Programa Espiello 2015

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DATOS DE INTERÉS
SEDE DEL FESTIVAL
Palacio de Congresos de Boltaña
C/ Luis Fatás, s/n
Boltaña (Huesca) - España
SERVICIO DE GUARDERÍA
Se prestará servicio de guardería para niños entre 2 y 12 años en el
gimnasio del colegio público de Boltaña. El número de usuarios estará
limitado, por lo que las plazas se cubrirán por orden de llegada. La
guardería estará activa en las sesiones indicadas de este modo ( ).
La guardería abrirá sus puertas 15 minutos antes del inicio de la sesión
y cerrará 15 minutos después de la finalización de la sesión.
Las sesiones que cuentan con este servicio son:
Sección Pirineos (viernes 17 de abril)
Sección Mayestros (sábado 18 de abril)
Sección Concurso (domingo 19 de abril – sesión de mañana y tarde)
Espiello d’Aragón (jueves 23 de abril – sesión de tarde)
Sección Concurso (viernes 24 de abril – sesión de tarde)
Sección Concurso (sábado 25 de abril – sesión de mañana)
Siñal d’Onor – Homenaje a Diego Galán (sábado 25 de abril)
CONTACTO DEL FESTIVAL
ESPIELLO
Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe
Comarca de Sobrarbe
Avda. de Ordesa, 79
22340 Boltaña (Huesca) España
Tel. 0034 (9)74 518 025
[email protected]
www.espiello.com
facebook: Espiello
ENTRADA LIBRE A TODOS LOS ACTOS
El festival tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Boltaña, salvo cuando
se indica otro lugar.
LEYENDA DE ICONOS
Servicio de guardería
Opta al Premio Espiello Pirineos
Opta al Premio Espiello Choben
Presencia del director
CHOBEN
1
CRÉDITOS
Presidente de la Comarca de Sobrarbe:
Enrique Campo Sanz
Presidente de la Comisión de Cultura:
Agustín Muñoz Ormad
Presidente del CES: Manuel López Dueso
Directora: Patricia Español Espurz
Secretaría: Paco G. Barbero y Ana Puyuelo Casquillo
Comisión Permanente:
Paz Agraz
Ramón Azón
Blanca de Balanzó
Vicky Bueno
Lola Castillo
Nélida Díez
Patricia Español
Paco G. Barbero
Natalia G.ª Vilas
Coral Hinojosa
Kety Martínez
Nati Marzo
Agustín Muñoz
Soivi Nikula
Ignacio Pardinilla
Emilia Puyuelo
Detlef Reinke
Jutta Reinke
Ton Revilla
M.ª Antonia Rodrigo
Pilar Rubiato
Esther Sanz
Juan Carlos Somolinos “Somo”
Sagrario Torrijos
Mercedes Vaz-Romero
Gernot Wolf
2
Jurado de Preselección:
Comisión Permanente
Raúl Fernández
Lola García
Montse Guiu March
Marta Javierre
Nacho Jene
José Carmelo Lisón Arcal
Jesús Mejías
Jesús Montaño
Ana Luisa Montes de Oca
Nereida Muñoz Torrijos
Álvaro Pardo
Fermín Pola
Néstor Prades
M.ª José Ramos Sabatié
Verónica Salgado
Marian Usón
Colaboradores:
Jesús Arasanz
Alba Fité
Ángel-Santos Garcés
Ángel Gonzalvo Vallespí
Quike García
José Carmelo Lisón
Eugenio Monesma
José Luis Mur
Pepe Quílez
Juan Rodríguez
Rogelio Sánchez
Pascual Tomás
Agradecimientos:
Daniela Alvarado
Cecilia Bartolomé
Arantxa Blasco
Mane Cisneros
Diego Galán
Carmen Gallego
Francisco García
Ángel Gari
Joaquín Pardinilla
Conchita Puyol
Štěpán Ripka
Covadonga Rodríguez
Roberto Serrano
Javier Tolentino
Eva Vargas
Gabinete de prensa:
Inmaculada Casasnovas - [email protected]
Técnicos de proyección: Carlos Lisa y Sonia Orús
Sintonía oficial de Espiello: Joaquín Pardinilla
Diseño y creación de los trofeos: Jesús Sanz
Diseño del cartel: Juan Diego Ingelmo
Diseño del programa: Juan Diego Ingelmo y Gráficas Alós
Imprime: Gráficas Alós
Depósito legal: Hu. 126/2015
ORGANIZAN:
Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe
Centro de Estudios de Sobrarbe (CES)
PATROCINAN:
Comarca de Sobrarbe
Diputación Provincial de Huesca
COLABORA:
Aragón Televisión
ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen
Científicos)
Asociación Cultural La Lonjeta (Uncastillo)
Ayuntamiento de Boltaña
Ayuntamientos de Sobrarbe
Cine Grande en Pequeño. Red de festivales
independientes
CulturArts IVAC (Generalitat valenciana)
EFA Abidin Kaid Saleh
EMUI Euro-Mediterranean University Institute
Festival de Cine de Huesca
FiSahara
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación,
Universidad, Cultura y Deporte
Hotel Boltaña
INAPL (Instituto Nacional de Antropología y
Pensamiento Latinoamericano)
Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo
PICURT, Mostra de Cinema de Muntanya dels
Pirineus
Radio 3 (El Séptimo Vicio)
Radio Sobrarbe
Servicio de Juventud Comarca de Sobrarbe
Un Día De Cine
Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Universidad de Zaragoza. Campus de Huesca
3
ÍNDICE
Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Presentaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Cronograma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
PROGRAMA DEL FESTIVAL
Sección Falorias (11 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Sección Treballos Combidaus (12 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Un Día de Cine (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Inauguración Festival (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Sección Pirineos (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Sección Ambistas I (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Sección Cachimalla I (18 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Sección Mayestros. Homenaje a Cecilia Bartolomé (18 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Sección Ambistas II (18 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Sección Concurso (19 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Inauguración Exposición (19 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Sección Concurso (19, 20 y 21 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Festibal Combidau: Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo (22 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Sección Espiello d’Aragón (23 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Sección Cachimalla II (24 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Siñal Espiello Chicorrón. EFA Abidin Kaid Saleh (24 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Siñal D’Onor. Homenaje a Diego Galán (25 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Clausura y Entrega de premios (25 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Jurado oficial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Actividades previas (23 de febrero al 17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
5
Algunas ciudades españolas, en un momento concreto, se dieron cuenta
de que estaban dando la espalda a sus puertos y al mar, y debían volverse
hacia él para disfrutar de toda su vitalidad y su riqueza. En cambio,
iniciativas como Espiello, el Festival Internacional de Documental
Etnográfico de Sobrarbe, han sabido mirar a su entorno, conocer las
necesidades, y poner en valor los elementos que identifican a esta tierra.
Y para esto hay que echar la vista atrás y acordarse de las generaciones
que, con visión de futuro, allanaron el camino para que la forma de vida
y estas tradiciones no desaparecieran. Uno de los papeles reservados a
las administraciones públicas es la salvaguarda del patrimonio cultural,
natural y también el humano, el de quienes habitan un territorio.
Me alegra comprobar que, más de una década después de comenzar,
este Festival sigue gozando de buena salud y, en lo que es el documental
etnográfico, ha pasado a ser un referente en el país. No solo eso, sino
que se puede ver una vez más en la programación donde también soy
consciente del esmero que se pone una edición sí y otra también. Uno de
los grandes aciertos es la red de voluntarios que ha tejido a lo largo
de los años y que consigue que el festival esté tan firmemente implantado.
Para Boltaña en particular y para todo Sobrarbe, este festival significa un
punto de encuentro social y una fiesta de la cultura.
Si algo tengo claro es que es necesaria la colaboración para salir adelante.
En el mundo rural al que siempre he estado ligado, sin esa colaboración
no hay futuro. Somos pocos como para no entendernos… Y en ese camino
se aprende a tomar iniciativas y a trabajar como uno más.
Quedan demostrados múltiples beneficios sociales que se obtienen en un
territorio cuando una institución pública mantiene a lo largo de los años
un programa cultural elaborado con criterios de excelencia. Estos años
son especialmente complicados para muchas familias y tenemos que
luchar mucho, y en ocasiones muy solos, para que no se pierdan derechos
y servicios públicos y para seguir avanzando en determinados ámbitos.
Los que lo conocemos hemos visto “crecer” a Espiello, sabemos que
buena parte reside en el ambiente que se crea, de ahí que sean ya muchas
las experiencias compartidas, muchos los compañeros que se han
conocido y muchas las personas que, movidas por lo que habéis llegado
a aportarles, se han acercado hasta Boltaña y han descubierto todo lo
que nuestra provincia tiene para ofrecer, que no es poco. Todos debemos
felicitarnos de seguir creando estos lugares para el saber, la memoria y el
conocimiento, porque seguir profundizando es la mejor forma de avanzar
en una educación y en unos servicios que caminen hacia la calidad y la
excelencia.
Antonio Cosculluela Bergua
Presidente de la Diputación Provincial de Huesca
6
Bienvenidos a la decimotercera edición de Espiello, Festival Internacional
de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que hace que durante unas
semanas nuestra comarca, Sobrarbe, se convierta en un foro único para
especialistas y aficionados de la antropología visual, así como en un
atractivo punto de encuentro para el público en general que disfruta tanto
de las proyecciones como de los numerosos actos paralelos.
La gran familia de Espiello ha vuelto a trabajar duro para ofrecernos una
excelente programación que seguro será un nuevo éxito.
Espero que paséis unos días agradables entre nosotros y que sigáis
apoyando este festival que un año más busca descentralizar el mapa
cultural de las grandes ciudades y apuesta por la cultura pública, de
calidad, en un área rural de montaña.
Enrique Campo
Presidente de la Comarca de Sobrarbe
¿Cómo somos? ¿Cómo nos vemos? ¿Cómo vemos a los demás? ¿Cómo nos
ven los demás? Estas son algunas de las preguntas que propone un año más
nuestro festival Espiello.
Las butacas del Palacio de Congresos de Boltaña nos están esperando para
ofrecernos un cómodo e interesante viaje por algunas de las culturas que
podemos encontrar en nuestro planeta. Una vez más, la magia del cine
hace posible el asombro, conocimiento, respeto, reencuentro de diferentes
realidades y puntos de mira.
Espiello siempre ha crecido vinculado al territorio que lo ha generado, la
comarca de Sobrarbe. Su implicación con el entorno es importante, por ello
es un placer que un trabajo cien por cien sobrarbense como es Descubriendo
a Mosén Bruno, de Maxi Campo, sea el encargado de inaugurar nuestra
decimotercera edición.
Espero que disfrutéis de esta y del resto de proyecciones programadas, así
como de los actos de homenaje a la cineasta Cecilia Bartolomé en la Sección
Mayestros, a la Escuela del Cine del Sáhara que recogerá la Siñal Espiello
Chicorrón y al documentalista y periodista de cine Diego Galán, nuestro Siñal
d’Onor 2015.
Y ya solo me resta desearos que disfrutéis de esta “comarca de cine”, de esta
nueva edición de Espiello y dar las gracias a todos los que hacéis posible
que este espejo/espiello siga brillando y que sus reflejos sean cada vez más
potentes, nítidos y de mayor alcance.
Agustín Muñoz
Presidente de la Comisión de Cultura de la Comarca de Sobrarbe
7
8
HISTORIAS DE VIDA
La utilización de las “historias de vida” por parte de la antropología y del resto de ciencias sociales como método de
investigación e instrumento de reflexión tiene una larga tradición. El uso científico de memorias, biografías, autobiografías…
permite mostrar la impronta que deja la cultura en las vidas humanas y en muchos casos, cuando se están documentando
acontecimientos del pasado, puede servir de alternativa y/o correctivo a la historia oficial.
Las “historias de vida” es el tema que protagoniza esta XIII edición de nuestro festival; un tema muy atractivo y que ofrece
numerosas posibilidades desde el punto de vista cinematográfico. Este año, el documental y la ficción se entremezclan en
ocasiones en nuestro programa, un programa compuesto más que nunca por nombres propios, los protagonistas de esas
historias de vida contadas fotograma a fotograma: Mason, Gloria, Gabor, Kike, Mosén Bruno, Aitor, Asier, Jackson, Carlitos,
Zahira, Samuel, Sanz, el Chico, Susana, Rita, Jack…
También están presentes los participantes en el taller Refotografiando el Sobrarbe, que bajo el buen hacer de Eva Vargas
y Arantxa Blasco han plasmado en instantáneas sus propias historias familiares y los que han trabajado bajo la tutela de
Emilio Casanova en el taller de Stop Motion.
Desde su primera edición, Espiello ha colaborado con otros festivales y muestras de cine, esta trayectoria se plasma en
una nueva sección, Festibal Combidau, dedicado a las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo y en dos exposiciones de
carteles de los diferentes certámenes de la Red de Cine Grande en Pequeño y del Festival de Festivales José Luis Borau.
Este año, también tenemos una sección especial, Espiello d’Aragón, aprovechando la festividad de San Jorge, Día de
Aragón, el 23 de abril. Podremos ver dos documentales hechos por dos aragonesas y referentes a diferentes temas
de nuestra comunidad. Así mismo, los pequeños tendrán una doble sesión de la Sección Cachimalla que incluirá cine
documental y de animación.
Respecto a la Sección Concurso, 21 títulos compiten entre 234 películas recibidas que procedían de 49 países, una cifra
récord en la historia de nuestro festival. De los 21 documentales, 9 son españoles y 12 extranjeros (Argentina, Bélgica (3),
Croacia, EEUU, India, Países Bajos y Perú (2), entre los que hay dos coproducciones de Bolivia / Paraguay y EEUU / Siria
/ Turquía). Además de optar al Premio Espiello al mejor documental, hay 5 títulos que competirán por el Premio Espiello
Choben y 3 por el Premio Espiello Pirineos.
Cono novedad, hemos preparado una charla-café abierta al público con los directores de la Sección Concurso, el viernes
24, a las 17:30 h, en el Hotel Boltaña, que esperamos os interese y que nos permita disfrutar un poco más de la presencia
de documentalistas y conocer mejor sus trabajos.
Y cómo no, agradecer la disponibilidad y la presencia en Espiello de nuestros homenajeados: Cecilia Bartolomé, la EFA
Abidin Kaid Saleh y Diego Galán. Es un placer poder contar con vosotros.
A continuación puedes consultar el programa completo del festival. Todos los actos están ordenados por orden cronológico;
también puedes planificar tus sesiones preferidas en el cronograma que se encuentra al principio. Recordaros que existe
un servicio de guardería para la mayoría de las sesiones y que todas las actividades son gratuitas. También, que hemos
rediseñado nuestra web: www.espiello.com, donde podrás seguir todas las noticias y novedades así como encontrar
enlaces multimedia y a redes sociales.
Esperamos de veras que disfrutéis de Espiello al menos una pequeña parte de lo que lo hacemos nosotros preparándolo.
Feliz Espiello 2015.
Y aquí os dejamos algunas de nuestras “historias de vida”.
Comisión Permanente de Espiello
9
PROGRAMA DEL FESTIVAL - ACTIVIDADES PREVIAS - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)
SECCIÓN
SECCIÓN FALORIAS
FECHA - HORA
DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN
PÁG.
Sábado, 11 de abril - 17:30
Boyhood (Momentos de una vida) - Richard Linklater - EEUU, 2014, 166’
12
Sábado, 11 de abril - 20:30
Pausa-café y cine-fórum: dirigido por Roberto Sánchez
12
TREBALLOS COMBIDAUS
Domingo, 12 de abril - 18:00 En tierra extraña - Iciar Bollaín - España, 2014, 72’
13
UN DÍA DE CINE
Viernes, 17 de abril - 10:00
14
The kid / El chico - Charles Chaplin - EEUU, 1921, 51’
PROGRAMA DEL FESTIVAL (17 AL 25 DE ABRIL DE 2015) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)
INAUGURACIÓN
Viernes, 17 - 19:00
Inauguración del festival
14
SECCIÓN PIRINEOS
Viernes, 17 - 19:15
Descubriendo a Mosén Bruno - Maxi Campo - España, 2015, 29’
15
SECCIONES AMBISTAS I
Viernes, 17 - 22:30
Asier ETA biok / Asier y yo - Aitor Merino y Amaia Merino - España, 2014, 93’
16
MÚSICA Y QUEMADILLO
Viernes, 17 - 00:30
Concierto del grupo: Wert-igo
16
Sábado, 18 - 11:00
Sábado, 18 - 11:30
Sábado, 18 - 12:15
Entrega de premios Chiquiespiello
O CRA Alto Ara charra ra fabla - CRA Alto Ara - España, 2015, 18’32’’
Trabajos del CRA Cinca-Cinqueta - CRA Cinca-Cinqueta - España, 2014, 15’
Camino a la escuela - Pascal Plisson - Francia, 2013, 75’
17
17
17
17
Sábado, 18 - 17:30
Lejos de África - Cecilia Bartolomé - España, 1996, 123’
18
Sábado, 18 - 19:45
Coloquio: Moderado por José Carmelo Lisón y Quike García
18
Sábado, 18 - 22:30
Sábado, 18 - 23:10
Sábado, 18 - 00:30
Vaduz - Adrián Sánchez y Paola Oliveras - España, 2014, 29’53’’
Gabor - Sebastián Alfie - España, 2013, 68’41’’
Música: Zapatiesto - Hotel Boltaña
20
21
21
Domingo, 19 - 11:00
When elephants dance the grass gets beaten / Cuando los elefantes bailan la hierba es
pisoteada - Jan van den Berg - Países Bajos, 2014, 25’
22
Domingo, 19 - 11:35
Hijos de la Tierra - Axel O’Mill y Patxi Uriz - España, 2014, 30’
23
Domingo, 19 - 12:15
Vela Gospe na Salima / Nuestra Señora de Sali - Aleksej Pavlovsky - Croacia, 2010, 34’10’’ 24
Domingo, 19 - 13:00
Melting pot: castellers indis, govindis catalans / Crisol: castellers indios, govindas
catalanes - Marta Saleta - España, 2014, 70’
Domingo, 19 - 17:00
Himself he cooks / Él se lo guisa - Valérie Berteau y Philippe Witjes - Bélgica, 2011, 65’27’’ 26
Domingo, 19 - 18:15
Tashi and the monk / Tashi y el monje - Andrew Hinton y Johnny Burke - India, 2014,
40’
27
Domingo, 19 - 19:05
Good night, Sarajevo / Buenas noches, Sarajevo - Edu Marín y Olivier Algora - España,
2014, 60’05”
28
SECCIÓN CACHIMALLA I
SECCIÓN MAYESTROS
SECCIÓN AMBISTAS II
SECCIÓN CONCURSO
25
CHOBEN
10
INAUGURACIÓN
Domingo, 19 - 20:15
Exposición: Refotografiando el Sobrarbe
29
SECCIÓN CONCURSO
Domingo, 19 - 21:00
Ateak zabalduz / Abriendo puertas - Juanmi Gutiérrez - España, 2014, 88’53”
30
PROGRAMA DEL FESTIVAL (17 AL 25 DE ABRIL DE 2015) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)
SECCIÓN
SECCIÓN CONCURSO
FECHA - HORA
DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN
Lunes, 20 - 22:00
It’s better to jump / Es mejor saltar - Gina Angelote, Mouna Stewart y
Patrick Alexander Stewart - EEUU, 2013, 73’
PÁG.
