Catalogue - Manuella Editions

Manuella éditions
Catalogue 2015
Interviewer
la performance
Mehdi Brit & Sandrine Meats
Les conversations
de Hans Ulrich Obrist
avec des artistes, des écrivains,
des architectes, des musiciens,
des philosophes, des photographes,
des designers, des scientifiques,
des cinéastes qui contribuent
au débat intellectuel de notre temps
Conversation
avec Raoul Vaneigem
Conversation
avec Harry Mathews
« Je tente de rester fidèle à un principe : désirer tout, n’attendre rien. »
En évoquant la genèse de ses œuvres et
les figures mythiques qui l’ont inspiré
(John Cage, Merce Cunningham,
Georges Perec, Raymond Queneau ou
Niki de Saint-Phalle), Harry Mathews
offre un témoignage de premier ordre
sur l’histoire littéraire et artistique
de la seconde moitié du xxe siècle.
Fidèle à ses principes de générosité
et de créativité, Raoul Vaneigem nous
invite à voir dans la période actuelle de
mutation les signes avant-coureurs de
l’émergence possible d’une nouvelle
civilisation. Il évoque cette société
humaine qui ne reposerait plus sur l’exploitation de l’homme et de la nature,
mais qui serait fondée sur une alliance
des forces de la vie et de la nature.
7€
ISBN 978-2-917217-22-1
Broché, 48 p, 12 x 19 cm
Paru en novembre 2011
Auteur de plusieurs livres de poésie,
de romans et d’essais critiques,
Harry Mathews est un membre actif
de l’OuLiPo.
9,50 €
Conversation
avec Lucien Hervé
Conversation
avec Ai Weiwei
Né en 1910 en Hongrie, Lucien Hervé
arrive à Paris en 1929. Proche de l’école
humaniste d’après-guerre, sa carrière
prend un tournant décisif en 1949
lorsqu’il devient le photographe attitré
de Le Corbusier.
« Si les artistes trahissent la conscience
sociale et les principes fondamentaux
de l’être humain, à quoi sert l’art ? »
Artiste, architecte, curator, éditeur,
poète, blogeur, Ai Weiwei ne cesse
d’élargir le concept d’art. Ces entretiens
sont une excellente introduction à son
œuvre protéiforme. Qu’il évoque son
travail, son enfance en exil ou l’Etat
chinois, c’est toujours pour rappeler
sa défense des libertés individuelle,
politique et artistique.
En évoquant ses premières attirances
pour la peinture et la musique, puis son
affinité si particulière avec l’architecture, il dévoile sa conception de la
pratique photographique marquée par
son sens de la ligne et du cadrage.
9,50 €
2
ISBN 978-2-917217-11-5
Broché, 80 p, 12 x 19 cm
Paru en novembre 2011
31 photographies noir et blanc de l’artiste
ISBN 978-2-917217-15-3
Broché, 80 p, 12 x 19 cm. Paru en nov. 2011
12 €
27 photographies noir et blanc
ISBN 978-2-917217-24-5
Broché, 160 p, 12 x 19 cm. Paru en fév. 2012
A paraître 2015
Conversation
avec Pierre Huyghe
A paraître 2015
Ces cinq conversations sont l’occasion
de découvrir à la fois son œuvre et les
processus de son travail, mais aussi sa
personnalité et son positionnement sur
la scène artistique internationale.
Plasticien, vidéaste, cinéaste, designer, il
interroge les conditions de production
de la fiction et fait partie de cette génération née au début des années 1960 qui
a contribué à renouveler et déplacer les
lignes de l’art, en s’emparant des esthétiques de la communication moderne.
12 €
30 photographies noir et blanc
ISBN 978-2-917217-22-1
Broché, 160 p, 12 x 19 cm
SANAA
Une conversation
Manuella Éditions
9,50 €
Pritzker Prize 2010, ils signent le Louvre
Lens et la rénovation de la Samaritaine.
