AKAMEga Kill - Revista YUME

Edición #16 - Agosto 2014
AKAME ga Kill
Repasamos uno de los mejores estrenos de esta nueva
temporada de verano 2014.
Estrenos de temporada
Kawaii Cosplayer 2014
Un repaso por el evento
Shovel Knight y más...
Un vistazo a Japón en CR
Japón más cerca de tí
Más que Cosplay
Top 5: Vocaloid
Nuestros ídolos virtuales
Editorial
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8
6-7
8-9
10-11
12-13
14-15
18-19
20-21
22-23
24-25
26-27
28-29
30-31
32-33
Glasslip
Tokyo Ghoul
Kawaii Cosplayer 2014
Director de Publicación
Jefe de Redacción
Más que Cosplay: KAMEKOS
Warner Loría Mena
(Nekko-kun)
Puente Cultural: Costa Rica - Japón
Director de Arte
Director de Medios
Japón y los videojuegos
Daniel Zúñiga
[Multi] Shovel Knight
Mangas más largos de la historia
[Cultura] Jardín Japonés Lankaster
[Cultura] Parque Okayama
Cine japonés clásico
Director de arte y medios
L
es damos la bienvenida queridos
seguidores a una edición más
de Revista YUME. Sin embargo,
esta vez es especial ya que por esta
entrada que ven ingresaremos a Japón
inmediatamente desde nuestra hermosa
Costa Rica.
Como podrán notar, esta edición está
dedicada a la estrecha relación que Japón
y Costa Rica han mantenido durante años.
Muchos de ustedes conocerán poco de
ello pero los guiaremos por este pedacito
de Japón que quizo mudarse a nuestro
país.
Top-5: Vocaloid
No solamente encontrarán nuestras
recomendaciones de temporada, música,
manga y videojuegos sino que toda la
edición los transportará a este maravilloso
país desde su casa.
10
Agradecemos a todas las personas que
hicieron posible esta edición y esperamos
que sea totalmente de su agrado. Muchas
gracias por seguirnos mes a mes en este
proyecto, les tendremos más sorpresas
a futuro como muestra de nuestro
agradecimiento.
22
14
Créditos
[PORTADA] Akame ga Kill
26
32
Daniel Zúñiga Morales
(Dan)
Departamento de redacción
Ángela Montiel (Shu Chan)
Dylan Corrales (Dylan)
Felipe Vargas (Felipe)
Departamento de diseño
Guillermo Toro (Guille)
Röhenna Gabriels (Fire)
Colaboradores
Manuel Chávez (Max)
Francisco Ramírez (Chisco)
“Todas las imágenes, nombres,
marcas y logotipos aquí
presentados son Copyright © de
sus respectivos autores y son
utilizados con fines informativos
bajos los estatutos de libertad de
prensa.”
Animemax
interesante este anime:
conocer el desarrollo de
ellos en medio de todas las
situaciones que los rodean y
observar su evolución.
A simple vista el desarrollo de la
historia es bastante profundo, aún
más que otros de
este género.
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica
Autor: Rika Satou
Estudio: P.A. Works
Director: Junji Nishimura
Género: Romance, Slice of Life.
Estreno: 3 de julio, 2014
Episodios: 13
Estado: En emisión
Si esperaban una nueva
temporada de Nagi no
Asukara, sus creadores nos
traen algo igual de bueno.
Fukami y sus amigos con quienes
siempre comparte en un café
llamado Kazemichi. Sin embargo,
durante las vacaciones de
verano durante su último año
de secundaria, conoce al
estudiante de intercambio
Kakeru Okikura quién
afirma que es capaz de
escuchar una voz desde
el futuro y esta le
remite a Touko.
¿Qué sentimiento
nos transmite
Glasslip a simple
vista? Claro, se trata
de un anime romántico
El trabajo realizado para traernos
al mejor estilo slice of
Glasslip fácilmente es comparable
life donde los enredos
a Nagi no Asukara, incluso me
amorosos y los mal
atrevo a decir que es superior en
entendidos van a
muchos aspectos como el avance
rodear a nuestros
de la trama, las situaciones
protagonistas.
de comedia y el diseño de los
Pero, quizá eso
personajes.
es lo que hace
aún más
Glasslip gira en torno a Touko
6
Semana tras semana tendremos
esa incógnita del porqué solo ellos
dos son capaces de escuchar
esa “voz del futuro” y porqué la
misma los remite mutuamente.
Quizá este aspecto puede ser el
desarrollo de nuestro romance,
y además de ello ambos hacen
buena pareja si nos sentamos a
verlo con ojos de fan.
El diseño de personajes en
lo personal es de los mejores
logrados. No solamente por la
belleza estética que cada uno
posee, sino por su construcción
y cierta nostalgia que se
puede percibir de ellos
en las situaciones que
viven y en sus planos
psicológicos.
presenciamos en AnoHana
por su acabado tan impecable
y detallado. Este aspecto
simplemente entrará en juego
con nuestros personajes y su
resultado serán los capítulos tan
memorables que Glasslip nos
presenta.
Un aspecto que me encantaría
mencionar es su opening, ya
que el corte que este posee de
la escena previa al inicio de la
serie es casi imperceptible. Esto
sumado a la calmada banda
sonora que posee nos adentrará a
un nuevo episodio fácilmente.
Glasslip es uno de esos animes
que no podemos dejar pasar. Su
gran historia y desarrollo
es una verdadera
obra de arte que
La
merecerá nuestro
ambientación
tiempo. Si aún no
del anime estás convencido,
nos puede
recordar un recuerda como
poco lo que decimos nosotros:
“la regla de los tres
muchos
capítulos”; no te
arrepentirás en
el camino.
7
Animemax
Warner Loría
Director de publicación
Ficha Técnica
Autor: Jin
Estudio: Shaft
Director: Yuki Yase
Género: Supernatural, acción.
Estreno: 12 de abril, 2014
Episodios: 12
Estado: Finalizada
Ciertamente hemos tenido
un verano de estrenos
bastante prometedores y
curiosos.
A la vez llenos de segundas
temporadas por doquier haciendo
que en la lista de animes nuevas
se llegue a complicar un poco
para aquellos que quieren
dejar su huella, a veces siendo
opacados por estrenos fuertes
8
como SAO II o Free Eternal
Summer quienes han sido dos de
los más comentados y vistos en
este verano, sin embargo aun así
hay muchos animes que se están
luciendo y uno de estos es Akame
Ga Kill.
