ACTIONS - Ville de Brive

Transcription

2013/2014
Edito
Scène conventionnée de Brive
Après seulement deux saisons pleines dans un Théâtre de Brive, totalement recréé par la
Ville, désormais conforme aux exigences actuelles d’une programmation professionnelle,
l’Etablissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) “ Les Treize Arches ” apporte déjà
toutes les preuves de son efficacité et de sa légitimité.
Tout d’abord, la première de ces preuves est donnée par le public, nombreux à assister à la
centaine de représentations proposée dans la saison.
Ensuite, c’est la diversité des spectateurs, diversité d’âge, de catégories socio-professionnelles,
de lieux de résidence qui indiscutablement en constitue la deuxième.
6000 scolaires ont ainsi assisté à au moins un spectacle au cours de la saison 2012-2013 et
l’ouverture au jeune public s’accentue encore en 2013-2014, tant les demandes sont nombreuses,
de la crèche au lycée.
Enfin, à cette pratique de diffusion et de création, il convient d’ajouter le volet “ médiation action culturelle ”, qui se concrétise par des stages pour les amateurs, des “ master classes ”
et tout un ensemble d’interventions dans l’espace public ou à destination de nos concitoyens
trop souvent oubliés comme les handicapés.
Avec les actions conduites par “ Les Treize Arches ”, celles menées par les services de la Ville
(Service Information Jeunesse, Direction de la Culture) et par les associations comme l’Office
de Tourisme avec “ Brive Festival ”, le Festival de la Vézère, celui du Périgord Noir, les JMF ou
l’Alauzeta, le Théâtre de la Grange et bien d’autres, Brive offre aujourd’hui une programmation
de qualité et d’une grande diversité.
Philippe NAUCHE
Député - maire de Brive
Président de l’Agglo de Brive
Président de l’EPCC “ Les Treize Arches ”
3
Édito
Comme vous pouvez le constater, la couverture de ce programme fait place à
une fleur, la gaillarde, que vous aurez d’autant mieux reconnuE qu’elle pousse
abondamment à Brive et dans les environs.
C’est une sorte de marguerite qui peut être de différentes couleurs et que nous
choisissons comme symbole de la sensibilité gaillarde.
Un gros bouquet de gaillardes au public de Brive pour les moments d’émotion
partagés avec les artistes et j’offrirai personnellement un deuxième bouquet à
toute l’équipe des Treize Arches pour son investissement dans tous ces temps
de rencontre, pour son ouverture aux autres.
Jean-Paul Dumas
Directeur des Treize Arches
Une saison toute en mouvement et en contrastes
En nouveauté, la danse et le cirque sous chapiteau dans la saison d’hiver, un nombre important de
spectacles musicaux dont un diptyque d’opéras-bouffes en un acte d’Offenbach, une comédie-ballet de
Molière et Lully, le théâtre musical de Kurt Weill, une variation autour du duo, chorégraphique avec deux
duos légendaires - Welcome to paradise et le duo de Trois boléros- et deux duos proposés en création
par Muriel Corbel, musical avec Carlo Rizzo et Eric Sobszyck, Interzone 3ème jour et pour la première fois
ensemble sur scène Carlos Maza et Louis Sclavis, la présence de propositions internationales avec
notamment le Théâtre national de Palestine, Robin Orlyn dans le cadre de la saison Afrique du Sud, la
distribution internationale rassemblée par Alain Buffard, l’Archipel des Comores avec Nawal et les Femmes
de la lune, et enfin un nombre plus important de spectacles jeune public dans l’objectif de mieux répondre à la demande en accord avec notre mission d’éducation artistique.
Aux côtés de Tchekhov, Sophocle, Feydeau, Molière, un bon nombre de propositions d’auteurs
dramatiques vivants (“ Les auteurs vivants ne sont pas tous morts ! ”), Filip Forgeau donc ! Jean-Philippe
Ibos, Françoise du Chaxel, Philippe Minyana, les créations collectives du Collectif Jakart/Mugiscué, les
écritures visuelles et les propositions scéniques sans équivalent de Denis Chabroullet et Phia Ménard, les
chorégraphies-performances des deux inclassables Robyn Orlin et Alain Buffard.
Des écritures d’aujourd’hui aussi avec Roadmusic, les promenades musicales en voiture conçues par
Peter Sinclair ou La semaine du son de Cyril Hernandez, des spectacles pour grands et petits comme
20 000 lieues sous les mers ou Matamore, et ponctuant la saison, la présence du conte avec les conteursauteurs Daniel L’Homond et Yannick Jaulin.
Tous ces rendez-vous, non seulement au Théâtre de Brive mais aussi à Ayen, Allassac, Nespouls, Turenne,
Malemort, Estivals, Varetz, seront complétés par des propositions de lectures, stages, rencontres, conférences,
prévues et imprévues avec des partenaires qui enrichissent, accompagnent, sollicitent nos choix de
programmation tels la Médiathèque de Brive, le Théâtre de La Grange, le Centre d’études et musée
Edmond Michelet, le Conservatoire de Brive, la Bibliothèque départementale de prêt…
Et bien sûr, DanSe En Mai viendra clôturer cette saison avec notamment la proposition de Julie Dossavi
Une ville qui danse qui sollicitera la participation du plus grand nombre à partir de janvier.
Bonne saison !
Colette Froidefont
Responsable de la programmation
4
5
Sommaire/calendrier
Photo : Khris
13/14
/////// THÉÂTRE
48H CHRONO / Collectif Jakart Mugiscué + invités / 20 et 21 septembre 2013
14.15
PAMPELIGOSSE / Daniel L’Homond / Du 26 au 28 septembre 2013
16.17
EDEN PALACE / Denis Chabroullet / Théâtre de la Mezzanine / Du 8 au 11 octobre 2013
J’AI PAS FERMÉ L’ŒIL DE LA NUIT / Yannick Jaulin / 7 novembre 2013
30.31
LA MOUETTE / Filip Forgeau d’après Tchekhov / 14 novembre 2013
32.33
ANTIGONE / Sophocle / Adel Hakim / Théâtre national palestinien / 19 novembre 2013
34.35
20 000 LIEUES SOUS LES MERS / Jules Verne / Cie Sydney Bernard / 24 novembre 2013
38.39
MORDS LA MAIN QUI TE NOURRIT / Jean-Philippe Ibos / AMGC / 5 décembre 2013
46.47
CE MATIN LA NEIGE / Françoise du Chaxel / Sylvie Ollivier / 17 décembre 2013
54.55
LE SYSTÈME RIBADIER / Feydeau / Jean-Philippe Vidal / 9 janvier 2014
60.61
LE BOURGEOIS GENTILHOMME / Denis Podalydès / Christophe Coin / Du 23 au 25 janvier 2014
6
22 à 25
66 à 69
SOIRÉES-CHANTIERS PUBLICS / Yannick Jaulin / 6 février et 15 mai 2014
74.75
UNE FEMME SANS HOMME C’EST… / Collectif Jakart Mugiscué / 8 mars 2014
90.91
EKATERINA IVANOVNA / Leonid Andreïev / David Gauchard / 3 avril 2014
100.101
CELUI QUI / Filip Forgeau / Philippe Flahaut / 15 et 16 avril 2014
106.107
UNE FEMME / Philippe Minyana / Martial di Fonzo Bo / 6 mai 2014
110.111
/////// DANSE CIRQUE
WELCOME TO PARADISE / Bouvier Obadia / CCN - Ballet de Lorraine / 15 octobre 2013
26.27
IN A WORLD FULL OF BUTTERFLIES… / Robyn Orlin / 3 décembre 2013
44.45
VORTEX / Phia Ménard / Cie Non Nova / Du 10 au 13 décembre 2013
52.53
SOIRÉE DUOS / Cie Muriel Corbel + duo de “ Trois boléros ” / 18 janvier 2013
62.63
BARON SAMEDI / Kurt Weill / Alain Buffard / 4 février 2014
78.79
MATAMORE / Cirque Trottola et Petit théâtre baraque / Du 18 au 22 février 2014
88.89
PAR LE BOUDU / Bonaventure Gacon / 22 mars 2014
96.97
7
Sommaire/calendrier
/////// SPECTACLES JEUNE PUBLIC ET SÉANCES SCOLAIRES
13/14
20 000 LIEUES SOUS LES MERS / Jules Verne / séances scolaires à partir de 8 ans / 25 et 26 novembre 2013
38.39
AZUKI / Aurélie Maisonneuve Léonard Mischler / de 6 mois à 4 ans / Du 28 au 30 novembre 2013
40.41
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN / Phia Ménard / Cie Non Nova / à partir de 4 ans / Du 10 au 13 décembre 2013
50.51
CE MATIN LA NEIGE / Françoise du Chaxel / Sylvie Ollivier / séance scolaire à partir de la 3ème / 17 décembre 2013
54.55
POUSS’CAILLOU / Cie à Tous Vents / de 12 mois à 5 ans / Du 22 au 25 janvier 2014
64.65
HAUT DE GAMME / Sagliocco Ensemble / à partir de 8 ans / 27 et 28 janvier 2014
70.71
VLALGÔSHTÙT-COMPREND QUI PEUT / Cie Le chat perplexe / de 3 à 7 ans / Du 30 janvier au 1er février 2014
72.73
LA SEMAINE DU SON / Cyril Hernandez / visites scolaires à partir de 9 ans / Du 12 au 20 février 2014
82 à 87
OTTO, AUTOBIOGRAPHIE D’UN OURS EN PELUCHE / Tomi Ungerer / à partir de 9 ans / 18 et 19 mars 2014
/////// MUSIQUE SPECTACLES MUSICAUX
LE SALON DES REFUSÉES / Claire Diterzi / 3 octobre 2013
18.19
TRANZ DENIED / Magic Malik / 4 octobre 2013
20.21
CROQUEFER &TULIPATAN / Offenbach / Les Brigands / 18 octobre 2013
28.29
TRIO REIS / DEMUTH / WILTGEN / 22 novembre 2013
36.37
MANDORLO / Duo Carlo Rizzo Eric Sobczyck / 29 et 30 novembre 2013
42.43
ROADMUSIC / Peter Sinclair / CNCM de Marseille / 6 et 7 décembre 2013
48.49
FANFARONÉ / René Lacaille en fanfare avec ses dalons (fête kaf’) / 20 décembre 2013
56 à 59
LE BOURGEOIS GENTILHOMME / Denis Podalydès / Christophe Coin / Du 23 au 25 janvier 2014
66 à 69
MOOOOOOOOONSTRES / Laurent Fraunié / Collectif Label brut / de 3 à 6 ans / Du 9 au 11 avril 2014
104.105
CELUI QUI / Filip Forgeau / Philippe Flahaut / séance scolaire à partir de la 3ème / 15 et 16 avril 2014
106.107
LINEA / Cie sens dessus dessous / à partir de 4-6 ans / 14 et 15 mai 2014
112.113
+ DanSe En Mai / du 12 au 30 mai 2014
BARON SAMEDI / Kurt Weill / Alain Buffard / 4 février 2014
78.79
/////// AUTRES
UN TRAIN POUR JOHANNESBURG / Kurt Weill / Opéra éclaté / 9 février 2014
80.81
LECTURES, SORTIES DE RÉSIDENCE, CONFÉRENCES, DE STAGES
114 à 117
PROPOSITIONS EN DIRECTION DES AMATEURS
118 à 121
LA SEMAINE DU SON AVEC CYRIL HERNANDEZ / Du 12 au 20 février 2014
82 à 87
NAWAL ET LES FEMMES DE LA LUNE (MAYOTTE) / 20 mars 2014
94.95
INTERZONE 3ÈME JOUR / Serge Teyssot-Gay / Khaled Aljaramani / 27 mars 2014
98.99
DUO CARLOS MAZA LOUIS SCLAVIS / 5 avril 2014
102.103
3 QUATRE SAISONS / Orchestre de Limoges et du Limousin / 18 avril 2014
108.109
ACTIONS ! ACTIONS ! ACTIONS !
122.123
NATURE ET SCIENCE / Concours d’éloquence / Carte et territoire
124 à 127
PRODUCTIONS
128 à 133
PARTENAIRES
134.135
L’ÉQUIPE
136.137
TARIFS
8
92.93
138
9
JULIE DOSSAVI
COLLECTIF JAKART/MUGISCUÉ
Pour leur dernière saison d’artistes associés, nous les retrouverons une fois de plus en ouverture de saison avec
une proposition unique et sans filet (48h chrono ! / Voir page 14) faisant suite au travail mené par Marion Verstraeten avec le Comité de lecture en 2012/2013.
Après nous avoir régalé avec Un Théâtre à visiter, ils nous convoquent pour un texte à visiter avec cette approchemise en espace en 48h de la pièce qui aura été sélectionnée par le Comité de lecture.
Nous les retrouverons ensuite en résidence pour leur prochaine création, une performance mauvais genre comme
ils aiment et surtout comme elles aiment puisque l’initiative en revient aux deux filles-guides de notre Théâtre,
Claire et Malou qui revisitent la question du féminisme.
YANNICK JAULIN
Le beau monde ? Compagnie Yannick Jaulin
Tout territoire naît d’un récit
Yannick est à tous les sens du terme un homme de parole, un formidable conteurraconteur, homme des mythes et des récits.
Invité dans les théâtres les plus prestigieux, il n’en demeure pas moins fidèle à ses
racines rurales, à sa propre histoire, sa véritable identité. C’est ainsi qu’il est l’inventeur
bâtisseur du fameux festival du Nombril à Pougne Hérisson (200 habitants), village
devenu “ Nombril du Monde ”.
Comme il est un spécialiste des mythes, c’est à lui que nous avons confié la recherche
de nos origines locales avec les complicités qui se lient avec Daniel Lhomond,
Jean-Michel Valade, l’Institut d’Etudes Occitanes.
Notre collaboration est d’ores et déjà prévue à minima en 2013 et 2014, elle se
concrétisera par plusieurs séjours à Brive et dans d’autres communes de l’EPCC où
il contera et poursuivra ses recherches avec l’aide du public (Voir page 74).
En même temps il présentera deux de ses spectacles au Théâtre : la reprise de J’ai
pas fermé l’œil de la nuit (Voir page 30) pour l’ouverture de la Foire du livre 2013
et sa prochaine création durant la saison 2014-2015.
10
Athlète de formation (UEREPS option danse contemporaine),
Julie Dossavi danse avec Jean-François Duroure et Philippe
Decouflé (assistante pour la cérémonie des Jeux olympiques
d’Albertville). Interprète auprès de Kettly Noël, Salia Ni Seydou, Kader Attou, elle collabore à des clips (Angélique Kidjo,
Yannick Noah, Ribot) comme à des défilés de mode (JeanPaul Gaultier). Après deux créations en collaboration avec
Gérard Gourdot (Go, Five), elle développe avec caractère son
propre univers.
Installée à Poitiers, la compagnie Julie Dossavi crée depuis
2004 des pièces chorégraphiques et musicales représentées
en France comme à l’Etranger.
De 2007 à 2011, elle est en résidence au Théâtre d’Angoulême scène nationale.
Elle est associée au Centre Chorégraphique National de la
Rochelle de 2011 à 2013.
Nous l’avons accueillie en résidence en mars 2012.
Elle est associée aux Treize Arches jusqu’à juin 2015.
Elle sera présente autour de plusieurs propositions sur toute
cette période.
Elle a ouvert DanSe En Mai 2013 et nous a beaucoup touchés avec sa dernière création Cross&Share
- De septembre 2013 à mai 2014, elle sera présente pour les
rencontres et ateliers de préparation de l’événement Une
ville qui danse (Voir page 118)
- Elle mènera avec deux danseuses de sa Compagnie l’atelier hip hop créé cette année avec le soutien de la Caisse des
dépôts du Limousin. Atelier menant à une restitution dans le
cadre de DanSe En Mai.
- DanSe En Mai 2014 : Une ville qui danse et Le grand bal
dossavien seront l’événement.
En 2014 et 2015, plusieurs résidences et rencontres avant la
création de Mon amour pour toi, rencontre artistique entre
cinq identités et pratiques singulières : danse hip-hop, twirling
bâton, chant, danse contemporaine et afro-contemporaine.
Photo : O. Soulié
Photo : W. Castanet
S
NON
PAG
COM
NOS
S
ISTE
ART
S
NON
PAG
COM
NOS
S
ISTE
ART
S
NON
PAG
COM
ARTISTES NOS
MURIEL CORBEL
Après un parcours de gymnaste, Muriel Corbel se forme au
Centre international de la danse à Paris, puis au CNDC d'Angers. Elle danse pour Odile Duboc Insurrection, pour Georges
Appaix Affabulation et F. Elle entre dans la cie DCA Philippe
Decouflé, en 1989 et partagera toutes ses créations jusqu'en
2004. On la verra alors dans Novembre, Triton, les cérémonies des JO d'Albertville, la cérémonie du cinquantenaire du
Festival de Cannes, Marguerite, Abracadabra, Shazam !, Iris
et IIris.
Elle est l'assistante chorégraphique de Philippe Decouflé pour
Decodex 1995 et pour Tricodex créé pour le Ballet de l'Opéra
de Lyon en mars 2004.
Collaborations avec Georges Appaix, Odile Duboc, Herman
Diephuis, Jean-Paul Salomé, Marina Wainer et Olivier Simola,
Mie Coquempot, Jérôme Bel, Julien Monty...
Aujourd’hui, elle vit à Brive et c’est une vraie chance pour nous.
Pour DanSe En Mai, elle nous a proposé un atelier-conférence dansée balayant son parcours de danseuse avec Odile
Duboc, Georges Appaix et Philippe Découflé.
Nul doute, il faudra renouveler la proposition et la développer tant ce vécu et cette approche de l’intérieur nous semble importants à partager avec vous.
Muriel sera bientôt souvent en résidence dans la Petite salle
du Théâtre et nous nous en réjouissons car cela signifie que
nous allons bientôt pouvoir la voir danser.
Elle créera deux duos pour la Soirée duos en janvier, sa carte
blanche de la saison pour laquelle elle a souhaité inviter le
duo de Trois boléros d’Odile Duboc qu’accompagnera Françoise Michel. Elle dansera avec Bruno Danjoux puis avec Magali Caillet en ouverture (Voir page 62).
Elle préparera également un solo pour la saison prochaine.
Elle est le “ regard chorégraphique ” pour la Compagnie Le
chat perplexe que nous avons accueillie en résidence cette
année pour leur nouvelle création Vlagôshtùt, spectacle que
nous proposerons en janvier 2014 pour les enfants de 3 à 7
ans. Elle accompagne également d’autres compagnies
comme le Théâtre sur le Fil.
Elle donne de nombreux cours notamment dans des Centres de développement chorégraphiques et au New Danse
studio de Brive.
11
PARTENAIRES
SUR L’ENSEMBLE DE LA SAISON
que d
thè
rive
eB
Média
La Médiathèque de Brive
La Médiathèque de Brive et Les Treize Arches travaillent ensemble pour proposer
au public lecteur et spectateur différents types d'actions associées aux spectacles
de la saison 2013-2014. Il peut s'agir d'avants-scènes en amont des spectacles,
rencontres, conférences, performances, de tables thématiques au sein même de la
Médiathèque....
Cette année, différentes tables thématiques en lien avec les spectacles programmés
par Les Treize Arches seront proposées à la Médiathèque. Constitués de différents
types de documents elles permettront à toutes les personnes qui le souhaitent d'approfondir les thèmes développés dans les spectacles et la connaissance des différents aspects de l’œuvre. Elles sont accessibles à tous, lecteurs, spectateurs,
enfants, adultes, enseignants...
La Bibliothèque départementale de prêt
Une ville
qui danse
Samedi 17 mai 2014
(Voir page 118)
+
DanSe En Mai
du 12 au 30 mai 2014
14
12
La Bibliothèque départementale de prêt propose à tous les relais du réseau de lecture
publique de la Corrèze (gérés par la BDP) la constitution et/ou la mise à disposition
d'expositions et/ou de “ mallettes thématiques ” ayant un lien direct avec les spectacles
et autres manifestations culturelles programmés par Les Treize Arches .
Les "mallettes thématiques" sont constituées le plus souvent de documents divers,
livres, CD, DVD, livres d'artistes, affiches, etc...
Contact / Julie André / 05.55.24.62.35 / [email protected]
ACTIONS ! AUTOUR DES SPECTACLES
Tout au long de la saison, en étroite relation avec la programmation et la présence
d’artistes en résidence, nous pouvons vous offrir :
> un contact direct avec la pratique (stages, ateliers)
> un contact direct avec les acteurs du spectacle (artistes, techniciens et autres)
> un partage des outils associés à la création (expositions thématiques, projections de
films, bibliographies, dossiers pédagogiques, initiation aux formes et aux techniques)
Des dispositifs particuliers sont mis en place pour le développement des publics et
pour les partenaires qui viennent assister aux représentations ou participer à nos actions
en groupe. N’hésitez pas à nous contacter. (Voir détails page 122)
13
Vendredi 20 / 20h30 Samedi 21 / 20h30
Grande salle Théâtre Théâtre de la Grange
Pièce élue n° 1 Pièce élue n° 2
Théâtre
SAISON
E
D
E
R
U
T
OUVER
Liste des textes inédits d’auteurEs vivantEs proposés
Avorton, nom féminin Bagheera Poulin
Béatrice de Béatrice et Françoise Delphine Bretesche
Brûle Ludovic Pouzerate
Chroniques de mur-de-Barrez Julien Fabre
Franz Jean-Yves Picq
Naissance Julien Guyomard
Habbat Alep (Bouton d’orient) Gustave Akakpo
Passe du temps près des vagues Julie Lerat-Gersant
Pays Natal Pedro Kadivar
Pikâ Don (Hiroshima) Alex Lorette
Tout est bon Christine Van Acker
Collectif Jakart / Mugiscué
E
ENTRÉET
LIBREUITE
GRAT
ite
la lim
Dans isponibles
d
s
place
48H
CHRONO !
des
CREATION
“
Il faut soutenir les écritures contemporaines, elles sont notre source,
notre matière à penser, notre colonne
vertébrale à nous, passeurs, interprètes et traducteurs de mots.. .
”
11 tapuscrits 2 élus 2 équipes 48h de répétitions
1 seule présentation publique !
Une initiative du Collectif Jakart / Mugiscué
Compagnie associée
Mises en espace des 2 textes dramatiques
contemporains inédits élus par le comité
de lecture de la saison 2012/2013
Pièce élue n° 1
mise en espace par le Collectif Jakart / Mugiscué
+ invités
Vendredi 20 septembre à 20h 30
Grande salle du Théâtre
que d
thè
rive
eB
Média
Pièce élue n°2
Mise en espace par le Théâtre
de l’Etoile grise
Samedi 21 septembre à 20h30
Théâtre de la Grange
Tous les tapuscrits
peuvent être consultés
à la Médiathèque
de Brive
14
Beaucoup de chiffres pour présenter l’événement de
ce tout début de saison élaboré, pensé et enfin réalisé par le collectif Jakart/Mugiscué et l’équipe des
Treize Arches !
Des 11 tapuscrits (textes tapés sur une machine à
écrire - ce terme désigne aujourd'hui plus fréquemment un texte électronique saisi sur ordinateur…)
lus et relus par notre comité de lecture initié et animé
par la comédienne du collectif Marion Verstraeten
durant toute l’année, 2 pièces ont été choisies pour
être mises en lumière par l’équipe des Jakart/
Mugiscué au Théâtre et par des comédiens amateurs
dirigés par Yves Gay au Théâtre de la Grange.
Seulement ils n’ont pour le faire que 48H, pas une
de plus !
Au Théâtre, le Chrono sera lancé le mercredi 18 septembre à 20h30 précises pour deux jours de répétitions
acharnées !
Nous vous attendons donc 48h plus tard pour assister,
avec tous les moyens du plateau, à cette mise en
espace du texte qui sera peut-être le succès de
demain !
Le Théâtre de l’Etoile grise nous donne rendezvous, sous les mêmes conditions, le lendemain
au Théâtre de la Grange.
15
Jeudi 26 / 20h30
salle des fêtes d’Ayen
Vendredi 27 / 20h30 Samedi 28 / 20h30
salle du Combattant d’Allassac salle des fêtes de Nespouls
Conte-récit
Daniel L’Homond
Joyeux, rabelaisien, fêlé...
PAMPELIGÒSSE
Pampeligòsse était un lieu imaginaire et
paradisiaque célébré par les troubadours.
Daniel L'Homond conte ici le périple d'un
homme, Pontouquet, qui croit s'offrir de simples vacances... mais qui rencontre en chemin
sa véritable quête. Le héros croise ainsi l'Amour,
la Mort, la Chance, les autres... Et le conteur
chamboule allègrement les époques, carambole
