Programme de soirée

D’ EVELYNE DE LA CHENELIÈRE
AVEC SOPHIE CADIEUX ET ENRICA BOUCHER + MIREILLE DEYGLUN + DIANE LAVALLÉE + HUBERT PROULX +
ANDRÉ ROBITAILLE + ISABELLE ROY + MANI SOLEYMANLOU + ERWIN WECHE
MISE EN SCÈNE ALICE RONFARD
DU 31 MARS AU 25 AVRIL 2009
UNE PRODUCTION ESPACE GO
PARTENAIRE
DE SAISON
NOTRE MAISON À
TOUS ET CHACUN!
Le Théâtre ESPACE GO tente de rendre compte des métamorphoses
de sa société et des recherches de son temps.
Nous nous passionnons pour les écritures neuves. Pour les artistes, nous sommes un
espace de liberté; pour le public, un lieu de découvertes et d’étonnements.
ESPACE GO est un lieu de paroles. L'auteur y est considéré comme le premier artisan du
renouveau de notre Art. L'endroit provoque la recherche de formes nouvelles inspirées par
les textes, imaginées par des metteurs en scène chevronnés et des créateurs en vue. Notre
salle de spectacle se transforme. La rencontre comédien/spectateur s'invente d'individu à
individu, même à plusieurs, et doit pouvoir continuer de se risquer de création en création.
« Écoutez, je vais être obligée
d’arrêter, ça a rien à voir avec vous,
c’est juste que je suis inconfortable
avec la proximité. Je suis pas faite
pour ça, moi, la danse, j’ai aucun
abandon, aucun lâcher prise, je suis
perpétuellement crispée, d’ailleurs
c’est la même chose avec le sexe, ça
se passe très mal à ce niveau-là, et
je vous remercie d’avoir eu la
délicatesse de faire comme si de
rien était, je veux dire comme si
tout était normal. »
Marie rédige une thèse de doctorat sur
l’apparition des pieds des anges dans l’art de
la Renaissance. Plus elle tente de comprendre,
de raisonner et d’analyser, plus elle glisse vers
l’incertitude et la mélancolie. Marie va-t-elle
se mettre à croire aux anges? Pour reprendre
pied dans la réalité, elle décide de s’inscrire
à un cours de danse, plaque tournante de
destinées et de corps hétéroclites, loisir
de l’intimité accidentelle et encadrée,
rassemblement d’une collectivité qui se
surprend à rêver ensemble…
LES PIEDS DES ANGES
ou
De l’inquiétude existentielle à travers
la représentation des anges, et de
l’apparition de leurs pieds dans l’art
de la Renaissance
Marie
Vivant d'une vie imaginaire le temps de la représentation, de retour dans la « vraie
Texte d’Evelyne de la Chenelière
Mise en scène d’Alice Ronfard
vie », nos regards gardent cette ouverture d'esprit acquise dans la rencontre. La
scène s'étend au monde.
Avec Enrica Boucher + Sophie Cadieux +
Mireille Deyglun + Diane Lavallée +
Hubert Proulx + André Robitaille +
Isabelle Roy + Mani Soleymanlou +
Erwin Weche
Le projet d'ESPACE GO, c'est tout cela ensemble : le désir de s’élancer vers des
positions imprévisibles, bousculer les certitudes, prendre de la hauteur pour être plus
proche de soi, plus humain, plus attentif à l'Autre.
Assistance à la mise en scène et régie :
Guillaume Cyr
Décor : Gabriel Tsampalieros
Costumes : Maryse Bienvenu
Lumières : Caroline Ross
Musique : Simon Carpentier
Maquillages : Jacques-Lee Pelletier
Coiffures : Matthieu Tessier
Ginette Noiseux
Une production ESPACE GO
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EVELYNE DE LA CHENELIÈRE
AUTEURE
Auteure et comédienne, Evelyne de la Chenelière est l’une des figures les plus significatives de sa génération et
de la dramaturgie québécoise actuelle. Ses textes, débordants d’inventivité, d’humour, d’émoi, de réflexions
inattendues sur la condition humaine et la fragilité du monde, sont des rendez-vous attendus par le public.
Evelyne de la Chenelière trouve rapidement sa famille théâtrale au sein du Nouveau Théâtre Expérimental. Elle y
crée quatre spectacles : HENRI & MARGAUX (2002), NICHT RETOUR, MADEMOISELLE (2004) et LE PLAN
AMÉRICAIN (2008), tous trois élaborés avec la complicité de Daniel Brière; ainsi qu’APHRODITE EN 04 (2004),
conçu en collaboration avec le regretté Jean-Pierre Ronfard et mis en scène par Jacques L’Heureux.
Plusieurs des pièces d’Evelyne de la Chenelière ont été présentées au Québec et à l’étranger, et ont été traduites
en plusieurs langues. DES FRAISES EN JANVIER, traduite en anglais, en espagnol et en allemand, fut présentée,
entre autres, au Festival d’Édimbourg de 2006. En 2000, cette pièce avait permis à son auteure de remporter le
Masque du meilleur texte original de l’Académie québécoise du théâtre (ex æquo avec celui de Suzanne Lebeau).
BASHIR LAZHAR, pièce créée au Théâtre d’Aujourd’hui en 2007 sous la direction de Daniel Brière, a fait l'objet de
traductions anglaise, espagnole et allemande. Il en va de même pour L’HÉRITAGE DE DARWIN, mis en scène en
2005 par Sylvain Scott du Théâtre Le Clou, et présenté avec succès à de jeunes publics de nombreux pays.
© Dominique Malaterre
Au Théâtre ESPACE GO, Evelyne de la Chenelière a fait partie du collectif d’auteurs du spectacle d’ouverture de la
saison 2004-2005, LES HOMMES AIMENT-ILS LE SEXE, VRAIMENT, AUTANT QU’ILS LE DISENT? En 2006, la metteure
en scène Alice Ronfard y présentait DÉSORDRE PUBLIC, texte pour lequel Evelyne de la Chenelière a reçu, la même
année, le prix littéraire du Gouverneur général du Canada.
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ALICE RONFARD
METTEURE EN SCÈNE
La curiosité insatiable et la vaste culture artistique de la metteure en scène Alice Ronfard l’engagent dans une
recherche théâtrale audacieuse. À chacune de ses mises en scène, elle convie le public à un nouvel étonnement.
À travers la trentaine de pièces qu'elle a dirigées, elle a exploré les auteurs classiques (Molière, Rostand,
Marivaux), ceux du répertoire (Schiller, Claudel), les contemporains (Gombrowicz, Koltès, Vinaver), de même que les
dramaturges québécois (Chaurette, Garneau, Dubois, Harrison).
De 1976 à 1980, Alice Ronfard participe à toutes les créations collectives du Théâtre Expérimental de Montréal
(TEM) à titre de comédienne, scénographe, éclairagiste et auteure. En 1987, elle signe sa première mise en scène,
UNE HISTOIRE SE RÉPÈTE, au Nouveau Théâtre Expérimental (NTE), l’une des troupes issues du TEM.
En 1988, Ginette Noiseux l’invite à créer LA TEMPÊTE de Shakespeare au Théâtre ESPACE GO. Un lien solide est alors
créé. Suivront L’ANNONCE FAITE À MARIE de Claudel (1989), DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON de Koltès
(1991), LA SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR de Marivaux (1997), QUAI OUEST de Koltès (1997), LA VOIX HUMAINE
de Cocteau (1998) et DÉSORDRE PUBLIC d’Evelyne de la Chenelière (2006). En 2004, Alice fait partie du collectif de
metteurs en scène à l’origine de LES HOMMES AIMENT-ILS LE SEXE, VRAIMENT, AUTANT QU’ILS LE DISENT?,
spectacle d’ouverture de la 25e saison d’ESPACE GO. En 2008, Alice y mettait en scène LA COMPLAINTE DE
DULCINÉE, spectacle de l’artiste multidisciplinaire Dulcinée Langfelder.
