brochure 2013-2014 - Théâtre de la Ville

Transcription

THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS
saison 2013-2014
1
L’ESPRIT D’AVENTURE
Le Théâtre de la Ville peut se comparer à une sorte de navire
qui, voguant sans relâche, accoste à bien des ports, proches ou
lointains, et revient chargé d’une cargaison de théâtre, de
musique et de danse. Cette idée m’est souvent venue à l’esprit.
Oui, représentez-vous combien nous pouvons être satisfaits,
de voir venir du monde entier autant d’artistes, tous animés de
la force de leurs créations, dans ce vaisseau, que sont, nos deux
théâtres ! Ces artistes, nous sommes heureux de les accompagner, qu’ils viennent y jouer, répéter, créer leurs projets, heureux de mettre nos salles, nos équipes, nos outils, nos moyens
au service de leurs exigences, de leurs talents, de leur diversité,
de leur art.
UNE SAISON
Le Théâtre de la Ville est un lieu assez unique, tant par la diversité de ses propositions que par leur nombre. Annonçons tout
de suite des chiffres : 97 propositions artistiques pour la saison
à venir, un équilibre voulu entre le théâtre et la danse avec 26
programmes de chaque discipline et 40 concerts. Pour cette
nouvelle saison, le Théâtre de la Ville sera producteur ou coproducteur de 35 compagnies. Tout cela implique aussi que nos
deux salles soient ouvertes en continu de septembre à juillet
pour plus de 580 représentations !
Qu’à cette occasion soient donc remerciés tous ceux, techniciens, personnels, collaborateurs, sans qui rien de tout cela ne
serait envisageable un seul instant. Au Théâtre de la Ville
comme à celui des Abbesses, tous sont engagés à nos côtés
pour l’ensemble de ces projets et pour les créations et les tournées nationales et internationales que nous faisons avec la
troupe et l’équipe artistique qui m’accompagne.
LA TROUPE ET LES VOYAGES
J’ai en effet le bonheur de travailler avec une troupe de dix-huit
acteurs qui m’est familière, et cet ensemble est un pôle déterminant de la vie du théâtre. C’est son pôle de création, engagé
bien sûr dans les œuvres que nous créons, mais aussi constamment dans des rencontres et échanges avec les publics. Aussi
souhaitons-nous défendre la continuité d’un travail avec un
ensemble d’acteurs dont je salue ici l’engagement et la ferveur.
Comme metteur en scène, je me réjouis de pouvoir compter
sur eux, ils accompagnent la vie de la maison, en somme, ils
l’« habitent » !
La force d’une Troupe permet aussi de prolonger la vie d’un
spectacle créé au Théâtre de la Ville par des tournées en France
ou à l’étranger, à la rencontre de publics plus lointains : Ionesco
suite partira à Berlin puis sur les routes de Bretagne, Rhinocéros,
reviendra à Paris après les États-Unis, l’Angleterre, la Turquie,
la Russie, l’Espagne, la Grèce, puis le Chili et l’Argentine. Les
Cygnes sauvages, le conte d’Andersen pour lequel nous avons
imaginé un « spectacle-valise » sera joué dans les écoles de
Paris. Avec cette même équipe d’acteurs, je m’apprête à créer
Le Faiseur de Balzac, pièce dont le titre signifie « L’homme
d’affaires », et où la pénétration balzacienne des mobiles et
des turpitudes de la bourgeoisie du XIXe siècle atteint un sommet
de drôlerie. Un sujet d’une terrible actualité.
DES SPECTATEURS
La curiosité du public semble inlassable. Elle se renouvelle, se
diversifie, mais témoigne aussi d’une fidélité sans faille. Combien parmi les spectateurs viennent plus de dix fois dans une
saison, nombre d’entre eux, amateurs ou fanatiques de théâtre
ou de danse (le seul cas où le fanatisme soit une vertu, celui des
arts), se décide à passer du théâtre à la danse, ou de la danse à la
musique et vice-versa, histoire de voir comment se comportent
ces « arts-frères ».
Qu’ensuite il faille rechercher aussi de nouveaux publics va de
soi, afin que le théâtre se présente, toutes proportions gardées
et toute illusion mise à part, comme une sorte de microcosme
de la cité tout entière.
Cette diversification du public comme notre souci constant de
son élargissement, n’est pas une ambition commerciale, mais
une exigence d’avenir, un désir artistique. Cela signifie également que nous devons continuer à travailler sur les durées de
programmation. Nous le faisons, en allongeant le nombre de
représentations chaque fois que cela est compatible avec le
calendrier des compagnies (ce sera le cas cette saison pour Wim
Vandekeybus qui jouera 10 représentations au lieu de 6 la
saison passée, ou Pina Bausch présentée 12 fois plutôt que 8)
ou en reprenant les spectacles (Tabac rouge de James Thiérrée
ou notre Rhinocéros).
Ce serait presque le lieu de parler non seulement de l’égalité
des spectateurs entre eux, comme de celle des artistes, de la
liberté qui doit les inspirer les uns et les autres, mais aussi,
pourquoi pas, d’une certaine fraternité entre tous ces hôtes,
puisque l’étrange mot d’hôte en français désigne aussi bien
celui qui reçoit que celui qui est reçu !
2
THÉÂTRES DE PARTOUT
Le théâtre en langue étrangère est de plus en plus présent dans
notre programme, de plus en plus suivi, grâce notamment aux
jeunes artistes découverts et aux grands noms de la scène internationale. Cette saison Thomas Ostermeier sera au Théâtre de
la Ville pour la première fois, avec deux très beaux spectacles,
deux aspects de son univers artistiques aussi différents que
complémentaires. Robert Wilson présentera la création du
Peter Pan qu’il a imaginé au Berliner Ensemble et celle de The
Old Woman, l’œuvre étrange de Daniil Kharms, que le Théâtre
de la Ville produit en partenariat avec le Manchester International Festival et le Festival de Spoletto. Christoph Marthaler
viendra nous surprendre une fois encore au rythme si personnel de son théâtre musical.
Nous restons fidèles aux compagnies françaises et aux artistes
à qui nous faisons confiance, et qu’il nous importe constamment d’accompagner dans leurs visées artistiques, David Lescot,
Christine Letailleur, Bérangère Jannelle et Brigitte JaquesWajeman, qui présentera deux autres tragédies dans sa série
« Corneille colonial ». Dans ce même mouvement, nous tenons
aussi à faire découvrir de nouvelles générations d’artistes, qui
peuvent être présentés chez nos théâtres partenaires. Ce sera le
cas cette saison notamment de Joris Mathieu, Antoine Defoort
et Halory Goerger. Qu’ils soient les bienvenus. Bienvenus aussi
à deux metteurs en scène qui ont déjà un grand parcours théâtral, Christian Schiaretti qui réunira sa troupe du TNP pour un
Roi Lear incarné par Serge Merlin, un acteur rare. Éric Lacascade, artiste associé au Théâtre national de Bretagne, nous
fera redécouvrir Tchekhov, auteur dont il connaît bien des
secrets. Notre saison sera aussi faite de croisements inédits ou
insolites, d’artistes qui interrogent et bousculent les frontières
entre théâtre et art du cirque : James Thiérrée, les jeunes acrobates d’Ivan Mosjoukine, Yoann Bourgeois, Stéphane Ricordel
et Olivier Meyrou ou encore Aurélien Bory.
LES CONTINENTS DE LA DANSE
Nous avons également à cœur d’accompagner de nouveaux
chorégraphes, comme ce que nous permet le concours Danse
élargie, imaginé avec le Musée de la Danse de Boris Charmatz,
qui continue à enrichir nos horizons en nous faisant découvrir
de jeunes artistes audacieux : Pauline Simon, Simon Tanguy
ou encore le Taiwanais Chien-Hao Chang et ses bluffantes
combinaisons de hip-hop et d’opéra chinois.
La voix des continents se fera aussi entendre dans la danse. De
l’Afrique, Andréya Ouamba et Faustin Linyekula portent sur le
plateau les conflits et les soubresauts de leur histoire, deux
artistes qui partagent une conscience politique de leur art avec
Lemi Ponifasio, qui revient faire entendre la voix lointaine du
Pacifique sud.
Du continent américain, aux côtés de la grande dame de la
danse qu’est Trisha Brown et qui reprend des pièces qui ont
marqué l’histoire du Théâtre de la Ville et du Festival d’Automne, nous retrouverons le trublion québécois Dave St-Pierre
avec l’ensemble de sa Trilogie. Mais aussi deux jeunes artistes
que nous accueillons pour la première fois : le Brésilien Bruno
Beltrão et le New-Yorkais Daniel Linehan.
N’oublions pas pour autant notre Europe si créatrice bien que
bousculée : le Portugais Paulo Ribeiro, avec une belle composition à partir d’un poème de Jim Morrison, le jeune français
Fabrice Lambert et le franco-israélien Emanuel Gat qui s’affirment tous deux, chacun à sa manière, comme les talents chorégraphiques du moment.
Fidèles encore, nous le sommes à nos amis de toujours : Anne
Teresa De Keersmaeker avec deux créations, l’une avec Boris
Charmatz, l’autre avec sa compagnie ; la reprise de Palermo
Palermo de l’immense Pina Bausch, qui n’a pas été vu depuis
plus de 20 ans ; une création farouche de Wim Vandekeybus,
sur le thème de Médée et puis Jérôme Bel, dont le travail remarquable, institué par lui avec des acteurs que l’on dit « différents », nous a tant marqués l’automne dernier que nous avons
souhaité le reprendre.
MUSIQUES SANS FRONTIÈRES
Peut-être parviendrons-nous un jour à ne pas séparer la
musique dite « classique » (celle de « notre monde » !) des
« musiques du monde » (les « classiques » des autres) : du
récital de chant, au concert, au théâtre musical… toutes les
formes musicales seront représentées cette saison ; de la voix
humaine à la bande magnétique en passant par les cordes, les
vents, les bois et les percussions, presque tous les instruments,
qu’ils soient baroques ou modernes, joueront pour nous.
Musiques du monde, donc : grâce à ses conseillers, le Théâtre
de la Ville parcourt les routes pour aller à la rencontre de chanteurs et de musiciens qui, pour certains d’entre eux, quitteront
pour la première fois leur pays afin de se produire sur nos
scènes, aux côtés des maîtres qui ont permis de faire connaître
en Occident les grandes traditions musicales de leur pays.
Le Théâtre de la Ville s’aventure en effet sur tous les continents,
3
de telle sorte que presque tous les pays ont pu être représentés
sur ses scènes : Asie Centrale, Inde, Iran, Pakistan, Antilles,
Amérique du Sud, Europe (Albanie, Bulgarie, Sardaigne, Sicile,
Croatie…), Monde Arabe (Syrie, Algérie, Égypte, Irak, Maroc…),
Afrique (Cap-Vert, Mali, Côte d’Ivoire, Madagascar, Kenya…).
Pour la musique classique, le Théâtre de la Ville continuera, le
samedi après-midi, d’accueillir des interprètes internationaux
d’exception parmi lesquels, cette année, quatre nouveaux venus,
les violonistes Veronika Eberle, Isabelle Faust, Riccardo Minasi
et une étoile du chant, Sophie Karthäuser. Une mosaïque de
programmes, parfois détonants comme celui du Kronos Quartet ou inédits comme l’intégrale des Caprices de Paganini par
Graf Mourja, toujours passionnants.
THÉÂTRES PARTENAIRES
Nous souhaitons aussi travailler en liaison avec d’autres Théâtres de Paris et sa région. C’est même une exigence éthique
que de construire des solidarités et des engagements avec ces
partenaires, sans s’arroger aucun monopole. Nous sommes bien
là, au fond, tous tant que nous sommes, au service des artistes
et au service de tous les publics possibles. Pendant toute la saison, à l’occasion de projets élaborés en commun, des spectacles
choisis ensemble et faisant pleinement partie de notre projet
seront joués ailleurs, selon des formules chaque fois réinventées : le Théâtre de la Ville aura la saison prochaine quatre
projets communs avec Le Centquatre (19e art.), trois avec Le
Monfort (15e art.), un avec le Grand Parquet (18e art.), un avec
le Théâtre de la Cité internationale (14e art.) et deux avec le
Nouveau théâtre de Montreuil (93), nouveau compagnon. Le
Théâtre de la Ville, qui a développé ses liens avec le Festival
d’Automne depuis ces dernières années, ouvrira notamment
ses portes au retour historique du Théâtre national de Bunraku
à Paris, après plus de quinze ans d’absence, et à un programme
musical venu d’Afrique du Sud, dont la clef de voûte sera la
puissance du chant choral.
L’ENFANCE & LA JEUNESSE
Nous avons inauguré il y a deux ans un « Parcours Enfance &
Jeunesse », pluridisciplinaire et international, avec l’idée de
proposer aux enfants et adolescents des spectacles de théâtre,
de danse et de musique dès le plus jeune âge. J’ai pour ma part
toujours été persuadé de l’importance de découvrir, tout jeune,
les mondes étranges du théâtre et de la danse, et mesuré combien cela aidait à devenir ensuite un spectateur curieux, ouvert
et fervent. D’où la volonté de proposer des spectacles où enfants
et adultes pourraient trouver un plaisir commun face à des
œuvres qui ne soient pas des sous-catégories du programme,
mais autant de lieux et d’occasions d’émerveillement et de
découverte, dans des formes artistiques ou expérimentales
authentiques. Ce parcours, pour sa troisième édition, se déroulera dans plusieurs théâtres de Paris et de banlieue et sera partout accompagné d’un ensemble de propositions d’éducation
artistique. Dans ce cadre, le Théâtre de la Ville et ses partenaires
seront associés pleinement à la réforme des rythmes éducatifs
à Paris, et accueilleront les enfants pour des ateliers de pratiques et des séances de découvertes des lieux de création. Un
« répertoire de petites formes » sera créé à cette occasion, pour
aller jouer dans les écoles comme dans les théâtres.
On pensera peut-être que voilà bien des activités multiples et
on se demandera si nous pourrons être à la mesure des tâches
que nous nous proposons. Je dois avouer que je n’ai guère d’inquiétude à ce sujet, parce que l’expérience entreprise depuis
plusieurs années et que nous menons tous ensemble, nous
semble chaque jour porter ses fruits. Si le Théâtre de la Ville
est un navire, artistes, publics et équipes, chacun accompagne
la navigation et pointe vers le cap proposé. Durant la traversée,
tous partagent leurs expériences, leurs plaisirs, leurs inventions et leurs découvertes, leurs doutes et leurs bonheurs.
Alors, pourquoi s’arrêter en si bon chemin ?
J’aurais envie, en terminant, de reprendre une jolie formule
que Jean-Louis Barrault empruntait à Paul Valéry : « Barboter
dans ce que l’on ignore au moyen de ce que l’on sait, c’est divin ».
Emmanuel Demarcy-Mota
4
THÉÂTRE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
06
# CHRISTOPH MARTHALER
17
07
08
# IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
AVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Ionesco suite ABB.
18
# HIROSHI SUGIMOTO I BUNRAKU
19
# CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
# DANIIL KHARMS I ROBERT WILSON I
MIKHAIL BARYSHNIKOV I WILLEM DAFOE
20
# BERLINER ENSEMBLE I J. MATTHEW BARRIE I
ROBERT WILSON I COCOROSIE
21
# ROBERT WILSON,
LA RÉVOLUTION DU REGARD
Portrait Robert Wilson
13
# YANNIS RITSOS I CHRISTINE LETAILLEUR
Phèdre ABB.
14
# SCHAUBÜHNE I THOMAS OSTERMEIER I
THOMAS MANN I GUSTAV MAHLER
Mort à Venise/Kindertotenlieder TDV
15
# SCHAUBÜHNE I THOMAS OSTERMEIER I
HENRIK IBSEN
Un ennemi du peuple TDV
16
# JAMES THIÉRRÉE
Tabac rouge REPRISE TDV
# DAVID LESCOT
Nos occupations CRÉATION ABB.
22
# IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Rhinocéros REPRISE TDV
Peter Pan CRÉATION I 1re FRANÇAISE TDV
12
# WILLIAM SHAKESPEARE I
CHRISTIAN SCHIARETTI
Le Roi Lear CRÉATION TNP-VILLEURBANNE TDV
The Old Woman CRÉATION I 1re FRANÇAISE TDV
11
# YOANN BOURGEOIS
MINUIT Tentatives d’approches… ABB.
Pompée & Sophonisbe 2 CRÉATIONS ABB.
10
# ANTON TCHEKHOV I ÉRIC LACASCADE
Oncle Vania CRÉATION TDV.
Sonezaki Shinjû CRÉATION I 1re FRANÇAISE TDV
09
# BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Le Faiseur CRÉATION ABB.
Letzte Tage. Ein Vorabend CRÉATION I 1re FRANÇAISE TDV
23
# DANTE I SERGE MAGGIANI
Nous n’irons pas ce soir au Paradis REPRISE ABB.
5
→ AU THÉÂTRE MONFORT
24
# STÉPHANE RICORDEL I OLIVIER MEYROU
Acrobates
26
# WITOLD GOMBROWICZ I JORIS MATHIEU
COSMOS (Un jour je vous raconterai…) CRÉATION
→ AU NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN
25
# PAVOL LISKA I KELLY COPPER
Life and Times – épisodes 1 à 4
→ AU THÉÂTRE MONFORT & AU CENTQUATRE
27
# IVAN MOSJOUKINE
De nos jours [notes on the circus]
→ AU CENTQUATRE
28
# HALORY GOERGER I ANTOINE DEFOORT
Germinal
→ AU CARREAU DU TEMPLE
29
# WILLIAM SHAKESPEARE I BÉRANGÈRE JANNELLE
Twelfth Night, la Nuit des rois, ou Ce que vous voulez
6
CHRISTOPH
MARTHALER
Letzte Tage. Ein Vorabend CRÉATION I PREMIÈRE FRANÇAISE
(Derniers jours. Une veillée.)
MISE EN SCÈNE
& MUSIQUE
Christoph Marthaler
DIRECTION MUSICALE
Uli Fussenegger
SCÉNOGRAPHIE
Duri Bischoff
COSTUMES
Sarah Schittek
LUMIÈRES
Phoenix (Andreas Hofer)
COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE
Gerhard Alt
DRAMATURGIE
© PETER KORRAK
Stefanie Carp
AVEC
Tora Augestad, Carina Braunschmidt, Bendix Dethleffsen,
Silvia Fenz, Ueli Jäggi, Katja
Kolm, Josef Ostendorf, Clemens
Sienknecht, Bettina Stucky,
Michael von der Heide,
Thomas Wodianka
MUSICIENS
Uli Fussenegger (CONTREBASSE),
Hsin-Huei Huang (PIANO, HARMONIUM), Michele Marelli (CLARINETTE,
COR DE BASSET), Julia Purgina (ALTO),
Sophie Schafleitner (VIOLON),
Martin Veszelovicz (ACCORDÉON)
COMPOSITEURS
Pavel Haas, Ernest Bloch,
Rudolf Karel, Józef Koffler,
Pjotr Leschenko, Emil František
Burian, Charles Loubé/Erich
Meder, Erwin Schulhoff,
Alexandre Tansman, Jakob
Ullmann, Bernhard Lang,
Erich Wolfgang Korngold,
Uli Fussenegger
& AUTRES
L’INATTENDU
Au parlement de Vienne, la séance où, voilà cent ans, se décida la Première Guerre
mondiale. Notre Histoire, revue par Marthaler : Musiques !
2014 : centenaire de la Première Guerre mondiale. Début d’une époque qui a vu s’officialiser, se
répandre des idéologies jusqu’alors sous-jacentes, fondées sur une politique à court terme, sur
les nationalismes, le racisme radical. Époque qui aboutit au nazisme, à la Seconde Guerre mondiale, aux camps. Aujourd’hui, alors que les populismes de toutes sortes se propagent dans l’ensemble de l’Europe, Christoph Marthaler revient aux origines. À cette séance au parlement de
Vienne, où tout s’est décidé, où tout a commencé. Où sera créé son spectacle, vaste drame musical qui traverse les temps, invente le futur, s’inspire des œuvres interdites en Autriche et dans
l’Allemagne nazie, certaines, même, jouées dans les camps. Installant les spectateurs sur scène,
face à la salle, il nous fait revivre l’ambiance frénétique, le chaos polyglotte de ce jour-là, au parlement de Vienne.
Colette Godard
CHRISTOPH MARTHALER
Né en 1951 près de Berne, il fait ses classes à Paris chez Jacques Lecoq. Au début des années
2000, il dirigera brièvement le Schauspielhaus de Zurich. En 1995, sur l’invitation du Festival
d’Automne à Paris, Murx den Europaër ! révèle son univers singulier. Depuis, à l’opéra comme
au théâtre, il fait partie de notre paysage. En 2011, il est arrivé du Groënland au Théâtre de la Ville,
avec + ou - zéro (± O).
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF E
DU 25 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE 20 H 30
THÉÂTRE MUSICAL I EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
7
EUGÈNE
IONESCO I
EMMANUEL
DEMARCY-MOTA
© AGATHE POUPENEY
Ionesco suite
Eugène Ionesco
la Troupe
du Théâtre de la Ville-Paris
D’APRÈS
UNE PROPOSITION DE
DIRIGÉE PAR
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
TOUS ENSEMBLE
Une troupe qui jongle avec les fragments emmêlés d’un Ionesco méconnu.
À redécouvrir, on ne se lasse jamais de ce rire grinçant.
Yves Collet
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
& Walter N’guyen
D’APRÈS
Jacques ou la Soumission,
Délire à deux,
La Cantatrice chauve,
Exercices de conversation
et de dictions françaises,
La Leçon
Lorsque, pour la première fois, Emmanuel Demarcy-Mota aborde Ionesco lui vient le désir de
revenir aux sources, aux premiers textes : Jacques ou la Soumission, L’avenir est dans les œufs, La
Cantatrice chauve, La Leçon, Délire à deux. Les comédiens s’en sont emparés, les ont décortiqués,
entremêlés et depuis, continuent de partager le tourbillon déjanté de cet humour tenace, et juste
indiscutable. Une valse de surprises et de retrouvailles, la preuve que Ionesco n’a rien perdu de sa
vitalité.
C. G.
Un résultat réjouissant : Ionesco quitte ses habits de maître de l’absurde, pour devenir le révélateur
de peurs et de fantasmes. Le Monde, Brigitte Salino
AVEC
Revivifiés. Après ce voyage dans le monde absurde et grotesque de Ionesco, on reste bouche bée.
Charles Roger Bour,
Céline Carrère,
Jauris Casanova,
Sandra Faure,
Stéphane Krähenbühl,
Olivier Le Borgne,
Gérald Maillet
Télérama, Fabienne Pascaud
Un cauchemar joyeux mitonné par les membres de la troupe d’Emmanuel Demarcy-Mota, sept
as de la composition sans bavure et déjantée. Ionesco en ressort tout ragaillardi. Nous aussi.
Le Nouvel Observateur, Odile Quirot
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF A
DU 27 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE I HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 100
8
JAPON
HIROSHI
SUGIMOTO I BUNRAKU
Sonezaki Shinjû CRÉATION I PREMIÈRE FRANÇAISE
Double suicide à Sonezaki
D’APRÈS L’ŒUVRE ORIGINALE
Sonezaki Shinjû Tsuketari
Kannon meguri
DE Chikamatsu Monzaemon
(EXTRAITE DE Shin-Nihon koten
bungaku taikei, IWANAMI SHOTEN
PUBLISHERS)
PRODUCTION, MISE EN SCÈNE
& DIRECTION ARTISTIQUE
Hiroshi Sugimoto
COMPOSITION
& DIRECTION MUSICALE
Tsurusawa Seiji
CHORÉGRAPHIE
© HIROSHI SUGIMOTO
Waka Yamamura
VIDÉO
Hiroshi Sugimoto & Tabaimo
TRADUCTION
& SURTITRAGE
Patrick De Vos
AVEC
Tsurusawa Seiji SHAMISEN,
Yoshida Minosuke,
Kiritake Kanjuro MANIPULATEURS
& 24 interprètes
Le texte est édité en français, Chikamatsu
“Les Tragédies bourgeoises”, tome I, textes
présentés et traduits du japonais par René
Sieffert, Publications orientalistes de France,
1991.
NOUS NOUS SOMMES TANT AIMÉS
Extraordinaire théâtre de marionnettes, le bunraku magnifie les drames de la vie et les affres de
la passion. L’art conjoint et indissociable des manipulateurs, des joueurs de shamisen (luth japonais), des tayû, narrant et chantant le récit, exalte la puissante beauté des poupées, animées
d’une vie intérieure.
Conçue par le célèbre photographe Hiroshi Sugimoto, la mise en scène, résolument audacieuse,
éclaire magnifiquement Le Pèlerinage à la déesse Kannon, extrait de Double suicide à Sonezaki
(Sonezaki shinjû) de Chikamatsu Monzaemon. Cette création originale révèle le destin tragique d’un
jeune homme épris d’une belle courtisane. Pour la première fois, une production exceptionnelle
du bunraku revisite une pièce traditionnelle, chef-d’œuvre du théâtre classique japonais.
Jean-Luc Toula-Breysse
CHIKAMATSU MONZAEMON (1653-1725)
ET AUSSI
EXPOSITION À LA FONDATION
PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT
Hiroshi Sugimoto –
Accelerated Buddha
DANS LE CADRE DU FESTIVAL D’AUTOMNE
À PARIS :
DU
Considéré comme le Shakespeare japonais, cet écrivain et dramaturge, né à Kyôto dans
une famille de samouraïs, a signé de nombreux drames historiques et réalistes pour le kabuki
et le bunraku dont Double suicide à Sonezaki, écrit en 1703 et inspiré d’un fait-divers.
HIROSHI SUGIMOTO
Né en 1948, l’artiste photographe japonais, qui travaille entre Tokyo et New York, révolutionne
l’espace scénique du théâtre de bunraku. Son regard créateur et son interprétation nouvelle
vivifient un monument de la scène classique japonaise.
10 OCTOBRE AU 26 JANVIER
DU 10 AU 18 OCTOBRE 20 H 30 I SAM. 12 & 19 OCT. 15 H & 20 H 30 I DIM. 13 OCT. 15 H EN JAPONAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
9
CORNEILLE I
BRIGITTE
JAQUES-WAJEMAN
Pompée & Sophonisbe 2 CRÉATIONS
MISE EN SCÈNE
Brigitte Jaques-Wajeman
COLLABORATION ARTISTIQUE
François Regnault
«
Seigneur,
montez au Trône
et commandez
ici.
Pascal Bekkar
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRE
Yves Collet
COLLABORATION LUMIÈRE
»
ACCESSOIRES
Franck Lagaroje
COSTUMES
Laurianne Scimemi
MAQUILLAGES
& COIFFURES
Catherine Saint-Sever
© GAIA ANDERSON/AP/SIPA
Nicolas Faucheux
[La Mort de Pompée, III, 2)
MUSIQUE
Marc-Olivier Dupin
ASSISTANT SON
Stéphanie Gibert
LA SÉRIE CORNEILLE
Voici, de nouveau, deux pièces de Corneille, tirées de l’ensemble de cinq tragédies
intitulé par Brigitte Jaques-Wajeman : « Corneille colonial ».
AVEC
Yacine Ait Benhassi,
Marc Arnaud,
Anthony Audoux,
Pascal Bekkar,
Sophie Daull,
Marion Lambert,
Pierre-Stéfan Montagnier,
Malvina Morisseau,
Aurore Paris,
Thibault Perrenoud,
Bertrand Suarez-Pazos
Dans son adresse au lecteur de Nicomède, Corneille déclare : « Mon principal but a été de peindre
la politique des Romains au-dehors, et comme ils agissaient impérieusement avec les rois leurs alliés,
leurs maximes pour les empêcher de s’accroître et les soins qu’ils prenaient de traverser leur grandeur
quand elle commençait à leur devenir suspecte à force de s’augmenter et de se rendre considérable par
de nouvelles conquêtes. »
Dans La Mort de Pompée (1643), l’action se passe dans l’Égypte de Cléopâtre. Dans Sophonisbe
(1663), elle se passe dans cette Afrique du Nord où Carthage menace Rome. Ces pièces décrivent donc les rapports de domination et de fascination que Rome entretient avec ses « alliés ».
Comme dans Nicomède et Suréna, programmées en 2011 et 2012, les acteurs évolueront autour
d’une table immense dont les accessoires changeront selon les actes. La table constitue une
scène sur la scène ! On y traite les affaires du monde, les rencontres des potentats, les conseils
politiques, comme les affaires les plus privées : s’y jouent les scènes de famille, les scènes de
ménage, les rendez-vous amoureux. Chaque pièce, variation sur un même thème, offrira aux
spectateurs un dessin singulier et commun. La confrontation entre l’Orient et l’Occident se lira
dans les costumes modernes et les accessoires.
La même troupe (onze comédiens) interprétera Pompée et Sophonisbe en alternance et dans une
scénographie similaire. Un voyage exceptionnel dans la dramaturgie et la langue de Corneille.
Brigitte Jaques-Wajeman
DU 13 NOVEMBRE AU 1er DÉC. I HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 101
10
WILSON I
MIKHAIL BARYSHNIKOV I
ROBERT
WILLEM
DAFOE
MIKHAIL BARYSHNIKOV
© ANNIE LEIBOVITZ // WILLEM DAFOE © MARK ABRAHAMS
The Old Woman CRÉATION I PREMIÈRE FRANÇAISE
MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE
EN RUPTURE AVEC L’EFFET DE RÉALITÉ
& CONCEPTION LUMIÈRES
Rencontre au sommet autour de la vie et de l’œuvre du grand poète russe Daniil Kharms.
Robert Wilson
Daniil Kharms
Darryl Pinckney
COSTUMES Jacques Reynaud
D’APRÈS L’ŒUVRE DE
ADAPTATION
COLLABORATION DÉCORS
Annick Lavalle-Benny
ÉCLAIRAGISTE A.J. Weissbard
DIRECTION MUSICALE Hal Willner
ASSISTANTS À LA MISE EN SCÈNE
Lynsey Peisinger
Tilman Hecker
RÉGISSEUSE GÉNÉRALE
Jane Rosenbaum
À Moscou, on n’a vraiment redécouvert Daniil Kharms qu’en 1982. Ce grand désespéré ironique
gagne à être connu. Grâce à la réalisation par Robert Wilson de The Old Woman, ce vœu pieux a ses
chances d’être réalisé, surtout que l’œuvre met en jeu deux hommes d’envergure universelle :
Mikhail Baryshnikov et Willem Dafoe. L’un, né russe, danseur, chorégraphe, acteur, n’est-il pas
réputé être le maître dans son art ? L’autre, comédien de caractère devenu star, rompu aux techniques de la performance au sein du fameux Wooster Group, voué aux rôles maléfiques à cause
de sa belle gueule aux traits sombrement expressifs, n’est-il pas comptable – de Platoon à La
Dernière Tentation du Christ en passant par Mississipi Burning et Spiderman… – d’une filmographie d’exception ? Quant à Daniil Kharms (1905-1942), poète elliptique, spécialiste d’une forme
d’« absurde » avant la lettre, il a tout pour séduire Robert Wilson, car il est en rupture totale
avec l’effet de réalité.
Jean-Pierre Léonardini
AVEC
Mikhail Baryshnikov
Willem Dafoe
DU 6 AU 22 NOVEMBRE 20 H 30 I DIM. 10 NOV. 15 H I DIM. 17 NOV. & SAM. 23 NOV. 15 H & 20 H 30
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
11
BERLINER ENSEMBLE I JAMES MATTHEW BARRIE I
Peter Pan (ou l’enfant qui ne voulait pas grandir) CRÉATION I PREMIÈRE FRANÇAISE
DE
James Matthew Barrie
TRADUIT EN ALLEMAND PAR
Erich Kästner
MISE EN SCÈNE, DÉCORS, LUMIÈRE
Robert Wilson
MUSIQUE
CocoRosie
COSTUMES
Jacques Reynaud
COLLABORATION MISE EN SCÈNE
Ann-Christin Rommen
DRAMATURGIE
Jutta Ferbers, Dietmar Böck
COLLABORATION DÉCORS
Serge von Arx
COLLABORATION COSTUMES
Yashi Tabassomi
DIRECTION MUSICALE
ARRANGEMENTS MUSICAUX
Doug Wieselman
LUMIÈRES
© LUCIE JANSCH
Hans-Jörn Brandenburg,
Stefan Rager
Ulrich Eh
AVEC
Antonia Bill, Ulrich Brandhoff,
Claudia Burckhardt, Sierra
Casady, Anke Engelsmann,
Winfried Goos, Anna Graenzer,
Johanna Griebel, Traute Hoess,
Boris Jacoby, Andy Klinger,
Stefan Kurt, Stephan Schäfer,
Marko Schmidt, Martin
Schneider, Sabin Tambrea,
Jörg Thieme, Felix Tittel, Georgios
Tsivanoglou, Axel Werner
& LES ENFANTS Lisa Genze /
Lana Marti / Mia Walz
Spectacle créé au Berliner Ensemble
à Berlin le 17 avril 2013.
TABLEAUX ENCHANTEURS
Qui ne connaît l’histoire de Peter Pan, l’enfant qui entend bien le rester ? Robert Wilson s’en
empare avec le concours, pour la musique et les « songs », de deux adorables sirènes (les sœurs
Bianca et Sierra Casady, qui forment le duo CocoRosie). Il en donne une version bilingue (anglais
et allemand) littéralement inoubliable. Son Peter Pan est un long jeune homme, qui tient plus
de David Bowie que du bambin joufflu. Les acteurs du Berliner Ensemble, tous virtuoses émérites,
prennent un malin plaisir à habiter le Pays de Nulle Part, où sévit le terrible capitaine Crochet,
où bâille le méchant crocodile qui donne l’heure et où les Peaux-Rouges côtoient la bande des
Enfants perdus en perpétuelle demande de mères, tandis que la vibrionnante fée Clochette électrise son monde et qu’on voyage sur des nuages poussés à bras… La succession de tableaux
enchanteurs vous méduse et amuse dans l’âme, faisant de cette comédie musicale un conte
pour adultes exquisément pervers et polymorphe.
J.-P. L.
“The Dark Angels” : Florian Bergmann BOIS, Hans-Jörn Brandenburg INSTRUMENTS À CLAVIER, Christian Carvacho
PERCUSSIONS, CHARANGA, Dieter Fischer TROMBONE, BANJO, Jihye Han ALTO, Andreas Henze BASSE, Stefan Rager
BATTERIE, Ernesto Villalobos FLÛTES & Joe Bauer BRUITAGE
DU 12 AU 20 DÉCEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 15 DÉCEMBRE 15 H
EN ANGLAIS & EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
12
ROBERT WILSON,
LA RÉVOLUTION DU REGARD
En 1971, surgit un météore : Le regard du sourd, de Robert Wilson, dont Aragon salue « l’éblouissante liberté de l’âme
et du corps. » Cinq ans plus tard, Einstein on the Beach déploie ses nappes stellaires. Entré dans la légende, Robert Wilson
ne la quittera plus.
Le Festival d’Automne à Paris, le Théâtre de la Ville, le Théâtre du Châtelet et le Musée du Louvre, s’associent pour faire
miroiter cette œuvre protéiforme, qui combine dans sa démesure toutes les ressources scéniques et plastiques.
Maître des formes, Robert Wilson a révolutionné notre regard. Paris lui doit bien cet hommage.
LE PORTRAIT ROBERT WILSON
DU 6 AU 22 NOV. AU THÉÂTRE DE LA VILLE
The Old Woman
ROBERT WILSON I
MIKHAIL BARYSHNIKOV I WILLEM DAFOE
DU 9 NOV. AU 17 FÉV. AU MUSÉE DU LOUVRE
LE LOUVRE INVITE ROBERT WILSON
Living Rooms
Grand invité du Louvre, Robert Wilson transpose au cœur
du musée son lieu de vie et de travail, Watermill.
Il rend visible son processus de création à travers
une exposition et un programme de rencontres,
performances et projections.
DU 12 AU 20 DÉC. AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Peter Pan
BERLINER ENSEMBLE I J. M. BARRIE I
DU 8 AU 12 JAN. AU THÉÂTRE DU CHÂTELET
Einstein on the Beach
ROBERT WILSON I PHILIP GLASS
© HSU PING
Dans cette pièce de légende, cet opéra mythique créé
en 1976, une étourdissante complicité lie le théâtre,
la musique et la danse.
