Santander Julio - Agosto 2015 - Concurso Internacional de Piano de

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Santander Julio - Agosto 2015
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XVIII Concurso Internacional
de Piano de Santander
Paloma O’Shea
MIEMBRO DE LA
“FÉDÉRATION MONDIALE DES CONCOURS INTERNATIONAUX
DE MUSIQUE” GINEBRA
MEDALLA DE HONOR
DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
DE SAN FERNANDO
PRUEBA FINAL EN EL MARCO DEL
64 FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Agosto 2015
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Para el XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander, con todo mi afecto.
Margarita. Infanta de España
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Índice
PRESENTACIÓN
Paloma O’Shea 9
TESTIMONIOS INSTITUCIONALES 11
Íñigo Méndez de Vigo y Montojo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte 11
Miguel Ángel Revilla Roiz, Presidente de Cantabria 12
Íñigo de la Serna, Alcalde de Santander 13
José María Lassalle Ruiz, Secretario de Estado de Cultura 15
Montserrat Iglesias, Directora General del INAEM 16
ORGANIZACIÓN DEL CONCURSO17
XVIII CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER
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Testimonios 22
Jurado 24
Artistas invitados32
Desarrollo del Concurso35
Premios37
Gira de Galardonados38
Participantes 42
Ganadores de los Concursos anteriores54
Agradecimientos y Patrocinadores57
EL CONCURSO ANTERIOR (2012)59
XVII Concurso Internacional de Piano de Santander
60
Álbum de fotos61
Revista de Prensa77
LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ115
Del Concurso a la Fundación, Julia Sánchez Abeal
116
Junta de Patronos119
Socios120
ENGLISH TEXTS – TRADUCCIONES AL INGLÉS
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Presentación
El Concurso Internacional de Piano de Santander cumple ya su edición número XVIII. Han
pasado más de cuarenta años desde que empezamos esta aventura de apoyo a la juventud y a la
música. Desde aquella primera convocatoria de 1972, más de un centenar de jóvenes pianistas
de todo el mundo se han apoyado en el Concurso para impulsar sus carreras artísticas, que era,
precisamente, nuestro objetivo original. En este sentido, el Concurso va por buen camino y
vuelve este verano a Santander ilusionadamente y con energía renovada.
La edición de 2015 se presenta con los mejores augurios. De las doscientas tres solicitudes que
se recibieron −el número más alto de la historia del Concurso− han sido seleccionados veinte
jóvenes pianistas mediante un proceso muy cuidadoso. Un jurado de tres personas, con la
profesora Márta Gulyás al frente, se desplazó a tres ciudades, París, Nueva York y Madrid para
presenciar 96 recitales de otros tantos pianistas. El resultado de este formidable trabajo de selección nos lleva a afrontar el Concurso con muy buenas expectativas. En Santander contamos
con un jurado excepcional presidido por Gary Graffman, el gran pianista que fue presidente
durante muchos años del Curtis Institute de Filadelfia.
Tendremos a la Orquesta de Radiotelevisión Española, que está celebrando su 50 Aniversario,
y contaremos para dirigirla con uno de los mejores maestros europeos de su generación: Pablo
González. Para la prueba de música de cámara vendrá, una vez más, el Cuarteto Casals, que ha
hecho otras veces un trabajo estupendo. La prueba de cámara se ha enriquecido esta vez para
incluir un repertorio más amplio, añadiendo tríos y cuartetos a los tradicionales quintetos.
Este año, la Final se desarrollará en dos días consecutivos, que se incluyen, como siempre, en el
programa oficial del FIS. De esta manera, serán seis en vez de tres los participantes que tengan
ocasión de tocar un gran concierto romántico o moderno acompañados por orquesta. Los seis
optarán en iguales condiciones a recibir alguno de los tres premios que otorga el Jurado y el
Premio del Público Canon. En la Gala de Entrega de Premios daremos a conocer sus nombres.
Ese momento tan emocionante, y los propios conciertos de la Final, serán retransmitidos en
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directo por La 2 de TVE y por Radio Clásica de Radio Nacional de España. Es una magnífica
oportunidad para difundir la mejor música en el gran público y para impulsar las carreras de
los jóvenes pianistas. En realidad, el Concurso entero gozará de la máxima difusión: todas sus
pruebas −recitales, cámara, orquesta y gala de ganadores− podrán verse en directo desde todo
el mundo a través de classicalplanet.com y de rtve.es. Muchas gracias a Radio Televisión española por esta cobertura y por los 50 años de gran música y gran acción cultural que ha protagonizado su orquesta, que tan cerca ha estado siempre de nuestro Concurso y de nuestra ciudad.
Estoy segura de que la acción benéfica de esa gran orquesta se prolongará muchos años más.
Quiero dar mi más profundo agradecimiento a todas las personas e instituciones que se suman
a la tarea y hacen posible el Concurso. Muchas gracias al Ayuntamiento de Santander, que
impulsa decididamente este proyecto. Lo hace como representante de una ciudad que no solo
acoge el Concurso, sino que lo vive como algo propio. Gracias también al Gobierno de Cantabria, al Ministerio de Cultura y a todas las entidades privadas que han decidido unir su imagen
a la de Concurso. Es así, trabajando entre todos, como se consiguen casi todas las cosas que
valen la pena.
Paloma O’Shea
Presidenta del Concurso Internacional de Piano de Santander
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Testimonios Institucionales
La presencia institucional del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el Concurso Internacional de Piano de Santander quiere ser una muestra del apoyo que prestamos, desde hace
años, a una iniciativa consolidada en los circuitos internacionales de la música.
Este concurso internacional se ha convertido, por su trayectoria y prestigio, en una plataforma
privilegiada para los jóvenes pianistas de todo el mundo desde la que expresar lo que son capaces de hacer.
Y para el público, este encuentro supone una oportunidad para disfrutar de interpretaciones
nuevas, cargadas de entusiasmo juvenil, de las grandes obras del repertorio pianístico.
El concurso ha alcanzado una amplia y destacada repercusión que no hubiera sido posible sin
el esfuerzo y el aliento que, desde hace décadas, le dedican sus organizadores y promotores, con
Paloma O’Shea al frente.
Quiero aprovechar estas líneas para subrayar que la colaboración público-privada es, actualmente, una herramienta clave para fomentar la excelencia y la difusión de la cultura, y el Concurso Internacional de Piano de Santander uno de los mejores ejemplos de todo ello.
Mi enhorabuena a todos los participantes, y a quienes en esta edición resulten premiados.
Íñigo Méndez de Vigo y Montojo
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
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Santander acoge durante la temporada veraniega las más interesantes e inolvidables vivencias
culturales. Experiencias marcadas, sobre todo, por la excelencia cultural que históricamente ha
distinguido a la capital cántabra, consagrada como sede de referencia de eventos tan prestigiosos como los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), el
Festival Internacional (FIS) y, por supuesto, el Concurso Internacional de Piano y los Encuentros de Música y Academia nacidos en su seno.
Desde su primera edición, en 1972, el Concurso de Piano que promueve la Fundación Albéniz
bajo la entusiasta dirección de Paloma O´Shea se ha consolidado no sólo como una de las iniciativas musicales imprescindibles en la región, sino también como una de las más reputadas y
reconocidas del panorama internacional.
Convocatoria tras convocatoria, este certamen ha reunido en sus 18 ediciones a los más firmes
valores, a las grandes promesas de la música procedentes de todos los rincones del mundo, que
han dejado para siempre la huella de su virtuosismo en los anales culturales de Santander.
En nombre del Gobierno de Cantabria, quiero dar la bienvenida a los participantes de esta nueva edición. Espero que sus expectativas se vean colmadas en las pruebas que tienen por delante
y les deseo los mayores éxitos en su carrera artística.
También quiero felicitar a la Fundación Albéniz y a Paloma O´Shea, por su brillante trabajo, y
agradecer su cariño y su inestimable contribución al prestigio cultural de Cantabria.
Miguel Ángel Revilla Roiz
Presidente de Cantabria
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UN VERGEL DE PIANISTAS
La pasada edición del Concurso Internacional de Piano de Santander dejó desierto su primer
premio. Ocurrió hace tres años, por quinta vez. Los 20 pianistas de 2012, como los 20 que
admiraremos en 2015, son un vergel de creatividad. No es en absoluto contradictorio que un
vergel deje desierto su premio mayor. El Concurso reforzó decididamente su prestigio con la
decisión inapelable del Jurado.
Santander mantiene desde hace 43 años una deuda de gratitud con la fundadora del Concurso
que asocia el nombre de la ciudad a momentos musicales inolvidables e incluso históricos.
Doña Paloma O´Shea une su trayectoria, con la humildad inconfundible de las grandes mujeres, a la de Santander para que sigamos siendo la capital del talento pianístico mundial. Once
días apasionantes, entre el 25 de julio y el 5 de agosto, para escuchar a veinte sensatos aspirantes
a ganarse su plaza de genios del instrumento. Hay muy pocos espectáculos tan intensos como
los que ofrecen jóvenes virtuosos del piano compitiendo en pos de la perfección interpretativa.
Santander recupera cada tres años una sensación emocionante: ser la primera ciudad del mundo que asiste a la irrupción de alguno de los futuros mejores concertistas internacionales de
piano.
El 4 de agosto, en la sala de nuestro director de orquesta universal Ataúlfo Argenta, conoceremos al joven o a la joven que vinculará para siempre el nombre de Santander al inicio de su
triunfo profesional. Tendrá entre 18 y 31 años y será quien convenza al reputado Jurado Internacional de que su piano suena a verdadera música celestial.
Dieciocho ediciones, inteligentemente repartidas en estas largas cuatro décadas, nos han permitido descubrir promesas que llegaron a figuras. El piano es un instrumento grande en
morfología y grandísimo en sonido. Su acústica recorre exitosamente todos los registros de la
espiritualidad. Y su lenguaje es tan universal que no necesitan repetirse ni frases ni fraseos. Le
entendemos a la primera.
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1972 fue el año 1 del Concurso. 2015 no será un año más, ni esta decimoctava una edición
cualquiera. En la larga carrera de fondo que representa el Concurso Internacional de Piano de
Santander, los 20 nuevos intérpretes son una apuesta irreversible por el talento.
La capital de Cantabria renueva su compromiso con el Concurso desde el más sincero agradecimiento por cuatro décadas de plusvalías culturales indiscutibles. El tesón y la clarividencia
con los que Paloma O´Shea fundó el certamen permanecen intactos. Y el prestigio se ha multiplicado edición tras edición.
El Ayuntamiento quiere compartir inquietudes y desvelos por igual. El futuro del Concurso no
inquieta a nadie: está garantizado. Los desvelos de la organización por mejorar continentes y
contenidos también son los nuestros. Nos sentimos concernidos, ilusionados e implicados al
máximo. Y esta publicación es el mejor escenario para rubricarlo.
Iñigo de la Serna Hernáiz
Alcalde de Santander
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Más de cuatro décadas suman ya el compromiso de Paloma O’Shea con la enseñanza y la promoción musical, con especial atención a la amplia cosecha de jóvenes pianistas nacionales e
internacionales que poseen un talento diferencial.
Paloma O’Shea encarna la figura de la filántropa y la mecenas, así como la de una profesional
apasionada y pionera que, desde aquel verano de 1972, no ha dejado de dar la batalla por hacer
del Concurso Internacional de Piano de Santander, un referente cultural en el ámbito de la
competición pianística mundial.
Edición tras edición, el certamen no sólo ha ganado en proyección y reconocimiento, sino que
alcanza ya una posición privilegiada para los jóvenes pianistas de todo el mundo que merecen
una oportunidad. Todo ello ha sido posible gracias al respaldo de un equipo que trabaja en la
consecución de una serie de objetivos que la Secretaría de Estado de Cultura comparte plenamente. De un lado, el impulso de la afición musical en nuestro país; del otro, la atención a las
necesidades específicas de promoción de las nuevas generaciones; y finalmente, el atractivo que
despierta en el turismo cultural y que sitúa a Santander, y por extensión a España, en la primera
fila mundial de un sector de actividad tan respetado como es la música clásica.
Quiero agradecer el esfuerzo a Paloma O’Shea, por su incansable labor y por promover, a través de estos premios, el primer tramo de la carrera profesional de las futuras generaciones de
intérpretes de piano. Y también, a los responsables académicos, a los jurados y a las diversas
personalidades de la música por hacer posible su afianzamiento.
Desde la Secretaría de Estado de Cultura, no podemos sino daros la bienvenida al XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander y confirmar, un año más, nuestro apoyo decidido a
esta iniciativa, que actúa en beneficio de la cultura y del conjunto de la sociedad.
José María Lassalle
Secretario de Estado de Cultura
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El Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea alcanza este verano su XVIII
edición convertido en una de las citas más prestigiosas dentro de su categoría en el ámbito internacional. Desde 1972, y gracias al incansable trabajo y a la dedicación personal de Paloma
O’Shea a través de la Fundación Albéniz, organizadora del certamen, las jóvenes promesas del
piano mundial cuentan con una sólida plataforma que les sirve de apoyo definitivo para proyectar sus carreras profesionalmente más allá de sus respectivas fronteras nacionales.
En esta nueva convocatoria, el concurso vuelve a ofrecerles a los jóvenes intérpretes de piano
una oportunidad de iniciar su recorrido laboral en ese momento decisivo cuando han finalizado su periodo de formación. En total, veinte pianistas de once nacionalidades, de una convocatoria en la que se inscribieron más de 200, tendrán la oportunidad de demostrar en Santander
todas sus capacidades y avanzar un primer peldaño en el afianzamiento de sus trayectorias artísticas. A este perfil de promoción del talento y de certamen competitivo al más alto nivel debemos sumarle también otra dimensión relevante: la que consolida al Concurso Internacional
de Piano de Santander como punto de encuentro entre los futuros profesionales e importantes
conjuntos ya presentes en los circuitos internacionales. En esta edición, el Cuarteto Casals, una
agrupación formada en la Escuela Reina Sofía y galardonada con el Premio Nacional de Música
en 2006, será la encargada de acompañar a los concursantes durante las semifinales.
Desde el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) queremos agradecer a todos los responsables que han permitido que en estos más de 40 años de Concurso un
gran número de intérpretes ocupen un lugar indiscutible en la nómina de grandes pianistas
del mundo. Figuras de la talla de Josep María Colom, Barry Douglas, Eldar Nebolsin, Boris
Giltburg o Alberto Nosè, encontraron en la cita santanderina una plataforma de apoyo determinante para afianzar sus carreras artísticas.
A esa labor de difusión y promoción de la música, y de proyección exterior del talento de las
futuras generaciones de intérpretes, dedica el INAEM gran parte de sus esfuerzos. Por ello,
una edición más, apoyamos esta cita, un certamen que no solo se limita a entregar premios en
metálico, sino que además ofrece a sus ganadores una serie de actuaciones por las salas más
importantes del mundo, abriéndole a las jóvenes generaciones de pianistas una senda internacional con la que impulsar sus prometedoras trayectorias.
Montserrat Iglesias
Directora General INAEM
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Organización del Concurso
JUNTA DE PATRONOS
PRESIDENTA DE HONOR
Su Alteza Real la Infanta Doña Margarita, Duquesa de Soria
PRESIDENTA
Paloma O’Shea
En Representación de Instituciones Públicas y Privadas
Miguel Ángel Revilla, Presidente del Gobierno de Cantabria
Íñigo de la Serna Hernáiz, Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Santander
Ramón Ruiz Ruiz, Consejero de Educación, Cultura
y Deporte del Gobierno de Cantabria
José Carlos Gómez Sal, Rector Magnífico de la Universidad de Cantabria
César Nombela, Rector Magnífico de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo
Miguel Antoñanzas, Consejero Delegado de Viesgo
Santiago Díaz, Presidente del Grupo Empresarial SADISA, S.L.
Mariano Linares, Presidente Honorario del Consejo de
Administración de Editorial Cantabria
Modesto Piñeiro García-Lago, Presidente de la Cámara de Comercio,
Industria y Navegación de Cantabria
A título individual
Josep Colom
Elena García Botín
Manuel Huerta
Santiago de Torres
Secretario
Álvaro Guibert
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COMITÉ DE HONOR
Delegaciones diplomáticas de los países representados en el Concurso
Alemania
Brasil
Federación Rusa
Hungría
Italia
Japón
Países Bajos
República Popular China
República de Corea
Ucrania
Venezuela
Excmo. Sr. Embajador Heinz-Peter Tempel
Ilma. Sra. Consejera de Cultura de la Embajada, Rita Bered de Curtis
Excmo. Sr. Embajador Yury P. Korchagin
Excma. Sra. Embajadora Eniko Gyori
Excmo. Sr. Embajador Pietro Sebastiani
Excmo. Sr. Embajador Kazuhiko Koshikawa
Excmo. Sr. Embajador Cornelis van Rij
Excmo. Sr. Embajador Lyu Fan
Excmo. Sr. Embajador Hee Kwon Park
Excmo. Sr. Embajador Serhii Pohoreltsev
Excmo. Sr. Embajador Mario Isea Bohórquez
ASESORES INTERNACIONALES
Jenö Nyári (Austria)
Sulamita Aronovsky (Gran Bretaña)
Piotr Paleczny (Polonia)
Dimitri Bashkirov (Rusia y España)
Luis Pereira Leal (Portugal)
Eduardo Casanueva (España)
Luis Fernando Pérez (España)
Josep Colom (España)
Menahem Pressler (EE.UU.)
Valentin Gheorghiu (Rumanía)
Joaquín Soriano (España)
Gary Graffman (EE.UU.)