31
Martes, 21 - 22:00
Prisioneros del Kanun - Roser Corella - España, 2013, 25’
SECCIÓN CONCURSO
Martes, 21 - 22:30
Chaco Rape’ / Los caminos del Chaco - Andrea Ruffini - Bolivia / Paraguay, 2012,
60’19’’
33
FESTIBAL COMBIDAU:
JORNADAS DE CINE MUDO
DE UNCASTILLO
Miércoles, 22 - 22:00
Sanz y el secreto de su arte - Maximiliano Thous y Francisco Sanz - España, 1918, 63’
34
Música en directo: Ignacio Alfayé (acordeón) e Ignacio Plaza (piano)
34
ESPIELLO D’ARAGÓN
Jueves, 23 - 17:00
Jueves, 23 - 17:15
Jueves, 23 - 18:05
Corto taller de animación. Stop motion - Emilio Casanova - España, 2015, 12’
Ambistas - Anvistas / Panorama - Iris Orosia Campo Bandrés - España, 37’
Aragón rodado - Vicky Calavia, España, 2013, 78’32”
35
35
36
Jueves, 23 - 22:00
Not anymore: a story of revolution / Nunca más: historia de una revolución - Matthew
VanDyke - EEUU / Siria / Turquía, 2013, 14’29”
37
A place for everyone / Un lugar para todo el mundo - Angelos Rallis / Hans Ulrich Gößl Bélgica, 2014, 60’
38
SECCIÓN CONCURSO
CHOBEN
32
CHOBEN
Jueves, 23 - 22:20
CHOBEN
SECCIÓN CACHIMALLA II
Viernes, 24 - 17:00
La mecánica del corazón - Stéphane Berla, Mathias Malzieu - Francia, 2014, 94’
39
SECCIÓN CONCURSO
Viernes, 24 - 17:30
Charla-café con los directores - Hotel Boltaña
40
SECCIÓN CONCURSO
Viernes, 24 - 19:00
Viernes, 24 - 20:10
Quivir - Manu Trillo - España, 2014, 58’22”
Woxreküchiga, el ritual de la pubertad en el pueblo tikuna - David Salamanca - Perú,
2014, 44’15”
40
41
Selección de cortometrajes realizados por los alumnos de la Escuela de Cine del Sahara
42
Viernes, 24 - 23:00
El río que suena, reflejo del tiempo: Joaquín Díaz - Inés Toharia Terán - España, 2014,
87’50”
44
Sábado, 25 - 11:00
Sábado, 25 - 11:30
Inolvidables viudas - M.ª José Anrubia Aparici - España, 2014, 21’47’’
Esa gente existe. Posiciones en conflicto sobre Barrios Altos, sus viviendas y su gente
- Jimmy Valdivieso Payva - Perú, 2014, 56’
Que reste-t-il…? / ¿Qué nos queda? - Felipe Sandoval - Bélgica, 2014, 48’40”
Lona y viruta - Raquel Ruiz - Argentina, 2014, 20’
Yo no soy bruja - Raúl de la Fuente - España, 2013, 21’
45
46
Sábado, 25 - 17:30
Con la pata quebrada - Diego Galán - España, 2013, 83’
52
Sábado, 25 - 19:00
Diego Galán sí cenó aquí - Ignacio Pardinilla - 2014 - 15’
52
Sábado, 25 - 19:15
Entrevista a Diego Galán / Pepe Quílez
52
CHOBEN
SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN Viernes, 24 - 22:30
SECCIÓN CONCURSO
SECCIÓN CONCURSO
Sábado, 25 – 12:40
Sábado, 25 – 13:40
Sábado, 25 – 14:10
47
48
49
SIÑAL D’ONOR, HOMENAJE A DIEGO GALÁN
SIÑAL D’ONOR
ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA
CONCIERTO
Sábado, 25 - 20:30
Concierto: Marta Casas
54
ENTREGA DE PREMIOS
Y CLAUSURA
Sábado, 25 - 21:00
Entrega de premios y clausura conducida por Cristina Verbena
54
Sábado, 25 - 24:00
Fiesta de clausura: Trío Nabaín - Hotel Boltaña
54
11
actividades previas / sección falorias
La etnografía en el cine de ficción
SÁBADO, 11 DE ABRIL
17:30 h
Proyecci ón:
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA)
Estados Unidos; 2014; 166’
DIRECCIÓN y GUION: Richard Linklater / REPARTO: Patricia
Arquette, Ethan Hawke, Tamara Jolaine, Nick Krause, Evie
Thompson / FOTOGRAFÍA: Lee Daniel, Shane Nelly / MONTADOR:
Sandra Adair / MÚSICA: Varios / PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
John Sloss / PRODUCCIÓN: Anne Walker-McBay, John Sloss,
Jonathan Sehring, Richard Linklater / PRODUCTORA: Diaphana
Films, Chapman/Leonard Studio Equipmentg / DISTRIBUIDORA:
Universal Pictures
SINOPSIS
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) se elaboró a lo largo
de 12 años (2002-2013), pero en solo 39 días efectivos
de rodaje. Dirigida y escrita por Richard Linklater, es la
historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años,
durante una década poblada de cambios: mudanzas
y controversias, relaciones que se tambalean, bodas,
divorcios, diferentes colegios, primeros amores, también
desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una
constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo
y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de
una familia moderna y el paso del tiempo.
http://www.boyhood-lapelicula.es/
BIOFILMOGRAFÍA
RICHARD STUART LINKLATER
(Houston, Texas; 30 de julio de 1960),
ha destacado como uno de los grandes
realizadores independientes surgidos
en Estados Unidos en los 90. Director y
guionista, es conocido principalmente por las películas
Slacker (1991), Dazed and Confused (1993), Escuela de
Rock (2005), y especialmente por la serie “Antes de”:
Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y
Before Midnight (2013).
ALGUNO DE LOS PREMIOS OBTENIDOS
CON ESTA PELÍCULA:
· Óscar a la mejor actriz de reparto (Patricia Arquette)
· Premios BAFTA: Mejor película, Mejor director (Richard
Linklater), Mejor actriz de reparto (Patricia Arquette)
· Globos de Oro: Mejor película dramática, Mejor director
(Richard Linklater), Mejor actriz de reparto (Patricia
Arquette)
12
· Oso de Plata al mejor director (Richard Linklater),
Festival de Cine de Berlín
· FIPRESCI Película del año. Festival de Cine de San
Sebastián
Después de la proyección habrá una pausa-café y a
continuación cine-fórum dirigido por Roberto Sánchez.
Doctor en Historia del Arte, Roberto Sánchez, se dedica a
la docencia de la Historia del Cine en la Universidad de
Zaragoza y desempeña labores de crítico cinematográfico
en diversos medios de comunicación. Entre sus muchas
actividades, ha sido jurado en varios festivales de
cortometrajes, ha organizado eventos culturales
relacionados con el cine y es miembro de la Tertulia
Cinematográfica Perdiguer de Zaragoza.
actividades previas / sección treballos combidaus
Trabajos invitados
DOMINGO, 12 DE ABRIL
18:00 h
Proyecci ón:
EN TIERRA EXTRAÑA
España; 2014; 72’
DIRECCIÓN: Icíar Bollaín
GUION: Icíar Bollaín con la colaboración de Alicia Luna /
PRODUCCIÓN: Cristina Zumárraga, Lina Badenes e
Icíar Bollaín / MONTADOR: Nacho Ruiz Capillas /
MÚSICA: Pascal Gaigne / FOTOGRAFÍA: Lukasz Gasiorowski,
Sergio Mangas Chica, Icíar Bollaín, Lukasz Kulec /
PRODUCTORAS: Tormenta Films S. L., Turanga Films S. L. y RTVE
SINOPSIS
Documental que aborda el caso de los jóvenes emigrantes
españoles que, debido a la profunda crisis económica en
España, se han ido al extranjero, en este caso a la ciudad
de Edimburgo, en busca de un futuro mejor. Es el caso
de Gloria, una de los 700.000 españoles que han dejado
nuestro país desde el inicio de la crisis. Almeriense de 32
años, profesora sin plaza, y dependienta en una tienda
en Edimburgo desde hace dos años, Gloria pone en
marcha, junto al colectivo que ella misma ha impulsado,
una acción, un evento que bajo el lema “Ni perdidos Ni
callados” exprese su frustración.
Estreno en Huesca
BIOFILMOGRAFÍA
ICÍAR BOLLAÍN
(Madrid, 1967), escribió y dirigió su
primer largometraje ¿Hola, estás sola?
en 1995, Premio Mejor Nuevo Director
del Festival Internacional de Cine de
Valladolid y nominada al Goya a la Mejor
Dirección Novel. La película fue uno de los
mayores éxitos de taquilla de 1996.
Su segundo largometraje, Flores de otro mundo (1998)
obtuvo el Gran Premio de la Crítica en la Semana de la
Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Te doy mis ojos (2003) ganó siete Premios Goya, entre
ellos Mejor Película y Mejor Director, y los premios de
Interpretación Femenina y Masculina en el Festival
Internacional de Cine de San Sebastián. Mataharis (2007)
se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián. También la lluvia (2010) obtuvo el Premio del
Público del Festival Internacional de Cine de Berlín y se
ha estrenado con éxito en más de 20 países. Katmandú,
un espejo en el cielo (2012) es su sexto largometraje y el
primero que rueda en inglés. En tierra extraña (2014) es
el primer largometraje documental de la directora, que
fue estrenado en el Festival de San Sebastián y en estos
momentos se encuentra viajando por festivales de todo el
mundo.
13
un día de cine
Sesión didáctica para escolares de secundaria
VIERNES, 17 DE ABRIL
10:00 h
Proyecci ón:
THE KID / EL CHICO
DIRECCIÓN, GUION, MÚSICA Y PRODUCCIÓN: Charles Chaplin /
REPARTO: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl
Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey / PRODUCTORA:
Roland Totheroh
SINOPSIS
Una joven abandona a su bebé en el coche de una familia
rica; pero el bebé acaba en manos de un vagabundo, y
aunque pasan muchas necesidades, ambos llevan una
vida feliz trabajando como cristaleros ambulantes. Cinco
años después…
En la sesión nos centraremos en:
· Alfabetización audiovisual
El cine mudo o cine de pantalla silenciosa. El gesto
y la música en el cine mudo. Charles Chaplin. La
pervivencia del mudo en el sonoro. El cine es acción.
· Crecimiento personal
25 años de la aprobación por la ONU de la Convención
sobre los Derechos del Niño. ¿Qué puedo hacer yo por
los más desfavorecidos?
Programación y fórum dirigido por Ángel Gonzalvo.
Dirigido a escolares de secundaria; este año participan
alumnos de: CRA Alto Ara, Broto; IES Baltasar Gracián,
Graus; IES Castejón de Sos; IES Sobrarbe, Aínsa.
UN DÍA DE CINE es un programa pedagógico del Dpto. de
Educación del Gobierno de Aragón.
INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL
19:00 h
Inauguración del Festival y presentación del Jurado
14
sección pirineos
La etnografía en la cordillera pirenaica
19:15 h
Proyección presentada por su director, Maxi Campo.
DESCUBRIENDO A MOSÉN BRUNO
España; 2015; 29’
DIRECCIÓN Y GUION: Maxi Campo.
http://www.maxicampo.com/
AYTE. DE DIRECCIÓN: Iván Ara, Álex Calderón y Elba Mairal /
JEFE DE PRODUCCIÓN: Javier Moreno / PRODUCCIÓN: Diego
Lor y Silvia Sobrino / AYTE. DE PRODUCCIÓN LOCAL: Lucía Mur
/ AYTES. DE PRODUCCIÓN: Juan Remacha e Ismael Juste /
FOTOGRAFÍA: David Asensio / AYTE. DE FOTOGRAFÍA: Sebastián
Villenue / SONIDO: Daniel Orta y Arturo Pellicer / MÚSICA: Marko
Zaragoza / PELUQUERÍA: Eva García / VESTUARIO: Elba Mairal
/ MAQUILLAJE: Elisa García / ILUMINACIÓN: Tatoño Perales /
DISEÑO GRÁFICO: Ismael Juste / CLAQUETA: Guillermo Marcos
/ WEB: Dani Xaifu / CARTEL: Javi Bueno / REPARTO: Jesse
Johnson, Janfri Topera, Alba Gallego, Irene Alquézar, Kike Lera,
Raúl Bielsa
SINOPSIS
Richard, un joven americano, se adentra en el valle de
Chistau hasta la localidad de Saravillo, cámara en mano,
en busca de testimonios sobre las andanzas de Mosén
Bruno Fierro, personaje de leyenda del que le ha hablado
su abuela desde pequeño, y sobre el que ahora pretende
hacer un trabajo documental. Las experiencias de esos
días cambiarán su vida para siempre.
http://www.mosenbruno.com/
BIOFILMOGRAFÍA
Licenciado en Publicidad y Relaciones
Públicas, posproductor de programas
en Factoría Plural para Aragón
Televisión y cortometrajista de ficción
y documental. Ha sido profesor de
Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de Diseño
Gráfico de Zaragoza y profesor de Posproducción con Avid
y Edición promocional en televisión.
· Con la solfa en la cabeza. 1925 (febrero 2014)
· Figura (marzo 2011)
· Runner (noviembre 2008)
· Esperando a Maitena (enero 2008)
· Banastón Felino Star (marzo 2006)
15
sección ambistas I
Documentales con interés antropológico y/o social
22:30 h
Proyección presentada por su director, Aitor Merino.
ASIER ETA BIOK / ASIER Y YO
España; 2013; 93’
DIRECCIÓN y GUION: Aitor Merino y Amaia Merino
PRODUCTORA: Doxa Producciones y Cineática Films /
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Ainhoa Andraka, Aitor Merino
y Amaia Merino / PRODUCCIÓN: Ainhoa Andraka y Amaia
Merino / FOTOGRAFÍA: Aitor Merino / MONTAJE: Amaia Merino
y Ainhoa Andraka / DISEÑO: Paula Fernández y Sergio Silva /
SONIDO DIRECTO: Aitor Merino / POSPRODUCCIÓN DE SONIDO:
Roberto HG / POSPRODUCCIÓN DE IMAGEN: Chemistry y Doxa
Producciones
CONTACTO: Agencia Audiovisual Freak. Cáceres. España
+34 927 248 248 - [email protected]
SINOPSIS
Un día, Asier, mi gran amigo desde la infancia,
desapareció. Se había integrado en ETA. Durante todo
ese tiempo, a mis amigos de Madrid les hablaba mucho
de Asier, de lo especial que era para mí nuestra amistad.
Pero, a menudo, la conversación derivaba en preguntas
para las que yo no encontraba respuesta: ¿Cómo hacerles
entender mi amistad con un militante de ETA? ¿Cómo
hacerles entender qué pudo llevarle a tomar una decisión
que a mí mismo me costaba asimilar? En julio de 2010,
cuando Asier fue liberado de prisión, tomé una cámara
con el objetivo de hacer una película en la que intentaría
responder a esas preguntas, y de paso, por qué no,
acercar posturas, pero mi plan no resultaría tan sencillo
como yo esperaba…
http://asieretabiok.com/asier-eta-biok/
Versión original en euskera, subtítulos en castellano.
BIOFILMOGRAFÍA
AITOR MERINO
Ha desarrollado su carrera
fundamentalmente como actor de
cine, habiendo participado en más de
veinte largometrajes bajo las órdenes
de directores como Vicente Aranda (Si te dicen que caí y
Celos), Montxo Armendáriz (Historias del Kronen), Pilar
Miró (Tu nombre envenena mis sueños) o Icíar Bollaín
(Te doy mis ojos), entre otros. También ha protagonizado
numerosos montajes teatrales y participado en series
y programas de televisión. Como guionista y director,
16
su primer cortometraje, El pan nuestro, fue nominado
a los premios Goya 2008. Assier ETA Biok es su primer
largometraje.
AMAIA MERINO
Inicia su carrera en España como actriz de cine. Tras
actuar en películas como Akelarre, de Pedro Olea, o
Tasio, de Montxo Armendáriz, y protagonizar la serie
de televisión Nazca, viaja a Ecuador en 1993, país
donde reside en la actualidad. Desde hace 15 años se
desempeña profesionalmente como editora y coguionista
mayoritariamente de documentales. Últimamente trabaja
en Proof of life y produce el largometraje Black mama y el
documental Más allá del Mall. Es profesora en el Instituto
de Cine y Actuación INCINE de la ciudad de Quito en las
áreas de montaje visual y guion.
PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL
· Premio de apoyo a la posproducción de largometraje
documental 2012. Consejo Nacional de Cinematografía
del Ecuador
· Premio Irizar al Cine Vasco. Festival Internacional de
Cine de San Sebastián 2013
· Ganadora de seis premios de apoyo a la posproducción
en “Guadalajara Construye 7” del Festival Internacional
de Cine de Guadalajara, México FICG13
· Premio del Público Tevé Ciudad y Premio Mejor
Largometraje Tenemos que Ver. Festival de Cine y
Derechos Humanos de Uruguay, junio 2014
· Nominado al Mejor Largometraje y al Premio del Público.
VII Festival Internacional de Cine Bajo la Luna Islantilla
Cinefórum, agosto 2014
00:30 h - Música y quemadillo: Terminaremos la sesión
amenizados por el grupo autóctono Wert-igo y el
tradicional “quemadillo”, café y pastas.
sección cachimalla I
Dirigida al público infantil y juvenil
11:00 h Final y entrega de premios del concurso infantil
Chiquiespiello
11:30 h Proyección de trabajos audiovisuales realizados
en aragonés por escolares de Sobrarbe.
