de la «face cachée

En coulisses...
Le spectacle vivant est, par nature, éphémère. C’est sans doute ce qui fait tout
son charme, toute sa force : chaque expérience scénique, chaque représentation, est un moment unique qui ne se reproduira jamais à l’identique. Mais,
j’en suis convaincu, la somme de ces floraisons éphémères produit un plant de
culture aux racines solides et aux fruits savoureux.
A l’instar des nombreux théâtres de la Fédération Wallonie-Bruxelles, au travers
des spectacles qu’il crée et qu’il accueille, le Théâtre National se veut avant tout
un lieu vivant de création, ouvert à un large public, à la pluralité des sensibilités
artistiques et aux thématiques les plus actuelles.
Saison 12-13
Il a joué par ailleurs, au cours de ces dernières années, un rôle moteur dans
l’émergence de nouveaux talents et de regards neufs en soutenant activement
les jeunes artistes qui fourmillent en Wallonie et à Bruxelles.
Mais à côté de son activité «bruxelloise», la plus visible sans doute, le Théâtre
National mène de façon continue un travail certes moins connu du grand public, mais que nous estimons tout aussi essentiel.
On aime !
C’est ainsi qu’il développe une intense activité de diffusion des spectacles qu’il
produit ou coproduit, en Fédération Wallonie-Bruxelles, bien sûr, mais aussi en
Flandre, en Europe et dans le monde entier. Au travers du projet européen Villes
en scène/Cities on stage qu’il a initié, mais aussi par les nombreux partenariats nationaux et internationaux qu’il a établis, il œuvre ainsi à la visibilité et
à la renommée des artistes auxquels il s’est associé et à la rencontre de leurs
spectacles avec de très nombreux publics, avec des cultures et des sensibilités
les plus diverses.
Par ailleurs, au travers du travail qu’il mène en milieu scolaire et associatif, il
sensibilise quotidiennement les publics les plus jeunes et socialement les plus
divers à la pratique théâtrale contemporaine, à ses codes, à ses thématiques,
préparant de la sorte les spectateurs de demain.
La plaquette que vous tenez entre les mains témoigne essentiellement de ces
activités « en coulisse », cette « face cachée » que le Théâtre National a développées au cours des deux dernières saisons.
Elles furent, on en conviendra, riches, multiples, foisonnantes.
Jean-Louis Colinet
3
LES CREATIONS
DU NATIONAL
saisons 11-12 | 12-13
© de gauche à droite
Ghost Road : Kurt Van der Elst
La Dame aux camélias : Alain Fonteray
Heroes (Just for one day) : Cici Olsson
Discours à la Nation : Hélène Legrand
Exils : Cici Olsson
Les Enfants de Jéhovah : Bart De Moor
Good Mourning VostBil : Cici Olsson
Le Signal du Promeneur : Cici Olsson
Cendrillon : Cici Olsson
Hors-Champ : photo de répétition©Sergine Laloux
Balistique Terminale : Serge Giotti
Baal : Thomas Dhanens
Ma chambre froide : Elisabeth Carecchio
La réunification des deux Corées : Elisabeth Carecchio
Fragmente : Patrik Gunnar Helin
Dirty week-end : Lou Hérion
Tribuna(a)l : Giacinto Caponio
La Peur : Alice Piemme
Michel Dupont : Chantal Michel/www.chantalmichel.ch
Parasites : Cici Olsson
Le songe d’une nuit d’été : Cici Olsson
Durant les saisons 11-12 et 12-13,
Le THEATRE NATIONAL a créé 21 spectacles
en production propre ou en coproduction
10 créations en 11-12 et 11 créations en 12-13
CENDRILLON
LE SONGE D’UNE NUIT D’ETE
LA REUNIFICATION DES DEUX COREES
EXILS
Production : Théâtre National/Bruxelles.
Coproduction : La Monnaie¦De Munt, Compagnie Louis Brouillard.
Production : Théâtre National/Bruxelles.
Dans le cadre du projet européen
VILLES EN SCENE/CITIES ON STAGE
Dans le cadre du projet européen
VILLES EN SCENE/CITIES ON STAGE
Production : Odéon-Théâtre de l’Europe/Paris, Compagnie Louis Brouillard .
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles, Folkteatern Göteborg,
Teatro Stabile di Napoli, Théâtre français du Centre national des Arts du
Canada/Ottawa, CNCDC de Châteauvallon, Filature Scène Nationale/
Mulhouse. Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne.
En collaboration avec : Teatrul National Radu Stanca/Sibiu.
Production : Théâtre National/Bruxelles.
Coproduction : Odéon-Théâtre de l’Europe/Paris, Teatro Stabile di Napoli.
Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne.
En collaboration avec : Teatrul National Radu Stanca/Sibiu.
Une création théâtrale de Joël Pommerat
(Artiste associé)
LE SIGNAL DU PROMENEUR
Raoul Collectif
Production : Raoul Collectif.
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles
Soutien : Théâtre & Publics, Zoo Théâtre, Corridor asbl,
Maison de la Culture de Tournai, Festival de Liège, KVS.
William Shakespeare
Mise en scène d’Isabelle Pousseur
BAAL
Bertolt Brecht
Mise en scène de Raven Ruëll et Jos Verbist
Production : Theater Antigone/Kortrijk.
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles.
Texte et mise en scène de Vincent Hennebicq
D’après Alexandre Dumas fils
Mise en scène de Frank Castorf
De et par Florence Minder
Production : Théâtre National/Bruxelles.
DISCOURS A LA NATION
Texte et mise en scène d’Ascanio Celestini
Production : Festival de Liège, Théâtre National/Bruxelles.
Avec l’aide de : ANCRE/Charleroi.
BALISTIQUE TERMINALE
Texte et mise en scène de Coline Struyf
Production : Théâtre National/Bruxelles.
Coproduction : Festival de Liège, Maison de la Culture de Tournai.
Production : [e]utopia3, Théâtre National/Bruxelles.
PARASITES
Marius Von Mayenburg | Vincent Hennebicq/Artara
Production : Théâtre National/Bruxelles.
Coproduction : Artara.
Soutien : Théâtre & Publics, WBT/D.
6
Raven Ruëll | Jos Verbist
D’après Helen Zahavi
Mise en scène de Jacques Delcuvellerie
(Artiste associé)
Production : Theater Antigone/Kortrijk, Théâtre National/Bruxelles.
Coproduction : Groupov, Festival de Liège, Théâtre National/Bruxelles.
FRAGMENTE
HORS-CHAMP
Dans le cadre du projet européen
VILLES EN SCENE/CITIES ON STAGE
Production : Cie Michèle Noiret/Tandem asbl et Blackmoon Productions.
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles, Théâtre National de
Chaillot, Paris, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Place/
Liège, Manège.Mons/Technocité dans le cadre du projet TRANSDIGITAL
soutenu par le FEDER, programme Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen,
avec la participation de UMons/Numédiart.
Texte de Lars Norén
Mise en scène de Sofia Jupither
Production : Folkteatern Göteborg, Théâtre National/Bruxelles.
Collaboration : Odéon-Théâtre de l’Europe/Paris, Teatro de La Abadía/
Madrid. Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne.
Mise en scène et chorégraphie de Michèle Noiret
(Artiste associée)
GHOST ROAD
Texte et mise en scène de Fabrice Murgia/Cie Artara
(Artiste associé)
Production : LOD / théâtre musical & Cie Artara.
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles, Manège.Mons,
Theater Antigone/Kortrijk, Maillon Strasbourg, Rotterdamse Schouwburg.
LA PEUR
Texte et mise en scène d’Armel Roussel
TRIBUNA(A)L
Production : Odéon-Théâtre de l’Europe/Paris, Théâtre National/Bruxelles.
Production : Théâtre National/Bruxelles.
GOOD MOURNING !