Arie Vardi (Israel)
Pablo González (España)
Eliso Virsaladze (Rusia)
Márta Gulyás (Hungría)
Marlos Nobre (Brasil)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Jaime Martín, Director Artístico
Valentina Granados, Directora Ejecutiva
PIANOS DEL CONCURSO
STEINWAY & SONS
Gerrit Glaner, Director del Departamento de Conciertos y Artistas, Steinway & Sons, Hamburgo
Santiago y Patrick Hinves Ballesta, Hinves Pianos, España
Jan Kittel, técnico oficial piano Steinway
YAMAHA
Takuya Nakata, Presidente, Yamaha Corporation, Hamamatsu, Japón
Félix Hazen San Juan, Director General Yamaha Music Europe GmbH Ibérica
Loïc Lafontaine, Gerente, Yamaha Artists Services Europe
Takuro Hanada, técnico oficial piano Yamaha
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COMITÉ EJECUTIVO
Presidenta Ejecutiva
Paloma O’Shea
Dirección Financiera
Fernando Gallego
Dirección General
Julia Sánchez
Dirección Académica
Fabián Panisello
Dirección Artística
Álvaro Guibert
Dirección de RR.II. y Comunicación
Cristina Pons
Secretaría General
Annelies Kaufmann, Secretaria General
Pilar Pertusa, Coordinadora General
Marta Ruiz, Administración
Prensa y Comunicación
Marta Gutiérrez
Jurate Miceviciute
Ana Espada
Amaya Aguirre
Comité de Invitados
Elena García Botín, Presidenta
Amaia Pérez Larumbe, coordinadora
Cecilia Pozo
Ediciones
Cristóbal Cobo, coordinador
Óscar Asenjo, diseño
Comité de Concursantes
Aniria Sanz, coordinadora
Dirección de Producción
Juan A. Mendoza V.
Producción Audiovisual
Rosetta Plus, S.L.
David Canfrán
Ana Hernández
Amalia Araújo, asesoría musical
Regiduría y producción
Coro Bonsón
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También colaboran
Abelardo Alfageme
Eva Escribano
Susana Fernández
Ricardo Hontañón
Noelia Mateo
Pilar Ponce
Pilar Rubio
Victoria Soto
Diego Yanes
Carlos Zahonero
Andrea Cabello
Carlos Castro
Andrea Cerveró
Laura Gómez
Teresa Gutiérrez
Hortensia Hierro
Luis Miguel Borrás
Gaëlle Pérez
Cruz Rubín de Celis
Lucía Verduras
Decoración floral a cargo de El Taller de las Flores
Elena Torcida, fotógrafa oficial
Carlos de Santiago, técnico afinador de pianos
PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA
Victor González Huergo,
Director General, Sociedad Regional de Cultura y Deporte
Gema Agudo
Cinthya Andrés
Javier Castellanos
Isabel Ibarra
José Palacio
Ignacio Tocino
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Xviii Concurso
Internacional
de Piano
de Santander
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Testimonios
El Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, ha sido desde 1972 un lugar
de encuentro entre la élite mundial de los jóvenes pianistas y la ciudad de Santander. Desde el
público, los aficionados a la música hemos aprendido a diferenciar matices sutiles entre distintas interpretaciones y a reconocer talentos extraordinarios que comenzaron sus carreras en
nuestra ciudad. Es un honor para el Festival Internacional de Santander colaborar una vez más
con este Concurso que consigue atraer y ayudar a las nuevas generaciones de grandes músicos.
Los ganadores del concurso han sido por partes iguales todos los participantes y el público de
Santander.
Jaime Martín
Director del Festival Internacional de Santander
Como Presidente del Jurado del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander, quisiera daros, en nombre de todos sus miembros, la bienvenida a esta preciosa ciudad. Estamos
encantados de contar con esta espléndida representación de candidatos y estamos deseando
escucharos a todos y cada uno de vosotros en los próximos días. Asimismo, esperamos que
disfrutéis mientras ofrecéis al público vuestra excelente y estimulante música.
Mis mejores deseos y ¡buena suerte a todos!
Gary Graffman
Presidente del Jurado
Un Concurso es una emocionante manera de descubrir nuevos talentos. El de Santander es
una referencia mundial en el panorama pianístico, y afronta una nueva edición en la que tengo
el honor de colaborar con los solistas en sus interpretaciones de algunos de los más grandes
conciertos para piano del repertorio. Es un placer y un privilegio hacerlo junto a la Orquesta
Sinfónica de Radiotelevisión Española. ¡Mucha suerte a todos!
Pablo González
Maestro
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La Orquesta Sinfónica RTVE tiene el honor de acompañar a los jóvenes finalistas del XVIII
Concurso Internacional de piano de Santander-Paloma O’Shea. Desde 1980, hemos participado en cinco ocasiones (1980, 1982, 1984, 1990 y 1992). Afrontamos nuestra sexta colaboración
con ilusión y gratitud: tras cultivar la sensibilidad musical de varias generaciones de españoles,
celebramos nuestro 50 aniversario prestando un servicio público. Nos sentimos muy identificados con la filosofía del Concurso: apostar por el talento emergente, la excelencia artística y
la educación en valores.
Mikaela Vergara
Directora gerente Orquesta Sinfónica y Coro RTVE
Tras el grato recuerdo de las últimas dos ediciones, en las cuales participamos con gran satisfacción, volvemos una tercera vez a formar parte activa de este grandísimo certamen pianístico.
Sin duda alguna el mejor concurso de piano que existe, por su seriedad, organización y prestaciones de todo tipo tanto para los concursantes como para el público asistente a las distintas
pruebas. De nuevo, será un verdadero placer aportar nuestra música y experiencia para ayudar
a los candidatos en sus respectivas obras de cámara a ofrecer fantásticas versiones que más
allá del factor competitivo, sean toda una experiencia para el público en general. El Concurso
Internacional de Piano “Paloma O’Shea” de Santander es un evento único, maravilloso para la
ciudad y el resto del mundo.
Cuarteto Casals
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Ju
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GARY GRAFFMAN
JIAN LI
TOMÁS MARCO
LUIS PEREIRA LEAL
MICHEL BÉROFF
PÉTER CSABA
CHRISTOPHER ELTON
HOMERO FRANCESCH
MÁRTA GULYÁS
KLAUS HELLWIG
ELDAR NEBOLSIN
BLANCA URIBE
urado
Presidente
GARY GRAFFMAN
Estados Unidos
Vicepresidente
JIAN LI
China
Nació en Nueva York (Estados Unidos) en
1928. Estudió en el Curtis Institute de Filadelfia e hizo su debut con la Orquesta de esta
ciudad a los dieciocho años. Sus numerosas
grabaciones con las orquestas de Nueva York,
Filadelfia, Boston, Cleveland y Chicago, bajo
la batuta de directores como Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, George Szell y Zubin
Mehta, incluyen conciertos de Tchaikovski,
Rachmaninov, Prokofiev, Brahms, Chopin
y Beethoven. En 1986 fue nombrado director del Curtis Institute de Filadelfia, cargo al
que se le sumó el de presidente desde 1995 a
2006. Actualmente permanece en el Instituto Curtis mientras continúa su carrera como
concertista activo como pianista con una
sola mano. Además de los grandes conciertos para mano izquierda de Ravel, Prokofiev,
Britten, Strauss y Korngold, su repertorio
actual incluye seis nuevos conciertos y una
obra de música de cámara encargada para él,
así como recitales completos para mano izquierda.
Nació en Shanghái (China) en 1965. Estudió
con Hong Teng en el Conservatorio de Shanghái y, posteriormente, en el Conservatoire
Nationale de París con Pierre Sancan y en el
Curtis Institute con Mieczyslaw Horszowski.
También estudió dirección de orquesta con
Jorma Panula. Con dieciséis años ganó el
concurso internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud en París. Ha dado recitales
en prestigiosos centros de música como el
Kennedy Center en Washington D.C., el Orchestra Hall en Chicago, el Ambassador Auditorium en Los Ángeles, el Musikverein de
Viena o el Théâtre des Champs-Elysées de
París, entre otros. Ha sido Director Asistente de la Ópera del Estado de Nueva Jersey y
director de la producción de “Aida” de Verdi
en el estadio de Shanghái. Ha sido Director
Artístico y Director de la Orquesta Sinfónica de Hunan desde 2003 y recientemente ha
sido nombrado Director Artístico y Director
de Tokyo Virtuoso. Actualmente es el decano
del Departamento de Piano del Conservatorio de Shanghái.
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Vicepresidente
TOMÁS MARCO
España
Vicepresidente
LUIS PEREIRA LEAL
Portugal
Nació en Madrid en 1942. Amplió su formación musical en Francia y Alemania con
maestros como Maderna, Boulez, Ligeti,
Adorno o Stockhausen. Ha ejercido como
crítico musical en Radio Nacional de España
y recibió por este trabajo el Premio Nacional
de Radiodifusión. De 1985 a 1995 fue Director del Centro para la Difusión de la Música
Contemporánea. Desde 1993 es miembro
numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y ha sido también Consejero de la SGAE. Como compositor es autor de seis óperas, un ballet, nueve sinfonías,
música coral y de cámara, etc. lo que le valió,
en 2002, el Premio Nacional de Música. Entre sus premios figuran el de la Fundación
Gaudeamus, el Premio de Honor en la VI
Bienal de París, el Arpa de Oro, el del Centenario de Casals, el de la Tribuna de Compositores de la UNESCO y el Premio de Música
de la Comunidad de Madrid. Actualmente se
dedica exclusivamente a la composición y a
la crítica musical.
Nació en Portugal en 1936. Estudió en el
Conservatorio Nacional de Lisboa. En 1978
se convirtió en Director Musical de la Fundación Calouste Gulbenkian, y desde entonces
ha trabajado para ayudar a los jóvenes artistas que empiezan carreras prometedoras, así
como para promover la música contemporánea. Es Director Artístico del Festival Internacional de Sintra y fundador y Director
Artístico de los Festivales Internacionales
de Madeira y del Algarve. En la actualidad
es consejero de diversas instituciones internacionales y acude frecuentemente a formar
parte del jurado de varios concursos, como
los de canto de Viena, Toulouse, Río de Janeiro, Pretoria y París, los de piano de Santander, Mozarteum de Salzburgo, Canadá y
Vianna da Motta y los de dirección de Cadaqués y Besançon. Ha recibido numerosos
premios y distinciones tanto en Portugal
como en el extranjero.
MICHEL BÉROFF
Francia
PÉTER CSABA
Francia
Nació en Épinal (Francia) en 1950. Completó sus estudios en el Conservatorio de París
(CNSM) con Yvonne Loriod, donde inmediatamente destacó como uno de los mejores pianistas y ganó el primer premio en
1966. Al año siguiente debutó en recital en
París y ganó el primer premio en el Primer
Concurso Internacional de Piano Olivier
Messiaen en Royan (Francia). Ha sido muy
activo tanto en recital como en música de
cámara y ha tocado junto a Pierre Amoyal,
Martha Argerich, Jean-Philippe Collard, Augustin Dumay, Lynn Harrell y Barbara Hendricks, entre otros, así como bajo la batuta de
directores como Daniel Barenboim, Pierre
Boulez, Eliahu Inbal, Seiji Ozawa, Mstislav
Rostropovich o David Zinman. Ha publicado más de 50 grabaciones con la firma EMI,
entre ellas las obras completas para piano y
orquesta de Franz Liszt, Sergei Prokofiev e
Igor Stravinsky, dirigido por Seiji Ozawa y
Kurt Masur.
Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular
de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio
Superior de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de
Santander. Además, ha sido Director Artístico y Principal de la Orquesta Sinfónica de
Besançon, del Festival de Música de Kuhmo y
del Festival Laponia, así como de la Orquesta
de Cámara Musica Vitae de Suecia. Es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Budapest MÁV. Ha trabajado
con las Sinfónicas de Berlín, Birmingham,
Singapur, Varsovia, la de la Radio de Praga, la
de la Ópera de Lyon, la de la Radio Húngara
y la Filarmónica de Helsinki, entre otras. Sus
clases magistrales tienen una alta demanda
y con frecuencia forma parte de jurado en
distintos concursos de dirección de orquesta. Ha grabado discos como director y como
violinista, muchos de los cuales han recibido
importantes distinciones en todo el mundo.
Ha colaborado con grandes compositores
como Henri Dutilleux, Alfred Schnitke y Sofia Gubaidulina, entre otros.
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CHRISTOPHER ELTON
Reino Unido
HOMERO FRANCESCH
Uruguay
Nació en Edimburgo y recibió la mayor parte
de su educación en la Royal Academy of Music, donde ganó el mayor premio de la Academia, el Diploma RAM. Ha sido premiado
en varios concursos de piano británicos e
internacionales y sus actuaciones como solista y en agrupaciones camerísticas han sido
retransmitidas con regularidad. Actualmente es Profesor de Piano Emérito en la Royal
Academy of Music, donde dirigió el departamento de instrumentos del teclado desde
1987 hasta 2011. En 2002 fue nombrado Profesor de la Universidad de Londres. Ha sido
miembro del jurado en numerosos concursos internacionales, incluidos el Tchaikovsky
de Moscú y los de Dublín, Leeds, Bolzano
(Busoni) o Viena (Beethoven).
Nació en Montevideo (Uruguay). Asistió a
clases de piano con Santiago Baranda Reyes
en Uruguay y, en 1967, se le concedió una
beca para el Servicio Alemán de Intercambio
Académico (DAAD). Posteriormente, estudió en Múnich con Hugo Steurer y Ludwig
Hoffmann. En 1978 fue galardonado con
el Deutsche Schallplattenpreis. Ha grabado
obras de Bach, Bartók, Mendelssohn, Mozart, Ravel, Schumann, Stravinsky y Tchaikovsky para Deutsche Grammophon y obras de
Scarlatti, Ravel, Chopin, Mozart y Reinecke
para Tudor. Ha participado en numerosas
producciones de música televisada, incluidos, entre otros, el “Concierto en sol mayor”
de Ravel, la “Fantasía Coral” de Beethoven
con la Orquesta Filarmónica de Viena o recitales en solitario con obras de Mozart, Ravel, Albéniz o Falla. Ha sido invitado a tocar
como solista por las orquestas más famosas
del mundo como la Filarmónica de Berlín, la
de Múnich, la de Viena, la Nacional de Francia, la Sinfónica de Londres, etc.
MÁRTA GULYÁS
Hungría
KLAUS HELLWIG
Alemania
Nació en Budapest (Hungría) en 1953. Estudió en Budapest en la Academia de Música Ferenc Liszt con István Lantos y Erzsebet Tuse. Después de graduarse se le otorgó
una beca para estudiar en el Conservatorio
Tchaikovski de Moscú con el renombrado
pianista y profesor Dmitri Bashkirov. Durante su carrera ha recibido el Premio de Cultura Húngara en 1985 y el Premio Ferenc Liszt
en 1998, entre otros. Durante los últimos
años ha volcado su interés hacia la música
de cámara. Actualmente es Profesora Titular
del Departamento de Música de Cámara de
la Academia Ferenc Liszt de Budapest, así
como Catedrática de Música de Cámara de
los Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Estudió con Detlef Kraus, Pierre Sancan,
Guido Agosti y Wilhelm Kempff. Ha actuado como solista con orquestas muy importantes, como la Orquesta Sinfónica de Berlín,
la Orquesta de la Radio del Oeste de Alemania en Colonia y la Orquesta de la Radio
Húngara de Budapest, entre otras muchas
orquestas. Tras diez años como profesor en
la Folkwang-Hochschule de Essen, en 1980
empezó a enseñar en la Universidad de las
Artes de Berlín. En 2007 fundó junto a la
violinista Christiane Edinger y el violonchelista Lluis Claret el Trío Berlín. Ha grabado
para todas las emisoras de radio alemanas y
para muchas otras en el extranjero y un total
de más de 25 discos. Ha formado parte del
jurado del Concurso Tchaikovski de Moscú,
del Europeo de Ouistreham, del Schumann
de Zwickau y del Internacional de Santander,
entre otros.
29
30
ELDAR NEBOLSIN
Rusia
BLANCA URIBE
Colombia
Nació en Taskent (Uzbekistán) en 1974. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con el Profesor Titular Dmitri
Bashkirov. En 1999 se unió a ésta como profesor y, en 2006, al Instituto Internacional de
Música de Cámara de Madrid. Desde 2013
es catedrático de la Hochschule Hanns Eisler
de Berlín. Su carrera internacional comenzó
en 1992 después de su triunfo en el Concurso Internacional de Piano de Santander,
donde obtuvo el Gran Premio y el Premio
por la mejor interpretación de un concierto
de Mozart. Actúa regularmente con orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la
Chicago Symphony Orchestra, la Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin, la Orquesta
de Cámara de Viena, la Orquesta de París, la
Orquesta de la RTVE o las Filarmónicas de
San Petersburgo y Moscú. Ha trabajado con
directores como Rostropovich, Chailly, Temirkanov, Slatkin, Dutoit, Ashkenazy, Kreizberg, Petrenko, Spivakov, Foster y Klee, entre
otros.
Nació en Bogotá (Colombia). Se graduó
“magna cum laude” en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena y en la Juilliard
School de Nueva York, donde cursó estudios
de posgrado con Martin Canin y Rosina Lhévinne. Ha sido profesora en el Vassar College
de Nueva York y actualmente es profesora
en la Universidad Eafit de Medellín. Se ha
presentado con la Orquesta de Filadelfia, la
Philharmonia de Londres, la American Symphony, la Residentie Orkest de La Haya, la
Sinfónica del Estado de México y todas las
orquestas principales de Colombia, entre
otras. Sus reconocimientos incluyen la orden de San Carlos, un doctorado honorario
de la Universidad del Valle en Colombia y la
medalla Isaac Albéniz por su interpretación
y grabación de la “Suite Iberia”. Ha impartido numerosas clases magistrales y formado parte de los jurados de varios concursos
internacionales, incluidos el Gina Bachauer,
el Esther Honens, el de Piano de Santander
Paloma O’Shea y el de Piano de Jaén, entre
otros.