CRA ALTO ARA CHARRA RA FABLA, España, 2015, 18’32’’
TRABAJOS DEL CRA CINCA-CINQUETA, España, 2015, 15’
12:15 h
Proyección:
CAMINO A LA ESCUELA
Francia; 2013; 75’
DIRECCIÓN: Pascal Plisson
PRODUCCIÓN: Barthélémy Fougea (WINDS) / GUION: Marie-Claire
Javoy y Pascal Plisson / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Simon
Watel / FOTOGRAFÍA: Emmanuel Guionet / SONIDO: Emmanuel
Guionet, Boris Chapelle, Vincent Cosson / COLOR: Vincent Amor
/ EDICIÓN: Sarah Anderson y Sylvie Lager / MÚSICA ORIGINAL:
Laurent Ferlet / PRODUCTOR EJECUTIVO: Stéphanie Schorter
(MACHA PROD) / COPRODUCCIÓN: WINDS, YMAGIS, HERODIADE
Con la participación de: OCS and France 5
En colaboración con: UNESCO y AIDE ET ACTION
SINOPSIS
Un documental que narra la historia real y extraordinaria
de cuatro niños, héroes cotidianos –Jackson, Carlitos,
Zahira y Samuel– que deben enfrentarse diariamente
con una multitud de adversidades y peligros para llegar
a la escuela. Estos niños viven en cuatro puntos muy
distantes de la tierra, pero comparten las mismas ganas
de aprender y son conscientes de que solo la educación
les abrirá las puertas a un porvenir mejor.
Camino a la escuela es una película que rebosa
optimismo y esperanza en un futuro, donde para Jackson,
Carlitos, Zahira y Samuel todo es posible con coraje,
predeterminación y esfuerzo.
Recomendada a partir de 6 años.
Premio César 2014. Mejor documental
http://www.caminoalaescuela.com/
BIOFILMOGRAFÍA
Pascal Plisson es un director autodidacta francés.
Empezó a trabajar en 1984 realizando reportajes, sobre
todo deportivos, en América para varias cadenas de
televisión. Diez años más tarde decide cambiar a los
16 mm y especializarse en documentales sobre personas
que viven en condiciones extremas.
17
sección mayestros
Homenaje a la directora Cecilia Bartolomé
17:30 h
Proyección presentada por su directora, Cecilia
Bartolomé.
LEJOS DE ÁFRICA
España; 1996; 123’
DIRECCIÓN: Cecilia Bartolomé
GUION: Cecilia Bartolomé y José T. Bartolomé / FOTOGRAFÍA:
Pancho Alcaine / MONTADOR: Luis Villar / MÚSICA: José Antonio
Quintano / PRODUCTOR: Adrian Lipp / DECORADOS: Satur
Idarreta / REPARTO: Alicia Bogo, Yanelis Bonifacio, Ademilis
Fernández, Xavier Elorriaga, Carlos Cruz, Patricio Word.
SINOPSIS
En la década de los cincuenta, Susana va a vivir con
su familia a la colonia española de Guinea Ecuatorial.
Allí conoce a Rita, una niña negra de su misma edad.
Ambas chicas compartirán su amistad y disfrutarán
del despertar a la vida y el paso de la infancia a la
juventud. Pero más allá del despertar a la vida de
unas adolescentes, de sus peripecias contemporizando
la magia africana con el catolicismo español, de sus
conflictos amorosos, o de sus contradicciones, yace el
tema de un amor, llamémosle imposible, entre Europa y
África. La africanización de unos europeos que vivieron y
consideraron suya aquella tierra, en la que, en realidad,
eran unos extraños. Y la europeización de unos africanos
que perdieron sus raíces.
Después de la proyección habrá un coloquio moderado
por los antropólogos José Carmelo Lisón y Quike García
18
sección mayestros
Homenaje a la directora Cecilia Bartolomé
BIOFILMOGRAFÍA
CECILIA BARTOLOMÉ
Nacida en Alicante a mediados de los años 40, pasa su
infancia y adolescencia en África, en Guinea Ecuatorial,
hasta los 18 años. Titulada en Dirección en la Escuela
Oficial de Cinematografía de Madrid (1970). Junto a
Josefina Molina, son las únicas mujeres que lo consiguen.
Se les une Pilar Miró (graduada en Guion), convirtiéndose
en las directoras de cine pioneras de este país.
Su práctica de fin de carrera, un mediometraje titulado
Margarita y el lobo (1970), que disecciona de forma
satírica la situación de la mujer en la época, se convierte
en un film “maldito”, prohibido totalmente por la censura
franquista. Hasta la llegada de la democracia Cecilia
figura en las listas negras del Ministerio de Cultura, lo
que imposibilita su incorporación al cine profesional y de
largometraje, dedicándose a otros trabajos audiovisuales
que figuran sin su firma, como la publicidad y los
documentales industriales.
En 1976 inicia por fin su andadura profesional pública
con la realización de un mediometraje sobre el mundo del
cine visto desde dentro, siguiendo el proceso de rodaje
de la superproducción El perro, en España y Venezuela.
Y en 1977/78 escribe y dirige su primer largometraje,
Vámonos Bárbara, de ficción, presentado en el Festival
de San Sebastián y que se considera la primera película
feminista del cine español: Cuenta, en tono de comedia,
la historia de una mujer de 40 años que abandona a su
marido y realiza un viaje iniciático en busca de su propia
identidad y luchando por su liberación como persona.
Dirige, escribe y produce otros tres largometrajes, con el
denominador común de su preocupación por la amnesia
histórica.
No se os puede dejar solos y Atado y bien atado (19791981). Dos documentales correalizados con su hermano
José J. Bartolomé sobre la transición española, que
reflejan una realidad que no recogían los noticiarios y
que fueron premonitorios del frustrado golpe de Estado
del 23F del 81. Tras su secuestro por el gobierno del
momento, los filmes fueron rehabilitados posteriormente
y recibieron el Premio Nuevos Realizadores del Ministerio
de Cultura (I.C.A.A.) y el Premio a la Mejor Película
Documental en el Festival Internacional de Cine de
Barcelona.
Lejos de África (1996), un film de ficción sobre los
últimos años de la colonización española en Guinea
Ecuatorial. Las raíces del drama y desarraigo africano
en la actualidad, contado desde el punto de vista de dos
niñas de distinta raza, que crecen y se hacen mujeres
en una insólita sociedad “franquista” en el corazón del
África negra.
Presentada en el Festival de Valladolid, ha obtenido
premios y menciones en diversos FESTIVALES: Mejor
Película en el Festival Internacional de Cine realizado
por Mujeres de Madrid, Mejor Película y Mejor Actriz en el
Festival Internacional de Menorca, Mejor Fotografía en el
Festival de Gavá. Menciones en los festivales de Nueva
Delhi, Bruselas, Londres, Miami, etc.
Entre otras actividades, Cecilia ha alternado la
realización de diversos cortos y mediometrajes (de ficción
y documentales), con la escritura de guiones y el trabajo
en televisión (por ejemplo, un capítulo documental para la
serie de TVE Cuéntame, dedicado a la figura y la muerte
de Carrero Blanco). Actualmente, junto a actividades
docentes y conferencias, adapta uno de sus guiones para
el teatro y trabaja en un proyecto televisivo sobre el reino
de al-Ándalus.
Ha recibido varios premios por la labor de toda su vida
en festivales y encuentros como “Mujer de cine 2012” (en
el festival de Gijón), premios “Miradas”, “L’Álternativa”,
“Mujeres del cine” en Granada, Dones en Art, de
Valencia... En febrero de 2015 acaba de recibir la Medalla
de Oro a las Bellas Artes, que otorga el Rey.
Entre otros escritos sobre su obra, destaca el libro que
publicaron L’Alternativa y Ocho y Medio con el título El
encanto de la lógica (en la colección “Los olvidados”).
Junto con otras cineastas ha participado en la creación
de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios
Audiovisuales).
19
sección ambistas II
22:30 h
Proyección presentada por sus directores, Adrián
Sánchez y Paola Oliveras.
VADUZ
España; 2014; 29’53’’
DIRECCIÓN, GUION y PRODUCCIÓN: Adrián Sánchez y Paola
Oliveras
PRODUCTORA: Veintidósfilms / COMPOSITOR: Luis Miguel
Sánchez / FOTOGRAFÍA: Adrián Sánchez Escribano / CÁMARA:
Jaime Sacristán, Elías Arriero y Adrián Sánchez / SONIDO:
Alejandro Eliecer/Laddabstudio / MONTAJE: Paola Oliveras /
NARRADOR: Kike Martín Marín
SINOPSIS
Volver a volver a empezar. Para muchos es algo imposible.
Kike Martín decidió que llegaría, por lo menos, al punto
donde acabó. Ahora se ha propuesto ser él y solo él quien
se ponga los límites.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
PAOLA OLIVERAS
Cineasta portorriqueña afincada en
Madrid. Licenciada en Arte Dramático
y Máster en Dirección Cinematográfica
por la Universidad San Pablo CEU. Paola
Oliveras dirigió Meme (Premio de los
directores en el Festival Internacional
de Cine de Rincón) y escribió y protagonizó Disfrazada
de optimista (Premio del Público del Festival La Vida No
Caduca). Colabora como actriz con la Asociación Vday
Madrid, actuando en la obra Monólogos de la vagina en
2013 y 2014. [email protected]
20
ADRIÁN SÁNCHEZ
Licenciado en CC de la Información y
en Psicología y Máster en Fotografía
Profesional por la Universidad Rey Juan
Carlos, ha publicado para organizaciones
no gubernamentales como “Save The
Children” (redacción de contenidos),
Boell o Positive Vibes, así como en publicaciones
internacionales como The Namibian. Su primer
documental, Meme, lo rodó en Namibia en una producción
hispano-portorriqueña. [email protected]
sección ambistas II
23:10 h
Proyección presentada por su director, Sebastián Alfie.
GABOR
España; 2013; 68’41’’
DIRECCIÓN: Sebastián Alfie
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Ángel Amorós / DIRECTOR DE
FOTOGRAFÍA: Corto Ojos del Mundo Gabor Bene / EDITOR:
Javier Laffaille / SONIDO: David Mantecón / MÚSICA ORIGINAL:
Fernando Polaino y Orquesta Pinha / GUION: Sebastián Alfie,
Albert Soler y Pedro Loeb / DISEÑO DE PANTALLA Y TÍTULOS:
COCOE / ILUSTRADORA: Ana Nadal / POSPRODUCCIÓN: El
Ranchito / TELECINE: María Carretero / POSPRODUCTORA: Nike
Alonso / OPERADOR ONLINE: Aníbal del Busto / CONSULTORA DE
GUION: Fernanda Rossi.
SINOPSIS
Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera
en el altiplano boliviano. Buscando equipos para rodarlo
conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que
perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea
su colaborador y que rueden juntos en Bolivia. Pero si
Gabor no puede ver, ¿cómo hará para poder filmar?
http://www.gaborlapelicula.com/
BIOFILMOGRAFÍA
SEBASTIÁN ALFIE
Nació en Buenos Aires en 1971. Comenzó
a dirigir en 1996. Sus primeros tres
cortos, rodados en Buenos Aires,
obtuvieron premios en festivales locales
e internacionales. En 1991 abre su propia productora,
UFilms, dedicada a cine y publicidad. En 2011 se instala
en Madrid como director de cine publicitario, participa con
su corto Diez millones en la Berlinale Talent Campus en
2001. Al año siguiente dirige su primer corto en España,
premiado a nivel internacional. Actualmente trabaja en la
productora de cine publicitario Puente Aéreo y es profesor
de Realización en La Factoría del Guion.
· Biznaga de plata mejor director. XVII Festival de Málaga
de cine español
· Biznaga de plata Premio del Público XVII Festival de
Málaga de cine español
· Ganador del Panorama Español Documenta Madrid.
· Mejor documental de la sección ARTE del Festival de
la Memoria. 7.º Festival de la Memoria Documental
Iberoamericano. Cuernavaca, Morelos. México
· Premio Signis - Mejor Largometraje Documental.
14.º Festival Internacional de Cine Santa Cruz Bolivia.
Bolivia
· Award Winner Heartland Film Festival Best Documentary
Foyle
· Film Festival Mejor Película Festival de Cine de Viajes
del Ocejón
· Mención Especial al Mejor Documental Extranjero
Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn
· Primer premio Festival Inclús. Barcelona
· Premio al Mejor Documental Festival Internacional de
Cine de Nunes. Barcelona
· Mención Especial al Mejor Documental Extranjero
1.er Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn
MAFICI. Argentina
· Best documentary 27th Foyle Film Festival. Inglaterra
· Mejor Película Documental VII Premios Gaudí de la
Acadèmia del Cinema Català
00:30 h Música en el Hotel Boltaña: Zapatiesto
21
sección concurso
11:00 h
Proyección:
WHEN ELEPHANTS DANCE THE
GRASS GETS BEATEN / CUANDO LOS
ELEFANTES BAILAN LA HIERBA ES
PISOTEADA
Países Bajos; 2014; 25’
DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN DE ARTE: Jan van den Berg
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Jan van den Berg & Viraj Singh /
MONTAJE y ANIMACIÓN: Boris Everts / SONIDO: Elangovan Ranga
/ MÚSICA: Advise by Paul Oomens
CONTACTO: Jan van den Berg. Utrech. Netherland (Países Bajos)
+31 6 218 26 888 - [email protected]
http://silentland.org/en/films/when-elephants-dance-the-grassgets-beaten/
SINOPSIS
Moon es agricultora en Camboya, en un terreno a una
hora de distancia de los templos de Angkor Wat. También
trabaja en el sector sanitario. Con el dinero que gana en
ese trabajo compra arroz para toda la familia y paga la
escuela de sus hermanas. En el cortometraje se casa con
su novio Bun San. Durante la boda el film nos presenta
la situación dramática de muchas pequeñas granjas
familiares en Camboya. Cada día las grandes empresas
extranjeras están comprando más terreno agrícola. Las
promesas de trabajo no se cumplen y los agricultores
se encuentran sin tierra y sin ingresos. Muchos de ellos
viajan al país vecino, Tailandia, en busca de una vida
mejor. Las historias sobre el viaje como emigrante ilegal,
la explotación y el tener que trabajar con pesticidas
peligrosos son desgarradoras. Casi las tres cuartas partes
de las tierras disponibles para agricultura en Camboya
han sido vendidas a empresas que producen solo para
la exportación. Desde 2003 más de 400.000 camboyanos
han sido expulsados de sus tierras como consecuencia de
la apropiación de las tierras.
Versión original en camboyano, subtítulos en castellano.
22
BIOFILMOGRAFÍA
· 2014: When elephants dance the
grass gets beaten
· 2011: Silent snow (largometraje)
· 2009: Gallow creek
· 2007: Silent snow (cortometraje)
· 2004: Deacon of death. Looking for justice in today’s
Cambodia. Golden Calf Dutch Film Festival
· 2002: Tales of crocodiles
· 2001: Taming the floods
· 2001: Seven dreams of Tibet
· 1996: Prisoner of Java
· 1993: Bye Jan
· 1990: El abrazo. Nominated for European Video Dance
Award
FESTIVALES
Selecciones
Festival International du Film d’Environment (París) 2014
- Cinema Planeta (MEX) 2014 - Cinemambiente (Italy)
2014 - Parnu (Estonia) 2014.
Premios
Mejor Documental. Rural Route Festival NY.
sección concurso
11:35 h
Proyección:
HIJOS DE LA TIERRA
España; 2014; 30’
DIRECCIÓN: Axel O’Mill y Patxi Uriz
PRODUCCIÓN: Patxi Uriz y Sandra Iraizoz / OPERADORES:
Axel O’Mill y Patxi Uriz/ FOTOGRAFÍA: Axel O’Mill y Patxi Uriz/
MONTAJE: Axel O’Mill / MÚSICA: Gorka Pastor / PRODUCCIÓN
EJECUTIVA: Ultreia films y Enio Staub / SONIDO: Javier San
Felipe, Gorka Pastor, Fermín Riezu, Enio Staub, Ernesto Santana
CONTACTO:
Dirección y producción: Patxi Uriz - Puente la Reina-Gares
(Navarra) España
Distribución: Banatu Filmak – Arrigorriaga (Bizkaia) España [email protected]
+34 617 81 97 26 / +34 944 057 688
SINOPSIS
Hijos de la Tierra es el testimonio de personas vinculadas
con la naturaleza que abren su corazón para transmitir a
la humanidad la sabiduría que atesora la Madre Tierra.
El materialismo y el estrés al que nos somete la sociedad
actual nos impiden ir en búsqueda de la conciencia,
llevándonos a un alejamiento de la naturaleza. Vivimos
de espaldas a ella sin darnos cuenta de que la estamos
explotando vorazmente. Nuestro planeta es una fuente
de vida y por tanto necesita su preservación. Este
documental invita a realizar un viaje iniciático para crecer
espiritualmente y contactar con la naturaleza, llevando
al espectador a una profunda reflexión sobre la salud y la
preservación del planeta. http://www.hijosdelatierra.es/
Versión original en castellano, inglés y catalán, subtítulos
en castellano.
Estreno en Huesca
BIOFILMOGRAFÍA
PATXI URIZ
En el año 2000 creó la Agencia
PHOTOTEXT y trabajó como
fotoperiodista promocionando nuevos
destinos turísticos. Durante años
recorrió países de los cinco continentes. Los reportajes
se han publicado en diversos medios de comunicación,
tales como las revistas Altaïr, Viajes National Geographic,
Rutas del Mundo, De Viajes, Paisajes desde el Tren, Solo
Auto, Glamour, Vivir en el Campo, Integral, Traveller y
Geo y en los suplementos dominicales de El País, La
Vanguardia, El Periódico, El Mundo, Zazpika y Expansión.
Una gran parte de los trabajos realizados están centrados
en viajes y gastronomía, obteniendo premios importantes.
AXEL O’MILL
Realizador audiovisual con 15 años
de experiencia. En el año 2000 se
traslada a Barcelona, donde trabaja
como freelance. Dirige videoclips para
el grupo Color Humano y Las Manos
de Filippi (Arg.). En 2003 llega a Pamplona para trabajar
como editor para la productora ITP, realizando trabajos
para grupos como M-Clan, Rosendo, Bebo y Chucho
Valdés entre otros. En 2005 comienza a impartir clases
de cámara, edición y posproducción en la escuela CTL
de Pamplona. Actualmente trabaja como realizador para
clientes como Gamesa, Fundación Ana Montoro, Kanaki
Films, Escuela Navarra de Teatro y la productora Arena
Comunicación.
