stáhnout - Národní divadlo

Transcription

ČÍSLO 9 / KVĚTEN 2014 / 131. SEZONA 2013–2014
10 O Puccinim
a Vlaštovce
Předplatné na sezonu 2014/15
Daria Klimentová: Děkuji!
FOTO: LÝDIA JUŠKOVÁ / 7PLUS S.R.O.
06
28
v rozhovoru s Evou Hornyákovou
ČINOHRA / DRAMA
Umělecký šéf / Artistic director:
Michal Dočekal
NÁRODNÍ DIVADLO /
THE NATIONAL THEATRE
Josef Kajetán Tyl
Strakonický dudák /
The Bagpiper of Strakonice
Režie / Stage direction: J. A. Pitínský
Premiéra / Premiere: 5. 12. 2013
Karel a Josef Čapkovi
Ze života hmyzu /
Pictures from the Insects‘ Life
Režie / Stage direction: Daniel Špinar
STAVOVSKÉ DIVADLO /
THE ESTATES THEATRE
František Ferdinand Šamberk
Jedenácté přikázání /
The Eleventh Commandment
Režie / Stage direction: David Drábek
Tartuffe Impromptu!
volně podle Molièra
Režie / Stage direction: Jan Nebeský
A. N. Ostrovskij
Les / The Forest
Režie / Stage direction: Michal Dočekal
1914
Režie / Stage direction: Robert Wilson
Světová premiéra / World premiere:
30. 4. 2014
NOVÁ SCÉNA / NEW STAGE
Johannes Urzidil / David Jařab
Kvartýr / Hang-out
Režie / Stage direction: David Jařab
Česká premiéra / Czech premiere:
13. 3. 2014
Roman Sikora
Snídaně s Leviathanem /
The Breakfest with Leviathan
Režie / Stage direction: Jiří Honzírek
4. 3. 2014
OPERA
Ředitelka Opery Národního divadla
a Státní opery / Director of the National
Theatre Opera and the State Opera:
Silvia Hroncová
Umělecký ředitel Opery Národního
divadla a Státní opery / Artistic director
of the National Theatre Opera and the
State Opera: Petr Kofroň
Hudební ředitel Opery Národního
divadla / Musical director of the
National Theatre Opera: Robert Jindra
Hudební ředitel Státní opery / Musical director of the State Opera:
Martin Leginus
NÁRODNÍ DIVADLO /
THE NATIONAL THEATRE
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra
Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink
Režie / Stage direction: David Pountney
Leoš Janáček
Příhody lišky Bystroušky /
The Cunning Little Vixen
Dirigent / Conductor: Robert Jindra
Režie / Stage direction: Ondřej Havelka
STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA
Richard Wagner
Tannhäuser
Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths
Režie / Stage direction: Andrejs Žagars
Giacomo Puccini
Vlaštovka / La rondine
Dirigent / Conductor: Martin Leginus
Koncertní provedení / Concert performance: 14. 5. 2014
DIVADLO KOLOWRAT / THE KOLOWRAT THEATRE
Aleš Březina
Toufar
Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc
Režie / Stage direction: Petr Zelenka
18. 9. 2013
BARRANDOV STUDIO, ATELIÉR Č. 4
Franz Schubert
Zimní cesta / Winterreise
Režie / Stage direction: Jiří Heřman
Koprodukce s festivalem Struny
podzimu
BALET / BALLET
LATERNA MAGIKA
Umělecký šéf / Artistic director:
Petr Zuska
Šéf Laterny magiky / Director of the
Laterna magika: Zdeněk Prokeš
NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE
NOVÁ SCÉNA /
THE NEW STAGE
Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II
Polní mše / Soldier´s Mass
Hudba / Music: Bohuslav Martinů
Choreografie / Choreography:
Jiří Kylián
Stabat Mater
Hudba / Music: Antonín Dvořák
Petr Zuska
Guru
Hudba / Music: Jan Jirásek
Viktor Konvalinka
Dirigent / Conductor:
David Švec/ Václav Zahradník
17. 4. 2014
Human Locomotion
Koncept/Concept: SKUTR, Kopecký,
Kodet
Režie/Stage direction: Martin
Kukučka a Lukáš Trpišovský (SKUTR)
Choreografie/Choreography:
Jan Kodet
Scénografie/Set designer:
Jakub Kopecký
Hudba/music:
Petr Kaláb
STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA
Romeo a Julie / Romeo and Juliet
Hudba / Music: Sergej Prokofjev
Choreografie a režie / Choreography
and stage direction: Petr Zuska
Dirigent / Conductor: Václav
Zahradník / Sergej Poluektov
14. 11. 2013
STAVOVSKÉ DIVADLO /
THE STATES THEATRE
Valmont
Libreto / Libretto:
Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík
Choreografie a režie / Choreography
and stage direction: Libor Vaculík
Hudba / Music
Franz Schubert, Pëteris Vasks
Hudební režie / Music direction:
Petr Malásek
26. 6. 2014
REPERTOÁR NA NOVÉ SCÉNĚ /
REPERTOIRE ON THE NEW STAGE
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
Námět, scénář, režie / Script
and Stage direction: Jiří Srnec
Choreografie/Choreography:
Petr Zuska
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
Režie / Stage direction: Evald Schorm,
Jan Švankmajer, Jiří Srnec
Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný
Graffiti
Režie / Stage direction:
Ondřej Anděra, Petr Kout
Choreografie / Choreography: Jiří
Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska
Cocktail 012 – The Best of
Námět a dramaturgie / Dramaturge:
Václav Janeček
Kamera a střih / Camera and editing:
Jan Loukota
Vidím nevidím / As Far as I See
Scénář, režie, animace / Script,
stage direction, animation:
Maria Procházková
Zdeněk Prokeš
Václav Havel
Antikódy / Anticodes
Koncept / Concept:
Braňo Mazúch, Dan Gregor
Režie / Director: Braňo Mazúch
Věra Ondrašíková
Premiéry
Premieres
a produkce sezony 2013–2014
for the 2013–2014 season
ÚVODNÍK
FOTO: I. SOCHOROVÁ
Tak jsem dostal za úkol napsat něco o jaru.
Když si zadáte do Googlu „jarní“, dole vám
vyběhne „jarní rovnodennost“, „jarní závitky“,
„jarní rostliny“, „jarní bundy“, „jarní prázdniny“. Jsou to zřejmě nejvíce vyhledávaná
sousloví, která svědčí o tom, že na internetu
žijí jak intelektuálové („rovnodennost“), tak
naše milované manželky („závitky“, rostliny“)
pečující o dům a zahradu, tak i všichni, kdo
sledují módu, či aspoň jim už je v hubertusu
teplo („bundy“). Divadelnímu provozu se nejvíce blíží ony „prázdniny“, neboť na jaře přichází
ona jarní a sezonní únava s vidinou divadelních prázdnin a zaslouženého odpočinku.
Takže pro divadelní úvodník málo použitelné,
ba vzhledem k obecenstvu trochu žinantní.
V bezradnosti sáhněme po Zaorálkovu Slovníku lidových rčení, snad tam bohaté obrazy
o jaru posunou naši mysl správným směrem.
Leč ouha, jaro se tu v příslovích vůbec neobjevuje, kolem je pouze „jarmark“, „Jaroměř“,
„jařmo“ a dokonce „jatky“. Listujme rychle
do druhé části, tu nalezneme pouze „hledí jako
z jara“, tzn. vesele, což dost dobře nevystihuje
mou situaci, neboť zatím na text hledím všemi
možnými způsoby, jen ne vesele, tzn. z jara.
Inu spolehněme se tedy na svou hlubinnou
mysl, ze které nám hned vylítne „jaro, abys věděla, jedna vlaštovička nedělá“. A ejhle, v květnu
je premiéra Pucciniho Vlaštovky. Jen doufám,
že dramaturgie se neinspiruje jednak výročími,
jednak souslovími z nevědomí vyplulými.
I Puccini hleděl na své vznikající dílo „jako
z jara“, tzn. vesele, leč (tak jako u mne) práce
to nakonec byla trudně dlouhodobá. A ani
obecenstvo na premiéře v roce 1917 nehledělo „jako z jara“, tzn. vesele.
Jsou to paradoxy intencí. Chcete být humorní,
jste trapní, chcete být smutní, musíte se smát
(obvykle na pohřbech), chcete vytvořit velké
dílo a předběhnou vás výtvory, které považujete za okrajové (případ básnického díla třeba
Christiana Morgensterna).
Vůbec mne nepřekvapuje, že se nakonec
Puccini humoru vzdal a do své smrti psal
mystickou Turandot, která vlastně není operou, ale duchovním oratoriem. Sice s komickými prvky (Ping, Pang, Pong), ale vyrůstajícími z východního mantrismu (samohlásky
i-a-o jako svého druhu zvuková mantra),
dokonce zde cítíme jakousi ironii i ke křesťanství (ieh-ov-a – Ping-Pong-Pang) nebo
obecněji k judaismu (Boží jméno nejstarších
hebrejských rukopisů je uváděno v podobě
tzv. tetragrammatonu - JHVH, tak jako Ping,
Pong, Pang jsou čtyřhláskoví).
A vlastně JARO, to jsou také čtyři hlásky, takže
nakonec jsme se aspoň někam dobrali.
V úctě Váš
Petr Kofroň
Umělecký ředitel Opery Národního
divadla a Státní opery
Česká beseda na Nové scéně
St 28. 5. 2014, So 28. 6. 2014
>
Činohra ND připravuje v souvislosti
se světovou premiérou inscenace
Roberta Wilsona 1914 cyklus panelových diskusí ve foyer Nové scény.
Novinář a publicista Vladimír Kučera,
průvodce populárním pořadem
České televize Historie.cs, se v několika odpoledních bude se svými
hosty věnovat otázkám, spojeným
s událostí, která na začátku minulého
století proměnila náš svět a vytvořila
to, čemu říkáme modernita – první
světovou válkou. Série 28. června
vyvrcholí happeningem Tak nám
zabili Ferdinanda na piazzetě ND
a v přilehlém okolí. Připomeneme
si, že důvodem k vypuknutí první
světové války bylo zavraždění následníka trůnu Františka Ferdinanda
d‘Este. Vystoupí domácí i hosté. Akce
bude zároveň rozloučením s končící
divadelní sezonou.
Taťjana Medvecká
a Jan Bidlas
v inscenaci 1914
Foto: L. Jansch
3
Myslivečkova Olimpiade v Praze
– operní událost evropských rozměrů.
Opera Plus, 2013
Josef Mysliveček
Olympiade
FOTO: H. SMEJKALOVÁ
ŽIVOT V NÁRODNÍM DIVADLE
Předprodej zahájen!!
Dirigent: Václav Luks
Režie: Ursel Herrmann
Scéna: Hartmut Schörghofer
Kostýmy: Margit Koppendorfer
Collegium 1704
Koprodukce Národního divadla s Théâtre de Caen,
Opéra de Dijon a Grand Théâtre de Luxembourg.
Uvádíme: 3., 11. a 16. 10. 2014
ve Stavovském divadle
Dancer Inside Prague
letní umělce v průběhu zkoušek. Byl fascinován
celým procesem a rozhodl se zaměřit pouze
na toto téma. Později začal fotografovat i v exteriérech, a nechal se tak vést svým vnitřním instinktem. Jeho cílem bylo integrovat univerzální
jazyk tance s geniem loci. Ukazuje tak divákům
jinou realitu, tanečníka jakoby osvobozeného
od jakýchkoliv omezení.
Výstava vznikla ve spolupráci Baletu Národního
divadla a Italského kulturního institutu v Praze
a potrvá do 15. května 2014.
FOTO: S. GHERA
Srdečně vás zveme na výstavu italského fotografa Simone Ghery, která zachycuje sólisty Baletu Národního divadla netradičním pohledem.
Výstava Dancer Inside Prague je součástí velkého projektu tohoto umělce, který po čtyři roky
fotografuje profesionální tanečníky napříč evropskými státy. Vernisáž se uskuteční 5. května
2014 od 18.00 v barokní kapli Italského kulturního institutu v Praze. V rámci zahájení vystoupí
tanečníci Baletu Národního divadla.
Idea tohoto projektu vznikla v roce 2007 na fotografickém kurzu, kdy Simone pozoroval ba-
Baletní přípravka
Národního divadla
Přijímá přihlášky ke konkurzu
DO PRVNÍHO ROČNÍKU
pro dívky od 6 do 7 let
pro chlapce od 7 do 8 let
pro starší dívky a chlapce
Přihlášky zasílejte na příslušném formuláři,
který je k dispozici ke stažení na
www.narodni-divadlo.cz
v části Baletní přípravka /pro žáky a uchazeče do 30. května 2014 nebo na e-mail:
[email protected]
4
Ceny Thálie 2013 pro legendy Národního divadla Změny
v předplatném
Velkou radost máme z toho, že ceny za celoživotní mistrovství získaly dvě osobnosti,
které se do historie Národního nesmazatelně zapsaly: JOSEF SOMR a ZDENĚK ŠVEHLA.
Zdeněk Švehla byl členem Opery ND v letech
1957–1990. Z jeho rolí uveďme např. Jeníka (Prodaná
nevěsta), Radama (Aida), Alfréda Germonta (Violetta),
Maria Cavaradossiho (Tosca) či Rudolfa (Bohéma).
Před nabídkou angažmá ve Vídni (Volksoper 1957)
dal přednost ND. Pohostinsky vystupoval v letech
1969–1973 ve Vídni (Raimundtheater), podílel se
na realizaci rozhlasových, televizních a gramofonových operetních nahrávek. Po celou svou uměleckou
dráhu se věnoval i operetě.
O1
Změna titulu, místo původně
plánované inscenace Veselá
vdova proběhne v původním
termínu 14. 5. 2014 koncertní
provedení opery La Rondine
(Vlaštovka).
Josef Somr přijal angažmá v Činohře Národního
divadla v roce 1978. Mezi jeho slavné role patřil např.
Jakub Bušek (Naši furianti), Vávra (Maryša), Profous
(Vévodkyně valdštejnských vojsk), Claudius (Hamlet),
Kunz (Rok na vsi), Štěpán Verchovenský (Běsi), Pan
František (Romance pro křídlovku – Cena Thálie
1997). Cenu Thálie pak získal ještě za rok 2011. Kromě toho se stal laureátem mnoha další cen. I když
z Národního divadla odešel k 31. 7. 2002, stále patří
mezi herce Zlaté kapličky, na které se nezapomíná.
Č1–4
Původní název inscenace
Poslední zvonění se mění
na Kvartýr.
O1
Místo původně plánované
inscenace Dido a Aeneas /
Coronide v původním termínu
24. 6. 2014 představení Rinaldo.
OH
plánované inscenace Veselá
vdova proběhne v původním
termínu 6. 5. 2014 opera Rigoletto.
Derniéra Mozartovy
Kouzelné flétny v StD
Hudební nastudování: Jan Chalupecký
Dirigent: Jan Chalupecký, David Švec
Režie: David Radok
Scéna a kostýmy: Katarína Hollá, Tazeena Firth
Sbormistr: Martin Buchta
Choreografie: Hakan Mayer
Sbormistr Kühnova dětského sboru: Jiří Chvála
Orchestr a Sbor Národního divadla
Balet Opery Národního divadla
Kühnův dětský sbor
Příběh lásky prince Tamina a princezny Paminy, kteří
překonají všechny překážky na cestě za společným
štěstím, má – v českém překladu Vojtěcha Spurného
a v dramaturgické úpravě režiséra Davida Radoka
– derniéru. Od své premiéry 22. 4. 1993 (obnovená premiéra 12. 1. 2001) dosáhne 3. 6. krásné 241. reprízy.
Milovníci této opery se mohou nadále podívat na Kouzelnou flétnu (v německém originále, pod taktovkou
Martina Leginuse a v režii Ladislava Štrose) ve Státní
opeře. Také se mohou mohou těšit na další nastudování v režii Vladimíra Morávka v únoru 2015, opět
ve Stavovském divadle.
Uvádíme ve Stavovském divadle:
12. 5. 2014 a 3. 6. 2014 (derniéra)
SE4
plánované inscenace Bláznivý den aneb Figarova svatba
proběhne v původním termínu
25. 6. 2014 představení Jedenácté přikázání.
ROD6
plánované inscenace Poslední
příběh Julese Verna proběhne
v původním termínu 17. 5. 2014
představení Cocktail 012.
ČKW2
Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života
5. 6. 2014 v Divadle Kolowrat
proběhne v novém termínu
3. 6. 2014 představení Ohrožené
druhy na Nové scéně.
ČKW1
Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně
plánované inscenace Strasti
života 17. 6. 2014 v Divadle
Kolowrat proběhne v novém
termínu 16. 6. představení Kvartýr na Nové scéně.
VPXVI
Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života
8. 6. 2014 v Divadle Kolowrat
proběhne v novém termínu
16. 6. 2014 představení Kvartýr
na Nové scéně.
5
PŘEDPLATNÉ 2014/15
PŘEDPLATNÉ
JE V PRODEJI
POSLEDNÍ
MĚSÍC
Předplatné
na sezonu 2014/15
je v prodeji do 30. května 2014
VÝHODY PŘEDPLATNÉHO
PŘEDPLATNÉ MŮŽETE ZAKOUPIT
• sleva až 50 % oproti běžnému předprodeji
• vlastní místo, které si pořízením abonentky
koupíte na všechna představení ve skupině
• úspora času při nákupu vstupenek
do divadla
• dopředu známé termíny představení
pro naplánování návštěv divadla
• abonentka je přenosná – lze ji zapůjčit
nebo darovat další osobě
• mimořadné nabídky vstupenek pouze
pro předplatitele v průběhu sezony
• sleva 30 % pro abonenty ND
na koncerty České filharmonie
• osobně v Odděleních předplatného
Národní divadlo, Ostrovní 1, 112 30, P 1
po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin
Státní opera, Legerova 75, 110 00 P 1
po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin
• zasláním on-line objednávky, kterou najdete
na www.predplatnend.cz
• zasláním objednávky faxem
Národní divadlo +420 224 901 545
Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné
• zasláním objednávky poštou
na výše uvedené adresy
Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné
Těšíme se na Vás! www.predplatnend.cz
6
Objednávky zaslané poštou, faxem či e-mailem budou kompletně zpracovány bez ohledu
na místo jejich zaslání. Obě pokladny jsou
propojeny jedním prodejním systémem.
Předplatné nelze objednat telefonicky.
Provoz telefonních linek je v době prodeje
předplatného omezen.
Národní divadlo +420 224 901 487
Státní opera +420 224 901 866
Doporučení
Pro Vaše vlastní pohodlí doporučujeme
využít možnosti objednávky předplatného
prostřednictvím elektronického formuláře
na www.predplatnend.cz, anebo zasláním
tištěného formuláře z brožury Předplatné.
OPERNÍ SKUPINY
BALETNÍ SKUPINY
Pro milovníky činohry II – Č2
1.
2.
3.
4.
5.
Les
Ze života hmyzu
Po sametu
1789
Othello
po
st
po
pá
út
22.9.2014
29.10.2014
8.12.2014
13.2.2015
24.3.2015
19.00
19.00
19.00
19.00
19.00
STD
ND
NS
ND
STD
19.00
19.00
19.00
19.00
19.00
STD
ND
NS
ND
STD
To nejnovější z opery – O1
Operní novinky sezony zahajuje poslední scénické dílo Zdeňka
Fibicha Pád Arkuna složené ze samostatného prologu Helga
a tříaktové opery Dargun. Následuje nové nastudování Mozartovy Kouzelné flétny, opery, ve které se prolíná pohádkový děj
s tajemnou zednářskou symbolikou. Opera Mefistofeles Arriga
Boita je inspirovaná věčnou legendou o Faustovi a skýtá
velkou pěveckou příležitost pro basový obor. Další novinkou
je monumentální ruské hudební drama Boris Godunov
M. P. Musorgského. Námětem je příběh z pohnuté doby ruské
historie, kdy o carský trůn bojovali nejrůznější dobrodruzi.
Svou poslední operu Z mrtvého domu komponoval Leoš
Janáček na motivy Dostojevského románu Zápisky z mrtvého
domu. Děj opery se odehrává v devatenáctém století v sibiřské věznici a Janáček zde dramatickou úpravou i partiturou
zachytil tíhu vězeňského prostředí. Závěrem tohoto bohatého
cyklu diváci uvidí dramatickou operu o jednom dějství Salome
Richarda Strausse. Předlohou k ní se stal známý biblický
námět ve zpracování dramatika Oscara Wilda.
Pro milovníky baletu I – B1
Na začátek skupiny pro milovníky baletu je zařazena Popelka
Sergeje Prokofjeva – kouzelný pohádkový příběh o půvabné
a laskavé dívce Popelce v choreografii J.-Ch. Maillota. Zajímavou
podívanou slibuje taneční představení Národního divadla
moravskoslezského Návraty domů, v němž diváci zhlédnou tři
choreografie na hudbu B. Smetany, B. Martinů a L. Janáčka.
V baletním příběhu o cynických poživačnících života Valmont
se zaměřil choreograf Libor Vaculík na jemné, citlivé vykreslení
jednotlivých charakterů postav. Komorní inscenace tak bude oscilovat na pomezí tanečního divadla a činohry s hudbou Franze
Schuberta v úpravě Petra Maláska. Skupinu doplní dvě novinky
sezony; komponovaný večer baletních opusů význačných evropských choreografů mladší generace Ballettissimo (Uwe Scholz,
Jacopo Godani, Petr Zuska) a velký romantický balet s orientálním námětem La Bayadère, s pompézní výpravou a virtuózními
tanečními výkony na hudbu Ludwiga Minkuse. Choreografie
a režie se ujme českému publiku již známý mexický choreograf
Javier Torres.
1.
Pád Arkuna
po 20.10.2014 19.00 ND
1.
Popelka
čt 11.9.2014
19.00 ND
1.
Les
pá 24.10.2014 19.00 STD
2.
Kouzelná flétna
po 9.2.2015
19.00 STD
2.
Návraty domů
ne 2.11.2014
19.00 ND
2.
Ze života hmyzu
ne 14.12.2014 19.00 ND
3.
Mefistofeles
út 10.3.2015
19.00 SO
3.
Valmont
st 28.1.2015
19.00 STD
3.
Po sametu
ne 18.1.2015
19.00 NS
4.
Boris Godunov
čt 2.4.2015
19.00 ND
4.
Ballettissimo
ne 8.3.2015
19.00 SO
4.
1789
po 20.4.2015
19.00 ND
5.
Z mrtvého domu
pá 22.5.2015
19.00 ND
5.
La Bayadère
ne 14.6.2015
19.00 SO
5.
Othello
út 19.5.2015
19.00 STD
6.
Salome
st 17.6.2015
19.00 SO
Cena – A: 3 290 Kč, B: 2 290 Kč, C: 1 290 Kč
Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč
Pro milovníky baletu II – B2
Podle námětu slavného dopisového románu Nebezpečné
známosti Choderlose de Laclose a na hudbu Franze Schuberta v úpravě Petra Maláska vytvořil choreograf Libor Vaculík
komorní taneční inscenaci Valmont. Skupina pokračuje
dvěma novinkami sezony. První z nich je romantický balet
o chrámové tanečnici La Bayadère z exotického prostředí Indie na hudbu Ludwiga Minkuse. Pohádkový příběh
s orientálním námětem a virtuózními tanečními výkony je
často uváděn na světových scénách. Druhou novinkou bude
komponovaný večer Ballettissimo složený z baletních opusů
Uwe Scholze, Jacopa Godaniho a Petra Zusky, významných
evropských choreografů mladší generace. Perličkou na závěr
bude Večer Ohada Naharina: celovečerní dílo jednoho z nejslavnějších choreografů současnosti. Díla Ohada Naharina
jsou moderní, odvážná i po stránce hudební a jsou označována za tajemná, smyslná a pulzující…
Setkání s činohrou I – ČS1
Ústřední postavou divadelní hry Kvartýr podle povídky J. Urzidila
je služka, jejíž pány donutí nacisté uprchnout. Zanechají jí nejen
byt a veškeré vybavení, ale i peníze. V hlavních rolích pozoruhodného dramatu vystoupí Jana Preissová, Jan Kačer, Martin
Pechlát ad. V inscenaci 1914 se setkává klíčový román české
literatury Osudy dobrého vojáka Švejka s protiválečným opusem
Karla Krause Poslední chvíle lidstva. To vše se v rukách mága
moderního divadla Roberta Wilsona mění v aktuální kabaret
plný scénických obrazů nejen o roce 1914. Molièrovu komedii
uvádíme v režijní úpravě Jana Nebeského s názvem Tartuffe
Impromptu! a v hlavní roli s Karlem Dobrým. Další klasickou
společenskou komedií je Ostrovského Les s Ivou Janžurovou,
Igorem Barešem a Vladimírem Javorským v hlavních rolích.
