stáhnout - Národní divadlo

Transcription

Národní
divadlo
Číslo 1 / Září 2012 / 130. sezona 2012–2013
06 Sezonu
zahájí Opera
premiérou inscenace Pelleas a Melisanda
a s novým šéfdirigentem
www.narodni-divadlo.cz
Amerikana III
foto: M. Vitásek
16
Činohra / Drama
Opera
Balet / Ballet
Laterna magika
Umělecký šéf činohry /
Artistic director of the Drama:
Michal Dočekal
Umělecký šéf opery /
Artistic director of the Opera:
Rocc
Umělecký šéf baletu /
Artistic director of the Ballet:
Petr Zuska
Šéf Laterny magiky /
Director of the Laterna magika:
Zdeněk Prokeš
Národní divadlo /
The National Theatre
Národní divadlo /
Národní divadlo /
PREMIÉRA / PREMIERE
William Shakespeare
Troilus a Kressida
Režie / Stage direction:
David Radok
Dramaturgie:
Martin Urban
Premiéry / Premieres:
6. a 7. 12. 2012
Claude Debussy
Pelleas a Melisanda /
Pelléas et Mélisande
Dirigent / Conductor:
Jean-Luc Tingaud
Rocc
Premiéra / Premiere:
30. 9. 2012
Čarodějův učeň / Krabat
Libreto / Libretto:
Jan Kodet, Lukáš Trpišovský
a Martin Kukučka
Choreografie / Choreography:
Jan Kodet
Hudba / Music:
Zbyněk Matějů
Světová premiéra / World premiere
28. 2. 2013
J. A. Pitínský
RUKOPISY aneb Králodvorské
a Zelenohorské tajemství
J. A. Pitínský
Světová premiéra / World premiere:
5. a 6. 4. 2013
Stavovské divadlo /
The Estates Theatre
Molière
Pán z Prasečkova
Hana Burešová
22. & 23. 11. 2012
Anton Pavlovič Čechov
Strýček Váňa
Michal Dočekal
14. & 15. 3. 2013
Václav Havel
Zahradní slavnost
Dušan Pařízek
13. & 14. 6. 2013
Divadlo Kolowrat /
The Kolowrat Theatre
Lenka Lagronová
Z prachu hvězd
Štěpán Pácl
21. 3. 2013
Stefano Massini
Ohlušující pach bílé
Lucie Bělohradská
Česká premiéra / Czech premiere:
29. 5. 2013
Bedřich Smetana
Dvě vdovy / The Two Widows
Robert Jindra
Jiří Nekvasil
30. 5. 2013
Státní opera / State opera
Vladimír Franz
Válka s mloky /
War with the Newts
Marko Ivanović
David Drábek
10. 1. 2013
Giuseppe Verdi
Don Carlo
Jaroslav Kyzlink
Manfred Schweigkofler
Koprodukce / Coproduction:
Národní divadlo,
Suomen Kansallisooppera
(Finská národní opera) – Helsinky
Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013
Igor Stravinskij
Persefona / Persephone
Koncertní provedení melodramu /
Concert performance
Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc
23. 5. 2013
Státní opera / State opera
Amerikana III
David Švec
Theme and Variations
George Balanchine
Hudba / Music:
Petr Iljič Čajkovskij
In The Middle Somewhat Elevated
William Forsythe
Hudba / Music:
Thom Willems
Fancy Free
Jerome Robbins
Hudba / Music:
Leonard Bernstein
Česká premiéra / Czech premiere:
25. 10. 2012
Vidím nevidím / As far as i can see
Scénář, režie, animace / Script,
stage direction, animation:
Maria Procházková
Scéna / Sets: Jan Novotný
Kostýmy / Costumes:
Simona Rybáková
Kamera / Camera: Martin Štěpánek
Zdeněk Prokeš
Česká premiéra / Czech premiere
14. 2. 2013
Repertoár na nové scéně /
REPERTOIRE on the new stage
Legendy magické Prahy /
Legends of Magic Prague
Námět, scénář, režie /
Script and Stage direction:
Jiří Srnec
Choreografie/Choreography:
Petr Zuska
Kouzelný cirkus /
Wonderful Circus
Evald Schorm, Jan Švankmajer,
Jiří Srnec
Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek,
Josef Koníček, František Pokorný
Casanova
Scénář a režie /
Script and stage direction:
Juraj Jakubisko
Jean-Pierre Aviotte
Graffiti
Ondřej Anděra, Petr Kout
Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, Petr Zuska
Cocktail 012 – The Best of
Námět a dramaturgie / Dramaturge:
Václav Janeček
Kamera a střih / Camera and editing:
Jan Loukota
Stavovské divadlo /
The Estates Theatre
Christoph Willibald Gluck
Orfeus a Eurydika /
Orfeo ed Euridice
Jan Latham-Koenig
Hartmut Schörghofer
2. 2. 2013
František Škroup
Dráteník / The Tinker
Koncertní provedení opery /
Concert performance
Zbyněk Müller
22. 3. 2013
Josef Mysliveček
L’Olimpiade (Olympiáda)
Dirigent / Conductor: Václav Luks
Ursel Herrmann
Koprodukce: Národní divadlo,
Théâtre de Caen, Opéra de Dijon,
Grand Théâtre de Luxembourg
Premiéra / Premiere: 30. 4. 2013
Premiéry
Premieres
a produkce sezony 2012–2013
for the 2012–2013 season
Foto: P. Neubert
Vážení a milí diváci,
Ondřej Černý,
ředitel Národního divadla
Foto: M. Vitásek
Ondřej Černý
ředitel Národního divadla
Director of the National Theatre
Opera Národního divadla vstupuje do nové sezony posílena o soubor Státní opery a pod vedením
nového šéfdirigenta Jaroslava Kyzlinka a uměleckého šéfa, slovinského režiséra Rocca. Ten
hned na konci září přivede na jeviště Národního
divadla Maeterlinckův a Debussyho pohádkový
mýtus Pelleas a Melisanda – na konci sezony pak
obohatíme smetanovský repertoár této scény
novou inscenací Dvou vdov. Stavovské divadlo se
stane dějištěm nejslavnější opery CH.W. Glucka
Orfeus a Eurydika a dramaturgického objevu v podobě mezinárodní koprodukce opery Olympiada
Josefa Myslivečka. Státní opera připomene novou
inscenací Dona Carla 200. výročí narození Giuseppe Verdiho. Chybět nemůže ani současná opera
– Vladimír Franz vytvořil nové dílo na námět
Čapkovy Války s mloky.
Nejvýraznější proměnu zaznamená Balet
Národního divadla, který spojením Národního
divadla a Státní opery vyroste v jednolitý silný
baletní soubor s bohatým repertoárem klasického i moderního typu. V této sezoně představíme
na jevišti Státní opery v komponovaném večeru
Amerikana III trojici fenomenálních amerických
choreografů G. Balanchina, W. Forsytha a J.
Robbinse. A rodinný repertoár v Národním
divadle rozšíříme o současný balet Čarodějův učeň /
Krabat v choreografii Jana Kodeta.
Národní divadlo čeká silná sezona. Bude nám
velkým potěšením, pokud ji budete prožívat
s námi!
vítejte ve 130. sezoně Národního divadla! Připravili jsme pro Vás téměř dvě desítky premiérových
lahůdek a pevně věříme, že si každý z Vás z nich
určitě vybere.
Národní divadlo se touto sezonou definitivně
vrací do své „velké“ podoby, v jaké jsme ho znali
až do roku 1992. Nová scéna bude i nadále sloužit
experimentům, modernímu činohernímu repertoáru a představením Laterny magiky. A Státní
opera, která se stává od této sezony integrální součástí Národního divadla, bude i nadále
pěstovat operní a baletní umění. A její budova se
postupně dočká zasloužené rekonstrukce. Během
léta se ostatně do nového hávu začala oblékat
i Zlatá kaplička, neboť byla konečně zahájena
rekonstrukce její fasády. Trvat bude bezmála čtyři
roky a všechna příkoří, která Národní divadlo
potkají v podobě lešení a záborů během této doby,
budou odměněna jeho finálním puncem čistoty,
pevnosti, kvality a skutečné reprezentativnosti.
A teď mi dovolte, abych Vás pozval k alespoň
k letmému nahlédnutí do našeho bohatého programového menu.
První dáma Národního divadla, jak přezdíváme našemu činohernímu souboru, připravila
sezonu plnou velkých dramat a velkých témat,
a to se zcela ojedinělou skladbou režisérských
osobností: Hana Burešová se potká s Molièrem
ve Stavovském divadle (a Michal Dočekal si tam
opět vychutná Čechova), David Radok vyzve
Shakespeara v divadle Národním (a J. A. Pitínský
nás zde obestře tajemným stigmatem Rukopisů).
A národnědivadelní režijní debut Dušana Pařízka se odehraje v Zahradní slavnosti Václava Havla.
Nový šéfdirigent Opery
Sezonu 2012/2013 zahájí Opera Národního divadla s nově obsazeným
postem šéfdirigenta. Stal se jím český dirigent Jaroslav Kyzlink, který
v minulosti pravidelně se soubory Národního divadla i Státní opery spolupracoval a mimo jiné zastával post šéfdirigenta v brněnské Janáčkově opeře
i ve Slovenském národním divadle v Bratislavě. Je znám z mnoha operních
produkcí i projektů na koncertních pódiích a festivalech v České republice,
ale také v dalších evropských zemích. Rozhovor s novým šéfdirigentem
Opery Národního divadla uvedeme v našem časopise již příští měsíc.
Vítáme Vás v jubilejní 130. sezoně!
Na titulní straně umělecký šéf Opery ND Rocc a nový šéfdirigent Jaroslav Kyzlink
Foto M. Vitásek
3
Život v národním divadle
Oslava Dne české státnosti
v historické budově
Národního divadla
Zásluhou obecně prospěšné společnosti Dny české státnosti se
stalo novodobou tradicí připomínat si u příležitosti státního
svátku 28. 9. každoročně některý z fenoménů spjatý s naší národní
identitou. Letošní oslavy Dne české státnosti se zaměří na příběhy Čechů žijících v zahraničí – českou státnost netvoří státní
hranice, ale konkrétní lidé, kteří z různých důvodů a v různé době
opustili svou vlast.
Oslavy vyvrcholí 28. 9. slavnostním večerem v historické budově
Národního divadla. Hlavní částí programu bude uvedení úspěšné
inscenace Národního divadla Brno – divadla Reduta Korespondence
V+W. Vzájemné listy legendárních tvůrců Osvobozeného divadla,
jejichž cesty se po únoru 1948 rozešly, jsou strhujícím svědectvím
nejen jejich originality a umělecké zralosti, ale současně odhalují
i osudy těchto významných osobností v bipolárním světě, plném
železných opon a studených válek. Režisér Jan Mikulášek vytvořil
na půdorysu těchto dopisů silnou výpověď o životě dvou mimořádných lidí v nelehké době.
Slavnostní představení
Korespondence V+W
můžete sledovat 28. 9. od 20.00
v přímém přenosu na ČT2.
>
Korespondence V+W
Foto: Archiv
25 let příběhů v písních
s texty Michala Horáčka
Spisovatel, básník, esejista, hazardní hráč, kulturní antropolog
a především výjimečný textař
Michal Horáček se 23. července
2012 dožil důležitého životního
jubilea – 60. narozenin. Jeho
přátelé a spolutvůrci se rozhodli věnovat mu zvláštní dárek:
dva koncerty, rekapitulující to
nejlepší z jeho tvorby. Tyto koncerty se uskuteční v nádherném
prostředí Státní opery.
Diváky čeká jevištně koncipované pásmo v unikátní
scénografii a plné osobitých
interpretací jednotlivých
písní. Tento hudební počin,
který se zcela jistě stane
jednou z výrazných událostí
kulturní a společenské sezóny,
ozdobí špičky české i slovenské
hudební scény, které jsou s Horáčkovými písňovými příběhy
neodmyslitelně spojeni.
4
Vystoupit přislíbili Richard
Müller, Vojtěch Dyk, Jana Kirschner, Michael Kocáb, Lucie
Bílá, Lenka Nová, Jarda Traband Svoboda, Aneta Langerová, František Segrado, Lucia
Šoralová, Ondřej Ruml, Naďa
Válová, Matěj Ruppert a pochopitelně nejbližší Horáčkův spolupracovník Petr Hapka. Podobně
neobyčejná sestava interpretů se
na jednom jevišti dosud nesešla,
a takto ucelené dílo Michala Horáčka bude interpretováno vůbec
poprvé. Orchestr je pro tuto
výjimečnou příležitost sestavený
z vynikajících instrumentalistů.
Pod vedením Matěje Benka se
představí mimo jiné muzikanti
Ondřej Brzobohatý, Petr Malásek, Robert Balzar, František
Kop a další.
2. a 3. října 2012 ve Státní opeře
Zažijte Shakespeara v originále
Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní angličtině,
ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You Like It (Jak se vám líbí).
Tina Packer je mezinárodně
uznávanou odbornicí na Shakespearovo dílo, zakládající uměleckou ředitelkou společnosti
Shakespeare & Company v USA
a někdejší významnou členkou
britského souboru Royal Shakespeare Company.
V hlavních rolích:
Tina Packer a Nigel Gore
Režie: Eric Tucker.
21. září–20. října 2012
v Divadle Kolowrat
Foto: Archiv PSF
Women of Will, pětidílný cyklus
nabízející komplexní, napínavý
a strhující pohled na ženské postavy v Shakespearových hrách,
je vyústěním celoživotního soužití Tiny Packer s Shakespearovými
dramaty. Tato velkolepá inscenace nadchla diváky napříč Severní
Amerikou a nyní čeká na svou
evropskou premiéru.
William Shakespeare:
Hamlet
Světová premiéra nové inscenace, v níž se v hlavní roli Hamleta
představí umělecký ředitel PSF
Guy Roberts a po jeho boku soubor tvořený profesionálními herci
z České republiky, Velké Británie,
Francie a USA.
Režie: Tina Packer.
26., 27., 28. října a 2. listopadu
2012 v Divadle Kolowrat
As You Like It (Jak se vám líbí)
Po úspěšných loňských představeních v Evropě a Americe se vracíme s Shakespearovou půvabnou
komedií pojednávající o osvobozující moci lásky a spásném duchu
přírody. V hlavní roli Rosalindy se
představí Jessica Boone.
Pro vice informací navštivte: www.pragueshakespeare.cz
UPOZORNĚNÍ: Všechna představení jsou uváděna
v angličtině s českými titulky.
Režie: Guy Roberts
30. října a 3. listopadu 2012
v Divadle Kolowrat
Alexandrinské divadlo
z Petrohradu
100 let tanga –
příběh velké lásky
Hamlet
Česko-italská herečka Jitka
Frantová se opět vrací na jeviště
Národního divadla. V Divadle
Kolowrat vystoupí se svým projektem 100 let tanga – příběh velké
lásky. Osm příběhů hlubokých citů.
Láska k tanci, láska ke zpěvu, láska
k hudbě, láska k lásce, láska … Tango patří celému světu, na jevišti se
objeví umělci několika národů.
Hostování proběhne pod záštitou
velvyslance Argentinské republiky, velvyslance Itálie a Italského
kulturního institutu.
4. listopadu 2012 ve 20.00
v Divadle Kolowrat
Režie: Valerij Fokin
12. a 13. října 2012
v Národním divadle
Foto: Archiv
„Když se inscenátor rozhodne pro
světově známou hru, jakou je Hamlet,
ze všeho nejdříve si musí položit
otázku, co ho vede k jejímu novému
inscenování. Na co chce v současnosti
poukázat. Je třeba v ní nalézt téma,
jež by oslovilo nejen na racionální, ale
i na emocionální úrovni současného
diváka. Vidím jasné paralely mezi
jedním z nejpopulárnějších dramat
a aktuálními problémy, se kterými se
potýká naše milovaná země (mluvím
bez ironie). A nemám na mysli pouze
často diskutovanou ekonomickou
krizi. Podle mě jde mnohem více
o krizi duchovní. Mám rád výrok G. A.
