MUSéE NATIONAL MARC CHAGALL MUSéE NATIONAL

m u s é e s n at i o n au x d u x x e s i è c l e d e s a l p e s - m a r i t i m e s
musée national marc chagall
musée national fernand léger
musée national pablo picasso, la guerre et la paix
12 13
·
MUSÉE
NATIONAL
MARC
CHAGALL
1
Maurice Fréchuret
2
Directeur des musées nationaux du XX siècle des Alpes-Maritimes
e
m u s é e n at i o n a l m a r c c h a g a l l 4
• 2 013 , 40
anniversaire du musée
- Les expositions au musée
- Les expositions hors les murs
- Une acquisition exceptionnelle
- Événement organisé par l’Association des Amis du musée
4
5
5
5
ème
xpositions
• e
- Chagall et le livre
- Marc Chagall, d’une guerre l’autre
- Marc Chagall, devant le miroir,
autoportraits, couples et apparitions
sommaire
édito
1973 - 2013. Le musée national Marc Chagall est entré dans sa quarantième
année. En effet, c’est en 1973 que s’ouvre à Nice, au bas de la colline de Cimiez,
sur le terrain de l’ancienne propriété Radziwill (acquis par la ville de Nice qui
en fit don à l’Etat) le premier musée consacré à l’œuvre d’un artiste vivant. Il va
accueillir un exceptionnel ensemble de peintures, de gouaches, complété bientôt
par de nombreuses autres œuvres que Marc et Valentina Chagall ont données à
l’Etat. Toutes ont trait au Message Biblique auquel l’artiste a consacré une partie
de son œuvre et dont il désire amplifier la portée dans cette nouvelle maison.
Au fil du temps, la collection s’est enrichie de peintures et de dessins d’inspiration
autre et ces acquisitions permettent de mettre en évidence l’importance et la
diversité de la création de l’artiste. Un artiste au parcours singulier, réfractaire
aux catégories que l’histoire de l’art a pu établir qui se tint éloigné, de son vivant,
des groupes et des mouvements alors constitués. Curieux de ce que les autres
artistes ont pu produire au temps du cubisme, des débuts de l’abstraction ou
du surréalisme, il gardera néanmoins ses distances vis-à-vis des avant-gardes,
travaillant à une œuvre originale qui ne fera pas école et qui, comme celle de
Balthus, Giacometti, Hélion ou Morandi, n’aura ni adeptes ni suiveurs.
L’art de Chagall ne vaut pas pour l’influence exercée mais justement pour
sa singularité exemplaire. Libre de toute attache, le peintre poursuivra ses
recherches, déclinant les thèmes qui lui sont chers et qu’il traitera durant sa vie
entière : Vitebsk, son village natal, Bella, sa première femme, la fenêtre de
l’atelier par laquelle entraient ses univers réels ou rêvés, les bestiaires aux créatures
hybrides et, bien sûr, les épisodes de la Bible largement réinterprétés par lui.
Parmi les thématiques récurrentes de Chagall, il en est une – l’autoportrait – que
nous avons, en cette année commémorative, choisi de montrer en organisant
durant l’été une grande exposition. Ce sont en effet des dizaines de peintures et
de dessins, pour beaucoup inédits, que l’artiste a produits tout au long de sa
carrière qui seront visibles dans Devant le miroir, autoportraits, couples et apparitions,
exposition co-organisée avec la Rmn-Grand Palais, qui montrera l’étonnante
diversité du sujet traité. Associées à cet événement d’importance, les villes de
Vence et de Saint-Paul de Vence présenteront respectivement et au même moment
les œuvres de notre musée autour du Message Biblique et une belle série de
photographies, sorte de reportage sur les voyages du peintre.
D’autres expositions, à commencer par celle consacrée aux livres illustrés par
l’artiste, sont programmées dans le cadre de cette année particulière. Une autre
exposition intitulée D’une guerre l’autre, en résonance avec la grande exposition
Chagall alors visible au musée du Luxembourg, donnera à voir, au printemps
2013, certains aspects de l’œuvre réalisée entre les deux guerres. Une exposition
sur le musée Chagall permettra de mieux connaître l’approche fine et sensible
de son architecte, André Hermant. Enfin, comme au cours de ces dernières
années, des conférences, concerts et autres manifestations viendront compléter
ce programme ambitieux.
Les autres musées nationaux des Alpes-Maritimes entendent aussi répondre
aux attentes de leurs publics en leur offrant une programmation artistique et
culturelle de qualité, programmation que la lecture des pages de ce carnet va
vous permettre de découvrir.
6
7
8-9
• a ction culturelle - Conférences d’esthétique et d’histoire de l’art
10 - 11
- Musique au musée
Musique de chambre
12
Ensemble Apostrophe
13
- Auditions du Conservatoire 14
• a
ctivités pédagogiques
15 - 16
m u s é e n at i o n a l f e r n a n d l é g e r 17
• e xpositions
- Sarah Morris, Mechanical Ballet
- Métropolis, Fernand Léger et la ville Volet 1 : une peinture habitable
Volet 2 : le spectacle de la vie moderne
18 - 19
20 - 21
• a ction culturelle
Cinéma : Vivement dimanche ! L’eclat au musée
22 - 23
• a ctivités pédagogiques
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m u s é e n a t i o n a l pa b l o p i c a s s o 25
• e xpositions
- David Raffini-Florian Pugnaire, Énergie sombre
- Jean-Baptiste Ganne
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27
un musée, un jardin
parrainages, mécénat et location
des espaces des musées
association des amis
du musée national marc chagall
calendrier des 3 musées
i nformations pratiques
28 - 29
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34 - 35
3
MUSÉE
NATIONAL
MARC
2013, 40 è m e a n n i v e r s a i r e d u m u s é e n a t i o n a l m a r c c h a g a l l
CHAGALL
En 1973, le musée national Message Biblique Marc Chagall ouvre ses portes. Quarante ans
après, ses collections se sont enrichies de nombreuses œuvres non bibliques et le changement
de nom valide sa vocation à montrer la totalité de l’œuvre de Chagall.
En 2013, le musée fête ses quarante ans d’histoire avec de nombreux événements.
les expositions au musée
chagall et le livre
du samedi 20 octobre 2012 au lundi 11 février 2013
Voir p. 6
marc chagall, d’une guerre l’autre
les expositions hors les murs
Le musée national Marc Chagall co-organise également, pendant l’été 2013 :
chagall, du verbe à l’image
château de villeneuve, fondation Émile hugues, vence
du samedi 22 juin au mardi 15 octobre 2013
Autour du travail préparatoire au Message Biblique, grand œuvre de l’artiste
pendant sa période vençoise, sont réunis plusieurs ensembles d’œuvres, peintures,
gouaches et dessins (dont de nombreux inédits), gravures et lithographies, tous
significatifs du travail approfondi mené par Chagall sur le texte biblique.
chagall, portraits d’un voyageur
office du tourisme, saint-paul de vence
du samedi 23 février au lundi 20 mai 2013
du jeudi 20 juin au mardi 15 octobre 2013
Organisée en parallèle avec l’exposition au musée du Luxembourg :
Marc Chagall, passages entre guerre et paix, du 21 février au 21 juillet 2013.
Des photographies du peintre le suivent dans ses déplacements en France et
dans le monde, en lien avec ses exils, ses attachements, son travail et même ses
vacances, jusqu’à ses dernières années à Saint-Paul de Vence, où il repose.
Voir p. 7
marc chagall, devant le miroir,
autoportraits, couples et apparitions
du samedi 15 juin au lundi 7 octobre 2013
Exposition organisée par le musée national Marc Chagall et la Réunion des
musées nationaux-Grand Palais.