les intrigues, rebondit du Japon à l'Espagne, des
Tropiques à l'Angleterre...
CREATION 2013
Photo : Christiane Olivier
Spectacle conseillé à partir de 12 ans
Dans son univers d'Heroic Fantasy, Daniel L'Homond,
avec la verve qu'on lui sait, nous figure ici une
véritable saga humaine.
Daniel L’Homond est un grand parmi les plus grands
conteurs de sa génération... Comme un puisatier qui
prendrait ses racines dans les mythes et les symboles
pour mieux nous raconter les petites et les grandes
histoires. Et sa parole arrive à rendre palpable cette
poésie volatile du temps qui passe comme un tango
blues... Joyeux, rabelaisien, fêlé... Pampeligòsse se
veut questionnant et rafraîchissant.
(
16
Spectacle découverte
Plein tarif 12 €
Tarif réduit de 8 à 4 €
Voir page 138 / Abonnements page 140
Durée 75 mn
)
17
Jeudi 3 / 20h30
Grande salle Théâtre
Musique
Claire Diterzi
Photo : Laurent Seroussi
LE SALON
DES
REFUSEES
Avec
Chant, guitare, basse Claire Diterzi
Percussions Etienne Bonhomme
Viole de gambe Christine Payeux
Violon, basse Carla Pallone
Guitare, basse Jean-Baptiste Savarit
Régisseurs Cédric Grouhan
Régisseurs son François Gouverneur, Arnaud Viala
Régisseur lumières, vidéo Vincent Idez
(
18
Plein tarif 18 €
Durée 1h20
)
EN EXCLUSIVITE !
Magic Malik a participé au dernier
album de Claire Diterzi, il sera en live
à ses côtés pour quelques titres.
Des textes intimes, un chant sobre, le son rugueux
d’une viole de gambe
Après Rosa la rouge l’inclassable Claire Diterzi
dit ses orages d’artiste, de femme, de petite fille.
Exilée d’elle-même, l’exploratrice des profondeurs, la
voyageuse de la nuit, la chercheuse de lumière en territoire inconnu nous offre avec beaucoup de pudeur
un trésor intime.
... Rien que des essences, des souffles, des cordes,
des gouttelettes de cordes, des courants de cordes
que la viole de gambe vient filer - un peu de rock aussi
pour commencer, un ou deux “ bras d’honneur ”, un
peu de pop et de petites nappes bien comme il faut
car on ne se refait pas.
Et c’est beau. C’est beau à en pleurer. C’est drôle aussi
parfois…
De ce salon qui aurait pu rester à la villa Médicis de
Rome où elle a conçu son oeuvre pendant un an (et
tout contre lequel, pour mon plus grand plaisir il
fallait que je le dise, j’ai vécu oreille au mur), la
chanteuse française en a fait un lieu universel, départ
d’un voyage intérieur et culturel qu’elle nous invite
à effectuer à ses côtés. C’est là tout le paradoxe et
la poésie de cet album romantique, au toucher classique
et académique, mais d’inspiration contemporaine
et actuelle.
Patrice Pluyette / écrivain
19
Vendredi 4 / 20h30
Musique
Magic Malik
Photo : Nikola Cindric
TRANZ
DENIED
16
20
Son nouvel album n’est pas constitué de
son habituel Magic Malik Orchestre mais
de Hubert Motteau son premier batteur
sur HWI Projet en 1997 et dans le
groupe Human Spirit, de DJ Oil (DJ de
Troublemakers), ainsi que de son acolyte en résidence à la Villa Médicis à
Rome en 2011, Gilbert Nouno à l'électronique.
Flûte Magic Malik…
Batterie Hubert Motteau
Electronique Gilbert Nouno
Dj DJ Oil
Son Julien Reyboz
(
Depuis quinze ans, la sonorité de sa flûte enchantée figure sur bien des titres. De la house
jazzy de St-Germain aux formules mathématiques de Steve Coleman, des productions des
Troublemakers à celles de Vincent Ségal.
Magic Malik est avant tout un chercheur de
sons, un défricheur de talents et un leader
charismatique. Mais aussi un compositeur
sans équivalent doublé d'un chanteur expert.
Magic Malik a enregistré et co-écrit avec
tous les musiciens de la nouvelle génération : M, Bumcello, Camille, Pierrick
Pedron, Aka Moon, Booster, mais aussi
collaboré avec Hocus Pocus, AIR, Oumou
Sangaré…
Plein tarif 18 €
Durée 1h30
)
17
21
Du mardi 8 au vendredi 11 octobre / A partir de 19h
Espace des Trois Provinces
Théâtre - marionnettes
art lyrique - arts plastiques
Denis Chabroullet / Théâtre de la Mezzanine
L’EDEN PALACE est un disposif scénique festif,
qui propose aux spectateurs de suivre Denis Chabroullet
dans ses visions d’un monde sans milieu.
Toutes les 25 minutes, les portes de l’Eden s’ouvrent
pour accueillir un groupe de spectateurs : commence alors
pour eux une aventure ineffable : chaque appendice visité,
chaque méandre de ce dispositif dévoile sa partie de vérité.
L’expédition ressemble à un grand safari artistique
où l’on croise des personnages des plus incongrus,
une humanité troublante : ici, les genres, les espaces,
les formes, les sons, les émotions, tout s’emmêle
avec une obsédante capacité à faire vibrer nos perceptions
de l’instant.
Le spectateur est absorbé dans ce jeu du rire
et des larmes, et devient peu à peu héros de cet univers
en technicolor, jusqu’à la sortie du périple, où il sera accueilli
en chansons, et invité à la table d’une cantine populaire
autour d’un verre de vin et autres douceurs culinaires !
A l’Eden, la vie est sans fin.
...
22
23
Du mardi 8 au vendredi 11 octobre / A partir de 19h
Espace des Trois Provinces
Théâtre - marionnettes
art lyrique - arts plastiques
Denis Chabroullet / Théâtre de la Mezzanine
UN CINEMA DES ANNEES 60 A L’ESPACE DES TROIS PROVINCES !
EDEN
PALACE
Photo : Alain Richard
Photo : Alain Richard
Possibilité de restauration sur place
Mise en scène, écriture Denis Chabroullet
Avec
Clavecin Alexis Bestion de Camboulas,
Jean-Philippe Espinasse / Guitare Martial Bort
Batterie Olivier Hestin / Pianiste Stéfano Intieri
Contre-ténors Benjamin Clée, Bertrand Dazin
Soprano Mayuko Karasawa / Baryton Erwan Picquet
Chanteurs Roselyne Bonnet des Tuves, Antonia Bosco,
Cécile Maquet, Jean-Louis Sbardella
Comédiens Pauline Lefeuvre, Laurent Marconnet
Comédien-danseur Nicolas Chedaille
Scénographie Michel Lagarde, Denis Chabroullet
Marionnettistes Lenuta Roman, Sorin Dorobantu
Régie-manipulation Jérome Buet, Denis Chabroullet,
Thierry Grasset, Eric Pottier
Univers sonores Roselyne Bonnet des Tuves
Assistante Cécile Maquet
Constructions et machines Atelier du Théâtre de la Mezzanine
sous la direction de Démis Boussu, Cedric Champoussin,
Christelle Langlois, Lionel Lesage, Sylvain Pagazzi
Accessoiriste Thierry Grasset, Véronique Lorne
Costumes Marion Duvinage
Collaboration construction et poupées Pauline Lefeuvre
Construction marionnettes Anne Vuarnesson
(
24
Plein tarif 18 €
Durée 1h10
)
Après Didon et Enée, l’opéra de Purcell, les pieds
dans l’eau, retrouvez l’équipe du Théâtre de la
Mezzanine pour un parcours stupéfiant peuplé de
chanteurs, musiciens, danseurs, marionnettes,
vidéo et comédiens.
UN SPECTACLE PROMENADE
DANS L’EDEN PALACE DE DENIS CHABROULLET
Son père, ajusteur, disait à Denis Chabroullet : “ Ne va
jamais à l’usine ! ”. Obéissant, il choisit de devenir artiste. Il chante d’abord dans un big band expérimental
avant de faire l’acteur. En 1978, il devient metteur en
scène et fonde, avec deux égéries (Sophie Charvet et
Roselyne Bonnet des Tuves), le Théâtre de la Mezzanine. Son crédo : inventer des spectacles hors du
commun, qui placent le public dans des situations
d’écoute inaccoutumées.
Aujourd’hui, il nous accueille sur le parvis d’un vieux
cinéma, l’Eden Palace dans une sorte de cabaret-popote où l’on peut manger, boire et écouter des artistes
chanter avant d’être invité par le caissier à entrer dans
la salle…
Enfermés dans les compartiments, véritables boîtes à
malices, de ce cinéma sorti d’un autre temps, une galerie de personnages énigmatiques et troublants sont là
(ont toujours été là ?) et attendent notre venue pour
nous balader d’une époque et d’un univers à un autre.
Tour à tour escortés et accueillis, nous parcourons les
réminiscences fragmentaires de ce que l’humanité a
engendré de pire et de meilleur.
Dans ce singulier mélange d’expressionnisme assumé et de fantaisia déjanté, Denis Chabroullet affirme en poète du désastre une totale liberté de ton
d’une écriture théâtrale et visuelle sans équivalent.
En non conformiste absolu, le metteur en scène du
Théâtre de la Mezzanine continue d’entretenir la
flamme pétillante d’un onirisme foisonnant, qui met le
spectateur aux aguets de tous ses sens…
Jean-Marc Adolphe / Mouvement
25
Mardi 15 / 20h30
Danse
Joëlle Bouvier / Régis Obadia / CCN-Ballet de Lorraine
Photo : Bernard Prudhomme
WELCOME
TO PARADISE
Chorégraphie Joëlle Bouvier et Régis Obadia
2 danseurs du Centre chorégraphique national - Ballet de Lorraine
Bande sonore Patrick Roudier
Lumière Marc Oliviero
Costumes Thomas Smith
Répétiteur Christophe Béranger
(
26
Plein tarif 18 €
Durée 50 mn
)
UN DUO LEGENDAIRE
La création du duo Welcome to paradise demeure,
pour Régis et moi, un moment particulier et unique
dans notre parcours. Transmettre ce duo aux danseurs
du CCN - Ballet de Lorraine, nous a apporté, dans un
même élan, un instant d'émotion suspendu, au-delà
du temps, comme un souffle léger d'éternité et une
formidable sensation de liberté et de vitalité.
Joëlle Bouvier
Transmettre ce duo légendaire à des danseurs du
Ballet de Lorraine était un pari fou et courageux.
Aujourd'hui, Welcome to paradise existe de nouveau,
et un autre public peut redécouvrir cette pièce si emblématique dans mon parcours personnel.
Ce duo est le fruit d'un travail intime et fragile, tant sur
l'aspect technique de la gestuelle que sur l'interprétation, il exige de la part des danseurs un véritable don de
soi pour s'identifier aux personnages.
L'enjeu de cette transmission était que les danseurs
puissent appréhender cette pièce sans être dans
l'imitation, et ce fut très émouvant pour moi de les
voir, au fil des répétitions, s'approprier la gestuelle
et s'immerger dans ce monde pour faire renaître
Welcome to paradise.
Régis Obadia
Joëlle Bouvier et Régis Obadia ont formé dans les
années 80 un duo indissociable. Ensemble, ils ont cosigné plusieurs chorégraphies et des courts-métrages.
Ils créent la compagnie L'Esquisse en 1980.
Ils co-dirigent le Centre chorégraphique national du
Havre de 1986 à 1992, puis le Centre national de danse
contemporaine d'Angers de 1993 à 1998.
A partir de 1998, Joëlle Bouvier et Régis Obadia
s'engagent tous les deux dans une démarche de
création indépendante. Depuis, ils continuent à tourner
en France et dans le monde entier, chacun avec leur
propre compagnie.
27
Vendredi 18 / 20h30
Opéra-bouffe
Offenbach / Cie Les Brigands
CROQUEFER
& TULIPATAN
LA COMPAGNIE DE THEATRE LYRIQUE LES
BRIGANDS S’EMPARE DE DEUX ŒUVRES HILARANTES POUR UN SPECTACLE JUBILATOIRE
Création le 16 novembre 2012
au Théâtre de Cachan
Croquefer ou le dernier des paladins
Opérette-bouffe en un acte de 1857
Paroles de MM. Jaime et Tréfeu
L'Ile de Tulipatan
Photos : Claire Besse
Opéra-bouffe en un acte de 1868
Paroles de MM. Alfred Duru et Henri Chivot
Orchestration pour neuf musiciens Thibault Perrine
Direction musicale Christophe Grapperon
Mise en scène Jean-Philippe Salério
Avec
Fleur-de-Soufre, Théodorine Lara Neumann
Ramasse-ta-tête, Romboïdal François Rougier
Croquefer, Hermosa Flannan Obé
Boutefeu, Alexis Emmanuelle Goizé
Mousse-à-mort, Cacatois XXII Loïc Boissier
Et neuf musiciens
Scénographie, lumières Thibaut Fack
Costumes Elisabeth de Sauverzac
Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq
Chef de chant Nicolas Ducloux
(
28
Plein tarif 18 €
Durée 2h10 avec entracte
)
Opérettes, opéras bouffes, comédies musicales des
Années Folles : Les Brigands aiment ressusciter des
pièces oubliées ou méconnues. On les retrouve ici
dans leur élément : donnant à admirer deux perles
d’Offenbach, nacrées d’anachronismes charmants, de
plaisirs androgynes et de fantaisies digestives.
Où sommes-nous ? En plein délire, à n’en pas douter.
D’une part dans un Moyen Âge dont la loufoquerie n’a
rien à envier aux Monty Python, où guerroient et
s’agitent un paladin sans pudeur, un chevalier incomplet, un gentilhomme nommé “ Ramasse-ta-tête”
et une princesse infortunée qui “pince du luth comme
Paganini et qui se résigne à devenir assassin ”…
D’autre part “ à 25 000 kilomètres de Nanterre,
473 ans avant l’invention des crachoirs hygiéniques ”,
sur l’Île de Tulipatan, où le duc Cacatois XXIIème et le
grand sénéchal Romboïdal marieraient volontiers
leurs respectives progénitures, si une vilaine affaire
de confusion des genres ne s’y opposait pas…
Deux royaumes en miroir où les amours sont contrariées :
les pères sont colériques, autoritaires, radins, bêtes et
méchants, les mères absentes, impuissantes, frivoles,
dociles et conformistes. Accablés, les amoureux passent leur temps à essayer de se dépêtrer de “ l’affreux
nœud de vipères des liens du sang ”.
Mise en place de l’audio-description
en fonction de la demande
Réservation avant le 17/09/2013
29
Jeudi 7 / 20h30
Conte-récit
Yannick Jaulin
Le beau monde ? Cie Yannick Jaulin
ire du livre
o
F
la
e
d
e
r
de l’ouvertu
A l’occasion
J’AI PAS FERMÉ
L’ŒIL DE LA NUIT
RE-CREATION
Photo : Thierry Pasquet
Spectacle conçu et interprété par Yannick Jaulin
Mis au monde avec Wajdi Mouawad, Michel Geslin, Titus
Avec la complicité initiale de Joseph Racaille
Direction d’acteur Frédéric Faye
Conception lumières François Austerlitz, Dominique Grignon
Musique Camille Rocailleux
Costumes Pascal Robin
Photos Franck Courtes
REPRISE 2013
Régie lumières Dominique Grignon
Régie son Fabien Girard ou Jean-Bertrand André
Régie générale Laurent Jaulin
Coproduction Les Treize Arches
(
30
Plein tarif 18 €
Durée 1h20
)
Dans la cave d’un manoir sinistre, un docteur fou
ouvre le ventre de sa femme morte pour en extraire le
fœtus palpitant et rachitique de celui qui deviendra
l’Embaumeur...
Souriez ! C’est un conte ! Sordide, certes, mais un
conte tout de même.
Car Yannick Jaulin est un conteur, dont le destin (en
l’occurrence funeste) est d’aller farfouiller dans les
profondeurs ténébreuses de la mémoire de l’humanité pour, dans un même geste, ramener au jour ce
qu’il y découvre et le donner en spectacle, dans la lumière des projecteurs et les rires des spectateurs.
Conteur doué de cette parole, qui lui confère maintenant l’étrange pouvoir d’être à la fois là-bas, sur la
route, avec ces habitants qui tirent derrière eux leur
village pour l’emmener vers un avenir de progrès et
de bonheur, et de les regarder passer, avec l’œil du
sage, ou l’œil du fou, qu’il partage, complice, avec le
public.
C’est alors qu’il s’aperçoit que les villageois ont tout
emporté sauf leur cimetière. Funambule allant et venant en équilibre sur le fil qu’il a tendu entre le monde
des morts et celui des vivants, Yannick Jaulin devient le
passeur. Seul dans le cimetière, il observe, il écoute, il
ouvre les tombes.
II reconstruit le passé bien vivant du village disparu, faisant du cimetière un joyeux pandémonium où les
chers disparus se retrouvent, se souviennent, papotent, rigolent, disent du mal de leurs voisins, se désirent toujours, s’affrontent et se vengent encore.
ll rit de la mort, retournant nos angoisses comme de
vieilles chaussettes, pour ne nous laisser, à la fin du
spectacle, qu’une formidable envie de vivre.
Bernard Prouteau
31
Jeudi 14 / 20h30
Théâtre
Filip Forgeau d’après Tchekhov / Cie du Désordre
LA MOUETTE
CREATION
Librement inspiré de l’œuvre de Tchekhov
La pièce de Tchekhov est le théâtre des passions, des illusions
et de l’abandon… Un théâtre vivant !
Texte et mise en scène Filip Forgeau
Avec
Laurianne Baudouin, Marie-Noële Bordeaux,
Fabrice Carlier, Marianne Épin, Jean-Yves Gautier,
Soizic Gourvil… (distribution en cours)
Scénographie Christophe Delaugeas
Costumes Carole Martinière
Son Lionel Haug
Lumières Isabelle Picard
La Mouette m’accompagne depuis longtemps.
Depuis toujours peut-être.
Comme tous ces textes fondateurs, fondateurs pour moi en
tout cas, c’est-à-dire qui - à défaut de m’avoir fondé - ont posé
en moi les fondations de mon petit théâtre intérieur.
Comme le Werther de Goethe, comme Kafka, comme
Lorenzaccio, Phèdre ou Hamlet, comme tant d’autres
encore…
Nina m’accompagne depuis toujours, comme Ophélie, comme
Milena…
“ Je suis une mouette ” chante Nina, comme un dernier chant
du cygne. Et elle s’envole dans le ciel de sa destinée, comme
Ophélie s’enfonce dans la folie et dans la mort.
Nina est une mouette pleine de vie qui, comme Ophélie,
comme un oiseau mort, dérive sur les flots.
La Mouette parle de cette pulsion de vie et de cette pulsion
de mort, de la création, de l’inspiration, de l’envol, du théâtre, de l’amour… Et de la mort, quelle qu’elle soit, qui
plane, telle une mouette au-dessus de nos têtes.
Une tragédie, finalement.
Filip Forgeau
ECHO
(
32
Plein tarif 18 €
)
EN ATTENDANT LA MOUETTE...
Atelier 5 du Théâtre de la Grange-Ecriture de
plateau par Céline Faure, Erika Julien, Régine
Paronneau, Laetitia Fouret, Marie-Eponine
Vaurette, Serge Edmond, Yves Gay, Jeff Bourinet.
Date de la représentation à retrouver dans la
plaquette du Théâtre de la Grange
33
Mardi 19 / 20h30
Sophocle / Adel Hakim
Théâtre
PRIX DE LA CRITIQUE 2012
meilleur spectacle étranger
ANTIGONE
Photo : Nadil Boutros
Mise en scène Adel Hakim
Avec les acteurs du Théâtre national palestinien
Hussam Abu Eisheh, Alaa Abu Garbieh,
Kamel Al Basha, Mahmoud Awad,
Yasmin Hamaar, Shaden Salim,
Daoud Toutah
Scénographie et lumière Yves Collet
Musiques Trio Joubran
Texte arabe Abdel Rahman Badawi,
Texte français Adel Hakim
Costumes Shaden Salim
Construction décor Abd El Salam Abdo
Collaboration ateliers Jipanco
Vidéo Matthieu Mullot et Pietro Belloni
Théâtre national palestinien
ANTIGONE - Quel crime si terrible ai-je commis? J’ai voulu donner à mon frère une simple sépulture? Ceci est, je le crois, tout à
mon honneur. Et tous ceux qui m’entendent voudraient applaudir
si la terreur ne les contraignait à se taire.
Voilà bien le signe de la tyrannie: elle peut dire et faire tout ce qui
lui plaît.
Pourquoi une Antigone palestinienne?
Parce que la pièce parle de la relation entre l’être humain et la terre, de
l’amour que tout individu porte à sa terre natale, de l’attachement à la terre.
Parce que Créon, aveuglé par ses peurs et son obstination, interdit qu’un
mort soit enterré dans le sol qui l’a vu naître. Et parce qu’il condamne Antigone à être emmurée.
Parce qu’enfin, après les prophéties de Tirésias et la mort de son propre
fils, Créon comprend enfin son erreur et se résout à réparer l’injustice
commise.
Malgré une fuite effrénée des âmes vers la folie et l’anéantissement, la pièce
de Sophocle est un chant d’amour et d’espoir, une symphonie des sentiments, un météore précieux et brillant incrusté dans le noir du ciel et qui
semble vouloir repousser l’ombre même de la mort, en attisant notre goût
pour la lutte et pour la vie.
Ce qui m’a frappé, dès les premières répétitions, c’est la compréhension intime, en profondeur, que l’équipe artistique palestinienne - et en premier lieu
les acteurs - avait de l’esprit de Sophocle et de la tragédie grecque. Comme
l’a dit un jour avec beaucoup d’humour Hussam Abu Eisheh qui interprète
le rôle de Créon : “ Nous comprenons Sophocle parce que la tragédie palestinienne est beaucoup plus ancienne que la tragédie grecque ”.
Le défi lancé par Antigone à l’autorité répressive, associé à sa décision de
mourir au nom de ses convictions, voilà ce qui en fait une figure palestinienne, une représentante de cette jeunesse que l’on peut croiser tous les
jours dans les rues de Jérusalem, de Naplouse, de Ramallah...
Dans le spectacle, on entend la voix de Mahmoud Darwich, une voix qui a
été associée, les dernières années de sa vie, aux musiques du Trio Joubran.
Leur musique, la voix du poète, les artistes palestiniens qui ont créé ce
spectacle, tout cela est au service de la pièce de Sophocle, si lointaine avec
ses 2500 ans d’existence et si proche de par sa vérité humaine.
Adel Hakim
ECHO
(
34
Plein tarif 18 €
Durée 1h50
)
ANTIGONE-NETTOYAGE d'après Antigone
de Sophocle par le Théâtre de l’Etoile grise par Eve
Apfeldorfer, Christine Bilger, Marie-Ange Bories,
Julien Defaye, Yves Gay, Paul Eguisier, Marion Monédiaire, Michel Reynier, Bernard Sirieix, Céline Bouillon.
Date des représentations à retrouver sur la plaquette
du Théâtre de la Grange.
35
Vendredi 22 / 20h30
Musique
Photo : Jean-Baptiste Millot
TRIO REIS
DEMUTH
WILTGEN
Le Luxembourg, nouveau berceau du Jazz européen ?....
Parmi ces musiciens attachés à leur territoire mais conquérants sur le monde, le
pianiste Michel Reis, le contrebassiste Marc Demuth et le batteur Paul Wiltgen ont
su prendre le temps de la réflexion, de l’apprentissage et de l’ouverture sur ce monde.
Résidant aux Etats-Unis depuis plusieurs années pour Michel Reis et Paul Wiltgen,
naviguant entre Portugal, Espagne et le reste de l’Europe pour Marc Demuth, ce
Trio s’affirme aujourd’hui comme une des formations les plus originales
dans le célèbre triangle piano, basse, batterie. Une écriture très européenne
pour les mélodies associée à la puissance rythmique US dans tout ce qu’elle a
d’enthousiasmant dans la dynamique et d’assise dans la construction, Reis /
Demuth / Wiltgen nous interpellent sur la richesse de ce jazz actuel et sur
une Europe décomplexée.
Jean-Michel Leygonie / Laborie jazz
Le trio est né au Luxembourg, il y a douze ans, et a beaucoup
tourné en Belgique et en Allemagne, sur un répertoire standard
(Bill Evans, Miles Davis), et des compositions de Brad Mehldau.
À mi-chemin, ils se sont séparés, pour poursuivre leurs études
à La Haye, Boston et New York. “ Chacun a continué à jouer
