se katalog - KLASSIK Moderne Møbelkunst

Transcription

KLASSIK MODERNE MØBELKUNST
kmm_katalog_210x270+3mm.indd 1
25/08/08 19:48:29
VELKOMMEN TIL
KLASSIK MODERNE
MØBELKUNST
WELCOME TO
KLASSIK MODERNE
MØBELKUNST
Èn af de ting, som jeg finder mest spændende ved at handle med brugte møbler
er det varierede og uforudsigelige udbud.
Sortimentet i forretningen ændrer sig hele
tiden, alt efter hvilke varer vi finder eller får
tilbudt og det er i sig selv en sport at finde
frem til de gode ting.
Som Danmarks største specialforretning
for brugte møbelklassikere har vi selvfølgelig et stort og bredt udvalg af møbler af
de bedste arkitekter som Hans J. Wegner,
Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Finn
Juhl, Ole Wanscher, Kaare Klint og Poul
Kjærholm – men også møbler af mindre
kendte og anerkendte snedkermestre.
Det er netop min idé, at kunne tilbyde
alt lige fra de gode industrimøbler og
de kendte møbelklassikere til de mest
sjældne og eksklusive samlerobjekter.
Vi lægger stor vægt på den præcise identifikation af det enkelte møbel, ligesom vi
så vidt muligt forsøger at bevare møblet
i dets originale tilstand. Når det er nødvendigt renoverer vores eget værksted
møblerne og bruger de originale teknikker
og materialer i det omfang det overhovedet er muligt.
One of the most exciting aspects of dealing with vintage furniture is the varied
and unpredictable supply. The selection
changes all the time depending on the
pieces we are able to source through our
extensive network – and finding the right
pieces becomes a sport in itself.
As the largest Danish gallery for Modern
vintage furniture we have a great and
broad selection of furniture by the best
architects such as Hans J. Wegner, Børge
Mogensen, Arne Jacobsen, Finn Juhl, Ole
Wanscher, Kaare Klint and Poul Kjærholm
– but also furniture by lesser-known and
acknowledged cabinetmakers.
Our concept is exactly that - to be able to
offer everything from good industrial furniture and the Design Classics to the most
exclusive and rare collectibles.
We emphasize on correct identification
and we always strive to preserve the
furniture as original as possible. When
needed the renovation takes place in our
own workshop and is done as gently as
possible using the original techniques and
materials.
Med dette katalog har jeg prøvet at give
et indblik i vores udvalg af moderne dansk
design og en forsmag på hvad Klassik
står for. Jeg håber, at det kan give inspiration og lyst til at besøge vores forretninger
eller i første omgang se mere på
www.klassik.dk
With this catalogue I’ve tried to give you
an insight to our selection of Danish
Modern Design and a taste of what Klassik stands for. I hope you will feel inspired
and hopefully get the inclination to visit us
in one of our stores or to learn more on
www.klassik.dk
Enjoy the read!
God læselyst!
Thomas Schlosser
Direktør og ejer | Director & owner
25/08/08 19:48:32
INDHOLDSFORTEGNELSE | TABLE OF CONTENT
Dansk moderne designhistorie
Stole
|
|
Danish modern design history .........................
4-7
Chairs .....................................................................................................
8-9
En klassisk sofa
|
A classic sofa ......................................................................... 10-11
Møbelarkitektur
|
Furniture architechture ............................................................ 12-13
Superellipsen
|
Skrivebordet
Opbevaring
Lamper
|
|
|
|
The desk ..................................................................................... 16-17
Storage ........................................................................................
18-21
Lighting .......................................................................................... ....
22-23
Keramik & glas
Kunst
The superellipse ......................................................................... 14-15
|
Ceramics & Glass .................................................................... 24-25
Fine arts ................................................................................................
26-27
Kaare Klint, 1888-1954 ........................................................................................... 28-29
Ole Wanscher, 1903-1985 .......................................................................................
30-31
Poul Kjærholm, 1929-1980 .....................................................................................
32-33
Frits Henningsen, 1889-1965 ..................................................................................
34-35
Poul Henningsen, 1894-1967 ..................................................................................
36-37
Børge Mogensen, 1914-1972 .................................................................................. 38-39
Hans J. Wegner, 1914-2007 .................................................................................... 40-41
Arne Jacobsen, 1902-1971 ..................................................................................... 42-43
Mere information
|
More information ................................................................... 44-47
Copyright © 2008 | Klassik Moderne Møbelkunst tager forbehold for fejl, trykfejl og ændringer.
Udgivet af: Klassik Moderne Møbelkunst | Bredgade 3 | DK-1260 København K. | Tlf.: +45 33 33 90 60 | www.klassik.dk
Kilder: www.klassik.dk, www.kadec.dk, www.fritzhansen.dk, www.pj-furniture.com, www.ddc.dk
Layout og produktion: ISLING PAJOR ApS | Tryk: Richard Larsen Grafisk A/S
Fotografer: Morten Tonsberg, Brahl Fotografi | Skribenter: Tatjana Schantz Johnsson, Katrine Green, Thomas Schlosser.
25/08/08 19:48:32
DANSK MODERNE
DESIGNHISTORIE
DANISH MODERN
DESIGN HISTORY
Design er historie - historie, der er samfundsrelateret og identitetsskabende.
Danmark har en lang designtradition, der
har opnået international anerkendelse på
grund af de lokale formgiveres evner til at
kombinere formudtryk med brugervenlighed og materiale økonomi. Godt design er
kendetegnet ved; at det bryder grænser
- at der eksperimenteres med materialer
og udtryk - således at resultatet viser nye
veje og løsninger. I perioden 1940-1975
var Skandinavien toneangivende indenfor
møbeldesign. En periode ofte refereret til
som “guldalderen” i dansk møbelformgivning.
Kort efter anden verdenskrig i 1949 fik
skandinavisk design for alvor sit gennembrud internationalt på verdensudstillingen i Milano. ‘Time Magazine” bragte
på forsiden et foto af Hans J. Wegner’s
”The Chair” fulgt op af en længere artikel
på de efterfølgede sider om skandinaviske
produkter og designs.
Fundamentet til det skandinaviske design
gennembrud med fokus på det lyse og
lette udtryk, blev grundlagt langt tilbage
i tiden. Ikke af de adelige og kongelige,
som set i mange europæiske nabolande,
men gennem generationer af bønder og
fiskere, der byggede deres egne huse,
møbler og både af de materialer, der var
ved hånden nemlig fyr og bøg. I resten af
Europa var det i århundreder overklassen
der satte dagsordenen for udviklingen
indenfor arkitektur og design.
I Skandinavien har demokratiet dybe rødder. Det er derfor nærliggende, at ideen
om masseproducerede møbler med bred
appeal vandt frem i efterkrigstiden. ➜ ➜
Design is an expression of history - a
historical equivalent to society’s identity
factor. Denmark has a long standing design tradition that has gained international
recognition through various designers’
ability to combine form and shape with
user friendliness and an economical use
of materials. Good design is characterized
by its ability to break boundaries, experiment with materials and express itself in
such ways that the final outcome will
present new design solutions.
After World War II in 1949, Scandinavian
design gained overnight recognition at
the world design exhibition in Milan. On
the cover of TIME Magazine was ”The
Chair” by Hans J. Wegner with a follow up article on Scandinavian products
and designs. However, the foundation
to the Scandinavian breakthrough in
design was established a long time ago.
Not by the aristocracy but by generations of farmers and fishermen who built
their own boats, houses and furniture by
using readily available materials such as
beech and pine. In the rest of Europe it
was for centuries the upper class that set
the standard for architecture and design
development.
Danish democracy has been around for
the longest time. The idea of mass produced furniture combined with functionality, broad appeal and affordable products
had a big break after the Second World
War, where among other factors women
became a natural part of the labor market
and industrialization was in general booming. Every group in society seemed to get
more to spend and class systems were
