Arte vivo Arte - Fundación México Vivo

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Arte vivo Arte - Fundación México Vivo
Fe de ERRATAS a la versión impresa.
pág. 6 pág. 8 pág. 9 - 1.-
6.-
pág. 10 -
pág. 27 pág. 36 pág. 40 pág. 52 pág. 119 pág. 147 pág. 154 pág. 156 -
renglón 4º “atento”
“ y Amigos del Museo de Arte Moderno”
“Sylvia Navarrete”
“que le fueren”
“ y será la más alta quien haya adquirido”
“Adrián Guerrero”
“Fernando Andriacci”
“Israel Vázquez”
“Víctor Benhumea”
“Zed Desideraja”
“Arturo Arvizu”
“Técnica: Monotipo”
“Medidas: 60 x 29.5”
“Daniel Liebsohn “
“Fernando Andriacci”
“Impresión fotográfica”
“Artistas que han hecho realidad Arte Vivo”
“ Alberto Gironella"
“Fernando Andriacci”
“Liebsohn”
Fernando Andriacci
Biografías: Francisco Urica, Gretel Joffroy, Israel Ramírez, Jesusa Huitrón,
Raúl Gasque, Roberto Cortázar, Victoria Gutiérrez, Zazil Barba
Arte Vivo
Arte
vivo2014
MUSEO DE ARTE MODERNO
01 de octubre, 20:00 hrs. Ciudad de México
Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec,
11560 Ciudad de México, Distrito Federal
PADRINO DE HONOR
Maestro Roberto Cortázar
Padrino Honorario Sr. Eugenio López Alonso
Padrino Coleccionista Sr. Jorge Ramos O.
Imagen de Portada: “Esposa 1”
Creada por el maestro Roberto Cortázar para Arte Vivo 2014
Catálogo en línea: mexicovivo.org/artevivo2014.pdf
Arte Vivo
1
Editorial
E
l arte ha sido en la historia de México Vivo, el
principal motor e inspiración para cada una
de nuestras acciones y programas: apoyo a la
investigación, la educación, la prevención, atención
y concientización de la importancia de detener la
epidemia del VIH/SIDA en México, causa que abanderamos durante nuestros primeros 10 años apoyando al CIENI del INER, y a través de los talleres de
educación Generación Viva que han llegado a cientos de miles de jóvenes y a más de 1000 docentes.
En este camino de vida y de tantas vidas que han
podido trascender el padecimiento o enfermedad
para encontrar salud, en el que hemos escuchado,
acompañado y canalizado una a una; descubrimos
gracias a la voz de la juventud, la imperiosa necesidad de hacer más, de evolucionar, de asumir un
reto mayor para la transformación y fortalecimiento
de nuestro México:
Educación y Conciencia para la Salud Sexual
Integral.
Este nuevo objetivo, incluye por supuesto detener
la epidemia del VIH/SIDA, pero abarca mucho más,
muchas problemáticas de salud que tienen las
mismas raíces y orígenes y que podemos enfrentar
de manera integral, como lo son la sobrepoblación,
el embarazo adolescente, la epidemia del Virus de
Papiloma Humano en la mujer, la desigualdad de
géneros, el abuso sexual infantil, la explotación
sexual y otras infecciones de transmisión sexual que
padece nuestra población, principalmente nuestra
juventud con mayor vulnerabilidad.
De esta forma, inspirados por el arte, a partir de
2014, nuestra misión, visión, programas y alianzas
crecen encaminados a brindar a la población con
mayor vulnerabilidad herramientas para preservar
y alcanzar la salud sexual integral individual;
generar consciencia de la importancia de este aspecto
fundamental para la vida humana, incidir en políticas públicas que mejoren los servicios de salud, y
trabajar de la mano de instituciones, gobiernos,
organismos internacionales, empresas, medios e
individuos para enfocar esfuerzos que generen
un mayor impacto y beneficio social, derivado de
nuestra convergencia.
Así, llega a ti esta muestra de Arte Vivo, de arte con
amor, por y para México en constante evolución.
Como cada año, una vez más, tenemos la oportunidad de reunirnos, ante la generosidad de los artistas plásticos y del inigualable marco del Museo
de Arte Moderno de la Ciudad de México, para
celebrar una ocasión de vida en la que todas y todos podemos contribuir a la transformación de un
México que revive para sus nuevas generaciones.
H. Rodrigo Moheno M.
Secretario General, CoFundador
Fundación México Vivo
DISPONIBLE EN TODAS LAS TIENDAS
2
Arte Vivo
Arte Vivo
3
México Vivo
Somos un grupo de mexicanas y mexicanos unidos por lazos
cipales riesgos que enfrentan nuestros jóvenes, quienes nos han
fraternales de amor a México, ocupados en la convergencia
hecho ver un panorama más amplio: México necesita sanar su
para buscar respuestas y soluciones a padecimientos de nuestra
salud sexual, con amor, con educación, con servicios médicos, y
población, con el objetivo de encontrar la salud sexual integral
disminuyendo los estigmas y discriminación, que es una tarea de
individual presente para cada mexicana y mexicano. Haciendo
toda la población.
real nuestro compromiso de la mejor manera, desde el año 2012
distinguidos con el Nivel Óptimo de los Índices de Institucionali-
En esta evolución de México Vivo, desde 2014, además de con-
dad y Transparencia del CEMEFI.
tinuar con la lucha contra el SIDA, ampliamos nuestra visión a
través de REVIVE MX, para atacar desde la raíz con educación
Desde nuestra presentación en la sede de la ONU en México en
y consciencia las principales amenazas que enfrenta nuestra po-
2003, trabajamos por más de 10 años en aminorar los estragos
blación, teniendo como metas:
de la epidemia nacional del VIH/SIDA en la población mexicana
a través de cinco ejes transversales: la educación y la investi-
ERRADICAR y sanar el abuso y explotación sexual, especial-
gación; la comunicación y conscientización; la canalización opor-
mente infantil.
tuna de personas a los servicios de salud; incidencia en políticas
DISMINUIR la tasa de embarazo infantil y adolescente.
públicas; y la formación de alianzas intersectoriales para magnifi-
DISMINUIR las tasas de sobrepoblación.
car los esfuerzos conjuntos.
DISMINUIR las tasas de enfermedades de transmisión sexual.
ERRADICAR la epidemia nacional de SIDA.
Para ello, con la confianza y generosidad de artistas plásticos,
ERRADICAR la epidemia nacional de VPH.
instituciones, empresas, marcas, miles de individuos y los medios
de comunicación apoyamos al CIENI del INER con recursos finan-
FOMENTAR la igualdad de género y generar mejores condiciones
cieros y en especie para la investigación y desarrollo de tratami-
de calidad de vida para la población, disminuyendo la desigual-
entos. A la mitad de este trayecto, pusimos el conocimiento de
dad.
los principales expertos del país al servicio de la educación para
ALCANZAR conjuntamente la salud sexual integral individual.
comenzar la prevención de padecimientos en los más jóvenes.
En éste tiempo tuvimos un importante momento de evolución al
crear un programa de alto impacto social, enfocado a las poblaciones más vulnerables, los jóvenes: Generación Viva.
En los últimos 4 años, Generación Viva ha viajado a más de 7
estados de la República, impartido talleres de prevención y educación para la salud sexual a más de 50,000 jóvenes, capacitado
a más de 1,200 docentes que imparten el taller con las pobla-
4
Arte
vivo
ciones de sus escuelas, llegando a más de 300,000 personas que
www.mexicovivo.org
estaban en vulnerabilidad. De esta forma llevamos un mensaje
www.generacionviva.org
de vida, cuidado y consciencia de la sexualidad frente a los prin-
www.revivemx.mx
Arte Vivo
Arte
vivo
5
Prólogo
H
ace cinco años, la Fundación México Vivo encontró en el Museo de Arte Moderno
una puerta abierta para llevar a cabo su incipiente subasta de arte. Hasta el día de
hoy, no ha menguado este apoyo. ¿Podría ser de otra manera? El deber de todo
ciudadano es mantenerse atento a los problemas de salud pública y receptivo a cualquier
iniciativa, estatal, gremial o privada, que tenga el objetivo de prevenirlos, contrarrestarlos
y encontrarles solución. Ésta es, precisamente, una de las loables labores a las que se
dedican mis colegas de México Vivo: hacer conciencia entre las mexicanas y los mexicanos de todas las edades y condiciones, del riesgo real y cotidiano de contraer el VIH por
transmisión sexual, sanguínea y perinatal, y de la necesidad de programas de información
masiva acerca de la salud sexual integral y de la detección oportuna. Otras tareas son
la investigación y la atención médicas especializadas; una más, y no la menor, combatir
la ignorancia, los prejuicios, la discriminación –afán que, por supuesto, comparte el arte
de todos los tiempos. ¿Cómo no unirse a este enorme esfuerzo, de miras tan colectivas
como altruistas? Todos estamos comprometidos con esta causa, y la mejor manera de
manifestarlo, para el Museo de Arte Moderno, es refrendar este año su solidaridad con
tan encomiable causa, alojando una vez más la Subasta Arte Vivo, y deseándole la buena
suerte que se merece.
Sylvia Navarrete Bouzard
Directora
Museo de Arte Moderno/INBA
6
Arte Vivo
Arte Vivo
7
Agradecimientos
A
los generosos exponentes de las
artes plásticas que a través de su
trabajo crean vida para el pueblo
mexicano.
A nuestros amigos que sin su apoyo, tiempo,
esfuerzo y dedicación sería imposible realizar
esta Subasta de Arte Vivo.
Al Museo de Arte Moderno y Amigos del
Museo de Arte Moderno. Sylvia Navarrete,
Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas, Sol
Vargas, Marisol Argüelles, David Osnaya.
Abelardo Marcondes, Alam Barrón,
Alejandro de Beraza, Alicia Monroy,
Álvaro Ugarte, Ana Luisa Pérez, Andrés
Siegel, Antonio Vilches, Armando Rosete,
Carlos Ruiz Velasco, Carlos Salomón, Claudia
García Oliveras, Daniel Liebsohn, Emilio
Puertas, Eugenio López Alonso, Fernanda
Díaz Hernández, Gabriel André, Gabriela
Correa, Gerardo Traeger, Gina Daboub,
Graciela Orozco, G u y B e r g e s , J o r g e
Barrón, Jorge Ramos O, Juan Carlos
G ó m e z , L u i s Armando Morales, Luis
Rosete, Mariana Gibert, Mónica Paredes,
Ricardo Rocha, Rommy Barberi, Santiago
Saracho, Sheyla Galán, Stephen Patton,
Zélika García.
Comité Arte Vivo:
Patrick Charpenel, Alexandre Lemaire,
Arturo Mizrahi, Elizabeth Díaz, Emilia Cohen,
Enrique Guerrero, Ernesto Cuellar, Francisco
Rodríguez Bermejo, Gabriela González Ortega,
Gina Jaramillo, Hugo Laurencena,
José Nuño, Lucía Muñoz Maldonado,
Luis Adelantado, Salomón Cohen.
Subastador: Alejandro de Beraza
Museografía: David Osnaya y Ernesto Cuellar
Así como a todos nuestros patrocinadores,
voluntarios y donantes por hacer posible
este evento y así trabajar juntos por una gran
causa.
REGISTRO: Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo
a la mesa de registro
1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la
subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario.
2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una
paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el
licitador, ya que es individual e intransferible.
3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote.
4. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto
seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan
adjudicado.
5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero,
bastará con levantar la paleta numerada.
6. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta quien haya adquirido el bien
que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifesté.
Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la
subasta.
LAS PIEZAS A SUBASTARSE TENDRÁN UN PRECIO DE SALIDA
DEL 50% DEL VALOR COMERCIAL DE LA OBRA.
Adquiere las obras a meses sin intereses.
8
Arte Vivo
Arte Vivo
9
Índice
Artista
Lote
Adelia Sayeg
1
Alam + Petrov
3
Adrián Guerrero
Alan Amador
Alejandro Caballero
Alejandro Nava
Alexandra Deeke
Alvaro Ugarte
Ana Teresa Cuevas
Ana Zoebisch
Angélica Argüelles Kubli
Annie Meza
Antonio López De La Rosa
Antonio Sánchez
Armando Brito
Arturo Arvizu
Atziri Pérez
Beatriz Morales
Bridget Batch
Carlos Castañeda
Carlos Gallegos
Catherine Abitbol
2
4
5
6
7
8
9
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14
15
16
17
18
19
20
21
22
Cecilia Lizcano-Israel Vázquez 23
Checo Almaguer
24
Ciler
26
Christa Klinckwort
Claudia J. Catalá
Curiot
Daniel Liebsohn
Daniela L. Negrete
David Silva
Diana Almaraz
Diego G. Mier Y Terán
Diego Matthai
Dina Eugenia Gómez
Elizabeth Rustrian
Enrique Gallart
Enrique Walbey
Ericailcane
Ernesto Álvarez
Fernando Andriacci
Fernando Reyes Varela
Francisco García
Francisco Urica
Gabriel Guerrero
Gabriela Elías
10
25
27
28
29
30
31
32
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43
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Pág
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16
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40
41
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48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
Artista
Gabriela Rojo
Gabriela Sodi
Gretel Joffroy
Lote
Pág
47
58
48
49
Germán Nájera + M.Cristiana 50
Geroco (Georgina Rodriguez) 51
Gilberto Aceves Navarro
Gina Daboub
Gómaga
Guadalupe Urrutia
Harold May
Hector Massiel
Hubert Moreno
Hugo Laurencena
Ileana Fernández
Irma Palacios
Isaac Jiménez Lerma
Ismael Guardado
Israel Ramírez Luna
Javier Capetillo
Jean Picazo
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
Jesús Baez
Jesús Saldívar Moreno
Jesusa Huitrón
Jorge Molina
Jose Cenjor Martín
Jose Nuño
67
68
69
70
71
72
Joy Laville
Juan Pablo Vidal
Leonardo Tezcucano
Leonel Coronado
Leonora Carrington
Leonora Carrington
Luigi Fantini
73
74
75
76
77
78
79
Luis Sottil
80
Luis Vargas
Marcela Navarrete
Marco Kalach
Margarita Adalid
María De Los Ángeles Urías
Marielle García
Markus Pesonen
Martha Chapa
Massimo Catalani
Mauricio Madelat
Mauricio Soria Aguilar
Max Sanz
52
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
Arte Vivo
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
Artista
Lote
Pág
104
Miguel Cubiles
94
105
Mubieli Nacho Larrañaga
96
Norman Mooney
98
Olivia Garza
100
Orlando Díaz
102
Paco Macías Velasco
104
Pedro Friedeberg
106
Raúl Gasque
108
René Almanza
110
Richard Prince-Louis Vuitton
112
Roberto C. López Ramirez
114
Rodrigo Rivero Lake
116
Miguel A. Madrigal
93
Miguel Milló
95
Murrieta
97
Nour Kuri
99
Omar Zurita
101
Pablo Weisz Carrington
103
Paola González
105
Plinio Ávila
107
Ravi Zupa
109
Ricardo Villasana
111
Roberto Cortázar
113
Rodrigo de la Sierra
115
82
118
83
84
85
86
87
88
89
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91
92
93
94
95
96
97
98
99
117
Rubén Maya
119
Saner
121
Sergio Hernández
123
Tania Esponda
125
Thomas Lammers
127
Víctor Benhumea
129
Victoria Gutiérrez
131
Zed Desideraja
133
Salomón Cohen
120
Sebastián Vizcaíno
122
Sergio Hernández
124
Teresa Serrano
126
Verónica Guzmán
128
Víctor Guadalajara
130
Zazil Barba
132
Rolito-Lladró
134
106
107
108
109
110
111
112
113
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141
142
143
144
145
100
101
102
103
Arte Vivo
11
Lote
Lote
01
02
AdeliaSayeg
UUY PAAKAT (Escucha mi mirada)
Mixta
90X90 • $30,000.00
12
Arte
vivo
AdriánGuerrero
Automen
Cerámica y tornillería
16X18X65 • $18,000.00
Arte
vivo
13
Lote
Lote
03
04
Alam+Petrov
Playa de niños
Impresión en madera
76X114 • $15,000.00
14
Arte
vivo
AlanAmador
Deer wald (detalle)
Carboncillo/Papel Fabriano
60X100 • $12,000.00
Arte
vivo
15
Lote
Lote
05
06
AlejandroCaballero
Vigías de la percepción
Óleo/Lino/Madera
100X70 • $16,000.00
16
Arte
vivo
JordiBoldo
Línea de plata
Aguafuerte/Aguatinta/Carborundum/Relieve
60X60 • $23,000.00
Arte
vivo
17
Lote
Lote
07
08
AlexandraDeeke
Ballena
Acrílico, Tinta y grafito/Papel algodón
32X34 • $3,000.00
18
Arte
vivo
ÁlvaroUgarte
American dream
Collage digital
38X32 • $12,000.00
Arte
vivo
19
Lote
Lote
09
10
AnaCuevas
Dejando volar los
sentimientos
Óleo/Tela
120X120 • $15,000.00
20
Arte
vivo
AnaZoebisch
Jardín azul
Monotipia
59X54 • $3,000.00
Arte
vivo
21
Lote
Lote
11
12
AngélicaArgüelles
Cuando llega el verano
Óleo/Tela
180X100 • $12,000.00
22
Arte
vivo
AnnieMeza
Extraño en el paraíso
Mixta/Tela
90X70 • $13,000.00
Arte
vivo
23
Lote
Lote
13
14
AntonioLópezdelaRosa
Dirección contrapuesta
Mixta/Tela
90X70 • $7,000.00
24
Arte
vivo
AntonioSánchez
Perseverancia
Modelado(Resina)
66X43X30 • $8,500.00
Arte
vivo
25
Lote
Lote
15
16
ArmandoBrito
Por la vereda
Acrílico/Tela
40X50 • $20,000.00
26
Arte
vivo
ArturoArvizu
Las cuatas
Óleo/Tela
130X180 • $90,00.00
Arte
vivo
27
Lote
Lote
17
18
AtziriPérez
Ángeles guardianes
Acrílico textura/Tela
100X120 • $15,000.00
28
Arte
vivo
BeatrizMorales
The day after he rode the horse
Grabado con aguatinta /Placa de zinc y collage
130X180 • $19,500.00
Arte
vivo
29
Lote
Lote
19
20
BridgetBatch
Owen´s lake performance no.1
Archival inkjet print
52X62 • $39,000.00
30
Arte
vivo
CarlosCastañeda
Fértil y bella como cuando
morabas en el reino de la luz
Aguatinta, Aguafuerte, punta seca
y cuna/Papel algodón
110X75 • $5,000.00
Arte
vivo
31
Lote
Lote
21
22
CarlosGallegos
173
Mixta
122X122 • $30,000.00
32
Arte
vivo
CatherineAbitbol
Logan & him
Impresión glicée/Papel fotpográfico brillante
260X90 • $30,000.00
Arte
vivo
33
Lote
Lote
23
24
CeciliaLizcano
&IsraelVázquez
Emerger
Cerámica, porcelana y arena
45X50X11 • $4,000.00
34
Arte
vivo
ChecoAlmaguer
Quetzalcóatl night out
MDF tallado a cutter acabado
en textura de marmolina
56X45X50 • $14,000.00
Arte
vivo
35
Lote
Lote
25
26
ChristaKlinckwort
S/T
Monotipo
60X29.5 • $6,000.00
36
Arte
vivo
Ciler
General
Acrílico y tinta/Revista
31X23 • $6,500.00
Arte
vivo
37
Lote
Lote
27
28
ClaudiaCatalá
Ascenso/Descenso:Geometría
Fotografía digital
90X60 • $7,500.00
38
Arte
vivo
Curiot
Tamborero #4
Acrílico/Lienzo, madera e hilo
60X40 • 7,000.00
Arte
vivo
39
Lote
Lote
29
30
DanielLiebsohn
Alcancías personajes lucha libre
mexicana de los años 50’s a 90’s
Estuco policromado • 16X12 c/u
Dos lotes con 20 alcancías $10,000.00 c/lote
40
Arte
vivo
DanielaL.Negrete
Maleza
Mixta
80X170 • $18,000.00
Arte
vivo
41
Lote
Lote
31
32
DavidSilva
Gliphox III
Acrílico/Tela
100X81 • $ 18,000.00
42
Arte
vivo
DianaAlmaraz
Cantares
Mixta
100X30 • $4,000.00
Arte
vivo
43
Lote
Lote
33
34
DiegoG.MieryTerán
Who’s Khaleesi?
Óleo/Tela
20X25 • $3,500.00
44
Arte
vivo
DiegoMatthai
The goal
Proceso Digital/Viníl adherible/Estireno
31X23 • $10,000.00
Arte
vivo
45
Lote
Lote
35
36
DinaEugenia
Siroco
Grabado al aguafuerte y aguantina
16X22 • $2,500.00
46
Arte
vivo
ElizabethRustrian
Humana Condición
Mixta/Joyería/Arte objeto
20X13 • $5,000.00
Arte
vivo
47
Lote
Lote
37
38
EnriqueGallart
Al centro
Mixta
81X122 • $15,900.00
48
Arte
vivo
EnriqueWalbey
Escasez 2
Resina politratada
35X55 • $10,000.00
Arte
vivo
49
Lote
Lote
39
40
Ericailcane
Il pelo e il vizio
Sergrafía a tres tintas con
acabado de terciopelo
50X35 • $1,700.00
50
Arte
vivo
ErnestoÁlvarez
Quetzalcóatl IV
Bronce
44X24X19 • $35,000.00
Arte
vivo
51
Lote
Lote
41
42
FernandoAndriacci
Infancia
Serigrafía
54X67• $12,000.00
FernandoReyesVarela
No mates tu corazón por ser la
razón que te hiere
Óleo y esmalte/Tela
100X100 • $30,000.00
52
Arte
vivo
Arte
vivo
53
Lote
Lote
43
44
FranciscoGarcía
Superman
Fotografía digital Impresión en papel
28X35 • $4,000.00
54
Arte
vivo
FranciscoUrica
Centinela del tiempo
Fotografía análoga pintada
con luz en toma
100X120 • $6,000.00
Arte
vivo
55
Lote
Lote
45
46
GabrielGuerrero
Dos triángulos
Cerámica de alta temperatura
30.5X30.5X10.5 c/u • $15,000.00
56
Arte
vivo
GabrielaElías
Caminos Cruzados
Mixta
140X140 • $18,000.00
Arte
vivo
57
Lote
Lote
47
48
GabrielaRojo
Mi Marilyn
Óleo/Tela
80 x100 • $10,000.00
58
Arte
vivo
GabrielaSodi
Te pienso en la noche
Acrílico/Lienzo
113X113 • $10,000.00
Arte
vivo
59
Lote
Lote
49
50
GretelJoffroy
S/T
Óleo/Tela
170X130 • $35,750.00
60
Arte
vivo
GermánNájera
MarthaCristiana
Des-Entonada
Mixta
60X90 • $17,000.00
Arte
vivo
61
Lote
Lote
51
52
Geroco
GilbertoA.Navarro
Ropavejera
La vedota dos nahuales cirqueros
Óleo/Madera
30X45 • $10,000.00
62
Arte
vivo
Acrílico y óleo/Tela
85X100 • $78,000.00
Arte
vivo
63
Lote
Lote
53
54
GinaDaboub
64
Arte
vivo
Gómaga
Caracolito
GALAC39.2013
Grabado intervenido
56X56 • $7,300.00
Acrílico/Lienzo
95X115 • $7,500.00
Arte
vivo
65
Lote
Lote
56
55
GuadalupeUrrutia
Objeto para desarrugar el alma
Bronce/Base de mármol
20X20X20 • $5,000.00
66
Arte
vivo
HaroldMay
Low tide
Impresión inyección de tinta
30X30 • $18,000.00
Arte
vivo
67
Lote
Lote
58
57
HéctorMassiel
Los olvidados
Mixta
122X83 • $35,000.00
68
Arte
vivo
HubertMoreno
Serie apocalípsis, tarde de verano
Acrílico/Tela
100X130 • $30,000.00
Arte
vivo
69
Lote
Lote
60
59
HugoLaurencena
Perlas
Glicée/Canvas intervenido con óleo
34X77 • $45,000.00
70
Arte
vivo
IleanaFernández
Árbol Vida
Base en bronce patinado, árbol en
bronce pintado con pintura de coche
Base 58x29x5, árbol 50x90x70 • $40,000.00
Arte
vivo
71
Lote
Lote
62
61
IrmaPalacios
Zacatecas
Aguafuerte/Aguatinta/Puntaseca
60X60 • $23,000.00
72
Arte
vivo
IsaacJiménez
Busto de mujer elegante
Resina poliéster y base de bronce
50X25X37 • $11,000.00
Arte
vivo
73
Lote
Lote
64
63
IsmaelGuardado
Lámpara de hidrocarburo
Aguafuerte/Aguatinta
60X60 • $19,000.00
74
Arte
vivo
IsraelRamírezLuna
De la serie 3519, vagón 13
Impresión Cromógena
70X50 • $2,500.00
Arte
vivo
75
Lote
Lote
66
65
JavierCapetillo
Lady justice
Linografía 60X52 • $1,500.00
76
Arte
vivo
JeanPicazo
Septiembre 11
Óleo/MDF
Variables • $7,000.00
Arte
vivo
77
Lote
Lote
67
68
JesúsBáez
Autorretrato 2
Tinta china/Papel
38X28 • $6,000.00
78
Arte
vivo
JesúsSaldívar
Aunque la rama cruja
Scratch
30X30 • $3,000.00
Arte
vivo
79
Lote
Lote
69
70
JesusaHuitrón
Menage
Óleo/Tela 80X90 • $45,000.00
80
Arte
vivo
JorgeMolina
Boceto 0604
Grafito con gauche y prismacolor
8X11.5 • $3,000.00
Arte
vivo
81
Lote
Lote
71
72
JoséCenjorMartín
82
Arte
vivo
JoséNuño
Colas de dinosaurio
S/T
Fotografía larga exposición
90X60 • $1,500.00
Acrílico/soporte de cartón y madera
70X120 • $75,000.00
Arte
vivo
83
Lote
Lote
73
74
JoyLaville
S/T
Litografía 80X60 • $19,000.00
84
Arte
vivo
JuanPabloVidal
Cuerpo vacío
Bronce
65X75X95 • $50,000.00
Arte
vivo
85
Lote
Lote
75
76
LeonardoTezcucano
“Sileno” dios griego de los
bosques y arboladas
Gráfica digital. impresión en viníl
alta densidad/Bastidor
120 x 157 • $11,600.00
86
Arte
vivo
LeonelCoronado
Di-Versiones
Collage (transfer y mixta/Tela)
4 piezas de 20X20 c/u • $6,000.00
Arte
vivo
87
Lote
Lote
77
78
LeonoraCarrington
Personajes fantásticos
Litografía entelada
50X110 • $68,500.00
88
Arte
vivo
LeonoraCarrington
La hija del minotauro
Litografía entelada
60X80 • $55,000.00
Arte
vivo
89
Lote
Lote
79
80
LuigiFantini
La quiete dopo la tempesta
Acrílico/Tela)
60X110 • $10,000.00
90
Arte
vivo
LuisSottil
Alas de la esperanza
Talavera
55.88X24.13 • $65,000.00
Arte
vivo
91
Lote
Lote
81
82
LuisVargas
Soledad
Acrílico/Papel
60X40 • $8,000.00
92
Arte
vivo
MarcelaNavarrete
El accidente
Acrílico/Papel
79X59 • $10,000.00
Arte
vivo
93
Lote
Lote
83
84
MarcoKalach
Fresco del pacífico
Bronce
40X9X12 / 49X12X18 / 58X9X12 / 35X6X6
$6,500.00
94
Arte
vivo
MargaritaAdalid
Encaje
Mixta (monotipo y pintura)
90X71 • $20,000.00
Arte
vivo
95
Lote
Lote
85
86
MaríadelosÁngelesUrías
Quetzal
Bronce a la cera perdida
12.5X12.5X40 • $6,000.00
96
Arte
vivo
MarielleGarcía
Palabras en la mirada
Óleo/Tela
86X130 • $50,000.00
Arte
vivo
97
Lote
Lote
87
88
MarkusPesonen
Water
Collage (transfer y mixta/Tela)
120X90 • $7,500.00
98
Arte
vivo
MarthaChapa
Umbral de belleza
Óleo/Tela
40X60 • $25,000.00
Arte
vivo
99
Lote
Lote
89
90
MassimoCatalani
Rosa 2000
Resina mármol de carrara /Óleo
con pigmentación orgánica
33.5X45 • $72,000.00
100
Arte
vivo
MauricioMadelat
Extases pillés (éxtasis robados)
Acrílico/Tela
100X120 • $30,000.00
Arte
vivo
101
Lote
Lote
91
92
MauricioSoria
MaxSanz
El vuelo
La milagrosa
Resina Poliéster, laca automotiva
70X65X30 • $20,000.00
102
Arte
vivo
Óleo/Tela
60X90 • $7,000.00
Arte
vivo
103
Lote
Lote
93
94
MiguelA.Madrigal
Laella 049
Talla en madera y acrílico
45X90X90 • $45,000.00
104
Arte
vivo
MiguelCubiles
Máscara Africana
Grabado/Papel algodón
40X30 • $8,500.00
Arte
vivo
105
Lote
Lote
95
96
MiguelMilló
Sobre mi, la vida 4/20
Fotografía impresa/Papel algodón
163X113 • $25,000.00
106
Arte
vivo
MubieliNachoLarrañaga
Lupita y sus hijos
Acrílico/Madera
82X62 • $7,000.00
Arte
vivo
107
Lote
Lote
97
98
Murrieta
NormanMooney
Summertime
Black and white
Acrílico/Lienzo
100X150 • $12,000.00
108
Arte
vivo
Serigrafía/Papel
99X71 • $75,000.00
Arte
vivo
109
Lote
Lote
99
100
NourKuri
OliviaGarza
Viaje interior
Individuos
Bronce
43X43X19 • $20,000.00
110
Arte
vivo
Acrílico/Tela
60X120 • $20,000.00
Arte
vivo
111
Lote
Lote
101
102
OmarZurita
0432
Acrílico/Tela
120X80 • $25,000.00
112
Arte
vivo
OrlandoDíaz
Como desaparecer completamente
Mixta
50X35 • $13,000.00
Arte
vivo
113
Lote
Lote
104
103
PabloWeiszCarrington
Reverencia entre un pescado
y un perro de piedra
Acuarela/Papel
24X31.5 • $7,000.00
114
Arte
vivo
PacoMacías
A veces te nutres de recuerdos
(Oda al vino de Pablo Neruda)
Fotografía digital impresión lambda
35X50 • $10,000.00
Arte
vivo
115
Lote
Lote
105
106
PaolaGonzález
Farrah Fawcett – Texas charmer
Mixta
135X150 • $25,000.00
116
Arte
vivo
PedroFriedeberg
La teotihuacanización de
Mesopotamia
Acrílico/Tela
100X120 • $8,000.00
Arte
vivo
117
Lote
Lote
107
108
PlinioÁvila
S/T
Impresión digital/Alto relieve
60X60 • $18,000.00
118
Arte
vivo
RaúlGasque
Novia de mar según Giacometti
Impresión fotográfica/Papel metálico
84X110 • $10,000.00
Arte
vivo
119
Lote
Lote
109
110
RaviZupa
A moment of calm
Acrílico, lápiz de color, tinta, serigrafía
sobre collage de papel madera
50X35 • $6,500.00
120
Arte
vivo
RenéAlmanza
Portrait
Lápiz/Papel de algodón
50X35 • $8,500.00
Arte
vivo
121
Lote
Lote
111
112
RicardoVillasana
Selfie
Óleo/Tela
150X150 • $40,000.00
122
Arte
vivo
RichardPrince-LouisVuitton
Firebird
Piel de becerro y satín con piezas de latón
$145,000.00
Arte
vivo
123
Lote
Lote
114
113
RobertoCortázar
Esposa 1 (detalle)
Bronce patinado
1163X30X30 • $120,000.00
124
Arte
vivo
RobertoC.LópezRamírez
Unión
Grabado Aguafuerte 3/10
10X20 • $1,000.00
Arte
vivo
125
Lote
Lote
116
115
RodrigodelaSierra
The Bench
Bronce
19X52X13 • $25,000.00
126
Arte
vivo
RodrigoRiveroLake
Guadalupana
Óleo/Lámina
19X15 • $8 ,000.00
Arte
vivo
127
Lote
Lote
118
117
RufinoTamayo
Hombre
Serigrafía intervenida con acuarela
por el artista
66X54 • $110,500.00
128
Arte
vivo
RufinoTamayo
Naturaleza muerta
Serigrafía/Papel Arches Ed.36/100
52X64 • $130,000.00
Arte
vivo
129
Lote
Lote
119
120
RubénMaya
Acción de Equilibrio
Litografía
62X22 • $5,000.00
130
Arte
vivo
SalomónCohen
No way out
Acrílico/Tela
100X100 • $36,800.00
Arte
vivo
131
Lote
Lote
121
122
Saner
La despedida
Acrílico/Papel
101X66 • $8,000.00
132
Arte
vivo
SebastiánVizcaíno
Lucky you
Lápiz/Papel
49X49 • $6,500.00
Arte
vivo
133
Lote
Lote
123
124
SergioHernández
El circo
Grabado en Madera
116X198 • $175,000.00
134
Arte
vivo
SergioHernández
Mercado de añil
Grabado en Madera
116X210 • $175,000.00
Arte
vivo
135
Lote
Lote
125
126
TaniaEsponda
Balanze
Acero cromado
30X30X63 • $17,000.00
136
Arte
vivo
TeresaSerrano
Salado-Dulce
Neón diptico
Medidas variables • $84,500.00
Arte
vivo
137
Lote
Lote
127
128
ThomasLammers
S/T
Router CNC/Coria
81X121X2.4 • $ 32,000.00
138
Arte
vivo
VerónicaGuzmán
Cuadripolaridad transparente
Mixta en cristal
16X16 • $5,000.00
Arte
vivo
139
Lote
Lote
129
130
VíctorBenhumea
Fracciones Naranja
Fotografía Collage
75X67 • $7,500.00
140
Arte
vivo
VíctorGuadalajara
Zacatecas II
Agua tinta, agua fuerte y
puntaseca/Papel Arches 300 grs
49X49 • $9,000.00
Arte
vivo
141
Lote
Lote
131
132
VictoriaGutiérrez
Lagarto
Óleo/Tela
40X90 • $15,000.00
142
Arte
vivo
ZazilBarba
Backstage stories 10 (about politics)
Página de libro, textil, alfiler
20X28 • $10,400.00
Arte
vivo
143
Lote
Lote
133
134
ZedDesideraja
Figure walking in Street
Òleo/Tela
58X39 • $10,000.00
144
Arte
vivo
Rolito-Lladró
The Guest 2014
Lladró
52X19 • $20,430.00
Arte
vivo
145
Lote
Adenda
134
01
RodrigoVargasOropeza
Hombre en rojo
Vaciado en resina poliester
70X40X30 • $25,000.00
A1
Arte
vivo
Rolito-Lladró
The Guest 2014
Lladró
52X19 • $20,430.00
Arte
vivo
145
ARTISTAS QUE HAN HECHO
REALIDAD ARTE VIVO
53340360 / 01 800 830 2186 / backstage-eventos.com.mx
146
Arte Vivo
ALAN AMADOR • ABDUL VAS • ADELA GOLDBARD • ADELIA SAYEG • ADOLFO RIESTRA • ADRIÁN GUERRERO • ADRIANA PAPAYANOPULOS • ADRIANA QUINTANA • AGUSTIN CASTRO LEÑERO • AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ • AGUSTÍN SANTOYO •
ALAM+PETROV • ALBERTO GIRONELLA • ALDO CHAPARRO • ALE DE LA PUENTE • ALEJANDRA MULLER • ALEJANDRA SANTANA • ALEJANDRA URRUTIA • ALEJANDRO ARANGO • ALEJANDRO CABALLERO • ALEJANDRO GRANDE • ALEJANDRO • LOCCOCO • ALEJANDRO LOPEZ • ALEJANDRO MOJICA • ALEJANDRO NAVA • ALEX KRANTZBERG • ALEXANDER BÜHLER • ALEXANDRA DEEKE • ALFONSO CORTES OGANDO • ALFREDO GARCIA LUCIO • ALFREDO MENDOZA • ALINA POULAIN • ALVARO
UGARTE • AMOR MUÑOZ • AMPARIN SERRANO • ANA ROSENZWEIG • ANA TERESA CUEVAS • ANA ZOEBISCH • ANDRÉS
BASURTO • ANDRÉS FERNÁNDEZ • ANGÉLICA ARGÜELLES KUBLI • ANNIE MEZA • ANTONIO CASTRO • ANTONIO GONZÁLEZ
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CHANTONE • ARIEL BIANCO • ARIEL BRAHAMAN TORRES • ARIEL GUZMAN • ARMANDO BRITO • ARMANDO HERRERA • ARMANDO MIGUELEZ • ARTURO ARVIZU • ARTURO BUITRÓN • ARTURO MARQUEZ • ARTURO MIRANDA • ARTURO VEGA • ATZIRI
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SIMON • BELA GOLD • BELINDA GAREN • BETSABEE ROMERO • BRADLEY NARDUZZY • BRIDGET BATCH • CANNON NANCY
BERNALDEZ • CARLOS AGUSTIN • CARLOS BAZÁN • CARLOS CASTAÑEDA • CARLOS DEL VALLE • CARLOS GALLEGOS • CARLOS HUFFMAN • CARLOS LOPEZ • CARLOS MILLER • CARLOS VIVAR • CARMEN PARRA • CAROLINA CONVERS • CATHERINE
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CHRISTA KLINCKWORT • CHRISTIAN PACHECO • CHU HUIINI • CILER • CISCO JIMÉNEZ • CLAUDIA BALLESTEROS • CLAUDIA
CATELLI • CLAUDIA J. CATALÁ • CLAUDIA LUGO • CLAUDIO ISAAC • CLAUSELL • COCOLVU • CRISTINA ARNEDO • CRISTINA
PARTIDA • CUAUHTÉMOC KAMFFER • CURIOT • CYNTHIA Y CARLOS RENDÓN • DAMIA CHECA • DANIEL CHITO RIOS • DANIEL
LIEBSOHN • DANIEL PATRICK HELMSTETTER • DANIELA L. NEGRETE • DANIELLA DE LA PUENTE • DARÍO ESCOBAR • DARÍO
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• GARCÍA PONCE • GASTÓN ORTÍZ • GELASIO DUEÑAS • GEORGINA BRINGAS • GEORGINA QUINTANA • GEORGINA RODRÍGUEZ • GERARDO BRAVO GARCÍA • GERARDO NORIEGA • GERMÁN NÁJERA + MARTHA CRISTIANA • GEROCO (GEORGINA
RODRÍGUEZ) • GIGI MIZRAHI • GILBERTO ACEVES NAVARRO • GILBERTO GUERRERO SÁNCHEZ • GILDO MEDINA • GINA ALFONSINA BADENOCH • GINA DABOUB • GÓMAGA • GRACIELA ITURBIDE • GRISELL VILLASANA RAMOS • GUADALUPE URRUTIA • GUERRERO & FERRER • GUIDO DELVAUX • GUILLAUME CORPART • GUILLERMINA GARCÍA • GUILLERMO GONZÁLEZ •
GUSTAVO ACEVES • GUSTAVO SALMONES • GUSTAVO VILLEGAS • HAROLD MAY • HARTWIG ROHDE • HECTOR DE ANDA •
HÉCTOR FALCÓN • HÉCTOR MASSIEL • HÉCTOR VARGAS • HÉCTOR VELÁZQUEZ • HERBERT BAGLIONE • HERNÁN CEDOLA •
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LEÓN • ISRAEL RAMÍREZ LUNA • IVAN GONZALEZ DE LEON • J. CALDERÓN • JAIME ISRAEL RAMÍREZ LUNA • JAIME LUPERCIO
• JAIME SHELLEY • JAN SMITH • JANET JARMAN • JASÓN MENA • JAVIER AREÁN • JAVIER CAPETILLO • JAVIER MARÍN • JAVIER
PELÁEZ • JAZZAMOART • JEAN PICAZO • JEAN-YVES DRONIEAU • JÉSICA LÓPEZ • JESÚS BÁEZ • JESÚS MURRIETA • JESÚS RUÍZ
• JESÚS SALDÍVAR • JESÚS URBIETA • JESUSA HUITRON • JOE VEGA • JOHN ROBINSON • JORGE ERMILO ESPINOSA • JORGE
Arte Vivo
147
LUNA • JORGE MARÍN • JORGE MÉNDEZ BLAKE • JORGE MOEDANO • JORGE MOLINA • JORGE OBREGON • JORGE REYES •
JORGE ROBELO • JORGE TELLAECHE • JOSAFAT MIRANDA • JOSÉ ANTONIO • LÓPEZ DE LA ROSA • JOSE ARNAUD-BELLO •
JOSE CASTRO LEÑERO • JOSE CENJOR MARTÍN • JOSÉ CONTRERAS • JOSE DÁVILA • JOSÉ IGNACIO CERVANTES • JOSE LUIS
ARIAS • JOSÉ LUIS BUSTAMANTE • JOSÉ LUIS CUEVAS • JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ • JOSÉ NOGUERO • JOSÉ NUÑO • JOSÉ PEDRO
CROFT • JOSÉ RIVELINO • JOY LAVILLE • JUAN CARLOS MENDOZA • JUAN JOSÉ LÓPEZ • JUAN MANUEL ALVAREZ-OSSA •
JUAN PABLO VIDAL • JULIO SÁNCHEZ • JUSTINE OSSELIN • KAREN CARACHEO • KAREN DANA • KARYN OLIVIER • KATHERINE
DE BAURRETA • KATYA GARDEA • KENTA TORII • KIMBAL • LAURA BEGOÑA • LAURA QUINTANILLA • LAUREANA TOLEDO •
LAURENT AUZOLAT • LÁZARO REYNALDO • LEÓN ALVA • LEÓN PÉREZ • LEONARDO MALDONADO • LEONARDO PARTIDA •
LEONARDO TEZCUCANO • LEONEL CORONADO • LEONEL CORONADO • LEONEL SÁNCHEZ TÉLLEZ • LEONORA CARRINGTON • LILIANA DUERING • LIZETTE ARDITTI • LORENA ISLA • LORENA HERRERA • LORENA ROMANO • LOURDES ALMEIDA
• LOURDES MACÍAS • LOURDES VILLAGÓMEZ • LUCA BRAY • LUCIANO SPANO • LUIGI FANTINI • LUIS CARLOS BARRIOS • LUIS
FERNANDO GUEVARA • LUIS GORDILLO • LUIS GRANDA • LUIS GUILLERMO GONZÁLEZ • LUIS PASTRANA • LUIS ROCHIN NAYA
• LUIS RODRIGO MEDINA • LUIS RUÍZ • LUIS SELEM • LUIS SOTTIL • LUIS VARGAS SANTA CRUZ • LULY SOSA • MA. JOSÉ DE LA
MACORRA • MABEL LARRECHART • MACARENA PÉREZ • MACARENA PÉREZ • MAE CUBILES • MAGALI LARA • MALÚ JOHANSEN
• MANOLO GARIBAY • MANUEL CENTENO • MANUEL CERDA • MANUEL DE LOS ÁNGELES • MANUEL FELGUÉREZ • MANUEL
MATHAR • MANUEL REY • MANUEL ROCHA ITURBIDE • MARC JACOBS • MARCELA ARMAS • MARCELA CADENA • MARCELA
NAVARRETE • MARCELA ROSADO • MARCELO PECANINS • MARCO ARCE • MARCO KALACH • MARCO ROUNTREE • MARCO
VARGAS • MARCOS CASTRO • MARGARA ADALID BOY • MARGARITA ADALID • MARGOT ACOSTA • MARI JOSE ALONSO •
MARÍA JOSE ROMERO • MARÍA DE LA O TOUSAINT • MARÍA DE LOS ÁNGELES URÍAS • MARÍA DEL CARMEN VILLASEÑOR •
MARÍA JESÚS DEL RÍO ALONSO • MARIANA CABALLERO • MARIANA PEREYRA • MARIANO GUTIÉRREZ • MARIBEL PORTELA •
MARIELENA JORGE • MARIELLE GARCÍA • MARILO CARRAL • MARINA GONZÁLEZ SOLANO • MARIO NÚÑEZ • MARIO PLASENCIA SASHIDA • MARISA BOULLOSA • MARISA LARA Y ARTURO GUERRERO/ SIAMESES COMPANY • MARISOL D’ESTRABEAU •
MARKUS PESONEN • MARTA YAM • MARTHA CHAPA • MARTÍN NÚÑEZ • MARUCH SÁNTIZ GÓMEZ • MARY CARMEN GABELICH
• MASSIMOI CATALANI • MATHIAS GOERITZ • MAURICIO GUERRERO • MAURICIO MADELAT • MAURICIO SORIA AGUILAR • MAX
SANZ • MERCEDES FELGUERES • MERLÍN Y SÁZEN • MICHELLE MENA • MICHELLE WOODBRIDGE • MIGUEL ÁNGEL CORDERA
• MIGUEL ÁNGEL MADRIGAL • MIGUEL CUBILES • MIGUEL FERNÁNDEZ • MIGUEL HORN • MIGUEL MILLÓ • MINOZ • MISTER
MONJI • MITZIN CUÉLLAR • MONCHO GONZÁLEZ • MÓNICA GUERRERO MOURET • MÓNICA JIMÉNEZ • MÓNICA LOWENBERG • MÓNICA SORIANO • MONTSERRAT MACIEL • MORIS • MORTEN SLETTEMÄS • MURRIETA • NACHO LARRAÑAGA MUBIELI • NARET • NATIVIDAD AMADOR • NISSEN • NORA MARTOS SOSA • NORMAN MOONEY • NOUR KURI • OLIVIA GARZA •
OMAR MAÑUECO • OMAR RODRÍGUEZ GRAHAM • OMAR SOTO • OMAR TORRES • OMAR ZURITA • OMERO LEYVA • ORLANDO
DÍAZ • ÓSCAR ASCENCIO COVARRUBIAS • ÓSCAR ÁVILA • ÓSCAR CARRASCO • ÓSCAR DELGADO OLVERA • OSWALDO RUÍZ •
OTILIA CARRILLO • P.A.C.O. BILLARD • PABLO HELGUERA • PABLO ORTÍZ MONASTERIO • PABLO R. HERNÁNDEZ MINOR • PABLO WEISZ CARRINGTON • PACO MACÍAS VELASCO • PAOLA GUEVARA RÁBAGO • PAOLA GONZÁLEZ • PAOLA MEDÍVIL •
PATRICIA BENET • PATRICK SILVE • PEDRO FRIEDEBERG • PEDRO VARELA • PILAR GOUTAS • PLINIO ÁVILA • PRISCILLA MONGE
• PUJOL • QUIRARTE+ORNELAS • RAFAEL LOZANO-HELMER • RAGNAR CHACÍN • RAOUL JOSSET • RAUL ANGUIANO • RAÚL
GASQUE • RAVI ZUPA • RAYMUNDO DELI • RAYMUNDO SESMA • RENE ALMANZA • REX WORKMAN • RICARDO DÍAZ RIOZ •
RICARDO RENDÓN • RICARDO SÁNCHEZ MADRID • RICARDO VILLASANA • RICHARD PRINCE • HÉCTOR PARDO • RIVELINO •
ROBERTO C. LÓPEZ RAMÍREZ • ROBERTO CORTÁZAR • ROBERTO DOMÍNGUEZ • ROBERTO MONTENEGRO • ROCÍO CABALLERO • ROCÍO LÓPEZ VENERO • ROCÍO SÁENZ • RODOLFO BAEZA • RODRIGO AYALA • RODRIGO CASO • RODRIGO DE LA
SIERRA • RODRIGO GARAGARZA • RODRIGO MAAWAD • RODRIGO OJEDA • RODRIGO PIMENTEL • RODRIGO RIVERO LAKE •
RODRIGO SASTRE • RODRIGO VARGAS OROPEZA • RODRIGO VEGA • ROGELIO FLORES • ROLANDO CAAMAL • ROSARIO
LÓPEZ • RUBÉN CALDERIUX • RUBÉN GUERRERO • RUBÉN MAYA • RUBÉN ORTÍZ TORRES • RUFINO TAMAYO • RUSSEL MONK •
SALOMÓN COHEN • SALVADOR MARIÑA COY • SAMUEL BARRERA • SANDRA CEPEDA • SANDRA PANI • SANER • SANTIAGO
DÍAZ • SARA RUTH PADILLA ALONSO • SEBASTIÁN • SEBASTIÁN CANOVAS • SEBASTIÁN OSPINA • SEBASTIÁN VIZCAÍNO •
SERGIO BARRERA • SERGIO BUSTAMANTE • SERGIO HERNÁNDEZ • SERGIO NERI • SERGIO RAÚL UNZUETA • SHEPS • SOFÍA
CRIMEN • SONIA CORTÉS VILLAVICENCIO • STEPHEN SPROUSE • TANIA ESPONDA • TATIANA MONTOYA • TEO ROBLES • TERESA RUBIO • TERESA SERRANO • THEO TOBBIIASSE • THOMAS GLASSFORD • THOMAS LAMMERS • TONY SOLIS • LUIS RE •
ULISES GONZALEZ • URIEL PARKER • VANESSA GARCÍA • VEATRISSE • VERÓNICA GUZMÁN • VERÓNICA HOOD • VERÓNICA
GUZMÁN • VÍCTOR BENHUMEA • VÍCTOR DEL PALACIO • VÍCTOR GUADALAJARA • VICTOR MORA • VICTOR MORENO • VICTORIA GUTIERREZ • VIGUETTA Y BOVEDILLA • VIKTOR ESPINOSA • VIOLETA HERNÁNDEZ • VIRGINIA COLWELL • VLADIMIR
CORA • WENDEL MCSHINE • WINDA BEKOWITZ • XAVIER GRAU • XÓLOTL POLO • YAYOI KUSAMA • YOSHUA OKÓN • YUNUEN
MILLÁN • ZAZIL BARBA • ZED DESIDERAJA • ZEUS BORGES
148
Arte Vivo
Reseña de artistas participantes
ADELIA SAYEG. ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA.
A PARTIR DE MUY TEMPRANA EDAD EVIDENCIA
UNA SENSIBILIDAD EN EL CAMPO DE LAS ARTES PLÁSTICAS: ESTUDIA DIVERSOS TALLERES
DE PINTURA, GRABADO, FOTOGRAFÍA, TEXTILES, ESCULTURA, Y CERÁMICA EN MÉXICO Y
EN EL EXTRANJERO. CURSA LA LICENCIATURA
DE DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, DIPLOMADOS EN
TANATOLOGÍA Y LOGOTERAPIA Y UN MASTER
EN RELIGIONES COMPARADAS. LAS ESTRATEGIAS DE CONSTRUCCIÓN PLÁSTICA UTILIZADAS
POR ADELIA, COMPRENDEN LA PINTURA, EL
ENSAMBLAJE Y EL TRAMADO DE MATERIALES
DE ORIGEN ORGÁNICO Y LA CERÁMICA. ESTOS GÉNEROS ARTÍSTICOS SE MEZCLAN EN LA
PRODUCCIÓN DE SUS OBRAS, IMPLICANDO LA
VISIÓN DE QUE EL ARTE MANIFIESTA EL PODER
DE LA TOTALIDAD DE LOS MATERIALES TALES
COMO PIEDRAS, MADERAS, FIBRAS, BARRO Y
MINERALES. CADA PIEZA PROPICIA UN DIÁLOGO CONTEMPLATIVO CON EL ESPECTADOR,
PUES LA IMAGINERÍA ESTÁ ORGANIZADA EN
EL CONCEPTO DE LA OBSERVACIÓN DE DIAGRAMAS RITUALES. ADELIA ES UNA ARTISTA
INTERESADA EN EL DESPERTAR DE LAS CONCIENCIAS A TRAVÉS DEL SABER ESTÉTICO, Y
BUSCA EVOCAR NUESTROS SENTIDOS Y TRANSPORTARNOS A LA ESENCIA DEL SER Y DE LA
TIERRA COMO FUNDAMENTO DE NUESTRA
EXISTENCIA. ADELIA HA EXPUESTO INDIVIDUAL
Y COLECTIVAMENTE EN MEXICO, ESTADOS
UNIDOS, EUROPA Y PRÓXIMAMENTE EN ASIA.
ADRIÁN GUERRERO. ESTUDIA ARQUITECTURA
EN EL ITESO, GUADALAJARA. SU TRABAJO FUE
PRESENTADO EN LA BIENAL DE VENECIA 2011
REPRESENTANDO MÉXICO EN LA SECCIÓN DE
ARQUITECTURA. DESDE 1990 PROFUNDIZA EN
LA INVESTIGACIÓN DE LA CERÁMICA REALIZADA EN MÉXICO EN EL SIGLO XVI. DESDE 2004
A LA FECHA HA PARTICIPADO EN BIENALES Y
EN NUMEROSAS EXPOSICIONES TANTO INDIVIDUALES COMO COLECTIVAS, EN GALERÍAS
Y MUSEOS, EN DIFERENTES CIUDADES DE LA
REPÚBLICA MEXICANA, ESPAÑA, REINO UNIDO,
ESTADOS UNIDOS, COREA, ITALIA Y REPÚBLICA
DOMINICANA. SU OBRA FORMA PARTE DE
DIVERSAS COLECCIONES DE VENEZUELA, ESPAÑA, MÉXICO, EUA, CHILE, COREA E ITALIA.
PREMIOS Y SELECCIONES: - PREMIO ”CIUDAD
DE VÉNISSIEUX” VII BIENAL INTERNACIONAL DE
CERÁMICA DE MANISES, VALENCIA, ESPAÑA.
