bEllEza - Eltiempo

sencillez
Mejor que una guía inmobiliaria
aÑO 5 l NÚMERO 52 l Abril 2013
versátil
material
belleza
y orden
las bondades
del plástico se usan
en la decoración
escenario
sadasdsd
cultural
asdsd asdsad asdad
El
teatro
teresa
sdad
asdasd
asdasd
carreño
combina
asdasd asdasdasd
modernidad y estética
sadasdsd
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PRODUCTO DE
PRODUCTO DE
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
Abril 2013 urbania
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urbania Abril 2013
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En la edición 52
Mejor que una guía inmobiliaria
aÑO 5 l NÚMERO 52 l Abril 2013
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PRODUCTO DE
PRODUCTO DE
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
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El minimalismo luce
en las salas de estar
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materiales
el plástico se reinventa
para decorar
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novedades
La obra de toyo ito
“es atemporal y alegre”
Equipo
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urbania Abril 2013
A los lectores
El éxito de una decoración minimalista está en reducir la cantidad de
muebles y accesorios hasta dejar sólo los indispensables. Su eje es el
espacio y un concepto del mismo vinculado al orden como fuente de paz.
La expresión “menos es más”resume esta tedencia que se caracteriza por
la simplicidad de formas, las líneas puras, los espacios despejados y los colores neutros para lograr un ambiente equilibrado y armónico. En las salas
de estar luce muy bien, y en esta edición explicaremos cómo emplearla. En
otros trabajos, detallamos el tratamiento que a lo largo de 60 años se le ha
dado al plástico para incluirlo en la ambientación del hogar, y la labor que
ha desarrollado el arquitecto Toyo Ito, ganador del premio Pritzker.
DIRECTOR
Edder Díaz
[email protected]
Editor GRÁFICO
yonathan gonzález r.
[email protected]
locación
spazio di casa
EDITOR
laura castro
[email protected]
DISEÑO GRÁFICO
Claudia sofía verde l.
[email protected]
FOTOGRAFÍA PORTADA
América urbano
[email protected]
ventas publicitarias:
Shakira rodríguez
E-mailS: srodrí[email protected]
[email protected]
CONTACTO CON LA REDACCIÓN
TELÉFONO (0281) 260.05.52 - 260.0904
e-mail: [email protected]
Dirección: Avenida Municipal, Edificio El Tiempo,
Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, Venezuela.
Depósito Legal:
PP 200802AN2873 ISSN-1856-8955
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brevesDEtendencias
I
El “Hogar para todos”
del arquitecto Toyo Ito
llegó a Tokio
El arquitecto japonés Toyo Ito presentó en
Tokio una exposición sobre la creación del
llamado “Hogar para todos”, un edificio en el
corazón de la zona golpeada por el tsunami
de 2011 que le valió el León de Oro al mejor
pabellón nacional en la pasada Bienal de
Venecia. El “Hogar para todos” es un edificio
de diseño y materiales tradicionales inaugurado
el pasado mes de noviembre en la localidad
de Rikuzentakata, barrida por el tsunami de
hace dos años, como un espacio de reunión
para la comunidad afectada por la tragedia.
En su diseño participaron también tres jóvenes
arquitectos japoneses, Kumiko Inui, Sou
Fujimoto y Akihisa Hirata, y los residentes
locales colaboraron en un proceso que quedó
documentado con imágenes del fotógrafo
Naoya Hatakeyama, originario de esa ciudad.
El proyecto del edificio, sostenido con altos
troncos de cedros caídos, busca crear “un lazo”
con las víctimas del desastre de 2011. “La
energía para reactivar Japón en el futuro está
en las ciudades rurales pequeñas y no en las
grandes urbes”, dijo Yoyo Ito.
nueva joya de Roma
[2] Lafirmada
por un español
El nuevo proyecto arquitectónico que ofrece Roma tiene la firma del
arquitecto español Juan Navarro Baldeweg, autor de la restauración de
la Biblioteca Hertziana en el histórico Palacio Zuccari, un nuevo espacio
donde la modernidad convive con el pasado. La Biblioteca Herziana,
fundada por la mecenas alemana Henriette Hertz (1846-1913) y que
abrió sus puertas tras 17 años de espera, cobija una de las más importantes colecciones de la historia del arte italiano, con cerca de 300.000
volúmenes y 820.000 fotografías. El paradisiaco jardín de Zuccari se ha
convertido en un pozo de luz de perímetro acristalado con un fondo
mural ligeramente inclinado y, en torno a ese elemento central, se asoman las terrazas escalonadas que contienen las librerías y sus volúmenes
como plantas colgantes.