Le travail d’Alice Ronfard fut maintes fois récompensé. On pense, entre autres, au Masque de la meilleure mise en
scène pour YVONNE, PRINCESSE DE BOURGOGNE de Gombrowicz (Théâtre du Trident, 1998), au Prix de la meilleure
mise en scène décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre pour L’ANNONCE FAITE À MARIE de
Claudel (ESPACE GO, 1989), et au Grand Prix du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal pour
LA TEMPÊTE de Shakespeare (ESPACE GO, 1988).
© Dominique Malaterre
De 1994 à 2001, Alice Ronfard a occupé le poste d’adjointe à la direction artistique de la section française de
l’École nationale de théâtre du Canada. Depuis, elle enseigne régulièrement le jeu, la production et la scénographie
dans les différentes écoles de théâtre et d’opéra.
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S’ÉCRIRE
ENTRE EVELYNE DE LA CHENELIÈRE
ET ALICE RONFARD
19 février 2009, 22 h 06
Chère Alice,
On me demande souvent si mon écriture est volontairement « lumineuse », comme un geste d'opposition à la
morosité ou à la noirceur généralement associées au théâtre.
Cette question m'embête beaucoup, je n'aime pas l'idée d'être lumineuse (quelle responsabilité accablante), et je ne
trouve pas que le théâtre des autres soit particulièrement noir ou morose.
Car c'est bien des anonymes dont tu parles, de ceux qui ne parlent jamais ou peu. Tu leur donnes une parole qui
n'est jamais triste ou revendicatrice ou glorieuse. Non, tu déposes la vie au centre de la scène, par bribes, par
morceaux, par fragments, et tous ces morceaux accrochés les uns aux autres forment un récit qui nous conduit
toujours vers la joie simple. Le bonheur. La lumière.
Je te renvoie la balle : j'entends souvent dire que je suis la metteure en scène de la « transgression ». Je n'ai
toujours pas bien compris de quoi il s'agit. Aurais-tu une idée sur la question?
Je t'embrasse.
Si tu pouvais trouver une réponse pratique à ce genre de question piège, et que tu me donnais la permission de
l'utiliser à loisir, je t'en serais éternellement reconnaissante.
Alice
Merci d'avance.
22 février 2009, 19 h 21
Chère Alice,
Evelyne
Je remets donc en question cette tendance à vouloir à tout prix nommer l'art et les artistes.
21 février 2009, 8 h 02
Chère Evelyne,
Parce que nommer donne l'illusion d'exercer un contrôle sur l'acte créateur. « Écris-nous quelque chose de lumineux.
Fais-nous quelque chose de transgressif. »
À la question que tu me poses, je répondrais que ce que l'on peut évoquer par écriture « lumineuse » c'est l'idée
que, dans ta dramaturgie, tes personnages cherchent toujours une certaine forme de bonheur. L'amour et la
compassion pour l'autre (qui englobe la tolérance) deviennent un passage vers « la lumière ». Une sorte de quête
d'absolu. Il n'y a pas de grande lutte au sens classique, telle Hécube dans LES TROYENNES, ou Yves dans BEING AT
HOME WITH CLAUDE, ou Albertine dans ALBERTINE, EN CINQ TEMPS, qui sont pris dans une spirale d'où ils ne
sortiront pas vainqueurs. Ils seront même accablés par leur destin, prisonniers de leur histoire. D'où peut-être cette
idée de morosité... et de noirceur associées au théâtre.
La lucidité et l'intelligence que tu prêtes à tes personnages les empêchent de tomber dans le gouffre implacable du
désenchantement. L'espoir, c'est la vie dans toute la beauté de son anonymat.
Nommer sous-entend aussi une sorte de garantie que l'on vante à ceux qui abordent l'art comme un produit de
consommation. « Chers clients, venez voir ce spectacle! Vous serez inondés de lumière et, en plus, vous vous
sentirez hors-la-loi! »
Nommer donne enfin le pouvoir de prendre les artistes en défaut : « Mais qu'est-ce que vous avez fait? Ton œuvre
n'est pas lumineuse! Et la tienne n'est pas transgressive! »
Cette réflexion peut sembler loin des PIEDS DES ANGES, et pourtant, il est encore question du regard que l'on pose
sur le monde et sur la représentation du monde, parce que, quelles que soient les épithètes que l'on daigne attribuer
à notre art, celui-ci demeure, quand il est véritable, une toute petite extraction du monde tel qu'on le voit, dans la
grandeur de nos limites.
À bientôt Alice.
Evelyne
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23 février 2009, 10 h 35
23 février 2009, 17 h 52
Chère Evelyne,
Evelyne, chère Evelyne,
Une fois de plus, tu me fais rire. Tu piques et déjoues ma logique. Tes réponses ne sont jamais celles que j'attends
et qui me rassurent. Elles me forcent à voir et à réfléchir différemment. C'est d'ailleurs ce que j'aime dans tes textes.
Ils vont à contresens des idées reçues et des façons de faire. Je demeure perpétuellement en déséquilibre. Ce
vertige devant le manque de repères me grise. J'avoue. Je me demande toujours : « Vais-je y arriver? » C'est ce
qui me fait avancer.
Tout à fait d'accord avec toi en ce qui concerne l'incertitude de l'image et de ce sfumato devant les êtres et les
choses.
Or donc, ne classons rien, ne définissons pas et enfonçons-nous doucement dans le chaos. Vers l'épicentre de la
chose théâtrale pour voir ce qu'elle a à nous livrer. Comme je te l'ai dit, tu es toujours la bienvenue à toutes les
répétitions.
Si je devais raconter en détail l'histoire de ta pièce, j'en serais probablement incapable, je veux dire au niveau de
l'anecdote; parce que si on reste purement dans la fable, on pourrait dire que c'est l'histoire d'une femme qui a été
survalorisée par sa famille à la suite de la mort de son frère aîné. Bon, tu m'avoueras que c'est mince.
Ta pièce agit plutôt au niveau des sensations et de la fascination que cela exerce sur moi. Les sensations
travaillent comme une lame de fond et je me rends compte qu'en fait c'est un travail sur la mort, sur l'éphémère et
sur cet acharnement des humains à trouver un sens à leur vie.
Au plaisir,
Alice
En fait, la seule vraie réflexion qui me vient, c'est qu'on n’arrive jamais à cerner réellement ce qu'est le théâtre,
sinon que c'est un espace-temps qu'on partage avec le public, avec des êtres vivants. D'où l'incertitude et la brume
qui entourera la manière dont la chose théâtrale sera perçue.
23 février 2009, 16 h 34
Donc, je me dois de chercher sans obligatoirement nommer la découverte.
Laissons à ceux qui regardent le pouvoir de nommer.
Merci Alice,
J'ai hâte de te retrouver en répétition, Evelyne.
J'ai hâte de revenir en répétition avec vous et, à la fois, j'aime aussi l'idée de ne pas y être et de respecter cette
intimité si précieuse qui existe entre les acteurs et leur metteur en scène...
Moi aussi, je me sens en déséquilibre quand je suis en création, c'est-à-dire à peu près toujours.
Parce que je ne m'accroche, pour écrire et pour créer, qu'à des incertitudes. (Comment font ceux qui sont certains
de quelque chose?)