vanishing. ➜ ➜
4
25/08/08 19:48:33
Fra forretningen i København | Showroom Copenhagen
25/08/08 19:48:40
25/08/08 19:48:48
➜ ➜ Industrialiseringen blomstrerede,
hvilket gav menigmand flere penge mellem hænderne - også til at købe møbler
for. Mange af de danske møbelklassikere
var oprindeligt bestillingssarbejder til offentlige rum for eksempel til: Hospitaler,
rådhuse, hoteller og plejehjem.
Man kan dog ikke generalisere og postulere, at der på forhånd var opsat et sæt
givne spilleregler for formgivningen af
møblerne i denne periode. Der er historisk
en generel indikation af, at dansk møbledesign i denne periode skulle give demokratisk mening og opfylde visse krav og
standarder. Det kan dog ligeså godt være
et resultat af datidens salgsmetode for at
opnå gennemslagskraft på et internationalt marked! Et er sikkert, interessen for
dansk møbelproduktion øgedes i slutningen af 40’erne. Der er ligeså mange
afstikkere, tænk bare på Pantons overvældende farve og plastikunivers, som der
er fællesnævnere i dansk møbeldesign
historie og heldigvis for det! I samme
periode og de efterfølgende årtier, var der
optimal fokus på håndværket fulgt op af
udstillinger og konkurrencer herhjemme
og i udlandet. Der blev også forsket i at
udnytte nye teknikker, foreksempel med
at dampbøje træsorter til deres yderste i
en bred vifte af fantastiske former.
➜ ➜ Quite a few Danish furniture classics were pre-ordered items, fabricated
and designed for public use in hospitals,
hotels, nursing homes and city halls.
It seems wrong to generalize and assert
that a set of rules was given before hand
for the classic modern period in Danish
furniture making in order to fulfill a certain democratic agenda, demands and
standards. The development in furniture
design happened more or less naturally in
an efficient time after the Second World
War and lasted until the mid- 70’s. There
are just as many exceptions to the rule in
designers getting recognized during this
period, just think of Danish multi-designer
Vernon Panton, his intense color and
plastic related design universe! It is a fact
though that the focus during this time
was on good workmanship, and combined with a large variety of exhibitions
and competitions taking place around the
world it all added to the hype in designer
furniture. Radical techniques such as how
to steam bend various types of woods
revolutionized the business.
HANS J. WEGNER:
HANS J. WEGNER:
”Et stykke møbel må aldrig have en bagside.
Det hele skal hænge sammen. Man må ikke
kunne se, hvor det begynder eller slutter. Man
oplever møbler fra alle mulige vinkler, og de
skal kunne tåle at ses fra alle sider.”
”A piece of furniture must never have a front
or a back. It must be continuous. One should
not be able to see where it begins or ends.
You experience a piece of furniture from all
angles and it should manage to be seen from
all sides.”
7
25/08/08 19:48:49
STOLE
CHAIRS
Mest udbredte og internationalt anerkendte, er de danske stoleklassikere. Arkitekttegende stole fra Danmark, har siden
1940’erne været i høj kurs som eftertragtede designobjekter verden over.
Klassikere som Hans J. Wegners ”Y-Stol”
(1948), Poul Kjærholms ”PK22” (1956) og
Arne Jacobsens ”Ægget” (1958) rangerer
på en liste over verdens 50 bedst designede stole nogensinde ifølge den britiske
avis ”The Independent”. Æstetikken og
formsproget i dansk stoledesign er også
noget af det smukkeste og mest tidsløse
man kan finde.
Efter første verdenskrig begyndte danske
møbelarktiekter herhjemme at udvikle
letbyggede stole i formspændte træsorter.
Hans J. Wegner har tegnet en lang række
af smukke stole i høj kvalitet. Verdenskendt blev ”Den Runde Stol”, da politikerne Nixon og Kennedy brugte den i en
direkte udsendelse på tv i forbindelse med
deres indledende valgkamp. Amerikanerne døbte slet og ret stolen til ”The Chair”,
der kom til at præge boligindretningen i
USA i en hel generation. Wegners stole er
repræsenterede på museer verden over,
og i Japan har Wegner sit eget dedikerede museum.
Det lette og graciøse, næsten spartanske
stole ”look”, der kendetegner moderne
danske stoleklassikere tåler sammenligning med japansk design. Begge nationer
har flere fællesnævnere blandt andet en
dyb respekt for organiske former, og det
simple og elegante udtryk.
Modern Danish furniture has been sought
after as designer objects for decades all
over the world. Chairs especially have
gained more international popularity than
any other interior item.
In a list of ”Best Designed Chairs Ever”
published in the British newspaper ”The
Independent,” Hans J. Wegner’s ”Y-Chair”
(1948), Poul Kjærholm’s ”PK22” (1956)
and Arne Jacobsen’s ”The Egg” (1958) all
feature in the top 50; and for good reason
since Danish chair classics represent a
uniqueness in form and aesthetics not
seen anywhere else.
Shortly after WWI, Danish designers, in
close collaboration with manufacturers,
began to focus on developing lightly built
chairs in bentwood. Renowned architect
and professor, Kaare Klint, considered
to be the founder of the new modern
tradition in Danish furniture, was greatly
inspired by ergonomics of that time. The
time referred to is the age of industrialization with focus on the modern individual.
Key factors providing inspiration for many
furniture makers at the time.
Danish chair classics are characterized by
a light, gracious and almost spartan look
leaning towards minimal expression; very
similar to Japanese design. Indeed, both
nations have great respect and a love of
organic forms and simplicity.
8
25/08/08 19:48:49
SERIE 7 STOLE (1955) | SERIES 7 CHAIRS (1955)
Tegnet af | Design: Arne Jacobsen
Fremstillet af | Manufacturer: Fritz Hansen A/S
JAGTSTOL (1951) | HUNTERS’ CHAIR (1951)
Tegnet af | Design: Børge Mogensen
Fremstillet af | Manufacturer: Fredericia Stolefabrik
MYREN 3100 (1952) | ANT CHAIR 3100 (1952)
BACHELOR STOL (1955) | BACHELOR CHAIR (1955)
Tegnet af | Design: Verner Panton
DEN RUNDE STOL, JH 501 (1949) | THE CHAIR JH 501 (1949)
Tegnet af | Design: Hans J. Wegner
Fremstillet af | Manufacturer: Johannes Hansen
9
25/08/08 19:48:56
EN KLASSISK SOFA
A CLASSIC SOFA
De klassiske danske sofaer skiller sig ud
ved deres strigente og meget enkle udseende. Sofaerne har derfor i årtier været
stilikoner. Ved køb af en klassisk dansk
sofa får du tidløs elegance på højt niveau
samt et møbel, hvor hele familien kan
sidde behageligt og ergonomisk korrekt
uden at ”flyde helt ud”.
I 50’erne og 60’erne var især Børge
Mogensens, Finn Juhls og Kai Kristiansenes udtryk og produktion særdeles
fremtrædende i sofaregi. Børge Mogensen (1914-72) formgav møbler nærmest
på samlebåndsmaner i et tæt samarbejde
med producenten Fredericia Furniture.
Det siges at Børges bukselommer altid
bulede med skitser, der var nedfældet i al
hast på tændstiksæsker, papirslommetørklæder eller lignende, manden var altid
igang med en ny ide! Det kommer også
nutidens fans af Mogensens designs til
gode. Sofaer som nummer: 2208, 2213
eller 2214 fremstår som lysende eksempler på et enkelt møbel, der er ukrukket
og enkelt i sit formsporg. Børge Mogensen - elev og siden kollega til Kaare Klint,
nåede dengang som nu ud til den brede
del af befolkningen med sine kvalitetssofaer, der aldrig går af mode.
Et bredt udvalg af sofaer i perioden var
bygget med både højt og lavt rygstykke
samt med et karakteristisk svaj i armlænene, hvilket virker behageligt og funktionelt
som armhvil. Polstring og betræk varierede dengang som nu, men uld, bomuld og
læder var de mest benyttede for perioden
benævnt dansk møbelguldalder.
The majority of classic Danish sofas have
particular simple and minimalist looks
that have for the past 60 years been style
icons. When purchasing a Danish vintage
sofa you get timeless elegance and a
piece of furniture where the family can sit
comfortably and ergonomically healthy.
In the 50’s and 60’s sofa designs by
Børge Mogensen, Finn Juhl and Kai Kristiansen were prominent. Børge Mogensen
(1914-72) has been behind a huge production of furniture in close collaboration
with the manufacturer “Fredericia Furniture”. It is said that Mogen-sen’s pockets
always were full of unfinished sketch plans
written down on tissue paper or match
box covers, he never stopped working on
new ideas! A Børge Mogensen sofa has
a seldom seen simplicity about it and will
never go out of style.
Plenty of sofas during that time were
designed with both high and low backseat and with a distinctive curve on the
armrest for comfortable lounging.
Upholstery and covers were of great
variation, but most commonly used on
vintage sofas were leather and wool, both
easy to maintain textures.
10
25/08/08 19:48:57
25/08/08 19:49:01
25/08/08 19:49:06
MØBELARKITEKTUR
FURNITURE ARCHITECHTURE
