Festival de Cine Global Dominicano

Transcription

TOMA 3 >> Diciembre 2008 - Enero 2009
ISSN 2027-0496
Red
Australia
Con Nicole Kidman y Hugh Jackman
II Festival de Cine Global
Dominicano
COLOMBIA
$ 2.000
El Cartel
en el Canal 13
el baño del PAPA
entrevistas exclusivas
Crepúsculo
Quemar después de leer Nochebuena Vicky Cristina Barcelona El Niño de la pijama de rayas
El curioso caso de Benjamin Button El Man El día que la tierra se detuvo ¡Si Señor!
de mentiras
CONTENIDO
TOMA 3 >> Diciembre 2008 - Enero 2009
CONTENIDO
Red
6 EN CARTELERA
6 Red de mentiras
8 Quemar después de leer
10 El día que la tierra se detuvo
12 El Niño de la Pijama de Rayas
14 ¡Si Señor!
16 El curioso caso de Benjamin Button
18 Vicky Cristina Barcelona
20 Crepúsculo –Twilight
22 El Man - El superhéroe Nacional
24 Australia
28 Noche buena
30 Bolt
Australia
Con Nicole Kidman y Hugh Jackman
Dominicano
El Cartel
en el Canal 13
el baño del PAPA
entrevistas exclusivas
Crepúsculo
Avanzamos con paso firme en posicionamiento y trascendencia de
fronteras
Quemar después de leer Nochebuena Vicky Cristina Barcelona El Niño de la Pijama de Rayas
El curioso caso de Benjamin Button El Man El día que la tierra se detuvo ¡Si Señor!
de mentiras
6 Editorial
TOMA 3//Australia
Diciembre de 2008 - Enero de 2009
ENTRETIEMPO LTDA.
Consejo Editorial
Pía Barragán
Ingrid Cadavid
Juliana Cepeda
Mauricio Chiappe
Juan Pablo Mugno
Marcela Nieto
Juan Carlos Osorio
Andrés Páez
Lizeth Ricaurte
32 FESTIVAL DE CINE
II Festival de Cine Global Dominicano
35 Tributo a Elba McAllister
36 CLÁSICOS
38 ESPECIAL
Ayer y hoy en la vida de Nicole Kidman
Directora
Claudia Liliana Ospina Másmela
40 ENTREVISTA
Flashback
[email protected]
42 MAKING OF
Director Gráfico
Julio César Sandoval Bernal
el baño del Papa
44 DE INTERÉS
Directora Comercial
Sandra Ivonne Malavet Lugo
44 Michael Crichton
46 El Cartel por el Canal 13
47 CORTOS
ISSN 2027-0496
48 CASTING
Información nacional
Tel. 404 24 63
[email protected]
50 NEXT
Línea gratuita
019003317777
Información nacional
Fotos Cortesía
Warner Bros
20Th Century Fox International
Sony Pictures
United International Pictures
Columbia TriStar Ltda
Luis Carlos Rueda
Claudia Liliana Ospina
Movieplex Chia
Tel 8850273
Cinema Paraiso
Tel. 2133756
Colaborador
Jimmy Riaño
IMPRESIÓN
D´Vinni S.A.
EDITORIAL
EDITORIAL
Avanzamos con paso firme
en posicionamiento y
trascendencia de fronteras
S
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T3- 2008/9
e acerca el fin de año y con él los tradicionales balances, que no son otra cosa que la evaluación de lo bueno
y lo malo en cada campo de actividad del ser humano, y lo propio hace Revista Cinéfilos, respecto a su
primer trimestre entregando información a los lectores.
Esta revista, que nació del esfuerzo de un grupo independiente de profesionales interesados en cubrir la necesidad informativa de cerca de 22 millones de personas que acuden al año a las salas de cine y no contaban
con un medio especializado que les permitiera, sin crítica ni calificación, conocer los aspectos más interesantes
que las producciones comerciales e independientes presenta, a solo tres meses de haberse dado a conocer, un
positivo balance.
La buena acogida obtenida con la primera edición de CINÉFILOS motivó la decisión de distribuirla en toda Colombia a partir de su segundo mes en el mercado.
Siendo aún un medio muy joven, que apenas empieza su posicionamiento nacional, la revista fue gratamente
sorprendida con la invitación al II Festival de Cine Global Dominicano, organizado por la Fundación Global
Democracia y Desarrollo, con base en Washington, Estados Unidos; el cual se realizó en República Dominicana
entre el 19 y el 23 de noviembre pasado.
Esta invitación, sumada a los cientos de mensajes electrónicos que recibimos y a que en varios puntos de venta la revista se ha agotado, a tan solo horas de haber ingresado a las estanterías, evidencia que la necesidad
informativa de los aficionados al cine encuentra en Revista CINÉFILOS una respuesta efectiva y de muy buena
calidad. Además del hecho de que el nombre de la revista empieza a trascender las fronteras de Colombia.
Por ello, la meta del equipo humano detrás de esta publicación mensual es ofrecer en cada edición la mejor
calidad informativa; razón por la que en algunas ocasiones nos abstenemos de publicar datos sobre algunas
producciones, pues queremos ofrecer a nuestros lectores material suficiente, completo, y excelente en contenido gráfico e informativo.
Como parte de las estrategias con las que buscamos satisfacer a los CINÉFILOS, la revista y el programa El
Cartel -sábados de 7:00 a 8:00 p.m, y miércoles de 8:30 a 9:00 p.m- que transmite el canal 13, han decidido unir
esfuerzos para desarrollar actividades en las que los aficionados sean los ganadores.
Al respecto prevemos, entre otras actividades, invitaciones a estrenos, entrega de regalos a los miembros de los
grupos Soy Cinefanático… Me Gusta El Cartel y Cinéfilos Revista; ambos en face book.
Con el apoyo de nuestros lectores, en el 2009 continuaremos evolucionando con miras a convertirnos en la
publicación número 1 tanto para los aficionados al cine, como para quienes solo lo buscan para pasar un rato
entretenido.
Para finalizar esta reflexión, quiero destacar el concepto de la directora del Festival de Cine Global Dominicano,
Natasha Despotovic, sobre lo que es el cine; concepto que comparto plenamente: “Cine es arte, es diversión y
entretenimiento. Es un mensaje. Es una acción y un llamado a la acción. Es la síntesis de todas las artes, la sinestesia de sentidos e impresiones. Es un poder sutil que llega al espectador por múltiples vías e impacta su vida.
“Una buena película sacude nuestros prejuicios y conceptos fijos, estimula nuestro sentido de solidaridad y
compasión, fortalece nuestro espíritu, renueva nuestro amor por la vida o nos invita a enfrentar las incógnitas y
a abordar retos”.
Claudia Liliana Ospina M.
Directora Revista Cinéfilos
Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009
EDITORIAL
EN CARTELERA
LA INDUSTRIA
CORTOS
CARTELERA
EN CARTELERA
6
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Red de Mentiras
Director: Ridley Scott Guión: William Monahan, con base
en la obra de David Ignatius: Red de Mentiras.
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark
Strong, Golshifteh Farahan, Oscar Isaac, Simon McBurney.
Esta cinta, basada en la novela del periodista del Washington Post David Ignatius, revela el
oscuro submundo del espionaje global de alto riesgo, donde el poder está determinado por
la calidad de la información que se maneja. Roger Ferris (DiCaprio), es un agente de campo
del Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos que sigue la pista de un líder terrorista.
En su inmersión en este peligroso y turbio mundo es clave la información que le brinda el
veterano de la CIA Ed Hoffman (Russel Crow)
R
Fotos cortesía Warner Bros.
Zoom
Ridley Scott, director de esta película, ha sido nominado en tres oportunidades al Premio Óscar por su trabajo en Black Hawk
Down, Gladiator, y Thelma and Louise.
El escritor David Ignatius, autor de la novela Red de Mentiras, en la que se basa la película, es un periodista veterano que durante 10 años cubrió temas de la CIA y asuntos de medio oriente para el diario The Wall Street Journal y, posteriormente, para
el Washington Post donde actualmente trabaja como editor asociado y columnista.
Según DiCaprio, “esta película tiene grandes, elementos de acción y su argumento es complicado. Eso se debe a qué tan
avanzado se va volviendo el proceso de pensamiento de la CIA, y cuánto de ello se traduce en una historia que enciende nuestro
interés. Mientras que realizábamos la película, cada vez nos quedábamos más fascinados con la manera en que una organización
como la CIA opera contra un enemigo extremadamente difícil, en un mundo que le es completamente extraño”.
Para interpretar a Ed Hoffman, cuya apariencia es la de un hombre de familia muy normal, que realiza trabajos domésticos y está
un poco excedido de peso, Rusell Crowe aumentó 25 kilos de peso. Éste actor a lo largo de su carrera ha transformado su apariencia física para gran cantidad de personajes, entre ellos Jeffrey Wigand en The Insider, con el que fue postulado para el Oscar.
Al director, Ridley Scott, se le atribuye un estilo “muy particular” para filmar pues utiliza de cuatro a ocho cámaras por escenario, lo que le permite tener cobertura total de cada toma. Al respecto DiCaprio afirmó: “me quedé asombrado de cómo puede
coordinar y filmar con tantas cámaras y desde distintos ángulos al mismo tiempo; en una escena en la que hay 20 explosiones en
el fondo, seguramente Ridley tiene un camarógrafo subido a un árbol a una milla de distancia, filmando tu cara con un zoom, pero
uno ni se entera. También hay dos helicópteros esperando para hacer una toma aérea. Mientras tanto, él observa todo por distintos monitores, haciendo cortes en su cabeza a medida que todo avanza. Creo que tiene un canal directamente conectado con los
ojos de los espectadores. Por eso es que Ridley es tan bueno en lo que hace, porque tiene una visión panorámica de todo”.
Una sección del Estadio Olímpico Rabatel, en Rabat, capital de Marruecos, donde fue filmada la película, fue ornamentada
con jardines para que hiciera las veces del exterior de la embajada norteamericana en Jordania. Sin embargo, al día siguiente de
haber sido plantados habían desaparecido. La razón: la gente del lugar permitió que ovejas y cabras pasearan a su gusto por el
lugar cuando no había nadie de la producción.
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oger Ferris, agente de la Inteligencia estadounidense especializado en misiones de alto riesgo,
domina varios dialectos del árabe, conoce y respeta esa cultura, por lo que la CIA lo envía a Jordania
para capturar a Al-Saleem, uno de los líderes terroristas más buscados del mundo.
En su misión, contará con la colaboración del servicio
de inteligencia del rey de Jordania, encabezado por
Hani Salaan (Mark Strong), elegante y refinado funcionario que no tolera la mentira ni la traición, y que será
clave en su trabajo. Ferris elabora un complejo plan
que incluye la simulación de una organización terrorista, que actuaría en paralelo a la de Al-Saleem. Sin
embargo, sus problemas no están sólo en el trabajo de
campo, pues Ed Hoffman, su superior, con quien se comunica por celular, lo controla y a la vez actúa desde
Estados Unidos gracias a un complejo sistema satelital… muchas veces sin contar con Ferris.
Además de reflejar el conflicto entre Oriente y Occidente, el director de Red de Mentiras enfatiza en los
procedimientos de espionaje, para lo cual plantea una
dicotomía: la del agente que intenta comprender y
respeta a ‘los otros’ (Roger Ferris) y la del funcionario convencido de que su misión está por encima de
todo, que el fin justifica los medios, y al que no supone
ningún problema prescindir de vidas humanas si las
circunstancias así lo exigen.
CARTELERA
EN CARTELERA
Director: Ethan Coen - Joel Coen Guión: Ethan Coen - Joel Coen Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton y John Malkovich.
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Burn After Reading
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Quemar después
E
de leer
Con un elenco de primera, el suspenso
y el humor se combinan en esta película
sobre un agente de la CIA que luego
de ser despedido decide escribir sus
memorias en la Agencia. En su libro,
el ex funcionario relata todo tipo de
actividades ilegales en las que se ven
implicados numerosos personajes de
gran relevancia. Su vida se complica
cuando desaparece misteriosamente el
computador donde tenía almacenada la
historia final.
n las oficinas principales de la Agencia Central de
Inteligencia -CIA- en Arlington, Virginia, el analista
Osborne Cox (John Malkovich) llega a una reunión
secreta. Desafortunadamente para Cox, el motivo se
conoce rápidamente: lo han despedido. Cox no toma
la noticia muy bien y regresa a su hogar en Georgetown para trabajar en sus memorias y beber licor; no
necesariamente en ese orden. Katie (Tilda Swinton), su
esposa, está consternada pero no muy sorprendida; ya
hace tiempo vive una aventura amorosa ilícita con Harry
Pfarrer (George Clooney), un alguacil federal casado, y
tiene planes para dejar a Cox por su nuevo amor.