Voir p. 8-9
le musée chagall, chef-d’œuvre
d’andré hermant
du samedi 19 octobre 2013 à mi- janvier 2014
L’ exposition est organisée avec l’aide de la Cité du Patrimoine et de l’Architecture,
en l’honneur de l’architecte André Hermant, spécialisé à la fin de sa vie dans le
travail pour les musées, autant dans les constructions d’édifices nouveaux que
dans les aménagements muséographiques. Elle montre le développement du
projet du musée Chagall, cas exceptionnel d’un musée construit autour des
œuvres qui devaient y être exposées en permanence. Plans, photographies
et maquettes en présentent les évolutions jusqu’à la complète réussite de la
réalisation finale.
m a r c c h a g a l l , a u c e n t r e , av e c m a u r i c e d r u o n ,
a l o r s m i n i s t r e d e l a c u lt u r e , à g a u c h e ,
une acquisition exceptionnelle
la route de cranberry lake, 1944
présentation au public de la nouvelle acquisition
du musée
Cette huile sur toile, acquise en vente publique en mars 2012, vient opportunément compléter les collections du musée sur la période de l’exil américain de
Chagall.
é v é n e m e n t o r g a n i s é pa r
l ’ a s s o c i at i o n d e s a m i s d u m u s é e
concert
dimanche 7 juillet 2013 . 20 h
Quarante ans après l’inauguration du musée, le pianiste Mikhaïl Rudy, dont
la carrière internationale a été couronnée par de nombreux prix, présente le
7 juillet 2013 un projet innovant en lien avec d’autres formes d’art que la
musique, sur le thème du plafond de l’Opéra de Paris, peint par Chagall en 1964.
e t a n d r é m a l r a u x , s o n p r é d é c e s s e u r q u i ava i t d é c i d é
la construction du musée de nice,
l o r s d e l ’ i n a u g u r at i o n d e c e l u i - c i l e 7 j u i l l e t 1 9 7 3
©
4
c l i c h é r . g at t i
5
marc chagall
marc chagall
moïse, 1956
m o ï s e r é pa n d l e s t é n è b r e s
lithographie pour verve, n°33-34,
©
©
©
d é ta i l , 1931
huile et gouache sur papier,
m u s é e n at i o n a l m a rc c h a g a l l
adagp, paris 2012
m u s é e n at i o n a l m a rc c h a g a l l
cliché rmn-grand pal ais/gérard blot
©
©
adagp, paris 2012
cliché rmn-grand pal ais/
gérard blot
m u s é e n at i o n a l m a r c c h a g a l l
m u s é e n at i o n a l m a r c c h a g a l l
du samedi 20 octobre 2012 au lundi 11 février 2013
du samedi 23 février au lundi 20 mai 2013
Vernissage
Vernissage
le samedi 20 octobre 2012 à 11 h
En 1923, à Berlin, Chagall découvre la pratique de la gravure, en illustrant
la version allemande de Ma Vie, recueil de ses souvenirs de jeunesse.
Depuis lors, il ne cesse de s’intéresser à l’illustration des textes les plus variés :
textes fondateurs, comme la Bible et l’Odyssée, textes classiques, textes d’amis
puisqu’il est lié à de nombreux écrivains et poètes, revues d’art enfin, auxquelles
il participe après-guerre.
Il s’affirme dès les années trente comme l’un des maîtres de la gravure, soucieux
de transposer, dans les modulations du noir et blanc, les valeurs de la couleur
et de restituer le rythme et l’atmosphère d’un récit sans renoncer à sa propre
part d’interprétation. Après 1945, il découvre la lithographie qui devient son
mode d’expression privilégié pour l’illustration.
L’exposition présente une grande partie des livres illustrés par Chagall avec, en
regard de chacun d’eux, des peintures et des gouaches. Le tableau précèdant
dans le temps, ou au contraire prolongeant l’illustration d’un livre.
6
m arc c h a g a l l , d ’ u n e g u er r e l ’ au t r e
expositions
expositions
chagall et le livre
le samedi 23 février 2013 à 11 h
L’exposition réunit des œuvres qui évoquent la carrière de l’artiste sur
une longue période, de la Première Guerre mondiale aux années mille neuf
cent soixante, et reflète les événements de la vie privée de l’artiste comme ceux
de l’histoire du monde, qu’il subit. Elle est organisée en parallèle avec celle
présentée au même moment au musée du Luxembourg, Marc Chagall, passages
entre guerre et paix, du 21 février au 21 juillet 2013. Ce rapprochement répond
au souhait de permettre au public en région de découvrir aussi, ou de compléter,
cette dimension du travail de l’artiste.
Entre témoignage et dépassement des profonds changements de cette période,
les œuvres de Chagall évoquent sa vie d’homme, mais rendent également
compte de l’évolution de son regard sur sa ville, sur les pays où il est amené
à vivre (Russie, puis France, puis Etats-Unis et enfin retour en France), sur
le judaïsme, sur les guerres qui marquent durement sa génération.
Plus de soixante dessins, gouaches et collages sont présentés, provenant du
musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou et d’une collection
privée.
7
marc chagall,
marc chagall
les amoureux en gris, 1916-1917
au to p o rt r a i t , 1915
huile sur papier
encre brune sur papier
marouflé sur toile,
©
©
m u s é e n at i o n a l d ’ a rt m o d e r n e ,
c e n t r e d e c r é at i o n i n d u s t r i e l l e ,
adagp, paris 2012
c l i c h é r m n - g r a n d pa l a i s /
g é r a r d b l ot
centre georges pompidou
©
©
adagp, paris 2012
cliché rmn-grand pal ais/
p h i l i p p e m i g e at
expositions
expositions
m a r c c h a g a l l , d e va n t l e m i r o i r ,
a u t o p o r t r a i t s , c o u p l e s e t a p pa r i t i o n s
m u s é e n at i o n a l m a r c c h a g a l l
du samedi 15 juin au lundi 7 octobre 2013
Vernissage
le samedi 15 juin 2013 à 11 h
À l’occasion du quarantième anniversaire de l’inauguration du musée national
Marc Chagall, une exposition entièrement dédiée à l’artiste, autour du thème
de l’autoportrait est co-organisée avec la Rmn-Grand Palais.
Ce sujet, sans doute le plus traité par Chagall, reflète ses préoccupations
stylistiques et ses interrogations sur son identité comme sur son rôle d’artiste.
D’abord simple affirmation de soi comme peintre, il devient vite, dès 19151917, le moyen de se présenter comme le passeur d’un message qu’il affirme
comme divin.
8
De 1907 à 1985, son abondante production relève de tous les genres : le plus
souvent, autoportraits au chevalet, à la palette ou dans l’atelier. Mais aussi de
nombreux doubles portraits, où Chagall se représente avec sa femme et enfin
des autoportraits où l’artiste se montre souvent sous la forme d’un ange, d’un
être hybride ou d’un animal.
L’exposition permet donc d’aborder tous les aspects d’une production
significative par la quantité, mais aussi de comprendre comment elle est, pour
Chagall, le moyen d’affirmer sa différence en tant qu’artiste religieux. Elle
amène à s’interroger sur l’autoportrait comme voie d’accès privilégiée vers la
vérité de l’artiste.
9
conférences
les conférences
sont organisées en
relation
avec le
laboratoire de
philosophie et
la direction de
la culture de
l'université de
nice sophia
antipolis,
l'association
des amis du
musée national
marc chagall
et le musée
Barry Bergdoll
m a r d i 20 n o v e m b r e 2012 . 19 h ( s o u s r é s e r v e )
Questions de design
Barry Bergdoll est professeur d’histoire de l’architecture au département d’histoire de l’art et d’archéologie de
Columbia University (New York) et conservateur en chef du département d’architecture et de design du Musée
d’Art Moderne de New York (MoMA). Il a notamment publié avec Leah Dickerman, Bauhaus 1919-1933,
Workshops for modernity avec Terence Riley, Mies in Berlin, München 2001 et European Architecture 1750-1890,
Oxford, Oxford History of Art, [Paperback] 2000.