Tovstonova o tom, že zážitek z klasiky
musí být jako z čerstvě pročtených novin. V inscenaci se mohou vyskytovat
přímé narážky na aktuální politickou
situaci i na problémy všedního dne,
ale je nutné v ní uchovat pocit, že je
nejen pro nás, ale o nás. Tehdy může
divák říci: ano rozumím, cítím.“
Valerij Fokin, režisér
Upozornění pro
majitele Předplatného
2012/2013
O1 (To nejnovější z opery)
11. 10. 2012 v Národním divadle
zrušeno představení Pelleas
a Melisanda; náhradní termín
pro skupinu je 10. 10. 2012
v 19:00 v Národním divadle
B1 (Pro milovníky baletu I)
25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno
představení Amerikana III; náhradní termín pro skupinu je 27. 4. 2013
od 19:00 ve Státní opeře
Foto: Archiv
Tina Packer:
Women of Will,
The Complete Journey
ROD3 (Rodinné divadlo
odpolední III)
25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno představení Amerikana III;
náhradní termín pro skupinu je
16. 6. 2013 od 14:00 ve Státní opeře
O veškerých změnách budou
předplatitelé informovánidopisem či e-mailem a sms.
Aktuální změny se můžete dočíst
i na informační ceduli umístěné
o přestávce každého představení v prostoru večerní pokladny
Národního divadla a Stavovského
divadla a v prostoru šatny Nové
scény a Divadla Kolowrat.
5
Téma
>
Rocc
Foto: M. Vitásek
Pelleas a Melisanda
První premiérou, kterou Opera ND v sezoně 2012/2013 uvede, je hudební drama Clauda
Debussyho Pelleas a Melisanda, jež francouzský skladatel vytvořil na motivy hry belgického
spisovatele Maurice Maeterlincka. Režie i výtvarné stránky úvodní inscenace sezony se
symbolicky ujal umělecký šéf Opery ND Rocc.
Proč padla volba úvodní premiéry sezony v dramaturgickém plánu právě na tuto inscenaci?
Francouzská opera je momentálně v repertoáru
Národního divadla zastoupená jen velmi sporadicky a toto impresionistické dílo je skutečně
naprosto ojedinělé. Kromě jeho nesporných
uměleckých hodnot, které jsou důvodem samy
o sobě, nám ještě ideálně vychází termín uvedení
na rok, ve kterém si připomínáme 150. výročí
narození obou autorů.
možňuje tak rychlé proměny mezi jednotlivými
scénami a proto musel Debussy přikomponovat
několik interludií – symfonických předělů, aby
vyhověl divadelnímu provozu. A protože naše pojetí scénického prostoru je univerzální a abstraktní, takže tyto proměny v les, zámek, jeskyni,
komnatu nebo studnu odpadají a scénické mezihry budou podpořeny pouze jakousi světelnou
akcí, respektive akcí šesti herců na scéně, je to
převážně o hudební stránce.
Na vzniku inscenace se podílíte také jako režisér
a výtvarník. Máte k ní nějaký specifický vztah?
Když jsem byl na gymnasiu v rodné Lublani a začal jsem se zajímat o operu, požádal jsem, abych
mohl být takzvaný „režijní hospitant“ a tak
mohl být přítomný u zkoušek na nové inscenace.
A tenkrát první inscenací, kterou opera v Lublani
připravovala, zhruba v roce 1996, byla právě opera
Pelleas a Melisanda ve slovinštině a v režii známého
chorvatského režiséra Krešimira Dolenčiće. Pak
už jsem měl takové zvláštní štěstí, že kamkoliv
jsem jel, přestože Pelleas a Melisanda není nejčastěji
uváděný titul, tam se zrovna hrál. Když jsem přijel studovat na Moravu, zkoušeli novou inscenaci
v Ostravě, když jsem jel do Lipska, dělala se tam
nová inscenace s Magdalenou Koženou, stejně
tak při mých studiích v Curychu nebo nedávno
v Rennes. Mám k tomu dílu tedy velmi blízko.
Takže v inscenaci bude kladen důraz především
na hudbu?
Klademe na ni důraz záměrně, protože je krásná.
Chceme, aby divák především poslouchal a nebyl
vyrušován, zjednodušeně řečeno, zavíráním
opony a šoupáním kulis. Snažíme se eliminovat,
sice přirozené, ale přesto rušivé stopy jevištního
provozu.
Hudebního nastudování se v Národním divadle
ujal Jean-Luc Tingaud, který inscenaci dělal právě
i v Rennes.
Hudební nastudování Pellea a Melisandy Jeana-Luca Tingauda v Rennes mě neskutečně oslovilo.
A jelikož už s ním má bohaté zkušenosti, pozval
jsem ho ke spolupráci i k nám. Při minimalistickém scénickém pojetí, které bude pro naši novou
inscenaci specifické, bude hudební stránka nesmírně důležitá. Při přípravě historicky prvního
uvedení se totiž ukázalo, že jevištní technika neu6
Výrazným prvkem ve vaší inscenaci budou také
kostýmy. Kde se vzala inspirace socialistickým
realismem?
Spousta motivů impresionistického hnutí vychází
s nadsázkou řečeno ze socrealistických předloh
a kontextů. Běžné věci, které se odehrávají v přírodě, na poli, rolníci, kteří sejí obilí nebo dělníci.
Pelleas a Melisanda je také lidský, skoro bych až řekl
banální příběh, u kterého lze použít symbolismus
na převyprávění prostého děje. Jedním ze symbolů je právě také řešení kostýmů, v nichž jsme se
s výtvarníkem Mirem Sabem snažili o jakousi uniformovanost, znázorňující stereotypní společnost
nebo kulturu. V příběhu je totiž velmi silný systém
království, které je jaksi dekadentní ve svém
očekávání smrti krále. Je v něm zaběhnutý pevně
narýsovaný řád snažící se o regenerační obměnu
a do toho vstupuje cizí prvek v podobě Melisandy.
Ta nepřijímá svoji manželem zadanou roli ženy
a matky. Obě titulní postavy pak svým vzájemným
citovým vzplanutím poněkud vybočují z řady.
Francouzská opera je
momentálně v repertoáru
Národního divadla
zastoupená jen velmi
sporadicky a toto
impresionistické dílo
je skutečně naprosto
ojedinělé.
7
Podpoří tuto myšlenku i scénografie?
Původní Maeterlinckova hra se uváděla za tylovou oponou, kterou byl divák oddělen od těch
několika málo herců na jevišti a od hry světel. Šlo
jakoby o pomyslnou síť nebo nastavené zrcadlo.
Debussy pak už vycházel z určitých prerafaelitských ikon, byl tam hmotný les, zámek a reálné
kulisy, stylizované historizující kostýmy. My se
v naší scénické podobě inspirujeme tím původním činoherním uvedením. Tylová opona se
dostala do jakési fragmentace. Je to sedm opon
rozprostřených po prostoru jeviště a vytvářejících
šest prostorů pro jednotlivé protagonisty. Záměrem je, aby se osoby nikdy fyzicky nepotkaly.
Důležité je tím pádem i téma komunikace, které
má v současné době i společenský přesah.
V takovém výtvarném a režijním záměru bude
zřejmě velký důraz kladen na herecké výkony.
Ovlivnila tato skutečnost výběr obsazení?
Naprosto důležité bylo, že jsme obsazení vytvářeli
převážně z domácího ansámblu. V případě Melisandy jsme přistoupili k mimořádným typům
a už předem říkám, že bude každá jiná. Vycházíme totiž především z osobností představitelů.
To samé platí u ostatních postav. Nejenom, že
jsou to výborní zpěváci a skvostní herci, ale jeden
vedle druhého jsou to charismatičtí lidé, kteří
zvládnou svojí osobností naplnit třeba i jednání
bez akce. Výjimkou v tom domácím obsazení je
pouze postava Pellea, kterou ztvární jediný host
Phillip Do a od kterého hodně očekáváme, že se
stane vnější příchozí energií.
Výjimkou je ale také postava Yniolda.
Ano, roli Yniolda v naší inscenaci bude hrát
chlapec a ne dívčí soprán, jak je někdy zvykem.
Řekl bych totiž, že tak by to mělo z logiky věci být,
jelikož ženský prvek v příběhu zastupují Melisanda a Golaudova matka. Ty tam také prezentují
generační rozdíl a vztahové protipóly. Geneviève,
tedy královna, je ta, která přijala svoji danou roli,
kdežto Melisanda ji odmítá. Další ženský element
by byl navíc. Dítě také symbolizuje prvek nevinnosti, kterým se vyznačuje celý příběh. Pelleas
a Melisanda mezi sebou nemají erotické pnutí. Jsou
si blízcí, ale v podstatě si spolu chtějí jenom hrát.
Na tvorbě inscenace se podílíte hned ve třech
rolích, máte k ní osobní vztah a často při hovoru
o ní zmiňujete svoje kořeny. Bude tedy Pelleas
a Melisanda vaším odrazem?
Člověk jistě čerpá ze svých kořenů, ať už z výchovy nebo z kultury a já jsem samozřejmě na Slovinsko, respektive na mediterán, navázaný. Takže
opera Pelleas a Melisanda v Národním divadle, byť
jde o příběh severský, v sobě jistě ponese nějaké
momenty … skoro bych si troufl říct jugoslávské!
Petr Kozlíček
>
Rocc
Foto: M. Vitásek
„Pelleas a Melisanda je také lidský,
skoro bych až řekl banální příběh,
u kterého lze použít symbolismus
na převyprávění prostého děje.
Jedním ze symbolů je právě také
řešení kostýmů, v nichž jsme
se s výtvarníkem Mirem Sabem
snažili o jakousi uniformovanost,
znázorňující stereotypní společnost
nebo kulturu.“
8
opera
Don Giovanni
Uvádíme:
1. 9. v 19.00, 10. 9. ve 20.00,
15. 9. ve 14.00 a 19.00,
28. 9. v 19.00
Stavovské divadlo
×
Don Giovanni
Marie Fajtová a Svatopluk Sem
Foto: H. Smejkalová
Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz
9
Opera > Po premiéře
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
Hudební nastudování: Tomáš Netopil
Režie: SKUTR
(Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský)
Scéna: Jakub Kopecký
Kostýmy: Linda Boráros
Choreografie: Jana Burkiewiczová
Sbormistr: Pavel Vaněk
Dramaturgie: Beno Blachut ml.
1
Premiéry 9. a 10. 6. 2012
Stavovské divadlo
4
1
2
3
4
5
6
Svatopluk Sem (Don Giovanni)
Marie Fajtová (Donna Anna) a Miloslav Podskalský (Komtur)
Lenka Máčiková (Zerlina) a David Nykl (Masetto)
Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lucie Hájková (Donna Elvira)
Wesley Rogers (Don Ottavio) a Jan Šťáva (Leporello)
Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lenka Máčiková (Zerlina)
10
2
3
5
6
11
1
Opera > Po premiéře
Sedlák kavalír
1 Anda-Louise Bogza (Santuzza)
a Emmanuel di Villarosa (Turiddu)
2
Natáčení velkofilmu s velikonoční
3
Nana Miriani (Santuzza) a Ivan
tematikou v ateliérech Cinecitta
Kusnjer (Alfio)
Komedianti
4 Michal Lehotský (Canio)
5 Ivan Kusnjer (Tonio) a Simona
Procházková (Nedda)
6
7
Jan Markvart (Beppe)
Oslava výročí filmového studia
Cinecitta
2
Pietro Mascagni
Sedlák kavalír
Ruggiero Leoncavallo
Komedianti
12
3
4
5
6
7
Hudební nastudování:
Hilary Griffiths
Režie:
Inga Levant
Scéna a kostýmy:
Friedrich Eggert
Sbormistři:
Tvrtko Karlović, Adolf Melichar
Premiéry 14. a 17. 6. 2012
Státní opera
13
Opera > Zprávy
>
Dětská opera Praha na Evropských operních dnech
Foto: P. Kozlíček
Hurá do opery!
Narozeninový koncert
Národní divadlo dětem
U příležitosti životního jubilea bývalé přední členky Opery Národního
divadla Jiřiny Markové-Krystlíkové se v pondělí 8. října uskuteční
ve Stavovském divadle slavnostní koncert. Oslavenkyně se představí
v širokém repertoáru, uslyšíme např. její Despinu, Zuzanku, Santuzzu,
Abigaille, Rusalku nebo Kostelničku. Spolu s ní vystoupí barytonista
Vladimír Chmelo, tenorista Gianluca Zampieri, sopranistka Barbora
Perná a sbor Dětské opery Praha. Za dirigentským pultem Orchestru
Národního divadla se postupně vystřídají Robert Jindra, Jan Chalupecký a Jan Kučera. Večerem budou provázet Vlastimil Harapes a Taťjana
Medvecká.
Repertoár Opery Národního divadla zahrnuje několik titulů vhodných
pro dětského diváka, případně celé rodiny. Velmi úspěšným rodinným
představením je Čarokraj současného mladého skladatele Marka Ivanoviće v inscenaci bratrů Petra a Matěje Formanových. Mladé diváky
bychom rádi pozvali rovněž na Dvořákovu Rusalku do Státní opery v režii
Zdeňka Trošky a na hravého Jakobína do Národního divadla, ve zlaté
kapličce mohou shlédnout rovněž Smetanovu Prodanou nevěstu nebo
Donizettiho Nápoj lásky. Ve Státní opeře je pro rodiny připravena hravá
inscenace Rossiniho Lazebníka sevillského a pohádková Pucciniho Turandot. Na scéně Stavovského divadla si nenechte ujít v českém překladu
Mozartovu Kouzelnou flétnu.
>
Jiřina Marková-Krystlíková byla sólistkou Opery Národního divadla
v letech 1978–2001 a vytvořila zde role českého i světového repertoáru
subretního, lyrického, mladodramatického až po dramatický obor.
Vynikla především jako Smetanova Mařenka, Katuška, Jitka a Krasava; Dvořákova Rusalka, Terinka a Júlie; Mozartova Pamina, Zerlina,
Hraběnka, Zuzanka a Elvíra; Janáčkova Bystrouška a Káťa Kabanová;
Gounodova Markétka; Čajkovského Líza; Verdiho Elisabetha. Intenzivně se též věnuje pedagogické činnosti jako profesorka zpěvu na pražské konzervatoři. Vede soukromou školu hudby v Praze a je uměleckým
šéfem souboru Dětská opera Praha.
Káťa Kabanová
Jiřina Marková-Krystlíková
Foto: O. Pernica
14
Pro předškolní děti a žáky 1. stupně základních škol uvádíme velmi
úspěšný cyklus Hurá do Opery! Programy všech cyklů nabízejí nahlédnutí
do zákulisí velkého operního divadla a seznamují se světem operní a baletní hudby formou scénických ukázek v provedení členů opery Státní
opery. Děti se dozví, jaké příběhy se za názvy představení ukrývají. Čekají
je také nejrůznější hádanky a soutěže o krásné ceny. Na závěr cyklů je
zařazena návštěva dopoledního operního představení.
Národní divadlo podporuje rovněž činnost Dětské opery Praha. Soubor dětských a mladých sólistů studujících zpěv v poslední době slaví
velké úspěchy především s programem Miniopery pánů Jaroslava Uhlíře
a Zdeňka Svěráka a s mimořádně náročným a povedeným uvedením (Vy)
Prodané nevěsty Bedřicha Smetany.
balet
Popelka
Hudba: Sergej Prokofjev (1891–1953)
Choreografie: Jean-Christophe Maillot
Dirigent: David Švec
Uvádíme:
9. 9. v 18.00, 16. 9. ve 14.00 a 19.00,
6. 10. 2012 ve 14.00 a 19.00
×
Popelka
Zuzana Šimáková
Foto: P. Hejný
Balet > Připravujeme
>
AMerikana III
Michal Štípa a Michaela Wenzelová
Foto: P. Hejný
Amerikana III
THEME AND VARIATIONS
Choreografie: George Balanchine
Hudba: Petr lljič Čajkovskij
Scéna a kostýmy: Roman Šolc
Světelný design: Daniel Tesař
Nastudování: Victoria Simon
Baletní mistři:
Veronika Iblová, Jiří Horák
Hraje orchestr Státní opery
IN THE MIDDLE
SOMEWHAT ELEVATED
Choreografie: William Forsythe
Hudba: Thom Willems
Scéna, kostýmy a světla:
William Forsythe
Kostýmní asistent:
Dorothee Merg
Technický asistent:
Dietrich Krüger, Daniel Tesař
Nastudování: Jodie Gates
Baletní mistři:
Tereza Podařilová, Radek Vrátil
FANCY FREE
Choreografie: Jerome Robbins
Hudba: Leonard Bernstein
Scéna: Oliver Smith
Kostýmy: Kermit Love
Světla: Ronald Bates
Asistenti světelného designu:
Perry Silvey, Daniel Tesař
Nastudování:
Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook
Baletní mistři:
Nelly Danko, Alexej Afanassiev
Tančí sólisté a soubor Baletu
Národního divadla.
