Interviews in English and Dutch

Interview with Yasnaïa and Arne from Black Magazine on 26 06 97.
1)You are know as the mistress of HYBRYDS, but could you introduce yourself, tell us about your solo project and the meaning of your name.
When I was 16 a friend of mine showed me there was other music than the mainstream.I decided to go to music school and choose the violin cello.In ‘91
I met Magthea and I learned about the possibilities of a recording studio,which was at that time a small one.A whole new world of sound creation became
reality.I soon quit my classical music education.
We started to work together and this ended up in the release;”music for rituals”.I choose the name Yasnaïa in’92 because it’s important to give
yourselves meaning,to make an own decided connection to yourselves.I didn’t had any idea where to look until I passed a decoration-shop which was
called Yasnaïa.The name attracted me and I went inside for info.They only could tell me it was a Russian word.Years later we came in contact with
Russian musicians who told us it meant”clear,shiny,
in female adjective.
2)Why did you gave birth to Yasnaïa? In my opinion some songs of Oniro sound very similar to the gorgeous stuff of the 7 “ Ein Phallischer
Gott. where do you see the difference, where do you draw the border between Hybryds and Yasnaïa?
It had to do with my own creativity,the development of my personality.When you make something on your own you have to take responsibility and you’ve
got to believe in it.In the beginning I was worrying how to keep it all separated,but now I come to the conclusion there’s no need to draw a line,because
it’s not possible.I made “Oniro” from the beginning until the end.But like Hybryds I also would like to collaborate.For life performance I’ll use also some
stuff of Hybryds.We share the same musical ideas.The only difference is that I’m not able yet to make harsh,aggressive music(cfr. our cyberpunk project).
3)I think Oniro is the Greek God of sleep, Why did you choose this title ? Do you have a special relationship toward sleep and dreams ?
I took Oniro from the Greek word “Oneiros”=dream.In my life dreams take a very important place,they have a great effect on how I feel during the day.To
understand dreams and explain them in an honest way helps to understand more about yourself.I’m interested in books about dreams.In our society
dreams are not taken seriously,spirituality in general is not accepted.
4) I have read that Magthea often create new Hybryds songs after smoking joints. How do you create your music, do you dream your music ?
I wish I could dream my music!A immediate output from my brain to the mixing desk!I don’t feel myself as a musician,so that means I can’t create what’s
in my head.I also like to be stoned when working in the studio but that’s not so important.
5) Did you wrote Oniro as an concept album, in my opinion one can structure Oniro into two halves, after the sixth song, it becomes more
rhythmical and vivacious. do you agree ?
The concept took shape together with the music.The fact dreams are so important in my life makes it clear this would reflect in the music, so the theme
wasn’t far away.And indeed you can split the cd in 2 parts,from
sleep to awakening.
6) I visited your concert in Leipzig and was enthusiastic about it, I think it was just not me dancing like in trance.How do you experience your
concerts, what do you want to evoke in the people’s mind ?
I only did 2 solo-gigs yet.I was very surprised seeing people dancing on my music.The 1st performance in Belgium was also much appreciated but they
would never dance.In Leipzig there was a strong connection with the audience.I feel very vulnerable on stage and I beg the audience to travel together in
my universe,if this succeeds the conjuration and the magic appears.To dress-up and to make up myself is also an important ritual before I go on stage,it’s
a part of me that allows me to approach the audience.
I’m always very tense and in general I can’t eat much and sleep little,this has the positive effect that I'm getting looser and feel trancy.
7) You do not use a real vocabulary, do you create your own language ?
Yes I often create my own language.Because I’m uncertain,I need more courage to pronounce words than sounds,I guess I don’t like to define. Songtexts can easily become ridiculous.And everyone understands sounds.
8)Creating your own language means to be a very suggestive personality. How important is it to be suggestive ? do you often flee mentally
from reality to create new songs ?
All creative acts are suggestive whetter it’s painting , making music or anything. On the same moment I'm afraid of the power of creation.When you create
you’re like a god and like many others I was also raised with the idea you are not allowed to feel like a god.I have been in trance more than once as well
in our studio as on a concert.And this has nothing to do with smoking joints or whatever.
9)One song on Oniro is titled : Who am I, are you still searching for your personality ?
Of course I'm still searching for myself.I still have to settle with my past, my education,all the things that drove me away from my real inner-self.
My catholic education caused many problems with sexuality and with the confirmation of my existence.
10) Oniro was released by World Serpent , do you feel they did enough promotion ?
Thanks to Moon Lay Hidden...I was able to release on W.S.and it seems that they don’t do any promotion at all.It’s a year by now the cd is released but
who knows about it?Not everyone who knows Hybryds, knows Yasnaïa.
11)Yasnaïa and Hybryds use video on live gigs, in contrast with your video, Hybryds seems to shock people, although I do not understand
why people are shocked, you only show ethnical rituals. Why do you use these images ?
The video’s of HYBRYDS are made by Magthea.The meaning of the video is to show the connection with our primitive side,the power of ancient
realities.If people are shocked by our visuals,it tells more about them than about the images.We have never showed negative acts of aggression,no dead
bodies,executions, tortures,war etc.like so many cheap bands do.It’s so easy and pathetic to draw attention with negative images.When we performed in
Weissenburg in a church some people were indignant at the brutality and sexuality of the rituals shown in this “holy” place.But what is more
brutal :nailing a man to a cross and let him bleed to dead,or for example a man performing an ancient sun-dance.We show rituals where people choose
for,it’s their tradition.It’s not about violence.In Praag many people went outside during the performance because it made them sick.The images of genitals
is for many people still shocking.And that’s no surprise after more than 8000 years of monotheistic suppression.
12) There are often pierced genitals in Hybryds video, is it to intimate to tell about piercing from a female point of view ? How important is the
sexuality for your music?
Piercing is today fashion.So it’s important to give intrinsic value to it.
Women are build on such a way they can not see their own genitals.In opposite to man they are raised with the idea that female genitals are much more
dirty.But once a girl can also have pleasure with it,confusion and guilt are the result.
So I think a genital piercing should confirm you are or want to be free from any sexual taboo.
Sexuality and erotic are very important values for Hybryds and me.
You hear and feel it in our music,and the visuals refer to this.
13) Why do you have such great interest in Asian and African rituals ?
It’s by Magthea I discovered more about these worlds.I’m interested in it because out of respect for nature and our body .Trance,myths are important
values in rituals and magic. I consider these as lost values, which we have to find again.
We are not particular interested in Asian - African rituals, we are interested in all expressions of other cultures, to learn how they think, feel, live... so
called “primitive cultures” have another view towards reality as we Western people . We just want to learn their values, adapt them for our western life
and try to use this information in a positive way.
14) Was there a limited edition of your Oniro release ?
I made a special handmade edition on 30 copies.I wanted to make some personal artwork.It were cardboard boxes covered with black velvet and a
silver-like object sewed on it.In the box the cd with little ornaments.A bigger amount made by hand wasn’t possible.
15) you were member of a church choir when you was young, what do you think about religion nowadays ?
The church tries to follow the time by acting modern.They give rock-concerts and so on.The Catholic and protestant churches run empty, but religion is
coming in other forms. Cults, sects, new age, eastern philosophical systems.... The pope has still his followers.In America abortion doctors are killed by
fundamentalistic Christians, anti-conception is a sin. Sex is dirty....In this view,the pope is nothing but a murderer. In the eastern part of the world Islamitic
fundamentalistic madman kill everyone else, it does not look good for the monotheistic religion. As long as people don’t feel like a god themselves and
don’t take more responsibility,we will be oppressed
16) When we met in Leipzig we talked about upper and lower class and the Flemish and Valons. How do you experience this ?
The most Belgians are not interested in separation Flemish-Valons.Only the fascistic political parties like vlaams blok and front national try to make war.
The only fear we have is that one day this fascistic minority takes the political power, they are very clever in indoctrinating the average Belgian. They tell
their lies on such way that it is difficult to respond to it.But I know there are still a lot of people who feel themselves in the first place as a Belgian.For ex.
our Belgian television becomes soon Flemish,BRT to VRT I find this ridiculous and a bad sign.
About the upper-and working class:I don’t have a job now and we live on the edge.So I’ll have to work some day.I have much problems socialising with
colleagues on the way they expect.It’s always the minority that has to adapt.The system is sick,labour looks like permitted .Everything goes about:how
much brings this up?
17) Last year Belgium was shocked by the children murder Dutroux, what were your feelings about this ?
Every foreigner we meet asks about this subject.It’s like they want to say:”we don’t have such cruelty in our country “. Murder , rape, incest, abuse
happen almost everywhere.
When there’s 1 enemy,people forget their differences and unite.In the beginning I felt sympathy but that changed quickly in sourness.How the Belgian
television jumped on it was disgusting! I’ve also problems with masses of people with so much anger.It’s easy to blame someone,to wash your hands
from blood.I think whole society has to take up responsibility.There’s a great taboo on sex.If we start to be open about it from childhood,children and
woman will be much more able-bodied .We need a new image towards body,erotic and sex.
Now one year later after the facts, you can see that the real truth will never be seen. Too many big politicians and important families are connected to this
and Dutroux is only a small guy they nailed on the cross, the pedofile international networks are disabled ( like in France) but the big sick important
people will never have problems and will play their games forever.
18) Mistrust Authority and Cortex Stimulation seems to show a new face of Hybryds, more noisy, industrial, technoid or cyberpunk. Why this
change ?
Actually this is a solo-project of Magthea.In the beginning I really couldn’ t come into it.Only after the cd was released and we started working on our life
performances,I found it really great.
Magthea told me it was born out of aggression and rage.And he wanted to make good noise,with much power and ritual trance feeling.And you must
know Hybryds are mend to change all the time.
19) What about the latest Hybryds release, ein Phallischer Gott?
This CD is a celebration the existence of 10 years Hybryds releases, compiled by Magthea. Ein Phallischer gott references to the time before the
monotheistic religion, the time of the Mother goddess. They were married to each other. Magthea reads archeologic and anthropologic books and thinks
that the Phallischer God was as important as the Mother goddess, there were NO times the Goddess ruled the Earth by herself, she was accompanied by
her husband ,the God with the penis.Together they stood for the dualistic principles of life.Yin-Yang, the perfect balance of male and female energies.20)
Your favourite records ?
I do not have a top list, I always liked SPK ‘s Zamia Lamia and Diamanda Gallas.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Interview HYBRYDS & ORKUS, Robert Baumans. 1998
1) What does the names Magthea and Yasnaïa mean, and where do they come from ?
M: Magthea comes from Magisch Theater, The Steppenwolf - Hesse, a place where everything is possible.
Y : Yasnaïa was written on the windows of a design shop, I liked the sound of it, but even the people of the shop did not know what it mend. Later I found
out it is the female gender of bright, clear in Russian language. Choosing your own name is a ritual, magical act , by giving something a name , it exist,
you can learn about it and control it. In our daily lives,we are known under our birth names, we only use the names connected to our music.
2) Yasnaïa, I have heard you call yourselve a priest, which religion or philosophy you follow ?
Y : I have never called me a priest, nor it is mentioned in the press...Ant Zen used the expression : The Mistress of Hybryds. I do not have any religion, I
was raised Catholic, just enough to see that religion is a toy to suppress the real feelings of humans.
M : I would call myself a religious atheist. I am interested in religion , to study. I want to know why, I think religion is invented by the human race to give a
solution to the immense emptiness surrounding us. Religion also contains the history of the world, the stories , the myths, they all tell an important truth. I
am very interested in the so called Golden age, ancient times where the Mothergoddess ruled the world.But I find out that most of the books written about
this topic are giving disformed information, written by disappointed woman. I met one day Monica Sjöö, she is considered as one of the leading
authorities in these fields. she was angry on me because we used Ein Phallischer gott as title for our new project, I read her book and it turns out to be
she was a very dissappointent lady , who hated man and the modern technology which for her was a dangerous item created by males. Just because her
son was killed by a car,according to her a male invention, and an example of how we males destroy the world with our inventions... when you study
archeologic books you easely discover there were no times the Goddess ruled the world by herself, it were times the Goddess ruled in harmony with her
husband : the God with the penis ! So you can see how easely information is disformed. There are always 2 sides on a story and one has to compile all
info and try to see the complete side of it.I think we have come on a point where religion will have to get another meaning, something more personnel
and more trivial.I feel there is much wisdom in the past and techniques which can help us make a better man. Rituals give meaning to daily life but rituals
are not bounded to religious environments. I believe in respect for each other and mother Earth, but again there is no religious aspect in this , for me, I
see the world as a natural thing, working according to mathematical rules, which one day we will unfold.
3) Your new live project is called Mistrust Authority, Promote Decentralisation, how you are going to give this message to the audience ?
M : The concept : Mistrust Authority, Promote Decentralisation comes from the books of William Gibson, I do not have any political message, it is just
important to keep your eyes open and alert in the upcoming technologic age. The digital world already happened, one day , soon you could wake up,
finding a new form of fascisme crawling round. I only can hope that people start to think for themselves.And learn to use the digital information, available
on the net. Information is knowledge, knowledge is power. We consider our shows as entertainment. We compiled a cyber video to show on stage, a
video dealing with virtual reality, the media...and just we two on stage, and the music. Maybe in a way we are boring for the eye but we feel a bit
unconformable on stage, we rather work in our studio.
Y : Mistrust , was in the beginning a solo project from Magthea, it was harsh music he made when he was angry or depressed, it was until we started to
do it life that I learned to enjoy it, normally I like more quiet music. But when the sound is good on stage and the mixing man does his job, I get really high
and trancy, and than the show is getting realy great, as it was in Leipzig.
4) How much does religion and philosophy and other art expressions , influence your music, where do you find your sounds?
M : Certainly all the Hybryds releases have a kind of religious or spiritual look, reflections of my interests : books, movies, the media ... just bits and
pieces of information, to make people curious. There is so much beauty in this ugly world, if more people could see that the world would be better. I try to
get the sacredness out of religion, try to destroy the taboos. I do not feel being a guru or leader, everyone has to decide what to do for himself. although I
am tempered by the meaningless of life I try to think positive and give positive images and music to people. Influences in our music is just everything in
the world surounding us.The books I read the things I see...We sample lots of sounds from documentaries and movies.