VOSTBIL
Texte et mise en scène de Fabrice Murgia/Artara
(Artiste associé)
DIRTY WEEK-END
LA DAME AUX CAMELIAS
HEROES (Just for one day)
Une création théâtrale de Joël Pommerat
(Artiste associé)
LES ENFANTS DE JEHOVAH
Texte et mise en scène de Fabrice Murgia/Cie Artara
(Artiste associé)
Production : Cie Artara.
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles, Théâtre Royal de Namur,
Montpellier/le Printemps des Comédiens, Cie des Petites Heures, Parvis
Scène Nationale Tarbes- Pyrénées, Théâtre de Grasse, lThéâtre des Sablons/
Neuilly-sur-Seine, Théâtre Vidy-Lausanne, Maison de la Culture
de Tournai, Carré Sainte-Maxime.
MA CHAMBRE FROIDE
Une création théâtrale de Joël Pommerat
(Artiste associé)
Production : Compagnie Louis Brouillard.
Coproduction : Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre National/Bruxelles,
TNP de Villeurbanne, le Grand T/Scène conventionnée Loire-Atlantique
de Nantes, La Foudre/Scène nationale de Petit-Quevilly, Festival Automne
en Normandie, La Coupole/Scène nationale de Sénart, Théâtre d’Arras,
Espace Malraux/Scène nationale de Chambéry et de la Savoie,
Scène nationale de Cavaillon et la communauté de spectateurs, Bonlieu/
Scène nationale d’Annecy, Châteauvallon/Centre national de création
et de diffusion culturelles, Théâtre du Nord/Théâtre national Lille Tourcoing
Région Nord-Pas-de-Calais.
MICHEL DUPONT
Réinventer le contraire du monde
Ecriture et conception d’Anne-Cécile Vandalem
Création : Das Fräulein Kompanie, Théâtre de Namur.
Production : Théâtre de Namur.
Coproduction : Théâtre National/Bruxelles, Théâtre de La Place/Liège,
Volcan/Scène Nationale du Havre.
7
durant les saisons 11-12 et 12-13, le Théâtre
national a GéRé LES TOURNéES DE 11 DE SES CREATIONS
Il en a donné 388 représentations hors les murs
CENDRILLON
Joël Pommerat (2011)
Théâtre National/Bruxelles,
La Monnaie/De Munt,
Cie Louis Brouillard.
178 représentations en tournée
LE NATIONAL
SUR LES ROUTES
saisons 11-12 | 12-13
LIFE : RESET/Chronique
d’une ville épuisée
Fabrice Murgia/Artara (2012)
Théâtre National/Bruxelles, Theater
Antigone/Kortrijk, Festival de Liège,
Maison de la Culture de Tournai,
CECN.
GOOD MOURNING !
VostBil
Florence Minder (2012)
Théâtre National/Bruxelles.
5 représentations en tournée
JACQUES LE FATALISTE
Denis Diderot/Jean Lambert (2011)
Théâtre National/Bruxelles.
20 représentations en tournée
38 représentations en tournée
LE CHAGRIN DES OGRES
EXILS | Fabrice Murgia (2012)
Théâtre National/Bruxelles, Artara,
Festival de Liège, Théâtre & publics.
Théâtre National/Bruxelles, Odéon/
Théâtre de l’Europe/Paris, Teatro Stabile
di Napoli, Teatrul National Radu
Stanca/Sibiu, Commission européenne.
Fabrice Murgia/Artara (2009)
58 représentations en tournée
Villes en scènes/Cities on stage
7 représentations en tournée
LE SIGNAL DU PROMENEUR
JEUNESSE BLESSÉE
Raoul Collectif, Théâtre National/
Bruxelles, Maison de la Culture de
Tournai, Zoo théâtre asbl, Groupov,
Théâtre & Publics, L’Ancre/Charleroi.
Théâtre National/Bruxelles,
Festival de Liège.
Raoul Collectif (2012)
Falk Richter (2009)
17 représentations en tournée
54 représentations en tournée
BALISTIQUE TERMINALE
PLAY LOUD
Théâtre National/Bruxelles, Festival
de Liège, Maison de la Culture de
Tournai.
Théâtre National/Bruxelles.
Coline Struyf (2011)
Falk Richter (2011)
2 représentations en tournée
5 représentations en tournée
HEROES (JUST FOR ONE DAY)
Vincent Hennebicq (2012)
Théâtre National/Bruxelles.
4 représentations en tournée
9
DURANT LES SAISONS 11-12 ET 12-13,
LE THéâTRE NATIONAL A PRéSENTé SES SPECTACLES
dans 19 villes en wallonie et en flandre
L’ANCRE – Palais des Beaux-Arts/Charleroi
Maison de la Culture de Tournai
Festival de Liège
Manège.Mons – Festival Via/Mons
Theater Antigone/Kortrijk
Théâtre de Namur
Wolubilis/Bruxelles
Centre Culturel d’Andenne
Centre Culturel de Beauraing
Centre Culturel de Ciney
Foyer Culturel d’Habay
Centre Culturel Régional de Huy
Centre Culturel Les Roches/Rochefort
Centre Culturel de Sambreville
Centre Culturel de Seraing
Centre Culturel de Soumagne (Festival Paroles d’Hommes)
Centre Culturel de Stavelot
Centre Cuturel de Visé
Centre Culturel de Welkenraedt (Festival Paroles d’Hommes)
10
11
le théâtre national a donné
328 représentations de ses productions à
l’étranger : 3 continents | 13 pays | 55 villes
dont 17 festivals internationaux durant
les saisons 11-12 et 12-13
• Allemagne : Düsseldorf
• Bénin : Cotonou, Parakou, Portonovo
• BURKINA FASO : Ouagadougou
• Chili : Santiago
• France : Aix-en-Provence, Alençon, Alès, Amiens, Annecy, Annemasse, Arradon,
Avignon, Béthune, Béziers, Blois, Brétigny, Cavaillon, Champigny,
Châteauvallon, Cherbourg, Cluses, Creil, Créteil, Forbach, Grasse, Grenoble,
Istres, La Rochelle, Le Creusot, Lille, Limoges, Lorient, Montpellier, Nantes,
Oullins, Paris, Pessac, Rennes, Rouen, Saint-Etienne, Sainte-Maxime, Vagney,
Vanves, Vire
• Espagne : Madrid
• Italie : Naples, Udine
• Luxembourg : Luxembourg
• Pologne : Torun
• Roumanie : Sibiu
• Suède : Göteborg, Stockholm
• Suisse : Genève
• USA : Washington DC
17 Festivals internationaux
Durant la saison 13-14
Cendrillon sera présenté entre autres à Ottawa dans la saison du Centre National des Arts
et Le Signal du Promeneur au Festival de Santiago a Mil et dans le cadre de la Plateforme
Internationale à Kinshasa.
12
Festival Les Théâtrales Charles Dullin | Festival des Francophonies en Limousin | Festival Santiago a Mil |
Festival Exit/Créteil | Festival Via Mons/Maubeuge | Avignon Off/La Manufacture | Festival La Batie/
Genève | Festival Impatience/Paris | Festival Hybrides/Montpellier | Festival Mythos/Rennes | Festival
Kontakt/Torun | Festival Perspectives/Forbach-Sarrebruck | Festival International de Théâtre du Bénin |
Festival de Naples | Festival International de Théâtre de Sibiu | Festival de Otono en Primavera/Madrid |
Festival Mono Drama/Luxembourg
13
en outre, le théâtre national a coproduit 22
Spectacles proposés en tournée
MINUTES OPPORTUNES
Michèle Noiret
456 représentations hors les murs :
122 en Belgique et 335 à l’étranger
Cie Michèle Noiret/Tandem asbl,
Théâtre National/Bruxelles, Centre
de Développement Chorégrahique du
Val-de-Marne, Théâtre Paul Eluard,
Choisy-le-Roi.