La historia nos centra alrededor
de Tatsumi, un chico de pueblo
promedio que se embarca hacia
la capital en busca del su sueño,
el poder sacar de la pobreza a
su pueblo de origen trabajando
como militar y ganando así mucho
dinero. Con esto en mente conoce
a una chica que amablemente
le ofrece su ayuda pero que a
pesar de esto se dará cuenta de
mala manera de cómo ha sido
engañado y despojado de todo su
dinero.
Viéndose en esta situación
no le que más que pasar la
noche en las calles y es en este
punto cuando su suerte parece
cambiar un poco al conocer
joven chica que el ofrece posada
en su mansión, al pasar el
tiempo Tatsumi se entera de
una organización de asesinos
llamados Night Raid quienes
asesina personas con alto poder y
dinero por alguna razón.
Poco es el tiempo que tarda
que su suerte es peor de lo que
pensaba al enterarse que esta
organización por la noche estaba
asesinando a la familia que tan
amablemente lo acogió y es aquí
cuando la historia verdaderamente
da un giro inesperado a
los eventos detrás de esta
detrás de ellos hay una cara
organización y a la vida de nuestro humana más cálida con un
protagonista.
pasado que los motiva a cambiar
su futuro.
Si bien no es el primer anime de
acción con sangre que podemos
La animación es bastante óptima
para la época en la que estamos
ver en estas últimas temporadas
y nuevos lanzamientos, si es por
ya que tanto las escenas de
batalla así como las de interacción
mucho el mejor de todos ellos,
no solo por su gran historia que
con otros personajes no caen en
nos hará empatizar con cada uno lo típico y no nos llega a aburrir en
ningún momento.
de sus personas sino porque no
es un baño de sangre sin sentido
alguno que en cada escena
Por su parte su música es
muestra sangre cayendo sobre
bastante apropiada para una
otros personajes y demás típicas
historia tan oscura como esta,
dándonos por cierto uno de los
escenas de un anime gore.
pocos openings en los cuales
Además de poseer una trama un
no nos hacen spoiler de lo que
tanto oscura, podremos divertirnos sucederá dentro del propio
con las diferentes personalidades anime que además es bastante
agradable escucharlo antes de
de los asesinos, mostrando que
cada capítulo.
Akame Ga Kill es sin duda uno de
los títulos que no deberías dejar
de ver, buena trama, historia que
te sumerge a medida que pasan
los capítulos y un carismático
personaje nos esperan dentro de
este mundo, sin dejarnos de lado
la gran enseñanza de este anime;
no importa que tan perfecta se
vea la vida o la sonrisa de otra
persona ya que siempre tendrá un
lado oscuro en su interior.
9
Animemax
Felipe Vargas
Redactor
Ficha Técnica
Autor: Sui Ishida
Estudio: Pierrot
Director: Shuhei Morita
Género: Fantasía oscura
Estreno: 3 de julio, 2014
Episodios: TBA
Estado: En emisión
Primeras impresiones, una
más que llamativa atracción
al ser humano.
Para este inicio de temporada de animes, me he centrado en uno que me
llamó mucho la atención pues aunque
tenemos bastantes elecciones, esta
por su trama me hizo crear un interés
del cuál no me estoy arrepintiendo.
Les hablo de Tokyo Ghoul, una nueva
historia estrenada hace unas cuantas
semanas la cuál se centra en una
10
extraña raza llamada los Ghouls unos
seres que no disfrutan de ninguna
otra comida que no sea nada más
y nada menos que carne humana
(Como que comerse a los humanos
está de moda ultimamente) esto pues
cualquier otra comida, sea cuál sea,
les sabe a una completa basura.
una agradable chica llamada Takatsuki (Rize Kamishiro) y al final de su
agradable momento juntos decide
acompañarla hasta su casa…
Desafortunadamente, no va a ninguna linda casa con famoso final de
película con el beso de despedida lo
único que recibe es una hermosa y
cálida mordida en el hombro izquierdo
Esto conlleva a que en el Distrito 20
además de bastantes heridas graves
ocurran bastantes asesinatos por
en el estómago, Kaneki se salva de
canivalismo que ponen a correr a
milagro pues unas vigas caen en la
las autoridades en busca de alguna
peculiar señorita matándola al instanrespuesta del porqué de los Ghoul.
te. Los doctores no hayan otra forma
Nuestro protagonista (aunque a mi
parecer podría llegar a ser un antago- que no sea trasplantar los órganos de
nista) Kaneki Ken, un tipo de 18 años, Takatsuki al cuerpo de nuestro protagonista por ende volviendo a este ser
callado, sofisticado, un poco tímido y
además un amante de la lectura y su híbrido humano-ghoul y aumentando
los gustos de Kaneki por la carne
amigo mejor amigo Hide se encuenhumana cada día más.
tran en un café esperando una cita
para Kaneki, cuando derrepente en
las noticias informan sobre asesinatos En los pocos capítulos que he tenido
la posibilidad de ver, Tokyo Ghoul
masivos causados por Ghouls. Los
ha llenado todas mis expectativas,
dos amigos llegan a la conclusión
encuentro a la serie con una buena
de que si nadie nunca ha visto o
trama, buena banda sonora, peleas
ha averiguado sobre los Ghouls es
con bastante flexibilidad y moviporque pueden camuflarse y hacer
miento, historia interesante que si se
creer a la gente que son humanos.
maneja y administra de buena forma
Kaneki empieza a salir con su cita
puede llevar a Tokyo Ghoul a ser uno
de los mejores de la temporada.
Lo único que me molesta un poco es
la gran cantidad de escenas censuradas, como una pequeña pelea en la
que invierten los colores y la ponen en
negativo y esos parchones negros que
matan la esencia del gore, que en lo
personal, me gusta ver. Tokyo Ghoul
contiene bastante violencia pero como
repito está censurada la gran mayoría, en mi análisis he visto bastantes
diseños de diferentes tipos de Ghouls,
unos bastante grotescos y otros que
han llegado a superar el límite de la
ternura, claro después de estar comiéndose un pedazo de carne…
La violencia, las peleas y una que otra
escena graciosa hacen que no sea un
monólogo y que en tu cabeza empieces
a sacar teorías y conclusiones. Me gustaría ver cómo avanza la trasformación
de Kaneki y ver si en un futuro llegara a
ser como un antagonista siendo dominado por su mitad Ghoul.