Y : When I was 16 a friend let me discover SPK’s : Zamia Lamania, Diamanda Gallas.... it was a shock to discover there was music that could grap me
deep inside.I was never interested in the music you could hear on official radio’s, later I met Magthea and he learned me to use the recording studio, to
create the music I liked for myself...
M : My first record I bought when I was 14, was the soundtrack of Kubricks 2001.
I also enjoyed Frip and Eno, Tonto Expanding Headband, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep ... Now I hate music with guitars...
5) Why do you use classical instruments together with electronic devices, why don ‘t you make techno like everybody else ?
M ; I have never considered myself as a musician, I work with sounds, and have always used acoustic sounds which I electronically manipulated, it was
until I met Yasnaïa, that we used real acoustic instruments in a melodic way in our music, flute, cello, but even she does not feel being an musician, we
never studied music and I think one can only calls himself a composer if you know how to read and write music. Acoustic instrument makes sounds, just
as digital instruments, their is no difference except in soundcolor, thats why we like to mix them, to create a wide spectrum of sounds. I always
considered industrial music as the raw and ritual music of contemporary western society. I prefer this because their is much more tension and power in,
we also do not work with a computer, all is done on an analogue 8 track, a bit lo-tek, we use lots of old and second hand gear.
6)Can you tell more about Tectonic Overload, which track you prefer ?
M: in Tectonic overload ( and the Mistrust LP ) almost everything is created live in the studio, there are only two 8 trackpieces on the CD. I record my
jamsessions and afterwards I pick out the best pieces, this music is created when I am angry or depressed, it clears my mind . But the track I prefer is the
noise2trance, recorded live in Leipzig. This was a magical gig for us, it was the first time we felt the energy of the audience and they drove us over the
top.
Y : Normally we always have technical problems with feedback but this time everything went smoothly, and their was such a warm feeling of the people,
we both were in trance on stage, It was an unbelievable experience for us both7) Will you tour in Germany, how does the new show look, will you use
more SM elements? M : We are not much asked to perform, I guess we are not commercial enough. But I do not mind, I am not so looking to be on stage,
we rather give few gigs than touring and be on the road, this is not our cup of thea. This year we have gigs in Germany, Sweden and Belgium but you
have to check the dates on our web side as now on this moment nothing is dated yet. Last year we had trouble because we refused to borrow our slide
projector to CONDOM / GREY WOLVES, we regret there is so much new fascistic influences in the industrial scene. I think those people playing with
these elements are very stupid, narrow minded and dangerous, they make the people ready to accept the power of one above many. All those violent
visuals, executions, tortures, fascistic images they use only will accumulate to more negative emotions. It is very cheap to shock people with this...
Y : I remember when we performed in Prague,with our previous Ein Phallischer Gott project, people went out because they found our video brutal and
aggressive, the fact was we never use one act of violence in our video’s, we show ethnical and contemporary rituals of people doing an Indian sun
dance or piercing, nobody in our videos was using negative aggression, yet people were shocked... so if you want to wake up people you do not have to
use negative and fascistic visuals.
M : Our new gig consist out of new music, and a cyberpunk video, we ourselves do not sell much show on stage, too busy with the instruments...we use a
basic track which goes in a handmade filter so I can destroy everything or drive it to the edge and than the magic happens, but this is only possible when
we have good sound on stage so we can hear what we do. Yasnaïa takes care of the vocals and samples.
I do not think we explicit use SM elements, we are interested in the ritual and fetish elements in SM as I see the leather, rubber , masks as a
contemporary reflection of ancient religious fetishm, objects loaded with supernatural powers.
SM is a strange, captivating world, as it deals with power between people fully aware and accepting what they do, in real SM there is no
suppression :Top (master) and button (slave) are fully aware of the consequences of the role they play. And it is sometime hard to say if the top or the
button dictates the rules. SM is dealing with borderlines and taboos, creating new elements in our understanding of each other.
Y : There will also be some solo gigs from me, I am working on a second CD release on World Serpent, my lifegigs are more ambient and ethnical and
they cover aspects of my life, my dreams, my struggle to understand who I am, that’s also an aspect I would like to emphasize for HYBRYDS, we do not
have any ambition to tell The Truth, we only walk our path in life and all we learn we transpose to our music.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
HYBRYDS and ORKUS ( Robert Baumans. 1999 )
1) Your new record "Virtual Impact" is a collection of different live performances. Although I like this release very much, a live record release
within the Industrial genre always makes the impression of shortening the time between the studio release just for the sake of shortening the
time!
We always worked out a studio project first and than adapted it for live gigs.The latest live project was Mistrust Authority, promote decentralisation. It
appeared first under this name on the Something Weird (Iceland) vinyl release, came back in the Cortex Stimulation ( DAFT), Tektonic Overload
( AntZen) and ends with Virtual Impact. We have never been asked to perform regular, so we always have time left for the studio, I do not feel to
shortener time with this release. For me Virtual Impact closes the Mistrust project. The reason why this is a live recording ? I just enjoyed these
recordings as for us they have many stories, the faces behind, the people of our tribe ,we met. These live recordings are a reflection of Hybryds on the
road, and as our releases are often sold out ( due to the limited editions) people can find some songs they would never hear.
2) Hybryds are famous for producing rhythmic, noisy and "technoid" sound structures. In the beginning you have been famous for more
ambient soundscapes. Why this change?
I would say that since ‘84 Hybryds were known for their ethnical, ritual style. It ‘s by the interest in ethnic music , one discover there is not only trance
( rhythmic ) but also meditative music, more based on melody. And then after a while there is no difference , sometime what started as a rhythmic track
ends up as ambient and vice versa. Although Mistrust authority started as a solo project of me, it only took shape with the influence of Yasnaïa. Mistrust
was musical born out of rage and agony, at night making noise in the studio and philosophical out of my interest in the magic of the digital future. For me
there is no difference with the magic and knowledge of the past. I feel that the digital revolution will change the thinking of mankind, to a multidimensional
thinking, a magical thinking. For us the noise of Mistrust brought us on the same way in trance as ethnical music.
3) A statement of your new release says: "Dance to trance". Do you want to put your audience to a trance state or just yourselves (the
musicians on stage) like Mother Destruction?
If you are on stage you have to tell a story to the audience, we (tried to ) share what we feel in our music, more than once we were on higher levels just
by evoking our noise, and many people have claimed to share this feeling.
4) A propos Mother Destruction: YasnaÏa has a similar "outlook/outfit" (I don't write this in a negative way!) to Amodali. What's the meaning
behind this outlook/outfit? Is there a magical background for this?
This would be a question to answer by Yasnaïa, which on the moment, sadly is impossible. We lived the life we reflect in our music and art, intense and
out of this society. Last new year , Yasnaïa got depressed, and sadly she is still not back in this reality. On this moment she is in a place were she hopes
to find her equilibrium again.
5) Your onesheets says that you will not perform for a long time under the name "Hybryds". Why? What can one expect from your new live
project "Haydhra"? More trance/ritual or more noise elements?
For the reason above, although I created the Hybryds concept by myself in ‘84, it only took shape and finesse when Yasnaïa joined in, out of respect for
her important influence in the Hybryds concept I have decided to work under a different name for my next projects, Hybryds is Magthea and Yasnaïa and
I hope in the future Hybryds will be back.
6) What will the future bring for Hybryds (new releases, projects, live performances, etc.)?
I got a new solo project : Na-Dha, in which I collaborate with different people, Na-Dha means nothing, it is only music ,no philosophical concept involved.
Another project is HAYDHRA, together with Leigh Hunt ( Collapse and the mixing man from Dive & Sonar); This is a pure dance project. Made on
computer , kind of House cross over -electro, we just did a gig in Quertefurt, Leipzig and got good reactions, now we first will record some dance vinyl,
record a full length CD and hope to tour in spring 2000.
7) On your new records you are thanking Pal and Deutsch Nepal. Do you plan any collaborations with these people?
It comes as it goes , we will see, on this moment my time goes to Haydhra but if we meet again why not...
8) You're living in Belgium like Psychick Warriors Ov Gaia. Do you know these people and are there any parallels between your (magical)
works? By the way, do you know if this band still exists?
We met each other during the first Hybryds cd release, ‘92 and we had many parallels and shared ideas in the esoteric fields, except their music was
made on computer and aimed to dance clubs, the DJ/ musician as Shaman...They were heavy on extasy, and I think they now must be floating between
Saturnus and the sun or meditating somewhere in a monastery in Tibet.
9) A slogan of Hybryds says: "Mistrust authority - promote decentralisation". What's your meaning behind this slogan? How far are you
interested/involved in politics?
The digital future is a future of knowledge, and the way how to obtain this, everyone has the right to learn and use computer, as this will make mankind
more equal. I am fascinated by the future of the human race. Virtual reality, computers, the Webb, all these reflections of human imagination will bring us
a new way of thinking.(“multidimensional”) The future , William Gibson has created in his books is a very tangible one. His books deals with the battle of
the individual against the system, against political and religious suppression. A world that will be dominated by technocrats and wherein technology will
be used ( instead of religion) to dominate, to rule. Its important that we use all we have to arm us against this. We feel ourselves as LO-TEKS, we use old
and secondhand gear, its only recently we could buy a computer. Technology was simple to expensive for us to afford. People ,who can not buy
technology will have to create their own material, recycled from the consumption society. Obtain knowledge.
10) I've heard rumours that Magthea hates vinyl releases. Why? I could imagine perfectly our releases on vinyl!
Yes I hate vinyl, for several reasons, I have always hated the fact that every record only took 20 minutes, than you had to stand up and change sides, pffff
and how carefully you also used the records always there were those annoying scratches which especially in classical music, completely destroyed the
beauty of the music.So called vinyl purists, claim there is a warmth in vinyl you do not have on CD, but this is bull shit, it is only the rumble, the bloody
sound of the record itself that gives a body & “ warmth” to the sound. People are used to the sound of the record but if they would ever listen to the master
tapes of such a record,they would have to agree that master tapes are more reproduced accurate on CD than on vinyl. Than there is the question that
vinyl can take more DB than a digital recording, this is true I have heard audiophelic vinyl pressings with unbelieveble dynamic differences, but I do hate
the scratches in between.
11) releases, live gigs, etc.?
Virtual impact, containing live gig s from the cyberpunk project is just out on DAFT and the next and for a while latest Hybryds release will be an
interactive CD rom ( Mac / dual PC, until now only available for Mac only) with music, art ,video ,digital poetry ,photo galleries,& much more by
HYBRYDS and YASNAÏA .The near future will be spend at some new projects of NA-DHA & HAYDHRA.
THOMAS SEIBERT for ORKUS MAGAZINE- okt 99
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
THIS IS THE COMPLETE UNEDITED INTERVIEW WITH DIRK HOFFMAN AND HYBRYDS. IT APPEARED IN A VERY SHORT VERSION IN
GERMAN MAGAZINE ZILLO - DECEMBER 96.
In most of your releases yet the meaning and function of the ritual stood in the foreground. While the ritual in social unstructured, so-called
primitive societies with a strong connection to religion still has an important function for the community; in western civilisations, the hunger
for more and more consumption has replaced the religion as first moral code. What is the function of the ritual nowadays for you about. ?
Religion is part of mankind. Since 8000 years a poisoned mental system has blinded mankind : The monotheistic system, the great cruel god : Jaweh,
worshipped by the Jews, Catholics and Islam.This system destroyed the first religion of the human race, the Mother goddess culture, or the connection
with earth.The monotheistic religion has cut off the human race from his real destiny. In ancient times and now, still in so called “ primitive” cultures,
religion had a different meaning. It was the connection between man and nature. We have to know that all our contemporary knowledge is build on the
indoctrination of the monotheistic religion. I am very sure that in the times before Jaweh, religion was a social system, created by mankind, to find his
place in the world and the universe. For me it was even an atheistic system, it had a complete different dimension than we are used of religion now.
Religion made it possible to create magic, myth and the ritual. These systems were needed to give understanding to life. It were these systems that made
the human race crawl out of the mud and build his world, and for me all things went wrong when the tribes of Israel invented the male God, to conquer
and kill. Nowadays the ritual is still in all his aspects part of life in our western society, but it is not recognised as a ritual anymore. A ritual can be
anything where you give meaning to, by repeating curtain movements they get an extra dimension wich can be valuable for your inner spiritual world. We
have to start thinking on a different moral level, give meaning to life on a personnel way, not following any leaders, nor believing any guru’s. Religion
should be a personnel and atheistic system, which you can use to place yourself as human between the other humans, every human is an unique God.
Although the system of capitalism has penetrated our entire life, there still seems to be a strong search for a suitable spiritual system, because a lot of
people realize, that capitalism can not solve all our problems. Where do you see the reasons for the fall of the traditional big religions and how do you
judge the chance that new spiritual systems are able to replace both the big religions and capitalism?
The impact of the traditional monotheistic religion is fading because it is easy to see how much hate and destruction they cause. Almost all the wars and
problems in the world are directly connected to the concept of the monotheistic God.Capitalism is just a part of the monotheistic indoctrination.
Fundamentalists are trying in a last attempt to destroy all the others that don’t believe in their God, they even kill each other for this. These fundamentalist
are the great danger for the future of the human race. As reaction we see a so called New Age movement , a collection of diverse systems, disciplines
and people. I am suspicious against this because they all have the same structure : A guru, a leader, you can buy salvation, when you pay , you can get
advisement of the spirits.....I think that individualism that until now has a negative taste, should get his value back. If you understand yourself and except
your individual needs than its easy to understand we are all the same.New spiritual systems will not have the dimensions contemporary people expect.
With “ Dreamscapes “and “ Mistrust Authority” you realized two totally differentconceptions and also different musical solutions. In which way
do you usually create a record? Do you always think about the concept first and then create the music around or create first the music and
than the concept ?
We make our music on a very unstructured way. Different styles from etno - ambient - industrial - whatever are created day after day. There is no concept
first. Only the equipment on wich we make sound. We mostly use acoustic sounds which are electronically processed. We have cheap and second hand
effect processors and they are very important in creating the sound we want.These basic structures are archived and finished on moments we feel,
sometimes years later. It can go on to all directions, sometimes an ethnic basic can turn out to be an industrial finished product. After a while I start to
structure these archived basics together in my head. Then the concept starts to be born. My ideas of life in all his aspects are intermingled in the music
by using text or voice samples and finally the finished product get shapes.
