Symposium Rethinking Needlework. Diskursive

Symposium
Rethinking Needlework. Diskursive Fäden in aktuellen Kunst- und
Designproduktionen
ABSTRACTS UND KURZINFORMATIONEN ZU DEN REFERENT/INNEN
Neue Masche- gestrickt, gestickt und anderes
Speziell Frauen, die mit Wolle arbeiten reflektieren anhand des Materials und der Technik, die
man als genuin weiblich bezeichnen könnte, ihren Stellenwert in der Kunst, der Kultur und der
Gesellschaft. Patricia Waller präsentiert und kommentiert ihre Arbeiten, und zeigt auf, wie sich das
Verhältnis von Handarbeit in Kunst und Gesellschaft in den letzten Jahren gewandelt hat. Sie
verwendet Material und Technik ganz bewusst, in aller Radikalität, gleichsam als nette
Provokation oder provokative Nettigkeit. Sie befasst sich mit der Welt, umgarnt sie und nähert
sich häkelnd den Punkten, an denen es hakt.
New stitches – embroidered, knitted and others
Artist, especially women, working with wool reflect their standing in art, culture and society with a
medium which is perceived as typically ‘feminine’. Patricia Waller presents and comments her
work, thereby showing how the perception of crafts in art and society has been changed in the
last few years. She deliberately uses the material and technique as a form of ‘nice provocation’.
She deals with the world by enmeshing it and approaches any catches via the medium of her
crochet hook.
Patricia Waller, Künstlerin, lebt und arbeitet in Berlin. Sie wurde 1962 in Chile geboren, kam mit
sechs Jahren nach Deutschland, studierte an der Freien Kunstschule Nürtingen und anschließend
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, erhielt zahlreiche internationale
Stipendien (DAAD für Gent/Belgien; Columbia College, Chicago/USA; Cité Internationale des Arts,
Paris/Frankreich) und übernahm Lehraufträge an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim
und der Universität zu Köln, Institut für Kunst und Kunstgeschichte, Abt. Textilkunst.
www.patriciawaller.de
The artist Patricia Waller (1962, Chile), lives and works in Berlin. She arrived in Germany at the
age of six and studied at the Freien Kunstschule Nürtingen and afterwards at the Akademie der
Bildenden Künste Karlsruhe. She received numerous stipends (DAAD for Gent/Belgium; Columbia
College, Chicago/USA; Cité Internationale des Arts, Paris/France) and took teaching positions at
the Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim and the Universität zu Köln, Institut für Kunst und
Kunstgeschichte, Abt. Textilkunst.
Von der Affirmation in der Subversion und umgekehrt
Es ist ein traditionelles Image, das die Wahrnehmung textiler Handarbeiten bestimmt. Ob im craft
circle oder in der Galerie – Selbstgemachtes versprüht einen altmodischen Charme, mit dem die
einen gemütliche Inneneinrichtungen oder eintönige Disziplinierung, die anderen kreatives Design
oder subversive Raumnahme verbinden. Offenbar lebt das herkömmliche Bild der
selbstversunkenen, handarbeitenden Frau in hippen, glamourösen und manchmal politischen
Varianten fort. Was aber wird affirmiert und welche Reflexionswege ermöglichen sich daraus? Der
Fokus des Vortrags liegt auf dem Aussagepotential der Sticktechnik, wie es sich in der
Gegenwartskunst entfaltet. Worin liegt das Provokationspotential textiler Arbeiten im
Kunstbetrieb? Und was gewinnt ein Kunstwerk durch textile Referenten?
From Affirmation into Subversion and Vice Versa
The perception of textile handicrafts tends to be defined by a traditional image. Whether in a craft
circle or in a gallery – homemade items exude an old-fashioned charm, which some equate with
cozy interior decoration or monotonous discipline and others link to creative design or subversive
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assimilations of space. Apparently, the conventional image of a self-absorbed woman making
crafts still lingers; in trendy, glamorous and occasionally political variants. However, what is
affirmed and which avenues of reflection become possible as a result? The focus of this lecture is
placed on the declarative potential of embroidery and how it has developed in contemporary art.
Where in art does the potential for provocation from textile works lie? And what does a work of art
gain through textile advocates?