tres: Las casas de verdaderos
pioneros de la arquitectura
se muestran en un libro
Le Corbusier, Franco Albini, Taivo Korhenen, Walter Gropius, Francine Houben,
Michael Wilford, Otto Wagner o Gaston Eysselinck integran la lista de alrededor
de 100 arquitectos elegidos por el editor Gennaro Postiglione para formar parte
del libro “The architect’s home” (Taschen), un viaje hasta ahora inédito. “No es
solo un libro de arquitectos famosos”, su contribución a la arquitectura con “variadas ideas” y estilos “emergentes” en toda Europa ha sido el motivo principal
de esta selección, indica Postiglione en el preámbulo del libro. “La muestra de
espacios privados lo distingue y permite ver el desarrollo cultural” de una época,
además de evidenciar la manera en la que diferencian los creadores su espacio
de trabajo y de vida. El interés por mostrar el interior y el exterior de las casas de
auténticos pioneros en la arquitectura de viviendas significa profundizar en sus
“necesidades” y en su “personalidad” como creadores, añade Postiglione.
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[4]
El patrimonio cubano
de Art Deco fue tema
de estudio en un congreso
Más de 250 arquitectos, historiadores,
diseñadores y coleccionistas del Art Deco
se han reunido estos días en La Habana
para intercambiar, recapitular e identificar
el patrimonio cubano del Art Deco, y
promover su conservación. La elegancia
en la ornamentación, el volumen, los
trazos lineales, el predominio de la
geometría, y el refinamiento, son rasgos
distintivos de este estilo que surgió en
París y alcanzó el punto culminante entre
1925 y 1935, cuando su influencia ganó
espacio en la isla.
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Los edificios de la época
fascista de Tailandia
tienen sus defensores
Grupos de ciudadanos han emprendido un
movimiento para tratar de evitar la demolición de los edificios de Bangkok que rememoran la violenta etapa política de corte
fascista que vivió Tailandia tras la caída de la
monarquía absolutista. Activistas y arquitectos han apelado al Gobierno para que frene
el derribo del Tribunal Supremo, un complejo
de bloques uniformes de hormigón que
contrasta con los estilizados tejados y cúpulas
del cercano Palacio Real, un colorido ejemplo
de la arquitectura tradicional. Su mala reputación radica en que fue construido bajo el
Gobierno del dictador Plaek Phibulsonkhram,
uno de los líderes de la revolución de 1932.
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urbania Abril 2013
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decoracíon
En el minimalismo
todos los elementos
deben combinar
y formar una unidad
Salas de estar
con aires minimalistas
Líneas rectas, ausencia de ornamentos, muebles sencillos
y funcionales, y colores neutros son premisas que resumen
la tendencia decorativa para esta temporada. Debe
mantenerse el equilibrio y el orden
por paúl rivas gonzález / fotos archivo
A
unque las opciones decorativas
para una sala de estar son muy
diversas, es el minimalismo la tendencia que prevalecerá esta temporada.
Esa corriente que muchos especialistas
resumen con la frase “menos es más”,
permite aprovechar mejor los espacios,
otorgando un toque de sobriedad, elegancia y orden al ambiente. Priman las líneas
rectas, la ausencia de ornamentos, los
muebles sencillos y funcionales, los acabados finos y la monocromía de colores
neutros.
Andreía Palomo, gerente de la tienda Bo
Concept, en Lechería, sugiere usar el color
blanco en las paredes porque brinda un
efecto de mayor amplitud y luminosidad.
Sin embargo, no descarta la utilización
de otros como el azul, el verde, el gris y
el negro, siempre y cuando se logre un
equilibrio entre Estos y los escogidos para
las mesas, sillas o lámparas.
“Los tonos pasteles en las paredes
y otros más cálidos en los accesorios
pueden dar muy buenos resultados. Se
puede agregar un detalle de color rojo en
los cojines o en la alfombra para que sirva
como punto focal”.
Mauro Capurso, arquitecto del establecimiento Spacio Di Casa, también en
Lechería, amplía el abanico de opciones al
recomendar los tonos tierra. Desestima el
cerezo o el chocolate, especialmente en el
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Las telas que se utilicen en la
decoración minimalista deben
evitar lo agresivo y barroco,
aportando frescura e invitando a
la relajación. Se deben dejar fuera
las telas estampadas y floreadas.