With “ Mistrust Authority “ you both pick up new musical sounds and a unusual subject. In which way did the idea arise to deal with political and religious
suppression? What was the inspiration of LO-TEKS and William Gibson about ?
Mistrust Authority is a purely industrial concept and is actually one of my oldest musical concepts, this was the music I created before I was involved with
the KLINIK. It was only recently I was pleased with the sound because we now have better technology at our home to record it. It is music I make when I
am bored or angry, very powerful but simple music. I am also fascinated by the future of the human race. Virtual reality, computers, the Webb, all these
reflections of human imagination will bring us a new way of thinking.The future , William Gibson has created in his books is a very tangible one. His
books deals with the battle of the individual against the system, against political and religious suppression.A world that will be dominated by technocrats
and wherein technology will be used ( instead of religion) to dominate, to rule. Its important that we use all we have to arm us against this. We feel
ourselves as LO-TEK, we use old and secondhand gear, its only recently we could buy a computer. Technology was simple to expensive for us to afford.
People ,who can not buy technology will have to create their own material, recycled from the consumption society.
Did the harsh electronic music also served as an outlet of suppressed feelings for yourself or did you create the sound more as an encouragement for the
audience ?
As I told you , this music is specially for me a way to steam off. Actually I was quit surprised for the positive reactions. There is so much obscure and
harsh stuff on the market that is in fact only interested for the one who made it. It where other people who showed me that my personnel music was also
for them very enjoyable.
What kind of instrument did you use ?
Mistrust Authority was released on vinyl, with a sober cover, to fit in the concept of LO-TEK . Actually I personnel don’t like the sound of vinyl anymore, its
not clear, it is different than my master tapes, created in our studio. The music is made with a drum machine and some old effect processors, and a
compressor / limiter. The original recording is made with some special frequencies, which make the inside of the brain goes mellow to create a
cybertrance. In the future a new cyber release on DAFT will show you the difference between LO- TEK vinyl and digital media.Dreamscapes is a totally
different musical concept. What did attract you on the dark side of life ? Is it an attempt to feel comfortable with everybody’s dark side ? What is the
conception of the work about ? What does the subtitle :” Structured sound for an unstructured mind “ mean ?
Dreamscapes is for me an intense trip into my brain. It is very personnel music.It deals with the other side in ourselves, the dark side. Before the
monotheistic god appeared there was a world with other moral values. The monotheistic religion splitter our inner world in 2 moral concepts, good and
bad, god and the devil.And only one part was to be accepted. But to know our really inner self,we also have to accept the other side. In modern science
one can see that everything exist out of positive and negative elements. Together they form the complete part of existence. So its too with people, they
have to accept each aspect of themselves in order to exist. I don”t see the dark side as bad. It is a part of ourselves that contains the information of our
germs of existence> Survival,killing instinct,the animal side. The things that were in us before we became human. It is not possible to deny these things,
they were needed tools to create the human race. And know its time to understand these aspects of destruction, so that we can use them on a positive
way.“Structured sound for an unstructured mind” deals with the fact that we have to learn to structure the input in our brain. All we get are loose parts of
information which are transported in our neurons and hopefully with an chemical reaction gets together and give us a pulse to act. We can learn to
structure our imagination and become more creative. Use more of the potential we have inside.We have to learn to use Magic again.
Why did you work so long at this CD , from 1990 to 1995 ?
It took me 5 years to complete this CD, because the bits and pieces I created didn’t fall together, there was no connection between the ideas, the words,
the sounds. For years I archived the immense puzzle of abstract information in my head and suddenly one day it felt all together. In 3 weeks I finished the
complete CD, it was like magic, my hands were working with technology but these hands were steered by a high level of clearness in my brain.It was an
intense emotion.
Future plans ?
We recently performed partly the Dreamscapes concept live in Leipzig and Weischenburg, and we will be touring with SONAR in Germany with the
cyber punk concept. A cyber CD release on DAFT to support the live tour, and Yasnaïa just released her first solo CD on World Serpent.
sept 96
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
NEDERLANDS
Graffitti interview - unedited - Joris Verdoodt & Magthea -
1- Industrial als term is onstaan door TROBBING GRISTLE, een performance groep uit begin jaren 70 die eind jaren 70 een label oprichtte : Industrial
music for an industrial nation, en daarmee direkt een nieuwe muziekstijl lanceerden. Hun muziek onderscheidde zich van de mainstraim door gebruik te
maken van electronica op een zeer rudimentaire ,welhaast primitieve manier. Hun muziek klonk “ vuil” en was niet te vergelijken met andere electro
bands uit die tijd.
2- Industrial blijft bestaan, de normen worden verlegt, de muziek krijgt nieuwe impulsen ( van bv.Techno), de stijl mag in al die jaren veranderd zijn,
industrial blijft het enige echte underground gevoel behouden, het laat een primitieve manier van werken toe. Er blijven voortdurend nieuwe groepjes de
kop opsteken, die hun muziek alleen op cassette uitbrengen, deze scene is echt kleinschalig en heeft nog geen connecties met de hedendaagse scene
die zijn releases op CD uitbrengen, Hybryds komen ook uit de tapescene van begin jaren 80. De bands die nu op tape uitgebracht worden ( als ze het
volhouden), zullen de nieuwe CD lichting van de volgende jaren worden. Ze pikken in op de ideën van vroeger en voegen er nieuwe elementen aan toe.
Deze mensen krijgen geen of weinig aandacht van de alternatieve pers ,maar ze zijn er , ze bestaan en zetten de ideeën verder. Industrieel is niet alleen
machineachtige muziek, het begrip is voor mij een heel grote verzameling geworden van zelf doen, geen doorsnee normen, complete creative vrijheid,
je kan het met de punk idee vergelijken, alleen is punk nu opgeslokt door de mainstream.3- Volgens mij komt dit omdat de industrial scene nooit op het
niveau van bv : punk,grunge of techno door de officiele muziekwereld is binnengehaald. Misschien omdat de achterliggende ideen van de industriele
scene wat extremer en moeilijker glad te strijken zijn dan bv de grungescene. Het is inderdaad muziek van een bepaalde groep mensen ipv een
bepaalde periode. Mensen die meer individueel gericht zijn en die op andere manieren de maatschappij in vraag stellen dan het oppervlakkige rebelse
van rock en aanverwanten. Industrial houdt in dat men met meer bezig is dan idealistische maatschappelijke systemen bedenken. Hun interesse gaat uit
naar vele diepgaande psygologische aspecten van het mens zijn. Er wordt teruggegrepen naar verdwenen systemen zoals magie, voorkristelijke
religies, filosofische systemen enz. Het is een nieuwsgierige groep van jongeren die zich er mee bezighouden, mensen die niet hun keuze laten
voorkauwen door Studio Brussel en Humo, mensen met een zeer grote eigenheid.
4- Het uiterlijk van de indusfans speelt niet zo een rol, natuurlijk zoekt elke jeugdcultuur een aaneensluiting met gelijkgezinden en dat vertaalt zich in de
zwarte kledij, Gothic scene, de electroscene.. ze vertonen ook interesse in de industriele scene, genres en subgenres lopen doorelkaar. En de
gemeenschappelijk kleur is zwart, een hang naar de verdwenen romantiek (Gothic), of een uitvloeisel van het existencialisme, of een drang naar de
duistere kant van het mens zijn ?
Juist door de grote verscheidenheid van industrial kan dit zonder problemen gebeuren. Het duistere aspect dat je aanhaalt is typisch voor industrial, zo
zijn er ook industriele ambient groepen, die niet ritmisch maar toch duister klinken. Industrial toont volgens mij het Dyonische aspect van het mens zijn,
het voorwereldlijke moeras waar de mens uit gekropen is, en waar de huidige maatschappij bang van is, industrial aanvaardt ook de andere,duistere
kant van de mens als belangrijk in zijn evolutie. Men kan alleen groeien als men ook de duistere kant in zich omarmd, begrijpt en gebruikt.
5- ik denk dat de HYBRYDS een vrij uniek standpunt innemen op dit gebied, Wij beschouwen onszelf als religieuze, anarchistische atheisten. Een
contradictie ? Neen, een weldoordachte conclusie na jaren bestuderen van religieuze en filosofische systemen. De verdwenen systemen zoals magie
en rituelen hadden in de tijden dat ze gebruikt werden een heel andere betekenis dan wij er nu aan geven. Men vertaalt alles nu met de indoktrinatie van
8000 jaar monotheistische invloed op het menselijk denken. Toen de paganistische wereld verdrongen werd door het monotheisme van het jodendom,
de katholieken en de Islam heeft men de mensheid in een zeer beperkt denkpatroon gegoten. Ik ben er van overtuigd dat magie,rituelen en paganisme
niet als een religieus systeem gehanteerd werden maar als een sociaal systeem. Paganistische religies zijn ook gebaseerd op een Godsbeeld, maar
volgens mij had dat Godsbeeld een totaal andere waarde dan wij het nu geven. De monotheistische religie heeft het denken in de ganse wereld
vergiftigd. Het is een religie, uitgevonden om te veroveren, uit te roeien en te domineren. Om macht te schenken aan een zeer kleine groep mensen ,die
zo gemakkelijk de massa kan manipuleren en gebruiken. In tegenstelling met vele paganistische religies die een dominerend hedonistisch en daardoor
individueel karakter hebben. Paganisme hanteert een totaal andere bewustzijnsmatrix om zich zelf in de onmetelijkheid van de kosmos te plaatsen.7Neen , het is niet omdat we een statement van Crawley hanteren dat we er door gefascineerd zijn. Verwijzingen naar Crawley zijn fashion nu, worden te
pas en te onpas gebruikt. Crawley was een intrigerend figuur die de normen van zijn tijd doorbrak. Hij wordt beschouwd als een zwarte magier, maar als
je tussen de regels kan lezen was Crawley alleen maar een uniek individu met een onmetelijke drang naar geestelijke en fysieke vrijheid. Zijn zogezegd
magisch systeem is een samenraapsel van vergeten en zelf uitgevonden mentale systemen, een allergaartje van mystieke en religieuze elementen,
daarom ook dat er een grote kracht achter schuilt. Omdat hij van alles het “ beste” stal en versmolt in nieuwe en opwindende ideën. Als je weet dat
Crawley, eenzaam en gek geworden, in komplete armoede is gestorven, vraag ik mij wel af , of zijn systeem dan toch zo interessant is. Net zo is onze
passie voor de voorchristelijke wereld niet gebaseerd op een blind geloof in hun overtuiging, eerder een fascinatie om te leren begrijpen hoe zij dachten,
wat het verschil is met onze huidige denkwereld. Wanneer jij zegt dat het individu niet bestond en dat men leefde vanuit gezag voor het cultus
object,annex God dan zeg ik dat het een interpretatie is gebaseerd op 150 jaar antropologisch onderzoek, vertrekkend vanuit een denkwereld die
vergiftigd is door monotheisme. Volgens mij was men net zeer individueel gericht en had de plaats van de God NIET de waarde die er nu aan gegeven
wordt. Magie en ritueel zijn gebaseerd op mentaal denken, op indivueel denken, op een manier van leven die innerlijke kracht en vrijheid teweeg
brengt.En de god in jezelf kenbaar maakt. Het systeem werd gehanteerd in een besloten gemeenschap (de tribe) maar zijn werking, zijn onderliggende
kracht was universieel. Het gaat veel verder dan de beperkte werking van het monotheïsme. Het is niet voor niets dat in de quantum fysica, mystieke,
(lees : paganistische) elementen gebruikt worden om fysieke transformaties te vertalen.Het is zo dat zelfs in de Dyonische denkwereld er al een groep
van mensen was ( de kaste der priesters) die de esoterische informatie, bundelde, en sluierde, omdat die informatie een innerlijke en individuele kracht
inhoud. Die Paganistische informatie werd de huidige mystieke religie die je in de New Age kan terugvinden, een allegaartje van zowat alles dat de
mens heeft uitgevonden.En die op een erg infantiele manier te koop aangeboden worden.Tegen betaling praat je met White Bull, een of andere
spirituele kracht die jouw problemen langs een channeler oplost, een piramide tegen hoofdpijn, duurder dan een doosje asperientjes... Door de eeuwen
heen zijn er steeds mensen geweest die bedwelmd door macht willen heersen over de anderen, en daardoor moesten ze een mechanisme hanteren dat
de massa van de waarheid afhield. Tradities en taboes zijn uitvindingen om anderen te onderdrukken en te overheersen. Veel mystieke systemen zijn
zeer gesluierd en ontoegangelijk (al eens geprobeerd Blavatsky te lezen ? ) En om die geheime informatie te gebruiken had je de uitgelezen kaste
nodig, een kleine groep die macht over jou kunnen uitoefenen omdat zij iets weten dat jij niet weet. Hoeveel sekteleden hebben onlangs zich niet van
kant laten maken in de overtuiging dat hun leider de waarheid sprak? Religie kan alleen maar interesant zijn als ze individueel en sociaal gehanteerd
word. Religie zou Moraal moeten worden.
7- Inderdaad, het komt er op aan om ons Dyonisch verleden te versmelten met het Apollonisch heden, de beste aspecten verenigen , een nieuwe taal
der realiteit creëren, begrijpen en doorgronden. Ik ben ook bang voor het sucses van sektes, van de opgang van fundamentalistische Kristenen, wordt
Amerika het volgende gevaar in de ontplooing van de mens? ( abortus doktors die door kristenen vermoord worden...) Van religie die zich in alle vormen
in ons bewustzijn nestelt, en gebruikt wordt om ons geestelijk te onderdrukken. Religie is nml inherent aan het mens zijn, maar ik ben er van overtuigd
dat religie voor de mens vroeger een andere betekenis had, welhaast een atheistische betekenis. We moeten het patroon doorbreken,taboos en tradities
veranderen, uit het keurslijf breken van het gevestigde ZIJN. Religie is een zeer boeiend iets omdat het gebaseerd is op de mentale kracht van de mens,
het komt erop aan die kracht nu in een nieuwe richting te leiden. Voor buitenstaanders lijkt het of we een nieuwe richting uitgaan,maar een
buitenstaander merkt alleen maar de releases op, en weet niet dat wij voortdurend alle stijlen doorelkaar opnemen, een etnic ambient nummer kan plots
een industrieel electro nummer worden, de muziek van Cortex Stimulation is eigenlijk de muziek die de Hybryds maakte begin jaren 80, het is alleen nu
dat we de technische mogelijkheden hebben om dat soort muziek op een degelijke manier op te nemen.Voor ons is er geen verschil in ritueel, ambient
of industrieel. Wij zijn GEEN muzikanten, GEEN componisten, we structureren alleen maar geluid in onze bewustzijn matrix.We werken in concepten,
Mistrust is een project gebaseerd op het visionaire in de boeken van William Gibson.Hij geeft een zeer beklemmende visie van een nabije toekomst,
een wereld waar politiek en technologie de nieuwe religies en instrumenten ter onderdrukking zijn.