Jacqueline Lichtenstein
m a r d i 4 d é c e m b r e 2012 . 19 h
La couleur entre parole et silence
Dans une lettre, Rilke écrit à propos de Cézanne : « jamais n’était mieux apparu à
quel point la peinture a lieu dans les couleurs, et qu’il faut les laisser seules afin
qu’elles s’expliquent réciproquement. » La difficulté à parler de la couleur est un
Auditorium du musée lieu commun du discours sur la peinture depuis l’Antiquité. Telle Méduse, la couleur
Entrée libre dans la limite picturale a toujours été caractérisée par sa capacité à réduire au silence le spectateur
des places disponibles. ébloui par son éclat. Comment faire entendre avec des mots ce « vacarme de la
couleur », pour reprendre une expression que Huysmans emploie à propos de
Guillaumin ? Sans prétendre y répondre, nous voudrions dans cette conférence
tenter d’éclairer les divers aspects de cette question qui hante aussi bien la réflexion
philosophique sur l’art que la critique d’art.
Jacqueline Lichtenstein est professeur des universités et responsable du master esthétique et philosophie de l’art à
l’université de Paris-Sorbonne. Elle a enseigné plusieurs années aux Etats-Unis, notamment à l’université de
Californie à Berkeley. Principales publications : La couleur éloquente, La tache aveugle, La Peinture, Conférences
de L’Académie Royale de peinture et de sculpture, 10 vol.
Jean-philippe antoine
m a r d i 2 2 j a n v i e r 2013 . 19 h
Les images les plus importantes du XXe siècle : pour une éthique du regard
De récentes expositions consacrées à l’histoire de l’art allemand dans les années 30
ont redonné une actualité aux planches qui illustrent - L’Art et la Race - l’ouvrage
qui inspira les concepteurs de la sinistre exposition de « l’art dégénéré » à Munich
en 1937. Le caractère choquant de ces planches ne résulte pas seulement de l’exposition
des corps infirmes et malades que l’auteur compare aux « vices et monstruosités »
de l’art moderne, mais aussi de la confusion qu’il entretient dans les relations entre
peinture, photographie et réel. L’analyse de ces stratégies littéralement perverses du
regard conserve en ce sens aujourd’hui valeur d’avertissement : bien regarder des
images n’est pas simple affaire d’esthétique.
Jean-Philippe Antoine enseigne l’esthétique et la théorie de l’art contemporain à l’université Paris VIII (Saint-Denis
Vincennes). Il a récemment publié La traversée du XXe siècle, Joseph Beuys, l’image et le souvenir, aux Editions du
MAMCO/Presses du Réel, et participé à The Quilt and the Truck, Nancy Shaver (Publication Studio, 2011).
jacques morizot
m a r d i 5 f é v r i e r 2 0 1 3 . 19 h
10
Quelle philosophie pour penser l’avant-garde ?
Un trait récurrent et sans doute sous-estimé dans l’avant-garde picturale des années 10
est l’investissement spirituel considérable qu’on y trouve, en particulier chez les
trois pionniers de l’abstraction, Malévitch, Kandinsky et Mondrian. Chacun d’eux
a conjugué de manière originale une aventure de rupture formelle avec une adhésion
a c t i o n c u lt u r e l l e
a c t i o n c u lt u r e l l e
esthétique et histoire de l’art
à une pensée traditionnaliste d’orientation métaphysique et même ésotérique.
Ce simple constat suffit à faire douter de la pertinence d’une lecture strictement
formaliste mais il ne valide pas pour autant la décision de prendre au pied de la
lettre les textes des artistes. Après avoir caractérisé le moment théorique que
représente cet épisode, j’esquisserai plusieurs manières de l’interpréter en essayant
de surmonter cette contradiction.
Jacques Morizot est agrégé de philosophie et professeur d’université. Il a dirigé successivement le département
d’arts plastiques de l’université Paris VIII puis celui de philosophie de l’université de Provence (Aix-Marseille I).
Il est spécialiste d’esthétique philosophique, de théorie de l’image et de la symbolisation. Publications récentes :
Qu’est-ce qu’une image ?, Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art, La philosophie de Nelson Goodman,
Goodman : Formes de la symbolisation, Avant la philosophie de l’art.
ÉRIC MICHAUD
MARDI 1 2 MARS 2013 . 19 h
L’histoire de l’art entre race et nation
(À propos du livre de W. Uhde, Picasso et la tradition française, 1928)
En 1928, le grand marchand, critique et historien Wilhelm Uhde publiait un petit
livre qui fit parler de lui : Picasso et la tradition française. De même que l’arrivée du
sang germanique des Francs avait jadis donné naissance au gothique, Picasso, disait
Uhde, était venu féconder par son « esprit gothique » la « tradition française »
qu’incarnait Georges Braque, engendrant le cubisme en Ile-de-France. La conférence
montrera les origines de cette thèse et quelques unes de ses conséquences les plus
remarquables.
Eric Michaud est directeur d’études à l’école des hautes études en sciences sociales. Il a notamment publié La fin
du salut par l’image (J. Chambon, 1992) ; Un art de l’éternité. L’image et le temps du national-socialisme (Gallimard,
1996) ; Fabriques de l’homme nouveau : de Léger à Mondrian (Carré, 1997) ; Histoire de l’art. Une discipline à ses
frontières (Hazan, 2005) et achève un essai sur la racialisation de l’écriture de l’histoire de l’art depuis le XIXe siècle.
JEAN - MARIE SCHAEFFER
MARDI 9 AVRIL 2013 . 19 h
L’expérience esthétique de la peinture : entre vision et regard
C’est en regardant le tableau que nous voyons le monde qu’il représente. Quel est
le lien entre ce regard et la vision qu’il rend possible ? Comment pouvons-nous
voir un monde alors que nous ne regardons qu’un ensemble de lignes et de
taches disposées sur une surface plane ? Première question.
Mais en général nous ne nous bornons pas à regarder à travers le tableau le monde
qu’il représente. Au-delà de toute représentation, notre regard se laisse piéger par le
tableau lui-même. Celui-ci capte notre attention, et ce faisant nous transporte à
travers le monde représenté dans un autre univers : celui, purement mental, de
l’œuvre. Comment une représentation visuelle peut-elle nous entraîner ainsi au-delà
d’elle-même ? Deuxième question.
C’est la psychologie de la perception qui nous permet de répondre à la première
question, et donc de mieux comprendre le mystère de la vision « pictoriale », si
proche et si éloignée en même temps de la vision intramondaine. La deuxième
question quant à elle, relève de l’esthétique philosophique, car elle porte en réalité
sur ce qui fait la particularité de l’attention esthétique comparée à d’autres types
d’attention au monde.
Jean-Marie Schaeffer est directeur d’études à l’EHESS (Paris) et directeur de recherche au CNRS. Il a publié, entre
autres, Les célibataires de l’art. Pour une esthétique sans mythes (Editions Gallimard, 1996), Pourquoi la fiction ?
(Editions du Seuil, 1999), La fin de l’exception humaine (Editions Gallimard, 2007) et, récemment, Petite écologie
des études littéraires (Editions Thierry Marchaisse, 2010). À paraître : L’expérience esthétique (Editions Gallimard).
© D.R.