À bientôt,
Alice
24 février 2009, 9 h 39
Dans LES PIEDS DES ANGES, il est question de l'incertitude de l'image. Cette brume, en peinture, qui fait que les
sujets perdent leur contour et, du même coup, leur finitude. Cette impression du monde est-elle plus juste que le
monde lui-même? Quelle part du monde est ainsi révélée par le peintre?
Je reconnais bien nos personnages quand tu parles de cet acharnement à trouver un sens sa vie...
C'est précisément cet acharnement, cette obstination, qui nous rend désespérément comiques.
Dans mon histoire, arrive une femme qui enfin se reconnaît grâce au portrait qu'on a fait d'elle.
À ses yeux, tout est là, dans le portrait : ses cheveux d'ébène, bien sûr, mais aussi son foie, son cœur, ses os, son
regard, son esprit, et toutes ses pensées.
Je ne suis pas peintre et pourtant, à ma manière, je peins des portraits. Peut-être qu'un jour, si je travaille bien,
quelqu'un se reconnaîtra dans ce que j'ai écrit, et alors mon écriture sera, aux yeux de cette personne, le miroir si
longtemps cherché.
Parce que, malgré notre agitation, malgré l'effervescence de notre quotidien, le temps fera son œuvre, le temps fait
son œuvre et, comme le dit Marie : Le temps dévore ses enfants. Parce qu'il ne sait pas faire autrement.
Après, il y a la capacité de chacun à être plus ou moins confortable avec cet état de choses, il me semble.
Après, c'est la cruelle loterie de l'adaptabilité.
Je viens au plus tard lundi en répétition, j'ai hâte!
À bientôt,
Bonne journée Alice.
Evelyne
Evelyne
P.S. : Merci de m'avoir aidée à comprendre pourquoi cette femme est apparue dans ma pièce.
24 février 2009, 11 h 58
Je t'adore.
Alice
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LES COMÉDIENS
Enrica Boucher
Marie
Sophie Cadieux
Marie
Enrica Boucher reçoit son diplôme de l’Option-théâtre
du Collège Lionel-Groulx en 2003.
Dès sa sortie, elle débute sa collaboration avec le
chorégraphe Dave St-Pierre par LE NO MAN’S LAND
SHOW à l’Espace Tangente. Suivront LA PORNOGRAPHIE DES ÂMES, en 2004, puis UN PEU DE
TENDRESSE… BORDEL DE MERDE, spectacle où elle
incarne la maîtresse de cérémonie et dont elle signe
les textes.
Au théâtre, Enrica Boucher était des distributions de
UN JOUR OU L’AUTRE de Brigitte Poupart
(TransThéâtre, 2007) et du PROCÈS de Kafka, m.e.s.
de François Girard (TNM, 2004).
En 2006, elle a reçu une bourse du Conseil des Arts
du Canada pour la création de la pièce ET JE SAIS
QUE CECI DOIT ÊTRE LE PARADIS, avec Marie-Ève
Gagnon et Mélanie Pilon.
Enrica Boucher a participé à quelques courts
métrages et a fait quelques apparitions à la
télévision dans TOUT SUR MOI et LES BOUGON.
Mireille Deyglun
Suzanne (sœur de Charles /
blonde de Jean-Pierre)
Figurante (plateau de tournage)
Femme (cours de danse)
Femme (salon funéraire)
Femme médecin iranienne
Choeur
Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique
de Montréal en 2001, Sophie Cadieux est rapidement
devenue une figure appréciée du grand public grâce à
sa participation aux séries RUMEURS, FORTIER,
TEMPS DUR, MINUIT LE SOIR, LES LAVIGUEUR LA
VRAIE HISTOIRE et WATATATOW (prix Gémeaux de la
meilleure interprétation pour un rôle de soutien dans
une émission jeunesse, 2004).
Diane Lavallée
Monique (mère de Marie)
Femme (cours de danse)
Figurante (plateau de tournage)
Chœur
Révélée à la télévision par le téléroman GRAND-PAPA,
Diane Lavallée a mis son talent au service de
nombreuses émissions comme LES BOYS, CASINO II,
ROXY, VIRGINIE, DÉTECT.INC., MAX INC., LA VIE LA
VIE, DEUX FRÈRES. Elle a participé à de nombreux
BYE BYE et a incarné avec brio la délicieuse Thérèse
de LA PETITE VIE (Prix Gémeaux de la meilleure
interprétation humour 2003).
Mireille Deyglun est reconnue à la fois comme
comédienne, animatrice et porte-parole.
Au théâtre, ses interprétations dans CETTE FILLE-LÀ
de Joan MacLeod, m.e.s. de Sylvain Bélanger (Théâtre
du Grand Jour, 2004), et TOP GIRLS de Caryl Chruchill,
m.e.s. de Martine Beaulne (ESPACE GO, 2005), lui ont
valu des nominations aux Soirées des Masques 2004
et 2005.
Au théâtre, elle était de la distribution des pièces
PETIT DÉJEUNER COMPRIS de Christine Reverho,
m.e.s. de Monique Duceppe (Compagnie Jean
Duceppe, 2006), TOP GIRLS de Caryl Churchill, m.e.s.
de Martine Beaulne (ESPACE GO, 2005), MAMBO
ITALIANO de Steve Gallucio, m.e.s. de Monique
Duceppe (Compagnie Jean Duceppe, 2000), pour
nommer les plus récentes. Elle a travaillé également
sous la direction des metteurs en scène Guillermo de
Andrea, Gilbert Lepage, Danièle Fichaud, Olivier
Reichenbach, Daniel Roussel, Claude Maher et
Danièle Suissa.
Sophie Cadieux a également joué dans APRÈS LA FIN
de Dennis Kelly, m.e.s. de Maxime Dénommée (La
Licorne, 2008), L’IMPRÉSARIO DE SMYRNE de
Goldoni, m.e.s. de Carl Béchard (TNM, 2008),
DÉSORDRE PUBLIC d’Evelyne de la Chenelière, m.e.s.
d’Alice Ronfard (ESPACE GO, 2006), et UNITY 1918 de
Kevin Kerr, m.e.s. de Claude Poissant (PÀP, 2003).
Au théâtre, on la retrouve dans plus de 40
productions, dont RHINOCÉROS de Ionesco, m.e.s. de
Jean-Guy Legault (TNM, 2007), APPELEZ-MOI
STÉPHANE de Claude Meunier et Louis Saïa, m.e.s. de
Denis Bouchard (Compagnie Jean Duceppe, 2005), LE
ROI SE MEURT de Ionesco, m.e.s. de René-Daniel
Dubois (ESPACE GO 1999), VARIATIONS SUR UN
TEMPS de David Ives, m.e.s. de Pierre Bernard
(Théâtre de Quat’Sous, 1996), et INVENTAIRES de
Philippe Minyana, m.e.s. de Louise Laprade (ESPACE
GO, 1995).
À la télévision, Mireille Deyglun a joué dans plus
d’une vingtaine d’émissions, dont HISTOIRES DE
FILLES, LES POUPÉES RUSSES, CAUCHEMAR
D’AMOUR, LANCE ET COMPTE (NOUVELLE
GÉNÉRATION), INNOCENCE, L’OR ET LE
PAPIER II, MARILYN et RACE DE MONDE.
Sophie Cadieux est aussi improvisatrice à la LNI et y
a remporté le trophée Pierre Curzi pour la recrue de
l'année en 2002.
Au cinéma, mentionnons sa participation aux films
MAURICE RICHARD (Charles Binamé), IDOLE
INSTANTANNÉE (Yves Desgagnés), KARMINA I et II
(Gabriel Pelletier), NUIT DE NOCES (Émile
Gaudreault), ELLES ÉTAIENT CINQ (Ghislaine
Côté), HISTOIRES D’HIVER (François
Bouvier) et, plus récemment, LE GRAND
DÉPART (Claude Meunier).