En af Danmarks helt store internationale
stjerner er Poul Kjærholm (1929-80), der
bla. formgav en serie unikke sofa- og
sideborde. Flere af Kjærholms designs
er permanent udstillet på det trendsættende “Museum of Modern Art” i New
York. I modsætning til størestedelen af
de skandinaviske designere i sin samtid,
valgte Poul Kjærholm at arbejde med stål
fremfor træ i sit design. Derfor fremstår
hans møbler måske endnu mere moderne
i dag. Kjærholm har udtalt; ”at han i sin
formgivning søgte at udtrykke materialernes eget sprog”. Kjærholm beherskede
kunsten at kombinere modsætningerne
i sit luksus design, for eksempel mellem
stål og skind. Forud for sin samtid var
også overflade materialet benyttet på
diverse sofaborde, de faste gengangere
er: Glas, flintrullet marmor, granit, skifer
samt arasbescato - en kalkstens marmor.
Kjærholms designs har en sjælden set let
elegance med skarptrukne linjer i stellene
af rustfrit/børstet stål, der på det nærmeste giver beskuereren en svævende
fornemmelse. Poul Kjærholms store forbilleder var billedkunstneren Piet Mondrian
samt arkitekterne Rietveld og Mies Van
der Rohe. Kjærholms design går aldrig på
kompromis og vidner om en stor kærlighed til det perfekte, klarheden og ikke
mindst den funktionelle detalje.
One of Denmark’s international acclaimed
architects was Poul Kjærholm (1929-80).
He designed among other items a series
of unique coffee tables, which until this
day are considered modern furniture classics around the world. Several of Kjærholms designs are permanently exhibited at
the Museum of Modern Art in New York
(MoMa). Contrary to the majority of the
Scandinavian designers of the time, Poul
Kjærholm chose to work with steel rather
than wood. Maybe this is why his work
seems to stay futuristic modern till this
very day. Kjærholm tried in his work to express the language of the materials used.
He understood the art of how to combine
contrasting materials in luxurious designs
such as leather and steel. He was also
ahead of his time with his use of surface
material used on various coffee tables.
Common surface materials he employed
were glass, flint mangled marble, granite,
slate and arasbescato - a sort of limestone marble. Kjærholm’s designs have
a seldom seen lightness and elegance
about them with the frames often having
sharp lines made of brushed stainless
steal. The look of the coffee tables leaves
the audience with a floating feeling.
Poul Kjærholms great inspirations were
the artist Piet Mondrian as well as the architects Rietveld and Mies Van der Rohe.
Kjærholms furniture shows his love for
perfection, clearness and functional detailing while the design never compromises
on any of the aforementioned.
POUL KJÆRHOLM:
POUL KJÆRHOLM:
”En af mine bekendte har fortalt mig om
forskellen på nord- og sydeuropæisk omgang
med møbler så at sige. Hvis en italiensk arkitekt ser en stol, vil han sætte sig i den og se
på damer. Hvis en dansk arkitekt ser en stol,
vil han vende bunden i vejret på den for at se,
hvordan den ser ud på undersiden. Damerne
må vente med at blive endevendt.”
“An acquaintance once told me the difference between the Northern and Southern
European take on furniture – so to speak. If
an Italian architect sees a chair, he will sit
down and look at women. If a Danish architect sees a chair, he will turn it upside down
to see how it looks underneath. The women
will have to wait their turn.
13
25/08/08 19:49:07
SUPERELLIPSEN
THE SUPERELLIPSE
Der findes næsten ligeså mange klassiske
danske designborde, som der er stjerner
på himlen. Een designer skiller sig ud ved
at have opfundet en hel ny geometrisk
form, senere benyttet til et klassisk bord
med navnet Superellipsen. Manden bag
er Piet Hein (1905-1996) multikunstner;
digter, forfatter, matematiker, opfinder og
”super” interesseret i geometri og kombinatorik, og desuden en sand verdensborger. Selvom Piet Hein aldrig gennemførte
nogen af sine studier i hverken kunst eller
teoretisk fysik, var han genial og forud for
sin tid. Fysikeren og Nobelprismodtageren
Niels Bohr var blandt hans inspirationskilder og blev også en nær ven. Kulturpersonligheder som forfatteren Karen
Blixen og filminstruktøren og skuespilleren
Charles Chaplin, indgik også i omgangskredsen af venner og bekendte. Piet Hein
udviklede geomtriske figurer; Superellipsen, Superellipsoiden og Superægget
blev udviklet i forbindelse med en byplanlægning i Stockholm. Piet Hein havde
fået en opgave, hvor han skulle finde en
løsning på Sergels Torv - et rektangulært
torv - hvor man ønskede en blød og mere
smidig kurve for trafikken, faktisk en mellemting mellem det firkantede og cirklen.
Piet Hein løste opgaven sammen med
svenskeren Bruno Mathsson ved at
videreudvikle den oprindelige mere ovale
ellipse til superellipsen, som vi kender den
i dag, hvor n er = 2,5. Senere har Hein
brugt superellipsen i prisbelønnet arkitektur i blandt andet Canada med boligbygninger, samt i sit eget møbel- og lampe
design. Superellipsebordet findes i utallige
variationer og materialer, og er i dag en
klassiker, der aldrig er gået af mode og
endnu ikke har været ude af produktion.
One can find almost as many classic
Danish designer tables as there are stars
in the sky. One designer sets himself
apart from the rest since he invented a
whole new geometrical shape named the
Superellipse. A shape that later was used
for a very popular table. Piet Hein (19051996), poet, author, mathematician, inventor and ”super” interested in geometric
science and the art of figure combining,
he was on top of it all a world traveler a man of the world. Facts are that Piet
Hein never finished a proper education
but studied both theoretical physics
and art, even though, he still became
a genius ahead of his time. The physicist and Nobel Prize winner Niels Bohr
was a role model to Piet Hein and later
became a close friend. Cultural personalities such as the author Karen Blixen and
the movie director/actor Charles Chaplin
also counted among his friends. Piet Hein
developed three geometrical shapes: The
Superellipse, the superellipsoid and the
super egg. The ideas were developed
when Piet Hein was asked to find a solution for traffic passing in a center square
of Stockholm, Sweden’s capital. Originally
the intersection was rather rectangular,
and the city planners were looking for a
smoother edged curve where traffic could
flow easily, a desired shape was something in between a circle and a square.
Piet Hein solved the assignment together
with the Swede, Bruno Mathsson and the
formula for the Superellipse is today as
we know it; n = 2,5. Later Piet Hein used
the Superellipse in award winning architecture in countries such as Canada and
of course in his world acclaimed furniture and light fixtures. The Superellipse
table comes in a variety of materials and
lengths, and is today considered a true
classic that has since neither been out of
fashion or production.
14
25/08/08 19:49:08
Fra forretningen i København
Showroom Copenhagen
25/08/08 19:49:15
25/08/08 19:49:20
SKRIVEBORDET
THE DESK
Kontormøbler har været en naturlig del
for de danske møbeldesignere at beskæftige sig med gennem flere årtier, fordi
funktionalitet og modernisme er så tæt
forbundne emner. Stort set alle de kendte
skandinaviske formgivere har også tegnet
kontormøbler i større og mindre målestok.
Arne Jacobsens “Syver” findes for eksempel også en i version på hjul.
Siden sidst i 1990’erne har Bodil Kjær
(1932-) oplevet en stor efterspørgsel på
sine originale skrivebordsmøbler, tegnet
tilbage i 1950’erne. Kjær betragter ikke
sig selv som en decideret møbelarkitekt,
men som en arkitekt, der også tegner
møbler.
Det funktionalistiske skrivebord blev til i
1959, mens Kjær boede i Boston, hvor
hun arbejdede med indretning af nye kontormiljøer. Bodil Kjær stod og manglede
kontormøbler, der ikke var tunge og stereotype. Møblerne skulle passe til de nye
bygninger de skulle stå i, og til de unge
amerikanske ledere hun havde mødt, der
var både fleksible og åbne indvider, der
bød forandringer velkommen, som Kjær
ved tidligere lejlighed har udtrykt det.
Skrivebordet har været utrolig eftertragtet
fra start af og er blevet uddødeliggjort
som del af kulissen til James Bond film
som ”From Russia with Love” og ”You
only Live Twice”. Egentlig er skrivebordet ikke særlig dansk i sit udtryk med sit
mørke og robuste palisander look, og
køberne er ofte udlændinge.
Office furniture has always been a natural
theme to work with for Danish furniture
makers since functionality and modernism are closely related subjects. A great
amount of well known Scandinavian
designers have to some degree designed
office related furniture. Arne Jacobsen for
instance created a version of the chair