Se prefieren los textiles rusticos.
mobiliario, por considerar que no están
dentro de la linea cromática del minimalismo.
Los detalles
El web site fotosdesalas.com explica que la simplicidad es un factor que
debe prevalecer al momento de escoger
el mobiliario y los detalles decorativos.
Sugieren colocar muebles rectangulares y
lineales, casi al ras del suelo. Proponen los
sofás anchos, en colores negro y blanco,
que se adaptan muy bien a este tipo de
tendencia. En cuanto a meteriales, predomina la utilización de madera, metal,
vidrio y cuero. Una elegante lámpara de
bambú podría encajar perfectamente si
se escoge con mucho criterio y cuidado.
Para mantener la armonía y el equilibrio, Capurso sugiere evitar el uso de
plantas, cortinas de cenefa y alfombras
persas. Considera inapropiado el exceso
de obras de arte y portarretratos, así
como la mezcla de elementos antiguos
con otros de estilo vanguardista.
La funcionalidad del mobiliario es
clave en esta tendencia. Por ello, conviene
optar por mesas de centro que puedan
extenderse o por sofás con opción a convertirse en una cómoda cama.
Según el site decoraciondesala.com el
éxito de una decoración minimalista está
en reducir la cantidad de muebles y accesorios hasta dejar sólo los indispensables.
El minimalismo utiliza ambientes
monocromáticos. puede pintarse
una pared en un tono más subido
que el resto de la ambientación,
aunque no permite cambios tan
osados como colores brillantes
o muy alejados de los neutros.
se utiliza la madera, tanto en
pisos como en muebles, y materiales rústicos: cemento alisado,
vidrio, alambre de acero, venecita
y piedras, principalmente en estado
natural, mínimamente manipulados.
En la página decoracion.facilismo.com
explican que el minimalismo es una tendencia cuyo origen está ligado a la música,
pero que influyó en la arquitectura. Surgió
en EE UU durante la década de los 60, pero
su explosión fue en los años 70. Wollheim
fue el primero en utilizar el término, sin
embargo, es la frase ‘menos es más’, popularmente atribuida a Mies van der Rohe, la
que aparece como lema de esta corriente.
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soluciones
Jardines sin hongos
ni bacterias
Los jardines son vulnerables a la presencia
de hongos, bacterias y otros organismos que
suponen una amenaza para su sano desarrollo. Aunque en la mayoría de los casos son
invisibles, es fácil detectar su presencia a través de las secuelas que dejan las hojas, ramas
o tallos. Una solución para combatir estos
microorganismos consiste en la aplicación
de una mezcla a base de colillas de cigarro,
cebolla, azufre y ajo. Para prepararla, se deben
hervir los ingredientes durante 5 o 10 minutos. Cuando haya alcanzado la ebullición, se
coloca el líquido en un envase cerrado, se deja
reposar durante dos semanas y se filtra. Usar
en las mañanas con la temperatura lo más
fresca posible.
Info: comunidad.biensiemple.com
Casa libre
de alimañas
Adiós al olor
a humedad
La presencia de insectos y roedores
en el hogar no sólo resulta molesto,
sino que también podría afectar la
salud de quienes lo habitan. Si los
repelentes no son suficientes, se
pueden optar por algunos productos
caseros para mantenerlos alejados.
Las cucarachas, por ejemplo, rechazan el olor de las hojas de laurel, por
lo que se podrían colocar pequeños
trozos en sitios estratégicos para
espantarlas. Las moscas son intolerantes a los aromas fuertes como la
albahaca y las flores de lavanda.Para
combatir la proliferación de hormigas se recomienda esparcir clavos de
olor, pimienta o paprika. Mientras,
los mosquitos desaparecen con infusiones de eucalipto.
La mala ventilación, el encierro y
problemas de filtración podrían
generar un desagradable olor
a humedad en ciertas zonas
del hogar. Existen soluciones
fáciles y prácticas para contrarrestar este problema. Una de
ellas es la colocación de algunos
trozos de carbón vegetal en las
esquinas o en lugares pocos
visibles. El bicarbonato de sodio
es otra alternativa. Se recomienda verter pequeñas cantidades
del polvo en bolsitas elaboradas
con gasa, y colgarlas en sitios
estratégicos. Limpiar paredes
y pisos con vinagre diluido en
agua también ofrece buenos
resultados.
