
no dejarnos llevar rápidamente
por el precio ofertado ya que muchas veces, éste implica financiaciones a largo plazo –en muchos
de estos casos se hablan de hasta
tres o cinco años–. Un compromiso en definitiva que hipoteca al
cliente durante largo tiempo, por
tanto, que habrá que valorar y estudiar. Las circunstancias laborales o económicas pueden cambiar
en tan largo plazo, el tratamiento
puede no ser conveniente para la
salud o incluso la clínica en cuestión puede echar el cierre.
Precisamente esto último fue lo
que ocurrió con la archifamosa
Corporación Dermoestética, cuyos más de cincuenta centros cerraron sus puertas el año pasado.
Miles de pacientes que ya habían
pagado cantidades a la firma y que
seguirían haciéndolo a través de
financiaciones a largo plazo,
Claves
se ate a ningún presupuesto que
• No
implique una financiación a largo plazo. Sus circunstancias personales o
laborales pueden cambiar o el tratamiento no venirle bien
algunos casos, los profesionales
• En
que atienden en primera instancia,
son comerciales no sanitarios
dudas, consulte con los cole• Sigiostiene
médicos profesionales
pronto conformaron una plataforma de afectados, ya que habían
acabado contrayendo deudas para
abonar tratamientos sin finalizar o
incluso sin comenzar.
A este respecto, el Consejo General de Colegios de Dentistas de
España no dudó en manifestarse,
una declaración que vuelve a estar
vigente debido a las reclamaciones que se están recibiendo en la
OMIC de Bilbao. “Advertimos a
la población –expresaban estos
profesionales en nota de prensa–
del peligro de pagar o financiar en
su totalidad y por anticipado el
coste de los tratamientos odontológicos, algo que suele ser habitual en algunas franquicias dentales”. “Con este tipo de financiación, en caso de que –debido a circunstancias ajenas al paciente– el
tratamiento no pudiera terminarse
o llevarse a cabo, el cliente adquirirá una deuda económica por un
tratamiento que nunca llegará a
recibir”.
Comerciales y no sanitarios
Y es que en muchos de estos casos, tal y como explican afectados
en diversos foros –no solo de esta
compañía sino de otras también
muy conocidas– el objetivo de las
mismas no es otro que “captar al
paciente y cobrar por adelantado,
normalmente tratamientos financiados a largo plazo”. Para ello,
los profesionales que le atienden
son comerciales que, pese a vestir
bata blanca, no tienen formación
médica o sanitaria. Ellos son los
que “realizan los presupuestos, en
base a cuestionarios que el cliente
rellena previamente en una primera visita”.
Por tanto, no se precipite en firmar nada ni comprometa sus ahorros presentes y futuros. Piénselo
con calma, compare presupuestos
y, si todavía tiene dudas, consulte
a los colegios médicos profesionales.
24
B i l b ao
OROIMENEKO ZAPOREAK/LOS SABORES DE LA MEMORIA
2015eko uztaila
Los pintxos son para el verano
Javier Urroz
CON el verano ha llegado el sol,
la subida de las temperaturas y
mayores ganas de salir a disfrutar
de la calle. El txikiteo, ahora devenido en algo masivo pero menos popular, se acompaña con las
tentadoras ofertas propuestas desde las barras de nuestros bares.
Los concursos para premiar especialidades de nuestra cocina se
suceden durante el año. Podríamos considerar la “final” de todas
ellas a la Bilbao Bizkaia Pintxo
Txapelketa, este año en su XVII
edición, tras el paréntesis del año
pasado.
Casi sesenta bares se inscribieron en esta iniciativa que desde
hace tres convocatorias gestiona
Bilbao Ekintza, en esta ocasión
con la colaboración de una popular marca de cervezas. Cuarenta y
cinco locales de Bilbao –Casco
Viejo, Indautxu, Abando y Deusto
como cantera principal– y catorce
de una decena de localidades de
nuestro territorio. Un derroche de
imaginación en sus más de cien
pintxos presentados, para invitarnos a degustar sus preparaciones
al precio “mágico” de 1,50 euros.
La final se desarrolló el pasado
día 25 de junio, en la Escuela Superior de Hostelería de Artxanda,
la “patronal” hostelera también
colabora en el evento, donde se
adjudicaron los mejores premios
tras pasar por el tamiz de un jurado de prestigio compuesto por
nuestros mejores chefs y propietarios de restaurantes. Entre ellos:
Igor Ozamiz (director de Cocina
en la ESH de Artxanda), Jabier
Gartzia (Boroa), Paul Ibarra (Los
Fueros), Sabin Arana (Jolastoky),
Josu Ibarra (Zuria), Aitor Elizegi
(Bascook y Txocook), Iñigo Or-
XVII PINTXO
TXAPELKETA
“PINTXO LIBRE”
Palillo de Oro:
Kobika (Durango).
Huevo Carbonizado
Palillo de Plata:
Duplex (Bilbao).
Amanecer en el Bosque
El palmarés dejó constancia de los progresos de las barras de Bizkaia
dorika (Zallo Berri), Txomin Gómez (Lurrina), Luis Calderón
(Yandiola) y Fernando Marina
(Zapirain).
El palmarés dejó constancia de
los progresos de las barras de Bizkaia. Pese a su inferioridad numérica vencieron a los de la Villa en
número de trofeos –desde esta
nueva fase el palillo-mondadientes sustituye a las tradicionales
txapelas bordadas en oro, plata y
bronce–. Mención especial merece el caso del restaurante Haritza
de Mungia, que en los premios específicos de Pintxos con Antxoa
obtuvo los trofeos de oro y plata.
(Zorionak Manu!!!). También el
Kobika de Durango obtuvo dos
premios, así como el gastropub
Sagarra de Ermua, que recibió el
Panorama de
la alimentación
EL Cluster de Alimentación de Euskadi,
que agrupa a empresas productoras y
de distribución de productos para la
hostelería y restauración, organizó el
pasado 16 de junio en Zamudio unas jor-­‐
nadas de análisis sobre el panorama de
la alimentación fuera del hogar.
La recesión económica de los casi últi-­‐
mos ocho años, a nivel global, ha dejado
tras de sí un nuevo escenario que va a
requerir al sector aunar innovación,
creatividad, dimensión, músculo em-­‐
presarial y capacidad gestora. Todo ello
básico para consolidar, en algunos casos
y potenciar en otros; el posicionamiento
entre los mercados consumidores, cu-­‐
yos hábitos se han visto drásticamente
modificados en la última década.
Entre los ponentes Mario Cañizal y Ja-­‐
vier Rodríguez, de Anta y Ohtels; Jordi
Vidal, creador de Udom Restaurantes;
Miguel Ángel Fernández, D. G. de Sáenz
Horeca, y Nerea Mendizabal, directora
de Compras en Ausolan. El objetivo del
Cluster era reflexionar sobre las claves
que marcarán ese nuevo panorama que
se abre ante las empresas proveedoras
de los canales de alimentación pública.
Premio Especial del Público, además del ganado en la final.
Pintxos y rutas
Al hilo de este evento de vieja
solera, el último fin de semana de
este mes recién pasado, la marca
cervecera rival, organizaba su tercera edición de la Ruta de Pintxos
por el Casco Viejo, también en
modelo “pintxo-pote”, con precio
cerrado signo de los tiempos. Actividad en la que las barras asistentes aprovecharon para presentar sus novedades así como darse
notoriedad en tiempos revueltos y
de clientela confusa. En Rekalde
tiene cada año su particular “Pintxo Zirko”, promovido por su
Asociación RKLD Bihotzean que
entregaba en las mismas fechas
sus premios de la VI edición.
Por si todo ello no fuera suficiente una “ruta Cinzano”, de bares con este aperitivo como especialidad se organizó entre locales
de hostelería del Ensanche, con
ayuda de la Asociación de Comerciantes Bilbao Centro. Tres semanas de actividad y cata que llevó a
una final, apretada como no podía
ser menos, para declarar al Bernardo Café-Bar (Gran Via, 69) como mejor vermutería –de esa marca– de Bilbao. Fran Ceacero volvía a ganar un concurso de combinados, escoltado en esta ocasión
por los locales Corinto y Oro
(García Rivero), Scala (Ercilla),
Attico 14 (alameda Mazarredo),
Txelus (Juan Antonio Zunzunegi)
y Las Torres (Simón Bolívar).
Palillo de Bronce:
Urtza Taberna (Amorebieta).
Mejillón en Lata
“MEJOR
ESTABLECIMIENTO”
Palillo de Oro:
La Olla de la Plaza Nueva
(Bilbao)
Palillo de Plata:
El Huevo Frito.
(García Rivero. Bilbao)
Palillo de Bronce:
Sagarra Gastro Pub
(Ermua)
Mercadillos alimentarios
CON un afán incombustible de parecernos
cada día un poco más a Londres y otras capitales líderes del mundo, se prodigan en
Bilbao los mercadillos con nombres mixtos euskal-anglo, poblados por jóvenes
barbudos, pero extraordinariamente atildados, y bellas jovencitas muy relajadas,
que ahora se dice “cool”.
Ardo Koloreak-Basque Wine era la propuesta que desde Rioja Alavesa llegaba al
sector de la empresa hostelera. Con el objetivo comercial de “reunir a bodegas y
empresas distribuidoras, hosteleras y restauradoras, para tener la oportunidad de
conocerse, interactuar en reuniones y crear sinergias de colaboración”, fue un lugar
de cita del sector mediado el mes de junio.
Unas jornadas profesionales destinadas
al “networking” y a la formación y negocio para hosteleros, distribuidores y co-
mercios especializados. Entre los ponentes Edorta Azaola, que centró los nuevos
parámetros del concepto “marca”; la consultora Igone Castillo, experta en retail; el
distribuidor bilbaino Manu Martín. También estuvo en este primer encuentro la gerente de la Asociación de Bodegas de Rioja Alavesa, Inés Baigorri, y el maestro indiscutible de la creación de vinos de calidad en España, Manuel Ruiz, enólogo y
padre de nuestra modernización enológica.
En un registro más amplio, se organizaba por Sunday Market Bilbao su Food
Party (Especial gastronomía). Para quienes su nivel de inglés lo permita, proclamaban la convocatoria como: “El primer
showroom para foodies en la ciudad de
Bilbao”. Don Diego, riojano fundador de
la Villa, habría agradecido su ascenso en el
escalafón de fundaciones, aunque creo que
habría entendido poco de sus objetivos.
En el polifacético espacio Yimby –magnifica la presentación de los nuevos Txakolis de Virgen de Lorea (Zalla)– se acercaron al público productos gastronómicos,
frescos, gourmet y delicatesen; tartas, dulces, ecológicos, pintxos… etc. Entre las
novedades una “cerveza de Instagram”, el
primer vino de zanahoria, setas “casi mágicas”, el primer vino azul...
julio de 2015
B i l b ao
25
El vino como protagonista
El D.O Bilbao cuenta con una bodega de más de 200 vinos. Además de una sencilla
pero muy cuidada carta en la que prima la calidad y los productos de temporada
Cristina Goikoetxea
DEL binomio clásico y moderno
surge el D.O Bilbao. Un sencillo
pero agradable local situado en
Rodríguez Arias 52 que fusiona la
tradición de la cocina vasca con la
sofisticada y actual cultura por el
vino. Y es que el propio nombre
lo sugiere y su amplia bodega lo
confirma. Más de 25 caldos de
Denominación de Origen de marcas conocidas y por conocer que
hacen las delicias de los comensales. “Tenemos una carta extensa
con más de 200 vinos que ofrecemos en un Ipad para que el cliente
vea las diferentes variedades, el
tipo de uva, el tipo de vino, nacionales, extranjeros... pueden mirarlos por precio o incluso por maridaje”, explica Natxo Monge, propietario del establecimiento. Más
que “pasión”, “curiosidad” por el
vino que está en boga. “Antes, en
barra, había un tinto, un blanco,
un claro y poco más. Ahora los
blancos están en un momento super álgido y en estos momentos en
barra tenemos 10 o 12 abiertos,
algo que era casi impensable incluso en carta”.
Ganas de probar y descubrir
nuevos sabores de la tierra que hacen de la innovación un plato más
del D.O Bilbao. Prendados por
sus múltiples caldos y aconsejados por el también propietario y
sumiller Rubén Arkoiza, los
clientes se dejan llevar y salen de
la elección clásica de siempre.
“Aquel concepto de “riojitis” que
había en Bilbao se ha superado.
Se han abierto muchas Denominaciones de Origen y la gente
quiere probar”.
Tres ambientes
Aunque no todo es vino. El local, de casi 250 m2, se divide en
tres ambientes pensados para todos los gustos. La entrada está decorada por un sofá y amplios sillones de estilo vintage que invitan a disfrutar de una buena copa
junto a los ventanales orientados
hacia la calle. Abriéndose paso
por la amplia bodega, se encuentra la barra acompañada de altas
mesas y taburetes, que permiten al
cliente disfrutar de unos variados
pintxos y picoteo entre amigos de
una forma agradable y tranquila.
Al fondo, para los más tradicionales, se encuentra un elegante comedor. Lugar idóneo para disfrutar de una estupenda comida o cena. “Viene gente de todo tipo y en
cualquier momento. Un domingo
57 rutas por
Euskal Herria
Natxo Monge propietario del D.O Bilbao y del ya extinguido Farketa 48
huerta... un poco de todo. Le damos protagonismo al producto,
nos gusta la buena calidad y ofrecemos lo que marca la temporada”. Media docena de platos diarios entre los que elegir, donde
tienen cabida algunos imprescindibles. “Las kokotxas son uno de
nuestros platos estrella, así como
el cordero asado, que ofrecemos
todos los sábados o en reuniones
por encargo”. Cocina capitaneada
por Jokin Urrutxua, maestro de
los fogones que impone su propio
estilo a todos los platos. Manteniendo, también en la cocina, la
Denominación de Origen.
Tres ambientes donde disfrutar de un vino, una copa o una cena
“
“Aquel concepto de
“riojitis” que había
en Bilbao se ha
superado. Se han
abierto muchas
Denominaciones de
Origen y la gente
quiere probar”
a la mañana con chavales a comer
unas rabitas y tomar algo, gente
que viene con la idea de picar algo
y termina quedándose a comer,
reuniones de amigos o de trabajo,
a tomar una copa... hemos querido
crear distintos ambientes para tener una oferta amplia para todos
los gustos”. Un buen plan para
cualquier día en el centro de la Villa.
Productos de temporada
La carta, a diferencia de la de
vinos, no busca innovar. Apuesta
por los platos más sencillos y tradicionales en los que prima el
buen producto de temporada. “Tenemos distintos pescados, diferentes carnes, lo que nos ofrece la
El hermano mejor
El D.O Bilbao es el resultado de
la experiencia adquirida de su
hermano mayor, el Farketa 48.
Local del que no solo arrastraron
conocimientos, sino también
clientes que les han seguido hasta
este nuevo emplazamiento renovado. “Éste tiene una imagen mejorada, más rejuvenecida que el
otro no tenía”.
Un local perfecto para organizar eventos como catas o demostraciones showcooking, entre
otros. “Estamos dispuestos a que
la gente nos sugiera o sugerir nosotros cosas”, asegura Natxo
Monge. Un paso más para salirse
del “clásico local” que se adapta a
los nuevos tiempos y la nueva
clientela. Dándole siempre al vino
una notable presencia.
EL mendizale y escritor Jesús M.
Pérez Azaceta (Legazpi, 1958)
nos propone 57 rutas senderis-­‐
tas por Euskal Herria (Sua). Se
trata de una guía que incluye
sencillas excursiones –recorri-­‐
dos no muy largos y con poco
desnivel– que nos permitirán
descubrir nuestro excelente
paisaje. La mayoría de las rutas
son ideales para disfrutarlas en
familia y adentrar de esta forma
a grandes y a pequeños en el
apasionante mundo del sende-­‐
rismo de montaña. Parajes es-­‐
pectaculares como la marisma
de Urdaibai, el puerto de Ordu-­‐
ña, el entorno del Castillo de
Butrón, la alavesa sierra de To-­‐
loño, el valle de Zubieta en los
alrededores de Donostia, la ru-­‐
ta de los Dólmenes en Navarra
o el monte Ezkaba. Además, nos
introduce tres rutas por Ipa-­‐
rralde y por una docena de Par-­‐
ques Naturales.
Producto de
temporada
NAGORE García de Vicuña y
Diego Zarrabeitia nos enseñan
en el libro Primavera. Qué hago
con mi cesta de verdura (Ttart-­‐
talo) propuestas para salirse de
la rutina a la hora de cocinar
productos sanos de temporada.
“Una pequeña ayuda –dicen–
para que nunca más tengáis que
escuchar ése “¿otra vez acel-­‐
gas?” que tanto mina la moral”.
Un amplio abanico de recetas
que suponen un empujón “para
aventurarse más allá de la coli-­‐
flor hervida con refrito, la cre-­‐
ma de calabacín o las vainas con
patatas”. Acompañar las verdu-­‐
ras de siempre con semillas,
salsas, frutos secos o cocerlas al
vapor, saltearlas, asarlas e in-­‐
cluso en lasaña, son alternati-­‐
vas con mucho sabor y que se
salen de lo habitual. Una buena
invitación para cocinar con
buen producto y alimentarnos
de forma saludable.
26
B i l b ao
2015eko uztaila
Desaparecida en 1998, acogió el nacimiento de Jueces para la Democracia y
la refundación de la bilbainísima Sociedad El Sitio
Aquella notable cafetería llamada Oliver
–¿Miguel Bosé, dice usted?
–me interpelaba Alonso–. Aquello fue Troya. Yo no sé cómo las
chavalitas del Sagrado Corazón se
enteraron de que estaba en Oliver,
lo cierto es que invadieron el local. Lo besaron, lo estrujaron, quisieron arrancarle trozos de la ropa… El pobre chaval, acojonado,
tuvo que esconderse en el servicio, debidamente custodiado por
los camareros.
Carlos Bacigalupe
PARECE que viene de antiguo.
Pues, sí señor. Los bancos, de
siempre, la han tomado contra los
cafés. En septiembre de 1918 lo
señalaba en El Liberal el estupendo columnista Teodosio de
Mendive, cuando advertía a sus
lectores cómo “los bancos de Bilbao conseguirán cerrar todos los
cafés”, para añadir después que
“los bancos dan la batalla a los
cafés porque éstos son los mayores detractores del ahorro”. Puede
que el sustrato de su comentario
lo encontrara en el cierre del Café García, de la Gran Vía, llevado
a cabo en aquellos días para levantar el Banco de Bilbao.
Ya en tiempos más recientes, el
Banco de Vizcaya acabó con el
Lion d’Or y la Caja de Ahorros
Vizcaína con el viejo Toledo.
Fue en 1970 cuando Pedro Jesús Irureta, Bernabé y Gabriel
Unda determinaron alumbrar un
establecimiento de hostelería a la
altura de los mejores, sin escatimar un solo duro en dotarlo de la
mejor y más cara decoración. Nacía así el Oliver –como siempre
fue conocido–, quizá a imitación
de su homónimo madrileño, más
antiguo, donde recalaba toda la
farándula noctívaga y hasta gandula de la capital. Aunque el de
Bilbao sólo compartió nombre,
pues su intención en cuanto al público fue la de procurárselo adinerado, con clase y fama, si es
que ello fuera posible.
Tuvo siempre un inequívoco
toque de distinción. Totalmente
vestido de madera sólida y cara,
abundado de mármoles en paredes, sus divanes laterales elegantemente dispuestos delante de
unas coquetas mesitas dotaban a
la estancia de una apreciable y
graciosa confortabilidad. Frente a
ellos una barra no menos tentadora diligentemente comandada por
el encargado, Graciniano Alonso
Blanco, cuyo brillante currículo
profesional se engrandecía por
haber servido en el Drugstore de
la antigua Banderas de Vizcaya,
hoy Telesforo Aranzadi.
Y en eso llegó Bosé
Como se dice, pasó a ser una
cafetería de lujo en el Bilbao de
Colón de Larreátegui, al lado de
Albia. A las gentes con posibles
se unían en el conjunto de la parroquia cantantes, actores, futbolistas, toreros…,¡ah!, y periodistas, jóvenes periodistas que sedientos de copas y aventuras tocaban puerto en tan acogedor refugio, llegados de Radio Popular, Telenorte –que celebró en
Oliver su almuerzo inaugural–,
Agencia Efe, Hierro, y La Gaceta
del Norte –¡uff!–, cuyas redacciones estaban peligrosamente
próximas.
–Especialmente los de “la Popu” –me dijo Alonso en su día–
ligaban a esgalla, o sea, a porrillo. Las chicas venían en tromba
para tomar una copa con ellos.
Disculpe que no le dé nombres,
Franco tuvo la culpa
Los camareros. Casi históricos
fueron Javi, Vidal, Antonio, y Domi, este último hoy acreditado fotógrafo freelance, algunas de cuyos trabajos se han publicado en
este periódico.
Y hablando de cantantes, no fue
menor la que armó un cliente, asturiano según él, bien vuelto en
vino, cuando desde un extremo de
la barra le gritó a Víctor Manuel,
acusándolo de haber sido el único
cantautor en componerle un tema
a Franco –Un gran hombre, de
1966–, consiguiendo que el artista
diera la callada por respuesta. El
Paisaje con figura. El Oliver comandado desde la barra por Graciniano Alonso
“
Un rótulo inolvidable
Así era
el Miguel
Bosé del
escándalo
que hoy son todos muy conocidos.
Peor me fue con otro periodista,
¡Dios le tenga en su gloria!, que
me dejó una raya grandísima, después de comer y tomar copas a
tumba abierta, el muy jeta.
Pero Oliver también se frecuentaba de una fauna tenida por normal. La que comenzaba tomándose el café a primera hora de la mañana y a mediodía, por cuestiones
de negocios, despachaba un aperitivo. Martinis, preferentemente.
De entre aquellos los había con
una clara vocación de apego a la
barra, pues, todavía no se sabe có-
mo, frecuentaban Oliver a cualquier hora del día, rematando la
faena con una consumición de vaso largo cuando la jornada ya pedía su relevo.
No era menos recomendable su
cocina. Dirigida por Iñaki, a cuyas
órdenes laboraba Juan –de generosa romana y delirios por ser cámara de tv–, sus platos pasaban
por excelentes, bien servidos como menú del día en las mesas de
abajo o formando parte de la carta, obligada si se quería ocupar
plaza en la primera planta.
Oliver también sirvió de ampa-
Refugio de jóvenes periodistas
y cantantes de moda,
la llegada de Miguel Bosé
causó un escándalo mayúsculo
por culpa de unas colegialas
ro a la intelectualidad de los 70. A
la tertulia de la izquierda según se
entraba, mesas y sillas dispuestas,
acudían los inquietos. Me lo contaba Gregorio San Juan:
–Allí cuajó la idea de reflotar la
Sociedad El Sitio. Acudíamos con
asiduidad Gabriel Moral, Alfonso
Carlos Saiz Valdivielso –un huracán–, Ramón Martín Mateo, Eusebio Abásolo, Fernando García
de Cortázar, José Ramón Blanco,
Luis Aldecoa, Michel Azaola, José Miguel Toledo y algún otro que
se me escapa de la memoria.
En la primera planta, al tiempo,
se reunía Alberto Belloch con un
puñado de jueces llegados previa
cita desde Madrid, Barcelona, Sevilla y Zaragoza. Así que, inevitablemente, de aquellas asambleas
nació Jueces para la Democracia.
Oliver, que bien lo sé, mostró su
contento por el suceso.
Luego, en materia de cantantes,
la cafetería se engalanaba un día sí
y otro también con alguno muy
significado. Verbigracia, con el
eurovisivo Micky, un tipo divertido, parlanchín que no lenguarato,
cuya afección a los champiñones
era más que llamativa. O con Alberto Cortez, exagerado de anatomía y metáfora, que se dejaba
querer ante un buen gin-tonic. Y
hasta con Patxi Andión, recién visitado el repertorio del bardo Iparraguirre, bajo la tutela de Luis
Iriondo. A todos ellos, y desde la
discoteca de Radio Popular, los
llevaba Félix Linares. Un día llegó Bosé. Acababan de inaugurarse los 80.
beodo, patoso e inoportuno, fue
expulsado de inmediato.
Pero Oliver pasó por ser un lugar calmo y distinguido. A media
tarde, señoras de un buen llevar
económico se reunían para despachar unas pastas bañadas en te o
café, propiamente arrellanadas
ellas en los divanes referidos.
Los domingos a mediodía tenía
lugar en idéntico sitio una tertulia
por más que animada, a la que
acudían médicos y profesionales
de distintas procedencias, donde
el radiofónico Luis Hernández
Franch, especialista, según él, en
ufología, presumía de haber espantado de Radio Bilbao a Juanjo
Benítez: “No tuvo el valor de enfrentarse a mis conocimientos en
la materia”, alardeaba.
Y otra. Mi recuerdo más descarnado de Oliver procede de la noche que sucedió a la ejecución de
Puig Antich (2 de marzo de 1974).
Junto a Antonio Ribera, investigador de paranormalidades, pude oír
una psicofonía de su obtención en
la que pretendidamente se podía
escuchar el chasquido del cuero
que precedía al tornillazo del garrote vil.
En agosto de 1998, la Cafetería
Oliver perecía ante el acoso insistente de Caja Madrid. Otra vez
una entidad bancaria ganaba la
partida. Joaquín Sabina lo cantó
parecido tiempo adelante con aire
de ranchera, en Y nos dieron las
diez:
“Y en lugar de tu bar/ me encontré una sucursal del Banco
Hispanoamericano”.
julio de 2015
Mujeres del Mundo, la estación de un viaje de más de 15 años en Bilbao
Interculturalidad, mujeres y lucha
B i l b ao
27
Arroces
del mundo
José Serna Andrés
Oier Ibarra Corretgé
MUJERES del Mundo es una estación por la que han pasado muchas mujeres. Muchas se quedan,
otras se van y otras vuelven. Para
algunas es un lugar de paso, y para otras es una estación en la vida.
Una enriquecedora mezcla de nacionalidades, de historias y vidas
que convergen en la asociación.
Nació en 1999 con el fin de crear un espacio desde las mujeres y
para las mujeres, abierto y plural
donde empoderarse. Luchadoras,
bilbainas nacidas aquí y allí que
se juntan en esta organización
porque tienen mucho que aportar
e intercambiar. No tiene un número fijo de integrantes, “estamos
inscritas más de 200 mujeres en la
asociación”, explica Cony Carranza, salvadoreña integrante de
Mujeres del Mundo.
Todas las mujeres son siempre
bienvenidas, en su sede situada en
el número 5 de la calle Fika de
Bilbao. “Depende de lo que buscan, nosotras guiamos, ayudamos
y apoyamos a las mujeres que nos
necesitan y vienen”, relata Rocío
Lopera, integrante de la organización, de origen colombiano. Es en
el local de la asociación donde
llevan a cabo todos los talleres y
encuentros que ofrecen en Mujeres del Mundo.
Proceso de empoderamiento
En 16 años han logrado crear
un espacio de gestión de la diversidad, basado en el respeto y en la
libertad. Mujeres de más de 15
nacionalidades y de todos los
continentes, se encuentran y comparten de una manera horizontal y
en asamblea. También pueden
acudir hombres, pero deben ser
“hombres que se estén trabajando
su masculinidad” y sean tolerantes con lo que la organización representa. Muchas han sufrido situaciones realmente duras, de discriminación, injusticia o racismo,
y han tenido que dejar su país
atrás.
Combinan el enriquecimiento
personal y grupal con el activismo, ya que en todo ello hay un
Rocío Lopera Ortega ‘la Biblioteca Ambulante’ y Cony Carranza Castro de Mujeres del Mundo
“
“El hecho de que
un día dejes tu tierra,
por buscar un mundo
mejor para tu familia
es una acción de
empoderamiento”
Cony Carranza
empoderamiento de la mujer. “El
hecho de que un día dejes tu tierra, por buscar un lugar mejor para tu familia es una acción de empoderamiento. Es un cambio triste, y lo que hace Mujeres del
Mundo es reconocer tu propio poder, junto con otras. Porque el
empoderamiento no puede ser sólo mío, el empoderamiento conlleva que yo me empodero a través de otras y otras se empoderan
“
“La Asamblea,
es como el corazón
de la asociación,
el eje vertebrador
de todo lo que
se hace aquí“
Rocío Lopera
a través de mí”, explica Cony.
Dentro de la asociación, se ha
creado el colectivo Brujas y Diversas, que cubre la realidad de
las trabajadoras domésticas, en
los ámbitos de los derechos, los
contratos y en cómo enfrentar las
dificultades.
Asamblea y Comisiones
La Asamblea, es el espacio más
importante, “es el eje vertebra-
dor” de la asociación, que tiene
lugar todos los lunes a las 19:30
en su local. Es una herramienta
de organización y trabajo transversal, “es como el corazón de la asociación, de todo lo que se hace
aquí” relata Rocío. Todos los lunes
se dan cita más de 30 mujeres que
participan en la asamblea, abierta
a todas las personas, donde desde el primer día tienes derecho
a votar. En un círculo discuten, toman decisiones y son capaces de
afrontar el conflicto. “Enfrentar
el conflicto en el círculo, es también parte del empoderamiento”,
exponen.
Crean comisiones para coordinarse, se crean “dependiendo de
las necesidades que vayan surgiendo”. Aunque hay algunas permanentes como por ejemplo la de
talleres, una parte importante de la
organización. Que ofrece un amplio catálogo de cursos desde danza, escritura creativa y teatro, hasta inglés y arpillera.
Las puertas de la asociación
están abiertas, y también en
www.mujeresdelmundobabel.org
Escritura creativa y reivindicativa
SALEN a la calle, participan en la radio,
dan cursos y charlas en colegios, su activi-­‐
dad no tiene fronteras y se extiende más
allá de su local. La asociación lleva a la es-­‐
critura sus mensajes, y así lo refleja la re-­‐
vista que publican trimestralmente. Son
cuatro números al año donde se recogen
textos, poemas, posicionamietos políti-­‐
cos, cuentos, noticias y artículos elabora-­‐
dos por las mujeres que forman parte de
la asociación. Muchos de ellos disponibles
en su página web. Es muy importante el uso de las publica-­‐
ciones como un canal más para la integra-­‐
ción y reivindicación, para dar a conocer
otra realidad. Entre las personas que for-­‐
man Mujeres del Mundo han publicado
una amplia colección de libros, que nor-­‐
malmente escriben grupalmente, aunque
también hay alguna que se ha aventurado
en solitario. Un buen ejemplo es el libro
Comidas del Mundo, editado por Mujeres
del Mundo BABEL, que contiene recetas
de 21 mujeres originarias de cinco conti-­‐
nentes y sus historias migratorias en un
país anfitrión. Más de 40 platos de 20 paí-­‐
ses distintos. Resultado de una serie de
encuentros donde se entrelazan gastro-­‐
nomía e historias de vida, donde ellas son
el principal ingrediente de esta colección
de recetas que son un ejemplo de inspira-­‐
ción, valentía y amor. Como el libro Nuestra Travesía, que na-­‐
rra el viaje de estas mujeres, que tuvieron
que dejar atrás su tierra. Rocío Lopera Or-­‐
tega, es conocida tambien como ‘la Biblio-­‐
teca Ambulante’, dado a que recorre los
mercadillos y ferias de libros con un traje
del que cuelgan sus libros. Tanto aquí co-­‐
mo en su país ha caminado con los libros a
cuestas, tanto los escritos por ella, como
los de la asociación. DIARIAMENTE recibimos en
nuestro entorno noticias que se
refieren a las migraciones de todo tipo y a las injusticias que se
cometen con quienes emigran.
Hay más de cincuenta y tres millones de personas migrantes en
el mundo, una población similar
a la de un estado, y no precisamente de los más pequeños. En
la mayoría de las ocasiones, detrás de todo este movimiento se
encuentran situaciones de pobreza o de necesidad de pedir asilo a
causa de la guerra o de la intolerancia en el propio país. Emigrar
hacia “El Dorado” es una de las
constantes de la humanidad.
El problema es que la mayoría
de esas personas, cuando encuentran su lugar de destino, si
no perecen en el intento, si no
forman parte del cementerio marino del Mediterráneo, perciben
que las promesas se han tornado
en frustración y en discriminación. A pesar de todo encuentran
apoyo de algunas personas y colectivos sensibles para su problemática y se agrupan en torno a
símbolos que, al menos por un
día, vuelven a llenar su imaginario colectivo de solidaridad y de
esperanza.
Hace doce años, en la calle
San Francisco, en la plaza del
Corazón de María, decidieron
hacer visible el pluralismo de
culturas y de costumbres en torno a un plato de arroz. Resulta
que el arroz, en sus distintas modalidades, ha sido capaz de aglutinar a personas de setenta nacionalidades que se han hecho presentes también, simultáneamente
y aumentando a lo largo de los
años, en Gernika, Durango,
Errentería, Donostia, Gasteiz y
Otxarkoaga. La presencia no ha
sido la misma en cada lugar, pero
han querido hacerse visibles en
la plazas públicas y en la calle,
para decir que los espacios públicos sirven también para vivir,
convivir, y hacerlo con tranquilidad, en medio de la música, la
kalejira, los vestidos de la más
diversa procedencia, la danza…
y compartiendo la mesa en ambiente de fiesta, sin prejuicios, en
un crisol de convivencia entre
culturas.
Cuando entendemos la interculturalidad como una convivencia deseada, mezcla de culturas
en diálogo y coexistencia pacífica, surgen con más dificultad los
prejuicios racistas y aumenta la
tolerancia en la sociedad. Cuando nos resistimos a esta integración, nuestra cacareada sociedad
democrática habla de la dignidad
y de los derechos de las personas, pero no los pone en práctica.
Cuando la solidaridad y la diversidad unen, la discriminación, la
pobreza y la miseria van quedando un poco más lejos. Y si eso se
hace, en la aldea global, a una
mayor escala, no serían necesarios estos símbolos de encuentro.
El arroz se come en todo el mundo, pero la solidaridad, en vista
de lo que vemos que sigue aconteciendo…, pues no.
28
B i l b ao
2015eko uztaila
Devotos de
la txapela
Jose Mari Amantes
UNO de los símbolos inconfundibles por el que se puede distinguir a un buen bilbaino es cuando lleva puesta nuestra clásica
txapela. Sin embargo no podemos presumir de que su uso sea
mayoritario en la población del
Botxo, por eso quiero dedicar
estas líneas a cuantos habitualmente la siguen utilizando. Yo,
aunque no puedo decir que predico con el ejemplo, admiro a
cuantas personas –siempre de
cierta edad– observo por nuestras calles portando con señorío
una prenda tan bilbaina. Recuerdo especialmente a mi aita, con
su gabardina, su txapela y su
permanente cigarrillo encendido
entre los dedos. También muchos personajes conocidos de la
vida social bilbaina han contribuido a poner en valor tan emblemática prenda. Algunos de
ellos ya nos han dejado, como es
el caso del inolvidable “Currito”, un guisandero santurtziarra
de fama internacional que puso
en marcha su ocurrente “Club de
amigos de la boina”, una exitosa
idea para revalorizar tan clásico
tocado. Su inconfundible imagen era la mejor estrella Michelín para su negocio. Otro tanto
podríamos decir de nuestro añorado txistulari “Boni” o del sin
par Miguel Mendizábal, más conocido por “el cura del circo”,
un clérigo divertido y polifacético que solo se descubría la cabeza para celebrar misa y poco
más. También el Alcalde Iñaki
Azkuna hizo uso de ella frecuentemente.
Y entre los que la siguen usando encontraremos a muchos bilbainos “de primera división” como el escritor y dibujante K-Toño Frade –todo un personaje de
nuestra Villa–, el célebre txikitero de honor “Petiso” o los populares txistularis Mikel Bilbao,
Josetxu Jáuregi y José Luis Tellería “Tximis” a quienes vemos
en innumerables saraos botxeros. Por otra parte, da gusto asistir a los espectáculos de bilbainadas y contemplar cómo los
componentes de los grupos suelen ir ataviados con tan singular
distintivo. Últimamente incluso
el lehendakari Ibarretxe se deja
ver con txapela, llevada por
cierto con buen porte. Pero, ¿cómo la elegimos: azul o negra?
Supongo que valen ambas opciones, mientras se luzca con el
estilo que nos caracteriza. Al fin
y al cabo ya lo dice la bilbainada: “que no somos de aquí que
somos de Bilbao, por eso llevamos txapela a medio lao”.
Iratxe Fresneda, periodista y profesora de la UPV/EHU
“La radio siempre me parecerá
un medio de comunicación mágico”
Txani Rodríguez
LA Doctora en Comunicación
Audiovisual Iratxe Fresneda sostiene que lo suyo son las películas
y que llegó a la radio por accidente. En Radio Euskadi dirigió y
presentó programas como La
montaña mágica o El holandés
errante. Guarda un recuerdo
magnífico de aquellos días de radio, pero su inquietud académica
la llevó de nuevo a la universidad
para investigar el misterio que se
escondía en las películas de Lars
von Trier, un trabajo con el que se
doctoró. Esta aficionada al surf y
al baloncesto, continúa colaborando con distintos medios de comunicación como experta y crítica de cine; sin embargo, su trabajo en la universidad, donde es
profesora del Departamento de
Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, absorbe la mayor parte de su
tiempo. Enamorada de la luz del
norte y de la cultura escandinava,
es una de las cinco autoras del libro Vírgenes catódicas. Putas recalcitrantes, publicado recientemente por la editorial Txalaparta.
En este ensayo, Fresneda se ha
encargado, precisamente, de analizar las series de televisión nórdicas.
–Su andadura profesional comenzó en Radio Euskadi, donde dirigió y presentó varios programas. ¿Cómo recuerda aquella época?
–Como una de las más creativas y emocionantes de mi vida.
La radio me dio la posibilidad de
desarrollar la creatividad, de
aprender, de experimentar con el
sonido y de conocer a algunas de
las personas que más me han
aportado personal y profesionalmente. Fue un lujo poder trabajar
disfrutando y tener maestros y
maestras cómo Félix Linares,
Iñaki Berazategi o Cristina Ardanza. Les debo mucho. La radio
siempre me parecerá un medio de
comunicación mágico.
–Pero su pasión por el cine la
llevó de nuevo a la Universidad.
–Jamás dejé de estar vinculada
a la universidad. Tras licenciarme
y a pesar de estar ya inmersa en el
mundo profesional como guionista y locutora, cursaba los estudios
de doctorado. Y después comencé poco a poco a investigar hasta
que el Departamento de Política
Científica del Gobierno vasco becó mi tesis y dejé la radio.
–Se doctoró con una tesis sobre los estereotipos femeninos
en la obra cinematográfica de
Lars von Trier, así que aprovecho para preguntarle: ¿por qué
sigue el cine trasladando una
imagen reduccionista de las
mujeres?
–Creo que eso sucede, de un
modo más salvaje, en el cine que
conocemos popularmente como
comercial. Y no deja de ser fruto
de la retroalimentación entre ci-
Foto Jon Hernáez (Argazki Press)
“
“A pesar de todo,
sigo invitando
a los cinéfilos y
cinéfilas a
que descubran
otros circuitos,
como los cineclubs”
ne/medios de comunicación y sociedad. El problema es estructural
y complejo. El reduccionismo al
que aludes o la sociedad patriarcal en la que aún nos movemos es
desde donde emana el imaginario
del que surgen las historias y esas
historias alimentan a su vez a la
sociedad. Es un círculo vicioso
que, espero, algún día se rompa.
–¿Y por qué hay tan pocas
mujeres directoras?
–Las razones son múltiples. Pero si elevamos la pregunta a la política o a la universidad, nos preguntaríamos por qué hay tan pocas mujeres al frente de un gobierno en el mundo o por qué hay
tan pocas catedráticas en general.
