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Daniel Barenboim
Anzeige Winter | 2012 Das Musikmagazin für Ärzte klassik Janine Jansen Francesco Tristano Khatia Buniatishvili jazz Tia Fuller Pat Metheny Eberhard Weber pop Anastacia Donald Fagen Herbert Grönemeyer hifi Ultrasone B&O Beoplay A9 Spotify Streaming www.tonartmagazin.de www.tonartmagazin.de Daniel Barenboim Dirigent und Friedensaktivist aktuell | pop 2 33 inhalt | editorial | impressum impressum Inhalt 2012 2011 Inhalt| Winter | Sommer © Foto: Tristan Ladwein klassik | titel pop | titel klassik pop 4 4 6 6 7 7 8 89 10 10 11 12 12 entertainment 14 13 Daniel Barenboim – Dirigent, Pianist, Friedensaktivist Stephan Sulke wagt den Neustart Jubiläum der Operngiganten: Verdi und Wagner Chefzyniker Randy Newman lässt bitten Drei Stargeigerinnen – modernes Repertoire Weg mit den Altlasten – Kate Bush Hammerpianist – Kirstian Bezuidenhout Simon Garfunkel – Meisterwerk im Rückblick Yamaha&baut neue Flügelserie Sängerin k.d. Arnstadt lang: emotional und hinreißend Bachfestival mit Francesco Tristano Hoher aus den Staaten – The KlassikBesuch Thermometer: neue CDs undEagles DVDs DVD Area – Hören & Sehen Hot Spotserobern – Tippsdie derKonzertsäle Redaktion – Salut Salon 4 Damen jazz jazz 16 14 17 15 18 16 19 17 20 18 22 Beyoncé und Coltrane: Saxophon-Lady Tia Fuller Wandlungsfähig: ex-Anwältin Nailah Porter Wolfgang Haffner liebt dezent Impulse-Label Nicola Conte: Ode an daseslegendäre TrioAugenhöhe infernale: Gismonti-Haden-Garbarek Auf – Joshua Redman und Partner Bassist Eberhard Weber zieht Bilanz Harry Connick, Jr.: In den Fußstapfen von Sinatra Szene: von Pat Metheny bis Jutta Hipp Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest worldmusic worldmusic 19 23 Crossover do Brasil: Sérgio Mendes Fado mit Zukunft – Carminho startetwird durch70 klassik pop 20 24 22 25 26 24 27 25 28 26 30 32 28 34 30 35 Violinistin Lisa Batiashvili spielt Schostakowitsch Steely Dan-Boss auf Solopfaden – Donald Fagen Bösendorfer: Edelmarke stellt sich vor Coverparade –eine Anastacia lässt’s krachen Mozart über alles – Soprandiva Mojcamit Erdmann Liebe statt Geld: Taylor Swift’s Probleme dem Erfolg Led Zeppelinpur – Großer AbgangOpernfestspiele in Würde Klangerlebnis – Münchner Rockt das Jazzfest Montreux – Herbert Grönemeyer Klassik Thermometer: neue CDs & DVDs im Test Szene: von Alicia Keys bis Peter Gabriel On the road again: Chris De Burgh Akustikzauber mit Audionet Hören & Sehen – DVD Area Nubert – PC-Klang in High Fidelity Hot Spots –Tipps der Redaktion 36 Festlicher Ohrenschmaus hifi hifi Editorial | tonart Editorial | tonart LiebeLeserinnen Leserinnen Leser Liebe undund Leser ! ! DerDass Sommer SchritMusiknaht auchmit alsgroßen Schlüssel dieten und Vorfreude den vernen kann,dieum scheinbardarauf unüberwinddienten Urlaub alsbald antreten zu bare Grenzen einzureißen, dafür stedürfen, verleiht vielen uns Flügel. hen exemplarisch der von weltberühmte DennochDaniel mögeBarenboim Planung und VorbeDirigent und das reitung gut durchdacht sein.Auch die West-Eastern Divan Orchestra. Ein vermeintlich „kleinen Dinge“,wie bei1999 in Weimar gegründetes Symspielsweise die passende Musik für phonieorchester, aus- am jungen die schönste Zeitdas dessich Jahres beMusikern zusammensetzt, welche- aus sten aus der privaten Kollektion solIsrael, Palästina,Iran, Syrien, Libanonwerund Michael Möhring len möglichst nicht vergessen Chefredakteur den. Reichlich Anregung Andalusien kommen. Was dazu in derbietet Welt Ihnen die nicht druckfrische Sommerausder Politik funktioniert, gerät hier gabe von tonart. ObUnter nun etablierte Größen aus der Popular zur Selbstverständlichkeit. derÄgide des argentinisch-israelischen Musik wie Randyund Newman, Kate Bushwird oderden derunterschiedlichen Brasilianer SérMeisterdirigenten Friedensaktivisten gio Mendes, die neue Ausgabe stellt auch jüngere beachtenswerKonfessionen und Mentalitäten Respekt gezollt. tonart tonart-Titelheld Date Talente aus dem Jazz und der Klassik, wie Nailah Porter, Nicola niel Barenboim (s.Titelstory) ist zweifelsohne eine integrative PersönConte resp. Lisa Batiashvili und Mojca Erdmann, vor. Nicht zuletzt lichkeit. Passend zur Coverstory nachdenklichen also ein Modell mit die unterhaltsame mitAdventszeit dem Schweizer Songpoeten Vorbildcharakter für einen toleranteren Stephan Sulke, der weitgereist, viel zuUmgangskodex. erzählen hat ! Über hinaus die Klassik hinaus hat die neue tonart-Winterausgabe tonart -Winterausgabe Darüber informiert tonart exklusiv von der Münchnerin High Für Sie mehr habenzuwir einige essentielle Neuheiten, der TatEnd-Messe. aber noch weitaus bieten. Etwa das Solo-Comeback fachmännisch unserer Hifi-RedaktionDonald aufbereitet, parat. Dem des großartigenvon Steely Dan-Masterminds Fagen oder der anspruchsvollen Konzertbesucher empfehlen wir dieinMünchner 3-stündige Auftrittsmarathon von Herbert Grönemeyer Montreux. Opernfestspiele sowie die bereits vorangekündigten hiesigen PopSolitäre Höhepunkte in der Popwelt des Jahres 2012. Das weltweit Großereignisse den Eagles, Elton JohnECM undwartet das spannende renommierte beimit München sitzende Jazzlabel derzeit mit „Symphonica“-Projekt von George Michael. einer wahren Flut an hochkarätigenVeröffentlichungen auf, wovon die Wir hoffen, Ihnen verehrte Leser ausreichend Tipps für die muRedaktion für Sie,liebe Leserinnen und Leser,das Beste ausgewählt hat. sikalische (Urlaubs)-Freizeitgestaltung geliefert zu haben und wünFür die bevorstehenden Feiertage möchte ich Ihnen, auch im Naschen viel Lesevergnügen mit der neuen Ausgabe von tonart. men desSie Verlages und der tonart tonart-Redaktion, die besten Wünsche Bleiben uns gewogen, wo immer Sie auch sein mögen ! mit auf den Weg geben.Auf ein erfolgreiches Neues Jahr 2013Möhring ! Herzlichst Ihr Michael ll Herzlichst Ihr Michael Möhring 38Sulke Klangfeines Streaming mit Spotify Titelstory: Stephan Impressum | tonart Impressum | tonart tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media. tonart (11. das Musikmagazin istim einDeutschen Produkt von otello media. tonart Jhg.) erscheint für als Ärzte Beilage Ärzteblatt tonart (12. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft Herausgeber Christian Scharf email [email protected] Herausgeber Chefredakteur Chefredakteur Ressortleiter Klassik ChristianMöhring Scharf email [email protected] [email protected] Michael Michael Brug Möhring email [email protected] [email protected] Manuel Manuel Brug email [email protected] Wolfgang Tunze email [email protected] Wolfgang Tunze email [email protected] mpc media mobil 0171-244 08 45 mpc media mobil 0171 - 244 08 45 otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München fon ++49 (0)89 457098-70 Ressortleiter Klassik Ressortleiter HiFi Ressortleiter HiFi Marketing & Anzeigen Marketing & Anzeigen Anschrift Verlag Anschrift Verlag fon fax email fax website email Autoren Manuel Doberstein, website Brug, Volkerwww.tonartmagazin.de Michael Fuchs-Gamböck, Dagmar Leischow, Manuel Brug, Volker Doberstein, Michael Fuchs-Gamböck, Michael Loesl, Stephan Oettel, Matthias Siehler, Dagmar Leischow, Stefan MichaelWoldach Loesl, Thomas Schatz, Ulrich Wienforth, Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach Internet-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring Grafik Agentur Scharf, Marina Královec Grafik Agentur Scharf, Marina Královec Druck Bayreuth Druck + Media GmbH & Co. KG Druck Hofmann Druck Nürnberg GmbH & Co. KG Titelbild Fotocredit Tristan Ladwein Titelbild Fotocredit: EuroArts Music International © Foto: Chris Christodoulou Autoren 3 | 2011 Titelstory: Daniel Barenboim – Botschafter der Klassik www.tonartmagazin.de www.tonartmagazin.de +49 (0)89 70 98 - 70 ++49 (0)89 45 457098-71 [email protected] +49 (0)89 45 70 98 - 71 www.tonartmagazin.de [email protected] titelstory | klassik Kritikerpapst Joachim Kaiser nannte ihn „das letzte Genie der klassischen Musik“. Dabei hat Daniel Barenboim, der eben unglaubliche 70 Jahre alt geworden ist und mit dem ECHO-Klassik für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde, zunächst so gar nichts Geniehaftes an sich. Ein kleiner, wacher, fast immer wuseliger Mann – mit ziemlich dicken Fingern für einen Pianisten. Vielleicht haben ihm, von dem sich schon als Zehnjähriger kurz vor seinem Tod Wilhelm Furtwängler beeindruckt zeigte, deshalb nie die 88 Tasten allein gelangt. Er wurde mit den Jahren auch Dirigent, Musikdirektor, Anprangerer politscher Missstände in Israel, und Orchestergründer. Er spricht sechs Sprachen, hat vier Staatsbürgerschaften, darunter – das ist wohl singulär – die israelische und die palästinensische. Verbindet mit dem West-Eastern Divan Orchestra seine große Leidenschaft: Daniel Barenboim Auch sonst ist der in Argentinien geborene, in Israel geprägte, in Berlin lebende und in London, Paris, Wien, New York, Mailand, Tokio gefeierte Daniel Barenboim ziemlich einmalig. Schließlich verkehrte er schon in seiner Jugend als Popstar der Klassik zusammen mit seiner ersten Frau, der später an Leukämie verstorbenen Starcellistin Jacqueline du Pré, mit den Beatles. Ein Gesamtkunstwerk sozusagen. © Foto: EuroArts Music International; Uwe Arens Liebhaber kubanischer Zigarren Daniel Barenboim Musik als Mission Flügel Arthur Rubinsteins, den dieser ihm schenkte, die enge Zuneigung zu so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie seinen besten Freund Zubin Mehta, seinen altersweisen Mentoren Pierre Boulez (87) und Elliot Carter (104), der verstorbene Dichter Said, der Mezzosopranistin Waltraut Meier oder dem Tenorissimo Plácido Domingo und den jüngeren Kollegen Rolando Villazón und Jonas Kaufmann. 4 5 klassik | titelstory Ganz egal, ob er die neun Sinfonien dirigiert, Kammermusik spielt mit seinen „Kosher nostra“ genannten Freunden Itzhak Perlman und Pinkas Zukerman, Beethovens einzige Oper ‘Fidelio‘ als humanen Freiheitsmythos interpretiert oder „nur“ als Liedbegleiter antritt. Ein besonders Anliegen sind ihm natürlich die 32 Klaviersonaten, neben dem „Alten Testament“ der Klaviermusik, dem Wohltemperierten Klavier Bachs, fungieren sie als das „Neue Testament“. „Ich bin nicht gläubig“, sagt Daniel Barenboim, aber dieser Zyklus ist mir heilig. Den kann man auch gar nicht auf die leichte Schulter nehmen. Gleichzeitig war Beethoven ein sehr politischer Mensch, seine Faszination für die französische Revolution war echt, die hat ihn tief bewegt. Die Moral des Menschen hat ihn sehr beschäftigt. Ihn interessierte alles, was der Mensch tut, um sich zu vervollkommenen, um Größe zu gewinnen.“ DVD- und Bluray-Veröffentlichungen zum 70. Geburtstag Daniel Barenboim rennt mit Musik gern gegen Grenzen an. Bisweilen ganz puristisch, wie etwa in seiner wiederholten Beschäftigung mit den BEEThOvEN-SONATEN. Erstmals eingespielt hat er sie 1983-84, bewusst an Wiener Orten wie dem Palais Kinsky und dem nahen Schloss hetzendorf. Die von dem großen Regisseur Jean-Pierre Ponnelle eindrucksvoll eingefangenen videos werden jetzt technisch auf den neuesten Stand gebracht als Blu-ray veröffentlicht, zusätzlich aufgewertet durch ein aktuelles BarenboimInterview mit dem ewig jungen Thema „Beethoven“. Er macht sich selbst dabei klein: „Alles ist da, ich kann dem nur hinzufügen, was ich in den Noten lese und es dann auf meine Art interpretieren. Das ist das ganze Geheimnis.“ („das Wichtigste in meinem Leben“) samt dem berühmten, von vielen für unmöglich gehaltenen Konzert in Ramallah im Jahr 2005, bei dem Juden auf palästinensischem Gebiet musizierten. Da wurde wieder deutlich: nur „Maul halten und hübsch Klavier spielen“ ist Daniel Barenboims Sache nicht. Er will „mit Klang gegen Grenzen anspielen“. Und das noch möglichst lange – wenn es denn sein muss. Manuel Brug II DVD - & Blu-ray-Tipp | Klassik Daniel Barenboim Beethoven The Complete Piano Sonatas 3 Blu-ray Discs – Euroarts 2066424/Naxos Daniel Barenboim West-Eastern Divan Orchestra The Ramalah Concert 2 DVDs – Euroarts 2054338/Naxos West-Eastern Divan Orchestra Zur Feier seines Geburtstages erscheint ebenfalls als Doppel-DvD ein berührender Dokumentarfilm über das West-Eastern Divan Orchestra Fixstern Ludwig van Beethoven ANzEigE Und dann gibt es noch einen, von dem er einfach nicht weg kommt, der ihn als Fixstern begleitet: Ludwig van Beethoven: „Er erinnert mich immer wieder daran, dass Musik nicht dafür da ist, zu entspannen und den Alltag zu vergessen. Er lehrt uns etwas über das Leben: bei ihm gibt es einen Anfang Dabei ist er eigentlich ganz normal. Immer für einen dreckigen Witz gut, süchtig nach Zigarren, was besonders während seinen 15 Jahren als Chef des Chicago Symphony Orchestras „Beethoven lehrt uns etwas über das Leben: bei ihm gibt es einen Anfang problematisch war, und ein Ende, der Klang ist immer in Gefahr, zu verschwinden. denn er liebt beBei ihm ist alles miteinander verbunden, Leben und Tod.