stáhnout - Národní divadlo

Transcription

3 Listopad / November 2009 | 127. sezona 2009–10
www.narodni-divadlo.cz
8. ãást
Zatímco se hrálo v Prozatímním divadle, sbírky se dostaly do plného proudu. Ještě před oficiálním vyhlášením sbírek přišly
první příspěvky z Poličky a Litomyšle. Lidé občas do sbírky příspívali s výhradou, že jejich peníze budou použity opravdu
jen na stavbu skutečného Národního divadla. Asi měli své zkušenosti…
Pokraãování pfií‰tû
Knihu „NAZDAR, NÁRODNÍ DIVADLO“ můžete jako komplet zakoupit za 189 Kč v pokladnách ND a vybraných knihkupectvích.
Bohuslav Martinů
HRY O MARII
Dirigent: Jiří Bělohlávek
Režie: Jiří Heřman
Hudebnědramatické
dílo inspirované
středověkými mirákly
Národní divadlo
činohra
Značné sumy věnovala šlechta (kníže Lobkovic, hraběcí rodina Chotkova, Kolowrati-Krakovští, objevují se jména
Schwarzenberků, Kinských, Černínů, Nosticů, Harrachové,...), pozadu nezůstávala ani nastupující buržoazie. A právě
v této době se ujalo heslo „Národ sobě“. Na české divadlo ovšem nezapomínali ani krajané v cizině nebo lidé, kteří
s úsilím Čechů sympatizovali.
opera
Lidé střádali po zlatce, po krejcaru, jak kdo mohl. Je doloženo, že „pan T.J.M. v L. zanechal kouření a uspořenou částku
5 zl. zaslal co příspěvek na Národní divadlo“ a „výhru z karet 2 zl. 34 kr. zaslali karbaníci z jednoho bytu v domě č. 246.“
Někdy se součástí sbírek staly peníze získané z prodeje nejrozličnějších věcí při bazarech nebo v loteriích. Prodávaly
se a kupovaly věci neuvěřitelné. Ovšem – šlo o dobrou věc!
William Shakespeare
KUPEC BENÁTSKÝ
Překlad: Martin Hilský
Režie: Martin Čičvák
Premiéra 12. listopadu 2009
Stavovské divadlo
FAUST
(na snímku Richard Kročil)
Foto Pavel Hejný
editorial e
Dear audience, dear colleagues!
Vážení a milí diváci, kolegové!
A
V tomto období náš soubor vstupuje do fáze zkoušek a příprav na novou premiéru s názvem Faust, která proběhne 5. a 6. prosince 2009
ve Stavovském divadle.
Zřejmě bychom těžko našli někoho, kdo o jméno, pojem či titul Faust
nikdy „nezavadil“. Původně prastará německá lidová pověst z 16. století,
jež prošla několika různými verzemi a odstíny interpretace, se nakonec
dočkala 19. století, kdy se jí chopil J. W. Goethe a vytvořil z ní dílo skutečně filozofické a nadčasové. Od této chvíle se pak tato rozsáhlá veršovaná
tragédie stala jakousi alfou a omegou stavebních kamenů pro všechny
další umělce, kteří na tomto tématu začali „budovat“.
A bylo jich opravdu mnoho. Faustovské téma se s drobnými odchylkami
v názvech objevilo během posledních zhruba dvou set let v nesčetně rozfoto P. Hejný
ličných zpracováních. Literárních, hudebních, divadelních a samozřejmě
i baletních.
Sázka Boha a Ďábla o marnotratnou, věčně chtivou a neuspokojenou duši člověka, kdy jako by byl nasnadě Ďáblův triumf, se posléze obrací vzhůru nohama. Stále existují věci, které nelze vykalkulovat, vyhandlovat, koupit.
Příběh našeho Fausta je zasazen do Německa, zhruba do období 1930–1961, tedy do éry, která znamenala
zřejmě největší humánní katastrofu v dějinách. Doby totalitních režimů s ambicemi po světovládě a ponížené, do stáda zkřivené pozice společnosti. V rámci zmíněného časového období a lokace se i hlavní
postavy jmenují odlišně od Goetha. Faust = Feustel, Mefisto = Mentes, Markéta = Gretchen atd.
Jakkoli bude však nové pojetí Fausta časově a prostorově určující, stejnou měrou zůstává i nadčasové,
lokačně všeplatné. Podívejme se okolo sebe. Zaprodanost, pokrytectví a drzá suverenita jako by se staly standardní tváří a nikoliv odstrašujícím šklebem. Dnešní svět je přeplněn faustovskými dušemi, které
celkem běžně a ochotně zaprodají svůj osud komukoliv. Dnešní „typ“ člověka sám nabízí plné ruce úpisů
za své statky, postavení, moc, úspěch, … slávu.
Naštěstí zůstává nadále překážkou láska. Ani Ďábel tuto lidskou slabost nezvládá. Slabost, která je tichá,
neúplatná, překvapivá a silná nade vše.
Libretista, scenárista, režisér a choreograf Libor Vaculík rozhodně není neznámou uměleckou osobností.
Jen pro balet ND v průběhu posledních téměř dvaceti let vytvořil nesčetně inscenací. Děl, která jsou obvykle založena na odvážné transformaci dobře známých a silných literárních či filmových předloh. Držme
mu i tentokrát palce!
Kromě zmíněné premiéry nabízíme divákům v období přelomu roku i několik dalších představení kmenového repertoáru. Konkrétně Extrém na Nové scéně, Camoufl•AGE v Kolowratu, Labutí jezero, La Sylphide /
Napoli, Causu Carmen a neodmyslitelného vánočního Louskáčka v historické budově ND nebo silvestrovskou Zlatovlásku ve Stavovském divadle.
Na závěr bych se rád zmínil o zajímavém projektu herečky a režisérky Terezy Helšusové s názvem Emotion Collection, který vznikl ve spolupráci s baletem ND a který můžete vidět v Divadle Kolowrat. Jedná se
o vpravdě totální divadlo, s mluveným slovem, tancem i zpěvem, které ač se dotýká vážných témat, nechybí mu lehkost, nadsázka a humor. Choreografie večera se ujala Zuzana Šimáková a v nezvyklé interpretační
rovině excelují Viktor Konvalinka a Michal Jurisa. Vřele doporučuji jako nápaditou a inspirativní podívanou.
Krásné Vánoce a vše dobré v novém roce Vám přeje
Petr Zuska a balet ND
t the present time, our ensemble is entering the phase of
rehearsals and preparations for a new ballet production entitled Faust, whose premiere performances will take place on 5 and
6 December 2009 at the Estates Theatre.
It would be difficult to encounter anyone who has never
“brushed against” the name, conception or title Faust. The original 16th-century German folk legend, which had gone through
several versions and shades of interpretation, was finally in the
19th century taken hold of by J. W. Goethe, who created from it
a work truly philosophical and timeless. Since that moment the
extensive tragedy in verse has become the alpha and omega of
cornerstones for all the other artists who have begun “building”
on this theme.
And there have been a host of them indeed. With minor variations in title, over the past two hundred years or so the Faustian
theme has appeared in innumerable varied works. Literary, musical, dramatic and, naturally, ballet too.
The wager between God and the Devil over the human’s vain,
eternally covetous and insatiable soul, in which it seems as
though the Devil’s triumph would be obvious, is ultimately
turned on its head. There are still things that it is impossible to
calculate, barter, purchase.
The story of our Faust is set in Germany in the period 1930–1961,
the era of evidently the greatest human catastrophe in history.
The time of totalitarian regimes with ambitions for world dominion and the degraded, herd-deformed position of society.
Within this period of time and location, the main characters bear
different names to those of Goethe’s: Faust = Feustel, Mephistopheles = Mentes, Margarita = Gretchen, etc.
However determining in terms of time and space our new conception of Faust is, to an equal extent it also remains timeless, applicable to any location. Let us have a look around. It’s as though
selling out, hypocrisy and cocky self-assuredness have become
the standard face and not a deterring grimace. Today’s world is
abounding in Faustian souls who routinely and willingly sell their
fate to anyone. The current “type” of human offers to enter into any
pact in exchange for chattels, position, power, success, … fame.
Fortunately, an obstacle yet remains – love. Not even the Devil is
able to overcome this human weakness. A weakness that is silent,
incorruptible, surprising and strong above all.
The librettist, scriptwriter, director and choreographer Libor
Vaculík is by no means an unknown artistic personality. For the
National Theatre alone, over the past two decades or so he has
created numerous productions that have usually been based on
an audacious transformation of well-known and powerful literary and film works. Let us keep our fingers crossed for him this
time too!
Besides the mentioned premiere, at the turn of the year we offer the audience several other performances from the core repertoire: Extreme at the New Stage, Camoufl•AGE at the Kolowrat
Theatre, Swan Lake, La Sylphide/Napoli, Causa Carmen and the
time-honoured Christmas Nutcracker in the National Theatre’s
historical building, as well as the New Year’s Eve Goldilocks at the
Estates Theatre.
In conclusion, I would like to draw your attention to an interesting project devised by the actress and stage director Tereza
Helšusová titled Emotion Collection, which has originated in cooperation with the National Theatre Ballet and which you can see
at the Kolowrat. It is truly total theatre, encompassing spoken
word, dance and song, dealing with serious themes yet not lacking in lightness of touch, hyperbole and humour. The evening’s
choreography has been undertaken by Zuzana Šimáková, with
Viktor Konvalinka and Michal Jurisa excelling at an unusual interpretational level. I highly recommend it as an imaginative and
inspiring spectacle.
Wishing you a beautiful Christmas and all the best in the New Year,
Petr Zuska and the National Theatre Ballet
Vážení diváci,
jako každý rok i v této sezoně
jsme pro Vás připravili
VÁNOČNÍ
PŘEDPLATNÉ,
které sobě nebo svým
blízkým můžete zakoupit
od 2. 11. do 23. 12. 2009.
Více informací na str. 26-27.
V edici Archiv vydává ND
v listopadu 2009 fotografickou
publikaci Z. Benešové,
P. Strakové a H. Smejkalové
■ A Little Touch Of The Last Extreme – Richard Kročil, Nikola Márová
foto Pavel Hejný
1 editorial
BUSTY V NÁRODNÍM
DIVADLE
pozvánka | invitation
Nenechte si ujít |
Don’t miss it
■opera
Richard Strauss
SALOME
Koncertní provedení | Concert performance
Dirigent | Conductor: Tomáš Netopil
Sólisté | Soloists: Eva Urbanová, Jan Vacík,
Yvona Škvárová, Mark Delavan,
Aleš Briscein ad.
12. & 16. 11. 2009 Národním divadlo |
The National Theatre
Premiéry sezony 2009 / 2010 | Premieres for the 2009 / 2010 season
Blíží se! | Coming soon!
Již v prodeji!! | Tickets already on sale!!
■balet
■činohra
FAUST
Hudba | Music: Igor Stravinskij, Dmitrij
Šostakovič, John Williams, židovské
písně / Jewish songs, Petr Malásek
Libreto | Libretto: Zdeněk Prokeš,
Libor Vaculík
Choreografie, režie a světelný design |
Choreography, stage direction and light
design: Libor Vaculík
Kostýmy | Costumes: Roman Šolc
Scéna | Sets: Martin Černý
Premiéry | Premieres: 5. a 6. 12. 2009
Stavovské divadlo | The Estates Theatre
Samuel Beckett
ČEKÁNÍ NA GODOTA
Překlad: Patrik Ouředník
Režie: Michal Dočekal
Premiéra 16. 1. 2010, Nová scéna
■činohra
William Shakespeare
KUPEC BENÁTSKÝ
Dramaturgie: Daria Ullrichová
Premiéra 12. 11. 2009, Stavovské divadlo
ADVENTNÍ KONCERTY |
ADVENT CONCERTS
29. 11., 6., 13. & 20. 12. 2009,
Národní divadlo | The National Theatre
VSTUPENKY NA PŘEDSTAVENÍ
V OBDOBÍ LISTOPAD 2009
 BŘEZEN 2010 JIŽ V PRODEJI!
TICKETS FOR NOVEMBER 2009
 MARCH 2010 ALREADY ON SALE!
■činohra
Bertolt Brecht –Kurt Weill
ŽEBRÁCKÁ OPERA
Překlad: Daria Ullrichová, Jan Tošovský
Režie: Ivan Rajmont
Premiéra: 10. 12. 2009, Národní divadlo
■opera
MAGDALENA KOŽENÁ V NÁRODNÍM
DIVADLE | MAGDALENA KOŽENÁ
AT THE NATIONAL THEATRE
Koncert | Concert
Mezzosoprán | Mezzo-soprano:
Magdalena Kožená
Dirigent | Conductor: Kaspar Zehnder
Orchestr | Orchestra: Pražská komorní
filharmonie | Prague Philharmonia
18. & 20. 12. 2009, Národní divadlo |
NEWSLETTER:
Vážení diváci, chcete-li dostávat pravidelně informace o programu
a aktuality ze života Národního divadla, zaregistrujte se k odběru
newsletteru na www.narodni-divadlo.cz
balet
Umělecký šéf baletu | Artistic director of the Ballet: Petr Zuska
Wolfgang Amadeus Mozart
COSÌ FAN TUTTE
Dirigent | Conductor: Robert Jindra
Režie | Stage director: Martin Čičvák
Scéna | Sets: Tom Ciller
Kostýmy | Costumes: Marija Havran
Premiéry | Premieres: 23. & 25. 1. 2010
MOZARTOVY NAROZENINY 2010 |
MOZART’S BIRTHDAY 2010
Účinkují | Cast: Pavol Breslik, Marie Fajtová
Dirigent | Conductor: Václav Luks
Orchestr| Orchestra: Collegium 1704
27. 1. 2010, Stavovské divadlo | The Estates Theatre
■činohra
Faust
Hudba | Music: Igor Stravinskij,
Dmitrij Šostakovič, John Williams,
židovské písně / Jewish songs, Petr Malásek
Libreto | Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík
Choreografie, režie a světelný design |
Choreografy, stage direction
and light design: Libor Vaculík
Ivan Stodola
ČAJ U PANA SENÁTORA
Překlad: Marie Liehmová
Režie: Ladislav Smoček
Premiéra 18. března 2010, Stavovské divadlo
Česká premiéra | Czech premiere:
5. a 6. 12. 2009
Stavovské divadlo |
The Estates Theatre
Edward Bond
SPASENI
Překlad: Jan Hančil
Premiéra: 12. března 2010, Nová scéna
Othello
Hudba | Music:
Leoš Janáček
Libreto, choreografie
a režie | Libretto,
choreography and stage
direction: Youri Vàmos
Scéna a kostýmy | Sets
and costumes: Pet Halmen
Dirigent | Conductor:
David Švec
Hraje orchestr Národního divadla
POUKÁZKA DO COLOSEA KE VSTUPENCE ZDARMA
Vážení diváci,
při zakoupení vstupenky na vybraná představení Vám darujeme poukázku
v hodnotě 100 Kč, kterou můžete uplatnit v restauracích Pizza Coloseum.
Vybírat můžete z těchto titulů:
Opera:
Čert a Káča 15. 11. a 22. 11. (11.00), Národní divadlo
Adventní koncert 29. 11. (14.00), Národní divadlo
Balet:
Zlatovláska 31. 10. (18.00), Stavovské divadlo
Extrém 11. 11. a 12. 11. (19.00), Nová scéna
Emotion Collection 11. 12. a 19. 12. (19.00), Divadlo Kolowrat
Činohra:
Mikve 3. 11. (19.00), Stavovské divadlo
Srpen v zemi indiánů: 29. 11. (19.00), Stavovské divadlo
Na ústupu 6. 11. a 28. 11. (19.00), Divadlo Kolowrat
Akce se nevztahuje na vstupenky na I. a II. galerii a zadní místa v lóžích.
Nárok na poukázku lze uplatnit pouze v pokladnách Národního divadla (provozní budova ND)
a Stavovského divadla (Kolowratský palác).
2 pozvánka
[email protected]
■opera
David Harrower
BLACKBIRD
Překlad: David Drozd
Režie: Jiří Pokorný
Premiéra: 17. 2. 2010, Divadlo Kolowrat
balet b
Česká premiéra | Czech premiere:
1. a 4. 4. 2010
Národní divadlo |
■ Camoufl•AGE
(Klára Jelínková,
Tomáš Rychetský)
foto Diana Zehetner
3 balet
balet ([email protected])
premiéra | premiere
Taneční drama ve dvou dějstvích na motivy dramatické básně J. W. Goetha
Hudba | Music: Igor Stravinskij,
Dmitrij Šostakovič, John Williams,
židovské písně, Petr Malásek
Libreto | Libretto: Zdeněk Prokeš,
Libor Vaculík
Choreografie, režie a světelný design |
Choreografy, stage direction and light design:
Libor Vaculík
Asistenti choreografa | Asssitant
choreographers: Nelly Danko, Igor Žukov,
Radek Vrátil
Dramaturg | Dramaturgist: Václav Janeček
Hudební spolupráce a hudební režie |
Music directory and soundtrack creator:
Petr Malásek
Sólo housle | Violin Solo: Pavel Šporcl
Hudební konzultace | Music adviser:
Dagmar Henžlíková
Česká premiéra | Czech premiere: 5. a 6. 12. 2009
Reprízy: 8. a 9. 12. 2009, 2. a 3. 3., 11. a 12. 4.,
2., 23. a 26. 6. 2010
Tančí sólisté a soubor baletu ND
Soloists and Corps de ballet
of the National Theatre
…když se mi padák neotevře,
oklepu se a jdu dál…
Rozhovor s choreografem
a režisérem Liborem Vaculíkem
o taneční drama ve dvou dějstvích na motivy
dramatické básně J. W. Goetha. Jste zde autorem, choreografem a režisérem. Proč jste
se rozhodl pro tak velké filozofické téma?
Nejsem zastáncem hluboké filozofie v baletu.
Myslím si, že specifické možnosti tanečního vyjádření by se měly ctít a samozřejmě by v tom
představení měla být i nějaká myšlenka či poslání. Komplikované filozofické dílo totiž nelze,
podle mého názoru, baletem vyjádřit. Než udělat blbou filozofii, je lepší vytvořit silný příběh,
který bude srozumitelný. Nemyslím si, že se
dá Goethův Faust, resp. jeho básnická poetika
přetransponovat do taneční řeči. Faust je velmi rozsáhlé dílo a z mého hlediska také velmi
„ukecané“. Před léty jsem viděl ve Stavovském
divadle Fausta (činohru) a musím přiznat, že
jsem se strašně nudil. Nejsem velkým přívržencem těchto věcí. A co se týká hudebního zpracování, dobře znám Boitova Mefistofela nebo
Fausta a Markétku Charlese Gounoda. Ten se mi
líbí, i když v čase svého vzniku byla tato opera
považována za velmi povrchní.
Tak, jako se Faust upíše Mefistovi, tak se i mnozí
z nás, aby žili v bohatství a dostatku, upíšeme
čemukoli. Například já jsem se upsal Národnímu
divadlu, že vytvořím tento balet. V každém z nás
je tedy kousek Fausta nebo Mefista, ale v žádném případě to nechci rozpracovávat do nějakých filozofických poloh. Pro mě je důležité,
aby byl příběh srozumitelný, dramatický a měl
všechny ingredience dobrého představení.
S Faustem se jako choreograf-režisér setkáváte poprvé?
Ne, já na Faustovi pracuji již počtvrté. Dvakrát
jsem dělal choreografii k opeře Faust a Markétka,
20. listopadu 2003 se uskutečnila vaše poslední premiéra na prknech ND. Co se od té
doby událo ve vašem životě?
Šest let jste mě do Národního divadla nepustili kvůli panu Danielu Dvořákovi. Nicméně
těch šest let jsem v žádném případě neseděl
doma a nerval si žíly, že nemohu pracovat v Národním. Udělal jsem toho opravdu spoustu –
možná dobrých, průměrných nebo i špatných
– inscenací. To ať posoudí jiní. Věnoval jsem se
dvěma muzikálům - Třem mušketýrům a Moně
Lise. Vytvořil jsem dvě nové premiéry v Národním divadle v Brně – Svěcení jara (Cena Sazky
a Divadelních novin za nejlepší počin v oblasti
tance za rok 2005 a hlavní cena „Soutěžní přehlídka současné taneční tvorby“ pozn. redakce)
a Úplné zatmění, dále ve Státní opeře Praha Sen
noci svatojánské a Fantoma Opery, v plzeňském
Divadle J. K. Tyla Macbetha a Čachtickou paní
a ve Slovenském národním divadle v Bratislavě
Ivana Hrozného. Rozhodně jsem se nenudil.
jednou v Brně, podruhé v Bratislavě. Bratislavská
verze byla v té době docela významná a režíroval ji Jožko Bednárik – to bylo opravdu krásné
představení. No, a pak v maďarském Györu jsem
choreografoval Berliozovo Faustovo prokletí – to
nebyla opera, ale šlo spíše o oratorium.
A co baletní zpracování?
V baletním zpracování jsem viděl jako posluchač konzervatoře verzi Jiřího Blažka. Byli jsme
se podívat ve Smetanově divadle na generálce. Vybavuji si, že scénu a výtvarnou část dělal
Zdeněk Seydl, ale přiznám se, že si na tuto verzi
moc nevzpomínám. Strašně se mě tenkrát nelíbily puntíkaté, obdélníkové a jinak geometricky
pojaté kostýmy.
Děj baletu jste zasadil na pozadí let 1930–
1961, tedy do období víceméně kolem
2. světové války, a zároveň jste děj provedl
dějinami a historickým vývojem Německa.
Máte pocit, že s tím faustovské téma souvisí?
Faust je naprosto nadčasové dílo. Dá se zasadit
do období francouzské revoluce, do Čech v roce
1968, prostě kamkoliv chcete. Téma úplatnosti,
to, že člověk něco podepíše, aby se měl líp nebo
protože má někoho rád, to vše lze naroubovat
na jakékoliv časové období. S odstupem je mi
malinko líto, že když jsme před rokem vymýšleli koncepci baletu, netušili jsme, že v roce 2009
bude takový „boom“ připomínání si holocaustu.