6 représentations en tournée
DEMAIN | Michèle Noiret
LE GÉANT DE KAILLAS
Peter Turrini / Arsénic
TRIBUNA(A)L
Raven Ruëll, Jos Verbist
Arsenic, Théâtre National/Bruxelles,
Théâtre de la Place/Liège, manège.
mons, Théâtre de Namur, ANCRE/
Charleroi & PBA+Eden, Atelier Théâtre
Jean Vilar/Louvain-La-Neuve.
Theater Antigone/Kortrijk,
Théâtre National/Bruxelles.
Cie Michèle Noiret/Tandem asbl,
Théâtre National/Bruxelles, La Filature,
Scène nationale-Mulhouse, Charleroi/
Danses, Comédie de l’Est, Centre
Dramatique Régional d’Alsace-Colmar.
UN HOMME DEBOUT
Jean-Michel Van den Eeyden
Jean-Marc Mahy
L’ANCRE/Charleroi), Théâtre National/
Bruxelles, maison de la Culture de
Tournai.
76 représentations en tournée
MY SECRET GARDEN
Falk Richter / Stanislas Nordey
3 représentations en tournée
Festival d’Avignon, Cie Nordey, Théâtre
National/Bruxelles, Comédie de Reims,
Centre Dramatique National, Théâtre
des Quartiers d’Ivry, Festival Perspectives (Saarbrücken).
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
W. Shakespeare / Isabelle Pousseur
UN UOMO DI MENO
Jacques Delcuvellerie
Théâtre National/Bruxelles.
Groupov, Théâtre National/Bruxelles,
Théâtre de la Place/Liège.
12 représentations en tournée
2 représentations en tournée
11 représentations en tournée
LES ENFANTS DE JÉHOVAH
Fabrice Murgia/Artara
Artara, Théâtre National/Bruxelles, Théâtre
de Namur, Printemps des Comédiens/
Montpellier, Cie des Petites Heures, Parvis/
Tarbes-Pyrénées, Théâtre de Grasse,
Théâtre des Sablons/Neuilly-sur-Seine,
Théâtre Vidy/Lausanne, Maison de la
Culture de Tournai, Carré Sainte-Maxime.
46 représentations en tournée
DISCOURS À LA NATION
Ascanio Celestini / David Murgia
Festival de Liège, Théâtre National/
Bruxelles. Avec le soutien de L’Ancre/
Charleroi.
8 représentations en tournée
MICHEL DUPONT
Réinventer le contraire du monde
Anne-Cécile Vandalem
FRAGMENTE
Lars Noren / Sofia Jupither
Villes en scènes/Cities on stage
Folkteatern/Göteborg, Théâtre
National/Bruxelles, Odéon-Théâtre de
l’Europe/Paris, Teatro de La Abadía/
Madrid, Teatrul National Radu Stanca/
Sibiu, Avec le soutien du Programme
Culture de l’Union européenne.
31 représentations en tournée
CERCLES/FICTIONS | Joël Pommerat
Théâtre National/Bruxelles, CNCDC/
Châteauvallon, l’Espace Malraux/Scène
Nationale de Chambéry et de la Savoie,
Maison de la Culture d’Amiens, la Scène
nationale de St Nazaire, Théâtre d’Arras.
HORS CHAMP | Michèle Noiret
Das Fräulein Kompanie, Théâtre de
Namur, Théâtre National/Bruxelles,
Théâtre de La Place/Liège, Volcan/
Scène Nationale du Havre.
34 représentations en tournée
3 représentations en tournée
LOD|théatre musical, Artara, Théâtre
National/Bruxelles, manège.mons,
Theater Antigone/Kortrijk, Maillon/
Strasbourg, Hippodrome/Douai,
Rotterdamse Schouwburg.
18 représentations en tournée
7 représentations en tournée
DE GEHANGENEN/LES PENDUS
Josse De Pauw, Jan Kuijken
LA DAME AUX CAMELIAS
Frank Castorf
KVS, Théâtre National/Bruxelles,
Grand Théâtre de Luxembourg,
Maillon Strasbourg, Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie, VocaalLAB,
KunstFestSpiele Herrenhausen Hannover.
Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre
National/Bruxelles.
24 représentations en tournée
8 représentations en tournée
21 représentations en tournée
Cie Michèle Noiret / Tandem asbl,
Blackmoon Productions, Théâtre
National/Bruxelles, Théâtre National
de Chaillot, Théâtres de la Ville de
Luxembourg, Théâtre de la Place/Liège,
Manège.Mons/Technocité.
GHOST ROAD
Fabrice Murgia/Artara
5 représentations en tournée
BAAL | Raven Ruëll et Jos Verbist
Theater Antigone/Kortrijk,
Théâtre National/Bruxelles.
34 représentations en tournée
RAYMOND
Thomas Gunzig, Manu Riche,
Josse De Pauw
KVS, Théâtre National/Bruxelles.
10 représentations en tournée
HABITUATION(S)
Anne-Cécile Vandalem
Théâtre de Namur, Théâtre de la Place/
Liège, Das Fräulein asbl, Cie des Petites
heures, Kunstenfestivaldesarts/Bruxelles,
Théâtre National/Bruxelles, Scène
Nationale de Bonlieu/Annecy.
2 représentations en tournée
LA RÉUNIFICATION DES DEUX
CORÉES | Joël Pommerat
Villes en scènes/Cities on stage
Odéon-Théâtre de l’Europe/Paris,
Cie Louis Brouillard, Théâtre National/
Bruxelles, Folkteatern/Göteborg, Teatro
Stabile di Napoli, Théâtre français du
Centre national des Arts du Canada,
CNCDC/Châteauvallon, Filature/Mulhouse,
Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Le Parapluie, Festival d’Aurillac, Teatrul
National Radu Stanca/Sibiu. Avec le
soutien du Programme Culture de l’Union
européenne.
MA CHAMBRE FROIDE
Joël Pommerat
Cie Louis Brouillard, Odéon-Théâtre de
l’Europe/Paris, Théâtre National/Bruxelles,
TNP/Villeurbanne, Grand T/Loire-Atlantique de Nantes, La Foudre/Petit-Quevilly,
Festival Automne en Normandie, Coupole/
Sénart, Théâtre d’Arras, Espace Malraux/
Chambéry - Savoie, Scène nationale de
Cavaillon, Bonlieu/Annecy, CNCDC/
Châteauvallon, Théâtre du Nord-Théâtre
national Lille Tourcoing, Arts 276/Automne
en normandie.
65 représentations en tournée
30 représentations en tournée
14
15
göteborg
es
Bruxell
paris
sibiu
villes en scene
cities on stage
napoli
madrid
Bruxelles Göteborg Madrid Napoli Paris Sibiu
Le projet Villes en scène/Cities on stage, initié par le Théâtre
National/Bruxelles et soutenu par la Commission européenne,
mobilise autour de la question du vivre ensemble dans les
grandes villes, six scènes européennes : Théâtre National/
Bruxelles, Folkteatern/Göteborg, Odéon-Théâtre de l’Europe/
Paris, Teatrul National Radu Stanca/Sibiu, Teatro Stabile di
Napoli, Teatro de La Abadía/Madrid.
rains des villes et les réalités de l’Europe d’aujourd’hui. Ces
ateliers citoyens sont accompagnésby
par
des artistes de multiples
BXLMRS
disciplines qui seront les témoins de leurs réflexions et de leurs
imaginaires. Ils suivent le processus de la création théâtrale et
explorent les thématiques associées à Villes en scène/Cities on
stage telles les migrations, la ville, la diversité, les nouvelles
mixités...