avec d’autres musiciens et à enregistrer des disques personnels
dans ces différentes villes ”. Toujours en contact, ils se sont
reformés pour une tournée dans le Midwest en mars 2012, la
création d’un répertoire et des retrouvailles avec la scène
luxembourgeoise, un premier album de compositions originales
et un nouveau départ sur le circuit européen.
Contrebasse Marc Demuth
Piano Michel Reis
Batterie Paul Wiltgen
Premier album
paru le 14 février 2013
En partenariat avec
(
36
Plein tarif 18 €
Durée 1h30
)
37
Dimanche 24 / 16h
D’après le texte original de Jules Verne / Sydney Bernard
Cie Imaginaire Théâtre
Le chef d’œuvre de Jules Verne au théâtre
que d
thè
rive
eB
20 000 LIEUES
SOUS LES MERS
Média
Récit-théâtre d’objets
Table thématique
sur Jules Verne
Avec Sydney Bernard, Thierry le Gad
Photo : Namurimage et Benjamin Deroche
Mise en scène Sydney Bernard
Direction d’acteur Thierry le Gad, Patrick Pezin,
Jean Pierre Gaillard
Répétiteur André Grulier, Jean Pierre Gaillard
Décors sonores Loïc le Cadre
Musiques John Scott “ Jules Verne Aventure ”
Assistants Laurent Lavergne, Denis Julia,
Nicolas Muller, Nicolas Jahier, Monique Jaligant
Décor, menuiserie Patrick Chemin
Lumières Jean Marie Dillaser, Jean Pierre de Robolight,
Tristan Urbanek
Menuiserie, peinture Anli Abdillahi, Jean Claude Reffait
Décors en tissus Entreprise “ Sizorn Store ” de Landerneau
Costumes “ Théâtrale de Paris ”
Perruques, postiches Ateliers Marie Ange
Régisseur lumière, son Tristan Urbanek
Conseiller scientifique Nérée Boubée
Taxidermistes Betty Andres, Pierre Roussia
Dessins originaux Amélie Michel
Affiche Benjamin Carré
Photos Thierry Joyeux, Benjamin Deroche, Valérie
Chevalier, Namur-image
Voix-off James Bernard, André Grulier, Renée Grulier,
Nicolas Le Goff, Eric Basquin, Daniel Dagorne,
Pascale Gindre, Louis Héry, Erwan le Pocher,
Aurélien Lucas, Kiara Marhic, Patrice Merrien,
Loïc Ollive, Joseph Ollivier, Philippe Paugam,
Ronan Perrot, Isabelle Pierens, Yann Ruelen, Bruno Mahi
Spectacle tout public à partir de 6 ans
(
38
Plein tarif 18 €
Durée 1h20
Séances scolaires (50 mn)
Lundi 25 et mardi 26 / 14h15
)
Un embarquement familial pour faire le tour du monde.
Entre conte fantastique et théâtre d’objets décalés, une
mise en scène spectaculaire, drôle et lyrique au service
de l’imaginaire et de l’univers de Jules Verne.
… Le professeur Aronnax revient sur la terre ferme après
son long voyage sous les mers.
Un bureau comme unique décor. Mais quel bureau (450kg
de machines et plus de 60 effets dans le spectacle !)
Le professeur est naturaliste au Muséum de Paris, son bureau est donc rempli d’animaux empaillés, d’os ou de coquillages, ce sont eux qu’il va utiliser pour incarner les
personnages de son odyssée. Tout sort de son bureau
comme si sa mémoire était là devant lui et qu’il jouait avec.
Le spectacle mélange la marionnette et le théâtre de rue,
nous mène de surprise en surprise d’un bout du globe à
l’autre, révèle les idéaux humanitaires et écologiques du
texte de Jules Verne.
“ Aronnax et Némo dénoncent la pêche à outrance, l’extermination des espèces, ils préviennent des dérèglements
climatiques et du réchauffement de la planète, ils parlent
du Golf Stream. Ils défendent la mer, l’art, la science, fustige l’esclavage et la colonisation…
Cette œuvre est une encyclopédie de “ technique-fiction ”,
un réquisitoire contre les abus de l’homme sur la nature
et un magnifique voyage de géographie fantastique.”
Sydney Bernard
39
Photo : Eric Sneed
Jeudi 28 / 10h et 14h30 Samedi 30 / 10h et 11h15
Vendredi 29 / 10h et 14h30 Petite salle Théâtre
De 6 mois à 4 ans
Fantaisie pour deux voix
Aurélie Maisonneuve
Léonard Mischler / Athénor les productions
AZUKI
Conception, composition musicale et interprétation :
soprano Aurélie Maisonneuve, basse Léonard Mischler
Lumières et collaboration
à la scénographie Bernard Poupart
Construction Athénor
Une femme un homme
Une voix de soprano une voix de basse
Une rencontre par l’écoute et le geste
Au commencement un souffle, une simple respiration
puis la découverte des premiers gestes, des premiers
sons… Le chant s’élève. Petit à petit naissent les
mots… Ecoute suspendue…
Ils disposent, frottent, empilent, jouent avec des graines
et tracent leur chemin l’un l’autre, l’un avec l’autre…
Sur le papier les graines sonnent et dessinent des
lignes, des formes…quelque chose s’écrit...
Mémoires, traces d’histoires : un fil continu se tisse…
Azuki est une création musicale sur la découverte, la
construction de soi, l’existence.
Une découverte à travers la voix et le bruit des matières :
se frayer un chemin dans les expériences sonores, du
souffle au chant, du grave à l’aigu, des dissonances à
l’unisson … du son au geste.
Une invitation à l’écoute... être là, dans l’instant présent,
à l’écoute de l’autre et du monde qui nous entoure : une
écoute pleine et entière pour le plaisir d’un son,
l’émotion d’une voix.
Une pièce construite à partir d’improvisations et de
recherches minutieuses autour de la voix, des couleurs
sonores, des textures, des timbres, des matières…
( )
Tarif 4 €
Durée 25 mn
40
41
Vendredi 29 / 20h30
Chapelle des Capucins
Turenne
Samedi 30 / 20h30
Musique
Carlo Rizzo / Eric Sobczyk
MANDORLO
Carlo Rizzo mélange les influences mélodiques et rythmiques
occidentales et orientales pour perpétuer l'esprit du brassage culturel qui, depuis des millénaires, anime les artistes
méditerranéens.
Composition et percussions Carlo Rizzo
Guitare romantique et classique Eric Sobczyk
Photo : ?
Carlo Rizzo
Percussionniste, chanteur, compositeur, inventeur d’instruments et de graphismes musicaux.
Dans les années 80, il s’intéresse à la musique traditionnelle italienne et commence à étudier le tambourin.
Sa carrière musicale débute alors et se construit à travers de nombreux styles : traditionnel, médiéval, jazz,
contemporain et improvisation.
Depuis plus de vingt ans, Carlo Rizzo est mondialement connu pour sa technique époustouflante au jeu du tambourin,
et pour avoir inventé deux prototypes qu’il joue régulièrement dans ses concerts : le tambourin polytimbral et le
tambourin multitimbral.
Il a créé ou participé à la création de nombreux ensembles et il joue en solo depuis 1992 dans des concerts
mélangeant percussion et chant.
ECHO
Rencontre avec Carlo Rizzo
organisée par le Conservatoire de Brive
le samedi 30 novembre 2013
(
42
Entièrement composée par Carlo Rizzo, la musique de ce spectacle s'appuie sur des pièces originales écrites pour la guitare romantique d'Eric
Sobczyk et les percussions digitales de Carlo Rizzo. L'esprit général de
ces musiques laisse transparaître l'intérêt du compositeur pour les
rythmes et les mélodies qui évoquent l'Italie du sud et les pays de la Méditerranée voisins. Il a également voulu restituer l'idée du mouvement,
voire de la danse. Dans le rapport constant et le dialogue complémentaire
des instruments, la musique traditionnelle est souvent évoquée.
Constamment réinventée, elle devient une musique d'aujourd'hui.
Plein tarif 12 et 18 €
Durée 1h30 environ
)
Eric Sobczyk
Guitariste et chef d’orchestre, Eric Sobczyk est un artiste aux multiples
facettes qui aime se mettre au service des formes et expressions musicales
les plus diverses, en soliste ou avec différentes formations instrumentales
et vocales. Il est lauréat de concours nationaux et internationaux, de
nombreux ensembles instrumentaux ont été placés sous sa direction, il
a dirigé des guitaristes prestigieux tels que Pablo Marquez, Gérard Abiton,
Alvaro Pieri, Jorge Cardoso...
Il se produit notamment avec le Trio Alta de Paris, en duo avec le percussionniste Carlo Rizzo ainsi qu’avec le compositeur argentin Jorge Cardoso,
le guitariste Philippe Villa et le violoniste Alexandre Benderski.
Il est actuellement directeur adjoint au Conservatoire de Brive.
43
Mardi 3 / 20h30
Danse
Robyn Orlin
IN A WORLD FULL OF BUTTERFLIES,
IT TAKES BALLS TO BE A
CATERPILLAR... SOME THOUGHTS
ON FALLING...
CREATION
2 propositions de Robyn Orlin pour Elisabeth Bakambamba Tambwe et Eric Languet
dans le cadre des Saisons France-Afrique du Sud 2012-2013
www.france-southafrica.com
En 2006, je préparais une pièce avec le ballet de l’Opéra de Paris.... pour l’acte III, j’ai voulu utiliser l'image
d’un homme qui saute des tours jumelles le 11 Septembre.... cette image qui a surgi sur nos écrans et
hante toujours les gens qui l’ont vue..... furieux après moi, les danseurs se sont mis en grève..... par souci
d’apaisement, j'ai décidé de ne pas montrer cette image..... mais je continue à me demander ce qui, au
plus profond, a tant troublé les danseurs et nous a empêchés de rappeler l'histoire de l'homme qui
tombe...... le mythe d'Icare vient évidemment à l’esprit...... qu’est-ce qui distingue ce drame récent du récit
de l’homme qui s’est trop approché du soleil..... ? les tours jumelles ne pourraient-elles être une métaphore du vol de l’homme aux ailes de cire…. quelles autres métaphores évoquent aussi l’idée qu’une trop
grande ambition peut conduire à la chute..... l'image de l'homme qui tombe du haut des tours jumelles
est pour moi poétique, belle et tragique.... avec les performers/danseurs/chorégraphes Elizabeth
Bakambamba Twambe et Eric Languet...... nous commencerons à explorer ces questions...
Robyn Orlin
Éric Languet est né à Compiègne et a grandi à La Réunion où il a découvert la danse. Après une carrière de danseur classique qui le mènera de l’Opéra de Paris au Royal New-Zeland Ballet, où il fait ses débuts de chorégraphe,
il commence à s’intéresser à la danse contemporaine et au théâtre. La rencontre avec Lloyd Newson du DV8
Physical Theatre sera déterminante dans son questionnement de chorégraphe et ses choix artistiques
ultérieurs. De retour à La Réunion en 1999, il crée la “ Compagnie Danses en l’R ” et entame une série
de collaborations avec des artistes réunionnais et africains.
(
44
Plein tarif 18 €
)
Née à Kinshasa, Elisabeth Bakambamba Tambwe grandit en France et
y poursuit des études artistiques. Elle a multiplié les collaborations, notamment avec Robyn Orlin, Faustin Linyekula, Serge-Aymé Coulibaly
mais aussi Graciane Finzy, Georges Momboye ou encore Oleg Soulimenko. En 2005, elle fonde la compagnie Dixit. En 2006, la compagnie
crée Concerto pour corps bruyants. En 2009, React in silence, please,
projet développé durant le festival viennois “ Impulstanz ”, est présenté
au WUK à Vienne en Autriche.
45
Jeudi 5 / 20h30
Majestic / Malemort
Jean-Philippe Ibos
Théâtre - musique
AMGC- Atelier de Mécanique Générale Contemporaine
le spectacle final…
rier, venez découvrir
fév
en
tic
jes
Ma
au
e
Après la résidenc
MORDS
LA MAIN
QUI TE
NOURRIT
CREATION
Texte, dramaturgie, mise en jeu Jean-Philippe Ibos
Ecriture musique Tony Leite
Avec les comédiens, chanteurs, musiciens Cécile Delacherie,
Marc Depond, Denise Laborde, Tony Leite,
Thierry Oudin
Scénographie, dessin affiche Michel Herreria
Construction décor Damien Cruzalèbes,
Isabelle Gruand, Jean-Philippe Ibos
Régis générale, création son, lumière Damien Cruzalèbes
Création costumes Isabelle Gruand
Régie lumière Vincent Bourgeau
Spectacle accueilli avec le soutien de l’OARA
(
46
Plein tarif 12 €
Durée spectacle + bal 2h environ
Un spectacle suivi d’un grand bal !
Petite restauration sur place
Le spectacle
“ Etre vivant, c’est mordre ! ”
Ce spectacle est écrit pour des acteurs-chanteurs, des
musiciens et un drôle de plongeoir qui s’avance au-dessus
du public.
Tombera, tombera pas ?
La nageuse (championne de la réussite sociale), le petit
monsieur (figé par ses peurs) et la femme sur le fil (fouteuse de révolte) penchés au-dessus des auditeurs, tentent de rassembler les fragments du monde.
Il y a aussi l’homme du CAC 40. Lui, c’est l’homme aux
ciseaux, celui qui coupe dans le budget des ménages. Il
dit “ Soyez heureux de ce que vous avez ”. Mais personne
n’est dupe, du système de la récompense et de la peur
qui partout participe de l’aliénation de l’individu.
L’auteur, Jean-Philippe Ibos, remet en jeu quelques
saines colères. Mords la main qui te nourrit fait sonner
ensemble des mots que tout oppose et cogne sur les
idées reçues.
Le Grand Bal
Désobéissance des corps et des esprits !
La soirée se poursuit par un bal énervant et vivifiant mené
par les musiciens du spectacle. En piste pour La java du
Cac 40, Le Tutti frutti du FMI, ou en bon vieux
Rock’n’roll des affameurs !
)
47
Vendredi 6 / 16h à 22h Samedi 7 / 14h à 19h
Départs devant le Garage / 21, avenue Edouard Herriot
Peter Sinclair
Promenades musicales
gmem Centre national de création musicale de Marseille
rt Contemporain)
rage MAC (Moteur d’A
Ga
du
ion
rat
gu
au
l’in
Dans le cadre de
ROADMUSIC
MUSIC FOR YOUR DRIVE FROM YOUR DRIVE
La musique de votre voyage d’après votre voyage
CRÉATION 2013
Des promenades musicales en voiture uniques
Un lien poétique entre musique et paysage
Photo : ?
PROMENADES MUSICALES EN VOITURE
6 voitures avec chauffeurE vous attendent
devant le nouveau Centre d’art de Brive
Durée maximum d’une promenade : 30 min
Voyage gratuit / Réservation obligatoire à
la billetterie des Treize Arches au Théâtre
Compositeur, concepteur du projet Peter Sinclair
Compositeurs assiciés au projet Andrea Cera, Atau Tanaka,
Adam Parkinson, Marine Quiniou, Mathias Isouard,
Charles Bascou
En partenariat avec le Groupe Faurie
pour les véhicules
UIT
GRAT
48
“ Un moment tout simple, de symbiose avec la route, de
musique... ” “ Très surprenant... ” “ On décolle de la réalité, c’est plutôt un trajet extra-terrestre... ” “ Ça inspire au
voyage, au rêve. ” “ J’étais surprise, je pensais que ça allait être des sons les uns à côté des autres, mais en fait il
y a une vraie mélodie... ” “ On entendait des sons, comme
si on était dans la nature et que l’on entendait des choses
qui venaient... ”
RoadMusic est un projet de musique générative en temps réel,
créé par l’artiste sonore Peter Sinclair.
Il s’agit d’un dispositif numérique qui génère de la musique électronique en temps réel en fonction des caractéristiques liées au
trajet d’une voiture - sa texture, ses bosses, ses virages -, à la
conduite - accélération, trajectoire, freinage - et au paysage traversé.
Le boîtier “ Autosync ” fixé au pare-brise ou au tableau de bord,
enregistre les paramètres issus des mouvements du véhicule
qui serviront de base aux compositeurs pour créer une interface
générative de création musicale.
Peter Sinclair a souhaité ouvrir ce nouveau langage de composition musicale à d’autres compositeurs et artistes sonores qui
ont proposé leur version pour une infinité de voyages musicaux.
Aujourd’hui, il y a 6 versions, associant à Peter Sinclair des compositeurs en musique contemporaine et électroacoustique (Andrea Cera, Marine Quiniou), des artistes qui travaillent
essentiellement sur l’interactivité comme Atau Tanaka, utilisant le
son comme matière, comme Mathias Isouard, ou venant de la
recherche et du développement comme Charles Bascou.
Nous proposons les 6 versions dans 6 voitures.
49
Mardi 10 / 14h30
Mercredi 11 / 10h et 15h
Jeudi 12 / 10h et 14h30
Vendredi 13 / 10h et 14h30
Plateau du Théâtre
Spectacle jeune public à partir de 4 ans
Arts plastiques-marionnettes
Pièce de vent
Phia Ménard / Cie Non Nova
L’APRÈS-MIDI
D’UN FOEHN
Une chorégraphie pour une marionnettiste et des
marionnettes, un dispositif de ventilation et quelques
accessoires : des sacs plastique, un manteau, une
paire de ciseaux, un rouleau d’adhésif, une canne et
un parapluie.
Photo : Jean-Luc Beaujault
D’après l’œuvre de Claude Debussy
Direction artistique, chorégraphie, scénographie Phia Ménard
Avec en alternance Cécile Briand, Silvano Nogueira
Composition, diffusion des bandes sonores Ivan Roussel
Régie générale, de plateau, du vent Pierre Blanchet
Création, régie lumière Alice Ruest
Construction de la scénographie Philippe Ragot
Assistants construction de la scénographie Rodolphe Thibaud,
Samuel Danilo
Costumes, accessoires Fabrice Ilia Leroy
Administration, diffusion Claire Massonnet
Chargées de production Honorine Meunier, Clarisse Merot
(
50
Plein tarif 8 €
Tarif réduit 4 €
Voir page 138
Durée 40 mn
Sur les notes de trois œuvres musicales de Claude
Debussy : L’après-midi d’un faune, Nocturnes et
Dialogue de la Mer et du Vent, une maîtresse de ballet donne naissance à une chorégraphie de danseuses
et danseurs de plastique propulsés dans les courants
d’air. Sans avoir à les toucher, ni même les effleurer
parfois, les marionnettes semblent à chaque instant
plus humaines par la liberté de leurs mouvements, l'air
les traversant avec fluidité, tel le flux sanguin. De la manipulation des sacs plastique, de leur évolution et leur
transformation se développe un rapport de géniteur à
marionnette. Ici commence alors l’aventure, nous suivons des rencontres fortuites au gré des phénomènes
thermiques, une danseuse étoile naît sous nos yeux, là
un pas de deux, ici les feux d’artifices d’un grand corps
de ballet, plus loin un monstre…
)
51
Mardi 10
Mercredi 11
Jeudi 12
Vendredi 13 / 20h30
Plateau du Théâtre
Arts plastiques-danse-jonglage
Pièce de vent
Phia Ménard / Cie Non Nova
VORTEX
D’après l’œuvre de Claude Debussy
Direction artistique, chorégraphie, scénographie Phia Ménard
Avec Phia Ménard
Dramaturgie Jean-Luc Beaujault
Composition, diffusion des bandes sonores Ivan Roussel
Régie générale, de plateau, du vent Pierre Blanchet
Création, régie lumière Alice Ruest
Construction de la scénographie Philippe Ragot
Assistants construction de la scénographie Rodolphe Thibaud,
Samuel Danilo
Costumes, accessoires Fabrice Ilia Leroy
Administration, diffusion Claire Massonnet
Chargées de production Honorine Meunier, Clarisse Merot
Sous combien de couches nous recouvrons-nous
pour paraître au monde ? Qui peut revendiquer son
“ a-normalité ”? Qui de la surface ou de la profondeur de l'Etre sommeille en nous ? Comment échapper à l'emprise des artifices pour laisser paraître ce
que nous sommes ? J'ai envie de briser les carcans,
affronter des “ mues ” pour tenter d'effleurer la liberté
d’être. Lutter contre une morale de la peur et de la
stigmatisation. Penser l'anormal comme autre chose
que douleur et souffrance. Dans l'arène de Vortex,
les normes n'existent pas ou bien elles sont volontairement fausses pour ouvrir notre perception du besoin de s'extraire des tabous, avec le vent comme
matière oscillante pour échapper à l'apesanteur et réveiller “ l'Alien ” dormant, terré sous son uniforme
d'emprunt.
Phia Ménard (avec la bienveillance de Anne Quentin)
Spectacle recommandé à partir de 13 ans
(
52
Plein tarif 18 €
Durée 50 mn
)
53
Mardi 17 / 14h30 et 20h30
Théâtre
Françoise du Chaxel / Sylvie Ollivier / Elia Compagnie
CE MATIN
LA NEIGE
De Françoise du Chaxel
Mise en scène Sylvie Ollivier
Avec Anna Isabelle Gardien, Thomas Stéphane Delbassé
Scénographie, lumière Nicolas Simonin
Création sonore Thibault Hédoin
Costumes Mariane Delayre
PARTENARIAT Le Centre d’études et
musée Edmond Michelet propose
“ Évacués, réfugiés, expulsés alsaciens
et mosellans dans le sud-ouest pendant
la seconde guerre mondiale ”. Une conférence
de Catherine et François Schunck
Petite salle du Théâtre
mardi 26 novembre à 20h30
Entrée libre et gratuite dans la limite des
places disponibles / Réservation conseillée
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h10
54
)
A travers l’histoire d’Anna et de Thomas l’occasion de
mêler l’intime et l’Histoire, de parler de l’exil et de l’engagement.
Dès que l’Allemagne eut envahi la Pologne le 1er septembre 1939, les murs de Strasbourg se couvrirent d’affiches
donnant le signal de “ l’évacuation ” et indiquant les points
de “ recueil ” où les Strasbourgeois et les habitants des
communes environnantes devaient se rendre avec leurs papiers, peu de vivres et peu de bagages. C’est là que des
trains les attendaient pour les emmener vers le Sud-Ouest
de la France, principalement la Dordogne. La Dordogne, département peu peuplé, vit alors arriver des dizaines de milliers d’Alsaciens qu’il fallut loger dans les villes et dans les
campagnes.
Langues, cultures, styles de vie, tout opposait les Alsaciens
et les Périgourdins. Les Alsaciens se retrouvaient en terre
laïque, en pays de langue d’Oc, les Périgourdins s’étonnaient de cette langue qui ressemblait à l’allemand et de
cette étrange manie alsacienne de la propreté.
Après l’Armistice de Juin 40, les Alsaciens furent invités à
rejoindre l’Alsace, beaucoup d’entre eux quittèrent le Périgord pour retrouver une Alsace allemande. Un certain nombre, ne supportant pas le bruit des bottes, revinrent en
Périgord et participèrent activement à la Résistance.
Quelques-uns y firent leur vie.
Périgourdine d’origine, j’ai rencontré des Alsaciens restés en
Périgord par amour ou par hasard de la vie, j’ai rencontré
aussi des enfants de ces Alsaciens “ évacués ”. J’ai lu de
nombreux témoignages. J’avais envie de mettre des voix
sur cette histoire.
Peu à peu, je voyais se dessiner la figure d’une jeune femme
qui avait quitté Strasbourg adolescente avec ses parents et
avait passé les années de guerre dans une ferme de Dordogne, y quittant l’insouciance de l’adolescence pour l’éveil
à la conscience politique, sous le regard du fils des fermiers
qui va lui aussi avoir à choisir son camp.
Deux voix donc racontent la même histoire : la voix d’Anna