Ať se dnes podíváte, kam se podíváte – výstavy,
film, televizní tvorba – mám pocit, jako že je
toho kolem strašně moc. Ze své zkušenosti vím,
že čím více se nějaké téma mladým lidem připomíná a předkládá, tím rychleji se vytvoří averze.
Tato dávkování by měla být rozhodně opatrněj-
ší, aby to nezpůsobilo opačný efekt. Když jsem
začal polemizovat s otázkou, kam děj našeho
Fausta zasadit, zdaleka se zde problematika
holocaustu neobjevovala tak masivně. Kdybych
to věděl, určitě bych šel jinou cestou. Nicméně
téma lidského utrpení, dehonestace člověčenství jako takového - tedy věcí, které jsou s problematikou holocaustu úzce spojeny, je třeba si
neustále připomínat. My jsme generace, která
tyto věci chválabohu nezažila. Známe to jen
z vyprávění, dokumentů nebo třeba z hraných
filmů. Každopádně to musela být otřesná doba.
Na scénáři jste pracoval společně se Zdeňkem Prokešem. Jak jste se dostali ke společné práci a v čem to bylo rozdílné, oproti
jiným scénářům, které jste psal sám?
Zdeňka znám neuvěřitelných 35 let, mám ho rád
a hluboce si ho vážím pro jeho lidské vlastnosti. S židovskou tematikou má velké zkušenosti
a rozumí této problematice. Mohl jsem poprosit
o spolupráci na scénáři někoho z židovského
centra či jiného erudovaného odborníka, ale je
těžké člověka, kterého dobře neznáte, otevřeně
s jeho názory a nápady „poslat do prdele“. Pro
mne je vždy lepší spolupracovat s někým, kdo
má odborné znalosti a zároveň divadelní cítění. Tanec je svými výrazovými prostředky dost
specifická záležitost a je třeba to zohlednit již
při psaní scénáře. Jedna věc je napsat úžasný
scénář a druhá věc je ho zrealizovat. Když jsme
ho vytvářeli, dbal jsem na to, aby se to v reálu
dalo tancem vyjádřit. Ctíme základní Goethův
sujet, tu příběhovou rovinu zasazenou do období 1930–1989 v Německu stejně, logicky však
opouštíme romantickou mystiku.
Jak vlastně v reálu vzniká vaše choreografie?
Posloucháte hudbu a ta vás vybudí ke konkrétním pohybům, nebo máte dopředu vymyšlený koncept?
Ne, vůbec ne. V momentu, kdy vytváříte programový nebo epický balet, je to vždy obtížné.
V první fázi si napíši děj a pak poslouchám hudbu. Vybrat hudební pasáže, které by se na ten
konkrétní děj Fausta hodily, byla opravdu strašná práce. Zní to neuvěřitelně, ale já jsem na výběru hudby strávil celé prázdniny. Nikdy bych
netušil, kolik má například Šostakovič úžasných
skladeb. Pak nastoupí samotné vymýšlení choreografie. Mám rád tvůrčí tanečníky, kteří mě
inspirují svými nápady. Nemám rád tanečníky-telata, kteří nečinně čekají, co ze mě vypadne.
Myslím si, že i pro interpreta je zajímavější, když
může tvůrčím způsobem zasáhnout do vzniku
choreografie. Bohužel, takových „tvořivých“ tanečníků je stále méně a méně.
Proč jste se rozhodl právě pro Šostakoviče?
Celé to začalo tím, že jsem chtěl zařadit do baletu Leningradskou symfonii, kterou velmi dobře
znám – je naprosto úžasná. No, a poté jsem se
začal shánět po jiné hudbě. Narazil jsem třeba
na hudbu Johna Williamse, který je dvorním
skladatelem filmového režiséra Stevena Spielberga. No, a právě do Fausta jsem použil i jeho
hudbu k filmu Schindlerův seznam, která naprosto koresponduje s židovskou tematikou. Mimo
jiné tam zazní části Svěcení jara Igora Stravinského a také některé německé a židovské písně.
Jakou tedy úlohu hraje v baletu hudba Petra
Maláska?
Potřeboval jsem některé věci upravit. Například
některé skladby, které hraje orchestr, jsem chtěl,
aby hrály jenom housle; dále jsem musel určité
Po šesti letech se vracíte zpět do Národního divadla, tentokrát s básnickou, složitou
mnohovrstevnatou tragédií FAUST. Jedná se
4 balet
balet ([email protected]) b
skladby harmonicky spojit nebo zkrátit a samozřejmě v baletu se objevuje i 10 minut jeho
vlastní tvorby. S Petrem se známe již dlouhou
dobu - spolupracovali jsme spolu na Lucrezii
Borgii, Čachtické paní, Fantomu Opery nebo
Edith Piaf a musím říci, že spolupráce s ním je
opravdu pohodová. Petr je výborný muzikant,
skromný člověk a hlavně je jeden z mála tvůrců,
který s pokorou slouží tomu konkrétnímu dílu,
nikdy neprosazuje sám sebe. Opravdu, hluboko
před Petrem s úctou a s obdivem smekám.
Říká se, že v činohře existují obávaná témata, na kterých si mnoho režisérů vylámalo
zuby. Mezi ně patří zajisté díla klasiků, jako
jsou Shakespeare, Goethe, Goldoni, Molière
nebo Čechov. Máte pocit, že existují díla, která režisér či choreograf může umělecky zpracovat až v určitém věku?
Neznám žádného choreografa v Čechách, který
by začal tvořit a hned se pustil do velkého celovečerního baletu. Postupuje pomalu od kratších
pětiminutových a dvacetiminutových děl až
k těm rozsáhlejším. Výběr témat je známkou určité vyspělosti tvůrce, jak vnímá svět nebo jaké
má zkušenosti. Velký vliv má i otázka příležitosti
a důvěry objednavatele. Stejně tak, jako například v rozhlase nejdou zpracovat určitá díla,
protože jsou lépe srozumitelná třeba ve filmové
podobě, tak i balet má své limity. Já osobně jsem
se nesetkal například s baletním zpracováním
Čechova na scéně. Ano, Shakespeara jsem choreografoval - Sen noci svatojánské ve Státní opeře Praha, s Petrem Weiglem Romea a Julii v Národním divadle nebo Macbetha v Plzni, ale určité
literární předlohy jsou pro balet prostě hraniční.
Existuje nějaké téma, které si nedokážete
představit, že byste přenesl na jeviště?
Nemám to spojené s příběhem, ale spíše s hudbou. Já například velmi miluji Smetanovu Vltavu
a to je přesně ta látka, která je k nezatancování.
To samé je u Dvořákovy Novosvětské, myslím ale
symfonii jako celek. Já osobně jsem viděl pár
pokusů a to je prostě tragédie, kdy člověk vidí,
jak hudební dílo je o 50 stupňů výš, než to, co se
děje na jevišti. Dalším příkladem je Čajkovského
Klavírní koncert b moll, který je nemožné uchopit
jako celek. Jiná věc je, pokud by se na Vltavu tancovala například spartakiáda, to už si představit
dokážu – ten pohybující se dav, to by šlo…
Možná se toho bojím, možná to neumím, možná
jsem k tomu nenašel klíč, ale spíš ho ani nehledám. Buď ten nápad přijde z čista jasna, nebo
ne. Vltava je prostě úžasná česko-národní-citová hudba, která je dokonalá sama o sobě. Třeba
to někdo udělá dobře a já budu smutný nebo
na toho člověka naštvaný, jak to krásně vymyslel. Já k tomuto dílu klíč zatím prostě nemám.
Ve svých šedesáti letech Jean Cocteau prohlásil, že trochu pochopil Exupéryho Malého
prince. Máte pocit, že jste něco trochu pochopil po své padesátce ?
Musím říci, že jsem u sebe velký posun pocítil
už po třicítce, ale na druhé straně mám pocit, že
některé věci nepochopím nikdy.
A jak se to projevilo?
Nevím, začínal jsem mít asi jiné hodnoty a přemýšlel jsem, proč tady člověk je… Mám pár kamarádů a ti mi říkají, že se chovám úplně stejně, jako
před třiceti lety – prý jsem se nezměnil… a kdy
konečně dospěji. Mám rád humor. Když zkouším,
tak se snažím, aby atmosféra byla taková lehká –
to je totiž jedna z možností, jak tanečníky otevřít.
5 balet
Samozřejmě umím zakřičet a být nepříjemný.
Každý člověk vyžaduje úplně jiný přístup. Někdo
potřebuje pohladit, jiného vyhecujete tím, že ho
seřvete před ostatníma. V podstatě je to určitý
druh psychologie, která mě baví. Nejen režie tanečního divadla by měla být jako podprsenka –
měla by být pevná, držet pohromadě a hlavně by
neměla být vidět. Teď po padesátce mám raději
režijní práci než tvorbu choreografie, to patlání
kroků. Když začnete choreografovat, přijdete
s rukopisem, který přináší něco nového, ale pokud vytvoříte 10 nebo 15 představení, zákonitě
přichází opakování. V médiích pak o vás napíší, že
Vaculík nepřekročil svůj stín choreografie.
A máte pocit, že ho někdy překročíte?
Já už ho nepřekročím a ani nechápu, proč bych
měl. Právě na tom je to postaveno. Nějaký kritik
se podívá na můj balet a ví, že jsem to dělal já.
To je jako když se podíváte na obraz a přesně
víte, kdo ho maloval – Picasso, Rembrandt, Miró
atd… Je otázkou, co znamená překročit svůj
stín. Pak už to možná nejste ani vy.
Co vás na divadle vlastně baví?
Je to neustálý boj. Ve střídání žánrů jsem poněkud promiskuitní, protože mě nebaví tvořit
jenom balety. Proto dělám muzikály nebo rád
spojuji žánry, jako jsem se pokusil spojit tanec
se zpěvem v představeních Edith Piaf, Lucrezia
Borgia nebo Čachtická paní. V inscenaci Úplné zatmění jsem zase šel cestou kombinace
činohra – tanec. Baví mě jít novými cestami.
Neříkám, že tohle jsou nové postupy platné
celosvětově, jistě to už někdo udělal. Myslím si
však, že jsem jeden z mála choreografů v České
republice, který zpracovává témata tímto způsobem a pracuje s velkými epickými příběhy
inspirovanými dost často třeba filmem. Baví mě
vyprávět příběhy, které osloví publikum. Těžko
dosáhnete u diváka umělecký orgasmus – byť
skvělým choreografickým dílem, které řeší složité filozofické otázky, které je ale v konečném
vyznění nesrozumitelné. Je normální, že si na té
cestě mohu rozbít hubu a už vůbec si nemyslím,
že vše, co jsem udělal, bylo úžasné. Na divadle
mě vlastně baví to hledání, to neustálé začínání od začátku. Je to určitý způsob adrenalinu.
Někdo skočí z letadla a doufá, že se mu padák
otevře. Stejně tak doufám i já… Mám ale velkou
výhodu, když se mi padák neotevře, oklepu se
a jdu dál a chystám se na další seskok.
Co vás baví na životě? Jste tělem i duší spjat
s divadlem nebo žijete oddělené světy: práce - osobní život?
V minulosti jsem to tak míval. Žil jsem jenom divadlem a nic jiného neexistovalo. Teď již umím
skončit zkoušku, zabouchnout dveře a zbytek
dne se zabývat jinými věcmi. Když jsem s choreografií začínal a nevěděl jsem si s něčím
rady, zkoušel jsem to na sílu do úmoru. Dnes
už vím, že když určitou situaci nedokážu hned
vymyslet, raději zkoušku ukončím a pokračuji
další den – zbytečně bych trápil sebe i tanečníky. Vytváření tanečního „textu“ je mnohem
složitější. Například v činohře je text jasně dán
a herec se ho musí naučit. Režisér ho vede prostorem a říká mu, jak postupovat. V tanci přijde
na sál choreograf, musí se aklimatizovat, naladit a naběhnout na společnou řeč s tanečníky,
a od toho se pak odvíjí vše ostatní. Představte
si, že tanečníci přijdou na mou zkoušku a před
tím dvě hodiny zběsile mávali křídly nebo běhali v nebývalé herecké křeči s kušemi na zkoušce Labutího jezera. Najednou se mají naladit
na Fausta a dělat vyděšené a strachem zdeprimované Židy. Ten rozjezd je mnohem pomalejší
a složitější. Podíváte se na hodinky, je šest večer a vy řeknete, děkuji vám, můžete jít domů
a přitom silně cítíte, že teď jste se dostal do těch
správných obrátek a rád byste pokračoval.
Nestalo se vám někdy, že jste se ráno probudil v posteli a zjistil, že už vám tato práce
nic nepřináší, že jste již definitivně vyhořel
a ztratil chuť tvořit?
Tato situace nastala, ale nikdy nebyla tak extrémní, abych se rozhodl pro něco jiného. A upřímně – já nic jiného ani neumím. Když přijdete
do souboru, který není moc kvalitní a nikdo a nic
vás neinspiruje, tak to máte samozřejmě chuť
zabalit. Vždy si řeknu, že z brambory kiwi neudělám, ale smlouva už je podepsaná. Snažíte se
z tanečníků vykřesat maximum a výsledný tvar
částečně zachránit scénou nebo svícením. I to
je profesionalita, kterou se člověk naučí časem.
Víte, že musíte práci dotáhnout do konce v rámci daných podmínek. Když máte k dispozici ovar,
tak z něho těžko uděláte svíčkové řezy.
Lidský duch se má svobodně rozvíjet a mít
v sobě něco, co ho žene kupředu, řekl Goethe. Co je tím motorem lidského ducha?
Aby něco dál prožíval, zažil lásku… Myslím si, že
život se odvíjí od lidských vztahů, zážitků nebo
zkušeností. Vždycky někoho potkáte, kdo vás
ovlivní, naplní citově nebo pracovně. Člověk by
se měl obklopovat kamarády a přáteli. Já osobně mám přátel strašně málo, ale pro mě je tím
hnacím motorem mé soukromí, zázemí a až
na druhém místě práce, což dříve rozhodně nebývalo. Málokdy se propojí, že člověk má dobrou práci a úžasné soukromí. Na druhou stranu,
když máte průsery v soukromí, tak vás to nakopne a vyprovokuje do práce. Člověk nakonec hledá v té práci únik a zapomene na bol. A někdy
je to obráceně, máte problémy v zaměstnání
a jste rád, že přijdete domů, kde vás někdo čeká,
pohladí po vlasech a řekne, nic si z toho nedělej. Práce a soukromí jsou asi ty nejdůležitější
složky v životě. Já už žiju na tomhle světě přes
50 let a málokdy jsem měl období, že by práce
i soukromí byly v harmonii. Paradoxně mě nejvíce motivuje v tvorbě průser v osobním životě.
Když se s někým rozejdete a v zápětí máte stavět
třeba seznamovací duet, tak najednou do toho
podvědomě vložíte sebe sama, jak byste se chtěl
seznámit. A musím říci z vlastní zkušenosti, že
tento moment je pak mnohem uvěřitelnější…
„…jen pak jsi hoden svobody a žití, když rveš
se o ně den co den“. (J. W. Goethe).
Nevím, jestli to vnímám tak, jak jste to řekla. Je
úplně normální, že člověk touží jít dál, poznávat
a chce něčeho dosáhnout. Existují lidé, kterým
je všechno jedno nebo je pro ně prioritou, aby
měli peníze, hezký byt, auto, dům, jachtu atd…
Já osobně jsem například strašně apolitický člověk. Nemám rád politiky, snad jedinou světlou
výjimkou je Pan Havel (psáno záměrné s velkým
„P“). Když pozoruji to předvolební šílenství, ty
poslance, jak lžou, tak naprosto jasně cítím, že
nikomu nevěřím. Souhlasím s nápadem pana
Jandáka (psáno záměrné s malým „p“), který
zazněl před časem ve sněmovně, a to – každý
týden popravit jednoho poslance. Politika je
něco tak odporného - nikomu bych nedal žádný hlas. Když jsem stavěl výstup Mentese jako
Hitlera, jasně jsem si uvědomil tu zrůdnost. Hitler manipuloval lidmi, byl diktátor, a když pak
vidím ty Paroubky, Topolánky, Kalousky a další
jim podobné, kteří dělají to samé, akorát přes
Facebook nebo internet, vůbec se nedivím, že
po nich lidé házejí vajíčka… Kdybych měl čas,
tak si jdu také hodit. V podstatě žijeme ve svobodné zemi, ale přesto v určité formě diktátu.
Chceš-li se mít dobře, tak se zařaď nebo podepiš …. A tím se zase vracíme k Faustovi.
Mám pocit, že žijeme v době, kdy kdokoliv je
schopen zaprodat svou duši kdykoliv a komukoliv. Myslíte si, že pro slast a blaho jsme
schopni obětovat život, čest, lásku a víru…
Co se to stalo?
Většina lidí upřednostňuje materiální výhody
před duchovními hodnotami. V žádném případě to neodsuzuji. Politika je to samé – ti lidé
na vedoucích místech se chtějí mít dobře. Z tohoto důvodu Faust také podepsal. Chtěl vrátit
čas, začít znovu, chtěl prožít lásku, mít peníze,
úspěch a chtěl být oslavován. Každý z nás po něčem takovém touží – je to přirozené a takové lidi
nesoudím. Odsuzuji spíše to, jakými prostředky
se k tomuto cíli snaží někteří lidé dojít.
Bohemia Balet a balet ND uvádí
DĚVČÁTKO SE SIRKAMI
Taneční fantazie na motivy pohádek H. Ch. Andersena
Bohemia Balet – soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy připravil pro
naše „malé“ diváky novou premiéru,
taneční fantazii na motivy pohádek
slavného dánského spisovatele, básníka a dramatika H. Ch. Andersena s názvem Děvčátko se sirkami.
Představení vzniklo v produkci Hiroshi
Koizumi, ve spolupráci s Kasai Dancing Company a Theatre Company
Bungeiza z japonské Toyamy. Autorem
scénáře je Haruhiko Miyajima, hudbu
vytvořil Shigeru Yahata, choreografii
Haruko Kasai, o výtvarnou stránku se
podělili Hideo Kugo (scéna) a Mariko
Namikawa (kostýmy).
Do děje baletu, jehož osou je smutný
příběh o chudém děvčátku prodávajícím sirky, jsou zakomponovány další
známé Andersenovy pohádky – O ošklivém káčátku, O dívce v červených střevíčkách a O statečném cínovém vojáčkovi. Podmanivá, melodicky a rytmicky
bohatá hudba, nápaditá choreografie
Upsal jste se v životě k něčemu, čeho jste
později zalitoval?
V práci ne, ale v soukromí ano. Tak to má mnoho lidí. Litujete toho, že jste tenkrát měl udělat
něco jiného nebo se rozhodnout jinak. Rácio je
silné, ale lásce neporučíte. V pracovní rovině se
mně stává, že když něco udělám, myslím si, že
to je ta nejsprávnější cesta. Pak se na své dílo
podívám s odstupem a řeknu si: Proboha, jak
jsem tohle mohl udělat… V divadle i v životě
vlastně pořád začínáte znova. V práci mě to
baví, ale v soukromí ne.
Do premiéry zbývají dva měsíce. V jakém
stavu se ocitáte?
Asi ve fázi číslo dvě. Vysvětlím: já vždycky procházím třemi fázemi. Na začátku se do toho velmi těžce a složitě dostávám. Pak přichází krásné
období fáze číslo dvě, kdy mě to konečně začíná bavit a ponořuji se do toho problému. To
musím vždy co nejvíc využít… Fáze dvě je jako
obraz namalovaný rychle a lehce. Vše jde téměř
samo a vy máte pocit, že je ta choreografie házená volnou rukou. Třetí a nejhorší fáze je, když
už jste unavený, nemáte nápady a víte, že musíte vytvořit ještě 20 minut choreografie. Fáze tři
je upocený obraz, kdy šudláte každý centimetr.
Pak se to překlopí do těch závěrečných zkoušek,
kdy tomu dáte nějaký tvar, což je takové druhé
nakopnutí. Všechno je to o zkušenostech.
Po čem toužíte vy?
Po tom, abych se odnaučil kouřit, abych se přestal bát v letadle, abych měl odvahu vždy říkat
pravdu, abych nebyl na nikom a ničem závislý,
abych našel klíč k Vltavě... naučil se třeba háčkovat ☺.
Helena Bartlová
■ foto H. Smejkalová
■ Ilustrace: Renata Fučíková
6 balet
7 balet
i výtvarné řešení vytvářejí představení,
které srozumitelným vyprávěním děje,
snovými i dramatickými situacemi zaujme nejen dětského diváka, kterému
je především určeno. Po velmi úspěšné inscenaci baletu Šípková Růženka
je Děvčátko se sirkami pokračováním
zcela ojedinělé, dlouholeté spolupráce
mezi Taneční konzervatoří hl. m. Prahy
a baletem Národního divadla.
Hudba: Shigeru Yahata
Scénář: Haruhiko Miyajima
Choreografie, režie: Haruka Kasai
Scéna: Hideo Kugo
Kostýmy: Mariko Namikawa
Produkce: Hiroshi Koizumi
Nastudování: Mami Kawabata
Asistenti choreografie: Roberta
Meschiari, Alice Kovářová, Yvetta
Hubičková, Libuše Ovsová
Premiéra: 11.12. 2009
ve Stavovském divadle
Reprízy: 24. a 31. 1., 14. 2.,
10. 4., 8. 5. 2010
uvádíme | ballet presents
zprávy z baletu | ballet news
Již od 6. listopadu 2009 se na scénu ND vrací balet Louskáček – Vánoční příběh! Okouzlí Vás jeho
pohádkový příběh a kouzelná atmosféra Vánoc. Přeneste se do světa snů a splněných přání...
LOUSKÁČEK – Vánoční příběh
THE NUTCRACKER – A Christmas Carol
Libreto | Libretto: Youri Vàmos
podle Ch. Dickense a E. T. A. Hoffmanna
Choreografie | Choreography: Youri Vàmos
Nastudování | Staged by: Joyce Cuoco,
Uwe Schröter
Asistenti choreografie | Assistant choreographers:
Michaela Černá, Veronika Iblová,
Luboš Hajn, Igor Žukov
Scéna a kostýmy | Set and costumes:
Michael Scott
Světla | Lighting: Klaus Gärditz
Dirigent | Conductor: Sergej Poluektov
Balet Louskáček patří do zlatého fondu baletního umění 19. století a dodnes je stálicí
klasického repertoáru předních souborů
na celém světě. Od své premiéry v roce 1892
prošel mnoha dramaturgickými a choreografickými obměnami, jeho obliba u diváků všech
věkových kategorií však stále trvá a neodmyslitelně patří k vánoční atmosféře.