SELECCIONADO DE CERCO 2006; PREMIO
INTERNACIONAL
DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA DE ZARAGOZA, ESPAÑA. MUSEO DE
LA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA, SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA. ESCULTURA
EN CERÁMICA. MENCIÓN DE HONOR VIII BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES, VALENCIA, ESPAÑA, 2007. JURADO DEL
PREMIO NACIONAL DE LA CERÁMICA 2010.SELECCIONADO DE LA IX BIENAL INTERNACIONAL
DE CERÁMICA DE MANISES, VALENCIA ESPAÑA.
RESIDENCIA 10DAYS COREA 2011. MENCIÓN
HONORÍFICA BIENAL INTERNACIONAL GYEONGGI COREA 2011. SELECCIÓN BIENAL NACIONAL DE ARTES VISUALES DE YUCATÁN 2011.
ALAM+PETROV. A PRINCIPIOS DE 2010 ALAM
BARRON Y LARISSA PETROV COMENZARON
A TRABAJAR EN SU PRIMERA EXHIBICIÓN,
TOMANDO A MÉXICO Y SU CULTURA COMO
TEMA PRINCIPAL. ASÍ NACIÓ OFICIALMENTE
ALAM+PETROV. LARISSA HACE EL STYLING
DE LA OBRA Y ES LA DIRECTORA DE ARTE.
ALAM SE ENCARGA DE LA FOTOGRAFÍA E
ILUMINACIÓN PERO JUNTOS CREAN TODO
EL CONCEPTO. CON SU EXHIBICIÓN INDIVIDUAL DEBUTÓ STRIKING MEXICO, MOSTRADA
EN LA CIUDAD DE MÉXICO. HAN LLAMADO
LA ATENCIÓN DE ARTISTAS Y COLECCIONISTAS INTERNACIONALES RECONOCIDOS, YA
QUE PRESENTAN A MÉXICO DE UNA MANERA NUNCA ANTES VISTA. LA MAYORÍA DE LAS
OBRAS DE ALAM+PETROV SON INTERVENIDAS
CON PINTURA ACRÍLICA POR EL INTERIOR DESIGNER Y ARTISTA JORGE BARRÓN, DANDO
ASÍ AÚN MÁS VIDA A LAS OBRAS Y LLEVANDO
LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA A OTRO NIVEL, A VECES HASTA SALIENDO DEL MARCO,
INTERVINIENDO LAS PAREDES DEL LUGAR.
ALAN AMADOR. LA CAPACIDAD DE APRENDIZAJE DE DIVERSAS TÉCNICAS TANTO EN TRAZOS
A CARBONCILLO Y ARTE URBANO COMO EL
MANEJO DE PLANTILLAS, MANEJO DE BOQUILLAS PARA LATAS DE PINTURA EN SPRAY HACEN
DE ALAN AMADOR UN TALENTO ÚNICO Y ESPECIAL. PROCEDENTE DE LA COLONIA OLIVAR DEL
CONDE EN LA DELEGACIÓN ÁLVARO OBREGÓN
EN LA CIUDAD DE MÉXICO. A SU CORTA EDAD
DE 21 AÑOS HA PLASMADO YA DISTINTOS MURALES DE GRAN FORMATO TRAZADOS A PURO
CARBONCILLO IMPACTANDO A MEDIOS ESPECIALIZADOS EN ARTE URBANO TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES. SU TALENTO
EN PINTURA Y TRAZOS FUE INCULCADO DESDE
QUE TENÍA 8 AÑOS DE EDAD POR SU PADRE
J.C. AMADOR (TABLAROQUERO Y PASTERO DE
PROFESIÓN). ALAN AMADOR ES TAMBIÉN UN
ARTISTA PLÁSTICO ORGULLOSAMENTE CREADO
Y DIRIGIDO POR LA GALERÍA ALAM+PETROV.
ALEJANDRO CABALLERO. PINTOR, ESCULTOR,
Y DIBUJANTE. ESTUDIÓ EN LA ACADEMIA ATEN
TÉCNICAS ESPAÑOLAS DE PINTURA CON EL
MTRO. ENRIQUE ZAPATA PONCE. ESTUDIÓ LA
LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS POR LA
ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA” DEL INBA.
APRENDIÓ TÉCNICAS DE LOS MATERIALES EN
LA PINTURA CON EL MTRO. LUIS NISHIZAWA.
EN 1994 COLABORÓ CON EL PINTOR Y ESCENÓGRAFO INGLÉS DAVID HOCNEY EN LAS
ESCENOGRAFÍAS PARA EL EVENTO INTERNACIONAL DE ÓPERA “OPERALIA 94” EN EL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES. EN 1995 OBTIENE
MENCIÓN HONORÍFICA EN LA VI BIENAL DIEGO
RIVERA. EN 1996 OBTIENE PREMIO EN PINTURA,
Y EN 1997 MENCIÓN HONORÍFICA EN ARTEOBJETO EN LOS ENCUENTROS NACIONALES
DE ARTE JOVEN DEL INBA. EN 1997 MENCIÓN
HONORÍFICA EN LA 2ª. BIENAL INTERNACIONAL
DEL JUGUETE ARTE OBJETO. EN 1998 OBTIENE
1ER LUGAR DE PINTURA MURAL CON MEDALLA
CONMEMORATIVA POR EL MURAL “CONTRA LA
AMNESIA” A LOS 30 AÑOS DE LOS MÁRTIRES
DE TLATELOLCO. EN 2001 SE CAPACITÓ EN
PINTURA ESCENOGRÁFICA CON EL PINTOR
Y ESCENÓGRAFO YUGOSLAVO ZORA MATIC
ÚLTIMO DISCÍPULO DE SALVADOR DALÍ. EN 2005
Arte Vivo
OBTIENE 1ER LUGAR EN PINTURA EN LA V SEMANA BINACIONAL DE SALUD MÉXICO-ESTADOS
UNIDOS EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA. FUE
DISCÍPULO Y AYUDANTE PINTOR DEL MAESTRO
RAÚL ANGUIANO EN 6 MURALES EN LA CD. DE
MÉXICO (1997-2006). DESDE 1997 ES PROFESOR
DE CERÁMICA, PINTURA Y ESCULTURA EN EL
TECNOLÓGICO DE MONTERREY CAMPUS CIUDAD DE MÉXICO. EN 2008 INGRESÓ POR CONCURSO AL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA
DEL INBA. EN 2011 OBTIENE EL 1ER LUGAR EN
ARTE OBJETO EN EL SALÓN ANUAL DE ARTE
OBJETO 2011 DEL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA. SU OBRA ESTÁ EN DIFERENTES COLECCIONES PRIVADAS NACIONALES Y EXTRANJERAS
COMO: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE
AGUASCALIENTES, MUSEO DE ARTE MEXICANO
EN CHICAGO ILLINOIS, MUSEO DE ARTE MODERNO DE TEHERÁN IRÁN, MUSEO FRIDA DEL
JUGUETE Y EN COLECCIONES PARTICULARES DE
MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA, JAPÓN,
MARRUECOS, ALEMANIA, RUSIA, ITALIA, FRANCIA, ARGENTINA Y CANADÁ. CUENTA CON 110
EXPOSICIONES COLECTIVAS Y 18 INDIVIDUALES.
ALEJANDRO NAVA. NACE EL 10 DE AGOSTO DE
1956 EN ZACATECAS, ZACATECAS. SU PASIÓN
POR LA PINTURA SURGIÓ A LOS 14 AÑOS, AL
EXPERIMENTAR LO QUE ÉL DEFINÍA COMO EL
GRAN PLACER DE REPRODUCIR UNA IMAGEN
QUE VEÍA. A LOS 18 AÑOS DE EDAD INICIÓ SU
FORMACIÓN EN EL INSTITUTO ZACATECANO
DE BELLAS ARTES Y POSTERIORMENTE ESTUDIÓ
DIBUJO, PINTURA Y GRABADO EN SAN LUIS POTOSÍ, AGUASCALIENTES Y MORELOS. INVESTIGADOR E INCANSABLE LECTOR, BUSCÓ NUTRIR
SUS TRABAJOS CON NUEVOS CONOCIMIENTOS
ADQUIRIDOS EN LIBROS Y VIAJES POR ESTADOS
UNIDOS Y EUROPA, REFLEJADOS EN SUS MÚLTIPLES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS. EN 1997 ES SELECCIONADO PARA FORMAR
PARTE DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES
DEL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS
ARTES - CONACULTA. DE 1987 - 97 ES COORDINADOR Y DOCENTE DEL TALLER DE GRÁFICA
Y PINTURA JULIO RUELAS DE LA CIUDAD DE
ZACATECAS, ZACATECAS. EN 1977 REALIZA ESTUDIOS DE GRABADO EN EL MUSEO JOSÉ GUADALUPE POSADA DE AGUASCALIENTES, AGUASCALIENTES Y ES BECARIO DEL GOBIERNO DEL
ESTADO DE ZACATECAS, PARA REALIZAR ESTUDIOS DE MURALISMO EN EL TALLER SIQUEIROS
EN CUERNAVACA, MORELOS. ESTUDIA DIBUJO,
PINTURA Y GRABADO EN EL I.P.B.A. DE SAN LUIS
POTOSÍ, S.L.P. (1975) Y PINTURA EN EL INSTITUTO DE BELLAS ARTES DE ZACATECAS (1974).
ALEXANDRA DEEKE. ESTUDIÓ LA LICENCIATURA DE ARTES VISUALES EN LA ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DONDE SE
FORMÓ PRINCIPALMENTE COMO GRABADORA.
PARTICIPÓ EN LOS TALLERES DE LOS MAESTROS PEDRO ASENCIO Y JOSÉ DE JESÚS MARTÍNEZ, APRENDIENDO AHÍ LAS TÉCNICAS DEL
GRABADO TRADICIONAL. PARALELAMENTE HA
ESTUDIADO DOS DIPLOMADOS EN RELIGIONES
COMPARADAS EN EL CENTRO CULTURAL HELÉNICO, TERAPIA DE ARTE EN CITA Y ESPECIALIDADES EN DESARROLLO HUMANO Y SENSIBILIZACIÓN GESTALT EN EL INSTITUTO HUMANISTA
DE PSICOTERAPIA GESTALT. “LA OBRA QUE HE
149
DESARROLLADO, DESDE EL INICIO DE MI PRODUCCIÓN, SE HA PLANTEADO EN RELACIÓN A
TEMAS COTIDIANOS DESDE UNA PERSPECTIVA
MUY PERSONAL Y ANALÍTICA. HE CREÍDO SIEMPRE QUE MOSTRAR LA INTIMIDAD PROVOCA
QUE EL ESPECTADOR SE VEA REFLEJADO EN LA
OBRA SIN OPONER MUCHA RESISTENCIA. ME
INTERESA GENERAR CIERTA REFLEXIÓN CON
MIS IMÁGENES.” HA EXPUESTO INDIVIDUALMENTE EN SEIS OCASIONES DESDE 1995. HA
PARTICIPADO EN CONCURSOS NACIONALES E
INTERNACIONALES Y EXPUESTOS COLECTIVAMENTE EN MÉXICO, EUA, PUERTO RICO, CUBA,
FRANCIA, POLONIA, ESPAÑA, PORTUGAL,
JAPÓN, INGLATERRA Y LA INDIA. EN 1996-97
OBTUVO LA BECA PARA JÓVENES CREADORES
EN EL ÁREA DE ESTAMPA. ACTUALMENTE
PREPARA DOS EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
UNA DE DIBUJO Y OTRA DE ARTE OBJETO.
ALVARO UGARTE. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS 2013 – SELECCIÓN PARA EL PROGRAMA DE
RESIDENCIAS (ESTUDIO EXTENDIDO) EMITIDO
POR “CASA VECINA” EN LA CIUDAD DE MÉXICO. MAY – JUL DEL 2013.2012 – SELECCIÓN
PARA EL PROGRAMA DE RESIDENCIAS EMITIDO
POR “OFICINA DE ARTE “EN LA CIUDAD DE MÉXICO. ENE – JUN DE 2012.2011 – SELECCIÓN
OFICIAL DEL VIDEO/PERFORMANCE “PLAÑIDEROS” POR EL FESTIVAL PERFORMANSSI 2011,
ARTISTS ASSOCIATION MUU. FESTIVAL EN FINLANDIA, DICHO VIDEO SE PRESENTÓ EN DIFERENTES CIUDADES SATÉLITES DE FINLANDIA,
ALEMANIA, ESTONIA Y NORUEGA.2009 - VIDCA
(VIDEO INSTALACIÓN PARA EL DESARROLLO
DE CONCIENCIA AMBIENTAL) PROYECTO SELECCIONADO PARA LA CONVOCATORIA DE
RECUPERACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS, ORGANIZADA POR LA DIRECCIÓN DE CULTURA
DEL AYUNTAMIENTO DE GUADALAJARA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (CON LA FAVORITA
COLECTIVO) NOV/11 – WHAT ONCE WAS, ESPACIO M. MEXICO D.F.JUN/11 – ONE OF THE
STRONGEST MOTIVES THAT LEAD MEN TO ART
AND SCIENCE IS ESCAPE FROM EVERYDAY LIFE,
LA SUITE PROJECT ROOM, GUADALAJARA, MEX
JUN./10 – DOLORES, CASA ROMA, MEXICO
D.F.EXPOSICIONES GRUPALES OCT/12 – 1M2,
DEMETRIA, GUADALAJARA, MÉX JUN/12 – CAMARA SECRETA, OFICINA DE ARTE, MEXICO,
D.F.ENE/12 – ARTECAREYES, ART CAREYES GALLERY, CAREYES, MÉX.OCT/11 – DÓN Y LÁTIGO,
CAFÉ BENITO / SALA JUAREZ, GUADALAJARA,
MÉX.MAY/11 – PERFORMANCE VOYAGE / PERFORMANSSI 2011 PERFORMANCE VOYAGE HELSINKI, 23.5 MUU GALLERIA. RIGA, LATVIA 25.5
STARPTAUTISKAIS ÎISFILMU FESTIVALS 2ANNAS.
HAMBURG, GERMANY 18.6 FRISE KÜNSTLERHAUS, ALTONALE FESTIVAL. TALLINN, ESTONIA
30.9 KUMU KUNSTIMUUSEUM. TROMSØ, NORWAY 19.11 TROMSØ KUNSTFORENING. ENE/11
– DE CLAVO A CLAVO, PROYECTO COBRA, GUADALAJARA, MEX.DIC./09 – ENCUBADORA DE
ARTE CONTEMPORÁNEO, HANGAR DE SANTOS,
GUADALAJARA,MÉX. NOV/09 – CIUDAD - INTERVENCIONES URBANAS PARA LA RECUPERACIÓN
DE ESPACIOS PÚBLICOS, MURA MUSEO DE ARTE
RAÚL ANGUIANO, GUADALAJARA, MÉX. EXPOSICIÓN CURADA POR VIVIANA KURI.OCT./09
– PRESENTACIÓN - VIDEO INSTALACIÓN VIDCA,
PROYECTO SELECCIONADO PARA LA CONVOCATORIA DE RECUPERACIÓN DE ESPACIOS
PÚBLICOS, ORGANIZADA POR LA DIRECCIÓN
DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE GUADALAJARA. CALLE PEDRO LOZA, GUADALAJARA,
MÉX. PROYECTOS: 2007 FUNDADOR Y SOCIO
DE LA FAVORITA. (ESTUDIO PARA CREACIÓN
150
Y DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS).
ANA TERESA CUEVAS. ARTISTA PLÁSTICA ORIGINARIA DE DISTRITO FEDERAL CON 20 AÑOS
DE CARRERA ARTÍSTICA. DOMINA TÉCNICAS
MIXTAS, ÓLEO, ACRÍLICO, TEMPLE Y GRABADO.
TALLERES. DIBUJO - EDUARDO PIZARRO - CASA
BLANCA DE SAN ÁNGEL 1995. ACUARELA-ALFREDO CUATI ROJO -MUSEO DE LA ACUARELA COYOACÁN DF 1996 DIBUJO-DEMETRIO
LLORDEN-TALLER DEL PINTOR EDO. MEX1998
TEC. MIXTAS -ROMÁN GARZA-ARTE AC MTY N.L.
1999 DIB. ANATOM. -DAVID GONZALES-TALLER
DEL PINTOR MTY N.L.2000 GRABADO -MIGUEL
CANSECO-TALLER EL CHANATE, TORREÓN
COAH.2009 TEMPLE-PATRICIA HERNÁNDEZTALLER EL CHANATE, TORREÓN COAH.2014
CURSOS DIBUJO ANATÓMICO Y ARTE ABSTRACTO CENTRO CULTURAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DF 1997.ARTE TERAPIA CENTRO CULTURAL
GÓMEZ PALACIO DGO 2007 LABORATORIO DE
DIBUJO Y PERFORMANCE CENTRO CULTURAL
DE GOMEX PALACIO DGO 2008 EXPOSICIONES
INDIVIDUALES “NATURALEZA” ASOC. NAC. DE
ARTISTAS PLÁSTICOS DF 1996 RETROSPECTARE
“GALERÍA ARCILIA CEPEDA TORREÓN COAHUILA 2006 “POESÍA CORPORAL “LIBRERÍA GANDHI
TORREÓN COAHUILA2011 “ROSTROS MÍSTICOS” LIBRERÍA GANDHI TORREÓN COAHUILA
2011. EXPOSICIONES COLECTIVAS “MUESTRA
DE ARTE ANUAL” CASA BCA. DE SAN ÁNGEL
DF1995 “MUESTRA DE ARTE ANUAL” CASA
BCA DE SAN ÁNGEL DF 1996 “FERIA DE ARTE”
TECAMACHALCO EDO. MEX. 1998 “7TH ANNUAL ART EXHIBITION” SAN ANTONIO TX USA
2004 “SALÓN MAYO” MUSEO DE LAS AMÉRICAS
DORAL FLORIDA USA 2008 “NAUFRAGIOS DE
SAL” MUSEO DE LA REVOLUCIÓN TORREÓN
COAH. 2008 “EN ALTO CONTRASTE” ALIANZA
FRANCESA TORREÓN COAH. 2009 “EL CIELO
SOBRE TORREÓN” TALLER EL CHANATE TORREÓN COAH. 2010 “RETROSPECTIVA: 10 AÑOS
DEL CHANATE” GALERÍA TIM TORREÓN COAH
2011 “MUJERES AL PINCEL Y A LA LENTE” GALERÍA LAUTREC TORREÓN COAH. 2012 “MÁS
ALLÁ DE LA FORMA” POLIFORUM CULTURAL
UNIV. CHIHUAHUA CHIH 2012 “DE FUEGO, AIRE,
AGUA Y TIERRA” ALIANZA FRANCESA TORREÓN COAH. 2012 “SOBRE RUEDAS” TALLER DE
GRABADO EL CHANATE TORREÓN COAH. 2013
“ELEMENTOS” CENTRO CULTURAL EL REFUGIO
TLAQUEPAQUE JAL. 2013 “PEQUEÑO FORMATO” GALERÍA YURI LÓPEZ DF 2013 SUBASTAS
ARTE MEXICANO GALERÍA LÓPEZ MORTON
DF 1996 LA SITUACIÓN ALIANZA FRANCESA
TORREÓN COAH. 2009 LA SITUACIÓN TALLER EL
CHANATE TORREÓN COAH. 2012 LA SITUACIÓN
FOYER TEATRO NAZAS TORREÓN COAH. 2013
RECONOCIMIENTOS 2DO LUGAR FERIA DE
LAS FLORES MUSEO DEL CARMEN DF 1996
MEN. HONORIFICA SALON DE ARTE GUADALUPANO ICOCULT TORREÓN COAH.2008 DIRECTORA DE ARTE CORTOMETRAJE: LAS BLANCAS CONCIENCIAS TORREÓN COAH. 2012.
ANA ZOEBISCH. ARTISTA PLÁSTICA GRABADO Y
PINTURA MAESTRÍA EN DESARROLLO HUMANO
A TRAVÉS DEL ARTE MAESTRA DE ARTES PLÁSTICAS (MÁS DE 25 AÑOS DANDO CLASES DE
DIBUJO Y PINTURA) MIEMBRO DEL MOVIMIENTO ARTESOFÍA INTERNACIONAL DESDE 1996,
DENTRO DEL PROYECTO NUEVAS PEDAGOGÏAS.
ASESORA EN PROGRAMAS DE DESARROLLO DE
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES A TRAVÉS DEL ARTE
MAESTRA DEL TALLER DE DIBUJO Y PINTURA,
DEL TALLER DE TÉCNICAS CREATIVAS Y DE LA
MATERIA DE HABILIDADES DE ENSAMIENTO Y
HERRAMIENTAS DE APRENDIZAJE DE LA UACM
Arte Vivo
(UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE
MÉXICO) DESDE 2001 TALLER IMASE (IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD, E INNOVACIÓN EN EL
PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL APRENDIZAJE) EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
MIEMBRO DE LA SOMAAP SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE LAS ARTES PLÁSTICAS ESTUDIOS DE ARTE: 1978- CURSO DE PERSPECTIVA
Y ACUARELA CON EL ARQ. MARIO ITURBE. 1980TALLER DE DIBUJO Y ACUARELA CON EL GRAL.
IGNACIO M. BETETA. 1981- ARTES PLÁSTICAS
EN L’ ECOLE DES BEAUX ARTS, PARÍS FRANCIA.
1984- CURSO DE DIBUJO, INSTITUTO ALLENDE,
SAN MIGUEL ALLENDE, GUANAJUATO.1986TALLER DE DIBUJO Y ACUARELA DEL MAESTRO
MANUEL ARRIETA.1988- TALLER DE GRABADO
MAESTRO JUAN JOSÉ BELTRÁN (CASA DE LOS
TRES PATIOS).1989- TÉCNICAS DE GRABADO
EN RELIEVE. CASA DEL LAGO. 1990- TALLER DE
ESCULTURA CON EL MAESTRO LUIS ARTURO
BARREIRO. 1994- TALLER DE GRABADO CON LA
MAESTRA CAROLINA MUCIÑO. 1999- MAESTRÍA
EN ARTESOFÍA Y MUSICOSOFÍA. 2008- TALLER
DE GRÁFICA “EL BATÁN” CON LA MAESTRA
DINA EUGENIA GÓMEZ ARBITRES. 2008- TALLER
EL COLOR Y LA PIEL HUMANA ESCUELA DE TÉCNICAS DE PINTURA VINCENT VAN GOGH. 2008TALLER “TÉCNICA VENECIANA Y SU USO VIRTUOSO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO” ESCUELA
DE TÉCNICAS DE PINTURA VINCENT VAN GOGH.
2009.-TALLER IMASE (IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD, E INNOVACIÓN EN EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL APRENDIZAJE) EN EL CENTRO
NACIONAL DE LAS ARTES. 2009- TALLER DE
CREATIVIDAD CON EL MAESTRO CONRADO
DOMÍNGUEZ. 2009- TALLER DE TALLA EN MADERA DEL MAESTRO CONRADO DOMÍNGUEZ.
2009-2014- TALLER DE ARCHIVO GRÁFICO DEL
FELIPE CORTÉZ. EXPOSICIÓN DE OBRA ARTÍSTICA: 2014 MINIPRINT LESSEDRA EN SOFÍA,
BULGARIA, SUBASTA ARTE VIVO EN EL MUSEO
DE ARTE MODERNO, PRESENTACIÓN DEL ARCHIVO GRÁFICO EN EL DÍA MUNDIAL DEL ARTE
EN L´ASSOCIATION RENNES-AMITIE. ASSOCIATION INTERNACIONALES DES ARTS PLASTIQUES
DE L´UNESCO. 2013 COLECTIVA DE ARCHIVO
GRÁFICO EN EL CENTRO CULTURAL MÉXICO
–ISRAEL, SUBASTA ARTE VIVO MUSEO DE ARTE
MODERNO, MÉXICO DF, MAYO ANIVERSARIO
TALLER ARCHIVO GRÁFICO MUSEO DE LA ESTAMPA DE TOLUCA, MONARCH BUTTERFLY SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES AGENCIA
MEXICANA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL
PARE EL DESARROLLO DIRECCIÓN GENERAL
DE COOPERACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL
INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO UNAM SAN
ANTONIO. ARCHIVO GRÁFICO. GRÁFICA CONTEMPORÁNEA MEXICANA 2012 3TH LESSEDRA
INTERNATIONAL PAINTING & MIXING MEDIA
COMPETITION. LESSEDRA GALERY & CONTEMPORARY ART PROYECTS BULGARIA, SOFÍA. 2012
EXPO INDIVIDUAL DE MONOTIPO “JARDINES
INTERIORES” EN LA GALERÍA ISMOS COLONIA CONDESA, MÉXICO DF. 2011 EXPO TALLER
DE ARCHIVO GRÁFICO EN LA GALERÍA PRIMER
PISO EN SAN JERÓNIMO DF. 2009 COLECTIVA
– MINIPRINT TALLER DE ARCHIVO GRÁFICO EN
LA GALERÍA BORDER. MÉXICO,D.F. 5º CONCURSO (DE GRÁFICA) EX - LIBRIS “HOMENAJE A
PIAZZOLLA” CENTRO DE ARTE POLIVALENTE DE
TANDIL, BA ARGENTINA. COLECTIVA “RADIOGRAFÍA DEL MIEDO” BIBLIOTECA NACIONAL DE
LA CORUÑA, ESPAÑA, COLECTIVA “NOCTURNIDAD” (CON MOTIVO DEL AÑO INTERNACIONAL
DE LA ASTRONOMÍA) EN EL MUSEO DE ARTE
TRIDIMENSIONAL DE AZCAPOTZALCO, EDO DE
MÉXICO. COLECTIVA “SALON 2009” SOMAAP
(SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE LAS
ARTES PLÁSTICAS) CENTRO MÉDICO SIGLO XXI,
MINIPRINT INTERNACIONAL, CADAQUÉS, ESPAÑA, EXPOSICIÓN ITINERANTE POR EUROPA.
COLECTIVA “ENTRE FORMAS Y FORMONES”
EXPOSICIÓN DE MADERA TALLADA DEL TALLER
DEL MAESTRO CONRADO DOMÍNGUEZ EN EL
CDI .2007 COLECTIVA DE LA UACM EN LA FIESTA ANUAL DE LA MAYORDOMÍA DEL SEÑOR
DE LA SANTA CRUZ, EN SANTA CRUZ MEYEHUALCO. 1996 COLECTIVA: “SIETE CAMINOS”
HOTEL HOWARD JOHNSON, MÉXICO, D.F. 1995
COLECTIVA: “YO SOY TU ÁNGEL”, HOTEL HOWARD JOHNSON, MÉXICO, D.F. 1994 COLECTIVA
“ ESPEJO DE COLORES” ALIANZA FRANCESA
DE SAN ÁNGEL. 1993 INDIVIDUAL: VIBRACIONES
DE LUZ” EN LA CASA DE LA CULTURA DE TLALPAN.1991 COLECTIVA: PASIÓN POR FRIDA”
MUSEO-ESTUDIO DIEGO RIVERA, SAN ÁNGEL,
MÉXICO, D.F.1990 COLECTIVA: “PRIMAVERA 90”
GALERÍA AL’ SANDRA DEL CLUB DE GOLF MÉXICO. 1989 COLECTIVA “FERIA DE LAS FLORES
DE SAN ANGEL” DEL MUSEO DEL CARMEN
(TERCER LUGAR), 1989 COLECTIVA: “TALLER
ABIERTO DE GRABADO” CASA DE LOS TRES PATIOS, CON EL GRUPO DEL MAESTRO JUAN JOSÉ
BELTRÁN. MÉXICO, D.F.1988 COLECTIVA “SALON DE LA ACUARELA 88” MUSEO NACIONAL
DE LA ACUARELA, COYOACÁN, MÉXICO, D.F.
1983 COLECTIVA DE DIBUJO A LÁPIZ, “BODEGONES” EN SAN MIGUEL ALLENDE GUANAJUATO. 1982 COLECTIVA: “OUR NEIGHBORS” FERIA
MUNDIAL DE LA ENERGÍA EN KNOXVILLE TENNESSEE EUA, 1980 INDIVIDUAL LE JARDÍN DE
MON COEUR CENTRE CULTUREL DE MEXIQUE,
PARÍS, FRANCIA. 1980 COLECTIVA: “LA DAME EN
NOIR” MAISON DE MEXIQUE, PARÍS FRANCIA.
ANGÉLICA ARGÜELLES KUBLI. PINTORA MEXICANA CUYA ORIGINALIDAD Y LIBERTAD ARTÍSTICA LE HAN PERMITIDO IR MÁS ALLÁ DE
LAS CONVENCIONES TRADICIONALES ACADÉMICAS. SU OBRA SE CARACTERIZA POR EL
MIMETISMO, ESTILO QUE HA LOGRADO TENER GRAN ACEPTACIÓN Y POR EL CUAL ES YA
RECONOCIDA, LLEGAR A ESTO NO ES FÁCIL,
ES UNA BÚSQUEDA INTERNA DE QUIEN ERES
Y COMO PLASMARLO. ANGÉLICA ARGÜELLES
PASÓ POR UN PROCESO CREATIVO DURANTE
VARIOS AÑOS HASTA LLEGAR A DESCUBRIR EN
DONDE SE ENCUENTRA CÓMODA Y DONDE
SE IDENTIFICA COMO SER HUMANO Y COMO
ARTISTA, TRATANDO DE SER INNOVADORA AL
PLANTEARSE UN RETO DENTRO DE LA CARRERA
ARTÍSTICA, DECIDE EXPERIMENTAR PINTANDO
UNA FIGURA DENTRO DE OTRAS A MANERA DE
TRANSPARENCIAS PARA LOGRAR UN EFECTO
CAMALEÓNICO EN SUS OBRAS. LA PINTURA SE
HA CONVERTIDO EN SU PASIÓN, SU FORMA DE
VIDA, LE BRINDA LA OPORTUNIDAD DE PLASMAR SUEÑOS, FANTASÍAS Y REALIDADES EN
LOS LIENZOS, LLENA SUS DÍAS DE CREATIVIDAD
Y DE COLOR, ES COMO UN AMANTE QUE LA
SATISFACE, LE ACOMPAÑA DÍA A DÍA, LE RELAJA, LE OBLIGA A INVESTIGAR, A TRABAJAR SU
MENTE, SACAR COSAS DE ADENTRO, A AMAR
LO QUE HACE. LA LOTERÍA NACIONAL PARA
LA ASISTENCIA PÚBLICA HA RECONOCIDO SU
CONTRIBUCIÓN AL ARTE EN MÉXICO, INMORTALIZANDO SU OBRA EN LOS BILLETES DEL
SORTEO SUPERIOR 2300, DEL 3 DE FEBRERO
DEL 2012. HA PARTICIPADO EN 140 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y 22 EXPOSICIONES INDIVIDUALES, DENTRO DE LA REPÚBLICA MEXICANA Y EN EL EXTRANJERO, COMO TURQUÍA,
ESPAÑA, ARGENTINA, ITALIA, ESTADOS UNIDOS
Y BRASIL. EN EL 2011 FUE GALARDONADA
CON EL PREMIO EXCELSIS DIAMANTE, POR
LA GLOBAL QUALITY FOUNDATION. GANÓ EL
CONCURSO CONVOCADO POR LA EMPRESA
BASF PARA EDITAR SU OBRA EN EL CALENDARIO INTERNACIONAL DE LA COMPAÑÍA
EN EL 2011. SU OBRA FUE PORTADA DE LA
REVISTA PERSONA EN EL MES DE SEPTIEMBRE
DEL 2011. EN EL 2012 RECIBIÓ EL GALARDÓN
MUJER EMPRENDE EN EL ARTE. GANADORA
DEL CONCURSO HIDROARTE DE SACMEX EN EL
2014. PARTICIPA EN SUBASTAS CON CARÁCTER
SOCIAL CON FUNDACIONES COMO: MÉXICO
VIVO, FUNDACIÓN MOURIÑO, HERMANOS DEL
CAMINO, FUNDACIÓN YOLIA, MASCARAS DE
ALIENTO CONFE Y AMNISTÍA INTERNACIONAL.
ANNIE MEZA. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO,
DEDICADA PROFESIONALMENTE AL ARTE MÁS
DE 23 AÑOS. SU ESTILO HA SIDO UBICADO
DENTRO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. SU
OBRA SE ENCUENTRA EN COLECCIONES DE
ARTE TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO Y EN EL ACERVO DE ALGUNOS MUSEOS.
CUENTA CON UN SINNÚMERO DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN, ESTADOS UNIDOS, NUEVA YORK, EUROPA, ISRAEL
Y EN MÉXICO. ENTRE LAS PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS DESTACAN: “9 MEXICAN
ARTISTS”, BROOME STREET GALLERY, SOHO,
NEW YORK, EUA; “CONTEMPORARY MEXICAN
ARTISTS IN PHOENIX”, PHOENIX CITY HALL
200W, PHOENIX, ARIZONA, E.U.A; “MABAT AL
ISRAEL”, EXPOSICIÓN ITINERANTE: KIBUTZ GVULOT–CASA MÉXICO, ESHKOL, ISRAEL; KIBUTZ
URIM–
GALERÍA TZIURIM, ESHKOL, ISRAEL;
GALERÍA BELT ELIM, ASHKELON, ISRAEL; TRADE
TOWER, TEL AVIV, ISRAEL; “2 MOSTRE DI PITTURA”, SEDE EXCOMUNE, SAN TEODORO, SARDEGNA, ITALIA; “PINTURA Y ESCULTURA EN HOMENAJE A NETZAHUALCÓYOTL”, MUSEO DE ARTE
MODERNO, TOLUCA, EDO. DE MÉXICO; “PRIMERA EXPOSICIÓN DE ARTE Y SUBASTA”, PATIO
DE LAS ESCULTURAS, MUSEO RUFINO TAMAYO,
MÉXICO DF; “MÉXICO VIVO”, EXPOSICIÓNSUBASTA, MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO
DF; “MATICES DE LA IDENTIDAD”, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO DF; “DÍA MUNDIAL DEL
ARTE”, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO DF.
ENTRE LAS PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES DESTACAN: “PIEZA DEL MES” OBRA
“MIX OTOÑO”, MUSEO TORRES BICENTENARIO,
TOLUCA, EDO. DE MÉXICO; “APROXIMACIÓN
A LA TOTALIDAD”, LOTERÍA NACIONAL PARA
LA ASISTENCIA PÚBLICA, MÉXICO DF; “SENSACIONES”, GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE,
COYOACÁN, MÉXICO DF; “LA INTENSIDAD DEL
COLOR-V MAGNO FESTIVAL PALAFOXIANO DE
PUEBLA”, CASA DE LA CULTURA DEL ESTADO DE
PUEBLA, SALA AGUSTÍN ARRIETA, PUEBLA. HA
REALIZADO DIVERSAS DONACIONES DE OBRA
EN APOYO A DIVERSAS SUBASTAS A DIFERENTES CAUSAS TALES COMO: EXPOSICIÓNSUBASTA PARA LA “REMODELACIÓN DEL ÁREA
DE JÓVENES DEL PARQUE JUÁREZ” EN SAN
MIGUEL DE ALLENDE, GTO. CON LA GALERÍA
TRAEGER & PINTO. EXPOSICIÓN-SUBASTA “UNA
ESPERANZA PARA LA HEPATITIS C”, GALERÍA X
ESPACIO DE ARTE, MÉXICO D.F. EXPOSICIÓNSUBASTA “MASCARAS DE ALIENTO”, EN APOYO
A PERSONAS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO D.F.
EXPOSICIÓN-SUBASTA “ARTE VIVO”, “FUNDACIÓN MÉXICO VIVO”, EN APOYO A INVESTIGACIÓN Y TRATAMIENTO PARA PERSONAS
QUE VIVEN CON VIH, MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO D.F. (PARTICIPACIÓN DURANTE
Arte Vivo
4 AÑOS CONSECUTIVOS). RECIENTEMENTE
RECIBE EL GALARDÓN “PERGAMINO DE ORO
AL MÉRITO ANDRÉS HENESTROSA” POR SU
DESTACADA LABOR PROFESIONAL POR MÁS
DE 20 AÑOS DE TRAYECTORIA PICTÓRICA.
ANTONIO LÓPEZ DE LA ROSA. NACIÓ EL 10
DE NOVIEMBRE DE 1983 EN LA CIUDAD DE MÉXICO. DESDE JOVEN TUVO CONTACTO CON
OTROS PAÍSES DURANTE BREVES TEMPORADAS DEBIDO A MOVIMIENTOS LABORALES DE
SU PADRE Y AUNQUE LA MAYOR PARTE DE SU
EDUCACIÓN FUE FORMADA EN EL DISTRITO
FEDERAL, ESTOS PERIODOS EN EL EXTRANJERO
LE BRINDARON UNA NUEVA PERSPECTIVA Y
APRECIO POR SU PROPIA CULTURA ENCONTRÁNDOLE SENTIDO AL COLOR Y LA FORMA.
TITULADO EN 2008 COMO DISEÑADOR INDUSTRIAL POR LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA,
EN LA CUAL CURSÓ LA ESPECIALIDAD DE ARTES
VISUALES. REALIZÓ SU SERVICIO SOCIAL EN SAN
CRISTÓBAL DE LAS CASAS EN 2007. DESDE LA
PREPARATORIA EN EL AÑO 2000 COMENZÓ A
ORGANIZAR Y PARTICIPAR EN DIVERSAS EXPOSICIONES DE PINTURA Y FOTOGRAFÍA, DESTACANDO LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CON 50
FOTOGRAFÍAS SOBRE “ARTE URBANO” REALIZADA EN SU UNIVERSIDAD DURANTE LA SEMANA DE ARQUITECTURA, FILOSOFÍA E HISTORIA
DEL ARTE EN 2006. CONTINUÓ CON OTRAS
MUESTRAS, ENTRE ELLAS UNA EXPO COLECTIVA
DE PINTURA EN EL CASINO METROPOLITANO
EN 2008 Y LA MUESTRA COLECTIVA DE FOTO
“POR EL MOMENTO LO INESPERADO” EN 2010
EN TRES SEDES EN D.F. CON UNA PINTURA, PARTICIPÓ EN LA SUBASTA ARTE VIVO 2012 CON
ÉXITO. EN CUANTO A SU EXPERIENCIA EN EL
ARTE, DESDE JOVEN JOSÉ ANTONIO TRABAJÓ
EN EL MONTAJE DE JOSÉ DÁVILA PARA TRAVESÍA CUATRO EN MACO 2007, FUE ASISTENTE
DE PRODUCCIÓN PARA THOMAS GLASSFORD
Y GABRIELA LÓPEZ EN EL INVIERNO DE 2007
Y PARA LUIS ADELANTADO DURANTE ZONA
MACO 2010. DESDE 2008 FORMÓ SUHAB, UN
ESTUDIO DE DISEÑO UBICADO EN LA COLONIA
ROMA DONDE TRABAJÓ HASTA FINALES DE
2013 Y CON EL CUAL JUNTO CON SUS SOCIOS
RECIBIÓ UN RECONOCIMIENTO AL SER SELECCIONADOS PARA LA EXPOSICIÓN “FÁBRICA
MEXICANA DISEÑO INDUSTRIAL CONTEMPORÁNEO” EN OCTUBRE DEL 2011 EN EL MUSEO DE
ARTE MODERNO EN LA CIUDAD DE MÉXICO. EN
ESTA ETAPA DE TRABAJO COMO DISEÑADOR,
DESTACAN EL DESARROLLO E IMPLEMENTACIÓN DE CELOSÍAS MÓVILES EN DOS EDIFICIOS PARA EL ARQ. JOSÉ VIGIL, Y UNA LÍNEA DE
MUEBLES PRESENTADA EN LA GALERÍA BLEND
CON MASISA JUNTO A EMILIANO GODOY. EN
EL VERANO DE 2013 FUE ACEPTADO PARA REALIZAR LA MAESTRÍA EN ARTES VISUALES EN LA
ACADEMIA DE SAN CARLOS, LA CUAL CURSA
ACTUALMENTE CON ORIENTACIÓN EN PINTURA. DESDE 2014 TRABAJA DE FORMA INDIVIDUAL COMO ARTISTA Y DISEÑADOR BAJO EL
NOMBRE ANTONIO DE LA ROSA. EN EL VERANO
DE ESTE AÑO, PRESENTARÁ LA PRIMERA ETAPA
DE SU EXPERIMENTACIÓN CON EL COLOR, EN
LA GALERÍA CC186 DE CULTURA COLECTIVA.
ARMANDO BRITO. CUERNAVACA, 1956. EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES: 2007. “LA
LÍNEA”, GALERÍA ESTUDIO AVENIDA 50, HIGHLAND PARK, CALIFORNIA, EUA. EXPOSICIONES
COLECTIVAS MÁS RECIENTES: 2000 GALERIE
ESPACIO ART CONTEMPORAINE MEXICAIN,
RUE LOUIS DE SAVOIE 1110, MORGES, SUIZA.
2007. “OTROS ARTISTAS BAJO EL VOLCÁN”,
MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA,
151
MORELOS. 2005. “160 ARTISTAS DE LA PLÁSTICA
MORELENSE”, CCU, CUERNAVACA, MORELOS.
2004. HERBERT PALMER GALLERY, 9003 MELROSE AVE., LOS ÁNGELES, CALIFORNIA. 2008.
OBRA DISPONIBLE EN LAS SIGUIENTES GALERÍAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO: GALERÍA JUAN
MARTÍN, GALERÍA ÓSCAR ROMÁN, GALERÍA
MISRACHI, HOTEL NIKKO, POLANCO, MÉXICO;
“EXPOSICIÓN COLECTIVA” EN LA TALLERA,
CUERNAVACA, MORELOS. ASIMISMO, HA EXPUESTO EN GALERÍAS COMO: GALERÍA SORUCO OAXACA, OAXACA; GALERIE ESPACIO ART
CONTEMPORAINE MEXICAIN, RUE LOUIS DE
SAVOIR 1110, MORGES, SUIZA; MISIÓN DEL SOL
PARRES, JIUTEPEC, MORELOS; “EXPOSICIÓN
SUBASTA COLECTIVA PARA CHIAPAS”, MUSEO CASA LEÓN TROTSKY, MÉXICO, D.F., Y
NUEVOS ARTISTAS PLÁSTICOS DE TEPOZTLÁN,
MORELOS. DICIEMBRE DEL 13 EXPOSICIÓN
COLECTIVA IMAGEN Y VIVENCIA 7 PINTORES
DE MORELOS GALERÍA DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA XALAPA VERACRUZ EXPOSICIÓN
INDIVIDUAL JUNIO 6 2014 EL IMAGINARIO A
CAMPO TRAVIEZA. OBRA EN PAPEL DEL PINTOR ARMANDO BRITO MUSEO REGIONAL HUAJUAPAN DE LEON OAXACA TALLER DE COLOR
Y DIBUJO IMPARTIDO POR ARMANDO BRITO
4 DÍAS TALLER DE DIBUJO Y COLOR EN TELOLOAPAN, GUERRERO DEL 27 AL 31 DE JULIO.
ARTURO ARVIZU. ESTUDIOS: 1978-1980 ADMINISTRACIÓN. UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA.
1980-1982 ADMINISTRACIÓN. UNIVERSIDAD
DE TEXAS EN AUSTIN. 1982-1983 “PARSON’S
SCHOOL OF DESING”. PARÍS, FRANCIA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2001 SABOR A HADAS,
GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO, D.F. 2001 SABOR, INSTITUTO TECNOLÓGICO DE MONTERREY (ITESM). 2000 SFCO. GALERÍA TERRAIN, SAN
FRANCISCO CALIFORNIA. 2000 SOMOS FAUNA,
GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1998
UNA TARDE DE TELE, GALERÍA OSCAR ROMÁN,
MÉXICO, D.F. 1997 CAMALEÓN, CASA LAMM,
MÉXICO, D.F. 1993 CONTACTOS, MUSEOS UNIVERSITARIO DEL CHOPO, MÉXICO, D.F. 1990 EL
ORÁCULO, CASA DE LA CULTURA JESÚS REYES
HEROLES, COYOACAN MÉXICO, D.F. 1987 SEGUNDA MUESTRA, GALERÍA VORPAL NUEVA
YORK. 1986 PRIMERA MUESTRA, GALERÍA VORPAL, NUEVA YORK. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2003 CASTAS, GALERÍA OSCAR ROMÁN,
MÉXICO, D.F. 2002
EX VOTOS, GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2001 PINTURA Y ESCULTURA
MEXICANA, GRUPO DE LOS DIECISÉIS. SUBASTA
CRUZ ROJA. 2001 LOTERÍA, GALERÍA OSCAR
ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2000 DOS DIMENSIONES.
EXPOSICIÓN DUAL EN EL MISSION CULTURAL
CENTER. SAN FRANCISCO, CALIFORNIA. 2000
COLECTIVAS DE VERANO E INVIERNO. GALERÍA
OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1999 FORMAS
DEL MILENIO, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1999 LA PROPUESTA 2000, GALERÍA
OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1998 EXPO GUADALAJARA, 1998, GUADALAJARA, JAL. 1998
ARTISTAS AMERICANOS, EURO AMÉRICA GALLERIES, BARCELONA ESPAÑA. 1998 ARTISTAS DE
LA GALERÍA, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO,
D.F. 1997 EXPOSICIÓN DE INVIERNO, GALERÍA
OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1997 HERENCIA
HISPANA EN AMÉRICA, MUSEO DE ARTE HISPÁNICO Y LATINOAMERICANO EN FLORIDA.
1997 49 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO.
FRANKFURT, ALEMANIA. 1997 SALÓN DE ARTE
BANCOMER. ORGANIZADA POR LA FUNDACIÓN
CULTURAL BANCOMER, ITINERANDO AL MUSEO
DE MONTERREY, Y AL MUSEO DE REYNOSA,
MÉXICO. 1997 LA INCERTIDUMBRE, INSTITUTO
152
FRANCÉS DE AMÉRICA LATINA. (IFAL). MÉXICO,
D.F. 1990 OBRA URBANA, MURAL ECOLÓGICO
EN PROVINCIA, CÓRDOBA, VERACRUZ, MÉXICO. 1990 LA TOMA DE BALMORI, MÉXICO, D.F.
1989 VERANO E INVIERNO, GALERÍA VORPAL.
NUEVA YORK, USA. 1986 REINAUGURACIÓN DE
LA ESTATUA DE LA LIBERTAD, GALERÍA VORPAL,
NUEVA YORK, USA. 1986 BROCHA GORDA, FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNAM. 1986
MUSEO CONTEMPORÁNEO DE ARTE HISPANO
EN NUEVA YORK (MOCHA). COLECCIONES EN
FUNDACIONES Y MUSEOS: FUNDACIÓN CULTURAL BANCOMER, FUNDACIÓN CULTURAL ARTENCIÓN, AC., FUNDACIÓN JUGOS DEL VALLE,
AC., MUSEO CONTEMPORÁNEO DE ARTE, HISPANO EN NUEVA YORK (MOCHA), MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO, MUSEO DE FLORIDA
EN ARTE LATINOAMERICANO E HISPÁNICO.
ATZIRI PÉREZ GALINDO. ARQUITECTA, DECORADORA Y ARTISTA PLÁSTICA. FECHA DE
NACIMIENTO: 7 DE NOVIEMBRE DE 1976 EN LA
CD. DE MÉXICO. CRIANZA CHIAPAS Y TABASCO. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL *RETROSPECTIVA* LIBRERÍA GANDHI MONTERREY, N.L. 27 DE
JUNIO AL 27 DE JULIO DEL 2014. EXPOSICIÓN
COLECTIVA *MAGNIFICENT* YURI LÓPEZ GALERÍA, CD. DE MÉXICO 20 DE JUNIO AL 14 DE
JULIO DEL 2014. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL *ESPACIO Y CIENCIA* LIBRERÍA GANDHI MONTERREY, N.L. 24 DE MAYO AL 24 DE JUNIO DEL 2014.
PARTICIPANTE EN EL PROYECTO *CORAZONES
DE CORAZÓN KAOBAH* CON TRES CORAZONES. HOTEL BUSUÉ CIUDAD DE MÉXICO, 7
DE MAYO DEL 2014.DICIEMBRE DEL 2013 ENTREVISTA PARA LA NEWS LETTER DE LA FUNDACIÓN
MÉXICO VIVO. PARTICIPANTE EN LA SUBASTA
*COLOR ESPERANZA PINTANDO PARA LA
CAUSA* TAPACHULA, CHIAPAS. 10 DE OCTUBRE
DEL 2013. CON LA OBRA **HELADO DE LIMÓN
Y CEREZA** 2013 PARTICIPANTE EN LA XV SUBASTA ARTE VIVO. EXPUESTA EN EL MUSEO DE
ARTE MODERNO DE LA CD. DE MÉXICO. CON
LA OBRA **EL BAILE DE LOS DRAGONES** 2012
PARTICIPANTE EN LA XIV SUBASTA ARTE VIVO
DE LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. EXPUESTA
EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CD.
DE MÉXICO Y EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN (MACAY). CON
LA OBRA **FLORES POP** 10 SEPTIEMBRE AL 10
OCTUBRE DEL 2012; EXPOSICIÓN COLECTIVA
EN LA GALERÍA NOUVA ARTE EN SAN PEDRO,
N.L. CON LA OBRA **LA BAILARINA** 22 SEPTIEMBRE 2012 EXPOSITORA EN EL PROYECTO
NOVARTIST PRIMERA TEMPORADA OTOÑO
2012, PARQUE RUFINO TAMAYO, SAN PEDRO
N. L. AGOSTO 2012 ENTREVISTA PARA LA REVISTA TRANSFORMA TABASCO DE CANACINTRA
TABASCO. JUNIO 2 Y 3 DEL 2012, PARTICIPANTE
DEL EVENTO “VIVE EL ARTE 2DA.EDICIÓN”. PLAZA FIESTA, SAN AGUSTÍN SAN PEDRO N. L. 29 DE
ABRIL DEL 2012 MUESTRA DE ARTE EN EL CALLEJÓN CULTURAL DEL BARRIO ANTIGUO DE MONTERREY EXPOSICIÓN COLECTIVA DEL MAESTRO
JORGE DEL MORAL. AÑO 1995, GALERÍA DEL
PLANETARIO TABASCO 2000. CON LAS OBRAS
**CAMINO DE LA VIDA** E **HISTORIAS**.
BEATRIZ MORALES NACIÓ EN LA CIUDAD DE
MÉXICO (1981) SUS ESTUDIOS FORMALES INCLUYEN LA PINTURA, LA CERÁMICA Y EL DISEÑO DE MODA. EN EL AÑO 2007 MORALES
VIAJA A BERLÍN PARA FORMAR PARTE DE UNA
RESIDENCIA ARTÍSTICA EN TAKT BERLÍN. LUGAR EN DONDE DESDE ENTONCES RESIDE.
BAJO LA TUTELA DEL MAESTRO E. HARTWIG,
MORALES INCURSIONA EN EL GRABADO PERFECCIONANDO LAS DIFERENTES TÉCNICAS
Arte Vivo
COMO AGUATINTA, INTAGLIO Y PUNTA SECA,
AGREGÁNDOLES DELICADOS COLLAGES CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS DE PERIÓDICOS VIEJOS DE LOS AÑOS 60S DE LA ALGUNA
VEZ ALEMANIA ORIENTAL (RDA). SU TRABAJO
SE CARACTERIZA POR EL RETRATO Y EL EXPRESIONISMO ILUSTRATIVO. EN SUS OBRAS
MÁS RECIENTES, LA JOVEN ARTISTA PRESENTA
UNA SIMBIOSIS ORGÁNICA ENTRE CAMPOS DE
COLOR FINAMENTE DETALLADOS Y PERSONAJES EN PANORAMAS CASI FANTÁSTICOS. LA
TRAYECTORIA DE MORALES CUANTA CON VARIAS EXPOSICIONES EN DIVERSOS PAÍSES COMO
ALEMANIA, ITALIA, FRANCIA, MÉXICO Y SUIZA.
BRIDGET BATCH. NACIDA EN INDIANA USA, HA
REALIZADO SUS ESTUDIOS EN MFA, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS, VALENCIA, CALIFORNIA. 2014, BFA, PHOTOGRAPHY, MAGNA
CUM LAUDE, UNIVERSITY OF HOUSTON, HOUSTON, TEXAS. 1997, BIRKBECK COLLEGE, LONDON, U.K. 1995. EXHIBICIONES PERSONALES:
WHEN WE ARE ROBOTS WE WILL STILL GAZE
AT THE STARS: GALLERY D301, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS,VALENCIA, CALIFORNIA.
2014. FAITH IN SCIENCE: THE L-SHAPE GALLERY,
CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS, VALENCIA, CALIFORNIA. 2013. [SEEKING] ILLUMINATION: HALCYON, BROOKLYN, NEW YORK. 2003.
FAÇADE: ZWICKER COLLECTIVE, NEW YORK,
NEW YORK. 2002. AMERICAN MYTHS,: 2-PERSON SHOW, GALLERIA TRAGHETTO, VENICE,
ITALY. 2002. BARGAIN HUNTING: LIFE, NEW
YORK, NEW YORK. CURATED BY ADAM ECKSTROM. 2002. ON SALE NOW: DEBORAH BERKE
ARCHITECT, NEW YORK, NEW YORK. 2001 BETTER LIVING THROUGH SHOPPING: HALCYON,
BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY OLIVER
VERNON. 2001. ELEVENBULLS.COM: ONLINE
EXHIBIT. CURATED BY JENNIFER CAMPBELL.
2001. LIVE, SHOP, DIE: 2-PERSON SHOW, INDIGO GALLERY, NEW YORK, NEW YORK. 1999.
EXHIBICIONES COLECTIVAS: GREATER LA MASTERS OF FINE ARTS EXHIBITION: CALIFORNIA
STATE UNIVERSITY, LONG BEACH, CALIFORNIA. 2014. MOTION TRACKING: THE CAL ARTS
POST-GRADUATE SHOW: CIRRUS GALLERY, LOS
ANGELES, CALIFORNIA. 2014. POST PRIVATE:
NEVERHITSEND: MONTE VISTA PROJECTS,
LOS ANGELES, CALIFORNIA 2014. INAUGURAL
EXHIBITION: THE BLUE CUBE, VENTURA, CALIFORNIA. 2014. NEVERHITSEND: 356 MISSION,
LOS ANGELES, CALIFORNIA. 2013. GREATER LA
MASTERS OF FINE ARTS EXHIBITION: CALIFORNIA STATE UNIVERSITY, LONG BEACH, CALIFORNIA. 2013. TROPICAL LAB 7: THE POETICS OF
TRANSLATION: INSTITUTE OF CONTEMPORARY
ARTS, SINGAPORE. CURATED BY JOLEEN LOH.