También podríamos preguntarnos
por qué la remuneración de las
mujeres es inferior a pesar de realizar el mismo trabajo que un
hombre, etcétera. Creo que, lejos
de ser una guerra entre sexos, como a muchos les gustar definir
los planteamientos del feminismo, esto tiene que ver con un
cambio radical en la manera de
entender la convivencia, la vida,
la forma de relacionarnos tanto en
el ámbito privado como en el público. Y es precisamente ahí desde donde pueden partir algunas
de las respuestas. Aún en el ámbito público, en el que se mueve el
dinero, existe eso que conocemos
como techo de cristal. Y en el privado, el límite está en nuestras
cabezas y es fruto de la interacción que mantenemos con la sociedad, lo que se conoce como el
“techo de cemento”. Esos y muchos otros factores hacen que tengamos menos catedráticas, menos
directoras y menos gobernantes,
por ejemplo. Pero ésta, no es ni de
lejos, la peor de las consecuencias
de vivir en una sociedad machista.
–Es usted profesora en la
UPV/EHU. Apuesto a que la
mayoría de su alumnado lo conforman mujeres.
–Soy mala haciendo cálculos
(sonríe) pero supongo que sí.
–Ha participado en el libro
sobre series de televisión Virgenes catódicas. Putas recalcitrantes. En este trabajo habla sobre
una de sus pasiones: la producción audiovisual de los países
nórdicos. ¿Qué le atrae tanto
del norte de Europa?
–La forma de contar y las historias que cuentan. La forma de
darle forma al mundo, quizá.
Siempre nos han dicho que las
historias son o pueden ser universales, que se mueven entre el dualismo vida y muerte. Pero cómo
lo contamos, la mirada, eso me
interesa. Y los escandinavos, ven
y dibujan el mundo de un modo, a
mi parecer, fascinante.
–Permítame una curiosidad:
cubre usted los grandes festivales de cine europeos para los
medios de comunicación en los
que colabora. ¿Se va acumulando el polvo debajo de esas alfombras? ¿Siguen funcionando
esos eventos como enormes escaparates? Lo pregunto porque
a veces no tenemos la oportunidad ni de ver las películas que
han sido premiadas...
–El cine, el modo en que lo hemos “entendido” es algo que está
mutando. Y los festivales, también. Creo que curiosamente sobreviven como espacios de exhibición y compraventa de productos audiovisuales que no tienen
que ver con las películas a concurso o las alfombras rojas. Los
festivales son mercados (me refiero a los FIAPF) y como tales
siguen funcionando aunque necesitan reinventarse para adaptarse
a los nuevos tiempos y mutaciones del sector audiovisual. Y respondiendo a tu pregunta, es cierto
que no tenemos oportunidad de
ver, en condiciones, las películas
premiadas. Pero eso tiene que ver
con el lamentable sistema de distribución y exhibición tan monopolizado que pervive en nuestros
días. Las grandes compañías aún
siguen teniendo la posibilidad de
colocar en el mercado muchísimas más copias que el cine de autor, independiente o como queramos llamarlo. A pesar de todo, sigo invitando a los cinéfilos y cinéfilas a que descubran otros circuitos, como los cineclubs. En
Bilbao, por ejemplo, tienen uno
maravilloso que es el FAS.
julio de 2015
María Valverde. Actriz protagonista de ‘Gernika’, de Koldo Serra
“Me encantaría hablar euskera,
parece un lenguaje secreto”
Itxaso Elorduy
“TERESA es una censora de la
oficina de prensa de Bilbao. Una
chica euskaldun, fría y seca”. María Valverde habla de su papel en
el estreno más esperado del año,
con estas palabras. La cinta, ambientada en uno de los momentos
más trágicos vividos por el pueblo
vasco en la historia reciente, es
una oda al recuerdo de nuestros
antepasados. “Un shock emocional grabado en la memoria de todos”, confirma su protagonista femenina, que se ha sentido “a gusto” en el País Vasco, rodando a las
órdenes de Koldo Serra.
–¿Qué ha aprendido sobre
uno de los episodios más dramáticos de la historia del pueblo
vasco?
–Gernika me ha servido para
descubrir una historia compleja,
fuerte, que no conocía. Hay secuencias que quería vivir en primera persona. Ojalá estéis orgullosos del trabajo que está haciendo Koldo Serra, a mí me llena de
orgullo. Es una historia muy bien
contada, a través de personajes
extranjeros y locales y servirá para explicar al mundo lo que pasó
en Gernika. Vino un señor a contarme cómo había desaparecido
durante el bombardeo y días después, aturdido, volvió del monte.
Entonces me di cuenta de lo importante que era lo que estábamos
haciendo. Debemos tener ilusión
y sacar mucha fuerza interior para
contar la historia con realismo y
energía.
En este momento estamos rodando el bombardeo y me cuesta
creer que aquella tragedia sucediera realmente. Un shock emocional grabado en la memoria de
todos.
–¿Por qué le cuesta creerlo?
–La realidad supera a la ficción
y cuando ruedas, ves a la figuración tan espléndida, que das un
paso atrás, te pones en la piel de
aquella gente y es todo tan terrible, que no entra en la cabeza de
nadie que fuera real. Tienes que
lidiar con el momento y tus sentimientos.
–¿Cómo es la película?
–Visualmente va a ser muy
fuerte. La historia que cuenta es
terrible, se está realizando con
gran coherencia y estamos siendo
consecuentes con lo que se vivió.
Se habla inglés, alemán, castellano y euskera. Es la visión de varios periodistas extranjeros y distintos personajes locales que completan la historia.
–He visto un fragmento del
guión que parecía una partitura
musical, ¿qué tal se ha arreglado con el euskera?
–Pues mal, me lo tenía que
aprender fonéticamente, como si
fuera una canción y luego, hay
que actuarlo. Se me olvidaba lo
que estaba diciendo, en euskera,
así que espero haberlo hecho
bien. Es importante saber dónde
está el énfasis de la frase. Hay que
“Koldo Serra me dice, vas a marcharte con acento vasco”
“
“Me gusta mucho
la gente del norte y
aquí me he sentido
muy cómoda”
buscarle el ritmo, pero la verdad
es que, aunque sea difícil, me gusta mucho. Lo bonito es eso, me
encantaría poder hablarlo, parece
un lenguaje secreto. Me voy con
el acento, porque se me pegan
siempre. Koldo Serra me dice, vas
a marcharte con acento vasco.
–¿Cómo surgió la participación en Gernika?
–Koldo Serra me lo propuso
después de que la actriz que tenía
que interpretar el papel de Teresa
no pudiera participar en la película. Yo le conocí hace unos años,
porque estuve con él en una serie
que se llamaba La fuga y nos encantó trabajar juntos. Al principio
pensé que el personaje tenía que
ser mayor que yo y no sabía si iba
a estar capacitada, pero al final
me tiré a la piscina, porque a veces las decisiones que se improvisan son las mejores. Koldo y yo
hemos trabajado siempre muy a
gusto, nos conocemos bien y está
fluyendo el rodaje a la perfección.
–¿Cómo es su papel en esta
película?
–Teresa es una chica euskaldun,
fría y seca, pero luego tiene su
parte entrañable. Ella es la censora de la oficina de prensa de Bilbao. Es bastante joven, pero como
habla idiomas, la eligieron para
manejar esa importante responsabilidad. Conoce a este periodista
americano, al que admiraba y al
conocerle le desmonta. Se entablan unos roles entre ambos, hasta que terminan enamorándose.
Inspirada en un hecho real, pero
novelada, es la historia de cuatro
personajes, que se unen durante la
guerra. Cuenta una circunstancia
como tantas que sucedieron durante la guerra y para que el público se enganche han elegido un hecho real.
–¿Es Teresa una mujer valiente?
–Desde luego, por ser joven y
mujer tuvo que hacer el triple de
esfuerzo. Tiene que realizar un
trabajo que no quiere hacer,
¿quién quiere censurar algo en lo
que no cree? ¡Cómo nos ha costado llegar a donde hemos llegado!
Valoro muchísimo el esfuerzo que
hicieron las mujeres de aquel momento. El rodaje está siendo duro,
por la logística, los idiomas y lo
emocional, pero también es muy
interesante. Siempre me toca hacer llorar. aunque esta semana se
estrena mi primera comedia, junto
a Dani Rovira, Todo o nada.
–Y qué es más fácil ¿hacer reír o llorar?
–Llorar, por lo menos para mí.
Estoy más acostumbrada a los
dramas, pero en esta comedia me
lo he pasado genial y he aprendido mucho.
–Recientemente ha dicho,
“hay que ser natural, no hay
que inventarse personajes”
¿Cómo es María Valverde?
–Te cansas de interpretar un papel que no eres, si eres tal cual y
no te pones muchas capas, eso te
ayuda a vivir. Me gusta ser así y
que los demás también lo sean.
–¿En qué le ayuda la interpretación?
–Investigas vidas que no vivirías, es un juego y un aprendizaje.
No sólo de historia, sino una investigación de otros ADNs. Me
sirve para conocerme a mí misma,
cómo resolvería determinadas si-
tuaciones límite.
–Ha comentado que funciona
bien en el caos, ¿cómo lo hace?
–Todos los artistas vivimos en
cierta medida en el caos continuo.
La actuación a veces centra y
otras, desestabiliza. Éste es un trabajo como los demás, la parte que
no se ve tiene sus lados incómodos, no es todo tan maravilloso
como parece.
–¿Y qué tal se ha arreglado en
Bilbao?
–Bien, soy muy apañada. Antes
de llegar a Bilbao, llevaba cinco
meses viviendo en un hotel y la
verdad es que me he arreglado
bien. Prefiero vivir dentro de la
ciudad, necesitaba un apartamento para cocinar, ir a comprar mi
comida y sumergirme en la ciudad.
–¿Qué opinión le merece
nuestro país, ahora que ha tenido ocasión de conocerlo?
–Hemos estado rodando en diferentes sitios, pueblos con nombres impronunciables, bromea.
He conocido Getxo y Bilbao, el
Casco Viejo y el centro de la ciudad, no me ha dado tiempo para
más. Me gusta mucho la gente del
norte y aquí me he sentido muy
cómoda. He hecho piña con el
equipo. Además el set de rodaje,
incluido el equipo técnico, es local.
–¿Qué le han enseñado los países que ha visitado?
–Viajar es crecer. Una parte importante para ser mejor persona es
conocer otras culturas y ver cómo
te desenvuelves en un sitio determinado.
–¿Ha conseguido enfocar su
trayectoria profesional con una
perspectiva global?
–Me gusta la industria española
y estoy feliz porque aquí se hacen
proyectos muy interesantes, pero
no estoy atada a ningún lado, soy
nómada, voy de allá para acá y
ahora vivo en Londres.
B i l b ao
29
No es país
para “viejos”
Talape
PERCIBO desde hace años un
proceso de mutación social que
está transformando la cadena de
responsabilidades. Nuestros antepasados daban por sentadas
muchas cosas sin que nadie se
cuestionara el porqué. Simplemente los padres se encargaban
de los abuelos en una sucesión
natural de responsabilidades que
formaban parte intrínseca de su
cultura. Era una ley de vida en
cuya génesis y desarrollo no había intervenido ningún legislador. Obedecía a un instinto de supervivencia como especie.
El norte era el norte y el sur era
el sur. El pan era pan y el vino era
vino. Sin matices alambicados.
Y así sucede aún en lo que algunos llaman las sociedades más
“primitivas”, que es lo mismo
que decir sociedades en las que
el dinero y la “civilización” todavía no han fagocitado la cadena
de apoyo intergeneracional.
Ahora las cosas no están tan
claras. Está de moda lo transversal. Algo que abarca todo pero
sin que nadie sepa dónde empieza, dónde acaba ni por donde
transcurre. El dinero, la formación, la solvencia del individuo
para llegar a ser autosuficiente y
su capacidad de independencia
han hecho con una ley natural lo
mismo que Wert con la ley de
Educación. Poner todo patas arriba. Es el triunfo del egoísmo.
Hacemos nuestra memoria más
selectiva para romper vínculos
emocionales que nos hipotecarían nuestra proyección de futuro.
Los que antes eran nuestro apoyo
ahora son un lastre. Al fin y al cabo, para esa pagamos impuestos.
Nos preocupamos de que sea el
paternalismo institucional quien
se ocupe de los que nos “roban”
el tiempo y la libertad. Nos olvidamos de quiénes fueron y nos
quedamos con lo que son. Ni
sombra de lo que fueron. Pero siguen siendo ellos.
Afortunadamente hay muchas
excepciones que dignifican la
condición humana. Que no han
abandonado ese “primitivismo”
protector y responsable para sucumbir a la peor peste de cualquier civilización que es la de desentenderse de su mayores. Pero
cada vez son menos.
Alabo la tarea que desempeñan
las instituciones. Atienden lo
material, las necesidades biológicas básicas. La ciencia avanza y
aporta comodidades. Pero la
ciencia no ha inventado ni inventará ningún sustitutivo del cariño
familiar. Está claro que los oráculos no auguran buenos tiempos
para las personas mayores. Aunque la ciencia siga empeñada en
aumentar la esperanza de vida.
30
B i l b ao
2015eko uztaila
McEnroe publica ‘Rugen las flores’ y su líder Ricardo Lezón, un poemario
“Escribir poemas es casi
como un tipo de terapia”
Javier Corral
POR textos, texturas, voces, quiebros y melodías, Rugen las flores
es una brutal obra maestra. Camino veloz hacia el estremecimiento, la emoción o el pálpito. El álbum tal vez definitivo del getxotarra Ricardo Lezón al frente de
su grupo principal McEnroe. Un
homenaje perpetuo a abstractos
tan infrecuentes como el detalle y
el mimo. Canciones para apagar
infiernos con luminosa melancolía. Canciones afectivas y adictivas, que no cansan; gozadas, devoradas, lloradas una y mil veces.
Parafraseando al propio grupo,
esperábamos su nuevo álbum como esperan las ballenas las corrientes, porque también sus canciones nos llevan a esas aguas calientes de las que habla el verso.
Con el recuerdo latente de Las
orillas, de Tú nunca morirás, de
Mundo marino, aquellos discos
maravillosos con los que empezó
un romance que sólo ha hecho
crecer y crecer. Y lo afrontábamos con esa sombra de quien espera simplemente todo, y teme
una posibilidad, por pequeña que
sea, de rozar el interruptus. Quizá
por ello el primer acercamiento
sea tímido. Pero pronto se hace
irresistible y familiar. Rugen las
flores forma ya parte de nuestra
piel y de nuestro vestido. Ha devenido en apéndice necesario que
nada ni nadie nos podrá mutilar,
casi a modo de preludio celestial.
–Rugen las flores es un título
muy McEnroe, del que te podrías haber adueñado perfectamente. Sin embargo reconoces
la inspiración de un poema del
mexicano Eduardo Lizalde,
“Recuerdo que el amor era una
blanda furia”...
–(Ricardo Lezón): La única
idea con la que quise empezar a
escribir las canciones era la de intentar hablar de amor, como en todas las canciones de McEnroe,
desde un lugar diferente y el poema de Lizalde llegó en el momento justo. La primera vez que lo leí
me impresiono mucho, todavía lo
hace, la forma en que explica algo
tan complejo de explicar y tan
sencillo de sentir. Algo que está
ahí y a lo que pocas veces prestamos atención. Me trajo mucha
luz. La idea de la ferocidad de la
belleza, de que esa fuerza está de
nuestra parte y en todas partes y
que podemos buscarla, encontrarla y apoyarnos en ella en cualquier situación. Seguramente el
poema habla de muchas otras cosas pero a mí me transmite eso y a
ese significado me agarré para escibir las canciones.
–Tiene un contenido e incluso
una fonética de contraste que le
va como anillo al dedo a vuestra
música, ¿va por ahí lo que buscabas con él?
–Sí. Creo que musicalmente el
disco tiene un nervio mucho más
cercano al que encontramos to-
“Tenemos la suerte de ser muy amigos y de disfrutar mucho juntos”
“
“Este disco surge
de un impulso
muy fuerte y
muy necesario
y queríamos
que sonara así”
cando en directo o ensayando en
el local que al que mostrábamos
en el estudio con los anteriores
discos y creo que contrasta con
unas letras menos íntimas, menos
apegadas a una historia más concreta, más poéticas quizás y escritas desde el lugar del que hablabamos antes. Rugen las Flores surge
de un impulso muy fuerte y muy
necesario y queríamos que sonara
así. Llegamos a él con apenas dos
ensayos y prácticamente lo terminamos en el estudio, por primera
vez grabamos muchas partes en
directo y quisimos que las canciones duraran lo que duraban en los
ensayos. Es el disco más de banda
que hemos hecho.
–¿Crees que para sentir plenamente lo que escribes es “conveniente” conocer, digamos con
cierta profundidad, los zarpazos del desencanto emocional?
–Creo que los zarpazos emocionales de cada uno tienen su propia
profundidad, para algunos es abisal y hay otros quienes consiguen
hacer pie. La inmensa mayoría de
las canciones de McEnroe hablan
sobre relaciones sentimentales, de
amor, como el noventa y nueve
por ciento de las canciones que
me emocionan, pero no es verdad
que siempre lo hagan desde el derrumbe. Se pueden entender y
sentir desde una sensibilidad concreta y encontrar en ellas mucha
esperanza, ilusión y una manera
de gestionar, o no saber gestionar
muchas veces, las emociones. Me
hace mucha ilusión cuando nos
encontramos con parejas felices
que se nos acercan en los conciertos y nos cuentan que les gusta lo
que hacemos. Está claro que el
desastre también está presente y
que desde allí puedes recibir otras
cosas. A todos se nos han venido
abajo certezas que creíamos indestructibles y las que suelen caer
desde más alto son las que teníamos respecto al amor. Cada uno
encontrará cosas diferentes en
nuestras canciones pero no considero que seamos un grupo para
tristes o derrotados, tal vez sí para
absurdos e ilusos.
–Recientemente te has estrenado también con un poemario,
Extraña forma de vivir, ¿tienes
claro cuando algo tiene que llevar música o no?
–Escribo poemas desde hace
mucho tiempo, me gusta hacerlo,
me hace sentir bien, es casi como
si fuese algún tipo de terapia.
Siempre los he escrito sin ningún
tipo de objetivo más allá de eso,
ni para formar parte de algo, son
pensamientos sueltos que casi
nunca releo y que nunca he escrito con intención de que se convirtieran en canciones. Diferencio
claramente cuando me siento a
escribir una canción o lo hago para escribir sin más. Extraña forma
de vivir nace de la decisión de dejárselos leer a Estibaliz Hernán-
dez de Miguel, gran amiga y admirada ilustradora. Ella me animó
a todo y saber que irían acompañados de sus ilustraciones me
acabó de convencer. Y estoy muy
contento de haberlo hecho, ha sido una experiencia muy enriquecedora, además contamos con el
apoyo y la ayuda de Laura Eguiluz que se encargó de maquetarlo
y hacer que nos gustara aún más.
He sentido infinitamente más pudor al enseñar los poemas que las
canciones.
–De la misma forma, ¿cómo
sabes que una canción es de
McEnroe, de Viento Smith o de
Helicón?
–Los discos de Helicón y Viento Smith estaban escritos para
contar historias muy concretas,
personales y reales. Tengo la
enorme suerte de poder contar
con amigos que además son músicos que me encantan y con los
que conecto totalmente en la manera de vivir la música. El disco
de Helicón lo hice junto Edu Guzmán, bateria de McEnroe, y es algo que sigue su camino y que regresara cuando nosotros queramos. El disco de Viento Smith era
algo muy deseado, el poder hacer
algo junto a David Cordero a
quien sigo con admiración desde
sus tiempos de Ursula es un privilegio. Lo teníamos decidido desde hacía tiempo y solo faltaba que
llegara el momento y llegó cuando me trasladé al sur a vivir. Colaboraron con nosotros Raúl Peréz,
quien ha producido a McEnroe en
los dos últimos discos, Nacho
García y Edu Guzmán. Las canciones las escribí pensando en
Viento Smith. Cada historia es diferente.
–Por cierto, ¿recibes proposiciones, más o menos honestas,
de otros intérpretes solicitándote canciones? ¿Quién te gustaría
que te llamara?
–Hace poco hablé con Ramón
Rodríguez de The New Raemon y
surgió la posibilidad de hacer algo
juntos, no es exactamente escribir
canciones para él sino hacerlo recíprocamente. Me gusta mucho lo
que hace y ojalá siga adelante.
Nadie más me ha llamado para pedirme canciones ni espero que lo
hagan la verdad, aunque puestos a
desear ojalá me llamara Sharon
Van Etten y así podría invitarle a
cenar y luego a bailar, o Julia Holter a quien le pediría matrimonio
inmediatamente, jajajaja. También me encantaría hacer un disco
junto a Miren Iza de Tulsa. Me parece una artista brutal.
–¿Cómo solventáis el asunto
de los kilómetros y la geografía?
Está claro que ha lastrado un
desarrollo más uniforme del
grupo, pero quiero pensar que
cuando os juntáis es como la cita de los amantes a distancia.
–Después de tantos años funcionando así y vistos los resultados
en cuanto a satisfacción personal
creo que ha sido más beneficioso
que perjudicial. Llevamos desde
el año 2002 juntos, trece años parecen muchísimo para un grupo,
pero si sumamos el tiempo que
hemos estado juntos dedicando
tiempo al grupo no sumarían ni
dos. Creo que esto nos ha hecho
mantener la ilusión intacta y que
cuando nos juntamos sigamos
manteniendo la emoción. Tenemos la suerte de ser muy amigos y
de disfrutar mucho juntos, a veces
pasamos más tiempo poniéndonos
al día que ensayando.
–Intuyo que recibes muchos
mensajes de amor de gente conmovida por tus canciones tan
poéticas, ¿puedes desvelar algo
de lo que te dicen?
–Mensajes de amor recibo pocos, jajajaja. He contactado con
artistas muy interesantes como
Silvia Grav, enorme fotógrafa malagueña que me mando un videoclip hecho con un iphone con una
canción nuestra que me puso los
dos pelos que tengo de punta, con
Ane López, artista getxotarra intersantísima que ahora expone en
el Ambigú de Bilbao, con José
González que me envió su libro
La Visita que estoy disfrutando
mucho ahora y muchos otros.
También sigo en contacto con
gente muy importante para McEnroe como Naiara Goikoetxea
quien se encargó de los art works
de Las Orillas y Rugen las Flores,
una crack total o con Estibaliz con
quien siempre estoy planeando
cosas.
julio de 2015
B i l b ao
31
Sociedad Filarmónica de Bilbao: Temporada 2015-2016
La Sociedad que ama la Música
Patricia Sojo
BILBAO, y su Sociedad Filarmónica, pueden presumir de llevar a
cabo lo que el compositor británico del siglo XX Malcolm Arnold
definió como el mayor acto de comunicación entre las personas, el
mayor gesto de amistad posible: la
música. Fue en febrero de 1896
cuando un grupo de melómanos
bilbainos decidió enviar una circular al vecindario de la Villa invitándole a formar parte de una asociación que fomentara el arte musical en Bilbao. Tres meses más
tarde la flamante Sociedad Filarmónica de Bilbao celebraba su
concierto inaugural. Desde entonces, la Filarmónica abre sus puertas cada mes de octubre para dar la
bienvenida a lo mejor de la música
clásica internacional y a su entusiasta y leal público que, como
desde aquel primer concierto, hace
posible su modelo de gestión único, ajeno a cualquier subvención
pública o privada. Sin duda, una
de las instituciones más bilbainas
e internacionales de nuestro país,
que brindará el próximo curso una
nueva temporada formada por
treinta y un conciertos en los que,
fiel a su prestigio, ofrecerá una excelente y variada programación
pensada tanto para los melómanos
que convivimos desde siempre
con la música como para aquellos
que deseen acercarse y adentrarse
en este maravilloso mundo. Una
escogida selección de formaciones, artistas y repertorios que de
octubre a junio se irán sucediendo
en el escenario de la sala de cámara de Marqués del Puerto para
ofrecer un afortunado viaje musical que irá desde el Barroco hasta
el siglo XXI. Orquestas con solistas, recitales de piano, dúos de
violín y piano, Conciertos para
violonchelo, para oboe, recitales
de guitarra, quintetos con piano y
con clarinete, Canciones y Romanzas italianas… una auténtica
lección de música de la mano de
los mejores intérpretes del momento. Además, la Filarmónica
continuará con su proyecto didáctico organizando viajes musicales,
impartiendo clases y celebrando
“Encuentros con artistas”.
Orquestas
Una de las mejores orquestas de
cámara europeas, la Mahler
Chamber Orchestra, tocará en enero con la pianista Mitsuko Uchida
que, además de dirigirla, se situará
al piano para interpretar dos Conciertos de Mozart. En marzo, un
ensemble de la orquesta Mozart de
Bolonia –cuyo primer director artístico fue Claudio Abbado– visitará la Filarmónica con el director
y oboe solista de la Concertgebouw de Amsterdam, Lucas Macías Navarro que, entre otras obras,
interpretará el Concierto de A.
Marcello, muy popular por ser la
banda sonora de la película Anónimo veneciano. La Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta de Mozart podrá escucharse en octubre de la mano de la
Amsterdam Sinfonietta, Carolin
La pianista Mitsuko Uchida será la directora y solista de la Mahler
Chamber Orchestra
El violinista Leonidas Kavakos ofrecerá un recital junto al pianista
Enrico Pace
“
“
La Mahler Chamber
Orchestra, tocará en
enero con la pianista
Mitsuko Uchida que,
además de dirigirla,
se situará al piano
para interpretar
dos Conciertos
de Mozart
La Filarmónica
continuará
desarrollando
actividades especiales
como su programa
de viajes musicales,
encuentros con
artistas y cursos
de formación musical
El director Rinaldo Alessandrini y su grupo Concerto Italiano
interpretarán el Stabat Mater de Pergolesi
Widmann y Candida Thompson,
violín y viola respectivamente. El
gran maestro del barroco, el director Rinaldo Alessandrini, regresará con su grupo Concerto Italiano
y con las cantantes Sara Mingardo
y Silvia Frigatto para ofrecer un
programa Vivaldi y Pergolesi en
el que podrá escucharse su Stabat
Mater, sin duda, una de las joyas
del repertorio. Asimismo el afamado chelista noruego Truls
Mork,
acompañado por los
Trondheim Soloists, tocará Conciertos de Boccherini.
Recitales
Otras citas ineludibles que la Filarmónica propone para el curso
próximo serán: el recital del pianista Yefim Bronfman –ganador
de un premio Grammy y uno de
los pianistas más reconocidos de
la actualidad– que tocará el Carnaval de Viena de Schumann y
Sonatas de Prokofiev y las actuaciones de los violinistas Nikolaj
Znaider y Leonidas Kavakos, habituales en las mejores salas de
concierto y festivales del mundo.
Junto a ellos compartirán temporada músicos galardonados en los
grandes concursos internacionales
como los pianistas: Khatia Buniatishvili, protagonista del primer
concierto, Federico Colli, Denis
Matsuev, Igor Levit y Marc André
Hamelin; las violinistas Patricia
Kopatchinskaja y Veronika Eberle, que vendrá con su ensemble y
con la soprano Anna Prohaska. La
consagrada violonchelista Natalia
Gutman, el premiado guitarrista
Milos Karagladic también están
invitados así como el tenor Andeka Gorrotxategi, uno de nuestros
cantantes con mayor proyección
internacional, y la soprano Olga
Peretyako que interpretará un programa ruso.
Conjuntos de cámara
Uno de los platos fuertes de la
Filarmónica, la música de cámara,
contará el curso próximo con las
actuaciones de grandes solistas
que, en esta ocasión, vendrán
acompañados de sus grupos de cá-
mara. Este será el caso de los violinistas: Frank Peter Zimmermann
-que acudirá formando parte de su
Trío de cuerda– Renaud Capuçon
–que vendrá con su Cuarteto–
Alexander Sitkovetsky –que tocará con su Quinteto– y Vilde Frank
con el Cuarteto fundado por Gidon Kremer: Lockenhaus en gira.
Otros Cuartetos que podrán escucharse en la Filarmónica serán el
Pavel Haas, Casals, Belcea, que
vendrá con el pianista Till Fellner,
Ebéne y Takacs. La Sociedad también dedicará un recuerdo especial a uno de nuestros mejores
compositores de todos los tiempos, Andrés Isasi ,en la conmemoración del 125 aniversario de su
nacimiento y del 75 de su fallecimiento, con la interpretación de la
Integral de sus Cuartetos de cuerda, dos de ellos estreno en España,
que el Cuarteto Isasi llevará a cabo en dos sesiones.
Actividades especiales
Como parte de su proyecto didáctico, la Filarmónica continuará
desarrollando actividades especiales como su programa de viajes
musicales siendo París, Montecarlo y Glyndebourne los destinos
elegidos para la próxima temporada y los “Encuentros con Artistas”
donde se brinda la posibilidad de
conocer y conversar con los músicos invitados. Además de seguir
impartiendo cursos de lenguaje
musical e historia de la música, la
Filarmónica iniciará una nueva
propuesta que, bajo el título “Música e Informática”, estará dirigida
a aquellos que deseen adquirir los
conocimientos básicos de informática necesarios para acceder a
los contenidos musicales que ofrece internet.
Condiciones especiales para
menores de treinta años
Gracias al acuerdo con la Fundación Cultural de la BBK, los socios menores de treinta años titulares de las tarjetas BBK26 y
BBK26 plus podrán ser socios de
la Filarmónica con un 50% de descuento.
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B i l b ao
2015eko uztaila
Setenta años en la divulgación del arte y la cultura en Bizkaia
Oier Ibarra Corretgé
LA Asociación Artística Vizcaina, fundada en 1945, la forman artistas de la pintura, poesía y rapsodas, amén de las personas amantes
del arte. El pasado 9 de mayo
cumplió setenta años, la asociación con sede en el número 11 de
la calle Costa, cuenta con más de
200 socios y socias en su haber.
La organización se creó con el
objetivo de “acercar el arte y la
cultura al pueblo”, explica José
Ramón López, presidente de la
asociación. En sus 70 años de historia, la Asociación Artística Vizcaina, ha estado al frente del fomento del arte y la cultura en el territorio histórico de Bizkaia, organizando cientos de recitales poéticos, exposiciones y tertulias.
Eventos que se extienden a lo largo de todo el año, aunque algunos
con fecha fija y una relevancia
más que notable en la Villa.
Una asociación con mucho arte
“
“El Premio Acróstico
consiste en un
acróstico con versos
que se entrega en
una placa
conmemorativa”
Premios Acrósticos
Los Premios Acrósticos, se llevan a cabo durante la Aste Nagusia y se realizan conjuntamente
con el Ayuntamiento y la Diputación. Este premio y reconocimiento que se ha hecho un hueco importante en la máxima festividad
del Botxo, premiará este año al
Teatro Arriaga en su 125 aniversario, a Pepón Nieto y a Anabel
Alonso. En el foyer del propio teatro se hará entrega del galardón,
que “consiste en un acróstico con
versos que se entrega en una placa
conmemorativa”, cuenta José Ramón.
Desde hace 23 años, cada 23 de
abril, Día del Libro, realizan una
José Ramón López es el presidente de la Asociación Artística Vizcaina
lectura ininterrumpida del Quijote, en varios idiomas, a la que acuden el Alcalde y algunos de los
concejales del Ayuntamiento de
Bilbao. “Empezamos a las 11 de
la mañana y acabamos a las 9 de la
noche”, relata el presidente.
El primer martes de junio, tiene
lugar la maratón de las artes, que
este año congregó a 150 personas
en la sede de la asociación. Redondean la programación las tertulias poéticas, cada martes, en el
edificio La Bolsa. Un catálogo de
actividades que se extiende más
allá de las fronteras de la capital,
al resto de la provincia en forma
de recitales y exposiciones.
Muchas personalidades ilustres
formaron y forman la organización, donde se mezclan nuevas
generaciones con artistas consolidados como por ejemplo: Blas de
Otero, Manuel Losada, Juan
Aróstegui Barbier, Antonio Santafé Largacha, Ángel Cañada, Carlos Gil, Roberto Zalbidea, Martín
Ballesteros o Alejandro Quincoces.
Como reconocimiento a su labor, en el año 1995, con motivo de
su 50 aniversario recibió el Premio Pluma de Oro de la Diputación Foral de Bizkaia. Y el Ayuntamiento de Bilbao le otorgó el
Premio Don Diego López de Haro
en su 60 aniversario. También ha
recibido tres medallas internacionales. Para consultar más información acerca de la asociación o
su actividad:
http://aavizcaina.com/
Martín Lete narra episodios de su vida en ‘Martiniko, el acordeonista’
Historias para escuchar
Naiara Baza
MARTÍN Lete ha escrito, corregido, compuesto, editado e impreso
–no en vano ha dedicado toda su
vida profesional a las artes gráficas– Martiniko, el acordeonista,
un libro en el que relata episodios
de su vida, desde su más tierna infancia que transcurrió, tras quedar
huérfano de padre muy pronto, en
los hogares de La Casilla, primero, y La Misericordia, después.
Una historia triste, que sin embargo, pronto torna en alegre. Ya que
tal y como presenta Lete su obra
es “de llorar al principio y de reír
después”.
Utilizando como hilo conductor
uno de los amores de su vida, la
música, –los otros, la mar y su
mujer Josefina con la que lleva sesenta años casado–, va trazando
una serie de peripecias acaecidas a
lo largo de gran parte de sus
ochenta y cinco años. Se trata de
“un libro en cierta manera costumbrista y autodidacta”, tal y como él mismo indica. “Un monólogo autobiográfico que encierrra
mi vida, con algunos pensamientos y vivencias en alta voz y sin
conexión entre sí, retazos escritos
en lenguaje coloquial, poco serio
y de fácil lectura”. Cargado en definitiva, de ironía y sorna.
“
Escrito con ironía
y sorna bilbaina,
el libro presenta
una “historia
autobiográfica,
de llorar al principio
y de reír después”
Las vivencias del autor se entremezclan con las historias del Bilbao de su época. “Un Bilbao
siempre generoso –dice–, tal y como quedó demostrado en los años
de la posguerra con las donaciones de comida a los hospicios o la
forma en la que la ciudadanía se
volcó con los afectados de las
inundaciones del 83”. La familia
Lete fue precisamente una de
ellas, ya que vieron como la empresa que fundó Martín y que ahora sigue dirigiendo su hijo, Lete
Suministros Gráficos, quedó anegada de agua.
Lete se define como “perejil de todas las salsas”
Con su acordeón, Martín debutó
en el Teatro Campos para después
actuar en el Ayala, en el Arriaga y
en multitud de locales, fiestas y
verbenas de barrios y pueblos. En
una de ellas, en Deusto, relata como dejó “aparcado el acordeón,
por una rubia guapísima de ojos
verdes”, que no era otra que “Fina, mi señora”.
Narra también vivencias al bordo de los barcos que ha tenido, del
Lete I al Lete IV. Subido a uno de
ellos acompañó a la gabarra del
Athletic campeón. “¡Vaya chufla
montamos, con acordeón incluido!”. “Perejil de todas las salsas”,
así es él. “Bromista e inquieto”.
Un carácter que se adivina a lo
largo de las más de trescientas páginas de Martiniko, el acordeonista.
Los “pocos libros” que aún quedan de esa primera tirada de poco
más de medio centenar, se encuentran a la venta en la librería
María Auxiliadora de Deusto. Los
beneficios irán a parar precisamente al Hogar de La Casilla,
donde Martín pasó sus primeros
años de vida. Dice que no cree que
imprima más en un futuro. Eso sí,
lanza el guante “por si algún mecenas lo quiere recoger y ayudarme con la impresión de una nueva
tirada”. Ahí queda eso...
julio de 2015
B i l b ao
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El artífice del Puente Colgante
En torno al libro ‘Alberto de Palacio. Un soñador de la arquitectura del hierro’
Josu Montalbán
CUANDO la patrocinadora de
este libro sobre la biografía o
semblanza de Alberto de Palacio,
–la Fundación Bilbao 700–, y la
editora Muelle de Uribitarte Editores, aceptaron que fuera yo
quien escribiera este libro, no tenía conciencia real de la persona
a la que me iba a enfrentar. Enfrentar, he dicho, pero no es eso
sino que no la tenía del hombre
con el que tenía que recorrer los
variados pasajes de su vida. De
modo que puse al día todo lo que
conocía de él e inicié la búsqueda
de documentación. Ha sido, ciertamente, un trabajo arduo que ha
exigido mucha responsabilidad
porque lo que el libro Alberto de
Palacio. Un soñador de la Arquitectura del Hierro recoge es una
selección rigurosa de muchos
más documentos que han atiborrado de papeles la mesa sobre la
que he reflexionado y escrito del
personaje. Buscar un calificativo
para este hombre no ha sido difícil, pero elegir el más adecuado sí
lo ha sido: visionario, precursor,
genio inquieto, soñador…
Las características de Alberto
de Palacio han sido las que me
han movido a pergeñar el libro
como un viaje compartido con
los lectores. Así lo hago saber en
el Prefacio en el que asumo todos
los riesgos que comporta reflejar
la vida abigarrada de Alberto de
Palacio, portadora de múltiples y
variadas interpretaciones. Por eso
propongo al lector que me acompañe en la aventura de seguir la
azarosa secuencia de los hechos
con las manos cogidas, como
cómplices, a dos manos, o quizás
a tres: autor, lector y protagonista. Del mismo modo sugiero que
este artículo suponga también
una aventura compartida.
Preboste de nuestra historia
Alberto de Palacio diseñó y dirigió la construcción del Puente
Colgante, y solo por eso ya estamos ante un preboste de nuestra
historia cotidiana más reciente,
porque aquel diseño aconteció
hace más de cien años, cuando
muy pocos actuaban con la audacia con que lo hacía Palacio,
cuando Vizcaya (entonces se escribía así) se desarrollaba a pasos
agigantados usando su Ría del
Nervión como vía de comunicación y como vía de transporte,
además de testigo fidedigno del
trajín de los obreros en las fábricas metalúrgicas y navales que
festoneaban sus aguas. El Puente
Colgante constituyó en su día la
primera forma de comunicación
entre las dos márgenes de la Ría,
pues no en vano desde Bilbao
hasta el Abra no había puente
ninguno. Pero además, dicha comunicación se estableció con el
máximo respeto hacia la Ría, sin
entorpecer lo más mínimo sus
funciones. No solo fue una vía de
comunicación entre ambas orillas, –de idénticas condiciones al
puente establecido en Bretaña,
entre las poblaciones de Saint
Malo y Saint Servain–, sino que
que a las autoridades de su tiempo
les perecieran desmesurados o su
financiación resultara inabordable.
El Puente Colgante, hoy denominado Puente de Bizkaia, se inauguró en 1893
Alberto de Palacio (1856-1939)
Estación de Atocha
“
El Puente Colgante
constituyó en su día
la primera forma
de comunicación
entre las
dos márgenes
de la Ría
Palacio de Cristal
fue, y lo es aún hoy una especie de
Arco de Triunfo bajo el cual los
buques de gran calado llevaban y
traían hacia Europa abundancia,
riqueza y prosperidad. A su controvertida construcción, que tuvo
que vencer no pocos problemas,
incluso de financiación, le sucedió
su destrucción por una decisión
militar durante la Guerra Civil
(1937), que fue superada (y el
Puente reconstruido) cuando Alberto de Palacio ya había muerto
en su casa de Las Arenas, y había
sido enterrado en el cementerio de
Portugalete. Aún pasaron más de
50 años hasta que fue declarado
Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco, lo que haría revolverse
de placer en su tumba al autor de
tal Monumento.
Alberto de Palacio aglutinó muchos méritos. Tras una infancia
caracetrizada por cierto desarraigo dado que quedó huérfano a
edad muy temprana, su juventud
no fue menos trashumante. Cuando con poco más de veinte años se
casó con Leonor de Arana, ya había vivido en seis hogares, instituciones y lugares diferentes: Sara,
Gordejuela, Portugalete, Carrión
de los Condes, Barcelona y París.
De modo que regresó a Bilbao en
busca de la gloria, y aún la persiguió después en otros muchos lugares, diseñando obras colosales y
gigantescas para los más variados
enclaves, en homenaje a los más
variados personajes y acontecimientos. De todas las obras que
emprendió han sido más las que
han quedado plasmadas en los Libros de Arquitectura que las que
ocupan su lugar en el espacio para
el que fueron diseñadas, pero he
ahí la grandeza y el ansia de posteridad de quien la persiguió sin
regatear el más mínimo esfuerzo.