Cabe destacar que no solo Kaneki es
un Ghoul, los Ghoul están más cerca
de lo que se piensa y cuando cae la
noche se empiezan a pelear cada uno
por su propio territorio.
Si no has empezado a ver este anime, les dejo esta reseña para que lo
piensen ya que en lo que a mí respecta
puede convertirse en la gran revelación
de la temporada. Siento que conforme
Esta historia puede llegar a ser algo
avance la historia nos daremos cuengrande si los animadores logran enfota de secretos, historias y bastantes
carse y no perder ese argumento tipo
peleas entre las palomas (detectives)
vampiro que hasta el momento me
y los Ghoul, además de que la amistad
tiene pegado esperando cada jueves
de Hide y Kaneki se verá a prueba por
para ver un nuevo episodio y según he las mentiras a las que recurrirá nuestro
leído en internet en el manga las perso- protagonista para ocultar ese gran ojo
nas están completamente en suspenso negro con rojo y su deseo por carne.
pues cada capítulo que da avance a la
trama se convierte en algo más interesante.
11
Eventos CR
“El evento me ha parecido muy organizado,
han venido muchas personas y han estado
Warner Loría
muy interesados en la cultura japonesa y
Director de publicación
koreana […] Las personas han estado muy
interesadas incluso en la comida koreana
[…]” Agrega Katherinne de Asian Friends
Un año más tuvimos la oportunidad de CR.
el trato personalizado que le entregan
a su público. Quizá algo de lo más
comentado fueron los aspectos del stand
de comida que aun siendo pocos, valía
mucho la pena por su precio cómodo y
porque cabe agregar dejaban más que
satisfecho.
Esta fue una dinámica bastante
agradable e innovadora; parte de lo que
pudimos observar también fue el stand
de fotografía siempre frecuentado por
todos los cosplayers asistentes.
Abarcando un poco la parte cosplayer,
específicamente en las presentaciones,
hubo un problema del audio en general;
además de eso por causas fuera de su
control, un virus llegó a la computadora
principal y eliminó todo el audio y videos.
A pesar de este percance, el staff
realizó una gran labor en recuperar la
mayoría de ellos y ofrecerle soluciones
a los que no pudieron recuperarlo. Al
final se pudo realizar la mayoría de las
presentaciones y el jurado, compuesto
por tres talentosas chicas, realizaron su
deber hasta el final.
ser citados nuevamente en el colegio
Samuel Saenz para ser parte de lo que
fue el Kawaii Cosplayer dedicado como
su nombre lo indica, especialmente a
todos los cosplayers que desearan ser
parte de este ya imperdible evento.
Temprano en la mañana pudimos
observar como ya es habitual una gran
fila de personas esperando por entrar, ya
que parte de las regalías a los primeros
asistentes eran los broches que se iban
a estar regalando. Así mismo pudimos
observar una fila especialmente para
cosplayers que en esta ocasión a
diferencia de otros Kawaii, se les dejo
la entrada gratuita si se inscribían
anteriormente.
Otra de las actividades que no pueden
faltar son el karaoke tanto para fans
como competitivo del cual las personas
podía disfrutar gratuitamente lo cual se
les agradece mucho, en especial de
parte de todos aquellos fiebres que van a
festivales especialmente por el karaoke.
que comúnmente podemos encontrar
sino también en las afueras una sección
completamente dedicada a la cultura
koreana los cuales por cierto estaban
entregando papeles para escribir
nuestros deseos y al final del día
quemarlos todos juntos en un Tanabata.
Edgardo Alvarado de Allan Comics.
“El evento ha estado muy fluido, ha habido
gran cantidad de personas que se han
movido por los stands. […] Los eventos
han estado atrayendo muy bien al público,
ha sido muy bueno, muy genial. Las ventas
Una vez dentro nos dimos cuenta que la han ido muy bien, no me puedo quejar, no
cantidad de stands habían aumentado te voy a decir que ya tengo vacaciones
en gran medida, no solamente de los pero muy bien por dicha.” Nos comenta
12
Durante todo el evento tuvimos muchas
dinámicas sin dejar de lado la presencia
en el escenario algo por lo que Grupo
Ryu siempre se ha caracterizado y por
la interacción que sus organizadores y
Lo mejor de los eventos Kawaii se debe
a que son nuestros por el disfrute que
tienen y continúa siendo de los pocos
eventos que conserva su esencia, en
la que podemos realmente compartir
como una gran familia. Sin embargo la
cantidad de asistentes en esta ocasión
fue mucho mayor y el colegio se quedó
un poco pequeño, pero esto lejos de ser
algo malo, más bien es una gran noticia
al ver como tantas personas aún gustan
de ir a eventos así.
13
Más que Cosplay
queridos cosplayers, les estaremos
dando un homenaje a todos ellos
haciéndoles entrevistas para poder
ponernos en su piel y en su lente. En esta
ocasión uno de nuestros compañeros,
encargado de las fotografías y edición,
nos comparte un poco de su experiencia.
¿Cómo empezaste en la fotografía?
Guillermo Toro: Durante los estudios
de mi carrera me tocó llevar cursos de
fotografía y cámaras de video, desde
muy pequeño mi padre me prestaba su
cámara Pentax Relex donde arruinaba
las fotos. Posteriormente me compraba
de las desechables Fuji donde aprendí
algunos trucos como la doble exposición
y los errores de giro de película. Al
entrar ya a estudiar nos enseñaron de
forma seria el proceso de fotografiado y
revelado.
Warner Loría
Director de publicación
M
ás que Cosplay es una sección
dedicada al talento nacional
y no únicamente les traemos
entrevistas a cosplayers, en esta
oportunidad nos adentramos un poco
detrás de cámaras. La palabra Kameko
de hecho viene de la unión de Kamera
Otoko que significa hombre de la cámara
o según otras fuentes Kamera Kozo que
significa chico de la cámara.
En ambos casos su significado en
occidente es camarógrafo, pero ser
chico de la cámara se puede ver como
algo despectivo en el estricto lenguaje
japonés.
En esta ocasión y como agradecimiento
a todos esos Kamekos que siempre van
a los eventos y por los cuales llegamos
a tener tan buenas fotos de nuestros
14
¿Qué te llevo al ámbito de tomar fotos
a los cosplayers?