En otra parte de los suburbios de Washington D.C.,
en un mundo totalmente aparte, Linda Litzke (Frances
McDormand), empleada de un gimnasio, a duras penas puede concentrarse en su trabajo. Está preocupada con su plan de hacerse cirugía cosmética extensa
el cual le comenta confidencialmente a Chad Feldheimer (Brad Pitt), su colega.
Inesperadamente un disco de computador con el material de las memorias del analista de la CIA cae en manos
de Linda y Chad, quienes deciden explotar su hallazgo.
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George Clooney y Brad Pitt, galanes seductores por
excelencia, revelan en esta cinta su faceta de actores cómicos. Incluso Pitt se refirió a su personaje como “un tipo
bobo adicto a los iPod, masticador de chicles y bebedor
de Gatorade,”
Para Pitt, ser dirigido por los hermanos Coen, a quienes admira profundamente, era algo que había esperado
hace mucho tiempo, “y finalmente, la llamada llegó”.
En esta producción el equipo Coen combina varios tipos
de comedia: la absurda, la sátira y la farsa sexual, con las
que entretejen el relato de un analista de la CIA despedido,
dos empleados de un gimnasio en Washington y un disco
de computador perdido.
Ethan Coen, codirector, explicó: “al pensar en los roles
que queríamos escribimos para actores que conocemos y
que pensamos sería divertido unir, como George Clooney,
Richard Jenkins, Frances McDormand, Brad Pitt y John
Malkovich; los conocemos a todos y hemos trabajado
antes con todos, con excepción de Brad John. Quisimos
crear una combinación de personajes y una trama que
fuera interesante verlos interpretar. ”
Respecto a los personajes, aclaran los Coen, son “tontos y testarudos pero encantadores; así que les pedimos a
los actores que dieran rienda suelta a su imbecilidad.”
Fotos cortesía. www.image.net
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Zoom
CARTELERA
EN CARTELERA
El día que
la tierra se
detuvo
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Zoom
El director de esta versión de El Día Que La Tierra Se
Detuvo, Scott Derrickson, asumió el mismo roll en las producciones El Exorcismo de Emily Rose -2005-, basada en
un caso real, y en Hellraicer 5, en 2.000.
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Director: Scott Derrickson
Protagonistas: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates
K
laatu es un ser de otro planeta que al llegar a la
Tierra adopta forma humana con la intención de
conocer más a fondo a los habitantes del planeta
y transmitirles un mensaje. la humanidad representa
para este extraterrestre una gran incógnita, difícil de
descifrar.
sin embargo, gracias a la ayuda de una mujer y de su
hijo, este extraterrestre descubre que la civilización
humana es más compleja e inconstante de lo que aparenta.
Con tristeza observa que los hombres no están dispuestos a cambiar comportamientos que, en opinión
de los seres de su planeta, son nocivos. Por ello, desde
el espacio exterior llega a la tierra un ultimátum para
que los humanos rectifiquen sus hábitos o afronten las
consecuencias.
El mensaje de Klaatu es sencillo: los humanos deben
vivir en paz, sin guerras. De lo contrario serán destruidos, pues se consideran una amenaza potencial para
otros planetas.
Robert Wise, quien dirigió la versión original de El Día Que
La Tierra se Detuvo -1951-, logró su mayor éxito con la cinta
West Side Story, con la que consiguió ocho Premios Oscar
en 1961. A esta producción le siguió La Novicia Rebelde,
también ganadora de cinco Premios Óscar en 1965.
Twentieth Century Fox se asoció con Moxie Interactive
www.moxieinteractive.com/>, para crear una nueva aplicación que permite al mundo decidir quién y qué se salvaría si
la tierra se detuviera. La aplicación es parte de una campaña de participación global para promocionar la película.
En la campaña digital de publicidad para esta película participan siete de las diez redes de interacción social
más importantes del mundo, entre ellas: MySpace, Facebook, Bebo y Netlog, en diez idiomas distintos.
En Estados Unidos y México se estrenará la película el
12/12/2008, por lo que para crear identidad numérica
con la fecha, ese mismo día se presentarán las 1.212 posesiones más preciadas, señaladas por los participantes
en la campaña de Internet.
La Lista vital de la Tierra ofrece al consumidor una actividad que es divertida y al mismo tiempo interesante. No
existen límites para los tipos de elementos que pueden ser
salvados de extinción, de modo que promueve la imaginación y la participación.
La versión original de esta película, que se realizó hace 57 años, marcó el camino para el
cine de ficción. Aunque en esencia la historia se mantiene, así como los personajes, en
esta ocasión Gort, que era el robot guardia de Klaatu, es una entidad biológica en vez de
mecánica, aunque con los mismos poderes y carácter que en la película de Robert Wise.
Fotos cortesía. 20Th Century Fox
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CARTELERA
EN CARTELERA
Director: Mark Herman Protagonistas: Asa Butterfield –Bruno-, Jack Scanlon – Shmuel-, David Thewlis, Vera Farmiga,
Amber Beattie, Richard Johnson, Sheila Hancock, Rupert Friend, David Hayman, Jim Norton, Cara Horgan.
El Niño de la
Pijama de Rayas
Esta cinta nos muestra los horrores del
holocausto desde la perspectiva inocente de
un niño de ocho años cuyo padre, un oficial
nazi, acaba de ser ascendido. El puesto de su
padre está fuera de Berlín y toda la familia
deberá mudarse al campo, lo cual lo obligará
a abandonar su casa y a sus amigos. Sus
temores acerca de su soledad se confirman
cuando la familia llega a su triste y aislada
nueva casa.
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B
runo es el hijo protegido de un oficial nazi cuyo
ascenso provoca el traslado de la familia desde su
confortable hogar en Berlín hacia un área desolada,
donde el solitario niño no encuentra nada qué hacer ni
nadie con quien jugar. Llevado por el aburrimiento e impelido por la curiosidad, Bruno desoye las reiteradas indicaciones de su madre respecto de no explorar el jardín
trasero y se encamina hacia la ‘granja’ que vio a una distancia cercana. Allí conoce a Shmuel, un niño de su edad
que vive una existencia paralela y extraña del otro lado
de la cerca de alambre de púa. Su encuentro con el niño
del pijama de rayas conduce a Bruno desde la inocencia
hasta una creciente conciencia del mundo adulto que los
rodea, a medida que sus encuentros con Shmuel devienen en una amistad con devastadoras consecuencias.
Zoom
Esta cinta fue filmada en locación y en estudio en Hungría durante nueve semanas, en el verano de 2007. Es una adaptación de la
premiada novela homónima de John Boyne y fue producida por David Heyman, productor de la franquicia Harry Potter, de I Am Legend.
“Es sabido que una obra de ficción ubicada en la época y el lugar donde se desarrolló el Holocausto es polémica y cualquier escritor que trate tales historias debe estar seguro de su intención antes de comenzar. Quizás esto sea particularmente importante en el caso de un libro escrito para niños”, afirma John Boyne, autor de la novela best-seller The Boy in the Striped Pyjamas.
Para el autor, un irlandés de 34 años, “la única forma respetuosa de abordar el tema debía ser a través de la inocencia, con una
historia narrada desde el punto de vista de un niño inocente que probablemente no pudiera entender los horrores en los que se veía
inmerso. Creo que esta inocencia es lo más cercano que alguien de mi generación podría captar del horror de esa época”.
El equipo de producción de El Niño De La Pijama De Rayas tenía claro que estaba filmando una obra de ficción y no un documental; sin embargo, dado su sustento histórico, se respetó el contexto en el que se desarrolla la trama.
El campo de concentración fue cuidadosamente investigado ya que variaban mucho de uno a otro, aunque todos servían para
el mismo propósito. Por ello, el equipo de producción cuidó mucho el diseño del alambrado donde Bruno y Shmuel se encontraban,
mostrando marrones y grises de fondo detrás de Shmuel y el bosque verde brillante detrás de Bruno.
Budapest, la capital de Hungría, fue elegida para las escenas exteriores de la película, principalmente porque la geografía de la
ciudad y los suburbios que la rodean eran visualmente adecuados para necesidades de la historia y de la producción. Las ventajas
para el presupuesto, la disponibilidad de un equipo de filmación local de alto nivel y el espacio del estudio cimentaron el trato.
Las barracas donde fueron filmadas las escenas del campo de concentración fueron originalmente construidas para la
escenografía de Escape to Victory, de John Houston. Desde entonces, han sido modificadas varias veces para adaptarse a las
necesidades de diversas producciones húngaras e internacionales.
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CARTELERA
EN CARTELERA
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Director: Peyton Reed. Protagonistas: Jim Carrey, Zooey Deschanel, Terence Stamp, Fionnula Flanagan y Molly Sims.
E
l camaleónico actor Jim Carrey vuelve a donde mejor se desenvuelve: la comedia. En esta ocasión, Carrey
interpreta a Carl Allen, un hombre depresivo, acostumbrado a decir no a la mayoría de interrogantes que le
plantea su entorno. Sin embargo, tras inscribirse en un programa de autoayuda transforma su visión negativa de la vida con base en un simple principio: decir sí a todo y a todos durante un año.
Al principio su vida cambia de manera asombrosa. Pero pronto descubrirá que el uso del positivo monosílabo
le abre infinitas posibilidades cuyas consecuencias podrían ser un tanto peligrosas.
De nuevo los ágiles y graciosos movimientos de Carrey contribuyen al enriquecimiento de esta producción en
la que los gestos divertidos recuerdan al espectador porqué el actor se ha ganado un importante espacio en el
género de comedia.
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Jim Carrey ha comentado que supo desde los tres años
de edad que llevaba el espectáculo en la sangre, por lo que
a los 15 años se fue a Toronto para trabajar en el famoso
club de comedia: Yuk Yuks. Posteriormente, a los 19 años
y con buen reconocimiento a cuestas, se fue a Los Ángeles,
donde se convirtió en un artista regular de Mitzi Shore`s
Comedy Store.
El verdadero nombre Jim Carrey es James Eugene Carrey. Aunque nació en Canadá -1962- y allí inició su carrera
como actor-comediante, fue en Estados Unidos donde alcanzó el éxito al vincularse a la industria del cine.
El protagonista de éxitos como Todo
Poderoso, Dos Tontos Muy Tontos; Irene, yo y
mi otro yo; La Máscara, El Grinch, El Show de
Truman, entre otros, regresa con una nueva
comedia en la que encarna a un hombre
que por cuenta de una terapia cambia por
completo las relaciones con su entorno.
No todo en la vida de Jim gira torno a la comedia, pues
ha participado en películas dramáticas y de suspenso como
la ganadora del Oscar: Eterno Resplandor, y en El Número 23, cinta de suspenso que lo retrata como un asesino
paranóico.
Peyton Reed, el director de Yes Man –nombre originalestuvo a cargo de la comedia romántica Viviendo Con Mi
Ex, protagonizada por Jennifer Aniston y Vince Vaughn.
En algunos países de habla hispana esta película se estrenará con el nombre ¡Sí Señor!, mientras que en otros se
llamará Dí Que Sí.
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CARTELERA
EN CARTELERA
Director: David Fincher Guión: Robin Swicord, Eric Roth Protagonistas: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elle
Fanning, Elias Koteas, Jason Flemyng, Julia Ormond, Taraji P. Henson, Josh Stewart, Faune A. Chambers
El curioso caso
E
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de Benjamin Button
sta cinta narra la historia de un hombre
que nació viejo, pues
cuando era un bebé de pocas horas ya experimentaba los achaques propios
de un octogenario. En sus
primeros años su anciano
cuerpo fue desarrollando
la talla de un adulto, mientras que su actitud era la
de un niño que descubre
el mundo y se sorprende ante las mismas cosas
que otros de su edad.
Sin embargo, a medida
que va alcanzando la edad
adulta, Benjamin Button
se vuelve más joven, pues
su reloj biológico funciona al contrario del resto
de la humanidad.
Aunque su vida no ha
sido fácil, los verdaderos
conflictos, o por lo menos los más preocupantes
para él, empiezan cuando
se enamora de una mujer
más joven que él, pues
teme que su retroceso físico lo convierta en niño.
Acudiendo a la tecnología y el maquillaje Brad Pitt representa a
Benjamín Button, un hombre cuyo ciclo vital es contrario al del resto
de la humanidad; hecho que le permite analizar a las personas de
manera diferente y crítica.
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Zoom
Brad Pitt y Cate Blanchett antes habían actuado juntos
en la pelìcula Babel –ganadora del Globo de Oro-, bajo la
dirección de Alejandro González Iñárritu.
El autor de la historia original en la que se basa esta
película es Francis Scott Fitzgerald, quien en su corta vida
–murió a los 44 años- dejó un legado muy importante como
escritor. Algunos de sus éxitos literarios son: El Gran Gatsby, A Este Lado del Paraíso, Hermosos y Malditos; y Suave
es la noche.