”Seven” on wheels.
Since the late 1990’s has Bodil Kjær
(1932-) experienced a great demand on
her original desk furniture, designed back
in the 50’s. Kjær doesn’t see herself as a
furniture designer in particular but as an
architect designing furniture.
The functional inspired desk was designed back in 1959, when Kjær lived in
Boston and worked as an interior decorator in office environments. Bodil Kjær
didn’t manage to find any office furniture
matching the new modern buildings; the
pieces she found were all too heavy and
common. Bodil Kjær was also quite taken
by the young, up and coming American
managers who to her seemed quite flexible, open and not afraid of changes.
The desk has been a sought after designer object since still on the drawing
table and has been immortalized in James
Bond movies such as ”From Russia with
Love” and ”You only Live Twice”. The desk
is not particular Scandinavian in appearance with the dark rosewood look and the
buyers are predominately foreigners.
MOGENS KOCH:
MOGENS KOCH:
”Der var en butik i London, hvor der i vinduet
var udstillet en shagpibe - ”The World’s best
Pipe” nemlig - og så kommer der et skvadderhoved ind og beder om at se deres kollektion. Nej, de havde ”The World’s best...”,
og så var der ingen grund til at tilbyde noget,
der var ringere. Sikken ro det giver, at man
bare kan gå ind i en butik og få det bedste.
Man ville jo selv, måske først efter mange års
prøver, finde frem til det tredjebedste.”
“In a window in a London shop they had a
shagpipe – “The World’s best Pipe” it was.
Then this fool comes in and asks to see their
collection of pipes. No, they had “The World’s
best…” so there was no reason to offer
anything less. What a comfort it brings, to be
able to walk in to a shop and get the Best.
One would probably spend years of experimenting, only to find the third best.”
17
25/08/08 19:49:20
OPBEVARING
STORAGE
En anden uundværlig kategori af møbler
er alle dem til opbevaring: Kommoder,
skænke og reoler skaber systematik i
kaos. Herhjemme har arkitekter som
Mogens Koch, Dyrlund, Finn Juhl, Arne
Vodder, Bodil Kjær og Kaare Klint gjort sig
bemærket med deres opbevaringsmøbler formgivet i en let genkendelig, enkel
skandinavisk stil.
Mogens Koch (1898-1992) var som
mange andre store danske arkitekter på
et tidspunkt elev hos Kaare Klint. Allerede
tilbage i 1928 tegnede Koch “Byggereolen” en kvadratisk, vendbar bogkasse,
der her 75 år efter stadig er i produktion
hos Rud Rasmussen, der eksporterer
bogkasser i en lind strøm til hele verden.
“Byggereolen” er en af de mest kopierede reolsystemer nogensinde, men intet
overgår originalerne bygget i balndt andet
maghoni, elm, ask og eg. Møblet er et
smukt og enkelt bevis på, hvorledes kravet om funktion kombineres med skønhed. Med Kochs reoler er man altid sikret
en levende væg, hvor man kan kombinere
og ændre på reolens udseende, som det
nu passer.
Tidstypisk er også trangen til at ekperimentere med mange træsorter i et møbel,
hvilket ofte ses i 50’ernes reolsystmer.
Teak, maghony, elm, palisander samt elletræ især den røde sort var ofte benyttede materialer. Her er tale om en række
af både ”bløde” og hårde træsorter, der
alle er meget forskellige at arbejde med.
Elletræ er ofte brugt i skabs- og skydedøre samt på skuffer, da det er en relativ
nem og blød træsort at arbejde i. Elletræ
er ikke særlig modtageligt for fugtskader,
derved undgås det at møblet krymper eller udvider sig ufordelagtig i opbevaringselement-dele. Ofte ser man messing,
gerne bruneret eller stål benyttet som
materialer til hængsler, håndtag og låse
på opbevaringsmøbler i perioden.
Storage furniture is another indispensable
category. Pieces such as chest of drawers, sideboards and bookcases help to
organize chaos in our homes. Architects
like Mogens Koch, Dyrlund, Finn Juhl,
Arne Vodder, Bodil Kjær and Kaare Klint
have shaped storage items into an easyily
recognizable Scandinavian style.
Mogens Koch (1898-1992), was as many
great Danish architects before him, a student of Kaare Klint. Already back in 1928,
Koch sketched his flexible and modular
bookcases which 75 years later are still in
production. Mogens Koch’s bookcase is
one of the most commonly copied items
ever, but nothing compares to the original built in a broad variety of wood types
such as: mahogany, elm, ash and oak.
The bookcase is a simple proof on how
demand for functionality can be combined
with beauty. When purchasing a Mogens
Koch bookcase you are assured a “living”
wall with unit combinations beyond limits.
Typical for the era known as “the golden
age of classical Danish furniture” was
the tendency to experiment with different types of wood, often in a combination within one piece of furniture. Teak,
mahogany, elm, Brazilian Rosewood and
alder wood, especially the red sort was
used frequently. The woods mentioned
are a selection of soft and hard wood all
very different to work with. Alder wood
is commonly used for closets and sliding
doors and drawers, since it is a relatively
easy and soft wood to work with. Alder
wood doesn’t absorb water which prevents the different storage pieces on furniture from either shrinking or expanding.
Brass often the brownish type or stainless
steel was used a lot at the time for hinges,
handles and lockers.
18
25/08/08 19:49:22
25/08/08 19:49:28
25/08/08 19:49:33
25/08/08 19:49:38
22
25/08/08 19:49:41
LAMPER
LIGHTING
I et land, hvor man halvdelen af året lever i
næsten konstant mørke, er det vel egentlig ikke noget under, at der er stor fokus
på lys og lampedesign. Poul Henningsen
bedre kendt under initialerne PH (18941967), var lysmesteren over dem alle.
Han tegnede i sin levetid små 20 lamper,
der stort set alle er klassikere både herhjemme og internationalt. Hans designfilsofi var, at lyset skal blødgøre, men
ikke udviske skygger. Mest internationalt
kendt er nok Koglen designet i 1958 – et
klassisk mesterværk, der oprindeligt var et
bestillingsarbejde til restaurant Langelinje
Pavillionen, hvor lamperne stadig hænger.
Den er konstrueret ud af 72 let buede
stålblade, og ligner i sin opbygning vitterligt en grankogle i en futuristisk elegant
udgave. I udlandet er den dog også kendt
under navnet Artiskokken! Den sidste
lampe PH designede var PH-5 (1966), der
er inspireret af det bløde lys fra en petroleumslampe. Lampen er kåret af danskerne
til at være det 20. århundredes design
ikon af Berlingske Tidendes læsere.
Le Klints lamper er resultatet af en stolt
familie tradition, hvor de virkelig elskede
at arbejde med belysning. Virksomheden
blev oprettet i 1943, og Le Klints særkende er de plisserede lampeskærme og den
tidløse kvalitet.
In a country where half the year is lived in
almost constant darkness, it is no wonder
that Denmark has a long tradition in lamp
design. Poul Henningsen better know by
his initials PH (1894-1967) is known as
the master of light. In his lifetime he managed to design about 20 lamps, today
recognized as international classics. His
design philosophy was that light should
soften and not blur out shadows. Most
recognizable is probably The Artichoke,
from 1958. It is a classic masterpiece
and was originally ordered to decorate
”Restaurant Langeline Pavillionen” where
the original lamps are hanging till this day.
The construction of 72 light curved steal
blades forms a futuristic yet stunningly
elegant artichoke or Cone (the Danish
name). PH-5 (1966) was the last lamp by
PH. The lamp is inspired by the soft light
coming from a petrol lamp.PH-5 is the
design icon of the 20th century according
to the readers of the Danish newspaper
”Berlingske Tidende”.
”Le Klint’s” lamps are the result of a proud
family tradition, where they really loved
working with light. The business Le Klint
was established in 1943 and is in particular known for their pleated lamp shades
and the timeless quality.
ARNE JACOBSEN:
ARNE JACOBSEN:
Om filosofi. ”Jeg har ingen filosofi, det bedste
jeg ved er at sidde på tegnestuen.”
About philosophy. ”I don’t have a philosophy,
my favourite thing is to be in my Architect’s
Office”
AJ LAMPE | AJ LAMP
Fremstillet af | Manufacturer: Louis Poulsen
LE KLINT 302 BORDLAMPE (1948) | 302 TABLE LAMP (1948)
Tegnet af | Design: Biilman-Petersen
Fremstillet af | Manufacturer: Le Klint / Holmegaard
23
25/08/08 19:49:43
VASER AF | VASES BY EVA STÆHR-NIELSEN, FINN LYNGGAARD, GERD BØGELUND
SAXBO TEKANDE | SAXBO TEA POT
AXEL SALTO KERAMIK | AXEL SALTO CERAMICS
Fra forretningen i København
Showroom Copenhagen
24
25/08/08 19:49:55
KERAMIK & GLAS
CERAMICS & GLASS
Lamper kan sandelig i form og udtryk
være særdeles kunstværdige, men også
dansk keramik og porcelæn holder en
fantastisk høj standard. Dansk lertøj kan
spores tilbage til Vikingetiden og endda