Dr. Matilda Felix ist Museumsassistentin i.F. an der Neuen Nationalgalerie, Berlin. Sie studierte an
der Philipps-Universität (Marburg) Kunstgeschichte und Politikwissenschaft, war Stipendiatin des
Graduiertenkollegs: Psychische Energien bildender Kunst an der Johann Wolfgang GoetheUniversität (Frankfurt a.M.) und promovierte 2008. Von 10/2005 bis 6/2010 war sie
Universitätsassistentin für Kunstgeschichte und Kunsttheorie/ Schwerpunkt Gender Studies an der
Kunstuniversität in Linz. Ihre Dissertation ist unter dem Titel: 'Nadelstiche. Sticken in der Kunst der
Gegenwart' 2010 beim transcript Verlag erschienen.
Dr. Matilda Felix is currently a museum assistant at the Neue Nationalgalerie, Berlin. She studied
art history and political science at the Philipps-Universität (Marburg), was a fellowship recipient of
the Graduiertenkollegs’ “Psychische Energien bildender Kunst” at the Johann Wolfgang GoetheUniversität (Frankfurt a.M.) and completed her doctoral degree in 2008. From Oct. 2005 – June
2010, she was a university assistant in art history and art theory, with a special focus in gender
studies, at the Kunstuniversität in Linz. Her dissertation, entitled Nadelstiche. Sticken in der Kunst
der Gegenwart, was published by transcript Verlag in 2010.
Soft Strategies und Hardware Hacks. Rethinging Needlework From Analog to Digital and
Back Again
Ähnlich wie der mit Lochkarten betriebene Jacquard-Webstuhl die Textilindustrie „revolutionierte“,
wurden sowohl die Nähmaschine wie später auch die Strick- und die Stickmaschine als
„revolutionäre“ Technologien begrüßt, die nicht zuletzt von der Mühsal der Handarbeit befreien
sollten. Die mit Letzterer verknüpften Wertvorstellungen und Zuschreibungsmuster wurden in
diesem Zuge allerdings eher bestätigt und verstärkt. Zugleich schienen die im Dienst
kapitalistischer Produktion und/oder Hausarbeitsökonomie stehenden Maschinen für eine
alternative Inbetriebnahme bestenfalls bedingt geeignet.
In der neuen Revolution, die von den VertreterInnen der Radical Crafts-Bewegung ausgerufen
wird, hat nun Handarbeit wieder Hochkonjunktur. Für diese Entwicklung haben digitale
Technologien zwar eine wichtige Rolle gespielt – nämlich als Medien der Information,
Kommunikation und Multiplikation, für Vernetzung und Austausch. Genäht, gehäkelt, gestrickt
und gestickt wird jedoch vorzugsweise mit der Hand. Indes ist nicht nur kaum zu übersehen, dass
zahlreiche der händisch entstehenden Produktionen direkt von der digitalen Kultur informiert sind.
Vor allem lassen sich auch Projekte finden, die analoge und digitale Techniken bzw. Technologien
unter neuen Vorzeichen zusammenführen, indem sie neue Allianzen mit Näh-, Stick- und
Strickmaschinen vorschlagen. “The smart craftista makes the machine do the work”? Ein
bestrickender Vorschlag!
Soft Strategies und Hardware Hacks. Rethinging Needlework From Analog to Digital and
Back Again
Like the punch card-powered jacquard loom “revolutionized” textile industry, likewise sewing
machines, as well as later also stitching machines and knitting machines have been coined as
“revolutionary” technologies helping to ease or even free needle-crafters from arduous manual
work. However, traditional values and attributions associated with handicraft were rather
strengthened and fixed in turn. At the same time, machines in service of capitalist production
and/or household economy seemed not really apt to open alternative perspectives as well.
Indeed for the new revolution claimed by members of the radical crafts movement, handicraft is the
big deal. Of course for this development digital technologies have been of great importance – as
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media of information, communication, and multiplication, for networking and exchange. But
sewing, stitching, crocheting and knitting is done by hand. Yet it is not only obvious that many
hand made items are literally informed by digital culture. Moreover there are also projects merging
analogue and digital techniques and technologies under new auspices by the way of new alliances
with sewing-, stitching- and knitting machines. “The smart craftista makes the machine do the
work”? We’ll see.