Legendární balet P. I. Čajkovského v choreografii Youriho Vàmose a ve scénické výpravě
jeho dlouholetého spolupracovníka Michaela
Scotta (společně pracovali také na baletu Romeo a Julie) spojuje pohádkový příběh romantického spisovatele E. T. A. Hoffmanna Louskáček
a Myší král a Vánoční koledu Charlese Dickense.
Hlavním tématem příběhu situovaného do viktoriánské společnosti v Londýně 19. století jsou
mezilidské vztahy a morální chování. Psychologická rovina je rozvíjena na pozadí symboliky
Adventu a Vánoc.
V Louskáčkovi se právě na Štědrý večer začnou
dít podivuhodné a kouzelné události. Hrdinové
se ocitnou ve snovém a pohádkovém světě,
v němž se „obrodí“ a konají jen dobro a pomáhají ostatním.
Tančí: sólisté a soubor baletu ND
Dancers: Soloists and Corps
de ballet of the National Theatre
Na inscenaci spolupracuje
Kühnův dětský sbor
Sbormistr Kühnova dětského sboru:
Jiří Chvála
Hraje orchestr Národního divadla
Performed by the National
Theatre Orchestra
■ Adéla Pollertová a Alexandre Katsapov
foto Diana Zehetner
TANEČNÍCI NÁRODNÍHO DIVADLA ZNOVU
NA FESTIVALU WORLD BALLET STARS
Minulý rok touto dobou excelovali sólisté baletu
Národního divadla Adéla Pollertová a Alexandre
Katsapov na mezinárodním baletním festivalu
v Doněcku „World Ballet Stars“. Letos vystoupili
ve dnech 8.–10. října 2009 na třech slavnostních
večerech s nemenším úspěchem a s dalším pozváním do zahraničí v nejbližších dnech.
Čeští tanečníci přijali opět pozvání ředitele festivalu
Vadima Pisareva, někdejšího proslaveného tanečníka a dnes významného organizátora mezinárodních akcí v tanečním oboru. Baletní pár vystoupil
s choreografií šéfa baletu ND Petra Zusky s názvem
Déjà vu a se třemi duety choreografie Petite Mort
z dílny Jířího Kyliána, nejznámějšího českého choreografa. Dvě hlavní gala se konala v Doněcku
a do programu přibylo dodatečně vystoupení
v menším městě s kuriózním jménem Krematorsk.
„Choreografii Déjà vu jsme na festivalu tančili už
minulý rok,“ připomíná první sólista Alexandre
Katsapov, „Letos si ji pořadatelé opět vyžádali. Jde
o moderní kus, který je ukázkou jak technické práce,
tak obsahuje humor a ucelený dramaturgický oblouk. Pro diváky na festivalech tohoto typu je taková
choreografie vždy novinkou a má zaručený úspěch.
ZUZANA SUSOVÁ A PETR ZUSKA
V ČESKÝCH BUDĚJOVICÍCH
13. října 2009 se v Kulturním domě Metropol
v Českých Budějovicích uskutečnil Slavnostní
galavečer baletu Jihočeského divadla s názvem
Viva Ballet. Vystoupení baletního souboru
v novém obsazení za účasti významných hostů
představilo a uvedlo do funkce nového uměleckého šéfa Jihočeského divadla Attilu Égerháziho. Se svou choreografií Lyrická se představil po boku první sólistky Zuzany Susové
také umělecký šéf baletu ND a choreograf Petr
Zuska. Z Národního divadla v Brně vystoupili
v Pas de deux z baletu Coppélie z Montmartru
sólisté Eriko Wakizono, Jan Fousek a z Wiener
Staatsoper Ballett sólista a choreograf András
Lukács s Lindou Schneiderovou. Mezi dalšími
hosty byli tanečníci z Bohemia Baletu (soubor
Taneční konzervatoře hl.m. Prahy) a Baletu Praha
Junior (Taneční centrum Praha).
Přijďte spolu se svými blízkými a staňte se
součástí této nezapomenutelné a kouzelné
podívané!
Je příjemné vidět, že můžeme diváky něčím skutečně
obohatit,“ dodává.
Že bylo minulý rok nejúspěšnějším číslem právě
Déjà vu potvrzuje i Adéla Pollertová: „Neměla jsem
obavu, že by diváky opět nezaujalo, zvlášť když si ho
Vadim Pisarev jmenovitě vybral. Zároveň nás požádal,
abychom přivezli ještě další moderní choreografii –
okamžitě mě napadla Petite Mort od Jiřího Kyliána, ale
osobně jsem se trochu bála reakce publika,“ vypráví.
„Diváci na Ukrajině a vůbec ve východní Evropě jsou
zvyklí na velké klasické kusy, na „trhání kulis“, excelentní technické výkony… Petite Mort je velmi intimní choreografie a staví na čistotě pohybu a stylu, takže dost
kontrastovala s ostatními čísly. Když jsme tančili, bylo
v divadle nejprve absolutní ticho, ale pak diváci propukli v takový aplaus, že nás to až zaskočilo. A ostatní
tanečníci nám pak říkali, že se na nás museli dívat alespoň ze zákulisí, aby jim nic neuteklo.“ Pro naše tanečníky bylo zase osvěžením vidět vytříbené technické
výkony sólistů zahraničních scén a v neposlední
řadě bouřlivý ohlas diváků na všech představeních.
Na festivalu se letos představili například tanečníci
z Kuby, Berlína, Izraele, Minsku nebo Velkého divadla z Moskvy, ze jmen známých v tanečním světě
to byla třeba mediálně známá Anastázia Voločková. Na závěrečném gala proběhlo tradičně ocenění tří nejlepších vystupujících souborů či párů,
kde byli spolu se sólisty z Berlína a Minsku vybráni
právě naši tanečníci. Jako ceny se opět dávaly křišťálové růže. Jen skutečné květiny, kterých tanečníci dostali plné náruče, museli nechat v divadle,
protože na zájezd cestovali z Prahy letecky.
Další vystoupení na zahraničním gala, tentokrát
v Kyjevě, čeká Adélu Pollertovou a Alexandra Katsapova již v neděli 25. října 2009. Akci pořádá stejný organizátor. Ani vystoupení v Doněcku nebylo
v této sezóně jejich první „reprezentací“ českého
baletu v zahraničí. V srpnu vystoupili na dvou večerech v rámci baletní přehlídky ve Finsku: Imatra
Ballet Gala, také se Zuskovou choreografií Déjà vu,
která je jejich oblíbeným koncertním číslem. Představení se konala 22. a 23. 8. 2009.
L. Kocourková
Partner inscenace
Letošní ročník Cen Sazky a Divadelních novin za nejlepší divadelní počiny zná od 8. října
2009 své vítěze. Národní divadlo bylo v tomto
roce úspěšné a zabodovalo hned dvakrát. V kategorii tanec a balet získal již podruhé hlavní
ocenění Jan Kodet (v roce 2004 za choreografii
Lola & Mr.Talk) s choreografií Camoufl•AGE (světová premiéra 15. 1. 2009), kterou mohou diváci
zhlédnout do konce roku v Divadle Kolowrat
21. 11. a 29. 12. 2009. Mezi dalšími nominovanými byli Ohad Naharin za choreografii Bolero
realizovanou souborem 420people, Petra Hauerová a Vladimir 518 za choreografii a vizuální
koncepci inscenace Teorie souboru TOW a Jacek
Przybyłowicz za choreografii Barocco (Národní
divadlo Brno). Hlavní herecké ocenění bez ohledu na žánr získala Kateřina Burianová za roli Violet Westonové v inscenaci Srpen v zemi indiánů.
Ceny Sazky a Divadelních novin se udílejí
od roku 2001 pod záštitou ministra kultury.
Laureáti získají šek na 150.000 korun, plastiku
a šperk, jejímž autorem je akademický sochař
Stefan Milkov.
K ocenění srdečně gratulujeme!
■ Jan Kodet
foto P. Hejný
7. listopadu 1949 se narodila tanečnice a bývalá
sólistka baletu Národního divadla Michaela Vítková, která oslaví v tomto měsíci 60. narozeniny.
V roce 1970 absolvovala pražskou Taneční konzervatoř a také stáž na Leningradském státním
tanečním učilišti A. J. Vaganovové. Hned po absolutoriu nastoupila do Národního divadla jako členka baletu, kde působila celých 21 let až do roku
1992. Statut sólistky získala v roce 1971. Její první
velkou rolí se stala Zlatovláska v baletu Z pohádky
do pohádky (1968) a poté následovaly další lyrické role. Jmenujme například Dívku ve Vzpouře,
Princeznu v Pohádce o Honzovi, Giselle ve stejnojmenném baletu, Zobeidu v Šeherezádě, Popelku
ve Špalíčku, Růženku v Šípkové Růžence, Mahulenu
v Radúzovi a Mahuleně, Marii v Bachčisarajské fontáně, Klárku v Louskáčkovi, Sylfidu v La Sylphide,
Carevnu v Ptáku Ohniváku nebo Princeznu Budinku v baletu Princ Bajaja. Nejvýraznější životní
rolí však pro ni byla Julie v baletu Romeo a Julie
v choreografii Miroslava Kůry.
Srdečně gratulujeme a do dalších let přejeme
hodně zdraví, štěstí, moudrosti a lásky!
■ foto Markéta Podhajská
22. srpna 2009 si řekli své „ano“ na Zámku
Ctěnice demisólistka baletu Národního divadla
Karolina Pogatsová a pan Michal Cach.
Na jejich společné cestě jim přejeme hodně
štěstí, lásky a moudrosti!
■ Michaela Vítková jako Julie (s B. Reisnerem) foto J. Svoboda
■ Louskáček - Vánoční příběh (Zuzana Susová, Jiří Kodym)
foto D. Zehetner
8 balet
JAN KODET ZÍSKAL CENU SAZKY
A DIVADELNÍCH NOVIN!
BALET ND PŘEDSTAVIL EXTRÉM
V BRATISLAVĚ
1. října 2009 se nová budova Slovenského
národního divadla v Bratislavě zaplnila téměř
do posledního místa. V tento den totiž proběhlo hostování našeho souboru s představením
Extrém, které mělo svou českou premiéru letos
v červnu (17. 6. 2009) na Nové scéně ND.
Za svůj výkon umělci sklidili zasloužený aplaus
a potvrdili tak, svou již pátou návštěvou SND, že
pravidelné výměny mezi českými a slovenskými
divadly jsou důležitým a také příjemným setkáním obou uměleckých souborů.
Představení v Národním divadle:
6. 11. v 19.00
8. 11. ve 14.00 a 18.00
14. 11. ve 14.00 a 19.00
12. 12. ve 14.00 a 18.00
14. 12. v 19.00
21. 12. v 15.30 a 19.00
22. 12. v 18.00
25. 12. ve 14.00 a 18.00
27. 12. ve 14.00 a 18.00
9 balet
Představujeme 127. sezonu 2009 / 2010 | We present 2009 / 2010 season
opera
VÁNOCE S NÁRODNÍM DIVADLEM
Slavnostní rozsvícení
vánočního stromu
v neděli 29. listopadu 2009
Tradiční předvánoční jarmark na piazzetě Národního divadla od 12 hod.
Slavnostní odpoledne bude zahájeno v 15.30 hod.
Vystoupí:
Dětská opera Praha, Divadlo Mimotaurus, Folklórní soubor Čtyřlístek,
Klub trubačů ČMMJ, Bratři sBorovi
Adventní koncerty
29. 11., 6., 13. a 20. 12. 2009
Vždy ve 14 hodin v Národním divadle
J. S. Bach: Kantáta BWV 151
Süßer Trost, mein Jesus kömmt
PREMIÉRY | PREMIERES:
Bohuslav Martinů
HRY O MARII | THE MIRACLES OF MARY
Dirigent | Conductor: Jiří Bělohlávek
Režie | Stage director: Jiří Heřman
Premiéry | Premieres: 29. & 31. 10. 2009,
COSÌ FAN TUTTE
Režie | Stage director: Martin Čičvák
Premiéry | Premieres:
23. & 25. 1. 2010, Stavovské divadlo |
The Estates Theatre
Jacques Offenbach
HOFFMANNOVY POVÍDKY |
LES CONTES D’HOFFMANN
Dirigent | Conductor: Michel Swierczewski
Režie | Stage director: Ondřej Havelka
6. & 7. 3. 2010, Národní divadlo |
IDOMENEO
Režie | Stage director: Yoshi Oida
6. & 9. 5. 2010, Stavovské divadlo |
The Estates Theatre
A. Corelli: Concerto grosso op. 6, č. 8 g moll
"Fatto per la notte di Natale" (Vánoční koncert)
J. J. Ryba:
opera o
[email protected]
Umělecký šéf opery | Artistic Director of Opera: Jiří Heřman
Leoš Janáček
KÁŤA KABANOVÁ
Režie, scéna, světelný design | Stage director,
sets, lighting design: Robert Wilson
26. & 28. 6. 2010, Národní divadlo |
MAGDALENA KOŽENÁ V NÁRODNÍM
DIVADLE | MAGDALENA KOŽENÁ
AT THE NATIONAL THEATRE
Orchestr | Orchestra: Pražská komorní
filharmonie | Prague Philharmonia
18. & 20. 12. 2009, Národní divadlo |
KONCERTY | CONCERTS:
MOZARTOVY NAROZENINY 2010 |
MOZART’S BIRTHDAY 2010
Účinkují | Cast: Pavol Breslik, Marie Fajtová
Orchestr | Orchestra: Collegium 1704
27. 1. 2010, Stavovské divadlo |
The Estates Theatre
KONCERT K OTEVŘENÍ SEZONY 2009/2010 |
CONCERT TO MARK THE OPENING OF THE
2009/2010 SEASON
10. 9. 2009, Národní divadlo |
Richard Strauss
SALOME
Koncertní provedení | Concert performance
12. & 16. 11. 2009, Národní divadlo |
ADVENTNÍ KONCERTY |
ADVENT CONCERTS
29. 11., 6., 13. & 20. 12. 2009
J. S. Bach, A. Corelli, J. J. Ryba
Účinkují | Cast:
Stanislava Mihalcová, Markéta Cukrová,
Jaroslav Březina, Tomáš Král / Jaromír Nosek
Kühnův dětský sbor |
The Kühn Children‘s Choir,
Sbormistr | Chorus master. Jiří Chvála
Orchestr | Orchestra: Collegium 1704
VELIKONOČNÍ KONCERT | EASTER CONCERT
Kontratenor | Countertenor: William Towers
Dirigent | Conductor: Marek Štryncl
Orchestr | Orchestra: Musica Florea
2. 4. 2010, Stavovské divadlo |
The Estates Theatre
VIOLETA URMANA
PÍSŇOVÝ RECITÁL | SONG RECITAL
Klavír | Piano: Jan Philip Schulze
2. 5. 2010, Národní divadlo |
Česká mše vánoční
Účinkují:
Stanislava Mihalcová, Markéta Cukrová,
Jaroslav Březina, Tomáš Král / Jaromír Nosek
Kühnův dětský sbor, sbormistr Jiří Chvála
Orchestr Collegium 1704
Dirigent Václav Luks
Kresba: Dana Flídrová
■ Hry o Marii (Sestra Paskalina)
Mediální partneři opery
foto I. Sochorová
opera ([email protected])
uvádíme | on stage
opera ([email protected]) o
Bohuslav Martinů
HRY O MARII
THE MIRACLES OF MARY
Dirigent | Conductor: Jiří Bělohlávek
Režie | Stage director: Jiří Heřman
Scéna | Sets: Pavel Svoboda
Kostýmy | Costumes: Alexandra Grusková
Choreografie | Choreography: Jan Kodet
Světelný design | Lighting design: Daniel Tesař
Sbormistr | Chorus master: Pavel Vaněk
Sbor, orchestr a balet opery Národního
divadla | Choir, Orchestra and Ballet
of the National Theatre Opera
Pražský filharmonický sbor |
Prague Philharmonic Choir
Sbormistr | Chorus master: Lukáš Vasilek
Kühnův dětský sbor | The Kühn Children‘s Choir
Sbormistr | Chorus master: Jiří Chvála
2. & 7. 11., 13. & 16. 12. 2009
ÚČINKUJÍ | CAST:
1. Panny moudré a panny pošetilé |
The Wise and Foolish Virgins
Panna pošetilá | Foolish Virgin:
Markéta Cukrová / Jana Levicová
Gabriel: Stanislava Jirků / Jana Levicová
Obchodníci s olejem | Dealers in Oils:
Jiří Hájek / Jiří Kubík,
David Nykl / František Zahradníček
a další | and others
2. Mariken z Nimègue | Mariken of Nimègue
Mariken: Maria Kobielska /
Alžběta Poláčková
Ďábel | Devil: Martin Bárta / Svatopluk Sem
Principál | Principal: Jakub Gottwald
Bůh | God: Jiří Hájek / David Nykl
Matka Boží | Mother of God:
Stanislava Jirků / Jana Levicová
Maškaron | Mascaron:
Jaroslav Březina / Richard Samek
3. Narození Páně | The Nativity
Maria | Mary: Maria Kobielska /
Kovář | Blacksmith: Aleš Hendrych /
Ivan Kusnjer
Kovářova dcera | Blacksmith‘s Daughter:
Stanislava Jirků / Jana Levicová
■ Panny moudré a panny pošetilé
4. Sestra Paskalina | Sister Paskalina
Paskalina: Dana Burešová / Pavla Vykopalová
Marta: Stanislava Jirků / Jana Levicová
Vůdce hry | Leader of the Play:
Jakub Gottwald
Na inscenaci se koprodukčně podílí
Opera Wrocławska.
Za laskavé podpory Ministerstva kultury ČR
■ Archanděl Gabriel (Stanislava Jirků)
■ Narození Páně
■ Mariken z Nimègue
■ Panny moudré a panny pošetilé
12 opera
foto Ilona Sochorová
13 opera
Richard Strauss
SALOME
KONCERTNÍ PROVEDENÍ | CONCERT PERFORMANCE
Libreto | Libretto: Richard Strauss
podle Oscara Wilda
Richard Strauss
■ foto S. Lazzeroni
SALOME
Dovol mi líbat tvá ústa,
Jochanaane!
JOCHANAAN
Dcero neřesti,
jen jeden Jediný žije,
jenž by tě mohl zachránit.
Jdi, a vyhledej ho! Vyhledej ho!
Najdeš ho v loďce na jezeře
galilejském,
jak hovoří ke svým učedníkům.
Poklekni na břehu jezera,
zavolej na něj a zavolej ho jménem.
Až přijde k tobě,
a on přijde ke každému, kdo ho volá,
pak poklekni před ním,
aby ti tvé hříchy odpustil.
SALOME
Dovol mi políbit tvá ústa,
Jochanaane!
JOCHANAAN
Buď prokleta, dcero
krvesmilné matky.
Buď prokleta.
SALOME
Dovol mi políbit tvá ústa,
Jochanaane!
JOCHANAAN
Nechci se na tebe dívat.
Jsi prokletá, Salome.
Jsi prokletá. Jsi prokletá!
(Citace z libreta k Salome,
překlad V. Reittererová)
ÚČINKUJÍ | CAST:
Herodes: Jan Vacík
Herodias: Yvona Škvárová
Salome: Eva Urbanová
Jochanaan: Mark Delavan
Narraboth: Aleš Briscein
Páže Herodiady | Herodias‘s Page:
Kateřina Jalovcová
První žid | First Jew: Jaroslav Březina
Druhý žid | Second Jew: Václav Lemberk
Třetí žid | Third Jew: Vladimír Doležal
Čtvrtý žid | Fourth Jew: Jan Markvart
Pátý žid | Fifth Jew: František Zahradníček
První Nazaretský | First Nazarene:
Zdeněk Plech
Druhý Nazaretský | Second Nazarene:
Václav Hajduch
První voják | First Soldier: Zdeněk Plech
Druhý voják | Second Soldier: František
Zahradníček
Kappadočan | Cappadocian: Pavel Novák
Otrokyně | Slave: Kateřina Jalovcová
Orchestr Národního divadla
12. & 16. 11. 2009, Národní divadlo |
Rozhovor s barytonistou
Markem Delavanem,
představitelem Jochanaana
Často zpíváte ve Verdiho operách a býváte
označován jako „dramatický verdiovský baryton“. Je Verdi vaším oblíbeným skladatelem, nebo se v posledních letech přesunul
váš zájem jinam?
Obdivuji mnoho skladatelů, takže nemůžu říct,
že by byl jeden z nich mým nejoblíbenějším.
Upřímně říkám, že mým favoritem je ten skladatel, jehož dílo právě ztvárňuji. A myslím, že to
tak má být, pokud chci dát do role maximum.
Verdiovský repertoár mám rád a věřím, že ho
budu zpívat ještě dlouho, ale v poslední době
jsem začal svůj repertoár rozšiřovat i o německé skladatele. V německé oblasti jsou role, které jsou pro mě výzvou, a zjišťuji, že můj hlas se
do nich velmi dobře hodí.
Právě studujete roli Wotana ve Wagnerově
cyklu Prsten Nibelungův. Změnilo to něco
na vašem pěveckém profilování či vývoji?
Především to rozšířilo můj repertoár. Podle
mého názoru je role Wotana přirozenou fází
pěveckého vývoje dramatického barytonu a zároveň rolí, kterou si užívám.
Jaký je váš vztah k experimentům v soudobé hudbě a ve scénické realizaci klasických
oper?
Podílel jsem se na řadě moderních provedení
standardního repertoáru a zjistil jsem, že člověku umožňují podívat se na klasická díla z jiného
úhlu, třeba zaznamenat něco nového v hudbě
nebo frázování, a tím provedení obohatit. Podle mého je to pozitivní věc – je tu místo jak pro
tradiční, tak pro moderní realizace klasických
oper a pomáhá to i rozšiřovat stávající operní
publikum.
