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musikkompass
Das innovative Fachmagazin für
Musiker, Bands & Co.
Musikinstrumente, DJ, Studio & Recording, PA, Bühne, Licht ...
Sub Phatty – ein neuer Standard
im analogen Sounddesign » S.34
01 März 2013
Testbericht:
Individuelle
E-Gitarren
made in
Salzburg » S.20
» S.58 Testbericht:
Traktor Kontrol Z2
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• Die Internetplattform für Musiker, Bands & Co.
• Musikinstrumente, DJ-/PA-Equipment, Studio & Recording, Bühnen- und Lichttechnik
• Testberichte, Fachbeiträge, Produktneuheiten, Bandreportagen, Interviews, Specials, ...
» www.musikkompass.com
editorial
Liebe LeserInnen,
Team
musikkompass
voller Vorfreude und Spannung haben wir die erste
Ausgabe des Jahres 2013 erwartet - nun liegt sie
endlich beim Fachhändler in eurer Nähe auf und
wartet darauf, gelesen zu werden.
Mag. (FH) Thomas Rohrauer
Chefredaktion und Mediaplanung,
Schwerpunkt Studio & Recording,
DJ Equipment
Anreize, dies zu tun, bietet die Ausgabe genügend:
wir haben für euch die brandneuen
Produktinformationen in den verschiedenen
Kategorien recherchiert.
Mobil +43 660-4800642
[email protected]
Im Test
Neben den vielen Produktnews haben wir auch einige
ausgewählte Produkte in den Bereichen Gitarre & Bass,
Drums & Percussion, DJ-Equipment sowie Studio &
Recording unter die Lupe genommen und auf Herz
und Nieren getestet.
Melanie Rehrl
Redaktion und Mediaplanung,
Schwerpunkt Musikinstrumente
Im Check
Mobil +43 660-4800641
[email protected]
Eine neue Rubrik, die euch in dieser Ausgabe des
öfteren unterkommen wird, heißt "Im Check". Hier
könnt ihr nachlesen, welches Equipment die Profis
bevorzugen. Diesmal mit Christian Ghahremanian im
"Producer-Check", DJ Dan und J Kahn im "DJ-Check"
sowie Fotzhobl und The Talisman Collection im
"Band-Check".
Susanna Welebny
Redaktion und Mediaplanung
Schwerpunkt Musikinstrumente
Im Talk
Mobil+43-699-19660202
[email protected]
Letztere haben wir auch zum Talk getroffen. Sie haben
uns unter anderem erzählt, was man bei einer TourPlanung alles beachten muss und was euch bei ihrem
neuen Album "Circles" erwarten wird. Weiters haben
wir Alexander Kapeller, Geschäftsführer der Tekaef
Mediagroup, zu den Möglichkeiten einer CD- und
DVD-Kleinserienproduktion und Albin Walchshofer,
einer der Organisatoren des legendären Open Stage
Jam-Club, interviewt.
Klaus Arnezeder
Geschäftsführer, Webentwicklung
Schwerpunkt Beschallungstechnik,
Bühnentechnik
Gewinnspiel
Auch Glückspilze - und solche, die es werden wollen kommen in dieser Ausgabe nicht zu kurz. Wir verlosen
Musikequipment von Yamaha, Tagestickets für das
Springfestival in Graz sowie Live-DVDs von The
Talisman Collection. Alle Infos zu den Preisen und der
Teilname findet ihr auf der Seite 75.
Musikmesse Frankfurt
Besucht uns doch auf der diesjährigen Musikmesse
von 10. bis 13. April bei unserem Stand am
Aussengelände (AG.0 AG17).
Mobil +43 664-3202251
[email protected]
P.s.: Musiker-Suche
Du bist Musiker und suchst eine Band? Oder seid ihr eine Band und
sucht noch engagierte Musiker? Wer suchet, der findet - und zwar
auf www.musiker-suche.at!
Stöbert euch durch die Inserate anderer oder gebt selbst kostenfrei - eines auf.
3
Inhalt
» 12
The Talisman Collection
im Interview
» 30
Testbericht: Drei neue THR-Geräte
führen das bewährte Ampkonzept fort
News
Neue Hohner Website
Korg - Kopfhörer geschenkt!
Gewinner des "Knips Dich Happy!"-Fotowettbewerbs
Korg Krome - Free Bonus Sound Library
Die neue Hohner kids Serie
Yamaha und Elton John schreiben Konzertgeschichte
Planet Waves - American Stage Mikrofonkabel
Fit für Gigabit - Cordial CCAT 7
NI senkt den Preis für Traktor Kontrol S4
6
6
6
7
7
7
8
8
8
Termine
Seid ihr lautstark! genug?
9
Musik Gattermann - Ukulele-Workshop
9
Urban & traditionell – Springfestival 2013
10
Kostenlose Kulturworkshops für Jugendliche
10
Musikmesse Frankfurt 201311
Key-Wi Music - Drum-Workshop, Cajon-Workshop
11
4
Drums & Percussion
16" HHX Evolution O-Zone Crash – Testbericht
Russ Miller ist neuer Mapex Endorser
Rhythm Mate - Einsteiger-Set
Jazzkantine-Drummer entscheidet sich für 2BOX
Knalleffekt - Meinl Turbo Crasher
Cymbal Vote - Die Gewinner sind ...
Signature Snare von System Of A Down-Drummer
Wavedrum Global Edition Neue E-Drum Sets von Alesis 24
25
25
26
26
27
28
28
29
Tasteninstrumente
Gitarren & Bässe
THR - Amps mit Charakter – Testbericht
Elektro-akustische Gipfelstürmer Neues Basspedal Bass Graphic nun lieferbar!
Foo Fighters Gitarrist bekommt Signature-Modell
GAV19T - Vollröhren-Gitarrenverstärker
16
Møller 2 - Überarbeiteter Klassiker 17
Select Serie 201318
E-Gitarren made in Salzburg – Testbericht
20
Hawthorne by Walden21
Die neuen Drive-Pedals von Mesa Boogie
21
CTM 15 – Vollröhren-Topteil
22
FretWraps - Professionelle Saitenstopper
22
12
14
15
15
Sub Phatty - Analoger monophoner Synthesizer
34
Rocket - Unerwarteter Raketenstart 35
MX-Serie - Music Synthesizer
36
Stage Piano SP5-837
KingKORG & MS-20 mini
38
The Talisman Collection CD- und DVD-Kleinserien-Produktion bei TEKAEF
Open Stage Jam-Club Linz
30
43
65
das bevorzugte Equipment der Profis
Band Check - The Talisman Collection
Band Check - Fotzhobl
Producer Check - Christian Ghahremanian DJ Check - J Khan & DJ Dan
Zwei neue E-Drum Sets
mit dem gewissen Extra
» 29
MPX8 und MAX25 Launchkey - Mehr als nur ein Controller-Keyboard
Stage Piano Privia Pro PX-5S
39
40
41
33
42
52
56
THR - Amps mit Charakter
12
Individuelle E-Gitarren made in Salzburg
20
16" HHX Evolution O-Zone Crash
24
Liquid Notes46
Traktor Kontrol Z258
Flexibles Fundament - Subwoofer von img Stage Line
63
StudioLive-AI-Serie64
Drahtlos in die Zukunft mit dem WS1G8
64
Studio & Recording
App Watch
iOS Recording - Segen oder Fluch?
44
Liquid Notes – Testbericht46
Cubase 747
Nektar kündigt das Panorama P1 an
48
Neue Studiomonitore von Presonus
49
Scarlett 18i20 & Scarlett Studio Bundle
50
iRiffPort66
iPolysix - Korgs Polysix ist zurück!
67
Mikey Digital - Mikrofon für iPhone-& iPad
67
Analyzer-App68
Launchpad App68
Cubase iC Pro für iPhone und iPad
69
Traktor DJ App exklusiv für iPad
70
Die neue iKlip-Serie71
DJ Equipment
Spin2 - Kompakter DJ-Controller für iOS-Geräte
54
NS7 II - Nachfolger des DJ-Controllers NS7
55
G4V - 4-Kanal-DJ-Controller
55
Reloop Tape - das Mixtape ist zurück
57
Traktor Kontrol Z2 – Testbericht58
piel
s
n
n
i
Gew 5
S. 7
PA-Equipment
Standards
Qualität eine Millisekunde voraus
60
CPD Line AutoCurve 61
StudioLive 32.4.2AI61
Die neuen Flaggschiffe der MTP Performance Serie
62
Editorial 3
Fachhändlerverzeichnis72
Firmenverzeichnis, Impressum74
» www.musiker-suche.at
Gewinnspiel75
5
News
Neue Hohner Website
Hohner hat sein globales Netzwerk von
Websites rundum erneuert. Unter www.
playhohner.com erwarten den Musikbegeisterten umfassende Informationen
zum bunten Hohner Produktsortiment,
zu dem unter anderem folgende Instrumentengruppen gehören: Mundharmonikas, Akkordeons, Gitarren, Blockflöten, Melodicas und Kinderinstrumente.
Zudem gibt es zahlreiche Neuigkeiten
rund um die Hohner Künstler, zu welchen Stars wie Bob Dylan, John Lennon,
Steven Tyler (Aerosmith) oder Hank Williamson von The BossHoss zählen.
Besonderes Highlight ist die MedienSektion, in der Tausende Videos, Fotos
und PDF-Dokumente (Kataloge, Tutorials, Grifftabellen, Manuals, etc.) zu den
Musikinstrumenten und Musikern von
Hohner sowie über das Unternehmen
und seine mittlerweile 155-jährige Geschichte präsentiert werden. Dank ausgefeilter Filter-Navigation findet man
rasch und intuitiv die richtigen Artikel.
Für Mundharmonika-Fans besonders
interessant sind die multimedialen Service-Tutorials, welche Wartung und Optimierung der eigenen Mundharmonika
zum Kinderspiel machen.
Die neuen Hohner Websites sind bereits
für Deutschland, Österreich, Schweiz,
Frankreich, USA und Kanada verfügbar.
Zudem gibt es eine „Worldwide“ Version, die eine Gesamtschau der weltweiten Hohner Aktivitäten bietet. Weitere
Sprachen, Länderversionen und tolle
Features sind für 2013 geplant.
hohner.musikkompass.com
www.playhohner.com
Korg - Kopfhörer geschenkt!
Sichern Sie sich IHREN hochwertigen
Marken-Stereo-Kophörer im Wert von
47,00 EUR!
Kaufen Sie bis zum 15.04.2013 ein Korg
Digital Piano der Modelle LP-350, SP170S oder SP-170DX bei einem Korg
Fachhandelspartner, erhalten Sie vom
deutschen Korg Vertrieb Korg & More
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im Wert von 47,00 EUR gratis dazu!
(*nur solange Vorrat reicht)
korg.musikkompass.com
www.korg.de
Lanikai kürt Gewinner des
"Knips Dich Happy!"-Fotowettbewerbs
Die Ukulelenmarke Lanikai hatte erstmalig einen Fotowettbewerb ins Leben
gerufen. Ein originelles Foto wurde bei
einem teilnehmenden Lanikai "Happy
Dealer" geschossen und auf der AktionsWebsite hochgeladen. Danach gab es ein
Kopf-an-Kopf-Rennen im Online-Voting.
Die zehn Teilnehmer mit den meisten "Stimmen" kamen schließlich in
die Endauswertung vor die Jury, in der
u. a. Szenegrößen wie der Gründer des
1. Deutschen Ukulelenclubs "Uketeu-
6
fel" sowie Hester Goodman vom weltberühmten Ukulele Orchestra of Great
Britain saßen.
Kurz vor Weihnachten stand der Sieger fest: Holger Becker aus Darmstadt.
Das Gewinnerfoto wurde bei Musikhaus
Göckes geschossen, wo der glückliche
Gewinner seinen 1.000-Euro-Gutschein
einlösten durfte.
lanikai.musikkompass.com
www.lanikai-ukulelen.de
Korg Krome - Free Bonus Sound Library
Die “Best of Triton" Bonus Sound Library bietet mit 128 Programmen eine Auswahl der besten Sounds der beliebten
Korg Triton-Serie, speziell aufbereitet
für die Krome Music Workstation. Unter
www.korg.de kann diese kostenlose Library heruntergeladen werden.
www.korg.de
Die neue Hohner kids Serie
Der Musikernachwuchs kann mit diesen
Instrumenten spielend seine eigene Musikalität entdecken. Ob Mundharmonika,
Glockenspiel, Melodica oder Blockflöte –
für jedes Kind gibt es das perfekte Einsteigerinstrument von Hohner.
Bei jedem Instrument liegt übrigens ein
Liederheft mit bekannten Kinderliedern
bei. Das von Hohner eigens entwickelte
Farbnotensystem schafft spielerisch die
Brücke zum Notenlesen und bietet somit
schnellen Lernerfolg mit jeder Menge
Spaß.
Die Hohner kids Instrumente sind vollwertige Musikinstrumente, bei denen
exakte Stimmung und herausragende
Spielbarkeit groß geschrieben werden.