Meziválečnou dramatickou tvorbu představuje drama bří Čapků
Ze života hmyzu. Závěr cyklu patří současné divadelní inscenaci
1789, pojednávající o francouzské revoluci, jejíž scénické podoby
se ujal Vladimír Morávek.
Cena – A: 4 260 Kč, B: 3 150 Kč, C: 1 740 Kč
Večery v opeře – O2
Skupina tradičně nabízí operní ukázky ze všech hudebních období. Mozartův singspiel Únos ze serailu, příběh o Konstanci
a Blondě unesených tureckým pašou do jeho harému, z nějž
jsou složitě vysvobozovány svými nápadníky Belmontem
a Pedrillem, je vystřídán klenotem české opery Dvořákovou
Rusalkou, která si získává diváky po celém světě něžnou
i dramatickou melodikou. Cyklus pokračuje Janáčkovými
Příhodami lišky Bystroušky v režii Ondřeje Havelky. Bizetova
světoznámá opera o lehkomyslné Carmen, jejíž lásku nikdo
nezíská natrvalo a která nakonec hyne rukou odmítnutého
milence, patří do operního repertoáru všech světových
divadel. Verdiho tragická opera Otello o lásce, žárlivosti
a lidské závisti je předposlední skladatelovou operou a jeho
vskutku mistrovským dílem. Cyklus uzavírá Salome Richarda
Strausse na námět hry Oscara Wilda. Mimořádně obtížná titulní role vyžaduje hlasově skvěle disponovanou dramatickou
sopranistku, vynikající herečku i tanečnici v jednom.
1.
Valmont
st 3.9.2014
19.00 STD
2.
La Bayadère
st 3.12.2014
Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč
Pro milovníky činohry III – Č3
1.
2.
3.
4.
5.
Les
Ze života hmyzu
Po sametu
1789
Othello
út
čt
pá
út
po
7.10.2014
13.11.2014
19.12.2014
24.3.2015
20.4.2015
Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč
Pro milovníky činohry IV – Č4
19.00 SO
1.
Kvartýr
út 4.11.2014
19.00 NS
1.
Únos ze serailu
pá 26.9.2014
19.00 STD
3.
Ballettissimo
so 11.4.2015
19.00 SO
2.
1914
so 6.12.2014
19.00 STD
2.
Rusalka
po 3.11.2014
19.00 ND
4.
Večer Ohada Naharina
st 24.6.2015
19.00 NS
3.
Tartuffe Impromptu!
út 13.1.2015
19.00 STD
3.
Příhody lišky Bystroušky
ne 7.12.2014
19.00 ND
4.
Les
čt 12.2.2015
19.00 STD
4.
Carmen
po 2.2.2015
19.00 ND
5.
Ze života hmyzu
ne 12.4.2015
19.00 ND
5.
Otello
čt 12.3.2015
19.00 SO
6.
1789
ne 21.6.2015
19.00 ND
6.
Salome
ne 17.5.2015
19.00 SO
Cena – A: 1 980 Kč, B: 1 560 Kč, C: 840 Kč
Cena – A: 4 260 Kč, B: 3 150 Kč, C: 1 740 Kč
ČINOHERNÍ SKUPINY
Světové operní hity – OH
Bizetova Carmen patří do zlatého fondu světové operní
literatury a na scéně Státní opery vám ji představíme v režii
Zdeňka Trošky. Opera Richarda Strausse Salome podle
dramatu O. Wilda představuje biblický příběh princezny,
která smyslným tancem dosáhne na svém otčímu Herodovi
uťaté hlavy proroka Jana Křtitele. Přes více než stoletý odstup od svého vzniku Salome stále přitahuje svým dějovým
i hudebním vzrušením. Hudebně a dějově pravý opak představuje v tomto cyklu Nápoj lásky Gaetana Donizettiho. Vtipná
operní bufa z italského venkova s úsměvným příběhem
o nesmělém venkovském mládenci Nemorinovi a jeho lásce
k bohaté a krásné Adině si klade za cíl pohodu a dobrou náladu. Předposlední ze tří desítek oper Giuseppa Verdiho, Otello,
vychází ze stejnojmenné Shakespearovy hry, přebásněné
libretistou Arrigem Boitem. Verdi vystoupil se svým Otellem
v době pronikajících wagnerovských vlivů na obranu italské
dramatické tradice, což se mu v geniálním spojení všeho
svého dosavadního umění mistrovsky zdařilo. Neméně mistrovským dílem je i Tannhäuser Richarda Wagnera, byť náleží
ještě k jeho raným dílům. Opera má úzkou vazbu k českým
zemím, skladatelovou inspirací byl hrad Střekov a s kompozicí začal v lázních Teplice. Děj opery vychází z legend
o středověkých soubojích pěvců na hradě Wartburg.
1.
Carmen
čt 25.9.2014
2.
Salome
st 29.10.2014 19.00 SO
3.
Nápoj lásky
ne 11.1.2015
19.00 ND
4.
Otello
út 24.2.2015
19.00 SO
5.
Tannhäuser
út 28.4.2015
19.00 SO
Ceny – A: 3 390 Kč, B: 2 480 Kč, C: 1 460 Kč
Cena – A: 2 480 Kč, B: 1 780 Kč, C: 1 080 Kč
19.00 SO
Čtveřice skupin představuje především nové inscenace
sezony. V groteskní komedii A. N. Ostrovského Les vyniká
Iva Janžurová coby statkářka Gurmyžská, jejíž les kolem
panství je postupně pod cenou prodáván nastojato a proměňuje se v pole pařezů, ale jeho majitelka předstírá blahobyt
a uvážlivé hospodaření. Vše je obchod, i láska a manželství.
Alegorické drama Ze života hmyzu se řadí mezi společná
díla bří Čapků, v Národním divadle její zatím poslední verzi
režíroval Daniel Špinar a do hlavních rolí obsadil mj. K. Dobrého, S. Rašilova a M. Pechláta. Vhodnou příležitost, jak
se ohlédnout za 25 lety uplynulými od sametové revoluce,
našel režisér Jiří Adámek v rubrice Minulý týden časopisu
Reflex. Do dramatického tvaru s názvem Po sametu téma
zpracoval dramatik Ivan Lamper. Hra 1789 francouzské
autorky Ariany Mnouchkinové pojednává o francouzské revoluci, která představuje významný předěl v evropských dějinách. Klasická tragédie W. Shakespeara Othello je jedním
z nejslavnějších příběhů vášně, žárlivosti a zrady. Příběh
lásky mladého páru, která ztroskotá ani ne tak na zdánlivě
nepřekonatelných společenských či rasových rozdílech, jako
na zcela prosté, obyčejné lidské závisti.
Pro milovníky činohry I – Č1
1.
Les
čt 11.9.2014
2.
Ze života hmyzu
út 14.10.2014 19.00 ND
3.
Po sametu
čt 27.11.2014 19.00 NS
4.
1789
po 5.1.2015
19.00 ND
5.
Othello
po 16.2.2015
19.00 STD
Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč
19.00 STD
Setkání s činohrou II – ČS2
Přejmenování skupiny z ČS3 na ČS2
V bohaté skupině pro milovníky činohry jsou zařazeny komedie,
klasické divadelní hry i absurdní drama. Jedenácté přikázání
F. F. Šamberka je mimořádnou hereckou příležitostí nejen pro
čtyři mužské představitele „starých mládenců“. V hlavních rolích
účinkují mj. S. Rašilov, M. Preissová a D. Matásek. Následuje klasické dílo českého divadla Strakonický dudák. Tato nejslavnější
hra J. K. Tyla osloví i dnes nejen dospělé, ale i mladou generaci.
V hlavních rolích se mj. představí I. Orozovič, K. Dobrý a T. Medvecká. Absurdní drama zastupuje v této skupině divadelní hra
Václava Havla Zahradní slavnost, komedie o kariéristovi Hugo
Pludkovi, který dosahuje společenského vzestupu pomocí
dokonalého ovládnutí obsahově vyprázdněných frází. V hlavní
roli diváci uvidí Martina Pechláta. Nová anglická hra P. Morgana
Audience u královny je svým způsobem pohádkou o monarchii
v moderním světě, když hlavní postavou je britská královna
Alžběta II. Divadelní hra Kvartýr vznikla podle povídky Poslední
zvonění. Spisovatel Johannes Urzidil, přítel Franze Kafky, se v ní
zabývá zničujícím vlivem peněz. Marius von Mayenburg napsal
hru Kámen u příležitosti 20. výročí pádu Berlínské zdi – jednoho
z nejznámějších symbolů svržení totalitních režimů ve střední
Evropě. Násilné vysidlování, zabavování majetků a opětovné
navracení je téma, které rezonuje i u nás.
1.
Jedenácté přikázání
čt 18.9.2014
2.
Strakonický dudák
út 25.11.2014 19.00 ND
19.00 STD
3.
Zahradní slavnost
po 12.1.2015
19.00 STD
4.
Audience u královny
po 23.3.2015
19.00 STD
5.
Kvartýr
po 27.4.2015
19.00 NS
6.
Kámen
čt 18.6.2015
19.00 STD
Cena – A: 1 980 Kč, B: 1 560 Kč, C: 840 Kč
Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní
7
Činohra na Nové scéně
Komorní dramata, která byli diváci zvyklí vídat na scéně Divadla
Kolowrat, se budou od nové sezony uvádět na jevišti Nové scény.
Skupina je sestavena ze tří divácky žádaných inscenací minulých let a jedné novinky sezony. Z prachu hvězd je současná
hra Lenky Lagronové o třech stárnoucích sestrách, které žijí
s matkou v opuštěném domě a marní čas hovory o snech, dávných láskách či o vesmíru a možnosti kontaktu s mimozemskou
inteligencí. Mnoha cenami ověnčená psychologická hra Black
bird pojednává o vztahu staršího muže a mladé ženy. V hlavních
rolích excelují Jiří Štěpnička a Jana Pidrmanová. V hlubokém
psychologickém dramatu Ohlušující pach bílé, popisujícím
život malíře Vincenta van Gogha v ústavu pro choromyslné, se
představí v hlavní roli Karel Dobrý. Na závěr je zařazena novinka
sezony – Strasti života významného izraelského dramatika
Hanocha Levina. Je nelítostným, místy až hořce filozofickým
zamyšlením nad marností veškerého lidského počínání – stejně
jako nad nutností neustále této marnosti všemi prostředky čelit.
Činohra na Nové scéně I – ČNS1
1.
Blackbird
st 8.10.2014
2.
Z prachu hvězd
po 10.11.2014 19.00 NS
19.00 NS
3.
Ohlušující pach bílé
čt 22.1.2015
19.00 NS
4.
Strasti života
čt 19.3.2015
19.00 NS
Jednotná cena – 780 Kč
Činohra na Nové scéně II – ČNS2
1.
Z prachu hvězd
út 7.10.2014
19.00 NS
2.
Blackbird
út 9.12.2014
19.00 NS
3.
Ohlušující pach bílé
po 2.2.2015
19.00 NS
4.
Strasti života
čt 16.4.2015
19.00 NS
Jednotná cena – 780 Kč
SMÍŠENÉ SKUPINY
Velká řada – VŘ
Cyklus bude zahájen slavnou operou Aida G. Verdiho. Starobylý
příběh princezny Salome, která se propůjčila ke smyslnému tanci
pro svého otčíma Heroda za příslib uťaté hlavy proroka Jana Křtitele, posloužil jako námět jednoaktové opery Richardu Straus
sovi. S tancem souvisí i další titul – La Bayadère, romantický
balet o chrámové tanečnici z exotického prostředí Indie na hudbu
Ludwiga Minkuse. Ve světě často uváděný balet představíme
ve světové premiéře nové verze choreografa J. Torrese. Opera
Arriga Boita Mefistofeles patří mezi stěžejní díla, která dávají velkou pěveckou příležitost basovému oboru. Komponovaný večer
Ballettissimo představí v české premiéře opusy tří významných
evropských choreografů mladší generace – Uwe Scholze, Jacopa
Godaniho a Petra Zusky. Mezi premiérou Aidy a premiérou
Otella uběhlo 16 let, kdy se Giuseppe Verdi již stáhl do ústraní.
Přesto nakonec ve věku téměř 75 let zkomponoval na námět
Shakespearovy hry dílo hluboké citové pravdivosti. V Perníkové
chaloupce Engelberta Humperdincka nabízíme pohádkové kouzlo
lesa s jeho duchy, zbloudilými dětmi, ježibabou a její chaloupkou,
tentokrát ve formě zábavné podívané. Bezuzdná ctižádost, touha
po moci a záhadné věštby, to jsou ingredience operního thrilleru
Macbeth, jímž se Velká řada potřetí vrací k dílu G. Verdiho.
1
Aida
pá 10.10.2014 19.00 SO
2
Salome
út 25.11.2014 19.00 SO
3
La Bayadère
so 17.1.2015
19.00 SO
4
Mefistofeles
čt 5.2.2015
19.00 SO
5
Ballettissimo
st 18.3.2015
19.00 SO
6
Otello
út 14.4.2015
19.00 SO
7
Perníková chaloupka
út 26.5.2015
19.00 SO
8
Macbeth
út 23.6.2015
19.00 SO
Cena za jedno místo – A: 3 960 Kč, B: 2 960 Kč, C: 2 480 Kč,
D: 960 Kč
Cena s další slevou při zakoupení celé lóže:
Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí
4
10 388 Kč
7 952 Kč
5
12 460 Kč
9 688 Kč
6
14 532 Kč
Malá řada – MŘ
Verdiho raná opera Nabucco zažívá od druhé poloviny 20. století
svou renesanci na všech jevištích světa a její nejslavnější árie
– sbor židů o svobodě – je dnes doslova celosvětovým hitem.
Operu Richarda Strausse Salome provází od samého počátku
skandální pověst stejně jako fascinace bravurními pěveckými
výkony. Balet Šípková Růženka P. I. Čajkovského uvádíme v půvabné a výpravné inscenaci mexického choreografa J. Torrese.
Příběh kruté čínské princezny Turandot a jejích tří nerozluštitelných hádanek povýšil skladatel G. Puccini na velkolepou oslavu
lásky překonávající i sebetvrdší předsudky. Také opera Turandot
se celosvětově proslavila zejména árií prince Kalafa „Nessun
dorma“, když ji roku 1990 interpretoval Luciano Pavarotti jako
hudební téma mistrovství světa ve fotbale v Itálii. Neméně slav-
8
nou Pucciniho operou v této skupině je Madama Butterfly, dojemný příběh o lásce japonské gejši k americkému důstojníkovi.
1
Nabucco
pá 31.10.2014 19.00 SO
2
Salome
ne 7.12.2014
19.00 SO
3
Šípková Růženka
ne 25.1.2015
19.00 SO
4
Turandot
st 8.4.2015
19.00 SO
5
Madama Butterfly
čt 7.5.2015
19.00 SO
Cena za jedno místo – A: 2 890 Kč, B: 2 150 Kč, C: 1 350 Kč
4
7 574 Kč
5 460 Kč
5
9 079 Kč
6 405 Kč
6
10 584 Kč
Opera a balet pro rodiny – R
Cyklus zahajuje Labutí jezero P. I. Čajkovského, stěžejní dílo
světové baletní literatury. Bohému napsal G. Puccini podle
románu H. Murgera a zavede diváky do prostředí pařížské
umělecké společnosti. Opera Rusalka vděčí za svou jedinečnost
jak jímavé hudbě Antonína Dvořáka, tak skvostnému libretu Jaroslava Kvapila. Pohádková inscenace Zdeňka Trošky ve Státní
opeře splní očekávání všech milovníků tradičních pojetí oper.
Tannhäuser Richarda Wagnera má úzkou vazbu k českým
zemím, k jeho napsání se údajně nechal inspirovat návštěvou
hradu Střekova a s kompozicí začal při pobytu v Teplicích.
Opera přibližuje klání středověkých minnesängrů o nejvýstižnější ódu na lásku. Perníková chaloupka německého skladatele
Engelberta Humperdincka uspokojí všechny divácké kategorie:
dětem se dostane všeobecně známého příběhu, dospělí si
vychutnají prokomponovanou hudbu wagnerovského stylu.
1
Labutí jezero
út 7.10.2014
2
Bohéma
st 26.11.2014 19.00 SO
19.00 SO
3
Rusalka
pá 9.1.2015
19.00 SO
4
Tannhäuser
čt 2.4.2015
18.00 SO
5
út 2.6.2015
19.00 SO
Cena za jedno místo – A: 1 990 Kč, B: 1 590 Kč, C: 1 090 Kč
4
5 292 Kč
4 102 Kč
5
6 405 Kč
4 865 Kč
6
7 518 Kč
Národní divadlo (nejen) studentům I – NDS1
Skupina je určena divákům každého věku, studentům ji pak
nabízíme za zvýhodněnou cenu. Úvodním titulem je hra podle
klasické Molièrovy komedie v úpravě režiséra Jana Nebeského
Tartuffe Impromptu! Jako druhé činoherní představení je zařazena novinka sezony Po sametu autorů Ivana Lampera a Jiřího
Adámka. Jde o zpětný pohled na sametovou revoluci, od níž
v listopadu uplyne 25 let. Baletní umění reprezentuje komponovaný večer Amerikana III, složený z dnes již legendárních
choreografií G. Balanchina, W. Forsytha a J. Robbinse. Závěrem
cyklu se diváci zaposlouchají do tónů Mozartovy slavné opery
Don Giovanni o „věčném prostopášníkovi“, rebelovi či provokatérovi a narušiteli „veřejného pořádku“.
1.
Tartuffe Impromptu!
po 15.9.2014
2.
Po sametu
po 24.11.2014 19.00 NS
19.00 STD
3.
Amerikana III
ne 8.2.2015
19.00 SO
4.
Don Giovanni
ne 8.3.2015
19.00 STD
Cena studentská – A: 1 560 Kč, B: 1 110 Kč, C: 630 Kč
Cena běžná – A: 2 080 Kč, B: 1 480 Kč, C: 840 Kč
Pro uplatnění studentské slevy je nutné předložit potvrzení
o studiu. Slevu lze uplatnit na dvě abonentní vstupenky.
Národní divadlo (nejen) studentům II – NDS2
Skupina je určena divákům každého věku, studentům ji pak
nabízíme za zvýhodněnou cenu. V cyklu jsou zařazena dvě baletní představení – Čarodějův učeň v choreografii Jana Kodeta
vypráví starou legendu o střetnutí chlapce s temnými silami
a Česká baletní symfonie II, ve které se představí čeští choreografové J. Kylián, P. Zuska a V. Konvalinka. Diváky jistě zaujme
unikátní projekt nazvaný 1914, ve kterém se potkává román
Osudy dobrého vojáka Švejka s protiválečným opusem Karla
Krause Poslední chvíle lidstva. Představení Laterny magiky
Human Locomotion je projektem režisérského tandemu SKUTR a zabývá se životem známého a pro vývoj fotografie a filmu
velmi významného fotografa Eadwearda Muybridge.
1.
Čarodějův učeň
čt 30.10.2014 19.00 ND
2.
1914
ne 7.12.2014
19.00 STD
3.
Human Locomotion
ne 15.2.2015
17.00 NS
4.
Česká baletní symfonie II
st 1.4.2015
19.00 ND
Cena studentská – A: 1 560 Kč, B: 1 110 Kč, C: 630 Kč
Cena běžná – A: 2 080 Kč, B: 1 480 Kč, C: 840 Kč
Pro uplatnění studentské slevy je nutné předložit potvrzení
o studiu. Slevu lze uplatnit na dvě abonentní vstupenky.
DOPORUČUJEME
Divadelní večery pro každého I – DV1
Skupina je sestavená tak, aby si v ní každý našel něco pro
sebe. Poetická česká hudba zazní ve hravém zpracování
Dvořákova Jakobína, který je jednou z nejoblíbenějších
českých oper. Mistrovská komická opera Lazebník sevillský
G. Rossiniho okouzlí jiskřivou hudbou, virtuózními party
i vtipnou zápletkou. Činohra uvede klasický kus A. P. Čechova
Strýček Váňa v režii Michala Dočekala. V hlavních rolích hrají
Fr. Němec, I. Janžurová, I. Bareš, M. Pechlát ad. Pro příznivce
tance je zařazen velký romantický balet Romeo a Julie s efektní, neodolatelnou hudbou S. Prokofjeva. V choreografii P. Zusky
zhlédnou diváci Shakespearův dojemný příběh nešťastných
veronských milenců, jejichž láska končí tragicky kvůli znesvářeným rodům jejich rodičů. Pozoruhodná hra současného
britského dramatika M. Bartletta Zemětřesení v Londýně
vypráví revuální formou příběh tří sester, odehrávající se
od šedesátých let 20. století do daleké budoucnosti.
1.
Jakobín
čt 4.9.2014
2.
Lazebník sevillský
út 11.11.2014 19.00 SO
19.00 ND
3.
Strýček Váňa
čt 19.2.2015
19.00 STD
4.
Romeo a Julie
ne 5.4.2015
19.00 SO
5.
Zemětřesení v Londýně
út 2.6.2015
19.00 NS
Cena – A: 3 190 Kč, B: 2 280 Kč, C: 940 Kč
Divadelní večery pro každého II – DV2 DOPORUČUJEME
Pro milovníky divadla je připravena velká skupina sedmi titulů,
která provede diváky všemi žánry. Cyklus otevírá Pucciniho
Tosca, hudební drama o slavné zpěvačce Tosce, jejím milenci
malíři Cavaradossim a zákeřném policejním šéfovi Scarpiovi.
Další operou ve skupině jsou Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky v režii Ondřeje Havelky. Činohra je zastoupena dvěma
tituly – hrou francouzské autorky Ariane Mnouchkinové 1789,
která pojednává o francouzské revoluci, a komedií Jedenácté
přikázání F. F. Šamberka o zapřisáhlých starých mládencích.
Jeden z nich se oženil a ostatním se bojí přiznat, že porušil
sázku – to je základní zápletka hry, ve které účinkují S. Rašilov,
M. Preissová, D. Matásek ad. Pro milovníky tance je zařazena
Česká baletní symfonie II, která představí díla českých choreo
grafů J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky. Druhým tanečním
představením v cyklu je balet Valmont, komorní inscenace
podle slavné předlohy v choreografii Libora Vaculíka. Vizuálně
pohybová inscenace Human Locomotion nechá diváky nahlédnout do životního příběhu Eadwearda Muybridge, vynálezce
chronofotografie, za pomoci principů Laterny magiky.
1.
Tosca
čt 11.9.2014
2.
st 15.10.2014 19.00 ND
19.00 SO
3.
Human Locomotion
čt 4.12.2014
20.00 NS
4.
1789
ne 18.1.2015
19.00 ND
5.
čt 12.3.2015
19.00 ND
6.
st 13.5.2015
19.00 STD
7.
Valmont
st 10.6.2015
19.00 STD
Cena – A: 3 920 Kč, B: 2 870 Kč, C: 1 330 Kč
SMÍŠENÉ SKUPINY ODPOLEDNÍ
Rodinné divadlo odpolední I – ROD1
Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi od 10 let.
Představení určená nejen mladému divákovi ve víkendových odpoledních termínech. Komponovaný baletní večer Amerikana III
složený z opusů špičkových amerických choreografů a nová
verze baletu Romeo a Julie v choreografii P. Zusky, vytvořená
v duchu neoklasické taneční estetiky, to jsou baletní tituly této
řady. Tu pravou předvánoční náladu připraví divákům Adventní
koncert. V Mozartově fantastické opeře Kouzelná flétna se
pohádkové a komické prvky snoubí s moudrou filozofií a symbolikou tajuplného zednářského hnutí. Inscenace Laterny magiky
Cocktail 012 – The Best of přiblíží formou nejoblíbenějších
scének své minulé i současné projekty (např. Krkolomná jízda
z Variací 1963, Casanova, Graffiti, Legendy magické Prahy).
1.
Amerikana III
so 11.10.2014 14.00 SO
2.
Adventní koncert
ne 7.12.2014
13.00 ND
3.
Kouzelná flétna
ne 15.2.2015
14.00 STD
4.
Romeo a Julie
ne 5.4.2015
14.00 SO
5.
so 6.6.2015
17.00 NS
Cena – A: 1 840 Kč, B: 1 270 Kč, C: 690 Kč
Rodinné divadlo odpolední II – ROD2
Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi již od 7 let.
Dvě opery a dva balety jsou určené především rodinám s malými
dětmi. V taneční podobě jistě zaujmou dva pohádkové příběhy
– o Popelce s nádhernou hudbou Sergeje Prokofjeva – a příběh
nenaplněné lásky orientální tanečnice bajadéry La Bayadère
na hudbu Ludwiga Minkuse. Obě opery uváděné v této skupině se
ideálně hodí pro první seznámení dětí s operou: půvabná opera
Antonína Dvořáka Čert a Káča vychází ze stejnojmenné pohádky
Boženy Němcové o drzé a nebojácné Káče, vychytralém ovčáku
Jirkovi a oklamaném čertu Marbuelovi. Malé i velké diváky osloví
výpravná opera Perníková chaloupka Engelberta Humperdincka
na motivy oblíbené pohádky o Jeníčkovi a Mařence.