Guillermo Toro: El geek interior. Una
vez vi una foto de un evento donde
salía Spawn y Lady Spawn hechos en
Costa Rica, posteriormente a eso fui a
Guillermo Toro: Le copiare la respuesta
a mis compañeros… [risas] Por lo
general cuando ves una de tus fotos en
el perfil de un cosplayer sientes que lo
has hecho vale la pena, que como artista
cumpliste un pequeño propósito y que
tienes que dar más todavía para que no
¿Tienes
alguna
anécdota
o desanimes a la gente.
circunstancia curiosa que te haya
pasado en los eventos?
¿Hay algún fotógrafo que te motive o
Guillermo Toro: Cada vez que voy a inspire tu trabajo?
un evento me pongo extremadamente Guillermo Toro: para mí el maestro es
nervioso y me da mucha pena comenzar Gabriel Jiménez, no tengo idea de cómo
a hablar con gente. Poco a poco he ido hace para que cada foto sea realmente
perdiendo eso pero por lo general en increíble, y aunque nuestros estilos son
las primeras horas de evento no puedo distintos le tengo demasiado aprecio y
sacarle fotos a nada. Extrañamente eso respeto. Fuera del mundo del cosplay
hace que siempre haga la fila para entrar pues tengo algunos artistas como David
y ahí escuche al publico que como yo se LaChapelle, Stanley Kubrick, Sebastião
sienten muy apenados de ir a pedir una Salgado entre otros.
foto con los cosplayers, pero siempre me
pongo a alentarlos y termino haciendo ¿Si te pidieran ser Juez de un evento
conocidos en las filas.
que harías?
Guillermo Toro: Bueno ya fui juez en
¿Existe alguna foto de la que te hayas uno de los concursos de Virtual Idol que
sentido orgulloso en particular?
organiza Matrix Grafica para el Chibifest.
Guillermo Toro: Me costaría mucho Realmente me sentí muy honrado y fue
decir una foto en particular no porque una tarea mucho más difícil de lo que me
sean buenas sino porque tengo muchas esperaba. Teníamos que ver parámetros
que me transmiten muchos sentimientos junto a dos juezas más de las fotografías
al verlas. Existe una foto de Sakurita de los cosplayers y compararlos con
Chavarría en su cosplay de Thor que sus personajes. Sentí que hacían falta
fue una de las primeras que saque en categorías para premiar por la excelente
evento con cámara reflex. Verle la carita calidad de algunos cosplayers, pero a
toda contenta y orgullosa siempre me su vez comencé a notar con mucho más
recuerda porque saco fotos.
detalle todo lo que es el acabado de la
costura, las dimensiones de los props,
¿Qué sientes cuando alguien usa una el tipo de tela que se usa, la valides de
de tus fotos como foto de perfil?
interpretación a través de una imagen.
un Hero Fest donde traté de sacarme
fotos con cada uno de los cosplayers
que reconocía. Para mí era estar en otra
dimensión por los excelentes trabajos
que se podían apreciar y la creatividad
de la gente para lograrlo.
Especial
Kamekos
15
© 2008-2014 Nagomiko Studio. © 2014 Revista YUME. Todos los derechos reservados.
Opiniones y más
Puente cultural
Costa Rica - Japón
Warner Loría
Director de publicación
M
ás que simplemente el ámbito del
entretenimiento, Costa Rica ha
tenido la oportunidad de recibir
múltiples ayudas y donaciones por parte
del país del sol naciente.
Más que promover la cultura en nuestro
país, legítimamente estamos viviendo
un puente cultural entre nuestro país y
esta bella tierra que a pesar de estar al
otro lado del mundo tenemos mucho más
en común de lo que podríamos llegar a
pensar.
Parte de lo que a simple vista podemos
ver y como ya hemos comentado un poco
es sobre la inclusión de zonas verdes
ambientadas en el Japón dentro de
nuestro país, es claro como también la
misma embajada a otorgado a escuelas
rurales con problemas donaciones con
las cuales son capaces de darle una
oportunidad a esos niños en necesidad.
Pero no simplemente se resume en
estas buenas obras sino que así mismo
colaborando con la Cruz Roja en una
gran donación de ambulancias para el
mejor desempeño y respuesta por parte
de esta institución tan importante, datos
que agradecemos a la embajada por
compartirnos personalmente y tener la
invitación de asistir a dichas actividades.
Pero al darnos cuenta de esto, nos
llegamos a preguntar ¿cómo es que en
18
Japón, Costa Rica
ha llegado a tener
su influencia así
como en nuestro
propio país?
Sencillamente
nosotros lo consumimos todos los días,
desde el café de la mañana hasta para
celebraciones donde utilizamos distintas
carnes para nuestro consumo.
En el otro lado del mundo también están
consumiendo productos cultivados y
criados 100% costarricenses de la mayor
calidad, mucho de lo que se exporta de
nuestro país tiene como destino estas
tierras que tanto amamos.
Estos ingredientes son considerados de
los mejores que en Japón pueden llegar
a conseguirse y utilizar en su cocina, pero
no solo carnes o café, sino que nuestras
frutas son de gran demanda.
Culturalmente también podemos ver la
hermandad entre países al celebrar una
vez al año el mes cultural del Japón en
nuestro país en el que nos muestran
su cultura antigua y actual al darles la
invitación a cosplayers todos los años.
Así mismo les brindan la oportunidad a
estudiantes poder aplicar para becas de
estudio y también asesoramiento sobre
las mismas.
Más que anime, Japón nos ha entregado
mucho a nuestro país no solamente para
nuestro entretenimiento sino también para
nuestra vida cotidiana.
Así que la próxima vez que veamos tomar
un café a uno de nuestros personajes
favoritos de anime o verlo comer platillos
típicos del Japón, no está demas recordar
el lazo que existe entre nuestra humilde
Costa Rica y la tierra del sol naciente.
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
No solamente se trata de nuestros
productos al ser exportados o de las
donaciones que el gobierno japonés
hace en nuestro país. Incluso algunas
instituciones como el Liceo de Paraíso
tienen un convenio con Japón para
intercambiar estudiantes.
Los intercambios son un método
de aprendizaje de un idioma y de
culturización muy efectivo. Por ello el
Gobierno Japonés se ha abierto más
a Costa Rica para intercambiar sus
estudiantes con los nuestros.
Esto ha representado una ventaja no solo
para el tico, sino para el japonés; ya que
además de aprender otro idioma, llegan a
enamorarse de nuestra cultura como ha
ocurrido con muchos de ellos.