En 1994 el guionista estadounidense Eric Roth, coguionista de esta cinta, Ganó el premio Oscar al mejor guión
adaptado por Forrest Gump.
Robin Swicord, también coguionista en esta película, se
ha desempeado como guionista y directora de cine. Esta
americana escribió el guión para la película Memorias de
una Geisha, basada en la novela del mismo nombre de Arthur Golden. Sus otros créditos incluyen el guión de Little
Mujer, Útiles Magic, Matilda, La Familia Pérez, y Shag.
“Nací bajo circunstancias poco habituales”. Con esta frase concreta arranca el cuento El Curioso Caso de Benjamín
Button, escrito por Francis Scott Fitzgerald en 1920.
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Para mostrar la insólita transformación de Benjamín, el
director David Fincher utilizó el novedoso sistema Contour,
con el cual consiguió efectos 3D fotorrealistas, al cambiar
el método de captura de imágenes por puntos a uno que
recoge el movimiento completo de la piel.
CARTELERA
EN CARTELERA
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En bellas locaciones
-todas en Españacon un reparto de
primera, Woody Allen
narra una historia
inteligente, irónica y
divertida que invita a
un viaje de emociones
desde los puntos
de vista femenino y
masculino; en los que
siempre hay espacio
para la sorpresa.
Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Protagonistas: Rebecca
Hall, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Javier Barden
Vicky Cristina
Barcelona
D
os jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y
Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona
para pasar sus vacaciones de verano.
Vicky es una mujer sensata y está comprometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En
Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier
Bardem), un carismático pintor que sigue manteniendo
su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex mujer, que aparece en escena y, tras un
intento de suicidio, complica aún más la situación.
En esta cinta Allen, fiel a su estilo, plantea una historia basada en los miedos y deseos de sus personajes
quienes forman un círculo amoroso que resulta cómico
y turbulento. El trasfondo de la producción es la cautivadora España.
Zoom
Desde que entraron en contacto con el director, Javier
Bardem y Penélope Cruz, ambos españoles, se mostraron
encantados de participar en el proyecto de Woody Allen;
aunque reconocieron que se sintieron extraños al grabar
diálogos en inglés en su país.
El director, guionista, músico y actor estadounidense, Woody Allen nació en Nueva York el 1 de diciembre de 1935. Es
uno de los directores más respetados de los últimos tiempos; ha ganado el premio Oscar en varias ocasiones.
En 1968 Allen dirigió su primera película: Toma el Dinero y Corre, desde ese momento empezó a gestarse una
de las carreras más prolíficas del cine estadounidense:
Bananas, El dormilón, Annie Hall -Oscar a mejor guión y a
mejor director-; Manhattan, Hannah y Sus Hermanas -Oscar a mejor guión-, Maridos y Esposas, Todo Lo Que Usted
Quería Saber Sobre El Sexo, Poderosa Afrodita, Días de Radio, Match Point -Premio Goya a mejor película europea-, La
Rosa Púrpura del Cairo -Globo de Oro a mejor guión-, Zeling,
Septiembre, y Cassandra’s Dream, entre otras, que suman
un total de 38 películas.
19
Algunos críticos señalan que es importante ver Vicky
Cristina Barcelona en su versión original, sin doblaje de voces, para apreciar los divertidos diálogos entre Javier Bardem y Penélope Cruz, quienes en algunas escenas hablan
indistintamente en español e inglés.
Bardem, el apasionado pintor español en esta cinta, recibió en 2007 el premio Óscar por su interpretación en No
Country For Old Men.
“Fue un honor y una sorpresa hacer parte de esa película. Yo, como muchas personas en el mundo, soy un fan de
Woody Allen y si vives en España siempre piensas que va a
ser imposible trabajar con él, porque no estás en Estados
Unidos y no hablas inglés”, explicó Bardem.
El rodaje explora escenarios de la urbe catalana, como
la arquitectura de Antonio Gaudí -Sagrada Familia, Parque
Güell y La Pedrera-, la rambla, el puerto olímpico y el Tibidabo, entre otros.
T3- 2008/9
La asociación Gehitu (de lesbianas, gays, transexuales
y bisexuales) de San Sebastián otorgó a Vicky Cristina Barcelona el premio a película que mejor refleja la realidad de
dicho colectivo, en desarrollo del pasado Festival de San
Sebastián.
CARTELERA
EN CARTELERA
Director: Catherine Hardwicke Protagonistas: Kristen Stewart,
Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli,
Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan
Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi.
Crepúsculo
–Twilight
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B
ella Swan -Kristen Stewart- ha sido siempre un
poco diferente a los demás, sin preocuparse por
encajar con las chicas populares de la preparatoria Phoenix. Cuando su madre se casa por segunda
vez y manda a Bella a vivir al lluvioso pueblo de Forks,
Washington, Bella no espera que las cosas cambien
demasiado.
Es entonces cuando conoce al misterioso y asombrosamente guapo Edward Cullen -Robert Pattinson-, un
hombre totalmente distinto a todos los que ha conocido. Inteligente e ingenioso, Edward se mete por completo en su alma. Muy pronto, Bella y Edward se ven
envueltos en un apasionado y poco ortodoxo romance.
Edward puede correr más rápido que un león y detener un auto en movimiento con sus manos, y no ha envejecido nada desde 1918. Como todos los vampiros,
es inmortal. Pero no tiene colmillos, ni bebe sangre
humana, pues él y su familia son los únicos entre todos
los vampiros en cuanto a su estilo de vida.
Para Edward, Bella es aquello que ha esperado durante
noventa años, su alma gemela. Pero entre más cercanos
son, más difícil es para Edward resistir la atracción de
su aroma, el cual puede ponerlo frenético. Pero, ¿qué
es lo que ambos harán cuando Lauren (Edi Gathegi) y
James (Cam Gigandet) -los vampiros enemigos de los
Cullen- lleguen al pueblo buscando a Bella?
Por fin llega a la gran pantalla esta anhelada
historia de vampiros que se ha convertido
rápidamente en un fenómeno internacional,
con una amplia base de admiradores
dedicados, que han sido atrapados por la
historia romántica, al estilo Romeo y Julieta,
entre la mortal Bella y el vampiro Edward,
quienes sólo sobrevivirán juntos si Bella logra
escapar de los vampiros liderados por James.
Zoom
La directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke,
Nacida al Sur de Texas es arquitecta y después de
graduarse, diseñó y construyó un complejo de Chalets
adosados alrededor de un lago con cascadas, piscinas
y esculturas para la los residentes.
Crepúsculo es la cuarta película más buscada en
internet, de acuerdo con datos proporcionados por
Internet Movie Data Base.
En abril los 18 miembros del reparto de la cinta estuvieron entre las 30 estrellas más buscadas
de la red, y las páginas que contienen información
sobre ellos tuvieron un incremento de visitas del 25
por ciento.
Hay tanto interés en ver las fotos del elenco de
Crepúsculo en MTV.com, que el día que fueron publicadas en la página, el servidor de MTV se bloqueó. La
respuesta fue similar a la que obtuvieron cintas como
Harry Potter y Spiderman.
Desde su primera semana de estreno en la sección
Trailerpark de MySpace, el primer avance de cine de
Crepúsculo alcanzó casi tres millones de visitas, dato
ni siquiera comparable con lo que sucedió con Indiana
Jones: Kingdom of the Crystal Skull.
La cinta está basada en el libro Twilight, de Stephenie Meyer, el primero de cuatro libros. La serie ha
vendido más de 5,5 millones de libros tan sólo en los
Estados Unidos.
Twilight es el libro más vendido del año según la
lista del New York Times y ha sido número 1 por 47
semanas.
El libro fue elegido como la selección del Editor del
New York Times; se mantuvo en la lista los libros más
vendidos del USA Today por 89 semanas y actualmente ocupa el tercer lugar. Es el número uno en la lista
de libros de ficción más vendidos para niños y amazon.
com lo nombró como “el mejor libro de la década…
hasta ahora” en su lista de lecturas recomendadas
para adolescentes.
Está en la lista de lo más popular de Teen People, e
igualmente fue nominado por la Asociación Americana
de Librerías como Mejor Libro para Adultos Jóvenes.
Ha sido traducido a 20 idiomas y publicado en 34
países.
T3- 2008/9
Desde que apareció el segundo avance de cine de
Crepúsculo, el teaser a mediados de julio, ha sido visto
1.6 millones de veces. Según el sitio Yahoo! Éste es
uno de los cinco trailers más populares fuera de cualquier otra película de temporada de verano.
21
El Man
- El superhéroe Nacional
Director: Harold trompetero Protagonistas: Bernardo García, Fernando Solórzano, Aída Jaramillo, Carlos Barbini, Inés Prieto.
22
T3- 2008/9
El publicista y comunicador
social Harold Trompetero, a
sus 37 años, ha producido
varios largometrajes
premiados en festivales
internacionales y en
Colombia. En esta cinta los
personajes principales son
dos amigos de infancia a
quienes separa la ambición
que uno de ellos profesa por
el dinero, por lo que deja
en la calle a quien fuera
su compañero de juegos. A
partir de esta situación surge
El Man, un superhéroe que
quiere impartir justicia.
F
elipe De las Aguas, un taxista que está cansado de ver injusticias a su
alrededor, decide convertirse en El MAn, un superhéroe de carne
y hueso, que lucha con su esfuerzo, astucia y justicia empírica; cuyo
único súper poder es la fé.
Encomendado siempre a los poderes del Divino niño, el símbolo estampado en el centro de su pecho es el sagrado Corazón de Jesús, y su uniforme es una trusa amarilla, con botas y cinturón rojo y una capa azul, los
mismos colores que conforman la bandera nacional.
su enemigo es federico Rico, amigo de infancia a quien la ambición convirtió en un millonario que lentamente se ha ido apoderando de todo lo
que hay y está convirtiendo a la población en su esclava.
felipe lucha por no perder su libertad y dignidad representadas en su
carrito, con el cual trabaja, y la casa donde vive con su mamá. Después de
mil artimañas federico Rico logra dejar, literalmente, en la calle a felipe
y a su Mamá, junto a muchas otras familias, por lo que felipe, detrás de
la máscara de El MAn, emprende una lucha sin cuartel para destruir el
sistema de federico Rico; crea un mercado negro e incita lentamente a
que nadie trabaje. El señor dinero queda finalmente por fuera del sistema, lleno de DinERo pero sin nada con que hacer trueque y muerto del
hambre no tiene otra salida que irse lejos de la ciudad.
Zoom
Harold Trompetero nació en 1971 en Bogotá, es publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y comunicador social de la
Universidad Javeriana, Centros donde ha sido profesor; realizó estudios de cine en Cuba, España y Francia.
Ha recibido premios en distintos festivales de publicidad entre los que se cuentan un León de Oro en Cannes; el FIAP, New
York Festival, Telly entre otros.
En la filmografía de este director de 37 años están: Diástole y Sístole, Los movimientos del corazón; Dios Los Junta y Ellos Se
Separan, Violeta de Mil Colores, Muertos del Susto, y el largometraje Riverside, que aun no se conoce en Colombia y fue rodado
en Nueva York.
El rodaje de esta película, que contó con inversión de RCN, duró 33 días, pues se inició el 17 de mayo de este año y terminó el
24 de junio. Los formatos fueron, para el rodaje 16 mm, y el formato final 35 mm.
Las locaciones estuvieron ubicadas en el barrio Santa Fé y en sus alrededores, aunque las escenas de la calle se grabaron en
diferentes sectores de Bogotá.
La edición de El Man estuvo a cargo de Jorge Vallejo, quien también editó Violeta de Mil Colores, protagonizada por Flora
Martínez bajo la dirección de Harold Trompetero. En la producción participaron 288 personas como figurantes con y sin parlamento, y 389 extras.
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CARTELERA
EN CARTELERA
Director: Baz Luhrmann Guión: Stuart Beattie, Ronald Harwood y Richard Flanagan,Protagonistas: Nicole Kidman,
Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, David Gulpilil, David Ngoombujarra, Brandon Walters.
24
T3- 2008/9
Australia
A
ustralia, del visionario cineasta
Baz Luhrmann, es una aventura
épica y romántica de acción
ubicada en ese país a comienzos
de la Segunda Guerra Mundial. En
el filme, la aristócrata inglesa (Nicole Kidman) viaja al lejano continente en donde conoce al rudo
australiano (Jackman) y de manera renuente acuerdan unir fuerzas
para salvar la propiedad que ha
heredado. Juntos, se embarcan en
un viaje de transformación a través
de cientos de millas del terreno más
hermoso y hostil del mundo; solo
para llegar a Darwin a tiempo de
sufrir el bombardeo de esta ciudad
por las mismas fuerzas japonesas
que atacaron a Pearl Harbor. Con
esta, su más reciente película, Luhrmann pinta sobre una amplia tela
al crear una experiencia cinematográfica que conjuga el romance, el
drama, la aventura y el espectáculo.