11
ensemble apostrophe
et le chœur de l’opéra
d e n i c e a u m u s é e n at i o n a l
marc chagall
a c t i o n c u lt u r e l l e
Fondé en 2002 par Marco Guidarini, alors Directeur musical du Philharmonique de Nice,
l’Ensemble Apostrophe, seul ensemble contemporain français au sein d’une grande formation,
se consacre à la musique des XXe et XXIe siècles. Il est depuis lors en résidence au musée
national Marc Chagall où il assure plusieurs concerts par saison.
orchestre philharmonique de nice
Directeur musical Philippe Auguin
musique de chambre
ensemble apostrophe
lundi 17 septembre 2012 . 20 h
lundi 18 février 2013 . 20 h
Mozart Quatuor KV 575
Beethoven Quatuor n° 1, opus 59
Waechter Quatre fragments
B.A.C.H., un ange, Xayide, dix-intro
Robert Wächter, Arnaud Chaudruc, violons
Hugues de Gillès, alto
Anne Bonifas, violoncelle
Faure Sonate en la majeur, opus 13
Schumann Deuxième sonate en ré mineur,
opus 121
Reine-Brigitte Sulem, violon
Bruno Robillard, piano
Lundi 19 novembre 2012 . 20 h
Hindemith Sonate pour hautbois
et piano en sol majeur
Hindemith Sonate pour cor et piano
en fa majeur
Reinecke Trio pour hautbois,
cor et piano, opus 188
François Meyer, hautbois
Bruno Caulier, cor
Sylvie Favre, piano
lundi 21 janvier 2013 . 20 h
Francaix Quatuor avec cor anglais
Brahms Quatuor avec piano en la majeur, opus 26
Penderecki Trio à cordes
Volkmar Holz, violon
Liviu Ionescu, alto
Victor Popescu, violoncelle
Jean-François Poullot, cor anglais
Anthony Ballanthyne, piano
12
d.jaussein
lundi 8 avril 2013 . 20 h
Schoenberg La nuit transfigurée
R. Strauss Les Métamorphoses
Razvan Negoita, Arnaud Chaudruc, violons
Estelle Brun, Hélène Coloignier, altos
Thierry Trinari, Jan Szakal, violoncelles
Jean-Michel Baile, contrebasse
lundi 13 mai 2013 . 20 h
Carte blanche à Mark Foster
Les deux concerts de l’Ensemble Apostrophe ont été confiés à Mark Foster qui a conçu cette
saison 2012-2013.
vendredi 1er février 2013 . 20 h
Direction Mark Foster
Charles Ives An unanswered question
pour 4 flûtes, trompette, quintette à cordes
Wolfgang Rihm Nature morte - still alive
pour 13 cordes
Arnold Schoenberg Sechs kleine Klavierstücke,
opus 19
K. Stockhausen Klavierstück n° X
Wilhelm Killmayer Fin al Punto pour cordes
a c t i o n c u lt u r e l l e
©
musique au musée
vendredi 29 mars 2013 . 20 h
Direction Mark Foster
Poul Ruders Corpus cum figuris
Igor Stravinsky Concerto pour piano
et instruments à vents
Peteris Vasks Symphonie - Balsis - Stimmen
pour 20 cordes
R. Strauss Andante pour cor et piano
Stravinsky Suite italienne pour violon
et piano
Brahms Trio pour violon, cor et piano
Vera Novakova, violon
Bruno Caulier, cor
Maki Belkin, piano
Tarif 7 € - Étudiant 5 €
Renseignements : T +33 (0)4 92 17 40 79 - www.philharmonique-nice.org
13
activités pédagogiques
m é d i a t i o n c u lt u r e l l e
a d u lt e s
un same d i p ar mois
. 15
Visite commentée en français, anglais et italien.
h
jeune public
24 novembre 2012
30 MARS 2013
visites
Classes de violoncelle :
Frédéric Audibert
et Guillermo Lefever
Classe de chant choral :
Bertrand Dutour
de Salvert
-V
isite commentée de la collection permanente et des expositions temporaires
(tous niveaux) en français, anglais, italien
- Visite commentée avec livrets pédagogiques (6ème)
15 décembre 2012
6 AVRIL 2013
Classe de clavecin :
Martine Raibaldi
Classe de harpe :
Nathalie Lebrun
Dans le cadre du nouveau programme d’histoire des arts, des activités
pédagogiques sont proposées aux équipes enseignantes pluridisciplinaires.
26 janvier 2013
15 JUIN 2013
Classe de contrebasse :
Elisabeth Vanthomme
Classes de musique
ancienne :
DMA and C°
9 février 2013
Classe de saxophone :
François Leclaircie
Auditorium du musée
Entrée libre dans la limite des places disponibles
activités pédagogiques
a c t i o n c u lt u r e l l e
l e s au d i t i o n s d u c o n s e rvat o i r e
à r ay o n n e m e n t r é g i o n a l d e n i c e
projections
Visite de l’exposition accompagnée d’une projection autour de 4 thématiques :
- Le cirque (cycle 1, 2, 3)
- La couleur (cycle 2, 3)
- Les Fables de la Fontaine (cycle 2, 3)
- L’autoportrait et l’autobiographie (collège, lycée)
l es pa rco urs pé d ago giq ue s
Le parcours culturel de la colline de Cimiez (collège)
Musée archéologique de Nice Cemenelum, musée national Marc Chagall
et musée Matisse. Visite des 3 sites sur le thème de l’objet (6ème).
P e i n d r e l e L i v re au XX e s i ècle ( CM 2, 6 èm e )
L’inspiration biblique chez Chagall, un peintre moderne, et découverte d’une
icône traditionnelle.
L e c t u r e e t i n t er pr étati on de l’ i mag e ( cycle 3)
Apprendre à lire le tableau à partir d’une grille de lecture : premiers repères
pour comprendre une oeuvre.
A c t i v i t é s p l a s t i qu es da ns les sa lles du mu s ée
La couleur et les formes géométriques, uniquement de 9 h à 10 h.
14
15
d urée
1 heure
octobre 2012
avril 2013
Samedi 27 à 16 h :
exposition Chagall et le livre
Dimanche 28 à 16 h :
exposition Chagall et le livre
Samedi 13 à 15 h 30 :
exposition Marc Chagall,
d’une guerre l’autre
Dimanche 14 à 15 h 30 :
collection permanente
Samedi 27 à 15 h 30 :
exposition Marc Chagall,
d’une guerre l’autre
Dimanche 28 à 15 h 30 :
collection permanente
décembre 2012
Samedi 8 à 15 h 30 :
exposition Chagall et le livre
Dimanche 9 à 15 h 30 :
collection permanente
janvier 2013
Samedi 5 à 15 h 30 :
exposition Chagall et le livre
Dimanche 6 à 15 h 30 :
collection permanente
février 2013
Samedi 2 à 15 h 30 :
exposition Chagall et le livre
Dimanche 3 à 15 h 30 :
exposition Chagall et le livre
mars 2013
Samedi 16 à 15 h 30 :
exposition Marc Chagall,
d’une guerre l’autre
Dimanche 17 à 15 h 30 :
collection permanente
m u s é e n at i o n a l f e r n a n d l é g e r
activités pédagogiques
programme des visites commentées individuelles
mai 2013
Samedi 11 à 16 h :
exposition Marc Chagall,
d’une guerre l’autre
Dimanche 12 à 15 h 30 :
exposition Marc Chagall,
d’une guerre l’autre
Samedi 25 à 16 h :
collection permanente
Dimanche 26 à 15 h 30 :
collection permanente
juin 2013
Samedi 22 à 16 h :
exposition Marc Chagall,
devant le miroir, autoportraits,
couples et apparitions
Dimanche 23 à 16 h :
exposition Marc Chagall,
devant le miroir, autoportraits,
couples et apparitions
étude pour la ville, 1955
m u s é e n at i o n a l f e r n a n d l é g e r
16
Service de la médiation culturelle
Contact et réservations : Cédric Scherer
T +33 (0)4 93 53 87 35 - F +33 (0)4 93 53 87 39
[email protected]
Musée national Marc Chagall - Avenue Docteur Ménard - 06000 Nice
©
©
adagp, paris 2012
cliché rmn-grand palais/
gérard blot
17
sarah morris,
sarah morris,
niagara, 2010,
photogramme du film
peinture laque sur toile,
©
am/pm
©
sarah morris
c o u rt e s y w h i t e c u b e
©
©
:
vegas), 1999
c o u rt e s y w h i t e c u b e
adagp, paris 2012
photo
(las
sarah morris,
©
adagp, paris 2012
christopher
burke, new york
18
m u s é e n at i o n a l f e r n a n d l é g e r
du samedi 17 novembre 2012 au lundi 4 mars 2013
Vernissage
le samedi 17 novembre 2012 à 11 h
Née en 1967, l’artiste américaine Sarah Morris mène une double carrière de
peintre et de réalisatrice de films. Depuis la fin des années 1990, elle poursuit
l’exploration visuelle et psychologique de notre environnement urbain par la
déclinaison de séries portant le nom de grandes métropoles. Ses portraits de
villes tels Midtown [New York] en 1998, AM/PM [Las Vegas] en 1999, Capital
[Washington D.C.] en 2000, Miami [2002], Los Angeles en 2004 ou Chicago
en 2011 oscillent entre figuration et abstraction dans un dialogue complémentaire
entre films, dessins et peintures. Prélevées au cœur de ces mégalopoles trépidantes,
les images projetées sont fragmentées par des effets de zoom, de travelling ou
de contreplongée. Tel un opéra glacé, les surfaces laquées des peintures de
Sarah Morris, au format invariablement carré, invitent au contraire à un arrêt
contemplatif devant des architectures réduites à des grilles polychromes et des
objets triviaux à ceux de signes graphiques. En choisissant d’évoquer le célèbre
film expérimental de Fernand Léger (Le Ballet mécanique, 1924) comme titre
de son exposition, l’artiste américaine rend hommage au peintre normand
dont elle poursuit le réalisme de conception à travers une esthétique combinatoire
du fragment.
