Catálogo Diseño Injuve 2011

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Diseño Injuve
Diseño
CREACIÓN
EXPOSICIÓN
2011
Diseño Injuve
Director General del Instituto de la Juventud
Gabriel Alconchel Morales
Directora de la División de Programas
Isabel Vives Duarte
Jurado
Presidenta
Anunciación Fariñas Lamas
CREACIÓN
Diseño Injuve
Jefa del Área de Iniciativas. Injuve
Vocales
Sandra Bautista
Seleccionada Diseño Injuve 2006. Itunube
Manuel Estrada
Diseñador Gráfico. Presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid
Ignacio Sola
Diseñador industrial. Presidente de la Asociación de Diseñadores industriales de Euskadi
Laura Victoria Valencia
Presidenta de la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles
Secretaria
Begoña Fernández Ballesteros
Instituto de la Juventud
Exposición
Organiza
División de Programas. Instituto de la Juventud
Colabora
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Ministerio de Cultura
Comisaria
Sandra Bautista
Diseño y montaje
Intervento
Catálogo
Imagen y diseño
Carrió/Sánchez/Lacasta
Maquetación
Grupo Duende
Traducción
Babel, S.L.
© de los textos e imágenes: sus autores
nipo: 869-11-034-0
depósito legal: M-34894-2011
Impresión:
Julio Soto Impresor
Instituto de la Juventud
José Ortega y Gasset, 71
28006 - Madrid
T. 91 363 78 12
[email protected]
www.injuve.es
Exposición 2011
22.09.11 1.11.11
Tabacalera de Madrid
ÍNDICE
Presentación
7
Ángeles Albert de León
8
Carlos Alberdi
9
Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Director General de Relaciones Culturales y Científicas. aecid
Crear es un acto de pasión
Sandra Bautista Martín
Comisaria de la exposición
11
Obra realizada
Premios
Sara de la Mora
La Mamba Vellut
14
26
38
Accésits
Pablo Carrascal Bermejo
la mà
Alberto Sánchez
52
64
74
Seleccionados Exposición
Daniel García Sánchez
Beatriz Lozano Bárez
Lucas Muñoz
Triángulo Design Food
88
98
108
118
Proyectos
José Domingo Domínguez
Amabel García Domínguez
Jerseys para los Monos
130
140
152
English Texts
165
PRESENTACIÓN
La convocatoria de Diseño INJUVE alcanza este año su novena edición dando fiel testimonio del compromiso adquirido por el Instituto de la Juventud con el Diseño emergente
en España, y es una gran satisfacción comprobar como esta apuesta se viene traduciendo
en el reconocimiento de numerosos diseñadores que se incorporan de pleno derecho a
los circuitos nacionales e internacionales del mundo del diseño en sus múltiples y variadas
vertientes.
A esa importante y ya larga lista de diseñadores reconocidos, fruto de anteriores convocatorias, se incorporan este año, a título individual: Sara de la Mora, Pablo Carrascal, Alberto
Sánchez, Beatriz Lozano y Lucas Muñoz; o agrupados en colectivos: Raúl Durá, Juan Gasca
y Rafael Zaragoza en La Mamba Studio, el colectivo Vellut formado por Lara Lozano y Pau
Lamuà; Andrónico Sáiz, Francisco Álvarez y Carlos Dopateo componentes de La Mà; y Guillermo Cerdá y Laura Tornero de Triángulo Design+Food, todos ellos en la categoría de obra
realizada; mientras que José Domingo Domínguez, Amabel García y el colectivo Jerseys
para los Monos formado por Raquel Estrada-Nora y Manuel Griñon, lo hacen en la de proyectos. Vaya, por delante nuestra felicitación a todos ellos y el deseo de que estos Premios
Injuve para la Creación Joven signifiquen un estímulo y aliento para la continuidad en el
desarrollo de sus futuros proyectos.
Manuel Estrada, Sandra Bautista, Ignacio Sola y Laura Victoria Valencia son los especialistas
que este año han prestado su oficio y profesionalidad como vocales del jurado, y a ellos les
agradecemos por su colaboración, que respalda y contribuye en buena medida al reconocimiento de los diseñadores premiados y seleccionados. Así mismo a Sandra Bautista,
creadora de la firma Itunube, le agradecemos también su labor de comisariado, ejercido
mediante un fructífero diálogo con los diseñadores y su implicación en un diseño expositivo
que contribuye a la singularización y puesta en valor de unas propuestas acordes con las corrientes y tendencias más alternativas e innovadoras en los diferentes ámbitos del diseño.
Destacar por último que la exhibición en la Antigua Fábrica de Tabacos, no sería posible sin
la colaboración de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de
Cultura, mientras que la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
– AECID, promoverá su itinerancia en diferentes espacios específicos en el exterior. Agradecemos, por tanto, la importante colaboración de ambos Organismos por su respaldo a
la creación emergente, a su difusión en los ámbitos nacionales e internacionales, y por su
continuidad en el apoyo al programa de manifestaciones plásticas y visuales, musicales,
escénicas y literarias que junto con el Diseño, configuran el programa de Creación Injuve.
Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad
En el año 1985, a través del Instituto de la Juventud, el Ministerio de Cultura inició e
impulsó un programa dirigido a artistas jóvenes que tenía como objetivo primordial el
apoyo al arte emergente en España. El acierto de dicha iniciativa se ha visto confirmado
por la continuidad de un programa que en 2010 cumplió veinticinco años con la misma
vitalidad que en sus comienzos.
El programa de arte joven del Instituto, aunque adscrito en la actualidad al Ministerio
de Sanidad, Política Social e Igualdad, sigue contando con el aprecio del Ministerio que
lo vio surgir. Es por ello que resulta tan grata y conveniente nuestra participación en la
exposición de los Premios Injuve a la Creación Joven correspondientes a 2011. Esta colaboración se ha concretado en la participación en el desarrollo del proyecto expositivo
y en la cesión de las salas donde se realizará la muestra, en la antigua Tabacalera de
Madrid, futuro Centro Nacional de Artes Visuales (CNAV).
La localización de la exhibición en este edificio, llamado a ser lugar de reunión para los
jóvenes creadores de este país, resulta especialmente adecuada. El CNAV ha de convertirse en un espacio de referencia para la creación artística, la investigación, la divulgación
e interpretación crítica de las artes visuales; un espacio en el que los artistas que inician
su profesionalización encuentren todas las herramientas necesarias para desarrollarla.
Si con el programa de arte del Instituto de la Juventud, el Ministerio de Cultura comenzó su apoyo decidido a los jóvenes creadores nacionales, un cuarto de siglo después
continúa dicho respaldo con nuevos proyectos y con la misma entrega.
Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura
La Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de AECID tiene de nuevo este año la
satisfacción de colaborar con el Injuve en la difusión y proyección internacional de las propuestas seleccionadas de la convocatoria anual de los Premios de Creación Injuve.
Infancia y juventud, sujetos clave del desarrollo y protagonistas esenciales para el cambio y
la transformación social futura, conforman uno de los grupos poblacionales en situación de
mayor vulnerabilidad, razón por la que la Cooperación Española le presta especial atención
en su política de cooperación al desarrollo.
Esta colaboración se concreta en la itinerancia de las obras seleccionadas por los Centros
Culturales de España que la Red de AECID tiene distribuidos por Iberoamérica y Guinea
Ecuatorial, así como por otros países del mundo a través de las Consejerías Culturales. De
ese modo, la AECID contribuye a la difusión de las obras y de los creadores jóvenes e impulsa la formación de redes y el establecimiento de vínculos con las comunidades artísticas
de los ámbitos por los que circulan las muestras.
Quisiera transmitir mi más sincero agradecimiento a Injuve y mi felicitación a todos los artistas participantes, con la voluntad de que esta colaboración pueda dilatarse en el tiempo.
Carlos Alberdi
Director de Relaciones
Culturales y Científicas.
Agencia Española de
Cooperación Internacional
para el Desarrollo
Crear es un acto de pasión
En realidad, tengo la seguridad de que es ella y solo ella quien mueve a todos los que
en esta edición y exposición participan. Si no, no habría explicación a todo el esfuerzo y
trabajo que los diseñadores han dedicado a todos estos proyectos, que han presentado
ahora, pero que han desarrollado con el tiempo. Afortunadamente la pasión se rodea de
“buenos amigos”: imaginación, ilusión, perseverancia… que hace que podamos disfrutar
de buenos resultados.
Hay algo especialmente genial en este concurso y es que premia la trayectoria profesional,
más o menos larga, porque son todos muy jóvenes, pero sí que premia esa constancia y
desarrollo de las capacidades creativas. No premia solo una buena idea, sino una serie de
buenas ideas, que es en realidad lo difícil y genial de conseguir para cualquier diseñador.
Este año la exposición cambia de localización. Después de varios años en el Círculo de
Bellas Artes de Madrid, se traslada a la antigua Tabacalera, un espacio cedido por el Ministerio de Cultura y que tiene por sí mismo una personalidad fuerte e interesante, que en
mi opinión, es muy buen soporte para la presentación de estos premios y en concreto para
la categoría de Diseño de la que me ocupo como Comisaria.
El carácter industrial del espacio parece llevar la citada exposición de Diseño, a un plano
más real de producción y menos de pieza artística. Con este factor determinante, para
desarrollar el concepto de la exposición, me quise ir al comienzo de todo el proceso de
diseño, al momento en el que cualquier diseñador comienza a desarrollar una idea, a sacarla de la imaginación y a darle forma sobre un papel en blanco.
Por ello, cada diseñador tiene su espacio en la exposición, representado por una “página
en blanco” en la que en 2D y/o 3D están sus piezas presentadas y expuestas como conjunto de su trabajo, bien sea de producto, moda, gráfico...
Por último, me gustaría felicitar al INJUVE, por los años que lleva apostando por el diseño
y por la creación en general. Por dar visibilidad a quienes son los diseñadores del presente
y del futuro. Porque el diseño es necesario, no es un valor añadido y prescindible como
todavía creen muchos. Aun hay demasiados empresarios españoles que deben “abrir los
ojos” y apostar definitivamente por él, porque el diseño debe significar innovación y futuro
en cualquier empresa e iniciativas como estos premios lo demuestran.
Agradezco al INJUVE la oportunidad que me ha dado de ser parte de esta edición y solo
me queda felicitar a los ganadores e invitaros a todos a disfrutar de la exposición.
Comisaria de la exposición
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Premios
Sara de la Mora
La Mamba
Vellut
Sara de la Mora
Typeface. 2010
Proyecto personal.
Postales + vídeo promocional.
Papel Conqueror Smooth 300gr/m2.
115 x 105 mm.
El proyecto juega con la idea de las tipografías en la cara, así que… TYPE on the FACE.
Librertad. 2008
Proyecto personal.
Dimensiones variables.
Diseño de libro que, debido a su forma, puede quedarse
sujeto como un atril. Ideal para gente cómoda a la que
no le apetece sujetar el libro mientras lee, con presbicia,
partituras de músicos, publicaciones porno, etc.
Mención de Honor en el concurso “Valencia Crea
2008”.
18/19
Campaña que expresa directamente lo que quiero
comunicar, que YO CREO. Proyecto que pretendo
compartir con todos aquellos que opinen como yo,
obteniendo además la posibilidad de poder estar
también más cerca de todos ellos.
La historia radica en realizar un YO CREO que
actúe dentro del marco estratégico por el que se
mueve el target, en este caso los profesionales
del sector de la comunicación (calles de estudios
y agencias, encuentros de cualquier tipo, lugares
frecuentados, etc). Pretende aunar a los creativos
para contagiarles el respeto y veneración a los
materiales y recursos que utilizamos, buscar la
manera de hacer cómplices al resto de los afines.
La gráfica de la campaña juega con el doble sentido de creer y crear. Identifica a los creativos como
creadores y les hace partícipes del mensaje al unir
una iconografía y referentes religiosos con elementos y nomenclaturas utilizadas en el sector gráfico
y de la comunicación.
La imagen principal que anuncia el microsite posee un elemento bien conocido en diseño gráfico,
los pointing hands (o señaladores), haciendo referencia a la mano del creador, al más puro estilo
de “la mano de Dios”, pero esta vez refiriéndose a
otro tipo de manos creadoras.
Yo Creo. 2010
Proyecto personal.
Carteles, estampitas, pegatinas, merchandising,
microsite web, redes sociales.
El sistema de actuación está pensado en la hiperconectividad con la que contamos gracias a
las redes sociales, y utiliza a su vez estrategias de
guerrilla: se han colocado pegatinas y carteles por
las calles, se han realizado envíos por correo electrónico, merchandising...
“Venero los materiales y recursos
utilizados, y creo en ellos. Porque
no nos falta devoción y respeto
a nuestra profesión. Porque no
creamos el mundo pero somos
capaces de crear buenas ideas
para todo el mundo. Porque la iluminación a nosotros nos viene al
tener ideas. Porque sabemos bautizar a una marca con el nombre
adecuado. Porque todos sufrimos
el calvario del recorte de los plazos de entrega. Porque nos servimos del cuerpo de… texto. Porque
rendimos culto al culto de Saul
Bass. Porque es como un milagro
cuando rematamos un proyecto.
Porque adoramos a la Helvetica.
Porque es una profesión que sin
pasión no se entiende. Porque
conocemos que por la gracia de
Garamond los textos son más legibles. Porque nos parece divino el
texto justificado a la derecha. Porque la mano del creador es quien
todo lo produce…
Por todo esto y más, confío en
que tú también puedes decir YO
CREO”.
Mención Especial Nacional en el
concurso “Valencia Crea 2010”.
20 / 21
Folletos efímeros
de auto-promoción.
2009
Proyecto personal.
Concurso internacional de
DiseñoTextil.
2010
Proyecto realizado en Contexto
Comunicación.
Cliente: ATEVAL.
Diseño de tipografía, y realización con hilo.
700 x 420 mm.
Folletos de auto-promoción que reutilizan textos de revistas y recortes de periódicos, y seleccionan textos que reflejan es espíritu que se quiere transmitir, tales
como:
“Trabaja con pasión y perseverancia”, “Así es, me fascina pensar”, “La ejecución de
un proyecto es algo duro, me inspira respeto, pero lo importante es llegar a realizar
cosas extraordinarias”, “Gran preocupación por estar a la altura de las circunstancias y hacer una obra bien”, “Denotados méritos, en situación de paro”, “Dicho y
hecho”, “Al menos echa un vistazo al trabajo”, etc.
Terminando todas con una conclusión final: www.saradelamora.com
Sans Serif. 2011
22 / 23
Proyecto personal.
Latón.
50 x 50 mm.
Chapa de “sheriff” con chiste tipográfico.
Typeccessories. 2011
Proyecto personal.
Tipos de madera y metal.
Africa No Pobre / AfricaNo
Pobre. 2007
Proyecto académico.
Proyecto “autoencargo” sobre África.
Publicidad directa en bocadillo, con tinta comestible, e
ilustración en servilleta.
Mención de Honor en el
concurso “Valencia Crea
2008”.
Diseño de accesorios con tipos de madera y metal:
colgantes, llaveros, pendientes…
24 / 25
Vallisoletana que tras estudiar en Valladolid y
Zamora, en 2005 se traslada a Valencia para
seguir mejorando en lo que más le apasiona.
Y que no cesa en su búsqueda hacia nuevas
oportunidades y lugares diferentes en donde
desarrollarse como creativa.
Se me puede definir como una persona de actitud creativa, con ganas de investigar, evolucionar, y realizar proyectos y retos nuevos.
Inquieta de nacimiento. Es por ello que el amor a la forma de la letra manuscrita, en
general, y a la belleza formal a los caracteres tipográficos me llevó a ir conjugando a
la par los estudios de diseño gráfico y los estudios de psico-grafología, obteniendo
así una nueva perspectiva a desarrollar en un futuro sobre estos terrenos.
Áreas de trabajo más comunes (aunque no únicas): Dirección de arte, diseño gráfico, diseño editorial, diseño de producto, publicidad.
Sara González de la Mora
Valladolid, 1984
2007-2010 Estudios de psicografología
en el Centro de Psicología y Grafología
Cenpsigraf, sede valenciana de la Sociedad Española de Grafología > 2005-2010
Estudios Superiores de Diseño Gráfico
en la Escola d’Art i Superior de Disseny
de Valencia > 2009 Estudios de Graphic
Design: Visual Communications BA (Hons)
en University College for Creative Arts of
Maidstone, Kent, UK, gracias al programa
de becas Erasmus > 2002-2005 Ciclo
formativo de Grado Superior de Artes
Plásticas y Diseño Gráfico Publicitario.
Escuela Superior de Arte y Diseño de
Zamora.
Exposiciones
2010 Exposición colectiva en el edificio de
la Concejalía de Juventud, con motivo de
los Premios Valencia Crea > Exposición colectiva en la Asociación La Minúscula, “Un
tipo de calle”, acto paralelo perteneciente
al Congreso Internacional de Tipografía
realizado en Valencia > 2008 Exposición
colectiva en el edificio de la Consellería
de Sanidad por participar en “Conjuntos
gráficos y de la comunicación II, de la
EASD” > 2006 Exposición colectiva “Salón
Nude”, Habitat Valencia Forward, gracias a
los Premios de Valencia Crea > Exposición
colectiva con motivo de los Premios de
Valencia Crea. Espacio Greenspace, Valencia > 2002, 03, 04, 05 y 06 Exposición
colectiva en la Casa de Cultura de Medina
de Rioseco, Valladolid, “Pintores de Medina
de Rioseco” > 2003 Exposición en la Sala
de Exposiciones de la Escuela de Artes y
Oficios de Salamanca.