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Animatrice d’expérience, on l’a vue,
entre autres, dans DEUX FILLES LE
MATIN, TU M’ÉTONNES et LE TÉLÉTHON
DE LA RECHERCHE SUR LES MALADIES
INFANTILES. Porte-parole, elle a assumé
la présidence d'honneur du Salon du livre
de Montréal en 2008 et reprendra le
flambeau en 2009. Elle est, depuis neuf
ans, porte-parole de la Semaine québécoise pour un avenir sans tabac.
© Stéphane Dumais
© Monic Richard
© David Ospina
© Maxime Tremblay
Maquettes des costumes © Maryse Bienvenu
Au cinéma, on se souvient d’elle
dans le rôle de Florentine
Lacasse dans l’adaptation du
célèbre roman de Gabrielle Roy,
BONHEUR D’OCCASION, film réalisé par
Claude Fournier.
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Au théâtre, on le retrouve dans LE RETOUR d’Harold
Pinter, m.e.s. d’Yves Desgagnés (TNM, 2008), et LES
CHÂTEAUX DE LA COLÈRE d’après le roman
d’Alessandro Baricco, m.e.s. de Geneviève L. Blais
(Salle Fred-Barry, 2006). Sous la direction de Robert
Bellefeuille, il a joué notamment dans LE DOUX
PARFUM DU VIDE de Pascale Lafond (Vieille 17,
2004), L’INCONCEPTION de Robert Marinier (Vieille
17, 2004), et LE COMTE DE MONTE-CRISTO d’après le
roman d’Alexandre Dumas (Théâtre Denise-Pelletier,
2004).
À la télévision, nous l'avons vu dans des productions
appréciées du grand public telles que LES ÉTOILES
FILANTES, NOS ÉTÉS, MINUIT LE SOIR, FORTIER IV
et VIRGINIE, quotidienne dans laquelle il incarne
depuis 2005 le rôle de Bobby Rajotte.
© Julie Perreault
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Mani Soleymanlou
Jean-Pierre (chum de Suzanne)
Professeur de salsa
2e assistant-réalisateur (plateau de tournage)
Homme en pleurs
Chœur
Issue de la promotion 1998 de l’École nationale de
théâtre du Canada, Isabelle Roy a déjà à son actif
plus d’une quinzaine de productions théâtrales.
Formé à l’École nationale de théâtre du Canada,
André Robitaille est surtout connu pour ses rôles de
comédien et d’animateur à la télévision. Il a, entre
autres, animé les émissions VAZIMOLO, LES FORGES
DU DÉSERT, ON NE MENT QUE 2 FOIS, BONS BAISERS
DE FRANCE et C’EST JUSTE DE LA TV, tout en jouant
dans les séries HOMMES EN QUARANTAINE,
BOMBARDIER et LE RETOUR.
Fraîchement diplômé de l'École nationale de théâtre
du Canada, Mani Soleymanlou plonge avec grande
excitation dans le monde professionnel du théâtre.
On l’a vue, notamment, dans FÉLICITÉ d’Olivier
Choinière, m.e.s. de Sylvain Bélanger (La Licorne,
2007), BACCHANALE d’Olivier Kemeid, m.e.s. de
Frédéric Dubois (Théâtre d’Aujourd’hui, 2007), TOUT
COMME ELLE de Louise Dupré, m.e.s. de Brigitte
Haentjens (Sibyllines, 2006); INCENDIES de et par
Wajdi Mouawad (Théâtre de Quat’Sous, 2003 tournée en Europe et au TNM), BLASTED de Sarah
Kane, m.e.s. de Stacey Christodoulou (Théâtre de
Quat’Sous, 2002), LE LANGUE-À-LANGUE DES CHIENS
DE ROCHE de Daniel Danis, m.e.s. de René-Richard
Cyr (Théâtre d’Aujourd’hui, 2001), [ONCLE] VANIA
de Howard Baker, m.e.s. de Serge Denoncourt
(Théâtre de l’Opsis, 2001), MACBETH de
Shakespeare, m.e.s. de Fernand Rainville (TNM,
2001), et LA REINE MORTE d’Henry de Montherlant,
m.e.s. de Denise Guilbault (Théâtre Denise-Pelletier,
2000).
Au théâtre, André Robitaille a participé aux pièces
AMADEUS de Peter Shaffer, m.e.s. Yvon Bilodeau
(Tournée 2006), FAUSSES RUMEURS de Neil Simon,
m.e.s. Martine Beaulne (Théâtre des Grands Chênes,
2006), et TALK RADIO d’Eric Bogosian, m.e.s. Fernand
Rainville (Sortie 22, 1997). À ESPACE GO, il fut de LA
SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR de Marivaux (1997)
et PROVINCETOWN PLAYHOUSE, JUILLET 1919,
J’AVAIS 19 ANS de Normand Chaurette (ESPACE GO,
1992), deux pièces m.e.s. par Alice Ronfard.
Au cinéma, il a participé aux films BON COP, BAD COP
(Érik Canuel), ROMÉO ET JULIETTE (Yves Desgagnés)
et L’ÂGE DES TÉNÈBRES (Denys Arcand).
Déjà, il est de la distribution de LA FAUSSE MALADE
de Molière, dans une mise en scène de Frédéric
Bélanger (Théâtre Advienne que pourra, 2008).
En janvier 2009, la metteure en scène Alice Ronfard
l’invite à participer à la lecture de la pièce EVARISTE
GALOIS CONTRE LE TEMPS de Geneviève Billette,
présentée à ESPACE GO par le Centre des auteurs
dramatiques (CEAD).
Mani Soleymanlou participera à la prochaine création
du PÀP, m.e.s. par Claude Poissant, et à celle du
Théâtre du Grand Jour. Il travaille également à une
création avec le Théâtre Pluriel, compagnie dont il est
cofondateur.
Au grand écran, elle a joué dans LA NEUVAINE de
Bernard Émond, L’ÂGE DES TÉNÈBRES de Denys
Arcand et MAMAN EST CHEZ LE COIFFEUR de
Léa Pool.
André Robitaille est récipiendaire de cinq prix
Métrostar et de six prix Gémeaux. Il a
également reçu le Prix d’Excellence 1993 de
l’Alliance pour l’enfance et la télévision. Il
anime avec Chantal Lacroix l’émission de
radio matinale TOUT LE MONDE DEBOUT à
RockDétente.
© Jean-François Bérubé
Au cinéma, Hubert Proulx participe à plus d'une
dizaine de films, dont NOUS SOMMES TOUS LES
JOURS et BORDELINE réalisés par Lyne Charlebois,
LA CAPTURE de Carole Laure et LA VIE SECRÈTE DES
GENS HEUREUX de Stéphane Lapointe.
Isabelle Roy
Karine (demi-sœur de Marie)
Chœur
© Maxime Coté
Chœur
Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada
en 2004, où il se démarque en obtenant le Prix du
Lieutenant-gouverneur du Québec, Hubert Proulx
s’installe rapidement dans le milieu culturel québécois.
André Robitaille
Charles (père de Marie)
Figurant (plateau de tournage)
Homme (cours de danse)
Chœur
© Annick Filiatreault
Hubert Proulx
Romain (ami de Marie)
Homme (cours de danse)
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LES CONCEPTEURS
Erwin Weche
Paul (frère de Marie)
Acteur jouant Hamlet
à GO
Édition 2009
Diplômé en interprétation de l’École nationale de
théâtre du Canada en 2003, Erwin Weche collabore
rapidement à diverses productions théâtrales dont
MOI CHIEN CRÉOLE de Bernard Lagier, m.e.s. de
Sylvain Bélanger (Théâtre du Grand Jour, 2007),
LE COMTE DE MONTE-CRISTO d’après Alexandre
Dumas, m.e.s. Robert Bellefeuille (Théâtre DenisePelletier, 2004), APHRODITE EN 04 d’Evelyne de la
Chenelière, m.e.s. de Jacques L’Heureux (NTE, 2004),
et CABARET DE LA PIRE ESPÈCE, collectif sous la
direction de Francis Monty (Théâtre de la Pire Espèce,
2001).