vivement dimanche !
cinéma
Projection exceptionnelle de 6 films de Sarah Morris présentés par Marianne
Khalili-Roméo et Kaloust Andalian, respectivement directrice et conseiller
artistique de L’Eclat, pôle régional d’éducation artistique et de formation
au cinéma PACA. Chaque séance est prolongée par une visite de l’exposition
par les conférencières du musée.
Entrée de l’exposition et projection gratuites, visite accompagnée payante,
tarif : 4,5 € par personne.
expositions
expositions
sarah morris, mechanical ballet
Dimanche 2 décembre 2012
14 h 30, projection dans l’auditorium :
Midtown (1998), couleur, sonore, 9’30’’, 16 mm / DVD
AM/PM (1999), couleur, sonore, 12’36’’, 6 mm / DVD
Capital (2000), couleur, sonore, 18’18’’, 16 mm / DVD
16 h, visite accompagnée dans l’exposition
Dimanche 3 février 2013
14 h 30, projection dans l’auditorium :
Miami (2002), couleur, sonore, 27’30’’, 35 mm / DVD
Los Angeles (2004), couleur, sonore, 26’12’’, 35 mm / DVD
16 h, visite accompagnée dans l’exposition
Dimanche 3 mars 2013
14 h 30, projection dans l’auditorium :
Chicago (2011), couleur, sonore, 68’10’’, HD
16 h, visite accompagnée dans l’exposition
19
sans titre,
p r o j e t p o u r u n e d é c o r at i o n
d e s t a d e - c u lt u r e p h y s i q u e
maquette pour
le vitrail de l’église
m u s é e n at i o n a l
d ’ au d i n c o u rt ,
fernand léger
©
©
les instruments
d e l a pa s s i o n
adagp, paris 2012
cliché rmn-grand pal ais/
h e rv é l e wa n d ow s k i
m u s é e n at i o n a l
fernand léger
© adagp, paris 2012
© cliché rmn-grand
pal ais/gérard blot
v o l e t 1 : u n e p e i n t u r e h a b i ta b l e
l’intégration de la couleur dans l’architecture
m u s é e n at i o n a l f e r n a n d l é g e r
du samedi 23 mars au lundi 7 octobre 2013
du samedi 23 mars au lundi 10 juin 2013
Vernissage
Fernand Léger a été profondément inspiré par l’esthétique de la ville à Paris en
1900 en tant qu’apprenti architecte. Il était fasciné par l’animation des rues et
leurs contrastes de formes et de couleurs qui inventaient un nouvel espace pour
l’homme moderne. Sa production picturale et ses maquettes pour des projets
monumentaux, les films et les spectacles auxquels il a participé, ses conférences
et ses écrits rendent hommage aux nouvelles pratiques urbaines, tant formelles
que sociales. Le regard de l’artiste témoigne ainsi du progrès technologique et
de l’aspiration générale au bien-être, emblématiques de la société occidentale
en pleine croissance. Parallèlement, Fernand Léger militait pour la reconquête
par les peintres de l’impact visuel dans l’espace public, concurrencés par
l’omniprésence de la réclame. Comme au temps de Byzance ou des cathédrales,
les plasticiens devaient, selon lui, trouver naturellement leur place dans la création
et l’embellissement de la cité. Ainsi, c’est en constructeur que Fernand Léger
élabora son esthétique picturale au service de la révolution sociale. L’artiste
réalisa malgré tout peu de projets urbains, la plupart ayant abouti à la fin de sa
vie, après son retour d’exil américain en 1945.
L’exposition propose d’articuler cette thématique en deux volets.
l e s a m e d i 2 3 mars 2 0 1 3 à 1 1 h
Présentation des projets monumentaux (commandes civiles ou sacrées) réalisés
ou non par Fernand Léger et appartenant aux collections picturales, graphiques
et en volume du musée.
expositions
expositions
m é t r o p o l i s , fernand léger et la ville
volet 2 : le spectacle de la vie moderne
d u s a m e d i 6 JUILLET a u l u n d i 7 o c t o b r e 2 0 1 3
Vernissage
l e s a m e d i 6 juille t 2 0 1 3 à 1 1 h
Un dialogue entre les œuvres de Fernand Léger appartenant au musée (notamment
les 30 planches de l’album lithographique La Ville édité par Tériade en 1959)
et celles de photographes proches de Léger (Brassaï, Doisneau, Kertesz, William
Klein ...) provenant de collections publiques.
heidi wood
novembre 2013 . février 2014
20
21
En partenariat avec le musée, L’ECLAT, lieu d’expériences pour le cinéma, les lettres,
arts et technologies, (programme cinéma à l’année à Nice – www.leclat.org),
propose des projections de films choisis pour leur relation esthétique ou thématique
avec les expositions temporaires. Du plus populaire au plus expérimental, ces films
traversent tous les champs du genre cinématographique, animation, fiction,
documentaire. Chaque séance est précédée d’une présentation resituant les films
dans le contexte de l’exposition.
Entrée de l’exposition et projection gratuites, visite accompagnée payante,
tarif : 4,5 € par personne.
sarah morris, mechanical ballet
Sarah Morris observe l’architecture et l’esthétique des grandes villes, elle en explore
les formes, les codes et les signes qui modèlent leur identité. Le montage de ses
vidéos agence par fragments les dispositifs de transport, de loisirs, de déplacement
ou les systèmes de réseaux de communication propres à l’environnement urbain des
grandes métropoles. Peu à peu, se compose un nouveau paysage urbain, abstrait,
psychologique, ou se révèlent les enjeux de pouvoir et de représentation sociale qui
régissent le mouvement et les actions des citadins, dont la complexité les dépasse.
Dimanche 2 décembre 2012 à 14 h 30
Midtown (1998, 9 mn 30)
AM/PM (1999, 12 mn 36)
Capital (2000, 18 mn 18)
Dimanche 3 février 2013 à 14 h 30
Miami (2002, 27 mn 30)
Los Angeles (2004, 26 mn 12)
Dimanche 3 mars 2013 à 14 h 30
Chicago (2011, 68 mn 10)
métropolis, fernand léger et la ville
v o l e t 1 : u n e p e i n t u r e h a b i ta b l e
anri sala,
d a m n i i co lo r i , 2003
©
anri
22
Sala
Dimanche 7 avril 2013 à 14 h 30
Trois films qui inscrivent la couleur dans l’architecture comme autant de signes
d’identification, de transformation ou de réhabilitation de l’espace urbain et du
« désir de vivre ensemble ».