“ sonders die in den Daniel Barenboim USA verbotenen kubanischen. Doch irgendwie schafften es immer welche in und ein Ende, der Klang ist immer in Gefahr, zu verschwinden. Bei ihm ist die extra für ihn eingerichtete Raucher Lounge mit Blick alles miteinander verbunden, Leben und Tod.“ auf den Lake Michigan. Große Worte, doch Daniel Barenboim versteht es wie kaum ein anderer Daniel Barenboim ist auch ein geselliger Mensch. Seine lebender Musiker, diese Noten mit Authentizität und Autorität aufzuladen. Künstlerfreundschaften sind legendär. Davon zeugen der 4 | 2012 www.tonartmagazin.de 6 7 Schön und hochbegabt: Janine Jansen Komponistenjubiläen sind natürlich immer auch Jubelfeste für die Industrie. Warum also soll es beim jeweils anstehenden 200. Geburtstag von Richard Wagner und Giuseppe Verdi anders ein? CD-Tipp | Klassik Baiba Skride Stravinsky, Martin, Honegger Violinkonzerte Viva Verdi Orfeo international C849121A Wagner hoch Partner im Boot: das Teatro Regio di Parma, nahe Verdis Geburtsort Busseto Je runder das Jubiläum, je bedeutender der Tonsetzer, desto gelegen. Pluspunkte der Edition sind - neben der technischen Makellosigkeit dicker die CD-Schachteln. Warum sollte es bei den beiden bedeutendsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts, der Bluray-Version - Chor und Orchester, die farbenreich und rhythmisch knackig bei der Sache sind, die authentische Italianitá liefern, ohne Schludereien. die am 22. Mai, respektive 10. Oktober 1813 geboren wurden, nicht so sein? Bei der Deutschen Grammophon sind Es sind auch auf CD in Sachen Verdi bedeutende Neuaufnahmen auszubereits für das Weihnachtsgeschäft als netter Würfel alle 13 machen. Anna NetrebWagner-Opern ankos Silberscheibe lässt gekündigt, inklusive noch ein wenig auf sich der von der BBC Je runder das Jubiläum, je bedeutender der Tonsetzer, desto dicker die warten (dafür wird sie zum 100. BayreuthCD-Schachteln. Warum sollte es bei den beiden bedeutendsten auch die Lady Macbeth Jubiläum eingespielOpernkomponisten des 19. Jahrhunderts nicht so sein? wagen, die für 2014 live ten und lizensierten in München angekündigt Jugendwerke. Auch ist). Rolando Villazóns ihre zwei schlanken Verdi-Variation liegt schon im Regal. Er mischt geschickt unbekannte Arien, Verdi-CD-Opernschuber, die es schon zum 100. Todestag sogar Lied-Neuorchestrierungen von Luciano Berio, mit Klassikern. Auch wenn 2001 bei der gleichen Firma gab, werden sicher wieder aufdie Stimme die Schönheit seiner ersten Verdi-Aufnahmen nicht mehr erreicht, tauchen. so fesselt der liebenswerte Tenor nach wie vor mit seiner Persönlichkeit. Das TUTTO VERDI auf 27 Silberscheiben vermag auch Riccardo Chailly, der bei der Decca eine abwechslungsreiche Auswahl von Verdi-Ouvertüren und Ballettmusiken veröffentlicht. Doch es gibt Alternativen in modernere audiovisuelle Medien. Schlagartig nach oben getrieben wird der Pegel Doppelbiographie und Lebensroman etwa durch die Unternehmung des Hauses cMajor, TUTNicht nur Herz und Ohr, auch Auge und Verstand werden zwischen BuchTO VERDI auf 27 Silberscheiben zu präsentieren, also alle Opern ohne die Zweitfassungen, dafür mit dem Requiem. deckeln bedient. Sachlich und klug schreibt der große Historiker Eberhard Straub über WAGNER UND VERDI. ZWEI EUROPÄER IM 19. JAHRHUNSo wie man 2006 zum Mozartjahr einzig mit den SalzburDERT (Klett-Cotta, 24,95 Euro). Eine Doppelbiographie als Jahrhundertansicht: ger Festspielen kooperiert hat, so ist auch diesmal nur ein In den Lebenswegen der beiden Musikgenies spiegeln sich die Hoffnungen und Brüche ihrer Zeit wie auf einer Opernbühne. CD-Tipp | Klassik Sentimentaler geht Lea Singer in ihrem Roman VERDIS FREMDE GELIEBTE (Edition Elke Heidenreich/C. Bertelsmann, 19.95 Euro) vor. Wie in einem Rolando Villazón Selbstgespräch melden sich darin der Komponist und zwei Sängerinnen, seine Verdi Frau Guiseppina und „die Dritte im (bald) Bunde“, Teresa Stolz zu Wort. Eine DG/Universal Classics 0289 477 9460 8 Abfolge von Lebensbetrachtungen, direkt, einfühlsam. So könnte es um 1868 gewesen sein. Da hört man dann so manche Verdi-Melodie anders. Manuel Brug II 4 | 2012 Sie sind jung und schön. Das wissen sie, das ist nicht wichtig. Die drei Geigerinnen spielen nicht nur hervorragend, sie machen sich für Klassiker des 20. Jahrhunderts stark. Modernes Saitenspiel Neues von Arabella Steinbacher, Janine Jansen und Baiba Skride „Bei Prokofjews Konzert bin ich emotional dabei“, sagt Arabella Steinbacher über das 2. Violinkonzert des russischen Komponisten. „Seine Musik ist tänzerisch und elegant.“ So spielt sie auch. Die ersten Sätze leben aus der Spannung zwischen instrumentaler Virtuosität und gesanglicher Intensität, der dritte setzt die Welt des Tanzes dagegen. Man hört deutlich die Nachbarschaft zur Ballettmusik ‘Romeo und Julia‘. Das Russian National Orchestra und die Dirigentenentdeckung Vasily Petrenko glänzen besonders im ersten Konzert. Und die 2. VIOlINSONATe D-Dur gibt es noch als Zugabe (CD erschienenen bei Pentatone PTC 5186395). Begleitet vom london Philharmonic Orchestra unter der leitung von Vladimir Jurowski hat die niederländische Stargeigerin Janine Jansen ebenfalls das 2. VIOlINKONZeRT für die Decca aufgenommen. Sie kombiniert ihre berührend-tiefsinnige Interpretation mit zwei kammermusikalischen Werken: der expressiven SONATe füR 2 VIOlINeN von 1932 mit Boris Brovtyn sowie die tragisch-dramatische VIOlINSONATe NR. 1 von 1938/46 mit Itamar Golan am Klavier. Frech, romantisch und klangfein © Foto:Universal Music Zu den 200. Geburtstagen der beiden Operngiganten gibt es erste CD-, DVD- und Buch-Geschenke wie eine Prämium-Verdi Box von cMajor. klassik | aktuell AnzeiGe aktuell | klassik Auch die lettin Baiba Skride, mittlerweile Anfang 30, steuert auf den Zenit ihrer Weltkarriere zu. Auf ihrer neuen CD, erschienen bei Orfeo, widmet sie sich eher unbekanntem Repertoire: den VIOlINKONZeRTeN von Igor Strawinsky und von frank Martin. So hört man sie einmal gewollt kratzbürstig und frech, dann romantisch klangfein. Und immer technisch makellos. In zwei HoneggerWerken darf zudem das BBC National Orchestra of Wales unter Thierry fischer brillieren. MB II www.tonartmagazin.de 8 9 klassik | aktuell Wir schreiben das Jahr 1967, als Yamaha - sich selbst zum 80-jährigen Firmenjubiläum beschenkend - die Pianisten-Welt in erstaunen wie Verzücken gleichermaßen versetzte: Der japanische instrumentenbauer und weltgrößte Hersteller von Musikinstrumenten stellte seinen Konzertflügel CF der Öffentlichkeit vor. es sollte der erste Flügel aus der “C-Serie” sein. Und es sollte fortan der Prototyp für Pianos der Mittelklasse sein. Kirstian Bezuidenhout Der Hammerklavierspieler macht mit Mozart und Mendelssohn Furore meierlichen, sucht Energie und Kraft, auch dunkle Seiten der Musik. Das lässt den Er hat schnell Karriere gemacht. Sicher auch weil seine neue sonst so Lieblichen ungewohnt ungezügelt, vor allem dramatisch tönen. Was Plattenfirma fleißig ist und ihren Vertragsspieler seit drei Jahsich natürlich auf alten Instrumenten als Klangeindruck weiter verstärkt. Krisren machen lässt. Besonders gern und oft mit dem immer tian Bezuidenhout gasüberraschenden tiert deshalb regelmäßig Freiburger Barockorbei anderen Ensembles chester. Der SüdafDas Niveau der Hammerklavierbauer ist exponentiell gestiegen. wie dem Orchestre des rikaner, der zurückDie Kopien, die nach den Originalen gebaut werden, schnarren und Champs Elysées, Conhaltend sein kann, klappern nicht mehr, als wäre man im Museum. certo Köln, dem Kamaber auch sprudelt, merorchester Europa wenn sich seine und dem Collegium Vointerpretatorische cale in Gent – oftmals auch als Leiter. Begeisterung Bahn bricht, legt augenblicklich einen SchwerEr arbeitete zusammen mit Phillipe Herreweghe, Frans Brüggen, Christopher punkt auf Mozart und Mendelssohn. Bei dem einen, dessen Hogwood, Pablo Heras-Casado, Pieter Wispelwey und Daniel Hope. Darüber Klaviersologesamtwerk er gegenwärtig einspielt – die Folge hinaus gibt er Lied-Recitals, etwa mit Carolyn Sampson, dem englischen Tenor Drei verkauft sich bestens, während Nummer vier der auf Mark Padmore (Schumanns -‘Dichterliebe‘ liegt auf CD vor) und mit Jan Kobow. zehn Teile angelegten Edition noch im Januar in die Läden Und Kristian Bezuidenhout liebt Kammermusik: Zu seinen neuesten Aufnahmen kommt – sucht er die Balance zwischen Individualität und gehören eine CD mit MOZARTS SONATEN FüR VIOLINE UND KLAVIER, konventioneller Form. Bezuidenhout ist kein Radikalinski, aber eingespielt mit Petra Müllejans und die aufregende Einspielung der BEETHOein wacher, neugieriger, auch wagemutiger Zeitgenosse. VEN-SONATEN für Violine und Klavier mit Viktoria Mullova für das Label Onyx. Weg vom Graziös-Biedermeierlichen Nie unter Druck, lässt er die Töne blühen Bei Mendelssohn aber will er weg vom Graziös-BiederBezuidenhout findet Mozart auf dem modernen Steinway, das klinge „wie Spülwasser, irgendwie schrecklich schmutzig.“ Nach Malcolm Bilson (bei dem CD-Tipp | Klassik er studierte) und Andreas Staier hat mit dem 1979 Geborenen bereits die dritte Musikergeneration am Pianoforte die Bühne betreten, und die muss eigentlich keine stilistische Zäune mehr eintreten. Bezuidenhout fand also gleich Kristian Bezuidenhout einen eigenen Stil. Er ist nie unter Druck, lässt die Töne blühen, nimmt mitunter Mozart Klavierwerke Vol. 3 romantisch viel Pedal und unterschlägt doch kein Detail. Wobei er auch davon harmonia mundi 907499 profitiert, dass das Niveau der Klavierbauer exponentiell gestiegen ist. Die Kopien, die nach den Originalen gebaut werden, schnarren und klappern nicht mehr, als wäre man im Museum. Manuel Brug II YAMAHA beflügelt Der Buchstabe “C” für diese Serie wurde nicht umsonst gewählt, steht er doch für das englische Wort “conservatory”, was auf Deutsch nicht nur eine “Musikhochschule” bezeichnet, an denen Instrumente der C-Serie häufig zum Einsatz kommen, sondern auch “bewahrend” oder “erhaltend”. Genau darum geht es den Klangtüftlern bei Yamaha: Die seit den Anfangstagen geschaffe© Foto: Yamaha © Foto: Marco Borggreve Kristian Bezuidenhout wurde 1979 in Südafrika geboren. er begann sein Studium in Australien, beendete es in den USA und lebt nun in London. Als Cembalist bringt er das oft als eintönig zirpend verschriene Hammerklavier zum Singen und Swingen. Besonders Kompositionen der Klassik und Romantik hören sich so bei ihm wie neu an. aktuell | klassik noch klangvoller: Flügel der neuen CX-Serie von YAMAHA Anzeige 4 | 2012 ne Qualität ihrer Produkte zu bewahren, zur gleichen Zeit dank permanenter wissenschaftlicher Forschung dem Ideal näher zu kommen - dem Ideal vom möglichst perfekten Klavier-Klang.. Entwicklung mit renommierten Pianisten Mit dieser Vorlage wurde im Rahmen der C-Reihe die neue CX-Serie entwickelt. Diese wurde der Öffentlichkeit wiederum im Rahmen eines Firmenjubiläums vorgestellt. Dieses Mal waren stolze 125 Jahre der feierliche Anlass. Yamaha hat an dieser Serie, deren Ergebnisse die Mittelklasse-Modelle der C-Serie durch die neue CX-Generation in Musikschulen wie in den heimischen Wohnzimmern ablösen werden, mehr als zwei Jahrzehnte geforscht und gearbeitet. Ganz wichtig bei der Entwicklung war der Umstand, dass renommierte Pianisten wie Maria Joao Pires oder Jerome Rose aktiv ihren Beitrag zur Entwicklung der neuen Instrumente lieferten, damit diese höchsten Standards gerecht werden. Handwerkskunst und revolutionärer Forschergeist Optisch verändert hat sich im Vergleich zu den ästhetisch herausragenden Vorgängern wenig. Auch am Material der Tasten hielt man fest, da sich dieses bewährt hatte. Das optisch und in Sachen Bespielbarkeit hervorragende Elfenbeinimitat Ivorite® für die weißen, Ebenholz für die schwarzen. Ebenso der gusseiserne Rahmen sowie die Saiten, gleichfalls über Dekaden bewährt, blieben unverändert. Dafür wurde die Rastenkonstruktion mit 20 Prozent mehr Masse versehen, weshalb der Klang noch voller und sonorer als bislang ist. Die CX-Serie geht mit verschiedenen Modellen an den Start. Dadurch möchte Yamaha mit kompakten Varianten wie dem C1X oder dem Semi-Konzertflügel C7X die verschiedenen Ansprüche unterschiedlichster Musiker breit abdecken. Nach wie vor gilt das “C-Prinzip”: Traditionelle und bewährte Handwerkskunst wird mit revolutionärem Forschergeist und besten Materialien vereint. Dadurch entsteht ein lebendiger, unverwechselbarer Klang. Die kompetenten Yamaha-Fachhändler bieten ab sofort die Möglichkeit zum ausführlichen Probespiel. red II Anzeige www.tonartmagazin.de aktuell | klassik 10 11 klassik | aktuell Im Dienste der Gebrüder Grimm Best of Philippe Jaroussky Er ist gerade zehn Jahre im Geschäft, aber als der augenblicklich beste Countertenor der Welt, ist Philippe Jaroussky mit seinem Engelstimbre seiner Firma eine schöne Best-Of- Khatia Buniatishvili Chopin Sony Classcial 88691971292/Sony Lang Lang The Chopin Album Sony Classical 88725449602/Sony Chopin mit Buniatishwili und Lang Lang Als Nachwuchskünstlerin des Jahres hat die rassige Georgierin Khatia Buniatishvili mit ihrer Debüt-CD den ECHO Klassik 2012 gewonnen. Kürzlich ist die zweite CD mit Chopin-Titeln der hochvirtuosen Pianistin erschienen. Stimmungsvoll und technisch makellos widmet sie sich kleinen Formen wie Walzer und Mazurka Neben der vierten Ballade, und der zweiten Sonate ist das Hauptstück jedoch das mit dem Orchestre de Paris unter Leitung von Paavo Järvi präsentierte zweite Klavierkonzert. Auch der superpopuläre, aber nicht von allen gemochte Lang Lang kann mit Chopin punkten. THE CHOPIN ALBUM eröffnet der Chinese mit den zeitlos schönen 12 Etüden op. 25. Festlicher, doch verhaltener CD-Höhepunkt sind die Geschwister-Stücke Andante Spianato und Grande Polonaise. Manuel Brug II Bachwoche Arnstadt Das vom 15. bis 24. März stattfindende Bach-Festival steht 2013 unter dem Motto „Modern-Vielseitig-Weltklasse“ So eröffnet in Arnstadt der grenzgängerische Pianist Francesco Tristano mit ‘Long Walk‘. Der thematisiert den langen Fußmarsch, den Bach nach Lübeck unternahm, um seinem Vorbild Dietrich Buxtehude zuzuhören. Dem Thema Bach auf humoristische Weise nähert sich Felix Reuter. Das Ensemble NeoBarock tritt mit Bestseller-Autor Robert Schneider auf. Ein weiterer Höhepunkt ist das Konzert „Bachs Schüler“ der ECHO Klassik-Preisträger Hamburger Ratsmusik. Am Ende steht das Deutschland-Debüt des Vokalensembles New York Polyphony. Auch theatralische Stadtführungen, Ausflüge in die Thüringer Orgellandschaft sowie kulinarische Höhepunkte halten Einzug in das Festival-Programm. Manuel Brug II www.bachfestival.arnstadt.de. Doppel-CD mit vier attraktiven Bonus Tracks sowie eine Blu-ray mit unveröffentlichten Konzertausschnitten und lobenden Interviews von Kollegen wert. Dabei fallen wieder Jarousskys Intonationssicherheit auf, seine Neugierde und seine sich sofort anpassenden Partnerqualitäten. MB II Leif Ove Andsnes The Beethoven Journey EMI Classics 0887254205821/EMI Music Leif Ove Andsnes Es gibt nichts Endgültiges. An Ludwig van Beethoven und seinem universellen Werk nimmt jede Musikergeneration neu Maß. Man muss die Vorgänger keineswegs übertrumpfen, man muss nur ein passendes Bild des Komponisten als Zeitgenossen zeichnen. So gehen auch zwei Partner, die sich bei einem neuen Label gefunden haben, auf die Reise ins Interpreten-Ich. Die KLAVIERKONZERTE 1 & 2 mit dem EMIFlüchtling Leif Ove Andsnes und dem Mahler Chamber Orchestra sind der Auftakt für alle Fünfe. Fein ausbalanciert wird hier der jüngere Komponist als sensualistischer Mozart-Profitier interpretiert. Andsnes genauso wie das Mahler Chamber Orchestra spielen sehr schön und stimmig, das alles kann man sich gut anhören, das hat Tempo, ist klar und transparent im Ansatz. Steigerung bis hin zur Chorfantasie ist noch möglich. MB II Philippe Jaroussky The Voice Virgin Classics 6026602/EMI Music Beethoven sturmgepeitscht Vor zwanzig Jahren war der Beethovenzyklus des Orchestre revolutionnaire et romantique unter John Eliot Gardiner ein Meilenstein der CD-Geschichte. Jetzt hat man sich noch einmal in der New Yorker Carnegie Hall die 7. & 8. SINFONIE vorgenommen. Da knallen harsch die Kontraste, doch der Guru der Darmsaiten schlägt auch so seine Funken. Vital, manchmal brutal wird Beethoven sturmgepeitscht. Das ist atemlos machend gut. Man klebt fast am Hörersitz fest. Manuel Brug II Soli Deo Gloria SDG717/Harmonia Mundi Midori Seiler und Jost van Immerseel Midori Seiler Beethoven: Violinsonaten Zigzag ZZT307/Note 1 4 | 2012 Hannelore Elsner Meine liebsten Märchen der Gebrüder Grimm DG 0602527984681/ 0602527984681/Universal Music ANZEIGE John Eliot Gardiner Beethoven: Sinfonien 7 und 8 Beethoven war der erste, der in Duosonaten mit Violine, das Saiteninstrument immer mehr aus dem Klavierschatten herausholte, ihm die Führungsrolle übertrug. Das lässt sich wunderbar auf dem jüngsten Komplettzyklus nachvollziehen. Midori Seiler und Jost van Immerseel machen zwingenden deutlich, wie das scheinbar kleinere Instrument immer mehr zum Alphatierchen mutiert und wichtiger genommen wird. Und spätestens in der Frühlingssonate wo die Saitenraupe zum Schmetterling mutiert, wird klar, wer künftig das Sagen hat – die Geige; aber sie hat es am besten, wenn beide zusammenhalten. Manuel Brug II Die Deutsche Grammophon kombiniert die Tugenden ihrer renommierten Hörbuch- wie Kinderabteilungen. Weil kaum noch eine Großmutter Märchen vorliest, hat man jetzt zwei der bedeutendsten Grandes Dames der deutschen Schauspielerinnen-Szene engagiert, die solches übernehmen. Kann man sich hübschere wie kompetente Märchentanten vorstellen als Hannelore Elsner und Senta Berger im Dienste der Gebrüder Grimm? Die Berger leiht Rotkäppchen und Hans im Glück ihre ewig weibliche Stimme, die Elsner gibt ein sexy Rapunzel und einen frechen Froschkönig zum Besten. Also werden da nicht nur Kinder aufmerken. MB II www.tonartmagazin.de rezensionen | klassik 12 13 klassik | rezensionen Klassik Thermometer tonart prüft Klassik-CDs & DVDs auf Herz und Nieren Daniil Trifonov Tschaikowsky: b-moll-Konzert Mariinksy MAR0530/Note 1 Er ist der jüngste Stern am russischen Klavierhimmel. Von Valery Gergiev wird Daniil Trifonov zu einer techniklastigen b-moll-Version genötigt. Bei Liszt und Schubert blüht Poesie. tonart-Höchstwertung. Soile Isokoski Strauss-Lieder Autor: Manuel Brug Juan Diego Flórez Rossini: Zelmira Ondine ODE12022/Naxos Decca 0044007434659/Universal Classics Eine ideale Kombination. Ein herrlich blühender, aber körperhafter Sopran, der sich wunderfein in spätromantischen Strauss-Kantilenen entfaltet. Als Katalograrität gibt es die ‘Drei Hymnen‘. Mag auch Giorgio Barberio Corsettis Regie in der Pesaro-Produktion von 2009 statisch ausgefallen sein. Rossini glüht hier. Natürlich weil die gute Besetzung vom herausragenden Juan-Diego Flórez angeführt wird. tonart-Höchstwertung. Patrizia Kopatchinkaja Bartók/Ligeti/Eötvös: Violinkonzerte Florian Uhlig Schumann: Vol. IV Georg Solti Journey of a Lifetime Naive V5285/Indigo Hänssler HAEN98650/Naxos cMajor 0814337011185/Naxos Die aufregende moldavische Geigerin spielt zwei der wichtigsten Violinwerke des 20. Jahrhunderts. Und unter Leitung des Komponisten dessen auf den Columbia-Shuttle-Absturz 2003 anspielendes ‘Seven‘. Der deutsche Pianist schreitet spannend mit der vollständigsten aller Schumann-Klaviersammlungen voran. Die vierte Folge wartet mit ‘Bunte Blätter‘, der Humoreske, und auch mit Raritäten auf. Einer der großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts wäre gern 100 Jahre alt geworden. Der schöne Film zeichnet die Lebensstationen des Ungarn nach, der beim Neuanfang des deutschen Musiklebens half und in London wie Chicago erntete. Györgi Ligeti Le Grand Macabre Arthaus 101643/Naxos So macht die Moderne Spaß. Die bilderreiche Produktion der einzigen Oper Ligetis von La Fura dels Baus spielt im Körper einer Riesenfrau. Breugelland, das zerstört wird, ist hier eher grelle Farce als absurde Tragikkomödie. Joyce DiDonato Vivaldi, Händel: Enchanted Island Virgin Classcis 5099940424996/EMI Classics Es war der Silvester-Hit der Metropolitan Opera. Eine saftige Barockoper als wild zusammengesampelte Ariensammlung von Händel und Vivaldi. Stargespickt, von Joyce DiDonatos Hexe überkrönt und mit Plácido Domingo als Neptun. ANZEIGE Marek Janowski Wagner: Tristan und Isolde Pentatone PTC5186404/Codaex Neue Wagner-Opern auf CD sind heute rar. Nina Stemme ist die führende Isolde, Stephen Gould ein vokal unerschöpflicher Tristan. Unter Marek Janowski leuchtet das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Alexandre Tharaud Le Boef sur le Toit Virgin Classics 5099944073725/EMI Classics Der französische Pianist inszeniert mit Musikerfreunden eine wundervolle Ton-Hommage auf das gleichnamige Pariser Cabaret der Zwanziger. Ravel, Milhaud, Gershwin, Kern und Porter lassen bitten. Antonio Maria Bononcini Stabat mater Naive OP30537/Indigo Keine Verwechslungen! Hier geht es um den jüngeren Bruder von Giovanni Battista. Diesen zwei Kirchenkompositionen verhilft Concerto Italiano unter Rinaldo Alessandrini zu neuem Ruhm. Hörenswert! Irnberger Mendelssohn: Violinkonzert Gramola GRAM98942/Naxos Er ist einer der eher stillen Geigenstars – mit überzeugenden CD-Ergebnissen. Hier interpretiert er das kaum bekannte jugendliche Violinkonzert Mendelsohns und andere Fundsachen. Überraschend! Bewertung | Thermometer 3 | 2012 www.tonartmagazin.de ANzEIgE aktuell | entertainment 14 15 geschenktipps | doctor´s shop Doctor´s Shop: Geschenktipps Ist das komisch, soll das seriös sein, was die vier attraktiven Musikerinnen von Salut Salon seit mittlerweile zehn Jahren aufs Parkett klopfen, streichen, hämmern und zupfen? Das Quartett musiziert um der Musik willen auf hohem Niveau und unterhält ohne in den Klamauk abzurutschen in bester Entertainer-Manier. Brahms, Piazzolla und Kurt Weill dürfen sich in den Darbietungen von Salut Salon entsprechend bestens interpretiert fühlen. Rod Stewart Merry Christmas, Baby Verve/Universal Music 0602537103683 CD-Tipp | Rod Stewart Mittlerweile ist aus ihm ein eleganter Crooner geworden. Ganz Gentleman, präsentieren Rod Stewart und prominente Gäste, wie Michael Bublé oder Mary J. Blige, von ‘White Christmas’ bis ‘Silent Night‘ 13 Weihnachts-Evergreens, großspurig arrangiert von David Foster. Mal dezent swingend, dann wieder balladesk schwelgend, singt man die weihnachtlich-weißen Schneeflocken vom Himmel. tonart verlost 3 Exemplare von Rod Stewart – Merry Christmas, Baby (CD) Postkarte mit dem Kennwort „Rod Stewart“ an otello media, Preysingstrasse 50, 81667 München. Einsendeschluss ist der 21.12.12. Ihre musikalische Spannbreite reicht von Brahms über Piazzolla bis hin zu Kurt Weill: Die vier Damen von Salut Salon Salut Salon Hifi -Tipp I Reisekopfhörer Radio Silent Klassik mit unterhaltsamen Mehrwert Angelika Bachmann und Iris Siegfried, beide begabte Violinistinnen, hatten vor zehn Jahren eine Idee: sie buchten ein Konzert in ihrer Heimatstadt Hamburg auf eigenes Risiko, baten befreundete Pianistinnen und Cellistinnen um Unterstützung und brachten mit absurd-belustigenden Slapstick-Einlagen ungewöhnlich viel Leben in jene von steter Contenance getragenen Recital-Abende. Die Kritiker reagierten überraschend wenig irritiert – spielten die Damen doch auf geradezu vorzügliche Weise. Inzwischen steht Salut Salon nicht nur regelmäßig auf den Bühnen des Münchner Prinzregententheaters und des Leipziger Gewandhauses, mithin den bedeutendsten deutschen Konzerthäusern. Das Erfolgsrezept? Die Musikerinnen spielen nur, was sie selbst berührt, ungeachtet jener Standardprogramme, mit denen sich gut Kasse machen lässt. Und sie verbinden musikalische Leidenschaft mit jener lebensanschaulichen Nonchalance, die keine menschliche Regung auslässt, sei sie auch noch so abwegig im Klassikgenre. Kopfhörer mit aktiver Lärmunterdrückung gibt es viele, doch dieser hier kommt besonders charmant daher: mit einem Gehäuse aus Holz statt aus Kunststoff. Das sieht nicht nur gut aus und fühlt sich angenehm an, sondern minimiert auch die Resonanzen. Radio kann der „Radio Silent“ von Tivoli Audio aber nicht empfangen, und es ist auch kein Funkkopfhörer. Seine Geräuschunterdrückungs-Elektronik wird mit einer AAA-Batterie betrieben, aber auch ohne Batterie läuft der Hörer im Passivmodus weiter. Zum Transport lässt er sich zusammenfalten und in der beigepackten Tasche verstauen. Ein Flugzeugadapter wird ebenfalls mitgeliefert. Der „Radio Silent“ ist in den Holzarten Nussbaum, Kirsche oder Schwarze Esche für 159 Euro erhältlich. tonart verlost 1 Kopfhörer Radio Silent von Tivoli Audio Postkarte mit dem Kennwort „Kopfhörer“ an otello media, Preysingstrasse 50, 81667 München. Einsendeschluss ist der 21.12.12. © Foto: Thorsten Wingenfelder Abseits der Konventionen Es war die Straßenmusik, die Angelika Bachmann und Iris Siegfried spielten, um eine gemeinsame Weltreise finanzieren zu können, die das Sujet von Salut Salon nachhaltig prägte. Das schöne, präzise, virtuose Spielen auf ihren Instrumenten reichte nicht aus, um die beiden Freundinnen, die nach wie vor Herz und Seele der Viererbande sind, von den vielen anderen Straßenmusikern zu unterscheiden. Neben der Stimulation der Gehörgänge mussten auch die Mundwinkel der zufälligen Zuschauer in Bewegung