31
Artistas Invitados
CUARTETO CASALS
Vera Martínez Mehner, violín; Abel Tomàs, violín; Jonathan Brown, viola; Arnau Tomàs, violonchelo
“A quartet for the new millennium if I ever heard one”. Palabras publicadas en el “Strad Magazine” poco después de la creación del Cuarteto, que tuvo lugar en el año 1997, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía
en Madrid. Tras ganar los 1os Premios en los Concursos Internacionales de Londres y de Hamburgo, el
Cuarteto Casals ha llegado a ser considerado como uno de los cuartetos de cuerda más importantes de
su generación, invitado regularmente a los festivales y ciclos de conciertos más prestigiosos del mundo. Asimismo, el Cuarteto ha realizado una importante producción discográfica con Harmonia Mundi,
11 CD hasta la actualidad, grabando música de compositores desde el periodo clásico hasta música
del siglo XX. En la temporada 2017/18 el Cuarteto interpretará la integral de los cuartetos de Beethoven juntamente con 6 encargos de diferentes compositores de la actualidad como celebración de su XX
Aniversario. En reconocimiento a su posición de primer cuarteto español con una importante carrera
internacional, el grupo ha recibido los galardones Premio Nacional de la Música y el Premio Ciutat de
Barcelona. Y también ha sido invitado por la Casa Real para acompañar a los Reyes de España en visitas
diplomáticas al extranjero y a tocar con los Stradivari de la colección del Palacio Real en Madrid. El
Cuarteto tiene una temporada propia de conciertos en L’Auditori de Barcelona desde el 2006, además de
ser Cuarteto en Residencia en la Musikhochschule de Colonia y en la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona, donde todos los miembros residen.
32
ORQUESTA SINFÓNICA RADIOTELEVISIÓN ESPAÑOLA (RTVE)
La Orquesta Sinfónica y Coro RadioTelevisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la
interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE.
Nacida en 1965, bajo la batuta de Igor Markevitch, es una de las formaciones más prestigiosas y veteranas
del panorama sinfónico nacional y también de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Su presencia
es habitual en los principales festivales españoles y su dimensión internacional se forja a través de los
intercambios con la UER, y de sus giras y actuaciones memorables en el extranjero. Es la única orquesta
española con una función de difusión audiovisual ligada a su compromiso de servicio público. Todos sus
conciertos son transmitidos por Radio Clásica (RNE), a través de La 2 de TVE y de RTVE Digital y por
este motivo se puede decir que es “la orquesta más escuchada de España”. Actualmente la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE celebra más de 85 conciertos cada temporada. Este año, la Orquesta conmemora su
50 aniversario con una programación especial en la que destaca, su participación en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, donde recibió la Medalla de Honor del Festival y en el concierto “Solo
Música, Maratón Chaikovski”, en el Auditorio Nacional de Madrid, bajo la batuta de Juanjo Mena, además
de su presencia en el Concierto Inaugural del 64º Festival Internacional de Santander y en los conciertos con
los finalistas del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander.
33
PABLO GONZÁLEZ, Director de orquesta
Pablo González es un músico inteligente y expresivo con provocadora agudeza y entusiasmo contagioso
por la música. De 2010 a 2015 ha ejercido como Director Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona
i Nacional de Catalunya. Además de sus compromisos en Barcelona, aparece como director invitado ante
orquestas de todo el mundo: BBC National Orchestra of Wales, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquestre Philharmonique Royal de Liège, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden & Freiburg, Orchestra della Svizzera Italiana, Queensland Symphony Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, Bournemouth
Symphony Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Scottish
Chamber Orchestra, NHK Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Tonkünstler Orchestra,
Stuttgart Chamber Orchestra, Orchestre National du Capitol de Toulouse, Orchestre de Chambre de
Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, así como las principales
orquestas españolas. Con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern ha grabado música de Schumann para Hänssler Classics, álbum galardonado en 2011 con el International Classical
Music Award. En el terreno operístico Pablo González ha dirigido L’elisir d’amore (gira de Glyndebourne), Carmen (San Sebastián), Don Giovanni y Madama Butterfly (Ópera de Oviedo) y La Voix Humana
de Poulenc y Una Voce in Off de Montsalvatge en el Liceu de Barcelona, donde también ha dirigido La
Flauta Mágica, Daphne de Strauss y Rienzi de Wagner (en versión concierto). Nacido en Oviedo en 1975,
Pablo González estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Ha ganado el Donatella
Flick Competition en el año 2000, y ha sido Director Asociado de la London Symphony Orchestra y de la
Bournemouth Symphony Orchestra. En 2006 ganó el Premio Internacional de Dirección de Cadaqués.
34
Desarrollo del xviii Concurso
ADMISIÓN
2 junio - 10 diciembre 2014
203 participantes. 32 países
Dossier y Grabación en vídeo
• 25’. Libre elección de obras a solo de dos
o más estilos
PRIMERA FASE
Santander. Palacio de Festivales de
Cantabria. Sala Pereda
25 - 27 de julio, 2015. 16.00 - 23.00 h
Recital
• 50’. Una sonata de Beethoven o Haydn
(de una lista de 23), una obra romántica,
una obra moderna (de una lista de 14
compositores)
• Entrada libre hasta completar aforo
• Transmisión en directo por classicalplanet.
com y rtve.es
SEMIFINAL
Cantabria. Sala Pereda
29 de julio - 1 agosto 2015. 16.00 - 22.30 h
12 participantes
PRESELECCIÓN
París. Colegio de España. 17 - 19 marzo 2015
Nueva York. National Opera America
Center. 25 - 27 marzo 2015
Madrid. Auditorio Sony. 6 -10 abril 2015
Recital
• 40’. Ante el Jurado de Preselección. Una
obra clásica (Haydn, Mozart, Beethoven o
Clementi), una romántica, una virtuosística
de cualquier estilo
Recital
• 60’. Una obra española (de una lista de 17
de Albéniz, Granados, Falla y Mompou),
una sonata de Mozart, una obra romántica
(de una lista de 50 de Schubert, Schumann,
Brahms, Liszt, Chopin, Mendelssohn, Musorgski, Weber, Rachmaninov y Scriabin)
• Entrada libre y gratuita hasta completar
aforo
com y rtve.es
Música de Cámara. Cuarteto Casals
• Un trío, cuarteto o quinteto de una lista
de 11 de Beethoven, Schubert, Schumann,
Brahms, Dvořák, Franck y Shostakovich
com y rtve.es
35
FINAL
Cantabria. Sala Argenta
Dentro del Festival Internacional de
Santander
3 y 4 agosto 2015. 19.00 h
6 participantes
Concierto sinfónico. Orquesta Sinfónica
de RTVE (en su 50 Aniversario). Pablo
González, director.
• Un concierto de una lista de 13 de
Beethoven, Chopin, Schumann Brahms,
Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Ravel,
Bartók, Prokofiev
• Abonos y entradas a la venta a través de los
canales de venta del Festival Internacional
de Santander: taquilla del Mercado del Este,
Hernán Cortés 4,
Santander, +34 942 22 34 34; a través de
Liberbank, cajeros automáticos en
Cantabria, 902 10 66 01, www.liberbank.es;
El Corte Inglés y www.elcorteingles.es
• Transmisión en directo por La 2 de TVE,
Radio Clásica de RNE, classicalplanet.com
y rtve.es
36
GALA DE ENTREGA DE PREMIOS
Cantabria. Sala Argenta
5 agosto 2015. 19.00 h
• 1er, 2do y 3er Premio. Distinción “Gran
Premio de Santander”. Premio del Público
Canon. 3 premios de finalista
• Transmisión en directo por La 2 de TVE,
Radio Clásica de RNE, classicalplanet.com
y rtve.es
Premios
PRIMER PREMIO
Medalla de oro
30.000 euros
Conciertos en España y en el extranjero
Presentaciones en salas de prestigio de
importantes capitales de la música
Grabación de un CD en el sello Naxos
Campaña de promoción online en
Classicalplanet.com
Reloj Rolex, Colección Cellini, cortesía de
Joyería Galán, Santander
DISTINCIÓN “GRAN PREMIO
DE SANTANDER”
3.000 euros
Esta distinción se otorgará si el ganador es
designado por unanimidad
PREMIO DE FINALISTA
5.000 euros
Con el patrocinio de Grupo Planeta
DIPLOMA DE SEMIFINALISTA
1.620 euros
DIPLOMA DE SELECCIONADO
PRIMERA FASE
540 euros
PREMIO DEL PÚBLICO CANON
Conjunto de equipos CANON:
Proyector LV-S300 / Cámara de video/fotos LEGRIA
MINI X / Cámara fotográfica réflex EOS 70D + EF-S
18-135 IS STM / Impresora MG7550 WH / Prismáticos
15X50 IS / Escáner P-208 II / Calculadora LS-123K M /
SEGUNDO PREMIO
Medalla de plata
20.000 euros
TERCER PREMIO
Medalla de bronce
10.000 euros
37
38
39
Giras de Conciertos para el Gran Premio
de Santander y Otros Laureados 2015
España
Albacete, Festival Internacional de Piano
de Albacete
Avilés, Sociedad Filarmónica Avilesina
Badajoz, Sociedad Filarmónica, Ciclo “Esteban
Sánchez”
Banyoles (Gerona), Xarxa de Musiques a
Catalunya
Bilbao, Sociedad Filarmónica
Córdoba, Festival Rafael Orozco
Cuenca, Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca
Getxo, Aula de Cultura del Ayuntamiento de
Getxo
Gijón, Sociedad Filarmónica
Granada, Auditorio Manuel de Falla
Granada, Festival Internacional de Música y
Danza
Lugo, Sociedad Filarmónica de Lugo
Madrid, Auditorio Nacional de Música, ciclo La
Generación Ascendente, organizado por la
Fundación Albéniz
Madrid, Auditorio Nacional de Música, Orquesta
y Coro de la Comunidad de Madrid
Madrid, Teatro Monumental, Orquesta Sinfónica y
Coro de Radiotelevisión Española
Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga
Marbella (Málaga), Centro de Divulgación
Musical del Mediterráneo (Música con Encanto)
40
Murcia, Asociación Pro Música de Murcia
Oviedo, Oviedo Filarmonía
Oviedo, Jornadas de Piano Luis G. Iberni
Oviedo, Sociedad Filarmónica
Palma de Mallorca, Sociedad de Conciertos
Pontevedra, Sociedad Filarmónica
San Sebastián, Asociación de Cultura Musical
Santa Cruz de Tenerife, Orquesta Sinfónica de
Tenerife
Santa Cruz de Tenerife, Semana de Música del
Casino de Tenerife
Santander, Amigos del Festival
Santander, Ateneo de Santander
Santander, Festival Internacional de
Santander
Santander, Fundación Marcelino Botín
Santander, Palacio de Festivales de
Cantabria
Segovia, Sociedad Filarmónica
Sevilla, organizado por Juventudes Musicales
Sevilla, Festival de Primavera de la Real
Maestranza de la Caballería
Úbeda, Festival Internacional de Música y Danza
“Ciudad de Úbeda”
Vitoria, Fundación Caja Vital
Zaragoza, Auditorio Palacio de Congresos
Zaragoza, Sociedad Filarmónica
Alemania
Hannover, Preisträger am Klavier, Konzertdirektion Götte
Panamá
Panamá, Asociación Nacional de Conciertos
ARGENTINA
Buenos Aires y otras ciudades argentinas: gira
de conciertos patrocinada por Banco Santander Rio, S.A.
Perú
Lima, Sociedad Filarmónica de Lima, patrocinado
por Banco Santander Perú, S.A.
Austria
Graz, Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst,
Serie Europäisches Podium für Junge Solisten
Polonia
Duszniki, Duszniki International Chopin Festival
Bahamas
Nassau, The Nassau Music Society
Brasil
Río de Janeiro, organizado por Juventudes Musicales
Sao Paulo, Orquesta Sinfònica de la
Universidad de Sao Paulo
Patrocinados por Santander Brasil, S.A.
Colombia
Santa Fé de Bogotá, Serie de conciertos de la Sala
Luis Arango
Chile
Santiago de Chile y otras ciudades chilenas:
Gira de conciertos, patrocinada por Banco
Santander Chile
Egipto
El
Cairo, Sala Mansterly Palace
Francia
París, Salle Cortot, Association Animato
Gran Bretaña
Londres, presentación del Primer
Premio en una prestigiosa sala londinense
Irlanda
Galway, Music for Galway
Italia
Trieste, Poker d’assi, Sala Tripcovich
México
México D.F., Festival Internacional Cervantino,
patrocinado por Santander México
República Dominicana
Santo Domingo, Orquesta Sinfónica Nacional de
Santo Domingo, organizado por Sinfonia
Rusia
San Petersburgo, Festival Internacional
Musical Olympus
Uruguay
Montevideo, Asociación Cultural de Música
Punta del Este, Asociación Cultural de Música,
patrocinados por Banco Santander Uruguay
Actuaciones pendientes de negociación final
Alcobaça (PORTUGAL), Festival de Música de
Alcobaça
Budapest (HUNGRÍA), Máv Symphony Orchestra,
bajo la dirección de Péter Csaba
Las Palmas de Gran Canaria, Sociedad
Filarmónica de Las Palmas
Nueva York (EE.UU.), presentación del
Primer Premio en Zankel Hall (Carnegie Hall)
Nueva York (EE.UU.), New York
International Keyboard Festival
Santa Fé de Bogotá (COLOMBIA), Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia
Soria, Otoño Musical Soriano
Zurich (SUIZA), Musik an der ETH, Musical
Discovery
41
Participantes
42
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
1. Juan Barahona (España)
2. Albert Cano Smit (España / Países Bajos)
3. David Jae-Weon Huh (Corea)
4. Somang Jeagal (Corea)
13
14
5. Jianing Kong (China)
6. Vasyl Kotys (Ucrania)
7. Gergely Kovács (Hungría)
8. Vladislav Kozhukhin (Rusia)
9. Ke Ma (China)
15
16
10. Alexia Mouza (Grecia / Venezuela)
11. Nuron Mukumiy (Alemania / Uzbekistán)
12. Jinhyung Park (Corea)
13. Juan Pérez Floristán (España)
14. Pablo Rossi (Brasil / Italia)
17
18
15. Kazuya Saito (Japón)
16. Akihiro Sakiya (Japón)
17. Hyung-Min Suh (Corea)
18. Alexey Sychev (Rusia)
19. Yinfei Wang (China)
20. Andrey Yaroshinsky (Rusia)
19
20
43
JUAN BARAHONA, ESPAÑA
ALBERT CANO SMIT, ESPAÑA / PAÍSES BAJOS
Nació en París (Francia) en 1989. Ha sido alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
en la Cátedra de Piano con la profesora Galina
Eguiazarova y en la especialidad de música de cámara con la profesora Márta Gulyás. Ha recibido
de manos de la Reina Doña Sofía la distinción
de alumno más sobresaliente de su cátedra y de
grupo de cámara más sobresaliente. Actualmente
realiza un Máster de Interpretación en el Royal
College of Music de Londres con el profesor Dmitri Alexeev. Ha participado en festivales como el
Collegium-Musicum en Pommersfelden, Mozarteum Sommerakademie y el Encuentro de Música y Academia de Santander.
Nació en Ginebra (Suiza) en 1996. Tras unirse a
la Escuela de Música de la Abadía de Montserrat,
donde estudió con Vicenç Prunés, recibió una
beca para continuar sus estudios en la Chetham’s
School of Music (Reino Unido). Actualmente
es estudiante de grado en el conservatorio Colburn de Los Ángeles con el profesor Ory Shihor.
Ha sido premiado en concursos como el Ricard
Viñes de Lérida, el de Manchester para jóvenes
pianistas, el Festival Chopin en Mazovia o el de
la Beethoven Society of Europe. Se ha presentado
como solista en salas como el Bridgewater Hall
de Manchester o la Catedral de Westminster en
Londres.
PRIMERA FASE
PRIMERA FASE
BEETHOVEN Sonata 29 en si bemol mayor op
106 Hammerklavier
LISZT Paráfrasis de Rigoletto S 434
KURTÁG De “Játékok” (Juegos) libro III,
Homenaje a Schubert y Stop and Go
BEETHOVEN Sonata 30 en mi mayor op 109
LISZT Après une lecture de Dante
LIGETI Estudio 13 L’escalier du diable
DEBUSSY Bruyères, Canope
SEMIFINAL
SEMIFINAL
Recital
ALBÉNIZ Almería
MOZART Sonata 10 en do mayor K 330
BRAHMS Sonata 2 en fa sostenido menor op 2
RAVEL Rigaudon y Toccata de Le Tombeau de
Couperin
Música de Cámara
BRAHMS Quinteto en fa menor op 34
FINAL
PROKOFIEV Concierto 3 en do mayor op 26
44
Recital
GRANADOS Los requiebros
MOZART Sonata 8 en la menor K 310
MUSORGSKY Cuadros de una exposición
Música de Cámara
FINAL
BRAHMS Concierto 1 en re menor op 15
DAVID JAE-WEON HUH, COREA
SOMANG JEAGAL, COREA
Nació en Pohang (Corea del Sur) en 1986. Estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea
(KNUA) con Choong-Mo Kang y posteriormente
realizó el Máster de Música en el New England
Conservatory en Boston. Desde 2013 estudia
en la Hochschule für Musik de Hannover con
Bernd Goetzke y Ewa Kupiec. Ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, tales
como el Hamamatsu o el de Cleveland, y ha sido
finalista en el Concurso Internacional Busoni. Ha
tocado en recital y como solista de las orquestas
sinfónicas de Tokio y KNUA y las filarmónicas Prime, de Shanghai, de Pohang, de Daegu, y
Mostly Philharmonic (Seúl).
Nació en Daegu (Corea del Sur) en 1983. Estudió
en el Instituto Secundario de Artes de Seúl y se
graduó con la máxima calificación en la Universidad Nacional de Seúl donde también completó su
máster en música. Actualmente estudia con Kevin
Fitz-Gerald para conseguir su Diploma de Artista
en la Thornton School of Music en California. Ha
ganado el Gran Premio del concurso de la Fundación Música de Corea y los primeros premios
de los concursos Internacional de Washington y
Jóvenes Artistas Asia-Pacífico, así como la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano
Franz Liszt.
