Guide d`accompanement Capitaine Fracasse

Guide d’accompagnement
UNE ADAPTATION LIBRE DU CAPITAINE FRACASSE
DE THÉOPHILE GAUTIER PAR JEAN -STÉPHANE ROY
MISE EN SCÈNE DE PHILIPPE LAMBERT
Mot du directeur artistique
Lorsque j’avais huit ans, de grandes épopées chevaleresques occupaient une grande part de mon imaginaire.
À la sortie des classes, mes amis (es) et moi envahissions les ruelles de mon quartier.Celles-ci se
transformaient en steppes désertes où nous galopions, en champs de batailles silencieux à l’aurore, en
caveaux sombres habités par des êtres qui nous glaçaient le sang et en châteaux où nous libérions nos
princesses bien-aimées. Combien de fois ai-je entamé mon repas du soir la tête pleine de ces aventures
extraordinaires...
Et j’ai grandi. Et j’ai vieilli. Mais j’ai toujours gardé avec moi ces récits merveilleux. Ils m’habitent.
Je suis devenu comédien et j’ai eu la chance d’être en contact avec de grandes œuvres et de grands auteurs :
Homère, Hugo, Shakespeare, Dumas, Gautier, les récits des chevaliers de la table ronde et bien d’autres. À
chaque fois, les personnages que je voyais, au théâtre ou dans un livre, réveillaient en moi les héros
qu’enfants nous incarnions.
Comment arrivions -nous à imaginer des hommes et des femmes presque semblables à ces personnages
célèbres de la littérature alors que nous n’avions que huit ans et que nous commencions à peine à lire?
Pour moi, la réponse est simple.
Nous portons ces personnages en nous. Ils composent notre inconscient. Notre inconscient « héroïque ».
Ce sont ces rêves que nous voulons porter à la scène. Nous voulons partager notre imaginaire romantique
avec celui des enfants et le propulser. Jouer, jouer ensemble.
Picouille Théâtre est née d’un hennissement joyeux en 2003. La compagnie est composée majoritairement
de jeunes artistes de la relève désireux de créer un « terrain de jeux » propice à l’expérimentation, à la folie et
à la libération de l’énergie créatrice.
Le théâtre jeunesse constitue, pour nous, une forme d’art ayant une répercussion sociale puisqu’il touc he le
cœur même de la société : les enfants. Picouille Théâtre se donne pour mandat, premièrement, de contribuer à
une part de l’édification de la culture générale des enfants et, deuxièmement, de décloisonner leur imaginaire en
les libérant de cette cloche de plomb sous laquelle la télévision et les jeux vidéos les enferment.
Le Capitaine fracasse a été créé officiellement au parc Lafontaine, par le théâtre ambulant La Roulotte le 26
juin 2003.
Vincent-Guillame Otis
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L’Auteur
Jean-Stéphane Roy cumule depuis 1989 une longue expérience théâtrale. Artiste multi-disciplinaire et
pédagogue, Jean-Stéphane Roy, a marqué la scène tant canadienne que québécoise par son talent d’acteur,
d’auteur, de metteur en scène et de professeur en autre, à l’École nationale de t héâtre du Canada de 95 à 99 et
à l’Option-théâtre du collège Lionel-Groulx de 89 à 95.
Mise à part de nombreuses collaborations avec les écoles de théâtre de Montréal, Jean-Stéphane a signé de
1991 à 2002 un nombre impressionnant de mises en scène. Il dirigea plusieurs comédiens pour le compte du
Théâtre Français de Toronto, du Théâtre du Nouveau Monde, du Théâtre d’Aujourd’hui, du Théâtre
de la Licorne et de la Petite Licorne, de la Salle Fred-Barry, du Théâtre Petit à petit, du Théâtre de
Rougement, du Théâtre la Roulotte et de plusieurs autres compagnies indépendantes.
Comme acteur, Jean-Stéphane s’illustra autant du coté canadien anglais qu’au Québec. En effet, il a pris part
à plusieurs productions comme The Caucasian Chalk Circle à Edmonton, Un nouveau monde, 1968 et la
Fille de Rapaccini à la Salle Fred-barry, Éxil de Wajdi Mouawad à la Veillée et Six personnages en quête
d’auteur mise en scène par Andrée Brassard au TNM.
Finalement comme auteur, Jean-stephane Roy signa plusieurs adaptations dont le Capitaine Fracasse qui fût
produite par le Théâtre la Roulotte en 1995 et en 2003.