Info: hohar.comohacerpara.com
Info: hogar.comohacerpara.com
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urbania Abril 2013
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NOVEDADES
Ingenio
innovación y técnica
El japonés Toyo Ito obtuvo el prestigioso premio Pritzker de arquitectura. Ha desarrollado su labor en bibliotecas, teatros, parques y
tiendas. Su obra favorita es la Mediateca de Sendai
H
a diseñado estadios, rascacielos y
edificios emblemáticos, pero ahora la mayor ilusión del arquitecto
japonés Toyo Ito es construir viviendas
“que simplemente cubran las necesidades de la gente”, dijo tras ser galardonado con el premio Pritzker.
Ito reconoce que desde el tsunami de
Japón de 2011 volvió a “cuestionar” su
arquitectura, sobre todo desde su implicación en proyectos en las zonas devastadas, algo que ha sido reconocido por
el jurado del prestigioso premio y que le
hace una ilusión especial.
“Tras haber trabajado y convivido con
la gente de las zonas afectadas por el
desastre en proyectos como ‘Hogar para
todos’, quiero apostar por la construcción
de casas que se inspiren en el estilo de
vida de las personas que van a residir en
ellas”, explica en su estudio del barrio
tokiota de Omotesando.
El jurado ha querido destacar, además
de su vertiente de responsabilidad pública, su carácter innovador y su búsqueda
constante de nuevos caminos en una
obra “atemporal, optimista y alegre”.
“Siempre he tratado de no tener estilo
para no tener que concentrarme en mejorarlo. Mi objetivo ha sido producir algo
nuevo según el lugar y el equipo con el
que trabajaba. Esa novedad constante es
lo que mejor define mis ideas”, señala el
arquitecto de 71 años.
Ito ha desarrollado su labor en bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas,
edificios de oficinas y pabellones, en los
que ha buscado ampliar las posibilidades
de la arquitectura.
De todos los edificios diseñados a lo
largo de 40 años, no duda en señalar
la espectacular Mediateca de paredes
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urbania Abril 2013
Estadio Taiwan
transparentes y estructura de acero de
Sendai como su favorito: “Es algo que me
ha marcado, ha sido una época”.
A pesar de su proyección internacional y
sus trabajos alrededor del mundo, su obra
está muy ligada a la capital nipona, donde
se mudó en su adolescencia y que acoge
algunos de sus edificios más reconocibles
como la casa White U o la tienda de Tods.
Sin embargo admite que cada vez le
interesa más trabajar en zonas rurales de
Japón, ya que Tokio ha perdido la energía
que tenía.
“Las grandes ciudades de cualquier país
museo de arquitectura de japón
necesitan la energía para superar el
pasado y avanzar, y lamentablemente el
Tokio de hoy carece de esa energía. Por
eso ahora me apetece trabajar fuera de
la gran urbe, en zonas más periféricas”.
Ito ha desarrollado y perfeccionado
una sintaxis arquitectónica personal en
la que combina el ingenio estructural
y técnica con la claridad formal. Sus
formas no obedecen a enfoques minimalistas o paramétricos. “Diferentes
circunstancias conducen a respuestas
diferentes”, destaca el jurado de su
trabajo.
mediateca de sendai
El sexto
Ito es el sexto arquitecto japonés en
recibir el Pritzker tras Kenzo Tange (1987),
Fumihiko Maki (1993), Tadao Ando
(1995) y el equipo formado por Kazuyo
Sejima y Ryue Nishizawa en 2010.
La entrega del premio se celebrará
el próximo 29 de mayo en el Museo y
Biblioteca Presidencial John F. Kennedy de Boston (EE UU), un edificio
diseñado por el Pritzker de 1983,
Ieoh Ming Pei. El galardón consta
de 100.000 dólares (unos 76.000
euros) y un medallón de bronce.
torre de los vientos yokohama
En sus comienzos desarrolló obras
modernas, mediante el uso de materiales
industriales para construir estructuras
ligeras, como tubos, mallas expandidas,
aluminio perforado, láminas y telas permeables. Aunque en la mayoría de sus últimos trabajos ha utilizado el hormigón
armado.
Según el jurado, Toyo Ito “es capaz, de
una manera extraordinaria, de mantener
la estructura, el espacio, el escenario y
la tecnología en un nivel de igualdad
(...) Sus edificios son el resultado del
profundo conocimiento de su oficio y de
su capacidad para hacer frente simultáneamente a todos los aspectos de la
arquitectura”.