2013 VIDEOROVER: SEASON 6: NURTURE ART,
BROOKLYN, NEW YORK, & RAPID PULSE, CHICAGO, ILLINOIS. CURATED BY RACHEL STEINBERG
& GIANA GAMBINO. 2013 CHIQUITA CANYON
LANDFILL FOUND ART EXHIBITION: CALIFORNIA
INSTITUTE OF THE ARTS, VALENCIA, CALIFORNIA. 2013. CRIMES OF THE FUTURE: NORTHSIDE
FESTIVAL, BROOKLYN, NEW YORK. 2012. WATER TOWER ART FEST: SOFIA, BULGARIA. 2011.
MUSIC BY THE EYEFUL: THE LUGGAGE STORE
GALLERY, SAN FRANCISCO, CALIFORNIA. WITH
JEAN-LUC SINCLAIR. 2009 .CURATED BY SUKI
O’KANE. THE ILLUMINATED CORRIDOR: NEW
YORK, NEW YORK. PERFORMANCE WITH JEANLUC SINCLAIR. 2008. HOLIDAY ART EDITIONS:
LMAK PROJECTS, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY LOUKY KEIJSERS AND JILL EPSTEIN.
2005. PIEROGI A GO-GO: PIEROGI, BROOKLYN,
NEW YORK. 2004. CRITICAL CONSUMPTION: RO-
TUNDA GALLERY, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY JONATHAN ALLEN. 2003. SCENT: THE
PROPOSITION, NEW YORK, NEW YORK. 2003.
ROAD TRIP: THATCHER PROJECTS, NEW YORK,
NEW YORK. CURATED BY CINDY RUCKER. 2003.
SHAMPOO: RAMONA STUDIO, NEW YORK, NEW
YORK. CURATED BY MARGARET THATCHER AND
TOMMY EVERETT. 2002. ELEVEN BULLS — NYC:
DECATUR BLUE, WASHINGTON, DC, CURATED
BY JENNIFER CAMPBELL. 2002.9/11: ROCHESTER ART CENTER, ROCHESTER, MINNESOTA.
INVITATIONAL. 2002 .ELEVEN BULLS: PROJECT
GREEN, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY
JENNIFER CAMPBELL.2002.FLAT FILES: PIEROGI,
BROOKLYN, NEW YORK. 2001. SPRING SHOW:
BLAFFER GALLERY, HOUSTON, TEXAS. CURATED
BY SUZANNE BLOOM. 1997. PHOTOMART 96:
SMALL PROJECTS SPACE, HOUSTON, TEXAS.
CURATED BY GEORGE KRAUSE. 996. MICROSCOPOPHILIA: FOTOFEST, HOUSTON, TEXAS.
CURATED BY SUZANNE BLOOM AND OSAMU
JAMES NAKAGAMA. 1996. RECONOCIMIENTOS:
TROPICAL LAB, LASALLE COLLEGE FOR THE
ARTS, SINGAPORE. 2013 .MERIT SCHOLARSHIP,
CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS. 2013.
MERIT SCHOLARSHIP, CALIFORNIA INSTITUTE
OF THE ARTS. 2012 .RESIDENCY: KLONDIKE INSTITUTE OF ARTS & CULTURE, DAWSON CITY,
CANADA. 2010 .RESIDENCY: GRAND CANYON
SOUTH RIM PROGRAM, GRAND CANYON NATIONAL PARK, ARIZONA. 2010 .GRANT: MUSIC BY THE EYEFUL SERIES, LUGGAGE STORE
GALLERY, SAN FRANCISCO. 2009. RESIDENCY:
HERHÚSIÐ, SIGLUFJÖRÐUR, ICELAND. 2008.
RESIDENCY: SALEM ART WORKS, SALEM, NEW
YORK. 2007. RESIDENCY: FABRICA, TREVISO,
ITALY. 2001 .AWARD: SENIOR THESIS - AN ONLINE WEB MAGAZINE AND ART PROJECT. 1997.
CARLOS GALLEGOS. FORMACIÓN: ESTUDIOS
DE ARQUITECTURA Y MÚSICA EN BUENOS
AIRES, ARGENTINA. ESTUDIOS DE PINTURA Y
ESCULTURA EN LA ESMERALDA, MÉXICO, D.F.
CLASES DE TALLA EN MADERA CON EL MAESTRO CARLOS MONGE. CLASES DE PINTURA Y
DIBUJO CON LA MAESTRA MIRIAM OLGADO.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2001 GALERÍA
EL CIRCULO AZUL FRANCISCO SOSA # 383,
COYOACÁN, MÉXICO, D.F. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: ZURCIENDO VIDA OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN: 30 PIEZAS. 2011 MUSEO
UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTES (MUCA)
CIRCUITO INTERIOR, CIUDAD UNIVERSITARIA.
NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: PINTURA CONTINUA OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN:
84 PIEZAS CURADURÍA: MAESTRA LAURA
GONZÁLEZ MATUTE, INVESTIGADORA DEL CENTRO NACIONAL DE DOCUMENTACIÓN, INVESTIGACIÓN E INFORMACIÓN DE ARTES PLÁSTICAS
(CENIDIAP, INBA NBA) Y LUCILA ROUSSET, CURADORA DEL MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS
Y ARTES. 2011 CASA DE CULTURA JESÚS REYES
HEROLES FRANCISCO SOSA #202, COYOACÁN,
MÉXICO, D.F. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN:
OBRA RECIENTE. OBRA QUE CONFORMA LA
EXPOSICIÓN: 25 PIEZAS 2013 GALERÍA DE ARTE
UAM IZTAPALAPA. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN:
DOODLES, COPIAS Y TALLA EN MADERA
OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN: 45
PIEZAS CURADURÍA: MILAGROS HUERTA 2011,
2012, 2013: PARTICIPACIÓN EN LA SUBASTA
ARTE VIVO DE LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO.
CARLOS CASTAÑEDA. NACE EN LA CIUDAD
DE AGUASCALIENTES, EL 12 DE FEBRERO DE
1981, ES LICENCIADO EN ARTES VISUALES DE
LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL INSTITUTO
CULTURAL DE AGUASCALIENTES. DENTRO DE
SUS RECONOCIMIENTOS MÁS IMPORTANTES
SE ENCUENTRA EL PREMIO NACIONAL DE
GRABADO JOSÉ GPE. POSADA 2007, PREMIO EN
LA BIENAL DIEGO RIVERA 2008, PREMIO EN LA
BIENAL TAKEDA 2010. MENCIONES DE HONOR
EN CONCURSOS INTERNACIONALES EN PAÍSES
COMO ESPAÑA, ITALIA Y MÉXICO. HA OBTENIDO LA BECA DEL FONCA 2011 Y FECA 2010. LAS
EXPOSICIONES MÁS IMPORTANTES DESTACAN
LA DEL MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MUSEO JOSÉ GPE. POSADA, MUSEO CASA DIEGO
RIVERA, MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE
YUCATÁN Y MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO
DE AGUASCALIENTES. ACTUALMENTE PREPARA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL PALACIO
DE LA ISLA EN CIUDAD DE CACÉRES, ESPAÑA.
CATHERINE ABITBOL. 2012 PRÁCTICAS PROFESIONALES EN EL DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA CHRISTIE’S ROCKEFELLER CENTER
NUEVA YORK, NUEVA YORK. 2011-2012 MAESTRÍA: HISTORY OF ART AND THE ART MARKET:
MODERN AND CONTEMPORARY ART, CHRISTIE’S EDUCATION NUEVA YORK, NUEVA YORK
2003-2011 CURSOS INTENSIVOS DE PINTURA
CON EL MAESTRO ISMAEL RAMOS MÉXICO DF,
MÉXICO 2006 FOTO FIJA EN LA PELÍCULA AMERICANA “THE AIR I BREATHE” MÉXICO DF, MÉXICO 2005-2009 CARRERA DE FOTOGRAFÍA EN LA
ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA COYOACÁN,
MÉXICO 2002-2003CURSOS DE FOTOGRAFÍA,
ART CENTER MIAMI BEACH, FLORIDA 2001-2003
LICENCIATURA EN FOTOGRAFÍA, ART INSTITUTE
OF FORT LAUDERDALE FORT LAUDERDALE,
FLORIDA 2003 FOTO FIJA EN LA PELÍCULA MEXICANA “MATANDO CABOS” MÉXICO D.F 1997
CURSOS INTENSIVOS DE FOTOGRAFÍA BLANCO
Y NEGRO Y APRECIACIÓN AL COLOR, NEW
ENGLAND SCHOOL OF PHOTOGRAPHY BOSTON, MASSACHUSETTS 1996 CURSOS DE FOTOGRAFÍA CON EL MAESTRO SAUL SERRANO,
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO MÉXICO
DF, MÉXICO EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009
STARDUST, GALERÍA DANIEL LIEBSOHN MÉXICO
DF, MÉXICO 2007-99 C DREAMS, CERRAJERÍA
LA MORENA MÉXICO DF, MÉXICO 2005 OBRA
NEGRA, CENTRO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
MÉXICO DF, MÉXICO 2004 COLOR LATINO,
GALERÍA CASA LAMM MÉXICO DF, MÉXICO 2003
THE PHOTOGRAPHY EXHIBITION, Q-LOUNGE
MIAMI, FLORIDA EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 SOUTH HAMPTON ART FAIR, KAVACHNINA
GALLERY SOUTH HAMPTON, NEW YORK 20042013 GRUPO DE LOS XVI MÉXICO DF, MÉXICO
2011 “BIJOUX’ MUSEO FRANZ MAYER MÉXICO
DF, MÉXICO 2008 “ESTO ES MEXICO” ASOCIACIÓN DE DERECHOS HUMANOS MÉXICO
DF, MÉXICO 2008 “ABC POR LA DISCAPACIDAD”
GALERÍA ABIERTA DE LAS REJAS DE CHAPULTEPEC MÉXICO DF, MÉXICO 2008 “ARTE OBJETO”
GALERÍA EMILIA COHEN MÉXICO DF, MÉXICO
2008 ‘CONTEMPORARY ART EXHIBITION SHOW”
GALERÍA CERO MÉXICO DF, MÉXICO 2008 SIVAM,
EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÉXICO DF, MÉXICO 2005 BIENAL DE ARTE POSTMODERNO CÓRDOBA, VERACRUZ 1996 MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO EXPOSICIÓN
DE FOTOGRAFÍA
MÉXICO DF, MÉXICO.
CECILIA LIZCANO E ISRAEL VÁZQUEZ. ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES. RECIÉN EGRESADOS DE LA CARRERA DE ARTES EN LA ENPEG
“LA ESMERALDA”. TRABAJAN EN CONJUNTO
DESDE HACE MÁS DE TRES AÑOS CREANDO
UNA OBRA PROPIA ENFOCADA HACIA LA ESCULTURA. LA CONDICIÓN HUMANA ES EL TEMA
PRINCIPAL DE NUESTRAS OBRAS. REPRESENTAMOS ELEMENTOS VISUALES BASÁNDONOS EN
Arte Vivo
LOS PRINCIPALES MOVILIZADORES DEL SER HUMANO ACTUALMENTE: EL MIEDO Y EL PLACER.
UTILIZAMOS LA ESCULTURA Y EL DIBUJO CON
UNA COMPOSTURA FORMAL Y AL MISMO TIEMPO LE DAMOS UN SENTIDO CONTEMPORÁNEO
REPRESENTANDO ELEMENTOS DE LA REALIDAD
ACTUAL. DENOTAMOS AL MIEDO Y EL PLACER
COMO UN PRODUCTO CONSUMIBLE DEL SER
HUMANO. NOS GUSTA TRABAJAR CON MATERIALES DIVERSOS, PERO SIEMPRE UTILIZANDO
SUS CARACTERÍSTICAS COMO PARTE DEL MENSAJE. CERÁMICA, RESINA, MÁRMOL, MADERA,
FIERRO, ETC. ROSTROS CON EXPRESIONES DE
INSTINTOS PRIMARIOS, FIGURA HUMANA INTERACTUANDO CON SU REALIDAD Y OBJETOS
O VESTIGIOS DE LA CULTURA POPULAR SON
IMÁGENES RECURRENTES EN NUESTRA OBRA.
CADA PIEZA CON UNA NARRACIÓN PROPIA.
TRAYECTORIA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE
IKUS D.F. MÉXICO, 2014 EXPOSICIÓN COLECTIVA “FRAGILE”, CASA KAN, D.F. MÉXICO, 2014
EXPOSICIÓN COLECTIVA “SUCEDE QUE SUCEDE”, GALERÍA CENTRAL, CENTRO NACIONAL
DE LAS ARTES, D.F. MÉXICO, 2013 EXPOSICIÓN
COLECTIVA “PREPARE SU CUOTA”, GALERÍA
OBRA NEGRA, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN
COLECTIVA “NARRATIVAS CON DIBUJO”, GALERÍA CENTRAL DE ENPEG “LA ESMERALDA”, D.F.
MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN COLECTIVA “BUFFET PICTÓRICO”, SECRETARIA DE DERECHOS
DE AUTOR, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN
COLECTIVA “RE.COLECTOR”, GALERÍA THMN
& ROCOCO, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN
COLECTIVA “NARRATIVAS CON DIBUJO” MUSEO
LEÓN TROTSKY, D.F. MÉXICO, 2012. EXPOSICIÓN
COLECTIVA “INDAUTOR”, SECRETARÍA DE
DERECHOS DE AUTOR, D.F. MÉXICO, 2012.
CHECO ALMAGUER. ESCULTOR MEXICANO
DE 33 AÑOS DE EDAD, PROCEDENTE DE LA
COLONIA OLIVAR DEL CONDE DE LA DELEGACIÓN ÁLVARO OBREGÓN EN LA CIUDAD DE
MÉXICO. INICIALMENTE “HERRERO” DE PROFESIÓN HEREDANDO CONOCIMIENTOS DEL
MANEJO DE LA HERRERÍA POR PARTE DE SU
PADRE. SU TALENTO NATO Y DESTREZA PARA
TALLAR Y SOLDAR ESCULTURAS QUE EN SU
MAYORÍA EVOCAN A PIEZAS PREHISPÁNICAS
CON UN TOQUE MINIMALISTA PERO QUE AL
MISMO TIEMPO MANTIENE LA FUERZA PREHISPÁNICA NÁHUATL Y MAYA. LO COLOCAN HOY
DÍA COMO UN TALENTO EMERGENTE MUY
PROMETEDOR CON MIRAS A EXHIBICIONES
TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO.
SU DESTREZA SORPRENDENTE COMO ARTISTA
HA SIDO GUIADA PARA DAR SOLUCIONES
ESCULTURALES TALLANDO MADERA UTILIZANDO ÚNICAMENTE COMO HERRAMIENTA
UN SIMPLE CUTTER. CHECO ALMAGUER ARTISTA ESCULTOR ORGULLOSAMENTE HECHO
Y DIRIGIDO POR LA GALERÍA ALAM+PETROV.
CHRISTA KLINCKWORT. FORMADA COMO DISEÑADORA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CHRISTA OPTÓ
POR LAS ARTES VISUALES COMO IMPULSO DE
VIDA Y DESARROLLO PROFESIONAL. OBSESIONADA POR EL MISTERIO DEL ACCIDENTE
CREATIVO QUE PUEDE MANIFESTARSE EN UNA
PINCELADA O EN LA ELECCIÓN DE ALGÚN OBJETO ENCONTRADO, BUSCADO O ATESORADO,
CHRISTA HA DESARROLLADO UNA CREACIÓN
MULTIDISCIPLINARIA QUE SE EXPANDE DE LA
BIDIMENSIÓN A LA TRIDIMENSIÓN. PINTURA,
COLLAGES, FOTOGRAFÍA, MEDIOS COMPUESTOS, ENSAMBLADOS, INSTALACIONES Y
GRABADOS EN LOS QUE LA INNOVACIÓN FORMAL SE ALTERNA CON LA INTERPRETACIÓN DE
153
ELEMENTOS VEGETALES Y MINERALES, RESTOS
ANIMALES Y MARINOS Y MATERIALES NUEVOS Y
VIEJOS QUE REFUERZAN LA POÉTICA SIMBÓLICA
Y ALGUNAS VECES, ELEGANTEMENTE KITSCH,
QUE LA CARACTERIZA. POR LO MISMO, A LO
LARGO DE SU TRAYECTORIA SE DEVELAN LAS
EXPERIENCIAS DE UNA ARTISTA QUE SE HA INTERESADO POR EL IMAGINARIO INFANTIL, QUE
HA ORGANIZADO LA ENSEÑANZA DEL GRABADO Y QUE HA CONVIVIDO CON EL ESCENARIO
ARTÍSTICO NACIONAL E INTERNACIONAL COMPARTIENDO EXPERIENCIAS DE CREACIÓN, FORMACIÓN Y EXPOSICIÓN CON PRESTIGIADOS
AUTORES. ESTUDIOS Y CURSOS DIVERSOS CON
MAESTROS RECONOCIDOS COMO: GILBERTO
ACEVES NAVARRO, GABRIEL MACOTELA, LUIS
AGUDÍN, ROGER VON GUNTEN, SANTIAGO REBOLLEDO, MIGUEL CASTRO LEÑERO, HERLINDA
SÁNCHEZ LAUREL, MENA PACHECO,ENTRE
OTROS. CURSO DE PINTURA ABSTRACTA, PROF.
MARKUS LÜPERTZ, KUNSTAKADEMIE BAD REICHENHALL, ALEMANIA, TALLER INTENSIVO
DE COLLAGE ABSTRACTO, KUNSTAKADEMIE
HOHENASCHAU, ALEMANIA, PREPARACIÓN DE
PORTAFOLIO ARTÍSTICO EN LA “MERZ KUNSTAKADEMIE”, STUTTGART, ALEMANIA. CURSOS
DE ACTUALIZACIÓN CON LA MAESTRA BLANCA
GONZÁLEZ ROSAS, TALES COMO: LA ESPIRITUALIDAD EN EL ARTE, EL DIBUJO EN LA ACTUALIDAD, ARTE ACTUAL, EL SISTEMA ACTUAL
DEL ARTE, ETC. HA SIDO SELECCIONADA PARA:
FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, MUSEO DE ARTE
MODERNO, SEGUNDA Y TERCERA BIENAL DE
ARTE SACRO, MONTERREY, MÉXICO,(MENCIÓN
HONORÍFICA EN ESTA ÚLTIMA) GRABADO DEL
BICENTENARIO EN LA CIUDAD DE MÉXICO,
DF (EL GRABADO MÁS GRANDE DEL MUNDO),
COWPARADE, MÉXICO, ENTRE OTRAS. SU OBRA
SE ENCUENTRA EN COLECCIONES PRIVADAS Y
PÚBLICAS EN MÉXICO Y EN EL EXTRANJERO,
ASÍ COMO EN EL BANCO DE MÉXICO, LABORATORIOS BOEHRINGER INGELHEIM PROMECO,
MÉXICO, REVISTA ÉPOCA, COLECCIÓN CAMALEÓN, CENTRO ASTURIANO, AYUNTAMIENTO
DE GATA DE GORGOS, ESPAÑA CUENTA CON
VARIAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES, ENTRE
LAS QUE DESTACAN: HOJAS DE UN DÍA, BANCO
DE MÉXICO, MÉXICO, DF., EL ÁRBOL EN MI VIDA,
GIMENA Y LA FÁBRICA, GALERÍA DEL MAESTRO GABRIEL MACOTELA, HOTEL “FOUR SEASONS” MÉXICO, VEN A MI PÉRGOLA DEL AMOR
“KOMM IN MEINE LIEBESLAUBE” CLUB ALEMÁN,
DE ARENA A ROSAS, GALERÍA PEDRO GERSON,
CENTRO DEPORTIVO ISRAELITA OBRAS RECIENTES, CENTRO ASTURIANO DE MÉXICO, MÉXICO, DF. MÁS DE 70 EXPOSICIONES COLECTIVAS EN MÉXICO, ALEMANIA, ESPAÑA, TURQUÍA,
FRANCIA, CUBA, BULGARIA Y ESTADOS UNIDOS.
CILER - ALEXIS MATA. VIVE Y TRABAJA EN LA
CIUDAD DE MÉXICO. LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DE CILER INVOLUCRAN LA DESFIGURACIÓN Y MANIPULACIÓN DE IMÁGENES EXISTENTES CON UNA INTENCIÓN CONTINUA,
OBSCURA, Y ARQUEOLÓGICA DE DESENTERRAR
EMOCIONES. A TRAVÉS DE SUS COLLAGES,
DIBUJOS, PINTURAS E INSTALACIONES TRANSFORMA LAS IMÁGENES ENCONTRADAS EN
COMENTARIOS VISCERALES SOBRE LA MUERTE,
LA VIOLENCIA, LA BELLEZA Y LOS AMBIENTES
PRODUCIDOS. ENFOCADO AL GRAFFITI Y LAS
INTERVENCIONES URBANAS EN UN PRINCIPIO
DE SU CARRERA, SU TRABAJO SE HA DESARROLLADO EN LA GRÁFICA Y LA CULTURA VISUAL
POPULAR CONTEMPORÁNEA. HOY EN DÍA SUS
INTERESES SON LA GENTE QUE HABITA LOS
ESPACIOS EN LOS QUE SE DESENVUELVO DÍA A
154
DÍA. MI OBRA DENOTA UNA CONSTANTE PREOCUPACIÓN POR EL SER HUMANO Y LO QUE LE
RODEA, POR LOS ESTADOS DE ÁNIMO, LA PÉRDIDA DE SANIDAD Y LA MUERTE. EL ARTISTA
HA MOSTRADO SU OBRA INDIVIDUALMENTE
EN FIFTY24 GALLERY, YAUTEPEC GALERÍA,
TOCA GALERÍA, NINA MENOCAL, Y BORDER
EN LA CIUDAD DE MÉXICO ASÍ COMO EN EL
CENTRO CULTURAL DE TIJUANA (CECUT) Y HA
PARTICIPADO EN EXPOSICIONES COLECTIVAS
EN MUSEO DE ARTE CARROLO GIL, CASA DEL
LAGO, CENTRO CULTURAL ESPAÑA, EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, Y EL MUCA
ROMA EN LA CIUDAD DE MÉXICO ASÍ COMO
EN BRICK LANE GALLERY LONDRES, EYE LEVEL
GALLERY EN NUEVA YORK, EUA Y LA GALERÍA MISCELÁNEA EN BARCELONA, ESPAÑA.
CLAUDIA J. CATALÁ. NACIÓ EN MÉXICO D.F.
EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1965. TERMINO LA
CARRERA DE FOTOGRAFÍA EN LA ESCUELA
ACTIVA DE COYOACÁN. HA TOMADO CURSOS,
TALLERES Y TOURS FOTOGRÁFICOS TANTO EN
MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO. HA PARTICIPADO EN MÁS DE 60 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y 20 INDIVIDUALES, 6 DE ÉSTAS ÚLTIMAS
DENTRO DEL FESTIVAL “FOTOSEPTIEMBRE”
QUE ORGANIZA EL CENTRO DE LA IMAGEN POR
MEDIO DE CONACULTA. PARTICIPO EN EL FESTIVAL FOTO13 EL AÑO PASADO EN TLAXCALA
EN DÓNDE COMPARTIÓ FOTO CALLEJERA CON
MÁS DE 30 FOTÓGRAFOS DE DISTINTOS PAÍSES
DEL MUNDO Y FUE NOMBRADA VOCERA DEL
MISMO EN LA EDICIÓN 2014 QUE SE LLEVARÁ A
CABO EN EL MES DE NOVIEMBRE. SU TRABAJO
SE HA LLEVADO AL EXTRANJERO AL FESTIVAL
ART SHANGHAI 2012 HONG QUIAO ARTS CARNIVAL, A BEIJING INTERNACIONAL ART EXPOSITION, A LAS COLECTIVAS BALANCE Y MIAMI
0104 EN MIAMI FLORIDA, AL FESTIVAL ART
FAIR SEOUL KOREA 2013 Y A LA EXPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA “VISIONES DE MÉXICO” EN EL
POSITO DE LINARES EN ESPAÑA. PARTE DE SU
OBRA SE EXHIBE ACTUALMENTE EN MIAMI, FL.
CURIOT. ARTISTA VISUAL POR LA EPBA DE
MICHOACÁN DE DONDE ES ORIUNDO, Y ACTUALMENTE RADICANDO EN EL DISTRITO FEDERAL, FAVIO MARTÍNEZ “CURIOT”, ES UNO DE
LOS ARTISTAS URBANOS MÁS RECONOCIDOS
DEL PAÍS. SU ESTILO ÚNICO RECURRE AL ARTE
TRADICIONAL MEXICANO EN DONDE LOS PERSONAJES DE CARÁCTER PREHISPÁNICO COBRAN UNA COLORIDA VIDA COMO HÍBRIDOS
DE SERES HUMANOS E INSECTOS FUSIONADOS
ENTRE SÍ. ESTOS PERSONAJES LLAMADOS “CURIOLIS” SURGEN DE SU INSPIRACIÓN POR LAS
CULTURAS ANTIGUAS Y LOS TEMAS DEL CONSUMISMO Y LA CONTAMINACIÓN. LA OBRA
DE CURIOT HA SIDO EXPUESTA EN DIVERSAS
GALERÍAS Y MUSEOS NACIONALES COMO LA
CREMA, LA MANO GRÁFICA, BASEVEINTIUNO,
DAVID ALFARO SIQUEIROS, MUSEO MACAZ,
MUSEO MUJAM Y RECIENTEMENTE EN EL CENTRO CULTURAL BORDER DE LA COLONIA ROMA
Y EN LA ISLA HOLBOX. EN EL EXTRANJERO HA
EXPUESTO EN LA GALERÍA THINKSPACE DE
LOS ÁNGELES Y EN FFDG DE SAN FRANCISCO.
TAMBIÉN HA PARTICIPADO EN PROYECTOS
DE MURAL EN BERLÍN, LOS ÁNGELES, Y MÉXICO JUNTO CON ARTISTAS COMO LOW BROS,
NOSEGO, JASON BOTKIN, ENTRE OTROS.
EN JUNIO DEL 2014, CURIOT PRESENTARÁ SU
PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN
MÉXICO DENTRO DE LA GALERÍA FIFTY24MX.
DANIEL LIEBSOHN. EN EL CORAZÓN DE LA
CIUDAD DE MÉXICO ENCONTRAMOS PLAZA
DEL ÁNGEL, UNO DE LOS CENTROS MÁS
Arte Vivo
IMPORTANTES DE ANTIGÜEDADES EN LATINOAMÉRICA. DENTRO DE LA PLAZA, FAMOSA
POR SU CONCURRIDO MERCADO DE PULGAS
SABATINO, SE ENCUENTRA UBICADA LA GALERÍA DANIEL LIEBSOHN FUNDADA DESDE 1988.
EN EL ESPACIO SE EXHIBEN ANTIGÜEDADES
Y EXCENTRICIDADES, ARTES APLICADAS DEL
ARTE MEXICANO, EUROPEO Y ORIENTAL, QUE
VAN DESDE EL SIGLO XV. ES UN LUGAR DONDE
AL CRUZAR LA PUERTA, CAMBIAMOS DE ÉPOCA
INMEDIATAMENTE, ENCONTRANDO UN ESPACIO NUEVO, DONDE LAS ANTIGÜEDADES
HABITAN
ESPACIOS
CONTEMPORÁNEOS.
EJEMPLOS DE LA ESCUELA HOLANDESA DEL
SIGLO XVII Y FRANCESA DEL SIGLO XVIII, CONVIVEN CON OBRA DE LOS GRANDES ARTÍFICES
NOVOHISPANOS, TALES COMO MIGUEL CABRERA, CRISTÓBAL DE VILLALPANDO, JOSEPH
DE MIRANDA, POR MENCIONAR ALGUNOS DE
LOS PRINCIPALES MAESTROS DEL PERIODO,
TODOS ELLOS EN UNA ECLÉCTICA MEZCLA
CON DESBORDADOS DISEÑOS DEL SIGLO XX.
DANIELA L. NEGRETE. LIC. EN ARTES VISUALES
16 DE DICIEMBRE DE 1986, MÉXICO, D.F. ARTISTA MEXICANA, EGRESADA DE LA ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO.
CONCLUYÓ LOS DIPLOMADOS DE ANATOMÍA
ARTÍSTICA Y ARTE FORENSE EN LA ACADEMIA
DE SAN CARLOS. SU OBRA CUENTA CON MÁS
DE DIEZ EXPOSICIONES COLECTIVAS Y DOCE
INDIVIDUALES EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EDO.
DE MÉXICO, CUBA Y E.U., ENTRE LAS CUALES SE
PUEDEN MENCIONAR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CENTRO CULTURAL SAN ANGEL, ESTACIÓN COPILCO DEL
SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO,
MUSEO JÓSE MARÍA VELASCO Y RANCHO TECOMATE COATOLCO CASA DEL POETA. SU
OBRA EN PINTURA Y ESCULTURA HA SIDO APOYADA CON DIFUSIÓN POR PARTE DE LA CADENA
INFORMATIVA NOTIMEX; EN LOS PERIÓDICOS
MILENIO Y UNIVERSAL; GACETAS DE LA UNAM,
ENTREVISTA TELEVISADA DEL PERIODISTA RICARDO ROCHA, ASÍ COMO PARA EL PROGRAMA
“MIRADAS A TRAVÉS DEL CUADRO” DE RADIO
UAM, ENTRE OTROS. TAMBIÉN SE HA DESARROLLADO EN LAS ÁREAS DE RESTAURACIÓN EN
LA ACADEMIA DE SAN CARLOS; COMO MODELISTA PARA EL MUSEO DEL GRAN MUNDO MAYA
DE YUCATÁN; EN ESCENOGRAFÍA DEL ÁREA
DE TEATRO DE LA UNAM Y COMO ILUSTRADORA EN DIFERENTES PROYECTOS INDEPENDIENTES. ACTUALMENTE APOYA EN PROYECTOS DE ESCULTURA A DIFERENTE ARTISTAS.
DAVID SILVA. CIUDAD DE MÉXICO, 1950. SU
OBRA SE HA PRESENTADO EN MÁS DE DOSCIENTAS EXPOSICIONES TANTO EN MÉXICO,
COMO INTERNACIONALMENTE, EN MÉXICO,
INSTITUTO GOETHE MÉXICO, D.F.; CASINO
MILITAR, CLUB ROTARIOS MÉXICO, D.F.; SEGUNDA BIENAL MONTERREY, N.L.; CONSULADO
DE LA EMBAJADA DE CHILE EN MÉXICO, D.F.;
UNIVERSIDAD ANAHÚAC DEL NORTE, MÉXICO,
D.F., CLÍNICA DE REHABILITACIÓN HUMANA,
MÉXICO, D.F.; GALERÍA PLÁSTIKA, MÉXICO,
D.F.; INSTITUTO POTOSINO DE BELLAS ARTES,
SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P.; DUODÉCIMA MUESTRA
NACIONAL E INTERNACIONAL DE ANTIGÜEDADES Y ARTE, SALTILLO, COAHUILA, MÉXICO;
GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE, CENTRO
CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO, MÉXICO,
D.F. MENCIONES HONORÍFICAS, PREMIO Y
OBRAS DE ADQUISICIÓN, PRIMER CERTAMEN
JUGUETE ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS
CUEVAS, MÉXICO, D.F.; MENCIÓN HONORÍFICA
Y OBRA DE ADQUISICIÓN MUSEO DE MONTERREY, CERVECERÍA CUAUHTÉMOC, MONTERREY,
N.L.; MENCIONES HONORÍFICAS Y OBRAS DE
ADQUISICIÓN, PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL JUGUETE ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ
LUIS CUEVAS, MÉXICO, D.F.; MENCIONES
HONORÍFICAS Y OBRAS DE ADQUISICIÓN SEGUNDA BIENAL INTERNACIONAL JUGUETE ARTE
OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO,
D.F.; MENCIONES HONORÍFICAS Y OBRAS DE
ADQUISICIÓN TERCERA BIENAL DE JUGUETE
ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO, D.F.; EXPOSICIÓN ITINERANTE DEL PRIMER
CERTAMEN JUGUETE ARTE OBJETO EN EL INSTITUTO CULTURAL MEXICANO, SAN ANTONIO,
TEXAS,, E.U.A.; TEATRO MANUEL DOBLADO,
LEÓN, GUANAJUATO; INSTALACIONES UNICEF,
NEW YORK, N.Y.; MUSEO DE MONTERREY,
MONTERREY, N.L.; INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO, WASHINGTON, D.C., E.U.A.; MUSEO DEL
NIÑO, SAN JOSÉ COSTA RICA; MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO SOFÍA OMBER, CARACAS,
VENEZUELA; KULTURHISTORISCHES MUSEUM,
MAGDEBURGO, ALEMANIA; CENTENAL MUSEUM, EL PASO, TEXAS, E.U.A.; JUNIOR MUSEUM
BERLÍN, ALEMANIA; MUSEO GOTHA, TURINGIA,
ALEMANIA; MUSEO DE LAS ARTESANÍAS, VIENA,
AUSTRIA; MUSEO DEL JUGUETE, PORTUGAL, INSTITUTO CULTURAL MEXICANO, COPENAGHE,
DINAMARCA. INTERNACIONALES. GALERÍA AM
WEIDEN, COLONIA, ALEMANIA; GALERÍA KUNST
UND PSYCHE, COLONIA ALEMANIA; PRESENCIA
DE MÉXICO EN FINLANDIA, CENTRO CULTURAL CAISA, HELSINKI, FINLANDIA. CONCURSO
CARREOLITIS 8, PRIMER PREMIO, CENTRO COMUNITARIO NIDJEI ISRAEL DE LA COMUNIDAD
ASHKENAZÍ DE MÉXICO. SUBASTAS MÉXICO
VIVO, AÑOS 2011 MÉXICO, D.F., 2012, GUADALAJARA, JAL. Y MÉRIDA, YUC. DAVID SILVA, PRESENTA EN ESTA INÉDITA OBRA, UN RENOVADO
INTERÉS EN LOS ORÍGENES DE LA VIDA ANIMAL.
EN ESTE CASO SE REMONTA DE ALGUNA MANERA HACIA LAS IMÁGENES INOCENTES DE LAS
PINTURAS RUPESTRES, TEMA QUE LE HA APASIONADO DESDE MUY TEMPRANA EDAD. LA
OBRA LLAMADA “ANIMALES”, ES UN CLARO
EJEMPLO DE ESTA NUEVA SERIE PICTÓRICA;
NO DISTINTA Y LEJANA A SU INTERÉS EN MOSTRARNOS LOS MUNDOS EXISTENTES Y MÁGICOS QUE PREVALECERÁN POR SIEMPRE EN EL
UNIVERSO CÓSMICO QUE TANTO LE APASIONA.
DIANA ALMARAZ. FORMACIÓN ACADEMICA
2010 - TALLER DE PINTURA IMPARTIDO, POR
LA MAESTRA GABRIELA ROJO. METEPEC EDO.
MEX.2011 – CURSO DE PINTURA IMPARTIDO POR
LA MAESTRA LORETO LABBE. METEPEC EDO.
MEX. 2011 – CURSO DE DIBUJO, IMPARTIDO
POR EL MAESTRO ISAAC TALAVERA. INSTITUTO MEXIQUENSE DE TOLUCA. EXPOSICIONES
2010 – EXPOSICIÓN COLECTIVA “MUJERES
CON EXPRESIÓN” CASCO DE HACIENDA DE
LA ASUNCIÓN. 2011 – MÁSCARAS DE ALIENTO,
MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO DF- 2011
– EXPOSICIÓN COLECTIVA “PINTADITA SALUD”
CASA LAMM, MÉXICO DF. 2013 - “ARTISTAS AL
CUBO” HOSPITAL DEL NIÑO Y EL ADOLESCENTE
MORELENSE. MORELOS. 2013 – EXPOSICIÓN
COLECTIVA “SENTI2” METEPEC. EDO. DE MEX.
DIEGO GARCÍA MIER Y TERÁN. VIVE Y TRABAJA EN LA CIUDAD DE MÉXICO. EXPOSICIONES. 2014 -MANOS POR MÉXICO/HOMENAJE PEDRO FRIEDEBERG, MUSEO FRANZ
MAYER, COLECTIVA. 2013 -SUBASTA GRUPO
DE LOS 16, 2013. -PALEONTOLOGÍA FANTASTICA, WHITE SPIDER, COLECTIVA. -AMIGOS DEL PARQUE, ROSEWOOD SAN MIGUEL,
SUBASTA. -RENACIENDO DE LAS CENIZAS,
WHITE SPIDER, COLECTIVA. 2012 -DETERMINACIONES Y PRINCIPIOS, GALERÍA TRAEGER
& PINTO, (INDIVIDUAL) -AMIGOS DEL PARQUE,
ROSEWOOD SAN MIGUEL, SUBASTA.-MUSEO
DEL CHOCOLATE, “SALÓN CHOCOLATE”,
COLECTIVA. 2011 -MUSEO SOUMAYA, KARTELL LOVES MEXICO, SUBASTA 2009 -GALERÍA
ETHRA, “LAS CARAS DE MÉXICO”, COLECTIVA
-CAD, “ARTE JOVEN EMERGENTE”, COLECTIVA
DIEGO MATTHAI. NACE EN LA EN LA CIUDAD
DE MÉXICO EN 1942, HIJO DE EMIGRANTES
ALEMANES QUE LLEGAN A ESTE PAÍS EN 1939,
Y QUIENES POCO DESPUÉS DE SU ARRIBO SE
NATURALIZAN MEXICANOS. DESPUÉS DE 13
AÑOS EN EL COLEGIO ALEMÁN ALEXANDER
VON HUMBOLDT ESTUDIÓ ARQUITECTURA
EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA EN
LA CIUDAD DE MÉXICO, TITULÁNDOSE CON
MENCIÓN HONORÍFICA EN 1966, PONIENDO
EN CLARO SU OPINIÓN ACERCA DE LA ARQUITECTURA: “ARQUITECTURA ES EL ARTE DE
CREAR ESPACIOS EN FUNCIÓN DE LA VIDA DEL
HOMBRE”. POSTERIORMENTE REALIZA VIAJES
DE ESTUDIO A EUROPA, NORTE AMÉRICA, CENTRO Y SUDAMÉRICA. EN LA ÉPOCA DE LOS 60’S
SE INTERESA EN INVESTIGAR FORMAS DE EXPRESIÓN A TRAVÉS DE DISTINTAS TÉCNICAS DE
DIBUJO QUE FINALMENTE LO LLEVAN A CREAR
FIGURAS GEOMÉTRICAS Y CUADROS EN ACERO CROMADO, ACERO INOXIDABLE Y OTROS
METALES, HASTA LLEGAR A SUS ESCULTURAS
DE NEÓN. POR MEDIO DE ESTOS OBJETOS
UTILITARIOS Y DE ARTE QUE COMERCIALIZÓ,
SE ABRIÓ MÁS PUERTAS Y POSTERIORMENTE
EN LA ARQUITECTURA. EN 1970 EL GOBIERNO
DE LA GRAN BRETAÑA LE OTORGA UNA BECA
PARA ESTUDIAR EN CENTRAL SCHOOL OF ART
AND DESIGN EN LONDRES. EN 1973 SUS OBRAS
LLEGAN A UNA CÚSPIDE PRESENTÁNDOSE EN
UNA EXHIBICIÓN INDIVIDUAL LLAMADA “EL
ARCO IRIS Y OTROS DESAHOGOS VISUALES”
EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES, LOGRANDO
GRAN ÉXITO TANTO EN MÉXICO COMO EN EL
EXTRANJERO. COMO ARQUITECTO SE HA INVOLUCRADO EN PROYECTOS DE UN DIVERSA
ÍNDOLE, DESDE LO HABITACIONAL DONDE
DESTACA, POR NOMBRAR ALGUNO, LA CASA
DE VILLA DEL RÍO EN ACAPULCO, PROPIEDAD
QUE PERTENECIÓ A LA ACTRIZ MEXICANA DOLORES DEL RÍO, PASANDO POR RESTAURANTES
COMO “EL OLVIDO” UBICADO FRENTE AL MAR
EN LA BAHÍA DE ACAPULCO, Y MUCHÍSIMOS
OTROS DE DIVERSA ÍNDOLE, PROGRAMA Y
UBICACIÓN. EL ARQ. DIEGO MATTHAI SIEMPRE
HA PUESTO ESPECIAL INTERÉS Y CUIDADO EN
EL DISEÑO DE INTERIORES, CUIDANDO TODOS
LOS DETALLES, INCLUYENDO MOBILIARIO, POR
LO QUE DE 1995 A 1996 FUE PRESIDENTE DE
IIDA MÉXICO. JULIO 11, 2014. COMO ARTISTA
HA REALIZADO 20 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y HA PARTICIPADO EN 150 EXPOSICIONES
COLECTIVAS ALREDEDOR DEL MUNDO. HA RECIBIDO IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS A
NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. DESDE
HACE MUCHOS AÑOS, ENCABEZA SU PROPIO
ESTUDIO, EL CUAL TIENE LA FILOSOFÍA E ENALTECER LA CALIDAD EN CADA UNA DE SUS
PROPUESTAS. ES MIEMBRO DE INSTITUCIONES
NACIONALES E INTERNACIONALES, ENTRE ELLAS, EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE MÉXICO,
A.C., SOCIEDAD MEXICANA DE ARQUITECTOS,
A.C., ASOCIACIÓN MEXICANA DE DISEÑO DE
INTERIORES (AMDI), DEL INTERNATIONAL INTERIOR DESIGN ASSOCIATION (IIDA), DEL MUSEO
DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, TAMBIÉN
Arte Vivo
FUE SOCIO DE LOS AMIGOS DE BELLAS ARTES,
ENTRE OTROS. RECIBIÓ EL PREMIO “ARQUITECTO EN LA PRÁCTICA PROFESIONAL (LUIS BARRAGÁN)” EN EL 2005, DEL CAM/SAM. TAMBIÉN
RECIBIÓ EL PREMIO NACIONAL DE INTERIORISMO AMDI EN EL 2009. HA GANADO PREMIOS
BIENALES DE ARQUITECTURA, MENCIONES
HONORIFICAS A NIVEL INTERNACIONAL, ENTRE
OTROS RECONOCIMIENTOS. ACTUALMENTE:
CONTINÚA PRODUCIENDO UN SIN NÚMERO
DE PIEZAS ARTÍSTICAS Y DE DISEÑO, SIN DEJAR
A UN LADO EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO.
SUS CREACIONES CONTINÚAN PRESENTES EN
DIVERSAS EXPOSICIONES, EN ESTE MOMENTO:
- EXPOSICIÓN “DESAFÍO A LA ESTABILIDAD.
PROCESOS ARTÍSTICOS EN MÉXICO 1952-1967”,
MUSEO DE ARTE MODERNO (MUAC), DE MARZO A LA FECHA, CON PIEZAS COMO “LOVE”
(ESCULTURA DE NEÓN), “DER BÜRGER” (COLLAGE) Y OTRAS. - EXPOSICIÓN “MANOS POR
MÉXICO. PEDRO FRIEDEBERG”, MUSEO FRANZ
MAYER, CON UNA INTERVENCIÓN DE LA SILLA/
MANO, TITULADA “…100 GRAMOS DE SALCHICHA DELGADA Y 75 DE SALAMI GRUESO, POR
FAVOR…”, INAUGURADA EN JUNIO. - FUNDACIÓN ARTE VIVO, “SUBASTA ARTE VIVO 20142015”, CON LA PARTICIPACIÓN DE 500 ARTISTAS
PLÁSTICOS, EN 5 ESTADOS DE LA REPÚBLICA.
DINA EUGENIA GÓMEZ ALBITREZ. REALIZÓ SUS
ESTUDIOS UNIVERSITARIOS EN LA FACULTAD
DE ODONTOLOGÍA DE LA UNAM. PARA DEDICARSE DESPUÉS TOTALMENTE AL ARTE. ESTUDIOS: ESTUDIOS DE GRABADO CON MAESTROS
RECONOCIDOS COMO NUNIK SAURET, JESÚS
MARTÍNEZ ÁLVAREZ, ENAP XOCHIMILCO; MAESTRA EN ARTES ERIKA SERVÍN, KEYSEY KOBAYACHI, UNIVERSIDAD KOCHI, JAPÓN; FRANCISCO CASTRO LEÑERO, ENAP XOCHIMILCO.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2011 NIMBUS
GALERÍA CASA FRISSCAC. TLALPAN, CD. DE
MÉXICO. 2010 MONOTYPES XL GALLERY THE
QUADRANGLE, REINO UNIDO. 2009-10 ATMOSPHERE MUSEO DE LA ESTAMPA, EDO DE MÉXICO.2009 VERDE ORIGEN GALERÍA PLADI, CD.
DE MÉXICO. 2009 TIERRA ITINERANTE GALERÍA
PEDRO GERZÓN, CD. DE MÉXICO. 2008 VAGON
DE PRIMERA CLASE MUSEO SAN PEDRO. CD. DE
PUEBLA.2007 TERRAMAR GALERÍA PLADI, CD.
DE MÉXICO.2007 PIEL DE TIERRA MUSEO CONVENTO SAN DIEGO, CUAUTLA, MORELOS.2006
TIERRA ETÉREA GALERÍA CASA DE LUNA, COYOACÁN, CD. DE MÉXICO. CUENTA CON MÁS
DE 160 EXPOSICIONES INTERNACIONALES Y
NACIONALES ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES
TENEMOS :EXPOSICIONES INTERNACIONALES:
GALERÍA XL, REINO UNIDO; GALERÍA BETH
ELIM EN ASHKELON, ISRAEL; GALERÍA FORT ESPAÑA, WING FIELD ARTS, INGLATERRA, GALERIE
L’ETANG D’ARTS, FRANCIA; EXPOSICIONES
NACIONALES: MUSEO DE LA ESTAMPA DEL
ESTADO DE MÉXICO, MUSEO UNIVERSITARIO
LEOPOLDO FLORES, MUSEO DE ARTE TRIDIMENSIONAL AZCAPOTZALCO, MUSEO CASA
DE ZAPATA, MUSEO TROSKY, MUSEO DEL CARMEN, MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA,
LOTERÍA NACIONAL, COLEGIO DE CONTADORES PUBLICOS AC, GALERÍA COYOACÁN,
GALERÍA MENACHE, GALERÍA CASA DE LUNA.
ELIZABETH RUSTRIAN. LA JOYERÍA ES MI
PASIÓN, LA BÚSQUEDA DE LA INTERPRETACIÓN
DE MI MENTE A TRAVÉS DEL ARTE HICIERON
DE LA JOYERÍA UNA FORMA DE EXPRESIÓN.
DESPUÉS DE BUSCAR CAMINO EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA EN EL DISEÑO TEXTIL, OAXACA ME ABRIÓ SUS PUERTAS PARA
CONOCER EL MARAVILLOSO MUNDO DEL AR-
155
TESANO, AHÍ FUE DONDE TODO COMENZÓ. LA
ESCUELA DE OFICIOS DE OAXACA ME MOSTRÓ
LA SENSIBILIDAD PARA PODER MANEJAR LOS
METALES EN UNA MANERA MÁS ARTESANAL.
AL ENCONTRAR QUE ESTA ERA MI PASIÓN DECIDÍ INCURSIONAR EN GLASSELL SCHOOL OF
ARTS EN HOUSTON, TX. PARA COMENZAR EL
CAMINO DE LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA.
LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA SON PIEZAS DE
ARTE, QUE A MENUDO CUENTAN HISTORIAS Y
NO NECESARIAMENTE TIENE LA FINALIDAD DE
LA PORTABILIDAD. DENTRO DE LA ESTETICIDAD
Y LA EXPRESIÓN ENCONTRÉ EN LA JOYERÍA
CONTEMPORÁNEA UN CAMPO ABIERTO A LA
ARTESANÍA, EL DISEÑO Y EL ARTE. MI TRABAJO
REFLEJA MI MUNDO INTERIOR, MIS FORMAS DE
EXPRESIÓN SON A TRAVÉS DE LO QUE DISEÑO
Y MI CREATIVIDAD VIENE DE LAS NECESIDADES
DE UN CONSTANTE CAMBIO.Ξ Γ ▽ Φ NACE A
PARTIR DE LA BÚSQUEDA DE UNA NUEVA ESTÉTICA DE LA MODA. OBJETOS PORTABLES QUE
REFLEJAN PERSONALIDAD. MI INSPIRACIÓN
ES TODO AQUELLO QUE ME CAUTIVA, GENERANDO EN MÍ EL DESEO DE PLASMAR MEDIANTE
EL USO DE DIFERENTES MATERIALES JOYERÍA
QUE RELATA MI RAZÓN DE SER, PROVOCANDO
QUE LA PERSONA QUE LA USE Y LA PIEZA DE
JOYERÍA SE COMPLEMENTEN UNA A OTRA.
ENRIQUE WALBEY. CIUDAD DE MÉXICO FINALES DEL S. XX. TRAS UN DESFILE INNUMERABLE
DE PROPUESTAS CULTURALES, TRAS LA INDEPENDENCIA DE LOS ARTISTAS, LA LUCHA POR
LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y EXPANSIÓN DE
LA CONCIENCIA; NACE UN 21 DE NOVIEMBRE
ENRIQUE WALBEY. EL DIBUJO, LA EXPERIENCIA
DEL COLOR Y EL MODELADO SON LOS COMPAÑEROS QUE DESDE SU EDAD TEMPRANA
LO ACOMPAÑARÁN HASTA AHORA. ABRAZA
DE LLENO LA PLÁSTICA DURANTE SUS ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD
ANÁHUAC DEL SUR Y COMIENZA A EXHIBIR EN
ESPACIOS CULTURALES Y ACADÉMICOS. DESARROLLA LA LÍNEA Y EL TRABAJO DE ATMÓSFERAS EN LAS DOS DIMENSIONES Y EXPERIMENTA CON LA TERCERA DIMENSIÓN. ABRE
SU ABANICO ESTÉTICO PARTICIPANDO EN
PROYECTOS DE DIRECCIÓN DE ARTE Y ESCENOGRAFÍA EN MÚLTIPLES SPOTS PUBLICITARIOS
Y DE TELEVISIÓN. EL EXCESO DE SATURACIÓN
VISUAL DE CAMBIO DE SIGLO LO LLEVAN A
ENCONTRAR UNA OPCIÓN DE SIMPLICIDAD
CONCEPTUAL, AQUELLA QUE PERMITA LA LIBRE
COMUNICACIÓN CREADOR/ESPECTADOR. LA
PROPUESTA ES ESENCIALISMO, LA BÚSQUEDA
DE LA EXPRESIÓN DE LA QUINTAESENCIA,
ENERGÍA IMPULSORA DE CREACIÓN. ELIMINACIÓN DE LO DISPENSABLE EN PRO DE UNA
AXIMIZACIÓN EXPRESIVA. LA FIGURA HUMANA
SIN PROSTÉTICOS. EL USO DE MATERIALES
SINTÉTICOS PROVENIENTES DE UNA CULTURA
BASADA EN LA EXPLOTACIÓN DE POLÍMEROS.
ENRIQUE GALLART. DEDICADO A LA FOTOGRAFÍA, OBRA GRÁFICA, IMPRESIÓN, Y
PINTURA DESDE 1968.FUE PRESIDENTE DE
LA SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE
OBRAS FOTOGRÁFICAS S.G.C., MIEMBRO DE
LA SOCIEDAD MEXICANA DE LAS ARTES PLÁSTICAS, OBTUVO EL PREMIO GAVIOTA INTERNACIONAL, GRÁFICA DE ORO, EN RECONOCIMIENTO A SU TRAYECTORIA. CUENTA CON
EXPOSICIONES EN MÉXICO, EUROPA Y EUA,
Y SU OBRA PERTENECE A DISTINTAS COLECCIONES PRIVADAS A NIVEL INTERNACIONAL.
ERICAILCANE. ERICA IL CANE NACIDO EN
BOLONIA, ITALIA ES UN ARTISTA RECONOCIDO
POR SUS PERSONAJES DE ANIMALES ANTROPO-
156
MORFOS - PLASMADOS EN ENORMES MURALES
POR TODA ITALIA Y EL RESTO DEL MUNDO- AL
LADO DE SUS CONTEMPORÁNEOS BLU, SAM3,
ESCIF Y SAN. EN SU OBRA NOS REMITE AL IMAGINARIO DE UN CUENTO DE HADAS, EN EL
QUE LOS ANIMALES SON MOSTRADOS EN SITUACIONES SURREALISTAS QUE REFLEJAN UNA
NATURALEZA CUASI-HUMANA, RESULTANDO
EN UNA ESPECIE DE SÁTIRA EXISTENCIALISTA.
A PRIMERA VISTA, SUS PERSONAJES NOS CONMUEVEN Y ENTERNECEN, PERO AL MIRARLOS
DE CERCA REVELAN UNA COMPLEJIDAD OSCURA Y ENSIMISMADA. EN EL 2010, ERICAILCANE PUBLICÓ SU QUINTO LIBRO POTENTE
DI FUOCCO TRAS RECIBIR UN REGALO MUY
ESPECIAL DE SUS PADRES; UNA COLECCIÓN
DE SUS PROPIOS DIBUJOS DE LA INFANCIA
QUE MANTUVIERON RESGUARDADOS POR MÁS
DE 20 AÑOS. ASÍ FUE COMO ERICAILCANE REINTERPRETÓ ESTOS DIBUJOS Y LOS PUBLICÓ
AL LADO DE LOS DIBUJOS ORIGINALES, EN
UNA COLECCIÓN DE IMÁGENES DE FAUNA
FANTÁSTICA CREADOS ENTRE 1985 Y EL 2009.