Quizá si lo vemos desde la otra orilla,
Costa Rica igualmente es un país muy
atractivo para los japoneses por su rica
cultura y sus comidas. Con los japoneses
que he tenido la oportunidad de conversar
quedan encantados por los vestidos
típicos y el ambiente tan tranquilo que
posee nuestro país.
afirmar que ellos nos han tendido una
mano, sino nosotros también a ellos.
Cosechar una hermandad requiere
tiempo, pero con el pasar de los años
Costa Rica y Japón se han acercado más
y más. Quizá a futuro nuestra cercanía
Incluso muchos de ellos una vez que
sea mayor: vuelos directos desde nuestro
regresan a Japón siguen al tanto de las
país por ejemplo o clases de japonés
noticias que ocurren en nuestro país,
porque Costa Rica igualmente les abre los como otro idioma en las escuelas.
brazos como ellos lo han
hecho con nosotros.
Es importante recordar
el año 2011, no por el
hecho del tsunami, sino
al ver todo el pueblo
costarricense unido por
la causa para colaborar
con el Gobierno
Japonés luego de lo
ocurrido. Quizá para
muchos Costa Rica no
podía aportar el dinero
suficiente, pero el pueblo
japonés nos agradeció
ese granito de arena
que pudimos ofrecerle.
Gracias a este hecho,
no solamente podemos
19
Videoconsoleando
Japón
y los videojuegos
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
No amigos lectores, no se trata de
fan service todo el artículo, sino de la
estrecha relación que Japón tiene con los
videojuegos.
Quizá al relacionar Japón con videojuegos
la concepción que la gente tiene es de
eroges o RPGs super difíciles o con fan
service hasta decir basta, pero lo cierto
es que los videojuegos representan gran
parte de la cultura japonesa y además de
eso son un medio de influencia cultural en
el resto del globo.
favoritos es sin
duda Okami, aquel
videojuego lanzado
para Wii y PS2
que nos mostraba
una nueva forma
de juego con un
arte exquisito
al mejor estilo
ukiyo-e (estampa
japonesa).
Esto no nace de
la actualidad, ya que allá por los años
70’s nace en Japón el videojuego Space
Invaders que a pesar de su simpleza
nos muestra la creatividad y talento que
aquellos desarrolladores tenían. Pero
avanzando un poco por los tiempos,
debemos agradecer a Nintendo en 1983
Podríamos comenzar comprendiendo algo el lanzamiento de su Famicon (NES en
y esto es el poder que los videojuegos
América) por mostrarnos una nueva forma
de entretenimiento en casa.
japoneses han tenido al apasionar a
los jugadores. La clave para entender
esta pasión la encontramos en la misma
Rescatable en esta época tenemos el
cultura nipona, y se le puede dar las
videojuego The Legend of Zelda, que no
gracias a las imágenes ricas en contenido solo nos coloca en un mundo abierto a
pero a la vez simples, a su poesía haiku y explorar sino que hace referencia directa
demás demostraciones de arte. Ejemplos a los jardines miniatura que son creados
sobran al mencionarlos, y uno de mis
en Japón. El por qué iniciaron estas sagas
no solo se debe a la visión de Nintendo
de traer verdadero entretenimiento a los
jugadores, sino que adaptar los arcades a
la NES era mala idea por la reducción de
calidad y capacidades de los juegos.
Dejando un poco de lado la historia,
regresamos a la actualidad donde
tenemos una guerra entre las compañías
Sony y Nintendo, disputando siempre ese
primer lugar. Sin embargo en medio de
este duelo ambas compañías han tenido
un objetivo en común: hacer frente a los
20
videojuegos occidentales.
No es secreto que los videojuegos
japoneses dominan casi todo el mercado
actual, esto se debe gracias al ingenio
japonés de presentarnos nuevos géneros
y maneras de jugar a un videojuego.
Más en concreto los J-RPGs, son únicos
debido a su trama tan profunda y relación
que uno mantiene con los personajes
de la historia. Lastimosamente en la
actualidad este tipo de videojuegos ha
tenido una baja gracias al impacto de los
smartphones y tablets, donde los juegos
son producidos en masa. Además de
eso están afectando al mercado de las
consolas portátiles en todo el mundo.
Quizá el día en que contraataquen los
videojuegos japoneses, que alimentan la
imaginación con el mínimo de recursos,
no esté tan lejos. (Tane Kiyoshi, Nippon.
com)
juego japonés son “pantsus”, “oppais” y “hablada”. Esta tendencia no
ha ayudado a la adversidad del mercado, sin embargo en occidente
tenemos un fenómeno parecido que son los “shooters” tal como
Miyamoto en la pasada E3 criticó duramente.
Japón es una potencia en videojuegos, y aunque poco a poco su
mercado se ha hecho más selectivo debido a la competencia, los
videojuegos que lanzan no dejan de sorprendernos por la originalidad y
el diseño que estos poseen. Poniendo ejemplos de ello tenemos Fatal
Frame, Youkai Watch, Freedom Wars, Ar no Surge; y puedo continuar la
lista, pero eso se los quedo debiendo para otra ocasión.
Uno de los mayores deseos de los jugadores es regresar a esas épocas
donde los videojuegos se disfrutaban por su historia y originalidad; un
buen paso es tomar el control y probar alguna saga producida en Japón.
En lo personal, mucho de este problema
se ha debido a la “reproducción” en masa
de RPGs donde lo único que varía es
la cara de los personajes y un poco su
trama. Este es un verdadero problema
ya que en occidente los jugadores cada
vez más tienen la concepción de que un
21
Videoconsoleando
Dylan Corrales
Redactor y colaborador
Ficha Técnica
Desarrollador: Yacht Club Games
Distribuidor: Yacht Club Games
Género: Plataformas
Estreno: 26 de Junio, 2014
Plataformas: Nintendo 3DS,WiiU, PC.
22
H
oy en día, es común que los
estudios independientes creen
sus juegos con estilos de
épocas pasadas, muchos lo hacen
de esta manera para facilitar su
desarrollo además de reducir costos,
pero son estos juegos los que vienen
a devolver el sentido que tienen los
videojuegos.
Shovel Knight es uno de esos juegos,
y que demuestra como un proyecto
pequeño, puede contener tanto
potencial. En su aspecto gráfico,
de verdad se luce con un diseño
completamente retro, aún más que
muchos otros juegos indie conocidos,
pues sus animaciones, mapas y
personajes son tan simples como en
cualquier juego de NES. El juego te
hace pasar un buen rato en el pasado,
disfrutando de verdad los videojuegos.