Sí, es cierto que la contemplación
de sus Palacios en el Parque del
Retiro madrileño, o de la Estación
de Atocha ayudan a volar con la
imaginación, pero también ayuda
a volar ese esfuerzo por visualizar
los proyectos extraordinarios que
no llegaron a hacerse realidad por-
“Europeizar” Bilbao
De ellos, tratándose de este periódico, resulta imprescindible
rescatar tres que iban a tener su
ubicación en Bilbao si se hubieran
culminado: la Glorieta-Puente sobre la Ría a la altura del Arenal
con la que pretendía “europeizar”
Bilbao, pues no en vano había glorietas parecidas a aquella en París,
en Milán o en La Haya; el Plan de
Higienización, ambicioso y algo
excesivo para aquel tiempo, aunque el tiempo transcurrido le haya
dado la razón posteriormente; y el
Monumento a los Fueros Vascongados, de 80 metros de altura, en
el que una de sus pretensiones era
que desde lo más alto del Monumento ubicado en el centro de Bilbao se pudiera contemplar el mar.
Siendo, como son, tres legados a
la posteridad de Alberto de Palacio he querido que los tres ocupen
un lugar prominente y preeminente en la Obra.
Y bien, el título de la Colección,
–Bilbainos Recuperados–, me permite hacer algunas reflexiones en
torno a este libro. Una primera y
esencial es que Alberto de Palacio
apenas necesita ser “recuperado”
porque su vida, protagonizada por
su audacia y su sabiduría, superó
todas las fronteras. Y otra más,
porque se bastó y sobró para conquistar el Mundo con sus obras,
llenando los Tratados de Arquitectura de utopía, y los catálogos de
Arte de belleza. Lo peor ha sido
que quizás no se haya hecho justicia con él y en lugar de haber procurado ponerle en la vitrina de los
más notables, se la ha proscrito o,
como poco, se le ha archivado en
el archivo de los aventureros.
Alberto de Palacio fue un soñador, pero sus sueños siempre pretendieron engalanar la realidad en
que vivía. Fue un soñador creativo
e imaginativo al que, en muchas
ocasiones, no le acompañaron en
su viaje los sueños de quienes
mandaron en su época. Hoy, bastante después de un siglo después
de aquel tiempo, me permito afirmar que quienes mandaban entonces tenían la autoridad para decidir esto o aquello, pero Alberto de
Palacio tuvo la “autoritas” para
empujar a las gentes hacia su apogeo, no siempre comprendido como tal.
34
B i l b ao
2015ko uztaila
OROIMENEZKO PAISAIAK/LOS PAISAJES DE LA MEMORIA
‘Bilbao Blade Runner’: entre las sombras del titanio... (II)
Arquitecturas para la remodelación de las urbes
Isusko Vivas &
Amaia Lekerikabeaskoa
TAL como el resurgir del ‘ave fénix’ desde las cenizas férricas de
un Bilbao desolado por el cataclismo-catártico industrial de las últimas décadas del siglo XX, e inscrito en el proceso de remodelación urbana para la puesta en valor
de la ciudad así como su re-ubicación en el ‘mapa cósmico’ estelar,
en Bilbao han surgido y/o se han
revitalizado varios elementos ‘catedralicios’ fruto de unos cultos
postmodernos de talante secular.
La ciudad que se desliza
entre los destellos del titanio
El edificio de la Alhóndiga, ya
referido en un artículo anterior,
destila una ‘imagen futurista’ que
deviene de nuestros imaginarios
pasados, más o menos pretéritos
en cuanto a su acontecimiento y
desarrollo histórico-temporal hasta el panorama de la actualidad
que nos concierne por época. Si ha
habido una cualidad que ha alimentado muchos de esos imaginarios estéticos ha sido, precisamente, el ‘barroquismo’ fundamentado
a menudo en un imaginario fantástico que mezcla ‘recuerdos del pasado’ con ‘visiones del futuro’.
Así, en muchas de las arquitecturas de la ciencia-ficción, por
ejemplo, se dan cita tanto la estética como la iconografía y la forma
de construir que ha caracterizado a
civilizaciones que han existido en
el devenir humano antrópico a lo
largo de la historia, con sus formas
de representación y simbolización.
En este caso, las columnas que se
ubican en el espacio de la Alhóndiga evocan una serie de respuestas exóticas a esa necesidad de representación fantástica y traída a
presencia de diferentes culturas
desarrolladas en distintos períodos
Atrio con
extensión
hacia el
espacio
público
donde
alguien
observa y
a su vez es
observado
históricos del mundo (para su autor). Mediante recreaciones no
ajenas a lo cinematográfico, han
sido elaboradas por el escenógrafo italiano Lorenzo Baraldi con
una amplia diversidad de materiales y un resultado iconográfico
‘espectacular’ al que ya se le han
encontrado denominaciones como
‘bosque de columnas’, que viene a
alimentar igualmente recuerdos y
evocaciones.
En este contexto, es un hecho
meridianamente clarificador y
palpable que algunos recuerdos se
alientan a la par que otros sucumben al sueño de los justos, con
evocaciones que se han de disipar
y otras que sirven de acicate para
emprender acciones encaminadas
hacia objetivos concretos. Para
ello nada mejor que un ‘corazón
de la ciudad’ en el ‘meollo de Bilbao’ como gusta citar al diseñador
P. Starck. Un espacio ‘abierto’
(según cómo) e ‘inclasificable’
(literalmente) en el que los “nuevos dioses tecnológicos sucumben
a la ira de las antiguas deidades
señoras de la naturaleza” (Rodríguez, 2011). Desde el ‘Olimpo
morada de los dioses’, los nuevos
druidas ‘hacedores de la ciudad’
pasan el rodillo que transmuta la
memoria y los imaginarios urbanos teniendo siempre bien presente que: “si en la era industrial la
información se usaba para incidir
en el desarrollo tecnológico, en la
economía de la información la
tecnología se usa para incidir en la
información, para mejorar su procesamiento y transformación en
conocimiento” (Borja & Muñoz,
s/f.).
Tarea en la que sobresale la
‘transparencia’ de la nueva arquitectura que es el punto final de la
realización de cualquier esfuerzo
artístico, porque la creación arquitectónica implica la construcción
de un ambiente y el estableci-
miento de un modo de vida. Muchos de los nuevos edificios postmodernos son así ‘tinglados-decorado’ en los que se ‘transparenta’
el humano habitar y hondo devenir, animados por una ‘estética’
que, no hemos de olvidar, tanto
para Herman Broch como para
Jorge Oteiza constituye la ‘concentración de la ética’. Cualquier
estética recoge en sí misma valores éticos, de manera que, más allá
de posiciones concretas o incluso
de las intenciones conscientes del
‘promotor’, ‘ejecutor’ y/o ‘animador’, la estética es el ‘reflejo de
modos de ver éticos’. Modos de
ver que dibujan maneras variadas
de
‘aparentar-transparentar’,
‘ocultar’ y ‘desvelar’.
La Alhóndiga en el escenario
de la remodelación bilbaina
(inicio siglo XXI)
Entre la ciudad ‘cristalina’ y
‘opaca’, tal que efluvios magmáti-
cos que emergen de las profundidades del averno (el pasado sociocultural reciente de Bilbao, de las
cenizas volatilizadas provenientes
de ‘profundas hogueras’ e incandescentes hornos altos; quienes
forjaron paisajes de hierro e identidades de acero) ‘cristalizan’ en
‘diamantes poliédricos’ de cualidades tectónicas, capaces de articular nuevos repertorios icónicoestéticos. En otro instante finisecular entre los siglos XX y XXI
resurgen unas herencias que reverberan en la postmodernidad arquitecturas ‘opacas’ a la vez que
‘cristalinas’ para la visualización
del acontecimiento de la vida en
su interior-exterior. En la postindustrial fábrica de vinos remodelada en Bilbao, permea una querencia que se distingue por su flagrante cualidad de lo cristalino, en
tanto infraestructuras concebidas
básicamente para usos públicos
y/o institucionales.
BILBO, ATZERRITARREN GIDA/BILBAO, GUÍA DE FORASTEROS
El dios de las manos sucias
Seve Calleja
EL sacerdote y poeta Francisco de
Iturribarria (1863-1916) compañero de escuela de Unamuno y
amigo de los grandes euskaltzales
de su tiempo, Domingo Aguirre,
Carmelo Echegaray, Estanislao
Labayru, Azkue…, cuyo centenario de su muerte se cumple en
abril, nos dejó entre sus celebradas poesías, algunos relatos y artículos. Del titulado Literatura publicado en la revista Centenario
de 1900, en el que contrasta el auge industrial de Bilbao con su desinterés secular por la cultura, recogemos un párrafo.
“Si yo hubiera encabezado este
artículo con el epígrafe de Bilbao
literario, como parece natural en
una revista consagrada a enaltecer las glorias y las venturas del
pueblo en que nací, alguien me
hubiera dicho estupefacto: –¿Qué
nos cuenta V.? El pueblo de las líneas férreas, de las fábricas y de
las minas, el pueblo del agiotaje y
de la bolsa, este pueblo magnánimo y excelso ¿ha podido degenerar en pueblo literario? ¡Eso no
es serio! Y efectivamente, no lo es.
Hay que confesar que lo serio de
la vida tiene algo de lúgubre y de
imponente. Es la regularidad de
la máquina sustituyendo a la libertad del ser vivo. Un cerebro es
una pila y sus nervios de relación
son simples hilos conductores que
enlazan con los hilos del telégrafo. Su lenguaje tiene la forma primitiva, casi monosilábica, de los
idiomas rudimentarios: doy, tomo, dejo, cambio..., sirviendo de
música instrumental a esta letra
el ruido de la plegadera, mientras
desfilan por delante sombras
inexpresivas y lacónicas, como
los nobles de otros tiempos desfilaron ante la guillotina en los días
Imagen del puente de Isabel II en 1900
del Terror. El hombre serio es
esencialmente mecánico: la misma emisión de voz articulada, que
es su lenguaje cifrado, tiene el ritmo del escape de vapor empujado
por el émbolo. Se piensa formalmente que esto es la realización
de un ideal, la futura divinidad
matemática de los hijos del Trabajo.
Este dios de manos sucias ha
expulsado de su templo a los soñadores, parásitos de las sociedades cultas, vagabundos sospechosos a quienes debe pedirse la cédula de vecindad antes de dar una
limosna. Allí, donde el hombre es
pura fórmula, el artista es puro ripio, elemento disgregado, sin trabazón alguna en el andamio social; y en esta apreciación están
contenidos todos los hombres serios de la tierra, incluyendo en este número hasta a los que discuten
formalmente junto a los puestos
del mercado las vicisitudes y procesos de una buena digestión.
Después de todo, Epicuro fue un
filósofo y Homero un simple poeta”.
Francisco de Iturribarria,
Literatura, Obras en prosa
y verso, III,
Bilbao, 1920
BILBO ZINEMAN/BILBAO EN EL CINE (226)
julio de 2015
B i l b ao
35
Cine, amor y olor a gasolina
El cine al aire libre tiene como antecedente las vistas fijas de la calle Correo
daka en 1955, y lo pasó año tras
año por fiestas en esa población
costera para regocijo de los asistentes que, de esta forma, podían
ver en la pantalla a padres y abuelos, algunos ya desaparecidos. El
éxito fue tal que el Ayuntamiento
acabó por comprar la copia como
bien público.
Dice la leyenda que Julián Reyzábal Delgado, patriarca de los
Reyzábal y dueño de uno de los
imperios más impresionantes de
la exhibición cinematográfica madrileña, empezó su carrera de esta
forma, proyectando películas por
los pueblos de Bizkaia con una
furgoneta.
Alberto López Echevarrieta
LA puesta en marcha de un autocine en Getxo, junto a la gasolinera de Andra Mari y con una pantalla plana de 200 metros cuadrados, nos lleva a considerar una
modalidad de proyección que no
se ha dado mucho en nuestra zona, posiblemente por la climatología, aunque tiene antecedentes
claros en aquellas sesiones de cine al aire libre que marcaron una
época. Como en la celebérrima
película Cinema Paradiso, las sesiones se llevaban a cabo por fiestas en las plazas de los pueblos y
los espectadores tenían que llevar
la silla desde casa si querían presenciar el espectáculo sentados.
Hubo, sin embargo, precedentes
históricos.
Vistas fijas
Las proyecciones públicas han
sido siempre motivo de curiosidad pública, tal vez por ese voyeurismo que todos, en cierta medida, tenemos dentro. De ese tirón
se sirvió Carlos San Gregorio
Sánchez, un hábil comerciante
bilbaino, para promocionar su bazar situado en el local que luego
ocuparía Francisco de Larracoechea en la calle Correo. Solía viajar frecuentemente a París para
luego fardar ante la competencia
y público en general de que en su
establecimiento se podía encontrar lo último de la capital francesa.
En uno de esos viajes tomó nota de cómo un comercio parisino
recurría a la proyección de vistas
fijas hacia el exterior del establecimiento para atraer a un público
que se congregaba ante la pantalla. Ni corto ni perezoso, San Gregorio se compró un proyector y
varias series de cristales pintados
a mano que componían elementales historias de aventuras. Aún no
había nacido el cine y aquellas
imágenes constituían toda una
provocación. Quien más quien
menos se acercaba al lugar, momento en el que el vendedor ofrecía su mercancía de última hora.
San Gregorio montó una pantalla en un ventanal de la sobreplanta de su comercio. Por entonces, a
finales del siglo XIX, la calle Correo era una de las principales arterias de la Villa por donde, sobre
todo a última de la tarde, transitaban numerosos grupos de chicos
y chicas que ronroneaban al estilo
de entonces. Es decir, que la cosa
no pasaba de un “¡hola!” a distancia. El truco del comerciante tuvo
un gran éxito y lo continuó poniendo en práctica su hijo Luis
hasta que trasladaron el negocio a
la calle Bidebarrieta. ¿Quién ha
olvidado aquella especie de cueva
de Alí Babá que era el Bazar Ville
de Paris, conocido popularmente
como “El perro chico”?
No era la primera vez que las
vistas fijas tentaban a los bilbainos, ya que en unas fiestas se colocaron unos grandes paneles en
la plaza Nueva en los que se hacían unas proyecciones que más parecían sombras chinescas que otra
cosa.
El cine al
aire libre
tuvo un
gran
éxito en
las ferias
“
Fueron frecuentes
las sesiones
nocturnas
en las primeras
ediciones de nuestra
Aste Nagusia
Proyecciones fijas en la plaza Nueva en 1888
El cine en la calle
Este sistema de proyección pública al aire libre fue utilizado
con posterioridad por el Salón
Olimpia en una época en la que
aún no era la Meca de los primeros bilbainos aficionados al cine
y el negocio estaba enfocado haLuis San
cia los negocios de cafetería y exGregorio
posiciones. En la parte superior
ante el
del histórico edificio de la Gran escaparate
Vía se instaló una gran pantalla
donde
sobre la que se proyectaban las proyectaba
vistas
primeras películas de corto mefijas
traje ante la admiración de los
viandantes. Poco después estas exhibiciones
pasarían al interior, en
aquellas legendarias salas que fueron la “General” y la “Principal”.
El cine ya había irrumpido con fuerza y su presencia en las fiestas de
Bilbao llegó a ser inevitable, no sólo en aquellos entoldados de los cines Farrusini y Rocamora que iban recorriendo
Placa original de cristal utilizada por
las ferias de los pueblos,
los San Gregorio en la calle Correo
sino también con representaciones al aire libre.
Así, el 15 de agosto de 1910 los junio de 1914, y con motivo de las
bilbainos gozaron con la magia fiestas patronales, hubo cine a la
del cine en las sesiones que de 8 luz de la luna.
de la tarde a 11 de la noche se dieron en la Campa de San Agustín Reyzábal por los pueblos
Estas sesiones públicas por los
alternando con una popular romería. Otro tanto ocurría en Por- pueblos se llevaban a cabo gracias
tugalete, Sestao, Durango, Elo- a esforzados proyeccionistas que
rrio, Bérriz, etc. También en iban de plaza en plaza con una
Deusto –aún no anexionado a furgoneta en cuya parte superior
Bilbao–, donde el sábado 30 de situaban un altavoz, generalmente
de bocina, y en su interior
un proyector desde el que
se dirigía el haz de luz hacia una pantalla pintada en
una pared o compuesta por
una sábana no siempre lisa
en la que se podían ver sórdidos amoríos, comedias
de Max Linder cuando no
alguna cabalgada de los
primitivos westerns de
Tom Mix. En Gernika, por
ejemplo, se proyectó cine
sobre una pantalla pintada
en uno de los muros del antiguo frontón y, más tarde,
sobre sábana blanca bajo los arcos
de las escuelas públicas del ferial.
Las películas que se ofrecían en
estos improvisados programas estaban la mayor parte de las veces
en muy malas condiciones, llenas
de rayas, con fragmentos omitidos… Un avispado proyeccionista
se hizo con una copia de Tormenta, un film de John Guillermin (El
coloso en llamas) rodado en Mun-
Una experiencia única
Lo más aproximado al autocine,
aunque sin coches, fue el Recalde
Park, situado en la zona comprendida entre la actual alameda de
Rekalde e Iparraguirre, entre Henao y Mazarredo. En 1916 su primer propietario, Miguel Valdivielso, montó allí un parque de
atracciones al que dotó de estanque, chalet en miniatura, un tren
chu-chú que recorría todo el recinto, triciclos y un pequeño teatrito.
En él, además de guiñol, se ofrecían actuaciones de la Compañía Infantil de la señorita Blanco que
hacía las delicias de la chavalería
poniendo en escena obritas como
¡Chiquillos!, Los reclutas, La vocación, Alma en pena y Jesús, qué
criada con el acompañamiento al
piano del niño de 8 años Mariano
Marco.
El impulso que tenía el cinematógrafo le llevó a Valdivielso a dotar al parque de proyecciones de
cine al aire libre con destino a la
clientela infantil. Las sesiones
eran diarias en las noches veraniegas y no había problema de capacidad, ya que el aforo era de
10.000 personas. Por tratarse de
títulos silentes, las películas eran
acompañadas por la Banda de la
Asociación Musical, compuesta
por 24 profesores. Títulos que hicieron época fueron El porvenir
del niño, El barbero de Sevilla,
etc. El ambigú lo montaba el Bar
Iruña, cuyo dueño, Severiano Unzué, acabó haciéndose con la propiedad del Recalde Park.
En aquel recinto se llegaron a librar combates de boxeo y de lucha
greco-romana, representaciones
de zarzuela, variedades, magia,
ilusionismo, pelea de gallos… y
hasta toros. O mejor dicho, becerrada-vermouth. Corrían los años
1917 y 1918 cuando su programación era tan libre que la Junta de
Espectáculos ordenó a la empresa
suspender cualquier exhibición
que no estuviera expresamente
autorizada.
Y no podemos olvidar tampoco
que en las primeras Aste Nagusia
hubo sesiones de cine al aire libre,
bien de madrugada y en alguna
ocasión con los mismísimos Hermanos Marx como protagonistas.
Bien es cierto que a esas horas y
con el cuerpo bien cargado, el humor de estos cómicos tal vez no
fue apreciado en su justa medida.
[email protected]
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ZORTZIGARREN KALEA
2015eko uztaila
Jon Múgica
ENTRÓ el calor por las ventanas, se coló por todas las rendijas. Hubo quien lo acogió con los
brazos abiertos y quien maldijo
su llegada entre sofocones. Nunca aprieta el sol a gusto de todos.
“Ya llegó el verano, ya llegó la
fruta, el que no se agache, es
un….”. Cantaban y cantan los niños más irreverentes. Y en medio de esa ascensión de los termómetros Bilbao, Bizkaia entera, vivó días intensos. Días en los
que se celebraron los triunfos deportivos (subió un peldaño más
el Bilbao Athletic hasta Segunda
División y Mikel Urrutikoetxea
se coronó con la txapela de campeón manomanista en el frontón
Bizkaia, 38 años después de que
los hiciese el último vizcaino,
Iñaki Gorostiza…) y en los que
se brindó por una larga vida para
los comercios que abrieron, se
celebraron efemérides, se lanzaron órdagos y nos enredamos
con el tango, ese que dice “Perdona si al evocarte/ se me planta
un lagrimón”, al recordar a Santiago Díez Ponzoa y Xabier Sáenz de Gorbea, dos viejos amigos que se fueron y en cuya memoria hubo sendas ceremonias
de despedidas. Junio fue, ya lo
ven, una caja de mago: llena de
sorpresas. ¡Brindemos, brindemos! Brindemos aunque sea con
ese vodka destilado con patata
alavesa que nos dejó… ¡boquiabiertos!
El poder del abracadabra
Abracadabra, pata de cabra…
No me digan que no tiene un nosequé de ilusionismo la supervivencia de una editorial un año,
dos, tres. El no va más todavía ha
sido lo que ha conseguido la editorial Mensajero, la del taco del
Corazón de Jesús, ¿se acuerdan…? Se ha mantenido en pie
durante todo un siglo y eso es algo de celebrar como se hizo en la
Universidad de Deusto con una
recepción de autoridades –aurresku de honor incluido– en el
vestíbulo de la entrada principal,
donde estuvieron Francisco José Ruiz Pérez, provincial de los
jesuitas en España; José María
Guibert, rector de la Universidad de Deusto; Javier López
Arístegui, presidente del Consejo de Gobierno; Antonio Allende, consejero delegado del grupo
editorial; José Manuel Díaz, director general de la editorial;
Gonzalo Olabarria, Iñaki Garcinuño, Félix María Alonso,
vicario de la diócesis vizcaina;
Antonio María Ávila, director
de la Federación del Gremio de
Editores de España; y Jone Unzueta, quien se despidió de los
presentes como concejala del
Ayuntamiento bilbaino. Algo de
mágico también tuvo el cartel
de toros de las Corridas Generales de Bilbao que ha diseñado Javier Riaño, con una chaquetilla bordada en oro con el
sky line de Bilbao. La estampa
está a la altura de unos carteles
redondos en los que dos de los
grandes, Enrique Ponce y Miguel Ángel Perera, harán doblete. Ambos fueron los triunfadores del pasado año, como bien
saben Antonio Fernández Casado y la buena gente del Club
Cocherito que poblaron junio de
palabras taurinas.
Junio y la caja del mago
Homenaje a Santiago Díez Ponzoa
Presentación del cartel de las Corridas Generales
Las hermanas Royo-Vilanova y Mademoiselle Chachel
El Alameda celebra el sesenta cumpleaños de las felipadas
Marzana; Lara Martín, Bernat
Villamor, Félix Mato, Miguel
Ángel Martínez, Vicente Reyes,
Rosa Martínez, Rocío Hidalgo,
Carmen Enciso y Luis Valentín, Javier Rodríguez Eguía,
Xabier San Miguel, Antonio
Casares, Valentina Litman,
Ana Martín y un largo etcétera
que bien conocen las virtudes del
vino, entre ellas las de curar penas. En la sede de Deusto Bizirik,
donde Julia Diéguez y la gente
de DEIA organizaron una competición atlética incomparable para
un vasco: un torneo de mus.
Foto de familia de la San Filippo Cooking Night
XXV aniversario del bar Geltoki
El vino cura penas
A primeros de junio el Palacio
Euskalduna, acogió el XVII Salón
Bizkai-Vinos. Encuentro de bodegas de todas las denominaciones
de origen nacional e internacional.
En total 129 bodegas respondieron a la llamada de Manu Martín
y entre la gente del vino estuvie-
ron Patxi Diestro, Zuriñe Fernández, Vanessa Martínez, Enrique Thate, Alejandro Hernández, Naiara López, Carlos
Sánchez, Javier Arjona, Andoni Benítez, Álvaro Garrido, estrella Michelin con el restaurante
Mina y que en breve abrirá un local de picoteo y grandes vinos en
‘Happy Birthay to you’
a la bilbaina
¡Ay, los cumpleaños! No faltan
en la calle quienes los temen como a la peste pero tampoco faltan
ganas de celebrarlos. Hablaré
aquí de dos efemérides enfocadas
a sendos negocios: la celebración
del 25 aniversario del Geltoki, el
sueño cumplido de Josune Doiz
y los suyos, allá en la plaza Unamuno, con una fiesta solidaria a
favor de Nepal. Días después, el
bar Alameda, uno de los clásicos
de la Villa que fundo Teodosio
Gómez y que dejó a un viejo
amigo, Felipe Gayo, entrar en la
barra para preparar algo para
unos amigos, celebró la ocurrencia del amigo Felipe hace ya 60
años. El sándwich se conoce como felipada y hoy es Paco García quien lo defiende a capa y espada en el local. Pasemos lista en
ambas historias. La primera fiesta solidaria del Casco Viejo fue
presentada por Xabier Lapitz y
contó con las actuaciones del
cantante callejero Pascual Molongua, del grupo Petít Comité y
los coros Bilbotarrak, Urretxindorra y Bilbo Zaharra Abesbatza.
Al festejo se acercaron los ediles
Iñigo Pombo, Oihane Agirregoitia, Itziar Urtasun, Beatriz
Marcos, Óscar Fernández
Monroy y Aitziber Ibaibarriaga, amén del Alcalde, Juan Mari Aburto, Unai Aizpuru, nuevo
presidente de la Asociación de
Comerciantes del Casco Viejo;
Jon Aldeiturriaga, Isidro Elezgarai, Enrique Thate quien hace campaña estos días en favor de
Hillary Clinton, Dani Ruiz Bazán, José Ángel Pereda, Joserra Taranco, Carlos Uribe y
una legión de amigos. Las felipadas de alameda Urquijo fueron
saboreadas por los tenores Martín Barcelona, Iñaki Lazkano y
Eduardo López de Heredia, José Luis Sabas, Teresa Fernández, Laura Segoviano, Olga
Zulueta, Jorge Aio, María Loizaga, Idoia Olabarri, Marisa
González, Mariano Gómez, Yolanda Laespada, Ana Berta
Campo y Adolfo Yebra entre
otros.
¡Tócame la cristalmonia!
¡Tócame el cristalmonio! Giré
la cabeza al oír algo así en el hotel Carlton, algo sorprendido por
la expresión y por mi ignorancia.
No en vano, bastó con preguntar
para averiguar que Gianfranco
Grisi ofrecía un concierto de música clásica con un cristalmonio,
un instrumento construido con
copas de cristal. Antaño acusaron
a su antecesor, el arpa harmónica,
de provocar la locura a sus intérpretes aunque años después de
supo que la culpa era del plomo
con el que se construían aquellas
viejas vajillas. Fue una experiencia sensorial muy singular, un
concierto denominado Cristalwine. En el acto, presentado por el
LA OCTAVA CALLE
crítico enológico, Carlos Delgado, estuvieron Ana Martín –que
en breve abrirá una Bodega Urbana en Madrid–, Joserra Álvarez, Marian Arranz, Jesús Fernández Urbina, Ander Uribe,
Amagoia López, Manuel Muga,
Juan Ángel Basabe y Javier de
Isusi entre otros. Fue tan extravagante y hermoso como el espectáculo propuesto por Guillermina Royo-Vilanova y Pablo
Ugartetxea allá en El Lienzo
Azul de General Concha 16, donde Guillermina presentó a Madame Bobarin una estrafalaria y
hermosa exposición junto con el
artista y dueño del estudio Pablo
Ugartetxea que caracteriza a Coco Chanel –“Mademoiselle Chachel”– junto a la propia Guillermina.
Corazones XXL
Entre finales de abril y principios de mayo se nos encogió el
corazón como si fuese de algodón. Miles de personas habían fallecido y otras tantas habían desaparecido tras el terremoto que
asoló Nepal. Fue entonces cuando algunos bilbainos pusieron en
marcha la plataforma ‘Bilbao
con...’, iniciativa solidaria con la
que se trataba de paliar las consecuencias del terremoto. Ellos nos
invocaron al teatro Campos Elíseos, donde la Sociedad Coral de
Bilbao, bajo la dirección de Julio
Gergely, ofreció un concierto
con temas populares. La Coral
estuvo acompañada por la pianista Anus Cividian y pusieron voz
al recital el tenor Alberto Núñez
y las sopranos Marta Ubieta,
Nora Franco y Loli Hernández.
A la cita no faltaron José Miguel
Lanzagorta, presidente de la Sociedad Coral; Aritz Lekerika,
Teresa Querejazu, Jose Villasante, Ramón Muro Gastañaga, Idoia Lavín, Chen He, Jesús
Mari Lazkano, Mari Cruz
Eguiraun y otra mucha gente solidaria. Otros que lucen corazones XXL son la buena gente de
Unicef, cuyo comité en el País
Vasco cambió de sede hasta la calle Iparraguirre, número 9. En
el acto inaugural intervinieron
su presidente Carlos Epalza,
Andoni Rekagorri y José Antonio Traverso. Tampoco faltaron
Koldo Aguirre y José Mari Argoitia, Paco Alcolea, Elsa Fuente, María Loizaga, Iñigo Urrutia, Unai Aizpuru, Marino
Montero o Juan Luis Ibarra,
presidente del Tribunal Superior
de Justicia del País Vasco entre
otros. Hubo, además, un encuentro con los gladiadores que se baten el cobre contra el mal de San
Filippo y, casi al tiempo, el mercado de La Ribera acogió la entrega de premios Arteshop. Así,
se supo que la tienda Charada
del Casco Viejo, decorada por
Ruben Pino; Óptica Jesús, puesta de largo por María Fernández
de Viana y Flores Rementeria
de San Ignacio, engalanada por
Raquel Asensi se llevaron oro,
plata y bronce de un certamen
en una ceremonia presidida por
Julian Iantzi en la que no faltaron el concejal debutante Xabier
Otxandiano, Nora Sarasola,
Juan Zapater, Carmelo Garitaonandia, Julia Diéguez, Eva
Salcedo, Cristina Heredia, Iñaki Rementeria, María Jesús
Gómez y un sinfín de amigos y
creativos. ¡Hala, a la playa!
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El mago y un hombre que enseña a mirar
EL artista norteamericano Jeff
Koons es un mago, un hombre
capaz de darle a la realidad un baño de universo pop con su peculiar mirada sobre las cosas. ¿Mirada, he dicho? En eso de mirar
es un maestro el escultor William
Tucker uno de los grandes de este tiempo de entre siglos. No por
nada, pide al espectador de su
obra que imagine, que le de forma y nombre a la obra, según
desde donde mire. Sendos artistas dejaron huella en Bilbao hace
años y este mes regresaron para
comprobar cómo andan sus dominios.
La muestra de Koons, que ya
ha podido verse en el Whitney
Museum de Nueva York y en el
Centro Pompidou de París y que
este mes de junio se plantó en el
Museo Guggenheim cautivó al
lenhendakari Iñigo Urkullu, José Luis Bilbao, aún entonces diputado general de Bizkaia; Richard Amstrong, director de la
fundación Salomon Guggenheim; Juan Ignacio Vidarte, director de la pinacoteca; Francisco González, presidente del BBVA y su Fundación, entidad patrocinadora de la exposición; los
comisarios de la muestra Scott
Rothkopf y Lucía Aguirre,
Cristina Uriarte, Joxean Mu-
ñoz, Josune Ariztondo, Rafael
Pardo, director de la Fundación
BBVA; Jorge Sáenz-Azcúnaga,
Pello Belausteguigoitia, Joaquín Achúcarro, Emma Jiménez, Juan Mari Aburto, Unai
Rementeria, Xabier Sagredo,
Jon Azua, José Gallego, Ascensión Pastor o el artista Jesús
Mari Lazkano entre otros. Un
día después, corrió el turno al
Museo de Bellas Artes, donde
Tucker mostró su exposición Masa y Figura, con la presencia de
las mismas autoridades del ramo
artístico y cultural, amén de José
Luis Sabas, Kosme de Barañano, comisario de la muestra; Javier Viar, director de la pinacoteca, Juan Mari Sáenz de Buruaga, Gorka Martínez, Lander Mendieta, Luis Eguiluz,
Beatriz Marcos, José Luis Neyro, Berta Longás, Charo Álbarez, Marimar Rosales, Rocío
Sánchez, Víctor Sarriugarte,
Ignacio Goitia, Jon Ruigómez,
Antonio Barandiarán, presidente de la Casa de Misericordia;
Giorgio Baravalle; Begoña Zubieta; el artista Ángel Garraza y
otra mucha gente que también
disfrutó de la excelente donación
de Marta Cárdenas al museo
del parque, sobrenombre a la bilbaina.
Colonos en tierras del progreso
EN el Hotel Gran Bilbao se escenificó la entrega de los premios
Bizkaired Bizkaia Sarean en su
quinta edición. Para entonces el
jurado ya había dictado su veredicto una recompensa a los colonos en tierras del esfuerzo. Así,
se supo que el premio honorífico
fue a a parar a manos de Julia
Diéguez, presidenta de Deusto
Bizirik, la asociación de comer-
ciantes de Deusto y que el reconocimiento a la trayectoria profesional de Fernando Querejeta,
presidente de IDOM resultó inevitable para los miembros del jurado. El cocinero Aitor Elizegi,
padre del Bascook y el Txocook,
recogió el premio a la gestión y
Olatz Candina, en nombre de
Metro Bilbao, el galardón que reconoció la sostenibilidad. La me-
dalla de oro institucional fue a
parar a la patronal del comercio,
Cecobi, con Pedro Campo al
frente y la destinada a reconocer
los méritos al emprendimento fue
para Javier Campuzano. Redondearon el podio de las distinciones, la empresa Segiro Smart
Keys, con Juan Francisco Giménez Roque al frente por su
trabajo en los campos de la innovación e Ingeteam, con Ander
Gandiaga a la cabeza, por sus
habilidades para la internacionalización. A todos ellos les quedaron los aplausos de su talla, XXL.
Bizkaired es una Asociación de
empresas de Bizkaia en red que
nació en 2007 sin ánimo de lucro
con un innovador servicio para la
mejora de la competitividad empresarial y los objetivos de fomentar la aceleración comercial,
la mejora y aumento de ventas y
la creación de sinergias. Hoy
cuenta ya con 1.600 abonados. A
su llamada, invocada por el presi-
dente de Bizkaired, Igor Vega e
impulsada por el vicepresidente,
Imanol Torralba; el secretario
general, Aitor Jauregi, Maider
Viteri, directora general de Servibasque; Begoña Urtzaga, presidenta de la Asociación Retinosis Pigmentaria, Roberto Carrón y Borja Quintero acudió
toda una procesión de amigos,
desde los concejales de nuevo cuño, Xabier Otxandiano y Mikel
Álvarez, hasta Antonio Monasterio, pasando por Jon Ortuzar,
Yolanda Aberasturi, Nora Sarasola, Tontxu Campos, Patricia Coca, Francisco Olarreaga,
Julián Gómez, Eva Maguregi,
Joserra Gómez, Natalia Sáiz,
Juan Carlos Ibarrola, Juan José Muguruza y así hasta completar un aforo intenso que apuesta
por un trabajo en común, un todos para una que abandera, como
decía al comienzo, una asalto a
las tierras más fructíferas que se
conoce, las tierras del progreso.
El poder de la niebla sobre la tierra
SI uno atiende a las leyendas, la
que anuncia la presencia de la
bodega Virgen de Lorea, dice
que “el principio de un buen txakoli está escrito en la tierra”, reza la sentencia de una casa que
hoy regenta Kosme Bibanko
junto a sus hijos, el también llamado Kosme Bibanko y Aitor
Bibanko, pero cuyos ancestros
se remontan hasta finales del siglo XVII, cuando los antepasados del Kosme patriarca, la familia Laiseka, ya elaboraban sidra y txakoli. Testimonio de
aquella labor es la piedra tallada,
soporte del lagar, que se conserva en la bodega con una antigüedad contrastada de al menos 200
años. Todo comenzó en el barrio
La Flor de Otxaran, donde el
empresario que fundó Muebles
El Paraíso, ha visto el poder de la
niebla sobre la tierra
Aretxaga y Señorío de Otxaran, vinos blancos de gran calado, han sido el santo y seña de la
Bodegas Virgen de Lorea estos
años. Su espíritu sobrevoló el espacio Yimby, donde la bodega
celebró su 25 aniversario. Encuentro que aprovechó para presentar su nuevo txakoli, Lainoa
(niebla). El evento, presentado
por Ana Urrutia, contó con la
presencia de Olalla Elorriaga,
nariz de oro del año 2012, y el
cocinero Paul Ibarra, que elaboró un original menú para la
ocasión.
En la fiesta estuvieron Imanol
Zuluaga, Idoia Mendia, Alfonso Gil, Beatriz Marcos, Manu
Calera, Pedro Campo, José
Ángel Corres, Montxu Martínez, Nerea Ruiz, Boni García,
María Victoria Cañas, José
Pereda, Susana Tierra, María
Loizaga, Idoia Olabarri, Íñigo
Urrutia, Txomin Telletxea, Alfredo López Santamaría, Koldo Artaraz, Beatriz Terreros,
Koldo Marcilla, Juanan Zaldua, Juan Manuel Vela y Andoni Zugazagoitia entre una legión de amigos y hosteleros.
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B i l b ao
OSASUN ZERBITZUAK/SERVICIOS DE SANIDAD
2015eko uztaila
Salvador Landa Llona y
Juan Gondra
JUAN de Otaola nació en Bilbao
el 26 de noviembre de 1864, era
hijo del barbero y sacamuelas Benigno Otaola, natural de Arrancudiaga, y María San Lorenzo, nacida en Orduña. El domicilio paterno radicaba en el número 7 de la
plazuela de Santiago.
Realizó sus estudios de bachiller en el Instituto Vizcaíno, en la
que ahora es plaza de Unamuno,
donde fue compañero de estudios
de Miguel de Unamuno, Nicolás
Viar y José María Sacristán. En
1881 los finalizó y se trasladó a
Madrid para seguir los estudios de
Odontología en la Facultad de San
Carlos. Obtuvo el título de cirujano dentista el 30 de junio de 1883.
Finalizada la carrera marchó a París para ampliar sus conocimientos.
A su regreso comenzó a trabajar
primero en Las Arenas, luego en
Bilbao, en el Casco Viejo, donde
tras breves pasos por el número 51
de la calle Somera y el número 2
de la calle Banco Bilbao, estableció su gabinete de dentista en el
número 9 de la calle Viuda de
Epalza.
En 1886, cuando contaba 22
años contrajo matrimonio con Heriberta Richter Bernaola. De este
matrimonio vinieron al mundo
cuatro mujeres, María Asunción,
Heriberta, María del Carmen, y
María del Rosario; y cuatro varones, Juan José, Rafael, José María
y Ángel. Los dos mayores se dedicaron a la Odontología y se establecieron en Bilbao; el tercero se
especializó en Ginecología y desarrolló su trabajo en la capital del
Reino.
Juan falleció a la edad de 80
años, el 14 de agosto de 1944, dejando tras de sí una ingente labor
en pro de la potenciación y desarrollo de la Odontología. Veamos
parte de ella.
Comisiones Científicas
Sus publicaciones científicas,
así como las conferencias que dio,
adquieren una magnitud realmente encomiable. Entre ellas destacan las referentes la higiene dental, sobre todo en la infancia, que
fueron recogidos literalmente por
Eleazar Falconi en su publicación
Necesidad de hacer obligatoria la
higiene dental en las escuelas.
Señaló la importancia de la
Odontología dentro del marco de
la Medicina Legal, siendo el primer dentista de España que fue
llamado a intervenir en asuntos
judiciales. Tuvo gran eco en Bilbao y en toda la Península su Informe profesional en un caso de
identificación judicial presentado
al II Congreso Dental de Barcelona en 1899. Su intervención tuvo
lugar a raíz de un hecho delictivo
ocurrido en Bilbao, cuando agotadas todas las pesquisas habituales,
el juez requirió de los conocimientos del dentista bilbaino. Su
trabajo tuvo el honor de figurar en
L’art dentaire en médecine légale,
tratado escrito por Oscar Amoedo
en 1898, que alcanzó una gran difusión por todo el mundo.