Es una aventura tan épica como la
tierra en la cual se desenvuelve la
historia.
Lady Sarah Ashley ha pasado su
vida en busca de la belleza superficial, al tiempo que lleva un matrimonio sin amor y sin algo significativo en su vida. Convencida de que
su esposo la engaña, la tenaz Sarah
viaja desde Londres a la lejana ciudad tropical de Darwin en Australia
para confrontarlo.
Su guía a través del vasto y hostil
territorio del Norte de Australia, es
un Vaquero rudo hombre del campo, tan curtido como Sarah lo es
de refinada. Su profundo rechazo
mutuo es mitigado por la tragedia
que se presenta cuando Sarah de
repente se encuentra al cuidado de
25
T3- 2008/9
Nunca antes un cineasta
australiano había intentado
un proyecto de enfoque
épico tan ambicioso
ubicado en su propio
país. Australia marca la
culminación de un viaje
profundamente personal del
director Baz Luhrmann y
es un testimonio del poder
y la influencia del cine
australiano.
CARTELERA
EN CARTELERA
26
T3- 2008/9
Zoom
“Esta es la película que he querido hacer desde que era una niña”, afirmó Nicole Kidman. “Yo crecí viendo a actrices australianas como Judy Davis en “My Brillant Career” y Angela Punch McGregor en “We of the Never Never”, interpretando a maravillosos
personajes en historias que se desarrollaban en nuestro país y soñaba con hacer una película aquí que tuviese la pasión y el peso
de esos filmes.
Brandon Walters, de trece años, (Nullah) fue descubierto por el director Baz Luhrmann luego de una búsqueda nacional.
Luego de ser escogido, participó en una serie de talleres con el director en Fox Studios en Australia. De ahí, Luhrmann viajó al
pueblo natal del joven actor en Broome, en Australia Occidental, para solicitar la autorización de la familia del muchacho para
filmar la película con él.
Cuando apenas tenía seis años, Brandon Walters luchó contra la leucemia. Ahora, con entusiasmo recuerda: “le dije a mi
mamá que cuando creciera quería ser un actor. Y luego conseguí este papel, espero actuar en más películas”.
Durante la filmación, que empezó en abril de 2007, Nicole Kidman escribió permanentemente un diario en el que narró los
detalles de su experiencia al ir conociendo Australia de manera más profunda. “Ya he visto la verdadera magia de lo que tenemos
aquí. Está en el aire, la tierra y la naturaleza de la gente que te atrapa”.
“He visto mucho mas de este país durante la filmación de esta película que lo que había visto en los 30 años que tengo de vivir
aquí,” señaló Kidman, quien nunca antes había estado en la parte norte de Australia.
Los aretes de perla que usa Sara, personaje principal de la cinta, fueron hechos sobre pedido por Paspaley, el principal proveedor australiano de perlas de los mares del sur en esa época. Igualmente, el diseñador de joyería de diamantes Stefano Canturi, le
creó un juego de joyas que incluye un broche de diamantes, anillos de compromiso y de bodas y aretes de coral; mientras que la
casa de modas Prada, favorita entre la realeza y la aristocracia de los años 30, le fabricó el juego de maletas en azul y blanco.
El traje de cada uno de los personajes indígenas fue estudiado con base en entrevistas, el consejo de expertos y la investigación
fotográfica; particularmente de las fotos de Donald Thompson y Baldwin Spencer quienes documentaron la vida de la gente indígena
de la región durante la década de 1930. En esta labor también participó la experta en adornos corporales indígenas Louise Hamby,
Investigadora de Post Doctorado en la Escuela de Investigaciones de Humanidades de la Universidad Nacional de Australia.
27
T3- 2008/9
un encantador niñito huérfano llamado Nulah, mitad aborigen mitad
caucásico, quien se encuentra solo
en una sociedad segregada, en la
que tiene resonancia la segunda
guerra, y que lo trata como paria.
Mientras tanto, la hacienda Faraway
Dowin está al borde la de ruina e
inmersa en un complot para hacer
más expedita su quiebra. Para salvar la propiedad, Sarah emprende
una aventura a lo largo de la hermosa y feroz campiña australiana.
Transformada por el poder y la belleza de la tierra, así como por sus
lazos con Nullah, Sarah se convierte en la mujer que realmente quiere ser y su hostil relación con el
Vaquero cede a un renuente respeto, y admiración hasta convertirse
finalmente en amor. Sin embargo,
son separados por el destino. Por
primera vez en su vida Sarah tiene
algo por lo cual luchar, y requerirá
de una pasión, valor y determinación tan grande como el antiguo
continente para proteger a las personas que ama.
CARTELERA
EN CARTELERA
Dirección: Camila Loboguerrero Reparto: Cony Camelo, Matias Maldonado, Edgardo Román, Mariluz Barrera, Roxana Blanco, Alberto Valdiri,
Ana Maria Arango, Consuelo Moure, Jose Ignacio Rincón, Sergio Gomez, Hector Rivas, Andrés Castañeda, Rosario Jaramillo, Eduardo Chavarro,
Catalina Botero, Constanza Gutierrez, Frank Beltrán, Iván Cardozo.
Nochebuena
Esta cinta se aleja 100% de la violencia. La historia se desarrolla en una fecha muy
especial para la mayoría de colombianos: Navidad, o Nochebuena. Los espectadores se
sentirán identificados con alguno de los personajes o situaciones. La película nos muestra
además la situación financiera actual, como los desfalcos y estafas, la caída de las bolsas
internacionales y el derrumbe de las famosas pirámides.
Zoom
28
T3- 2008/9
Hasta ahora Nochebuena ha recibido dos premios
nacionales: fue ganadora de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en 2005, en la
modalidad de Desarrollo de Largometrajes, y en 2007
en la modalidad de Producción de Largometrajes.
Durante el rodaje el elenco de la película estaba
filmando en una estación de gasolina y, de repente,
apareció un perro enfurecido que mordió a Matías
Maldonado, el protagonista, por lo que fue llevado de
urgencia para que le aplicaran la vacuna contra la rabia.
Camila Loboguerrero, la directora de esta producción colombiana, tiene una trayectoria de más de 25
años de experiencia en la dirección y producción de
largos y cortometrajes en cine, programas de televisión grabados en estudio y en exteriores, así como en
series y videos de tipo cultural.
Nochebuena fue rodada en las poblaciones boyacenses de Simijaca y Chiquinquirá. Durante el rodaje,
que duró cerca de dos meses, el equipo de producción y los actores convivieron en la hacienda donde se
desarrollan las escenas de celebración de la navidad,
hecho que en opinión de la directora “hizo que nos volviésemos como una familia”.
Respecto al mensaje que se quiere transmitir a los
espectadores con esta película, Camila Loboguerrero
afirmó que “queremos contarles más bien, un poco de
la realidad que vivimos: lo mentirosa que es la burguesía, que aparenta ser la dueña del poder y de las buenas
costumbres, la falsa alegría familiar navideña y, también,
cómo nos dejamos engañar con imágenes ideales”.
aviso 13,5x25.ai
C
M
Y
A
manece en La Alsacia, la hacienda
señorial de la familia De La Concha. Es 24 de diciembre. Bernardo,
el menor de la familia, brillante y osado
agente bursátil mantiene una relación
clandestina con su cuñada Esmeralda,
mientras capotea las amenazas de Uldarico, padre de su amada y poderoso
cacique político de la región con quien
sostiene turbios negocios.
La familia se ha reunido para celebrar
la navidad. Ignorantes de las andanzas
de Bernardo con el arribista Uldarico
y de la hecatombe que se avecina, los
miembros de la familia se aferran a la
imagen de una prosperidad y una felicidad ya idas. No hacen otra cosa que
tapar la realidad con el mismo empeño
con el que ocultan la crisis sanitaria que
los amenaza: el sistema de aguas negras
de la finca ha colapsado y promete salir
a la superficie convirtiendo la palaciega
mansión en una apestosa cloaca.
Cae la noche. Es la hora de los cantos y
rezos, de las promesas de paz y de amor.
Pero Uldarico ha llegado para reclamar lo
suyo. Su presencia hace insostenible la situación. La olla podrida está por estallar.
CM
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K
20/11/08
17:11:29
CARTELERA
EN CARTELERA
Directores: Chris Williams, Byron Howard Producción ejecutiva:John
Lasseter Voces: John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman, Mark Walton.
30
Bolt
Esta nueva película de animación de Disney es producida por John Lasseter, el creador de filmes como Toy Story
-1995- y Cars -2006-.
La producción animada tiene como
protagonista a un perro estrella de televisión,
que no logra distinguir entre lo real y lo
ficticio, pues diariamente actúa como
héroe invencible. Esta película se estrenará
tambien en 3D Digital.
Para Travolta, Bolt tiene la calidad suficiente como para
que cualquiera de sus colegas de profesión, que ya trabajaron en animación como “Tom Hanks o Robin Williams”,
hubiesen aceptado hacer la voz.
un perro fuera de serie
T3- 2008/9
Zoom
P
ara el súper perro BOLT (voz de John Travolta),
cada día está lleno de aventuras, peligro e intriga...
al menos, hasta que las cámaras se apagan.
Cuando la estrella canina de un exitoso programa de
televisión es enviada por accidente desde su set de
Hollywood hacia la Ciudad de Nueva York es cuando
empieza su verdadera aventura: un viaje a través del
país en el mundo real para volver con su dueña y coestrella Penny (voz de Miley Cyrus). Con el único auxilio que le brinda la creencia de que
sus sorprendentes hazañas y poderes son reales, y
con la ayuda de dos singulares compañeros de viaje
–una hastiada y abandonada gata doméstica llamada
Mittens (voz de Susie Essman) y un hámster llamado
Rhino (voz de Mark Walton), Bolt descubre que no necesita súper poderes para ser un héroe.
John Travolta afirmó que desde hace tiempo quería trabajar en el mundo de los filmes de dibujos animados, y Bolt
representa un buen debut. “Un día me di cuenta de que yo
nunca lo había hecho, pero no encontraba un proyecto que
me entusiasmara y tampoco quería participar en una película de animación solo por participar. Yo quería trabajar en la
mejor película posible”, comentó el actor.
Una de las recompensas que tuvo el filme para Travolta
fue, según confesó, poder presentarle a su hija pequeña de
8 años a su ídolo televisivo Miley Cyrus, la quinceañera que
da vida a Hannah Montana en la popular serie de Disney.
El entusiasmo por hacer la película también lo vivió Miley
Cyrus, quien se emocionó mucho cuando supo que trabajaría al lado de John Travolta. Él es tan encantador... cuanto
más nos vimos más química fuimos teniendo”, dijo Cyrus.
El acento, del sur de Estados Unidos, de Miley Cyrus no
era el que querían los productores de la película. Sin embargo, luego de algunas pruebas su voz encantó a los productores y se quedó con el personaje.
Bolt es la ópera prima de Chris Williams y Byron Howard,
quienes antes de saltar a la dirección habían coincidido
como guionista y animador en otra conocida producción de
Disney: Mulan -1998-.
Bolt llegará a las salas de cine en Colombia tanto en dos
dimensiones como en 3D.
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FESTIVAL
FESTIVAL DE CINE
32
T3- 2008/9
Por Claudia Liliana Ospina
Directora de CINÉFILOS
D
urante cinco días, cinco ciudades de República Dominicana
vivieron, respiraron y transpiraron cine. Esto sucedió en el II
Festival Global de Cine Dominicano que, bajo el lema “temas globales, historias personales” se llevó a
cabo entre el 19 y el 23 de noviembre pasado en las ciudades de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata,
Higûey y Nagua.
En esta ocasión la isla apreció 36
películas provenientes de diferentes países, pero relacionadas con
el lema del evento. La directora general del Festival, organizado por
la Fundación Global Democracia
y Desarrollo (FUNGLODE) Natasha
Despotovic, destacó que “aunque
en el mundo abundan festivales de
cine, de diferentes envergaduras
y nichos temáticos, el Festival de
Cine Global Dominicano es único
en su especie por varias razones:
es el único que presenta películas
simultáneamente en cinco ciudades y se extiende a través de un
territorio nacional; es el único que
lleva el cine a los auditorios de las
universidades públicas; y es realmente extraordinario en su misión
de promover el arte cinematográfico como medio para una mejor
comprensión del mundo y una mayor conciencia sobre los temas globales contemporáneos.
“Cine es arte, -continuó Despotovic- es diversión y entretenimiento.
Es un mensaje. Es una acción y un
llamado a la acción. Es la síntesis
de todas las artes, la sinestesia de
sentidos e impresiones. Es un poder
sutil que llega al espectador por
múltiples vías e impacta su vida.