Le Corbusier, l’architecte du bonheur de Pierre Kast (France, 1957, 21 mn)
Dammi i colori de Anri Sala (Albanie, 2003, 15 mn 24)
Muto de Blu (Argentine, 2008, 7 mn 30)
a c t i o n c u lt u r e l l e
a c t i o n c u lt u r e l l e
l ’ e c l at au m u s é e
vivement dimanche !
cinéma
Dimanche 5 mai 2013 à 14 h 30
Keith Haring, le petit prince de la rue de Christina Clausen (France-Italie, 2008, 82 mn)
Si le travail sur la ligne et la couleur caractérisent les œuvres de Keith Haring
comme celles de Fernand Léger, ils les séparent en même temps par le traitement
esthétique qu’ils en font. Mais leur goût commun pour « les couleurs de la rue » les
rassemble définitivement. Lié au pop art et à l’underground new yorkais des années
80, Keith Haring s’est battu pour « démocratiser » l’art qu’il voulait « destiné à tous
» en créant dans la rue.
Dimanche 2 juin 2013 à 14 h 30
Même le soleil a des taches (Hasta el sol tiene manchas) de Julio Hernández Cordón
(Mexique/Guatemala, 2011, 62 mn)
« Parmi la petite tribu qui peuple allègrement cette fable, deux personnages se
distinguent. Pepe Moco, handicapé mental, fait la publicité pour un candidat aux
présidentielles qui a promis d’organiser au Guatemala sa Première Coupe du
Monde de football. Beto est un gamin qui arpente une ville dessinée à la craie, pour
y graver sur ses murs son mécontentement, tout en agressant les passants à coups
de balles. Les deux deviennent rapidement complices, pour évoquer tant le passé
que le présent d’un pays qui fait mal. » Jean-Pierre Rehm
métropolis, fernand léger et la ville
v o l e t 2 : l e s p e c ta c l e d e l a v i e m o d e r n e
julio hernández cordón,
h a s ta e l s o l t i e n e
manchas, 2011
©
melindrosafilms
Samedi 31 août 2013 à 21 h 30 - séance en plein air
Play Time de Jacques Tati (France, 1967, 2 h 06)
Tati montre les limites du développement de l’urbanisme moderne en introduisant,
avec le génie comique qu’on lui connaît, de « l’humanité » comme élément perturbateur
d’un univers réglé et conçu essentiellement pour la fonctionnalité des communications.
La ville devient ici le personnage central du film, un Paris qui a été entièrement
reconstitué au Bois de Vincennes sur 15 000 m², un ensemble de formes géométriques
ordonnées auquel les personnages s’adaptent docilement. « Tati disait de son film
qu’il se décrivait plus par le dessin que par la parole et qu’il racontait l’histoire d’une
droite qui s’incurve. »
Dimanche 6 octobre 2013 à 14 h 30
Dès son invention, le cinéma a d’abord montré la ville. Les rues, les parcs, les maisons,
les voitures, mais aussi les vitesses, les rythmes, les sons s’imposent à l’écran comme
autant de motifs cinématographiques et des repères précieux pour appréhender les
évolutions urbaines. Dans chacun des films de cette sélection, cinéastes et artistes
explorent, à leur époque et à leur manière, les puissances plastiques et poétiques du
cinéma lorsqu’il est confronté à la ville.
Manhatta de Charles Sheeler et Paul Strand (USA, 1921, 9 mn)
Broadway by light de William Klein (USA, 1958, 10 mn 30)
16 X, de Igor et Svetlana Kopystiansky (URSS, 1979, 6 mn)
On Animal Locomotion de Johan Van Der Keuken (Hollande, 1994, 15 mn)
Obras, de Hendrick Dussollier (France, animation, 2004, 12 mn)
Big Bang Big Boom de Blu (Uruguay, 2010, 9 mn 55)
j a c q u e s tat i ,
p l ay t i m e , 1 9 6 7
©
les films
de mon oncle
23
m u s é e n at i o n a l pa b lo pi c a s s o
activités pédagogiques
activités pédagogiques
m é d i a t i o n c u lt u r e l l e
a d u lt e s
Visites de groupes en français et en anglais.
scolaires
Primaire : visites-ateliers
Après la découverte de quelques œuvres, les élèves participent à un atelier
permettant de découvrir les thèmes et les techniques de Fernand Léger (la couleur,
les objets, la machine, la figure humaine et le cinéma).
Collège-lycée : visites
- Visites commentées de la collection permanente et des expositions temporaires.
- Visites thématiques : les différents courants artistiques du XXe siècle à partir des
œuvres de Léger, les contrastes de forme et de couleurs chez Léger, le monde
ouvrier au XXe siècle, la naissance de la société des loisirs, la modernité.
- Ateliers sur demande.
- Pour les enseignants, un stage de formation continue « Culture à portée de
main » sur Sarah Morris, Mechanical Ballet est prévu le 3 décembre 2012.
e n fa n t s e t fa m i l l e
Vacances scolaires 2012-2013
- vacances de Toussaint : du lundi 29 octobre au dimanche 11 novembre, 10 h-12 h
et 14 h - 16 h, initiation à l’œuvre de Fernand Léger à travers une pratique plastique.
- vacances de Noël : du mercredi 26 décembre au dimanche 6 janvier, 10 h-12h
et 14h-16h : Sarah Morris, Mechanical Ballet.
- vacances de février : du lundi 18 février au dimanche 3 mars, 10h-12h
et 14h-16h : Sarah Morris, Mechanical Ballet.
- vacances de Pâques : du lundi 15 avril au dimanche 28 avril, 10h-12h et
14h-16h : Métropolis. Fernand Léger et la ville, volet 1 : une peinture habitable.
- vacances d’été : ateliers Métropolis. Fernand Léger et la ville, volet 2 : le spectacle
de la vie moderne.
Les ateliers du mercredi après-midi (uniquement en période scolaire)
Initiation à l’œuvre de Fernand Léger à travers une pratique plastique.
Service de la médiation culturelle
Contact et réservations : Elise Dutarte
T +33 (0)4 92 91 50 26 - [email protected]
Musée national Fernand Léger - Chemin du Val de Pome - 06410 Biot
24
la chapelle picasso
m u s é e n at i o n a l pa b l o p i c a s s o ,
l a g u e r r e e t l a pa i x , va l l a u r i s
©
m u s é e s n at i o n a u x d u x x e
des alpes-maritimes,
c l i c h é pat r i c k g é r i n
25
jean-baptiste ganne,
s e n s o t i t u lo ,
(all
t h at g l i t t e r s i s g o l d ) , 2007
v u e d e l ’ i n s ta l l at i o n à l a v i l l a m é d i c i s , ro m e
photographie emiliano mancuso
©
©
jean-baptiste ganne
adagp, paris 2012
jean-baptiste ganne,
graffiti
(freiburg/paris), 2011
peinture aérosol rouge,
e x p o s i t i o n a u c o m m i s s a r i at , pa r i s
©
©
jean-baptiste ganne
adagp, paris 2012
énergie sombre, 2012
26
d av i d r a f f i n i
-
florian pugnaire
d av i d ra f f i n i - f lo r i a n p u g n a i r e
énergie sombre
jean-baptiste ganne
m u s é e n at i o n a l pa b l o p i c a s s o
l a g u e r r e e t l a pa i x , va l l a u r i s
d u s a m e d i 1 2 JANVIER a u l u n d i 1 3 MAI 2 0 1 3
m u s é e n at i o n a l pa b l o p i c a s s o
l a g u e r r e e t l a pa i x , va l l a u r i s
du samedi 8 juin au lundi 7 octobre 2013
Vernissage
Vernissage
le samedi 12 JANVIER 2013 à 11 h
Bien que travaillant chacun à leur œuvre personnelle, David Raffini et Florian
Pugnaire collaborent régulièrement à des projets communs. Les vidéos et
installations qu’ils réalisent suivent un scénario minutieusement établi dont le
fil narratif aboutit fréquemment à de spectaculaires catastrophes, figures fortes
et convaincantes d’une poétique de la métamorphose. L’exposition au musée
national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix, permettra de découvrir une toute
nouvelle production – Énergie sombre - dans laquelle un véhicule lancé à vive
allure est l’objet d’un traitement particulier et d’une étonnante mise en scène.