gebracht werden. Die Initialzündung zu Salut Salon war vollbracht. Heute haben die vier Frauen ihre Kunst perfektioniert, ohne Charmeund Spontaneitätseinbußen. Sie folgen damit ihrem Lieblingskomponisten Astor Piazzolla, der eigentlich klassischer Komponist werden wollte und zum Schöpfer des Tango Nuevo wurde. Auch die hochbegabten Musikerinnen von Salut Salon hatten den landläufigen Klassik-Karriereweg ins Auge gefasst, bevor sie, nun ja, zu dem fanden, was sie längst sind – wundersame Musikschöpfende im besten Wortsinn. Michael Loesl II Vince Guaraldi Trio A Charlie Brown Christmas Fantasy/Universal Music 0888072340275 In Amerika gilt das erstmals 1965 veröffentlichte A CHARLIE BROWN CHRISTMAS bis heute als eines der beliebtesten Weihnachtsalben. Klanglich auf 24-Bit verbessert sowie um 3 Bonusstücke erweitert, begleitet das versierte Jazzpiano-Trio um Vince Guaraldi mit ‘O Tannenbaum‘, dem berühmten Traditional ‘Greensleeves‘ oder ‘Christmas Time Is Here‘ den Hörer kurzweilig-swingend durch die Festtage. tonart verlost 3 Exemplare von Vince Guaraldi Trio – A Charlie Brown Christmas (CD) Postkarte mit dem Kennwort „Charlie Brown“ an otello media, Preysingstrasse 50, 81667 München. Einsendeschluss ist der 21.12.12. Ab dem 6.12,12 geht Salut Salon unter dem Motto „Das Beste aus 10 Jahren“ auf große Konzertreise. Mehr Infos unter www.salutsalon.de 4 | 2012 CD-Tipp I Vince Guaraldi Trio www.tonartmagazin.de www.tonartmagazin.de 17 jazz | aktuell Lud auch Till Brönner, Thomas Quasthoff und götz Alsmann zu den Aufnahmesessions ein: Schlagzeuger Wolfgang Haffner © Foto: Ulla Binder 16 Anzeige aktuell | jazz Spielt zeitgleich R’n’B mit Beyoncé wie auch afroamerikanischen Jazz mit ihrem eigenen Ensemble: Saxophonistin Tia Fuller © Foto: Raj Naik „Healing Spaces“ (Albumtitel von 2007), die Musikkritik gar von einer „Melodic Medicine“. Dazu trägt auch die kluge Entscheidung der Bandleaderin bei, eine gut eingespielte, nicht ganz zufällig überwiegend weiblich besetzte Working Band als Fundament zu nutzen, der auch ihre Schwester und ihr Schwager angehören. Erweitert wird dieses exzellente Ensemble um Top-Stars des Jazz wie John Patitucci, aktuell Bassist des Wayne Shorter Quartetts, und Schlagzeugerin Terri Lyne Carrington. Besonders beeindruckend gerät der Gastauftritt der Sängerin Dianne Reeves. Auf ‘Body And Soul‘, das zu den am häufigsten gespielten Jazz-Standards überhaupt zählt, erscheint der Gesang betont aufgehellt und bildet damit einen besonders reizvollen Kontrast zur dunkel gehaltenen Rhythmusgruppe. Tia Fuller verbindet beide Elemente in ihrem solistischen Spiel. Das ist nicht nur klangästhetisch brillant gelöst, das hat Lehrbuchcharakter. Einem solchen Stück, das zahlreiche Referenzaufnahmen kennt, noch neue Facetten abzugewinnen, ist eine nennenswerte Leistung. Ein weiterer Grund also, weshalb Fuller zu jener Kategorie von Musikerinnen gerechnet werden muss, die der derzeit wachsenden FrauenPower im Jazz eine neue Dimension hinzufügen. Tia Fuller Body & Soul Fast jeder hat sie schon mal gehört, doch kaum einer kennt sie: Mit Mitte 30 zählt die US-Amerikanerin Tia Fuller weltweit zu den derzeit besten Saxophonistinnen. So ist sie Mitglied der Bands von Esperanza Spalding wie auch von R’n‘B-Superstar Beyoncé, mit der sie in den letzten Jahren rund 200 Konzerte quer über den Globus spielte. Der aus Colorado stammenden Saxophonistin ist mit ihrem neuen Album ANGELIC WARRIORS ein kleines Kunststück gelungen: Es verbindet die produktionstechnische Detailverliebtheit des zeitgenössischen Pop mit der Energie und der überbordenden Improvisationslust des afro-amerikanischen Modern Jazz. Das Ergebnis ist ein mitreißender Sound, der die Balladen klanglich perfekt verdichtet und die Up-Tempo-Nummern davor bewahrt, selbstverliebt in artistische Arabesken zu zerfallen. Melodic Medicine Lebendige Jazzgeschichte Man hört dieser Musik an, dass sie auf einem starken Fundament ruht. Tia Fuller wuchs in einer Musikerfamilie auf. Mit drei Jahren erhielt sie den ersten Klavierunterricht, mit neun kam das erste Blasinstrument, die Flöte, hinzu. Zuhause liefen die Platten von Coltrane und Parker. Dies alles hat ebenso Eingang in den sehr dynamischen und weit geschwungenen Stil Tia Fullers gefunden, wie die frühen Konzerterfahrungen an der Seite von Großmeistern wie Stan Getz, Jon Faddis oder Jimmy Heath sowie der Unterricht bei modernen Stilbildnern wie Kenny Garrett. Das Resultat ist reine musikalische Qualität: ein ebenso traditionsbewusster wie zukunftsweisender Modern Jazz mit Detailschärfe. Volker Doberstein II Wolfgang Haffner Herzensangelegenheit es spricht für herausragende Musikalität, wenn ein Schlagzeuger nicht nur Sideman, sondern auch Komponist und Bandleader ist, und renommierte Musiker wie selbstverständlich auf seinen Alben gastieren. Wolfgang Haffner, der in der Bigband von Peter Herbholzheimer und bei Klaus Doldingers Passport reifte, gilt längst als „Master Drummer“ des modernen Jazz. Haffner, der Wunderschlagzeuger aus Wunsiedel, muss heute niemandem mehr etwas beweisen. Sein Spiel ist elegant und dynamisch, kommt mitunter reduziert wie ein Metronom daher, mit wohl platzierten Akzenten dekoriert. Musik ist für den 46-Jährigen auch Kontemplation – man kann sich trefflich vorstellen was Haffner, der auf Ibiza lebt, meint, wenn er sagt: „Wenn du am Meer sitzt, kommen die Stimmungen, kommt die Inspiration von ganz alleine.“ Das kann man auf seinem aktuellen Album HEART OF THE MATTER förmlich spüren. Schon die Gästeliste verspricht Vorfreude: Sting-Gitarrist Dominic Miller, US-Fusion-Star Chuck Loeb, Trompeter Till Brönner, Klarinettist Magnus Lindgren und „special guests“ wie Entertainer Götz Alsmann bzw. den frisch gebackenen Honorarprofessor an der Westfälischen Wilhelms-Universität und Bassbariton Thomas Quasthoff. Entspanntes Spiel Angesichts derart geballter musikalischer Klasse wird schon bei den ersten Noten des Openers ‘Nacho‘ klar, das musikalische Qualität nie von der Zahl gespielter Noten, sondern nur von deren Platzierung abhängt. Entspanntes Spiel und solides Understatement sind hier bestimmend wie auch die musikalische Anknüpfung an seine Vorgängeralben ‘Acoustic Shapes‘ und ‘Round Silence‘ Haffners Spiel ist souverän, kultiviert und elegant, nie plakativ oder im eigenen Namen in Szene gesetzt. Wie bodenständig der Meister trotz vieler All-Star-Ensembles geblieben ist, zeigt, dass er sich die Zeit nimmt, etwa Shootingstar-Schlagzeuger Felix M. Lehrmann die Liner Notes für dessen Debütalbum zu schreiben und vom „Idol unzähliger junger Schlagzeuger“ zu schwärmen. Nichts anderes hat man einst über Altmeister Haffner geschrieben. Stefan Woldach II CD-Tipp | Jazz CD-Tipp | Jazz Tia Fuller Angelic Warrior Wolfgang Haffner Heart Of The Matter Mac Avenue Advance 673203106826/Challenge/Sunny Moon ACT Music 9535-2/edel kultur Diese eigentümliche Kraft, die in der Musik von Tia Fuller steckt, wird zu Recht immer wieder hervorgehoben. Die Musikerin selbst spricht von 4 | 2012 www.tonartmagazin.de 18 19 CD-Tipp | Jazz CD-Tipp | Jazz Garbarek/Gismonti/Haden Magico: Carta de Amor Eberhard Weber Résumé eCM/Universal Music 81 278 9004 ECM/Universal Music 3709457 Eberhard Weber Jan garbarek-egberto Garbarek-Egberto gismonti-Charlie Gismonti-Charlie Haden Magico: Zauber der Legenden Unikates Klangbild Aus einem imaginären Raum kommt ein Ton, von dem man sich einfach nur forttragen lassen möchte. Tief, weich, mit einem endlos erscheinenden Sustain. Der Bassist Eberhard Weber hat geschafft, was nicht wenigen als das Höchste in der Musik gilt: einen Klang mit Wiedererkennungswert. Es wird nie wieder einen Bassisten geben, der klingt wie Weber. zu allen zeiten gab es ensembles, die über die energie und die Kreativität verfügten, den Jazzbegriff zu erweitern. zu den brillantesten Vertretern dieser rar gesäten gattung zählte von 30 Jahren Magico, das Trio von Jan Garbarek, Egberto Gismonti und Charlie Haden. Die nun nachgereichte Live-CD CARTA De AMOR aus dem Jahr 1981 wirkt wie die Wiederauferstehung einer fast vergessenen Legende. Auch wenn sich Eberhard Weber infolge einer Erkrankung inzwischen von der Bühne zurückgezogen hat, seine Wirkung ist präsenter denn je. Er hat den europäischen Jazz über 40 Jahre hinweg maßgeblich mitgeprägt, obwohl er im Grunde nie ein Jazz-Bassist war. Den gängigen Kontrabass-Kategorien entzog er sich durch Entwicklung eines eigenen, elektrischen Kontrabasses mit einer zusätzlichen C-Saite. Dessen völlig unikates Klangbild mit seiner betont weichen Färbung versetzte Weber in die Lage, fast unmerklich zwischen begleitender und melodischer Funktion zu changieren. Bis heute ist er der einzige Kontrabassist, der seine eigenen rhythmischen Räume vollgültig melodisch zu füllen vermochte. Jazzuntypisch legte er zunehmend Wert auf die klassische Tonbildung. Jede Note, die er spielte, hatte ein Gewicht. Ursprünglich war es nicht ausgemacht, dass Magico als Einheit wirklich funktionieren würde, als das Trio Ende der 1970er Jahre aus der Taufe gehoben und für rund zwei Jahre, in denen zwei meisterhafte Studio-Alben entstanden, vor allem in Europa für Furore sorgte. Denn es prallten musikalische Welten aufeinander: der nordisch kristalline Ton des Saxophonisten Jan Garbarek, die lange stehenden, reduziert ins musikalische Geflecht montierten Töne des am Free Jazz geschulten Kontrabassisten Charlie Haden und der klassisch ausgebildete, der neuen Musik ebenso wie dem Jazz und der brasilianischen Folklore verpflichtete Gitarrist und Pianist Egberto Gismonti. Sein Spiel auf der 8-saitgen Gitarre allein ist bereits eine Offenbarung. Erzählte Musik Das Besondere an Magico ist, dass die drei Großmeister sich die Zeit nehmen, Musik weniger zu spielen als zu erzählen. Der Beziehungsreichtum, der hier wie in einem Musik gewordenen Episoden-Roman entfaltet wird, hat mit Jazz, ja mit Musik im herkömmlichen Sinne kaum mehr etwas zu tun. Die auch nach drei Dekaden noch unergründliche Tiefe dieser wahrhaft magischen Aufnahme hat mehrere Ursachen. Zum einen ist da die kompositorische Brillanz des Nadja-Boulanger-Schülers Egberto Gismonti, die immer wieder Vergleiche mit seinem Landsmann Heitor Villa-Lobos herauf beschwört. Zum anderen der ungewöhnliche gemeinsame Nenner des Projekts, der nicht im Jazz, sondern in einem ungewöhnlichen Verständnis von Folklore als einer interkulturellen Begegnung von Mentalitäten liegt. So bleiben zwei Erkenntnisse: Das Archiv von ECM verfügt über Schätze, von denen wir nur hoffen können, dass Label-Chef Manfred Eicher auch weiterhin das wirtschaftliche Risiko eingehen wird, sie zu heben. Zweitens: Gegenwärtiger als das Magico-Projekt kann Musik nicht sein. Was hier gelungen ist, ist nicht weniger als eine Verschiebung der Grenzen des Jazz, die bis heute nachwirkt. Volker Doberstein II Solistische Freiräume © Foto: Roberto Masotti/ECM Records © Foto: Ralph Quinke/eCM Records jazz | aktuell AnzEiGE Anzeige aktuell | jazz Meister der improvisation: (v.l.n.r.) Egberto Gismonti, Charlie Haden, Jan Garbarek 4 | 2012 Er spielte mit Gary Burton, Pat Metheny, Ralph Towner oder Wolfgang Dauner bis hin gar zu Kate Bush. Am ehesten jedoch entsprach ihm, neben seinen eigenen Projekten, die Arbeit in der Jan Garbarek Group, mit der er über tausend Konzerte spielte. Den solistischen Freiraum, den er dort hatte, nutzte er zu spontanen, hoch melodiösen SoloKompositionen, die der gebürtige Stuttgarter nun, brillant nachbearbeitet, als eigenständige CD vorlegt – www.tonartmagazin.de mit Gastauftritten von Jan Garbarek und Michael DiPasqua. Diese faszinierenden Aufnahmen sind im Grund ein eigenes, noch nicht klassifiziertes Genre. So ist diese CD in ihrer filigranen Intimität auch eine Schule des Hörens. Wer sich darauf einlässt, wird bereichert aus ihr hervorgehen. Volker Doberstein II Erweiterte den Klang des Jazzbasses: Eberhard Weber 20 18 21 jazz | szene ANZEIGE szene | jazz aktuell Pat Metheny ‘Orchestrion Suite‘ im HD-3D-Format © Foto: Timothy Saccenti Das Orchestrion gehört zur Familie der mechanischen Musikinstrumente, welches seit Mitte des 18. Jahrhunderts in Erscheinung trat. Jazzgitarrist Pat Metheny veröffentlichte vor 2 Jahren damit eine CD, nun liegt dazu auch das visuelle Format dieses sehr anspruchsvollen und einmaligen Projektes vor. Erfreut sich seiner Intrumentensammlung: Pat Metheny In der St. Elias Kirche in Brooklyn spielte sich im November 2010 eine nicht alltägliche Szene ab. Zahllose Instrumente versammeln sich, aufgebaut in Reih und Glied, neben- und übereinander, gleichsam einem gutsortierten Musikinstrumentenhandel ähnelnd. Dabei unzählige Perkussions- und Saiten-Instrumente, ein Vibra- und Marimbaphon, sowie ein Flügel. Mittendrin