· Premio al mejor documental en el Festival de Cine de
Zaragoza, noviembre 2014
· Ganador mejor documental festival de cine rural Ficvelo,
Galicia, junio 2014
· Finalista en festival de cine de San Petersburgo, octubre
2014
23
sección concurso
12:15 h
Proyección:
VELA GOSPE NA SALIMA /
NUESTRA SEÑORA DE SALI
Croacia; 2010; 34’10’’
DIRECCIÓN y GUION: Aleksej Pavlovsky
MENTOR: Dražen Piškorić / INVESTIGACIÓN: Vido Bagur, Ante
Mihić / CÁMARA: Siniša Galar / EDICIÓN: Mladen Radaković /
LUCES: Dubravko Topol, Sasha Kračun / SONIDO (GRABACIÓN):
Željko Dudić, Tomislav Gašparić / SONIDO (EDICIÓN): Siniša
Tvorić / DIRECTOR ASISTENTE: Maša Božičević / PRODUCTOR:
Drago Škobić / PRODUCCIÓN: HRT – Croatian Television, Culture
Programme, Popular And Traditional Culture Division
CONTACTO: Aleksej Pavlovsky. Zagreb. HRT (Croacia)
+ 38 599 634 7103 - [email protected]
SINOPSIS
En el pueblo de Sali, en la isla de Dugi Otok en la
Dalmacia croata, el Día de Nuestra Señora, 15 de agosto,
está marcado por una celebración muy importante, ya
que la iglesia del pueblo está consagrada a Ella. En ese
día, Sali decora su iglesia de una manera muy elaborada,
colocan ramitas verdes y pañuelos de colores en cuerdas
gruesas y luego los sitúan en agujeros existentes en la
pared y la valla de piedra que rodea el patio de la iglesia.
La noche anterior, los niños roban macetas en las casas
del pueblo y las utilizan para decorar la valla de la
iglesia. Un miembro de la comunidad local, Ante Mihic,
abrió una biblioteca en el pueblo de Sali y la convirtió en
una especie de “centro cultural” informal. Es un hombre
de intereses muy amplios, le gusta el cine y es amante de
la música; fue educado para ser sacerdote, pero nunca
entró en el sacerdocio, es tradicional pero muy abierto de
mente, Ante convirtió la biblioteca en un “sala de estar”
para los habitantes del pueblo de Sali y sus invitados
(verano). Como actor accidental y narrador, Ante cuenta
su historia en la celebración del Día de Nuestra Señora.
Versión original en croata, subtítulos en castellano.
Estreno en España.
24
BIOFILMOGRAFÍA
ALEKSEJ PAVLOVSKY
Nacido en 1964, en la ciudad de
Rijeka, Croacia. Doctor en Etnología y
Antropología Cultural por la Facultad
de Filosofía, Zagreb (Croacia). Es
editor de programas y guionista en la
División de Cultura Popular y Tradicional de la Televisión
Croata. Desde 1990 ha realizado aproximadamente
170 documentales para esta televisión, 20 de ellos
galardonados. Es autor de varios artículos científicos
y de divulgación sobre la cultura tradicional croata,
publicados en revistas científicas y populares de Croacia.
Fue presidente de la Asociación Etnológica Croata desde
1999 a 2003.
FESTIVALES
· Croatian Religious Film Festival, Rijeka, Croatia, 2011
· International Ethnological Film Festival, Belgrade,
Serbia, 2011
· Television Ethnological Film Festival, Kučevo, Serbia,
2011
sección concurso
13:00 h
Proyección presentada por su directora, Marta Saleta.
MELTING POT: CASTELLERS INDIS,
GOVINDIS CATALANS /
CRISOL: CASTELLERS INDIOS,
GOVINDAS CATALANES
España; 2014; 70’
DIRECCIÓN, MONTAJE y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Marta
Saleta
GUION: Marta Saleta & Guillermo Soler / ANIMACIÓN: Marta
González / MÚSICA: Gerard Alís
CONTACTO: Franc Planas (Promofest). Barcelona. España
+34 911 865 673 / 914 019 401
[email protected]
www.borinots.cat/meltingpot
https://www.facebook.com/MeltingPotCastellersigovindes?fref=ts
SINOPSIS
Hace más de 200 años que se construyen torres
humanas en Catalunya como en la India. La invitación
a los Castellers de Sants (Barcelona) para participar
en el Festival Dahi Handi que se celebra en Thane
(Maharashtra) provoca un diálogo inédito entre dos
realidades sociales y culturales muy diferentes que están
separadas físicamente por más de 7000 kilómetros,
pero que comparten una pasión única en el mundo. Los
contextos, las motivaciones y las técnicas son diferentes
pero las emociones son las mismas.
Versión original en catalán marathi e inglés, subtítulos en
castellano.
Estreno en Europa.
BIOFILMOGRAFÍA
MARTA SALETA
(Barcelona, 23/09/1976), ha trabajado
en el ámbito de la televisión desde
finales de los 90. Ha dirigido o
codirigido varios documentales de
interés etnográfico (temática social, cultura, popular):
· Encaixonats, sobre la gentrificación en un barrio de
Barcelona (Muestra Cinematográfica Alcances de
Cádiz y la Mostra Internacional de Cinema de Dones de
Barcelona).
· Chiguïnes, sobre niños en Nicaragua (emitido por la
TVC)
· Una muchacha llamada María, sobre la filósofa María
Zambrano (para Canal Sur y seleccionado en el Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano).
Actualmente codirige dos proyectos sobre una experiencia
democrática local catalana y una tradición local en
Barcelona.
25
sección concurso
17:00 h
Proyección:
HIMSELF HE COOKS / ÉL SE LO GUISA
Bélgica; 2011; 65’27’’
DIRECCIÓN e IMAGEN: Valérie Berteau y Philippe Witjes
ASISTENTE: Yvan Eygenraam / EDICIÓN: Simon Arazi / SONIDO:
Magali Schuermans / MONTAJE: Loïc Villiot / MÚSICA: Fabrice
Colet & Philmarie Muguerza / PRODUCCIÓN: Polymorfilms (Con
el soporte de CFWB, VAF, DGCD, GSARA)
CONTACTO: Valérie Berteau. Bruselas. Bélgica
+ 32 495 436 865 - [email protected]
http://cinemiam.com/2013/10/30/food-film-festival-3-himselfhe-cooks-prix-du-meilleur-long-metrage/
SINOPSIS
En el Templo Dorado de Amritsar, en la India, cientos
de voluntarios preparan 100.000 platos de comida
gratuitos cada día. La espontánea coreografía de muchas
filantrópicas manos revela la esencia y atmósfera de este
fascinante lugar.
Sin diálogos. Subtítulos en castellano.
BIOFILMOGRAFÍA
VALÉRIE BERTEAU
Nació en 1975, vive y trabaja en
Bruselas. En los años noventa
comenzó a viajar y hacer fotografía.
Después de completar sus estudios
en comunicación visual, fotografía y vídeo, comenzó
a trabajar como reportera gráfica y en producción
cinematográfica. En la actualidad está centrada en la
realización de películas, especialmente documentales.
Participa como coordinadora de muchos proyectos con
asociaciones y ONG. [email protected]
PHILIPPE WITJES
Trabaja como cocinero y director
independiente de vídeos en Bruselas.
Participa en varias acciones
relacionadas con la democratización
alimentaria. Ha sido cocinero y gerente de logística de
centros culturales, ONG y salas de conciertos en Bélgica.
Decidió viajar por el extranjero y cocinar: pequeña cantina
en Antsirabe (Madagascar); cocinero voluntario para
1.200 comidas gratuitas a diario en Cité Soleil (Haití);
Porthmouth (Dominica) y Toubab-Dialaw (Senegal).
http://www.philippewitjes.com
26
2014
· IAFOR, Japón - Premio a la mejor película documental
2013
· Cineescena, Tenerife, España - Mejor documental
· NYC Food Film Festival, Nueva York, EEUU - Mejor
película documental
· Festimo Festival Int de Cine de los Derechos Humanos,
Bolivia - “Pukanawi” a la Mejor película documental
internacional.
2012
· Tokyo International Film Festival, Japón - Toyota Earth
Grand prix
· International Ethno Film Festival - The Heart of
Slavonia, Croacia - Premio Especial
· European Spiritual Film Festival, París, Francia - Premio
al Mejor Documental
2011
· River to River, Florence Indian Film Festival, Italia Premio del Público
sección concurso / premio pirineos
18:15 h
Proyección:
TASHI AND THE MONK /
TASHI Y EL MONJE
India; 2014; 40’
DIRECCIÓN: Andrew Hinton y Johnny Burke
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrew Hinton / MONTAJE: Johnny
Burke / SONIDO: Dan Weinberg / MÚSICA: Dan Weinberg &
Message To Bears
CONTACTO: Andrew Hinton. UK (Reino Unido)
+ 1 917 434 1137 - [email protected]
SINOPSIS
El ex monje budista Lobsang está realizando un valiente
experimento social en medio de las montañas. Lobsang
fue instruido bajo la guía de Su Santidad el Dalai Lama,
pero hace 8 años dejó su vida como maestro espiritual
en los Estados Unidos para crear una comunidad única
en las estribaciones de la cordillera del Himalaya, que
rescata huérfanos y niños abandonados. Tashi, de 5
años, es la última que ha llegado. Su madre falleció
recientemente y fue abandonada por su padre alcohólico.
La salvaje y conflictivaTashi lucha por encontrar su lugar
entre sus ochenta y cuatro nuevos hermanos. ¿Pueden
el amor y la compasión de la comunidad transformar las
rabietas y la enajenación de Tashi para hacerla capaz de
conseguir su primer amigo de verdad?
http://tashiandthemonk.com/
Versión original en hindi e inglés, subtítulos en castellano.
Estreno en España
BIOFILMOGRAFÍA
ANDREW HINTON
Es director de documentales. Amar
(2012) fue seleccionado en más de
treinta festivales internacionales,
consiguiendo varios premios. Otros
trabajos han sido: It’s in your hands y Banking for Chance,
ambas de 2011.
JOHNNY BURKE
Ganó el Philadelphia International
Technology Festival en 2005 con
World Naked Bike Ride. Como editor
ha trabajado en diferentes películas
y documentales galardonados
en importantes festivales como Berlín, Ámsterdam
o Sundance. Estos son algunos títulos: Reluctant
Revolutionary, The yes men fix the World, Japan a story
of love and hate, Boys from Baghdad high o Liberace of
Baghdad.
FESTIVALES
Selecciones
Mountainfilm in Telluride 2014 - Banff Mountain Film
Festival 2014 - Budapest International Documentary
Festival 2014 - Port Townsend Film Festival 2014 Crested Butte Film Festival 2014
PREMIOS
· Pare Lorentz Award, International Documentary
Association
· Best Short Award, International Documentary
Association
· Moving Mountains Award (Mountainfilm in Telluride)
· Indomitable Spirit Award (Mountainfilm in Telluride)
· Best Film on Mountain Culture, Banff Mountain Film
Festival
27
s ección concurso / p r e m i o c h o b e n
19:05 h
Proyección:
GOOD NIGHT, SARAJEVO /
BUENAS NOCHES, SARAJEVO
España; 2014; 60’05”
DIRECCIÓN y GUION: Edu Marín y Olivier Algora
PRODUCTOR EJECUTIVO: Edu Marín, Olivier Algora y
Davide Giorni / FOTOGRAFÍA: Davide Giorni / MÚSICA:
Jorge García / MONTAJE: Ricardo Gallego Cambronero /
PRODUCCIÓN: Víctor Gulias y Álvaro Ripoll
CONTACTO: Edu Marín: +20 12 88 73 36 08 /
Olivier Algora: +34 629 225 599 (España)
[email protected]
SINOPSIS
Good night, Sarajevo es la historia de una voz, la voz del
periodista bosnio Boban Minic y la de Radio Sarajevo
durante el asedio a su ciudad en la Guerra de Bosnia.
Una voz que cada noche alejaba a sus oyentes de la
barbarie. Hoy, guiado por una nueva misión, Minic vuelve
a Sarajevo. http://www.goodnightsarajevo.com/
Versión original en español y bosnio, con subtítulos en
castellano.
Estreno en Aragón
BIOFILMOGRAFÍA
EDU MARÍN
(Madrid, 1984), periodista
“buscavidas”. Vivió un año en
París, tres en Marruecos, donde fue
corresponsal de la Cadena SER en
plena Primavera Árabe, y ahora lo hace
en El Cairo como corresponsal de la Agencia Efe. Con
la radio en las venas, se enfrenta ahora a los mundos
de la agencia de noticias, la fotografía y el documental
cinematográfico. Apasionado por la gente y los temas
sociales, no se cansa de repetir que, por muy típico que
parezca, él se hizo periodista para “contar historias”.
28
OLIVIER ALGORA
Francés nacido en Madrid en 1971.
Historiador y realizador de televisión,
vive rodeado de naturaleza en la sierra
madrileña, aunque cruza los Pirineos
siempre que puede para no perderle el pulso a su amado
sur de Francia. Con una gran conciencia social, busca
siempre enfocar la realidad desde un punto de vista
humano que le hace alejarse de la ficción narrativa para
plasmar tal cual lo que graba su cámara.
· Finalista en Ko & Digital Festival Internacional de
Cinema Solidari (España)
· Finalista en International Eurofilm Festival (online)
inauguración exposición
20:15 h - Inauguración exposición:
REFOTOGRAFIANDO EL SOBRARBE
Exposición creada en el Taller de Refotografía organizado
por el Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe e
impartido por Arantxa Blasco y Eva G. Vargas, que se
realizó los días 15 y 22 de noviembre de 2014.
El acto de volver, de reencontrarse con un lugar y de
revivir un momento era el protagonista de este encuentro
fotográfico.
Refotografiando el Sobrarbe ha sido una experiencia
compartida que nos ha servido para conocer el trabajo
de otros fotógrafos y fotógrafas, rebuscar en nuestros
álbumes personales, recordar y colgarnos la cámara al
hombro buscando imágenes. Hemos intentado estar justo
ahí, donde hace unos años estuvieron nuestros padres,
abuelos, antepasados... Hemos intentado revivir ese
momento de seleccionar un encuadre, buscar una luz,
tomar una posición, elegir una distancia y, finalmente,
disparar.
Esta vez, disparábamos recordando a los que una vez
estuvieron allí, con la conciencia de que estábamos
creando un documento, sabiendo que éramos parte de
un proceso y reflexionando quizás sobre la posibilidad de
que en un futuro, alguien volviese allí con una cámara
de nuevo. Fue un momento de enlazar miradas, de ser
testigos de la transformación de lugares y habitantes del
Sobrarbe, pero sobre todo, fue un momento de encuentro,
de intercambio y de creación.
EXPOSICIÓN DE CARTELES
CINE GRANDE EN PEQUEÑO
La Red Cine Grande en Pequeño es una coordinadora de
certámenes, muestras y festivales independientes con
vocación de difundir un cine alternativo y artesano, de
difícil encaje en el circuito comercial. Nacida a partir
de un encuentro en octubre de 2013, quiere llevar el
cine a pequeños pueblos como una nueva manera de
dinamizar la vida rural y de encontrar nuevos espacios
socioculturales alrededor del séptimo arte. Esta pequeña
exposición incluye carteles de los diferentes certámenes
que pertenecen a esta red.
EXPOSICIÓN DE CARTELES II FESTIVAL
DE FESTIVALES JOSÉ LUIS BORAU
El Festival de Festivales José Luis Borau es un proyecto de
la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón,
que tiene como objetivo acercar el arte del cine a los
ciudadanos y promocionar los festivales aragoneses en
un entorno diferente de donde tienen sus sedes. Esta
iniciativa surge en el año 2013 y aglutina a muchas de
las muestras, certámenes y festivales de cine que se
celebran en Aragón. Además del ciclo de proyecciones, la
edición 2014 organizó esta exposición con los carteles de
los certámenes participantes.
Coordinadoras de la exposición: Arantxa Blasco y Eva G.
Vargas.
Fotógrafos participantes: Beatriz Aísa Luis, Ramón Azón
Torrente, Blanca de Balanzó de Orovio, Silvia Lanau Alfos,
Ana Puyuelo Casquillo, Antonio Revilla Delgado, Marina
Rivas Puyuelo.
Al término de la inauguración se ofrecerá un vino
aragonés.
29
sección concurso
21:00 h
Proyección:
ATEAK ZABALDUZ /
ABRIENDO PUERTAS
España; 2014; 88’53’’
DIRECCIÓN, MONTAJE y FOTOGRAFÍA: Juanmi Gutiérrez
MÚSICA: Kakahuete-Barricada
CONTACTO: Juanmi Gutiérrez. Donostia (Gipuzkoa). España
+34 656 410 163 / +34 943 450 820
[email protected]
SINOPSIS
Patada en la puerta, allanamiento de casas, cargas
policiales, violencia en las calles, son algunos de los
estereotipos que el imaginario popular asocia con el
movimiento okupa. Más allá de estos prejuicios se
esconde una realidad que nos retrotrae a ideologías que
se creían arrumbadas por el curso de la historia.
http://www.ateakzabalduz.com/es/
Versión original en castellano y euskera, subtítulos en
castellano.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
Largometrajes documentales, todos
ellos estrenados en el Festival de
Cine de San Sebastián en diferentes
secciones:
· Mur-mur / Murmullos, 2012
· La plaza de la música, 2010
· Zuzendu, mesedez, 2009
· Motema na ngai, 2008 Premio del público en Espiello
· Isiltasun kalea / Calle Silencio, 2006
· Bozes lexanas 2005 Premio Espiello al mejor
documental etnográfico
· Tabula Rasa 2004
Premio Especial del Jurado. Festival de Cine Solidario de
Navarches (Barcelona), 2014
30
sección concurso
LUNES, 20 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
IT’S BETTER TO JUMP /
ES MEJOR SALTAR
DIRECCIÓN: Gina Angelone, Mouna Stewart y Patrick Alexander
Stewart
GUION: Gina M. Angelone / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA,
DE ARTE y DE SONIDO: Patrick Alexander Stewart /
MONTAJE: Alejandro Trevino / MÚSICA: Zafer Tawil
CONTACTO: Patrick Stewart. La Canada, CA 91011 USA (EEUU)
+01 818-203-7476 - [email protected] http://ibtj.net/
SINOPSIS
Largometraje documental que da la voz a los habitantes
árabes de la antigua ciudad amurallada de Akka
(localizada en la costa norte de Israel), mientras que
ambos, ciudad y habitantes, se enfrentan a un futuro
muy incierto. La situación actual de esta ciudad pasa
por fuertes presiones económicas, drásticos cambios
sociales y continuas fricciones entre sus habitantes. Todo
ello está forzando a que las familias de descendencia
árabe, que llevan docenas de generaciones viviendo
en sus hogares y contribuyendo a la cultura de Akka
por miles de años, tengan que desalojar sus viviendas
actuales. Afrontar su situación actual saltando desde la
antigua muralla marina hacia las frías y rocosas aguas
del mar se convierte, no solamente en una expresión
de emoción extrema, sino también en un grito personal
de autodeterminación. Es mejor saltar entreteje una
historia mágica entre un lugar histórico, su gente y sus
esperanzas para eliminar todas sus limitaciones y poder
realizar grandes saltos de fe en su vida.
Versión original en árabe, subtítulos en castellano.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
PATRICK A. STEWART
Es un director y productor nacido
y criado en Hollywood. Se graduó
en la Universidad de Santa Clara
(California) y comenzó a trabajar como
cineasta en 1982. Realizó muchos vídeos musicales, uno
de ellos ganó el Premio a la Dirección del Mejor Vídeo
Musical del Chicago International Film Festival en 1984.