ERNESTO ALVAREZ. ESTUDIOS 1975 – 78 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES EN LA ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS. 1979 - 81
MAESTRÍA EN ARTES VISUALES EN LA ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS. HA REALIZADO
DIVERSAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN MUSEOS Y GALERÍAS, EN MÉXICO, JAPÓN, COREA
DEL SUR, ENTRE OTROS PAÍSES, EN LAS QUE
DESTACAN: RECINTO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, SIGNOS, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ISFAHÁN,
IRÁN, SIGNOS, CENTRO CULTURAL DE LA FUNDACIÓN KOREA, SEÚL, COREA, SIGNOS, UMEDA
SKY-BUILDING OSAKA, JAPÓN. HA PARTICIPADO
EN MÁS DE 170 EXPOSICIONES COLECTIVAS
EN MUSEOS Y GALERÍAS EN MÉXICO, JAPÓN,
ESTADOS UNIDOS, POLONIA, ETC. PREMIOS Y
DISTINCIONES 2000 INGRESA AL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE OTORGADO
POR EL FONCA. 1995 BECA OTORGADA POR
LA FUNDACIÓN POLLOCK-KRASNER, NUEVA
YORK, E.U.A. 1994 PROGRAMA DE FOMENTO
A PROYECTOS CULTURALES OTORGADO POR
EL FONCA 1992 PREMIO ESPECIAL, TRIENAL DE
ESCULTURA INTERNACIONAL OSAKA, JAPÓN.
1991 PREMIO MUSEO UENO, 7º GRAN PREMIO
HENRY MOORE, MUSEO AL AIRE-LIBRE UTSUKUSHI-GA-HARA, JAPÓN ENTRE OTROS. COLECCIONES PERMANENTES MUSEO AL AIRE LIBRE
UTSUKUSHI-GA-HARA. JAPÓN. FUNDACIÓN
CULTURAL OSAKA. JAPÓN. TOYAMURA VILLAGE.
JAPÓN. JARDÍN DE LAS ESCULTURAS. CENTRO
CULTURAL DE MANILA, FILIPINAS. MUSEO ART
STILON, GORZOW. POLONIA. MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTE, UNAM, MÉXICO.
FERNANDO ANDREACCI. ES UN JOVEN PINTOR, ORIGINARIO DE CUICATLÁN, EN OAXACA,
MÉXICO. EN SU FORMACIÓN PROFESIONAL
SE HA DEDICADO AL CAMPO DEL ARTE Y SUS
EXPRESIONES, CONSIDERANDO TANTO NOCIONES PRÁCTICAS COMO TEÓRICAS PERO,
SIN DUDA, ES SU PARTICIPACIÓN COMO FUNDADOR DEL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS MUNICIPALES Y PINTURA MONUMENTAL RODOLFO
NIETO, QUE LE OTORGA EL IMPULSO NECESARIO PARA DEFINIR SU MANERA DE HACER ARTE
Y MARCAR SU TRAYECTORIA COMO PINTOR. EL
FUNCIONAMIENTO DEL TALLER SE ORIENTABA
A LA CREACIÓN DE OBRAS, GENERALMENTE
MURALES EN ESPACIOS PÚBLICOS Y EDIFICIOS
DE GOBIERNO, POR LO QUE GOZABA DE LA
LIBERTAD SUFICIENTE PARA CONSOLIDAR UN
GÉNERO PROPIO. EN LA REGIÓN DE OAXACA
Arte Vivo
VIVE Y CONOCE UN IMPORTANTE MOVIMIENTO
DE RENOVACIÓN ARTÍSTICA, EN EL QUE SOBRESALEN FIGURAS COMO FRANCISCO TOLEDO,
RUFINO TAMAYO Y RODOLFO NIETO, SERGIO
HERNÁNDEZ ENTRE OTROS. NO ES COINCIDENCIA QUE EL MEDIO NATURAL Y CULTURAL
INFLUYERA EN LA OBRA DE CADA UNO DE
ELLOS, DEJANDO SU IMPRONTA EN EL ARTE
MEXICANO. ANDREACCI ADMITE, MÁS QUE
INFLUENCIAS ARTÍSTICAS, INFLUENCIAS QUE
SE DERIVAN DE COMPARTIR UN CONTEXTO
Y ESPACIO ÚNICOS. ES DISTINGUIDO POR SU
TRABAJO EN PINTURA, CERÁMICA Y OBRA MURAL. EN SU OBRA PREDOMINAN FIGURAS ANIMALES Y VEGETALES, RICAMENTE ATAVIADAS
CON OTRAS MÁS PEQUEÑAS Y CON DISEÑOS
QUE SE INSERTAN EN LO DECORATIVO. LAS
REPRESENTACIONES ZOOMORFAS SE CONVIERTEN EN UN BESTIARIO PROPIO QUE RECREA
LA DIMENSIÓN DE LO FANTÁSTICO. CREA LAS
IMÁGENES POR LA UNIÓN DE LÍNEAS RECTAS,
EN ZIGZAG, OBLICUA, CURVA QUE PARECEN
HABER SIDO TRAZADAS CON INDEPENDENCIA
DEL COLOR, SIN EMBARGO, CONVIVEN EN
EQUILIBRIO PERFECTO. DE IGUAL MANERA, EL
EMPLEO DE TÉCNICAS MIXTAS ENRIQUECE LAS
TEXTURAS, SIN DESCUIDAR LA ARMONÍA. SU
TRABAJO HA PASADO DEL ABIGARRAMIENTO
A UNA SATURACIÓN MENOR DEL ESPACIO Y
UNA BÚSQUEDA DE MAYOR EQUILIBRIO EN
LAS TONALIDADES. LA COMPOSICIÓN ES UN
ESPACIO LÚDICO QUE PARECE EMERGER DE
LA MISMA RIQUEZA IMAGINATIVA QUE SUS COTERRÁNEOS. SE TRATA DE UNA COMPOSICIÓN
RELACIONADA CON LO NARRATIVO, QUE SE
CONVIERTE EN UNA VENTANA QUE MUESTRA
LA VARIEDAD E IMPORTANCIA DE LAS TRADICIONES LOCALES. PERO MÁS QUE RIQUEZA
IMAGINATIVA ANDREACCI ES POSEEDOR Y PORTADOR DE LA RIQUEZA CULTURAL QUE CARACTERIZA AL ARTE EN ESTA REGIÓN DEL PAÍS Y
CON LA CUAL TRASCIENDE AL ÁMBITO DE LO
UNIVERSAL. ESTUDIOS. TALLER DE LA CASA DE
LA CULTURA OAXAQUEÑA (PINTURA, DIBUJO,
ESCULTURA, GRABADO, ASÍ COMO TAMBIÉN
CURSOS DE FILOSOFÍA E HISTORIA DEL ARTE)
OAXACA, MÉXICO, 1983 A 1988 TALLER DE ARTES PLÁSTICAS “RUFINO TAMAYO” (PINTURA,
DIBUJO, ESCULTURA, GRABADO, LITOGRAFÍA,
XILOGRAFÍA, TÉCNICAS MIXTAS, PREPARACIÓN E INVESTIGACIÓN DE MATERIALES,
HISTORIA DEL ARTE), MÉXICO, 1989 A 1993.
FERNANDO REYES VARELA. ES LICENCIADO EN
ARTES VISUALES POR LA ENAP. DESDE 1999 A
LA FECHA Á PRESENTADO DIECISÉIS EXPOSICIONES INDIVIDUALES, ENTRE LAS QUE SE ENCUENTRAN: 2013 “AFILADO DESLIZ”, MUSEO DE
LA BANDERA, IGUALA, GUERRERO. 2012 “HOMBRE Y ALIADO”, GALERÍA JORGE CÁZARES
CAMPOS, CCU, UAEM, EDO DE MORELOS. 2011
“DESAFIANDO EL CONSEJO”, CENTRO CULTURAL IZTACALA, FES IZTACALA, EDO DE MÉXICO.
2010 “UNA LUCHA INTERMINABLE, UNA LUZ INVENCIBLE”, MUSEO DE LA LUZ, D.F. 2010 “TENSIÓN QUE HIERE”, SALA ROBERTO GARIBAY,
ANTIGUA ACADEMIA DE SAN CARLOS, D.F. 2009
“DONDE TODO COMIENZA”, GALERÍA MANUEL
FELGUÉREZ, RECTORÍA DE LA UAM, D.F. 2008
“ACTOS Y ANGUSTIAS”, ALIANZA FRANCESA
DE MÉXICO, CENTRO DEL VALLE, D.F. 2004 “DISTANTE ESTAR”, EBC, PLANTEL REFORMA, D.F.
2003 “FILTRACIONES ETÉREAS”, GALERÍAS 2 Y
3 DE LA ENAP, D.F. PARALELAMENTE TAMBIÉN
Á PARTICIPADO EN MÁS DE SETENTA EXPOSICIONES COLECTIVAS, POR MENCIONAR SOLO
ALGUNAS: “GUADALAJARA ARTE VIVO 2014”,
BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO
“JUAN JOSÉ ARREOLA”, GUADALAJARA, 2014
“PASAJES BÍBLICOS–JERUSALEM DE ORO”,
CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO, ORGANIZADO POR LEWINSON ART,
D.F, 2014; “SUBASTA LEÓN, ARTE VIVO”, TEATRO DEL BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL
GUANAJATO, LEÓN, GUANAJUATO, 2014; “EL
AGUA QUE MUEVE A MÉXICO”, MUSEO VIRREYNAL SAN PEDRO, PUEBLA, PUEBLA, 2014; “LA
ENP A TRAVÉS DE LAS ARTES”, MUCA C.U, 2014;
“JERUSALEM DE ORO”, INSTITUTO CULTURAL
MÉXICO–ISRAEL, ORGANIZADO POR LEWINSON
ART, D.F, 2014; “SUBASTA ARTE VIVO XV”, MUSEO DE ARTE MODERNO, CIUDAD DE MÉXICO,
2013; “PAISAJES”, ATELIER ET GALERIE D’ AUDIFFRED, OAXACA, 2013; “FINE ART CONTEMPO:
2ª EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINARIA 2013”,
CENTRO CULTURAL SAN ANGEL, D.F, 2013;
“ARTE EN COLECTIVO”, X ESPACIO DE ARTE,
D.F, 2013; “GUADALAJARA ARTE VIVO 2013”,
BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO
“JUAN JOSÉ ARREOLA”, GUADALAJARA, 2013;
“ISMOS Y NUEVAS VANGUARDIAS”, GALERÍA
AGUAFUERTE, D.F, 2013; “CONTRASTES”, GALERÍA HELENA MORENO, SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO, 2013; “SIN RETÓRICA,
JUST ABSTRACT”, CASA JAIME SABINES, 2012;
“IMÁGENES RESIDUALES I”, GALERÍA GILBERTO
ACEVES NAVARRO, TECNOLÓGICO DE MONTERREY, CAMPUS EDO DE MÉXICO, 2008; “V BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS PASO DEL NORTE”,
MUSEO DEL CHAMIZAL, CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, 2004. EN 2004 SE HIZO ACREEDOR AL 3ER
LUGAR PREMIO DE ADQUISICIÓN EN LA “V BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS PASO DEL NORTE”, MUSEO DEL CHAMIZAL, CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA.
FRANCISCO GARCIA (PUYOL). UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA METROPOLITANA, INGENIERÍA
ELECTRÓNICA. 3 AÑOS DE ASISTENTE DEL
MAESTRO CARLOS ALCÁZAR PARA LIBROS DE
ARTE. FOTOGRAFÍA DE ESCULTURAS, PINTURAS
Y OBRAS DE ARTE CON EL MAESTRO CARLOS
AGUSTÍN. FOTOGRAFÍA EN EL MUSEO DE ARTE
MODERNO PARA LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO,
2012. COLABORADOR DE FOTOGRAFÍA EN
TEPEJI DEL RIO CON JUAN ARZUFFI, 2010 COLABORADOR DE FOTOGRAFÍA EN QUERÉTARO,
QUERÉTARO. CON JUAN ARZUFFI, 2012 – 2013.
FOTOGRAFÍA URBANA EN LAGOS DE MORENO,
JALISCO, 2011. FOTOGRAFÍA PARA GRUPO THE
END, EN EL CENTRO DE CONVENCIONES SATÉLITE, 2012. FOTOGRAFÍA DESNUDOS, POLANCO, MÉXICO, D.F. 2012. 4 AÑOS DE ASISTENTE
DEL MAESTRO CARLOS AGUSTÍN, 2008 – 2013.
SUBASTA MÉRIDA ARTE VIVO 2013, MUSEO DE
ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN, MACAY.
SUBASTA GUADALAJARA ARTE VIVO, BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO “JUAN
JOSÉ ARREOLA”, ZAPOPAN, JALISCO, JUNIO
2013. FOTOGRAFÍA ROCK AND RUEDAS, MÉXICO, D.F. 2013. SUBASTA ARTE VIVO, MUSEO DE
ARTE MODERNO (MAM), MÉXICO, D.F. OCTUBRE
2013. SUBASTA LEÓN ARTE VIVO, TEATRO DEL
BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL GUANAJUATO, LEÓN, GUANAJUATO. MARZO 2014.
GABRIEL GUERRERO. EN 1993 INICIA SUS ESTUDIOS DE DIBUJO Y PINTURA DE MANERA AUTODIDACTA. PARTICIPA EN SU PRIMER EXPOSICIÓN
COLECTIVA EN 1995 Y EN EL AÑO 2000 REALIZA
SU PRIMER EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA
GALERÍA ZALOREN; EN ESTE MISMO AÑO, SU INTERÉS POR APRENDER Y EXPERIMENTAR OTROS
MATERIALES QUE LE PERMITIERAN CREAR Y
TRANSFORMAR SU OBRA HACIA TERRENOS
TRIDIMENSIONALES, LO LLEVA A INGRESAR AL
TALLER DE CERÁMICA DE LA ESCUELA DE ARTESANÍAS DEL INBA. EN EL AÑO 2005 PARTICIPA
EN LA “SEGUNDA BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA” DEL MUSEO FRANZ MAYER, DONDE LE
ES OTORGADA LA MENCIÓN HONORÍFICA. HA
PARTICIPADO EN NUMEROSAS EXPOSICIONES
COLECTIVAS EN GALERÍAS Y ESPACIOS CULTURALES COMO: GALERÍA MÚLTIPLE ARTE CONTEMPORÁNEO, LA XVII EDICIÓN DEL FESTIVAL
DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, EN EX TERESA ARTE ALTERNATIVO, EN EL
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO (UNAM), EN
EL CENTRO CULTURAL IZTACALA, EL MUSEO DE
HISTORIA NATURAL DE TAMAULIPAS, Y EL MUSEO DE ARTE DE LA SECRETARÍA DE HACIENDA
Y CRÉDITO PÚBLICO. HA TENIDO DIVERSAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN
LA GALERÍA OSCAR ROMÁN Y SU OBRA SE HA
EXPUESTO EN FERIAS DE ARTE TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES. SU OBRA SE
ENCUENTRA EN COLECCIONES PRIVADAS DE
MÉXICO, EUROPA, CHINA Y ESTADOS UNIDOS.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007 “RECONSTRUCCIÓN DE LA UNIDAD” GALERÍA OSCAR
ROMÁN. 2006 “LA TRANSICIÓN DE LA MATERIA”
GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2004 “FRAGMENTOS
Y CONEXIONES”. GALERÍA ZALOREN. 2002
“COINCIDENCIA FUNDAMENTAL” GALERÍA
ZALOREN. 2000 “ROJO” GALERÍA ZALOREN.
COLECTIVAS: 2013 “NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS
DIOSES” MUSEO DE ARTE DE LA SECRETARÍA
DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO. ANTIGUO
PALACIO DEL ARZOBISPADO. “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS VI” GALERÍA OSCAR ROMÁN.
2012 “EL CIRCO II” GALERÍA OSCAR ROMÁN.
“PARALELAS CONTEMPORÁNEAS V” GALERÍA
OSCAR ROMÁN. “COLECTIVA DE ANIVERSARIO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2011 “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS 1V”. GALERÍA OSCAR
ROMÁN. “XX ANIVERSARIO” GALERÍA OSCAR
ROMÁN. 2010 “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS
III”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. “19 COLECTIVO”
GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2009 “ALTERNATIVAS CONTEMPORÁNEAS”. GALERÍA OSCAR
ROMÁN. “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS II”
GALERÍA OSCAR ROMÁN. “MONUMENTOS,
SÍMBOLOS E ÍCONOS DEL BICENTENARIO”
GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2008 “NATURALEZA
LUCIDA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “PARALELAS
CONTEMPORÁNEAS” GALERÍA OSCAR ROMÁN.
2007 “HOMENAJE A JESÚS URBIETA” GALERÍA
OSCAR ROMÁN. 2006 “TEXTURA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “EL REINO DE LA PINTURA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “CER06 CERÁMICA CONTEMPORÁNEA” GALERÍA MÚLTIPLE. “RUPTURA
DEL LIENZO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2005
“SENSACIONES” GALERÍA OSCAR ROMÁN.
“COLECTIVA DE INVIERNO” PROMOTORA
CULTURAL FERNANDO GAMBOA. “CERÁMICA
CONTEMPORÁNEA” GALERÍA OSCAR ROMÁN.
“PERCEPCIONES” GALERÍA OSCAR ROMÁN.
2004 “ARTISTAS CONTRA EL SIDA” MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO. “ESCULTURA CERÁMICA” UNIVERSIDAD DE LA CIUDAD DE MÉXICO.
“DESEO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “ESMALTES
Y CERÁMICA” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA.
“ENJAMBRE” GALERÍA ZALOREN. 2003 “ESTIGMA Y VIH” MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO.
“ARTE Y CREATIVIDAD” CENTRO CULTURAL
IZTACALA. UNAM. “LIBRE ALBEDRÍO” MUSEO
REGIONAL DE TLAHUAC. “CERÁMICA” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA. 2002 “LOS ARTISTAS
DEL FUTURO” EX CONVENTO SAN LORENZO
MÁRTIR. XVII FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO.
“ECOS DE FUEGO Y FORMA” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA. 2001 “RITUAL” GALERÍA ZALOR-
Arte Vivo
EN. 2000 “CERÁMICA Y VITRALES” ESCUELA DE
ARTESANÍAS INBA. 1998 “HOMENAJE A FRIDA
KAHLO. CLUB DE PERIODISTAS DE MÉXICO.
“DÍA DE MUERTOS” CASA DE CULTURA ALFONSO REYES. 1997 “¡Y VIVO PORQUE NO MUERO!”
CLUB DE PERIODISTAS DE MÉXICO. 1996 “PROPUESTAS DE LUZ” COLEGIO DE BACHILLERES.
1995 “BICU-YUBAS. DE LO ESPIRITUAL EN EL
ARTE” COLEGIO DE BACHILLERES. “HOMENAJE
A SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. COLEGIO DE
BACHILLERES. FERIAS, CONCURSOS Y BIENALES: 2008 PRIMER BIENAL INTERNACIONAL DE
CERÁMICA DE XI`AN XI’AN, CHINA. 2007 ART
MADRID MADRID, ESPAÑA. MACO MÉXICO D. F.
2006 MACO MÉXICO D. F. 2005 “SEGUNDA BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA” (MENCIÓN HONORÍFICA) MUSEO FRANZ MAYER. 1998 “5TO.
CONCURSO DE AMBIENTACIÓN E INSTALACIÓN
PARA SITIO ESPECÍFICO. EX TERESA ARTE ALTERNATIVO. SUBASTAS: SUBASTA GRUPO DE
LOS DIECISÉIS. SALÓN LA TROJE, HACIENDA
DE LOS MORALES. 2006, 2010, 2011. SUBASTA
ARTE VIVO, FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. 2008
CENTRO DE DISEÑO ALEMÁN. 2009, 2010,
2011, 2012, 2013. MUSEO DE ARTE MODERNO.
GABRIELA ELIAS ANTILLON. 1990-1994 LICENCIATURA EN DERECHO UNIVERSIDAD
IBEROAMERICANA. TITULADA. EXPOSICIONES
INDIVIDUALES: JUNIO 24 -JULIO 8, 2013: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “PUNTO DE PARTIDA”
EN GALERÍA LORETO ENCINAS AVILÉS, MÉXICO
D.F. SEPTIEMBRE, 2011. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “MÉXICO: TRABAJO PARA TÍ” UNIVERSIDAD
IBEROAMERICANA, “GALERÍA EL PÉNDULO”
FRANCISCO XAVIER AVIGERO. PROPONGO
CONCENTRARNOS EN NUESTROS TALENTOS
COMO INDIVIDUOS Y DE AHÍ PARTIR, DEL SUEÑO DE LAS POSIBILIDADES DE LO FACTIBLE. INVITÓ AL ESPECTADOR A PROPONER CONSTRUCTIVAMENTE. 31 DE MARZO AL 9 DE ABRIL, 2011.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “ENFOQUE GLOBAL”,
EN EL MUSEO CASA DEL POETA. CALENTAMIENTO GLOBAL Y SU IMPACTO EN LOS INDIVIDUOS Y EL PLANETA TIERRA. COLECTIVAS
JUNIO 2014: PRÓXIMA PARTICIPACIÓN EN CASA
DE SUBASTAS MORTON CON 1 OBRA. MARZO
2014 “BRIGHT $POTS” UNA SÁTIRA AL CONSUMISMO, GALERÍA NOOX. ENERO 2014: VENTA 2
OBRAS CASA DE SUBASTAS MORTON OCTUBRE 12 -NOVIEMBRE 10, 2013. SELECCIONADA
CONCURSO PICTÓRICO “MIS DERECHOS VAN A
DONDE YO VOY “GALERIA NOOX Y AMNISTÍA
INTERNACIONAL. OCTUBRE 2013 “GRUPO DE
LOS 16” HACIENDA DE LOS MORALES MÉXICO
D.F. JUNIO 2012, ARTE CONTEMPORÁNEO EN
NINA TORRES FINE ART, MIAMI FLORIDA. AGOSTO 30 -SEPTIEMBRE 4, 2011. LONDRES, REINO
UNIDO. “THE GALLERY”, REDCHURCH 50 ST.
INVITADA POR LA GALERÍA NINA TORRES FINE
ART, MIAMI. 25- 28 DE MARZO 2011 PARTICIPANTE EN “FERIA DE ARTE LATINOAMERICANO” MIAMI. 4 -18 DE OCTUBRE 2001 “CUATRO
PINCELES. SECOFI. TORRE EJECUTIVA. OTROS
AGOSTO 2013 PARTICIPANTE EN “CRITICA DE
PORTAFOLIOS” DEL MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNAM; ENERO DEL 2013 A LA
FECHA: VOLUNTARIA DE “AMIGOS DEL MUSEO
DE ARTE MODERNO” MÉXICO D.F., EXPOSICIÓN
Y VENTA DE OBRA EN GALERÍA NINA TORRES
FINE ART, MIAMI FLORIDA, EUA. GALERÍA CARLOS MISRACHI MÉXICO D.F; GALERÍA LASHERAS ELLIOT CONTEMPORARY ART, EDO. DE
MÉXICO; FEBRERO 2012. INTERVENCIÓN EN
“LA FUENTE DEL CORAZÓN” VISTA HERMOSA.
GABRIELA ROJO. EXPONE SU OBRA DESDE
1986. ES MAESTRA DE TALLERES DE PINTURA
157
EN LA HACIENDA DE LA ASUNCIÓN. METEPEC,
ESTADO DE MÉXICO. EMPEZANDO SU CARRERA
EN 1981, CURSÓ DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD ANAHUAC, Y A TRAVÉS DE LOS AÑOS
Y DE DIVERSOS CURSOS Y TALLERES IMPARTIDOS POR IMPORTANTES MAESTROS COMO LUIS
NISHISAWA E ISAAC TALAVERA ENTRE OTROS,
ELLA HA PRACTICADO EL ÓLEO, LAS TÉCNICAS
MIXTAS Y EL DIBUJO. EXPOSICIONES: 2012 SUSPIROS DE AYUDA MUSEO DE ARTE MODERNO,
TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 2011 TIANGUIS DEL ARTE, MUSEO DE ARTE MODERNO,
TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 2011 SUBASTA
DE ARTE ARTHOUSE, METEPEC, ESTADO DE
MÉXICO. 2010 TIANGUIS DEL ARTE, MUSEO DE
ARTE MODERNO, TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 2009 TIANGUIS DEL ARTE, MUSEO DE
ARTE MODERNO, TOLUCA ESTADO DE MÉXICO.
2009 EXPOSICIÓN HACIENDA LA ASUNCIÓN,
METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2008 ATRAVESARTE SUBASTA, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2008 DIFERENTES EXPRESIONES CLUB DE
EMPRESARIOS BOSQUES, MÉXICO D.F. MÉXICO.
2008 RESTAURANTE 100% NATURAL, METEPEC,
ESTADO DE MÉXICO. 2008 GALERÍA ARTHOUSE,
METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2005 EXPOSICIÓN PRI, PACHUCA, HIDALGO. 2004 EXPOSICIÓN HACIENDA LA ASUNCIÓN, METEPEC,
ESTADO DE MÉXICO. 2004 EXPOSICIÓN EN LAS
PLAZAS LERMA, LERMA, ESTADO DE MÉXICO.
2002 EXPOSICIÓN GALERÍAS MARIA CLAVEL,
METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 1998 EXPOSICIÓN ASOCIACIÓN NACIONAL DE CHARROS, MÉXICO D.F. MÉXICO. 1992 EXPOSICIÓN
MUSEO DE LA ACUARELA, TOLUCA, ESTADO
DE MÉXICO. 1986 EXPOSICIÓN HOTEL CASTEL
LAS FUENTES, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO.
GABRIELA SODI. HISTORIADOR DE ARTE. CED.
PROF. 2865586. DOCTOR “HONORIS CAUSA”
POR TRAYECTORIA Y DE GRADO. UNIVERSIDAD CULTURAL AMERICANA. ASESOR DE LA
ACADEMIA DE PERITOS Y VALUADORES DE MÉXICO. SU OBRA PERTENECE A LA COLECCIÓN
PERMANENTE DE ARTISTAS MEXICANOS EN
SHANGHÁI. “MUJER DEL AÑO 2012” CÁMARA
DE LA MUJER. “LÍDER QUE HA TRANSFORMADO
A MÉXICO 2013” PINTA DESDE 1987: REALISMO,
NAIVE ZOOMORFO, REALISMO MÁGICO, ACTUALMENTE ARTE CONCRETO, ABSTRACCIÓN
LÍRICA E INTERVENCIÓN. MÁS DE 100 EXPOSICIONES ENTRE COLECTIVAS Y SOLOS. ESCRIBE
DESDE 1980 SOBRE ARTE EN OVACIONES, BURO
POLÍTICO, REVISTA ÉPOCA Y ACTUALMENTE
EN CANDELERO POLÍTICO Y DIARIO DE MORELOS. ES PROPIETARIA DE “GRUPO MURO”, UN
LABORATORIO DE ANÁLISIS MORFOLÓGICO
SOBRE LA INTEGRACIÓN CORRECTA DEL ARTE
PARA LOS USUARIOS EN AÉREAS LABORALES
EJECUTIVAS. ACTUALMENTE REALIZA ANÁLISIS MORFOLÓGICOS SOBRE OBRAS DE ARTES.
PREPARA EL CURSO PARA PERITOS SOBRE SOPORTES Y MEDIOS, PARA LA ACADEMIA DE
PERITOS Y VALUADORES DE MÉXICO Y PARA
PERITOS DE NACIONAL MONTE DE PIEDAD.
GERMÁN NÁJERA – MARTHA CRISTIANA SE
DEDICA A LA FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN DE
MODA EN MÉXICO.
CON FORMACIÓN COMO
DISEÑADOR GRÁFICO, SU PRIMERA EXPERIENCIA EN EL MEDIO EDITORIAL FUE FUNDAR Y
DIRIGIR POR CUATRO AÑOS LA REVISTA “MANGLAR MODA & ESTILO”. ACTUALMENTE TRABAJA DE MANERA INDEPENDIENTE, Y ENTRE SUS
CLIENTES CUENTA LAS PUBLICACIONES VOGUE,
MARIECLAIRE, COSMOPOLITAN, CLASE PREMIER Y DE ÚLTIMA (PERIÓDICO EL UNIVERSAL).
HA COLABORADO DE FORMA ESPECIAL PARA
158
TVAZTECA, TRESOR, GIVENCHY, SWAROVSKI
ELEMENTS, L’ORÉAL, M.A.C. COSMETICS, REVLON, SCOTIABANK, FASHIONTV, CALVIN KLEIN,
BAILEY’S, DISTRITO FILMS, SANTOS FILMS,
TELECOLOMBIA Y LYCRA®.
AUNADO A SU LABOR EN EL MEDIO EDITORIAL Y PUBLICITARIO,
GERMÁN SE HA DESEMPEÑADO COMO DOCENTE TANTO EN EL INSTITUTO DE ESTUDIOS
SUPERIORES DE MODA CASA DE FRANCIA (IESMODA) COMO EN CENTRO DE DISEÑO CINE Y
TELEVISIÓN.
EN EL 2010 CELEBRÓ SU PRIMERA
DÉCADA LABORAL MEDIANTE LA EXPOSICIÓN
ITINERANTE “GERMANNAJERA{X}”. TAMBIÉN
FUE RECONOCIDO COMO FOTÓGRAFO DEL
AÑO Y PRODUCTOR DE MODA DEL AÑO POR
EL FASHION GROUP INTERNATIONAL.
GERMÁN
NÁJERA HA COLABORADO COMO JURADO EN
DIVERSAS PROCUCCIONES DE SONY ENTERTAINMENT TELEVISION Y FOX TELECOLOMBIA,
PERO ADEMÁS HA SIDO EL PRIMER Y ÚNICO
MEXICANO EN SER RECLUTADO POR HEIDI
KLUM PARA PARTICIPAR COMO FOTÓGRAFO INVITADO EN SU FAMOSO SHOW DE TV EUROPEO.
GEORGINA RODRÍGUEZ – GEROCO-. ESTUDIÓ
EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO. HA EXPUESTO
INDIVIDUAL Y COLECTIVAMENTE EN VARIOS
LUGARES IMPORTANTES DEL PAÍS, COMO: EL
HOSPICIO CABAÑAS, EN GUADALAJARA; LA
SALA GOTILLA DE LA ESCUELA NACIONAL
DE ARTES PLÁSTICAS Y EL SALÓN NACIONAL
DE ARTES PLÁSTICAS, DEL INBA, AMBOS EN
EL D.F. EN EL EXTRANJERO, SU OBRA SE HA
MOSTRADO EN RECINTOS COMO EL CENTRO
DE ARTE DE GUATEMALA; LA GALERÍA GRAF,
HEIDELBERG, EN ALEMANIA; Y EN LA EMBAJADA DE MÉXICO, EN FRANCIA. HA TRABAJADO CON MAESTROS COMO LUIS NISHIZAWA,
GILBERTO ACEVES NAVARRO Y HUÁSCAR
TABORGA. ACTUALMENTE, PERTENECE AL
COLECTIVO APOZONALLI, EN EL TALLER QUE
DIRIGE EL MAESTRO ROGER VON GUNTEN Y
CON EL MAESTRO OSCAR BACHTOLD. TRABAJA DIFERENTES TÉCNICAS: ACUARELA, ÓLEO,
EN-CÁUSTICA Y ACRÍLICO. IMPARTE CLASES
EN SU ESTUDIO EN CUERNAVACA, MORELOS.
GILBERTO ACEVES NAVARRO. NACIÓ EN LA
CIUDAD DE MÉXICO, EN 1931. ESTUDIÓ EN LA
ESCUELA NACIONAL DE PINTURA ESCULTURA Y
GRABADO “LA ESMERALDA” DEL INBA, EN 1950
Y TRABAJÓ CON DAVID ALFARO SEQUEIROS EN
LA REALIZACIÓN DE LOS MURALES DE LA RECTORÍA DE LA UNAM EN 1952. HA DESARROLLADO UNA IMPORTANTE LABOR DOCENTE, DE
1957 A 1961, EN EL INSTITUTO DE INTERCAMBIO
CULTURAL MEXICANO NORTEAMERICANO, EN
LOS ÁNGELES, CALIFORNIA Y DE 1971 HASTA
LA FECHA COMO MAESTRO DE LA ESCUELA
NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, ACADEMIA DE
SAN CARLOS DE LA UNAM Y DE 1998 A LA FECHA EN SU TALLER DE LA COLONIA ROMA. “AL
PRINCIPIO EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS
ME DECÍAN QUE LO QUE ENSEÑABA ERA PURO
GARABATEO. LO QUE INTENTABA ERA ROMPER
LOS ESQUEMAS QUE MOTIVAN A LOS ALUMNOS A COPIAR, PERDÓN A DIBUJAR. AHORA
LO QUE LES ENSEÑO ES A TENER LA CAPACIDAD DE ROMPER PARADIGMAS. LES ENSEÑO A
VER Y CREAR COSAS NUEVAS”. SUS MAESTROS
COMO ÉL MISMO DICE, “FUERON MUCHOS...
ENRIQUE ASSAD LARA, CARLOS OROZCO
ROMERO,
ISIDORO
OCAMPO,
AGUSTÍN
LAZO, RAÚL ANGUIANO, NACHO AGUIRRE...”
GINA DABOUB. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO. ESTUDIA HISTORIA DEL ARTE, EN EL INSTITUTO DE CULTURA SUPERIOR. MIEMBRO
Arte Vivo
DE LAS SOCIEDAS MEXICANAS DE ARTISTAS
PLÁSTICOS. SIEMPRE HA ESTADO RELACIONADA CON PINTORES, YA QUE EN EL AÑO 1981
TIENE LA OPORTUNIDAD DE CONVIVIR EN N.Y.
CON EL PINTOR JULIÁN SCHNABLE, Y ES CUANDO DECIDE QUE EL ARTE ES SU VOCACIÓN;
TRABAJA EN LA GALERÍA DE ARTE “EDUARDO
HAGERMMAN” MÉXICO. UN AÑO MÁS TARDE
SE INDEPENDIZA PARA PONER SU PROPIO ESPACIO DONDE TRATA DIRECTAMENTE TANTO
PERSONAL COMO PROFESIONALMENTE CON
RAFAEL CORONEL, MANEJANDO DE ESTA MANERA A LOS MÁS RECONOCIDOS PINTORES MEXICANOS COMO MANUEL FELGUEREZ, VICENTE
ROJO, SEBASTIÁN, SERGIO HERNÁNDEZ, ENTRE
OTROS. PARALELAMENTE A ESTA PROFESIÓN
PINTA DESDE MUY TEMPRANA EDAD DE MANERA AUTODIDACTA. HA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE PINTAR CON SERGIO HERNÁNDEZ
EN SU ESTUDIO DE OAXACA. EXPOSICIONES:
EXPOSICIÓN CONCORDANCIAS PLÁSTICAS.
21 DE MAYO DE 2012 INDAUTOR, MÉXICO D.F.
MUSEO AZCAPOTZALCO DEL DÍA MUNDIAL. EXPOSICIÓN SOMAP DÍA MUNDIAL DEL ARTE. EXPOSICIÓN LIBRO OBJETO. EXPOSICIÓN GOYA
MEMORIAS PARALELAS. EXPOSICIÓN VISIONES
ARTÍSTICAS DE LA MUJER. EXPOSICIÓN BICENTENARIO. EXPOSICIÓN BICENTENARIO. LORCAPICASSO, FRANCE. EXPOSITION INOUBLIABLES,
STRASBOURG. EXPOSITION PABLO NERUDA,
MARRUECOS. MUSEO TRIDIMENSIONAL, MÉXICO D.F. MUSEO ARTE MODERNO DE LA CIUDAD
DE TOLUCA. CHANT FUNEBRE POUR “IGNACIO
SÁNCHEZ MEJÍAS” FRANCIA. ATRIUM GALLERY,
U.S.A. MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. CENTRO MÉDICO SIGLO
XXI. MUSEO DE LA CIUDAD DE TULANCINGO.
GALERÍA ALBERTO MISRACHI, MÉXICO. “LATIN
AMERICAN NOW”, U.S.A. CHILES EN REFORMA COLECTIVA EN PASEO DE LA REFORMA.
GALERÍA ALBERTO MISRACHI, EL MANANTIAL.
GALERÍA ARTE DE OAXACA. THE WALDORF
ASTORIA N.Y. EXPO COLECTIVA IXE GALERÍA
TORRE. CLUB DE INDUSTRIALES. FUNDACIÓN
SEBASTIÁN “GOZO”. MUSEO DE LA CIUDAD DE
QUERÉTARO. GALERÍA ZEPEDA “SIGNOS DEL
ALMA”. EXPOSICIÓN GRUPO LOMA Y CORPI.
SUBASTAS: SUBASTA MUSEO DE ARTE MODERNO CIUDAD DE MÉXICO ARTE VIVO NOVIEMBRE DE 2009. SUBASTA MUSEO TAMAYO ARTE
NOVIEMBRE 2008. SUBASTA CASA DE DISEÑO
ALEMAN ARTE VIVO 2007. PREMIOS: ESTRELLA
DE DIAMANTE, OCTUBRE 2011. GRÁFICA DE
ORO INTERNACIONAL, NOVIEMBRE DE 2009.
GAVIOTA INTERNACIONAL, MAYO DE 2006.
GÓMAGA. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN
1977. COMIENZA SU CARRERA EN EL MUNDO DE
LA PUBLICIDAD TRABAJANDO PARA AGENCIAS
RECONOCIDAS MUNDIALMENTE COMO GREY
WORLDWIDE MÉXICO (1998-2001) Y OGILVY &
MATHER (2001-2003), GANANDO DIFERENTES
PREMIOS EN DISTINTAS CATEGORÍAS. DESPUÉS
DE TRABAJAR POR ALGÚN TIEMPO COMO
DIRECTORA CREATIVA ASOCIADA DECIDE DEJARLO TODO Y DEDICARSE A LO QUE TODA SU
VIDA LE HA APASIONADO: EL ARTE; ESA PASIÓN
DE CREAR Y EXPLORAR. AL DEJAR LA PUBLICIDAD (2004) SE DEDICÓ A EXPLORAR DIFERENTES
TÉCNICAS Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS, TOMANDO CLASES Y TALLERES COMO DIBUJO A LÁPIZ,
COLLAGE, ACRÍLICO Y ÓLEO, (BROOKHAVEN
COLLEGE, DALLAS TX, 2004-2005), GRABADO
(CREATIVE ART CENTER OF DALLAS, 2006-2007,
2010) PAPEL, ESCULTURA, ENCUADERNACIÓN,
FOTOGRAFÍA, ARTE DIGITAL,
ENCAÚSTICA
(DALLAS, TX) POLYPLATE, Y DIFERENTES TÉCNI-
CAS DE IMPRESIÓN (HOUSTON, TX, 2011). DE
2007 A 2009 TRABAJÓ CON NIÑOS, COMPARTIENDO SU AMOR POR EL ARTE, DIFUNDIENDO
Y CREANDO DIFERENTES PROYECTOS; SIEMPRE
EXPLORANDO, EXPERIMENTANDO, APRENDIENDO Y DESCUBRIENDO. DURANTE MUCHOS
AÑOS, V. GÓMAGA ESTUVO EN LA BÚSQUEDA
DE UN ESTILO ÚNICO, DE UNA IDENTIDAD QUE
LA HICIERA SENTIRSE COMPLETA Y FELIZ. SIENDO EN 2011 QUE FINALMENTE ENCONTRÓ SU
EXPRESIÓN A TRAVÉS DE FORMAS Y COLORES
VIVOS, MOVIMIENTO, SU VISIÓN DEL TIEMPO
ACTUAL. UN VIAJE QUE INICIA SU RECORRIDO.
GUADALUPE URRUTIA. NACE EN LA HABANA,
CUBA Y EMIGRA A MÉXICO DESDE TEMPRANA
EDAD. TIENE ESTUDIOS DE ARQUITECTURA
(UNAM), ADMON. DE EMPRESAS (ITAM), ESCULTURA EN MADERA EN LA ESCUELA DE
ARTES DE COYOACÁN. HA PRESENTADO 24
EXPOSICIONES INDIVIDUALES DE LAS CUALES
DESTACAN: 100% MEXICANO. GALERÍA JAIME
TORRES BODET. IPN. MÉXICO (2013). LA BODA
DEL MAÍZ. MUSEO TORRES BICENTENARIO,
TOLUCA, EDOMEX., (2012) CONSTRUCCIÓN
INVOLUNTARIA DE LA CONCIENCIA. MUSEO
VIRREINAL, ZINACATEPEC, EDOMEX. (2011). AUTORRETRATO DE MI SILENCIO. MUSEO JARDÍN
BORDA, MORELOS. (2009) Y M. LEOPOLDO FLORES, TOLUCA, EDOMEX. (2007). SIN EQUIPAG.
MUSEO LUIS MARIO SCHNEIDER, MALINALCO,
EDOMEX. (2009). INTO THE VOID. CASA DE LA
EMANCIPACIÓN, PERÚ. (2008). TERRITORIOS
ÍNTIMOS. CASA BENITO JUÁREZ, LA HABANA,
CUBA. (2007). ENTRE USOS Y ABUS.O.S. MUSEO
DE ARTE MODERNO DE TOLUCA, EDOMEX.
(2006). CUERPOS CONTENIDOS. CASA JAIME
SABINES, MÉXICO, D.F. (2005). HA PARTICIPADO
EN MÁS DE 140 EXPOSICIONES COLECTIVAS, DE
LAS CUÁLES DESTACAN: ENCORAZONA2 MUSEO DE ARTE MODERNO. TOLUCA, EDOMEX.
(NOV-13). DIOSES DE LA MUERTE MUSEO DE
ANTROPOLOGÍA. CENTRO CULTURAL MEXIQUENSE. TOLUCA. EDO. MEX. (OCT.13). MÉXICO VIVO MUSEO DE ARTE MODERNO. MÉXICO
DF (SEP-2013 Y 2012). SORJUANA.COM MUSEO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. NEPANTLA
EDOMEX. (NOV-12). PINTADITA A TU SALUD
CASA LAMM. MÉXICO DF (OCT-12). MUJER, ARTE
Y ESPIRITUALIDAD SALA ADAMO BOARI. PALACIO DE BELLAS ARTES. MÉXICO DF. (MZO-12). EL
AMOR NO ANDA EN BURRO CC JAIME TORRES
BODET. IPN. MÉXICO DF (MZO-12). LOS PLATOS
DE LA ÚLTIMA CENA COMISIÓN ESTATAL, SAN
JUAN PUERTO RICO. (MAR-11). FORTALEZAS 75
MUJERES, 75 AÑOS DEL IPN. GALERÍA JAIME
TORRES BODET. MÉXICO D.F. (MAR-11). TROYART
INTERNATIONAL EXHIBITION. MUSEO BRASILEIRO DA ESCULTURA MUBE. SAO PAULO, BRASIL.
(ENE-11). RIGHT&REVERSE GUADALUPE URRUTIA & JANE WANG SHOW. MOBIUS GALLERY.
BOSTON MAS. USA. (SEP-10). HUMAN RIGHTS
FONDAZIONE OPERA CAMPANA DEI CADUTI.
TRENTO, ITALIA (SEP-10). COLLECTIVE BAGS URRUTIA & PAVÓN. ATELIER RAUM KONZEPTE. HEIDELBERG, ALEMANIA (JUN.09). TOGETHER EVEN
IN DEATH SVENDBORG, DINAMARCA. (JUL-09)
Y TARRANT COUNTY COLLEGE, FORT WORTH
TEXAS. (SEP-08). FRONTERAS SALÓN DE LA
PLÁSTICA MEXICANA. MÉXICO DF. (SEP-08) D2.
FESTIVAL DEL CARIBE. SANTIAGO DE CUBA.
(JUL-08) ZONA MACO. FERIA MÉXICO ARTE
CONTEMPORÁNEO. MÉXICO DF (ABR-07). GANADORA 2º CONCURSO “ARTE ABIERTO, ARTE
PARA TODOS” M. LEOPOLDO FLORES, PROYECTO AUTORRETRATO DE MI SILENCIO. 1ER. Y
2º. LUGAR EN EL CONCURSO DE CARTEL DEL
ITESM. CAMPUS TOLUCA Y CAMPUS SANTA FÉ
RESPECTIVAMENTE. SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA II BIENAL DE ARTE SACRO CONTEMPORÁNEO, CENART, MONTERREY, N.L. SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA VIII Y XIX
BIENAL DE ARTE SUBA, BOGOTÁ, COLOMBIA.
OBRA PERMANENTE EN MÉXICO, PERÚ, CUBA,
ITALIA, ARGENTINA, JAPÓN, E.U.A., COLOMBIA
Y ARGENTINA. PUBLICACIONES: MÉXICO HABLA, CAMINOS HACIA LA EQUIDAD -PORTADA
Y PÁGINAS INTERIORES- (UAEM), CASTÁLIDA
(IMC) Y ARTES & ARTE. CREADORA Y COORDINADORA DE LOS PROYECTOS ENCORAZONA2,
SENTI2COMPLEMENTARIOS Y ATRAVÉSARTE.
COCREADORA EN PROYECTOS DMANDADO/
COLLECTIVE BAGS, RIGHT&REVERSE, JUNTAS AÚN DIFUN TAS Y MUERTES SON ORAS.
HAROLD MAY. NO SÉ SI LA PALABRA BIOGRAFÍA
ARTÍSTICA CORRESPONDE. NO TENGO LA PRETENSIÓN DE PODER ESCRIBIR UNA. NO ME
SIENTO ARTISTA. NO SOY ARTISTA PORQUE
NO CREO. SOLO REVELO. REVELO LO QUE YA
ESTÁ CREADO – PERO A VECES ESCONDIDO –.
LA ESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA SERIA ESTA:
REVELAR LA BELLEZA, LA EMOCIÓN, LA INTENSIDAD DE UNA SITUACIÓN, DE UNA ACCIÓN,
DE UNA SONRISA… DESCUBRÍ CON LA FOTOGRAFÍA QUE SE VE TODO LO QUE ESTÁ FRENTE
A NOSOTROS. EL TIEMPO ESCONDE MUCHAS
SUTILIDADES SIN EMBARGO TAN FUNDAMENTALES COMO LA EMOCIÓN DE UN MOMENTO
O LA ATMOSFERA ININTELIGIBLE DE UN LUGAR.
SIEMPRE HE ESTADO SENSIBLE A LO QUE ME
RODEABA. ME GUSTA MIRAR, OBSERVAR, CAPTAR MOMENTOS QUE PASAN INCOGNITOS Y
GUARDARLOS CELOSAMENTE EN MI MEMORIA.
Y LUEGO, COMO UN NIÑO JUGANDO CON SU
EQUIPO DE MAGO, HE APRENDIDO A USAR UNA
CÁMARA, DESCUBRIENDO POCO A POCO SU
PODER. PARALIZANDO UN INSTANTE, LA FOTOGRAFÍA QUITO EL VELO DEL TIEMPO Y REVELA
OTRA REALIDAD. UNA REALIDAD INTEMPORAL,
MÁS ABIERTA, MÁS INTENSIVA, DONDE LAS
EMOCIONES NO SE ESCONDEN. MIENTRAS,
SIN REALMENTE QUERERLO HE CUMPLIDO, DISTRAÍDO, UNA CARRERA DE INGENIERÍA. SIEMPRE CON UNA PARTE DE MI SER ATRAÍDA POR
ESA REALIDAD. AHORA VIVIENDO ENTRE ESTAS
DOS REALIDADES, HE TOMADO ESA DECISIÓN,
LA DE DEDICAR MI VIDA A LA FOTOGRAFÍA
CON UNA SOLA ASPIRACIÓN: REVELAR ESA
OTRA REALIDAD. EXPOSICIONES Y PREMIOS:
LYON NOVIEMBRE 2009: EXPOSICIÓN AL “AMBIANCE ART”. TÍTULO: “INSTANTS CHOISIS” - 15
OBRAS DE MIS FOTOS DE LA CALLE EN FRANCIA. MADRID OCTUBRE 2010: EXPOSICIÓN AL
“NARANJA CAFÉ”. TÍTULO: “CUENTOS CASTELLANOS” - 22 OBRAS DE MI ESTANCIA EN ESPAÑA. MEXICO DECIEMBRE 2010: EXPOSICIÓN
AL “FUSIÓN 14 GALLERÍA”. TÍTULO: “PRINCIPITOS” - 15 OBRAS SOBRE EL TEMA DE LOS NIÑOS
A TRAVÉS DEL MUNDO. MEXICO FEBRERO 2011:
EXPOSICIÓN A “LE BOUCHON”. TÍTULO: “PASADO MERIADO” - 17 OBRAS DE FOTOGRAFÍAS
URBANAS TOMADAS EN FRANCIA. LYON APRIL
2010: CONCURSO “MARATHON PHOTO FNACCANON 2010”. PRIMER PREMIO DEL JURADO
POR LA MEJOR FOTOGRAFÍA: FOTO “JE TE
VISE”. L’INTERNAUTE FEBRERO 2010: CONCURSO DE REPORTAJE. PREMIO DEL MEJOR
REPORTAJE SOBRE LA CIUDAD DE VALPARAISO.
HÉCTOR CORREA MACIEL (HÉCTOR MASSIEL).
NACE EN ACAPULCO EN 1973. TOMO CLASES
DE PINTURA CON EL PROFESOR FRANCISCO
MENDOZA EN LA ESCUELA NACIONAL DE
ARTES PLÁSTICAS CAMPUS TAXCO. HA PAR-
Arte Vivo
TICIPADO EN 100 EXPOSICIONES A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL EN IMPORTANTES
GALERÍAS DE PAÍSES COMO ESTADOS UNIDOS,
CUBA, ESPAÑA, PORTUGAL, BRASIL Y MÉXICO.
SU OBRA SE PUEDE APRECIAR EN GALERÍAS
DE GUERRERO, JALISCO, MÉXICO D.F. Y LISBOA, PORTUGAL. EN DICIEMBRE DEL 2013 ES
SELECCIONADO CON 3 OBRAS EN LA OCTAVA
BIENAL DEL PACIFICO DE PINTURA Y GRABADO
PAUL GAUGUIN Y RECIBE LA ÚNICA MENCIÓN
HONORIFICA EN PINTURA. EN SEPTIEMBRE DEL
2013 ES SELECCIONADO PARA PARTICIPAR CON
SU OBRA EN LA EXPO-SUBASTA ARTE VIVO 2013
EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO.
DURANTE LOS MESES DE MAYO, JUNIO, JULIO
Y AGOSTO 2013 TIENE ACTIVIDAD EN EXPOSICIONES COLECTIVAS EN DIFERENTES GALERÍAS
Y CENTROS CULTURALES DEL DISTRITO FEDERAL, ASÍ COMO EN DIVERSAS ESTACIONES DEL
METRO. TAMBIÉN SU OBRA ES PUBLICADA EN
DIFERENTES LIBROS, CATÁLOGOS Y REVISTAS
DE ARTE. EN EL MES DE JUNIO EXPONE EN
LA COLECTIVA ARTE VIVO GUADALAJARA 2013
EN LA GALERÍA JUAN JOSÉ ARREOLA. EN ESTE
MES OBTIENE UNOS DE LOS ESTÍMULOS A LA
CREACIÓN ARTÍSTICA DE ACAPULCO CON SU
PROYECTO CÓDIGO ROJO DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE OBJETO. LA SÉPTIMA BIENAL
DEL PACIFICO DE PINTURA Y GRABADO JAVIER
MARIANO SELECCIONA 3 DE SUS OBRAS Y LE
OTORGA LA ÚNICA MENCIÓN HONORIFICA
DEL CONCURSO A PRINCIPIOS DE ENERO DEL
2012, TAMBIÉN FUE SELECCIONADO EN LA BIENAL DEL PACIFICO PAUL GAUGUIN 2009, 2007
Y 2005. EN ENERO DEL 2012 EXPONE SU OBRA
EN LA COLECTIVA QUE ABRE LAS PUERTAS DEL
MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ANTONIO GUALDA EN MINAS GERAIS, BRASIL. EN EL 2011 RECIBE LA MENCIÓN
HONORIFICA DEL CONCURSO DE PINTURA MITOS Y LEYENDAS DE ASTURIAS QUE PROMOVIÓ
EL PRINCIPADO DE ASTURIAS A TRAVÉS DE SU
OFICINA EN ACAPULCO. EN NOVIEMBRE DEL
2010 PARTICIPA EN LA EXPOSICIÓN DE ARTE
CONTEMPORÁNEO MEXICANO CALEIDOSCOPIO EN LA GALERÍA DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN LISBOA. EN AGOSTO DEL 2010 INAUGURA LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL TITULADA
NOSTALGIA EN LA COLORIDA ART GALLERY DE
LA CIUDAD DE LISBOA, PORTUGAL. FUE MIEMBRO DEL CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA,
DEL CONSEJO DE PLANEACIÓN DEL FONDO
ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, Y
FORMO PARTE DE LA COMISIÓN TÉCNICA DEL
FOECA. EN EL 2008 OBTUVO EL PRIMER PREMIO
EX AEQUO DEL CONCURSO INTERNACIONAL
DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO GUALDA EN
GRANADA, CON LO CUAL INICIA EN 2009 UN
RECORRIDO CON SUS OBRAS PREMIADAS POR
DISTINTAS CIUDADES ESPAÑA. EN EL 2008 FUE
CONDECORADO CON EL PREMIO INTERNACIONAL DE LAS ARTES MEMORIAL LUCIA MARTÍNEZ OTORGADO POR LA ASOCIACIÓN CULTURAL VALENTÍN RUÍZ AZNAR DE ESPAÑA. EN
ENERO DEL 2007 EXPONE EN EL POLYFORUM
SIQUEIROS DEL D.F EN LA MUESTRA COLECTIVA MALACH. SU OBRA SE ENCUENTRA EN LAS
SIGUIENTES COLECCIONES ALREDEDOR DEL
MUNDO: SECRETARIA DE RELACIONES EXTERIORES DE MÉXICO, EMBAJADA DE LISBOA,
CASA MUSEO BENITO JUÁREZ (CUBA), CASA
MUSEO GUAYASAMIN (CUBA) EMBAJADA DE
MÉXICO (CUBA) ELAM (CUBA) MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE
MINAS GERAIS (BRASIL) Y EN LA COLECCIÓN
DEL COMANDANTE FIDEL CASTRO. RECONO-
159
CIMIENTOS: GOBIERNO DEL ESTADO DE GUERRERO, UAG, UNIVERSIDAD DE COLIMA, UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA FLORIDA, THE
COVE/RINCÓN, UNIVERSIDAD DE LA HABANA.