Tuvo una gran vinculación con
las principales sociedades odontológicas de la época, así como con
sus principales publicaciones. Fue
nominado representante de los
dentistas del norte de España en la
“Comisión para la reforma de la
enseñanza”. Fue miembro de la
Juan de Otaola. Pionero
de la odontología vizcaina
“
Ha sido, sin duda,
el dentista más
prestigioso que
el Colegio de Bizkaia
ha tenido a lo largo
de sus más de cien
años de historia
Sillones de
odontólogos
a comienzos
del siglo XX
(Museo Vasco
de Historia
de la
Medicina)
Placa en su memoria en la casa donde nació
“
Falleció a la edad
de 80 años,
dejando tras de
sí una ingente
labor en pro de la
potenciación y
desarrollo de la
Odontología
Federación Dental Internacional,
llegando a ser Vicesecretario del
Comité de Higiene Dental Pública. Miembro de L’Asotiation
Francaise pour l’avancement des
sciencies. Fue Profesor Honorario
de la Escuela Dental de Rumanía
y miembro de la Asociación Española para el Progreso de las Ciencias.
La Academia de Ciencias
Médicas de Bilbao
Fue miembro muy activo de la
Academia de Ciencias Médicas y
publicó trece artículos en su revista Gaceta Médica del Norte. El
primero: Algunas consideraciones sobre el valor del agua fría en
la higiene de la boca, en su número 16 de agosto de 1895. Mantuvo
en sus artículos una constante preocupación por la odontología preventiva y la higiene, mereciendo
ser destacado el titulado Inspección y tratamiento bucal de los niños de las escuelas públicas, publicado en el año 1919, en el volumen XXV de la Gaceta.
En el año 1908, en la sesión del
6 de noviembre, fue nombrado vicepresidente primero. Parece que
esto no le hizo demasiada gracia
al presidente ya que “se podría ge-
Juan de Otaola
nerar un verdadero conflicto, si algún día pudiera ser sustituido el
Presidente por un dentista”. El 13
de noviembre de ese mismo año,
Otaola dimitió por “motivos de
salud”. Está claro no quería causar
problemas a la Institución y nos
mostró con ello su categoría humana. En el año 1929 pronunció
una conferencia que fue su última
aportación a la Academia: Recuerdos profesionales.
Otaola y el Hospital de
Basurto
Ya en el año 1903 y con motivo
de la creación de la Sociedad
Odontológica de Vizcaya, Otaola,
en su discurso de apertura, pronunció una conferencia con el título de A la Junta de Caridad del
Hospital Civil, en la que se dirigía
al órgano rector de nuestro Hospital, que por aquella época se encontraba inmerso en la construcción del actual, para que incluyeran dentro de las clínicas del centro la de Odontología.
Los deseos de Otaola no fueron
atendidos, y la incomprensión de
los órganos rectores privó al pueblo de Bilbao de un valioso recurso. Fue precisamente un hijo de
Otaola, Juan José, quien en 1914,
volvió a solicitar a la Junta de Caridad la creación de la clínica
odontológica, ofreciéndose él pa-
ra atenderla de forma gratuita y
aportando los materiales e instrumental necesario. La Junta decidió aceptar su ofrecimiento en un
escrito del 20 de mayo de 1914.
Pero la creación de un Servicio de
Odontología de manera oficial no
se hizo hasta muchos años más
tarde.
Otaola y la Sociedad
Odontológica de Vizcaya
El creciente empuje de la Odontología y la creación de las sociedades odontológicas en España
tuvieron su reflejo en Vizcaya. El
27 de mayo de 1903, catorce dentistas de Vizcaya formaron la Sociedad Odontológica de Vizcaya.
La primera Junta estuvo compuesta por:
Presidente: Juan de Otaola San
Lázaro.
Secretario: Juan Larrazabal Capestany.
Tesorero: Enrique Laburu Olascoaga.
Vocales: Benjamín Gorostiaga y
José Luis Echave y Echave.
La conferencia inaugural corrió
a cargo de Otaola, quien mantuvo
la presidencia hasta el año 1930.
Asistencia a Congresos
Tenemos constancia de su presencia nueve congresos nacionales de Odontología, llegando a ser
Presidente de Honor en los de Sevilla, Madrid y Barcelona. Ocho
fueron los Congresos Internacionales a los que asistió; en el de
Chicago de 1893, acudió como vicepresidente del Comité Español.
En el de Dentistas del Colegio de
Francia, de 1906, celebrado en
Marsella, fue presidente de la 6ª
Sección.
Fue secretario general del VIII
Congreso Dental Español, que se
celebró en Bilbao en el año 1916,
y cuyas sesiones tuvieron lugar en
la Sociedad Filarmónica. Asistió a
este congreso el 40% de los dentistas colegiados, 223, lo que suponía el mayor número de participantes hasta entonces conocido.
Ha sido, sin duda, el dentista
más prestigioso que el Colegio de
Bizkaia ha tenido a lo largo de sus
más de cien años de historia. El 8
de febrero de 2014 el Colegio de
Dentistas de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, honraron su figura descubriendo una placa en su
memoria en la casa que le viera
nacer en la plazuela de Santiago
de Bilbao.
OSASUNA/LA SALUD
julio de 2015
“No hay que bajar la guardia.
Nos puede pasar a cualquiera”
Asociación de Cáncer de Mama de Bizkaia (ACAMBI)
B i l b ao
39
Congreso de
Neurociencia
ENTRE el 15 y el 18 de julio,
1.200 investigadores de 43 paí-­‐
ses, procedentes de las más
prestigiosas instituciones de
investigación, se darán cita en
el Euskalduna para exponer los
últimos descubrimientos en
materia de células gliales. Un
encuentro bianual –la última
edición se celebró en Berlín–
que persigue avanzar en la bús-­‐
queda de terapias que contri-­‐
buyan a paliar los efectos de las
enfermedades que asolan al ce-­‐
rebro, y en las que tienen mu-­‐
cho que ver las células gliales.
‘Mi vida al final
de su vida’
Montse,
la doctora
María
del Mar
Vivanco,
Julia y
Maite
Naiara Baza
LAS cifras son duras. Nos hablan
de que una de cada ocho mujeres
tendrá cáncer de mama a lo largo
de su vida. Pero al mismo tiempo
también invitan a la esperanza.
Cada vez más. Ya que la tasa de
supervivencia supera, según los
datos facilitados por el Programa
de Detección Precoz de Osakidetza, el 87%. Ejemplo de ello
son las mujeres de ACAMBI.
Ellas, su sonrisa, su positividad y
sus historias de vida son un espejo en el que mirarse. El mejor tratamiento emocional para esas
otras mujeres, nuevas afectadas
–más de mil casos diagnosticados
al año en la CAV– que llaman o
acuden a esta asociación en busca
de consejo, experiencias, y en
muchos casos también, “de consuelo”. “Un hombro en el que llorar o simplemente que alguien las
escuche”. Así nos lo cuentan
Montse, Maite y Julia, presidenta
de ACAMBI.
“Siempre les decimos que
apunten sus dudas y se las pregunten a los especialistas, que nosotras no sabemos de cuestiones
médicas. Pero conocemos de primera mano lo que es vivir la enfermedad y todo lo que conlleva:
una intervención quirúrgica, la
quimio y sus efectos secundarios,
la radio y sus consecuencias...
Les decimos que va a ser un año
duro, un año diferente, pero que
se pasa y hay que volver a engancharse al tren de la vida”.
Lo peor, nos dicen, es el primer
impacto. “Cuando te das cuenta
que eres tú la protagonista del
cáncer”. “Es un duelo y hay que
pasarlo. Llorar, rebelarte, decir
por qué yo... Todo eso es normal”.
“
“No hablamos de cuestiones
médicas, hablamos
de experiencias de vida.
Sabemos lo que es y
lo que supone convivir
con la enfermedad”
“Hay que revisarse y
autoexplorarse”
Investigación, clave
“lenta pero segura”
LOS 35.000 euros recauda-­‐
dos en la primera Carrera
Contra el Cáncer de Mama de
Bilbao y en la postulación
del Día Internacional de
2014 fueron entregados por
ACAMBI a la doctora María
del Mar Vivanco del Centro
de Investigación Cooperati-­‐
va en Biociencias de Zamu-­‐
dio. Su destino, el proyecto
Nuevas terapias contra el de-­‐
sarrollo de resistencia a la te-­‐
rapia hormonal en el que se
encuentra inmersa. Ella mis-­‐
ma nos explica en qué con-­‐
siste: “El cáncer de mama es
una enfermedad que tiene
una incidencia muy alta y, a
pesar de que cada vez más
pacientes se curan gracias a
los adelantos médicos, exis-­‐
ten recidivas en algunos ca-­‐
sos. Es decir, el tumor vuelve
a aparecer y lo hace de for-­‐
ma más agresiva. A menudo
genera metástasis que son
las que provocan mayor
mortalidad. Ése es el foco de
atención de nuestra investi-­‐
gación”. “Es un largo camino
–insiste–, los inicios son du-­‐
ros y los resultados lentos,
pero es un trabajo esencial
para profundizar en el cono-­‐
cimiento de la enfermedad y
en la identificación de nue-­‐
vas terapias”.
La doctora lleva años cola-­‐
borando con ACAMBI. “El
trabajo que hacemos no se-­‐
ría posible sin su generosi-­‐
dad”. “Trabajamos usando
tejido de mama que procede
de las pacientes así que lo
que hacemos tiene, por ne-­‐
cesidad, que repercutir en
su calidad de vida”.
Reivindicación histórica
Las mamografías no previenen el
cáncer de mama, pero salvan vidas
ya que permiten detectarlo de forma temprana. Se ha demostrado
que esta técnica de imagen disminuye el riesgo de morir de cáncer
de mama en un 35% en mujeres
mayores de cincuenta años. En mujeres de entre cuarenta y cincuenta
años, la reducción del riesgo parece ser algo menor, pero son muchas
las afectadas en esa franja de edad.
“Aquí –nos dicen– lo vemos todos
los días. Con menos de 45 hay mucha gente e incluso en la treintena
despuntan muchos casos”. Por eso,
una de las reivindicaciones históricas de ACAMBI es rebajar a 45 la
franja mínima de edad para entrar
en los programas de detección precoz. “Con todo lo costoso que es un
tratamiento, ¿no será mejor hacer
mamografías para detectarlo precozmente?”. “Después de veinticinco años reivindicándolo, no lo
hemos conseguido. Pero seguiremos luchando por ello”.
A nivel particular, “no hay que
bajar la guardia. Nos puede pasar a
cualquiera”, así que “hay que revisarse y autoexplorarse”. Y ante
cualquier bultito,–“que en la mayor
parte de los casos es bueno”–, no
hay que dudarlo y “acudir al especialista”.
Actualmente son casi seiscientas
socias. Hablamos en femenino
aunque los hombres no están exentos. El 1% de los diagnosticados
son varones. Y además de las consultas que atienden en la sede –situada en el número 33 de General
Eguía–, ACAMBI cuenta con un
grupo de voluntarias que trabaja en
los hospitales de Basurto y Galdakao en estrecha colaboración con
los equipos médicos.
EL equipo de Cuidados Paliati-­‐
vos del Hospital San Juan de
Dios edita un libro dirigido a fa-­‐
miliares y cuidadores de perso-­‐
nas al final de la vida o con en-­‐
fermedades avanzadas. Los au-­‐
tores son los médicos Jacinto
Bátiz y Julio Gómez, la trabaja-­‐
dora social Inés Becerra y el
psicólogo Iñigo Santisteban. In-­‐
cluye cuestiones esenciales en
el cuidado de estos pacientes,
así como consejos útiles, refle-­‐
xiones sobre sentimientos, de-­‐
seos y voluntades o el enfrenta-­‐
miento ante la pérdida.
Aumento
de la diabetes
TAL y como quedó de manifies-­‐
to en la conferencia pronuncia-­‐
da por el doctor Fernando Goñi,
del Servicio de Endocrinología
de Basurto, dentro del ciclo En-­‐
cuentros con la Salud, “en diez
años la tasa de diabetes habrá
aumentado un 70%”. Alertó,
por tanto, de la importancia de
seguir hábitos de vida saluda-­‐
bles, ya que “la principal causa
de esta enfermedad –que pro-­‐
voca lesiones a medio y largo
plazo– es la obesidad, que se
debe a la mala alimentación o a
una vida sedentaria”.
Líderes en uso
de desfibrilador
LA CAV lidera el uso de desfi-­‐
briladores en espacios públi-­‐
cos, según un estudio de la
compañía B+Safe. Una costum-­‐
bre que salva vidas, ya que el
uso de este instrumento au-­‐
menta hasta el 90% las posibi-­‐
lidades de sobrevivir a un paro
cardiaco en los dos primeros
minutos. A principios de año, el
Gobierno vasco aprobó un de-­‐
creto que obliga a instalar des-­‐
fibriladores en espacios públi-­‐
cos como grandes centros co-­‐
merciales y educativos con afo-­‐
ro superior a 2.000 personas.
40
B i l b ao
KIROLAK
2015eko uztaila
Operación
Lezama
Roberto Lumbreras
HAY cosas que no cambian y,
por desgracia, Lezama y sus cíclicos vaivenes es y será una de
ellas, porque no hay cuatrienio
en el que la factoría rojiblanca
no mude cual camaleón. La
eterna cantinela de que solo
unas elecciones podían desconfigurar el sistema operativo de
Lezama ha caído a plomo y por
su propio peso. Esta vez el presidente y su junta adelantaron el
proceso y no necesitaron del refrendo de la masa social para repetir en el cargo y poner en marcha su particular contrarreforma
de la fábrica de jóvenes talentos. En cuatro años hemos asistido a un doble cambio en la dirección –primero Amorrortu,
luego Larrazabal y ahora otra
vez Amorrortu– con la consiguiente permuta de técnicos y
advenedizos varios. Una lucha
de poder para colocar a los míos
y quitar a los tuyos que vuelve a
evidenciar que nada ha cambiado con tanto cambio.
La realidad es tozuda, once
directores en quince años. Es
indiferente el tiempo de cada
uno en el cargo porque lo mollar
de la cuestión es el fondo. Leer
en prensa que el club elige a un
director para Lezama que había
sido apartado de sus funciones a
mitad de la legislatura pasada,
porque no ha encontrado a otro
mejor para el puesto, es casi tan
preocupante como saber cuál ha
sido el proceso de selección de
los nuevos técnicos, así como
los plazos para dicho casting.
En estas, nos encontramos con
que en Lezama no solo habrá
que formar jugadores, sino que
también es una cantera de entrenadores inexpertos. Un centro
de “alto rendimiento” en el que
un jugador de fútbol recien retirado puede hacer sus primeras
prácticas. Y luego queremos excelencia en nuestros jugadores
de cantera. Complicado. Ser
alumno muchos años no te convierte en maestro.
Algo pasa cuando algunos de
los mejores técnicos de la casa
abandonan el proyecto de formación, o cuando tu reclamo
electoral te las hace pasar canutas el segundo año y se va con
una carta en una conocida red
social, o cuando tu penúltimo
director de Lezama dimite trece
días antes de terminar en su cargo cantando una mínima parte
de las verdades del barquero, o
cuando una veterana del Athletic femenino sale públicamente
a reprocharte una falta de respeto y estilo galopantes a la hora
de aportar razones para su rescisión de contrato. Hace dos años
eran un jugador y su hermano
representante los únicos responsables de desestabilizar la nave
rojiblanca, a día de hoy se
amontonan las broncas y las divisiones, las reivindicaciones de
que otra forma de gestionar y de
comunicar es urgente. Cuando
tu ex-responsable del área de
MEJORA dimite... la evidencia
te ha vuelto a ganar la partida.
Nahiz eta emaitza onak lortu, Athletic oso irregular ibili da urte osoan zehar, eta
batez ere denboraldiaren hasieran, oso maila eskasa erakutsi zuen
Denboraldi bikaina, baina...
Gaizka Eguzkitza
EMAITZEI erreparatuz gero, ez
dago zalantzarik, Athleticek oso
denboraldi ona egin du: Txapeldunen Ligan, lehenengo kanporaketa gainditu zuen eta ligaxka jokatu zuen; Ligan, Europa Ligarako sailkapena lortu du; eta Kopan,
finala jokatu du. Hala ere, zaletu
zuri-gorriak ez daude erabat pozik. Izan ere, Valverderen gizonak
oso irregular ibili dira urte osoan
zehar, eta, batez ere denboraldiaren hasieran, oso maila eskasa
erakutsi zuten. Futbolariak, oro
har ez dira batere fin ibili eta Valverderi izugarri kostatu zaio hamaikakoa topatzea.
Valverdek eta hainbat entrenatzailek esaten duten moduan, Liga
da eguneroko elikagaia edozein
talderentzat, baita Athleticentzat
ere, noski. Zuri-gorriek zazpigarren postuan bukatu dute Espainiako Txapelketa eta datorren
denboraldian Europa Liga jokatzeko sailkapena lortu dute. Azken
bolada honetan, Athleticek ia urtero jokatzen du Europan, eta aurten berriro lortzea izugarrizko
arrakasta da, zalantza barik.
Liga elikagaia bada, Kopa postre ona izan daiteke, eta aurten goxo-goxoa izan da, bai horixe!
Athleticek erdi mailako taldeak
kanporatu ditu, besteak beste,
Celta eta Malaga, eta Ligan gertatu den moduan, partida onak zein
txarrak jokatu ditu. Finalean oso
kaskar ibili ziren Bartzelonaren
kontra, baina betiko moduan zaletuek bat egin zuten taldearekin,
eta haiek zuriz eta gorriz margotu
zuten Bartzelona hiria. Txapela ez
genuen jantzi, ez, baina behintzat
taldeak ilusioa ekarri die jarraitzaileei.
Europa mailako txapelketei dagokienez, Athleticek kanporaketa
bikaina egin zuen Napoles taldearen kontra, eta italiarrak merezita
hartu zituen mendean. Ligaxka
jokatzea gutxieneko helburua zen
eta Athleticek lortu egin zuen,
baina harrezkero, talde zuri-gorriak ez zen behar bezala ibili.
Arerioak –Oporto, Shakhtar Donetsk eta Bate Borisov– goi-mailakoak ez izan arren, bilbotarrek
Andoni Iraolak 12 denboraldi eman ditu Athleticen eta 510 partida jokatu ditu
“
Futbolariak ez dira
batere fin ibili
eta Valverderi
izugarri kostatu
zaio hamaikakoa
topatzea
ezin izan zuten ligaxka gainditu,
eta hirugarren postuan bukatu zuten. Hori zela-eta, Europa Ligarako txartela lortu zuten, baina lehenengo kanporaketan, Torinoren
kontra, Athletic kanpoan gelditu
zen partida negargarri baten ondorioz.
Aritz Aduriz
Jokalarien errendimendua aztertzen badugu, aipatu behar da
oro har oso txarra izan dela. Aritz
Aduriz da salbuespen nagusia.
Gipuzkoarrak bere denboraldirik
onena egin du, eta 26 gol sartu ditu aurten: 18, Ligan; 5, Kopan; eta
3, Txapeldunen Ligan. Zaletuak
apur bat beldur dira, Adurizek 34
urte dituelako eta betiko iraungo
ez duelako. Adurizekin batera,
Williamsek, San Josék eta Beñatek maila ona erakutsi dute. Lehenengoak itxura zoragarria du eta
beste biek maisutasunez zuzendu
dute taldearen zelai erdia, batez
ere bigarren itzuleran, Athletic
sendo ibili denean, hain zuzen
ere. Beste aldean, Susaeta eta Iturraspe aipatu behar dira. Biak oso
garrantzitsuak izan ziren iazko
denboraldian, baina aurten oso
maila eskasa eskaini dute. Valverde konturatu zen eta otsailetik aurrera oso gutxitan izan dute jokatzeko aukera. Rico, Ibai edo Laporte ere ibili dira iaz baino askoz
okerrago.
Datorren denboraldiari begira,
Athleticek urte polit bati egingo
dio aurre. Izan ere, beti da zirraragarria bilbotarrak Europa mailan
lehian sartzen direnean. Azkene-
an, Valverdek jarraituko du entrenatzaile eta bere eskutik, taldeak
berriro Europan sartzeko borrokatu beharko du Ligan. Taldea gaztea da eta jokalari gehienek hiru
urte daramatza elkarrekin lan egiten. Beraz, emaitzak nekez izango
dira txarrak; jokoa, aldiz, hobetu
beharko da, edo behintzat iaz erakutsi zuten erregulartasuna erakutsi.
15. zenbakiaren hutsunea
Datorren denboraldiari begira,
Athleticek hutsune ordezkaezin
bat izango du, Andoni Iraola handiak Estatu Batuetan jokatzea erabaki duelako. 15. zenbakiak 12
denboraldi eman ditu talde zurigorrian eta 510 partida jokatu ditu. Denbora luzea emango dugu
Iraola bezalako eskuin-atzelari,
edo hobeto esanda, jokalari dotore eta bikain bat berriro ikusteko.
Gainera, Andonik inor baino hobeto islatzen du Athleticen filosofia: umiltasuna, zuhurtasuna, lan
gogorra... Hemendik aurrera,
New Yorkeko zaletuak gozatuko
dira Andoniren jokoaz. Agur eta
ohore, Andoni handia!
100 palista, itsasadarrean
EKAINAREN 12tik 14ra bitarte-­‐
an Iberdrola World SUP Cha-­‐
llenge paddle surf txapelketa
egin zen hirugarren aldiz, Bil-­‐
bon. Guztira, 16 herrialdetatik
etorritako 100 palistak hartu
zuten parte lau kategoriatan:
amateur, gazteak, pro eta elite.
Gizonezkoen mailan, Connor
Baxter izan zen txapelduna, eta
estatubatuarra estu eta larri
ibili zen Titouan Puyo frantzia-­‐
rrari azken txanpan irabazte-­‐
ko. Hirugarren postuan, Arthur
Arutkin frantziarrak bukatu
zuen. Emakumezkoen mailan,
Lina Augaitis kanadarra nagu-­‐
situ zen. Bere atzean, Hons-­‐
cheid Sonni daniarra eta Ange-­‐
la Jackson australiarra heldu
ziren helmugara. Palistak San
Anton zubitik Itsas Museora
ibili ziren. Lasterketak antolat-­‐
zeaz gain, paddle surf kirolari
lotutako hainbat ekintza egin
ziren asteburu osoan zehar.
Txapelketa hau Europako zir-­‐
kuituaren probetako bat da,
baita Euskal Sup Race Zirkui-­‐
tuarena ere. Izan ere, aurten
Euskal Herri mailako zirkuitua
jarri dute martxan. Bilbokoa-­‐
rekin batera, bost lasterketak
osatzen dute zirkuitua: Munda-­‐
ka, Gorliz, Hondarribia, Za-­‐
rautz eta Deba
DEPORTES
julio de 2015
Xabier Jon Davalillo, presidente del Dominion Bilbao Basket
“Este club tiene futuro”
Gaizka Eguzkitza
XABIER Jon Davalillo (Bilbao,
1960) lleva ya un año al frente
del Bilbao Basket, una temporada “muy dura sobre todo al principio”. En esta su segunda etapa
al frente del club bilbaino, la junta que encabeza Davalillo ha
conseguido, merced a unos magníficos resultados en la cancha y
una gestión mesurada en los despachos, reconducir la situación
dramática que abocaba al club a
su desaparición. Actualmente, la
situación económica del Dominion no es buena, pero Davalillo
quiere mandar un mensaje de optimismo.
–¿Qué balance hace de este
año en el club?
–Ha sido muy duro, sobre todo
al principio. El club estaba a punto de desaparecer y debimos negociar con el anterior propietario. Al poco, la ACB nos expulsó
de la competición y este litigio
suponía otra dificultad añadida.
Los trabajadores del club a todos
los niveles –técnicos, jugadores,
directivos y demás– nos hemos
dejado la piel durante todo este
año y hemos empezado a reconducir la situación, gracias a un
gran compromiso. La plantilla,
que fue formada a todo correr, ha
respondido como nadie esperaba,
y eso ha posibilitado que hayamos podido generar algo de confianza en los patrocinadores. Los
nuevos gestores venimos con ilusión, y muchos de nuestros acreedores han comprendido que si
nos dan tiempo, este club es viable.
–¿Cuál es la situación financiera del club en estos momentos?
–No es buena, pero seguimos
trabajando para mejorarla. Nuestro objetivo este año es no generar más deuda, que actualmente
se cifra en cuatro millones de euros, para ir eliminándola poco a
poco durante los próximos cuatro o cinco años. En este sentido,
hemos lanzado una ampliación
de capital para reducir la deuda y
aportar fortaleza financiera al
club.
–En este proceso, se han suscrito más de 12.000 acciones en
algo más de un mes, y se han
marcado como objetivo para
este año alcanzar la venta de
100.000 títulos. ¿No es esta cifra demasiado ambiciosa?
–Quizá, pero debíamos serlo.
Si consiguiésemos vender las
100.000 acciones, eliminaríamos
de un plumazo la deuda. Estamos contentos con el ritmo de
venta de acciones y queremos
implicar en este proceso a varias
empresas. Y si no lo conseguimos, no pasa nada. Que la gente
esté tranquila, que este club tiene
futuro.
–Dos ex trabajadores, Katsikaris y Vasileadis, presentaron
demandas por impagos. ¿Cómo está este asunto?
–Estamos negociando para pagar cuando podamos. Como el
equipo va bien a nivel deportivo,
B i l b ao
41
Kirol botxoa
El bocho deportivo
Preparación
previa
Carlos Ballesteros
“Los trabajadores del club, a todos los niveles, nos hemos dejado la piel este año”
algunos piensan que todo está resuelto, pero nada más lejos de la
realidad. Necesitamos tiempo para afrontar los pagos y los acreedores deben entender esto.
–Otro tema pendiente es la
multa de 200.000 euros impuesta por la ACB, precisamente
“
por impagos, que ya han recurrido…
–Es muy incongruente que se
sancione a un club que acaba de
cambiar su junta para solucionar
sus problemas económicos. Nuestro trabajo está dando sus frutos,
deportivamente el equipo ha reali-
“Los nuevos gestores venimos
con ilusión, y nuestros
acreedores han comprendido
que si nos dan tiempo,
este club es viable”
“Hemos tenido que luchar solos,
pero hemos realizado una gran
temporada ante equipos que nos
doblan el presupuesto”
zado una campaña brillantísima,
nuestra cancha es espectacular y
encima presenta una de las mejores cifras de asistencia… No sé,
no entendemos la actitud de la
ACB. Para después de verano podríamos tener una resolución, pero como ante ésta cabe recurso, el
tema puede alargarse.
–Cuando les descendieron
por la mala situación económica, casi ningún equipo de la
ACB les apoyó. ¿Cómo son las
relaciones en la actualidad con
el resto de clubes?
–Aquél fue un período convulso para la ACB, que justo cambió
de presidente. Y como era su primera resolución, los clubes resolvieron apoyarle. En fin, hemos tenido que luchar solos, pero me
quedo con que hemos sido capaces de salir adelante y, por lo menos en aspecto deportivo, realizar
una gran temporada ante equipos
que nos doblan el presupuesto.
Compromiso con el club
DAVALILLO ha confirmado que el Dominion
está preinscrito para jugar la Eurocup el año
que viene, competición para la que se han ga-­‐
nado en la cancha y de manera muy brillante,
el derecho a participar. Para competir con ga-­‐
rantías el club deberá hacer un esfuerzo en la
plantilla, pero el presidente ha desmentido
que vayan a tirar la casa por la ventana. “Cre-­‐
emos que se puede formar un equipo compe-­‐
titivo sin grandes derroches presupuestarios.
Este año tenemos menos dinero y las ofertas
que podamos trasladar serán ajustadas. Aun-­‐
que puedo asegurar que cumpliremos lo que
firmemos”.
No obstante, Davalillo cree poder mante-­‐
ner la columna vertebral del equipo.
“Ahora mismo estamos metidos de lleno
en las negociaciones con los jugadores
que nos interesan. Mumbrú y Bertans, por
ejemplo, tienen contrato en vigor y con
otros que no lo tienen soy optimista.
Hervelle y Raúl, por ejemplo, ya han demos-­‐
trado su compromiso con el club. En Bilbao
se vive fenomenalmente y tratamos muy
bien a la gente. Si a esto le sumas el gran
año que ha realizado el equipo, tengo la sen-­‐
sación de que la mayoría se van a querer
quedar”.
LA temporada 2015/16 comienza para el Athletic con los pertinentes reconocimientos médicos. Un mes justo después de la
final de Copa, los de Valverde
comenzarán a trabajar en Lezama, para poco después, entre el
10 y 14 de julio concentrarse en
la localidad austriaca de Leogang. Allí disputará los dos primeros amistosos. El primero el
día 11 frente al conjunto ruso
del Krasnodar, de la primera división, y el segundo contra el
Greuther Fürth, de la segunda
alemana el día 14, ambos en la
localidad de Saalfelden.
Casi sin respirar, dos días después los rojiblancos continuarán su preparación con una mini
gira por Estados Unidos, concretamente en Boise donde se
medirá al conjunto mexicano
del Tijuana el día 18. El Athletic
intentará cerrar otro amistoso en
tierras americanas.
Hasta el día 30, fecha de la
ida de la eliminatoria de la Europa League, el Athletic continuará con su preparación en Lezama a partir del día 20 y jugará
varios amistosos aún sin concretar.
Sito Alonso hasta 2020
Después de una brillante temporada, el Dominion Bilbao
Basket trabaja en los despachos
para rediseñar la plantilla cara a
la próxima campaña. La piedra
angular sobre la que se fraguó el
proyecto era el técnico Sito
Alonso. Pues bien, el club confía plenamente en él y ha ampliado su vinculación hasta
2020. Se han sellado las renovaciones de Hervelle y Mumbrú.
Bertans tiene un año más de
contrato y se espera que Dejan
Todorovic continúe un año más
cedido por Unicaja. Se buscan
pivots solventes y parece que la
renovación de Colom va por
buen camino. Poco a poco se irá
completando la plantilla, pero
siempre bajo el prisma de un
presupuesto austero. Se barajan
muchos nombres, pero hasta
mediados de agosto, que es
cuando iniciará el equipo la pretemporada, no se cerrará el
plantel.
Travesía del Deportivo
El próximo 11 de julio tendrá
lugar la 76ª edición de la Travesía a Nado del Club Deportivo
Bilbao. La prueba tendrá como
escenario a la Ría por quinto
año consecutivo. Los organizadores pretenden alcanzar los
400 participantes en una cita
histórica del deporte vizcaino.
Contará con dos pruebas. La
más corta de 680 metros, hasta
14 años, federados y populares
sin límite de edad. La prueba
absoluta constará de 2.380 metros y todo apunta que será un
éxito de participación.
42
B i l b ao
2015eko uztaila
‘San Pedro Olea’
K-Toño Frade Villar
ÉSTE es el título de la canción bilbaina
ganadora del primer premio del año 1995,
cuyo autor es Patxi González Iza, con
una letra muy salada y de pegadiza música, que eleva “merecidamente” a los altares a nuestro gran director cinematográfico bilbaino Pedro Olea y que dice así:
“Cuatro santos de Bilbao/ se están muriendo de celos/ porque un bilbaino a
llegao/ más alto que ellos al cielo./ Deja
la Ribera un día/ calle donde vió la luz/
las estrellas tocaría/ volando hasta “Holivú”./ San Mamés tiene leones/ San Antón
los anguleros/ San Francisco “esos rincones”/ Santiago a los botxeros./ Siendo
santos fervorosos/ que baje Dios y lo
vea/ tiene muchos más devotos/ nuestro
gran San Pedro Olea/ el mismo Dios
se pregunta:/ si hay más iglesias que cines/ echas cuentas y resulta/ que hay más
gente viendo filmes./ Tendremos santos
vulgares/ que no están dando la talla/ ¿o
será que en los altares/ habrá que poner
pantallas?”. Cuántas veces la habremos
cantado en nuestras chuflas botxeras
armados de ese delicioso librito con las
nuevas canciones bilbainas premiadas
desde el año 1989 hasta el 2000 (700 aniversario de la fundación de la Villa) recopiladas con mimo por un forofogoitia de
nuestras canciones como Carlos González
y el laureado autor de bilbainadas Edu
Garay.
Yo la canto con especial cariño pues conozco a Pedro desde que frecuentábamos,
“
siendo niños con mis aitas, el desaparecido Restaurante Retolaza bajo los
arcos de la Ribera a degustar sus famosas
txirlas con aquella excelsa “salsa
verde” de unte obligatorio. pasó el
tiempo y coincidí con él ahciendo la
“mili” en Garellano cuando yo ya
era “cabo-gastador” y él apareció
con una irrepetible pléyade bilbaina
de sargentos y alféreces de complemento con los que pasamos ratos
de lo más txirenes y otros no tanto,
como López de Munian, García Palenzuela –el más guaperas del BBV–,
el Buen Pastor (entonces no se
podía llamar Unai) Goikoetxea, del
caserío Fotero junto a los Capuchinos de Basurto; Arrizabalaga, hermano del famoso “Padre Arri” que,
ya licenciado, venía a dormir al
cuartel tras una noche de chufla;
Santi Laprada, de la famosa tienda
Yago; Martínez Ibarrola, abogado que me había dado clases
particulares de latín y que, en su
opinión, era su alumno más “majo”, pero... el peor; Jaime Echevarría Arteche, que andará cerca del
Marquesado de Villagodio,; Iniesta,
portero
del
Izarra,
equipo
filial del Indautxu que más que alférez, parecía general o Mariano
González, con más historias que
Bárcenas.
Pero Olea, aunque siempre
que puede se escapa a su botxito
querido (que por cierto, no le sacas
Olea, aunque
siempre que
puede se escapa
a su botxito
querido, es
en Madrid donde
ha hecho su
prolífica carrera
cinematográfica
de las “Sietecalles” ni a tiros) es
en Madrid donde ha hecho su prolífica
carrera cinematográfica, que no voy a
reseñar aquí, Dios me libre, teniendo
en estas páginas al maestro López Echevarrieta. Y fue precisamente en Madrid a
raíz de la presentación del libro de ‘Currito’ en la Casa de Campo, cuando nos invitó el gran Lucio, a Begoña y a mí, a su
restaurante de la Cava Baja y allí nos
topamos con el bueno de Pedro acompañado por una guapísima Concha Velasco. Tras los abrazos de rigor, tuvimos
que cantarle “su canción” ante la jocosa
clientela. En otra ocasión paseábamos
de anochecida por el Casco Viejo mi hija
Andoliñe y yo cuando, pasando frente al
bar de Los Fueros su dueño Aletxu Arana
nos invitó a cantarle la canción de “marras” al Sr. Olea que allí se encontraba
tomándose la “espuelita”. Y así lo hicimos, claro. Porque, la verdad, personas
como nuestro gran “San Pedro Olea”
se lo merecen todo. Solo tiene un defecto,
que lleva en pocas ocasiones txapela y
eso que, nunca mejor dicho, se la pone
“de cine”.
Por qué los serenos se llamaban serenos
Olmo
ALLÁ en los comienzos del siglo XX y aún
antes, Bilbao disponía de un servicio de
ayuda y vigilancia nocturno, que hoy, afortunadamente, ha desaparecido porque se
trataba más bien de una costumbre que en
su tiempo resultaba interesante y muy útil
para los trasnochadores (ya fuesen laborales o juerguistas) también era útil para el
vecindario en general. Me refiero al cuerpo
de serenos. Pero aclaremos antes un punto.
Hoy el reloj de pulsera lo usa todo el
mundo. Incluso los niños, porque los actuales bebés ya no se conforman como antiguamente con que les regalasen un sonajero, ahora prefieren un teléfono móvil o un
relojito. ¿Qué niño en edad escolar iba al
colegio con reloj? Yo diría que muy pocos,
por no decir ninguno. Yo sí que llevaba un
relojito en la muñeca, pero era una de las
excepciones que confirman la regla y se debía al hecho de que mi padrino era relojero.
Pero no nos desviemos del tema, que esta
vez va de serenos.
El sereno era el único que necesitaba llevar reloj porque resultaba un personaje tan
popular que salía hasta en las zarzuelas y
yo, por supuesto y gracias a mi edad, los he
conocido desde aquellos tiempos en que las
llaves del portal (uno de los servicios que
realizaban los serenos) pesaban lo suyo y
eran de tal tamaño que incluso en una gacetilla leí que alguien había tenido que ser llevado a la Casa de Socorro para que le curasen una herida que le hicieron con una de
aquellas llaves.
La figura típica del sereno era la de un
hombre con gorra de plato, abrigo en las
noches frías y chaqueta en las noches normales y que, como elemento de autoridad
portaba en su mano el famoso chuzo (una
“
Fueron inventados
en Valencia cuando
se suprimió el oficio
de coheteros y fueron
convertidos en cuerpo
de policía nocturno
especie de pequeña alabarda) un farol, las
llaves de los portales de su distrito y un silbato para dar la alarma en caso de ocurrir
algún suceso. Silbato que no debió ser muy
eficiente si recordamos la popular frase de
tomarle a uno “por el pito de un sereno”.
Estos serenos se encargaban de dar las
horas de viva voz añadiendo una especie de
parte meteorológico. Sin embargo no todo
el vecindario estaba de acuerdo porque lo
consideraban una costumbre pueblerina
que no encajaba en una capital como Bilbao
que presumía de culta y progresista. Este
sentimiento llego a publicarse en el periódi-
co en forma de verso de rima asonante como pueden ustedes leer seguidamente:
“Lo que sí me parece incomprensible/ y
por más que lo estudio no lo entiendo/ es
que canten las horas/ como hace cincuenta
años por lo menos./ Suprima sin demora el
municipio/ y el alcalde el cantar de los serenos/ que denota un atraso censurable/ a más
de no tener ningún objeto”. (Aquí aclaro
que no todos pensaban igual, porque en
Pontevedra los serenos además de dar la
hora y el clima, añadían la jaculatoria de
“Ave María Purísima”
Y llegamos ahora a dar la solución a la
pregunta que encabeza mi comentario
¿Quién invento los serenos y de dónde surgió su nombre? Respuesta: Los serenos
fueron “inventados” en Valencia cuando se
suprimió el oficio de coheteros en toda España, cosa que no entiendo bien en el caso
de Valencia donde tan aficionados han sido
siempre al triquitraque y al cohete. Pero el
hecho ocurrió y para dar trabajo a tantos
pobres que ejercitaban aquel oficio, al alcalde de Valencia don Joaquín Fox se le
ocurrió convertir a los coheteros en un
cuerpo nocturno de policía, rondando las
calles de noche y gritando la hora y el tiempo que hace, si es de aire o de lluvia o sereno y como éste es el que domina entre los
otros, la voz más frecuente que se oye es
“sereno” y es la que a estos hombres les ha
dado el nombre de “serenos”.
Ya sabemos por lo tanto que los serenos
los inventó el alcalde de Valencia y porqué
se les aplicó este nombre.
A la cama no te irás, sin saber una cosa
más.
UZTAILARAKO AGENDA/AGENDA PARA JULIO
ARTE GIDA
GUÍA DEL ARTE
BILBOKO KALEALDIA
Iñigo Garatu. Work Spaces.
Exposición.
Del 3 al 24 de julio
Colectiva. Dónde estamos.
Exposición.
Del 30 de julio al 26 de agosto
Seminarios-Conferencias:
Make Up Camarena.
Exhibición de bodypainting
8 de julio a las 19:00
ART HOUSE ZINEMA
Ciclo Aleksandr Sokurov.
2, 9 y 16 de julio
Legión Cóndor.
Documental. 15 de julio a las 19:15
Homenaje a Patrice Chèreau.
20, 21, 22 y 23 de julio
Ciclo Raoul Peck.
30 de julio a las 19:00
Cine clásico francés. 29 de julio
Hilak 1 12:00 AREATZA. CIE POC
(Frantzia) Bobby & Moi
17:00 / 19:00 CASILDA ITURRIZAR
PARKEA. ZANGE (Japonia) Animation
dance with juggling show
17:30 / 19:30 CASILDA ITURRIZAR
PARKEA. CIE POC (Frantzia) Bobby & Moi
18:00 CASILDA ITURRIZAR PARKEA. LES
TRAÎNE-SAVATES (Frantzia) Coup
d’Savate
18:30 / 21:30 ARBIETO KALEA (Diputazio
Jauregiaren atzean. MARTINA NOVA
(Italia) Il Viaggio di una Crinolina
19:00 / 22:30 ARRIAGA PLAZA.
