J. P. Sweelinck Fortune my foe AlinA RotARu harpsichord works for

Works for harpsichord
Werke für Cembalo
J. P. Sweelinck Fortune my foe
Alina Rotaru harpsichord
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3
Fortune, my foe, why dost thou frown on me?
And will my favours never greater be?
Wilt thou, I say, forever breed me pain?
And wilt thou ne’er restore my joys again?
Fortune hath wrought me grief and great annoy;
Fortune has falsely stole my love away.
My love and joy, whose sight did make me glad;
Such great misfortunes never young man had.
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Tracklist
1
Fantasia Chromatica à 4 SwWV 258
2
Puer nobis nascitur SwWV 315
8:20
2:38
3
Pavana Hispanica SwWV 327
2:17
4
Balleth del granduca SwWV 319
4:31
5
Onder een linde groen SwWV 325
4:55
6
Fortune my foe [Engelse Fortuijn] SwWV 320
2:54
7
Paduana Lachrymae SwWV 328
4:49
8
Ach Gott vom Himmel sieh darein
5:03
9
Mein junges Leben hat ein End’ SwWV 324
5:54
10
Toccata in d
3:00
11
Malle Sijmen SwWV 323
1:17
12
Fantazia op de Fuga van M: Jan Pieters. Fecit Dr. Bull 1621
4:12
Flemish harpsichord after Ruckers by Fred Bettenhausen, Haarlem 2004
Fortune my foe
Jan Pieterszoon Sweelinck was born in Amsterdam in 1562. His father who played the
organ at the Oude Kerk, one of the principal
organist positions in the Netherlands, died
in 1573 when Jan Pieterszoon was eleven
years old. Soon after, the highly talented son
took his father’s place – and would hold it for
a lifetime, throughout all confessional and
political turmoils of the time. The city of Amsterdam was one of the last Catholic cities to
convert to Calvinism in 1578, which is when
the organ play was banned during mass.
Thereupon, Sweelinck played more and
more in public concerts – on the organs in
Amsterdam’s churches and on the harpsichord
which came to bear in place of the organ at
municipal events and in bourgeois houses.
In 1604 Sweelinck acquired a harpsichord
crafted by the family Ruckers of Antwerp.
Aside from giving concerts, teaching became an important field of activity for
Sweelinck. Many a musician later to be
prominent, came to him, in particular from
Germany, among them Johann Praetorius,
Heinrich Scheidemann and Samuel Scheidt.
Jan Pieterszoon Sweelinck became an internationally renowned musician, teacher and composer held highly by the city of Amsterdam.
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The record at hand strives not, first and
foremost, to present Sweelinck’s harpsichord repertoire in its completeness but
rather to paint an inner journey of the reality of life of the judicious and cosmopolitan
Flemish organ and harpsichord player.
The journey begins with one of Sweelinck’s
most important piano pieces: Fantasia
Chromatica. The chromatic fantasy, a
musical form specific to 16th century
Europe, is based on a tetrachord moving
down chromatically. The Fantasia Chromatica fanned out to other countries as
well, as, for instance, the similarity to
Forlorn Hope Fancy by the English coeval
John Dowland (1562 - 1626) suggests.
Puer Nobis Nascitur (Unto us a child
is born) is an old Catholic Christmas carol,
released, for instance, in Piae Cantiones in
1582, a collection of medieval Latin songs
from Finland, Sweden and other European
countries. Pavana Hispanica is a series of
variations on an English theme, very typical
of Sweelinck’s style of transcribing dances.
The same goes for the following piece,
Balleth del Granduca, a theme of anonymous origin that is frequently found in
the contemporaneous dance literature
by the name Ballo del Granduca. This
dance variation was possibly written
by Sweelinck’s student Samuel Scheidt
(1587 - 1654) who often noted down the
teacher’s compositions next to his own.
With the variation on the movement
Onder een linde groen we enter another
field of Sweelinck’s creative work, that of
secular songs. The virtuosic piece is based
on an English tune but traditional in the
Netherlands as well in four verses. Sweelinck set it in four variations accordingly.