Weitere Infos zur Hohner kids Serie auf
der neuen Website.
hohner.musikkompass.com
www.playhohner.com
Aufwendige Konzert-Inszenierung rund um den Globus:
Yamaha und Elton John schreiben Konzertgeschichte
Elton John spielte Ende Jänner ein LiveKonzert gleichzeitig in mehreren Metropolen dieser Welt. Ermöglicht wurde
diese Inszenierung durch Yamaha Konzertflügel mit Disklavier™ RemoteLive
Technik. Hierbei wird das Spiel eines
einzelnen Pianisten über das Internet
auf andere Instrumente mit dieser Technik übertragen, die dann wie von Geisterhand" jeden Tastendruck live abbilden. Eine komplexe Mechanik sorgt für
die Abbildung jeder Nuance. So war das
Konzertereignis live in Metropolen wie
Tokyo, Paris, Singapur, Toronto, Melbourne und Hamburg zu erleben.
Das gigantische weltweite Konzertereignis wurde zum 125. Unternehmensjubiläum von Yamaha veranstaltet. Der
Festakt fand im Rahmen der US-amerikanischen Musikmesse NAMM statt.
Elton John und sein Orchester, das von
keinem geringeren als James Newton
Howard dirigiert wurden, spielten im
Hyperion Theatre des Disneyland Los
Angeles vor über 1.200 geladenen Gästen. In kurzen Anekdoten zwischen seinen Songs lobte Elton John die Zusammenarbeit mit Yamaha, die nun seit über
30 Jahren anhält.
Während Elton John an seinem Flügel
spielte, hielten unzählige Kameras seine
Performance fest und übertrugen das
Live-Bild zusammen mit Orchesterspiel
und Gesang an die weltweiten Übertragungsorte. Im Piano-Saal in Rellingen
konnte man so den Klang eines Yamaha S6 Konzertflügels in Zusammenspiel
mit Audio- und Videoübertragung erleben. Durch die aufwendige Mischung
eines Live-Instruments und des AudioStreams entstand echtes Konzertgefühl
– Applaus nach jedem Titel inklusive.
yamaha.musikkompass.com
www.yamaha.com
7
News
Planet Waves - American Stage Mikrofonkabel
Entworfen und hergestellt in den USA
ist die American Stage Kabelserie wie
gemacht für die Bühne. Aus „Oxygen
Free Copper“ gefertigt, bieten die American Stage Kabel eine sehr neutrale
und balancierte Signalübertragung. Das
neu entwickelte „In-line“-Lötverfahren
für höchste Leitfähigkeit und Festigkeit
verbindet die Stecker dauerhaft mit dem
Kabel. Durch ein besonders dichtes Geflecht aus verzinktem Kupfer unter einem
robusten PVC Mantel sind sie hervorragend abgeschirmt.
Ab sofort sind auch Mikrofonkabel dieser
Serie erhältlich. Wie auch bei den Instrumentenkabeln wurden die Stecker von
Planet Waves neu designt und von Neutrik aus hochwertigsten Komponenten
gebaut.
Erhältlich in zwei Längen: 3 m und 7,5 m.
American Stage Mikrofon 3 m: 26,50 EUR
American Stage Mikrofon 7,5 m: 39,95 EUR
planet-waves.musikkompass.com
www.planet-waves.com
Fit für Gigabit - Cordial CCAT 7
Digitale Audionetzwerke wie z. B. Audinate DANTE transportieren bis zu 500
Audiokanäle in voller Auflösung über
Gigabit Ethernet. Entsprechend hoch
sind daher auch die Anforderungen an
die verwendeten Bühnenkabel und getrommelte Kabel.
Cordial legt mit dem CCAT 7 ein neues Datenkabel nach dem aktuellen CAT
7a-Standard auf, welcher sogar schon
dem kommenden 10 GBit-Standard
genügt. Die hohe Übertragungsgüte und besondere Unempfindlichkeit
gegen Störungen erreicht das CCAT 7
durch separate Folienschirmung al-
ler vier Aderpaare mit zusätzlichem
geflochtenem Gesamtschirm. Abgerundet wird die Konstruktion durch
einen robusten PUR-Außenmantel und
NEUTRIK
Ethercon-Steckverbinder.
Das CCAT 7 ist erhältlich in Stan-
dardlängen von 5, 10, 15 und 20 Metern, ab 25–100 Meter auf Trommel in
verschiedenen Ausführungen.
cordial.musikkompass.com
www.cordial.eu
Native Instruments senkt den Preis für Traktor Kontrol S4
Native Instruments hat kürzlich eine dauerhafte Preissenkung seines beliebten Traktor Kontrol S4 DJ-Systems angekündigt,
welches ab sofort zu einem Preis von 799,Euro erhältlich ist.
Traktor Kontrol S4 ermöglicht ein hervorragendes Niveau an Software-HardwareIntegration und macht DJing somit noch
vielseitiger und intuitiver. Die ansehnliche
Funktionsvielfalt des Controllers vereint
eine Vierkanal-Interface-Sektion mit ergonomischen und umfangreichen Kon-
8
trollelementen und einem integrierten
Audio-Interface – ausgerichtet auf professionelle Standards. Die beiliegende Software
Traktor Pro 2 bietet zudem leistungsstarke Funktionen wie die Remix Deck Technology™, einen Loop-Recorder und neu
entwickelte Macro FX. Basierend auf zehn
Jahren an Expertise im Bereich des Digital
DJing bietet der Traktor Kontrol S4 vielfältige und kreative Möglichkeiten für DJs
unterschiedlichster Genres, gepaart mit
höchstmöglichem Workflow und Benutzerfreundlichkeit.
native-instruments.
musikkompass.com
www.native-instruments.de
Termine
Seid ihr lautstark! genug?
Ihr seid eine Band oder auch allein und
feilt am ultimativen Sound?
Dann macht euch locker für Oberösterreichs neuen Musikcontest – Life Radio, Oberösterreichische Nachrichten und
Posthof Linz suchen die Musikhoffnung von morgen! Diese
Jury weiß was zählt: Mit dabei sind unter anderem Georgij Makazaria (Russkaja), Parov Stelar, Cherry Sunkist, Flip
(Texta), Roland von der Aist (A.G. Trio), Samy Jones ...
Hier werdet ihr gehört – und zwar lautstark!
www.lautstark-contest.at
lautstark-contest.musikkompass.com
Bewerbt euch bis 30.03.2013.
Musik Gattermann
Let‘s Play Ukulele Workshop
mit Daniel Schusterbauer
Noch nie war Ukulele spielen so einfach! Die Ukulele erfreut sich in letzter Zeit
immer größerer Beliebtheit ... und das zu Recht! Sie ist klein, handlich und ist
einfach zu erlernen, wenn man weiß wie.
Daniel Schusterbauers Konzept erklärt anschaulich und leicht
nachvollziehbar die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels
anhand von bekannten Song-Klassikern. Das heißt, schon
nach ein paar kurzen Vorübungen kann der Einsteiger das
erste Lied spielen. Mit jedem weiteren Song erweitert man
seine Kenntnisse und Fähigkeiten. Dafür sorgen kurze Lerneinheiten, in denen neue Techniken zunächst gezeigt und
geübt werden. Danach wird das Gelernte sofort im nächsten
Song angewendet und gefestigt. So lernt man nicht nur das
Ukulelenspiel, sondern erarbeitet sich von Anfang an ein tolles
Repertoire, das viel Spaß beim Spielen und Zuhören macht.
Die vermittelte Spieltechnik konzentriert sich hauptsächlich
auf die Liedbegleitung mit Akkorden und Schlagrhythmen.
Darüber hinaus lernt man das Fingerzupfen und viele weitere
extravagante Ukulele-Techniken.
Der Dozent und Autor:
Der Dozent, Buch-Autor und Profi-Gitarrist Daniel Schusterbauer absolvierte die "Schule für Rockgitarre" (S.R.G. Frankfurt/Main) und das renommierte "Guitar Institute of Technology"
(G.I.T. Los Angeles/USA). Er ist ein gefragter Live- und Studio-
Kurzinfo zum Workshop:
interaktiver Workshop für
alle Anfänger und Leute mit geringen Vorkenntnissen
Dauer: 4 Stunden mit Pausen
eigene Ukulele mitbringen (Wer keine eigene Ukulele hat,
hat die Möglichkeit im Kurs eine günstig zu erwerben)
Kostenbeitrag pro Workshop bzw. Teilnehmer 45,- EUR
Termin 1: Freitag, 14. Juni 2013, 18.00 – 22.00 Uhr
Termin 2: Samstag, 15. Juni 2013, 9.00 – 13.00 Uhr
Termin 3: Samstag, 15. Juni 2013, 14.00 – 18.00 Uhr
Wo: Musik Gattermann/Bad Hall
gitarrist, Gast-Dozent, Workshop-Autor für Musikmagazine und
Instrumental-Lehrer. Er komponiert und arrangiert in sämtlichen
Musikrichtungen und spielt neben der Gitarre und der Ukulele
auch Lapsteel. Die praktischen Ansätze zu seinen Lehrmethoden
stammen aus seiner jahrelangen Tätigkeit als Dozent.
musik-gattermann.musikkompass.at
www.musik-gattermann.at
9
Termine
Urban & traditionell – Springfestival 2013
Vom 29. Mai bis 2. Juni wird das Springfestival wieder seinen inspirierenden
Mix aus Musik, Technologie und Kunst präsentieren. Bereits zum 13. Mal
finden sich wegweisende Live-Acts und DJs, Visionäre, kreative Geister und
stilprägende Künstler des digitalen Zeitalters in Graz ein.
Von der Wellenform eines Klanges inspiriert, zeigt sich das Springfestival dieses
Jahr in einem ganz neuen Outfit.
Wenn aus allen Ecken und Enden der
Stadt die Beats & Vibes als Schallwellen drängen und sich mit dem Alltagsgeräuschen einer lebendigen Besucherschaft und pulsierenden Stadt
vermischen, entstehen Interferenzen die
Neues entstehen lassen. Ob Gedanken,
Kreativität oder Sound, alles ist Welle,
alles ist Schwingung. Wenn sich an den
vier Tagen des Festivals die feinen Klangstrukturen der auftretenden Musiker mit
dem scheinbar groben Klangkörper der
Besucherströme überlagern, entstehen
neue Muster Muster die an einen Moi-
ré Effekt erinnern, der Grundlage des
neuen Outfits.Springfestival will in den
Sound der Stadt eingreifen, ihn bewusst
mit programmierten Inhalten überlagern
und neu abbilden. Eine akustische Intervention im öffentlichen Raum in Echtzeit.
So viel lässt sich über die bestätigten Acts
schon mal sagen: Musikbegeisterte und
Tanzwütige werden in diesen vier Tagen
mit Sicherheit aus ihrer Frühjahrsmüdigkeit geholt und in Sommerlaune versetzt.
Gewinnspiel
1-Tages-Pass: 30 EUR
Wir verlosen drei Tagestickets fürs
Springfestival 2013.
Siehe Seite 75
Die Tickets können auf der Springfestival
Homepage www.springfestival.at bestellt
werden.
springfestival.musikkompass.com
www.springfestival.at
Tickets: 4-Tages-Pass: 88 EUR
Ende März 2013 geht „Culture Space –
Kostenlose Kulturworkshops für Jugendliche“ bereits in seine 17. Runde.
Lehrlinge und Jugendliche im Allgemeinen sind eine Gruppe, die in kulturellen
Weiterbildungsangeboten kaum oder gar
nicht miteinbezogen werden. Die ARGEkultur und die Arbeiterkammer Salzburg
haben mit dem Projekt Culture Space ein
Programm erstellt, das genau für diese
Zielgruppe maßgeschneidert ist.
Seit 2005 werden kontinuierlich Workshops aus zeitgenössischen Kulturströmungen in der ARGEkultur angeboten: Audio Produktion, Poetry Slam, Breakdance,
10
Streetdance, Radio, Rap und DJ Culture
stehen 2013 für Jugendliche in Salzburg
kostenlos zur Verfügung. Culture Space
versteht sich als Jugendförderungsprojekt:
Die Workshops werden gemeinsam mit
den Jugendlichen weiterentwickelt und
durch deren Wünsche und Bedürfnisse
inspiriert. Daher gibt es immer wieder ein
neues Kursprogramm und unterschiedliche Veranstaltungsorte. Das in den letzten
Jahren erfolgreich in der ARGEkultur entwickelte und erprobte Konzept unterstützt
die individuelle Entwicklung und Kreativi-
tät der Jugendlichen unter professionellen
Bedingungen.
Ein Projekt der ARGEkultur und der Arbeiterkammer Salzburg in Zusammenarbeit
mit Akzente Salzburg.
Kurstermine, Infos und Anmeldung unter:
www.cusp.at
Weitere Infos unter:
www.facebook.at/culturespace
argekultur.musikkompass.com
www.argekultur.at
Musikmesse Frankfurt 2013
Vom 10. bis 13. April 2013 trifft sich die Musikinstrumenten-Branche auf
der Musikmesse in Frankfurt am Main. Hier zeigen die Aussteller Produkte
und Dienstleistungen rund um Musikinstrumente, Noten, das nötige
Zubehör und Musikvermarktung. Die Musikmesse ist die weltweit größte
Messe für die Musikinstrumenten-Branche.
An den Publikumstagen ist die Messe
für das breite Publikum geöffnet und
Laien-Musiker oder Familien können
die mehr als 30.000 Musikinstrumente
sowie die vielen Konzerte und Produktpräsentationen live erleben.
Neu in diesem Jahr ist ein zusätzlicher Publikumstag. Am Freitag (12.
April) kann das Privatpublikum ab 14
Uhr die Messe besuchen. Der Samstag ist wie gewohnt ganztägig für das
Privatpublikum geöffnet. 2013 findet
die Musikmesse mit einer geänderten
Hallenbelegung statt. Die Holz- und
Blechblasinstrumente befinden sich in
Halle 4.1, die Zupf- und Streichinstrumente sind neu in Halle 3.1 untergebracht.