Zpíval jste už někdy v České republice?
Koncertní verze Salome je mým debutem v České republice a jsem nadšený, že tu budu poprvé
zpívat právě tuto operu. Velmi se na to těším.
V koncertním provedení opery Salome budete zpívat roli proroka Jochanaana. Jaká je
vaše představa o této roli a o její interpretaci? Jak dlouho jste tento part studoval?
Role proroka Jochanaana je fascinující. Poprvé
jsem ji zpíval v roce 2002 a miluji a studuji tuto
roli už přes deset let. Snažím se Jochanaana vystihnout stejně jako jakoukoli jinou historickou
postavu, to znamená pravdivě. Pokouším se mu
také dodat mystickou spiritualitu překračující čas a prostor. Přesto, Jochanaan je muž a já
cítím povinnost dát do jeho ztvárnění alespoň
náznak vnitřního boje, když se s ním Salome
pokouší sblížit.
Máte rád díla Richarda Strausse, která jsou
známa svou náročností?
Ano, mám je velmi rád. Mojí první straussovskou
rolí byla velice náročná role Altaira v Egyptské
Heleně. To je sice menší role než Jochanaan,
ale přesto závažná. Díky ní jsem zjistil, co můžu
v budoucnu od Strausse očekávat. Mám také rád
opery Arabella a Danaina láska. Straussovy opery
nabízejí role, které vyžadují skutečné schopnosti.
14 opera
Jan Vacík
Nejčastěji zpíváte v USA a v Německu, ale
s řadou koncertních programů a operních
představení jste navštívil mnohé další země
po celém světě. Cítíte rozdíly, když zpíváte
pro posluchače s tak rozmanitou kulturou
a historií?
Vždycky cítím rozdíly, když zpívám v různých zemích, ale je úžasné, že nás bez ohledu na zemi
a na odlišnost kultury i historie spojuje láska
k nádherné hudbě. Hudba je skutečně univerzálním jazykem.
Zdědily vaše děti lásku k opeře a ke klasické
hudbě?
Jsem šťastný, že moje děti mají rády veškerou
hudbu, klasiku i například rock. Se ženou jsme
se snažili, aby získaly vztah ke všem hudebním
žánrům. Dva z mých synů se mnou dokonce stáli na jevišti v několika operách – a byli nadšeni.
Všichni tři moji synové mě viděli profesionálně
zpívat a říkají, že je to skvělé. Taky experimentují
s jinými hudebními žánry včetně popu, rocku,
country, dokonce i jazzu. Jsem hrdý na to, že
jejich paleta je, co se týče hudby, velmi široká
a rozmanitá.
Jako teenager jste hrál americký fotbal
a doufal jste, že se stanete profesionálním
hráčem. Je tento sport stále vaším koníčkem?
Díkybohu ne. Americký fotbal vyžaduje poměrně dost fyzického kontaktu. A mám dojem, že
hráči jsou stále vyšší a silnější, a tudíž i mnohem
tvrdší. Nerad dostávám rány. Teď si americký
fotbal raději užívám v pohodlí a bezpečí svého
gauče.
Mirka Štípková
SALOME
Jochanaane!
Zamilovala jsem se do tvého těla,
Jochanaane!
Tvé tělo je bílé jako
polní lilie,
nedotčená srpem.
Tvé tělo je bílé
jako sníh
na horách Judeje.
Růže v zahradě
královny Arábie
nejsou tak bílé jako tvé tělo,
ani růže
v královnině zahradě,
ani stopy soumraku
na listech,
ani v moři se zrcadlící
ňadra Měsíce.
Nic na světě není tak bílé jako
tvé tělo.
Dovol mi dotknout se tvého těla.
■ Eva Urbanová
foto M. Schmiedberger
Titulní roli Salome ztvární pěvkyně Eva
Urbanová. V roli Heroda se představí stálý
host opery ND Jan Vacík a v roli Herodias
vystoupí sólistka opery ND Yvona Škvárová.
Eva Urbanová
Od roku 1990 je v trvalém angažmá v opeře
Národního divadla, kde nastudovala řadu významných rolí svého oboru. V současné době
zde vystupuje jako Kostelnička v Janáčkově Její
pastorkyni, kterou zde zpívá již v druhé inscenaci, v titulní roli Smetanovy Libuše a v roli Amneris ve Verdiho Aidě.
V roce 1998 debutovala na scéně Metropolitan
Opera v New Yorku jako Santuzza a dále zde
vystoupila jako Cizí kněžna, Tosca a Turandot.
Vystoupila na předních operních scénách, jakými jsou mj. milánská La Scala, Staatsoper
v Hamburku, Covent Garden v Londýně, Opéra
National de Paris, Teatro Real v Madridu, Volksoper ve Vídni, Los Angeles Opera.
K nejvýznamnějším oceněním Evy Urbanové
patří dvakrát Cena Thálie za Kostelničku, za kterou dostala i kanadskou cenu Dora Mavor Moore, americká cena Grammy za nahrávku Celeste
Aida: Famous Opera Arias a jmenování Rytířem
řádu umění a literatury Francie (2003). K dalším
jejím nahrávkám patří Smetanova Libuše a Dalibor, Dvořákovy Svatební košile a Stabat Mater
a několik portrétních nahrávek árií a duetů.
JOCHANAAN
Zpátky, dcero babylónská!
Skrze ženu vstoupilo
na svět utrpení.
Nemluv ke mně.
Nechci tě poslouchat!
Poslouchám jen
hlas Páně,
svého Boha.
(Citace z libreta k Salome,
překlad V. Reittererová)
■ Mark Delavan
foto C. Steiner
Hostoval na mnoha světových operních scénách, mj. v Nagoyi, Tokiu, pod taktovkou Sira
Charlese Mackerrase zpíval Dona Ottavia (Mozart: Don Giovanni) při znovuotevření Stavovského divadla v Praze, dále se představil např.
v Římě, ve Vídni, Lisabonu, Kodani, Hongkongu,
Tel Avivu, v sezoně 1999/2000 zpíval v La Scale Florestana (Beethoven: Fidelio) s dirigentem
Riccardem Mutim.
V Národním divadle nastudoval Janáčkova Lacu
(Její pastorkyňa), skladatele Živného (Osud) a titulní roli ve Výletech páně Broučkových, za kterou obdržel prestižní Cenu Thálie 2003. Dále zde
ztvárnil Smetanova Dalibora, Janakose (Martinů: Řecké pašije) a Nicka v Pucciniho Děvčeti ze
Západu.
V roce 2008 natočil s BBC Symphony Orchestra
pod vedením Jiřího Bělohlávka album s operou
Leoše Janáčka Výlety pana Broučka, kde ztvárnil
titulní roli. Nahrávka získala ocenění MIDEM
Classical Award 2009 na mezinárodním hudebním veletrhu v Cannes.
■ Jan Vacík
foto archiv
15 opera
■ Yvona Škvárová
foto ŠKODA
Yvona Škvárová
Působila v Divadle J. K. Tyla v Plzni, v Národním
divadle a ve Státní opeře Praha, od roku 1999 je
opět členkou Národního divadla. Z rolí, které tu
vytvořila, připomeňme mj. Kostelničku (Janáček: Její pastorkyňa), Dvořákovu Ježibabu (Rusalka) a Kněžnu (Čert a Káča), Smetanovu Martinku (Hubička) a Ludmilu (Prodaná nevěsta),
Mrs. Quickly (Verdi: Falstaff), Kněžnu z Bouillonu (Cilea: Adriana Lecouvreur) nebo Waltraute
ve Valkýře.
Bohaté jsou i její zahraniční aktivity. V německém Regensburgu byla angažována na roli
Oktaviána (R. Strauss: Růžový kavalír), několikrát vystoupila pohostinsky v Rossiniho Italce
v Alžíru v Kolíně nad Rýnem a v Rakousku jako
Waltraute (Wagner: Valkýra). Dále hostovala
v Dublinu a Nancy, její umění ocenilo publikum
i na Tchaj-wanu a v Japonsku.
Za roli Brangäny (Wagner: Tristan a Isolda) získala cenu Festivalu hudebního divadla Opera
2001 za nejlepší ztvárnění vedlejší role a byla
nominována na prestižní Cenu Thálie. Za roli
Marylin Klinghoffer v opeře Johna Adamse Smrt
Klinghoffera získala Cenu Thálie 2003.
připravujeme | on preparation
MAGDALENA KOŽENÁ
V NÁRODNÍM DIVADLE | AT THE NATIONAL THEATRE
Mezzosoprán | Mezzo-soprano:
Magdalena Kožená
Orchestr | Orchestra:
Pražská komorní filharmonie |
Prague Philharmonia
18. & 20. 12. 2009
J. Massenet: Cléopatre
Árie J‘ai versé le poison dans cette coupe d‘or
J. Massenet: Suite N. 4 „Scenes pittoresques“
G. Bizet: Carmen Suite N. 2 s áriemi:
Habanera
Seguedilla
partner projektu
Magdalena Kožená
Mezzosopranistka Magdalena Kožená se představí v Národním divadle za doprovodu Pražské
komorní filharmonie pod vedením dirigenta
Kaspara Zehndera. Magdalena Kožená patří
mezi nejuznávanější pěvkyně současnosti, což
dokládá řada ocenění, která během své kariéry
získala v České republice a v zahraničí, i exkluzivní smlouva s nahrávací společností Deutsche
Grammophon. Je žádaným hostem předních
světových operních i koncertních pódií.
Kaspar Zehnder
Své první dirigentské zkušenosti získal u komorních orchestrů Kammerorchester Neufeld Bern
a Burgdorfer Kammerorchester. V letech 19962006 působil jako docent a dirigent na Bernské
akademii umění, kde se také věnoval soudobé
hudební tvorbě. V současné době působí jako
umělecký vedoucí festivalu Murten Classics
a jako hudební ředitel Zentrum Paul Klee Bern.
Do roku 2008 působil jako šéfdirigent Pražské
komorní filharmonie, s tímto orchestrem je
i nadále úzce spjat jako stálý hostující dirigent.
Pravidelně vystupuje v prestižních evropských
koncertních sálech a na festivalech mezinárodního významu.
FALSTAFF
Giuseppe Verdi
Poslední dvě představení slavné Verdiho
komedie o tom, že celý svět je jedna
velká fraška
Režie | Stage director: Martin Huba
Scéna | Sets: Jozef Ciller
Kostýmy | Costumes: Milan Čorba
Program koncertu:
F. Schubert: Ouvertüre Rosamunde
(Die Zauberharfe)
G. Mahler: Des Knaben Wunderhorn
Rheinlegendchen
Das irdische Leben
Wer hat das Liedlein erdacht?
Wo die schönen Trompeten blasen
Lob des hohen Verstandes
...
H. Berlioz: La Damnation de Faust
Rec. Que l’air est étouffant!
Árie Le roi de Thulé
■ Magdalena Kožená
foto David Port / C.E.M.A.
■ Kaspar Zehnder
foto Mathias Bothor / DG
Rozhovor s Magdalenou Koženou:
Rozhovor s Kasparem Zehnderem:
V Národním divadle připravujete předvánoční koncert, je pro vás účinkování na této
scéně jako pro českou rodačku významné?
Nebo jste spíše moravský patriot, pokud jde
o koncerty v České republice?
Jako brněnská rodačka mám k Moravě samozřejmě citově nejblíže, ale rozhodně si nemyslím, že bych kvůli tomu zanedbávala vystoupení v Čechách, zejména pak v Praze. Koncert
v Národním divadle pro mě určitě bude velmi
slavnostním okamžikem!
Na koncertě v Národním divadle vystoupíte
jako dirigent Pražské komorní filharmonie.
Působil jste i jako šéfdirigent tohoto orchestru, spolupracoval jste s Pražským symfonickým orchestrem, s Filharmonií Brno, s Ondřejem Havelkou připravujete v ND v Brně
Straussova Netopýra. Jak vznikla vaše spolupráce s českými hudebními tělesy a českými sólisty?
Poprvé jsem měl v České republice možnost
pracovat před patnácti lety jako člen Evropské
Mozartovy akademie (kde mimochodem v té
době působila i Magdalena Kožená, ale bohužel jsme se tam tehdy ještě nepotkali). Pamatuji
si, jak hluboký dojem na mě zanechala Praha
a svět české hudby. Ovlivňuje mě to dodnes.
Nedávno jste společně se souborem Private Musicke představila nový koncertní program s názvem Lettere amorose, sestavený
z děl méně známých skladatelů italského raného baroka, který původně vznikl pro festival Concentus Moraviae. Jak projekt vznikl?
Po delší době jsem se zase s obrovskou chutí
ponořila do stylu raného baroka, které mě intenzivně provázelo po dobu mých studií a počátku kariéry. Oslovila jsem skupinu hudebníků,
kteří se pod jménem Private Musicke scházejí
víceméně jen při příležitosti několika určitých
projektů do roka, a tak z jejich muzicírovaní
čiší jakási svěžest a radost. Mimo to také dokáží vytvořit velmi uvolněnou a kreativní pracovní atmosféru, téměř jsem měla pocit, že by
tato hudba vyzněla lépe v jazzovém klubu, než
v koncertním sále.
V příštích měsících vás čekají zejména koncertní programy po Evropě i v USA. Plánujete také nastudování operní role v divadelním provozu? Nebo v současnosti volíte
spíše recitály, abyste mohla více času věnovat své rodině?
Přestože jako matka dvou malých dětí nemohu
přijmout příliš mnoho operních nabídek mimo
domov, stále se snažím si ve svém diáři udržet jakousi zdravou rovnováhu mezi divadlem a koncerty. Současná větší operní pauza byla bohužel
vytvořena uměle, jeden velký scénický projekt,
na který měly navazovat další koprodukce, byl
z finančních důvodů na poslední chvíli zrušen.
Má další nová role v Chabrierově opeře L‘Étoile
mě čeká v květnu v berlínské Staatsoper.
Rozhovory připravila Mirka Štípková
16 opera
Jste všestranným dirigentem. Které slohové
období dirigujete nejraději a jaká kritéria
volíte při tvorbě repertoáru koncertů, pokud
výběr záleží na vás? Jak probíhalo sestavování repertoáru koncertu s Magdalenou Koženou v ND?
Je důležité, aby program nejen držel pohromadě,
ale aby v něm byl patrný i vývoj v dramaturgickém
smyslu. Některé skladby určuje sólista či organizátor, takže musím udělat všechno proto, abych je
co nejlépe doplnil v estetickém kontextu. Jakožto
Švýcar nemám bohužel „svou“ hudbu (mimo Arthura Honnegera a Franka Martina, jejichž hudba
bývá obtížně přenosná k zahraničnímu publiku),
ale mám velmi blízko k italskému, francouzskému,
vídeňskému a anglosaskému stylu, což je moje
výhoda. Myslím si, že hudební svět potřebuje víc
a víc všestranných lidí, a jsem rád, že mě považujete za jednoho z nich. Pro koncert v Národním divadle jsme program sestavovali společně s Magdalenou a byla to krásná a inspirativní práce.
Realizovali jste už společně s Magdalenou
Koženou nějaké projekty?
Před časem jsme měli spolupracovat na jednom operním projektu, ale bohužel z něj sešlo.
Toto tedy bude naše první společná práce a já
z toho mám velkou radost. Když jsem viděl film
Ondřeje Havelky Magdalena, získal jsem k ní určitým způsobem blízký vztah. A velmi se těším,
že se s ní konečně setkám.
ÚČINKUJÍ | CAST:
Sir John Falstaff : Ivan Kusnjer
Ford: Boris Statsenko
Fenton: Jaroslav Březina
Dr. Cajus: Martin Šrejma
Bardolfo: Václav Lemberk
Pistola: Zdeněk Plech
Mrs. Alice Ford: Maria Kobielska
Nannetta: Kateřina Kněžíková
Mrs. Quickly: Yvona Škvárová
Mrs. Meg Page: Kateřina Jalovcová
22. 11. & 9. 12. 2009,
■ Falstaff (V. Lemberk, I. Kusnjer, Z. Plech)
foto H. Smejkalová
LE NOZZE DI FIGARO
FIGAROVA SVATBA
Slavná Mozartova komedie, která si získala
srdce Pražanů
Režie | Stage director: Josef Průdek
Scéna | Sets: Ján Zavarský
Kostýmy | Costumes:
Eva Farkašová-Zálešáková
ÚČINKUJÍ | CAST:
Figaro: Adam Plachetka / František Zahradníček
Hrabě | Il conte: Martin Bárta /
Vladimír Chmelo / Roman Janál
Hraběnka | La contessa: Helena Kaupová /
Pavla Vykopalová
Zuzanka | Susanna: Marie Fajtová /
Kateřina Kněžíková
Cherubín | Cherubino:
Kateřina Jalovcová / Stanislava Jirků
Marcellina: Lenka Šmídová
Bartolo: Zdeněk Plech / Luděk Vele
10. & 20. 11., 20. 12. 2009,
■ Figarova svatba (J. Hájek, P. Vykopalová)
17 opera
foto H. Smejkalová
DON GIOVANNI
Opera navždy spojená se Stavovským
divadlem
premiéry sezony 2009 / 2010 | premieres for the 2009 / 2010 season
činohra
činohra č
[email protected]
Umělecký šéf činohry | Artistic director of the Drama: Michal Dočekal
Dirigent | Conductor: Zbyněk Müller /
Robert Jindra
Režie | Stage director: Václav Kašlík,
Jiří Nekvasil
Scéna | Sets: Josef Svoboda
Kostýmy | Costumes: Theodor Pištěk
ÚČINKUJÍ | CAST:
Don Giovanni: Martin Bárta /
Roman Janál / Adam Plachetka
Leporello: Peter Mikuláš / Luděk Vele /
František Zahradníček
Donna Anna: Anda-Louise Bogza /
Marie Fajtová / Maida Hundeling /
Adriana Kohútková
Don Ottavio: Aleš Briscein /
Jaroslav Březina / Tomáš Černý
Donna Elvira: Marie Fajtová /
Adriana Kohútková / Jitka Svobodová /
Pavla Vykopalová
Zerlina: Yukiko Šrejmová Kinjo /
Kateřina Kněžíková / Alžběta Poláčková
William Shakespeare
KUPEC BENÁTSKÝ
Přeložil: Martin Hilský
Premiéra: 12. listopadu 2009
David Harrower
BLACKBIRD
Přeložil: David Drozd
Režie: Jiří Pokorný
Česká premiéra: 11. března 2010
v Divadle Kolowrat
Elfriede Jelinek
CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA
MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTI
Přeložila: Jitka Jílková
Česká premiéra: 15. května 2010 na Nové scéně
Bertolt Brecht/Kurt Weill
ŽEBRÁCKÁ OPERA
Přeložili: Daria Ullrichová a Jan Tošovský
Premiéra: 10. prosince 2009
v Národním divadle
Ivan Stodola
ČAJ U PANA SENÁTORA
Přeložila: Marie Liehmová
Režie: Ladislav Smoček
Premiéra: 18. března 2010
Lars von Trier
DOGVILLE
Přeložila: Dana Hábová
Režie: Miroslav Krobot
Úprava: Karel František Tománek
Česká premiéra: 10. června 2010
Samuel Beckett
ČEKÁNÍ NA GODOTA
Přeložil: Patrik Ouředník
Premiéra: 16. ledna 2010
na Nové scéně
Edward Bond
SPASENI
Přeložil: Jan Hančil
Premiéra: 12. března 2010
na Nové scéně
14. & 28. 11., 25. 12. 2009
■ Don Giovanni (F. Zahradníček a M. Fajtová)
foto H. Smejkalová
KOUZELNÁ FLÉTNA
THE MAGIC FLUTE
■ 16. listopadu 2009 se dočká své 70. reprízy inscenace Revizor.
Uvádíme ve Stavovském divadle.
Příběh o moudrosti a poznání v režii
Davida Radoka
■ Miroslav Donutil a Saša Rašilov, v pozadí Vladimír Javorský a Jan Hájek
Foto: D. Materna
Dirigent | Conductor: David Švec
Režie | Stage director: David Radok
Scéna | Sets: Katarína Hollá, Tazeena Firth
Kostýmy | Costumes: Katarína Hollá,
Tazeena Firth
ÚČINKUJÍ | CAST:
Sarastro – Mluvčí | Sarastro – The Speaker:
Zdeněk Plech / Miloslav Podskalský
Tamino: Aleš Briscein / Jaroslav Březina
Královna noci | The Queen of the Night:
Jana Bernáthová / Martina Masaryková
Pamina: Simona Houda-Šaturová /
Papageno: Jiří Hájek /
František Zahradníček
Papagena: Martina Bauerová /
Kateřina Kněžíková
20. & 29. 12. 2009,
■ Kouzelná flétna (P. Vykopalová, A. Briscein, E. Weissová)
18 opera
foto Hana Smejkalová
19 činohra
Milada Součková
ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY
(HISTORICKÝ MONOLOG)
Režie: J. A. Pitínský
Česká premiéra: 15. června 2010
v Divadle Kolowrat
činohra ([email protected])
Štěstěna je vrtkavá,
moře zrádné a lodě
potopitelné...
Premiéra | Premiere
William Shakespeare
KUPEC BENÁTSKÝ
Dramaturgie: Daria Ullrichová
HRAJÍ:
Antonio – Igor Bareš
Shylock – Jiří Štěpnička
Bassanio – Jan Hájek
Graziano – Jan Dolanský
Salerio – Vojtěch Kotek j. h.
Solanio – Jan Meduna j. h.
Lorenzo – Lukáš Král j. h./Jakub Prachař j. h.
Tubal – Rudolf Stärz
Lancelot – Petr Motloch
Starý Gobo – Bronislav Poloczek
Porcie – Lucie Žáčková
Nerissa – Lada Jelínková j. h.
Jessika – Pavla Beretová
Dóže – Oldřich Vlček
Princ marocký – Paul American j. h.
Princ aragonský – Alexandr Minajev j. h.
Premiéra:
12. listopadu 2009 ve Stavovském divadle
Za bezprostřední prameny Kupce benátského
se dnes všeobecně pokládají tři texty: ztracená hra Žid (The Jew), kramářská píseň nazvaná
podle židovského protagonisty Gernutus a první příběh čtvrtého dne z knihy Giovanniho Fiorentina Hlupák (Il Pecorone, 1558).