qui vivra les années de guerre dans cette ferme au milieu
des bois, aimera un maquisard - un républicain espagnol le perdra, décidera de faire sa vie là où elle est devenue
femme, la voix de Thomas, le “ taiseux ”, qui voit arriver
cette étrange belle fille rousse, assiste à son éveil, ne voit
qu’elle qui le regarde à peine, s’engage lui-même, rejoint les
maquisards. Tous deux ont vécu les mêmes événements
douloureux qui les feront grandir. J’ai accompagné Anna
et Thomas sur le chemin qui les mène vers l’âge des
déterminations.
Françoise du Chaxel
55
Vendredi 20 / à partir de 17h
Théâtre et salle Georges Brassens
Musique
René Lacaille / Fête cafre
FÊTE KAF’
Fanfaroné / René Lacaille en fanfare
avec ses dalons + soirée festive
en musique
En partenariat avec Créolia 97 Kafre
Fêt kaf’ ou Fête cafre / Fête réunionnaise de la liberté
Une fête qui célèbre la proclamation de l'abolition de l'esclavage par
la Deuxième République française et plus précisément, sa proclamation
par Sarda Garriga à l'île de La Réunion le 20 décembre 1848.
Elle a lieu tous les 20 décembre, et ce jour est férié sur l’Ile.
que d
thè
rive
eB
Média
Vendredi 20 décembre à partir de 17h
Théâtre et Salle Georges Brassens
Table thématique :
histoire de l’esclavage
Ile de la Réunion
DE BONNES RAISONS POUR PARTICIPER A LA FÊT KAF’ !
> de 17h à 20h : présentation des instruments traditionnels réunionnais par Créolia 97 Kafre / Petite salle du Théâtre
(
René Lacaille et son groupe
(
> à partir de 19h00 : possibilité de dîner à la salle Georges Brassens
plat traditionnel réunionnais + dessert (gâteau aux patates douces)
René Lacaille
Plein tarif 18 €
)
Fête cafre
Plein tarif 6 €
Tarif réduit 3 €
2 €pour les personnes munies du billet La Caille
> à 20h30 : concert au Théâtre
Fanfaroné / René Lacaille en fanfare avec ses dalons
> à partir de 22h/22h30 : défilé musical et accueil du public
à la salle Georges Brassens
Appel des Ancêtres suivi d’une soirée festive avec
)
- Maloya traditionnel avec “ Maloya le Mem ”
- Say-Brill de Brive (Seggae/Seagga)
- Les Phénix de Tulle (Jazz/Rock Maloya) joué par des métropolitains
- Créolia 97 Kafre (Maloya + danses traditionnelles)
- Bœuf
Ventes de produits réunionnais toute la soirée
56
57
Vendredi 20 / à partir de 17h
Théâtre et salle Georges Brassens
Musique
René Lacaille / Fête cafre
RENÉ LACAILLE
Fanfaroné / René Lacaille en fanfare avec ses dalons*
*Amis, copains, potes en créole réunionnais
Accordéon, ukulélé, appeau, accordina,
percussions, chant René Lacaille
Tambours, kayanm, tambourin, pandeiro,
guitare basse Marc Lacaille
Roulèr, morlon, matalon, bata,
charango Yanis Lacaille
Triangle et autres petites percussions,
kayanm, roulèr Oriane Lacaille
Saxo ténor, soprano Alain Debiossat
Clarinette basse, saxo baryton,
flûte traversière Julien Eil
Flûtes, saxophones Aldo Guinart
(
Créolia 97 kafre
58
(
René Lacaille
Plein tarif 18 €
Fanfaroné : qu’est-ce que c’est ?
C’est une création qui propose un répertoire “ traditionnel-maloyajazz ”, sous une formation originale. On y trouvera des compositions
originales de René Lacaille et des reprises de traditionnels arrangés
pour l’occasion. Et ça va déménager.
C’est aussi un orchestre de 6 musiciens réunis autour de René Lacaille à l’accordéon, comme une fanfare évolutive composée d’étonnants “ souffleurs ” et de la rythmique indispensable au maloya, sans
oublier les voix des percussionnistes-chanteurs.
René Lacaille : “ En ce qui me concerne c’est un retour aux sources.
Quand, enfant, j’ai joué avec mon père, il y avait dans les orchestres
beaucoup d’instruments à vent. On appelle maintenant cela “ musique lontan ” à La Réunion. Les instruments à vent jouent avec les
voix, peuvent prendre la place des chœurs et les compléter, et comme
ils peuvent aller beaucoup plus loin que les voix humaines, ils me
permettent de composer et d’harmoniser d’une façon très “ roots ”,
qui reste proche de la tradition et qui est aussi moderne et explosive,
du fait des qualités d’improvisateurs des musiciens qui m’entourent
et du travail sur les voix. ”
)
Fête cafre
Plein tarif 6 €
Tarif réduit 3 €
2 €pour les personnes munies du billet La Caille
)
CREOLIA 97 KAFRE
Une association de Réunionnais venant des différentes villes de l’Ile
avec le même objectif : faire connaitre la richesse de leur culture ensoleillée aux Corréziens par la musique, qui est leur passion, mais
aussi par la danse, la gastronomie…
Créolia ? Pour faire savoir que nous sommes Créoles et fiers de nos
racines.
97 Kafre ? C’est un jeu de mots, 974 est le numéro du département
de La Réunion, Kafre est un terme créole qui désigne les hommes à
la peau noire et aux cheveux crépus et nous avons l’espoir qu’un jour,
nous réunirons au moins 97 Kafres dans notre département Corrézien !
59
Jeudi 9 / 20h30
Feydeau / Jean-Philippe Vidal
Théâtre
Compagnie sentinelle 0205
LE SYSTÈME
RIBADIER
Comédie en trois actes de Georges Feydeau
dans la grande tradition du vaudeville
Photo : Christophe Raynaud de Lage
Mise en scène Jean-Philippe Vidal
Collaboration artistique Denis Loubaton
Avec
Angèle Hélène Babu / Savinet Gauthier Baillot
Thommereux Loïc Brabant / Sophie Ludmilla Dabo
Ribadier Pierre Gérard / Gusman Pierre-Benoist Varoclier
Costumes Fanny Brouste
Création lumières et régie générale Thierry Robert
Création son Alexandra Plavsic
Création image vidéo Damien Villière
Régie vidéo Marc Piera
Assistant à la mise en scène Pierre-Benoist Varoclier
Régie plateau Sami Jlassi
Ribadier est le second mari d'Angèle, veuve de “ feu Robineau ”. Devenue très suspicieuse, suite aux tromperies
de son ex-mari, Angèle a développé une jalousie frisant la
paranoïa et surveille étroitement les activités de son
deuxième époux.
Mais Ribadier possède un don d'hypnose ! Ainsi peut-il
convoler en galante compagnie après avoir endormi sa
femme ne la réveillant qu'à son retour grâce à un “ système ” que lui seul connaît : l'hypnose !
Jusqu'au jour où il se confie maladroitement à Aristide
Thommereux, ami commun de “ feu Robineau ”, revenu
d'un exil de plusieurs années à Batavia.
Mais Ribadier ignore tout de l'amour que Thommereux
vouait à Angèle, raison de son exil par-delà les mers...
Profitant d'une escapade de Ribadier, Thommereux
réveille Angèle pour lui réitérer sa flamme... C'est à
ce moment-là que Ribadier revient en catastrophe,
poursuivi par le mari de sa maîtresse du moment.
Comme toutes les belles mécaniques finissent par se
détraquer, il en va de même du “ système Ribadier ”.
Le ton est vif, les mensonges fusent et les quiproquos s'enchaînent jusqu'à créer un imbroglio quasi
indémêlable.
Je crois pouvoir dire que c'est d'abord l'acteur que je suis
qui a eu l'envie de mettre en scène un texte de Feydeau.
Mais ce sont aussi les acteurs et compagnons de route
Hélène Babu, Pierre Gérard et Loïc Brabant qui m'ont
“ tendu la perche ” et comme nous le disait souvent Antoine Vitez à l'école de Chaillot :“ Ce sont toujours les acteurs qui ont raison ! ”.
Jean-Philippe Vidal
(
60
Plein tarif 18 €
Durée 1h35
)
61
Samedi 18 / 20h30
Théâtre
Danse
SOIRÉE
DUOS
3 Duos / 3 Espaces / 4 Danseurs
Carte blanche à Muriel Corbel / Soirée duos
Une opportunité, magnifique, de pouvoir me plonger dans la création de deux
duos, qui sommeillaient, et de pouvoir proposer, le duo extrait de la pièce Trois
Boléros de Odile Duboc, qui pour moi fut un choc immense, l'éternité du mouvement, sans commencement ni fin, sur le crescendo de la musique de Ravel.
Dans cette soirée, nous sommes 4 danseurs qui avons été interprètes d'Odile
Duboc, dans des temps et des partages différents.
Comme des fils qui nous relient, que nous respectons, acceptons, pour
avancer, un véritable héritage, afin d'aller vers l'inconnu.
Muriel Corbel
BOLÉRO DEUX duo de Trois boléros
Chorégraphie d'Odile Duboc par Stéphanie Ganachaud et Bruno Danjoux.
Dans la Grande salle du Théâtre
Première partie
2 créations duos Muriel Corbel - Bruno Danjoux
Magali Caillet / Coproduction Les Treize Arches
Photos : Natacha Barthe
1 / 17 NUITS SANS SOMMEIL
Création - coproduction Les Treize Arches
de et par Bruno Danjoux et Muriel Corbel
Dans l’espace de circulation du Théâtre
Inspiré par la nouvelle Sommeil
de Haruki Murakami
2 / LISTE DE VIES
Création - coproduction Les Treize Arches
de et par Magali Caillet et Muriel Corbel
Dans la Petite salle du Théâtre
Liste de ce qui a été fait, liste de ce qui reste à
faire, comme un cercle de vie, vies. Le connu, et
l'inconnu.
Projet bénéficiant du dispositif
d’aide à la coproduction de la
Région Limousin
(
62
Plein tarif 18 €
Durée 1h
)
Conception Odile Duboc et Françoise Michel
Lumières Françoise Michel
Musique Maurice Ravel
Orchestre symphonique de la RAI de Milan
sous la direction de Sergiu Celibidache
Costumes Dominique Fabrègue
Peinture des toiles Selim Saïah
Diffusion Production Anne Bautz
La célèbre version du duo de Trois boléros, une pièce marquante de la
danse contemporaine conçue en 1996 par Odile Duboc et Françoise
Michel, à partir du Boléro de Ravel.
… L’oreille saisit, frissonnante, les premiers coups assourdis de la
caisse claire. Le chef Celibidache donne au Boléro un tempo lent, solennel. Pendant les vingt minutes que dure la danse, les deux interprètes s’enroulent l’un autour de l’autre, statues serpentines de l’extase
amoureuse. Elle, pourtant, tente des dégagements qui la laissent les
bras soudain ballants. Lui, tel l’aveugle, reste les mains tâtonnantes sur
son absence, en attente de son retour qui jamais ne tarde...
Ce Boléro d’amour s’achève en parfaite communion.
Le Monde / 13 mars 1996
Figure majeure de la danse contemporaine française, directrice du Centre chorégraphique national de Belfort de 1990 à 2008, Odile Duboc
laisse derrière elle des œuvres d'un haut niveau d'exigence, tant du
point de vue du concept que de l'écriture chorégraphique. Le point culminant en fut Trois boléros conçus sur trois interprétations de la musique de Maurice Ravel et proposant trois visions de la partition, entre
composition de groupe et duo sculpté dans la masse des corps.
Rosita Boisseau / (2010 - décès d’Odile Duboc)
63
Mercredi 22 / 15h
Jeudi 23, vendredi 24 /
9h45, 10h45 et 14h30
Samedi 25 / 10h et 11h
Petite salle du Théâtre
De 12 mois à 5 ans
Spectacle musical jeune public
Cie à Tous Vents
POUSS’CAILLOU
Un voyage au pays du minéral où se côtoient sable,
cailloux, galets, rochers…
Création et interprétation Florian Allaire
Un promeneur, mi-rêveur mi-poète, déambule au cœur
d’un paysage minéral. Il manipule sable et galets, il redécouvre le plaisir du jeu, et laisse voyager son imaginaire.
Poussant et déplaçant ces cailloux, il recompose le paysage,
dans lequel comptines et images animées nous ouvrent les
portes d’un monde de rêve et de douceur.
Mise en scène Jean-Philippe Lucas-Rubio
Scénographie, lumière et image Nicolas Simonin
Réalisation décor Jean-Philippe Juge
Régie tournée Patrice Balandreaud
Florian Allaire
Musicien formé à l’Institut d’Etudes musicales de ClermontFerrand, il participe activement au développement de la
scène régionale des musiques improvisées en tant que
compositeur et saxophoniste.
Musicien intervenant à l’école, il mène des projets artistiques avec des élèves des écoles primaires et maternelles,
et encadre des actions de sensibilisation aux musiques improvisées en lycées professionnels.
Il intervient régulièrement en structure d’accueil de la petite
enfance, auprès de très jeunes enfants mais aussi en tant
que formateur des professionnels de l’enfance .
Co-fondateur de la Compagnie jeune public Fleurs de Peau
avec laquelle il a joué plus de 1000 représentations des
spectacles Fleurs de Peau et Fleur de Sel, il poursuit au
sein de la Compagnie A Tous Vents ses recherches
artistiques en direction du jeune public.
( )
Tarif 4 €
Durée 35 mn
64
65
Théâtre-musique-danse
Comédie-ballet de Molière / Musique de Lully
Photo : Pascal Victor
Jeudi 23, vendredi 24, samedi 25 / 19h30
...
66
67
Jeudi 23, vendredi 24, samedi 25 / 19h30
Théâtre-musique-danse
Comédie-ballet de Molière / Musique de Lully
LE BOURGEOIS
GENTILHOMME
Denis Podalydès convoque tous les arts.
Le théâtre, la musique, le chant, la danse
se mêlent de façon organique.
Mise en scène Denis Podalydès Sociétaire de la Comédie Française
Photo : Pascal Victor
Avec Emeline Bayart Madame Jourdain,
Julien Campani le Maître de musique et Dorante,
(Nicole distribution en cours),
Bénédicte Guilbert Dorimène,
Francis Leplay le Maître de philosophie,
(Un laquais, Le Petit Mufti, danseur distribution en cours)
Leslie Menu Lucile et le Garçon tailleur, danseuse,
Nicolas Orlando le Maître d’armes,
Laurent Podalydès Un laquais,
Pascal Rénéric Monsieur Jourdain,
Jean-Noël Brouté le Maître tailleur et Covielle,
Thibault Vinçon le Maître de danse et Cléonte,
Windy Antognelli, Flavie Hennion et Artemis Stavridi danseuses
Romain Champion, Cécile Granger, Marc Labonnette chanteurs
Francisco Mañalich chanteur et gambiste
Musiciens (en cours de distribution) / Christophe Coin violoncelle et direction musicale, Maria Tecla Andreotti flûte, Yvan Garcia et François Guerrier (en alternance) clavecin
Collaboration artistique Emmanuel Bourdieu
Scénographie Éric Ruf Sociétaire de la Comédie Française
Lumières Stéphanie Daniel
Costumes Christian Lacroix
Chorégraphie Kaori Ito
Maquillages, coiffures Véronique Soulier-Nguyen
Assistant mise en scène Laurent Podalydès
Assistante scénographie Delphine Sainte-Marie
Assistant costumes Jean-Philippe Pons
Construction des décors Ateliers des Théâtres de la Ville de
Luxembourg, art&Oh - Benoît Probst
Confection des costumes Ateliers du Théâtre de la Place, Liège
68
(
Plein tarif 18 €
Durée 2h50 avec entracte
)
Un Bourgeois gentilhomme d’exception
Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le
portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant d’autre
désir que d’échapper à sa condition de roturier
pour poser le pied sur des territoires dont il est
exclu… la découverte d’une terra incognita qui, de
par sa naissance, lui est interdite. Pourquoi se moquer de Monsieur Jourdain ? Le bourgeois se
pique simplement de découvrir ce qu’aujourd’hui
nous nommons “ la culture ” et il s’attelle au vaste
chantier de vivre ses rêves… Et qu’importe si ces
rêves sont ceux d’un homme ridicule. En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale
d’une comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque tous
les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par
Christian Lacroix, il vise à cette apothéose des sens
tant espérée par son héros interprété par Pascal
Rénéric. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente
d’initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Elevé après mille péripéties comiques au rang
de Mamamouchi, Monsieur Jourdain vit son heure
de gloire en musique et en danse, malade de sa
bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois
exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment
théâtral si rare où le ridicule fait place à l'émerveillement pur.
Mise en place de l’audio-description
en fonction de la demande
Réservation avant le 13/12/2013
69
Lundi 27 / 14h15
Mardi 28 / 14h15 et 19h
Théâtre-musique-arts visuels
Sagliocco Ensemble
HAUT DE GAMME
Un spectacle où l’on s’instruit !
que d
thè
rive
eB
Média
Le résultat de quatre années de complicité artistique entre la
compagnie Norvégienne Sagliocco Ensemble et la musicienne Nadine Esteve.
Photo : Sylvie Friess Photo : Dag Jensen
Table thématique
jeunesse
sur la musique
70
64
Avec Guandaline Sagliocco
Pianistes Anette Röde Hagnell ou Nadine Esteve
Direction musicale Nadine Esteve
Mise en scène Anne-Sophie Erichsen
Scénographie, vidéo, costumes Silje Steinsvik
Régisseur son et vidéo Trym Sigurdsen
Régisseur lumière Lars Løberg
Producteur Håkan Islinger
(
Plein tarif 8 €
Tarif réduit 4 €
Voir page 138
Durée 50 mn
)
Sasha voue une véritable passion pour l’œuvre
musicale ”Les Tableaux d’une exposition” du
compositeur russe Modeste Petrovitch Moussorgski (1839 - 1881).
Dans cette galerie musicale et visuelle, jeux
d’ombres et projections croisent, ponctuent et
guident la visite.
Chaque tableau est traversé par la comédienne
qui danse, vibre, se déchaîne, livre ses émotions
et nous emmène avec elle dans cette étrange
promenade.
Sasha partage la scène avec la célèbre pianiste
Russe Natacha Pavlova qui interprète l’œuvre
en direct. Une complicité et un véritable dialogue
sonore s’installent entre elles au fil du concert,
alliant virtuosité, joutes musicales et clins d’œil
farceurs.
La force de ce spectacle, dans la plus pure
lignée du théâtre musical, induit différents
niveaux de lecture et d’écoute, quel que soit
l’âge du spectateur.
On y apprend une foule de choses ! L’émotion
portée par la musique, les propositions visuelles, jeux de miroirs, nous font basculer vers
l’onirisme d’une Alice. Bien sûr nous sommes
de nouveau totalement conquis par l’incroyable talent et l’irrésistible humour de son
interprète principale, la comédienne franconorvégienne Guandaline Sagliocco.
Haut de Gamme a réussi à ouvrir les tiroirs,
mélanger les genres et faire tomber les cloisons finalement bien minces de l’a priori élitiste envers la musique classique.
Nadia Stevonina / Musicologue
65
71
Jeudi 30 / 10h et 14h30
Vendredi 31 / 10h et 14h30
Samedi 1er février / 17h
Spectacle pour le jeune public de 3 à 7 ans
Théâtre-danse-musique
Cie Le chat perplexe
VLAGÔSHTÙT
COMPREND QUI PEUT
CREATION
Mise en scène Lucie Castu
Avec
Comédienne Stella Cohen Hadria
Danseuse Camille Reverdiau
Musicienne Estelle Coquin
Photo : Sylvie Friess Photo : Ernesto Timor
Scénographie et son Nico Gotro
Lumière Emma Atkinson
Collaborations artistiques Muriel Corbel (regard chorégraphique),
Jean-Louis Baille (regard clownesque)
Projet bénéficiant du dispositif d’aide
à la coproduction de la
Région Limousin
Photo de répétition
72
64
(
Plein tarif 8 €
Tarif réduit 4 €
Voir page 138
Durée 35 mn
)
Trois personnages burlesques nous entraînent sur une autre planète. Un univers où le
temps et l’espace nous jouent de drôles de
tours… Dans ce petit monde, tout est
blanc, même l’herbe, mais les couleurs
éclatent de rire à tout instant !
C’est un monde tellement petit, que toutes les
cinq minutes c’est le jour puis la nuit.
C’est un monde tellement petit, qu’on en fait le
tour avant la fin du jour.
La boussole tourne en rond, les galets volent, les
ampoules chantent, et les ombres s’envolent.
Les trois personnages parlent et échangent
dans un langage que l’on ne comprend pas.
Mais a-t-on vraiment besoin de mots pour
comprendre l’autre ? Les tout-petits savent bien
que non !
La compagnie Le chat perplexe nous convie à
un retour aux sources du langage, où les sons
précèdent la signification. Le langage y est
musical, physique et surtout ludique.
Musique et danse créent un univers d’espièglerie et de bonheur, où tout devient source de jeu.
Les éléments sonores composés de voix, de
sons de la nature et de musiques du monde
sont traités en direct.
Tantôt géométrique et graphique, sculptée par la
lumière, tantôt percussive et rythmique, la
danse contemporaine y est réjouissante.
Les corps, les ombres et les objets manipulés
valsent en un ballet lyrique et burlesque pour le
plus grand plaisir de tous.
65
73
Photo : Sylvie Friess
Photo : Christophe Raynaud de Lage
Jeudi 6 / 20h30
Salle des fêtes d’Estivals
Yannick Jaulin
Conte
Le beau monde ? Cie Yannick Jaulin
NOUS SOMMES
TOUS NÉS D’UN RÉCIT
Soirée-chantier public
Avec Yannick Jaulin
Puisque nous sommes tous nés d’un récit, quel est-il ?
A travers les soirées d’Estivals et Varetz, Yannick Jaulin en contant, racontant,
questionnant, s’attachera avec nous à trouver les bonnes réponses ou à s’en rapprocher.
Puis durant la saison 2014-2015, au Théâtre de Brive, lors des journées du Patrimoine
et avec son nouveau spectacle, il nous en dira davantage.
Bien sûr, aucun de ces moments partagés ne ressemblera à l’autre, vous pouvez
donc n’assister qu’à l’un d’entre eux mais si vous voulez bien percevoir comment
se déroule le fil du récit, c’est encore mieux d’assister à tous.
Prochaine soirée
le jeudi 15 mai à Varetz
(
74
64
Plein tarif 12 €
Tarif réduit 8 à 4 €
)
65
75
Opéra chorégraphique
Spectacle de théâtre musical
Un compositeur / Deux spectacles
KURT WEILL
“ J'ai consacré ma vie à servir le théâtre et à le combiner avec une forme plus élevée de
musique, de manière à créer un théâtre musical solide... ” Kurt Weill
Chacun à leur manière, et de façon très différente ! le chorégraphe Alain Buffard
et le metteur en scène Olivier Desbordes et sa Compagnie de Théâtre musical
Opéra éclaté rendent hommage au compositeur et honorent son ambition avec
Baron samedi et Un train pour Johannesburg
Une existence bousculée par l'Histoire, fit de Kurt Weill, compositeur né en Allemagne et
où il vécut jusqu'en 1933, un des grands compositeurs américains du XXème siècle.
Sa collaboration fructueuse avec Bertold Brecht, en fit le créateur d'un genre nouveau :
le théâtre musical “ populaire ” ouvert à tous et chargé de critiques sociales.
L'Opéra de quat’ sous et Grandeur et Décadence de la ville de Mahagonny le hissent
aux plus hauts sommets.
À l’arrivée d’Hitler au pouvoir, l’ensemble de son œuvre est interdite par les nazis. Kurt