1.
Popelka
so 13.9.2014
2.
La Bayadère
ne 23.11.2014 14.00 SO
14.00 ND
3.
Čert a Káča
so 14.3.2015
11.00 ND
4.
ne 21.6.2015
14.00 SO
Cena – A: 1 540 Kč, B: 1 080 Kč, C: 560 Kč
Rodinné divadlo odpolední III – ROD3
Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne.
Příjemnou náladu navodí hned v úvodu Mozartova komická
opera Figarova svatba. Taneční umění v tomto cyklu zastupuje
netradiční projekt Sólo pro tři choreografa Petra Zusky, k němuž
jej inspirovali tři zpívající básníci minulého století – Jacques
Brel, Vladimir Vysockij a Karel Kryl. Přirozená symbióza scény,
světelného designu a kostýmů společně s vrcholnými výkony
tanečníků je vskutku velkou podívanou a hlubokým emocionálním zážitkem. Skupina dále přináší dvě činohry. Shakespearova
známá tragédie o lásce, žárlivosti a závisti Othello patří k příběhům, které diváky vždy dojímají; a stále aktuální, k zamyšlení
vybízející Ostrovského trpká komedie Les v hlavních rolích
s I. Janžurovou, I. Barešem, V. Javorským ad. Skupinu doplní
představení Laterny magiky Podivuhodné cesty Julese Verna.
1.
Figarova svatba
2.
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři so 10.1.2015 14.00ND
so 20.9.2014 14.00STD
3.
Othello
4.
Podivuhodné cesty Julese Verna ne 8.3.2015 17.00NS
5.
Les
ne 8.2.2015 14.00STD
so 18.4.2015 15.00STD
Cena – A: 1 560 Kč, B: 1 090 Kč, C: 590 Kč
Rodinné divadlo odpolední IV – ROD4
Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne.
V dramatické báchorce Strakonický dudák J. K. Tyla se
prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody
a se světem nadpřirozených sil. Druhou činoherní inscenací
v tomto cyklu je známé dílo bří Čapků Ze života hmyzu, ve kterém postavu Tuláka omrzí plytký život lidí a on je pozoruje
jako hmyz – povrchní Motýly, kořistnické a sobecké Chrobáky,
Cvrčky a Lumky a nakonec bojovné a ve strašlivém životním
tempu houfně hynoucí Mravence… Taneční múzu zastupují dva
balety – Šípková Růženka P. I. Čajkovského patří mezi stálice
repertoáru baletních souborů – a balet La Bayadère Ludwiga
Minkuse v bohaté scénické i kostýmové výpravě. Úchvatná hudba obou titulů stále inspiruje choreografy velkých
scén k rozvinutí celého spektra tanečních prvků klasického
baletního umění. Nestárnoucí komickou operu Figarova svatba
zkomponoval W. A. Mozart v roce 1786 a od té doby baví diváky
na scéně Stavovského divadla téměř nepřetržitě.
české činohry. Z operního žánru diváci zhlédnou Příhody lišky
Bystroušky Leoše Janáčka a Dvořákovu Rusalku v režii Zdeňka
Trošky. Alegorické drama Ze života hmyzu je společným
dílem bří Čapků, ke kterému se činoherní soubor Národního
divadla pravidelně vrací již od roku 1922. Pro první uvedení
v novém tisíciletí byla režie svěřena Danielu Špinarovi. Cyklus
uzavře Prokofjevův balet Romeo a Julie podle známé tragédie
W. Shakespeara o nešťastných milencích a věčné zášti znepřátelených rodů Monteků a Kapuletů.
1.
Labutí jezero
ne 28.9.2014 14.00 SO
2.
Strakonický dudák
ne 19.10.2014 15.00 ND
3.
so 15.11.2014 14.00 ND
4.
Ze života hmyzu
ne 4.1.2015 15.00 ND
5.
Rusalka
ne 15.2.2015 14.00 SO
6.
Romeo a Julie
so 21.3.2015 14.00 SO
Cena – A: 1 950 Kč, B: 1 320 Kč, C: 690 Kč
Divadlo pro děti – D
Skupinu doporučujeme rodičům s dětmi od 7 let.
Oba dva tituly abonentní skupiny nabízejí pohádkové náměty
dětskému divákovi důvěrně známé. Balet Popelka Sergeje
Prokofjeva vznikl na základě objednávky Kirovova divadla v Leningradě během druhé světové války, po ruské premiéře v roce
1945 uvedlo Popelku Národní divadlo v Praze poprvé v roce
1948. Kouzelný pohádkový příběh o půvabné dívce Popelce inspiroval skladatele ke vzniku zvukově bohatého díla, plného něhy,
melancholie, ale také velkolepých tanečních scén. V Perníkové
chaloupce německého skladatele Engelberta Humperdincka se
děti setkají s rodinou chudého košťatáře Petra, jeho ženou Kačenkou i Jeníčkem a Mařenkou. Uspávač a Denice spolu s dalšími
kouzelnými zjeveními pomohou dětem zbloudilým v lese přečkat
noc, se zlou Ježibabou si už musejí poradit samy.
1.
Popelka
so 18.10.2014 14.00 ND
2.
ne 10.5.2015 14.00 SO
Cena – A: 790 Kč, B: 580 Kč, C: 290 Kč
1.
Strakonický dudák
ne 28.9.2014
15.00 ND
2.
Figarova svatba
so 1.11.2014
14.00 STD
3.
Šípková Růženka
ne 25.1.2015
14.00 SO
Odpoledne v Opeře – A
Skupina nabízí tři operní díla pro diváky, kteří dávají přednost
odpoledním návštěvám divadla. Straussův Netopýr je
považován za vrcholné dílo tzv. zlaté éry vídeňské operety
a mnohdy bývá označován jako vůbec nejlepší opereta všech
dob. Brilantní zápletka, jiskřivé melodie a celková atmosféra
činí z Netopýra evergreen na všech operetních zeměpisných
šířkách světa. V opeře Mefistofeles se obecenstvo Státní opery
setká s neobvyklým, nepříliš často uváděným dílem, k jehož
výsledné podobě a úspěchu se jeho tvůrce, italský skladatel
Arrigo Boito, dopracoval teprve třináct let po fiasku původní
premiéry v roce 1868 v La Scale. Třetí titul této předplatitelské
řady – Verdiho opera Trubadúr – představuje jeden z vrcholů
Verdiho raného období. Trubadúr je operou přímo nabitou
skvostnými hudebními čísly vyžadujícími velké hlasy a pěveckou virtuozitu.
4.
Ze života hmyzu
ne 17.5.2015
15.00 ND
1.
Netopýr
ne 4.1.2015
16.00 SO
5.
La Bayadère
ne 14.6.2015
14.00 SO
2.
Mefistofeles
ne 22.2.2015
16.00 SO
3.
Trubadúr
ne 19.4.2015
16.00 SO
Cena – A: 1 590 Kč, B: 1 140 Kč, C: 590 Kč
Rodinné divadlo odpolední V – ROD5
Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či
rodinám s dětmi od 12 let.
Dojemný příběh Romea a Julie podle Shakespearovy tragédie
a úchvatná Prokofjevova hudba umocňují velkolepý zážitek
z tohoto baletu, jehož novou verzi vytvořil šéf Baletu ND Petr
Zuska. V předvánočním čase potěší druhý balet ve skupině –
Louskáček P. I. Čajkovského, který patří mezi stálice klasického
repertoáru baletních souborů. Od své premiéry v roce 1892
prošel mnohými změnami v dramaturgickém i choreografickém pojetí, přesto jeho obliba u dětských i dospělých diváků
stále vzrůstá. Operní žánr zastupují tři díla – Janáčkovy
Příhody lišky Bystroušky, „filozofická revue“ o zvířatech a lidech v režii O. Havelky. Láska, lsti a intriky, to jsou ingredience
Rossiniho mistrovské komické opery Lazebník sevillský.
Posledním operním „bonbónkem“ je světoznámá Mozartova
opera Figarova svatba. Činoherní ukázkou meziválečné dramatické tvorby je alegorické drama bří Čapků Ze života hmyzu,
ve kterém kritizují povrchní život tehdejší společnosti. Představení Cocktail 012 – The Best of z dílny Laterny magiky provede
diváky historií a současností tohoto pozoruhodného souboru.
1.
Romeo a Julie
so 20.9.2014
14.00 SO
2.
so 1.11.2014
17.00 NS
3.
Louskáček – Vánoční příběh so 29.11.2014 14.00 ND
4.
so 24.1.2015
14.00 ND
5.
ne 1.3.2015
14.00 SO
6.
Ze života hmyzu
ne 12.4.2015
14.00 ND
7.
Figarova svatba
so 6.6.2015
14.00 STD
Cena – A: 2 380 Kč, B: 1 680 Kč, C: 770 Kč
Rodinné divadlo odpolední VI – ROD6
Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či
rodinám s dětmi od 12 let.
Labutí jezero s podmanivou Čajkovského hudbou představuje
pro každou novou generaci tanečníků velkou výzvu. Nejslavnější hra J. K. Tyla Strakonický dudák o dudáku Švandovi, jeho
milé Dorotce a očarovaných dudách patří ke klasickým dílům
Cena za jedno místo – A: 1 290 Kč, B: 960 Kč, C: 660 Kč
4
3 381 Kč
2 478 Kč
5
4 053 Kč
2 940 Kč
6
4 725 Kč
ne 30.11.2014 14.00 SO
O 14.00 SO
ÁN18.1.2015
ne
D
O
R ne 22.3.2015 14.00 SO
Tannhäuser
VYP
Ballettissimo
so 9.5.2015
14.00 SO
Nabucco
2.
Bohéma
3.
4.
Cena – A: 1 380 Kč, B: 980 Kč, C: 720 Kč, D: 480 Kč
Seniorský cyklus III – SE3
Skupina je určena výhradně seniorům od 60 let.
Cyklus uvede komická opera Così fan tutte W. A. Mozarta, která je typickou komorní komedií se záměnami osob
v převlecích, ovšem svou mistrovskou a vytříbenou hudbou
převyšuje námět i jeho hodnotu. Pán z Prasečkova v hlavní
roli s Václavem Postráneckým pranýřuje lakotu, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýchu a touhu po dobrém společenském
postavení. Komedie Jedenácté přikázání F. F. Šamberka je
mimořádnou hereckou příležitostí nejen pro čtyři mužské
představitele „starých mládenců“. Příhody lišky Bystroušky
patří bezesporu mezi nejlyričtější opery Leoše Janáčka.
Nádherná melodičnost se prolíná s jiskřivým humorem, který
je laskavý i pichlavý zároveň. Taneční umění mohou diváci
ocenit v České baletní symfonii II, složené z choreografií
J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky.
1.
Così fan tutte
so 13.9.2014 14.00 STD
2.
Pán z Prasečkova
so 29.11.2014 14.00 STD
3.
so 3.1.2015 14.00 STD
4.
ne 1.3.2015 14.00 ND
5.
so 20.6.2015 14.00 ND
Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 220 Kč, C: 570 Kč
Národní divadlo (nejen) seniorům – SE4
Skupina je určena divákům každého věku, seniorům ji pak
nabízíme za zvýhodněnou cenu. Rossiniho Lazebník sevillský
ohromí virtuózními áriemi, duety i působivými ansámbly. Další
známou operou, plnou hudební invence, je Dvořákův Jakobín,
jedna z nejoblíbenějších českých oper. Podle románu Nebezpečné známosti vytvořil známý český choreograf Libor Vaculík
komorní baletní inscenaci Valmont. Česká baletní symfonie II
zaujme důmyslnými choreografiemi J. Kyliána, P. Zusky
a V. Konvalinky na českou hudbu – Polní mši B. Martinů, Dvořákovu Stabat Mater a současnou hudbu J. Jiráska. Všechny
divadelní hry A. N. Ostrovského jsou již dnes klasikou. V hořké
komedii Les o vypočítavosti, intrikách a měnících se hodnotách
vystoupí I. Janžurová, V. Javorský, I. Bareš ad. Do starých pražských legend přenese diváky multimediální projekt Laterny
magiky Legendy magické Prahy v režii Jiřího Srnce.
1.
Valmont
út 23.9.2014 19.00 STD
2.
Les
út 4.11.2014 19.00 STD
3.
Jakobín
st 21.1.2015 19.00 ND
4.
st 11.3.2015 19.00 SO
5.
Legendy magické Prahy
čt 30.4.2015 20.00 NS
6.
so 20.6.2015 19.00 ND
Cena seniorská – A: 2 592 Kč, B: 1 824 Kč, C: 936 Kč
Cena běžná – A: 3 240 Kč, B: 2 280 Kč, C: 1 170 Kč
Pro uplatnění seniorské slevy je nutné prokázat, že předplatné
kupujete pro osobu starší 60 let. Slevu lze uplatnit na dvě
abonentní vstupenky.
EXKLUZIVNÍ SKUPINA
SENIORSKÉ SKUPINY
Skupiny SE1 a SE2 jsou určeny výhradně seniorům od 60 let.
Verdiho ranou operu Nabucco snad není třeba ani představovat
– její nejslavnější melodie, sbor židů o svobodě, se stala již dávno
celosvětovým hitem. Další titul – Bohéma Giacoma Pucciniho –
vychází ve svém libretu z dobově úspěšného románu H. Murgera,
líčícího příběh několika příslušníků pařížské umělecké společnosti. Wagnerův Tannhäuser se řadí k nejoblíbenějším operám
skladatele pro své mistrovské ztvárnění věčného sváru mezi
pozemskou a duchovní láskou člověka. Jímavá i vášnivá hudba
provázející vnitřní zápas pěvce Tannhäusera při volbě mezi smyslnou Venuší a panensky čistou Alžbětou činí z poslechu opery
vrcholný zážitek. Baletní představení Ballettissimo představí
v komponovaném pořadu v české premiéře díla tří významných
evropských choreografů mladší generace. Diváci uvidí moderní
taneční kreace, jak je vytvořili německý choreograf Uwe Scholz,
italský choreograf Jacopo Godani a šéf Baletu ND Petr Zuska.
Seniorský cyklus I – SE1
ne 9.11.2014
O
ne N
11.1.2015
Á
D
O
R ne 15.3.2015
Tannhäuser
VYP
Ballettissimo
so 11.4.2015
Seniorský cyklus II – SE2
1.
Exclusive – Ex
Exkluzivní abonentní skupina přináší to nejlepší z repertoáru
Národního divadla a nabízí jedinečnou příležitost, jak získat
pohromadě nejčastěji vyprodané tituly. Podle námětu Soni
Červené a Aleše Březiny vznikla v režii R. Wilsona působivá
divadelní hra s názvem 1914 o Evropě a jejích optimistech
a pesimistech (za dozoru věčného Času). V unikátním projektu se již podruhé setká špička českého činoherního divadla
se jmény určujícími směr divadla světového. La traviata
mistra italské melodie Giuseppa Verdiho patří ke stálicím
světového operního repertoáru. Činohra se blýskne dvěma
inscenacemi – českým divadelním bestsellerem Ladislava
Stroupežnického Naši furianti, kde v hlavních rolích excelují
J. Štěpnička, M. Donutil, J. Dolanský ad., a komedií Jedenácté
přikázání českého herce a autora divadelních her F. F. Šamberka. Režisérem a tvůrcem osobité autorské úpravy je David
Drábek, v hlavních rolích uvidíme Sašu Rašilova, Martinu
Preissovou, Davida Prachaře ad. Na závěr tohoto výběrového cyklu okouzlí milovníky klasického tance La Bayadère
Ludwiga Minkuse, romantický pohádkový balet o chrámové
tanečnici bajadéře z exotického prostředí Indie. Režie se ujal
mexický choreograf J. Torres.
1.
Nabucco
14.00 SO
1
1914
st 10.9.2014
19.00 STD
2.
Bohéma
14.00 SO
2
La traviata
pá 7.11.2014
19.00 SO
14.00 SO
3
Naši furianti
po 9.2.2015
19.00 ND
14.00 SO
4
ne 15.3.2015
19.00 STD
5
La Bayadère
pá 12.6.2015
19.00 SO
3.
4.
Cena – A: 1 380 Kč, B: 980 Kč, C: 720 Kč, D: 480 Kč
Cena – A: 3 780 Kč, B: 2 890 Kč, C: 1 550 Kč
9
TÉMA
Eva Hornyáková
o Puccinim, Vlaštovce
a také o své životní roli
>
Slovenská sopranistka Eva Hornyáková vystudovala zpěv na Konzervatoři v Košicích a následně
na VŠMU v Bratislavě. S úspěchem se zúčastnila soutěží Competizione dell‘ Opera v Drážďanech,
Maria Callas Grand Prix v Aténách, mezinárodní soutěže v Bayreuthu a mezinárodní soutěže Hanse
Gabora Belvedere ve Vídni. V roce 2006 debutovala ve Slovenském národním divadle v Bratislavě
jako Hraběnka (Mozart: Figarova svatba) a přijala zde stálé angažmá. K jejím profilovým rolím patří
Mimì (Puccini: Bohéma), s níž se představila také ve španělském městě La Coruña, v německém Staatstheater Braunschweig, ve Státní opeře v Banské Bystrici, na operním festivalu Pafos Aphrodite
na Kypru a v mezinárodní produkci v Japonsku. Na domácí scéně zaujala také jako Mozartova Pamina (Kouzelná flétna) a Donna Elvíra (Don Giovanni), Nedda (Leoncavallo: Komedianti), Adina (Donizetti:
Nápoj lásky), Desdemona (Verdi: Otello), Liù (Puccini: Turandot), Markétka (Gounod: Faust), Mařenka
(Smetana: Prodaná nevěsta) a Micaëla (Bizet: Carmen). V květnu 2014 se ujme hlavní role v Pucciniho
opeře Vlaštovka, uvedené koncertně na scéně Státní opery.
V roli Desdemony na scéně
Slovenského národního divadla
Foto: Tibor Winkler
10
Z Pucciniho hrdinek máte ve svém repertoáru Mimì
a Liù, nově přibude Vlaštovka neboli Magda de Civry. Která z těchto tří rolí je vám nejbližší?
Puccini je pro mne vždycky obrovská výzva. Jeho
hudba mně pokaždé podlomí kolena, absolutně pohltí
interpretačně i lidsky. Dává nám možnost objevovat obrovské vokální i výrazové spektrum, ať už ve vášnivých,
či křehkých, intimních scénách, vždycky však respektujících význam každého slova libreta. Nezapomenu
na to, jak mně v době mých studií pan dirigent Ondrej
Lenárd zdůrazňoval: „Pucciniho hudba je o pauzách,
mají obrovský význam, tak si je vychutnejte.“
V repertoáru mám role Mimì a Liù. Obě to jsou křehké,
něžné ženy, schopné a ochotné se oddat lásce, která je
pro ně nejvyšším stupněm bytí. U obou vidím pod povrchem jemnosti a citlivosti schovaný silný charakter
ženy. Ženy, která se postaví tváří v tvář dané situaci
a nabídne řešení, jímž pro lásku obětuje sebe sama
(Mimì), anebo i vlastní život (Liù). Mimì mě provází
od interpretačních začátků, s touto rolí jsem debutovala a je mi asi zatím nejbližší. Zpívala jsem ji v sedmi
inscenacích po celém světě, v různých režijních
koncepcích. V tzv. „moderní“ v Německu jsem měla
na sobě krátkou džínovou sukni a balerinky a byli jsme
taková partička poblázněných bohémů. V Japonsku to
byla klasická verze, tam je přece jenom konzervativnější publikum, ve Španělsku v La Coruni se jednalo
o velmi barevnou inscenaci. Naposledy jsem Mimì
zpívala v režii Petera Konwitschného ve Slovenském
národním divadle.
Postava Magdy de Civry je pro mě novým rozměrem.
Pěvecky je velmi náročná svým rozsahem i interpretační šíří. Když se na začátku představí jako
kurtizána zhýčkaná luxusem a bohatstvím, působí
sebejistě a rozmařile. Postupně odkrývá svou touhu
po tom nejčistším citu, který ji omámil, když byla
ještě mladé děvče. Po letech tento cit ožívá ve chvíli,
kdy na scénu vstoupí Ruggero, muž, který vyznává
čistou lásku jako cestu ke štěstí. Zamilována, popře
sebe samu a oddá se lásce. V závěru opery se ale vše
prudce změní: Magda Ruggerovi odhalí, kdo vlastně
je, vysvětlí mu, že jim stín její minulosti neumožní
budoucnost, kterou si spolu vysnili.
Vlaštovka bude uvedena koncertně. Pro interprety
je to myslím mnohem náročnější úkol než jevištní
ztvárnění: vzhledem k tomu, že se musejí obejít bez
hereckých akcí, kostýmů či kulis …
Když mě pan dirigent Martin Leginus oslovil s touto
nabídkou, přijala jsem ji s nadšením, ale také s velkým
respektem. V posledních letech jsem na jevišti stála
mnohokrát i jako koncertní interpretka a tato vystupování jsem si zamilovala, i když jsou diametrálně
odlišná od jevištního zpěvu. Pozitivní je, že cítím větší
koncentraci čisté hudby a energie, které proudí mezi
interpretem a divákem, bez pomoci herectví či scény.
La rondine má v sobě jas, živelnost, obrovskou poetiku,
krásné kantilény ... prostě život. Věřím, že si to všichni
zúčastnění – diváci v hledišti i my na jevišti – navzájem užijeme právě v této koncertní podobě.
FOTO: SOUKROMÝ ARCHIV
Pocházíte z Levoče, tančila jste ve folklorním
souboru a nejdřív studovala hru na akordeon.
Kdy a proč jste se rozhodla pro operní zpěv?
Vyrůstala jsem v krásném prostředí Levoče
obklopeném nádhernými horami a přírodou.
Dodnes je pro mne největším odpočinkem jít
do lesa a cítit ten puls, kterým les žije. Nejsem
z hudební rodiny, ale hudba byla snem mé
maminky a od chvíle, kdy mě jako dítě odvedla
do Lidové školy umění, stala se hudba druhým
domovem i pro mě. Všechno to objevování
hudby mi připadalo jako pohádka. Byla to samozřejmě i velká dřina, učila jsem se hrát na akordeon – pro dítě je to dost náročný nástroj. Měla
jsem ale skvělého učitele, který se mi věnoval
a podporoval mě. Také jsem šest let tancovala
ve folklorním souboru. Pak jsem pokračovala
ve studiu akordeonu na konzervatoři v Košicích,
ale chyběla mi ta svoboda, kterou jsem cítila při
tanci na jevišti, a tak jsem hledala, v čem bych
se uplatnila. Poslouchávala jsem za dveřmi
studenty operního zpěvu a s obdivem jsem si
říkala: „Tohle bych nedokázala“. V 18 letech
jsem dostala příležitost předzpívat paní profesorce Lydii Somorjaiové a ta mi řekla, že mám
zajímavý hlas a že se mnou bude pracovat. Pro
mě ovšem byla opera tehdy úplně neznámým
světem. Celý rok jsem chodila denně do divadla
seznamovat se s nepoznaným. První operou,
kterou jsem viděla, byla Verdiho La traviata.
Odcházela jsem z představení se slzami v očích
a všechno bylo jasné. Moje maminka je stále
mým nejoddanějším posluchačem a pokaždé,
když přijde na mé představení či premiéru,
mám pocit ještě větší výjimečnosti okamžiku,
protože vím, že tam je!
Měla jste nějaké operní vzory, když jste
začínala?
Ano, určitě. Mým prvním CD byla nahrávka
Bohémy s Marií Callas, ta mne velmi dlouho inspirovala. Pak Mirella Freni, Angela Gheorghiu …
Pokaždé, když dostanu novou nabídku, poslouchám mnoho nejrůznějších nahrávek a hledám
vlastní podobu své interpretace.
Úspěšně jste se zúčastnila řady soutěží, mělo
to nějaký vliv na vaši kariéru?
Soutěže mě velmi ovlivnily. Myslím, že konfrontace je důležitá stejně jako možnost vytvářet si
díky ní vlastní interpretační názor. Je důležité
zjišťovat své možnosti a schopnosti, poznávat
nové lidi, kolegy, agenty. Každá soutěž mi přinesla novou práci, smlouvy a projekty v zahraničí, které mě posunuly dopředu a poskytly mi
mnoho zkušeností.
>
Vzpomínám na vaše vystoupení s mexickým
tenoristou Davidem Lomelím ve Státní opeře
Praha 17. 3. 2010. Zpívali jste tehdy také scénu
Mimì a Rodolfa a kritika v časopise Harmonie
(2010/04) napsala: „Své navazující árie a následný duet z prvního dějství Bohémy obdařili
takovou porcí málokdy při podobné příležitosti
vídaného bezprostředního a přirozeného mladistvého hraní, že proměnili koncert v uvěřitelnou scénu ze života …“ Jak na tento koncert
v operní budově, kam se s Vlaštovkou vracíte,
vzpomínáte?