Nedochovanou hru Žid zmiňuje Stephen
Gosson v knize Škola zlořádů (The School of
Abuses, 1579), kde píše, že hra byla předvedena v divadle U býka a pojednávala o „chamti-
vosti vybíravých světáků“ (greedinesse of worldy chusers) a „krvelačných lichvářích“ (bloody
mindes of Usurers). Vzhledem k tomu, že text
hry Žid není znám, zůstávají všechny úvahy
o jejím možném významu pro Shakespeara nedoloženými hypotézami.
Alžbětinská kramářská píseň Gernutus, přetištěná v Památkách starodávné anglické poezie (Reliques of Ancient English Poetry, 1765)
Thomase Percyho, má podtitulek „Nová píseň ukazující krutost Žida Gernuta, který půjčil obchodníkovi sto korun a domáhal se pak
libry jeho masa, protože obchodník mu nemohl dluh ve stanovenou dobu splatit“ a její sloky klapou ve „flašinetovém“ rytmu založeném
na pravidelném střídání osmislabičných a šestislabičných veršů:
V Benátkách, městě italském,
byl jednou jeden Žid.
Jak krutě lichvu vymáhal,
chci vám teď vylíčit.
Žid jmenoval se Gernutus
a kéž by ho čert vzal,
vždyť chudákovi ve škarpě
by ruku nepodal.
V dalších slokách se líčí, jak hnusný a odporný lichvář Gernutus skrblil, až nemohl samou
lakotou spát, jak klamal chudé a potřebné, jak
za ním přišel slavný benátský kupec a požádal ho o půjčku ve výši sto zlatých, které potřeboval pro přítele, jak mu Žid Gernutus vyhověl a nechtěl žádný úrok, ale požadoval jen tak
■ Vojtěch Kotek, Jan Meduna, Lukáš Král a Jan Hájek
Foto ze zkoušky H. Smejkalová
A zisk je
požehnání....
pro zasmání úpis na libru masa z obchodníkova těla, jak obchodník úpis podepsal a ještě byl
za to Židovi vděčný, jak ale dluh včas nesplatil,
protože všechny jeho lodě byly na moři, jak přišel k Židovi a prosil o shovění, jak Žid řekl, že
se nic nestalo, aby na to obchodník zapomněl
a zase se na něho obrátil, až bude někdy v nouzi, jak si ale na druhý den pro obchodníka přišel
strážník, zatkl ho a odvedl ho do vězení.
V druhé části pak píseň vypráví, jak kupcovi
přátelé plakali, jak nabízeli Židovi pět set zlatých místo sta, pak dokonce tisíc, jak ale Žid
Gernutus trval na svém úpisu a domáhal se
libry masa z obchodníkova těla, jak soudce
naléhal na Žida, aby si tedy vyřízl libru masa,
ale tak, aby obchodníka nezabil, jak Žid odmítl a chtěl libru masa výhradně z obchodníkova
srdce, jak si pak Žid začal krvežíznivě brousit
nůž, jak už napřahoval ruku, aby obchodníka zabil, jak ho však soudce v poslední chvíli zarazil a řekl, že když prolije jedinou kapku
krve nebo uřízne o gram víc nebo míň než libru masa, bude pověšen pro vraždu, jak se pak
Gernutus uvolil obchodníka propustit za deset
tisíc zlatých, jak ale soudce trval na svém a Žid
nedostal nic a zarmouceně opustil soudní síň.
Píseň končí varováním všem dobrým lidem,
že takoví darebáci jako Žid Gernutus pořád
žijí, a ať se před nimi má každý dobrý křesťan
na pozoru.
Písnička obsahuje jak obrysy hlavní zápletky
Kupce benátského, tak mnoho detailů nápadně
shodných se Shakespearovou hrou. Pozoruhodné je, že na rozdíl od všech ostatních pramenů
je zde zmínka o tom, že libru masa Žid míní je-
Premiéra | Premiere
■ Jiří Štěpnička a Pavla Beretová
nom jako žert. Přes tyto nápadné podobnosti
však není jisté, zda písnička byla složena před
Kupcem benátským, anebo někdy později. Nelze
proto vyloučit, že Shakespeare inspiroval písničkáře, nikoli písničkář Shakespeara.
Dnes je zcela nepochybné, že hlavním
Shakespearovým pramenem byl kromě Marlowova Maltského Žida příběh Giovanniho Fiorentina z knihy Hlupák (Il Pecorone), zároveň
je téměř jisté, že Shakespeare tuto předlohu znal z italského originálu (anglický překlad nebyl v té době ještě pořízen a možnost,
že Shakespeare znal příběh jen z doslechu, je
téměř vyloučená). Příběh je propracovanější verzí povídky Johanese de Alta Silvy a obsahuje motivy, které musely být pro Shakespeara zajímavé, protože je přejal. Patří k nim
SHYLOCK
V První knize Mojžíšově Starého zákona je
zmíněn Abrahamův předek Šelach a někteří badatelé odtud odvozují jméno Shylocka.
„Šelach“ znamená hebrejsky „kormorán“, což
v alžbětinské době byl synonym pro „nenasytného žrouta“. Ale toto vysvětlení není příliš přesvědčivé, neboť jména Šelach a Shylock jsou si příliš vzdálená. A tak nezbývá než
předpokládat, že Shakespeare si jméno Shylock vymyslel. Není to běžné židovské jméno.
Neméně důležité je, že Shakespeare nevolil
pro postavu Žida nějaké alegorické, moralitní jméno. V podstatě je to jméno fiktivní a již
prostá a nevyvratitelná skutečnost, že se ujalo a že je všeobecně známým kulturním pojmem, výmluvně vypovídá o Shakespearově
imaginaci.
20 činohra
činohra ([email protected]) č
například: 1) že věřitel je Žid; 2) že obchodník (Ansaldo = Antonio) nepotřebuje peníze
pro sebe, ale pro mladého přítele (Gianetta =
Bassania), kterého miluje jako svého syna; 3)
že dáma, kterou Gianetto miluje a která v převlečení za právníka z Bologni zachrání Ansalda
před smrtí (stejným trikem jako Porcie v Kupci benátském) použije (stejně jako Porcie) elegantního triku s prstenem.
Shakespeare však nikdy nepřejímal předlohy mechanicky. Srovnání boccacciovské povídky Giovanniho Fiorentina s Kupcem benátským například okamžitě ukáže, jak výrazně
předloha zaostává za Shakespearem v charakterizaci postav. Vdova z Belmontu, kterou Gianetto miluje, je pouze pohádkovým archetypem čarodějné svůdkyně a podobně ploše
■ Lucie Žáčková a Jan Hájek
21 činohra
a schematicky je vykreslen Gianetto, Ansaldo i postava Žida. Shylock v konfrontaci se
Židem Giovanniho Fiorentina zazáří jako strhující rembrandtovský portrét vedle laciného
barvotisku.
vybráno z článku Martina Hilského,
který v původní podobě otiskujeme
v programové brožuře inscenace
scénické čtení – Po premiéře
VEČERY Z CYKLU SCÉNICKÝCH ČTENÍ
Václav Kliment Klicpera
Bouda české historie
JAN
ZA CHRTA DÁN
PÍŠU Z PEKLA
Výpovědi a verše vězňů totality
Dramaturgie: Iva Klestilová
Režie a výtvarné řešení: Jiří Pokorný
Dramaturgie: Martin Urban
Pomocná režie: Leona Primová
ÚČINKUJÍ:
Vlasta Chramostová, Vladimír Javorský a Jan Hartl
ÚČINKUJÍ:
LUBA SKOŘEPOVÁ
Jan, panoš Sosnomila
Krenčík, číšník Sosnomila
Morana, žena čarodějná
LUCIE POLIŠENSKÁ j.h.
Kraska, dcera Sosnomila
Byd, rytíř Vápenný, nápadník Krasky
Mareš, lovec
ALOIS ŠVEHLÍK (ze záznamu)
Sosnomil, pán na Chlumci a ve Viklekách
MIROSLAV RAK j. h.
Kostlivec Václav K.
Dále uvádíme:
5. listopadu a 2. prosince 2009
■ Luba Skořepová
a Lucie Polišenská
foto H. Smejkalová
Premiéra:
17. listopadu 2009 v Divadle Kolowrat
Dále uvedeme pouze:
12. prosince a 31. ledna 2010 v Divadle Kolowrat
Scénický dokument složený z autentických výpovědí uměleckých osobností, ale i obyčejných občanů, kteří byli perzekuováni totalitním režimem. V hlavní roli: léta padesátá, šedesátá, sedmdesátá a osmdesátá.
Slova „verše“ a „vězeň“ nejdou na první pohled moc dohromady, nicméně naše historie zná nemálo básníků, jejichž životy byly poznamenány
kriminálem. Jan Zahradníček a Ivan Martin Jirous, zvaný Magor, vynikající čeští básníci, byli, i když každý v jiné době vězněni a jejich básně
jsou prodchnuty hrůznou atmosférou kriminálu a děsivými praktikami
režimu, ve kterých každý z nich žil a tvořil. Diváci budou mít šanci vyslechnout jejich verše a korespondenci z vězení obou básníků. Součástí
večera budou také autentické výpovědi dalších vězňů totality.
připravujeme | in preparation
„Ať netluče nás zákony,
kdo nedbá na právo.“
Bertolt Brecht – Kurt Weill
ŽEBRÁCKÁ OPERA
(Též Třígrošová, Braková, zkrátka Šuntská opera)
Překlad: Daria Ullrichová
Překlad songů: Jan Tošovský
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Michaela Hořejší
Dramaturgie: Martin Urban
Hudba: Kurt Weill
Hudební nastudování: Petr Kofroň
HRAJÍ:
Macheath – Vojtěch Dyk
J. J. Peachum – Jan Novotný
C. Peachumová – Eva Salzmannová
Polly – Antonie Talacková
Brown – Alexej Pyško
Lucy – Eva Vrbková j. h.
Jenny – Sabina Králová
Pastor Kimball – Karel Pospíšil
Smith – Milan Stehlík
Mathias – Jan Bidlas
Ede – Boris Hybner j. h.
Děvky – Anna Schmidtmajerová j. h.
Alena Bazalová j. h.
Anita Krausová j. h.
Macheathova banda:
David Steigerwald j. h., Jiří N. Jelínek j. h.,
Vlastimil Přáda a Michal Dudek
a další
Premiéra:
10. prosince 2009 v Národním divadle
Inscenace je součástí projektu „UZAVŘENO“ Jiřího Sozanského u příležitosti 20. výročí konce komunistického režimu. Dalšími díly projektu jsou
výstavy v Obecním domě a v Muzeu Policie ČR.
Uctivá poklona, pane Václave Klimente Klicpero!
Je tomu šedesát let, co jsem se ocitla v útrobách Vaší hry na scéně Studia Národního divadla. Byla jsem Kraskou tamtéž. Nyní jsem dospěla do Morany, své
vytoužené role a uzdu Krasky třímá o šedesát let mladší Lucie Polišenská. Je jí
dnes tolik, kolik bylo tehdy mně.
Vaše rozverná hra, zdá se, má se stále čile k světu, Vy, veršotepče z Kutákova Plamenného, básníku hájů luzných, splétači příběhů oukladných, křivolakých. Kéž břitkost krasořečnění Vašeho zlechtá břicha zvonů, kymácejících se
cestou k Vaší oslavě, stopadesátiletý kostlivče!
Vaše Luba Skořepová
■ Lucie Polišenská a Luba Skořepová
Cyklus scénických čtení BOUDA ČESKÉ HISTORIE se v sezoně 2009/2010
věnuje zlomovým okamžikům českých dějin. Projekt „Píšu z pekla“
s podtitulem „Výpovědi a verše vězňů totality“ je založen na korespondenci a poezii vězňů.
Projekt nazvaný „Národní čítanka aneb Konkreténi“ zmapuje, v režii Ivana Rajmonta, osud vynikajícího scenáristy a režiséra Pavla Juráčka, signatáře Charty 77, jehož talent i osobní život poznamenala komunistická mašinerie. Scénické čtení bude vycházet z knihy Deníky, kterou
vydal Národní filmový archiv v roce 2003, zahrnuje deníky Pavla Juráčka z let 1959–1974.
Na tato dvě scénická čtení v červnu 2010 navazuje inscenace „Zpověď
prezidenta Emila Háchy (Historický monolog)“ v režii J. A. Pitínského.
činohra ([email protected]) č
Die Dreigroschenoper, jak zní originální název hry,
patřila v dějinách divadla k těm hrám, jejichž světové premiéry měly zcela extrémní průběh. Když
se v Berlíně v půli léta 1928 za mimořádných veder
pilně zkoušelo, vypukla řetězová reakce různých
katastrof. Slavná herečka Carol Neherová, ideální
představitelka Polly v poslední chvíli roli vzdala –
v Davosu jí umíral manžel. Následovalo divoké hle-
■ Vojtěch Dyk a Antonie Talacková
Foto ze zkoušky H. Smejkalová
dání náhrady. Jen se našla, rozhořčen (textem a pojetím) praštil s rolí představitel Peachuma. Náhrada,
Erich Ponto, se našla poměrně rychle. Operetní idol
Harald Paulsen jako Mackie a oblíbená kabaretiérka
Rosa Valettiová hrající Peachumovou, se v jednom
kuse rozčilovali nad touto „neslýchanou hrou“. Valettiová dostávala při zkouškách hysterické záchvaty
a tvrdila, že takové „prasárny“ zpívat nebude. Poslední den se rozkřikl Valettiové výrok, že se kus neudrží ani týden na repertoáru, načež prý podepsala
jinou smlouvu v jiném divadle. Helena Weiglová,
později Brechtova manželka, přišla v poslední fázi
zkoušení s tím, že bude hrát postavu majitelky bordelu zcela jinak – jakoby s amputovanýma nohama.
Načež dostala Weiglová zánět slepého střeva a z obsazení vypadla. Brecht roli vyškrtl. Ješitný operetní
Mackie, Harald Paulsen, trval na tom, že jeho entré
jako Messera musí být ohlášeno zvláštním hudebním číslem, vznosným číslem, během kterého bude
mít možnost uplatnit svou oblíbenou azurovou kravatu. Brecht ho nevrle vyslechl, neřekl slovo. Druhý
den přinesl Jarmareční píseň o Meckie Messerovi.
Kurt Weill k ní napsal přes noc hudbu, sehnal flašinet
a slavný hit byl na světě. Po té se Brecht s Weillem
pohádali o závěrečný chorál. Když se dohodli, rozkřiklo se, že producent představení už našel a začíná
zkoušet nějaký náhradní titul za Die Dreigroschenoper, protože je přesvědčen, že hra propadne. V této
povzbudivé atmosféře začala 30. srpna dopoledne
generálka, která se protáhla do páté hodiny ran-
■ Macheathova banda
Mediální partner projektu
22 činohra
23 činohra
■ Jan Novotný
ní dne následujícího, dne premiéry. V tento den
již divadelní auguři roznesli po Berlíně, že Brecht
s Weillem dali dohromady kus, který je zmatený, ani
opera, ani opereta, ani kabaret, ani drama, nýbrž
ode všeho něco, a to vše ještě s podivnou jazzovou
hudbou. Doporučovali hru okamžitě stáhnout.
Leč nestalo se, a jak vzpomíná tehdejší ředitel divadla Aufrich: „Opona šla nahoru, na jevišti stála část
souboru okolo flašinetu a herec Gerron začal točit
klikou a zpívat Žralok zuby…“. Jenže flašinet nevydal ni hlásku. Někdo ho zapomněl zapojit. Teprve
ve druhé sloce to vyřešil orchestr, který se přidal. Vynořil se temný stín Mackieho Messera, zasvítila jeho
jasně modrá kravata, hůlku pod pažím, klobouk
na stranu. Lehkým krokem pantera přeplul scénu,
provázen žádostivými pohledy děvek. Obecenstvo
bylo zaražené, po písni se netleskalo. Když ve druhém obraze Ponto jako Peachum vysvětlil publiku
sugestivním způsobem své obchody, bylo odmítnutí celého obrazu zřejmé. Ani později žádné komické
místo nezabralo, diváci jakoby zmrzli. Teprve po zazpívání Dělového songu diváci roztáli a postupně se
dostávali do varu. Tleskáním, dupáním, voláním se
dožadovali opakování písní. Nenechali herce hrát,
dokud neopakovali song. Herci, kteří měli opakování zakázáno, se bezradně dívali do ředitelské lóže.
Dal jsem jim pokyn, že mohou. Od této chvíle bylo
každé slovo, každá věta, každá nota úspěchem“.
To bylo 31. 8. 1928. Ze hry se okamžitě stal trhák,
popěvky se rozšířily, každý si je pohvizdoval. Herci
se proslavili a stali se miláčky metropole, odborníci
mluvili o brechtovském a weillovském stylu a tvrdili, že nikdy nepochybovali o tom, že hra bude senzací. Die Dreigroschenoper se vyadala na pouť světem
a stala se jednou z nejreprízovanějších a nejúspěšnějších her v historii divadla.
V Národním divadle bude uvedena poprvé a věříme, že v novém překladu Darii Ullrichové a Jana Tošovského zazní její originální, provokativní, skřípavý
a temperamentní duch s plnou silou a osloví diváky svou aktuální úvahou o podivném světě, v němž
se mísí tvrdá realita převracených a vyprázdněných
hodnot s vychutnávaným kýčem jeho divadelního
podání. Brechtova Žebrácká opera je stále z toho
nejlepšího, co může divadelní umění divákům nabídnout.
Martin Urban
Má cenu ještě
něco očekávat?
A pokud ano,
čekáme vůbec
na správném místě?
připravujeme | in preparation
Samuel Beckett
ČEKÁNÍ NA GODOTA
Překlad: Patrik Ouředník
Dramaturgie: Lenka Kolihová
Výprava: David Marek
HRAJÍ:
Estragon – David Matásek
Vladimír – David Prachař
Pozzo – Ondřej Pavelka
Lucky – Jan Kačer
Premiéra:
16. ledna 2010 na Nové scéně
Národního divadla
Vždycky je na co čekat. Anebo ne?
Cokoliv se dá říci o Beckettově hře je příliš banální. Situace novověkých looserů, kteří se ztratili kdesi na cestě, ačkoliv se na ní evidentně stále nacházejí, je metaforou natolik srozumitelnou,
že se vzpírá verbálnímu uchopení. Divadlo, které Beckett psal, je absolutní a právě proto se Čekání na Godota stalo ikonou moderního dramatu. Martin Esslin v knize Absurdní drama popisuje
představení, které se odehrálo v listopadu 1957
pro čtyři sta trestanců ze San Quentinu. Svalnatí siláci si připalovali cigarety a někteří ostentativně prohlašovali, že se vypaří, jen co se zhasne.
Zůstali všichni až do konce. V reportáži z představení se objevily reakce vězňů, svědčící o tom, jak
naprosto tito neobvyklí diváci hru pochopili. Vězeňský učitel to komentoval slovy: „Vědí, co zna-
Hrajeme na N
mená čekání... a věděli také, že kdyby Godot nakonec přišel, přinesl by jen zklamání.“ Ve vězeňském
deníku se objevila například tato věta: „Na Godota čekáme stále a budeme čekat dál. Když je scéna přiliš ponurá a děj se příliš pomalu vleče, můžeme spílat a přísahat, že odejdeme navždy, ale vždyť
není místa, kam bychom odešli.“
Beckettova hra obsahuje množství filosofických, náboženských, literárních a dalších odkazů. „Je však otázka, jaký užitek takové interpretace přinášejí.“, říká Zdeněk Hořínek v knize Cesty
moderního dramatu a pokračuje: „Můžeme jistě
vykládat Becketta karteziánsky a objevovat v jeho
postavách svár tělesné a duševní stránky, tělo
uvězněné v zemi a toužící duši apod., můžeme vidět ve Vladimírovi lidské duchovno a v Estragonovi tělesno, ale co víc tím dosáhneme než povrchní
alegorizaci, nedovolené zjednodušení konkrétních obrazů, jejich zeschematizování. To racionální jádro, které nám zůstane, bude příliš banální,
než abychom je snadno nevyčetli přímo z Beckettových textů bez pomoci filozofického prizmatu.“
Beckett začal svou hru psát v říjnu 1948,
po skončení války, která lidstvu vzala iluze
a mnohým také naději a víru. Čekání na Godota
je svébytnou reakcí na tuto dobu, najdeme v ní
ozvuky Beckettových válečných zážitků, kdy
jako účastník protifašistického odboje společně
se svou ženou prchal z Paříže před gestapem,
či inspiraci příběhem svého přítele, který přežil
koncentrační tábor. Mnozí říkali, že svět skončil
■ Režisér Michal Dočekal, Ondřej Pavelka,
David Matásek, Jan Kačer a zezadu David Prachař
Foto ze zkoušky: H. Smejkalová
24 činohra
o vé s cé n ě
v Osvětimi a ptali se proč. Beckett nedává odpověď, jen ukazuje konkrétní beznadějnou situaci,
v které je možné žít a přežít.
Beckett byl především básník a jeho obrazy jsou neúprosně konkrétní. Vladimír a Estragon čekají na Godota, který nepřichází, Pozzo
a Lucky putují odnikud nikam svázáni pevnějším poutem, než je jen provaz, jímž Pozzo Luckyho ovládá. Stejně jako Pozzo a Lucky také my
všichni navazujeme vztahy, v nichž jsme jednu
chvíli ovládanými a v druhou ovládajícími. Stejně jako Vladimír a Estragon také my neustále
na něco čekáme, krátíme si chvíli bezobsažnými řečmi, hrajeme hry a přitom pochybujeme,
zda má toto čekání smysl. Pořád ale existuje padesátiprocentní naděje, že se něco stane, že se
něčeho dočkáme. A pro tuto naději pokračujeme v tomto zdánlivě beznadějném čekání.