Weill émigre en 1933 à Paris, où est créé son ballet Les Sept Péchés capitaux, ainsi que
la pièce Marie Galante. Il est accueilli avec enthousiasme, mais il ne se fixe pas en France
et continue sa route en direction des Etats-Unis en 1935. Son intégration dans le
paysage musical des Etats-Unis fut assez rapide. Il arrive à point nommé pour insuffler une nouvelle vie au monde de Broadway. Il compose des musiques de
films, des chansons et des comédies musicales dont Lost in the Stars. Naturalisé américain en 1943, il meurt d’un infarctus le 3 avril 1950 à New York..
que d
thè
rive
eB
Média
Ne ratez pas ce
parcours-découverte contrasté !
Table thématique
sur l’œuvre
de Kurt Weill
76
64
65
77
Mardi 4 / 20h30
Opéra chorégraphique
Kurt Weill-Alain Buffard
BARON
SAMEDI
Photo : Sylvie Friess Photo : Ernesto Timor
Entre Kurt Weill et le vaudou
Une relecture subversive des rites vaudous sur une partition
musicale puisée dans l’œuvre de Kurt Weill
Conception et mise en scène Alain Buffard
Assistante Fanny de Chaillé
Fabrication et interprétation Nadia Beugré, Hlengiwe Lushaba,
Dorothée Munyaneza, Olivier Normand, Will Rawls,
David Thomson
Musiciens Sarah Murcia, Seb Martel
Direction et arrangement musical Sarah Murcia
Lumière Yves Godin
Dispositif scénographie Nadia Lauro
Costumes Alain Buffard, Nadia Lauro
Régie son Félix Perdreau
Régie Lumière Alain Paradis
Chargée de production Marion Gauvent
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h05 mn
78
64
)
Opéra chorégraphique autour de l’œuvre de Kurt
Weill, Baron Samedi rassemble un casting international (Afrique du Sud, Rwanda, Côte
d’Ivoire, USA, France) de performers, chanteurs,
musiciens, et convoque l’esprit carnavalesque
haïtien pour orchestrer ce grand bal du renversement des valeurs.
Entre l’inspiration vaudou et les rengaines des
années 30, Alain Buffard convoque sur le
plateau, avec une jubilation évidente, la cohorte de mauvais garçons et de filles légères
qui peuplent les opéras du compositeur. Il y
a ces communautés des bas-fonds, il y a la
mort et le sexe, la violence d’un siècle qui n’en
a pas fini avec l’esclavage et la colonisation.
Chantre des excès sexuels, le personnage de
Baron Samedi aborde avec provocation les problématiques du corps, du désir et du pouvoir.
Personnage idéal pour un Alain Buffard taraudé
comme toujours par ces trois monstres. Mais
au-delà, c'est bien de l'exil qu'il s'agit ici. L'exil,
sous toutes ses formes. Le sentiment de solitude, de complexité, d'égarement. Sur scène,
plus de barrière ni de frontière. Toutes les hiérarchies sont abolies. Les musiciens entrent
dans le jeu, deviennent comédiens, les danseurs
se muent en chanteurs, tournant en dérision les
codes scéniques. Dans une mise en abyme permanente, les identités plurielles s'entrechoquent,
se confondent, s'embrouillent.
“Je voulais redonner un sens aux vieilles
rengaines de Kurt Weill que j'écoute depuis
l'adolescence. Il fallait pour cela trouver des
performers danseurs qui puissent aussi
chanter, avec du coffre, du corps. Il y a à
peu près toute la planète sur le plateau, et
cela nourrit la réflexion profonde sur l'exil. ”
Alain Buffard
65
79
Dimanche 9 / 16h
Théâtre musical
Kurt Weill - Olivier Desbordes / Opéra éclaté
UN TRAIN POUR
JOHANNESBURG
D’après Lost in the stars tragédie musicale de Kurt Weill
(Broadway, 1949), pièce de Maxwell Anderson
D’après le roman Pleure, ô pays bien-aimé d’Alan Stewart Paton
Chanté en anglais / Parlé en français
Première création en France du dernier chef d’œuvre
de Kurt Weill
“ Grand coup de coeur ” Laurent Vallière
42ème rue France Musique - (11/11/2012)
Photo : Sylvie Friess Photo : Nelly Blaya
“ Nous vivons tous ici sur la même petite planète, suspendus
dans l'univers… nous sommes tous perdus dans les
étoiles… ”
Mise en scène Olivier Desbordes
Piano et direction musicale Gaspard Brécourt, Dominique Trottein
80
64
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h45 mn
que d
thè
rive
eB
Média
Avec
Jean Loup Pagesy, Dalila Khatir, Anandha Seethanen,
Eric Vignau, Joel O’Cangha, Christophe Lacassagne,
Yassine Benameur, Ayeva Derman, Josselin Michalon,
Sonia Fakhir, Mathias Labelle, Alexandre Charlet
Costumes Jean Michel Angays
Scénographie, Lumières Patrice Gouron
Table thématique
sur la littérature
sud-africaine
)
L'action se déroule à l'époque de l'apartheid.
Deux mondes sont en présence, celui des
Blancs, celui des Noirs, avec leurs peurs, leurs
passions, leurs drames, leurs espoirs. De la douceur des collines d'Ixopo à l'enfer des bidonvilles
de Johannesburg, le pasteur Stephen Kumalo
nous entraîne sur les pas de son fils Absalom.
Une recherche qui devient au fil des événements
et des rencontres une réelle quête initiatique.
Une œuvre intense et poignante.
“ Mais quand se lèvera l’aurore de notre
libération, celle qui nous délivrera de la peur
de l’esclavage et de l’esclavage de la peur ?
Cela est un secret. ”
Voilà la conclusion du magnifique roman d’Alan
Paton Pleure ô pays bien aimé ! (écrivain et
homme politique d’Afrique du Sud) qui est à
l’origine de Lost in the stars. C’est l’observation
et les conséquences du racisme qui sont le sujet
de cette œuvre. C’est avant tout l’objet d’une
fable sur l’humanité, sur les différences… pas
étonnant que Kurt Weill s’y intéresse, lui, le juif
chassé d’Allemagne !
Les rôles chantés principaux sont au nombre de
quatre. II s'agit d'un récitant, le leader, d'un pasteur noir, Stephen, de la compagne du fils du pasteur, Irina et d'une “ femme de mauvaise vie ”,
Linda. L'évolution dramatique fait alterner chansons et scènes parlées où se côtoient chanteurs
et comédiens. Le chœur, entité importante de
l'ouvrage, est divisé quelques fois en double
chœur : chœur blanc et chœur noir. L'orchestration a une saveur particulière : absence de violons et présence des cordes graves seulement,
des bois, une trompette, de nombreuses percussions, sans oublier un piano, une harpe et, à
certains moments, un accordéon. L'écriture musicale emprunte certains accents à l’ époque berlinoise de son auteur, d'autres passages sont
plus centrés sur la couleur de la musique américaine.
65
81
Du mercredi 12 au jeudi 20
Théâtre de Brive
La Semaine du son
Carte blanche à Cyril Hernandez
LA SEMAINE DU SON
AVEC CYRIL HERNANDEZ
ble
Ensem tations
anifes
des m
IT
GRATU
Installations dans le Théâtre
Visites tous les jours (sauf dimanche et lundi) de 13h à 18h
et samedi 15 février de 11h à 18h
Visites pour les groupes sur rendez-vous
Durée estimée de la visite des installations : 45 mn
Photo : Sylvie Friess Photo : Nelly Blaya
Spectacles
82
64
Musique à 2 mains jeudi 13 février à 20h30
Grande salle
Video-concert vendredi 14 février à 20h30
Grande salle
“ Avec le soutien d'Arcadi
dans le cadre des plateaux solidaires ”
Cyril Hernandez est musicien et artiste multimédia.
Ses projets artistiques ont en commun le questionnement
de l’espace et du corps. Il s’attache à diffuser sa musique
dans des lieux et pour des publics variés et combine dans
ses créations les ressources du numérique, du théâtre et de
la musique. Ses influences vont de la musique contemporaine au jazz en passant par la musique pop.
65
83
Du mercredi 12 au jeudi 20 / 13h à 18h
sauf dimanche et lundi
Samedi 15 / 11h à 18h Théâtre de Brive
La Semaine du son
Installations sonores
Cyril Hernandez
INSTALLATIONS DANS LE THEATRE
La Tactile - la charrette sexy !
Une charrette interactive et tactile
Cette charrette est jouée par les spectateurs. Elle est munie d’une surface
sensible au toucher. Elle recèle les sons et images secrètes de l'Amour.
Les caresses dévoilent les émotions intimes transportées par les corps et les voix
pour un voyage au cœur du plaisir charnel.
Le Marcelophone
Le Marcelophone est un instrument créé par Cyril Hernandez. Il devient une
installation sonore interactive jouée par les spectateurs.
Ce porte-bouteille, clin d'œil à Marcel Duchamp, est un pendule supportant de
multiples cloches. Les spectateurs jouent ces cloches, les font osciller et virevolter et deviennent alors des percussionnistes - carillonneurs.
Grâce à un dispositif interactif musical, les joueurs entrent dans l'univers des
cathédrales, des temples, des rituels religieux ou païens; puis ils se retrouvent
au milieu des gamelans indonésiens.
Avec le Marcelophone nous sommes invités à voyager à travers une cosmologie sonore inouïe.
Eaulà
Avec cette installation immersive sonore et visuelle, Cyril Hernandez met le spectateur face à face avec l’élément. Cette fois ce sont les mouvements du spectateur qui
transforment la matière sonore et visuelle.
Au centre du dispositif, une vasque remplie d’eau, miroir ou puits sensoriel, est à
l’écoute de nos rêves et fantasmes. Le visiteur tel Narcisse se mire dans l’eau, un jeu
interactif altère progressivement le dispositif sonore et visuel…
INSTALLATIONS SONORES
RENDEZ-VOUS SURPRISES DANS L’ESPACE PUBLIC
La charrette de Troc - Une charrette ambulante de troc musical
Le musicien est aux commandes de la charrette.
Il offre aux spectateurs munis de casques audio, un moment de concert intime en échange
d’une mini interview.
SI VOUS VOULEZ L’ACCUEILLIR, CONTACTEZ-NOUS !
MobilaSon
Conception Cyril Hernandez
Construction Cyril Monteil et Laurent Morel
Le MobilaSon est une fontaine sonore, un mobile constitué de 6 haut-parleurs,
comme 6 soucoupes volantes en suspension au dessus de nos têtes.
Le Mobilason diffuse des paysages sonores, des voix humaines, des sons
d'animaux et d'insectes, et bien sûr de musiques orchestrées et composées
par Cyril Hernandez.
Les extraits sonores ont été collectés par l'artiste ainsi que par de grands naturalistes
dont Fernand Derroussen. Certains de ces sons ont été captés à l'autre bout de la planète, d'autres à quelques mètres de l'installation. Des sons inouïs, des voix familières, des témoignages, des chansons populaires, une vie sonore à l'image de la
diversité de ce monde. Le MobilaSon peut devenir une installation interactive.
+ des surprises ! http://www.latruc.org/projets/instal
64
84
85
65
87
Jeudi 13 et vendredi 14 / 20h30
La Semaine du son / Spectacles
Cyril Hernandez
Jeudi 13 / 20h30
MUSIQUE
À 2 MAINS
CREATION
SPECTACLE MULTI-MEDIA
Une chorégraphie sonore pour les mains
Thierry de Mey / Cyril Hernandez
Concert étonnant de Cyril Hernandez, compositeur et percussionniste. Il y invite Light music du compositeur et cinéaste belge Thierry de Mey, une chorégraphie sonore pour
les mains. L’interprète ici abandonne momentanément ses
percussions pour restituer l'œuvre à mains nues. Seules les
mains bougent dans un faisceau de lumière et déclenchent
un processus électronique d'images et de son. Puis Cyril Hernandez s’engage dans sa propre vision poétique. Manipulant
objets et instruments avec une dextérité rythmique inouïe, il
nous entraîne dans une puissante féerie multimédia.
Conception et interprétation Cyril Hernandez
Réalisation sonore Franck Berthoux
Collaborations artistiques, manipulation Sandrine Furrer
Création multimédia Erik Lorré
Construction et création lumière Cyril Monteil
(
Durée 60 mn
)
IT
GRATU
Vendredi 14 / 20h30
VIDEO-CONCERT
Cyril Hernandez en duo avec Guillaume Delaperrière
et une création en exclusivité !
- Une performance vidéo et musique, avec Guillaume Delaperrière
sur scène déclenchant toutes ses vidéos et Cyril Hernandez avec
ses percussions, son électronique et ses mini caméras
- Une création audiovisuelle en solo de Guillaume Delaperrière
spécialement conçue pour la semaine du son de Brive
- Discussion-débat pour finir !
(
86
64
Durée 60 mn + rencontre
)
Guillaume Delaperrière
Diplômé de l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Paris, il s’intéresse tout autant à
l'image qu'à la musique. Il collabore notamment avec le duo Air et avec le groupe
Phoenix. En 2006 il réalise sous le nom de
Giovanni Sample, une série de films musicaux intitulé Mondovision, remixe virtuose
d'échantillons issus de documentaires musicaux du monde entier. En 2012 il réalise
à partir cette fois de ses propres enregistrements sonores et visuels Lisboa Orchestra et dessine un portrait original de la
capitale portugaise. Il crée une installation à
partir de cette œuvre et la présente au palais de Tokyo dans un dispositif multi
écrans. Il expose en 2013 au salon d'art
contemporain de Montrouge une nouvelle
pièce intitulée Dharavi Orchestra.
65
87
Du mardi 18 au vendredi 21 / 20h30
Relâche jeudi / Samedi 22 / 15h
Lieu en cours
Cirque sous chapiteau
Cirque Trottola et Petit théâtre baraque
MATAMORE
CREATION
Photo : J.P. Estournet
Un spectacle burlesque et poétique
Un cirque des pauvres et des fous
Avec Nigloo, Titoune, Bonaventure, Branlotin, Mads
Musiciens Thomas Barriere, Bastien Pelenc
Collaborateur Alain Mahé
Régie générale et lumière Nicotin
Costumes Anne Jonathan
Construction atelier CENIC Construction
Communication, presse, diffusion Guiloui Karl
Rencontre entre le Cirque Trottola et le Petit
Théâtre Baraque
Trottola prête son chapiteau, le Petit Théâtre baraque
impose son aire de jeu : un amphithéâtre dérisoire,
que les spectateurs dominent. Au fond de la fosse,
cinq clowns (Nigloo, Titoune, Bonaventure, Branlotin
et Mads) enchaînent numéros de voltige, jonglage,
portés, dressage de chien…
Des images fortes qui ont jalonné les parcours des
deux compagnies : numéro de fouets et jongle de
colts, poupée “ steampunk ” accrochée au lustre, sur
fond de musique bruitiste et de violoncelle lancinant… Les matamores, ce sont ces deux personnages qui réapparaissent à mi-spectacle pour un duel
épique : le clown Boudu (avatar de Bonaventure
Gacon depuis 2001, programmé le 22 mars 2014 à
Brive !) et l’Auguste (Branlotin dans Augustes programmé à Brive en 2011 !)
L’ alchimie entre ces zigotos, leur humour, leur autodérision,
bref, la finesse générale du propos, sont d’une beauté renversante. Les fous rires, la tristesse, le vertige existentiel, tout
se bouscule à une allure démentielle. On sort de là avec des
papillons dans le ventre et une seule envie en tête : y retourner le plus vite possible.
I.H-L / L’express
(
88
64
Plein tarif 18 €
Durée 1h
)
Retrouvez Bonaventure Gacon
dans Par le Boudu page 96
65
89
Théâtre-musique
Collectif Jakart / Mugiscué
Illustration : Norton Maza
CREATION
Performance mauvais genre
Avec Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre Mazérat
et trois musiciens du groupe Moon Pallas Malik Djoudi,
Gwenaël Drapeau et Julien Lepreux
Texte Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre Mazérat
Textes des chansons Françoise Mazérat
Collaboration artistique Line Weis
Région Limousin
(
90
64
Plein tarif 18 €
Durée 1h10 mn
)
que d
thè
rive
eB
UNE FEMME
SANS HOMME
C’EST COMME
UN POISSON
SANS
BICYCLETTE
Média
Samedi 8 / 20h30
Table thématique
sur le féminisme
Sur une idée originale de Maloue Fourdrinier et Claire
Lapeyre Mazérat, nos deux vraies-fausses guides
d’Un théâtre à visiter l’an dernier, le Collectif
Jakart/Mugiscué, pour leur dernière saison
d’artistes associés aux Treize Arches, fêtent à leur
façon la Journée internationale des droits des
femmes avec la création en première chez nous
de cette performance mauvais genre.
Deux femmes, trois hommes, ou trois femmes et
deux hommes.
On ne sait pas bien. Et l'autre aux cheveux longs
là-bas au fond c'est quoi ?
Dans une ambiance de revue pop rock, cinq présences
explorent et s'emparent des clichés du féminin/masculin
et brouillent les codes.
Un cabaret burlesque mené par deux présentatrices
déchaînées qui vont se transformer en Blanche Neige
survoltée, en transsexuel débridé, en Janis Joplin
défoncée... En créant un ballet de personnages délirants et grotesques, elles s’attaquent à tous les
clichés des représentations des Femmes.
Les hommes jouent des femmes, les femmes jouent
des hommes, on est dans le documentaire, dans la
fiction, dans un concert où tout le monde prend le
micro, les interprétations sont interchangeables,
les genres se contaminent, se confondent…
Les femmes n'ont jamais été aussi gaies !
65
91
Mercredi 19 / 10h et 19h
Théâtre-marionnettes
Tomi Ungerer / Alban Coulaud / Cie O’Navio Théâtre
Photo : Thierry Laporte
AUTOBIOGRAPHIE
D’UN OURS EN
PELUCHE
Adaptation, scénographie et mise en scène Alban Coulaud
Assistante à la mise en scène Fabienne Muet
Avec Béatrice Courette, Caroline Cybula,
Paul Eguisier, Christophe Roche
Marionnettes Béatrice Courette
Scénographie et costume Isabelle Decoux
Lumière Claude Fontaine
Vidéo Paul Eguisier
Assistant vidéo Renaud Frugier
Musique originale Christophe Roche
Son Simone Chapelas
Construction décor Sylvain Eguisier
Production, diffusion Elodie Couraud, Ben Pair
92
64
(
Plein tarif 8 €
Tarif réduit 4 €
Voir page 138
Durée 50 mn
)
que d
thè
rive
eB
OTTO,
Média
Mardi 18 / 14h15
Table thématique :
albums Tomi Ungerer
AOP comme Autobiographie d’un Ours en Peluche, plus connue sous le nom d’Otto, l’album
de Tomi Ungerer.
La compagnie O’Navio ressuscite en marionnette grandeur nature le célèbre ours à l’œil enfoui sous une énorme tâche d’encre dont la vie
ne fut pas un long fleuve tranquille. En témoigne
encore son ventre perforé d’une balle...
Otto ou l’histoire d’une peluche fabriquée dans
les ateliers de l’Allemagne nazie qui, après avoir
quitté les bras douillets du jeune David, se retrouve confrontée aux horreurs de la guerre :
vies intimes détruites, pays anéantis, peuples
dévastés.
Fasciné par la “ figure emblématique ” d’Otto, la
compagnie O’Navio imagine sur scène de merveilleux allers-retours entre les images et le texte
à travers un jeu de matières et de textures.
Comme ces coutures devenues visibles telles
des cicatrices. Il réinvente à sa manière la vie
fictive d’Otto, symbole de la réconciliation expliqué aux enfants.
65
93
Jeudi 20 / 20h30
Musique-chant
Nawal
NAWAL ET
LES FEMMES
DE LA LUNE
Photo : Peter Benett
Une création inspirée des chants soufis
de l’Archipel des Comores
Son fil musical et mystique, chargé d’amour, se retrouve à travers les voix bantous de ces femmes,
entremêlées d’instruments divers (percussions,
gambusi, guitare ou autre). Proche d’un blues ou
d’un gospel, sa musique revisite le passé pour
mieux accueillir l’avenir.
Les Femmes de la Lune
Le concept des Femmes de la Lune est né dans le
cadre d’un projet de développement initié par
Nawal avec l’association Art’ et Moin (moin = moi
en créole). Il est destiné à valoriser les femmes et
à lutter contre les misères sociales et mentales,
dans l’océan Indien, en particulier dans l’Archipel
des Comores. A travers ce projet, un hommage est
donc rendu à ces “ Iles de la Lune ” (Comores vient
de Kamara qui signifie la Lune en Arabe), comme
les appelaient les navigateurs arabes du IXème siècle.
Voix, gambusi, guitare, udu et daf Nawal
Bendir, udu et voix Kaddouri Nouba
Calebasse, kabôsy et voix Rakotonanahary Mamisolofo
Voix 6 femmes des Comores (distribution en cours)
(
94
64
Nawal, la voix des Comores
Nawal, artiste internationale d’origine Comorienne,
poursuit son beau chemin musical et humaniste.
Nous sommes heureux de l’accueillir à nouveau à
Brive. Après trois albums et de nombreuses collaborations, elle concrétise son rêve : chanter le répertoire soufi avec des femmes de son archipel
natal.
Plein tarif 18 €
Durée 1h30
)
Les premières Femmes de la Lune viennent de différents quartiers de la commune de Chiconi sur
l’île de Mayotte. Elles chantent, chacune dans un
groupe de femmes, pour les cérémonies et les
fêtes. Elles se distinguent par leur volonté, en tant
que femmes, de sortir du cadre restreint du foyer
et de s’investir dans une activité indépendante.
Plusieurs concerts ont déjà eu lieu en France et
aux Comores.
65
95
Samedi 22 / 20h30
Clown
PAR LE
BOUDU
Photo : Denis Grégoire
Prix SACD
pour les arts du cirque en 2011
Spectacle conseillé à partir de 14 ans
De et par Bonaventure Gacon
Il a un peu mal au cœur, trop bu… sans doute le
foie, les petites bières ou peut-être le cœur luimême, son pauvre cœur d’ogre, ou bien cette satanée rouille qui inexorablement agit sur toutes
choses, sur les poêles, les cœurs et le reste…
Enfin, il faut bien se remettre au boulot, aller voir
les bons petits gars et les petites filles, siroter
quelques verres, regarder les couchers de soleil,
se faire des petits gueuletons et puis être méchant
du mieux qu’on peut.
Faut bien vivre…
Question à Bonaventure Gacon : Le titre de
Boudu est un clin d’œil à Michel Simon ?
C’est un clin d’œil parce que le film de Renoir campe
aussi une espèce d’Auguste, une espèce d’exclu, de
bourru. La question qui se pose face à Michel Simon
dans Boudu sauvé des eaux ou dans L’Atalante c’est
: est-il si sale cet homme ? Si méchant ? Le spectacle démarre sur cette question-là. Je n’ai pas voulu
faire un spectacle provocateur, trash, sale et méchant, mais parler d’autre chose à travers cette méchanceté, causer du côté humain, de la fragilité, de
la solitude. C’est une sorte de clochard qui se livre.
Boudu, c’est aussi le bout du – le bout du rien, la fin
de la plaine. Il est au bout du désespoir et cela se
traduit dans une espèce très particulière de comique.
Le clown est celui pour qui la vie est difficile mais la
force du théâtre, ou du cirque, c’est qu’à cet endroitlà on peut rire de l’humanité triste.
Bonaventure Gacon est un des créateurs de Matamore