BIO BOXES
Theatre Replacement
Vancouver, Canada
Mise en scène : Maiko Bae Yamamoto & James Long
En anglais
24, 25, 26 mai 2009
Salle 2
© Shannon Mendes
À la télévision, on lui confie des rôles dans LES PIEDS
DANS LA MARGE, PURE LAINE, 3 FOIS RIEN,
VIRGINIE, HISTOIRES DE FILLES, LES BOUGON, etc.
Au cinéma, Erwin Weche s’est vu offrir des rôles dans
UN DIMANCHE À KIGALI de Robert Favreau et dans
LA VENGEANCE D’ELVIS WONG de Pierre Falardeau.
Face-à-face théâtral ludique pour spectateur unique,
BIO BOXES de l’ahurissante compagnie vancouveroise
Theatre Replacement, nous immerge dans des
« cabinets de curiosités » peuplés d’objets bigarrés et
d’étranges historiettes, oscillant entre le comique et
l’aigre-doux.
RAMBO SOLO
En plus d’agir en tant que
metteur en scène, Erwin
Weche donne des formations en pose de voix et en
diction, et fait également
de l’encadrement pour
auditions.
© bfsimon
Nature Theater of Oklahoma
New York, États-Unis
Conception et mise en scène : Pavol Liska,
Kelly Copper
En anglais
28, 29, 30 mai 2009
Salle 2
Un ovni théâtral puissamment humoristique dans
lequel un homme raconte le récit époustouflant et
tarabiscoté du roman FIRST BLOOD en y greffant son
propre imaginaire. L’acteur Zachary Oberzan,
magnétique, désarmant, y campe son propre rôle.
L’OPÉRA PAYSAN
Compagnie Béla Pintér
Budapest, Hongrie
Texte et mise en scène : Béla Pintér
En hongrois, avec surtitres anglais et français
29, 30, 31 mai 2009
Salle 1
© Julie Perreault
© Maxime Coté
© Gábor Dusa
16
16
Un opéra sur la paille, une farce doublée d’une fable
qui détourne la forme de l’opéra baroque au profit
d’une radioscopie de la société hongroise, de ses traditions familiales et théâtrales. Du théâtre narquois et
réjouissant qui secoue les puces du paysage théâtral
hongrois signé Béla Pintér.
Guillaume Cyr
Assistance à la mise en scène
et régie
Dès sa sortie du Collège LionelGroulx en 1998, Guillaume Cyr
travaille en tant que régisseur
pour le Théâtre Bouches
Décousues, compagnie avec
laquelle il sillonne les routes du
Québec et de la France, et pour
Les productions À tour de rôle, en
Gaspésie, terreau fertile du
théâtre de création.
Au cours de sa carrière, Guillaume
Cyr a été assistant à la mise
en scène, concepteur d’éclairages
et régisseur pour de nombreux
metteurs en scène dont Alice
Ronfard, Éric Jean, Gary Boudreault,
Jasmine Dubé, Jacques L’Heureux,
Jean-Pierre Ronfard, Martin
Faucher, Brigitte Haentjens, Martine
Beaulne, Daniel Brière et Danièle
Panneton. Il a également collaboré
au travail de la chorégraphe
Catherine Tardif.
Guillaume Cyr est familier de
l’univers d’Evelyne de la
Chenelière puisqu’il était de la
création des pièces DES FRAISES
EN JANVIER (Carleton-sur-mer,
1999), HENRI & MARGAUX (NTE,
2002), APHRODITE EN 04 (NTE,
2004) et DÉSORDRE PUBLIC
(ESPACE GO, 2006).
À ESPACE GO, il était régisseur de
plateau pour FAIRY QUEEN, un
texte de Ludovic Lagarde mis en
scène par Olivier Cadiot en 2005,
et lors de quelques soiréeshommage.
Gabriel Tsampalieros
Décor
Depuis sa sortie de l’École
nationale de théâtre du Canada en
1998, Gabriel Tsampalieros a été
le scénographe attitré de
plusieurs mises en scène d’Alice
Ronfard, dont LA VOIX HUMAINE
de Jean Cocteau (ESPACE GO,
1999), FLOES de Sébastien
Harrisson (Théâtre d’Aujourd’hui,
2001), L’AVARE de Molière (TNM,
2001). Ces décors lui valurent
d’ailleurs d’être finaliste à trois
reprises lors des Soirées des
Masques 2000 et 2002.
Entre 2003 et 2006, il a conçu pour
l’Atelier d’opéra de l’Université
de Montréal les décors et les
costumes de quatre opéras, tous
mis en scène par Alice Ronfard.
Au cinéma, Gabriel Tsampalieros a
signé la conception visuelle des
longs métrages YELLOWKNIFE de
Rodrigue Jean, ainsi que de A
SILENT LOVE et IMITATION de
Federico Hidalgo.
Après l’obtention d’un baccalauréat en architecture de
l’Université de Montréal en 2007,
Gabriel travaille principalement
en arts visuels en tant que scénographe, éclairagiste et vidéaste
pour la galerie Espace Création de
Loto-Québec de même qu’en tant
que professeur de dessin et
d’histoire de l’architecture à
l’École nationale de théâtre du
Canada.
17
Maryse Bienvenu
Costumes
Caroline Ross
Lumières
Simon Carpentier
Musique
Yves Labelle
Réalisation vidéo
Jacques-Lee Pelletier
Maquillages
Matthieu Tessier
Coiffures
Issue de l'École nationale de
théâtre du Canada, promotion
1991, Maryse Bienvenu a très vite
expérimenté les diverses facettes
de son métier de conceptrice de
décors, de costumes et d’accessoires.
Boursière du Conseil des arts
et des lettres du Québec,
Caroline Ross élabore plusieurs
laboratoires de recherche et
développement destinés à étudier les capacités expressives et
scénographiques de la lumière
et de la vidéo utilisées comme
principaux outils dramatiques.
Musicien et compositeur prolifique, Simon Carpentier œuvre
au cinéma, au théâtre, à la télévision et en publicité depuis 1987.
Ses compositions lui ont valu de
nombreux prix.
Depuis 1994, Yves Labelle contribue à titre de concepteurréalisateur vidéo à plusieurs
productions des arts de la scène.
La présentation de ses sculptures
vivantes au Musée des beaux-arts
de Montréal, en 1982, a valu à
Jacques-Lee Pelletier une reconnaissance internationale. En 1985,
le magazine allemand Mode Trend
le qualifiait d’avant-gardiste, de
philosophe et de poète de la
matière et de la beauté.
Matthieu Tessier œuvre dans le
domaine de la coiffure depuis
21 ans.
Au théâtre, elle a signé les
costumes de nombreuses pièces,
dont TÉNOR RECHERCHÉ de
Ken Ludwig, m.e.s. de Perry
Schneiderman (Théâtre du VieuxTerrebonne, 2007), RICHARD III
de Shakespeare, m.e.s. de Guy
Sprung (Manitoba Theatre Centre,
2003), HOWIE LE ROOKIE de Mark
O’Rowe, m.e.s. de Fernand
Rainville (La Licorne, 2002), LA
BARONNE ET LA TRUIE de Michael
Mackenzie, m.e.s. de Francine
Alepin (Omnibus, 1998), LE VISITEUR d’Eric-Emmanuel Schmitt,
m.e.s. de Françoise Faucher
(Théâtre Les Gens d’en bas, 1998),
TALK RADIO d’Eric Bogosian,
m.e.s. Fernand Rainville (Sortie
22, 1997), et NEZ À NEZ de Benoît
Brière et Stéphane Jacques
(Théâtre de Quat’Sous, 1992).