Česká premiéra: 25. 10. 2012
2. premiéra: 26. 10. 2012
Státní opera
Uvádíme:
28. 10. ve 14 a 19 h
16
See America!
Již potřetí v historii se představí divákům komponovaný večer z choreografií americké provenience. George Balanchine, Jerome Robbins a Wi
lliam Forsythe představují zvláštní sourodou trojici osobností, která
vytvořila vskutku nezapomenutelný baletní styl.
Baletní večer Amerikana III je doslova souhvězdím tří tvůrců, po jejichž nesmazatelné stopě kráčejí všechny další generace špičkových choreografů
stavějících na principech klasického baletu. Tuto jedinečnou taneční techniku dokázali proměnit do fantastických forem, které budí úžas v divácích
a inspiraci v následovnících.
Jde o prestižní tituly, zajímavé pro znalce baletu i pro širokou veřejnost.
Jak z přehledu jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu „americké
choreografické klasiky“ a zaposlouchá se do atraktivních tónů význačných
hudebních skladatelů.
George Balanchine byl geniálním novátorem.
značnější tituly patří bezesporu Apollon, vůdce múz,
Transformoval klasický balet do tzv. neoklasiky,
Marnotratný syn, Jewels, Divertimento No. 15, Themes and
někdy také nazývané americký balet. Vtiskl ba-
Variations, Concerto Barocco a více než stovka dalších
letním pozicím, pózám a technice nový význam,
baletních titulů. Na Balanchinův odkaz jako
opírající se o estetiku klasického tance, která je
na východisko své tvorby se dovolávali další slavní
„šik“ a jejíž styl vyjadřuje přirozený půvab a kouz-
choreografové, např. J. Cranko, J. Neumeier,
lo tělesných a pohybových proporcí a linií. Zvlášt-
W. Forsythe, J. Kylián a další.
ní význam má v Balanchinově choreografické
tvorbě muzikalita. Ta je považována za „geniální“
Jerome Robbins je zřejmě nejznámější choreo-
díky své perfektní symbióze právě s baletním
grafickou osobností 20. století pro svou neopako-
pohybem. Balanchine založil nejvýznamnější
vatelnou originalitu vycházející ze širokého zá-
školu klasického baletu a společně s Robbinsem
běru jeho talentu. Různorodost, brilance, lyrická
zformovali také legendární soubor New York City
úchvatnost a smysl pro humor jsou úžas budící
Ballet. Ve své době znamenala tvorba a půso-
znaky, kterými dokázal velmi významně popula-
bení obou tvůrců a institucí převratnou inovaci
rizovat baletní umění. Robbinsův choreografický
a naprosto moderní pojetí klasického baletu. Toto
rukopis a pojetí začaly poprvé bořit hranici mezi
pojetí však zpočátku nemělo bezvýhradně kladný
kamenným divadlem a filmem, vážným a „ko-
ohlas. Velmi brzy se však dočkali uznání, které
merčním“ uměním, a zavedly jednotu pro jeden
bylo možno v dějinách klasického baletu 20. stol.
bezvýhradný požadavek na precizní profesio-
srovnat jen s M. Petipou a s jeho nepřekonatel-
nální umělecký výkon. Samozřejmě nejčastěji
nou podobou známých baletů P. I. Čajkovského.
jeho jméno spojujeme s nesmrtelnou West Side
Specifickou tvář Balanchinových baletů tvořily
Story, za jejíž choreografii a spolurežii v pozděj-
podivuhodné abstraktní kompozice, které dělaly
ší filmové verzi obdržel prestižního filmového
balet srozumitelnější, přirozenější a nesmírně
Oscara. Populární je také Šumař na střeše a mnoho
bohatý ve smyslu vyjádření emocí bez manýry
dalších muzikálů, např. Billion Dollar Baby, Petr Pan,
popisnosti. Balanchinovy balety měly schopnost
Gypsy a další. Jeho balety způsobovaly na scénách
přenášet na diváky svůj oduševnělý náboj, mohly
kamenných divadel doslova senzaci, např. Fancy
být ale také atraktivní podívanou na nekonečné
Free z roku 1944, ale také pozdější tvorba, která je
řady strhujících variant tanečních sekvencí a vir-
dodnes uváděna na nejprestižnějších světových
tuózních interpretačních výkonů. Mezi nejvý-
scénách, např. Cage, I am Old Fashioned, Dances at the
Gathering, Glass Pieces, Faunovo odpoledne, Svatby
a mnoho dalších. Robbins jistě patří k nejznámějším osobnostem amerického divadla
a jeho neobyčejně úspěšná kariéra měla
obrovský vliv na vývoj tanečního umění.
Robbins byl také bezesporu průkopníkem
pozdější, dynamicky se rozvíjející
tzv. multimediální tvorby.
William Forsythe je neobyčejnou osobností s nezaměnitelným stylem. V tomto
stylu totiž vytvořil a rozvinul fascinující
choreografickou tvorbu založenou na svérázných konceptuálních vzorcích, spojují-
cích klasickou baletní techniku (převážně
na špičkách) s prvky mnoha trendů současného umění a myšlení. V jeho baletech se
podivuhodně kumulují například mluvené
slovo, video, sochy, elektronické zvuky
nebo zesílené hlasy vycházející přímo
z tančících interpretů. V jeho neskutečně
kreativním projevu poznáváme nejen vlivy
americké klasiky (G. Balanchina), ale také
ideu prostorově-pohybových vztahů (R.
Labana). Forsythovo působení v německém
Frankfurtu bylo převratné a jeho styl je
jedním z nejvyhledávanějších na světě.
Jasné, srozumitelné a jakoby ostře vy-
broušené baletní sekvence a pohybovou
strukturu staví a kombinuje v naprosto
nečekaných dávkách a na hranici fyzikálních zákonitostí těla. Využívá brilantní
a efektní prvky klasického tance, kterým
dodává odlišnou dynamiku, koordinaci, směry, opozice v těle a odklony z osy.
Vyvolává v divákovi zcela jedinečné napětí
a pocity, které obklopují atmosféru v celém
prostředí, kde se jeho balety uvádějí.
Nejznámějšími díly jsou bezesporu
In the Middle Somewhat Elevated, The Loss of Small
Detail, New Sleep, Steptext, Figure of the Enemy,
Firstext a mnoho dalších.
17
Balet >uvádíme ve státní opeře
>
Giselle
Romantická balada o lásce a smrti
Hudba: Adolphe Charles Adam
Choreografie: Hana Vláčilová
podle Jeana Coralliho, Julese Perrota
a Maria Petipy
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Josef Jelínek
Dirigent: Václav Zahradník
Uvádíme:
5. a 18. září 2012 v 19.00,
Státní opera
18
Giselle
Viktor Kocian, Miho Ogimoto
Foto: M. Divíšek
Příběh podle námětu německého básníka Hei
Světová premiéra se konala v roce 1841 v Paříži
nricha Heina vypráví o venkovské dívce, která
a od té doby je Giselle jedním z nejoblíbenějších
zemře v zoufalství z nešťastné lásky a její duše
romantických titulů. Postavy Giselle a Alberta
se po smrti změní ve vílu. Režie Hany Vláčilové,
najdeme v repertoáru všech baletních hvězd.
která je tradiční a vychází z původních choreo
Giselle je dnes bezesporu nejznámějším reprezen-
grafií Jeana Coralliho, Julese Perrota a Maria
tantem zlatého věku romantického baletu, který
Petipy, dokonale souzní s líbeznou hudbou
i po dvou stech letech stále dobývá srdce všech
A. Ch. Adama.
diváků.
Balet > Zprávy
timINg
100 metronomů na jevišti nové scény
Koncert pro 8 tanečníků,
100 metronomů, 2 sólisty a orchestr je sondou
do nitra budovy Nové
scény a vnitřního světa
jednotlivých tanečníků.
Orchestr je součástí představení přímo na scéně,
čas odpočítává 100 metronomů a jedna minuta se
může jevit jako věčnost …
Hudba: György Ligeti, Aaron Copland a Louis Andriessen
Hraje: Orchestr BERG
Dirigent: Peter Vrábel
Klarinet: Irvin Venyš
Soprán: Barbora Sojková
Choreografie: DekkaDancers
– Tomáš Rychetský
a Viktor Konvalinka
Tančí: Natálie Rychetská,
Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková,
Aya Watanabe, Tomáš Rychetský,
Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník,
Tomáš Červinka
Režie, libreto projektu:
Petra Tejnorová
Libreto projektu, dramaturg:
Lukáš Trpišovský
Light design: Daniel Tesař
Scéna a kostýmy: Antonín Šilar
Videoprojekce: Pavel Hejný
Zvukový design: Zbyněk Perla
Představení vzniklo
ve spolupráci Orchestru BERG,
Dekka Dancers,
Baletu Národního divadla
a Nové scény
Uvádíme:
18. a 19. 9. 2012 ve 20 h
na Nové scéně
Jen po dva večery uvádí Orchestr BERG, Dekka Dancers, Balet Národního divadla a Nová scéna reprízu
společného projektu s názvem timINg. Koncert pro 8
tanečníků a orchestr v prostoru Nové scény se koná
18. a 19. září 2012 vždy ve 20.00 hodin. Výchozím
impulsem pro vznik společného projektu Orchestru
BERG a DekkaDancers se stala hudba – skladby Poème
symphonique pro 100 metronomů a Ramifications
György Ligetiho, Koncert pro klarinet a orchestr Aarona
Coplanda a Dances Louise Andriessena.
„Výsledná forma projektu je na hranici mezi koncertem
a divadlem. Samotný název timINg asociuje hru s časem
a načasováním. Vyvstává otázka: jakou rychlostí pro člověka plyne čas? Spojením prostoru Nové scény a vnitřního
prostoru jednotlivých tanečníků se zrodila cesta – putování
časoprostorem, kdy se Nová scéna jeví jako labyrint, ve kterém se člověk ztrácí,“ osvětluje název projektu Lukáš
Trpišovský. „Tak vznikají obrazy, pitoreskní příhody, které
nás vedou až do našich hlubin, do sféry podvědomí, kde se
realita jeví jako snová vize v odraze zrcadla. Cesta do labyrintu je stejně neodvratná jako nepředvídatelná. Co může
existovat nezávisle na čase a prostoru?“ dodává režisérka
Petra Tejnorová.
„… Něco, co se v našich končinách jen tak nevidí.“
(Johana Mücková, ČT 24)
„… Velmi kontaktní večer ... obrovský zážitek na Nové scéně.“
(Vladimír Just, ČRo 6)
„… Skvostně provedená muzika … pocit, že jste se stali
svědky něčeho, co tu ještě nebylo. … Při pohledu na hodinky
zjistíte, že pětasedmdesát minut vám uteklo jako pouhá
čtvrthodina.“
(Vít Dvořák, OperaPlus)
Labutí jezero na Sicílii
Baletní soubor Státní opery se na přelomu května a června představil
sicilskému publiku s klasickým baletem P. I. Čajkovského Labutí jezero.
Ve dnech 24. května – 2. června se odehrálo sedm představení na scéně
Teatro Massimo Bellini v sicilské Catanii.
V hlavních rolích se představili sólisté Zuzana Hvízdalová, Alina Nanu
(Odetta/Odilie), Ulvi Azizov a Michal Štípa (Princ).
Všechna představení byla vyprodána a setkala s velkým úspěchem.
19
Balet > osobnost
Paměť pro tanec
Prof. Božena Brodská alias Bíba
Dne 27. července oslavila
své neuvěřitelné
90. narozeniny profesorka, taneční historička
a pedagožka Božena
Brodská. Tímto ohlédnutím se připojujeme
k řadě gratulantů.
Dějiny tanečního umění jsou mezi historickými
disciplínami tou mladší a méně bohatou. Nikoliv
na události, ale na povědomí o nich. Dodnes jen
střípky patří do obecné kulturní paměti. Přitom
ve srovnání s dobou, ve které Božena Brodská
začínala se studiem taneční historie, jsou naše
dnešní představy o vývoji tance a baletu až neuvěřitelně detailnější a barvitější. Už nemusíme
jako badatelé toužit po jakýchkoli informacích
1
alespoň o někom či o nějaké události. Suma
poznatků je relativně spojitá a ověřená. Máme
materiál a prostor pro formulování teoretických
interpretací historických faktů, využití nových
historických přístupů nebo pro aplikování dalších
metodologických rámců, antropologických,
sociologických a jiných. To vše je možné jen díky
tomu, že o minulosti tance skutečně něco víme.
Podstatou historického poznání bude vždy základní výzkum: hodiny strávené studiem pramenů
v archivech, muzeích, soukromých sbírkách
a knihovnách. To je způsob práce, ve kterém byla
a stále je Božena Brodská nadanou badatelkou.
Má trpělivost sedět celé dny nad stohy papírů
a hledat v nich každou zmínku o tanci a tanečnících. Abyste v nich našli něco důležitého,
potřebujete však víc než jen trpělivost. Neobejdete se bez vědomostí, zkušenosti, systematičnosti
a pořádnosti. Nutně ale potřebujete také intuici,
entusiasmus, radost. A musíte si pamatovat, co
a o čem jste našli a kam jste si to poznamenali.
Božena Brodská se během své vědecké kariéry
věnovala hlavně divadelnímu tanci 18. a 19.
století, a to hlavně v Čechách. Této tematiky se
týkají její nejdůležitější publikace. Dotkla se snad
všeho podstatného, co se na tomto poli stalo. Ale
její vědomosti o tanci v Rakousku, na Slovensku,
v Německu, Polsku a Rusku v daném období jsou
také výjimečné a mnohdy přesahují poznání
tamní taneční historiografie. Naučila badatele
z příbuzných oborů, teatrology, muzikology, že
dějiny tance jsou specifické a svébytné, pomohla
vybudovat jejich samostatné místo mezi historiemi uměleckých disciplín.
Byla celý život pedagožkou. Od roku 1955 působí
na katedře tance Akademie múzických umění
v Praze. Svým žákům předávala informace i etiku
a skryté mechanismy historikova řemesla. Zdá
se mi, že pro ni je to vedle faktů, ideálu věrohodnosti především požitek a hladovost. Považuji se
za její žačku. Dodnes mám ve zvyku, že na začátku práce na novém tématu jí volám, abych se zeptala, co k němu má. V haldách papírů s poznámkami, které si kdysi pořídila třeba ve vídeňské
knihovně, najde vždycky něco, co potřebuji. Když
jsem zpracovávala archiv Německého divadla
v Praze, chodila se mnou, aby mi přečetla dopisy
psané kurentem, který jsem neuměla. Dnes
posílá studentům výtah z přednášek jako přílohu
e-mailem. Živá reklama na potěšení z historie.
Dorota Gremlicová
20
Drží mě to, že můžu vyprávět dějiny baletu …
V červnu se stala čerstvou prababičkou.
Sedíme v jejím bytě, okolo knihy, knihy
a papíry. „To je můj věčný boj, většinu svého
života jsme všechno psali ručně a všechno
bylo tištěné. A tak je to tady všude kolem mě
navršené.“
Nyní, i když je jí 90 let, vládne počítači, mailuje, telefonuje mobilem, jezdí
autem a stále se směje. Gratulovat paní
profesorce k devadesátým narozeninám
byla pro mě čest i potěšení zároveň. Jiskřičky v očích, šibalský úsměv, její smích
určitě znáte z hlediště – paní profesorka
Božena Brodská, zvaná Bíba, má ráda
veselé věci a také se umí nakažlivě smát.
Proto mě zajímal její návod na život:
„Za prvé je to opravdu chemií v těle, to příliš
neovlivníte. A za druhé: hýbat se! Od malička jsem hrála tenis, po válce dokonce první
ligu na Štvanici. Otec hrozně fandil tenisu,
o prázdninách jsem s ním musela každé
odpoledne trénovat a já jsem brečela, že nemůžu s ostatními ven. Ale nikdy jsem žádná
hvězda nebyla – ale vydrželo mi to do 80 let
– teď už nehraju deset let.“
Samozřejmě i tančila.