Entre 2011 et 2016, les artistes Fabrice Murgia (Belgique), Lars
Norén (Suède), Joël Pommerat (France), Gianina Carbunariu
(Roumanie), Antônio Araùjo (Brésil), Emma Dante (Italie), Frank
Castorf (Allemagne), vont poser chacun un regard singulier, critique et poétique sur ce continent en mutation. Sept créations
traverseront ainsi l’Europe et feront résonner leurs questions
dans d’autres pays et sous d’autres yeux.
Dans ce même désir d’échange, de rencontre et de découverte,
chaque théâtre invite un groupe de jeunes acteurs d’un des
pays partenaires à travailler pendant un mois avec un metteur
en scène – Nathalie Garraud à Paris, Armel Roussel à Bruxelles,
Mélanie Mederlind à Göteborg, Vlad Massaci à Sibiu, Davide
Iodice à Naples – et associe des citoyens pour accompagner
les jeunes artistes dans leur découverte de la ville, de ses habitants, de ses cultures.
Ce partenariat veut également renforcer le lien entre la création
artistique et la citoyenneté en associant étroitement les habitants de chacune des villes aux processus de création. En effet,
le volet Moving Cities de notre projet convie des groupes de
citoyens – jeunes et adultes – à interroger les défis contempo-
staDerpascen orase pescena citta in scena ciuDaDesenescena
cities on stage cities on stage citiesonstage cities on stage
Bruxelles Göteborg Madrid Napoli Paris Sibiu
Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne
Ainsi, Villes en scène/Cities on stage convie artistes, citoyens
jeunes et adultes, à observer notre continent et à inventer ensemble des histoires qui parlent de l’Europe d’aujourd’hui et de
demain.
Bruxelles Göteborg Madrid Napoli Paris Sibiu
Bruxelles Göteborg Madrid Napoli Paris Sibiu
Bruxelles
Göteborg
Madrid
Napoli
Paris
Sibiu
17
VILLES EN SCENE
CITIES ON STAGE
MOVING CITIES
3 ateliers citoyens
Des adultes et des jeunes proposent leur regard sur leur ville dans 3 expositions itinérantes :
Bruxelles Göteborg Madrid Napoli Paris Sibiu
A Bruxelles
En tournée à Naples et Sibiu
Photographies et objets d’exils
DURANT LES SAISONS 11-12 | 12-13 :
3 photographes : Gaël Turine, Loïc Delvaulx et Cédric Gerbehaye en lien
avec un groupe de citoyens accompagné par l’asbl Bruxelles Laïque.
Objets d’Exils, caractérisant la migration, choisis et légendés par les
élèves de l’Athénée Royal Gatti de Gamond.
Projection de documentaires, films et débat à Bruxelles.
© Th. Blairon
6 pays
3 créations théâtrales
3 expositions moving cities
5 auteurs | metteurs en scène
5 artistes plasticiens & photographes
6 langues
A Göteborg
En tournée à Madrid, Bruxelles et Paris
SPÅR | SCRAPS | TRAQUER
1 sculpteur : Torbjörn Alström avec un groupe de jeunes de Frilagret – Maison de la Culture de
Göteborg et un groupe d’adultes de Göteborgs Stadsmission.
www.frilagret.se | www.stadsmissionen.org
247 activités réalisées :
(créations, expositions, visites guidées, séminaires, représentations, publications, conférences, traductions, etc.)
A Paris
336 professionnels impliqués :
En tournée à Bruxelles, Göteborg, Naples, Sibiu
(metteurs en scène, comédiens, techniciens, compositeurs, plasticiens, photographes, journalistes, experts, enseignants, auteurs, etc.)
Exposition Moving Cities – un atelier citoyen
1 peintre : Frédéric Monnet avec des adultes et enfants en partenariat avec l’association
Môm’Artre et la MaiZon.
24.334 participants :
(spectateurs, visiteurs expositions, auditeurs conférences, etc.)
© V. de Crozé
3 spectacles créés et diffusés :
WORKSHOP
1 atelier pour jeunes comédiens
Atelier dirigé par Nathalie Garraud avec 7 comédiens napolitains à l’Odéon – mars 2012
Présentation aux Ateliers Berthier – Odéon/Paris et au Teatro Stabile di Napoli
Exils | Fabrice Murgia/Artara
Création à Bruxelles en janvier 2012
Tournée à Naples, Sibiu, Madrid.
18
Fragmente
Lars Norén – Sofia Jupither
Création à Göteborg en octobre 2012
Tournée à venir à Madrid, Bruxelles,
Paris en avril et mai 2013
La réunification des
deux Corées | Joël Pommerat
Création en janvier 2013 à Paris
Tournée à venir à Bruxelles,
Göteborg, Naples, Sibiu au
printemps 2013
Echanges d’expériences
entre les équipes techniques, les services éducatifs.
19
« Le théâtre… c’est ça ? J’en reviens pas…
C’est chouette ! C’est vivant, puis ça
nous parle encore aujourd’hui ! »
Morgane, 14 ans, après une représentation du
Chagrin des Ogres de Fabrice Murgia
LES JEUNES
AU THéâTRE NATIONAL :
LE SERVICE EDUCATIF
Augustin, 7 ans, après une visite guidée
L’équipe d’animation du service éducatif, relais dynamique entre le théâtre et son public, propose des activités autour des spectacles pour tous : visites guidées, animations, introductions, rencontres après-spectacles,…
Au Théâtre National, nous apportons un soin particulier à l’accueil et à l’accompagnement des jeunes, public vers lequel
nous déployons l’essentiel de nos actions car… l’enjeu est de taille! Souvent les jeunes, futurs spectateurs adultes de demain,
découvrent et apprennent à aimer le théâtre dans le contexte scolaire. Beaucoup sont étonnés ! « Le théâtre… c’est ça ? J’en
reviens pas… C’est chouette ! C’est vivant, puis ça nous parle encore aujourd’hui ! » nous dira Morgane, 14 ans, après une
représentation du Chagrin des Ogres de Fabrice Murgia (septembre 2010)
Le service éducatif cultive ainsi des liens privilégiés avec le monde de l’enseignement et partage avec les enseignants le goût
de faire découvrir, comprendre et interpréter le travail des artistes, les créations les plus contemporaines ou les œuvres du répertoire qui continuent d’entrer en résonance avec le monde actuel.
Conscients de l’investissement que demande aux enseignants le partage de leur passion avec leurs élèves, nous leur réservons
une attention personnalisée et un accueil chaleureux. Des services, informations et activités spécifiques leur sont destinés. Nous
organisons des moments de formation pour les enseignants et des dossiers thématiques sont disponibles pour plusieurs spectacles de la saison.
Notre équipe pédagogique propose chaque saison un audacieux programme d’activités taillées « sur mesure » autour des
spectacles. Très attentifs à leurs interlocuteurs, nos animateurs expérimentent, inventent, cherchent, proposent, se renouvellent…
sans cesse !
21
DURANT LES SAISONS 11-12 ET 12-13, LE THéâTRE NATIONAL A
ACCUEILLI, DANS LE CADRE DE SON TRAvAIL péDAGOGIQUE :
pARMI D’AUTRES...
DEUx ExEMpLES DE pROJETS SpéCIfIQUES :
SAISON 11/12
6750 jeunes dans le cadre scolaire.
SAISON 12/13
11293 jeunes dans le cadre scolaire.
pARTENARIAT AUTOUR DE CENDRILLON
EN DEHORS DES REpRéSENTATIONS :
SAISON 11/12
700 jeunes ont découvert l’univers du théâtre au travers des visites guidées.
2 classes (une cinquantaine de jeunes) ont été associées toute l’année au TN et ont
découvert de long en large le théâtre et le processus de création qui lui est propre.
200 jeunes venus dans le cadre de projets spécifiques indépendants…
SAISON 12/13
1000 jeunes pour tous projets confondus.
NOS ANIMATIONS EffECTUéES AU SEIN DES éTABLISSEMENTS SCOLAIRES :
SAISON 11/12
34 animations ont été réalisées dans les établissements scolaires,
600 jeunes ont bénéficié d’une activité autour du théâtre.