Avec le soutien de Pierre Bergé
Avec le soutien d’agnès b.
13
YANNIS
RITSOS I
CHRISTINE
LETAILLEUR
© BRIGITTE ENGUÉRAND
Phèdre
Phaidra DE Yannis Ritsos
Anne Personnaz
ErosOnyx Éditions (2010)
D’APRÈS
TRADUCTION
LA FEMME, L’AMOUR
Une femme, confrontée à l’interdit de sa passion, à l’insupportable réalité.
Un corps abandonné, une voix qui implore, qui exige, qui déchire.
LIBRE ADAPTATION, MISE EN SCÈNE
& SCÉNOGRAPHIE
Christine Letailleur
CRÉATION LUMIÈRES
Stéphane Colin
CRÉATION SON
Thierry Coduys,
Bertrand Lechat
CRÉATION VIDÉO
Stéphane Pougnand
(CRÉDITS VIDÉOS : BRITISH PATHÉ, ARTBEATS)
ASSISTANTE SCÉNOGRAPHIE
Bénédicte Jolys
De la nuit du passé surgissent des mots qui disent l’ardeur, la brûlure de l’amour, du désir interdit. Des mots qui se souviennent, qui appellent, clament et réclament, exigent… Phèdre telle
qu’en elle-même, arrachant le masque imposé par la loi des hommes, confrontée à sa passion
pour Hippolyte, fils de son époux Thésée. Confrontée à la magie de ses rêves, à l’insoutenable
réalité de la mort. Fantôme saisi dans l’ombre, et dont la voix charnelle, comme séparée du
corps visible, semble transmise à travers le temps, Valérie Lang fait entendre, fait respirer la chaleureuse poésie, la cruelle splendeur du texte de Yannis Ritsos. Elle retrouve ici Christine Letailleur,
qui déjà l’a mise en scène à plusieurs reprises, notamment dans Hiroshima mon amour, d’après
le scénario de Marguerite Duras. Alors, dans la salle, chacun retrouve la vibration sensuelle,
l’inévitable souffrance de ces amours de légende, ces amours d’autant plus éternelles qu’elles
furent impossibles, et toujours le demeurent.
C. G.
Manuel Garcie-Kilian
AVEC
Valérie Lang,
Laurent Cazanave,
Manuel Garcie-Kilian
DU 29 JANVIER AU 15 FÉVRIER 20 H 30 I DIMANCHES 2 & 9 FÉVRIER 15 H
14
ALLEMAGNE
SCHAUBÜHNE I THOMAS OSTERMEIER I
THOMAS MANN I GUSTAV MAHLER
Mort à Venise/Kindertotenlieder
D’APRÈS
Thomas Mann/Gustav Mahler
MISE EN SCÈNE
Thomas Ostermeier
ADAPTATION
Maja Zade & Thomas Ostermeier
CHORÉGRAPHIE
Mikel Aristegui
COMPOSITION
Timo Kreuser
SCÉNOGRAPHIE
Jan Pappelbaum
COSTUMES
Bernd Skodzig
VIDÉO
Benjamin Krieg
DRAMATURGIE
Maja Zade
LUMIÈRES
© ARNO DECLAIR
Erich Schneider
SON
Daniel Plewe,
Wilm Thoben
AVEC
Josef Bierbichler, Leon Klose/
Maximilian Ostermann,
Martina Borroni, Marcela
Giesche, Rosabel Huguet,
Sabine Hollweck, Felix Römer,
Mikel Aristegui
& Bernardo Arias Porras GUITARE,
Timo Kreuser PIANO,
Kay Bartholomäus Schulze
NARRATEUR
L’HOMME TROUBLÉ
Une histoire d’impossible désir, de remords, de mort. Pour la première fois Thomas
Ostermeier rencontre, raconte les affres de l’incertitude.
À Venise, un homme sur la fin de sa vie, fasciné par un adolescent en vacances… Sans se préoccuper du film culte qu’en a tiré Visconti, Thomas Ostermeier, à sa manière, raconte la nouvelle de
Thomas Mann, dont des extraits sont dits en français. La scène est lumineuse, des rideaux flottent au vent, l’homme est assis, se force à lire, à manger. Mais son trouble évident s’empare du
garçon, de tous les personnages, de l’espace. Et puis tout s’efface, c’est la mort qui s’est emparée
de l’espace. Alors viennent y danser des Parques déchaînées. Puis dans le vide, l’homme accompagné à la guitare chante… C’est un côté totalement inattendu de son art que nous révèle Ostermeier. Grand maître d’un théâtre parfois déconstruit, toujours redoutablement précis, il fait naître ici la poésie des incertitudes, de l’inquiétude. Il plonge et nous plonge dans le monde des
sentiments, de leurs ambiguïtés, de leur complexité. Pour la première fois, il nous emmène vers
une tendresse mélancolique, quelque chose de terriblement troublant.
C. G.
DU 18 AU 23 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 19 JANVIER 15 H
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
15
ALLEMAGNE
SCHAUBÜHNE I
HENRIK IBSEN
THOMAS
OSTERMEIER I
© ARNO DECLAIR
Un ennemi du peuple
DE
Henrik Ibsen
ADAPTATION
& DRAMATURGIE
Florian Borchmeyer
QUELQUES QUESTIONS
Thomas Ostermeier retrouve Ibsen, sa vision acide, ses questions sur la férocité humaine,
surtout lorsque les intérêts sont en jeu.
MISE EN SCÈNE
Thomas Ostermeier
SCÉNOGRAPHIE
Jan Pappelbaum
COSTUMES Nina Wetzel
MUSIQUE
Malte Beckenbach,
Daniel Freitag
LUMIÈRES Erich Schneider
DESSINS MURAUX Katharina Ziemke
Qui donc est cet ennemi du peuple dont parle Ibsen ? Le médecin désireux de dénoncer la pollution des thermes, qui font le renom et la richesse de la ville? Ceux qui s’y opposent, dont son frère,
M. le maire ? Son beau-père, propriétaire des tanneries polluantes ? L’auteur ne tranche pas nettement, encore moins le metteur en scène, Thomas Ostermeier – dont le spectacle fut le triomphe
d’Avignon 2012. Il parle au nom de sa génération, issue de mai 68, effarée par une forme de
capitalisme dont elle ne sait comment se débarrasser. Dans un décor confortablement riche,
gardant les traces familiales, les comédiens font vivre avec une terrifiante acuité, une profonde
sensibilité, de vrais êtres humains. Ils sont là, avec nous, se posant les questions de toujours sur
nos comportements, nos espoirs, nos angoisses, nos lâchetés, notre honnêteté.
C. G.
AVEC
Thomas Bading,
Christoph Gawenda,
Moritz Gottwald,
Ingo Hülsmann,
Eva Meckbach,
David Ruland,
Stefan Stern
THOMAS OSTERMEIER
Né en 1968, il se forme à l’école Ernst Busch de Berlin, vient pour la première fois en France,
au Festival de Dijon, avec son travail de sortie Recherche Faust/Artaud. Il dirige la Baracke
du Deutsches Theater, est régulièrement présent à Avignon, où il monte, en 2008, dans la Cour
d’honneur, un Hamlet mémorable. Directeur artistique de la Schaubühne de Berlin depuis 1999,
il est invité à la Colline, à l’Odéon, au TNB de Rennes, où il a créé John Gabriel Borkman d’Ibsen,
et Mort à Venise.
DU 27 AU 31 JANVIER 20 H 30 I SAMEDI 1er FÉV. 14 H & 21 H I DIMANCHE 2 FÉV. 15 H
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
16
JAMES
THIÉRRÉE
Tabac rouge REPRISE
INTERPRÉTÉ PAR
Anna Calsina Forrellad,
Noémie Ettlin,
Namkyung Kim,
Matina Kokolaki,
Valérie Doucet OU Katell Brenn,
Piergiorgio Milano,
Thi Mai Nguyen,
Ioulia Plotnikova,
Manuel Rodriguez
MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE
& CHORÉGRAPHIE
James Thiérrée
COSTUMES
Victoria Thiérrée
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
© RICHARD HAUGHTON
Sidonie Pigeon
ASSISTANTES À LA CHORÉGRAPHIE
Kaori Ito, Marion Lévy
COMBUSTIONS SONIQUES
Matthieu Chédid
SON
Thomas Delot
LUMIÈRES
Bastien Courthieu
CONSTRUCTION
Anthony Nicolas, Fabrice
Henches, Gerd Walter,
Thomas Delot & les Ateliers
du Théâtre Vidy-Lausanne
CONFECTIONS
& FABRICATIONS
Monika Schwarzl,
Victoria Thiérrée,
Marie Rossetti,
Sabine Schlemmer,
Danièle Gagliardo
& Laura Léonard
L’ENCHANTEUR
Après les Hannetons, voici les Fourmis. Qui nous invitent à leur grand bal, forcément
enchanté, puisqu’il nous vient de chez James Thiérrée.
La Symphonie du hanneton, La Veillée des abysses, Au revoir parapluie, trois histoires sans mots et
en mouvements, trois aventures où nous a entraînés le Grand Enchanteur, James Thiérrée.
D’un sourire, d’un tour dans les cintres, d’un geste apparemment normal, avec ses comédiensacrobates-danseurs-musiciens, il fait naître quelque chose d’inhabituel, et de tout à fait reconnaissable. Il s’introduit dans notre imagination, nous fait entrer dans les territoires de sa magie.
La dernière fois que nous l’avons vu, lui, il était seul et s’appelait Raoul. Enfermé dans une sorte
de bunker, il cherchait son chemin et finissait par s’envoler dans la nuit.
Adieu Raoul, James est là, qui cette fois, nous emmène au bal, un grand bal de fourmis… Non
pas lui-même sur scène, mais devant, mais autour et au-dedans, dans chaque moment, dans
chaque mouvement, découvrant le plaisir tout neuf de donner à ses comédiens-danseurs, l’occasion de faire vivre son monde à lui. Qui devient le leur. Et l’espace d’un soir enchanté, le nôtre.
C. G.
DU 18 FÉVRIER AU 1er MARS 20 H 30
17
BALZAC I
EMMANUEL
DEMARCY-MOTA
Le Faiseur CRÉATION 2014
MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
Yves Collet
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
COSTUMES
Corinne Baudelot
MAQUILLAGES
Catherine Nicolas
ACCESSOIRES
Clémentine Aguettant
François Regnault
AVEC
La Troupe du Théâtre
de la Ville
(DISTRIBUTION EN COURS)
© STEPHEN CARROLL/GETTY IMAGE
MIEUX VAUT EN RIRE
Plongée dans les mœurs, coutumes et ambitions des « hommes d’affaires » aux abois,
vertigineux vaudeville balzacien. Les temps changent bien peu.
En observant Mercadet, spéculateur aussi cynique que sympathique, se débattre dans des situations toujours plus périlleuses, Balzac ne fait surtout pas la morale : Il s’amuse, campe des personnages aussi fortement vivants que dans ses romans, les bouscule, les secoue de répliques claquantes, leur fait subir les lois de la Comédie. Et c’est ce qui a séduit Emmanuel Demarcy-Mota :
faire redécouvrir une pièce rarement jouée, découvrir un Balzac comme toujours creusant au
cœur du réel, et cette fois, impitoyablement drôle. L’auteur voyait dans le théâtre un moyen de
gagner de l’argent. Sinon beaucoup, du moins rapidement. Rapidement il a dû déchanter. Son
ultime héros se trouve, lui aussi, en quête d’argent frais. Homme d’affaires malchanceux, il espère
le retour d’un associé enfui en Inde et qui pourrait rembourser ses dettes, ou envisage de marier
sa fille à un riche jeune homme… Qui se révèle encore plus ruiné que lui. La pièce a été écrite
sous le règne de Louis-Philippe. Comme quoi, les mœurs financières ont la vie dure.
C. G.
DU 18 MARS AU 12 AVRIL 20 H 30 I DIMANCHES 30 MARS & 6 AVRIL 15 H
18
ANTON
TCHEKHOV I
ÉRIC
LACASCADE
Oncle Vania CRÉATION 2014
D’APRÈS
Oncle Vania
& L’Homme des bois
D’Anton Tchekhov
ADAPTATION & MISE EN SCÈNE
Éric Lacascade
D’APRÈS LA TRADUCTION
D’André Markowicz
& Françoise Morvan
PUBLIÉE AUX ÉDITIONS BABEL ACTES -SUD
COLLABORATRICE ARTISTIQUE
Daria Lippi
SCÉNOGRAPHIE
Emmanuel Clolus
LUMIÈRES
AVEC
Jérôme Bidaux,
Jean Boissery,
Arnaud Chéron,
Arnaud Churin,
Alain d’Haeyer,
Stéphane E. Jais,
Ambre Kahan,
Millaray Lobos Garcia
(DISTRIBUTION EN COURS,
SOUS RÉSERVE DE MODIFICATIONS)
© DR
Philippe Berthomé
SAVOIR AIMER
La difficulté d’accepter son attachement aux choses, aux êtres. De s’accepter soi-même.
Ainsi chez Tchekhov va la famille, ainsi va le monde.
Le monde de Tchekhov passionne Éric Lacascade. Régulièrement il revient vers ses bourgeois des
villes mal à l’aise dans leur propriété de campagne, héritage dont ils ne peuvent se passer, sinon
lorsque, ruinés, ils doivent vendre – voir La Cerisaie – et c’est alors comme une mort. Ici, Vania
aime et garde sa forêt. Mais, comme tout personnage de Tchekhov, il vit à côté de ses désirs. Il
ment et se ment, consciemment, avec une inébranlable sincérité. Avant tout il se voudrait capable
d’être aimé, de donner du bonheur. L’exigence de ces êtres, leur lucidité, leurs élans, leurs regrets,
voilà ce qui entraîne Lacascade vers eux, toujours en lutte avec eux-mêmes, dépendants d’un
groupe plus ou moins familial, uni au point d’en devenir étouffant. Portrait d’une humanité
dont il tient à montrer les rêves et la fragilité. Et la dureté, en reliant Oncle Vania à sa première
version, plus rude, L’Homme des bois, écrite près de dix ans auparavant, en 1889.
C. G.
ÉRIC LACASCADE
En 1983, il aborde le théâtre en duo avec Guy Alloucherie. En 1997, ils sont nommés au CDN
de Caen. Il commence son exploration du monde de Tchekhov au Festival d’Avignon 2000 avec
Ivanov, La Mouette, Les Trois Sœurs. Il quitte le CDN en 2007 après Les Barbares de Gorki (2006),
dont il monte également Les Estivants.
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
DU 5 AU 22 MARS 20 H 30 I DIMANCHE 16 MARS 15 H
19
YOANN
BOURGEOIS
COMPAGNIE YOANN BOURGEOIS
MINUIT
© MAGALI BAZI
Tentatives d’approches d’un point de suspension
AMOUREUX DU JEU
Acrobate-magicien, trampoliniste-danseur, Yoann Bourgeois conçoit une série
de performances spécialement imaginées pour le Théâtre des Abbesses.
Pour cet ensemble de petites
pièces, Yoann Bourgeois
sera entouré de complices.
DISTRIBUTION EN COURS
Un acrobate-magicien, un trampoliniste-sorcier, un acteur-danseur mais encore… Un seul nom :
Yoann Bourgeois. Cette nouvelle valeur de la piste s’est fait remarquer par sa quête de sensations
fines et jusqu’au-boutistes en inventant de nouveaux moyens pour filer un méchant vertige au
réel. Avec L’Art de la fugue (2011), pas de deux voltigeur avec Marie Fonte dans une boîte en bois
qui se dépliait comme un accordéon, Yoann Bourgeois imposait une écriture acrobatique et chorégraphique au sein de laquelle l’interprète, et non l’agrès, irradie. Cet artiste de cirque « joueur
d’abord et sans spécialité » a su fusionner ses acquis en les passant au tamis d’une extrême sensibilité. Le voilà qui se risque dans une série de performances spécialement imaginées pour le
Théâtre des Abbesses intitulée MINUIT Tentatives d’approches d’un point de suspension. Qu’il se
glisse dans un cylindre rempli d’eau ou se suspende à un pendule, cet amoureux du jeu sous
toutes ses formes sait toujours combiner la grâce avec une certaine idée du danger.
Jeanne Liger
YOANN BOURGEOIS
Adolescent, il est passé par l’école du Cirque Plume, puis par le Centre national des arts du cirque
de Châlons-en-Champagne et parallèlement par le Centre national de danse contemporaine
d’Angers. Interprète dans la compagnie Maguy Marin de 2006 à 2010, il fonde sa compagnie
en 2010 et a mis en scène cinq spectacles, dont L’Art de la fugue (2011), succès international,
et Wu Wei (2012), en complicité avec des artistes chinois.
DU 16 AU 24 AVRIL 20 H 30
20
WILLIAM
SHAKESPEARE I
CHRISTIAN
SCHIARETTI
© DUNNARA MEAS
Le Roi Lear CRÉATION TNP-VILLEURBANNE
TRADUCTION
Yves Bonnefoy
MISE EN SCÈNE
UN ROI, UN HOMME
Roi désemparé, vieil homme inlassable, prêt à tout pour entendre les mots de reconnaissance
sinon d’amour venant de ses filles. Trop tard.
Christian Schiaretti
AVEC
Serge Merlin,
la Maison des comédiens
& la Troupe du TNP
(DISTRIBUTION EN COURS)
À 25 ans, à l’École de Montreuil, avec toute l’audace de la jeunesse, Christian Schiaretti monte
Henri VI de Shakespeare, qu’il retrouve plus tard, lorsqu’avec toute l’ardeur de la maturité, il
met en scène un mémorable Coriolan (trois fois nommé aux Molières 2009). Aujourd’hui, il
aborde la randonnée dans le temps et l’espace, l’espoir et la détresse de Lear. Vieux roi prêt à
tout abandonner pour entendre ses filles lui dire leur amour, alors que les deux aînées attendent
depuis trop longtemps pour lui être sincèrement reconnaissantes, et que la cadette vit dans un
tout autre monde… Cet homme de pouvoir désemparé, en quête d’inaccessibles certitudes, est
Serge Merlin. De Shakespeare à Beckett en passant par Thomas Bernhard (Extinction, lui, seul
sur scène au Théâtre de la Ville, nous accrochant à sa voix, son regard, sa respiration), il nous
entraîne au bord et au-dedans de mondes instables autant qu’imprévisibles, mais dans lesquels
à un moment ou un autre, chacun se reconnaît. Serge Merlin est Lear, Lear est Serge Merlin.
C. G.
DU 12 AU 28 MAI 19 H 30 I DIMANCHES 18 & 25 MAI 15 H
21
DAVID LESCOT I ARTISTE ASSOCIÉ
DAVID
LESCOT CIE DU KAIROS
Nos occupations CRÉATION
TEXTE
& MISE EN SCÈNE
David Lescot
MUSIQUE
Damien Lehman
SCÉNOGRAPHIE
Alwyne de Dardel
LUMIÈRES
Laïs Foulc
Sylvette Dequest
AVEC
Scali Delpeyrat,
Marie Dompnier,
Damien Lehman,
Céline Milliat-Baumgartner,
Grégoire Oestermann,
Norah Krief,
Christophe Vandevelde
© GERDA TARO/INTERNATIONAL CENTER OF PHOTOGRAPHY_MAGNUM
COSTUMES
JOUER SA VIE
Clandestins, partisans, saboteurs, incendiaires… L’existence et l’envers d’un réseau,
comme un opéra parlé.
Un groupe de résistants, vu de l’intérieur. Ils travaillent en réseau, communiquent dans un langage codé. À chaque instant, chacun risque sa peau, et celle des autres. Ce sont des combattants
clandestins, comme il y en a eu pendant l’Occupation.
Comment on se rencontre, comment on se passe des messages, comment on crypte un texte,
comment on maquille tout : une expression, une enveloppe, un visage, une émotion. Et comment,
au risque de la mort, on se fait un masque, qui est notre survie.
Sans chercher la reconstitution historique, David Lescot restitue très précisément le mécanisme
de l’action clandestine. Et par là, interroge la force et la fragilité des organisations en réseau,
celles d’hier et celles d’aujourd’hui. Cela dit, il reste lui-même avec son humour, sa sensibilité
explosive. Et la musique, dont il ne peut se passer, ici celle du piano de Damien Lehman. Telles
sont les armes avec lesquelles il évoque « les raisons d’agir, comme on dirait raisons d’être ».
C. G.
DU 14 AU 28 MAI 20 H 30
22
EUGÈNE
IONESCO I
EMMANUEL
DEMARCY-MOTA
Rhinocéros REPRISE
EUX ET LUI
MISE EN SCÈNE
Après deux ans d’une
superbe tournée
internationale, qui sera
passée par Istanbul,
Athènes, Barcelone,
Moscou, Londres, New
York, Los Angeles, Santiago
du Chili, Buenos Aires…
la troupe du Théâtre
de Ville et ses Rhinocéros
nous reviennent.
Christophe Lemaire
François Regnault
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
Yves Collet
COLLABORATION LUMIÈRES
Nicolas Bats
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
COSTUMES
Corinne Baudelot
ASSISTÉE D’Élisabeth Cerqueira
Catherine Nicolas
ACCESSOIRES
Clémentine Aguettant
AVEC
Hugues Quester,
Serge Maggiani,
Valérie Dashwood,
Philippe Demarle,
Charles-Roger Bour,
Jauris Casanova,
Sandra Faure,
Gaëlle Guillou,
Sarah Karbasnikoff,
Stéphane Krähenbühl,
Gérald Maillet,
Walter N’Guyen,
Pascal Vuillemot
© KARSTEN MORAN/THE NEW YORK TIMES-REDUX-REA
MAQUILLAGES
Parce que, encore et toujours,
menace la tentation de se fondre, par paresse ou lassitude,
dans la foule, Emmanuel
Demarcy-Mota poursuit, avec
sa troupe, un travail commencé en 2005 sur la pièce
de Ionesco et son burlesque
funèbre, ses mutations frénétiques. La question d’ailleurs, n’est pas de reprendre
une mise en scène, mais de
la retravailler continuellement avec les mêmes comédiens, qui la connaissent intimement, l’ont
éprouvée et prolongent ensemble l’expérimentation d’une œuvre. Pourtant, la transformation
des êtres reste une perpétuelle énigme dans la pièce, et résonne souvent autrement, selon l’endroit du monde où le spectacle est joué. Reste que son « héros », Bérenger, est toujours seul à
refuser de rejoindre la majorité en devenant rhinocéros, quitte à tout perdre y compris la femme
qu’il aime. La pièce date de la fin des années 1950, les idéologies populistes changent de nom,
mais pas de méthode, ni de but. Quand donc viendra le jour où monter Rhinocéros sera inutile ?
C. G.
DU 2 AU 10 JUIN 20 H 30
23
DANS LA PRESSE ANGLAISE & AMÉRICAINE
Rhinocéros, une œuvre rarement montée sur les grandes scènes
américaines, arrive aux États-Unis grâce à la troupe du Théâtre
de la Ville de Paris. Ce spectacle de grande envergure
se déploie parfaitement sur le plateau modulable du Howard
Gilman Opera. […] La mise en scène met magistralement
en évidence les dangers toujours présents du conformisme
et du fascisme. New York Times
L’ensemble précisément chorégraphié est fort, emmené par
les superbes interprétations de Serge Maggiani et Hugues
Quester. La transformation de Quester en rhinocéros est
énorme : terriblement pénétrante. The Financial Times
Une vision profondément humaine d’Ionesco, incarnée
magnifiquement par Serge Maggiani, un Bérenger non héroïque,
à l’humanité débraillée. Dans les superbes décors et éclairages
d’Yves Collet, le spectacle équilibre remarquablement réel
et surréel. Los Angeles Times
© KARSTEN MORAN/THE NEW YORK TIMES-REDUX-REA
La mise en scène d’Emmanuel Demarcy-Mota, mêlant effroi
spectaculaire et résonances intimes, est totalement inventive,
et ses interprètes incroyables. Il est excitant d’entendre Ionesco
dans sa langue originale dont les acteurs excellent à rendre
les jeux de mots et autres délires langagiers. […] Le passage
du premier Rhinocéros est un chef-d’œuvre, un chaos
chorégraphié, collectif et individuel à la fois.
San Francisco Chronicles, Robert Hurwitt
Le Théâtre de la Ville-Paris est l’un des plus importants théâtres
français. Une excellente version de Rhinocéros ; mise en
scène et scénographie superbes. C’est un plaisir de voir avec
ce spectacle le retour du théâtre international à UCLA.
Los Angeles Weekly, Steven Leigh Morris
DANTE I
SERGE
MAGGIANI
Nous n’irons pas ce soir au Paradis REPRISE
UN SI BEAU VOYAGE
En toute amitié, Serge Maggiani nous fait partager sa passion pour les mots et la vie
de Dante, il nous ouvre les portes de La Divine Comédie.
TEXTES
La Divine Comédie
DE
Dante Alighieri,
Tout simplement Serge Maggiani est là, amical, souriant, une feuille à la main, feuille de route
pour nous emmener chez Dante. Premier poète italien, dit-il, à avoir préféré écrire dans sa
langue plutôt qu’en latin. Et c’est là qu’il nous emmène, dans la musique des mots. Une heure
de merveilleux voyage. Il va et vient, passe de temps en temps au français, nous parle de Dante,
de ses parcours, de ses mystères, de celui qui a franchi les frontières de l’impossible, les portes
de l’enfer, celles du paradis. Où nous n’irons pas ce soir – quoique… – mais dont Serge Maggiani
nous laisse entendre, deviner les secrets.
C. G.
DU 26 MARS AU 11 AVRIL 18 H (RELÂCHES VOIR CALENDRIER P.104)
L’Enfer, Chants I et V
COMMENTAIRES
Serge Maggiani
COLLABORATION
Valérie Dréville
24
LE MONFORT I THÉÂTRE PARTENAIRE
STÉPHANE
RICORDEL I
OLIVIER
MEYROU
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
Acrobates
UNE ODE À LA VIE ET À L’AMITIÉ, PORTÉE PAR LE LANGAGE
DE L’ACROBATIE ET DES IMAGES
MISE EN SCÈNE
Stéphane Ricordel
DRAMATURGIE
& IMAGES
Olivier Meyrou
MUSIQUE
François-Eudes Chanfrault
CRÉATION SONORE
Sébastien Savine
SCÉNOGRAPHIE
& CONSTRUCTION
Arteoh & Side-up concept,
Stéphane Ricordel
CRÉATION LUMIÈRES, VIDÉO
& CONSULTANTS
Joris Mathieu,
Loïc Bontems
& Nicolas Boudier
(Cie Haut et Court)
MONTEUSE
Une béance, qui soudain suspend l’élan de la vie. Un trou noir, creusé par la déflagration d’un
accident, d’une disparition. Reste l’absence, obstinément… C’est cette intime déchirure et la
reconquête de soi que dévoile Acrobates, conçu par le cinéaste Olivier Meyrou et le metteur en
scène Stéphane Ricordel, en mémoire de Fabrice Champion, trapéziste des Arts Sauts resté tétraplégique après une collision et parti en 2011. Olivier Meyrou suivait cet artiste blessé dans sa
lutte au quotidien pour recouvrer les capacités de son corps handicapé puis dans son retour au
cirque depuis qu’il avait entrepris un trio acrobatique avec Alexandre Fournier et Matias Pilet,
jeunes circassiens dont il était le professeur. Aujourd’hui, Stéphane Ricordel, cofondateur des
Arts Sauts, poursuit cette aventure laissée en suspens. À la croisée du documentaire, du cirque
et du théâtre, Acrobates montre le cheminement de deux êtres qui traversent le deuil, conquièrent le courage de l’amitié. Et découvrent en eux l’énergie vitale que recèle l’acrobatie comme
façon d’être au monde.
Gwénola David
Amrita David
INTERPRÈTES
Alexandre Fournier
& Matias Pilet
→ LE MONFORT • TARIF A
DU 24 SEPT. AU 19 OCT. 20 H 45 I JEUDI 3 OCT. 14 H 30 I DIMANCHES 29 SEPTEMBRE, 6 & 13 OCTOBRE 17 H
SPECTACLE PRÉSENTÉ DANS UN THÉÂTRE PARTENAIRE, QUE VOUS POUVEZ INCLURE DANS VOTRE ABONNEMENT THÉÂTRE DE LA VILLE
25
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN I THÉÂTRE PARTENAIRE
PAVOL
LISKA I
KELLY
COPPER
NATURE THEATER OF OKLAHOMA
© RAINER WERNER // ANNA STOECHER // DR
Life and Times – épisodes 1 à 4 (épisodes 3 & 4 PREMIÈRE EN FRANCE)
CONCEPTION
& MISE EN SCÈNE
Pavol Liska & Kelly Copper
D’APRÈS UNE CONVERSATION
TÉLÉPHONIQUE AVEC
L’ÉPIQUE AU QUOTIDIEN
En version complète, une immersion frappadingue, mais étourdissante dans les méandres
de l’Amérique profonde.
Kristin Worrall
MUSIQUE ORIGINALE
Robert M. Johanson,
Julie LaMendola,
Daniel Gower
DÉCOR
Peter Nigrini
SOUFFLEUR
Elisabeth Conner
DRAMATURGIE
Florian Malzacher
AVEC
Ilan Bachrach, Asli Bulbul,
Gabel Eiben, Anne Gridley,
Robert M. Johanson, Matthew
Korahais, Julie LaMendola
& Kristin Worrall
CLAVIERS Daniel Gower
Entre culture « noble » et culture « populaire », les New-Yorkais Pavol Liska et Kelly Copper du
Nature Theater of Oklahoma ne choisissent pas. Ni l’un ni l’autre ou les deux à la fois. L’idée étant
de brouiller les pistes en mettant en œuvre un art consommé du détournement. Cela n’est
jamais aussi flagrant que dans Life and Times - épisodes 1, 2, 3 & 4 où ils utilisent les codes de la
comédie musicale pour bâtir une épopée démesurée à partir de presque rien. Leur matériau initial consiste en faits minuscules extraits de seize heures de conversations téléphoniques narrant
une vie banale – depuis l’école jusqu’à l’entrée dans l’âge adulte – dans une petite ville de la côte
Est. Il y a quelque chose d’absurde et de vertigineux dans ces récits de vie ordinaire chantés ou
énoncés par des acteurs en survêtement. En même temps, ce qui émerge de ce flux étourdissant
c’est le portrait d’une Amérique moyenne avec ses aspirations et ses angoisses à laquelle ce
spectacle marathon érige une forme de monument.
Hugues Le Tanneur
→ NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN • TARIF A
ÉPISODE 1 MARDI 5 NOVEMBRE 19 H 30 I ÉPISODE 2 MERCREDI 6 NOV. 20 H 30 I ÉPISODES 3 & 4 JEUDI 7 NOV. 19 H 30
ÉPISODES 1 À 4 SAMEDI 9 NOVEMBRE 14 H
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
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LE MONFORT I THÉÂTRE PARTENAIRE
WITOLD
GOMBROWICZ I
JORIS
MATHIEU
CIE HAUT ET COURT
COSMOS CRÉATION
© DR
Un jour je vous raconterai une autre aventure extraordinaire
Cosmos
Witold Gombrowicz
TRADUCTION Georges Sédir
D’APRÈS LE ROMAN
DE
MISE EN SCÈNE
& ADAPTATION
Joris Mathieu
SCÉNOGRAPHIE
Nicolas Boudier,
Joris Mathieu
MUSIQUE
Nicolas Thevenet
LUMIÈRES
Nicolas Boudier
CRÉATION VIDÉO
Loïc Bontems,
Siegfried Marque
AVEC
Philippe Chareyron,
Vincent Hermano,
Rémi Rauzier,
Marion talotti,
Line Wible
DEHORS DEDANS
Étrange promenade dans un monde où, de toute façon, rien – ou si peu – ne répond
aux habituels critères de ce que nous appelons « le réel ».
Voilà un homme, Witold, le narrateur, qui ne sait trop que faire de ses vacances, ni d’ailleurs de
sa vie, et rencontre un ami, tout aussi désabusé que lui. Se promenant dans la campagne, ils
aperçoivent un moineau pendu au bout d’une corde. S’amorce alors une enquête sur le pourquoi et le comment de ce meurtre. Que se passe-t-il autour d’eux, en ce monde aux habitants
étranges ? Que se passe-t-il au dehors, que se passe-t-il en eux ? Tout se mêle… Dans Cosmos,
l’auteur, Witold Gombrowicz, voyait un roman policier, c’est-à-dire « un essai d’organiser le
chaos ». En lui, en ses interrogations, se reconnaît Joris Mathieu, qui met en scène l’enchevêtrement du concret et de l’imaginaire, qui fait danser réalité charnelle et illusions d’optique grâce
aux miracles de la technologie. Où sommes-nous ? Au théâtre.
C. G.
JORIS MATHIEU
En héritage, ses parents lui lèguent le goût des livres, des arts plastiques, du théâtre, qu’il aborde
à l’université, avant de fonder en 1998, avec trois amis toujours présents, la Compagnie Haut
et Court, laquelle travaille d’abord pour un public d’enfants. Sa rencontre avec Antoine Volodine,
dont il adapte en 2007 le roman Des anges mineurs, marque le début d’une recherche sur les
entrelacements de la poésie visuelle et littéraire.
DU 12 NOVEMBRE AU 7 DÉCEMBRE 20 H 30 I JEUDI 28 NOVEMBRE 15 H
27
LE MONFORT & LE CENTQUATRE I THÉÂTRES PARTENAIRES
IVAN
MOSJOUKINE
© IVAN MOSJOUKINE
UN SPECTACLE DE
Ivan Mosjoukine
CONÇU ET RÉALISÉ PAR
Erwan Ha Kyoon Larcher,
Vimala Pons,
Tsirihaka Harrivel,
Maroussia Diaz Verbèke
EN COMPLICITÉ AVEC
Le Point Triple
CRÉATION LUMIÈRES
Ivan Mosjoukine
AVEC LES NOTES D’ÉCLAIRAGE DE
Élise Lahouassa
CONSTRUCTEUR
Stephan Duve
COSTUMES
& ACCESSOIRES
Marion Jouffre
CIRQUE VITAMINÉ
Les jeunes acrobates auteurs d’Ivan Mosjoukine nourrissent leur passion d’un sens
du montage propre au cinéma.
Les vitamines de jeunesse du cirque portent le nom d’un acteur russe du cinéma muet des
années 1920, Ivan Mosjoukine (1889-1939). En choisissant de s’appeler ainsi, les quatre jeunes
acrobates et auteurs, tout frais sortis du Centre national des arts du cirque de Châlons-enChampagne et du Conservatoire national d’art dramatique à Paris, soulignent leur passion pour
le cinéma et son art du montage. Leur premier spectacle, et énorme succès, De nos jours (notes
on the circus), défilé top chrono de quatre-vingts vignettes montées sur ressorts, télescope des
numéros de corde souple, d’acrobatie, de jonglage et d’équilibre sur les mains avec un sens combiné de l’élégance, du danger et de la nervosité. Cet alliage contemporain, mixant cirque, danse
et théâtre, possède le charme puissant de la vulnérabilité sans cesse rattrapée par la virtuosité et
le talent.
J. L.
IVAN MOSJOUKINE
Maroussia Diaz Verbèke, Tsirihaka Harrivel, Erwan Ha Kyoon Larcher et Vimala Pons ont fait leur
apprentissage d’acrobates et de danseurs au Centre national des arts du cirque de Châlons-enChampagne dont ils sont sortis en 2007. Vimala Pons a aussi été élève au Conservatoire national
d’art dramatique, à Paris. À leur sortie du CNAC, ils décident de travailler ensemble et créent
leur premier spectacle : De nos jours (notes on the circus), qui voit le jour en 2010.