PRIMERA FASE
HAYDN Sonata 58 en do mayor Hob XVI:48
CHOPIN 3 Mazurkas op 59
PROKOFIEV Sonata 6 en la mayor op 82
HAYDN Sonata 62 en mi bemol mayor Hob
XVI:52
LISZT Orage, Vallée d’Obermann
SCRIABIN Sonata 5 op 53
SEMIFINAL
SEMIFINAL
FINAL
FINAL
PRIMERA FASE
Recital
MOZART Sonata 14 en do menor K 457
LISZT Sonata en si menor S 178
Música de Cámara
SCHUMANN Quinteto en mi bemol mayor op 44
Recital
MOZART Sonata 3 en si bemol mayor K 281
GRANADOS Quejas o La maja y el ruiseñor
Música de Cámara
BRAHMS Trío 1 en si mayor op 8
RACHMANINOV Concierto 2 en do menor op 18
45
JIANING KONG, CHINA
VASYL KOTYS, UCRANIA
Nació en Guangdong (China) en 1986. Ha estudiado en la Purcell School y en el Royal College
of Music (RCM) de Londres. Ha recibido el prestigioso Mills Williams Junior Fellowship y el Diploma de Artista del RCM, donde recibió clases
de Ruth Nye, Gordon Fergus-Thompson y Dmitri
Alexeev. Ha sido premiado en concursos internacionales de piano, incluyendo el sexto premio en
Leeds (2009) y segundo premio del Tunbridge
Wells para jóvenes artistas (2008), así como el
primer premio en el concurso de Valsesia (2013)
y el tercer premio en el Concurso Internacional
Escocés (2014).
Nació en Zolovich (Ucrania) en 1984. Ha participado en diversos festivales internacionales como
el Gezeitenkonzerte (Alemania), Peter de Grote Festival (Países Bajos) y Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Alemania). Se ha presentado
con numerosas orquestas, incluyendo las sinfónicas de la Filarmónica Nacional de Ucrania (Kiev),
la de Leópolis, o las filarmónicas de Bremen, Nacional de Odessa o la del Norte de Alemania, así
como con la polaca Filarmónica de Cámara Sopot, y la filarmónica del Teatro de Vorpommern.
Varios de sus conciertos fueron grabados por cadenas de radio alemanas y belgas, entre otras.
PRIMERA FASE
PRIMERA FASE
SEMIFINAL
SEMIFINAL
FINAL
BEETHOVEN Concierto 4 en sol mayor op 58
FINAL
BEETHOVEN Sonata 32 en do menor op 111
CHOPIN Vals en la bemol mayor op 42
SCRIABIN Estudio en re bemol mayor op 42/1
CHOPIN Impromptu 3 en sol bemol mayor op 51
CHOPIN Scherzo 3 en do sostenido menor op 39
Recital
ALBÉNIZ Triana
CHOPIN Estudios op 25
Música de Cámara
46
HAYDN Sonata 53 en mi menor Hob XVI:34
LISZT Estudio trascendental 12 en si bemol menor
Chasse neige
SCRIABIN Sonata 5 op 53
RAVEL Gaspard de la nuit
Recital
SCHUMANN Kreisleriana op 16
Música de Cámara
DVOŘÁK Quinteto en la mayor op 81
GERGELY KOVÁCS, HUNGRÍA
VLADISLAV KOZHUKHIN, RUSIA
Nació en Békéscsaba (Hungría) en 1995. En
2007 recibió el primer premio y el Grand Prix
en el Concurso de Piano Nacional Húngaro
de Nyíregyháza. Al mismo tiempo fue elegido para acceder a la clase especial para jóvenes
músicos de la Academia Franz Liszt de Budapest. En 2010 ganó el tercer premio del Concurso de Piano Isidor Bajic en Novi Sad (Serbia)
y en 2013 el primero en el concurso Pietro Argento Piano (Gioia del Colle, Italia). A los dieciocho años comenzó a ofrecer conciertos en
Hungría y en el extranjero. Desde septiembre
de 2014 estudia en la Academia Franz Liszt de
Budapest con György Nádor y Gábor Eckhardt.
Nació en Nizhny Novgorod (Rusia) en 1990. Ha
sido alumno de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía, en la Cátedra de Piano con el profesor titular Dmitri Bashkirov. Desde septiembre de 2013 estudia con Kirill Gerstein en la
Hochschule für Musik de Stuttgart. Ha recibido
el Grand Prix en dos categorías por edad en el
Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas en
Italia y el Primer Premio del concurso Internacional Rotary de Moscú, entre otros. Ha participado
en diversos festivales entre los que se encuentran
Pommersfelden (Alemania, 2008 y 2010), Santander (2009), y la Academia del Festival de Verbier (Suiza, 2010 y 2013).
PRIMERA FASE
BEETHOVEN Sonata 21 en do mayor op 53
Waldstein
LISZT Rapsodia española
BARTÓK Elegía 2
PRIMERA FASE
SEMIFINAL
SEMIFINAL
FINAL
FINAL
Recital
ALBÉNIZ Rondeña
SCHUMANN Sonata 2 en sol menor op 22
RAVEL Sonatina
Música de Cámara
FRANCK Quinteto en fa menor op 57
RAVEL Concierto en sol mayor
BEETHOVEN Sonata 1 en fa menor op 2/1
BRAHMS 2 Rapsodias op 79
PROKOFIEV Sonata 7 en si bemol mayor op 83
Recital
ALBÉNIZ Málaga
MOZART Sonata 18 en re mayor K 576
RAVEL La Valse
Música de Cámara
RACHMANINOV Concierto 2 op 18
47
KE MA, CHINA
ALEXIA MOUZA, GRECIA / VENEZUELA
Nació en Sahnxi (China) en 1994. Estudia en la
Royal Academy of Music de Londres con Christopher Elton. Durante sus estudios ha ganado
varios premios, incluidos los premios Harriet
Cohen y Harold Craxton y tercer premio en
Ettlingen (Alemania). Ha tocado en diversas salas y tuvo su debut en recital como solista en el
Wigmore Hall. Ha ganado el Primer Premio en
el Concurso Internacional de Shenzhen y ha sido
invitada a tocar con la Orquesta Sinfónica de
Shenzhen y la de la Academia de Sichuan. Ha recibido lecciones magistrales de renombrados pianistas como Angela Hewitt, Peter Frankl, HuangKuan Chen, John Perry y Pascal Devoyon.
Nació en Atenas (Grecia) en 1989. Ha estudiado
en la Academia Internacional de Piano Incontri
col Maestro de Imola (Italia) con los profesores
Leonid Margarius y Anna Kravtchenko y en la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston con el profesor Boaz Sharon. Actualmente
cursa el Programa Internacional de la Escuela de
Música BuchmannMehta en Tel Aviv con el profesor Arie Vardi. Ha ganado los concursos Città
di Cantú y Gyorgios Thymis, así como un segundo premio en el Val Tidone. Se ha presentado con
las orquestas sinfónicas de México, Simón Bolívar
de Caracas, Haydn de Bolzano y las estatales de
Atenas y Tesalónica.
PRIMERA FASE
PRIMERA FASE
SEMIFINAL
SEMIFINAL
BEETHOVEN Sonata 16 sol mayor op 31/1
ELLIOT CARTER Catenaries
BRAHMS 8 Piezas op 76
Recital
SCHUMANN Humoreske en si bemol mayor op 20
RAVEL Ondine
Música de Cámara
SCHUMANN Cuarteto en mi bemol mayor op 47
BEETHOVEN Sonata 7 en re mayor op 10/3
RACHMANINOV Sonata 2 en si bemol menor op 36
PROKOFIEV Sonata 3 en la menor op 28
Recital
ALBÉNIZ Triana
MOZART Sonata 11 en la mayor K 331 Marcha
turca
LISZT Sonata en si bemol S 178
RAVEL Jeux d’eau
Música de Cámara
FINAL
48
FINAL
TCHAIKOVSKY Concierto 1 en si bemol menor op 23
NURON MUKUMIY, UZBEKISTÁN /
ALEMANIA
Nació en Taskent (Uzbekistán) en 1996. Ha sido
alumno de la Purcell School entre 2007 y 2010.
Desde 2010 estudia en la Meisterklasse Lev Natochenny de la Hochschule für Musik en Fráncfort.
Ha ganado el primer premio del concurso internacional Russian Music de San José, California
(EEUU) y el segundo premio del concurso internacional Franz Liszt en Weimar, entre otros. Ha
dado su debut en recital en el Festival de Piano
del Ruhr y ha tocado con las orquestas sinfónicas
Nacional de Uzbekistán y de Rumanía, y con los
Moscow Virtuosi.
PRIMERA FASE
BEETHOVEN Sonata 32 en do menor op 111
BRAHMS Variaciones sobre un tema de Paganini
I y II op 35
STRAVINSKY Estudio en fa sostenido mayor op 7/4
SEMIFINAL
Recital
MOZART Sonata 14 en do menor K 457
DEBUSSY L’isle Joyeuse
Música de Cámara
FINAL
JINHYUNG PARK, COREA
Nació en Seúl (Corea del Sur) en 1996. Actualmente estudia en la Yonsei University
con Yungwook Yoo. Su primer recital tuvo
lugar en 2009 dentro del programa de audiciones Kumho Prodigy Concert. Yamaha
Music Korea le concedió una beca y recitales
individuales en 2013 y 2014 como parte del
programa para jóvenes artistas de Yamaha.
Ha sido solista con la orquesta de cámara
Miracle bajo la batuta de Chi-yong Jeong.
Consiguió el segundo premio en el concurso
internacional Hilton Head para Jóvenes Artistas y el cuarto premio en el I Concurso Internacional de Corea para Jóvenes Pianistas.
PRIMERA FASE
BEETHOVEN Sonata 24 en fa sostenido
mayor op 78
CHOPIN Balada 1 en sol menor op 23
PROKOFIEV Sonata 6 en la mayor op 82
SEMIFINAL
Recital
CHOPIN Sonata 3 en si menor op 58
Música de Cámara
BEETHOVEN Trío en si bemol mayor op 97
Archiduque
FINAL
CHOPIN Concierto 1 en mi menor op 11
49
JUAN PÉREZ FLORISTÁN, ESPAÑA
PABLO ROSSI, BRASIL / ITALIA
Nació en Sevilla en 1993. Durante cuatro años
ha sido alumno de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía con la profesora Galina Eguiazarova,
una de sus mayores influencias. Actualmente se
encuentra en Berlín, continuando su formación
con el profesor Eldar Nebolsin. Ha tenido una intensa actividad como solista ya que ha tocado con
orquestas como la Malmö Symphony Orchestra,
Orquesta de Radiotelevisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o la Joven Orquesta
Nacional de España. Ha participado en el Festival
de Verbier, el Encuentro de Música y Academia
de Santander y el Festival de Les Arcs, entre otros.
Nació en San José (Brasil) en 1989. Actualmente
vive en Bruselas y en 2012 recibió su máster del
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, bajo la tutela de la renombrada profesora Eliso Virsaladze.
Ha sido ganador del primer Concurso Nacional
Nelson Freire para Nuevos Talentos Brasileños.
Ha ganado numerosos concursos, incluidos el
Magda Tagliaferro (1998), el del Encuentro Internacional de Jóvenes Músicos (Córdoba, Argentina, 2001) y el Ciutat de Carlet (España, 2002). Ha
actuado como solista con las orquestas de cámara
del Kremlin y de Moscú, con las sinfónicas de Kirov, Brasileña y de São Paulo, entre muchas otras.
PRIMERA FASE
PRIMERA FASE
SEMIFINAL
SEMIFINAL
BEETHOVEN Sonata 10 en sol mayor op 142
BARTÓK Sonata Sz 80 BB 88
Recital
FALLA Fantasía bética
RAVEL Sonatina
SCHUBERT Fantasía en do mayor op 15 D 760
Der Wanderer
Música de Cámara
SCHUBERT
Trío en mi bemol mayor op 100
FINAL
50
BEETHOVEN Sonata 27 en mi menor op 90
PROKOFIEV Sonata 2 en re menor op 14
Recital
GRANADOS El amor y la muerte
MOZART Sonata 2 en fa mayor K 280
CHOPIN Balada 3 en la bemol mayor op 47
CHOPIN Scherzo 1 en si menor op 20
DEBUSSY Pour le piano
Música de Cámara
FINAL
BRAHMS Concierto 1 en re mayor op 15
KAZUYA SAITO, JAPÓN
AKIHIRO SAKIYA, JAPÓN
Nació en Yamanashi (Japón) en 1990. Tras graduarse por la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio, estudia actualmente el programa de
máster del Conservatorio de París. Sus éxitos en
concursos internacionales incluyen el primer premio en el de Campillos (España), primer premio
en el concurso Virtuoses du Futur (Suiza) y tercer
premio en el concurso Compositores de España.
Además, ha recibido el segundo y el premio del
público en el concierto de la final del Concurso
Nacional Japonés y primer premio en el de Música de Tokio. Ha tocado con las orquestas filarmónicas de Tokio, Nuevo Japón, Nacional de Francia
y Mikhail Jora, entre otras.
Nació en Nishinomiya (Japón) en 1988. Ha estudiado en el Conservatorio Nacional Superior de
Música y Danza de París (CNSMD) con Jacques
Rouvier. Actualmente estudia un máster en la
Universidad de las Artes de Tokio con Akiyoshi
Sako. Ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, como el 16º A.M.A. de
Calabria, el 3º concurso de Lyon y el Ferruccio
Busoni. En 2014 ganó el primer premio en el concurso de Jaén, en donde también consiguió el premio a la mejor interpretación de música española
y el premio del público. Se ha presentado con diversas orquestas, como por ejemplo las sinfónicas
de Tokio y de Japón.
PRIMERA FASE
BEETHOVEN Sonata 6 en fa mayor op 10/2
BRAHMS Variaciones y fuga sobre un tema de
Haendel op 24
BARTÓK 3 Estudios op 18 Sz 72
PRIMERA FASE
SEMIFINAL
SEMIFINAL
Recital
GRANADOS El pelele
RACHMANINOV Variaciones sobre un tema de
Corelli op 42
RAVEL Gaspard de la nuit
Música de Cámara
SCHUMANN Cuarteto en mi bemol mayor op 47
FINAL
BEETHOVEN Sonata 11 en si bemol mayor op 22
LISZT Reminiscencias de Don Juan S 418
SCRIABIN Sonata 9 op 68 Misa negra
Recital
GRANADOS El pelele
BRAHMS Sonata 3 en fa menor op 5
Música de Cámara
FINAL
BEETHOVEN Concierto 5 en mi bemol mayor
op 73 Emperador
51
HYUNG-MIN SUH, COREA
ALEXEY SYCHEV, RUSIA
Nació en Seúl (Corea del Sur) en 1990. Estudió
en la Preparatory Division del Mannes College of
Music con Yuri Kim y Vladimir Feltsman. También ha sido alumno de la Universidad de Columbia y de la Juilliard School, en la que estudió piano con los profesores Ax y Raekallio. El próximo
año comenzará un máster en la Hochschule fur
Musik, Theater und Medien Hannover. Ha ganado el tercero premio del Concurso Internacional
de Piano de Florida (2011) y el segundo premio
del Concurso Internacional de Música de Sendai
(2013). Ha tocado en conciertos por todo el mundo con orquestas como la Hudson Valley Symphony y las Filarmónicas de Nueva York, Seúl y
Sendai.
Nació en Lipetsk (Rusia) en 1988. Actualmente
estudia en el Mozarteum de Salzburgo con Jacques Rouvier. Ha sido galardonado en numerosos
concursos nacionales e internacionales: segundo
premio del concurso de Jaén, primer premio y el
premio del público en el concurso Dr. Luis Sigall
en Chile y tercer premio en el certamen Alessandro Casagrande de Terni (Italia). Asimismo, ha
recibido el tercer premio y el premio del público
en el concurso Gian Battista Viotti. Ha participado en otros festivales internacionales, que incluyen el Gina Bachauer en Salt Lake City (EEUU),
Semanas Musicales de Frutillar (Chile) y Les
Sommets du Classique (Suiza).
PRIMERA FASE
BEETHOVEN Sonata 21 en do mayor op 53
Waldstein
LISZT Rapsodia húngara 12
PROKOFIEV Sonata 7 en si bemol mayor op 83
PRIMERA FASE
CHOPIN Nocturno en re bemol mayor op27/2
BEETHOVEN Sonata 6 en fa mayor op 10/2
CHOPIN Balada 4 en fa menor op 52
BARTÓK Sonata Sz 80 BB 88
SEMIFINAL
SEMIFINAL
Recital
SCHUMANN Fantasía en do mayor op 17
GRANADOS El Pelele
Música de Cámara
Recital
GRANADOS El pelele
LISZT Sonata en si menor S 178
RAVEL La Valse
Música de Cámara
FINAL
FINAL
52
YINFEI WANG, CHINA
ANDREY YAROSHINSKY, RUSIA
Nació en Shanghái (China) en 1986. Se graduó
en el Conservatorio de Shanghái y realizó su
máster en la Manhattan School of Music como
alumno de Phillip Kawin. Actualmente cursa el
programa de doctorado en la misma escuela y
con el mismo profesor. Entre sus méritos se incluyen premios de los concursos de piano Jacob
Flier (2009), Miecyslaw Munz de la Manhattan
School of Music (2011), Shande Ding (Shanghái,
2011) y Five Towns (Nueva York, 2012). Hizo su
debut orquestal como solista con la filarmónica
del Hudson Valley. Ha sido premiado varias veces
en el concurso anual de música de cámara Lilian
Fuchs de la Manhattan School of Music.
Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Se graduó con
los máximos honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la clase de Vera Gornostaeva. Ha sido premiado en diversos concursos
internacionales, que incluyen el Chopin de Varsovia, el Premio Iturbi de Valencia, el concurso
Gabala, en el que consiguió el primer premio, y la
XVI edición del Concurso Internacional de Piano de Santander. También ha sido ganador en la
Sommerakademie Mozarteum de Salzburgo y del
Diploma de Oro de la Pianale Academie (Alemania). Se ha presentado en recital o con orquesta
en Alemania, Austria, España, Estados Unidos,
Francia, Italia, Rusia y Ucrania, entre otros países.