Zusätzlich zu den vielen Instrumenten
ist die Musikmesse natürlich auch in
diesem Jahr ein tolles Konzertereignis
mit viel Live-Musik. Auf den beiden
Bühnen Agora Stage und Acoustic Stage treten im Halbstundentakt Künstler
live auf. Viele Stars zeigen ihr Können
an den Ständen der Aussteller, und es
finden Konzerte in der City statt.
musikmesse.musikkompass.com
www.musikmesse.com
Wichtige Facts:
Messezeitraum:
10. – 13. April 2013
Öffnungszeiten:
9.00 – 18.00 Uhr
Publikum:
Freitag, 12. April, ab 14.00 Uhr
Ticket für 10 €, ermäßigt 5 €
Samstag, 13 April, 9.00 – 18.00 Uhr
Ticket für 20 € (online), 30 € an der
Kasse
Eventprogramm:
www.musikmesse-events.com
11
Gitarren & Bässe
Das Video
zur neuen THR Serie
www.musikkompass.at/
video/ 74782
Yamaha
THR
Amps mit Charakter
Drei neue THR-Geräte, drei neue Styles – THR10X, THR10C und THR5A führen das bewährte Ampkonzept fort
und erweitern die Serie um echte Charaktersounds. Die neu entwickelten Ampmodelle und Effekte basieren auf
Yamahas VCM-Technologie (Virtual Circuitry Modeling). Unterschiedlich im Klang, kompromisslos in der Qualität:
egal ob drinnen oder draußen und ohne umständliche Setups!
Autor: Simon Tossmann
1. Der THR10X vereint die Sounds
bekannter Distortion-Amp-Klassiker
Als „High-Gain-Stack-Amp“ bietet der
THR10X die verzerrten Sounds beliebter Amp-Klassiker. Dank Yamahas VCMTechnologie werden die jeweiligen Klangcharaktere exakt reproduziert und liefern
bereits auf Zimmerlautstärke den druckvollen, metallischen Sound, den Gitarristen in der Distortion-Liga erwarten. Und
auch optisch zeigt dieser Amp in olivgrünem Gehäuse eine Vorliebe fürs Extreme.
2. Der THR10C gibt selbst
feinste Nuancen präzise wieder
Mit ausgewählten Sounds nobler Boutique-Combos und legendärer VintageAmps richtet sich der THR10C vor allem
12
an erfahrene Blues-, Jazz- und CountryGitarristen. Auch bei diesem Amp begeistert Yamahas VCM Technologie und gibt
Pickings von clean bis crunchy in feinster Facettentreue wieder. Die metallisch
schwarze Optik passt zum Sound und
verleiht dem Amp einen stilvollen Auftritt.
ter eignet sich der THR5A auch perfekt
für Yamaha Silent Guitars. Und selbst die
Gerätefarbe erinnert an den AG Stomp:
Vintage Gold. Das "Third Amp"-Konzept
durchbricht traditionelle Denkweisen
über Gitarrenverstärker. Der THR10X,
THR10C und THR5A folgen dem speziellen Ampkonzept des THR10 und THR5.
3. THR5A – der Amp
für Akustikgitarren
Speziell für akustische Gitarrensounds
entwickelt, eignet sich der THR5A hervorragend für Electro-Akustische Gitarren.
Die Klangerzeugung basiert auf der Technologie des Yamaha AG Stomp und simuliert aufwendige Mikrofonierungen unter
Studiobedingungen. Spezielle High-Definition- Effekte verwandeln das Üben zu
Hause in ein Live- Playing-Erlebnis. Wei-
Die eigens
entwickelte App
THR Session
für iPhone/iPod
touch ermöglicht
stressfreies
Playalong-Spiel
zur eigenen
Musiksammlung.
THR10X
THR10C
Großer Sound bei kleiner Lautstärke, ein
eingebautes Stimmgerät, eine Effektsektion und optionaler Batteriebetrieb machen
das Spielen für Gitarristen zum Erlebnis
– immer und überall. Ob zum Üben, für
Sessions oder für Recordings – mit einem
Input für Stereoplaybacks und einer eingebauten Computerschnittstelle garantieren diese Amps grenzenlosen Spaß.
Simon Tossmann – einer unserer
Experten, wenn es um Gitarren geht –
hat den THR10X auf Herz und Nieren
getestet.
Als ich ihn in die Hände bekam, stellte ich
schon mal mit Freude fest, dass der THR
10X mit der Größe eines Kofferradios
sehr leicht zu transportieren ist. Ich hatte
Autor: Simon Tossmann
Als Achtjähriger nahm der Sohn einer
Gastronomie-Familie Klavierunterricht,
tauschte das Klavier aber nach fünf Jahren gegen die Gitarre ein. 2003 stieg er
bei der mittlerweile schon seit 13 Jahren
aktiven Band Reap ein und durfte dabei
die Bühne schon mit Bands wie Pro
Pain, Chimaira, Ektomorf, The Sorrow
usw. teilen.
Im Herbst diesen Jahres werden die
Jungs auch wieder mit einem neuen
Album durchstarten. Nebenbei arbeitet
Simon auch noch mit befreundeten Produzenten an elektronischen Projekten.
auch das Glück, das Ding samt den Kabeln in einer Tasche geliefert zu bekommen, die sich als sehr praktisch erwies,
aber leider nicht im Preis inbegriffen ist.
Beim Auspacken fiel mir gleich das an
eine Funkstation aus dem Zweiten Weltkrieg erinnernde Militärgrün auf, was
ich persönlich als optisch sehr gelungen
empfand. Am Strom angeschlossen, testete ich gleich mal mit hohem Gain, was
das Ding so rauslässt und ich muss sagen,
ich war erstaunt.
Die Gitarren unserer Band sind auf b gestimmt und ich war echt verwundert, wie
gut das Gerät mit dieser tiefen Tonlage
zurecht kam. Der röhrige und auch bassige Sound, der aus diesen vergleichsweise
kleinen Boxen rauskam, verleitete mich
sofort zum "Weitershredden"!
Der THR10X hat eine Auswahl von acht
Kanälen, wobei die ersten fünf eine gute
Palette an verschiedenen Verstärkersimulationen bieten. Die ersten beiden Kanäle
(Power I und Power II) sollen an einen
ENGL Amp erinnern und als Besitzer
eines solchen kann ich auch sagen: Die
haben da wirklich gute Arbeit geleistet.
Weiters haben wir dann Brown I und II,
die mir auch gleich beim ersten Mal Einstellen ein zustimmendes Nicken abverlangten. Am meisten blieb ich aber am 5.
Kanal, dem Southern HI hängen. Der hat
nochmal richtig Kraft und hat mich persönlich – als Gitarrist einer Metalband –
wirklich überzeugt.
Die letzten drei bestehen aus einen Clean,
einem Bass und einem Flat Kanal. Mit der
im Paket enthaltenen abgespeckten Version von Cubase hat man so mit diesen drei
Kanälen auch alle Möglichkeiten Songs
samt Bass und Akkustikintro einzuspielen. Der THR bietet auch zwei Drehregler
mit den Effekt-Klassikern: Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay und Reverb,
THR5A
wobei Gitarristen mit Hang zum exzessiven Experimentieren eventuell bald an
ihre Grenzen stoßen werden. Für mich
persönlich aber – nicht zuletzt wegen des
tapbaren Delays – sind diese Effekte völlig
ausreichend.
Alles in allem ein optimales Accessoire
für Gitarristen, die einen Alleskönner für
zu Hause wollen. Für Anfänger gut als
Einstiegsmodell geeignet, aber auch für
versiertere Musiker, die ein zusätzliches
Tool abseits von Bühne und Proberaum
suchen, ein netter Mitbewohner.
www.yamaha.com
Fazit:
+ Preis-Leistungsverhältnis
+ Komplettpaket zum Aufnehmen (inkl. Cubase AI etc.)
+ USB-Ausgang
+ kleines Gerät - fetter Sound!
+ Memory Funktion
+ integrierter Tuner
+ optional auch mit Batterien zu betreiben
+ cooles Design
- nicht für Bühne und Proberaum ausgelegt
Preis (UVP):
THR 10X: 351,97 EUR
THR 10C: 351,97 EUR
THR 5A: 234,26 EUR
Gewinnspiel
Wir verlosen einen Yamaha THR 10.
Siehe Seite 75
13
Gitarren & Bässe
Takamine
Elektro-akustische Gipfelstürmer
LTD2013 "Peak" Modelle
Um 51 Jahre Handwerkskunst im Gitarrenbau zu feiern,
präsentiert Takamine 2013 die limitierten "Peak" Modelle
LTD2013 SE und LTD2013.
Die auf 51 Stück limitierten elektro-akustischen Gitarren sind
mit einem aufwendig von Hand eingelegtem Bergsteiger-Motiv
versehen. Das Design-Leitmotiv "Peak" geht aus der permanenten Suche nach Verbesserung hervor und spiegelt den Gipfel
der akustischen Erfahrung Takamines wider.
LTD2013 SE
LTD2013 SE
LTD2013
Der Korpus "New Yorker" der LTD2013 SE – bestehend aus
einem massiven "Bear Claw" Fichtenholz Top, einem Koa Rücken und ebensolchen Seitenteilen – sorgt für einen klaren und
vollen Klang mit luftig lebhaftem Charakter. Die markanten
"Bergsteiger"-Inlays erstecken sich über das gesamte Fingerboard. Korpus-Einfassungen aus Ahorn und eine Rosette aus
gestocktem Ahorn und Cocobolo veredeln den Look.
Die LTD2013 SE ist mit einem TLD Line Driver Pickup System
von Takamine ausgestattet, welches für einen unverfälschten
und natürlich verstärkten Sound sorgt.
LTD2013
Das LTD2013 Modell besteht ebenso aus einem massiven Fichtenholz Top, einem Sapelli Rücken und Seiten. Wie die SE Ausführung ist auch das Fingerboard dieses Instruments mit dem
"Bergsteiger"-Motiv verziert. Bünde aus Elfenbein und eine Rosette aus Abalone verschönern das Modell.
Die LTD2013 ist mit Takamines patentrechtlich geschütztem Palathetic™ Pickup System und einem CT4B II Vorverstärker ausgestattet, die einen ansehnlichen Sound und Auftritt erzeugen.
14
takamineguitars.musikkompass.com
www.takamineguitars.eu
Preis (UVP):
LTD2013 SE: 4.520,81 EUR | LTD2013: 2.735,81 EUR
Ashdown
Neues Basspedal Bass Graphic nun lieferbar!
Das Bass Graphic Fußpedal von Ashdown mit eingebauter DI Box
ist ab sofort bei allen Ashdown Fachhändlern erhältlich.
Da sich die Anfragen nach einer separaten
DI Box beim englischen Bassverstärker
Hersteller Ashdown immer mehr häuften,
haben sich die Engländer nicht nur zu
einer einfachen DI Variante entschieden,
sondern gleich noch einen 12 Band EQ
mit Shape Regler draufgelegt.
Wem die Regelmöglichkeiten seines Verstärkers nicht ausreichen sollten, der kann
mit dem Ashdown Bass Graphic Pedal nun
quasi alle 12 Register ziehen. Im klassischen Design, inklusive dem charakteristischem VU Meter, können Bassisten über
den 12 Band Grafik EQ ihrem Basssound
den allerletzten Schliff verpassen. Über
einen Mix Regler lässt sich dann das Verhältnis zwischen EQ und normalen Signalen je nach Belieben mischen.
Ein zusätzlicher Shape Regler gibt dem
Anwender obendrein die Möglichkeit, den
Sound mit mehr Bässen oder Höhen anzureichern.
Durch die Fußschaltbarkeit beider Funktionen bietet dieses Gerät eine perfekte
Möglichkeit mehrere Sounds abzurufen,
ohne die Einstellung am Verstärker zu
verändern. Eine saubere Weiterleitung
des Signals über die DI zur PA rundet das
Gerät perfekt ab.
ashdownmusic.
musikkompass.com
www.ashdownmusic.com
Preis (UVP):
Bass Graphic: 178,00 EUR
Hagstrom
Foo Fighters Gitarrist bekommt Signature-Modell
Voller Stolz verkündet Hagstrom das Erscheinen der "Pat Smear Signature"-Gitarre.
Rechtzeitig zur NAMM wurde die langjährige, intensive Zusammenarbeit zwischen
dem Gitarristen der Foo Fighters/Nirvana/
The Germs und Hagstrom durch diese
markante Signature Gitarre gekrönt. Für
den fulminanten Sound einer der größten
Rockbands der Neuzeit braucht es schon
spezielle Zutaten, um sich im Trio der drei
Foo Fighters Gitarrenakrobaten durchzusetzen.
Pats Signature ist bis hin zur letzten Schraube nach seinen Wünschen gefertigt und ein
Hybrid aus der Ur “H-IIN-OT” und einer
neuen F200. Mit der wahrscheinlich besten und langjährigsten Testphase (sprich
unzählige Welttourneen und Studioeinsätze) – Pat spielt seit Jahren einen speziell
für ihn gefertigten Prototypen – bekommt
der geneigte Fan eine ausgereiftes Serieninstrument: Mahagoni-Korpus mit Ahorn
Decke trifft auf formvollendete, sich dem
Körper anschmiegende Shapings, kraftvoll
unterstützt durch den eingeleimten Maha-
goni-Hals und der Power und Vielseitigkeit
der Custom 58 AlNiCo Pickups.