En 1985 rueda un documental, D.U.I., estrenado en el
Milan Film Festival. Durante el transcurso de su carrera
ha trabajado como director de fotografía con varios
directores premiados en los Óscar, incluyendo a Mike
Figgis (Timecode Hotel), Martin Scorsese (Red, White
and Blues), Peter Bogdanovich (Tom Petty’s runnin’ down
a dream) y Clint Eastwood (Dave Brubeck: In his own
sweet way. Johnny Mercer: The dream’s one). También ha
trabajado como director de fotografía para la televisión
en Flight of the concords de HBO y actualmente está
acabando la cuarta temporada de The league for FX.
Su compañía, Patrick Stewart Productions, ha producido
cientos de proyectos, incluyendo anuncios especiales para
televisión, documentales y videotransmisiones online.
· Premio León de Oro, Barcelona FF, 2014
· Mejor Documental, Oaxaca Int. FF, 2014
31
sección concurso / premio choben / premio pirineos
MARTES, 21 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
PRISIONEROS DEL KANUN
España; 2013; 25’
DIRECCIÓN, GUION y FOTOGRAFÍA: Roser Corella
MONTAJE: Roser Corella y Pascale Fakhry / SONIDO: Roser Corella
y Manuela Schininá / MÚSICA: Llesh Prenga / PRODUCCIÓN:
Grafo Documental
CONTACTO: Roser Corella. España - http://www.rosercorella.com
SINOPSIS
Los antiguos feudos de sangre han vuelto a arruinar
vidas desde el colapso del comunismo en Albania donde
muchas familias viven aisladas encerradas en sus casas
por temor a las venganzas de sangre. El recuperado
código ancestral del Kanun, que rigió la vida rural durante
cinco siglos de ocupación extranjera, incluye el derecho a
matar por vengar un asesinato anterior: la sangre se paga
con sangre. https://www.facebook.com/prisonerskanun
Versión original en albanés, subtitulada en castellano.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
ROSER CORELLA
(Barcelona, 19/11/1978).
Documentalista independiente,
inició su carrera audiovisual como
realizadora de reportajes para
televisión hasta que pasó a producir
sus propios proyectos. Su primer corto documental,
Hombre máquina, tuvo una gran acogida en festivales
internacionales, recibiendo más de veinte premios,
como CANAL+ Award at the Women’s Film Festival of
Creteil (Francia) y First place for Long-Form Multimedia
Documentary at Picture of the Year International (Estados
Unidos). Su interés por el género documental como
testimonio de las tensiones y paradojas inherentes al
medio, la han llevado a viajar por todo el mundo en busca
de historias personales que reflejen temas globales.
32
FESTIVALES
Selecciones
Cebu International Documentary Film Festival (Filipinas)
- Ayvalik International Film Festival (Turquía) - Fidocs
- Festival Internacional de Documentales de Santiago
(Chile) - Festival Internacional de Cine de Huesca
(España) - Documenta Madrid (España) - Iwoiff World
Oceania International Film Festival (Fiji) - Encounters
International Short Film Festival (Reino Unido) - Jameson
Cinefest Miskolc International Festival (Hungría) Kassel Documentary Film & Video Festival (Alemania)
- Festival Internacional de Cine para la Diversidad
“Andoenredando” (España) - Festival Paris Courts de Vant
(Francia) - Festival Internacional de Cine de Lanzarote
(España) - Canada International film festival - Festival
por los Derechos Humanos de Bogotá (Colombia) Docudays Ua Human Rights Documentary Film Festival
(Ucrania) - Regensburger Kurz film woche (Alemania).
PREMIOS
· Mediterranean Film Festival (Bosnia y Herzegovina).
Mejor Cortometraje Documental
· Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video
Documental Independiente: Contra el silencio todas las
voces (México). Mención Especial del Jurado
sección concurso
MARTES, 21 DE ABRIL
22:30 h
Proyección presentada por su director, Andrea Ruffini.
CHACO RAPE’ /
LOS CAMINOS DEL CHACO
Bolivia / Paraguay; 2012; 60’19’’
DIRECCIÓN: Andrea Ruffini
GUION: Giuseppe Polini, Andrea Ruffini y Manuel Simoncelli /
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrea Ruffini / DIRECCIÓN DE
ARTE: Beatrice Albertazzi / MONTAJE: Andrea Ruffini y Beatrice
Albertazzi / SONIDO: Andrea Ruffini / MÚSICA: Marcello Ferr
CONTACTO: Andrea Ruffini. Asunción, Paraguay
http://www.andrearuffini.net / [email protected]
SINOPSIS
Una delegación de líderes indígenas del Chaco paraguayo
viaja a Bolivia para encontrarse con el pueblo guaraní
para compartir experiencias y tradiciones, confrontar
ideas y opiniones sobre la percepción y los efectos de la
sequía, así como otros problemas políticos y sociales.
Chaco Rape en guaraní significa los caminos del Chaco.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
ANDREA RUFFINI
Es documentalista desde 1998. Ha
trabajado para televisiones italianas
e internacionales, ONG y productoras
independientes en África, América
Latina, Rusia y Europa.
FILMOGRAFÍA
· 2014 Historias de vidas desde el Bañado Sur de
Asunción (Paraguay)
· 2013 Comer del monte (Paraguay)
· 2012 Chaco Rape’ (Bolivia-Paraguay)
· 2010 Justicia (Bolivia)
· 2009 Mirada negra (Ecuador)
· 2008 GBV (Congo RDC)
· 2007 The first agent (Rusia)
· 2006 Los piojos de Evita (Argentina)
· 2005 L’autoestrada (Italia)
· 2004 We san komot (Sierra Leona)
33
festibal combidau
Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo
MIÉRCOLES, 22 DE ABRIL
22:00 h
Proyección de cine mudo con música en directo
SANZ Y EL SECRETO DE SU ARTE
España; 1918; 63’
DIRECCIÓN: Maximiliano Thous y Francisco Sanz.
SINOPSIS
Singular y sorprendente mezcla de documental y ficción
que rastrea la insólita figura de Francisco Sanz, famoso
ventrílocuo valenciano que ofrecía espectáculos por
todo el mundo con muñecos autómatas a los que daba
vida y voz. El propio Sanz desvela ante la cámara los
complejísimos sistemas que articulan sus creaciones,
todo un prodigio del ingenio al servicio del arte.
La cinta, codirigida por el periodista y dramaturgo
Maximiliano Thous, incluye además una historia de ficción
protagonizada por Don Liborio, el autómata más conocido
de Sanz. Una película sorprendente, única y llena de
magia.
Acordeonista: Ignacio Alfayé (Zaragoza)
Pianista: Ignacio Plaza (París)
JORNADAS DE CINE MUDO DE UNCASTILLO
Organizadas desde el año 2000 por la Asociación Cultural
La Lonjeta, las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo van
camino de su XV edición. Es un evento singular en el
panorama nacional de los festivales y jornadas de cine,
con un programa temático y centrado en las proyecciones
de cine mudo con acompañamiento musical en directo.
Talleres para niños, exposiciones, entrega de la Bocina
de Piedra y una multitudinaria “cena en el cine” son
otras actividades fijas de las Jornadas de Cine Mudo de
Uncastillo. http://www.cinemudo.org/
34
sección espiello d’aragon
JUEVES, 23 DE ABRIL
17:00 h
Proyección: Cortometraje realizado en el Taller de Animación
de Objetos - Stop Motion los días 31 de marzo y 1 de abril en
Boltaña impartido por Emilio Casanova.
17:15 h
Proyección presentada por su directora, Iris Orosia Campos
Bandrés.
AMBISTAS-ANVISTAS / PANORAMA
España; 2013; 37’
DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Iris Orosia Campos
Bandrés
FOTOGRAFÍA: Carla Abadía, Laura Herranz y Joan Vendrell Gannau
/ SONIDO: Joan Vendrell Gannau / MONTADORA: Carla Abadía /
MÚSICA: Prau, Ixo Rai, Mallacán y La Orquestina del Fabirol /
PRODUCTORA: Bonapassa Cinema & Audiovisual Consulting
CONTACTO: Iris Orosia Campos Bandrés. Barcelona. España
SINOPSIS
El documental Ambistas-Anvistas / Panorama nació
como un proyecto de trabajo por la salvaguarda de la
lengua aragonesa, siendo su principal objetivo aportar
un grano de arena en la divulgación de la situación y
perspectiva de futuro de la misma a través de la voz de sus
protagonistas: hablantes nativos, neohablantes, estudiosos
e investigadores, artistas, escritores… De este modo,
gracias a los testimonios de las 31 personas entrevistadas,
el espectador puede tomar conciencia de cuál es el estado
de una de las lenguas en más grave riesgo de desaparición
del territorio europeo, percibiendo cuáles son los pasos que
se han dado para su salvaguarda tras casi medio siglo de
trabajo de normalización lingüística y detectando qué retos
deben abordarse todavía para garantizar su supervivencia
en el siglo xxi.
https://www.facebook.com/events/1428083794106729
Versión original en aragonés, subtítulos en castellano.
BIOFILMOGRAFÍA
IRIS OROSIA CAMPOS BANDRÉS
Es diplomada en Magisterio y Filología
Aragonesa, licenciada en Humanidades
y doctoranda en Educación. En la
actualidad está realizando, bajo beca
del Gobierno de Aragón, su tesis doctoral: El plurilingüismo
en la escuela altoaragonesa. Situación actual y perspectivas
de futuro de la lengua propia a través del estudio de las
metodologías para su enseñanza y las actitudes lingüísticas
de la comunidad escolar. Ha desarrollado varios estudios
sobre sociolingüística del aragonés en el ámbito de la
enseñanza. Ambistas-Anvistas es su primer documental.
Participó en la Muestra de Cine y Derechos Humanos de
Zaragoza, 2014.
35
sección espiello d’aragon
JUEVES, 23 DE ABRIL
18:05 h.
Proyección presentada por su directora Vicky Calavia.
ARAGÓN RODADO
España; 2013; 78’32”
DIRECCIÓN y GUION: Vicky Calavia Sos
NARRADOR: Luis Alegre / EDICIÓN: Nanuk Audiovisual / DIRECCIÓN
DE FOTOGRAFÍA: José Manuel Fandos / CÁMARA: Javier Estella /
SONIDO: Víctor Malo / MÚSICA: Gonzalo Alonso / FOTO FIJA: Miguel
Manteca / CABECERA: Emilio Casanova / EFECTOS VISUALES: Sergio
Duce / DISEÑO GRÁFICO: Óscar Baiges / TRADUCCIONES: Miguel
Manteca, Eva Puyó / PRODUCCIÓN: CalaDoc Producciones y Aragón
Televisión / CASTING: Mark Albela, José Luis Alcaine, Francisco
Betriu, Yvonne Blake, Tirso Calero, Sol Carnicero, Manuel de Blas,
Juan Diego, José Luis Escolar, Ana Gracia, Julia Juániz, Miguel Ángel
Lamata, Ignacio Machín, Ignacio Martínez de Pisón, Jordi Mollá,
Willy Montesinos, Félix Murcia, Paula Ortiz, Antonio Resines, Pedro
Rodríguez, Jorge Sanz, Antonio Saura, Carlos Saura, Fernando
Trueba, Maribel Verdú.
SINOPSIS
Road movie por el paisaje aragonés protagonista de la
pantalla cinematográfica. Un recorrido a través de diversos
puntos de la geografía de la comunidad donde se han
llevado a cabo rodajes de cine de resonancia nacional
e internacional de la mano del periodista y escritor Luis
Alegre y de sus encuentros y conversaciones con personajes
significativos del cine español. El cine proporciona una
mirada nueva a la realidad, ¡viajemos por ella!
http://aragonrodado.com/
BIOFILMOGRAFÍA
VICKY CALAVIA SOS
Gestora cultural, documentalista,
productora y realizadora. http://
vickycalavia.wordpress.com.
María Domínguez, la palabra libre
(documental 2015)
Aragón rodado (documental 2013)
Por qué escribo (documental 2013)
Espacios habitados (documental 2012)
Canto a la libertad. Himno de Aragón (documental 2011)
Tu alma es un paisaje escogido (vídeo poesía 2011)
Alberto Sánchez, la proyección de los sueños (documental
2011)
Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8 (documental 2009)
Zaragoza poética (reportaje 2008)
Ramón vs. Greta. Coleccionando misterios (documental
2006)
Aficiónate. La música de tu vida (documental 2006)
36
Premio Mejor Documental Nacional en el Festival de Industria
Audiovisual y Turismo, Tourisfilm, noviembre 2014, Academia
del Cine de Madrid.
Premios Simón III Edición, ACA Academia del Cine Aragonés.
Nominado al Mejor Largometraje Documental. 30 de marzo de
2015.
JUEVES, 23 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
NOT ANYMORE: A STORY OF
REVOLUTION / NUNCA MÁS: HISTORIA
DE UNA REVOLUCIÓN
Estados Unidos / Siria / Turquía; 2013; 14’29”
DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y ARTE:
Matthew VanDyke
EDICIÓN y MONTAJE: Ivan Kender / SONIDO: Josef Crosby /
PRODUCTORA: Nour Kelze / MÚSICA: Licensed music
CONTACTO: Matthew VanDyke [email protected]
http://www.syrianrevolutionfilm.com/
SINOPSIS
Este film cuenta la historia de cómo un comandante de
los rebeldes de 32 años y una periodista, Mowya, de 24
años, viven en primera persona la lucha por la libertad
en Aleppo, Siria. El film muestra clara y consistentemente
por qué el pueblo sirio pelea por su libertad. Contada a
través de las palabras emocionantes de dos poderosos
personajes cuyas vidas se han desgarrado y vuelto del
revés por la guerra. Incluye imágenes muy impactantes
que pueden herir la sensibilidad del espectador.
http://www.syrianrevolutionfilm.com
Versión original en árabe, subtítulos en castellano.
Estreno en Huesca
BIOFILMOGRAFÍA
MATTHEW VANDYKE
Este documental es un proyecto muy
personal del director Matthew VanDyke.
Participó en la revolución de Libia en
2011, y sintiéndose identificado con
la revolución de Siria, se vio obligado
a hacer una película que muestre al mundo quiénes
son los rebeldes sirios y por qué están luchando. Por
ello espera poder lanzar finalmente la película en 20
idiomas para que gente de todo el mundo pueda entender
verdaderamente la lucha por la libertad en Siria. Rodar
en Siria era peligroso y difícil; director y productora se
enfrentaron a bombardeos aéreos, artillería, morteros y
francotiradores, así como a la persistente amenaza de
secuestro.
37
JUEVES, 23 DE ABRIL
22:20 h
Proyección presentada por su director, Angelos Rallis
A PLACE FOR EVERYONE /
UN LUGAR PARA TODO EL MUNDO
Bélgica; 2014; 60’
DIRECCIÓN: Angelos Rallis / Hans Ulrich Gößl
CÁMARA: Joel Bocken, Matthias Förster / EDICIÓN: Matthias Förster,
Angelos Rallis / TRÁILER: María del Mar Rodríguez / SONIDO: Corantin
Parmentier, Kayambi Musafiri / EDICIÓN DE SONIDO: Marie Paulus
CONTACTOS:
Producción: AJC! Bruxelles (Bélgica), www.ajc.net
+32 25344523
Distribución: Valérie Berteau [email protected]
Dirección: Angelos Rallis [email protected]; Hans Gößl
[email protected]
SINOPSIS
Un lugar para todo el mundo explora la geografía humana
del pueblo ruandés que pretende olvidar un genocidio
de más de 800.000 personas. Los supervivientes y
los asesinos conviven, pero una nueva generación de
ambas etnias ha crecido en una sociedad que pretende
reconciliarse, aunque no sea fácil. Filmada a lo largo
de cuatro años, el documental retrata a esos jóvenes
que intentan anteponer el amor y el perdón al odio y la
venganza. http://www.aplaceforeveryone.be
Versión original en Kinyarwanda, subtítulos en castellano.
Estreno en España
BIOFILMOGRAFÍA
ANGELOS RALLIS
Nacido en 1979, es de nacionalidad
griega. Estudió cine y fotografía en
Atenas y Londres. Vive en Atenas y
trabajó varios años como director de
fotografía para la televisión helena,
ERT, así como fotoperiodista para agencias de prensa y
clientes privados en el Reino Unido, China, Asia Central y
África.
HANS ULRICH GÖSSL
Nacido en 1979, es de nacionalidad
austriaca. Estudió ciencias de la
comunicación y política europea
en Viena, Londres y Brujas. Vive y
trabaja en Bruselas y viaja a Ruanda
desde 2007 como miembro de la junta directiva de una
organización austriaca para el desarrollo.
PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES
Nador Festival. Marruecos (mayo 2015) - Thessaloniki
Documentary Festival, Human Rights Section. Grecia
(marzo 2015) - Quintessence, Festival International
du film de Ouidah. Benín (enero 2015) - Manya Human
Rights Film Festival. Uganda (diciembre 2014) - Viennale
2014 - Nomination Best Newcomer. Austria (noviembre
2014) - Sheffield International Documentary Festival,
Videoteque. Reino Unido (agosto 2014) - Rwanda Film
Festival. World Premiere (julio 2014) - Les Magrittes du
Cinema Awards. Belgian National Awards: seleccionado
entre los diez mejores documentales de 2014.
PREMIOS OBTENIDOS
· IAFOR International Independent Film Awards - Osaka,
Japan: Best Newcomer Feature Documentary (octubre
2014).
· International Independent Film Awards Gold Award for
Best Feature - Los Ángeles (enero 2015).
38
sección cachimalla II
17:00 h
Proyección:
LA MECÁNICA DEL CORAZÓN
Francia; 2014; 94’
DIRECCIÓN: Stéphane Berla, Mathias Malzieu
GUION: Mathias Malzieu / PRODUCCIÓN: Virginie Besson-Silla
/ MÚSICA: Dionysos / DISEÑO GRÁFICO ORIGINAL: Nicoletta
Ceccoli / JEFE DE PRODUCCIÓN: Jean-Baptiste Lère / EDITOR:
Soline Guyonneau / EDITOR DE SONIDO: Guillaume Bouchateau
y Mike Ponton / MEZCADOR DE SONIDO: Didier Lohazic /
COPRODUCCIÓN: EuropaCorp, Duran, France 3 Cinéma /
PARTICIPACIÓN: Canal+, France Télévisions, Ciné+ /
REPARTO: Jean Rochefort, Rossy de Palma, Olivia Ruiz, Arthur H.
SINOPSIS
La mecánica del corazón cuenta la historia de Jack,
un niño que nació en un día tan frío que su corazón se
congeló y tuvieron que reemplazarlo por un reloj de cuco.
Jack sobrevivirá con este reloj siempre y cuando siga las
tres leyes: no tocar las manillas, controlar su ira y sobre
todo nunca, nunca, nunca enamorarse.