HUBERT MORENO. 17 DE MAYO DE 1966. LA
HABANA CUBA. RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS: PRIMER PREMIO JORNADA CIENTÍFICA
ESTUDIANTIL. MENCIÓN SALÓN NACIONAL DE
ESTUDIANTES. PREMIO SALÓN NACIONAL DE
ESTUDIANTES. PREMIO CASA DEL JOVEN CREADOR. PREMIO SALÓN NACIONAL MIRTA SERRA. PREMIO PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
MINISTERIO DE CULTURA. PREMIO ANIVERSARIO
DEL MINISTERIO DE CULTURA. COLECTIVAS LA
HABANA CUBA: CUARTO SALÓN 13 DE MARZO.
SALÓN NACIONAL DE LA CIUDAD LUZ Y OFICIO.
QUINTO SALÓN 13 DE MARZO. ASOCIACIÓN
HERMANOS SAIZ EN EL MUSEO DE BELLAS
ARTES. ACCIÓN PLÁSTICA JÓVENES PINTORES
SE DEDICAN AL BASEBALL. ACCIÓN PLÁSTICA
MEDITAR EN LA PLAZA DE LA REVOLUCIÓN.
OBJETO ESCULTURADO CENTRO DE LAS ARTES VISUALES. COLECTIVAS EN EL EXTRAJERO:
EXPO PINTURA JOVEN MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO. COLONIA ALEMANIA. PINTURA
CUBANA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
DUSSELDORF ALEMANIA. MUSEO DE CARACAS, VENEZUELA. PERSONALES: GALERÍA LUZ
Y OFICIO. ACCIÓN PLÁSTICA LOS JÓVENES
PINTORES SE DEDICAN AL BASEBALL, EN LA
CUAL PARTICIPARON TODOS LOS ARTISTAS
PLÁSTICOS RECONOCIDOS EN EL MOMENTO,
ADEMÁS DE CRÍTICOS DE ARTES Y CURADORES.
ESPECTACULAR PUBLICITARIO ANIVERSARIO
DEL MINISTERIO DE CULTURA SITUADO EN 31
Y 18 EN MIRAMAR. COLECTIVAS EN MEXICO:
GALERÍA O CHEAP AND CHIC. MÉXICO DF. NINA
MENOCAL/ WUNDERKAMMER II: PAISAJES,
MÉXICO DF. KILLING TIME / EXIT ART / NEW
YORK, JUEGO DE BASEBALL (AUTOR). ARTE =
VIDA: ACTIONS BY ARTIST OF THE AMERICAS,
1960-2000. JUEGO DE BASEBALL (AUTOR). ARTE
= VIDA / MUSEO CARRILLO GIL / MÉXICO DF.
JUEGO DE BASEBALL (AUTOR). GALERÍA LART
23 / MÉXICO DF. MIELE / ART CARE / MÉXICO
DF. URBAN GALLERY MÉXICO DF. GALERÍA CAJA
BLANCA / MÉXICO DF. COLECCIÓN PERMANENTE JUMEX / MÉXICO DF. SUBASTAS GRUPO
16 / HACIENDA DE LOS MORALES / MÉXICO
DF / 2008/ 2009/ 2010/ 2011/ 2012/ 2013. SUBASTAS FUNDACIÓN MÉXICO VIVO / MUSEO DE
ARTE MODERNO / MÉXICO DF / 2008/ 2009.
SUBASTAS FUNDACIÓN BENÉFICA / MÉXICO/
PUEBLA. PUEBLA/ 2010/ 2011. EXPO COLECTIVA/
LA MAGIA DE CUBA Y OAXACA/ POLANCO/
MÉXICO DF / 2012. EXPO PLAYGROUNDS/
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA
SOFÍA/ MADRID/ ESPAÑA/ 2014. PERSONALES:
SPORT CITY RICARDO REYES / MÉXICO DF.
GALERÍA RICARDO REYES/ MÉXICO DF. MURALES / PLAZA ARCOS BOSQUES / MÉXICO DF.
HUGO LAURENCENA. NACE EN ARGENTINA, EN
EL AÑO DE 1950. A FINALES DE LA DÉCADA DE
LOS SETENTAS, SU PASIÓN POR EL ARTE LO IMPULSA A DEJAR SU NATAL BUENOS AIRES PARA
VIVIR EN NUEVA YORK, EN DONDE CONTINÚA
SU BÚSQUEDA ESTÉTICA Y ALCANZA LA CONFORMACIÓN DE SU LENGUAJE ARTÍSTICO. EN
EL TRANSCURSO DE MÁS DE DIEZ AÑOS DESPIERTA EL INTERÉS DE RECONOCIDAS GALERÍAS Y
SOBRESALIENTES PERSONALIDADES DEL MUNDO DE LAS ARTES PLÁSTICAS, DANDO COMO
RESULTADO UNA SERIE DE NOTABLES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS, ASÍ
COMO LA INCLUSIÓN DE SU OBRA EN COLECCIONES AVALADAS INTERNACIONALMENTE
160
COMO LAS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE
NUEVA YORK, EL MUSEO DE ARTE MODERNO
DE SAO PAULO, EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE BUENOS AIRES, ENTRE OTROS.
DESPUÉS DE UNA BREVE ESTANCIA EN MIAMI,
QUE NATURALMENTE INCLUYE LA REALIZACIÓN
DE NOTABLES EXHIBICIONES, EN EL AÑO DE
1999 REGRESA A BUENOS AIRES PARA LA PRESENTACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
QUE CONFIRMA EL ÉXITO QUE YA HABÍA CONSEGUIDO EN EL EXTRANJERO. EN EL AÑO
2000 SE TRASLADA A LA CIUDAD DE MÉXICO,
LUGAR EN DONDE RESIDE DESDE ESA FECHA.
SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA LE HA MERECIDO
IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS COMO LOS
DE LA COLECCIÓN CONSTANTINI, NOVARTIS,
TELECOM, UNIVERSIDAD DE BELGRANO, ENTRE OTROS, ASÍ COMO LA CONSOLIDACIÓN
DE UN MERCADO SÓLIDO Y ESTABLE PARA
SU OBRA, POR CONSIGUIENTE UN MAYOR
NÚMERO DE COLECCIONISTAS Y COLECCIONES INTERESADAS EN SU TRABAJO. SU
OBRA SE INCLUYE EN COLECCIONES DE PAÍSES
COMO ESTADOS UNIDOS, ARGENTINA, MÉXICO, BRASIL, JAPÓN, SUIZA, FRANCIA, ESPAÑA,
CANADÁ, ITALIA, BÉLGICA Y URUGUAY. A FINALES DEL 2012 REALIZÓ SU EXPOSICIÓN MÁS
RECIENTE EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE
DE MÉXICO (MUNAL), DONDE PERMANECIÓ
HASTA MAYO DEL 2013. ACTUALMENTE TRABAJA EN PROYECTOS PERSONALES, ADEMÁS
DE PREPARAR SU PRÓXIMA EXPOSICIÓN EN
MONTERREY EN NOVIEMBRE DE ESTE AÑO.
ILEANA FERNÁNDEZ DE ZUBIRÍA. ILEANA
NACIÓ EN COLOMBIA. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES (1983-1988) EN
BOGOTÁ LA CARRERA DE INGENIERÍA INDUSTRIAL CON UNA ESPECIALIZACIÓN EN
MANEJO INTEGRAL DEL MEDIO AMBIENTE.
ADICIONALMENTE A SU AFICIÓN POR EL ARTE,
ESPECIALMENTE LA ESCULTURA HA TOMADO
TRES CURSOS DE ESCULTURA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA (2008-2009) CON
EL MAESTRO GUSTAVO SALMONES Y DESDE
ENTONCES HA SEGUIDO TOMANDO CLASES
EN EL ESTUDIO DEL MAESTRO SALMONES.
APARTE DE MÉXICO HA VENDIDO SUS ESCULTURAS EN COLOMBIA, FRANCIA Y ALEMANIA.
IRMA PALACIOS. NACIÓ EN IGUALA, GUERRERO
EN 1943. POR LAS MAÑANAS TRABAJABA Y EN
LAS TARDES IBA A LA ESCUELA NACIONAL DE
PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA”, DEL INBA, DONDE ACUDIÓ AL TALLER
LIBRE DEL MAESTRO REYES HARO. POSTERIORMENTE FUE ALUMNA REGULAR EN LA CARRERA DONDE CONOCIÓ A SU FUTURO MARIDO:
FRANCISCO CASTRO LEÑERO, Y LUEGO A SUS
AMIGOS ILSE GRADWOHL, GILDA CASTILLO,
VICTORIA COMPAÑ, GABRIEL MACOTELA Y
LOS OTROS HERMANOS CASTRO LEÑERO:
JOSÉ, MIGUEL Y ALBERTO. EN ESE PERIODO DE
APRENDIZAJE ENTRE LOS AÑOS 1973 Y 1979
TRATÓ DE APRENDER TODO DE LA ACADEMIA,
EXPLOTÓ PRINCIPALMENTE SU INVESTIGACIÓN
EN LOS MATERIALES PICTÓRICOS… HASTA
QUE ENCONTRÓ SU LENGUAJE, EN SUS TELAS
PREDOMINABA LA MATERIA Y EL COLOR DEL
INFORMALISMO ESPAÑOL. FUE DISTINGUIDA
CON BECAS COMO LA SIMON GUGGENHEIM
Y LA DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES,
ADEMÁS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO DE LA
PRIMERA EMISIÓN DE LA BIENAL DE PINTURA
RUFINO TAMAYO. HA EXPUESTO EN FORMA INDIVIDUAL EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE
LA CIUDAD DE MÉXICO (1993), MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO DE OAXACA (1995), CHAC-
Arte Vivo
MOOL GALLERY, LOS ÁNGELES, CALIFORNIA
(1995) Y MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE
YUCATÁN (2003), ENTRE MUCHOS OTROS MUSEOS Y GALERÍAS DE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS. SU OBRA HA SIDO ENCASILLADA DENTRO
DEL ABSTRACCIONISMO LÍRICO, DONDE SU
PRECEDENTE MÁS NOTABLE EN NUESTRO PAÍS
FUE LA ARTISTA LILIA CARRILLO. HA EXPUESTO
EN DIVERSOS MUSEOS DE MÉXICO, ESTADOS
UNIDOS, CHILE Y EUROPA. INVITADA ESPECIAL
A LOS EMIRATOS ÁRABES. PRIMER PREMIO. I
BIENAL DE PINTURA, RUFINO TAMAYO, MUSEO
DE ARTE CONTEMPORÁNEO, OAXACA. PREMIO
DE ADQUISICIÓN, SALÓN NACIONAL DE ARTES
PLÁSTICAS, PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO.
ISAAC JIMENEZ LERMA. NACE EN ROSITA COAHUILA, MÉXICO. DOCTORADO EN INGENIERÍA
ELÉCTRICA (PH.D) PURDUE UNIVERSITY, WEST
LAFAYETTE, INDIANA, USA. 1977-1979. MAESTRÍA EN CIENCIAS DE LA INGENIERÍA ELÉCTRICA
(MSEE). PURDUE UNIVERSITY, WEST LAFAYETTE,
INDIANA, USA. 1975-1977. MAESTRÍA EN CIENCIAS EN INGENIERÍA ELÉCTRICA. SECCIÓN DE
GRADUADOS, ESIME/IPN, MÉXICO. 1973-1975.
INGENIERÍA ELECTROMECÁNICA. EIME/UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COAHUILA, MÉXICO.
1967 – 1972. ESTUDIOS DE ARTE. FOTOGRAFÍA:
PURDUE UNIVERSITY, USA 1978. PINTURA AL
ÓLEO: MAESTRO VICENTE FABRIS LUNA, MÉXICO DF. 1989. ESCULTURA: MAESTRO GUSTAVO
SALMONES, MÉXICO DF 2010- ACTUAL. MAESTRA YOLANDA BLANCO, MADRID ESPAÑA 2013.
EXPOSICIONES DE PINTURA. 1989/ EXPOSICIÓN
COLECTIVA DE LOS TRABAJADORES EN LA COMISIÓN FEDERAL DE ELECTRICIDAD, MÉXICO
DF. 1989/ EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA CASA
DE CULTURA DEL VALLE. MÉXICO DF. 1990/ EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL COLEGIO DE INGENIEROS CIVILES DE MÉXICO AC, MÉXICO DF.
ISMAEL GUARDADO. NACE EN 1942 EN LA
CIUDAD DE OJOCALIENTE, ZACATECAS, MÉXICO. DE 1962 A 1966 REALIZA ESTUDIOS DE
ARTES PLÁSTICAS EN LA RENOMBRADA ACADEMIA DE SAN CARLOS DE LA UNAM. FORMA
TALLERES LIBRES DE GRABADO Y PINTURA EN
LA CIUDAD DE ZACATECAS Y EN LA CIUDAD
DE AGUASCALIENTES, MÉXICO (1967 - 1969).
REALIZA ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO Y
TÉCNICAS DE IMPRESIÓN EN PARÍS, FRANCIA.
(1969 - 1972). ES INVITADO POR LA JAPAN ART
FESTIVAL ASSOCIATION, INC., PARA TRABAJA
COMO ASISTENTE E IMPRESOR EN SERIGRAFÍA
CON EL MAESTRO SEIKY YAMASAKI EN TOKYO, JAPÓN (1973 - 1974). DIRIGE EL TALLER DE
GRABADO JOSÉ GUADALUPE POSADA, EN LA
CIUDAD DE AGUASCALIENTES, MÉXICO. FUNDA
EL TALLER - LABORATORIO DE ARTES VISUALES PARA LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE
AGUASCALIENTES, EN LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES, MÉXICO (1975 - 1976). MÁS DE 20
PREMIOS NACIONALES E INTERNACIONALES
AVALAN SU MANEJO INTERDISCIPLINARIO Y
DOMINIO DE VARIADOS OFICIOS, ENTRE ELLOS:
PINTURA, ESCULTURA, GRABADO, DIBUJO, MURAL DISEÑO GRÁFICO, TAPIZ Y ARTE OBJETO.
HA REALIZADO MÁS DE 50 EXPOSICIONES INDIVIDUALES A TRAVÉS DE MÉXICO, LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA Y ESPAÑA,
PRESENTANDO PINTURA, ESCULTURA, GRÁFICA,
DIBUJO, INSTALACIONES Y MULTIMEDIA. DE
1966 A LA FECHA, HA PARTICIPADO EN MÁS DE
170 EXPOSICIONES COLECTIVAS EN EUROPA,
ORIENTE Y ORIENTE MEDIO, NORTEAMÉRICA,
SUDAMÉRICA Y EL CARIBE. SU OBRA HA SIDO
PRESENTADA EN ALEMANIA, ESPAÑA, FRANCIA,
POLONIA, BÉLGICA, INGLATERRA, SUIZA, SUE-
CIA, JAPÓN, IRAK, LÍBANO, MARRUECOS, ARGENTINA, BRASIL, CUBA, COLOMBIA, PUERTO
RICO, LOS ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO. DESDE
1969 HA REALIZADO DIVERSOS MURALES Y ESCULTURAS EN EDIFICIOS PÚBLICOS EN EL PAÍS.
JAVIER CAPETILLO. CANCÚN (1992); NACIDO Y
CRIADO EN DICHO PUEBLO. LOS CABOS (2001);
SE MUDA LA FAMILIA A ESTE NUEVO AMBIENTE.
DURANTE UN TIEMPO TRABAJÓ DE MARINERO
EN SAN LUCAS, HASTA QUE SE DA UNA OPORTUNIDAD PARA ESTUDIAR ARTES PLÁSTICAS EN
GUADALAJARA. AHORA EN DF VIVE Y TRABAJA,
LOGRANDO METAS. JAVIER CAPETILLO
3 DE
ABRIL, 1992. DESDE CHICO HE DIBUJADO, SIEMPRE FUE EN FORMA AUTODIDACTA. EN EL 2012
ME FUI A GUADALAJARA A ESTUDIAR DIBUJO
TÉCNICO, DESPUÉS DE UN PAR DE MESES EMPECÉ CON LA TÉCNICA DE GRABADO. ESTUVE
UN AÑO Y MEDIO EN EL CENTRO CULTURAL
CASA COLOMOS. ACTUALMENTE REGRESE A
SER AUTODIDACTA Y RADICO EN DF. AQUÍ EN
LA CIUDAD HE PARTICIPADO EN VARIOS BAZARES, PARTICIPE EN UN COLECTIVO EN EL CENTRO CULTURAL MÉXICO ISRAEL Y HE TRABAJADO HACIENDO UNA COLABORACIÓN CON
UNA MARCA DE ROPA. TAMBIÉN FORMO PARTE
DE UN GRUPO DE ARTISTAS LLAMADO ETHOS.
JEAN PICAZO. ARTISTA VISUAL MEXICANO,
NACIDO EN PARÍS FRANCIA, CON ESTUDIOS EN
FILOSOFÍA POR LA UNIVERSIDAD PANAMERICANA EN MÉXICO, Y LICENCIATURA EN ARTES
PLÁSTICAS, CURSADA EN LA ESMERALDA (BELLAS ARTES, MÉXICO) Y EN EL PRATT INSTITUTE
DE NUEVA YORK, EN DONDE OBTUVO LA BECA
AL MÉRITO PARA POSTERIORMENTE GRADUARSE CON LOS MÁXIMOS HONORES. HA PARTICIPADO EN DISTINTAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN MÉXICO Y NUEVA
YORK, INCLUYENDO EL MANHATTAN CENTER,
LAS GALERÍAS MISRACHI (D.F.), CASA COLÓN
(MÉRIDA, YUCATÁN), JUAN JOSÉ ARREOLA (UDG
GDL.), EL MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
DE YUCATÁN Y EL MUSEO DE ARTE MODERNO
DE LA CIUDAD DE MÉXICO. SU OBRA FORMA
PARTE DE LA COLECCIÓN PAGO EN ESPECIE
DE LA SHCP. CONSTANTEMENTE PUBLICA ILUSTRACIONES Y CARTONES EN DISTINTAS REVISTAS DE TALLA INTERNACIONAL COMO ROLLINGSTONE, MAXIM, PLAYBOY, LETRAS LIBRES,
EXPANSIÓN, CARAS GOLF, TELEHIT, ENTRE
OTRAS. COMO DIRECTOR DE ARTE Y DIRECTOR CREATIVO, HA REALIZADO NUMEROSOS
PROYECTOS EN LAS ÁREAS DE PUBLICIDAD,
PROMOCIONES, ENTRETENIMIENTO, IMAGEN Y
COMUNICACIÓN, DIRIGIDAS A LOS MERCADOS
DE MÉXICO, LATINOAMÉRICA Y ESTADOS UNIDOS, PARA CLIENTES COMO GOT MILK?, COCA-COLA, CHASE MANHATTAN BANK, DISNEY
CONSUMER PRODUCTS, TIME WARNER CABLE,
CONTINENTAL AIRLINES, GENERAL MOTORS,
BANCOMER, PROCTER&GAMBLE, CENTRAL
PARK SUMMERSTAGE, SCOTIABANK, UNILEVER,
BANAMEX, GRUPO POSADAS, GRUPO EDITORIAL EXPANSIÓN, ENTRE MUCHOS OTROS.
JESÚS BÁEZ. NACIÓ EL 19 DE OCTUBRE DE 1974
EN EL DISTRITO FEDERAL Y SE CRIO EN LA CIUDAD DE CUERNAVACA, MORELOS. FUE EN ESTE
LUGAR LLENO DE COLOR DONDE DESARROLLÓ
SU SENSIBILIDAD, QUE LO LLEVÓ A MANIFESTAR INQUIETUD POR EXPLORAR LAS ARTES.
AUN SIENDO UN NIÑO, COMENZÓ A ESTUDIAR
PIANO Y GUITARRA, ESTUDIOS QUE A SU VEZ
COMPLEMENTABA CON TALLERES DE DIBUJO
Y PINTURA. DESDE UN PRINCIPIO, PARA JESÚS,
LA SIMILITUD Y RELACIÓN ENTRE LA MÚSICA Y
LAS ARTES PICTÓRICAS SE VOLVIÓ EVIDENTE
E INNEGABLE. PASADOS LOS AÑOS VOLVIÓ A
LA CAPITAL PARA INDEPENDIZARSE. EN ESTA
ETAPA DE SU VIDA DECIDE ENTREGARSE A LA
MÚSICA. SI BIEN POR VARIOS AÑOS HA FORMADO PARTE DE UN PROYECTO MUSICAL
QUE LE HA DADO RECONOCIMIENTO INTENCIONAL, JESÚS SIEMPRE ENCONTRÓ EN LAS
ARTES PLÁSTICAS UNA FUGA CREATIVA A LA
QUE HOY EXPLORA PROFUNDAMENTE. JESÚS
BÁEZ, ENCUENTRA EN LA PINTURA UNA REPRESENTACIÓN PERFECTA DE LA MÚSICA. EN SU
PERCEPCIÓN, EL MOVIMIENTO Y LA TEXTURA
DEL COLOR SOBRE EL LIENZO SE REPRESENTAN
TAMBIÉN COMO UNA ONDA SONORA. COMO
ÉL MISMO LO LO HA DICHO, NO PRETENDE PINTAR, SINO COMPONER CON COLORES Y LÍNEAS
DE UNA FORMA ABSTRACTA. PAULATINAMENTE
SE HA IDO EMBARCANDO EN LA BÚSQUEDA
DE NUEVAS TÉCNICAS PARA EXPRESAR DICHO
MOVIMIENTO; MANTENIENDO COMO ELEMENTOS PRIMORDIALES SU FORMA Y SU LÍNEA.
JESÚS SALDÍVAR MORENO. ARTISTA PLÁSTICO,
CIUDAD DE MÉXICO 30/01/1959. 1983: MIEMBRO FUNDADOR DEL INSTITUTO DE ARTES
PLÁSTICAS DE TAXCO GRO. 2008 – A LA FECHA:
DIRECTOR DEL ÁREA DE DIBUJO, GRÁFICA Y
DISEÑO DEL CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL
DE LA SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE
LAS ARTES PLÁSTICAS (SOMAAP). 10 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y MÁS DE 150 COLECTIVAS ENTRE LAS QUE DESTACAN: 2005: PUERTAS
ABIERTAS DEL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA. COW PARADE MÉXICO, CON LA “VAQUITA
DE CHOCOLATE” PASEO DE LA REFORMA,
CIUDAD DE MÉXICO. 2006: EN LA ECOLOGÍA
HAGAMOS LA DIFERENCIA JORNADA MUNDIAL
DE ARTE PÚBLICO Y MURALISMO DEL CONSEJO
MUNDIAL DE ARTISTAS VISUALES (COMAV) EN
TLAXCALA, MÉXICO. 2008: RECOVECOS JESÚS
SALDÍVAR, GALERÍA PEDRO GERSON CENTRO
DEPORTIVO ISRAELITA, AC. 2009: MALINCHE
(FUSIÓN DE DOS CULTURAS) MUSEO DE ARTE
DE MAZATLÁN DEL ISC, MAZATLÁN SIN. 2010: LA
MUJER EN LA REVOLUCIÓN, MUSEO DE ARTE DE
MAZATLÁN DEL ISC, MAZATLÁN SIN. PLANOS EN
MOVIMIENTO JESÚS SALDÍVAR MORENO, MUSEO DE ARTE REGIONAL CIUDAD DE MÉXICO.
2011: MI LUGAR TU LUGAR, (EXPOSICIÓN ITINERANTE MÉXICO ISRAEL). SALÓN NACIONAL IV
ENCUENTRO NACIONAL DE ARTISTAS. MUSEO
DE ARTE MODERNO, INSTITUTO CULTURAL
MEXIQUENSE, TOLUCA ESTADO DE MÉXICO.
SUBASTA ARTE VIVO XIII 2011 FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA
CIUDAD DE MÉXICO. MÁSCARAS DE ALIENTO,
MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, CIUDAD DE MÉXICO. 2013: SUBASTA ARTE VIVO XV 2013 FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. 2014: A LA
LUZ DE ABRIL JESÚS SALDÍVAR MORENO, INSTALACIONES DE RADIO EDUCACIÓN, CIUDAD DE
MÉXICO. RECONOCIMIENTOS: ORDEN CABALLERO ÁGUILA, AL MÉRITO EN ARTES PLÁSTICAS
POR LA FUNDACIÓN CABALLERO ÁGUILA A.C.
JORGE MOLINA MANZANERO. TRABAJAR
COMO DISEÑADOR DE PERSONAJES, ARTISTA E
ILUSTRADOR, TENER LA LIBERTAD PARA CREAR,
TRABAJAR EN LA INDUSTRIA DE VIDEO JUEGOS
Y CÓMICS. EXPERIENCIA DE TRABAJO: 2013:
PRESENT MARVEL COMICS – FREELANCE ARTIST
DC COMICS – FREELANCE ARTIST. 2011 – 2013:
MARVEL COMICS – BAJO CONTRATO DE EXCLUSIVIDAD COMO ILUSTRADOR. 2009 – 2011: MARVEL COMICS – FREELANCE ARTIST. 2009 – 2011:
EIDOS/CRYSTAL DYNAMICS – DISEÑO DE PERSONAJE PARA VARIOS VIDEO JUEGOS. EDUCA-
Arte Vivo
CION: TORONTO, ON, CANADA – 2003 – 2007:
SENECA COLLEGE, ANIMATION DEPARTMENT
BACHELOR IN ANIMATION 2D AND 3D (MAYA
8). NATICK, MASS, U.S.A, WALNUT HILL SCHOOL
FOR THE ARTS, 11TH GRADE IN VISUAL ARTS.
JOSÉ CENJOR. COMENCÉ A HACER FOTOGRAFÍAS CUANDO EMPECÉ VIAJAR POR EUROPA. UNA NIKON COOLPIX ME ACOMPAÑABA
SIEMPRE. ME PERMITÍA ATRAPAR INSTANTES
QUE SABÍA QUE NO VOLVERÍAN Y, DE ALGUNA
MANERA CONSEGUÍA ATRAPARLOS Y PRESERVARLOS DEL PASO DEL TIEMPO Y, POR TANTO,
DEL OLVIDO. FUE AQUELLA OBSESIÓN POR
PERPETUAR MOMENTOS IMPORTANTES PARA
MÍ LO QUE ME LLEVÓ A APRECIAR CADA VEZ
MÁS LA FOTOGRAFÍA. CON EL CORRER DE LOS
AÑOS ME DI CUENTA DE QUE YA NO PODÍA
VER EL MUNDO DE LA MISMA MANERA, SINO
QUE LA CÁMARA ME HABÍA CONTAGIADO DE
UN INTERÉS POR CONTEMPLARLO DESDE UN
PUNTO DE VISTA ARTÍSTICO. YA NO VEÍA LA
REALIDAD OBSERVÁNDOLA SÓLO COMO UNA
CONTINUACIÓN DE MOMENTOS, SINO COMO
UN CONJUNTO DE INSTANTES ENTRE LOS QUE
DESTACABA UNO DECISIVO CAPAZ DE RESUMIR
TODOS LOS ANTERIORES Y, MI OBJETIVO SE
CONVIRTIÓ EN CONSEGUIR CAPTAR ÉSE MOMENTO. PERO TAMBIÉN ME DI CUENTA DE QUE
LA CÁMARA DE FOTOS NO ERA SOLAMENTE
UNA MÁQUINA DEL TIEMPO (DE ATRAPAR EL
TIEMPO), O UNA FORMA DE VER LA REALIDAD,
SINO UNA PUERTA A MUNDOS QUE HASTA
ENTONCES SE ENCONTRABAN VEDADOS A
AQUELLOS QUE SÓLO MIRABAN LA VIDA SIN
LLEGAR A VERLA. LLEVAR COLGADA UNA CÁMARA AL CUELLO TE PERMITÍA ACCEDER A LA
VIDA DE OTRAS PERSONAS, A CIRCUNSTANCIAS
Y MOMENTOS CON LOS QUE PODÍAS ADQUIRIR
UN COMPROMISO Y GRACIAS A AQUELLA IMPLICACIÓN, PUDE EMPEZAR A APRECIAR LA
VIDA CON MÁS INTENSIDAD, PUDE CONOCER
A GENTE QUE DE OTRO MODO NO HABRÍA
CONOCIDO, Y PUDE ENTENDER LA FOTOGRAFÍA COMO UN COMPROMISO DE VIDA,
CON EL QUE SE PODÍA REIVINDICAR LA REALIDAD BAJO UN PUNTO DE VISTA PERSONAL:
LA DEL PUNTO DE VISTA DEL FOTÓGRAFO.
JOSÉ NUÑO. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1947. REALIZA SUS ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS CON MILSHOS TRINKA EN
1967. EN 1972 FUNDA TRINKA FILMS. EN 1977
OBTIENE EL PRIMER LUGAR DE DIRECCIÓN EN
EL CONCURSO NACIONAL DE TEATRO, MÉXICO
D.F. FUNDA LAS GALERÍAS PICASSO Y MODIGLIANI EN 1979 EN LA CD. DE MÉXICO. FUNDA EL
TALLER DE GRÁFICA EXPERIMENTAL, TALLER
JESUSA EN 1985 EN MÉXICO D.F. “JOSÉ NUÑO
ES UN PINTOR QUE HA CULTIVADO UN VIRTUOSISMO EN SU OFICIO, ES UN HOMBRE CULTO
QUE HA BUSCADO EN EL SABER DE CUANDO
MENOS DOS MOMENTOS FUNDAMENTALES
DE LA CULTURA UNIVERSAL PARA PROPONER
SU POÉTICA Y, CON UN CONOCIMIENTO PROFUNDO DEL PASADO, APODERARSE DEL ESCENARIO PRESENTE”, JUAN CARLOS PEREDA. A
PARTIR DE 1980 Y HASTA EL 2006 INICIA CON
EXPOSICIONES ENTRE LAS QUE DESTACAN
LAS SIGUIENTES EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1980 GALERÍA PICASSO, MÉXICO D.F.; 1982 SELECCIÓN, SALÓN BIENAL DE TAPIZ, MÉXICO
D.F.; 1984 MUSEO DE ARTE MODERNO, MORELIA, MICHOACÁN; SELECCIÓN, SALÓN BIENAL
DE TAPIZ, MÉXICO D.F.; 1985 SALÓN ANUAL
DE PINTURA, INBA, MÉXICO D.F.; 1986 SALÓN
ANUAL DE TAPIZ, MUSEO INTERNACIONAL
RUFINO TAMAYO, MÉXICO D.F.; 1994 GRÁFICA
161
CONTEMPORÁNEA MEXICANA, GALERÍA GYMNASIO, LISBOA, PORTUGAL; 1995 MITOMETRÍA, GALERÍA PRAXIS, MÉXICO D.F.; 1997 EXPOSICIÓN EN LA FERIA IBEROAMERICANA DE
ARTE, FIAC, CARACAS, VENEZUELA; GALERÍA
DEL AEROPUERTO DE LA CD. DE MÉXICO, INBACONACULTA-ASA; 1998 FERIA DE ART PALM
BEACH, FLORIDA; EXPOSICIÓN-SUBASTA CRUZ
ROJA MEXICANA; 1999 EXPOSICIÓN VIRTUAL
EN INTERNET; 2000 PICTURA VIRTUS, MUSEO
NACIONAL DE LA ESTAMPA, MÉXICO D.F.; 2001
EXPOSICIÓN-SUBASTA MOLAA, MUSEO DE
ARTE LATINOAMERICANO DE LOS ANGELES,
CALIFORNIA; 2002 KRACER ART GALLERY, MIAMI, FLORIDA; 2006 SU OBRA FORMA PARTE
DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO
DE ARTE MODERNO DE MÉXICO; EXPOSICIÓN
RECTANGELUS, GALERÍA PRAXIS, MÉXICO D.F.
EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1984 EXPOSICIÓN
COLECTIVA DE TAPIZ, MÉXICO D.F., MINOTAURO
EXPOSICIÓN COLECTIVA, CENTRO CULTURAL
OLIVETTI, MÉXICO D.F.; 1986 GALERÍA MISRACHI, MÉXICO D.F.; 1990 MUSEO NACIONAL DE
LA ESTAMPA, MÉXICO D.F.; 1992 MUSEO DE
ARTE MODERNO, GUATEMALA, GUATEMALA;
CENTRO CULTURAL DE MÉXICO, SAN JOSÉ,
COSTA RICA; 1993 GALERÍA PARADISO, TEGUCIGALPA, HONDURAS; MUSEO DE ARTE MODERNO, EL SALVADOR, EL SALVADOR; EDITIONS,
TALLER JESUSA, MÉXICO D.F.; 1994 MUSEO DE
LOS BISCAINHOS, BRAGA, PORTUGAL; GALERÍA
PRAXIS, MÉXICO D.F.; 1996 GALERÍA 1-2-3, EL
SALVADOR, EL SALVADOR; 1999 GALERÍA MURÓ,
MONTERREY, NL; 2001 PICTURA VIRTUS (PROPUESTAS PARA EL SIGLO XXI) GALERÍA RAMÓN
ALBA DE LA CANAL, UNIVERSIDAD VERACRUZANA, XALAPA; 2003 KRACER ART GALLERY, MIAMI,
FLORIDA; 2004 FORMATIONS, RESIDENCIA OFICIAL DEL EMBAJADOR DE EE.UU EN MÉXICO.
JOY LAVILLE. NACIÓ EN LA ISLA DE WIGHT,
INGLATERRA, EN 1923. EN 1946 SE TRASLADA
A CANADÁ EN DONDE VIVE POR MÁS DE 10
AÑOS EN LA PROVINCIA DE BRITISH COLUMBIA.
SE TRASLADA A MÉXICO EN 1956 Y SE INSTALA
EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO,
PARA LUEGO IRSE A LA CIUDAD DE MÉXICO
Y DESPUÉS A LA CUERNAVACA, MORELOS,
DONDE RESIDE ACTUALMENTE. HA EXPUESTO
INDIVIDUALMENTE TANTO EN GALERÍA DE
ARTE MEXICANO, COMO EN OTRAS GALERÍAS
DE EUROPA Y LOS ESTADOS UNIDOS. SU OBRA
PUEDE ENCONTRASE EN LAS COLECCIONES
DE ARTE MÁS IMPORTANTES TANTO PÚBLICAS
COMO PRIVADAS. LA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE JOY LAVILLE, SE PRESENTA
EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EN EL MUSEO DE
ARTE MODERNO EN ABRIL DEL 2004. EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECTAS: 1998 GALERÍA
EMMA MOLINA, MONTERREY, N.L., MÉXICO.
MUSEO DE POSADA, AGUASCALIENTES, AGS.,
MÉXICO. CÁMARA DE DIPUTADOS, MÉXICO,
D.F. BREWSTER GALLERY, NUEVA YORK, EU.
1996 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO,
D.F. 1995 BREWSTER GALLERY, NUEVA YORK,
EU. CENTRO CULTURAL CHIHUAHUA, CHIH., MÉXICO. 1993 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. BREWSTER GALLERY, NUEVA YORK,
EU. MUSEO DEL PUEBLO, GUANAJUATO, GTO.,
MÉXICO. 1990 GALERÍA DE ARTE MEXICANO,
MÉXICO, D.F. 1989 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. 1988 MUSEO DE MONTERREY,
MONTERREY, N.L., MÉXICO. GALERÍA DE ARTE
MEXICANO, MÉXICO, D.F. 1987 MOSS CHUMLEY GALLERY, DALLAS, TX., EU. LLEWELLYN
GALLERY, NEW ORLEANS, LA., EU. 1986 KIMBERLEY GALLERY, WASHINGTON, D.C., EU.
162
1985 PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO, D.F.
JUAN ANTONIO SÁNCHEZ REYES. EDUCACION: MÉDICO CIRUJANO (AGO 2000 – JUN
2006), CÉDULA PROFESIONAL 174625. UNIVERSIDAD WESTHILL, ESCUELA DE MEDICINA
“DON RAMÓN SANTIAGO Y CAJAL”. MAESTRIA EN ADMINISTRACION DE ESTABLECIMIENTOS Y SERVICIOS DE SALUD UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE MEXICO (UNITEC)
2008 _ 2010 .ARTES PLASTICAS: CLASES DE
ESCULTURA POR EL MTO. GUSTAVO SALMONES (2010- PRESENTE). EXPOSICIONES:
EXPO COLECTIVA UIA (DF 2012). EXPOSICIÓN
EN “CASA C.A.F.I.” EXPOSICIÓN LATINA EN
MONTREAL (CANADÁ 2013). EXPOSICIÓN TEMPORAL “FORO LUCES DE BOHEMIA” (DF 2013).
JUAN PABLO VIDAL. EXPOSICIÓN “DREAMS” EN
GALERÍA FIFTIES, MEXICO DF, 2014. SUBASTA
ARTE VIVO 2013 MAM DF. SUBASTA ARTE VIVO
2013 GUADALAJARA. GARAGE ART SEGUNDA
EDICIÓN. SUBASTA ARTE VIVO 2012 MAM DF.
TALLER INDEPENDIENTE (2011 – 2013) MAESTRO
GUSTAVO SALMONES. MÉXICO, D.F. CURSO DE
MOLDES Y VACIADO (2010), UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. MÉXICO, D.F. TALLERES DE PINTURA INDEPENDIENTES (2003 – 2009) MÉXICO, D.F.
LEONARDO TEZCUCANO. ARTISTA PLÁSTICO,
DISEÑADOR Y FOTÓGRAFO. (ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO).LEONARDO HA CREADO UN NOMBRE DENTRO DEL MEDIO DEL ARTE Y HA SABIDO POSICIONAR SU TRABAJO REPRESENTANDO
Y SIENDO EMBAJADOR DE VARIAS MARCAS
INTERNACIONALES TALES COMO: ABSOLUT
VODKA, BMW, PERRIER, MONTBLANC, THOMAS
PINK, DIESEL, CAMEL, SAMSUNG, BUCHANAN´S,
SONY ENTRE OTRAS. CON ESTUDIOS DE LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CON MAESTROS
COMO MAGALI LARA, DIEGO TOLEDO, GERARDO SUTER, SILVIA GRUNER Y CURSOS DE GRABADO, PINTURA Y DIBUJO CON MAESTROS COMO
JOSÉ LUIS CUEVAS, ROBERTO CORTAZAR,
VLADY Y ALBERTO CASTRO LEÑERO.LASCIVO,
ECLÉCTICO Y LÚDICO SON 3 DE LOS ADJETIVOS
QUE PODRÁN DESCRIBIR EL LENGUAJE QUE
LOGRA PLASMAR EN SU OBRA, CON UNA GRAN
FUERZA MATÉRICA, Y DOMINANDO VARIAS TÉCNICAS ENTRE SÍ PARA LOGRAR EL SELLO TAN
ÚNICO QUE LO CARACTERIZA EN CADA PIEZA.
CUENTA CON UNA TRAYECTORIA CON MÁS DE
14 AÑOS DE EXPERIENCIA EN DONDE SU OBRA
HA SIDO RECONOCIDA EN LUGARES COMO
SUECIA, ALEMANIA, LONDRES, ITALIA, FRANCIA,
ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO.ACTUALMENTE ES
DIRECTOR DE GRUPO TEZCUCANO Y MANEJA
SU PROPIA LÍNEA DE SKINS PROTECTORES
PERSONALIZADOS PARA CUALQUIER GADGET.
LEONEL CORONADO ESPARZA. A LA FECHA HA
PARTICIPADO EN VEINTIDÓS EXPOSICIONES INDIVIDUALES, Y SETENTA Y OCHO COLECTIVAS.
SU OBRA HA SIDO EXPUESTA EN PAÍSES COMO
ESPAÑA, PORTUGAL, FRANCIA, COLOMBIA Y
CHILE. HA SIDO CURADOR DE VARIAS MUESTRAS Y ACREEDOR DE DISTINTOS PREMIOS Y
RECONOCIMIENTOS. ALGUNAS DE LAS OBRAS
SE ENCUENTRAN EN COLECCIONES PARTICULARES EN OSLO, NORUEGA; LOS ÁNGELES, CAL.
EUA.; EN EL ACERVO PATRIMONIAL DE LA LOTERÍA NACIONAL; Y EN EL ACERVO CULTURAL
DEL PERIÓDICO REFORMA, Y EN LA COLECCIÓN
DE MUSEO DEL JUGUETE, EN SAN MIGUEL DE
ALLENDE, GUANAJUATO. INDIVIDUALES: (SELECCIÓN) JUNIO 2014 “RETRATO ÍNTIMO”,
MUSEO CASA DEL ARTISTA. TLAXCALA, TLAXCALA. FEBRERO 2013., “ALAS PARA VOLAR”. EX
CAPILLA BRITÁNICA. MÉXICO, D.F. ABRIL 2011,
“EL TIEMPO QUE CONTINUA”. GALERÍA ARTIS
Arte Vivo
BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
METROPOLITANA MÉXICO D.F. ABRIL 2010, “EL
ORIGEN PERVERSO DE MIS PESADILLAS PARTE
II”. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN. MÉRIDA YUCATÁN. ENERO
2009, “VIVIR DUELE”. CASA DE LA CULTURA DE
AZCAPOTZALCO. MÉXICO, D.F. FEBRERO 2007,
“SIN NOTICIAS DEL AMOR”. LOTERÍA NACIONAL PARA LA ASISTENCIA PÚBLICA. MÉXICO,
D.F. OCTUBRE 2006, “CIUDAD DE DESENCUENTROS”. CASA TALAVERA DE LA UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO. MÉXICO, D.F. ABRIL 2005, “ENTRE EL PLACER Y EL
DOLOR”. MUSEO DEL FUEGO NUEVO. MÉXICO,
D.F. NOVIEMBRE 2004, “DE SUEÑOS Y PESADILLAS”. CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD
SEXUAL. MÉXICO, D.F. COLECTIVAS: (SELECCIÓN).FEBRERO 2014, “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS VII”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO, D.F. OCTUBRE 2013, “SEXTA EXPOSICIÓN
DE ARTE PAGANO”, CENTRO CULTURAL DE LA
DIVERSIDAD SEXUAL. MÉXICO, D.F. SEPTIEMBRE
2013,”SUBASTA ARTE VIVO 2013”, MUSEO DE
ARTE MODERNO. MÉXICO, D.F SEPTIEMBRE
2013, “MANTENER LA MEMORIA”, FUNDACIÓN
1367 CASA MEMORIA JOSÉ DOMINGO CAÑAS.
SANTIAGO, CHILE. AGOSTO 2013, “ROSTROS
DE LA DIVERSIDAD”. MUSEO DE LA CIUDAD DE
CUERNAVACA, MORELOS. ABRIL 2013, “IMAGEN-PALABRA”. BOGOTÁ, COLOMBIA. NOVIEMBRE 2012, “UNA PINTADITA A TU SALUD”. SUBASTA A BENEFICIO DE PROSAMA (PRO-SALUD
MAMARIA A.C. CASA LAMM. MÉXICO D.F. DICIEMBRE 2011, “V BIENAL NACIONAL DE ARTES
VISUALES YUCATÁN 2011”. MÉRIDA, YUCATÁN.
OCTUBRE 2011, “ARTE POSTAL”. GALERÍA
KRABBE. MÁLAGA, ESPAÑA. SEPTIEMBRE 2011,
“MISS LUPITA”. MUSEU DO BRINQUEDO. SINTRA, PORTUGAL. SEPTIEMBRE 2010, “SUBASTA
ARTE VIVO 2010”. MUSEO DE ARTE MODERNO.
MÉXICO, D.F .ABRIL 2009, “PARALELAS II CONTEMPORÁNEAS”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO D.F. MARZO 2008, “TROISIEME MEXIQUE
PEINTURE CONTEMPORAINE” INSTITUTO DE
MÉXICO A PARÍS. PARÍS FRANCIA .DICIEMBRE
2007, “PRIMERA MUESTRA DE ARTE CLUB”. CENTRO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO (CAD), CON
EL PATROCINIO DE LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EMILIA COHEN Y DEL PERIÓDICO REFORMA. MARZO 2007, “INVASORES”
GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO. MÉXICO,
D.F. (CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA
Y LAS ARTES. INSTITUTO NACIONAL DE LAS
BELLAS ARTES) JULIO 2004, “VENTANAS AL
AIRE”. CASA DEL LAGO DE LA UNAM. MÉXICO.
LEONORA CARRINGTON. PINTORA DE ORIGEN
INGLÉS QUE SE INICIA EN EL SURREALISMO DE
LA MANO DE MAX ERNST Y DESARROLLA LA
MAYOR PARTE DE SU VIDA Y OBRA EN MÉXICO.
NACIDA EN CLAYTON GREEN, LANCASHIRE,
INGLATERRA, EN EL SENO DE UNA RICA FAMILIA DE LA INDUSTRIA TEXTIL, EN 1920 QUEDA
JUNTO A SUS HERMANOS BAJO LOS CUIDADOS
DE UNA INSTITUTRIZ FRANCESA, UN INSTRUCTOR DE RELIGIÓN Y UNA NANA INGLESA, QUE
LA INTRODUCE EN EL MUNDO DE LAS HADAS
Y CUYOS RELATOS TENDRÁN UNA FUERTE INFLUENCIA SOBRE LA ARTISTA. DESPUÉS DE SER
EXPULSADA DE VARIAS ESCUELAS RELIGIOSAS,
ES ENVIADA A UN INTERNADO DE FLORENCIA
(ITALIA) Y MÁS TARDE A UNA ESCUELA PARISINA.
EN 1936 INGRESA EN LA ACADEMIA DE AMÉDÉE
OZENFANT DONDE REALIZA ESTUDIOS DE DIBUJO Y PINTURA. EN 1937 CONOCE A MAX ERNST
CON EL QUE MARCHA A PARÍS Y LA INTRODUCE
EN EL CÍRCULO DE LOS SURREALISTAS, ESTILO
DEL QUE SERÁ UNA GRAN INTÉRPRETE. UN AÑO
MÁS TARDE EXPONE CON LOS SURREALISTAS
EN PARÍS Y AMSTERDAM (THE MEAL OF LORD
CANDLESTICK, 1938). AL COMIENZO DE LA II
GUERRA MUNDIAL, EN 1939, MARCHA A ESPAÑA
Y PORTUGAL, DONDE CONOCE AL DIPLOMÁTICO MEXICANO RENATO LEDUC, AMIGO DE PABLO PICASSO, CON QUIEN SE CASA EN 1941 Y
VIAJA A NUEVA YORK. EN 1942 LLEGAN A MÉXICO Y TRAS DIVORCIARSE, EN 1943, CONOCE
A EDWARD JAMES, MECENAS DE LOS SURREALISTAS Y MÁXIMO COLECCIONISTA DE SU OBRA.
DURANTE LOS 43 AÑOS QUE PERMANECIÓ EN
MÉXICO FORMÓ PARTE DEL MOVIMIENTO SURREALISTA, COMPAGINANDO LA PINTURA (PAIN
CHANT, 1947; GATO BLANCO, 1952; KABALA,
1960; BELFRY, 1980) CON LAS ESCENOGRAFÍAS
TEATRALES (PENÉLOPE, 1945-46). EN 1985 HUYENDO DEL TERREMOTO QUE DESTRUYÓ PARTE
DE LA CIUDAD, SE ESTABLECIÓ EN NUEVA YORK
Y MÁS TARDE EN CHICAGO (1988), REGRESANDO FINALMENTE A MÉXICO (LABYRINTH, 1991),
DONDE PASÓ SUS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA.
LUIGI FANTINI. NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EN EL SENO DE UNA FAMILIA ITALIANA.
COMENZÓ SU CARRERA ARTÍSTICA A LOS 15
AÑOS DE EDAD, CUANDO EXPLORÓ EL GRAFFITI COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA. SIENDO UN GRAFFITERO RECONOCIDO EN ESA
ÉPOCA, DECIDIÓ DAR UN GIRO EN SU TÉCNICA
Y PROFESIONALIZÓ SU PASIÓN. ESTUDIÓ COMUNICACIÓN VISUAL MIENTRAS SE FORMABA
DE MANERA AUTODIDACTA CON MAESTROS
ESCULTORES Y PINTORES. ENCONTRÓ EN EL
HIPERREALISMO, SU VÍA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA. A LO LARGO DE LOS AÑOS, SU TÉCNICA
HA MADURADO Y HA TRABAJADO DESDE DISTINTAS ÓPTICAS CONCEPTUALES Y CON DIVERSOS MATERIALES COMO LA MADERA, LA
ENCÁUSTICA, LA TELA Y DIVERSAS PINTURAS.
SU ESTILO SE MANIFIESTA CARGADO DE EROTISMO, MELANCOLÍA Y SEDUCCIÓN CON
TOQUES DE PERVERSIDAD CASI ADOLESCENTE.
ACTUALMENTE, LUIGI FANTINI EXPLORA DIVERSOS PLANOS HIPERTEXTUALES QUE VAN DE
LO REAL A LO IMPOSIBLE CON SU SERIE “ORIGAMI”.AFICIONADO A ÉSTE DESDE PEQUEÑO,
EL ORIGAMI JUEGA UN ELEMENTO DE LICENCIA CREATIVA QUE PERMITE REMITIRNOS A LA
PRIMERA INFANCIA, CUANDO UNO JUEGA A
SER PARTE DE UN MUNDO DE ENSUEÑO. LA
SERIE “ORIGAMI” SE TORNA ENTONCES COMO
UNA ALTERNATIVA DE ESCAPE, DE JUEGO Y DE
ENSOÑACIÓN EN UN AMBIENTE DE APARENTE
ORFANDAD.LA OBRA DE LUIGI FANTINI HA SIDO
SUBASTADA Y EXPUESTA EN MUESTRAS INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN RECINTOS DIVERSOS. ASIMISMO, ES MIEMBRO DE UN SELECTO
GRUPO DE GALERÍAS CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL UBICADAS EN PUERTO VALLARTA,
LOS CABOS, ACAPULCO Y CIUDAD DE MÉXICO.
LUIS SOTTIL. ARTISTA INTERNACIONALMENTE
RECONOCIDO, CREADOR DE “NATURALISMO”,
GOZA DE UNA RELACIÓN ESPECIAL CON
LA NATURALEZA QUE LE GUSTA COMPARTIR
CON EL MUNDO A TRAVÉS DE SU ARTE. EL
ARTE DE SOTTIL ES PARA SENTIRSE, NO NECESARIAMENTE ENTENDERSE O EXPLICAR. HA
DEDICADO SU VIDA A LA CAPTURA DE LAS
EMOCIONES DE SUS SÚBDITOS EN LA LONA Y
LAS EMOCIONES QUE UNO SIENTE CUANDO
ESTÁ EN SU PRESENCIA. SOTTIL ESTUDIA, FOTOGRAFÍA Y TOMA NOTAS METICULOSAS EN EL
HÁBITAT NATURAL DE SU TEMA ANTES DE PINTAR LAS EMOCIONES QUE ÉL EXPERIMENTÓ.
SU OBRA TIENE LA INTENCIÓN DE EMULAR
A LA NATURALEZA CON LOS ELEMENTOS DE
SORPRESA QUE SIEMPRE ESTÁN PRESENTES,
LA BELLEZA, EL MIEDO, LA ALEGRÍA, LA PASIÓN
Y EL ROMANCE. TODAS LAS EMOCIONES HUMANAS ESTÁN REPRESENTADAS EN LA NATURALEZA. SUS OBRAS MAESTRAS ORIGINALES
SE CREAN UTILIZANDO MINERALES, TINTES
VEGETALES Y SUSTANCIAS NATURALES. UTILIZA NÁCAR DEL MAR AFRICANO PARA CREAR
COLORES BLANCO IRIDISCENTE, POLVO DE
COCHINILLA DE OAXACA, MÉXICO PARA CREAR
UN AZUL COBALTO BRILLANTE. SOTTIL UTILIZA
LA NATURALEZA PARA PINTAR LA NATURALEZA.
LOS COLORES RESULTANTES REFLEJAN LA LUZ
EN VEZ DE ABSORBERLA. COMO LOS CAMBIOS
DE LUZ DURANTE TODO EL DÍA, LA INTENSIDAD
DE LA EMOCIÓN EN LA PINTURA CAMBIA TAMBIÉN, AL IGUAL QUE EN LA NATURALEZA. DADO
QUE LOS ANIMALES SE COMUNICAN A TRAVÉS
DE LOS OJOS, LOS OJOS EN SUS PINTURAS SON
DEL 33% AL 100% MÁS GRANDE QUE EN ESCALA REAL. ESTO CREA UN EFECTO QUE TE INVITA
A ENTRAR EN SUS PINTURAS PARA CREAR UNA
CONEXIÓN CON LA NATURALEZA, QUE SOTTIL
LLAMA “NATURALISMO”. SOTTIL HA SIDO EL
DESTINATARIO DE NUMEROSOS PREMIOS POR
SUS LOGROS Y SUS OBRAS SE INCLUYEN EN
MÁS DE 2000 COLECCIONES PRIVADAS Y CORPORATIVAS DE TODO EL MUNDO, INCLUYENDO
RUPERT MURDOCH, EL FALLECIDO REY FAHD DE
ARABIA SAUDITA, Y LA COLECCIÓN DE TUPPERWARE. ESTÁ REPRESENTADO POR 15 GALERÍAS
A NIVEL INTERNACIONAL, ENTRE ELLOS TRES DE
SU PROPIEDAD, UBICADA EN THE WALT DISNEY
WORLD DOLPHIN RESORT, FLORIDA, PLAYA DEL
CARMEN, MÉXICO Y EL MADRIGAL RESORT EN
CUERNAVACA, MÉXICO. SOTTIL ES CONSIDERADO POR MUCHOS CRÍTICOS COMO UNO MÁS
GRANDES COLORISTAS DE LOS TIEMPOS MODERNOS Y COMO LÍDER EN LA REACTIVACIÓN DE
LAS EMOCIONES DE LA NATURALEZA A INTENSOS NIVELES DE BELLEZA NUNCA ANTES LOGRADOS A TRAVÉS DE OTRAS FORMAS DE ARTE.