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Le Metteur en scène
Phillipe Lambert
Au cinéma, ce diplômé de 1996 de l'École nationale de théâtre du Canada a entre autres incarné Joseph
Duquet dans le film Quand je serai parti, vous vivrez encore de Michel Brault, Pouet-pouet dans Pin-Pon et
pour la télévision, les rôles de Pierre Arcand dans la série Asbestos et Claude Thériault dans L'Ombre de
l'Épervier. On le verra aussi bientôt sous les traits de Daniel Johnson père dans la série René Lévesque.
Au théâtre, parmi la dizaine de productions auxquelles il a participé, notons Willy Protagoras enfermé dans
les toilettes de Wajdi Mouawad au Théâtre d’Aujourd’hui et Un simple soldat, mise en scène par Yves
Desgagnés au théâtre Jean Duceppe. Il était aussi de la distribution de Roméo et Juliette et de Dom Juan
présentées au TNM et dirigées par Martine Beaulne.
Il travaille aussi de plus en plus comme metteur en scène. C’est lui qui a monté les deux derniers spectacles
de La Roulotte (Capitaine Fracasse et La Grande Traversée) et il prépare en ce moment Coin SaintLaurent, une production du théâtre Urbi & Orbi présentée à la Licorne en mai 2006.
Un petit mot de Philippe…
Mon contact avec le théâtre jeune public s’est fait assez tôt dès ma sortie de l’École nationale de théâtre du
Canada. D’abord en 1997 comme comédien dans une production du Théâtre du P’tit Loup (Baluchon,
l’ourson de noël), puis comme metteur en scène pour la même compagnie les deux années suivantes. Déjà
comme acteur, j’avais été complètement ravi par le rapport direct avec le public et l’énergie brute qui s’en
dégageait. Par la suite, j’ai tout naturellement eu envie de continuer à créer ce rapport en tant que metteur en
scène. En montant un spectacle pour enfant, je fais toujours tout pour ne pas infantiliser le ton, pour toujours
respecter l’enfant dans son intelligence, son imaginaire et son habileté à créer des liens entre toutes les
informations qu’il reçoit. Par exemple, je crois que ce qui nous fait rire va, dans quatre-vingt dix pour cent
des cas, faire rire aussi les enfants. L’important, c’est d’installer une situation claire, des personnages bien
développés, une intrigue solide puis de se mettre dans la peau du public et se demander « est-ce que je suis
captivé par ce que je vois ? » Notre enfant intérieur n’est jamais très loin. Un rapport clownesque entre deux
protagoniste, s’il est bien fait, fera rire les gens de tous les âges. Comment résister à une bonne bastonnade, à
une folle poursuite où pour un instant le chasseur devient la proie. Surprendre le spectateur lorsqu’il ne s’en
attend le moins. Créer un esprit ludique où la fantaisie règne en maître. C’est ce qui fait la grande qualité du
Capitaine Fracasse. Pendant toute la conception du spectacle, nous avons toujours laissé libre cours à nos
plus folles idées sans jamais nous censurer. On cherchait sans cesse à se surprendre, à se faire rire, convaincu
que si cela fonctionnait pour nous il en serait tout autant pour le public, parents comme enfants. Et ce fut le
cas.
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La troupe du Capitaine Fracasse
Équipe de Production
Metteur en scène
Assistance à la mise en scène
Direction technique
Conception du décor
Conception des costumes
Conception lumière
Conception sonore
Philippe Lambert
Emanuelle Kirouac-Sanche
Jean-Sébastien Gohier
Jasmine Catudal
Sarah Balleux
François Marceau
Emanuelle Kirouac-Sanche
Interprétation
La Baron de Sigognac/ le Capitaine Fracasse
Isabelle
Chiquita
Vallombreuse
Le Roi/Malartic
Vincent-Guillaume Otis
Marie-Laurence Moreau
Amélie Chérubin Soulières/ Mélanie Ricard
Félix Beaulieu-Duchesneau/ Philippe Lambert
Mélanie Desjardins
Picouille Théâtre
Directeur artistique
Directeur administratif
Communications
Secrétariat
Consultante
Vincent-Guillaume Otis
Jean-Sébastien Gohier
Amélie Chérubin Soulières
Marie-Laurence Moreau
Mélanie Desjardins
Maryse Warda
L ‘équipe du guide d’accompagnement
Vincent-Guillaume Otis
Jean-Sébastien Gohier
Jennifer Gohier
Félix Verdier-Huot
Justine Ste-Marie
Caroline Fernet
Directeur artistique
Directeur administratif
Enseignante
Enseignant
Enseignante
Enseignante
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Guide d’accompagnement
Ce guide d’accompagnement est un outil de familiarisation avec la pièce pour les enseignants (es) ainsi que
pour les élèves. Vous y trouverez des informations et renseignements à transmettre aux jeunes avant la
représentation. Nous y avons aussi inclus quelques activités qui vous permettront d’approfondir le contenu
afin de constater s’il y a eu certaines réflexions chez les élèves. Évidemment, ce ne sont que des suggestions
et nous vous invitons à créer vos propres situations à la lumière de ce que vous aurez vu. Surtout, amusezvous !