→ LE CENTQUATRE • TARIF A
DU 17 DÉC. AU 4 JAN. 20 H 30 I MARDI 24 DÉC. 16 H
DU 22 JANVIER AU 8 FÉVRIER 20 H 30 I
DIMANCHES 29 DÉC. & 5 JAN. 17 H
DIMANCHES 26 JANVIER, 2 & 9 FÉVRIER 17 H 30
SPECTACLE PRÉSENTÉ DANS DES THÉÂTRES PARTENAIRES, QUE VOUS POUVEZ INCLURE DANS VOTRE ABONNEMENT THÉÂTRE DE LA VILLE
28
LE CENTQUATRE I THÉÂTRE PARTENAIRE
HALORY
GOERGER I
ANTOINE
DEFOORT
© ALAIN RICO
Germinal
CONCEPTION
Antoine Defoort
& Halory Goerger
AVEC
Arnaud Boulogne,
Ondine Cloez,
Antoine Defoort,
Halory Goerger
DES SCIENCES ET DES ARTS
Dans ce Germinal-là, nul coron à l’horizon. Il faut dire que c’est un « naturalisme » fort éloigné
de Zola que mettent en œuvre Halory Goerger et Antoine Defoort. Que disent leurs curriculum
vitae ? Halory Goerger « travaille sur l’histoire des idées, parce que tout était déjà pris quand il est
arrivé ». Quant à Antoine Defoort, il se dit « pas plus artiste que vous et moi », mais conçoit
cependant « des performances transdisciplinaires dans lesquelles le jean-foutre cohabite avec le bien
foutu, et où le tragique côtoie l’incongru ». Tout est dit, ou presque. Sauf que ces deux « maraudeurs
de réalités hors normes », venus à la scène en dilettantes néanmoins éclairés, sont de vrais-faux
naïfs, qui, de presque rien, peuvent faire tout un monde. Comme dans Germinal où, l’air de ne pas
y toucher, ils questionnent malicieusement l’usage que fait l’humanité des sciences et des arts.
Jean-Marc Adolphe
HALORY GOERGER & ANTOINE DEFOORT
Avec un troisième larron, Julien Fournet, Halory Goerger et Antoine Defoort travaillent ensemble
depuis 2006, et sont réunis depuis 2010 à l’enseigne de L’Amicale de production, associée
au Centquatre-Paris, une « coopérative qui édite des formes transversales à cheval entre les
arts visuels et le spectacle vivant » d’où émanent installations, vidéos, performances, concerts
et spectacles.
DU 4 AU 19 MARS 20 H 30 I DIMANCHES 9 &16 MARS 16 H
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LE CARREAU DU TEMPLE I THÉÂTRE PARTENAIRE
WILLIAM
SHAKESPEARE I BÉRANGÈRE JANNELLE CIE LA RICOTTA
Twelfth Night, la Nuit des rois, ou Ce que vous voulez
MISE EN SCÈNE
Bérangère Jannelle
NOUVELLE TRADUCTION
André Markowicz
ADAPTATION
André Markowicz
& Bérangère Jannelle
Olivier Dubois
SCÉNOGRAPHIE, PHOTOGRAPHIES
Stéphane Pauvret
COSTUMES
Laurence Chalou
LUMIÈRES
Sébastien Michaud
SON
Jean-Damien Ratel
AVEC
Cyril Anrep,
Raphaèle Bouchard,
Émilie Incerti-Formentini,
Thomas Gonzales,
Clémentine Lebocey,
David Migeot
Rodolphe Poulain,
Douglas Rand
© GETTY IMAGES
Michaël Martin-Badier
JEUX DE VIE
Qui est qui, dans cette curieuse histoire ? Rien n’est définitif, ni les identités, ni les sentiments.
Le tout, c’est de savoir jouer le jeu.
La Nuit des rois : comédie shakespearienne d’intrigues, avec naufrage, île perdue, travestissements, échanges d’identité, courses après l’amour, amours impossibles. Avec pour seul impératif : joue ou meurs… Depuis longtemps, Bérangère Jannelle rêvait d’en affronter les complexités.
Elle a envisagé d’en tirer un film, a demandé à André Markowicz une nouvelle traduction, qui
finalement l’a ramenée au théâtre. Mais comme s’il s’agissait d’un scénario dialogué pour la
scène. Une histoire fellinienne : « Tous les personnages sont misérables dans leurs angoisses, drôles
dans leurs rêveries. » Une histoire sans date, un moment de tous les temps, que traversent les
élans de la jeunesse, ses audaces, ses doutes, ses désarrois face à la mort et au bonheur, à ses responsabilités et à ses désirs, à ses peurs. Le tout parsemé de chansons et de danses, dans un
cadre inhabituel : le Carreau du Temple. Le plus ancien de Paris, entièrement remis à neuf. Tout
comme la comédie shakespearienne d’intrigues.
C. G.
→ LE CARREAU DU TEMPLE • TARIF A
DU 12 AU 28 MAI 20 H 30 I MARDIS 13, 20 & 27 MAI 19 H 30
30
initié par le Théâtre de la Ville, le PaRCouRS { enfance & jeunesse } se développe cette année en accueillant
de nouveaux partenaires : le Nouveau théâtre de Montreuil-CDN et le Théâtre de la Cité internationale rejoignent
le Monfort et le Grand Parquet pour proposer des spectacles tout public, de théâtre, de danse et de musique.
Le Théâtre de la Ville s’associe également à la réforme des rythmes éducatifs en offrant, en lien avec d’autres
structures, un ensemble de formes légères qui se joueront dans les écoles et les théâtres, accompagnées
d’ateliers d’éveil à la pratique artistique.
32
# JEAN-CLAUDE GALLOTTA
DANSE
35
L’Enfance de Mammame
À PARTIR DE 5 ANS → THÉÂTRE DES ABBESSES
33
# BERLINER ENSEMBLE I J. M. BARRIE I
ROBERT WILSON I COCOROSIE THÉÂTRE MUSICAL
35
# ABLAYE CISSOKO QUARTET
FILMS D’ANIMATION AFRICAINS MUSIQUE & CINÉMA
Cinéconcert
# PIERRE MEUNIER I CIE LA BELLE MEUNIÈRE
THÉÂTRE
Molin-Molette
À PARTIR DE 6 ANS → GRAND PARQUET
35
# JOËL JOUANNEAU I CYRIL TESTE
THÉÂTRE
Tête haute
À PARTIR DE 6 ANS → LE MONFORT
36
34
THÉÂTRE I ARTS PLASTIQUES
Mystery Magnet
À PARTIR DE 10 ANS → TH. CITÉ INTERNATIONALE
Peter Pan CRÉATION
À PARTIR DE 8 ANS → THÉÂTRE DE LA VILLE
33
# MIET WARLOP
# LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON I
POUCHKINE I RIMSKY-KORSAKOV
MUSIQUE I VIDÉO
Le Coq d’or
37
# HANS CHRISTIAN ANDERSEN I
TROUPE THÉÂTRE DE LA VILLE THÉÂTRE
Les Cygnes sauvages & autres contes
À PARTIR DE 6 ANS → ÉCOLES DE PARIS
# LA CORDONNERIE CINÉ SPECTACLE
Hansel et Gretel
À PARTIR DE 6 ANS → NOUVEAU THÉÂTRE
DE MONTREUIL-CDN
RÉSERVATIONS
Au Théâtre de la Ville dans le cadre de votre abonnement ou en dehors de celui-ci, mais aussi dans
les lieux partenaires.
31
CE SONT
→
→
→
→
6 théâtres associés à Paris et en région parisienne pour une programmation tout public.
10 spectacles de théâtre, danse, musique, arts plastiques… à partir de 5 ans.
Des rencontres avec les équipes artistiques, des ateliers, des goûters-spectacles…
Dans le cadre de l’abonnement : possibilité de réserver des places supplémentaires
pour vos enfants sur la programmation « enfance & jeunesse ». (cf. formulaire d’abonnement)
NOUVEAU :
© LUCIE JANSCH
Avec la carte « parcours », réservez à tout moment un ou plusieurs spectacles
à des tarifs préférentiels pour vous et vos enfants. (voir p. 98)
MAIS AUSSI CETTE ANNÉE, DANS LE CADRE DE LA RÉFORME DES RYTHMES ÉDUCATIFS À PARIS
© BASILIA MANNONI
→ Des spectacles spécialement créés pour être joués dans les écoles comme dans
les théâtres.
→ Un aménagement des horaires de représentations (les mardis et vendredis)
des spectacles du Parcours.
→ Des ateliers d’initiation au théâtre et à la danse.
32
L’ENFANCE DE MAMMAME À LA CRÉATION EN 2002
© GUY DELAHAYE
DANSE
CHORÉGRAPHIE
& MISE EN SCÈNE
TOUT PUBLIC I À PARTIR DE 5 ANS
Jean-Claude Gallotta
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE
Mathilde Altaraz
COSTUMES
Jean-Yves Langlais
ADAPTATION Jacques Schiotto
POUR LA NOUVELLE PRODUCTION
ASSISTÉ DE
Marion Mercier
& Anne Jonathan
LUMIÈRES
Sylvain Fabry
& Jean-Claude Gallotta
MUSIQUE
Henry Torgue
& Serge Houppin
MUSIQUE ADDITIONNELLE PAR
Strigall
AVEC
(distribution en cours)
JEAN-CLAUDE
GALLOTTA
CCN DE GRENOBLE GROUPE ÉMILE DUBOIS
L’Enfance de Mammame RE-CRÉATION
TRIBU SANS ÂGE
Maintes fois reprise, Mammame est une pièce légendaire du Groupe Emile Dubois,
dont Jean-Claude Gallotta reprend le fil pour le jeune public.
Au début des années 1980, la danse contemporaine forgeait sa poétique dans un vocabulaire
neuf, à même les corps et leurs gestes. Années d’effervescence où tout semblait à inventer. À
Grenoble, Jean-Claude Gallotta revendiquait l’influence d’un certain Émile Dubois, dont il baptisa sa compagnie ; il s’amusait à répondre aux interviews dans une langue imaginaire, le
« daphnisien », dont les sonorités charriaient les échos d’une véritable Odyssée. Ulysse en fut
d’ailleurs la pièce fondatrice. Puis vinrent Daphnis é Chloé, Hommage à Yves P., Les Aventures
d’lvan Vaffan, et en 1985, La Tribu des Mammame, « enfants de la guerre réfugiés dans le désert
d’Arkadine ». Gallotta disait alors vouloir « libérer la danse de la chorégraphie ». Cette piècegigogne, filmée grand angle par Raúl Ruiz, a d’ores et déjà donné lieu à plusieurs reprises et
variations. Voilà que le chorégraphe en reprend le fil, cette fois à destination du jeune public. En
lutin, Gallotta narre lui-même les tribulations des Mammames, qui « mangent de l’humour et
boivent de la gentillesse ».
J.-M. A.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA
Après avoir étudié à New York auprès de Merce Cunningham, de 1976 à 1978, Jean-Claude
Gallotta fonde en 1979 à Grenoble, avec Mathilde Altaraz, le Groupe Émile Dubois. L’année
suivante, le succès d’Ulysse en fait une pièce emblématique de la danse contemporaine qui
émerge alors en France. Il dirige depuis 1984 le Centre chorégraphique national de Grenoble.
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF C
DU 17 AU 23 DÉCEMBRE HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 101-102
© DR
© LUCIE JANSCH
33
EN ANGLAIS & EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
BERLINER ENSEMBLE
J.M. BARRIE I ROBERT WILSON I
COCOROSIE
Peter Pan CRÉATION I THÉÂTRE MUSICAL
ABLAYE CISSOKO QUARTET
& FILMS D’ANIMATION AFRICAINS
Cinéconcert MUSIQUE & CINÉMA
PÉPITES AFRICAINES
Après Dakar, Kaolack, Ziguinchor, Saint-Louis, Banjul…
le Cinéconcert s’installe au Théâtre des Abbesses.
INVITATION POUR UN PAYS IMAGINAIRE
Robert Wilson réunit la troupe du Berliner Ensemble et le duo
Cocorosie pour une invitation féérique à Neverland.
Wendy et ses frères, Peter Pan et les enfants perdus, mais aussi
le Capitaine Crochet (sous les traits maléfiques de l’époustouflant Stefan Kurt, le Mackie de L’Opéra de quat’sous), le crocodile, les sirènes, une fée clochette un peu particulière… Robert
Wilson s’empare de tout Neverland, le pays imaginaire inventé
par J. M. Barrie, pour une allégorie de l’enfance spectaculaire et
personnelle.
Réunissant une sélection de courts films d’animation de tout le
continent africain, en collaboration avec le festival d’animation
Africabok, ce Cinéconcert est placé sous la direction artistique
d’Ablaye Cissoko, immense joueur de kora, qui s’est entouré
sur scène de trois autres musiciens : Ousmane Bâ à la flûte
peulh, Djibril Diabaté au balafon et Sadio Cissokho aux percussions pour accompagner en musique l’histoire du sorcier Dadarabe ou les rêves du jeune Samba. Un projet mis en œuvre par
l’Institut français de Dakar.
Dans le cadre du « Tandem Dakar-Paris », voir page 51.
Voir aussi page 11.
DU 12 AU 20 DÉCEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 15 DÉC. 15 H
JEUDI 12 DÉCEMBRE 14 H 30 I VENDREDI 13 DÉC. 15 H 15
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PIERRE
MEUNIER
CIE LA BELLE MEUNIÈRE
Molin-Molette
© LAURENT COMBE
© ABDOUL AZIZ SOUMAILA
LE GRAND PARQUET & LE NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL I THÉÂTRES PARTENAIRES
LA CORDONNERIE
Hansel et Gretel CRÉATION 2014
DES MOTS ET DES RESSORTS
ENTRE RÉALISME ET ONIRISME
Un duo clownesque qui se heurte à la résistance tenace
des objets et des mots.
Le conte des frères Grimm devient ciné-spectacle.
Inventeur d’imaginaires, Pierre Meunier n’a pas son pareil pour
faire naître tout un univers d’un tas de pierres, pour nous
éveiller à l’insoupçonnée poésie des ressorts, ou encore pour
traquer derrière les mots le souffle qui les porte. Poète des
matières, il suscite une rêverie active, nourrie par un certain
humour métaphysique : « J’aime cheminer à la lisière du friable,
sur la crête mouvante entre le grave et le léger, et m’y sentir bien »,
confie-t-il. Nous aussi (ce doit être contagieux). Ayant noté la
propension des enfants à goûter la présence de la matière sur
scène, c’est à leur attention que Pierre Meunier a conçu son
premier spectacle « jeune public ». Les tentatives de Molin et
Molette (duo clownesque incarné par Emma Morin et Gaël
Guillet) pour élever des ressorts et fabriquer du silence se
heurtent bien vite à la résistance tenace des objets et des mots.
Une performance iconoclaste où se frottent savoir et ignorance, respect de la norme et joyeuse indiscipline.
J.-M. A.
& MISE EN SCÈNE Pierre Meunier LUMIÈRES Bruno Goubert
& COSTUMES Isabelle Rousseau RÉALISATION COSTUMES
Christine Duperrey CONSTRUCTION Pierre Mathiaut, Jeff Perlicius
TEXTE
SCÉNOGRAPHIE
Jeff Perlicius
Emma Morin & Gaël Guillet
RÉGIE GÉNÉRALE
AVEC
Il était une fois… Hansel et Gretel, magiciens à la retraite qui
habitaient chez leur fils Jacob et sa femme Barbara, dans une
petite ville perdue du Nord. Le quotidien vivotait de menus
boulots en emplois précaires, jusqu’à ce que le chômage frappe.
Comment survivre quand la misère se glisse dans tous les
coins, quand le ventre finit par convoiter le pain de l’autre…
Brodant sur la célèbre trame des frères Grimm, Samuel Hercule
et Métilde Weyergans ont inventé un « ciné spectacle » entre
réalisme et onirisme, qui allie en scène film muet, jeu d’acteurs
et partition musicale de Timothée Jolly. En inversant les rapports parents/enfants, cette version originale du conte, cruelle
et poétique, questionne avec finesse la place faite aux personnes
âgées dans la société autant que la tension entre l’affection
portée à la famille et l’égoïsme attisé par le dénuement. Gw. D.
Jacob & Wilhelm Grimm
FILM SCÉNARIO, ADAPTATION Métilde Weyergans & Samuel Hercule
RÉALISATION Samuel Hercule DIRECTION ARTISTIQUE Métilde Weyergans
MUSIQUE Timothée Jolly DÉCORS Bérengère Naulot
AVEC Samuel Hercule, Métilde Weyergans… (DISTRIBUTION EN COURS)
SPECTACLE VOIX, BRUITAGES Samuel Hercule, Métilde Weyergans
PIANO Timothée Jolly PERCUSSIONS, SOUBASSOPHONE Florie Perroud
SON Adrian Bourget & Éric Rousson LUMIÈRES & RÉGIE GÉNÉRALE
Johannes Charvolin & Sébastien Dumas
D’APRÈS LE CONTE DE
→ LE GRAND PARQUET • TARIF C
→ NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN • TARIF C
DU 8 JAN. AU 2 FÉV. HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 102
DU 3 AU 14 FÉVRIER HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 103
SPECTACLES PRÉSENTÉS DANS DES THÉÂTRES PARTENAIRES, QUE VOUS POUVEZ INCLURE DANS VOTRE ABONNEMENT THÉÂTRE DE LA VILLE
35
© MX M
© REINOUT HIEL
THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE & LE MONFORT I THÉÂTRES PARTENAIRES
MIET
WARLOP I CAMPO
JOËL
JOUANNEAU I
CYRIL
TESTE
Mystery Magnet
Tête haute
UN UNIVERS HALLUCINÉ
IMAGES DES MOTS
En métamorphoses, des sculptures animées entraînent
dans une drôle de féérie.
Un conte initiatique, une histoire d’apprentissage
et de délivrance.
Avez-vous remarqué ? Souvent, le quotidien semble assoupi en
fond de cale, la vie ronronne tranquillement alentour… C’est
alors que soudain, d’un recoin oublié du réel, ou d’une fissure
de l’imaginaire, surgit l’inattendu qui nous embarque, loin,
très loin… Dans Mystery Magnet (« aimant mystérieux » en
anglais), Miet Warlop lâche la bride aux fantasmes parqués
derrière le sourire de la raison. Formée aux Beaux-Arts de Gand,
où elle a étudié l’art tridimensionnel, l’artiste belge croise théâtre et arts plastiques pour fabriquer des univers hallucinés où
défilent en liberté femmes étêtées, pantalons géants, queue de
cheval, princesse échevelée… Elle compose des installations
vivantes, mi-hommes, mi-objets, des sculptures animées, qui
par leurs métamorphoses créent des situations cocasses.
Mariant l’humour et l’insolite, ces six créatures surréalistes
nous entraînent dans une drôle de féerie, étrangement fascinante.
Gw. D.
Pour Cyril Teste, le théâtre est le lieu où les mots et leurs images,
le réel et le fantastique s’entremêlent intimement. Sa maîtrise
des technologies, son et images en particulier, nous offre une
sorte de vision augmentée du texte et de l’espace. Après avoir
travaillé avec des enfants (dans son précédent spectacle Sun), il
choisit aujourd’hui de s’adresser à eux. Il retrouve pour cela Joël
Jouanneau avec lequel il collabore depuis plusieurs années. Ce
conte est l’histoire d’une petite fille qui connaissait tous les
mots de la terre mais ignorait leur sens exact. Elle décida alors
d’entreprendre un grand voyage à travers une immense forêt,
découvrit le sens du mot « peur », rencontra un roi déchu…
Un conte initiatique, une histoire d’apprentissage et de délivrance, magique comme un livre pop-up.
C. G.
CONCEPTION, DIRECTION
& SCÉNOGRAPHIE Miet Warlop
Sofie Durnez, Ian Gyselinck
Stefaan Van Leuven, Stephen Dewaele
REGARD EXTÉRIEUR Nicolas Provost ASSISTANT À LA DRAMATURGIE Namik Mackic
AVEC Christian Bakalov, Kristof Coenen, Sofie Durnez, Ian Gyselinck,
Wietse Tanghe, Laura Vanborm, Miet Warlop
ASSISTANTS À LA SCÉNOGRAPHIE
SON
Joël Jouanneau MISE EN SCÈNE Cyril Teste
Philippe Guyard SCÉNOGRAPHIE MxM
LUMIÈRES Julien Boizard CONCEPTION VIDÉO Patrick Laffont
VIDÉO Mehdi Toutain-Lopez, Nicolas Dorémus
MUSIQUE ORIGINALE Nihil Bordures COSTUMES Marion Montel
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Emilie Mousset
AVEC Murielle Martinelli, Gérald Weingand
TEXTE
COLLABORATION DRAMATURGIQUE
→ THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE • TARIF C
→ LE MONFORT • TARIF C
DU 3 AU 15 AVRIL HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 103
DU 13 AU 25 MAI HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 105
SPECTACLES PRÉSENTÉS DANS DES THÉÂTRES PARTENAIRES, QUE VOUS POUVEZ INCLURE DANS VOTRE ABONNEMENT THÉÂTRE DE LA VILLE
36
© BRUNO AMSELLEM // JEAN-FRANÇOIS SANTONI
MUSIQUE I VIDÉO
TEXTE
Alexandre Pouchkine
MUSIQUE
Nikolaï Rimsky-Korsakov
IMAGE
Étienne Guiol
ADAPTATION, CONCEPTION
Jean Lacornerie
DIRECTION MUSICALE, TRANSCRIPTION
Gérard Lecointe
SCÉNOGRAPHIE
Bruno de Lavenère
ASSISTANT IMAGE
LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
ALEXANDRE POUCHKINE I NIKOLAÏ RIMSKY-KORSAKOV
Le Coq d’or
FANTASMAGORIE
Le conte de Pouchkine, mis en musique par Rimsky-Korsakov, prend de nouveaux atours
avec les Percussions Claviers de Lyon.
& ANIMATION
Nicolas Rolland
LUMIÈRES
Christophe Braconnier
AVEC
Percussions Claviers de Lyon
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Gérard Lecointe
Après le succès des Trois contes de Perrault, illustrés par la musique de Ravel, les Percussions Claviers de Lyon reviennent au Théâtre des Abbesses avec un nouveau spectacle destiné à un public
familial : Le Coq d’or, opéra de Nikolaï Rimsky-Korsakov, d’après un conte d’Alexandre Pouchkine.
Le Coq d’or, c’est un coq magique, qui telle une girouette prévient le roi de la venue et de la
direction des armées ennemies. Mais un tel coq a un prix, que le roi va bientôt découvrir, à son
grand désespoir.
Passé maître dans l’art de sublimer une palette orchestrale au travers du prisme de ses percussions claviers, Gérard Lecointe revisite pour nous la partition roborative et colorée de RimskyKorsakov tout en se tournant vers le metteur en scène Jean Lacornerie pour faire de même avec
l’univers féérique du conte de Pouchkine – un univers à l’imagination débordante, largement
inspirée par la tradition populaire russe. L’illustrateur Étienne Guiol se joint à l’aventure pour
mieux enluminer le conte, au moyen d’une double projection d’animations qui modèlent la
scène.
Jérémie Szpirglas
MAR. 3 JUIN 15 H15 & 19 H30 I MER. 4 JUIN 9 H 30 & 14 H 30 I JEU. 5 JUIN 14 H 30 & 19 H 30
37
LE THÉÂTRE DE LA VILLE S’INSTALLE DANS LES ÉCOLES
DANS LE CADRE DE LA RÉFORME DES RYTHMES ÉDUCATIFS À PARIS
Dès la rentrée 2013, dans le cadre de la réforme des rythmes éducatifs à Paris, le Théâtre
de la Ville, en association avec des structures partenaires (le Monfort, le Grand Parquet…)
s’installe dans les écoles. Ce nouveau projet propose :
→ des ateliers de pratiques destinés aux enfants.
→ la rencontre avec des œuvres et des artistes par la création d’un « répertoire » de formes
légères destinées à être présentés dans les écoles comme dans les théâtres.
→ des séances de découvertes, guidés par les artistes, des lieux de créations et de leurs
coulisses.
PREMIÈRE ÉTAPE
À PARTIR DE 6 ANS I ÉCOLES ÉLÉMENTAIRES
HANS CHRISTIAN
ANDERSEN I
TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Les Cygnes sauvages
& Autres contes THÉÂTRE
UN VRAI CONTE DE FÉES
Avec sa valise magique, dans les écoles ou les théâtres, Philippe Demarle et
les comédiens de la Troupe du Théâtre de la Ville emmènent les enfants
dans le monde d’Andersen. Voici le premier chapitre, bientôt suivi par
d’autres.
Il était une fois un roi, père de onze fils et aussi d’une fille. Pour eux, la vie
promettait d’être un vrai conte de fées. Auquel rien ne manque, y compris
la « méchante reine », laquelle, par jalousie, exile la princesse dans une
campagne perdue, et métamorphose les princes en cygnes sauvages… C. G.
AVEC
Philippe Demarle
© PASCAL GELY
SOUS LE REGARD D’EMMANUEL DEMARCY-MOTA
DURÉE
45 mn
→ CALENDRIER À SUIVRE SUR LE SITE INTERNET DU THÉÂTRE DE LA VILLE
38
DANSE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
40
# PAULINE SIMON
48
FRANCE
Exploit CRÉATION THÉÂTRE DE LA VILLE
SIMON TANGUY I ALOUN MARCHAL I
ROGER SALA REYNER FRANCE
42
49
# JÉRÔME BEL I THEATER HORA
FRANCE I SUISSE
Disabled Theater ABB.
# CHIEN-HAO CHANG TAIWAN
Three For One I Vaulting I Compose ABB.
# TRISHA BROWN DANCE COMPANY ÉTATS-UNIS
For MG The Movie 1991 I Homemade 1966 I
50
# ANDRÉYA OUAMBA SÉNÉGAL
Sueur des ombres ABB.
52
# MATS EK I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
SUÈDE I FRANCE
Newark (Niweweorce) 1987 1er PROG. TDV
43
BRÉSIL
CRACKz CRÉATION 2013 TDV
Gerro, Minos & him ABB.
41
# BRUNO BELTRÃO I GRUPO DE RUA
Giselle TDV
# TRISHA BROWN DANCE COMPANY ÉTATS-UNIS
Foray forêt 1990 I If you couldn’t see me 1994 I
53
# AURÉLIEN BORY
FRANCE
Plexus CRÉATION 2012 ABB.
Astral convertible 1989 2e PROG. TDV
44
# SÉBASTIEN RAMIREZ I HONJI WANG
54
# HOFESH SHECHTER
GRANDE-BRETAGNE
Sun CRÉATION 2013 TDV
FRANCE I CORÉE I ALLEMAGNE
Borderline CRÉATION 2013 ABB.
45
46
# DANIEL LINEHAN
55
# FABRICE LAMBERT FRANCE
nervures CRÉATION 2013 I Gravité 2007 ABB.
56
# DAVE ST-PIERRE
ÉTATS -UNIS
Digested Noise 2004 I The Sun Came 2006 I
Being Together without any Voice 2010 TDV
CANADA I QUÉBEC
La Pornographie des âmes 2004 1er PROG. TDV
Un peu de tendresse bordel de merde ! 2006
# ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I
BORIS CHARMATZ 1er PROG. TDV
2e PROG. TDV
Foudres 2012 3e PROG. TDV
BELGIQUE I FRANCE
Partita 2 Sei solo CRÉATION 2013
47
# ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
BELGIQUE
Vortex Temporum CRÉATION 2014 TDV
59
# EMANUEL GAT
FRANCE
The Goldlanbergs CRÉATION 2013 ABB.
2e PROG. TDV
60
# LEMI PONIFASIO
NOUVELLE-ZÉLANDE I ÎLES SAMOA
The CRIMSON HOUSE CRÉATION 2014 TDV
39
THÉÂTRE PARTENAIRE
61
# CHRISTIAN RIZZO
FRANCE
d’après une histoire vraie CRÉATION 2013 TDV
62
# WIM VANDEKEYBUS
# FAUSTIN LINYEKULA
RÉP. DÉMOCRATIQUE DU CONGO
Drums and digging CRÉATION 2013 ABB.
64
# PAULO RIBEIRO
PORTUGAL
JIM CRÉATION 2012 ABB.
65
58
# LOUISE LECAVALIER CANADA I QUÉBEC
So Blue CRÉATION 2012
BELGIQUE
booty Looting CRÉATION 2012 TDV
63
→ AU CENTQUATRE
# TANZTHEATER WUPPERTAL I PINA BAUSCH
ALLEMAGNE
Palermo Palermo 1989 TDV
40
FRANCE
SIMON
PAULINE
Exploit CRÉATION THÉÂTRE DE LA VILLE
SIMON
TANGUY I ROGER SALA REYNER I ALOUN MARCHAL
© AGATHE POUPENEY // LAURENT PAILLER
Gerro, Minos & him
Une soirée,
deux spectacles
HUMOUR EN PARTAGE
EXPLOIT
Deux spectacles issus du concours Danse élargie, épicés des ingrédients de l’humour,
voire de la dérision.
CHORÉGRAPHIE
Pauline Simon
REGARD
Jérôme Andrieu
AVEC distribution en cours
GERRO, MINOS & HIM
CHORÉGRAPHIE
& DANSE
Simon Tanguy,
Roger Sala Reyner,
Aloun Marchal
LUMIÈRES
Pablo Fontdevila
Révélés par le concours Danse élargie, en 2010 pour Simon Tanguy, Roger Sala Reyner, Aloun
Marchal et en 2012 pour Pauline Simon, ces jeunes artistes dont la diffusion continue à être accompagnée par le musée de la Danse, le Théâtre de la Ville et la Fondation d’entreprise Hermès, ne
sauraient être rattachés à une même bannière esthétique, mais ils appartiennent à une génération décomplexée, qui n’a pas à choisir entre la virtuosité d’une supposée « belle danse » et la
rigueur conceptuelle d’une « non-danse ». Autre point commun : ils n’hésitent pas à faire apparaître dans la danse les ingrédients assumés de l’humour, voire de la dérision. Par le biais d’un
commentaire sportif en fond sonore, Pauline Simon se moque gentiment, dans Exploit, du culte
de la performance et de ses standards obligés, tandis que Simon Tanguy, Roger Sala Reyner et
Aloun Marchal avec Gerro, Minos & him, un trio masculin où un certain burlesque de situations
devient règle du jeu.
J.-M. A.
CONSEILLERS ARTISTIQUES
Katerina Bakatsaki,
Benoît Lachambre,
Igor Dobričić
DU 10 AU 14 SEPTEMBRE 20 H 30
Soutenir de jeunes artistes
et des artistes émergents, leur
donner la possibilité de faire
connaître leurs créations
et de les partager avec un public et, enfin, les accompagner
dans la réalisation de leurs projets ; ces enjeux sont au centre
des préoccupations culturelles de la Fondation d’entreprise
Hermès, et c’est la raison pour laquelle elle a choisi de
soutenir Danse élargie.
41
TAIWAN
CHIEN-HAO
CHANG
CHANG DANCE THEATER
Three For One I Vaulting I Compose
Une soirée, trois programmes
THREE FOR ONE
Chien-Hao Chang
AVEC Chien-Hao Chang, Chien-Chih Chang, Chien-Kuei Chang
MUSIQUE Jun Miyake (Lillies Of The Valley)
CHORÉGRAPHIE
VAULTING
Chien-Chih Chang
Chien-Hao Chang, Chien-Chih Chang, Chien-Kuei Chang,
Wei-An Chen MUSIQUE Yann Tiersen (Rue des Cascades)
CHORÉGRAPHIE
© AGATHE POUPENEY
AVEC
COMPOSE
Chien-Kuei Chang
Chien-Hao Chang, Chien-Kuei Chang, Wei-An Chen,
I-Han Cheng MUSIQUE Bach (Sonata n°1 for solo violin BWV 1001),
String Quartet Tribute To Fall Out
CHORÉGRAPHIE
AVEC
ESPRIT DE FRATRIE
Jeux d’esquive, parfois acrobatiques, ou épure graphique
non dénuée de lyrisme : le Taiwanais Chien-Hao Chang
déploie sa palette.
On ne sait par quel heureux hasard Chien-Hao Chang s’est
retrouvé à 27 ans sur le plateau du Théâtre de la Ville, sous les
auspices du concours Danse élargie. C’est en famille que ce
jeune chorégraphe taïwanais a fondé sa compagnie, en 2011.
Les deux interprètes qui l’entouraient en 2012, dans The Next
Three, étaient en effet ses frères cadets. D’où, peut-être, l’impression de grande solidarité – dans les prises d’appui comme
dans des jeux d’esquive – qui se dégageait de cette pièce entièrement guidée par la logique interne du mouvement, mécanique lancée à sa propre poursuite. En quatuor, Vaulting garde
certaines de ces qualités, même si la danse s’y fait plus démonstrative et acrobatique, dans un registre où affleurent des
emprunts aux arts martiaux comme aux techniques de cirque.
Dans Compose, en revanche, une présence féminine semble
avoir suscité une écriture beaucoup plus lyrique, lumineuse et
apaisée, dont l’épure graphique donne la mesure.
J.-M. A.
→
THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF A
DU 17 AU 21 SEPTEMBRE 20 H 30
La compagnie CHANG DANCE THEATER aux Berges de Seine, Scène MIKADO au port
de Solferino. Dimanche 22 septembre à 12 H, 15 H & 17 H (extrait de 15 minutes)
Avec l’aide du Centre culturel de Taiwan.
CONCOURS
DANSE ÉLARGIE
3e édition
LES 14 & 15 JUIN 2014
En 2010, Boris Charmatz, directeur du musée de la Danse,
et Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du Théâtre de la Ville,
imaginent ensemble un événement d’un genre nouveau :
le temps d’un week-end, le concours Danse élargie ouvre
le grand plateau du Théâtre de la Ville aux désirs les plus
singuliers d’artistes de toutes disciplines et de toutes
générations, avec pour seules règles une durée (dix minutes
maximum) et un nombre d’interprètes (trois minimum).
En 2014, forts des deux premières éditions, et avec le
partenariat renouvelé de la Fondation d’entreprise Hermès,
le Théâtre de la Ville et le musée de la Danse organisent
la 3e édition du concours Danse élargie, les 14 et 15 juin
2014 au Théâtre de la Ville à Paris.
Simon Tanguy, Roger Sala Reyner et Aloun Marchal ont
remporté le 2e prix de l’édition 2010 avec Gerro, Minos & him,
Pauline Simon le 1er prix de l’édition 2012 avec Exploit.
Les artistes lauréats 2010 ont été programmés aux Abbesses
la saison suivante dont Simon Tanguy avec Japan dans une
soirée partagée avec Noé Soulier (1er prix) en septembre 2011.
42
ÉTATS-UNIS
TRISHA BROWN DANCE COMPANY
For MG The Movie 1991 I Homemade 1966 I
Newark (Niweweorce) 1987
PREMIER PROGRAMME
Foray forêt 1990 I If you couldn’t see me 1994 I
Astral convertible 1989
DEUXIÈME PROGRAMME
// ASTRAL CONVERTIBLE © STEPHANIE BERGER
TRISHA BROWN
DANCE COMPANY
FONDATRICE DE LA COMPAGNIE
& CHORÉGRAPHIE
Trisha Brown
DIRECTION ARTISTIQUE ASSOCIÉE
Carolyn Lucas,
Diane Madden
Neal Beasley,
Cecily Campbell,
Tara Lorenzen,
Megan Madorin,
Tamara Riewe,
Vicky Schick,
Jamie Scott,
Stuart Shugg,
Nicholas Strafaccia,
Samuel Wentz
STAGIAIRE
Eric Williams
→
NEWARK
DANSEURS
LE JEU DES FORMES
Un florilège de l’extraordinaire « précis de liberté » légué par Trisha Brown, alors qu’elle
a décidé de cesser de chorégraphier.
Avec Trisha Brown, la chorégraphie est devenue précis de liberté, en un flot insaisissable de
courses suspendues, de chutes inattendues, d’élans joueurs, de prises esquivées. La danse,
« répartition démocratique du mouvement dans le corps tout entier », comme l’a dit un jour la chorégraphe à Yvonne Rainer, autre figure de proue de la « post modern dance », semble y couler
de source, telle une onde de vie gorgée d’une extraordinaire fluidité, en activité constante. Mais
l’art de Trisha Brown, en contrepoint de cette essentielle force organique du mouvement, est
d’une rare rigueur dans le jeu des formes, dans la construction et la mise en abîme des structures de composition. À plus de 75 ans, Trisha a décidé de cesser de chorégraphier. Les pièces
« historiques » que sa compagnie présentera au Théâtre de la Ville sont de véritables diamants,
qui portent le témoignage unique d’une œuvre au long cours, que l’on peut revoir sans jamais
se lasser, ou découvrir comme si elles venaient d’être créées.