SAISON 12/13
50 animations ont été réalisées à ce jour dans les établissements scolaires,
1500 jeunes ont déjà bénéficié d’une activité autour du spectacle.
NOS ACTIONS pOUR LES ENSEIGNANTS :
SAISON 11/12
Près de 100 enseignants ont participé à la présentation de la saison et des
propositions pédagogiques envisagées autour des spectacles à venir.
30 enseignants ont suivi une formation au Théâtre National (sur le jeu de l’acteur
ou sur les écritures dramatiques contemporaines).
2000 places ont été occupées par des enseignants, nos relais privilégiés, lors des
répétitions générales.
3 dossiers pédagogiques ont été réalisés.
SAISON 12/13
2500 places ont été occupées par des enseignants lors des répétitions générales.
1 dossier pédagogique et 2 fiches introductives ont été réalisées.
De nombreuses activités restent encore à venir : visites guidées entre collègues,
présentation de la nouvelle saison...
EN fAMILLE !
SAISON 12/13
© Melissa Stein
v E AU !
NOU tacles
c
nos spe le !
en Famil
Différents spectacles s’adressaient aux petits et aux grands. Le service
éducatif a mis en place sur les représentations du week-end des activités
à partager en famille : goûter, lecture et ateliers créatifs pour tous !
NOS INTRODUCTIONS AUx SpECTACLES ET NOS RENCONTRES ApRES-SpECTACLES :
SAISON 11/12
12 intros et 17 rencontres ont été réalisées pour le grand public.
© Melissa Stein
22
SAISON 12/13
Nabil , Romana, Katouar, Wahil, Soufiane, Ayoub, Leila, Ilias,
Cevahir, Bediha, Zeynep, Soufiane, Nabhan, Hicham, Ormir,
Monsef, Jihane, Khevine, Ines, Petre, Bujar, Nartsislavov, Patryk
et Madame Jessica, leur institutrice au Théâtre National !
Tous les enfants de cette classe de 4ème primaire de l’école
libre de Saint-Roch, voisine du Théâtre, ont été associés au
processus de création du spectacle Cendrillon.
Dès la rentrée scolaire, ils sont venus chaque semaine pour un
moment privilégié de rencontre avec l’auteur-metteur en scène
Joël Pommerat, les comédiens et toute l’équipe artistique du
spectacle. Ils y ont découvert le long et passionnant chemin de
la création, en assistant à différents moments de répétitions,
en visitant l’atelier de costumes en pleine efferverscence,
en s’immisçant dans les secrets des machinistes oeuvrant à
l’arrière du décor.
Le 11 octobre 2011, tous les enfants étaient présents pour
assister à la première du spectacle. Beaucoup de parents
étaient là également. Pour tous, c’était également la première
fois qu’ils assistaient à une pièce de théâtre. Un grand moment
d’émotions !
Tout le reste de la saison, ils sont ensuite revenus de manière
régulière pour découvrir certains aspects spécifiques du théâtre
qui leur étaient chers…
En juin, c’est nous qui nous sommes déplacés dans leur école
pour assister à un petit spectacle qu’ils avaient créé. Ils étaient
donc à leur tour sur les planches !
Une belle aventure !
12 intros et 19 rencontres ont été réalisées pour le grand public.
23
PARTENARIAT AUTOUR D’EXILS
Une classe de troisième humanité de l’Athénée Gatti de Gamond a été associée au Théâtre National dans le cadre du projet
européen Villes en Scènes/Cities on Stage.
21 jeunes accompagnés de leur enseignante Madame Jalab ont été sensibilisés en profondeur à la thématique des migrations et
à l’univers théâtral. Ils ont assisté à différentes étapes clefs du processus de création d’Exils. Certains ont développé leur créativité
lors d’un stage de photo et écriture avant de tous ensemble donner naissance à leur propre vision d’un parcours migratoire au
travers d’une exposition Objets d’Exils mettant en scène des objets choisis et légendés par les élèves. L’exposition a été présentée
dans nos foyers publics durant les représentations d’Exils et tourne actuellement avec le spectacle un peu partout !
Nous vous présentons des objets pas comme les autres …
Ce sont des objets qui nous touchent personnellement. Nous les avons préservés, nous en avons pris soin
pour aujourd’hui vous les montrer. Certains viennent de notre pays, d’autres sont des souvenirs que nous avons gardés.
Chaque fois que nous les regardons, nous repensons à nos origines et à notre passé.
Ce sont peut-être des objets simples à vos yeux. Mais chacun d’entre eux représente quelque chose de
précieux aux yeux de la personne à qui cet objet appartient.
Chaque objet a son histoire et chaque histoire mérite d’être entendue.
Chacun possède un objet ou une photo qui vient de continents ou de pays différents. Ils représentent des choses, des personnes ou
des endroits différents, mais ce qui les relie tous, c’est leur valeur sentimentale.
Ikram, Oliver, Nuphi, Julia
Classe de 3ème de l’enseignement secondaire générale de l’Athénée Gatti de Gamond
LA
PRESSE
saisons 11-12 | 12-13
(morceaux choisis)
24
cles pour enfants. Là où Félicette
Chazerand avait longtemps œuvré seule, voici à présent Thomas
Hauert, Maria-Clara Villa Lobos, Carlotta Sagna ou encore
Melody Williame qui se lancent
dans des spectacles dont l’impact
visuel capte magistralement l’attention des plus petits.
sieurs maisons, au premier rang
desquelles le Rideau de Bruxelles, faire la promotion de leurs
lent connaît bien la scène belge et créations à l’aide de véritables
MORCEAUX
CHOISIS
DEcréées
LA PRESSE
devrait rapidement y imprimer
bandes
annonces
pour la POUR LES SAISONS 2011-2012
son style. Après l’interim A
assuré
caméra
diffusées
sur Youtube. PROPRES ET COPRODUCTIONS
PROPOS
DEetNOS
PRODUCTIONS
par Claudia Gäbler suite au décès Quand on vous le disait que le
d’Herbert Rolland, Peggy Tho- théâtre nous surprendrait toumas arrive à la tête du Théâtre de jours… ■ JEAN-MARIE WYNANTS
« Le Signal du Promeneur » par le Raoul Collectif a remporté le prix de la Découverte aux Prix de la Critique : une reconnaissance méritée pour ce spectacle hors normes qui a créé la surprise partout où il est allé. © CICI OLSSON
L’année 2013 restera aussi celle du passage de relais au sein de
plusieurs institutions. Aux Riches-Claires, Mélanie Lalieu cède la place à Eric De Staercke. Au
Théâtre de Poche, Olivier Coyet-
te, habitué des lieux, succède à
Roland Mahauden. Aux Halles
de Schaerbeek, c’est un Français
qui reprendra le poste que quitte
Fabienne Verstraeten. Venu du
Volcan au Havre, Christophe Ga-
CENDRILLON
LE TOP
LE FLOP
Entamée avec la saison 20102011, la nouvelle politique du
Théâtre National, qui fait la
part belle aux jeunes créateurs et aux fortes personnalités, a connu cette année un
formidable succès.
En quelques mois, on aura vu
sur les différentes scènes du
théâtre de véritables bijoux
comme Cendrillon et Ma
chambre froide de Joël Pommerat, Exils, Ghost Road et
Les enfants de Jehovah du boulimique Fabrice Murgia, La
langue de ma mère de Tom
Lanoye, Heroes de Vincent
Hennebicq, Dégage petit
d’Agnès Limbos et bien sûr
Le Signal du Promeneur du
Raoul Collectif…
En prime, le festival XS est
devenu un must pour la découverte de nouvelles propositions tandis que la formule
Famille a connu un réel succès. Car outre leur réussite
artistique, ces spectacles ont
connu un formidable succès
« ... Impressionnant,
beau, envoûtant, émouvant, très original, magistralement mené et merveilleusement interprété, le conte fascine
Durant une quinzaine
de
et bouleverse. Les enfants comme les adultes. On ne saurait décrire sans l’amoindrir ce spectacle… C’est remarquable… Courez…
jours, Fadila Laanan,
minisMagnifique.