12 photographies noir et blanc
ISBN 978-2-917217-44-3
Broché, 96 p, 12 x 19 cm
Conversation
avec Robert Crumb
Dans ce dialogue pétillant, Claude
Parent évoque ses amitiés, sa carrière
ses réalisations, l’incompréhension que
ses positions esthétiques et intellectuelles engagées ont suscité.
Des comics de son enfance à son entrée
dans les grands musées occidentaux,
Robert Crumb raconte ses débuts dans
l’underground américain, parle avec
passion des artistes qui l’ont influencé
et de sa collection de 78 tours, mais
aussi de l’évolution du monde comme il
va et, bien sûr, de sa pratique du dessin.
19 photographies noir et blanc
ISBN 978-2-917217-21-4
Broché, 128 p, 12 x 19 cm. Paru en avril 2012
Une rencontre rare avec un artiste
qui revendique son attirance pour
les cultures populaires et qui, en toute
chose, cherche la sincérité.
7,50 €
En frontispice, un autoportrait inédit
ISBN 978-2-917217-26-9
Broché, 64 p, 12 x 19 cm. Paru en avril 2012
Conversation
avec Paul Armand Gette
Conversation
avec Etel Adnan
Paul Armand Gette donne à entendre
et à voir son œuvre secrète et trop
méconnue, qui se déploie dès le début
des années 1950 en dehors de l’étroite
scène délimitée par les lois et la morale
imposées par nos civilisations.
Dans ses poèmes, ses romans, ses pièces
de théâtre, ses vidéos ou ses peintures,
Etel Adnan développe une conscience
cosmique du monde. Au carrefour des
civilisations arabe et occidentale, son
œuvre littéraire et plastique transcende
les barrières culturelles et politiques.
Un travail exigeant où l’appropriation
des méthodes scientifiques des
botanistes, des géologues et des
entomologistes participe du même
mouvement que le goût très carrollien
pour les mots et l’érotisme.
12 €
Entre logements sociaux et musées
prestigieux, le duo d’architectes
japonais retrace son itinéraire. Puisant
dans la tradition pour réinterpréter
la modernité, il conçoit des espaces
fluides propices à la communication.
Car au-delà d’une esthétique avantgardiste fondée sur l’épure, c’est bien
de l’humain et de la qualité du vivre
ensemble dont il est question.
Conversation
avec Claude Parent
On découvre un homme en avance sur
son temps qui s’est toujours rebellé
contre l’ordre établi et la pensée
pré-fabriquée, un humaniste qui a
voulu changer le monde et qui porte un
message d’espoir pour les générations
futures.
12 €
Conversation avec SANAA
Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa
28 photographies noir et blanc de l’artiste
ISBN 978-2-917217-31-3
Broché, 112 p, 12 x 19 cm. Paru en juin 2012
Retraçant son parcours de Beyrouth à
Berkeley, puis Paris, elle parle avec lucidité et émerveillement de ces univers
au cœur desquels elle habite, prenant
en toutes choses le parti de la beauté.
12 €
5 encres de Chine de l’artiste
ISBN 978-2-917217-30-6
Broché, 128 p, 12 x 19 cm. Paru en juin 2012
3
Hans Ulrich Obrist
co-directeur de la Serpentine
Gallery à Londres depuis 2006,
il a créé l’Institut du xxie siècle,
un projet collaboratif consacré
à l’archive et à la diffusion
de son projet Conversations
qu’il mène depuis le début des
années 1990.
Elie During
Dominique Gonzalez-Foerster
Hans Ulrich Obrist
Qu’est-ce que le curating ?
Le terme curating, souvent traduit
par commissariat d’exposition,
n’a pas de véritable équivalent en
français. Cet échange entre un philosophe, un curator et une artiste est
une interrogation sur les pratiques
contemporaines de l’exposition. S’il
apparaît que l’essentiel du travail
du curator réside dans la discussion
avec les artistes et la maïeutique de la
pensée, de nombreuses autres voies
sont explorées : créations d’espace,
dispositifs, paradigmes du théâtre, de
la performance ou même de l’opéra.