Engelse Fortuin reposes on Irish ballad
Fortune my foe which was well-known at the
time. The melody is first found in William
Ballet’s Lute Book of 1593, later in Fitzwilliam Virginal Book by William Byrd and even
in John Playford’s Choice Airs and Songs of
1676. In England this hymn was traditionally
played at executions and attained macabre
fame under the title The hanging tune. The
dark and desperate tone of voice of this execution song offers a seamless transition into
the metaphysical darkness of John Dowland’s
most famous melody: Paduana Lachrymae.
It is a transcription of Dowland’s Flow, my
teares which was printed in 1600 in Dowland’s Second booke of Songs. Sweelinck takes
a movement for viol consort and lute for
reference which Dowland published in 1604
in the collection Lachrimae or Seven Teares.
This song with its lyrics satiated by deep
black melancholy became one of the most
famous songs of this epoch and represents
the melancholy movement of the Elizabethan
era – the inner fragmentation and religious
bewilderment in a time of passage from the
old Roman Catholic world to a society imprinted by Protestantism. A theme that Sweelinck was well acquainted with, having lived
all his life as a Catholic among Protestants.
Ach Gott vom Himmel sieh darein is
the transcription of a choral published by
Martin Luther in 1524. The text is based
on Psalm 12. The song is very protestant
and thereby closes the circle of denominational routes Sweelinck met in his life
– two years before he died the Synod of
Dordrecht put the Netherlands under
strict Calvinist rule. The choral survives:
precisely 200 years after its first appearance J. S. Bach composes the cantata
BWV 2 based on the text of this oeuvre.
One of the highlights of Sweelinck’s art
of variations, for sure, is his transcription of
the German folk song Mein junges Leben
hat ein End’ (My young life has an end)
as found, for instance, in Peter Fabricius’
book for lute of 1603. Sweelinck transforms
the simple but beautiful melody into a
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complex and virtuosic piece, an impressive
example of his improvising and ingenuity.
The journey through the multifarious life of
this cosmopolitan from Amsterdam concludes
with three pieces from his musical surroundings. Toccata in d – most likely composed
by the Italian organ player Claudio Merulo
(1533 - 1604) whose music Sweelinck was
known to play, or else by Samuel Scheidt.
The movement Malle Sijmen, as witty as
it is catchy, based on the English folk song
Silly Simon about an endearing fool from an
old English fairy tale. And at last Fantazia
op de Fuga by the Englishman John Bull,
who like Sweelinck and Dowland was born in
1562 and lived in Antwerp since 1617. The
8
two musicians must have met in person. Bull
wrote the piece on the 21st of December in
1621, shortly after the death of Sweelinck on
the 16th of October. The fantasy may be alluding to the unfathomability of human existence with its painfully persisting melancholy
and its sophisticated voice leading. It is an
lamentation in which John Bull expresses his
deep mourning about his colleague’s death,
an event that might have confronted him
with the transience of his own existence. With
its last tone the life of a grand master, Jan
Pieterszoon Sweelinck, fades away a man who
clearly understood the spirit of his epoch and
could capture it in tunes in all its subtlety.
ALINA ROTARU
ALINA ROTARU studied piano and
choral conducting at the music conservatory in her hometown Bucharest and soon
came into contact with Early Music.
She moved to Germany in 1999, where she
studied harpsichord with Siegbert Rampe
in Duisburg and later with Carsten Lohff
and Detlef Bratschke in Bremen. At the
same time, she completed her studies with
Bob van Asperen in Amsterdam and participated in numerous master classes (with,
among others, Robert Hill, Kenneth Gilbert,
Jesper Christensen, Menno van Delft and
Alberto Tagliavini). Mrs. Rotaru has been
the repetiteur for Early Music at several
music festivals, such as the Michaelsteiner
Musiksommer and the Neuburger Sommerakademie and she is the winner of the 6th
Biagio Marini Early Music Competition.
In 2004 she founded the Early Music
ensemble LUXURIANS. In 2006 she completed her studies at the University of
the Arts in Bremen where she is currently
working as a harpsichord instructor.
The debut CD of her ensemble
LUXURIANS with works by G. Ph.
Telemann was released in 2009.
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Flow, my teares, fall from your springs!
Exilde for ever: let me morne;
Where nights black bird hir sad infamy sings,
there let me dwell forlorne
Downe, vaine lights, shine you no more!