Premios y becas
2010 Mención Especial Nacional en la categoría de Diseño Gráfico. Valencia Crea 2010, con
el proyecto “YO CREO” > 2008 Menciones
de Honor. Valencia Crea 2008, categorías de
Diseño Gráfico y Diseño de Producto > 2006
Premio Nacional. Valencia Crea 2006, categoría de Diseño Gráfico > 2004 1er Premio.
“Los Nueve Secretos”. Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León > 1er Premio.
Concurso nacional de carteles para las Ferias
y Fiestas de San Pedro, Zamora > 2003 2º
Premio. Concurso “Caja de cartón, propuesta
artística”. Escuela de Arte de Salamanca y el
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos
Técnicos de Salamanca > 1er Premio. Concurso nacional de carteles para las Ferias de
septiembre de Talavera de la Reina, Toledo >
2002 Premio Artista Local. III Concurso Nacional de Pintura al Aire Libre “Ciudad de los
Almirantes de Castilla”, Medina de Rioseco,
Valladolid.
Contacto
+34 685 968 119 / +44 077 4914 3475
[email protected]
www.saradelamora.com
La Mamba
Tumbona Yuma. 2010
Minai experience.
Estructura varilla metálica.
320 x 2050 x 8700 mm.
Butaca Saki. 2010
Minai experience.
Estructura varilla metálica.
720 x 880 x 660 mm.
31 / 31
Reeno Lamp. 2010
Cerámica y madera
320 x 260 x 320 mm.
Pregnant Vase. 2010
Colabora: Juan C. Iniesta.
Cerámica.
130 x 220 x 130 mm.
32 / 33
Tloc. 2010
Tablero fenólico.
1577 x 500 x 500 mm.
Wish bottle. 2010
Colabora: Juan C. Iniesta.
Cerámica.
120 x 120 x 120 mm.
35 / 35
Junnior. 2011
Cerámica, vidrio y corcho.
340x400x340 mm
Mirrors. 2011
Omelette-ed.
Tubos de acero, corchos y espejos.
36 / 37
Diseño es todo, aunque mucha gente no lo
crea, todos los objetos que vemos tienen una
historia y previamente han sido pensados y
meditados para ser creados.
En La Mamba nos centramos en la experiencia humana para desarrollar nuestro trabajo. Nuestro objetivo es comprender cómo interactúan las personas y los objetos,
con el fin de contribuir a crear nuevas formas y experiencias en el mundo del hábitat. Siempre con la intención de crear objetos friendly, imaginativos y útiles.
La Mamba Studio
Raúl Durá Alcázar, Castalla (Alicante), 1985
Juan Gasca Rubio, Zaragoza, 1985
Rafael Zaragoza Álvaro, Valencia, 1983
Todos: Máster en Ingeniería del Producto,
UPV, 2007-2009.
Proyectos realizados
2011 Mirrors. Omelette-ed > 2010 Eria,
Miyu, Saki, Sora y Yuma. Minai experience
> Roots. Vialis & Surtido > Wish bottle y
Pregnant vase > Reeno lamp > Tloc.
Exposiciones y eventos
2010 Living Spain Project, proyectos
“sketch y tloc”, Saint Étienne International
Design Biennial > INDEX, colección “Minai
experience”, Interiour Design Show, Dubai > Habitat Valencia, Colección “Minai
Experience “ > NUDE Habitat Valencia,
Colección “Beautiful things” > ZGZ Design
Show, Zaragoza > 2009 Accésit Injuve,
Círculo de Bellas Artes, Madrid > NUDE
Habitat Valencia, Collection “Sketch, Justice, Eria” > Diseño Injuve 2008, Instituto
Cervantes. Feria de Milán > Greenhouse,
Stockholm Furniture Fair.
Premios y becas
2010 Segundo premio Crealítica, pieza Grow up > Primer premio Castilla La
Mancha, pieza Tloc > 2009 Nominados a
“Young Designer of the Year” ELLE DECO
MAGAZINE > Accésit Injuve.
Contacto
Ommar Uribe
+34 664 120 710
[email protected]
www.lamamba.es
Vellut
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Teatre Principal d’Olot.
2009-2010
Cliente: Teatre Principal
d’Olot
Identidad y comunicación
para el Teatro Principal de
Olot para la temporada
2009-2010. Se desarrollan los carteles, folletos y
programas, impresos a dos
tintas sobre papel de color.
La identidad se basa en la
relación compleja entre tipografía y fotografía, cómo
representación de la relación que, realidad y ficción,
tienen en el teatro.
2ª Fira del Conte de
Medinyà. 2011
Cliente: Cocu, Consultoria Cultural / Ajuntament de Medinyà i
Sant Julià de Ramis
Identidad y comuncación para la “2ª Fira del
Conte de Medinyà”. La
identidad se basa en
una serie de ilustraciones que hacen referencia al imaginario
de los personajes de
los cuentos.
42 / 43
Unmetrocuadrado: Invasión
sutil. 2009
Cliente: Institut de Cultura
de la Ciutat d’Olot / Ciudades 3.0 (Olot, Huesca, Tournefeuille)
Catálogo y web del proyecto
Unmetrocuadrado. El catálogo está formado por dípticos coleccionables que el
visitante de la muestra puede
encontrar en cada una de las
sedes donde se exponen las
obras. Con los dípticos se entrega el cartel de la muestra
(que debidamente plegado
se convierte en la portada del
catálogo) y una goma elástica
con la cual unir todos los dípticos y disponer del catálogo
encuadernado.
Guia Joven. 2008-2010
Cliente: Consell Comarcal del Pla de
l’Estany.
Folleto bimensual con artículos y agenda de
actividades para los jóvenes de la comarca
del Pla de l’Estany. Impresa a dos tintas.
44 / 45
Feliz 2011.
Autopromoción
Postal de promoción del estudio
felicitando el año nuevo. Como todos los momentos buenos y malos
del año, la postal es efímera y acaba siendo destruida por el propio
usuario, para llegar a leer todo el
mensaje.
Feliz 2010.
Autopromoción
Postal de promoción del estudio felicitando el año nuevo. A parte de desear el evidente “feliz 2010” el usuario puede escoger el deseo que más
le apetezca y completar la pieza.
46 / 47
Troquel. 2009
Autoencargo
Troquel es una tipografia
gordita con curbas femeninas. Los bordes suaves
dan a esta tipografia, con
un poco de sobrepeso, un
estilo alegre. Combinando
la gordita con su hermana
outline se consigue un bonito contraste entre cada
uno de los caracteres.
Rose.
Rose es una tipografía creada
con pétalos de rosa, así se intenta crear una topografía desenfadada, femenina y un poco
cursi. A partir de esta topografía se han creado una serie de
carteles tipográficos a partir de
letras de canciones que en su
momento fueron “la canción del
verano” y que hoy en día nos resultan cursis.
Buit.
Creación de un alfabeto a partir del estudio de su contraforma. Cada una de las letras
ha estado creada tapando la
contra-forma con sábanas y
dejando que la letra se construya a partir de los espacios
vacíos que se crean.
48 / 49
Somos un pequeño estudio de diseño gráfico
que trabaja desde el Baix Empordà. Creemos
en un diseño con contenido, cercano y sencillo, en el que la calidad no está ligada al tamaño del proyecto y dónde la especial cura
por la tipografía, la imagen y el soporte tienen
un papel esencial para comunicar lo que el
encargo necesita.
Nuestras inquietudes nos llevan a tabajar, básicamente, en el ámbito sociocultural.
Vellut
Pau Lamuà, Girona, 1984
Lara Lozano, Badalona (Barcelona), 1989
Pau Lamuà
2002-2007 Graduado Superior en Diseño Gráfico. Eina, UAB, Barcelona.
Lara Lozano
2008-actualidad Estudios Superiores
en Diseño Gráfico. Escola d’Art i Disseny
d’Olot (Girona).
Premios
Premio Laus Bronce 2010 (ADG-FAD):
Diseño de alfabeto Tipografía 1M2
Concursos
2011 Ganadores del concurso para la
comunicación de la 2ª Fira del Conte de
Medinyà (Girona) > 2008 Ganadores del
concurso del rediseño de la Guia Joven
del Pla de l’Estany (Girona).
Publicaciones:
2011 Calendar Design (Chois Gallery,
Shangai, China) > Type Player 2 (Sandu
Publishing Co., Beijing, China) > Basic
Brochures (Index Book, Barcelona) >
Common Interest (Index Book, Barcelona) > 2010 Premios Laus (ADG-FAD,
Barcelona) > 2008 Select G (Index Book,
Barcelona) > Revista Contagi nº 7 (Girona) > Rojo – Ictus Sweet Karoshi (Barcelona).
Exposiciones
2009 Inund’art (colectiva), muestra de
arte y diseño (Girona) > Indisciplinats,
exposición colectiva de creadores emergentes, Sala 15 – Olot.
Referencias en la red
designinspiration.net > spined.org > etervisual.
com > typojungle.com > graficamente-grafica.
blogspot.com > nineteeneightythree.com >
lookslikegooddesign.com > zcool.com.cn >
stereochromo.posterous.com > bench.li >
controlz.pl > www.oldskull.net > vectroave.com
> brown.li > cosasvisuales.com > feedgrids.com
> pinterest.com > ffffound.com > itsgood.ru >
bestlandscaping.info > lasanta.cl
Contacto
+ 644 163 724
[email protected]
www.vellut.cat
51 / 51
Accésits
la mà
Alberto Sánchez
Chlorolight. 2010, Madrid
Ductpan. 2010, Madrid
Polipropileno.
330 x 220 x 50 mm.
DUCTPAN no es un recogedor cualquiera; incluye
un ingenioso embudo
para facilitar su vaciado.
Deskshell. 2010, Madrid
Metal y Plástico.
450 x 70 x 25 mm.
Fieltro y Aislante acústico.
800 x 750 x 600 mm.
Las plantas de interiores suelen jugar un papel secundario en nuestros ambientes domésticos. Con
frecuencia se minusvalora su posible combinación con la luz. CHLOROLIGHT es una lámpara concebida para interactuar con plantas
a distintas escalas, otorgándoles
protagonismo y creando una sutil
atmósfera verde. Sus apoyos intercambiables permiten su uso versátil en distintas configuraciones.
La proliferación de ambientes abiertos de trabajo ha acarreado una reducción en los
niveles de privacidad. DESKSHELL es un cascarón individual que permite crear un
espacio de trabajo personal y cómodo en medio de un ambiente abierto. Es ligero,
apilable y está tapizado en fieltro absorbente acústico.
54 / 55
56 / 57
Trable. 2010, Madrid
Cajonlight. 2010, Madrid
Madera.
450 x 210 mm. 500 x 210 mm.
Madera + Tela.
400x180x200mm
TRABLE es una colección de mesas bajas apilables. Pueden ser organizadas de manera libre según las necesidades. Cuando varios TRABLE se superponen comienzan a formar una
estantería. Su envés de color proyecta un tono sutil sobre el situado por debajo.
CAJONLIGHT es un objeto intrigante. Cuando está apagado, su volumen facetado y la cara
ausente le dan un carácter misterioso. Cuando está encendido, sus múltiples posiciones de
apoyo y su cálida luz “de hoguera” lo convierten en un objeto versátil e hipnótico.
58 / 59
Parramyd. 2010,
Madrid
Metal.
150 x 150 x 150
mm. 70 x 70 x 70
mm.
Las plantas trepadoras y colgantes
suelen encontrarse en exteriores
por la dificultad
que conlleva el
domesticar
su
crecimiento dentro de casa. PARRAMYD es un
sistema modular
consistente
en
elementos piramidales que se
conectan entre sí.
De esta manera,
podemos
crear
una
estructura
que guía el crecimiento
de la planta. Las
piezas tienen dos
tamaños distintos
y su uso es muy
intuitivo y sencillo.
Bowlerlight. 2010, Madrid
Madera + Tela.
400 x 180 x 200 mm.
Es realmente mágico sentir la luz sin saber de dónde viene exactamente. BOWLERLIGHT es una luminaria con forma de bombín. Su filtro consiste en una serie de anillos concéntricos que ocultan el origen de la luz y que tamizan la luminiscencia que
emite. Puede colgar del techo, fijarse a paredes o apoyarse en movimiento perpetuo
sobre su borde circular.
Ostrich. 2011, Madrid
Tela.
640 x 360 x 180 mm.
Los Patrones de trabajo están constantemente evolucionando. Gradualmente pasamos más tiempo en
espacios de trabajo y esto significa que con frecuencia necesitamos hacer trabajo y descanso compatibles
en el mismo espacio. Algunas culturas han asimilado este concepto de una manera más natural que otras,
pero en general el espacio de trabajo raramente se adapta a este nuevo paradigma de trabajo-descanso.
OSTRICH ofrece un micro espacio en el cual tomar una agradable siesta. No es ni una almohada ni un
cojín, ni una cama o una prenda de vestir pero tiene un poco de cada uno.
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Binpan.
Un gran número de nuestros hábitos diarios requieren varias herramientas. Muchas de
estas herramientas podrían combinarse para facilitar su uso y para minimizar el espacio
que ocupan. BINPAN es una papelera cuando está erguida y un recogedor cuando está
tumbado; un híbrido muy práctico para la oficina y la vivienda.
Mini Giraffe.
Almacenar revistas suele ser sinónimo de desorden y los revisteros no siempre resuelven el problema sino que lo esconden. MINI GIRAFFE I es un revistero poco convencional. Su perfil triangular permite que las revistas sean apiladas de manera muy intuitiva
además de marcar nuestra página favorita. MINI GIRAFFE I desaparece de nuestra vista
bajo la pila de revistas, como si no estuviera ahí.
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Pablo Carrascal es un joven diseñador español
que vive y trabaja en Madrid.
Tras estudiar en varias universidades españolas
y en México, se graduó en la Escuela Politécnica de Valencia como Ingeniero técnico en Diseño Industrial en el año 2007. En el año 2008
cursa el Máster de investigación en diseño European Design Labs en el Istituto Europeo di
Design, donde al año siguiente participó como
tutor asistente.
Actualmente colabora con el estudio de arquitectura y diseño kawamura-ganjavian y
con el artesano Javier Bermejo en su taller Juegos de la Antigüedad.
Las acciones cotidianas, son la fuente de inspiración de este diseñador que basándose en la relación que tenemos con los objetos que nos rodean, trata de mejorar
estas experiencias (desde barrer el suelo hasta dormir la siesta en el trabajo), creando piezas fácilmente comprensibles y por ello fácilmente usables.
Zamora, 1984
Máster en Investigación del Diseño. IED
> Ingeniero Técnico en Diseño Industrial.
UPV.
2011 Ostrich, rincón para tomar una siesta > Chlorolight, lámpara para plantas >
Ductpan, recogedor de polvo > Deskshell,
cascarón de trabajo > Trable, Mesas apilables > Cajonlight, lámpara > Bowlerlight,
lámpara > Parramyd, estructura para plantas > 2010 Memobyte, investigación.
Participación en exposiciones y eventos
(ferias, congresos, etc.)
2011 Talk to Me, MoMA, Nueva York, EEUU
> Sensing Again, Boisbuchet, Francia >
Aeropuerto de Barajas, Madrid, España >
Salone Internazionale del Mobile, Milán,
Italia > 2010 Design Act, Moscú, Rusia >
Seoul design fair, Seoul, Korea > Interieur
2010, design biennale, Kortrijk, Bélgica.
Premios y becas
2010 Tercer premio (Bronze Haechi) Design for All, Seoul, Korea > Mención de
honor. Design for All, Seoul, Korea.
Contacto
+34 622 321 133
[email protected]
www.984.be
la mà
Concurso Internacional “San Pellegrino Terme Identity”. 2010, Valencia – Milán
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Empresa: Premium Retail.
2º Premio en el Concurso Internacional “San Pellegrino Terme Identity”.
Propuesta para el concurso de creación de la marca para un complejo termal en los Alpes italianos.
La imagen remarca las diferentes facetas del complejo: la arquitectura Liberty de principios del s.XX,
la moderna construcción y las aguas termales. Todo ello tratado con un diseño limpio y sencillo.
Part. 2009, Valencia
Colaboradores: Aaron Feliu y
Borja Hernández.
Lámina flexible de PVC.
Premio Valencia Crea 2009 / Diseño Gráfico
Part nace para acercar el arte a los más jóvenes, a través de la
forma, los colores y los procesos y mediante plantillas. Recorriendo la historia y la cultura mediante una breve descripción
del artista y de una de sus obras más representativas.
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Xtravagantes. 2008, Valencia
Colaboradores: Aaron Feliu y Borja Hernández.
Premio Valencia Crea 2008 / Comunicación Corporativa.
Premio Valencia Crea 2008 / Diseño Gráfico.
Xtravagantes es una asociación de superhéroes
que supone una mejora para la libertad y la seguridad de la sociedad. El grupo se compone de
cinco miembros de habilidades y características
complementarias: el liderazgo de Hombre Motivante; la fuerza bruta de Mala Bestia; la locura de
Sencilla Demencia; la funcionalidad de Paradox; y
la inteligencia de Dr.Dionisius.