Hans Ulrich Obrist
Conversations
ISBN 978-2-917217-13-9
Broché, 80 pages
12 x 19 cm
Paru en nov. 2011
79 conversations avec des artistes, des écrivains, des architectes des musiciens, des philosophes, des photographes,
des designers, des scientifiques et des cinéastes.
En suivant le modèle encyclopédique de l’entretien conçu
comme un fructueux échange d’idées, ces conversations
dessinent un paysage de trajectoires, de pensées, de projets,
de faits et de récits qui produisent une histoire inédite de
l’art et de la culture au tournant des xxe et xxie siècles.
Prix Artcurial 2008, mention spéciale.
4
9,50 €
Entretiens avec Marina Abramovic, J. G. Ballard, Matthew Barney, Björk,
Luc Boltanski, Christian Boltanski, Pierre Boulez, Louise Bourgeois, Daniel Buren,
Leonora Carrington, Henri Cartier-Bresson, Maurizio Cattelan, Gregory J. Chaitin,
Carlos Cruz-Diez, Merce Cunningham, Manoel De Oliveira, Tacita Dean, Jamel
Debbouze, Claire Denis, Raymond Depardon, Olafur Eliasson, Arlette Farge, Didier
Fiuza Faustino, Martine Franck, Gabriela Fridriksdottir, Yona Friedman, Gloria
Friedmann, Hans-Georg Gadamer, Liam Gillick, Edouard Glissant, Felix GonzalesTorres, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Dan Graham, Loris
Gréaud, Raymond Hains, Richard Hamilton, Lucien Hervé, Thomas Hirschhorn,
Pontus Hulten, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Alexandro Jodorowsky, François
Jullien, Rem Koolhaas, Jeff Koons, Bertrand Lavier, Helen Levitt, M/M (Paris),
Ernest Mancoba, Marylin Manson, Roberto Matta, Charles de Meaux, Annette
Messager, Moebius, Maurice Nadeau, Toni Negri, Oscar Niemeyer, Lygia Pape,
Claude Parent, Philippe Parreno, Huang Yong Ping, Ricardo Porro, Melvil Poupaud,
Cedric Price, Ilya Prigogine, Gerhard Richter, Israel Rosenfield, Jean Rouch,
Anri Sala, Nathalie Sarraute, Kazuyo Sejima, Jesus-Rafael Soto, Nancy Spero,
Karlheinz Stockhausen, Roger Tallon, Tatiana Trouvé, Agnès Varda, Paul Veyne,
Jacques Villeglé, Yohji Yamamoto, Anton Zeilinger, Chen Zhen
Préface de Philippe Parreno
Postface de Stefano Boeri
Broché sous jaquette, 944 p, 13 x 17 cm
Graphiste : m/m paris
ISBN 978-2-917217-00-9
2e édition en novembre 2011 - 25 €
A paraître 2015
Hans Ulrich Obrist
Les Voies du curating
Hans Ulrich Obrist partage ici sa passion pour le
métier de curator dont il est l’un des pionniers et
qu’il a contribué à inventer.
Se fondant sur sa propre expérience — depuis sa
première exposition dans la cuisine de son appartement de Zurich en 1991, jusqu’à son projet
« Conversations » qu’il mène depuis plusieurs
— il poursuit sa réflexion sur la nature même du
curating, ses origines et ses spécifités.
Convoquant les artistes dont il se sent proche,
parmi lesquels Gerhard Richter et Gilbert &
George, mais aussi des personnalités qui l’ont
influencé, comme Diaghilev ou Pontus Hulten,
se référant à la création des premiers musées
publics au xviiie, il traverse les siècles et les
continents, nous emmène d’une exposition à
l’autre, et signe un essai brillant, créant des liens
entre les époques et les artistes.
Les Voies du curating nous éclaire sur une
pratique animée par la cutiosité, la mobilité et le
questionnement permanent. Une pratique qui est
tout sauf une posture figée. Autant de chemins
qui contribuent à dessiner une façon d’être au
monde pour mieux penser et inventer l’avenir.