Résumé de la pièce
Nous nous retrouvons en France, au début du XVII siècle. Le baron de Sigognac est rongé de désespoir. Son
château est au bord de la faillite et son père vient de mourir. Il va donc tenter de refaire sa vie en partant à
l’aventure à travers le royaume de France avec son fidèle chat Belzébuth. Sur sa route, il rencontre une bande
de comédiens ambulants dont fait partie la belle Isabelle, Chiquita la Bohémienne des lointaines contrées et
le professeur, le chef de la troupe. Ils l’invitent à se joindre à eux. On confie au baron le rôle du Capitaine
Fracasse, ce célèbre héros pourfendeur de la veuve et de l’orphelin. Surgit alors de l’ombre le cruel Duc de
Vallombreuse accompagné de son acolyte Malartic qui fomentent un plan machiavélique pour prendre de
force le trône de France. Comble de malheur, Vallombreuse tombe follement amoureux d’Isabelle et
l’enlève pour en faire sa reine. Sigognac revêt le costume du Capitaine Fracasse pour sauver Isabelle et
anéantir les plans du perfide Vallombreuse. Sigognac ayant sauvé le royaume, se marie avec la belle Isabelle.
Tout est bien qui finit bien.
Théophile Gauthier, l’auteur du Capitaine Fracasse
Né à Tardes en 1811, Théophile Gautier est un des grands poètes, romanciers et dramaturges romantiques de
l’histoire de la littérature. Il se joint à ses camarades Nerval, Hugo, Mallarmé, Pétrus et Baudelaire afin de se
défendre contre les tenants du classissisme. En 1836, il devient journaliste pour des raisons financières et
entame l’écriture du Capitaine Fracasse qu’il ne terminera que trente ans plus tard. Il s’éteint le 23 octobre
1872 à Paris. Il laisse derrière lui plus d’une centaine d’articles, de pièces de théâtre, de romans et de poèmes
Le jour de sa mort, Hugo, Mallarmé et Banville lui rendent un dernier « toast funèbre ».
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Le contexte sociopolitique en France au moment de
l’histoire du Capitaine Fracasse
Théophile Gautier situe son histoire sous le règne de Louis XIII. C’est-à-dire entre 1610 et 1643.
Louis XIII succède à son père Henri IV à l’âge de 9 ans. Son règne débute dans la paix. Son père
avait réussi à réconcilier les catholiques et les protestants qui s’étaient entre-déchirés causant ainsi beaucoup
de peine en France. On se souvient beaucoup de Louis XIII pour son association avec le cardinal de
Richelieu à qui la France doit, entre autres, l'abaissement des grands féodaux. Richelieu était un homme très
puissant, le bras droit du Roi, son principal ministre et son secrétaire d’État. C’est sous le règne de Louis
XIII qu’a lieu la guerre de Trente Ans. C’est aussi lui qui subventionne les voyages de Champlain au
Canada et qui favorise le développement de Québec. C’est une grande période d’expansion pour le Royaume
de France qui, à la fin du dix-septième siècle, possède presque toute l’Amérique du Nord.
Louis XIII meurt le 14 mai 1643 à l’âge de 42ans
Nous comprenons que l’histoire de la France de cette époque est peut-être un peu complexe pour des enfants
du niveau primaire. Par contre, une discussion très simple sur les rois et les reines pourrait être organisée.
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Suggestions d’activités
Avant le spectacle
1.
Voyage à travers le temps
A) Faites faire des recherches pour s’imaginer la vie au dix-septième siècle.
Montréal a été fondée au moment où se déroule l’action de la pièce. Échanger sur Montréal lors de sa
fondation.
-Est-ce qu’il y a des différences avec aujourd’hui ? Établissez une liste avec les élèves.
Créer une carte d’exploration avec les enfants sur ce qu’ils connaissent de la vie du 17e siècle et la
compléter tout au long de leur recherche.
B)
Dans la pièce, il y a un roi. Faire une petite recherche et échanger sur la monarchie.
-Qu’est-ce qu’un roi?
-Qu’est-ce qu’une reine ?
-Existe-t-il encore des endroits où il y a des rois et des reines aujourd’hui ? Situez ces pays.