PRIMERA FASE
PRIMERA FASE
SEMIFINAL
SEMIFINAL
BEETHOVEN Sonata 28 en la mayor op 101
LISZT Reminiscencias de Don Juan S 418
SCRIABIN Sonata 4 en fa sostenido mayor op 30
RAVEL Ondine
Recital
ALBÉNIZ El Albaicín
CHOPIN Sonata 3 en si menor op 58
Música de Cámara
FINAL
CHOPIN Concierto 1 en mi menor op 11
BEETHOVEN Sonata 26 en mi bemol mayor op
81a Los adioses
BRAHMS Sonata 3 en fa menor op 5
SHOSTAKOVICH Preludio y fuga en do mayor op 87
Recital
ALBÉNIZ El Puerto
RACHMANINOV Études-Tableaux op 33/2,5,9
RACHMANINOV Preludios op 23/3,4,5
RACHMANINOV Preludios op 32/5, 12, 13
Música de Cámara
FINAL
53
Ganadores de los Concursos Anteriores
54
1974 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
(ex aequo)
TERCER PREMIO
Ruriko Kikuchi (Japón)
Jesús González (España)
José Mª Pinzolas (España)
Desierto
1975 PRIMER PREMIO)
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Marioara Trifan (Estados Unidos)
Peter Bithell (Reino Unido)
Rebecca Penneys (Estados Unidos)
1976 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Hüseyin Sermet (Turquía)
Ivan Klánsky (antigua Checoslovaquia)
Desierto
1977 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
(ex aequo)
TERCER PREMIO
Ramzi Yassa (Egipto)
Jeremy Atkins (Reino Unido)
David Allen Wehr (Estados Unidos)
Desierto
1978 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Josep Colom (España)
Frédéric Aguessy (Francia)
Ana Manarasova (antigua U.R.S.S.)
1980 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
(ex-aequo)
Desierto
Barry Douglas (Irlanda del Norte)
Francesco Nicolosi (Italia)
Dan Atanasiu (Rumanía)
1982 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Marc Raubenheimer (Sudáfrica)
Oleg Volkov (antigua U.R.S.S.)
Yves Rault (Francia)
1984
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Hugh Tinney (Irlanda)
José Carlos Cocarelli (Brasil)
Rauf Kasimov (antigua U.R.S.S.)
1987 PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
David Allen Wehr (Estados Unidos)
Sergei Yerochin (antigua U.R.S.S.)
Bernd Glemser (Alemania)
1990 GRAN PREMIO DE SANTANDER
PREMIO DE HONOR DE SANTANDER
PREMIOS DE FINALISTA
Desierto
Sergei Yerochin (antigua U.R.S.S.)
Victor Liadov (antigua U.R.S.S.)
David Kuyken (Holanda)
Brenno Ambrosini (Italia)
Jean-François Dichamp (Francia)
Claudio Martínez-Mehner (España)
Eldar Nebolsin (Rusia)
Xu Zhong (República Popular China)
Markus Groh (Alemania)
Mariana Gurkova (Bulgaria)
Edoard Monteiro (Brasil)
Vadim Rudenko (Rusia)
Desierto
Enrico Pompili (Italia)
Armands Àbols (Letonia)
Carl Cranmer (Estados Unidos)
Miguel Ituarte (España)
David Michael Louie (Canadá)
Polina Leschenko (Israel)
1998
GRAN PREMIO DE SANTANDER
SEGUNDO PREMIO Y PREMIO
DEL PÚBLICO
TERCER PREMIO
PREMIOS DE LAUREADO
Yung Wook Yoo (República de Corea)
Jong Hwa Park (República de Corea)
Plamena Mangova (Bulgaria)
Gustavo Díaz Jerez (España)
Alexei Volodin (Rusia)
Albert Tiu (Filipinas)
55
56
2002 PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO
SEGUNDO PREMIO Y MEDALLA
DE PLATA Y PREMIO DEL PÚBLICO SONY
TERCER PREMIO Y MEDALLA DE BRONCE
PREMIOS DE LAUREADO
Desierto
2005 PRIMER PREMIO Y MEDALLA
DE ORO Y PREMIO DEL PÚBLICO SONY
SEGUNDO PREMIO Y MEDALLA DE PLATA
PREMIOS DE LAUREADO
Alberto Nosè (Italia)
Herbert Schuch (Alemania)
Jie Chen (República Popular China)
Chiao-Ying Chang (Taiwán-China)
Alexeï Nabiouline (Rusia)
Mariangela Vacatello (Italia)
2008 PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO
SEGUNDO PREMIO, MEDALLA DE PLATA
Y PREMIO DEL PÚBLICO SONY
PREMIOS DE LAUREADO
Jue Wang (China)
2012
PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO
SEGUNDO PREMIO Y MEDALLA DE PLATA
TERCER PREMIO Y MEDALLADE BRONCE
(ex aequo)
PREMIO DEL PÚBLICO SONY
Desierto
Ah Ruem Ahn (Corea)
János Palojtay (Hungría)
Tamar Beraia (Georgia)
Tamar Beraia
Boris Giltburg (Israel)
Ning An (Estados Unidos)
Soyeon Lee (República de Corea)
Yunjie Chen (República Popular China)
Alexander Romanovsky (Ucrania)
Minsoo Sohn (República de Corea)
Avan Yu (Canadá)
Kotaro Fukuma (Japón)
Ka Ling Colleen Lee
(República Popular China)
Sergey Sobolev (Rusia)
Andrey Yaroshinskiy (Rusia)
Agradecimientos y Patrocinadores
PATROCINADORES
Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte - INAEM
Gobierno de Cantabria
Ayuntamiento de Santander
Festival Internacional de Santander
Fundación Albéniz
Fundación Botín
Universidad de Cantabria
Editorial Cantabria, El Diario Montañés
Fundación Banco Santander
Viesgo
Café Dromedario, S.A.
Canon
Grupo Empresarial SADISA, S.L.
Grupo Planeta
Grupo Tirso, S.A.
Hinves Pianos
Hoteles Santos
Iberia Líneas Aéreas de España, S.A.
Joyería Galán
Presmanes Joyeros
Steinway & Sons, Hamburgo
Textil Santanderina, S.A.
Yamaha Pianos, España
OTROS COLABORADORES
Agua de Solares
Alsa
Iberia, transportista aéreo preferente
Renfe
Volvo
Además, la celebración del Concurso
Internacional de Piano de Santander es
posible gracias al apoyo de numerosas personas que
ejercen su patrocinio a título particular:
Ignacio Pereda y Sra.
Jesús Santos y Sra.
Rafael Segura y Sra.
Gabino Rubio
Así como aquellos que prefieren mantenerse
anónimos
57
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
INSTITUCIONES Y PERSONAS QUE
HAN COLABORADO EN LA FASE DE
PRESELECCIÓN
Cueva El Soplao
Ente Público RTVE
Eurostars Hotels-Hotel Real
Museo de Altamira
Museo Guggenheim
Palacio de Festivales de Cantabria
Miembros del Jurado de Preselección
Márta Gulyás, Decana
Jenö Nyári
Luis Fernando Pérez
Madrid
Escuela Superior de Música Reina Sofía
París
Juan Ojeda y Stéphanie Migniot
Colegio de España en París
Yamaha Music Europe GmbH Ibérica
58
59
Preselección
París, Nueva York, Madrid.
De 13 de marzo a 12 de abril de 2012
Recital ante el jurado
78 participantes de 160 inscritos
Jurado de Preselección: Márta Gulyás
(presidenta), Jenö Nyári, Luis Fernando Pérez
Santander
De 25 de julio a 7 de agosto de 2012
Primera Fase
20 Participantes
Recital
Segunda Fase
12 Participantes
Recital y Música de cámara
Cuarteto Casals
Semifinal
6 participantes
Concierto de Mozart
Real Filharmonía de Galicia. Juanjo Mena,
director
Final
3 participantes
Concierto sinfónico
Orquesta Sinfónica de Madrid (Titular del
Teatro Real). Jesús López Cobos, director
60
Jurado
Antoni Ros Marbà (Presidente),
Peter Alward, Luis Pereira Leal
(vicepresidentes), Lorenzo Fasolo, Ralf Gothóni,
Gary Graffman, Márta Gulyás,
Elisabeth Leonskaja, Oleg Maisenberg,
Tomás Marco, Ferenc Rados, Gérard Wyss
Palmarés
Primer Premio: desierto
Segundo Premio: Ah Ruem Ahn
Tercer Premio ex-aequo: János Palojtay
Tercer Premio ex-aequo y Premio del Público
Sony: Tamar Beraia
Premios de laureado: Benedek Horváth,
Daniele Rinaldo, Samson Tsoy
Gala de Entrega de Premios
Proyección de vídeo homenaje a Alicia de
Larrocha
Interpretación de 4 composiciones de Alicia
de Larrocha. Marta Zabaleta, piano
Cobertura audiovisual
Las Semifinales, la Final y la Gala de Entrega
de Premios fueron emitidas por La 2 de TVE
y Radio Clásica de RNE. Todas las pruebas
del Concurso en Santander fueron emitidas
en streaming directo por Classicalplanet.com
ÁLBUM DE FOTOS
EL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA
PRESENTACIÓN DEL CONCURSO
El Presidente de Cantabria, el Alcalde de Santander,
el Consejero de Cultura
SORTEO DEL ORDEN DE ACTUACIÓN
el jurado
oficina de comunicación
primera fase
Ensayos en la Escuela Técnica Superior de Náutica
primera fase
Lectura del fallo
segunda fase. cuarteto casals
alrededor del concurso
SEMIFINALES. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA. JUANJO MENA
SEMIFINALES
Deliberaciones del Jurado
El resultado
FINAL. ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID. JESÚS LÓPEZ COBOS
FINAL. ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID. JESÚS LÓPEZ COBOS
entrega de premios
S.A.R. La Infanta Doña Margarita preside la Gala de entrega de Premios
El voto del público
Alicia Torra (segunda por la izq.) en el Homenaje a su madre
Marta Zabaleta tocando composiciones de Alicia de Larrocha
entrega de premios
Ah Ruem Ahn, Segundo Premio
János Palojtay, Tercer Premio ex-aequo
Benedek Horváth, Daniele Rinaldo, Samson
Tsoy, Premios de Laureado
Tamar Beraia, Tercer Premio ex-aequo y
Premio del Público Sony
Ah Ruem Ahn
Revista DE Prensa
DIARIO MONTAÑÉS
13 de abril de 2012
Marta San Miguel
EL MUNDO
27 de julio de 2012
Tomás Marco
DIARIO MONTAÑÉS
26 de julio de 2012
Marta San Miguel
2012
RONDA IBERIA
1 de agosto de 2012
ALERTA, EL DIARIO DE CANTABRIA
2 de agosto de 2012
Jurate Miceviciute
EL PAÍS
3 de agosto de 2012
Jesús Ruiz Mantilla
LA RAZÓN
3 de agosto de 2012
Gema Pajares
EL DIARIO MONTAÑÉS
6 de agosto de 2012
José María Gutiérrez
LA VANGUARDIA
7 de agosto de 2012
Jorge de Persia
ALERTA, EL DIARIO DE
CANTABRIA
6 de agosto de 2012
ABC
8 de agosto de 2012
Cosme Marina
EL DIARIO MONTAÑÉS
8 de agosto de 2012
Ricardo Hontañón
EL MUNDO
8 de agosto de 2012
Tomás Marco
RONDO
Abril de 2012
Matías Kornemann
NMZ
Septiembre de 2012
MÚSICA Y EDUCACIÓN
1 de octubre de 2012
SCHERZO
Asier Vallejo Ugarte
MELÓMANO
RITMO
Gonzalo Pérez Chamorro
GIRA
DE G A L A R D O N A D O S
DEL
CONCURSO
2012
THENATIONAL.COM (Emiratos Árabes)
13 de marzo de 2015
THEESEOULPOST.COM (Corea del Sur)
4 de marzo de 2015
KULTURA.HU (Hungría)
24 de abril de 2013
IDEAL/GRANADA (España)
26 de junio de 2013
PREGÓN.COM (Argentina)
14 de septiembre de 2014
LA BÚSQUEDA (Uruguay)
LAREPÚBLICA.PE (Perú)
SALTA21.COM (Argentina)
EL UNIVERSAL (Venezuela)
MÚSICA EN MÉXICO (México)
LA VOZ DE VALPARAÍSO (Chile)
JORNAL DO BRASIL (Brasil)
LOCALUKNEWS.CO.UK (Irlanda)
8 de noviembre de 2013
LA VOZ DE AVILÉS (España)
27 de noviembre de 2013
BERRIA.INFO (España)
4 de diciembre de 2013
OPERAWORLD.ES (España)
18 de febrero de 2015
RADIO SAN SEBASTIÁN (España)
4 de diciembre de 2013
AMBAFRANCE-EAU.ORG (Embajada de Francia
en Emiratos Árabes)
4 de marzo de 2015
Una compañía
energética con
visión de futuro
E.ON en España ahora se llama Viesgo.
Desde 1906, Viesgo genera futuro en forma de electricidad y
gas. Hoy, más de 650.000 clientes en toda España son fieles
a una gran empresa cuyo equipo humano, excelencia en el
servicio e infraestructuras líderes, la convierten en una de las
principales compañías energéticas de nuestro país.
www.viesgo.com
Equipo del Concurso de Piano 2012
La Fundación
Albéniz
Del Concurso a la Fundación
Son ya 18 las veces que la ciudad de Santander ha acogido el Concurso Internacional de Piano
que lleva su nombre. Esa cifra, que representa un paso importante en el proceso de maduración
de las personas, parece invitarnos a la reflexión, a mirar atrás para evaluar lo conseguido y a
mirar también hacia adelante para renovar los objetivos.
Desde la creación del Concurso en 1972, han sido ya 137 los jóvenes pianistas de todo el mundo
(23 de ellos, españoles) que han recibido alguno de sus premios y, por lo tanto, han dispuesto de
un buen punto de apoyo en el momento en que más lo necesitaban, cuando sus carreras estaban dando sus primeros pasos. En Santander han dado el salto hacia el éxito grandes pianistas,
como Hüseyn Sermet, Ramzi Yassa, José María Colom, Barry Douglas, Eldar Nebolsin, Claudio Martínez Mehner, Marta Zabaleta, Yung Wook Yoo, Boris Giltburg, Alberto Nosè, Herbert
Schuch y muchos otros, incluidos los tres finalistas de la última edición: Ah Ruem Ahn, János
Palojtay y Tamar Beraia. Al mismo tiempo, el arraigo en Santander de un concurso de este nivel, en cuyo jurado se sentaban las más prestigiosas personalidades del piano mundial, y que se
integró desde muy pronto en la Federación Internacional de Concursos de Música, contribuyó
a la gran transformación que la vida musical española experimentó en las últimas décadas del
siglo XX y las primeras del XXI. El Concurso, por lo que significó en sí mismo, y por las iniciativas a que daría lugar, fue durante aquellos años, un factor de modernización y apertura de
nuestra sociedad.
La propia dinámica del Concurso despertó en su fundadora, Paloma O’Shea, la voluntad de
intervenir en el terreno de la educación musical, que mostraba entonces grandes carencias en
España. En torno al Concurso surgieron, primero, ciclos de clases magistrales, luego cursos de
verano y, por fin, en 1991, la Escuela Reina Sofía, un proyecto muy ambicioso de enseñanza
musical de excelencia. Poco después vendrían el Premio Yehudi Menuhin a la Integración de
las Artes y la Educación (1999), como homenaje de la Escuela a los grandes músicos/pedagogos
de nuestro tiempo; el Encuentro de Música y Academia (2001), como extensión de la actividad
de la Escuela hacia el verano santanderino y hacia a los demás centros europeos de primer
nivel; Classicalplanet.com (2001), como expresión de su vocación tecnológica; y el Instituto
Internacional de Música de Cámara (2005), como culminación de la vocación camerística que
116
caracterizó a la Escuela desde el primer día. Para dar coherencia institucional y organizativa
a la Escuela y a todos estos programas, incluido el Concurso, y para canalizar el mecenazgo
público y privado que los hace posibles, Paloma O’Shea había creado en 1987 la Fundación
Albéniz, que es desde entonces el vehículo de toda su acción educativa y cultural.
El nacimiento de la Escuela significó la creación en España de un modelo de educación musical
innovador, capaz de dar a los jóvenes una oportunidad real de integrarse con éxito en el mundo
profesional de la música, que es cada vez más competitivo. Se buscaba la excelencia en todos
los aspectos y se establecieron los siguientes principios pedagógicos: elección de los mejores
profesores de cada especialidad, fuera cual fuera su nacionalidad; admisión de alumnos únicamente por audición; personalización de la enseñanza; y maduración artística de los alumnos en
el escenario. En el reclutamiento de los grandes maestros del momento resultó clave la ayuda
que prestaron a la fundadora una serie de músicos de mucho prestigio (Mstislav Rostropovich,
Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Alicia de Larrocha...) así como el apoyo que prestó al proyecto
desde el primer día Su Majestad la Reina Doña Sofía. Para hacer posible la maduración en el
escenario, la Escuela puso en marcha un programa muy intenso de producción artística que
ofrece una media de más de 20 conciertos por alumno y año. Por último, para respetar el principio de selección solo por mérito y que ningún alumno de talento quedara fuera de la Escuela
por falta de recursos económicos, se estableció un sistema muy amplio de becas que alcanzaba
a todos los alumnos que lo pudieran necesitar.
La Escuela, al igual que el Concurso y las demás actividades de la Fundación Albéniz, no produce únicamente educación, sino también cultura. Su amplio programa de conciertos y su ventana tecnológica, classicalplanet.com, tienen también como misión difundir la cultura musical.
La Fundación Albéniz, como institución encargada de asegurar el sostenimiento de este modelo educativo y cultural tan novedoso, se convirtió en un punto de confluencia entre la España
privada, cuya contribución cubría la mayor parte del esfuerzo, y la pública.
El balance que cabe hacer de todos estos años de actividad no puede ser más positivo. España
cuenta ahora con instituciones de mucho prestigio en campos como el de los concursos de
interpretación o el de la enseñanza musical, en los que tradicionalmente jugaba un papel secundario. Podemos decir que, a diferencia de lo que ocurría hace algunas décadas, ahora estamos en el mapa de estas actividades tan importantes. Se ha logrado además que, para un joven
músico español de gran talento, ya no sea necesario irse lejos a para encontrar plataformas
educativas o artísticas donde desarrollarse adecuadamente.
117
Pero, como decíamos al principio, es momento de mirar al futuro, teniendo en cuenta la velocidad a la que está cambiando el mundo en todo lo que tiene que ver con los métodos educativos,
con las nuevas maneras de concebir y percibir la experiencia de la música y, desde luego, con la
penetración de la tecnología en todos los ámbitos, incluidos los culturales y educativos.