Features:

Korpus: Mahagoni
Decke: Konturiertes Ahorn
Hals: Eingeleimter Mahagoni Hals
Griffbrett: Resinator™ Wood mit
großen Blockeinlagen
Halsstab: H-Expander
Meachaniken: Geschlossene Hagstrom
- 18:1 Übersetzung
Mensur: 628mm/24.75”
Pickups: Hagstrom Custom 58 AlNiCo
Tonabnehmerwahlschalter:
3-Wege Toggle
Brücke: Longtravel T-O-M mit
Hagstrom Stop Tailpiece und sechs
individuellen Messing Saitenhaltern
hagstromguitars.
musikkompass.com
www.hagstromguitars.de
15
Gitarren & Bässe
Chandler Limited
GAV19T
Vollröhren-Gitarrenverstärker liefert fetten Vintage-Sound
Der GAV19T ist ein 19 Watt Vollröhren-Gitarrenverstärker in Class-A-Technik mit einer Kathoden-Bias-Schaltung,
der in der Tradition klassischer britischer Verstärker entwickelt wurde und einen warmen Analogsound liefert.
Bemerkenswert ist, dass die Overdriveund Klangregelungs-Schaltkreise des
neuen GAV19T Gitarrenverstärkers direkt
in die Endstufe integriert wurden. Dank
dieses Designs kann der GAV19T extrem
übersteuert werden und bewahrt dennoch
seinen klassischen Klangcharakter.
Die Drive-Sektion des GAV19T ist eine
Boost-/Overdrive-Schaltung, die ausschließlich auf die Endstufe des Verstärkers wirkt. Die meisten Gitarristen
schätzen die Verzerrung über die Endstufe als besonders angenehm klingende
Übersteuerungsart, weshalb der GAV19T
auf das Hinzufügen von Distortion und
Preamp-Gain verzichtet und die Übersteuerung ausschließlich über die Endstufe
realisiert. Die Drive-Sektion verfügt über
zwei Regler: Boost (1) für das Verstärkungsmaß und Tone (2) für den Klang der
Boost-Schaltung.
Gitarristen können zwischen Bypass und
den folgenden vier Klangoptionen wählen:
1. Treble Boost – Typische Funktionsweise
eines Treble-Boosters.
2. Full Range – Boost über das gesamte
Frequenzspektrum mit herausgefilterten
Tiefbass-Anteilen.
3. Aggressive – Übersteuerung eines weiten Frequenzbereiches mit einer Betonung in den oberen Mitten.
4. Mids – Übersteuerung der gesamten
Schaltung mit einer Betonung in den unteren Mitten.
Ebenso ist hervorzuheben, dass die
Klangregelung wahlweise in den Modi
„Normal“ oder „Intense“ betrieben werden kann. Dies wird durch ein geringfügiges Ungleichgewicht beim Abgleich der
Gegentakt-Schaltung in der Endstufe des
GAV19T erreicht. In der Folge werden
die unteren Mitten etwas abgesenkt und
der Sound wird durch das Hinzufügen
von etwas „Grit“ und Attack aggressiver.
Die Klangregelung des neuen GAV19T
Gitarrenverstärkers verwendet eine Baxandall-Filtersektion mit einer ECC803
Röhre. Das Baxandall-Prinzip wurde verwendet, da es den natürlichen Sound des
Verstärkers am wenigsten verändert. Diese Sektion arbeitet sehr ähnlich wie ein
Treble-Booster. Der Boost ist bemerkenswert und der Wirkungsbereich ist sehr
weit. Die Sektion kann eingesetzt werden, um den Amp dezent zu übersteuern und den Klang sanft zu färben. Der
“
Neben den Rückmeldungen von zahlreichen
Gitarristen beruht das gesamte Design dieses
Produktes auf den Erfahrungen, die wir in den
letzten Jahren bei unseren Signalprozessoren
erworben haben.
Wade Goeke, Inhaber und
leitender Produktentwickler von Chandler Limited
16
Bias-Regler des GAV19T steuert lediglich
die Vorspannung der Vorstufenröhre,
wodurch Gitarristen den Grundklang unabhängig von der Endstufe flexibel verändern können. Entsprechend kann die
Röhre „heißer“ oder „kälter“ angefahren
werden.
Auf diese Weise kann die Ansprache des
Verstärkers mit gleichzeitiger Beeinflussung von Sustain und des Frequenzgangs
geändert werden. In Einstellung #1 ist
die Vorspannung etwas höher eingestellt,
während Einstellung #2 dem Bias eines
Marshall-Amps entspricht. Einstellung
#3 orientiert sich an Selmer-Verstärkern.
Die Einstellungen #4 und #5 wiederum
verwenden eine niedrige Vorspannung
und verleihen dem Verstärkersound
mehr Sustain und Charakter.
chandlerlimited.
musikkompass.com
www.chandlerlimited.com
Preis (UVP):
GAV19T: 2.684,00 EUR
Das Video zum GAV19T
video/76990
Guitars for Players
T-Rex
Überarbeiteter Klassiker
Møller 2 - Overdrive Pedal
Mit dem Møller 2 bringt T-REX die überarbeitete
Version des Overdrive Klassikers auf den Markt.
Das Pedal – nach dem dänischen
Gitarristen Knud Møller benannt –
wurde im generellen Sounddesign
überarbeitet und in einigen Details
verbessert.
Ziel war es, dem Møller 2 einen noch
dynamischeren Ton zu verpassen,
daneben ist die „Bass Boost“ Funktion nun mit einem widerstandsfähigeren Kippschalter ausgestattet
und das Pedal mit einer übersichtlicheren Beschriftung versehen. Der
Møller2 steht in der Tradition klassischer Overdrive Pedale und liefert
einen Sound von rotzig angezerrt bis
zur kompletten Endstufensättigung
eines typischen Vintage Amps. Die
Besonderheit des Møller Overdrives
ist der Mix Control Regler, mit dem
sich dem verzerrten Signal das Originalsignal beimischen lässt und so
einen unglaublich dynamischen, offenen Sound erzeugt. Mit der schaltbaren und individuell regelbaren
Boost-Funktion lässt sich die Solo
Lautstärke wunderbar hervorheben
– und das unabhängig davon, ob der
Overdrive aktiv ist oder nicht.
Features:
Overdrive Pedal
Mix Regler zum stufenlosen
Zumischen des Originalsignals
Voice Schalter für Bass Boost
Unabhängiger, regelbarer Boost
mit bis zu +20 dB Anhebung
Spannung: 9 – 12 VDC
Strombedarf: 16 mA
Maße (B x H x T):
100 x 55 x 120 mm
Gewicht: 423 g
Das Video
zum Møller 2
video/78014
Preis (UVP):
Møller 2: 319,00 EUR
t-rex-effects.musikkompass.com
www. t-rex-effects.de
17
Gitarren & Bässe
Fender
Select Serie bekommt
2013 ein komplett neues Line-Up
Diese mit hoher Sorgfalt gearbeiteten Gitarren und Bässe spiegeln das jahrzehntelange Know-how
von Fender wider. Dank ihrer eleganten Features und Designoptionen sind sie sehr geschätzt bei
anspruchsvollen Musikern auf der ganzen Welt.
Fender Select Carved
Maple-Top Jazzmaster HH
Die kraftvolle, wunderschöne und leichte
Fender Select Carved Maple-Top Jazzmaster HH ist ein kompletter Neuzugang in
der Fender Select Familie. Als unverkennbare High-End-Version eines ehrwürdigen Fender Klassikers verfügt sie über ein
leistungsstarkes Paar Wide-Range Special
Humbucker und ein „Channel-Bound“Griffbrett aus Palisander – eine brandneue Innovation von Fender, bei der das
Palisandergriffbrett mit Compound-Radius (9,5"–14") in den dicken, modernen
Ahornhals mit „C“-Profil eingelegt ist.
Hochglanzlackierung. Der Hals wurde
per Hand mit einem Öl-Finish versehen
und verfügt über einen speziell geformten
Übergang zum Korpus.
Fender Select Telecaster HH
Die neue Fender Select Telecaster HH
ist kraftvoll, schön und leicht. Sie ist mit
einem leistungsstarken Paar Wide Range Special Humbucker ausgestattet und
bietet einen mit Kammern durchzogenen
Erlenkorpus, eine wunderschöne Decke
aus Malaysian Blackwood, eine komfortabel geformte Korpusrückseite und ein
Natural-Hochglanzlack-Finish. Ihr moderner „C“-förmiger Hals aus Vogelaugen-
ahorn verfügt über einen komfortablen,
speziell geformten Übergang zwischen
Hals und Korpus, ein Mattlack-Finish und
ein Bi-Flex™ Halsspannstabsystem. Das
Griffbrett aus Vogelaugenahorn mit Compound-Radius (9.5"–14") bietet 22 Medium Jumbo Bünde und ein HochglanzFinish.
Blackwood-Top Telecaster HS
Die neue Fender Select Carved Blackwood-Top Telecaster HS ist eine kraftvolle,
wunderschöne und leichte Gitarre mit einem mit Kammern durchzogenen Korpus
aus Erle, einer wundervoll gewölbten De-
Neben einem neuen, schnittigen Look
sorgt diese Innovation für ein unglaublich
komfortables Spielgefühl. Beide Kanten
sind angenehm abgerundet und es gibt
keine Seitennaht zwischen Hals und Griffbrett. Darüber hinaus verfügt die Fender
Select Carved Maple-Top Jazzmaster HH
über einen mit Kammern durchzogenen
Korpus aus Erle mit einer gewölbten, geflammten Ahorndecke in elegantem, von
Hand aufgetragenem Cayenne Burst oder
Ebony Transparent Burst Finish mit Hochglanzlackierung.
Fender Select Stratocaster HSS
Mit ihren eindrucksvollen neuen Ausstattungsmerkmalen legt die 2013er-Edition
der Fender Select Stratocaster HSS gegenüber dem 2012er-Vorgängermodell
noch einmal richtig nach. Neben dem
„Channel-Bound“-Griffbrett aus Palisander verfügt die Fender Select Stratocaster
HSS über einen mit einer wunderschönen
geflammten Ahorndecke ausgestatteten
Korpus in traditioneller Form. Der Korpus trägt ein elegantes, von Hand aufgetragenes Tobacco Sunburst Finish mit
18
Das Video zur
Select Serie 2013
video/60688
cke aus Tasmanian Blackwood und einem
von Hand aufgebrachten Natural Finish
mit Hochglanzlackierung. Ihr moderner
„C“-förmiger Hals aus geflammtem Ahorn
verfügt über ein Mattlack-Finish und ein
Bi-Flex™ Halsspannstabsystem. Das Palisandergriffbrett mit Compound-Radius
(9.5"–14") bietet 22 Medium Jumbo Bünde.
Fender Select Telecaster Thinline
Die Fender Select Telecaster Thinline ist
eine sorgfältig gearbeitete Interpretation
der bekannten Semi-Hollow-Ausführung
unserer allerersten Gitarre. Das optisch
ansprechende und leichte Instrument ver-
fügt über einen Semi-Hollow-Korpus aus
Esche mit einer wunderschönen geflammten Ahorndecke und von Hand aufgetragenem Violin Burst Finish mit Hochglanzlackierung.
Fender Select Active Jazz Bass
Der Fender Select Active Jazz Bass bringt
wie bereits sein passiv arbeitender Vorgänger aus dem Jahr 2012 unseren vielseitigsten Bass auf ganz neue Ebenen der Eleganz und Stärke. Sein Erlenkorpus verfügt
über eine geflammte Ahorndecke und ein
wunderschönes, von Hand aufgebrachtes
Tobacco Sunburst Finish mit Hochglanzlackierung. Der moderne, im Radialschnitt
ausgeführte Ahornhals mit „C“-Profil bietet einen komfortablen, speziell geformten
Übergang zwischen Hals und Korpus, ein
Mattlack-Finish und Posiflex™ Spannstäbe aus Grafit. Das Palisandergriffbrett mit
Compound-Radius (9.5"–14") bietet 20
Medium Jumbo Bünde und schicke weiße Perloid-Einlagen in Blockform. Weitere
hochwertige Ausstattungsmerkmale sind
doppelte Fender Select Jazz Bass SingleCoils, ein Mini-Schalter für Aktiv-/PassivBetrieb, ein Master Volume-Regler und
Blend-Regler und ein Dreiband-EQ (Treble, Mid und Bass Boost/Cut).
fender.musikkompass.com
www.fender.com
V.l.n.r.
Fender Select Telecaster HH,
Birdseye Maple Fingerboard,
Natural
Fender Select Thinline
Telecaster mit Gold
Hardware, Birdseye Maple
Fingerboard,Violin Burst
Blackwood Top Telecaster
SH, Rosewood Fingerboard,
Natural
Blackwood Top Telecaster SH,
Rosewood Fingerboard, Black
Cherry Burst
Fender Select Carved Maple
Top Jazzmaster HH, Rosewood
Fingerboard, Cayenne Burst
Select Carved Maple Top
Jazzmaster HH, Rosewood
Fingerboard, Twilight Burst
19
Fant Guitars
Individuelle E-Gitarren made in Salzburg
Wenn man in den letzten Jahren die musikalische Seite von Salzburg beobachtet hat, wurde einem sehr schnell klar,
dass sie neben der von klassischer Musik dominierten Kultur auch eine moderne, aufstrebende und vor allem vielseitige
Szene in sich birgt. Dieser Aufschwung hat auch vor der Produktion von handgefertigten Instrumenten nicht halt
gemacht, was ein kleiner Custom-Shop für Gitarren in der Neutorstraße unterstreicht. Seit zwei Jahren steht FANTGuitars für hochwertige und von Hand gefertigte Gitarren aus Salzburg. Zwei dieser Gitarren hat David Binderberger,
Gitarrist bei The Talisman Collection, für uns unter die Lupe genommen.