Broché, 208 p, 14 x 21,5 cm
ISBN 978-2-917217-63-4
Paru en mars 2015 - 19 €
5
Monographies, catalogues
et livres d’artistes
Michel Blazy
Depuis plus de vingt ans, Michel Blazy, né à Monaco en 1966,
développe une œuvre atypique dans le paysage artistique
français, une œuvre qui met en scène les transformations de la
matière, qui joue avec le temps et les cycles du vivant.
Cette monographie retrace l’ensemble de sa carrière, depuis
ses premières pièces en 1990 jusqu’à son exposition au Frac
Île de France en 2012. Une abondante iconographie présentée
chronologiquement permet de comprendre l’évolution du
travail et donne à voir la métamorphose et le processus des
œuvres elles-mêmes.
Interrogeant notre rapport au temps et à la mort, il produit des
œuvres qui contiennent en elle-même les possibilités de leur
propre disparition, décacralisant ainsi l’immuabilité de la forme.
Textes de Valérie Da Costa, Olivier Michelon et Ralph Rugoff,
précédés d’un entretien avec Xavier Franceschi.
En co-édition avec le Frac Ile de France
Bilingue français-anglais
500 photographies couleur
Couverture brochée sous jaquette américaine sérigraphiée
Reliure à la japonaise
704 pages, format 24 x 32 cm
Graphiste : Baldinger • Vu-Huu
ISBN 978-2-917217-54-2
Paru en mars 2015 - 45 €
6
7
Monographies, catalogues
et livres d’artistes
Bilingue français / anglais
103 reproductions couleur
Couverture brochée,
sérigraphie noire sur procédé
Heliophore
144 pages, 17 x 24 cm
Graphisme : Sylvie Astié
ISBN 978-2-917217-34-4
Paru en octobre 2012 - 20 €
Emilie Benoist
Ensemble / en
Ramuntcho Matta
L’Usage du temps
Les sciences sont au cœur de la
réflexion d’Emilie Benoist. Elles
lui inspirent des formes qui
interrogent les rapports entre
l’art et la science, le vrai et le
faux, le réel et l’imaginaire.
Dans ses dessins, ses sculptures
et ses installations réalisées
entre 2002 et 2012, elle prend
plaisir à brouiller les données,
les souvenirs, la mémoire. A
l’instar de ces silex taillés dans
les pages du journal Le Monde,
objets préhistoriques pris
dans le temps hyper-rapide de
l’actualité.
Une œuvre qui questionne
en profondeur le devenir du
monde vivant, la place de
l’homme dans l’univers et la
dérision de l’artifice.
Le jeu sur l’identité est au cœur
du travail de Ramuntcho Matta
et ne semble trouver sa solution
que dans le tu.
Dans les mails qu’il échange
avec Philippe Ducat, son histoire
personnelle se tisse avec son
travail artistique et provoque
une bousculade de croisements,
de temporalités mélangées.
350 reproductions couleur
Couverture cartonnée
176 pages, 16,5 x 22 cm
ISBN 978-2-917217-55-9
Graphisme : Philippe Ducat
Paru en avril 2014 - 25 €
Textes de Pierre Giquel, Anaël
Pigeat, Israel Rosenfield
Dans un foisonnement désespérément jubilatoire, se télescopent des travaux sur différents
supports. « Car l’anthropologie,
la philosophie, la psychanalyse,
l’architecture, l’écoute, les
médias et la glanderie sont
autant d’outils que le pinceau, le
crayon ou le mouvement pour
approcher l’instant de grâce. »
Un livre pour trouver le temps
de se perdre.
Charles de Meaux
Le Train fantôme
Deux boyaux blancs s’enchevêtrent en une sculpture monumentale. Par une bouche sombre, on
pénètre dans un tunnel parcouru
de vues de paysages urbains qui
auraient pu être décrits par J.G.
Ballard. Des images se superposent à ces paysages, comme
si toute image était hantée par
la réminiscence d’autres plus
enfouies. Une plongée au cœur
8
des formes et des images,
une expérience physique et
visuelle de l’installation que
Charles de Meaux a présenté
au Centre Pompidou en 2014.