endnu tidligere til Jernalderen, hvor kunsten at transformere basis-elementerne
ild, jord, luft og vand til brugbare hverdagsting i husholdningen, var mere en
tvingende nødvendighed end et kunstfærdigt udført stykke brugskunst.
Først i året 1775 fik Danmark etableret sin
første porcelænsfabrik med økonomisk
støtte fra den daværende kong Christian
d. 7. Kongen ejede hovedparten af aktierne i firmaet ”Den Kongelige Porcelænsfarbik”, der har eksisteret siden. Ikke lang tid
efter fulgte fabrikkerne Bing & Grøndahl
(1853) og fajance fabrikken ”Alumenia”
(1863). Alle tre fabrikker lå som udgangspunkt i København.
En af de mest eftertragtede og kendte keramikere i dansk kunsthåndværks historie,
er Axel Salto (1889-1961). Mange af hans
keramiske værker er produceret for Bing
& Grøndahl. Det var også i forbindelse
med arbejde udført for B&G til Verdensudstillingen i Paris 1925, at Salto med lynets
hast opnåede international anerkendelse.
Saltos udtryk bryder med det mere traditionelle naturistiske udtryk. Naturen er
stadig omdrejningspunktet for inspirationen med alle dens uoverskuelige kræfter
og energier. Salto forsøger at fange selve
plantevækstens bevægelse i sine vasers
form. Vaser og skåle er dekorerede og
graverede med en enorm vildskab, der
ender med at opløse de mere traditionelle
former ud i brugskunsten.
Scandinavian lamps sure are pieces of
art work and speak their own language in
shape and form, but Danish ceramics and
porcelains also set a high standard for
quality. The art of combining and transforming the basic elements, fire, earth,
air and water into what we today know
as ceramics goes way back to the days
of the Danish Vikings. Lots of ceramic
kitchenware have been excavated over
the years and show how the objects were
made to be used rather than to be looked
at as art objects.
A real porcelain factory was not established in Denmark until 1775 and only became a reality with financial support from
King Christian the 7th. The King owned by
far the majority of the shares in ”The Royal
Porcelain factory” today known simply as
”Royal Copenhagen” and the factory has
existed ever since. Soon to follow were
later international acclaimed factories
such as ”Bing & Grøndahl” (1853) and the
faience factory ”Alumenia” (1863). The
three factories were originally established
in Copenhagen.
One of the most celebrated potters in
Danish arts and crafts history is ”Axel
Salto” (1889-1961). Many of his pieces
are designed for Bing & Grøndahl, and it
was also in connection with work done
for them at the world exhibition in Paris
in 1925, where Salto gained overnight
international recognition. Salto’s expressions are very unique and non-traditional
compared to the more common figurative
inspired by nature motives seen so far.
Nature was for Salto still the pivotal point
for inspiration with nature’s strong forces
and energies. Salto tried to capture the
movement of vegetation in the shapes of
his vases and bowls. The ceramic pieces
are decorated and engraved with an enormous savagery which ends up dissolving
traditional shapes in applied art.
25
25/08/08 19:49:55
KUNST
FINE ARTS
Vildskab er der også masser af i malerkunsten, når det gælder en af dansk
kunsts helt store navne i det 20. århundrede, Richard Mortensen (1910-93). Han
har betydet en kolossal udvikling herhjemme med henblik på skandinavisk modernistisk tradition og abstrakt maleri.
Mortensen var alle dage meget optaget
og inspireret af Østens mystik; zenbuddhismen og taoismen såvel som den
nordiske mytologi, hvilket hans abtrakte
billedunivers bar tydeligt præg af. En
anden vigtig dansk moderne kunstretning er COBRA bevægelsen, der netop
har fejret sit 60 års jubilæum. COBRA
var en sammenslutning af europæiske
kunstnere, der bestemte sig for at finde
nye udtryksfomer blandt andet i maleriet,
som kunstart. Drømme, børnetegninger
og sågar mentalt syge menneskers måde
at udtrykke sig på, var inspirationskilder
til COBRA bevægelsen. COBRA studerede også den primitive kunst, hvordan
det primitive menneske udtrykte sig selv
ved hjælp af simple tegninger, som man
ser det i huletegninger verden over. De
fokuserede også på afrikanske og indonesiske masker, som blev brugt ved primitive ceremonier. Hensigten med maskerne
var ikke at skjule personen bag, men blev
brugt til at udtrykke følelser og stemninger. Carl-Henning Pedersen, Asger Jorn,
Egill Jacobsen, Henry Heerup og Else
Alfeldt er blandt de mest anerkendte.
Bevægelsens værker er repræsenteret på
en lang række danske og internationale
udstillinger.
Savagery is also an advanced power
in the work of Danish painter Richard
Mortensen (1910-93). His expression and
talent has meant a great deal to the development in Scandinavian modern tradition
and abstract painting in the 20th Century.
It takes only one look at Mortensen’s
work to discover that his great inspiration
came from the mystery of The East like
Zen Buddhism, Taoism as well as Nordic
mythology. Another important modern
direction in Scandinavian Art is the COBRA movement which recently celebrated
its 60th Anniversary. COBRA studied the
primitive arts. How unspoiled human beings managed to use only a few signs and
drawings to express them self as seen
in for instance cave art from all corners
of the world. The COBRA movement focused especially in the use of African and
Indonesian tribal masks used in various
primitive ceremonies. The masks were not
used for hiding the persons behind them
but mainly had a function of expressing
feelings and moods. COBRA also took
great inspiration in children’s drawings,
myths and fables, super natural creatures,
dreams and even in how insane people
expressed themselves in art form. COBRA
painters like Asger Jorn Ejler Bille, Egill
Jacobsen, Henry Heerup og Else Alfeldt
are represented in art museums and galleries around the world.
26
25/08/08 19:49:56
25/08/08 19:49:57
Han var elev hos sin far, Grundtvigs
Kirkes arkitekt Peder Vilhelm Jensen Klint
og arkitekten Carl Petersen, hos hvem
han lærte den danske tradition fra klassisk realisme, som den ses hos f.eks.
Abildgaard og Bindesbøll. For at kunne
frembringe møbler i de rigtige dimensioner
interesserede Klint sig for menneskekroppens mål og bevægelser. I 1923 blev Klint
ansat ved Kunstkademiet på Skolen for
møbelkunst, og i 1924 blev han professor
i arkitektur.
Gennem sit eget møbeldesign og sin
undervisning prægede han en hel generation af danske møbeldesignere. Han lagde
vægt på de gode materialer og perfekt
håndværksmæssig forarbejdning. Klint
blev aldrig tilhænger af Bauhaus-funktionalismen, og jugendstilens møbler fandt
han både upraktiske og dominerende i
rummet.
Af hans kendteste møbeldesign kan
nævnes: Fåborgstolen eller karmstolen til
Fåborg Museum fra 1914, safaristolen fra
1933 og kirkestolen med flettet søgræs.
Den blev tegnet i 1930 til Bethlehemskirken i København, der som den første
danske kirke forsøgte sig med stolerader i
stedet for bænke.
Facaden på Grundtvigs Kirkes kororgel
blev tegnet i 1940. I 1965 fik kirken sit
hovedorgel i vestenden. Facaden blev
tegnet af Esben Klint, Kaare Klints søn.
Copyright: Dansk Design Center
KAARE KLINT, 1888-1954
Kaare Klint worked as apprentice with his
father, Peder Vilhelm Klint. The two architects (Peder Vilhelm Klint and Carl Petersen) designed the Grundtvigs Church
in Copenhagen. Klint learned about the
tradition of Danish workmanship realism
also seen in works by Abildgaard and
Bindesboell.
In order to produce correctly proportioned
furniture, Kaare Klint had great interest in
the human body and movements. In 1923
he was employed by the Academy of Fine
Arts in the furniture department, where he
in 1924 was appointed professor in architecture. Through his own furniture design
and his lectures, Kaare Klint had significant influence on generations of Danish
furniture designers. Quality materials and
workmanship were important factors for
Klint. He never approved the Bauhausfunctionalism, and furniture in Jugend
style was, according to Klint, awkward
and too dominating.
His most acclaimed designs:
The Faaborg-chair or the Frame-chair
designed for Faaborg Museum in 1914.
The Safari-chair (1933) and the Church
chair with plaited sea grass. The Church
chair was designed in 1930 for the Bethlehems church in Copenhagen - the first
church in Denmark to replace the traditional church benches with chairs.
The façade renovation of the Gruntvigs
Church in 1965 the architect was Esben
Klint - son of Kaare Klint.
28
25/08/08 19:50:01
ADDITION-SOFA 4865 (1933) | ADDITION SOFA 4865 (1933)
Fremstillet af | Manufacturer: Rud Rasmussen
FAABORG STOL (1914) | FAABORG CHAIR (1914)
SOFA 6092 (1940) | SOFA 6092 ( 1940)
SKÆNK (1930) | SIDEBOARD (1930)
SAFARISTOL (1933) | SAFARI CHAIR (1933)