Autor: David Binderberger
FANT Alpha
Bridge: Babicz Full Contact
Pickups: Tesla
Finish: gebürstet, geölt
Das erste, das bei der FANT Alpha auffällt,
ist, dass der Body nicht auf Hochglanz lackiert ist, sondern die Rillen des im für
Elektrogitarren eher unüblichen weichen
Fichtenholz richtig spürbar sind. Das dunkle Griffbrett aus Ebenholz ermöglicht eine
große Kontrolle und in Verbindung mit den
Tesla Tele Pickups einen sehr knackigen,
direkten Klang. Auffällig ist auch noch der
5-teilige Ahorn/Mahagony Hals und das
edel wirkende Design der mit Schaller M6
Mechaniken bestückten Kopfplatte. Alles in
allem bietet die FANT Alpha eine sehr universell einsetzbare Gitarre, die zusätzlich
mit einer fühlbaren Natürlichkeit punktet.
Ein Muss für alle Liebhaber von direkter
Klangübertragung.
FANT Lota
Body: Fichte
Hals: 5-teilig Ahorn/Mahagony
Griffbrett: Ebenholz
Mechaniken: Schaller M6
Body: Mahagony mit Ahorndecke
Hals: Mahagony
Griffbrett: Palisander
Mechaniken: Schaller Locking
Heiß begehrt und viel kopiert. Die Gibson
Les Paul. Mit der FANT Lota ist dies auch
sehr gut gelungen. Ihr durchdringender,
warmer Klang ist sicherlich auch auf den,
für eine 'Les Paul' angemessen, schweren Body zurückzuführen. Das Palisander Griffbrett bietet ein sehr angenehmes
Spielgefühl und die FANT classic Humbucker ermöglichen einen Klangvielfalt, die
von einem warmen Blues- oder Jazzton bis
hin zu harten Rockbrettern alles abdeckt.
All diese Eigenschaften gepaart mit viel
Sustain und beispielhafter Handfertigkeit
ergeben ein außerordentlich schönes Stück
Gitarre.
FANT Alpha
FANT Lota
Bridge: Schaller 455
Pickups: Fant classic Humbucker
Finish: Oceanblue
fant-guitars.musikkompass.com
www.fant-guitars.com
Autor: David Binderberger
Geboren am 26.12.1986 in Salzburg studierte David im
Hauptfach Gitarre an der Neuen Jazzschool München,
sowie Musik- und Medientechnologie an der BrucknerUniversität Linz und Jazzgitarre am Landeskonservatorium Klagenfurt.
Seine musikalischen Fähigkeiten wurden durch zusätzlichen Privatunterricht gefördert (u.a. Gitarre bei Michael
Sagmeister in Frankfurt, Klavier bei Max Neissendorfer und Komposition bei FranzDavid Baumann jeweils in München). Mit unterschiedlichen Formationen hat er sowohl diverse Tonträger veröffentlicht als auch auf unzähligen Bühnen gespielt, wie
z. B. Dublin Castle (London/UK), The Sky and the Ground (Wexford/IRE), Lila Salon
(Sofia/BG), Jazzfestival Saalfelden (AUT), Jazzclub Reduta (Prag/CZ) u.v.m.
20
Fazit:
+ sehr gute Bespielbarkeit
+ vielfältiges Klangverhalten
+ sauber verarbeitet
Preis (UVP):
FANT Alpha: 1799,00 EUR
FANT Lota: 1899,00 EUR
Hawthorne Guitars
Hawthorne by Walden
Mit der Marke Hawthorne bringt der Akustikgitarren Hersteller Walden eine neu
konzipierte Serie für den anspruchsvollen, ambitionierten Einsteiger auf den Markt.
Alle Instrumente werden nach den gleichen
strengen Vorgaben bezüglich Qualität und
Klang wie auch Walden Instrumente hergestellt und garantieren so dem Spieler von
Anfang an ein sorgenfreies Spielerlebnis.
Zunächst startet Hawthorne mit zwei
Dreadnought Modellen, jeweils mit Fich-
ten- oder Mahagoni-Decke und NatoZargen, die ab sofort bei allen Walden
Stützpunkthändlern und im gut sortierten
Fachhandel zum Testen bereitstehen.
hawthorneguitars.
musikkompass.com
www.hawthorneguitars.com
Preis (UVP):
ab 142,00 EUR
Mesa Boogie
Die neuen Drive-Pedals von Mesa Boogie
Mesa Boogie stellt vier verschiedene Drive-Pedale vor, um wieder kräftig im Pedal-Markt mitzumischen. Bei den
handgefertigten Pedalen handelt es sich nicht um Kopien diverser Klassiker, sondern um eigenständige Konzepte:
vom Booster bis hin zum High-End Distortion Pedal mit verschiedenen Einsatzgebieten und Gain-Spektren.
Tone-Burst (Boost/Overdrive)
Der Gain-Bereich des Tone-Burst ist nahezu über den gesamten Regelweg transparent, wodurch man ihn zur Klasse der
„cleanen“ Boost Pedale zählen kann. Trotzdem hat er genug Reserven, um den Ton
jeder Gitarre ins Clipping zu fahren und
noch darüber hinaus. Seine Stärken liegen
aber in der Abstimmung von Lautstärke
und Klang für jede Gitarren- & Verstärkerkombination, z. B. um den Pegel von Singlecoils auf Humbucker Niveau anzuheben,
oder um Pickups mit hohem Output einen
subtileren Overdrive zu verleihen, als dies
mit Standard Overdrives möglich wäre. Somit ist der Tone-Burst als kompletter Preamp einsetzbar.
Grid Slammer (Overdrive)
Der Grid Slammer ist ein Overdrive im
klassischen Sinn und ein wahrer „Spezialist“ wenn es darum geht, musikalische
und ausdruckstarke Overdrive Sounds zu
generieren. Der variable Boost deckt einen
weiten Bereich ab und eignet sich für viele legendäre Musikstile. Der Regelbereich
geht von subtilem Lautstärkeboost bis hin
zu schwelendem Overdrive mit singenden
Obertönen. Der Grid Slammer wird seine
Anwender bei den Liebhabern der „klassischen Röhren-Verzerrer“ finden.
Flux-Drive (Overdrive+)
Der Flux-Drive ist ein Overdrive Pedal mit
zusätzlichen Gain Reserven für Sounds,
die noch mehr Obertongehalt und Sustain
benötigen. Es bietet in Verbindung mit der
2-Band Klangregelung erweiterte Möglichkeiten zur Klangformung und geht mit
seiner Vielseitigkeit über die Möglichkeiten der meisten Overdrive Pedale in dieser Klasse hinaus. Das optimale Pedal um
einem Low-Gain-Verstärker einen „weiteren“ Kanal hinzuzufügen.
Throttle Box (Distortion)
Die Throttle Box bedient mit hohen Gain
Reserven alle Rock/Heavy/HighGain Musikstile. Obwohl ihre Stärke im Bereich
der High-Gain Sounds liegt, bewahrt sie
immer den charakteristischen Grundsound
der verwendeten Gitarren. Niedrige Gain
Einstellungen liefern Blues und Classic
Rock Sounds. Neben der allgemeinen
Klangregelung verfügt dieses Pedal über
eine regelbare Mittenabsenkung, womit
die legendären Boogie Sounds mit der
„V“ Equalizerkurve produziert werden
können.
mesaboogie.musikkompass.com
www.mesaboogie.com
21
Gitarren & Bässe
Ashdown
CTM 15 – Vollröhren-Topteil
Die englische Bassverstärkerschmiede Ashdown präsentiert mit dem neuen CTM 15 ein 15 Watt
starkes Vollröhren-Topteil, welches manchen Bassisten ein fettes Grinsen bescheren wird.
15 Watt hören sich nicht gerade nach
einem ausgewachsenen Bassamp Boliden an, der förmlich danach schreit
auf große Bühnen zu wollen. Darum
geht es auch gar nicht. Der CTM 15
will durch seinen puren, warmen Röhrenklang und durch seine Kompaktheit
überzeugen. Wer einmal ein Vollröhrenbasstopteil sein Eigen nennen durfte, schätzt den vollen und wuchtigen
Sound dieser Kraftwerke, aber kennt
auch das hohe Gewicht.
Der Ashdown CTM 15 bietet genau
das, was Bassisten für zu Hause oder
im Studio brauchen. Den klassischen
Sound eines Vollröhren-Topteils auf
Zimmerlautstärke mit all seinen Facetten. Dabei kann der CTM 15, egal ob
clean oder angezerrt auf ganzer Line
überzeugen. Dieses Topteil schafft ganz
neue Möglichkeiten für Proben, Recording Sessions, kleine Gigs oder auch als
echte Röhrenzerre in Verbindung mit
der bestehenden Bassanlage bei großen Konzerten.
ashdownmusic.
musikkompass.com
www.ashdownmusic.com
Preis (UVP):
CTM 15: 511,00 €
(lieferbar ab Mai 2013)
Features:

15 Watt Vollröhren-Basstopteil
2 x EL84 Endstufen-Röhren
1 x 12A x 7 Vorstufenröhre
Ashdown VU Ausgangsanzeige
passive EQ Sektion
nur 5 kg leicht
Gruv Gear
FretWraps
Professionelle Saitenstopper/Dämpfer
Ein professioneller Saitenstopper/Dämpfer, welchen jeder Studio-/Session-Musiker und Tapping Fan besitzen sollte! Benützen Sie einen FretWrap, um effektiv
Obertöne zu dämpfen und ansprechende
Resonanzen während Recordings, LivePerformances, Zwei-Hand-Tapping oder
sonst einer kreativen Situation zuerzeugen, in der Sie diese Extrastimmhand für
sauberere Sounds brauchen, ohne ein
ungewolltes Saitenschnarren zu erzeugen.
22
Das justierbare Band ermöglicht ein Finetuning des Drucks auf die Saiten und der
Dämpfung. Wird der FretWrap nicht benötigt, kann er einfach vom Gitarrenhals
auf den Gitarrenkopf gezogen werden.
Spezielle Modifikation der Gitarre oder
Installation an derselben sind ebenso wenig notwendig wie Werkzeug.
www.gruvgear.de
gruvgear.musikkompass.com
Preis (UVP):
FretWraps im 3er-Pack: 36,00 EUR
in drei verschiedenen Größen erhältlich
Das Video
zu den FretWraps
video/38115
DTX 400K
W E L C O M E T O T HE T R I BE!
NE U! D T X 4 0 0 K EL EC TR O NIC DR UM K IT
Ech t e Ya m a h a DT X Pr of i - Ha r d w a r e un d - Soun d s! • • • 1 0 a u s g e feil t e Tr ai n i n g s fu n k ti o n en ••• 10 D r umki ts i n kl . de r le g e nd ä re n
S ou nd s d e r o r i g i n a l Yama h a D r ums (üb er sc h r ei b b are P re s e t s ) • • •
Kla ngg e ne r a to r m i t 1 69 D r umvoi c es un d 128 K e y b o a rd v o i ce s
•• • U SB - to - H o s t, 9 Tr i gger- I n p uts, A ux- I n f ür P la y a lo ng s • • •
9 Ha l l -Typ e n • • • i n k l u si ve Ki c kun i t •••
DTXDRUMS.YAMAHA.COM
iPhone APPS
Downloadbar im App-Store
G R AT I S DT X 4 0 0 DR U M L ESSONS
Vo l l e K o n t r o l l e ü b e r D e i n e S p ielfä hig keit en
S O N G b E AT S A P P
Z u m L e r n e n v o n D r u m p a r t s D einer
Lieblingssongs
23
Drums & Percussion
Sabian
16" HHX Evolution O-Zone Crash
Mit seinen 2" großen ausgestanzten Löchern sieht es beinahe aus wie eine Radkappe. Vom Klang ähnelt es
einem dünnen China- oder Trash-Becken. Wird es hart angeschlagen, ertönt ein kurzer, heller Response. Die
Rede ist von einem der bevorzugten Crash-Becken des Sabian, Sonor und Vic Firth Endorser Klaus Brennsteiner:
das 16" HHX Evolution O-Zone Crash, welches er hier kurz vorstellt.
Autor: Klaus Brennsteiner
Dieses Becken ist von niemandem
geringeren als Dave Weckl (www.daveweckl.com) in Zusammenarbeit mit
dem kanadischen Beckenhersteller
entwickelt worden.
Es ist ein sehr universell einsetzbares Becken, welches besonders dadurch besticht, dass es sehr schnell
anspricht. Dies kommt von der Dünne
des Beckens. Dass dieses Becken sehr
dünn ist, wirkt sich allerdings keineswegs negativ auf die Widerstandsfä-
higkeit aus. Man kann ordentlich drauf
los-crashen ohne sich Sorgen machen
zu müssen, dass es in die Knie geht.
Die 2“ Löcher – durch die dieses Becken perforiert ist – geben ihm ein gewisses Rauschen und einen gewissen
modernen Touch. Auch diese Löcher
sind sehr sorgfältig verarbeitet.