LUIS VARGAS SANTA CRUZ. NOCHERNIEGO.
ARTISTA VISUAL. LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO. NACIDO EN ACAPULCO, GUERRERO,
EL 27 DE FEBRERO DE 1981. HA LLEVADO A
CABO MÁS DE 30 EXPOSICIONES ARTÍSTICAS
INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN ACAPULCO,
CHILPANCINGO, TAXCO, GUANAJUATO, LA
CIUDAD DE MÉXICO, BARCELONA Y SYDNEY.
GANADOR EN TRES OCASIONES DEL PROGRAMA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO DE GUERRERO, POR PARTE
DE CONACULTA Y EL GOBIERNO DEL ESTADO
DE GUERRERO. COMO DISEÑADOR GRÁFICO,
HA PARTICIPADO EN DIVERSOS FESTIVALES MUNICIPALES, ESTATALES, NACIONALES, E INTERNACIONALES. DISEÑADOR E ILUSTRADOR DE
PORTADAS DE LIBROS, REVISTAS Y MEDIOS IMPRESOS EN GENERAL. GANADOR DEL 2º CONCURSO DE CARTEL “HABITAR LA LECTURA”, EN
CATEGORÍA PROFESIONAL, ORGANIZADO POR
EL INSTITUTO GUERERRENSE DE LA CULTURA Y
CONACULTA. INTEGRANTE DE LA COMISIÓN DE
PLANEACIÓN DEL PROGRAMA DE DESARROLLO
CULTURAL PARA LA JUVENTUD 2009, DEL INSTITUTO GUERRERENSE DE LA CULTURA Y CONACULTA. COLABORADOR EN LA SECCIÓN DE OPINIÓN EN EL PERIÓDICO LA JORNADA GUERRERO,
EN 2007. HA SIDO COORDINADOR DE ARTES
PLÁSTICAS DE LA DIRECCIÓN DE CULTURA MUNICIPAL Y DISEÑADOR GRÁFICO DEL INSTITUTO
GUERRERENSE DE LA CULTURA DEL ESTADO DE
GUERRERO. ENTRE SUS PROPUESTAS ESTÁN: EL
CONCEPTO VISUAL “BREVE ENCIERRO”, QUE
Arte Vivo
CONSTÓ DE UN VIDEO, MÚSICA ORIGINAL, FOTOGRAFÍAS Y PERFORMANCE EN VIVO. LA SERIE
FOTOGRÁFICA DIGITAL TITULADA ADICCIONES
Y HOMOFOBIA, CON UNA SECUENCIA ANIMADA DE IMÁGENES. PARTICIPÓ EN LA CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA EN “NATIONAL LIFE AND
LANDSCAPES– PALAU NACIONALE”, EN BARCELONA, ESPAÑA; “NEW TRACKS”, SALERNO GALLERY, SYDNEY, AUSTRALIA. EL PLACER EN LAS
ARTES ESCÉNICAS, ARTE INTERVENIDO. PECDAG 2012. EXPOSICIÓN PRESENTADA EN EL MARCO DE LAS JORNADAS ALARCONIANAS, TAXCO
DE ALARCÓN 2013. SELECCIONADO CON DOS
OBRAS EN LA 8ª BIENAL DEL PACÍFICO Y GRABADO, PAUL GAUGUIN. PARTICIPACIÓN EN LA SUBASTA LEÓN ARTE VIVO 2014, DE LA FUNDACIÓN
MÉXICO VIVO. CODIRECTOR ALAS DE ESPUMA
Y ARTE, ARTISTAS DEL ESTADO DE GUERRERO.
DIRECTOR GENERAL DE LA REVISTA FLOTANTE
MAG. CORDINADOR R.A.T. PUERTO ACAPULCO
MARCELA NAVARRETE. ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD METROPOLITANA
AZCAPOTZALCO. SIEMPRE CERCANA A LA
PINTURA, Y DESDE SU LLEGADA A TEPOZTLÁN
EN EL 97, ESTUDIA TÉCNICAS CON DIFERENTES
MAESTROS. APASIONADA POR EL DIBUJO CON
MODELO, REALIZA VARIAS EXPOSICIONES.
SE PRESENTA EN EL COLEGIO DE MÉXICO
EN MICHOACÁN, EN MUSEO EX CONVENTO
DE TEPOZTLÁN Y EN EL CENTRO DE DISEÑO
ALEMÁN POR MENCIONAR ALGUNOS LUGARES.
EN EL 2009 ES INVITADA A PRESENTAR SU
TRABAJO EN EL PALACIO DE GUELFA Y EN EL
CENTRO VITO FRAZZI EN FLORENCIA ITALIA.
SIEMPRE CON SED DE APRENDER, EN EL 2010
INICIA SUS ESTUDIOS CON EL MAESTRO VON
GUNTEN EN EL TALLER DE “COLOR” SEGUIDO
POR EL TALLER DE “FACTURA Y EXPLORACIÓN
PICTÓRICA”. AL MISMO TIEMPO CONOCE AL
MAESTRO OSCAR BACHTOLD CON QUIEN ESTUDIA DIBUJO Y PINTURA DIRECTA BAJO EL
MÉTODO DEL MAESTRO GILBERTO ACEVES
NAVARRO. DESDE EL 2010 ABRE SU ESTUDIO
ORGANIZANDO TALLERES CON LOS MAESTROS
ROGER VON GUNTEN Y OSCAR BACHTOLD
BAJO EL NOMBRE DE “APOZONALLI ENCUENTRO CON EL ARTE”. INICIA EL 2012 COMPARTIENDO SU CONOCIMIENTO PLÁSTICO A LOS
NIÑOS DE SU COMUNIDAD. ACTUALMENTE
EXPONE EN EL MUSEO DEL EX CONVENTO
DE TEPOZTLÁN, MOR. EN LA EXPOSICIÓN
COLECTIVA “TRÍPTICOS DE UN CICLO DE VIDA”.
MARCO KALACH. LA CONFIGURACIÓN DE LA
CIUDAD PUEDE PENSARSE COMO RECTÁNGULOS ELEVADOS QUE OSCILAN ENTRE EL CAOS
Y LA CATÁSTROFE PLANTEANDO UN ESPACIO
DE VELOCIDAD DONDE TODO ES INESTABLE.
EL PASO DEL TIEMPO ES UN BINOMIO DE CONSTRUCCIÓN Y DESTRUCCIÓN DONDE EL MOVIMIENTO DERIVA HACIA LOS NUEVOS ESPACIOS
Y SE DESPLIEGA GENERANDO UNA DISTANCIA
ENTRE LOS LUGARES PARA SER OBSERVADOS
‘DESDE ARRIBA’. MARCO KALACH A TRAVÉS
DE SUS VISTAS AÉREAS JUEGA CON LOS PRINCIPIOS DE SISMO Y DESTRUCCIÓN, DONDE LAS
TEXTURAS JUEGAN COMO UNA VIBRACIÓN
PRESENTE EN LO SÓLIDO QUE SE EXPANDE Y
CONTRAE GENERANDO NUEVAS ESTRUCTURAS
RECTILÍNEAS Y ORGÁNICAS QUE NOS PERMITEN
VER EL DINAMISMO DE LA GEOMETRÍA PESADA
DE LA CIUDAD. DENTRO DE LA DESTACADA
TRAYECTORIA DEL MUÑECO DE PLÁSTICO
MARCO KALACH, LOS PREMIOS Y MENCIONES
DE MAYOR IMPORTANCIA SON LOS SIGUIENTES:
SUS SOMBRAS DESCOMPUESTAS, LA BECA DEL
FONCA, LA MUECA DE SU FOCA, SU OBRA AD-
163
QUIRIDA PARA LA COLECCIÓN KURIMANZUTTO,
COLECCIÓN IÑARRITU, SAVANNAH COLLEGE
OF ART AND DESIGN, Y SUS CAMPANAS DE
ENVIDIA HIDALGUIANA. PUESTO QUE SU SEMBLANZA PUEDE FÁCILMENTE DEFINIRSE COMO
LA “SEMEJANZA O PARECIDO ENTRE VARIAS
PERSONAS O COSAS” (RAE) EL PARECIDO MÁS
EMINENTE DEL MUÑECO DE PLÁSTICO SERÍA
EL DE UN LEGO VOODOO Y EL DE SUS PIEZAS,
OBJETOS MÍSTICOS COMO ESQUELETOS ANDANTES, PECES SONOROS, PERSPECTIVAS
CORROSIVAS Y DEMÁS- TODOS PERTENECIENTES A LOS ARRECIFES EMERGENTES DE
MUELAS AJENAS Y ESCRITOS INCOHERENTES.
MARIA DE LOS ANGELES URÍAS. ESTUDIOS.
1993-1994: TALLER DE ESCULTURA, MAESTRA
MARÍA LUISA ALMA. 1995-1999: CLASES PARTICULARES MAESTRO SERGIO MORALES. 1997:
TALLER ARTES PLÁSTICAS, MAESTRO SALVADOR PIZARRO. CLASES PARTICULARES DE
AEROGRAFÍA. 1998: INSTITUTO CULTURAL ALLENDE, TALLER DE PINTURA, MAESTRO JOSÉ
LUIS ARIAS. 1999: UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, TALLER DE ARTE ABSTRACTO, TALLER
DE DIBUJO DE CUERPO HUMANO. MUSEO RUFINO TAMAYO, TALLER DE PINTURA, MAESTRO
CARLOS VILLANUEVA AVILÉS. 2000: TALLER LUIS
HERNÁNDEZ LÓPEZ. TALLER MAESTRO LUIS NISHIZAWA, CENTRO DE LAS ARTES DE MÉRIDA,
TALLER DE CERÁMICA, MAESTRA ALIZA MIZRAHI. 1997: TALLER DE TORNO, MAESTRA ALIZA
MIZRAHI. EXPOSICIONES: UNIVERSIDAD DEL
NUEVO MUNDO. MÉXICO 1997: BOULEVARD
DE LA LUZ, MÉXICO, DISCRETO ENCANTO.
MÉXICO DF. “MUCHA CARA”, GALERÍA BABEL,
MURCIA, ESPAÑA. 1998: “ORÍGENES” GALERÍA BABEL, MURCIA, ESPAÑA. CENTRO DE LAS
ARTES DE MÉRIDA. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN, GALERÍA EFE
SERRANO, CIEZA. ESPAÑA. 1998: “ORÍGENES”,
GALERÍA BABEL, MURCIA, ESPAÑA. COLECTIVA
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO
DE YUCATÁN. 2005-2008: RESTAURANTE LA
BELTRANEJA DE MANZANERO. EXPOSICIÓN
INDIVIDUAL PERMANENTE. 2007: GALERÍA PLADI, MÉRIDA, YUCATÁN. 2008: “OPEN HOUSE”
ÚNICO REMATE DE ARTE, AV. COLÓN. MÉRIDA, YUCATÁN. “EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
DE GEOMETRÍA SAGRADA” MÉRIDA, YUCATÁN, INSTITUTO CULTURAL OLIMPO. 2010: EXPOSICIÓN COLECTIVA RESTAURANTE “LIGAYA”.
MARGARITA ADALID. FORMACIÓN ACADÉMICA: 1988-1993 LICENCIATURA DE ARTES
PLÁSTICAS EN LA ESCUELA “LA ESMERALDA”,
EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN MÉXICO Y
EL EXTRANJERO. 2011- INSTALACIÓN DEL DÍA
DE MUERTOS EN LA ROTONDA DE LAS PERSONAS ILUSTRES MÉXICO D.F. 2004- FÁBRICA DE
BOLSAS, GALERÍA TORRE DEL RELOJ, MÉXICO
D.F. 2002-INSTALACIÓN” ALTAR DE MUERTOS”,
MUSEUM AFRICA, JOHANNEBURGO, SUDÁFRICA. 2002- MONOMOTAPA, JOHANNESBURGO, SUDÁFRICA. 1998- “APRÈS LA DANSE”,
MAISON D’ESPAGNE, CITÈ INTERNATIONAL
UNIVERSITAIRE DE PARIS, FRANCIA. 1992- “EN
OBRAS”, TOKIO 54, MÉXICO D.F. EXPOSICIONES
COLECTIVAS EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO.
2001- VENTA, GALERÍA ARTE JOVEN, MÉXICO
D.F. 2001-“COLECTIVA”, ADALID, PEDROZA,
HEVIA, LEÑERO, GALERÍA TORRE DEL RELOJ.
2000-“MODAS TU ELECCIÓN TERCER MILENIO”,
FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO TEATRO METROPOLITAN, MÉXICO D.F. Y MUSEO EX TERESA.
1999-“COLECTIVIDADES”, GALERÍA ENTRE ARTE,
MÉXICO D.F. 1998- “ARTISTAS MEXICANOS EN
PARIS”, NANGIS, FRANCIA. 1997-“MODAS TER-
164
MINALES, LOS DOBLADILLOS DEL CAOS”, FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO D.F. Y
MUSEO EX TERESA. Y OTRAS MÁS REALIZADAS
EN LOS AÑOS 1997, 1996, 1995, 1994, 1993,
1991, Y 1990. TALLERES DE ESPECIALIZACIÓN
EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO. 2014- TALLER
DE RETRATO EN FOTOGRAFÍA DIGITAL, ESTUDIO URQUIZA, MÉXICO D.F. 2012-2011-TALLERES
DE FOTOGRAFÍA DIGITAL, ESTUDIO URQUIZA,
MÉXICO D.F. 2000-2002- TALLER DE PINTURA
CON LA MAESTRA ISABEL LEÑERO, MÉXICO
D.F.
1999-2000-TALLER
DE
CARTONERÍA,
MAESTRA SUSANA BULLO, MÉXICO D.F. 19971998- ATELIER CONTRPOINT 17 DE HAYTER,
TÉCNICA DEL ROLL-UP EN GRABADO, PARIS,
FRANCIA. 1997-1998- PARSON`S INSTITUTE DE
PARIS, TALLER DE FOTOGRAFÍA FIJA. RECONOCIMIENTOS: 2002- BECARIA DEL “FORDSBURG
ARTISTS STUDIOS” PARA DESARROLLAR UNA
EXPOSICIÓN; JOHANNESBURGO, SUDÁFRICA.
2001- SELECCIONADA DEL INTERNATIONAL EX
LIBRIS COMPETITION SINT-NIKLAAS, BÉLGICA.
2000- SELECCIONADA DENTRO DEL MARCO
DEL FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO, CON EL
TRAJE QUETZALTLACATL, MÉXICO, D.F. 1999-SELECCIONADA DEL CONCURSO, FUNDACIÓN
MICHEL DOMIT, MÉXICO D.F. 1997-SELECCIONADA DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL DEL
CENTRO HISTÓRICO CON EL TRAJE ZOMBIE,
MÉXICO D.F. 1989- SELECCIONADA DEL SEGUNDO SALÓN ANUAL DE MINI ESTAMPA, MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MÉXICO D.F.
MARIELLE GARCÍA PUEBLA. L986. REALIZA SUS
PRIMEROS ESTUDIOS CON ALGUNOS MAESTROS POBLANOS, AL IGUAL HA IDO CRECIDO
ARTÍSTICAMENTE BAJO LA TUTELA DE SU PADRE, EL RECONOCIDO PINTOR FIDEL GARCÍA.
MARIELLE TUVO SU PRIMERA EXPOSICIÓN A
LOS 17 AÑOS EN EL MUSEO DE LA ACUARELA
DE TOLUCA CONTANDO CON EL RECONOCIMIENTO DE CONOCEDORES. A PARTIR DE ENTONCES HA OBTENIENDO YA, UNA VASTA LISTA
DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: MUSEO DE
LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO, OBRA
DEL MES DE OCTUBRE 2006. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CULTURARIUM UPAEP 9 DE FEBRERO
2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA TEZIUTLÁN ABRIL 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA TEHUACÁN 2010.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA
ATLIXCO 9 JULIO 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
GALERÍA DE ARTE REPETTO SENDERO AL UNIVERSO 29 JULIO 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
CASA DE CULTURA TEPEACA SEPTIEMBRE 2011.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL MUSEO UPAEP PARADIGMAS, PERSPECTIVAS Y UNO QUE OTRO JUEGO MENTAL. 23 NOVIEMBRE 2011. EXPOSICIÓN
INDIVIDUAL CASA DE CULTURA PUEBLA, PUE.
NOVIEMBRE 2012. EXPOSICIONES COLECTIVAS:
EXPOSICIÓN COLECTIVA 6 DE AGOSTO DE ACUARELISTAS POBLANOS MUSEO DE LA ACUARELA EN EL ESTADO DE MÉXICO. EXPOSICIÓN
COLECTIVA 20 DE AGOSTO 2004 1ER SALÓN
DEL DIBUJO JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO
BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA. EXPOSICIÓN
COLECTIVA 28 DE OCTUBRE 2004 ACUARELISTAS
POBLANOS CITYEXPRESS PUEBLA. EXPOSICIÓN
COLECTIVA 7 DE NOVIEMBRE 2004 UNIÓN DE
ARTES PLÁSTICAS A.C. BARRIO DEL ARTISTA
PUEBLA. 1ª GRAN EXPOSICIÓN PICTÓRICA DE
ALUMNOS Y MAESTROS 12 DE NOVIEMBRE
2004 ESCUELA ATELIER PUEBLA. EXPOSICIÓN
COLECTIVA 19 DE NOVIEMBRE 2004 7º SALÓN
DE LA ACUARELA SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
ALCONEDO PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA
Arte Vivo
7 DE NOVIEMBRE 2004 UNIÓN DE ARTES PLÁSTICAS AC BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 7 DE ENERO 2005 GRUPO
DE TALLERES, BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA
PUE. EXPOSICIÓN COLECTIVA 17 DE MARZO
2005 ACUARELISTAS POBLANOS I.S.S.S.T.E.P.
EXPOSICIÓN COLECTIVA 15 DE ABRIL 2005 1ER
SALÓN DEL DESNUDO SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA
15 DE JULIO 2005 2º SALÓN DEL DIBUJO SALA
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. 2ª GRAN
EXPOSICIÓN PICTÓRICA DE ALUMNOS Y MAESTROS 9 DE SEPTIEMBRE 2005 ESCUELA ATELIER PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 18 DE
NOVIEMBRE 8º SALÓN DE LA ACUARELA SALA
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO BARRIO DEL
ARTISTA PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 16
DE DICIEMBRE 2005 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA 19 DE
ENERO 2006 MUSEO VIRREINAL DONACIÓN A
LA CASA DEL ABUE. EXPOSICIÓN COLECTIVA
09 DE ABRIL DE 2006 MUSEO NACIONAL DE
LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO A.C. EXPOSICIÓN COLECTIVA 10° SALÓN DE LA ACUARELA 23 DE NOVIEMBRE 2007 BARRIO DEL
ARTISTA. EXPOSICIÓN COLECTIVA OPUSPALLI 1
DE DICIEMBRE 2007 ALLDAY CAFÉ. EXPOSICIÓN
COLECTIVA ANIVERSARIO DEL BARRIO DEL
ARTISTA DICIEMBRE 2008. 1A EXPOSICIÓN
COLECTIVA SINESTESIA 11 DE ABRIL MUSEO
SAN PEDRO 2008. 2A EXPOSICIÓN COLECTIVA
SINESTESIA CASA DE CULTURA TEHUACÁN
2008. EXPOSICIÓN COLECTIVA ACUARELISTAS
POBLANOS 10 DE JULIO I.S.S.S.T.E.P 2008. 3A
EXPOSICIÓN COLECTIVA SINESTESIA CASA DE
CULTURA TEZIUTLÁN 12 DE AGOSTO DE 2008.
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE DIBUJO BARRIO
DEL ARTISTA SEPTIEMBRE 2008. MUESTRA DE
ARTISTAS POBLANOS CONTEMPORÁNEOS 16
DE MAYO 2009 MUSEO SAN MARTÍN TEXMELUCAN, PUEBLA, PUE. EXPOSICIÓN COLECTIVA
ANIVERSARIO BARRIO DEL ARTISTA 30 DE ABRIL
2009 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO.
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE DESNUDO 26 DE
JUNIO 2009 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA DIBUJO 21
DE AGOSTO 2009 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
ALCONEDO EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE
LA DOLCE 24 DE OCTUBRE 2009. EXPOSICIÓN
COLECTIVA CASA DE LAS BÓVEDAS 27 DE
NOVIEMBRE 2009. EXPOSICIÓN COLECTIVA
I.S.S.S.T.E.P 8 DE FEBRERO 2010. EXPOSICIÓN
COLECTIVA, MURAL, ENCUENTROS DE VIDAS
GALERÍA REPETTO 6 MAYO 2010. EXPOSICIÓN
VOLCANES GALERÍA DEL PALACIO SEPTIEMBRE
2010. EXPOSICIÓN ACUARELISTAS POBLANOS
13 SALÓN DE LA ACUARELA 5 NOVIEMBRE
2010. EXPOSICIÓN COLECTIVA ENCUENTRO DE
DOS ALMAS CAFÉ GALERÍA AMPARO 17 DICIEMBRE 2010. EXPOSICIÓN COLECTIVA SAN PEDRO
MUSEO DE ARTE, MÁS DE 100 MIRADAS A LA
MUERTE 28 OCTUBRE 2011. ZÓCALO DE PUEBLA
ARTE INVADE 6 DE ABRIL 2013. ARTE INVADE
ISSSTEP 16 DE MAYO 2013. SUBASTA DE ARTE
MÉXICO VIVO BIBLIOTECA PUBLICA DEL ESTADO
DE JALISCO ¨JUAN JOSÉ ARREOLA¨ GUADALAJARA, 6 DE JUNIO, 2013. DISTINTOS SENDEROS
UN ESPÍRITU ¨GALERÍA DEL PALACIO¨ PUEBLA,
PUE. 17 JULIO 2013. EXPOSICIÓN COLECTIVA,
INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO, MIAMI FLORIDA 3 OCTUBRE 2013. GALERÍA 1310, FORTLAURDERDALE FLORIDA 16 NOVIEMBRE 2013. REENCUENTRO, MUSEO UPAEP, NOVIEMBRE 2013.
EXPOSICIÓN COLECTIVA, ARTISTAS AL CUBO,
CASTILLO DE CHAPULTEPEC, MÉXICO,DF. 7
DIC 2013. OBRA PERMANENTE. MUSEO UPAEP
PUEBLA. BIBLIOTECA UPAEP. MUSEO CASA
DE LOS MUÑECOS PUEBLA. CASA DEL ABUE
PUEBLA. SUBASTAS. MÉXICO VIVO GUADALAJARA 2013. ARTISTAS AL CUBO MÉXICO 2013. BECA
UN NIÑO INDÍGENA, DIF ESTATAL PUEBLA 2014.
MARKUS PESONEN (1984) ES UN GUITARRISTA,
COMPOSITOR, ARTISTA SONORO FINLANDÉS
Y FOTÓGRAFO CON SEDE EN COPENHAGUE Y
BERLÍN. MARKUS COMENZÓ SU VIAJE MUSICAL
CON LA IMPROVISACIÓN Y LA COMPOSICIÓN
DE TRABAJO TANTO CON LA MÚSICA POPULAR
Y CLÁSICA EN KUOPIO, FINLANDIA. DESPUÉS
DE SUS ESTUDIOS EN HELSINKI, SE TRASLADÓ
A COPENHAGUE, DINAMARCA, EN 2006, DONDE COMPLETÓ SU MAESTRÍA EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL EN EL CONSERVATORIO
DE MÚSICA RÍTMICA DE LA CIUDAD EN 2010.
MARKUS PESONEN ESTÁ INVOLUCRADO EN MUCHAS CONSTELACIONES DIFERENTES QUE VAN
DESDE LA GUITARRA SOLISTA CON ELECTRÓNICA EN VIVO PARA ÉL ES DE 11 PIEZAS CONJUNTO MARKUS PESONEN HENDECTET, AL TIEMPO
QUE COLABORAN ACTIVAMENTE CON LA DANZA CONTEMPORÁNEA, EL TEATRO, EL CINE Y EL
ARTE DEL PERFORMANCE. ÉL HA ESTADO ACTUANDO Y GRABANDO CON ARTISTAS COMO:
DJANGO BATES, PALLE MIKKELBORG, HERB
ROBERTSON, JOHN TCHICAI, PHIL MINTON, DE
TONY BUCK, TYSHAWN SOREY, AXEL DÖRNER,
JOHANNES BAUER, LOTTE ANKER, CARSTEN
DAHL, TRISTAN HONSINGER, FRANK GRATKOWSKI, ACHIM KAUFMANN, MIKKO INNANEN,
WILBERT DEJOODE, MICHAEL VATCHER, LINDHA
KALLERDAHL, NORBOTTEN BIG BAND Y LA UMO.
MARTHA CHAPA. UNA DE LAS MÁS DESTACADAS
ARTISTAS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA
DE MÉXICO, REÚNE 250 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y UN SINFÍN DE COLECTIVAS, REALIZADAS TANTO EN MÉXICO COMO EN EUROPA,
ESTADOS UNIDOS Y DIVERSOS PAÍSES DE AMÉRICA DEL SUR, CENTRO Y EL CARIBE. DE SU
PINTURA PRODIGIOSA SURGEN IGUAL MONTAÑAS, MAGUEYES, COLIBRÍES, BÚHOS QUE
GUADALUPANAS O VOLCANES, JUNTO A NOTABLES TEMAS ABSTRACTOS. ADEMÁS HA INCURSIONADO, CON MUCHO ÉXITO DESDE 1984, EN
LA INVESTIGACIÓN GASTRONÓMICA, SIENDO
AUTORA YA DE 30 LIBROS, ESPECIALMENTE SOBRE LA COCINA MEXICANA, VARIOS DE ELLOS
PREMIADOS EN MÉXICO Y EN EL EXTRANJERO.
ASIMISMO HA DESTACADO POR SUS BRILLANTES CONFERENCIAS QUE HA IMPARTIDO TANTO
EN ESTADOS UNIDOS, EUROPA Y EN MÉXICO.
SUS TEMAS COMPRENDEN ARTE, CULTURA Y
GASTRONOMÍA. A LA VEZ, PARTICIPA COMO ARTICULISTA DE TEMAS POLÍTICOS Y CULTURALES
EN DIVERSOS E IMPORTANTES PERIÓDICOS Y
REVISTAS, Y DESDE HACE UN AÑO CONDUCE
EL SABOR DEL SABER, UNA ORIGINAL SERIE DE
TELEVISIÓN (TV MEXIQUENSE, CANAL 34), CUYOS EJES SON EL ARTE, LA CULTURA Y LA GASTRONOMÍA, TAREAS A LAS QUE SUMA SU ACTIVISMO Y LUCHA SOLIDARIA POR LOS DERECHOS
DE LA MUJER Y A FAVOR DE GRUPOS CON ALTA
MARGINACIÓN SOCIAL. UNA ARTISTA DE DIMENSIÓN INTERNACIONAL Y VALOR AUTÉNTICO DE NUESTRA CULTURA CONTEMPORÁNEA,
CON YA MÁS DE TRES DÉCADAS DE BRILLANTE
TRAYECTORIA EN LA PLÁSTICA MEXICANA.
MASSIMO CATALANI. NACIÓ EN ROMA EN
ABRIL DE 1960. CRECE EN MEDIO DE LIBROS,
PINCELES Y COLORES. DESPUÉS DE LA SECUNDARIA SE MATRICULÓ EN LA FACULTAD
DE ARQUITECTURA. COMENZÓ UNA TEMPORADA DE VIAJES, LECTURAS Y EXPERIENCIAS.
SE GRADUÓ EN 1988 Y AL AÑO SIGUIENTE
INGRESÓ EN LA ORDEN DE ARQUITECTOS DE
ROMA. SU OBRA SE CARACTERIZA POR EL USO
DE TIERRAS NATURALES Y PODEMOS ENCONTRAR DIVERSAS FORMAS COMO CALABACINES,
ALCACHOFAS, CHUMBERAS Y CHILES. EN 1999
HABLÓ SOBRE EL CARÁCTER AGRÍCOLA DE
LA CIUDAD DE ROMA CON UNA EXPOSICIÓN
TITULADA “GRANJA METRÓPOLIS” COMPUESTA DE PINTURAS, ESCULTURAS E INSTALACIONES EN LA ENTIDAD REGIONAL PARA LAS
ZONAS AGRÍCOLAS. EN 2000, EN LA GALERÍA
DE ARHUS BRUSELAS PRESENTÓ UNA AMPLIA
ANTOLOGÍA Y MÁS TARDE EN LA GALERÍA PESCEPALLA, TRIBECA, NUEVA YORK, SE INAUGURÓ
“VIDA” UNA VISIÓN DE ITALIA A TRAVÉS DE LA
PINTURA DE SU COMIDA. EN 2003 REGRESÓ A
LOS TEMAS DE LA ARQUITECTURA QUE PRESENTA “MY ROME” EN EL STUDIO FREYRIE Y
PESTALOZZA DE MILÁN. ABORDA EL TEMA DE
LA INTERPRETACIÓN DEL TEXTO DE AMOR CON
LA EXPOSICIÓN “SMS-TXT HERMENÉUTICA DEL
MENSAJE DE AMOR”, COMISARIADA POR AMSETTE Y PRESENTADO EN EL TEATRO SALA UMBERTO, ROMA. EN LA PRIMAVERA DE 2004, UNA
RETROSPECTIVA QUE TUVO LUGAR EN SEÚL,
COREA. EN SEPTIEMBRE, UNA EXPOSICIÓN
INDIVIDUAL EN LA GALERÍA QUI NY, EN CHELSEA NUEVA YORK, EL SEGUNDO PASO DE LA
ARQUITECTURA DESDE EL TÍTULO “MI URBANIDAD”. EN INVIERNO 2005 MUESTRA EN MILÁN
Y GINEBRA “ANTO-ILÓGICO”, UNA COLECCIÓN DE OBRAS SIN NINGÚN TIPO DE MANERA
LÓGICA. EN 2008, SE IMPRIMIÓ UN LIBRO CON
EL SISTEMA FILOSÓFICO DE SU OBRA. EN 2011,
SE DESARROLLA LA INVESTIGACIÓN EN UNA
PINTURA EN LA OSCURIDAD Y LA AMPLIACIÓN
DE SUS FORMATOS HABITUALES. EN ENERO
DE 2012, CON LA UNIVERSIDAD LA SAPIENZA Y
ROMA TRE, DISEÑA Y PRODUCE UNA ANCHOA
LUMINISCENTE DE 10 METROS DE UNA CASA
SOLAR EN EL SOLAR DECATHLON. MAURICIO
MADELAT. ARTISTA DELIRANTE QUE CREE EN
MUY POCAS COSAS, AMA EL VINO, LOS LIBROS,
EL SAXOFÓN Y LAS PELÍCULAS FRANCESAS… Y
A PESAR DE TODO, AUN CREE EN EL ROMANCE.
ARTISTA VISUAL NACIDO EN MÉXICO DISTRITO
FEDERAL CON ESTUDIOS DE BELLAS ARTES,
FILOSOFÍA Y LETRAS Y CINEMATOGRAFÍA, REALIZADOS EN FRANCIA, ITALIA, USA, ESPAÑA,
GRECIA Y MÉXICO ENTRE OTROS PAÍSES. HA
EXPUESTO EN ALEMANIA, FRANCIA, GRECIA,
ITALIA, ESPAÑA, CANADÁ, USA, ARGENTINA,
MÉXICO, ETC. TIENE MÁS DE 40 EXHIBICIONES
INDIVIDUALES Y MÁS DE 20 COLECTIVAS. EN
MÉXICO HA EXPUESTO AUSPICIADO POR DIVERSAS GALERÍAS Y ESPACIOS CULTURALES ASÍ
COMO EL COLEGIO DE MÉXICO, LA ALIANZA
FRANCESA, EL CLUB DE INDUSTRIALES, LA EMBAJADA DE FRANCIA Y EN EL 2012 EL INSTITUTO
NACIONAL DE BELLAS ARTES REALIZÓ UNA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE SU OBRA (20072012) TITULADA “ITINERARIO DEL EXTRAVÍO”.
EL FUNDAMENTO DE LA OBRA DE MADELAT
PARTE DE LA VOLUNTAD DE EXPLORAR EN EL
TERRITORIO DE LAS EMOCIONES PERSONALES
MÁS ÍNTIMAS. LE INTERESA INDAGAR EN ESE
UNIVERSO DE MANERA PROFUNDA Y OBVIAR
LAS URGENCIAS EXTERNAS QUE PARECEN
REGULAR AL SER HUMANO CONTEMPORÁNEO,
PERO QUE SIN EMBARGO SÓLO LO COMPELEN
A IGNORAR SUS PROPIAS EMOCIONES. LO QUE
LE IMPORTA ES LA ABSTRACCIÓN MÁXIMA DE
UN CONCEPTO EMOTIVO, LA SÍNTESIS DE UNA
IDEA PARA TRASLADARLA A UNA EXPERIENCIA
VISUAL Y TÁCTIL AL MISMO TIEMPO. SU INTENCIÓN ES EXPLORAR EN EL SIMBOLISMO Y LA
Arte Vivo
METÁFORA GENERADOS A PARTIR DE CREAR
ANALOGÍAS ENTRE LOS MATERIALES QUE UTILIZO Y EL SER HUMANO. CADA ELEMENTO Y SU
YUXTAPOSICIÓN DETERMINADA PARA CREAR
UN PARALELISMO CON LAS EXPERIENCIAS HUMANAS MÁS TRAUMÁTICAS, POÉTICAS Y/O
MEMORABLES. BUSCA HURGAR EN EL COSMOS
DE LAS RELACIONES DEL UNO CONSIGO MISMO Y CON LOS OTROS, INDAGAR EN LA DICOTOMÍA FUNDAMENTAL DEL SER HUMANO Y SU
PERSISTENTE VOLUNTAD DE REPRESENTARSE
SÓLIDO E INVULNERABLE EN CONTRAPOSICIÓN
A UNA REALIDAD INCONTESTABLE DE FRAGILIDAD Y UNA LUCHA INCESANTE DE BÚSQUEDA
DE SUSTENTO. MADELAT INTENTA DISTANCIARSE DEL SEÑUELO ESTÉRIL DE LA REPETICIÓN
AD INFINITUM DE UN ESTILO Y LA TENTACIÓN
DE CREAR EN BASE A AQUELLO QUE COMPROBADAMENTE “FUNCIONA”, PUES ESTÁ CONVENCIDO QUE CUANDO UN ARTISTA SUCUMBE A
LA INERCIA DE LO QUE ES VALIDADO POR LOS
OTROS Y DEJA DE EXPLORAR SE CONVIERTE
EN UN AUTÓMATA CON PINCELES. EXPLORA
EN LA POSIBILIDAD DE HACER CONVERGER
MATERIA Y CONCEPTO, FUSIONAR IDEAS CON
SUPERFICIES. COMO UNA ANALOGÍA CON LA
EXISTENCIA. UNA RECAPITULACIÓN DEL TRÁNSITO EXISTENCIAL EN LA QUE LOS IDEALES
TERMINAN POR SUPEDITARSE AL ENTORNO
SOCIAL. MADELAT ES UN ARTISTA AL QUE LE
INTERESA SUBLIMAR, CREAR A PARTIR DE LA
EXPERIENCIA MÁS PROFUNDA Y REAL; EXISTIR.
MAURICIO SORIA AGUILAR. EXPOSICIÓN
PERMANENTE MOBLE & ARQUITECTURE. EXPOSICIÓN 2013: MODERNIDAD EN NUESTRA
CIUDAD. UNIVERSIDAD
IBEROAMERICANA.
MAX SANZ. ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA
DE ARTES PLÁSTICAS NACÍ UN 24 DE ABRIL DE
1992 EN UNA COMUNIDAD DE LA SIERRA NORTE
DEL ESTADO DE OAXACA, MÉXICO. DESDE MUY
NIÑO DEMOSTRÉ UN GUSTO POR LO QUE SERÍA MI PASIÓN, LAS ARTES PLÁSTICAS. A LA
EDAD DE 12 AÑOS INGRESE AL TALLER “RUFINO
TAMAYO” EN LA CIUDAD DE OAXACA, GRACIAS
AL APOYO DECIDIDO DEL ENTONCES DIRECTOR EL MAESTRO JUAN ALCÁZAR. ES AHÍ EN
DONDE CONOCÍ AL MAESTRO MARCO PALMA
QUIEN ME INICIO EN LA ESCULTURA, DESAFORTUNADAMENTE EL MAESTRO MARCO PALMA
DEJO DE IMPARTIR CLASES EN EL TALLER, SIN
EMBARGO ME LLEVO A TRABAJAR CON ÉL A LA
CASA DEL MAESTRO BARRY HEAD, AL TÉRMINO
DE LA OBRA Y PARA NO DEJAR DE HACER ACTIVIDADES RELACIONADAS CON EL ARTE DECIDÍ PEDIRLE AL MAESTRO BARRY HEAD QUE ME
ENSEÑARA PINTURA. LOS MAESTROS QUE HAN
IMPACTADO MÁS EN MÍ, BÁSICAMENTE SON
TRES EL MAESTRO BARRY HEAD, MAESTRA MARIA JOSÉ LAVÍN Y MAESTRO FRANCISCO CASTRO LEÑERO.EN EL CASO DEL MAESTRO BARRY
HEAD PORQUE GRACIAS A ÉL ME INICIE TOMANDO CLASES DE PINTURA; Y TODO LO RELACIONADO CON LA PINTURA SE LO DEBO A ÉL,
QUIEN AL PASO DE LOS AÑOS SE HA CONVERTIDO EN PARTE DE MI FAMILIA AL QUE AGRADEZCO TODA SU PACIENCIA. LA MAESTRA MARÍA
JOSÉ LAVÍN FUE MI GRAN APOYO EN LA CIUDAD DE MÉXICO DÁNDOME LA OPORTUNIDAD
DE CONVERTIRME EN SU ASISTENTE REENCONTRÁNDOME CON LA ESCULTURA Y EL MAESTRO
FRANCISCO CASTRO LEÑERO ME ENSEÑÓ LO
COMPLEJO DE LO QUE PARA MUCHOS ES SIMPLE EN LA PINTURA. MI PINTURA ESTÁ INFLUENCIADA POR LA VIDA COTIDIANA, LO QUE VEO A
MI ALREDEDOR MIS VIVENCIAS Y MI CONTINUA
BÚSQUEDA DEL CUADRO PERFECTO, A VECES
165
BOCETO Y OTRAS VOY DIRECTO AL LIENZO ESTABLECIENDO UN DIÁLOGO CON EL CUADRO
PARA SABER CUÁNDO HA TERMINADO. EL ESTILO PUEDE SER NEOFIGURISTA Y FAUVISTA
POR EL TRATADO DEL COLOR, UN TEMA RECURRENTE EN MI OBRA ES EL CIRCO PORQUE EN
MI OBRA HAY IRONÍA. MI PRIMERA EXPOSICIÓN
COLECTIVA FUE EN EL TALLER RUFINO TAMAYO
PARTICIPANDO CON LOS MAESTROS ALCÁZAR,
MAESTRO MARIANO PINEDA MATUS, MARCO
PALMA ENTRE OTROS. Y LA PRIMERA INDIVIDUAL SE LLAMÓ ENTRE APOLO Y DIONICIO EN
EL MUSEO DEL PALACIO ESPACIO DE LA DIVERSIDAD EN EL AÑO 2007. HE EXPUESTO EN EL
MUSEO DEL PALACIO, CASA DE LA CULTURA,
CENTRO CULTURAL LA CONSTANCIA MEXICANA DE PUEBLA, EN EL CENTRO CULTURAL
PICOHUSE EN LOS ÁNGELES CALIFORNIA, MUSEO DE ARTE MODERNO EN LA CIUDAD DE MÉXICO, GALERÍA THE HANGAR EN MIAMI EE.UU.,
CASA MEXIC EN BARCELONA ENTRE OTROS.
MIGUEL ÁNGEL MADRIGAL. ESTUDIÓ ARQUITECTURA Y ARTES PLÁSTICAS EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS
Y ESCULTURA CON EL MAESTRO KYOTO OTA
OKUSAWA. CUENTA CON EXPOSICIONES INDIVIDUALES TANTO EN MÉXICO COMO EN
ESPAÑA Y COLECTIVAS EN INDONESIA, ALEMANIA, ESPAÑA, REPÚBLICA DOMINICANA, MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y AUSTRALIA. OBTUVO
UNA RESIDENCIA EN FUNDACIÓN BILBAO ARTE
FUNDAZIOA EN BILBAO ESPAÑA Y FUE BECARIO DEL FONCA EN MODALIDAD ESCULTURA.
MIGUEL CUBILES. NACIÓ EN CAIBARIEN, LAS
VILLAS CUBA, EL 21 DE NOVIEMBRE DE 1937, ESTUDIÓ CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, VIVIÓ
EN LOS ESTADOS UNIDOS DURANTE VEINTE
AÑOS, RESIDIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO
DESDE 1980 HASTA EL DÍA 17 DE MARZO DEL
2005 AÑO EN QUE FALLECIÓ. ESTUVO CASADO
POR 27 AÑOS CON SU ESPOSA LA TAMBIÉN PINTORA MA. ESPERANZA CUBILES (MAE).PINTOR
AUTODIDACTA QUE INICIA SU CARRERA PROFESIONAL EN 1975, HA MOSTRADO SUS OBRAS EN
MÁS DE 290 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y MÁS
DE 70 DE ORDEN INDIVIDUAL TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO, EN LAS CIUDADES DE: PARIS, NUEVA YORK, MIAMI, MONTERREY, SAN MIGUEL DE ALLENDE, PUEBLA,
CD. DE MÉXICO, SAN JUAN DE PUERTO RICO,
SANTIAGO DE CHILE, BUENOS AIRES, BARCELONA, SEVILLA, ANDORRA, BASILEA, VARSOVIA,
ESLOVAQUIA, ESLOVENIA, EL CAIRO, TOKIO Y
AUSTRIA. FUE GRAN AMIGO DE LOS MAESTROS
JOSÉ LUÍS CUEVAS, RUFINO TAMAYO, RAÚL ANGUIANO, JOSÉ SACAL Y MUCHOS OTROS MÁS.
SU ÚLTIMA EXPOSICIÓN EN VIDA LA REALIZÓ EN
EL MUSEO JOSÉ LUÍS CUEVAS, PARA CELEBRAR
SUS 30 AÑOS COMO PINTOR Y SUS 27 AÑOS
DE MATRIMONIO EL DÍA 14 DE OCTUBRE DEL
2004. PREMIOS Y MENCIONES: UNIVERSIDAD
DE MIAMI, FLO., E.U.A. BIENAL IBEROAMERICANA, INSTITUTO CULTURAL DOMECQ. POR
INVITACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS
BELLAS ARTES DE LA CD. DE MÉXICO - MUSEO
JOAN MIRÓ. BARCELONA, ESPAÑA- REENCUENTRO DE ESCULTORES CUBANOS, MIAMI,
FLO., E.U.A - BECA CINTAS DEL INSTITUTO DE
EDUCACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN DE LAS
NACIONES
UNIDAS, N.Y., E.U.A. OBRAS EN
COLECCIONES Y MUSEOS: - MUSEO DE ARTE
Y CULTURA, MIAMI, FLO., E. U.A. - MUSEO ARTE
CONTEMPORÁNEO RUFINO TAMAYO, D.F.CASA DE LA CULTURA DEL PERIODISTA, MÉXICO, D.F.- COLECCIÓN OSCAR B. CINTAS, ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS N.Y.,
166
E.U.A.- MUSEO DE ANDORRA, ESPAÑA. - MUSEO
JOAN MIRÓ, BARCELONA, SEVILLA, ESPAÑA. MUSEO JOSÉ LUÍS CUEVAS, D.F, MÉXICO. - MUSEO DE VÉLEZ, MÁLAGA, ESPAÑA EN HOMENAJE A MARÍA ZAMBRANO- LOTERÍA NACIONAL
PARA LA ASISTENCIA PÚBLICA, D.F. MÉXICO.
TIENE OBRA EN COLECCIONES PARTICULARES
TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO
MIGUEL MILLÓ. SUS PRINCIPALES EXPOSICIONES COMPRENDEN CASA LAMM EN LA
CIUDAD DE MÉXICO, UNA MUESTRA PERSONAL
EN EL MUSEO GÜELU DE CUERNAVACA, EN
LA CASA DE MÉXICO DE LA HABANA VIEJA
INAUGURADA POR EL SR. EMBAJADOR JUAN
JOSÉ BREMER. POSTERIORMENTE EXHIBE EN
LOIS LAMBERT GALLERY, EN LOS ANGELES Y
TAMBIÉN EN NUEVA YORK COMO PARTE DE
COLECTIVA INTERNACIONAL THE STORY OF
THE CREATIVE. SU OBRA TITULADA “CRISTA” ES
PARTE YA DEL PATRIMONIO CULTURAL DE CUBA.
EN OCTUBRE DEL 2013 ESTUVO PRESENTE EN
THE ART AFORDABLE; TAMBIÉN PARTICIPÓ
CON UN MOSAICO EN DESIGN HOUSE Y SU
OBRA SUEÑOS DE OTOÑO LO REPRESENTÓ EN
LA 9NA EDICIÓN DE CAJAS MÁGICAS. LA CASA
LAMM EN SU ANIVERSARIO 20 LO INCLUYE EN
SU LIBRO CONMEMORATIVO DE LOS MEJORES
18 ARTISTAS DE MÉXICO Y LO INVITA A UNA
EXPOSICIÓN PERSONAL EN FEBRERO 2014.
SUS TRABAJOS PUEDEN SER APRECIADOS EN
GALERÍAS COMO CORSICA CON SEDE EN LOS
CABOS, PUNTA MITA Y PUERTO VALLARTA, EN
LA MANUEL CHACÓN EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, CASA LAMM EN LA CD. DE MÉXICO, GALERIA LUIS PEIMBERT EN ACAPULCO, GALERÍA
LOUIS LAMBERT EN LOS ANGELES CA ENTRE
OTRAS. DURANTE ESTE AÑO SU COLECCIÓN
“ORÍGENES” DE ENCUENTRA EN UNA GIRA POR
LOS ESTADOS DEL NORTE DEL MÉXICO INICIANDO EN TORREÓN COAHUILA Y EN CHIHUAHUA.
SU OBRA FUE SELECCIONADA CON UNA EXPOSICIÓN EN KUALA LUMPUR PARA CELEBRAR
LOS 40 AÑOS DE RELACIONES DIPLOMÁTICAS
ENTRE LOS GOBIERNOS DE MALASIA Y MÉXICO.
PARA EL 2014 Y 2015 SE CONFIRMA UNA GIRA
POR PAÍSES DE ASÍA Y PACIFICO, TAILANDIA, FILIPINAS Y TAIWÁN, ORGANIZADA POR LA SECRETARIA DE RELACIONES EXTERIORES. EL EQUIPO
EDITOR DEL INTERNACIONAL CONTEMPORARY
MASTERS LO INCLUYÓ EN SU ÚLTIMA EDICIÓN,
SIENDO DISTRIBUIDO ENTRE LOS MUSEOS Y
GALERÍAS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO.
MURRIETA. ARTISTA AUTODIDACTA DESDE LA
INFANCIA APRENDE SUS PRIMEROS TRAZOS
DE SU PADRE, LA ADMIRACIÓN DE SU MADRE
POR LA CORRIENTE SURREALISTA MARCA LA
VIDA DEL PINTOR.A FINALES DE LOS AÑOS
70’S CONOCE A ALBERTO MISRACHI QUIEN
LO INVITA A FORMAR PARTE DE LOS ARTISTAS EXCLUSIVOS DE GALERÍAS MISRACHI EXPONIENDO MURRIETA EN LA GALERÍA DE AV.
JUÁREZ. ACTUALMENTE LA LUZ, LA TEOLOGÍA,
LA ENERGÍA, EL ESOTERISMO INFLUYEN EN EL
ARTISTA. SUS TEMAS PLASMAN LAS DIVERSAS
MANIFESTACIONES DE LA ENERGÍA UNIVERSAL.CUENTA CON MÁS DE 30 EXPOSICIONES
DONDE DESTACAN. THE NIGHT AT MONSTER
EN UPI NEW YORK, MAGIC FRUITS EN GALLERY
8010 EN FORT WAYNE INDIANA, ANIMALES FANTÁSTICOS EN EL MUSEO DE HISTORIA NATURAL
DE MÉXICO, CARIBEAN SOUNDS CASA MARA
PLAYA DEL CARMEN MÉXICO, LOS CHAKRAS EN
MM COSAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO, VUELOS
EN GALERÍA DUPUIS EN MARAIS PARIS FRANCIA,
REFLEXIONES EN GALERÍA DEL PILAR EN CHUECA MADRID ESPAÑA, FLORESTA EN GALERÍA
Arte Vivo
AGUA COPACABANA RIO DE JANEIRO BRASIL,
EL OBJETO COMO ARTE EN GALERÍA KU EN
MÉXICO, FLORES-SIENDO GALERÍA NOVO BERMÚDEZ CANCÚN MÉXICO. ESTACIONES GALERÍA LATÍN-O CASTRO SAN FRANCISCO USA. ASÍ
COMO UN GRAN NÚMERO DE EXPOSICIONES
COLECTIVAS, EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO.
NACHO LARRAÑAGA (MUBIELI). NACIÓ EN LA
PATAGONIA, ARGENTINA. EL 8 DE ENERO DE
1973 DESDE TEMPRANA EDAD SE INCLINÓ POR
EL ARTE EN TODOS SUS ASPECTOS, EN ESPECIAL POR LA PINTURA CON LO QUE DESARROLLÓ UN ESTILO Y SELLO PARTICULAR, MISMO
QUE IMPRIME EN CADA UNA DE SUS OBRAS.
RADICA EN LA CIUDAD DE MÉXICO DESDE EL
AÑO 1997. POR AMBAS CULTURAS Y EXPERIENCIAS DE VIDA HA IDO PLASMANDO ESE ESTILO ÚNICO DE LATINOAMERICANO. EXPLORÓ
Y EGRESÓ DE LA CARRERA DE LICENCIATURA
DE TEATRO EN LA ESCUELA NACIONAL DE
TEATRO DE ARGENTINA INCURSIONÓ EN LA
MÚSICA COMPONIENDO Y EDITANDO 2 DISCOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO. DISEÑÓ ESCENOGRAFÍAS, ESCAPARATES, PASARELAS E
INTERIORES EN AMBOS PAÍSES. HA EXPUESTO
EN DIFERENTES ÁMBITOS Y LUGARES PRESENTANDO UNA RESPUESTA EXTRAORDINARIA
Y MARCANDO EL ESTILO PROPIO DE UN CREATIVO NATO QUE VIVE RODEADO DE LA MAGIA
DE LOS COLORES. SUS OBRAS DE ARTE SE HAN
EXHIBIDO EN: ARTE DE VIEDMA, RIO NEGRO,
ARGENTINA. “ARTE Y VIENTO PATAGÓNICO”,
CASA DE LA CULTURA DE CARMEN DE PATAGONES. “EL SUR TAMBIEN EXISTIÓ”, EXPOSICIÓN
EN CENTRO DARDO ROCHA, PROVINCIA DE
BUENOS AIRES. ESCUELA PROVINCIAL DEL
ARTE. NICE TO MEET YOU + RAMA 4. SALA DE
EXPOSICIÓN DE MAQUE. SHARPIE FUNDACIÓN
“MÉXICO VIVO”. FUNDACIÓN MÉDICA SUR.
“EXPO EMBAJADAS” PASEO REFORMA MÉXICO 2009. “CATARTE” MAESTROS DEL COLOR,
CENTRO DE EXPOSICIONES BANCOMER. ESPACIO CULTURAL LOCANDA “LA MAGIA DEL
TAROT” “KEANCON STORE” MILÁN, ITALIA.
NORMAN MOONEY. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA
CRAWFORD DE ARTE Y DISEÑO EN CORK, IRLANDA Y ARTES VISUALES EN EL COLEGIO NACIONAL DE ARTE DE DUBLÍN. PARTICIPÓ EN EL
PROGRAMA TERCER GRADO DEL MUSEO IRLANDÉS DE ARTE MODERNO. EN 1994 SE TRASLADÓ
A LA CIUDAD DE NUEVA YORK, DESDE ENTONCES HA EXHIBIDO SU OBRA A NIVEL LOCAL E
INTERNACIONAL POR MÁS DE 16 AÑOS. DE SUS
EXPOSICIONES RECIENTES CABE DESTACAR, BEYOND BORDERS EN ABU DABI, CIERRA LOS OJOS
EN MARTINE CHAISSON EN NUEVA ORLEANS
Y WALLFLOWERS EN CAUSEY CONTEMPORARY DE NUEVA YORK. LA OBRA DE NORMAN
MOONEY PARTE DE SUS INVESTIGACIONES
ACERCA DEL ESPACIO, DE LA MIRADA, DE LOS
USOS DEL COLOR CARACTERÍSTICOS DEL DISEÑO INDUSTRIAL. SUS PIEZAS PULCRAMENTE
REALIZADAS A PARTIR DE PROCESOS INDUSTRIALES COMPLEJOS, COMO LA COMPRESIÓN
DE VIDRIO, VACIADOS DE ALUMINIO, SERIGRAFÍA, ETC., NOS PRESENTAN REFLEXIONES
ESTÉTICAS Y CONCEPTUALES PROFUNDAS.