Lenka Kolihová Havlíková
Nethovor se šéfem činohry
Michalem Dočekalem
U příležitosti vstupu činohry na Novou scénu a připravované premiéry Beckettovy hry
Čekání na Godota, připravujeme Nethovor
s režisérem Michalem Dočekalem na internetovém serveru našeho mediálního partnera Scény.cz. Nethovor se uskuteční online
ve středu 2. 12. v 17.00 hodin. Otázky můžete
posílat již dnes.
www.scena.cz
zprávy z činohry
Zemřela scénografka
Klára Čulíková Langová
Ve věku 42 let zemřela po dlouhé těžké nemoci na konci září scénografka Klára Čulíková Langová. V Divadle Kolowrat uvádíme
v její scénografii inscenaci Pláč.
„Byla krásná až to k víře není!“ Útlá, průhledná, držela se života, který dětsky milovala, jako Nina Zarečná. Na hrbolaté louce
ve Ferdinandově údolí v černých, vlajících šatech a módních šněrovacích botkách, pokřikovala na kulhající fotbalisty: „přihrej.“ A pádila k brance vyznačené hromádkou kostýmů,
které navrhla k slavnostní premiéře Čechova
Racka. Něžně kreslené návrhy scén na průsvitných papírcích prosazovala urputně
a soustředěně, jako děvčátko. Ale pak s důsledností tvůrce, pevně a nekompromisně
budovala jevištní skutečnost. Křehká a zranitelná, ale silná jako stepní tráva.
Tak zanikl věčný svár: zmizel člověk, orel,
a koroptve, zahynul parohatý jelen a lev, pavouk v síti a ryby z tekoucích vod, hvězdice
na dně mořském, i to, co lidské oko nemůže
spatřit, všechny životy, všechny životy, všechny životy dovršily svou bědnou pouť a uhasly.
Na louce už se neprobouzejí s křikem jeřábi,
ani májoví chrousti nešustí křídly v lipovém
háji.
Přepadla ji zlá nemoc.
„Jak je Vám? Jak se máte?“
„No, teď to za moc nestojí. Jak se to zlepší,
hned se ozvu. Mám Vás ráda“
Na zkoušky Pláče v Kolowratském paláci
chodila bledá, někdy s očima plnýma bolesti a slz, ale usměvavá a laskavá.
Neutíkáme, že ne? Že neutíkáme?
Jenom odcházíme. Normálně odcházíme.
Že jsme se nerozloučily.
Prostě chceme odejít.
Nechaly jsme tam spoustu věcí.
Nechaly jsme tam všechno.
Aby jim to nevadilo.
Asi jim to bude vadit
Nebude nám něco scházet?
Bude nám toho hodně scházet
Že to bolí jsme si řekli.
Že to moc bolí.
Ale tak doopravdy, patří nám něco?
Nepatří.
Ale ruce máme prostě prázdný.
Měly jsme vždycky máme.
To jsme si řekli.
Že jsme neměly nic, ale že nejdeme proti.
Bolí to, ale bereme to.
Bereme. Ale bolí to.
Ale řeka teče.
Modlíš se?
Modlím. A ty?...
Odcházíme.
Jestliže je nebe příbytkem odešlých je
možné, že právě na podzim jsou nám nejbližší, když mraky jsou na dosah. Stačí počkat
až si pro nás přijdou v tichosti a hluboké intimitě. Stačí zavřít oči, čekat na závan větru,
na lehký dotyk, na melodii zárodečných slov.
Slov ještě neznámých, ale plných významů.
Cosi mezi hudbou a světlem. Čisté vědomí
bez matoucího označení a omezení písmeny.
Nepřekročit mezírku mezi bděním a snem.
Být tichý jako list zbavený zeleně.
Amen.
Klárinko….
Jan Kačer
činohra – zprávy ([email protected]) č
Kateřina Burianová oceněna
za roli Violet Westonové
Cenu Sazky a Divadelních novin za uplynulou divadelní sezonu získala v kategorii Herecký výkon bez ohledu na žánr Kateřina
Burianová za roli Violet Westonové v inscenaci Srpen v zemi indiánů. „Ocenění si velmi
vážím. To podstatné pro mě však je hlavně to,
že jsem při zkoušení inscenace zažila tři měsíce
nádherné herecké práce s režisérem Michalem
Dočekalem, který vytvořil úžasnou atmosféru,“
řekla Kateřina Burianová při předávání Cen
v Divadle Pod Palmovkou. Inscenaci Srpen
v zemi indiánů můžete ve Stavovském divadle navštívit v sobotu 21. listopadu. Dále pak
29. listopadu nebo 26. prosince 2009.
KLUB PŘÁTEL ČINOHRY
Vážení a milí členové Klubu přátel činohry!
Pro podzimní měsíce jsme pro Vás připravili výjimečnou 30% slevu na následující tituly:
Božena Němcová
BABIČKA
Zpracování nejslavnějšího českého románu
s Vlastou Chramostovou v titulní roli.
Dále uvidíte: Janu Preissovou, Sašu Rašilova,
Sabinu Královou a další.
Pro členy KPČ uvedeme v úterý 10. 11. 2009
v 19 hodin v Národním divadle.
■ Babička
Foto V. Kronbauer
■ Kateřina Burianová
Foto H. Smejkalová
Nedožité devadesátiny profesora
Radovana Lukavského
První listopadovou neděli si připomeneme
devadesáté výročí narození pana Radovana
Lukavského. Poslední ze „šlechticů“ divadelního jeviště nás opustil loni v březnu. Velký
český herec vládl širokým spektrem hereckých prostředků. Od věcného, intelektuálního civilismu až po prožitý romantický patos.
Do činohry Národního divadla byl angažován v roce 1957 už jako vyzrálý zkušený herec. Ztvárnil zde desítky významných postav.
Jeho hereckého umění využíval i rozhlas, film
a televize. V oblasti uměleckého přednesu je
jeho jméno nesmazatelně spojeno s činností Violy, Lyry pragensis, ale například i s Kühnovým dětským sborem, Českou filharmonií
či operou Národního divadla. Nepřehlédnutelná byla jeho činnost pedagogická. V roce
1995 mu byl udělen titul Profesor herectví.
Za celoživotní mistrovství v oboru divadla byl
prof. Radovan Lukavský v roce 1996 poctěn
Cenou Thálie. V r. 2000 mu prezident republiky udělil medaili Za zásluhy (za vynikající
umělecké výsledky) a 3. 6. 2005 mu bylo udělena čestná vědecká hodnost Doctor Honoris
Causa AMU. V nejbližší době připravujeme instalaci busty pana profesora v historické budově Národního divadla.
■ Radovan Lukavský jako Krištof s Borisem
Rösnerem v Roku na vsi
Foto H. Smejkalová
25 činohra
Hans Christian Andersen
SNĚHOVÁ KRÁLOVNA
Pohádková inscenace pro celou rodinu.
V roli Káje Vojtěch Dyk. Dále vystoupí: Iva
Janžurová, Vladimír Javorský, Pavla Beretová
a další.
Pro členy KPČ uvedeme v neděli 1. 11. 2009
v 18 hodin ve Stavovském divadle.
■ Sněhová královna
Foto H. Smejkalová
William Nicholson
NA ÚSTUPU
Hvězdný duel Ivy Janžurové a Františka Němce.
Pro členy KPČ uvedeme v pátek 6. a v sobotu
28. 11. 2009 vždy v 19 hodin v Divadle Kolowrat.
■ Na ústupu
Foto H. Smejkalová
Počet vstupenek je omezen! Na jednu legitimaci si
můžete se slevou zakoupit dvě vstupenky.
Na závěr dovolte malou prosbu. Vzhledem k dopadům
obecné finanční krize, musí Národní divadlo přistoupit
k zásadní redukci poštovného. Žádáme vás o dodání Vaší
emailové adresy pro zlevnění naší vzájemné komunikace.
Adresy, prosím, zasílejte s číslem Vaší klubové legitimace
na email: [email protected]. Děkujeme za pochopení.
Kontaktní osoba:
Jana Tycová
Obchodní oddělení,
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
tel: +420 224 901 419,
fax: +420 224 931 544
mail: [email protected]
Pořiďte svým blízkým nejlepší dárek
Skupiny obsahují představení opery, činohry a baletu Národního divadla
a Laterny magiky v termínech od února do června 2010
Předplatné je v prodeji od 2. listopadu do 23. prosince 2009 v pokladně Národního divadla
(provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1) a ve dnech 12. až 23. prosince 2009
v obchodním centru Arkády Pankrác.
Předplatitelské skupiny:
I - Národní divadlo seniorům
Skupina především s klasickými tituly je
určena zejména seniorům, kteří mohou získat
abonmá za výhodnou 50% cenu.
13. 2. Radúz a Mahulena
14.00 ND Č
13. 3. Naši furianti
19.00 ND Č
8. 5.
Libuše
19.00 ND O
19. 6. Oněgin
14.00 ND B
Ceny seniorské: A – 805 Kč, B – 595 Kč, C – 245 Kč
Ceny běžné: A – 1 150 Kč, B – 850 Kč, C – 350 Kč
Podmínky zakoupení: skupina I je dostupná
komukoliv, speciálně však seniorům ji nabízíme
za výhodnou 50% cenu. Při zakoupení je
třeba prokázat platným dokladem, ze kterého
je patrno, že abonmá kupujete pro osobu
starší 60 let. Seniorskou slevu lze uplatnit
na 2 abonentky. Počet zakoupených abonentek
v běžné ceně není omezen.
II – Národní divadlo studentům
Skupina, která studentům poskytuje 50% slevu,
obsahuje inscenace činohry Nepřítel lidu s Davidem
Prachařem v hlavní roli, opery Hoffmannovy povídky
v režii Ondřeje Havelky, netradiční seznámení s tancem
v Baletománii a inscenaci Laterny magiky Casanova.
3. 2.
Nepřítel lidu
19.00 StD
Č
12. 4. Casanova
19.30 NS
LM
22. 5. Hoffmannovy povídky 19.00 ND
O
9. 6.
Baletománie
19.00 StD
B
Ceny studentské: A – 1 085 Kč, B – 735 Kč, C – 315 Kč
Ceny běžné: A – 1 550 Kč, B – 1 050 Kč, C – 450 Kč
Podmínky zakoupení: skupina II. je dostupná komukoliv,
speciálně však studentům ji nabízíme za výhodnou
50% cenu. Při zakoupení je třeba prokázat platným
studijním průkazem nebo kartami ISIC, ITIC, že abonmá
kupujete pro studenta. Studentskou slevu lze uplatnit
na 2 abonentky. Počet zakoupených abonentek
v běžné ceně není omezen.
6. 2.
Čert a Káča
11.00 ND
28. 3. Sněhová královna
14.00 StD
10. 4. Děvčátko se sirkami 14.00 StD
29. 5. Kouzelný cirkus
14.00 NS
Ceny: A – 840 Kč, B – 630 Kč, C – 350 Kč
O
Č
B
LM
24. 2. Romeo a Julie
19.00 ND
22. 3. Prodaná nevěsta
19.00 ND
27. 4. Figarova svatba
19.00 StD
9. 5.
Lucerna
19.00 ND
Ceny: A – 2 380 Kč, B – 1 610 Kč, C – 670 Kč
Abonenti této skupiny obdrží jako bonus slevový
poukaz do sítě restaurací Coloseum.
III - All exclusive
Jsou Vaše oblíbené tituly stále vyprodané?
Nemáte čas chodit s předstihem do pokladny?
Zajistěte si místa na nejprodávanější
představení Národního divadla, kterými jsou
Sluha dvou pánů s Miroslavem Donutilem
v titulní roli, romantická opera Aida, Richard III.
s Richardem Krajčem v hlavní roli a klasický
balet Labutí jezero!
8. 2.
Aida
19.00 ND O
27. 3. Sluha dvou pánů
19.30 ND Č
13. 4. Richard III.
19.00 StD Č
29. 5. Labutí jezero
19.00 ND B
Ceny: A – 3 960 Kč, B – 2 820 Kč, C – 1 260 Kč
23. 2. Mikve
19.00 StD Č
13. 3. Così fan tutte
19.00 StD O
15. 4. Srpen v zemi indiánů 19.00 StD Č
6. 6.
Othello
19.00 ND B
Ceny: A – 2 000 Kč, B – 1 450 Kč, C – 600 Kč
Ke každé abonentce získáte poukázku na služby
Salonu Lafayette (Palác Metro, Národní 25,
Praha 1), kde Vás tým profesionálních
kadeřníků a vizážistů připraví např. na návštěvu
Národního divadla.
B
O
O
Č
Abonenti této skupiny obdrží jako bonus slevový
poukaz do sítě restaurací Coloseum.
VII – Netradiční klasika
Ctitelům nekonvenčního inscenačního pojetí
nabízíme netradičně zpracovaná klasická témata
v moderním baletu Causa Carmen, v Janáčkově
opeře Věc Makropulos, v Mozartově opeře Idomeneo
a v Shakespearově hře Kupec benátský s Jiřím
Štěpničkou v roli Shylocka.
VIII – Pro milovníky činohry
Výhradně činoherní skupina obsahuje inscenace
Don Juan s Miroslavem Donutilem, Jiráskovu Lucernu,
Srpen v zemi indiánů mj. s Kateřinou Burianovou
a Janem Kačerem, Ibsenova Nepřítele lidu s Davidem
Prachařem a Dogville dramatika Larse von Triera.
20. 2. Causa Carmen
19.00 ND B
23. 3. Věc Makropulos
19.00 ND O
18. 5. Kupec benátský
19.00 StD Č
29. 6. Idomeneo
19.00 StD O
Ceny: A – 2 500 Kč, B – 1 750 Kč, C – 700 Kč
IX – Pro milovníky opery
Ryze operní skupina zahrnuje Mozartovu komickou
operu Figarova svatba, Smetanovu Prodanou nevěstu
a Velikonoční koncert s Musicou Floreou.
9. 3.
Figarova svatba
19.00 StD O
2. 4.
Velikonoční koncert 19.00 StD K
15. 5. Prodaná nevěsta
19.00 ND O
Ceny: A – 2 000 Kč, B – 1 380 Kč, C – 500 Kč
IV - O ženách a pro ženy
Pro přítelkyně, manželky, dcery, milenky,
babičky, avšak pány nevyjímaje, je určena
skupina, která obsahuje tituly s ženským
tématem – činohry Mikve a Srpen v zemi
indiánů, Mozartovu komickou operu
Così fan tutte a balet Othello.
VI – Rodinné divadlo 2 - večerní
Představení vhodná pro celou rodinu najdete
ve skupině, která zahrnuje romantický balet
Romeo a Julie, Smetanovu operu Prodaná nevěsta,
Mozartovu komickou operu Figarova svatba
a Jiráskovu hru Lucerna.
XI – Velké hvězdy na malém jevišti
Pro ctitele komorního prostoru Divadla Kolowrat je
připravena skupina inscenací, ve které září plejáda
činoherních hvězd Národního divadla. Pláč
– mj. s Janou Bouškovou a Taťjanou Medveckou,
Listy důvěrné (Leoše Janáčka) – mj. s Jiřím Štěpničkou,
Den naděje – mj. s Kateřinou Burianovou a Ondřejem
Pavelkou, Na ústupu – mj. s Ivou Janžurovou
a Františkem Němcem.
X – Pro milovníky baletu
V taneční předplatitelské skupině jsou tituly baletu ND
Romeo a Julie, Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři,
Oněgin a Baletománie.
3. 2.
25. 2.
22. 4.
12. 6.
Ceny:
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři 19.00
Romeo a Julie
19.00
Oněgin
19.00
Baletománie
19.00
A – 2 400 Kč, B – 1 600 Kč, C – 800 Kč
ND
ND
ND
StD
11. 2. Don Juan
19.00 StD Č
5. 3.
Lucerna
19.30 ND Č
29. 3. Srpen v zemi indiánů 19.00 StD Č
5. 5.
Nepřítel lidu
19.00 StD Č
27. 6. Dogville
19.00 StD Č
Ceny: A – 1 500 Kč, B – 1 250 Kč, C – 500 Kč
B
B
B
B
16. 3.
22. 4.
10. 5.
4. 6.
Cena:
Listy důvěrné
Den naděje
Na ústupu
Pláč
600 Kč
19.00
19.00
19.00
19.00
KW
KW
KW
KW
Č
Č
Č
Č
Informace k Vánočnímu předplatnému získáte také na webových stránkách www.narodni-divadlo.cz,
e-mailem na adrese [email protected] nebo telefonicky na čísle 224 901 487.
Vysvětlivky:
ND – Národní divadlo, StD – Stavovské divadlo, KW – Divadlo Kolowrat, NS – Nová scéna
O – opera, Č – činohra, B – balet, K – koncert, LM – Laterna magika
Kresba D. F.
Vánoční předplatné – Vánoční dárek
V – Rodinné divadlo 1 - odpolední
Skupina výhradně odpoledních představení pro rodiny
s dětmi nabízí ty nejkrásnější dětské tituly: operu Čert
a Káča podle pohádky B. Němcové, činoherní pohádku
H. Ch. Andersena Sněhová královna, balet Děvčátko se
sirkami podle pohádky H. Ch. Andersena a pohádkové
představení Kouzelný cirkus v Laterně magice.
společenský kaleidoskop | society kaleidoscope
Den české státnosti
28. září 2009
1
Mecenášský klub M
28. září se sešli v Národním divadle
představitelé české kultury
a státnosti, aby společeně oslavili
tento mimořádný den. Na programu
byla – jak jinak – Smetanova Prodaná
nevěsta.
1) Den české státnosti v Národním
divadle zahájil předseda Vlády ČR
Jan Fischer a ředitel Národního
divadla Ondřej Černý
Vážení přátelé,
3
4
2) Předseda strany TOP 09 Karel
Schwarzenberg
3) Jan Fischer, vedoucí odboru vnějších
vztahů ND Zdeněk Prokeš a Ondřej
Černý
4) Ministr kultury ČR Václav Riedlbauch
5) Setkání premiéra a vládních
představitelů v prezidenstském
salonku
6) Prapravnuk Bedřicha Smetany Petr
Heydušek a Olga Mojžíšová, vedoucí
Muzea Bedřicha Smetany
7–10) Národní divadlo připravilo
ve spolupráci s Národním
muzeem, Muzeem Bedřicha
Smetany výstavu v hlavním
foyeru Národního divadla,
a nabídlo tak návštěvníkům
mimořádnou příležitost
zhlédnout originální rukopisy
a další cenné dokumenty
a předměty vážící se
ke Smetanově opeře. Výstava
představila v notových
autografech genezi Prodané
nevěsty od její tužkové skici, přes
partituru definitivního znění.
Vystavené dokumenty doplnily
a oživily i některé předměty
dokumentující popularitu
a oblibu této Smetanovy opery.
Mecenášský klub
2
5
6
7
8
je naším potěšením informovat Vás, že již v prosinci 2009 bude otevřen Mecenášský klub, který
bude (na rozdíl od předešlého klubu Triga) plně
pod správou Národního divadla a dostupný široké veřejnosti. Mecenášský klub lidem umožní
vyjádřit své sympatie k umělecké tvorbě ND
například skrze finanční podporu konkrétního
uměleckého projektu či skrze zájem o opravy
budov Národního divadla – národních kulturních
památek. Národní divadlo Mecenášským klubem
deklaruje svoji otevřenost vůči široké veřejnosti.
Jedná se o oboustrannou komunikaci mezi divadlem a milovníky kultury, které spojuje touha
pomáhat, láska ke kultuře a úcta k historii.
Jako dík za podporu Národního divadla nabídne Mecenášský klub ND svým členům řadu
atraktivních benefitů, skutečnou účast na společenském životě první scény a navázání na tradici, jejíž společenská a kulturní hodnota je založením Mecenášského klubu ND opět oživena.
Členové Mecenášského klubu ND se stanou
přímými podporovateli uměleckým projektů,
proto jsme velmi potěšeni úzkou spoluprací
s umělci Národního divadla, z nichž někteří
převzali záštitu nad novým klubem. V dnešním
čísle Vám představujeme jednu z nich – Terezu
Podařilovou, první sólistku baletu Národního
divadla.
9
10
■ Tereza Podařilová, jedna z umělkyň
ND, které převzaly záštitu nad
Mecenášským klubem
foto Pavel Hejný
11) Nový první sólista Michal Štípa, Petr
Zuska a Ondřej Černý
Beseda členů Klubu přátel
činohry
Před reprízou inscenace hry Tracyho
Lettse SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ
na konci září proběhla beseda
Klubu přátel činohry. Dramaturg
Martin Urban v hledišti Stavovského
divadla seznámil členy s novým
dramaturgickým plánem činohry.
Herec Jan Kačer zavzpomínal
na loňské zkoušení Lettsovy hry.
■ Prezidentka klubu Triga Ing. Arch. Iva Drebitko
předává šek řediteli ND Ondřeji Černému na inscenaci
Dobře placené procházky
ND v e-mailové formě, možnost účasti na programech klubů přátel uměleckých souborů,
jmenovité poděkování v Almanachu Národního
divadla a každoročně v lednovém časopise ND.
Pro člena nejvyšší skupiny „Zlatého mecenáše“, který přispěje ročně alespoň částkou
250.000 Kč, připravil Mecenášský klub ND všechny uvedené benefity a navíc dvě vstupenky
na všechny premiéry ND s pozvánkou pro dvě
osoby na následnou číši vína v salonku, dvě vstupenky na slavnostní koncert k oslavě Mozartových narozenin ve Stavovském divadle a slavnostní zahajovací koncert sezony v Národním divadle
– součástí obou pozvánek je pozvání na následný
raut, dvě vstupenky na představení zahraničních
hostujících souborů dle nabídky ND, pozvánku
na slavnostní večeři Zlatých mecenášů pořádanou ředitelem ND, na vyžádání prohlídku ateliérů
a dílen ND, parkování zdarma v garáži ND v době
navštíveného představení.
Člen následující skupiny – „Patron“ Národního divadla obdrží za roční příspěvek 10.000 Kč
základní balíček benefitů a navíc právo na přednostní rezervaci vstupenek (o týden dříve),
každý měsíc do schránky časopis ND, možnost
exkurze do zákulisí (na vyžádání s třítýdenním
předstihem), vánoční dárkový balíček s poděkováním ředitele ND, dárek při vstupu do Mecenášského klubu ND, program k navštívené
inscenaci zdarma na základě předložení karty
Mecenášského klubu ND, procentní slevu na lístek ve výši věku mecenáše v den jeho narozenin, zdarma změnu termínu na daný titul.