BAROLOSOLO (Frantzia) Île O
20:00 CASILDA ITURRIZAR PARKEA. LES
TRAÎNE-SAVATES (Frantzia) Coup
d’Savate
20:30 CASILDA ITURRIZAR PARKEA.
JOAN CATALÁ (Katalunia) Pelat
21:30 CASILDA ITURRIZAR PARKEA.
BAZAR FORAIN (Frantzia) Delirium Saga
Circus. (*) Sarrera / Entrada: 2 ¤
CARRERAS MÚGICA
Hilak 2 12:00 / 18:00 / 21:30 AREATZA.
ARITZA
(Marqués del Puerto, 14)
Homenaje a Antonio Machado.
Hasta el 24 de julio
BILBAOARTE
(Urazurrutia, 32)
(Heros, 2)
Jon Mikel Euba.
Jon Otamendi. Hasta el 10 de julio
CFC
(Pza. Ensanche, 11)
Aleix Plademunt. Almost There.
Hasta el 15 de julio
COL. ABOGADOS
(Uribitarte, 3)
Naroa Gutiérrez Gil.
Arima Islak/Espejos del alma.
Hasta el 24 de julio
ESPACIO MARZANA
(Marzana, 5)
Elssie Ansareo. Hasta el 11 de
septiembre (agosto cerrado)
KALAO
(Arbolantxa, 6)
Kamel Yahiaoui.
Perjuicios de identidad.
Hasta el 30 de julio
LA TALLER
(Zumárraga, 7)
Iker Serrano.
Lur zati bat. Hasta septiembre
LLAMAS
(Iparraguirre, 4)
Grandes maestros contemporáneos.
Hasta el 31 de agosto
LUMBRERAS
(Henao, 3)
Iñaki García Erguín. Playas y cielos.
Desde el 1 de julio
MICHEL MEJUTO
(Ajuriaguerra, 18)
Fondo de galería.
Todo el mes de julio
ONDARE
(María Díaz de Haro, 11)
Agrupación Acuarelistas Vascos.
70 aniversario. Hasta el 24 de julio
SALA REKALDE (Recalde, 30)
Ertibil Bizkaia 2015.
Hasta el 5 de julio
Juana García-pozuelo.
Hasta el 19 de julio
SC Gallery
(Cortes, 4)
On Paper II.
Hasta el 8 de agosto
VANGUARDIA
(Mazarredo, 19)
Ofelia García. Hasta el 5 de
septiembre (agosto cerrado)
WINDSOR
(Ajuriaguerra, 14)
44-44. Pintura y escultura.
Hasta el 30 de septiembre
DROMOSOFISTA (Katalunia) Historieta de
un abrazo
12:30 / 13:30 / 17:30 / 18:30 / 19:30 /
20:30 EUSKAL MUSEOA. PEZ LIMBO
(Euskal Herria) ¿Espinazo o callos? –
Gonbidapenarekin / Con invitación
18:30 AREATZAKO KAIA. CIE DU
FARDEAU (Frantzia) La machine
19:30 / 22:00 AREATZA. MARKELIÑE
(Euskal Herria) Andante
20:30 PLAZA BARRIA. JOAN CATALÁ
(Katalunia) Pelat
23:00 ARRIAGA PLAZA. LES TRAÎNESAVATES (Frantzia) Aire 2 funk
24:00 ARRIAGA ANTZOKIAREN ALBOAN.
ANIMAL RELIGION (Katalunia) Indomador
Hilak 3 12:30 / 13:30 / 17:30 / 18:30 /
19:30 / 20:30 EUSKAL MUSEOA. PEZ
LIMBO (Euskal Herria) Mamá gallina –
Gonbidapenarekin
18:00 / 21:30 PLAZA BARRIA. AFRO
JUNGLE JEEGS (Kenia) In total control
18:45 / 22:15 ARRIAGA ANTZOKIAREN
ALBOAN. CIE L’ARBRE À VACHE
(Frantzia) Monsieur et Madame Poiseau
19:00 EPALZA KALEA (Institutu
Frantsesaren ondoan. CIE 3.6 / 3.4
(Frantzia) L’Homme V.
19:45 / 23:15 ARRIAGA PLAZA. TONI
GUTIÉRREZ (Katalunia) Who am I;
ENDIKA SALAZAR (Euskal Herria) 22:55;
ORTZI (Euskal Herria) Farola – kale argi;
ESTROPICIO (Katalunia) Entropía; GORKA
CHAMIZO (Euskal Herria) Aurkezlea
20:30 AREATZA. CIE DU FARDEAU
(Frantzia) La machine
24:00 AREATZAKO ZUBIA – AREATZAKO
KAIA. DEABRU BELTZAK & LES
COMMANDOS PERCU (Euskal Herria /
Frantzia) Danbor Talka - Le Choc des
Tambours
Hilak 4 12:00 / 18:30 / 21:30 PLAZA
BARRIA. CIE BITONIO (Frantzia) L’Home
Fort
18:00 / 20:45 AREATZA. CIE 3.6 / 3.4
(Frantzia) L’Homme V.
19:15 / 22:15 AREATZA. HAATIK DANTZA
KONPAINIA (Euskal Herria) Itsas
Lapurrak
19:45 SANTIAGO PLAZA. ZANGUANGO
TEATRO (Euskal Herria) Flujos
22:45 ARRIAGA PLAZA. LA FAMILIE
GOLDINI (Frantzia) Du plomb dans le gaz
24:00 AREATZAKO ZUBIA – AREATZAKO
KAIA. DEABRU BELTZAK & LES
COMMANDOS PERCU (Euskal Herria /
Frantzia) Danbor Talka - Le Choc des
Tambours
Informazioa: www.bilbokokalealdia.com
julio de 2015
BILBAO BBK LIVE 2014
B i l b ao
43
¿CONOCES EL BOTXO?
Jueves 9
*Escenario Bilbao (stage 1):
18:05h OF MONTREAL
20:00h FUTURE ISLANDS
22:20h MUMFORD & SONS
01:45h DISCLOSURE
*Escenario Heineken (stage 2):
17:30h LARREGUI
19:05h BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
21:10h COUNTING CROWS
00:10h CAPITAL CITIES
*Carpa (stage 3):
17:35h NOVEDADES CARMINHA
18:50h MARMOZETS
20:20h TRIGGERFINGER
21:40h BLEACHERS
23:45h DOVER
03:00h MONARCHY
04:10h TOTALLY ENORMOUS EXTINCT
DINOSAURS
05:40h BUFFETLIBRE
*Red Bull Tour Bus (stage 4):
18:10h BOREALS
19:45h EXXASENS
01:20h NUEVA VULCANO
PREGUNTA:
*Escenario bosque (stage 5):
03:10h MÚSCULO
¿Cómo se denomina la “calle”
04:15h JAVI GREEN
más estrecha de Bilbao,
05:30h OLDE GOODS
Viernes 10
*Escenario Bilbao (stage 1):
17:30h NAZCA
19:20h AZEALIA BANKS
21:45h THE JESUS & MARY CHAIN
00:35h BEN HARPER & THE INNOCENT
CRIMINALS
*Escenario Heineken (stage 2):
18:20h WE WERE PROMISED JETPACKS
20:30h JAMES BAY
23:10h ALT-J
01:55h SHAKA PONK
*Carpa (stage 3):
19:15h LONDON SOULS
20:55h CATFISH & THE BOTTLEMEN
23:20h ZEA MAYS
01:50h ARIZONA BABY
03:05h CHROMEO DJ SET
04:40h BEGUN LIVE
05:35h FORT ROMEAU
*Red Bull Tour Bus (stage 4):
18:25h HUIAS
20:05h GRISES
21:50h CHAMPS
*Escenario bosque (stage 5):
01:50h JUPITER LION
02:55h SIESTA!
04:00h DER PANTHER
05:15h DJ FRA
Sábado 11
*Escenario Bilbao (stage 1):
18:15h VINTAGE TROUBLE
20:00h KODALINE
22:15h OF MONSTERS AND MEN
00:10h MUSE
*Escenario Heineken (stage 2):
17:30h SEÑORES
19:05h THE CAT EMPIRE
21:05h THE TING TINGS
01:45h SBTRKT
*Carpa (stage 3):
17:30h MUNIK
18:30h CAVALIERS OF FUN
19:45h SHEPPARD
21:20h BEAR’S DEN
23:15h ZOOT WOMAN
01:45h DELOREAN
03:00h LAPALUX
04:20h JULIO BASHMORE
05:50h ELYELLA DJs
*Red Bull Tour Bus (stage 4):
17:30h JOHN GRVY
20:35h NEUMAN
22:30h I AM DIVE
*Escenario bosque (stage 5):
01:45h TRAJANO!
03:00h THE PARROTS
04:00h SAU POLER
05:30h MARC PINOL
www.bilbaobbklive.com
www.facebook.com/bilbaobbkliveoficial
twitter: @bilbaobbklive #bilbaobbklive
situada en el típico barrio
atxurritarra de Ollerías?
Enviar la respuesta a
Periódico Bilbao. Plaza del
Ensanche, 11, 48009 Bilbao.
El plazo finaliza el 24 de julio y
se sorteará una reproducción
de la farola de Bilbao entre
las personas acertantes.
La ganadora del pasado mes fue
MENTXU SÁNCHEZ, domiciliada en
Bilbao, calle del Cristo.
La respuesta correcta era:
“LA FÁBRICA DE PARAGUAS”.
LOS OCHO ERRORES
305. zenbakia
• 2015eko uztaila
Udal aldizkaria / Bilboko Udala
Uriko leihoa
EXPOSICIÓN DE KOONS
GUGGENHEIM
PUPPY
“Mi suerte es que sus obras son especiales y
han funcionado muy bien en nuestros espacios”
“Éste es un buen museo para buenos
artistas. Nunca hemos tenido una queja”
“Ya hay una generación completa que no se
imagina un Bilbao sin el ‘Guggen’ y su perro”
Lucía Aguirre, comisaria del Museo Guggenheim
“Es fácil destrozar una exposición”
María Arana
LUCÍA Aguirre tiene 44 años y
una formación muy sólida: estudió Geografía e Historia en la Universidad de Deusto y obtuvo el título de Técnico Gestor de Museos
y Pinacotecas en Italia, en concreto en la Universidad Internacional
del Arte. Hace quince empezó a
trabajar como ayudante en el Departamento Curatorial del Museo
Guggenheim, siendo actualmente
comisaria de exposiciones como
la que ahora se presenta sobre la
obra de Jeff Koons. Remarca que
el objetivo de su trabajo es conseguir que “el arte llegue a la persona de la mejor manera posible”.
–Koons ha dicho que sus
obras nunca se habían expuesto
de forma tan elegante como en
el Museo Guggenheim. Para un
comisario esas palabras deben
ser un piropo en toda regla.
–La verdad es que me siento
muy afortunada porque le ha gustado muchísimo la exposición y
me lo ha hecho saber varias veces.
Mi suerte es que sus obras son especiales y han funcionado muy
bien en nuestros espacios.
–¿Es fácil en el arte convertir
lo elegante en zafio?
–Sí, es muy fácil. Se puede hacer perfectamente. La gente cuando visita una exposición no se da
cuenta de la cantidad de matices
que rodean esa muestra artística:
las luces, las peanas, los ritmos
que se crean entre una sala y otra,
el espaciado entre obras, las alturas… Por ejemplo, el exceso de
obra puede hacer que no consigas
ver bien las piezas, el que las
obras no estén en el lugar justo impide que se establezcan relaciones
entre ellas, y suma y sigue. Si no
se organiza de una manera correcta todo esto, puedes destrozar una
exposición.
–¿A un comisario le quita el
sueño no estar a la altura del genio con cuyas creaciones trabaja?
–Algunas veces me he llevado
disgustos pero en este caso estaba
“El Museo Guggenheim devora a los malos artistas”
tranquila porque sabía que era un
proyecto que en nuestro museo iba
a funcionar estupendamente. Además, conocía desde muchísimo
tiempo la obra de Koons.
–¿Como espacio expositivo el
Museo Guggenheim es un lujo?
–Somos unos privilegiados. Y
es que muy pocos museos tienen
las salas que nosotros tenemos.
Son unos espacios muy agradecidos porque funcionan muy bien
con obras grandes pero también
con obras pequeñas. Además,
ayudan a crear situaciones íntimas
y a establecer relaciones colectivas. Todo esto nos facilita muchísimo nuestro trabajo. Yo siempre
digo que éste es un buen museo
para buenos artistas. Nunca hemos
tenido una queja por parte de ninguno de ellos porque todos han
funcionado estupendamente. Sin
embargo, considero que el edificio
de Gehry devora a los malos artistas.
–¿Cómo ha sido su relación
con Jeff Koons?
–Nos hemos visto unas cuantas
veces para trabajar en la disposición o en el emplazamiento en salas, y la verdad es que es una persona tremendamente amable. Y no
es una pose: él es siempre así.
Además es muy perfeccionista. Le
ha importado muchísimo que el
trabajo estuviera bien hecho pero
sin perder la relación de confianza
respecto a mis propuestas, con lo
cual ha sido fácil en ese aspecto.
No ha sido una artista que ha impuesto, sino todo lo contrario. Ha
colaborado en todo y me ha dejado tomar decisiones curatoriales
importantes.
–¿Y cómo lo definiría como
creador?
–Único, coherente y sólido. Lo
que más me gusta en la obra de
Koons es que siempre trabaja sobre los mismos temas pero en cada
nueva exposición o en cada nueva
serie, los presenta de una manera
muy diferente. Y eso es lo complicado. La exposición que se puede
ver en el Museo Guggenheim es
muy agradecida a la hora de visitarla porque tiene muchas lecturas, y lo importante es que cada
uno vamos a hacer la nuestra y nos
vamos a sentir muy cómodos. Y
eso es lo que quiere Koons con su
arte: que la gente se sienta bien
viéndolo, que no segregue y que
no cree clases sociales sino todo lo
contrario.
–Al final va a haber algo de
razón en el chiste que convierte
al Guggenheim en la caseta de
Puppy.
–No es tanto como la caseta del
perro pero sí que es verdad que es
muy difícil que con una arquitectura como la de nuestro edificio
una pieza no sea devorada. Y
Puppy no solo consigue no ser devorado sino mantener una personalidad muy evidente y una relación con la ciudad impresionante.
En ese aspecto, Puppy es una maravilla porque no podemos pensar
en el Museo Guggenheim sin él.
De hecho, ya hay una generación
completa que no se imagina un
Bilbao sin el ‘Guggen’ y su perro.
Barkamena
Pili Kaltzada
MAKINA bat kanta gustatu
izango zaizkizu bizitzan zehar,
baina oso gutxi gogoratzen ditugu. Are gutxiago dira urteak joan eta urteak etorri, buruz kantatu ahal dituzunak; eta horietatik are urriago dira lehen konpasak entzute hutsarekin gozagarri gertatzen zaizkizunak. Salbuespen dira iraganeko une zehatz bat itzultzen dizutenak.
Horiek ale bakan batzuk baino
ez dira: horiek zureak dira, zure
bizitzako altxorrak.
40 urte eta gero, Oskorri taldeak bere azken emanaldiak eskainiko ditu aurten plazaz plaza; azaroan Bilboko Arriagan
azkena emateko elkartuko dira.
Eta kitto. Hortxe bukatuko da ni
naizen hau eraikitzeko zimenduetan dauden doinuak eta letrak eskaini dituen taldearen
ekarria.
Ezin jakin zerk eman duen
taldea erabaki hori hartzera,
baina burutik kendu ezinik nabil
nire hutsegiteagatik izan dela
neurriren baten; nire hutsengatik ere, esan beharko nuke.
Hipotesia da. Diskoak erosteari utzi diodalako, kontzertuetara joateari utzi egin diodalako,
egunkarietan kultura-orriek zer
dakarten begiratu, ulertu eta
aintzat hartzeari utzi egin diodalako. Horixe da nire hipotesia.
Nire hutsa nire ahala bezain txikia dela pentsatuta lasaitu nahi
izaten dut nire burua, baina
amarruak ez du funtzionatzen.
Badakit, ongi jakin ere, aletxo
bat baino ez naizela neu, baina
jakin ere badakit hamaika ale
txikiez osatu ohi dela saskia.
Banan-banan huts eginez gero,
laster hustuko zaigu otzara, honezkero hutsik ez badago ere.
Alabek Do Re Mi Doktorearen kantak entzunez ikasi zuten
zenbatzen. Ni Euskal Herrian
Euskaraz dantzatu nuen herriko
festetako nire lehen dantzaldian, eta Natxo de Feliperen
ahotsak oihartzuna egin zuen lehen musuaren eztitasuna sentitu
nuen gau hartan.
Oskorrik bere azken kontzertuko azken kantaren azken doinuak entzutea beste mugarri bat
izango da, nire porrotaren soinu-banda osatzen duena. Eta
kitto.
Huts egin izanarengatik barkamena eskatzea dagokit, ezertarako balio izango ez badu ere.
Eta naizena izaten lagundu izanagatik, berriz, eskerrak ematea.
“La manera más profunda de sentir una cosa es sufrir por ella”. Gustave Flaubert
de la Cultura/Kultura gehigarria
Nº 263
3. LUGAR DE
ENCUENTRO
5. KIKO AMAT,
PERIODISTA
9. MEMORIA DE
LOS SEX PISTOLS
Félix Linares,
presentador: “El crítico
ha perdido su función
y no solo en el cine”
“Las redes sociales
me producen rechazo.
Me parecen pretenciosas
y plagadas de postureo”
El cantante del grupo
John Lydon repasa
su caótica vida
en ‘La ira es energía’
Páginas 10 y 11
• Julio de 2015
Y ADEMÁS
••
•
•
Leyendo a Teresa de Ávila
Los ‘Peregrinos de la belleza’
de María Belmonte
Labayru Fundazioaren ‘Idatz & Mintz’
aldizkari saritua
Tenpora taldea, poesia eta musika
2
B i l b ao
Ertz-gunean
En tierra de nadie
Denbora
presentea
U
G
erardo Markuleta denbora bere lekura ekartzera etorri da, bere
neurrira, bere doitasunera,
bizi izateko trabarik egingo ez duen lekura. Ez da bakarrik denbora bakoitzari
bere lekua eman nahia, orainaldian lasai bizitzeko traba
gehiegi egiten digun iragan
denbora izan baita haren
kezka nagusia liburu berria
atontzerakoan, eta zentzu
horretan eraman du poetak
denbora bere lekura, iragana
izen zen bezala onartuz, izan
ginena gaur ukatu gabe, eta
orain garen beste hori biziz.
Poesia liburu berria osatu
du idazle eta itzultzaile oñatiarrak. Denbora bere lekura du
izenburu eta Erein argitaletxearekin eman du argitara.
52 urte egingo ditu poetak
negu honetan. Beharbada,
adinak bultzatu du atzera
begira jartzera, eta denborari irakurketa hori egitera. Baina nostalgiarik gabe,
umore puntu batekin.
Asko idatzi du Markuletak,
seigarren poema liburua du,
literatur itzultzaile oso ona
da, baina ezaguna dugu, batez ere poeta moduan, eta
bere poeta gutxitan izan da
pertsonaia, gaztetxotan idatzitako batzuetan beharbada, baina pertsona izan da
gehiago, gero eta gehiago,
eta orain ekarri duen diskurtso poetikoan pertsona
da, Gerardo Markuleta da
hizketan ari dena. Izan ere,
poesian, Markuletaren ustez,
norbait bere buruaz ari da
edo ez da.
Markuletak poesia librean
baino, neurtuan errenditzen
du bere ahalegina, oso musikaltasun handiko, erritmo
handiko poesia da berea, hitzak oso aukeratutakoak, oso
zainduak, oso itxura eta luzera ezberdineko poemak tartekatuz. Maisu da Markuleta
motzean, ia haiku estiloan
landutako poemetan. Baina
guztiak batzen ditu doinu
antzeko batek, asmo jakin
batek eta, batez ere, testua tolesteko molde batek. Eta gurasoei eskainitakoak nabarmenduko nituzke.
Behin Luisa Villalta musikari galiziarra zenak Markuletari esan omen zion: “Bere
iragana ahazten duena sasikume bat da”. Putakume,
esan zuen, egia esan. Beharbada arrazoi zuen, eta Markuleta ez da ahazteaz ari, ezta
bizi izandakoa bazter batera
uzteaz ere, Markuletak nahi
duena da oroitutakoari bere
pisu doia ematea, bizi izandakoari bizitzeko traba izaten
ez uztea, eta iragandako denbora bere lekuan jartzea. Horregatik Denbora bere lekura
(Erein, 2015).
José Luis Padrón
na vez oí decir a
Ramiro Pinilla que
tuvo una infancia
muy feliz y que, ya entonces, era completamente
consciente de ello. Decía
Pinilla que no había que
esperar a que la nostalgia
trajera los buenos recuerdos. Había que disfrutar
de los buenos momentos y
reconocerlos como tales
mientras pasan. Así se es
feliz dos veces, decía.
Desde hace unas semanas estoy haciendo cosas
por última vez. Suena trágico pero en realidad es muy
emocionante porque sé,
de verdad, que no volveré a
hacer ciertas cosas, al menos, en mucho tiempo.
No volveré a estar a treinta y cinco grados bajo cero
esperando un autobús. No
volveré a hacer barbacoas
bajo la nieve. No volveré a
ver las calles vacías por un
partido de hockey. No volveré a jugar al curling. No volveré a ducharme en una bañera a punto de caerse. No
volveré a vivir en un hotel. No
volveré a ver a niños yendo a la
escuela en trineos de juguete tirados por sus padres. No volveré
a tener miedo por una quitanieves acelerando por mi acera. No
volveré a desear tanto que llegue
el verano.
El calor y los festivales indican
que ha llegado el verano a Montreal. Uno de los primeros de la
Montreal Blues
temporada es el Mural. Varios
artistas pintan grafitis en las paredes a lo largo del bulevar Saint
Laurent. Se celebra todos los
años y cada vez, días antes de la
inauguración, pintan de blanco
las paredes para empezar de
nuevo. Los dibujos que me han
acompañado durante todo un
año desaparecen para que se
pinte otro diseño diferente. Es
fascinante. Ésa es una capacidad que tiene esta
ciudad: la naturalidad
para empezar de cero. Al
final del festival aparece
una calle nueva que ha
cambiado referencias y
paisajes.
Tampoco volveré a hacer compras de última
hora en un dépanneur.
No volveré a ver muebles por las calles. No
volveré a amueblar mi
casa con algunos de
ellos. No volveré a ver
tanta gente tatuada. No
volveré a imaginarme
esos dibujos escondidos bajo toneladas de
ropa en mis compañeros de vagón en medio
de diciembre. No volveré a hacerme mi primer tatuaje. No volveré
a reír ni a llorar como
lo he hecho en Montreal.
Me dijo agur justo antes de cerrar la puerta.
También me dijo que ésta no
era una despedida, que nos veríamos otra vez antes de que cogiera su vuelo, cinco días después. No ocurrió así pero eso ya
lo sabía. Por eso decidí grabar
ese momento en mi memoria:
ese agur, esa sonrisa y la larga
conversación que precedió a esa
última puerta cerrada. Con pocas personas he hablado tanto y
tan de verdad como con ella. Eso
es lo que tenemos y eso es lo que
nos queda. No ha sido mi primera despedida pero tampoco será
la última. Es algo que forma parte del paisaje de esta ciudad. La
gente viene y va, literalmente.
Tarde o temprano nos toca decir
adiós. No es fácil quedarse pero
tampoco lo es irse.
No volveré a masajear un pavo
el día antes del Día de Acción de
Gracias. No volveré a patinar sobre un río helado. No volveré a
hacer una mudanza el primero
de julio. No volveré a desear con
tantas ganas que Bélgica gane
un mundial de fútbol. No volveré a hacer ochenta y cuatro cruasanes a las cinco de la madrugada. No volveré a visitar la casa
donde nació Leonard Cohen.
No volveré a usar esas botas de
invierno. No volveré a ver por
primera vez Harold y Maude. No
volveré a echar jarabe de arce a
la carne de cerdo. No volveré a
descongelar gambas en un callejón.
Supongo que Ramiro decía
eso de ser consciente de la felicidad cuando ocurre porque no
pasa demasiadas veces. Supongo
también que lo mismo hay que
hacer con los malos momentos:
ser plenamente conscientes de
ellos porque al final siempre pasan. Al fin y al cabo, lo mejor de
todas esas cosas que ya no volveré a hacer es que ya las he hecho.
Y he sido muy feliz haciéndolas.
Jöel López
Laura Antonelli
M
urió tras haber vivido sus
siete vidas y probablemente sus siete infiernos.
Laura Antonelli forma parte de
la historia del cine italiano, del
“sofy core” europeo de los setenta
y Malicia (1971), de Salvatore
Samperi, funcionó como detonante y pesada losa. Que nadie
olvide que trabajó para Chabrol,
Fellini, Visconti o Risi, cualquiera no podría decir lo mismo.
Laura Antonelli nació en Pula,
península de Istria en 1941. Fue
profesora de educación física,
hizo anuncios para Coca Cola,
Ganó el Premio David de Donatello en dos ocasiones y el Premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos (1974). Los desnudos la
hicieron famosa y deseada, por
ese despertar de la sensualidad/sexualidad en el cine de los
setenta, un erotismo que partía
del tabú, de lo prohibido y de
una visión androcéntrica de lo
erótico. Ella defendió más de
una vez el uso de la sexualidad y
el erotismo en el cine: “El sexo es
una realidad que vive en nuestros sueños, en nuestros sentimientos” dijo en alguna ocasión.
Como un “juguete roto” la definieron y sus últimos años tuvieron mucho que ver con la supervivencia, quería ser olvidada. Su
opción artística, los papeles que
“
Ni siquiera la
Gioconda ha
querido contar
tanto como
la mirada de
Laura Antonelli
escogía, ya fuera buscada o “alimentada”, chocaba con una sociedad nada preparada para un
movimiento pro-sexo o demasiado preparada para mercantilizar cualquier cosa, persona,
pensamiento o animal del que
se pueda extraer jugo monetario. Ella era bella y, a pesar de su
cuerpazo, cada vez que la miro,
cada vez que observo su brillo en
una pantalla, su mirada penetrante se me queda clavada, como una espada, que cantara Lole. Ni siquiera la Gioconda ha
querido contar tanto como la
mirada de Laura Antonelli.
Iratxe Fresneda
3
B i l b ao
Lugar de encuentro
“
“La gente se ha
hecho cómoda:
ahora sólo busca
entretenimiento”
“El crítico
ha perdido
su función y
no sólo en el cine”
“Para el público
soy el de las pelis
de ETB, aunque no
sepan mi nombre”
“No creo que
el cómic
haya desplazado
a la novela”
Félix Linares, presentador de radio y televisión
“El cine ha dejado de ser
fundamental en el ocio de la gente”
L
leva veinte años presentando el programa de
ETB2 La noche de... y veinticinco al frente de Pompas de papel, en Radio Euskadi, junto a Kike Martín. “Siempre he sido un tipo que le ha dado vueltas a la
cultura, que nunca se ha acercado al fútbol”, dice casi a
modo de excusa. Anteriormente había trabajado otros
dieciocho años en Radio Popular, “cuando era un joven
indocumentado”, bromea. “Me dedicaba al rock&roll
con entusiasmo, porque siempre he tenido corazón roquero y alma de tango”. En Radio Popular dirigió Popular Tres Stereo: doce horas de programación en FM “que
hacíamos diferentes personas. En mi caso dos horas de
música por la tarde y por la noche un programa un poco
más sesudo, titulado Sustraiak”.
Su desembarco en Radio Euskadi le permitió conocer
a Iñaki Pangua, que venía con el proyecto de lo que sería
La noche de... Enseguida hubo conexión entre ambos,
creador y presentador, y empezaron a dar forma al programa. “Desgraciadamente, Iñaki moriría en un accidente de helicóptero en 2001 cuando hacía La mirada
mágica, y Eduardo Llorente, que entonces era el guionista de La noche de..., se haría cargo de la dirección”.
Voz e imagen de EiTB, aunque diga que simplemente
“es el más pelma, el que lleva más tiempo haciendo
de todo”, lo cierto es que hoy en día es una referencia
para el espectador. “La audiencia de La noche de... siempre ha sido alta, aunque a veces tengamos que competir con series como Allí abajo; pero es un programa muy
estable, que ha evolucionado siempre en base a una
misma estructura. Y a mí en la calle me señalan como
el de las películas de ETB; puede que no sepan cómo
me llamo pero efectivamente existe una identificación”.
La cultura y el cine siempre han estado en su ADN,
aunque hay un momento que señala como mágico.
“Nos llevó el hermano mayor de un amigo a ver Veinte
mil leguas de viaje submarino, la de Richard Fleischer, al
Convento de Capuchinos de Bilbao: entonces todas las
iglesias o capillas tenían cine. La sala, bastante grande,
se parecía a aquella escena de Gremlins, con un montón
de niños gritando sin parar. Pero al abrirse el telón con
la primera escena, toda la sala se quedó en silencio con
ese sentido de maravilla que sólo el cine transmite. Es
cuando me dije: quiero pasarme la vida viendo películas como ésta. Casi lo consigo”, subraya con una sonrisa.
“Es cierto que el cine no vive sus mejores momentos –piratería, desuso por parte de los consumidores…– pero
también pienso que no va a desaparecer de las salas.
Mucha gente dice: me gusta mucho el cine, pero no tengo tiempo. Pasa lo mismo con la lectura… Los cines a
veces están vacíos o se llenan gracias a algún fenómeno
puntual como Iron Man. Eso hay que asumirlo y no pasa
nada. Seguramente irá a peor, pero tampoco hay que tirarse de los pelos. El cine ha dejado de ser esa pieza fundamental en el ocio de la gente”.
Discrepa de quienes dicen que no se proyectan buenas películas. “Se estrenan diez a la semana, por lo que
siempre hay alguna que merece la pena ver”. De este
año recuerda filmes como El divorcio de Vivian Amsalem,
“una película israelí que transcurre en un juzgado, una
cutresala, donde una mujer ha pedido el divorcio, pero
al parecer en Israel no se permite el divorcio si el hombre no quiere”; El año más violento, de J. C. Chador, “una
peli tremenda, pausada, contemplativa…”, o El capital
humano, de Paolo Virzi. “Se hacen películas, pero el espectador ha perdido la intranquilidad de ir a los estrenos. Los más jóvenes han dejado de ir al cine, y si lo hacen es porque hay cierta presión social –ver Ocho apellidos vascos, por ejemplo–; o se disculpan diciendo que
ahora el mejor cine se hace en televisión y se ponen como tontos a ver Juego de tronos o House of cards. Y me parece muy bien. El formato televisivo es un poco perverso
en el sentido de que depende de las audiencias y los programas se estiran en función de una cosa que no es su
calidad sino digamos la presión popular. Incluso ha
aparecido un tipo de personas que dicen que sólo ven
series porque conocen a los personajes. Que es lo que
pasa con sagas como La guerra de las galaxias o las pelis
de Marvel. La gente se ha hecho cómoda, quiere entretenimiento. Recuerdo cuando íbamos a ver aquellas películas de arte y ensayo, en plan, me voy a poner el cerebro al pil-pil para descubrir qué nos quiere decir el director. Creo que ésa es la diferencia fundamental, no
sólo en el cine; antes entendíamos la cultura como algo
que nos obligaba a esforzarnos; ahora busco que me relaje o me entretenga”.
Insiste en que las series se han convertido en el sustituto cinematográfico. “Hemos descubierto otra forma
de ver historias en imágenes. Porque también antes se
hacían series magníficas como Hill Street Blues. Lo que
ha cambiado es la forma social de verlas. ¿A quién se le
hubiera ocurrido decir que se iba a zampar un maratón
de Hill Street Blues? Ahora lo haces con House of Cards, y
te dicen qué guay tío. Y es mucho más cómodo verlo en
tu casa si además tienes hijos”.
No se considera un prescriptor cinematográfico. De
serlo sólo en pequeños círculos de aficionados. Lo que
tiene en cuenta el público es que “lo ha dicho el que sale
en la tele. El crítico ha perdido su función. Antes señalaba si algo merecía o no la pena. Ahora es más bien propaganda”. Lo que sí hace Félix Linares es “proselitismo
del cómic, pero no creo que esté desplazando a la novela, como dicen algunos: hay cómics estupendos, pero
cada soporte tiene buenas y malas obras. La habilidad
del lector es encontrarlas independientemente de lo
que digan los gurús”.
Álex Oviedo
4
B i l b ao
Por qué leer a Teresa de Ávila
E
l pasado 28 de marzo celebramos el quinto centenario del nacimiento
de Teresa de Ávila. En sus 65
años de vida, sus biógrafos distinguen tres periodos de una
duración casi similar: veinte
años de infancia y primera juventud (1515-1535); veintisiete
años de vida carmelita en el
convento abulense de la Encarnación (1535-1562); y veinte
años, de sus 45 a sus 65, dedicados a la reforma del Carmelo
con la fundación de 17 conventos (1562-1582). Su origen judío por parte de padre, que en
aquella época era sumamente
infamante –su abuelo paterno
fue penitenciado públicamente por la Inquisición en Toledo–, nunca lo mencionó en sus
libros y cartas. Su belleza física y
su buena formación literaria en
el seno del hogar –su madre era
una gran lectora de novelas de
caballería y su padre un gran
lector de vidas de santos– la encaminaron no al matrimonio,
que no podía ser económicamente muy favorable por ser hija de una familia venida a menos, sino al convento, y contra
la opinión de un padre viudo
que, de dos matrimonios, tenía
doce hijos. Al profesar en el
monasterio de la Encarnación
Teresa de Ávila se libró de tener
que parir hijos en serie, como
fue el caso de su propia madre,
Beatriz de Ahumada, muerta a
los 33 años tras alumbrar diez
hijos, y encontró tiempo para
leer y para escribir, que, junto
con el más ferviente amor a
Dios y la reforma del Carmelo,
fueron para ella dos auténticas
pasiones. Tuvo graves problemas de salud. Pero fue genial
en la alianza de cualidades muy
variadas: fue mística, pragmática y una escritora de primerísimo nivel. En sus éxtasis veía a
Cristo con mucha más nitidez
–no en vano en los éxtasis vivía
alucinaciones– que con la que
veía a sus compañeras de convento. Y, además, fue una magnífica contable y extremadamente hábil –de vez en cuando
incluso le escribía alguna carta
al rey Felipe II porque no hay
nada como, sabiamente, llevarse bien con los más poderosos–
para librarse de la condena de
la Inquisición, que la persiguió
con la ferocidad que gastaba esta institución. Murió en Alba de
Tormes (Salamanca) en 1582.
Lecturas felices
¿Y por qué llevo ya unos meses leyendo la obra de Teresa de
Ávila cuando es muy probable
que, salvo algunas monjas y
monjes carmelitas y algunos
otros colegas suyos de otras órdenes, la inmensa mayoría de
los católicos no conoce ni siquiera las títulos de las obras
que escribió la Santa? Yo, precisamente por no ser católico
desde hace muchos años, tengo
más probabilidades de leer la
obra de Teresa de Jesús que un
católico porque las estadísticas
demuestran que son los agnósticos y los ateos las personas que
más leen la Biblia y libros de tema religioso. A lo largo de toda
mi vida, con más de 20 años de
infancia, adolescencia y primera juventud de militancia católica, jamás me interesó la vida de
Teresa de Jesús, una monja de
tan poco interés para mí, por
aquellos años, como, por ejemplo, la reina Isabel la Católica.
Pero, hace unos años, conocí en Roma a la hispanista italiana Rosa Rossi, quien me recomendó vivamente la lectura de
su libro Teresa de Ávila. Biografía
de una escritora que, en nueva y
ampliada edición, acaba de publicar Editorial Trotta. La Teresa de Ávila de Rosa Rossi me deparó una de las lecturas más felices de mi vida. Puedo equiparar el placer de leer esta biografía al inmenso placer que sentí,
a los doce años, leyendo la novela Un capitán de quince años, de
Julio Verne, o unos años después leyendo la genial novela
La isla del tesoro, de Stevenson.
La biografía de Rosa Rossi despertó en mí una simpatía por
Teresa de Ávila, que jamás había sentido hasta entonces por
ella.
Establecida la imprescindible simpatía por Teresa de Ávila, decidí acercarme a sus libros. ¿Y por qué libro empezar?: ¿por el Libro de la vida (Cátedra), en soberbia edición de
Dámaso Chicharro?; ¿por el Libro de las Fundaciones (Austral),
en maravillosa edición de Víctor García de la Concha?; ¿por
Las Moradas del Castillo Interior
(Biblioteca Nueva), en edición
“
Teresa de Ávila, también conocida como Teresa de Jesús
Fue genial en la alianza de
cualidades muy variadas:
fue mística, pragmática y una
escritora de primerísimo nivel
también de Dámaso Chicharro?; ¿o por Camino de perfección
(Austral), en edición, de María
Jesús Mancho Duque, dictada
por el mismísimo Satanás en sesiones de máximo rigor filológico?
La bibliografía sobre Teresa
de Ávila es tan rica –no en vano
se ha investigado sobre su vida y
obra durante cinco siglos– que
también disponemos de una excelente guía para seguir el orden en el que iniciarnos en la
lectura de su obra. En la tam-
bién excelente Biografía. Teresa
de Jesús (Editorial de Espiritualidad) Daniel de Pablo Maroto recomienda el orden de las obras y
de los capítulos que conviene seguir para leer a la Santa con mayor provecho. Aconseja que no
comencemos a leer a Teresa de
Ávila por las Moradas, un título
que ya nos está advirtiendo que
es de lectura muy peliaguda. Comencemos, pues, por el Libro de
la vida y siguiendo este orden:
del capítulo 1 al 10, luego los capítulos 23-24, para finalizar con
los capítulos 32-36. Dejemos
ahí, de momento, la lectura del
Libro de la vida y pasemos a la lectura del Libro de las fundaciones y
al resto del itinerario de lectura
sugerido por Maroto.
Como escribe Joseph Pérez en
su recomendabilísimo libro Teresa de Ávila y la España de su tiempo (Edaf) –otro libro magnífico
para acercarse a su vida y obra–,
el franquismo le hizo el peor servicio a Teresa de Ávila al proclamarla “santa de la raza”. Para redondear su hazaña, el régimen
franquista canonizó políticamente a Isabel la Católica, a
quien, para aversión de no pocos ciudadanos, convirtió en el
símbolo de la nueva España.
Hasta 1936, los liberales españoles y los herederos de su doctrina –como, por ejemplo, la izquierda republicana de Manuel
Azaña, presidente de la Repúbli-
ca–, incluso cuando incurrían
en el más feroz anticlericalismo,
jamás dejaron de admirar a Isabel la Católica, una mujer de
unas cualidades prodigiosas, y a
Teresa de Ávila, cuya vida fascinará a cualquier persona –ya sea
creyente o ateo– que se acerque
a conocerla sin prejuicios ideológicos. Los liberales españoles
admiraron a Teresa de Ávila,
una escritora del más alto nivel.
La excelsa calidad de su prosa,
por su agilidad, claridad y exquisita musicalidad, abrió el camino a la prosa prodigiosa de El
Quijote de Cervantes. Pero, como ya lo vio Azorín, la pionera
en la ductilidad musical de
nuestra prosa fue Teresa de Ávila (1515), nacida 32 años antes
que Cervantes (1547).
www.ramonirigoyen.com
Ramón Irigoyen
5
B i l b ao
Kiko Amat, periodista y novelista
“Para mi suegro soy escritor, artista.