En los próximos años, la Fundación Albéniz se propone, desde luego, mantener el principio de
excelencia, que ha regido en todo este proyecto desde el principio, pero además, queremos aumentar el impacto de nuestros programas. Queremos llevar más allá el alcance y el prestigio de
la Escuela Reina Sofía hasta convertirla en la Escuela de referencia internacional, donde todos
los jóvenes de talento deseen estudiar, los mejores profesores del mundo deseen enseñar y los
profesionales más dinámicos y mejor preparados deseen trabajar. Queremos llevar nuestra música a nuevos públicos, eliminando las barreras que aún puedan quedar y construyendo nuevos
puentes hacia ellos, sobre todo tecnológicos. Queremos facilitar a nuestros alumnos el camino
hacia el emprendedurismo, clave en un momento como este, en que el modelo tradicional
de concierto se muestra cada vez más insuficiente. Queremos poner aún más oportunidades
artísticas al alcance de estos jóvenes extraordinarios, reforzar nuestra red de antiguos alumnos e internacionalizar el grupo de mecenas del proyecto. Cosas muy parecidas cabe decir del
Concurso y de todos los programas de la Fundación Albéniz: se trata de aumentar el impacto,
extender el alcance.
Entre 1972 y 2015, este proyecto dibuja una trayectoria de casi medio siglo que puede resumirse en tres impulsos sucesivos: el de apoyo a la juventud y a la cultura musical, que fue el inicial
y es permanente; el de contribución a la modernización del país, que en términos generales
podemos dar por conseguido; y el de expansión en todos los sentidos de nuestro impacto en
la sociedad global, que es en lo que estamos ahora. El de la Fundación Albéniz es un proyecto
apasionante, que ha ocupado media vida de nuestra Presidenta y en el que es un privilegio
participar.
Julia Sánchez Abeal
Directora General de la Fundación Albéniz
118
Fundación Albéniz
JUNTA DE PATRONOS
PRESIDENTA DE HONOR
Su Alteza Real la
Infanta Doña Margarita
Duquesa de Soria
PRESIDENTA
Paloma O’Shea
José Felipe Bertrán de Caralt
Ana P. Botín O’Shea
Elena García Botín
Mariano Linares
José Luis Zambade
Secretario de Actas
119
Socios de la Fundación Albéniz
Socios Miembros de Honor
Juan Carlos Abascal Poo
Juan Abelló
Luis Abril
José Luis Antoñanzas
Pedro Aparicio Pérez
Plácido Arango Arias
Fernando de Asúa
Teresa Azcárate, Vda. de
D. Juan Manuel de Mingo
María Luz Barreiros Ramos
Isabel Barroso de Quijano
Antonio Basagoiti
Rosa Basante Pol
Clelia Batista
Ignacio Benjumea Cabeza de Vaca
Rafael Benjumea Cabeza de Vaca
Rosa Bernal, Vda. de D. Francisco
Pérez González
José Felipe Bertrán de Caralt
Pedro Bonet Ferrer
Mercedes Botín Gros
Ana Botín O’Shea
Carmen Botín
Emilio Botín O’Shea
Paloma Botín O’Shea
Javier Botín O’Shea
Esther Cabezas, Vda. de Chapaprieta
Elena Calparsoro, Marquesa
Vda. de Deleitosa
José María Carballo Cotanda
120
Emilio de Carvajal
Mauricio Casals Aldama
Jaime Castellanos
Marta María Christou, Duquesa de Bailén,
Vda. de D. Juan Manuel Cavero
de Carondelet
Juan Manuel Cendoya Méndez de Vigo
Macarena Chávarri de la Mora,
Baronesa de Grado
Celie Cifuentes Bernal
Gustavo A. Cisneros
Ángel Corcóstegui
Rosario Correa, Vda. de D. Salvador Pons
Miguel Ángel Cortés Martin
Alfonso Cortina de Alcocer
Pilar Costa Salas
Juan Ignacio Cruz Gómez
Guillermo de la Dehesa Romero
Sabinne Déroulède, Vda. de
D. Francisco Muñoz
Gerardo Díaz Ferrán
Santiago Díaz
Rodrigo de Echenique
Alberto de Elzaburu, Marqués
de la Esperanza
Juan Entrecanales de Azcárate
Antonio Escámez Torres
Antoni Esteve
Ana María Evangelio, Vda. de Marauri
María Isabel Falabella
Baldomero Falcones Jaquotot
Guillermo Fernández Vidal
Casilda Fernández-Villaverde,
Condesa de Carvajal
Vicente Ferrer y Pérez de León
Eutiquio Fomperosa Solar
Terence Ford-Gladwell
Elena Foster
Carlos de Francisco Calvo
Fundación Privada Ferrer Sala Freixenet
Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson
Fundación Puig
José Luis Galí Pérez
Enrique García Candelas
Antonio Garrigues Walker
Luis Gil Alonso
Javier Godó Muntañuela, Conde de Godó
Ricardo Gómez-Acebo Calparsoro
María Gómez-Acebo Saenz de Heredia
Clara María Gómez Amezúa y de Noriega
Ramón González de Amezúa
Antonio González Ferrer
Luz González-Camino Meade
José María González-Cotera
Álvaro Guibert
Carlos Hazas
Hazen Distribuidora General de Pianos S.A.
Manuel Inurria Fernández
Ángel Jado Becerro de Bengoa
Domingo Jaumandreu
Trinidad Jiménez-Lopera
Ignacio Kaiser Ruiz del Olmo
Alicia Koplowitz
Alfredo Kraus Ley
Julio Lage González
Lourdes Laiseca Arteche
Mariano Linares
Luis Fernando Linares
José Lladó Fernández- Urrutia
Fernando Lleida Arcas
Enrique Loewe
Catalina March Juan
Leonor March Juan
María March Juan
Juan March Delgado
Ana Melgosa
Juan Alonso Mendoza Velandia
Antonio Millán Carrillo
María Antonia Molinero
María Pilar Molinero
Casto de la Mora Mata
Guillermo Morenés
Pedro Navarrete
Luis Javier Navarro Vigil
Belén Naveda Agüero
Inversiones Los Arpeos S.A.
Fernando de Oraá y Moyua
Rafael Ortega
Covadonga O’Shea Artiñano
Guillermo O’Shea Artiñano
Alberto Palatchi
Félix Palomero González
Fabián Panisello
Diego Pavía Bardaji
Florentino Pérez Rodríguez
Patricia Phelps de Cisneros
Ignacio Polanco
Milagro Pombo, Vda. de Quijano
Cristina Pons Correa
Mariano Puig i Planas
Luis Revenga
Luis Roca de Togores y Barandica
121
Ramón Rodamilans
Leopoldo Rodés
Matías Rodríguez Inciarte
Alberto Ruiz-Gallardón
Antonio Ruiz de Castañeda y Soliveres
Alfredo Sáenz Abad
Luis Alberto Salazar-Simpson Bos
Paul Louis Saurel
Ralph C. Schauss
Rafael Segura
Sociedad Anónima Tudela Veguín
Joaquín Soriano
Manuel Soto Serrano
Santiago de Torres
Juan Manuel Urgoiti
Juan Miguel Villar Mir, Marqués
de Villar Mir
Santiago Vivas
Heide Wolf
Korstiaan van Wyngaarden
María Eugenia Yeregui Kinkel
Isako Yoshimura
José Luis Yuste Grijalba
José Luis Zambade
Socios Protectores
Mª del Carmen Alonso
Jaime Castellanos Borrego
Elena García-Botín
Magdalena Llohis Serra
Alberto Palatchi
Milagro Pombo, Vda. de Quijano
122
Socios Benefactores
Víctor Arbulú Crousillat
Mercedes Botín
José Luis Díaz Fernández
Alberto de Elzaburo, Marqués de la Esperanza
Ana María Evangelio
María Isabel Falabella
Antonio Ferrer Vega
Pedro Jover de Castro
José Lladó Fernández-Urrutia
Fernando de Oraá
Modesto Piñeiro Ceballos
Jesús Santos Díez
Uría & Menéndez
Socios Colaboradores
Carmen María Alvear de Basagoiti
Isabel Barroso de Quijano
Lili Bosch de Caralt
Carlos Falcó
María Luisa Fernández-Hontoría Botín
Álvaro Fernández Villaverde
Santiago Gil de Biedma
Inés Gomis Bertrand
Juan March
María Escalada Miyares
María Montalvo
Álvaro Ochoa y Gaspar
Roberto Parejo
Adolfo Príes y Beltrán
Josefina Pujazón
Enrique Ribas Mirangels
Carmen de la Torre Fernández-Latorre
English Texts
Traducciones al Inglés
INDEX
FOREWORD. Paloma O’Shea 125
INSTITUTIONAL FOREWORD126
THE JURY130
GUEST ARTISTS134
PARTICIPANTS136
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
From The Competition To The Foundation. Julia Sánchez Abeal
141
T
he Santander International Piano
Competition is reaching this year its
18th edition. More than forty years have
elapsed since we started this beautiful
adventure in favor of youth and music. Since
that first call in 1972 over one-hundred
pianists the world over searched the support
of the Competition to give a big push to
their artistic careers, something that was our
original objective since the very beginning.
In this connection, the Competition is doing
very well and returns eagerly this summer to
Santander with renewed energy.
The 2015 edition starts with the best
of omens. Of the two hundred and three
applications received –the highest number
in the history of the Competition– twenty
young pianists have been selected by means
of a very detailed and careful process. A
Jury of three persons, with Professor Marta
Gulyás in charge, traveled to three cities
–Paris, New York and Madrid– to be present
during ninety-six recitals of an equal number
of applicants. The results of this extraordinary
selection work make us look forward to a
Competition with excellent expectations.
We have an exceptional Jury in Santander,
presided by Gary Graffman, the great pianist
who was President for many years of the
Curtis Institute in Philadelphia.
We will have the Spanish Radio
Television Orchestra, that is celebrating its
50th anniversary, and shall have one of the
best European maestros of his generation
conducting it: Pablo González. For the
Chamber Music phase we will once again have
the Casals Quartet that in previous occasions
has done an excellent job. The Chamber
phase is enriched this time to include a more
ample repertoire, adding trios and quartets to
the traditional quintets.
This year, the Final will be taking place for
two consecutive days, including it, as usual,
in the official programme of the Santander
International Festival. In this manner, we will
have six rather than three participants who
will have a chance to play a great romantic or
modern concerto accompanied by orchestra.
The six of them will be able to opt, under
identical conditions, to receive some of the
three prizes granted by the Jury and the
Canon Audience Prize. In the Prize Gala we
will announce their names.
Such emotional moment, as well as the
concerts of the Final, shall be broadcast live
by La 2 of the Televisión Española and by
Radio Clásica of Radio Nacional de España.
It is an excellent opportunity to spread the
best music among the great public and to
launch the careers of young pianists. Actually,
the Competition will enjoy maximum
dissemination: all phases -recitals, chamber
music, orchestra and Winners Gala– may be
watched the world over through Classicplanet.
com, and through rtve.es. Many thanks
indeed to the Spanish Radio Television for
this coverage and for fifty years of great music
and cultural action done by its orchestra, that
has always been so close to our Competition
and our city. I am sure that the beneficial
125
action of such great orchestra will continue
for many more years to come.
I would like to very especially thank
all persons and institutions that decidedly
support this project and make possible the
Competition. Many thanks to Santander
City Hall that enthusiastically promotes this
project as representative of this city that not
only welcomes the Competition but also
lives it as something personal. Thanks also to
the Government of Cantabria, the Ministry
of Culture and to all private enterprises
that decided to join their image to that of
the Competition. That is the way things are
achieved: working all together.
Paloma O’Shea
INSTITUTIONAL FOREWORDS
It is an honor and a great joy to me to join
my predecessors’ tradition of writing a few
introductory words for the book-program
of the Santander International Piano
Competition, which now holds its 18th
edition.
The institutional presence of the Ministry
of Education, Culture and Sports is proof of
the support that this initiative deserves. For
more than 40 years already, the Competition
has been providing a fundamental service
to young musicians from all over the world
who have decided to devote their lives to this
admirable profession which seeks to awaken
people’s emotions through piano performance.
For highly-talented Spanish young musicians,
it is a great boost to have this platform here, at
home, and to have the opportunity to live and
share experiences with colleagues from other
countries. For the audience in Santander
–and elsewhere in the world thanks to the
media– the Competition offers the possibility
to enjoy fresh performances full of young
enthusiasm of the essential works of the
pianistic repertoire. Therefore, the positive
impact of the Competition on our society
is widespread and multifaceted, and that is
why I congratulate its creator and promoter,
Paloma O’Shea, as well as everyone else who
carry out this project by her side.
Íñigo Méndez de Vigo
Minister of Education, Culture and Sports
126
Every summer, Santander is home to the
most interesting and unforgettable cultural
experiences. Such experiences are marked,
above all, by the cultural excellence that
has always been identified with the capital
of Cantabria, which is consolidated as the
reference seat of prestigious events such
as the Summer Courses of Universidad
Internacional Menéndez Pelayo (UIMP),
the Festival Internacional de Santander
(FIS) and, of course, the International Piano
Competition and the Encuentro de Música y
Academia, which were born in this city.
From its first edition in 1972, the Piano
Competition promoted by Fundación Albéniz
under the enthusiastic direction of Paloma
O’Shea not only has been consolidated as
one of the essential music initiatives in the
region but also as one of the most reputed and
acknowledged internationally.
In its 18 editions, this event has gathered
the most prominent up-and-coming young
musicians from all around the world, who
have forever left the imprint of their talent in
Santander’s cultural universe.
I would like to welcome the participants to
this new edition on behalf of the Government
of Cantabria. I hope that their expectations
will be largely fulfilled in the tests that lie
ahead and I wish all of them the biggest
success in their artistic careers.
I would also like to congratulate Fundación
Albéniz and Paloma O’Shea for their brilliant
work and to express my gratitude for their
affection and invaluable contribution to the
cultural prestige of Cantabria.
Miguel Ángel Revilla Roiz
President of Cantabria
AN OASIS OF PIANISTS
The last edition of the Santander International
Piano Competition saw its first prize remain
unawarded. It happened three years ago, for
the fifth time. The 20 pianists of 2012, just like
the 20 which we will listen to in 2015, are an
oasis of creativity. It is not at all contradictory
that the major prize of an oasis was void.
Quite the opposite, the Competition definitely
saw its prestige strengthened by the Jury’s
unappealable decision.
For 43 years now, Santander has owed
a debt of gratitude to the Competition’s
founder, who connects the city’s name with
unforgettable and even historical music
moments. Mrs Paloma O’Shea –with her
distinctive humbleness common of the
greatest women– connects her life path to
that of Santander, perpetuating us as the
world capital of pianistic talent.
Eleven exciting days from July 25th to
August 5th in which to listen to the twenty
strong aspirants to earn a place among the
virtuosos of this instrument. Few events are
as intense as the ones that our young piano
talents will be offering while they compete in
pursuit of performing perfection.
127
Every three years, Santander gets back a
thrilling emotion: being the first city in the
world that sees the irruption of one of the
future best international piano soloists.
On August 4th, at the hall named after
our universal orchestra conductor Ataúlfo
Argenta, we will meet the youngster who will
forever link the start of professional success to
Santander. He or she will be between 18 and
31 years old, and will convince the reputed
International Jury that his or her music
sounds like actual celestial music.
Eighteen editions smartly distributed
throughout these long four decades have
allowed us to discover young promises who
have become leading figures. The piano is
a big instrument in terms of size, and huge
in terms of sound. Its acoustics successfully
cover all fields of spirituality. And its language
is so universal that phrases and phrasing need
not be repeated. We understand it right away.
1972 was the Competition’s first year.
2015 will not be like any other year, nor will
this eighteenth edition be like any other one.
In this long-distance race represented by the
Santander International Piano Competition,
these new 20 performers are an irrevocable
bid for talent.
Cantabria’s capital renews its commitment
to the Competition from its most heartfelt
appreciation for four decades of undeniable
cultural gains. The determination and vision
with which Paloma O’Shea created this
contest remain intact. And its prestige has
been increasing edition after edition.
128
The City Council wishes to share concerns
and efforts alike. No one is concerned about
the Competition’s future: it is guaranteed. The
efforts of the organization to improve contents
and continents are also ours. We are excited,
committed and fully involved. And this book
is the best place to seal such commitment.
Íñigo De la Serna Hernáiz
Mayor of Santander
Paloma O’Shea’s commitment to the teaching
and promotion of music, with special emphasis
on a wide selection of highly-talented young
pianists from Spain and abroad, has endured
for more than four decades already.
Paloma O’Shea is a philanthropist and
patron of the arts, as well as a passionate
professional and pioneer who has never
stopped in her efforts to make the Santander
International Piano Competition a cultural
reference of pianistic competitions in the
whole world.
Edition after edition, this contest has not
only gained projection and acknowledgement
but has also achieved a privileged position for
all young pianists from all over the world who
deserve an opportunity.
All this has been possible thanks to the
endorsement of a team that works to attain
goals which are fully shared by the State
Secretariat for Culture. On the one hand,
the momentum provided by music-lovers in
our country; on the other hand, the attention
given to the specific promotion needs of the
new generation; and finally, the appeal for
cultural tourism which places Santander –
and all of Spain– at the world’s forefront of
the highly regarded classical music field.
I would like to thank Paloma O’Shea
for her efforts and tireless work aimed at
endorsing, through these prizes, the future
generations of pianists at the early stages of
their professional careers. I would also like
to thank the academic staff, the jury and the
many personalities from the music world for
making their consolidation possible.
From the State Secretariat for Culture, we
can only welcome you to this 18th Santander
International Piano Competition, and
confirm our wholehearted support for this
initiative that benefits culture and society as
a whole.
José María Lassalle
Secretary of State for Culture
The
Santander
International
Piano
Competition Paloma O’Shea reaches its 18th
edition this summer as one of the world’s
most prestigious event in its category. Since
1972, thanks to Paloma O’Shea’s tireless work
and personal dedication through Fundación
Albéniz –organizer of the contest–, young
piano talents from all over the world have been
able to rely on this solid platform which gives
them decisive support to start a professional
career beyond their national boundaries.
In this new edition, the Competition
offers, again, an opportunity to young pianists
to start their career at the turning point when
they have completed their education. A total
of twenty pianists of eleven nationalities, out
of over 200 who originally applied, will have
the chance to show all their skills in Santander
and to take a step forward in their artistic
trajectories.