8- Neen het is juist een logische stap om van primitieve culturen met hun gebondenheid met de aarde naar de toekomst te gaan met zijn virtuele realiteit.
Want waar draait het om ? REALITEIT. Er is een vorm van realiteit die in wetenschappelijke formules kan uitgedrukt worden maar de individuele
realitieit van de mens is in weze steeds virtueel. In primitieve culturen was de realiteit gebaseerd op een psychologisch mechanisme. Magie werkt alleen
op een subtiel bewustzijns niveau. Maar als een maatschappij helemaal gebaseerd is op dat spirituele niveau, creëert heel die cultuur een virtuele
realiteit . Voor mij is de digitale virtuele realiteit even zo een realitieit die voortvloeit uit het brein van de mens, het is niet de computer die een virtuele
wereld creëert, het is nog steeds het menselijk brein die een virtuele wereld met hulp van een computer maakt, net zoals het brein met spirituele
mechanismes een virtuele wereld opbouwt.
9-Xenofobische angsten voor al wat nieuw is zijn opgelegde structuren die uit het monotheistisch denken volgen.Waarom zou een digitale virtuele
wereld de mens vervreemden ? Dan moet men evenzeer stellen dat de spirituel virtuele wereld de mens van zijn oorsprong afhoudt. Het komt er op aan
om normen te doorbreken , nieuwe standpunten in te nemen.Het enige doel van de mensheid is zijn existenciele levensangst te overwinnen.We hebben
het duizenden jaren met religie geprobeerd, het is tijd voor nieuwe dingen...om religie nieuwe en betere dimensies te geven.
10- De enige duidelijke stijlnorm van industrial is het vuile , het donkere, het rudimentaire, wat ik persoonlijk nog steeds in onze muziek herken. 100 jaar
geleden was het mechanische industriele symbool de stoommachine, dan kwam de ontploffings motor, de electrische motor, waarom zou de computer
met zijn op electrische energie gebaseerde kracht ook geen mechanische uitdrukking van een nieuwe maatschappij kunnen zijn?Als de massa, techno
en ambient het patent geven van cyberspace, dan zij het zo, wij behoren niet tot de massa.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
NEDERLANDS
Herboren Hybryds, door Serge De Pauw, voor Gonzo cirkus april 2003 UNEDITED
Na jaren van creatieve windstilte lieten The Hybryds eind 2002 opnieuw van zich horen met een nieuw album op Daft en een vinylrelease op Spectre.
Daarnaast was er ook nog ‘Tryptykh’, een collectie ouder livemateriaal uitgebracht door het Russische Tantric Harmonies. De tandem Magthea-Yasnaïa
van weleer is weliswaar gereduceerd tot Sandy Nys (alias MagThea) alleen, maar dat lijkt de ritualistische muziek van The Hybryds niet te hebben
geschaad. Integendeel, het project knoopt moeiteloos aan met de belangrijkste hedendaagse tendensen binnen het elektronische veld en klinkt actueler
dan ooit. Als test stuurde Sandy Nys een demo met nummers die later zouden verschijnen op de 12 inch ‘Lust’ naar een Amerikaans tijdschrift. De
treffendste woorden in de daarop volgende recensie waren ‘dark’, ‘erotic’, ‘mesmerizing’, ‘seductive’, ‘tribal’, ‘industrial’ en ‘trip hop’. Diezelfde
kernwoorden bleken een gedroomde kapstok te vormen voor een boeiende babbel over erotiek, verleiding, mystiek en dies meer.
De laatste tekenen van leven dateren al van eind vorig millennium. Het nieuwe materiaal heeft dus heel wat voeten in de aarde gehad. Een moeilijke
bevalling of zien we dat verkeerd?
Magthea : “In ’99 is Yasnaïa uit The Hybryds gestapt en meteen ook uit mijn leven (lacht verlegen). En dan verandert er sowieso één en ander omdat je
al die jaren gewend was om muzikaal samen te werken. Plotseling sta je er dan alleen voor. Al deze nieuwe muziek -‘Tryptykh’ niet want dat zijn oude
live-opnames – is voor het eerst opgenomen met behulp van een computer. Vroeger gebeurde dat nooit. We werkten toen uitsluitend met een analoge 8-
track reel to reel tape. Op mijn eentje heb ik de geneugtes ontdekt van sequencers en midi-programma’s en al dat soort rotzooi (lacht). Dat is eigenlijk
begonnen met Leigh Hunt, de livemixer van Dive, met wie ik samen een project had: Hydra. Het was de bedoeling dat hij me leerde werken met Q-Base,
maar ik vond het zo vreselijk moeilijk dat het er eigenlijk nooit van gekomen is. Toen Leigh naar Engeland teruggekeerd is, heb ik eenvoudiger
programma’s aangeschaft zoals Pro-Tools Free. Dat onder de knie krijgen, lukte me veel beter. De nieuwe releases zijn daar technisch gezien het
gevolg van. Daarbij moet je ook mijn interesse in nieuwe ritmes zoals drum ‘n’ bass en trip hop incalculeren. Al het nieuwe materiaal is gestoeld op dat
soort ritmes, maar dan met een industriële invalshoek en aangevuld met mijn persoonlijke sfeer.”
Zijn die ritmes gedicteerd door de softwareprogramma’s of ben je eenvoudigweg beïnvloed door de muzikale signs of the times?
Magthea : “Ik heb zelfs een hele poos niet meer geluisterd naar andere muziek. Het is een paar jaar vrij donker, vrij zwart geweest in mijn hoofd. Niet dat
ik dat erg vond…Ik heb dat regelmatig (proest het uit). Die nieuwe ritmes zijn ontstaan door niet meer te luisteren naar muziek. Je hebt weliswaar van die
samplecd’s en dat is natuurlijk allemaal heel gemakkelijk. Je hebt een reeks kant en klare ritmes die dezelfde beat gebruiken, je plakt er andere dingen
bij, creëert je eigen samples, vervormt ze, et cetera. En je past vervolgens de technieken toe die je kent om het geheel te manipuleren. In wezen komt
alles dus van die cd’s. Lijkt simpel, maar tot slot van rekening moet je er natuurlijk nog altijd je eigen muziek mee maken. Met de benaming trip hop kan
ik best vrede nemen, vandaar dat we het ook gebruikt hebben in advertenties. Net zoals de andere trefwoorden. Ik vond het heel frappant dat ze net dat
eruit hebben gehaald : dat erotische, de nieuwe ritmes, het duistere.”
Laten we het even hebben over dat donkere, het duistere. Het is opvallend dat dat adjectief quasi altijd opduikt wanneer men het heeft over
zogenaamde industriële of ritualistische muziek. Is dat terecht ? Heb je daar zelf een verklaring voor ?
Magthea : “(Denkt na) Waarom hou ik van die genres? Industrial is in de eerste plaats zeker geen genre dat in de grote commercie gebruikt is zoals punk
of grunge. Het is iets dat echt van de mensen zelf gebleven is én blijft. Je hebt uiteraard grotere bands zoals Nine Inch Nails die het etiket industriële
band krijgen opgekleefd, maar ik vind dat helemaal geen industriële groepen. Het zijn rockgroepen. Industriële muziek is typisch iets voor mensen die
thuis bezig zijn en tegenwoordig een cd-r opsturen in plaats van een muziekcassette. Het donkere blijft daar blijkbaar telkens weer in op te duiken. Hoe
is industriële muziek ontstaan ? Een heel mooi en typerend nummer van Throbbing Gristle is ‘What A dull Day’ (uit ’20 Jazz Funk Greats’, sdp). Het
leven is saai, we kunnen alleen maar gaan werken in een fabriek om de ganse dag hetzelfde te doen. Melkflessen op een lopende band bekijken
bijvoorbeeld. Die sfeer zit er nog altijd in. Het hoort erbij.”
Moet die donkere atmosfeer dan worden gezien als een synoniem van pessimisme ? Of het slechte, of nog erger : Het Kwade ?
Magthea : “Neen, zeker niet. Donker wél, pessimistisch niet. Donker heeft voor mij geen negatieve connotatie. Integendeel, het is tegelijkertijd mooi en
boeiend. Ik denk dat je in de donkere kant van de mens meer kan vinden dan in de kant die hij of zij gewoonlijk laat zien. Je verwijzing naar Het Kwade
is een stuk moeilijker te beantwoorden. (Denkt na) Tja…het slechte in de mens, wat is dat ? Voor mij symboliseert tegenwoordig Bush bijvoorbeeld dat
slechte. Hij is het symbool van alle Kwaad. In naam van petroleum en de dollar zet hij de ganse wereld op stelten. Dat noem ik slecht. Mensen die
zonder reden en met een onweerstaanbare drang seriemoorden willen plegen en dat ook doen, dát is slecht. Bedoel je dat ik zo’n klik nodig heb en dan
van mijn donkere kant naar mijn slechte kant kan over schakelen ?”
Euh…Neen. Ik bedoel dat iemand die pakweg Jommeke leest voor het slapengaan en niet De Sade het donkere al gauw zal associëren met het slechte,
het occulte, Het Boze.
Magthea : “Het donkere stoot uiteraard af. Maar aan de andere kant heb je ook die rock- en metalgroepen die openlijk flirten met Satanisme. In mijn
jeugd was dat Black Sabbath die het hadden over Zwarte Missen. Was dat een imago of een instrument ? En dat geldt vandaag nog steeds. In België en
Duitsland is het wel zo dat de industriële scène sterk verweven is met die van de Gothic. In de Gothic scène ligt de focus op de eeuwwisseling, op het
decadente, maar ook op het romantische en het melancholische. In het donkere kan dus ook heel wat moois en romantisch schuilen en niet automatisch
iets verdorven. Ook verval zoals een verroeste autobus an sich kan heel mooi zijn. Voor mij heeft het ook veel te maken met Eros en Thanatos, twee
dingen die de mens drijven. Seks, de dood en de onweerstaanbare drang om aan die dood te ontsnappen. Of om er wél aan toe te geven zoals in de
Romantische periode. Die zaken belichamen voor mij dat donkere aspect.”
Dat brengt ons dan bij erotiek. Erotiek duikt niet alleen op in die Amerikaanse recensie, het is een constante in het oeuvre van The Hybryds.
Magthea : “Ik ben niet alleen met muziek bezig, ik ben ook grafisch ontwerper en ik vind het nu eenmaal prettiger om met mooie naakte vrouwen te
werken dan met bijvoorbeeld bloemen. (lacht).Modellen in spe kunnen emailen. Dat neemt natuurlijk niet weg dat ik de schoonheid van een auto niet
zou kunnen appreciëren. Een auto kan even mooi zijn als een vrouw. Ik kan dus bij wijze van spreken een erectie krijgen van een mooie wagen. Erotiek
heeft niet zozeer te maken met De Daad. Het draait om het Erosgevoel. Er zit voor mezelf ook wel een zeker libertijns gedachtegoed achter, denk ik. Het
is een concept dat we met The Hybryds altijd al naar buiten hebben gebracht. Vroeger was mijn sparring-partner Yasnaïa. Zij stond voor het vrouwelijke
element. Uit de spanning tussen mannelijke en vrouwelijke seksualiteit ontstond dan het concept, de muziek, de beelden. Nu ben ik weliswaar alleen
bezig, maar ik denk niet dat er een echt verschil is met vroeger. Toen was ik bijvoorbeeld ook verantwoordelijk voor de graphics.”
Krijg je wel eens reacties uit het SM-wereldje op je muziek en je grafisch werk ?
Magthea : “Neen, hoegenaamd niet. Ik denk dat er andere groepen zijn die zich daar explicieter mee bezighouden. Denk bijvoorbeeld maar aan Die
Form of Umbra Et Imago. Bij ons is het nooit zo expliciet, zoals je hebt kunnen zien op de verborgen website (zie onder, sdp) waar je een hele reeks
fetisjfoto’s kan vinden. Die foto’s zul je niet direct terug vinden op de releases. Die zijn altijd meer ritueel getint. Als we vroeger optraden projecteerden
we weliswaar fetisjistische beelden, maar dat is nooit echt ons stokpaardje geweest. En het was ook niet de bedoeling om een soort goedkope
seksshow te brengen. Persoonlijk heb ik dat ook nooit zo belangrijk gevonden als die groepen die echt om dat feit bekend wilden worden. Bij The
Hybryds draait het om muziek en niet om één bepaald aspect zoals fetisjisme, SM, bondage. Dat zijn maar deelaspecten van een groter geheel.”
Nauw verbonden met seks en erotiek is het aspect verleiding. En dan zijn we aanbeland bij alweer aan ander kernbegrip. Wil je met The Hybryds de
luisteraar verleiden ?
Magthea : “Ik denk het wel. Op ‘Lust’ werk ik opnieuw samen met een zangeres. Ik zal haar noemen zoals ze op de plaat vermeld staat, namelijk Miss
Poly Ester, een Iraanse die perfect Nederlands en Engels praat en die vooral een ongelofelijke stem heeft. Via e-mail leerde ik haar teksten kennen en
ik vond ze echt heel goed. De reden waarom we nooit veel teksten hebben gebruikt, is het feit dat ik 98% van de teksten ronduit bullshit vind. Songs
moeten poëzie bevatten. En poëzie is de magische taal van een sjamaan. Jammer genoeg vind je dat nauwelijks terug in de muziekwereld. Maar ze
schreef echt fantastische teksten en ik wilde ze bijgevolg heel graag gebruiken. Zij wilde echter niet dat iemand anders ze gebruikte, maar ze beweerde
ook dat ze niet kon zingen. Ik heb haar dan overtuigd om ze dan gewoon in te spreken. Over het resultaat ben ik heel tevreden. Wat zij doet met haar
stem is pure verleiding ! Verleiding is natuurlijk niet louter vrouwelijk. Ook mannen verleiden. Als we op jacht gaan, spelen we het spel even goed mee.