Pour la télévision, Maryse
Bienvenu a conçu les costumes de
RAMDAM de 2005 à 2008. Au
cinéma, elle a collaboré à une
quinzaine de films pour des
réalisateurs tels Jean Beaudin,
Michel Monty, André Turpin,
Michael Mackenzie et Jean-Claude
Lauzon.
De ces laboratoires naissent des
œuvres multidisciplinaires pour
lesquelles elle assure la direction
artistique, la scénographie, la
lumière et le développement des
outils technologiques utilisés :
MIROIR/MIRROR et ARBRE (400e
de Québec, 2008), FRAGMENTS
(Carrefour international de
Théâtre, 2005 / Mois Multi,
Festival Temps d’images, Festival
Free Fall, 2006), THE SIGHT
TOWER (Quadriennale de Prague,
2003) et LUMENS (2000).
Parallèlement, Caroline Ross
poursuit une carrière de conceptrice d’éclairages qui totalise près
d’une centaine d’œuvres différentes pour des chorégraphes,
metteurs en scène et orchestres,
dont Pol Pelletier (JOIE et
OCÉAN), Brigitte Poupart
(AUTOROUTE et UN JOUR OU
L’AUTRE) et Marie Gignac (LES
MAINS SALES - Masque de la
production de l’année, 2007).
Elle a également fait plusieurs
tournées en Asie, en Europe et en
Amérique du Nord.
Caroline Ross a été codirectrice
artistique des Productions
Recto-Verso de 1993 à 2007, et
codirectrice artistique du Mois
Multi de 2000 à 2007. Elle
est membre fondatrice du
Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec.
18
Au grand écran, on lui doit, entre
autres, les musiques originales
des longs métrages DECOY,
NIGHTWAVES et LADIES ROOM.
Pour la télévision, il a composé la
musique des séries VAMPIRE
HIGH et BIG WOLF ON CAMPUS.
Il a écrit la musique des spectacles d'Arturo Brachetti et travaille
avec le Cirque du Soleil, notamment au spectacle d'ouverture de
QUIDAM et au projet BARAKAT
(Londres). Il a participé à la création et composé la musique des
spectacles ZUMANITY (Théâtre
New York New York – Las Vegas),
ainsi que de WINTUK (Théâtre
du Madisson Square Garden,
New York).
Collaborateur régulier de la
Compagnie Jean Duceppe, il est
de l’équipe de création de CHARBONNEAU ET LE CHEF de John
Thomas McDonough, m.e.s. de
Claude Maher (2004), LE DOUTE
de John Patrick Shanley, m.e.s. de
Martine Beaulne (2007), et EQUUS
de Peter Shaffer, m.e.s. de Daniel
Roussel (2008).
Il travaille également avec UBU,
compagnie de création et son metteur en scène Denis Marleau : AU
COEUR DE LA ROSE de Pierre
Perrault (2002), LES AVEUGLES de
Maurice Maeterlinck (2003) et
DORS MON PETIT ENFANT de
John Fosse (2004); avec le Théâtre
du Nouveau Monde : L’ILIADE
d’Homère, adaptée et m.e.s.
par Alexis Martin (2007), et
RHINOCÉROS d’Eugène Ionesco,
m.e.s. par Jean-Guy Legault
(2007); et le Nouveau Théâtre
Expérimental : LORTIE de Pierre
Lefebvre, m.e.s. par Daniel Brière
(2008).
En tant qu'enseignant ou maître de
stage, Yves Labelle transmet ses
connaissances à des étudiants
d'ici (UQÀM, ADÉSAM) et d'ailleurs
(France, Belgique).
Conférencier prisé en Europe et
d’un bout à l’autre de l’Amérique,
il travaille avec les plus grands
noms de l’opéra et de la danse
contemporaine, du théâtre, de la
photographie, de la coiffure, de la
publicité, de la vidéo et de la
télévision. C’est lui qui signait les
multiples visages de Benoît Brière
dans les populaires campagnes
publicitaires de Bell Canada et,
plus récemment, la campagne
2008-2009 d’ESPACE GO.
Jacques-Lee Pelletier est un
collaborateur assidu d’ESPACE GO.
Il y a créé les maquillages de
SAVANNAH BAY de Marguerite
Duras, m.e.s. par Éric Vigner
(2007), DÉSORDRE PUBLIC
d’Evelyne de la Chenelière, m.e.s.
par Alice Ronfard (2006), LA
PROMESSE DE L’AUBE de Romain
Gary, m.e.s. par André Melançon
(2005-2006), LE PEINTRE DES
MADONES de Michel Marc
Bouchard, mise en scène par
Serge Denoncourt (2004), ŒDIPE
À COLONNE de Sophocle, m.e.s.
par Jean-Pierre Ronfard (2003),
CABARET DES MOTS de Jean
Tardieu, adapté par Danièle
Panneton et m.e.s. par Paul
Buissonneau (2002), et LE ROI SE
MEURT d’Eugène Ionesco, m.e.s.
par René-Daniel Dubois (1999).
19
En 1990, après des études
supérieures en coiffure à Londres,
il revient au Québec et apporte sa
créativité à différents projets de
publicité, de cinéma, de télé et
de théâtre.
Au cinéma, il a collaboré
à plusieurs productions, dont
ADAM’S WALL de Michael
McKenzie et LA GRANDE
SÉDUCTION réalisée par JeanFrançois Pouliot.
À la télé, il a participé aux émissions LA FUREUR, LES ÉTOILES
FILANTES et ROXY (RadioCanada), RÉAL TV (VRAK.TV), et
aux séries jeunesse RANDAM et
TACTIK (Télé-Québec).
Au théâtre, il a signé les coiffures
pour les pièces TÉNOR
RECHERCHÉ de Ken Ludwig,
m.e.s. par Perry Schneiderman
(Théâtre du Vieux-Terrebonne,
2008); L’HIVER DE FORCE de
Réjean Ducharme, m.e.s. par
Lorraine Pintal (TNM, 2001); et
STABAT MATER II de Normand
Chaurette, m.e.s. par Lorraine
Pintal (TNM, 1999).
L’HISTOIRE
L'histoire d'une compagnie de théâtre, c'est comme les histoires de famille. On vit ensemble dans des demeures, un
temps, puis on se disperse. Il y a les couples qui se font et se défont, des photos dans les malles, les amis d'hier qu'on
a perdus de vue et les jeunes qui n'ont de regard que pour ce qu'il y a devant. Tout à fait comme dans la vie des gens.
1990-1994 L'ESPACE GO
À partir de 1990, les spectacles s'affichent sous le label « Productions ESPACE GO ». La compagnie a le vent dans les voiles. Toutefois, elle traverse
aussi une importante crise de croissance. Ses activités en diffusion sont nettement déficitaires. ESPACE GO doit déménager à court terme, sous
peine d'asphyxie.
On ne saurait lire l'histoire d'ESPACE GO sans lire aussi les transformations importantes des mentalités dans sa
société. ESPACE GO est ancrée dans le « présent ».
Durant cette période, la directrice artistique commence à dessiner un projet de programmation qui se passionne pour la dramaturgie de langue
française. Dans l'ancien comme dans le nouvel ESPACE GO, elle fait découvrir au public montréalais de nombreuses écritures du répertoire
contemporain, des textes inédits, des chefs-d'œuvre oubliés.