Metheny, welcher über seine Gitarre und diverse Pedale, verbunden durch eine Spezial-Software, alle gewünschten Instrumente mechanisch ansteuern kann, je nachdem welche Impulse er auf seinem Hauptinstrument setzt. Eine spannende und völlig neue Art des Musizierens. Im HD-3D-Format - statt einer abstrakten Musik-CD - ist THE ORCHESTRION PROJECT (Eagle Vision/Edel) besonders zu genießen, da der visuelle Aspekt einen unverzichtbaren Benefit bietet. red II Hiromi Trio virtuoso Eine Rhythmusgruppe dieses Weltklasse-Kalibers kann nicht jeder Bandleader sein eigen nennen. Die kleine zierliche Japanerin Hiromi hat Glück. Mit Anthony Jackson am 6-string Electric Bass und Schlagzeuger Simon Phillips, der ansonsten in Diensten der US-Band Toto steht, kann die 1979 geborene Pianistin und Keyboarderin ihre Virtuosität, vor allem an ihrem geliebten Yamaha-Flügel, extensiv ausleben. Gleich mit zwei neuen Veröffentlichungen geht sie in diesem Herbst an den Start: MOVE heißt die CD mit welcher das Trio mit gängigen Konventionen aufräumt. In neun Eigenkompositionen werden Jazz, Fusion, Latin und bisweilen klassische Elemente spielerisch leicht miteinander verbunden. Die Stärke ist die hochgradig interaktive Improvisationsfähigkeit der drei Musiker. Das gleiche gilt für das bei einem in Süd-Frankreich aufgezeichnete DVD-Konzert LIVE IN MARCIAC (Telarc/in-akustik). Hier gibt es vom staunenden Publikum spontanen Szenenapplaus. Zu Recht wie wir meinen. Mit Hiromi‘s Supertrio wird man in Zukunft rechnen können. red II Oregon Dauerbrenner © Foto: Andrea Boccalini Soul Searchin‘ Das auf Reissues spezialisierte amerikanische Label Rhino wartet mit einem echten Leckerbissen auf. Die kompletten Aufnahmen von Ray Charles für Atlantic der Jahre 1952 bis 1960, verteilt auf 7 CDs unter dem Titel PURE GENIUS (Rhino/ Atlantic/Warner Music). Seine besten, wie Kenner behaupten. Obwohl beim Namen Ray Charles naturgemäß viel Rhythm ‘n‘ Blues erwartet wird, gibt es hier auch jazzige Instrumentals zu hören. Kein Wunder, rekrutierten sich seine Mitmusiker zu jener Zeit ausschließlich aus exzellenten Jazzern wie beispielsweise Tenorsaxophonist David „Fathead“ Newman oder Altist Hank Crawford. Auch das komplette Album ‘Soul Meeting‘ von 1962 mit dem Modern Jazz Quartet-Vibraphonisten Milt Jackson ist natürlich dabei. Dennoch, Charles‘ damals wachsende Reputation als überragender Soulsänger schlägt sich in dieser Box ausreichend und aufs Vortrefflichste nieder. Hits wie ’I’ve Got A Woman‘, ‘What I’D Say‘, und ‘Hallelujah I Love Her So‘ bilden da nur die Spitze des Eisbergs. red II Jutta Hipp Fräuleinwunder Hiromi Move Anfang November 2012 wurde Jutta Hipp im Rahmen des JazzFest Berlin unter dem Programmpunkt „Remembering Jutta Hipp“ von Musikern wie Rolf Kühn, Julia Hülsmann und Joe Lovano musikalisch in Erinnerung gerufen. Telarc 33814-02/in-akustik Im 43. Jahr ihres Bestehens beweist das renommierte US-Ensemble Oregon, dass Langlebigkeit auch ein Synonym für musikalische Qualität sein kann. Im Grenzbereich zwischen Worldmusic und Jazz gibt es nur wenige derart eigenständige Stimmen wie die von Oregon. Drei der vier Gründungsmitglieder sind noch an Bord: Gitarrist und Pianist Ralph Towner, der inzwischen die kompositorische Hauptverantwortung übernommen hat, Bläser Paul McCandless und Bassist Glen Moore. Der vierte, Perkussionist Collin Walcott, verstarb 1984 bei einem VerUnzertrennlich: v.l.n.r. Mark Walker, Glen kehrsunfall in der DDR und Moore, Ralph Towner, Paul McCandless wurde 1999 endgültig durch Mark Walker ersetzt. Auf dem neuesten Album FAMILY TREE verdichten sich die frühen Einflüsse des Quartetts zu einem ebenso anrührenden wie mitreißenden Altersstil: souverän, handwerklich brillant und uner- Ray Charles schöpflich facettenreich. Indische und arabische Einflüsse verschmelzen hier mit der Ästhetik moderner europäischer Kammermusik und werden kunstvoll veredelt durch die Improvisationskunst des Jazz. Dabei sind die Melodien wunderbar eingängig, ausgestattet mit hohem Wiedererkennungswert ohne schlicht zu sein und die Klangfarben derart leuchtend, dass man anOregon erkennend Respekt zollen muss. Family Tree Volker Doberstein II Cam Jazz CAM 5046/edel Kultur 4 | 2012 Jutta Hipp Die Rede ist von einer in Leipzig aufge- Lost Tapes wachsenen, talentierten Jazz-Pianistin, The German Recordings 1952-1955 die Ende 1955 nach New York ging, um Jazzhaus 101721/Naxos ihren Traum zu leben. Anfangs schien alles in diese Richtung zu laufen. Ein Plattenvertrag beim Nummer 1 Jazzlabel Blue Note, wo Hipp in nur acht Monaten 3 Alben einspielt. Da sie sich weigert von Jazzpapst Leonard Feather komponierte Stücke zu spielen, kommt es zum Zerwürfnis mit ihrem einflussreichen Mentor. Fortan verliert sie den Kontakt zur Szene und zieht sich zurück. Finanzielle Schwierigkeiten zwingen sie in Queens eine Tätigkeit als Näherin anzunehmen. 2003 starb sie verarmt mit 78. Nie wieder war sie nach Deutschland zurückgekommen. Heute erinnert in Leipzig ein Straßenschild an die Tochter der Stadt. Unter ehemaligen Jazzkollegen wie Hans Koller, Attila Zoller, Albert und Emil Mangelsdorff wurde sie einst hoch geschätzt. Selbiges gilt bis heute für kundige Plattensammler, bei denen Originalalben von Jutta Hipp hoch im Kurs stehen. Deshalb ist es umso erfreulicher, dass verschollene Aufnahmen aus den SWF-Archiven sowie Studioproduktionen aus der Villa Berg, zum größten Teil unbekannt, nun das Tageslicht erblicken. Aufgelegt in limitierter Auflage, stilecht nur auf Vinyl. red II www.tonartmagazin.de rezensionen | cd 22 23 worldmusic | aktuell Jazz Thermometer tonart prüft Jazz-CDs & DVDs auf Herz und Nieren BFM Jazz/Challenge CR 73356 Prominente US-Jazzer um Ernie Watts, Wallace Roney und Phil Upchurch interpretieren 12 Songs ( u.a.‘Superfly‘,‘Move On Up‘) der Soul-Legende Curtis Mayfield aus der Jazzperspektive. – tonartHöchstwertung Rolf Kühn Quintett Solarius Amiga Jazz/edel Kultur 0208047CIT Ein Archivschatz des ehemaligen DDR-Labels Amiga zeigen die KühnBrüder und Violinist Michal Urbaniak (hier am Tenorsaxophon!) mit eng an den amerikanischen Vorbildern orientiertem Modern Jazz. Jerry Gonzalez Y El Comando De La Clave Sunnyside Records SSC 1228/Naïve/Indigo Ausgewählte Jazzstandards, garniert mit Latin Percussion, gespielt von in Madrid lebenden, ambitionierten Latinos um den renommierten Trompeter und Congalero Jerry Gonzalez. Authentisch und zeitlos. Laborie LJ 19/edel Kultur Walter Norris & L. Mozdzer The Last Set ACT 9540-2/edel Kultur ECM/Universal Music 2794575 Stenson‘s kultivierter Anschlag nimmt von Anfang an gefangen.Von Bill Evans über George Russell bis (ja!) Wolf Biermann integriert das skandinavische Trio meisterhaft auch Elemente aus nordischem Folk und Klassik. Das hübsche Abbild der Fado-Sängerin Carminho auf dem Cover ihrer neuen Platte, mag mit seiner Model-Ästhetik vielleicht auf die falsche Fährte locken. Der Albumtitel ALMA, der im portugiesischen die Seele benennt, ist derweil Programm. Carminhos musikalisches Sentiment hangelt sich eindrucksvoll an den großen Fado-Themen Sehnsucht und Melancholie entlang. Erfahrung, gepaart mit der Energie junger Talente, liefert das Quartett um den Schweizer Schlagzeuger Daniel Humair. Dabei dominiert das Akkordeon von Vincent Peirani in den z.T. furios-freien Passagen. Enja ENJ-9594-2/edel Kultur Bobo Stenson Trio Indicum Seelenvoll Daniel Humair Sweet & Sour Quest Circular Dreaming Liebman-Beirach-McClure-Hart: ein Quartett aus gestandenen Musikern, welche diesmal überwiegend dem großen Wayne Shorter ihre Aufwartung macht. Solide und gefällig, aber auch nicht mehr. Carminho Der 2011 verstorbene Walter Norris trifft 2008 im Berliner A-Trane auf seinen polnischen Tastenkollegen Leszek Mozdzer. Zusammen bestechen sie mit Improvisationen aus der modernen (Jazz)-Klavierliteratur. “Meine Intuition führt mich zum guten Gesangston, der bei einer Fadista immer die Seele spiegeln sollte. Dafür muss man wachsam sein, den Moment wahrnehmen und improvisieren können”, erzählt Carminho, die zu den erfolgreichsten, jüngeren Sängerinnen des Fado zählt. Zu wenig Erfahrung oder Mangel an interpretatorischer Tiefe darf man ihr wegen ihres verhältnismäßig jungen Alters nicht unterstellen. Inspirierende Fado-Nächte © Foto: Isabel Pinto Jazz Soul Seven Impressions Of Curtis Mayfield Für ihr zweites Album ALMA schuf die 28-Jährige eine Studio-Atmosphäre, die sich ausschließlich am Vektor Spontaneität orientiert. „Glücklicherweise hatte mein Produzent ein Aufnahmestudio in Lissabon gefunden, das wir unbegrenzt nutzen durften. Wir nahmen nie vor 22 Uhr auf und schufen Abend für Abend regelrechte Fado-Nächte, mit Kerzenlicht, gelegentlichen Drinks und Gesprächen über sehr persönliche Themen. Wenn wir aus diesen Situationen heraus keinen authentischen Fado schöpfen konnten, gingen wir Heim, ohne einen einzigen aufgenommenen Ton. Aber, wenn wir inspiriert wurden, entstanden die besten Lieder, die ich je aufgenommen habe. Ohne technischen Schnickschnack“, schwärmt Carminho. Ihr Modernismus-Bewusstsein öffne- Manu Katché dto. Gilt als neues großes Fado-Talent: Die aus Portugal stammende Sängerin Carminho te ihrer mehrere Oktaven umfassenden Alt-Stimme dabei sattsam Raum für freiheitlich-individuellen, gesanglichen Ausdruck. Fördern ließ sie diesen vom ihrem Stamm-Instrumentarium, das um Piano und Violas ergänzt wurde. Und von jungen Fado-Lyrikern wie dem Poeten Vasco Graca Moura, dessen Song ‘Talvez‘ als Dreh- und Angelpunkt des neuen Albums, zwischen Fado-Erbe und dem 21. Jahrhundert, fungi ert. Michael Loesl II CD-Tipp | Worldmusic Carminho Alma Capitol/EMI Music 50999 6 38640 2 1 AnzEIGE ECM/Universal Music 3709456 Als einer der stilistisch vielseitigsten Drummer (Peter Gabriel, Sting, Garbarek) verbindet Katché und sein Quartett musikalische Einflüsse mit bisweilen rockiger Attitude und filigranem Jazz. 200 Klaviere & Flügel im SONDERVERKAUF! Bewertung | Thermometer Schnäppchen und Ausstellungsmodelle von YAMAHA – KAWAI – SCHIMMEL – BÖSENDORFER 4 | 2012 www.tonartmagazin.de Infos und Auswahltermine ab sofort: PIANO-SCHWEISSER Meisterbetrieb|Opalstraße 21|84032 Altdorf bei Landshut – 15 Minuten vom Flughafen München|Tel. 0871-34520 24 25 pop | aktuell Anastacia Rock mit Bauchgefühl Eigentlich ist poppiger Soul das Metier von Anastacia. Für ihre Neuveröffentlichung IT‘S A MAN‘S WORLD hat sich die Amerikanerin allerdings überwiegend namhaften Rocksongs angenommen, die ursprünglich ausschließlich von Männern gesungen wurden. Mit ihrer kräftigen Stimme fegt die US-Amerikanerin durch ‘Ramble On‘ von Led Zeppelin, ‘One‘ von U2 oder den Guns-N‘-Roses-Hit ‘Sweet Child Of Mine‘. Im Rahmen der „AIDA Night Of The Proms“ wird die umtriebige Sängerin vom 30. November bis 21. Dezember auf großen deutschen Bühnen ihre musikalischen Qualitäten demonstrieren. Donald Fagen Die neue Leichtigkeit © Foto: WMG Perfektionistische Arbeitsweise Um das von Steely Dan gewohnte Niveau zu halten, nimmt sich der bekennende Perfektionist für seine Produktionen, angefangen vom Komponieren über die Wahl der Gastmusiker bis hin zu den Aufnahmen und dem Abmischen die nötige Zeit. Mit dieser Arbeitsweise gelangen CD-Tipp | Pop Donald Fagen Sunken Condos Reprise/Warner Music 0093624947875 dem Sohn einer Revuesängerin auf seinen bisherigen Solo-Alben audiophil produzierte, edele Songs mit komplexen Melodien und Rhythmen, ergänzt mit bissig-humorigen Texten über US-amerikanische Lebenswelten. Elegante Harmonik Das hat sich auf SUNKEN CONDOS (engl.: versunkene Eigentumswohnungen) nicht geändert. Fagen ging 2010 für die Aufnahmen ins Studio und holte sich Musiker an seine Seite mit denen er 2011 bereits auf Steely DanTour war. Dabei u. a. Gitarrist Jon Herington, Bassist Freddie Washington, die „Steely Dan Horns“ und nicht zuletzt den Trompeter und diesmaligen CoProduzenten Michael Leonhart, der hier auch als Multi-Instrumentalist einen ausgezeichneten Job erledigt. Bis auf das flotte Isaac Hayes-Cover ‘Out Of The Ghetto‘, entstanden neun selbstgeschriebene Songs. Dazu singt Jazz-Fan Fagen gewohnt sarkastisch und manchmal kryptisch über Themen wie das Überleben nach einer Trennung oder zerstörte Hoffnungen auf Liebe und Ruhm. Eingebettet sind seine Geschichten dabei stets in elegante Harmonien und intelligent arrangierte Chorsätze. Fast klingt es als habe sich Donald Fagen von einer Last befreit: die seiner Trilogie, über die er vor ein paar Jahren sagte, er sei froh, dass das endlich vorbei sei. Aus seiner Sicht steht SUNKEN CONDOS für einen Neuanfang, musikalisch genauso anspruchsvoll an den bisherigen Fan gerichtet wie auch an den Neueinsteiger. Thorsten Schatz II 4 | 2012 Coverversionen als Herausforderung © Foto: Andrew Macpherson Nimmt sich gern seine Auszeiten: Steely Dan-Boss Donald Fagen Gern ließ sich Donald Fagen viel Zeit für die Veröffentlichung seiner bisherigen vier Solo-Alben. Sein Debüt unter eigenem Namen mit dem Titel ‘Nightfly‘, das den Beginn einer Album-Trilogie markierte, kam 1982 heraus. ‘Kamakiriad‘ folgte 1993, das Abschlussalbum ‘Morph The Cat‘ erschien 2006, also 13 Jahre später. Damit war die Trilogie beendet, doch der heute 64-Jährige hatte Ideen für einen weiteren Alleingang, der nun vorliegt. Ihre Interpretationen lassen nichts vermissen. Liegt das vor allem an ihrem Produzenten Glen Ballard? „Wir haben im Studio einfach auf unser Bauchgefühl gehört“, erklärt die Sängerin. Sie ist beim Interview in einem Hamburger Hotel genauso extrovertiert wie auf der Bühne. Wenn sie etwas amüsiert, lacht sie lauthals los. Sogar beim Reden übertönt sie jeden. Wahrscheinlich hat sie auch privat kein Problem, sich unter Männern zu behaupten. Diese Vermutung bringt die 44-Jährige richtig in Rage. „Im 21. Jahrhundert sollten sich solche Fragen gar nicht mehr stellen“, ereifert sie sich. „Ich denke, es gibt heutzutage viele selbstbewusste Frauen, die mühelos eine Führungsposition ausfüllen.