We nemen een bad, gebruiken parfum, scheren ons enzovoort (lacht). Dat mannen verleiden, is helemaal geen negatief gegeven. Met de muziek zelf
probeer ik een beetje een spel te spelen van verleiding. Waarom? Ik wil met mijn muziek niemand versieren, begrijp me niet verkeerd. Misschien kan
iemand er lekker op vrijen. Meer niet.”
Niet alleen erotiek en verleiding zijn nauw met elkaar verbonden; ook verleiding en betovering bevinden zich in dezelfde sfeer. Andere gelieerde
begrippen zijn fascinatie, magie en hypnose. Het moet dan ook geen toeval zijn dat je artiestennaam Magthea is.
Magthea : “Klopt. Magthea is een verkorting van magisch theater. Toen ik pas van de academie was, heb ik mijn studio waar ik schilderde en mijn eerste
muziek maakte, omgedoopt tot een magisch theater. Vandaar dat ik zelf de naam Magthea ben beginnen gebruiken. Mijn naam op elk hoesje zien staan,
vond ik nogal dom. (lacht). Het idee zelf heb ik uit ‘De Steppewolf’ van Hermann Hesse gehaald. Het symboliseert een plaats waar alles mogelijk is. Als
je het woord magie gebruikt, impliceert het meteen dat alles mogelijk is, dat alles moet kunnen en dat je moet verder kijken dan de banale werkelijkheid.
Dat is de correlatie met magie. Voor The Hybryds is magie belangrijk. Eeuwen geleden was magie een sociale taal, een manier om met elkaar om te
gaan. Nu denken we automatisch aan abracadabra en verschijningen uit het niets. Voor mij is magie het spel dat we spelen met onze geest. Er zijn heel
wat vreemde dingen mogelijk, maar ik geloof niet in hocuspocus.”
The Hybryds hebben in het verleden ook geflirt met occultisme, alweer een duister aspect. En ook de titel van je nieuwe album laat weinig aan de
verbeelding over.
Magthea : “Zeker, maar dat was puur uit interesse. Ik was toen vooral geïnteresseerd in geschriften van Aleister Crowley, een heel markante, bizarre
figuur. Er zijn honderden boeken over de man verschenen. Zelf heb ik er maar een paar van gelezen natuurlijk, maar hij heeft wel mijn interesse
geprikkeld. Er is één verhaal dat me altijd bij gebleven is. Ik weet echter niet of het waar is. Op een dag had hij zich omgekleed als een Indische prins in
een lange soepjurk, heel bombastisch, heel opvallend met de meest bizarre kleuren en pluimen op zijn hoofd. Zo is hij ergens op een markt in Londen
gaan rond wandelen en niemand heeft hem gezien. Dat vond ik zo’n verbijsterend verhaaltje. Hij beweerde namelijk dat hij zichzelf onzichtbaar kon
maken. Hij heeft ook een heel mooi gebed gemaakt : ‘Thou Shall’. Het komt er op neer dat je gewoon doet wat je wil, zolang je geen mensen bedondert.
Je bent mens en je hebt de vrije keuze. Die vrijheid in zijn denken sprak me enorm aan. Toen is mijn interesse in magie ontstaan. Daarnaast raakte ik
ook erg geïnteresseerd in het etnische. Oudere natuurvolken zijn trouwens nog altijd bezig met magie. Natuurlijk hebben zij ook zwarte en witte magie.
Vloeken, bezweringen, bijgeloof en allerlei superstitieuze rituelen zijn in die gemeenschappen nog steeds heel erg aanwezig. Ik geloof stellig dat
muziek heel geschikt is om trance op te wekken. De ritmes van de voodoomuziek zijn terug te vinden in de ritmes van The Hybryds, ook al zijn het
triphopritmes. Dat heb ik vooral een paar keer opgemerkt tijdens liveconcerten. De eerste keer dat ik het nieuwe materiaal aan een livepubliek
voorstelde was twee jaar geleden in Leipzig. Achteraf zijn mensen mij komen vertellen dat ze compleet van de wereld waren. Ze beseften
eenvoudigweg niet dat het concert op een gegeven ogenblik voorbij was. Dat is natuurlijk het beste compliment. Trance is een thema dat ik aan blijf
houden.”
Een andere rode draad in het oeuvre van The Hybryds is het tribale karakter van de muziek en de vele referenties naar oeroude, verdwenen
beschavingen. Vanwaar die interesse?
Magthea : “Toen we jong waren, waren we te jong om hippie te zijn en al te oud voor de punkbeweging. Wij vielen altijd tussen twee stoelen waardoor
we ook nooit ergens bij hoorden. Dat tribalgevoel is iets waarin ik me kan terug vinden. Je hoeft niet in hetzelfde café te komen of dezelfde kleuren te
dragen. Je kan verspreid over de ganse wereld wonen en toch dezelfde ideeën hebben. Ik heb het dus over een gemeenschap verspreid over de ganse
wereld. En dat is precies wat ik bedoel met dat tribalgevoel. Dat is verder sterk naar bovengekomen met de raves en de partycultuur. Het is natuurlijk
allemaal heel sterk gecommercialiseerd. Een heleboel mensen die ik ontmoet na optredens ervaren dat gevoel als een soort religie, maar dan niet in
een strikt godsdienstige betekenis. Als een religie zonder goden als het ware. Die stam mag je wel niet zien als een scène waarin ik thuis zou horen. In
Duitsland worden The Hybryds enorm gewaardeerd in de Gothic scène, maar die mensen zoeken niet naar de aspecten die vooral voor The Hybryds
van belang zijn. Het is een compleet andere wereld.”
Je zei het eerder al : je grootste affiniteit heb je nog steeds met de industriële scène. Je maakte lang geleden deel uit van de eerste bezetting van The
Klinik. Toch wel een heel vreemde muzikale levensloop voor iemand die van Black Sabbath hield, niet waar ?
Magthea : “Dat komt omdat ik absoluut geen muzikant ben en ook geen instrument kan bespelen. In die tijd kwamen de eerste goedkope synthesizers
op de markt en daar kon ik wel mee overweg. Mijn vrienden van destijds trokken de haren van hun hoofd toen ze me voor de 28ste keer ‘Smoke On The
Water’ van Deep Purple op gitaar probeerden te laten spelen. Dat ging echt niet. Ik ben een complete nitwit op dat gebied. (lacht) Omdat ik geen
muzikant ben, is The Hybryds ook geen muziek. Voor mij is dat knutselen met geluid. Ik plak geluiden bij elkaar tot dat geluid fysiek iets doet wat ik goed
vind. Ik ben dus in geen geval een songschrijver. De jaren met The Klinik gingen als volgt : ik had een tapelabel en ik kende wat mensen in Noorwegen
die zwaar werden gesubsidieerd door de overheid. Op een gegeven moment hadden ze geld te veel en toen hebben ze ons uitgenodigd om ginder op te
treden. Alleen zag ik dat niet zitten, maar ik kende Dirk Ivens, Eric Van Wonterghem en Marc Verhaeghen vaag en zo zijn we met zijn drieën naar ginder
gegaan. Zo is The Klinik eigenlijk ontstaan. ‘Sabotage’, de eerste lp, was daarvan het concrete resultaat. Nog altijd horen we dat die plaat een echte
mijlpaal was. We waren met zijn vieren .Door de spanning ontstaan er vaak mooiere dingen, vooral als je de botsing van de persoonlijkheden kan
sturen. Maar je moet op een zeker niveau kunnen communiceren. Op het einde ging dat niet meer, maar daar wil ik het verder niet over hebben. Zelf
denk ik niet dat ik nog met twee, drie andere mensen zou kunnen samenwerken. Sinds ik terug in Aarschot woon, ben ik verloren voor de maatschappij.
(lacht) Door live samen te werken met andere mensen zijn trouwens een paar concerten volledig de mist ingegaan. In de studio wil ik me beperken tot
gastvocalen omdat ik zelf niet kan zingen. Ik vind het bovendien live veel te leuk alleen.”
mei 2003
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Unedited interview between Magthea ( Hybryds) and Mary from Pilori for Black Magazine (Germany) , Spring 2003 - Hmmhmmm....unfortunately not too much was heard about the Hybryds during the last months (or maybe I was just sleeping), but judging
from your online discography you have been very creative, what are the latest developments, projects and news about the band?
After Yasnaia left the Hybryds ,it was difficult, I was used to make music with 2 people; I was used to the input from some one else.I went on with a new
project using the name Na-Dha,I released 2 items under this project name at Old Europa Café (Italy) and Indiestate (russia).As Na-Dha I also did 2 live
gigs in colloboration with other people but live it turned out to be a disaster.So I decided to do livegigs alone.There are ofcourse still other people
involved in the studio, especially for the vocals. But as you can see at my website, newspages, I did some live gigs, on which I could redifine the new
music and finally finished the elektrikvoodoo cd in the studio. When I finnally got the new music ready for release, Dirk from DAFT , blackmailed me, and
only wanted to release under the name Hybryds, so I guess , Hybryds are back.
- The first impression I had looking at the cds was "Wow, great artwork"...how do you create this artwork and what is your intention with it?
Where is the connection to the music?
I got an education as a graphical designer,old school, pen paper, paint…, but since Ilearned to work with a Mac, I developed my skills to animation,
video, imagemanipulation, 3 days a week I work at a multimedia company, doing normal stuff ( the picts I send you, - do not publish, I make them , but
they are owned by my company..) These 3 days keep me alive and the other 4 days a week are devoted to my personnal art.So all my artwork is made in
photoshop, all the persons I use are photographed by me, I do not steal or sample from magazines. If there are some nice girls willing to pose for me they
can email ( haha) .And in all the art work of Hybryds I always tried to visualize the side you can not see in the music.- Another thing that was quite impressing was the sound quality of the cds...it seems you like to work a lot on the music to make it sound
perfect...am I right?
We used to work on a analogue real to real 8- track taperecorder, now I work on a digital recorder and I do the basics on computer with sequensing.
Technology is getting cheaper, so it is possible to create a professional sound in a homestudio , Although I think it still can be better, I am very jelous
how a cd from Madonna sounds , unbelievable what they can do with real expensive studio gear. The sound is very important for me, I am not a
musician, I work with sounds, because I believe sound has an influence on the human mind. So since I got a computer , I am very excited about this,
many things nowadays you can do at home with cheap software
.- And the music sounds quite "modern" today, how would you describe the style?
Tribal, Industrial Trip hop ? When Yasnaia was gone I did not came out of my magisch theatre for a long time, and since I also moved to a small city there
was no musical connection anymore with Radio Centraal, at Antwerp, a local radio where I had a radioshow for 17 years. But I do watch MTV and all that
crap at 3 o clock in the night , very stoned so I know about contemporay music more than enough , haha. I just bought some sample cd’s with hip hop
and drum and bass rhythms which I used on a way Hybryds make music.With a computer and a sequenzer program.Althoug the finishing touches were
still done “live “ on the digital 8 track with my favourite hard ware tool, the Roland SP808.
- Where did the idea for "Schreie" come from?
-The text was brought to me by a very dear friend, Madeline from Dresden, Germany,She also had the idea for the Hybryds contribution for the
Bloodharsh compilation, I thought it was funny to remake this 30 ties song for Albin. Madeline did also some vocals (Maïde) on the elektrikvoodoo,
Check the project she is involved with : Schattekindern.
- What is your favourite song on the album "Electric Voodoo" and do you have a special interest in voodoo or where did the title come from?
I do not have a favourite, and elektrikvoodoo seems to be a good title for the atmosphere inside the music, dark,mesmirizing, ritual, trance and
electronic…- You also released an EP called "Lust"...All the song titles seem to be related to each other, can you explain us a bit (uff my english!!) la
concordance thematique of the songs? (the context and it seems the songs are in the "right" order)
I met Miss Poly Ester ( a Dutch based DJ) at a concert, it turned out she writes beautiful texts, but did not want somebody else to use it, claiming also she
could not sing, I let her speak the text.And ithink it is an excellent spoken word concept release. The texts are indeed part of a bigger concept, but we
only recorded 4 songs. - Who is Miss Poly Ester?
She is a Duch based DJ, I think she is originally from Perzie but was raised in Europe,
- Tell me a bit about the Na-Dha project...what is it about?
I now use this name on the CD sleeves to show people, that Hybryds are not the same project as before 2000;
- By the way, did anybody ever ask where the name Magthea comes from?
After artschool, I called my working studio : Magisch Theater, a place in the book The Steppenwolf, a place where everything is possible. The name :
Magthea I choose as AKA, because I find it stupid to see my name on the cd covers.- You have this secret art gallery on your homepage and you also
sent me these painted pictures and you told me you will be publishing them soon...which ones? Those of the gallery, the ones you sent me or both?
What do the painted pics mean, what context do they come from? And those from the secret gallery? Can you tell us more about those? What kind of
scooperation is there with Magisch Theater? (Personnal : – the picts I send you of the digital faces where from my job, this is what I do for my living, I
rather want to talk about my personnal art-)
When istarted to use the computer for visual art a new world of possiblities openend. It seems that this tool is the best to create the images in my mind,my
main tool is photoshop 6, input : I use a digital camera and a flatbedscanner ( not only for pictures but really good for structures like real wood, cloth, inkt
on plastic, sand….My basic art is very erotic, but only because it is nicer to work with woman than flowers. I never use professional models, - that is why
my art is mostly without faces. It is not about a particular woman, it goes about the atavistic feeling of female beeing, the connection with the
mothergoddess and earth.Some call my art pornograhic al and aggressive though I really only see beauty, passion, surrendering to love,and estetics in
them.It was hard to find but now their is a online company which will sell high quality photoprints of my work: http://www.podgallery.com/. On the other
hand I work 3 days a week at a multimedia company, doing animations ( in Flash) , photoshop maniplatiopns, creating 3D faces , making video and
processing them, I enjoy this very much, but ofcourse my personnal art is more important for me. So if there are some beautiful German girls willing to
pose for me, they can email, haha.
- You last played in Leipzig, right? How was that and how do you perform live nowadays?