La course effrénée de l’engin, les transformations qu’il connaît, les distorsions
qu’il subit, la mue toute animale qu’il accomplit ouvrent sur une sorte d’allégorie
de la création artistique, laquelle, pour reprendre les mots mêmes de Picasso,
« est une somme de destructions ». Au-delà du récit fictionnel et des séquences
choc, au-delà des images vertigineuses et des effets spéciaux, l’œuvre vidéo de
Pugnaire et Raffini questionne le processus même de l’acte créateur dont le
véhicule supplicié est, en l’occurrence, l’outil désigné.
l e s a m e d i 8 JUIN 2 0 1 3 à 1 1 h
La pratique artistique de Jean-Baptiste Ganne n’est pas définissable en un seul
vocable car non seulement l’artiste manie plus d’un outils : la peinture, la
photographie, l’installation, la vidéo, la performance..., mais aussi parce que
son œuvre s’ouvre à de nombreux domaines de la praxis humaine. Délibérément
axée vers le social et le politique et riche d’une réflexion qu’ont approfondie
maintes lectures, l’oeuvre de Ganne se construit dans un rapport étroit avec les
données de la culture urbaine contemporaine. Fin observateur des gestes, des
mots, des traces perçus et captés tout au long de ses cheminements quotidiens,
l’artiste sait restituer un sens nouveau et transgressif aux éléments appréhendés.
À l’usure qui affecte tant notre regard si pesamment sollicité, Ganne oppose
une relecture vivifiante, qu’une pratique nouvelle et originale du détournement
rend très efficace. La proposition que nous faisons à l’artiste d’investir l’espace
du musée national Pablo Picasso à Vallauris sera une occasion nouvelle de
rendre compte de l’acuité de son regard sur le monde et de sa capacité à
traduire plastiquement les événements qui le composent.
expositions
expositions
©
27
m u s é e n at i o n a l
m u s é e n at i o n a l
marc chagall
©
fernand léger
©
m u s é e s n at i o n a u x
du xxe siècle
m u s é e s n at i o n a u x
du xxe siècle
des alpes-maritimes,
des alpes-maritimes,
c l i c h é pat r i c k g é r i n
c l i c h é pat r i c k g é r i n
28
m u s é e n at i o n a l m a r c c h a g a l l
m u s é e n at i o n a l f e r n a n d l é g e r
C’est un magnifique jardin qui accueille le visiteur avant son entrée au musée.
La flore méditerranéenne y a évidemment une place prépondérante : oliviers,
cyprès, pins et chênes verts. Henri Fish, créateur de ce jardin, a choisi avec
l’accord de Chagall, des tons froids et des fleurs blanches et bleues. La raison
de ce choix en est donnée par l’artiste lui-même qui considérait que « c’est à
l’intérieur du musée qu’il y a la couleur ». Les agapanthes fleurissent tous les ans
pour le 7 juillet qui est la date d’anniversaire de Chagall et apportent des tonalités
plus claires à l’ensemble. Ce jardin, véritable havre de paix, est très prisé par
les visiteurs en ce qu’il leur permet de prolonger leur visite fort agréablement.
Conçu également par Henri Fish en 1959, le jardin du musée offre, en toute
saison, une promenade ombragée très agréable qui donne de multiples points
de vue sur les fresques monumentales des façades dont les mosaïques vibrent
sous les effets des rayons du soleil. Cyprès, pins parasols, pins d’Alep, chênes
blancs et oliviers forment autour du musée un écrin de verdure qui s’harmonise
en sous-bois avec d’autres essences méditerranéennes. Lauriers-thym, lauriers
roses, lauriers-sauce, abélias, pistachiers, santolines, pittosporums, en haies ou
en massifs, structurent le cheminement des allées. Près de la buvette, « Le jardin
d’enfants », sculpture monumentale en céramique, anime - entre autres décorations murales - cet océan de verdure qui dévoile parfois certaines perspectives
sur les collines qui mènent à Biot ou sur les hauteurs d’Antibes.
Deux espaces ouverts, un grand pré devant l’entrée principale et un parvis
dallé, proche de la façade ouest, permettent d’accueillir des spectacles ou des
manifestations d’exception. En 2008, Philippe Deliau, paysagiste-architecte,
réaménage l’entrée du parc en prolongeant sous les arbres l’invitation d’Henri
Fish à la découverte de l’oeuvre de Fernand Léger.
un musée, un jardin
un musée, un jardin
un musée, un jardin
29
Parrainage : les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes proposent,
en dehors des heures d’ouverture au public, des visites ou des manifestations
privées, aux entreprises soucieuses de convier leurs clients ou collaborateurs
dans des lieux d’exception. Ainsi peuvent-elles partager avec eux des moments
privilégiés tout en favorisant leur image de marque.
Mécénat : être mécène des musées nationaux des Alpes-Maritimes, c’est associer
le nom de l’entreprise à celui d’institutions culturelles reconnues, soutenir
leurs projets de rénovation, de restauration ou d’achats d’œuvres, les aider à
développer leur programmation culturelle.
En étant mécènes, les entreprises bénéficient également d’importants avantages
fiscaux.
a ss o c i at i o n d e s a m i s
d u m u s é e n at i o n a l m a r c c h a g a l l
Créée en 1973, l’Association des Amis du musée national Marc Chagall a pour
but d’aider à l’animation et au rayonnement du musée en France et à l’étranger, en
collaborant notamment à l’organisation de manifestations culturelles.
Les adhérents qui la soutiennent bénéficient de tous les avantages prévus à leur
intention et sont personnellement et régulièrement informés de ses différentes
activités ainsi que de toutes celles du musée.
Cotisation membres actifs :
Individuel : 25 € / Couple : 42 € / Moins de 25 ans : 10 €
Association des Amis du musée national Marc Chagall
Avenue Docteur Ménard · 06000 Nice · T +33 (0)4 93 87 60 76
a s s o c i at i o n d e s a m i s
pa r r a i n ag e s e t m é c é n at
pa r r a i n a g e s , m é c é n a t e t l o c a t i o n
d e s e s pa c e s d e s m u s é e s
Mécénat
Grâce au soutien généreux de la Banque Populaire de la Côte d’Azur, les
catalogues des expositions d’art contemporain organisées par les musées
nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes sont enfin édités en version papier.
C’est ainsi qu’une deuxième livraison réunissant les contributions de Pascal
Rousseau et Ariane Coulondre, Didier Semin, Thierry Davila, Danièle Cohn,
Jean-Marc Huitorel, Bernard Vouilloux, concernant respectivement les oeuvres
de Michel Verjux, Céleste Boursier-Mougenot, Franck Scurti, Berdaguer&Péjus,
Eric Cameron et Roman Opalka sera très prochainement disponible.
Cette nouvelle collection de la maison d’édition del’art est exclusivement
réservée aux expositions d’artistes programmés par les musées nationaux du
XXe siècle des Alpes-Maritimes.