En este apartado se presenta una campaña publicitaria a base de carteles realizada para la marca Xtravagantes. La campaña está compuesta por cuatro
fases progresivas, en las que se va dando más información sobre el grupo y sus componentes.
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Circuito Vivienda Joven. 2011,
Valencia
Empresa: Ayuntamiento de
Valencia
El proyecto consiste
en el naming y marca para el Departamento de Vivienda
de la Concejalía de
Juventud del Ayuntamiento de Valencia, además del
eslogan, concepto
y desarrollo de la
campaña en folletos y cartelería.
MVM
Rediseño de la imagen corporativa de
Metalúrgica Vicente
Montesinos. MVM es
un clásico en cerraduras de persianas
metálicas. Para ella
hemos modernizado
toda su imagen gráfica (logotipo, papelería, catálogo, envases
y web). La propuesta
de la marca se basa
en formas tubulares
que encajan en la filosofía de la empresa.
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la mà somos: Francisco Álvarez, Carlos Dopateo y Andrónico Sáiz trabajamos desde Valencia y los últimos cinco años hemos estado
haciendo esto y algunas cosas más. Nos dedicamos a diseño gráfico e identidad corporativa
y hacemos web, audiovisual, producto, envase,
publicidad, comunicación de todo tipo, fotografía y pintura mural.
En nuestro proceso de trabajo encontramos rápidamente ideas sensatas y potentes para transmitir los conceptos y las plasmamos por medio
de cualquier técnica. Luego trabajamos duro para
pulir el resultado final, simplemente eso.
No pretendemos cambiar nada, solo nos esforzamos por ser buenos profesionales
que hacen bien su parte en el entramado social y empresarial en el que nos movemos. Remarcamos este hecho porque vemos mucho sin sentido todos los días en lo
referente a nuestra profesión.
No quiere decir que no nos divirtamos, nos encanta este trabajo pero una parte de
las normas del juego es quedarse en segundo plano para destacar al cliente y su
mensaje, o la función por delante de la expresión si hablamos de producto. La responsabilidad tiene que ser protagonista en todos los ámbitos en estos tiempos.
la mà
Andrónico Sáiz Miranzo, Cuenca, 1981
Francisco Álvarez Ferrer, Valencia, 1984
Carlos Dopateo Segovia, Valencia, 1985
Andrónico Sáiz Miranzo
Máster en Aplicaciones Multimedia
para Internet. Universidad Politécnica
de Valencia > Máster en Artes Gráficas.
Universidad Politécnica de Valencia >
Ingeniería Técnica en Diseño Industrial.
Universidad Politécnica de Valencia.
Unibertsitatea > Rediseño imagen corporativa MVM - Metalúrgicas Vicente Montesinos > Identidad corporativa y cubiertas
de discos recopilatorios Fácil Records
– Fácil Records > Campaña publicitaria
MAG-MAI – Máster en Artes Gráficas
(Universidad Politécnica de Valencia).
Francisco Álvarez Ferrer
Máster en Aplicaciones Multimedia
para Internet. Universidad Politécnica
de Valencia > Máster en Artes Gráficas.
Universidad Politécnica de Valencia >
Ingeniería Técnica en Diseño Industrial.
Universidad CEU Cardenal Herrera.
Premios
Carlos Dopateo Segovia
Máster en Artes Gráficas. Universidad
Politécnica de Valencia > Ingeniería
Técnica en Diseño Industrial. Universidad Politécnica de Valencia.
Proyectos
2011 Identidad corporativa y campaña publicitaria Circuito Vivienda Joven
-Ayuntamiento de Valencia > Identidad
corporativa VM taller de proyectos - VM
taller de proyectos > Anuario IMCJB –
Ayuntamiento Burjassot > Web y catálogo
MVM – Metalúrgicas Vicente Montesinos
> Identidad corporativa Caleidoscopio –
Caleidoscopio > Cubiertas de discos recopilatorios Fácil Records – Fácil Records
> Rediseño de identidad corporativa y
campaña publicitaria MAG-MAI – Máster
en Artes Gráficas (Universidad Politécnica
de Valencia) > 2010 Identidad corporativa
Diseinu Berrikuntza Zentroa - Mondragon
2010 2º Premio en “San Pellegrino Terme Identity” > Mención Especial en “San
Pellegrino Terme Identity” > Finalista en
Premio Francisco Mantecón de Cartelismo
> Valencia Crea / Comunicación Corporativa > Mención Especial en Valencia
Crea / Diseño Gráfico > 2009 Valencia
Crea / Comunicación Corporativa > Valencia Crea / Diseño Gráfico > 2008
Valencia Crea / Comunicación Corporativa > Valencia Crea / Diseño Gráfico >
2006 Valencia Crea / Diseño Gráfico.
Contacto
+34 647 268 366 / +34 610 755 900
[email protected]
www.la-ma.es
Alberto Sánchez
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Clover Lamp. 2010
Enea Rockingchair. 2010
Acero inoxidable con pintura bicapa de zinc y cuerdas
naturales 100% algodón.
160 x 80 x 80 cm y 30 x 30 x 40 cm.
Madera de haya y cuerdas de poliéster.
170 x 35 x 30 cm.
Técnica: trenzado a mano de manera
artesanal sobre estructura de madera
de haya (ebanistería).
Técnica: estructura de perfil cilíndrico de acero inoxidable curvado y soldado. Pantallas tejidas a mano de
manera artesanal.
Clover Lamp es el nombre de la nueva colección de lámparas de Mut que
incluye farolillos, lámparas de pie y
de techo, tanto para exteriores como
para interiores. Fieles a su compromiso con el entorno, que ubica a la
naturaleza como su principal fuente
de inspiración, esta línea toma como
influencia la silueta de los tréboles.
Compuestas por tres estructuras
idénticas sobre las que se tejen cuerdas de colores, las luminarias Clover
permiten la completa personalización
de las mismas al ofrecer numerosas
posibilidades de color. La minimalista
Clover otorga además, a los diferentes
ambientes, una estética muy gráfica
gracias a las líneas de luz que proyectan sombras a través del entrelazado.
La artesanía y las costumbres locales
son la base conceptual del proyecto
que le imprime al producto un carácter único y genuino, combinando
el trabajo hecho a mano, capaz de
transmitir la cultura propia de un lugar, con formas estructurales contemporáneas.
Enea busca el bienestar del individuo,
tanto en su funcionalidad, como en el
componente emocional: por el placer
percibido, recuerdos y añoranzas...
Enea es una alegoría a la naturaleza y a
lo tradicional, que nos transmite bienestar, armonía, cultura y tradición…
Leaf Swing. 2010
Té.ODORA. 2010
Laminado hpl moldeable; cuerdas de poliéster.
170 x 35 x 30 cm.
Porcelana pintada en rojo y blanco.
Tetera (12x12x9)cm; lechera (6x6x8) cm; taza (6x6x5) cm; plato (9 x 9 x 0.5) cm.
Técnica: calados realizados con mecanizado tres ejes, curvatura moldeada mediante molde.
Diseño registrado a nombre de Alberto Sánchez a nivel comunitario. Nº de registro: 001053052
Técnica: modelado por escultores artesanales de Manises, realización de moldes en escayola, vertido de la
porcelana, cocción y aplicación de colores.
Leaf Swing es un asiento suspendido para adultos. Inspirado en la caida de las hojas de los árboles en otoño, Leaf puede utilizarse tanto en espacios exteriores como interiores donde la luz del
sol se cuela por su calado creando un juego de
sombras en movimiento. Este movimiento lento y
pausado nos recuerda a la paz y tranquilidad de
cuando niños nos mecian. Un momento de relax
al final del día...
La colección Leaf está conformada por este columpio y una hamaca realizada en material wave.
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Té.ODORA es un set de piezas para la hora del té. Un toque evocador para ese momento mágico en el que, ¿por
qué no?, todo cobra vida. Jarras de leche que se mueven, tazas que se tumban, cafeteras que se hunden en la
mesa…
Todos estos elementos parecen estar vivos, rompiendo con la tradición de la horizontalidad de las líneas y dejando
a un lado la costumbre de que los objetos cotidianos tengan que mantener siempre una misma posición.
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Ulah Rockingseat. 2010
Ulah Rockingseat. 2010
Fabricante: Expormim.
Estructuras circulares de acero inoxidable soldadas, pintura bicapa de zinc y cuerda de pita natural o de poliéster con trenzados
artesanales.
100 x 100 x 35 cm.
Ulah, balancín apilable apto para ecteriores e interiores.
Orion. 2008
Fibra de vidrio, fibra de carbono y estructura
de acero inoxidable sección cuadrada.
100 x 100 x 50 cm.
Técnica: carcasa realizada en fibra de vidrio
con refuerzos de fibra de carbono, pintada
sobre moldes y posterior extracción. Estructura soldada y atornillada a la carcasa /
asiento.
ORION es un asiento para exterior apilable destinado al contract. Inspirado en la luz de las estrellas de la constelación Orión y visualmente tan
ligera como la luz de una estrella fugaz.
Sentarse en ORION es una invitación a disfrutar
de una lluvia de estrellas en una noche de verano,
a la orilla de la playa, con los pies jugando con la
arena, música dulce, y la compañía perfecta, pasando las horas juntos intentando adivinar cual
de todas es Orion en realidad.
Con una clara influencia española, Ulah basa su desarrollo en la contraposición de ideas que fusionan artesanía y vanguardia. Inspirada en las costumbres locales y una tradición reinventada combina los elementos
más rústicos, naturales y ecológicos, como la cuerda de pita, con otros más vanguardistas y fríos, como el
metal. Las curvas de su estructura contrastan, a su vez, con los dibujos que recrean las cuerdas tejidas, que
de un extremo a otro generan cruces y gráficos en su composición y en las sombras que se proyectan sobre
el suelo.
Ulah, por Expormim.
- La compañía fabricante presentará esta propuesta en el Salone Internazionale del Mobile de Milán el
próximo mes de abril.
- La original mecedora, realizada con cuerda de poliester, se convierte en el complemento perfecto para
exteriores e interiores
- Con una clara influencia española, ULAH basa su desarrollo en la contraposición de ideas con el fin de
acercar artesanía y vanguardia.
Roots. 2011
Zip Rugs, alfombras componibles. 2011
Madera de haya (estructuras),
cerámica (maceteros).
40 x 40 x 140 cm
(estructura).
Foto: Javier Ordax. www.
javierordax.com
Fieltro especial lana -poliéster.
Foto: Javier Ordax. www.javierordax.com
Zip es un juego de alfombras que permite la máxima personalización. Pensadas para los pequeñines de la casa,
están diseñadas con un material tratado
con técnicas muy novedosas que permite su lavado y planchado.
Pueden unirse fácilmente juntando los
lados de los hexágonos como si de un
puzzle se tratara. Una solución que permite crear tantos dibujos y composiciones como se desee jugando con la forma, el tamaño y el color. Y es que una de
las principales características de Zip es
la paleta cromática que ofrece, colores
muy especiales que permiten conseguir
soluciones muy diferentes y personales.
Roots, minijardines modulares de ensueño.
Roots, la propuesta más loca de Mut en este certamen, está influenciada por las tradicionales enredaderas. Con el fin de crear minijardines a
la medida, Mut ofrece a través de esta serie diferentes maceteros combinables entre sí que permiten crear composiciones únicas. Y es que
contar con un huerto ecológico en tu propia casa o un sorprendente
jardín vertical nunca fue tan fácil.
A partir de estructuras multipatas reversibles que forman ángulos de
120º y que permiten la modularidad a través de sencillas uniones, estos divertidos maceteros permiten diseñar alocadas composiciones
muy personales para poder crear el jardín de nuestros sueños.
Por todo ello, Roots se convierte en la solución ideal tanto para diseñar un pequeño y
acogedor huerto en nuestro
hogar como un curioso jardín
vertical o insólitos separadores
de ambientes en exteriores y
espacios públicos.
Esta nueva colección de maceteros, realizada en madera de haya, ofrece la opción
de completarse con macetas
de porcelana y mesitas de
apoyo y luminarias de metal. Una combinación mecano de materiales que fusiona
los tres elementos nobles por
excelencia dotando a esta línea una simplicidad, pureza y
elegancia única tanto formal
como visual.
A su vez, las luminarias que se
incorporan a las diferentes patas de las estructuras gracias a
unas sencillas pinzas, permiten
proyectar luces sobre las plantas generando así originales
sombras con formas vegetales
que recrean un ambiente muy
especial.
Realizadas con lana 100% natural, las
alfombras Zip pueden montarse y desmontarse fácilmente ya que se construyen por medio de piezas independientes
que se trenzan entre sí formando un
atractivo patrón en el que las costuras
que las atraviesan actúan como guía
o libro instrucciones para su montaje.
Además, para obtener un acabado perfecto, las diferentes trenzas se cierran
con unas cremalleras que permiten el
óptimo ajuste de sus piezas.
Los tramos rectos hacen que la alfombra, una vez trenzada, siempre quede
compuesta por cuatro colores diferentes
permitiendo crear mosaicos muy atractivos y reversibles.
Está disponible en tres diferentes medidas de uno, dos y tres hexágonos combinables entre sí de infinitas formas.
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Alberto Sánchez lidera Mut design, editora y
estudio de diseño independiente, que busca
provocar emociones y recuerdos inolvidables
por medio de sus creaciones.
Mut design nace en Abril de 2010 con la premisa de la experimentación y el replanteamiento constante de los objetos de uso cotidiano, un sello que se refleja en cada
uno de sus proyectos. Con el objetivo de crear productos únicos que sean capaces
de sorprender y generar emociones por si mismos, Mut trabaja como si de un atelier
se tratara a través de ediciones limitadas con un marcado ADN.
El mimo por el detalle, la búsqueda de la provocación y el respeto por la tradición
son los genes incuestionables que impregnan los trabajos de autor que salen de
este inquieto laboratorio. Unas pautas presentes desde el concepto hasta la ejecución y presentación final de cada uno de sus proyectos.
El carácter independiente de Mut, de capital 100% español, ha permitido a la editora
convertirse en un icono del diseño que tras su presencia habitual en ferias internacionales ya traspasa fronteras. Así, las diferentes propuestas de la firma han sorprendido ya en el Salone Internacionale del Mobile de Milan, 100% Design de Londres, A
World of Folk de Noruega o Nude de Feria Valencia, entre otros certámenes.
Alberto Sánchez González
Valencia, 1980
2008 Máster oficial en ingeniería del
diseño. Universidad Politécnica de Valencia, especialidad Hábitat, Comunicación
y Diseño Interior > 2001-2006 Ingeniero
Técnico en Diseño Industrial. Universidad
Politécnica de Valencia, especialidad Hábitat- Premio Bancaja al mejor proyecto final
de carrera, especialidad Diseño Industrial
> 1999 2001 Diseñador gráfico, especialidad Naming and Branding. INTLA.
Premios
2008 Creative Business Awards, Nottingham. Seleccionado entre los 5
mejores estudios de diseño. Premios
Nothingham > 2007 Concurso Andreu
World. Mención especial. Enea, silla y mecedora. 1er premio otorgado por votación
popular > Concurso laMediterránea
1er premio, Té.ODORA, set de tazas para
té > 2006 Premio Bancaja al mejor proyecto final de carrera. Especialidad Diseño
Industrial. Colección mobiliario de baño,
rediseño para la imagen corporativa de la
empresa QUIMAD.
Exposiciones
2011 Salone Internazionale del Mobile
de Milano. Salone Satellite > 2010 Bienal
Saint-Étienne, Francia > Exposición Living Spain, comisario: Marcelo Leslabay
> Salone Internazionale del Mobile de
Milano. Salone Satellite > Feria del mueble
Zaragoza. Zaragoza Design show > 2008
Hábitat Valencia Forward. Salón Nude >
100% Design Londres. 100% Futures >
A World of Folk Noruega > Salone Inter-
nazionale del Mobile de Milano. Salone
Satellite > 2007 Hábitat Valencia Forward.
Salón Nude.
Contacto
+34 615 617 055
[email protected]
www.mutdesign.com
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Seleccionados
Lucas Muñoz
Triángulo Design Food
Vis a Vis, mesa auxiliar. 2011
90 / 91
750 x 600 x 60 mm. en posición cerrado.
Rizo es un biombo modular de formas
sensuales fabricado íntegramente en
laminas de madera, en este caso, en
haya. Está inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza.
Sirve para separar ambientes pero
también como pieza escultórica por
su alto valor decorativo. Los ligeros
módulos dejan pasar cierta luz y visión y están disponibles en varios
acabados y tonalidades.
Desde el principio se ha pensado en
el medio ambiente, utilizando como
único material la madera sin la necesidad de incorporar colas, adhesivos
o tornillos. El packaging es de pequeño tamaño ya que las láminas van enrolladas ocupando poco espacio.
Nuestras necesidades cambian. Entonces, ¿por qué no cambian también
nuestras casas y mobiliario? Cada vez es más evidente la necesidad de
partir de viviendas más flexibles y capaces de adaptarse.
En este caso, el reto inicial que me marqué fue crear una mesa auxiliar
versátil, diseñada para guardarla cuando no se use, y así poder aprovechar
más el espacio.
1er Premio Concurso Mueble Auxiliar
Extremadura 2010 > Exposición Feria Mueble Salone Satellite 2011 de
Milán.