Leipzig 2001 was the first time I performed the new music by myself. I start enjoying performing by myself, no problem anymore with other people
creative demands,.., I know not much happens at the stage, I have to push my buttons ( haha) but I got a video if you are bored looking at me, and I still
find the music important , close your eyes; it is a cliché , but let the sounds take you away and enjoy…
- Where were the 2 concerts from the live cd recorded and how did it come to the cooperation with Martin Franklin...who is he and how did the
audience react to this improvised gig?
Martin franklin was know in the past as TUU, etnic -ambient music, now he has a new project : codeTrippa ( see his website) . I know him from early
days, and we are good friends. This live gig with him was completely improvised.He arrived the day before and iinvited him to play with me for the
Hybryds gig, but we decided to make something from scratch, he just got an iBook with “liSa” (some strange software wich can manupilate sound in real
time,) Recycle software and I got my trustfull SP808 sampler and spoken words CD’s;There where two sequensed rhythms used but everything was
invented on that moment, I have done this many times before in the studio, but it was the first time live. This live session will later be released as a DVD
with probably other videoworks. We are not sure as Martin neither me have worked for DVD before.It is new, but Martin did already some stuff with the
video, ( visit his site:www.codetrip.net ) it depends from our computers I guess.
- When will we be able to see you live again here in Germany?
- No dates yet
- What are the future plans for the Hybryds?
- No idea,DVD? Video?- I finally have a computer where I can make video on a professional way, and maybe these video will be released on DVD?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Basilisc interview -Russian version at http://vxga.wordpress.com/tag/hybryds/
1. How and when you start to make music? Was it industrial music or not?
1. My first musical attempts were in the end of the 70 ties. Some of my friends played guitar in local rockbands, but I never was able to play an
instrument. I am not a musician. And I was not interested in rock music. I always liked electronic music or ethnical music. In the beginning of the 80
ties I bought my first synthesizer, a KORG MS10 and together with a cheap mixing desk, cheap microphones and some cassette desks the first
sound pieces were born. Music as I liked, just structured sounds. Under the name: The maniacs I released some stuff on cassette. In this time,
industrial music did not exist, it was called avant-garde or experimental music, there was no real scene, and not many live acts, all happened in art
galleries.
2. Did you play with Klinik and what was your part in it?
1. In the beginning of the 80 ties, I created an independent tape label, 3RIORECORDINGS. My fascination with tribal music was born when I was 16
and visited my parents who lived in Africa. We were invited by our “boy” to watch a fertility ritual in his small village. The girls who became woman
were “sold “and this happened with tribal drumming and for me strange rituals. Those people were in an alternate state, in trance, and even I was of
this world on that moment. Western music never could give me this feeling. And as I told in question1, mixing this music together with western
influences was not so evident, we had to cross borders, and we created music that in these days not many people accepted as music. In the
beginning of the 80 ties I started a radio show on Radio Centraal, an independent Antwerp Radio Station where I met very creative weird people.
3RIOTAPES was first collaboration between Dirk Ivens, Henk Wallays and me. In those times (1983) their was only snail mail and phones, so
3RIOTAPES was run soon solely by myself. It was a low budget, self-made scene. Tape desks and photocopy machines and snail mail were the
chosen weapons in the urge of being independent and creating our own way of an uncensored worldwide communication. The first project was the
“audio communication “series. A tape (K7) compilation with bands and artists from the world wide underground. Each contributor got one chrome
master tape and sleeve cover to copy and distribute to his connections. More than 10 compilations where distributed world wide, an immense
collection of tape releases followed, from Merzbow to Attrition…This music scene was connected to the mailart scene and backed up by American
college radios and free radio stations, in Belgium and Holland, organizations like EE TAPES ( B) and HAMANDAHA productions ( H) were
organizing independent K7 festivals with music gigs and labels selling their independent mostly self made releases. Around 1983, Sandy Nys
joined RADIO CENTRAAL, Antwerp with “NETWERK” a radio show dedicated to those independent tape releases. NETWERK lasted until 1997.
During those years, 3RIOTAPES collected an immense amount of music on tape and limited vinyl and CD.We are working on a database of this
collection and in the future we want to offer this archived collection to the world as free MPG. Radio Centraal and his many crazy people (Bobby
Colombo!) resulted in weird audio projects and everlasting friendships. ( Spectre, Ah Cama Sotz, Hypnoscull , Insect/Monolith, Dive….) (Info: http://
users.telenet.be/3rioart/pagesweb/intro.html) .By having connections worldwide with my tape label I got an invitation to perform in Norway with my
personal music, but I decided to ask Dirk Ivens, Eric van Wontergem and Mark Verhaegen to join me in live project, each of them were already
making music since years but were never noticed abroad. So the Klinik was born. We did live shows in Norway and Belgium and I released the first
Klinik record, “sabotage” on my label: Later I started my own project: HYBRYDS, in which I could cover more of my personnal idea’s, rituals,
religion, etc. Klinik was pure electronic music, I wanted to mix acoustic sounds into the music, and I wanted to tell things with my music, references
to my interests, which was not possible with the Klinik.
3. How the conception of Hybryds was born? What sense you want to stand behind his band name?
1. My problem with religion, I was raised as a Katholic, which gave me lots of negative feelings. My interests in the occult , the esoteric was born out
of my problems with the monotheistic releigion. So I wanted to express my personnal view on these things into my art and my music. Hybrids are a
mix of different spieces, creating something new. This was my aim with my music, puttting different things together to create something new, looking
for inspiration in etnical, trance music and combining this with raw electronic sounds. Giving a trance feeling to Western city people....Beeing a
visual artist , I have alway combined this with my art and the videoprojections we used for live gigs. In the beginning Hybryds was an electronic
ritual trance project dealing with the esoteric, the Magical. In each release there were clues to books, movies, information that was not easy to find...
4. What is really meaning of name Magthea (if it's not a secret)?
1.
In the book “The steppenwolf” ( Hermann hesse) there was a place called Magisch Theater ( Theatre of Magic) , in this place was everything
possible. So I called my working studio, where I created music and art : Magisch Theater; later when I released the Hybryds music I choose
Magthea as name , as on that moment I did not find it important to use my own name for the music.
5. How you can describe differences of Belgian industrial scene of another
1.
The Belgian underground in the 80- ties was more Gothic, lots of guitar bands and a black dressed audience. But the electronic bands were
accepted and even we with our strange mix of sound could play in the scene. In Belgium the scene was small and devoted, and very mixed, Front
242, Neon Judgement, De Brassers, all Belgian bands that could perform in the more commercial Gothic scene, and some of these bands were
even broadcasted on the official radiostations; (Hybryds were never played on official radio...) In Germany the scene became very big, so soon we
performed more outside Belgium than in Belgium. It is thanks to the German scene that Hybryds started to perform regular live, I always worked with
different musicians for my different live projects. The ritual should be kept alive, part 1, 2 and 3 where a collaboration between me Djen Ajakan S
and Vidna Obmana. Djen programmed the electronic basic rythmtracks on my demands and Vidna did the vocals. It was a trance-inducing piece;
we performed in churches or other sacred or strange places. The video projection was a compilation of ethnical and sacred rituals. Live I did the
mixing, and Djen the woodblock percussion, Vidna the vocals, later Ah Cama Sotz joined the live set up. I always like to work with different people
to create more than I could do by myself.
6. Why you collaborate with so many guest musician on your releases? What they brings to your music?
1. We did many live gigs, with different extra guest musicians in which we tried to create a trance feeling for the audience. I always need input from
others to create more than I can do by myself, others can give me more inspiration, and with others I can make it more captivating. It’s always been
in music, put some people together and they create more than they could do by themselves.
7. How you first time to meet Yasnaia and how you start working together?
1. I met Yasnaia in the beginning of the 90 ties. She played classical cello and was singing in a church choir. Until than I never had a female vocalist,
so soon she joined the different live projects and became my partner. We than performed only as a duo. In 1999 she got a mental break down and
ended up in a mental hospital. I do not have any contact since then with her.
8. How conception of Hybryds was changed in 2000's? Is it still ritual industrial?
1. The big difference with now and the past is technology. In the beginning of the 80 ties when I started to make music, I only had a cassette recorder
an old reel-to-reel Sony stereo tape recorder, a Tandy Realistic microphone and a small Tandy mixer. Sounds were recorded immediately,
manipulations I could only do in speed on the reel-to-reel recorder. Later I got a cheap echo device which made more noise from itself than the
sound you put it; I used it as my first synthesizer. Later I got the Korg MS20 synth and the Tascam 4 track cassette recorder. Video was analogue, to
edit you had to make copies, and each video generation became worse in quality. And all that equipment was so expensive. Now a complete
professional recording studio is available as software on any computer for almost no money…. I think Hybryds after 2000 is more about music, not
about transferring ideas. I performed solo many times, it was easy and nice to travel by Eurolines in Europe and visit all those countries and nice
people. I still like the ritual trance sound but I am influenced by these times, I use hip-hop beats and mix it with my “industrial” feelings. Nowadays
all music is actually Hybrid. All music is made on a computer and all styles can be mixed perfect into each other. Anyway, since 2001, I started to
work with Madeline Arndt (www.schattenkinder.de) as new vocalist and all new music is shaped by her vocal input. I also have a new live project
with Traumasutra (new cd on Sleepless in Berlin records) and Madeline will join us live on stage.
9. Do you like movies and what kind of movies? Want you to make some movies as an actor or director?
1. I am crazy about Science fiction and fantasy movies, every movie with a rocket or an alien or an UFO or a dragon and a warrior. I am not into horror
nor western nor war nor love movies…The movies ( Dreambient video) I make are video experiments, they are born out of my unconscious images,
dreams, impressions of life, they do not have dialogues nor action. I do not have the urge to create a movie, other people can do this better than me.
Basilisc interview - Russian version at http://vxga.wordpress.com/tag/hybryds/
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Hybryds
English version down:
Jaloers? Waarom zou ik? Hybryds was voor mij een art project, niet
een commerciele groep waar ik de wereld wilde mee veroveren.
10/11/2011, Chris Konings
De optredens van het Porta Nigra festival komen in ijltempo dichterbij, uiteraard wilden we
dan ook even stilstaan bij één van de meest originele artiesten die ons driehoekig landje
rijk is. Bovendien speelt hij in Aarschot een thuismatch. Onwetenden die nietsvermoedend
binnensukkelen zullen ogen trekken want Hybryds combineert tribal, ambient en industrial
met beelden van een notoire schoonheid! Een geestverruimende ervaring staat u te
wachten!
De optredens van het Porta Nigra festival komen in ijltempo dichterbij,
uiteraard wilden we dan ook even stilstaan bij één van de meest
originele artiesten die ons driehoekig landje rijk is. Bovendien speelt hij
in Aarschot een thuismatch. Onwetenden die nietsvermoedend
binnensukkelen zullen ogen trekken want Hybryds combineert tribal,
ambient en industrial met beelden van een notoire schoonheid! Een
geestverruimende ervaring staat u te wachten!
Goeiedag Sandy, kun je jezelf en Hybryds even voorstellen?
Mijn naam is Sandy Viktor Nys, beeldend en auditief kunstenaar, aka grafisch
ontwerper/webdesigner/video/multimedia. En geluidsbricoleur.
Hybryds is al meer dan 25 jaar mijn persoonlijk audio project.
Ik heb een foto van je gezien waar je een imposante hanekam hebt, ben
je zoals zovelen in de punk begonnen?
Ach het was de periode van de punk, zelf zat ik meer in de industrial music
en new wave dan in de punk, ik hield niet zo van gitaren, maar ik denk
eerder dat mijn toenmalig vriendinnetje dat kapsel leuk vond, dat was
trouwens vreselijk veel werk, en als het regende was ik de pineut, maar twas
ambient en industrial met beelden van een notoire schoonheid! Een
geestverruimende ervaring staat u te wachten!
Goeiedag Sandy, kun je jezelf en Hybryds even voorstellen?
Mijn naam is Sandy Viktor Nys, beeldend en auditief kunstenaar, aka grafisch
ontwerper/webdesigner/video/multimedia. En geluidsbricoleur.
Hybryds is al meer dan 25 jaar mijn persoonlijk audio project.
Ik heb een foto van je gezien waar je een imposante hanekam hebt, ben
je zoals zovelen in de punk begonnen?
Ach het was de periode van de punk, zelf zat ik meer in de industrial music
en new wave dan in de punk, ik hield niet zo van gitaren, maar ik denk
eerder dat mijn toenmalig vriendinnetje dat kapsel leuk vond, dat was
trouwens vreselijk veel werk, en als het regende was ik de pineut, maar twas
wel fun.
Je was eigenlijk eerst bij The Klinik, of eigenlijk bij Maniacs dat toen een
deel van het collectief Absolute Controlled Clinical Maniacs werd. Of hoe
zat dat allemaal in mekaar?
In die tijden (1983) had ik een cassette label (3RIORECORDINGS). Ik
compileerde de meest bizarre, experimentele dingen op tape die ik aankreeg
van uit de hele wereld, langs het toenmalige mailart circuit, en iedereen die
er op stond kreeg een chroom mastertape en een copij hoesje om het verder
in zijn land te verdelen, in die tijden was dat de enige manier om “andere”
muziek te horen of te pakken te krijgen. Ik draaide die muziek op Radio
Centraal, in mijn programma “Netwerk” en ontmoette zo veel creatieve
mensen. De tapes werden in heel de wereld vooral op universiteitsradio’s en
“vrije” – piraatzenders uitgezonden. In die tijden was er geen internet en
officiële radio was aan wetten gebonden, de wet van de commerciële muziek
en de grote platenmaatschappijen! Dit was het echte underground circuit,
rauw, ongecensureerd en bizar. Je vond er alles wat je nergens anders vond.
Van extreme sex tot extreme muziek.
In Antwerpen maakte ik via Radio Centraal kennis met onder andere Dirk en
Erik van Absolute Body Control en nog andere Antwerpse electro muzikanten
(Mark Burghgraeve van Embryo/Somnambulist die toen al met Mark
Verhaegen onder de naam Spierrelaxance optrad (ps, hier heb ik een
fantastische unieke live opname van).