par le Cirque Trottola et le Petit Théâtre Baraque,
présenté sous chapiteau en février de cette saison.
(
96
64
Plein tarif 18 €
Durée 1h
)
65
97
Jeudi 27 / 20h30
Musique du monde
France Syrie
Interzone 3ème jour
Serge Teyssot-Gay / Khaled Aljaramani
WAITING
FOR SPRING
Serge Teyssot-Gay est un guitariste
français. Après avoir cofondé Noir Désir,
Zone libre et Interzone, il joue en duo
avec des poètes et peintres, improvise
avec Joëlle Léandre ou encore Carol Robinson…
Khaled Al Jaramani est un oudiste syrien. Il a été professeur d’oud au Conservatoire de musique de Damas et à
l’Institut de musique de Homs, a joué
avec l’orchestre symphonique de
Damas. Il a cofondé le trio Bab Assalam
et participe aux concerts d’Abed Aznié.
INTERZONE est né en 2002. Syrie, ville de Damas, Khaled Al Jaramani et Serge Teyssot-Gay se découvrent sur scène
grâce à leur seule langue commune, la musique. Le dialogue s'installe entre le guitariste de rock européen et le joueur
de oud venu du Moyen-Orient. Deux albums ont déjà concrétisé cet espace sonore débridé.
Waiting for spring est une chronique de l’exil du musicien syrien et sa traduction à distance par l’ancien guitariste de Noir Désir : “ Notre musique est une réaction à ce qui se passe en Syrie, mais
au-delà, à ce qui se passe dans le monde entier, où la finance décide des vies et des non-vies, où
plein de gens sont dans la merde. Avec Interzone, on cherche les angles morts, on fait naître la vie
là où on croit qu’elle est rompue ”.
Ce 3ème jour (troisième chapitre de leur histoire artistique commune) se joue entre tristesse et joie, pause et
retrouvailles, contemplation et élan.
Contrairement aux premiers disques d’Interzone, plus immédiats et plus rock, Waiting for spring est volontiers
contemplatif, chaque morceau comme une part d’exil.
Une nouvelle cartographie imaginaire où l’on entrevoit la patrie lointaine à travers le brouillard de la mémoire.
Une cartographie qui concrétise les rencontres, oud et guitare, acoustique et électricité, tradition et modernité, Orient
et Occident. Ces rencontres tissent une musique singulière où les deux musiciens dialoguent en liberté.
98
64
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h30
)
99
65
Jeudi 3 / 20h30
Leonid Andreïev / David Gauchard
Théâtre-musique
Cie L’Unijambiste
Tout commence par trois coups de feu. Guéorgui Dmitriévitch Stibéliov député à l’assemblée vient d’essayer
d’assassiner sa femme, Ekatérina Ivanovna. Il la croit
infidèle…
Le meurtre est évité, mais au fond d’elle même,
quelque chose est mort.
Accusée à tort, Ekatérina entame une lente et sourde
descente aux enfers en se débauchant volontairement
avec l’un, puis l’autre et ... qui sait vraiment ? Un troiCRÉATION sième.
Texte Léonid Andréïev
Le tout sans jamais que Guéorgui Dmitriévitch ne se
Traduction André Markowicz (Texte publié aux éditions José Corti)
comporte comme l’homme attendu encore par elle...
EKATERINA
IVANOVNA
Illustration : Norton Maza
Adaptation, mise en scène, scénographie David Gauchard
Avec Marie Thomas, Philippe Labonne,
Alexandre Le Nours, Vincent Mourlon, Marion Verstraeten,
Bérengère Lebacle, Nicolas Petisoff, Christine Ott,
David Gauchard, David Moreau
Musique Olivier Mellano
Piano, ondes Martenot Christine Ott
Chorégraphie Julia Cima
Graphisme David Moreau
Création lumière Christophe Rouffy
Régie lumière Michaël Cousin
Son Klaus Löhmann
Construction du décor Alain Pinochet ateliers du Théâtre de
l’Union, CDN du Limousin
Administration, production Pierre Ménasché, Agathe Jeanneau
100
64
(
Plein tarif 18 €
que d
thè
rive
eB
L’abécédaire illustré
du théâtre russe
Vendredi 28 mars à 18h15
Médiathèque de Brive
Page 117
Média
Région Limousin
Table thématique
Théâtre russe
)
Je souhaite travailler ici avec les acteurs sur la vérité
des situations, chercher au plus profond de chacun la
sincérité. C’est une situation d’urgence, le monde vacille... Nos vies sont fragiles et nos couples si instables… Nous n’avons pas le temps. Les trois coups de
feu du début ont lancé le compte à rebours, la terre va
exploser sous peu.
Je veux des corps conscients de cette urgence à
vivre…
David Gauchard
Leonid Andreïev 1871-1919
Il est une des voix les plus originales et les plus controversées de Russie pendant les premières années du XXe siècle, qui exprime l’état d’esprit de la crise qui aboutit à la
Première Guerre mondiale et aux révolutions de 1917. Ses
nouvelles et ses pièces de théâtre influencent ses contemporains et lui valent de grands succès en Russie aussi bien
qu’à l’étranger. Encouragé par Gorki, qui a favorisé la publication de son premier recueil de nouvelles, et auquel il
restera toujours fidèle, influencé par Tolstoï, en avance sur
nombre de développements dans la littérature d’avantgarde, il s’attaque, comme Proust, Joyce et les autres
grands écrivains de sa génération, aux problèmes posés
par l’agonie de l’ordre ancien et les douleurs de l’enfantement du nouveau.
Les œuvres de Léonid Andreïev restent très peu connues
du grand public. Bien que jouées très rapidement en
France, leurs traductions n’ont, pour certaines, jamais été
publiées. Ainsi, par exemple, Georges Pitoëff (en 1921)
monta la comédie Celui qui reçoit des gifles (créée en
1915 à Moscou), puis Laurent Terzieff mit en scène la pièce
La Pensée tirée de la nouvelle éponyme, en 1962.
101
65
Samedi 5 / 20h30
Evénement musical
Carlos Maza / Louis Sclavis
DUO CARLOS MAZA
LOUIS SCLAVIS
Une première !
Pour une nouvelle musique du monde
C'est la première fois que ces deux grands musiciens à l'extraordinaire personnalité,
se réunissent pour une création mêlant leurs répertoires.
Louis Sclavis, clarinettiste et compositeur est incontestablement l'un des musiciens les plus
originaux et talentueux du jazz contemporain. Il s'est imposé en une quinzaine d'années
comme un des musiciens les plus créatifs de la scène jazz européenne. Amoureux d'une liberté
qui lui permet de s'abreuver à toutes les sources sans oublier les trouvailles inédites et les
explorations audacieuses.
Avec Carlos Maza, l'Amérique Latine tient un de ses plus grands musiciens. Pianiste et
compositeur furieusement original, il a déjà signé une quinzaine d'albums où créativité et
virtuosité sont toujours à l'œuvre pour donner une nouvelle dimension à ses racines sudaméricaines.
102
64
Le concert de ces virtuoses de la clarinette et du piano s'annonce comme un grand événement
musical dans un mélange des cultures et une totale ouverture d'esprit. Une prestation volcanique et harmonieuse sans aucun doute mais avant tout un manifeste esthétique pour une nouvelle musique du monde.
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h30 environ
)
103
65
Mercredi 9 / 18h30
Jeudi 10 / 10h et 14h30
Vendredi 11 / 10h
Spectacle pour les petits de 3 à 6 ans
Théâtre et détournement d’objets
Laurent Fraunié / Collectif Label brut
MOOOOOOOOONSTRES
Qui n’a jamais regardé craintivement sous son lit pour voir
si un monstre ne s’y cachait pas ?
Monstrueusement cocasse et drôlement effrayante, cette
bête nous est bien familière !
Photo : Sylvie Friess Photo : Sylvain Séchet
Conception, interprétation Laurent Fraunié
Regard extérieur Harry Holtzman, Babette Masson
Scénographie Grégoire Faucheux
Couture, accessoires Elodie Grondin
Création lumières Sylvain Séchet
Création sonore Laurent Fraunié, Xavier Trouble
Régie générale en alternance Delphine Trouble,
Xavier Trouble
104
64
(
Tarif 4 €
Durée 35 mn
)
Monstre, un être tout vert et purulent, fait de tentacules et
recouvert d’écailles ?
Un être maléfique qui surgit de nulle part ?
Une grosse araignée à trente pattes ?
Qui s’est glissé sous le lit de Laurent Fraunié ?
Le garçon a plus d’un tour sous sa couette quand il s’agit de
monstre.
Aidé de traversins, lunettes et autre nounours qu’il manipule
avec dextérité, il crée LE monstre, celui qui empêche les enfants
de s’endormir sereinement.
Le collectif Label Brut est engagé depuis trois saisons sur
la thématique des monstres, sur leur place, leur rôle et leur
nécessité.
Le collectif a souhaité, pour clore ce cycle, s’engager sur la
création d’une pièce destinée à un très jeune public.
N’ayez pas peur, ici la bête fait plus rire que pleurer !
Un lit est posé là.
Comme une barque échouée sur une plage… Un cheveu sur la
soupe !
C'est là que l'histoire de notre dormeur commence.
Au moment crucial de l'endormissement, de la séparation.
Dans cet instant fatidique où resurgissent pêle-mêle le bazar
réel et le bazar imaginé.
Le jour s'éloigne dangereusement dans la solitude du lit...
Après avoir décidé prudemment de laisser la veilleuse allumée,
le dormeur tombe dans une somnolence hachée menue.
Mais à quel étrange ballet le dormeur dans son abandon laisset-il la place ?
Son drôle de corps dans son drôle de lit devient le théâtre d'une
sarabande d'apparitions fugaces, de fantômes et d'ectoplasmes...
De quoi vous mettre la tête à l'envers...
105
65
Mardi 15 / 20h30
Mercredi 16 / 10h
Filip Forgeau / Philippe Flahaut
Théâtre
Cie Création Ephémère
CELUI QUI…
CLIN D’ŒIL
À SAMUEL B
Texte Filip Forgeau
Mise en scène Philippe Flahaut
Avec Thomas Trelohan, Vincent Perez,
Serge Roussel, Bruno Carlini, Théo Kermel,
Florence Huhot, Christine Soret,
Jean Pierre Escales, Marie des Neiges Flahaut,
Jean Raymond Gelis
Média
que d
thè
“ Un théâtre pour et par des
comédiens différents ” Rencontre-lecture
Mardi 1er avril à 18h15
Médiathèque de Brive
Page 117
106
64
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h25
Samuel Beckett in Fin de partie
Un clin d’œil à Samuel Beckett avec les comédiens du
Centre d’art dramatique pour comédiens différents
Un hommage réussi à son œuvre et à son univers avec les mots
de Filip Forgeau qui a spécialement écrit pour eux
Aux enfants qui courent au ralenti à la surface de la terre…
Filip Forgeau
Un auteur, “ Celui qui…” s'abandonne à une écriture poétique…
Sous les yeux des spectateurs sept comédiens en quête de personnages vont
naître.
Cloche, Zef, Bam, Neige ou Parachute… vont se rencontrer au hasard de la vie.
Ils ne font rien d'extraordinaire : simplement exister et emmener le spectateur
dans leurs aventures.
Un Centre d’Art Dramatique pour comédiens différents
Le metteur en scène Philippe Flahaut découvre le travail théâtral avec
les personnes handicapées mentales en 1980 à l’Opéra de Lille.
Après avoir travaillé avec la Cie de l’Oiseau Mouche (Roubaix), il crée
sa propre compagnie à Millau et axe une grande partie de son travail en direction de ces comédiens. A ce jour les créations du CAD
ont donné lieu à plus de 200 représentations à travers la France et
l’Europe.
“ Le Centre d'Art Dramatique pour comédiens différents situe son
action dans un espace de recherche théâtrale, à l'intérieur de la vie
de troupe de la Cie Création Ephémère. Il a pour mission, à travers
ses productions et les formations qu'il propose, de faire reconnaître la richesse artistique de ces comédiens. C’est l’essence même
de la compagnie… Si j’aime travailler avec eux c’est pour trois raisons : pour leur humilité en tant que comédiens, leur humanité en
tant que personnes et parce que ces comédiens-là vont directement
et pleinement à l’essentiel. ”
Philippe Flahaut
rive
eB
Photo : Sylvie Friess Photo : Sylvain Séchet
Création Lumières et régie Mickaël Vigier
Musique originale Jean Raymond Gelis
Son Fabien Salabert
Décor François Bes
Costumes Hélène Bertrand
Chargé de production Fabien Mealet
Accompagnatrice Elodie Carrière
Assistante Marie des Neiges Flahaut
Photos Cécile Flahaut
Affiche Denis Laybros
« J'ai connu un fou qui croyait que la fin du monde
était arrivée… »
)
107
65
Vendredi 18 / 20h30
Vivaldi-Piazzola-Bacri
Concert de cordes
3 QUATRE
SAISONS
Direction musicale et solistes
Elina Kuperman (violon / direction musicale)
Julien Lazignac (violoncelle / direction musicale)
Photo : Sylvie Friess Photo : F. Avril
Programme
Antonio Vivaldi
Les Quatre Saisons
pour violon et orchestre à cordes
Astor Piazzolla
Las cuatro estaciones porteñas
pour violoncelle et orchestre à cordes
Nicolas Bacri
Les Quatre Saisons
Concerto nostalgico opus 80 n° 1 “ L’Automne ”
pour violon, violoncelle et orchestre à cordes
Effectif 24 cordes
108
64
(
Plein tarif 18 €
Durée 1h30
)
Orchestre de Limoges et du Limousin
Ce programme métissé adapté aux cordes de l’Orchestre de Limoges et du Limousin – dirigées par les deux chefs de pupitres
Elina Kuperman et Julien Lazignac également solistes de cette
soirée – défie, à partir de l’une des œuvres les plus connues au
monde, les genres et les siècles. Depuis leur publication en 1725,
Les Quatre Saisons de Vivaldi s’appuient sur des sonnets choisis par le compositeur pour en illustrer chaque détail, elle se
passe pourtant de mots et prend pour seuls narrateurs, intensément expressifs, les instruments à cordes. Les quatre concertos – une forme que Vivaldi a porté à son zénith – sont de
véritables odes à une nature resplendissante de vie et de variété,
un théâtre d’harmonie où l’homme a sa place pour danser et
chasser. Où les cordes surtout s’éveillent à une écriture virtuose
et subtile, sensuelle parfois, orchestre aux mille visages capable
d’effets spectaculaires, tiraillé entre raison et invention, dynamisé par un souffle inextinguible, en un mot baroque.
Presque trois siècles plus tard, l’opus 80 du compositeur français Nicolas Bacri, né en 1961, réinvestit la forme concertante et
poétique du cycle vivaldien : ses quatre concertos pour solistes
divers et interchangeables, joués ensemble ou séparément, s’ornent chacun d’un qualificatif – l’automne, ici interprété, est nostalgique, le printemps amoureux, l’hiver ténébreux, l’été
lumineux. Hommage donc, mais écriture d’aujourd’hui d’un
compositeur prolixe ancré dans son temps, défendu par les interprètes, enregistré sous de nombreux labels, publié et reconnu
de ses pairs, sollicité pour des résidences et des commandes,
joué partout en Europe, aux États-Unis et en Russie.
Sous d’autres latitudes, les saisons ont le goût de sel et de rouille
du port de Buenos Aires (porteño), ville dont Piazzolla disait
qu’elle était son troisième professeur après Nadia Boulanger et
Alberto Ginastera. Saluant le “ Prêtre roux ” de Venise de
quelques clins d’œil mais de ton résolument urbain et contemporain, ses Saisons (1965-1970) à l’énergie grisante et aux harmonies dissonantes, écrites à l’origine pour quintet (violon ou
alto, piano, guitare électrique, contrebasse et bandonéon), s’encanaillent sur les rythmes syncopés du tango et livrent des impressions changeantes sur ce lieu cosmopolite et populaire qui
fut le berceau du bandonéoniste argentin.
Les deux solistes de l’Orchestre Elina Kuperman au violon et Julien
Lazignac au violoncelle assureront à tour de rôle la direction
musicale du programme.
109
65
Mardi 6 / 20h30
Théâtre
Philippe Minyana / Catherine Hiegel / Martial di Fonzo Bo
Une épopée intime écrite pour Catherine Hiegel et
Marcial Di Fonzo Bo
UNE
FEMME
CRÉATION
Photo : Sylvie Friess Photo : Giovanni Cittadini Cesi
Texte Philippe Minyana
Mise en scène Marcial Di Fonzo Bo
Avec (en cours, 5 comédiens) Raoul Fernandez,
Catherine Hiegel, Helena Noguerra,
Laurent Poitrenaux
Scénographie Yves Bernard
Lumières en cours
Musique Etienne Bonhomme
Costumes Anne Schotte
N’oubliez pas
jeudi 15 mai / 20h30
salle des fêtes de Varetz
Yannick Jaulin
SOIRÉE
CHANTIER PUBLIC
Voir page 74
110
64
(
Plein tarif 18 €
)
UNE FEMME est une nouvelle collaboration avec Philippe Minyana.
Un parcours commencé avec Le couloir, que j’ai joué sous sa direction et celle de Fréderic Maragnani à Théâtre Ouvert en 2004.
Puis La petite dans la forêt profonde - une adaptation des Métamorphoses d’Ovide - que j’ai mise en scène en 2008 pour la Comédie-Française et le T2G. Ma première rencontre avec Catherine
Hiegel.
Depuis Philippe a écrit ce nouveau texte pour nous.
Cette FEMME ressemble à Catherine. Ensemble, nous avons collaboré aux différentes étapes de l’écriture du projet et inversement,
Philippe sera présent pendant le travail de plateau.
.
Les personnages de Philippe Minyana sont des figures aussi vieilles
que le monde lui-même : le père, le mari, le fils, la fille, les fous du
village. On a déjà entendu ce genre de choses, se dit-on, en les écoutant. Car le projet est bien de raconter ce que nous sommes, nous,
les êtres humains. C’est un théâtre de l’existence. Une chose archaïque et primitive, qui n’est pas datée, à portée universelle.
UNE FEMME est une épopée intime : la femme avance de chambre en chambre à l’intérieur. Elle est au chevet de ses hommes,
revoit ses enfants, son amie. A l’extérieur, un étrange climat de fin
du monde, des boules de feu traversent le fleuve, une fête s’organise
de l’autre côté de la rive.
Puis elle finit par arriver dans une étrange forêt où les souvenirs l’assaillent comme des fantômes. Le temps se disloque, présent et
passé se confondent. Et soudain elle disparaît. Car la forêt est vivante, elle est active, merveilleuse, et elle finit par happer la femme.
Le funèbre et le grotesque sont deux thèmes intrinsèques dans
cette pièce. Et il est question de deuil irrémédiablement. Mais
pourtant ce n’est pas triste. Il y a une distance prise avec le réel.
Et comme dans la vie, les personnages sont à la fois horribles et
magnifiques.
La langue n’est ni quotidienne, ni réaliste mais plutôt sophistiquée.
Quelque part entre Dante et Maeterlinck, ou encore Beckett. C’est
une langue singulière, parfois versifiée qui contient le bruit que fait
le monde, le bruit que font les mots. Mis en musique par Etienne
Bonhomme, certains passages devraient être chantés. Helena Noguerra, Laurent Poitrenaux, Raoul Fernandez seront aux côtés de
Catherine Hiegel pour nous entraîner dans cet univers poétique,
doux et décalé.
Marcial Di Fonzo Bo
111
65
Mercredi 14 / 15h et 18h30
Jeudi 15 / 10h et 14h15
Spectacle familial à partir de 4-6 ans
Jonglerie chorégraphique
Kim Huynh et Jive Faury / Cie sens dessus dessous
LINEA
Pièce pour deux jongleurs
- danseurs et 100 mètres de corde
Photo : Sylvie Friess Photo : artEos
De et par Kim Huynh, Jive Faury
Avec jongleurs, danseurs Jive Faury, Kim Huynh
Régisseur lumière Lionel Vidal
(
112
64
Plein tarif 8 €
Tarif réduit 4 €
Voir page 138
Durée 50 min
Une ligne comme point de départ. Un trait dans l’espace.
Une corde blanche comme une feuille de papier qui
attend d’être remplie d’histoires et d’images.
La ligne frémit, prend vie, s’émancipe et devient le fil
même de l’histoire.
La ligne se dédouble, fait des nœuds et telle une danse
de serpents les fils se croisent et se démêlent.
Courte ou longue, la corde est l’objet central.
Linéa suggère des personnages, nous surprend avec
des formes inattendues et crée l’illusion d’un univers
où cordes dures et bâtons mous se confondent.
Dans cet espace de jeu infini, les deux jongleurs
inventent un langage original et poétique teinté
d’humour autour de la manipulation d’objet, de la
jonglerie et de la danse.
Linéa explore surtout la relation entre deux êtres et
nous entraîne dans un monde imaginaire tissé de
cordes et de poésie.
)
113
65
TRES…
LECTURES, SORTIES DE RÉSIDENCES, DE STAGES, CONFÉRENCES, RENCON
(Spectacle programmé le jeudi 3 avril 2014)
2013 - Centenaire de la naissance de Charlotte Delbo
inscrit au nombre des commémorations par le Haut comité
aux commémorations nationales
Toutes infos sur www.charlottedelbo.org
Sortie de résidence / Compagnie l’Unijambiste
David Gauchard
que d
thè
rive
eB
Une mise en voix d’extraits de la trilogie
Auschwitz et après de Charlotte Delbo
Média
Lecture
Création musicale pour
“ Ekatérina Ivanovna ”
Table thématique
Charlotte Delbo
Avec Christine Ott et Olivier Mellano / Ondes Martenot et piano
Tous deux ont la particularité de multiplier les aventures musicales. De la musique contemporaine à l’opéra, en passant par la
musique de film, le rock, l’improvisation, la poésie et le théâtre,
ces deux musiciens n’ont de cesse de repousser les frontières,
toujours guidés par une curiosité insatiable.
Pendant une semaine, Christine et Olivier seront plongés dans la
partition musicale d’Ekatérina Ivanovna : interprétations, sons,
durée des morceaux… Afin que l’interprète puisse avoir le plus de
matière possible pour évoluer dans la mise en scène de David
Gauchard.
Difficile de savoir, à l’heure où paraît cette plaquette, ce que vous
entendrez (Extraits de la musique du spectacle ? Compositions
personnelles ? Répertoire ?). Une chose est certaine, vous irez à
la rencontre de deux musiciens passionnés.
Vendredi 27 septembre 2013
18h30 / Petite salle du Théâtre
Entrée libre et gratuite
dans la limite des places disponibles
Réservation conseillée
A la suite d’un stage avec des amateurEs pratiquant le théâtre et/ou le
chant (Voir page 120)
Stage dirigé par Heidi Brouzeng - comédienne - et Tania Pividori
chanteuse
Et accueilli par la Ville d’Ayen et le Théâtre de la Grange
Au retour de 27 mois de déportation en camps nazis, Charlotte Delbo écrit. Et entre 1945
et 1970, elle compose trois volumes, réunis sous le titre Auschwitz et après.
Nous vous invitons à la découverte de cette écriture qui a su s’inventer, étonnante et magnifique, dans la volonté de transmettre une expérience qualifiée “ d’indicible ”.
Cette lecture préfigure la création de la Cie L’SKBL que nous accueillerons en