La historia se centra en las aventuras
de un valeroso caballero, Shovel
Knight, que va en busca de su
compañera Shield Knight, después de
que esta desaparece, y del surgimiento
de la malvada Hechicera, que empezó
a extender el mal por todo el reino.
Por eso, el caballero de la pala deberá
viaja a la Torre del Destino y vencer a
los ocho miembros del grupo llamado
The Order of No Quarter.
El manejo del personaje es bastante
fluido, y la forma del juego recuerda
muchos juegos importantes como
Mega Man, Castlevania o Super Mario
Bros, y su dinámica de juego muy
parecida. Los primeros movimientos
del personaje son simples: brincar
y escarbar, pero al avanzar, se
verán nuevas formas de usar esas
acciones y se obtendrán nuevos
poderes, por cierto, no hay tutorial
que te enseñe a jugar, pero el juego
está tan bien diseñado, que irás
aprendiendo solo pues el escenario
mismo te lo pedirá.
La dificultad del juego es algo muy
importante y que está adaptada
como en los primeros juegos,
habrán escenarios donde moriras
y moriras y moriras hasta volverte
un experto con el personaje, pero
eso es lo que da horas de diversión,
y cuando se llegue a dominar
bien a Shovel Knight, y avances a
través de los retos que te imponen
cada escenario, y cuando llegue
el momento de derrotar a los
malvados y alcanzar las metas, se
podrá sentir esa satisfacción de
haber completado un juego como
este, mejor sentimiento que ese
es difícil de encontrar en muchos
juegos hoy en día.
Otro detalle importante es le replay
value, osea el contenido de un juego
que te permite sacarle muchas
horas después de haber terminado
la historia principal y que puedes
volver a jugar buscando nuevas
metas. En Shovel knight se incluye
una buena lista de logros que te
harán aprovechar por completo
todo lo que se ofrece en el juego.
Si de verdad quieres jugar un
videojuego que te ponga un reto
difícil, entretenido y nostálgico,
no puedes pasar por alto Shovel
Knight. Puede que este sea uno de
los mejores juegos indie de aspecto
retro que tengamos en nuestros
días, así que les recomiendo que
agarren sus palas y ¡empiecen a
divertirse!
23
Mangasuki
Felipe Vargas
Redactor
V
olviendo con la
popularidad de los Top5, me puse a pensar
en cuales son los mangas
más largos que hayan podido
ser redactados en la historia,
talvez para darles sugerencias
a ustedes queridos lectores
me dedique a investigar sobre
cuales mangas han sido los
más longevos y con más
cantidad de volumenes…
Talvez a ustedes les gustaría
volver un poco en el tiempo y
disfrutar de una bonita y larga,
si bastante larga, lectura.
Como hicimos en la edición
pasada de Revista Yume,
traemos una pequeña lista
con los famosos mangas que
deberiamos dedicar a leer si
realmente te gusta entretener
tu mente, ¿quieres saber
cuales son?
24
Posición #5
Posición #4
Manga: Grappler Baki
Autor: Keisuke Itagaki
Publicación: Akita Shoten
Año: 1991 - actualidad (121 volúmenes)
Manga: Cooking Papa
Autor: Tochi Ueyama
Publicación: Kodansha
Año: 1985 - actualidad (128 volúmenes)
Este manga trata de Baki, un chico sobreprotegido
por su madre con la esperanza de convertirse en un
luchador tan fuerte como su padre.
Esta obra es un seinen sobre la vida cotidiana en
torno a un asalariado que puede cocinar bien pero
no está dispuesto a que esto salga de su hogar.
Posición #3
Posición #2
Manga: Golgo 13
Autor: Takao Saito
Publicación: Shogakukan
Año: 1968 - actualidad (173 volúmenes)
Manga: Dokaben
Autor: Shinji Mizushima
Publicación: Akita Shoten
Año: 1972 - actualidad (182 volúmenes)
Golgo 13 es un manga seinen que nos narra las historias de un asesino profesional llamado Duke Togo
del que la policía conoce muy poca información.
Este es un manga seinen centrado en Taro Yamada
y sus compañeros del equipo de baseball y todas
las aventuras que ellos tendrán.
Posición #1
Kochikame es el manga más largo de la historia. Es de género shounen y comedia que trata sobre
los acontecimientos que ocurren en la estación de Policia de los barrios bajos de Tokyo.
Manga: Kochikame
Autor: Osamu Akimoto
Publicación: Shueisha
Año: 1976 - actualidad (190 volúmenes)
Centa con un total de 1763 capitulos y actualmente sigue en emisión. Sus grandes fans pueden
ser considerados de los más fieles de todos los mangas.
Ya sabes, si no tienes que leer o ya no encuentras mangas, aquí tienes una pequeña lista para
entretenerte un pequeño gran rato.
25
Inside Japan
Un fragmento
De Japón en nuestros jardines
Warner Loría
Director de publicación
M
uchas son las ocasiones
en las cuales hemos
escuchado sobre jardines
japoneses o incluso como en su
cultura se implementa que en
muchos de sus edificios en la
planta alta donde
generalmente
no se llega a
tener una utilidad
mayor que la de
helipuerto en el
caso de edificios
muy en específico.
Sin embargo para
la otra mayoría
solamente
es
un espacio gris
que se confunde
dentro de una
26
ciudad igualmente gris, pues
en Japón se implementa y se
motiva a los trabajadores al crear
jardines basados en la botánica
de la misma Japón, pues en
nuestro país igualmente no
tendremos edificios con jardines
pero si tenemos una pequeña
parte del Japón en nuestros
jardines públicos y es acá donde
podemos experimentar el Japón
por nuestros propios sentidos.
El Jardín Botánico Lankester
es sin lugar a dudas una visita
infaltable. Si bien eres amante de
la cultura japonesa encontrarás
un sitio muy agradable en este
lugar, no solamente cuenta con
una gran variedad de orquídeas
propias de la biodiversidad
costarricense sino que también
cuenta con otras grandes
variedades de plantas como
cactus y otras plantas epífitas
o también llamadas plantas
colgantes por su tendencia a
crecer sobre otros vegetales sin
llegar a ser parasitarias.