Un día, Jack conoce a una pequeña cantante de grandes
ojos, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a
prueba su corazón. Por el amor que siente hacia ella, Jack
se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde
Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole
conocer las dulzuras y durezas del amor.
https://es-la.facebook.com/Jacketlamecaniqueducoeur
BIOFILMOGRAFÍA
MATHIAS MALZIEU
Nació en 1974 en Montpellier. Líder de la banda de
rock francés Dionysos, es autor de una colección de
historias cortas. 38 Mini Westerns (con fantasmas), una
conmovedora novela autobiográfica, Maintenant qu’il fait
tout le temps nuit sur toi (traducido en España como La
alargada sombra del amor) y de La mecánica del corazón
(2007), que ha sido un gran éxito de crítica y público y se
ha publicado en 20 países. Además con Dionysos editó la
banda sonora homónima, y en 2014 la novela se convirtió
en una película de animación producida por Luc Besson.
Su última novela publicada es El beso más pequeño.
NOMINACIONES
· 2014 Premios Óscar: Preseleccionada a la Mejor
película de animación
· 2014 Premios César: Nominada a Mejor film de
animación
· 2014 Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor
largometraje de animación
39
s ección concurso / p r e m i o p i r i n e o s
17:30 h
Charla-café con directores del festival en el Hotel Boltaña
19:00 h
Proyección presentada por su director, Manu Trillo.
QUIVIR
España; 2014; 58’22”
DIRECCIÓN, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DE ARTE: Manu Trillo
GUION: Manutrillo y Agustín Coca / MONTAJE: Mercedes Cantero
/ SONIDO: Carlos Pérez Valero / ANIMACIÓN: Juan Ventura. LZ /
MÚSICA: Antonio López (ELDESPOJO) / POSPRODUCCIÓN: Juan
Ventura. LZ
CONTACTO: Manu Trillo. Sevilla. España
https://es-es.facebook.com/pages/Quivirdocumental/703756869669755
SINOPSIS
A Germán y Driss, capataces corcheros, los separan ciento
cincuenta kilómetros y un mar de distancia. El “Otro”, el
marroquí, el andaluz, el de la otra orilla del Estrecho tiene
más similitudes que diferencias mostrando una identidad
compartida generada desde la relación vital de estos
hombres y los bosques mediterráneos, relación sin la cual
estos espacios estarían en grave peligro de conservación.
Versión original en árabe y castellano, subtitulada en
castellano.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
MANU TRILLO
Fotógrafo y cineasta. Biólogo y
fotoperiodista, ha vivido en Venezuela,
Edimburgo y Barcelona. Sus artículos y
reportajes fotográficos han sido publicados
en revistas de naturaleza y dominicales
como National Geographic, Biológica, XL Semanal y el
Magazine, entre otras. La experimentación con nuevas
formas de fotografía documental le llevaron en 2009 a ser
seleccionado en distintos certámenes cinematográficos,
con un corto documental realizado únicamente con
fotografías. En noviembre de 2011 se enfrenta al formato
videográfico, con la misma actitud que ha utilizado en
el papel o la fotografía, herramientas que sirvan para
40
conseguir una difusión científica de calidad y atractiva
para todos los públicos. El resultado fue el documental:
Nosotros, los hombres del corcho, galardonado con el
Premio RTVA al mejor documental andaluz 2012.
Bergamo Film Meeting_Bérgamo. Italia, 2015 - Ischia
Film Festival. Ischia, Italia, 2014 - Alcances, 46.ª Muestra
Cinematográfica del Atlántico. Cádiz (España/Spain),
2014 - Cinespaña, 19.º Festival de Cine Español de
Toulouse (Francia). 3-12 octubre 2014 - 11.º Eberswalde
Film Festival. Eberswald, Alemania. 4-11 octubre 2014
- Vaasa Wildlife Film Festival 2014. Vaasa (Finlandia)
- Ekotopfilm. 41.º Festival sobre Desarrollo Sostenible.
Bratislava, Chequia, 2014 - 10.º Aljazeera Film Festival.
Doha, Qatar, 2014 - Bogotá Film Festival. Bogotá,
Colombia, 2014 - Primed. 18th International Festival
for Mediterranean Documentary Film and Reportage.
Marseille, France, 2014.
PREMIOS OBTENIDOS
· Primed Marseille Prix Première Œuvre, 2014
· Cinespaña Best Documentary Award, 2014
· Imagenera Award Of Andalucia Memory, 2014
· Primed Marseille Mention Special ASBU, 2014
· Aljazeera International Documentary Film Festival
Finalist “Best Camerawork”, 2014
· Vaasa Wildlife Film Festival Third Runner Up “Food and
Agriculture” Category, 2014
20:10 h
Proyección presentada por su director, David Salamanca
WOXREKÜCHIGA, EL RITUAL DE LA
PUBERTAD EN EL PUEBLO TIKUNA
Perú; 2014; 44’15”
DIRECCIÓN, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DE ARTE, SONIDO,
ANIMACIÓN y MONTAJE: David Salamanca
GUION: Luisa Elvira Belaunde y Paula Letts / PRODUCCIÓN y
DISTRIBUCIÓN: Ministerio de Cultura de Perú
CONTACTO: David Salamanca. Lima. Perú
+51 1 990 328 695 - [email protected]
SINOPSIS
Entre las principales expresiones culturales del pueblo
amazónico tikuna se encuentra la Woxreküchiga, ritual de la
pubertad femenina. Esta celebración busca asegurar que las
jóvenes que han tenido su primera menstruación puedan pasar
adecuadamente a la siguiente etapa en su desarrollo vital.
Actualmente son muy pocas las comunidades tikuna en las que
se sigue practicando, ese es el caso de Yahuma Primera Zona
en la provincia de Mariscal Ramón Castilla en la región Loreto,
Perú.
Versión original en tikuna y castellano, subtítulos en castellano.
Estreno en Europa.
BIOFILMOGRAFÍA
DAVID SALAMANCA
· La danza de tijeras. Apurimac
Memoria y retorno, 2014
· Tierra de Quipus, 2013
· Arrieros del Pariacaca, 2011
41
siñal espiello chicorrón:
22:30 h
Selección de cortometrajes realizados por alumnos de la
Escuela de Cine del Sahara
EL HONOR DE LA HOSPITALIDAD
Sahara Occidental; 2014; 2’28’’
DIRECCIÓN y GUION: Ali Yarba, Alin Ali
PRODUCTOR: E.F.A. Abidin Kaid Saleh / MONTAJE y SONIDO: Sidahmed
Salek / FOTOGRAFÍA: Hama Habadi / MÚSICA: Brahim Lagtab / FICHA
ARTÍSTICA: Gaymula Mahyub, Mamia Selma, Um El-Fadli
SINOPSIS: A pesar de las malas condiciones del exilio nunca
dejamos nuestras costumbres y tradiciones como saharauis.
Tenemos una costumbre única en el mundo: recibimos muy bien
al visitante, le preparamos el té y también le damos nuestro
cariño y respeto.
Versión original en hassanía, subtítulos en castellano.
CARTA ACEPTADA
Sahara Occidental; 2014; 2’56’’
DIRECCIÓN: Heimu Mohamed
PRODUCTOR: EFA Abidin Kaid Saleh
SINOPSIS: Brahim trabaja como administrativo en una oficina.
Una mañana tiene dolor de cabeza y su mal humor afecta al
trato con el resto de las personas, hasta que se toma una taza
de té y empieza a enfocarlo todo de otra manera.
EL CONSUMO
Sahara Occidental; 2014; 3’
DIRECCIÓN y MONTAJE: Ainina Sidahmed
PRODUCTOR: E.F.A. Abidin Kaid Saleh / GUION: Ainina Sidahmed /
FOTOGRAFÍA: Sidahmed Salek / SONIDO: Bachir Mehdi / FICHA
ARTÍSTICA: Hamma Habadi. Sidahmed Salek, Mhamad Ahmed, Bachir
Mehdi
SINOPSIS: De carácter inocente e ingenuo, así es Brahim, un
chico que aprende de sus errores. A través de sus experiencias
va asimilando las lecciones que le da la vida en los
campamentos de población refugiada saharaui.
EL PRÍNCIPE DEL CRISTAL / THE GLASS PRINCE
Sahara Occidental; 2014; 4’
DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Bachir Mehdi
PRODUCTOR: E.F.A. Abidin Kaid Saleh / FOTOGRAFÍA: Emhamed Ahmed
(Panchito), Sidahmed Salek / SONIDO: Ainina Sidahmed, Hamma Habadi
/ FICHA ARTÍSTICA: Zahara Sluh, Hamma Habadi Sheibani, Ahmed
Budbuda
SINOPSIS: Son muy pocos los que en la sociedad saharaui no
toman té (aproximadamente el 3%), el resto de la población
lo toma como mínimo tres veces al día. Lo consumen de igual
manera hombres y mujeres, los niños y niñas comienzan a
tomarlo a los dos o tres años, algunas personas no recuerdan,
incluso, cuándo bebieron su primer vaso de té.
42
siñal espiello chicorrón:
EFA ABIDIN KAID SALEH, LA ESCUELA
DE CINE DEL SÁHARA
Cine por el pueblo saharaui nació en 2003 de un sueño
compartido entre el pueblo saharaui exiliado y la comunidad
cineasta y solidaria española: llevar el cine hasta uno de los
lugares más remotos e inhóspitos del mundo, conocido como la
Hammada o “el desierto de los desiertos”, donde desde hace 40
años sobrevive la población refugiada saharaui. A lo largo de
más de una década este proyecto ha logrado visibilizar, formar
y empoderar al pueblo saharaui a través del cine, contribuyendo
de manera significativa a su larga lucha por la justicia.
El proyecto se compone de:
· Festival Internacional de Cine del Sáhara - FiSahara
(Campamento de Dajla)
· Escuela de Formación Audiovisual (EFA) Abidin Kaid Saleh
(Campamento de Bojador)
FiSahara, que arrancó en 2003, es un festival anual de cine
y derechos humanos que combina el entretenimiento con la
formación, la defensa de los derechos humanos y la celebración
de la cultura e identidad saharaui.
La EFA Abidin Kaid Saleh es una escuela de cine creada en 2011
en los campamentos que está formando a la primera generación
de cineastas saharauis: jóvenes que por primera vez están
empleando herramientas audiovisuales para narrar su realidad
y la de su pueblo. La escuela ofrece dos años de formación
en creación cinematográfica y en el empleo de herramientas
esenciales de comunicación y difusión, como los medios sociales
y las nuevas tecnologías. La escuela comienza a realizar sus
propias producciones cinematográficas con el objetivo de
convertirse en un centro de producción que ofrezca trabajo a sus
alumnos y alumnas y que genere servicios audiovisuales a los
campamentos. El alumnado proyecta sus trabajos cada año en
la Pantalla del Desierto de FiSahara.
en el voluntariado como el profesorado que viaja a la escuela
para impartir módulos de formación.
Desde que la Pantalla del Desierto de FiSahara se iluminó
por primera vez, Cine por el pueblo saharaui se ha convertido
en el proyecto cultural solidario más importante en los
campamentos. Tras 11 ediciones del festival, cientos de
películas de entretenimiento, cine social y temática saharaui se
han proyectado en sus pantallas. Decenas de jóvenes saharauis
se han formado en la escuela de formación y en talleres
audiovisuales del festival, dando pie a la creación de una nueva
cinematografía saharaui.
FiSahara y la escuela están integradas en la red mundial de
festivales de cine y derechos humanos Human Rights Film
Network y en la plataforma global Video4Change de la ONG
internacional de derechos humanos WITNESS, y realizan un
trabajo constante de difusión a través de ambas redes. Gracias
a este trabajo en red, el Sáhara Occidental es ahora una
crisis mucho más conocida entre organizaciones, colectivos y
personas influyentes que emplean el cine y otras herramientas
audiovisuales en defensa de la justicia social y los derechos
humanos.
Cine por el pueblo saharaui se gestiona a través del Ministerio
de Cultura de la RASD y de CEAS-Sáhara, que engloba a más
de 200 asociaciones de solidaridad con el pueblo saharaui.
El proyecto se financia a través de pequeñas subvenciones y
donaciones. Cuenta con escasos recursos y se basa sobre todo
43
sección concurso
23:00 h
Proyección presentada por su directora, Inés Toharia
Terán.
EL RÍO QUE SUENA, REFLEJO DEL
TIEMPO: JOAQUÍN DÍAZ
España; 2014; 87’50”
DIRECCIÓN, GUION y EDICIÓN: Inés Toharia Terán
PRODUCTORA: El Grifilm Productions / PRODUCCIÓN: Isaac
García Llombart e Inés Toharia Terán / CÁMARA: Juan Betancor,
Luca Melis, Nicolás de la Rosa, Inés Toharia / SONIDO: Isaac G.
Llombart / MÚSICA: Joaquín Díaz / POSPRODUCCIÓN SONIDO:
Miguel Aragón
CONTACTO: Inés Toharia e Isaac García. Urueña (Valladolid).
España
+34 636 176 248 / 648 412 806
[email protected]
SINOPSIS
Recorrido por la vida, persona y vasta obra de Joaquín
Díaz, una figura clave para comprender la cultura
popular, la música y la tradición. Al irnos sumergiendo en
el trabajo de Joaquín Díaz, también se reflexiona sobre el
estudio del pasado y la herencia musical, tema que se va
desarrollando a través del rico testimonio de diferentes
personajes como Paco Ibáñez, Martirio, Amancio Prada,
Marina Rossell o Kepa Junkera.
http://elgrifilmproductions.com/elrioquesuena_
reflejodeltiempo_joaquindiaz
Estreno oficial mundial.
BIOFILMOGRAFÍA
INÉS TOHARIA TERÁN
(1975). Trabaja en productoras,
escribe artículos sobre cine, cubre
distintos festivales e imparte clases
de lenguaje audiovisual. Ha realizado
documentales y cortometrajes de
ficción, y ha trabajado en la preservación del patrimonio
audiovisual en archivos. Codirige la librería especializada
en cine “El Grifilm” en Urueña (Villa del Libro) y la
productora audiovisual del mismo nombre.
Sus trabajos más destacados dentro del cine documental:
· Vanish, 2006. Premio “Original Vision Award” en
International Documentary Challenge
· Listen, 2005. Seleccionado en festivales
44
· Isla negra, Illa Blanca, 2004. Guion original, desarrollo
del proyecto, producción/dirección de las primeras
entrevistas. (TV3, Fundación Pablo Neruda, COAC,
Nanouk Films)
· Grano de oro, la crisis del café, 2003
· Can Tunis: Instalados en el olvido, 2002 (BTV, UAB,
Canal Historia). Premio Ciudad de Terrassa al Mejor
Documental
sección concurso
11:00 h
Proyección presentada por su directora, M.ª José
Anrubia.
INOLVIDABLES VIUDAS
España; 2014; 21’47’’
DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y
DISTRIBUCIÓN: M.ª José Anrubia Aparici
DIRECCIÓN DEL REPARTO: Ashram Madham Vrindavan /
MÚSICA: Juan Aguilera (Deep Enfant) / PRODUCTORA: María José
Anrubia y Rafa Arroyo (Maorproducciones)
CONTACTO: M.ª José Anrubia Aparici. Valencia. España
SINOPSIS
Este documental nos enseña la dureza que deben vivir
las mujeres indias al enviudar. Vrindavan es una ciudad
santa y uno de los pocos lugares donde se tolera su
presencia. La organización Guild For Service decide crear
un albergue para que estas mujeres, que podríamos ser
cualquiera, tengan una vida digna. Ser viuda no es estar
muerta.
Versión original en hindi, subtítulos en castellano.
BIOFILMOGRAFÍA
· 2013 Sari rosa
· 2013 Watoto Tunza
· 2013 Un salto inesperado
· 2013 Adopción, la última opción
· 2011 Donde nace el Amazonas
· 2011 Entre faros
45
sección concurso
11:30 h
Proyección presentada por su director, Jimmy
Valdivieso.
ESA GENTE EXISTE. POSICIONES EN
CONFLICTO SOBRE BARRIOS ALTOS,
SUS VIVIENDAS Y SU GENTE
Perú; 2014; 56’
DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Jimmy Valdivieso Payva
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y SONIDO: Fernando Juárez /
POSPRODUCCIÓN: Fajri Rouillon / MÚSICA: Victoria Santa Cruz
CONTACTO: Jimmy Valdivieso Payva. Lima (Perú)
+(51-1) 993 455 605 - [email protected]
https://www.facebook.com/esagenteexiste?fref=ts
SINOPSIS
En Lima, los dirigentes vecinales Gregoria y José
Francisco y el instructor de danza afroperuana Ángelo
discuten la problemática de las viviendas de Barrios
Altos, inmuebles que son Patrimonio Monumental
pero que paradójicamente se encuentran al borde del
colapso. Hacinadas, “invadidas” y codiciadas, estas
casonas son un buen pretexto para que reproduzcamos
los prejuicios que asocian al poblador de Barrios Altos
con el conformismo y la delincuencia. Mientras Ángelo
ensaya y educa con rigor a sus pupilos, José Francisco
recorre quintas emblemáticas y Gregoria enfrenta a un
funcionario del Estado, quien comparte su culpa con la
desvergüenza vecinal e inacción dirigencial. A su vez,
algunos vecinos y alumnos nos abren las puertas de sus
casas mientras producen un espectáculo musical criollo
para rendir tributo al Señor de los Milagros.
https://www.esagenteexiste.com
Estreno en Europa
BIOFILMOGRAFÍA
JIMMY VALDIVIESO
Es magíster en Antropología Visual
de la Pontificia Universidad Católica
del Perú, licenciado en Ciencias de
la Comunicación de la Universidad
de Lima y docente universitario. Tiene una significativa
experiencia en televisión y ha participado en una
producción cinematográfica universitaria en Los Ángeles.
Como productor independiente, se ha especializado en
la producción de vídeos que promocionan programas
46
de lucha contra la pobreza diseñados por el Estado, la
cooperación internacional y la responsabilidad social
empresarial. De su vasta producción audiovisual,
destacan vídeos orientados a la promoción de programas
de vivienda popular, salud pública, seguridad ciudadana,
etc. Asimismo ha producido spots de televisión,
videoclips, vídeos institucionales y de comunicación
interna para el sector privado.
International Eurofilm Festival 2014
sección concurso
12:40 h
Proyección:
QUE RESTE-T-IL…? /
¿QUÉ NOS QUEDA?
Bélgica; 2014; 48’40”
DIRECCIÓN y GUION: Felipe Sandoval
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DE ARTE: Felipe Sandoval y
Christophe Beauprez / MONTAJE: Felipe Sandoval y Susana
Rossberg / SONIDO: Loïc Villiot
CONTACTO: Sandra Démal (GSARA). Bruselas, Bélgica
+ 32 225 013 10 - [email protected]
SINOPSIS
Tina y Claude viven en una residencia de ancianos.