29
25/08/08 19:50:07
Ole Wanscher, Professor, Arkitekt. Søn
af kunsthistoriker og billedhugger Vilhelm
Wanscher.
Professor i bygningskunst ( med møbelkunst som speciale ) ved kunstakademiet
1955 –73. Medlem af akademirådet
1963-68 og af akademiet 1968.
Ole Wanscher var medarbejder hos Kaare
Klint 1924-27, samtidig med han studerede under Kaare Klint på Kunstakademiets
Møbelskole. Han tog afgang fra møbelskolen i 1929, hvorefter han nedsatte sig
som selvstændig arkitekt med møbeltegning som speciale.
Gennem et mangeårigt samarbejde med
Snedkermester A.J. Iversen, udviklede
Ole Wanscher en række eksklusive
møbeltyper, som betegner højdepunkter
i dansk møbelkunst. Som møbelarkitekt
har Wanscher især ladet sig inspirere
af 1700-tallets engelske møbelformer.
Med hans sikre sans for proportionering,
fornemme detaljer, udsøgte materialer og
perfekt udførelse får Ole Wanschers arbejder en aristokratisk holdning som man
stadig vil genkende i dag.
Siden halvtresserne arbejdede Ole Wanscher sammen med P. Jeppesens Møbelfabrik A/S . Dette samarbejde fortsatte til
Wanschers død og resulterede i en række
kendte modeller som Rungstedlundstuen,
PJ149 Colonial Chair, ”Benedikte” spisestuestol (1963).
Copyright: P.J.Furniture A/S, Peter Jeppesen
OLE WANSCHER, 1903-1985
Son of Vilhelm Wanscher - art historian
and sculptor.
Ole Wanscher’s graduated from the
Academy of fine Arts in 1929 with a
master in furniture design. In addition to
studying under Kaare Klint, Ole Wanscher
was also employed by the master from
1924 - 1927. In 1929 Ole Wanscher
worked as an independent architect with
specialty in furniture design. A longstanding corporation with master cabinet
maker A.J. Iversen resulted in numerous
exclusive furniture designs - by many considered the culmination of Danish furniture
design.
As a furniture architect, Wanscher was
particular inspired by the distinguish
shapes of British furniture design in the
18th Century. Combined with a strong
sense of proportions, distinguished
details, exquisite materials and perfect
workmanship, the work of Ole Wanscher
has an aristocratic posture. Since 1950’s
Ole Wanscher worked with P. Jeppesens
Furniture, resulting in a.o. ’Rungstedlund’,
PJ149 ’the Colonial Chair’ and the ’Benedikte’ chair. The co-operation continued
until Wanscher’s passing.
30
25/08/08 19:50:08
ARMSTOL (1958) | CHAIR (1958)
Fremstillet af | Manufacturer: A. J. Iversen
BENEDIKTE STOL (1963) | BENEDIKTE CHAIR (1963)
Fremstillet af | Manufacturer: A. J. Iversen
PJ 149 LÆNESTOL (1949) | PJ 149 COLONIAL CHAIR (1949)
Fremstillet af | Manufacturer: P. Jeppesen
RUNGSTEDLUNDSTOL (1950ERNE) | RUNGSTEDLUND CHAIR (1950S)
RUNGSTEDLUND SKÆNK (1950ERNE) | RUNGSTEDLUND SIDEBOARD (1950S)
31
25/08/08 19:50:14
Poul Kjærholm blev uddannet snedker i
Hjørring i 1949. Derefter tog han afgang
fra Kunsthåndværkerskolens Møbelskole
i 1952 og blev herefter lærer samme sted
1952- 56. Han var ansat et års tid hos
Fritz Hansen og blev så lærer på Kunstakademiet, siden lektor i 1959 og senere
efterfulgte han både Kaare Klint og Ole
Wanscher som professor i 1976. Han var
medlem af Akademirådet i perioden 196271. Poul Kjærholm har afholdt et stort
antal udstillinger i både ind- og udland
samt modtaget adskillige udmærkelser.
Poul Kjærholm var en af Danmarks største
moderne møbelarkitekter. Som en af de
få herhjemme arbejdede han i forlængelse
af Bauhaus Skolens idealer og har beriget
den internationale modernisme med
en lang række markante og personlige
værker. Han havde en dyb forståelse af
materialer og værktøjer, som han så som
det første skridt mod skabelsen af et møbel. Til forskel fra f.eks. Finn Juhl og Hans
J. Wegner var det ikke træ, men stål og
læder, der var de dominerende materialer.
Hans kompromisløse holdning til kvalitet
samt hans håndværksmæssige og tekniske perfektion gjorde langtfra møblerne
billige at producere. De var fra begyndelsen dyre og eksklusive møbler. Netop på
grund af den enkle form, materialerne og
den høje kvalitet, hører Kjærholms møbler
i dag til de mest efterspurgte.
Copyright: Fritz Hansen A/S
POUL KJÆRHOLM, 1929-1980
Poul Kjærholm finished as a carpenter in
Hjørring in 1949. He moved to Copenhagen and graduated from the School of
Arts and Crafts, furniture section in 1952.
He went on to teach at the school from
1952-56. He worked for Fritz Hansen for
a year and then became a teacher at the
Royal Academy of Arts in 1955, a senior lecturer in 1959 and was appointed
Professor in 1976 following Kaare Klint
and Ole Wanscher. He was a member
of the Academy Counsel 1962-71. Poul
Kjærholm held numerous exhibitions both
in Denmark and abroad and received
several distinctions.
Poul Kjærholm was one of Denmark’s
greatest modern designers. As one of
the few Danish designers he continued
the Bauhaus ideals and has enriched
the international modernist tradition with
several characteristic and personal works.
He had a profound understanding of
materials and tools, which he considered
to be the first step towards the creation of
a piece of furniture. Unlike Finn Juhl and
Hans J. Wegner he didn’t concentrate
on wood, but on steel and leather. His
unyielding demands for quality, workmanship and technical perfection made his
furniture far from affordable. From the
beginning it was expensive and exclusive
furniture. The simple form, materials and
the high quality are exactly the reasons
why Kjærholm’s furniture is in such great
demand today.
32
25/08/08 19:50:15
PK20 STOL (1968) | PK 20 LOUNGE CHAIR (1968)
Fremstillet af | Manufacturer: E. Kold Christensen
PK 9 STOL ( 1960) | PK 9 TULIP CHAIR ( 1960)
PK 15 STOL (1979) | PK 15 CHAIR (1979)
Fremstillet af | Manufacturer: PP Møbler
PK 31/2 SOFA (1958) | PK 31/2 SOFA (1958)
PK22 LÆNESTOL (1956) | PK 22 EASY CHAIR ( 1956)
33
25/08/08 19:50:24
Frits Henningsen blev færdig som møbelsnedker i 1911. Han stod i lære hos den
dygtige mester I.P. Mørck. Han fulgte Kaare Klints undervisning på Teknisk Skole
og han var elev på den tidlige kunsthåndværkerskole.
Han tog som det var skik og brug ’på
valsen’ og arbejdede i Tyskland, Frankrig
og England før han i 1915 etablerede
sig som selvstændig og fik forretning
på Nikolai Plads i København. Han blev
medlem af Københavns Snedkerlaug og
deltog i de berømte Laugsudstillinger frem
til 1937.
Frits Henningsen var en møbelsnedker
med en fremragende kvalitetssans og en
meget sprudlende og markant personlighed. Han var i sin samtid højt respekteret
af både kunder og kolleger. Han formgav,
i modsætning til andre snedkermestre,
selv sine møbler og var her på linie med
Kaare Klint og Ole Wanscher, som også
tog udgangspunkt i tidligere stilepoker.
Indflydelsen fra den franske empirestil, rokokoen og det 17. århundredes engelske
møbler er tydelig i mange af hans møbler.
Dog er hovedværkerne de mere originale,
frie og moderne designs.
Frits Henningsen er i dag ikke alment
kendt, som mange af de andre formgivere
fra samme periode. I de senere år har der
dog været en stigende interesse for hans
møbler. Den store Øreklapstol betragtes
i dag som hans mesterværk og mest
personlige og vigtige bidrag til Dansk
Møbelkunst.
Foto: Utilgængeligt | Photo: Inaccessible
FRITS HENNINGSEN, 1889-1965
Frits Henningsen became a cabinetmaker
in1911, his master was the renowned I. P.
Mørck. He followed the classes by Kaare
Klint at The Technical School and was a
pupil at the early Danish Design School.
After travelling and working in England,
Germany and France he established
himself in 1915 as a master cabinetmaker
with his Furniture Gallery at Nicolai Square
in Copenhagen. He was a member of The
Guild and attended the Danish Cabinetmaker’s Guild shows until 1937.
Frits Henningsen had an outstanding
sense of quality and a vibrant and forceful personality. He was highly respected
by his customers as well as his peers.
Unlike other cabinetmakers he designed
the furniture himself – and on the same
level as Kaare Klint and Ole Wanscher,
who were also influenced by previous
styles. Most of his designs were elaborations of classical types and forms from the
French Empire style, the Rococo and 17th
century English furniture. But some of his
best designs were more free, modern and
original.
Frits Henningsen is not commonly known
and is a somewhat mysterious figure
compared to his famous peers. However
in the last few years the interest for his
work has been increasing. The large Highback Wingchair is considered to be his
most personal and important contribution
to Danish Furniture Design.
34
25/08/08 19:50:24
ØREKLAPSTOL (1935) | HIGHBACK WINGCHAIR (1935)
Tegnet af | Design: Frits Henningsen
Fremstillet af | Manufacturer: Frits Henningsen
GYNGESTOL (1930) | ROCKING CHAIR (1930)
SKRIVEPULT (1950) | WRITING DESK (1950)