Pro mě byl právě tento koncert výjimečný. David
je skvělý člověk a fantastický tenorista, prostě
světová špička. Má obrovský dar přirozenosti
a svobody na jevišti. V tomto projektu jsme se potkali poprvé a hned jsme si interpretačně velmi
sedli. Jsem velmi vděčná paní manažerce Aleně
Nachtigalové, že v nás našla muzikantsky „spřízněné duše“ a svedla nás dohromady. Moc jsme
si to užívali, což se určitě přeneslo i do hlediště.
Už teď se těším na nádherný prostor a na úžasnou atmosféru vašeho skvostného divadla.
Se synem Maximiliánem
Foto: soukromý archiv
Co považujete za nejdůležitější věc, má-li být
pěvec úspěšný?
Myslím, že pokud člověk chce být v něčem
dobrý, měl by si nejdřív najít cestu, po níž chce
jít, a celou svou bytostí se oddat svému cíli.
Musí hledat své možnosti, poznávat nedostatky
a pracovat, pracovat, pracovat. Přijímat pády
jako výzvu, snažit se vidět věci pozitivně. Ale
musí mít také štěstí, věřit si a mít kolem sebe
lidi, kteří ho milují a podporují …
Obracíte se ještě často na učitele nebo hlasového poradce?
Na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě
jsem studovala u profesorky Zlatice Livorové.
Ona je takovým božím stvořením, vždy usměvavá, pozitivní a (když je třeba) správně pedagogicky tvrdá. Přišla jsem do její třídy v době, kdy
jsem měla tak velkou krizi, že jsem chtěla zpěv
„zabalit.“ Paní profesorka byla trpělivá, a když už
to nešlo, tak mi řekla: „Evo, přestaň si už vymýšlet a začni zpívat. Užívej si čistý zpěv, o nic jiného
nejde …“ Dodnes se k ní „uklidím“, když v technice
zabloudím, anebo když se učím novou skladbu.
Musím říci, že jsem měla velké štěstí.
Ve svém koncertním repertoáru máte i zar
zuely. Jak jste se k této u nás stále velmi
nezvyklé hudbě dostala?
Se zarzuelami jsem se setkala právě na koncertě s Davidem Lomelím. Interpretaci zarzuely, což
je taková „španělská opereta“, jsem konzultovala s Plácidem Domingem v milánské La Scale
na jeho soutěži Operalia, kde byla zarzuela
povinná. Domingo je neslavnějším interpretem
těchto temperamentních i melancholických
a sentimentálních skladeb, které jsou plné španělské exprese a nikdy vás nenechají chladným.
Snažím se pokaždé zařadit árie ze zarzuel
do svých koncertů s orchestrem, zpívala jsem je
i v komorní úpravě s kytaristkou Miriam Rodrigo.
Posluchači je milují a já také.
Co vás v blízké době čeká? A obligátní otázka:
váš operní sen …
Připravuji operní i koncertní projekty. K těm
koncertním patří Rossiniho a Dvořákova Stabat
Mater, galakoncerty v Moskvě, Tokiu, Dvořákova
Mše D dur v sále Concertgebouw v Amsterodamě, nahrávka Dvořákových Moravských dvojzpěvů ve Vídni. Operní závazky zahrnují Verdiho
Violettu, Gounodovu Julii, Neddu z Leoncavallových Komediantů. Snů o tom, co bych si chtěla
ještě zazpívat, je mnoho. Mám štěstí, protože se
mi mé sny pomalu plní.
Jste pověrčivá?
Pověrčivá nejsem. Ale před každým představením či koncertem cítím obrovskou pokoru
a vděčnost za to, že mohu vyjít na jeviště, odevzdat kus sebe sama a hlavně si to užít.
Máte syna Maximiliána. Jak změnilo mateřství váš postoj k hudbě i k životu? A jak
Maxim reaguje na to, když doma zkoušíte?
Maximilián bude mít šest let a je požehnáním v mém životě. Během celého těhotenství
jsem si zpívala a ještě v sedmém měsíci jsem
stála na jevišti jako Mimì. Doma mi syn říká:
„Maminko, jdi radši zpívat do práce…“ Snažím
se tyto dva světy oddělovat. Být matkou je moje
nejkrásnější životní role. Stát na jevišti je krásné, ale není nic krásnějšího, než když mě Maxim
obejme a řekne: „Maminka, ľúbim ťa...“
Připravila Jitka Slavíková
Opera
Vladimír Franz
Válka s mloky
Libreto: Rostislav Křivánek
Hudební nastudování: Marko Ivanović
Dirigent: Marko Ivanović, František Drs
Režie: David Drábek
Scéna: Šimon Caban
Kostýmy: Simona Rybáková
Světelný design: Pavel Dautovský
Choreografie: Henrieta Hornáčková
Sbormistr: Tvrtko Karlović
Orchestr Státní opery a Sbor Státní opery
Uvádíme:
4., 10. a 25. 6. 2014
ve Státní opeře
Franzův postmoderní guláš
Válka s mloky stojí za vidění …
Frank Kuznik, Ihned.cz, 11. 1. 2013
Mediální partneři Opery Národního divadla a Státní opery:
Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly
Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf
OPERA > PŘIPRAVUJEME
Giacomo Puccini
Rozhovor
s Martinem Leginusem,
hudebním ředitelem
Státní opery
Dirigent: Martin Leginus
Sbormistr: Adolf Melichar
Dramaturgie: Jitka Slavíková
Magda de Civry: Eva Hornyáková
Ruggero Lastouc: Luciano Mastro
Lisette: Jana Sibera
Prunier: Jaroslav Březina
Rambaldo Fernandez: Zdeněk Plech
Yvette, Georgette: Gabrijela Ubavić
Bianca, Gabrielle: Yukiko Šrejmová-Kinjo
Suzy, Lolette: Jana Horáková Levicová
Gobin, Mladík, Adolfo: Jan Ondráček
Périchaud, Rabonnier, Crébillon,
Majordomus: Ivo Hrachovec
Hlas (za scénou): Markéta Panská
Orchestr Státní opery a Sbor Státní opery
Koncertní uvedení:
14. a 16. května 2014
ve Státní opeře
Pane dirigente, proč jste si vybral jako svůj první
nově studovaný titul ve funkci hudebního ředitele
Státní opery právě Pucciniho Vlaštovku?
Naším motivem je kultivace repertoáru Státní opery
a Pucciniho La rondine je nádherným operním klenotem. Tragický příběh lásky, bravurně zinstrumentovaná
partitura, známé árie a ansámblová čísla, strhující sbory – na to všechno se posluchač může v La rondine těšit.
Vlaštovka je mezi díly zralého Pucciniho trochu
popelkou. Dlouho byla opomíjená a teprve v posledních letech zažívá renesanci. Proč si cestu na operní pódia hledala tak dlouho?
Těžko říci. Myslím, že byla opomíjená nespravedlivě.
Ale není žádným tajemstvím, že i takovému geniálnímu skladateli, jakým Puccini bez diskuse byl, se La
rondine nerodila lehko. Sám dvakrát přepracoval celé
třetí dějství. Navzdory tomu (anebo možná díky tomu)
patří dnes opeře La rondine pevné místo mezi Pucciniho nejlepšími díly.
Vlaštovka bude uvedena koncertně. Počítáte s koncertními či poloscénickými verzemi málo známých
oper i do budoucnosti?
Těžištěm našich plánů jsou scénická provedení operních děl. Prioritou je nová atraktivní vizuální podoba
všech operních titulů v budoucím repertoáru Státní
opery. Uvádění méně známých oper musí předcházet
dlouhodobá příprava, aby takový operní titul našel
svého adresáta. Ale samozřejmě se v návrzích zvažují
i tituly, které běžně nezdobí repertoár operních scén.
České operní gala
Slavnostní koncert, pořádaný v rámci Roku české hudby 2014
Předehry, árie a scény z oper
Bedřicha Smetany, Antonína
Dvořáka, Zdeňka Fibicha,
Vítězslava Nováka, Josefa
Bohuslava Foerstra, Otakara Ostrčila, Leoše Janáčka
a Bohuslava Martinů. Účinkují
sólisté a stálí hosté Opery
Národního divadla, Sbor
a Orchestr Národního divadla,
diriguje Robert Jindra.
Neděle 18. května, 19.00
v Národním divadle
Uvádíme v rámci
Roku české hudby
14
FOTO: I. SOCHOROVÁ
La rondine (Vlaštovka)
OPERA > ZPRÁVY
Georg Friedrich Händel
Dalibor Jenis
Rinaldo
– Jago ve Státní opeře
OPERNÍ UDÁLOST
V pátek 30. 5. vystoupí podruhé jako Jago (poprvé to bylo 6. 4.) slovenský barytonista Dalibor Jenis. Stane se tak ve Státní opeře, v kultovní
inscenaci Verdiho Otella švýcarského režiséra Dominika Neunera. Dalibor Jenis je jednou z nejvýraznějších osobností slovenského operního
umění a ve svém oboru patří ke světové špičce na jevišti i na koncertním
pódiu. Více než 25 let je hostem nejprestižnějších světových operních
scén včetně Vídeňské státní opery, londýnské Covent Garden či milánské
La Scaly. Svého prvního Jaga zpíval v Hamburské státní opeře v květnu 2011 a poté v Bratislavě (mj. v únoru 2012 po boku Josého Cury),
na festivalu Pafos Aphrodite na Kypru (listopad 2012) a opět v sezoně
2013/2014 v Bratislavě. V pražském Národním divadle vystoupil Dalibor
Jenis dosud jen jednou, 1. 2. 1994 jako Enrico v Lucii di Lammermoor
režiséra Miloslava Nekvasila. Praha jej měla možnost poznat i jako
výsostného interpreta písní, na koncertě ve Smetanově síni 23. 2. 2005
za klavírního doprovodu Ronalda Schneidera.
Nenechte si ujít další setkání s tímto charismatickým,
uhrančivým pěvcem!
Hudební nastudování a dirigent: Václav Luks
Režie: Louise Moaty
Scéna: Adeline Caron
Kostýmy: Alain Blanchot
Světla: Christophe Naillet
Choreografie: Françoise Denieau
Dramaturgie: Beno Blachut
V hlavních rolích:
Rinaldo: Diana Moore
Armida: Marie Fajtová
Goffredo: Stanislava Jirků
Eustazio: Markéta Cukrová
Účinkuje orchestr Collegium 1704
>
Uvádíme ve Stavovském divadle:
14. června 2014 (obnovená premiéra), 24. června 2014
Dalibor Jenis jako Jago ve Státní opeře 6. 4. 2014
Foto: H. Smejkalová
Jeviště nasvícené mihotavým svitem svíček přidávalo na podmanivosti zpěvu a hudbě a když se herci ve finále náhle zastavili, zůstala tato nebývalá dokonalost barokní malby na pár
vteřin věčná. Hospodářské noviny, 2009
15
OPERA > VÝROČÍ
>
>
Milada Šubrtová (Taťána)
Foto: J. Svoboda
Dalibor Jedlička (Boris Godunov)
Foto: soukromý archiv
Milada Šubrtová (24. 5. 1924 –1. 8. 2011) Dalibor Jedlička Blahopřání!
16
V květnu si připomeneme nedožité devadesátiny jedné z nejvýznamnějších
poválečných pěvkyň, Milady Šubrtové. Mimořádný hlasový rozsah tří oktáv
a dokonalá pěvecká technika jí umožnily zvládnout nejobtížnější sopránový
repertoár v obrovském rozpětí: začínala jako subretní a koloraturní sopranistka a vypracovala se k mladodramatickému oboru a posléze i k rolím výsostně
dramatickým. Nejprve působila v Opeře 5. května, v červenci 1948 bylo divadlo
zrušeno a Milada Šubrtová přešla do opery Národního divadla v Praze, kde
jako přední sólistka působila více jak čtyřicet let (1948–1991).
Mohla udělat světovou kariéru, i přes železnou oponu dostávala nabídky
na angažmá z Vídně, Milána či Buenos Aires. Odmítala a spolu se svým manželem, dirigentem Janem Husem Tichým (1921–2000) zůstala věrná opeře
ND. Chtěla zpívat v češtině, a to i italské, francouzské, německé či ruské opery,
protože chtěla přesně rozumět každému slovu, a být tak schopna emocionálně
plně vyjádřit charakter každé své role. Ostatně její dikce byla vzorová, tak jako
i u řady jejích kolegů. Do zahraničí nicméně vyjela, se souborem Národního
divadla i samostatně. Většinou se představila v českých rolích, k nejvýznamnějším patří vystoupení v Itálii (Rusalka v Benátkách, Reggiu Emilia, Modeně, Piacenze, Parmě, Milada v Daliborovi v Neapoli), v Edinburghu, Curychu
a Lausanne (Rusalka a Milada), v Dublinu a Varšavě (Jenůfa v Její pastorkyni),
v Madridu (Milada), v Zagrebu (Cizí kněžna v Rusalce) ad., ale představila se
také mj. jako Gilda a Violetta (v Bukurešti). Byla rovněž vynikající a vyhledávanou koncertní pěvkyní. Nahrála řadu zvukových snímků pro rozhlas (i role,
které na jevišti nikdy nezpívala, Leonoru v Trubadúrovi, Elenu v Sicilských
nešporách, Dvořákovu Armidu, Neddu v Komediantech či Gluckovu Eurydiku),
pro gramofonové desky a televizi. Na filmovém plátně se nikdy neobjevila,
nicméně ve třech filmových zpracováních oper nazpívala za herečky operní
party: byla to Milada (hrála ji Věra Heroldová) v Daliborovi režiséra Václava
Kršky (1956), Rusalka (Jana Andrsová) ve filmu Václava Kašlíka (1962) a Cizí
kněžna (Božidara Turzonovová) v Rusalce režiséra Petra Weigla (1977).
Milada Šubrtová zůstane v povědomí diváků a posluchačů jako nezapomenutelná Krasava, Taťána a především Rusalka. V roce 1998 dostala Cenu Thálie za celoživotní mistrovství v opeře a o rok později jubilejní platinovou desku Supraphonu. Legendární pěvkyně, jemná noblesní žena se smyslem pro decentní humor,
se po skončení kariéry stáhla do ústraní. Zemřela 1. srpna 2011 v Praze.
Při psaní gratulace k životnímu jubileu významného českého pěvce Dalibora
Jedličky jsem si uvědomil, že jsem tohoto skvělého pěvce poprvé viděl jako jedenáctiletý. Bylo to roku 1957 v roli Mefista (Gounod: Faust a Markéta) na scéně ostravské opery. V inscenacích Weberova Čarostřelce (1958) a Musorgského
Borise Godunova (1959), ve kterých vytvořil démonického Kašpara a cara
Borise, jsem měl dokonce příležitost být jako dítě – statista s ním na ostravském jevišti. Ale začnu od začátku.
Dalibor Jedlička se narodil 23. května 1929 ve Svojanově u Poličky. Od dětství byl velice muzikální, hrál na několik nástrojů, což ho přivedlo ke studiu
hry na kontrabas na brněnské konzervatoři. Vedle toho však studoval zpěv
u profesorky B. Krancové. Po ročních angažmá v Brně a Olomouci se stal
v roce 1950 sólistou opavské opery, kde nastudoval svého prvního Smetanova
Kecala, Beethovenova Rocca nebo Mozartova Dona Alfonsa. Výrazný byl i jeho
Tiborec v československé premiéře Erkelovy opery Bánk Bán. Od roku 1957 to
byla Ostrava, kde vedle již zmíněných rolí exceloval rovněž jako Van Bett
(Car a tesař), Vodník (Rusalka) nebo Papageno (Kouzelná flétna). V Ostravě si
také upevňoval pěveckou techniku u známého pedagoga Rudolfa Vaška.
Po úspěšném hostování v Národním divadle (Boris Godunov) byl od 1. ledna
1960 angažován na první českou scénu. Jedním z jeho nástupních úkolů byl
Velký inkvizitor v Donu Carlosovi, během svého angažmá v ND ztvárnil rovněž
Pizzara (Fidelio), Figara (Figarova svatba), Masetta a později i Komtura (Don
Giovanni), Palouckého i Matouše (Hubička), Chrudoše (Libuše), Sancho Panzu
(Don Quijotte), Basilia (Lazebník sevillský), titulní roli v Donu Pasqualovi, sira
Morosuse (Mlčenlivá žena) a řadu jiných. Své umělecké mistrovství prokázal i v současných operách (např. Vypravěč v Kašlíkově Zbojnické baladě,
Oleň v Suchoňově Krútňavě, Smrt v Ullmannově Císaři Atlantidy). Jedličkův
nádherně znějící bas znají i milovníci opery v zahraničí, má rozhlasové, televizní i gramofonové nahrávky, mj. také s postavami z Janáčkových oper pro
nahrávku kompletního Janáčkova operního díla londýnskou společností Decca
(dirigent sir Charles Mackerras). Ve filmu režiséra Evalda Schorma Pět holek
na krku (1967) ztvárnil v ukázkách svého jedinečného Kašpara z Čarostřelce.
Byl prvním polistopadovým šéfem Opery Národního divadla.
Dalibore, ke svému jubileu přijmi od všech diváků, kteří obdivovali Tvoje
umění, upřímnou gratulaci. Díky za vše, co jsi pro českou operu vykonal.
sla
Dalibor Janota
OPERA > PROJEKT
Naše paralelní životy
V květnu začíná předprodej na představení v rámci mimořádného projektu Paralelní životy, která Národní divadlo uvede od 5. do 9. října 2014 ve třech komorních prostorách. Projekt Paralelní životy iniciovala Asociace
Divadelní Nitra a jako koproducent se na něm kromě pěti divadel a divadelních skupin z Německa, Maďarska,
Rumunska, Slovenska a Polska podílí také Národní divadlo. Umělci z bývalých socialistických zemí vytvořili
šest dokumentárních divadelních inscenací na základě zkoumání archivních materiálů tajných policejních
složek operujících v teritoriu bývalého východního bloku. Projekt představí jeho kurátor Ján Šimko.
PROGRAM
Nitro vnitra
Divadlo SkRAT, Bratislava, SR
5. 10. 2014 v 17.00, Zkušebna provozní budovy Národního divadla,
2. patro
Můj spis a já
Staatschauspiel Dresden,
Německo
5. 10. 2014 ve 20.00, Nová scéna
Typografie Majuscula / Inscenované archivy
dramAcum, Bukurešť, Rumunsko
6. 10. 2014 ve 20.00, Nová scéna
Reflex
Plavební společnost Sputnik,
Budapešť, Maďarsko
7. 10. 2014 ve 20.00, Alfred ve dvoře
Toufar
Národní divadlo, Praha, ČR
9. 10. 2014 ve 20.00, Nová scéna
>
Paralelní životy
Foto: C. Bachratý
Jak vznikla idea projektu Paralelní životy?
Ta idea pochází a je živená přinejmenším ze tří pramenů. Tím prvním je zvýšený výskyt různých forem dokumentárního divadla ve středo- a východoevropských
zemích. Druhým pramenem jsou rozličné způsoby vyrovnávání se s minulostí, které jsme v našich zemích
zažívali po roce 1989. Ty chceme v našem projektu
zkoumat. A nakonec, třetím pramenem je naše představa o dramaturgii Mezinárodního festivalu Divadelní
Nitra a rozvíjení prestižní linie vlastních produkcí.
Co přesně projekt Paralelní životy zahrnuje?
Jedná se o šest divadelních inscenací, které vznikly
na základě výzkumů v archivech politických policií
fungujících v průběhu komunistických totalitních
režimů. Inscenace jsou různé nejenom obsahem, ale
i formou, škálou, zázemím. Formálně se inscenace pohybují od dokumentární opery až po divadlo s autentickými lidmi na scéně. Pochopitelně, každý z tvůrčích
týmů má osobitou poetiku. Výchozí materiály navíc
svou povahou nabádají k hledání jiné teatrality. Inscenace se různí i početností týmu, který je připravuje – uměleckého i technického. Zázemím chápeme
prostředí, ve kterém inscenace vzniká – v projektu se
potkaly provozně velká divadla jako Staatschauspiel
Dresden či Opera Národního divadla a nezávislá divadla bez vlastního prostoru a pravidelné dotace. V divadelním světě to není časté, obyčejně fungují projekty
„rovnocenných“ partnerů, ale ve výtvarném umění se
tento princip osvědčil. Ve výsledku tyto rozdíly možná
ani nebudou tak zřetelné – všechny inscenace v rámci
Paralelních životů jsou spíše komorního charakteru.
Projekt jsme stavěli tak, aby každá inscenace měla
svého koproducenta, který garantuje její životaschopnost i mimo rámec projektu. Každá inscenace je
samostatná - funguje v repertoáru svého domovského
divadla nebo produkčního domu.
Proč jste se rozhodli přizvat k projektu právě tato
divadla, tyto tvůrce?
Oslovili jsme ty, kteří dlouhodobě pracují s politickými
a sociálními tématy. Mnozí z nich dokonce opakovaně tvoří inscenace na základě archivních materiálů.
Přímo s těmito tématy už v minulosti pracovali Aleš
Březina, Clemens Bechtel a Gianina Cărbunariu.
Také ostatní tvůrci ve svých inscenacích zpracovávají
politická témata. Paralelní životy nechápeme pouze
jako soubor inscenací, ale také jako platformu, která
prezentuje rozličné způsoby práce s dokumentárním
a autentickým materiálem, které jsou ve středo- respektive východoevropském prostoru přítomné.
Jaké spektrum příběhů se v projektu představí?
Je toto spektrum nějak reprezentativní s ohledem
na příběhy lidí, o které se zajímaly politické policie?
V jednotlivých inscenacích uvádíme příběhy z různých
období činnosti totalitních tajných služeb – z padesátých let je příběh umučeného kněze Toufara
a číhošťského zázraku nebo budapešťské psychiatričky R. Z. Z let sedmdesátých a osmdesátých jsou
příběhy Mugura Calinescu, patnáctiletého kluka, který
jednou v noci popsal budovy v rumunském městě
Botosani několika desítkami „protistátních hesel“, či
dodnes nevyšetřená brutální vražda Přemysla Coufala
zavražděného nejpravděpodobněji příslušníky StB
v jeho bratislavském bytě. Ale také příběh Michaela
Schlossera, který si sestrojil letadlo, aby přeletěl
do západního Berlína, příběh spolupracovníka Stasi
Petra Wachse, umělce Jürgena Gottschalka a několika
dalších, kteří svůj příběh vyprávějí z jeviště v německé
inscenaci Můj spis a já. Nejsem si jist, zda se v uměleckém projektu dá naplnit jakési kritérium reprezentativnosti. Věřím, že výpovědi jsou dostatečně plastické
a silné, aby diváka obeznámily i se širokým kontextem
příběhů, resp. mu nabídly takový vhled do tématu,
který považovali tvůrci za důležitý.
Jakým způsobem jste vybírali jednotlivé země
do projektu?
V přípravném projektu jsme vedli dlouhé diskuse o zastoupení zemí, protože jsme chtěli nabídnout „mezinárodní“ pohled. Téma se nám jevilo jako naše vlastní
minulost, a proto bylo zajímavé tento stereotyp nabourat či obohatit. Jako nejlogičtější nám přišlo nejprve
uvažovat o tom, kteří tvůrci jsou v této oblasti divadla
výrazní. Téma je velmi široké a postihuje velký počet
lidí, má místní i kulturně specifické dopady, přístupy
do archivů politických policií se odlišují v závislosti
na zákonech jednotlivých států. Pokusili jsme se téma
zúžit tak, aby se naše mozaika nerozpadla. Proto jsme
se zaměřili na země střední Evropy. V případě zemí
bývalého Sovětského svazu a bývalé Jugoslávie se
nám jevila situace příliš specifická.
Otázky kladl Peter Slameň
17
OPERA > VÝSTAVA
Poklady hudebního archivu
Národního divadla
V polovině května přichází Opera Národního divadla s dalším příspěvkem k bohatému programu letošního
Roku české hudby. Nová výstava v kuloáru 1. balkonu historické budovy tentokrát poprvé v historii představí málo známé či docela neznámé skvosty, které skrývá hudební archiv Národního divadla, oficiálně
nazývaný Knihovna notových materiálů.
Tento archiv nepečuje zdaleka jen o hudebniny,
z nichž se hrají současná operní představení.
Za dlouhá desetiletí se v něm shromáždilo
velké množství vzácných památek, skutečných
pokladů z dějin Národního divadla, ale i z dějin
české a evropské hudby. Můžeme se pochlubit
rukopisy oper Bohuslava Martinů Hry o Marii
a Julietta, prvními provozovacími partiturami
děl, která měla v Národním divadle světovou
premiéru – např. Dvořákovy Rusalky, Čerta
a Káči, Janáčkových Výletů páně Broučkových
a dalších. V archivu se najdou stovky a stovky
notových i literárních materiálů dokládajících
operní a koncertní činnost Národního divadla,
proměnlivou interpretační praxi hudebních děl,
podrobnou historii jejich provozování, ale také
– mnohdy v dosti nečekaných souvislostech
>
Hudebniny se dědily,
zabavovaly i znárodňovaly,
jak ukazují všudypřítomná razítka.