El resultado es “Vis a Vis”, una mesa, que ocupa poco espacio, resistente,
estable, portable y de muy fácil montaje y desmontaje Está fabricada en
madera y utiliza una cinta de nylon para cerrar el sistema y sujetar las
patas.
3er Premio Concurso Diseño Industrial Cetem 2011. Fabricado por Muebles
Nogal Yecla > Exposición Feria Mueble Salone Satellite 2011 de Milán.
Rizo, biombo modular. 2010
Colaboración con María José Vargas Diez.
1800 x 600 x 250 mm.
Ka Lamp, luminaria de lectura. 2010
93 / 93
600 x 900 x 1900 mm.
The Air, sofá elástico. 2009
900 x 1000 x 1600 mm.
Se intenta sorprender de una manera divertida a través de nuevos
materiales, formas y juegos entre usuario y producto. Provocar nuevas experiencias, dejando de lado la rigidez y monotonía decorativa.
The Air tiene un aspecto liviano pero el acero en su estructura lo dota
de la rigidez necesaria. La goma, por otro lado, permite el juego al
vibrar o descansar encima de él.
El contraste de materiales y la estética delgada hace que el producto
tenga un carisma especial.
1er Premio Concurso Manifesto Up. “Sofá Latino 2009“. Argentina .
Fabricado por Manifesto > Exposición en Feria del Mueble de Valencia 2009 y Zaragoza 2010.
Ka Lamp Floor, luminaria de ambiente.
2011
600 x 400 x 1900 mm.
Ka lamp es una luminaria de lectura realizada en madera de
haya. Trasmite calidez y tradición por el uso de la madera
pero a la vez frescura y un diseño cuidado.
El uso del cordón elástico como sistema de unión dota al
producto de innovación y distinción.
El foco gira en su eje al igual que el brazo que lo soporta, dotando al producto de una libertad total para distribuir la luz.
Ka lamp es ecológica, modular, desmontable y fácilmente
transportable ocupando muy poco espacio.
Hay un vídeo muy original explicando como se monta Ka
lamp en: www.danielgarciasanchez.com
Autoedición por danielgarciastudio 2010. Exposición Feria
del Mueble de Madrid 2010 y Valladolid 2010.
Ka lamp floor es una luminaria de ambiente que sigue la misma filosofía de
la familia Ka lamp. Actualmente está
en desarrollo y se espera tener lista
para comercializar en Sep. de 2011.
Autoedición por danielgarciastudio
2011.
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Nuno es un taburete que permite sentarse de dos posiciones, la normal o “a caballito“. La estructura está formada de líneas rectas de sección octogonal unidas.
Combina diferentes materiales, madera lacada, cuero sintético y acero cromado. Se
pretende sorprender al usuario con la las formas y materiales.
Se intenta huir de la uniformidad y la rigidez decorativa. Lograr un vínculo entre
consumidor y objeto.
Sun Chaiselongue, tumbona plegable. 2009
Prototipo.
Resina de polietileno.
2000 x 700 x 200 mm.
Exposición Feria del Mueble de Valencia 2009, Zaragoza 2010 y Valladolid 2010.
Nuno, taburete. 2009
Prototipo.
500 x 400 x 800 mm.
Sun Chaiselongue es una tumbona de exterior con estilo minimalista y un toque
de color. Surge de la problemática actual del poco espacio disponible en nuestro
Hábitat. De una manera ingeniosa se intenta concentrar en el mismo producto comodidad, fácil transporte y ocupación de poco espacio, sin renunciar a la estética.
Sun Chaiselongue permite en unos pocos pasos plegar la hamaca y trasportarla
como si de una maleta se tratara, o apilarla junto con otras ocupando poco espacio.
Exposición Feria del Mueble de Valencia 2009, Zaragoza 2010 y Valladolid 2010.
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Daniel García Sánchez, nació en Valladolid, desde
muy pequeño sintió la necesidad de crear, experimentar, investigar… Con el paso de los años, esa
necesidad se fue intensificando y dirigiendo hacia
lo que a día de hoy es, un apasionado del diseño,
que considera a este un estilo de vida más que
una profesión.
Se graduó en I.T. en Diseño Industrial por la Universidad de Valladolid. Durante este periodo, estudió un año en Guadalajara (México), donde aprendió a valorar la magia de los
productos artesanales.
Con la intención de ampliar su formación y buscando un desarrollo profesional que le
llevara a proyectar más allá, curso el Máster en Diseño de Interiores en el IED de Madrid,
donde aprendió a desarrollar proyectos con una identidad propia.
Ha trabajado en diferentes estudios, realizando proyectos para empresas como Estiluz,
Repsol o Siemens. Tras haber vivido en Inglaterra, actualmente reside en Madrid, donde
trabaja en colaboración con otros estudios y empresas del sector, y participa activamente
en colectivos creativos de diferentes disciplinas, como la arquitectura, el interiorismo, las
artes gráficas... Por otra parte, desde su estudio de diseño, autoedita pequeñas series de
algunos de sus productos, que vende a través de su página web y en varias tiendas de
decoración del país.
Daniel García Sanchez
Valladolid, 1984
Ingeniero técnico en Diseño Industrial por la
Universidad de Valladolid > Máster en Diseño de Interiores por el IED Madrid.
2009 (The Air) 1er Premio Mobiliario UP.
“Sofá Latino”. Argentina > 2005 Beca
Design for Kyoto. Bélgica.
Contacto
2011 Vis a Vis, Mesa Auxiliar. Produce Muebles Nogal Yecla > 2010 Rizo biombo modular. Autoproducción en fase de Desarrollo
> Ka Lamp. Luminarias. Autoproducción
para Daniel garcia studio > 2009 Tumbona
Zen. Produce AVANDEO, Alemania- Ingravitto. Estantería vertical. Autoproducción
para Daniel garcia studio > The AIR. Sofá
elástico. Produce Manifesto, Argentina.
+34 686 768 483
[email protected]
www.danielgarciasanchez.com
Exposiciones
Le gusta reflexionar acerca de cómo los materiales, a priori tradicionales, simples o aburridos, pueden convertirse en una parte fundamental de un nuevo producto, dotándoles
de una función, forma o estado diferentes para los que habían sido concebidos. O enfrentando materiales con propiedades opuestas, para experimentar nuevas sensaciones y
emociones.
2011 Salone Satellite, Milán > 2010 Feria
de Muestras, Valladolid > Casa Pasarela,
Feria del mueble, Madrid > Zaragoza Design
Show, Feria del mueble > 2009 nude 2009,
Feria del mueble, Valencia > 2006 Recrea
2006, Valladolid > 2005 Recrea 2005,
Valladolid.
Se involucra en todo el proceso productivo de primera mano, investigando y manipulando
los materiales que conformaran el producto final. Siente que de esta manera surge un
vínculo producto-diseñador, que incrementa el valor del objeto final.
Premios y becas
Intenta seguir un proceso lógico o racional de creación, en el que los productos estén
hechos de una manera sencilla, con técnicas locales y con las mínimas formas o elementos posibles “menos es más”. Sus diseños cuentan con la premisa esencial del respeto al
medio ambiente, plasmada en todas las etapas de su desarrollo.
Para él, los objetos surgen con una estética sencilla, natural, pero con una peculiaridad
que los dota de personalidad, esa personalidad es la que le gusta ver reflejada en sus
trabajos.
2011 (Vis a Vis) 3er Premio CETEM 2011.
“Diseño Industrial del mueble”. Murcia >
Selección y participación en el workshop de
Martín Azúa, Instalación en el Centro 2 de
Mayo. Mostoles, Madrid > 2010 (Rizo-Biombo modular) 1er Premio Hábitat Extremadura.
“Mueble auxiliar” > (Tumbona Zen) 1er Premio Avandeo Outdoor. “Mobiliario outdor”.
Alemania > Selección y participación en el
workshop de innovación en la Oficina para
Ofita 2010. Madrid > Beca para cursar el
Master Diseño de Interiores. IED Madrid >
Un cubo dentro de otro cubo
4/Dimensión. 2009, Barcelona
Paño, lana fieltrada, popelín, algodón.
Dimensiones variables según la prenda.
Fotos en esta página: Andreia Martins; en página anterior: Wearecat: Editorial
Elevarse y salir del plano; atravesar los pliegues de una
membrana efímera en la que no existe color; donde lo
geométrico representa el infinito y el infinito la nada...
Donde los seres no tienen forma y la visión es uniforme desde cualquier punto de vista...
Por ello se duplican las solapas y los cubos se repliegan formando capelinas y capas desmontables...
Los pantalones seccionan sus bolsillos y las mangas
despliegan su recorrido...
Lanas frias, crespones, lonetas, fieltro y tonos neutros
con predominio del negro son los elementos que refuerzan un concepto cuatridimensional.
Partiendo de la Cuarta Dimensión como espacio adicional y no como dimensión temporal (como se refleja
en la Teoría de la Relatividad), he tomado los elementos más representativos a nivel gráfico y teórico que
me han permitido llevar este concepto al campo de
la moda.
Los elementos gráficos que han dado forma a la colección son: el hipercubo y el despliegue del mismo,
los agujeros negros o agujeros de gusano, las membranas espaciales, el caleidoscopio...
Por otra parte he intentado reflejar desde el punto de
vista del cubismo la Cuarta Dimensión representando
un objeto “tal como es” y no como lo apreciamos; es
decir, desde cualquier punto de vista.
Y a su vez incorporando el movimiento, ya que es una
técnica de visualización de la Cuarta Dimensión; este
movimiento se conoce como fotodinamismo.
103 / 103
Forma 01. 2009, Barcelona
Algodón, popelín compacto, sarga elástica.
Forma
Forma
Forma
Forma
Forma
cóncava /convexa
sobre forma
relativa
absoluta
sin forma
Formas que se superponen a una base de la
que se parte sin un fin concreto, simplemente
desde el punto de vista del objeto observado y
el efecto que este provoca al espectador, que a
simple vista no aprecia el conjunto sino la apariencia del mismo y la relación que guarda con
los demás objetos que le rodean.
Esto provoca que la forma superpuesta quede
relegada a un segundo plano y entre a formar
parte del conjunto.
105 / 105
Desplazamiento estructural. 2010, Barcelona
Paño, sarga algodón, lana fieltrada.
Desplazamiento estructural en el espacio y el tiempo.
Colisión de partículas que al entrar en otra realidad virtual abandonan su forma original para formar
una nueva estructura.
La prenda cambia de estado dando como resultado la descomposición formal de cada una de las
partes que la integran.
Manifiesto de estructuras desplazadas:
1. Toda estructura se desplaza en un espacio tiempo determinado.
2. La disposición de los factores no altera el producto, pero sí el resultado.
3. La descomposición formal del estado original se traduce en desplazamiento.
4. Todo desplazamiento da lugar a una nueva perspectiva.
106 / 107
BELOZ =
CONCEPTO
ESTRUCTURA
MOVIMIENTO
EXPERIMENTACIÓN
BÚSQUEDA
INTUICIÓN
DESEQUILIBRIO
PROYECCIÓN
NECESIDAD
INCONFORMISMO
SOCIEDAD
VANGUARDIA …
Salamanca, 1986
2011 Curso de Sastrería, Barcelona > 2009
- 2010 Máster In Fashion Design, Istituto
Marangoni, Milán (Premio Concurso Jovenes Creadores de Castilla y León) > 2008
- 2009 Diplomada Estudios Superiores de
Diseño de Moda. Escuela de Artes y Oficios
Llotja, Barcelona > 2008 Curso de Patronaje. Escuela de la Dona, Barcelona > 2007
Curso de Experimentación Textil. Escuela
Llotja > Curso de Ilustración Gráfica. Escuela Llotja.
(Moda) 2010 Colección de moda mixta
“Unstructured” > 2009 Colección de moda
masculina “4/Dimensión” > Colección de
moda femenina “Forma 01”. (Vídeo. Dentro
de la formación Espacio Cuántico) 2011
Human Magnetoscopic > 2009 Efialtes >
4/Dimensión > 2008 Engranajes oxidados
destilan pensamientos de cartón > Robotmotion > Introspective.
(Moda) 2009 Showroom Ego Cibeles /
(Vídeo. Dentro de la formación Espacio
Cuántico) Efialtes (2009) 2011 Exposición
Stripart, Barcelona > Exposición Ilusión
y Realidad, Breve Panorama de la Joven
Creación Contemporánea en Castilla y León,
Casa Závala, Cuenca > Proyección en Frostic
Shool of Art, Western Michigan University
> 2010 Exposición Colectiva Museo Patio
Herreriano, Valladolid > 4/Dimensión (2009)
2010 Festival BAC, Festival 11, Barcelona >
Engranajes oxidados destilan pensamientos
de cartón (2008) 2009 Exposición colectiva
San Marcos, Museo Da2 Salamanca > Robotmotion (2008) 2008 Obra seleccionada para
Exposición itinerante Sin Formato.
Premios
(Moda) 2011 Finalista Concurso Internacional
Texmedin > 2010 Premio Nacional de Moda
Valencia Crea > 2009 1er Premio al Mejor
Diseñador Novel de Castilla y León > 2007
2º Premio Diseños No Aburridos > 2006 1 º
Premio Diseños No Aburridos / (Vídeo. Dentro
de la formación Espacio Cuántico) Efialtes
(2009) 2010 1er Premio Bang III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona > 1er
Premio concurso Sin Formato 09, Valladolid
> Finalista del Festival de cine de Medina del
campo , Valladolid > Finalista del X Certamen
Internacional Videominuto > 4/Dimensión
(2009) 2010 Accesit Bang III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona > Finalista
del Festival Internacional de Creación Audiovisual FICA > 2009 Mención de honor en
certamen de Jóvenes Creadores, Salamanca >
Engranajes oxidados destilan pensamientos de
cartón (2008) 2009 participación en la Bienal
de jóvenes creadores de Europa y el Mediterráneo Skopje > 2008 2º premio Vanguarclasidia
> Robotmotion (2008) 2010 Finalista del X
Certamen Internacional Videominuto > Introspective (2008) 2009 Finalista EnPiezas 09
Obra social Caja Madrid > 2008 1er premio
Innovamusica.
Contacto
+34 645 140 157
[email protected]
[email protected]
Lucas Muñoz
Attuaire Acondicionado. 2009-2011
110 / 111
Empresa: Verdesasulado Complementos.
Hiedra artificial (principalmente PE) y red de Nylon.
75 x 75 x 35 cm / 140 x 110 x 45 cm.
Proyecto global de diseño de producto, producción (conjunta China-España), imagen corporativa,
creación de la figura legal para comercialización y finalmente lanzamiento de un producto totalmente innovador: una funda para camuflar los aires acondicionados en las fachadas.
Mapa 360. 2011
Acero inoxidable pulido espejo, hierro
cortado a laser y oxidado, tablero DM
lacado, herrajes industriales, relojes.
Altura general: 250 cm. Medidas en
planta: 300 x 42 cm.
360 chapas de acero pulido espejado
son el mar, la tierra es hierro oxidado
en corte laser. El espacio entre ellas,
los meridianos y paralelos, ocultan las
juntas entre cajones, armarios, puerta
secreta y archivadores. Un mueble a
medida que oculta todo un mundo de
archivo y almacén.
112 / 113
Meon. 2007
Tubo y barra de hierro, componentes eléctricos.
Altura general: 180 cm. Medidas en planta: 35 x 55 cm.
El cable es, por lo general, algo a ocultar. Pero, en este
caso, es el protagonista y punto de partida en el diseño
de esta lámpara. Amarillo y enrevesado, a modo de líquido, sale del cuerpo de la luminaria hasta el enchufe.
Cubos. 2010
Tablero DM lacado, acero inoxidable, rodamientos industriales.
Altura general: 230 cm. Medidas en planta: 260 x 100 cm.
Nueve volúmenes cúbicos con diferentes compartimentos giran alrededor de tres ejes verticales. Una gran
estantería móvil que oculta y enseña su contenido al girar sus contenedores.
114 / 115
Knikas. 2010
Perfil y chapa de hierro, metacrilato y cristal, canicas.
Altura: 75 cm. Planta: 240 x 120 cm.
Ocho cajones de metacrilato transparentes ruedan sobre un lecho de 12.000 canicas de cristal. Son el corazón
físico y conceptual de esta pieza de coleccionista premiada por VEGAP y la Fundación Arte y Derecho.
116 / 117
Lucas Muñoz funda en la primavera de 2006,
junto con David Tamame, eStudio enPieza!. Ambos diseñadores industriales, pusieron sobre una
misma mesa su creatividad y saber hacer para
emprender una carrera profesional conjunta que
ha dado como resultado piezas y objetos de indiscutible reconocimiento internacional.
La creación de este estudio les permitió poder materializar sus ideas en objetos a través
de la experimentación, aprendiendo en su camino las técnicas de trabajo sobre materiales
nobles como la madera y el metal y haciendo de ellas su herramienta de creación. Es esto,
unido a su bagaje profesional previo y su conocimiento de la metodología de diseño derivado de sus estudios superiores, lo que permitió el crecimiento de un proyecto creativo diferente: más vinculado a la sociedad actual y a la vuelta al trabajo directo con las piezas (Do it
yourself), así como desapegado de los condicionantes de la industria y el mercado.