KAMINSOFA (CA. 1938) | HIGHBACK SOFA( CA.1938)
SOFA (CA. 1940) | SOFA (CA. 1940)
35
25/08/08 19:50:33
POUL HENNINGSEN, 1894-1967
Søn af Agnes Henningsen. Læste til
arkitekt på Teknisk Skole, Kbh (19111914) og på Polyteknisk Læreanstalt
(1914-1917). PH opførte enkelte villaer,
beboelsesejendomme og industribygninger, men arbejdede mest med industriel
formgivning, især udformning af lamper.
Egen tegnestue sammen med Kay Fisker
(1920-24). Lyseksperimenter med Louis
Poulsen & Co førte til udviklingen af et helt
belysningsprogram, deriblandt konstruktionen af de blændfrie PH-lamper, der
fik guldmedalje på verdensudstillingen i
1925. PH-lampens princip blev senere
varieret og modificeret i bl a PH5-lampen
(1956) og Koglen (1957). Inspiration fra
Bauhaus-skolens brug af stål i møbelkonstruktion førte til fremstilling af PH-flyglet i
stål, glas og læder (1931). PH var endvidere arkitekt for Tivoli under krigen, hvor
han gennem sit arbejde med mørklægningslampen, hvis lys ikke kunne ses fra
luften, udviklede den lyskultur, der stadig
er et særkende for stedet.
Education: Architecture at Copenhagen
Technical University (1911 - 1914) followed by technological college (1914 1917).
PH constructed a few detached houses,
apartment houses and industrial buildings; however, he is best known for his
industrial design and more specifically, his
lamp designs. In 1920 - 1924 PH shared
a drawing office with Kay Fisker.
Light experiments in co-operation with
Louis Poulsen & Co resulted in production
of a complete lighting program that included the anti-dazzle PH-lamps that won
him a gold medal at the world exhibition
in 1925. The principle of the original PHlamp was later modified, resulting in the
PH-5 lamp (1956) and the Cone (1957).
Inspired by the Bauhaus school’s use of
steel in furniture design, the PH Grand
Piano (1931) was designed in steel, glass
and leather.
PH worked for Tivoli during WWII where
the blackout lamps were developed. Light
that couldn’t be seen from above. The
lights remain a distinctive feature even
today in Tivoli Gardens.
POUL HENNINGSEN:
POUL HENNINGSEN:
“Det har altid været meningen, at PH-lampen
skulle være en lampe til hjemmet. Grundet
dens kvaliteter og dens moderne udseende
skulle den først accepteres på kontorer og i
offentlige bygninger, men den er konstrueret
med den sværeste og ædleste opgave i tankerne; belysning i hjemmet. Målet er at gøre
hjemmet og dem der bor der smukkere – at
gøre aftenen hyggelig og afslappet.”
“It has always been the idea that the PHlamp should be the lamp for the home. Due
to its qualities and its modern appearance it
had to be accepted first in offices and public
buildings, but it is constructed with the
most difficult and noble task in mind: lighting in the home. The aim is to beautify the
home and those who live there, to make the
evening restful and relaxing.”
36
25/08/08 19:50:35
VANDPUMPEN (1955-57) | LAMP ” WATER PUMP” (1955-57)
BOMBARDEMENT (1930ERNE) | CASCADE CHANDELIER (1930S)
AKADEMIKRONE (1926-28) | ACADEMY LAMP (1926-28)
KOGLEN (1958) | ARTICHOKE LAMP (1958)
BORDLAMPE (1930ERNE) | DESK LAMP ( 1930S)
37
25/08/08 19:50:44
De er få, der ikke genkender Børge Mogensens mest populære møbler. Sammen
med Wegner er han nok den af de danske
møbeldesignere, der har sat sig tydeligst
spor hos den almindelige danske familie.
Uddannet møbelsnedker i 1934 og derfra,
som de fleste andre møbeldesignere
videre til kunsthåndværkerskolen møbelskole - uddannet møbelarkitekt i 1938
og videre på kunstakademiet, hvor bl.a.
Kaare Klint underviste.
Børge Mogensen blev i 1942 leder af
FDB’s møbeltegnestue - og tegnede her
nogle af de stole, som de fleste kender.
Børge Mogensens møbler blev fremstillet af Frits Hansens Møbelfabrik, men
derudover samarbejdede han også med
Fredericia Møbelfabrik ligesom FDB naturligvis producerede de møbler, der blev
fremstillet på deres tegnestue.
De mest kendte af Børge Mogensens
møbler er tremmesofaen, i bøg med
sort læder, hvor armlæn kan foldes ud
og derefter hviler i en læderstrop og
f.eks. J39 - en stol i lys bøg eller eg med
fletsæde. Blandt hans lædermøbler er
den mest kendte nok øreklapstolen, der
med de karakteristiske Børge Mogensen
træk - smalle, regulære læderbetrukne
armlæn og hynder i sæde og ryg - afsluttes med øreklapper foroven i den høje ryg.
Desuden kendes Shakerbordet og den
spanske stol.
BØRGE MOGENSEN, 1914-1972
Most Danes will immediately recognize a
Børge Mogensen furniture design. Him
and Hans J. Wegner had a significant
impact on design conception towards the
’man on the street’.
Børge Mogensen graduated as cabinet maker in 1934. Then studied at the
School of Arts and Crafts where he
graduated as a furniture architect in 1938
followed by the Royal Danish Academy of
Fine Arts - educated by Kaare Klint.
In 1942 Børge Mogensen was appointed
head of FDB’s (a major Danish staple
goods retail chain) furniture drawing office. Some of the most popular Børge
Mogensen designs were produced by
FDB.
Later Børge Mogensen co-operated with
Frits Hansen and Fredericia Furnitures.
Most famous Børge Mogensen design:
A couch made of beech and with black
leather seating and foldable arm rests,
and the ’J39’ chair in light beech or oak
and plaited seat is among the most popular Børge Mogensen designs.
Characteristic Børge Mogensen features
are narrow arm rests and leather upholstery
38
25/08/08 19:50:44
TREMMESOFA FH1789 (1945) | THE SPOKEBACK SOFA FH1789 (1945)
ØRESUNDSBORD (1964) | ØRESUND DINING TABLE (1964)
Fremstillet af | Manufacturer: Karl Andersson & Söner
ØREKLAPSTOL 2204 (1964) | WINGBACK CHAIR (1964)
Den spanske stol (1958) | The Spanish chair (1958)
SOFA 2213 (1963) | SOFA 2213 (1963)
39
25/08/08 19:50:53
Wegner er nok den af de danske møbeldesignere, der har skabt det største
grundlag for den kendte danske møbelformgivning.
Fra helt ung eksperimenterede Wegner
på snedkerværkstedet - og kom derefter
i lære og blev uddannet som møbelsnedker 1931. Så videre på kunsthåndværkerskolen i København, og derefter arbejdede han på Arne Jacobsens tegnestue.
Han var desuden lærer ved Kunsthåndværkersskolens Møbelskole. Wegners
møbler er kendt fra mange steder. Blandt
de særlige opgaver, som han fik overdraget, kan nævnes, at han tidligt i karrieren
tegnede møblerne til Århus Rådhus.
I 1940 træffer Wegner snedkermesteren
Johannes Hansen og deres samarbejde
begynder. Fra 1941og frem til den årlige
udstilling lukker i 1966, præsenterer de
deres møbler på Snedkerlaugets udstilling. Wegner samarbejder også med sin
ven fra skolen Børge Mogensen. I krigsårene laver de, på bestilling for FDB, gode
og billige møbler til de små lejligheder i
byen.
Blandt de mest kendte af Wegners stole
kan nævnes: Kina-stolen, Y-stolen og The
Chair - den stol der skulle blive Wegners
internationale gennembrud. Og som
den sidste - selvom der er mange andre
kendte – nævner vi Bamsestolen, navnet
fik den efter, at en anmelder beskrev det
at sidde i den, som at blive krammet bagfra af en stor bamse.
HANS J. WEGNER, 1914-2007
Wegner is probably the Danish furniture
designer who has cemented international
recognition when talking about Scandinavian furniture design.
From early on in his youth Wegner
experimented with furniture making and
he was educated as a cabinet maker in
1931. He continued his studies at the
School for Arts and Crafts in Copenhagen where he completed his education
and later became a lecturer. After this he
worked for Arne Jacobsen in his famous
studio where he designed the City Hall of
“Århus”.
In 1940 he meets cabinetmaker and
chairman of the Guild Johannes Hansen.
They presented their works at the Cabinetmaker’s Guild every year from 1941
to the last exhibition in 1966. In the early
40’s he worked at FDB with friend and
colleague Børge Mogensen creating
quality furniture for the working class
people at affordable prices. The list of
famous Wegner chairs is long but most
people would be familiar with; The China
Chair, the Y-Chair or The round Chair later
renamed ”The Chair when it became ever
so popular in the US.
And finally - although there are so many
to choose from - The Papa Bear Chair,
the name was given after a critic described sitting in it, as being hugged by a
huge teddy bear.
40
25/08/08 19:50:55
BAMSESTOL AP 19 ( 1951) | PAPA BEAR CHAIR ( 1951)
Fremstillet af | Manufacturer: AP-Stolen
DEN RUNDE STOL, JH 503 (1950) | THE CHAIR JH 503 (1950)
Fremstillet af | Manufacturer: Johannes Hansen
KOMMODE | CHEST OF DRAWERS
Fremstillet af | Manufacturer: Ry Møbler
FLAGLINESTOL (1950) | FLAG HALYARD CHAIR (1950)
Fremstillet af | Manufacturer: Getama
SYBORD AT 33 (1949) | SEWING TABLE AT 33 (1949)
Fremstillet af | Manufacturer: Andreas Tuck
41
25/08/08 19:51:01