J.-M. A.
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
1er PROG. DU 22 AU 25 OCTOBRE 20 H 30 I DIMANCHE 26 OCT. 15 H & 20 H 30
2e PROG. DU 28 OCTOBRE AU 1er NOVEMBRE 20 H 30
43
ÉTATS-UNIS
CHORÉGRAPHIE
Trisha Brown
PREMIER PROGRAMME
FOR M.G.: THE MOVIE
SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
Trisha Brown
MUSIQUE Alvin Curran,
One Step Too
LUMIÈRES
Spencer Brown
EN COLLABORATION AVEC
Trisha Brown
AVEC 7 danseurs
COSTUME
Kaye Voyce
FILM DE Babette Mangolte
D’APRÈS UN FILM ORIGINAL DE
FORAY FORÊT
Trisha Brown
& Robert Whitman
© JULIETA CERVANTES
HOMEMADE solo
SCÉNOGRAPHIE
Trisha Brown
& de Robert Whitman
NEWARK (NIWEWEORCE)
SCÉNOGRAPHIE
& CONCEPT SONORE
Donald Judd
ORCHESTRATION SONORE
& RÉALISATION
Peter Zummo AVEC Donald Judd
LUMIÈRES
Ken Tabachnick
AVEC 7 danseurs
DEUXIÈME PROGRAMME
FORAY FORÊT
fanfare locale
MUSIQUE
SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
Robert Rauschenberg
LUMIÈRES
Spencer Brown
Robert Rauschenberg
AVEC 8 danseurs
IF YOU COULDN’T SEE ME solo
Robert Rauschenberg
ASTRAL CONVERTIBLE
SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
Robert Rauschenberg
MUSIQUE
John Cage, Eight
AVEC 9 danseurs
© LOIS GREENFIELD
& SCÉNOGRAPHIE
Robert Rauschenberg
LUMIÈRES Spencer Brown
TRISHA BROWN DANS FORAY FORÊT
MUSIQUE, COSTUME
44
FRANCE I CORÉE I ALLEMAGNE
SÉBASTIEN
RAMIREZ I
HONJI
WANG COMPAGNIE SÉBASTIEN RAMIREZ
Borderline CRÉATION 2013
DIRECTION ARTISTIQUE
& CHORÉGRAPHIE
Sébastien Ramirez
Honji Wang
GRÉEURS
Kai Gaedtke,
Ralph Güthler
COORDINATION GRÉEURS
Jason Oettlé
COMPOSITION
Jean-Philippe Barrios
AVEC LA PARTICIPATION DE
Christophe Isselee
ET LES VOIX DE
Chung-Won Wang
& Henri Ramirez
LUMIÈRES
Cyril Mulon
COLLABORATION DRAMATURGIE
© JIM DEBLOCK
Catherine Umbdenstock
SCÉNOGRAPHIE
Paul Bauer
RÉALISATION COSTUMES
Anna Ramirez
INTERPRÉTATION
Louis Becker,
Jann Gallois,
Mustapha Saïd Lehlouh,
Sébastien Ramirez,
Honji Wang
SAUTE FRONTIÈRES
Danse contemporaine et hip-hop donnent en partage une humanité qui puise son énergie
dans la marge et l’intime.
Sébastien Ramirez aime à franchir les frontières. Esthétiques, quand il allie danse contemporaine et hip-hop. Géographiques, quand il quitte les Pyrénées, où émigra son père espagnol,
pour vivre à Berlin avec sa compagne et danseuse Honji Wang, allemande d’origine coréenne, ce
qui était d’ailleurs le sujet de sa dernière pièce, Monchichi. Avec Borderline, le chorégraphe prend
le large et associe cinq danseurs et deux gréeurs, ces matelots qui travaillent au gréement des
navires, pour naviguer aux abords des limites qui départagent les êtres : « Quand une société
définit clairement ses limites, il y a ceux qui se trouvent à l’intérieur et ceux qui en sont exclus. » Inspirés par leurs biographies et celles de leurs parents, les danseurs vont écrire leur présent, leurs
propres borderlines et se frotter à leurs limites, celles de la gravitation, de l’émotion et du dépassement de soi, en quête de « la grâce, qui se trouve entre le pantin et les dieux ».
Fabienne Arvers
→
DU 23 AU 31 OCTOBRE 20 H 30
45
ÉTATS-UNIS
DANIEL
LINEHAN
PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Digested Noise 2004 I The Sun Came 2006 I
Being Together without any Voice 2010
DIGESTED NOISE
CHORÉGRAPHIE
& INTERPRÉTATION
Daniel Linehan
THE SUN CAME
CHORÉGRAPHIE
Daniel Linehan
INTERPRÉTÉ PAR
Daniel Linehan,
Michael Helland,
Anneleen Keppens,
Tarek Halaby
& Boglárka Börcsök
INTERPRÉTÉ À LA CRÉATION EN
2006 PAR
© BART GRIETENS
Daniel Linehan,
Michael Helland,
Anna Carapetyan,
Sam Johnson
& Miriam Wolf
BEING TOGETHER
WITHOUT ANY VOICE
CHORÉGRAPHIE
Daniel Linehan
LUMIÈRES À LA CRÉATION EN
2010
Joris De Bolle
INTERPRÉTÉ PAR
Daniel Linehan/ Steven Michel,
Michael Helland,
Anne Pajunen,
Anna Whaley
→
MOTS-CROISÉS CHORÉGRAPHIQUES
Programme en trois temps pour découvrir la danse volubile, jouant des mots comme
d’un geste fantaisiste.
La danse de Daniel Linehan fait irrésistiblement penser à l’écriture de Gertrude Stein. Comme
son illustre aînée, ce jeune chorégraphe américain fait danser sans restriction corps et langage,
mots et mouvements pour inventer une écriture spatiale où la fantaisie le dispute à la subtilité.
Les trois pièces présentées résument bien son parcours, de ses débuts à New York, où il danse
chez Miguel Gutierrez, à sa formation à l’école P.A.R.T.S. d’Anne Teresa De Keersmaeker. Dans
son premier solo, Digested Noise (2004), il accompagne sa danse de paroles, grondements et
glapissements divers. The Sun Came (2006) plonge cinq danseurs dans une atmosphère d’après
cataclysme : contraints, leurs mouvements répondent à la situation par une succession d’états
d’intensité variables – féroce, manipulatrice, mélodramatique. Enfin, Being Together without any
Voice (2010) interroge les liens au sein d’une humanité qui hésite entre la force de l’habitude et
l’élan vers la liberté au moyen de gestes figurant aussi bien un travail privé d’utilité qu’un jeu
sans finalité.
F. A.
DU 5 AU 9 NOVEMBRE 20 H 30
46
BELGIQUE I FRANCE
DE KEERSMAEKER
CHARMATZ
ANNE TERESA
BORIS
ROSAS
I
Partita 2 Sei solo CRÉATION 2013 PREMIER PROGRAMME
CHORÉGRAPHIE
Anne Teresa De Keersmaeker
MUSIQUE
Partita n° 2,
Johann Sebastian Bach
VIOLON
Amandine Beyer
SCÉNOGRAPHIE
Michel François
COSTUMES
Anne-Catherine Kunz
ASSISTANTE ARTISTIQUE
& DIRECTRICE DES RÉPÉTITIONS
Femke Gyselinck
DANSE
© HERMAN SORGELOOS
& Boris Charmatz
UNE RENCONTRE INÉDITE
Avec la violoniste Amandine Beyer, Anne Teresa De Keersmaeker invite Boris Charmatz
dans les filets de la Partita n° 2 de Bach.
Une plus un égale trois. Un jour de l’été 2010, sur le plateau nu du cloître des Célestins à Avignon,
se retrouvent Anne Teresa De Keersmaeker et Boris Charmatz. Loin des regards, ces deux-là, qui
n’ont encore jamais dansé ensemble, improvisent leur rencontre. Ou peut-être est-ce la rencontre, et la chance qu’ils lui donnent, qui les improvise l’un et l’autre, au-delà du savoir chorégraphique qui les constitue. Voilà qu’émerge alors une forme hybride qui évoluera au gré du calendrier de créations et de tournées des deux chorégraphes. Pour architecturer le dialogue dansant
des corps, Anne Teresa De Keersmaeker choisit la Partita n°2 de Bach, dont la longue Chaconne
finale vient en apothéose. Les rejoint sur scène la violoniste Amandine Beyer*, qui sait porter
Bach au firmament, et dont l’archet combine la virtuosité de la maîtrise avec le goût du risque.
J.-M. A.
* La saison passée, A. Beyer a donné l’intégrale des Sonates et Partitas aux Abbesses, où elle reviendra
le 14 juin 2014.
→
1er PROG. DU 26 AU 30 NOVEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 1er DÉCEMBRE 15 H
47
BELGIQUE
ANNE TERESA
DE KEERSMAEKER
ROSAS & ICTUS
Vortex Temporum CRÉATION 2014 DEUXIÈME PROGRAMME
CHORÉGRAPHIE
DRAMATURGIE MUSICALE
Bojana Cvejić
COSTUMES
Anne-Catherine Kunz
CRÉÉ AVEC
& DANSÉ PAR
Bostjan Antoncic,
Carlos Garbin,
Marie Goudot,
Cynthia Loemij,
Mark Lorimer,
Julien Monty,
Chrysa Parkinson,
Michael Pomero
Vortex Temporum,
Gérard Grisey (1996)
DIRECTION MUSICALE
Georges-Elie Octors
MUSICIENS Ictus
PIANO Jean-Luc Plouvier
FLÛTE Michael Schmid
CLARINETTE Dirk Descheemaeker
VIOLONCELLE Geert De Bièvre
ALTO Jeroen Robbrecht
VIOLON Igor Semenoff
© ANNE VAN AERSCHOT
MUSIQUE
DANS LE TOURBILLON DES TEMPS
Sur une composition de Gérard Grisey, interprétée par l’ensemble Ictus, Anne Teresa
De Keersmaeker invente une « danse de tempos ».
Depuis le minimalisme de ses premiers pas, avec Fase et Rosas danst Rosas, Anne Teresa De
Keersmaeker a su, ostinato, élaborer un vocabulaire dansant dont elle n’a cessé d’éprouver et de
développer la syntaxe, en résonance avec des écritures musicales minutieusement choisies. Ne
s’interdisant a priori aucun genre, aucune époque. En atendant et Cesena nous avaient laissés
tout imprégnés des suavités de l’Ars subtilior du XIVe siècle. Malgré la consonance latine du titre
de sa prochaine création, Vortex Temporum nous reconduit à la toute fin du XXe siècle. Composée
en 1996 pour un sextuor instrumental comprenant flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et
piano, cette œuvre du compositeur français Gérard Grisey, dont le nom reste attaché à la notion
de « musique spectrale », déploie toute une « polyphonie de vitesses » que la chorégraphe de
Rosas traduit par une « danse de tempos ». Avec les musiciens de l’ensemble Ictus, s’organise un
tressage commun du « tourbillon des temps » : la longue mutation de la matière, le temps
mesuré de l’expression, le court-circuit de l’extase.
J.-M.A.
→
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF E
2e PROG. DU 28 AVRIL AU 7 MAI 20 H 30 I DIMANCHE 4 MAI 15 H
48
BRÉSIL
BRUNO
BELTRÃO I GRUPO DE RUA
CRACKz CRÉATION 2013 I PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
UN PROJET DE
Bruno Beltrão
& Grupo de Rua
AVEC
© BRUNO BELTRÃO
Cleidson Almeida,
Thiago Almeida,
Joseph Antonio,
Ronielson Araujo « Kapu »,
Bruno Duarte,
Raphael Duarte,
Eduardo Hermanson « Willow »,
Luiz Carlos Gadelha,
Thiago Lacerda,
Bárbara Lima,
Samuel Lima,
Alex Progênio,
Sid Souza
BRUNO BELTRÃO
Né en 1979, ce chorégraphe
brésilien commence à danser
à 13 ans en découvrant le
hip-hop. Il enseigne la street
dance dès 1995 et fonde,
un an plus tard, sa compagnie,
le Grupo de Rua. En 2001,
il crée From Popping to Pop
et Me and My Choreographer
in 63. Suivent Too Legit to
Quit (2002), Telesquat (2003),
H2 (2005) et H3 (2008).
L’ARCHIVISTE DU GESTE
Puisant dans Internet un répertoire de gestes venus des quatre coins du globe,
Bruno Beltrão donne à la danse hip-hop une dimension d’universalité.
Ceux qui ont vu H2 et H3 du chorégraphe brésilien Bruno Beltrão ne sont pas prêts de les
oublier, tant l’énergie de vie qui s’y déploie s’intrique indissociablement à celle d’un hip-hop
savamment déconstruit et qu’il qualifie « d’hypothèse en mouvement ». Restent en mémoire ces
sauts court-circuités et ces courses à l’envers sidérantes, comme la signature de sa troupe, le
Grupo de Rua. Pour CRACKz, Bruno Beltrão a demandé à ses danseurs de sélectionner des matériaux chorégraphiques sur Internet, un « répertoire de gestes créé par l’humanité » à partir
duquel développer une « pièce sans patrie, une expérience nomadique à travers le mouvement ». Ou comment synthétiser et structurer une œuvre originale en se dédiant aux « processus de dissémination, d’appropriation et de modulation culturelles générées par les technologies de l’information ». Une façon aussi de renouer avec ses rêves et ses fascinations d’enfant
pour la réalisation de films et les univers tridimensionnels créés par ordinateur. Les rêves sont
tenaces.
F. A.
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF A
DU 3 AU 6 DÉCEMBRE 20 H 30
49
FRANCE I SUISSE
JÉRÔME
BEL I THEATER HORA
© MICHAEL BAUSE // URSULA KAUFMAN
Disabled Theater
CONCEPT
Jérôme Bel
DIRECTION ARTISTIQUE THEATER HORA
Michael Elber
ASSISTANCE
& TRADUCTION
Simone Truong,
Chris Weinheimer
DRAMATURGIE
Marcel Bugiel
ASSISTANT DE JÉRÔME BEL
Maxime Kurvers
DE
& AVEC
Damian Bright, Matthias
Brücker, Remo Beuggert,
Matthias Grandjean, Gianni
Blumer, Julia Häusermann,
Sara Hess, Miranda Hossle,
Lorraine Meier, Tiziana
Pagliaro, Peter Keller
PROVOQUER LES CONVENTIONS ADMISES
Invité par le théâtre Hora à rencontrer les acteurs handicapés mentaux qui y travaillent, Jérôme
Bel a conçu un spectacle – déjà présenté l’an passé au Centre Pompidou dans le cadre du Festival
d’Automne à Paris – restituant l’expérience de cette rencontre: un dispositif scénique exposant la
singularité de ces comédiens et affirmant la nécessité, politique tout autant qu’esthétique, d’inscrire cette présence dans l’espace de la représentation. Comment cet état, d’ordinaire dérobé au
regard, vient provoquer les conventions admises – celles du théâtre et celles de la société ? Comment donner à voir la critique immanente et radicale adressée par ces corps ? Pour répondre à
ces questions, Jérôme Bel a produit un Disabled Theater : « un théâtre faible, ralenti, affaibli,
sans savoir-faire », où la danse prend le relais d’une parole défaillante. Exposant les interprètes
dans leur altérité, leur condition de minorité invisible, Jérôme Bel poursuit son travail de réduction de la syntaxe théâtrale, et ainsi parvient à déployer tout ce qui participe à l’émotion esthétique : toucher ce qui reste quand on a retiré l’appareil et les enrobages symboliques.
Gilles Amalvi
→
EN SUISSE ALLEMAND EN TRADUCTION SIMULTANÉE
50
SÉNÉGAL
SEMAINE DAKAROISE AU THÉÂTRE DE LA VILLE
TANDEM DAKAR-PARIS
ANDRÉYA OUAMBA CIE 1 TEMPS
er
Sueur des ombres PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
CONCEPT
& MISE EN ESPACE
Andréya Ouamba
CONCEPTION LUMIÈRES
Cyril Givort
AVEC
Aïcha Kaboré,
Fanny Mabondzo,
Francia Louzolo Nkondia,
Horten Adjovi,
Marcel Gbeffa,
Fatou Cissé
Le danseur et chorégraphe
Andréya Ouamba, originaire
du Congo-Brazzaville, installé
au Sénégal depuis 1999,
a créé son premier spectacle
L’Haleine en 1995 et fondé
sa compagnie 1er Temps à
Dakar en 2000. Passé par
l’enseignement de Germaine
Acogny, à l’École des Sables,
il a collaboré avec les chorégraphes Carlos Orta, Flora
Théfaine et Bernardo Montet.
Régulièrement présent
en France, il participe aux
ateliers dirigés par Susan
Buirge à l’abbaye de Royaumont et a chorégraphié une
dizaine de pièces qui tournent
en Europe comme en Afrique.
Sueur des ombres a été
programmé à Danse l’Afrique
danse, à Johannesburg,
en septembre 2012.
→
© DOMINIQUE MARSTEAU
ANDRÉYA OUAMBA
PIED À PIED
Un spectacle à l’énergie farouche et agressive, où les questions de territoires et d’identités
mènent une danse bagarreuse.
Ça cogne et ça frappe, ça tombe et ça se relève, ça recommence. Ça gueule aussi et dans toutes les
langues. L’énergie farouche du spectacle Sueur des ombres, chorégraphié par Andréya Ouamba,
fait du conflit la première relation entre les hommes. Sur le plateau, ils sont six hommes et
femmes, originaires du Sénégal, du Burkina Faso, du Congo et du Bénin, à se bagarrer pied à
pied pour leur territoire et leur identité. Sur ces thèmes increvables, Andréya Ouamba porte un
regard lucide que son énergie franche électrise. À l’aune d’un continent où les conflits et les violences se multiplient, il jette les corps dans une danse où la chute est l’un des motifs de prédilection. Pour la première fois à l’affiche du Théâtre de la Ville, ce chorégraphe né au CongoBrazzaville, installé depuis longtemps au Sénégal, donne le dernier mot à la vie envers et contre
tout, en posant la question du prix à payer pour rester humain.
J. L.
51
EN PARTENARIAT AVEC LE CENTQUATRE & L’ATELIER DE PARIS
SEMAINE DAKAROISE AU THÉÂTRE DE LA VILLE & AU CENTQUATRE I
DU 7 AU 14 DÉCEMBRE 2013
TANDEM DAKAR-PARIS
ISMAËL LÔ
GERMAINE ACOGNY
© PIERRE RENÉ WORMS
// ANDRÉYA OUAMBA © ANTOINE TEMPÉ
Capitale du Sénégal, Dakar est, dans tous les sens du terme, une grande ville d’Afrique. Port qui bruisse d’énergies,
de musiques et de danses, Dakar fait escale à Paris. En toute complicité, le Théâtre de la Ville, le CENTQUATRE
et l’Atelier de Paris se font l’écho de ce vibrant présent.
MUSIQUE
• SUEUR DES OMBRES d’Andréya Ouamba
→ au Théâtre des Abbesses à 20 h 30 (voir ci-contre)
NUIT DAKAROISE I SAMEDI 7 DÉCEMBRE
• CONCERT ISMAËL LÔ (voir page 79)
→ au Théâtre de la Ville à 17 h et 20 h 30
• “AFTER”, CONCERTS AVEC LES GROUPES DAARA J & PAPE FALL
ET AUSSI
ATELIER DE PARIS-CAROLYN CARLSON / LA CARTOUCHERIE
• GERMAINE ACOGNY
→ au CENTQUATRE à partir de 22 h 30
Masterclass danseurs professionnels du 2 au 6 décembre.
CONCERT ABLAYE CISSOKO
• ANDRÉYA OUAMBA
→ Samedi 14 décembre 17 h (voir page 79)
En résidence de création du 14 au 23 décembre.
Spectacle Step out/2 le 19 décembre à 20 h 30.
Duo danse/musique avec Andréya Ouamba et Armel Malonga.
Programmation détaillée sur www.atelierdeparis.org
Renseignements et réservations : 01 41 74 17 10
CINÉ-CONCERT AVEC ABLAYE CISSOKO
Dans le cadre du Parcours { enfance & jeunesse } (voir p. 33).
→ Jeudi 12 à 14 h 30 et vendredi 13 décembre 15 h 15
DANSE
LA DANSE À DAKAR I DIMANCHE 8 DÉCEMBRE
De la danse contemporaine à la danse populaire
• UNE JOURNÉE AVEC GERMAINE ACOGNY
• BAL POP’ DU CENTQUATRE
Au cours de ce bal, Andréya Ouamba enseignera un enchaînement au public, assisté des danseurs de sa compagnie
avec un groupe musical.
→ au CENTQUATRE (horaires à préciser)
ÉCOLE DES SABLES -DAKAR
Ateliers, film & rencontre avec Germaine Acogny.
→ au Théâtre de la Ville de 11 h à 17 h
52
SUÈDE I FRANCE
MATS
EK I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
© JEAN-PIERRE MAURIN
Giselle
CHORÉGRAPHIE
Mats Ek
MUSIQUE
Adolphe Adam
DÉCORS
& COSTUMES
Marie-Louise Ekman
LUMIÈRES
Jörgen Jansson
PIÈCE POUR
16 danseurs
Création en 1982 par le Ballet Cullberg
(Stockholm/Suède).
Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra
de Lyon le 22 mars 2009.
→
UN « CLASSIQUE » SOUS LE SCALPEL DE MATS EK
Il est rare que la version contemporaine d’un ballet classique, qui plus est emblématique,
devienne à son tour un « classique » au sens monumental et quasi intouchable du terme. C’est
le cas de la relecture, opérée en 1982 par le chorégraphe suédois Mats Ek, du ballet romantique
Giselle (1841), conçu par Jules Perrot et Jean Coralli sur la musique d’Adolphe Adam. Entre les
mains expertes, violemment directes de cet artiste nourri de psychanalyse et des films d’Ingmar
Bergman, l’histoire tragique de la jeune paysanne tombée folle amoureuse d’un noble, déguisé
en villageois et fiancé à une aristocrate, bascule dans l’horreur glacée d’une clinique psychiatrique. Superbe dans sa naïveté absolue, la Giselle de Mats Ek ne mourra pas d’une crise cardiaque au pied de sa mère comme dans le ballet original mais finira par perdre son âme sous la
coupe d’une infirmière autoritaire. Écartelée, tendue, avec ses grands pliés profonds et ses
coups de reins urgents, l’écriture de Mats Ek, que les danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon possèdent au plus fin, semble avoir été inventée pour raconter la beauté douloureuse de ce corps
tiraillé et trop aimant.
J. L.
DU 27 DÉCEMBRE AU 2 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 29, MARDI 31 DÉCEMBRE & VENDREDI 3 JANVIER 15 H
53
FRANCE
AURÉLIEN
BORY
COMPAGNIE 111
Plexus CRÉATION 2012
Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE
& MISE EN SCÈNE Aurélien Bory
CHORÉGRAPHIE
Kaori Ito
COMPOSITION MUSICALE
Joan Cambon
CRÉATION LUMIÈRES
PLATEAU
Arno Veyrat
& MANIPULATION
Tristan Baudoin OU François
Saintemarie EN ALTERNANCE
SON Stéphane Ley
COSTUMES Sylvie Marcucci
RECHERCHE & ADAPTATION Taïcir Fadel
AVEC
Kaori Ito
Aurélien Bory développe
un « théâtre physique »,
singulier et hybride,
à la croisée de nombreuses
disciplines. Ses œuvres
sont animées par la question
de l’espace et s’appuient
fortement sur la scénographie.
Intéressé également par
la danse, il crée des portraits
de femmes, Questcequetudeviens? (2008) pour la danseuse
de flamenco Stéphanie
Fuster puis Plexus (2012)
pour la danseuse japonaise
Kaori Ito. Au Théâtre de la
Ville, il a présenté Plus ou
moins l’infini en collaboration
avec Phil Soltanoff, Érection
avec Pierre Rigal en 2007,
Les Sept Planches de la ruse
en 2008 et Sans objet en 2010.
© AGLAE BORY
AURÉLIEN BORY
LA DANSE, PORTE DE L’INVISIBLE
Qu’est-ce qu’une femme qui danse ? Que déceler de son intériorité sous le geste ? Le metteur en
scène Aurélien Bory, artiste de la traversée des territoires humains, dresse des portraits scéniques de danseuses. Dont celui de Kaori Ito, dans son solo Plexus. Qui ne rêverait de la carrière
de cette artiste japonaise, d’abord rigoureusement formée à la danse classique, un temps newyorkaise, avant de fasciner aujourd’hui le Paris des arts en multipliant les collaborations prestigieuses (Preljocaj, Decouflé, Platel, Thiérrée, Podalydès, Cassiers, Cherkaoui) ? Pourtant décèlerait-on une vibration fragile, une crainte de perte, finalement un enfermement, dans ce modèle
de tigre de l’absolue excellence – et exigence – asiatique de la danse ? Plexus se joue dans un
espace très contraint, strié d’empêchements, où s’inscrit la trame d’un portrait bouleversant,
livré à l’ombre qui l’anime. La danse, porte de l’invisible, s’ouvrirait à une idée de disparition,
toute japonaise.
Gérard Mayen
DU 4 AU 17 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 5 JANVIER 15 H
THÉÂTRE I DANSE I ARTS VISUELS
54
GRANDE-BRETAGNE
HOFESH
SHECHTER
HOFESH SHECHTER COMPANY
© JAKE WALTERS
Sun CRÉATION 2013 I PREMIÈRE FRANÇAISE
CHORÉGRAPHIE
& MUSIQUE
Hofesh Shechter
DÉCOR
Merle Hensel
LUMIÈRES
Lee Curran
COSTUMES
Christina Cunningham
AVEC
14 danseurs
LUMIÈRE AU BOUT DU TUNNEL ?
Sun… À lui seul, le titre de la nouvelle création du chorégraphe israélien Hofesh Shechter indique
un tournant dans son parcours, marqué, depuis son installation à Londres en 2002, par des
pièces où le dynamisme et la puissance de l’énergie gestuelle se conjuguent au regard sans
complaisance qu’il porte sur la violence du monde contemporain. On se souvient du rythme
percutant de sa pièce Uprising, interprétée par sept danseurs lâchés dans une errance urbaine
empreinte de noirceur et de solidarité, de In your rooms, pièce de groupe à la structure chorégraphique rigoureusement associée au découpage des lumières et à leurs effets géométriques articulant l’espace. Ou de Political Mother, au titre explicite pour une pièce interrogeant la notion de
réalité. Comme toujours, Hofesh Shechter signe la bande-son musicale et la chorégraphie de
Sun, pièce pour quatorze danseurs pointant du doigt une éventuelle sortie du tunnel, guidés par
une lumière émergeant de la fumée et du chaos. Alors, apaisé ou furieusement optimiste ? F. A.
DU 6 AU 14 JANVIER 20 H 30 I MER. 8 JAN. 14 H 30 & 20 H 30 I SAMEDI 11 JAN. 15 H & 20 H 30 I DIMANCHE 12 JAN. 15 H
55
FRANCE
FABRICE
LAMBERT
L’EXPÉRIENCE HARMAAT
nervures CRÉATION 2013 I Gravité 2007
NERVURES
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE
& INTERPRÉTATION
Fabrice Lambert
MOBILE
Xavier Veilhan – Le Mobile n°8,
2013
LUMIÈRES
Alexis Bertrand
SON
Mathieu Farnarier
REGARD EXTÉRIEUR
Hanna Hedman
GRAVITÉ
CONCEPTION
& DISPOSITIF
Fabrice Lambert
CHORÉGRAPHIE
& INTERPRÉTATION
Fabrice Lambert
DISPOSITIF ET LUMIÈRES
Guillaume Cousin
GRAVITÉ
SCÉNOGRAPHIE
© ALAIN JULIEN // NERVURES © PIERRE BERLIOZ-VEILHAN/ADAGP
Philippe Gladieux
DANSE PIONNIÈRE AVEC XAVIER VEILHAN
Une pellicule d’eau, un mobile de Xavier Veilhan : les partenaires scénographiques
de Fabrice Lambert irisent ses subtils solos de danse.
Fabrice Lambert est un adepte de la belle composition chorégraphique. Mais cela ne l’enferme
pas dans la froideur de l’abstraction. Sa composition est lien au monde, qu’il anime d’une forte
présence. Par excellence, la figure du solo illustre cette qualité, a fortiori quand lui-même l’interprète. Une même soirée réunit deux solos de Fabrice Lambert. Dans Gravité (2007), un ingénieux dispositif, quoique tout simple, emporte le regard dans un vertige de miroitements,
vibrant à fleur de peau et d’eau : le danseur évolue sur une fine couche aquatique et le moindre
geste se métamorphose dans la lumière de déformations fascinantes. Nouvelle création, nervures verra la première collaboration chorégraphique de Xavier Veilhan, figure majeure de la
scène des arts plastiques. Il a conçu un mobile qui transforme l’espace scénique en réseau de
mobilité perpétuelle. Lambert entend ainsi donner à imaginer une connexion de son propre
système nerveux à la danse, dans un monde irisé d’éveil sensitif.
G. M.
DU 20 AU 25 JANVIER 20 H 30
56
CANADA I QUÉBEC
DAVE
ST-PIERRE
La Pornographie des âmes 2004 PREMIER PROGRAMME
Un peu de tendresse bordel de merde ! 2006 DEUXIÈME PROGRAMME
Foudres 2012 TROISIÈME PROGRAMME
AVEC FRANCHISE ET AUTODÉRISION.
« On ne peut pas plaire à tous », prévient Dave St-Pierre. En trois pièces généreusement
démesurées, le chorégraphe montre en tout cas qu’il « déteste la tiédeur ».
INTERPRÈTES
Aude Rioland,
Nadine Gerspacher,
Alanna Kraaijeveld,
Susan Davis Paulson,
Marie-Ève Quilicot,
Marie-Ève Carrière,
Natacha Filiatrault,
Sarah Lefebvre,
Karina Champoux,
Julie Perron,
Anne Thériault,
Joannie Douville,
Eugénie Beaudry,
Enrica Boucher,
Katia Lévesque,
Milan Panet-Gigon,
Simon Fournier,
Alexis Lefebvre,
Frédéric Tavernini,
Julien Lemire,
Marc-André Goulet,
Christian Garmatter,
Luc Bouchard-Boissonneault,
Philippe Boutin,
Éric Robidoux,
Vincent Morelle,
Philippe Thibault-Denis,
Jérémie Francœur,
Francis La Haye
→
Je déteste la mièvrerie. Je déteste la tiédeur. On ne peut pas écrire sur une pièce avec des mots
sans verve, des mots qui ne disent rien, qui parlent du vide. Je crée avec mes tripes et inévitablement, lorsqu’un texte s’y colle, il se doit d’être viscéral.
Je suis probablement un des seuls créateurs qui ait écrit lui-même son texte de présentation.
Certes, j’ai une grande gueule qui ne s’en laisse pas imposer, qui perturbe, qui résonne. Il ne faut
pas laisser les autres venir piétiner nos âmes, nos désastres et nos bons coups. Nous sommes
capables de le faire nous-mêmes.
Mes pièces parlent d’amour, de haine, de mort, et elles ne sont pas des objets commerciaux avec
lesquels on peut faire de l’argent ou de petites choses qu’on peut déconstruire pour le plaisir de
l’un ou de l’autre. Elles viennent avec les coups faciles et les coups bas, les flatteries, la gratuité
des propos, la profondeur, la superficialité, l’ironie, les coups de gueule, les grimaces, le cliché,
la monstruosité, le manque de recherche chorégraphique, la caricature démesurée, la provocation juvénile, le sauvage et l’indomptable.
Il faut les voir et les sentir avec son cœur d’enfant et paradoxalement, il faut pouvoir flirter avec
les côtés plus sombres de la connerie humaine. Il faut être prêt à se donner des baffes, fouiller
dans un corps, entrer en collision, survivre, vivre, sourire, pleurer, douter et s’ouvrir.
J’adore trop mon métier pour offrir de la purée de merde aux gens. La purée c’est pour les morts.
Je le fais avec tout ce que je suis, avec franchise et autodérision.
On ne peut pas plaire à tous et j’ai le devoir de rester intègre envers mes interprètes, mes désirs,
mes valeurs et mes contradictions.
Dave St-Pierre
« Le bonheur ce n’est pas assez pour moi.
Je demande l’euphorie. »
Bill Watterson, B.D. Calvin and Hobbes
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF A
1er PROG. JEUDI 6, LUNDI 10 & VENDREDI 14 FÉVRIER 20 H 30 I 2e PROG. VENDREDI 7 & MARDI 11 FÉVRIER 20 H 30 I
3e PROG. SAMEDI 8, MERCREDI 12 & SAMEDI 15 FÉVRIER 20 H 30
57
LA PORNOGRAPHIE DES ÂMES
Alexandre Pilon-Guay
LA PORNOGRAPHIE DES ÂMES
Eugénie Beaudry, Enrica Boucher,
Geneviève Bélanger, Julie Carrier,
Karina Champoux, Francis
Ducharme, Véronique Lavallée,
Sarah Lefebvre, Camille LoiselleD’Aragon, Julie Perron, Ève
Pressault-Chalifoux, Marie-Ève
Quilicot, Emmanuel Schwartz,
Patrick Simard
© T. AMMERPOL
UN PEU DE TENDRESSE
BORDEL DE MERDE !
Alexandre Pilon-Guay
CONCEPTION MUSIQUE
Emmanuel Schwartz
& Dave St-Pierre
UN PEU DE TENDRESSE…
Eugénie Beaudry, Enrica Boucher,
Geneviève Bélanger, Emmanuelle
Bourassa-Beaudoin, Julie Carrier,
Karina Champoux, Francis
Ducharme, Sarah Lefebvre, Alexis
Lefebvre, Simon-Xavier Lefebvre,
Camille Loiselle-D’Aragon,
Gabriel Lessard, Julie Perron, Eve
Pressault-Chalifoux, Éric Robidoux,
Luc Bouchard-Boissonneault,
Renaud Lacelle-Bourdon, Aude
Rioland, Silke Grabinger, Sophie
Dalès, Marie-Ève Quilicot
© DAVE ST-PIERRE
FOUDRES
Ludovic D. Schneider
CONCEPTION MUSIQUE
Stéfan Boucher & Tomas Furey
FOUDRES
Karina Champoux, Marie-Ève
Carrière, Marie-Ève Quilicot,
Joannie Douville, Sarah Lefebvre,
Nadine Gerspacher, Natacha
Filiatrault, Susan Davis Paulson,
Aude Rioland, Anne Thériault,
Alanna Kraaijeveld, Éric Robidoux,
Philippe Boutin, Christian Garmatter,
Frédéric Tavernini, Luc BouchardBoissonneault, Alexis Lefebvre,
Marc-André Goulet, Milan PanetGigon, Micheal Watts, Renaud
Lacelle-Bourdon, Julien Lemire,
Vincent Morelle, Simon Fournier
© WOLFGANG KIRCHNER
58
CANADA I QUÉBEC I AU CENTQUATRE I THÉÂTRE PARTENAIRE
LOUISE
LECAVALIER
FOU GLORIEUX
© ANDRÉ CORNELLIER
So Blue CRÉATION 2012
CONCEPT
& CHORÉGRAPHIE
Louise Lecavalier
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE
DOUBLE QUÊTE
Celle qui fut l’interprète survoltée de La La La Human Steps passe à la chorégraphie,
toujours en quête d’états intenses.