Dadurch, dass dieses Becken sehr
dünn ist und einen langen Sustain besitzt, ist es eigentlich in so ziemlich
jeder musikalischen Situation einsetzbar, vorausgesetzt es darf immer
ein wenig modern klingen! Für mich
Autor: Klaus Brennsteiner
Geboren Mitte der 80er-Jahre in der Nähe von Salzburg
wuchs Klaus in einer Gegend auf, in der man normalerweise von klein auf die Skier an den Füßen hat. Er hatte
seine seine erste Drum-Unterrichtsstunde im Alter von
acht Jahren, seinen ersten öffentlichen Auftritt im Jahre
1996. 1999 trat er dem klassischen Orchester von Mittersil bei. Nachdem er ab 1998 ein Internat besuchte,
hatte er Unterricht bei verschiedenen Lehrern, z. B. Michael Honzak. Heute hat Klaus einen vollen Terminkalender und spielt durchschnittlich 100 Konzerte im Jahr.
www.klausbrennsteiner.com
24
Fazit:
+ exzellent verarbeitet
+ sehr gutes Preis-Leistungsverhältnis
+ vielseitig einsetzbar
ist es mittlerweile zu meinem HauptChrashbecken geworden und aus meinem Set-up nicht mehr wegzudenken.
sabian.musikkompass.com
www.sabian.com
Preis (UVP):
16" HHX Evolution O-Zone Crash:
297,00 EUR
Mapex
Russ Miller ist neuer Mapex Endorser
Miller ist international als Top Drummer bekannt. Russ spielte unzählige Aufnahmen ein, die zusammen mehr als
26 Millionen Mal über den Ladentisch gingen und Platin und Grammy Auszeichnungen erhielten.
Seine musikalische Flexibilität brachten ihm Credits mit Legenden wie Ray
Charles, The Fifth Dimension, Natalie
Cole, Tina Turner & Bobby Caldwell ein.
Aber auch erfolgreiche Newcomer-Veröffentlichungen, z. B. Nelly Furtado, The
Psychedelic Furs, Hilary Duff, Steve Perry, Andrea Bocelli, Daniel Bedingfield
und Meredith Brooks zählen zu Miller’s
Auftraggebern.
Die Leser des Modern Drummer Magazines wählten den in Los Angeles, Kalifornien, ansässigen Studio Drummer in
den letzten Jahren regelmäßig in die Top
5 der besten Session/Studio Drummer.
Russ Miller ist ebenfalls Autor zweier
Lernbücher, für die er – ebenfalls von
den Lesern des Modern Drummer Ma-
gazins – auf Platz 1 der Kategorie Lehrbücher gewählt wurde. „Ich spiele jetzt
schon seit einiger Zeit Schlagzeug, …
und die meisten Beziehungen mit meinen Endorsern hielten länger als 20 Jahre. Nachdem ich erkannte welche Richtung Mapex einschlägt, fühlte ich, dass
die Zeit für einen Wechsel zu einer zukunftsgerichteten Firma gekommen war.
Mapex legt Wert auf ALLE Details eines
Drumsets. Die Qualität, der Sound, die
Präsentation … Die Lackierungen sind
makellos, wie bei einem Klavier, das ist
es, wonach ich bei einer Firma immer
gesucht habe. Wir entwickeln neue Produkte zusammen, was mir wichtig ist.
Ich bin über meine Zusammenarbeit mit
Mapex sehr froh.“ sagte Miller kürzlich
in einem Interview.
mapex.musikkompass.com
www.mapex.de
www.russmiller.com
Tama
Rhythm Mate
Einsteiger-Set mit allem Drum und Dran
Ein fünfteiliger Kesselsatz, ein sechsteiliges Hardware-Paket und ein
dreiteiliges Becken-Set – das neue Rhythm Mate von Tama ist eine
preisgünstige, aber qualitativ hochwertige Komplettlösung, in der alle
wichtigen Schlagzeugkomponenten bereits enthalten sind.
Der Kesselsatz umfasst eine 20“ x 16“
Bass Drum inklusive Doppeltomhalter,
Tom Toms in den Größen 10“ x 7“ und
12“ x 8“, ein 14“ x 13“ Floor Tom sowie
eine Snare Drum mit den Abmessungen
13“ x 5“. Das Hardware-Set besteht aus
Fußmaschine, Hihat-Ständer, SnareStänder, Beckenständer, Galgenbeckenständer und einem Hocker – allesamt in
stabiler, doppelstrebiger Ausführung.
Das Meinl BCS Complete Cymbal Setup beinhaltet 14“ Hihat, 16“ Crash und
20“ Ride. Das Tama Rhythm Mate ist in
den Farben Wine Red, White und Black
erhältlich.
tama.musikkompass.com
www.tama.at
Preis (UVP):
Rhythm Mate: 625,00 EUR
Features:

Kessel aus 100 % Pappel
Accu-Tune Spannreifen
Omnisphere Doppel-Tomhalter
Vintage Style Bass Drum Beine
Ersatzteil-Service
inklusive: 6-teiliger, doppelstrebiger
Hardware-Satz und 3-teiliges Meinl
BCS Becken-Set
25
Drums & Percussion
2BOX
Jazzkantine-Drummer Andy Lindner
entscheidet sich für 2BOX
Seit Kurzem ist Jazzkantine-Drummer Andy Lindner begeisterter E-DrumNutzer. Sowohl im Studio als auch live setzt er auf ein DrumIt Five Set und
live ergänzt er damit seine akustischen Drums.
Andy Lindner war gerade vier Jahre alt,
als er zum ersten Mal die Stöcke in die
Hand nahm und sich ans Schlagzeug setzte. 1995 entschloss er sich, seinen Traum
wahrzumachen und Profi-Schlagzeuger zu
werden. Er spielte in diversen Coverbands
und schon bald bei bekannten Acts wie
Oomph, Kim Franck, Heinz Rudolf Kunze,
Pat Appleton oder auch jüngst Christin
Kieu. Auch als Mitglied der All-Stars-Band
„Pop meets Classic“ hat er sich einen
Namen gemacht und zudem mit unterschiedlichen Bands auf den Soundtracks
diverser Filme gespielt, darunter für den
Kultfilm „Lammbock“. In erfolgreichen
Musicals wie „Robin Hood“ in Bremen
und Berlin oder „Die Schöne & das Biest“
in München und Bremen saß er ebenfalls
an den Drums. Zudem dürften viele sein
Spiel schon einmal auf dem Play-along
eines bekannten deutschen SchlagzeugerMagazins gehört haben.
Seit 2010 ist die Jazzkantine seine musikalische Familie, der sein kreatives Herz
gehört. Hier kann er sein nuanciertes
“
Das Handling ist wirklich erstaunlich
einfach, auch für E-Drum-Anfänger wie mich!
Ich spiele 2Box-Drums, weil die Sounds und die
Bespielbarkeit der Pads beeindruckend sind.
Drummer Andy Lindner
Spiel in die einzigartige Musik-Melange
aus Jazz und Rap perfekt einbringen. Die
Jazzkantine gehört ohne Zweifel zu den
erfolgreichsten deutschen Jazz-CrossoverBands der vergangenen Jahre und hat
unter anderem schon mit weltberühmten
Jazz-Musikern wie Pee Wee Ellis und Nils
Landgren zusammengespielt.
Bei der Vorproduktion des neuen Jazzkantine-Albums konnte er zum ersten
Mal mit seinem neuen 2BOX DrumIt
Five Set arbeiten. Doch nicht nur im
Studio will Andy Lindner 2BOX spielen,
sondern auch auf seinen Live-Gigs: „Vor
allem als Ergänzung zu meinem akustischen Drum-Set werde ich das nutzen“,
erklärt Andy Lindner. Überzeugt hat ihn
auch, dass er jedes normale Fell benutzen
kann. „Außerdem finde ich super, dass
ich mir eigene Sounds erstellen kann.“
2box.musikkompass.com
www.2box.se
Meinl
Knalleffekt
Der neue Meinl Turbo Crasher
Der Turbo Crasher von Meinl ist ein
Muss für Drummer und Percussionisten, die ihrem Setup eine ganz besondere Klangfarbe hinzufügen wollen. Der
Turbo Crasher lässt sich an allen gängigen Percussion-Halterungen befestigen
und erzeugt einen kurzen, aber lauten
Crash-Sound. Zudem kann er dank seiner gewellten Oberfläche wie ein Güiro
gespielt werden.
26
Features:
schneidender Sound
Güiro-ähnliche Oberfläche
leicht zu befestigen
Preis (UVP):
meinl.musikkompass.com
www.meinl.de
Turbo Crasher: 33,00 EUR
Sabian
Cymbal Vote – Die Gewinner sind ...
Zum zweiten Mal wählten Drummer aus aller Welt ihre vier Favoriten
aus den insgesamt 12 Cymbal Vote Becken aus.
Seit September 2012 waren die Sabian
Neuheiten auf Tour durch den Musikalienhandel. Jeder Drummer hatte die Gelegenheit die Becken ausführlich zu testen.
Gestützt wurde die Aktion von Sabian
Artist Moritz Müller (The Intersphere),
der die Becken vor Ort präsentierte. Für
alle Teilnehmer, die die Becken nicht vor
Ort testen konnten, installierte Sabian die
Seite www.cymbalvote.com, auf der alle
Becken nochmals ausführlich mit Soundfiles von Sabian’s Top Drummern vorgestellt wurden und gewählt werden konnten. Folgende Becken wurden gewählt
und dem Publikum auf der NAMM Show
in Anaheim vorgestellt:
16" AAX X-Plosion Hats
Die Verbindung aus Medium-Heavy Top
und Heavy Bottom bietet einen unglaublichen Chick-Sound. Das Kuppenprofil
und der „Sound-Enhancing-Prozess“ sorgen für einen offenen und lauten Sound.
Geschlossen gespielt, können die Hats
aber auch artikuliert und tight klingen.
– nur größer und leichter. Das Bash Ride
funktioniert genau so gut wie ein sehr
gut klingendes Light Ride oder wie ein
großes Crash. Die kleine Glocke hilft den
Sound beim „riden“ zu kontrollieren.
Den Chrash Sound kann nur ein 24“ Becken produzieren: fett und groß, perfekt
für die Bühne.
18" AAX Freq Crash
Der Sabian-exklusive “Dual Lathing”
Prozess wird bei diesem einzigartigen,
intensiv durchdringenden Becken angewendet. Die meisten Rock-Becken kommen mit einem hoch gestimmten Ton,
der von der Kuppe erzeugt wird, daher.
Der beim Freq Crash angewandte Dual
Lathing Prozess lässt dieses Becken explosionsartig aufgehen, gefolgt von einer wechselnden Frequenzfolge, die die
Bühne mit einem großen, offenen Sound
füllt.
10" AAX Air Splash
Das Video zu den
video/81251
Splash mit Biss, das außerdem noch eine
Menge Substanz und Tiefe mitbringt.
Sabian bedankt sich bei allen teilnehmenden Drummern!
Eine Crash-Ride-Ausführung des bekannten und beliebten Raw Bell Dry Ride
Ein
druckvolles,
durchdringendes
Splash, das schnell anspricht und „atmet“. Im Zusammenspiel mit der nicht
abgedrehten Kuppe, der AAX Hämmerung und Abdreh-Verfahren entsteht ein
10" AAX Air Splash
18" AAX Freq Crash
24" AA Bash Ride
24" AA Bash Ride
sabian.musikkompass.com
www.sabian.de
Das Video zum
10" AAX Air Splash
Das Video zum
18" AAX Freq Crash
Das Video zum
24" AA Bash Ride
video/ 81281
video/ 81246
video/81245
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Drums & Percussion
Tama
Neue Signature Snare von
System Of A Down-Drummer John Dolmayan
Aufwendig gestaltete Tube-Lugs mit „Chaos“-Symbol, ein exklusives Typenschild im Totenkopf-Design und ein unverwechselbares Folien-Finish – mehr „Signature“ geht bei der JD146
kaum.
Das extravagante Design dieser Snaredrum basiert auf John
Dolmayans „Egyptian Mosaic“-Drumkit – ein Unikat, dessen
Kessel er von einem ägyptischen Künstler verzieren ließ. Doch
die JD146 Signature Snare ist nicht nur ein edles Sammlerstück, sondern dank des sechslagigen Ahornkessels (14“ x
6“) auch ein vielseitig einsetzbares Instrument. Zu den Ausstattungsmerkmalen zählen Gussspannreifen, Black NickelHardware, ein Hi-Carbon-Snareteppich sowie die TAMA
Starclassic Teppichabhebung mit einstellbarem Butt-End.
tama.musikkompass.com
www.tama.de
Preis (UVP):
JD146 Signature Snare: 777,00 EUR
Korg
Wavedrum Global Edition
Dynamic Percussion Synthesizer
Die neue Wavedrum Global Edition verkörpert den nächsten
und bisher größten Schritt in der Entwicklung dieser einzigartigen Instrumentenfamilie.