En coédition avec
le Centre Pompidou
Textes de Bernard Blistène,
Eduardo Jorge
et Israel Rosenfield
77 reproductions couleur
Couverture cartonnée avec marquage
160 pages, 18 x 28 cm
Graphisme : Frédéric Teschner
ISBN 978-2-917217-56-6
Paru en juin 2014 - 25 €
Alun Williams
Lest
Lest, comme « lest we forget »
(pour ne pas oublier).
Alun Williams se dit peintre
d’histoire. Il convoque avec
humour Raphaël, Goya,
Ingres, Picasso, Chirico,
Magritte, Picabia... pour
raconter l’histoire de la peinture et de la représentation.
Bilingue français / anglais
126 reproductions couleur
Couverture cartonnée avec
gauffrage or
240 pages, 15,5 x 23 cm
Graphisme : Motay
ISBN 978-2-917217-20-7
Paru en nov. 2011 - 30 €
Ses trois héros, Oscar, César
et Tony, mènent l’enquête et
découvrent comment on peut
peindre Jules Verne, Edgard
Poe ou encore Garibaldi
sous forme de taches. Dix
aventures réjouissantes qui
renouvellent notre regard
sur l’art et nous invitent à la
légèreté.
Lest, comme « lâcher du lest ».
Préface de Cheyney
Thompson
Postface de Eric Mangion
Charles de Meaux
Philippe Azoury
Géographies
Composé d’un texte critique,
d’entretiens, d’images de tournage et d’images de ses films,
Géographies décrit le parcours
de Charles de Meaux.
Cinéaste et producteur il
explore des territoires à la fois
géopolitiques et esthétiques.
En réinventant les modes de
production, il fait se confronter les lignes du cinéma et de
l’art contemporain.
80 reproductions couleur
Couverture brochée
164 pages, 17 x 22 cm
Graphisme : Motay
ISBN 978-2-917217-10-8
Paru en mars 2011 - 20 €
L’occasion pour Philippe
Azoury d’analyser avec
précision l’univers intellectuel
et esthétique d’une génération
d’artistes qui compte depuis
les années 1990 : Dominique
Gonzalez-Foerster, Pierre
Huyghe, Philippe Parreno ou
Apichatpong Weerasethakul.
Charlotte Von Poehl
Suspended Time
Artiste suédoise vivant à Paris,
Charlotte von Poehl a mis la
répétition et la sérialité au
cœur du travail. Utilisant des
matériaux et des techniques
ordinaires, elle crée des motifs
répétitifs, aussi bien dans ses
dessins que dans ses sculptures
faites de petites pièces d’argile
modelé qui forment de véritables
installations dont la taille varie en
fonction de l’espace d’exposition.
Trilingue français / anglais /
suédois
75 reproductions couleur
Couverture cartonnée
176 pages, 17,5 x 24 cm
Graphisme : Room for Words
ISBN 978-2-917217-23-8
Paru en janvier 2012 - 25 €
Prendre des notes, recopier
des citations ou faire des
dessins participe d’une même
pratique quotidienne.. Autant de
fragments d’un projet plus vaste
qui aurait été extrait d’un process
continu.
Textes de Charlotte Bydler,
Penelope Curtis, Anna Livion
Ingvarsson et François Michaud
9
Paul Armand Gette
développe une œuvre
exigeante où l’appropriation
des méthodes scientifiques
des botanistes, des géologues
et des entomologistes
participe du même
mouvement que le goût
très carrollien pour les mots
et l’érotisme.
Conversation
Voir page 3
10
Les mains dans
la confiture
eh bien voilà !
hommage à bernard heidsieck
Quand Martina Tonelli proposé
à Paul Armand Gette d’être son
modèle, il l’invite à mettre les mains
dans la confiture. De ces quelques
gestes délicats et sucrés est née
cette édition d’artiste.
Quatre photos disent le plaisir
partagé, l’instant de grâce du
« toucher du modèle ». Dans un
texte gourmand, Gette rappelle son
goût pour la confiture de fraise, un
fruit peu défendu qu’il utilise bien
volontiers dans ses œuvres.