Mantienen entre ellos una relación feliz y abiertamente
cariñosa. Pero son la excepción en un entorno donde
la soledad del cuerpo y la mente predominan. ¿Qué
nos queda al final de nuestras vidas, cuando estamos
solos...?
Versión original en francés, subtítulos en castellano.
Estreno en Aragón
BIOFILMOGRAFÍA
FELIPE SANDOVAL
Nacido en 1982 en Chile, llegó a
Europa interesado por los estudios
de cine. Comenzó sus estudios de
cine en Bruselas, y se interesó por el
documental por su deseo de acercarse a la realidad con
una cámara. Entre 2010 y 2013 trabajó como director
de cine documental para un proyecto audiovisual en una
asociación sin ánimo de lucro de Bruselas. Desde 2013 ha
colaborado con la Cinematek realizando documentales en
escuelas. También ha estado proporcionando asistencia
técnica en posproducción para Helicotronc Producción
House. Que reste-t-il…? es su primera película
documental independiente.
· Festival internacional de cine y televisión Urban TV Madrid, España
· Petaluma international film festival - Petaluma,
California, Estados Unidos
· Corsica doc - Ajaccio, Córcega, Francia
· Mica international film festival, Mostra international de
cine de Amazonia - Manaus, Brasil
· Festimages Charleroi - Charleroi, Belgica
47
sección concurso
13:40 h
Proyección:
LONA Y VIRUTA
Argentina; 2014; 20’
DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN DE ARTE: Raquel Ruiz
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA, MONTAJE y ANIMACIÓN: Óscar
Aguerre / SONIDO: Camila Aguerre
CONTACTO: Raquel Ruiz. Ciudad de La Plata (Buenos Aires)
Argentina
+54 9 221 5930036 / 5301028 - [email protected]
www.talismanfilms.com.ar https://www.facebook.com/
talismanfilms
SINOPSIS
Lona y viruta cuenta la historia de un circo familiar a
través del relato de un grupo de artistas apasionados que
describen cómo viven y cuáles son las dificultades que
atraviesan para seguir adelante. La vida moderna cambió
la forma de entretenerse y los pequeños circos sufren las
consecuencias.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
RAQUEL RUIZ
Periodista documentalista nacida en
Córdoba (Argentina). Estudió Psicología
y Antropología en la UNLP Universidad
Nacional de La Plata
· 2014: Lona y viruta. Documental sobre
la vida de artistas de circo
· 2012: A la dignidad. Documental sobre medio ambiente
· 2010: Escafandra. Documental sobre la
desmanicomialización
· 2009: Indeleble. Documental que aborda la temática del
tattoo
Festival Internacional de Lanzarote. Canarias, España,
2015 - Festival Latinoamericano de Cortos Lapacho.
Argentina, 2014 - Ko&Digital Festival Internacional
de Cine Solidario. Barcelona, España, 2014 - Muestra
Internacional Video/Jujuy/Cortos. Argentina, 2014 - Ficvi.
Festival Internacional de Cine de Villa Vicencio. Colombia,
2014 - Fenaco. XI Festival Internacional de Cortos. Cusco,
Perú, 2014 - Todos Somos Otros. Festival Internacional de
la Diversidad Social. México, D.F., 2014
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· Premio al Mejor Documental y Mejor Fotografía, Euro
Film Festival Marbella. Málaga, España, 2014
· Mención Especial, Festival Internacional de
Cortometrajes Pilas en Corto, Sevilla, España, 2014
sección concurso
14:10 h
Proyección:
YO NO SOY BRUJA
España; 2013; 21’
DIRECCIÓN, GUION y FOTOGRAFÍA: Raúl de la Fuente
MONTAJE: Raúl de la Fuente y Natxo Leuza / MÚSICA: Mikel Salas
/ PRODUCCIÓN: Patricia Rodríguez y Amaia Remírez / SONIDO:
REC Grabaketa Estudioa
CONTACTO: Pablo Souto Aguado. Madrid. España
+34 629 557 630 / 914 551 720 - [email protected]
http://www.misionessalesianas.org/multimedia/multimediayo-no-soy-bruja-togo/
SINOPSIS
¿Has oído hablar de los niños dit sorcier? En Togo, esta
palabra que significa “niño llamado brujo” se utiliza muy
a menudo. Las creencias animistas muy arraigadas, las
muertes producidas por la falta de recursos económicos,
el deficiente sistema sanitario y la ignorancia ante cierto
tipo de deficiencias mentales o enfermedades favorecen
el crecimiento de este fenómeno. Los salesianos en Togo
luchan contra este tipo de acusaciones que provocan
daños físisos y psicológicos irreversibles a estos niños y
niñas, los estigmatiza y los discrimina para el resto de
su vida. Rosalie y Georgette son solo algunos ejemplos de
superación tras el dolor. Cuando conozcas esta realidad
no podrás mirar a otro lado.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
RAÚL DE LA FUENTE
(Pamplona, 1974). Director, guionista,
director de fotografía y editor, director
y fundador de Kanaki Films. Ha viajado
por el mundo en busca de historias,
escribiendo y dirigiendo documentales,
spots, cortometrajes y programas de televisión en India,
Angola, Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopía,
Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador,
Polonia, EEUU, Canadá, Qatar, Nueva Caledonia, Haití,
Benín, Togo... Algunos de sus documentales son los
premiados Nömadak TX (2007), Virgen Negra (2012), I
am Haiti y la trilogía haitiana Bad card, Tattoo love y Elle
(2013), A luta continua (2014) y Minerita (2014), Goya al
Mejor Cortometraje Documental.
49
siñal d’onor espiello 2015
homenaje a diego galán
Al conocer la elección de Diego Galán como destinatario
del Siñal d’Onor de Espiello 2015, no puedo menos
que mostrar mi alegría como seguidor y amigo de una
persona que ha dedicado toda su vida al mundo del
cine. Diego encarna a la perfección el espíritu que este
año han querido fomentar los rectores del Festival, el
de reflejar historias de vida, y en su amplia filmografía
como documentalista, referencia obligada para cualquier
estudioso del tema, nos lo ha demostrado como pocos al
hablar del cine español, de sus actores y de sus actrices.
Tuve la suerte de conocerle en el inicio de su vida
profesional. Ya en 1973 hizo sus pinitos cinematográficos
con cuatro cortometrajes. Al año siguiente presentó uno
de ellos, Apunte sobre Ana, a la primera edición de un
concurso de cortometrajes que hoy sigue constituyendo la
esencia del Festival Internacional de Cine de Huesca. A
partir de entonces nos siguió acompañando en numerosas
ocasiones. Baste mencionar a modo de ejemplo que
en 1978, mientras toda España seguía en Televisión
Española una serie dirigida por él, Memorias del cine
español, ejercía de jurado en nuestro Festival, o que, en
el marco de los homenajes, en 1990 escribió la excelente
monografía Jaime de Armiñán y dos años después
coordinó el libro 15 mensajes a Fernando Rey.
Siempre estuvo a nuestra disposición, y siempre con
esa chispa y esa sonrisa contagiosa que ilumina su
rostro. Recuerdo también las emotivas semblanzas de
Fernando Moreno y Pepe Escriche que, con ocasión de
50
sus fallecimientos –en 2001 y 2008 respectivamente–,
publicó en las páginas de El País, donde colaboró muchos
años como crítico cinematográfico. Se sentía la química
que siempre tuvo con ambos.
Unos años antes, entre 1992 y 1993, había filmado
la serie Queridos cómicos. Más tarde realizaría el
documental Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones,
y en 2011 otro documental, ¿Quién fue Pilar Miró?, donde
profundizaba en el conocimiento de una realizadora que
se convertiría en uno de los personajes más singulares
de su tiempo. Ese mismo año dirigió la serie Una historia
de Zinemaldia, que giraba en torno al Festival de San
Sebastián, un certamen que conoce bien porque entre
sus muchas actividades ha estado la de regirlo como
director y conseguir que recuperara la categoría A en
dos periodos distintos: 1986-1989 y 1995-2000. En
2013 se puso nuevamente tras la cámara para realizar
dos documentales: Elio Berhanyer, maestro del diseño y
Con la pata quebrada, este último sobre el papel de la
mujer en el cine español desde los años treinta hasta la
actualidad.
Aunque, por supuesto, su vida profesional ha sido
mucho más amplia, creo que esta pequeña muestra
ya es motivo suficiente para que Diego Galán merezca
el reconocimiento que ahora se quiere expresar
públicamente.
Ángel S. Garcés
Cofundador del Festival Internacional de Cine de Huesca
Conocido para muchos como crítico de cine en Triunfo y El
País, como columnista de este último, como escritor, como
realizador de diferentes series para TVE y documentales
relacionados con el cine, y para casi todos como uno de
los mejores directores que ha tenido el Festival de Cine
de San Sebastián, Diego Galán es uno de los nombres
imprescindibles en la historia del cine español.
que es co-protagonista en casi todos sus trabajos, así
como el uso de la biografía como medio para contar
historias que van más allá de las peripecias vitales del
biografiado, y que consiguen situarnos en el lugar y en la
época donde suceden los diferentes hechos y convertirse
en una crónica descriptiva de su contexto histórico y
sociocultural.
Galán insiste en la idea de que el cine es un espejo de las
sociedades, por lo que vistas con distancia, las películas
se convierten en un elemento de estudio de la realidad
social y cultural de un país, mostrando en ocasiones
costumbres, formas de vida o expresiones difíciles de
encontrar en otras fuentes. Una constante en su obra
audiovisual y literaria es su interés por el séptimo arte,
Por todo ello, la Comisión Permanente de Espiello
ha decidido conceder por unanimidad el Siñal d’Onor
Espiello 2015 a Diego Galán en reconocimiento a su
trayectoria como periodista y crítico de cine y, en especial,
como realizador de documentales que documentan y
nos enseñan la historia del cine en nuestro país y por
extensión de la sociedad que genera y consume ese cine.
La Comisión Permanente de Espiello
51
17:30 h
Proyección presentada por su director, Diego Galán.
CON LA PATA QUEBRADA
España; 2013; 83’
DIRECCIÓN y GUION: Diego Galán
DOCUMENTALISTA: Juan Sánchez / MONTADOR: Juan Barrero /
MÚSICA: Bernardo Bonezzi / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Enrique
Cerezo y Agustín Almodóvar / PRODUCCIÓN: Carlos Bernases y
Esther García / PRODUCTORA: El Deseo
SINOPSIS
La mujer vista por el cine español, desde los años 30
hasta nuestros días, a través de no menos de 180
fragmentos de películas. Una manera de revisitar también
la historia de España. El título de la cinta corresponde
a una expresión machista y muy común en España: “La
mujer honrada y casada, en casa con la pata quebrada”,
aparecida en Don Quijote de la Mancha, de Miguel de
Cervantes.
Con la pata quebrada hace un repaso de 80 años de
filmografía española de todos los géneros, desde los
comienzos del cine, pasando por las películas de la
dictadura, lo que permite dar cuenta de la visión de la
mujer que vehiculaba el franquismo y la Iglesia católica,
hasta la fémina más moderna en la cintas de Pedro
Almodóvar.
FESTIVALES
· Festival de San Sebastián, Sección Made in Spain,
(España), 2013
· Dífferent 6! L’autre cinéma espagnol (Francia), 2013
· Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona
(España), 2013
· Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia),
2013 - Sección Cannes Classics
Premios:
· Mejor Documental en el Festival Cine-Horizontes de
Marseille (Francia), 2013
· Mejor Película Documental Premios Platino del Cine
Iberoamericano, 2014
· Nominación Mejor Película Documental en los Premios
Goya (España), 2014
19:00 h
DIEGO GALÁN SÍ CENÓ AQUÍ
España; 2014; 15’
DIRECCIÓN: Ignacio Pardinilla
SINOPSIS: Una breve aproximación al trabajo y a la obra
del director y crítico de cine Diego Galán.
Estreno absoluto.
19:15 h
Entrevista a Diego Galán por Pepe Quílez, director de
Aragón Televisión
20:00 h
Descanso
52
diego galán
Nació en Tánger, Marruecos.
Crítico cinematográfico de la revista Triunfo hasta su
cierre, lo fue también del diario El País durante cinco
años, actividad que abandonó en 1985 para dirigir
el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
durante cinco ediciones, cargo del que dimitió en 1989.
Reclamado más tarde en 1993, pasó a ocupar el cargo
de asesor general de dicho Festival. En febrero de 1995
fue nombrado de nuevo director, cargo que abandonó
voluntariamente en el año 2000, para pasar de nuevo al
de asesor.
Ha tratado el cine español en los libros: 18 españoles de
posguerra, escrito en colaboración con Fernando Lara;
Venturas y desventuras de la prima Angélica; Fernando
Fernán-Gómez, ese señor tan pelirrojo; Carta abierta
a Berlanga; Jaime de Armiñán; Emiliano Piedra, un
productor; 15 cartas a Fernando Rey. Igualmente en las
series que escribió y dirigió para TVE: Memorias del cine
español (emitida en 1977 y 1981) y Queridos cómicos,
(1993), que son hoy un fondo documental de utilización
general. La primera aborda en 15 capítulos la historia
del cine en España de un modo divulgativo, con amplios
reportajes y entrevistas, con programas divididos por
géneros (histórico, folclórico, cine social, etc.) y que
sufrió la censura en dos de los tres nuevos capítulos que
se realizaron para su reposición en 1981 que estaban
dedicados al cine erótico y al cine político. Con Queridos
cómicos, Galán realiza 22 biografías de otros tantos
actores y actrices y un programa dedicado a los actores
secundarios del cine español.
En 2004 realizó el “Epílogo” de la película colectiva
Hay motivo sobre los atentados del 11M en Madrid,
y en 2005 dirige el documental Pablo G. del Amo, un
montador de ilusiones, un retrato-homenaje al montador
más prestigioso del cine español (realizó más de 200
películas) presentado en Zabaltegi en el Festival de San
Sebastián. El documental se abre a la vida y la profesión
de Pablo G. del Amo a través de la conversación con
cuatro amigos –el escritor Manuel Vicent, el cineasta
Carlos Saura, el actor Fernando Fernán-Gómez y el
montador José Salcedo– y de las intervenciones de
algunos de los directores españoles y portugueses que
depositaron en él su confianza y sus películas.
En 2011 realiza una serie para televisión, Una historia
del Zinemaldia (2011), y el documental ¿Quién fue Pilar
Miró?, que cuenta cómo esta realizadora se convirtió en
una de las grandes creadoras audiovisuales de España y
uno de los personajes más singulares de su tiempo.
En 2012 vuelve a abordar la biografía con Elio Berhanyer,
maestro del diseño y en 2013 dirige el largometraje Con
la pata quebrada, nominado al Goya y Premio Platino al
mejor documental iberoamericano.
Es autor de La buena memoria (1997), libro de
conversaciones entre Fernando Fernán-Gómez y Eduardo
Haro Tecglen, Jack Lemmon nunca cenó aquí (2001),
memorias personales del festival de San Sebastián,
50 años de rodaje (2002), publicado con motivo del
cincuentenario del mismo festival, y de una biografía de
Pilar Miró, Nadie me enseñó a vivir (2006).
Ha sido jurado en diversos festivales internacionales,
Berlín y Cannes entre ellos. El Ministerio de Cultura
francés le nombró Caballero de las Artes y las Letras en
1991.
Actualmente publica desde 2002 una columna semanal
de opinión en el diario El País con el título Cámara
oculta; colabora quincenalmente en el programa de Radio
Nacional de España Hoy no es un día cualquiera.
Ha coordinado por parte española el libro colectivo
Imágenes compartidas sobre las relaciones culturales y
cinematográficas entre España y Argentina.
53
clausura y entrega de premios
20:30 h
Concierto
MARTA CASAS
Soniando es el resultado del primer disco de Marta
Casas Mairal, un proyecto que sorprende por la
equilibrada fusión entre el jazz y la música tradicional
aragonesa. Una muestra de convivencia que responde a
la realidad social y multicultural del momento y que pone
de manifiesto las diferentes influencias musicales de
la cantante y arreglista Marta Casas. Una explosión de
raíces, emociones y esperanzas. Acompañada por piano,
batería y contrabajo, en Soniando Marta Casas indaga en
las jotas y canciones tradicionales aragonesas y modifica
su instrumentación, armonías y ritmos adaptándolas
a sonidos más jazzísticos, rompiendo las fronteras de
las estructuras tradicionales, abriendo así la puerta a
la improvisación para conseguir la máxima expresión
musical.
54
MARTA CASAS. Nacida en Barcelona en 1981, de madre
oscense y padre barcelonés, Marta Casas creció entre
estas dos culturas que posteriormente influyeron en su
música y en su manera de entender el mundo. Diplomada
en Educación Musical por la Universidad de Barcelona,
en 2009 estudió jazz en el Taller de Músics de Barcelona
y más tarde en 2010 estudió en Berklee College of Music
donde empezó a trabajar en el proyecto musical
Soniando, consiguiendo ser becada para continuar sus
estudios en esa misma universidad americana. Ya de
vuelta empezó a estudiar el Grado Superior de Jazz en
el Conservatorio del Liceu, que en estos momentos se
encuentra finalizando.
21:00 h. Entrega de premios.
La gala de entrega de premios estará conducida por la
narradora Cristina Verbena y amenizada por Marta Casas
y Joaquín Pardinilla
24:00 h. Fiesta de clausura en el Hotel Boltaña. Sesión
de baile amenizada por el Trío Nabaín
premios espiello
· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL D’ONOR ESPIELLO
a D. Diego Galán por su trayectoria profesional
· ESPIELLO RECHIRA al mejor trabajo de
· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN
a la EFA Abidin Kaid Saleh por su proyecto de
formación audiovisual entre los jóvenes saharauis
refugiados
· PREMIO ASECIC GUILLERMO ZÚÑIGA, entregado
· ESPIELLO al mejor documental: 1.800 euros y
trofeo
investigación: 900 euros y trofeo
por la Asociación Española de Cine e Imagen
Científicos (ASECIC)
· PREMIO DEL CONCURSO DE CARTEL ANUNCIADOR
a Juan Diego Ingelmo: 600 euros
· ESPIELLO CHOBEN al mejor documental realizado
por menores de 30 años: 900 euros y trofeo
Los trofeos están diseñados por el artista
· ESPIELLO PIRINEOS al mejor documental de
temática de montaña: 900 euros y trofeo
nieve y la luz, sugiriéndonos una mujer montaña
· ESPIELLO BOLTAÑA al documental mejor votado por
el público: 500 euros y trofeo
como si fuera un espejo. Rayos de luz como los que
Jesús Sanz, que se ha inspirado en la montaña, la
donde el sol se refleja en la nieve devolviendo la luz
proyecta el cine.