No nights are dark enough for those
That in dispaire their last fortuns deplore
Light doth but shame disclose.
Never may my woes relieved,
Since pittie is fled
And teares, and sighes, and grones my wearie dayes
Of all ioyes have deprived
From the highest Spire of contentment
My fortune is throwne,
And feare and griefe, and paine for my deserts
Are my hopes, since hope is gone
Harke you Shadowes that in darkness dwell,
Learne to contemne light.
Happie, happie, they that in hell
Feele not the worlds despite.
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13
Das Glück ist mir Feind
Jan Pieterszoon Sweelinck wurde 1562
in Amsterdam geboren. Sein Vater, der als
Organist an der Oude Kerk eine der wichtigsten Organistenstellen der Niederlande
innehatte, starb 1573, als Jan Pieterszoon
elf Jahre alt war. Wenig später übernahm
der hochtalentierte Sohn die Stelle seines
Vaters und behielt diese auch sein Leben
lang, durch alle konfessionellen und politischen Wirren hindurch. Im Jahr 1578
konvertierte die Stadt Amsterdam als eine
der letzten katholischen Städte der Niederlande zum Calvinismus, und das Orgelspiel im Gottesdienst wurde verboten.
Zu Sweelincks Aufgaben gehörte nun
vermehrt das Spiel von öffentlichen Konzerten, und zwar sowohl auf den Orgeln
der Amsterdamer Kirchen wie auch bei
städtischen Veranstaltungen und in bürgerlichen Häusern, wo an Stelle der Orgel das
Cembalo zum Einsatz kam. 1604 erwarb
Sweelinck ein Cembalo aus der Werkstatt
der Familie Ruckers aus Antwerpen.
Ein wichtiges Tätigkeitsfeld neben dem
Konzertieren war für Sweelinck das Unterrichten. Vor allem aus Deutschland
kamen viele später bedeutende Musiker
zu ihm, unter ihnen Johann Praetorius,
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Heinrich Scheidemann und Samuel
Scheidt. Jan Pieterszoon Sweelinck wurde ein international geachteter und von
der Stadt Amsterdam in Ehren gehaltener Musiker, Lehrer und Komponist.
Die vorliegende Aufnahme ist keine
nach Vollständigkeit strebende RepertoireEinspielung der Sweelinckschen Cembalomusik, vielmehr zeichnet sie eine innerliche
Reise durch die Lebenswirklichkeit dieses
aufgeklärten und weltoffenen niederländischen Organisten und Cembalisten.
Unsere Reise beginnt mit einem der
bedeutendsten Clavierwerke Sweelincks,
der Fantasia Chromatica. Die chromatische Fantasie war eine spezielle Art dieser
Gattung im Europa des 16ten Jahrhunderts und basierte auf einem chromatisch
abwärts schreitenden Tetrachord. Die Fantasia Chromatica verbreitete sich auch in
anderen Ländern, wie man beispielsweise
an der großen Ähnlichkeit zur Forlorn Hope
Fancy des gleichaltrigen Engländers John
Dowland (1562 - 1626) erkennen kann.
Puer Nobis Nascitur (Ein Kind ist uns
geboren) ist ein altes katholisches
Weihnachtslied, das z.B. in der Piae
Cantiones von 1582 enthalten ist,
einer Sammlung mittelalterlicher lateinischer Lieder aus Finnland, Schweden
und anderen europäischen Ländern.
Die Pavana Hispanica ist eine Variationsreihe über ein englisches Thema und ein
typisches Beispiel für die Bearbeitung von
Tänzen bei Sweelinck, ebenso wie das darauf
folgende Balleth del Granduca, dessen
Thema auf eine anonyme Quelle zurückgeht,
die sich in der Tanzliteratur der Zeit unter
dem Begriff Ballo del Granduca häufiger
findet. Möglicherweise stammt dieses Werk
von Sweelincks Schüler Samuel Scheidt
(1587 - 1654), der die Kompositionen seines
Lehrers oft neben eigenen Werken notierte.
Mit dem Variationssatz Onder een
linde groen betreten wir ein anderes
Schaffensgebiet Sweelincks, die weltlichen Lieder. Das virtuose Stück beruht auf
einer englischen Melodie, ist aber auch
als niederländische Volksweise in vier Strophen überliefert und wird von Sweelinck
entsprechend in vier Variationen gesetzt.