18
– civilní život a každodenní starosti umělců,
např. členů sboru a orchestru. Na deskách
historických sborových partů Dvořákovy Stabat
Mater se třeba dovíme, kolik stálo za 1. světové
války sádlo či boty … Cenzurní libreta s krásnými policejními pečetěmi nám zase prozradí,
co vadilo C. K. nebo později protektorátním
úřadům na operních textech. Velké množství
razítek, mnohdy otiskávaných jedno přes
druhé, dokládá cestu jednotlivých hudebnin
dějinami i měnící se názvy pražských operních
divadel. Zcela zvláštní fond pak představuje
archiv německé opery v Praze. Najdeme tu obrovský repertoár uváděný v Novém německém
divadle (dnešní Státní opeře), objevíme hudebniny pocházející ze soukromého archivu proslulého ředitele Angela Neumanna či popsané
věnováním od samotného Richarda Strausse.
K nejstarším památkám našeho archivu se
řadí notové materiály z přelomu 18. a 19. století, jako např. partitura Mozartovy opery Così
fan tutte ze slavné kopistické dílny Wenzela
Sukowatého při Dvorním divadle ve Vídni, nebo
vzácný opis Fidelia z let 1805–1806 s korekturami Ludwiga van Beethovena a pozdějšími
vpisy Bedřicha Smetany.
on
Výstava je jako obvykle přístupná zdarma
všem divákům Národního divadla.
Přijďte se podívat!
Milá moje Jano!
Byla jsem oslovena, abych Ti pogratulovala
k Tvému květnovému jubileu. Už několik dní
si lámu hlavu, co Ti takhle veřejně popřát.
Něco, co by bylo vtipné, trefné a udělalo Ti
radost. Pár takových nápadů jsem měla,
ale jsou čistě osobního charakteru s mírně
cynickým nádechem, což by Tě zcela jistě
pobavilo, nicméně se to do časopisu nehodí.
Takže budu raději věcná a stručná:
Milá moje Jano!
Přeji Ti především, aby sis dál zachovala svého
mladistvého ducha, minimálně jako doposud,
protože ten je na Tobě nejcennější a díky němu
neustále občerstvuješ nejen své okolí, ale především samu sebe. Mám tě ráda!
×
Činohra
Jubilantka Jana Boušková
jako Anna Andrejevna v inscenaci Revizor
Foto: D. Materna
Jana Boušková
Herectví vystudovala na pražské
konzervatoři. Během studia už
hostovala v tehdejším Divadle
J. Wolkra a v Národním divadle.
Jejím prvním a zatím posledním
je angažmá v činohře Národního divadla (od 1975). Za ta léta,
po která ji vídáme na jevištích
naší první scény, zde nastudovala
desítky postav. V současném repertoáru ji můžeme vidět ve Stavovském divadle, kde hraje Annu
Andrejevnu v Gogolově Revizorovi,
Esti ve hře H. Galronové Mikve
a Veroniku v Šamberkově-Drábkově Jedenáctém přikázání. Hraje
i na dalších pražských scénách,
ve filmu, televizních inscenacích
i seriálech.
Jana Janěková ml.
Mediální partneři Činohry:
Činohra ND je členem UTE
>
ČINOHRA > PO PREMIÉŘE
Alexandr Nikolajevič Ostrovskij
Igor Orozovič a Iva Janžurová
Foto: M. Špelda
Les
Režie: Michal Dočekal
Scéna: David Marek
Kostýmy: Zuzana Krejzková
Hudba: Ivan Acher
Dramaturgie: Jan Tošovský
Gurmyžská: Iva Janžurová
Bulanov: Igor Orozovič
Vosmibratov: Vladislav Beneš
Petr: Filip Kaňkovský
Axjuša: Pavla Beretová
Karp: Ladislav Mrkvička
Ulita: Johanna Tesařová
Nešťastlivec: Igor Bareš
Šťastlivec: Vladimír Javorský j. h.
Uvádíme:
3. a 20. května,
10. června 2014
Viděli jste videotrailer na našem
videokanálu na youtube.com?
Michal Dočekal proměnil Ostrovského Les v groteskní
komedii mravů, která dnešní společnost ukazuje jako
směšnou sebranku, v níž není jediného upřímného
tvora a kde se také vše doslova vyrábí – od zvuků
až po city. Režie svou vizi rozehrává pozvolna a až
v druhé části začnou nápady, gagy a improvizace
odkrývat důmyslně vybudovaný skelet a kolotoč
trapností pak výtečně graduje.
Dočekal svůj výklad opírá o Ostrovského text, který
přesně zaznamenává směšné pohyby ve společnosti,
jimiž si různí jedinci dodávají důležitosti. Režie tento
základ zvýraznila, a proměnila tak ve velkou hru
plnou pokrytectví a falše, v hemžení, které je stejně
směšné jako ubohé. Jediné slovo tu není pravda,
všichni přehrávají jako ti nejhorší šmíráci. (…)
Inscenace je i po formální stránce vynalézavá
a udržuje zajímavý, obrazivě abstraktní styl, který
i výtečně rozbíjí realistickou linku příběhu. Tomu
všemu dopomáhá scéna Davida Marka v ironických
metaforách pracující s náznakem. (…)
Postavu statkářky (…) Gurmyžské hraje Iva Janžurová,
je to na jedné straně parádní úkol pro herečku zralého
věku, ale zároveň nesmírně zrádný, protože může
uvíznout v pasti jednostrunné karikatury dámičky
namlouvající si, že lze zastavit věk. A to tím spíš, že
jde o typ dnes tak frekventovaný. Také kostýmem tu
předem bylo řečeno hodně – Gurmyžská má blonďaté
vlny a přezdobené, vlající kreace. Iva Janžurová se ale
20
vystříhala veškeré manýry, která by ji mohla zavést
na scestí, nenechala se strhnout ani k lacinému
komikování. Naopak její výkon je přesný i tam, kde
je třeba zdůraznit směšnost počínání – tam, kde
láskyplně „kvoká“ a obvíjí se kolem Bulanova (rovněž
přesný Igor Orozovič), mladého muže vybaveného
především efektní muskulaturou. Janžurová ale
nehraje jen „komickou starou“, ale nabízí brilantní
studii životní neukotvenosti a nejistoty, odvíjející se
od tušení promarněného života. (…)
Přece jenom se zdá, že jisté usazení poměrů
v Národním divadle speciálně činohře prospělo,
po Nebeského inscenaci Tartuffe Impromtu! je tu
další povedená úvaha, která téma morálního úpadku
ukazuje sice ve vyostřeně groteskní podobě, ale
zároveň jí nechybí svěží a zábavná divadelnost.
Jana Machalická, Lidové noviny, 25. 3. 2014
Viděli jste náš spot v České televizi?
Napište nám datum, hodinu a kanál,
vyhrát můžete vstupenky do divadla …
[email protected]
ČINOHRA > PO PREMIÉŘE
1914
Režie, scénická výprava a koncept
světelného designu: Robert Wilson
Námět: Aleš Březina a Soňa Červená
Režijní spolupráce: Ann-Christin Rommen
Kostýmy: Yashi
Světelný design: AJ Weissbard
Hudba: Aleš Březina
Spolupráce na kostýmech: Lucie Loosová
Asistent scénografie: Karel Kut
Video animace: Tomek Jeziorski
Dramaturgie: Martin Urban
Libreto: Marta Ljubková
Obsazení:
Čas: Soňa Červená
Optimista: Václav Postránecký
Pesimista: Vladimír Javorský j. h.
Žena, sestra, servírka: Pavla Beretová
Žena, servírka: Enikö Eszenyi j. h.
Žena, sestra, matka: Taťjana Medvecká
Muž, doktor: Eva Salzmannová
Kamelot, dobrý voják: Filip Rajmont
Kamelot, branec-otec-voják: Jan Bidlas
Maloměšťák, důstojník: Milan Stehlík
Muž, branec, důstojník: Ján Koleník j. h.
Muž, branec-voják: Radúz Mácha
Hudební nastudování a klávesové nástroje:
Vladimír Strnad
Muzikanti: Petr Valášek, David Řehoř,
František Tomšíček
Uvádíme:
2., 11., 30. a 31. května 2014
www.wilson1914.com
Divadelní pohlednice z pohnuté doby …
Strhující básník, obávaný kritik a působivý řečník Karl
Kraus začíná předmluvu svého opusu Poslední chvíle
lidstva slovy: Jevištní provedení dramatu, jehož rozsah
by podle pozemské časomíry zabral přibližně deset
večerů, je určeno pro divadlo někde na Marsu. Ti, kdo
na tomhle světě chodí do divadla, něco takového by
nevydrželi. Haškův román o dobrém vojáku Švejkovi
v několika dílech čítá taky pár set stran, a sám
autor ho vlastně ani nestačil dokončit. Přesto přese
všechno se Krause inscenátoři znovu a znovu snaží
zmoci – například z něj vybírají stravitelné části, které
se mohou hrát i na naší planetě. A po Haškovi sahá
divadlo už od dvacátých let 20. století. Poslední chvíle
lidstva byly do češtiny přeloženy ve třicátých letech
(tehdy je pod názvem Poslední dnové lidstva převedl
Jan Münzer), nový překlad pořídil na počátku tisíciletí
Hanuš Karlach. Intelektualismus versus plebejství,
kavárna versus hospoda, těch protikladů a rozporů či
rozdílných výchozích bodů by se dalo najít nespočet,
ale je tu jeden svorník. Síla umělecké výpovědi
na podobné téma.
Rok 1914 jako by se nyní zjevil v intenzivnějších
barvách snad proto, že jsme se celou druhou půli
dvacátého století ohlíželi hlavně za válkou druhou.
Na pomníčky obětem první války, které najdete
ve skoro každé vesnici u nás, jako bychom si začali
vzpomínat silněji zrovna teď, nejen kvůli výročí, ale
i pro obecně analogickou situaci – před sto lety se
začala překreslovat mapa Evropy, již se dneska
snažíme spojit v nadnárodní Evropské unii. Zajímá
z toho všeho něco Roberta Wilsona? Kdo ví? Možná
všechno.Opakovaným pročítáním se obě díla začala
zvláštně, až jaksi halucinogenně, spojovat v jedno.
Kraus a Hašek žili v jedné době a dost možná ji
podobně vnímali.
Domácí interpretace Švejka nás dovedla k tomu, že
uděláme jaksi „Švejka bez Švejka“. Rozpustíme ho
v Krausově světě a budeme se držet pocitu, který
v nás vyvolává. Hašek si jako klíčový prostředek vzal
právě nekončící transport a nudu ředěnou slovem.
Jako by střelba, ta strašlivá, ničivá, rezonovala
právě v téhle zoufalé banalitě. V našem 1914
padne na scéně jeden výstřel, pitomý, zbytečný.
Válčení v té síle, jak skutečně probíhalo, nikdy ani
vzdáleně nenapodobíme. A to je přesně to, o co šlo,
nenapodobovat. Dopřát si úplně nový svět.
Základní osu textu vytvořila dvojice Optimisty
a Pesimisty; jsou to jacísi průvodci dějem, nadčasové
typy, jež jsou však svými povahami až truchlivě časově
zakotvení. Jsou nositeli základních stanovisek a snadno
si dokážeme představit, který z nich povede lidstvo
do té druhé války. A pak možná i do nějaké další …
Takže ti, kteří budou v 1914 hledat výhradně
dramatizaci Osudů dobrého vojáka Švejka, budou
zklamáni. Ti, jež přicházejí na Poslední chvíle lidstva,
budou zklamáni též. No a ti, kdo chtějí vidět Wilsonův
pohled na svět tehdy a zároveň nyní, pohled značně
ovlivněný optikou dvou středoevropských géniů, mohli
by snad v 1914 najít i něco sami o sobě …
Marta Ljubková
Fotografie a videa z inscenace
na profilu Činohry na sociální síti Facebook
Inscenace se koná pod záštitou:
Lubomíra Zaorálka,
ministra zahraničních věcí České republiky
Zoltána Baloga,
ministra lidských zdrojů Maďarska
Ferdinanda Trauttmansdorffa,
velvyslance Rakouské republiky
Tibora Petö, velvyslance Maďarska
Petera Weisse,
velvyslance Slovenské republiky
Velvyslanectví USA
>
Jan Bidlas, Radúz Mácha,
Václav Postránecký a Filip Rajmont
Foto: L. Jansch
21
ČINOHRA > PŘIPRAVUJEME
Ze života hmyzu
na industriálním paloučku
S režisérem Danielem Špinarem
o vstupu do angažmá v Národním divadle a přípravách
poslední činoherní premiéry této sezony.
Hrají:
Tulák: Saša Rašilov
Motýli:
Iris: Karel Dobrý
Clythie: Kateřina Winterová
Felix: Filip Kaňkovský
Viktor: Martin Pechlát
Otakar: David Matásek
Kořistníci:
Kukla: Michal Kern j. h.
Chrobák: Petr Motloch
Chrobačka: Sabina Králová
Jiný chrobák: externí spolupráce
Cvrček: Igor Orozovič
Cvrčková: Lucie Žáčková
Lumek: Vladislav Beneš
Jeho larvička: Jana Pidrmanová
Parazit: Jan Dolanský
Mravenci, jepice, slimáci:
Vladislav Beneš, Karel Dobrý, Filip
Kaňkovský, David Matásek, Petr Motloch,
Igor Orozovič, Jan Dolanský,
Martin Pechlát, Sabina Králová,
Jana Pidrmanová, Lucie Žáčková
Premiéra:
5. června 2014
22
Ze života hmyzu je vaše čtvrtá režie v ND (Bouda
Bondy, Anglická milenka, Být či nebýt) a první právě
ve Zlaté kapličce. Jak vnímáte tento „posvátný“
divadelní prostor jako režisér?
Snažím se přistupovat k režii v Národním divadle
stejně jako ke všem ostatním. Ano, je to sice unikátní
a velmi exponovaný prostor, hra je „těžkotonážní“
národní klasika, inscenační tradice je silná … Ale to
si člověk nesmí připouštět, pak se totiž přestane
koncentrovat na to podstatné. Teď se chci soustředit
pouze na zkoušení samotné, tedy na co nejsoučasnější a nejvěrnější interpretaci textu, na hledání
postav s herci a na všechny ty technické složitosti
spojené s inscenací. Že jsem režíroval ve Zlaté kapličce, to mi dojde až po premiéře.
Na jaké divadlo se můžeme na premiéře Ze života
hmyzu těšit?
Především to nebude pohádka o broučcích. Hra
bratří Čapků je nesmírně krutou groteskou, která
dost nevybíravým způsobem popisuje fungování
lidské společnosti. Je téměř devadesát let stará, ale
neztratila nic ze své aktuálnosti. Prostředky se mění,
člověk sám nikoliv. Nuda, přemíra nevázaného sexu,
hromadění a hrabivost vedou k destrukci a válce. A je
to věčný koloběh. Je to také průzračná, schematická,
nepsychologická komedie. Pro mě je to až zběsilá
kabaretní revue. Myslím, že divák s otevřenou myslí
se pobaví. Především sám nad sebou.
Kdybyste si mohl vybrat, kým z hmyzí říše byste
chtěl být?
Určitě Motýlem. Jsou to tvorové nádherní, lehkomyslní, nezodpovědní, přelétaví, věčně nadržení, a mají potřebu se neustále dopovat nějakým (bílým) práškem.
A jejich problémy jsou ostatních sny. Naprosto ideální.
Kateřina Ondroušková
Režisér Daniel Špinar
Foto: J. Šimandl
>
Režie: Daniel Špinar
Dramaturgie:
Daria Ullrichová / Jan Tošovský
Scénografie: Heinrich Boráros
Kostýmy: Linda Boráros
Hudba: Petr Wajnar
Choreografie: Irina Andreeva
Vstupujete začátkem nové sezony do angažmá jako
kmenový režisér. Co vás sem nalákalo?
Po čtyřech letech „kočování“ jsem se chtěl usadit
a pracovat se stálým souborem ve stálém prostředí.
Když mi šéf Činohry Michal Dočekal tuto práci nabídl,
zahrál přesně na moji strunu. S celým dramaturgickým týmem se znám poměrně dlouhou dobu a cítím,
že s nimi dokážu umělecky velmi dobře komunikovat.
Navíc miluji veliké divadelní prostory, kde si člověk
může dovolit silná gesta, expresionistické emoce
a monumentální obrazy. A pak – takové nabídky se
neodmítají!
Můžete prozradit něco ze své režijní koncepce?
Snad jen, že inscenace bude plná živé hudby, bude se
odehrávat v moderním prostředí jakéhosi industriálního paloučku a že kostýmy a situace budou vycházet ze
současných inspirací každodenního života kolem nás.
>
Co se vám vybaví, když se řekne Zlatá kaplička?
Vybaví se mi především nádherná budova. Zvenku
i zevnitř. Pak mi také naskakují slova jako tradice,
odpovědnost, dědictví, národ. Pak si také vzpomenu na několik nezapomenutelných inscenací, které
jsem měl možnost tady vidět. A teď konkrétně se mi
hlavou honí Čapci a hmyz všeho druhu.
Kostýmní návrh Lindy Boráros
pro postavu Tuláka (Saša Rašilov)
ČINOHRA > DIVADLO KOLOWRAT
Divadlo Kolowrat končí
Národní divadlo s koncem divadelní sezony opouští svou pátou scénu – podkrovní
Divadlo Kolowrat, kde bylo hostem od roku 1991 v mecenášském pronájmu od rodiny
Kolowrat-Krakowských. Většina repertoáru Divadla Kolowrat přejde na Novou scénu.
Ohlédnutí za dvaceti třemi sezonami
Divadlo Kolowrat bylo scénou ideální pro uvádění komorních a experimentálních činoher.
Premiéru zde v průběhu let mělo 56 činoherních inscenací a projektů, z toho 5 scénických
čtení, opera zde uvedla v premiéře 10 děl,
baletní soubor 3 (Sirael, Camoufl•AGE a letošní
novinku Obrazy). V dramaturgii převažovali autoři zahraniční: 35 děl proti 21 českým. Objevovaly se zde tituly současných dramatiků i díla
starších autorů. Euripides, F. M. Dostojevskij,
J. P. Sartre, Samuel Beckett, August Strindberg,
William Nicholson, Edna O´Brianová, Vasilij
Sigarev, Pavel Kohout, Arnošt Godlflam, Lenka
Lagronová, Jan Vedral, Milada Součková… Těžko vybrat nejzvučnější jména nebo příležitosti
dané méně známým autorům. Nejvíce repríz,
plných 129, dosáhla mezi činohrami inscenace
Na ústupu z pera britského dramatika Williama
Nicholsona (premiéra 24. 11. 2005).
Stejně jako klasické inscenace byla oblíbená i benefiční představení, scénické koláže,
ve kterých svou hereckou kariéru připomněly
osobnosti jako Blanka Bohdanová, Vlasta
Chramostová, Luba Skořepová, Jan Kačer nebo
Radovan Lukavský, jehož benefiční představení Nebyl jen Hamlet dosáhlo z nich největšího
počtu repríz (63).
Za inscenace uvedené v Kolowratu se rozdávala
významná ocenění. Iva Janžurová obdržela
Cenu Alfréda Radoka 1998 za herecký výkon
roku a Cenu Thálie 1998 za ztvárnění Winnie
ve hře Samuela Becketta Šťastné dny (premiéra
2. 2. 1998).
Doslova ověnčena cenami byla soudobá opera
Aleše Březiny v režii Jiřího Nekvasila A zítra se
bude… (premiéra 9. 4. 2008), divadelní zpracování soudního procesu s Miladou Horákovou.
Pěvkyně Soňa Červená, která ztvárnila hlavní
roli, získala Cenu Alfréda Radoka 2008 v kategorii Ženský herecký výkon, Aleš Březina získal
totéž ocenění v kategorii Hudba. Autoři také získali Cenu Sazky a Divadelních novin za rok 2008
v kategorii Hudební divadlo a inscenace byla
s úspěchem představena na řadě domácích
a zahraničních festivalů.
Inscenace Blackbird světoznámého autora
Davida Harrowera vynesla Cenu Thálie Jiřímu
Štěpničkovi za roli Raymonda (premiéra
11. 3. 2010).
Divadlo Kolowrat se také stalo prostorem pro
hostování českých a zahraničních souborů.
Představilo se tu mimo jiné Činoherní studio
Ústí nad Labem, Divadlo Semafor, Dejvické
divadlo, Komorní opera Orfeo, Divadlo Continuo,
Prague Shakespeare Company (jediný profesionální anglickojazyčný divadelní soubor v Česku)
aj., ze zahraničních například Slovenské
národní divadlo nebo Teatro di Roma. Nejvíce
v Kolowratu zdomácněla Dětská opera Praha,
která zde mezi lety 1999–2012 uvedla na 27
různých projektů. V roce 2010 byly v prostorách
Divadla Kolowrat udíleny Ceny Alfreda Radoka.
Před otevřením Stavovského divadla
po rekonstrukci v roce 1991 jsme
hledali komornější prostor, kde by bylo
možné uvádět scénická čtení a další
tituly, s malým obsazením a bez nároků
na scénografii. O prostoru současného
Divadla Kolowrat jsme neuvažovali.
Byla to zkušebna s problematickým
vstupem, bez jakéhokoliv hereckého
zázemí. Ten prostor napadl Ivana
Rajmonta, tehdejšího nového šéfa
Činohry ND - on za to všechno může.
Posvětil nám jej i hrabě Kolowrat, který
dovolil, aby divadlo neslo jeho jméno.
V dalších letech jsme scénu postupně
doplňovali scénickým osvětlením, elektroakustikou a minimálním zázemím
pro herce... Postupem času se z Divadla Kolowrat vyvinula další – téměř
regulérní – scéna Národního divadla,
s vlastním divadelním personálem.
Bedřich Gregorini
23
ČINOHRA > ZPRÁVY
Hostování
Bratři Karamazovi
(Slovenské národní divadlo)
Inscenace získala Cenu
DOSKY 2013 v kategorii
Nejlepší kostým
(Peter Čanecký) a byla
nominovaná v kategorii
Nejlepší scénografie
(Pavel Borák).
Pokračováním dramaturgické linie velkých prozaických opusů inscenovaných Činohrou SND je dramatizace románu Fjodora Michajloviče Dostojevského
Bratři Karamazovi. Je to epos, v kterém autor sám
bilancuje vlastní životní postoje a názory – náboženské, sociální, filozofické i duchovní. Vztahy jednotlivých
bratrů k hrubému, autoritativnímu a zhýralému otci
jsou určující a definují nejen jejich dedičnou gene-
tiku a nedostatek lásky v dětství, ale také vášnivou
posedlost ke stejné ženě či vzájemnou nenávist kvůli
dědictví. Rozdílnost povah a impulzívnost vedou
k otcovraždě a následnému obhajovaní se při soudu.
Velká freska životních příběhů s fascinujícím psychologickým pozadím a kriminální zápletkou je filozofickým podobenstvím o hledání Boha a sebe samých
uprostřed vlastního chaosu a nezlomné vitality.
FOTO: SND
V režii Romana Poláka hrají
např. M. Ondrík, T. Maštalír, A. Bárta,
Z. Fialová, T. Pauhofová, A. Javorková,
O. Hlaváček a další.
Uvádíme
14. května 2014
FOTO: P. NESVADBA
Zahradní slavnost na Divadelní Floře
Večer 18. května 2014 uvedeme v Moravském divadle v Olomouci naši
inscenaci Havlovy Zahradní slavnosti, a to v rámci 18. ročníku mezinárodního festivalu Divadelní Flora. Mezi festivalové hosty bude patřit
řada divadelníků nejen z České republiky, ale i ze Slovenska, Polska
a Maďarska.
V programu festivalu se dočteme, že: Letošní dvacáté páté výročí tzv.
sametové revoluce připomene Divadelní Flora dramaturgickou linií věnovanou jejímu nejvýznamnějšímu protagonistovi – Václavu Havlovi. Na scéně
spolupořadatelského Moravského divadla, v klubu S-Cube, v Divadle K3
Uměleckého centra UP i v divadelním šapitó na parkánu Konviktu se festivaloví diváci setkají s nejnovějšími adaptacemi Havlových her – mj. v podání Činohry pražského Národního divadla, Divadla Na zábradlí, souboru
Spitfire Company a dalších tuzemských divadelníků. Festival nabídne také
průřez aktuální tvorbou jedné z nejvýraznějších osobností současné české
divadelní režie – Daniela Špinara.