Una buena película sacude nuestros
prejuicios y conceptos fijos, estimula nuestro sentido de solidaridad y
compasión, fortalece nuestro espíritu, renueva nuestro amor por la vida
o nos invita a enfrentar las incógnitas y abordar retos”.
Con este concepto, la directora del
Festival integró una serie de actividades que posibilitaron la participación e interacción tanto de
los dominicanos como de los más
de cien invitados internacionales
entre quienes se contaron actores,
productores, distribuidores y periodistas. Esta tarea, que empezó a
gestarse desde comienzos de este
año, concluyó con un balance muy
positivo: más de 30.000 personas
asistieron a la proyección de 26 películas de ficción y de diez películas documentales.
Paneles temáticos
Igualmente, se celebraron 17 paneles, así como varias clases magistrales y talleres dirigidos a los
profesionales y a los entusiastas
dominicanos de la industria cinematográfica. Por primera vez se
realizaron 14 paneles temáticos relacionados con el contenido de las
películas, como: la crisis mundial
del agua, la enfermedad de SIDA, la
La Primera Dama de República Dominicana,
Margarita Cedeño de Fernández, el Presidente
de República Dominicana Dr. Leonel Fernández y
Claudia Ospina Directora Revista Cinéfilos.
Natasha Despotovic, Directora General del II Festival
de Cine Global de República Dominicana, junto a la
colombiana Elba McAllister, Presidenta de Cineplex.
Dominicano
33
La síntesis de todas las artes bajo un lema: Temas Globales, Historias Personales
te de República Dominicana, que
sabe cómo hacer sentir en casa a
propios y extranjeros.
En sus palabras de cierre del evento, Natasha Despotovic expresó con
merecido orgullo que el Festival
de Cine Global Dominicano va
rumbo a su tercera realización, que
será del 18 al 22 de noviembre del
2009.
Apoyo del Gobierno
Si bien el éxito de este Festival se
atribuye a la dedicación y cuidadosa preparación de cada detalle por
parte de los miembros de FUNGLODE, también se atribuye en gran
medida al respaldo del Gobierno,
en cabeza del presidente Leonel
Fernández, quien en su calidad de
presidente honorario del evento
le ha dado un fuerte impulso, pues
afirma que “el Festival de Cine Global Dominicano ha sido creado con
una triple misión: de llevar lo mejor del cine narrativo y documental
internacional a una amplia gama
de audiencias, promoviendo así la
conciencia y la comprensión de los
desafíos globales; fomentar la capacitación de los profesionales dominicanos y sus oportunidades de
incursión en los mercados internacionales, y propiciar el avance de
la industria de cine nacional que
contribuya al desarrollo económico y la competitividad del país”.
En este sentido, comentó el presidente, “el Festival ha ido avanzando, creciendo y uniendo fuerzas
tanto a nivel nacional como internacional. El Festival de Cine Global Dominicano se está afianzando
como un pilar del sistema educativo nacional, componente valioso
de la cohesión social, promotor del
empleo y del desarrollo económico. Su éxito reposa en la labor conjunta de numerosas instituciones y
la dedicación de muchas personas.
Los objetivos
El balance no puedo ser mejor,
pues al finalizar el Festival el ba-
T3- 2008/9
globalización y el desarrollo rural,
la psicología social y la dinámica
de grupos, los derechos humanos,
mujeres como agente de cambio y
la violencia doméstica.
El Festival también tuvo espacio
para el tributo, que en esta ocasión
lo recibió la distribuidora colombiana de películas Elba McAllister, socia fundadora y presidenta
ejecutiva de la empresa Cineplex,
que desde hace 15 años selecciona
títulos de películas que lleva a Colombia y a América Latina.
En desarrollo de este evento el público dominicano votó por primera
vez para seleccionar la mejor película dramática y el mejor documental.
A estos aspectos culturales se
sumó la excelente organización
del evento, en la que participaron
más de 300 personas, entre personal de logística y voluntarios de
FUNGLODE, provenientes, entre
otros países, de España, Argentina,
México, Estados Unidos, Croasia y,
por supuesto, los anfitriones: gen-
FESTIVAL
FESTIVAL DE CINE
34
T3- 2008/9
lance revela que los objetivos
propuestos se cumplieron: hubo
enriquecimiento de la cultura cinematográfica del país, exhibición de
una amplia variedad de películas
a las cuales el público no tiene acceso habitual, como las que tratan
temas de la juventud y al mismo
tiempo expanden la apreciación
del cine entre los jóvenes; así como
las que ofrecen entretenimiento y a
la vez mejoran la comprensión de
temas globales.
Se logró atraer personas de diferentes sectores y clases sociales,
llevar la cultura moderna de cine
a las escuelas de la República Dominicana, usar el cine como medio para entender temas globales,
crear propuestas de soluciones y
fomentar oportunidades individuales.
También se promocionó la República Dominicana dentro de la comunidad cinematográfica internacional, con el fin de usar el cine para
fortalecer el desarrollo económico
del país y aumentar su visibilidad
ante la prensa internacional.
Tras cumplirse con éxito la totalidad de la agenda, solo resta esperar por la realización del Tercer
Festival, que seguramente traerá
nuevas posibilidades de apreciar
producciones de excelente riqueza cultural.
Nelson Lence. Actor de el baño del Papa
Steven Bauer. Actor de películas en Hollywood. Scarface y Traffic.
Daniel Tovar, protagonista de La Zona
Tributo
a Elba McAllister
La mujer detrás del cine alternativo de América Latina
Wai, Claude Chabrol, Agnieszka Holland
o Ken Loach.
“Ha sido un reto traer cine alternativo
a América Latina, ya que el público ha
estado expuesto a películas que vienen
cargadas de presupuestos millonarios,
efectos especiales y finales predecibles”, explicó Elba durante el homenaje
que le rindió el II Festival de Cine Global Dominicano, el cual contó con una
nutrida asistencia, en su mayoría conformada por estudiantes universitarios
y académicos.
35
T3- 2008/9
Películas
Como parte del tributo que le rindió
el Festival se proyectaron las películas
Ocho mujeres, Bella, Rojo Como El Cielo
y My Blueberry Nights. Además, para la
programación general del Festival, Cineplex distribuyó Caramel y La Visita De
La Banda.
Como parte de las actividades programadas, Elba McAllister dirigió una clase
magistral sobre distribución, en la que
explicó, entre otras cosas, que el cine independiente captó un 5.9% del mercado total latinoamericano del año pasado,
comparado con un 3.6% de 2003.
Respecto al tributo que recibió, la presidenta de Cineplex afirmó que haber sido
elegida “es un honor, aunque el verdadero homenaje no debe ser a Cineplex sino
a los grandes cineastas que con sus películas nos han cautivado por primera vez.
Como mayor recompensa nos queda la
satisfacción de compartir estas historias
independientes con todos los latinoamericanos”, comenta Elba McAllister.
S
i bien no se exhibió ninguna película
colombiana en el II Festival de Cine
Global Dominicano, Colombia estuvo
presente y fue honrada a través del tributo
que, por primera vez, rindió este certamen
y fue para Elba McAllister, socia fundadora y presidenta ejecutiva de la distribuidora de cine Cineplex, que celebra 15
años abriendo espacio al cine alternativo
en América Latina.
“No sólo queremos rendirle homenaje a
Cineplex, sino también a Elba por su coraje y el increíble buen gusto que siempre
ha tenido para adquirir las mejores películas de autor de todo el mundo y traerlas
a los países de América Latina”, explicó
Nicole Guillemet, consultora de programación y producción del Festival.
En 15 años de labores, Cineplex ha estrenado cerca de 200 filmes, caracterizándose por seleccionar títulos de alta
calidad cinematográfica exhibidos en los
principales festivales de cine del mundo.
Inicialmente fueron beneficiados los CINÉFILOS de Colombia, pero desde hace
ocho años Cineplex amplió su red de
distribución al resto de América Central,
por lo que las mejores producciones del
cine no comercial ya las pueden apreciar
varios países.
A través de la gestión de Elba McCallister,
Cineplex representa a algunos productores de cine Colombiano para comercializar sus películas en America Latina; labor
que desarrolla junto a su esposo y vicepresidente de la compañía Juan David
McAllister. Gracias a ellos y a su equipo
humano, Cineplex ha traido a la región
los trabajos de directores como Wong Kar
CLÁSICOS
CLÁSICOS
EN CARTEL
Las tres mejores películas
de la historia
Innumerables listas han elaborado reconocidas entidades cinematográficas del mundo con
“las mejores películas”. Sin embargo, utilizando internet como una práctica herramienta
que facilita la opinión, miles de CINÉFILOS votaron y como resultado la posición de algunas
cambió. Aquí las tres primeras posiciones en la nueva lista: El Padrino, Casablanca, y El
Ciudadano Kane.
36
El Padrino, 1972
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Dirección: Francis Ford Coppola Guión: Francis Ford Coppola, basado en la obra literaria de Mario Puzo.
Reparto: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley,
Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden.
Su título original es The Godfather, fue producida en por la Paramount Comunications Inc., y distribuida por United International Pictures (UIP).
Narra la historia de la familia Corleone. Don Vito Corleone es un capo de la
mafia de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo, un
gangster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la
venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio. Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá
a Sollozzo, quien secuestra a una persona muy importante para los Corleone, e
intenta asesinar a Don Vito.
Casablanca, 1942
Dirección: Michael Curtiz Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,
Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson Esta película cuya duración es de
98 minutos, fue producida por Warner Bros. Y clasificada como no apta para menores de 13 años.
Considerada una de las grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de Casablanca está
llena de anécdotas: inicialmente sus protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George Raft
y Hedy Lamarr en roles secundarios, y Lena Horne o Ella Fitzgerald cantando el tema As Time Goes By, que al
final inmortalizó Dooley Wilson.
El director, Michael Curtiz, fue haciendo los cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo,
el guión nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo cambios sobre la marcha, los cuales tenían el
efecto de poner nerviosos a los actores. De hecho, la mayoría de ellos pensaba que la película sería un desastre
y quedaron sorprendidos al presenciar el resultado final; el filme ganó tres Oscar: Mejor Director, Mejor Película
y Mejor Guión.
Director: Orson Welles Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins.
Esta cinta en blanco y negro, con duración de 119 minutos, fue clasificada como apta para audiencia de todas
las edades. Un hombre de negocios estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de
periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere
en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es Rosebud. El país
entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un
grupo de periodistas se da a la tarea de investigar.
la cinta se basó “levemente” en la vida del magnate americano William Randolph Hearst quien, empezando desde abajo, logró tener todos los periódicos influyentes de Estados Unidos (más de cincuenta), así como algunas
emisoras de radio, estudios cinematográficos, y, en definitiva, todo lo necesario para controlar la información.
Hearst hizo un intento fallido de boicotear el estreno de la película de Welles, debido a que en alguna medida
la película retrataba su propia vida.
T3- 2008/9
El Ciudadano Kane, 1941
37
ESPECIAL
38
T3- 2008/9
Ayer y hoy en
la vida de
Nicole Kidman
The Hours, de Stephen Daldry. En
el 2002 fue honrada con su primera nominación al Oscar por su actuación en el innovador musical de
Baz Luhrmann, Moulin Rouge. Por
ese papel y por el representado
para cinta de suspenso psicológico del escritor/director Alejandro
Amenabar: The Others, recibió doble nominación al Golden Globe, y
obtuvo el galardón en la categoría
de Mejor Actriz en un Musical.
Recibió su primer Golden Globe
por su perfecta, malévola y divertida interpretación de una mujer que
está obsesionada con convertirse
en una personalidad de la televisión a cualquier costo, en la película del director Gus Van Sant: To Die
For. Ha sido nominada en tres ocasiones más al mismo premio por su
actuación en la película de Jonathan Glazer: Birth, por la cinta de
Anthony Minghella: Cold Mountain,
y por el filme de Robert Benton: Billy Bathgate.
Los recientes estrenos fílmicos de
Kidman incluyen: del escritor/director Noah Baumbach, Margot at
the Wedding, co-estelarizada por
Jennifer Jason Leigh y Jack Black;
y The Golden Compass, la adapta-
ción cinematográfica del director
Chris Weitz a la primera parte de
la popular trilogía de fantasía del
autor Phillip Pullman: His Dark Materials, seguida del drama Nine, del
director Rob Marshall.
Kidman fue la voz de Norma Jean en
la cinta musical animada premiada
con un Academy Award Happy Fee.
También narró el documental, ganador en el año pasado del Premio
del Gran Jurado y el Premio de la
Audiencia del Festival Fílmico de
Sundance, God Grew Tired of Us,
así como la biografía fílmica de Simon Wiesenthal: I Have Never Forgotten You.”
Fue protagonista en las películas:
la película La Intérprete, de Sydney
Pollack; Dogville, de Lars von Trier,
con Paul Bettany y Lauren Bacall;
Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick,
con Tom Cruise; y en The Portrait
of a Lady, de Jane Campion, donde
también participó John Malkovich.