Das Lied, das dem darauf folgenden
Engelse Fortuin zugrunde liegt, ist die
damals überaus bekannte irische Ballade
Fortune my foe (Das Glück ist mir Feind). Die
Melodie findet sich zuerst in William Ballets
Lute Book von 1593, später bei William Byrd
im Fitzwilliam Virginal Book und sogar noch
in John Playfords Choice Airs and Songs von
1676. In England erklang dieses Lied traditionell bei Hinrichtungen und erlangte unter
dem Titel The hanging tune eine makabre Berühmtheit. Der düstere, hoffnungslose Tonfall
dieses Galgenliedes leitet nahtlos über in die
metaphysische Dunkelheit der berühmtesten
Melodie John Dowlands: Die Paduana
Lachrymae ist eine Bearbeitung von Dowlands Flow, my teares, welches 1600 in dessen
Second booke of Songs im Druck erscheint.
Sweelinck benutzt als Vorlage einen Satz für
Gambenconsort und Laute, den Dowland
in der Sammlung Lachrimae or Seven Teares
1604 veröffentlichte. Dieses Lied mit seinem
von tiefschwarzer Melancholie gesättigten
Text wird zu einem der bekanntesten Lieder
dieser Epoche und steht exemplarisch für die
Melancholiebewegung des Elisabethanischen
Zeitalters, für die innere Zerrissenheit und
weltanschauliche Verunsicherung der Menschen in einer Zeit des Übergangs von der
alten römisch-katholischen Welt zur protestantisch geprägten Gesellschaft. Diese Thematik
war Sweelinck, der als Katholik sein Leben
unter Protestanten verbrachte, eng vertraut.
Ach Gott vom Himmel sieh darein
ist die Bearbeitung eines Chorals, der von
Martin Luther 1524 veröffentlicht wurde. Der
Text basiert auf dem zwölften Psalm. Dieses
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Werk ist ganz protestantischer Natur und
schließt damit den Kreis der weltanschaulichen Richtungen, denen Sweelinck in seinem
Leben begegnete – zwei Jahre vor seinem
Tod wird Holland durch die Dordrechter
Synode von 1619 unter streng calvinistische Herrschaft gebracht. Der Choral lebt
weiter: Genau 200 Jahre nach seinem ersten
Erscheinen verfasst J. S. Bach die Kantate BWV 2 über den Text dieses Werkes.
Einer der Höhepunkte von Sweelincks Variationskunst ist sicherlich seine Bearbeitung des
deutschen Volksliedes Mein junges Leben
hat ein End‘, welches sich unter anderem in
Peter Fabricius‘ Lautenbuch von 1603 findet.
Die einfache, aber schöne Melodie wird von
Sweelinck überaus komplex und virtuos verarbeitet und ist ein beeindruckendes Beispiel
seines improvisatorischen Einfallsreichtums.
Wir beschließen unsere Reise durch das
komplexe Leben und Erleben des Amsterdamer Weltbürgers mit drei Werken aus
seinem musikalischen Umfeld. Die Toccata
in d stammt möglicherweise aus der Feder
des italienischen Organisten Claudio Merulo
(1533 - 1604), mit dessen Musik Sweelinck
bekannt war, vielleicht aber auch von Samuel
Scheidt. Der ebenso witzige wie griffige Satz
Malle Sijmen über die englische Volksweise
Silly Simon basiert auf einem altenglischen
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Kindermärchen über einen liebenswerten
Trottel. Zum Schluss folgt die Fantazia op
de Fuga des Engländers John Bull, der wie
Sweelinck und Dowland im Jahr 1562 geboren wurde und seit 1617 in Antwerpen lebte.
Mit Sicherheit kannten sich die beiden Musiker persönlich. Bull schrieb dieses Werk am
21. Dezember des Jahres 1621, kurz nach dem
Tod Sweelincks am 16. Oktober. Die Fantasie
in ihrer quälend-beharrlichen Melancholie
mag in ihrer hochkomplexen Stimmführung
die Unverstehbarkeit des menschlichen Seins
andeuten. Sie ist ein Klagelied, in dem John
Bull die tiefe Trauer über den Tod des Kollegen ausdrückt, ein Ereignis, das ihn vermutlich auch mit der Vergänglichkeit des eigenen
Lebens konfrontierte. Mit dem letzten Ton
verklingt das Leben des großen Meisters Jan
Pieterszoon Sweelinck, eines Menschen, der
feinsinnig und klar den Geist seiner Epoche
verstand und in Töne zu fassen fähig war.