Více na: www.divadelniflora.cz
24
ČINOHRA > ZPRÁVY
Zasedání Unie evropských divadel v Praze
KLUB PŘÁTEL ČINOHRY
Ve dnech 2. a 3. května 2014 bude Činohra Národního divadla hostit své kolegy ze členských divadel Unie
evropských divadel (UTE). Na programu bude nejen jednání o probíhajících a připravovaných projektech,
ale také návštěva druhé premiéry inscenace Roberta Wilsona 1914. Právě s touto inscenací připravujeme
v rámci UTE např. vzájemné hostovaní se srbskými kolegy ze Jugoslovenského Dramského Prozorište
a také s francouzským divadlem Comédie de Reims.
Narozeninový Oldřich Vlček
Vážení členové
Klubu přátel Činohry,
přijměte pozvání na představení Činohry Národního
divadla. Rovněž v květnu
2014 nabízíme zvýhodněné vstupné na vybraná
představení.
50% SLEVA
William Shakespeare
ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY
Nejúspěšnější Shakespearova
komedie, jak z líté saně učinit
vrkající holubičku.
Ne 25. 5. v 19.00, Národní divadlo
JEDNOTNÉ VSTUPNÉ
150 KČ – NOVÁ SCÉNA
Eugene Ionesco
NOSOROŽEC
Dobří lidé se mění v nosorožce
a svůj úděl přijímají s děsivou
samozřejmostí.
Po 12. 5. v 19.00 (derniéra)
>
Od roku 1967 je členem Činohry Národního
divadla. Za téměř sedmačtyřicet let zde hrál
dlouhou řadu postav: v současném repertoáru
hraje Doktora Lombardiho (Sluha dvou pánů),
Belleroseho (Cyrano z Bergeracu), Pedanta
(Zkrocení zlé ženy), Koděru (Strakonický dudák).
Jako herec spolupracuje také s televizí, rozhlasem, dabingem a filmem; autorsky se podílel
(námětem a spoluautorstvím scénáře) na Menzelově filmu Báječní muži s klikou.
Jako Aeneas v Troilovi a Kressidě, 2012
Foto: H. Smejkalová
Vážený kolego,
slavíte své 75. narozeniny. Z těch 75 let jste celých 47 roků členem našeho ansámblu. Prožil jste s námi toho požehnaně. A těch rolí! Čtyřicet sedm let, to už je
pěkný kus života, kterému se dá říkat věrnost. A tak Vám i odpustíme, že občas
laškujete s televizí, rozhlasem, dabingem nebo filmem, či dokonce s úplně jinými
múzami, než je Thálie – s Euterpé, múzou lyrického básnictví a hudby, a s Erató,
múzou milostné poezie.
Milý Oldřichu, vážený pane Vlčku. Hrajte, pište, pište, hrajte, ať máte radost Vy
i my. Přejeme hodně zdraví, energie, hezkých rolí a hodně aplausu!
Činohra Národniho divadla
Petr Zelenka
OHROŽENÉ DRUHY
Příběh o boji s nadnárodní farmaceutickou korporací a o znovunalezení dávno ztraceného přátelství.
Po 19. 5. v 19.00
Na jednu legitimaci si můžete
za zvýhodněnou cenu zakoupit
dvě vstupenky.
Přejeme vám krásné divadelní
zážitky s Činohrou ND!
REZERVACE VSTUPENEK:
Jana Tycová
Obchodní oddělení ND
tel.: +420 224 901 419
e-mail: [email protected]
Dopis: Obchodní oddělení ND,
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
25
- 35 %
Předplaťte si
týdeník
na 1 rok
za 1 657 Kč vč. DPH
Oproti ceně na stánku ušetříte 891 Kč.
Objednávejte na www.ekonom.cz/narodni, 800 11 00 22
nebo [email protected].
Nabídka platí pro nové či navýšené předplatné do 31. 5. 2014.
Předplatné se uzavírá na dobu neurčitou s uvedeným časovým závazkem.
časopis o jiné hudbě
Zdeněk Sýkora
Půlstoletí HIS
Hudba a obrazy
Michael Gordon
Francisco López
www.hisvoice.cz
Rádi bychom Vám představili jedinečný
na českém mediálním trhu projekt –
české noviny v ruském jazyce
Pražský Telegraf
Pražský Telegraf je spojením mezi českými
podnikateli, kteří se usilovně snaží o dobytí
dalších oblastí trhu včetně ruskojazyčné
obce v České republice, a našimi čtenáři,
kteří v Česku žijí aktivním životem.
Reklama, otištěná v Pražském Telegrafu,
se vždy dostane právě tomu okruhu čtenářů,
pro kterého je určena. Spolupráce
s Pražským Telegrafem je pro inzerenty
zárukou, že se jejich informace dostanou
k lidem, kteří o ně mají zájem.
WWW.PTEL.CZ
tel.: +420 602 238 237
e-mail: [email protected]
Návštěvníci Opery ND
mají nárok na 15% slevu
na roční předplatné
A2 kulturního čtrnáctideníku
Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč
= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle).
Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru:
A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC
na číslo: 605 202 115
Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.
Limitovaná nabídka zlevněného
předplatného platí pouze při
objednávce formou sms.
Cena sms dle tarifu vašeho operátora.
Objednávky přijímá jménem
vydavatele ﬁrma Send.
Česká baletní
symfonie II
POLNÍ MŠE
Hudba: Bohuslav Martinů
Choreografie: Jiří Kylián
GURU
Hudba: Jan Jirásek
Choreografie: Viktor Konvalinka
STABAT MATER
Hudba: Antonín Dvořák
Choreografie: Petr Zuska
Balet Národního divadla
Hraje Orchestr Národního divadla
Dirigent: David Švec / Václav Zahradník
Účinkují sólisté Opery Národního divadla
a sbor Národního divadla
Představení:
11. 5., 18. a 25. 6. 2014
Večer intenzivních emocí, vemlouvavých hudebních
kompozic a originálních choreografií tří různých
tvůrců nenechává nikoho na pochybách, že český
moderní balet stále má co nabídnout.
Česká baletní symfonie II aneb emoce a duchovno v moderním tanci,
Martina Doležalová, nenudtese.cz, 19. 4. 2014
Dvanáct dívek oblečených v jednoduchých splývavých šatech režíruje autor do impresivních obrazů,
síla ženského hoře, lamento Panny Marie nad
ukřižovaným Ježíšem, se zhmotňuje v expresivním,
emotivním tanci. V postranních lóžích živě zpívají
ženské a mužské sbory, což osobitou výpověď ještě
umocňuje. Stabat Mater bylo působivým vyvrcholením celého večera.
Česká baletní symfonie II: Tanči za tři,
Johana Mücková, ČT 24, 20. 4. 2014
×
Balet
Klára Jelínková (Stabat mater)
Foto: M. Divíšek
BALET > UDÁLOST
Daria Klimentová, česká primabalerína světového renomé, oznámila ukončení mimořádně úspěšné taneční kariéry. Balet Národního divadla na její počest
uvádí slavnostní galapředstavení, ve kterém se rozloučí s českými diváky.
Zároveň chce touto cestou poděkovat všem obdivovatelům a fanouškům,
kteří ji po celou dobu provázeli. Kromě Darii Klimentové budeme mít tu čest
obdivovat i jejího dlouholetého tanečního partnera a kamaráda, dnes již prvního sólistu Royal Ballet Vadima Muntagirova a také další tanečníky a sólisty
Baletu Národního divadla.
Daria Klimentová:
Děkuji…
Sláva je pomíjivá, dnes je vše o vás, zítra jste nikdo …
Daria Klimentová
Primabalerína
Anglického národního baletu
a
Vadim Muntagirov
První sólista
Královského baletu v Londýně
Představte si, že stojíte opět na začátku. Vybrala
byste si znovu baletní profesi, i když víte, co všechno
obnáší?
Ano, vybrala, ale dělala bych to úplně jinak. Profesionálně tančím 25 let, setkala jsem se se spoustou lidí,
zažila jsem to špatné i to dobré, viděla jsem, jak na to
šli druzí tanečníci. Hodně jsem se naučila a to hlavně
ze svých vlastních chyb. Je to neuvěřitelný pocit být
Julií, Manon či Annou Kareninou, být na pár hodin
úplně někým jiným či zatáhnout diváky do příběhu,
pomoc jim se odpoutat od každodenních starostí.
Dále tančí sólisté a soubor Baletu ND
Hraje Orchestr Státní opery
Dirigent: Václav Zahradník
FOTO: S. TREBERTH
Uvádíme:
15. května 2014
ve Státní opeře
Cítila jste jako dítě nějaký signál, že se před vámi otevírá cesta tanečnice, nebo to byl blesk z čistého nebe?
Nic jsem necítila. Od 5 let jsem cvičila, nic jiného jsem
neznala, všude mě všichni postrkovali. Cvičení mě
bavilo, protože jsem měla talent a vše šlo lehce, až
později jsem poznala, že jenom talent nestačí. Je ještě
potřeba tvrdá práce a hodně štěstí. Ani bez jednoho to
nejde. Netušila jsem, že to dotáhnu tak daleko. Talent
mi dali rodiče, pracovat mě naučil život a to štěstí
jsem také měla.
Dětský svět má neomezené možnosti a fantazii. Jaký
byl ten váš?
Milovala jsem být u babičky, tam jsem snila hodiny. Byl
tam klid a já jsem mohla být sama se svými sny. Chodila jsem po zahradě a hodiny sledovala hmyz, mravence,
květiny i obyčejnou hlínu, krmila jsem křižáky mouchami. Babička měla kuřata, prasata, holoubata, koťátka –
bylo to pro mne úplné království. A to ticho!
Uchovala jste si z tohoto světa něco do dospělosti?
Ano, ticho stále miluji a být sama také. Pavouka bych
nikdy nezabila. Miluji květiny a stále sním, že jednou
budu mít čas na nádhernou zahradu. Kočičku už mám.
Dokážete si vzpomenout na jediný okamžik z jeviště, který byl tak silný, že jste nechtěla, aby někdy
skončil?
28
Ano, vždy, když jsem se vžila do role a přestala jsem
vnímat svět kolem sebe. Nebo když mě teď nedávno
diváci skoro zaházeli květinami.
Za svou kariéru jste tančila s mnoha zajímavými
partnery. Kteří z nich pro vás znamenali něco víc?
Friedemann Vogel, má neuvěřitelnou schopnost vás
vtáhnout do příběhu a to na každé zkoušce, ne jenom
na jevišti. Vadim Muntagirov mi dává svou energii,
velice mě inspiruje, je s ním všechno jednoduché.
Je to můj první Romeo, vedle kterého jsem se cítila
jako opravdová 14letá Julie. Máme stejný smysl pro
humor, stejný taneční vkus, náš cíl je stejný, jsme
na stejné vlně. Také s Carlosem Acostou byla zajímavá práce či s Irekem Mukhamedovem.
Balet je také řemeslo. Je vůbec něco, co byste se
mohla ještě naučit?
Samozřejmě! Učíme se celý baletní život a moje zkušenost je, že i po čtyřicítce se můžete zlepšit. Čím více
umíte, tím více si uvědomujete, že nic neumíte.
Zkuste být k sobě upřímná. Opravdu se vám za celou
kariéru splnily všechny sny a taneční role, po kterých jste toužila? Je něco, co zůstalo nenaplněné?
Toužila jsem tančit Umírající labuť, ale vím, že bych to
nikdy nezatančila tak, jak bych chtěla, a tak jsem to
odmítla. Chtěla jsem tančit nějakou zlou roli, Sněhová
královna se mi splnila, ale ještě jsem chtěla Carabosse ve Spící krasavici nebo Carmen, ale na Carmen
nejsem typ. A tak se musíme někdy smířit s tím, že
nemůžeme mít všechno, co chceme.
Jaký byl váš pohled na balet na počátku vaší kariéry
v roce 1989 a jaký je nyní?
Vyrůstala jsem na ruském baletu, obdivovala jsem
ruské primabaleríny, skoro nic jiného jsem neznala.
Postupně jsem se setkala i s jinými baletními styly,
pohled na balet se mi rozšířil. Začátek mé kariéry byl
jednoduchý, nemusela jsem nikomu nic dokazovat, pro-
tože jsem ještě nic nedokázala. A tak jsem to brala tak
trochu lehce, neuvědomovala jsem si tu zodpovědnost
zatančit představení tak dobře, aby diváci odcházeli
domů s krásným zážitkem a aby se zase chtěli vrátit.
Postupně jsem se vypracovala na primabalerínu a odtančila pár skvělých představení. Najednou jsem měla
co obhajovat. Každé mé představení muselo být stejně
dobré, anebo ještě lepší, a to už zabere hodně práce.
Čím je tanečník starší, tím musí více pracovat. Baletní
život je trošku smutný, když už konečně známe své tělo
a víme, jak ho použít, tělo začne křičet, že už nechce.
Dokázala byste vysvětlit, proč je balet tak úchvatný
druh umění. Proč by vlastně na něj diváci měli chodit
do divadla?
Možná proto, že je to umění jednoho okamžiku, nic se
neopakuje. Stejný okamžik už nikdy nepřijde. Balet je
pohyb a pohyb je život. Balet je živý, dokáže vyjádřit emoce. Je to jedno z nejtěžších umění, a přitom
vypadá jako jedno z nejlehčích. Baletní špičky dodávají
pocit nadpřirozenosti. Balet má schopnost nás odpoutat od reality a žít jenom v ten jeden okamžik.
Člověk je tvor chybující. Je něco, co se během vaší
kariéry nepodařilo a čeho litujete?
Nelituji ničeho, život je krátký na to, abych plakala
nad minulostí. Ano, chyby jsem udělala a doufám, že
jsem se z nich poučila. Pokud už teď nemám šanci to
napravit, tak určitě budu mít šanci poradit jiné mladé
tanečnici, aby se těch stejných chyb vyvarovala.
Jedna éra končí a nové dveře se před vámi otvírají.
Co vidíte?
Na jednu stranu je to strach, na druhou stranu úžasné
vzrušení. Budu mít šanci zkusit něco úplně jiného, naučit se nové věci, setkat se s novými lidmi. Určitě budu
pomáhat mladým talentovaným tanečníkům.
Vadim Muntagirov
a Daria Klimentová
Foto: V. Komissarova
Co je důležité pro člověka – Dariu Klimentovou?
Zdraví, láska, skuteční přátelé, rodina, otevřenost.
Foto: A. Stevenson
>
Získala jste nespočet ocenění a poct za svou tvrdou
práci. Pohár je naplněn. Jak se cítí člověk, který
dosáhl všeho?
Sláva je pomíjivá, dnes je vše o vás, zítra jste nikdo. Je
to krásné byt oceněna za takovou dřinu, ale na druhou
stranu, vůbec o nic nejde. Dnes tančím, a tak mě lidé
oslavují, zítra tančit už nebudu a všichni zapomenou.
Život jde dál, a tak by se člověk neměl na nějaké ceny
příliš fixovat. Je důležité být zdravý, nezávislý, umět
dát druhým a být spokojený sám se sebou.
>
Co pro vás znamená večer Děkuji?
Chtěla bych tímto galavečerem poděkovat českému
publiku, že se na mě během posledních 25 let chodili
dívat. Ráda bych poděkovala Taneční konzervatoři za to,
co mě naučila, a také spoustě, pro mě významných lidí,
jako je paní prof. Olga Pásková a prof. Kateřina Slavická, pan ředitel Jaroslav Slavický, Vlastimil Harapes
a mnoho dalších lidí. Vděčím jim za to, jaký skvělý start
mně dali do baletního života. Začínala jsem v Baletu
Národního divadla, a tak je pro mne velká pocta končit
s tímto souborem. Vybrala jsem si své oblíbené role:
Odetta z Labutího jezera, Medora z Korzára a Kitri z Dona
Quijota.Teď už jenom doufám, že si to společně užijeme.
Tímto večerem chci dát šanci mladým tanečníkům –
jedna generace odchází a druhá přichází. Proto jsem
velice ráda, že Anna Hermannová, studentka Taneční
konzervatoře, přijala moji pozvánku zatančit variaci
Amora z 2. jednání Dona Quijota.
Helena Bartlová
29
BALET > PŘIPRAVUJEME
Valmont
Libreto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík
Choreografie a režie: Libor Vaculík
Hudba: Franz Schubert, Pēteris Vasks
Hudební režie: Petr Malásek
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Roman Šolc
Tančí sólisté a soubor Baletu ND
Dirigent: Václav Zahradník
Světová premiéra:
26. 6. 2014
II. premiéra:
1. 7. 2014
Reprízy:
4. a 5. 7. 2014
Hra na svádění má jediné pravidlo:
Nikdy se nesmíš zamilovat …
Nebezpečné známosti je román psaný v dopisech.
Autor Chodorlose de Laclos – důstojník francouzské
armády neschopen uspokojit své vojenské ambice začal psát. Zkoušel uspět s několika básněmi
a librety k opeře a vydal Nebezpečné známosti čili
souhrn dopisů jedné společnosti a veřejnosti pro
poučení společnosti jiné (1782). Román založený
na psychologické analýze, odhalující osobnost postav a křivost jejich dopisů. Věrohodnost děje z něj
činí největší dílo svého druhu. V téměř dvou stech
dopisech je v románu vylíčen vztah dvou „libertinů“,
kteří ušlechtilé myšlenky filozofického libertinství
znetvořili v mravní nezávaznost – markýzy de
Merteuil a vikomta de Valmont – tito dva lidé pro své
pobavení zasahují do cizích osudů, roztáčejí soukolí,
jež je nakonec smete. Láska zbavená citů se stává
uměním strategie, chladně vypočítané do sebemenších podrobností, a na tento cynický přístup
k morálce a lidské zodpovědnosti nakonec doplácejí
nejen nevinné oběti, ale i jejich honci. Na povrchu je
aristokratická smetánka bez chyby a hříchu, ale stačí poodkrýt masku a vidíme zkažené nitro nehodné
obdivu či následování. Je až krutě bizarní, jak snadno se můžeme dostat do hry života, jejíž pravidla
ale určují jiní lidé. Nikdo není člověkem sám o sobě,
ale utváří ho a ovlivňuje okolní prostředí. Někdy je
obtížné rozeznat, kdy o sobě ještě rozhodujeme my
sami nebo ostatní …
Příběh o cynických poživačnících vytvořil známý
český choreograf Libor Vaculík na hudbu Franze
Schuberta, Pēterise Vaskse v hudební režii Petra
Maláska. Komorní inscenace osciluje na pomezí
baletu a tanečního divadla. Libor Vaculík nechce
šokovat výpravným dílem, ale naopak se zaměřuje
na jemné, citlivé vykreslení jednotlivých charakterů
postav.
Má drahá, po tom, co
se paní Merteuil stala
příčinou smrti naší lásky a já se s Vámi na její
popud tak nešťastně
rozešel, můj život není
k ničemu. Pozdě jsem
pochopil, že je to ona,
která nás všechny zapřáhá do kočáru svých
intrik. Všechny nás bere
jako rukojmí svých milostných her. Chtěl jsem
žít pro Vaše štěstí –
a zničil jsem je. Snažně
Vás prosím – vraťte se
do mé náruče.
>
Tereza Podařilová
Foto: S. Lelyukh
30
>
BALET > UVÁDÍME
Sergej Prokofjev
Romeo a Julie
Marta Drastíková, Ondřej Vinklát
Foto: D. Zehetner
Žal Juliin a bolest Romeova
Tančí sólisté a soubor Baletu ND
Uvádíme:
4. 5., 28. a 29. 6. 2014
ve Státní opeře
Někdy jde o shodu okolností, jindy postavení hvězd. Každopádně, při vzniku této
inscenace, která měla svou premiéru na podzim loňského roku, byla jejich konstelace zajímavě postavená. Petr Zuska rozehrál své taneční drama po svém,
vložil do inscenace poznání svých pětačtyřiceti let, tak trochu šovinisticky sčítal
účty ženskému a mužskému světu. Znovu se ptal, proč zemřel Tybalt, proč
Mercucio … ukázal na Lorenza, ptal se po jeho svědomí. Vykládal karty osudu,
s Královnou Mab seděl u stolu …
Ve hře o Romea a Julii se nyní objevila další esa … S radostí jsme přijali výsledek letošní CENY THÁLIE, neboť
již pět nominací v oboru baletní žánr za interpretace
rolí v jednom titulu leccos napovědělo. Matěj Šust, Giovanni Rotolo, Nikola Márová, hravý Mercucio, divoký
Tybalt, záhadná a nevypočitatelná Mab … A nakonec
šťastně vítězní Ondřej Vinklát a Marta Drastíková
nebo-li Romeo a Julie. Podtrženo sečteno – balet Romeo a Julie bodoval. Že v souboru Baletu ND je ideální
Julie a Romeo (a to i další alternace stojí za hřích tedy
divácký požitek) se potvrdilo jak při Cenách Thálie, tak
například při udílení cen Opera Plus. Pokaždé udělených Ondrovi a Martě, pokaždé Romeovi a Julii.
Přijďte se na ně podívat!
FOTO: M. DIVÍŠEK
Choreografie a režie: Petr Zuska
Dirigent:
Václav Zahradník / Sergej Poluektov
Scéna: Jan Dušek
Světelný design:
Petr Zuska, Pavel Dautovský
Asistenti choreografa:
Tereza Podařilová, Alexej Afanassiev,
Michaela Černá, Radek Vrátil
(kat)
31
BALET > UVÁDÍME
Zlatovláska
Roztančená pohádka plná legrace i poezie podle K. J. Erbena
Hudba: Vladimír Franz
Choreografie: Jan Kodet
Režie: Ondřej Havelka
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Alexandra Grusková
Texty písní: Rostislav Křivánek
Hraje Orchestr Berg
Dirigent: Peter Vrábel
Uvádíme:
8. a 24. 5., 15. 6. 2014
Baletní dílna:
18. 5. 2014
v Anenském areálu
>
Radek Vrátil, Klára Kutilová
Foto: P. Hejný
32
Poprvé na balet? Nebojte se divadla!
Vždycky je v životě něco poprvé … První dítě, první
zoubky, první láska, první … V zástupu těch prvozážitků, o kterých se vypráví pak celý život, by nemělo
chybět ani divadlo... A pokud se ptáte jaké – pak volba
baletu je určitě ta správná.
Z titulů, které doporučujeme jako rodinné divadlo,
vhodné pro děti od 4 let, hrajeme v průběhu jara
Zlatovlásku a Šípkovou Růženku. V obou případech jde
o pohádku, kterou znají děti i jejich rodiče – dobro zvítězí nad zlem, láska nad strachem … Oba balety jsou
výpravné, s orchestrem a to, že příběh je vyprávěn
beze slov, je vlastně pro děti výhodou.
Režijní podíl na Zlatovlásce má Ondřej Havelka, který
například aktuálně inscenoval také Janáčkovy Příhody
lišky Bystroušky pro Operu Národního divadla. Choreografii vytvořil Jan Kodet, jehož pohybové ztvárnění
Čarodějova učně můžete vidět na repertoáru Baletu
ND také. Oba tvůrci vnesli do Zlatovlásky barevnou
poetiku, vlídný tón a veliké množství inscenačních nápadů. Těšte se na mravence a hledání perel, květinové
království, zlatou rybku – samozřejmě na zlatovlasou
pannu a Jiříka, kterého doprovází báječný čtyřnohý
kamarád … Balet vznikl na originální partituru Vladimíra Franze a každé představení hraje Orchestr Berg
pod taktovkou Petera Vrábela.
Navíc, pokud se chcete na představení opravdu připravit, můžete navštívit baletní dílnu, kterou před návštěvou představení doporučujeme. Tak, jako doma učíte
děti číst s porozuměním, chceme i my „od divadla“
naučit vás a vaše děti vnímat balet s porozuměním …
Seznámíte se se Zlatovláskou a Jiříkem, provedeme
vás dějem a vzrušujícím a kouzelným světem baletu …
Buďte v divadle jako doma!
kat
BALET > JUBILEUM
Dvacáté století bylo ve znamení
světových válek, změn režimu
a mnoha konfliktů. Do této doby
se narodil a v ní tvořil vynikající
tanečník, choreograf a šéf Baletu
Miroslav Kůra, který letos oslaví
úžasné devadesáté narozeniny
(26. 5. 1924).
Jaké bylo vaše dětství? Díky komu vás zaujalo
taneční umění?
Z rodičů především maminka Filoména Malá
si oblíbila divadlo, kterému věnovala každou
volnou chvilku. V jedenácti letech mě přihlásila do baletní školy šéfa baletu brněnského
Národního divadla Ivo Váni Psoty. Postupně jsem
se seznamoval s tanečními kroky a terminologií.
V té době byl Psota a jeho sestra Ljuba zárukou
dobrých tanečních základů. První rok to byla
opravdu dřina, ale od začátku jsem věděl, že se
chci vypracovat v dobrého tanečníka. Brzy mě
Ljuba Kvasnicová Psotová přeřadila z prvního
ročníku přímo do třetího, a tak jsem musel
hodně dohánět. Byla to doba zdravé soutěživosti
mezi jednotlivými studenty s jediným cílem,
dostat se co nejdříve k divadlu. Po ukončení
základního vzdělání jsem studoval na Obchodní
akademii a současně se věnoval baletu. Byla
to předválečná doba a věci kolem divadla byly
velice složité.