Desde entonces, enPieza!, ha participado en ferias, congresos y exposiciones por todo el
mundo, transmitiendo su mensaje de trabajo artesanal y de diseño creativo que genera
productos de imagen cargada de concepto. Sus creaciones han sido parte de importantes
exposiciones que enarbolaban la creatividad de este estudio como estandarte de la nueva
generación de diseño español.
Es en 2008 cuando enPieza! aumenta sus componentes al entrar a formar parte del estudio Stephanie Maurey y Alejandro Delgado, también diseñadores industriales, que aportaron
nuevos conceptos y capacidades resolutivas a la fórmula de este equipo creativo.
Con esta nueva combinación y a partir de ese momento, las producciones de enPieza! han
pasado a ser cada vez más complejas y ambiciosas, al tiempo que se ha pulido el estilo del
estudio en una búsqueda de sencillez en las técnicas y frescura en las ideas.
Como han reconocido los medios de comunicación, a día de hoy, enPieza! es uno de los estudios españoles que representan los valores más innovadores de la creatividad de este país.
Así, según su filosofía, plantean sus objetos como resultado de la curiosidad. Curiosidad por
verlos crecer, por emplear su habilidad en disfrutar encontrando soluciones y materializarlas
de manera eficiente. Es un proceso en el que se implican con ilusión en el desarrollo completo: desde su nacimiento hasta que maduran y están listos para soltarlos por el mundo.
Por esto, son objetos hechos a conciencia que nacen de continuas pruebas, dibujos, planos
y modelos y que crean un estrecho vínculo entre la pieza y ellos, sus diseñadores. Un vínculo
que les hace ser mucho más exigentes con ella. Siempre buscando un pequeño detalle,
una solución ingeniosa o un guiño conceptual que la haga más personal y carismática, que
la convierta en un individuo que se exprese con firmeza por ellos. Honesto como objeto,
sano, de fiar, es decir, que perdure en el tiempo y que no dañe a su paso.
Lucas Muñoz Muñoz
Madrid, 1983
2005-2006 Máster en Diseño y Gestión
de exposiciones. IED Madrid > 2002-2005
Diseño de producto. IED Madrid – Central
Saint Martins Londres.
2011 Attuaire: Proyecto íntegro de diseño,
organización de la producción y posterior lanzamiento de un nuevo producto al
mercado. Cliente Verdesasulado Complementos > Cafetería Casa Encendida: Diseño y producción de parte del mobiliario e
iluminación del espacio para Caja Madrid >
Mapa 360: Mueble a medida realizado para
colección privada en Madrid > 2010 Cubos:
Mueble a medida realizado para colección
privada en Madrid > Knikas: Mueble premiado por VEGAP y la Fundación Arte y
Derecho para su producción > C.I. Bosque
de Valorio, Zamora: Proyecto museológico
y museográfico ganador del concurso de
diseño, llevado a cabo e inaugurado en Septiembre de 2010. Desarrollado con Rebofosa y San Gregorio para Ayuntamiento de
Zamora y Junta de Castilla León > Parque
infantil Aeropuerto Sur Reina Sofía de Tenerife: Proyecto realizado para Kids & Trees y
llevado a cabo junto con AENA.
Ferias, congresos, eventos y exposiciones
2011 Exposición 60 años del bolígrafo Bic
en el Museum of Brands de Londres >
Exposición 200 Años Rediseñados Casa
América > 2010 Exposición 100% RRR
Valencia > 300% Spanish Design, exposición itinerante del ICEX > Tutor de proyecto
de IED.
Premios
2011 Ganador del premio especial del
jurado en Seoul Cycle Design Competition
por Mensaka espejo retrovisor > 2010
Mesa Knikas ganadora de la financiación
de su producción por parte del VEGAP y
la Fundación Arte y Derecho > Ganador
del Concurso de Diseño del Centro de
Interpretación del Bosque de Valorio, Zamora. Proyecto de diseño museológico y
museográfico > Tercer puesto en el Concurso de Diseño del Centro de Interpretación del Lago de Sanabria.
Contacto
+34 911 968 571
[email protected]
www.enpieza.com
Triángulo design+food
120 / 121
Happy chair. 2011
En colaboración con Alejandro Hernández
Kimoo mobiliario.
Polietileno.
75 x 39 x 64 cm.
Proponemos una silla como objeto lúdico, pensada
para niños. Cada silla funciona como un personaje, una
llamada a la imaginación del niño. La gama de colores
también sirve para reconocer las sillas entre sí, y que
cada niño pueda identificarse con una en concreto. Las
sillas están realizadas en polietileno, que además de ser
inocuo es apto para exteriores y altamente reciclable.
Slaughterhouse.
Carta Slaughterhouse. 2010
Cartulina troquelada, impresión B/N,
glasofonado.
25 x 12 cm.
Mantel Slaughterhouse. 2010
Papel A3, impresión B/N
Foie Micuit de Joseph Roth. 2010
Tabla de cortar de polietileno, papel
parafinado, foie micuit caramelizado,
tallarines de mango, reducción de vino
tinto.
Literatura comestible
Slaughterhouse es una librería-cafetería muy especial: el local antiguamente era una carnicería y sus dueños no
sólo han conservado su estética sino
que la han hecho suya. Se diseñó la
carta (a nivel gastronómico, gráfico e
industrial) basando cada plato en un
texto de un gran escritor. El mantel
contiene los textos de todos los platos
e informa al comensal sobre lo que va
a degustar. Para la carta como objeto
físico diseñamos una forma de hacha
que incorpora un agujero para poder
colgarlas por en todo el local a modo
de reclamo.
122 / 123
Olivas volátiles. 2010
Globos, helio, hilo de nylon, olivas,
especias
25 x 25 x 80 cm.
Un snack que vuela.
Chocolamp! 2010
¡Una lámpara que gotea chocolate!
Plástico, chocolate, bombilla
halógena.
30 x 30 x 50 cm.
Chocolamp propone un juego al usuario/comensal: proporciona luz y al
mismo tiempo una fuente continua de chocolate. El objeto además es una
reflexión sobre el rendimiento energético de las bombillas tradicionales.
Un globo de helio del que cuelga una
oliva negra con un aliño especial. El
juego consiste en soltar las olivas en
un espacio vertical -una escalera, por
ejemplo- y obligar al público a esforzarse por conseguir su aperitivo. Los
globos también pueden liberarse en
espacios públicos, convirtiéndose en
un snack sorpresa para algún desconocido.
Biscotes-pixel (serie toxic) 2010
Tablero de pino, tostadas, crema de
queso y curry, huevas de mujol
180 x 180 cm.
Una imagen de píxeles comestibles.
Convertir los mini biscotes clásicos de
los aperitivos en píxeles, de manera
que todos reunidos puedan generar
una imagen. Con este sencillo gesto
incorporamos información adicional en
la comida para trasmitirle al comensal
alguna idea concreta.
Petit four invisible. 2010
Plástico, arena de cacao, madera, caramelos,
hierbabuena.
10 x 10 x 25 cm.
Un postre que parece una planta.
Un pequeño juego: el petit four está presente desde el principio del menú sin que el comensal sepa que se trata de algo comestible.
La arena de cacao simula tierra, los caramelos
abono químico y la cuchara un tutor. Llegada
la hora de los cafés, se desvela el secreto y el
objeto, que parecía meramente decorativo, se
convierte en un manjar.
Jamoneros hoom. 2011
124 / 125
En colaboración con Alejandro Hernández.
Inmesa.
Chapa de hierro pintada.
300 x 290 x 150 cm.
Jamoneros hoom.
Una serie de jamoneros diseñados en chapa plegada lacada. Se alejan completamente de los jamoneros
tradicionales tanto estética como industrialmente: están realizados con una única lámina de chapa plegada,
lo cual simplifica muchísimo la producción, ahorrando costes.
Mesa jamonera ply. 2011
Inmesa.
Chapa de hierro pintada y madera de nogal.
900 x 600 x 540 cm.
Mesa jamonera cubes. 2011
Inmesa.
Melamina.
870 x 800 x 610 cm.
Siguiendo la misma filosofía que el resto de
productos de la marca, las mesas jamoneras
hoom se alejan completamente de lo existente
en el mercado. Están pensadas para su uso en
sala de restaurante e incluyen todo lo necesario para cortar el jamón delante del cliente.
126 / 127
Un triángulo es un polígono de tres lados. En
este caso los lados son el diseño, la gastronomía
y la creatividad. Cualquiera de las combinaciones
posibles entre estos elementos genera “ideas
Triángulo”, que se materializan de muy distinta
manera: muebles, utensilios de cocina, botellas
de vino... o incluso talleres, eventos e instalaciones gastronómicas.
Nos gusta estar en constante experimentación, búsqueda de nuevas relaciones entre el
diseño y la comida, y ese es el “fruto” de nuestro trabajo.
Triángulo design+food
Guillermo Cerdá Mansilla, Elche (Alicante), 1982
Laura Tornero Laserna, Valencia, 1981
Formación conjunta: Ingeniería técnica en
Diseño Industrial, 2008-2011.
Laura: Delineación industrial, 2000-2002.
Guillermo: Cocina, Cdt Valencia, 20062007.
2011 Jamoneros hoom, Inmesa > Mesas jamoneras hoom, Inmesa > Happy Chair, silla
infantil, Kimoo mobiliario > Crezko, catálogo
de mobiliario infantil modular, Kimoo mobiliario > Slaughterhouse menu, diseño gastronómico y gráfico de una carta de tapas
de autor > Drink the book, editorial experimental bebible > 2010 Chocolamp, lámpara
de chocolate > Petit four invisible, planta
comestible > Olivas ingrávidas, aceitunas
que vuelan en globos de Helio > El club del
gourmet literario, diseño de una cena literaria, Slaughterhouse, Valencia.
(ferias, congresos, etc.)
2011 Nude Hábitat Valencia > Docencia:
Taller de cocina rara, Slaughterhouse, Valencia > Cursos y talleres temáticos de cocina y
cata (especias, quesos, hierbas aromáticas,
foies...) en Las Añadas de España, Valencia
> 2010 Festival de arte Graffímero, instalación para una degustación de comida efímera, Absolut Lab, Madrid.
Premios y becas
2011 Mención de honor en el premio emprendedor universitario UPV.
Contacto
+34 963 28 16 59
[email protected]
www.estudiotriangulo.com
129 / 129
Proyectos
Realización del diseño de la fachada de la librería especializada “Metrópolis Cómics”, de Ferrol. 2010
Pintura acrílica con diferentes revestimientos, metracrilato negro, PVC negro, chapas de madera, soportes metálicos, anclajes, luces LED, instalación eléctrica.
7,18 x 3,90 m.
133 / 133
135 / 135
137 / 137
138 / 139
El proyecto busca conseguir una fachada potente
y llamativa para una librería especializada, basada
en la visión retro-futurista e industrial de la película “Metrópolis” de Fritz Lang.
Para ello, tras rechazar otros conceptos, se opta por una fachada que represente un
rostro recreado con elementos industriales, recordando la imaginería de la película en la
que aparecen caras en los elementos arquitectónicos transmitiendo una sensación de
inquietud y de personalidad de la propia ciudad. Así, la cara sirve de pórtico de entrada
jugando también con el concepto presente en civilizaciones antiguas en que se ponía
una efigie de un espíritu protector a la entrada. En suma, se trata de aportar a la tienda
esa mezcla de enfoque de misticismo y modernidad, relacionada con entrar a explorar
ese mundo fantástico que pueden suponer los productos que se venden en la tienda,
como los cómics, los juegos de rol y los juegos de mesa.
Estéticamente, el aspecto industrial se consigue mediante la simulación de elementos
como tuberías o chapas metálicas pegadas en la pared, jugando con el elemento de la
rueda dentada, que es a la vez el logo de la tienda, para el rótulo, banderola y los ojos
y, sobre todo, buscando crear una ilusión de superposición de planos mediante el uso
de volúmenes simples y la propia pintura, de diferentes tonos dentro de una gama de
anaranjados y ocres que recuerda al óxido y con un acabado especial que diferenciaría
los elementos para configurar esa amalgama visual. Situando los mencionados elementos con intencionalidad se consigue la ilusión de ver el rostro en la pared, y se refuerza
el acabado general con detalles como una palanca de conmutador falsa (que a la vez
taparía el emplazamiento de la llave que activa la alarma del local desde fuera, para no
romper la estética) y con la iluminación, tanto funcional (rótulos) con la atmosférica (en
los ojos y saliendo de las falsas tuberías), usando bombillas LED de colores.
En términos de comunicación, se busca que la fachada suponga un elemento aglutinador de la imaginería gráfica de la tienda, basada en tonos anaranjados y tierras reforzados por elementos puntuales en gris muy oscuro, casi negro, como la banderola o el
rótulo en la fachada o el logotipo con la rueda dentada en otros elementos de diseño de
la tienda, como el cabecero de un expositor de DVDs o la propia tarjeta. En este ámbito
del diseño de marca o de identidad, la inauguración de la fachada de la tienda supondría
el pistoletazo de salida y elemento definitorio de las sucesivas soluciones de diseño para
la misma.
En definitiva, se trata de un proyecto que aúna la vertiente decorativa con la propia comunicación visual para dar más visibilidad a la tienda y realzar su imagen de marca.
José Domingo Dominguez Used
Zaragoza, 1982
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad
de Salamanca, especialidad en Diseño Gráfico (con calificación de Matrícula de Honor) y
Dibujo (una Matrícula de Honor en el proyecto
final), Promoción 2000-2005 > Master en
Creación y Comunicación Digital por la Universidad de La Coruña, obteniendo Mención
de Excelencia en el proyecto final, llamado
“Mr. Miedo”, 2006.
Bibliografía
”Sketchbook Polaqia #4: Incómodos vecinos”,
48 páginas, monográfico, recopilación de
bocetos. Polaqia, 2010 > “Cuimhne: el fuego
distante”, novela gráfica de 124 páginas con
guiòn de Kike Benlloch, Editorial Dolmen,
2008 > Otras publicaciones: Revista infantil
FIZ nº1, VV.AA., Ed.Retranca, 2011 > Revista
Retranca nums. 28 a 31, VV.AA., Ed. Retranca,
2010-2011 > Usted está aquí” nº3, VV.AA,
Editorial Dibbuks, 2011 > ”Destr-ocio”, suplemento de cómic de la revista DiaNews, de la
ONG DiaNova, 2010 > Catálogo de ganadores del certamen GzCrea,modalidad de
cómic,2010 > Revista Barsowia nums. 7 a 16,
2006 a 2011 > Historias cortas publicadas en
Haima, Revista Cthulhu, O Fanzine das Xornadas de Ourense, Carne Líquida y otras, entre
2001 y 2011 > Trabajos de ilustración publicados en el “caderno de arte Interea”, 2008.
Exposiciones
2011 Acción #1, exposición colectiva de cómic y arte urbano, sala NORMAL, A Coruña >
2010-2011 Exposición itinerante de ganadores del Premio Internacional Raymond Leblanc, Bruselas > 2010 Exposición de gana-
dores del certamen GzCrea, modalidad cómic,
Casa da Xuventude, Ourense > ”Una curva
cualquiera del camino”, obra a color de una
página, en la exposición del stand de Galicia
en el 28º Saló del Cómic Internacional de Barcelona > Exposición de carteles seleccionados
en el Premio de Carteles de Caja Madrid, La
Casa Encendida, Madrid > Exposición colectiva
de las Jornadas de Cómic de la Universidad
Complutense de Madrid > 2009 Exposición
colectiva e itinerante de la modalidad Cómic
del Certamen Injuve de 2009. Círculo de
Bellas Artes, Madrid > “Miña Terra Galega”,
exposición en el stand especial de Galicia con
motivo de ser Comunidad invitada en el 27º
Saló del Cómic Internacional de Barcelona. Se
expuso “La vieja Mecepiedras”, obra a color
de cinco páginas. Barcelona > 2008 Muestra
“Outonarte, a creación arredor do mar”,con “De
vuelta”, ilustración de 100x70cm, Palacio de
exposiciones y congresos Palexco, A Coruña.
Concursos
2010 1er Premio Xuventude Crea, modalidad
de Cómic, con la obra “Robot Gigante” >
Finalista (5º puesto) en el Premio Internacional Raymond Leblanc de Cómic con la obra
“Oil Panic” > Seleccionado en el Premio de
Carteles Fundación Caja Madrid > 2009 Seleccionado en el Premio de Creación Injuve
en la modalidad de Cómic > 2008 1er Premio
GzCrea de Carteles.
Contacto
+34 686 058 456
[email protected]
www.josedomingo.net
142 / 143
Colección Vacío y Forma. 2011
Proyecto premiado en la modalidad de diseño
en Injuve en fase de preproducción.
Prendas en gasa, punto, organdí, linos… De
textiles más pesados a textiles más livianos,
hacia lo etéreo.
El vacío constituye el eje principal del proyecto.
Es un elemento dinámico y activo, el lugar donde
se moldea la forma y donde ésta puede alcanzar
su plenitud. Se entiende como vacío el modelado con formas blandas y plisadas y como forma
las geometrías patronadas.
La interacción entre la forma y el vacío crea una
relación recíproca y abierta entre ambos donde
el vacío interactúa con el movimiento del cuerpo
en una secuencia temporal y adopta infinidad de
formas oponiéndose a la intemporalidad de la
forma patronada.