Hier, comme aujourd'hui.
Le 9 mars 1991, le conseil d'administration procède officiellement au changement de nom de la compagnie. Sa charte est actualisée. Le Théâtre
Expérimental des Femmes appartiendra dorénavant à l'histoire d'ESPACE GO, histoire que se partagent de nombreuses femmes qui la portent en
elles ou sur la place publique, chacune selon ses aspirations personnelles.
1979-1984 LE THÉÂTRE EXPÉRIMENTAL DES FEMMES
ESPACE GO est issu du Théâtre Expérimental des Femmes (TEF), fondé en 1979 par Pol Pelletier, Louise Laprade et Nicole Lecavalier. Son histoire
passe par celle des lieux qu'elle a animés : de la salle de la Maison Beaujeu dans le Vieux-Montréal (1979-1983) à la petite manufacture de la rue
Clark (1985-1994), jusqu’à l'ouverture de son nouveau théâtre en 1995.
1995-1999 UN NOUVEAU LIEU
Le 10 janvier 1995, ESPACE GO franchit une étape importante en inaugurant son nouveau théâtre dessiné par l'architecte Éric Gauthier qui reçoit
pour ce travail le Prix d'Excellence de l'Ordre des architectes du Québec dans la catégorie institutionnelle.
Les premières années sont marquées par des créations collectives, l'émergence d'une dramaturgie de femmes, les festivals de créations de femmes.
Les projets sont tous administrés en autogestion. À la fin de l'année 1981, Ginette Noiseux et Lise Vaillancourt sont invitées successivement à se
joindre à la cellule de base. Le bail de la rue Beaujeu n'est pas renouvelé pour la saison 1983.
Dans ce nouveau lieu, ESPACE GO invite la compagnie du Petit à Petit (maintenant Théâtre PàP), dirigée à l'époque par René Richard Cyr et Claude
Poissant, à s'installer à demeure, assurant la présence essentielle dans la programmation de nouveaux textes d'auteurs québécois.
1985-1986 LA MANUFACTURE
En 1985, après deux ans de nomadisme, la compagnie s'installe dans une petite manufacture de la rue Clark à Montréal. Ce lieu sera appelé
ESPACE GO. La compagnie conjugue une double action de producteur et de diffuseur.
DE NOUVELLES ÉQUIPES POUR DE NOUVEAUX DÉFIS
Yvon Baril, Michel Granger et Stéphane Lavoie forment avec Ginette Noiseux la première équipe de direction du nouveau théâtre. Les défis que
pose une salle neuf fois plus volumineuse que l'ancienne sont immenses, et l’équipe les relève avec brio.
Les « filles du TEF », comme on les appelle, sont maintenant seules à la barre de la direction artistique. Elles poursuivent une recherche qui favorise
le métissage de toutes les formes d'art, la contamination des idées, en plus d'insuffler un souci d'exigence élevé dans le choix des œuvres. ESPACE
GO se positionne comme un jeune théâtre d'avant-garde, dynamique et prometteur.
Par la suite, c’est avec la complicité de Micheline Marois, à la direction administrative, et de Line Noël, à la production, que la directrice poursuit
son projet d'un modèle nouveau d'institution ancrée dans les recherches de son temps et ouverte sur le monde. Le volet international d’ESPACE
GO se développe. Les partenariats avec d'autres grandes institutions d'ici et de l’étranger, et les collaborations avec les artistes, notamment de la
France, vont en s’intensifiant.
1987 LE BEAU SHOW
Les débuts de la jeune ESPACE GO sont très difficiles. Les caisses sont vides. Hélène Pedneault appelle à la rescousse ses amis du monde de la
chanson. Toutes les rentrées d'argent du BEAU SHOW, présenté au Spectrum en mai 1987, servent à sauver le TEF d’une faillite imminente. À
partir de ce moment et à maintes reprises, les artistes, le public et les mécènes (notamment, au premier chapitre, Transat A.T. inc.) participeront à
de nombreux événements pour assurer la santé et la sécurité financière de la compagnie. Ginette Noiseux assume dorénavant seule la direction
artistique d’ESPACE GO.
Au cours des dernières années, les Alice Ronfard, Louise Laprade, Brigitte Haentjens, René Richard Cyr et René-Daniel Dubois ont signé plusieurs
mises en scène de ses productions maison.
2000 DU PRÉSENT À L'AVENIR
Depuis 2000, ESPACE GO voit son public croître de manière importante. L'affiche propose une moyenne de neuf créations par saison. Des
complicités se confirment avec les compagnies du Théâtre de l’Opsis et de Transthéâtre qui se produisent dans son lieu, de même qu’avec les
organisations du Festival TransAmériques (FTA), du Festival International de Littérature (FIL) et du Festival Voix d’Amériques. De nouveaux cycles
de créations et de partenariats s’amorcent, notamment avec les metteurs en scène Serge Denoncourt, Martine Beaulne, Denis Marleau (UBU) et,
à partir de cette saison, Éric Vigner et le CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National. ESPACE GO s’associe aux artistes d’aujourd’hui
qui imaginent le théâtre de demain. Elle soutient activement Le Festival du Jamais LU et accompagne la démarche de plusieurs jeunes artistes.
1988-1989 LE PREMIER HOMME
En 1988, la compagnie invite pour la première fois un homme à collaborer : Claude Poissant signe la mise en scène de LA DÉPOSITION d'Hélène
Pedneault. Depuis, des camarades masculins participent à ses créations et siègent à son conseil d'administration où les femmes demeurent, encore
aujourd'hui, majoritaires. La directrice artistique fait de cette « différence » un moteur d'échanges passionnants, tant idéologiques qu'artistiques.
© Marlène Gélineau Payette
En 2005, le Conseil des arts de Montréal décernait à ESPACE GO son 20e Grand Prix pour son rôle éminent dans l’évolution de la pratique
théâtrale au Québec, soulignant son engagement absolu envers un théâtre contemporain, ouvert à tous les dialogues.
20
En 2008, ESPACE GO franchit ses 29 ans d'existence. Chacune des saisons aura écrit un chapitre d'un roman qui, comme on pouvait le souhaiter,
reste inachevé. Donc à poursuivre...
21
LES PIEDS DES ANGES
ESPACE GO
ÉQUIPE DE PRODUCTION
CONSEIL
D’ADMINISTRATION DE GO
L’ÉQUIPE DE GO
DONATEURS
Noémi Poulin
Assistante aux costumes
Martine Turcotte*
Chef principal du service juridique
BCE inc./Bell Canada
ARTISTIQUE
10 000 $ ET PLUS
Ginette Noiseux
Directrice générale et artistique
Banque Nationale du Canada
BCE inc. / Bell Canada
Hors Média
Stikeman Elliott S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Sonya Bayer
Coupe et couture des costumes
Cybèle Perruques
Perruques
Chantal Dauphinais
Atelier de salsa
Geneviève Guérard
Atelier de pointes
Julia Lenardon
Atelier d’anglais
Robert Ayotte
Président des opérations, Loteries
Loto-Québec
Audrey Lamontagne
Adjointe à la direction artistique
par intérim
Sophie Cadieux
Comédienne
ADMINISTRATION
Pascale Chassé
Vice-présidente et directrice
Fusion, Marketing d'alliances
(division du Groupe Cossette)
Éric Smith
Responsable de l’administration
Mourad Hammami
Adjoint administratif
Productions Yves Nicol
Construction du décor
Gisèle Desrochers
Première vice-présidente,
Ressources humaines et Opérations
Banque Nationale du Canada
Longue-Vue Peinture Scénique
Peinture et patine du décor
Mireille Deyglun
Comédienne
PRODUCTION
Marie-Ève Turcotte – Chef électrique
Guy Fortin – Chef son
Jean Bergeron
Maryline Gagnon
François Martel
Tibo Matthews
Éric Michaud
Valérie-Geneviève Proulx
Équipe technique
Jacques Dostie*
Associé
Ernst & Young s.r.l.