Koho ze svých pedagogů a učitelů jste si nejvíce vážil? Kdo vám předal něco cenného, co jste
později uplatnil ve své interpretační i choreografické kariéře?
Psota stál při mých začátcích a s Machovem
jsem nastudoval několik rolí v baletních představeních. Machov byl mistrem svého řemesla.
Byla to tvůrčí práce a krásné umělecké období,
na které rád vzpomínám. Když se ale vrátím
na profesní začátek, spolupracoval jsem s Ivo
Váňou Psotou, který byl členem slavného souboru Ballet Russes. V roce 1939 se brněnský
baletní soubor zcela roztříštil a po ročním
působení v Katovicích jsem byl jako dvacátý
čtvrtý ročník totálně nasazen (nucené pracovní
nasazení) do Německa. Po válce se pozvolna
začala formovat kultura a já se vrátil do Brna.
Bylo to krátce před příchodem Saši Machova. Šéfem baletu byl Josef Judl a ředitelem
divadla E. F. Burian. Ten také Machovovi nabídl
místo šéfa baletu. Machov nechtěl zasahovat
do Judlovy práce a šéfa baletu odmítl. Vzpomínám si na jeho choreografii v činohře Krysař
nebo skvělou režii k opeře Rigoletto. Bohužel
Machov odešel po jedné sezoně do Prahy a já
musel na vojnu. V pozdějších letech jsem dostal
nabídku na studijní stáž do Paříže nebo Sankt
Petěrburgu (tehdy Leningradu). Zvolil jsem to
druhé, protože stejnou nabídku dostala i moje
budoucí žena Jarmila. Studovali jsme na dnes
FOTO: JMK COLLECTION
Miroslav
Kůra
světově známé Akademii baletního umění
Agrippiny Vaganové pod vedením vynikajícího
profesora Alexandra I. Puškina, který vychoval
fenomény baletního umění Rudolfa Nurejeva,
Michaila Baryšnikova a mnoho dalších. Byl
vynikající pedagog.
Sám jste byl vynikajícím tanečníkem i choreografem. Jaký typ rolí jste měl nejradši? Jaký
typ pohybu vám byl blízký?
Vedle klasických rolí jsem ztělesňoval charakterní role i komediální postavy. Snažil jsem
se o to, aby všechny role měly přesvědčivost,
pravdivost a estetický rozměr.
Uměl byste jmenovat nějakého konkrétního
choreografa, se kterým sevám nejlépe spolupracovalo? Lze popsat jeho tvůrčí proces? Čím
vám byl blízký?
Už jsem se o tom zmínil. Saša Machov byl mistrem svého řemesla. Jeho tvůrčí proces spočíval
v tom, aby se osvojením nejobtížnějších technických prvků dospělo k takové koordinaci, při
níž v tanečním projevu nepřijde nazmar jediný
pohled, sebemenší detail. Tanečník tím získával
naprostou svobodu v pohybovém vyjádření choreografického textu a maximální sdělnost.
Jak vypadala vaše práce na choreografiích?
V čem jste nacházel inspiraci? Připravoval jste
si věci do detailu předem, nebo jste rád tvořil
spontánně na sále?
Víte, choreografie se nedá naučit. Vždycky jsem
usiloval o to, aby pohyby tanečníků dodaly
jednotlivým postavám určitou plastičnost. Je to
tvůrčí proces. Inspiraci nacházím v hudbě, kterou miluji. S každým tanečníkem jsem se snažil
pracovat jinou metodou a pomáhal najít vlastní
přístup k prezentované postavě. Hledal jsem styl
přijatelný pro danou individualitu.
Vaše choreografické dílo je pozoruhodné! Čeho
si ze své tvorby sám vážíte nejvíc?
To je otázka! Čeho si ze své tvorby sám nejvíce
vážím? Vždycky byl pro mě důležitý názor
diváků. Víte, vytvořil jsem mnoho baletních
inscenací. Tvořil choreografie i pro operní,
operetní a činoherní představení. Spolupracoval
na televizních a filmových dílech. K některým
titulům jsem se vrátil i několikrát, jako například
k baletu Romeo a Julie, Labutímu jezeru, Louskáčkovi, Petrušce a dalším.
Jistě jste i nadšeným divákem divadelních
představení. Sledujete nějak naši i zahraniční
taneční scénu? Byli, nebo jsou nějací tvůrci,
jejíchž dílo vás zajímá?
Považuji se stále za aktivního choreografa
a samozřejmě mě současná tvorba zajímá. Naši
taneční scénu jsem nyní trochu vynechal, ale také
jsem v poslední době nebyl pozván na žádnou
premiéru. Zahraniční scénu sleduji a je mnoho
vynikajících interpretů, kteří mě zajímají. Možná
z hlediska choreografa bych si dovolil poznamenat, že trochu chybí tvorba celovečerních baletů.
Chybí dobrá dramaturgie a příběh, který by zaujal
současného diváka. To je škoda. Jednoaktových
baletů a krátkých děl je mnoho a samozřejmě
jsou mezi nimi i dobrá díla, která zaujmou.
Viděl jste nějakou inscenaci, která vás nadchla
nebo naopak pobouřila?
Nadchlo mě hned několik inscenací, a co mě
pobuřuje? Pobuřuje mě hloupost, hrubost,
agresivita, netolerance a nezájem o umělecké
hodnoty.
Je vám kromě tance blízké i jiné umění?
Myslím si, že aby bylo baletní umění sdělné
a aby výkony tanečníka diváky upoutaly, musíte
se zajímat i o jiné druhy umění. Lákala mně
vždycky opera, miluji hudbu a mám rád i dobrou
činohru. Taky mezi mé přátele patřil Jan Werich,
Jiří Trnka, Alfréd Radok, se kterým jsme zakládali Laternu magiku, apod.
Je něco, co byste opravdu doporučil dnešnímu
tanečníkovi?
Erudici, pokoru a lásku k umění, které si vybral.
Závěrem prostá otázka. Jaký smysl vidíte
v tanci? Co je hodnota tance?
To ale není prostá otázka. Umění je jedním
z mnoha způsobů, jimiž se člověk vyjadřuje.
Odhaluje silná pouta, která spojují lidi. Výraz
formy a techniky putuje po světě. Nemusíte rozumět jazyku, ale okamžitě pochopíte umělecké
dílo. Jazyk tance se také stále vyvíjí, obohacuje
a mění s postupem doby. Vždycky jsem prosazoval taneční divadlo, vždycky byl pro mě důležitý
příběh. A pokud diváka upoutá oduševnělost
umělce, pak už jednotlivé krokové kombinace
nejsou podstatné. V tom je smysl našeho umění.
Monika Čižmáriková
33
Design © ReDesign 2014
90x133,5 3.4.2014 19:07 Stránka 1
24 / 5 / 2014
© Christine Scheider
pRAžSké
JARO
VIOLETA
URMANA
Sólistka Metropolitní opery v New Yorku
& Bamberger Symphoniker
Jonathan Nott
dirigent
Vá‰ informaãní portál o opeﬁe,
baletu a váÏné hudbû
24/5 od 20.00 hod.
Praha, Obecní dům
Richard Strauss – Gustav Mahler
www.operaplus.cz
www.festival.cz
ND.indd 1
9.4.14 22:09
DUBEN/APRIL • 4/2014 • ROČNÍK 13
14,99 Kč/0,89 € (platí jen pro SR)
ČASOPIS, KTERÝ PORADÍ, POMŮŽE A POTĚŠÍ
ZÁHADY I
ST
PŘITAŽLIVO
muži
Mizerné
milování
Po kom je na
co
„jedou“ a tahuje
ženách při uje
raz
a co od24-28
Co nabourá
intimní pohodu
str.
str. 64
Zářivé líčení,
které omladí
SKUTEČNÝ PŘÍBĚH
Když feťačka
vychovává dítě
str. 24
str. 40-41
Jaro je tu
Zvolíte sako,
či kabátek?
Magické
stromy
LÉČÍ TĚLO
I DUŠI
str. 6-8
str. 36
RECEPTY DO SBÍRKY
Vaječné hody
dobrot
8 nových
MÍŠA MAUREROVÁ
Rozvodem
nic nekončí
01_Titul SZ4 Maurerova.indd 1
PORADÍ,
10.3.14 10:36
inspirují...
potěší,
inzerce_promo_marianne_svz_katka.indd 2
14.04.14 15:48
BALET > ZPRÁVY
FOTO: P. HEJNÝ
Miniatury 2014
FOTO: ARCHIV STUTTGARTER BALLETT
Filip Barankiewicz v Amerikaně III
Nenechte si ujít významného hosta, prvního sólistu Stuttgarter Ballett, Filipa Barankiewicze. Tento výjimečný tanečník vystoupí spolu
se souborem Baletu Národního divadla v Balanchinových Theme and
Variations – v rámci představení Amerikana III.
20. a 22. května 2014 ve Státní opeře
Českému publiku je tento tanečník, původem z Polska, dobře znám.
V Národním divadle hostuje pravidelně. Nezapomenutelné bylo
například jeho vystoupení v Crankově Oněginovi spolu s Terezou
Podařilovou v hlavní roli. Patří k evropské elitě, na jeho taneční výkon
se moc těšíme!
Již 10. rokem pořádá Balet Národního divadla tzv. Miniatury.
Jde o zajímavý záměr poskytnout členům souboru příležitost pro
choreografickou tvorbu. Experimentovat, spustit dominový efekt,
na jehož konci i začátku stojí talent, nadšení, hra, tělo, tanec. V letošních Miniaturách se představí osm tanečníků v rolích choreografů
a samozřejmě členové souboru, v rolích interpretačních. Pokud
znáte naše tanečníky z „velkého repertoáru“, nenechte si ujít tuhle
příležitost: vidět je mimo škatulku daného obsazení, mimo jakoukoliv
představu o nich nebo baletu. Každoročně mívají Miniatury osobitou
atmosféru, strhující energii a neopakovatelný vtip.
6. května 2014 v 19.00 ve Stavovském divadle
FOTO: P. HEJNÝ
Choreografie: Jan Adam, Gianvito Attimonelli, Jonáš Dolník, Andreas Renier,
Marek Svobodník, Zuzana Šimáková, Ondřej Vinklát
Tančí: členové baletního souboru Národního divadla
Naděžda Sobotková
(20. 4. 1923–20. 3. 2014)
20. března 2014 náhle zemřela ve svých 90 letech tanečnice, baletní mistryně a pedagožka, paní Naděžda Sobotková, jejíž jméno a život byl
75 let neodmyslitelně spjat s Baletem Národního divadla.
Naděžda Sobotková byla nejen skvělou tanečnicí a pedagožkou, ale
i člověkem s velkou osobností, obrovskou vnitřní silou, vytrvalostí,
trpělivostí, pokorou a láskou. Téměř celý svůj život zasvětila baletnímu
umění a nepřetržité práci v Národním divadle. Na počátku své kariéry
studovala u pedagogů A. Handlové a J. Nikolské a v roce 1956 absolvovala TK DAMU, obor Taneční pedagogika. V Národním divadle pracovala již
od roku 1939. Od roku 1948 působila jako sólistka a od 1959 jako baletní
mistryně a vedoucí operního baletu ND.
Bylo vskutku obdivuhodné sledovat její pedagogickou činnost v Baletní
přípravce Národního divadla, kterou vykonávala se stejným nadšením
a entuziasmem jako na počátku, v roce 1959. Díky své obdivuhodné neposednosti a býčí tvrdohlavosti dokázala vychovat spoustu talentovaných
žáků a vynikajících tanečníků. V roce 1998 jí byla udělena cena Senior
Prix Nadací Život umělce.
Ve své autobiografické knize Národní divadlo? Alfa i omega mého života!
sama říká: „Národní divadlo opravdu bylo, je a bude alfou i omegou mého
života. Našla jsem v něm počátek svého bytí a očekávám v něm i svůj konec.“
Děkujeme Vám, Naďo, za to, čím jste byla a co jste nám všem předala.
Zůstanete navždy v našich srdcích!
35
Nová scéna
Laterna magika
×
Human Locomotion
Zuzana Stavná, Marek Daniel, Jakub Gottwald
Foto: M. Volf
Human
Locomotion
Režie: SKUTR
Choreografie: Jan Kodet
Scéna a kostýmy: Jakub Kopecký
Hudba: Petr Kaláb
Projekce: Jakub Kopecký a Lunchmeat
Asistentka výpravy: Jana Morávková
Ambiciózní projekt režisérského tandemu SKUTR se zabývá
světově známým a pro vývoj fotografie a filmu velmi
významným fotografem Eadwardem Muybridgem, který
vynalezl chronofotografii, rychlou závěrku nebo zoopraxiskop.
Vizuálně pohybová inscenace Human Locomotion za pomoci
principů Laterny magiky nechává diváky nahlédnout
Muybridgeův životní příběh.
Uvádíme
14. a 15. května 2014 ve 20.00
na Nové scéně
NOVÁ SCÉNA > KVĚTNOVÁ POZVÁNKA
Graffiti
Choreografie Jiřího Bubeníčka, Petra Zusky a Václava
Kuneše destilují esenci mezilidských vztahů, kterou
doplňuje hudební koláž z děl Petera Gabriela, Ludwiga
van Beethovena, Philipa Glasse, Michaela Nymana,
Yanna Tiersena, Hanny Vrientena a Wima Mertense.
Taneční miniatury spojuje unikátní scénické řešení
– poslední vynález scénografa Josefa Svobody, tzv.
virtuální plátno, které dovoluje vynalézavou manipulaci
s projekcí a prostorem. O tom, že inscenace ani po jedenácti letech neztratila dech, svědčí i ohlasy dnešních
mladých publicistů na ni:
Skutečně vynikající hra se světlem, projekcí
a lomem světla připravuje divákům řemeslně vynikající momenty překvapení a náhlých
zjevení, za které by se nemusel stydět ani David
Copperfield. (…) Po zhlédnutí programu mám
dojem, jako bych se prostřednictvím divadla
dotkl duše současných mladých lidí a na chvíli
s ní splynul v jedno.
Milan Kajínek, VelkaEpocha.sk, 2013
Představení Graffiti rozhodně stojí za návštěvu. Jednak pro svou unikátnost v divadelním
poli, ale i pro svou propracovanost. Kombinace promítaného obrazu a tance musela být
skutečným oříškem pro tvůrce. Choreografie je
krásná, z hudby vám naskáče husí kůže a celkově na vás představení zapůsobí jen dobrým
dojmem.
Dagmar Andělová, StudentPoint.cz, 2013
FOTO: P. NAŠIC
Uvádíme:
8., 9. a 10. 5. 2014 ve 20.00
na Nové scéně
Inscenace, která nahlíží pod povrch barevných obrazů, za nimiž se skrývá
pulsující dech města, nabízí kombinaci současného tance s mimořádně
atraktivní vizuální složkou.
FOTO: V. PÍSAŘÍK
Scénář a režie: Ondřej Anděra, Petr Kout
Scéna: Josef Svoboda
Výtvarná spolupráce: Petr Kout
Dramaturgie: Václav Janeček
Choreografie: Jiří Bubeníček,
Václav Kuneš, Petr Zuska
Hudba: Peter Gabriel, Ludwig van Beethoven, Philip Glass, Michael Nyman, Yann
Tiersen, Hanny Vrienten, Wim Mertens
Kamera: Matěj Cibulka, Jiří Málek
37
KALEIDOSKOP
1
2
4
5
6
7
9
10
8
Ostrovského Les
Ve Stavovském divadle se v březnu uskutečnila premiéra Ostrovského
hry Les v režii Michala Dočekala a s Ivou Janžurovou v hlavní roli.
V rámci Roku české hudby přišla Opera ND s premiérou Janáčkovy „Bystroušky“ v hudebním nastudování Roberta Jindry a režii Ondřeje Havelky.
Mgr. Miroslav Rovenský, náměstek ministra kultury, s manželkou
Peter Palečka, člen představenstva a náměstek generálního ředitele
KB, Corporate Secretary, s chotí a Ing. Jiří Maceška, předseda dozorčí
rady České pošty
3 Iva Janžurová
4 Režisérka Lucie Bělohradská
5 Ladislav Mrkvička s dcerou
Prof. Ing. Jiří Drahoš, předseda AVČR, s chotí
a ředitel ND doc. MgA. Jan Burian
7 Místopředseda vlády a ministr bez portfeje MVDr. Pavel Bělobrádek
8 PhDr. Ingeborg Radok Žádná a režisér David Radok
9 Ředitel Slovenského národního divadla Marián Chudovský
10 Michaela Kapustová (Lišák), Svatopluk Sem (Revírník),
režisér Ondřej Havelka a Lenka Máčiková (Bystrouška)
1
2
38
3
6
Společenský kaleidoskop
12
11
13
15
14
16
17
18
19
Kanál 1
Od 8. dubna je možné zhlédnout video-instalaci v podestě Nové scény.
Projekt nazvaný Kanál 1 reaguje na sté výročí začátku 1. světové války.
Před Velikonocemi měla premiéru Česká baletní symfonie II, kde se setkala hudba tří skladatelů – B. Martinů, A. Dvořáka, J. Jiráska – s tvorbou
tří choreografů – J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky.
Vystavující umělci Aleks Hue, Ladislav Kyllar a Karel Ondrášek
jsou součástí skupiny PhiDeltaPI, která vznikla během jejich studia
na FUD UJEP
12 Umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal
13 Scénograf, výtvarník a umělecký šéf sekce výroby ateliérů a dílen ND
Martin Černý
11
Děkovačka
Ředitel ND doc. MgA. Jan Burian, Viktor Konvalinka a umělecký šéf
Baletu ND Petr Zuska
16 Taneční kritik Vladimír Vašut
17 Ředitel Divadla Ungelt Milan Hein a šéf Laterny magiky Zdeněk Prokeš
18 Mathilda Nostitzová, patronka zrakově postižených v České republice
19 Ředitel ND doc. Jan Burian po premiéře poděkoval na jevišti účinkujícím
14
15
D. Flídrová, foto H. Smejkalová
39
1
3
KRONIKA
4
2
1 K 90. narozeninám gratulujeme LIBUŠI HAVELKOVÉ
(11. 5. 1924). Členkou Činohry ND
byla 1960–1991. Kromě herectví se
významně věnovala i pedagogické
činnosti. V roli Giny Ekdalové, Divoká
kachna, 1966.
2 80. narozeniny slaví VLADIMÍR
BRABEC (15. 5. 1934), člen Činohry
ND 1959–1975 a 1981–1993. Nositel
ceny za nejlepší dabing 1997.
Blahopřejeme! Jako Petruccio (Zkrocení zlé ženy, s Klárou Jernekovou
(Kateřina), 1973.
3 Připomínáme 110. výročí
narození VÁCLAVA HOLZKNECHTA
(2. 5. 1904–13. 8. 1988), teatrologa,
muzikologa, dramaturga a šéfa
Opery ND (1970–1972).
4 Před 40 lety zemřel herec
JAROSLAV MARVAN (11. 12. 1901–
21. 5. 1974). V ND působil
1954–1972. Z jeho rolí: Billy Rice
(Komik), Chrobák (Ze života hmyzu),
Továrník Werle (Divoká kachna)
nebo Arcibiskup (Tomáš Becket).
Jako Kozelka, Fidlovačka, 1962.
5 30 let uplynulo od smrti
ZDENKY HRNČÍŘOVÉ (27. 1. 1913–
18. 5. 1984). V ND zpívala v letech
1941–1972, buď jako členka nebo
pohostinsky, řadu sopránových
rolí. Na snímku jako Krasava, Libuše,
1953.
DF, FOTO: J. SVOBODA
5
MECENÁŠSKÝ
KLUB
NÁRODNÍHO
DIVADLA
Všichni jsou členy Mecenášského klubu. Někteří teprve
krátce, někteří již od samého
počátku. Jsou z různých
donátorských kategorií, ale
jedno mají společné. Lásku
k divadlu. Jak sami mecenáši členství v Klubu vnímají,
v čem vidí jeho smysl, proč
do něj vstoupili?
Máte-li v oblibě divadlo
a vše, co se kolem něj děje,
stejně tak, jako naši mecenáši, staňte se i Vy mecenášem Národního divadla.
Stanete se tak součástí společenství milovníků kultury,
kteří se pravidelně scházejí
v prostorách Národního
a Stavovského divadla, Státní
opery a Nové scény. Vítáme
nové členy již za příspěvek
ve výši 1.500 Kč ročně. Nabízíme svým členům řadu zajímavých benefitů a skutečnou
účast na společenském
životě naší první scény.
V této sezoně čeká naše
mecenáše mimo jiné ještě
návštěva představení Cyrano
z Bergeracu, které bude mít
po dvanácti letech a mnoha
reprízách derniéru, a následné setkání s herci v čele
s Davidem Prachařem.
Kontakt:
Eva Sochorová
[email protected]
T 731 603 641
Prof. Dr. Dadja Altenburg-Kohl,
za kategorii Zlatý mecenáš
Paní profesorko, vy jste
členkou Mecenášského
klubu a předsedkyní jeho
Výboru již od samého
počátku jeho vzniku. Patříte
mezi významné podporovatele Národního divadla,
financovala jste například
restaurování Hynaisovy
opony či lunet Mikoláše
Alše a Františka Ženíška.
Co vám členství v Mecenášském klubu přináší, v čem vidíte jeho smysl?
Naší rodině přinášejí altruistické činy důležitý pocit
z toho, že můžeme přispět k ještě většímu probuzení
veřejného mínění o důležitosti kultury v naší společnosti. Doufáme, že se přidají další. Je též naší velikou
potřebou být ve společnosti lidí, kteří tuto kulturu
tvoří – herci, tanečníci, výtvarníci, zpěváci, režiséři
a všichni, kdo v divadlech a jiných kulturních zařízeních, často za malý peníz, pracují. Je to vyjádření
vděku všem, kdo se na tomto kulturním poli pohybují,
i těm, kdo si jej váží. Je to láska k lidem. Nemůžeme
od státu očekávat vše. Jsme to, o čem často lidé
nechtějí slyšet: občanská společnost. Měli bychom,
pakliže to dovolují naše poměry, něčím každý přispět,
stačí málo.
Náš zájem dává našim umělcům a všem v divadle
sílu. To je jedním z nejdůležitějších motorů tohoto
činění.
Prof. Ing. Čeněk Jarský, DrSc., FEng,
za kategorii Patron
Vy jste nyní členství
v kategorii Patron po roce
prodloužil a zároveň
daroval členství i svému
synovi. Co vám členství
v Mecenášském klubu
za uplynulý rok přineslo
a co vás zatím nejvíce
potěšilo?
Je to právě rok, kdy jsem
na doporučení svého přítele
vstoupil do Mecenášského
klubu ND jako Patron. K ND mám dlouholetý kladný vztah, již od dětství se o divadlo zajímám. Jako
začínající inženýr po studiu na Stavební fakultě ČVUT
jsem se podílel na rekonstrukci a dostavbě ND, která
probíhala v letech 1979–83.
Členství v Mecenášském klubu mně i celé mé rodině
přineslo možnost nejen zhlédnout krásná představení na všech scénách ND, ale i prohlédnout si zákulisí
a prostory budov ND, kam se normální návštěvník
nemá šanci vůbec dostat. Nejvíce mě potěšila prohlídka rekonstrukcí stropních a nástěnných maleb
v hlavním foyer historické budovy, kdy jsme se mohli
po lešení dostat až těsně k proslulým lunetám.
Nezapomenutelná byla exkurze po historické budově
spojená s návštěvou prezidentských salonků. Velmi
krásné bylo představení Kouzelný cirkus (Laterna
magika) po jeho digitalizaci a následná exkurze
do projekčních prostor. Toto představení jsem v původní podobě viděl naposledy před čtyřiceti lety.
Chtěl bych s celou svou rodinou i nadále prožívat
krásné umělecké zážitky a zároveň se dozvědět
další zajímavosti ze všech scén ND jak z hlediska mé
profese – architektury a stavebnictví, tak i z hledisek
uměleckých v diskusích se členy ND na setkáních Mecenášského klubu. Proto jsem členství v tomto klubu
prodloužil na další rok a zároveň jej daroval svému
synovi, který se stal Přítelem ND.
Mgr. Jitka Snášelová,
za kategorii Patron
V Mecenášském klubu
působíte od jeho samého
začátku. Členkou jste tedy
čtyři roky. Začínala jste
v kategorii Přítel, později
jste se stala Patronem.
Proč jste se takto rozhodla?
Zpočátku jsem se v Mecenášském klubu rozkoukávala a zjišťovala, co je
z prostředků mecenášů
podporováno, jak jsou peníze rozdělovány. Viděla jsem, že byly rozvíjeny hodnotné
kulturní počiny, že Výbor Mecenášského klubu zkoumá,
kde je potřeba pomoci nejzásadněji, a proto jsem se
rozhodla podílet se na této myšlence vyšší částkou.