» Novembre 2011
tre de la Culture, est devenue la cible de toutes les attaques. Au départ
ce mou« Joël de
Pommerat
dépoussière ce classique en lui ôtant toute mièverie... Portée par une épatante troupe d’acteurs belges (avec une
vement de révolte,
mentionl’annonce
spéciale à Deborah Rouach qui interprète une Cendrillon mutine et obstinée), la pièce constitue une belle porte d’entrée au
théâtredans
de Pommerat...»
de coupes claires
les aides à la création théâtrale.
Le secteur, généralement in« …Pommerat
livre un spectacle bouleversant sur la question du deuil, la méchanceté humaine, les épreuves qu’on s’impose à
dividualiste, réagit
rapidesoi-même…Dans
ce merveilleux mélange d’humour, de poésie et de justesse de ton qui caractérisent tous ses spectacles, il revisite le
ment et se mobilise
par
le
mythe sans jamais s’en moquer mais en écartant les clichés au profit d’une vraie profondeur humaine. » Octobre 2011
biais d’une pétition. Jusquelà, rien de bien original. Mais
voilà, à la question d’une coAvec un tweet
maladroit, Fadila
Laanan
a suscité
l’ire
secteur
théâtral,que
per-propose actuellement
« Brillante, inattendue, contemporaine,
psychanalytique
et drôlement
cruelle,
telle est
ladu
lecture
de Cendrillon
pine qui l’interroge
TwitD.R.
le bénéfice
de son combat
pour
maintenir les
subventions.
le grandsur
auteur
et metteurdant
en scène
Joël Pommerat…
Entre la
scénographie,
l’interprétation
des©comédiens
et l’écriture, on ne sait
ter, la ministre
répond
que laOctobre 2011
trop
que saluer… »
fragilisant les plus faibles. J’ai
plient devant le cabinet du
pétition en question concerministère de la culture.
fait du mal d’un côté en voune un « débat de pauvres ».
lant préserver le dispositif des
Pourtant, finalement, tout
Aussitôt, le tweet est repris
conventions et des contratss’arrange. La ministre gratte
sur les réseaux sociaux et la
programmes. »
ses fonds de tiroir et restauLe aux
SIGNAL
DU PROMENEUR
ministre vouée
gémore les aides à la création à
Elle a sans doute raison mais
nies.
« Mal léché comme la révolte,
joyeux
comme
le2012.
sursaut…ça roule, pour les Raoul. Ce collectif de jeunes acteurs belges signe le petit
leur
niveau
de
son combat
poursurtout
maintenir
En interview radio,
Rudy
spectacle
dont Deon parle, à Paris, en ce moment, et qui met le public du Théâtre
de la Bastille
dans sa frange la plus juvénile
les mais
contrats-programmes
dans un état de jubilation
irrépressible.
Leur spectacle
pas parfait (…),
ce qui s’y dit, ce qui se et
révèle du désespoir, de la
Tout ça pour
ça ? La n’est
ministre
motte, ministre-président
de
rage, de la lucidité d’une partie
de laune
jeunesse
percute,
et rend Le Signal
Promeneur bien
plus
intéressant que des productions
lesdusubventions
est
finalesemble
nouvelle
fois
la Communauté
française,
plus léchées. » Décembre 2012
ment passé inaperçu, éclipsé
avoir été victime de sa comparle d’une maladresse et
par une mesure maladroite
munication directe et reconlance lui-même une invita« Raoul
collectif
signe une première
création
qui tonne
comme un manifeste
artistique
et politique... C’est
et une
communication
priseassez foutraque, un peu
naît « avoir
péché
en voulant
tion aux artistes
pour
dialochaotique, foisonnant et facétieux, déjanté en diable et carrément réjouissant. Première création de Raoul collectif, Le Signal du procouper les aides à la création,
X.F. ET J.-M.W.
guer. Les manifs
se
multià
la
légère.
meneur a raflé les prix du jury et du public au Festival Impatience en juin dernier. Il est vrai qu’il emporte les coeurs par l’énergie,
« Cendrillon est un conte pour enfants, mais le spectacle de Pommerat, est l’un des plus beaux moments de théâtre à vivre, pour les adultes
aussi… Ce spectacle, on le vit au moins autant qu’on le regarde, comme une expérience intense et troublante… » Novembre 2011
Le nouveau visage du
Théâtre National
La communication
de Fadila Laanan
En cette fin d’année, « Cendrillon » de Joël Pommerat affiche complet durant
cinq semaines au Théâtre National. © CICI OLSSON
public. À Bruxelles comme
en tournée, ils remplissent
les salles et font l’événement, attirant des spectateurs qui s’intéressaient plutôt à la danse, au rock ou aux
arts plastiques… Car la plus
belle réussite du National est
sans doute là aujourd’hui : le
public s’y presse pour découvrir une programmation ambitieuse, singulière et de qualité. À tel point qu’on s’y donne désormais rendez-vous
comme au dernier bar branché. J.-M.W.
1NL
« Un National très familial ! Le théâtre du boulevard Jacqmain ouvre grand ses portes aux familles. Avec une programmation
25/12/12 20:49 - LE_SOIR du 26/12/12 - p. 30
haut de gamme. Courez-­y. » Septembre 2012
« Le grand navire rencontre son public, celui que Jean-Louis Colinet, son directeur, rêvait : dans les salles du Théâtre National,
désormais, les mèches blanches abonnées se mélangent aux jeunes générations, plus difficiles à capter. Pas un hasard, non, juste
une programmation à la fois hyper-qualitative et proche des gens. » Septembre 2012
l’exubérance et l’intelligence qui s’en dégagent. Novembre 2012
www.lesoir.be
« ... Les membres du collectif pointent des dysfonctionnements de la société. Aidés par une belle dynamique de groupe, ils posent
des questions sans lourdeur, mêlant non-sens, interludes musicaux et saynètes narratives. Utilisant la scène non pas comme une
tribune sous le feu des projecteurs, mais comme un vaste espace où leurs lucioles éclairent des endroits sensibles... Enfin un théâtre
qui parle, qui a quelque chose à dire et le dit sans élucubrations mais avec poésie... » Février 2011
«... La première création du Raoul Collectif allie énergie, joie de vivre, humour et intelligence. Un cocktail détonant qui fait du
Signal du promeneur un spectacle imprévisible, posant mille questions... et bousculant tous les codes habituels d’une représentation
dont on ressort, sourire aux lèvres, regonflé d’une envie nouvelle d’en découdre avec la vie...» Janvier 2012
« Ce spectacle est un petit miracle. Une perle qui brusquement surgit dans notre paysage théâtral. (…) On a découvert des Monty
Pythons à la belge, des formidables acteurs au service de leurs propres textes qui parlent du sens de la vie, de la désespérance d’être
dans une société bloquée comme l’est la nôtre, mais cela sur un mode ironique, drôle, inventif. » Janvier 2012
26
27
EXILS et LE projet européen VILLES EN SCèNE/CITIES ON STAGE
BALISTIQUE TERMINALE
« A coup de phrases courtes, de tableaux visuels incroyablement parlants, d’utilisation magistrale du son et de la musique, Fabrice
Murgia nous plonge dans les rêves, les angoisses et/ou le quotidien de ses quatre personnages… Il fait ainsi surgir une foule de
questions sur notre rapport à l’autre, le repli sur soi, l’incapacité de plus en plus grande à nous situer là même où nous sommes.