Durante algunos años estuvo casada
con Tom Cruise, de quien posteriormente se divorció. En junio de 2006
contrajo matrimonio con el cantante
de música country Keith Urban, con
quien tuvo su primera hija biológica
el pasado mes de julio.
Zoom
Australia en el cine y el director Baz Luhrmann
El país empezó a dejar huella entre las audiencias cinematográficas internacionales en los años 70, cuando el financiamiento
para la creciente industria cinematográfica australiana lanzó una nueva ola de éxitos como Picnic at Hanging Rock, My Brilliant
Career, Breaker Morant y Gallipoli.
Los éxitos de taquilla Mad Max y Cocodrilo Dundee, fenómenos de los 80, señalaron el apogeo del interés mundial por el
atrayente continente del sur y popularizaron los estereotipos de personajes más grandes que la realidad, que brotaron de sus
paisajes vastos e indómitos.
Con la cinta de suspenso Dead Calm -1989-, estelarizada por la hasta entonces desconocida Nicole Kidman, la década de los
90 trajo consigo un prolífica era de películas australianas de menor escala pero muy aclamadas por la crítica, entre las que se
cuentan The Piano, Flirting (también estelarizada por Kidman), Proof, Romper Stomper, Sirens; The Adventures of Priscilla, Queen
of the Desert, Muriel’s Wedding, The Sum of Us y Shine.
Con el lanzamiento de Strickly Ballroom -1992-, el director Baz Lurhmann irrumpió en la escena con gran éxito, pues la audaz
comedia de modismos de baile rebosante de energía, estilo y romance cautivó al público; a lo cual siguió la moderna adaptación
a la obra clásica de William Shakespeare: Romeo y Julieta, y luego el deslumbrante musical ganador del premio Academy Award
Moulin Rouge; que lo afirmaron como un cineasta innovador, con visión única y un lenguaje cinematográfico propio altamente
estilizado y musical.
39
T3- 2008/9
E
sta pelirroja de 1,80 de estatura,
que el pasado 12 de noviembre
recibió el galardón de Mujer
del Año por su lucha en favor de los
derechos de la mujer como embajadora de buena voluntad del Fondo
de la Organización de las Naciones
Unidas para el Desarrollo de la Mujer, UNIFEM, nació en Hawai hace
41 años, donde vivió por un corto
periodo, tras el cual su familia se
mudó a Washington. Luego, cuando
apenas tenía cuatro años, su padre,
bioquímico y amante del piano; y su
madre, enfermera feminista -ambos
australianos activos en campos intelectual, social y político- decidieron
regresar a su país natal.
Como actriz, Nicole captó la atención de las audiencias americanas
por primera vez con su interpretación -aclamada por la crítica- en la
impactante película de suspenso
psicológico de Phillip Noyce: Dead
Calm, 1989. Desde entonces ha
sido una laureada actriz con reconocimiento internacional.
En 2003, Kidman ganó un Academy
Award, un Golden Globe Award,
un BAFTA Award y un Berlin Silver
Bear por su interpretación del personaje de Virginia Woolf en la obra
ENTREVISTA
E
n pocos días un grupo de CINÉFILOS tendrá el privilegio de asistir a la presentación privada de la
película Flashback: Volver a Morir, un prometedor
filme de suspenso Psicológico que se encuentra en
etapa de postproducción, dirigido por el colombiano
Miguel Urrutia.
Además de apreciar la cinta antes de su exhibición comercial, los asistentes a la función privada tendrán la
oportunidad de intercambiar conceptos con el director de la misma, a manera de evaluación, y conocerán
los dos finales alternativos que se proponen, para luego elegir el que más les guste.
La convocatoria es hecha por el Grupo Enmente, productor de la cinta, y la Revista CINÉFILOS; con el objetivo de crear espacios de participación interactiva entre
los espectadores y los realizadores. Para éstos últimos,
la opinión del público se convertirá en una valiosa herramienta, determinante en el desenlace de la historia.
Para conocer algunos aspectos importantes sobre
Flashback: Volver a Morir, Revista CINÉFILOS dialogó
con su director, Miguel Urrutia, publicista con amplia
experiencia y quien fue exaltado por el Ministerio de
Cultura como uno de los 100 artistas más importantes
en Colombia –artista digital- durante el siglo pasado,
pues es pionero en el área de la infografía.
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Es la mejor oportunidad que tienen los
seguidores del cine extraño y de terror, no solo
para ver en exclusiva una película antes de su
estreno oficial, si no para intervenir activamente
en ella y dialogar cara a cara con su director.
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¿Por qué de terror?
Bueno, primero, la película no es exactamente de terror,
es más bien de suspenso psicológico con una narración
de película de terror, pero cuyo fondo y su centro es el
conflicto psicológico, y lo que sienten los protagonistas
que viven en momentos límite. Es claramente mi mejor
intento por hacer una película perturbadora.
Una película fuerte, hecha con tripas y carácter. Queremos demostrarle al medio que sí se puede hacer
cine a la altura de las mejores producciones de Hollywood y que no se requieren grandes presupuestos.
También que el buen cine es buen cine, que no tiene
nacionalidad. Sólo los que se atreven avanzan, pero los
que crean cambian el mundo. Ese es nuestro lema y sí,
somos atrevidos y algo locos.
¿La definiría como una película de género?
Mmmm… sí, bien degenerada (risas). Como publicista diría que elegí el terror y el suspenso psicológico
porque es el género con un nicho de mercado más estable y fiel en la industria, con festivales y redes independientes, pero como autor te digo: lo elegí porque
me gusta el género, soy fiel a él, afín a él y aprecio a
sus fanáticos, porque soy uno de ellos.
¿Hacer cine es fácil?
Claro, si tienes un celular puedes hacer una película. Te comento algo, acaban de salir cámaras de fotos
como la Nikon D90 y la Canon 5D, ambas graban 24 fotos por segundo, con la misma calidad, o mejor, que la
mayoría de cámaras profesionales de video para cine.
¿Es fácil hacer cine en Colombia?
Claro que es fácil… difícil en Bosnia, África, o en Estados Unidos donde se realizan 1.000 películas al año, de
las cuales sólo unas 20 o 40 llegan a salas comerciales.
Por lo tanto, es más difícil conseguir inversión debido al
volumen de mercado y de hecho, el mercado es regido
por los productores, que son regulados por la demanda
comercial, esto limita a los independientes más que acá.
En Colombia el cine vive del Estado y paradójicamente, el cine comercial es realmente Independiente, y el
que conocemos como cine independiente es realmente cine dependiente… del Estado. Esto es buenísimo
para el espectador culto que desea ver una obra de
arte, pero malísimo para el espectador común –el 95
por ciento- que desea ver una película entretenida.
Para nosotros el cine tiene que ser un negocio y tiene
que gustarle al público, este es el futuro de nuestra industria. Hacer buen cine para la gente y esto es lo que
estamos haciendo.
¿Cuándo se estrena en Colombia Flashback?
Exactamente… dentro de 200 millones y tres meses
(risas). La verdad es un asunto muy delicado. Hay 25
películas colombianas terminadas o casi listas, otras
36 con premios en las convocatorias del 2006, 2007 y
2008, que obligatoriamente deben estar terminadas
antes de mediados del 2011; en fin, mal contadas unas
100 películas colombianas para los próximos años, de
las cuales por lo menos 10 o 15 serían estrenadas el
siguiente año. A esto le sumamos 60 películas gringas
haciendo cola -nunca hemos visto tantas amontonadas- y unos 30 o 40 títulos de cine arte que lógicamente también ocupan espacio en salas. Pues la conclusión
es simple… no hay sala pa´ tanta gente.
Para cualquier película, elegir el momento de estreno es
como jugar ruleta rusa con una pistola que tiene solo un
espacio vacío. Sin embargo, para nosotros, es diferente,
porque no tenemos competencia en nuestro género.
¿Cómo solo seis personas logran hacer una película
de esta calidad?
Con ingenio y talento. Nosotros desarrollamos nuestros propios equipos para cámara y luces. En fin, nos
inventamos un nuevo esquema de producción más ágil
y eficiente, que también arroja mejor calidad.
La cámara que usamos es de tecnología reciente, da la
misma calidad de una cámara de cine pero es pequeña,
de mano. Esto permite trabajar con grúas, dollys y equipos más pequeños y eficientes que lógicamente no existen comercialmente en el mercado y nos ha tocado inventar debido a las condiciones especiales de la película.
¿Porqué hacer una función de evaluación?
Esta es otra de las malas mañas de ser publicista. En
publicidad cualquier error cuesta millones y en cine
esto es mucho más crítico. La película ya la han visto
casi 300 personas que ayudaron a definir el producto,
de hecho, me tocó contenerme para editar el segundo
corte hasta tener claro cómo ve el público nuestra película. El resultado es que el espectador siempre demuestra que las cosas no son como uno cree.
Lo mejor es que al preguntarle a los espectadores en dónde ubicarían la película, el 60% la colocó entre las cinco
mejores películas de Colombia. Sé que es una pregunta
capciosa porque es un género sin comparación, pero lo
que se buscó fue conocer realmente si al público le gustó.
La idea es convocar un grupo grande y ajeno a nosotros
que sea imparcial y nos permita tener una radiografía real
de cómo el colombiano ve nuestra película. También queremos elegir uno, de dos finales alternativos, y hacer un
sondeo representativo para nuestro mercado.
41
T3- 2008/9
¿De dónde sale Flashback: Volver a morir?
“De un sueño, hablando literalmente. Fue en los primeros días de enero, soñé la historia y pensé esto es
algo que obligatoriamente tiene que ser realizado en
una película y decidí hacerla. Ese día cambió mi vida,
la verdad no sé si para mal o para bien”.
MAKING OF
Dirección: César Charlone, Enrique Fernández Guión: Enrique Fernández Coproducción: Fernando Meirelles
Protagonistas: Virginia Méndez, Virginia Ruíz, Mario Silva, César Troncoso, Nestor Lence
el baño del PAPA
Coproducida por Fernando Meirelles –Ciudad de Dios, El
Jardinero Fiel-. La cinta se llevó los aplausos de la prensa,
del público y de los cineastas que participaron en el II
Festival Global de Cine Dominicano, realizado entre el 19
y el 23 de noviembre en República Dominicana. Allí, en la
espectacular isla caribeña, Revista CINÉFILOS dialogó, en
exclusiva para los medios impresos de Colombia, con el
guionista y codirector de la película, Enrique Fernández, y
con Virginia Méndez, una de sus protagonistas.
A
42
T3- 2008/9
ño 1988. Melo, Uruguay, una
pequeña ciudad ubicada en
la frontera con Brasil, espera
la visita del papa Juan Pablo ii. se
empieza a hablar de cifras: llegarán cientos de personas. no, miles.
Algunas fuentes bien informadas
hablan de 50.000 visitantes...
los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000
peregrinos querrán comer, beber,
querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas.
llenos de entusiasmo, más que la
bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad
material. Beto, un contrabandista de
poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de
todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse.
Que los otros se encarguen de freír
montañas de chorizos y hornear
bollos, él se hará rico con residuos
humanos. Pero antes de poder
construir el retrete, Beto se mete
en un lío. llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepcio-
na a silvia, su hija adolescente, que
sueña con trabajar en los medios
de comunicación.
Debe incrementar sus arriesgados
y duros viajes al otro lado de la
frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un velomotor. incluso pierde su bien más querido, su
bicicleta, con tal de hacerse con la
clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del inodoro. Pero está
decidido a llegar a tiempo para el
acontecimiento divino.
El codirector y una de las
protagonistas nos cuentan…
En la ciudad de santo Domingo, en
República Dominicana, donde fue
exhibida con honores la película El
Baño del Papa, en desarrollo del ii
festival de Cine Global Dominicano,
Revista Cinéfilos habló, en exclusiva para los medios impresos de Colombia, con uno de sus codirectores:
Enrique fernández; y con Virginia
Méndez una de las protagonistas.
Enrique Fernández
¿Es necesario tener un gran
presupuesto para hacer cine?
no. En América latina nunca podrías tener mucho dinero para hacer cine. se deben tener buenas
ideas y contarlas bien, entonces el
dinero no es suficiente para hacer
una buena película.
¿En qué radica el éxito de El
Baño del Papa?
En que es una historia sencilla, de
fácil comprensión, que llega muy
bien a la gente, porque el cine, cada
vez menos, refleja sentimientos sutiles. sólo vemos enojo y miedo.
Uno de los méritos de El Baño del
Papa es que permite al espectador pasar por sentimientos sutiles,
como la ternura y otros, que son los
que el público necesita. los que el
ser humano necesita.
¿Qué elementos requiere una
historia para ser bien contada
en el cine?