& RÉPÉTITRICE France Bruyère
Alain Lortie
Mercan Dede
MUSIQUE
MUSIQUE ADDITIONNELLE
Normand-Pierre Bilodeau,
Daft Punk, Meiko Kaji
REMIXAGE
Normand-Pierre Bilodeau,
Philippe Dupeyroux
CONCEPTION COSTUMES Yso
CRÉATION
& INTERPRÉTATION
Louise Lecavalier,
Frédéric Tavernini
Toute danse, peut-être, se met simultanément en quête d’une intériorité et d’un dépassement de
soi. Mais rares sont les artistes qui, comme Louise Lecavalier, poussent cette dualité à un tel niveau
d’incandescence. Du début des années 1980 à la fin des années 1990, elle a « tout donné » à la
compagnie La La La Human Steps et à son chorégraphe survolté, Édouard Lock, jusque dans
son travail avec David Bowie et Frank Zappa. Après d’autres collaborations marquantes (Tedd
Robinson, Benoît Lachambre, Nigel Charnock), la voici qui s’engage pleinement dans l’aventure
chorégraphique. So Blue, duo avec le danseur Frédéric Tavernini, est scandé par des musiques de
Mercan Dede, compositeur turc établi à Montréal, dont les nappes sonores dégagent une grande
intensité rythmique. Louise Lecavalier a improvisé sans retenue, afin que le mouvement surgisse
hors du contrôle qui le codifie, laissant ainsi « le corps dire tout ce qu’il veut dire sans le censurer ».
Le bleu est pour elle « la couleur de l’âme, de l’esprit et d’une alternance d’états magnifiquement
insoutenables ».
J.-M. A.
DU 26 FÉVRIER AU 5 MARS 20 H 30 I DIMANCHE 2 MARS 16 H
UN SPECTACLE PRÉSENTÉ DANS UN THÉÂTRE PARTENAIRE, QUE VOUS POUVEZ INCLURE À VOTRE ABONNEMENT THÉÂTRE DE LA VILLE
59
FRANCE
EMANUEL
GAT
© EMANUEL GAT DANCE
The Goldlanbergs CRÉATION 2013
PIÈCE D’Emanuel
Gat
CHORÉGRAPHIE CRÉÉE EN COLLABORATION
& INTERPRÉTÉE PAR
Hervé Chaussard, Aurore Di
Bianco, Michael Löhr, Pansun
Kim, Philippe Mesia, Geneviève
Osborne, François Przybylski,
Milena Twiehaus
BANDE SON The Quiet in The Land
ARRANGÉE & ÉCRITE PAR Glenn Gould
MUSIQUE ADDITIONNELLE J.S. Bach,
Variations Goldberg
PIANO Glenn Gould
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES CRÉÉES
Samson Milcent
CONCEPTION SON EN COLLABORATION
AVEC
→
DANSES SCINTILLANTES À L’ÉCOUTE DE GOULD
Les grandes compositions de danse d’Emanuel Gat scintillent dans l’univers sonore
de Glenn Gould.
Avec les Variations Goldberg, Glenn Gould bouleversa la compréhension contemporaine de
l’écoute et de l’interprétation musicales. Fort méconnu demeure, en revanche, l’étonnant travail
de reportage sonore que le célèbre pianiste effectua pour la radio auprès de communautés isolées du Grand Nord canadien. Il faut aujourd’hui un chorégraphe passionné de composition
musicale pour avoir le génie de mêler ces deux sources. Ce chorégraphe est Emanuel Gat. Il destine à huit danseurs très fidélisés une création scintillant dans les jeux de distances et de rapprochements qu’ils lient et délient, dans un partage intensément vivant du plateau. Pourtant
formidablement rigoureux, Emanuel Gat se refuse à imposer une forme préconçue de ses
pièces. Ses processus, confiés à des interprètes de très haut niveau, résonnent avec cette pensée
de Gould : « L’objectif de l’art n’est pas le déclenchement d’une sécrétion momentanée d’adrénaline,
mais la construction, sur la durée d’une vie, d’un état d’émerveillement et de sérénité. »
G. M.
Frédéric Duru
DU 25 AU 29 MARS 20 H 30
60
NOUVELLE-ZÉLANDE I ÎLES SAMOA
LEMI
PONIFASIO
MAU
© MAU
The CRIMSON HOUSE CRÉATION 2014
CONCEPT, DÉCOR, CHORÉGRAPHIE
& DIRECTION
Lemi Ponifasio
LES LEURRES DE LA MODERNITÉ
Le Samoan Lemi Ponifasio questionne l’obsession de la surveillance qui s’institue
aujourd’hui comme forme de gouvernance planétaire.
LUMIÈRES
Helen Todd
AVEC
Ioane Papalii,
Peter Saena-Brown,
Kasina Campbell,
Teataki Tamango,
Arikitau Tentau,
Bainrebu Tonganibeia,
Helmi Prasetyo (Teater Ruang),
Maereke Teteka
Artiste samoan installé en Nouvelle-Zélande, Lemi Ponifasio est un activiste de la chorégraphie.
On l’a découvert avec Tempest : without a body, où détonnait l’impressionnante présence d’un
grand militant maori, engagé dans la lutte pour la défense de son peuple. Il y eut ensuite Birds
with Skymirrors, qui dénonçait le péril environnemental menaçant l’océan Pacifique. Mais Lemi
Ponifasio, s’il a étudié la philosophie et les sciences politiques, sait métamorphoser ses engagements dans ses créations chorégraphiques, cérémonies contemporaines que nourrissent la
force et la magie des images. Loin de renier ses origines, Lemi Ponifasio les assume pleinement,
sans que cet attachement aux traditions ne l’empêche d’être de plain-pied dans une modernité
dont il perçoit lucidement les leurres et les excès. Sa prochaine création, The CRIMSON HOUSE,
questionne ainsi l’état de surveillance généralisée d’un monde devenu immense panoptique,
mais où les individus en viennent à oublier de « surveiller » leur conscience d’êtres humains.
J.-M. A.
→
DU 1er AU 5 AVRIL 20 H 30 I DIMANCHE 6 AVRIL 15 H
61
FRANCE
CHRISTIAN
RIZZO L’ASSOCIATION FRAGILE
d’après une histoire vraie CRÉATION 2013
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE,
SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
Christian Rizzo
MUSIQUE ORIGINALE
& INTERPRÉTATION
Didier Ambact & KING Q4
LUMIÈRES
Caty Olive
INTERPRÉTATION
© MAALOULA, SYRIE
Fabien Almakiewicz,
Massimo Fusco,
Miguel Garcia Llorens,
Pep Garrigues,
Kerem Gelebek,
Filipe Lourenco,
Roberto Martinez,
Moustapha Ziane
UN RÊVE ARCHAÏQUE
Bâtisseur de mondes imaginaires, Christian Rizzo se laisse gagner par les effluves
des gestuelles traditionnelles des pays méditerranéens.
C’était il y a presque dix ans, à Istanbul. Christian Rizzo assistait à un spectacle quand, à quelques
instants de la fin, surgit une bande d’hommes qui exécuta une brève danse folklorique puis disparut. « Une émotion profonde, presque archaïque m’envahit », se rappelle-t-il. Troublé par l’écho
incertain de cette sensation longtemps laissée en suspens, le chorégraphe a fouillé sa mémoire
pour y déceler les histoires cachées dans le murmure du temps. « L’observation factuelle et décontextualisée des mouvements, souvent similaires entre ces danses, m’offre le terrain idéal pour questionner les notions de communauté, transe, répétition, minimalisme… » Ce créateur singulier, passé
par le rock, le stylisme et les arts plastiques, dessine souvent ses mondes imaginaires en notre
for intérieur, là où résonnent les commotions intimes du quotidien et les élans de la psyché. Inspirée par les gestuelles traditionnelles des pays méditerranéens, d’après une histoire vraie, pièce
pour huit danseurs et deux musiciens, relie les mystères d’hier aux gestes d’une fiction nouvelle.
Gw. D.
LES 9, 10 & 11 AVRIL 20 H 30
62
BELGIQUE
VANDEKEYBUS
WIM
ULTIMA VEZ
booty Looting CRÉATION 2012
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE
& SCÉNOGRAPHIE
Wim Vandekeybus
ASSISTANTE ARTISTIQUE
& DRAMATURGE
Greet Van Poeck
CRÉATION LUMIÈRES
Davy Deschepper,
Francis Gahide,
Wim Vandekeybus
CRÉATION SON
Antoine Delagoutte
STYLISME
Isabelle Lhoas
ASSISTÉE PAR
Frédérick Denis
ASSISTANT MOUVEMENT
Máte Mészáros
CRÉÉ AVEC
& INTERPRÉTÉ PAR
© DANNY WILLEMS
Jerry Killick,
Birgit Walter,
Elena Fokina,
Dymitry Szypura,
Luke Jessop,
Kip Johnson
MUSIQUE ORIGINALE LIVE
Elko Blijweert
LIVE STILL-PHOTOGRAPHIE
Danny Willems
LE MIROIR DÉFORMANT DE LA MÉMOIRE
La vérité, souvent vague aux lisières du réel, se mêle aux désirs de l’imaginaire, aux clichés floutés du souvenir, s’en va flâner au revers du conscient. Wim Vandekeybus aime à glisser dans les
failles qui rayent la surface du présent, là où s’ébrouent en secret les fantasmagories chassées
du plein jour. Dans booty Looting, expression qui signifie « piller le butin », le chorégraphe flamand traverse le miroir déformant de la mémoire et force les doubles-fonds de ses personnages, inventés à même la peau des six performeurs en scène. Imposture, mystification et diversion ? Chacun brouille les pistes, braconne le récit du temps, superpose mensonge, réalité et
passé, tandis que le photographe Danny Willems leur dérobe des instants qu’il fixe en projections. La danse, portée par les élans farouches de l’instinct et la guitare électrique de Blijweert,
joute avec les mots et les images, décharge son énergie par salves. Jusqu’à dévoiler l’humain au
plus trouble de son mystère.
Gw. D.
→
DU 14 AU 25 AVRIL 20 H 30
63
RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO
FAUSTIN
LINYEKULA
STUDIOS KABAKO
© STUDIOS KABAKO
Drums and Digging CRÉATION 2013
Faustin Linyekula
SCÉNOGRAPHIE
Bärbel Müller
LUMIÈRES
Virginie Galas
Dorine Mokha
AVEC
Papy Ebotani,
Véronique Aka Kwadeba,
Rosette Lemba,
Faustin Linyekula,
Yves Mwamba,
Pasnas,
Pasco Losanganya
DANS LES SOUBRESAUTS DE L’HISTOIRE DU CONGO
Fluide, déliée et ravivant l’espace où elle surgit, la danse de Faustin Linyekula se confronte toujours à la parole pour témoigner des soubresauts de l’histoire de son pays, la République démocratique du Congo. Il est de cette génération d’artistes africains qui, bien que programmés à
l’international, ont choisi de rester dans leur pays pour développer leur art. Dans Drums and
Digging, il s’interroge : « Pourquoi sommes-nous toujours là ? Qu’avions-nous espéré ? Et si les rêves
ont disparu, peut-être est-ce aujourd’hui de notre responsabilité d’en inventer… »
Conçu à partir de voyages effectués avec sa compagnie, le spectacle relie le passé au présent en
trois stations qui nous mènent du palais en ruines de Mobutu à Gbadolite, où venait souvent l’interprète Véronique Aka Kwadeba, le village Obilo où Faustin Linyekula vécut dans son enfance,
et Kisangani où il a établi ses Studios Kabako : « Nous y ramènerons la magie et les souvenirs. »
F. A.
DU 28 AVRIL AU 2 MAI 20 H 30
64
PORTUGAL
RIBEIRO
PAULO
COMPAGNIE PAULO RIBEIRO
JIM CRÉATION 2012
CHORÉGRAPHIE
& DIRECTION
Paulo Ribeiro
MUSIQUE
Bernardo Sassetti, Indigo ;
The Doors, An American Prayer
& Spanish Caravan
COLLABORATION
& ASSISTANCE MUSICALE
Miquel Bernat
VIDÉO
Fabio Iaquone
& Luca Attilii
LUMIÈRES
Nuno Meira
COSTUMES
José António Tenente
INTERPRÉTÉ PAR
© LUIS BELO
Teresa Alves da Silva,
Carla Ribeiro,
Leonor Keil,
Sandra Rosado,
Avelino Chantre
& Pedro Ramos
AVEC LA PARTICIPATION SPÉCIALE DE
Paulo Ribeiro
SUR LA FOUGUE DE JIM MORRISON
Le chorégraphe portugais va chercher auprès de la fougue de Jim Morrison
« l’invitation à rester éveillés ».
Paulo Ribeiro appartient à cette génération d’artistes portugais à qui la révolution des Œillets, en
1974, a pu ouvrir l’espace des possibles. Quarante ans plus tard, que reste-t-il des rêves d’alors ?
« Nous vivons maintenant sous le poids de ce fantôme de la non-viabilité d’un pays, d’un continent,
d’un monde », dit le chorégraphe. En 2006, avec Malgré nous, nous étions là, il annonçait son
retrait de la scène. Avec JIM, il y fait aujourd’hui retour, entouré de six interprètes. Entre-temps,
il a exploré l’univers de Tarkovski, signant en 2011 Du don de soi. De la générosité d’énergies
mises en partage au sentiment de « sacrifice des corps », la ligne de Paulo Ribeiro épouse les
soubresauts de l’époque. Contre le risque d’anéantissement, c’est auprès de la fougue de Jim
Morrison que le chorégraphe est allé chercher, pour sa nouvelle création, « l’invitation à rester
éveillés ». An American Prayer, album culte des Doors, électrise une pièce aux allures de rituel
festif, digue collective contre les vagues du renoncement.
J.-M. A.
→
DU 10 AU 14 JUIN 20 H 30
65
ALLEMAGNE
TANZTHEATER WUPPERTAL I
PINA
BAUSCH
© VIEHOFF
Palermo Palermo 1989
MISE EN SCÈNE
& CHORÉGRAPHIE
Pina Bausch
DÉCOR
PÉPITE SICILIENNE
Une pièce-charnière dans l’œuvre de Pina Bausch, créée peu après l’effondrement
du mur de Berlin.
Peter Pabst
COSTUMES
Marion Cito
COLLABORATION MUSICALE
Matthias Burkert
Lutz Förster
DIRECTION ADMINISTRATIVE
Dirk Hesse
AVEC
26 danseurs
PREMIÈRE : 17 DÉCEMBRE 1989 WUPPERTAL
DROITS DE REPRÉSENTATION : L’ARCHE ÉDITEUR
→
Palermo Palermo, pièce charnière. Le 9 novembre 1989, à Berlin, le « mur de la honte » cède
sous la pression de la foule est-allemande. Quelques semaines plus tard, le 17 décembre, Pina
Bausch crée Palermo Palermo à Wuppertal. Le spectacle s’ouvre sur l’effondrement d’un mur de
moellons qui couvre tout le cadre de scène. La critique y voit une « image » du mur de Berlin.
Pina dément : la scénographie de Peter Pabst, dit-elle, était conçue bien avant. Peu importe, au
fond. Le fait est qu’au moment où une page essentielle de l’histoire européenne semble s’écrire
en Allemagne, Pina Bausch est en Sicile, pour l’une de ses toutes premières créations conçues
hors de Wuppertal. La chorégraphe n’est-elle pas déjà dans le pressentiment de ces énergies
bigarrées qui nous viennent du sud ? Et en même temps que le mur de moellons, beaucoup de
choses commencent à voler en éclats dans Palermo Palermo. Et là où on croyait connaître par
cœur l’art du Tanztheater, on découvre de nouvelles pépites.
J.-M. A.
DU 21 JUIN AU 5 JUILLET 20 H 30 I DIMANCHES 22 & 29 JUIN 17 H
66
MUSIQUE
THÉÂTRE DE LA VILLE
68
# LIANA GOURDJIA I MARC COPPEY I PETER LAUL
BEETHOVEN – BRAHMS – DVOŘÁK
68
# VERONIKA EBERLE I SHAI WOSNER
BEETHOVEN – SCHOENBERG – BRAHMS
69
# FABIO BIONDI I EUROPA GALANTE
GLUCK – MOZART
70
# ISABELLE FAUST I ALEXANDER MELNIKOV
BRAHMS – SCHUMANN – DIETRICH
70
# GRAF MOURJA
PAGANINI
71
# QUATUOR TAKÁCS
WEBERN – CHOSTAKOVITCH – BEETHOVEN
72
# KRONOS QUARTET
P. GLASS – R. WAGNER/A. VREBALOV – E. LANGER – G. CRUMB
THÉÂTRE DES ABBESSES
67
# MUSICA ANTIQUA ROMA
BONPORTI – VERACINI – LECLAIR
67
# JUAN MANUEL QUINTANA I RODOLFO RICHTER I NICHOLAS PARLE
BUXTEHUDE – KERTZINGER – ERLEBACH – J. S. BACH – FROBERGER – WALTHER
69
# CÉLINE FRISCH
LIGETI – BYRD
69
# SOPHIE KARTHÄUSER I EUGÈNE ASTI
SCHUBERT – SCHUMANN – HONEGGER – POULENC – SATIE – CHABRIER
71
# BARTHOLD KUIJKEN I EWALD DEMEYERE
BACH
73
# LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
ALEXANDRE POUCHKINE – NICOLAÏ RIMSKY-KORSAKOV Le Coq d’or
73
# AMANDINE BEYER I KRIS BEZUIDENHOUT
MOZART
© DR
© DENISE RANA
67
SAMEDI 28 SEPTEMBRE 16 H & 18 H
SAMEDI 9 NOVEMBRE 17 H
MUSICA ANTIQUA ROMA
JUAN MANUEL
QUINTANA viole de gambe
RICHTER violon baroque
NICHOLAS PARLE clavecin
Riccardo Minasi VIOLON
Irene Liebau VIOLONCELLE
Giulia Nuti CLAVECIN
RODOLFO
BONPORTI Sérénade op. 12 n° 2 pour violon et basse continue
VERACINI Sonate op.1 n° 12 en fa majeur
LECLAIR Sonate VIII du Premier Livre
Musique de chambre allemande au XVIIe siècle
pour violon et viole de gambe
BUXTEHUDE I ERLEBACH I J. S. BACH I FROBERGER…
L’INSOLENCE DE LA JEUNESSE
Riccardo Minasi fait partie d’une nouvelle génération de violonistes baroques : une génération connectée, fantasque, imaginative et aventureuse. Ces violonistes, sans renier la rigueur
musicologique de leurs aînés, auprès desquels ils se sont formés, savent s’en affranchir pour libérer leur imaginaire et leurs
interprétations. Le baroque de Riccardo Minasi et de Musica
Antiqua Roma, l’ensemble qu’il a créé en 2007, est un baroque
décoiffant et plein d’humour, qui retrouve l’esprit des grands
violonistes d’alors. Héritiers de Corelli, ils ont porté l’art du
violon italien à son apogée et l’ont fait rayonner non seulement
dans la péninsule, mais aussi dans toute l’Europe, si bien que
nombre de virtuoses, comme le français Jean-Marie Leclair, ont
décidé de traverser les Alpes pour parfaire leur métier. À leur
image, Riccardo Minasi conquiert tous les publics par sa virtuosité, son imagination et sa sensibilité toujours en éveil.
J. S.
UN MATIN DU MONDE
Natif de Buenos Aires et formé auprès des plus grands musiciens européens, Juan Manuel Quintana est aujourd’hui l’un des
plus flamboyants porte-drapeaux de la viole de gambe. Pour sa
septième apparition sur les planches des Abbesses, après les
violes française et italienne, il se plonge dans la viole allemande.
L’occasion pour lui et ses compagnons, le violoniste Rodolfo
Richter et le claveciniste Nicholas Parle, de faire revivre l’Allemagne musicale dans laquelle est née Bach et qui a nourri son
génie. On retrouve le nom illustre de Buxtehude ou du virtuose
Froberger, et celui de musiciens plus méconnus : Philipp Heinrich Erlebach, grand artiste, comme Bach, d’œuvres sacrées ;
Augustinus Kertzinger, dont on sait très peu de choses sinon
qu’il fut maître de chapelle à la cathédrale de Prague puis à
l’église Saint-Stéphane de Vienne ; Johann Jakob Walther, dont
certains disent qu’il fut « le Paganini de son siècle ».
J. S.
© BERND NOELLE // MARCO BORGGREVE
© PASCAL GÉRARD // ADRIEN HIPPOLYTE // DANIIL RABOVSKY
68
→ THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF C
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF C
GOURDJIA violon
MARC COPPEY violoncelle
PETER LAUL piano
VERONIKA
LIANA
BEETHOVEN Trio en mi bémol majeur, op. 70 n° 2
BRAHMS Trio en ut mineur, op. 101
DVOŘÁK Trio « Dumky », en mi mineur, op. 90
SHAI
EBERLE violon
WOSNER piano
BEETHOVEN Sonate n° 4, en la mineur, op.23 ; Sonate n° 9,
« À Kreutzer », en la majeur, op. 47
SCHOENBERG
Fantaisie pour violon, avec accompagnement de piano, op. 47
BRAHMS
Sonate n° 2, « Thun », en la majeur, op.100
LE TALENT À LA PUISSANCE TROIS
Liana Gourdjia, Marc Coppey, Peter Laul : une violoniste à la
virtuosité ardente, un violoncelliste dont l’intelligence n’a
d’égal que l’intensité du lyrisme et un pianiste dont la sensibilité ne demande qu’à être sublimée par une technique ébouriffante. Ces trois musiciens aux personnalités aussi fortes que
complémentaires explorent ensemble le répertoire du Trio
avec piano du XIXe siècle. En 1807 déjà, dans le Trio op. 70, n° 2
de Beethoven, violon et violoncelle font jeu égal, tout en laissant une part majestueuse au piano. Quatre-vingts ans plus
tard, Brahms joue avec l’habileté d’un illusionniste sur les
registres : les cordes dialoguent souvent à la même tessiture,
dans un alliage de timbres reconnaissable entre tous. Enfin,
dans son Trio « Dumky », Dvořák donne tour à tour à chaque
instrument le premier rôle pour mieux les réunir ensuite et les
faire chanter ensemble.
J. S.
DUO DE RÊVE
À peine 26 ans et déjà une réputation, une maturité, une
classe : Veronika Eberle trace son chemin avec détermination
et talent. La jeune et jolie violoniste allemande n’est pas une
inconnue du public du Théâtre de la Ville : c’est en effet aux
Abbesses qu’elle a fait ses débuts parisiens en 2009. Elle
revient aujourd’hui en compagnie du remarquable pianiste
israélien Shai Wosner, déjà acclamé en Angleterre et aux USA
mais encore presque inconnu en France. Leur programme est
passionnant, reliant Beethoven et ses deux grands successeurs
germaniques dans le domaine de la musique de chambre,
Brahms et Schoenberg.
J. S.
© ALVARO YANEZ
© PETR SKALKA
© SIMON FOWLER
69
JEUDI 9 JANVIER 20 H 30
SAMEDI 25 JANVIER 17 H
SAMEDI 8 FÉVRIER 17 H
BIONDI violon
EUROPA GALANTE
CÉLINE
FABIO
Gluck & Mozart
Sonates en trio,
Sonates d’église
FRISCH clavecin
GYÖRGY LIGETI
Continuum ; Passacaglia ungherese ;
Hungarian rock
WILLIAM BYRD
Fantaisies, Préludes,
Pavanes, Gaillardes et autres pièces
RARE
CLAVECIN POLYGLOTTE
Fabio Biondi a réussi à insuffler au re-
La voici qui montre enfin ses deux
visages au cours d’un seul et même récital, avec les œuvres que Ligeti a consacrées à son instrument, revisitant sa
lutherie en même temps que son imaginaire. Céline Frisch y adjoint une douzaine de pièces de William Byrd (15431623), qu’elle a soigneusement choisies
parmi les 140 que ce grand maître de la
Renaissance anglaise a composées. Cet
humaniste fut un musicien universel,
madrigaliste et musicien d’église, organiste de la Chapelle Royale d’Elisabeth
Ire. C’est pourtant dans ses œuvres pour
clavecin qu’il donne le meilleur de son
génie, avec une invention, une subtilité,
une sensibilité qui ne cessent de nous
émerveiller.
J. S.
nouveau baroque une folie fantaisiste
et une énergie furieuse, qui font des
merveilles dans le répertoire italien ou
français pour violon. Le voilà cette année
dans un registre assez inhabituel dans
les salles de concert. Car, si le public
parisien connaît bien l’œuvre lyrique de
Gluck, il a rarement l’occasion d’entendre sa musique de chambre. Il en est de
même pour celle du tout jeune Mozart,
comme ces Sonates en trio et Sonates
d’église. Très courants à la période
baroque, ces genres ont, à la période
classique, un rôle de transition. Pour
Gluck comme pour Mozart, ils sont
aussi une manière de s’approprier la
musique italienne, où le violon chantant est roi.
J. S.
KARTHÄUSER
soprano
EUGÈNE ASTI piano
SOPHIE
SCHUBERT Lieder
SCHUMANN « Frauenliebe und Leben »
(L’Amour et la vie d’une femme)
HONEGGER Petit cours de morale
POULENC Tel jour telle nuit
SATIE 3 Mélodies de 1916
CHABRIER Chanson pour Jeanne ; Lied
LA BEAUTÉ DE LA VOIX
Sophie Karthäuser est une mozartienne
née. Après avoir débuté en Pamina
sous la direction de Jacobs, sa première
Suzanna avec William Christie enchante
le public et la critique. Depuis, elle
court de succès en triomphes dans les
répertoires baroque et classique, mais
elle ne saurait s’en contenter. La mélodie lui est essentielle, et le récital Verlaine qu’elle a donné l’année dernière à
Carnegie Hall et à La Monnaie, a été
une nouvelle conquête. Cette fois, elle
va encore plus loin, nous plongeant successivement dans les drames du romantisme allemand et dans l’humour de la
mélodie française. Quel bonheur ! B. M.
© THIERRY MARTINOT
© MARCO BORGGREVE
70
→ THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF C
SAMEDI 8 MARS 17 H
SAMEDI 29 MARS 17 H
FAUST violon
ALEXANDER MELNIKOV piano
GRAF
ISABELLE
BRAHMS I SCHUMANN I DIETRICH Sonate FAE
BRAHMS Sonate n° 1, en sol majeur, op 78 ; Sonate n° 2,
en la majeur, op. 100 ; Sonate n° 3, en ré mineur, op. 108
AU SOUFFLE DE L’ÂME
Pour sa quatrième apparition sur la scène du Théâtre de la Ville,
Alexander Melnikov revient en compagnie de sa partenaire de
prédilection : la violoniste Isabelle Faust. Ils se lancent dans
une intégrale des Sonates pour violon et piano de Johannes
Brahms, y compris la rarissime Sonate FAE. Ces initiales cachent
la devise Frei aber einsam (« libre mais seul ») réunissant les
trois amis qui s’étaient partagé la composition des quatre
mouvements : Dietrich, Schumann et Brahms. Brahms attendra
plus de vingt ans avant de se risquer à écrire seul une sonate
pour violon et piano ! Ce sera la Regensonate, la « Sonate de la
pluie », en référence au lied qui sert de thème au rondo final.
La deuxième, « Thun », tire son surnom du lieu de villégiature
suisse où elle fut composée, à l’été 1886. La troisième renoue
avec la forme traditionnelle romantique en quatre mouvements, et nous entraîne dans un torrent de passion.
J. S.
MOURJA violon
Intégrale des 24 Caprices
de Paganini
DIABOLIQUE
Les 24 Caprices de Paganini, c’est le sommet de la virtuosité
violonistique. Et dire que Paganini les avait composés comme
des études de travail et n’avait jamais envisagé de les jouer en
public ! Ce sont Schumann et Liszt qui, les premiers, ont perçu
au-delà de la formidable virtuosité leur extraordinaire richesse
d’expression et d’émotion : la virtuosité transcendante ! Ils se
sont empressés de relever le défi et de se les approprier, tandis
que les violonistes se cabraient devant la difficulté et n’en
jouaient que quelques-uns, en bis. Aujourd’hui encore, si les
intégrales discographiques se sont multipliées, elles restent
rares en concert. Elles exigent une technique et une endurance hors du commun, mais aussi une inspiration, un souffle
éminemment romantique. Nul doute que Graf Mourja possède
toutes ces qualités et réussisse à nous tenir en haleine ! B. M.
© MARK ALLEN
© THIERRY MARTINOT
71
SAMEDI 5 AVRIL 15 H & 17 H 30
SAMEDI 24 MAI 15 H
KUIJKEN flûte traversière baroque
DEMEYERE clavecin
BARTHOLD
QUATUOR TAKÁCS
EWALD
WEBERN 5 Mouvements pour quatuor à cordes, op. 5
CHOSTAKOVITCH Quatuor n° 2, en la majeur, op. 68
BEETHOVEN Quatuor n° 15, en la mineur, op. 132
BACH Sonate en mi mineur, BWV 1034 (ca. 1725) ; Fantaisie et
Fugue, en la mineur BWV 904 (ca. 1725) ; Sonate en mi majeur
BWV 1035 (1741) ; Sonate en si mineur BWV 1030 (ca. 1736)
MAGIQUE
Grand habitué du Théâtre des Abbesses, Barthold Kuijken
revient avec le claveciniste Ewald Demeyere, pour un florilège
de l’œuvre pour traverso et basse de Bach. Pionnier du renouveau baroque, avec ses frères Sigiswald (au violon) et Wieland
(au violoncelle), le flûtiste Barthold Kuijken n’est pas un simple
musicien, infatigable défenseur du traverso baroque, il est aussi
un redécouvreur passionné de partitions. Bartold Kuijken
connaît tout sur Bach mais il aime dire « on n’en sait rien ». Sauf
une chose : « c’est magnifique, passionnant. Bach complique
tout par plaisir. Il s’amuse ». Lui aussi et le gai savoir qui l’illumine nous conduit au cœur d’une œuvre divine.
J. S. / A. L.
EN PLEIN CŒUR
Fidèle entre les fidèles, le Quatuor Takács revient comme
chaque année au Théâtre de la Ville. Éminent représentant de
l’école Mitteleuropa, il nous propose un programme empreint
de douleurs et d’épreuves.
Ainsi Beethoven décrit-il le mouvement central de son Quatuor
n° 15, véritable quatuor au cœur du quatuor, comme un « chant
d’action de grâce d’un convalescent » après la maladie qui l’a
traumatisé dans les mois précédant la composition. Concernant ses Cinq mouvements pour quatuor à cordes op. 5, Anton
Webern confiera à Alban Berg qu’il les a écrits sous le coup du
décès de sa mère en 1906. Quant au Quatuor n° 2 en la majeur,
op. 68 de Chostakovitch, composé en 1944, c’est une œuvre de
guerre et de deuil…
J. S.
© JAY BLAKESBERG
72
→ THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF B
LUNDI 5 MAI 20 H 30
KRONOS QUARTET
David Harrington VIOLON
John Sherba VIOLON
Hank Dutt ALTO
Sunny Jungin Yang VIOLONCELLE
PHILIP GLASS * CRÉATION I 1re EN FRANCE
RICHARD WAGNER (arr. Aleksandra Vrebalov)
Prélude de Tristan und Isolde ** CRÉATION I 1re MONDIALE
ELENA LANGER * CRÉATION I 1re EN FRANCE
GEORGE CRUMB Black Angels
BLACK ANGELS
Laurence Neff LUMIÈRES & DÉCOR
Brian Mohr SON
Calvin Ll. Jones DIRECTION TECHNIQUE
Programme susceptible d’être modifié.
* écrit pour Kronos Quartet
** arrangé pour Kronos Quartet
AU FIL DU TEMPS
Kronos Quartet, aussi à l’aise dans le monde classique, contemporain ou traditionnel que dans le jazz, la pop, ou l’électronique, est devenu l’une des formations les plus passionnantes
de la planète. Avec près de 350 créations, le quatuor basé à San
Francisco a fait naître une constellation absolument unique
de musiques d’aujourd’hui. À ses qualités strictement musicales, il a su ajouter un flair infaillible, un sens de l’aventure, et
une présence scénique qui fait de son contact avec le public
une expérience véritablement spectaculaire proche parfois de
la performance.
Des créations sont bien sûr au programme de son 22e passage
au Théâtre de la Ville. Au nombre de trois, elles feront entendre le grand New-Yorkais Phil Glass, la jeune Moscovite installée à Londres, Elena Langer et… Richard Wagner. En effet, à la
demande de Kronos, Aleksandra Vrebalov qui a quitté à 25 ans
la Yougoslavie en 1995 pour les États-Unis, a fait un arrangement pour triple quatuor (un live, 2 enregistrés) du Liebestod
de Tristan et Iseut de Wagner, un prélude où, selon David Harrington, « le frottement entre nous et le monde rencontre le frottement sur la corde ».
Quant à Black Angels de George Crumb, déjà entendu sur cette
scène en 1998, inspiré par la guerre du Vietnam, c’est une
parabole sur notre monde contemporain troublé. L’audition
par David Harrington de cette œuvre composée en 1970 est à
l’origine de la vocation et de la création en 1973 de Kronos
Quartet.
J. S. / A. L.
© BRUNO AMSELLEM
© OSCAR VAZQUEZ // MARCO BORGGREVE
73
MAR. 3 JUIN 15 H 15 & 19 H 30 I
MER. 4 JUIN 9 H 30 & 14 H 30 I JEU. 5 JUIN 14 H 30 & 19 H 30
SAMEDI 14 JUIN 17 H
LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
POUCHKINE I
RIMSKY-KORSAKOV
BEYER violon
BEZUIDENHOUT pianoforte
AMANDINE
KRIS
ALEXANDRE
MOZART Sonates pour violon et piano : en mi bémol majeur, K 302 ;
NIKOLAÏ
en ut majeur, K 303 ; en ré majeur, K 306 ; en si bémol majeur, K 454
Variations en sol mineur sur Hélas, j’ai perdu mon amant, K 360
Le Coq d’or
Alexandre Pouchkine
MUSIQUE Nikolaï Rimsky-Korsakov
IMAGE Étienne Guiol
ADAPTATION, CONCEPTION Jean Lacornerie
DIRECTION MUSICALE, TRANSCRIPTION Gérard Lecointe
TEXTE
FANTASMAGORIE
Après le succès des Trois contes de Perrault, illustrés par la
musique de Ravel, les Percussions Claviers de Lyon reviennent au
Théâtre des Abbesses avec un nouveau spectacle destiné à un
public familial : Le Coq d’or, opéra de Nikolaï Rimsky-Korsakov,
d’après un conte d’Alexandre Pouchkine.
Passé maître dans l’art de sublimer une palette orchestrale à
travers le prisme de ses percussions claviers, Gérard Lecointe
revisite pour nous la partition roborative et colorée de RimskyKorsakov tout en se tournant vers le metteur en scène Jean
Lacornerie pour faire de même avec l’univers féérique de
Pouchkine.
J. S.
Voir aussi page 36.
ILS ONT LA GRÂCE
Les années précédentes, ils étaient venus seuls, chacun de leur
côté : Amandine Beyer*, qui, sans jamais se départir de son
sourire, conjugue énergie, fantaisie et rigueur, et le pianofortiste sud-africain Kris Bezuidenhout, dont la tendresse pour son
instrument n’a d’égal que la poésie de son toucher. C’est la
Sonate pour piano et violon mozartienne qu’ils revisiteront
ensemble pour clore notre saison musicale. Délaissant les
œuvres les plus précoces, ils s’attachent plus particulièrement
aux pages du début de la maturité : celles de Mannheim et de
Paris (les K 302, 303 et 306, composées en 1778), où sont palpables encore les accents du Sturm und Drang, pour terminer sur
la Sonate K 454. Composée à Vienne six ans plus tard, cette
dernière témoigne de la volonté de Mozart de traiter les deux
instruments sur un pied d’égalité – au bénéfice du violon,
jusqu’ici cantonné au rôle plus discret de l’accompagnateur.
J. S.
*Voir aussi page 46.