Frente a la forma el vacío constituye una entidad
viva, motor de diseño e interviene en la generación de la forma. Por su acción, crea dinamismo
alrededor del patrón, rompiendo su dimensión
unidimensional e introduciendo además la dimensión temporal en el diseño.
El vacío es el origen de la forma y es donde ésta
adquiere su significado por oposición. Así mismo, en la pintura oriental el vacío del lienzo se
transforma cuando la pincelada continua y dinámica adquiere una forma. La pincelada es una
herramienta como lo es el textil para la moda. De
la misma manera que la pincelada en el lienzo,
el textil mantiene su continuidad sobre el cuerpo y genera ritmo, movimiento, luces, sombras y
volúmenes.
La colección se plantea desde estas reflexiones,
partiendo del vacío generador de formas. Éste se
va modelando y transformando a lo largo de la
secuencia de diseños tendiendo a la forma pura
patronada del último modelo.
144 / 145
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148 / 149
Colección Vacío y Forma. 2011
(Colección completa)
150 / 151
Me parece interesante el diseño basado en la
relación entre diferentes disciplinas. Por eso
mi formación está orientada hacia tres grandes
bloques.
Por un lado, la arquitectura me sirve de base teórica, con aplicaciones a diferentes
escalas y me aporta una formación técnica. Por otro, el diseño de moda se aborda
desde una perspectiva más artesanal, expresiva, dinámica y a una escala más corporal.
Y por último, el diseño gráfico, me permite comunicar gráficamente los proyectos y
me da las herramientas necesarias para la abstracción de las ideas y para desarrollar
técnicamente los proyectos.
Mi metodología de trabajo consiste en canalizar los estímulos que me proporcionan
las distintas disciplinas para mezclarlos, experimentar y dar forma a las ideas de una
manera clara y definida.
Madrid, 1981
Cursando último curso de Estudios Superiores de Diseño de Moda en la Escuela de
Arte 2 > Licenciada en Arquitectura en la
ETSAM, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
2011 ”Autorretrato”. Diseño de uniformes en
colaboración con grupo Autorretrato Cliente: “La Posada del Dragón” en Calle Cava
Baja, 14, Madrid.
2011 Exposición “Tramola” en el Museo
Etnográfico de Castilla y León > Exposición
“Ikea Diseño Democrático” en el Matadero
de Madrid > 2009 Exposición “Belhuis at
the ABR”, colaboración con Husos en el
proyecto para la 4ª Bienal Internacional de
Arquitectura de Rotterdam.
Premios y becas
2010 Beca de participación en el taller
virtual “Autoconstrucción Cultural. Herramientas 2.0” del V Campus Guía, Centro
Atlántico de Arte Moderno de las Palmas
> 2007 Beca de participación en el taller “Arquitecturas Colectivas” en Eutopía,
Córdoba.
Contacto
+34 699 749 210
[email protected]
www.amabelgarcia.com
154 / 155
Nados Mortos
Procastinación
Evasiva
El proyecto más
reciente de Jerseys para los Monos es “Nados
Mortos Procastinación Evasiva”,
realizado gracias
al premio INJUVE
que han obtenido en esta última
edición.
Es un nuevo libro,
siguiendo la línea
de “This could
have been the
place...”, en formato acordeón
del artista gallego
Berto Fojo. Será
una edición limitada a 200 copias
numeradas
en
la que se incluirá
obra original.
157 / 157
This could have been the
place… 2010, Madrid
Libro impreso en edición
limitada a 200 copias en
cuatricromía sobre papel
offset de 120 gr, serigrafía
original sobre cartulina,
bolsa de tela serigrafiada
y cosida por Jerseys para
los Monos.
Dimensiones: 12 x 17 cm.
158 / 159
Imagen gráfica Jerseys para los Monos.
2010, Madrid
Impresión sobre acetato transparente y
papel reciclado ahuesado en los siguientes soportes: postales, marcapáginas,
logotipos, cuartillas de pedido, tarjetas
personales, sobres…
Dimensiones: variadas
Remendar es Antisocial 1. 2007, Madrid
Fotocopia en blanco y negro sobre papel
reciclado, papel de estraza, sello de caucho,
tinta. Dimensiones: A5.
reciclado, cartón, pegatina impresa, goma
elástica. Dimensiones: A5.
reciclado, acetato. Dimensiones: A5.
reciclado, bolsa de plástico, pegatina, spray.
Dimensiones: A5.
Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, acetato impresos. Dimensiones: A6.
reciclado, papel cebolla impreso, cuerda.
Dimensiones: A6
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Jerseys para los Monos comenzamos nuestra
andadura como pequeña distribuidora de fanzines en el verano de 2007, a medio camino entre
Asturias y Madrid. Funcionando desde entonces
sin ánimo de lucro, nos dedicamos a publicar y
distribuir pequeñas ediciones de fanzines y libros de artista, en los que prima el carácter manual e imperfecto frente a la producción estandarizada e industrial de las grandes ediciones.
En febrero de 2010 generamos la imagen gráfica de la editorial/distribuidora y publicamos
nuestro primer libro, una edición limitada a 200 copias numeradas, titulado ”This could
have been the place...” y que contiene a lo largo de sus 100 páginas a todo color el trabajo
del artista sueco EKTA.
Nuestra intención como colectivo es facilitar la edición y distribución de cosas que nos
gusten tanto estética como éticamente, a precios de venta asequibles y que permitan
cubrir los gastos derivados de la producción.
En cada libro publicado por Jerseys para los Monos va integrado un elemento manual por
parte del artista (dibujo / serigrafía / fotografía / grabado...) a modo de obra original numerada y firmada, por lo que cada copia de nuestras ediciones es única y distinta a las demás.
Raquel Estrada-Nora González, Avilés (Asturias), 1982
Manuel Griñón Montes, Luarca (Asturias), 1981
Raquel Estrada-Nora González
2010-2011 MA Postgrado en Fotografía,
Universidad de Artes Creativas “University
for the Creative Arts” UCA, Rochester, RU >
2010 Curso de Edición de Vídeo con Final
Cut. Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE > Curso de Tratamiento de Imágenes para salida en CMYK. AIDO Instituto
Tecnológico > 2008 Curso de Tratamiento
y Análisis de Imagen. AIDO Instituto Tecnológico > 2007-2008 Curso de Técnico
Auxiliar en Diseño Gráfico, gestionado por
el Servicio Regional de Empleo. Academia
Torval’l > 2005-2006 Máster de Fotografía
Creativa. Escuela de Fotografía EFTI, Madrid
> 2004 Título de Técnico de Superior en
Imagen y Sonido. I.E.S. Aramo, Oviedo.
Manuel Griñón Montes
2010 Curso de introducción a la Serigrafía.
Estudio-Taller Hola Por Qué, Madrid > Taller
de encuadernación. Taller Beatriz Moreno,
Madrid > 2008-2009 Estudios de Grabado
Calcográfico. Taller Jose Rincón, Madrid >
2006-2010 Estudios Superiores de Diseño
Gráfico. Escuela Arte10, Madrid > 20052006 Curso Profesional de Fotografía Analógica. Escuela Superior de Imagen EFTI,
Madrid.
2011 “Ritmos Locuelos”. Fanzine de dibujos.
Asturias > “Remendar es Antisocial 6”. Fanzine de dibujos. Madrid > 2010 “Remendar
es Antisocial 5”. Fanzine de dibujos. Madrid
> “This could have been the place…”. Libro
del artista EKTA. Madrid > 2009 “Abrazo del
Oso”. Fanzine de dibujos. Madrid > “Remen-
dar es Antisocial 4”. Fanzine de dibujos.
Madrid > “Remendar es Antisocial 3”.
Fanzine de dibujos. Madrid > 2008 “Remendar es Antisocial 2”. Fanzine de dibujos. Madrid > Diseño de camisetas bajo el
nombre “Remendar es antisocial” > 2007
“Remendar es Antisocial 1”. Fanzine de
dibujos. Madrid.
2011 Participación en “Autoeditados”.
Centro Cultural Alhóndiga. Bilbao > 2010
Participación y organización de “Autoplacer”. Fiesta sobre la autoedición. CA2M.
Móstoles. Madrid > Participación en el
Salón Diy Encuentro Editorial. Asociación
Cultural Amalgama, Vigo > Exposición
colectiva de ediciones independientes
{Libro}, Galería Mad is Mad, Madrid > Exposición colectiva “Café Royal Pop-up Library”, Manchester > Exposición colectiva
“Even my mum can make a book”, Galería
Manzara Perspectives, Estambul > Exposición colectiva e itinerante “De Zines”. La
Casa Encendida, Madrid > 7ª Bienal de
arte Leandre Cristófol, Centro de Arte La
Panera, Lérida > 2009 Participación en
el D_Fest. Matadero, Madrid.
Contacto
+34 678 037 399 / 650 849 540
+44 0779 883 4850
[email protected]
www.jerseysparalosmonos.com
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English Texts
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Presentation
Director-General of the Youth Institute
Ministry of Health, Social Policy and
Equality
The INJUVE Design competition is holding its ninth edition this year, faithfully
testifying to the commitment to emerging
design in Spain acquired by the Youth Institute, and it is highly satisfactory to confirm how this pledge has translated into
the recognition of numerous designers
who are fully entitled to join the national
and international circuits of the world of
design in its multiple and varied facets.
This important and now long list of recognised designers to have emerged
from previous competitions is this year
individually joined by: Sara de la Mora,
Pablo Carrascal, Alberto Sánchez, Beatriz
Lozano and Lucas Muñoz; or as part of
the following collectives: Raúl Durá, Juan
Gasca and Rafael Zaragoza of La Mamba
Studio, the Vellut collective comprising
Lara Lozano and Pau Lamuà; Andrónico
Sáiz, Francisco Álvarez and Carlos Dopateo, components of La Mà; and Guillermo
Cerdá and Laura Tornero of Triángulo
Design+Food, all of them in the category
of completed work; while José Domingo Domínguez, Amabel García and the
Jerseys para los Monos collective comprising Raquel Estrada-Nora and Manuel
Griñon do so in the projects category. We
of course express our congratulations to
all of them, together with the wish that
these Injuve Prizes to Young Creation will
represent a stimulus and encouragement
for continuity as they develop their future
projects.
Manuel Estrada, Sandra Bautista, Ignacio
Sola and Laura Victoria Valencia are the
specialists who this year have lent their
competence and professionalism as
members of the jury and we wish to thank
them for their collaboration, which endorses and to a large measure contributes to
the recognition of the prize-winning and
shortlisted designers. We would also like
to thank Sandra Bautista, creator of the
firm Itunube, for her curatorship, exercised through a fruitful dialogue with the
designers, and for her involvement in an
exhibition design that contributes to the
singling out and enhancement of a suite
of proposals that fully fit in with the most
alternative and innovative currents and
trends in the different fields of design.
We would lastly like to highlight that the
exhibition at the Antigua Fábrica de Tabacos, the Old Tobacco Factory, would not
be possible without the collaboration of
the Directorate-General for Fine Arts and
Cultural Assets of the Ministry of Culture,
while the Spanish International Cooperation Agency for Development – AECID
– will promote the itinerant exhibitions in
different specific spaces abroad. We consequently acknowledge the important collaboration of both Organisms in backing
emerging creation and its dissemination
in the national and international domain,
and their continuity in the support they
have given to the programme of plastic
and visual, musical, scenic and literary
manifestations that, together with Design,
configure the Injuve Creation Programme.
Director-General of Fine Arts and Cultural
Property. Ministry of Culture
In the year 1985, through the Instituto de la
Juventud (Youth Institute), the Ministry of
Culture launched and promoted a programme aimed at young artists with the crucial
objective of supporting emerging art in Spain.
The success of this initiative has been confirmed by the continuity of a programme that
in 2010 celebrated its twenty-fifth anniversary
with the same vitality as it did its beginnings.
The Institute’s young art programme, though
currently attached to the Ministry of Health,
Social Policy and Equality, continues to enjoy
the esteem of the Ministry that oversaw its
launch. This is why our participation in the
exhibition of the Injuve Prizes to Young Creation for 2011 is so gratifying and appropriate.
This collaboration takes the form of participation in the development of the exhibition
project and in the loan of halls where the
show will be staged, in the old Madrid Tabacalera, the future Centro Nacional de Artes
Visuales, the National Visual Arts Centre
(CNAV).
Staging the exhibition in this building, which
is called to become the meeting place for
this country’s young creators, is especially appropriate. The CNAV space is set to
become a touchstone for artistic creation,
research, dissemination and critical interpretation of the visual arts; a space where artists
who are starting out on their professional
careers will find all the necessary tools to
develop them.
Through the art programme of the Youth
Institute the Ministry of Culture began its
decided support to young national creators;
a quarter of a century later it continues this
sustainment through new projects and with
the same dedication.
Carlos Alberdi Alonso
Director of Cultural and Scientific Relations. Spanish International Cooperation Agency for Development
The Management of AECID’s Cultural
and Scientific Relations has the satisfaction once again this year of collaborating with the Injuve in the international
dissemination and projection of the
proposals selected for the annual notification of the Injuve Creation Prizes.
Childhood and youth, key development
subjects and essential protagonists in
future social change and transformation, shape one of the most vulnerable
population groups, the reason why
Cooperación Española devotes special
attention to them in its development
cooperation policy.
This collaboration is embodied in the
itinerant exhibition of the works selected
by the Spanish Cultural Centres that
the AECID Network has all over Latin
America and Equatorial Guinea as well
as other countries worldwide through
the Cultural Offices. The AECID thus
contributes to the dissemination of the
works and of the young creators and
promotes the creation of networks and
the establishment of links with the artistic communities of the areas to which
the shows travel.
I would like to convey my most sincere
thanks to Injuve and my congratulations
to all the participating artists, and wholeheartedly hope that this collaboration
may continue long into the future.
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Curator of the Design Exhibition
Creating is an act of passion.
I am actually completely confident that it
is passion and only passion that drives all
the people who are participating in this
edition and exhibition.
Otherwise we would be hard-pressed to
explain all the effort and work that the
designers have put into all these projects
they have entered now but have developed over time. Fortunately, passion is surrounded by “good friends”: imagination,
expectation, perseverance… all of which
allow us to enjoy the good results.
There is something particularly terrific
about this competition, and that is the fact
that it recognises a professional trajectory
that may be more or less lengthy, because they are all so young; but it certainly
rewards the perseverance and development of their creative abilities. It doesn’t
just recognise a good idea, but a series
of good ideas, the achievement of which
is in truth so difficult and glorious for any
designer.
This year the exhibition is held in a new
venue. After several years at the Círculo
de Bellas Artes of Madrid, it is moving to
the old Tabacalera, a space loaned by the
Ministry of Culture and which in itself has
a powerful and interesting personality that
in my opinion is a good setting for the
presentation of these prizes, specifically in
the category of Design that I am curating.
The industrial character of the space
seems to take this Design exhibition to a
more authentic plane of production and
becomes less of an artistic piece. With this
decisive factor in mind, when developing
the concept of the exhibition I wanted to
go back to the beginning of the whole
design process, to the moment when any
designer begins to develop an idea, to
pluck it out of their imagination and to
give it shape on a blank piece of paper.
This is why each designer has their own
space in the exhibition, represented by
a “blank piece of paper” on which their
pieces are displayed in 2D and/or 3D to
showcase their work as a whole, whether it
be on product, fashion, graphics, etc.
Lastly, I would like to congratulate the
INJUVE for its many years of commitment
to design and to creation in general. For
giving visibility to those who are the designers of the present and of the future.
Because design is necessary, not an
added and dispensable value as many
still think. There are still too many Spanish
businesspeople who must “open their
eyes” and apply it once and for all, because design must stand for innovation and
future in any company and initiatives such
as these prizes are proof of it.
I would like to thank the INJUVE for the
opportunity it has given me to be involved in this edition, and it only remains for
me to congratulate the winners and invite
everyone to enjoy the exhibition.
AWARDS
Sara de la Mora
Originally from Valladolid, after studying
there and in Zamora I moved to Valencia in 2005 to continue improving on
everything I am most passionate about.
I am relentless in my search for new opportunities and different places in which to
develop as a creative.
I can be defined as a person with a creative attitude, keen to investigate, evolve and
pursue new projects and challenges.
Restless from birth. This is why my love
for the shape of the manuscript letter
in general and for the formal beauty of
typographic characters led me to combine graphic design studies with psychographology studies. This gave me a new
perspective that I could later develop in
these fields.
Most common areas of work (though
not the only ones): Art direction, graphic
design, editorial design, product design,
advertising.
I Believe
A campaign that directly expresses what
I want to communicate, that I BELIEVE. A
project that I seek to share with all those
who hold my same opinion and that also
gives me the possibility of getting closer
to all of them.
The story lies in producing an I BELIEVE that operates within the strategic
framework in which the target moves, in
this case the professionals from the communication sector (streets of studios and
agencies, encounters of all types, frequented places, etc). It aims to bring creatives
together to infect them with the bug of
respect and veneration for the materials
and resources we use, looking for a way
to make them complicit with other likeminded professionals.
The campaign graphics play with the
double sense of creer and crear (believing
and creating). It identifies the creatives as
creators and makes them participants in
the message by uniting a religious iconography and references with elements and
nomenclatures used in the graphic and
communication sector.
The principal image announced by the
microsite features a well-known element in
graphic design, the pointing hands, which
make reference to the hand of the creator
in the purest sense of God’s hand, but this
time referring to other types of creating
hands.