Yo me veo como un trilero”
‘Chap chap’ reúne las atípicas colaboraciones en prensa de este hiperactivo francotirador,
píldoras de periodismo Gonzo que se leen como entradas de un diario
A
pesar de ser un perfecto
rara avis y de ser dueño
de un estilo que contraviene casi todas las normas del
reporterismo (imposición del
yo, procacidad constante, extrema subjetividad) Kiko Amat
ha hecho casi de todo en prensa. Ahora publica Chap chap,
una antología confesional en la
que reúne cientos de “artículos, listas, diatribas, columnas
varias, piezas inéditas o rechazadas y panegíricos escritos entre 1987 y 2014”. Un camino de
miguitas hacia ese punto de la
propia intimidad en el que apareces en pelota picada. Heredero de la tradición anglosajona,
ha conseguido algo infrecuente en nuestros habitualmente
aburridos periódicos, imponerse con sus personalísimos
planteamientos y una mirada
arrebatada y bastante punki.
Textos desenfrenados, singulares y muy divertidos en los
que perfecciona una pose de
auténtico cabrón despiadado.
La variedad temática es apabullante, aunque el tema sea siempre una excusa para hablar de
sí mismo. Una especie de autobiografía en artículos. “Siempre soñé con que me dieran un
espacio fijo en un periódico,
una columna donde desbarrar,
hablar de batallitas adolescentes, anfetas, gatillazos, derrotas,
cosas terribles que me hubieran pasado. Nunca me otorgaron esa patente de corso, hubiera sido catastrófico para
cualquier medio mayoritario,
así que tuve que camuflar toda
esta primera persona en artículos de otro cariz que sí me permitían publicar”.
–¿Cómo ha sido ese proceso
de selección, de auto edición?
–Revisitar todo lo que has escrito es como revisitar todo lo
que has hecho. No es algo que
se suela hacer, a menos que uno
esté en el lecho de muerte o sometido a un interrogatorio especialmente cruento. Ha sido
doloroso. He acabado medio
depre. Chap chap es el inventario de todo lo bueno y de todo
lo atroz. De algunas cosas enjundiosas y chulas que me han
salido pero también de las muchas tonterías que he hecho en
mi vida. Al echar la vista atrás
me he visto ahí retratado, insuflando polvaredas suicidas en
wáteres encharcados con gente
desconocida, mascullando estupideces semi poéticas en bares, tocándole las berzas a la novia de mi mejor amigo, poniéndole los cuernazos a mi mujer… Yo he puesto todo esto
por escrito, como el ladrón más
torpe de la historia. No he reto-
cado casi nada pero sí que he incluido muchas notas, a modo de
contextualización.
–Hay piezas que usted mismo
cree que no están entre las mejores de su producción.
–Estoy muy orgulloso de algunos de mis escritos, en otros veo
a un notas perdiendo claramente la razón. He publicado artículos de una crueldad intolerable,
como el de los heavys, otro semi
genocida que tampoco entiendo por qué escribí… Artículos
de todos los palos, en ocasiones
con una dialéctica directamente bélica pero del único del que
me avergüenzo es uno en el que
me puse cursi. De todo el elenco
de pecados que he cometido,
sin duda ése es el peor.
–Es muy importante el humor.
–Claro, pero el primer damnificado ha de ser uno mismo. El
humor tiene que empezar por
el auto defenestre, reírte de ti
para luego, desde una posición
inferior, poder meterte con todo lo demás. Odio la solemnidad y la afectación. Yo quiero leer a un tío que me haga reír. El
columnista debe usar ciertos
mecanismos para que el artículo sea chispeante, gozoso, cómico; al margen del tema que trate.
–Habrá quien objete que el tema es o debe ser la actualidad.
¿Anticuados puristas?
–Los columnistas ingleses que
me gustan escriben desde una
innegociable primera persona,
y de una forma muy vivencial.
Como ellos, trato de establecer
un pacto de intimidad con mis
lectores. Aspiro a entablar cier-
“
“Las redes sociales
me producen
rechazo, me parecen
pretenciosas,
falsas, plagadas
de postureo”
Kiko Amat estuvo en Bilbao presentando su último libro
ta familiaridad o al menos cercanía. A Charlie Brooker, Julie
Burchill, Jon Ronson… Siento
que les conozco como si fueran
amigos porque en sus artículos
siempre penetra algo de su ba-
gaje, de su vida familiar, de su intimidad. Mi mujer no debe de
estar muy de acuerdo porque
me ha pedido que no la saque
más, que deje de hablar de ella.
–Chap chap viene apadrinada
De qué hablamos cuando hablamos de Amat
S
egún su DNI, Francesc d’Assis Amat Romeu, nacido en Sant Boi (1971). Eterno
adolescente, underground vocacional, acostumbrado desde siempre a todas las variedades de locura (a menudo acompañaba a su
madre al trabajo, en el psiquiátrico), antiguo
currela de la SEAT, editor de fanzines, mod
militante auto exiliado en Londres, melómano hasta lo enfermizo (brit-pop sí, heavy metal
no), nerd, autodidacta, ‘working class hero’,
moderadamente toxicómano, friki de conocimientos enciclopédicos acerca de los más
diversos ámbitos de la cultura popular.
Se inició como juntaletras (firmaba Kiko
Amat IV) en la prensa gratuita de Barcelona,
pero lleva años instalado en el establishment
periodístico-literario. Colabora, entre otros,
con La Vanguardia, El País, Jot Down... Su personalísimo estilo lo catapultó hacia cotas más
altas, novelas que se vendieron bien. Pero jamás descuidó la escritura en prensa, el articulismo, columnismo o como quiera que se
llame ese género que él definitivamente domina y que algunos novelistas menosprecian
injustamente por alimenticio. Estamos ante
un escritor atípico y auto referencial que no
es exactamente un periodista pero que escribe desde ciertas convenciones personales. Ya
en el prólogo de esta antología nos plantea
un teorema práctico para entender su concepción de lo que debe ser una columna de
opinión: “el yo es el centro de todas las cosas”.
En este chifladísimo sindios, algo así como
su propio greatest hits, ha decidido incluir
también sus peores artículos. Piruetas onanistas en plan Gonzo, ejercicios de estilo como su sección de Insultos Merecidos, la no entrevista a Juliette Lewis, la crónica del anciano atropellado o la semblanza de Pol, su antiguo jefe en una tienda de discos del Soho.
Una prosa hipervitaminada, visceral, rotunda y sincera que cae sobre el lector no iniciado como una bomba de neutrones.
por primeras firmas como Jabois o Martínez Zarracina.
–Son dos de mis columnistas
preferidos, soy muy fan. Otros
escritores a los que admiro, tanto por su prosa periodística como por su ficción son Carlos Zanón, Carlos Pardo, Pablo Rivero, Antonio Baños, Alberto Arce, Íñigo Domínguez…
–¿Internet?
–No tengo mucho contacto
con la actualidad. Lo digo con
bochorno, no con orgullo. Leo
a mis columnistas, las noticias
no tanto. Las redes sociales me
producen rechazo, me parecen
pretenciosas, falsas, plagadas de
postureo.
–Al columnista se le presupone un punto de vista original,
voz propia y plena disponibilidad.
–Y un puntito de violencia. El
columnismo español me parece
muy blandito. Para escribir se
necesita una voz dura, viril (con
perdón) y un poco brutal. No se
puede ser timorato. Una voz un
poco brutal es tan necesaria como una pistola en un atraco.
–Construirse, en cierto modo,
un personaje.
–No sé. Sí, supongo que es
conveniente. Mi personaje, en
todo caso, se parece mucho a
mí.
–El tono exaltado, hiperactivo, sospechosamente eufórico
que utiliza, ¿se debe quizá, a que
desayuna estimulantes?
–Para nada. Rompamos el mito de que un escritor es un señor
permanentemente colocado o
borracho al que le asaltan raptos de genialidad. No se puede.
Ni Bukowski ni pollas. Para escribir la mente ha de estar clara,
diáfana. Otra cosa es que estando trompa se te pueden ocurrir
ideas, en ese caso conviene anotarlas. La escritura es lo menos
‘heroizable’ del mundo, un escritor es un señor en pijama, encerrado, frente al ordenador.
Miguel Artaza
6
B i l b ao
Dualidad
misteriosa
El extraño caso del doctor
Jekyll y el señor Hyde
Robert Louis Stevenson
Alba. 176 páginas
E
ntre el variado e interesante conjunto de narraciones breves que escribió Robert Louis Stevenson
(1850-1894) destaca la originalísima y terrorífica El extraño caso del doctor Jekyll y el señor
Hyde. Llena de dramatismo,
misterio y sugestión, y centrada en el tema de la dualidad de la
naturaleza
humana, el
autor escocés mostró
de forma
admirable y
sobrecogedora la misteriosa naturaleza del
ser humano, a través de la
historia del doctor Henry
Jekyll, amable y bonachón, y
de su otro yo, Edward Hyde,
depravado y sin compasión
(una pócima permite a Jekyll
convertirse en Hyde y, después, volver a transformarse
en un Jekyll horrorizado por
las acciones de Hyde). Esta
bella edición incluye ilustraciones de Mervyn Peake.
El tiempo
hacia atrás
Viaje a la semilla
Alejo Carpentier
Txalaparta. 92 páginas
N
arrador y ensayista, neobarroco y con una gran
capacidad de experimentación narrativa, Alejo Carpentier (1904-1980) fue uno
de los escritores más brillantes en lengua española, cuya
mayor aportación fue su
concepción de lo real maravilloso, que fue el motor de
su obra literaria. Este volumen contiene dos
relatos. El
primero,
que da título al conjunto,
es
magnífico:
en él el
tiempo
transcurre
hacia atrás, de forma que todo va adquiriendo un estado
anterior, incluyendo al protagonista, que de anciano recién fallecido retrocede hasta ser un feto en el seno materno. El segundo relato es
Los fugitivos: cuenta una historia de huida y supervivencia, a través de la relación entre un esclavo y un perro que
buscan la libertad. Esta edición es muy elegante.
Juan Pedro Aparicio
“Los libros guardan un tesoro”
L
uan Pedro Aparicio (León, 1941) es un narrador
con una gran capacidad
para la sugerencia. Su último libro es London Calling (Páginas
de Espuma). Estructurado a
partir de la conversación que
mantienen, en un club londinense, siete aristócratas ingleses y el embajador de España en
el Reino Unido, está formado
por ochenta y tres textos muy
breves, que pueden leerse como narraciones independientes y también como capítulos
de una novela. La obra incluye
varias ilustraciones de Fernando Vicente.
–¿Está de acuerdo en que
London Calling es tanto un conjunto de microrrelatos como
una novela con muchos tramos
de literatura fantástica?
–Del libro me han dicho que
es fantástico y algo borgiano, de
Borges, a lo que he replicado que es muy swedenborgiano, del teósofo sueco Swedenborg, ese genio
del dieciocho al que tanto
admiraron Borges y Bioy
Casares, un genio que diseñó máquinas submarinas y aparatos para volar y
que en los últimos veintiocho años de su vida se dedicó a escribir sobre el cielo, el infierno, el alma, los
ángeles, con pretensión
igualmente científica.
–En el libro se tratan, a modo
de reflexiones, muchos temas:
entre otros, el amor y el maltrato a los animales, la tradición
angélica, el asesinato, el arte,
las presencias espectrales, la
historia y la crisis económica.
–Y algunos más, como dónde
reside el alma, algo que originó
todo un tratado de Swedenborg. Un cuento trata, por
ejemplo, de un alma que ocupa
dos cuerpos. Otro, de una que
ocupa los de una multitud, como fue el caso de Hitler y de todos los embaucadores de masas. Otro, el de esos cuerpos decapitados en la Torre de Londres que siguen buscando su
otra parte para recomponer el
alma.
–También se tratan las diferencias entre los ingleses y los
españoles, incluyendo prejuicios.
–Decía Barrett que las razas
latinas crean el arte y las anglosajonas lo comercializan. Algo
de eso hay. En London Calling
“
“Fernando Vicente
ha logrado sustituir
en mi imaginación
los personajes
de mi libro”
“Nuestro
país ha
sido muy
duro con
los libros”
los ingleses
venden incluso las plumas de ángel. Un jeque árabe llegó a pagar cien millones de libras por
una de ellas. Nosotros, ante
eso, solo podemos abrir la boca
con admiración.
–La obra finaliza con un mensaje del diablo: “Vosotros no
sois mejores que yo”.
–Es un modo de decir que ya
ha cumplido su tarea pues los
plutócratas y banqueros de la
City han hecho su trabajo mejor que él.
–¿Qué considera que aportan
las ilustraciones de Fernando
Vicente?
–Sin que yo hubiera hablado
con él, ha logrado sustituir en
mi imaginación los personajes
de mi libro. Ya no soy capaz de
ver de otra manera a esos lores
del club o a esos chicos del metro o a ese cazador de zorros.
–Londres, donde se desarrollan la conversación que vertebra el libro y una gran parte de
las historias contadas, ha tenido mucha importancia en su vida.
–Mucha. De joven, durante el
franquismo, me fui al
gún tiempo para respirar aire libre y
fue una gran enseñanza en todos los órdenes de la vida. He
vuelto muchas veces, la última
como director del Instituto
Cervantes, lo que no ha hecho
más que reforzar mi vínculo
con la ciudad.
–Como escritor leonés,
¿cuánto le ha influido la tradición literaria oral de su tierra
natal?
–En nuestra
tierra hasta
ayer mismo
pervivía la tradición de contar historias.
Pero yo soy de
la ciudad y
nunca asistí a
esas veladas
que se daban con
m á s
frecuencia en los lugares de
nuestra gran montaña, siempre con la nieve cerrando los
caminos.
–Siempre le ha interesado
más lo fantástico que el realismo.
–Ya mi primer libro, El origen
del mono, era absolutamente
fantástico. Y poco he cambiado
en los siguientes. Acaso mi última novela, la que cuenta los últimos días de Jovellanos en el
mar, sea la única exenta de elementos fantásticos.
–Como autor y como lector,
¿prefiere el cuento o la novela?
–Es verdad que durante algún tiempo no escribí cuentos,
quizá porque había dejado de
leerlos. Ahora creo haber encontrado el equilibrio y puedo
decir, como el niño con papá y
mamá, que quiero a los dos
igual.
–Según Antonio Muñoz Molina, “en los libros siempre se
cuenta uno a sí mismo”.
–Son como las fotos de una
persona. Cambian las posturas,
la compañía y los escenarios,
que ya es bastante. Pero quien
se retrata en ellas siempre es el
mismo, claro que el tiempo lo
va cambiando a uno y a veces
cuesta reconocerse.
–¿La locura de Alonso Quijano demuestra que los libros tienen algún tipo de veneno?
–Ojo con eso, que nuestro
país ha sido muy duro con los libros. El cura y el barbero le organizaron una hoguera a don
Quijote, mucho antes de que a
los nazis se les ocurriera cosa
semejante. Digamos que en vez
de veneno guardan un tesoro
que algunos no quieren que
llegue a todo el mundo.
Roberto Ruiz de Huydobro
7
B i l b ao
La irresistible llamada del sur
La antropóloga y filohelena bilbaina María Belmonte recoge en ‘Peregrinos de la belleza’ las vidas de
una decena de eruditos y escritores que, desde el siglo XVIII, quedaron cautivados por Italia y Grecia
A
traídos por la cultura de
la Antigüedad, por los
paisajes o por las propiedades terapéuticas del sol, durante siglos el Mediterráneo ha
ejercido un importante poder
de atracción sobre viajeros y artistas ilustres. Su contacto con la
costa mediterránea marcó sus
vidas y, por extensión, su obra.
En Peregrinos de la belleza. Viajeros
por Italia y Grecia (Acantilado), la
bilbaina y doctora en Antropología por la Universidad del País
Vasco (UPV/EHU) María Belmonte sigue sus pasos en un libro que es a la vez un repaso de
figuras influyentes de la cultura
de los siglos XVIII, XIX y XX y
un cuaderno de viajes cultural.
De mano de los célebres viajeros, Belmonte recorre lugares
como Capri, Nápoles y Corfú y
se confiesa, ella también, amante del Mediterráneo. Nacida en
Bilbao, licenciada en Historia y
Antropología por la UPV y doctora también por esta universidad, en la actualidad ejerce de
traductora e intérprete y vive
cerca del Mediterráneo. Y es en
estas costas donde Belmonte sigue las huellas de viajeros ilustres, de episodios relevantes de
su biografía vividos en el Mediterráneo y de los paisajes y las
amistades que los marcaron.
El hechizo del sur
“Cada viajero tenía un motivo
diferente para dirigirse al sur: la
contemplación de las ruinas clásicas, los efectos beneficiosos
del sol, la búsqueda de amores
prohibidos o de un escondite
para una relación ilícita”, describe la autora. El libro, selecciona
a nueve de estos viajeros que tienen en común haber caído rendidos ante el hechizo del sur.
El pionero y enamorado de
Roma Johann Winckelmann; el
“fotógrafo de la Arcadia” Wilhelm von Gloeden; el médico,
escritor y “exiliado de Capri”
Axel Munthe; el escritor y “adorador del sol” D.H. Lawrence, y
el periodista y autor Norman
Lewis, que vivió en primera persona la liberación de Nápoles en
la Segunda Guerra Mundial,
son los enamorados de Italia. En
Grecia, Belmonte sigue los pasos del escritor Henry Miller, del
incansable viajero y escritor Patrick Leigh Fermor, del autor
Kevin Andrews y del mayor de
los hermanos Durrell, Lawrence, a quien dedica el capítulo
más extenso del libro.
Fue en el siglo XVIII, recuerda Belmonte, cuando la tradición cultural conocida como el
Grand Tour convirtió el Mediterráneo y el legado de la Antigüedad grecorromana en sitio de
paso obligado para la educación
de los jóvenes aristócratas del
norte de Europa. Gracias a libros como Viaje a Italia, de Goethe, la península italiana se convirtió en “lugar de culto y peregrinación” de los nórdicos, que
lentamente fueron extendien-
do este “viaje iniciático” a las islas Jónicas, el Peloponeso, Atenas y las Cícladas, antes aún de
que los viajes organizados fueran inventados y de que el turismo se democratizara.
Pero antes que Goethe, ya el
arqueólogo e historiador del arte alemán Johann Winckelmann (Stendal, 1717-Trieste,
1768) había caído rendido ante
la belleza de Roma, cuando llegó allí para trabajar en la Biblioteca Vaticana. Tanto que, recoge Belmonte, “no se cansó nunca de repetir que su
año real de nacimiento fue 1756,
cuando se trasladó
a vivir a Roma”. Y
tanto que su prisa
por volver a la capital italiana precipitó los acontecimientos que llevaron a su asesinato.
Inspirador de Goethe, Winckelmann
fue uno de los primeros en caer cautivados por el encanto del Mediterráneo.
Durante los años siguientes,
muchos jóvenes seguirían sus
pasos, movidos por inquietudes
artísticas o por las virtudes sanadoras del Mediterráneo. Fue el
caso del alemán Wilhelm von
Gloeden (Wismar, 1857-Taor-
“
“
A partir del siglo
XVIII, Italia y Grecia
se convirtieron
en lugar de paso
obligado para
aristócratas y
artistas del norte
de Europa
La autora ejerce en la actualidad de traductora e intérprete
“Cada viajero tenía un motivo
diferente para dirigirse al sur”,
desde las ruinas clásicas a “los
efectos beneficiosos del sol”
mina, 1931), que llegó a Italia
impulsado por unos pulmones
delicados y encontró en la localidad siciliana de Taormina su vocación de fotógrafo y “un paraíso a su medida” donde exploró
el paisajismo y la belleza masculina y el homoerotismo. También
del médico y escritor sueco Axel
Munthe (Oskarshamn,1857-Estocolmo, 1949), que se sentía en
deuda con Italia por su sanación
y en 1884 se presentó voluntario
para luchar contra el cólera en
Nápoles, aunque su paraíso particular lo encontró en Capri, en
la Villa San Michele que construyó a medida.
Marcado también por la delicada salud pulmonar, D.H. Lawrence (Eastwood, 1885-Vence,
Francia, 1930) llegó al país como amante en fuga y encontró
allí mucho más que refugio. En
Florencia escribió y publicó El
amante de lady Chatterley y en las
ciudades italianas encontró el
sol que consideraba vital para su
salud y un lugar donde descubrió lo más parecido a “un mundo antiguo, ideal” y a “un paraíso inalterado por la moderni-
dad”. A ello dedicó tres apasionados libros de viajes.
Y aunque llegó a Italia por la
Segunda Guerra Mundial, en su
papel como agente del Servicio
de Inteligencia Británico, también el periodista y escritor británico Norman Lewis (19082003) quedó cautivado por el
país. En Nápoles, 1944 narró sus
vivencias bélicas en una ciudad
en cuya liberación participó.
Y si Italia y su “acumulación de
obras de arte” son capaces, indica Belmonte, de deparar al viajero el síndrome de Sthendhal,
Grecia ofrece “el terror pánico”,
que la autora describe como la
“sensación de contacto con el
mundo antiguo que el viajero
puede experimentar en algún
recodo del camino, en la soledad de una ermita de montaña
o en medio de un bosque frondoso”.
El paraíso de Lawrence Durrell
H
ablar de Grecia y el Mediterráneo y de su
relación con la literatura contemporánea
es hablar de Lawrence Durrell, que se definía
a sí mismo como “islomaníaco” y pasó una parte importante de su vida en el país heleno. Nacido en 1912 en India, donde su padre trabajaba como ingeniero de ferrocarriles y donde
creció hasta los once años, Durrell vivió en
Grecia, y sobre todo en las islas de Corfú, Rodas y Chipre, unos años dorados que marcaron su obra y cuyos “fantasmas”, decía, le aco-
saban cada vez que veía “una carta con un sello griego”. Con un brindis por el autor de
obras como El cuarteto de Alejandría cierra María Belmonte su libro de Peregrinos de la belleza,
en el que se confiesa “durrelliana” y en cuyo
capítulo final sigue los pasos del autor por
Corfú. Y no quiere concluir sin recordar, en
un epílogo, al filósofo bizantino Yorgos Gemistos Pletón, difusor de las ideas de los antiguos filósofos griegos e inspirador del Renacimiento.
Así lo experimentaron autores como el norteamericano
Henry Miller (Nueva York, 1891Los Ángeles, 1980), que llegó a
Grecia en 1939 invitado por su
amigo Lawrence Durrell y convencido por el relato que otra
amiga le hizo de su aventura vivida en Olimpia. Corfú, Atenas y
Creta fueron algunos de los lugares que visitó y, junto al matrimonio Durrell, se codeó también
con autores como Yorgos Katsimbalis y el poeta Seferis.
Patrick Leigh Fermor (Londres, 1915-Worcestershire, 2011)
hablaba de “la ley de Goethe” para explicar el gran atractivo que
despertaba el Mediterráneo en
“todos los habitantes del norte
teutónico”. A él le llevó a recorrer a pie el camino desde Róterdam hasta Constantinopla, y de
ahí al Monte Athos y, en general,
Grecia. En el país heleno jugaría
un papel decisivo, en Creta, durante la Segunda Guerra Mundial.
Una atracción similar describía Kevin Andrews (Pekín, 1924Kythira, Grecia, 1989), autor
de libros como The Flight of Ikaros,
que llegó a Grecia, terminada
la Segunda Guerra Mundial, con
una beca para la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos de Atenas. Para explicar su
amor por el país heleno hablaba de “algo así como una presencia, una compañía íntima” y
“algo fiable como una fuerza
magnética”. Grecia lo atrapó hasta el punto de que extendió su estancia mediante una beca Fullbright y regresó en los años 50
para instalarse allí definitivamente.
“El amante del Mediterráneo
ve el mar más azul, el cielo
más índigo, la silueta de los
árboles más definida y elegante en Italia o Grecia”, asegura
María Belmonte en la introducción. También detalla que
este amante del Mediterráneo
suele ser también “un devoto
del pasado clásico”. En Peregrinos de la belleza recupera a varios
de estos amantes del Mediterráneo.
Beatriz Rucabado
8
B i l b ao
Alcohol, divorcio y cultura pop
E
l escritor Manuel Vilas
(Barbastro, Huesca, 1962)
se pregunta cómo es posible consumir libros de auto-ayuda y no deprimirse después. Pero la proliferación de toda esta
suerte de manuales vacíos de
profundidad es un reflejo de
que vivimos en una sociedad
con un alto índice de problemas
psiquiátricos. Como reacción a
este hecho, Vilas ha querido escribir su particular manual de
anti-psiquiatría, una propuesta
cargada de humor y conformada por ocho relatos reunidos bajo el título Setecientos millones de
rinocerontes (Alfaguara). Éste es
el número exacto de rinocerontes que algunas de las personas
que han estado a punto de fallecer dicen haber visto más allá
del túnel.
Bueno, en realidad es la excusa que ha encontrado el poeta
para escribir sobre la vida, vida
que él considera fragmentada
puesto que siempre carece de
planteamiento, nudo y desenlace y para la que el rinoceronte
puede actuar como metáfora
efectiva. Sí, para Manuel Vilas el
rinoceronte simboliza muchas
cosas: desde la fuerza de la manada hasta la sencillez y nobleza, la soledad o el trastorno del
enamorado.
El rinoceronte es un animal a
menudo olvidado. No tiene la
popularidad del elefante. Ha sido orillado, desplazado. Y, sin
embargo, podemos llamar rinoceronte tanto a la oxidación, el
envejecimiento y la catástrofe
como a la belleza, el júbilo o la
fraternidad. Podemos llamar rinoceronte a los componentes
de las vidas de todos esos pacien-
Manuel Vilas publica el libro de relatos ‘Setecientos millones de rinocerontes’
a modo de manual anti-psiquiatría
“
Vilas se pregunta
cómo es posible
consumir libros
de auto-ayuda
y no deprimirse
después
Este libro es la excusa que ha encontrado el autor para escribir sobre la vida
tes que se sientan en el diván. De
hecho Vilas vuelve a mostrar su
humor más absurdo puesto que
el planteamiento del libro, lo
que da unidad a los relatos es la
introducción del alegórico psicoterapeuta Cristobal Colón,
quien ha decidido recopilar algunos de los testimonios de
quienes pasan por su consulta.
“Ésta es la historia de un tipo
que se encerró en su casa y se dedicó a beber, a beber mucho
–comienza uno de los relatos–.
No comía. Solo bebía; fundamentalmente whisky, whiskys selectos, no cualquier whisky”.
En realidad estos testimonios
de pacientes no expresan nada que resulte demasiado ajeno al más
común mortal: la afición por el
alcohol, el control, el desamor… Ingredientes que el autor adereza con numerosas referencias a figuras literarias de
otro tiempo y también actuales
como Manuel Rivas, Leopoldo
María Panero o Philip Roth. A
éstos y otros autores
cita con sencillez y
cercanía, jugando
con los apellidos de
los autores, mezclándolos y creando interesantes conexiones, poniendo especial interés
por reivindicar la literatura española.
También resucita
en sus relatos a algunos héroes pop,
figuras como John
Lennon, Elvis Presley, Jim Morrison o Jimi Hendrix que parecen haberse convertido en auténticos iconos de una nueva religión.
María R. Aranguren
El humor ácido
de Lorrie Moore
La escritora explora el paso del tiempo en ‘Gracias
por la compañía’ y convoca sus hilarantes decepciones
L
orrie Moore enseña escritura creativa desde
mediados de los 80. Sin
embargo, lo que más valora es
transmitir a sus alumnos el amor
por la lectura. La escritora nació
en Glens Falls, Nueva York, en
1957 y es conocida principalmente por sus relatos, aunque
hacía dieciséis años que no publicaba ninguno. Una constante
en ellos es su humor inteligente
y a menudo ácido. Con la publicación de Autoayuda (1985), Como la vida misma (1990) y Pájaros
de América (1998) consiguió consagrarse como una de las mejores autoras de historias breves.
Ahora vuelve a explorar este género tras haber estado más ocupada en la creación de novelas,
siendo la más conocida Al pie de
la escalera, publicada por Seix
Barral. En el nuevo libro de relatos se centra en la idea del amor
imperfecto o fallido, lejos de
sentimentalismos y con grandes
dosis de diversión.
Se titula Gracias por la compañía, y pueden leerse historias
muy diversas: un hombre recién
divorciado intenta mantenerse
a flote mientras Estados Unidos
se prepara para invadir Iraq; el
fantasma de una amiga recién
fallecida visita a una profesora
en una reunión de pesadilla,
dos músicos que no han conseguido hacer carrera muestran
los mecanismos del arrepentimiento… El título del libro
coincide con el de uno de los re-
latos que componen el libro
en el que un
granjero toca
canciones de
amor en la boda de su ex mujer con una camiseta en la
que puede leerse “thank you
for having me”
(en castellano,
“gracias por tenerme”). Una
escena que combina el patetismo y la ternura, una de las características más reseñables de la literatura de Lorrie Moore.
M. R. A.
El libro se centra en la idea del amor imperfecto o fallido
9
B i l b ao
E
n 1978, un año antes de
morir de sobredosis, Sid
Vicious grabó una irreverente versión de My Way. En realidad, la letra del clásico inmortalizado por Frank Sinatra reflejaba bastante mejor la experiencia vital de su compañero John
Lydon, alias Johnny Rotten. A
fin de cuentas, Sid siempre fue
un pobre desgraciado sin fuerza
de voluntad, un niño eterno incapaz de escapar de su condición de drogadicto. Lydon, por
el contrario, sí ha vivido una vida plena. Como reza la canción,
ha viajado por todos y cada uno
de los caminos. Ha amado, reído y llorado. Hizo lo que creía
que tenía que hacer. Sin arrepentimientos ni exenciones. Y
aunque a veces también le ha tocado perder, al menos sigue vivo
para poder contarlo. El excantante de los Sex Pistols y líder de
Public Image Limited (PiL) se
enfunda los guantes de boxeador y reparte mamporros a diestro y siniestro en La ira es energía
(Malpaso), un libro de memorias en el que no deja títere con
cabeza. Sin pelos en la lengua,
dice las cosas que realmente
siente y no las palabras de alguien que se arrodilla. Su historia demuestra que ha sido capaz
de asumir los golpes. Y todo lo
ha hecho a su manera.
Siempre ha sido alérgico a seguir los dictados ajenos. No hacía caso a los profesores en el colegio ni, más adelante, a los responsables de las discográficas.
Mejor equivocarse que actuar
como un borrego. Cuando las
crestas y los imperdibles se convirtieron en un estereotipo, él se
dejó un tupé de rocker y sustituyó
la camiseta hecha jirones por un
traje cruzado. Y cuando los postulados musicales del punk se redujeron al binomio gritos y guitarras aceleradas, prefirió adentrarse en nuevos territorios sonoros al frente de PiL, la banda
que fundó a finales de los setenta tras la defunción de los Sex
Pistols. Al fin y al cabo, el ideario
punk consistía precisamente en
eso, en arriesgarte y hacer lo
que te diera la gana, sin importar el qué dirán o si se ajusta o no
a las normas establecidas.
Con su escritura pasa lo mismo. La prosa de Lydon, a quien
los años no parecen haber atemperado su permanente estado
de cabreo, no siempre se ajusta
a las convenciones gramaticales.
El lector se topará a menudo
con palabras inventadas o empleadas de forma poco ortodoxa. No se trata de erratas o errores. Son parte de la jerga que utiliza el cantante y que la editorial, de forma acertada, ha decidido respetar casi sin excepción. Su lenguaje es directo como un croché. O mejor aún, como uno de esos escupitajos traicioneros que tenía que esquivar
en los conciertos de los Pistols.
No le gustan las metáforas ni los
rodeos. Barniza los episodios
truculentos con una capa de
gruesa ironía. Domina el arte
del insulto y se decanta por las
frases cortas y lapidarias.
“Vengo de la basura”. Así comienza el relato de su infancia.
Hijo de emigrantes irlandeses,
John Lydon nació en 1958 y creció en Eastbourne, un barrio
pobre y deprimido del norte de
John Lydon,
el último punk
El cantante de los Sex Pistols repasa su caótica vida
en el libro de memorias ‘La ira es energía’
“
Lydon aprovecha
para desmontar
algunos falsos mitos
asociados a la
historia de los
Sex Pistols
la capital británica. “Aquello era
un infierno, un lugar muy parecido a como te imaginas Rusia
hoy en día”. Su madre estaba enferma todo el tiempo, así que
desde pequeño tuvo que acostumbrarse a limpiarles el culo a
sus hermanos pequeños. Algunas experiencias parecen sacadas de un cuento de Dickens o
de una película de Ken Loach.
Como la vez que su madre abortó y él tuvo que llevar el feto en
un cubo para tirarlo por el váter.
O las noches que únicamente
tenían una lata de sopa con
curry para que cenara toda la familia. Realismo social en blanco
y negro.
Cuando tenía siete años con-
Concierto en Glasgow en 2010, al frente de su banda Public Imaged Limited
trajo la meningitis. Pasó cinco
meses en el hospital y la enfermedad le dejó secuelas de por
vida. Perdió parte de la visión
–“cortarme las uñas es una tortura porque de cerca lo veo todo
borroso”– y tiene la espalda torcida debido a las punciones
lumbares: “Incluso hoy en día,
cuando estoy de pie e intento estirarme, me mareo. Por lo visto,
se interrumpe el suministro de
sangre al cerebro, así que prefiero andar como Ricardo III, cojo
y jorobado”.
Desmontando el mito
Lydon aprovecha para desmontar algunos de los falsos mitos asociados a la historia de los
Sex Pistols, como que Malcolm
McLaren fue el principal responsable del éxito de la banda, y
los músicos, unos simples monigotes que bailaban a su son.
McLaren, antiguo mánager de
unos New York Dolls en horas
bajas, regentaba la tienda de ropa SEX junto a la diseñadora Vivienne
Westwood,
donde
Johnny trabajó un tiempo como
dependiente. Reconoce que
McLaren “era un tipo muy controlador que intentaba manufacturarnos como si fuéramos
una puta camiseta”, pero perjura que “jamás decidió ningún aspecto de nuestra trayectoria.
Nunca aparecía por los ensayos
y no se enteraba de nada. No tenía ninguna estrategia”.
Westwood tampoco sale mejor
parada. “Era una típica tendera
a lo Margareth Thatcher. Una
dictadora absoluta”. La estética
punk de hilvanar las prendas con
alfileres surgió de su ineptitud
como costurera: “Los botones se
caían, salían disparados por el
aire como si te tuvieran alergia.
Los cuellos de sus camisetas se
descolgaban después del primer
lavado, así que siempre llevaba
conmigo un juego de alfileres
por si las prendas se desmontaban”. De sus coetáneos punk solo
salva a los Buzzcocks y a grupos
femeninos como X-Ray Spex y
The Slits. Y carga con especial inquina contra los Clash, a quienes acusa de pervertir el espíritu
inicial de la escena para convertirlo en un modelo estandarizado y dirigido por los medios de
comunicación: “Los periodistas
estirados los adoraban. Ellos
prepararon el terreno para lo
que yo llamo los parásitos, es decir, bandas que iban a dos mil
por hora y no paraban de gritar”.
También reniega de ese lugar
común que asegura que el punk
llegó para barrer toda la música
de la primera mitad de los setenta. “Eso no es verdad –aclara–, la
diversidad de estilos era alucinante, siempre que supieses
donde encontrarla. El que escribió el manifiesto punk no estaba
en contacto con los punks de verdad”. Se educó escuchando a artistas tan diversos como David
Bowie, Black Sabbath, Roxy Music, Captain Beefheart, Hawkind, Mott the Hoople, T-Rex,
Can, Neil Young, Stooges, Alice
Cooper y un montón de reggae.
¡Pero si incluso defiende la música disco y a Status Quo! Eso sí,
su eclecticismo musical es tan
amplio como su ego. Asegura
que, sin él, “los Sex Pistols habrían sido como mucho una imitación de los Small Faces”. Una
afirmación tan discutible como
cuando proclama “haber transformado la historia de la música
dos veces: una con Sex Pistols y
otra con PiL”. Otra más: “En la
música pop, las letras no estaban
consideradas, al menos hasta
que llegué yo”. Todo muy punk.
Enrique Viñuela
10
B i l b ao
Flaubert y
la obsesión
moderna
por el estilo
Los ‘Cuadernos, apuntes y reflexiones’
de Flaubert desvelan el taller de un autor
obsesionado con la calidad de la escritura,
y al ciudadano de una Francia convulsa
que miraba con distancia e interés
lo que sucedía a su alrededor
G
ustave Flaubert puso el
estilo en el centro de la
discusión literaria desde
mediados del siglo XIX. Desde
entonces, la voluntad estilística
se ha convertido para unos en
una maldición, para otros en un
sinónimo de afectación o también en la marca sin la cual nadie
debería llamarse escritor. El estilo entraña siempre una decisión
que puede llevar al éxito o al fracaso, ocupa tanto la cabeza del
autor que se vuelve una manía.
Se acusa a los hacedores de best
sellers su ausencia de estilo. Si viviera, Flaubert estaría de acuerdo con los acusadores. No obstante, el hacedor de ese monumento llamado La señora Bovary
admiraba a Rabelais, Cervantes
y Molière porque fueron auténticas bestias literarias a quienes
les bastó con su instinto. “Son
grandes… porque carecen de
técnica”, escribía en una de sus
famosas cartas a la poeta Louise
Colet, su amante, en 1853.
La publicación de los Cuadernos, apuntes y reflexiones de Flaubert (editorial Páginas de Espuma) aporta materiales inéditos
en castellano para este interminable debate comenzado por el
francés y que desde entonces no
ha avanzado demasiado. Además de las reflexiones sobre su
propio trabajo, el volumen incluye apuntes de crónica social,
la biografía paródica de personaje ficticio y dos diarios sobre
las muertes de dos de sus mejores amigos, según resume el introductor de la obra, el argentino Eduardo Berti.
“Las ideas fluyen solas, por
una pendiente fatal y natural. Si
con algún propósito, el que sea,
quieres que las ideas sigan un
curso ajeno, todo saldrá mal.
Hay que dejar que los personajes
se delineen con sus consecuencias, hay que dejar que los hechos se engendren a sí mismos”,
escribe Flaubert en este volumen. Un escritor que, sin embargo, pasaba horas buscando la
palabra exacta y afinando el sonido de la frase para que no sonara como un cascabel ni como
un serrucho.
Se veía a sí mismo dividido entre el autor que buscaba la lírica
literaria y el que quería profundizar en los temas y personajes
que trataba. Sólo cuando escribía y reescribía, cuando leía en
voz alta y se daba por satisfecho
respecto a lo que estaba oyendo,
llegaba a unir sus dos deseos, los
del romántico y los del realista.
Para llegar a esa unión, dejó a
un lado el preciosismo de su
gran experimento literario, La
tentación de San Antonio, y se centró en un tema más árido, más
burgués, los adulterios de Emma Bovary. Aun así, mantuvo su
obsesión por la frase perfecta
aunque estuviera convencido
de que habría escrito mejor esta
novela “si en lugar de forzar mis
sentimientos para llegar a un
cierto ideal, en lugar de poner
mis pensamientos dentro de un
marco, los hubiese dejado correr por el campo tal cual son:
“
Gustave Flaubert (1821-1880)
“Hay que leer, meditar mucho,
pensar siempre en el estilo
y escribir lo menos posible”,
reflexiona Flaubert
flores frescas”, según reflexiona
en estos escritos.
Los “ídolos literarios” de Flaubert, sostiene Berti, fueron
Montaigne, Chauteaubriand,
Rabelais y Victor Hugo. A ellos
habría que añadir, fuera de la
tradición francesa, a Goethe,
Lord Byron y al Cervantes del
Quijote. Un gusto impecable para un escritor de la época y también para un gran lector como
él. Emile Zola, que se definió a sí
mismo como su alumno, lo resumió diciendo que condensaba
lo mejor de los dos genios de la
generación de 1830, la exactitud de Balzac y la brillantez de
Hugo. “De un paisaje, se limita a
indicar la línea y el color principales, pero logra que estos detalles pinten el paisaje entero. Lo
mismo en el caso de sus personajes, que planta con una sola
palabra, con un solo gesto”, cita
Berti de un texto de Zola.
Una vida en París
Flaubert había nacido en
Rouen el 12 de diciembre de
1821, de un padre médico y de
una madre también descendiente de un hombre de la misma profesión. Como demuestran los primeros textos de estos
Cuadernos, su adolescencia fue
la acostumbrada para un aprendiz de escritor, llena de arrebatos y simulacros de decepciones.