Cabe resaltar el esfuerzo por
el parque al darle al habitat un
ambiente apropiado para cada
una y es acá donde nosotros
los amantes del Japón nos
deleitamos con lo maravilloso
que han hecho al representar
parte del Japón antiguo con
una casa típica donde podemos
sentirnos al mejor estilo asiático
y un gran dojo que tiene al frente
un hermoso jardín con su lago en
cual habitan peces Koi los cuales
son originarios de china pero a
pesar de ello fue en Japón donde
se do su crianza ornamentada
y se dio a conocer a través
del mundo. Incluso existe una
variedad llamada “Tancho” la
cual es sumamente codiciada y
con un precio bastante levado
ya que representa plenamente
la bandera del Japón al ser
completamente blanca y en la
cabeza tener un círculo rojo
perfecto.
a la cultura del país del sol
naciente que nos permite tener
entornos muy idóneos para sets
fotográficos o bien para relajarte
y pasar una linda tarde en
Cartago.
No solamente podemos admirar
la belleza del parque Lankester,
también podemos sin costo
alguno pasar un agradable
día en el Parque Okayama
respectivamente ubicado en
San Francisco de Dos Ríos,
históricamente el parque es
el resultado de la hermandad
entre la provincia de San José y
Okayama en Japón, los cuales
en conmemoración por sus 30
años de hermandad regalaron
esta bella representación de su
cultura a nuestro país.
El jardín también se toma mucho
en cuenta por ser privado y de
acceso solamente al pagar tu
entrada que igualmente se hacen
descuentos a estudiantes con
carnet, se suele utilizar mucho
por
cosplayer
y
amantes plenamente
de la cultura al ser El diseño del parque fue dirigido
un
espacio
tan enteramente por la ciudad de
diferente y asociado Okayama, parte del diseño que
27
Inside Japan
el parque presenta es una estatua
del famoso Momotaro, quién es
un conocido personaje de cuentos
infantiles originario del Japón.
Para quienes no conozcan mucho
de su historia y se pregunten
el porque en la estatua está
acompañado de un perro, un mono
y un faisán, es porque en la historia
este personaje fue concebido de
un melocotón gigante a una pareja
de ancianos que no podía tener
hijos y al crecer, se embarca en un
viaje por un tesoro a una ciudad
de demonios, es aquí en el camino
donde conoce a estos animales
y gracias a su generosidad con
ellos, deciden acompañarlo en el
viaje liberando así a las personas
que estaban siendo oprimidos por
estos demonios .
Generalmente durante la noche
el parque es más concurrido ya
que es cuando las familias tienen
28
algo más de
tiempo después
de sus trabajos
para compartir
juntos, esto se debe a la seguridad
que brinda el lugar y que siempre se
encuentra iluminado haciendo de
este parque un portal a Okayama
del que todos podemos disfrutar en
cualquier momento.
Al igual que en el jardín anterior,
en este lugar también podemos
observar a personas que por su
atractivo y seguridad se pierden en
su mundo realizando sets para sus
cosplays, trabajos universitarios
o simplemente capturados por la
belleza del lugar.
lugares donde puedes hacer tus
sesiones para tus cosplays o para
simplemente dedicarle tiempo a tu
amor por la cultura, en cualquiera
de los dos casos, el Japón está
más cerca de lo que nosotros
creemos.
Jardín Botánico Lankaster
Horario
L-D 8:30am - 4:30pm
Entrada
2000 colones costarricenses
1000 colones estudiantes
Si bien estas buscando algo
diferente que hacer estas dos
opciones no te defraudaran e
incluso al ya a ser muy conocido
por cosplayers, aún son excelentes
29
Cinema Visión
El
arte
cinematográfico
del sol naciente
Guillermo Toro
Fotografía y edición
E
l mes pasado comenzamos un ciclo sobre
el proceso de realización audiovisual,
pero este mes para celebrar la temática
oriental vamos a tratar el tema del cine en
Japón. Al igual que muchos lugares en el
mundo el país del sol naciente desarrollo he
impregno un lenguaje distinto al acostumbrado
por los estándares de la industria, pero a
diferencia de muchas otras naciones este ha
explotado todo su contenido cultural a su favor
tanto en narrativa, imagen y arte.
En el año 1895 los hermanos Lumièr
presentaron en Francia el cinematógrafo,
una cámara de alta velocidad que permitía
fotografiar imágenes a altas velocidades en
un formato estándar. Las primeras obras
eran escenas de veinte segundos donde se
mostraba la cotidianeidad de la vida en Paris.
Para muchos ver imágenes en movimiento
se volvió un milagro y la sola idea de poder
capturar y reproducir la realidad se volvió una
obsesión. Estas primeras películas tenían un
problema que posteriormente se soluciono
pero que en su momento fomentaron la cacería
de material, la ausencia de Cines donde
proyectarse. Al ser presentado en cafés y casas
particulares el material que se filmaba se volvía
obsoleto en unas pocas funciones y el público
en medio de una guerra por el conocimiento
estaba ansioso por ver más y más material.
El cinematógrafo era un aparato relativamente
económico, fácil de usar y sobre todas las
cosas portátil, una caja negra, con un lente y
una manilla que permitía variar la velocidad
de grabación. Esto hizo que muchos de los
que vieron el milagro desearan hacerse con
una de estas maquinas, las cuales patentaron
los hermanos y vendían sin recelo, pero a
su vez ellos tomaron partido de este interés
del público y comenzaron a enviar emisarios
a distintos lugares del mundo para capturar
imágenes exóticas. Este es el punto de partida
de lo que sería posteriormente conocido
como cine Mondo y documental. La diferencia
es que el cine mondo busca explotar las
imágenes impactantes y el documental solo
30
buscaba capturar la
realidad atreves de la
mirada subjetiva de su
realizador.
Japón para estos
años ya poseía un
método de entretención
de imágenes en
movimiento atreves de
la linterna mágica que
habían incorporado los
holandeses a principios
del siglo XIX (el uso
de una proyección de imágenes pintadas en
placas de vidrio y proyectadas gracias a una
vela) estos espectáculos se popularizaron,
modificaron he implementaron en Japón bajo el
nombre de Gentou (utsushi-e), Con el uso de
sus técnicas tradicionales de dibujo, historias,
mitología y narrativa propia, fue con esto que
se cemento lo que actualmente conocemos
como Anime.