NOUR KURI. NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y ESTUDIO EN LA UNIVERSIDAD ANAHUAC, LA LICENCIATURA DE CIENCIAS DE LA
COMUNICACIÓN SOCIAL. EN 1994 ENTRA A
FORMAR PARTE DEL TALLER DE ESCULTURA
MONUMENTAL DE LA MAESTRA MARCELA ARBIDE CUEVAS Y CON EL MAESTRO EDUARDO
NASTA LUNA. ES A PARTIR DE ENTONCES QUE
PERCIBE LA REALIDAD MÁS ALLÁ DE LAS SIM-
PLES APARIENCIAS, ENCONTRANDO EN LA
ESCULTURA UNA NUEVA MANERA DE COMUNICAR A TRAVÉS DEL BRONCE, EL MÁRMOL,
LA MADERA, LA TERRACOTA Y LA PIEDRA, SUS
EMOCIONES Y SENTIMIENTOS. TÉCNICAS
UTILIZADAS: TERRACOTA, BRONCE, TALLADO
EN MADERA, TALLA DIRECTA EN MÁRMOL Y
ÓNIX, VIDRIO. ESTILO: MODERNO, FORMAS
HUMANAS ESTILIZADAS AUNQUE TIENDEN A
LA ABSTRACCIÓN MANTIENEN SU CERCANÍA
CON EL OBJETO DEL CUAL PARTEN. SU TEMA
RECURRENTE ES PRINCIPALMENTE LA FIGURA HUMANA BUSCANDO SU EXPRESIÓN EN
DIFERENTES MOMENTOS DE LA VIDA, DE LA
PAREJA, LA FAMILIA Y LA COMUNIDAD. CURSOS Y SEMINARIOS: LICENCIATURA, “CIENCIAS
DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL”, UNIVERSIDAD
ANAHUAC, MÉXICO. DIPLOMADO, “CIENCIAS
DEL MATRIMONIO Y FAMILIA”, UNIVERSIDAD
ANAHUAC, MÉXICO. PARTICIPACIÓN ACTIVA
“TALLER MARCELA ARBIDE CUEVAS”. TALLA DIRECTA EN MADERA, MAESTRO EDUARDO NASTA LUNA. SOLDADURA DE METALES, MAESTRO
EDUARDO NASTA LUNA. ESCULTURA A CERA
DIRECTA, MAESTRO EDUARDO NASTA LUNA.
SEMINARIO DE CREATIVIDAD. ESCULTURA A
YESO DIRECTO, MAESTRO ISIDRO CASTELLANOS. ESCULTURA EN VIDRIO, MAESTRO CARLOS
SANTA ANA. DIBUJO, MAESTRA EVA ENRIQUEZ.
OLIVIA GARZA NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1959. ESTUDIA EN LA UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA METROPOLITANA LA CARRERA
DE INGENIERÍA BIOQUÍMICA, ATENDIENDO
EN ESE MISMO SITIO AL DEPARTAMENTO DE
ARTE Y PINTURA. POSTERIORMENTE ACUDIÓ
A TALLERES EN EL EXTRANJERO CON CHALES
ZOVEC Y ANN TEMPLETON, ASÍ COMO CON
LOS MAESTROS LUIS NISHIZAWA Y ROGER VON
GUNTEN EN MÉXICO. ACTUALMENTE RESIDE
EN CUERNAVACA, MORELOS Y HA PARTICIPADO
EN DIVERSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS Y
UNA INDIVIDUAL.ESTUDIOS. 1977 - 1981 LICENCIATURA EN INGENIERÍA BIOQUÍMICA EN LA
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA,
EN EL DISTRITO FEDERAL. 1977 - 1981 ESTUDIOS
PARALELOS EN EL DEPARTAMENTO DE ARTES
CREATIVAS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
METROPOLITANA, EN EL DF 1994 – 1994 TALLER
DE PINTURA EXPRESIONISTA CON EL MAESTRO
CHARLES ZOVEK, EN MAINE, ESTADOS UNIDOS.1996 – 1996 TALLER DE PINTURA CON ANN
TEMPLETON, EN FREDERIKSBOURG, EN ESTADOS UNIDOS. 1998 TALLER DE TÉCNICAS Y MATERIALES CON EL MAESTRO LUIS NISHIZAWA.
2001-2002 TALLER DE PINTURA CON EL MAESTRO ROGER VON GUNTEN, EN TEPOZTLÁN,
MÉXICO. 2010-2013 TALLER DE PINTURA EXPERIMENTAL CON EL MAESTRO ROGER VON GUNTEN, EN TEPOZTLÁN, MÉXICO. EXPOSICIONES.
2014 UNIVERSIDAD DE LA MIXTECA, HUAJUAPAN, OAXACA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “LO
QUE SE VE, LO QUE SE SIENTE”. 2014 GALERÍA
YURI LÓPEZ KULLINS, MÉXICO, D.F., EXPOSICIÓN
COLECTIVA “PAISAJE Y BODEGÓN CONTEMPORÁNEOS”. 2014 GALERÍA YURI LÓPEZ KULLINS, MÉXICO, D.F. EXPOSICIÓN COLECTIVA
“MUJERES ARTISTAS”.2013 GALERÍA VII, MÉXICO
D.F. “SIETE ARTISTAS EN LA ROMA” EXPOSICIÓN
COLECTIVA.201 UNIVERSIDAD VERACRUZANA,
JALAPA, VER. IMAGEN Y VIVENCIA. EXPOSICIÓN
COLECTIVA. 2013 GALERÍA DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS, “VISIÓN E IMAGEN”, EXPOSICIÓN COLECTIVA. 2012 MUSEO
DE ARTE MODERNO, MÉXICO, D.F. EXPOSICIÓN
SUBASTA “ARTE VIVO”. 2012 MÁSCARAS DE ALIENTO 2012. EXPOSICIÓN COLECTIVA. MUSEO
JOSÉ LUIS CUEVAS. MÉXICO, D.F.2012 GALERÍA
DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS,
“AIRES DE TEPOZTLÁN”. 2012 MUSEO EXCONVENTO DE TEPOZTLÁN, EXPOSICIÓN COLECTIVA “TRÍPTICOS DE UN CICLO DE VIDA”.2012
INSTITUTO DE CULTURA DE MORELOS, EXPOSICIÓN COLECTIVA ITINERANTE “DIEZ PINTORES INDEPENDIENTES DE MORELOS”. 2011
MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO, D.F. EXPOSICIÓN SUBASTA “ARTE VIVO”. 2011 GALERÍA
DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS.
“NOCTURNO”. 2010 MUSEO DE LA CIUDAD
DE CUERNAVACA. “OCTAEDRO OCHO PINTORES POR LA INDEPENDENCIA”. EXPOSICIÓN
COLECTIVA.2009 MUSEO DE LA CIUDAD. CUERNAVACA, MORELOS. “FLORECIMIENTO EN
CUERNAVACA”. EXPOSICIÓN COLECTIVA.2009
GALERÍA DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN,
MORELOS “ARTE QUE CIRCULA” EXPOSICIÓN
COLECTIVA. 2008 MUSEO LA CASONA SPENCER,
CUERNAVACA, MORELOS “DÍA DE MUERTOS”
EXPOSICIÓN COLECTIVA. 2007 MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA. “NO SE PUEDE
VIVIR SIN AMAR” MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN HOMENAJE A MALCOLM LOWRY.
EXPOSICIÓN COLECTIVA.2006 MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA, MORELOS.
EXPOSICIÓN COLECTIVA. 1999 EXPOSICIÓN
COLECTIVA ARTISTAS EN MORELOS HOY. HOTEL DEL PRADO, CUERNAVACA. 1998 SUBASTA Y
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LA ASOCIACIÓN DE
ARTES CREATIVAS DE CUERNAVACA, MORELOS.
OMAR ZURITA ESTUDIOS DE ARTES PLÁSTICAS LA METRO • MADRIDASTILLERO • VALENCIAARTE COMUNA • BARCELONA EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 ASTILLERO •
DIBUJOS • MURCIA, ESPAÑA 2006 AQUELARRE
• MURAL • TORRE VIEJA, ESPAÑA. 2007 CASA DE
CULTURA ALICANTE • ALICANTE, ESPAÑA.2007
MUERTAS DE JUÁREZ • HELÉNICO • MÉXICO,
D.F.2009 LA KARAMBA • REYJAVIK, ISLANDIA.2010 GALERÍA 69 • MÉXICO, D.F.2011 CARA
DURA • LA KARAMBA • REYJAVIK, ISLANDIA 2013
UNO CONTRA 1000 • GUADALAJARA, JAL.2013
20 Y TANTOS.. • GALERÍA ARTE XXI • MÉXICO,
D.F.2014 0+0+0 • GALERÍA X ESPACIO DE ARTE
EXPOSICIONES COLECTIVAS.2003 MORFEO •
UNIV. DE JUÁREZ- CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA,
MÉXICO.2003 CASA DE CULTURA • EL BORDO
• CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.2004
ROSTROS • TAJIN, VERACRUZ MEXICO.2004
CUARTOS • UTEP • TEXAS, U.S.A.2005 NI UNAMAS • CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.2006
CALAVERAS Y DIABLITOS • CIRCO VOLADOR •
MÉXICO, D.F.2007 CHOLOS • CD. NEZAHUALCOYOTL, ESTADO DE MÉXICO.2007 TRES CRUCES • CD. NEZAHUALCOYOTL, ESTADO DE
MÉXICO.2008 URBANOS • TORRE VIEJA, ESPAÑA.2008 LA JAINA • MURCIA, ESPAÑA.2009
TATUS • UNIVERSIDAD DE JUÁREZ- CD. JUÁREZ,
CHIHUAHUA, MÉXICO.2009 X CALAMARO • REYJAVIK, ISLANDIA.2010 MÉXICO DE FUERA • LA
KARAMBA • REYJAVIK, ISLANDIA.2011 DEFECTUOSO • LA PERLA • MÉXICO D.F.2012 GALERÍA
ARTE XXI • MÉXICO, D.F.2012 “AMIGOS DEL
PARQUE” , SAN MIGUEL DE ALLENDE, GTO.2013
“AMIGOS DEL PARQUE” , SAN MIGUEL DE ALLENDE, GTO.2013 GALERÍA ARTE XXI • MÉXICO, D.F. (EXPOSICIÓN PERMANENTE).2013
GALERÍA MISRACHI • MÉXICO, D.F.2013 AFFORDABLE ART FAIR • MEXICO CITY.2013
FIGURACIONES • CONSULADO DE MÉXICO •
MIAMI, FL, EUA.2013 13 ARTISTAS MEXICANOS
• GALERÍA 3010 • FORT LAUDERDALE, FL, EUA.
ORLANDO DÍAZ. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EL 30 DE ABRIL DE 1978. FORMACIÓN ACA-
Arte Vivo
DÉMICA: SU FORMACIÓN ACADÉMICA COMO
PRODUCTOR PLÁSTICO COMIENZA DE MANERA
FORMAL EN 1994 COMO ALUMNO DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES CEDART
FRIDA KAHLO. TIENE ESTUDIOS DE LICENCIATURA EN LA ESCUELA DE DISEÑO DEL INSTITUTO
NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO
“LA ESMERALDA”. DE 1999 AL 2000 ASISTE AL
TALLER DE DIBUJO DE FIGURA HUMANA EN LA
ACADEMIA DE SAN CARLOS. EXPOSICIONES
RECIENTES: 2014 JUNIO. HOMENAJE A PEDRO
FRIEDEBERG. MANOS POR MÉXICO. MUSEO
FRANZ MAYER. 2013 OCTUBRE. YO CONTENIDO.
EXPOSICIÓN ORGANIZADA PARA CERRAR EL
FESTIVAL ENTIJUANARTE. LA EXHIBICIÓN REVISA A UNA GENERACIÓN DE JÓVENES ARTISTAS
MEXICANOS EN EL CENTRO CULTURAL TIJUANA
(CECUT). 2012 NOVIEMBRE. EXHALACIONES DEL
SUBSUELO. EN EL ANTIGUO EDIFICIO DE LA
LIBRERÍA DE CRISTAL UBICADO EN TEHUANTEPEC 170 EN LA COLONIA ROMA, EN COLABORACIÓN CON WHITE SPIDER. 2012 MARZO.
GALERÍA LIBERTAD EN QUERÉTARO PRESENTA
EXPOSICIÓN ITINERANTE DE “RELATOS NÁUFRAGOS DE OTRO LUGAR. 2011 NOVIEMBRE.
PRESENTA OBRA RECIENTE EN LA EXPOSICIÓN
INDIVIDUAL “RELATOS NÁUFRAGOS DE OTRO
LUGAR”. HOTEL BOUTIQUE FOUR POINTS BY
SHERATON. ORGANIZADA EN COLABORACIÓN
POR: LA GALERÍA TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO, WHITE SPIDER Y TERCER OJO
PRODUCCIONES / ARTE ESTUDIO.”. SU OBRA
HA SIDO EXPUESTA EN: EUA, JAPÓN, BULGARIA
Y SE ENCUENTRA EN COLECCIONES PARTICULARES EN: MÉXICO, ESPAÑA, FRANCIA, SUIZA,
BÉLGICA Y EUA. DISTINCIONES: 2012 ARTISTA
SELECCIONADO POR LA SEDENA PARA REALIZAR EL MONUMENTO A LOS SOLDADOS CAÍDOS EN SERVICIO, UBICADO EN CAMPO MARTE. 2009. ARTISTA SELECCIONADO FINALISTA
DEL CERTAMEN DE ARTE40 EN LA BIBLIOTECA
JOSÉ VASCONCELOS. 2008. ARTISTA SELECCIONADO GANADOR DE LA PUBLICACIÓN EÓLICO/
BORDER Y CARDAMOMO. 1999 OBTIENE EL
PRIMER LUGAR EN EL CONCURSO DE PINTURA
MURAL ORGANIZADO POR EL ITESM, CAMPUS
TLALPAN, (PREMIADO POR RAÚL ANGUIANO).
1997 SELECCIONADO FINALISTA EN EL CONCURSO “THE 5° TAKASAKI INTERNATIONAL
ART COMPETITON” (TIAC) TAKASAKI, JAPAN.
PABLO WEISZ CARRINGTON. CIUDAD DE MÉXICO, 1947. ARTISTA. RESALTAN ENTRE SUS
EXPOSICIONES RECIENTES: 7 DE SEPTIEMBRE
1999, EN SOLITARIO, EXHIBICIÓN DE 50 PINTURAS EN ACRÍLICO, VARIOS COLORES DE
AGUA, DIBUJOS Y 30 ESCULTURAS EN BRONCE
EN EL MUSEO DE ISIDRO FAVELA, CIUDAD DE
MÉXICO; 3 DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE DE 1999,
UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CON VARIOS
CUADROS EN LA GALERÍA DE ARTES BREWSTER
EN NUEVA YORK; FEBRERO DE 2000, COMPLETADA LA MARIONETA “STELLA”, DESTINADA AL
MUSEO DE LOS NIÑOS DE MÉXICO, ARTE OBJETO; 7 DE FEBRERO 2001, 100 NUEVAS OBRAS,
ACRÍLICOS Y ESCULTURAS EN GALERÍA EL ESTUDIO CIUDAD DE MÉXICO; 22 DE MARZO 2000,
EXPOSICIÓN DE 100 OBRAS EN EL MUSEO DE
LA CIUDAD LA CIUDAD DE MÉXICO; 6 DE ABRIL
2001, “PRECAUCIÓN EN LA NARANJA”, CUATRO
ACRÍLICOS SURREALISTAS EN COLABORACIÓN
PARA LA EXPOSICIÓN, “EL LAGO BOLTON”,
MICHIGAN; 16 AL 26 DE JULIO DE 2001, CINCO
ACRÍLICOS Y CINCO ACUARELAS, EXPOSICIÓN
JUNTO CON OTROS CUATRO ARTISTAS, GALERÍA DE NICHO, GINZA, TOKIO, JAPÓN; 2002,
167
MUESTRA INDIVIDUAL EN GALERÍA EL ESTUDIO; 2003, AMÉRICA LATINA CON EL GRUPO
COLECTIVO DE SANTA MONICA CA, GALERÍA
DE ARTE CONTEMPORÁNEO; 2003, GRUPO DE
EXHIBICIÓN DE NOVIEMBRE EN EL GRUPO DE
LOS SEIS SURREALISTAS, DE BOWLING GREEN,
OHIO; 18 DE ENERO DE 200, ACUARELAS Y
ACRÍLICOS EL ESTUDIO; OCTUBRE DE 2004,
ACEPTADO PIER REVISADO PARTICIPANTE EN
MINIATURA DE LA SOCIEDAD NACIONAL DE
WASHINGTON, DC; OCTUBRE-NOVIEMBRE 2004,
SOLO ANEXO 74 OBRAS, DE AMÉRICA LATINA
LLEGÓ A LA CIUDAD DE MÉXICO A FINALES
DE LOS 90 PARA FABRICAR SU LÍNEA DE MUEBLES, Y EN ESA CIUDAD RADICA DESDE 2001,
DEDICADO DE LLENO A LA PINTURA. DESDE
ENTONCES, HA PARTICIPADO EN DIVERSAS EXPOSICIONES, SIENDO LAS MÁS IMPORTANTES:
2003, “ARTISTAS EN RESIDENCIA” EN MUSEO DE
LA CIUDAD, MÉXICO; 2005, “ARTFEST 2005” EN
WORLD TRADE CENTER, CIUDAD DE MÉXICO;
2006, “COLECCIÓN VERANO” EN LA GALERÍA,
MÁLAGA; 2007, “ART20” EN BORGHI GALLERY,
NEW YORK CITY; 2007, “VIII BIENAL” EN MONTERREY NUEVO LEÓN Y ANTIGUO COLEGIO DE
SAN IDELFONSO, CIUDAD DE MÉXICO; 2008,
“CITY ART 20”, CONTEMPORARY ARTIST FROM
MEXICO CITY, ZHOUB B EN ART CENTER, CHICAGO; 2008, “LIFTEDE” EN BORGHI FINE ART,
ENGLEWOOD NEW JERSEY; 2009, “BRIDGE
ART FAIR” EN BORGHI FINE ART, NEW YORK
CITY; 2009-2010, “HOT ART” EN TRAEGER &
PINTO GALERÍA, BASEL SUIZA; 2011, “LAND-ESCAPES” EN BORGHI GALLERY, NEW YORK CITY.
---- PACO MACIAS VELASCO. NACE EN LA
CD. DE MÉXICO EL 4 DE OCTUBRE DE 1951.
ES EGRESADO DEL INSTITUTO MEXICANO DE
FOTOGRAFÍA (1970) Y DEL LONDON INSTITUTE
OF HOTOGRAPHY (1971). DESTACADO FOTÓGRAFO MEXICANO, GANADOR DEL 1ER LUGAR
EN EL CONCURSO HASSELBLAD EN MÉXICO
(1994) SUS TRABAJOS SE HAN PUBLICADO EN LA
PRESTIGIADA EDITORIAL ROTO VISIÓN UK) EN
LIBROS COMO NIGHT SHOTS, BEAUTY SHOTS Y
SPECIAL EFFECTS (1996, 1998, 1999), CATALOGADO DENTRO DE LOS GRANDES FOTÓGRAFOS
DE MÉXICO, EN EL LIBRO EDITADO POR KODAK
(1998), RECIBE LA DIOSA DE LA LUZ AL MEJOR
FOTÓGRAFO PUBLICITARIO OTORGADO POR LA
REVISTA FOTOZOOM (1998). FUE NOMBRADO FINALISTA EN EL MASTERS DE HASSELBLAD EN LA
CATEGORÍA DE WEDDING AND SOCIAL A NIVEL
GLOBAL Y FINALISTA EN EL HASSELBLAD LATIN
AMERICA PHOTOGRAPHER COMPETITION 20112012 EN ESTA MISMA CATEGORÍA ADEMÁS DE
LA DE PRODUCTO .EXHIBE REGULARMENTE EN
LA GALERÍA ÓSCAR ROMÁN (CD. MÉXICO). HA
PARTICIPADO EN VARIAS EXPOSICIONES EN LA
GALERÍA ÓSCAR ROMÁN, LA LOTERÍA (2000),
IMÁGENES CONTEMPORÁNEAS (2001), EX VOTOS CONTEMPORÁNEOS QUE SE INAUGURÓ
EN LA GALERÍA ÓSCAR ROMÁN (2002) Y JUNTO
A LA SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES
SE LLEVÓ LA EXPOSICIÓN A TODO EL MUNDO.
GUATEMALA, PANAMÁ, ECUADOR, BOLIVIA,
COLOMBIA, EL SALVADOR, JAMAICA (2003).
CUBA, RUMANIA, MADRID, ESPAÑA. PARÍS,
FRANCIA (2005). BARCELONA, ESPAÑA. BRUSELAS, BÉLGICA. VIENA, AUSTRIA. ROMA, ITALIA
(2006). LAS CASTAS (2002). NACIONALISMO
(2003), NATURALEZA EN EXTINCIÓN (2004). EL
DESEO (2005). MONUMENTOS, SÍMBOLOS E
ICONOS DE LA REVOLUCIÓN, ESPACIO CULTURAL METROPOLITANO (METRO) TAMPICO,
TAMPS. (2010) NATURALEZA EN EXTINCIÓN II
(2014). CON MÁS DE 4 DÉCADAS DE ACTIVIDAD
168
FOTOGRÁFICA EL MAESTRO PACO MACÍAS VELASCO NOS PRESENTA ESTA EXQUISITA OBRA
EN BYN “BODEGÓN DE PELTRE DEL SIGLO XIX”.
PAOLA GONZALEZ. NACE EN LA CIUDAD DE
MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO EN EL
AÑO 1977.COMENZÓ A PINTAR DESDE MUY
TEMPRANA EDAD. HA TOMADO CURSOS EN
SUIZA, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO. SU FORMACIÓN ES AUTODIDACTA. AL MOMENTO
DE ESTAR PINTANDO LAS IDEAS, COLORES Y
FORMAS FLUYEN SOBRE EL LIENZO BAJO UN
PROCESO TOTALMENTE ESPONTÁNEO. SE
CONSIDERA A SÍ MISMA COMO EXPRESIONISTA,
LOS COLORES SON SU LENGUAJE, EN ELLOS
REFLEJA SUS SENTIMIENTOS Y LOS PLASMA.
LA VARIADA TEMÁTICA DE SUS OBRAS ENTRE
UNA SERIE Y OTRA HACE PATENTE SU IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD INAGOTABLE. SU OBRA
HA SIDO EXPUESTA DENTRO Y FUERA DEL PAÍS
Y SUS CUADROS FORMAN PARTE DE COLECCIONES PRIVADAS EN DIVERSOS PAÍSES COMO:
EN LOS EMIRATOS ÁRABES: DUBÁI, ABU DHABI,
BAHRAIN, QATAR, KUWAIT, OMAN, ARABIA SAUDITA, LONDRES, ARGENTINA, ESTADOS UNIDOS
Y MÉXICO. CLIENTES COMO NEIMAN MARCUS
Y HORCHOW. MUSEOS COMO MUSEO DE ARTE
MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, MUSEO
METROPOLITANO DE MONTERREY, MUSEO EL
CENTENARIO, EL OBISPADO Y EL BLANQUEO
EN MONTERREY, MUSEO COZUMEL Y CHETUMAL EN QUINTANA ROO, MUSEO HARLINGEN
Y BROWNSVILLE EN TEXAS, USA ENTRE OTROS.
tPEDRO FRIEDEBERG. NACIÓ EN ITALIA DURANTE LA ÉPOCA DE MUSSOLINI, DESPUÉS
SE MUDÓ A MÉXICO. SU EDUCACIÓN FUE
CONFIADA A UNA PRIMERA INSTITUTRIZ ZAPOTECA Y MÁS TARDE A MENTORES COMO
MATHIAS GOERITZ, QUIEN LE ENSEÑÓ MORAL,
JOSÉ GONZÁLEZ, QUIEN LE ENSEÑÓ CARPINTERÍA Y GERRY MORRIS, QUE LE ENSEÑÓ A
JUGAR AL BRIDGE. HA INVENTADO VARIOS
ESTILOS DE ARQUITECTURA. LE GUSTAN ESPECIALMENTE LOS PROBLEMAS SOCIALES Y
LAS FORMACIONES DE NUBES. EXPOSICIONES
INDIVIDUALES RECIENTES: 2000, CULTURAL INSTITUTE ISIDRO FABELA, MÉXICO D.F.; DREXEL
GALERY, MONTERREY, N.L., MÉXICO; GALERIE
IM GASSLA, NUREMBERG, GERMANY; 2001,
“FESTIVAL DEL DESIERTO”, LA PAZ, S.L.P., MÉXICO; 2002, MUSEUM OF MEXICAN HISTORY,
MONTERREY, N.L., MÉXICO; 2002, ANTIGUO
PALACIO DEL ARZOBISPADO, MÉXICO D.F.;
2003, STUDIO DVO, BRUXELS, BÉLGIUM; 2004,
PECANNINS GALLERY, MÉXICO D.F.; 2004, CULTURAL INSTITUTE, AGUASCALIENTES, MÉXICO.
EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES: 2000,
“MEXICAN SCHOOL FROM THE RUPTURETO
GEOMETRISM” EN PALACIO DE BELLAS ARTES,
MÉXICO D.F.; 2000, FROM MY COLLECTION CONACULTA, ITINERANT EXHIBITION; 2001, “BOXES” EN HOUSE OF THE FIRST PRESS, MÉXICO
D.F.; 2001, “ESTAMPA 2001” EN CENTRO CULTURAL EL NIGROMANTE, S.M.A., GUANAJUATO,
MÉXICO, 2001, “LATIN AMERICAN ARTISTS”,
JOSÉ LUIS CUEVAS COLECTION, MÉXICO; 2003,
“APARENTEMENTE SUBLIME” EN MUSEUM OF
MODERN ART, MÉXICO D.F.; 2003, “NOPAL URBANO” EN MÉXICO D.F. ADEMÁS HA REALIZADO PINTURAS MURALES EN DIVERSAS INSTITUCIONES DE MÉXICO Y EL EXTRANJERO. ASÍ
MISMO HA ILUSTRADO PUBLICACIONES, DISEÑADO PORTADAS DE LIBROS DE TEXTO Y HA
PROYECTADO ESCENOGRAFÍAS Y VESTUARIOS.
PLINIO ÁVILA. ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO, ZACATECAS, ZAC., 1977. DESDE 1999 ES DIRECTOR
DEL CENTRO DE GRÁFICA MUSEOGRABADO Y
Arte Vivo
DESDE 2007 ES DIRECTOR ARTÍSTICO DE MUNO,
EL NO-MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
REALIZÓ EL ENTRENAMIENTO DE IMPRESORES
PROFESIONALES EN EL TAMARIND INSTITUTE DE
ALBUQUERQUE EN LOS ESTADOS UNIDOS Y EN
2005 UN POSGRADO EN EL HISK, INSTITUTO DE
ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE EN AMBERES,
BÉLGICA. DE MANERA INDIVIDUAL Y COLECTIVA
HA PRESENTADO MÁS DE CINCUENTA EXPOSICIONES. EN MÉXICO, EN INSTITUCIONES Y
GALERÍAS DE MONTERREY, TIJUANA, JALISCO,
MORELIA, AGUASCALIENTES, D.F. Y ZACATECAS.
SU EXPOSICIÓN INDIVIDUAL MÁS RECIENTE
ES EL TRAIDOR EN EL POLYFORUM CULTURAL
SIQUEIROS EN 2013. EN EL EXTRANJERO HA
MOSTRADO SU TRABAJO EN MUSEOS Y GALERÍAS DE VARIAS CIUDADES DE ALEMANIA, BÉLGICA, HOLANDA, FRANCIA, ESPAÑA, AUSTRIA,
ESCOCIA, CHILE Y ESTADOS UNIDOS. ESTE
AÑO PRESENTÓ DE MANERA INDIVIDUAL THE
TIDE EFFECT EN EL MUSEO LATINO DE OMAHA
EN NEBRASKA. HA REALIZADO RESIDENCIAS
ARTÍSTICAS Y DE INVESTIGACIÓN EN ALEMANIA, REINO UNIDO, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS
Y MÉXICO. HA RECIBIDO BECAS, PREMIOS Y
RECONOCIMIENTOS. SU OBRA SE ENCUENTRA
EN CATÁLOGOS Y DIVERSAS PUBLICACIONES.
ACTUALMENTE VIVE Y TRABAJA ENTRE BRUSELAS, BÉLGICA; ZACATECAS Y D.F. EN MÉXICO.
RAVI ZUPA. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE RAVI
COMENZÓ EN SU CASA Y CONTINUÓ EN SU
BIBLIOTECA LOCAL. ZUPA HA PASADO LOS
ÚLTIMOS AÑOS ESTUDIANDO EL ARTE DE LAS
DIFERENTES CULTURAS Y MOVIMIENTOS QUE
ABARCAN LA HISTORIA Y SU ORIGEN EN CASI
TODAS LAS REGIONES GEOGRÁFICAS. CONSIDERA QUE LOS LIBROS DE LA MEJOR MANERA
DE EXPERIMENTAR EL ARTE. SIENDO TOTALMENTE AUTODIDACTA, BUSCA INSPIRACIÓN
EN LAS OBRAS DE LOS IMPRESORES ALEMANES
DEL RENACIMIENTO, LOS EXPRESIONISTAS
ABSTRACTOS, GRABADORES JAPONESES, PINTURAS DE MUGHAL, LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA DE EUROPA, ASIA Y PRECOLOMBINA
DE AMÉRICA LATINA, Y LA PROPAGANDA REVOLUCIONARIA EN TODO EL MUNDO. CON UN
DISGUSTO POR EL ARTE IRÓNICO O LA APROPIACIÓN IRREFLEXIVA DE LA CULTURA, ZUPA
BUSCA INTEGRAR ESTOS ELEMENTOS DISPARES
EN BUSCA DE UN POCO DE EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE EXPLICA, AL MENOS EN PARTE, LO
QUE PODRÍA SIGNIFICAR NUESTRA POSICIÓN
HISTÓRICA INCREÍBLEMENTE AFORTUNADO.
tRENE ALMANZA. ORIGINARIO DE MONTERREY, NUEVO LEÓN, DONDE NACIÓ EN 1979,
RENE ALMANZA SE GRADUÓ EN LA ESCUELA
DE ARTES VISUALES DE LA UANL. COMENZÓ SU
TRABAJO EN LAS ARTES VISUALES DURANTE SU
ADOLESCENCIA; PRIMERO EN EL HISTORIETISMO, FANZINES UNDERGROUND PERIÓDICOS
DE MONTERREY, Y EN MEDIOS IMPRESOS REALIZANDO CARTELES,. EN EL 2000 INGRESO AL
GRUPO REFORMA (PERIÓDICO EL NORTE MONTERREY. REFORMA DEL DF, MURAL DE GUADALAJARA, Y PALABRA DE SALTILLO) ILUSTRANDO
ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS DIVERSOS. TUVO A
SU CARGO LAS ILUSTRACIONES DE LAS SECCIONES CULTURALES DEL PERIÓDICO EL NORTE
POR DOS AÑOS, DONDE, POR SU TRABAJO,
RECIBIÓ 6 PREMIOS EN ILUSTRACIÓN EDITORIAL OTORGADOS POR LA SND ( SOCIETY FOR
THE NEWS PAPER DESIGN).DESPUÉS DE TRES
AÑOS CON EL GRUPO REFORMA, SE INTEGRÓ
AL PROYECTO EDITORIAL “SHINSEKEN” EN
TOKIO, JAPÓN. AL FINALIZAR EL PROYECTO
SE TRASLADÓ A OAXACA. ES MIEMBRO FUN-
DADOR DE LA GALERÍA ARTE COCODRILO, Y
EL TALLER DE GRÁFICA PATA DE PERRO, ESPACIOS INDEPENDIENTES QUE SE DEDICAN A LA
DIFUSIÓN DE LAS ARTES VISUALES EMERGENTES EN OAXACA. ACTUALMENTE TRABAJA EN
OTRO PROYECTO EDITORIAL CON LA CASA
EDITORIAL SIRPUS, (BARCELONA ESPAÑA), EN
CONJUNTO CON LINGÜISTAS DEL COLEGIO
DE MÉXICO, UNA SERIE DE LIBROS BILINGÜES
ILUSTRADOS, DE HISTORIAS DE LOS PUEBLOS
ZAPOTECAS DE OAXACA. SU OBRA FORMA
PARTE DE NUMEROSAS COLECCIONES PRIVADAS EN MÉXICO, EU, ARGENTINA, CHILE,
CANADÁ, FRANCIA, ESPAÑA, SUIZA, ALEMANIA,
ITALIA, HOLANDA, MARRUECOS, AUSTRALIA,
JAPÓN, BANGLADESH, CHINA Y VIETNAM.
RICARDO VILLASANA. PINTOR MEXICANO,
CUENTA EN SU HABER CON 17 EXPOSICIONES
INDIVIDUALES Y 18 EXPOSICIONES COLECTIVAS
ENTRE LAS QUE DESTACAN EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2006
EL PUENTE, GALERÍA
OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F.2005 GALERÍA
OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2004 MOMENTOS GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO D.F.
RECUERDOS ANESTESIADOS, LAING ART GALLERY, NEWCASTLE, INGLATERRA 1999 PHOENIX, DURHAM ART GALLERY, DURHAM INGLATERRA.1998 DIVINA DECADENCIA II, STOCKE
NEWINGTON LIBRARY, LONDRES, INGLATERRA.
1996 ESPEJOS, MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY MÉXICO, D.F.1994 DIVINA DECADENCIA,
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS, MONTERREY N.L
1997 1998 1999 EXPOSICIONES COLECTIVAS.
2007 FERIA DE ARTE, ART MADRID, MADRID,
ESPAÑA.2006. FERIA DE ARTE (MACO), 2006,
EXPO REFORMA, MÉXICO, D.F. 2006.COLECTIVA
DE ANIVERSARIO XV AÑOS, GALERÍA OSCAR
ROMÁN, MÉXICO, D.F.2005COLECTIVA DE INVIERNO, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F.
2005 COLECTIVA DE ANIVERSARIO , GALERÍA
OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2005 MACO FERIA DE ARTE MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO,
EXPO REFORMA, MÉXICO D.F. 2004 NACIONALISMO GALERÍA OSCAR ROMÁN MÉXICO DF.
2004 MACO FERIA DE ARTE, MÉXICO ARTE
CONTEMPORÁNEO EXPO REFORMA MÉXICO
DF. 2003 FERIA DE ARTE SCOPE MIAMI 2003.
DOS LÍNEAS, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO DF. 2003 CASTAS CONTEMPORÁNEAS,
GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO DF. 1999.
COLLECTIVE, JESMOND ROAD,NEWCASTLE
INGLATERRA. 1995 COLECTIVA DE FIN DE AÑO
MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY, MÉXICO DF.
ROBERTO C. LÓPEZ RAMÍREZ. NACE EL DÍA 25
DE MARZO DE 1973 EN LA CIUDAD DE GUADALAJARA, JALISCO. ESTUDIA LA CARRERA DE
TÉCNICO EN PINTURA EN LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA U. DE G. GENERACIÓN
89-94.EXPOSICIONES COLECTIVAS CUENTA
CON MÁS DE 70 EXPOSICIONES COLECTIVAS
ENTRE LAS QUE DESTACAN: VINCULOS PLÁSTICOS, SEDE INAH DE COLIMA. EN COLIMA, COLIMA. EN 1999.AL ROJO VIVO, EN LA GALERÍA
DE ARTE MODERNO EN EL 2000.35 PROMESAS
PARA EL NUEVO SIGLO GALERÍA DE ARTE MODERNO OCTUBRE 2000.ALTERNATIVAS PLASTICAS
EN EL EX CONVENTO DEL CARMEN DICIEMBRE 2000.SIETE PINTORES, SIETE EXPRESIONES
GALERÍA DEL TREN LIGERO EN JULIO 2001.
OFRENDAS EX CONVENTO DEL CARMEN OCTUBRE2001.SENDERO EX CONVENTO DEL CARMEN OCTUBRE 2002.SALON DE OCTUBRE 2003
EX CONVENTO DEL CARMEN OCTUBRE 2003.
EXPO PENDON, PASILLO DEL ARTE, TELEVISA.
(POR PARTE DE LA GALERÍA RUIZ ROJO).CRISTOS
PASILLO DEL ARTE, TELEVISA, MARZO 2010.ARTE
VIVO, PASILLO DEL ARTE, TELEVISA. SEPTIEMBRE
2008.INAUGURACION DE LA GALERIA ARTE
FORO, OCTUBRE 2013 ATELIER D´HIVIER (ARTISTAS TRABAJANDO IN SITU) ALIANZA FRANCESA,
ENERO 2014. EXPOSICIONES INDIVIDUALES HA
REALIZADO MÁS DE 30 EXPOSICIONES INDIVIDUALES ENTRE LAS QUE SE DESTACAN: LABERINTOS HUMANOS GALERÍA DE ARTE MODERNO MARZO 2001 EL ORIGEN EN LA ALIANZA
FRANCESA ABRIL 2001.CRÓNICAS DE LA MIRADA (SENDEROS) CENTRO CULTURAL EL REFUGIO
EN HOMENAJE AL MAESTRO JORGE MARTÍNEZ.
OCTUBRE 2001.HABIA UNA VEZ… CASA DE
ENSUEÑOS NOVIEMBRE 2004. TRANSITORIOS:
MUSEO DE LA CIUDAD, AGOSTO 2004. ENTRE
SUEÑOS Y ABSTRACCIONES CASA DE ENSUEÑOS NOVIEMBRE 2005 (ESCULTURA). SUEÑOS
Y ALEBRIJES MARZO 2006 GALERÍA RUIZ ROJO
METAMORFOSIS, GALERÍA SOL Y LUNA, PUERTO
VALLARTA, JALISCO, MARZO 2007.NUEVA VIDA,
GALERÍA CASA DE ENSUEÑOS, MARZO 2007.ESCENARIOS PARA EL ROJO, ALIANZA FRANCESA,
JULIO 2013.EN LO PROFUNDO, GALERÍA AZULCEDART JOSÉ CLEMENTE OROZCO(INBA), DICIEMBRE 2013.A PARTICIPADO EN EL SALÓN DE
OCTUBRE DESDE EL AÑO 93 AL 98 GANANDO
EN EL 94 MENCIÓN HONORIFICA Y EN EL 96 EL
2º LUGAR EN PINTURA., PARTICIPO TAMBIÉN EN
EL CONCURSO “EL CABALLO” (REALIZADO EN
LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS)Y HA ILUSTRADO VARIOS LIBROS Y REVISTAS, HA IMPARTIDO
CLASES DE DIBUJO Y PINTURA EN EL INSTITUTO
CULTURAL CABAÑAS, CENTRO CULTURAL CASA
COLOMOS, ESPERANZA DE DIOS A.C. Y EN LA
GALERÍA CASA DE ENSUEÑOS, PARTICIPA EN
LOS LIBROS: “LA PLASTICA JALISCIENSE DEL
SIGLO XXI” Y EN: “GUIA DE ARTISTAS JALISCIENCES” DE CARLOS NAVARRO. 2008).RESEÑA
DEL MAESTRO JORGE MARTINEZ, DIALOGOS
CON LOS QUE PINTAN, CUATRO ARTISTAS JALISCIENCES DE GUILERMO RAMIREZ GODOY. HA
PARTICIPADO ILUSTRANDO DIFERENTES PUBLICACIONES, ADEMÁS DE UNA PARTICIPACIÓN
PLÁSTICA EN EL CORTOMETRAJE: “EL OCTAVO
DÍA, LA CREACIÓN”, DEL DIRECTOR JUAN JOSÉ
MEDINA. HA REALIZADO DIFERENTES MURALES
CON LA EMPRESA CEICA DENTRO DE LA ZONA
METROPOLITANA. FUE AYUDANTE DEL MAESTRO GUSTAVO ALVARADO EN LA REALIZACIÓN
DEL MURAL “LAS COMUNICACIONES” EN EL
MUSEO DEL PERIODISMO, 1995.INTEGRANTE
DEL INTERNATIONAL MUSEUM OF MEXICAN ART
CHICAGO ILLINOIS.ALGUNOS DE SUS MAESTROS GRATAMENTE RECORDADOS SON JESUS
MATA ,JESUS CARRILLO TORNERO,ALEJANDRO
HERRERA,Y JORGE MARTINEZ.RODRIGO DE
LA SIERRA VIVE Y TRABAJA EN LA CIUDAD DE
MÉXICO DONDE NACIÓ EN 1971. AL FINALIZAR
LA LICENCIATURA EN ARQUITECTURA Y UN
DIPLOMADO DE CREATIVIDAD EN LA UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO Y DESARROLLAR
DURANTE 12 AÑOS SU PROFESIÓN COMO ARQUITECTO, EL ARTISTA PARTICIPÓ EN LOS TALLERES; “TÉCNICA DE MATERIALES Y PATINAS” Y
“TALLER DE ESCULTURA EN CÍRCULO DE ARTE
Y ESCULTURA PIPPAL.” REALIZÓ CURSOS DE
MODELADO, TALLA EN MADERA, MOLDES Y
VACIADO Y ESCULTURA FIGURATIVA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. ACTUALMENTE
CONTINÚA SU DESARROLLO DE FORMA AUTODIDACTA. CON 7 AÑOS DE TRAYECTORIA
COMO ESCULTOR DE LA SIERRA HA LOGRADO
EXPONER EN ALGUNAS DE LAS CIUDADES MÁS
IMPORTANTES DEL MUNDO TALES COMO ITALIA, CANADÁ, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO, Y
HA SIDO SELECCIONADO PARA PARTICIPAR EN
Arte Vivo
DIFERENTES PRESTIGIADAS BIENALES EN ESPAÑA Y JAPÓN. HA PARTICIPADO EN FERIAS NACIONALES E INTERNACIONALES COMO EXPO
CHICAGO, ZONA MACO Y AFFORDABLE ART
FAIR SINGAPUR.HOY EN DÍA SE MUESTRA SU
TRABAJO EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, VALLE
DE BRAVO, PUERTO VALLARTA, BAJA CALIFORNIA Y ACAPULCO. HA TENIDO EXPOSICIONES
IMPORTANTES EN EL MUSEO DE SANTIAGO
EN QUERÉTARO, EN EL MUSEO DE LA SECRETARIA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO Y EN
EL MUSEO CASA DEL RISCO EN LA CIUDAD DE
MÉXICO. DE LA SIERRA HA COLABORADO CON
LA ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS
(ONU) EN UNA ENTREGA DE RECONOCIMIENTOS EN NUEVA YORK Y ESTE AÑO EN COREA.
PRÓXIMAMENTE EXPONDRÁ EN EL CENTRO
MÉDICO SIGLO XXI, EN LA CÁMARA DE DIPUTADOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y EN OAXACA.
RODRIGO RIVERO LAKE. ORIUNDO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, RODRIGO RIVERO LAKE SE
ADENTRÓ DESDE MUY JOVEN EN EL UNIVERSO
DE LAS ANTIGÜEDADES. EN LOS AÑOS SETENTAS REALIZO INNUMERABLES VIAJES POR INDOCHINA Y LA INDIA COMPRANDO ARTE BUDISTA Y PORCELANA CHINA DE EXPORTACIÓN,
NACIENDO EN ÉL UNA VERDADERA PASIÓN
POR EL ARTE Y LAS ANTIGÜEDADES SIEMPRE
BUSCANDO ENCONTRAR LA PROFUNDA INFLUENCIA DE LAS CULTURAS ASIÁTICAS EN
MÉXICO ASÍ COMO DE LAS DIVERSAS MANIFESTACIONES Y PRESENCIA DE LO MEXICANO
EN VARIAS LATITUDES DE ASIA. RIVERO LAKE
ES UN ANTICUARIO MODERNO SUI GÉNERIS,
SUS ESTUDIOS Y BÚSQUEDAS DE LAS RAÍCES
EN EL ARTE, LO HAN LLEVADO A PARTICIPAR
EN DIVERSAS PUBLICACIONES Y A TENER TRES
LIBROS DE SU AUTORÍA QUE SON LA VISIÓN DE
UN ANTICUARIO, EDITORIAL LANDUCCI. MILÁNITALIA, EL ARTE NAMBAN EN EL MÉXICO VIRREINAL, TURNER, MADRID- ESPAÑA Y RODRIGO
RIVERO LAKE A EDITORES. MÉXICO, 2009. MÁS
OTRAS PUBLICACIONES DONDE ÉL PARTICIPA.,
CONFERENCISTA EN INNUMERABLES PONENCIAS SOBRE ESTOS TEMAS Y SIEMPRE CURIOSO
POR LOS CAMINOS DEL ARTE POR LO QUE
ENTRE DIVERSOS CARGOS Y PARTICIPACIONES
LO LLEVAN A SER EL ÚNICO ANTICUARIO MEXICANO QUE HA SIDO MIEMBRO DE LA ORIENTAL
CERAMIC SOCIETY DE LONDRES; SUS ESTUDIOS
DE PORCELANA CHINA LO LLEVARON AL COMERCIO DE ARTE Y ANTIGÜEDADES, TRAYENDO A
MÉXICO MILES DE VALIOSÍSIMAS PIEZAS ENTRE
LAS QUE DESTACAN UN PAR DE TIBORES DE LA
DINASTÍA QING DEL PERÍODO YUNG CHENG
CON EL ESCUDO DEL CAPITÁN GENERAL DE
LAS FILIPINAS VALDEZ Y TAMON.IMPRESIONADO POR LA DEVASTACIÓN QUE TANTO LAS
GUERRAS COMO EL PROGRESO CAUSABAN EN
ASIA SE CONVIRTIÓ EN PIONERO EN LA TAREA
DE RECUPERAR DESDE TEMPLOS COMPLETOS,
FACHADAS PALACIEGAS Y CALLES ENTERAS
HASTA PEQUEÑOS OBJETOS DE CONSTRUCCIÓN Y MOBILIARIO QUE HOY DECORAN DIVERSOS MUSEOS TANTO EN MÉXICO COMO
EN EL EXTRANJERO, CASAS Y EDIFICIOS DE
LOS MÁS ILUSTRES PERSONAJES DE MÉXICO Y
DEL MUNDO. CULMINA CON UN TRABAJO DE
SALVACIÓN DE LAS PAREDES DE UNA CAPILLA
QUE EN LA ACTUALIDAD HA DESAPARECIDO Y
QUE POR ELLO LOGRÓ SALVARSE Y PASAR ASÍ A
SER ADMIRADA POR GENERACIONES FUTURAS,
POR LO QUE CAUSO GRANDES ENVIDIAS QUE
LE TRAJERON ENORMES PROBLEMAS, MISMOS
QUE PUDO SALVAR POR SU ALTRUISTA LABOR.
SU PASIÓN POR EL ARTE ANTIGUO LO LLEVO A
169
UN PROFUNDO ESTUDIO DE LOS DOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES EN LA PRODUCCIÓN
CREATIVA DE TODAS LAS MANIFESTACIONES
DEL MÁS FINO ARTE MEXICANO, LA VIRGEN
DE GUADALUPE Y SANTIAGO MATAMOROS, A
QUIENES DEDICÓ SENDOS CAPÍTULOS DE SU
LIBRO LA VISIÓN DE UN ANTICUARIO, CONSIDERADO ACTUALMENTE COMO UN TRATADO,
QUE NO PUEDE FALTAR EN LA BIBLIOTECA DE
LOS AMANTES DEL ARTE Y EL CUAL SE ENCUENTRA PREPARANDO YA SU TERCERA EDICIÓN.
POSTERIORMENTE RODRIGO TRABAJÓ EN UN
INNOVADOR ESTUDIO QUE CULMINÓ EN LA
EDICIÓN TANTO EN INGLÉS COMO EN ESPAÑOL
DEL YA MENCIONADO LIBRO, EL ARTE NAMBAN
EN EL MÉXICO VIRREINAL, DONDE INSTITUYE
UNA NUEVA CLASIFICACIÓN DE PIEZAS HECHAS
POR ARISTAS DE LA ESCUELA TRADICIONAL
JAPONESA KANO EN LA CIUDAD DE MÉXICO
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL SIGLO XVII, NOMBRANDO A LAS TABLAS ENCONCHADAS ARTE
NAMBAN MEXICANO NOVO HISPANO. ACTUALMENTE ESTÁ TERMINANDO UN INTERESANTE
ESTUDIO SOBRE EL VIRREY BERNARDO DE
GÁLVEZ COMO EL PRIMER PROMOTOR Y CASI
CREADOR DE LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO.
RUBEN MAYA. ESTUDIÓ LICENCIATURA EN ARTES VISUALES EN LA ENAP, UNAM. MAESTRÍA EN
ARTES VISUALES EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS DE LA UNAM. MAESTRÍA EN MUSEOGRAFÍA
Y EXPOSICIONES FACULTAD DE BELLAS ARTES
UCM. DOCTORADO EN BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, ESPAÑA.HA
REALIZADO 78 EXPOSICIONES INDIVIDUALES
ENTRE LAS QUE DESTACAN: “DE TU LUZ MI LUZ”
STAND ART FACTS EN LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MACO, DF, 2007, “ALLEGORY OF
MUTABILITY” INSTALACIONES EN AUDUNBAKKENFESTIVALEN, DISENA, NORUEGA 2007, “REGRESIONES INTERNAS –ALTERNAS” MUSEO DE
ARTE CONTEMPORÁNEO DE TAMAULIPAS, 2006,
“REGRESIONES DE LO APARENTE” CHATEU CORBIN, LIVERDUN, FRANCIA, 2005, , “ACT OF SILENCE” JANE AMSTRONG GALLERY, HOLLAND,
MICHIGAN, USA, 1998, “ASCENSIONES ÁUREAS”
GALERÍAS DE CASA LAMM, DF, 1997, “TENTLALIA” MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, INBA,
DF, 1994, “NECAHUALCOYOTL” MUSEO DE
ARTE CONTEMPORÁNEO ALFREDO ZALCE, MORELIA,1993, “IDENTIDAD LUMÍNICO-IMAGINARIA” INSTALACIÓN, FESTIVAL INTERNACIONAL
CERVANTINO, GUANAJUATO, MÉXICO,2010,
“ESTETICAS DEL YO” MUSEO DIEGO RIVERA,
GTO, MÉXICO, 2008, “DE LO IRREDUCTIBLESONORO A LO ESPACIAL-LUMINICO” MUSEO
EXTERESA ARTE ACTUAL, INBA, CIUDAD DE MÉXICO, 2011, . “INSTALACIONES” MUSEO SANTA
CLARA, MINISTERIO DE CULTURA, BOGOTÁ, COLOMBIA, 2011. “REFUGIOS DEL CUERPO-TIEMPO” MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, AGS.
MÉXICO, 2012. PREMIOS Y DISTINCIONES 1ER
LUGAR EN “THE LATIN INNOVATION AWARD”
PINTURA, UNILEVER-ADDED VALUE, LONDRES
INGLATERRA, 20011ER. LUGAR EN EL X ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN” INBA, 1990,
PRIMER LUGAR EN LAS “V Y IX BIENALES DIEGO
RIVERA” INBA, MÉXICO,1992 Y 2001, “PRIMER
LUGAR EN LA I BIENAL NACIONAL J:C:OROZCO”
INBA, 1991.PRIMER LUGAR EN LA BIENAL NACIONAL GRAFICA” MUSEO DE ARTE MODERNO,
INBA, 1988.PRIMER LUGAR EN LA VI BIENAL INTERAMERICANA DE GRAFIKA” CIUDAD JUÁREZ,
MÉXICO, 2006.PREMIO ESPECIAL EN LA XVII
EDICIÓN DEL PREMIO FIRENZE” FLORENCIA ITALIA, 1999.“LAUREL DE ORO” A LA CALIDAD POR
SAME OUT GROUP, BARCELONA ESPAÑA.1994.
170
PRESEA “GERMÁN PATIÑO “AYUNTAMIENTO
DE LA CIUDAD DE QUERÉTARO, QRO MÉXICO,
1997.MEDALLA “GABINO BARREDA” AL MÉRITO
UNIVERSITARIO, POR LA UNAM, 1989.“PRESEA JOSÉ GUADALUPE VELÁZQUEZ” AYUNTAMIENTO DE HUIMILPAN, QUERÉTARO, 2001.
RUFINO TAMAYO. ES INDÍGENA ZAPOTECA POR
SUS PADRES. QUEDA HUÉRFANO Y EMIGRA A
MÉXICO EN 1911. TRAS ASISTIR A CLASES NOCTURNAS DE PINTURA, ENTRA A LA ACADEMIA DE
BELLAS ARTES DE MÉXICO EN 1917 QUE ABANDONA UNOS POCOS MESES DESPUÉS PARA
TRABAJAR DE AUTODIDACTO.EN 1926, TAMAYO
SE INSTALA EN NUEVA YORK DONDE VIVIRÁ POR
PERIODOS DURANTE MÁS DE VEINTE AÑOS. EL
ARTISTA PARTICIPA, EN EL MISMO TIEMPO, A
NUMEROSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS NACIONALES E INTERNACIONALES; SIENDO ORGANIZADAS LAS DOS PRIMERAS EXPOSICIONES
PERSONALES EN 1926 EN MÉXICO Y NUEVA
YORK. SERÁ EL INICIO DE UN SINNÚMERO DE
MANIFESTACIONES A LAS CUALES PARTICIPA DE
AHORA EN ADELANTE, MANIFESTACIONES QUE
EXPONDRÁN SUS OBRAS EN LOS MÁS PRESTIGIOSOS MUSEOS (GUGGENHEIM MUSEUM
DE NUEVA YORK, REINA SOFÍA DE MADRID,
OSLO, MÉXICO, PARÍS…). RECIBE GALARDONES
DE PRIMERA IMPORTANCIA.SU OBRA GRÁFICA
INICIADA EN 1925 ES AMPLIA: LITOGRAFÍAS,
GRABADOS, MIXOGRAFÍAS (QUE CONJUGAN LAS DOS TÉCNICAS PRECEDENTES).