“ Ihr selbst traut man das auf jeden Fall zu. Nach sechs Jahren Pause veröffentlicht Sänger Donald Fagen – im Hauptberuf Mastermind der Kultband Steely Dan - mit SUNKEN CONDOS sein neues Solo-Album, mit dem er sich ganz auf seine Stärken besinnt. Einmal mehr präsentiert er perfektionistische Songperlen zwischen sophisticated Pop und subtilem Jazz-Funk und entdeckt dabei eine neue Leichtigkeit. Bezogen auf ihr aktuelles Werk macht sie keinen Hehl daraus, dass sie nicht mit Rocknummern aufgewachsen ist: „Ich hörte fast nur Barbra Streisand oder Elton John, weil meine Mutter ein großer Fan dieser Künstler war. Manchmal legte sie auch den ‘Hair‘-Soundtrack auf“. Wirklich intensiv beschäftigte sie sich erst vor ein paar Jahren mit den Rolling Stones oder Kings Of Leon: „Obwohl dieser klassische Rock im Moment nicht besonders populär ist, hat er mich unheimlich inspiriert.“ Also beschloss sie, Coversongs von AC/CD bis zu Aerosmith aufzunehmen: „Für meine Stimme war das eine Herausforderung. Aber ich wusste immer: Ich packe das.“ Dagmar Leischow II CD-Tipp | Rock Anastacia It‘s A Man‘s World BMG/Rough Trade 4050538007503 www.tonartmagazin.de www.tonartmagazin.de ANZEIGE aktuell | pop ANzEIgE aktuell | pop 26 27 pop | aktuell Anzeige Taylor Swift Preisdekoriertes Cowgirl goes Pop Letztes Jahr wurde Taylor Swift (22) bei den Country Music Association Awards zum „Entertainer des Jahres“ gekürt, diesmal ging sie trotz dreifacher Nominierung leer aus. Vielleicht lag das daran, dass sich die Amerikanerin mit ihrem jüngsten Album RED nahezu komplett von ihren früheren Country-Anleihen entfernt hat. Ihrem Stammproduzenten Nathan Chapman stellte sie diesmal veritable Pop-Experten zur Seite. entfalteten beim großen Finale ungeahnte Reserven: Led Zeppelin Der Schwede hievte schon Britney Spears, Pink oder Katy Perry in die Hitparaden. Jetzt hat er Taylor Swifts Sound neu austariert. Bei ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘ – angeblich dem Schauspieler Jake Gyllenhaal gewidmet – gibt die Sängerin so gar nicht das nette Cowgirl, sondern hat Lust auf Dancefloor. Mit ‘I Know You Were In Trouble‘ überschreitet sie gar die Grenze zum Dubstep. Doch keine Angst, auch die „Altfans“ kommen nach wie vor auf ihre Kosten. ‘All Too Well‘ rückt mit der Akustikgitarre wieder etwas näher an ihre Country-Vergangenheit heran. In zwei GesangsDuetten, einmal mit Snow Patrol-Frontmann Gary Lightbody in ‘The Last Time‘ und Ed Sheeran (‘Everything Has Changed‘), trifft die Blondine den schmachtenden Mainstream amerikanischer Provenienz ziemlich punktgenau. Led zeppelin Mutterschiff auf Höhenflug © Foto: Universal Music Persönliche Prioritäten Kurz nach Veröffentlichung schoss RED in den USA direkt an die Spitze der Albumcharts. Beruflich läuft es also rund für Taylor Swift, privat indes hat sie ihren Weg hingegen immer noch nicht gefunden. „Ich möchte nie wieder in einer Beziehung landen, wo ich mies behandelt werde“, sagt sie. Allzu verständlich. Ob die Musikerin weiterhin so anrührende Lieder komponieren wird, wenn sie in einer Partnerschaft glücklich ist? Nicht umsonst hat die Musikerin ihr neues Werk nach der Farbe der Liebe benannt. ‘Red‘ steht für ihre stürmischen Affären, für Schwärmereien, Eifersucht und Frust. „Fünf Jahre gleichen in der Led Zeppelin-Zeiteinteilung ungefähr fünf Minuten“, antwortete Bassist John Paul Jones unlängst auf einer Pressekonferenz in London anlässlich der Veröffentlichung ironisch auf die Frage, warum sich die Band ein halbes Jahrzehnt Zeit gelassen habe, um ihr Abschlusskonzert für den Hausgebrauch freizugeben. Eine andere, vielleicht eindeutigere Erklärung wäre gewesen: die Rock-Veteranen brauchten fünf Jahre für eine ausgiebige Qualitätskontrolle. Wäre zu hoffen, natürlich nur rein künstlerisch, dass ihr Herz noch oft gebrochen werden möge. Aber womöglich ist Taylor Swift der kommerzielle Erfolg längst egal, würde ihr Wunsch, endlich dem Richtigen zu begegnen, nur in Erfüllung gehen. Dagmar Leischow II Fantasiesummen für eine Welttour © Foto: WMg CD-Tipp | Pop ANzEIgE Taylor Swift Red Big Machine/Universal Music 0602537173051 1980, nach dem Tod ihres Schlagzeugers John Bonham aufgelöst, fanden sich die drei übrigen Musiker 1985 anlässlich des „Live Aid“-Konzerts in Philadelphia für eine kurze, schmerzhafte Reunion zusammen. Mit Phil Collins am Schlagzeug und derart schlecht in Form, dass sie ihren Auftritt später nicht für das DVD-Souvenir von Bob Geldofs Pop-Event zur Rettung hungernder Menschen in Äthiopien freigaben. 22 Jahre später sah die musikalische Verfassung von Plant, Page, Jones unter Mithilfe des trommelnDVD- & CD-Tipp | Rock Led Zeppelin Celebration Day Atlantic/Warner Music 081227968878 Kommerzieller Erfolg auf allen Ebenen: US-Star Taylor Swift 4 | 2012 20 Millionen Menschen wollten dabei sein, aber nur 18.000 Auserwählte kamen in den genuss das einmalige Reunion-Konzert von Led Zeppelin am 10. Dezember 2007 in der Londoner o2-Arena zu erleben. Über zweieinhalb Stunden lang reihten Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und Jason Bonham im begehrtesten Konzert des letzten Jahrzehnts Hit an Hit und ließen dabei eine begeisterte Menge zurück. Mit dem DVD/CDKombipaket CeLeBRATiOn DAY darf nun auch die breite Öffentlichkeit an dieser exklusiven Show teilhaben. www.tonartmagazin.de den Bonham-Sohnes Jason gänzlich anders aus. „Wir waren so gut auf das Konzert in London vorbereitet, dass die zweieinhalb Stunden wie im Fluge vergingen“, erinnert sich Gitarrist Jimmy Page. Umgehend wurden der Band Fantasiesummen für eine Reunion-Welttournee angeboten, was jedoch von Seiten der Band auf Ablehnung stieß. Somit verwundert es kaum, dass CELEBRATION DAY nun weltweit auf erhöhte Aufmerksamkeit in der Rockwelt und darüber hinaus stößt. Die 16 Stücke aus ihrem umfangreichen Repertoire spielt das Quartett mit geradezu überraschend juveniler Spielfreude - vom Eröffnungsstück ‘Good Times, Bad Times‘, über ‘Whole Lotta Love‘, ‘Kashmir‘ und ‘Stairway To Heaven‘ bis zur Schlussfanfare ‘Rock And Roll‘. Das Besondere des in feinstem Klang konservierten Ereignisses ist zum einen seine Einmaligkeit, zum anderen zieht dieses finale Konzert einen letzten, würdigen, weil wuchtigen Schlussstrich unter das Kapitel Led Zeppelin. Michael Loesl II aktuell | pop Sieht sich derzeit auf der Höhe seines Schaffens: Sänger Herbert Grönemeyer 28 11 pop | aktuell Am 14. Juli diesen Jahres hatte Herbert Grönemeyer nicht nur das Vergnügen, beim “Montreux Jazz Festival” ein dreistündiges Konzert im ausverkauften “Auditorium Stravinski” vor rund 3.500 Besuchern zu absolvieren, sondern als besondere Ehre, dieses Festival mit seinem Auftritt zu beenden. Ein Mitschnitt des Auftritts liegt jetzt als DVD und Blu-ray namens LIVE AT MONTREUX 2012 vor. Herbert Grönemeyer live im Jahr 2012 ist durch und durch ein kompaktes Energiebündel, er ist auf der Höhe seines Schaffens, mit sich im Reinen, mit der Welt sowieso und mit seiner Musik unbedingt. Im tonartInterview nimmt er dazu Stellung. Herbert Grönemeyer © Foto: Daniel Josefsohn Gnadenloser Optimist tonart “Musik verwässert Sprache”, haben Sie kürzlich in einem Interview verlautonart Drei Stunden dauerte Ihr Konzert in Montreux - drei ten lassen - wie ist das zu verstehen? Stunden, die wie im Flug vergingen. Sind Sie heutzutage eher Grönemeyer Was ich damit gemeint habe: Musik entzieht der Sprache oft der “lässige Live-Herbert”? ihre Kraft. Deshalb Grönemeyer Wenn verwende ich gerein Konzert gele„Das Absurde und auch Alberne ist in meinen Texten eher versteckt. ne bockige Wörter, gentlich drei Stunkernige Ausdrücke. den dauert, merke Aber beides ist unbedingt vorhanden! Die Mehrzahl meiner Lieder hat Meine Worte müsich das gar nicht. Ich mit meinem Leben wenig bis nichts zu tun, die autobiosen viel Kraft und bewege mich auf graphischen Sachen sind rar gesät.“ Energie besitzen, der Bühne in einer Herbert Grönemeyer damit sie der MuArt Zeitschleife. sik gewachsen sind. Wenn es mir Spaß Außer bei Liebesliebereitet an einem dern, da setze ich auf Emotion pur, sogar schon mal auf Kitsch. Live-Abend, machen die Band und ich weiter und weiter. tonart Ist es richtig, dass Sie mit Ihren Texten gerne irritieren, auch mal absurd tonart Das Live-Spielen bereitet demnach mehr Spaß als früdaher kommen, obwohl die Öffentlichkeit Sie als “authentischen Künstler” wahr her? nimmt? Grönemeyer Das ist in der Tat so! Die Lust darauf wächst Grönemeyer Das Absurde und auch Alberne ist in meinen Texten eher vervon Tour zu Tour. Die Musiker an meiner Seite sind extrem steckt. Aber beides ist unbedingt vorhanden! Die Mehrzahl meiner Lieder hat gut, da macht das Spielen erst recht Freude. mit meinem Leben wenig bis nichts zu tun, die autobiographischen Sachen sind rar gesät. DVD- & Blu-ray-Tipp | Pop tonart Obwohl man Sie in der Öffentlichkeit häufig als “autobiographische Figur” wahr nimmt ... Grönemeyer Ja - seit dem November 1998, als meine Frau und einer meiHerbert Grönemeyer ner Brüder starben. Bis zu jenen tragischen Ereignissen war mein Privatleben Live At Montreux 2012 in der Öffentlichkeit kaum bekannt. Unmittelbar nach den zwei Todesfällen Eagle Vision 1099567E11/Edel bekam ich allerdings geballte Anteilnahme. Das war sehr berührend und hat mich zutiefst bewegt. Doch wenn ich heutzutage, 14 Jahre später, immer noch darauf angesprochen werde, ist mir das zu weit hergeholt. Mein Leben geht ja weiter. Und alles in allem bin ich ein gnadenloser Optimist, was unser Dasein angeht. Interview: Michael Fuchs-Gamböck II 4 | 2012 www.tonartmagazin.de 30 31 pop | szene ANZEIGE szene | pop Alicia Keys Soul Spirit mit Verve Alicia Keys Girl On Fire RCA/Sony Music 88765416372 Im Juni 2001 veröffentlichte die studierte Pianistin Alicia Keys ihr Debütalbum ‘Songs In A Minor‘ und wurde über Nacht zum Synonym für wohltemperierten Soul und R’n‘B, der den Drahtseilakt zwischen Moderne und afroamerikanischem Musikerbe mit müheloser Eleganz vollführt. 29 Millionen verkaufte Alben und 14 gewonnene GrammyAwards später, schlägt die 31-Jährige mit ihrem fünften Studioalbum GIRL ON FIRE (Sony Music) ein neues Kapitel ihrer Songwriter-Kunst auf. Mit einer Reihe ungeahnter Gäste, wie der englischen Newcomerin Emeli Sandé, verankert Keys ihre Musik noch stärker in zeitloser Schönheit, klingt aber gleichzeitig gegenwärtiger, der grenzenlosen Welt zugewandter. Der Soul der Zukunft hat einen Titel: ‘Girl On Fire‘. Michael Loesl II Atlantic Soul Legends © Foto: Rhino/Warner Music Manifest des schwarzen Soul Zwischen 1958 und 1975 stand der klassische Soul in seiner vollen Blüte. Führend dabei waren Labels wie Stax, Motown und auch Atlantic. Letzteres schuf unter der Leitung von Plattenboss Ahmet Ertegun und Produzent Jerry Wexler zahllose Klassiker des Soul. Eine repräsentative Auswahl dessen befindet sich in dieser toll zusammengestellten Box, welche 20 in Vinyl-Replikas der Original-Cover designte legendäre Alben beinhaltet, sowie ein 32-seitiges Booklet mit Essay plus erhellenden Interviews von Issac Hayes, Solomon Burke, Sam Moore und Booker T. Die gebotene Musik steht für sich selbst. Stolz und unverfälscht liefern die Atlantic Soul Legends (Rhino/Warner Music) allseits bekannte Gassenhauer aber auch weniger Bekanntes. Beginnend mit Ray Charles (‘What I’d Say‘) über Wilson Pickett (‘In The Midnight Hour‘) bis zu Aretha Franklin (‘Lady Soul’) und Donny Hathaway (‘Everything Is Everything’), hier bleiben keine Wünsche offen. red II © Foto: Sony Music Dass die musikalische Vita von Michael Jackson sehr bewegt war, belegen zwei soeben erschienene Veröffentlichungen des am 25. Juni 2009 verstorbenen „King of Pop“. Seine Anfänge mit den Jackson 5 und sein Hitalbum BAD, welches nach ‘Thriller‘ aus dem Jahr 1982 zu einem weiteren weltweiten Erfolg avancierte. Michael Jackson Bad 25 Epic/Sony Music Als Peter Gabriel 1989 vom Nobelpreiskomitee den Titel „Man of Peace“ verliehen bekam, zeigte es zugleich auch, wie weit über die Musik hinaus seine Interessen und Aktivitäten gelagert sind. Er engagierte sich für Menschenrechte, gründete das renommierte Worldmusic Festival WOMAD sowie das edle Plattenlabel „Real World“ und setzte sich für die Entwicklung neuer Technologien im kreativen Segment ein. Jedoch war es vielmehr seiner Eigenschaft als Musiker geschuldet, einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu werden. Gründungsmitglied von Genesis, lange bevor Phil Collins das Ruder übernahm, nach Ausstieg dann ab 1975 eine lupenreine Solokarriere, deren Höhepunkt, zumindest in kommerzieller Hinsicht, das 1986er-Werk SO (Real World/Virgin/EMI Music) werden sollte. Wer kennt nicht den daraus ausgekoppelten Megahit ‘Sledgehammer‘ und zugehörigen Videoclip, der fortan für MTV eine bahnbrechende Funktion haben sollte. Unterstützung für diese musikalische Neuausrichtung holte sich der Sänger mit der prägnanten Tonlage u.a. von damaligen Szenegrößen wie Laurie Anderson, Daniel Lanois, Bill Laswell, Nile Rodgers und Police-Schlagzeuger Stewart Copeland. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Album (allein in den Staaten gingen 5 Millionen Exemplare über den Ladentisch), avancierte zu einer der einflussreichsten Mainstream-Einspielungen der 80er Jahre überhaupt. Anlass genug, mehr als zweieinhalb Dekaden danach, diesen Meilenstein neu mit zusätzlichem Material aufzuwerten. Von einer einfachen CD bis zum Deluxe Box-Set bieten die diversen Formate zusätzliche Songs, ein komplettes Konzert von 1987 in Athen als DVD und Blu-ray, ein 60-seitiges Buch und für den Analog-Fan eine 180g-Vinyl-LP. red II Nostalgie oder clevere Geschäftsidee? Diese Frage stellt sich unweigerlich, wer sich mit dem aktuellen Nachfolger des ursprünglich 1972 von Jethro Tull eingespielten Progrock-Klassikers THICK AS A BRICK beschäftigt. Zeitreise durch die R’n’B-Historie Motown/Universal Music Klassiker aus den 80ern Ian Anderson & Jethro Tull Michael Jackson The Jackson 5 Come And Get It: The Rare Pearls Peter Gabriel Zum 25. Jubiläum erscheint Jacksons 1987er Einspielung ‘Bad‘ als remasterte Sonderedition in verschiedenen Formaten. Den geneigten Fan wird’s freuen. Je nach Geldbeutel hat man die Möglichkeit eine Doppel-CD mit zusätzlichen Bonusaufnahmen oder die umfangreichere Version mit 3 CDs plus dem 1988er-Konzertmitschnitt ‘Live At Wembley‘ zu erwerben. Sowohl die bisher unveröffentlichten Songs, in denen wir einen z.T. experimentierfreudigen Jackson erleben, wie auch eine erstmals autorisierte DVD-Veröffentlichung seiner denkwürdigen Wembley-Show, zeigen den Sänger auf dem Höhepunkt der öffentlichen Wahrnehmung. Mit der Geschwister-Band The Jackson 5 machte der 12-Jährige Michael ab 1969 bis 1975 seine ersten Erfahrungen als Leadsänger. Der Clou ist, dass dieses 2-CD-Miniboxset 32(!) Stücke von erst unlängst entdecktem Archivmaterial beinhaltet: Coverversionen bekannter Popsongs und Songs aus dem Motown-Songbook lassen das außergewöhnliche Talent von MJ bereits erahnen. red II 4 | 2012 Die Geschichte scheint unglaublich, ist aber wahr und bisher beispiellos. Da spielt 1972 eine bereits arrivierte Band aus England ein hoch-ambitioniertes Werk ein, welches anspruchsvoll und der damaligen Zeit des sogenannten Genres „Progressive Rock“ entsprechend, ein 40-minütigen Epos, aufgeteilt in zwei Stücke (je eins pro LP-Seite!), veröffentlicht, in Amerika sofort auf Platz 1 geht und im Rest der Welt auf ähnlichem Niveau reüssiert. Hinzu kommt, dass die Songtexte eine fiktive Kindsfigur namens Gerald Bostock in den Fokus stellen. Umstände, die heute für eine Poleposition in den Charts sicherlich nicht mehr kompatibel wären. Ungeachtet dessen erlaubt sich der damalige Komponist und Tull-Chef Ian Anderson 40 Jahre später mit neuen Musikern ins Studio zu gehen, um eine aktualisierte Fortsetzung dieses Klassikers einzuspielen, welche bereits Anfang des Jahres als CD erschien. Passend zum Fest nun gibt es für den passionierten Sammler sowohl das Original wie auch die Neueinspielung THICK AS A BRICK 2 (EMI Music) als 2 x 180g audiophile Einzel-LPs. Zusätzlich beinhaltet dieses Special Vinyl-Set ein 72-seitiges Buch (inkl. toller bisher unveröffentlichter Bilder, neuer Interviews, Songtexte in sieben Übersetzungen) im 12“ x 12“-Format, verpackt in einem edlen Slipcase. Fazit: Ein besseres Geschenk kann es für einen echten Fan kaum geben ! red II www.tonartmagazin.de 32 © Foto: kbk Konzertagentur aktuell | pop CD-Tipp | Pop Chris De Burgh Home Starwatch/Sony Music 88725458772 Chris De Burgh Repertoire mit 140 eigenen Songs Ende der Siebzigerjahre ist Chris De Burgh, alias Christopher John Davison, angesichts des Punk-Booms ein Ausspruch von musikhistorischer Bedeutung gelungen: „Es gibt ein Leben nach den Sex Pistols!“ Wie Recht er hat. Johnny Rottens Kombo ist Geschichte. Der irische Barde dagegen schultert gerade wieder seine Gitarre für eine neuerliche Tour. Seit Anfang der Siebzigerjahre ist der in Buenos Aires geborene Sänger und Gitarrist bereits unterwegs, als er während seines Musikstudiums durch die Clubs Dublins zieht. „Alle spielten damals Gitarre oder Klavier, denn das war ein tolles Mittel, um Mädchen kennen zu lernen“, gesteht der Diplomatensohn heute. Sein Debüt ‘For Beyond These Castle Walls‘ ist von bescheidenem Erfolg. Doch in den Achtzigerjahren gelingen dem Pop-Poeten Hits in Serie: ‘Don’t Pay The Ferryman‘, ‘High On Emotion‘ und ‘Lady In Red‘ werden zu Eckpfeilern einer Karriere mit 45 Millionen verkauften Alben. Dennoch gibt sich De Burgh bis heute bescheiden: „Ich bin sehr froh, dass meine Fans noch immer kommen, um meine Musik in ihr Herz zu schließen.“ Tourprogramm mit Überraschungen Auch wenn Nörgler meinen, De Burghs „Dame in Rot“ dürfte inzwischen einen ziemlichen Faltenwurf um die Augen tragen: Als er seiner Gallionsfigur 2004 eine Frischzellenkur verpasste, erreichte er gleich noch einmal Goldstatus in Deutschland. Denn nirgendwo feiern die Fans den dreifachen Familienvater, der im irischen Küstenstädtchen Enniskerry sein Zuhause fand, wie hier. Deshalb hat er für seine deutschen Fans auch eine Überraschung parat: Im ersten Teil seiner Tour (vom 5. bis 20. April) werden neben seinen Klassikern auch Coverversionen stehen, die ihn als Musiker inspiriert haben. Im zweitens Teil der Tour (vom 11. Mai bis 8. Juni) wird der 63-Jährige dann erstmals Stücke seines brandneuen Akustikalbums HOME vorstellen, „eine Retrospektive meiner Karriere entlang von Songperlen, die viele bisher nicht so wahrgenommen haben.“ Die Fans haben die Qual der Wahl. Stefan Woldach II Kann in Deutschland auf eine verschworene Fanbase zählen: Sänger Chris De Burgh Chris de Burgh & Band - „Live in Concert 2013“ 05.04. 06.04. 08.04. 09.04. 13.04. 15.04. 16.04. 18.04. 20.04. 11.05. 12.05. 14.05. 16.05. 19.05. 22.05. 24.05. 25.05. 30.05. 01.06. 03.06. 04.06. Trier: Trier-Arena Stuttgart: Schleyer-Halle Ulm: Ratiopharm-Arena München: Olympiahalle Mannheim: SAP-Arena Berlin: o2-World Braunschweig: Stadthalle Hamburg: o2-World Oberhausen: Köpi-Arena Dresden: Messehalle Zwickau: Stadthalle Erfurt: Messehalle Frankfurt: Jahrhunderthalle Köln: Philharmonie Nürnberg: Meistersingerhalle Hof: Freiheizhalle Regensburg: Donau-Arena Siegen: Siegerlandhalle Rosenheim: Ku’Ko A-Salzburg: Arena A-Wien: Konzerthaus 4 | 2012 www.tonartmagazin.de MusikininBild Bildund undTon Ton DVD Area Musik 12 34 35 cd | rezensionen Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion DVD-Tipp | Pop DVD-Tipp | Rock DVD-Tipp | Pop DVD-Tipp | Pop - Entertainment CD-Tipp | Chanson - Pop Herbert Grönemeyer Udo Tour Lindenberg ‘88 Auf Tour – Ein Roadmovie Grönland/EMI Music00946 388604 9 5 Marianne Faithfull Ina LiveMüller In Hollywood Live Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel Françoise Hardy L’amour Fou Starwatch/Warner Music 5053105502790 105 Music/Sony Music 88725465289 Derzeit mit seiner aktuellen VeröffentEinsichten in das Lebenwieder eines umtrielichung ‘Schiffsverkehr‘ mal in bigenMunde, Rockstars bietetdieser die von Hannes aller gewährt Mitschnitt Rossacher professionell produziervom 29.8.88 aus Köln einen schönen te DVD.inUdo live in derTouralltag Berliner des O2 Einblick den damaligen World, Die bei Spielfreude der ECHO-Verleihung, Sängers. der Band ofKommentare von langjährigen Fans fenbart sich besonders in den Gröneund Freunden ‘Bochum‘, – der legendäre meyer-Klassikern ‘Männer‘ Deutschrocker erfährt hier die Anerund ‘Flugzeuge im Bauch‘. kennung, die ihm zusteht. Mit Songs wie ‘Broken English‘ und der Bekannt burschikos bis zotig führt die Stones-Ballade ‘As Tears Go By‘ machnorddeutsche Sängerin undImEntertaite sie sich einen Namen. Hollynerin durch einsehen Programm, wood-Konzert wir nun welches eine gesich im Chanteuse, Besonderen auf die Beziehungsreifte changierend zwiThematik „Mann/Frau“ fokussiert. schen Jazz und Pop, authentisch Das und zahlreich anwesende Publikum folgt ihr ohne jegliche Allüren. Aufschlussreich dabei aufmerksam. Abseits der Spaßzudem das 30-minütige Interview im Moderation wirdalsaber auch klar, dass Bonusteil. Auch Blu-ray erhältlich. die Frau richtig gut singen kann. DVD-Tipp | Rock - Pop DVD-Tipp | Pop DVD-Tipp | Pop - Ambient DVD-Tipp | Jazz Sheryl Crow The MilesBeatles From Memphis Magical Mystery Tour Eagle Rock EREDV 878GV/Edel Brian Eno Paul McCartney The Man Who Fell To Earth Live Kisses Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik Apple/EMI Music 50999 40490694 Gefilmt in High Definition, gibt es das In November komplett 2010 restaurierter Version im im Pantages Thekommt Filmklassiker nun der als atre in L.A.dieser aufgezeichnete Konzert DVD und Blu-ray in den Handel. Neue populären US-Sängerin auch im BluInterviews, u.a. mit134 PaulMinuten McCartney und ray-Format. Die geraten Ringo sowie Performance unveröffentlichtes zu einerStarr, kompakten aus Filmmaterialrockigen steigernund diesouligen Attraktivität. druckvollen PasSchön umgesetzt auch unsterbliche Songs wie ‘I sagen, durch eine bestens Am The Walrus‘Formation. oder ‘The Fool On harmonierende The Hill‘ wiederzuhören. DVD-Tipp | Jazz DVD-Tipp | Rock Hiromi The LiveRolling At TheStones Blue Note Charlie Is My Darling – Ireland 1965 Telarc TEL 32866-09/in-akustik Universal Music 811089 Sie gilt als eine der virtuosesten PianiFür dieder zahlreichen der Stones stinnen östlichen Fans Hemisphäre. Hikommt zum Fest romi – rechtzeitig eine Japanerin, die nun aucherstim mals offiziell ein Film in den Handel, Mutterland des Jazz Karriere machte. der einem die Combo 1965 während einer An Augustabend des verganIrland-Tour Konzertszenen, witgenen Jahreszeigt. wurde das anwesende zige Interviews und vieles mehr, verPublikum im renommierten NewYorsetzen den Betrachter die damalige ker Jazzclub Blue Notein Zeuge eines Ausbruchstimmung. Als DVD, Blu-ray Feuerwerks auf 88 Tasten. und Super Deluxe-Set erhältlich. Eagle Vision 1099477ERD/Edel Eine interessante Doku über einen der McCartney’s letztes Album ‘Kisses On ausgewiesenen Klang-Visionäre der The Bottom‘ beinhaltet war eine Referenz an Musikbranche diese außerdie großen Komponisten des Great gewöhnliche DVD. Dabei geben MuAmerican Songbooks. Die neueprofunDVD sikerkollegen und Journalisten gewährt nunineinen hochinteressanten de Einblicke die eklektische Welt eiBlick Innovatoren, hinter die Kulissen, gedreht wähnes der zugleich Gerend der Aufnahmen den berühmschichte bei Roxy in Music und als ten Capitol mitMusic u.a. Diana Krall Förderer derStudios Ambient schrieb. und Produzent Tommy LiPuma. DVD-Tipp | Swing DVD-Tipp | Soul Count Basie Orchestra Amy 1981 -Winehouse Live At Carnegie Hall Live At The BBC BHM DVD 09/ZYX Music Universal Music 06025 3715116 5 „Swing at its finest“ mit der Big BandSie warBasie, zweifelsohne einEhrengästen Unikat. Mit Ikone zahlreichen nur 27 JahrSarah verstorben, wie Tonyletztes Bennett, Vaughn hinund terließ die Sängerin dennochinein beGeorge Benson, aufgeführt einem achtliches Werk, welches nun ergänzt der ehrwürdigsten Musentempel wie durch bisher Unveröffentlichtes eider Carnegie Hall – mehr geht in nicht, ner schicken DVD-Den + 1 CD-Box zumöchte man3sagen. Höhepunkt gänglicheingemacht wird. Tolle Auftritte bildet umwerfendes Duett zwiaus den Archiven BBC zeigen die schen Vaughn und der Benson! „geniale“ Zerrissenheit ihrer Musik. tonart | Gewinnspiel tonart tonart verlost verlost 33 DVDs DVDs - machen Sie mit! Gewinnen Doppel-DVDs Freddie Mercury – The Great Pretender (Eagle Vision/Edel). Senden Gewinnen Sie Sie eine eine von von drei 3 DVDs Diverse Interpreten – The Best Of Melodic Rock (Sony). 