„ Jako holčičku ze slušné rodiny mě dávali
k Milče Mayerové. To takhle všechny dívky
musely protrpět. Jenomže mně se to líbilo –
proto jsem pokračovala u Lídy Myšákové.
Měla svoji skupinu, se kterou jsme ve válce –
pohostinsky – působily při činohře Karlínského divadla. Tam jsme dělaly takový to křoví
– to byly moje začátky.“
Zájem o tanec vyústil v angažmá
v Družstvu divadel práce (Karlín) 1946/47
a v Armádním uměleckém souboru Víta
Nejedlého 1950/51. Sama vzpomíná
s nadhledem sobě vlastním:
„Po válce se mi jevilo, že jediný kumšt (což byl
možná můj omyl) je možný u Emila Buriana
– proto jsem se svojí přítelkyní Soňou dělala
konkurz do Déčka. Zkoušel mě Milec a chtěl
po mně dvaatřicet fouettés, což bylo komický,
protože jsem vůbec nevěděla, co to je. Přijal
nás, jenomže ačkoliv měl Burian pět divadel,
strčil nás do Karlína, kde jsem místo velkýho
umění skákala kankán v Králi tuláků.“
Prof. Božena Brodská patří mezi zakladatele české taneční vědy – položila základy historie tance a baletu, je
autorkou řady skript a odborných knih,
její „dějiny“ patří k základním pramenům
studia oboru taneční vědy, kterého je
také první historickou absolventkou.
„Studovat jsem začala v 46. roce, což byla
divoká doba. Původně jsem chtěla studovat
chemii, ale budova školy byla po válce rozbitá a podmínkou studia bylo odklízení trosek,
což se mi nechtělo, a tak jsem se přihlásila
na hudební vědu a estetiku na Filozofické
fakultě UK v Praze. Záhy pak byla otevřena Divadelní fakulta - katedra tance a já
přestoupila na dějiny tance – k Reimoserovi.“
Mezi její spolužáky patřila Nataša Rybínová nebo studenti choreografie Luboš
Ogoun, Jiřina Mlíkovská nebo Šárka
Smetanová.
„Studium tam spočívalo v tom, že jsme byli
nasáklí doutníkovým kouřem. Začátky to
byly skromné. Měli jsme jednu místnost, kde
se odehrávaly všechny přednášky a také se
tam za závěsem převlíkala děvčata. Kluci se
převlíkali na chodbě a měli jsme jeden sál.
A víc nic. Když pan profesor přednášel, tak
děvčata za závěsem čekala, až dořekne větu,
aby mohla proběhnout do sprchy. Bylo to
v posledním patře paláce Kotva, do dneška si
pamatuju, jak jsem čichala ve výtahu, jestli
je tam cítit doutník, zda jel Reimoser přede
mnou a já jedu pozdě.“
Po skončení studia působila Božena
Brodská na katedře tance (posléze
při HAMU v Praze) jako asistentka
prof. Reimosera, poté pedagožka, v roce
1975 získala titul docentka, v roce 1982
profesorka, v letech 1975–86 byla vedoucí katedry, kde přednáší dosud – tedy
neuvěřitelných šedesát let.
„Nejvíc mě bavily dějiny českého baletu.
Začala jsem Prozatímním divadlem, rokem
1862, to máte do roku 82 dvacet let, a teď to
hledej, Boženko. Hodně mi pomohl Neruda,
ale kolik hodin já proseděla v Univerzitní
knihovně, přečetla všechny Národní listy,
Květy, Lumíry, Almanachy - všechno opsala
v ruce… Ale zase jsem objevila věci, které třeba nikdo nevěděl – ani Reimoser. Například
se nevědělo, že Julius Reisinger – ten co dělal
historicky první Labutí jezero v Moskvě – je
ten samý, co byl u nás prvním baletním
mistrem Prozatímního i Národního divadla,
Václav Reisinger, narozený v Praze.“
Hlavní tematické okruhy její práce tvořilo sledování historického vývoje tance
18. a 19. století, zaměřovala se na tanec
divadelní, profesionální.
„Pak jsem se začala zajímat o 18. století. Sehrála tu roli i velká náhoda, kterou
považuju za velký dar – v té době se dělal
v oddělení zámeckých knihoven Národního
muzea soupis zámeckých teatrálií. Tam jsem
našla příjemné kolegyně a poklady: libreta
Noverra, Vigana, byly tam vídeňské časopisy
– skoro kompletní Vídeň, Rakousko – celé
18. století se tak dalo báječně zpracovat.
Chodila jsem tam denně ráno, kouřily jsme,
že nebylo vidět, pily kafe, v poledne sendvič
a v půl čtvrtý pro kluka do školky. Přeložila
jsem tak noverrovský libreta, našla Angioliniho dopisy, recenze, všechno opsala v ruce.
Bylo to ohromný! Také zarůstám papírama,
protože jsem ještě nic nevyhodila, ale budu
muset vyhazovat a začnu rozprodávat –
budu muset …“
Pokud se s paní profesorkou bavíte
na téma baletu, zjistíte, že měla a má
slabost pro romantický balet. Nicméně,
možná překvapí, že nejoblíbenějším
dílem je pro ni adaptace Giselle slavného
švédského choreografa Matse Eka.
„Strašně ji mám ráda. Zvlášť to druhé dějství,
které se odehrává v blázinci, sestry v bílém
jí podávají léky. To je tak dobře udělaný. Já
mám ráda veselý věci, tohle je sice smutný,
ale tak chytře udělaný. Klobouk dolů. Byla
jsem na tom ve Vídni, bydlela jsem tenkrát
v Mikulově, zaparkovala auto ve Vídni před
divadlem (tehdy se to ještě pohodlně dalo),
s sebou taveňák a rohlík a v noci zpátky
do hotelu v Mikulově …“
Profesorka Božena Brodská se narodila
27. července 1922 ve znamení lva. Tomuto znamení dělá vskutku čest. Svou
vitalitou a optimismem předčí řadu
i polovinu mladších z nás. Přece jenom
mi nedalo, abychom se proto nevrátily
k úvodnímu tématu návodu na život.
Se smíchem sobě vlastním ho paní
profesorka shrnula jednoduše: „Je třeba
se zavčas zbavit mužskýho, vždyť to dělají
i včelí královny. A mít fyzičku – to je to, co
mě drží. A také to, že můžu vyprávět dějiny
baletu. Místo tenisu hraju bridž.“
2
3
4
1
2
4
Mladá Božena Brodská, foto soukromý archiv
Potštejn, Interclub match proti Žamberku,
prázdniny 1932, Bíba uprostřed v tmavém,
foto soukromý archiv
Seminář o životě a díle M. Petipy,
Stavovské divadlo, 2011, foto Hana Smejkalová
3
Kateřina Hanáčková
21
Don Giovanni Deváté srdce
Zkrocení zlé ženy Sólo pro tři
Madama Butterfly Così fan tutte
Richard III. Hoffmannovy povídky
TÝDNY
DIVADLOBRANÍ
Cyrano z Bergeracu Turandot Karla
Ohrožené druhy Pelleas a Melisanda
Deváté srdce Carmen Ohrožené druhy
Kouzelná flétna Enron Rigoletto Revizor
Věc Makropulos Zítra se bude... Čarokraj
Únos ze serailu Madama Butterfly Enron
Tosca La bohème Così fan tutte Na ústupu
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen
Zkrocení zlé ženy Popelka Revizor Čarokraj
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen
Blackbird Na ústupu Pelleas a Melisanda
Únos ze serailu Carmen Nabucco Enron
Ochutnejte s námi
sezonu 2012/13
Deváté srdce Enron Ohrožené druhy
Bláznivý den aneb Figarova svatba
Nosorožec Pelleas a Melisanda
Karla Naši furianti Rusalka
Pelleas a Melisanda
Má vzdálená vlast
Zítra se bude...
Ve dnech 27. 8. – 9. 9. 2012 Popelka
Carmen
Vám nabízíme SLEVU 40% Rigoletto
Revizor
Giselle
na všechna zářijová představení!
Enron
Karla
Racek
Karla
Nabucco
Sluha dvou pánů
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři
Nabídku lze využít
pouze v pokladnách ND.
umění žít s uměním
měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech
Návštěvníci Opery ND
mají nárok na 15% slevu
na roční předplatné
A2 kulturního čtrnáctideníku
Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč
= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle).
Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru:
A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC
na číslo: 605 202 115
Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.
Vydává
Ambit Media, a. s.
artcasopis.cz
Limitovaná nabídka zlevněného
předplatného platí pouze při
objednávce formou sms.
Cena sms dle tarifu vašeho operátora.
Objednávky přijímá jménem
vydavatele firma Send.
hra po noční směně
Martin Františák se zařadil mezi současné české dramatiky,
které uvádí Národní divadlo již podruhé. Poprvé vstoupil
na prkna Národního divadla s hrou Doma, která byla uvedena
v historické budově (režie: Michal Dočekal), Karla se objevuje
na repertoáru Divadla Kolowrat v režii Jana Kačera.
„Františákova Karla v Kolowratu není jen citlivě a profesně dobře
zvládnutou inscenací, ale především dramaturgickým počinem
v kontextu Národního divadla i české dramatiky obecně.“
Marcela Magdová, Metro
„Režisér Kačer má smysl pro básnivost, drsnost textu
i skrytý potenciál antické tragédie.“
Radmila Hrdinová, Právo
Uvádíme:
20. a 26. 9. v 19.00
Divadlo Kolowrat
Viděli jste videotrailer
k inscenaci na našem
www.youtube.com
kanálu?
činohra
Karla
×
Karla
Jan Hartl a Martina Preissová
Mediální partneři Činohry:
www.cinohraND.cz
23
Činohra > Nová sezona
Na co se těšit v nové sezoně?
Michal Dočekal
umělecký šéf Činohry
Kateřina Winterová
herečka
Miroslav Král
inspicient Činohry
František Výtvar
člen Mecenášského klubu ND
V nadcházející divadelní sezoně
najdeme opravdu zajímavé tituly.
Velcí autoři minulosti (William
Shakespeare, Molière, A. P. Čechov) i naší nedávné současnosti
(Václav Havel) jsou doplněni
původní českou hrou (Lenka
Lagronová), hrou současného
zahraničního dramatika (Stefano
Massini) a velkým projektem
z dějin českého Národního obrození (Rukopisy aneb Králodvorské
a Zelenohorské tajemství).
Režírovat budou ti nejlepší režiséři. Českošvédský renomovaný
režisér David Radok. Cenami
ověnčená, kritikou i diváky
milovaná umělecká šéfka Divadla
v Dlouhé Hana Burešová. Evropsky úspěšný a nesmazatelnou
éru v zaniklém Divadle Komedie
vytvořivší Dušan Pařízek. Mladý
talent, čerstvý absolvent DAMU,
Štěpán Pácl. Respektovaná divadelní a televizní režisérka Lucie
Bělohradská.
Pán z Prasečkova, Troilus a Kressida, Strýček Váňa, Z prachu hvězd,
Ohlušující pach bílé, Rukopisy aneb
Králodvorské a Zelenohorské tajemství a Zahradní slavnost.
Je na co se těšit. A to je důvod
zajistit si svá místa v hledišti
s předstihem. Neváhejte!
Jak se těším na Kressidu? Je to
vlastně takový Romeo a Julie 2. Tak
uvidíme, kam jsem se od doby Julie
posunula. A jako všichni se těším
na spolupráci s Davidem Radokem, kterého zatím neznám. Mám
ráda nové pracovní zkušenosti.
Těším se na příští sezonu, kterou
mám vysloveně ženskou. Čeká
mě práce na Molièrově Pánovi
z Prasečkova s režisérkou Hanou
Burešovou, kterou mám již drahně
let moc rád a za jejímiž inscenacemi cestuji. Tedy milovaný autor
a skvělá režisérka. Dále se těším
na práci s režisérem Štěpánem
Páclem při zkoušení ryze dámské
incenace – autorka žena (Lenka
Lagronová), dámské obsazení a výsostně ženské téma hry Z prachu
hvězd. Sezonu bych pak měl zakončit spoluprací s další režisérkou
mého srdce, s Lucii Bělohradskou,
při zkoušení inscenace Oslňující
pach bílé. Zde se navíc nesmírně
těším na setkání s výtvarnicí Katarínou Hollou. Možná jen lituji,
že nebudu dělat s M. Dočekalem
Stýčka Váňu, ale nemohu mít vše.
A navíc jej určitě budu za kolegu
Školníka občas skákat. ;-)
V nové sezoně se vyloženě těším
na dvě hry a na jednu jsem zvědavý. Molierův Pán z Prasečkova – ač
hra stará několik set let, zřejmě
svým tématem i do dnešní doby
přenositelná a k tomu napsaná
jako komedie – balet v próze, tak
to zní zajímavě.
Strýček Váňa – opět nesmrtelná
klasika a navíc překlad Leoše Suchařípy a režie Michala Dočekala
jsou zárukou kvality – co víc si přát
a už se moc těším, zda a čím nás
pan režisér překvapí.
A velmi jsem zvědavý na Rukopisy
aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství. Rukopisy samotné – jejich
vznik, pohnutky autorů a vše, co
se kolem nich dělo, vlastně „provází“ člověka již od základní školy.
Jsem nesmírně zvědavý na jevištní zpracování a J. A. Pitínský
je příslibem, že to bude poutavě
vylíčeno.
Jana Pidrmanová
herečka
Těším se na změnu a novou zkušenost, kterou pro mě bude nástup
do angažmá. Těším se na kolegy
a kolegyně, které už znám, ale
i na ty, které teprve poznám. V nejbližší době se těším především
na setkání s komediálním žánrem
při zkoušení „znovuobjevené“ Moliérovy hry Pán z Prasečkova v režii
Hany Burešové.
Je na co se těšit. A to je důvod zajistit
si svá místa v hledišti s předstihem.
Neváhejte!
Programové brožury k našim inscenacím na dobírku a na pultech knihkupectví
Národní divadlo vydává velkorysé programové brožury už od roku 1991 – kromě inscenovaného textu
přináší řadu inspirativních článků týkajících se uvádění dramatu, společenského a divadelního kontextu
a také bohatou obrazovou přílohu. Jedenadvacet let, více než sto sedmdesát titulů – to už z Činohry ND
dělá jednoho z nejvýznamnějších nakladatelů dramatické tvorby u nás. Rádi bychom nabídku řady her,
z nichž většina je k dispozici právě jen v tomto jediném vydání, rozšířili i mimo řady pravidelných návštěvníků ND. Bohatý seznam, čítající kromě klasiky v nových překladech, zlatého fondu dramatické literatury
i řadu her uvedených v české nebo dokonce světové premiéře, potěší jak milovníky divadla, tak i studenty,
pedagogy a všechny zapálené čtenáře. Cena jednotlivých programů nepřesahuje osmdesát korun a brožury lze zakoupit v pokladnách ND, či objednat na dobírku na e-mailu [email protected]. Nové
tituly se rovněž objevují na pultech lepších knihkupectví.
24
>
Činohra > Připravujeme
Václav Postránecký,
představitel titulní role
Foto: F. Habart
Molière
Pán z Prasečkova
Úprava s použitím
překladu Svatopluka Kadlece:
Hana Burešová, Štěpán Otčenášek
Režie: Hana Burešová
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Kateřina Štefková
Dramaturgie:
Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová
Hudba: Vít Zouhar
Účinkují:
Pán z Prasečkova:
Václav Postránecký
Oront:
Jiří Štěpnička
Julie, jeho dcera
dělající Languedočanku:
Jana Pidrmanová
Erast, její nápadník
dělající 2.advokáta a Švýcara
Radúz Mácha
Sbrigani, Neapolitán
– intrikán dělající 2.doktora,
Vlámského kupce a Švýcara
Ondřej Pavelka
Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku
Pavla Beretová
1. doktor, 1. advokát, seržant:
Filip Rajmont
Lékárník, biřic
Milan Stehlík
Premiéra:
22. listopadu 2012
ve Stavovském divadle
Pro režijní tvorbu Hany Burešové
je příznačná široká žánrová a stylová pestrost, velký cit pro styl,
schopnost sdělit obsah hry nezaměnitelnou formou, jež přísně
vychází z poetiky předlohy. Dosud
nastudovala 50 divadelních
inscenací a 3 rozhlasové adaptace
divadelních her. Dvakrát získala
Cenu Alfréda Radoka za nejlepší
inscenaci roku (Don Juan a Faust,
Smrt Pavla I.). Od roku 1996 je
společně s dramaturgem Štěpánem Otčenáškem a s režisérem
Janem Bornou uměleckou vedoucí Divadla v Dlouhé. Pohostinsky
pracuje i v dalších divadlech.