Uddannet på kunstakademiet i Kbh i
1927. Arne Jacobsen er ikke alene kendt
for sine møbler, men i høj grad også for sit
arbejde med bygninger - f.eks. Bellavista
i Klampenborg (1934), Bellevue Teater
(1935-36), Århus Rådhus (1942), Søllerød Rådhus (1942), Søholm Rækkehuse
i Klampenborg (1954), Rødovre Rådhus
(1957), Glostrup Rådhus (1958), SAS
Royal Hotel Kbh (1960), Toms Chokoladefabrik i Ballerup (1961), Danmarks
Nationalbank (1965) og andre. Moderne
bygninger der har et enestående formsprog, som gør dem let genkendelige,
så snart man har fået øje for Jacobsens
streg. Arne Jacobsen har desuden designet tekstiler, tapeter, sølvtøj mm. Blandt
hans mest kendte møbler kan nævnes:
Myren, 7’eren og Ægget og Svanen som
blev tegnet til SAS hotel i København i
1958. Arne Jacobsen har - efter ide fra
Wegnes OX-chair - selv tegnet en stol af
samme type: Oksen. Han har desuden
designet bestik (George Jensen) og lamper (Louis Poulsen). Jacobsens opgaver
var i nogle sammenhænge fuldkomne,
som f.eks. SAS hotellet, hvor både de
berømte møbler, tekstiler, bestik, lamper
og tekstiler - som går op i den højere
enhed, der er blevet så berømt. Eller til
Nationalbanken, hvor han skabte armaturserien (Vola) med haner, håndtag og greb.
Hovedparten af Arne Jacobsens møbler
bliver fremstillet af møbelfabrikken Fritz
Hansen A/S.
ARNE JACOBSEN, 1902-1971
Arne Jacobsen graduated from Copenhagen Academy of Fine Arts in 1927.
In addition to furniture design, Arne
Jacobsen is also famous for his contribution to architecture, among others the
Bellavista in Klampenborg (1934), Bellevue Theater (1935-36), Aarhus Town
Hall (1942), Søllerød Town Hall (1942),
Søholm terrace house in Klampenborg
(1954), Rødovre Town Hall (1957), Glostrup Town Hall (1958), SAS Royal Hotel
in Copenhagen (1960), Toms Chocolate
Factory in Ballerup (1961), The National
Bank of Denmark (1965). All buildings
have a unique mode of expression, easily
recognizable as Arne Jacobsen’s design.
Additionally Arne Jacobsen has designed
textiles, wallpaper, silverware and various
other arts and crafts. The most commonly
known Arne Jacobsen furniture is “The
Ant” or the Series 7 chair. Also The Egg
and The Swan designed for the SAS hotel
in Copenhagen in 1958. Inspired by Wegners OX-chair, Arne Jacobsen designed
his Oxen chair. Arne Jacobsen designed
cutlery for George Jensen and lightning
features for Louis Poulsen – A variety of
Jacobsen’s assignments were complete
concepts with cohesive themes - e.g. the
SAS Hotel. The National Bank of Denmark
assignment also included his designs
for bathroom fixtures (Vola), door knobs
and drawer handles. The majority of Arne
Jacobsen’s furniture is produced by Fritz
Hansen A/S.
42
25/08/08 19:51:01
GRAND PRIX 3130 ( 1957) | GRAND PRIX 3130 (1957)
GIRAFFEN ( 1958) | THE GIRAFFE CHAIR (1958)
MÅGEN 3208 (1970) | THE SEAGULL 3208 (1970)
ÆGGET (1958) | EGG CHAIR (1958)
SERIE 7 KONTORSTOL ( 1955) | SERIES 7 SWIVEL CHAIR (1955)
43
25/08/08 19:51:08
SÅDAN KØBER DU
Hvis du har mulighed for det, vil
vi meget gerne byde dig velkommen i vores butikker. Har du
ikke mulighed for det, kan du på
www.klassik.dk se, hvilke varer
vi har på lager. Du kan ringe til
os eller sende din ordre pr. email
eller fax. Husk at skrive hvilket/
hvilke ref. nr., som du er interesseret i, så sender vi en bekræftelse.
EGET VÆRKSTED
SNEDKERARBEJDE,
OMPOLSTRING OG NYE
HYNDER
Klassiks eget snedker- og
møbelpolstrerværksted udfører
stort set alle slags renoveringsopgaver.
Vore erfarne fagfolk udfører
arbejdet efter de bedste håndværksmæssige traditioner og
anvender så vidt muligt de originale materialer.
FRAGT/FORSENDELSE
Klassik hjælper gerne med at arrangere transport af dine møbler
– både til ind- og udland.
Hvad enten dine møbler skal til
Holbæk, Hamburg eller Hong
Kong, så sørger vores samarbejdspartnere for professionel
håndtering og sikker fragt af dine
møbler.
Kontakt os og vi indhenter et
fragttilbud til dig.
Vi sætter en ære i, at det færdige
resultat er så tæt på det oprindelige udseende som muligt.
KLASSIK KØBER
MØBLER
Klassik køber brugte arkitekttegnede møbler samt gode snedkermester-møbler fra perioden
1920-1975. PH lamper, keramik
og kunst fra samme periode har
ligeledes vores interesse. Har du
noget at sælge, er du velkommen til at ringe eller sende os en
email. Vi vil meget gerne have et
foto og har brug for så mange af
følgende oplysninger som muligt:
Vi er også specialister i ombetrækning af f.eks. Børge Mogensens sofaserie og i nye hynder
til møbelklassikere som f.eks.
tremmesofaen og Bruno Mathssons Pernillastol.
Se mere på www.klassik.dk eller
kontakt os med din forespørgsel
og vi giver dig et tilbud.
– Arkitekt/designer/producent
– Alder
– Træsort / betræk
– Mål
– Stand
Klassik vurderer og betaler
kontant. Transport og afhentning
arrangeres nemt og lige til.
44
25/08/08 19:51:08
HOW TO PURCHASE
If you are not able to visit us
in our stores in Copenhagen
and Aalborg, you can browse
through our available stock at
www.klassik.dk. Orders can be
placed by e-mail, phone or fax.
Make sure always to include the
ref. numbers of the pieces you
are interested in. We will forward
you an invoice which you must
pay within 10 days. We accept
wire transfers and cheques.
Items must be paid before shipping.
KLASSIK BUYS
FURNITURE
OWN WORKSHOP
RESTORE AND
REFURBISH
For us it is important to preserve
the furniture in its original state.
However, renovation is sometimes necessary since we are
dealing with furniture that has
been in use for many years.
The renovation takes place in
our own workshop. Our skilled
craftsmen carefully refurbish
and restore the pieces using the
original techniques and materials.
Klassik can also help and guide
you if you already own a piece
of furniture that needs restoring,
new upholstery or a new set of
cushions.
Please contact us for a quote.
Klassik buys vintage design
furniture from the 1920-1970s.
Original lamps by PH, ceramics
and art pieces from the same
period are also of interest. If you
want to sell, please contact us
by phone or email. We would like
as much information as possible
in order to give a realistic offer:
SHIPPING
We ship all over the world using
the professional shipping
company Packman www.packman.dk
For overseas shipments, transport costs are considerably
reduced if you pick up the items
at your nearest port/ terminal.
If you wish to have your furniture delivered to your door this
can easily be arranged. Within
Europe there is the possibilty to
send the furniture without the
special packing which is needed
for container shipments.
JH transport www.43735555.dk
is specialized in transporting furniture, antiques and art objects.
They have trucks delivering to
your door all over Europe.
Please contact us if you want a
transport quote.
- Architect/Manufacturer
- Age
- Type of wood/ upholstery
- Measurements
- Condition
If you accept our offer we pay
you in cash or by wire transfer.
Transport will be arranged.
45
25/08/08 19:51:08
25/08/08 19:51:13
BUTIK KØBENHAVN
SHOP COPENHAGEN
BUTIK AALBORG
SHOP AALBORG
KLASSIK VÆRKSTED
OG LAGER
Klassik Moderne Møbelkunst
Bredgade 3
DK-1260 København K
Danmark
≈: +45 33339060
: +45 33339130
õ: [email protected]
Klassik Moderne Møbelkunst
Strandvejen 11
DK-9000 Aalborg
Danmark
≈: +45 98999060
: +45 98969130
KLASSIK WORKSHOP
AND WAREHOUSE
Åbningstider:
Mandag-fredag 11-18.
Lørdag 10-15.
Åbningstider:
Mandag lukket.
Tirsdag-fredag 11-17.
Lørdag 10-13.
Opening hours:
Monday-Friday 11-18.
Saturday 10-15.
Opening hours:
Monday closed.
Tuesday-Friday 11-17.
Saturday 10-13.
Strandlodsvej 13
DK-2300 København S
Danmark
≈: +45 33339060
: +45 33339130
Åbningstider:
Lageret er åbent fredage
fra kl. 13-17
Opening hours:
Our large warehouse is open on
Fridays from 1-5
47
25/08/08 19:51:22
KLASSIK MODERNE MØBELKUNST
KØBENHAVN | BREDGADE 3 | AALBORG | STRANDVEJEN 11 | TEL (+45) 3333 9060 | www.klassik.dk
25/08/08 19:51:22

se katalog - KLASSIK Moderne Møbelkunst

Transcription

Similar documents

folkestolen børge mogensens ønske om at skabe møbler for alle er

A-140 Portautomatik reservedels numre

(Finale 2008 - [Hør morgenens sang])

August 2011 1

Velkommen til denne korte introduktion til mig

Rengøringsliste - Total Rengøring RKS

Tillykke med dit skovby møbel_130312_9.indd

Weekendavisen

2011 March - The Danish Club in Brisbane, Australia

SIKKERHEDSDATABLAD ISOPROPANOL CLEANING

OK kit 2006 A5.indd - Københavns Internationale Teater

fotografering

brochure

seasi de c ol le ct ion

design by Dencon

publikationen her

BALANCE CANDLEHOLDER

Udstillingstekster

CE Marked Material QCRSYPHQC1- Anti-Syphilis Quality Control Reagent Sample 1

ffi. - OraStream

Cruise North Atlantic Seminar 2013

modern art + design - Bruun Rasmussen Kunstauktioner