-Etc.
2. Devine à quoi ça ressemble…
À partir du résumé de la pièce, demandez aux enfants d’imaginer ou de dessiner les différents éléments
suivants du spectacle : décors, costumes, éclairages, maquillages et environnement sonore.
3.
La période romantique
L’auteur de l’œuvre originale, Théophile Gautier, appartient à la période romantique.
Demandez aux enfants ce qu’ils considèrent comme romantique. S’il y a une ouverture, expliquez
simplement aux élèves que l’adjectif « romantique » que l’on utilise aujourd’hui pour parler des
amoureux provient de cette période littéraire.
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4.
Les archétypes
Un archétype est un type de personnage qui revient souvent dans les histoires. Ex : Le gentil héros, le
méchant, la belle princesse, le fidèle compagnon du héros, etc.
Demandez à vos élèves de nommer des personnages célèbres qu’ils connaissent qui pourraient
correspondre à des archétypes.
Après la pièce, définissez ensemble les archétypes du Capitaine Fracasse.
5.
Le théâtre guignol
Le style de jeu du Capitaine Fracasse est inspiré du théâtre guignol et de la comedia dell’arte. Deux
façons de faire du théâtre très physique et très ludique qui remontent à bien longtemps. La comédia
dell’arte est un jeu souvent masqué où l’on utilise rarement la parole. Le guignol est un théâtre de
marionnettes qui, aujourd’hui, est destiné aux enfants ( avant 1800 son contenu était politique et
s’adressait aux adultes).
Quelques suggestions permettant d’explorer ces formes de théâtre :
-Est-ce que l’on peut se faire comprendre sans parler? Quels sont les gestes qui expriment, par
exemple, la colère, l’amour, la tristesse ?
-Comment est conçue une marionnette ?
-Quels sont les types de marionnettes ? Combien de personnes faut- il pour manipuler une
marionnette ?
-Tentez de concevoir votre propre marionnette. Servez vous de ce que vous avez sous la main.
-Improvisez un petit spectacle.
6.
Mini Picouille Théâtre
Nous vous fournissons un extrait de la pièce. Créez un petit spectacle. Choisissez, au hasard, des
comédiens et distribuez les rôles. Les autres enfants devront s’occuper des autres corps de métier qui
constituent le théâtre. C’est-à-dire : un metteur en scène qui dirige les acteurs, les scénographes qui
construisent le décor, les costumiers qui confectionnent des costumes, etc. Si certains enfants ne veulent
que regarder, c’est parfait. Le public au théâtre est aussi important que les artisans !
Encouragez les enfants à être inventifs et imaginatifs. Encore une fois, servez-vous de ce que vous avez
à la portée de la main. Par exemple, un balai qui pourrait servir de cheval, des chaises qui peuvent
constituer un beau château, etc.
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Extrait du Capitaine Fracasse
Scène 18 : Sigognac l’emporte sur Vallombreuse et fait la joie de ses camarades.
Vallombreuse
Qui es-tu donc pour être d’égale force avec moi?
Sigognac
Sous le masque du capitaine Fracasse se cache celui à qui vous avez tout appris.
(il ôte son masque)
Vallombreuse
Sigognac ! je t’avais pourtant averti de ne jamais essayer de retrouver Isabelle. En garde !
(Coups d’épées)
D’accord, je me rends !
Isabelle
Bravo, Sigognac ! Je savais que vous viendriez me sauver.
Sigognac
Je vais maintenant le ligoter.
Vallombreuse
Ce n’est que partie remise, je te retrouverai et tu me le paieras
Sigognac
Vous me décevez, Vallombreuse. Vous qui étiez si bon, comment se fait-il que vous soyez devenu un tyran de
la sorte.
Vallombreuse
Tu es bien naïf et encore jeune, Sigognac. Un jour, la soif de pouvoir te prendra et ce sera la seule chose que tu
voudras.
(Chiquita l’assomme et il tombe)
Chiquita
Oh ! je suis désolé, mais je ne pouvais plus l’entendre.
Sigognac
Redonne à Isabelle son collier.
Chiquita
Tenez, gardez-le précieusement. Il vous sera encore très utile, croyez- moi !
Isabelle
Je vous remercie pour tout mes amis ! Vous m’avez sauvé la vie…
Sigognac
Maintenant, allons le livrer au Roi.
(Trompettes)
Roi
Je ne sais comment vous remercier pour avoir sauvé l’honneur du Royaume !
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Après le spectacle
1. Observations, appréciations et discussions
-Quelle partie du spectacle avez-vous préférée ?