These facets of talent promotion and
highest-level competitiveness are completed
with yet another relevant characteristic: the
Santander International Piano Competition
is consolidated as a meeting point between
future professionals and important ensembles
already present on the international circuit. In
this edition, the Cuarteto Casals, an ensemble
formed at the Reina Sofía School of Music
and winner of the Premio Nacional de Música
2006, will be accompanying the participants
during the semi-finals.
From the INAEM (National Institute for
the Performing Arts and Music) we would like
to thank everyone who, for over 40 years of
Competition, has worked to make it possible
for a large number of performers to be listed
among the world’s greatest pianists. Leading
figures such as Josep María Colom, Barry
Douglas, Eldar Nebolsin, Boris Giltburg or
Alberto Nosè found in Santander a decisive
platform of support to their artistic careers.
The INAEM devotes much of its efforts to
those goals of dissemination and promotion
of music, as well as to the external promotion
of the new generation of musicians. That is
129
why we are endorsing this event one more
year, for it is a competition which provides
its winners with performances in the most
important venues around the world, leading
the younger generations of pianists into
an international path that will boost their
promising careers.
Montserrat Iglesias
General Manager, INAEM
THE JURY
GARY GRAFFMAN
He was born in New York (USA) in 1928. He
studied at the Curtis Institute in Philadelphia
and made his debut with the Orchestra of
that city at the age of eighteen. His numerous
recordings with the orchestras of New York,
Philadelphia, Boston, Cleveland and Chicago,
under conductors such as Leonard Bernstein,
Eugene Ormandy, George Szell and Zubin
Mehta, include concerts by Tchaikovsky,
Rachmaninov, Prokofiev, Brahms, Chopin
and Beethoven. In 1986 he was appointed
director of the Curtis Institute, and also
served as its President from 1995 to 2006. Now
retired from administrative duties, he remains
on the Curtis faculty while continuing his
active concert career as a one-handed pianist.
In addition to left-hand concertos by Ravel,
Prokofiev, Britten, Strauss and Korngold, his
current repertoire includes six new concertos
130
and one chamber music work commissioned
for him as well as complete recitals for left
hand alone.
JIAN LI
He was born in Shanghai (China) in 1965.
He studied with Hong Teng at the Shanghai
Conservatory of Music and continued his
education at the Conservatoire Nationale
de Paris, with Pierre Sancan, and at the
Curtis Institute of Music, with the legendary
Mieczyslaw Horszowski. He also studied
conducting with Jorma Panula. At the
age of 16 he won the second prize in the
prestigious
Marguerite
Long-Jacques
Thibaud International Competition in Paris.
He has performed in prestigious venues like
the Kennedy Center in Washington D.C.,
Orchestra Hall in Chicago, Ambassador
Auditorium in Los Angeles, Musikverein
in Vienna and Théâtre des Champs-Elysées
in Paris, among others. He was Assistant
Conductor of the New Jersey State Opera
from 1998 through 2001 and conductor
for the production of Verdi’s “Aida” in the
Shanghai Arena. He has been Artistic Director
and Conductor of the Hunan Symphony
Orchestra since 2003, and recently he has
been named Artistic Director and Conductor
of the Tokyo Virtuoso
TOMÁS MARCO
He was born in Madrid in 1942. He extended
his musical studies in Germany and France
under Maderna, Boulez, Ligeti, Adorno and
Stockhausen, among other maestros. He
worked for the Spanish National Radio music
service and his work was acknowledged with
a National Radio Prize. From 1985 to 1995 he
was Director of the Center for Advancement
of Contemporary Music. Since 1993 he is
a member of the Royal Academy of Fine
Arts of Spain, and he has also been advisor
at SGAE. He has composed six operas, one
ballet, nine symphonies, chamber and choral
music, etc. for which he was awarded in 2002
the National Award for Music for his whole
composition work. His other awards include
distinctions received from Gaudeamus
Foundation, Honor Prize at the VI Paris
Bienale, Golden Harp Prize, Casals Centenary
Award, UNESCO’s International Rostrum of
Composers Award and the Madrid Region
Music Prize. Currently he is exclusively
devoted to writing musical works and essays.
LUIS PEREIRA LEAL
He was born in Portugal in 1936. He studied
at Lisbon’s National Conservatory. In 1978
he became Musical Director of the Calouste
Gulbenkian Foundation and since then has
been working in assisting young artists with
promising careers as well as in promoting
contemporary music. He is Artistic Director
of the International Festival of Sintra, and
he is also founder and Artistic Director
of the Madeira and Algarve International
Festivals. At present, he is adviser of several
international organizations and is frequently
invited to participate as a jury member in many
singing competitions such as the Vienna,
Toulouse, Rio de Janeiro, Pretoria and Paris;
piano competitions like Santander, Salzburg’s
Mozarteum, Canada and Viana da Motta; and
conducting competitions of Cadaqués and
Besançon. He has received many awards and
distinctions both in Portugal and abroad.
MICHEL BÉROFF
He was born in Épinal (France) in 1950.
He completed his studies at the Paris
Conservatory (CNSM) with Yvonne Loriod,
where he immediately stood out as one of the
best pianists, winning the 1st prize in 1966.
The following year he won the 1st prize at the
first international Olivier Messiaen Piano
Competition in Royan, France. As a recitalist
and a chamber musician, he has been very
active playing with Pierre Amoyal, Martha
Argerich, Jean-Philippe Collard, Augustin
Dumay, Lynn Harrell and Barbara Hendricks,
amongst others, and under such conductors
as Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Eliahu
Inbal, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich or
David Zinman. He has published more than
50 recordings for EMI, including the complete
works for piano and orchestra by Franz
Liszt, Sergei Prokofiev and Igor Stravinsky,
conducted by Seiji Ozawa and Kurt Masur.
PÉTER CSABA
He was born in Cluj (Romania) in 1952. He
holds the Orchestra Chair at the Conservatory
of Music in Lyon and is a member of the
Swedish Royal Academy. Since 2002 he has
been Artistic Director of the Encuentro de
Música y Academia de Santander, as well as
artistic director and principal conductor of the
Besançon Symphony Orchestra, the Kuhmo
131
Music Festival in Finland, and the Laponia
Music Festival and Musica Vitae Chamber
Orchestra, in Sweden. He is currently Artistic
Director and Chief Conductor of the MÁV
Symphony Orchestra Budapest since. He has
worked with orchestras like the Symphony
Orchestras of the City of Birmingham,
Berlin, Singapore, Warsaw, Radio Prague,
Lyon National Opera Orchestra, the Radio
Hungary or the Helsinki Philharmonic. His
master classes are very demanded and he is
also asked as jury member for competitions
for conductors. He has recorded music both
as conductor and as violinist with a wide
ranging repertoire. He has collaborated with
great composers like Henri Dutilleux, Alfred
Schnittke and Sofia Gubaidulina, among
others.
CHRISTOPHER ELTON
He was born in Edinburgh and received
most of his musical education at the Royal
Academy of Music, where he was awarded
the Academy’s RAM Diploma. He has
been a prizewinner in several British and
international piano competitions, playing
and broadcasting regularly both as a soloist
and in chamber music. He now holds the title
of Emeritus Professor of Piano at the Royal
Academy of Music, where he was Head of the
Keyboard Chair from 1987 to 2011. In 2002 the
title of Professor of the University of London
was conferred on him. He has also been a jury
member at many international competitions,
including Moscow (Tchaikovsky), Dublin,
Leeds, Bolzano (Busoni) and Vienna
(Beethoven), amongst others.
132
HOMERO FRANCESCH
He was born in Montevideo (Uruguay) in
1947. He attended piano lessons with Santiago
Baranda Reyes in Uruguay, and in 1967 he
was awarded a scholarship to the German
Academic Exchange Service (DAAD). Later
he studied in Munich with Hugo Steurer and
Ludwig Hoffmann. In 1978 he was awarded
with the Deutsche Schallplattenpreis.
He has recorded works by Bach, Bartók,
Mendelssohn, Mozart, Ravel, Schumann,
Stravinsky and Tchaikovsky for Deutsche
Grammophon and works by Scarlatti, Ravel,
Chopin, Mozart and Reinecke for Tudor.
He has participated in numerous music
television productions, including, among
others, the “Concerto in G Major” by Ravel,
the “Choral Fantasy” by Beethoven with the
Vienna Philharmonic Orchestra and solo
recitals with works by Mozart, Ravel, Albéniz
or Falla. He has been invited to play as a
soloist for the world’s most famous orchestras
like the Berlin Philharmonic, the Munich,
Vienna, the French National or the London
Symphony.
KLAUS HELLWIG
He studied with Detlef Kraus, Pierre Sancan
(Paris), Guido Agosti (Accademia Chigiana,
Siena) and Wilhelm Kempff. He has appeared
as soloist with important orchestras, such
as the Deutsches Symphonie Orchester
Berlin, the West German Radio Orchestra
Cologne and the Hungarian Radio Orchestra
Budapest, among many others. After ten years
as a professor at the Folkwang-Hochschule
Essen, he began teaching in 1980 at the Berlin
University of the Arts. In 2007 he founded
together with violinist Christiane Edinger
and cellist Lluís Claret the Berlin Trio. He
has recorded for all German radio stations
and for many others abroad, and appears on
more than 25 records. He has taken part in
the jury of many international competitions,
including the Tchaikovsky Competition in
Moscow, the European Piano Competition
in Ouistreham, and the Paloma O’Shea Piano
Competition in Santander.
MÁRTA GULYÁS
She was born in Budapest (Hungary) in 1953.
She studied in Budapest at the Ferenc Liszt
Academy with István Lantos and Erzsebet
Tuse. After graduating she was awarded
a scholarship to study at the Tchaikovsky
Conservatory in Moscow with the renowned
pianist and professor Dmitri Bashkirov.
During her career she has been awarded the
Hungarian Culture Prize and the Ferenc Liszt
Prize, among many others. In recent years
her interest has turned towards chamber
music. She is at present Head Professor of the
Chamber Music Department of the Ferenc
Liszt Academy in Budapest as well as Head
Professor of the Chamber Music Groups
with Piano of the International Institute of
Chamber Music of Madrid.
ELDAR NEBOLSIN
He was born in Tashkent (Uzbekistan) in
1974. He studied at the Reina Sofía School
of Music, in the Fundación Banco Santander
Piano Chair with Head Professor Dmitri
Bashkirov. He joined this school as a teacher
in 1999, and the International Institute of
Chamber Music in Madrid in 1996. Currently
he is Piano Professor at the Hochschule
Hanns Eisler Berlin. He participated at the
Santander International Piano Competition
in 1992 where he won the Grand Prix and the
Award for the best performance of a Mozart
concerto. He regularly performs alongside the
most famous orchestras such as the New York
Philharmonic, Chicago Symphony, Deutsches
Symphonie Berlin, Vienna Chamber
Orchestra, Paris Orchestra, Orchestra di
Santa Cecilia, Orquesta de Radiotelevisión
Española, Tokyo Metropolitan or the Saint
Petersburg and Moscow Philharmonic. He
has worked alongside such conductors as
Rostropovich, Chailly, Temirkanov, Slatkin,
Dutoit, Ashkenazy, Kreizberg, Petrenko,
Spivakov, Foster and Klee, among others.
BLANCA URIBE
She was born in Bogotá (Colombia). She
graduated “magna cum laude” from the
Academy of Music and Dramatic Art in
Vienna and from the Juilliard School in New
York, where she pursued her postgraduate
studies with Martin Canin and Rosina
Lhévinne. She has been a professor at Vassar
College (New York) and currently teaches
at Eafit University in Medellín. She has
appeared with the Philadelphia Orchestra,
the Philharmonia of London, the American
Symphony, the Residentie Orkest in The
Hague, Sinfónica del Estado de México and
all major orchestras in Colombia. Her many
honors include the Order of Saint Charles,
133
an Honorary Doctorate from the Valle
University in Colombia and the Isaac Albéniz
Medal, awarded for her interpretations and
recording of “Iberian Suite”. She has given
numerous master classes worldwide and has
served on the juries of several international
competitions, including the Gina Bachauer,
the Esther Honens, the Paloma O’Shea
Santander Piano Competition and the Jaén
Competition, among others.
GUEST ARTISTS
STRING QUARTET
Cuarteto Casals
Vera Martínez-Mehner, violin
Abel Tomàs, violin
Jonathan Brown, viola
Arnau Tomàs, cello
“A quartet for the new millennium if I ever
heard one”, wrote Strad magazine upon
hearing Cuarteto Casals for the first time,
shortly after its inception in 1997 at the
Escuela Reina Sofía in Madrid.
Since winning First Prizes at the London
and Brahms-Hamburg competitions, Cuarteto
Casals has been considered one of the most
important string quartets of its generation,
and has been a repeated guest at the world’s
most prestigious concert halls and festivals.
The quartet has compiled a substantial
discography with the Harmonia Mundi label,
including to date 11 CDs, with a repertoire
134
ranging from the classics through 20th century
music. Cuarteto Casals has commisioned a
new concerto for string quartet and orchestra
as well as six new pieces to complement
each of the programs of its Beethoven cycle,
scheduled for its 20th anniversary during the
2017-18 season.
In recognition of its unique position as
the first Spanish string quartet with a truly
international profile, the quartet has been
honored with the Premio Nacional de Música
as well as the Premi Ciutat Barcelona. The
quartet has accompanied the King of Spain on
diplomatic visits and often performed on the
peerless collection of decorated Stradivarius
instruments in the Royal Palace in Madrid.
Cuarteto Casals has its own concerto
season at L’Auditori in Barcelona since 2006. It
is also Quartet in Residence at the Hochschule
für Musik und Tanz in Cologne and at the
Escola Superior de Musica de Catalunya in
Barcelona, where all four members reside.
RTVE SYMPHONY ORCHESTRA
The Symphony Orchestra and Choir of
Radio Televisión Española is a symphonicchoral ensemble for the performance and
dissemination of quality musical culture
within the framework of Corporación RTVE.
Created in 1965 under the baton of Igor
Markevitch, it is one of the most veteran and
prestigious symphony orchestras in Spain as
well as in the European Broadcasting Union
(EBU). It usually appears in major Spanish
festivals and its international dimension is
built through exchanges with the EBU and
with memorable tours abroad.
It is the only Spanish orchestra aimed at
audiovisual dissemination linked to public
service. All concerts are broadcast on Radio
Clásica (RNE), on La 2 of TVE and on RTVE
Digital and for that reason it can be said that
it is “the most listened-to orchestra in Spain”.
Presently, the Symphony Orchestra and
Choir of RTVE gives more than 85 concerts
each season. The Orchestra commemorates
its 50th anniversary this year with a special
programming that includes a remarkable
participation in the Granada Music and
Dance International Festival –where it was
awarded the Festival’s Medal of Honor–
and in the concert “Solo Música, Maratón
Tchaikovsky” at the National Auditorium in
Madrid under conducting of Juanjo Mena, as
well as appearances in the Opening Concert of
the 64th Santander International Festival and
alongside the finalists of the 18th Santander
International Piano Competition.
PABLO GONZÁLEZ
Conductor
Pablo González is a smart, expressive
musician of provocative acuity and
contagious eagerness for music. From 2010
to 2015 he has been Head Conductor of the
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional
de Catalunya.
In addition to his commitments in
Barcelona, he also appears as guest conductor
of orchestras from all around the world:
BBC National Orchestra of Wales,
Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquestre
Philharmonique Royal de Liège, SWR
Sinfonieorchester Baden-Baden & Freiburg,
Orchestra della Svizzera Italiana, Queensland
Symphony Orchestra, Warsaw Philharmonic
Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra,
Dallas
Symphony
Orchestra,
Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra, Scottish
Chamber Orchestra, NHK Symphony
Orchestra, London Symphony Orchestra,
Tonkünstler Orchestra, Stuttgart Chamber
Orchestra, Orchestre National du Capitol
de Toulouse, Orchestre de Chambre de
Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre
Philharmonique de Strasbourg, as well as of
all major Spanish orchestras.
He has recorded works by Schumann
with the Deutsche Radio Philharmonie
Saarbrücken Kaiserslautern for Hänssler
Classics, an album which was awarded the
International Classical Music Award in 2011.
With regard to the operatic genre,
Pablo González has led L’elisir d’amore
(Glyndebourne Tour), Carmen (San Sebastián),
Don Giovanni and Madama Butterfly (Opera
of Oviedo) and Poulenc’s La Voix Humaine
and Montsalvatge’s Una Voce in Off at the
Barcelona Liceu Theatre, where he has also
led productions of The Magic Flute, Strauss’
Daphne and Wagner’s Rienzi (in its concert
version).
Born in Oviedo in 1975, Pablo González
studied at the Guildhall School of Music and
Drama in London. He has been a winner of
the Donatella Flick Competition in 2000 and
135
has held the position of Associate Conductor
of the London Symphony Orchestra and
the Bournemouth Symphony Orchestra.
In 2006 he won the Cadaqués International
Conducting Competition Prize.
PARTICIPANTS
Juan Barahona
He was born in Paris (France) in 1989. He
has been a student at the Reina Sofía School
of Music, in the Piano Chair with Professor
Galina Eguiazarova, and in chamber
music with Professor Márta Gulyás. He
has received from Queen Sofia of Spain a
Mention for most outstanding student of his
Chair and the award for most outstanding
chamber group. He currently pursues
a Master’s in Performance in the Royal
College of Music (London) with Professor
Dmitri Alexeev. He is regularly invited to
participate in festivals such as CollegiumMusicum in Pommersfelden, Mozarteum
Sommerakademie and the Encuentro de
Música y Academia de Santander.
Albert Cano Smit
He was born in Geneva (Switzerland) in 1996.
After joining the Montserrat Abbey Music
School, where he studied with Vicenç Prunés,
he received a scholarship to continue his
musical studies at Chetham’s School of Music
(U.K.). He is currently pursuing a Bachelor’s
at the Colburn Conservatory in Los Angeles
136
with Ory Shihor. He has been a prizewinner
at competitions such as the Ricard Viñes
in Lérida, the Manchester International
for Young Pianists, the Chopin Festival in
Mazovia or the Beethoven Society of Europe.