55
jurado espiello
presidido por Carmen Gallego
CARMEN GALLEGO RANEDO
Profesora titular de Antropología Social y Cultural.
Departamento de Psicología y Sociología. Universidad de
Zaragoza, desde 1988.
Licenciada en Geografía e Historia. 1982. Universidad de
Barcelona.
Doctora en Antropología Social y Cultural por la
Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. 2002; título
de la tesis: “Inmigración africana en Zaragoza. Espacio,
discurso y memoria de los procesos migratorios en
Aragón”.
Máster en Estudios Sociales Aplicados, especialidad
Relaciones Interpersonales. Tesina sobre “Hogares y
Chimeneas en el Alto Aragón” en 1988. Universidad de
Zaragoza.
56
Diplomada Universitaria en Política Social Europea por el
Institut Européen Interuniversitaire de L’Action Sociale.
1992. Universidad de Marcinelle (Bélgica).
Ha publicado libros y artículos, especialmente sobre
arquitectura popular en el Pirineo aragonés, cultura
fluvial del Ebro, exclusión social, ciudadanía, racismo
e inmigración, así como impartido conferencias y
seminarios sobre los mismos temas.
Premio Ministerio de Cultura por el guion de la película
etnográfica Calafateros (constructores de barcas
fluviales), 1987.
Presidenta del Instituto Aragonés de Antropología (desde
1990 a 1996).
Teniente alcalde de Educación, Acción Social y
Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Zaragoza
(2003-2007) y concejala de 2007 a 2011.
jurado espiello
DANIELA ALVARADO
Productora.
Nacida en Venezuela, cursó estudios de Comunicación
Social, mención Audiovisual, en la Universidad Católica
Andrés Bello de Caracas, donde se licenció en el año
1995.
Entre los años 1996 y 1998 se especializó en el área
de Producción en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Entre 1998 y 1999 trabajó como productora y realizadora
del magazine cultural Astrolabio para el Consejo Nacional
de la Cultura de Venezuela.
En el año 2000 se traslada a Madrid con una beca de
la Agencia Española de Cooperación Internacional y
comienza su colaboración con Tornasol Films, donde
trabaja hasta la fecha. En esta productora ha sido
coordinadora de producción de múltiples largometrajes,
entre los cuales destacan El hijo de la novia, de Juan
José Campanella; Lugares comunes, de Adolfo Aristarain;
Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; El penalti más
largo del mundo, de Roberto Santiago; Hermanas, de Julia
Solomonoff; Rosa de Francia, de Manuel Gutiérrez Aragón;
Que parezca un accidente, de Gerardo Herrero, y El cuerno
de la abundancia, de Juan Carlos Tabío. Como directora
de producción ha participado en el videoarte El casting,
de la reconocida artista Eva Lootz, y el documental de
Pablo Dotta Jamás leí a Onetti, ambos producidos por
la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, y
como productora ejecutiva y directora de producción en el
documental Y que empiece el carnaval.
Actualmente dentro de Tornasol Films se desempeña
como productora delegada y en esa labor ha participado
en los largometrajes El secreto de sus ojos, de Juan José
Campanella; Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro;
Un cuento chino, de Sebastián Boresztein; Tesis sobre un
homicidio, de Hernán Goldfrid; Betibú, de Miguel Cohan,
y La jaula de oro, de Diego Queimada-Díez, entre otras.
También ha sido coproductora de Los ausentes, de Nicolás
Pereda.
Como docente en el área de Producción y Coproducciones
Internacionales, ha colaborado con la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio
de los Baños, el Curso de Desarrollo de Guiones
Cinematográficos Iberoamericanos Fundación Carolina y
Casa de América, La Factoría del Guion y la Fundación de
Formación Cinematográfica First Team.
Actualmente se encuentra realizando el Máster de
Crítica Cinematográfica organizado por la Escuela de
Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de
Madrid, ECAM, bajo la dirección académica de Carlos F.
Heredero y la revista Caimán, Cuadernos de Cine.
57
jurado espiello
MANE CISNEROS MANRIQUE
Madrid (España).
Doctora en Etnología por la EHESS (École en Hautes Études
en Sciences Sociales), París.
Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad
Complutense de Madrid. Máster en Antropología Cultural
por la Universidad Nacional Itztapalapa de México D.F.
Fundadora y directora del Festival de Cine Africano FCAT,
único certamen a concurso existente en España dedicado
íntegramente a la difusión de las cinematografías del
continente africano. Fundadora del Laboratorio de
difusión y documentación del audiovisual africano en
colaboración con la Universidad de Sevilla (España), que
acoge el mayor fondo fílmico de cine africano existente en
español.
Fundadora de Cinenómada, un formato de distribución no
comercial para los cines del continente africano, carentes
de salidas comerciales. Desde el año 2008, Cinenómada
ha organizado más de 550 ciclos y muestras en España.
Colabora con numerosos festivales de cine africano de
Europa, África y América.
Fundadora de la ONGD ‘Al Tarab’, dedicada a la
cooperación cultural en el ámbito de las artes con el
continente africano.
58
Es colaboradora asidua de publicaciones especializadas
sobre cine africano. Organiza y participa en numerosos
encuentros y foros sobre cine africano, cultura y desarrollo
en África, España y Latinoamérica.
Jurado en diferentes festivales: Tánger, Rabat, Salvador
de Bahía, Africala (México), Tetuán, Montreal, Madrid,
Verona, Milán, Guadalajara (México), Sevilla, Cine
Europeo, Cinesud y Beirut, entre otros.
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos
nacionales e internacionales a la trayectoria profesional.
Entre ellos, el Life Achievement Award concedido por
la industria cinematográfica nigeriana, la tercera en
importancia del mundo.
Recientemente ha sido condecorada con el grado de
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la
República Francesa, una de las 4 órdenes de honor que
concede el gobierno galo.
jurado espiello
FRANCISCO GARCÍA GARCÍA
Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad a
tiempo completo en el Departamento de Comunicación
Audiovisual y Publicidad II de la Facultad de Ciencias de
Información de la Universidad Complutense de Madrid
(UCM) desde 1995.
Es licenciado (1978) y doctor en Ciencias de la
Información (rama Imagen Visual y Auditiva) por la
Facultad Ciencias de la Información de la UCM (1982)
y maestro de Primera Enseñanza por la Escuela de
Magisterio “Arcipreste de Hita” de Guadalajara (1971).
Participa en másteres oficiales en las universidades
de Santiago de Compostela, Rey Juan Carlos, Málaga,
Universidad de Educación a Distancia y Universidad
Complutense de Madrid, y es coordinador del Programa
de Doctorado sobre Técnicas y Procesos de Creación de
Imágenes: Aplicaciones Sociales y Estéticas de la UCM.
Como investigador científico trabaja en los campos de: la
creatividad, narrativa audiovisual, retórica, TIC aplicadas
a comunicación y educación, competencias y relaciones
de los jóvenes en la red, y empoderamiento ciudadano.
Ha participado como investigador principal en
proyectos I+D+I como Ciudadanía Digital y Open Data
Access: Empoderamiento ciudadano a través de los
medios sociales en el entorno digital 2013-2015; La
construcción de la realidad social en los jóvenes a través
de los servicios y contenidos digitales abiertos; Buenas
prácticas innovadoras educativas en TIC.
Es director de Socmedia, grupo de investigación
consolidado de estudios de conductas y competencias
sociocomunicativas de la infancia y la juventud en
tecnologías de la información y la comunicación y
miembro del Proyecto Hispano-Brasileño de Investigación:
Formación del profesorado en competencias y estilos
de aprendizaje en contextos interculturales en España y
en Brasil para la utilización de las TIC (El vídeo digital
interactivo y su diseño de narrativas televisivas).
Ha sido director del Centro Nacional de Información
y Comunicación Educativa (CNICE) del Ministerio de
Educación y Ciencia entre 2000 y 2004.
Fue presidente de la Asociación de Televisión
Educativa Iberoamericana, ATEI (2001-2005) y es
presidente y miembro fundador de la Asociación
Científica de Investigación de las Nuevas Tecnologías
de la Comunicación, ICONO 14 desde 2001 hasta la
fecha. También es vicepresidente de la Fundación
de Investigación Social Avanzada; presidente de la
Asociación de Creatividad y miembro de la Asociación de
las Ciencias y las Artes de Televisión.
Director/editor de revistas científicas impresas y digitales
como Icono 14 (www.icono14.net), Red Digital (www.
reddigital.cnice.mec.es) (2002-2004), Creatividad y
Sociedad (www.creatividadysociedad.com), Prisma Social
(http://www.isdfundacion.org/publicaciones/revista/), ha
dirigido más de 80 tesis doctorales (76 en total hasta la
fecha, 38 en los últimos cinco años), y es autor, coautor
y coordinador de decenas de publicaciones o documentos
científico-técnicos como “El guion en las series
televisivas. Fragua-2012”, “Narrativa audiovisual” (2012)
(3 Vol.), “El impacto de la creatividad en la valoración
artística” en la revista Arte, Individuo y Sociedad. Vol. 23
N.º 2 (2011), “Structures and archetypal context in
advertising communication” en la revista Comunicar
(2011) vol. XIX, N.º 37, “Conductas sociocomunicativas
de los nativos digitales y los jóvenes en la Web 2.0” en la
revista Comunicación y Sociedad (2012); “Ethos, pathos
y logos en Facebook. El usuario de redes: nuevo «rétor»
del siglo xxi”. Ha sido director del I (2009), II (2011) y
III (2013) Congreso Internacional Ciudades Creativas y
Congreso Internacional Sociedad Digital.
Director de los ciclos de cine-UCM: Cine Español (19902000), Iraní (2012), Ruso (2013); Accésit en 1983 y
Premio Nacional de Investigación Educativa (MEC, 1978).
59
jurado espiello
ŠTĚPÁN RIPKA
Doctor en Antropología Social por la Universidad Carolina
en Praga y Sociología por la Universidad de Bayreuth.
Título de tesis: “Autonomy and Conversions among Roma
in Márov”.
Máster en Sociología: Construcción Social de Identidades
por la Universidad Carolina en Praga. Título de la tesis:
“Change and Order among Mexican Gypsies: The Case of
Pentecostalism”.
Presidente de la Plataforma por la Vivienda Social,
coalición de abogados trabajando hacia la terminación
del sinhogarismo a través de un sistema de vivienda
social en la República Checa. Miembro de la comisión
interministerial para la creación del concepto y la ley de
vivienda social.
60
Investigador en SPOT - Centro de Estudios Sociales.
Búsqueda de exclusión social, políticas municipales,
migración y sinhogarismo.
Consultor independiente de la Comisión Europea, Agencia
de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea
(FRA), Banco Mundial, Open Society Institute en temas
de sinhogarismo, gitanos, institucionalización de niños,
políticas municipales, uso de fondos europeos para
vivienda de grupos marginales.
Ganador del premio Marian Madison Young Scholars Prize
in Gypsy Studies en 2014.
actividades previas I
23 de febrero al 17 de abril
PROYECCIONES EN EL
CAMPUS DE HUESCA
23 Y 25 DE FEBRERO
Aula de cine del Campus de Huesca
MIÉRCOLES, 25 DE FEBRERO
19:00 h
PEPE EL ANDALUZ
España - Cala del Moral (Málaga); 2012; 83’
DIRECCIÓN: Alejandro Alvarado y Concha Barquero
Ciclo:
DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO. ESPIELLO
EN EL CAMPUS DE HUESCA
Organizan: Campus de Huesca de la Universidad de
Zaragoza y Espiello, Festival Internacional de Documental
Etnográfico de Sobrarbe
http://huesca.unizar.es/Espiello2013.html
Facultad de Empresa y Gestión Pública 19:00 h
LUNES, 23 DE FEBRERO
19:00 h
QUIERO SER MESSI
España; 2013; 75’09’’
DIRECCIÓN: Hernán Zin
FESTIVAL DE FESTIVALES
SÁBADO, 14 DE MARZO · 19:00 h · ZARAGOZA
MIÉRCOLES, 18 DE MARZO · 19:00 h · TERUEL
SÁBADO, 28 DE MARZO · 19:00 h · HUESCA
ZELA TROVKE - CORTANDO HIERBA
España - Donostia (Gipuzkoa); 2013; 12’43’’
DIRECCIÓN: Asier Altuna
DANZAK PACHA:
LA REVELACIÓN
DE LA CHAKANA
Perú; 2012; 39’36’’
DIRECCIÓN: Polinario
Tanta Ramírez
61
23 de enero al 17 de abril
CHIQUIESPIELLO
Del 7 al 18 de abril · Radio Sobrarbe
CONCURSO INFANTIL-JUVENIL
EN RADIO SOBRARBE
Durante las semanas previas a Espiello, los más jóvenes
de Sobrarbe pueden participar en este concurso en el que
tienen que responder las preguntas que se lanzan desde
Radio Sobrarbe. Los finalistas realizarán una prueba final
durante la Sección Cachimalla del festival.
La entrega de premios será el día 18 de abril en el
mujeres imprescindibles, pertenece a una selección de
José Luis Cano, pintor, dibujante, humorista, escritor y
teórico del arte.
Organizado por: Grupo de Mujeres de Sobrarbe
Colabora: Comarca de Sobrarbe
ESPIELLO D’ARREDOL
Selección de documentales relacionados
directamente con la Comarca de Sobrarbe
VIERNES, 3 DE ABRIL
19:00 h · L’AÍNSA · Sala de Geovisión del castillo
Proyección presentada por su director, Javier Jiménez
Lázaro.
JÁNOVAS NO REBLA – JÁNOVAS NO SE
RINDE
XV MUESTRA DE CINE REALIZADO
POR MUJERES
Del 26 al 29 de marzo
Más de 25 trabajos de directoras consagradas y nuevas
realizadoras se dan cita en la Muestra de este año.
Películas dirigidas al público infantil, juvenil y adulto que
abordan temas como la lucha colectiva, la complejidad
del comportamiento humano,
el derecho a decidir, la
emigración, el deseo, el
feminismo…
MADREMANYA. Taller
interactivo impartido por
Beatriz Santiago, directora de
cine y teatro, actriz y activista
feminista. Acompaña a la
Muestra la exposición: Mujeres
del siglo xx. Ilustraciones en
carbón y pastel de algunas
62
España; 2014; 14’
DIRECCIÓN: Javier Jiménez Lázaro
GUION: Helena Ramiro / MONTAJE, SONIDO y DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA: Javier Jiménez y Javier Gracia / DIRECCIÓN DE
ARTE: Javier Jiménez / ANIMACIÓN: Sheila Peñalva / MÚSICA: La
Ronda de Boltaña
CONTACTO: Javier Jiménez Lázaro. España.
SINOPSIS
La chimenea de la casa del pueblo en Jánovas vuelve
a funcionar. La sombra de un pantano que jamás fue
construido ya no acecha a unos vecinos que sueñan
con levantar las casas de sus padres. Las complejas
negociaciones con Endesa y la Administración son los
nuevos problemas que tendrán que resolver para convertir
su pueblo en lo que un día fue.
Proyección presentada por su directora, Belén Ciutad
Rami.
Proyección:
LAS FALDAS DE LA MONTAÑA
España; 2014; 45’
DIRECCIÓN y GUION: Belén Ciutad Rami
MONTAJE y SONIDO: Rubén Mur / MÚSICA: Ensemble XXI
/ FOTOGRAFÍA: Sandra Raso y Fototeca DPH / DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: Rubén Mur y Belén Ciutad
CONTACTO: Belén Ciutad Rami. Graus (Huesca). España
+34 617 419 917
[email protected]
SINOPSIS
Las biografías y testimonios de las dos mujeres
protagonistas, de Ribagorza y Sobrarbe, reflejan una
época en la que el hecho de nacer mujer (en el período
de 1928 a 1936) suponía aún más inconvenientes por
su supeditación al hombre (al padre, a los hermanos,
al marido) y en el que el arraigo a las tradiciones (la
importancia del luto o de la pureza hasta el matrimonio)
condicionaron totalmente la vida de estas mujeres. Este
documento ahonda en conocer cómo eran las vidas y
rutinas de estas mujeres, sus alegrías y sinsabores,
para poder comprender mejor la evolución que ha
experimentado su modo de vida en la montaña hasta
nuestros días.
M.ª Luisa Barrabés (Ribagorza) y Manuela Allué
(Sobrarbe) son las caras y la voz de este documento, en
el que muchas otras mujeres –pertenecientes a ambas
comarcas– han sido de igual forma entrevistadas,
escuchadas, y gracias a su colaboración y comprensión,
para siempre homenajeadas en esta producción que
pretende servir como instrumento de consulta, de
conocimiento colectivo y de soporte donde su valor
etnográfico pueda perdurar por mucho tiempo.
EL COMEDOR ESCOLAR, UN AULA MÁS
España; 2014; 16’
DIRECCIÓN: Javier Vispe y José Luis Cabrero Laliena. GUION:
José Luis Cabrero Laliena / MONTAJE: Javier Vispe y Víctor
Vispe Mur / MÚSICA: Joaquín Pardinilla Sexteto / DIRECCIÓN
ARTÍSTICA y FOTOGRAFÍA: Javier Vispe / SONIDO: Víctor Vispe
Mur
CONTACTO: Javier Vispe. Zaragoza. España.
SINOPSIS
Documental que narra la puesta en marcha del comedor
escolar ecológico del CEIP Asunción Pañart Montaner de
L’Aínsa a iniciativa de su cocinero, contando para ello con
la implicación de toda la comunidad escolar: maestros,
equipo directivo, familias, alumnado…
63
Proyecci ón:
EL CAMINO DE SAN ÚRBEZ
España; 2013; 50’
DIRECCIÓN, FOTOGRAFÍA, DIRECCIÓN ARTÍSTICA y SONIDO:
Eduardo de la Cruz
GUION: Eduardo de la Cruz, Óscar Ballarín y Arturo González
/ MÚSICA: Joaquín Pardinilla / PRODUCTORA: Donde van las
nubes
CONTACTO: Eduardo de la Cruz. Madrid. España
SINOPSIS
San Úrbez, al igual que otros santos, fue el cielo protector
en la tierra, a ellos se encomendaban los hombres y
mujeres cuando los remedios humanos, tan escasos en
aquella época, se revelaban insuficientes…
Quizás un eremita que la tradición oral convirtió en santo
pastor. Vivió durante todo el oscuro siglo viii, alcanzando
los cien años de edad…
64
TALLER DE ANIMACIÓN DE
OBJETOS (STOP MOTION)
Martes, 31 de marzo y miércoles, 1 de abril
Taller de Stop Motion impartido por Emilio Casanova y
coorganizado junto al Servicio Comarcal de Juventud con
el objetivo de realizar un video promocional del festival.
Inscripción gratuita.

Programa Espiello 2015

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