ALINA ROTARU
ALINA ROTARU studierte an der Universität für Musik ihrer Heimatstadt Bukarest
Klavier und Chordirigat und kam schon
frühzeitig in Kontakt mit Alter Musik. Sie
gründete das Peregrinus-Ensemble, mit
dem sie zahlreiche Konzerte und Rundfunkaufnahmen in Rumänien machte.
1999 zog sie nach Deutschland, wo sie
Cembalo bei Siegbert Rampe in Duisburg
und später bei Carsten Lohff und Detlef
Bratschke in Bremen studierte. Parallel dazu
absolvierte sie ein zusätzliches Studium bei
Bob van Asperen in Amsterdam und nahm
an zahlreichen Meisterkursen teil (u.a. bei
R. Hill, K. Gilbert, J. Christensen, M. van
Delft und A. Tagliavini). Es folgten Engagements als Korrepetitorin für Alte Musik
bei Musikfestivals wie dem Michaelsteiner
Musiksommer und der Neuburger Sommerakademie. Alina Rotaru ist Preisträgerin des
6. Biagio Marini Alte Musik-Wettbewerbs.
2004 gründete sie das Alte Musik-Ensemble
LUXURIANS. Der Abschluss ihres Studiums
an der Hochschule für Künste in Bremen erfolgte im Januar 2006. Zur Zeit ist sie dort als
Lehrbeauftragte für Cembalo, Korrepetition
Alte Musik und historische Stimmung tätig.
Die Debüt-CD des von ihr geleiteten
Ensemble LUXURIANS mit Werken von
G. Ph. Telemann erschien 2009.
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Le destin mon ennemi
Jan Pieterszoon Sweelinck naît en 1562
à Amsterdam. Son père qui tenait alors, à
l’Oude Kerk, l’un des postes d’organistes
des plus prestigieux d’Hollande, meurt
en 1573 quand Jan Pieterszoon a 11 ans.
Peu de temps après, le fils – doté d’un très
grand talent – reprend le poste du père. Il
le gardera pendant toute sa vie, au travers
tous troubles confessionnels et politiques.
En 1578 la ville d’Amsterdam, qui jusque-là
a été l’une des dernières villes catholiques
d’Hollande, se convertit au calvinisme, et
le jeu d’orgue à la messe est interdit.
A partir de ce moment, l’une des tâches de
Sweelinck, qui est de plus en plus demandé
comme organiste, est de jouer des concerts
publics, et cela aux orgues des églises
d’Amsterdam, mais aussi lors d’événements
de la ville et dans des maisons civiles où
à la place de l’orgue on utilise le clavecin.
En 1604, Sweelinck se procure un clavecin
de l’atelier de la famille Ruckers d’Anvers.
A coté de l’activité d’interprète de concert,
c’est l’enseignement qui représente un
autre champ d’activité important de Sweelinck. Ce sont en particulier des musiciens
venant de l’Allemagne et devenant plus tard
des musiciens bien célèbres qui viennent
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chez lui, tels que Johann Praetorius, Heinrich Scheidemann et Samuel Scheidt. Jan
Pieterszoon Sweelinck devient alors un
musicien, professeur et compositeur d’une
renommée internationale et il sera sa vie
durant très honoré par la ville d’Amsterdam.
Le présent enregistrement de la musique
pour clavecin de Sweelinck ne cherche pas
à être exhaustif et ne couvre donc pas tout
le répertoire de cette musique. Son but
est plutôt de tracer un voyage intérieur à
travers la vie de cet organiste et claveciniste flamand éclairé et cosmopolite.