La tristeza, la lentitud, el aburrimiento, el abismo, todos los tópicos –o ideas recibidas, como él
dirá más tarde– se encuentran
en las primeras páginas de este
libro.
En 1841 llega a París para estudiar Derecho, que abandonará
tres años más tarde, después de
una crisis epiléptica. En la capital francesa ha hecho buenos
amigos dentro de los círculos literarios y artísticos. De vuelta a
Rouen empieza a escribir La educación sentimental. La herencia
que le deja su padre a su muerte
en 1846, valorada en medio millón de francos, le permite vivir
de las rentas y dedicarse a la escritura. También en ese año
muere su hermana dos meses
después de dar a la luz, y Flaubert se hace cargo de su sobrina,
que luego rescataría sus notas de
juventud, parcialmente recogidas en los Cuadernos. Al mismo
tiempo, empieza su relación
con Louise Colet, una poeta con
la que tuvo una abundante correspondencia en la que vierte
todas sus preocupaciones literarias.
Volvió a París en 1848 para ser
testigo de la Revolución, de la
que tiene una opinión muy negativa. Poco después, junto con
su amigo Maxime du Camp, hace su célebre viaje por Oriente,
una aventura que se extiende
hasta 1853 y cuyo trayecto va de
Egipto a Jerusalén, con vuelta
por Constantinopla e Italia, y
con numerosas paradas en los
burdeles, como él mismo contó.
Tres años más tarde apareció
La señora Bovary, novela acusada
de atentado contra las buenas
costumbres que no fue a más
gracias a los contactos de Flaubert con la alta sociedad. Por las
mismas fechas, Baudelaire se
enfrentaba a la prohibición de
Las flores del mal. Amigo del poeta y de otros escritores como los
hermanos Goncourt, SainteBeuve y Gautier, el escritor llevó
una vida mundana en París, de
la que tuvo que apearse por los
problemas financieros de su familia. En cualquier caso, a Flau-
11
B i l b ao
“
El escritor no veía
la política desde
un lado militante
o doctrinario,
sino como un
moralista
bert le gustaba alternar los periodos de expansión con los de
recogimientos. Por momentos,
quería sumirse en el silencio
del que gozaban los peces en las
aguas calmas o meterse dentro
de sí como un erizo que sólo
muestra al exterior sus espinas.
A su muerte, Flaubert dejó
cuatro obras situadas en lo más
alto del siglo XIX, La señora Bovary, Salambó, La educación sentimental y Bouvard y Pecuchet, cada
una muy distinta en cuanto a temas, que van desde la novela
burguesa a la cómica pasando
por la histórica y autobiográfica, y diferentes también en
cuanto a estilo. “Tan sólo los
hombres honestos tienen la
“
gracia de la observación, pues
para ver bien las cosas no hay
que volcar ningún interés personal”, escribe Flaubert en sus
Cuadernos. Sólo con esa distancia se podía penetrar en el sustrato de la realidad y en la psicología de los personajes.
Indagar a fondo rebasa la mera constatación de lo que hay
enfrente. Se necesita dar un paso más allá, ayudado por la observación de los pormenores,
pensaba Flaubert, el maestro
del detalle como luego lo fue
Nabokov, y contra el que se rebeló el antiestilista Hemingway.
“Hay que leer, meditar mucho,
pensar siempre en el estilo y escribir lo menos posible, única-
Gustave Flaubert puso el estilo
en el centro de la discusión
literaria desde mediados
del siglo XIX
mente para calmar la irritación
de la Idea, que exige tomar forma y que se revuelve en nuestro
interior en tanto no hayamos
encontrado una palabra exacta,
precisa, adecuada”, recomienda el escritor.
Pero además de estas reflexiones sobre su trabajo, el volumen
recoge también sus puntos de
vista sobre distintos asuntos políticos y sociales, siempre con un
tono escéptico, con un
des00dén aristocrático por lo
que pudieran hacer las clases
populares, y con desprecio hacia la arrogancia de las más altas.
Desde joven, Flaubert veía a
su país en “vísperas de una barbarie”. Con la afectación típica
de la juventud, deseaba “estar a
las puertas de París con quinientos mil bárbaros y prender fuego a la ciudad”. Dos entradas
más abajo, en los Apuntes de
1840 y 1841 escribe: “No siento
afecto alguno por el proletario y
no simpatizo con su miseria, pero le comprendo y me uno a él
en su odio al opulento”.
En la época en la que él escribió, entre 1830 y 1880, Francia
experimentó una cadena de
convulsiones políticas incomparables a cualquier otro tiempo.
Hubo dos revoluciones mayores, la de 1830 y la de 1848. También hubo reyes, emperadores y
presidentes republicanos. Se
hablaba de organizar mejor el
trabajo, de los derechos laborales, del sufragio sin restricciones. En La educación sentimental
aparecen estos temas de un modo u otro, desde un punto de vista personal, criticado por conservadores y socialistas. “Los patriotas no me perdonarán este
libro, ni los reaccionarios tampoco. Qué le voy a hacer. Escribo las cosas según las siento, es
decir, según creo que existen”,
escribía Flaubert.
El crítico literario del periódico Le Figaro, Amedée de Cesena,
comparaba su escritura con el
estilo del “rojo” Gustave Courbet, maestro del realismo social
en pintura. A su juicio, había demasiada política en La educación
sentimental, lo que haría fracasar
la obra porque la gente no compraba novelas para que le dieran lecciones políticas. Desde
las filas republicanas y socialistas
fueron más benevolentes y la
consideraron como un signo de
que había que cambiar la realidad. En cualquier caso, el escritor no veía la política desde un
lado militante o doctrinario, sino como un moralista. Sólo de
esta manera se puede entender
esta cita escrita en 1869: “Tanta
es la debilidad del alma humana
que las mejores causas sólo se
ganan habitualmente por razones equivocadas”.
La selección de pensamientos
realizada por su sobrina, que se
encuentra al final del volumen,
ratifica esta concepción que sitúa a Flaubert dentro del moralismo francés, una tradición ensayística que observa de cerca lo
humano y lo lleva un paso más
allá. Así se entienden sus reflexiones sobre la vanidad –“lo que
se llama conciencia no es más
que la vanidad interior”–, la verdad –“hay pocas personas que
sepan mirarla de frente”– o sobre la inteligencia –“sirve para
poco en las artes, tan sólo para
impedir el entusiasmo y para negar el genio”–.
El libro se cierra, cómo no,
con una reflexión sobre la escritura que condensa el método
con el que minuciosamente
construyó La señora Bovary: “El
estilo se encuentra tanto debajo
de las palabras como en las palabras. Es tanto el alma como la
carne de toda obra”.
Iñaki Esteban
12
B i l b ao
Krokodiloak
eta beste
‘Idatz & Mintz’, aldizkari saritua
D
‘Idatz & Mintz’ aldizkari literarioa 1982an sortu zen Labayru Fundazioaren ardurapean,
bai eta gero BBK Fundazioa izango zenaren diru-laguntzaz ere
uela aste batzuk, Mariasun
Landak aspaldian idatzitako Krokodiloa ohe azpian (Erein)
izeneko liburuaren edizio berria agertu zen. Autoreak testu
berri bat erantsi dio lehengo
kontakizunari eta Mari Jose Olaziregik hitzaurre bat ere idatzi
dio edizio berriari. Liburu arrakastatsu honek sari asko eskuratu ditu bere ibilbidean, eta gainera, hainbat hizkuntzatara
itzuli da testua, hala nola, galiziera, katalanera, gaztelera,
errusiera eta esloveniera.
Baina honetaz gain, azken bolada honetan lan dezente atera
dira gazteentzat. Alaine Agirrek
irabazitako Xabier Lizardi Saria
den Hau ez da zoo bat! izeneko lana, edo berea
ere badena, Bihotza lo daukat,
eta zer? Multzo
honetan ere
sartu behar dira, Txani Rodriguezek
idaztitako Ez
naiz barazkijalea, eta zer? eta Patxi Zubizarretak idaztitako Elefante bat
hegan. Hauez gain, Leire Bilbaok Errontondan bueltaka idatzi du, eta Miren Agur Meabek
Bihotzak dun-dun ere kaleratu
du.
Gabriel Aresti
Ipuin Lehiaketaren
onenak
G
abriel Aresti Ipuin Lehiaketaren XXX. eta XXXI.
edizioetan saritutako kontakizunak biltzen dituzten bi liburuki aurkeztu ziren Bilboko Liburu Azokan. Bi liburuk osatzen
dute publikazioa, bat euskarazko lanak biltzen dituena (Arrate
Egañak, Uxue Alberdik, Ekaitz
Goienetxeak eta Laida Martinezek sinatutako bost ipuin jasotzen ditu) eta
besteak, gaztelaniazko liburuak, Alberto
Bellidoren,
Antonio Torrejónen,
Francisco Javier Pérezen,
Nicolas Matteraren eta Matías Candeiraren ipuinak biltzen
dituena.
Euskaraz idatzitako testuei dagokienez, 2012an sari nagusia
irabazi zuen Arrate Egaña Gimenezen (Errenteria, 1963)
Marquez, eta 2014ko edizioa irabazi zuen Ekaitz Goienetxearen
(Biarritz, 1982) Olatuak hausten
diren lekua lanak datoz. Hiru accesitak, 2012an aukeratutako
Uxue Alberdiren All right eta azken edizioan saritutako Ekaitz
Goienetxearen Zorionak eta Laida Martínez bilbotarraren Zapata berriak ere bildu dira bertan.
Argitalpena Erein argitaletxearen eskutik etorri da.
B
ilboko 45. Liburu Azokaren barruan, Gonzalo Olabarria Bizkaiko
Foru Aldundiko kulturako zuzendari nagusiak Urrezko Luma Saria eman zion Labayru
Fundaziori, Idatz & Mintz aldizkariarekin egindako lanagatik.
Adolfo Arejita eta Leopoldo
Zugazarekin batera, aldizkariaren arduraduna den Igone
Etxebarriak jaso zuen saria.
2015eko udaberrira arteko
ibilbidean 57 zenbaki argitaratu ditu, eta beronen separata
gisa beste 15 liburuxka monografiko. Azken alea, 58. zenbakiduna, irten berria da.
Idatz & Mintz aldizkari literarioaren gaineko datu gehiago
biltzeko asmoz, Igone Etxebarriarekin mintzatu gara.
–Garai haietan nola sortu zen
literatur aldizkari bat egiteko
ideia? Zelan zen garai haietako
giroa?
–Gure aldizkaria 1981 amaieran argitaratu zen lehenengoz.
Ordurako hainbat jarduera
zeuzkan martxan Labayru Ikastegiak, bai literaturan bai hizkuntzan. Derioko Udako Ikastaroak jende asko mugitzen
zuen inguruan, eta udan ikasle
etortzen ziren horiei kurtsorako beste era bateko jarduerak
eskaintzen zitzaizkien: literatura edo herri-literatura mintegietan parte hartzea, kasurako.
Ekintza-plan horren barruan
sortu zen literatur aldizkaria
egiteko ideia.
Orduko giroa guztiz borondatetsua zen; hau da, boluntarismo handia zegoen eta baita
ere euskara eta euskal kultura
agerira ateratzeko egarria ere.
Zaletasun handiz hartzen ziren
era horretako ekimenak.
Horrez gainera, literaturan
korronte berriak, egitasmo berriak eta orokorrean berrikuntza ezartzeko gurari berezia zegoen. Hainbat aldizkari
sortu ziren hamarkada horretan. Pott Bandak argitaratu
zuen Pott aldizkariak aldi baten
hasiera ezarri zuen, eta horren
ostean aldizkari berri piloa sortu ziren.
–Publikazioak,
hasieratik
izan zuen argi zein izango zen
bere ibilbidea?
–Aldizkaria helburu eta premisa jakin batzuekin sortu zen,
eta etorkizunerako asmo hori
hartuta. Gerora, aldian aldiko
baldintzek behartu dute bide
horren norabidea egokitzen.
Esaterako, lehenengo aleak
ikusten baditugu, kulturako arlo guztiak hartzen zituela ikusiko dugu: pinturako erakusketen komentarioak daude, zine
kritikak, etab.
Urtean lau zenbakiko maiztasunez hasi zen irteten. Urteokaz, ostera, urtean bi egiten ditugu. Bidean hainbat gorabehera izan ditugu; izan ere,
hainbeste urtean denetarik
gertatu da.
Hala ere, hasierako helburuak orain ere indarrean dau-
Igone Etxebarria, Labayru Fundazioaren zuzendaria
“
“Aldizkari honetan
literatura guztiek
daukate lekua.
Arlo nagusia
sorkuntza da,
edozein generotan”
dela esan daiteke.
–Zein jende talde inguratu
zen proiektu honetara?
–Aldizkaria sortu zenean
guztiz indartsu zegoen Derioko Udako Euskal Ikastaroa.
Jende asko batzen zen bertara
eta hango ikasleentzat ere bazegoen pentsatuta aldizkaria.
Beraz, berez-berez Ikastaro inguruko jendea hurreratu zen
gehien, bai idazle bai hartzaile.
Harrezkero, esparru hori asko zabaldu da, baina esan daiteke talde zentralak, guneak
ordutik nahiko leial iraun duela.
–Harrezkero, denbora asko
pasatu da, eta oraindik urtean
bitan aleak loratzen dira. Zein
zailtasun izan ditu bide honek?
–Aldizkariak premia batzuk
ditu: kolaboratzaileak, irakurleak eta mantendu ekonomikoa. Pentsatuko duzunez,
hainbeste urtean hiru alderdietan izan ditu gorabeherak.
Maiztasunak, argitaratzeko
epe finkoa izateak, behartu egiten zaitu idazleekin harremana izatera, eta batzuetan apur
bat estutzera ere. Sorkuntza ez
da planifikatzen. Alde horretatik, epeen barruan ibiltzea ez
da beti erraza.
Irakurleei dagokienez, zabal-
kundea gehien baten harpidetza bidez egiten da. Gaitza ere
da liburu-dendetan ikusgai
egotea, erosle arruntaren begien aurrean agertzea.
Diru aldetik ere, harpidetzatik aparte, erakundeen babesa
izan dugu baina ez beti. Hori
ere gorabeheratsua da eta aldakorra, aldizkariaren jarraipena
bera kolokan jartzeraino.
–Zeintzuk dira argitalpenak
zaintzen eta zabaltzen dituen
arloak?
–Aldizkari honetan literatura guztiek daukate lekua. Arlo
nagusia sorkuntza da, edozein
generotan, prosa, olerkia... Beti sartu izan da ahozko literatura, Ahorik aho atal berezia dago
horretarako. Idazle zaharren
lanak ere tokia izan du beti aldizkarian, eta hala errekuperatu dira lehenagoko idazleen
irakurgai batzuk gaurko irakurleentzat. Literatura unibertsalak orain jarraiko atal bat
dauka; hau da, idazle baten aipamena eta testu hautatu batzuk aurkezten dira artikulu
batean. Saioa ere sarritan argitaratu dugu, eta liburuen kritika.
–Idazle gazte askoren habia
ere izan dela aipatu duzue inoiz.
–Bai, gure artean gaur egun
idazletzat hartzen ditugun batzuek gure aldizkarian argitaratu zituzten hasierako idazlanak. Lehenengo urteetan, gainera, Idatz & Mintz Literatura
lehiaketa egiten zen aldizkariaren inguruan, eta hori ere izan
zen batzuentzat lehenengo
pausuak emateko lekua. Batzuek bide luzea egin dute harrezkero, beste batzuek laburragoa.
–Ale batzuk hunkigarriak, garrantzizkoak edota giltzarriak
izan dira proiektuaren barruan? Baten bat gogoratzen
duzu?
–Ez dakit hunkigarriak edo
garrantzitsuak diren, baina
apur bat bereziak izan dira Mikel Zarate eta Eusebio Erkiagari eskainitako ale monografikoak; Bitoriano Gandiagak ere leku handia izan du aldizkarian.
Horrez gainera, ale batzuetan gehigarri bat argitaratu da
separata moduan. Nabarra poema nabarmenduko nuke.
Eta gainerakoetan beti daude norberarentzat txatal gustukoagoak edo.
–Zein da Idatz & Mintz honetan daukazun ardura?
–Nik urte asko daroat lana
koordinatzen, jendearekin harremana egiten eta zenbakiak
sasoian irten daitezen ardura
hartzen.
Inoiz idatzi izan dut zeozer,
baina horretan ez dut jarraipenik izan.
Niretzat guztiz aberasgarria
izan da, hainbeste jenderekin
harremana eta ezaupidea egiteko balio izan didalako.
Gure argitalpenen artean kutuna dela esango nuke.
–Laster 60. alera helduko zarete. Etorkizun oparoa du
proiektuak? Nola ikusten duzu
bere etorkizuna?
–Guk oraingoz urtean ale bi
argitaratzen ditugu, baina lehen esan dudan moduan, ez da
erraza jendearengana heltzea.
Horretan beste bide batzuk asmatu behar ditugu.
Kolaboratzaile edo idazleen
artean harreman estuagoa egitea ere nahiko nuke; sareari
eutsi ez ezik, sare horrek beste
emaitza batzuk ekartzea ona
izango litzateke.
Gure kasuan, aldizkariaren
atzean erakunde bat dago, eta
neurri batean uste dut horri eskerrak iraun ahal izan duela.
Aurrerantzean ere hala izatea
espero dut.
Juanra Madariaga
13
B i l b ao
Zorion
klandestinoa
Clarice Lispector
I
Tenpora taldea
Tenpora, poesia eta musika
Hasier Oleaga baterian, Itsaso Etxebeste baxuan, Beñat Barandiaran gitarran, Juantxo
Zeberio teklatuetan eta dena betetzen duen Elene Arandiaren ahotsak talde estandar
bat izango lukete emaitza, Karlos Linazasoro eta Harkaitz Canoren eskuengatik ez
balitz, hots, lanari eta zuzenekoei izpiritu berezi bat emango ez balie literaturak
E
ako poesia orduetan
Tenpora zuzenean ikusteko aukera izango du
melomano orok, literatura zale orok. Bost musikari hauek
2013ko martxoan elkartu ziren talde soinu sendoaren bilaketa-prozesua abian jartzeko
asmoarekin, eta esan dezakegu heldutasuna iritsi dutela azkenean, hitzek eta musikak
bat egin diela: “Denbora eta
eguraldia, musika eta hitza,
baraua eta oturuntza, guk zuretzat prestatu dugun tempo
samur xume bat, une batez barrurago bizi zaitezen, zeuk daramazun jainko ttikiaren baitan. Gure abestiak, gure maitasun guztia eta poza, eta Lauaxetaren min betiko aspaldikoa, eta hori guztia bizitzeko
denboraz gabiltzalako, eta nahi dugulako zu gure bidaide
izatea, akordez akorde, hankapunttetan, poza irrian eta denon soa urruntasun gozagarrienean iltzatua. Hementxe,
zugandik bihozkada batera”.
Tenporaren lehen maketa
egun bakarrean, 2013ko abuztuaren 1ean, grabatu zuten
Beasaingo Pottoko estudioan.
Soinu teknikaria eta nahasketen arduraduna Fredi Pelaez
izan zen. Bada, grabaketa arin
eta berde horren freskotasuna
galdu barik, Tenporaren kantuak biderkatu egin dira
orain, disko luzean. 2014ko
azaro-abenduan sartu ziren estudio berean, teknikari berberarekin, eta oraingo lanak do-
zena bat kantu dakartza, horietako sei lehen maketakoak.
Beste lau berriak dira, eta bi
bertsio ere badira: Antton Valverdek 1978an Lauaxetaren
hitzekin konposatutako Agur
Euzkadi, eta Gure hitzak, Mikel
Laboak Atxagaren hitzekin
eginikoa.
Zuzenekoetan ere eitea irabazi dute. Izan ere rocka, jazza,
popa eta folka nahasten dituzte, Mikel Laboa dakarte euren
erara interpretatzeko, indie
eremuetara egiten dute… Beti
da orain kantuan, esate baterako, Norah Jones gogorarazten
duen atmosfera garbi eta jazz-
“
Ez dugu presarik eta kantuek
hori transmititzen dutela uste
dut”.
Letren garrantzia
Esan dugu honez gero diskoari letrek ematen diotela izate
berezi bat. “Tenpora ez da denbora bakarrik/ denbora ez da
tenpora soilik/ tenpora gu gara eguratsaren lihoan/ gu eta
guztiok batera bakarrik/ elkarrekin behin eta berriz mundua sortuz”, dio Karlos Linazasorok.
Linazasorok (Tolosa, 1962)
diskoko estreinako abestiko
eta Beti da orain, Zure bila ibili
Tenporako kideen musika
Eako Poesia Egunetan egongo
da entzungai. Zita uztailaren
19an izango da
itxurako hori jorratu dute.
Juatxo Zeberiok, ordea, klabea
zein izan den argi dauka, alegia, Tenporak kantuaren alde
egiten duela: “Jazzean, musikariak solo baten bidez zerbait esaten du armonia baten gainean, baina talde honetan eta estetika honetan,
batzuetan inkontzienteki, atera zaigu armoniak luzatzea,
denbora ematea kantuari,
ez zaigu inporta kantua lau,
bost edo sei minutukoa den…
naiz bart, Argia (eta finish), Neguko Kabaret eta Non zaude kantuetako letrak egin ditu. Harkaitz Canok (Donostia, 1975)
Hauskorrago ni, Bai mundu berria eta Zaldiak, denbora ondu
ditu.
Letrek joan doan denborari,
naturari, askatasunari zein
amodioari buruz hitz egiten
dute. Zaldiare irudi klasikoarekin Canok denak jorratzen ditu
Zaldiak, denbora abestian: Zerumugan bizi da, beraz inon ez,/
zu hara heldu orduko, urtu dena lez./ Harea-erlojuetan, jada
ez dago,/ Hatz puntarekin ere
ez duzu atzemango./ Haize boladak bidea marraz/ dezan
utziko dugu, nahas-mahas./
Entzun orduko, pasa da xarma,/ esan orduko, akabo./
Norbaitek esan zizun, “beti da
garaiz”./ Norbaitek esan zizun,
“beti berandu”./ Ferrarik gabe, uhalak aske,/ tximak airean,/ dihoan zaldia.
Idazteko lotsa
Askotan gertatzen zaie musikariei. Beraien buruaz fidatu
ez, eta letrak enkargatzen dituzte oraingoan ere Juantxo
Zeberiok aitortu du lotsa ematen diola bere letra propioak
idazteak: “ez dut nire burua
idazletzat, eta bai Cano bai Linasaroro lagunak ditut. Ni poesia irakurle handia ez izanagatik, gustatzen zait egiten dutena, oso diferenteak izanik. Karlosek ildo malenkoniatsu bat
dauka, heriotza, natura, bizitza… elementu horiek denak
biltzen ditu. Harkaitz fantastikoagoa da, kreatiboa eta garaikidea. Letra batzuk liburuetatik aterata daude, baina besteak taldearentzat egindakoak
dira”. Idazteko lotsa diren baina jotzeko prestu dauden Tenporako kideen musika Eako
Poesia Egunetan egongo da
entzungai. Zita uztailaren 19an
izango da.
Igor Estankona
ñigo Roque Eguzkitzak itzuli
du Literatura Unibertsala sailerako Brasilgo literaturaren
ahots berritzaile honen Zorion
klandestinoa lana, 25 narrazioz
osatua. Sortzez ukrainarra, umeumetan joan zen gurasoekin Brasilera bizitzera. Publikoak maite
ditu bere obra aski esperimentalak: A paixão segundo GH edo
Água Viva. Hélène Cixous literatur kritikariak ederto definitu
zuen estiloa: “Clarice Lispectorrek hizkuntza guztiak dakizki,
baita isiltasunarena ere. Claricek
maitasunaren bidez izendatzen
du. Maitasunaren legea diktatzen du, baina axolagabekeria kaotikoan
erori gabe. Ez
ditu desberdintasunak erreprimitzen; aitzitik, formulatu
egiten ditu, taxua ematen die. Izendatzea da
besteei egin diezazkiekegun hamaika keinuetako bat. Laztan
egitearen, begiratzearen, isilean
dei egitearen parean. Claricek
hizkuntza bera lantzen du, eta
orobat aztertzen du nolako harremana duen gorputzarekin,
zeinen erraz izenda daitezkeen
gorputzik eta errealitaterik gabeko gauzak, hitzak besterik ez direlako”.
Maleta
Sergei Dovlatov
S
ergei Dovlatoven Maleta
(Amaia Apalauza Ollok itzulia Literatura Unibertsalerako)
euskara ekarritako autore honen bigarren lana da. Lehendik
daukagu Konpromisoa, Iker Sanchok euskaratu zuena, eta Hiria
argitaletxeak argitaratu 2008an.
Oraingo honetan itzultzaileak
gaztigatzen digu zein leitmotiv
sinplea eta ze garapen sakona dituen amerikartutako idazle errusiarraren obrak: “Objektu gutxi
batzuez beteriko maleta bat da.
Dovlatovek Sobiet Batasunetik
AEBetara emigratu zuenean berekin
hartu
zuen maleta.
Emigratzeko asmotan dela, hara non esaten
dioten hiru maleta
besterik
ezin duela eraman. Puskak
biltzen hasi, eta
ohartzen da hiru maleta ez, bakar bat aski duela
bere ondasun guztiak sartzeko.
Bere bizitza osoa maleta ezdeus
batean bildurik. Eta halaxe abiatzen du kontakizuna, ipuin bat
josiz maletan sartu zituen objektu bakoitzaren inguruan. Oroitzapen bat objektu bakoitzeko.
Eta halaxe harilkatzen ditu bere bizitzako zenbait pasarte,
banan-banan, atzean utzi duen
munduaren garratza, absurdoa eta zentzugabetasuna agerian utziz”.
14
B i l b ao
Perspectiva Nevski
Títulos
A
veces uno publica un
libro y tiene que buscarle un título. Parece
divertido y acostumbra a ser
atroz. Recuerdo a un editor
amigo preguntándome si El
inquilino del caleidoscopio no
me parecía “un poco” enrevesado. ¿Enrevesado? En realidad era la versión más sencilla
que había podido conseguir.
Imagino que un buen título
debe ser preciso, inconfundible, significativo y seductor.
Rojo y negro, por ejemplo. Impresiona. Pero sospecho que
lo hace solo por el peso de la
novela que antecede. Si lo
pensamos, el título es pura
abstracción y ni siquiera sabemos qué quiere decir. Tampoco es demasiado inconfundible. Stendhal tituló Rosa y verde otra de sus novelas. Tal vez
lo de los colores fuese para él
un recurso desganado. De haber tenido más tiempo, no
podemos descartar que Beyle
hubiese publicado Azul y granate, Gris y amarillo, Lila y azabache.
Lo que quiero decir es que
lo de los títulos es un poco como todo. Y que todo es más
bien de aquella manera. A mí
Cien años de soledad me parece
un título increíble. Por lo cursi. Y me gusta en cambio El
gran griposo, que corresponde
a una novelita bastante ilegible de Gómez de la Serna. Si
descubriera los dos libros y no
supiese cosa alguna sobre
ellos o sobre sus autores, si tuviese que escoger uno confiando solo en su título, no lo
dudaría. El gran griposo. No
puede ser malo.
Probemos con otras parejas. ¿Qué libro elegiríamos solo por su título? ¿Luz de agosto
o Un faccioso más y algunos frailes menos? ¿Ana Karenina o No
está bien comer a la gente? ¿Rayuela o La sensualidad pervertida? ¿Matar a un ruiseñor o Escupiré sobre vuestra tumba? ¿Sentido y sensibilidad o Un náufrago en la sopa? ¿El hombre sin atributos o La máquina de follar? Si
alargamos el escrutinio, sorprende pensar en la biblioteca resultante: una colección
de títulos imponentes y libros
más o menos decepcionantes. Es curioso lo de los títulos. Buscar uno parece divertido y acostumbra a ser atroz.
Los títulos tienen una importancia decisiva. Y al final no
sirven para gran cosa.
Pablo Martínez Zarracina
Rosebud
…y cuelgan de los árboles juguetes y tebeos. Luis Alberto de Cuenca
P
olicleto en el siglo V a. C.
realizó una de sus obras
más conocidas: La jugadora de tabas. Babilonios y vizcainos jugaban a lo mismo. Las hijas de los faraones maquillaban
a sus muñecas, los niños romanos y Guillermo Díaz-Plaja pateaban balones de cuero. El yoyó se puede calificar de arcaico.
El juguete ha estimulado desde
siempre las funciones psíquicas
y motrices, la sociabilidad de la
infancia. Barthes escribía diatribas contra el francés: enseñaba a los críos a convertirse en
burgueses. Ruskin también le
ponía pegas al que preponderaba en Inglaterra. Jean Rhys,
con una creatividad altamente
estimulada, destrozó la cabeza
de su muñeca rubia.
Hay chiflados que no se pierden feria dedicada al cachivache lúdico. Un señor llamado
Joan i Rosa siente pasión por
ellos (quizá puede decir como
Merlau-Ponty: “Nunca he logrado recuperarme de mi maravillosa infancia”) y por los objetos funerarios. En consecuencia, dejando en segundo plano
la cosa mortuoria (fue culpable
de una muestra titulada Descansi en pau), empezó a buscar diávolos, mecanos, los rompecabezas que tanto han entretenido a
las fieras en proceso de amaestramiento. La gente se identificaba con él y hacía donaciones.
Descubrió en Núremberg un
museo inpirador. Hizo una exposición en el Palau Güell. Acabó exhibiendo su preciada colección en las dependencias figuerenses del antiguo hotel París (vieja casa solariega del barón de Terrades). La puesta en
venta del edificio supuso un peligro que sorteó creando una
“
El juguete estimula
desde siempre las
funciones psíquicas
y motrices de la
sociabilidad de
la infancia
fundación, consiguiendo implicar a los poderes públicos y a
Luis Alberto de Cuenca, aficionado que ostentaba poder a la
sazón. Finalmente la propiedad
quedó en manos del Ayuntamiento y el patronato logró que
el uso de sus estancias fuera el
que los dioses preferían. Desde
entonces ahí se cataloga, se archiva, se ampara a la Mariquita
Pérez inicuamente olvidada, se
muestra el parchís o el trompo
del que escribe un haiku Octavio Paz: “Cada vez que lo lanza/
cae, justo,/ en el centro del
mundo”.
Conmueve contemplar técnicas recreativas del pasado, sobre todo las previas a revolución
democratizadora del plástico.
Los juguetes de madera de diseño sencillo y tacto suave que
desarrollaron tantas imaginaciones, los de hojalata fabricados por Payá. Entrañables piezas que funcionaban con cuerda. Se ofrece en las vitrinas una
mirada retrospectiva a las espadas, las casas de muñecas, los
objetos que fascinaban al niño
tanto como los enchufes o las
cerillas y eran herramientas de
aprendizaje anti barthesiano.
Se encuentran variadas reminiscencias de una época en la
que no dábamos opiniones con
aire de autoridad ni pagábamos impuestos, en la que vivían
nuestros abuelos, nos traía sin
cuidado que las lionesas tuvieran muchas calorías y no habíamos leído nada de Agota Kristof. Recordamos las varitas
mágicas, la palabra zootropo
al reparar en un tambor circular con cortes que permiten
ver imágenes en movimiento.
Jean Piaget habla del “objeto
símbolo”. Borges daba al palo
de una escoba la función imaginaria de caballo. Consideró
apócrifos los palos con perfecta
cabeza de corcel que tuvo después.
El museo preserva la memoria de la niñez, evoca los cuartos de jugar donde estaba permitido sentarse en el suelo, la
impaciencia, la alegre anticipación del seis de enero. Parece
volver a oírse el programa Tambor, con relatos inventados por
un tal Armando Matías Guiu
que tenía títulos imborrables
como “El pececillo soñador”,
“El gusanillo tragón”, “Las vocales traviesas”… mientras se ve
un oso de peluche que perteneció a Anna María y Salvador Dalí o unos patines con los que, es
fácil imaginarse, se daba aparatosos morrones el bueno de
Quim Monzó. Los niños se acaban cansando del títere más
querido. Seguro que tardaban
en aburrirse de los teatrillos de
papel recortable sacados al
mercado a principios del siglo
XX por Industrias Gráficas Seix
y Barral Hermanos. También
relacionado el arte de Talía
aparecen pequeños altares y un
bonete parecido al de Gracián.
Alexander Herzen, un tipo
que caía bien a Isaiah Berlin y al
que quizá el barbado Ded Moroz le dejaba bonitas matrioskas, escribió: “Pensamos que el
objetivo del niño es crecer, porque crece. Pero su objetivo es
jugar, disfrutar, ser un niño. Si
nos limitamos a contemplar el
fin del proceso, el objetivo de la
vida es la muerte”. Ahora los
críos, en cuanto dejan de chupar pulgar se divierten con muñecas de aspecto gótico en minifalda (¿qué haría Jean Rhys
con sus cabezas?) o juegos de
ordenador que provocan sequedad ocular y una sobreexcitación del sistema límbico que
puede tornarlos antipáticos.
Se sale como de una especie
de ensueño y se pisa la calle
pensando en la capacidad de
asombro de los años en que era
aceptable lucir penacho de plumas y en curvas de Scalextric
donde los coches culeaban, en
el triste destino del soldado de
Andersen y el trineo de ciudadano Kane. Brossa le dedicó a
ese templo una sextina, Tapies
tres aguafuertes. Gente mayor
que probablemente ahora adquiere con melancolía juguetes
eróticos, el “niño inflado por la
edad” del que hablaba Simone
de Beauvoir, se despide aquí de
los trenes de entreguerras retirados de la circulación (como
aquellos globos de papel que se
elevaban gracias a la combustión de un algodón impregnado en alcohol de quemar) que
constituyeron antaño la felicidad.
Antonio Otero García-Tornel
15
B i l b ao
Un minuto de silencio
“U
n minuto de silencio por NUESTROS MUERTOS”,
dijo el orador. El silencio flotó
sobre las cabezas de todos los
presentes como una tibia neblina que erizó sus cabellos y los
humedeció, tal que una nube de
libélulas que alzase el vuelo, como un zumbido que venía de
afuera, de otra parte, y que no
era de este mundo. Cuando se
acabó el minuto los presentes
comenzaron a hablar, pero el
orador seguía inmóvil, como si
estuviese conteniendo la respiración en las alturas de su púlpito, mirando con una mueca de
extrañeza a los asistentes, que
no habían comprendido que
“un minuto” era sólo una metáfora, una forma de hablar, y que
los muertos eran demasiados
como para concederles sólo un
mísero minuto de su tiempo.
Al de poco rato más, un hombre gritó: “¡Ya ha pasado un minuto!”, pero el orador le miró
como a una sabandija, como a
uno que no se merecía el cielo,
como a uno que no conocía la
tierra por donde pisaba, así que,
entre los murmullos del resto, y
la reprensión de una señora al
hombre puntual, la masa calló
de nuevo en un silencio lúgubre
y aplastante, un silencio que
precede a una tormenta, y el minuto se alargó hasta que fueron
tres los minutos, y después cinco, y ya la gente empezaba a sospechar que el reloj del orador se
había parado o algo por el estilo, y que era necesario recordarle, una vez más, que el dichoso
minuto había transcurrido.
“Llevamos cinco minutos
“
Ellas empezaron
a charlar entre
sí de cosas nimias,
y ellos de los
resultados del
último partido
de su equipo
aquí, sin hacer nada”, farfulló
un hombre de pelo cano, su voz
se alzó entre los presentes y la
gente comenzó a murmurar
que el orador se había vuelto loco, mientras el susodicho les miraba inerte, sin expresión ninguna, quizás con cierto desprecio, y clavaba sus penetrantes
pupilas en las zonas donde más
ajetreo había, como si fuese a sa-
De tebeo
M
aría cumple 20 años, de María y
Miguel Gallardo (Astiberri),
es una segunda parte, de esas
que dicen nunca fueron buenas, o puede que una tercera. Sigue a María y yo,
de los mismos autores, publicada en
2007 y que, gracias a un éxito de ventas
inesperado en obra de esta índole, ya va
por la séptima edición. También sigue
al documental del mismo título que dirigió Félix Fernández de Castro en
2010.
Miguel Gallardo sigue contando en
viñetas su relación con María, su hija
autista. Ella firma con él los dos libros
porque, además de aportar dibujos, es
la protagonista de ambos y porque las
peculiaridades de su comportamiento,
sus maneras de relacionarse o de no
acertar a hacerlo constituyen el hilo
que los articula.
Como María y yo hace ocho años, María cumple 20 años toma como punto de
partida las vacaciones que padre e hija
comparten en verano: mes y medio que
antes pasaban en las Canarias, donde
María vive habitualmente con su madre, y ahora en la Costa Brava, cerca de
Barcelona, donde reside Gallardo. Las
vacaciones veraniegas son el periodo
extenso que padre e hija pasan juntos.
Un periodo importante y que tiene sus
dificultades específicas, porque saca a
car un arma y ametrallar a los
ruidosos, como si conociese un
secreto que nadie más sabía
acerca de la duración de aquel
minuto eterno, de aquellos siete
minutos que habían transcurrido ya hasta llegar a diez, e incluso el tímido que se atrevía a mirar su reloj por si éste estuviese
parado o todo lo contrario, sentía como si el techo fuera a des-
plomarse sobre su cabeza en ése
preciso instante.
Ya la gente no aguantaba más,
algunas mujeres desplegaron
sus abanicos, y los hombres encendieron sus cigarrillos puros,
a pesar de saber que estaba totalmente prohibido, quizás como
una muestra de resistencia, de
rebeldía hacia ese minuto que
se había transformado en diez
minutos de silencio, mientras
otros silbaban o cantaban una
habanera a media potencia de
voz. Ellas empezaron a charlar
entre sí de cosas nimias, y ellos
de los resultados del último partido de su equipo, y en algunos
puntos de la asamblea se desataron discusiones sobre las cosas
que se denominan importantes,
no solamente los oprimidos y
los explotados, decían unos, y
otros razonaban que precisamente por ello se había alargado el minuto, y que ese era ya un
cuarto de hora de silencio por
ellos mismos, así que no debería
suceder nada de lo que estaba
pasando.
A los veinte minutos un valiente ascendió al púlpito y colocó
un espejito bajo la nariz del orador, y dijo: “Este hombre… ¡este
hombre está muerto!”.
Enrique Mochales
María en su red de cariño
María de sus rutinas, algo a lo que se
muestra muy sensible.
Pero María cumple 20 años no cuenta
una historia en sentido estricto. Es, más
que un relato, una explicación mediante palabras y dibujos de lo que María necesita, siente, hace o no hace. Es, en el
mejor sentido del rótulo, un cómic didáctico. No porque dé una lección de
nada, sino porque muestra, explica, expone. Y lo que expone principalmente
son emociones e incertidumbres, maneras de arreglárselas o de no acertar; vida,
en suma, cruda y enternecedora.
En páginas que habitualmente encabeza un título, Gallardo cuenta tal hecho, describe tal situación, expone la necesidad que tiene María de anticipar lo
que van a hacer, de fijar unas rutinas, su
impulso de pellizcar a quienes aprecia
para hacerse notar, para reclamar atención. Explica también cómo, de vez en
cuando, María cae en bucles de repetición obsesiva de los que no acierta a salir.
La eficacia de estas páginas deriva de
su apariencia impremeditada, espontánea, vivida. Dan la impresión de ser anotación directa de ocurrencias y reflexiones. Cambian los estilos de dibujo según
la mano que los traza –la de Gallardo, la
de María– y según su propósito: expre-
“
sar emociones y estados de ánimo, explicar planes a María o explicar las maneras
de María al lector.
Sin embargo, lo articula todo un propósito bien definido, el de hacer comprensible y cercano lo que en el autista
resulta tan extraño, tan ajeno. El para
Gallardo
compone un
cómic didáctico,
que muestra
emociones e
incertidumbres,
maneras de
arreglárselas o
de no acertar
qué de esta segunda parte lo esclarecen
inicio y conclusión de la obra: María ha
crecido, es una joven mujer y su padre se
pregunta qué le espera y se preocupa de
tejer con familiares y amigos una red de
cariño que la proteja y la cuide en edades
sucesivas. María cumple 20 años, aunque
segunda parte, es tan intensamente
emocionante como aquella primera que
nos conmovió hace unos años.