Trabajos que se caracterizan por la
innovación y que el jurado destaca son
el pabellón temporal creado en Brujas
en 2002, y el edificio TOD’S en Tokio en
2004, cuyo revestimiento sirve también
de estructura.
La abundancia de nuevas tecnologías
se hace presente en proyectos como el de
la Cúpula de Odate (Japón) o la Torre de
los Vientos de Yokohama.
Ito se interesa por las relaciones entre
habitaciones, exterior e interior, y los
edificios y sus alrededores. Su trabajo se
inspira en los principios de la naturaleza,
como lo demuestra la unidad conseguida
entre estructuras orgánicas, superficies y
revestimientos.
Son ejemplos de su arquitectura
pública el Tanatorio de Gifu (2006), la
Biblioteca Universitaria Tama Art de Tokio
(2007) y su trabajo para construir pequeños espacios comunales para los afectados por el terremoto en Japón en 2011,
una “expresión directa de su sentido de
responsabilidad social”.
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edificios emblemáticos
Un imponente
E
n la década de los 60, el músico Pedro
Antonio Ríos Reyna, planteó la idea
de construir una sala de conciertos que sirviera de sede a la Orquesta
Sinfónica de Venezuela. El proyecto fue
modificado por el presidente del Centro
Simón Bolívar, Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicitó que se convirtiera en
una sala de usos múltiples que permitiera
presentar ballet, ópera, conciertos y otras
manifestaciones artístico-culturales.
Fue así como surgió el Teatro Teresa
Carreño, una estructura que ha sido catalogada como la obra arquitectónica con
fines culturales más importante, construida en Venezuela en los últimos cien años.
Tomás Lugo, Dietrich Kunckel y Jesús
Sandoval realizaron el diseño del complejo
que ganó el concurso convocado en 1970
para la edificación de este recinto que
estaría enmarcado por un espléndido
ambiente natural y urbano: el Parque Los
Caobos, el Jardín Botánico, el antiguo
espacio para el arte
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La construcción
del complejo cultural se inició en 1973
durante la presidencia de Rafael Caldera
y oficialmente culminó en 1983, durante
el gobierno de Luis
Herrera Campins.
Su costo total se
estima en 540 millones de Bolívares de
la época. Su nombre
rinde homenaje a la
artista internacional Teresa Carreño
(1853-1917), quien
fuera una de las más
destacadas pianistas
de su época.
Ateneo de Caracas (actual Universidad
Nacional de las Artes), el Museo de Ciencias Naturales, la Cinemateca Nacional, la
Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas
Artes, el Museo de Arte Contemporáneo de
Caracas, el Museo del Teclado, el Museo de
los Niños y la estación Bellas Artes del Metro
de Caracas.
La estructura lograda es comparada
con la Ópera de Sydney, en Australia, y el
Barbican Centre, en Inglaterra. Sus creadores viajaron a varios teatros del continente
americano y europeo, entre ellos el Queen
Elizabeth Hall de Londres y el centro de
La Filarmónica de Berlín, para conocer los
adelantos técnicos de la época y adaptarlos
a su obra.
Arquitectónicamente, el teatro, levantado
sobre un terreno de 22.586 m2, es una gran
edificación que se eleva a través de grandes
columnas, techos hexagonales, jardines
circundantes, expresiones de arte en general
y obras cinéticas. Fue diseñado de forma
semi hexagonal con amplias dimensiones.
Además, tiene mecanismos hidráulicos, plataformas móviles y cicloramas, entre otros
elementos que permiten crear un ambiente
estético y funcional.
Cuenta con dos salas principales. La José
Félix Ribas tiene forma semicircular al estilo
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PARTE DEL EQUIPO
EI cálculo estructural
fue responsabilidad de los
ingenieros José y Cecilio Luchsinger, Federico Alminara,
Natalio Manchellum y José
Ignacio Pulido.
La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac
Kizer y Yolanda Sánchez con
la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados.
La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron
los especialistas Bolt Beranek
and Newman (Cambridge,
Massachusetts) y George
C. lzenour Associates (New
Havor, Connecticut), respectivamente.
de los teatros griegos. EI techo luce un plafón de estructuras acústicas fijas diseñadas
por Jesús Soto. Posee seis camerinos, oficina
y cuartos de ensayo adyacentes. Su capacidad es para 440 personas.