« Cet hommage à Bernard Heidsieck
vient après ceux à Carl von Linné,
Charles Lutwidge Dodgson, Claude
Monet et Erik Satie, c’est dire l’importance que j’y attache.
« Il se compose de trois courts textes
que j’ai écrits pour lui. On peut les
considérer comme des lettres qui ne
seraient pas passées par la voie postale,
mais par une autre que j’ai quelques
difficultés à définir.
« Enfin, vous comprendrez sans peine
qu’il s’agit d’un salut à l’ami qui a mis la
poésie debout. » (P.A.G.)
Tirage limité à cent dix exemplaires dont
trente exemplaires numérotés 1 à 30, signés par
l’auteur et enrichis de l’empreinte d’une belle
fraise à confiture, soixante-dix exemplaires
numérotés 31 à 100 et signés par l’auteur
Tirage limité à cent quarante-trois exemplaires
dont cent exemplaires numérotés 1 à 100 et
signés par l’auteur, trente exemplaires numérotés I à XXX, signés par l’auteur et enrichis d’un
dessin original à la plume
4 reproductions couleur
Couverture agrafée sous jaquette
16 pages, 10,5 x 15 cm
Sans ISBN
Paru en juin 2012
Edition courante 20 € / Edition de tête 150 €
6 photographies noir et blanc
Couverture brochée imprimée en typographie
24 pages, 14 x 20,2 cm
ISBN 978-2-917217-66-5
Paru en février 2015
Edition courante 20 € / Edition de tête 150 €
née à Beyrouth en 1925,
elle a partagé sa vie entre
le Liban, les Etats-Unis et
la France. Poésie, théâtre,
récits, romans, essais,
peinture, dessin, vidéo,
son œuvre dépasse les
formes et les cultures pour
célébrer les forces de la
nature et du cosmos.
Le Maître de l’éclipse
Etel Adnan est née
grecque et d’un pè
une école français
en 1949 pour étudi
puis part en 1955 a
ses études à Berke
Couverture
design graphique sylvia tournerie
De 1958 à 1972, e
au Dominican Colle
En 1972, de retour
culturelles du journ
En 1977, elle s’éta
et vit désormais en
D’abord peintre et
en 1965 ses premi
du Vietnam et devi
« une poétesse am
Sitt Marie-Rose es
France-Pays Arabe
ce texte devient un
de guerre.
Les douze nouvelles qui constituent ce recueil
sont autant de portraits de personnages pris dans les
tourments de la vie et de l’Histoire, des figures tragiques
emportées dans la guerre incessante que l’humanité
se livre à elle-même.
Auteur de nombreu
de théâtre, parmi l
Paris mis à nu, Au
Là-bas et Voyage a
est écrite en angla
Derrière ces fragments de vie, Etel Adnan, habitée
par la polyphonie du monde, n’abandonne jamais sa foi
profonde en la transcendance de l’esprit et en l’énergie
de la création.
Ses peintures, des
de nombreuses ex
et dans le monde a
au Marathon de po
et a été l’une des a
de Kassel en juin 2
l’objet d’une grand
« Tout est mystère, pourquoi s’en inquiéter ? »
Ecrit au fil des jours, ce récit nous
entraîne dans « cette aventure de
vivre avec une montagne » :
le Mont Tamalpaïs – montagne
sacrée pour les Indiens, qu’Etel
Adnan voyait depuis la fenêtre de
sa maison de Sausalito, près de San
Francisco, et dont la présence habite
profondément son esprit.
Etel Adnan est née à Beyrouth en 1925 d’une mère
grecque et d’un père syrien. Après une scolarité
dans une école française à Beyrouth, elle vient à Paris
en 1949 pour étudier la philosophie à la Sorbonne,
puis part en 1955 aux États-Unis pour poursuivre
ses études post-doctorales à Berkeley et Harvard.
etel adnan voyage au mont tamalpaïs
De 1958 à 1972 elle enseigne la philosophie
au Dominican College de San Rafael, en Californie.