The system of action adopted is based on
the hyper-connectivity we enjoy thanks to
the social networks, while using guerrilla
strategies: stickers and posters have been
put up around the streets, e-mailings have
been made, merchandising, etc.
“I venerate the materials and resources
used, and I believe in them.
Because we aren’t lacking in devotion and
respect for our profession. Because we
didn’t create the world but are capable
of creating good ideas for everyone. Because for us, illumination comes when we
have an idea. Because we know how to
give the right name to a brand. Because
we all suffer the ordeal of cuts in delivery
deadlines. Because we make use of the
body of… the text. Because we worship
at the cult of Saul Bass. Because when
we finish off a project it is like a miracle.
Because we adore Helvetica. Because it
is a profession that cannot be understood
without passion. Because we know that by
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the grace of Garamond the texts are more
legible. Because we find that right-justified
text is divine. Because the hand of the
creator is what produces everything …
For all these reasons and more, I trust that
you, too, can say I BELIEVE”
Ephemeral Self-Promotion Leaflets
Self-promotion leaflets that reuse texts
from magazines and newspaper cuttings
and select texts that reflect the spirit of
what I want to transmit, such as:
“She works with passion and perseverance”, “That’s right, I am fascinated by
thought”, “The execution of a project is
tough, it inspires me with respect, but the
important thing is to succeed in making
extraordinary things”, “Greatly concerned
with rising to the occasion and to do a job
well done”, “Proven merit, unemployed”,
“Said and done”, “At least have a look at
the work”, etc. It all ends in a final conclusion: www.saradelamora.com
La Mamba
Design is everything though many people
may not believe it. All the objects we see
have a history and have been previously
thought through and meditated before
being created.
At La Mamba we focus on human experience to perform our work. Our objective
is to understand how people and objects
interact in order to contribute to the creation of new shapes and experiences in the
world of the habitat, always with the intention of creating friendly, imaginative and
useful objects.
VELLUT
We are a small graphic design studio
working in the Baix Empordà region. We
believe in content-filled, approachable and
simple design in which quality is not tied
to the size of the project and where the
special care taken with typography, image
and medium plays an essential role in
communicating the requirements of the
commission.
Our preoccupations lead us to work essentially in the sociocultural sphere.
Principal Theatre of Olot
Identity and communication for the Teatro Principal de Olot for the 2009-2010
season. We developed the posters, pamphlets and programmes, printed in two
colours on coloured paper. The identity
is based on the complex relationship
between typography and photography, as
a representation of the connection that
reality and fiction enjoy in theatre.
2nd Medinyà Storytelling Fair
Identity and communication for the “2ª
Fira del Conte de Medinyà”. The identity
is based on a series of illustrations that
make reference to the imaginary of the
characters in the stories.
Youth Guide
Bimonthly pamphlet with articles and
agenda of activities for the young people
of the Pla de l’Estany region. Printed in
two colours.
Asquaremetre: Subtle Invasion
Catalogue and website for the Unmetrocuadrado project. The catalogue comprises collectable diptychs that the visitor to
the show can find at each one of the venues where the works are displayed. Together with the diptychs, visitors are handed
the poster for the show (which properly
folded turns into the catalogue cover) and
an elastic band to bind all the diptychs
together to form the bound catalogue.
Happy 2010
The studio’s promotional card with best
wishes for the new year. Besides the obvious “happy 2010”, the user can choose
the most appealing wish to complete
the piece.
Happy 2011
Self-promotion. The studio’s promotional card with best wishes for the new
year. Like all good and bad moments of
the year, the card is ephemeral and has
to be destroyed by the user for the entire message to be read.
Hollow
Creation of an alphabet through the study of its counter-shape. Each one of the
letters has been created by covering the
counter-shape with sheets and letting
the letter build itself through the empty
spaces created.
Rose
Rose is a typography created from rose
petals that aims for a jaunty, slightly
twee topography. A series of typographical posters have been created with it,
based on the lyrics of songs that were
“summer hits” in their day and that
sound cheesy to us today.
Die Stamping
Troquel is a fat typography with feminine
curves. The soft edges bring a cheerful
style to this slightly overweight typography. The combination of the fat one with
its sister, the outline, creates a pretty
contrast between each one of the characters.
sities and in Mexico, he gained a technical engineering degree in Industrial Design from Valencia’s Polytechnic School
in the year 2007. In 2008 he studied a
European Design Labs research Master
in design at the Istituto Europeo di Design, where the following year he participated as an assistant tutor.
He currently collaborates with the
kawamura-ganjavian architecture and
design practice and with the artisan Javier
Bermejo in his Juegos de la Antigüedad
(Games of Antiquity) workshop.
Everyday actions are the source of inspiration for this designer who, taking the
relationship we have with the objects that
surround us as a basis, seeks to improve
these experiences (from sweeping the
floor to taking a nap at work), creating
easily understood and therefore easy-touse pieces.
Chlorolight
Indoor plants tend to play a secondary
role in our domestic spaces. We often undervalue their possible combination with
light. CHLOROLIGHT is a lamp conceived
for interacting with plants on different
scales, placing them centre stage and
creating a subtle green atmosphere. Its
interchangeable bases provide a versatile
use in different configurations.
Ductpan
DUCTPAN is not just any dustpan; it includes a clever funnel that makes it easy
to empty it.
SECOND PRIZE
PABLO CARRASCAL
Pablo Carrascal is a young Spanish designer who lives and works in Madrid.
After studying at several Spanish univer-
Deskshell
The proliferation of open-plan workspaces has led to a reduction in privacy
levels. DESKSHELL is an individual shell
that creates a personal, comfortable
workspace in the midst of an open-plan
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office. It is light, stackable and upholstered in absorbent acoustic felt.
Trable
TRABLE is a collection of stackable coffee
tables. They can be freely arranged according to need. When several TRABLEs are
superposed they begin to form a shelving
unit. The coloured backing projects a
subtle hue on to the one below it.
Cajonlight
CAJONLIGHT is an intriguing object.
When switched off, its faceted volume and
absent face give it a mysterious character.
When switched on, its multiple support
positions and warm “fireside” light transform it into a versatile and hypnotic object.
Bowlerlight
It is truly magical to perceive the light
without exactly knowing where it is coming
from. BOWLERLIGHT is a bowler-hatshaped lamp with a filter consisting of a
series of concentric rings that conceal the
source of the light and filter the luminescence it emits. It can be suspended from
the ceiling, affixed to walls or set down in
perpetual movement on its circular rim.
Ostrich
Working patterns are constantly evolving.
We are gradually spending more time in
workspaces and that means that we often
need to make work and rest compatible in
the same space. Some cultures have assimilated this concept in a more natural way
than others, but in general the workspace
rarely adapts to this new work-rest paradigm. OSTRICH provides a micro-space
in which to take a pleasant nap. It is neither pillow nor cushion, bed nor garment,
but it has a bit of each one of them.
Parramyd
Climbing and hanging plants are usually
found in outdoor spaces owing to the
difficulty of domesticating their growth
inside the house. PARRAMYD is a modular system consisting of interconnected
pyramidal elements. We can thus create
a structure that guides the plant’s growth.
The pieces come in two different sizes
and their use is highly intuitive and simple.
Binpan
A large number of our daily habits require a variety of tools. Many of these tools
could be combined to facilitate use and to
minimise the space they occupy. BINPAN
is a rubbish bin when standing up and a
dustpan when lying down; a highly practical hybrid for the office and the home.
Mini Giraffe
Storing magazines tends to be synonymous with untidiness and magazine
racks do not always address the problem;
they merely conceal it. MINI GIRAFFE I
is an unconventional magazine rack. Its
triangular profile allows magazines to be
stacked intuitively while also allowing us to
mark our favourite page. MINI GIRAFFE
I disappears from view under the pile of
magazines, as if it was not there.
that do their job well in the social and
business framework in which we move.
We emphasise this fact because we see a
lot of nonsense every day in regard to our
profession.
This doesn’t mean that we don’t have fun;
we love this work but part of the rules of
the game is to remain in the background
in order to highlight the client and his
message, or function ahead of expression
if we are speaking about a product. Responsibility should take centre stage in all
fields in these times.
Part
Part was created to bring art to younger
people through shape, colours and processes and through stencils. It reviews
history and culture through a brief description of the artist and of one of his or
her most representative works.
San Pellegrino Terme Identity
Proposal for the brand’s creation competition for a thermal complex in the Italian
Alps. The image underscores the different
facets of the complex: the early 20thcentury Liberty architecture, the modern
construction and the thermal waters. This is
all treated with a clean and simple design.
LA MÀ
We work from Valencia and in the past five
years we have been doing this and a few
other things. We are dedicated to graphics
and corporate identity and do web, audiovisual, product, packaging, advertising,
communication of all types, photography
and mural painting.
In our working process we quickly find
sensible and powerful ideas to transmit
the concepts and capture them through
any technique. We then work hard to polish the final result; just that.
We do not pretend to change anything;
we only strive to be good professionals
Xtravagantes
Xtravagantes is an association of superheroes that brings about the freedom and
safety of society. The group comprises
five members with complementary abilities and characteristics: the leadership of
Motivator Man; the brute strength of Evil
Beast; the madness of Simple Dementia;
the functionality of Paradox; and the intelligence of Dr. Dionysius.
In this section we present a poster-based
advertising campaign produced for the
brand Xtravagantes. The campaign comprises four progressive phases in which
more information on the group and its
components is gradually given
Circuito Vivienda Joven (Youth Housing
Circuit)
The project consists of a naming and branding exercise for the Housing Department
of Valencia City Hall’s Youth Office, in addition to the campaign slogan, concept and
development in pamphlets and posters.
MVM
Redesign of the corporate image of Metalúrgica Vicente Montesinos. MVM is a
classic in locks for metallic shutters. For
them we have modernised their entire
graphic image (logo, stationery, catalogue,
packaging and website). The brand proposal is based on tubular shapes that fit in
with the company’s philosophy.
Alberto Sánchez
Alberto Sánchez is the head of Mut design,
an independent editor and design studio
that seeks to elicit unforgettable emotions
and memories through its creations.
Mut design was founded in April 2010
with the premise of constantly experimenting with and rethinking objects of
everyday use, a hallmark reflected in each
one of its projects. With the objective
of creating unique products capable of
surprising and generating emotions in
themselves, Mut works in the manner of
an atelier through limited editions with a
distinctive DNA.
The painstaking care taken with detail, the
quest for provocation and respect for tradition are the unquestionable genes that
impregnate the independent works produced by this enterprising lab. These guidelines are present from concept to execution
to the final presentation of each one of its
projects.
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Mut’s independent character, financed
by 100% Spanish capital, has allowed the
editor to become an icon of design, one
that after its habitual presence at international fairs has now crossed borders.
Thus, the firm’s idiosyncratic proposals
have already surprised everyone at the
Salone Internazionale del Mobile of Milan,
100% Design of London, A World of Folk
of Norway and Nude at Feria Valencia,
among other events.
Clover Lamp
Clover Lamp is the name of the new lamp
collection by Mut, which includes lanterns,
floor lamps and ceiling lamps, for both
outdoor and indoor use. Faithful to its
commitment to the environment, which
designates nature as its principal source
of inspiration, this line takes the outline of
the clover leaf as its influence.
Consisting of three identical structures
on which coloured string is woven, Clover
lamps can be fully personalised thanks to
its numerous colour possibilities. The minimalist Clover also gives a highly graphic
aesthetic to different settings through the
lines of light that project shadows through
the latticing.
Enea Rockingchair
Crafts and local customs are the conceptual base for the project and give the
product its unique and genuine character,
combining handmade work, capable of
transmitting the unique culture of a place,
with contemporary structural shapes.
Enea seeks the individual’s wellbeing, both
through its functionality and its emotional
component: perceived pleasure, memories and yearnings...
Enea is an allegory of nature and tradition
that transmits wellbeing, harmony, culture
and tradition …
Leaf Swing
Leaf Swing is a hanging seat for adults.
Inspired in autumn leaves falling from
trees, Leaf can be used in both outdoor
and indoor spaces, with the sunlight filtering through its fretwork to create a play
of moving shadows. This slow, unhurried
movement recalls the peace and calm
of being rocked as a child. A moment of
relaxation at the end of the day...
The Leaf collection comprises this swing
and a hammock produced in material wave.
Té.ODORA
Té.ODORA is a set of pieces for teatime.
An evocative touch for this magical moment when everything - why not? - comes
to life. Milk jugs that move, cups that fall
over, coffee pots that collapse on the
table…
All these elements appear to be alive,
breaking with the tradition of horizontal
lines and putting aside the custom that
says that everyday objects should always
maintain the same position.
Orion
ORION is a stackable outdoor seat for
contract use. Inspired in the starlight of
the Orion constellation and visually as light
as a shooting star.
With a clear Spanish influence, Ulah bases its development on opposing ideas
that blend handicrafts and avant-garde.
Inspired in local customs and a reinvented tradition, it combines the most rustic,
natural and eco-friendly elements such as
pita fibre twine with other more innovative
and cold ones such as metal. The curves
of its structure, in turn, contrast with the
patterns recreating woven twine, which
from one end to the other generate crosses and graphs in its composition and in
the shadows they project on the floor.
Ulah, by Expormim.
-The manufacturing company will present
this proposal at the Salone Internazionale
del Mobile of Milan in April.
-The original rocking chair, made from polyester twine, becomes the perfect complement for outdoor and indoor use.
-With a clear Spanish influence, ULAH
bases its development on the opposition
of ideas in order to blend handicrafts and
avant-garde.
Roots, modular whimsical mini-gardens
Roots, Mut’s wackiest proposal at this
event, is influenced by the traditional
climbing plants. To create bespoke minigardens, Mut offers this series of different
combinable planters to create unique
compositions. Keeping an organic vegetable garden or a stunning vertical garden in
your home has never been so easy.
Sitting down on ORION is an invitation to
enjoy a star shower on a summer night,
by the sea, with your feet toying with the
sand, sweet music and perfect company,
spending hours together trying to guess
which of all the constellations is actually
Orion.
Based on reversible multi-leg structures
forming 120º angles that create modules
through simple unions, these entertaining
planters allow you to design highly personal and zany compositions to create a
garden according to your own whimsy.
Ulah Rockingseat
Ulah, a stackable rocking chair suitable for
outdoor and indoor use.
This is why Roots becomes the ideal solution for designing both a small and cosy
vegetable garden in our home and a cu-
rious vertical garden, or unlikely partitions
for outdoor and public spaces.
This new collection of beech wood planters can be completed with porcelain
flowerpots and supporting tables as well
as metal lamps. A Meccano-like combination of materials that combines the three
quintessential noble materials, giving this
line a unique simplicity, purity and elegance, both formal and visual.
In turn, the lamps incorporated into the
different legs of the structures by means
of simple clips project lights on to the
plants to generate original shadows with
vegetable shapes that recreate a very
special atmosphere.
Zip Rugs, composable rugs.
Zip is a play of rugs that permits maximum personalisation. Devised for the children in the household, they are designed
in a material treated through highly novel
techniques that allow them to be washed
and ironed.
They can be easily joined together by
attaching the sides of the hexagons in the
manner of a jigsaw puzzle. A solution that
allows you to create as many patterns and
compositions as you wish, playing with the
shape, size and colour. One of Zip’s principal characteristics is in fact the colour
palette it offers, very special colours that
allow you to come up with very different
and personal solutions.
Made from 100% natural lambswool,
Zip rugs can be easily assembled and
dismantled, as they are built from independent pieces that are plaited together
to form an attractive pattern in which the
seams that crisscross them act as a guide or instruction booklet for assembling
them. In addition, to obtain a perfect
176 / 177
finish, the different plaits are closed with
zippers that provide an optimal fit for its
pieces. Once the rug has been plaited, the
straight segments always create a composition of four different colours that allow
you to create highly attractive and reversible mosaics.
It is available in three different sizes of
one, two and three hexagons, combinable
into endless shapes.
SELECTED TO BE EXHIBITED
Born in Valladolid, ever since he was little
he felt the need to create, experiment,
investigate… Over the years this need
intensified and he directed it towards making him what he is today, an impassioned
lover of design, one who views this lifestyle
as something more than a profession.
He graduated in I.T. in Industrial Design
from the University of Valladolid. During
this period he studied for a year in Guadalajara (Mexico), where he learnt to value
the magic of artisan products.
With the intention of expanding his
training and in a quest for professional
development that would take him a step
beyond, he studied a Master’s Degree in
Interior Design at Madrid’s IED, where he
learnt to develop projects with their own
identity.
He has worked at different studios, producing projects for companies such as
Estiluz, Repsol or Siemens. After having
lived in England, he currently resides in
Madrid, where he works in collaboration
with other studios and businesses from
this sector, and actively participates in
creative collectives from different disciplines such as architecture, interior design,
graphic arts, etc. In addition, at his design
studio he self-edits small series of some
of his products, which he sells through his
website and several of the country’s decoration shops.
He likes to reflect on how materials that
are in principle traditional, simple or boring can be transformed into a fundamental part of a new product, endowing them
with a different function, form or state
from that for which they had been conceived. Or tackling materials with opposing
properties to experiment with new sensations and emotions.
He is involved first-hand in the entire production process, investigating and manipulating the materials that will shape the
final product. He feels that this gives rise
to a product-designer link that increases
the value of the final object.