74
MUSIQUES DU MONDE
& CHANSON
# WEEK-END AFRIQUE DU SUD
75
76
76
# ZÉ LUIS
CAP-VERT
77
77
82
78
# LÉVON MINASSIAN I ARMEN GHAZARIAN
ARTHUR KASABIAN I TIGRAN ZAKARIAN I
VIGEN HACOPIAN
78
# NÛBA I ORCHESTRE ARABO-ANDALOU
DE FÈS
MAROC
83
79
84
80
80
80
81
81
82
# RAKESH CHAURASIA
INDE DU NORD
# CHANT & MUSIQUE DU XINJIANG
CHINE
MADAGASCAR
85
# TOMÁS GUBITSCH
# LO CÒR DE LA PLANA
MARSEILLE I OCCITANIE
ARGENTINE I FRANCE
86
FRANCE I MAROC
# WANG LI I WU WEI
CHINE
# LAMBODOARA
# FRANÇOISE ATLAN & L’ORCHESTRE
ARABO-ANDALOU DE FÈS
# MUSIQUE TRADITIONNELLE
VIETNAM
85
86
# UKANDANZ
FRANCE I ÉTHIOPIE
AFGHANISTAN
84
# ARZU ALIYEVA I SHIRZAD FATALIYEV
ELSHAN MANSUROV I RESHAD IBRAHIMOV
AZERBAÏDJAN
GHULÂM HUSSEIN I SIAR HASHIMI
84
# MATHIEU BOOGAERTS
FRANCE
# ZARSANGA I AKBAR KHAMISU KHAN
PAKISTAN
# ABLAYE CISSOKO QUARTET
TANDEM DAKAR-PARIS
# L. SUBRAMANIAM
INDE DU SUD
# SAHANA BANERJEE
INDE DU NORD
ARMÉNIE
83
# ASHAN KAMANGARI I IMÂN VAZIRI
IRAN
# BORIS GREBENCHIKOV
RUSSIE
# JOHANNA JUHOLA I QUINTET REAKTORI
FINLANDE
# ISMAËL LÔ
TANDEM DAKAR-PARIS
81
78
# TOUMANI DIABATÉ & TRIO DA KALI
MALI
79
PAKISTAN
# KAUSHIKI CHAKRABARTY
INDE DU NORD
# CHANT SOUFI DU PAKISTAN
# ANNIE EBREL I PIERRE GUILLOIS
BRETAGNE
75
SAMEDI 5
& DIMANCHE 6 OCTOBRE AU THÉÂTRE DE LA VILLE
WEEK-END AFRIQUE DU SUD
Le Théâtre de la Ville et le Festival d’Automne mettent l’Afrique du Sud à l’honneur les samedi 5 et dimanche 6 octobre.
Cinquante chanteurs et instrumentistes venus du Cap, la Cité-Mère de l’Afrique du Sud sur laquelle veille la Montagne
de la Table, sont réunis sur la scène du Théâtre de la Ville, afin de partager avec Paris la diversité, l’énergie et la richesse
de leur musique. Rencontres, ateliers pour enfants, exposition de photos, ponctueront ce week-end sud-africain.
CAPE TRADITIONAL SINGERS
→
© VINCENT PONTET
SAMEDI 5 OCTOBRE 17 H & 20 H 30
DIMANCHE 6 OCTOBRE 17 H
CAPE TRADITIONAL SINGERS
Chansons traditionnelles
des « Chœurs Malais »
et des troupes du Carnaval
Anwar Gambeno DIRECTION
FEZEKA YOUTH CHOIR
Cantiques et chants profanes
Phume Tsewu DIRECTION
FEZEKA YOUTH CHOIR
© VINCENT PONTET
TRADITIONS VOCALES DU CAP
Les Cape Traditional Singers, chœur fondé par Anwar Gambeno
en 1981 à partir du Malay Choir The Tulips, est un des meilleurs
interprètes des chansons de carnaval du Cap et des répertoires
propres aux Chœurs Malais, les moppies et les nederlandsliedjies.
Dans les premières, chansons comiques en forme de pot-pourri,
le soliste doit faire rire de la voix et du geste ; dans les secondes,
issues des airs de mariage musulmans, il doit orner les mélodies
afin de transmettre une plus grande émotion.
En formant le Fezeka Youth Choir, Phume Tsewu, professeur d’anglais, donne à ses élèves une leçon de vie en les entraînant dans
le répertoire des chants sacrés et profanes, des cantiques, et
des œuvres de compositeurs sud-africains de la fin du XIXe siècle.
Avec l’énergie d’un passionné engagé, il transmet à des jeunes
des quartiers défavorisés du Cap sa quête de perfection, son
exigence.
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris //
Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du SudFrance 2012-2013.
Pour tout billet acheté pour ce concert vous bénéficiez
d’un tarif préférentiel pour la programmation musicale
sud-africaine du Festival d’Automne à Paris au Théâtre
des Bouffes du Nord (renseignements : 01 53 45 17 17).
→
© DR
© DR
76
THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF C
DIMANCHE 13 OCTOBRE 15 H & 18 H
LUNDI 14 OCTOBRE 20 H 30
CHANT SOUFI DU PAKISTAN
ZÉ
BAZM-LIQA GROUP
LUIS
chant
Manuel Fernandes Pereira GUITARE
Fulgêncio Lopes Tavares GUITARE
Flavio Lopes Tavares CAVAQUINHO
Julian Corrales Subida VIOLON
Meher Angez CHANT
Ambreen CHANT
Abed Karim RUBÂB, CHANT
& un musicien DAF
Cap-Vert
Pakistan
LA NOUVELLE VOIX DU CAP-VERT
SOUFFLE DIVIN
Le groupe Bazm-Liqa descend des hauts sommets de l’Hindou
Kouch, cette chaîne himalayenne appelée Karakorum. C’est
parmi les glaciers les plus importants de la planète que s’est
développé un style poétique et musical ésotérique: les munajaat.
Ils chantent la beauté du monde et l’expression du divin sous
toutes ses formes. Les voix des deux femmes qui les interpréteront sur scène appellent à la magie, par-delà l’espace-temps.
Une expérience unique, un message d’éveil pour l’humanité.
Jérôme Louis
« Chaude et captivante, la voix de Zé Luis », disent les Cap-Verdiens. En effet, elle sublime la morna, cet épanchement du
vague à l’âme, et exalte la coladeira, allègre expression de l’âme
et du corps. Ancien charpentier, Zé Luis construit une nouvelle vie, dédiée à l’art du chant, pour partager avec le monde
les vertus de ce peuple singulier, adepte de la morabeza, une
accueillante amabilité. Ce peuple pauvre et joyeux qui, dès
l’enfance, chante et danse sa vie.
Jacques Erwan
© KAMROUZ
© DAVE PEABODY
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THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF C
KAUSHIKI
CHAKRABARTY
ACCOMPAGNÉE À
LUNDI 18 NOVEMBRE 20 H 30
chant Khyal
l’harmonium & AU tabla
Inde du Nord
LE CHANT INCARNÉ
Les aficionados vont se réjouir du troisième concert de la
jeune diva Kaushiki Chakrabarty au Théâtre de la Ville, où le
public médusé l’a acclamée comme une star dès sa première
apparition. « Le son traverse l’espace, et s’y installe dès le premier
instant », (Christian Heck, in Notes d’écoute), exprimant la grâce,
la poésie teintée d’une certaine sensualité que portent au plus
haut une voix émouvante et une exigence de tous les instants.
Son chant est un pur miracle alors que le brio et les effets faciles
dominent bien des scènes indiennes.
Christian Ledoux
DIABATÉ kora
& TRIO DA KALI
TOUMANI
Hawa Kassé Mady Diabaté CHANT
Fodé Lassana Diabaté BALAFON
Mamadou Kouyaté N’GONI
Mali
LA FÊTE DE LA MUSIQUE MANDINGUE
Toumani Diabaté, le roi de la kora, a participé à de nombreuses
performances à travers le monde dont certaines avec des artistes
de renom : Ali Farka Touré, Ballaké Sissoko… Il partagera la
scène avec le Trio Da Kali, un trio qui, comme lui, cherche à
remettre au goût du jour le répertoire oublié des griots : voix
enchanteresse de Hawa Kassé Mady, impressionnante virtuosité du balafoniste, que renforcent les basses entraînantes d’un
grand n’goni, l’instrument à cordes le plus ancien d’Afrique de
l’Ouest.
J. L.
Avec le soutien de l’Aga Khan Music Initiative.
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JOHANNA
JUHOLA
accordéon
QUINTET REAKTORI
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SAMEDI 7 DÉCEMBRE 17 H
ASHAN
SAHANA
KAMANGARI
IMÂN VAZIRI târ
Finlande
TANGO BORÉAL !
VOIX ROYALE
ET MUSIQUE DE L’ÂME
Avec le soutien de l’Institut finlandais
de Paris.
Iran
Au début du XXe siècle, le tango a émigré
en Finlande. Facteur d’identité, comme
le sauna et le ski de fond, il rivalise, à
son apogée, au cours des années 1960,
avec… les Beatles. Porté par l’accordéon,
il s’exprime en mineur, sur un tempo
plus lent que son modèle argentin,
recourt à un symbolisme emprunté à la
nature et évoque nostalgie, espoirs ou
rêves brisés, bonheur inaccessible et
destin contrarié… En 1974, Frank Zappa
enregistre le tango le plus célèbre, Satumaa (Pays de légende) dont l’auteur,
Unto Mononen (1930-1968) est aussi
célèbre que Sibelius ! Imaginative et
créative, Johanna Juhola (accordéon)
poursuit cette tradition vivante. À sa
manière. En duo accordéon-piano puis
en quintet. Une musique urbaine en
diable ! Un tango contemporain. J. E.
© DR
© KAMROUZ
© JOHANNA KENGAT PRESS
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chant
Dans la lignée des grands maîtres,
Mohammad Shadjarian ou Shahram
Nazeri, la voix de Ashan Kamangari
reflète la connaissance parfaite du répertoire classique persan. Poètes célèbres
ou injustement oubliés n’ont plus de
secret pour lui. Le duo qu’il formera avec
le joueur de târ Imân Vaziri trouvera
sans nul doute ce juste point d’équilibre
où « tout est en harmonie avec l’autre
musicien et avec ceux qui écoutent dans
un sentiment de plénitude et d’amour.
Une parfaite virtuosité n’est rien sans
l’âme ».
Jacqueline Magnier
BANERJEE sitar
ACCOMPAGNÉE AU
tabla
Inde du Nord
JEUNE GÉNÉRATION
Sahana Banerjee figure parmi les très
rares interprètes féminines du sitar. Versée dès l’âge de 4 ans dans l’art instrumental au sein d’une famille de musiciens bengalis, elle étudie avec son père
l’art de la prestigieuse et très ancienne
Senia Gharana (école stylistique instrumentale) de Rampur. Sa mère l’initie par
ailleurs aux arcanes de la Gharana vocale
de Sahaswan. Ainsi, son jeu, alliant la
puissance du tirage des cordes à la délicatesse de leur frappe, s’enrichit-il de
deux traditions complémentaires. Ch. L.
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SEMAINE DAKAROISE AU THÉÂTRE DE LA VILLE I DU 7 AU 14 DÉCEMBRE 2013
© LAURENT GERRER
© PIERRE RENÉ WORMS
TANDEM DAKAR-PARIS
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SAMEDI 7 DÉCEMBRE 17 H & 20 H 30
ISMAËL
LÔ
Ismaël Lô CHANT, GUITARE
Malick El Hadji Diouf GUITARE
Pathé Dieng PERCUSSIONNISTE
Paul Thierry Oliveira CLAVIERS
Djibril Bamba Niang BASSE
Janvier Berto Gildas Mayitoukou BATTEUR
Seynabou Sane CHORISTE
CHARME ET FRATERNITÉ
Lorsque, dans les années 1970, le jeune Ismaël Lô décide de
partir sur les routes avec, pour seuls bagages, un harmonica et
une guitare, il ne se doute pas que, quelque vingt ans plus tard,
il serait, avec Youssou N’Dour, « l’une des figures les plus emblématiques de la chanson sénégalaise et parmi les plus connues et
appréciées en Europe ». Un parcours orné de multiples rencontres
a forgé la carrière musicale du nouveau « Bob Dylan africain ».
Aujourd’hui, lui qui a su « donner au trépidant m’balax sénégalais (percussions propres à l’ethnie wolof) un tempo plus cool,
proche parfois du rythm’n’blues » (RFI musique), partagera avec
le public du Théâtre de la Ville ses préoccupations premières :
« amener à réfléchir, rêver et danser » !
J. M.
Voir aussi « Tandem Dakar-Paris », page 51.
ABLAYE CISSOKO QUARTET
Ablaye Cissoko KORA
Ousmane Bâ FLÛTE PEULH
Djibril Diabaté BALAFON
Sadio Cissoko PERCUSSIONS
UN AS DE LA KORA
Depuis sa première apparition sur la scène internationale à
Oslo en 1996, ce fils de griot, né en 1970, a gravi les échelons de
la notoriété et multiplié les rencontres : Jacques Higelin en
1996, le groupe de jazz African Project en 2000, le trompettiste
allemand Volker Goetze, le guitariste marocain Majid Bekkas
et le saxophoniste français François Jeanneau. Aujourd’hui,
« la douceur de son timbre, la finesse de ses lignes mélodiques, la
fluidité de son doigté, sa virtuosité sans tapage » ne sont plus à
démontrer. Un régal !
Voir aussi page 33, Parcours { enfance & jeunesse } :
Ablaye Cissoko Quartet Cinéconcert JEUNE PUBLIC.
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DIMANCHE 12 JANVIER 17 H
VENDREDI 20 DÉCEMBRE 20 H 30
MATHIEU
BOOGAERTS
ARZU
ALIYEVA chant
FATALIYEV
SHIRZAD
balaban
France
ELSHAN
MÉLANCOLIQUE ET GAI
RESHAD
MANSUROV
kamentché
Voilà déjà seize ans et six disques que
Mathieu Boogaerts enchante la chanson
française. Mélancolique et gai (mélancogai ?), ce petit-fils de Trenet, poète et
sentimental, cultive aussi l’humour. Voix
de cristal et arrangements soignés dessinent avec une apparente légèreté, au
fil de chansons minimalistes, un univers
singulier et délicat: désir, beauté, attente
ou manque… Un plaisir sophistiqué.
J. E.
© CHRISTOPHE CHARPENEL
© KAMROUZ
© THIBAULT MONTAMAT
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IBRAHIMOVtâr
SAMEDI 18 JANVIER 20 H 30
UKANDANZ
Asnaqé Gèbrèyès CHANT
Damien Cluzel GUITARE & COMPOSITION
Lionel Martin SAXOPHONE
Guilhem Meier BATTERIE
Fréderic Escoffier CLAVIERS
Azerbaïdjan
France I
Éthiopie
TRÉSOR MUSICAL
UN COCKTAIL DÉTONANT
L’Azerbaïdjan est connu pour sa capacité à produire des musiciens par milliers. Parmi eux, certains arrivent à se
hisser sur la scène internationale. C’est le
cas de la talentueuse Arzu Aliyeva, jeune
chanteuse de mugham, trésor culturel
du pays, dont les accentuations rappellent des figures passées à la postérité.
D’une précision exquise, elle sera accompagnée du célèbre Shirzad Fataliyev au
balaban (hautbois), de l’extraordinaire
Elshan Mansurov au kamentché (vièle) et,
au târ de Reshad Ibrahimov, qui incarne
la jeune génération.
J. L.
Prenez quatre musiciens de jazz, ajoutez-y une curiosité pour les choses du
monde et, au fil des répétitions, s’impose
un tropisme éthiopien. Épicez avec la
rencontre, en 2010, du chanteur Asnaqé
Gèbrèyès, à Addis-Abeba. Saupoudrez
d’une bonne dose d’énergie et de ferveur.
Vous obtenez un cocktail détonant, un
« éthiogroove hypnotique », dit-on, riche
de tous les ingrédients de la musique
traditionnelle et populaire éthiopienne,
soit rythmes impairs et dissonances… À
consommer sans modération !
J. E.
Avec le soutien de l’ambassade
d’Azerbaïdjan à Paris.
© VALERY LATIPOV
© HAY ZHANG
© BERNARD PAILLOT
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SAMEDI 1er FÉVRIER 17 H
LUNDI 10 FÉVRIER 20 H 30
MUSIQUE
TRADITIONNELLE
WANG
Vietnam
Chine
Russie
DUO MAGIQUE
LE RETOUR !
Voici une rencontre musicale étonnante
entre deux musiciens chinois : Wang Li
vient du nord-est de la Chine et vit actuellement à Paris tandis que Wu Wei vient
du sud-est de la Chine et vit actuellement à Berlin. Mélodique et inspirée,
leur musique décline les nuances multiples dont leurs instruments sont capables. Ces deux artistes proposent un duo
inédit et surprenant, au cœur de paysages sonores insolites. Une musique
libre, d’où émanent une unité spirituelle
et un profond sentiment de paix.
Vingt ans déjà ! Et voilà qu’il nous revient ! Précurseur, il a, à l’époque soviétique, le génie d’adapter l’esthétique
rock à la langue russe. Poète-chanteur,
il est pour ses épigones, une référence
obligée, à la fois les Beatles, Dylan,
Bowie, et bien d’autres encore. Considéré aujourd’hui comme une icône, il
est à l’écoute du monde et aime partager
ses concerts avec des musiciens venus
d’autres horizons. Il imagine une soirée
initiée en solo puis, escortée de formations d’ampleur et de style divers : un
concert truffé de surprises !
J. E.
LI
WU WEI
Les chemins du Vietnam sont peuplés
de traditions nombreuses, vivantes et
variées. Celles du nord du pays, dans la
région de Hanoï, la capitale, se distinguent de celles du centre, à Hué, l’ancienne capitale, et ses alentours ou
encore, de celles du Sud, à Hô-Chi-MinhVille et ses environs. C’est l’une de ces
musiques traditionnelles qu’offrira la
scène des Abbesses à l’occasion de l’Année France-Vietnam. Trésor à découvrir.
J. E.
Programme à définir.
Dans le cadre de l’Année France-Vietnam
2013 Nam Viet Nam Phap 2014.
guimbarde,
flûte à calebasse
orgue à bouche
JEUDI 13 FÉVRIER 20 H 30
BORIS
GREBENCHIKOV
©
DR
© KAMROUZ
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SAMEDI 15 FÉVRIER 17 H
RAKESH
CHAURASIA
ACCOMPAGNÉ AU
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DIMANCHE 23 FÉVRIER 17 H
flûte bansuri
tabla
Inde du Nord
MINASSIAN doudouk soliste
GHAZARIAN doudouk, basse, 3
ARTHUR KASABIAN doudouk, bourdon
TIGRAN ZAKARIAN doudouk, 2 voix
VIGEN HACOPIAN kamantcha
LÉVON
ARMEN
e
voix
e
UNE VRAIE FILIATION
Enfant prodige, Rakesh est le neveu et disciple le plus doué du
maître légendaire Hariprasad Chaurasia, et le seul à pénétrer
les arcanes d’un son réputé inimitable. Une sonorité unique
empreinte de plénitude, servie par une puissance étonnante
dans les graves d’où surgissent les accents et les couleurs qui
portent à la méditation et au rêve. Une agilité dans le registre
supérieur où défilent les ornements propres au chant. L’art
consommé des raga-s et de la science rythmique place l’héritier
de Hariji parmi les tout premiers musiciens de l’Inde. Ch. L.
Arménie
LA VOIX D’UN PEUPLE
Un retour au pays de ses ancêtres où, adolescent, il découvre le
doudouk, a décidé de la carrière de Lévon Minassian. Depuis, ce
Marseillais de souche n’a cessé de pratiquer le hautbois emblématique de l’Arménie pour en maîtriser toutes les arcanes. Perspicacité et travail acharné lui offrent aujourd’hui une reconnaissance que ses ascendants n’auraient pas reniée. Il n’hésite
pas désormais à apporter de nouvelles couleurs aux sonorités
mélancoliques inhérentes au répertoire traditionnel et c’est un
dialogue musical bigarré qu’il proposera avec ses quatre compagnons de route.
J. M.
© DR
© DR
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DIMANCHE 9 MARS 15 H
SAMEDI 15 MARS 17 H
NÛBA I ORCHESTRE
L. SUBRAMANIAM
Mohamed Briouel ALTO & DIRECTION D’ORCHESTRE
Mohamed Arabi Gharnati VIOLON, Mostafa Amri ALTO
Abdelhay Bennani Bayti REBÂB (INSTRUMENT À CORDES)
Driss Berrada UD (LUTH), Aziz Alami Chentoufi TÂR (TAMBOUR SUR CADRE)
Abdesselam Amri DERBOUKA (TAMBOUR GOBELET), Ahmed Marbouh CHANT
Inde du Sud
Maroc
NÛBA AL-ISTIHLAL
La musique classique arabe, dite aussi arabo-andalouse, musique
modale, se compose de nûbat (noubas), initialement vingt-quatre, autant que d’heures du jour et de la nuit. Une nûba est une
longue suite de pièces instrumentales et de poèmes chantés.
Au Maroc, cette musique, dénommée al ala, recèle onze nûbat,
les autres ayant été perdues. L’une des plus appréciées, la Nûba
al-Istihlal, est interprétée dans son intégralité (environ sept
heures quarante !), chose rare en France, par l’illustre Orchestre
de Fès. Avant le concert et pendant la pause, plaisirs pour le
corps et pour l’esprit. Un long dimanche d’exception !
J. E.
Avec le concours de l’ambassade royale du Maroc à Paris.
violon
Ambi Subramaniam VIOLON
AVEC mridangam & guimbarde
ACCOMPAGNÉ PAR
UN PRINCE DE L’ARCHET
Un retour très attendu ! Peu de musiciens indiens auront attiré
autant l’attention du public occidental et de la critique que ce
Paganini de l’Inde issu d’une famille de violonistes de la tradition carnatique du Tamil Nadu. À cet égard, L. Subramaniam
est le Ravi Shankar du sud de l’Inde. Comme Zakir Hussain, il
s’est livré à maintes créations à travers le monde avec des musiciens classiques ou de jazz tout en présentant l’art carnatique
dans sa pureté singulière. On pourra découvrir à ses côtés son
fils Ambi dont les coups d’archet valent bien ceux du père.
Ch. L.
→
THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF C
SAMEDI 22 MARS 17 H
ZARSANGA
chant
AKBAR
KHAMISU KHAN
alghoza (double flûte)
Pakistan
HUSSEIN rubâb
HASHIMI tabla
GHULÂM
SIAR
Afghanistan
LÉGENDES VIVANTES
Un concert inédit qui réunit, pour la
première fois en France, trois figures
emblématiques : Zarsanga, voix grave et
envoûtante du peuple pashtou du nord
du Pakistan ; Ghulâm Hussein, illustre
joueur de rubâb, l’un des plus purs
garants de la culture musicale afghane ;
venu du Sind, au centre du Pakistan,
Akbar Khamisu Khan et les rythmes
endiablés de sa double flûte alghoza.
Envolées lyriques, acrobaties rythmiques, un concert détonant accompagné par la fougue de l’Afghan Siar HasJ. L.
himi au tabla.
Avec le soutien de l’Aga Khan Music
Initiative.
→
© MAX RUIZ
© KAMROUZ
© VICTOR RANDRIANY
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SAMEDI 5 AVRIL 17 H
MERCREDI 14 MAI 20 H 30
LAMBODOARA
TOMÁS
Édouard CHANT, DANSE, TAMBOUR
Tsitamby CHANT, FLÛTE, DANSE
Velosoa CHANT, FLÛTE, DANSE
Manahy CHANT, DANSE, TAMBOUR
Gilbert CHANT, DANSE, TAMBOUR, HOCHET
Zefa CHANT, DANSE, TAMBOUR, HOCHET
Mahafalibe CHANT, DANSE, TAMBOUR, HOCHET
Manindry CHANT, VIÈLE, DANSE
Madagascar
MUSIQUE, DANSE
ET CRÉATION DE LA SAVANE
Le groupe Lambodoara est respecté et
chéri par toute la paysannerie malgache
du Sud-Ouest. Cette formation dite de
paritaky innove, crée et présente un
spectacle multiforme : succession de
chants polyphoniques accompagnés de
flûtes et tambours, danses collectives,
danses individuelles à partir d’un thème
animalier, « mélodies » de tambours,
pièces de flûtes, vièle et chants, dans un
style blues profond.
Victor Randrianary
GUBITSCH
Lionel Allemand VIOLONCELLE
Éric Chalan CONTREBASSE
Marc Desmons ALTO
Juanjo Mosalini BANDONÉON
Sébastien Surel VIOLON
Tomás Gubitsch GUITARE & COMPOSITIONS
MISE EN ESPACE Katia Hernandez
Argentine I
France
UN DOUX SOMMEIL
ET DES RÊVES
Todos los sueños, el sueño est le deuxième
volet du triptyque Le Tango d’Ulysse,
présenté en janvier 2012, au Théâtre de
la Ville. Il narre les rêves du héros qui,
sur le chemin du retour, s’est endormi :
monstres réels et imaginaires et « cette
violente sensation “d’être soi-même” en les
affrontant, souvent, ou en les acceptant
comme siens, parfois ». Fil conducteur du
récit, le poème Ithaque de Cavafis est
porté par les voix de Marilú Marini et
d’Angélique Ionatos. Pour poursuivre le
périple en compagnie de Tomás « dedos
mágicos », Tomás aux doigts magiques…
J. E.
Avec le concours du Théâtre des Bergeries
de Noisy-le-Sec.
© AUGUSTIN LE GALL
© LIU PING/AGA KHAN MUSIC INITIATIVE
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SAMEDI 17 MAI 17 H
SAMEDI 24 MAI 17 H
CHANT & MUSIQUE
DU XINJIANG
LO CÒR DE LA PLANA
Rodin Kaufmann, Sébastien Spessa, Benjamin Novarino-Giana,
Denis Sampieri & Manu Théron
Sanubar Tursun CHANT, DUTAR
Hesenjan Tursun SATAR
Husenjan Tursun TAMBUR
Marseille I Occitanie
Chine
JOUTES VOCALES
VOYAGE DANS LES TRADITIONS OUIGHOURS
Entre Chine et Asie centrale, la région désertique du Xinjiang
est le berceau du peuple ouïghour, peuple turcophone dont les
traditions musicales s’apparentent à la fois au répertoire ouzbèque, tadjik, persan et chinois. La fratrie des Tursun, Sanubar
et ses deux frères jumeaux, Hesenjan et Husenjan, n’échappe
pas à cette singularité. Chanteuse et compositrice reconnue,
Sanubar met aujourd’hui en mots et en musique et avec délicatesse ce que « beaucoup de gens ne peuvent pas exprimer ».
J. M.
Avec le soutien de l’Aga Khan Music Initiative.
C’est un chœur ! Un chœur d’hommes issu du quartier de La
Plaine à Marseille. Cinq voix et autant de percussions: « bendirs
et autres peaux », battements de mains et pieds éloquents… Ils
visitent et rénovent le patrimoine populaire, recréent la polyphonie et y instillent swing, allégresse et humour : « Masurka
mafiosa marselhesa », chantent-ils… Outre-folklore, ils inventent
la chanson traditionnelle d’aujourd’hui, ces « joutes vocales
âpres et rugueuses », qui, rythme et énergie, suscitent la transe.
Un récital pour se dégourdir l’âme et les sens !
J. E.
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VENDREDI 6 JUIN 20 H 30
ANNIE
EBREL I
PIERRE
© DR
© DR
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MARDI 24 JUIN 20 H 30
GUILLOIS
Le Chant des soupirs
Annie Ebrel CONCEPTION, ÉCRITURE, INTERPRÉTATION & CHANT
Pierre Guillois CONCEPTION, ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE
Norbert Evangelista RECUEIL D’ÉLÉMENTS BIOGRAPHIQUES
Kevin Seddiki COMPOSITION ET GUITARE
Gwenole Lahalle SON
Bretagne
JOURNAL INTIME MUSICAL
Héritière de cette terre de Bretagne et de sa culture, d’un mode
de vie, celui des paysans et de leurs valeurs, et d’une tradition
de chant, Annie Ebrel est riche de ce patrimoine multiple. Au fil
de cette nouvelle création, elle tisse la chronique d’une enfance
bretonne et de la transmission de cet héritage. Le Chant des
soupirs – « ar c’hanaouennoù c’ha d’or huanadennoù » (les chansons deviennent des soupirs) – est un journal intime, dit et
chanté par l’une des plus belles voix de Bretagne.
J. E.
Avec le concours du Théâtre de Cornouaille de Quimper.
ATLAN
& L’ORCHESTRE
FRANÇOISE
Mohamed Briouel VIOLON ET DIRECTION D’ORCHESTRE
Mohamed Arabi Gharnati VIOLON
Driss Berrada UD (LUTH)
Mustafa Amri ALTO
Abdessalam Amri DERBOUKA (TAMBOUR GOBELET)
Aziz Alami Chentoufi TÂR (TAMBOUR SUR CADRE) & CHANT SOLO
France I Maroc
ANDALOUSSYAT, L’ESPRIT DE GRENADE
Françoise Atlan chante un monde révolu, un monde disparu
depuis le XVe siècle : l’Andalousie où régnaient une certaine harmonie entre chrétiens, musulmans et juifs et une riche culture.
Polyglotte, elle perpétue ce répertoire arabo-andalou et judéoespagnol en cette langue mêlant castillan archaïque et hébreu,
mais aussi en arabe et en hébreu. Six musiciens de l’excellent
Orchestre arabo-andalou de Fès (Maroc) accompagnent son
chant. Une leçon de tolérance !
J. E.
Avec la collaboration du Festival des cultures juives.
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LE THÉÂTRE & SES PARTENAIRES
Le Théâtre de la Ville développe de nouveaux partenariats avec un ensemble de structures à Paris et dans le monde,
autour de projets élaborés en commun. Nous cherchons ainsi à favoriser la circulation des artistes, à nouer de nouvelles
relations et à contribuer au développement des publics.
LES PARTENAIRES À PARIS DE LA SAISON 2013-14
LES PARTENAIRES INTERNATIONAUX
Ces partenariats, sous forme de coréalisations ou de
coproductions, permettent de soutenir des artistes et leurs
démarches et d’instaurer de nouveaux modes de relations
entre théâtres voisins.
Le Théâtre de la Ville développe des collaborations
régulières de production et diffusion avec des théâtres
et festivals internationaux.
Tous ces spectacles sont inscrits dans la programmation
du Théâtre de la Ville et soutenus par sa communication.
LE CENTQUATRE PARIS 19e
dirigé par José-Manuel Gonçalvès
→ De nos jours [notes on the circus] / Ivan Mosjoukine
→ So Blue / Louise Lecavalier
→ Germinal / Halory Goerger & Antoine Defoort
… et la possibilité de prolongations en cours de saison
LE MONFORT PARIS 15e
dirigé par Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel
→ Acrobates / Stéphane Ricordel & Olivier Meyrou
→ COSMOS / Witold Gombrowicz & Joris Mathieu
→ De nos jours [notes on the circus] / Ivan Mosjoukine
→ Tête haute / Joël Jouanneau & Cyril Teste
LE GRAND PARQUET PARIS 18e
dirigé par François Grosjean
→ Molin-Molette / Pierre Meunier
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN 93
dirigé par Mathieu Bauer
→ Life and Times / Pavol Liska & Kelly Copper
→ Hansel et Gretel / La Cordonnerie
LE CARREAU DU TEMPLE PARIS 3e
dirigé par Jean-Luc Baillet
→ Twelfth Night, la Nuit des rois, ou… / Bérangère Jannelle
THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE PARIS 14e
dirigé par Pascale Henrot
→ Mystery Magnet / Miet Warlop & Campo
BERLINER ENSEMBLE ALLEMAGNE
→ Peter Pan / Robert Wilson
→ Ionesco suite / Eugène Ionesco & Emmanuel Demarcy-Mota
CAL PERFORMANCES, UCLA, LOS ANGELES ÉTATS-UNIS
→ Trisha Brown / Rétrospective des pièces historiques
HOLLANDFESTIVAL, AMSTERDAM HOLLANDE
→ Vortex Temporum / Anne Teresa De Keersmaeker
→ CRACKz / Bruno Beltrão & Grupo de Rua
→ The CRIMSON HOUSE / Lemi Ponifasio
MERCAT DE LAS FLORS BARCELONE
→ Borderline / Sébastien Ramirez
→ Lo real/Le réel/The real / Israel Galván
→ Plexus / Aurélien Bory
→ Sun / Hofesh Shechter
ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHÈNES
→ Partita 2 / Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz
→ Rhinocéros / Emmanuel Demarcy-Mota (à l’invitation
du Festival d’Athènes)
MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL ANGLETERRE
→ The Old Woman / Robert Wilson
SADLER’S WELLS, LONDRES ANGLETERRE
THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG
→ Six personnages en quête d’auteur / Emmanuel Demarcy-Mota
→ Partita 2 / Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz
→ Plexus / Aurélien Bory
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LES PRODUCTEURS & COPRODUCTEURS
DES SPECTACLES DE LA SAISON 13-14
THÉÂTRE
LETZTE TAGE. EIN VORABEND CHRISTOPH MARTHALER
Production Wiener Festwochen. Coproduction Festival d’Automne à Paris – Théâtre de la Ville-Paris
– Staatsoper Unter den Linden, Berlin. Coréalisation Festival d’Automne à Paris – Théâtre de la VilleParis. Avec le soutien de Ernst von Siemens Musikstiftung.
IONESCO SUITE EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Production Théâtre de la Ville-Paris.
SONEZAKI SHINJÛ HIROSHI SUGIMOTO
Organisateurs The Japan Foundation – The Odawara Art Foundation. Production The Odawara Art
Foundation en collaboration avec le Bunraku Kyokai de Osaka et la Maison de la Culture du Japon
à Paris, conseillère Emmanuelle de Montgazon. Coréalisation Festival d’Automne à Paris – Théâtre
de la Ville-Paris.
THE OLD WOMAN DANIIL KHARMS I ROBERT WILSON
Baryshnikov Productions, Change Performing Arts and The Watermill Center project. Commande et
coproduction Manchester International Festival – Spoleto Festival dei 2Mondi – Théâtre de la VilleParis – Festival d’Automne à Paris – deSingel, Antwerp. Coréalisation Festival d’Automne à Paris –
Théâtre de la Ville-Paris. Production déléguée Change Performing Arts.
POMPÉE & SOPHONISBE CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Comédie de Saint-Étienne – Comédie de Caen, CDN de Normandie – L’ARC, scène nationale du
Creusot – Les Célestins de Lyon – L’espace Jean Legendre de Compiègne – Le nouveau Relax de
Chaumont – La Méridienne de Lunéville – Théâtres Sorano Jules Julien de Toulouse. La compagnie
Haut et Court est conventionnée par la DRAC et la région Rhône-Alpes et soutenue par la ville de
Lyon. Joris Mathieu est un artiste « familier » à l’Arc, scène nationale du Creusot.
NOTES ON THE CIRCUS IVAN MOSJOUKINE
Coproduction partenaires La brèche, Centre régional des arts du cirque de Basse-Normandie,
Cherbourg-Octeville – l’Hippodrome, scène nationale de Douai – Parc de La Villette (EPPGHV) – Les
Subsistances, Lyon – La Verrerie d’Alès – Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon (PNCLR) – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie – La Cascade, Maison
des arts du clown et du cirque, Bourg-saint-Andéol – Le Monfort, Paris – L’Espace périphérique-Parc
de la Villette-Ville de Paris – Association Regards et Mouvements – Hostellerie de Pontempeyrat –
L’Agora/PNAC de Boulazac – La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée – le CENTQUATRE. Aides Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, opération financée avec le soutien de la
Commission européenne, ministère de la Culture et de la Communication DGCA (aide à la création) & DRAC Île-de-France (aide à la production dramatique), ville de Paris. Sous les couleurs de
TSILO. COM. Accompagnements précieux Compagnie Les Hommes Penchés, Et Bientôt…
TÊTE HAUTE JOËL JOUANNEAU I CYRIL TESTE
Production TGP-CDN de Saint-Denis et Collectif MxM. Coproduction Scène nationale de Cavaillon –
La Filature-Scène nationale de Mulhouse – Nouveau théâtre de Montreuil-CDN – Le Canal-Théâtre
Intercommunal du Pays de Redon. Le Collectif MxM est artiste associé au TGP-CDN de Saint-Denis et
soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île de France – ministère de la Culture et
de la Communication, le Conseil régional d’Île-de-France. Cyril Teste/Collectif MxM est artiste associé
au CENTQUATRE-Paris et à la Scène nationale de Cavaillon. Administration Anaïs Cartier – diffusion
Florence Bourgeon.
Production Compagnie Pandora – Théâtre de la Ville-Paris.