En 1972, de retour au Liban elle dirige les pages
culturelles du journal Al Safa, puis de L’Orient le jour.
En 1977 elle s’établit de nouveau en Californie et vit
désormais entre Sausalito et Paris.
D’abord peintre et artiste visuelle, elle publie en 1965
ses premiers poèmes contre la guerre du Vietnam
et devient, selon ses propres termes, « une poétesse
américaine ». En 1977, son roman Sitt Marie-Rose
est publié à Paris et gagne le prix France-Pays Arabe.
Traduit en dix langues, ce texte devient un classique
de la littérature de guerre.
MANUELLA ÉDITIONS
Voyage au Mont Tamalpaïs
MANUELLA ÉDITIONS
Auteur de nombreux romans, essais, poèmes et pièces
de théâtre, parmi lesquels L’Apocalypse arabe, Paris
mis à nu, Au cœur du cœur d’un autre pays et Là-bas,
son œuvre est écrite en anglais et en français.
Ses peintures, dessins et film Super 8 ont fait l’objet
de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe
et dans le monde arabe. Elle a participé en 2010
au Marathon de poésie de la Serpentine Gallery et
a été l’une des artistes invitées de la Documenta 13
de Kassel en juin 2012.
manuella éditions
e.
es.
re
Etel Adnan
manuella éditions
Conversation
Etel Adnan nous livre une méditation
sur la beauté de la nature, la
puissance des éléments, mais aussi
sur la création et la peinture, qui se
transforme en célébration du monde
et de l’humanité.
Citoyenne du monde, Etel Adnan a cette conscience
particulière de ceux qui sont traversés par plusieurs
cultures. Le conflit déchirant qui oppose sa culture
arabe d’origine avec sa culture occidentale d’adoption,
les ravages de la guerre au Liban, en Irak et dans tout le
Moyen-Orient nourrissent une réflexion sur la place de
l’humain dans les tourments de l’Histoire.
« Debout sur le Mont Tamalpaïs,
je participe des rythmes du monde.
Tout semble juste. Je suis en harmonie avec les étoiles. Pour le meilleur
comme pour le pire je sais, je sais. »
Les douze nouvelles qui constituent ce recueil sont
autant de portraits de personnages pris dans les tourments de la vie et de l’Histoire, des figures tragiques
emportées dans la guerre incessante que l’humanité se
livre à elle-même.
Voyage au Mont Tamalpaïs a fait l’objet
d’une édition limitée à vingt exemplaires
numérotés de 1 à 20, signés par l’artiste,
présentés sous étui et enrichis d’une
aquarelle originale. Nous consulter.
Voir page 3
11 encres de Chine noir et blanc
Couverture cartonnée sous jaquette
96 pages, 14,5 x 22 cm
ISBN 978-2-917217-53-5
Paru en novembre 2013 - 19 €
Derrière ces fragments de vie, Etel Adnan, habitée par
la polyphonie du monde, n’abandonne jamais sa foi
profonde en la transcendance de l’esprit et en l’énergie
de la création.
« Tout est mystère, pourquoi s’en inquiéter ? »
Le Maître de l’éclipse a fait l’objet d’une édition limitée à vingt
exemplaires numérotés de 1 à 20, signés par l’artiste, présentés
sous étui et enrichis d’une aquarelle originale. Nous consulter.
Couverture cartonnée
168 pages, 14,5 x 22 cm
ISBN 978-2-917217-60-3
Paru en mars 2015 - 17 €
11
Claude Parent
Sa théorie de la Fonction
oblique a influencé de nombreux
architectes contemporains.
Loin des contraintes
et des conformismes,
il crée des architectures
radicales et déstabilisantes.
Ses dessins révèlent la
puissance poétique de sa vision
utopiste.
Stop and Go
Le Carnet de la Fracture
Conversation
Dans un futur proche, l’humanité connaît de
grandes migrations. En 15 dessins à la mine
de plomb, Claude Parent propose des formes
architecturales nouvelles pour favoriser le flux
des nomades et leur permettre de cohabiter
avec les sédentaires.