Contact : Martine Guichard-Kirschleger
T + 33(0)4 93 53 87 20
30
31
CMUSÉE CHAGALL
LMUSÉE LÉGER
PMUSÉE PICASSO
C
septembre 2012
lundi 17 septembre
20 h
octobre 2012
C
samedi 20 octobre
11 h
novembre 2012
L
C
C
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samedi 17 novembre
lundi 19 novembre
mardi 20 novembre
samedi 24 novembre
L
C
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décembre 2012
p.12
vernissage Chagall et le livre
p.6
11 h vernissage Sarah Morris, Mechinal Ballet
20 h
musique de chambre
19 h conférence de Barry Bergdoll
15 h
audition du Conservatoire
dimanche 2 décembre 14 h 30 cinéma Sarah Morris, Mechanical Ballet
mardi 4 décembre
19 h
conférence de Jacqueline Lichtenstein
samedi 15 décembre 15 h
audition du Conservatoire
janvier 2013
P
samedi 12 janvier
11 h
C
lundi 21 janvier
20 h
C
mardi 22 janvier
19 h
C
samedi 26 janvier
15 h
C
L
C
C
C
C
musique de chambre
p.18
p.12
p.10
p.14
p.22
p.10
p.14
vernissage David Raffini - Florian Pugnaire
Énergie sombre
p.26
musique de chambre
p.12
conférence de Jean-Philippe Antoine
p.10
audition du Conservatoire
p.14
février 2013
vendredi 1er février
dimanche 3 février
mardi 5 février
samedi 9 février
lundi 18 février
samedi 23 février
20 h
musique au musée - ensemble Apostrophe p.13
14 h 30 cinéma Sarah Morris, Mechanical Ballet p.22
19 h conférence de Jacques Morizot p.10
15 h
audition du Conservatoire
p.14
20 h
musique de chambre
p.12
11 h
vernissage Marc Chagall, d’une guerre l’autrep.7
mars 2013
L
dimanche 3 mars
14 h 30
C
mardi 12 mars
19 h
L
samedi 23 mars
11 h C
vendredi 29 mars
20 h
C
samedi 30 mars
15 h
cinéma Sarah Morris, Mechanical Ballet p.22
conférence d’Éric Michaud
p.11
vernissage Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 1 : une peinture habitable
p.21
musique au musée - ensemble Apostrophe p.13
audition du Conservatoire
p.14
av r i l 2 0 1 3
C
samedi 6 avril
15 h
L
dimanche 7 avril
14 h 30
C
lundi 8 avril
20 h
C
mardi 9 avril
19 h
audition du Conservatoire
cinéma Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 1 : une peinture habitable
musique de chambre
conférence de Jean-Marie Schaeffer
p.14
p.22
p.12
p.11
mai 2013
L
dimanche 5 mai
14 h 30 cinéma Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 1 : une peinture habitable
p.23
C
lundi 13 mai
20 h
musique de chambre
p.12
juin 2013
L
dimanche 2 juin
14 h 30
P
samedi 8 juin
11 h
C
samedi 15 juin
11 h
C
samedi 15 juin
15 h
cinéma Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 1 : une peinture habitable
vernissage Jean-Baptiste Ganne
vernissage Marc Chagall, devant le miroir,
autoportraits, couples et apparitions
audition du Conservatoire
juillet 2013
L
samedi 6 juillet
11 h C
dimanche 7 juillet
20 h
vernissage Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 2 : le spectacle de la vie moderne
p.21
concert Mikhaïl Rudy
p.5
p.23
p.27
p.8-9
p.14
août 2013
L
samedi 31 août
21 h 30 cinéma Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 2 : le spectacle de la vie moderne
p.23
octobre 2013
L
dimanche 6 octobre 14 h 30
C
samedi 19 octobre
11 h
32
calendrier
calendrier
calendrier des 3 musées
cinéma Métropolis, Fernand Léger et la ville
volet 2 : le spectacle de la vie moderne
p.23
vernissage Le musée Chagall, chef-d’œuvre d’André Hermant
p.4
33
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m u s é e n at i o n a l M a r c C h a g a l l , N i c e
Avenue Dr Ménard 06000 Nice
T +33 (0)4 93 53 87 20 - F +33 (0)4 93 53 87 39
Jours et heures d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, les 1er janvier, 1er mai, 25 décembre
de 10 h à 17 h de novembre à avril et de 10 h à 18 h de mai à octobre
Tarifs sous réserve de modifications
Collection permanente 7,50 € , tarif réduit 5,50 €, groupes 6,50 €
(à partir de 10 personnes)
Gratuité pour les moins de 26 ans (U.E) et pour tous le 1er dimanche du mois
Les tarifs sont majorés de 1 € à 2 € en période d’exposition temporaire :
- pendant la durée de l’exposition D’une guerre l’autre (23 février - 20 mai 2013)
8,50 €, réduit 6,50 €, groupes 7,50 € (à partir de 10 personnes)
- pendant la durée de l’exposition Rmn-GP Marc Chagall, autoportraits, couples
et apparitions (15 juin - 7 octobre 2013) 9,50 €, réduit 7,50 €, groupes
8,50 € (à partir de 10 personnes)
Achat de billets en nombre et à l’avance : Musée&compagnie
T +33 (0)1 40 13 49 13
Billet jumelé entre le musée Chagall et le musée Léger,
valable 30 jours à compter de la date d’émission du billet
Audioguides adultes pour individuels en français, anglais, allemand, italien, russe,
japonais, chinois. Visioguides en LSF et audioguides enfants pour individuels
en français et en anglais (pièce d’identité demandée).
Réservations visites libres : [email protected]
T +33 (0)4 93 53 89 40 - F +33 (0)4 93 81 13 11
Réservations visites commentées :
Cédric Scherer - [email protected]
T +33 (0)4 93 53 87 35 - F +33 (0)4 93 53 87 39
Librairie - boutique
T +33 (0)4 93 53 75 71 - [email protected]
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i n f o r m at i o n s p r at i qu e s
i n f o r m at i o n s p r at i qu e s
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La Buvette du musée T +33 (0)4 93 53 87 32
Chemin du Val de Pome - 06410 Biot
T +33 (0)4 92 91 50 30 - F + 33 (0)4 92 91 50 31
Jours et heures d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, les 1er janvier, 1er mai, 25 décembre
de 10 h à 17 h de novembre à avril et de 10 h à 18 h de mai à octobre
Tarifs sous réserve de modifications
Collection permanente 5,50 €, tarif réduit 4 €, groupes 5 €
(à partir de 10 personnes)
Gratuité pour les moins de 26 ans (U.E) et pour tous le 1er dimanche du mois
es tarifs sont majorés de 1 € à 2 € en période d’exposition temporaire :
L
- pendant la durée de l’exposition Métropolis, Fernand Léger et la ville, volet 2 :
le spectacle de la vie moderne (6 juillet - 7 octobre 2013) 6,50 €, réduit 5 €,
groupes 6 € (à partir de 10 personnes)
chat de billets en nombre et à l’avance : Musée&compagnie
A
T +33 (0)1 40 13 49 13
Billet jumelé entre le musée Léger et le musée Chagall, valable 30 jours à
compter de la date d’émission du billet.
udioguides adultes pour individuels en français, anglais, allemand, italien, russe,
A
japonais, chinois. Visioguides en LSF et audioguides enfants pour individuels
en français et en anglais (pièce d’identité demandée).
Visites avec conférenciers et ateliers
Elise Dutarte - [email protected]
T +33 (0)4 92 91 50 26 - F +33 (0)4 92 91 50 31
Visites libres : [email protected]
Librairie-boutique
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Jours d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, les 1er novembre, 11 novembre, 1er janvier, 1er mai,
25 décembre
Heures d’ouverture : T +33 (0)4 93 64 71 83
Gratuité pour les moins de 26 ans (U.E) et pour tous le 1er dimanche du mois
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ggdo - 09 2012
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a d ag p , pa r i s 2012
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( d é ta i l ) ,
1944, m u s é e n at i o n a l m a rc c h a g a l l
m u s é e s n at i o n a u x d u x x è s i è c l e d e s a l p e s - m a r i t i m e s , c l i c h é c at h e r i n e w e i l
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