Lakota, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýcha a touha po dobrém společenském
postavení, jsou témata, která hýbala společností nejen v době, kdy Molière Pána
z Prasečkova psal, ale i dnes. I v této komedii vytvořil Molière živý typ přihlouplého,
pošlechtěného měšťana, který touží po společenském vzestupu. Ten mu má zajistit
sňatek s Julií, dcerou významného šlechtice Oronta. Julie však miluje Erasta. Mladí milenci vymyslí plán, jak pána z Prasečkova před rodiči znemožnit. Režisérkou představení je Hana Burešová, která se specializuje na objevování her již pozapomenutých.
Když nás Michal Dočekal vyzval k práci ve Stavovském divadle, kde jsme dosud nepůsobili, chtěli
jsme v první řadě uvést něco, co by se nějak hodilo
k té budově. A protože to měla být spíše komedie,
přirozeně jsme dospěli k Molièrovi.
Z Molièrova díla jsme zatím uvedli jen dvě věci:
V roce 1996 to byla v Divadle Na zábradlí inscenace
Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy, kde jsme čerpali
z Molièrových menších komedií a dochovaných
anonymních textů, respektive scének („lazzi“)
komedie dell’arte. Pro Český rozhlas jsme pak
v roce 2006 připravili Tartuffa (s vynikajícími herci
ND – Jiřím Štěpničkou v roli Orgona a Taťjanou
Medveckou v roli Elmíry). Molièrovy vrcholné
hry se v Čechách hrají celkem pravidelně, ale
zapomíná se trochu na ty menší, které vycházejí
z tradiční komedie dell’arte. Komedie dell’arte
nás odedávna inspirovala svou hravostí i drsností,
vrcholnou artistností i karnevalovou bezuzdností,
za níž cítíme jistou melancholii a memento mori.
Ovlivnila mnoho moderních divadelníků a dodnes
je inspiračním zdrojem komediantů – mnohdy
aniž si to uvědomují, ať už ji znají či neznají, jako
by přežívala v jejich genech. Poprvé jsme vědomě
z principů komedie dell’arte vycházeli v inscenaci podle Beaumarchaise a Rossiniho Lazebník
sevillský (v r. 92 uvedeném ve Středočeském divadle
Kladno–Mladá Boleslav a v Divadle Labyrint,
dnešním Švandově), přímým odkazem byl pak již
zmíněný Molièrův Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy
v r. 96 a dále operní variace Dona Giovanniho autorů
V. Righiniho a N. Porty Kamenný host aneb Prostopášník
(v r. 97 se studenty DAMU a v r. 2003 v Městském
divadle Brno), logicky jsme z ní vycházeli také
v Goldoniho Lháři (v r. 2004 v Divadle v Dlouhé.
Jednoznačně ovlivnila i charakter Molièrovy
komedie Pán z Prasečkova (Monsieur de Pourceaugnac),
což je u nás komedie prakticky neznámá, a přitom
svižná, komediantsky odpoutaná, až karnevalově
bláznivá a bez moralizování vyvolávající i hořké
úvahy o člověku a společnosti. Hlubším zdrojem
této hry je starý masopustní rituál charivari (což
původně bývala posměšná serenáda hraná v době
karnevalu pod okny starého boháče, který si vzal
nepřiměřeně mladou ženu). A zároveň je to –
podobně jako v Čechách známější Molièrův Měšťák
šlechticem – comédie-ballet, tedy komedie se zpěvy
a balety, k níž napsal původní hudbu Jean-Baptiste
Lully a která se uváděla pro obveselení Ludvíka
XIV. na zámku Chambord. Comédie Française hru
pak tradičně uváděla vždy na masopustní úterý.
Z propojení zdrojů komedie dell’arte, klasicistní
dvorské zábavy a masopustního charivari vycházíme také v naší inscenaci.
Hru jsme s použitím překladu Svatopluka Kadlece
jazykově upravili, zkrátili a připravili pro osm
herců a malý orchestr se zpěváky. Hudební skladatel Vít Zouhar se inspiroval původní Lullyho
hudbou, pod taktovkou Václava Lukse nebo Vojtěcha Spurného vystoupí členové Collegia 1704.
Hana Burešová
Prohlédněte si fotky ze zkoušek inscenace
na www.cinohraND.cz
25
Činohra > Připravujeme
William Shakespeare
Troilus a Kressida
Překlad: Martin Hilský
Režie: David Radok
Scéna: David Radok
Kostýmy: Zuzana Ježková
Dramaturgie: Martin Urban
Trojané:
Priamus, trójský král: Alois Švehlík
Hektor: David Matásek
Troilus: Jan Dolanský
Paris: Petr Motloch
Helena, manželka Menelaa,
žije s Paridem:
Sabina Králová
Kassandra, Priamova dcera, věštkyně:
Petra Špalková
Aeneas, trójský vojevůdce:
Vladislav Beneš
Antenor, Trójan v zajetí Řeků:
externí spolupráce
Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků:
Oldřich Vlček
Kressida, jeho dcera:
Kateřina Winterová
Řekové:
Agamemnon, vrchní velitel
řeckých vojsk: František Němec
Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl
Achilles: Martin Pechlát
Ajax: Jan Bidlas
Odysseus: Igor Bareš
Nestor: Petr Pelzer
Diomedes:
Patroklus: Jiří Černý j. h.
Thersites: Vladimír Javorský j. h.
Premiéra:
6. prosince 2012
Díky podpoře Mecenášského klubu
ND vzniká o přípravách inscenace
časosběrný videodokument. Jeho
autorem jsou studenti FAMU Viktor
Portel a Tomáš Polenský. Několik měsíců budou při práci sledovat režiséra
Davida Radoka a jeho spolupracovníky. Společně nám odkryjí zákulisí
Národního divadla. Premiéru filmu
uspořádáme v prosinci přímo v Národním divadle. O jeho odvysílání
projevila zájem i Česká televize.
>
Jan Dolanský (Troilus)
Kateřina Winterová (Kressida)
Foto: F. Habart
26
Shakespearova tragikomedie o světě, v němž se rozpadají všechny lidské ctnosti,
hodnoty a city. Všechen smysl lidské existence uznávaný a vyznávaný se proměňuje
v nesmysl. Jako by nikdo nevěděl proč, jako by nikdo nebyl schopen zastavit rozpad
světa. Shakespearovo dílo nabývá dnes na nečekané síle a v Davidu Radokovi nachází
vynikajícího tvůrce. David Radok je českošvédský divadelní režisér, syn Alfréda Radoka. V Národním divadle již inscenoval opery: Vojcek, Kouzelná flétna, Don Giovanni, Lady
Macbeth Mcenského újezdu. V divadle Archa režíroval Havlovo Odcházení. V otáčivém
hledišti v Českém Krumlově uvedl Shakespearovu komedii Jak se vám líbí.
6. prosince uvede činohra Národního divadla na historické
scéně poprvé ve své
dlouhé historii
Shakespearovu hru,
kolem níž panuje
již dlouho mnoho
dohadů, nejasností
a vůbec otazníků.
Jak ji žánrově zařadit. Je to komedie?
Je to tragédie? Je to
historie? Proč historie? Protože je umístěna časově do doby
dobývání Tróje. Současně se přesně neví, kdy
byla poprvé uvedena. Napsána byla asi v roce 1602
po Hamletovi a v sousedství dalších tzv. problémových her, jako jsou Konec dobrý všechno dobré
nebo Oko za oko. Měla se hrát v divadle Globe, ale
je možné, že bylo poprvé provedena za Shakespearova života jen jako soukromé představení pro
studenty právnické fakulty. První věrohodný doklad o jevištním uvedení Troila a Kressidy pochází
až z konce 19. století.
Mnozí o této hře píší jako o jedné z nejproblematičtějších Shakespearových her, i co se týče kvality.
Zdá se jim nepořádná, neuspořádaná, roztěkaná,
střídající velmi silné momenty s lacinými až pokleslými vtípky. A něco na tom je. Nicméně má tato
nezařaditelná hra náboj, který ji vynesl na světová
jeviště zejména ve dvacátém století a učinil z ní
trvalou součást světového divadelního repertoáru.
Nesamozřejmost hodnot a principů, na nichž je
postaven náš svět, naše civilizace, na nichž fungují
lidské vztahy. Nesamozřejmost lásky, cti, charakterů i idejí. Nesamozřejmost vůbec lidské existence.
Shakespeare na téměř filmovém zpracovávání Homérovy Iliady, v němž nejlepší mužové Řecka bojují
s nejlepšími muži Tróje o navrácení manželky krále
Menelaa, krásné Heleny, představuje svět, který je
nabitý velkolepostí představ o cti a slávě, o velikosti
a kráse, o lásce, která přetrvá všechna protivenství,
svět opřený o slavnou minulost, o nezpochybnitel-
né hodnoty … ale přesto se tento svět hroutí. Všichni společné jmenované hodnoty vyznávají a vzývají, ale ony mizí. Mizí všem pod rukama, jako písek
mizí mezi prsty, a nikdo z těch velkých mužů neví
proč. Odnikud nepřicházejí žádní barbaři. Příběh
lásky Troila a Kressidy, který směle kopíruje velikost
příběhu Romea a Julie, se promění nikoliv v tragický
a věčný mýtus, ale jednoduše se rozplyne v podivnosti doby. Troilus a Kressida má strašlivě současný
vnitřní náboj, současné napětí mezi vyznávaným
principem existence a jeho naprostou nesamozřejmostí. Proto se hraje, proto na hru dodnes rádi
chodí diváci.
Patří se však předem vyvrátit váženému publiku
několik „mýtů“ o hře, které kolují. Ano, je strašlivě
dlouhá, ale nikdy se nehraje neupravena. Takže
naše představení sotva přesáhne dvě hodiny. Ano,
je z Trójské války, ale můžete si být jisti, že neuvidíte žádné herce v sukýnkách a s dřevěnými meči.
Současně vám můžeme slíbit, že nikdo nebude
po jevišti pobíhat v odění islámských teroristů. Tak
dobře, trochu vážněji. Režisér David Radok, který
je současně scénografem inscenace hru razantně
upravil, přičemž nezasáhl do její podstaty. Mimochodem nejen, že se Shakespearova hra poprvé
objeví na jevišti Národního divadla, ale bude tu
ještě jedno poprvé. S činoherním souborem bude
pracovat poprvé právě David Radok, kterého příznivci ND znají spíše z jeho vynikajících operních
inscenací. Diváci se nepochybně mají na co těšit.
Martin Urban
>
Činohra > Zprávy
Aleš Březina a Soňa Červená
na střeše hotelu
Petr Pelzer
Vladimír Javorský
v herecké šatně v divadle v Neapoli
Foto: J. Bidlas
Neapoli Theatre Festival
Neapoli Theatre Festival, který se konal ve dnech 7.–24. června, zahajovala Činohra ND inscenací Věc Makropulos. Neapol se snaží být jakýmsi jižním Edinburghem – v červnových čtrnácti dnech na festivalu vystoupilo skoro třicet divadel – mezi nimi i Theatre Bouffes du Nord s inscenací Petera Brooka či slavné izraelské
taneční divadlo Kibutz Contemporary Dance Comp.
Otevírat takový
festival je ctí, ale
i závazkem, nota
bene jde-li o Věc
Makropulos, kterou
uvést kdekoli jinde
než v domovském
Stavovském divadle je oříšek (a ani
tam to není nic
jednoduchého). Dekorace se stavěla dva celé
dny a následně se dva dny intenzivně zkoušelo
a hlavně svítilo. Wilsonův dvorní light-designer
AJ Weissbard pracuje maximálně pečlivě a to je
pro nalíčené a okostýmované herce při mnohahodinové zkoušce hodně vyčerpávající.
K tomu se někde v Holandsku zasekl kamion,
který vezl „kočky“ (tak se v divadelní hantýrce říká
bodovým tahů), kterými divadlo Mercandante nedisponovalo a kterých jsme potřebovali sedmnáct!
Bylo to do poslední chvíle napínavé, ale povedlo
se. Kamion dojel, světla se naprogramovala, a jelikož v čele ansámblu stojí legendární diva Soňa
Červená se svým heslem: „Já nejsem unavená
nikdy!“, tak ani nikdo jiný nemohl být unaven.
Divadlo Mercandante stojí v centru Neapole
prakticky naproti slavného hradu Angioni,
který všichni znají z pohlednic a opravdu je
hezký na pohled, pár kroků od Opery San Carlo
– nejstaršího operního domu na světě. Divadlo,
ve kterém jsme hráli, má 800 míst a po všechny
tři večery bylo vyprodáno. Možná to je v Itálii
standard, ale nám se při pohledu na plný sál stojící a volající „Bravi!“ zdálo, že jde o úspěch.
Všechno by bylo krásné, kdyby po náročném konstrukčním a zkušebním maratonu a po prvním
„premierovém“ představení, kdy bylo přes den
poprvé volno (hrálo se až večer), během výletu
na Vesuv, nezkolaboval a nezemřel jevištní mistr
Luboš Trousílek … Ani přivolaný vrtulník záchranné služby mu nepomohl.
Luboš Trousílek byl dlouholetým členem techniky
Stavovského divadla a v posledních letech i jejím
jevištním mistrem. Byl to bezvadný profesionál
a milý člověk. Jeho smrt je pro divadlo velká ztráta. Čest jeho památce!
Krásné historické
divadlo Mercadante
bylo naplněno až
po strop a již od nástupu Vladimíra
Javorského na scénu
pozorně a s velkým
porozuměním sledovalo inscenaci zde
prakticky neznámého Karla Čapka v režii zde naopak velmi dobře
známého Roberta Wilsona. Diváci v přízemí
statečně odolávali strašlivému vedru, zatímco
výše usazení diváci mrzli přímo u klimatizace.
Ale všichni se smáli na správných místech, jako
například když Emilia Marty v dokonalém podání
Soni Červené odtuší „Všechno si to jen umírá.“
Na konci představení diváci povstali a douho tleskali hercům i hudebníkům. Na premiérové oslavě
vyjadřovali své nadšení Luca de Franco, ředitel
festivalu i Franco Laera, který pozvání činohry
ND do Neapole zprostředkoval.
Aleš Březina,
autor scénické hudby k inscenaci Věc Makropulos
Michal Dočekal,
umělecký šéf Činohry
27
Činohra > Zprávy
Činohra hostem
na MittelFestu
v italském Cividale
Minulou sezonu, která se nesla mimo jiné v duchu
mimořádného počtu zahraničních hostování napříč
celým světem – od jihokorejského Soulu, přes Varšavu, Sarajevo, Graz a Neapol až po jihoamerickou
Bogotu – jsme zakončili na italském MittelFestu
v Cividale. Během divadelních prázdnin jsme zde 23.
července uvedli „kolowratskou“ inscenaci Blackbird
s Jiřím Štěpničkou a Janou Pidrmanovou, v režii
Jiřího Pokorného. V zahraničních aktivitách budeme
pokračovat i v právě začínající sezoně. Plánují se
zájezdy do Bukurešti, Kluže, Lisabonu a Moskvy.
Pod vedením Michala Dočekala tak činoherní soubor
absolvoval největší počet zahraničních zájezdů
v historii Národního divadla.
> Blackbird
Jana Pidrmanová a Jiří Štěpnička
Foto H. Smejkalová
Nové posily
činoherního souboru
Členem
souboru
Činohry
Národního
divadla se
od začátku
nové sezony
stávají Jana
Pidrmanová
a Martin Pechlát. Janu
diváci znají
z inscenace
Mikve, Zkrocení zlé ženy, Blackbird a nejnověji z Figarovy
svatby. Martin hostoval ve Stavovském divadle v inscenaci Duše krajina Širá. Na místě dramaturga Lenku
Kolihovou Havlíkovou vystřídá Jan Tošovský.
Přejeme všem: zlomte vaz!
Klub přátel činohry
Vážení členové
Klubu přátel Činohry, vážení
předplatitelé skupiny ČS2!