Zelf maakte ik rudimentaire experimentele knettergekke muziek (onder de
naam Maniacs) en toen een van mijn contacten (Jurgen Knudsen uit
Noorwegen) me vroeg om op te treden in Noorwegen (ze hadden geld te veel
gekregen als culturele organisatie en dat moest op) heb ik aan Dirk en Erik
gevraagd om samen een project te maken, Dirk zong toen al eens een
nummer in bij Mark Verhaegen en zo zijn we met zijn allen naar ginder
gegaan, de vier projecten bij elkaar gestoken dat werd Absolute Controlled
Clinical Maniacs, toen we terug kwamen hebben we Sabotage op mijn label
uitgebracht, onder de naam KLINIK en de rest is geschiedenis.
Ik vind trouwens die eerste plaat van de Klinik de beste met de meest unieke
sound, omdat we met 4 aan die plaat gewerkt hadden, later was het Mark
Verhaegen solo met Dirk die even vocalen moest inzingen.
Heb je een grafische opleiding? De geweldige hoes van Sabotage is van
jou hand en je doet ook veel met video's.
Tekenacademie heette dat toen, schilderen en grafische vormgeving, nog met
pen papier, verf en doek, Ik was zelfs even begin jaren 80 opgenomen in het
kunstmilieu van Antwerpen, tentoonstellingen enz; maar die wereld beviel me
niet, slijmen en gatlikken noem ik het, vandaar dat ik nooit een gallerij of
gallerijhouder gevonden heb die me wilde steunen in mijn visuele kunsten,
dus ben ik niet beroemd geworden, even dacht ik dat internet het medium
daarvoor was, maar tegenwoordig is iedereen kunstenaar of muzikant dankzij
de technologie. In onze tijd koste het immens veel geld om muziek te maken
en degelijk op te nemen, nu heb je een laptop en een programma nodig en je
hebt een perfecte opname studio. Hetzelfde met Photoshop, je hebt er een
paar doe het vlug filters en plots worden digitale kunstenaars niet ernstig
genomen omdat het uit een computer komt, ik werk aan sommige digitale
werken even lang als aan een schilderij lang geleden…En video, een kind van
12 maakt tegenwoordig in iMovie de beste videoclips.
Je hebt met Hybryds begin jaren 90 tribal invloeden in je muziek
gebracht. Daar ben je wel een trendsetter geweest in België want
sindsdien zijn groepen als This Morn' Omina en Tzolk'in vrij succesvol
geworden op de grotere labels als Ant-zen.
Hybryds eerste release was in 1985, en die tape werd door niemand
aanvaard in het officiele muziek circuit, dat mengen van tribale invloeden
met moderne industriele electro was toen te vreemd en te nieuw, onze sound
is wel pas begin 90 bekend geworden met de eerste CD releases. Ik heb wel
het begrip Rituele muziek op de wereld losgelaten. Maar Hybryds waren
zeker niet de eerste of enige in de jaren 80 die daar mee experimenteerden.
genomen omdat het uit een computer komt, ik werk aan sommige digitale
werken even lang als aan een schilderij lang geleden…En video, een kind van
12 maakt tegenwoordig in iMovie de beste videoclips.
Je hebt met Hybryds begin jaren 90 tribal invloeden in je muziek
gebracht. Daar ben je wel een trendsetter geweest in België want
sindsdien zijn groepen als This Morn' Omina en Tzolk'in vrij succesvol
geworden op de grotere labels als Ant-zen.
Hybryds eerste release was in 1985, en die tape werd door niemand
aanvaard in het officiele muziek circuit, dat mengen van tribale invloeden
met moderne industriele electro was toen te vreemd en te nieuw, onze sound
is wel pas begin 90 bekend geworden met de eerste CD releases. Ik heb wel
het begrip Rituele muziek op de wereld losgelaten. Maar Hybryds waren
zeker niet de eerste of enige in de jaren 80 die daar mee experimenteerden.
Mijn cassette verzameling van toen is het bewijs.
Ben je dan soms jaloers op de vorige groepen?
Eh? Waarom zou ik? Hybryds was voor mij een art project, niet een
commerciele groep waar ik de wereld wilde mee veroveren. Ik ben blij dat
veel groepen verwijzen naar de dingen die we toen deden. This Morn' Omina
heeft ons steeds vermeld als trendsetter op zijn cd’s.
En tegen Mika zeg ik nog steeds, de Hybryds hadden in de jaren 80 moeten
klinken zoals This Morn' Omina nu, maar in die tijden hadden we nog geen
samples en technisch waren eigenlijk alle songs live, de enige sequences die
vast stond was het ritme van onze goeie oude TR 808. Alles daarop was
steeds live ingespeeld en op bandopnemer opgenomen, we hadden niet die
mogelijkheden die er nu zijn, maar dat maakte Hybryds zo uniek, in alle
songs is er eigenlijk muzikaal gezien iets mis, een disonantie, een verkeerd
arrangement, een ritme verschuiving, Hybryds is voor mij een project dat om
geluid draait en niet om muziek.
Hoe komt het dat je muziek zo divers is? De meeste groepen blijven in
een bepaald stramien werken. Jij doet ambient, tribal, electro,
industrial...
Omdat Hybryds van in den beginne een samenwerkingsproject was met mij
en anderen. Door hun creativiteit kon ik de muziek gevarieerd houden, ik
kneedde echter wel altijd de sound en leidde de muziek in de richting die ik
wou, maar de muziek ontstond door de creativiteit van individuen tegen
elkaar uit te spelen. Hybryds bestaan dankzij al de mensen die er bij hebben
gespeeld.
Hybryds lijkt me volledig los te staan van enig statement. Het ritueel en
het mystieke staan centraal.
Zo ben ik begonnen uit mijn onrust, de vragen naar de zin van het leven,
religie, mystiek, magie, rituelen. De boeken van Carl Gustav Jung en Joseph
Campbell waren mijn grootste inspiratie bronnen in het zoeken naar
antwoorden op levensvragen… Die verwerkte ik in mijn muziek en kunst.
Later is daar ook de cyberpunk fasinatie voor William Gibson bijgekomen, de
digitale virtuele realiteit. Waar we nu midden in zitten en die ons leven
grondig aan het veranderen is. Maar die toen alleen nog maar bestond in de
geest van pioneers, die een glimp lieten zien met primitieve trage
computertjes van een wereld met een andere realiteit die we toen nog niet
kenden, en nu pas aan het ontdekken zijn.
Bij je artwork zie ik veel Afrikaanse maskers en mythologische figuren,
zijn dat je grote invloeden? Ben je ooit in Afrika geweest?
Als je in die tijd academie volgde moest je langs Picasso, de eerste die
invloeden van “primitieve” kunst gebruikte om een nieuwe vormtaal en
beeldwereld te creëren. In die tijd woonden mijn ouders in Afrika en toen ik
ze voor drie maanden bezocht, zijn we naar een dorpje van onze boy in het
midden van de savanne gereden om een vruchtbaarheidsritueel mee te
maken. Als 16 jarige was ik daar echt niet goed van, we waren de enige
blanken en alle jonge vrouwen die hun eerste menstruatie kregen, waren al
voor een maand opgesloten geweest in een grote donkere hut, ze kwamen
daar in trance op simpele drummuziek uit, dansend, naakt en glimmend van
de olie, beschilderd met verf voor alle mannen die een vrouw zochten. Als
blond blank knaapje mocht ik naast de chief van het dorp zitten.
BANGELIJK !!!
Mythen zijn voor mij altijd de bron van oorsprong van de mensheid geweest.
Langs Joseph Campbell ontdekte ik verhalen die ouder waren dan Griekse
legendes of Romeinse sages, bizarre dingen over het ontstaan van de wereld,
incest, penissen die werden afgesneden, zaad dat over de wereld spoot, de
voor christelijke religies, de MOEDER GODIN, Wicca, magie dromen.. De
kracht van de vrouw als godin en het evenwicht dat ze bereikte met haar
gemaal, de God met de reusachtige penis. (cfr Jung)
In de mythen ligt het symbolische verhaal verborgen van het onstaan van de
voor een maand opgesloten geweest in een grote donkere hut, ze kwamen
daar in trance op simpele drummuziek uit, dansend, naakt en glimmend van
de olie, beschilderd met verf voor alle mannen die een vrouw zochten. Als
blond blank knaapje mocht ik naast de chief van het dorp zitten.
BANGELIJK !!!
Mythen zijn voor mij altijd de bron van oorsprong van de mensheid geweest.
Langs Joseph Campbell ontdekte ik verhalen die ouder waren dan Griekse
legendes of Romeinse sages, bizarre dingen over het ontstaan van de wereld,
incest, penissen die werden afgesneden, zaad dat over de wereld spoot, de
voor christelijke religies, de MOEDER GODIN, Wicca, magie dromen.. De
kracht van de vrouw als godin en het evenwicht dat ze bereikte met haar
gemaal, de God met de reusachtige penis. (cfr Jung)
In de mythen ligt het symbolische verhaal verborgen van het onstaan van de
mensheid, als je dat kan vertalen naar hedendaagse normen kunnen we een
nieuwe kijk op moraal ontwikkelen, los van de zieke hedendaagse wereld,
gebaseerd op de monotheistische religie, de Joden, de Christenen en de
Islamieten, zij heersen over ons en laten de wereld branden.
Je artwork is ook vrij erotisch, voor het schokeffect of komt dat ook
voort uit die invloeden? De vrouw is wel al eeuwen een enorm krachtig
symbool.
Ik heb nooit willen shokeren met mijn erotische kunst, ik vind een blote
madam nu eenmaal mooier dan een sportauto of een vlinder. In mijn erotisch
werk beeld ik de vrouwen steevast af als godinnen.
De themas van mijn persoonlijke kunst zijn het Paganisme, sprookjes, mythen
en legenden. Van portretten tot verhalen, alle (niet –professionele) modellen
worden door mij vastgelegd. Soms hou ik de foto zoals hij is, anders bewerk
ik hem tot een nieuw universeel verhaal. Het verhaal dat het model mij
aanrijkt. Donkere beelden uit een paganistisch verleden. Een hyperrealisme
dat de toeschouwer onderdompelt in een andere wereld. De nachtmerries van
de ene zijn de wensdromen van de andere. De beelden refereren naar
mythische tijden, het worden archetypen die een onuitspreekbare herkenning
in het onderbewuste activeren. Vrouwen, naakt, beschilderd, versierd,
besmeurd, in bondage, in rubber of leer, schaamteloos kijken ze in de lens
van de camera of wenden smachtend hun blikken weg. Ze vertoeven in
bizarre omgevingen, in werelden die alleen bestaan in het collectieve
geheugen van het mensenras. De modellen zijn de heksen van deze tijd, zij
beslissen en kiezen zelf hoe ze zich voor de camera tonen. De blik, de
houding die ze aan de kunstenaar en de wereld geven, vormen de basis tot
het uiteindelijke kunstwerk. De kunstenaar is slechts de vertaler, de
interpreteur, de croniceur. Hij vervolledigt hun 'Zijn' met de beelden die uit
zijn onbewuste opborrelen. Zo worden ze op zijn digitale canvas een reaktie
tegen de monotheïstische cultuur. De werken zijn haast alchemistisch van
opbouw. Uit warme kleuren en organische vormen borrellen verborgen
symbolen naar boven, de vrouwelijke krachten van het paganisme staan
centraal. Na de eerste visuele shock onstaat er fascinatie. De themas zijn
duister en verontrustend. Ze zitten vol tegenstellingen: schoonheid en verval,
chaos en esthetica, pijn en genot. Je hebt tegenstellingen nodig om te kunnen
vergelijken, om af te wegen. Je kan alleen maar van schoonheid genieten als
je weet wat lelijk is. De hedendaagse mannelijke monotheïstische cultuur
wordt geconfronteerd met zijn vrouwelijke tegenhanger uit een ver verleden:
het paganisme, de cultuur waarin vruchtbaarheid, de vrouw, magie en
dromen centraal staan.
Is er nog iets nieuws op komst van Hybryds?
Een nieuw project, een donkere ambient reis naar de duisternis van de
menselijke ziel. Een muzikale samenwerking tussen mij, TraumaSutra en
Madeline Arndt.
Hoe voelt het om in je eigen stad op te treden? Meer of minder stress
dan anders?
Ik heb in de begin jaren van de HYBRYDS steevast andere mensen op het
podium gezet , ik deed achter de mixing desk de sound, de eerste keren dat
ik op een podium stond heb ik uren daarvoor op het WC gezeten. Nu is het
een tweede natuur geworden, ik weet wat ik wil en wat ik doe, en ik voel me
er goed bij.
En Hybryds zijn nooit sant in eigen land geweest, we moeten daar geen
doekjes om winden, maar tot nu toe zijn al die jaren de gothic/industrial/
electro scene door twee personen in Belgie beheerst. (ha geen namen!) Ze
hebben blijkbaar een probleem met mijn smoel of muziek en zijn alleen maar
vriendelijk omdat ik een goed maatje van Dirk Ivens en Eric ben. Ik ben
trouwens niet de enige Belgische groep uit dat verleden die voortdurend
genegeerd worden door de maffia.
Ik ben dan ook blij dat Porta Nigra misschien een derde grote organisator kan
worden.
En Sandy, wat kunnen we verwachten van je optreden in Aarschot? Zal
ik op een podium stond heb ik uren daarvoor op het WC gezeten. Nu is het
een tweede natuur geworden, ik weet wat ik wil en wat ik doe, en ik voel me
er goed bij.
En Hybryds zijn nooit sant in eigen land geweest, we moeten daar geen
doekjes om winden, maar tot nu toe zijn al die jaren de gothic/industrial/
electro scene door twee personen in Belgie beheerst. (ha geen namen!) Ze
hebben blijkbaar een probleem met mijn smoel of muziek en zijn alleen maar
vriendelijk omdat ik een goed maatje van Dirk Ivens en Eric ben. Ik ben
trouwens niet de enige Belgische groep uit dat verleden die voortdurend
genegeerd worden door de maffia.
Ik ben dan ook blij dat Porta Nigra misschien een derde grote organisator kan
worden.
En Sandy, wat kunnen we verwachten van je optreden in Aarschot? Zal
het gelijkaardig zijn aan het Dreambient of het Urban Rhythms concept
of iets geheel nieuw?