Prof. Dr. Verena Kuni, Kunst-/Medien-/Kulturwissenschaftlerin. Professorin für Visuelle Kultur am
Institut für Kunstpädagogik der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Forschung, Lehre, Projekte
und Publikationen zur zeitgenössischen Kunst und Medienkultur, zu Wechselbeziehungen zwischen
Kultur- und Naturwissenschaften sowie im Feld der Gender Studies; Aktuelle Publikationen zum
Thema: Craftista! Handarbeit zwischen Aktivismus, Mode und Kunst. Hrsg. / Ed. Critical Crafting
Circle. Mainz 2011 (im Erscheinen); SoftwAreZ. Of Moths and Microrevolts. In: Metatextile. Identity
and History of a Contemporary Art Medium. Hrsg. / Ed. Tristan Weddigen. Berlin 2011, 117-127;
"Not Your Granny's Craft". Neue Maschen – Alte Muster. Ästhetiken und Politiken von Nadelarbeit
zwischen Neokonservatismus, New Craftivism und Kunst. In: Grenzgänge zwischen den Künsten.
Interventionen in Gattungshierarchien und Geschlechterkonstruktionen, Hrsg. von Jennifer John /
Sigrid Schade. Bielefeld 2008, 169-191.
www.kuniver.se – www.under-construction.cc – www.visuelle-kultur.info
Prof. Dr. Verena Kuni is scholar in the field of history and theory of art and media cultures and
professor for Visual Culture at Goethe University, Frankfurt Main. Her research is dedicated a. o. to
urban biotopes; DIY and prosumer cultures; transfers between material and media cultures;
(in)visibilities; media of imagination; technologies of transformation; games, play & toys as tools. She
has published widely (print & online) on contemporary arts & media, their histories and futures. Cofounder of the Critical Crafting Circle.
www.kuniver.se – www.under-construction.cc – www.visuelle-kultur.info
„Knowing Needlework"
The critical voice of embroidery often goes unheard, in part because it is unexpected. Increased
critical engagement with embroidery does not need to lead to impenetrable theorisation of the
discipline, but can encourage us to hear the complexity of narratives contemporary work about
stitch is trying to tell us. This talk will explore examples of recent textile art that makes use of stitch
to interrogate issues as diverse as forensic science, digital and mechanical manufacturing,
personal memory and national identity.
Dr. Jessica Hemmings, Head of Context at Edinburgh College of Art. She studied Textile Design at
the Rhode Island School of Design and Comparative Literature (Africa/Asia) at the University of
London's School of Oriental and African Studies. Her PHD thesis is published by kalliope
paperbacks under the title Yvonne Vera: The Voice of Cloth (2008). Jessica Hemmings writes
articles and exhibition reviews for publications such as Crafts, Selvedgeand the Surface Design
Journal and recently edited a collection of essays entitled In the Loop: Knitting Now published by
Black Dog (2010). She has taught at Central Saint Martins College of Art and Design, the Rhode
Island School of Design and was a Reader in Textile Culture at the Winchester School of Art until
October of 2008.
A Tango for Two
In the exhibition "A little Cabin in the Woods", I started a documentary process of people's
experiences of immigration in a suburb of Stockholm. In the beginning I was working with my own
interpretation of the stories I got from the people I met.
But as a way to deepen the project, I started inviting the public to workshops and more active
participation. This method changed the look upon my role as an artist. In the meeting between
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centres and periphery, art and handcraft, professionalism and amateurism, I had to challenge and
questionize my own position.
In a more profound meeting, questions of how structures of power work in the culture life comes
up. A knowledge that I feel has to be past on to the participants, if they shall be able to form and
possess their own stories in their relations to the majority society.
Petter Hellsing likes to create a tension between the safe and the distressing. Through dislocations
and relocations of motifs and shapes, domestic textiles turn into a mysterious map of memories and
social rituals. In a number of exhibitions and public works, Petter Hellsing has also explored the
relationship between manual work and digital technology, as well as the possibilities of artistic work
to collect and pass on stories. Petter Hellsing was educated at Konstfack, University College of
Arts, Crafts and Design Stockholm, Sculpture department.