Věříme, že jste prožili příjemné
léto a posilněni zaslouženou dovolenou jdete vstříc novým zážitkům
v našich divadlech. Pro podzimní měsíce Vám v rámci našeho
bonusového programu nabízíme
zvýhodněné vstupné na úspěšné
inscenace našeho repertoáru:
Sleva 40 %:
CYRANO Z BERGERACU
11. 9. (út) v 19 h,
Národní divadlo
Máte rádi činohru? Zajímá vás zákulisí přípravy divadelních inscenací?
Chcete se potkat na besedě s oblíbenými herci? Staňte se členem Klubu
přátel Činohry a využijte možnosti
návštěvy našich exkluzivních akcí.
Během roku Vás kromě slev na vybrané tituly čekají
nejméně čtyři klubová setkání se zajímavými hosty.
V minulé sezoně jsme v rámci klubu navštívili neveřejnou generální zkoušku Figarovy svatby, setkali
jsme se Soňou Červenou, absolvovali komentovanou prohlídku Stavovského divadla, nebo besedovali
s tvůrci inscenací Enron a Král Lear. Členem klubu se
může stát každý divák, který zakoupí alespoň dvě
vstupenky na libovolné činoherní představení v Národním divadle, Stavovském divadle, Nové scéně
nebo Divadle Kolowrat.
Členem klubu se může stát každý divák, který zakoupí alespoň dvě vstupenky na libovolné činoherní
představení v Národním divadle, Stavovském divadle, Nové scéně nebo Divadle Kolowrat. Výhody pro
členy Klubu přátel Činohry Národního divadla:
• každý měsíc nová nabídka zvýhodněných
vstupenek na činoherní představení v Národním
divadle, Stavovském divadle, Nové scéně a Divadle
Kolowrat, kterou obdržíte e-mailem
• nabídka pravidelných setkání s umělci a inscenátory, kteří působí v Činohře ND – možnost
nahlédnout do zákulisí přípravy inscenací, získat
odpovědi na své dotazy a stát se blízkými pozorovateli dění v Činohře ND
• pravidelné rozesílání informací a aktualit o premiérách, derniérách, besedách, soutěžích a akcích
pořádaných Činohrou ND
• nabídka nových publikací, programů, CD a propagačních předměty vydávaných ND
• mimořádné nabídky a dárky
• členství v klubu je bezplatné, podmínkou členství jsou
dvě návštěvy činoherního představení za sezonu
Více informací na www.cinohraND.cz
> > 28
Klub přátel Činohry
přijímá nové členy
Martin Pechlát, dvojnásobný držitel Ceny Alfréda Radoka
a nový člen Činohry
Foto archiv
Beseda členů Klubu s představitelkami inscenace Mikve
Foto H. Smejkalová
VĚC MAKROPULOS
12. 9. (st) a 13. 9. (čt) v 19 h,
Stavovské divadlo
BLACKBIRD
10. 9. (po) a 24. 9. (po) v 19 h,
Divadlo Kolowrat
speciální dárek
Za jednotné vstupné
100 Kč:
MÁ VZDÁLENÁ VLAST
25. 9. (út ) a 30. 9. (ne) v 19 h,
Nová scéna ND
Na jednu legitimaci si můžete
za zvýhodněnou cenu zakoupit
dvě vstupenky.
Přejeme Vám krásné divadelní
zážitky a těšíme se na setkání
v hledištích našich divadel!
Kontaktní osoba: Jana Tycová
dopis: Obchodní oddělení,
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
[email protected]
tel.: +420 224 901 419
fax: +420 224 931 544
laterna magika
Legendy
magické Prahy
Námět, scénář, režie: Jiří Srnec
Scéna: Miloslav Heřmánek
Kostýmy a masky: Šárka Polak Hejnová
Hudba: Kryštof Marek
Kamera: Emil Sirotek, Antonín Daňhel
Choreografie: Petr Zuska
Inscenace, která kombinuje moderní tanec, černé divadlo,
pantomimu, oblíbené technické postupy Laterny magiky
a tvoří pestrou podívanou, které nechybí
hluboký vhled do lidské duše.
Legendy magické Prahy patří k nejnavštěvovanějším
titulům na repertoáru.
Uvádíme:
5.–8., 13.–14. 9. ve 20.00, 15. 9. v 17.00 a 20.00
Nová scéna
×
Legendy magické Prahy
Lucie Šturcová
29
Nová scéna
2.9.
(20.00)
Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace
uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny
magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům
a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové
i exteriérové instalace a happeningy.
100 METRONOMŮ
György Ligeti
Slavnostní zahájení nové divadelní sezony 2012/13 pokračuje na piazzetě
v neděli 2. září hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů.
Přijďte se zaposlouchat do tikotu metronomů a meditujte nad ubíhajícím
časem … Slavná skladba Györgye Ligetiho – NAPLNO! Máte-li metronom,
nebo chcete-li se stát jedním z účinkujících tohoto happeningu, přihlaste
se na www.100metronomu.cz.
Sledujte Novou scénu na:
www.novascena.cz, facebook.com/novascena,
twitter.com/NOVA_SCENA_ND,
youtube.com/NOVASCENAvideo.
Pokladna a informační centrum Nové scény:
Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected],
otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin,
so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je
pokladna otevřena až do začátku představení.
2.9.
(21.00)
SVĚTLO NA ZEMI / Square
of Lights
Vizualizace: h3t architekti
vernisáž skleněných svítících čtverců
DekkaDancers
PAKKÁŽ
Foto: T. Rychetský
2.9.
(17.00
+ 21.30)
Orchestr BERG
12 prosvícených skleněných dlaždic od 2. 9. bude každý den po setmění
provázet kolemjdoucí na piazzetě Národního divadla. 12 nově odlitých
dlaždic s protiskluzovou úpravou dlouhodobě vnese světlo do stávajícího
jednolitého žulového povrchu piazzety. Rozsvítí se každý den po setmění
a budou tak provázet noční chodce mezi Národní třídou a Ostrovní ulicí.
TNÍ
NOS Í
V
A
L
S
ÁJEN
ZAH 2012/13
NY
Ě
SEZO PIAZZET
A
H
N
Í O
ODN
NÁR ADLA
DIV
Pakkáž okupuje piazettu! Přidejte
se a přijďte se podívat na příběh
dětí ulice s lehce frankensteinovskou
příchutí. Na pomoc divadelní revoluci
si pakáž přivolá tajemného hosta, geniálního tanečníka se svaly z oceli a šrouby
v kloubech, neoficiálního nositele titulu
Nejpřesnější zvedač světa, známého jen pod
označením IRB 6600. Dokáže pakáž využít jeho nadlidské síly pro svou
revoluci? Jaké touhy a cíle pohánějí dokonalého tanečníka? Udrží se pakáž na lešení – a udrží IRB na uzdě? Přinese nám divadelní technologická
revoluce lepší zítřek? Jak vysoko zvedá nejlepší zvedač světa?
Koncept: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Štěpán
Benyovszký, DEKKADANCERS, dramaturgie, režie: Štěpán Benyovszký, choreografie: Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Tomáš Červinka,
choreografie ABB's IRB 6600: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor
Konvalinka, Tomáš Červinka, programování robota ABB's IRB 6600:
Michal Svoboda, světelný (ne)design, scéna, kostýmy: DEKKADANCERS. Účinkují DEKKADANCERS: Viktor Konvalinka, Tom Rychetský,
Tomáš Červinka, Mathias Deneux, Jonáš Dolník, Tereza Kučerová,
Kristýna Němečková, Sylva Nečasová, Jaroslava Janečková, Tomáš Kopecký a ABB IRB 6600 235/2.55 j.h.; DEKKADANCERS si k představení
jako čestné hosty přizvali členy stávajícího souboru LATERNY MAGIKY:
David Stránský, Štěpán Pechar, Milan Odstrčil, Zuzana Herényiová.
Partnerem projektu Pakkáž je společnost ABB.
30
Partneři projektu Světlo na zemi: KV Elektro, Institut světelného designu,
AGC Processing Teplice.
SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ SEZONY MŮŽETE NA PIAZZETĚ
SLEDOVAT Z DOČASNÉ STAVBY S NÁZVEM PLÍSEŇ
Nová scéna ve spolupráci s mladými architekty na piazzetě v létě znovu
dočasně umístila stavbu. Letos byly osloveny tři mladé týmy z architektonických studií Collaborative Collective, SAD a h3t architekti. Porota
ve složení Mahulena Svobodová, Ondřej Cihlář, Adam Gebrian, Miroslav
Růžička, Jindřich Smetana, Martin Mikyska a Štěpán Kubišta se jednohlasně shodla na projektu Plíseň. Výsledná instalace vznikla v Ateliéru
SAD, architektů Jerryho Kozy, Adama Jirkala a Vítka Markvarta. Architekti
byli limitováni předurčeným materiálem, prvky lešení Lahyer a nosností
piazzety; součástí zadání bylo vytvoření návrhu a technického řešení objektu, ktery celé léto poskytne sezení pro kolemjdoucí a zároveň mobilní
hlediště pro letní program Fiesta Nové scény. Plíseň bude na piazzetě
umístěna do 3. 9.
Partnerem dočasně umístěné stavby Plíseň je Hlavní město Praha a společnost SKANSKA.
SINFONIETTA_DEKKADENCERS (DANCE FOR CAMERA)
Zářijová projekce v Podestě Nové scény.
Sled improvizačních seancí na hudbu Leoše Janáčka ve vizuálním materiálu Pavla Hejného a Toma Rychetského. Inspiraci čerpali oba tvůrci
i z brněnských reálií, v choreografii účinkují kromě DekkaDancers také
tanečníci baletu Národního divadla v Brně.
V Podestě denně do 30. 9.
11.9.
(20.00)
CAESAR MUSÍ ZEMŘÍT
24.9.
(20.00)
filmová premiéra
420PEOPLE / činohra Národního divadla
MÁJ
Foto: P. Hejný
Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy
Speciální projekce vítězného filmu letošního Berlinale. V římské věznici
Rebibbia předstupuje před publikum skupina vězňů, aby zde odehrála
klasickou tragédii Williama Shakespeara Julius Caesar. Aplaus publika zní
jako otevírání brány, ale tito herci se po stažení opony musí vrátit do cel
odpykat své mimořádné tresty. Bratři Tavianiové, matadoři světové kinematografie (Padre padrone, Noc svatého Vavřince), strávili šest měsíců v jedné
z nejtvrdších italských věznic, aby zaznamenali, jak se několik mužů pokouší
proniknout do zdánlivě vzdálených rolí a skrze ně alespoň částečně překročit stín věznice.
Projekci uvádíme ve spolupráci s Artcam Film Distribution. Jednotné
vstupné 150 Kč.
Pozor! Již nyní zveme na další unikátní filmovou projekci, která se uskuteční 7. 10. Režisér Tomáš Luňák představí raritní filmový materiál, totiž
projekci původního hraného podkladu pro film Alois Nebel. Exkluzivní
projekci doprovodí živě provedená scénická hudba k filmu. Vstupenky již
v předprodeji.
18. a 19.9.
(20.00)
Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první verše,
ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru a uvědomit si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor 420PEOPLE,
etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází s premiérou, která
se vymyká jeho dosavadním zkušenostem. Autorský vklad tentokrát kromě
choreografa Václava Kuneše patří i Davidu Prachařovi – oba v představení
účinkují. Inscenace představí Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci činoherní i taneční, zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště.
Orchestr Berg / DekkaDancers / Balet Národního divadla
timINg
U NA
Znov
repertoáru
2 reprízy
jen
Foto: P. Hejný
György Ligeti, Aaron Copland, Louis Andriessen
Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt,
Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová,
Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař.
Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována do angličtiny! Na podzim na Nové scéně ještě: 14. 10. a 26. 11., vždy ve 20.00.
27. 9 .
(17.00)
Koncert pro 8 tanečníků, 100 metronomů, 2 sólisty a orchestr je sondou
do nitra budovy Nové scény a vnitřního světa jednotlivých tanečníků.
Orchestr je součástí představení přímo na scéně, čas odpočítává 100
metronomů a jedna minuta se může jevit jako věčnost …
Jedinečné představení, které spojuje současnou hudbu, tanec a nová
média. 8 obrazovek na scéně nabízí průhledy do zákulisí a nejrůznějších
prostor Nové scény. Co je skutečnost a co virtuální realita?
Hudba: György Ligeti, Aaron Copland a Louis Andriessen, hraje: Orchestr BERG a Irvin Venyš (klarinet), Barbora Sojková (soprán), dirigent:
Peter Vrábel; choreografie: DekkaDancers – Tomáš Rychetský a Viktor
Konvalinka, tančí: Natálie Rychetská, Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková,
Aya Watanabe, Tomáš Rychetský, Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník, Tomáš
Červinka; režie / libreto projektu: Petra Tejnorová, libreto projektu /
dramaturg: Lukáš Trpišovský, light design: Daniel Tesař, scéna a kostýmy:
Antonín Šilar, videoprojekce: Pavel Hejný, zvukový design: Zbyněk Perla.
Pro držitele platné vstupenky na timINg se před každým představením
18. i 19. 9., konají komentované prohlídky budovou Nové scény. Zájemci
se seznámí s historií a architekturou kontroverzní Pragerovy budovy.
S ohledem na omezenou kapacitu je nutné se na prohlídku registrovat
nejpozději do 10. 9. na pokladně Nové scény (tel. 224 931 482 nebo
e-mail [email protected]). Komentované prohlídky se uskuteční česky a anglicky.
Interpelace
scénická diskuze
Po prázdninové pauze pokračují od září veřejné debaty na aktuální témata
s ekonomem Tomášem Sedláčkem v roli moderátora. Také v nové divadelní
sezoně zůstává stejný čas Interpelací (každý čtvrtý čtvrtek v měsíci od 17.00)
i formát – k rozhovoru se scházejí vždy tři hosté – odborníci na diskutované
téma. Diváci mají během debaty možnost klást hostům dotazy, celou polemiku navíc v sále sleduje a přes monitor i přímo glosuje žurnalista, nominovaný internetovým deníkem aktuálně.cz. Nemůžete-li sledovat Interpelace
přímo v hledišti, dívejte se na ně on-line na portálu aktuálně.cz.
Zářijové Interpelace se konají výjimečně v historické budově Národního divadla, ve slavnostním foyer I. balkonu. Den před státním svátkem
– Dnem české státnosti – se dotkneme tématu Češi ve světě. Vstup je
zdarma se vstupenkou, kterou si lze bezplatně vyzvednout na pokladně
Nové scény od pondělí 24. 9.
PRO ŠKOLY! Workshop o budově Nové scény
S cílem seznámit žáky 2. stupně základních škol a studenty středních škol
s budovou Nové scény a jejím okolím nabízíme vzdělávací workshop
v rozsahu 2 vyučovacích hodin. Program zahrnuje přednášku, tematické
hry po budově a kreativní dílny. Více informací získáte v pokladně Nové
scény (tel. 224 931 482, e-mail: [email protected]).
Zahajovací lekce studia nové scény v září zdarma
Pokud jste dosud nevyzkoušeli lekce našeho tanečního studia Lidé v pohybu nebo divadelního studia Lidé v proměnách, máte jedinečnou příležitost
zúčastnit se od středy 5. 9. do pátku 7. 9. některé z otevřených lekcí – jsou
totiž zcela ZDARMA! Zveme proto všechny zájemce o současný tanec,
pohyb, divadlo a poznávání vlastních možností, aby neváhali a připojili se!
Více o Studiu Nové scény na facebook.com/novascenastudio.
31
Rekonstrukce
Rekonstrukce tunelů
Národního divadla dokončena
Ve čtvrtek 31. května 2012 byla slavnostně ukončena rekonstrukce technologických tunelů
Národního divadla. Unikátní dílo umožňuje přívod vzduchu a vody pro vzduchotechniku,
stejně jako transport materiálu z úrovně říční hladiny. Stavba, která si vyžádala řadu
netradičních technických řešení, byla dokončena za pouhých třináct měsíců.
„Původní tunely jsou ještě starší než samotná
Zítkova budova Národního divadla, právě těmito
tunely přiváželi řemeslníci většinu materiálu na její
stavbu,“ říká Ondřej Černý, ředitel Národního divadla. „Díky jejich komplexní rekonstrukci
si můžeme být jisti, že ani takové povodně jako před
deseti lety nesmírně cennou historickou budovu
nijak neohrozí,“ dodává.
Stav tunelů pod Masarykovým nábřežím
byl již delší dobu velmi špatný až havarijní.