Die Global Edition bietet mit ihren begehrten internationalen
Percussionsklängen die bisher breiteste Palette an innovativen Sounds sowie eine deutliche Steigerung der Klangqualität
plus eine enorme Verbesserung der Bedienung.
www.korg.de
Preis (UVP):
Wavedrum Global Edition: 713,00 EUR
Das Video zur Wavedrum Global Edition
www.musikkompass.at/video/81361
28
Highlights:
Sound Engine kombiniert DSP-basierte Algorithmen
mit PCM-Sounds
unterschiedliche Sounds auf Schlagfell
und Rahmen gleichzeit spielbar
großer Dynamikbereich durch hochpräzise Pick-ups
200 Werks-Presets
200 User-Programme für eigene Kreationen
neuer Input Sensitivity-Parameter
140 voraufgezeichnete Loop-Phrasen
AUX-Eingang
Alesis
Neue E-Drum Sets
Alesis zeigte auf der NAMM 2013 zwei neue
E-Drum Sets: DM Dock Kit fürs iPad und
sechsteiliges DM7X Kit mit neuem DM7X Modul.
DM Dock
DM Dock Kit
DM Dock Kit ist ein sechsteiliges Drumset
mit vier zusätzlichen Cymbals, in dessen
Zentrum das bereits 2012 vorgestellte
DM-Dock steht. Das Set besteht aus vier
Toms, einer Snare, dem Alesis Stealth
Kick Drum Trigger, einer HiHat, zwei
Crash Becken mit Choke und einem Triple-Zone Ride-Becken mit Choke. Mit den
Schnellverschlussklammern und den hö-
DM Dock Kit
henverstellbaren Cymbal-Armen lässt sich
das solide Stahl-Rack flexibel einstellen.
DM Dock
Das DM Dock bietet insgesamt dreizehn
professionelle Triggereingänge und symmetrische 6,3 mm Stereoausgänge. Über
Schnittstellen wie Bluetooth, WiFi, AirPlay und 3G können Drummer während
der Performance bequem zwischen ver-
schiedenen Soundlibraries wählen. Je
nach verwendeter App können neue
Drumsounds oder komplette Kits für jedes Musikgenre passend nachgeladen
werden. Zusammen mit dem DM Dock
Kit zeigt Alesis auch DM Touch, eine von
Alesis entwickelte App speziell für das
DM Dock. Mit dieser Anwendung können
Drummer in wenigen Sekunden eigene
Kits per Drag and Drop am Bildschirm
des iPads erstellen.
DM7X Kit
Neben dem DM Dock Kit zeigt Alesis auch
das DM7X Kit, ein hochwertiges, sechsteiliges E-Drumset. Die geräuscharmen
Gummipads sind ideal für Drummer, die
ein elektronisches Drum-Set zum Üben
oder zur Erweiterung ihres Setups suchen.
Das DM7X Kit verfügt über vier 8” DualZone Toms, eine 8” Dual-Zone Snare,
Alesis Stealth Kick Drum Trigger, eine 10”
Hi-Hat, ein 10” Crash Cymbal mit Choke
und ein 10” Triple-Zone Ride Cymbal.
Das DM7X Modul bietet 15 Preset Kits,
15 User Kits sowie 385 Drum- und Percussionsounds auf Samplebasis, die sich
durch die Dynamic Articulation™ Technologie ausdrucksstark spielen lassen.
DM7X Kit
alesis.musikkompass.com
www.alesis.de
29
Interview
Das Zusammentreffen von vier talentierten Musikern eines Abends bei einer Jam Session war der Beginn einer
aufregenden und innovativen Band. Die dynamischen Kompositionen von The Talisman Collection stechen in der
Musikszene vor allem durch rockige Sounds, authentische Texte und groovige Beats hervor. Die vier leidenschaftlichen
Musiker Anthony Hill, David Binderberger, Lukas Pamminger und Klaus Brennsteiner folgen ihrem komplett eigenen Weg,
indem sie verschiedene Musikstile neu vereinen und zu dem einzigartigen Sound von The Talisman Collection kombinieren.
Autoren: Melanie Rehrl und Mag. (FH) Thomas Rohrauer
Was bedeutet der Name "The Talisman Collection" und wie
seid ihr darauf gekommen?
Klaus: Die Grundidee hinter dem Namen war, dass das Ganze größer ist als die Summe der einzelnen Teile und stammt von Anthonys Frau.
David: Genau, von ihr kommt auch die Idee das Wort "Talisman"
zu verwenden. Anthony hat es dann zu "The Talisman Collection"
ausgebaut, weil es eine glückliche Fügung war, dass wir uns kennengelernt haben. Für uns war es einfach genau das richtige Projekt genau zur richtigen Zeit, darum hat es gut gepasst.
Wie kommt bei euch ein Song zustande?
Gibt es einen fixen künstlerischen Ablauf?
Klaus: Sehr unterschiedlich. Manchmal hat Anthony schon einen
Text und vielleicht auch ein paar Gitarren-Akkorde, dann arbeiten
30
wir gemeinsam daran weiter. Es kann aber auch aus einer anderen Richtung aufgezäumt werden, z. B. hat Lukas eine Basslinie,
oder ich spiele beim Proben einen Groove, dann kommt auch oft
erst einige Zeit später ein anderes Bandmitglied mit einer weiteren
Idee. Nach und nach ergibt sich so ein fertiger Song. Wichtig zu
erwähnen ist, dass immer alle Bandmitglieder beim Prozess involviert sind.
David: Manchmal nimmt auch jemand zu Hause etwas auf, und
spielt das dem Rest dann im Proberaum vor. Das meiste geschieht
aber direkt im Proberaum.
Wie oft wird eigentlich geprobt?
Lukas: Wir treffen uns regelmäßig, zu dritt aber öfter als zu viert.
Anthony ist ca. einmal pro Woche dabei. Wenn wir uns zu dritt treffen, proben wir aber nicht ausschließlich für The Talisman Collection, sondern auch für andere Projekte, zum Beispiel Parametrix.
Foto (C) by Christian Streili | www.lenswork.at
Ihr veröffentlicht ja im Frühjahr euer neues Album "Circles".
Was wird den Hörer erwarten? Inwieweit wird es sich von den
beiden vorherigen Alben unterscheiden?
David: Das erste Album ist ja ca. ein halbes Jahr nachdem wir uns
zusammengetan haben erschienen – das klingt sehr gemütlich,
sehr ehrlich. Das Zweite war ein akustisches Album, bei dem völlig
auf elektronische Instrumente verzichtet und alles live an einem
Tag eingespielt wurde. Bei dem dritten Album haben wir uns für
alles viel Zeit genommen, zwei oder drei Tage nur zum Mikrofonieren. Wir haben uns natürlich vom Stil verändert und wir wollten
diesmal zu viert einen wirklich großen Sound machen. Es ist etwas
rockiger und – meiner Meinung nach – auch besser geworden, weil
wir uns einfach auch weiterentwickelt haben, mehr zu einer Band.
Ich hoffe auch, dass man hört, dass wir mehr zusammenspielen.
Lukas: Beim ersten Album zum Beispiel waren drei oder vier
Nummern von Anthony vorhanden, die fast fertig waren. Die
Diskographie:
“…along the way …” (Album | 2010)
“Acoustic Session” (Akustikalbum | 2011)
“The Talisman Collection Live In Concert” (DVD | 2012)
wurden dann gemeinsam arrangiert und so zu "Bandstücken"
gemacht. Diesmal ist auch wirklich alles in einem gemeinsamen
Prozess entstanden. So kann man sich auch ganz anders gegenseitig beeinflussen, was sich dadurch bemerkbar macht, dass die
Songs tiefer werden und eine größere Reichweite erlangen. Aufgenommen haben wir das gute Stück bei Frank Wendtner im OSTA
Musiklabor, das war wirklich eine tolle Erfahrung für uns (www.
Ú
osta-musiklabor.at).
31
Interview
Das Video zur Live DVD
video/ 1394
Anthony: Die Texte des Albums beziehen
sich auf jedermanns "family circle", den
"circle of friends" und auch darauf, wie
Freunde und Familie manchmal ein und
dasselbe werden. Ich denke, dass es nichts
Wichtigeres gibt, als die Menschen, die uns
umgeben und deshalb sollte man sich auch
Zeit für sie nehmen.
Lukas: Genau, auch für die ganze Promotion arbeiten wir für dieses Album erstmals
mit einer Agentur zusammen. Für uns ist
es aber wichtig, dass wir letztendlich immer das letzte Wort haben. Wir möchten
uns auch nicht in unseren Stil reinreden
lassen oder uns vorschreiben lassen, auf
welchen Veranstaltungen wir spielen.
Wo wird das Album erscheinen?
Im Herbst letzten Jahres habt ihr eine
Live-DVD veröffentlicht und diese
auch auf einer Tour durch Irland und
England vorgestellt. Wie kam es dazu
und wie war der Ablauf der Tour und der
Organisation dazu?
David: Wir haben unser eigenes Label: One
on One Records. Wir arbeiten aber auch
mit anderen Firmen zusammen – zum Beispiel für den physikalischen Vertriebs
Gewinnspiel
Wir verlosen drei DVDs “The Talisman
Collection Live In Concert”.
Siehe Seite 75
32
Klaus: Uns war von Anfang an klar, dass
wir auch mal aus Österreich raus müssen.
Irland hat sich angeboten, weil Anthony
Verwandtschaft dort hat - das hat uns auch
schon einen Auftritt verschafft. Der Rest
war viel organisatorische Arbeit: viele EMails schreiben, viele Telefonate. Unser
Glück war, dass uns relativ schnell zwei
prestigeträchtige Clubs gebucht haben, dadurch ging es dann einfacher, noch weitere
Gigs zu beschaffen. Insgesamt hatten wir
dann 11 Gigs in 14 Tagen!
David: Da wir uns alles selbst organisiert
haben, hat das alles auch fast ein halbes
Jahr gedauert.
Lukas: Anfangs fanden wir es nicht so toll,
dass wir mal an einem Tag keinen Gig organisieren konnten. Aber im Endeffekt
wäre es gar nicht anders gegangen, weil
wir auch Fahrzeit gebraucht haben. Also
die Gigs zu organisieren war die eine Sache, aber auch den ganzen Ablauf zu gestalten – wie kommen wir am besten von A
nach B - bedarf einiges an Planung bereits
im Vorfeld. Man muss sich auch gut überlegen, wo man in welcher Stadt den Tourbus
am besten abstellt: Darin war schließlich
Equipment im Wert von mehreren Tausend
Das bevorzugte Equipment der Profis
Termine:
3.5.13 MITTERSILL / Felbermühle
4.5.13 UNTERHACHING /
Kulturtage
9.5.13 INNSBRUCK / Selles
24.5.13 SCHWARZACH /
RockOnTheLok - Festival
25.5.13 SALZBURG / Rockhouse
1.6.13 ÖBLARN / KUL
7.6.13 VILLACH / tba
15.6.13 UDINE / tba
22.6.13 WIEN / Local
Euro. In Dublin zum Beispiel haben wir 1
1/2 Stunden eine Tiefgarage gesucht, der
Bus war aber für jede zu hoch. Solche Problemstellungen bedenkt man im Vorhinein
einfach nicht – man lernt aber daraus. Und
glücklicherweise ist alles super gelaufen.
Whisky oder Guinness?
(Allgemeines Gelächter)
Klaus: Beides! Hängt von der Tageszeit ab.
(grinst)
Anthony Hill (Gesang |
Akustikgitarre)
Ich spiele eine akustische
Gitarre von Cole Clark
und bin damit mehr als
zufrieden.
David Binderberger
(E-Gitarre | Akustik-Gitarre)
Sowohl auf der Bühne als auch
im Studio spiele ich zurzeit
hauptsächlich FANT-Gitarren.
Bei den Aufnahmen zum Album,
das im Frühling erscheint, habe
ich u.a. auch eine Bariton E-Gitarre (längere Mensur, von der
Stimmung her gleich, aber in H, also tiefer; die Saiten sind dicker,
die tiefste Saite hat beinahe einen Bass-Sound) von FANT verwendet. Meine akustische Gitarre ist von Larrive, meine Verstärker von
Marshall und Vox Amps.
Lukas: Man lernt dort auch, wie man Whisky richtig trinkt: Die Iren verdünnen Whisky mit Wasser 1:1
Lukas Pamminger (E-Bass)
David: Was ich auf dieser Tour noch gelernt habe: Ernährung ist ein echt wichtiges
Thema, wenn man so lange unterwegs ist.
Das nächste Mal ernähre ich mich definitiv
besser! Ich habe den ganzen Tag sehr wenig Wasser getrunken, fast nur Sandwiches
und Burger gegessen. Zu Hause angekommen wollte ich eigentlich nur Gemüse oder
Obst, irgendwas zum aufpeppen.
Wird es eine derartige
Tour im Ausland wieder geben?
David: Ja! Wir planen gerade die nächste
Tour. Wir sind aber gerade am Beginn und
können noch nicht viel darüber sagen.
Klaus: Im Mai und Juni spielen wir erst mal
einige Konzerte in Österreich und Deutschland, um das neue Album zu präsentieren.
www.thetalismancollection.com
www.facebook.com/
thetalismancollection
Im Studio wechsle ich die Bässe schon des Öfteren, aber live
spiele ich in erster Linie nur
einen Bass: einen 6-Saiter von
Ken Smith. Da ich Tec Amp Endorser bin, spiele ich natürlich
einen ebensolchen Verstärker.
Klaus Brennsteiner
(Schlagzeug)
Bei meinem Schlagzeug ist es
ähnlich: Da ich Sabian, Sonor
und Vic Firth Endorser bin, verwende ich natürlich Equipment
dieser Marken. Da verwende ich
auch genau die Produkte, die ich
mir auch so kaufen würde. Ich
verwende sowohl live als auch im Studio dasselbe Setup. Wenn wir
Unplugged spielen, ist der Aufbau des Drum-Sets etwas reduzierter.