Ik werk al een paar jaar samen met Peter de Koning, (TraumaSutra) een
multi instrumentalist, werkzaam in tientallen andere muziek projecten. Dat
klikt ongelooflijk, in den beginne was hij gewoon percussionist, maar na onze
eerste CD "Urban Rituals" waar ik in de studio Madeline Arndt, mijn zangeres
er bij heb gehaald zijn we met 3 samen live muziek beginnen te maken. Een
nieuw project donkere ambient, weinig ritme maar een zeer sterke duistere
sfeer die geest en lichaam moet beïnvloeden. Met een paar nummers uit
Urban Rituals.
Bedankt voor het interview Sandy!
Porta Nigra
Hybryds
De engelse versie vind u hier.
--------------------------------------------------------------------------------------ENGLISH VERSION:
HYBRYDS Hybryds is an art project for me, not a
commercial band which with I wanted to
conquer the world.
0 7 / 1 1 / 2 0 1 1 , Ch ris K O NI NG S
With th e u p co min g Po rta Nig ra g ig in Aarsch o t, Peekab o o th o u g h t
it was o n ly lo g ical to in terview o n e o f th e mo st o rig in al artists
Belg iu m h as ever seen . An d th e fact th at h e is p layin g in h is
h o meto wn is a n ice d etail. I'm b ettin g h e will raise a few eyeb ro ws
if an y u n kn o win g p ed estrian s wan d er in b y mistake! Co mb in in g
trib al, electro an d in d u stial with imag es o f a n o to rio u s b eau ty, yo u
are u p fo r a min d b en d in g exp erien ce!
Hello San d y, can yo u in tro d u ce yo u rself an d Hyb ryd s fo r o u r
read ers?
My name is Sandy Viktor Nys, illustrative and auditive artist, also
g r a p h ic d e sig n e r / we b d e sig n e r / vid e o / m u lt im e d ia . An d so u n d f id d le r .
Hybryds has been my personal audioproject for more than 25 years
now.
I saw an o ld p ictu re o f yo u wh ere yo u are wield in g an imp ressive
mo h awk, d id yo u start in th e p u n kscen e like so man y o th ers d id ?
Oh it was the punk period but I was more into industrial music and new
wave, I didn't care that much about guitars but I think my girlfriend back
then liked it. It was a hell of a job and if it rained I was screwed, but it
was a lot of fun.
F irst yo u were p art o f T h e Klin ik, o r actu ally Man iacs th at was p art
o f th e co llective Ab so lu te Co n tro lled Clin ical Man iacs. Or wh at's
th e sto ry b eh in d all th at?
In those days (1983) I had my own cassette label called
3 RI O RECO RDI NG S. I m a d e t h e m o s t b iz a r r e a n d e x p e r im e n t a l
compilations from music that got send to me from all over the world
through the mailart circuit and everyone who was on it, got a copy so
they could distribute it in their country. In those days it was the only
Oh it was the punk period but I was more into industrial music and new
wave, I didn't care that much about guitars but I think my girlfriend back
then liked it. It was a hell of a job and if it rained I was screwed, but it
was a lot of fun.
F irst yo u were p art o f T h e Klin ik, o r actu ally Man iacs th at was p art
o f th e co llective Ab so lu te Co n tro lled Clin ical Man iacs. Or wh at's
th e sto ry b eh in d all th at?
In those days (1983) I had my own cassette label called
3 RI O RECO RDI NG S. I m a d e t h e m o s t b iz a r r e a n d e x p e r im e n t a l
compilations from music that got send to me from all over the world
through the mailart circuit and everyone who was on it, got a copy so
they could distribute it in their country. In those days it was the only
way of getting to know about "other" music. I played those things on
Radio Centraal in my show "Network" and met a host of creative people.
T he tapes got airplay on a lot of university radio's or free pirate radio's.
T here was no internet and the official radio's were under the yoke of
the commercial music! T his was the real underground circuit, raw,
uncensored and bizarre. You could find anything that was unavailable
elsewhere, ranging from extreme sex to extreme music.
T hrough Radio Centraal in Antwerp I got to know Dirk and Erik from
Ab so lu te Bo d y Co n tr o l a n d so m e o th e r e le ctr o m u sicia n s ( M a r k
Burghgraeve from Embryo/Somnambulist who at the time worked with
Mark Verhaegen under the name Spierrelaxance). By the way, I've got a
unique and fantastic recording from one of their gigs!
I myself was making crude experimental and insane music under the
name Maniacs. When one of my contacts, Jurgen Knudsen from
Norway, asked me if I could do a gig in Norway (apparently they
received too much money as a cultural organisation and they had to
spend it somewhere) I asked Dirk and Erik to make a project. Dirk was
already singing some lyrics with Mark and that's how we went over
there. We called the project Absolute Controlled Clinical Maniacs and
with our return we released Sabotage on my label under the name
KLINIK. T he rest is history. Personally I prefer the first album since it
had a truly unique sound because there were four of us, later it became
Mark Verhaegen with Dirk doing the vocals.
Are yo u a g rap h ic d esig n er? T h e classic co ver o f th e Sab o tag e
alb u m is fro m yo u r h an d an d yo u also make a lo t o f vid eo 's.
Drawing academy it was then called, painting and such with pen and
paper, paint and cloth. F or a short time I was even moving around the
art circuit of Antwerp but I didn't like that enviroment. T here was a lot of
asskissing going on and that's not my style. T hat's why I never had a
gallery that wanted to support me so I never became famous. F or a
while I thought the internet would become the medium for that but these
days everyone is an artist with all these preset filters in Photoshop.
Digital artists are not taken seriously because of that. Back then it cost
a lot of money to record music and now you just have your laptop and a
program, the same with video, a twelve year old can make incredible
movies with iMovie...
With Hyb ryd s yo u ap p lied trib al in to yo u r mu sic in th e 90's. Yo u
were a tren d setter in Belg iu m an d even Eu ro p e b ecau se b an d s like
T h is Mo rn ' Omin a an d T zo lk'in h ave h ad relative su ccess o n a
"b ig " lab el like An t-zen .
T he first release by Hybryds was in 1985 and that tape never got any
acceptance by the official music circuit. Mixing tribal influences with
modern industrial electro was too new and weird, our sound only
received some acclaim in the beginning of the nineties with our first CD
releases. I did introduce the name "ritual music" but Hybryds were not
the only ones to experiment with those combinations. My tape collection
is the proof of that.
Do esn 't th at make yo u a b it jealo u s?
Eh? Why should I? Hybryds is an art project for me, not a commercial
band which with I wanted to conquer the world. I am glad there are
many bands giving tribute to the things we did back then. T his Morn'
Omina has always acknowledged us as being trendsetters. And I keep
telling Mika that Hybryds should have sounded like T his Morn' Omina in
the 80's. But we didn't have samplers and it was all live, the only
sequences we had were from out trusted T R 808. We put it all live on
tape and did not have the modern possibilities but it was that what
made Hybryds so unique. T here is something musically awkward in
every song, a dissonance, an arrangement that doesn't quite fit, a
rhythm that shifts. Hybryds was about sound and not about music.
Ho w co me yo u r mu sic so d iverse? Mo st b an d s ten d to stay p u t in
t h eir so u n d o n ce t h ey f o u n d it . Yo u make t rib al, in d u st rial,
Do esn 't th at make yo u a b it jealo u s?
Eh? Why should I? Hybryds is an art project for me, not a commercial
band which with I wanted to conquer the world. I am glad there are
many bands giving tribute to the things we did back then. T his Morn'
Omina has always acknowledged us as being trendsetters. And I keep
telling Mika that Hybryds should have sounded like T his Morn' Omina in
the 80's. But we didn't have samplers and it was all live, the only
sequences we had were from out trusted T R 808. We put it all live on
tape and did not have the modern possibilities but it was that what
made Hybryds so unique. T here is something musically awkward in
every song, a dissonance, an arrangement that doesn't quite fit, a
rhythm that shifts. Hybryds was about sound and not about music.
Ho w co me yo u r mu sic so d iverse? Mo st b an d s ten d to stay p u t in
t h eir so u n d o n ce t h ey f o u n d it . Yo u make t rib al, in d u st rial,
amb ien t, electro ...
Right from the start Hybryds was a collaboration between me and
others. T hrough their creativity I could keep the music varied, I did mold
the sound and led it in the direction I wanted. But it was all born out of
the creativity of all those involved, playing them against each other.
Hybryds exists thanks to all those people who played in it.
Hyb ryd s seems to h ave n o statemen t at all. T h e ritu al an d th e
mystiq u e are cen tral th emes.
I started out of my restlessness, questioning the sense of life, religion,
magic, rituals... T he books by Carl Gustav Jung and Joseph Campbell
were my greatest inspirations in finding the answers to those life
questions... And that I translated in my art and music.
Later this was complemented by the cyberpunk fascination of William
Gibson, the digitale virtual reality. We are in the middle of it now and
the world is changing. T hen it only existed in the minds of those
pioneers who showed us a glimps of a reality that we could not know yet
and are now only just discovering.
Yo u r artwo rk h as a lo t o f African masks an d myth o lo g ical imag es,
are th o se yo u r main in flu en ces? Were yo u ever in Africa?
When you studied art in those days you had to go through Picasso, the
first to let influences from “primitive” art enter his work. During that time
my parents lived in Africa and when I visited them for three months, our
boy let us go to his village to see a fertility ritual. It really shook me, I
was only sixteen and we were the only white people there. All the young
women that got their first menstruation were locked up for a month in a
great dark hut, on percussion they came out in trance, dancing,
glimming with oil, painted and naked. Every man that was looking for a
woman was watching. As young blond kid I was allowed to sit next to
the village chief. AMAZ ING!
F or me, mythes were always the source of humanity. T hrough Joseph
Campbell I learned about stories that are older then the Greek legends
or Roman sages. Bizarre things about the beginning of the world,
incest, penisses being cut off, semen that flowed all over the world, prechristian religions, the Mother Goddess, wicca, magic dreams… T he
power of the woman as a goddess and the balance that she reaches
with her companion, the god with the giant penis. (Jung)
Yo u r artwo rk is so metimes very ero tic, sh o ck valu e o r is it main ly
co n n ected to th o se in flu en ces? T h e wo man h as b een a p o werfu l
symb o l fo r cen tu ries.
I never wanted to shock with my erotic art, I think a naked woman is lot
more beautiful then a sportscar or a butterfly. In my erotic work I always
show woman as goddesses.
T he themes of my art are paganism, faerietales, mythes and legends.
Portraits to stories, all the models are caught on film by me. Sometimes
I will keep the picture as is, sometimes I will rework it and come to a
universal story. T he model inspires me. Dark images from a paganistic
past. Hyperrealism that compels the viewer in a different world. T he
nightmares of one are the dreams of the other. T he images refer to
mythical times, becoming the archetype that activate the
su b co n scio u sn e ss. Wo m a n , n u d e , p a in te d , sm e a r e d , in b o n d a g e ,
leather or rubber, without shame they look in the camera or turn away
in lust. Set in bizarre surroundings, in worlds that exist only in the
collective memory of human kind. T he models are the witches of our
time, they decide how they appear in front of the camera. T he artist is
merely the one who catches the image. He adds to their "self" with
images that appear inside his subconsiousness. T hus becoming a
reaction against the monotheistic cultures. It's almost like alchemy,
warm colours and organic forms thrust hidden symbols upwards. After
the first visual shock there appears fascination. T he themes are dark
Portraits to stories, all the models are caught on film by me. Sometimes
I will keep the picture as is, sometimes I will rework it and come to a
universal story. T he model inspires me. Dark images from a paganistic
past. Hyperrealism that compels the viewer in a different world. T he
nightmares of one are the dreams of the other. T he images refer to
mythical times, becoming the archetype that activate the
su b co n scio u sn e ss. Wo m a n , n u d e , p a in te d , sm e a r e d , in b o n d a g e ,
leather or rubber, without shame they look in the camera or turn away
in lust. Set in bizarre surroundings, in worlds that exist only in the
collective memory of human kind. T he models are the witches of our
time, they decide how they appear in front of the camera. T he artist is
merely the one who catches the image. He adds to their "self" with
images that appear inside his subconsiousness. T hus becoming a
reaction against the monotheistic cultures. It's almost like alchemy,
warm colours and organic forms thrust hidden symbols upwards. After
the first visual shock there appears fascination. T he themes are dark
and disturbing. T hey are full of contradictions, beauty and decay, chaos
and aesthetics, pain and pleasure. You need these to be able to
compare. You can only enjoy beauty if there is ugliness. T he masculine
monotheistic culture is confronted with it's female nemesis from a
distant past: paganism, a culture in wich fertility, the female. magick
and dreams are central.
Are yo u wo rkin g o n a n ew alb u m o r p ro ject?
A new project, a dark ambient trip into the darkness of the human soul.
A collaboration between me, T raumaSutra and Madeline Arndt.
Ho w d o es it feel to p erfo rm in yo u r o wn to wn ? Mo re stress th en
o th er g ig s?
In the starting years of Hybryds I always put other people on stage and
I was the one behind the mixing desk. T he first time I got on stage I
spent hours in the bathroom. But now it has become my second nature,
I know what I want and what I do. And I feel good about it that way.
Hybryds were never accepted in my own country, I don’t have to lie
about that. T he past years the scene has been dominated by two
people and I won’t be telling their names. (Ha!) T hey seem to have a
problem with my face or my music and are friendly only because I’m a
mate of Dirk and Eric. And I sure as hell am not the only Belgian band
that has been constantly ignored by that mob.
I’m glad Porta Nigra has come and who knows, maybe they can become
the third big organizer?
Wh at can we exp ect fro m th e g ig in Aarsch o t? Will it b e similar to
th e Dreamb ien t o r Urb an Rh yth ms co n cep t o r so meth in g n ew?
Sin ce a fe w ye a r s I’ve b e e n wo r kin g with Pe te r d e Ko n in g
(T raumaSutra), he is a multi instrumentalist and is busy in loads of
other projects. T hat sounds unbelievable because previously he was
only the percussionist but after our first album together “Urban Rituals”
we started making music between the three of us. Madeline Arndt is my
singer and she is the third part of Hybryds now. It’s a new project with
dark ambient, almost no rhythms but a very dark atmosphere that
influences both mind and body.
T h an k yo u fo r th e in terview!
Hyb ryd s
Po rta Nig ra
Ch ris KONINGS
07/11/2011