Široké benefity čekají také na „Mecenáše“,
který za roční příspěvek 50.000 Kč získá základní
balíček, benefity připadající „Patronovi“ a dále
dvě vstupenky na jednu premiéru ND dle výběru ND s pozvánkou pro dvě osoby na následnou
číši vína v salonku, dvě vstupenky na slavnostní koncert k oslavě Mozartových narozenin
ve Stavovském divadle s pozváním na následný
raut, pozvánku na slavnostní zakončení sezony
pořádané ředitelem ND, zdarma sklenku sektu
o přestávce navštíveného představení na základě předložení karty Mecenášského klubu ND,
pozvánku na tiskovou konferenci k zahájení
nové divadelní sezony, jmenovité poděkování
v prostorách historické budovy ND a ve všech
programech k inscenacím.
Jmenování prvního sólisty
baletu Michala Štípy
Na začátku sezony přivítal šéf baletu
Petr Zuska nové členy baletu ND,
jmenoval nové sólisty a především
spolu s ředitelem Národního divadla
Ondřejem Černým slavnostně předal
jmenování do pozice prvního sólisty
Michalu Štípovi. Blahopřejeme!
■ Paní hraběnka Mathilda Nostitzová s nevidomou
dívkou při otevření haptické stezky Národního
divadla v roce 2008
■ Mecenáška dr. Dadja Altenburg-Kohl
předává šek řediteli ND Ondřeji Černému
na restaurování Hynaisovy opony
foto: H. Smejkalová
„Nejsilnější zážitky jsou beze slov.
Vstupte s námi do světa tance!“
11
12
Rádi bychom Vás zde také seznámili se
skupinami mecenášství a jim odpovídajícími
benefity.
Mnoho zajímavých výhod naleznete již v základním balíčku benefitů. Základní balíček je
připraven pro „Přátele“ a je možné jej získat již
za roční příspěvek 1.500 Kč. „Přítel“ Národního
divadla v něm nalezne certifikát dárce ND, Kartu
věrného diváka na danou sezonu (možnost slevy
na představení až 50 %), bezplatnou návštěvu
všech veřejných generálních zkoušek, newsletter
12) Jan Kačer a Martin Urban, moderuje
Tomáš Staněk
připravila D. Flídrová, foto H. Smejkalová
28 společenský kaleidoskop
29
PODROBNĚJŠÍ INFORMACE V PŘÍŠTÍCH
ČÍSLECH ČASOPISU ND A NA
www.narodni-divadlo.cz/mecenas
Kontakt:
Karolína Peštová
[email protected]
tel: +420 731 603 641
Na závěr nám dovolte krátké poděkování:
„Rád bych poděkoval prezidentce a zakladatelce
klubu Triga, Ing. Arch. Ivě Drebitko za nezištnou
a vytrvalou snahu podporovat uměleckou tvorbu
Národního divadla. Zároveň také děkuji členům
klubu Triga za jejich dosavadní přízeň a věřím, že ji
Národnímu divadlu i nadále zachovají,“ říká ředitel Národního divadla Ondřej Černý.
now available in Brussels
divadelní kronika
BLAHOPŘEJEME
■ Antonie Denygrová v titulní roli
Káti Kabanové, 1986
■ Kateřina Podhorská
27. listopadu oslaví 75. narozeniny sopranistka Antonie Denygrová. Absolvovala AMU u profesorky L. Červinkové, první
angažmá nastoupila v r. 1965 v brněnské
opeře. V letech 1967–73 odešla do německého Dessau, kde slavila úspěchy jako Agáta v Čarostřelci, Alžběta ve Verdiho Donu
Carlosovi i ve Wagnerově Tannhäuserovi.
Kromě řady dalších operních postav nelze
zapomenout ani na její v němčině nastudovanou Rusalku, s níž pak hostovala též
ve Státní opeře v Berlíně. Z Dessau přešla
do Národního divadla v Praze v září 1973,
když již předtím zde více než rok hostovala.
(Amelie v Maškarním plesu, Amelie Grimaldi
v Simonu Boccanegrovi ad.). Plně znějící soprán tmavšího témbru uplatnila především
jako Elsa z Wagnerova Lohengrina a jako
Freia v další Wagnerově opeře Zlato Rýna.
Dále vynikla v roli Janáčkovy Káti Kabanové,
Čajkovského Lízy v Pikové dámě, Královny
v Novákově Karlštejnu, Sophii v Cikkerově
Hře o lásce a smrti, Dvořákovy Kněžny v Rusalce i v Čertovi a Káče, Senty ve Wagnerově
Bludném Holanďanovi nebo i jako Smetanova Vendulka, Krasava a Ludmila. V roce 1995
hostovala v roli Kabanichy v opeře Nancy,
o rok později se představila v téže Janáčkově
postavě na festivalu ve Wellingtonu na Novém Zélandu.
LEADERS MAGAZINE
PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS
CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS
foto J. Svoboda
foto archiv
28. listopadu si připomeneme 120. výročí
úmrtí pěvkyně Kateřiny Podhorské (8. 11.
1807–28. 11. 1889), roz. Kometové.
Byla dcerou pražského měšťana a knihaře,
v dětství však osiřela a vyrůstala u chudých
pěstounů. Ujala se jí teta Tekla Batková, komorní pěvkyně Kateřiny Vilemíny vévodkyně
Zaháňské, a začala ji učit zpěvu. Podhorská
již jako devítiletá vystupovala koncertně
s F. Polawským. Ve dvanácti letech debutovala
pod jménem Batková ve Stavovském divadle.
Když ji na koncertě v Praze v roce 1820 slyšel
ředitel lipského Gewandhausu Rochlitz, pozval ji k hostování do Lipska. Po úspěšném
koncertu vystoupila i v lipském divadle, z nabídnutého angažmá však sešlo, protože musela s tetou odjet na zaháňský dvůr. Po návratu do Prahy ji ředitel Holbein angažoval roku
1822 do operního sboru Stavovského divadla
s možností zpívat i menší sólové úlohy. Po velkém úspěchu v roli Sophie z Päerovy opery
Sargines byla roku 1823 angažována jako sólistka opery Stavovského divadla. Přes četné
nabídky ze zahraničí setrvala ve Stavovském
divadle až do 9. 4. 1849, kdy na vlastní žádost
odešla do výslužby.
Její hlas, který obsáhl plné tři oktávy, měl neobvyklou zvučnost a sílu a technicky jej ovládala tak, že kritika nejednou hovořila o hlasové virtuozitě. Úroveň české opery se od poloviny 20. let pozvedla hlavně její zásluhou.
Česky provedla také většinu svých slavných
rolí světového repertoáru.
Na 8. listopadu připadá 90. výročí úmrtí pěvkyně Teresie Boschettiové.
(9. 3. 1846–8. 11. 1919)
Pocházela pravděpodobně z rodiny italských
tanečníků, kteří přišli do Čech v 2. polovině
18. století se společností G. Molinariho. Odmalička působila v dětských rolích na štacích
německých divadelních společností, kde byli angažováni její rodiče. Dětské role hrála
i v Salcburku, kam se s rodiči v roce 1860 odstěhovala a kde se také začala učit zpěvu. V roce
1862 se rodina vrátila do Prahy a v květnu byla
Boschettiová angažována do Stavovského divadla jako subreta pro malé role. Zpěv dále
studovala u sólistů pražské německé opery
Bernarda a Rokytanského. Počátkem roku
1863 přijala současně úvazek lokální a operní
subrety v Prozatímním divadle, setrvala tu do
1. 8. 1864. Od podzimu 1864 do 1869 působila ve Wiesbadenu (Hofoper), poté přešla
na rok do Lipska (Stadttheater), 1873 vystupovala pohostinsky opět ve Wiesbadenu a též
ve Stuttgartu. V roce 1874 několikrát hostovala v Prozatímním divadle, od prosince 1874
do ledna 1881 zde byla angažována. V letech
1881 až 1883 působila u společnosti P. Švandy ze Semčic, poté vystupovala u společnosti
J. Pištěka. V roce 1885 hostovala v Národním
divadle. Téhož roku se odstěhovala do Vídně,
kde žila v soukromí až do své smrti. Byla matkou dirigenta a hudebního skladatele Viktora
Boschettiho.
■ Teresie Boschettiová
INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE
CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS
■ Rudolf Jedlička v roli Jochanaana v Salome, 1966
foto archiv
3. listopadu uplyne 20 let od úmrtí pěvce Rudolfa Jedličky (22. 1. 1920–3. 11. 1989).
Studoval hru na violoncello u P. Sádla, zpěv
u F. Carpiho, T. Pattiery, R. Fierlingrové a A.
Fassatiové, operní režii na Hudební fakultě
AMU u F. Pujmana a hudební vědu na Univerzitě Karlově (PhDr. 1975). Za nacistické
okupace působil v rámci totálního nasazení
ve sboru německých divadel v Praze, v Olomouci a v Drážďanech. Po osvobození se stal
sólistou opery Divadla 5. května (1945/1946),
odkud přešel do Ústí nad Labem (1946–
1949), kde se prosadil i jako operní režisér.
Od 1. 10. 1949 do 31. 12. 1986 byl angažován
v ND. Učil také zpěv na HAMU a na Konzervatoři Praha. Kromě ND působil pohostinsky
v zahraničí, především v Berlíně (Deutsche
Staatsoper, 1958-1980), kde ztvárnil např.
Dona Giovanniho, s nímž hostoval i na jiných
zahraničních scénách. Byl nositelem titulu
Kammersänger der DDR (1961). V letech
1960–1964 vystupoval ve Vídni (Staatsoper),
pravidelně se účastnil Mozartových slavnostních her ve švýcarském Interlakenu (1963–
1971), kde v roce 1969 obdržel Zlatý klíč města za interpretaci mozartovských úloh. Dále
účinkoval v operních divadlech v Německu,
Francii, Anglii, Řecku, Španělsku, Dánsku aj.
Spolupracoval s významnými světovými dirigenty, např. s K. Böhmem, F. Konwitschnym,
W. Sawallischem, E. von Dohnányim ad.
foto archiv
mš
30 divadelní kronika
PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE
Leaders Magazine® focuses on lifestyle,
estyle interviews, business, culture and luxury products and covers many
r
important and interesting events. Our readers
are people from diplomatic society, government officials
t
and decision makers in business. The targeted
distribution is cca 20 000 copies including 1400 pcs
to the top EU officials in Brussels.
hovo s význanými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní
Leaders Magazine® publikuje rozhovory
sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks
včetně 1400 ks představitelům EU v Bruselu.
For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz
Reklama
na letišti
Odbavíme
Vaše sny
ENERGIE V KAŽDÉM TÓNU
SKUPINA ČEZ
www.cez.cz
energie-v-kazdem-tonu-180x123.indd 1
10.6.2009 15:00:08
ČASOPIS NABITÝ LIDMI
ROZHOVORY SE ZAJÍMAVÝMI
OSOBNOSTMI
DRAMATICKÉ
RUBRIKY
OSUDY
SPORT
PRESTIŽNÍCH AUTORŮ
ŽHAVÁ TÉMATA
REPORTÁŽE Z EXOTICKÝCH ZEMÍ
HISTORIE DOMŮ HISTORIE DOMŮ,
V LISTOPADOVÉM ČÍSLE
www.mip.cz
32
TOMÁŠ
MATONOHA
ČESKÉ ŠLECHTY A DYNASTIÍ
TO
VŠE V NEBULVÁRNÍM DUCHU
WWW.XANTYPA.CZ
33
vánoční dárek
Dárek k narozeninám
Dárek k výročí
Svatební dar
Vy si vyberete dárek a my Vám jej luxusně zabalíme spolu s věnováním, které pouze podepíšete...
Z dílen českých umělců si vybere každý.
S tímto kupónem získáváte 10% slevu.
Obchod najdete v blízkosti Staroměstského náměstí (v průchodě z Malého nám. na Uhelný trh). Tel.: 224 247 190.
Adresa: Malé náměstí 11, Praha 1. Nebo nakupujte pohodlně v našem e-shopu: www.fabrefacta.cz.
Velkolepý, harmonický, prosvětlený… Cestovat v Magelysu znamená vydat
se na pouť mezi nebem a zemí, která nadchne běžné cestující i zkušené profesionály. Díky
velkoryse pojatým možnostem prosklených ploch je radost z objevování dokonalá a každá
cesta zaručuje nový a autentický prožitek. Magelys nabízí elegantní linie, vynikající komfort,
v každé situaci je nápomocen řidiči, zatímco cestujícím nabízí jedinečný výhled.
Magelys, na cestu ke
svobodnějšímu životu.
každý chce mít
www.irisbus.iveco.cz
Připravte
se na nový
výhled na svět.
SECOND
SKIN NOVINKA
P¤EVRATNÁ TECHNOLOGIE INSPIROVANÁ
POKOÎKOU DOKONALE LADÍ S ODSTÍNEM
nezávislost otevřenost informace komentáře
... každé pondělí v týdeníku Respekt
KTER¯ NIKDO NEODHALÍ.
BUëTE PERFEKTNÍ A P¤ITOM SAMA SEBOU.
buďte krásná
rci ND v Pr
e
az
He
u
jso
WWW.RESPEKT.CZ
VA·Í PLETI - PERFEKTNù KRYCÍ MAKE-UP,
líč
en i
kosmetik
ou
MAKE-UP MASKÉRÒ FILMOV¯CH HVùZD
34
www.maxfactor.cz
35
listopad a prosinec 2009 | november and december 2009
VÍNA S CHUTÍ
ČTYŘ STOLETÍ
repertoár | repertoire
Činohra | Drama
Opera
Národní divadlo
Národní divadlo
Bertolt Brecht: ŽEBRÁCKÁ OPERA | THE THREEPENNY OPERA
10. 12. (19.00 1. premiéra | 1st premiere),
11. 12. (19.00 2. premiéra | 2nd premiere), 19. 12. (17.00), 31. 12. (15.00)
Richard Strauss: SALOME
(koncertní provedení | concert performance)
12. 11. (19.00), 16. 11. (19.00)
Julius Zeyer: RADÚZ A MAHULENA | RADÚZ AND MAHULENA
21. 11. (19.00), 26. 12. (14.00, 19.00)
Bedřich Smetana: PRODANÁ NEVĚSTA | THE BARTERED BRIDE
1. 12. (19.00)
Alois Jirásek: LUCERNA | LANTERN
3. 11. (19.00), 24. 11. (19.00), 7. 12. (19.00), 17. 12. (19.00)
Antonín Dvořák: RUSALKA
17. 11. (17.00), 15. 12. (19.00), 28. 12. (19.00)
Božena Němcová: BABIČKA | GRANDMOTHER
10. 11. (19.00), 28. 11. (14.00), 6. 12. (19.00)
Antonín Dvořák: ČERT A KÁČA | THE DEVIL AND KATE
15. 11. (11.00), 22. 11. (11.00)
Tom Stoppard: ROCK’N’ROLL
18. 11. (19.00), 8. 12. (19.00)
Bohuslav Martinů: HRY O MARII | THE MIRACLES OF MARY
2. 11. (19.00), 7. 11. (17.00), 13. 12. (19.00), 16. 12. (19.00)
Ladislav Stroupežnický:
NAŠI FURIANTI | OUR UPPISH AND DEFIANT FELLOWS
1. 11. (14.00, 19.00), 2. 12. (19.00)
Petr Iljič Čajkovskij: EVŽEN ONĚGIN | EUGENE ONEGIN
4. 11. (19.00), 27. 11. (19.00), 30. 12. (19.00)
Giuseppe Verdi: FALSTAFF
22. 11. (19.00), 9. 12. (19.00 derniéra | last time)
Edmond Rostand: CYRANO Z BERGERACU | CYRANO DE BERGERAC
15. 11. (19.00), 26. 11. (19.00), 4. 12. (19.00)
Georges Bizet: CARMEN
25. 11. (19.00), 29. 11. (19.00)
Carlo Goldoni: SLUHA DVOU PÁNŮ | THE SERVANT OF TWO MASTERS
20. 11. (19.00), 23. 11. (19.00), 28. 11. (19.30), 29. 12. (19.00)
Stavovské divadlo
Stavovské divadlo
William Shakespeare: KUPEC BENÁTSKÝ | THE MERCHANT OF VENICE
12. 11. (19.00 1. premiéra | 1st premiere), 13. 11. (19.00 2. premiéra | 2nd
premiere), 17. 11. (19.00), 30. 11. (19.00), 14. 12. (19.00), 19. 12. (14.00, 19.00)
abánské sklepy je malé vinařství ve
Velkých Bílovicích, které vyrábí svá vína ve
sklepích postavených před čtyřmi staletími
Habány. Tito mírumilovní a pokrokově
smýšlející lidé si na Moravě brzy získali
respekt jako zruční řemeslníci, výborní
stavitelé a zejména jako vynikající vinaři.
Čas pokročil o čtyři století a Habáni z Velkých
Bílovic již dávno odešli. To podstatné z jejich
doby však v Habánských sklepích přetrvalo:
houževnatost a pracovitost zdejších vinařů,
úcta k půdě a révě i pečlivý dohled na každou
fázi výroby vína. Díky tomuto dědictví vznikají
i dnes v Habánských sklepích unikátní vína
s neopakovatelným charakterem - vína, která
mají duši. Stejně jako před čtyřmi staletími.
Tracy Letts: SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ | AUGUST: OSAGE COUNTY
21. 11. (19.00), 29. 11. (19.00), 26. 12. (19.00)
Henrik Ibsen: NEPŘÍTEL LIDU | AN ENEMY OF THE PEOPLE
9. 11. (19.00), 27. 11. (19.00), 16. 12. (19.00)
Georg Friedrich Händel: RINALDO
22. 11. (17.00), 12. 12. (19.00), 28. 12. (19.00)
Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNI
14. 11. (14.00, 19.00), 28. 11. (14.00, 19.00), 25. 12. (14.00, 19.00)
Wolfgang Amadeus Mozart: LE NOZZE DI FIGARO (FIGAROVA SVATBA)
10. 11. (19.00), 20. 11. (19.00), 20. 12. (19.00)
Wolfgang Amadeus Mozart: KOUZELNÁ FLÉTNA | THE MAGIC FLUTE
20. 12. (13.00), 29. 12. (19.00)
Hadar Galron: MIKVE | MIKVEH
3. 11. (19.00), 19. 11. (19.00), 7. 12. (19.00), 17. 12. (19.00)
Divadlo Kolowrat
Hans Christian Andersen: SNĚHOVÁ KRÁLOVNA | THE SNOW QUEEN
1. 11. (14.00, 18.00), 13. 12. (13.00), 27. 12. (13.00)
Aleš Březina, Jiří Nekvasil:
ZÍTRA SE BUDE… | TOMORROW THERE WILL BE…
2. 11. (19.00), 17. 12. (19.00), 20. 12. (19.00)
Molière: DON JUAN
6. 11. (19.00), 30. 12. (19.00)
Václav Štech: DAVID A GOLIÁŠ | DAVID AND GOLIATH
7. 11. (14.00), 13. 12. (19.00 derniéra | last time)
Balet | Ballet
Nikolaj Vasiljevič Gogol: REVIZOR | THE GOVERNMENT INSPECTOR
11. 11. (19.00), 16. 11. (19.00), 18. 12. (19.00), 27. 12. (19.00)
Národní divadlo
William Shakespeare: RICHARD III.
4. 11. (19.00), 15. 12. (19.00)
Divadlo Kolowrat
Lenka Lagronová: PLÁČ | THE CRY
14. 11. (19.00), 20. 11. (19.00), 4. 12. (19.00), 15. 12. (19.00)
Brial Friel: LISTY DŮVĚRNÉ (LEOŠE JANÁČKA) |
(LEOŠ JANÁČEK’S) INTIMATE LETTERS
22. 11. (19.00), 27. 11. (19.00), 8. 12. (19.00), 13. 12. (19.00)
Birgir Sigurđsson: DEN NADĚJE | A DAY OF HOPE
3. 11. (19.00), 7. 12. (19.00), 16. 12. (19.00)
Petr Iljič Čajkovskij: LOUSKÁČEK – VÁNOČNÍ PŘÍBĚH |
THE NUTCRACKER – A CHRISTMAS CAROL
6. 11. (19.00), 8. 11. (14.00, 18.00), 14. 11. (14.00, 19.00),
12. 12. (14.00, 18.00), 14. 12. (19.00), 21. 12. (15.30, 19.00),
22. 12. (18.00), 25. 12. (14.00, 18.00), 27. 12. (14.00, 18.00)
Stavovské divadlo
FAUST
5. 12. (19.00 1. premiéra | 1st premiere),
6. 12. (19.00 2. premiéra | 2nd premiere), 8. 12. (19.00), 9. 12. (19.00)
BAREVNÝ ŽIVOT (Benefice Blanky Bohdanové) |
A COLOURFUL LIFE (A Tribute to B. Bohdanová)
16. 11. (19.00), 29. 11. (19.00), 18. 12. (19.00 derniéra | last time)
Vladimír Franz: ZLATOVLÁSKA | GOLDILOCKS
31. 12. (15.00)
Marguerite Durasová: ANGLICKÁ MILENKA | THE ENGLISH LOVER
10. 11. (19.00), 23. 11. (19.00), 6. 12. (19.00), 28. 12. (19.00)
Nová scéna
EXTRÉM | EXTREME
11. 11. (19.00), 12. 11. (19.00)
William Nicholson: NA ÚSTUPU | THE RETREAT FROM MOSCOW
6. 11. (19.00), 28. 11. (19.00), 1. 12. (19.00), 9. 12. (19.00)
Václav Kliment Klicpera: JAN ZA CHRTA DÁN
(scénické čtení | stage reading)
5. 11. (19.00), 2. 12. (19.00)
Divadlo Kolowrat
Camoufl·AGE
Taneční divadlo Jana Kodeta a Janka Růžičky
21. 11. (19.00), 29. 12. (19.00)
PÍŠU Z PEKLA (scénické čtení | stage reading)
17. 11. (19.00), 12. 12. (19.00)
Změna programu vyhrazena!
www.habanskesklepy.cz
37 repertoár
r
program
listopad 2009 | november 2009
prosinec 2009 | december 2009
listopad 2009 | november 2009
Národní divadlo
1.