CV ARTIST INTERVENTIONS
Regula Michell und Meret Wandeler: Häkelaktion 21. Mai 2011
Regula Michell und Meret Wandeler häkeln während zehn Jahren einmal pro Monat zu zweit oder
gemeinsam mit Gästen am Häkelobjekt. Gehäkelt wird jeden Monat an einem anderen Ort im
öffentlichen oder privaten Raum. Alle TeilnehmerInnen einer Häkelaktion häkeln am gleichen Stück
(sog. Freestylehäkeln).
Website: www.haekelobjekt.ch
Regula Michell, geboren 1960, lebt und arbeitet in Zürich
Künstlerische Tätigkeit: Video, Installation und Performance
Diplom Lehrperson für Gestaltung und Kunst, Zürcher Hochschule der Künste (2006)
Dipl. Werklehrerinnen, Schule für Gestaltung und Kunst Zürich (1992)
Initiantin diverser kollaborativen Kunstprojekt wie, eCircle, ec bar, „mit“ und Kunsthaus Aussersihl
in Zürich (seit 1998)
Lehrperson an der Kantonalen Berufsschule für Weiterbildung Zürich.
Meret Wandeler, geboren 1967, lebt und arbeitet in Zürich
Künstlerische Tätigkeit: Fotografie und Performance
1990 – 1995 Studium der Fotografie an der Höheren Schule für Gestaltung Zürich und an der
School of Visual Arts, New York
2000–2007 Mitglied der Künstlerinnengruppe „mit“, Zürich
Dozentin und Projektleiterin an der Zürcher Hochschule der Künste
Konzeption und Durchführung von Forschungsprojekten zum Thema Fotografie und
Raumentwicklung am Institut für Gegenwartskünste der Zürcher Hochschule der Künste.
frfr-international (Marlen Groher und Corinna Mattner): „Lusthäkelgarten“ oder von
Lustmaschen im Wandelgarten
Die gehäkelte Installation „Lusthäkelgarten“ ist Bestandteil der Ausstellung „Neue Masche –
gestrickt, gestickt und anders“.Im «Lusthäkelgarten» steht die Handarbeit im Mittelpunkt und
macht diese als neue und wieder erlaubte Sentimentalität erlebbar. Die Installation im öffentlich
zugänglichen Stadtraum soll von den BesucherInnen betreten und weiterentwickelt werden.
Corinna Mattner, geboren 1977 in Frankfurt/Main
studierte Innenarchitektur und Szenografie/ digitale Medien an der Fh Trier (2001-5)
Aufbaustudium Bühnen- und Kostümbild bei Prof. rosalie an der HfG Offenbach(2006/7).
Seit 2007 lebt sie in Zürich und arbeitet freischaffend in den Bereichen Theater, Performance- und
Austellungskonzeption in Deutschland und in der Schweiz.
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Sie ist Initiatorin der Projektreihe PopUpShop und frfr-international, das sie seither zu einem
interdisziplinären Atelier weiterentwickelt hat. frfr ist gleichzeitig Plattform für interdisziplinäre
Zusammenarbeit und aussergewöhnliche Ausstellungsprojekte und Label für nachhaltige
Designobjekte und Bekleidung. Aktuell etabliert frfr den „Flashmobshop“ als Plattform für Kunst,
Design und Performance.
Marlen Groher, geboren 1976, lebt und arbeitet in Zürich
schloss 2009 mit dem Bachelor of Arts, Vertiefung Industrial Design an der Zürcher Hochschule
der Künste Zürich ab und arbeitet seither als freischaffende Designerin. Ihr Interesse gilt
neuartigen Plattformen für Kunst und Design. Seit 2010 ist sie Mitbetreiberin von frfr-international.
Zusammen mit Dinda Reumer ist Marlen Groher Initiatorin und Betreiberin von "DESIGNOMAT",
einer Plattform für Design im Kleinformat. Mit "Flashmobshop" verfolgt Marlen Groher ihr
persönliches Ziel, leer stehende Räume in Zürich zwischenzubespielen. Marlen Groher's ist zudem
Initiatorin und Betreiberin des Street Label's - "HCKFLSCH".
Rüdiger Schlömer: Para-Digitale Verstrickungen
Rüdiger Schlömers interaktives Projekt „The gnittinK Room“ verschaltet die textile Technik des
Strickens mit anderen Zeichen- und Bezugssystemen. Stricken wird hier nicht als zielorientiertes
Verfahren gedacht, sondern als offener Prozess, der sich in prä- und post-digitale Methoden wie
Sampling, Remix, Garn-Kryptopgraphie und anderes einschreiben kann.