PETER PAN BERLINER ENSEMBLE I JAMES MATTHEW BARRIE I ROBERT WILSON
LE CENTQUATRE
Production Berliner Ensemble. Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
GERMINAL HALORY GOERGER I ANTOINE DEFOORT
LA MORT À VENISE SCHAUBÜHNE I THOMAS OSTERMEIER I T. MANN I G. MAHLER
Coproduction Biennale de la danse de Lyon – Théâtre de la Manufacture, Centre dramatique
national Nancy Lorraine – Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) – Phenix, Scène nationale de Valenciennes – Buda kunstencentrum (Courtrai) – Kunstencentrum Vooruit (Gand) – Le Vivat-scène
conventionnée d’Armentieres – Le Manège. mons/cecn/technocite – Alkantara festival (Lisbonne)
– TNBA, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine – Théâtre de la Manufacture, Centre dramatique national Nancy Lorraine – Festival Baltoscandal (Rakvere) – Noorderzon Performing Arts Festival Groningen – Rotterdamse schouwburg. Ce projet bénéficie du soutien du conseil régional Nord
Pas-de-Calais et du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Nord Pas-de-Calais).
Réseau Europe : ce projet bénéficie du soutien du programme européen APAP/performing Europe
(DGEAC- programme culture). Projet coproduit par NXTSTP, avec le soutien du Programme culture
de l’Union européenne.
Production Schaubühne Berlin. Coproduction le Théâtre national de Bretagne, Rennes.
UN ENNEMI DU PEUPLE SCHAUBÜHNE I HENRIK IBSEN I THOMAS OSTERMEIER
Production Schaubühne am Lehniner Platz.
PHÈDRE YANNIS RITSOS I CHRISTINE LETAILLEUR
Production déléguée Théâtre national de Bretagne/Rennes. Coproduction Fabrik Théâtre – Compagnie Christine Letailleur – Théâtre de la Ville-Paris. Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans
le cadre du studiolab. Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre national de Bretagne.
TABAC ROUGE JAMES THIÉRRÉE
Production déléguée Compagnie du Hanneton – Junebug. Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne –
Théâtre de la Ville-Paris – Le Printemps des Comédiens Montpellier – Théâtre royal de Namur – La
Coursive, scène nationale de La Rochelle – Sadler’s Wells Theatre, Londres en collaboration avec
Crying Out Loud – Festival Tchekhov, Moscou – Le Cado, Orléans – Maison de la Culture de Nevers –
Théâtre André Malraux, Rueil-Malmaison – Espace Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois – Adelaïde Festival – Le Carré Saint-Médard-en-Jalles – L’Arc, scène nationale du Creusot. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – D.G.C.A et de l’Adami. La compagnie du Hanneton
est conventionnée par le ministère de la Culture D.G.C.A et soutenue par la Fondation BNP Paribas.
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN
LIFE AND TIMES PAVOL LISKA I KELLY COPPER
Production Théâtre de la Ville-Paris.
ÉPISODES 1-4 Production manager Nature Theater of Oklahom – Burgtheater Wien. Dans le cadre du
programme French-American Fund for Contemporary Theater, de FACE.
ÉPISODE 1 Coproduction Internationales Sommerfestival, Hamburg – Kaaitheater, Brussel – Théâtre
de la Ville, Paris – Internationale Keuze Festival Rotterdamse Schouwburg – Wexner Center for the
Arts at The Ohio State University. Avec le soutien de MAP Fund, a program of Creative Capital –
Rockefeller Foundation.
ÉPISODE 2 Coproduction Kampnagel, Hamburg – Festival d’Avignon – Théâtre de la Ville-Paris – Kaaitheater, Brussel – Rosas. Avec le soutien de New England Foundation for the Arts’ National Theater
Pilot et le soutien particulier de Andrew W. Mellon Foundation.
ÉPISODES 3 & 4 Coproduction Internationales Sommerfestival, Hamburg – Kaaitheater, Brussel – Internationale Keuze Festival Rotterdamse Schouwburg – Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main GmbH.
MINUIT YOANN BOURGEOIS
HANSEL ET GRETEL LA CORDONNERIE
Production compagnie Yoann Bourgeois.
Production Nouveau théâtre de Montreuil-CDN/producteur délégué, La Cordonnerie. Coproduction Le Granit, scène nationale de Belfort – Opéra Théâtre de St-Étienne. Avec l’aide du TRAFFO CarréRotondes. La Cordonnerie est soutenue par la région Rhône-Alpes.
ONCLE VANIA ANTON TCHEKHOV I ÉRIC LACASCADE
Production déléguée Théâtre national de Bretagne, Rennes. Coproduction Compagnie Lacascade
– Théâtre de la Ville-Paris – Maison de la Culture de Bourges… (en cours). Éric Lacascade est artiste
associé au Théâtre National de Bretagne, Rennes.
LE FAISEUR BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
LE ROI LEAR WILLIAM SHAKESPEARE I CHRISTIAN SCHIARETTI
Production Théâtre national populaire, Villeurbanne.
NOS OCCUPATIONS DAVID LESCOT
Coproduction Compagnie du Kaïros – Théâtre de la Ville-Paris – La Filature, scène nationale de Mulhouse. La Compagnie du Kaïros est subventionnée par le ministère de la Culture-DRAC Île-de-France.
David Lescot est artiste associé à la Filature-scène nationale de Mulhouse. Nos Occupations est
publié aux Éditions Actes Sud-Papiers.
RHINOCÉROS EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Production Théâtre de la Ville-Paris. Coproduction Le Grand T, scène conventionnée de Loire-Atlantique – les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
LE GRAND PARQUET
MOLIN-MOLETTE PIERRE MEUNIER
Production Claudine Bocher. Coproduction La Belle Meunière, Pôle jeunes publics – MA scène nationale – pays de Montbéliard, TJP – Strasbourg, CDN d’Alsace – Théâtre de Villeneuve-lès-Maguelonne
– La Grande Ourse, scène conventionnée pour Les Jeunes Publics en Languedoc-Roussillon. Avec le
soutien du ministère de la Culture-DRAC Auvergne, du conseil régional d’Auvergne et du Conseil
général de l’Allier.
LE COQ D’OR ALEXANDRE POUCHKINE I NIKOLAÏ RIMSKY I KORSAKOV
CARREAU DU TEMPLE
Les Percussions Claviers de Lyon sont conventionnés par le ministère de la Culture-DRAC RhôneAlpes, la région Rhône-Alpes et la ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM, du FCM et de l’ADAMI. Clovis, Resta-Jay, Rythmes et Sons, et Cadeson sont partenaires de l’ensemble. Le spectacle reçoit le soutien du Crédit Mutuel Sud-Est, de Rythmes et Sons
et des Ateliers Guedj. Le Théâtre de la Croix-Rousse est conventionné par la ville de Lyon, la DRAC
Rhône-Alpes, la région Rhône-Alpes et est subventionné par le département du Rhône.
TWELFTH NIGHT, LA NUIT DES ROIS… WILLIAM SHAKESPEARE I BÉRANGÈRE JANNELLE
LE MONFORT
ACROBATES STÉPHANE RICORDEL I OLIVIER MEYROU
Production déléguée Le Monfort, Laurence de Magalhaes. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris –
Théâtre Vidy-Lausanne – L’Agora/PNAC de Boulazac – Cirque-Théâtre d’Elbeuf/Centre des arts du
cirque de Haute-Normandie – L’Hippodrome, scène nationale de Douai – Le Nouveau Relax, Chaumont. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication DGCA (aide à la création
pour les arts du cirque) & DRAC Île-de-France (aide à la production dramatique). Avec le soutien de
l’Académie Fratellini, la Fondation BNP Paribas. Résidences Le Monfort, L’Hippodrome-scène nationale de Douai, La Faïencerie-Théâtre-scène conventionnée de Creil, La Ferme du Buisson-Noisiel, Le
Nouveau Relax-Chaumont.
COSMOS WITOLD GOMBROWICZ I JORIS MATHIEU
Coproduction Compagnie Haut et Court – Le Trident, scène nationale de Cherbourg-Octeville –
Production Compagnie La Ricotta. Coproduction Le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire –
L’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de Savoie – Equinoxe, scène nationale de
Châteauroux – La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national – MC2 : Maison de la culture de Grenoble – Théâtre de la Ville-Paris. Avec le soutien de la Ferme du Buisson, scène nationale
de Marne-la-Vallée, Le Parvis, scène nationale de Tarbes et du DIESE # Rhône-Alpes. La compagnie
remercie le Centre chorégraphique national de Caen/Basse-Normandie. La Ricotta est compagnie
associée au Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire et en résidence à Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux. Elle est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication
– DRAC Centre.
DANSE
PAULINE SIMON EXPLOIT
Production association Suprabenigne. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris avec le soutien de la
Fondation d’entreprise Hermès, Prix Danse élargie 2012. L’association Suprabenigne est subventionnée par la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet.
SIMON TANGUY I ALOUN MARCHAL I ROGER SALA REYNER GERRO, MINOS & HIM
Production Het Veem Theater Amsterdam. Coproduction musée de la Danse/CCNRB, Zeitraumexit
Mannheim. Avec le soutien de Danse élargie, Institut français d’Amsterdam, Institut néerlandais de
Paris, Dansbyrån Gothenburg, Konstnärsnämnden/Swedish Arts Grants Committee et SNDO.
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CHIEN-HAO CHANG THREE FOR ONE I VAULTING I COMPOSE
AURÉLIEN BORY PLEXUS
Présentation à Paris avec l’aide du Centre Culturel de Taiwan à Paris et du ministère de la Culture de
Taiwan.
Production Compagnie 111 – Aurélien Bory. Coproduction Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique/
Nantes – Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse) – Théâtre de la Ville-Paris – Le Parvis, scène nationale TarbesPyrénées – Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Luxembourg – La Coursive, scène nationale,
La Rochelle – Agora, Pôle national des arts du cirque, Boulazac. Répétitions et résidences Le Grand
T-scène conventionnée Loire-Atlantique, Nantes, Théâtre Garonne-scène européenne, Toulouse,
Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse). Avec l’aide de L’Usine, lieu conventionné arts de la rue, Tournefeuille. La Compagnie 111 – Aurélien Bory est conventionnée par le ministère de la Culture et de la
Communication – direction régionale Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, la région Midi-Pyrénées, la
ville de Toulouse et reçoit le soutien du conseil général de la Haute-Garonne. La Compagnie 111Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. La Compagnie 111-Aurélien Bory est associée au Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique/Nantes.
TRISHA BROWN
Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
FOR MG THE MOVIE
Créé à l’Hippodrome de Douai le 8 février 1991. La reprise de For M.G. : The Movie fut possible en
partie avec le soutien financier de Dance Theater Workshop et du National Endowment for the Arts.
NEWARK (NIWEWEORCE)
Créée le 10 juin 1987 au Nouveau Théâtre d’Angers, commande du CNDC d’Angers. La Trisha Brown
Dance Company remercie l’Opéra de Lyon pour le prêt des toiles de Newark (Niweweorce).
FORAY FORÊT
Créée au TNP de Lyon le 22 septembre 1990, commande de la Biennale de la danse de Lyon en collaboration avec le Centre national de danse contemporaine d’Angers, Wexner Center for Visual Arts,
Walker Art Center, Jacob’s Pillow Dance Festival et Cal Performances, université de Californie à Berkeley. Avec le soutien de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, Fondation Andrew W. Mellon,
Fondation Greenwall, New York State Council on the Arts et National Endowments for the Arts.
IF YOU COULDN’T SEE ME
Créée au Festival de danse de Chateauvallon, le 1er juillet 1994. Cette création a été réalisée avec le
soutien de Dance Ink, Inc., the Charles Engelhard Foundation, the Harkness Foundation for Dance,
the Andrew W. Mellon Foundation, the Joyce Mertz-Gilmore Foundation. Avec le soutien de M. William Forsythe et M. S.A. Spencer.
ASTRAL CONVERTIBLE
Créée à Montpellier, Cours Jacques Cœur le 22 juin 1989, commande du festival Montpellier Danse.
La Compagnie Trisha Brown a commandé la partition musicale Eight à John Cage en 1991.
SÉBASTIEN RAMIREZ I HONJI WANG BORDERLINE
Coproduction Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre d’un accueil en
résidence de création) – Théâtre de la Ville-Paris – Parc de La Villette, Paris – Initiatives d’artistes en
danses urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts
et l’Acsé) – act’art – conseil général de Seine-et-Marne – Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig – TANZtheater INTERNATIONAL, Hanovre. Avec le soutien
du conseil régional Languedoc-Roussillon. Avec le concours de la préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles – conseil général des Pyrénées-Orientales. La compagnie remercie le Centre culturel Jacques Prévert à Villeparisis, et Mercat de les Flors
Barcelone pour les résidences de création. Montpellier Danse pour l’accueil studio à l’Agora Montpellier. HAU – Hebbel am Ufer pour la phase de recherche chorégraphique à Berlin.
DANIEL LINEHAN DIGESTED NOISE I THE SUN CAME I BEING TOGETHER WITHOUT ANY VOICE
Diffusion Damien Valette. Diffusion Belgique Caravan. The Sun Came, Création avec l’aide de BAX/
Brooklyn Arts Exchange, du Dance Program du New York State Council on the Arts, et du New York
Department of Cultural Affairs. La pièce Being Together without Any Voice a remporté le premier prix
du concours re-connaissance 2011. Production P.A.R.T.S (Bruxelles).
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I BORIS CHARMATZ PARTITA 2
Production Rosas. Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. Avec le soutien
du Musée de la danse/Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. Coproduction
La Monnaie/De Munt (Bruxelles) – Festival d’Avignon – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) – ImPulsTanz (Vienne) - La Bâtie, Festival de Genève – Berliner Festspiele
– Théâtre de la Ville-Paris avec le Festival d’Automne à Paris, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne). Avec le soutien de l’Adami.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER VORTEX TEMPORUM
Production Rosas. Coproduction De Munt/La Monnaie (Bruxelles) – Ruhrtriennale – Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg – Théâtre de la Ville-Paris – Sadler’s Wells, Londres – Opéra de Lille – ImpulsTanz
(Vienne) – Hollandfestival (Amsterdam) – Concertgebouw Brugge (Bruges).
BRUNO BELTRÃO I GRUPO DE RUA CRACKZ
Production Grupo de Rua (Niterói). Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à
Paris. Coproduction Kunstenfestivaldesarts – Wiener Festwochen – Ruhrtriennale & PACT Zollverein
(Essen) – Holland Festival (Amsterdam) – Festival d’Automne à Paris – Théâtre de la Ville-Paris.
JÉRÔME BEL I THEATER HORA DISABLED THEATER
Production Theater HORA – Stiftung Züriwerk (Zurich). Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Festival
d’Automne à Paris. Coproduction Theater HORA – R.B. Jérôme Bel – Festival AUAWIRLEBEN (Berne) –
Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) – dOCUMENTA (13) – Festival d’Avignon – Ruhrtriennale – Festival
d’Automne à Paris – Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) – La Bâtie, Festival de Genève
– Hebbel am Ufer (Berlin). Disabled Theater de Jérôme Bel et Theater HORA est invité à la 50e édition
du Theatertreffen Berlin 2013. Avec le soutien du Stadt Zürich Kultur, de Kanton Zürich Fachstelle Kultur, de Pro Helvetia, de Stiftung Denk an Mich et Ernst Göhner Stiftung. Remerciements à Sasa Asentic, Tom Stromberg, Andreas Meder (Internationales Theaterfestival OKKUPATION !), Stiftung Züriwerk,
Fabriktheater Rote Fabrik Zürich et les spectateurs des répétitions publiques.
ANDRÉYA OUAMBA SUEUR DES OMBRES
Production Association/Cie 1er Temps. Coproduction CDC-La Termitière/Ouagadougou, Institut français d’Ouagadougou, Institut français de Cotonou. Avec le soutien de l’Institut français/Programme
Afrique et Caraïbes en Création, Eeg Cowles, Foundation/USA, VSA Art of New Mexico/USA. La
compagnie remercie Aïcha Kaboré, Adonis Nebie, Adjaratou Sawadogo, Aimé Francis Ouamba,
Antoine Tempé, Bienvenu Bazié, Boris Nganga, Cyril Givort, Delphine Noly, Elise Fitte-Duval, Eric
(cdc), Esther Baker, Fanny Mabondzo, Fatou Cissé, Florent Mahoukou, Francia Louzolo, Horten
Adjoivi, Jean-Christophe Lenquetin, Jean Paul (cdc), Lila Greene, Marcel Gbeffa, Marjorie Neset,
Ndèye Mané Touré, Olivier Tarpaga, Sandro Lunin, Romuald Kaboré, Serge Aimé Coulibaly, François
Bouda, Marya Wethers, Momar Ndiaye, Moustapha Sawadogo, Mouhamed (cdc), Sala (cdc), Salia
Sanou, Sali Kobré, Seydou Boro, Adama (cdc), Xavier Lot.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA L’ENFANCE DE MAMMAME
Production Centre chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de l’Espace Malraux,
scène nationale de Chambéry/Savoie. Le Centre chorégraphique national de Grenoble est
financé par la DRAC Rhône-Alpes/ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le département de l’Isère, la région Rhône-Alpes et par l’Institut français pour les tournées
internationales.
MATS EK I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON GISELLE
L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication,
la ville de Lyon, le conseil régional Rhône-Alpes et le conseil général du Rhône.
HOFESH SHECHTER SUN
Production Hofesh Shechter Company avec le soutien de Bruno Wang et de la Columbia Foundation fund of the London Community Foundation. Sun est une commande du Brighton Dome & Brighton Festival, du Sadler’s Wells London, du Melbourne Festival, des Théâtres de la Ville de Luxembourg, du Théâtre de la Ville-Paris, du Festspielhaus St Pölten (résidence), du Berliner Festspiele —
Foreign Affairs avec la coproduction du Mercat de les Flors et du Theatre Royal Plymouth.
FABRICE LAMBERT NERVURES
Production L’Expérience Harmaat. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Centre national de la
Danse, Pantin… (en cours). La compagnie remercie la galerie Perrotin, Hong Kong & Paris et l’Atelier
Xavier Veilhan. Fabrice Lambert est en résidence longue (2012-2014) au Centre national de la
Danse-Pantin. L’Expérience Harmaat est soutenue par la DRAC Île-de-France, le département de la
Seine-Saint-Denis et l’Institut français pour ses tournées à l’étranger.
GRAVITÉ
Production L’Expérience Harmaat. Coproduction Le Manège, scène nationale de la Roche-sur-Yon
– Le Manège, scène nationale de Reims – Festival Uzès Danse. Avec le soutien de la direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France-ministère de la Culture et de la Communication.
DAVE ST-PIERRE
LA PORNOGRAPHIE DES ÂMES Coproduction L’Agora de la danse, Tangente.
UN PEU DE TENDRESSE BORDEL DE MERDE !
Coproduction Mousonturm Frankfurt – Julidans – Szene Salzburg – Dance Munich – Théâtre Sevelin36
– Agora de la danse – Maison de la culture Frontenac – Québec Scène – Centre national des Arts.
FOUDRES
Coproduction Access to Dance 2011-Munich – La Biennale de la Danse de Lyon – Fast Terni – Julidans
– Le Maillon-Théâtre de Strasbourg – Maison de la culture Frontenac – Szene Salzburg – Tanzhaus nrw
– Tanzquartier Wien – Théâtre La Chapelle. Subventionné par le Conseil des arts et des lettres du
Québec – Conseil des Arts du Canada – Relations internationales, Francophonie et Commerce
extérieur Québec – Culture et Communications Québec.
EMANUEL GAT THE GOLDLANBERGS
Production Emanuel Gat Dance. Coproduction Festival Montpellier Danse 2013 – Théâtre de la VilleParis – deSingel-Campus Artistique International, Anvers – Lincoln Center Festival 2014, New York –
CCN Roubaix Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson. Avec le soutien du conseil général des Bouchesdu-Rhône. Spectacle accueilli en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse dans le cadre
de Montpellier Danse 2013. Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas.
LEMI PONIFASIO THE CRIMSON HOUSE
Production MAU. Coproduction New Zealand International Arts Festival – Théâtre de la Ville-Paris –
Holland Festival – Les Théâtres de la Ville Luxembourg – Festspielhaus St Polten – Ruhrtriennale – Melbourne Arts Festival – Onassis Cultural Centre Athens.
CHRISTIAN RIZZO D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE
Production déléguée l’association fragile. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Avignon
– le Centre de développement chorégraphique de Toulouse, Midi-Pyrénées – La Ménagerie de
Verre, Paris – La Filature, scène nationale-Mulhouse – L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise – l’Opéra de Lille – Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/Direction Yuval Pick. Avec le soutien du conseil régional Nord-Pas-de-Calais – Convention Institut français
+ ville de Lille. Résidences de création : Opéra de Lille, Centre chorégraphique national de Rillieuxla-Pape/Direction Yuval Pick, Centre chorégraphique national Roubaix, Nord-Pas de Calais. L’association fragile est aidée par le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Nord-Pas-deCalais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et reçoit le soutien du
conseil régional Nord-Pas-de-Calais, de la ville de Lille et de l’Institut Français pour ses tournées à
l’étranger. De septembre 2007 à juin 2012, l’association fragile/christian rizzo a été en résidence à
l’Opéra de Lille. Administration, production & diffusion Bureau Cassiopee.
WIM VANDEKEYBUS BOOTY LOOTING
Production Ultima Vez (Bruxelles). Coproduction Dance Biennale 2012 (Venise) – KVS (Bruxelles) –
Schauspiel Köln (Cologne). La compagnie remercie Archa Theatre (Prague). Ultima Vez reçoit l’appui des autorités flamandes et de la Commission communautaire flamande de la région de
Bruxelles-Capitale.
FAUSTIN LINYEKULA DRUMS AND DIGGING
Coproduction Festival d’Avignon – KVS, Bruxelles – Théâtre de la Ville-Paris – Theaterformen, Hannover/ Braunschweig avec le soutien de la Kulturstiftung des Bundes dans le cadre de Shared Spaces
– Pamoja, projet porté par les Studios Kabako, programme ACP-UE d’appui au secteur culturel ACP
financé par l’Union européenne. Les Studios Kabako sont soutenus par la DRAC Île-de-France/ministère de la Culture et de la Communication (aide au projet).
PAULO RIBEIRO JIM
Coproduction GUIMARÃES 2012/Capital Europeia da Cultura – Teatro Nacional São João – São Luiz
Teatro Municipal.
TANZTHEATER WUPPERTAL I PINA BAUSCH PALERMO PALERMO
Coproduction Teatro Biondo Stabile – Palerme et Andres Neumann International.
THÉÂTRE PARTENAIRE
CENTQUATRE
LOUISE LECAVALIER SO BLUE
Production Fou glorieux. Coproduction tanzhaus nrw (Düsseldorf) – Théâtre de la Ville-Paris – Hellerau (Dresden) – Centre national des Arts (Ottawa) – Festival TransAmériques (Montréal). Résidence
de création : Szene Salzbourg. Louise Lecavalier bénéficie du soutien financier du Conseil des arts et
des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.
90
LES TOURNÉES INTERNATIONALES
DE LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
2013-2014 I SIX SPECTACLES AVEC LA TROUPE EN TOURNÉE EN FRANCE & DANS LE MONDE
VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR (TOURNÉE EN COURS)
LE FAISEUR (TOURNÉE EN COURS)
VITRAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Seoul Performing Arts Festival, Corée du Sud DU 2 AU 4 OCT. 2013
Lisbonne, Portugal EN COURS
Théâtre de la Ville-Abbesses DU 18 MARS AU 12 AVR.
SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEUR RECRÉATION
IONESCO SUITE
PIRANDELLO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Forum culturel de Blanc Mesnil 5 & 6 MAI 2014
Comédie de Saint-Étienne DU 14 AU 16 MAI 2014
Grand Théâtre de Luxembourg, Luxembourg DU 11 AU 13 DÉC. 2014
TOURNÉE EN COURS Canada, États-Unis… À L’AUTOMNE 2014
Berliner Ensemble, Berlin, Allemagne NOVEMBRE 2013 (EN COURS)
Théâtre de la Ville-Abbesses, Paris DU 27 SEPT. AU 18 OCT. 2013
Théâtre national de Bretagne, Rennes DU 18 AU 23 NOV. 2013
TOURNÉE EN RÉGION BRETAGNE, EN PARTENARIAT AVEC LE
TNB DE RENNES :
Centre culturel de Brocéliande, Bréal-sous-Montfort LE 26 NOV.
La Selle-en-Coglés LE 28 NOV.
Saint-Méen-le-Grand LE 30 NOV.
Pont-Péan LE 3 DÉC.
RHINOCÉROS (TOURNÉE EN COURS)
IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Festival Internacional de Teatro Santiago a mil, Chili DU 10 AU 12 JAN.
Buenos Aires, Argentine DU 17 AU 19 JAN. 2014
Théâtre de la Ville, Paris DU 2 AU 10 JUIN 2014
LES CYGNES SAUVAGES & AUTRES CONTES
ANDERSEN I TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Durant tout l’automne, Les Cygnes sauvages et d’autres formes
autour des contes d’Andersen tourneront dans nombre d’écoles
parisiennes.
91
UNE TROUPE
& DEUX COMPAGNIES ASSOCIÉES
Avec la Troupe d’acteurs, nous sommes engagés dans une continuité de travail fondée sur la création
et la recherche artistique autant que sur les questions relatives au développement des publics.
SALUT DES COMÉDIENS DE LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE, À NEW YORK
© C. LEMAIRE
UNE TROUPE DE DIX-HUIT COMÉDIENS
LES ACTEURS Charles-Roger Bour, Céline Carrère,
Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Philippe Demarle,
Thomas Durand, Sandra Faure, Gaëlle Guillou,
Anne Kaempf, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl,
Olivier Le Borgne, Alain Libolt, Serge Maggiani,
Gérald Maillet, Walter N’Guyen, Hugues Quester,
Pascal Vuillemot
UN MUSICIEN Jefferson Lembeye
UN SCÉNOGRAPHE Yves Collet
UN COLLABORATEUR ARTISTIQUE François Regnault
Si la Troupe et les artistes associés créent des spectacles, ils sont
également totalement engagés dans de multiples initiatives
en direction des spectateurs, allant d’ateliers de pratiques
à différentes formes de rencontres (auprès des associations,
des amateurs ou de la jeunesse grâce aux nombreux partenariats avec l’Éducation nationale). Parce que nous souhaitons
que le Théâtre de la Ville soit un lieu de partage entre les
artistes de toutes disciplines et les spectateurs de tous âges
et tous horizons.
La Troupe réunit les collaborateurs (acteurs, musiciens,
scénographes) qui accompagnent Emmanuel Demarcy-Mota
depuis la création de la Compagnie Théâtre des Millefontaines
(1991-2001), l’aventure de la Comédie de Reims (2002-2008)
et aujourd’hui au Théâtre de la Ville. Ensemble, ils ont créé
plus de vingt spectacles tout au long de ces années.
LES COMPAGNIES ASSOCIÉES EN 2013-2014
RACHID OURAMDANE chorégraphe
DAVID LESCOT auteur-metteur en scène
La présence de compagnies associées correspond à notre
volonté de partager et d’inventer une multiplicité d’expériences et d’échanges entre l’artiste, le théâtre et les publics.
Par là, nous unissons nos forces pour partager notre désir
de création, de dialogue et de recherche artistique commune.
Les artistes associés accompagneront donc toute la saison
le projet du Théâtre de la Ville, s’impliquant également
dans les différents ateliers, expériences d’écritures, rencontres
et débats.
92
UN THÉÂTRE QUI S’ENGAGE DANS LA VILLE
Le Théâtre de la Ville développe un grand projet « éducation artistique et école du spectateur » au travers de rencontres,
dès le plus jeune âge, entre des artistes et le public, sous forme d’ateliers, de discussions, de stages…
ATELIER DANSE DIRIGÉ PAR CATHERINE LEGRAND/JOURNÉE HOMMAGE À DOMINIQUE BAGOUET, NOV. 2012
// ATELIER DÉCOUVERTE PERCUSSIONS POUR ENFANTS/WEEK-END NOROUZ, MARS 2013 © J. LEVAS
ÉDUCATION ARTISTIQUE, ACTIONS PÉDAGOGIQUES
→ RÉFORME DU RYTHME ÉDUCATIF
Le Théâtre de la Ville s’engage dans le cadre de la réforme
des rythmes éducatifs à :
• Créer un répertoire de formes légères, pouvant être jouées
dans les écoles élémentaires de Paris durant les heures
libérées du temps scolaire.
• Fédérer plusieurs théâtres partenaires dans Paris
(Le Monfort, le Grand Parquet…) qui proposent un espace
dédié à l’accueil des enfants et aux représentations des
petites formes.
• Proposer pour les écoles de proximité
(4e et 18e arrondissements) un ensemble d’ateliers
de pratique théâtre et danse, les mardis et vendredis.
→ ATELIERS, OPTIONS & MASTERCLASSES
Le service du développement des publics jeunes tisse
des partenariats artistiques annuels, notamment avec :
• Option d’excellence théâtre du lycée-Molière (Paris 16e)
• Option danse du lycée-Brassens (Paris 19e)
Choix des intervenants artistiques, suivi pédagogique
des élèves et ouverture de la programmation à l’ensemble
des participants.
• Parcours Théâtres du monde : Mise en place de Masterclasses
fédérant trente grands élèves des conservatoires parisiens.
En partenariat avec l’Inspection à l’art dramatique des
conservatoires municipaux d’arrondissement de la Ville
de Paris.
• Atelier Théâtre annuel au collège Condorcet (94-M.-Alfort)
→ RENCONTRES, INITIATIONS & ACCOMPAGNEMENT
PÉDAGOGIQUE DES SPECTACLES
Dans le cadre des actions proposées autour de sa programmation, le Théâtre de Ville développe des liens réguliers
avec plus de 20 écoles primaires ; 32 centres de loisirs ;
12 collèges ; 15 lycées ; 13 écoles supérieures et universités,
dans Paris et sa région.
→ ANRAT, TRANSVERS’ARTS
Ce projet a pour objectif premier de promouvoir l’éducation
artistique à travers une approche qui favorise la variété des
esthétiques. Nous souhaitons amener les jeunes spectateurs
à circuler du Théâtre de la Ville à d’autres théâtres, à multiplier
les parcours imaginaires et géographiques qu’un territoire
aussi vaste et étendu que Paris et sa banlieue peut offrir.
93
Vingt-deux établissements culturels de Paris et sa région
élaborent collectivement ces parcours et s’engagent pour
croiser les publics avec le Théâtre de la Ville. Parmi eux :
le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre national de Chaillot,
L’Onde à Vélizy, le TGP de Saint-Denis, Le Monfort,
Le Centquatre, la Comédie-Française…
www.anrat.asso.fr
→ L’ART POUR GRANDIR
Le Théâtre de la Ville s’engage, dans le cadre de « l’art pour
grandir », à favoriser l’accès des enfants à la culture :
• En proposant des jumelages entre les écoles, les collèges,
les centres de loisirs parisiens. L’idée est de mettre en place
un projet commun entre les enseignants, les animateurs
et les professeurs de la ville ;
• En accompagnant les démarches artistiques et valorisant
leurs travaux par des interventions régulières des comédiens
de la Troupe du Théâtre de la Ville et des artistes associés
(ateliers de pratique, rencontres, stages…).
www.paris.fr
→ FORMATION
Les acteurs de la Troupe du Théâtre de la Ville, en lien avec
la Direction des Affaires Scolaires de la Ville de Paris
et l’ANRAT, forment les directeurs et animateurs de centre
de loisirs de Paris à l’animation d’ateliers de pratique
et à l’analyse chorale de spectacles avec les enfants.
AU THÉÂTRE
Une journée avec. Après celles passées avec Maguy Marin
et autour de Dominique Bagouet, nous poursuivons cette
année les journées en compagnie des artistes (ateliers
parents-enfants, films, discussions…).
• Une journée avec Germaine Acogny, dimanche 8 décembre
dans le cadre du Tandem Dakar-Paris.
• Une journée avec Hofesh Shechter, dimanche 12 janvier
(sous réserve).
Les week-ends autour des musiques du monde proposent
des concerts, salons de musique, récitals de poésie, projections
de films et ateliers pour les enfants.
5/6 octobre : Week-end Afrique du Sud
7/8 décembre : Week-end Sénégal
Un dimanche pour une rencontre, un échange entre le public
et l’équipe artistique du spectacle, à l’issue d’une représentation
en matinée.
• Autour de Pompée et Sophonisbe avec Brigitte Jaques-
Wajeman, François Regnault et l’équipe artistique,
dimanche 24 novembre.
• Autour de Phèdre avec Christine Letailleur et l’équipe
artistique, dimanche 9 février.
• Autour de Oncle Vania avec Éric Lacascade et l’équipe
artistique, dimanche 16 mars.
• Autour du Roi Lear avec Christian Schiaretti et l’équipe
artistique, dimanche 18 mai.
Les samedis du Théâtre de la Ville, ateliers de jeux ou d’écriture,
échanges avec les artistes, projections, débats.
Un après-midi en coulisses, pour découvrir en groupe les
coulisses du Théâtre, son histoire et l’envers du décor.
À L’EXTÉRIEUR
Paroles partagées. Les artistes se déplacent dans des lieux
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
partenaires : bibliothèques, centres d’animation ou
d’hébergement, structures culturelles, associations, mairies
d’arrondissements.
• Rencontre avec Jean-Claude Gallotta, samedi 14 décembre
à 15 h, bibliothèque Oscar Wilde, 12 rue du Télégraphe (20e).
DES RENCONTRES AVEC LES PUBLICS
Dans ses deux salles (place du Châtelet et rue des Abbesses),
Le Théâtre de la Ville organise, tout au long de la saison,
des temps d’échanges – alternant réflexions théoriques
et paroles plus intimes – entre artistes et spectateurs.
La rubrique « Rencontres-calendrier & inscriptions » du site
Internet regroupe les informations sur l’ensemble des rendezvous proposés et vous permet une inscription en ligne.
www.theatredelaville-paris.com.
Ma bibliothèque idéale avec la librairie des Abbesses et
Marie-Rose Guarnieri. Parole intime d’artistes (auteur,
metteur en scène, comédien, chorégraphe) à travers
l’évocation des dix livres qui ont compté dans leur parcours.
94
DES CONFÉRENCES & DÉBATS
Programme à suivre dans le journal du Théâtre de la Ville
et sur le site www.theatredelaville-paris.com.
CHER (S) PUBLIC (S)
Forum Télérama en partenariat
avec le Théâtre de la Ville.
Avant, pendant, après la représentation. L’expérience
de spectateur fait l’objet de deux grandes journées
de rencontres et débats organisées avec Télérama.
Informations et réservations :
www.theatredelaville-paris.com, www.telerama.fr
• 19 et 20 novembre de 10 h à 17 h.
LES JEUDIS DE LIBÉRATION
AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Le Théâtre de la Ville et le quotidien
Libération proposent six rendez-vous/débats avec des invités
prestigieux autour de grands thèmes de société et de culture.
Durant toute la saison dans la grande salle.
• Premiers rendez-vous jeudi 14 novembre & jeudi 5 décembre.
UN CYCLE DE CONFÉRENCES SUR LA DANSE
Animé par Sonia Schoonejans, historienne, journaliste
et réalisatrice de documentaires, notre cycle se termine
sur le dialogue entre la danse et les autres arts :
• La Danse et le cinéma, lundi 16 décembre à 20 h.
• Nouveau cycle : La Danse comme facteur d’identité,
dimanche 9 février à 11 h & lundi 17 mars à 20 h.
DES EXPOSITIONS
Depuis 3 saisons, le Théâtre de la Ville accueille des expositions
thématiques dans le hall du Théâtre de la Ville, le café
des Œillets ou le foyer des Abbesses en collaboration avec
différents artistes (Guy Delahaye, Jean-Louis Fernandez,
Agathe Poupeney…) et différents partenaires (Bibliothèque
nationale de France, Bibliothèque historique de la ville
de Paris…).
95
PARTENARIATS MÉDIAS
RADIO FRANCE
Collaboration toujours fructueuse avec France Inter, France
Culture, France Musique et FIP qui s’engagent sur un certain
nombre de spectacles.