Estar bien contada. Yo tiendo a respetar mucho la coherencia sicológica de los personajes. Así se hizo
con los de esta película que está
basada e un hecho real: la visita del
Papa Juan Pablo ii a mi pueblo en
1988, esto sucedió en realidad. la
gente perdió mucho dinero porque vendió todas sus pertenencias
para trabajar con ese dinero en los
preparativos para la visita porque
seguramente llegaría mucha gente
Zoom
César Charone fue el fotógrafo
de la película de Fernando Meirelles
Ciudad de Dios -2001-, trabajo que
le valió una nominación al Óscar.
Esta historia está basada en
una situación real, acontecida en
Melo, el pueblo donde nació Enrique Fernández, codirector de la
cinta, en mayo de 1988 cuando el
Papa Juan Pablo II estuvo de visita.
a comprar y lo perdieron. Mucha
gente se arruinó. Recrear la historia fue doloroso, a la gente del pueblo le dolió y esto debía pasar, se
produjeron situaciones sociales y
quienes las causaron no eran consientes, culpables o responsables.
Han pasado 20 años, pero la gente
en el pueblo donde esto ocurrió
recuerda lo mal que le fue. Cuando se hizo la película estaban emocionados por verse en la pantalla,
apreciaron la película pero nos les
gustó las situaciones de humor.
¿La película se ciñe estrictamente
a los sucesos de 1988?
No. Es real en el sentido que mucha
gente hizo preparativos para vender cosas con las que esperaban
ganar mucho dinero, y finalmente
se arruinaron. Pero la película tiene
elementos de ficción, como la historia de Beto, tratando de construir
el baño que lo sacaría de pobre y
su relación familiar. Los personajes
del militar y el hombre de la aduana también son ficción.
¿En lo personal, qué ha sido lo
más valioso que le ha dejado
esta película?
La película me ha dado muchas satisfacciones desde que escribí el
guión. La más grande es que cuando lo preparé mi hija tenía 13 años,
era una adolescente. De esto hace
seis años, y en la película es muy
fuerte la relación del papá traficante con su hija y ella le dice frases a
él que me dice mi hija y que tienen
que ver con mi relación con ella.
Mi mayor satisfacción es que mi
hija se siente muy orgullosa.
Virginia Méndez:
¿Los resultados de la película
son los que usted esperaba?
De ninguna manera, la película
pasó todas las expectativas que
teníamos. En nuestro corazón esperábamos que gustara, que entretuviera… no esperábamos tantos
premios.
¿Qué tiene de especial esta
producción para que a la gente le
guste?
Es una historia que puede pasar en
cualquier pueblo de Latinoamérica.
En muchos lugares del mundo donde la han visto: Corea, Europa, ha
cosechado aplausos, risas, llanto.
Es una historia sobre la vida y un
canto a la esperanza en busca de
un cambio interior, porque quienes
la ven no salen indiferentes, la película es una fiesta.
Nadie es profeta en su tierra, pero
de El Baño del Papa no se puede
decir lo mismo, porque en Uruguay
la gente la ha aclamado y los actores vemos el retorno del público
reflejado en la forma como nos saludan, como nos tratan. Ha sido una
experiencia maravillosa.
¿El guionista de El Baño del Papa
y otras personas de la película
han estado en Colombia, usted
también?
No he tenido la oportunidad, pero
me gustaría mucho porque los colombianos que conozco me han
hablado muy bien de su país. Estamos haciendo arreglos para ver si
voy en unos días, cuando estrenen
la película, para reunirme con estudiantes y otras personas interesadas en el cine y hacer algunos conversatorios. Además, pienso que los
colombianos son gente linda y a los
que conozco creo que podrían contratarlos como guías turísticos porque saben muy bien sobre su país y
hablan de él de una forma que sientes deseos de ir.
43
Premios obtenidos
por la película
Círculo Precolombino, Festival
Internacional de Cine de Bogotá,-Mejor
Película-.
Rencontres du Cinema Sud-Americain
-Mejor ActorMostra de Cinema Llatinoamerica de
Lleida -Mejor Opera PrimaCannes IFF - participation Un certain regard
Toronto IFF- selección oficial
San Sebastian IFF -Premio Horizontes
LatinosFestival de Huelva -Mejor guiónFestival de Cartagena, España, -Mejor
película, Mejor actorFestival de Gramado -Mejor actor,
actriz, Guión, Público, Jurado, Excelencia
técnicaMuestra de San Pablo -Mejor filmFestival Cero Latitud, Quito, Ecuador,
-Mejor películaFestival San Luis Cine -Mejor actorFestival Hispano Brasilero -Mejor film
Iberoamericano-, Premio del Publico
Festival de la Habana - Premio Glauber
Rocha 2007
Guadalajara IFF -Mejor Opera Prima-
T3- 2008/9
En 2003 Charone nuevamente
trabajó con Meirelles en El Jardinero Fiel, cinta que consiguió una nominación a la Academia Británica de
las Artes de Cine y Televisión, mientras que el codirector de El Baño del
Papa, Enrique Fernández, ha participado en cortometrajes y documentales como guionista, asistente del
director y primera cámara.
Enrique
Fernandez.
Director película
El Baño del Papa
DE INTERÉS
44
T3- 2008/9
Michael Crichton
Adiós al creador de fantasías basadas en hechos científicos
E
l pasado 4 de noviembre los
medios de comunicación, y
particularmente la industria
del cine, registraron con tristeza la
muerte de quien fuera considerado
el pionero del estilo narrativo tecno-thriller: Michael Crichton. Creador, entre otras, de Jurassic Park
-1990-, El Mundo Perdido -1994-;
la controvertida Estado de miedo
-2004, y la súper reconocida serie
de televisión americana ER –Emergency Room-1995-.
La partida de este hombre de 66
años, nacido el 23 de octubre de
1942 en Ilinois, supone para los
consumidores de cine en el mundo,
la pérdida de un genio que, pese a
haberse formado como profesional en medicina, desarrolló su potencial como escritor y cineasta, al
punto de ser considerado el padre
de un estilo narrativo con muchos
seguidores tanto entre quienes lo
desarrollan como quienes lo disfrutan en las salas.
El éxito de su producción intelectual fue tan arrollador que logró
vender más de 100 millones de
libros, que han sido traducidos a
más de treinta lenguas y doce de
sus obras se han convertido en películas de cine.
Ha sido la única persona que históricamente ha tenido el libro número uno, la película número uno y la
serie de televisión número uno en
el mismo instante.
Aunque se graduó como doctor en
medicina en 1969, en la Universidad
de Harvard, exploró su vena literaria
mientras estudiaba su carrera, y escribió algunas novelas bajo los seudónimos de John Lange (luego explicaría que este seudónimo lo empleó
para reflejar su altura -2,6 metros-)
pues es alemán la palabra Lange significa uno alto; y Jeffery Hudson, tal
como se llamaba un famoso enano
del tribunal de la corte de la reina de
Inglaterra en el siglo XVII.
de finalizar el 2008, por lo que tras
concluir su carrera como médico
realizó un postgrado en el Instituto
Salk para estudios biológicos de La
Jolla, California, entre 1969 y 1970.
Si bien el éxito le sonreía en lo profesional, en el terreno afectivo no
contó con la misma fortuna, pues
estuvo casado cinco veces, y se divorció cuatro. Sin embargo, los últimos años de su vida los compartió
con Sherri Alexander, su quinta esposa hasta su muerte.
El día de su deceso, víctima de cáncer, su familia declaró a la opinión
pública que “el mundo lo conoció
como un gran narrador que cuestionó nuestras ideas preconcebidas sobre lo que nos rodea, y nos
entretuvo mientras lo hacía”.
Aun no se conoce la suerte que
correrá la novela que Michael Crichton publicaría al finalizar el 2008,
pues desde que se complicó su enfermedad la editorial HarperCollins
había informado que el libro quedaba indefinidamente postergado.
Un caso de necesidad, escrito bajo
el seudónimo de este último, ganó
el 1969 el Premio Edgar a la Mejor Novela. También es coautor de
Dealing con Douglas, su hermano
menor, con quien compartió el seudónimo Michael Douglas. La contraportada de ese libro contiene
una foto de Michael Douglas a una
edad muy temprana sostenido por
su madre.
Michael Crichton nunca dejó nada
a medias, con excepción de la novela que planeaba publicar antes
La controversia sobre su obra:
¿ficción a realidad?
Intencionadamente o no, su carrera
fue similar a la de Sir Arthur Conan
Doyle, creador de Sherlock Holmes
pues como él, era médico, pero
desarrolló su carrera como escritor. Además, Crichton investigó el
tema paranormal y las tendencias
de su tiempo desde un punto de
vista científico.
Tanto Crichton como Doyle escribieron sobre dinosaurios vivos en
los tiempos modernos: Jurassic
Park, y El Mundo Perdido, este último en homenaje a la novela homónima de Conan Doyle: El Mundo
Perdido.
Pese a su predilección por las novelas tecnocientíficas, Crichton careció
de formación cinetífica fuera de la
medicina y en las materias de algunos de los argumentos de sus novelas. Sin embargo, tomó material real
informativo, tanto de investigaciones
como prensa y estudios, como base
para sus argumentos desde los que
desarrolló la fantasía.
Pese a la credibilidad de dichos argumentos, Michael Crichton especificó siempre en sus libros que se
trata de una novela de ficción, cuyo
punto de partida fueron estudios o
hechos reales en la mayoría de los
casos, y que por lo tanto, no hay
que tomárselo al pie de la letra.
Una de las fantasías desarrolladas
por Crichton sobre hechos científicos famosos es la posibilidad de
recuperar el genoma completo de
un dinosaurio en Parque Jurásico.
Su obra Estado de Miedo -2004,
Crichton asumió una posición muy
crítica con el consenso científico
que se supone existe en torno a la
actual teoría del calentamiento global. En esta novela, advierte que los
pies de página son todos verdaderos y los acompaña con largos mensajes en los que engloba los puntos
más importantes de su opinión al
respecto, en la que concluye: “una
suposición bien fundada sigue siendo solo una suposición”.
Obras llevadas a las
pantallas de cine
y televisón
La amenaza de Andrómeda -1971-, miniserie de TV en 2008
Devoradores de cadáveres -1999-, como
El Guerrero Número Trece
Congo -1995
Esfera -1998
Parque Jurásico -1993
Sol Naciente -1993
Acoso -1994
El Mundo Perdido -1997
Twister -1996
Timeline -2003
45
T3- 2008/9
Antes de que la ciencia revelara al mundo la importancia
del mapa del genoma, este médico y escritor recreó la
fantasía de generar dinosaurios con base en la supuesta
recuperación de la información genética completa de uno de
ellos. Su posición respecto al calentamiento globlal, del que
hablan los científicos, también fue polémica.
DE INTERÉS
El programa informativo que llega a su cuarto año
hecho por cinefanático
para satisfacer las expectativas de
otros cinefanáticos
E
46
T3- 2008/9
El director del programa de
televisión El Cartel, opina que la
crítica cinematográfica se basa
en conceptos subjetivos emitidos
de acuerdo con la preparación
intelectual de quien la hace, con
su estado anímico o, en muchos
casos, surge como la posibilidad
que tienen quienes dicen ser
críticos de posar de inteligentes.
“En Colombia realmente no
hay críticos -señala- solo son
comentaristas que muchas veces
le hacen un flaco favor al cine”.
l Cartel, programa de televisión que nació hace cuatro años en el Canal 13 para ofrecer
información completa a los amantes del cine, carentes de un espacio en la televisión
que combinara entretenimiento y cultura, se posicionó como la alternativa visual de los
jóvenes que fielmente están ante el televisor todos los sábados entre las 7:00 y las 8:00 de
la noche; y desde hace pocas semanas también los miércoles de 8:30 a 9:00 p.m.
Revista CINÉFILOS dialogó con Luis Carlos Rueda, el periodista que acertadamente
dirige este espacio informativo, quien explicó que la respuesta de los espectadores
ha sido muy positiva, pues el esquema del programa plantea la participación de los
televidentes quienes no se han hecho esperar; hecho que atribuye a que El Cartel es
un programa construido desde su perspectiva como cinefanático, para satisfacer las
expectativas de otros cinefanáticos como él.
“El programa es al gusto de los televidentes, quienes escriben y solicitan lo que quieren, es interactivo, tenemos
grupo en face book , atendemos las llamadas de los espectadores, hacemos concursos y siempre buscamos conocer
lo que quieren los cinefanáticos”, explicó Rueda.
Aunque conoce mucho sobre cine, Luis Carlos Rueda afirma que no es un experto, “solo soy un aficionado al que le
gusta, y como profesional le informo a la gente, pero no soy comentarista ni crítico solo soy un periodista de cine”.