Mientras tanto el cinematógrafo llegaba a
tierras asiáticas, el empresario Thomas Alba
Edison ya había realizado una maquina de
proyección de imágenes conocido como
Kinescopio la cual se presentaba como
entretención para una sola persona, como
las maquinas recreativas de los centros
de videojuegos, estas por unos centavos
te permitían atreves de una mirilla ver una
película de 10 o 20 segundos y que en
1894 llego a Japón. Pese a ser un invento
revolucionario el público japonés ya tenia
desarrollado un gusto por los eventos públicos,
ver audiovisuales junto a otras personas,
reírse, llorar, enojarse, asustarse y enamorarse
junto a un grupo amplio de gente. Pero pese
a ese ligero fracaso, la posibilidad de ver algo
de manera personal germino una semilla en
la mente de las personas, quienes vieron
con el Kinescopio un uso de entretenimiento
morboso.
Para el mayo de 1897 llega el cinematógrafo a
Japon, presentando en los establecimientos de
Utsushi-e las primeras Eiga (película), esto a
diferencia del invento de Edison permitía que el
público pudiese ver de manera popular y grupal
el modo de vida de los occidentales.
Posteriormente en 1899 se filmo un
espectáculo tradicional que el público no podía
costear en vivo pero siempre había conocido y
admirado, la danza de una Geisha. Así Geisha
no teodori se volvió la primera filmación
realizada en Japón que posteriormente
sería presentada en todo el mundo. El
mito de la Geisha para los occidentales
comienza precisamente después de ver esta
película silente llena de misterio, lenguajes
incomprensibles de manos, movimientos,
posicionamiento y decoración. ¿Que era esa
extraña mujer con esas ropas moviéndose de
esa manera? Todo esto hay que recordarlo
como hechos ocurridos en la era silente del
cine, por lo que el problema del lenguaje no se
había presentado todavía.
Así fue como germino una de las industrias
mundiales mejor desarrolladlas y con grandes
ingresos económicos. China por su parte
tomo este nuevo elemento para seguir con
sus tradiciones y realizar películas sobre
sus historias y leyendas. Pero Japón decidió
experimentar, separándose un poco de su
tradicional Gentou (utsushi-e), para adentrarse
en la propaganda. Por primera vez miles de
japoneses podían ver y conocer sus propias
tradiciones, apreciar aspectos cotidianos de
la pesca, la agricultura, el teatro Kabuki. Y lo
que extrañamente comenzara a ser una de
las más fuertes temáticas cinematográficas de
exportación: fantasmas. Fue en 1898 un año
antes que se popularizara el cinematógrafo que
las historias de fantasmas comenzaron a ser
presentadas en la pantalla de proyección.
Lamentablemente estas historias eran
extremadamente complejas en el sentido de
entendimiento visual para el público occidental
por lo que se quedo como material nacional
no exportable. Una de las primeras obras fue
Bake Jizo (Jizo el espectro) y Shinin no sosei
(resurrección del cuerpo) del director Shirō
Asano.
Esto no quiere decir que solo se quedaron en
el género de terror, al contrario Japón comenzó
a explotarlo todo: drama, comedia, historia,
cultura. Una extraña incorporación se hace al
cine en Japón, un hecho que le daba ventajas
nacionales respecto a otros países que era
la incorporación del Benshi, un narrador que
interpretaba la historia y como en el teatro
kabuki generaba
los altos y bajos
argumentales que
dan dinamismo a la
historia (en occidente
nos conformaríamos
con un piano o una
banda sinfónica hasta
1929 a 1937 que
se instauro el cine
sonoro). Surgen de
entre estos Benshis
empresarios como
Koyo Komada que ven
tanto potencial en el
cine que comienzan a
generar productoras y
cines donde presentar
las obras. Para 1909
el cine japonés estaba
tan desarrollado que comenzaron las revistas
especializadas en la crítica como Katsudō
shashinkai.
Al ser una industria que se desarrollo separada
de toda la influencia occidental su lenguaje
es más pausado, reflexivo, con una fotografía
única, donde se juega con siluetas, contra luz,
posición de cámara a medio cuerpo. Han hecho
que este cine sea único y muy refrescante ante
el observador, pero a su vez complejo por sus
diferencias religiosas, sociales y culturales que
obligan al espectador a informarse, reflexionar
y apreciar.
31
Zona J-Music
TOP-5 Vocaloid
Un repaso por los favoritos
Yowane Haku
Kamui Gakupo
Fecha: 21 de Noviembre, 2007
Edad: 25+ (desconocida)
Fecha: Julio, 2008
Edad: 18
Un poco menos conocida en la quinta posición
tenemos a Yowane, gracias a su gran voz y talento
merece aparecer en este ranking.
Este cuarto lugar se debe gracias a sus fanáticas,
ya que no hay fanática de Vocaloid que no se haya
dejado atrapar por los encantos de Gakupo.
Megurine Luka
Kagamine Rin&Len
Fecha: 30 de Enero, 2009
Edad: 18 años
Fecha: 27 de Diciembre, 2007
Edad: 14 años
La bella Luka, deseada por muchos e imitadas por
otros. Su peculiar personalidad y forma de vestir
es lo más atractivo de ella.
Un segundo lugar muy disputado entre Luka y los
hermanos Kagamine, pero al final ellos se llevan la
corona por su hermandad.
Posición #5
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Continuando nuestra nueva
sección de música les traemos
un tip pedido por nuestros
usuarios y es nada más que de
Vocaloid.
Para quienes han escuchado
mucho de Vocaloid, se trata de
un sintetizador de voz creado
por Yamaha.
Durante los últimos años se
ha vuelto totalmente popular
entre la comunidad otaku y
gracias a ello sus mascotas son
mundialmente conocidas.
Gracias a esta fama, el sueño
en conjunto de muchos
otakus es poder presenciar
un concierto en vivo con los
hologramas de estos Vocaloids.
Posición #3
Hatsune Miku
Posición #1
Fecha: 31 de Agosto, 2007
Edad: 16 años
32
Posición #4
Posición #2
¿Quién no conoce a la famosa y aclamada Hatsune Miku? Sin lugar a dudas y aunque para
muchos su vocaloid favorito puede ser otro, debemos admitir la gran fama que Miku tiene en tre
toda la comunidad otaku.
De ella podremos ver desde fan videos y fan arts hasta doujins y demás mangas que ponen a
nuestra heroína en aventuras de distinto tipo. La voz de ella se podría decir que es la más adorada entre todos los fans de vocaloid y su peculiar estilo de baile es imitado por muchos fans. ¿Un
primer lugar bien merecido? Simplemente, Miku es Miku y su carisma nos encanta.
33
SEPTIEMBRE
AGOSTO
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