NE/SUN
2. PO/MON
3. ÚT/TUE
4. ST/WED
5. ČT/THU
6.
PÁ/FRI
7.
SO/SAT
8.
NE/SUN
9. PO/MON
10. ÚT/TUE
11. ST/WED
12.
ČT/THU
13.
PÁ/FRI
14.
SO/SAT
15.
NE/SUN
16. PO/MON
17.
18.
19.
20.
21.
22.
ÚT/TUE
ST/WED
ČT/THU
PÁ/FRI
SO/SAT
NE/SUN
23. PO/MON
24. ÚT/TUE
25. ST/WED
26. ČT/THU
27. PÁ/FRI
28. SO/SAT
29.
NE/SUN
30. PO/MON
Naši furianti | Our Uppish and Defiant Fellows
Hry o Marii | The Miracles of Mary
Lucerna | Lantern
Evžen Oněgin | Eugene Onegin
nehraje se | no performance
Louskáček – Vánoční příběh |
The Nutcracker – A Christmas Carol
Hry o Marii / The Miracles of Mary
Babička / Grandmother
Salome (koncertní provedení |
concert performance)
Čert a Káča | The Devil and Kate
Cyrano z Bergeracu | Cyrano de Bergerac
Salome (koncertní provedení |
concert performance)
Rusalka
Rock’n’Roll
Sluha dvou pánů | The Servant of Two Masters
Radúz a Mahulena | Radúz and Mahulena
Čert a Káča | The Devil and Kate
Falstaff
Lucerna | Lantern
Carmen
Babička | Grandmother
I. Adventní koncert | 1st Advent Concert
Carmen
prosinec 2009 | december 2009
Stavovské divadlo
OM1 14.00
19.00
O1 19.00
19.00
19.00
B1
Č
Č
O
Č
O
19.00 B
1.
NE/SUN
2. PO/MON
3. ÚT/TUE
4. ST/WED
5. ČT/THU
6. PÁ/FRI
7. SO/SAT
OS3 17.00 O
14.00 B
18.00 B
8.
NE/SUN
9. PO/MON
10. ÚT/TUE
11. ST/WED
19.00 Č
12.
19.00 K
ČT/THU
13.
PÁ/FRI
14.
SO/SAT
15.
NE/SUN
14.00 B
19.00 B
11.00 O
19.00 Č
O1
19.00 K
OM3 17.00 O
19.00 Č
19.00
14.00
Č4 19.00
OS4 11.00
19.00
19.00
S2 19.00
19.00
19.00
KB 19.00
OS2 14.00
19.30
14.00
19.00
Č
Č
Č
O
O
Č
Č
O
Č
O
Č
Č
K
O
16. PO/MON
17. ÚT/TUE
18. ST/WED
19. ČT/THU
20. PÁ/FRI
21. SO/SAT
22. NE/SUN
23. PO/MON
24. ÚT/TUE
25. ST/WED
26. ČT/THU
27. PÁ/FRI
28. SO/SAT
29. NE/SUN
30. PO/MON
Sněhová královna | The Snow Queen
Sněhová královna | The Snow Queen
Mikve | Mikveh
Richard III.
Don Juan
David a Goliáš | David and Goliath
Pražský divadelní festival německého jazyka |
The Prague Theatre Festival of German
Language
Nepřítel lidu | An Enemy of the People
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
Revizor | The Government Inspector
KUPEC BENÁTSKÝ | THE MERCHANT OF VENICE
1. premiéra | 1st premiere
KUPEC BENÁTSKÝ | THE MERCHANT OF VENICE
2. premiéra | 2nd premiere
Don Giovanni
Don Giovanni
Astillero Tango (Struny podzimu |
Strings of Autumn)
Kupec benátský | The Merchant of Venice
Mikve | Mikveh
Srpen v zemi indiánů | August: Osage County
Rinaldo
Nepřítel lidu | An Enemy of the People
Don Giovanni
Don Giovanni
Srpen v zemi indiánů | August: Osage County
Národní divadlo
14.00 Č
18.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
14.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 O
19.00 Č
19.00
19.00
Č
Č
ST/WED
ČT/THU
10.
ČT/THU
11.
PÁ/FRI
12.
SO/SAT
13.
NE/SUN
14. PO/MON
15.
16.
17.
ÚT/TUE
ST/WED
ČT/THU
19.00 Č
19.00 Č
18.
PÁ/FRI
19.
20.
SO/SAT
NE/SUN
19.00
19.00
19.00
OM4 17.00
Extrém / Extreme
Extrém / Extreme
7. PO/MON
8. ÚT/TUE
9. ST/WED
19.30 K
S4
Č3
ÚT/TUE
ST/WED
ČT/THU
PÁ/FRI
SO/SAT
NE/SUN
Č
OM2 14.00 O
19.00 O
Č1
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Č
19.00
14.00
19.00
19.00
19.00
Č
O
Č
O
Č
O
O
Č
Č
Nová scéna
11.
12.
program p
19.00 B
19.00 B
21. PO/MON
22.
ÚT/TUE
23.
24.
ST/WED
ČT/THU
25.
PÁ/FRI
26.
SO/SAT
27.
NE/SUN
28. PO/MON
29. ÚT/TUE
30. ST/WED
31. ČT/THU
Prodaná nevěsta | The Bartered Bride
II. Adventní koncert | 2nd Advent Concert
Babička | Grandmother
Lucerna | Lantern
Rock’n’Roll
Falstaff derniéra | last time
ŽEBRÁCKÁ OPERA | THE THREEPENNY OPERA
1. premiéra | 1st premiere
ŽEBRÁCKÁ OPERA | THE THREEPENNY OPERA
2. premiéra | 2nd premiere
Louskáček – Vánoční příběh | The Nutcracker
– A Christmas Carol
III. Adventní koncert | 3rd Advent Concert
Rusalka
Lucerna | Lantern
Magdalena Kožená v Národním divadle |
Magdalena Kožená at the National Theatre
Žebrácká opera | The Threepenny Opera
IV. Adventní koncert | 4th Advent Concert
Magdalena Kožená v Národním divadle |
Magdalena Kožená at the National Theatre
Rusalka
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
Žebrácká opera | The Threepenny Opera
Divadlo Kolowrat
2. PO/MON Zítra se bude… | Tomorrow There Will Be…
3. ÚT/TUE Den naděje | A Day of Hope
Jan za chrta dán
5. ČT/THU
6. PÁ/FRI Na ústupu | The Retreat from Moscow
Špalíček | Otvírání studánek | Brundibár
8. NE/SUN (Dětská opera Praha | The Children’s Opera
Prague)
10. ÚT/TUE Anglická milenka | The English Lover
14. SO/SAT Pláč | The Cry
15. NE/SUN Emotion Collection
Barevný život (Benefice Blanky Bohdanové) |
16. PO/MON
A Colourful Life (A Tribute to B. Bohdanová)
19.00 O
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
17.00 O
19.00 Č
19.00 Č
19.00 B
19.00 Č
17.
20.
ÚT/TUE
PÁ/FRI
Píšu z pekla (scénické čtení | stage reading)
Pláč | The Cry
Camoufl·AGE (Taneční divadlo Jana Kodeta
21. SO/SAT
a Janka Růžičky)
Listy důvěrné (Leoše Janáčka) |
22. NE/SUN
(Leoš Janáček’s) Intimate Letters
23. PO/MON Anglická milenka | The English Lover
27. PÁ/FRI
28. SO/SAT Na ústupu | The Retreat from Moscow
29. NE/SUN
A Colourful Life (A Tribute to B. Bohdanová)
38 program
Stavovské divadlo
19.00 O
19.00 Č
Č5
19.00 Č
O4
14.00
19.00
19.00
19.00
19.00
K
Č
Č
Č
O
19.00
Č
19.00
OS1 14.00 B
18.00 B
O2
14.00 K
19.00 O
19.00 B
19.00 O
19.00 O
19.00 Č
19.00 K
OM1 17.00 Č
14.00 K
19.00 K
15.30 B
19.00 B
18.00 B
14.00 B
18.00 B
14.00 Č
19.00 Č
14.00 B
18.00 B
19.00
19.00
19.00
15.00
O
Č
O
Č
1. ÚT/TUE nehraje se | no performance
2. ST/WED nehraje se | no performance
3. ČT/THU nehraje se | no performance
4. PÁ/FRI nehraje se | no performance
5. SO/SAT FAUST 1. premiéra | 1st premiere
6. NE/SUN FAUST 2. premiéra | 2nd premiere
7. PO/MON Mikve | Mikveh
8. ÚT/TUE Faust
9. ST/WED Faust
11. PÁ/FRI Děvčátko se sirkami | The Little Match Girl
(Bohemia Balet)
12. SO/SAT ČRinaldo
13. NE/SUN Sněhová královna | The Snow Queen
David a Goliáš | David and Goliath
derniéra | last time
14. PO/MON Kupec benátský | The Merchant of Venice
15. ÚT/TUE Richard III.
16. ST/WED Nepřítel lidu | An Enemy of the People
17. ČT/THU Mikve | Mikveh
18. PÁ/FRI Revizor | The Government Inspector
19. SO/SAT Kupec benátský | The Merchant of Venice
20. NE/SUN Kouzelná flétna | The Magic Flute
Česká mše vánoční (Dětská opera Praha) |
21. PO/MON Czech Christmas Mass (The Children’s
Opera Prague)
Česká mše vánoční (Dětská opera Praha) |
Czech Christmas Mass (The Children’s
Opera Prague)
22. ÚT/TUE Chorea Bohemica
Chorea Bohemica
Chorea Bohemica
23. ST/WED nehraje se | no performance
25. PÁ/FRI Don Giovanni
Don Giovanni
26. SO/SAT Srpen v zemi indiánů | August: Osage County
27. NE/SUN Sněhová královna | The Snow Queen
28. PO/MON Rinaldo
29. ÚT/TUE Kouzelná flétna | The Magic Flute
30. ST/WED Don Juan
31. ČT/THU Zlatovláska | Goldilocks
B2
B1
19.00
19.00
19.00
19.00
19.00
B
B
Č
B
B
19.30 B
19.00 O
13.00 Č
19.00 Č
19.00
19.00
19.00
19.00
19.00
OS2 14.00
19.00
OM3 13.00
19.00
S1
Č6
Č
Č
Č
Č
Č
Č
Č
O
O
13.00 K
17.00 K
13.00
16.00
20.00
14.00
19.00
19.00
13.00
19.00
19.00
19.00
19.00
15.00
O
O
Č
Č
Č
O
O
Č
B
Divadlo Kolowrat
K5
19.00 Č
19.00 Č
K1
19.00 B
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
1.
ÚT/TUE
Na ústupu | The Retreat from Moscow
Jan za chrta dán
2. ST/WED
4. PÁ/FRI Pláč | The Cry
6. NE/SUN Anglická milenka | The English Lover
7. PO/MON Den naděje | A Day of Hope
8. ÚT/TUE
9. ST/WED Na ústupu | The Retreat from Moscow
11. PÁ/FRI Emotion Collection
12. SO/SAT Píšu z pekla (scénické čtení | stage reading)
13. NE/SUN
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 Č
19.00 B
19.00 Č
15.
16.
17.
ÚT/TUE
ST/WED
ČT/THU
Pláč | The Cry
Den naděje | A Day of Hope
Zítra se bude... | Tomorrow There Will Be...
18. PÁ/FRI A Colourful Life (A Tribute to B. Bohdanová)
derniéra | last time
19. SO/SAT Emotion Collection
20. NE/SUN Zítra se bude... | Tomorrow There Will Be...
28. PO/MON Anglická milenka | The English Lover
Camoufl·AGE (Taneční divadlo Jana Kodeta
29. ÚT/TUE
a Janka Růžičky)
19.00 Č
39 program
19.00 Č
19.00 Č
19.00 O
19.00 Č
19.00 B
19.00 O
19.00 Č
K2
19.00 B
Informace pro diváky – Information for visitors
POKLADNY
Pokladny ND (v provozní budově ND) a StD (v Kolowratském paláci na Ovocném trhu)
jsou propojeny počítačovou sítí, lze je tedy využít k nákupu vstupenek na jakékoli představení. V pokladnách lze platit platebními kartami (Eurocard/ MasterCard, Maestro, VISA,
VISA Electron, American Express, JCB Cards). Předprodej v pokladnách je již na 5 měsíců
dopředu.
THE BOX OFFICES
The National Theatre box office (in the National Theatre’s administration building) and the
Estates Theatre box office (in the Kolowrat Palace on Ovocný trh) are connected by means of
a computer network meaning that they can be used to purchase tickets for any performance. It is possible to use credit cards at the ticket offices (Eurocard/MasterCard, Maestro, VISA,
VISA Electron, American Express and JCB Cards). Ticket sales at the ticket offices commence
5 months before each performance.
PROVOZNÍ DOBA DENNÍCH POKLADEN:
Po – ne 10 – 18 hod.
PROVOZNÍ DOBA VEČERNÍCH POKLADEN:
Večerní pokladny v divadlech jsou otevřeny 45 minut před začátkem představení.
THE HOURS OF THE DAYTIME BOX OFFICES:
Monday – Sunday 10 am – 06 pm
THE OPERATING HOURS OF THE EVENING BOX OFFICES:
The evening ticket offices at the theatres open 45 minutes before the beginning of each
performance.
INFORMATION: +420 224 901 448
INFORMACE
+420 224 901 448
INFORMACE O PŘEDPLATNÉM
+420 224 901 487
ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS
The tickets for the individual performances may also be purchased or reserved via the internet at www.narodni-divadlo.cz. The reservation system enables you to view the individual
auditoriums and it shows the seats which are available, reserved or sold in different colours.
The current ticket price is displayed for the available seats and they can be easily purchased
or reserved. If you purchase the tickets, the payment will take place using a credit card and
you may print out the ticket. If you reserve the ticket, you will receive a reservation number
and then you can collect and pay for the reserved tickets at any National Theatre ticket office
within the designated deadline.
ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK
Vstupenky na jednotlivá představení si rovněž můžete koupit či rezervovat přes internet
na adrese www.narodni-divadlo.cz. Rezervační systém vám umožní náhled do jednotlivých
sálů a barevně odliší volná a rezervovaná nebo prodaná místa. Na volných místech se zobrazí
aktuální cena vstupenky a jednoduchým úkonem si ji lze koupit či zarezervovat. Pokud si
vstupenky zakoupíte, platba bude provedena prostřednictvím platební karty a vstupenky
si můžete vytisknout. Pokud si vstupenky zarezervujete, obdržíte rezervační číslo a poté si
vstupenky do stanoveného termínu můžete vyzvednout a zaplatit v kterékoli pokladně ND.
PARKING
Parking fees and payment instructions
These regulations come into force on 1. 3. 2009.
1. The parking fee for cars and motorcycles is CZK 50 per every started hour of parking.
2. After pushing the button by the entrance post the user automatically receives a parking
voucher.
3. Before getting into the vehicle upon departure, the user is obliged to pay the parking fee
at the automatic voucher machines located according to the attached layout plan.
4. The maximum time delay from payment to departure of the vehicle is 30 minutes.
5. Upon departing, the user puts the parking voucher into the slot in the exit stand and is
then entitled to leave the car park.
DISCOUNTS
The undermentioned parking fee discounts are valid from 1. 3. 2009
1. The parking fee discount will be granted to the car park user upon the submission of
a valid ticket for a performance taking place at the National, Estates or Kolowrat Theatre on
the same day the visitor uses the National Theatre car park.
2. The parking fee discount will be granted to the car park user by the car park attendant by
the entrance gate or by the car park exit in the direction of Národní třída.
3. Within the discount, car park users with a valid ticket (see point 1) have 2 hours of free
parking.
4. Discounts will be granted to ticket holders in compliance with the aforementioned for
a parking time starting 1 hour prior to the beginning of the performance and ending 1 hour
after the end of the performance, no later than by 11 p.m.
5. Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in
the form of rebate at the level of 3 hours deducted from the total parking time.
The special parking fee for users of the National Theatre car park upon concluding a contract
for 1 or more months is CZK 9,520/month, including 19% VAT. We give quantity discounts.
Information: +420 224 901 443, +420 224 901 320, e-mail: [email protected]
SLEVY
ND nabízí 50 % slevu pro držitele ZTP, ZTP/P a příslušníky 3.odboje + studentské karty ISIC,
ITIC, EURO 26 (pouze na I. a II. galerii).
ND nabízí 30 minut před začátkem každého představení všem vysokoškolským studentům a studentům konzervatoří jednorázové vstupné 50,- Kč. Studenti se musí prokázat platným dokladem. Tato nabídka se automaticky nevztahuje na pronájmy a představení hostujících souborů.
PARKING
Sazba parkovného a platební pokyny
Informace vstupují v platnost 1. 3. 2009.
1. Sazba parkovného pro vozidla a motocykly je stanovena na 50,- Kč / za 1 hodinu parkování, včetně započaté.
2. Uživateli je u vjezdového stojanu po stisknutí tlačítka automaticky vydán parkovací
lístek.
3. Před nástupem do vozidla - při výjezdu je uživatel povinen zaplatit parkovné v automatických pokladnách umístěných dle přiloženého situačního plánku.
4. Časová prodleva od zaplacení k výjezdu vozidla je 30 minut.
5. Uživatel při výjezdu vozidla vloží zaplacený parkovací lístek do výjezdového stojanu. Poté
bude uživateli umožněn výjezd z parkoviště.
SLEVY
Platnost poskytování níže uvedených slev z ceny parkovného je od 1. 3. 2009
1. Sleva z ceny parkovného bude poskytnuta uživateli parkoviště po předložení platné vstupenky na představení Národního a Stavovského divadla a Divadla Kolowrat, které se koná
ve stejném dni, kdy návštěvník využil parking ND.
2. Sleva z ceny parkovného bude uživateli parkoviště poskytnuta u obsluhy parkoviště v prostoru u vjezdové závory a v prostoru východu z parkoviště směrem na Národní třídu.
3. Návštěvník parkingu s platnou vstupenkou (viz. bod 1) má v rámci slevy 2 hodiny zdarma.
4. Sleva držiteli vstupenky bude poskytnuta v souladu s výše uvedeným na dobu parkování
počínaje 1 hodinu před začátkem představení a konče 1 hodinu po skončení představení,
a to nejpozději do 23:00 hodin.
5. Sleva pro držitele průkazu ZTP bude poskytnuta formou rabatu ve výši – 3. hodin z celkové doby parkování.
Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy
na dobu 1 měsíc a více činí 9.520,- Kč/měs. vč. DPH 19%. Poskytujeme množstevní slevy.
Informace +420 224 901 443, +420 224 901 320, e-mail: [email protected]
Století Marie Podvalové
kuloár přízemí historické
budovy
Julius Zeyer
v Národním divadle
1. galerie historické budovy
Národní divadlo je partnerem
Týdne vědy a techniky
Mikrosvět – výstava české
vědecké fotografie
30. 10. – 14. 11. 2009
Hlavní foyer, odpočívadla
na slavnostních schodištích
mezi 1. a 2. balkonem,
1. galerie
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
Please come attired in evening dress!
NÁRODNÍ DIVADLO – Výstavy v listopadu 2009
Jevištní tvorba B. Martinů
na scénách ND
Výstava u příležitosti
50. výročí úmrtí skladatele,
1. a 2. balkon
PARTNER ČINOHRY ND
PARTNER INSCENACÍ ND
Prosíme o zachování konvence
společenského oděvu!
Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup!
The parking and entrance to the historical building of the National Theatre
is modified to enable barrier-free acces!
NÁRODNÍ DIVADLO
PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA
STAVOVSKÉ DIVADLO
Mozartova Zahradnice a její
osudy
Mozartův salonek
Znovuzrození barokní opery
U příležitosti premiéry
Händelovy opery Rinaldo
Nostitzův salonek
DIVADLO KOLOWRAT
Hrajeme v Divadle Kolowrat
Inscenace činohry
na fotografiích H. Smejkalové
Výstavy jsou přístupny před představením a během přestávek
40
127. SEZONA ND
INFORMAČNÍ ZPRAVODAJ NÁRODNÍHO DIVADLA
ŘEDITEL ND: ONDŘEJ ČERNÝ
ŠÉF ČINOHRY ND: MICHAL DOČEKAL
ŠÉF OPERY ND: JIŘÍ HEŘMAN
ŠÉF BALETU ND: PETR ZUSKA
VYCHÁZÍ 10x ROČNĚ | IČ 023337
ADRESA REDAKCE: OSTROVNÍ 1 ,
112 30 PRAHA 1, TEL.: 224 901 537
REDAKTOŘI A AUTOŘI INFORMAČNÍCH TEXTŮ
SOUBORŮ (není-li uvedeno jinak):
ČINOHRA – TOMÁŠ STANĚK 224 902 126,
[email protected]
OPERA – MIRKA ŠTÍPKOVÁ 224 901 656,
[email protected]
BALET – HELENA BARTLOVÁ 224 902 527,
[email protected]
OBCHODNÍ INFORMACE: LENKA RAKOVÁ 224 901 520,
[email protected]
PROGRAMOVÉ A REPERTOÁROVÉ INFORMACE:
ZDENĚK STAŇKOVSKÝ 224 901 603,
[email protected]
ODPOVĚDNÁ REDAKTORKA: DANA FLÍDROVÁ,
[email protected]
GRAFICKÁ ÚPRAVA, PREPRESS: AMOS Typografické studio spol. s r. o.
TISK: Ringier Print CZ a.s.
PŘEKLAD: HILDA HEARNE (balet), DAVID BEVERIDGE (opera)
TOTO ČÍSLO VYCHÁZÍ: 29. 10. 2009
REDAKČNÍ UZÁVĚRKA: 29. 9. 2009
PROGRAMOVÁ UZÁVĚRKA: 15. 10. 2009
PŘÍŠTÍ ČÍSLO VYJDE: 30. 11. 2009
ISSN 1212-1045
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

stáhnout - Národní divadlo

Transcription

Similar documents