En su programa de televisión no hay espacio para la crítica, pues en su opinión ésta se basa en conceptos subjetivos emitidos de acuerdo con la preparación intelectual de quien la hace, con su estado anímico o, en muchos
casos surge como la posibilidad que tienen quienes dicen ser críticos de posar de inteligentes. “En Colombia
realmente no hay críticos -señala- solo son comentaristas que muchas veces le hacen un flaco favor al cine”.
Rueda se siente muy satisfecho con la labor realizada desde su programa, pues es el único espacio de televisión, con cobertura nacional a través de todos los operadores de cable, dedicado al cine; y porque ha recibido
reportes de cinefanáticos de varios países, quienes tiene la oportunidad de apreciar el programa vía satélite.
Como parte de los planes previstos para EL CARTEL su director indicó que se trabaja en la consolidación de la
presencia del mismo en internet y en otros escenarios, pues su sueño es “tener una gran comunidad asociada
al programa tanto en internet como en radio y en publicaciones impresas”.
Para lograr su objetivo, El Cartel y Revista CINÉFILOS han hecho una alianza que busca a través de convocatorias, obsequios e invitaciones, beneficiar a los Cinefanáticos de Colombia.
Porque, concluye, “el cine es arte, es una propuesta visual, una creación artística que combina imagen, sonido y
argumentos, que permiten hacer producciones para todo tipo de público”.
CORTOS
CORTOS
Cine
latinoamericano
en Utrecht
El 5° Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda,
que se llevará a cabo del 7 al 15
de mayo de 2009, tiene abierta su convocatoria para largos,
cortos y documentales latinoamericanos producidos entre el
2007 y el 2009.
Este año se premiará una nueva categoría dedicada a las
mejores obras realizadas por
estudiantes de cine de Latinoamérica. Las inscripciones cierran el 1 de febrero del 2009.
Mayor información en
[email protected]
Película Alborada Carmesí llegará
a 320 municipios de Colombia
Premios
Césares 2009
La Universidad de Manizales
abre su convocatoria para el
13º Concurso Nacional de Televisión de Universitaria, Césares 2009. Se premiarán las
categorías Ficción, Documental,
Informativo, Experimental, Comercial, Trabajo de grado y Filminuto. Podrán participar estudiantes de comunicación social,
cine y carreras afines que hayan
realizados producciones entre
los años 2007 y 2008 que no
hayan participado en ediciones
anteriores de los Premios Césares. Las inscripciones están
abiertas hasta el 20 de febrero
de 2009. Más información en:
[email protected],
[email protected] y
en la página de la Universidad:
www.umanizales.edu.co
Taller de
producción de cine
digital
La Universidad Tecnológica de
Bolívar y la New York Film Academy realizarán el Curso taller
de Producción de cine digital
de cuatro semanas. El taller
se estructura alrededor de la
producción de tres películas
cortas. Las clases incluyen dirección, manejo de cámara y
equipo de iluminación, escritura
de guión, edición y producción
en laboratorio. Como requisitos fundamentales se necesita
conocimiento del idioma inglés
y disponibilidad de tiempo completo durante cuatro semanas.
Mayor información en: http://
everano.unitecnologica.edu.co,
o en www.nyfa.com
Perro Come Perro
a los Premios Goya
El largometraje Perro Come Perro, de Carlos Moreno, fue
seleccionado por el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura
en Cinematografía para representar a Colombia en los Premios Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Estos premios se entregarán entre los meses de enero y febrero de 2009.
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T3- 2008/9
Empleando pantallas gigantes con proyección y sonido digital, la película colombiana Alborada Carmesí, dirigida por Luis Hernán Reina y protagonizada por Rudy Rodríguez, Telmary Díaz, Zharíck
León y Constanza Camelo, se exhibirá en una gira itinerante en 320 municipios del país.
El objetivo de la Cinegira Doria, es contribuir a la masificación del cine, por lo que espera cerca de
5.000 personas en cada función al aire libre, además de acercar el séptimo arte a comunidades
que nunca han tenido la oportunidad de apreciarlo.
La gira, que durará seis meses, está apoyada por la Fundación Cultural Cuatro Caminos, la Vicepresidencia de la República, RCN, Pastas Doria, Cinépolis y Servientrega. Además, cuenta con la
asesoría del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC), entre otros.
La gira cubrirá los departamentos de Cundinamarca, Tolima, Chocó, Antioquia, Risaralda, Caldas,
Quindío, Casanare, Meta, Santander, Bolívar, Sucre, Atlántico, Magdalena, Guajira, Cesar, Norte de
Santander y Boyacá.
CASTING
CASTING
El hijo de Will Smith sigue los pasos de su padre
Luego de su debut en la cinta En Busca De La Felicidad, donde protagonizó junto a su
padre, Will Smith; Jaden Smith se prepara para asumir el papel principal en el remate
de ‘Karate Kid’.
Después de muchos rumores al respecto, se pudo establecer que Jaden, de diez años,
continuará por lo menos por ahora, con la actuación. Esta vez como protagonista de
este clásico de los ochenta, del que su padre es coproductor junto a Jerry Weintraub,
responsable de la cinta original.
El argumento principal de la nueva ‘Karate Kid’ no difiere demasiado del original protagonizado por Ralph Macchio. Aunque ahora la acción se traslada a China, donde un joven
estadounidense entrará en contacto con un misterioso maestro de artes marciales que le
guiará en su aprendizaje. En su devenir y preparación encontrará todo tipo de dificultades.
Este no es el único proyecto que Jaden tiene en la mira, pues próximamente tendremos
ocasión de verlo en El Día Que La Tierra Se Detuvo, remake de la película del mismo nombre producida en 1951.
48
T3- 2008/9
Nicole Kidman será
transexual
Un complejo roll asumirá Nicole Kidman
en la cinta La Chica Danesa, que protagonizará junto a la surafricana Charlize
Theron. El argumento del filme es la vida
del artista de origen danés Einar Wegener, primera persona que se sometió a
varias cirugías para cambiar de sexo.
Kidman interpretará al transexual, pareja sentimental de Theron, quien tras su
conversión física hizo que le llamasen Lili
Elbe.
La Chica Danesa está basada en la novela homónima de David Ebershoff, que narra aspectos de la vida de un artista del
primer tercio del siglo pasado que saltó
a la fama por ser el primer transexual de
la historia. Su empeño fue tal, que perdió
la vida en el quirófano cuando trató de
implantarse un útero para cumplir su
sueño de ser madre.
La película será dirigida por Anand Tucker, y en ella Nicole Kidman también
hará labores de producción.
REC 2 inicia su rodaje
Jaume Balagueró y Paco Plaza, directores
de la cinta de suspenso REC, de la cual se
hizo una versión americana titulada Cuarentena, se encuentran trabajando en la segunda parte de su película.
REC 2, afirman los directores, “aclarará
algunos puntos de la primera parte y nuevamente garantiza el regreso a vivir la pesadilla en primera persona.
REC hizo a los espectadores seguir el argumento a través de una cámara de televisión
local, que mostró las vivencias de una joven
y ambiciosa reportera quien, sin quererlo,
se ve inmersa en una situación de pesadilla mientras registra el trabajo de un grupo
de bomberos atendiendo una llamada de
emergencia aparentemente rutinaria.
¿Beyoncé mujer
maravilla?
Mucho se especula sobre la posibilidad
de que la estrella de la música Beyoncé
Knowles sea la protagonista de la adaptación cinematográfica del personaje de
cómic Wonder Woman, en una producción que se estrenaría en 2011.
En varias oportunidades la actriz y cantante ha manifestado que desea regresar al
mundo del cine, donde ya cosechó el éxito
gracias a Dream Girls. De concretarse
las conversaciones ahora sería la mujer
maravilla, popular personaje del recordado Salón de la Justicia, que en las tiras
cómicas estaba integrado por Superman,
Acuaman, Batman y los gemelos fantásticos, entre otros súper héroes.
Continúa la celebración por
los Premios Nacionales de Cine
Tras la entrega de los Premios Nacionales de
Cine, continúa la celebración por parte de los ganadores. Revista CINÉFILOS celebra el crecimiento de la producción colombiana, tanto en cantidad
como en calidad, y se une a la felicitación para los
ganadores:
Dirección
Carlos Moreno por Perro Come Perro
Guión
Javier Mejía por Apocalipsur
Actor protagónico
Marlon Moreno por Perro Come Perro
Actriz protagónica
Maricela Gómez por Apocalipsur
Actor de reparto
Oscar Borda por Perro Come Perro
Actriz de reparto
Julieth Restrepo por Al final del Espectro
Fotografía
Juan Carlos Gil por Perro Come Perro
Montaje
Felipe Guerrero, Santiago Palau y Carlos Moreno por Perro Come Perro
Diseño de sonido / sonidista:
Andrés Franco y César Salazar por Satanás
Música original
Angelo Milli por Satanás
Arte
Sara Millán por Al Final Del Espectro
Honoris Causa para Luis
Ospina
La Universidad del Valle entregó el titulo Honoris
Causa en comunicación social y periodismo al director de cine Luis Ospina. Este cineasta nacido en Cali
en 1949, estudió cine en la Universidad del Sur de
California y la Universidad de California UCLA; fue
codirector del Cine Club de Cali y cofundador de la
revista Ojo al Cine, en los años 70.
También se ha desempeñado como profesor de cine
en la Universidad del Valle, director de la cinemateca
del Museo de Arte Moderno La Tertulia, de Cali; crítico de cine y cronista para varias publicaciones.
En su larga trayectoria en la industria cinematográfica se destaca su labor como editor de los
largometrajes Carne de Tu Carne, y La Mansión
de Araucaima, de Carlos Mayolo.
En su filmografía están los largometrajes Pura
sangre y Soplo de vida, así como más de 30 cortometrajes y documentales entre los cuales están
Agarrando Pueblo, codirigido con Carlos Mayolo,
La Desazón Suprema: Retrato Incesante de Fernando Vallejo, y Un tigre De Papel.
NEXT
NEXT
Aniversario en Maloka con 3D
Para celebrar su decimo aniversario Maloka estrenará la sala de cine digital 3D, que sumada al cine domo multiplicará los sentidos de
los espectadores con dos diferentes y avanzadas formas de experimentar el cine. Este moderno escenario de cine digital tiene capacidad
para 175 personas en cada función, cómodamente sentadas para apreciar las producciones digitales, que ofrecen extraordinaria calidad
en imagen y sonido.
La sala 3D de Maloka está equipada con tecnología DLP Cinema, que resulta ser la que mejor responde a proyecciones de alta calidad en
el mundo, lo que permitirá que ahora también en Maloka se viva la experiencia del realismo en el cine.
50
T3- 2008/9
El Sustituto –Changeling
Cuentos que no son
cuento
Director: Adam Shankman.
Reparto: Adam Sandler, Guy Pearce, Keri
Russell, Richard Griffiths, Courteney Cox,
Lucy Lawless, Teresa Palmer, Russell
Brand, Aisha Tyler, Jonathan Pryce.
Una comedia de aventuras protagonizada
por Adam Sandler en el papel de Skeeter
Bronson, un hombre que realiza toda clase
de trabajos como operario en un hotel, pero
cuya vida cambia por completo cuando los
cuentos que les narra a sus sobrinos antes
de dormir, misteriosamente comienzan a
hacerse realidad. Él intenta sacar ventaja de
este fenómeno e incorpora sus propios deseos en una sucesión de historias… Sin embargo, es la inesperada contribución de los
niños la que pone al revés la vida de Skeeter.
Director: Clint Eastwood
Protagonistas: Angelina Jolie, John
Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore,
Amy Ryan.
Este thriller está basado en un hecho real.
El sueño de Christine Collins (Jolie) se hace
realidad cuando aparece con vida su hijo
quien había sido secuestrado. Sin embargo,
en medio del frenético encuentro descubre
que el niño que le devuelven no es su hijo.
Ahora, en su afán por descubrir la verdad,
se enfrentará a una policía corrupta y a la
descreída opinión pública.
En febrero:
En febrero CINÉFILOS te trae una entrevista
exclusiva con Steven Bauer, a quien hemos
visto en películas tan importantes como La
Fiesta del Chivo, Traffic, Mentiras Desnudas, El Asesinato de Versace; Blackout,
Oculto en la Memoria, La Otra Hermana,
Reto suicida, Rescate en Cuba, El lado salvaje, La mujer más deseada.
Pequeño gran héroe
Director: Sam Fell, Gary Ross.
Voces: Dustin Hoffman, Sigourney Weaver,
Stanley Tucci, Justin Long, Robbie Coltrane,
William H. Macy.
Es la historia de tres héroes inusuales: un
ratón que prefiere leer libros antes que comerlos, una rata poco feliz que planea dejar
atrás la oscuridad del calabozo y una torpe
sirvienta. Sus destinos se entrelazarán en
una misión que cambiará sus pequeñas y
hasta el momento insignificantes vidas.
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