SALOMÓN COHEN. NACIÓ EN LA CIUDAD DE
MÉXICO EN EL AÑO 1969. ARTISTA PLÁSTICO.
INCURSIONA EN EL ARTE DE MANERA LÍRICA Y
CIRCUNSTANCIAL. SU OBRA SE PUEDE DESCRIBIR COMO, EL ARTE CONCEPTUAL DONDE LAS
LÍNEAS SE ARTICULAN LAS UNAS A LAS OTRAS
PARA INTEGRAR DINÁMICAS COMPOSICIONES.
SU OBRA HA ADQUIRIDO RELIEVE INTERNACIONAL, YA QUE SORPRENDE AL VISOR POR SUS
GRANDES ESPACIOS IMAGINATIVOS DONDE EL
VALOR DEL TRAZO, CRECE Y SE TRANSFORMA.
FUNDADOR DEL COLECTIVO DE ARTE COD7GO.
COMO CURADOR HA REALIZADO UN SIN FIN DE
EXPOSICIONES COLECTIVAS DENTRO Y FUERA
DE SU PAÍS. CABE MENCIONAR QUE EN FORMA
INDIVIDUAL A OBTENIDO UN APRECIABLE
RECONOCIMIENTO DE LA CRÍTICA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2013 INSTITUTO CULTURAL MÉXICO-ISRAEL UN GRITO A LA URBANIDAD - STRENGHT & COURAGE CIUDAD DE
MÉXICO ARTNOW! MÉXICO UN GRITO A LA URBANIDAD - STRENGHT & COURAGE ITINERANTE
CIUDAD DE MÉXICO. 2009 KVB PARTNERS, INC.
AWAKENING NEW YORK, NY. USA. OPERA GALLERY DESPLAZAMIENTOS BAL HARBOUR, FL.
USA. RETROSPECTIVA SALOMON COHEN CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 2008 LE BOUCHON.
QUANTUM CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. BIO
TEK INTERLOMAS. ETEREO HUIXQUILUCAN
EDO. MÉXICO, MÉXICO. 2007 MOMMA. ETEREO
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. FLORA LOUNGE.
CARAS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. DIEGO
VICTORIA & ELITE ART EDITIONS. GENESIS
NORTH MIAMI BEACH, FL. USA. 2006 GALERÍA
LA SIEMPRE HABANA. ETEREO CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. DIEGO VICTORIA GALLERY. MUSICOS Y BAILARINAS N. MIAMI BEACH FL. USA.
2005
GALERÍA CASA DE LA CULTURA. MUSICOS Y BAILARINAS MÉXICO, MÉXICO. IT’S ART
GALLERY CARAS PANAMÁ, REP. DE PANAMÁ.
2004
DIEGO VICTORIA GALLERY. LA QUITA
RAZA NORTH MIAMI BEACH FL. USA GALERÍA A.
CUETOS. LA QUITA RAZA SAN JUAN, PUERTO
RICO. 2002
GALERÍA CASA DECO. MIAMI FL.
USA. GALERÍA CASA TURQUESA. CANCÚN Q.R.
Arte Vivo
MÉXICO. ZAVASH ART CAFFE. CUERNAVACA
MORELOS, MÉXICO. 2000 GALERÍA CASA DECO.
MIAMI FL. USA. 1998 ZAVASH ART CAFFE. CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO. OFICINA DE GOBIERNO. ARTE DE HOY AGUASCALIENTES, MÉXICO. 1997 GALERÍA EL DECO. CIUDAD DE
MÉXICO, MÉXICO. LOS AÑOS LOCOS RESTAURANTE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 1991 HOTEL CAMINO REAL. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 1990 LOS AÑOS LOCOS RESTAURANTE.
CIUDAD DE MÉXICO. EXPOSICIONES COLECTIVAS.2014 CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO. ISRAEL, ESPLENDOR DE UN PAÍS
JOVEN NACIÓN MILENARIA. PASAJES BÍBLICOS,
CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO CENTRO CULTURAL DONCELES 66 EL MURO DE DONCELES. CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO. 2013 INSTITUTO
POLITÉCNICO NACIONAL. EL AMOR NO ANDA
EN BURRO. CIUDAD DE MÉXICO MAYAN PARADE PAKAL. PASEO MONTEJO. MÉRIDA YUCATÁN. CENTRO CULTURAL DONCELES 66. AMOR,
LOCURA, FANTASÍA Y MUERTE. CENTRO
HISTÓRICO MÉXICO. ART AL VENT. X. EXPOSICIÓN DE ARTE TEXTIL. GATA DE GORGOS.
VALENCIA ESPAÑA. MUSEO J. JUAQUIN ARCADIA. EL AMOR NO ANDA EN BURRO. VALLE DE
BRAVO. MÉXICO. 2012 MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS. MASCARAS DE ALIENTO. CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO. JUAN CAMILO MOURIÑO TERRAZO. MÉXICO. MEXICO.INSTITUTO CULTURAL DEL
CONSULADO MÉXICO EN MIAMI ALTAR DE
MUERTOS 2012. CORAL GABLES. MIAMI FLORIDA. NINA TORRES FINE ART CONTEMPRARY
SEPTEMBER MIAMI, FLORIDA. NINA TORRES
FINE ART CONTEMPRARY JULY MIAMI, FLORIDA.
GALERÍA PEDRO GERSON 100 OBRAS CIEN
AÑOS DEL ESTADO DE ISRAEL CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. NINA TORRES FINE ART CONTEMPRARY MAY MIAMI, FLORIDA. EBC ESCUELA
BANCARIA Y COMERCIAL HISTORIAS DE ASFALTO, APOLOGÍA DE UNA CIUDAD DE MÉXICO,
MÉXICO. CENTRO DEPORTIVO ISRAELITA Y CÓDIGO 7 EL COLOR Y NUESTROS SENTIDOS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. AGUA FUERTE
GALERÍA MUJERES, NUESTROS CUERPOS, NUESTRAS VIDAS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.2011
TORRE MAYOR PISO 53. CIUDAD DE MÉXICO,
MÉXICO. PROYECTO SONRISA DE MAREK
WYSOCZYNSKI CULTUREL DE L´AGENCE DE PROMOTION CULTURA GDANSK. POLONIA. GALERÍA TORRE DEL RELOJ PROYECTO SONRISA DE
MAREK WYSOCZYNSKI CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. COLECTIVO DE ARTE CÓDIGO 7 FERIA DE
ARTE 2011 PARQUE INTERLOMAS, EDO DE MÉXICO HUIXQUILUCAN. MÉXICO. ESPACIO CULTURAL URBANO LOCANDA LA MAGIA DEL TAROT CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. COLECTIVO
DE ARTE CÓDIGO 7 CÓDIGO AZUL JERUSALEM
INSTITUTO CULTURAL MÉXICO ISRAEL. CENTRO
HISTÓRICO, MÉXICO 2010 ART NOW! MÉXICO
GREY GOOSE EN EME. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO ALDARA JARDINES.
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ARTE FILANTRÓPICO EN SAVANNAH LA VIDA ES UN COLOR.
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO ART NOW! MÉXICO TORRE MAYOR PISO 53. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO DEWAR’S EN
LA GLOUTONNERIE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.ART NOW! MÉXICO CATARTE ABSTRACTOS
EXPO BANCOMER STA. FE. CIUDAD DE MÉXICO,
MÉXICOGALERÍA ART É ART EROTI-K 2010 CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO. 2009 XX FERIA DEL
ARTE ESTADO DE MÉXICO, HUIXQUILUCAN, MÉXICO. GALERÍA CASA TURQUESA. CANCÚN Q.R.
MÉXICO. 2008 LE BOUCHON CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. COWPARADE TIJUANA 2008 BAJA
CALIFORNIA TIJUANA, MÉXICO. FESTEARTE DEFENSORES DEL ARTE 2008 TIJUANA, MÉXICO
XVIII FERIA DEL ARTE ESTADO DE MÉXICO, HUIXQUILUCAN, MÉXICO GALERÍA LA CAJA DESPLAZAMIENTOS TIJUANA, MÉXICO.2007 ELITE FINE
ART KALEIDOSCOPE ART DISTRICT MIAMI FL.
USA. ART MIAMI CONVENTION CENTER MIAMI
BEACH FL. USA.ART BASEL MIAMI VICTORIA
FINE ART & ELITE ART. WYNWOOD, US ART DISTRICT MIAMI, FL. USA XVII FERIA DEL ARTE ESTADO DE MÉXICO, HUIXQUILUCAN, MÉXICO.
2006 ART GALLERY MGM LAS VEGAS, NEVADA.
USA. MUSEO TAMAYO XII BIENAL DE PINTURA
RUFINO TAMAYO MÉXICO D.F. MÉXICO. FINE
ART GALLERY TENDENCIES INTERNATIONAL
ARTIST MIAMI BEACH FL. USA. ART EXPO NEW
YORK THE INTERNATIONAL ART SHOW NEW
YORK CITY. USA. DIEGO VICTORIA FINE ART
GALLERY CLICHÉS NORTH MIAMI BEACH FL.
USA. 2005 CASA LAMM LA SIEMPRE HABANA
CINCO AÑOS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.
FINE ART GALLERY ART MIAMI CANCER RESEARCH NETWORK N. MIAMI FL. USA. ART EXPO
NEW YORK THE INTERNATIONAL ART SHOW
NEW YORK CITY. USA. 2004 GALLERIA STOZBELIN GOETHESTER 81 ACCION ARTE BERLÍN 2004.
CELEBRACIÓN DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN. LANDESVERBAND, BERLÍN. DIEGO VICTORIA GALLERY KALEIDOSCOPE NORTH MIAMI
BEACH FL. USA.
IT`S ART GALLERY WORLD
TRADE CENTER CARAS AL CERTAMEN MISS UNIVERSO PANAMÁ, REPÚBLICA DE PANAMÁ.
GALERÍA CASA TURQUESA CANCÚN, QUINTANA
ROO. MÉXICO. ART BASEL THE INTERNATIONAL
ART SHOW MIAMI BEACH FL. USA. 2003 III FESTIVAL DE LA CULTURA IBEROAMERICANA EN
MOSCÚ MOSCÚ FED. DE RUSIA. ART SERVE A
UNIVERSE OF SUPPORT FOR THE ART WORKS
CELEBRATING HISPANIC HERITAGE. FORT LAUDERDALE FL. USA. ELITE ART EDITIONS FOCUS
WYNNEWOOD ART DISTRICT, MIAMI FL. USA
SHOWTIME NETWORKS HISPANIC HERITAGE A
SALUTE TO HISPANIC CULTURAL ARTS. FORT
LAUDERDALE FL.USA.III ANNUAL LATINO SHOWCASE ART SERVE BOCA RATON FL. USA. CRISOLART GALLERIES BARCELONA, ESPAÑA. 2002
UNITED WAY OF BROWARD COUNTRY’S SUCCESS BY 6 OPEN THE BOOK TO IMAGINATION.
FORT LAUDERDALE FL. USA ARA GALLERY
CENTER EL CONCEPTUAL EXHIBITION CORAL
GABLES FL. USA. LATIN AMERICA ART MUSEUM
MIAMI FL. USA. MIAMI ART CENTER MIAMI FL.
USA. ART SERVER UNIVERSE OF SUPPORT FOR
THE ARTS FORT LAUDERDALE FL. USA. ART
SERVER CELEBRATING HISPANIC HERITAGE
FORT LAUDERDALE FL. USA. ARA GALLERY CULTURAL CENTER SOUTH BEACH FL, USA. 2001
MIAMI ART CENTER MIAMI FL. USA. GALERÍA
CASA TURQUESA MUESTRA INTERNACIONAL DE
ARTE CANCÚN Q.R. MÉXICO.1999 GALERÍA
GRECO CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO.1992
UNIVERSIDAD DEL NUEVO MUNDO RETROSPECTIVA ESTADO DE MÉXICO, MÉXICO.SUBASTAS
2013 SUBASTA ENCORAZONA2. MUSEO DE
ARTE MODERNO DE TOLUCA, EDO DE MÉXICO
SUBASTA FUNDACIÓN JUAN CAMILO MOURIÑO
2012. HACIENDA DE LOS MORALES. MÉXICO
2012 SUBASTA MASCARAS DE ALIENTO 2012.
MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS. MÉXICO 2012 SUBASTA COD7GO LE GRAND 2012. EDO DE MÉXICO 2011 SUBASTA FUNDACIÓN JUAN CAMILO
MOURIÑO 2011 HACIENDA DE LOS MORALES.
MÉXICO 2010 CLUB INNER WHEEL CORAZONES
EN MOVIMIENTO A BENEFICIO DE “REGALANDO HORAS DE VIDA”. DONACIÓN PARA UN
TRASPLANTE. CUERNAVACA MORELOS. MÉXICO. SUBASTA FILANTRÓPICA GALERÍA 10/10
COTTON CANDY Y CITLALZIN A BENEFICIO DE
NIÑOS CON DEFICIENCIAS VISUALES. CIUDAD
DE MÉXICO, MÉXICO. SUBASTA FILANTRÓPICA
CENTRO FOX CONCIERTO ELTON JOHN EN
BENEFICIO A PROGRAMAS EDUCATIVOS EN MÉXICO. SAN CRISTÓBAL LEÓN GUANAJUATO,
MÉXICO CASA DE SUBASTAS, RAFAEL MATOS DE
MÉXICO A CHILE A FAVOR A LOS DAMNIFICADOS POR EL SISMO. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 2008 ALICIA VIÑAS ARTE ARTE LATINOAMERICANO COCONUT GROVE, MIAMI FL.
CURADURÍA.2013 INSTITUTO CULTURAL MÉXICO-ISRAEL. NEXOS CROMÁTICOS. CENTRO
HISTÓRICO. MÉXICO. 2012 AR190 GALERÍA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE. MÉXICO. 2011
CÓDIGO 7 EXPOSICIÓN ARTE BAJO LAS OLAS
KING FISH. MÉXICO. CÓDIGO 7 EXPOSICIÓN EL
AMOR COMO VALOR UNIVERSAL INSTITUTO
CULTURAL MÉXICO ISRAEL. MÉXICO. CÓDIGO 7
EXPOSICIÓN CÓDIGO AZUL JERUSALEM INSTITUTO CULTURAL MÉXICO ISRAEL. CENTRO
HISTÓRICO, MÉXICO 2010 ART NOW! MÉXICO
TORRE MAYOR PISO 53. CIUDAD DE MÉXICO,
MÉXICO. ART NOW! MÉXICO DEWAR’S EN LA
GLOUTONNERIE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.
ART NOW! MÉXICO CATARTE ABSTRACTOS
EXPO BANCOMER STA. FE. CIUDAD DE MÉXICO,
MÉXICO. ART NOW! MÉXICO CATARTE COLORISTAS EXPO BANCOMER STA. FE. CIUDAD DE
MÉXICO, MÉXICO. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS. PREMIO GAVIOTA POR SU TRAYECTORIA
ARTÍSTICA. CIUDAD DE MÉXICO 3ER LUGAR EN
EL CONCURSO NACIONAL E INTERNACIONAL
DE PINTURA. PANAMÁ, REP. DE PANAMÁ. EMBAJADOR CULTURAL DE SU PAÍS ARTE INTERNACIONAL A LOS NUEVOS VALORES ARTÍSTICOS
GALERÍA CASA TURQUESA, CANCÚN, QUINTANA ROO MÉXICO. ENTREVISTAS Y REPORTAJES. TRAVELERS GUIDE TO MÉXICO 2011 SANER
- EDGAR NÁNDEZ. ES UN ARTISTA URBANO, ILUSTRADOR Y DISEÑADOR GRÁFICO. CRIADO
POR SUS PADRES EN LA CIUDAD DE MÉXICO,
RODEADO DE RIQUEZA DE COLOR Y
TRADICIÓN, SANER DESARROLLÓ UN INTERÉS
POR EL DIBUJO Y EL MURALISMO MEXICANO
DESDE UNA TEMPRANA EDAD. COMENZÓ A EXPRESARSE EN PAPEL Y A TRAVÉS DE EL ARTE DEL
GRAFFITI, DESPUÉS DE PASAR A GANAR UN TÍTULO EN DISEÑO GRÁFICO POR LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MÉXICO. SUS CREACIONES ESTÁN INFLUENCIADAS POR LAS
COSTUMBRES Y EL FOLCLORE MEXICANO, EL
COLOR, EL MISTICISMO, LAS MÁSCARAS Y LOS
CALAVERAS. UNA MEZCLA DE ESTOS INTERESES
Y PASIONES DE TODA LA VIDA LE HA LLEVADO A
CONVERTIRSE EN EL ARTISTA QUE ES HOY. EL
TRABAJO DE SANER HA SIDO PRESENTADO EN
GALERÍAS EN MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, LONDRES, BERLÍN Y BARCELONA. HA COLABORADO
CON KIDROBOT, VANS, G-SHOCK, HQTR
CANADÁ, PINEDA COVALIN, PERSIGNA TIENDA,
BACARDI, ADIDAS MÉXICO, TELEVISA, Y MUCHOS
OTROS.
SEBASTIAN VIZCAINO. ESTUDIOS Y FORMACIÓN ACADÉMICA LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN EN EL ITESO (20042009).TALLER DE DIBUJO JOSÉ FORS (2011)
TALLER DE CERÁMICA CON ADRIÁN GUERRERO
(2009 – 2011)TALLER DE DIBUJO TÉCNICO EN
EL ITESO (2008)TALLER DE DIBUJO TÉCNICO
EN VINCENT (2006)TALLER DE CERÁMICA
GÓMEZ ALDANA (2005)TALLER DE DIBUJO DE
FIGURA HUMANA EN VINCENT (2006)TALLER
DE ESCULTURA EN METALES EN EDMONTON,
CANADÁ (2004)TALLER DE DIBUJO JAPONÉS
CON PAPEL EN EDMONTON, CANADÁ (2004).
EXPOSICIONES LA FABRICA GALLERY - BROOKLYN, USA, 2014 WYTHE HOTEL - BROOKLYN,
USA, 2014LEVIATÁN - MUSEO DE ARTE RAUL
Arte Vivo
ANGUIANO, 2014 ACME BERLÍN 37 – GALERÍA
MARSO, 2013TINNITUS Y FOSFENOS - MUSEO
DE ARTE DE ZAPOPAN (MAZ), 2013UNM2 – FERIA DE ARTE JOVEN, 2012FUME- EXPOSICIÓN
COLECTIVA, 2001DOMESTICA- EXPOSICIÓN
COLECTIVA, 1999 EDUCARE- EXPOSICIÓN
COLECTIVA, 1998 GESTIÓN CULTURAL:SALÓN
ACME – CO-DIRECTOR DE PROYECTOBASE
PROYECTOS - CO-DIRECTOR OPA- OFICINA
PARA PROYECTOS DE ARTE (2006 - 2008) STUDIO MANAGEMENT: GONZALO LEBRIJA (2013
– 2014) JOSÉ DÁVILA (2012 – 2014) • MONTAJE
Y PRODUCCIÓN DE: MARCEL DZAMA, CARLOS AMORALES Y KENDELL GEERS. • ACTUALMENTE TRABAJO COMO ASISTENTE DE LOS
ARTISTAS JOSE DÁVILA Y GONZALO LEBRIJA.
SERGIO HERNÁNDEZ. ES CONSIDERADO UNO
DE LOS MÁS SOBRESALIENTES DE SU GENERACIÓN. ESTE AFAMADO Y MUY DESTACADO
ARTISTA NACE EN OAXACA, MÉXICO EN 1957.
HASTA LOS SIETE AÑOS DE EDAD, SERGIO
HERNÁNDEZ VIVE EN HUAJAPAN DE LEÓN,
OAXACA; VIAJA CON SU FAMILIA A LA CIUDAD
DE MÉXICO EN BUSCA DE MEJORES OPORTUNIDADES. SU NIÑEZ Y JUVENTUD TRANSCURRIERON EN CIUDAD NEZAHUALCÓYOTL, DONDE
LA IDEA DE GANARSE LA VIDA COMO ARTISTA
PARECÍA IMPOSIBLE. A LOS 16 AÑOS, INICIA DE
MANERA MÁS PROFESIONAL SU FORMACIÓN
COMO ARTISTA. INGRESA EN LA ACADEMIA DE
SAN CARLOS (1973-1974) Y POSTERIORMENTE
CONTINÚA EN LA ESCUELA NACIONAL DE
PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA HASTA 1980. AHÍ TUVO LA OPORTUNIDAD
DE TENER COMO MAESTRO A GILBERTO ACEVES NAVARRO Y DE COMPAÑEROS A GERMÁN
VENEGAS, MIGUEL CASTRO LEÑERO, ROBERTO
PARODI, ENTRE OTROS. RECIÉN EGRESADO
DE LA ESMERALDA, COMIENZAN SUS EXPOSICIONES INDIVIDUALES. EN 1987 VIAJA POR
PRIMERA VEZ A EUROPA Y RESIDE UN TIEMPO
EN PARÍS DONDE ESTUVO EN CONTACTO CON
LAS VANGUARDIAS EUROPEAS, LO QUE MARCÓ
DE MANERA DEFINITIVA SU QUEHACER ARTÍSTICO. DESDE 1988, SERGIO HERNÁNDEZ RADICA
EN LA CIUDAD DE OAXACA, DONDE HA FORMADO PARTE TOMANDO UN PAPEL MUY DESTACADO DENTRO DE LA PLÁSTICA Y LA CULTURA
QUE ENCIERRA ESTA REGIÓN. REGRESAR A
OAXACA REPRESENTÓ PARA ÉL UN REENCUENTRO CON SUS ORÍGENES. EMPEZÓ A REGISTRAR
EN SU TRABAJO ESE REENCUENTRO A TRAVÉS
EL COLOR, EL DIBUJO Y EL TRATAMIENTO LÚDICO DE LOS TEMAS. A PARTIR DE ENTONCES,
ESTE TALENTOSO ARTISTA OAXAQUEÑO HA
INCURSIONADO EN UNA GRAN DIVERSIDAD
DE TÉCNICAS Y MATERIALES COMO ÓLEOS,
TINTAS, GOAUCHES, ACUARELAS, GRABADO.
DESDE 1978, SERGIO HERNÁNDEZ HA RECIBIDO
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS, COMO EL PREMIO DE ADQUISICIÓN DEL XII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA PARA ESTUDIANTES DE ARTES PLÁSTICAS EN AGUASCALIENTES, MÉXICO
(1978); EL PRIMER LUGAR EN EL XV CONCURSO
NACIONAL DE PINTURA PARA ESTUDIANTES
DE ARTES PLÁSTICAS EN AGUASCALIENTES,
MÉXICO (1980); EL SEGUNDO LUGAR DEL CONCURSO NACIONAL DE PINTURA SAHÚN EN LA
GALERÍA DEL AUDITORIO NACIONAL INBA, MÉXICO, D.F. (1981); UNA MENCIÓN HONORÍFICA
EN LA III BIENAL IBEROAMERICANA DEL MUSEO
DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL,
MÉXICO D.F. (1982); PREMIO DE ADQUISICIÓN
DEL SALÓN DE DIBUJO EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES INBA, MÉXICO, D.F. (1983) Y MUCHO
PREMIOS MÁS POR SU DESTACADA CARRERA.
ASIMISMO, ES IMPORTANTE MENCIONAR LOS
MUSEOS Y COLECCIONES QUE POSEEN OBRA
171
DE SERGIO HERNÁNDEZ: FUNDACIÓN TELEVISA, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, MUSEO SOUMAYA CIUDAD DE
MÉXICO, MUSEO WÜRTH ALEMANIA, MUSEO
DE MONTERREY, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AGUASCALIENTES, EL INSTITUTO
DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA, ENTRE MUCHOS MÁS. EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN
LA GALERÍA CHAPULTEPEC INBA, EN EL MUSEO
DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL,
GALERÍA QUTZALLI OAXACA, EN EL MUSEO DE
ARTE MODERNO Y MUSEO RUFINO TAMAYO EN
MÉXICO D.F., EN LA GALERÍA DE ARTE MEXICANO; MIENTRAS QUE EXPOSICIONES COLECTIVAS, EN EL MUSEO DE MONTERREY, EN EL
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY, EN EL MUSEO DE LA CIUDAD MÉXICO,
D.F., EN PETIT PALAIS PARÍS, PALACIO BRICHERASIO TURÍN, EN LA GALERÍA LA SIEMPRE HABANA, ENTRE OTROS RECONOCIDOS ESPACIOS.
TANIA ESPONDA. ESPÍRITU LIBRE POR NATURALEZA, ARTISTA MEXICANA IMPULSADA POR
EL DESEO DE UNIR MIS DIFERENTES PASIONES:
LA ESCULTURA, LA FOTOGRAFÍA Y LA PINTURA
PARA CREAR OBRAS LLENAS DE EXPRESIÓN
PROPIA, CADA OBRA DE ARTE ES UNA FORMA
ÚNICA E IRREPETIBLE DE MOSTRAR MI VISIÓN
ANTE LA VIDA Y CREAR REFLEXIONES MAS ALLÁ
DE LA FORMA. INTERNATIONAL BIENNALE ARTISTS. NINA TORRES FINE ART. MIAMI. ·INTERNATIONAL TRAVELING EXHIBITION. TRAVEL GALLERY VIENNA.- AFFORDABLE ART FAIR MEXICO
CITY . S.O.L.O ARTE. GALLERY.· MÉXICO VIVO
2013. MUSEO DE ARTE MODERNO. MEX,- INTERNATIONAL TRAVELING EXHIBITION- ILUSTRE
COLEGIO DE MEDICOS BARCELONA -CASTILLO
DE L´EINAY, DOLUS LE SEC, FRANCIA-GALLERY
KUNST AAN DE KAADE, DELFT HOLANDA-GALLERIA ARTE IN CENTRO, BERGAMO. ITALIA.· ART
SANTA FE 2013, SANTA FE,NM.·BEVERLY HILLS
AWARD. UNTITLED PROYECTS GALLERY.·OSO
FREDO 2013. MUSEO DEL NIÑO.ART EXPO
NEW YORK.S.O.L.O ARTE GALLERY.·ART EXPO
SELECTION. WARD-NASSE GALLERY. SOHO,
NYC.•ABSTRACTS 1650 GALLERY. LA. •MONOPRINT ISTAMBUL 2012. APEIRON ART PLUS
GALLERY.-LONDON OLYMPICS 2012 ART SHOW.
JL GALLERY.·II WOLFGANG AMADEUS MOZART
AWARD TRAVEL GALLERY . VIENNA..· MEXICO
VIVO 2012.MAM MUSEUM.·FUNDACIÓN MÁSCARAS DE ALIENTO. MUSEO JOSE LUIS CUEVAS · AFFORDABLE ART FAIR MEXICO CITY•
ART
SHANGHAI
2011..•CONTEMPORARY
ART FAIR NYC 2011- BIENAL DE ARTE SACRO
CONTEMPORÁNEO .CONARTE, MONTERREY.
TERESA SERRANO. (MÉXICO, D.F. 1936-). SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2010,
SIN LLEGAR A SER PALABRA. | EDS | GALERIA,
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 2002- FORMAS
DE VIOLENCIA, LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA. CURATOR PRIAMO LOZADA. MÉXICO, D.F.
GARDEN OF EDEN. GALERÍA NINA MENOCAL,
MÉXICO, D.F. DISSOLVING THE MEMORY OF
THE HOME, JOHN KOHLER ART CENTER. CURATOR LENA VIGNA, SHEBOYGAN, WISCONSIN,
USA. 1998- TERESA SERRANO, GALERÍA NINA
MENOCAL, MÉXICO, D.F. 1997- TERESA SERRANO, GALERÍA ANNINA NOSEI, NEW YORK,
NY, USA. 1996- LA MONTAÑA, EL RÍO Y LAS PIEDRAS, GALERÍA RAMIS BARQUET, MONTERREY
NL, MÉXICO. 1994- TERESA SERRANO. SCULPTURE, GALERÍA ANNINA NOSEI, NEW YORK,
NY, USA. 1993- TERESA SERRANO, GALERÍA DE
ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. SELECCIÓN DE
EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2010- C.O.N.T.R.
A.V.I.O.L.E.N.C.I.A.S.” (COUNTER VIOLENCES),
KOLDO MITXELENA KULTURUNEA OF SAN
SEBASTIÁN, ESPAÑA. VIDEOTECA EFÍMERA
172
(EPHEMERAL VIDEOTEQUE) AT THE JEU DE
PAUME MUSEUM IN PARIS, SHADOW DANCE, AT
THE MUSEUM KUNSTALH KADE, AMERSFOORT,
NETHERLAND. 2008- THE 5TH SEOUL INTERNATIONAL MEDIO ART BIENNALE. BOCA DE
TABLA, VIDEO B/W RT: 13 MIN CURATOR: RAUL
ZAMUDIO FESTIVAL INTERNATIONAZIONALE
DEL FILM LOCARNO, BOCA DE TABLA, VIDEO
B/W RT: 13 MIN, OUT OF TOUCH, KUNSTHALLE
WIEN, AUSTERLITZ “MIA” 3, VIDEO RT: 3:53 MIN.
CURATOR: NORITOSHI HIRAKAWA. 2007- POETIC TERRORISM, FEM 7, FESTIVAL EDITION, “WW”
VIDEO PROJECTION RT: 5:45 MIN. PLAZA DE
SANTA MARÍA SOLEDAD TORRES ACOSTAMADRID, ESPANA. CURATOR: ELGA WIMMER. MUHLER MUHLIERES, SESC PAULISTA, SAO PAULO,
BRASIL/ART FOR THE WORLD. CURATOR: ADELINA VON FURSTENBERG A ROOM OF HER OWN,
VIDEO PROJECTION RT: 7 MIN. CATALOGUE
2006 – 2007. 1BIENAL DE CANARIAS, ARQUITECTURE, ARTE Y PAISAJE. ESPANA CURATOR:
ANTONIO ZAY 2006 MAEDELS, GABRIELE RIVRT
GALLERY, KÖELN, ALEMANIA “FAIRY TALE”
RT: 2 MIN. BORDERLINES/ENLASFRONTERAS
(COLECCIÓN DE ARTE DE LAS AMÉRICAS DEL
MEIAC), INSTITUTOS CERVANTES, PRAGA,
BERLÍN MOSCÚ, ESTOCOLMO, MILÁN, AND
BRUSELAS “SIEMPRE EL PASTO DEL VECINO ES
MÁS VERDE” RT: 4 MIN. “CÁRCEL DE AMOR”
LA REPRESENTACIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO.CURATORS: BERTA SICHEL Y VIRGINIA VILLAPLANA CAIXAFORUM. BARCELONA PRIMER
TRIMESTER. 2004 – 2006 BIENNALE OF PRAGUE,
CHEK REPUBLIC. OVER THE VIEW OF MYTHOLOGY, “RITUAL” VIDEO RT: 5:40 MIN CURATOR: NORITOCHI HIRAKAWA. BARD COLLEGE,
CENTER FOR CURATORIAL STUDIES, “AGAINST
OUR WILLS”. “MIA” 4 VIDEOS INSTALACIÓN:
CURATOR: ERIN SALAZA. LA COSTILLA MALDITA,
MUSEO MEIAC, BADAJOZ, ESPAÑA. “RITUAL”
RT 5:40 MIN. CURATOR: MARGARITA DE AISPU.
LOVE IS IN THE AIR”,CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA & ONG ESPACIOS PARA LA CREACIÓN,
CARACAS, VENEZUELA “CONTROL REMEOTO”,
VIDEO, RT: 3:45 MIN. CURATOR: ADRIANA MISVAL “CÁRCEL DE AMOR” MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. LA REPRESENTACIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO.
A ROOM OF HER OWN” RT: 7 MIN. PROJECTI.
2005- DA2. DOMUS ARTIUM 2002. BARROCO Y
NEOBARROCO “EL INFIERNO DE LO BELLO”.
PROYECTO Y COMISARIADO: JAVIER PANERA.
2004- NYIIFF, “A ROOM OF HER OWN”, SHORT
FILM, B/W- 7 MIN THE EAST CINEMA VILLAGE,
SCREEN 6, NEW YORK, NY. LA FILM FESTIVAL, “A
ROOM OF HER OWN”, SHORT FILM, B/W- 7 MIN.
NATIONAL FAIRMONT CINEMA, LOS ANGELES
USA. 1ER FESTIVAL DE MUJERES MEXICANAS EN
EL CINE Y LA TELEVISIÓN CINETECA NACIONAL,
MEXICO D.F. “A ROOM OF HER OWN” CORTOMETRAJE, B/W, RT: 7 MIN. CANNES FILM FESTIVAL, FRANCE. “A ROOM OF HER OWN” SHORT
FILM, B/W, RT: 7 MIN. GEWALT_MATCH_SPAS,
KÜNSTLERVIDEOS, CURATOR: KRISTINA DANZER/ ULRICH DIEKMANN. “MIA”1-2-3-4 VIDEOS.
GALLERY FOR STILL AND MOTION PICTURES,
“RITUAL” VIDEO NACHT DER MUSEEN FRANKFURT BERLIN, GERMANY. “BLACK AND WHITE”,
GROUP SHOW. GABRIELE RIVET GALLERY, 2003FRERE INDEPENDENT- MOVING IMAGES, WINDSOR HOTEL NEW YORK, NY THE PLEASURE
DOME, CURATOR: RAUL ZAMUDIO. “LA PIÑATA”
VIDEO PROJECTI “VIDEO-ZONE @LX”, GULBENKIAN FOUNDATION, LISBOA, PORTUGAL CURATOR: CATARINA CAMPIANO. 2002 – 2003 MUSEO
DE ARTE MODERNO, FUNDACIÓN CULTURAL
BANCOMER “O.D.D. ORDEN DEL DÍA”, “MI
CASA SOY YO” VIDEO PROJECTION. MÉXICO DF.
Arte Vivo
THOMAS LAMMERS. 2014; PARALELAS CONTEMPORÁNEAS; ARTES VISUALES; GALERÍA OSCAR
ROMÁN; CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. - 2013;
SINIESTRAMENTE: EL PUNTO CIEGO DEL SER;
ARTES VISUALES; CASA DEL CABALLERO ÁGUILA; CHOLULA, PUEBLA, MÉXICO.- 2013; CAPITULO II – TIERRA DE ARTISTAS – TERRA DELL´ARTE;
ARTES VISUALES; CENTRO ESTATAL DE LAS
ARTES EN TECATE (CEART); TECATE, BAJA
CALIFORNIA, MÉXICO. - 2013; ARTE INVADE;
ARTES VISUALES; ZÓCALO; PUEBLA, PUEBLA,
MÉXICO. - 2009; ARS LATINA – IDENTIDADES
Y CONTEXTOS; ARTES VISUALES; CENTRO DE
DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES (CDAV),
UNIÓN LATINA – CONSEJO NACIONAL DE LAS
ARTES PLÁSTICAS; HABANA, CUBA. - 2009; ARS
LATINA – SER LATINO EN EL SIGLO XXI; ARTES
VISUALES; ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN
– FESTIVAL CULTURAL ZACATECAS 2009; ZACATECAS, MÉXICO. - 2009; OM SOIRÈE; ARTES
VISUALES; TOCA/GALERIA - TERRENO BALDÍO;
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.- 2008; MÚSICA
PARA LOS SENTIDOS; ARTES VISUALES, INSTRUMENTOS MUSICALES; CENTRO CULTURAL OLLIN
YOLIZTLI; CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.- 2007;
ARTERÓTICO; ARTES VISUALES; EX FÁBRICA LA
CONSTANCIA; PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO.- 2007;
SHOWART; ARTES VISUALES; SALA ALBA; BUENOS AIRES, ARGENTINA.- 2007; ARS LATINA –
SER LATINO EN EL SIGLO XXI; ARTES VISUALES;
CENTRO ESTATAL DE LAS ARTES; MEXICALI,
BAJA CALIFORNIA, MÉXICO. - 2007; ARTEXPO
NEW YORK 2007; ARTES VISUALES; JAVITZ CONVENTION CENTER - NYC; NEW YORK, USA.2007; FOTÓGRAFOS DE PUEBLA; FOTOGRAFÍA;
CUARTOSCURO, MUSEO TALLER DE GRABADO
ERASTO CORTÉS Y FOTOTECA JUAN. C. MÉNDEZ; PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO. - 2007; VIII
SALÓN DE INVIERNO BARCELONA; ARTES VISUALES; GALERÍA ESART; BARCELONA, ESPAÑA.2007; ART MIAMI 2007; ARTES VISUALES; MIAMI
BEACH CONVENTION CENTER; MIAMI BEACH,
FLORIDA, USA.SELECCIÓN DE EXHIBICIONES
INDIVIDUALES- 2007; TASTE THE AROMA OF THE
SEXUAL TABOO; FOTOGRAFÍA; PALLAWATSCH;
SAN ANDRÉS CHOLULA, PUEBLA, MÉXICO. 2006; SKIN LANGUAGE; FOTOGRAFÍA; GALERÍA
FORUM-PROVENCE - INSTITUTO DE CULTURA
DE MORELOS; CUERNAVACA, MORELOS, MÉXICO. COLECCIONES- CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES (CDAV); HABANA, CUBA. MUSEO-TALLER ERASTO CORTÉS;
PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO. SUBASTAS- 2013;
ARTISTAS AL CUBO; ARTES VISUALES; EN BENEFICIO A NIÑOS DE ESCASOS RECURSOS CON
ENFERMEDADES TERMINALES; CUERNAVACA,
MORELOS, MÉXICO.- 2013; GUADALAJARA ARTEVIVO 2013; ARTES VISUALES; EN BENEFICIO
A LA PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO DE VIH/
SIDA; BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE
JALISCO ¨JUAN JOSÉ ARREOLA¨; GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO.- 2005; TSUNAMI; ARTES
VISUALES; EN BENEFICIO A LAS VÍCTIMAS DEL
TSUNAMI EN ASIA; DIRECCIÓN DE DESARROLLO
INSTITUCIONAL Y PROCURACIÓN DE FONDOS,
UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS-PUEBLA; SAN
ANDRÉS CHOLULA, PUEBLA, MÉXICO.PUBLICACIONES - TRENDS; 2008; EDITADO Y PUBLICADO
POR MOT LIMITED; LONDON. - MASTERS OF
TODAY; 2008; EDITADO Y PUBLICADO POR MOT
LIMITED; LONDON. -CUARTOSCURO; EDICIÓN
81, DICIEMBRE 2006 – ENERO 2007; CIUDAD
DE MÉXICO. FORMACIÓN PROFESIONALLICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS; UNIVERSIDAD
TONY SOLIS. MONTERREY, MÉXICO 1976. ESTUDIÓ EN LA FACULTAD DE ARTES VISUALES
DE LA UANL. Y EN EL CENTRO DE LAS ARTES
DE MONTERREY. CUENTA CON MÚLTIPLES EX-
POSICIONES COLECTIVAS TANTO EN MÉXICO
COMO EN EUROPA Y DOS EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN GALERÍA ENRIQUE GUERRERO
EN MÉXICO Y EN EL MUNO EN ZACATECAS.
CODIRIGIÓ EL VIDEOCLIP “CASA VACÍA” DE
HELLO SEAHORSE Y ACTUALMENTE ES EDITOR DE FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA NYLON.
VERÓNICA GUZMAN. NACIDA EN MÉXICO D.F.
EL 2 DE JUNIO DE 1965. ESTUDIA ARTE ENTRE
ESPAÑA Y MÉXICO. RADICA EN AGUASCALIENTES EN DONDE TIENE SU ESTUDIO. ES AQUÍ
EN LA CASA DE LA CULTURA ASÍ COMO EN EL
CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS EN DONDE
SE DEDICA DE LLENO A PINTAR. EN MADRID ESTUDIA EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES Y EN
EL ESTUDIO DE ANTONIO ESCOBAR. EXPONE
TANTO EN COLECTIVAS COMO EN INDIVIDUALES EN AMBAS CIUDADES. EL TEMA RECURRENTE EN SU PINTURA ES LA GENTE, GRANDES
ROSTROS DE GRANDES FORMATOS, SOBRE
TODO MUJERES, NIÑOS… AUNQUE EMPLEA
DISTINTAS TÉCNICAS HA ENCONTRADO EN
EL ACRÍLICO SU PRINCIPAL ALIADO. EN ESTA
ÚLTIMA ETAPA DE SU PINTURA SE HA CONCENTRADO EN EL TEMA DE LA CORTE, LOS
REYES, NUESTROS VIRREYES… LAS DAMAS
DE SOCIEDAD, LOS ORNAMENTOS Y LAS MODAS, DE LOS EXTRAÑÍSIMOS PERSONAJES QUE
CONFORMAN LA HISTORIA DE LOS SIGLOS XV
AL XVIII AUNQUE INTERPRETADOS DE MANERA MUY PERSONAL. VICTOR GUADALAJARA.
ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO EN EL INSTITUTO
NACIONAL DE BELLAS ARTES. HA PARTICIPADO
EN DIVERSOS SALONES DE PINTURA, BIENALES
Y EXPOSICIONES COLECTIVAS TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO. A TRAVÉS
DE LA ESCULTURA, EL DIBUJO, LA GRÁFICA Y
LA PINTURA, VÍCTOR GUADALAJARA GENERA
OBRAS ABSTRACTAS BASADAS EN COMPOSICIONES GEOMÉTRICAS. EXPERIMENTA CON LAS
FIGURAS Y SU SIGNIFICACIÓN, APROPIÁNDOSE
DE ELLAS E INTRODUCIÉNDOLAS A UN PLANO
IMAGINARIO EN EL QUE EXPLOTA SU CAPACIDAD SEMIÓTICA. ASÍ, LOS CUADRADOS O LOS
TRIÁNGULOS SE VUELVEN ORGÁNICOS, ONÍRICOS O HUMANOS. SUS PIEZAS ENTABLAN UN
DIÁLOGO CON EL ESPECTADOR MEDIANTE LA
REPETICIÓN DE FORMAS QUE GENERAN A SU
VEZ FORMAS NUEVAS. HA SIDO BECARIO DEL
FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA), JÓVENES CREADORES Y DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE (SNCA).
VICTOR BENHUMEA. (LE GUNS) DISEÑADOR
GRÁFICO EGRESADO DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS(FACULTAS DE
ARTE Y DISEÑO) DE LA U.N.A.M. ESPECIALIZADO EN IMAGEN CORPORATIVA Y PRODUCCIÓN DE ARTES GRÁFICAS.FOTÓGRAFO URBANO Y DE ARQUITECTURA. SERIGRAFISTA
VICTORIA GUTIERREZ PINTA, GRABA Y ESCULPE.
ORIGINARIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CON
FORMACIÓN COMO DISEÑADORA GRÁFICA
POR LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. SE
INICIA EN LAS ARTES A PARTIR DE 1993. CUENTA
CON 18 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y MÁS
DE 60 EXPOSICIONES COLECTIVAS, ENTRE LAS
QUE DESTACAN EN LA CIUDAD DE MÉXICO:
CONGRESO DE LA UNIÓN, MUSEO RUFINO
TAMAYO, MUSEO DE ARTE MODERNO, MUSEO
DE HISTORIA NATURAL, MUSEO TECNOLÓGICO, MUSEO CASA DEL TIEMPO, CONJUNTO
CULTURAL OLLÍN YOLIZTLI Y, DENTRO DE LA
REPÚBLICA MEXICANA EN CIUDADES COMO:
MÉRIDA, SAN MIGUEL DE ALLENDE, MAZATLÁN,
PUEBLA, SAN LUÍS POTOSÍ, TOLUCA Y VERACRUZ. EN EL EXTRANJERO HA PRESENTADO SU
OBRA EN: AUSTRIA, BÉLGICA, BOLIVIA, COLOMBIA, CUBA, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, FRAN-
CIA, HONDURAS, ISRAEL, ITALIA, POLONIA Y
RUMANIA. HA REALIZADO OBRAS COMO EL
“MURAL BICENTENARIO DE BENITO JUÁREZ”
PARA LA DELEGACIÓN IZTACALCO, CD, DE
MÉXICO, ENTRE VARIOS MÁS.DEDICADA POR
MÁS DE 20 AÑOS A IMPARTIR SUS TÉCNICAS
Y CONOCIMIENTO A NUEVOS TALENTOS.EN
2001 RECIBE EL PRIMER LUGAR DEL CONCURSO
“EL ARTE DEL CUERPO HUMANO” REALIZADO
POR EDICIONES GRÁFICAS, EN MÉXICO, DISTRITO FEDERAL Y PREMIO PERGAMINO DE
ORO 2013 AL MÉRITO ANDRÉS HENESTROSA.
ZAZIL BARBA. ORIGINARIA DE LA CIUDAD DE
GUADALAJARA (1985). ESTUDIÓ MEDIOS AUDIOVISUALES EN EL CENTRO DE ARTE AUDIOVISUAL DE GUADALAJARA. SU TRABAJO SE DESARROLLA ALREDEDOR DE LA EXPLORACIÓN
Y RESIGNIFICACIÓN DE LO COTIDIANO; LA
BÚSQUEDA DE LO INCIERTO Y LO AZAROSO;
LA VALORACIÓN DE LOS PROCESOS POR ENCIMA DE LOS RESULTADOS; Y EL CUESTIONAMIENTO CONSTANTE COMO EJE CENTRAL DE LA
CREACIÓN. LA MAYOR PARTE DE SUS PROYECTOS ENCUENTRAN EN LA NARRATIVA UN EJE
Y PUNTO DE PARTIDA. HA DESARROLLADO SU
OBRA EN VIDEO, FOTOGRAFÍA, INSTALACIÓN,
PERFORMANCE Y ESCULTURA PRINCIPALMENTE.
EN 2012 LLEVA A CABO LA EDICIÓN DEL LARGOMETRAJE “PENUMBRA” DE EDUARDO VILLANUEVA, GANADOR DEL LION AWARD EN EL
FESTIVAL DE CINE DE ROTTERDAM, Y RECONOCIDO EN MÁS DE 20 FESTIVALES DE CINE A LO
LARGO DEL MUNDO. DESDE EL 2007 FORMA
PARTE DE “LA FAVORITA COLECTIVO” JUNTO
CON ÁLVARO UGARTE Y ALBERTO LÓPEZ CORCUERA. JUNTOS PARTICIPAN EN EXPOSICIONES
INDIVIDUALES COMO “TODOS QUEREMOS
SER ROCKSTARS”/ CASA VECINA/ MÉXICO DF
(2013); “TRIÁNGULO”/ OFICINA DE ARTE/ MÉXICO DF (2012); “WHAT ONCE WAS”/ ESPACIO
M / MÉXICO DF (2011) ; “ONE OF THE STRONGEST MOTIVES THAT LEAD MEN TO ART AND
SCIENCE IS ESCAPE FROM EVERYDAY LIFE”/ LA
SUITE PROJECT ROOM / GUADALAJARA (2011);
Y “DOLORES”/ ENCUBADORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO / MÉXICO DF (2010). EN 2011
ESTOS TRES ARTISTAS REALIZAN EL VIDEO
PERFORMANCE “PLAÑIDEROS”, GANADOR EN
EL “PERFORMANSSI FESTIVAL” (A SERIES OF
INTERNATIONAL VIDEO PERFORMANCES, ARTISTS’ ASSOCIATION MUU, HELSINKI, FINLAND),
PRESENTADO EN DIVERSAS CIUDADES DE FINLANDIA, ALEMANIA, ESTONIA Y NORUEGA. SU
TRABAJO SE HA EXPUESTO EN DIVERSAS EXHIBICIONES COLECTIVAS A LO LARGO DEL PAÍS.
ZED DESIDERAJA. DE PADRES INGLESES, Y ES
RESIDENTE PERMANENTE EN MÉXICO. DESIDERAJA EMPEZÓ A PINTAR Y DIBUJAR A UNA
EDAD TEMPRANA. EN JUNIO DE 1981, A LA
EDAD DE 9 AÑOS, OBTUVO EL TERCER LUGAR
EN EL CONCURSO DE DIBUJO CELEBRADO
POR EL MATRIMONIO DEL PRÍNCIPE DE GALES
Y LA PRINCESA DIANA. DE FORMACIÓN AUTODIDACTA, ZED DESIDERAJA SE ENFOCÓ EN EL
RETRATO A LÁPIZ A LO LARGO DE LA DÉCADA
DE LOS 80’S, Y TINTA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE
LA MISMA DÉCADA. DURANTE LOS 90’S SE ENFOCÓ EN OBSERVAR LA CONDICIÓN HUMANA
Y ESTUDIAR LA MANERA DE DISTORSIONAR EL
RETRATO: LA IMAGEN, PERO TAMBIÉN LA ESENCIA DE LA PERSONA. AL COMIENZO DEL NUEVO
SIGLO, EXPERIMENTÓ CON ACUARELAS, ACRÍLICOS, Y ÓLEOS, PARA COMPRENDER CUÁL MEDIO SE ADECUABA A SU ESTILO. TRAS UTILIZAR
EL ÓLEO POR PRIMERA VEZ, FUE EVIDENTE QUE
ÉSTE SERÍA EL MEDIO CON EL QUE SE LIBRARÍA LA BATALLA ENTRE EL PINCEL Y EL LIENZO
ANTE ÉL. SUS ETAPAS TEMPRANAS EN ÓLEO SE
Arte Vivo
INCLINARON NATURALMENTE HACIA EL SURREALISMO. DURANTE ESTA FASE, LOS TRABAJOS
DE DESIDERAJA SE CARACTERIZARON POR IMÁGENES CRUDAS CARGADAS DE INTENSIDAD
Y EMOCIÓN Y COMENZÓ A REFLEJAR LO QUE
BUSCABA. DESIDERAJA CONTINUÓ EXPLORANDO Y EXPERIMENTANDO, DESEANDO RETENER
EL ACTO BRUTAL DE PINTAR, PERO AL MISMO
TIEMPO PERMITIENDO AL OBSERVADOR UN
ATISBO DE SU INTERPRETACIÓN DE LA VIDA. DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE ESTA DÉCADA,
DESIDERAJA HA PRODUCIDO EXITOSAMENTE
UNA SERIE DE COLECCIONES, INSTALADO EN
SU VERDADERA VOCACIÓN: LA PINTURA DE LA
FIGURA HUMANA. ESPECIALMENTE DISFRUTA
RETRATOS E IMÁGENES QUE RESALTAN LAS
EMOCIONES PROFUNDAS Y LA ESENCIA DEL
SER. DURANTE ESTE VIAJE, A TRAVÉS DE SUS
PINTURAS, HA EXPRESADO UNA VISIÓN EXISTENCIALISTA DE LA VIDA: AMOR Y ODIO, SOLEDAD Y MULTITUD, ÉXTASIS Y AGONÍA, PASIÓN
Y DOLOR. LAS OBRAS DE ZED DESIDERAJA HAN
TENIDO GRAN ACOGIDA EN EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y SUBASTAS DE ARTE, ASÍ COMO
EN LAS DIVERSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS, TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES, EN LAS QUE HA PARTICIPADO.
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Mtro. Armando Manzanero
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Juan José Origel Padilla
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Vocera Institucional:
Ana Gabriela Peralta
Patronato 2014-2015
Gloria Améndola
Claudia Azpiri
Jorge Bernal
Carlos Bisdikian
Eugenia Cauduro
Arturo Chávez
Pablo Creel López
Rebecca de Alba
Gay de la Fontaine
Joffre de la Fontaine
Roberto Domínguez S.
Edmundo Enciso
Gerardo Espinosa Frías
Isaura Espinosa
Lorenzo Espinosa Uriarte
Lucía García Noriega
Rodrigo Garza
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Gerardo González
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Adriana Rivera Melo
Rodrigo Rivero Lake
Francisco Rodríguez Bermejo
José Ignacio y Alejandra Rubio
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Sasha Sokol
Arturo Velasco
Hugo Wacogne
Héctor E. Zuarth
Asamblea de Asociados:
Miguel Basurto
Charlie Cordero
Mariana Gibert
Maru González Lobo
Jorge Luis Macías H
Beto Moheno
H. Rodrigo Moheno
Equipo Operativo
Fundador: Charlie Cordero
Secretario General: H. Rodrigo Moheno
Directora Administrativa: Claudia Arenas
Director de Generación Viva: David Cedeño
Directora de Arte Vivo: Mariana Manzanero
Director de Revive MX: Paul M. Klée
Comunicaciones y Diseño: Omar Anchondo
Redes Sociales: Mónica Paredes
Arte Vivo
Información Vital para la Salud Sexual Integral
Definición de Salud Sexual
“Es un estado de bienestar físico, emocional, mental y social en relación a la sexualidad; no es
meramente la ausencia de padecimiento, disfunción o enfermedad.
La salud sexual requiere un trato respetuoso y positivo de la sexualidad y las relaciones sexuales, así como a la posibilidad de realizar experiencias placenteras y seguras, libres de coerción,
discriminación y violencia. Para poder alcanzar y conservar la salud sexual, se deben respetar,
proteger y hacer cumplir los derechos sexuales de todas las personas.”
Asociación Mundial de la Salud Sexual, Organización Mundial de la Salud.
Recomendaciones para preservar y alcanzar la salud sexual integral:
• Infórmate: www.generacionviva.org / www.revivemx.mx
• Conoce tus derechos.
• Elige tener relaciones sexuales seguras y protegidas.
• Una vez iniciada tu vida sexual, realiza una revisión médica para detectar ITS al menos una
vez al año.
• Acude a un Centro de Salud para atender cualquier padecimiento oportunamente.
• Busca siempre mantener un estado óptimo de salud frente a tu sexualidad.
• Cultiva en tu vida y relaciones los siguientes valores para un pleno desarrollo de tu sexualidad:
amor propio y al prójimo; respeto; diálogo y comunicación; acuerdos; complementariedad;
compasión a [email protected] más vulnerables; honestidad; coherencia; sustentabilidad; bienestar; familia y
comunidad.
• Pide apoyo, la salud sexual puede construirse a lo largo de la vida.
Acércate a Fundación México Vivo. Existimos para tu salud.
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Nuestro mayor agradecimiento a las empresas y marcas socialmente
resposables que hacen posible esta muestra de arte por la vida y la salud.
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Certificación Institucional
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