Notre voyage commence avec l’un des
morceaux les plus importants pour instruments à clavier de Sweelinck: la Fantasia
Chromatica. La fantaisie chromatique est
une forme spécifique du genre de fantaisie dans l’Europe du 16ème siècle. Elle est
basée sur un tétracorde descendant sur une
gamme chromatique. La Fantasia Chromatica se répand également vers d’autres pays,
comme le montrent par exemple les grandes
similitudes avec la Forlorn Hope Fancy de
l’Anglais John Dowland (1562 - 1626).
Puer Nobis Nascitur (Un enfant nous
est né) est une vieille chanson de Noël
catholique qui se trouve par exemple dans
la collection Piae Cantiones de 1582,
une collection de chansons latines du
Moyen Âge provenant de la Finlande, de
la Suède et d’autres pays européens.
La Pavana Hispanica est une série de
variations sur un thème anglais et un bel
exemple d’adaptation de danses par Sweelinck. C’est vrai aussi pour le Balleth del
Granduca qui suit et dont le thème se réfère
à une source anonyme que l’on trouve sous le
terme de Ballo del Granduca à des endroits
différents dans la littérature de danse de
cette époque. Ce morceau est peut-être une
composition de Samuel Scheidt (1587 - 1654)
qui était un élève de Sweelinck et qui notait
souvent les compositions de son professeur à côté de ses propres compositions.
L’ensemble de variations intitulé Onder
een linde groen nous mène sur un autre
terrain de la création de Sweelinck: voici des
chansons profanes. Cet ensemble de morceaux virtuose repose sur un air anglais, mais
il nous est aussi parvenu comme air populaire
néerlandais à quatre strophes, et Sweelinck
l’arrange également en quatre variations.
La chanson sur laquelle repose l’Engelse
Fortuin est la ballade irlandaise Fortune
my foe (Le destin mon ennemi) qui était très
connue à l’époque. La première trace de
cette mélodie se trouve dans le Lute Book de
William Ballets qui date de l’année 1593; on
la retrouve plus tard chez William Byrd dans
le Fitzwilliam Virginal Book et même dans
les Choice Airs and Songs de John Playfords
qui datent de 1676. En Angleterre, cette
chanson fut traditionnellement jouée lors des
exécutions et, de façon macabre, devint alors
célèbre sous le titre The hanging tune. Le ton
sombre et sans espoir de cette chanson de
potence nous mène directement à l’obscurité
métaphysique de l’air le plus célèbre de John
Dowland: la Paduana Lachrymae est une
adaptation du morceau Flow, my teares de
Dowland qui parut en 1600 dans le Second
booke of Songs de ce dernier. Sweelinck
base son arrangement sur un mouvement
pour consort de violes de gambe et luth
que Dowland avait publié en 1604 dans la
collection Lachrimae or Seven Teares. Cette
chanson au texte teinté d’une très noire
mélancolie devient l’une des chansons les
plus connues de cette époque et est l’exemple
par excellence du mouvement de la mélancolie de l’ère élisabéthaine: elle représente
les déchirements intérieurs et le désarroi
idéologique des hommes à une époque de
transition entre l’ancien monde catholique
romain et une société marquée par le protestantisme. Etant catholique et passant sa vie
parmi des protestants, Sweelinck connaissait
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très bien cette thématique. Ach Gott vom
Himmel sieh darein est un arrangement
d’un plain-chant que Martin Luther avait
publié en 1524. Le texte se base sur le
psaume 12. Cette œuvre est d’un caractère
entièrement protestant et c’est par ce caractère protestant qu’elle vient clore le cercle
des courants idéologiques que Sweelinck
put rencontrer dans sa vie. Deux ans avant
sa mort, et après le synode de Dordrecht en
1619, l’Hollande est régnée par un régime
calviniste très sévère. Mais le plain-chant
perdure: c’est précisément 200 ans après sa
première parution que J. S. Bach écrit la cantate BWV 2 basée sur le texte de cette œuvre.
L’un des points culminant de l’art de variations de Sweelinck est sans doute son adaptation de l’air populaire allemand Mein junges
Leben hat ein End‘ que l’on trouve entre
autres dans le Lautenbuch de 1603 de Peter
Fabricius. Cette jolie mélodie si simple devient
chez Sweelinck extrêmement complexe et
virtuose et est un exemple impressionnant de
son inventivité au champ d’improvisations.