Rüdiger Schlömer, geboren 1978 in Neuilly-sur-Seine
MA Art in Context, Institut für Kunst im Kontext, UdK Berlin (2007)
Diplom Visuelle Kommunikation, Fachbereich Design, FH Aachen (2004)
Lebt und arbeitet in Zürich und Berlin
Website: www.stromgasse.de/www.the-gnittink-room.net
sampling threads
Das Konzept der 45 minütigen Performance basiert auf einer künstlerischen Transformation der
Masterklasse in Cultural Media Studies.
In ihr spinnt sich ein Faden fort in Komposition, Tanzanimation, Video- und Tonsamples, die zu
einer Installation und einem Mix durch den DJ verarbeitet werden.
Wie die NadelarbeiterIn verbindet der DJ - auf der Grundlage einer neuen unterlegten Drum und
Bass in seiner Nadelarbeit - Samples zu einem durchgehenden Fadenlauf (v.a. im 3.Teil). Der DJ
heisst Sky Janssen (mit Künstlernamen.)
Betreut wird die Arbeit von Steffen Schmidt, Ines Bauer, Désirée Zappa, Mentorat Gregg
Skerman, Tonmeister und Thomas Isler, Filmemacher.
Mitwirkende:
Ines Bauer, Chorleitung, Musiklehrerin, MAS cultural media studies
Steffen A. Schmidt, Musikwissenschaftler, Studienleiter Cultural Media Studies
Desiree Zappa, Kulturwissenschaften MAS CMS ZHDK, Kulturjournalistin
Studierende des Cultural Media Studies
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KURZINFORMATIONEN ZU DEN ORGANISATORINNEN
Dr. Sigrid Adorf, stellv. Leiterin des Institute for Cultural Studies in the Arts /ZHdK, Dozentin im
MA Art Education/ZHdK, Lehraufträge an den Universitäten Bremen, Oldenburg und Zürich,
Mitherausgeberin von FKW. Zeitschrift für Geschlechterforschung und Visuelle Kultur. Lehrt und
forscht zu Medienkünstler/innen, Kunst als Kulturanalyse, Repräsentationskritik,
Theorien/Konzepten der Gegenwartskunst.
Mònica Gaspar (Zürich/ Barcelona) freie Kuratorin, Autorin und Dozentin im Dept Design/ZHdK.
Forscht zu zeitgenössischen Positionen an der Schnittstelle von Kunst, Alltag und Design.
Prof. Dr. Sigrid Schade ist seit 2002 Leiterin des Institute for Cultural Studies in the Arts und lehrt
im Master Art Education der ZHdK. Zwischen 1994-2004 war sie Professorin für
Kunstwissenschaft und Ästhetische Theorie an der Universität Bremen. Sigrid Schade hat als
Gastkuratorin Ausstellungsprojekte betreut und für verschiedene Rundfunkanstalten Sendungen
produziert. Sie hat umfangreich publiziert, u. a. :
Jennifer John, Sigrid Schade (Hg.): Grenzgänge zwischen den Künsten. Interventionen in
Gattungshierarchien und Geschlechterkonstruktionen, Bielefeld 2008;
Sigrid Schade, Silke Wenk: Studien zur visuellen Kultur. Einführung in ein transdisziplinäres
Forschungsfeld, Bielefeld (August) 2011.
http://sigrid.schade.zhdk.ch/
Prof. Dr. Marion Strunk, Künstlerin, Kulturwissenschaftlerin, Professorin an der
Zürcher Hochschule der Künste.
marionstrunk.ch
Tanja Trampe (1972), Ausstellungskuratorin am Museum Bellerive. Konzept/Kuratorium der
Ausstellung „Neue Masche – gestrickt, gestickt und anders“ gemeinsam mit Mònica Gaspar. Nach
einer Ausbildung zur Grafikerin 2003 Abschluss des Diplomstudiums Theorie der Gestaltung und
Kunst an der ZHdK. Freie Theorie- und Kunstprojekte in der Formation data | Auftrag für
parasitäre* Gastarbeit, 2010/11 Ausstellung, Publikation, Tagung zum Themenkomplex Glück in
Kreuzlingen und Berlin.
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