Sans manichéisme ni grand discours, dans un formidable mélange de quotidien et d’onirisme. » Janvier 2012
« ... Évitant toute psychologie et tout sentimentalisme, Coline Struyf nous met face à la réalité d’un acte de violence (une jeune
femme abat sa meilleure amie) en mêlant discours scientifique, musique en direct et corps chorégraphiés poussés dans leurs derniers
retranchements. Un spectacle inattendu, déroutant dont on sort secoué... » Janvier 2011
« Le spectacle Exils de Fabrice Murgia lançait mardi soir, au Théâtre National, l’ambitieux programme Villes en scène impliquant
six villes européennes, six grands théâtres et sept créations. C’était un jour de fête au National, initiateur de ce projet aidé par la
Commission européenne… La question du Vivre ensemble dans les grandes villes est au centre de ce projet… Le jeune metteur en
scène Fabrice Murgia ouvrait donc le feu avec un sujet difficile… Pour palier à ce que cela aurait de trop littéral, Murgia a choisi une
expression poétique, proche des arts plastiques. Ces courtes scènes… deviennent comme de beaux tableaux un peu flous… Et Murgia
confirme qu’il est habile à mêler l’image, le son et le jeu pour composer ses tableaux. » Janvier 2012
DE GEHANGENEN/LES PENDUS
« Un spectacle beau, cruel et bouleversant … sans nulle austérité, ponctué d’humour, dans un époustouflant travail des lumières…
Superbe ! » Mai, 2011
PARASITES
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
« Avec de formidables acteurs, Isabelle Pousseur développe une nuit d’été jouissive et sensuelle… Tous Burkinabés à une exception
près, les interprètes s’approprient à ravir l’adaptation française signée Stuart Seide. Dans une mise en scène sensible, ouverte aux
remous, ils développent ici une physicalité que s’autorisent rarement ceux qui abordent Shakespeare : légère, ludique, louvoyante,
voire loufoque. » Janvier 2012
« Avec Parasites, il y a de quoi s’interroger sur sa propre santé mentale. Comment est-ce possible de passer une si bonne soirée face
à un tableau d’une telle cruauté, face à une humanité aussi reluisante qu’un sac poubelle dégoulinant de jus macéré de détritus ?…
On peut aussi se dire que l’auteur est un génie, que le metteur en scène a réalisé un petit prodige, et que tout ça, c’est la faute au
théâtre… Bref, pour sa première mise en scène, Vincent Hennebicq réussit un condensé de cruauté jouissive. » Février 2012
« D’un bout à l’autre, ce Songe nous happe par son énergie et ses trouvailles. On y rit beaucoup mais on y est aussi ému, interpellé,
étonné… Avec ce Songe d’une nuit d’été, Isabelle Pousseur ne se contente pas de livrer un Shakespeare de plus. Elle nous parle,
avec humour et poésie, de l’Afrique d’aujourd’hui, du désarroi amoureux, du pouvoir des puissants et de la place des femmes dans
un monde dominé par les hommes. » Janvier 2012
Les Prix
BAAL
« ... Baal au sommet de sa force. Grâce à la plume flamboyante de Bertolt Brecht, l’intuition en or des metteurs en scène et la
puissance du jeu des acteurs... Baal est une brillante redécouverte de la première pièce de Brecht... A conseiller aux plus jeunes
spectateurs et aux spectateurs plus expérimentés qui veulent voir une mise en scène passionnée de Brecht... » Mars 2011
« Le Baal de Brecht, par Jos Verbist et Raven Ruëll, est une belle réussite… Ruëll et Verbist – qui donnent des cours au Conservatoire
de Liège – y ont rencontré de jeunes et formidables acteurs qui rêvaient de travailler avec eux. Et ensemble, ils ont monté ce Baal qui
a été donné déjà plus de 40 fois en néerlandais, et qui commence ici une série en français. Car tous ces acteurs (4 francophones
et 3 néerlandophones) peuvent jouer aussi bien dans une langue que dans l’autre… Un spectacle à ne pas rater. » Décembre 2011
Prix de la critique catégorie «Espoir FéMININ» :
Olivia Carrère, dans Life : Reset / Chronique d’une ville épuisée de Fabrice Murgia/Artara
Un spec­tacle du Théâtre National/Bruxelles, du Theater Antigone/Kortrijk, du Festival de Liège,
de la Maison de la Culture de Tournai, CECN.
Prix de la critique catégorie «Espoir masculin» :
Vincent Hennebicq, dans Baal de Bertolt Brecht, mise en scène de Raven Ruël & Jos Verbist
Un spec­tacle du Theater Antigone/Kortrijk et du Théâtre National/Bruxelles.
« Vincent Hennebicq campe magnifiquement ce jeune poète exalté, jouissant de toutes les transgressions. A ses côtés, comédiens
flamands et francophones se partagent tous les autres rôles. La plupart incarnent plusieurs personnages donnant à certaines scènes
une formidable ambiguïté… Le résultat est secouant, avec une utilisation originale de la musique (live) et de la vidéo servant à la fois
à montrer la nature extérieure et à livrer des gros plans augmentant la tension du plateau. Soufflant. » Décembre 2011
MA CHAMBRE FROIDE
« Le génial feuilleton théâtral... Ma chambre froide dégage une force d’attraction telle qu’il est impossible de lui résister : il vous
entraîne comme un manège un peu dangereux, et vous poursuit longtemps après que vous l’avez quitté, vous laissant totalement
séduit... De telles expériences sont rares au théâtre… » Mars 2011
Prix de la critique catégorie «Découverte» :
Le Signal du promeneur, du Raoul Collectif
Une production du Raoul Collectif et du Théâtre National/Bruxelles.
Prix de la critique catégorie «meilleur Spectacle» :
Cendrillon, de Joël Pommerat
Une roduction du Théâtre National/Bruxelles et du Théâtre de La Monnaie, avec la collaboration de la Cie Louis Brouillard.
« Ma chambre froide de Joël Pommerat est un conte moderne effrayant et souvent hilarant. Ce spectacle qui surprend et fascine
constamment est porté par des acteurs formidables. Comme toujours chez Pommerat, c’est aussi une splendeur visuelle. » Avril 2012
PLAY LOUD
« Play Loud mêle tous les genres. On y chante beaucoup et bien : le musicien est Greg Remy du groupe Ghinzu... On projette des
extraits de films anciens et des superbes vidéos qui enveloppent la scène. Il y a un danseur allemand très impressionnant, Franz
Rogowski, et une performeuse exceptionnelle, la grande Anne Tismer, capable de tout faire, tout danser, tout chanter... » Février 2011
28
Prix du jury et PRIX du public du Festival Impatience 2012 organisé par
l’Odéon-Théâtre de l’Europe, le CENTQUATRE et Télérama en partenariat avec France Inter :
Le Signal du promeneur, du Raoul Collectif
Une production du Raoul Collectif et du Théâtre National/Bruxelles.