2014/2015 : un spectacle musical, un oratorio, comme un écho à ce que nous transmet Charlotte Delbo : un poème de résistance et d’amour qui, dans la hantise mémorielle que laisse l’expérience concentrationnaire, exalte pourtant infatigablement ce
qu’est la merveille de vivre.
Mercredi 20 novembre 2013
20h30 / Salle des fêtes d’Ayen
Jeudi 21 novembre
20h30 / Théâtre de la Grange
Entrée libre et gratuite dans la limite
des places disponibles / Réservation
conseillée auprès de la billetterie
des Treize Arches
Charlotte Delbo (1913-1985)
“ Née le 10 août 1913, à Vigneux-sur-Seine, Seine-et-Oise. Aînée de quatre.
Père Chef Monteur. J’ai adhéré à la Jeunesse Communiste en 1932, rencontré
Georges Dudach en 1934. ” *
En 1936, elle épouse Georges Dudach, rédacteur des Cahiers de la jeunesse. En
1937 elle devient secrétaire puis assistante de Louis Jouvet au Théâtre de l'Athénée.
En tournée avec la troupe en Amérique latine, elle apprend en 1941 l'exécution sous
la guillotine de son ami Jacques Woog, communiste et résistant. Elle décide alors de
regagner la France et de rejoindre son mari dans la résistance. Ils font partie du groupe
Politzer, chargé de la publication des Lettres françaises. Charlotte et son mari sont arrêtés le 2 mars 1942. Georges Dudach sera fusillé le 23 mai 1942 au Mont Valérien,
à l'âge de 28 ans. Le 24 août 1942, Charlotte Delbo est transférée de la prison de la
Santé au Fort de Romainville. Le 24 janvier 1943, un convoi de 230 femmes, dit le
convoi des 31000, dont elle fait partie quitte Compiègne pour Auschwitz-Birkenau, où il arrive le 27 janvier. En juin 1943
elle est envoyée à Rajsko près de Birkenau, avant le transfert à Ravensbrück en janvier 1944, où elle sera libérée en avril
1945. Rapatriée en France le 26 avril 1945, elle est contrainte au repos en Suisse pendant six mois. Elle écrit alors Aucun
de nous ne reviendra qui ne sera publié qu'en 1965. Après ce séjour, elle reprend ses activités auprès de Louis Jouvet
jusqu'en 1947. Elle travaille ensuite pour l'ONU (missions en Israël et Grèce) avant de rejoindre Henri Lefebvre au CNRS.
Depuis son retour des camps jusqu'à sa disparition en 1985, elle ne cessera d'écrire et de publier des ouvrages sur son
expérience ainsi que des pièces de théâtre inspirées par les événements contemporains.
*Charlotte Delbo Le convoi du 24 janvier Editions de minuit
114
115
TRES…
LECTURES, SORTIES DE RÉSIDENCES, DE STAGES, CONFÉRENCES, RENCON
Conférence en lien avec le spectacle
Ce matin la neige (17/12/2013)
Voir page 54
Proposée par le Centre d’études et
musée Edmond Michelet
Évacués, réfugiés, expulsés, alsaciens et
mosellans dans le sud-ouest pendant la
seconde guerre mondiale
Lecture de Médée d’après Sénèque
Par la compagnie Théâtre sur le Fil
Mardi 26 novembre 2013
20h30 / Petite salle du Théâtre
Entrée libre et gratuite dans la
limite des places disponibles
Réservation conseillée
Par Catherine et François Schunck
Après plusieurs périodes de résidence, dans le cadre de son travail autour du mythe de Médée, la compagnie Théâtre sur
le Fil présente une lecture de Médée d’après Sénèque.
La tragédie romaine, une machine à fabriquer l’inhumain entraînant les hommes loin d’eux-mêmes à la suite de personnages surhumains.
Lecture avec
Jeudi 16 janvier 2014
Séverine Garde Massias Médée / Frédéric Besse Jason
18h30 / Grande salle du Théâtre
Giancarlo Ciarapica Créon / Julie Lalande La nourrice
Entrée libre et gratuite
Thierry Dumas Le messager / (En cours) Le Coryphée
Le spectacle à venir : Texte Médée / Auteur Sénèque
Traduction Florence Dupont / Mise en scène/Scénographie Jean-Paul Daniel / Lecture Michel Octobre
Chant Martine Raffaillac / Création lumière et sonore Franck Roncière / Construction Pierre Fouillade
et Dominique Carpentier Crédits photos Creafix Studio / Administration et diffusion Aurélie Carbonnier
Rencontres avec Nawal et les femmes de la lune (Mayotte)
Musique - chant (Voir page 94)
La veille de leur concert, elles seront à Brive
et pourront répondre aux demandes de rencontres.
Vous êtes un groupe d’au moins 10 personnes,
vous êtes intéressés, contactez-nous.
Contact Ghalem Toumi / 05.55.24.62.36
[email protected]
Mercredi 19 mars 2014
L'Abécédaire illustré du théâtre russe
Petite forme de 50 mn par un comédien (comme une heure de cours)
En septembre 1939, dès le début de la Seconde Guerre
mondiale, des centaines de milliers d’alsaciens et de mosellans, vivant près de la ligne Maginot, étaient évacués vers
plusieurs départements du sud-ouest de la France, dont la
Dordogne qui accueillit les habitants de Strasbourg et d’une
partie du département du Bas-Rhin. À ces premiers évacués s’ajoutèrent bientôt les réfugiés de mai 1940, dont certains trouvèrent asile à Brive et en Corrèze. Si la plupart
d’entre eux regagnèrent leurs foyers après l’armistice, d’autres restèrent pendant toute la durée de l’Occupation dans
leur région d’accueil, rejoints par ceux qui furent expulsés de
l’Alsace-Moselle annexée par le IIIe Reich.
Catherine et François Schunck, qui ont consacré plusieurs
ouvrages à la question, reviennent sur cet épisode de l’histoire régionale de la Seconde Guerre mondiale, qui a marqué
les populations déplacées comme celles qui les accueillirent.
À partir de témoignages et de documents d’archives, les
conférenciers décrivent les conditions de l’accueil et les
épreuves que traversèrent les alsaciens et mosellans exilés
durant cette période : l’adaptation réciproque des deux populations, la persécution contre les Juifs, la participation à la
Résistance et, enfin, le retour en Alsace et Lorraine avec les
surprises désagréables qu'il comporta parfois.
Catherine et François Schunck sont membres de la Société
historique et archéologique du Périgord. Leur origine, périgourdine pour l’une et alsacienne pour l’autre, les destinait à
s’intéresser à l’évacuation des alsaciens en Périgord. Ils ont
écrit notamment : D’Alsace en Périgord. Histoire de l’évacuation, 1939 / 1940 et Alsace-Périgord. Le choc culturel.
D’après une idée originale de David Gauchard Intervenant (en alternance)
David Gauchard / Nicolas Petisoff
Cette idée originale est née de l’envie d’accompagner la création d’Ekatérina
Ivanovna d’une action pédagogique permettant de sensibiliser les jeunes,
comme les moins jeunes, au théâtre russe du début du XXème siècle. Leur
prouver, peut-être, qu’ils en savent plus qu’ils ne l’auraient imaginé, passer
un moment agréable tout en se cultivant, approcher doucement l’œuvre de
Léonid Andréïev et aiguiser son regard critique en amont du spectacle.
Vendredi 28 mars 2014
18h15 / Médiathèque de Brive
Les jeudi 27 et vendredi 28 mars
Horaires et lieux en cours
Un théâtre pour et par des comédiens différents
En présentation du spectacle Celui qui, clin d’œil à Samuel B
programmé le mardi 15 avril
Rencontre - lecture de textes
Mardi 1er avril 2014
18h15 / Médiathèque de Brive
Avec Philippe Flahaut metteur en scène / Filip Forgeau auteur, / Théo Kermel et...
comédiens différents
116
117
PROPOSITIONS POUR LES AMATEURS... ATELIERS
ET STAGES DE REALISATION... AVANT-SCENES...
D’autres propositions d’ateliers et de stages vous seront faites
ponctuellement dans le courant de la saison
Ci-dessous, les principales propositions qui vous impliquent
dans des présentations publiques
UNE VILLE QUI DANSE
Evénement prévu
le samedi 17 mai 2014
de 10h à minuit
Un défilé dans la ville pour un nombre sans
limite de danseurs et danseuses sur une
chorégraphie de Julie Dossavi !
Participation gratuite
Une grande journée avec performances,
parade et Grand Bal Dossavien
Conception et direction artistique Julie Dossavi
Faire vivre une ville aux couleurs de la danse, de la musique et de la joie. Croiser les générations et les pratiques
amateurs, des simples novices aux pratiquants avertis.
Cette manifestation s’adresse à tous... Des performances
dans la ville, une parade dansée originale et déambulatoire qui nécessite une soixantaine d’heures de préparation sous la direction de Julie Dossavi et de deux ou trois
danseuses / assistantes.
Associations, écoles de danse, de musique, de cirque, de
théâtre, centres socioculturels, individus et groupes sont
conviés à participer à l’événement.
En clôture, entourée de musiciens et de 3 danseuses, Julie
entraîne le public dans son Grand bal dossavien
Rencontre - audition
I am a man
Vendredi 4 octobre
(18h30 / 20h)
ou le samedi 5 octobre
(15h / 18h)
ATELIER DE REALISATION DANSE URBAINE
Animé par la Compagnie Julie Dossavi (Julie Dossavi , Fanny Rouyé…)
Restitution prévue lors de DanSe En Mai 2014
Inscription auprès des Treize Arches
Contact / Julie André / 05.55.24.62.35
[email protected]
Photo : Grégory Brandel
Pour intégrer la parade, vous devez participer à plusieurs
moments d’ateliers à partir de janvier 2014 et à la répétition
générale en mai 2014 et être âgé(e)s de 13 ans minimum.
Pour la deuxième année, et à la suite de I am a man, création 2013 avec la Cie Hors
Série / Hamid Ben Mahi, nous proposons, dans le cadre de notre association avec la
Cie Julie Dossavi, une nouvelle création de danse urbaine avec une vingtaine de danseurs et danseuses amateurEs de la région, quelle que soit le style de danse pratiqué.
Renseignements et inscription auprès de Ghalem Toumi
(05.55.24.62.36) 06.40.39.35.37 / [email protected]
Avec le soutien
de la Caisse des Dépôts du Limousin
118
119
PROPOSITIONS POUR LES AMATEURS... ATELIERS
THEATRE / VOIX / CHANT
Stage de mise en voix /
Textes de Charlotte Delbo (Voir page 115)
Accueilli par la Ville d’Ayen et le Théâtre de la Grange
Dirigé par Heidi Brouzeng comédienne
et Tania Pividori chanteuse
Le stage consistera en une mise en voix d’extraits de
la trilogie Auschwitz et après, de Charlotte Delbo.
Le travail sera choral comme individuel, il abordera les
questions de l’oralité, du “ dire ”, ainsi que de la voix,
parlée ou chantée. Ainsi il mêlera des techniques de parole, de théâtre, comme des techniques vocales et de
chant à travers, notamment, la lecture, le récit, la poésie,
la poésie sonore, le chant traditionnel, l’improvisation
vocale et la polyphonie.
Pour les amateurEs pratiquant le théâtre
et / ou le chant (à partir de 16 ans)
Samedi 9, dimanche 10 et lundi 11 novembre
de 10h à 19h / Salle des fêtes d’Ayen
ET STAGES DE REALISATION... AVANT-SCENES...
Tania Pividori
Chanteuse, auteur compositeur, improvisatrice, poète,
Tania Pividori bouscule les frontières de la vocalité par son
parcours éclectique. Entre pièces contemporaines,
improvisations, chansons, polyphonies savantes ou
de tradition orale, elle mêle les genres, et multiplie
les collaborations. Les projets qu’elle fonde sont le
reflet de ces alliances musicales inclassables et misent
sur la singularité de la voix et la recherche de timbres
atypiques.
Samedi 16 et dimanche 17 novembre
de 10h à 19h / Théâtre de la Grange
Lundi 18 et mardi 19 novembre
après 18h (horaires et lieu seront fixés avec
le groupe)
Présentation de la lecture
Renseignements et inscription auprès de
Guillaume Lagrange
05.55.24.62.25
[email protected]
Mercredi 20 novembre
20h30 / Salle des fêtes d’Ayen
et
Jeudi 21 novembre
20h30 / Théâtre de la Grange
Heidi Brouzeng
Comédienne de formation, elle a travaillé depuis 1995 sur des
textes classiques ou contemporains. Le legs en 2004 de
l’SKBL, Cie théâtrale, qu’elle dirige aujourd’hui et avec laquelle
elle a déjà créé près d’une dizaine de pièces, lui permet d’interroger sa pratique, de creuser d’autres espaces de jeu en
rapport à différentes disciplines artistiques (musique, danse,
marionnettes) et en rapport à un croisement obstiné de “ politique et poétique ”.
Elle s’intéresse au rapport texte et musique, verbe et son et y
explore depuis plusieurs années une forme d’expression en
performances et improvisations, principalement avec des
musiciens. Elle est aussi instrumentiste (clarinette) amateure,
autodidacte.
120
AVANT-SCENES
PRESENTEZ VOS TRAVAUX AVANT LES SPECTACLES AU PROGRAMME !
Dans le bel espace de circulation du public avant certaines représentations,
entre 19h45 et 20h15, nous proposons aux amateurEs et aux apprentiEs dans tous les domaines
artistiques la possibilité de présenter leurs travaux.
Si vous souhaitez présenter votre travail, adressez-vous à [email protected] en indiquant en
objet : avant-scène.
121
ACTIONS ! ACTIONS !
ACTIONS ! ACTIONS !
!
et nous pouvons aussi construire des propositions selon vos suggestions
LA SAISON A DOMICILE
LE THEATRE COTE COULISSES
Vous êtes un groupe d’au moins 10 personnes, vous souhaitez une
présentation détaillée et personnalisée de la saison chez vous ou au
Théâtre, contactez-nous.
Contact Julie André / 05 55 24 62 35
[email protected]
NS
O
I
T
C
A
!
DE LA MATERNELLE A L’UNIVERSITE
NS
ACTIO
!
Proposer aux élèves une sortie au théâtre répond à une volonté partagée d'ouverture et
d'objectifs communs d'éducation artistique : initier l'expérience active du spectateur,
explorer le répertoire théâtral et la découverte du spectacle vivant.
Dans le souci d'un croisement des enjeux pédagogiques et d'une sensibilisation artistique,
les Treize Arches vous proposent :
G des spectacles adaptés aux différents niveaux dès le plus jeune âge
G une présentation des propositions dans votre établissement
G un dossier pédagogique pour chaque spectacle choisi
G un parcours de spectateur sur au moins 3 spectacles intégrant atelier de pratique ou
préparation, rencontre avec un ou plusieurs artistes, visite du Théâtre etc. En amont et
en aval d’au moins un spectacle
G des tarifs de groupe et des tarifs parcours de spectateur.
Cette approche peut également concerner tout établissement ou association de
formation et d’enseignement.
Les Treize Arches font également partie du dispositif “ Lycéens au Théâtre ”, aux côtés
du Rectorat du Limousin-MAEC, de la Direction régionale des Affaires culturelles du
Limousin, du Centre Régional de Documentation Pédagogique et du Conseil Régional
du Limousin qui permet aux lycéens (toutes classes et filières confondues) du Limousin
d'assister à une représentation de deux spectacles différents au cours de la saison.
Contact Coralie Dessenoix, chargée des relations
avec le public scolaire est à votre écoute au
05 55 24 62 37
122
Au cours de la saison, vous pouvez visiter gratuitement le Théâtre et ses coulisses,
découvrir l'envers du décor, le fonctionnement et l'histoire du Théâtre.
Certains aspects techniques peuvent également donner lieu à des visites
spécifiques.
Visites possibles sur rendez-vous pour groupes constitués de 10 personnes
minimum.
Contact Ghalem Toumi / 05 55 24 62 36
[email protected]
SORTIES EN BUS
Nous organisons des déplacements en bus au Théâtre de Brive pour des
déplacements de groupes organisés par des écoles, des associations, des
structures culturelles, des comités d’entreprise… Contactez-nous.
Contact Thomas Chiorozas / 05 55 24 62 23
[email protected]
ACCESSIBILITE AUX ŒUVRES
ACTION
S
!
Nous souhaitons favoriser l'accessibilité au spectacle vivant pour les personnes
aveugles, malvoyantes, sourdes ou malentendantes. Nous sommes associés au
projet “ Dans Tous les sens ” impulsé par la Direction régionale des affaires
culturelles du Limousin et confié à la compagnie les Singuliers Associés. Depuis 2010, ce projet se propose de repérer et de communiquer autour de
spectacles accessibles programmés dans les principaux lieux de diffusion en
région Limousin. Il s'attache également à mener des actions de sensibilisation
et de médiation culturelles auprès des professionnels du spectacle-artistes et
structure de diffusion et des publics concernés. L'accessibilité des spectacles
est précisée dans nos programmes par des pictogrammes.
Enfin, notre salle de spectacle est entièrement accessible aux personnes à
mobilité réduite (ascenseurs, places réservées) et est équipée de deux boucles
magnétiques et de cinq casques auditifs.
123
e
enc
Sci
et
e
tur
Na
e
enc
Sci
et
e
tur
Na
e
enc
Sci
et
e
tur
Na
e
enc
Sci
et
e
Natur
NATURE, SCIENCE
ET AUTRES RÉCITS
Que le récit émane d’un comédien ou d’un biologiste, d’un
conteur ou d’un astrophysicien, d’un danseur ou d’un géographe, il nous aide à mieux comprendre qui nous
sommes ainsi que le monde dans lequel nous vivons,
comme il nous permet de mieux comprendre les autres.
Si la première partie de ce programme vous permet d’être informés sur ce que nous vous proposons en matière de
spectacle vivant, d’art, la deuxième vous permet d’avoir
connaissance de la manière dont le récit se prolonge à travers
les thèmes nature / science. Sachez cependant qu’au-delà des
évènements décrits, nous n’excluons pas la venue de
scientifiques, préfigurant ainsi le prochain colloque qui aura
lieu en septembre 2014.
Parallèlement, l’accompagnement de projets de réalisations
se poursuit. Après le jardin potager de Tujac, il s’agit de
l’important projet du Centre hospitalier de Brive, comprenant
notamment des jardins thérapeutiques.
124
125
e
enc
Sci
et
e
tur
Na
e
enc
Sci
et
e
tur
Na
e
enc
Sci
et
e
tur
Na
e
enc
Sci
et
e
Natur
POURQUOI LE BRUIT DE LA MER
EMPÊCHE LES HUÎTRES DE DORMIR ?
Que ce soit par plaisir, en vue de la préparation à des oraux d'examens, en raison de l'intérêt scientifique de cette
question, nous demandons aux candidats qui auront choisi ce sujet de nous expliquer enfin pourquoi le bruit de la mer
empêche les huîtres de dormir ?
TOUT CE QUE VOUS AVEZ TOUJOURS VOULU SAVOIR SUR LES MYSTÈRES
DE LA SCIENCE SANS JAMAIS OSER LE DEMANDER ,
UENCE
CONCOURS D ÉLOQ
Parler, jacter, disserter, causer, débattre, nous sommes
tous doués de parole. De Cicéron à Martin Luther King,
des discours sont restés célèbres, ont marqué leur temps
par leur éloquence, par leur style aussi. Il y a peu de
temps, tout le monde a révisé ce qu'était une anaphore :
“ moi, président de la République... ”.
Il y a plus d'un siècle, le barreau de Paris a inventé les
concours d'art oratoire pour préparer les avocats futurs à
l'exercice de la plaidoirie. Depuis quelques dizaines d'années, des grandes écoles, des facultés, des lycées, ont eux
aussi leur concours d'éloquence. Les sujets donnés sont
devenus légers et souvent absurdes : “ l'avocat est-il meilleur mûr ? ”, “ les talons aiguilles font-ils mal ? ”.
Par ailleurs, depuis 1991, des igNobel* sont décernés
chaque année à des chercheurs pour leurs travaux loufoques et néanmoins sérieux : “ Nage-t-on plus vite dans
le sirop ou dans l'eau ? ”, “ Pourquoi les pics-verts ne
sont pas sujets aux maux de tête ? ”, “ L'activité cérébrale d'une sauterelle pendant qu'elle regarde Star Wars ”.
André Geim, lauréat d'un igNobel* en 2000, pour son
étude sur la lévitation des grenouilles, a ensuite été couronné du prix Nobel de physique 2010 pour sa découverte du graphène.
*Jeu de mots entre Prix Nobel et l’adjectif ignoble
Le 16 novembre, dans la grande salle du Théâtre, nous
organisons le premier concours d'éloquence Tout ce
que vous avez toujours voulu savoir sur les mystères
de la science sans jamais oser le demander avec des
lycées et collèges de Brive.
Des sujets farfelus et liés aux sciences seront choisis
dans une liste * par les candidats qui disposeront de 5 minutes pour défendre une thèse, argumenter, émouvoir et
convaincre un jury, faire rire aussi.
Tous les coups sont permis : on peut prendre un sujet
pour en contester l'énoncé, l'inverser, le tourner en ridicule ; tous les styles, tous les registres sont acceptés :
stand-up, parodie, slam, thatche ...etc. Il convient toutefois de répondre aux critères - thème, temps imparti - de
construire un discours, de témoigner d'imagination, de
raisonner même par l'absurde, de faire preuve d'impertinence mais d'avoir raison.
Un court atelier de “ training ” encadré par un comédien
sera assuré par Les Treize Arches.
Samedi 16 novembre 2013
...
* Quelques sujets proposés : “ Pourquoi l'herbe est plus verte ailleurs ? ” - “ Pourquoi les poissons ne pleurent pas dans
l'eau salée ? ” - “ Pourquoi le ciel est bleu ? ” - “ Pourquoi la lune a un noeud ? ” - “ Pourquoi le mouton n'a pas de
moutonne ? ” - “ Pourquoi les palourdes ne baillent pas aux corneilles ? ” - “ A quoi reconnaît-on l'homme invisible ? ”
- “ Pourquoi Newton sucrait les fraises ? ” - “ Est-on plus mouillé si l'on marche ou si l'on court sous la pluie ? ”
- “ Est-il bien nécessaire que la poule ait des dents ? ” - “ Pourquoi la lumière est insensible au jet lag ? ”…
LA CARTE ET LE TERRITOIRE
C'est avec le Centre socioculturel Jacques Cartier et des élèves du collège Jean Moulin que Catherine Jourdan et son
équipe travailleront, dès la rentrée, à une géographie subjective de Brive.
À partir d'un questionnaire distribué aux habitants de Tujac et aux élèves de Jean Moulin sur leur perception de leur
quartier et de la ville de Brive, des ateliers donneront forme à la vision, au rapport, à l'histoire que ceux-ci entretiennent avec leur territoire. Une carte sera créée, sensible, inexacte, buissonnière, élaborée non pas à partir de données
réelles mais sur des impressions, des souvenirs, des histoires, des rêves, des croyances que les habitants ont de leur
espace.
Arrêt sur image de la Ville, elle est un prétexte pour raconter aux autres son quartier, son territoire, ses chemins.
Parlant de soi et de l'autre, elle dit et imagine une manière de vivre ensemble un territoire.