Co vám členství v Mecenášském klubu přináší a co
vás za uplynulé roky, kdy jste členkou, nejvíce těšilo?
Jelikož jsem v podstatě zemitý typ člověka z drsných
podmínek severní Moravy, kontakt s ostatními mecenáši a kulturou mě, ač to bude znít pateticky, pozvedá
z prachu země, oblažuje duši a rozšiřuje obzory.
S nadšením jsem např. přijala nabídku Mecenášského
klubu k návštěvě drážďanské Semperoper, kam bych
se sama z vlastního popudu jistě nevydala. (Mecenáši
v kategorii Patron dostanou vždy jedenkrát za sezonu
pozvání do velkého evropského divadla. Pozn. red.)
Jiří Draštík,
za kategorii Přítel
Vstoupil jste do Mecenášského klubu jako zbrusu
nový člen v kategorii Přítel
teprve nedávno. Proč jste
se tak rozhodl?
O vstupu jsem uvažoval
již několik let, kdy Národní
divadlo aktivně navštěvuji jako divák. Obdivuji
zkušenější mecenáše, kteří
ovlivnili moje rozhodnutí.
Rád bych jmenoval pana
Roberta Trnku a paní prof. Dr. Dadju Altenburg-Kohl.
Dalším důvodem je to, že repertoár Národního divadla
je mi nejbližší ze všech divadelních scén. Velmi blízko
mám k baletu a k opeře, které jsou zde na špičkové
úrovni. Mám rád řadu umělců, kteří zde působí, a rád
bych je tímto aktivně podpořil.
Jaké jsou vaše první dojmy a co si od členství v Mecenášském klubu slibujete?
První dojmy jsou ještě lepší, než jsem očekával. Setkal
jsem se s lidmi, s kterými jsem našel společnou řeč.
Očekávám to, že se mi otevřou obzory, které jsem
zatím nemohl vidět, a setkám se s lidmi, s nimiž jsem
na stejné vlně.
Další zajímavosti ze světa kultury sledujte na internetových stránkách www.meknd.cz a www.operaplus.cz.
FOTO: ARCHIV MECENÁŠSKÉHO KLUBU
41
PRAHA
PRAHA
PRAHA
PRAHA
PRAHA
artcasopis.cz
LITERATURY
LITERATURY
LITERATURY
LITERATURY
Sháníte svůj
Art+Antiques?
Najděte si ho pomocí
aplikace Kiosk Navigátor
Staňte se naším
fanouškem
na Facebooku
Bulletin_ND_90x133.indd 1
Vydává Ambit Media, a. s.
Praha 3 – Žižkov
měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech
www.nocliteratury.cz
www.facebook.com/Noci.Literatury
14. května 2014
18:00 – 23:00
umění žít s uměním
2014
2014
2014
2014
2014
2014
2014
2014
2014
2014
2014
2014
NOC LITERATURY 2014
N
O
C
N
O
C
N
O
C
NOC
NOC
14/03/14 14:59
ND_inzerce_90x133.indd 3
2.4.2014 13:29:20
BHF_inz_4_2014_TD_zrcadlo
10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1
TVŮRCE
INFORMÁTOR
INICIÁTOR
ZPROSTŘEDKOVATEL
25.10.2010 16:48:59
E-shop Národního divadla
Z pohodlí domova si můžete vybrat ze souhrnné nabídky
vydávaných produktů všech scén ND – programy a plakáty
z představení, DVD nahrávky, knihy, upomínkové předměty.
Nabídka je přehledně členěna tak, aby si mohl rychle vybrat
jak zájemce o jednotlivé divadelní žánry, tak zákazník, který
hledá konkrétní produkt.
Speciální pozornost je věnována zboží, které je určeno převážně dětským divákům a zájemcům o divadlo.
http://eshop.narodni-divadlo.cz
20 LET VE SLUŽBÁCH
ČESKÉ EKONOMIKY,
KULTURY A SPORTU
www.czechtop100.cz
Předplaťte si
zážitek z četby!
Staňte se členem Knižního klubu Činohry ND a za výhodnou (garantovanou) cenu získejte programy na celou sezonu a řadu dalších knižních
bonusů. Programy Činohry ND jsou unikátním doplňkem vaší knihovny
a mají smysl i pro ty, kteří danou inscenaci neviděli – přinášejí text
inscenované hry a bohaté doprovodné materiály: životopisy autorů,
podrobný vhled do kontextu vzniku hry a autorova života, dokumentární materiály, fotografie ze starších inscenací, bohatou fotopřílohu,
medailony inscenačního týmu a herců. Připojte se kdykoliv během
roku a získejte starší tituly, nebo začněte kdykoliv jindy a cenu vám
adekvátně snížíme. Poštovné v ceně – programy vám přijdou až
do schránky. Čtěte s námi – rozšiřte svůj zážitek z divadla. Podrobnější
informace a přihlášky v sekci Knižní klub na www.cinohrand.cz.
Každé pondělí čtěte v Respektu
Erik Tabery
Nositel Ceny Toma Stopparda
■ Komentáře politického dění
■ Informace ze světa státníků
■ Každý týden nové informace
z nezávislých zdrojů
ERIK_180x85,5.indd 1
ww
t.cz
pek
w.res
30.6.2011 22:04:46
PROGRAM > KVĚTEN / MAY 2014
NÁRODNÍ
DIVADLO
1. Čt/Thu
nehraje se / no performance
2. Pá/Fri
Rusalka
3. So/Sat
XII
19.00
Čert a Káča / The Devil and Kate
11.00
Prodaná nevěsta / The Bartered Bride
19.00
4. Ne/Sun
Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice
5. Po/Mon
Carmen
6. Út/Tue
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
7. St/Wed
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac
ROD5 14.00
IX
19.00
19.00
I
1. Čt/Thu
2. Pá/Fri
La bohème (Bohéma)
3. So/Sat
VI
Shen Yun
19.00
4. Ne/Sun
5. Po/Mon
19.00
6. Út/Tue
Rigoletto
19.00
7. St/Wed
Madama Butterfly
19.00
14.00
ROD3 14.00
VŘ
OH
19.00
19.00
19.00
8. Čt/Thu
Libuše
19.00
8. Čt/Thu
Rusalka
19.00
9. Pá/Fri
Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
19.00
9. Pá/Fri
Nabucco
19.00
10. So/Sat
10. So/Sat
La traviata
19.00
ROD4 14.00
11. Ne/Sun
Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)
19.00
19.00
12. Po/Mon
13. Út/Tue
Labutí jezero / Swan Lake
V
19.00
14. St/Wed
La rondine (Vlaštovka) (premiéra / premiere)
koncertní provedení / concert performance
O1
19.00
19.00
11. Ne/Sun
12. Po/Mon
13. Út/Tue
Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena
14. St/Wed
Dvě vdovy / The Two Widows
VII
Č4
19.00
15. Čt/Thu
16. Pá/Fri
Aida
17. So/Sat
Čarodějův učeň / Krabat
18. Ne/Sun
České operní Gala / The Czech Opera – Gala Performance
19. Po/Mon
20. Út/Tue
21. St/Wed
Jakobín / The Jacobin
NDS
O2
22. Čt/Thu
Její pastorkyňa / Jenůfa
23. Pá/Fri
24. So/Sat
Simon Boccanegra
19.00
19.00
19.00
14.00
X
Tosca
19.00
19.00
19. Po/Mon
19.00
20. Út/Tue
Amerikana III
19.00
21. St/Wed
Nabucco
19.00
19.00
19.00
22. Čt/Thu
Amerikana III
23. Pá/Fri
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
B2
19.00
19.00
19.00
24. So/Sat
La traviata
19.00
14.00
25. Ne/Sun
Tannhäuser
18.00
19.00
26. Po/Mon
19.00
28. St/Wed
Rusalka
19.00
29. Čt/Thu
Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní DV2
19.00
19.00
27. Út/Tue
31. So/Sat
16. Pá/Fri
17. So/Sat
19.00
XV
19.00
18. Ne/Sun
26. Po/Mon
Daria Klimentová: Děkuji / Thank You
La rondine (Vlaštovka)
koncertní provedení / concert performance
19.00
Opera nás baví / Opera Is Fun – Antonín Dvořák
15. Čt/Thu
19.00
25. Ne/Sun
30. Pá/Fri
46
STÁTNÍ
OPERA
10.30
27. Út/Tue
Carmen
28. St/Wed
Carmen
S
11.00
19.00
29. Čt/Thu
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
30. Pá/Fri
Otello
31. So/Sat
ALL
19.00
19.00
D
14.00
XI
19.00
19.00
premiéra nehraje se derniéra
Květen / May 2014
STAVOVSKÉ
DIVADLO
NOVÁ
SCÉNA
1. Čt/Thu
20.00
2. Pá/Fri
20.00
3. So/Sat
19.00
4. Ne/Sun
BEAT (Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet)
Miniatury 2014 / Miniatures 2014
19.00
5. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
Mikve / Mikveh
19.00
6. Út/Tue
Čekání na Godota / Waiting for Godot
19.00
14.00
8. Čt/Thu
Graffiti
20.00
18.00
9. Pá/Fri
Graffiti
20.00
19.00
10. So/Sat
Graffiti
20.00
14.00
11. Ne/Sun
Zahrada (LiStOVáNí)
17.00
19.00
12. Po/Mon
Nosorožec / Rhinoceros (derniéra / last time)
19.00
19.00
13. Út/Tue
Oblaka
20.00
19.00
14. St/Wed
Human Locomotion
20.00
20.00
1. Čt/Thu
2. Pá/Fri
1914 (2. premiéra / 2nd premiere)
3. So/Sat
Les / The Forrest
VIII
19.00
4. Ne/Sun
Don Giovanni
XIII
19.00
5. Po/Mon
Racek / The Seagull
6. Út/Tue
7. St/Wed
8. Čt/Thu
Zlatovláska / Goldilocks
9. Pá/Fri
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
19.00
10. So/Sat
Don Giovanni
11. Ne/Sun
1914 (3. premiéra / 3rd premiere)
12. Po/Mon
Kouzelná flétna / The Magic Flute
13. Út/Tue
15. Čt/Thu
Human Locomotion
14. St/Wed
Bratři Karamazovi / The Brothers Karamazov
(Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre)
18.00
16. Pá/Fri
15. Čt/Thu
Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment
19.00
16. Pá/Fri
Tartuffe Impromptu!
17. So/Sat
Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice
KB
ČS3
19.00
19.00
18. Ne/Sun
Carmina Burana (Bohemia Balet)
19.00
19. Po/Mon
Don Giovanni
19.00
17.00
20.00
20.00
Č2
19.00
20.00
ROD6 14.00
17. So/Sat
18. Ne/Sun
Jedeme vlakem / We Are Going by Train
(Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)
17.00
Jedeme vlakem / We Are Going by Train
(Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)
10.00
Ohrožené druhy / Endangered Species
19.00
19. Po/Mon
20.00
20. Út/Tue
Les / The Forrest
19.00
21. St/Wed
Enron
19.00
20. Út/Tue
22. Čt/Thu
Revizor / The Government Inspector
19.00
21. St/Wed
Kvartýr / Hang-out
23. Pá/Fri
Così fan tutte
19.00
22. Čt/Thu
20.00
14.00
23. Pá/Fri
20.00
18.00
24. So/Sat
19.00
25. Ne/Sun
28. St/Wed
20.00
29. Čt/Thu
20.00
IV
20.00
Č3
19.00
24. So/Sat
25. Ne/Sun
Strýček Váňa / Uncle Vanya
26. Po/Mon
Absolventské představení 2014 / Gala Performance 2014
(Taneční centrum Praha / Dance Center Prague)
19.00
27. Út/Tue
Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac
19.00
30. Pá/Fri
20.00
28. St/Wed
Zahradní slavnost / The Garden Party
19.00
31. So/Sat
20.00
29. Čt/Thu
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
ČS1
20.00
III
17.00
19.00
30. Pá/Fri
1914
19.00
31. So/Sat
1914
19.00
DIVADLO KOLOWRAT
3. So/Sat
Z prachu hvězd / From Stardust
ČKW1 19.00
13. Út/Tue
Leni (Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre)
19.00
14. St/Wed
Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White
19.00
16. Pá/Fri
Obrazy / Pictures
19.00
17. So/Sat
Toufar
19.00
22. Čt/Thu
Blackbird
19.00
24. So/Sat
19.00
19.00
Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy
a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty.
25. Ne/Sun
Obrazy / Pictures
27 Út/Tue
Nezlobíš se …? (Umělecká agentura Pierot)
28. St/Wed
19.00
XVII
19.00
47
PROGRAM > ČERVEN / JUNE 2014
NÁRODNÍ
DIVADLO
1. Ne/Sun
Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen
ROD1 14.00
1. Ne/Sun
Turandot
2. Po/Mon
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
20.00
2. Po/Mon
19.00
3. Út/Tue
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
19.00
3. Út/Tue
4. St/Wed
19.00
4. St/Wed
Válka s mloky / War with the Newts
5. Čt/Thu
Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life
(1. premiéra / 1st premiere)
19.00
6. Pá/Fri
(2. premiéra / 2nd premiere)
19.00
7. So/Sat
19.00
8. Ne/Sun
XIV
19.00
5. Čt/Thu
Don Quijote
19.00
6. Pá/Fri
Il trovatore (Trubadúr)
19.00
7. So/Sat
Madama Butterfly
19.00
8. Ne/Sun
Rusalka
19.00
9. Po/Mon
ROD3 14.00
10. Út/Tue
11.00
VIII
11. St/Wed
Tosca
19.00
19.00
19.00
12. Čt/Thu
Rigoletto
10. Út/Tue
19.00
13. Pá/Fri
Don Quijote
11. St/Wed
Aida
19.00
9. Po/Mon
19.00
X
19.00
14. So/Sat
La traviata
19.00
15. Ne/Sun
Carmen
19.00
12. Čt/Thu
(derniéra / last time)
19.00
13. Pá/Fri
Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet
18.00
Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet
11.00
18. St/Wed
Otello
19.00
19.00
19. Čt/Thu
19.00
14.00
20. Pá/Fri
Nabucco
19.00
14. So/Sat
15. Ne/Sun
16. Po/Mon
Aida
17. Út/Tue
ČS3
19.00
18. St/Wed
B1
19.00
19. Čt/Thu
20. Pá/Fri
Čarokraj / Enchantia
21. So/Sat
22. Ne/Sun
23. Po/Mon
24. Út/Tue
Cena Ď
19.00
Baletní škola Olgy Kyndlové / Ballet School of O. Kyndlová
18.00
19.00
21. So/Sat
VII
14.00
19.00
22. Ne/Sun
Absolventský koncert / Absolvent Concert
(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)
19.00
23. Po/Mon
Absolventský koncert / Absolvent Concert
(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)
19.00
24. Út/Tue
Čert a Káči / The Devil and Kate’s
(Kühnův dětský sbor / Prague Philharmonic Children’s Choir)
11.00
19.00
18.00
25. St/Wed
19.00
11.00
26. Čt/Thu
Tosca
19.00
19.00
III
16. Po/Mon
17. Út/Tue
14.00
18.00
ROD2 14.00
19.00
27. Pá/Fri
Carmen
16.30
28. So/Sat
Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows
19.00
29. Ne/Sun
19.00
30. Po/Mon
26. Čt/Thu
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac (derniéra / last time)
19.00
27. Pá/Fri
Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen
19.00
28. So/Sat
Rusalka
19.00
29. Ne/Sun
Jakobín / The Jacobin
19.00
30. Po/Mon
XII
19.00
VI
19.00
19.00
25. St/Wed
Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní 48
STÁTNÍ
OPERA
premiéra 19.00
nehraje se derniéra
Červen / June 2014
STAVOVSKÉ
DIVADLO
1. Ne/Sun
2. Po/Mon
Tartuffe Impromptu!
3. Út/Tue
Kouzelná flétna / The Magic Flute (derniéra / last time)
4. St/Wed
5. Čt/Thu
Così fan tutte
6. Pá/Fri
7. So/Sat
Don Giovanni
8. Ne/Sun
1914
9. Po/Mon
1914
NOVÁ
SCÉNA
1. Ne/Sun
Caves and Creatures (DekkaDancers)
2. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
Č1
3. Út/Tue
Ohrožené druhy / Endangered Species
ČKW1
4. St/Wed
Mirage (420PEOPLE)
20.00
Č2
19.00
19.00
IX
19.00
5. Čt/Thu
20.00
6. Pá/Fri
20.00
19.00
I
19.00
19.00
20.00
14.00
7. So/Sat
Human Locomotion
20.00
19.00
8. Ne/Sun
Human Locomotion
17.00
9. Po/Mon
Taneční centrum Praha / Dance Center Prague
Závěrečné představení / The final performance
19.00
19.00
19.00
10. Út/Tue
Les / The Forrest
19.00
10. Út/Tue
20.00
11. St/Wed
Strýček Váňa / Uncle Vanya
19.00
11. St/Wed
Čekání na Godota / Waiting for Godot
19.00
12. Čt/Thu
12. Čt/Thu
20.00
13. Pá/Fri
Enron (derniéra / last time)
19.00
13. Pá/Fri
20.00
Opera nás baví / Opera Is Fun – Georges Bizet
10.30
14. So/Sat
20.00
19.00
15. Ne/Sun
17.00
14. So/Sat
15. Ne/Sun
Rinaldo (obnovená premiéra / remake)
16. Po/Mon
Tartuffe Impromptu!
17. Út/Tue
18. St/Wed
Revizor / The Government Inspector (derniéra / last time)
19. Čt/Thu
20. Pá/Fri
21. So/Sat
22. Ne/Sun
ROD5 14.00
18.00
Č4
19.00
19.00
II
19.00
16. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
10.00
ČKW1, XVI 19.00
19. Čt/Thu
Graffiti
20.00
20. Pá/Fri
Graffiti
20.00
21. So/Sat
Graffiti
20.00
23. Po/Mon
10.00
24. Út/Tue
Tanecbook (Pop Balet)
25. St/Wed
Mauglí
18.00
10.00
19.00
23. Po/Mon
Zahradní slavnost / The Garden Party
ČS2
19.00
26. Čt/Thu
Graffiti
20.00
24. Út/Tue
Rinaldo
O1
19.00
27. Pá/Fri
Graffiti
20.00
25. St/Wed
SE4
19.00
28. So/Sat
Graffiti
20.00
26. Čt/Thu
Valmont (1. premiéra / 1st premiere)
19.00
27. Pá/Fri
19.00
28. So/Sat
29. Ne/Sun
As You Like It (Prague Shakespeare Company)
19.00
30. Po/Mon
As You Like It (Prague Shakespeare Company)
19.00
DIVADLO KOLOWRAT
3. Út/Tue
19.00
6. Pá/Fri
Obrazy / Pictures
19.00
Blackbird
19.00
10. Út/Tue
Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy
a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty.
11. St/Wed
19.00
16. Po/Mon
Obrazy / Pictures
19.00
23. Po/Mon
19.00
49
INFORMACE PRO DIVÁKY / INFORMATION FOR VISITORS
POKLADNY
THE BOX OFFICES
1)
2)
3)
4)
1
2
3
4
Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1
Pokladna v Železné, Železná 24, Praha 1
Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1
Nová scéna, Národní 4, Praha 1
Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu
Ticket advance sale 5 months in advance
OTEVÍRACÍ DOBA:
Denní pokladny
• 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18,
v hrací dny do začátku představení
Večerní pokladny
• 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny
v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní
opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit
v denních pokladnách
OPERATING HOURS:
Daytime box offices:
• 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm
• 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun: 10 am to 6 pm, on
play day the box office is open until the begining of the
performance
Evening box offices:
• 45 minutes before the beginning of performances the box
offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera
INFORMACE:
[email protected], +420 224 901 448
ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK
On-line nákup /rezervaci začněte výběrem v programu.
www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz
PARKING
CENA ZA PARKOVNÉ PRO VOZIDLA A MOTOCYKLY (PO–NE)
PRO PODZEMNÍ GARÁŽE ND, OSTROVNÍ 1, PRAHA 1:
1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování.
Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování.
Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou
započatou hodinu parkování.
Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč.
Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč
(2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.)
SLEVY
Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta
formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to
na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P.
Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu
ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení platné abonentky dané sezony na představení, které se
koná v daném dni parkování.
Zvýhodněná cena pro uživatele parkoviště Národního divadla
při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více činí
8.000 Kč/měs. bez DPH.
Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH.
INFORMACE
+420 224 901 320, +420 224 901 443
SLEVY
Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního
divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na
Základní přehled slev
• 50% sleva pro držitele průkazů ZTP, ZTP/P
a jeho průvodce; pro příslušníky odboje
• 50% sleva pro držitele průkazů ISIC, ITIC, ALIVE, EURO
26 STUDENT na 1. a 2. galerii (ND, STD), 2. balkon (SO)
a postranní místa (NS)
• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin
• 30% sleva pro držitele abonentních karet České filharmonie
• až 25% sleva s Kartou věrného diváka
na představení souborů ND
• 20% sleva pro děti do 15 let na dopolední a odpolední představení (nárok na slevu se prokazuje při vstupu do divadla)
• při nákupu celé lóže snížení celkové ceny o vstupenku
s nejnižší hodnotou (nárok na slevu se uplatňuje při nákupu)
• u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme
50
Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1
Box Office Železná, Železná 24, Prague 1
The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1
The New Stage, Národní 4, Prague 1
INFORMATION:
PROSÍME
O ZACHOVÁNÍ KONVENCE
SPOLEČENSKÉHO ODĚVU!
PLEASE COME
APPROPRIATELY DRESSED
FOR THE THEATRE.
PŘÍSTUP DO BUDOV ND
I DO PARKINGU
JE UPRAVEN PRO
BEZBARIÉROVÝ PŘÍSTUP.
THE ENTRANCE TO THE
NATIONAL THEATRE
BUILDINGS AND PARKING
IS MODIFIED TO ENABLE
BARRIER-FREE ACCESS!
ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS
For on-line sales or reservations, select a performance
in the programme.
www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz
PARKING
PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED
CAR PARK OSTROVNÍ 1, PRAGUE 1 (MON–SUN):
1st–8th hour of parking: CZK 50/parking hour.
Each additional hour: CZK 20/parking hour.
The price includes VAT and also always applies to each
started parking hour.
One-day parking fee: CZK 720.
Parking fee for each subsequent day: + CZK 480
(2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200;
3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…).
DISCOUNTS
Discounts for persons with cards attesting to special health
impairments will be granted in the form of a rebate amounting to 3 hours from the total parking time, upon the submission of cards attesting to special health impairments.
Discounts for National theatre subscribers will be granted
in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total
parking time, upon presenting a subscriber valid card for the
performance taking place on the day of parking.
The special tariff for users of the National Theatre car park
when concluding a contract for one or more months is CZK
8,000/month, excluding VAT.
The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/
month, excluding VAT.
INFORMATION
For further information, call +420 224 901 320,
+420 224 901 443.
131. SEZONA ND
INFORMAČNÍ ZPRAVODAJ
NÁRODNÍHO DIVADLA
Ředitel ND: Doc. MgA. Jan Burian
Umělecký šéf Činohry ND: Michal Dočekal
Ředitelka Opery ND a SO: Silvia Hroncová
Umělecký ředitel Opery ND a SO:
Petr Kofroň
Umělecký šéf Baletu ND: Petr Zuska
Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš
Vychází 10× ročně
IČ 00023337
Adresa redakce:
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537
Redaktoři a autoři informačních textů
souborů (není-li uvedeno jinak):
Činohra:
Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková,
T 224 901 236
[email protected],
[email protected]
Opera: Jitka Slavíková, T 224 901 777
[email protected]
Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527
[email protected]
Nová scéna: Jan Mocek, T 224 901 336
[email protected]
Obchodní informace:
Jiří Adamík, T 224 901 520
[email protected]
Programové a repertoárové informace:
Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603
[email protected]
Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová
[email protected],
T 224 901 537
Grafická úprava, prepress: Petr Huml,
Formata
Tisk: Tiskárna Polygraf s.r.o.
Toto číslo vychází: 30. 4. 2014
Redakční uzávěrka: 7. 4. 2014
Programová uzávěrka: 22. 4. 2014
Příští číslo vyjde: 31. 5. 2014
ISSN: 1212-1045
PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ ND
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
MEDIÁLNÍ PARNEŘI
Před 110 lety, v květnu 1904,
vystoupil v budově dnešní Státní
opery, tehdy Nového německého
divadla, italský tenorista ENRICO
CARUSO. V rámci Májových
slavnostních her se představil
dvakrát jako Vévoda v Rigolettovi (4. a 10. 5. 1904) a dvakrát
jako Nemorino v Nápoji lásky
(7. a 12. 5. 1904). Jeho jediné
hostování v Praze se odehrálo
na poslední chvíli – za rok už výše
Carusem požadovaných honorářů
přesahovala možnosti divadla.
Foto: Archiv SO

stáhnout - Národní divadlo

Transcription

Similar documents