29
QUELQUES MORCEAUX CHOISIS DE LA PRESSE POUR LA SAISON 2012-2013
A PROPOS DE NOS PRODUCTIONS PROPRES ET COPRODUCTIONS
LA REUNIFICATION DES DEUX COREES
« Joël Pommerat signe un acte d’amour incroyable envers le théâtre. Son geste va beaucoup plus loin que les histoires racontées
dans le spectacle. Il impose une perception du théâtre et de la fiction comme lieu de convergence de l’humain et de réunion des
communautés que tout divise à priori ». Janvier 2013
« ... C’est un spectacle magnifique, sur la difficulté et la douleur d’aimer. Il parle à tout le monde. » Janvier 13
« Ce dispositif bi-frontal réunit le public autour de l’imagination. C’est un geste de déclaration d’amour par la forme. Grande maîtrise
de l’écriture, de l’espace et de la direction d’acteur ! » Janvier 13
«... L’écrivain-metteur en scène retrouve ses comédiens pour une série d’éclats dramatiques drôles, féroces qui nous disent qu’il n’y a
pas d’amour heureux... Dans le large couloir qui sépare les deux côtés et installe les spectateurs en situation de miroir,... des scènes
apparaissent. Magiquement, comme toujours. Un noir, et soudain, sans que l’on puisse entendre ou deviner, d’autres personnages
sont là... L’extraordinaire puissance de Joël Pommerat est de travailler sur des saynettes qui pourraient appartenir à un registre de
comédies sentimentales, sinon de pur boulevard... mais qu’il en fait des scènes tragiques qui n’interdisent jamais le rire...» Janvier 13
GHOST ROAD
« Ghost Road de Fabrice Murgia, road movie réussi plein de nostalgie et de rêves… Il est étonnant qu’un metteur en scène aussi jeune
réalise un spectacle sur la mort qui approche, autant pour chaque individu que pour notre civilisation du pétrole, de la bagnole et
de l’argent… Mais Murgia ne verse pas dans le pessimisme eschatologique. Utilisant avec maestria la musique, la vidéo, le jeu des
acteurs, il ne rend pas seulement cette atmosphère crépusculaire. Il montre aussi que ces « survivants » sont peut-être des nouveaux-nés
à un autre monde. » Septembre 2012
« Mêlant monologue inspiré, témoignages filmés, interventions chantées, scénographie subtile et révélatrice, Ghost Road est un
formidable road movie théâtral… Loin du théâtre politique des années ’70 ou du théâtre documentaire pur et dur, Ghost Road trouve
un équilibre subtil entre le réel et sa mise en scène. » Septembre 2012
FESTIVAL XS
« Au Festival XS, les spectacles durent 25 minutes maximum. Petits mais costauds au National… Troisième édition déjà de cet
événement qui rassemble de plus en plus de monde avec « ses grands soirs des petites formes ». Pourquoi aime-t-on ce tourbillon ?
Parce qu’on s’y laisse porter par sa seule curiosité. Parce qu’on y aborde soudain la scène comme une dégustation de vins : on butine,
on multiplie les verres et l’ivresse sans cracher le jus précieux, gardant le souvenir d’un regard singulier sur le monde… » Mars 2013
« Depuis trois ans, le Théâtre National/Bruxelles laisse carte blanche à la petite forme dans le cadre du Festival XS. L’édition 2013
de cet « espace d’expérimentation et de liberté » a tout particulièrement brillé dans sa programmation de théâtre d’objet et de
marionnette… Expérimentation n’est pas le synonyme d’ébauche et on aurait tort de penser que le spectacle court n’est rien de plus
qu’une tentative inaboutie. La liberté et la bonne humeur qui flottent dans les couloirs du théâtre, investis par les spectateurs entre deux
représentations, ne sont que le revers de l’exigence qui règne sur les planches... les propositions présentées lors de cette troisième
édition illustrent cet adage qui veut que les contraintes de structures, loin d’étrangler toute forme d’inventivité, les stimulent. » Mars 2013
« Pommerat, marchant dans les pas de Bergman, nous parle de la solitude, du désamour, de la haine, du déni, de la frustration. » janvier 13
«… le metteur en scène français, artiste associé du Théâtre National, parvient à éviter tous les écueils et à nous proposer un parcours
fascinant et chaotique dans les méandres des sentiments qui unissent et désunissent les êtres humains… La force du spectacle
tient dans la cohérence formidable de tous ses éléments : un espace scénique qui se transforme constamment grâce à de subtiles
projections au sol ; un son hyper travaillé ; un travail visuel inouï. Et surtout des comédiens d’une justesse affolante… » Mars 2013
« …Le Festival XS apporte un vent de fraîcheur et de dynamisme dans le paysage scénique. Pour cette troisième édition, le Théâtre
National renouvelle une formule qui fait mouche. » Mars 2013
FRAGMENTE
« C’est très beau et très puissant. » 0ctobre 2012
« Joël Pommerat, un des metteurs en scène français les plus passionnants, aime la Belgique. Il est devenu artiste associé au National
et nous a déjà offert des moments magnifiques… Comme les plus grands, Pommerat peut toujours nous enchanter et nous surprendre.
Avec La Réunification des deux Corées, il le fait en parlant du thème le plus éternel : l’amour mais aussi le désamour… » Mars 2013
DISCOURS A LA NATION
« ★★★★Pour la première fois, Ascanio Celestini met en scène un autre comédien dans une série de textes qu’il a lui-même interprétés
en Italie. Traitant de tous les grands thèmes de société actuels (solidarité, chômage, crise, précarité...) Celestini prend le contrepied
de ses textes habituels en donnant cet- te fois la parole aux puis- sants de ce monde pour mieux montrer leur cynisme hallucinant.
On rit énormément à ce spectacle d’une férocité salutaire porté par un David Murgia, époustouflant de bout en bout. » Février 2013
« … Discours à la nation est un savoureux spectacle de… sociologie politique sortie des sentiers battus, truffée d’anodines histoires,
écrites comme une partition musicale, avec couplets et refrains… David Murgia relève brillamment le défi de ne pas faire du…
Celestini, injectant sa propre vitalité au texte. Quel talent !… Une vraie prouesse d’acteur » Janvier 2013
« Epoustouflant ! Hilarant ! Féroce !... Avec trois fois rien, l’acteur se construit un podium, une table... A ses côtés, le guitariste Carmelo
Prestigiacomo crée des ambiances discrètes et sert de partenaire muet. Un véritable régal où, à travers le rire, les métaphores et les
petites fables, on met en lumière les aberrations les plus criantes de nos sociétés modernes. A voir sans hésitation.» Janvier 2013
HEROES
«... Jean-Pierre Baudson est excellent dans le rôle d’un Popi Jones tour à tour héroïque, indigné ou geignard... l’interprétation de Raven
Rüell est époustouflante... Dans une forme originale et gonflée, Vincent Hennebicq parvient... à toucher en plein cœur.» Novembre 2011
30
« Sofia Jupither fait montre une fois de plus de son sens phénoménal de la disposition et du rythme… C’est horrible et c’est drôle et
même horriblement drôle. » Octobre 2012
LES ENFANTS DE JEHOVAH
«... Ce metteur en scène est un magicien tant il sait jouer de la direction d’acteur, de la musique, de l’utilisation de la vidéo et des
effets spéciaux pour plonger le spectateur dans un rêve-cauchemar éveillé.. » Juin 2012
LA PEUR
« Avec La Peur, Armel Roussel confirme qu’il est un de nos metteurs en scène les plus intéressants. Dans cette création, il porte un
regard incisif sur le malaise de notre société et surtout, celui ressenti par les jeunes… A la générosité ‘indignée’ du propos, Armel
Roussel ajoute une générosité dans la mise en scène qui fourmille d’idées originales et de trouvailles souvent jouissives. » Février 2013
TRIBUNA(A)L
« On savait que les procès sont un grand théâtre, mais rarement cela fut montré comme dans Tribuna(al) créé par Jos Verbist et
Raven Rüell au National. Un théâtre documentaire, juste, qui ne fait que refléter exactement ce qui se passe tous les jours dans nos
tribunaux correctionnels… Le spectacle est hors normes d’abord par son dispositif. On a reconstitué... une salle d’audience quasi
à l’identique… Jos Verbist et Raven Rüell... convoquent devant nous plus de cinquante acteurs et figurants… Une autre particularité
remarquable de ce spectacle est qu’il est bilingue… C’est très rare de voir un tel mélange au théâtre. Un signe des temps sans doute
qui montre que quelque chose bouge dans le monde culturel, a contrario des idées politiques en vogue. » Mars 2013
31
THEATRE NATIONAL/Bruxelles
boulevard Emile Jacqmain 111-115
1000 BRUXELLES
www.theatrenational.be