Carte de Vieux-Condé (Nord)
Cette carte sera dévoilée
le 25 octobre, exposée dans
Brive et mise à disposition.
Géographie Subjective
www.geographiesubjective.org
126
127
Productions
Photo : Nadil Boutros
Trio Reis
Soutiens SPPF les labels indépendants, SACEM, Région Limousin,
Music LX (information & export office)
Septembre 2013
Pampeligosse
Production Association Parlures
Octobre 2013
Le salon des refusées
Production Asterios spectacles / Partenaires tournée Ateliers fantôme
Eden Palace
Coproduction Festival Mondial des Théâtre de Marionnettes de Charleville Mezière, Fonds d’aide à la Créa-on Mutualisée (festival du Val
d’Oise), L’apostrophe - Scène nationale de Cergy-Pontoise, Festival
Cultura Nova Heerlen (Hollande), City of Heerlen (Hollande), Théâtre
Luxembourg (Meaux) Les Treize Arches – Scène conventionnée de
Brive / Coréalisation Théâtre de marionnettes d’Arad (Roumanie) /
Soutiens Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Ile de
France), Région Ile de France (Permanence Artistique), ARCADI (aide
à la création), Commune de Lieusaint (77) / Partenaires L’archipel (Perpignan), , Fontenay en scène (Fontenay -sous-bois), Conseil Général
de Seine et Marne, Conseil Général du Val d’Oise, ADAMI et SPEDIDAM, Crédit Coopératif
Welcome to paradise
Subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication,
La Direction Régionale des Affaires Culturelles Lorraine, Le Conseil
128
20000 lieues sous les mers
Co-production Cie Sydney Bernard/Cité des Augustes et Océanopolis de Brest / Spectacle soutenu par le Conseil Régional de Bretagne
- Le Conseil Général du Finistère, et les Villes de Brest et de Quiberon - Création résidence auThéâtre des 2 rivières de Lanester. Avec le
soutien du Théâtre de Morlaix et du Fourneau de Brest
Azuki
Production Athénor, Saint-Nazaire Nantes / Co-production, Athénor
Communauté de communes d’Erdre et Gesvres
Décembre 2013
Mords la main qui te nourrit
Coproduction Pessac en Scènes, Atelier de mécanique générale
contemporaine, Office artistique de la région Aquitaine - OARA, Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – IDDAC,
Les Treize Arches - Scène conventionnée de Brive-la-Gaillarde / Accueil L’association « Derrière le Hublot » (12), Théâtre Georges
Leygues de Villeneuve sur Lot, Mission départementale de l’Aveyron,
Centre Social et Culturel du Naucellois, Réseau chainon-FNTAV, Ville
de Cahors, CDC du Grand Cahors / Soutiens Ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Aquitaine), Conseil Régional d’Aquitaine, Conseil Général de la Gironde, Ville de Pessac, SPEDIDAM
Régional de Lorraine, La ville de Nancy
Croquefer & Tulipatan
Production Compagnie Les Brigands / Coproduction La Coursive Scène nationale La Rochelle, Centre des Bords de Marne - Le Perreux
/ Soutiens La SPEDIDAM / Coréalisation Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Ile-deFrance)
In a world full of butterflies
Coproduction City Theater & Dance Group / TEAT Champ Fleuri / TEAT
Plein Air / Théâtres Départementaux de la Réunion / Théâtre de la Bastille (Paris) / Festival d’Automne à Paris / Coréalisation Théâtre de la Bastille (Paris) / Festival d’Automne à Paris / Avec l’aide de l’Espace des Arts,
scène nationale de Chalon-sur-Saône, de La Ferme du Buisson, scène
nationale de Marne la Vallée, du Manège de Reims, scène nationale, de
Danse en l’R, Le Hangar, Centre Chorégraphique Éric Languet, du Théâtre du Grand Marché, Centre dramatique de l’Océan Indien / Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 &
2013 www.france-southafrica.com. En partenariat avec France Culture
Roadmusic
Production gmem-CNCM-marseille / Coproduction Daisy Chain et
Seconde Nature / En partenariat avec CRISAP, University of the Arts London, Culture Lab, Newcastle University, Transport Operations Research Group, Locus Sonus, Marseille Innovation / Avec l’aide du Dicréam / Crédits RoadMusic utilise PureData Pd-extended with video
processing Library Gridflow on Ubuntu 10.0.4 / Remerciements à Lydwine Van der Hulst, Cyril Henry, Charles Bascou, Guillaume Stagnaro,
Willy Legaud & MathieuBouchard
L’après midi d’un Foehn et Vortex
Coproduction Centre Dramatique National de Normandie, La brèche –
Centre des arts du cirque de Basse-Normandie – Cherbourg, Festival
Polo Circo – Buenos Aires, EPCC-Le Quai, Angers et le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Changement Climatique, Scènes du Jura
- Scène conventionnée « multi-sites », La Halle aux grains - Scène nationale de Blois, Cirque Jules Verne – Pôle Régional des Arts du
Cirque – Amiens, le Grand T – Scène conventionnée Loire-Atlantique
– Nantes, Théâtre Universitaire – Nantes, l’Arc - Scène conventionnée
de Rezé, Parc de la Villette – Paris et La Verrerie d’Alès en CévennesPôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon / Conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
des Pays de la Loire, Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil
Général de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes / Soutiens Théâtre de
Thouars - Scène conventionnée en collaboration avec le Service Culturel de Montreuil-Bellay, le Grand R – Scène nationale de La Rochesur-Yon et Le Fanal, Scène nationale de Saint-Nazaire, l’Institut
Français et de la Fondation BNP Paribas
Ce matin la neige
Coproductions ELIA compagnie, Agence Culturelle Départementale
Dordogne-Périgord, Théâtre de L'Odyssée - Scène Conventionnée de
Périgueux, Comédie De l’Est - Centre dramatique régional d’Alsace –
Colmar, Agence culturelle de la Gironde - Iddac, L'apostrophe - Scène
nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise
La nuit des cafres
Coproduction Les Treize Arches - Scène conventionnée de Brive /
Conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC Haute Normandie, Région Haute Normandie, Label Ouïe Label des Musiques à Ouïr
Novembre
J’ai pas fermé l’œil de la nuit
Coproduction Le Beau Monde ? Cie Yannick Jaulin / Théâtre d’Angoulême Scène Nationale - Astérios Productions
La Mouette
Production Compagnie du Désordre / Coproduction Les Treize Arches
Scène conventionnée de Brive, La Fabrique Scène conventionnée de
Guéret, L’Archipel, Scène de territoire de Fouesnant / Conventionnée
par le Ministère de la Culture (DRAC Bretagne)
Antigone
Coproduction Théâtre National Palestinien, Théâtre des Quartiers
d’Ivry. Avec l’aide du Consulat Général de France à Jérusalem, du Centre Culturel Français Chateaubriand,du service de coopération italien
du Ministère des Affaires Extérieures, du TAM et du Groupe des 20
théâtres en Ile-de-France.
129
Février 2014
Productions
Baron Samedi
Production déléguée Latitude Prod (Lille) / Soutien Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings / Coproduction Théâtre de Nîmes, Ménagerie de Verre, Opéra de Lille,
Latitude Contemporaine, La Bâtie-Festival de Genève, Le phénix –
Scène nationale de Valencienne, Pôle Sud – Scène Centre national de
danse et la musique (Strasbourg), Centre national de danse contemporaine Angers / Soutiens FUSED (French US Exchange in Dance), la
Condition Publique (Roubaix), Texen, La région Languedoc-Roussillon, le Conseil Général du Gard, l’Institut français pour ses projets
à l’étranger / Subventionnée par Préfecture de région du LanguedocRoussillon - Direction Régionale des affaires culturelles, au titre de
l’aide à la compagnie conventionnée
Le système Ribadier
Production déléguée Compagnie Sentinelle 0205 / Soutiens Théâtre de
l'Ouest Parisien-Boulogne-Billancourt, Comédie de Reims, ADAMI,
Conseil Régional de Champagne-Ardenne - ORCCA, Direction Régionale des Affaires Culturelle de Champagne-Ardenne, Conseil Général de la Marne, Ville de Reims
Soirée Duos
Coproduction Contre Jour - Centre Chorégraphique National de
Franche-Comté à Belfort La Filature, Scène Nationale de Mulhouse
Théâtre de la Ville, Paris Centre Jean Renoir, Scène Nationale de
Dieppe La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle.
Pouss’Caillou
Accueil en résidence Ville de Billom / Soutiens Conseil général du
Puy-de-Dôme, ministère de la Culture et de la Communication - DRAC
Auvergne.
130
Un train pour Johannesburg / Kurt Weill
Production Josef Weinberger Limited au nom de R&H Theatricals of
New-York / Soutiens Ecole Nationale Supérieure d'Art Dramatique de
Montpellier (Languedoc Roussillon), ENSAD - direction Ariel Garcia
Valdes
Matamore
Production Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque / Coproduction Scène
Nationale d’Albi, Scène Nationale de Besançon, le Sirque - Pôle National
des Arts du Cirque de Nexon Limousin, Carré Magique Lannion Trégor
- Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute
Garonne - Centre National des Arts de la Rue, Agora - Pôle National des
Arts du Cirque de Boulazac Aquitaine, Marseille-Provence 2013 - Capitale européenne de la Culture - Théâtre d’Arles - Scène Conventionnée
pour les écritures d’aujourd’hui, CIRCa - Pôle National des Arts du Cirque
Auch Gers Midi Pyrénées, La Verrerie d’Ales - Pôle National du Cirque
Languedoc Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts
du Cirque Haute-Normandie, Les Treize Arches - Scène conventionnée de
Brive / Soutien La Cascade - Pôle national des Arts du Clown et du Cirque
Bourg Saint Andéol, festival d’Alba la Romaine, Le Prato / Pôle national
des Arts du Clown et du Cirque de Lille / Subventionnée par Ministère de
la Culture - aide à la création DGCA, Drac Rhône Alpes - aide au projet,
Région Rhône Alpes et Département de la Drôme
Le bourgeois gentilhomme
Production C.I.C.T, Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Les
Nuits de Fourvière - Département du Rhône, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, Théâtre de la Place - Liège, Théâtre de Caen, Opéra Royal
- Château de Versailles Spectacles, Ensemble Baroque de Limoges Fondation Laborie, Maison de la Culture d’Amiens, Châteauvallon
CNCDC, Printemps des Comédiens / Participation artistique l’ENSAD
de Montpellier Languedoc Roussillon, l’ENSATT et JTN
Photo : Ernesto Timor
Janvier 2014
Soirée chantier public / Yannick Jaulin / Conte
Production Le Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin / Soutien
Centre culturel Simone Signoret de Canéjan
La semaine du son avec Cyril Hernandez
Musique à deux mains
Coproduction : Abbaye de Noirlac – Centre culturel de rencontre / La
Truc / L’espace culturel Les 26 couleurs / Fées d'hiver, centre de créations numériques / Les 13 arches, scène conventionnée de Brive / Institut Français / Avec le soutien du 104 et de la Maison Populaire de
Montreuil., d'Arcadi dans le cadre des plateaux solidaires"
Haut de gamme
Production Sagliocco Ensemble
Vlagôshut
Coproductions Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d’Aubusson
(23), les Treize Arches - Scène Conventionnée de Brive (19), les 7 Collines - Scène Conventionnée pluridisciplinaire de Tulle (19), Ville de
Limoges - Centres Culturels Municipaux (87) / Conventionnée par la
Région Limousin et par la DRAC / Soutiens ADAMI, SPEDIDAM
131
Avril 2014
Photo : Thierry Laporte
Productions
Ekatérina Ivanovna
Coproductions Le théâtre - Scène nationale de St Nazaire, Théâtre de
Villefranche sur Saône, Espace Jean Legendre - théâtre de Compiègne,
Dieppe Scène Nationale, Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, MA Scène nationale, Montbéliard, les Treize
Arches - Scène conventionnée de Brive, centre culturel Théo Argence
(St Priest) / Subventionnée par Compagnie associée au théâtre, scène
nationale de Saint-Nazaire et au Théâtre de Villefranche sur Saône et
conventionnée par la Région Limousin et par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Limousin
Mars 2014
Otto, autobiographie d’un ours en peluche
Subventionnée par ministère de la Culture, Région Limousin, Conseil
général Haute Vienne Ville de Limoges, Centres culturels municipaux
de Limoges, CCJPF - Centre Jean-Pierre Fabrègue Théâtre du cloitre Scène conventionnée, DSN - DIEPPE Scène nationale
Nawal et les femmes de la lune
Production DZIVA
Par le Boudu
Production Cirque Trottola & Petit Théâtre Baraque / Coproductions
Scène Nationale d’Albi, Scène Nationale de Besançon, Le Sirque - Pôle
National des Arts du Cirque de Nexon Limousin, Carré Magique Lannion Trégor - Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute Garonne, Centre National des Arts de la Rue, Agora
- Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Aquitaine, Marseille-
132
Mooooooooonstres
Production Label Brut / Partenaires Ville de Houssay, Le Théâtre de la
Marionnette à Paris / Coproduction Le Carré - Scène nationale de Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian - Scène conventionnée jeune
public et adolescents des Ulis.
Celui qui
Production Compagnie Création Ephémère, Centre d’Art Dramatique
pour comédiens différents / Coproduction La Fabrique - Scène conventionnée de Guéret / Subventionnée par ministère de la Culture et de la
Communication (DRAC Midi-Pyrénées), Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général de l’Aveyron et de la ville de Millau / Soutiens la
Fondation de France de la Caisse d’Epargne de Midi-Pyrénées.
3 quatre saison / Orchestre de Limoges
Financé par la Ville de Limoges, le Conseil régional du Limousin.
3 quatre saison / Orchestre de Limoges
Financé par la Ville de Lim
Mai 2014
Une femme
Production en cours La Colline - Théâtre national, Théâtre des Treize
Vents - CDN Montpellier, EPOC productions
Linea
Soutiens le CREAC (Marseille), la Grainerie (Toulouse), la Maison des
jonglages et le Centre culturel Jean Houdremont (La Courneuve), l’Espace périphérique (Paris), le Cirque Binet (Paris), la Mairie de Paris,
l’Espace Catastrophe (Bruxelles), les Noctambules (Nanterre), Arcadi
(Paris)
Soirée chantier / Yannick Jaulin
Production Le Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin / Soutien
Centre culturel Simone Signoret de Canéjan
Provence 2013 - Capitale Européenne de la Culture, Théâtre d’Arles Scène Conventionnée pour les écritures d’aujourd’hui, CIRCa - Pôle
National des Arts du Cirque Auch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie
d’Alès - Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon,
Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Les Treize Arches - Scène Conventionnée de Brive / Soutiens
La Cascade, Pôle National des Arts du Clown et du Cirque Bourg Saint
Andéol – projet - Région festival d’Alba la Romaine - Le Prato à Lille
- Pôle National des Arts du Cirque / Subventions Ministère de la Cuture, aide à la création DGCA - Drac Rhône- Alpes, aide au RhôneAlpes et Département de la Drôme.
Interzone
Production Fondation Royaumont / Coproduction Théâtre des Salins
- Scène nationale de Martigues
133
Nos partenaires média
L'Etablissement public de coopération culturelle
Les Treize Arches
La Montagne
Brive
Mécénat
RGB (Radio Grand Brive)
Malemort
Partenaires
France bleu Limousin
UNOFI
Conseil régional du Limousin
Allassac
Syndicat mixte du Causse Corrézien
Leclerc Brive
Sothys
Bernis
Otago
Ayen
SAUR
Varetz
Terrasson
Banque Populaire Centre-Atlantique
Le Point Immobilier
Salammbo
Védiaud publicité
Nos partenaires institutionnels
Conseil général de la Corrèze
Ministère de la Culture et de la Communication - Direction régionale des
affaires culturelles du Limousin
Soutien de l'ONDA (Office national de diffusion artistique)
BBFD Investment
Territoires 19
AXA
Eveco - Clos des Cèdres
Caisse des Dépôts du Limousin
Soutien de l’OARA (Office artistique de la Région Aquitaine)
134
135
L’ÉQUIPE
Jean-Paul Dumas / directeur
[email protected]
Corinne Arazo / administratrice
[email protected]
Céline Franchini / attachée d’administration
[email protected]
Marie-Paule Baussan / chargée de programmation,
accompagnement de projets Nature et Science
[email protected]
Hélène Labat / chargée de la médiation des
spectacles, de la logistique accueil des compagnies
[email protected]
Nathalie Bouthier / assistante de programmation
chargée de communication Nature et Science
[email protected]
Sophie Dumas-Dévé / secrétaire
[email protected]
Philippe Coudert / régisseur son
[email protected]
Alain Séraudie / régisseur lumière
[email protected]
Alexis Piquet / technicien en formation
Séverine Sancier / responsable billetterie et accueil public
[email protected]
Nadine Chaveroux / responsable entretien et accueil
des artistes
[email protected]
Aysun Aksu / comptable
[email protected]
Patrick Coutant / responsable de la communication
et des relations avec la presse
[email protected]
Colette Froidefont / conseillère artistique et responsable
de la programmation spectacle vivant
[email protected]
Thomas Chiorozas / chargé du développement des
publics, action culturelle cirque et musique
[email protected]
Christian Roques / régisseur général
[email protected]
Coralie Dessenoix / assistante de programmation spectacle vivant et responsable jeune public et action culturelle
[email protected]
Guillaume Lagrange / chargé du développement
territorial, action culturelle théâtre
[email protected]
… et les intermittents du spectacle sans qui nos manifestations n'auraient pas lieu :
Julie André / assistante de programmation et chargée
de l’organisation de DanSe En Mai
[email protected]
Ghalem Toumi / chargé du développement des publics,
action culturelle danse et musique
[email protected]
Vincent Acampo, Lionel Buzonie, Fabio Fainelli, Pierre Fouillade, Pierre Issandou, Juliette Jaureguy,
Loïc Laplasse, Bertrand Lavergne, Fabrice Mangeret, Sylvio Martini, Nicolas Muret, Jean-Paul Peyrat,
Thibault Peyrat, Pierre de Souza, Jonathan Philippe et Joël Vaujour.
David Della Vedova / directeur technique
[email protected]
Anne-Marie Gardarein / chargée de l'accueil des artistes,
de l’affichage et de l’entretien
[email protected]
Un grand merci à Martine Freitas et Maria El Ansari
136
137
NOS TARIFS
SPECTACLES
G Plein tarif : 12 € et 18 €
G Tarif réduit : 8 € (moins de 18 ans, étudiant,
demandeur d’emploi, bénéficiaire de l’allocation adulte
handicapé et son accompagnateur)
G Tarif très réduit : 4 € (moins de 6 ans et minimas
sociaux)
G Tarif groupe : 14 € (à partir de 10 personnes),
Carte Passtime ou Cézame
G Tarif comités d’entreprises :
[email protected]
G Tarif scolaires, centres de loisirs, crèches… :
[email protected]
G Les abonnements : tarifs abonnements
voir ci-contre
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE :
MARDI 10 SEPTEMBRE 2013
A PARTIR DU MARDI 3 SEPTEMBRE OUVERTURE DE LA
BILLETTERIE UNIQUEMENT POUR LES ABONNEMENTS
G Par internet sur www.lestreizearches.com
(hors réduction)
G A la billetterie du Théâtre, place Aristide Briand, du
mardi au vendredi de 13h à 18h
G Par téléphone, vente à distance par carte bancaire
G Sur le lieu du spectacle une heure avant la représentation dans la limite des places disponibles
G Par courrier : Le Théâtre, place Aristide Briand
BP 70013 - 19101 Brive Cedex
(dans la limite des places disponibles, dans l’ordre d’arrivée des
courriers, chèque à l’ordre du Trésor Public)
Les billets pourront être envoyés par courrier, retirés à la billetterie du Théâtre, ou sur place au plus tard 15 mn avant le début
du spectacle.
La billetterie du Théâtre / Tél : 05.55.24.62.22
[email protected]
IMPORTANT - Les spectacles commencent à l’heure
précise. Conditions générales au dos des billets. Après
fermeture des portes dès le début du spectacle l’accès à
la salle ne sera pas autorisé même aux personnes
munies d’un billet.
138
L’ACCESSIBILITÉ DU THÉÂTRE
C’est un ascenseur, douze places à
mobilité réduite, deux boucles magnétiques et cinq casques auditifs.
Accès pour les personnes à mobilité réduite : les personnes souffrant de troubles moteurs, auditifs ou visuels
peuvent, lors de la réservation, demander une place
particulière.
En parcourant notre programme, vous allez rencontrer
un ensemble de pictogrammes signalant certains spectacles
comme accessibles aux personnes aveugles, malvoyantes,
sourdes ou malentendantes.
En effet, Les Treize Arches souhaitent favoriser l’accessibilité aux œuvres du spectacle vivant pour les personnes
en situation de handicap sensoriel.
Nous nous associons pour cela au projet
“ DANS TOUS LES SENS ” impulsé par la
Direction régionale des affaires culturelles du Limousin et confiée à la compagnie les Singuliers Associés. Pour toutes informations :
wwwdtls.fr (entièrement adapté)
Spectacle accessible aux personnes
sourdes ou malentendantes
Spectacle en Langue des Signes Française
Spectacle accessible aux personnes
aveugles ou malvoyantes
Spectacle en Audio Description
Spectacle de type lecture :
prédominance du texte sur la scénographie
Programme du spectacle en gros caractères
Avec la participation d’Accès Culture Paris

ACTIONS - Ville de Brive

Transcription

Similar documents

Soirée d`ouverture de saison

THéâTRE - Provins

revue de presse

MRC de Nicolet-Yamaska et de Bécancour - Société Saint

Le Château de Namur

Saison 2011-2012 - Centre culturel Les Quinconces

Version PDF - Mairie de Puteaux

LE QUATRAIN l DANSE l THÉÂTRE l MUSIQUE l JEUNE PUBLIC

Scènes euréliennes saison 2013-2014 PDF, 2.81 Mo

bistouri suivi de dans l`atelier aVenue ZÉro Marionnettes

Mercredi 20 août - Festival Mondial`Folk

théâtre - Montauban.com

jardin - Cie des Chercheurs d`Air

Télécharger