La Ríos Reyna tiene 26 zonas dispuestas en diferentes planos irregulares que
permiten delimitar las superficies del patio y
del balcón. Dispone de un moderno sistema
de audio controlado con una consola de 56
canales, ubicado en la cabina de sonido. Además de los camerinos, posee salas de ensayo,
salas de solistas, sala para ensayo de ballet y
una sala para coro. Alberga a 2.353 personas.
La entrada del teatro está precedida por
la Plaza Vicente Emilio Sojo, y los espacios
alternos a las salas sirven para la presentación de conciertos al aire libre, teatro de
calle y exposiciones. Dos sótanos albergan
espacios para los talleres y almacenamiento
de utilería.
En puntos estratégicos se sitúan varias
obras de arte de Harry Abend, Erling Oloe,
Vicenzo Gemito, Martín Leoncio Funés,
Pedro Basalo, Colette Delozanne y del artista
venezolano Jesús Soto.
Info: www.teatroteresacarreño.gob.ve
www.iconosdevenezuela.com
www.dramateatro.com
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materiales
Una versión más artística
del plástico
La firma italiana Kartell ha producido y generado una verdadera
cultura del uso del plástico en el hogar, aunando innovación técnica
y diseño de vanguardia en la creación de elementos con un enorme
impacto estético en la decoración
R
oland Barthes fue el primero en
descubrir con precisión la doble
naturaleza del plástico: alquímica
y doméstica, así lo recoge el libro conmemorativo de los sesenta años de Kartell, la
empresa de diseño italiano que con color,
imaginación y arte ha hecho del plástico
un material aprovechable en la decoración
de un hogar.
“Kartell. La cultura del plástico” (Taschen) recoge la historia del nacimiento de
una nueva concepción del diseño, en la
que técnica y vanguardia van de la mano
para ofrecer una versión más artística y
cosmopolita.
Diseñadores como Fino Colombini, Achille y Pier Giacomo Castiglioni y Joe Colombo transformaron la industria, motivados
por la llegada del pop y su predilección por
este material.
Tiempo después, bajo la dirección de
Claudio Luti, nacieron auténticos iconos
del diseño como las sillas de policarbonato
transparente: La Marie y Louis Ghost de
Philippe Starck; o la lámpara Bourgie de
Ferruccio Laviani.
Diseños coloridos, útiles y prácticos para
POLICARBONATO,
TODO UN
DESCUBRIMIENTO
el hogar que en un principio tuvieron la cocina como lugar de acogida y luego saltaron
a cualquier espacio de la vivienda, primero
en Italia y después en el resto del mundo.
Ya a mediados de los años 70 era uno de los
materiales más empleados en la industria.
INNOVACIÓN Y BELLEZA
Giulio Castelli, el fundador de Kartell, químico de profesión, y fascinado
por el material, argumentaba que
trataba de generar a través de sus
productos “belleza, innovación y, por
encima de todo, sorpresa”.
Sillas, carritos, mesas y otros artículos del hogar se posicionaron en el
mercado internacional de la decoración. En los noventa nacieron la mesa
Battista, que combina un plano de
poliuretano con una estructura de
acero cromado; los carritos multifuncionales Oxo, que aplican la flexibilidad del plástico a un elemento estructural en función de aluminio, y la silla
Maui, el primer asiento monocasco
sin elementos o nervaduras metálicos
que sostenga el respaldo, realizado en
polipropileno.
A finales de los noventa y con la
llegada del nuevo milenio, Kartell es
la primera empresa mundial en utilizar el policarbonato para producir
muebles: el prototipo es la silla La
Marie, de Philippe Starck, el primer
asiento monocasco de policarbonato
y el primero que introduce el concepto de transparencia. Luego llegó la
butaca Louis Ghost.
En 2001, la compañía ganó el
Compasso d’Oro por el sofá Bubble
Club, diseñado por Starck, el primero
realizado enteramente con plástico
gracias a una innovadora tecnología
de moldeado rotatorio.
En 2008, la silla Mr. Impossible
vuelve a ser un paso hacia adelante
en la fabricación y el diseño, al soldar con láser dos cuerpos ovalados
de plástico que se sostienen sobre
patas transparentes y una parte
superior que parece casi suspendida
en el aire.
Esta constante permanece en las
supertransparentes piezas de Tokujin
Yoshioka de Invisible Light Collection
y en el mestizaje entre plástico y tela
de Patricia Urquiola.
Procesos costosos y arriesgados
que ponen a prueba una obsesión
constante por la experimentación,
la investigación y el diseño.
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