He has performed as a soloist at several venues
including the Bridgewater Hall in Manchester
and the Westminster Cathedral.
David Jae-Weon Huh
He was born in Pohang (South Korea) in
1986. He studied at Korea National University
of Arts (KNUA) with Choong-Mo Kang
and then he pursued a Master’s in Music at
the New England Conservatory in Boston.
Since 2013 he studies at the Hochschule für
Musik Hannover with Bernd Goetzke and
Ewa Kupiec. He has been laureate in several
international competitions, such as the
Hamamatsu and Cleveland, and a finalist at
the Busoni International Competition. He has
performed not only as a soloist but also with
the Philharmonic Orchestras of Shanghai,
Pohang, Daegu and Prime and Mostly
Philharmonic, and with the Symphony
Orchestras of Tokyo and KNUA.
Somang Jeagal
He was born in Daegu (South Korea) in 1983.
He studied at the Seoul Arts High School
and then went on to graduate with highest
honors from Seoul National University
with a Bachelor’s and a Master’s in Music.
Currently he studies with Professor Kevin
Fitz-Gerald in the Artist Diploma Program at
the Thornton School of Music in California.
He has been awarded the Grand Prize at the
Korea Music Foundation Competition, First
Prize at the Washington International Piano
Competition and at the Asia-Pacific Young
Artists Competition, and the Gold Medal at
the Liszt Piano Competition.
Jianing Kong
He was born in Guangdong (China) in
1986. He has studied at the Purcell School
and the Royal College of Music (RCM) in
London, where his professors included Ruth
Nye, Gordon Fergus-Thompson and Dmitri
Alexeev. He has been awarded the prestigious
RCM Mills Williams Junior Fellowship
and the RCM Artist Diploma. He has won
numerous international prizes, including
Sixth Prize at the 2009 Leeds International
Piano Competition and Second Prize at the
2008 Tunbridge Wells International Young
Concert Artist Competition, as well as the
First Prize of the 2013 Valsesia competition
and Third Prize of the 2014 Scottish
International Competition.
Vasyl Kotys
He was born in Zolovich (Ukraine) in
1984. He has been invited to participate
in several international festivals, such as
Gezeitenkonzerte (Germany), Peter de Grote
Festival (The Netherlands) and Festspiele
Mecklenburg-Vorpommern (Germany). He has
performed with numerous famous orchestras
including the Lviv Symphony Orchestra,
Bremer Philharmoniker, National Odessa
Philharmonic, National Philharmonic of
Ukraine, Norddeutschen Philharmonie,
Polish Chamber Philharmonic Sopot, and
Theater Vorpommern Philharmonisches
Orchester. Many of his concerts have been
recorded by radio stations in Germany and
Belgium, among others.
Gergely Kovács
He was born in Békéscsaba (Hungary)
in 1995. Since 2014 he is a student at the
Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest
with Professors György Nádor and Gábor
Eckhardt. He has received the First prize and
the Grand Prix at the Hungarian National
Piano Competition. He has also won the Third
prize at the Isidor Bajic Piano Competition in
Serbia and the First Prize at the Pietro Argento
Piano Competition in Italy. He regularly takes
part in master classes by important artists like
Zoltán Kocsis, Mikhail Voskresensky or Imre
Rohmann.
Vladislav Kozhukhin
He was born in Nizhni Nóvgorod (Russia)
in 1990. He has been a student at the Escuela
Superior de Música Reina Sofía in the
Fundación Banco Santander Piano Chair
with Head Professor Dmitri Bashkirov. Since
September 2013 he is a student of Kirill
Gerstein at the Hochschule für Musik in
Stuttgart. He has been awarded the Grand
Prix in two age categories at the International
137
Young Pianists Competition in Italy and the
First Prize at the International Moscow Rotary
Contest, among others. He has participated in
Festivals such as Pommersfelden (2008 and
2010), Santander (2009) and at the Academy
of Verbier Festival (2010 and 2013).
Ke Ma
She was born in Sahnxi (China) in 1994.
She studies at the Royal Academy of Music
in London with Christopher Elton. She has
won several prizes including the Harriet
Cohen Prize and the Harold Craxton Prize,
and a Third Prize in Ettlingen (Germany).
She has performed in various venues and
made her first solo recital debut in Wigmore
Hall in 2014. She has won the First prize in
the Shenzhen International Competition,
and she will be invited to play with Shenzhen
Symphony Orchestra and The Sichuan
Academy Orchestra. She has attended master
classes from renowned pianists like Angela
Hewitt, Peter Frank, Huang-Kuan Chen, John
Perry and Pascal Devoyon.
the winner of the Città di Cantú and Giorgos
Thymis competitions, as well as of the Second
Prize at the Competition Val Tidone. She
has appeared with the Symphony Orchestras
Simon Bolivar of Caracas, Haydn of Bolzano,
Athens and Thessaloniki State Orchestras,
and Mexico National.
Nuron Mukumi
He was born in Tashkent (Uzbekistan) in
1996. He has studied at the Purcell School
between 2007 and 2010. Since 2010 he is a
student of the Meisterklasse Lev Natochenny
at the Hochschule für Musik in Frankfurt. He
has won the First Prize at the International
Russian Music Piano Competition in San
José (California) and the Second Prize at
the International Franz Liszt Competition
in Weimar, among others. He gave his solo
debut at the Klavier Festival Ruhr. He has
performed with the National Symphony
Orchestras of Uzbekistan and Romania, and
with The Moscow Virtuosi.
Jinhyung Park
Alexia Mouza
She was born in Athens (Greece) in 1989.
She has studied at the International Piano
Academy Incontri col Maestro in Imola
(Italy) under Leonid Margarius and Anna
Kravtchenko, and at the College of Fine Arts
of Boston University under Boaz Sharon.
She is currently enrolled in the International
Program of the BuchmannMehta School of
Music in Tel Aviv, under Arie Vardi. She is
138
He was born in Seoul (South Korea) in 1996.
He is currently a student at Yonsei University
under Yungwook Yoo. His first recital took
place in 2009 at the Kumho Prodigy Concert
Audition program. He was also awarded a
scholarship from Yamaha Music Korea and
solo recitals in 2013 and 2014 as part of the
Yamaha Rising Artist Program. He has been
a featured soloist with Miracle Chamber
Orchestra under the baton of Chi-yong
Jeong. He won the Second Prize in Hilton
Head International Piano Competition for
Young Artists and 4th Prize in the First Korea
International Competition for Young Pianists.
soloist with the Chamber Orchestras of the
Kremlin and Moscow and with the Symphony
Orchestras Brazil and São Paulo.
Kazuya Saito
Juan Pérez Floristán
He was born in Seville in 1993. He was a
student at the Reina Sofía School of Music
in the Piano Chair with Professor Galina
Eguiazarova, a major influence on his playing.
He currently lives in Berlin, where he
continues his training in the Hochschule
für Musik Hanns Eisler with Professor Eldar
Nebolsin.He has had an intense solo activity
with symphony orchestras such as those of
Malmö, Radiotelevisión Española, Seville
and National Young Orchestra of Spain. He
has participated in festivals such as Verbier
Festival, Encuentro de Música y Academia de
Santander and Festival de Les Arcs.
He was born in Yamanashi (Japan) in 1990. He
graduated from Tokyo National University of
Fine Arts and he currently studies a Master’s
at Conservatoire de Paris. His international
competitions awards include a First Prize at
the Campillos Competition (Spain), First
Prize at the Virtuoses du Futur (Switzerland),
and Third Prize at the Spanish Composer
Competition. He has also received the Second
and Audience Prizes in the final at All Japan
National Competition and First Prize at the
Tokyo Music Competition. He has performed
alongside the Philharmonic Orchestras of
Tokyo, New Japan, National de France and
Mikhail Jora, among others.
Akihiro Sakiya
Pablo Rossi
He was born in San José (Brasil) in 1989. In
2012 he received his Master’s degree from
the Tchaikovsky Conservatory in Moscow,
where he studied in the class of the renowned
professor Eliso Virsaladze. He is the winner
of the 1st Nelson Freire National Competition
for New Brazilian Talents. He has also won
many other competitions, including the
Magda Tagliaferro (1998), the Encuentro
Internacional de Jóvenes Músicos (Córdoba,
Argentina, 2001) and the Ciutat de Carlet
(Carlet, Spain, 2002). He has performed as a
He was born in Nishinomiya (Japan) in 1988.
He has been a student at the Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse
(CNSMD) in Paris under Jacques Rouvier.
He is now enrolled at the Tokyo University of
the Arts, in a master’s degree with Professor
Akiyoshi Sako. He is a laureate of many
international competitions, including the
16th Calabria Competition, the 3rd Lyon
Competition and in the Busoni Competition.
In 2014 he received the First Prize in the Jaén
International Competition where he was
also awarded the Spanish Music Prize and
the Audience Prize. He has appeared with
139
several orchestras including the Symphony
Orchestras of Tokyo and Japan.
Hyung-Min Suh
He was born in Seoul (South Korea) in
1990. He studied at the Mannes College of
Music Preparatory Division with Yuri Kim
and Vladimir Feltsman. He also attended
Columbia University and studied piano at
the Juilliard School under professors Ax and
Raekallio. Next year he will pursue a master’s
degree at the Hochschule fur Musik, Theater
und Medien Hannover. He has won the third
prize at the 2011 Florida International Piano
Competition and second prize at the 2013
Sendai International Competition. He has
performed in concerts around the world
with orchestras such as the Hudson Valley
Symphony and the Philharmonic Orchestras
of New York, Seoul and Sendai.
Alexey Sychev
He was born in Lipetsk (Russia) in 1988. He
currently studies at Mozarteum University
Salzburg with Jacques Rouvier. He is a
laureate of numerous international and
national competitions: Second Prize at the
57th Jaén International Competition, First
and Audience Prizes at the Dr Luis Sigall
Competition in Chile, and Third Prize at the
Alessandro Casagrande Competition in Italy.
He was also awarded the Third and Audience
Prizes at the Gian Battista Viotti Competition.
He has also participated in other international
festivals, including Gina Bachauer in Salt Lake
140
City (USA), Semanas Musicales in Frutillar
(Chile) and Les Sommets du Classique
(Switzerland).
Yinfei Wang
He was born in Shanghai (China) in 1986.
He received his Bachelor’s degree from the
Shanghai Conservatory and his Master’s
degree from the Manhattan School of Music
as a student of Phillip Kawin. His awards
include the top prizes in the 2009 Jacob Flier
Piano Competition, the 2011 Miecyslaw
Munz Competition at Manhattan School of
Music, the 2011 Shande Ding Competition
in Shanghai and the 2012 Five Towns in New
York. He gave his orchestral debut as soloist
with the Hudson Valley Philharmonic. He
has been a winner of the annual Lilian Fuchs
Memorial Chamber Music Competition at
the Manhattan School of Music several times.
Andrey Yaroshinsky
He was born in Kiev (Ukraine) in 1986. He
graduated with the highest honors from the
Tchaikovsky Conservatory in Moscow, where
he studied in the class of Vera Gornostaeva.
He is a laureate of several international
competitions, which include Chopin
Competition in Warsaw, the Iturbi in Valencia,
the Gabala Competition, and the Paloma
O’Shea International Piano Competition
of Santander. He is also a winner of the
Sommerakademie Mozarteum Salzburg and
of the Gold Diplome at the Pianale Academy,
among others. He has performed either in
recital or with orchestra in Austria, France,
Germany, Russia, Spain, Ukraine and the
United States, among other countries.
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
From the Competition to the Foundation
For the 18th time already, Santander is home to
the International Piano Competition named
after this city. This figure, which represents
an important step forward in every person’s
path to maturity, seems like an invitation
to reflect and look back to assess what has
been achieved, and also to look onwards to
renewed goals.
Since the creation of the Competition
in 1972, some 137 young pianists from all
around the world (23 of them of Spanish
nationality) have been awarded one of its
prizes and have therefore counted on an
important point of support when they needed
it most: at the early stages of their careers. It
is in Santander where great pianists such as
Hüseyn Sermet, Ramzi Yassa, José María
Colom, Barry Douglas, Eldar Eldar Nebolsin,
Claudio Martínez Mehner, Marta Zabaleta,
Yun Wook Yoo, Boris Giltburg, Alberto Nosè,
Herbert Schuch and many others, including
the three finalists of the last edition Ah Ruem
Ahn, János Palojtay and Tamar Beraia, have
taken the leap to success. Meanwhile, the
celebration in Santander of a competition of
such level, with a jury composed of the world’s
most prestigious piano personalities, which
was soon integrated in the World Federation
of International Music Competitions,
contributed to a large transformation of
Spain’s musical panorama in the last and
early decades of the 20th and 21st centuries,
respectively. Because of its significance and
thanks to the initiatives to which it gave birth,
the Competition was during all those years a
factor of modernization and openness of our
society.
The Competition’s own course awoke in its
founder Paloma O’Shea the determination to
take action in music education, a field which
then showed serious weaknesses in Spain.
The Competition gave birth, firstly, to a series
of master classes; then to summer courses
and, finally, in 1991, to the Reina Sofía School
of Music, a very ambitious project of music
education par excellence.
Shortly thereafter, there would come the
Yehudi Menuhin Prize to the Integration of
Arts and Education (1999), a tribute from
the School to the great musicians/pedagogues
of our time; the Encounter of Music and
Academy (2001), an extension of the School’s
activity in the summer months in Santander
as well as to other first-level European
schools; Classicalplanet.com (2001), the
realization of the School’s technological
vocation; and the International Institute of
Chamber Music (2005), culmination of the
School’s inclination for chamber music from
its onset. In order to give institutional and
141
organizational coherence to the School and all
these programs, including the Competition,
Paloma O’Shea created Fundación Albéniz
(Albéniz Foundation) in 1987, which has
since then been the vehicle of all these
educational and cultural actions.
The birth of the School signified the
creation of an innovative educational model
in Spain capable of providing youngsters with
a real opportunity to successfully integrate in
the ever more competitive professional music
world. Excellence was pursued in all aspects
and the following teaching principles were
established: selection of the best professors
of every field –whatever their nationality;
admission of students by audition only;
individual approach to education, and
students– achievement of artistic maturity
through concerts.
The help provided to the founder by
highly prestigious musicians, as well as by
Her Majesty Queen Sofía from the very
beginning, was key for the recruitment of
the great maestros of the moment: Mstislav
Rostropovich, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin,
Alicia de Larrocha... In order to make possible
the achievement of maturity through on-stage
activity, the School started a very intense
program of artistic production that offers an
average of more than 20 concerts per student
and per year. Finally, aiming at preserving the
principle of admission by merit only and in
order to ensure that no young talent would
be left out of the School for lacking economic
resources, a wide scholarship scheme was
142
established for every potential student who
might need it.
The School, just like the Competition
and other activities by Fundación Albéniz,
does not only produce education but culture
as well. Its wide concert program and its
technological platform classicalplanet.com
also aim at disseminating the musical culture.
Fundación Albéniz, the institution in charge
of ensuring the support for this innovative
educational and cultural model, became
a merging point for Spain’s private sector
–whose contribution supported most part of
these efforts– and the public one.
An assessment of all these years could
not be any more positive. Spain now has
highly prestigious institutions in the fields of
performance competitions or music studies,
traditionally relegated to secondary roles. It
can be said that, unlike a few decades ago,
we are now on the map of these important
activities. It has also been achieved that
highly-talented, young Spanish musicians
now do not have to flee our country in order
to find educative and artistic platforms where
they can properly develop their potential.
However, like we were saying before, it is
now time to look at the future, always bearing
in mind how quickly the world is changing in
everything related to educational methods,
with new ways to understand and perceive
the musical experience and, of course, with
the incursion of technology in all aspects,
including culture and education.
In the following years, Fundación Albéniz
will aim at preserving its excellence principle
which has been distinctive of our project
from its inception, and also at increasing
the impact of our other projects. We look
forward to taking the School’s scope and
prestige to a further extent so as to make it
an international reference where all young
talents from around the world wish to study,
the best professors want to teach and the most
dynamic people wish to work at. We want to
take our music to new audiences, removing
the boundaries that are left, and to build new
bridges, especially technologic ones. We want
to ease our students’ path of entrepreneurship,
which is key in a moment like this in which
the traditional concerto model is proving
increasingly insufficient. We want to provide
even more artistic opportunities to these
extraordinary youngsters; to strengthen our
alumni network and to internationalize our
sponsors. Very similar ideas apply to the
Competition and to all other programs of
Fundación Albéniz: it is about increasing our
impact, widening our scope.
global society where we now live. The project
of Fundación Albéniz is an exciting one,
which has occupied half of our President’s life
and in which it is a privilege to participate.
Julia Sánchez Abeal
General Manager, Fundación Albéniz
Between 1972 and 2015, this project
has drawn a path of almost half a century
that can be summarized in three successive
momentums: support of the youth and
musical culture, which is permanent and
traces back to the origins; the contribution
to the modernization of our country, which
in general terms has been achieved; and the
widening of our impact in all aspects of the
143
Autógrafos y Notas / Autographs and Notes
Autógrafos y Notas / Autographs and Notes
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Tel.: (+34) 91 523 04 19
Fax: (+34) 91 532 96 61
www.fundacionalbeniz.com
Hernán Cortés, 3 entlo.
39003 Santander
Tel.: (+34) 942 31 14 51
Fax: (+34) 942 31 48 16
Correo electrónico: [email protected]
www.concursodepianodesantander.com
Este libro se terminó de imprimir
el 23 de julio de 2015
Fotografía:
Centro de Archivo y Documentación Albéniz
Elena Torcida
Kirill Bashkirov
D. Vass
Carol Rosseg
Thierry Cohen
Traducciones:
Diego Yanes
Pilar Rubio
Ediciones:
Directora, Cristina Pons
Óscar Asenjo (diseño)
Bitland Producciones, S.L. (coordinación)
Maquetación:
Óscar Asenjo
Elena Diez de la Cortina M.
Ariadna Garay
© Fundación Albéniz, 2015
Edita: Fundación Albéniz
Fotomecánica e impresión: Imprico
El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea.
Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor.
La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.

Santander Julio - Agosto 2015 - Concurso Internacional de Piano de

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