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Virgin Records/eMi Music 5099997278726 Sie gilt als eine der allseits bekannten, großen Sängerinnen Frankreichs. Seit unglaublichen 50 Jahren erfreut sie die Hörer auch jenseits der Grenzen. Fernab von klischeehafter Chanson-Einfältigkeit, zieht Hardys neues Oeuvre eine entspannte, nachdenkliche Bilanz. Die Lieder sind überwiegend sparsam instrumentiert und bevorzugen langsame Tempi. Emotion pur, die reife Stimme folgt den romantischen Melodiebögen mit Tiefe. – Ein Meisterwerk ! CD-Tipp | Rock The Velvet Underground & Nico 45th Anniversary Deluxe edition Polydor/Universal Music 3705468 Wer dieses mit dem legendären „Bananen“-Cover von Popart-Ikone Andy Warhol gestaltete Debütalbum heute hört, kann nicht glauben, dass die Entstehung 45 Jahre zurückliegt. Unter der Ägide von Lou Reed und John Cale, zusammen mit Sängerin Nico, entstand seinerzeit ein Blueprint für später folgende Genres wie Punk und Noise-Rock. Die experimentelle Energie dieses mit neuem Bonusmaterial ausgestatteten Meilensteins berührt nach wie vor tief. CD-Tipp | Ambient Music Brian Eno Lux Warp Records WARPCD 231/Rough Trade Die Kunst der Entschleunigung beherrscht das ehemalige Roxy Music-Mitglied auf hohem Niveau. Anknüpfend an seine früheren Ambient Music-Werke, liefert der Brite eine ambitionierte 75-minütige Komposition, aufgegliedert in 12 Abschnitten. Zu hören gibt es eine gefühlt unendliche Aneinanderreihung hingetupfter Tontexturen; welche durch fließende Übergänge eine meditative, fernöstliche Ruhe ausstrahlen. Für stressgeplagte Zeitgenossen eine Oase des Auftankens. CD-Tipp | Singer/Songwriter Joni Mitchell The Studio Abums 1968 - 1979 Reprise /Asylum/Warner Music 0081227971786 Endlich nun sind die epochalen Studioalben der kanadischen Singer/Songwriter-Ikone aus den Jahren 1968 bis 1979 in einer schnuckeligen 10 CD-Box vereint. Eine Zeitspanne, die die Entwicklung vom reinen Akustik-Folk hin zu jazzigen Ausflügen nachzeichnet. Herauszuheben sind dabei Klassikeralben wie ‘Blue‘ (1971) oder ‘Mingus‘ (1979). Letzteres eine überragende Hommage an den großen Jazzbassisten Charles Mingus mit Jaco Pastorius,Wayne Shorter und Herbie Hancock. www.tonartmagazin.de Anzeige rezensionen | dvd rezensionen | dvd aktuell | hifi Geschenke Pink für die Dame: Ultrasones Luxus-Hörer im Partner-Look für Genießer Für Verliebte mit sensiblen Ohren Ultrasone hat das perfekte Geschenk für sie und ihn: ein Kopfhörer-Paar, das klanglich in der Traumklasse spielt und mit seinem Namen ‚Romeo & Julia’ romantische Ambitionen verrät. Der Hörer für die Dame besticht mit pinkfarbenen Bügel- und Ohrpolstern aus extrem weichem Leder. Verspielte Gravuren auf den Hörkapseln und Inlays aus Perlmut setzen zusätzliche weibliche Akzente. Das passende Modell für den Herrn gibt sich männlich markant, durchweg in Schwarz gehaltene Details bestimmen das Bild. Beide Designvarianten gehören zur Modellreihe Edition 8, die sich unter den Audiophilen im Lande längst einen exzellenten Ruf erworben hat. Und sogar am iPhone oder am iPod musizieren diese Hörer mit orchestralen Lautstärken. Mit einem speziellen Anschlusskabel werden ‚Romeo & Julia’ zu Headsets – für den Fall, dass einmal ein Anruf das iPhone-Konzert unterbricht. Exklusiv ist allerdings auch der Preis: 1399 Euro verlangt der Händler pro Stück. Rund und schön in Gestalt und Klang Der kreisrunde, nach vorn und hinten nur leicht gewölbten Flachbau gibt Rätsel auf: Was, bitteschön, steckt in seinem eleganten Korpus? Kenner erraten es sofort, wenn sie den Namen Beoplay A9 hören: Richtig, es ist ein brandneuer Aktiv-Lautsprecher von Bang & Olufsen. Er musiziert mit fünf Schallwandlern: Je ein Zweiwege-Konstrukt aus Mittel- und Hochtöner bestreiten den rechten und den linken Stereokanal, zusätzlich übernimmt ein 20 Zentimeter großes Tiefton-Chassis die Basswiedergabe für beide Kanäle. Die Austrittsöffnung für die tiefen Wellen sitzt hinten. Der Beoplay A9 musiziert am liebsten über Funk – entweder über Apples Übertragungssystem Airplay oder nach dem Standard DLNA, der auch mit Geräten funktioniert, die aus der AndroidWelt stammen. Mobile Musiklieferanten können auch über einen USB-Eingang andocken. Und natürlich darf ein CD-Player mitspielen: Für ihn gibt es CinchAnschlüsse auf der Gehäuse-Rückseite. Auf seiner Frontseite trägt der A9 eine austauschbare Stoffbespannung. Sie ist in der Standardfarbe Weiß, in Silber, Rot, Grün, Braun oder Schwarz zu haben. Und weil das Bein-Trio wahlweise aus Buchen-, Eichen- oder Teakholz besteht, findet sich für jeden Raum das passende Outfit. Knapp 2000 Euro kostet die Lautsprecher-Schönheit – nicht zu viel, HiFi via Funk: Lautsprecher Beoplay A9 von B&O Klassischer Auftritt: Stereo-Kombi von Denon 36 37 hifi | aktuell Schoko-Nikoläuse in den Supermärkten und die ersten Glühweinstände in der Fußgängerzone erinnern uns zuverlässig: Es wird so ganz allmählich Zeit, Geschenkideen zum Weihnachtsfest zu entwickeln. tonart-Autor Wolfgang Tunze hilft dabei gern – mit Vorschlägen, die nicht nur anspruchsvollen HiFiGourmets Freude machen. denn der warme, vitale Klang des A9 ist ebenso reizvoll wie das originelle Design. HiFi nach klassischem Konzept Denon baut sie noch: gestandene HiFi-Stereokomponenten für Hörer mit feinen Ohren und klaren Vorstellungen von erstklassiger Wiedergabe. Die jüngsten einschlägigen Schöpfungen des Herstellers musizieren als Duo: Der Player DCD-2020AE spielt CDs und SACDs, der Vollverstärker PMA-2020AE bereitet die Tonsignale nach allen Regeln der Kunst auf. Der Digital-Analogwandler im Abspielgerät signalisiert schon mit seinen Eckdaten 192 Kilohertz / 32 Bit überragende Qualität. Davon profitiert nicht nur die Wiedergabe von CDs oder von hoch aufgelösten SACD-Musikkonserven: Über einen USB-Eingang können auch Notebooks andocken und Musik aus ihren Archiven einspielen – selbst tönende Pretiosen in höchsten Auflösungen. Natürlich hat der Verstärker auch einen Phono-Eingang, der Vinylschätze zu akustischem Leben erweckt – ganz gleich, ob der Tonabnehmer des Plattenspielers nach dem Moving-Coil- oder nach dem Moving-Magnet-Prinzip arbeitet. Der Preis: je 2300 Euro je Komponente. Spaßradio für die Küche Wenn es um die Musik auf dem Schreibtisch, im Ferienhaus oder in der Küche geht, lohnt sich stets in Blick ins Sortiment des Kölner Herstellers Sonoro. Dort findet sich zum Beispiel das kompakte Radio Go London, das sowohl analoge UKW-Stationen als auch digitale Radiosender nach dem Standard DAB+ empfängt. Der Digitalfunk ist schon deshalb besonders interessant, weil er unter anderem in ganz Deutschland die drei Kulturkanäle des Deutschlandradio und das Programm Klassik Radio anbietet – in störungsfreier Übertragungsqualität. Wer mag, kann an sein Go London (Preis: 149 Euro) auch einen MP3-Player anstöpseln. Das Gerät ist in allen erdenklichen Farbvarianten zu haben. Austausch-Hüllen aus griffigem Kunststoff oder aus weichem Filz bietet Sonoro ebenfalls an. Alles so schön bunt hier: Digital-Radion von Sonoro Sie haben Fragen zum Artikel? Schreiben Sie uns: [email protected] 4 | 2012 www.tonartmagazin.de aktuell | hifi 38 tonart-Produkttipp Der Musik-Streaming-Dienst Spotify bietet für zehn Euro im Monat unbegrenzten Zugriff auf 18 Millionen Musiktitel aus allen Genres. Die Qualität ist recht ordentlich, wenn man die Musik über die HiFi-Anlage abspielt – was aber nur mit ausgewählten Geräten möglich ist. tonart-Autor Ulrich Wienforth stellt eine Auswahl vor. tonart-Produkttipp: Denon Ceol in Denon Ceol .d e Au Denon und Marantz bieten ebenfalls in zahlreichen AV-Receivern den Streaming-Zugang an. Marantz hat sogar seinen AV-Vorverstärker AV 7701 (um 2000 Euro) Spotify-tauglich 4/ abe 2012 sg gemacht. Aber auch Denons Minip ttip Komplettanlage „Ceol“ (800 Euro mit Produk w z ww a Lautsprechern) kann auf den Dienst .t o n a r t m a g zugreifen. Besonders komfortabel geht das, wenn man über Denons spezielle App am Smartphone navigiert. Auf dem großen Touchscreen lassen sich 0 AW 900 in Philips .d e Au Einen Schritt weiter mit der Netzwerk-Integration geht Philips mit der „Fidelio Wireless“-Serie. Dabei handelt es sich um aktive Funklautsprecher mit integrierter Netzwerkelektronik, die ganz ohne 4/ abe 2012 sg klassische Elektronik-Komponenten auskommen. CDs ttipp uk Prod w ww az können sie natürlich nicht .t o n a r t m a g abspielen, aber sie greifen via Heimnetz auf Musikdateien auf dem PC zu, wahlweise aufs Internetradio – oder eben auf Spotify. Bedient werden sie via Smartphone, und die dort gespeicherte Musik können sie ebenfalls abspielen. Das Fidelio-WirelessSortiment reicht von All-in-One-Boxen bis zum StereoLautsprecherpaar AW 9000 für 550 Euro – letzteres empfiehlt sich für guten räumlichen Klang. tonart-Fazit: Zukuftsweisendes, minimalistisches Konzept, wertig umgesetzt. tonart-Produkttipp: Telekom-Flatrate Wer gerne unterwegs mit dem Smartphone Musik aus dem Netz streamen möchte, kann das mit der Spotify-App tun, die für alle gängigen Betriebssysteme verfügbar ist. Sie stellt die Verbindung über WLAN her, sofern verfügbar, ansonsten via Mobilfunk. Damit das nicht die Telefonkosten in die Höhe treibt, bietet die Deutsche Telekom einen speziellen Smartphone-Tarif mit Daten-Flatrate inklusiv Spotify-Premium-Zugang an. Er umfasst eine TelefonieFlatrate in ein Netz ei4/ abe 2012 sg gener Wahl und kostet 30 Euro im Monat. Der ttipp uk Prod w ww Vorteil: Der Spotifyaz .t o n a r t m a g Empfang wird nicht auf das verbrauchte Datenvolumen angerechnet. tonart-Fazit: Empfehlenswerter Tarif für Vielnutzer von Spotify auf dem Smartphone. Sie haben Fragen zum Artikel? Schreiben Sie uns: [email protected] e -Flatrat Telekom .d e T-4070 in Onkyo .d e Au Besonders häufig ist die Spotify-Funktion in AV-Receivern anzutreffen. Ganz vorn dabei in Sachen Spotify-Integration ist Onkyo: Nicht weniger als acht Modelle der aktuellen AV-Receiver-Flotte können auf den Musikdienst zugreifen. Und weil man an ein solches 4/ abe 2012 sg Gerät in der Regel einen Fernseher angeschlossen hat, kann man via Bildschirm ttipp Produk w ww az die Spotify-Musiksammlung durchstö.t o n a r t m a g bern – nach Genre, Interpreten, Alben, etc. Onkyo hat aber auch einen Tuner im Programm, der nicht nur UKW und DAB+ empfängt, sondern über die Netzwerkstrippe auch aufs Internetradio, auf die Musiksammlung des Rechners und auf Spotify zugreifen kann. Dank „Airplay“ gibt er sogar die Musik vom iPhone wieder. Er heißt T-4070 und kostet um die 800 Euro. tonart-Fazit: Eine ideale Kombination, für alle, die neben UKW auch Digitalradio und die neuen Streaming-Funktionen nutzen möchten. tonart-Produkttipp: Philips AW 9000 in tonart-Produkttipp: Onkyo T-4070 Album- oder Track-Listen viel übersichtlicher darstellen als auf dem kleinen Front-Display eines HiFi-Gerätes. Fast alle Hersteller bieten heute für ihre netzwerktauglichen Komponenten solche Apps an. Dabei sendet das Smartphone via WLAN die Steuerbefehle zum HiFi-Gerät. tonart-Fazit: Schnuckelige, gut klingende Anlage auf dem Stand der Technik. Au Eins vorweg: Spotify ist völlig legal. Der Dienst ist von den Plattenfirmen lizenziert und führt einen entsprechenden Obolus von jedem abgerufenen Titel an die Labels und die GEMA ab. Diese Art des Musikhörens wird immer populärer und macht dem Download Konkurrenz. Für fünf Euro pro Monat kann man Spotify am PC nutzen – mit eingeschränkter Qualität von 160 kBit/s im Ogg-Vorbis-Format. Premium-Abonnenten erhalten für zehn Euro monatlich die doppelte Bitrate, können den Dienst auch auf dem Smartphone und auf HiFi-Anlagen nutzen und sogar bis zu 3333 Titel auf den PC oder das Smartphone herunterladen. Die so gespeicherte Musik ist allerdings verschlüsselt und lässt sich nur so lange abspielen, wie das Abo gilt. Nun kann man natürlich den PC mit der HiFi-Anlage verbinden, doch über den analogen oder digitalen Audio-Ausgang ist der Klang meist lausig. Ein hochwertiger USB-Wandler wäre eine Alternative, doch wer möchte schon sein Notebook an eine USB-Strippe fesseln? Eleganter sind HiFi-Geräte mit integriertem Spotify-Zugang. Sie brauchen keinen PC, sondern holen sich die Musik direkt aus dem Netz, oft sogar drahtlos über WLAN. Aber nicht jedes netzwerktaugliche Gerät ist Spotify-tauglich. Es muss eine spezielle Software an Bord haben, denn die Navigation durch potentiell 18 Millionen Musiktitel ist ja nicht ganz trivial. 4 | 2012 www.tonartmagazin.de