Fac-similé d’un carnet de croquis réalisé par
Claude Parent en mai 1994.
Voir page 3
Face aux inquiétudes des temps présents,
Claude Parent réitère ses positions radicales
sur l’architecture au service d’une humanité
qui se réinvente : « Nous ne devons plus jamais
construire de villes fermées, repliées sur leur
propre territoire, protégées par des défenses
infranchissables. Déroulons à la surface de la
planète Terre d’immenses praticables, en forme
de rubans continus, qui assureront le déplacement permanent de l’humanité en marche. »
Portfolio présenté sous chemise carton, format
32 x 24 cm, comprenant un texte de Claude Parent,
un dessin à l’encre de Chine et quatorze dessins à la
mine de plomb reproduits sur Arche Expression 250g
Tirage limité à quarante exemplaires
signés et numérotés de I à XL
Paru en juin 2012 - Sans ISBN - 300 €
12
En une trentaine de dessins, qui reprennent
notamment ses principaux projets (la
villa Drusch, la villa Bloch, l’église SainteBernadette du Banlay à Nevers…), Claude
Parent expose avec humour ses théories. Ou
comment créer le mouvement en architecture
par le déplacement et la dislocation des masses.
Tirage limité à 300 exemplaires
39 reproductions noir et blanc
Reliure spirale, 40 pages, 16 x 11 cm
ISBN 978-2-917217-29-0
Paru en février 2012
20 €
Demain, la Terre…
Sous la pression démographique, les conurbations s’étendent,
les alignements de tours et de pavillons menacent les surfaces
habitables plus sûrement que la montée des océans. Claude
Parent s’insurge contre l’architecture telle qu’on persiste à la
pratiquer, qui constitue un crime majeure contre l’humanité.
Avant qu’il ne soit trop tard, il nous invite à reconsidérer notre
rapport à la Terre : « Dès maintenant nous devons agir non
plus comme d’orgueilleux constructeurs, mais comme des
chirurgiens qui peu à peu reconstituent le visage accidenté
de notre planète. »
Ce nouveau visage, il propose de lui donner la forme en V
des vallées naturelles et les hommes habiteront les pentes
latérales de ces incisions. Les flancs obliques de ces villes ne
seront plus des obstacles, mais au contraire des espaces
de déplacement et de communication.
Demain, la Terre…
édition de tête
51 dessins à la mine de plomb
Cartonné, 96 p, 24 x 32 cm
Graphisme : Sylvia Tournerie
ISBN 978-2-917217-08-5
Paru en avril 2010 - 49 €
Edition limitée à douze exemplaires
présentés sous coffret en Ultrabéton®,
numérotés de I à XII, signés par Claude
Parent et enrichis chacun d’un dessin
original à la mine de plomb.
Nous consulter
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Les Cahiers
Fondation Louis Vuitton
Pour découvrir les
artistes de l’une des plus
prestigieuses collections
d’art contemporain
Ellsworth Kelly a réalisé le
rideau de scène ainsi que cinq
panneaux monochromes pour
l’auditorium du bâtiment de la
Fondation Louis Vuitton conçu
par Frank Gehry.
Poursuivant sa réflexion sur
la couleur, la forme et la ligne,
l’artiste, qui a toujours voulu
faire dialoguer la peinture et
l’architecture, a créé une œuvre
qui vibre comme des notes de
musique dans l’espace.
L’entretien avec Robert Storr,
l’essai d’Ann Hindry et une
iconographie inédite inscrivent
cet ensemble unique en Europe
dans la trajectoire de cet artiste
majeur de la scène moderne et
contemporaine.
Préface : Suzanne Pagé
Textes : Ann Hindry
et Robert Storr
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Edition français / anglais
Couverture brochée
55 reproductions couleur
88 pages, 20,5 x 28 cm
Graphisme : Simon Dara
ISBN 978-2-917217-64-1
Paru en octobre 2014 - 25 €