-Quel a été votre personnage préféré ?
-Combien a-t-il de personnages et combien y a-t-il d’acteurs ? À la lumière de la réponse, comment les
acteurs s’y prennent-ils pour régler ce problème ?
Échangez sur le personnage de Belzébuth, le fidèle chat du Baron de Sigognac.
-De quelle façon cette marionnette est-elle manipulée ?
-Quels sont les indices, de temps ou de lieu, qui nous prouvent que la pièce se déroule à une autre
époque ?
NB : Il s’agit ici d’une occasion privilégiée de travailler l’appréciation des oeuvres littéraires, contenu
disciplinaire du nouveau programme
2. Les comédiens ambulants
Le baron de Sigognac se joint à une troupe de comédiens ambulants. Une troupe qui se promène de ville
en ville pour présenter leur spectacle.
-De quelle façon la troupe s’y prenait-elle pour transporter la scène, les décors, les costumes et les
comédiens à cette époque ?
La compagnie Picouille Théâtre est aussi une troupe qui se promène à travers le Québec en 2006 pour
présenter le Capitaine fracasse.
-Comment fait-on de la tournée aujourd’hui ?
Comparez les deux époques.
3. La France
-Situez la France sur une carte.
-Situez la Gascogne, la ville du Baron de Sigognac sur une carte.
-Situez Paris sur une carte.
-Profiter de cette occasion pour demander aux élèves étrangers de parler leur pays d’origine .
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4. Chiquita, bohémienne des anciennes contrées
Chiquita est une bohémienne. Une bohémienne est une Tsigane nomade, c’est-à-dire qu’elle a été
autrefois membre d’un groupe sans domicile fixe qui se promenait de ville en ville. Les Tsiganes
vendaient des objets qu’ils fabriquaient et mendiaient. Ces gens sont réputés pour leurs talents
musicaux.
-D’où Chiquita est-elle originaire ? Imaginez sa ville natale.
-De quel instrument Chiquita sait-elle jouer ?
Profitez de l’occasion pour demander aux élèves s’ils savent jouer d’un instrument de musique et faites
parler de leur instrument.
5. Le château de Vallombreuse (art visuel)
Imaginez le château du maléfique Vallombreuse.
Demandez aux élèves de dessiner ou de construire ce château.
6. Vos commentaires
Les enseignants sont toujours à la recherche de destinataires authentiques pour faire écrire leurs
élèves. Donnez-leur une bonne occasion de le faire!!! Invitez les enfants à nous envoyer leurs
commentaires. Qu’ils soient écrits ou dessinés, l’équipe de Picouille Théâtre accorde énormément
d’importance aux regards des enfants sur leur travail. Nous invitons aussi les enseignants à faire de
même.
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Picouille Théâtre
Mandat
Picouille Théâtre se donne pour mandat de contribuer à une part de l’édification de la culture générale des
enfants et de décloisonner leur imaginaire. Le créneau artistique de la compagnie est l’adaptation de
classiques de la littérature internationale. Les «classiques » sont les oeuvres qui ont marqué notre histoire.
Nous aimerions, dans un proche avenir, adapter d’autres classiques et également toucher aux oeuvres de
grands tragédiens, philosophes, poètes et explorateurs. Notre mission sociale se veut initiatique et le moyen
que nous avons choisi pour y parvenir est le divertissement.
L’équipe de Picouille Théâtre
Direction artistique :
Direction administrative :
Communications :
Secrétariat :
Conseil d’administration :
Collaboration :
Consultation :
Vincent-Guillaume Otis
Jean-Sébastien Gohier
Marie-Laurence Moreau et Amélie Chérubin Soulières
Mélanie Desjardins
Mélanie Desjardins, Marie-Laurence Moreau,
Vincent-Guillaume Otis, Amélie Chérubin Soulières,
Jean-Sébastien Gohier
Emanuelle Kirouac-Sanche
Maryse Warda
Remerciements
Louise Matte et Fabien Deschêsne de la Maison de la culture Frontenac, François Hurtubise de la Maison des
arts de Laval, Simon Brault et Mario Guay de l’École nationale de théâtre du Canada, le Conservatoire d’art
dramatique de Montréal, le Service des activités culturelles de l’Univ ersité de Montréal, Daniel Turp ; député
de Mercier et son équipe, Marie-Odile Melançon, Éveline Gélinas, Laurie-Anne Sansregret, Simon Cloutier
et tous ceux qui nous ont permis de réaliser ce beau projet.
Picouille Théâtre
8363, rue St-Gérard Montréal, (Québec) H2P 2E1
[email protected]
www.picouilletheatre.com
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