Notre voyage à travers la vie et le vécu
complexes de ce citoyen du monde venant
d’Amsterdam se termine avec trois compositions de son environnement musical: la
Toccata en ré mineur qui est peut-être de
la main de l’organiste italien Claudio Merulo
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(1533 - 1604) dont Sweelinck connaissait la
musique ou alors de celle de Samuel Scheidt;
puis, le morceau Malle Sijmen qui est aussi
joyeux que prégnant et qui est basé sur l’air
populaire anglais Silly Simon qui, lui, est basé
sur un vieux conte de fée anglais racontant
l’histoire d’un balourd aimable; et à la fin
la Fantazia op de Fuga de l’anglais John
Bull. John Bull – tout comme Sweelinck et
Dowland – est né en 1562 et vit à partir de
1617 à Amsterdam. Les deux musiciens se
connaissaient certainement. Bull compose ce
morceau le 21 décembre 1621, peu après le
16 octobre de la même année, la date de la
mort de Sweelinck. La fantaisie est caractérisée par une mélancolie tortueuse et persévérante, et l’on peut peut-être dire que dans sa
conduite des voix extrêmement complexe, elle
laisse entendre l’incompréhensibilité de l’être
humain. Elle est un chant de plainte dans
lequel John Bull exprime le deuil profond qu’il
éprouve à la mort de son collègue, un événement qui le confronta certainement aussi à
l’évanescence de sa propre vie. Avec le dernier
ton la vie du grand maître Jan Pieterszoon
Sweelinck s’estompe. C’est la fin de la vie
d’un homme qui a su capter de façon subtile
et claire dans des sons l’esprit de son époque.
ALINA ROTARU
ALINA ROTARU commence sa formation
musicale en étudiant le piano et la direction
de chœurs au Conservatoire de Musique
de sa ville natale de Bucarest, et c’est ainsi
qu’elle entre très tôt déjà en contact avec
la musique ancienne. Elle fonde l’Ensemble
Peregrinus avec qui elle donne de nombreux
concerts et produit de nombreux enregistrements radiophoniques en Roumanie.
En 1999, elle s’installe en Allemagne
où elle étudie le clavecin, d’abord avec
Siegbert Rampe à Duisburg et ensuite avec
Carsten Lohff et Detlef Bratschke à Brême.
En parallèle, elle devient étudiante auprès
de Bob van Asperen à Amsterdam et suit
de nombreux masters classes (entre autres
avec R. Hill, K. Gilbert, J. Christensen, M. van
Delft et A. Tagliavini). Suivent des engagements comme répétitrice pour des festivals
de musique ancienne comme par exemple
celui du Michaelsteiner Musiksommer et
celui de la Neuburger Sommerakademie.
Alina Rotaru est lauréate du 6ème Concours
de Musique Ancienne Biagio Marini.
En 2004, elle fonde l’ensemble de musique
ancienne LUXURIANS. Elle termine ses études
à l’Université des Arts de Brême en 2006 et y
travaille maintenant en tant qu’enseignante
de clavecin, de jeu répétiteur pour la musique
ancienne et de tempéraments historiques.
Le premier CD de son Ensemble LUXURIANS avec des œuvres de G. Ph. Telemann
est sorti en 2009.
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Mein junges Leben hat ein End’,
mein Freud und auch mein Leid;
mein’ arme Seele soll behend
scheiden von meinem Leib.
Mein Leben kann nicht länger stehn,
es ist schwach, es muss vergehn,
es fährt dahin mein Leid.
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Thanks
Alina Rotaru thanks everybody for their help and support, especially her family,
her friends and Jonas, who are close to her and make the world a better place.
Further Thanks to:
Benedikt Claas for his kind support
Mrs. and Mr. Sander from Arenshorst for their hospitality and lovely company
Mr. Sweelinck for having written such amazing music.
In memoriam:
Laurence Dean
Helge Esker
Recorded July 06-08, 2010
Location St. Johannis-Kirche Arenshorst, Germany
Recording Producer Jonas Niederstadt
Photography Markus Wessollek
Booklet text Jonas Niederstadt
Translations Priska Herger (English), Schirin Nowrousian (French)
Design & Layout Jonas Niederstadt
Produced by Jonas Niederstadt
© 2010 Carpe Diem Records – www.carpediem-records.com
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