Jedním z hlavních důvodů bylo narušení
jejich statiky hustým dopravním provozem
automobilů a především těžkých tramvajových souprav na nábřežní komunikaci.
Projekt rekonstrukce tunelů nebyl jednoduchý – bylo například nutné vytvořit
otvor v délce 12 metrů v obvodové zdi historické budovy ND bez toho, aby vznikly
jakékoliv trhliny nebo jiná poškození.
Této nelehké úlohy se se ctí zhostila firma
Metrostav, a.s., podle projektu společnosti Pontex, s.r.o.
„Práci nám komplikovala skutečnost, že jsme
po celou dobu rekonstrukce museli zajišťovat prů-
jezd veřejné dopravy staveništěm a také nutnost
udržovat provizorní protipovodňová opatření,“
vysvětluje vedoucí projektu Ing. Radovan
Aulík z Metrostavu.
Za pečlivého dozoru památkářů spotřebovala stavba téměř 1000 krychlových
metrů betonu, přes 173 tun výztuží a 18 tun
konstrukční oceli. Na stavbě se vystřídalo
na 850 pracovníků. Životnost základních
nosných prvků je dle projektu minimálně
150 let.
„Náročnost stavby snad nejvíce dokumentuje
skutečnost, že na staveništi extrémně malých
rozměrů, asi na osmi stech metrech čtverečních,
bylo zhotoveno 32 stavebních objektů při zajištění
neomezeného provozu Národního divadla po celou
dobu rekonstrukce, zároveň museli stavebníci
přeložit celkem třicítku inženýrských sítí,“ říká
hlavní inženýr projektu Ing. Tomáš Míčka
ze společnosti Pontex, s.r.o.
Rekonstruované tunely dokáží do budovy Národního divadla přivést až 136 tisíc
krychlových metrů vzduchu za hodinu či
přečerpávat chladící vodu rychlostí 750
tisíc litrů za hodinu. Hlavním prvkem
protipovodňové ochrany jsou ocelová,
elektronicky ovládaná vodotěsná vrata
vážící čtyři tuny, zasazená přímo do nábřežní zdi.
Březen 2011
1
2
3
Tunel 2
Tunel 2
Tunel 3
Červen 2012
4
Zástupci společností Metrostav a Pontex
a Národního divadla na slavnostním otevření
technologického tunelu č. 1. (vrata za nimi
vedou přímo k Vltavě)
5 Ředitel divize 3 Metrostavu, a.s. Ing. Martin
Plch předává symbolický klíč od tunelů řediteli
Národního divadla Ondřeji Černému.
6 Tunely ústí k Vltavě
Foto H. Smejkalová
1
2
3
4
5
6
32
Národní divadlo
dostane nový kabát
Dlouho očekávaná rekonstrukce fasády historické budovy Národního divadla právě začíná.
Náročné opravy budou probíhat až do konce roku 2015, ale chod divadla jimi nebude nijak
zásadně omezen. Návštěvníci se do budovy dostanou bez problémů jak vchodem z Národní
třídy, tak i bezbariérovým vchodem z Masarykova nábřeží. Dopravní provoz nebude přerušen
ani na Masarykově nábřeží, ani na Národní třídě.
„Rekonstrukce Zítkovy budovy je nesmírně obtížný
projekt, který vzhledem ke stavu pláště budovy není
možné odkládat,“ řekl PhDr.Ondřej Černý,
ředitel Národního divadla. „Restaurátoři
a další specialisté se budou muset vyrovnat nejen
s původními unikátními stavebními postupy, ale
i s nedokonalostmi dřívějších oprav. Minimálně
v raných fázích nebude mít rekonstrukce žádný vliv
na provoz divadla,“ dodal.
Generální opravou projde obvodový plášť
historické budovy, a to včetně všech plošných, plastických, zdobných a uměleckých
prvků z kamene, omítky i štuku a také
oplechované části fasády, mříže, podstavce, nástěnné malby, okna, dveře, terasy
a balkony. Součástí zakázky je rovněž vnější
stožárové osvětlení budovy, dlažba pod
vstupním portikem a kočárovnou, vnější
zóny pro očištění obuvi, podstavce trig
a balustrádové zábradlí mostu nad Divadelní ulicí, včetně nové kamenné lavičky.
„Národní divadlo je nejen naší první scénou, ale také
jednou z dominant historické Prahy, a tím i častým
cílem domácích i zahraničních turistů. Rekonstrukci
1
proto budeme provádět tak, aby byl nejen provoz
divadla, ale i jeho vnější vzhled zasažen co nejméně.
Proto budeme vždy opravovat jen jednu stranu
budovy,“ řekl na dnešní tiskové konferenci
Ing. Michal Štefl, předseda představenstva
a generální ředitel OHL ŽS, a.s.
Rekonstrukce bude probíhat ve čtyřech samostatných etapách, opláštěna bude vždy
pouze jedna fasáda. Po celou dobu rekonstrukce fasády na Národní třídě i fasády
na Masarykově nábřeží bude chodcům
umožněn bezpečný průchod podchozím
lešením.
V první etapě, která právě začala a bude
trvat zhruba rok, budou opraveny balkony
a terasy po celém obvodu budovy a bude
zrekonstruována severní fasáda, tedy
průčelí na Národní třídě. Bezpečný a pohodlný přístup k hlavnímu vchodu divákům
zajistí stříška s průchodem pod lešením.
Návštěvníci se tak nemusí obávat žádných
nepříjemností. Práce prováděné v druhé
a třetí etapě budou mít na návštěvníky minimální dopad. Poslední etapa, tedy opra-
va fasády směrem k Vltavě, se uskuteční
v roce 2015 a nijak neomezí bezbariérový
návštěvnický vchod.
Protože se jedná o národní kulturní památku, celou rekonstrukci bude průběžně
kontrolovat Národní památkový ústav
v čele s PhDr. Pavlem Jerie. Rekonstrukci předcházel důkladný restaurátorský
průzkum a podílí se na ní řada odborníků
z Akademie výtvarných umění, Univerzity
Karlovy, VŠCHT v Praze či Akademie věd.
Podle projektové dokumentace OMNIA
projekt, s.r.o. rekonstrukci provede OHL ŽS,
a.s., divize Plzeň. Celkové náklady rekonstrukce dosáhnou 78,81 mil. Kč (bez DPH).
1
2 Tisková konference: PhDr. Pavel Jerie
z Národního památkového ústavu, ředitel
ND PhDr. Ondřej Černý a Ing. Michal Štefl,
předseda představenstva a generální ředitel
OHL ŽS, a.s.
3 První etapa rekonstrukce fasády Národního
divadla již začala
Foto H. Smejkalová
3
2
33
Kaleidoskop
1
3
6
2
4
7
5
8
Foto H. Smejkalová
9
Sponzorský oběd
Don Giovanni
Ke konci sezony Národní divadlo uspořádalo pro své významné sponzory slavnostní oběd.
V nové inscenační úpravě režisérského tandemu SKUTR (Martin Kukučka
a Lukáš Trpišovský) se představil ve Stavovském divadle Don Giovanni.
Miroslav Singer, guvernér ČNB, Evžen Krauskopf, vedoucí produktové
komunikace a tiskový mluvčí Škoda Auto, Bart Sasse, ředitel Office
Depot ČR, ředitel ND Ondřej Černý
2 Předseda dozorčí rady České pošty Jiří Maceška, Ondřej Černý a Peter
Palečka, člen představenstva a výkonný ředitel, Corporate Secretary,
Komerční banka
3 Slavnostní tabule ve foyer 2. galerie
4 Luděk Vele, Jiří Drahoš, předseda AV ČR, s chotí a Pavel Hlavinka, člen
představenstva a viceprezident pro firemní zákazníky Vodafone ČR
5 Občerstvení pod trigami
1
34
6
7
K premiéře promluvili Ondřej Černý a Jiří Heřman
Velvyslanec Jihokorejské republiky J.E. Gabriel Oh a Henri Bonnet,
předseda představenstva a generální ředitel KB, s dcerou
Sedlák kavalír, Komedianti
Inscenace dvou oper v jednom večeru – Sedláka kavalíra a Komediantů –
měla premiéru ve Státní opeře v polovině června.
8
9
Tvůrci inscenace: režisérka Inga Levant a dirigent Hilary Griffiths
Jaroslav Kyzlink a Gabriela Beňačková
Společenský kaleidoskop
10
14
16
13
11
15
17
12
18
13
Konec sezony
Pekingská opera v Praze
Na konci června proběhlo již tradiční ukončení sezony, setkání vedení,
umělců, zaměstnanců a hostů ve Voršilské zahradě u provozní budovy
Národního divadla.
V Národním divadle se 9. a 10. července s velikým úspěchem představila pekingská opera s představením zachycujícím jeden z nejznámějších
příběhů klasické čínské literatury Rudý útes.
Ředitel Ondřej Černý přivítal ministryni kultury
Alenu Hanákovou
11 Herec Alois Švehlík a baletní mistr Luboš Hajn
12 1. náměstek ministryně kultury František Mikeš, Jaroslav Kyzlink
a Ondřej Černý
13 Pěvkyně Andrea Kalivodová, Alena Hanáková a František Mikeš
Ředitel Národního divadla Ondřej Černý, ministryně kultury ČR Alena
Hanáková, ekonom a statistik Jan Fischer a ředitel čínského Národního divadla Chen Ping
15 Prezident Smíšené česko čínské komory vzájemné spolupráce Jan
Kohout předává dar panu Jiatongu Wu, řediteli společnosti Wu Promotion
16 Generální ředitel České televize Petr Dvořák s chotí, Jaroslav Tvrdík
a chargé d’affaires ČLR paní Yan Yoqing
17 Ze zákulisí
18 Zástupci české i čínské kultury, politiky a obchodu s účinkujícími na scéně
10
14
35
1
3
Kronika
4
2
1 V létě uplynulo 10 let od nenadálé smrti primabaleriny
Taťány Juřicové (31. 1. 1965
–24. 8. 2002), výrazné osobnosti
Baletu ND, dvojnásobné nositelky Ceny Thálie. Stále vzpomínáme. V baletu The River, 2002
2 Před 90 lety zemřela
herečka Hana Benoniová
(26. 11. 1868–10. 9. 1922). Již v roce
1885 se stala členkou Činohry
ND, kde působila do roku 1910.
V titulní roli Maryši, 1894
3 V srpnu jsem vzpomněli 110.
výročí narození režiséra a pedagoga Františka Salzera
(30. 8. 1902–23. 12. 1974).
4 Před 120 lety zemřel
významný dramatik Ladislav
Stroupežnický (6. 1. 1850–
11. 8. 1892). Od r. 1882 až do své
smrti byl dramaturgem Činohry ND. Ladislav Stroupežnický
v mladých letech
5 Dvě smutné události
potkaly Operu Národního
divadla v průběhu divadelních
prázdnin. Po delší nemoci
zemřela v červenci sopranistka Yvetta Tannen
bergerová, pravidelný host
Opery ND. Kromě vystupování
na českých operních scénách si
vyzkoušela i angažmá ve Vídni
nebo Berlíně. V roce 2001 byla
nominována na Cenu Thálie.
Na dovolené tragicky zahynul
dlouholetý člen sboru Státní
opery Petar Hristo To
dorov. Rodák z Bulharska
přišel o život při pokusu o záchranu tonoucího dítěte.
36
5
Na konci června
se konal galavečer
Mecenášského klubu
při příležitosti reprízy
inscenace Gloriana.
Pozváním poděkoval
režisér inscenace Jiří
Heřman mecenášům
za finanční podporu,
kterou věnovali
na realizaci
inscenace – Výbor
rozhodl podpořit
částkou 100.000 Kč
výrobu kostýmů
pro hlavní postavu
Alžbětu I. a mecenáš
Michael Trask přispěl
částkou 5.000 £.
Při příležitosti
operního galavečera
se stal novým
partnerem
server Opera Plus.
Děkujeme.
Kromě volby Výboru
Mecenášského
klubu ND na sezonu
2012/2013 bylo
dále na programu
setkání především
poděkování
Zlaté mecenášce
Prof. Dr. Dadje
Altenburg-Kohl, která
na konci sezony
finančně podpořila
soubor Baletu ND.
Podívejte se
na fotoreportáž!
KONTAKT:
Mecenášský klub ND
Mecenáši a zástupci Národního divadla se před představením
sešli v hlavním foyer, aby odsouhlasili jmenování Výboru klubu
na sezonu 2012/2013
Novou členkou Výboru za kategorii Přítel se stala paní Mika
Gregorová (druhá zleva)
Šéf Baletu ND Petr Zuska poděkoval mecenášce Prof. Dadje
Altenburg-Kohl za významnou podporu jeho souboru
Ředitel ND Ondřej Černý provedl mecenáše prezidentskými
salonky
Mecenáše přišli pozdravit sólisté z představení Gloriana. Zleva:
představitelka Alžběty I. Szilvia Rálik, Martin Šrejma (hrabě
z Essexu) a Jiří Hájek (Lord Mountjoy)
Pěvec Jiří Hájek si popovídal s mecenáškami Ivetou Hukalovou
a Lenkou Bezchlebovou
Režisér inscenace Jiří Heřman v rozhovoru s Dadjou Altenburg-Kohl a Danielem Peštou
Mecenáška Jitka Snášelová s partnerem
Mecenáši manželé Mikyskovi v dámském salonku prezidentské lóže
Gabriela Tlapová přivedla do Mecenášského klubu téměř celou
svou rodinu – na fotografii s manželem Jáchymem Tlapou
Mgr. Karolína Peštová
Executive Manager Mecenášského klubu ND
[email protected]
T 731 603 641
VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ
EVENTY
www.mip.cz
Realizace eventů všech typů:
M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3
Kontakt: Marie Martínková
[email protected]
0 společenské akce
0 státní události
0 sportovní šampionáty
0 konference
0 semináře
0 výstavní expozice
0 teambuilding
0 soukromé oslavy
…a mnoho dalších
Využijte jedinečnou možnost získat reprint prvního
vydání Respektu z roku 1990 v limitované edici. Získejte
reprodukce kreseb Pavla Reisenaurera nebo si vyberte
trika, mikiny nebo hrnky s potiskem.
Bez názvu-1 1
22.6.2012 18:36:22
ÁŽE
T
R
O
P
RE
ROZHOVORY
I
SE ZAJÍMAVÝM
OSOBNOSTMI
RUBRIKY
WWW.XANTYPA.CZ
KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK
ÍCH
PRESTIŽRN
Ů
HISTORIE
AUTO
DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHT
Y
A DYNASTIÍ
SPORT ŽHAVÁ TÉMATA
DRAMATICKÉ
OSUDY
V ZÁŘIJOVÉM ČÍSLE
TOMÁŠ KLUS
10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1
25.10.2010 16:48:59
now available in Brussels
LEADERS MAGAZINE
PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS
INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS
PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE
Tržiště 19, Prague 1
www.alchymisthotel.com
tel: +420 257 286 011
Opening hours: Ecsotica Spa:
Daily 9:00–21:00
Health Club:
Mon–Fri 7:00–21:00
Sat–Sun 8:00–21:00
rovnat, co si pořizovali naši předkovéé za své peníze.
Nejzajímavější atrakcí se pro příchozzí zřejmě stane
funkční lis k ražení mincí, původněě obsluhovaný
čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve skllepě. Vyražené
mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit
na památku. Expozice nabízí i modeel historického
dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky
tomu se návštěvníkům historického centra Brna
postupně otevřou brány podzemí, které prozatím
viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění
podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity
a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících
Roman Onderka primátor statutárníhoo města Brna
Leaders Magazine® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted
distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from
82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní,
politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby
s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.
For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz
Divadelko_90x61:Sestava 1
25.7.2012
13:08
Stránka 1
210x148_NEW.indd 1
27.1.2012 10:31:05
DIVADÉLKO
PŘI NÁRODNÍM DIVADLE
doplňuje členy od 6-40 let
pro představení O RUSALCE
a PŘÍBĚH NOCI VÁNOČNÍ
uváděná v Divadle Kolowrat.