He tries to follow a logical or rational creation process in which products are made
simply, with local techniques and with the
smallest possible number of elements:
“less is more”. His designs are based on
the essential premise of eco-friendliness,
which is reflected in every one of the development stages.
For him, objects emerge with a simple,
natural aesthetic, but with a peculiarity that
gives them their personality, one that he
likes to see reflected in his works.
Vis A Vis Side Table
Our needs change. Why then do our
houses and furniture not change? The
need to create more flexible dwellings
capable of adapting to us is increasingly
evident.
In this case, the initial challenge I set
myself was to create a versatile side
table, designed for storing it away when
not in use to thus make the most of the
available space.
The result is “Vis a Vis”, a table that
occupies little space, is strong, stable,
portable and very easy to assemble and
dismantle. It is made from wood and
uses a nylon strip to close the system
and hold the legs in place.
Rizo Modular Screen
Rizo is a modular screen of sensual
shapes made entirely from wooden slats,
in this case beech wood. It is inspired in
the organic shapes of nature.
It serves to partition spaces but also as
a sculptural piece owing to its high decorative value. The lightweight modules
allow some light through as well as vision, and are available in several finishes
and hues.
We thought of the environment right
from the start and so used wood as the
only material, without the need for glue,
adhesive or screws. It comes in smallsize packaging as the slats are rolled up
and occupy little space.
Ka Reading Lamp
Ka lamp is a reading lamp made from
beech wood. It transmits warmth and
tradition thanks to the use of wood, but
also freshness and a painstaking design.
The use of elastic cord as a connecting
system endows the product with innovation and distinction.
The spotlight turns on its axis, as does
the arm that supports it, giving the product total freedom to distribute the light.
Ka lamp is eco-friendly, modular, detachable and easy to transport while occupying very little space.
Ka Lamp, Floor. Ambient Light
Ka lamp floor is an ambient light that
adheres to the same philosophy of the
Ka lamp family. It is currently in development and is expected to be ready for
commercialising in Sept. 2011.
The Air. Elastic Sofa
I try to surprise in an entertaining way
through new materials, shapes and a
play between user and product. To give
rise to new experiences, leaving rigidity
and decorative monotony aside.
The Air has a lightweight appearance
but the steel of its structure gives it the
necessary stiffness. Rubber, moreover,
allows for play through vibration or when
resting on it.
The contrast of materials and the thin
aesthetic gives the product a special
charisma.
Sun Chaiselongue. Folding Deckchair
Sun Chaiselongue is an outdoor deckchair
in a minimalist style and with a touch of
colour. It answers the challenge of the
lack of space we face today in our habitat.
The product cleverly seeks to concentrate
comfort and easy transport while occupying little space, without foregoing the
aesthetics.
Sun Chaiselongue allows you to fold the
deckchair in just a few steps and to transport it like a suitcase, or stack it on others
to occupy very little space.
Nuno. Stool
Nuno is a stool that allows you to sit down
in two positions, normal or “straddling“.
The structure is formed from joinedtogether straight lines with an octagonal
section. It combines different materials,
lacquered wood, synthetic leather and
chromed steel. It aims to surprise the user
through its shapes and materials.
It seeks to flee from uniformity and decorative rigidity; to create a link between
consumer and object.
BEATRIZ LOZANO
BELOZ =
CONCEPT
178 / 179
STRUCTURE
MOVEMENT
EXPERIMENTATION
SEARCH
INTUITION
IMBALANCE
PROJECTION
NEED
NON-CONFORMISM
SOCIETY
AVANT-GARDE …
4/Dimensión
A cube within a cube
Soaring up and exiting the plane; crossing
the folds of an ephemeral membrane
in which colour is inexistent; where the
geometric represents the infinite and the
infinite nothingness…
Where beings have no shape and vision is
uniform from any viewpoint...
This is why the flaps are duplicated and
the cubes are folded back to form capelines and detachable layers...
The trousers sever their pockets and the
sleeves unfold their length...
Cold wools, crepes, sailcloth, felt and neutral hues with a predominance of black are
the elements that reinforce a four-dimensional concept.
Starting out from the Fourth Dimension as
an additional space and not as a temporal
dimension (as reflected in the Theory of
Relativity), I have taken the most representative elements at graphic and theoretical
level that have allowed me to take this
concept to the sphere of fashion.
The graphic elements that have shaped
the collection are: The hypercube and its
unfolding, the black holes or worm holes,
the spatial membranes, the kaleidoscope...
Moreover, from the point of view of cubism I have sought to reflect the Fourth
Dimension by representing 1 object “as it
is” and not as we perceive it; that is, from
any viewpoint.
At the same time I incorporate movement,
as this is a viewing technique of the Fourth
Dimension; this movement is known as
photodynamism.
Shape 01
Concave/convex shape
Shape on shape
Relative shape
Absolute shape
Shapeless shape
Shapes superposed on a base from which
one departs without a specific purpose,
simply from the point of view of the observed object and the effect it causes on
the spectator, who at first glance does not
perceive the whole but rather its appearance and the relationship it establishes with
the rest of the objects that surround it.
This leads to the superposed shape being
relegated to the background and becoming part of the whole.
Structural shift in space and time
Collision of particles that, when entering
another virtual reality, abandon their original shape to form a new structure.
The garment changes its state to result
in the formal breakup of each one of the
parts that comprise it.
Manifesto of shifted structures:
1. The entire structure shifts in a specific
space time.
2. The arrangement of the factors does not
change the product, but it does change the
result.
3. The formal breakup of the original state
translates into shift.
4. Any shift gives rise to a new perspective.
LUCAS MUÑOZ
Lucas Muñoz, together with David Tama-
me, founded the eStudio enPieza! in the
spring of 2006. The two industrial designers placed their creativity and knowhow on
the table to embark on a joint professional
career that has produced pieces and objects of indisputable international renown.
The establishment of this studio allowed
them to realise their ideas on objects
through experimentation, learning along
the way the working techniques required
for noble materials such as wood and
metal and making of them their tools for
creation. It is this, together with their foregoing professional trajectory and their
knowledge of the design methodology
derived from their higher studies, that
allowed them to grow a different creative
project: one more closely linked to today’s
society and one that harks back to working
directly with pieces (DIY), more detached
from the conditioning factors of industry
and the market.
Ever since, enPieza! has participated in
fairs, conferences and exhibitions worldwide, transmitting its message of artisan
work and creative design that generates
products with a concept-charged image.
Its creations have formed part of important exhibitions that raised this studio’s
creativity as a standard for the new generation of Spanish design.
It was in 2008 when enPieza! expanded
its component parts, with Stephanie Maurey and Alejandro Delgado joining the
studio. They are industrial designers and
contribute new concepts and decisive abilities to the formula of this creative team.
With this new combination and from this
moment onwards, the productions of enPieza! have become increasingly complex
and ambitious while polishing the studio’s
style in a quest for simplicity in their techniques and in the freshness of their ideas.
As the media have already recognised, today enPieza! is one of the Spanish studios
representing the most innovative values in
this country’s creativity.
Thus, in keeping with their philosophy, it
is curiosity that leads them to embark on
their objects. Curiosity to see them grow,
to employ their skills in the enjoyment of
finding solutions and bringing them to life
in an efficient manner. It is a process that
leads them to eagerly become involved
in the full development: from inception to
maturation to the moment when they are
ready to be let loose on the world. This is
why these objects are made with a thoroughness that requires tests, drawings,
plans and models. They create a close
tie between the piece and themselves, its
designers. A tie that makes them be far
more demanding towards it. Always seeking to pay attention to a small detail, an
ingenious solution or a conceptual wink
that makes it more personal and charismatic, that transforms it into something
that firmly expresses itself in their stead.
Honest as an object, healthy, trustworthy,
that is to say, one that lasts over time and
leaves no damage in its wake.
Attuaire Acondicionado (Attuaire Air
Conditioner Concealing Screen)
Global project encompassing product design, production (joint Chinese-Spanish),
corporate image, creation of the legal
entity for commercialising it and finally the
launch of a totally innovative product, a
screen to conceal air conditioning devices
on facades.
Mapa 360
360 polished mirrored steel plates make
up the sea; the earth is laser-cut oxidised
iron. The space between them, the meridians and parallels, conceal the joins between drawers, cupboards, secret door and
180 / 181
filing units. A bespoke piece of furniture
that conceals a whole filing and storage
world.
Cubos
New cubic volumes with different compartments that revolve around three vertical axes. A large mobile shelving unit that
conceals and reveals its content when the
storage units revolve.
Meón
A cable is generally something to be
concealed. But in this case it is the protagonist and starting point in the design of
this lamp. Yellow, convoluted and fluid, it
protrudes from the body of the lamp and
leads to the socket.
Knikas
Eight transparent Perspex drawers roll over
a bed of 12,000 glass marbles. They are
the physical and conceptual heart of this
collector’s piece recognised by VEGAP
and the Fundación Arte y Derecho (Art
and Rights Foundation).
TRIÁNGULO DESIGN FOOD
A triangle is a three-sided polygon. In this
case the sides are design, gastronomy
and creativity. Any of the possible combinations among these elements generates
“Triangle ideas” that take shape in very
different ways: furniture, kitchen utensils,
wine bottles… or even workshops, events
and culinary installations.
We like to be involved in constant experimentation, in a search for new relations
between design and food, and this is the
“fruit” of our work.
Happy chair
We propose a chair as a playful object
devised for children. Each chair operates
as a character, a call to the child’s imagi-
nation. The range of colours also serves
to recognise the individual chairs, allowing
each child to identify with a particular one.
The chairs are made from polyethylene,
which as well as innocuous is suitable for
outdoor use and highly recyclable.
Slaughterhouse menu
Edible Literature
Slaughterhouse is a very special bookshop-cafeteria: the establishment used to
be a butcher shop and the owners have
not only conserved its aesthetic but have
made it their own. The menu was designed (at culinary, graphic and industrial
level) by basing each dish on a text by a
major writer. The tablecloth contains the
texts of all the dishes and informs the diner on what they are going to eat. For the
menu as a physical object we designed a
cleaver shape that incorporates a hole so
that they can be hung all over the establishment as a form of advertising.
Chocolamp!
A lamp that drips chocolate!
Chocolamp proposes a game for the user/
diner: it provides light and at the same time
it is a continuous fountain of chocolate. The
object is also a reflection on the energy
performance of traditional bulbs.
Invisible petit four
A dessert that looks like a plant
A small game: the petit four is present
right from the start of the menu without
the diner knowing that it is edible. The
cocoa sand simulates earth, the sweets
chemical fertiliser and the spoon a cane.
When the time for coffee arrives the
secret is unveiled and the object, which
appeared to be merely decorative, is
transformed into a delicacy.
Volatile olives
A flying snack
A helium balloon from which hangs
a black olive with special seasoning.
The game consists in letting go of the
olives in a vertical space –a staircase,
for example– and forcing the public to
make an effort to get hold of their appetiser. The balloons can also be freed
in public spaces to become a surprise
snack for a passing stranger.
Pixel rusks
An image of edible pixels
Transforming the classic mini-rusks into
pixel-shaped appetisers so that put all
together they can generate an image.
Through this simple gesture we incorporate additional information into the food to
transmit a specific idea to the diner.
Hoom ham stands
A series of cured ham stands designed
in lacquered pleated sheet metal. They
are both aesthetically and industrially far
removed from the traditional ham stand:
they are made from a single sheet of
pleated metal, something that hugely
simplifies production and leads to a saving in costs.
Hoom ham stand tables
In keeping with the same philosophy
applied to the rest of the products of this
brand, the hoom ham stand tables are
completely different from what is available
on the market. They are devised for use
in a restaurant dining room and include
everything necessary to slice the ham in
front of the client.
PROJECTS
JOSÉ DOMINGO DOMINGUEZ
The commissioned project sought to
create a powerful and eye-catching façade
for a specialised bookshop, based on the
retro-futuristic and industrial vision of the
film “Metropolis” by Fritz Lang.
After rejecting other concepts, a façade
was chosen representing a face recreated
from industrial elements, recalling the
film’s imagery that shows architectural
elements transmitting a feeling of anxiety
and the city’s own personality. The face
thus serves as the entrance gate while
also playing with the concept found in
ancient civilisations in which an effigy of
a protective spirit was placed over the
entrance. In short, it was a question of
giving the shop a mixture of mysticism
and modernity that leads us to explore
this fantastical world embodied in the
products sold in the shop, such as comic
books, role play and board games.
Aesthetically, the industrial aspect is
achieved through the simulation of elements such as pipes or metallic panels
glued to the wall, playing with the shop’s
logo, the cogwheel, in the sign, banner
and eyes and, above all, seeking to create
the illusion of superposed planes through
the use of simple volumes and the paint
itself, in different shades within a range of
oranges and ochres that recalls the colour
of rust. This has been given a special finish that differentiates the elements in order to configure this visual amalgam. The
deliberate placing of the above-mentioned
elements achieves the illusion of a face on
the wall, while the general finish is reinforced with details such as a false switch lever
(which in turn covers up the location of the
key that activates the alarm of the premises
from the outside, in order to avoid breaking
up the aesthetic) and the lighting, both
functional (signs) and atmospheric (in the
eyes and coming out of the false pipes),
using coloured LED lights.
In communication terms, the aim was for
182 / 183
the façade to become the element that
would bring together the shop’s graphic
imagery, based on orange and earthy
hues reinforced with the odd element in a
very dark, almost black grey, such as the
façade banner or sign or the cogwheel
logo in other design elements for the
shop, such as the head of a DVD display
or the presentation card. In this sphere of
brand or identity design, the inauguration
of the shop façade becomes the starting
signal and the defining element for its
successive design solutions.
This is ultimately a project that combines
the decorative aspect with visual communication to give the shop greater visibility
and enhance its brand image.
AMABEL GARCÍA
I am interested in design based on the
relationship between different disciplines. This is why my training was directed
towards three major blocks. On the one
hand, architecture serves as my theory
base, with applications on different scales,
and provides me with technical proficiency. On the other, fashion design is approached from a more crafted, expressive
and dynamic perspective and on a more
body-based scale. And lastly, graphic
design allows me to graphically communicate the projects and gives me the necessary tools for the abstraction of ideas and
for technically developing the projects.
My working methodology consists of
channelling the stimuli provided by the
different disciplines and then to mix them,
experimenting and giving shape to ideas
in a clear and defined way.
Collection_ Void And Shape
The void constitutes the backbone of the
project. It is a dynamic and active element,
the place where shape is moulded and
where it can come to fruition. The void is
understood as modelling with soft and
pleated shapes and as a way of shaping
patterned geometries.
The interaction between shape and void
creates a reciprocal and open relationship
between both, where the void interacts
with the body’s movement in a time sequence and adopts endless shapes, in
opposition to the timelessness of the
patterned shape. Opposed to the void it
constitutes a living entity, the motor of the
design and one that intervenes in the generation of the shape. Through its action
it creates dynamism around the pattern,
breaking up its one-dimensional proportion and also bringing the time dimension
into the design.
The void is the origin of the shape and it
is here where it acquires its significance
through opposition. In addition, in oriental
painting the void of the canvas is transformed when the continuous and dynamic
brushstroke acquires shape. The brushstroke is a tool just like fabric is for fashion.
In the same way as the brushstroke is the
canvas, fabric maintains its continuity on
the body and generates rhythm, movement, lights, shadows and volumes.
The collection is based on these reflections, with the void as the starting point
that generates shapes. It is gradually modelled and transformed throughout the
sequence of designs, tending towards the
pure patterned shape of the last model.
JERSEYS PARA LOS MONOS
At Jerseys para los Monos (Sweaters for
Monkeys) we began our journey as a small
distributor of fanzines in the summer
of 2007, halfway between Asturias and
Madrid. Operating since that time as a
not-for-profit setup, we are dedicated to
publishing and distributing small editions
of fanzines and artists’ books where the
manual and imperfect craft is given preference over the standardised and industrial
production of a large edition.
In February 2010 we generated the graphic image of the publisher/distributor
and published our first book, an edition
limited to 200 numbered copies entitled
“This could have been the place...” and
containing in its 100 full-colour pages the
work of the Swedish artist EKTA.
Our intention as a collective is to facilitate
the publication and distribution of things
we like in both aesthetic and ethical terms,
at affordable prices that allow us to cover
the expenditure derived from production.
Each book published by Jerseys para
los Monos integrates a manual element
contributed by the artist (drawing/screen
print/photograph/engraving...) as an original numbered and signed work, making
each copy of our editions unique and
different from the rest.
Nados Mortos Evasive Procrastination
The most recent project by Jerseys para
los Monos is “Nados Mortos Procrastinación Evasiva” and can be seen at the
exhibition organised by the INJUVE.
It is a new book that follows the line of
“This could have been the place...”, in an
accordion format by the Galician artist
Berto Fojo. It will be a limited edition of
200 numbered copies that will include
the original work.
This could have been the place…
Book printed in a limited edition of 200
copies in a four-colour process on 120-gr
offset paper, original screen printing on
cardboard, screen printed fabric bag sewn
by Jerseys para los Monos.
Graphic image Jerseys para los Monos
Printed on transparent acetate and bonecoloured recycled paper in the following
mediums: postcards, bookmarks, logos,
order pads, personal cards, envelopes, etc.

Catálogo Diseño Injuve 2011

Transcription

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