Line Noël
Directrice de production
Communications Papineau-Couture
Relations de presse
Design Identica (Groupe Cossette)
Direction artistique
et concept visuel
Carl Lessard
Photo de l’affiche
Stéphane Parent
Conception du programme
Patricia Racine
Webmestre
Marlène Gélineau-Payette
Photographe de la production
Transcontinental
Impression du programme
Un merci tout spécial à
Anim-Media (Bruno Arseneault +
Ross Baillie)
Astral Media
Audio Z
BBDO Montréal
Bruno Arseneault
Dahlia Castillo
Georges Laoun Opticien
Hoda Mottaghi
Le Devoir
Métromédia Plus
Michel Presseault
Publicité Sauvage
Ross Baillie
Société Radio-Canada
SSP Sérigraphie
Transcontinental
Voir
Erika Malot
Adjointe aux directions
Éric Locas
Directeur technique
Jean-Marc Eustache
Président du conseil,
Président et chef de la direction
Transat A.T. inc.
COMMUNICATIONS
Luc Chauvette
Directeur des communications
et du marketing
Claude Laflamme
Vice-présidente, affaires
corporatives et réglementaires
Astral Media Radio et
Astral Media Affichage
Véronique Rapatel
Adjointe aux communications
Me Louise L. Larivière*
Avocate
ENTRETIEN
Micheline Marois*
Adjointe aux affaires administratives
et financières
Institut national de recherche scientifique
(UCS)
Albert Millaire
Comédien
Ginette Noiseux*
Directrice générale et artistique
ESPACE GO
Mario Fackini
Responsable de l’entretien
1 000 $ ET PLUS
Éric Senécal
Anne Coulombe
Responsables de la billetterie
AXA Protection Financière
Carat Canada
Communications Voir
Emergis
Financière Banque Nationale
Fonds de solidarité FTQ
Lallemand
La Presse
Le Groupe Créatech
Les Évadés
Madame Martine Turcotte
Madame Monique Jérôme-Forget
Madame Nicole Côté, Psycho-Logic
Monsieur Jean-Marc Eustache
RBC Marchés des capitaux
Vézina assurances
ZAD
Alexie Miquelon
Jean-Philippe Talbot
Responsables du bar
* Membres du comité exécutif
ACCUEIL
Élizabeth Anne
Benoit Bourdeau
Isadora de Burgh Galwey
Alexie Miquelon
22
Aéroports de Montréal
Astral Media Radio
BMO Marchés des capitaux
Borden Ladner Gervais S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Caisse de dépôt et placement du Québec
Cossette Communication
Davies Ward Phillips et Vineberg
S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Ernst & Young s.r.l. / S.E.N.C.R.L.
Fasken Martineau S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Fédération des producteurs de lait du
Québec
Fondation McCarthy Tétrault
Goldman Sachs & Co.
Gowling Lafleur Henderson, s.r.l.
Groupe Pages Jaunes
Heenan Blaikie S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Hydro-Québec
IBM Canada Ltée
Intégrale MBD
Kanuk
Langlois Kronström Desjardins S.E.N.C.R.L.
Loto-Québec
Monsieur Jacques Dostie
Ogilvy Renault S.E.N.C.R.L., s.r.l.
Samson Bélair / Deloitte & Touche
S.E.N.C.R.L.
Scotia Capital
Société des alcools du Québec
Société Générale
Sullivan Cromwell
Transat A.T.
Vacances Tours Mont-Royal
BILLETTERIE
BAR
Danièle Panneton*
Comédienne
5 000 $ ET PLUS
MERCI À VOUS
qui nous permettez
d’INNOVER!
Nous remercions ces partenaires pour leur investissement
financier dans la mission d’ESPACE GO :
GO a eu 25 ans en 2004! Anniversaire auréolé par le prestigieux Grand
Prix du Conseil des arts de Montréal qui soulignait la qualité remarquable
de la 25e saison intitulée Portraits de femmes. Ce fut aussi l’occasion de
célébrer le pacte fondamental et structurant qui unit la communauté des
affaires à la destinée de la maison.
Les premiers appuis du secteur privé à nos projets remontent à 1987. Un
an plus tôt, la compagnie avait été sauvée in extremis d’une faillite imminente. Les pionniers ont accepté de nous accompagner dans un parcours
risqué. Depuis, ESPACE GO compte parmi les chefs de file de la création
théâtrale contemporaine au Québec. Nos mécènes ont contribué à ce
remarquable développement. Plusieurs entreprises du Québec ont non
seulement contribué à bâtir la maison ESPACE GO, mais aussi à assurer
année après année la réalisation de ses projets dans le plus grand respect
de l’intégrité artistique de la compagnie.
Cette année encore, et ce, depuis 1989, la Société Transat A.T. est au
premier rang pour nous aider. Et pour cause. Au-delà des contributions
financières importantes de cette entreprise, GO peut compter sur
l’engagement personnel indéfectible de son président, Jean-Marc
Eustache, et sur l’appui de son vice-président exécutif, Philippe Sureau.
Le partenariat d’Hydro-Québec vise à encourager la recherche et l’innovation à ESPACE GO. Depuis 2001, la société d’État finance le Fonds
de développement artistique de GO, créé pour répondre aux besoins particuliers liés à la création d’un spectacle ou à la réflexion artistique de la
compagnie. Ce Fonds soutient aussi des rencontres entre artistes, des
laboratoires, des lectures, etc. Il apporte une aide directe aux artistes.
Bell Canada est un allié fidèle depuis l’an 2000. Il est le principal partenaire de la soirée-bénéfice annuelle au cours de laquelle ESPACE GO rend
hommage à une grande dame du métier. Cette soirée est la pierre angulaire de la campagne de financement privé, présidée par Martine Turcotte,
Chef principal du service juridique chez BCE inc./Bell Canada.
La Banque Nationale est fière de soutenir
les arts de la scène et les créateurs d’ici afin
qu’ils nous éblouissent encore et encore.
Aider les artistes d’ici et d’ailleurs.
ESPACE GO peut également compter sur l’appui d’entreprises telles que
Transcontinental, Design Identica (Groupe Cossette), Astral
Media, Radio-Canada, Audio Z, qui mettent gracieusement leurs
compétences et leurs ressources au service de la maison.
L’engagement de nos mécènes à nous accompagner dans le parcours
audacieux que nous poursuivons depuis plus de 25 ans a été crucial. Il a
permis de concrétiser le rêve que nous caressions de doter Montréal du
centre de créations, de l’espace de découvertes et du lieu de dépassement des artistes qu’est maintenant ESPACE GO.
23
© Dominique Lafond
Les
Rencontres
d’ Ariane
La journaliste Ariane Émond s’entretient
avec vous et les artistes autour des thèmes
de la pièce, après la représentation de :
LES PIEDS DES ANGES
Jeudi 16 avril 2009
Cette rencontre est gratuite.
Les
CONCOURS
Rencontres
d’ Ariane
Voyez un spectacle ESPACE GO (OH LES
BEAUX JOURS, LE COMPLEXE DE
THÉNARDIER, LES PIEDS DES ANGES) et
courez la chance de remporter un forfait
pour deux personnes à la Baie-James
offert par Hydro-Québec.
Valeur de 3 200$
Détails disponibles au
www.espacego.com
Billetterie : 514 845-4890
Partenaire du Fonds de
développement artistique
Partenaire du Fonds de développement artistique