Juan Manuel Díaz de Guereñu
16
B i l b ao
El hijo pródigo
Un espectador y
un actor en el espacio
Francisco
Umbral
L
A
caba de editarse una
compilación de artículos
de Francisco Umbral
(1935-2007) publicados en El
País y El Mundo, día a día, durante varias décadas.
En uno de esos artículos me vi
involucrado, debería decir, utilizado, por el propio Umbral.
Todo empezó cuando le envié
por correo postal a una amiga,
residente en Madrid, un manojo de preguntas para entregárselas a Francisco Umbral, reputado articulista en prensa española, para una entrevista.
A los pocos días, la entrevista
salió publicada, en su columna
“Spleen” de Madrid (El País,
jueves 19 de enero de 1980),
con el siguiente inicio: “Rosa
María Pereda, querida compañera, me enrolla con José Luis
Merino, uno que va en Bilbao
de surrealista, anarco y demasié. Merino quiere hacerme
una entrevista. Ya mismo, tío”.
Visto lo visto, llegué a perdonarle al vallisoletano la falaz escenificación de ponerme frente a él magnetófono en mano.
También pasé por alto el
aprovechamiento de mi contribución preguntadora para su
beneficio. Tampoco vale la pena subrayar su inescrupulosidad a la hora de juzgar a quien
no conocía. Todo es disculpable, menos la inflamada insulsez de sus respuestas. Esta pequeña muestra parece conformarlo.
–Teniendo que escribir tanto
y a tantos sitios, ¿no sientes a veces como si tocases el piano con
la tapa cerrada?
–No uso piano. Uso una Olivetti francesa y roja, Valentine.
–¿No crees que a ciertos artículos tuyos les haría falta sacar
permiso de armas?
–El permiso de armas suelen
sacarlo los citados cuando se
ven en negrita.
–¿Los políticos tendrán alma
cuando las ranas tengan pelo?
–No sé nada de ranas. Las señoritas, en cambio, sí he observado que tienen pelo.
–¿No existe percepción de
belleza sin su correspondiente
rechazo?
–No te pongas demasié, tron.
Comentario: El tono chulesco, machista y tabernario, además de las naderías lo dicen todo. ¿No creen?
José Luis Merino
os títulos El curioso incidente del perro a medianoche en el Lliure barcelonés, y Olivia y Eugenio en el
Arriaga, animan al tema de los
límites en el uso de la diferencia. ¿Actuar con un trastorno
físico veraz sensibiliza y es un
imán?, ¿se añade mérito si los
siete de Blancanieves son genuinos?
Mark Haddon firmó El curioso incidente del perro, vertida al
teatro catalán por Julio Manrique. Finge ser el diario de
Christopher Boone, un chico
de 15 años con síndrome de
Asperger. Aunque no se defina
su altervalía, le dan un perfil
de autista con alta capacidad.
En el rol de ‘Christopher’ el actor Pol López (TV, cine y teatro, en Polònia, El camí més llarg
per tornar a casa, Lo mejor que
puede pasarle a un cruasán…)
crea el puro rostro del cerebro
gripado a cachos en un cuerpo
sin tino.
Concha Velasco y Rodrigo
Raimondi, dirigidos por José
Carlos Plaza en un drama del
peruano Herbert Morote, son
Olivia y Eugenio, madre e hijo:
conviven. Un mal terminal ataca a Olivia y Eugenio nació con
síndrome de Down (como Rodrigo Raimondi, que lo encarna). Olivia decide: muramos
los dos. La Velasco (convaleciente real) baraja tres registros, uno mental susurrado;
otro de charla solitaria sin buscar la réplica del hijo tardo; y
otro práctico de frases breves
de afecto o acción. Raimondi
actúa con disciplina, en su hábito gestual.
No son ejemplo único. Hijos
de un dios menor, de Mark Medoff, mostraba a un profesor
de dicción en un centro de sordos, enamorado de su alumna.
Pilar Miró la dirigió en 1981.
Debutaba en la profesión Isabel Serra, sordomuda en la ficción y en la vida: un requisito
del autor para encarnar el tipo. Serra era actriz en grupos
de sordos y cartógrafa de oficio.
No están solos
La historia del teatro es la del
caso singular. El autor diseña
el trazo: físico a veces. Locos,
sabios, mancos con o sin garfio, tontos de pueblo o urbanos, un elenco de lisiados, enanos trágicos o de reir. Feos que
tapan su faz horrible de origen
o colateral (El hombre elefante o
El fantasma de la ópera), narizotas (Cyrano) …, rarezas en fin.
Hay desvíos de postín. Lo
disforme está en los griegos como en el cojo Hefesto “feo, enfermo y de pies torcidos”, o
Edipo el ciego. Shakespeare
los colecciona, no es sólo el vil
Ricardo III jorobado dentro y
fuera, o el ciego Gloucester de
El Rey Lear, son los duendes de
El sueño de una noche de verano, y
más.
Valle Inclán acumula injurias vitales: ciegos son Max Estrella de Luces de bohemia o “el
ciego de Gondar”. Cojo es el
barbero Pachequín, burlador
Cuerpos dolientes
Concha Velasco y Rodrigo Raimondi en Olivia y Eugenio, dirigidos por José Carlos Plaza
Ficha
ANADE es una ONG
dedicada al trabajo
con personas
discapacitadas
utilizando el teatro.
Organiza un festival.
ANADE en la URL
http://
www.bitmailer.es/
anade
MEDINA VICARIO,
Miguel (1996).
Minusvalías míticas
en la historia del teatro.
Cuadernos de Teoría
Nº 8. Edit. Real Escuela
Superior de Arte
Dramático RESAD.
Madrid.
Pol López en El curioso incidente del perro a medianoche
“
¿Actuar con un
trastorno físico
veraz sensibiliza y es
un imán? ¿Se añade
mérito si los siete
de Blancanieves
son genuinos?
en Los cuernos de Don Friolera:
“¡en el cuerpo de carabineros
no hay maridos cabrones!”, dice Friolera tan dolido de sus
cuernos como del saleroso meneíllo del rival. Y baldado en carrito es el niño de Divinas palabras, cebo de lástimas y dineros…
Cuerpo metafórico es la Lau-
ra marchita de El zoo de cristal de
Tennessee Williams, con su
pierna de polio lenta para ir al
novio, o el galán escayolado de
La gata en el tejado de zinc mástil
de una virilidad chunga.
Buero Vallejo usó el cuerpo
como desorden del alma. Un
crítico de arte ¡daltónico!, ciegos en La ardiente oscuridad, y
orquestina de ciegos en el Concierto de San Ovidio. En El sueño
de la razón vive Goya la ola de terror de Fernando VII y aunque
el pintor traía su sordera de fábrica, Buero la hace signo.
Recuerdo y amnesia, espantos y prodigios de memoria están en Beckett, Ionesco, Pirandello… Y llega el alzheimer
(André y Dorine, Alzheimer, Memoria callada).
Por exceso, raros de proezas
plus ultra, atletas exhaustos del
Marathon de Claude Confortés
(en Barakaldo con Toni Cantó,
2002); Rezagados de Ernesto
Caballero, ciclistas que pedalean en un túnel sin fin. O la quimera del funámbulo de El cruce
del Niágara de Alonso Alegría,
que un día prueba sin cable. Tarado a media jornada es el Piotr
Sorin, narcoléptico con crisis
de sueño de La gaviota (Veronese la retituló Los hijos se han dormido y Piotr se tumbaba toda la
función).
En el desorden de lo común
no demos brazos al manco o esbeltez al feo: es su ser. Mimí
arruina la función si sana de la
tisis; Rigoletto tieso desmerece
y, con chistes sin tropezón, aburren los tartajas de Muñoz Seca.Y para dolor y conflicto, que
cada palo aguante su cojo.
Pero el diferente no es el malo. Cyrano se apiada del galán
sosote, Quasimodo cobija a la
gitana, Max Estrella ve muy claro, y Olivia se salva por la candidez, el alborozo y la cordura silvestre de Octavio.
Humano es dolerse. Unamuno cita a Nietzsche: “el hombre,
animal enfermo”. Olivia y Eugenio traen su recado de consuelo: “¡pero, ¿qué es lo normal?!”.
Pedro Barea
17
B i l b ao
D
ecía el escritor griego
Petros Márkaris que estaba “cansado de retratar la crisis griega a través de la
ficción”. Pero si no hubiera sido por la serie del comisario de
policía Kostas Jaritos, en especial su trilogía de la crisis –Con
el agua al cuello, Liquidación final y Pan, educación, libertad– no
habríamos entendido lo que
está pasando en Grecia más
allá de lo que esbozan los informativos. Márkaris aseguraba
que lo que le unía con el protagonista de sus novelas era su
falta de optimismo. Y culpaba
a los políticos por “hacernos
creer que la crisis iba a acabar
pronto”. Además, parafraseaba
al escritor Heiner Müller al señalar que “el optimismo no es
más que una falta de información”.
Márkaris presentaba en Bidebarrieta la novela Hasta aquí
hemos llegado, una especie de
epílogo de su trilogía, recibía la
Pluma de Plata y abría la 45 edición de la bilbaina Feria del Libro. Una edición en la que participaban once librerías, veinte
editoriales y cinco distribuidoras, y que contaba con importantes nombres del mundo literario como Almudena Grandes y Unai Elorriaga –que recibían sendos Premios Atea-Laboral Kutxa Sariak–, o el escritor argelino Mohammed Moulesshoul, conocido bajo el seudónimo de Yasmina Khadra y
que ha dado títulos como El
atentado o la recientemente publicada A qué esperan los monos.
Bilbao en negro
La Feria de Bilbao lleva años
apostando por la novela negra,
por lo que la presencia de John
Connoly subrayaba aún más esta tendencia. El escritor irlan-
F
inalista del premio Euskadi de Literatura con
sus dos primeras novelas,
Un viajante y Tal vez sea suficiente,
Alejandro Fernández Aldasoro
presentaba en Bilbao Aversiones,
su nuevo trabajo. Diecisiete relatos en los que el escritor bilbaino residente en San Sebastián
desmonta las historias clásicas
“que todo el mundo conoce y
protagoniza alguna u otra vez”.
Surgen así relatos con títulos
que encaminan al lector hacia
la desmitificación de lo clásico:
El viejo y el bar, El gabinete del doctor Franziskaner, Caperucita, la roja o Las ventanas indiscretas, por
citar algunos de ellos. “Se trata
de versiones maliciosas y descontentas de historias conocidas, la crónica de un monumental descontento, pero también
podría decir que son artículos
de opinión disfrazados de literatura. Relatos acerca de todos
esos penosos aunque inútiles esfuerzos que hacemos las personas para huir de la soledad”, va
apuntando Fernández Aldasoro, consciente de que le cuesta
mucho “definir y explicar lo que
hago”.
–¿Pero qué tienen en común
estos relatos?
–En cuanto a la forma está claro. Desde el título humorístico
que hace de anzuelo y que me
La presencia de figuras internacionales como Petros Márkaris, Yasmina Khadra o John
Connolly junto a las de Almudena Grandes o Dolores Redondo, animaron una nueva
edición de la Feria del Libro de Bilbao
Paseo literario por el Arenal
no hubiera escrito sobre la capital vizcaina, “Bilbao sería una
ciudad distinta de lo que es”.
Márkaris recibió la Pluma de Plata
dés traía bajo el brazo una nueva entrega de su detective Charlie Parker titulada El invierno del
lobo, con la duda entre el público de si mataba o no a su personaje: “Disfruto mucho escribiendo, y por eso no quiero que
los lectores sufran”, dijo a modo de respuesta; “al contrario,
intento que tengan una experiencia satisfactoria. Porque no
hay nada peor que hacer perder el tiempo a los lectores. Hay
un número limitado de libros
que puedes leer en tu vida y es
muy frustrante perder el tiem-
Almudena Grandes y Unai Elorriaga, Premios Atea-Laboral Kutxa
po con uno malo. El libro no se
va a ofender porque dejes de leerlo”, apuntó con una sonrisa.
Alguno de los habituales del
género negro presentes en
otras ediciones también se pasearon en ésta (Jon Arretxe, Félix G. Modroño), acompañados por la guipuzcoana Dolores
Redondo, cuya trilogía sobre el
Baztán que protagoniza Amaia
Salazar lleva años convertida en
superventas. Este tirón de la
novela negra ha llevado a los organizadores de la Feria a plantearse el año que viene un festi-
val Black Bilbao, con la idea de
mover a los autores por toda la
Villa y acercarlos aún más al público.
En esta edición se quiso homenajear a Ramiro Pinilla en el
primer aniversario de su muerte con un encuentro en el que
participaba la escritora Almudena Grandes. La autora madrileña alabó la figura de Pinilla y el hecho de que hubiera escrito sobre Bilbao hasta el punto de decir que “Ramiro nos ha
regalado la ciudad en la que estamos”. Apuntó, además, que si
Consagrados o no
Un año más, la Feria quiso dar
voz a autores vascos ya consagrados (Toti Martínez de Lezea,
Fernando Marías, Pedro Ugarte, Fernando Palazuelos, Katixa
Agirre, Alejandro Fernández
Aldasoro, Lourdes Oñaederra,
Kepa Murua…) pero también a
otros que se han lanzado a la publicación con el éxito de los debutantes (Martín Abrisketa, con
una novela sobre la Guerra Civil
titulada La lengua de los secretos, o
la segunda obra de Mikel Santiago, El mal camino).
Las carpas del centro de la Feria expusieron en esta edición
una muestra de revistas culturales en euskera, y una selección
de páginas de periódicos impresos durante la Transición. La
primera de las exposiciones sirvió de excusa para entregar el
Premio Pluma de Orio a la publicación del instituto Labayru,
Idatz & Mintz, en funcionamiento desde hace 34 años. Por
otra parte, el premio Zazpi Kale,
que tradicionalmente se ortoga
a un autor euskaldun recayó en
el Kafe Antzokia, por sus veinte
años dedicados a la difusión del
euskera.
Álex Oviedo
“Mis personajes intentan
escapar de la soledad”
Alejandro Fernández Aldasoro publica el libro de relatos ‘Aversiones’ (Ttarttalo)
sirve, junto con el estilo, para
quitar hierro a los temas que
trato, a las equivalencias entre
la historia original y el relato,
que utilizo como una especie
de juego con el que entretener
al personal. Todos los relatos
están relacionados entre sí y están apartados de las otras cosas
que he escrito antes. En cuanto
a los temas, creo que solo hay
uno: la soledad. Los personajes
sufren diferentes tipos de soledad y hacen cosas muy raras para intentar escapar de esa mirada aterradora en el espejo. A
veces, siento por ellos aversión,
y a veces una enorme compasión, que es exactamente la relación que tengo conmigo mismo. Mis personajes protagonizan partes de mí mismo que
veo reflejados y magnificados
en mis semejantes.
–¿Crees que estos relatos
pueden emparentarse temáticamente con tus dos anteriores novelas?
–Siempre escribo lo mismo.
En Aversiones he cambiado el
formato, y la forma de escribir
me ha salido menos narrativa,
más de opinión. Lo que les sucede a los personajes apenas me
importa, es meramente circuns-
tancial. Pero el fondo de los relatos es el mismo que el de mis
novelas: seres humanos que viven su vida como animales sitiados. Ése es mi tema. Todos los
personajes de todas mis historias están en esa franja de incomodidad en la que no sirve lo de
antes, pero todavía no hay nada
nuevo que lo sustituya. En esa
etapa imponente en la que ya no
es posible seguir engañándose y
no queda otro remedio que meterse en el túnel de mierda de la
revisión personal. A mí esos personajes me parecen los más interesantes. Los personajes, y las
personas.
–Los has definido como relatos de humor y cinismo. ¿Una
forma de golpear la conciencia
del lector a través de la sonrisa?
–Tengo muchas dudas de que
se pueda golpear la conciencia
de nadie con un libro, una pelí-
cula o un telediario. Nadie escarmienta en cabeza ajena. Y
tengo, en general, una mala opinión de mis semejantes. Hay
personas muy hermosas, pero el
nivel medio es desalentador. Lo
que hace, por cierto, que promocionar este libro sea un poco
esquizofrénico. Al final, le pido
a la gente que, por favor, si es tan
amable, lea la mala opinión que
tengo de ella. Pero a la vez también creo que cuando uno lee
sobre un personaje con el que se
identifica, se siente más acompañado, menos pirado, menos
solo. Y eso es algo muy valioso.
Y por eso merece la pena es
esfuerzo de hacer, como decía
Coetzee, estos informes sobre la
vida íntima. Sé que es contradictorio. Pero soy así, qué le vamos
a hacer.
A. O.
18
B i l b ao
La visión
positiva
R
omain Puértolas (Montpellier, 1975) dice que
para tener tiempo hay que tomárselo. Así es la vida. “Tienes que dejar la prisa a un lado”. También hay que sentir curiosidad, por el mundo y por la
gente. Esos son dos de los mensajes que quiere lanzar en
su segunda novela, La niña que se tragó una nube tan grande como la Torre Eiffel (Grijalbo), que llega a las librerías
menos de dos años después de que El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA se convirtiera en best-seller internacional. La razón del éxito, probablemente, es su mirada positiva y optimista de la realidad. “Yo soy así. Creo que lo imposible no lo es, que si te
empeñas puedes hacerlo posible. Y que el amor te da
alas”, asegura.
A la cartera protagonista, al
menos, sí. Tiene que ir a buscar a
la niña que ha adoptado en Marruecos, que está muy enferma, y
se ha cerrado el espacio aéreo.
Va a aprender a volar para hacer
realidad su sueño. “Es la novela
más realista que he escrito pese a
todo lo absurdo y lo fantástico
que hay en el el libro. Todo eso
no es gratuito”.
Zahera, la niña marroquí, es
fruto de su gusto por “los personajes que llevan otra etnia, otra
lengua, otra cultura con ellos. Y también de saber que
los europeos nos quejamos de vicio: comparados con
tanta otra gente, somos muy afortunados. Ver que otro
está enfermo o más enfermo te da una gran lección de
vida”. Es en lo que se basa su filosofía. “Pero cada uno
puede encontrar la suya. En eso no hay un dictado. Los
monjes tibetanos de la novela la encuentran hasta en las
canciones de Julio Iglesias”, se ríe.
Un libro,
un disco
“La literatura es un ensayo”
La ganadora del IV Premio Internacional Ribera de Duero de Relato
presenta ‘Siete casas vacías’
E
l abuelo paterno de Samanta
Schweblin tenía 17
años cuando la II Guerra
Mundial campaba por Europa. Como soldado, tenía que levantarse antes
de la salida del sol, montar en la bici y adentrarse
en las líneas enemigas para intentar captar algo de
información.
Después
volvía con sus compañeros y, a veces, lo que había
escuchado era de utilidad
y salvaba alguna vida. “Ese
movimiento es el que creo
que define la literatura”,
dice la escritora argentina, que ha ganado el IV
Premio Ribera del Duero
de Relato con Siete casas
vacías (Páginas de Espuma). “Escribir es eso: es
exponerte a los miedos, al
abismo, a lo oscuro, obtener algún dato útil y volver a casa lo más ileso posible. Lo que aprendo
cuando me enfrento a todo eso para escribir es información real y útil en
La escritora argentina Samanta Schweblin
mi vida”.
En uno de los relatos la
protagonista es una mujer argenti- vendrá y aprender de lo que pona que acaba de volver de su exilio dría hacer, pensar, sentir. “La liteen España. Está perdida, ya no tie- ratura es un ensayo, un entrenane mapas válidos de la vida que miento”, dice, frente a la concepabandonó en Buenos Aires. “Lo es- ción más extendida de que escribir
cribí justo antes de irme a vivir a es una elaboración de lo que ya
Alemania, el año en el que hacía ocurrió.
Pero en Siete casas vacías hay de
los preparativos. Pensé cómo iba a
ser, qué iba a pasar”, describe todo, y todo en un escenario de caSchweblin, que vive en Berlín des- sitas llenas de rutinas, problemas
de hace tiempo. No es que se pon- cotidianos, ausencias, deseos y
ga la venda antes que la herida, es frustraciones que responden a la
que intenta adelantarse a lo que idea de la autora de que “la norma-
C
antautor y poeta. Y en Siempre donde quieras,
que en contra de lo que suele ser habitual
publica una gran editorial (Espasa), muestra
ambas facetas porque también se incluye un CD, Amerizaje, en el que colaboran algunos de sus mejores amigos,
también poetas y músicos. Hay toda una nueva generación de autores, muy conectados entre ellos y con sus
seguidores gracias a las redes sociales, y Diego Ojeda
(Canarias, 1985) es uno de los más conocidos. Tiene
14.000 seguidores en Twitter y 8.000 en su página oficial
de Facebook. Además, él mismo decidió montar una
editorial para dar salida a su trabajo y el de sus colegas.
Se llama Frida. Ahí comenzó a
autopublicarse.
El “boom” llegaría en junio del
año pasado con Mi chica revolucionaria, en la editorial Alsari. “Desde su publicación hasta la fecha
actual está situado como uno de
los libros más vendidos de España”, explica Ojeda. Dos años antes había publicado A pesar de los
aviones. Pero a veces eran poemas
y otras canciones, como las de
Canciones para amantes sin futuro y
Semáforos en verde. “Siempre sé si va
a ser un género u otro. Me siento a escribir con distintas
expectativas. La poesía está menos limitada, puede surgir en cualquier sitio. La canción necesita de la guitarra,
es otra cosa”.
Ojeda tiene claro qué une a estos poetas-músicos que
tanto eco tienen en las redes. “Somos independientes,
cada uno ha ido haciendo su camino pero venimos de
un lugar común, cantamos sobre lo que ocurre en la calle y lo que tenemos dentro”.
lidad es una convención
social que crea un estándar
muy irreal de lo que debe
ser, de lo que debemos ser.
La normalidad es casi como una estafa: hay tanta
gente que no llega a la norma...”. De ahí que en el primer relato una madre y
una hija se dediquen a cotillear en las casas ajenas, a
meterse hasta la cocina y
hasta a llevarse cosas. “La
madre busca lo que cree
que se le debe. Y la hija, ante el drama que vive la madre, pacta con esa realidad
y busca su manera de enfrentarla. Es lo que se llama
una sana locura, una reinvención de soluciones que
no entran dentro de lo normal pero que a los personajes les valen”.
En otra de las historias todo gira alrededor de una
anciana con Alzheimer.
“En mi familia hay muchos
casos y sé cómo se vive eso
exactamente como pariente. Cómo uno pierde su pasado y pierde todo su ser.
Mi abuela política tenía pegado en la puerta de la nevera un papel: “Ésta es mi casa. Mi
nombre es Sofía”. Es terrible. Y desde ese código, todo es posible”. Es
muy real, pero tiene, gracias a ese
filtro del que habla, un toque casi
fantástico, porque la anciana lo
confunde todo y oye y ve cosas que
no está segura de ver y oír. “Pero este libro es el más realista que he escrito, los anteriores eran fantásticos”, reconoce la autora.
Elena Sierra
De Irlanda a La Provenza
Mikel Santiago presenta su segunda novela,
un ‘thriller’ blanco al estilo Agatha Christie
E
l 4 de junio del año pasado
Mikel Santiago (Portugalete, 1975) publicaba su
primera novela. La última noche en
Tremore Beach fue una lectura de
verano que dio buen resultado y
que tendrá adaptación cinematográfica. Como la fecha le gustó, “y
quiero volver a atraer al lector estival”, Santiago tenía el día 3 de junio nuevo libro en librerías. Se titula El mal camino (Ediciones B) y
esta vez el escenario no es Irlanda,
pero repite en eso de presentar
ambientes bucólicos, tranquilos,
en apariencia llenos de paz y de
buenas personas. Esta vez se trata
de la Provenza. “Es un lugar maravilloso, un paisaje precioso, una
comunidad perfecta... en la que
ocurre algo raro y solo el empeño
de un personaje que no se conforma con la respuesta fácil, y que
quiere saber la verdad, nos señala
lo que hay de extraño”.
Ese personaje es un escritor, cla-
ro. “Una mente inquieta, con una
fantasía desbocada, es un artista, y
eso le permite salirse del guion y tener sus propias ideas”, explica Santiago. Además, Bert Amandale,
que es un escritor de éxito, está
acompañado por otro artista, íntimo amigo y casi hermano, con un
pasado complicado de manía persecutoria y problemas con el alcohol. “¿Creemos lo que dice o no?”,
se pregunta. Bert lo hace y estos
dos “nómadas de lujo, artistas exiliados en un lugar idílico” pondrán
en duda la tranquilidad de la Provenza.
El autor explica que le gusta “el
thriller blanco al estilo Agatha
Christie, con este tipo de personajes en situaciones lujosas, donde
parece que no puede pasar nada”.
Pero pasa, poque todos “tenemos
nuestras cargas. Así que los personajes, en esta novela, o salen cambiados o muertos”.
El portugalujo Mikel Santiago
19
B i l b ao
Historia de Jaime
El protegido
Pablo Aranda
Malpaso. 226 páginas
N
o hay ningún misterio ni nada sobrenatural en
la vida de Jaime, el protagonista, a no ser que
consideremos sobrenatural el hecho de que toma
unas decisiones un poco raras. Así que el título del
libro no tiene nada que ver con, por ejemplo, una película de M. Night
Shyamalan, por mucho que a Jaime parezca que alguien lo protege desde las alturas (tal vez su perro muerto, bromea). El caso es que anda
muy perdido: acaba de terminar una relación que empezó justo al acabar la anterior con la chica de la que siempre habá estado enamorado
–y de cuyo hijo se hace cargo como si fuera propio–, ha perdido algún
amigo, está a punto de quedarse sin curro porque no se esfuerza
mucho... Y se ve metido en una historia de narcotraficantes, asesinatos,
celos y sueños que no se cumplen en Torremolinos. E. S.
Por las calles de París
Morto vivace
Jon Arretxe
El Gallo de Oro. 150 páginas
E
l original en euskera de esta novela negra de
Jon Arretxe, el padre literario del investigador
Touré, se publicó en 2007. Y aquí, como en la saga
de Touré, ambientada en el barrio bilbaino de San
Francisco, los personajes se mueven por calles llenas de personas
provenientes de distintas culturas. Pero en París. Ahí están los polis de
la brigada criminal Perrot y Martínez, parisinos africanos, que entre
cervezas y kebabs van resolviendo los asuntos que les encarga su jefa,
a la que llaman la Ardilla. Sus modos no son muy legales ni dan buena
fama al Cuerpo, pero sí son eficaces. Así es como pueden resolver el
asesinato del cantante del Coro de Biarritz que aparece destripado
en pleno Sena durante una velada que se prometía feliz y tranquilita
(todo apariencias, la verdad: en el coro no se soportan y el asesino
podría ser cualquiera). E. S.
Misterios nórdicos
El domador de leones
Camilla Läckberg
Maeva. 400 páginas
L
a sueca Läckberg sigue escribiendo las aventuras de Erica Falk, esa periodista y escritora
que descubre todo un mundo llenos de misterios
–y crímenes– cuando vuelve a vivir al pequeño pueblito de Fjällbacka. En esta ocasión, aparte de sus rutinillas domésticas,
como siempre, las que se cuentan son dos historias de violencia brutal
que, también como siempre, están relacionadas. Están desapareciendo
unas adolescentes y una de ellas aparece torturada y muerta tras meses
sin saberse nada de ella; éste es el caso actual, que el marido de Erica y
su equipo han de resolver (con la ayuda de la periodista, claro).
Mientras, Erica rebusca en el pasado para entender qué ocurrió con
la familia del domador de leones, que murió asesinado, cuyos hijos
desaparecieron y cuya esposa cumple condena en la cárcel... por un
crimen que tal vez no cometió. E. S.
Figuras relevantes
Mujeres en la historia (2)
Varias autoras
M.A.R. Editor. 224 páginas
M.
A.R. Editor ya había publicado anteriormente un primer volumen de Mujeres en la
historia, acotando la época vivida por las protagonistas entre 1800 y 1940. Ahora es el turno de las que
nacieron a finales del XIX y ya en el siglo XX y que han influido en
los procesos sociales desde la II Guerra Mundial hasta hoy. Las más
de 20 autoras de habla española que escriben en el libro recuperan figuras como las de Leonora Carrington, Irina Ionesco, Agatha Christie,
Aung San Suu Kyi, Oriana Fallaci... y demuestran así “cómo la sociedad
evoluciona en muchos aspectos debido al impulso también de las mujeres, sus ideas, heroísmo, valor, constancia y el grandísimo esfuerzo en
la realización de sus proyectos sin traicionar sus ideales”, en palabras
del editor. Entre las autoras, dos vascas: la vitoriana Laura Garrido y
la bilbaina Sol Antolín Herrero. E. S.
Literatura medieval
Libro de Alexandre, Anónimo
Libro del Caballero Cifar, Anónimo
Fundación José Antonio de Castro
422 páginas y 420 páginas
E
n su labor meritoria de
poner a disposición del
lector las obras clásicas de la
literatura española en ediciones muy cuidadas, la Fundación José Antonio de Castro ha publicado recientemente dos obras destacadas
de la literatura medieval: Libro de Alexandre y Libro del Caballero Cifar. La primera es
una de las mejores aportaciones literarias centradas
en la difusión de las hazañas
del mítico conquistador macedonio Alejandro Magno.
Obra de gran erudición, de
intención moralizante y con
rasgos épicos y caballerescos, cuenta los sucesos más
importantes de la vida del
protagonista e incluye digresiones que ayudan a entender la grandeza de éste.
Por su parte, Libro del Caballero Cifar es una obra singular, que cuenta la historia del caballero protagonista, de su esposa y
de sus dos hijos, con una mezcla de ideas y elementos diversos, entre los que se encuentra el
componente didáctico. R. R. H.
Un puente entre
dos lenguas
Biblioteca Letras Vascas
Editorial Pamiela (18 títulos)
P
or iniciativa compartida entre el Grupo Noticias y la Editorial Pamiela,
han visto la luz 18 libros de
los autores más destacables
de la narrativa actual en
euskera, traducidos al castellano, y algunos creados originalmente en esta lengua.
Desde Bernardo Atxaga a
Eider Rodríguez, pasando
por Jimu Iturralde, Anjel
Lertxundi, Unai Elorriaga,
Miren Agur Meabe, Mariasun Landa o Kirmen Uribe,
cada título ofrece algunas
de las obras más representativas de sus autores y autoras, a los que se suman dos
antologías que reúnen a su
vez a una veintena de relatos cada una, espigados de
entre la cada vez más rica
panorámica de los que se
escribe en Euskadi: Pako
Aristi, Karmele Jaio, Joseba
Sarrionandia, Arantxa Iturbe, Inazio Mujika… Noveles y consagrados aportan a
esta valiosa iniciativa muestras de la literatura que se
crea en el panorama literario vasco destinada especialmente a quienes no acceden a ella en su
lengua originaria, a la par que convocan en
un mismo empeño a aquellos otros escritores
castellanohablantes que, como Ramiro Pinilla,
Julia Otxoa o Miguel Sánchez Ortiz, generan
su obra en las mismas coordenadas espaciotemporales. S.C.
40 años
de poemas
Poesía, situación irregular
Enrique Lihn
Visor. 240 páginas
E
scritor, crítico literario y dibujante, conocido sobre todo por su faceta de poeta –pero
también escribió ensayos, cuentos, novelas, obras de teatro e
historietas–, el chileno Enrique
Lihn nació en 1929 y murió en
1988. Visor recupera ahora poemas representativos de sus 40
años de trayectoria, como esos versos de Poesía
de paso, poemario con
el que ganó
el Premio
Casa de las
Américas
de Cuba y se
dio a conocer internacionalmente; de El Paseo Ahumada, en el que escribía sobre la
situación chilena en plena dictadura (y que le valieron ser llevado preso durante un recital);
y de los últimos tiempos, de Diario de muerte: “Todavía aleteo/
con el pescuezo torcido y las
alas en desorden”, que data de
cuando ya estaba muy enfermo
y sabía que se le acababa el tiempo. Algo que, al parecer, sospechó siempre, pues en 1983 le dijo a un amigo, el que prologa este libro, que tenía “la extraña
sensación” de que ya no le quedaba “tiempo para nada”. E. S.
Dos volúmenes
Concurso de Cuentos
Gabriel Aresti
Erein. 102 páginas
L
a editorial Erein publicaba,
en la pasada Feria del Libro, dos volúmenes que recogen los cuentos premiados en
las ediciones 2012 y 2014 del
Concurso Gabriel Aresti. En
castellano, los cuentos ganadores fueron Turistas, de Alberto
Bellido, y
Que no se entere Freud, de
Francisco
Javier Pérez
Fernández,
y los accésits
Síndrome vacacional, de
Antonio Tor r e j ó n
(2012),
y
Postales, de Nicolás Mattera, y
Ramas Negras, de Matías Candeira de Andrés (ambos en
2014). En euskera, el libro
agrupa los cuentos de Arrate
Egaña Gimenez Marquez' y
Ekaitz Goienetxea Olatuak
hausten diren lekua', además de
los tres accésits, que son All
right, de Uxue Alberdi, en 2012
y Zorionak y Zapata berriak, de
Ekaitz Goienetxea y Laida Martínez respectivamente. E. S.
Popular por la serie negra del policía Mario Conde, es el primer escritor de Cuba galardonado
con el premio Princesa de Asturias y está considerado el cronista de la vida de su país
Leonardo Padura, esencia cubana
C
omo en una de sus arraigadas novelas, Leonardo
Padura vive en la misma
casa en que nació, en el barrio
Mantilla de La Habana. Una casa que construyeron sus padres,
en la que sigue residiendo su
madre, y en la que el escritor ha
pasado sus 59 años de vida. Ese
barrio popular, el espacio vital
al que Padura se encuentra anclado, se alborotó hace semanas
cuando el escritor recibió de
madrugada una noticia impactante: acababa de ser galardonado con el premio Princesa de
Asturias de las Letras que recompensaba así, según el jurado, “una soberbia aventura del
diálogo y la libertad”, la de un
novelista “ligado a su tradición y
decididamente contemporáneo”. Padura es el primer escritor cubano en recibir este premio que estrena nombre, en el
momento en que Cuba y Estados Unidos mantienen conversaciones para normalizar relaciones políticas y diplomáticas.
Leonardo de la Caridad Padura Fuentes contempla la vida
con optimismo y cautela. Lo decía hace poco en Bilbao, donde
presentó su recopilación de relatos Aquello estaba deseando
ocurrir, al reconocer su papel
como cronista de la vida cubana
de los últimos tiempos. En esa
tarea anda un autor que se describe a sí mismo como muy trabajador pero falto de imaginación. También lleno de dudas
porque conoce bien su país, en
el que comenzó de periodista
donde pudo, en medios como
El Caimán Barbudo o Juventud Rebelde, redactando reportajes
que le dieron la temperatura de
la época que le había tocado vivir. Porque, como el mismo Padura dice, él pertenece a una
generación “tronchada” para
mucha gente marcada por la
guerra de Angola y el Período
Especial de los 90, años de penuria total ante la falta de alimentos y medicinas. Fue en
aquel momento cuando apareció en su vida el personaje literario que se ha convertido en amigo y en cierto modo alter ego durante 25 años: el inspector Mario Conde –policía primero,
vendedor de libros viejos des-
Akabuko orrialdea
A
badeak Kristo jaunaren altarea
garbitzen zuen bitartean, elizako
ateak zabaldu zirela entzun zuen,
baita oihartzun ozena egiten zuten takoi
hotsak ere. Zarata zetorren aldera jiratu
zen, eta abadea zor eta lor gelditu zen
emakumea ikustean, garaia, dotorea,
beltzez jantzia, kapela handi batekin, eta
edertasuna estaltzen ez zion beltz koloreko zapi garden bat aurpegiaren gainean. Emakumea elizako korridore nagusitik zetorren abadearenganantz, urrats
irmoak emanez.
–Aita, aitortu nahi nuke– Esan zuen
emakumeak inolako imintziorik egin
pués; un tipo alcohólico y desencantado en un sistema asfixiante– el hombre con el que ha
construido un retablo de crítica
social de su época. Pasado perfecto (1991), la primera novela del
Conde, abrió la tetralogía de
Las cuatro estaciones que se completó con Paisaje de otoño, Vientos
de Cuaresma y Máscaras, aunque
el personaje ha seguido presente en La neblina del ayer, Adiós Hemingway, La cola de la serpiente o
Herejes y hasta resultó su salva-
dor en la escasez ya que pudo intercambiar sus libros por unos
litros de leche.
Padura no oculta la importancia de la novela negra en la realidad social, esa realidad que “te
toca la puerta, entra en tu casa y
se acuesta en tu cama” sin pedir
permiso. Admirador de Alejo
Carpentier y Vázquez Montalbán, entre otros, su literatura
–que despegó hace 20 años
cuando Beatriz de Moura editó
sus obras en España y le llegaron los premios– ha ido profundizando en géneros distintos
con obras mayores que muestran su magisterio, especialmente El hombre que amaba a los
perros, sobre el asesinato de
Trotsky por el anarquista Ramón Mercader, o La novela de mi
vida, relato personal en torno al
poeta José María Heredia.
Estos días Leonardo Padura
está sumergido en otra vorágine, la del cine, ya que, junto a su
mujer Lucía López Coll, es
guionista de la película Las cuatro estaciones, dirigida por Félix
Viscarret y con Jorge Perugorría en el papel de su fetiche
Mario Conde, el sabueso soñador: “Sueño que podría soñar
otros sueños felices, construir
algo, tener algo, entregar algo,
recibir algo, crear algo: escribir”, le hace decir Padura a ese
amigo del que prepara un nuevo libro que situará entre Cuba
y España, aunque ha precisado
que la historia terminará en
una fecha concreta: el 16 de diciembre de 2014, un día antes
del anuncio de las conversaciones entre Cuba y EEUU porque
la literatura necesita tiempo para reflexionar. Mientras tanto
él, que ironiza con que le gustaría ser Paul Auster, continuará
con su pasión por el béisbol o
los encuentros improvisados en
esa esquina del barrio donde
siempre tiene algún vecino para charlar.
Mª Jesús Gandariasbeitia
Sugea eta sagarra
gabe abadearengana heltzean.
Abadeak, mutu, atzamar batez aitorlekua non zegoen baino ez zion seinalatu. Emakumeak bertaraino jarraitu
zion abadeari. Handik minutu batzuetara, emakumea aitorlekutik irten zen,
eta Andre Mariren irudi baten aurrean
belaunikatu zen abadeak agindutako
penitentzia betetzeko. Egiten zuen bitartean, abadeak ez zion emakumeari begiratzeari utzi. Bazirudien abadeak bere baitan borroka bizian ziharduela emakumearen ahotik aditu berri zituen bekatu lizunetan ez erortzearren.
Otoitzak amaitzean, emakumea zutitu zen eta, sartu zen moduan, takoi hots ozen harekin elizako aterantz
abiatu zen. Baina bide erdian edo zegoela, jiratu eta abadearengana bihurtu
zen.
–Barkatu, aita, ahaztuta neukan– Esan
zuen emakumeak. Orduan poltsa txiki
batetik sagar gorri disdiratsu bat eta telefono txartel bat atera zituen –Eskerrik
asko denagatik, har ezazu ekarri dizudan oparitxo hau, eta gorde telefono
zenbakia egunen batean nire zerbitzuak
behar izanez gero.
–Ez horregatik– Totel-motel erantzun
zuen abadeak, emakume hark emandako oparitxoa hartuta.
Gehiagorako barik, emakumeak erreberentzia txikia egin zuen buruaz, eta
joan egin zen.
Abadeak, harrituago baino harrituago
gertatu berri zenagatik, Biblia sakratuaren lehen atala ahaztu bide zuen, eta ia
konturatu gabe, instintiboki, sagar gorri
disdiratsuari kosk egin zion eta emakume ederraren telefono txartela sotanaren isilpeko sakelan gorde zuen.
Alvaro Rabelli