FRANCE INTER
France Inter et le Théâtre de la Ville s’associent pour :
→ Un soutien éditorial renforcé ;
→ Des partenariats autour des spectacles ;
→ Des journées spéciales…
FRANCE CULTURE
France Culture et le Théâtre de la Ville ont choisi de s’associer
pour proposer ensemble, au public et aux auditeurs :
→ Des enregistrements de pièces dans le cadre de Chantiers
d’Europe ;
→ La coproduction de lectures ;
→ Des émissions sur le plateau.
FRANCE MUSIQUE
→ Enregistrement d’un certain nombre de concerts classiques
et musiques du monde.
→ Soutien étendu à certains spectacles de théâtre et de danse.
→ Actions spécifiques en musiques du monde : rencontres
et émissions spéciales conçues avec Françoise Degeorges,
animatrice et productrice de Couleurs du monde.
ARTE
→ Soutien à un certain nombre de spectacles théâtre et danse,
→ Projet de captations sur ARTE Live Web.
PARIS PREMIÈRE
→ Soutien à une sélection de spectacles théâtre et danse.
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
MONDOMIX
→ Site Internet spécialisé dans les musiques du monde,
www.mondomix.org, soutien à une sélection de concerts
de musique du monde.
96
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
MEMBRES ÉLUS
Dominique Alduy présidente
Bernard Faivre d’Arcier vice-président
Catherine Démier trésorière
Louis Gautier secrétaire général
Laure Adler, Dominique Blanc, Zabou Breitman,
Véronique Cayla, Philippe Crouzet, Jean-Michel Djian,
Patrick Laudet, Claudie Ossard, Olivier Poivre d’Arvor,
Agnès Saal, Sylviane Tarsot-Gillery
MEMBRES DE DROIT
Emmanuelle Becker, Geneviève Bertrand, Jacques Boutault,
Jacques Bravo, Marie-Claire Carrere-Gée, Thierry Coudert,
Catherine Dumas, Christophe Girard, Bruno Julliard,
Danièle Pourtaud, Firmine Richard, Georges Sarre
© BIRGIT
2 THÉÂTRES I 2 SALLES
→ THÉÂTRE DE LA VILLE
2 PL. DU CHÂTELET PARIS 4
L’ÉQUIPE
Emmanuel Demarcy-Mota directeur, metteur en scène
ADJOINTS
Christophe Lemaire adjoint à la programmation
Claire Verlet adjointe à la programmation
Alpar Ok adjoint aux relations extérieures & partenariats
ADMINISTRATION
Michael Chase administrateur
Dominique Leton chef service paie
Maud Rognion chargée des relations administratives
avec les artistes et des productions
Diane de Barbeyrac contrôleuse de gestion
CONSEILLERS ARTISTIQUES
Georges Gara conseiller musique
Jacques Erwan conseiller musiques du monde
Soudabeh Kia conseillère musiques du monde
COMMUNICATION
Anne-Marie Bigorne secrétaire générale
Jacqueline Magnier presse, publicité & documentation
Marie-Laure Violette presse, iconographie
Elisa Santos invitations
Alice Mosca assistante
Rachida Alliche Marty
Antoine Violette maquettiste, dir. tech. communication
Marie-Pierre Lasne assistante maquettiste
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Lydia Gaborit responsable du service
Florence Thoirey-Fourcade
Corinne Soulié
Joanna Levas
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Basilia Mannoni responsable du service
Valérie Lermigny
© BIRGIT
LOCATION
Marie Katz responsable du service
Caroline Hannois
ACCUEIL Natasha Reese responsable du service
→ LES ABBESSES
31 RUE DES ABBESSES PARIS 18
LES THÉÂTRES PARTENAIRES À PARIS EN 13-14
→ LE MONFORT I 106, RUE BRANCION I PARIS 15
→ LE CENTQUATRE I 5 RUE CURIAL I PARIS 19
→ LE GRAND PARQUET I 35, RUE D’AUBERVILLIERS I PARIS 18
→ NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN
SALLE JPV 10, PLACE JEAN JAURÈS I MONTREUIL 93
→ LE CARREAU DU TEMPLE I 4, RUE EUGÈNE SPULLER I PARIS 3
→ THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE I 17, BD JOURDAN I PARIS 14
ACCUEIL DES ABBESSES (ARTISTES & PUBLIC)
Delphine Dupont responsable du service
TECHNIQUE
Françoise Peyronnet directrice technique
Laurent Lecoq directeur de scène
Jean-Frédéric Marcel chef machiniste
Céline Luc sous-chef machiniste
Frédéric Duplessier chef électricien
Alain Giroird sous-chef électricien
Victor Koeppel chef service son
Sonia Ancilotti chef habilleuse
Soizick Lucas assistante technique
TECHNIQUE DES ABBESSES
Alain Szlendak directeur technique
Patrice Guillemot régisseur général
Georges Jacquemart régisseur son
ENTRETIEN Christophe Frade responsable du service
SÉCURITÉ Patrick Baron
IMPRIMERIE Fabien Savre
97
PRIX DES PLACES
QUAND RÉSERVER
OUVERTURE DE BILLETTERIE
TARIF A
TARIF PLEIN
- 30 ANS
22 €
1re et 2e catégories ........................ 16 €
1re cat.
26 €
2e cat.
30 €
2e cat.
TARIF B
TARIF PLEIN
- 30 ANS
1re cat.
27 €
1 et 2 catégories ........................ 18 €
re
e
TARIF C
TARIF PLEIN
1 seule catégorie ..........................
- 30 ANS
1 seule catégorie ..........................
ENFANT -14 ANS * 1 seule catégorie ...................
21 jours avant la 1re représentation et pour
toutes les représentations du spectacle
concerné.
19 €
14 €
9€
TARIF E
TARIF PLEIN
1 seule catégorie .......................... 35 €
- 30 ANS
1 seule catégorie .......................... 26 €
ENFANT -14 ANS ** 1 seule catégorie ................. 20 €
MOINS DE 30 ANS & DE 14 ANS (JUSTIFICATIF OBLIGATOIRE)
*accompagnant un adulte pour L’Enfance de Mammame,
Cinéconcert, Molin-Molette, Hansel et Gretel, Mystery Magnet,
Tête haute et Le Coq d’or (max. 4 enfants).
**accompagnant un adulte pour Peter Pan (max. 2 enfants).
CONTACT
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
comités d’entreprise, associations, groupes d’amis,
individuels
Lydia Gaborit responsable du service
et de la mise en place des rencontres
tél. 01 48 87 59 47
Florence Thoirey-Fourcade tél. 01 48 87 36 36
Corinne Soulié, Joanna Levas tél. 01 48 87 59 50
organisation de rencontres avec les artistes dans
et hors les murs, forums en entreprise, visites
des Théâtres…
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
relais jeunes, étudiants, enseignement
Basilia Mannoni tél. 01 48 87 59 51
Valérie Lermigny tél. 01 48 87 59 49
LOCATION
COMMENT RÉSERVER
PAR TÉLÉPHONE
01 42 74 22 77
conseils, suivi personnalisé, mise en place
d’actions pédagogiques (rencontres, ateliers…),
dossiers pédagogiques, visites des Théâtres…
du lundi au samedi de 11 h à 19 h
AUX CAISSES
2 place du Châtelet, Paris 4
du mardi au samedi de 11 h à 20 h
(lundi de 11h à 19 h)
31 rue des Abbesses, Paris 18
du mardi au samedi de 17 h à 20 h
PAR INTERNET
www.theatredelaville-paris.com
LOCATION
Marie Katz, responsable location et location relais
LOCATION RELAIS
prises d’options, règlements
Caroline Hannois
tél. 01 48 87 43 05
LOCATION INDIVIDUELLE
TÉL. 01 42 74 22 77
98
PUBLIC INDIVIDUEL
→ Téléchargement possible des formulaires d’abonnement sur le site www.theatredelaville-paris.com
→ Les abonnements sont traités par date d’arrivée et dans la limite des places disponibles
SOUSCRIPTION PRIORITAIRE DU 30 MAI AU 30 JUIN 2013
→ Pour les abonnés et les titulaires de cartes places à 2 ou place aux jeunes de la saison 2012/2013 ;
→ Pour les moins de 30 ans.
ATTENTION ! La souscription prioritaire se fait UNIQUEMENT par correspondance.
OUVERTURE DES ABONNEMENTS LE 1er JUILLET 2013
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
→ 3 FORMULES AU CHOIX
PASSEPORT MUSICAL
→ 4 spectacles et plus
→ 4 spectacles et plus : - 30 ans (JUSTIFICATIF OBLIGATOIRE)
→ 4 concerts et plus, 6 places minimum
→ 4 concerts et plus : - 30 ans (JUSTIFICATIF OBLIGATOIRE)
TARIFS
4 SPECTACLES
10 SPECTACLES
- 30 ANS 4 SPECTACLES
1 place par concert
TARIFS
4 CONCERTS
- 30 ANS 4 CONCERTS
A
19 €
16 €
13 €
A
16 €
13 €
B
22 €
19 €
15 €
B
19 €
15 €
C
14 €
13 €
11 €
C
14 €
11 €
E
30 €
25 €
24 €
AVANTAGES DE L’ABONNEMENT & DU PASSEPORT MUSICAL
TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR TOUS LES PROGRAMMES THÉÂTRE, DANSE & MUSIQUES DE LA SAISON
Une fois votre abonnement ou passeport musical souscrit, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel tout au long de la saison
pour tous les spectacles de votre choix (musiques, danse, théâtre) : 2 places par abonné (accompagné de la personne
de votre choix) dans la limite des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
CARTES
→ 2 FORMULES
→ NOUVELLE FORMULE
→ la carte places à 2 : 26 € la carte
→ la carte place aux jeunes -30 ans: 13 € la carte (JUSTIF. OBLIGATOIRE)
AVANTAGES DE LA CARTE
LOCATION PRIORITAIRE, TARIFS PRÉFÉRENTIELS pour 1 ou 2
places pour tous les spectacles de la saison dans la limite
des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
TARIFS
CARTE PLACES À
2
CARTE PLACE AUX JEUNES
A
16 €
13 €
B
19 €
15 €
C
13 €
11 €
E
25 €
24 €
LOCATION par téléphone, aux caisses et par Internet :
ouverture de la billetterie 28 jours avant la 1re représentation
et pour toutes les représentations du spectacle concerné.
→ la carte PaRCouRS {enfance & jeunesse} : 16 € la carte
LOCATION par téléphone et aux caisses : dès septembre 2013.
Elle permet l’achat de 7 places maximum par spectacle
du PaRCouRS {enfance & jeunesse }, à tarif réduit, dans la limite
des places disponibles, (1 accompagnant & 6 jeunes
ou 2 accompagnants & 5 jeunes).
TARIF
C
CARTE PARCOURS {ENFANCE
& JEUNESSE}
ACCOMPAGNANT
- 14 ANS
11 €
5€
Pour PETER PAN (tarif E) modalité de location spécifique :
28 jours avant la 1re représentation et pour toutes les représentations,
au tarif de 25 € et 15 € (1 place accompagnant & 2 places maxi.
pour les -14 ans), dans la limite des places disponibles.
99
LES RELAIS
DEVENEZ RELAIS en prenant l’initiative de regrouper au minimum 10 personnes dans le cadre d’un abonnement
ou d’un groupe, ou en souscrivant une carte liberté relais pour votre comité d’entreprise ou votre association.
Vous avez la possibilité de mêler publics adulte et jeune dans un même abonnement ou dans un même groupe.
RELAIS ÉDUC. NAT. : Tarification spécifique pour les primaires, les collégiens, les lycéens et les prépas.
Souscription d’abonnement auprès de la location relais à partir du 30 mai UNIQUEMENT par correspondance
et par fax : 01 48 87 09 81
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
PASSEPORT MUSICAL
10 places minimum par spectacle
→ 3 spectacles et plus : - 30 ans
→ 3 spectacles et plus : Éducation nationale, pré-bac
10 places minimum par concert
→ 3 concerts et plus
→ 3 concerts et plus : - 30 ans
→ 3 concerts et plus : Éducation nationale, pré-bac
RELAIS
- 30 ANS
RELAIS ÉDUC. NAT.
- 30 ANS
RELAIS ÉDUC. NAT.
TARIFS
RELAIS
TARIFS
RELAIS
A
16 €
12 €
10 €
A
16 €
12 €
10 €
B
19 €
12 €
10 €
B
19 €
12 €
10 €
C
13 €
11 €
5€
C
14 €
11 €
5€
E
25 €
22 €
15 €
RELAIS
AVANTAGES DE L’ABONNEMENT & DU PASSEPORT MUSICAL
TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR TOUS LES PROGRAMMES THÉÂTRE, DANSE & MUSIQUES DE LA SAISON
Une fois votre abonnement souscrit, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour tous les spectacles de votre choix
(musiques, danse, théâtre) : 2 places par abonné dans la limite des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
SUIVI PERSONNALISÉ organisation de visites, de rencontres et d’ateliers avec les artistes.
Ces avantages ne s’appliquent QUE SI le relais a communiqué les coordonnées de ses abonnés.
GROUPES SANS ABONNEMENT
→ GROUPE & GROUPE - 30 ANS
CARTE LIBERTÉ RELAIS
→ CARTE LIBERTÉ RELAIS
→ 10 places et plus par spectacle, dans la limite
→ comités d’entreprise, associations : 40 € la carte
des places disponibles
GROUPE
- 30 ANS
GROUPE ÉDUC. NAT.
TARIFS
GROUPE
A
16 €
12 €
10 €
A
16 €
B
19 €
12 €
10 €
B
19 €
C
13 €
11 €
5€
C
13 €
E
25 €
22 €
15 €
E
25 €
RENSEIGNEMENTS auprès du service Location Relais
à partir du 1er juillet au 01 48 87 43 05
TARIFS
CARTE LIBERTÉ RELAIS
RENSEIGNEMENTS Florence Thoirey-Fourcade 01 48 87 36 36
Réservation à des tarifs préférentiels, sans contrainte de nombre
fixe de places par représentation dans la limite des places
disponibles et selon des conditions particulières de location.
Un tarif spécifique est proposé aux enfants de moins de 14 ans (justif. obligatoire) accompagnant un adulte (max. 4 enfants)
sur les spectacles du PaRCouRS {enfance & jeunesse} (voir page 97), valable pour tous les publics (individuels et relais) ainsi
que dans toutes les formules de location, dans la limite des places disponibles.
CALENDRIER
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES I THÉÂTRES PARTENAIRES
SEPTEMBRE 2013
20 H 30
20 H 30
MA 10
Pauline Simon I Simon Tanguy
ME 11
JE 12
VE 13
LE MONFORT
SA 14
DI 15
UM
I
EN
LU 16
SC
O
MA 17
X
AU
AV
ME 18
PR
TR
Chien-Hao Chang
Chien-Hao Chang
JE 19
Chien-Hao Chang
VE 20
Chien-Hao Chang
SA 21
Chien-Hao Chang
DI 22
LU 23
Acrobates 20 H 45
MA 24
Acrobates 20 H 45
ME 25
Letzte Tage. Ein Vorabend
JE 26
VE 27
Ionesco suite
Musica Antiqua Roma 16 H & 18 H
Ionesco suite
Acrobates 20 H 45
Ionesco suite 15 H
Acrobates 17 H
SA 28
DI 29
LU 30
OCTOBRE 2013
20 H 30
20 H 30
MA 1
Ionesco suite
ME
2
JE
3
VE
4
SA
5
Week-end Afrique du Sud 17 H & 20 H 30
DI
6
Week-end Afrique du Sud 17 H
LU
7
MA 8
ME
LE MONFORT
Ionesco suite
Acrobates 20 H 45
Ionesco suite 15 H & 20 H 30
Acrobates 14 H 30
Ionesco suite
Acrobates 20 H 45
Acrobates 20 H 45
Acrobates 17 H
Ionesco suite
9
Ionesco suite
Acrobates 20 H 45
JE 10
Bunraku
VE 11
Bunraku
Ionesco suite
Acrobates 20 H 45
SA 12
Bunraku 15 H & 20 H 30
Acrobates 20 H 45
DI 13
Bunraku 15 H
Chant Soufi du Pakistan 15 H & 18 H
Acrobates 17 H
LU 14
Zé Luis I Cap-Vert
Ionesco suite
MA 15
Bunraku
Ionesco suite
ME 16
Bunraku
Ionesco suite
Acrobates 20 H 45
JE 17
Bunraku
Acrobates 20 H 45
VE 18
Bunraku
Ionesco suite
SA 19
Bunraku 15 H & 20 H 30
Acrobates 20 H 45
Acrobates 20 H 45
DI 20
LU 21
MA 22
Trisha Brown Dance Company 1 er prog.
ME 23
Sébastien Ramirez I Honji Wang
JE 24
VE 25
SA 26
Trisha Brown 1 er prog. 15 H & 20 H 30
LU 28
Trisha Brown Dance Company 2 e prog.
MA 29
ME 30
JE 31
DI 27
© LUCIE JANSCH
Acrobates 20 H 45
100
101
NOVEMBRE 2013
20 H 30
VE
1
SA
2
DI
3
LU
4
LE MONFORT
20 H 30
Daniel Linehan
Life and Times - épisode 1 - 19 H 30
Daniel Linehan
Life and Times - épisode 2 - 20 H 30
The Old Woman
Daniel Linehan
Life and Times - épisodes 3 & 4 - 19 H 30
The Old Woman
Daniel Linehan
Kaushiki Chakrabarty I Inde du Nord 17 H
The Old Woman
J. M. Quintana I R. Richter I N. Parle 17 H
Daniel Linehan
ME
6
The Old Woman
JE
7
VE
8
SA
9
Life and Times 14 H
Marathon épisodes 1 à 4
The Old Woman 15 H
LU 11
MA 12
The Old Woman
ME 13
The Old Woman
Pompée
COSMOS Un jour je vous raconterai…
JE 14
The Old Woman
Sophonisbe
VE 15
The Old Woman
Pompée
SA 16
L. Gourdjia I M. Coppey I P. Laul 17 H
The Old Woman
Pompée 15 H
Sophonisbe
DI 17
The Old Woman 15 H & 20 H 30
Sophonisbe 15 H
LU 18
Toumani Diabate & Trio Da Kali I Mali
J. Juhola I Quintet Reaktori I Finlande
MA 19
The Old Woman
Sophonisbe
ME 20
The Old Woman
Pompée
JE 21
The Old Woman
Pompée
VE 22
The Old Woman
Sophonisbe
SA 23
The Old Woman 15 H
The Old Woman
Sophonisbe 15 H
Pompée
DI 24
Pompée 15 H
Ashan Kamangari I Imân Vaziri I Iran
LU 25
MA 26
A. T. De Keersmaeker I B. Charmatz 1er prog.
Sophonisbe
ME 27
Pompée
JE 28
Pompée
COSMOS Un jour je vous raconterai… 15 H
VE 29
Sophonisbe
SA 30
Veronica Eberle I Shai Wosner 17 H
Sophonisbe 15 H
Pompée
DÉCEMBRE 2013
DI
1
LU
2
20 H 30
20 H 30
A. T. De Keersmaeker I … 1er prog. 15 H
Pompée 15 H
Sophonisbe
LE MONFORT
20 H 30
MA 3
Bruno Beltrão I Grupo de Rua
Jérôme Bel I Theater Hora
ME
4
JE
5
VE
6
SA
7
Ismaël Lô 17 H & 20 H 30
Sahana Banerjee I Inde du Nord 17 H
DI
8
LU
9
MA 10
Andréya Ouamba
ME 11
Andréya Ouamba
Peter Pan
Cinéconcert 14 H 30
Andréya Ouamba
Peter Pan
Cinéconcert 15 H 15
Andréya Ouamba
Peter Pan
Ablaye Cissoko Quartet I Sénégal 17 H
Andréya Ouamba
JE 12
VE 13
SA 14
DI 15
CDN DE MONTREUIL
MA 5
DI 10
20 H 30
Peter Pan 15 H
LU 16
MA 17
Peter Pan
L’Enfance de Mammame 14 H 30 & 19 H 30
ME 18
Peter Pan
L’Enfance de Mammame 10 H & 14 H 30
102
DÉCEMBRE 2013
20 H 30
LE MONFORT
20 H 30
JE 19
Peter Pan
L’Enfance de Mammame 10 H & 14 H 30
VE 20
Peter Pan
Mathieu Boogaerts
SA 21
L’Enfance de Mammame 15 H & 18 H
Mathieu Boogaerts 21 H
DI 22
LU 23
De nos jours [notes on the circus] 16 H
MA 24
ME 25
JE 26
VE 27
Mats Ek I Ballet de l’Opéra de Lyon
SA 28
DI 29
Mats Ek I Ballet de l’Opéra de Lyon 15 H
LU 30
MA 31
JANVIER 2014
20 H 30
20 H 30
LE MONFORT
20 H 30
LE GRAND PARQUET
ME
1
JE
2
VE
3
SA
4
Aurélien Bory
DI
5
Aurélien Bory 15 H
LU
6
Hofesh Shechter
MA 7
Hofesh Shechter
Aurélien Bory
ME
8
Hofesh Shechter 14 H 30 & 20 H 30
Aurélien Bory
Molin-Molette 15 H
JE
9
Fabio Biondi I Europa Galante
Aurélien Bory
Molin-Molette 14 H
VE 10
Hofesh Shechter
Aurélien Bory
Molin-Molette 15 H 15 & 19 H
SA 11
Hofesh Shechter 15 H & 20 H 30
Aurélien Bory
Molin-Molette 19 H
DI 12
Hofesh Shechter 15 H
Arzu Aliyeva I Azerbaïdjan 17 H
Molin-Molette 15 H
LU 13
Hofesh Shechter
Aurélien Bory
MA 14
Hofesh Shechter
Aurélien Bory
Molin-Molette 15 H 15
ME 15
Aurélien Bory
Molin-Molette 15 H
JE 16
Aurélien Bory
Molin-Molette 14 H
VE 17
Aurélien Bory
Ukandanz I France I Éthiopie
SA 18
Mort à Venise
DI 19
Mort à Venise 15 H
LU 20
Mort à Venise
Fabrice Lambert
MA 21
Mort à Venise
Fabrice Lambert
ME 22
Mort à Venise
JE 23
Mort à Venise
Molin-Molette 15 H
Fabrice Lambert
Molin-Molette 15 H
Fabrice Lambert
VE 24
Fabrice Lambert
SA 25
Céline Frisch 17 H
Fabrice Lambert
Un ennemi du peuple
MA 28
Un ennemi du peuple
ME 29
Un ennemi du peuple
JE 30
VE 31
Un ennemi du peuple
Molin-Molette 14 H
Molin-Molette 19 H
De nos jours [notes on the circus] 17 H 30
Molin-Molette 15 H
Phèdre
Molin-Molette 15 H
Phèdre
Molin-Molette 14 H
DI 26
LU 27
Molin-Molette 19 H
CENTQUATRE
20 H 30
Phèdre
FÉVRIER 2014
20 H 30
20 H 30
LE CENTQUATRE
20 H 30
LE GRAND PARQUET
SA
1
Un ennemi du peuple 14 H
Vietnam 17 H
Phèdre
Molin-Molette 19 H
DI
2
Phèdre 15 H
Molin-Molette 15 H
103
FÉVRIER 2014
20 H 30
LU
20 H 30
LE CENTQUATRE
20 H 30
NOUVEAU TH. MONTREUIL
Hansel et Gretel 10 H & 14 H 30
3
MA 4
Phèdre
ME
5
Phèdre
JE
6
Dave St-Pierre I La Pornographie des âmes
Phèdre
VE
7
Dave St-Pierre I Un peu de tendresse … !
Phèdre
SA
8
Dave St-Pierre I Foudres
Sophie Karthäuser I Eugène Asti 17 H
Phèdre
Hansel et Gretel 15 H
Hansel et Gretel 19 H 30
Phèdre 15 H
LU 10
Wang Li I Wu Wei I Chine
MA 11
Dave St-Pierre I Un peu de tendresse … !
Phèdre
ME 12
Phèdre
JE 13
Boris Grebenchikov I Russie
Phèdre
VE 14
Phèdre
Rakesh Chaurasia I Inde du Nord 17 H
Phèdre
DI
9
SA 15
DI 16
LU 17
MA 18
Tabac rouge
ME 19
Tabac rouge
JE 20
Tabac rouge
VE 21
Tabac rouge
SA 22
Tabac rouge
DI 23
Arménie 17 H
LU 24
Tabac rouge
MA 25
Tabac rouge
ME 26
Tabac rouge
Louise Lecavalier
JE 27
Tabac rouge
Louise Lecavalier
VE 28
Tabac rouge
NS
O
ITI
T
PÉ
RÉ
MARS 2014
20 H 30
SA
1
DI
2
LU
3
20 H 30
Tabac rouge
Louise Lecavalier
Louise Lecavalier // salle 400 20 H 30
Germinal // salle 200 20 H 30
Oncle Vania
Louise Lecavalier // salle 400 20 H 30
Germinal // salle 200 20 H 30
Germinal
5
JE
6
Oncle Vania
VE
7
Oncle Vania
SA
8
Isabelle Faust I Alexander Melnikov 17 H
Oncle Vania
DI
9
LE CENTQUATRE
20 H 30
Louise Lecavalier 16 H
MA 4
ME
RÉ
NS
O
ITI
T
PÉ
Nûba I orch. Arabo-Andalou de Fès 15 H
Germinal
Germinal 16 H
LU 10
MA 11
Oncle Vania
Germinal
ME 12
Oncle Vania
Germinal
JE 13
Oncle Vania
Germinal
VE 14
Oncle Vania
SA 15
L. Subramaniam I Inde du Sud 17 H
Oncle Vania
Germinal
DI 16
Oncle Vania 15 H
Germinal 16 H
LU 17
MA 18
Oncle Vania
Le Faiseur
Germinal
ME 19
Oncle Vania
Le Faiseur
Germinal
JE 20
Oncle Vania
Le Faiseur
VE 21
Oncle Vania
Le Faiseur
SA 22
Zarsanga I Pakistan 17 H
Oncle Vania
Le Faiseur
DI 23
LU 24
104
MARS 2014
20 H 30
20 H 30
MA 25
Emanuel Gat
Le Faiseur
ME 26
Emanuel Gat
Nous n’irons pas… 18 H // Le Faiseur 20 H 30
JE 27
Emanuel Gat
VE 28
Emanuel Gat
SA 29
Graf Mourja 17 H
Emanuel Gat
Le Faiseur
DI 30
Le Faiseur 15 H
LU 31
AVRIL 2014
20 H 30
20 H 30
THÉÂTRE CITÉ INTERNATIONALE
20 H 30
MA 1
Lemi Ponifasio
Le Faiseur
ME
2
Lemi Ponifasio
JE
3
Lemi Ponifasio
Nous n’irons pas… 18 H // Le Faiseur 20 H 30 Mystery Magnet
VE
4
Lemi Ponifasio
SA
5
Lambodoara I Madagascar 17 H
Lemi Ponifasio
B. Kuijken I E. Demeyere 15 H & 17 H 30
Le Faiseur
DI
6
Lemi Ponifasio 15 H
Le Faiseur 15 H
LU
7
Mystery Magnet 19 H 30
Mystery Magnet
MA 8
Le Faiseur
9
Christian Rizzo
JE 10
Christian Rizzo
Nous n’irons pas… 18 H // Le Faiseur 20 H 30 Mystery Magnet 19 H 30
VE 11
Christian Rizzo
ME
SA 12
Le Faiseur
DI 13
LU 14
Wim Vandekeybus
MA 15
Wim Vandekeybus
ME 16
Wim Vandekeybus
MINUIT Tentatives d’approches …
JE 17
Wim Vandekeybus
VE 18
Wim Vandekeybus
SA 19
Wim Vandekeybus
MA 22
Wim Vandekeybus
ME 23
Wim Vandekeybus
JE 24
Wim Vandekeybus
VE 25
Wim Vandekeybus
Mystery Magnet
DI 20
LU 21
SA 26
DI 27
LU 28
Anne Teresa De Keersmaeker 2 e prog.
MA 29
Faustin Linyekula
ME 30
Faustin Linyekula
Faustin Linyekula
MAI 2014
20 H 30
20 H 30
Faustin Linyekula
JE
1
VE
2
SA
3
DI
4
Anne Teresa De Keersmaeker 2 e prog. 15 H
LU
5
Kronos Quartet
MA 6
ME
7
JE
8
VE
9
SA 10
DI 11
105
MAI 2014
20 H 30
20 H 30
LE MONFORT
LE CARREAU DU TEMPLE
20 H 30
Tête haute 10 H
Twelfth Night, la Nuit des rois, ou … 19 H 30
LU 12
Le Roi Lear 19 H 30
MA 13
Le Roi Lear 19 H 30
ME 14
Tomás Gubitsch I Argentine I France
Nos occupations
Tête haute 14 H 30
Twelfth Night, la Nuit des rois, ou …
JE 15
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
Tête haute 14 H 30
VE 16
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
Tête haute 10 H
Le Roi Lear 19 H 30
Chant & musique du Xinjiang I Chine 17 H
Nos occupations
Tête haute 15 H
Tête haute 19 H
SA 17
DI 18
Le Roi Lear 15 H
LU 19
Le Roi Lear 19 H 30
MA 20
Tête haute 15 H
Nos occupations
Nos occupations
Tête haute 10 H
ME 21
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
Tête haute 14 H 30
JE 22
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
Tête haute 14 H 30
VE 23
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
Tête haute 10 H
SA 24
Quatuor Takács 15 H
Le Roi Lear 19 H 30
Lo Còr de la Plana I Occitanie 17 H
Nos occupations
Tête haute 15 H
Tête haute 19 H
DI 25
Le Roi Lear 15 H
LU 26
Tête haute 15 H
Nos occupations
MA 27
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
ME 28
Le Roi Lear 19 H 30
Nos occupations
JE 29
VE 30
SA 31
JUIN 2014
20 H 30
DI
1
LU
20 H 30
2
Rhinocéros
MA 3
Rhinocéros
Le Coq d’or 15 H 15 & 19 H 30
ME
4
Rhinocéros
Le Coq d’or 09 H 30 & 14 H 30
JE
5
Rhinocéros
Le Coq d’or 14 H 30 & 19 H 30
VE
6
Rhinocéros
Annie Ebrel I Pierre Guillois I France
SA
7
Rhinocéros
DI
8
LU
9
Rhinocéros
MA 10
Rhinocéros
Paulo Ribeiro
ME 11
Paulo Ribeiro
JE 12
Paulo Ribeiro
VE 13
Paulo Ribeiro
SA 14
Amandine Beyer I Kris Bezuidenhout 17 H
Paulo Ribeiro
Danse élargie
DI 15
Danse élargie
LU 16
MA 17
JUILLET 2014
ME 18
20 H 30
JE 19
VE 20
Tanztheater Wuppertal I Pina Bausch
SA 21
MA 1
DI 22
Tanztheater Wuppertal I Pina Bausch 17 H
ME
2
LU 23
JE
3
MA 24
F. Atlan I Orch. Arabo-Andalou de Fès
VE
4
ME 25
SA
5
JE 26
VE 27
SA 28
DI 29
Tanztheater Wuppertal I Pina Bausch 17 H
LU 30
ISSN 0248-8248
DIRECTION, ADMINISTRATION : 16 quai de Gesvres 75180 Paris Cedex 04
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Emmanuel Demarcy-Mota
CONCEPTION : Émilie Paillot graphiste CORRECTEUR : Hayet Kechit
IMPRESSION : Imprimerie BLG Toul
PAULINE SIMON I SIMON TANGUY I CHIEN-HAO CHANG I STÉPHANE RICORDEL
I OLIVIER MEYROU I CHRISTOPH MARTHALER I EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL
DEMARCY-MOTA I TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE I MUSICA ANTIQUA ROMA
I CAPE TRADITIONAL SINGERS I FEZEKA YOUTH CHOIR I HIROSHI SUGIMOTO
I BAZM-LIQA GROUP I ZÉ LUIS I TRISHA BROWN DANCE COMPANY I HONJI
WANG I SÉBASTIEN RAMIREZ I DANIEL LINEHAN I PAVOL LISKA I KELLY COPPER
I MIKHAIL BARYSHNIKOV I WILLEM DAFOE I ROBERT WILSON I KAUSHIKI
CHAKRABARTY I JUAN MANUEL QUINTANA I WITOLD GOMBROWICZ I JORIS
MATHIEU I CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN I LIANA GOURDJIA I
MARC COPPEY I PETER LAUL I TOUMANI DIABATÉ I TRIO DA KALI I JOHANNA
JUHOLA I QUINTET REAKTOR I ASHAN KAMANGARI I IMÂN VAZIRI I ANNE
TERESA DE KEERSMAEKER I BORIS CHARMATZ I VERONIKA EBERLE I SHAI
WOSNER I BRUNO BELTRÃO I GRUPO DE RUA I JÉRÔME BEL I THEATER HORA
I ISMAËL LÔ I SAHANA BANERJEE I ANDRÉYA OUAMBA I BERLINER ENSEMBLE
I JAMES MATTHEW BARRIE I ROBERT WILSON I COCOROSIE I ABLAYE CISSOKO
QUARTET I JEAN-CLAUDE GALLOTTA I IVAN MOSJOUKINE I MATHIEU BOOGAERTS I MATS EK I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I AURÉLIEN BORY I HOFESH
SHECHTER I PIERRE MEUNIER I CIE LA BELLE MEUNIÈRE I FABIO BIONDI I
EUROPA GALANTE I ARZU ALIYEVA I SHIRZAD FATALIYEV I ELSHAN MANSUROV
I RESHAD IBRAHIMOV I SCHAUBÜHNE I HENRIK IBSEN I THOMAS OSTERMEIER
I UKANDANZ I FABRICE LAMBERT I CÉLINE FRISCH I SCHAUBÜHNE I THOMAS
MANN I GUSTAV MAHLER I THOMAS OSTERMEIER I YANNIS RITSOS I CHRISTINE
LETAILLEUR I MUSIQUE DU VIETNAM I LA CORDONNERIE I DAVE ST-PIERRE I
SOPHIE KARTHÄUSER I EUGÈNE ASTI I WANG LI I WU WEI I BORIS GREBENCHIKOV I LÉVON MINASSIAN I ARMEN GHAZARIAN I ARTHUR KASABIAN I
TIGRAN ZAKARIAN I VIGEN HACOPIAN I RAKESH CHAURASIA I JAMES
THIÉRRÉE I LOUISE LECAVALIER I HALORY GOERGER I ANTOINE DEFOORT I
ANTON TCHEKHOV I ÉRIC LACASCADE I ISABELLE FAUST I ALEXANDER MELNIKOV I NÛBA I ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FÈS I L. SUBRAMANIAM I
BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA I ZARSANGA I AKBAR KHAMISU
KHAN I GHULÂM HUSSEIN I SIAR HASHIMI I EMANUEL GAT I GRAF MOURJA
I LEMI PONIFASIO I MIET WARLOP I CAMPO I LAMBODOARA I BARTHOLD
KUIJKEN I EWALD DEMEYERE I CHRISTIAN RIZZO I WIM VANDEKEYBUS I
YOANN BOURGEOIS I ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I FAUSTIN LINYEKULA
I KRONOS QUARTET I WILLIAM SHAKESPEARE I CHRISTIAN SCHIARETTI I
BÉRANGÈRE JANNELLE I WILLIAM SHAKESPEARE I JOËL JOUANNEAU I CYRIL
TESTE I DAVID LESCOT I TOMÁS GUBITSCH I CHANT & MUSIQUE DU XINJIANG
I QUATUOR TAKÁCS I LO CÒR DE LA PLANA I EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL
DEMARCY-MOTA I TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE I LES PERCUSSIONS
CLAVIERS DE LYON I POUCHKINE I RIMSKY-KORSAKOV I ANNIE EBREL I
PIERRE GUILLOIS I PAULO RIBEIRO I AMANDINE BEYER I KRIS BEZUIDENHOUT
I DANSE ÉLARGIE I TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH I FRANÇOISE
ATLAN I L’ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FÈS I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
2 pl. du Châtelet Paris 4 - tél. 01 42 74 22 77
www.theatredelaville-paris.com

brochure 2013-2014 - Théâtre de la Ville

Transcription

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