Otevíráme oddělení pro předškoláčky. Zájemci všech věkových
kategorií, volejte 777150750,
Eva Deáková, umělecká vedoucí
studia
www.divadelkond.svet-stranek.cz
Fatum_90x61:Sestava 1
25.7.2012
12:56
Stránka 1
Nadační fond FATUM
Účelem nadačního fondu Fatum
je poskytování podpory a příspěvků
pozůstalým nezaopatřeným dětem
po předčasně zesnulých hudebních
umělcích a dále výkonným hudebním
umělcům, kteří nemohou své povolání vykonávat v důsledku vážného
zdravotního postižení.
Sídlo: Národní divadlo
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
IČO: 256 75 516, DIČ: CZ25675516
Číslo účtu: 35 - 7899260207/0100
Komerční banka, a.s.
Program > Září / September 2012
Národní
divadlo
1 So/Sat
nehraje se / no performance
1 So/Sat
Aida
19.00
2 Ne/Sun
2 Ne/Sun
Nabucco
19.00
3 Po/Mon
Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann
OH
19.00
3 Po/Mon
4 Út/Tue
Jakobín / The Jacobin
KB
19.00
4 Út/Tue
Madama Butterfly
19.00
5 St/Wed
5 St/Wed
Giselle
19.00
6 Čt/Thu
6 Čt/Thu
La bohème (Bohéma)
19.00
7 Pá/Fri
7 Pá/Fri
Rigoletto
19.00
8 So/Sat
Čarokraj / Enchantia
9 Ne/Sun
10 Po/Mon
11 Út/Tue
D
14.00
8 So/Sat
Nabucco
19.00
SE3
17.00
9 Ne/Sun
Turandot
19.00
Popelka / Cinderella
18.00
10 Po/Mon
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
11 Út/Tue
Rigoletto
19.00
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac
19.00
12 St/Wed
Tosca
19.00
12 St/Wed
13 Čt/Thu
Rusalka
19.00
13 Čt/Thu
14 Pá/Fri
Madama Butterfly
19.00
14 Pá/Fri
La traviata
19.00
15 So/Sat
Carmen
19.00
15 So/Sat
Král Lear / King Lear
19.00
16 Ne/Sun
Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)
19.00
16 Ne/Sun
17 Po/Mon
Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows
ROD1
14.00
17 Po/Mon
SE4
19.00
18 Út/Tue
Giselle
19.00
19 St/Wed
Tosca
B2
19.00
19.00
18 Út/Tue
Rusalka
19.00
20 Čt/Thu
19 St/Wed
Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
19.00
21 Pá/Fri
Carmen
19.00
22 So/Sat
Carmen
19.00
19.00
23 Ne/Sun
Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)
19.00
20 Čt/Thu
21 Pá/Fri
42
Státní
Opera
Rusalka
19.00
19.00
22 So/Sat
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
19.00
24 Po/Mon
23 Ne/Sun
19.00
25 Út/Tue
Il trovatore (Trubadúr)
19.00
24 Po/Mon
26 St/Wed
Aida
19.00
25 Út/Tue
B1
19.00
27 Čt/Thu
Rigoletto
20.00
26 St/Wed
NDS
19.00
28 Pá/Fri
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
19.00
29 So/Sat
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
19.00
30 Ne/Sun
Turandot
18.30
27 Čt/Thu
28 Pá/Fri
Den české státnosti / Day of Czech Statehood
19.00
29 So/Sat
19.00
30 Ne/Sun
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (1. premiéra / 1st premiere) 19.00
Září / September 2012
Stavovské
divadlo
1 So/Sat
Don Giovanni
2 Ne/Sun
3 Po/Mon
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
4 Út/Tue
Nová
scéna
19.00
20.00
1 So/Sat
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
20.00
5 St/Wed
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
6 Čt/Thu
20.00
7 Pá/Fri
20.00
5 St/Wed
8 So/Sat
20.00
6 Čt/Thu
9 Ne/Sun
Nosorožec / Rhinoceros
19.00
7 Pá/Fri
20.00
11 Út/Tue
Caesar musí zemřít
8 So/Sat
20.00
12 St/Wed
Ohrožené druhy / Endangered Species
13 Čt/Thu
14 Pá/Fri
9 Ne/Sun
10 Po/Mon
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
SE3
Don Giovanni
11 Út/Tue
12 St/Wed
Věc Makropulos / The Makropulos Case
19.00
20.00
19.00
15 So/Sat
16 Ne/Sun
20.00
ČS1
19.00
20.00
20.00
ROD6
17.00
20.00
19.00
13 Čt/Thu
19.00
18 Út/Tue
timINg
20.00
14 Pá/Fri
Enron
19.00
19 St/Wed
timINg
20.00
15 So/Sat
Don Giovanni
14.00
20 Čt/Thu
20.00
19.00
21 Pá/Fri
20.00
16 Ne/Sun
Deváté srdce / The Ninth Heart
22 So/Sat
17 Po/Mon
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
19.00
18 Út/Tue
Richard III.
19.00
19 St/Wed
Revizor / The Government Inspector
19.00
20 Čt/Thu
21 Pá/Fri
22 So/Sat
23 Ne/Sun
24 Po/Mon
ROD4 14.00
18.00
ČS3
19.00
23 Ne/Sun
Miniopery (Dětská opera Praha)
24 Po/Mon
Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND)
25 Út/Tue
Má vzdálená vlast / My Distant Homeland
26 St/Wed
27 Čt/Thu
Graffiti
14.00
20.00
14.00
17.00
20.00
19.00
Č1
19.00
Kouzelná flétna / The Magic Flute
19.00
13.00
28 Pá/Fri
Graffiti
20.00
Così fan tutte
19.00
29 So/Sat
Graffiti
20.00
Racek / The Seagull
19.00
30 Ne/Sun
19.00
17.00
19.00
25 Út/Tue
Enron
19.00
26 St/Wed
19.00
27 Čt/Thu
Così fan tutte
19.00
28 Pá/Fri
Don Giovanni
19.00
29 So/Sat
Racek / The Seagull
19.00
30 Ne/Sun
20.00
divadlo
Kolowrat
10 Po/Mon
Blackbird
19.00
13 Čt/Thu
Na ústupu / The Retreat from Moscow
19.00
17 Po/Mon
20 Čt/Thu
19.00
Karla
19.00
21 Pá/Fri
Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival)
19.00
22 So/Sat
19.00
24 Po/Mon
Blackbird
19.00
25 Út/Tue
Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be …
19.00
26 St/Wed
Karla
19.00
27 Čt/Thu
19.00
28 Pá/Fri
19.00
43
Program > Říjen / October 2012
Národní
divadlo
1 Po/Mon
1 Po/Mon
2 Út/Tue
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (2. premiéra / 2nd premiere) 19.00
2 Út/Tue
Petr Hapka (koncert)
19.00
3 St/Wed
La traviata
19.00
3 St/Wed
Petr Hapka (koncert)
19.00
19.00
4 Čt/Thu
Labutí jezero / Swan Lake
19.00
19.00
5 Pá/Fri
Nabucco
19.00
14.00
6 So/Sat
Tosca
19.00
19.00
7 Ne/Sun
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
19.00
14.00
8 Po/Mon
19.00
9 Út/Tue
19.00
10 St/Wed
4 Čt/Thu
Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena
5 Pá/Fri
Nápoj lásky / L’elisir d’amore
6 So/Sat
7 Ne/Sun
Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
8 Po/Mon
Rusalka
9 Út/Tue
10 St/Wed
19.00
DV1
ROD6
Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande
O1
11 Čt/Thu
12 Pá/Fri
Hamlet
(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)
13 So/Sat
19.00
Carmen
19.00
19.00
11 Čt/Thu
Aida
19.00
19.00
12 Pá/Fri
19.00
13 So/Sat
Carmen
19.00
14 Ne/Sun
Giselle
15 Po/Mon
16 Út/Tue
19.00
ROD5 14.00
19.00
Hamlet
(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)
19.00
ROD4
14.00
17 St/Wed
Otello
19.00
19.00
18 Čt/Thu
Giselle
19.00
19 Pá/Fri
Tosca
19.00
19.00
20 So/Sat
19.00
19.00
14 Ne/Sun
Jakobín
15 Po/Mon
16 Út/Tue
Káťa Kabanová
17 St/Wed
Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena
19.00
21 Ne/Sun
Turandot
18 Čt/Thu
19.00
22 Po/Mon
19 Pá/Fri
Káťa Kabanová
DV2
19.00
23 Út/Tue
20 So/Sat
Káťa Kabanová
ROD3
17.00
24 St/Wed
Rigoletto
19.00
21 Ne/Sun
19.00
25 Čt/Thu
Amerikana III (1. premiéra / 1st premiere)
19.00
22 Po/Mon
Carmen
19.00
26 Pá/Fri
Amerikana III (2. premiéra / 2nd premiere)
19.00
23 Út/Tue
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande
19.00
27 So/Sat
Rusalka
19.00
28 Ne/Sun
Amerikana III
O2
A
14.00
24 St/Wed
Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture
25 Čt/Thu
Rusalka
19.00
26 Pá/Fri
19.00
29 Po/Mon
19.00
30 Út/Tue
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
R
19.00
19.00
31 St/Wed
B2
19.00
27 So/Sat
28 Ne/Sun
Libuše
29 Po/Mon
30 Út/Tue
31 St/Wed
44
Státní
Opera
ČKD
Prodaná nevěsta / The Bartered Bride
19.00
Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows
19.00
19.00
Říjen / October 2012
Stavovské
divadlo
Nová
scéna
1 Po/Mon
Host Baletu ND / Guest of the NT Ballet
18.00
6 So/Sat
Graffiti (Laterna magika)
20.00
2 Út/Tue
19.00
7 Ne/Sun
Alois Nebel (filmová projekce)
20.00
3 St/Wed
Racek / The Seagull
19.00
8 Po/Mon
4 Čt/Thu
19.00
9 Út/Tue
5 Pá/Fri
19.00
6 So/Sat
ROD2
20.00
11 Čt/Thu
20.00
14.00
12 Pá/Fri
20.00
19.00
13 So/Sat
20.00
7 Ne/Sun
Mikve / Mikveh
19.00
14 Ne/Sun
Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND)
Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)
19.00
16 Út/Tue
9 Út/Tue
Enron
19.00
18 Čt/Thu
Casanova
11 Čt/Thu
19.00
19 Pá/Fri
Casanova
20.00
19.00
20 So/Sat
Casanova
20.00
Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail
19.00
22 Po/Mon
Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s
19.00
23 Út/Tue
14 Ne/Sun
Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert
19.30
25 Čt/Thu
Casanova
15 Po/Mon
17.00
26 Pá/Fri
Casanova
16 Út/Tue
ČS1
19.00
17 St/Wed
19.00
18 Čt/Thu
19.00
19 Pá/Fri
19.00
20 So/Sat
Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet
19.00
17.00
Mikve / Mikveh
19.00
19.00
23 Út/Tue
Enron
19.00
24 St/Wed
Racek / The Seagull
19.00
25 Čt/Thu
26 Pá/Fri
27 So/Sat
28 Ne/Sun
29 Po/Mon
30 Út/Tue
31 St/Wed
19.00
20.00
Richard III.
13 So/Sat
22 Po/Mon
20.00
Č2
Don Giovanni
12 Pá/Fri
21 Ne/Sun
19.00
19.00
10 St/Wed
8 Po/Mon
10 St/Wed
Č3
Deváté srdce / The Ninth Heart
ALL
ČS3
19.00
19.00
SE4
20.00
20.00
27 So/Sat
Casanova
20.00
28 Ne/Sun
Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava)
20.00
divadlo
Kolowrat
19.00
14.00
2 Út/Tue
Blackbird
19.00
4 Čt/Thu
19.00
18.00
5 Pá/Fri
Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
17.00
6 So/Sat
19.00
19.00
9 Út/Tue
Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World
19.00
Richard III.
19.00
11 Čt/Thu
19.00
Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s
19.00
12 Pá/Fri
19.00
Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail
19.00
13 So/Sat
Nezlobíš se … ? / Not Angry … ?
19.00
15 Po/Mon
Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World
19.00
16 Út/Tue
Karla
19.00
18 Čt/Thu
Blackbird
19.00
19 Pá/Fri
19.00
20 So/Sat
19.00
25 Čt/Thu
Karla
19.00
26 Pá/Fri
Hamlet (Prague Shakespeare Festival)
19.00
27 So/Sat
19.00
28 Ne/Sun
19.00
30 Út/Tue
As You Like It (Prague Shakespeare Festival)
19.00
19.00
31 St/Wed
45
Informace pro diváky / Information for visitors
POKLADNY
THE BOX OFFICES
1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1
2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1
3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1
4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1
1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1
2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1
3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1
4 The New Stage, Národní 4, Prague 1
Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu
Ticket advance sale 5 months in advance
Otevírací doba:
Denní pokladny
1 , 2, 3) Po–Ne: 10–18
4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení
Večerní pokladny
45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře,
vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních
pokladnách
Operating hours:
Daytime box offices:
1 , 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm
4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day
the box office is open until the begining of the performance
Evening box offices:
45 minutes before the beginning of performances the box
offices are open at the National Theatre historical building, the
Estates Theatre and the State Opera
INFORMACE:
[email protected], +420 224 901 448
INFORMATION:
ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK
ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS
On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu.
www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz
For on-line sales or reservations, select a performance in the
programme.
www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz
SLEVY
Parking
Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla,
který je k dispozici v pokladnách ND či na
www.narodni-divadlo.cz
Parking fees and payment instructions
Underground car park by the National Theatre,
Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking
Surface car park by the State Opera,
Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour
Základní přehled slev
• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce;
pro příslušníky odboje
• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro
studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE,
EURO 26)
• 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení)
• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ
a konzervatoří
• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin
• až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW)
• u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme
Parking
Sazba parkovného a platební pokyny
Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, Praha 1
sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny
Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, Praha 1
sazba 55 Kč/hod.
SLEVY
Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking
v Ostrovní ulici 1, Praha 1
• Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování.
• Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/
měs. vč. DPH 20 %.
INFORMACE:
+420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]
DISCOUNTS
The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only
• Discounts for persons with cards attesting to special health
impairments will be granted in the form of rebate at the
level of 3 hours deducted from the total parking time.
• The special parking fee for users of the National Theatre car
park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK
9,600/month, including 20% VAT.
Information:
+420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]
Prosíme o zachování
konvence společen
ského oděvu!
Please come appro
priately dressed for
the theatre.
Parking a přístup
do historické budovy
ND je upraven i pro
bezbariérový přístup!
The parking and en
trance to the histori
cal building of the
National Theatre is
modified to enable
barrier-free acces!
130. SEZONA ND
Informační zpravodaj
Národního divadla
Ředitel ND: Ondřej Černý
Umělecký šéf činohry ND: Michal
Dočekal
Umělecký šéf opery ND: Rocc
Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska
Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš
Ředitel NS: Štěpán Kubišta
Vychází 10× ročně
IČ 00023337
Adresa redakce:
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537
Redaktoři a autoři informačních textů
souborů (není-li uvedeno jinak):
Činohra:
Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková,
T 224 902 126
[email protected],
[email protected]
Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850
[email protected]
Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527
[email protected]
Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336
[email protected]
Obchodní informace:
Marek Novobílský, T 224 901 520
[email protected]
Programové a repertoárové informace:
Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603
[email protected]
Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová
[email protected]
Grafická úprava, prepress: Petr Huml,
Formata, v.o.s.
Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o.
Toto číslo vychází: 31. 8. 2012
Redakční uzávěrka: 1. 8. 2012
Programová uzávěrka: 15. 8. 2012
Příští číslo vyjde: 27. 9. 2012
ISSN: 1212-1045
46
NDI 2012_190x277 bez Vodafone:NDI loga.qxd
17.4.2012
11:24
Stránka 1
PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ
NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ
BALETU A OPERY ND
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
×
Naši furianti
Před 120 lety zemřel významný dramatik Ladislav Stroupežnický.
Jeho hra Naši furianti patří neodmyslitelně na repertoár Činohry ND.
Kromě pozvání na současnou inscenaci s Miroslavem Donutilem,
Jiřím Štěpničkou, Ondřejem Pavelkou, Davidem Prachařem a řadou
dalších vám přinášíme archivní fotografii z roku 1979 – na snímku
v roli krejčího Fialy Václav Postránecký a Miroslav Macháček,
který si (kromě režie) zahrál i roli vysloužilce Bláhy
(v alternaci s Luďkem Munzarem).
Foto archiv
48

stáhnout - Národní divadlo

Transcription

Similar documents

07 Umělečtí šéfové o spojení se Státní operou Praha