33
Das Video
zum Sub Phatty
video/77702
Sub Phatty
Ein neuer Standard im analogen Sounddesign
Ein Bass-Synthesizer? Voll und ganz – und viel mehr! Hands-On Sounddesign
– so beschreibt Moog den Fokus des Sub Phatty: 44 hochwertige
Bedienelemente laden zum intuitiven Sound-Schrauben ein. Das halbgewichtete 2-Oktaven Keyboard und die griffigen Modulationsräder machen
den Zugriff auf die Sounds des Sub Phatty direkt und unkompliziert. Der Sub
Phatty ist ein echtes Musikinstrument, nicht nur eine Box mit Klängen.
Über die Klangerzeugung müssten nicht
allzuviele Worte verloren werden – der
Sub Phatty ist ein echter Moog. Wir tun es
aber trotzdem, denn die Moog-Ingenieure
haben dem klassischen, natürlich echt
analogen Schaltungsdesign einige hoch
interessante Neuerungen spendiert:
Die beiden Oszillatoren und der Suboszillator arbeiten ultrapräzise und das nahezu ohne Aufwärmzeit. Der Sub Phatty ist
nach dem Einschalten sofort startklar. Exakt arbeitende Oszillatoren sind dabei keineswegs gleichbedeutend mit leblosem
Sound – ganz im Gegenteil: Sie erlauben
gezielte, hoch präzise Schwebungen, die
gerade für durchsetzungsfähige Bässe unabdingbar sind. Fett klingt der Sub Phatty
allemal.
Besonders stolz sind die Moog Ingenieure auf die neue ”Multidrive-Section”
des Sub Phatty. Dabei handelt es sich um
eine tricky konstruierte, zweistufige Verzerrerschaltung, deren Performance von
subtiler Sättigung bis zur krassen FuzzSäge reicht. Multidrive interagiert perfekt
mit anderen entscheidenden Parametern
wie Filter-Cutoff, Resonance, Wellenform
und Oszillator-Pegel. Die klangliche Bandbreite des Sub Phatty wird somit riesig,
34
der Sweet-Spot enorm breit – mit anderen Worten: Der Sub Phatty kennt keine
”schlechten” Settings.Einige weniger
Performance-orientierte Parameter sind
unter die Bedienoberfläche des Sub Phatty geschickt worden – und dort dennoch
ohne Display und umständliche Menüs
sofort erreichbar. Die 16 User-Presets
werden über eine 4-Button-Matrix direkt
zugänglich. Ein Editor Plug-in (auch standalone nutzbar) ermöglicht die perfekte
Integration des Sub Phatty in jede DAWUmgebung. Die Verbindung zum Rechner
erfolgt über Sub Phatty's USB-Port (MIDI
via USB).
Der Sub Phatty schließt perfekt die Lücke
zwischen Instrument und Sound-DesignTool: Maximal durchsetzungsfähiger und
moderner Sound mit direkten Zugriff,
einfache DAW-Integration und zeitgemäß
kompakte Erscheinung sind die Stärken
des Sub Phatty.
moogmusic.musikkompass.com
www.moogmusic.com
Preis (UVP):
Features:
Klangerzeugung: echt analog,
monophon
Tastatur: 25 Tasten, halb
gewichtet
Spielhilfen: Pitch-Bender,
Modulationsrad
Klangquellen: 2 Oszillatoren mit
variabler Wellenform;
1 Suboszillator mit Rechteckwelle;
1 Noise-Generator; OszillatorFrequenzbereich 22 Hz bis 6,8
kHz; Oszillator-Tuning stabil von
Note 18 bis 116 (bei 8')
Filter: Moog Kaskadenfilter
(20 Hz - 20 kHz)
2 ADSR Hüllkurven
Modulationsquellen: LFO mit
Dreieck, Rechteck, Sägezahn,
Rampe, S&H (Frequenz
0,1 Hz - 100 Hz); Filter-Hüllkurve
Modulationsziele: Gesamttonhöhe,
Osz. 2 Tonhöhe, Osz.-Wellenform,
Filter-Cutoff
Transponierung: +/- 2 Oktaven
Audio-Eingang: Klinkenbuchse
unsymmetrisch
Audio-Ausgang: Klinkenbuchse
unsymmetrisch, KopfhörerAusgang
Presets: 4 Bänke, 4 Presets pro
Bank
MIDI In/Out: DIN In/Out, MIDI via
USB
CV/Gate Eingänge:
Steuerspannungen für FilterCutoff, Tonhöhe, Lautstärke,
Keyboard-Gate
integriertes Netzteil
Sub Phatty: 1.099,00 EUR
Das Video zum Rocket
video/80045
Technische Spezifikationen:
Waldorf
Unerwarteter Raketenstart
Monophoner Synthesizer Rocket
Mit dem Rocket stellt Waldorf einen Mini-Synthesizer vor, der es faustdick
hinter seinen nicht vorhandenen Rack-Ohren hat. Mit seiner cleveren
Oszillator-Schaltung erzeugt der schwarze Kubus messerscharfe Leadsounds,
satte, vor Fett triefende Bässe, und / oder weiche Synthesizer-Sounds, die bei
Bedarf sogar als bis zu 8-stimmiger Akkord erklingen.
Der logische Aufbau der Bedienoberfläche sowie die Auswahl der zur Verfügung stehenden Regel- und Schaltelemente zeugen von der großen
Erfahrung, die Waldorf im Bau exklusiver Klangerzeuger besitzt. So sind
alle Funktionen, die einen SynthesizerKlang maßgeblich beeinflussen, im direkten Zugriff.
Jede Regler-Bewegung ändert den
Klang direkt und effektiv. Das Waldorftypische Multimode-Filter (Low Pass
/ Band Pass / High Pass) kann bis zur
Eigenresonanz gefahren werden. Die
integrierte Boost-Funktion addiert
dem Grundklang schiere Böshaftigkeit
hinzu. Die LFO-Sektion beherbergt zudem einen sehr flexiblen Arpeggiator,
der sich über MIDI mit der Außenwelt
synchronisieren lässt.
Rocket ist die ideale Spaßmaschine,
die aufgrund ihres äußerst attraktiven
Preises jeden Sound-Interessierten
anspricht. Er funktioniert im Standalone-Betrieb ebenso, wie in jeder erdenklichen Musik-Produktions-Umgebung. Dabei ist sein Sound über jeden
Zweifel erhaben; ein echter Waldorf
Synthesizer eben – kraftvoll, direkt und
mit großer Liebe zum Detail.
analoges Multimode-Filter (VCF) mit
Low Pass / Band Pass / High Pass
VCF-Eingang
höchst flexible Oszillator-Sektion
mit Pulsweitenmodulation und
Hard-Sync
bis zu 8 Oszillatoren im Unison
Modus zur Erzeugung von
Akkorden oder SägezahnSchwebungen
Low Frequency Oscillator (LFO) als
Modulationsquelle
Hüllkurven für VCA, VCF und Sync
Booster-Schaltkreis zur Erzeugung
aggressiver Klänge
Arpeggiator mit verschiedenen
rhythmischen Patterns
Glide
Stromversorgung über USB
MIDI In und Out
ausführliches Bedienfeld
mit qualitativ hochwertigen
Potenziometern und Schaltern
Steuerung über MIDI und USB
MIDI-Clock-Sync
Line-Ausgang
lauter Kopfhörer-Ausgang
Launch-Taste zum Anhören
waldorfmusic.musikkompass.com
www.waldorfmusic.de
Preis (UVP):
Rocket: 244,00 Euro
35
Tasteninstrumente
Yamaha
MX-Serie
All-In-One-Lösung für Einsteiger und ambitionierte Musiker
Der Einstieg in die Welt der Musikproduktion am PC war bisher nicht einfach: Welche Soundkarte ist die
richtige? Welches MIDI-Controller-Keyboard ist das beste? Was ist mit ASIO – und wie verbinde ich alles
miteinander? Spaß an der Musik sieht anders aus. Yamaha macht Schluss mit dem Chaos und präsentiert mit
der MX-Serie eine einfache All-In-One-Lösung für das Musikmachen zu Hause. Masterkeyboard, Controller,
Audio-/MIDI-Interface: Eine einzige USB-Verbindung zum PC genügt – den Rest besorgt Yamahas einzigartige
Xpanded Integration Technologie, die für eine optimale Fusion von MX-Hardware und MX-Software sorgt.
Die MX-Serie ist optimal für alle Einsteiger
und ambitionierte Musiker, die eine All-InOne-Lösung wünschen. Die Modelle MX-49
und MX-61 unterscheiden sich ausschließlich durch ihre Tastatur: Während das leicht
gewichtete Keyboard des MX-49 49 Tasten
bietet, verfügt das MX-61 über 61 Tasten.
Über 1.000 Sounds der
legendären MOTIF-Serie
Für den exzellenten Klang der MX-Serie
steht die legendäre Yamaha-MOTIF-Workstation-Serie mit mehr als 1.000 MOTIFSounds Pate. Diese reichen von Pianos und
Streichern über Drums bis hin zu Synthund Electronic-Klängen. Für zusätzliche
Veredelung sorgen die ebenfalls enthaltenen VCM-Effekte, die Vintage-Effektgeräte
auf Transistor-Ebene simulieren. Die Bedienoberfläche der MX-Serie zeichnet sich
zudem durch übersichtliches Design und
intuitive Bedienung aus. Vier Echtzeit-Drehregler ermöglichen eine flexible Steuerung.
Vollwertiges MIDI- und
Audio-Interface auf Knopfdruck
Die MX-Synthesizer lassen sich ganz einfach per USB mit einem Rechner verbinden und übertragen dann sowohl MIDI- als
auch Audio-Daten. So wird die MX-Hardware zu einem kompletten Audio-Interface
mit professionellen Wandlern. wDank der
ASIO-Treiber der MX-Serie können alle
Töne vom Computer mit niedriger Latenz abgehört werden. Die bi-direktionale
Schnittstelle erlaubt es auch, in bestmöglicher Qualität direkt auf dem Computer
aufzunehmen ohne jemals in den analogen
36
Bereich wechseln zu müssen. Auf Knopfdruck wird der MX-Synthesizer außerdem
zum vollwertigen MIDI-Controller inklusive
AI-Datenrad für die direkte Steuerung von
Cubase AI.
Unkomplizierter Einsatz
zu Hause oder "On The Road"
Die MX-Synthesizer sind kompakt, leicht
und robust verarbeitet. So können sie sowohl platzsparend zu Hause als auch On
"
the Road" überzeugen – optimal für den
modernen, mobilen Musiker. Dazu kommt
eine hervorragend spielbare Tastatur. Dank
einfacher Integration und großartigem
Klang ist die MX-Serie zudem eine preiswerte Alternative, um ein bestehendes Studio zu bereichern.
Software-Bundle aus Cubase AI,
Synthesizer Prologue und Orgel
Für den einfachen Start in die Musikproduktion gibt Yamaha jedem MX-Synthesizer ein umfangreiches Software-Paket
mit auf den Weg, das in dieser Preisklasse seinesgleichen sucht. Das mitgelieferte Steinberg Cubase AI verfügt über 48
Audio-Spuren und 64 MIDI-Spuren sowie
integrierte VST-Effekte, sodass im Zusammenspiel von MX-Hardware und Cubase
AI komplette Produktionen möglich sind.
Dazu kommen mit Steinberg Prologue und
dem Yamaha YC-3B Orgel-Emulator zwei
VST-Instrumente. Der Remote-TemplateEditor, mit dem die Controller an die verschiedenen VSTs angepasst werden können, rundet das Allround-Paket ab. Dank
der Yamaha Xpanded Integration entsteht
eine perfekte Verbindung zwischen Software und MX-Hardware.
www.yamaha.com
Preis (UVP):
MX-49: 593,81 EUR
MX-61: 772,31 EUR
Gewinnspiel
Wir verlosen ein MX-49.
Siehe Seite 75
Kurzweil
Stage Piano SP5-8
Das digitale Stage-Piano SP5-8 kombiniert die Klangqualität einer professionellen Workstation mit dem geradlinigen
Ansatz eines Stage-Pianos. Im SP5-8 kommt eine neu entwickelte, graduiert gewichtete 88-Tasten-Hammerklaviatur
mit grandiosem Spielgefühl zum Einsatz, die mit über 800 der besten Kurzweil-Presetklänge kombiniert wurde.
Das SP5-8 bietet eine umfassende Auswahl an Klavierpresets – von Konzertflügeln mit dem schimmernden Nachhall verschiedener Räume über perfekt
entzerrte und komprimierte Presets
Gleichzeitig bietet die Klaviatur aber
auch die notwendige Geschwindigkeit
und Leichtigkeit, die zum Spiel von EPianos, Orgel, Clavinet und Synthesizerklängen notwendig ist. Zur Auswahl
le, symmetrische Klinkenausgänge.
Das Gerät liefert damit ein kraftvolles
und sauberes Ausgangssignal, das
sich gleichermaßen für den Einsatz
im Tonstudio und auf der Bühne eig-
für den Studioeinsatz, klassische Klaviere, Barpianos bis hin zu fülligen
Layer-Kombinationen mit Streichern
und Flächenklängen. Zum Klangrepertoire gehören weiterhin diverse präzise Nachbildungen klassischer Instrumente, darunter E-Pianos mit bis zu
30-fachen Dynamikabstufungen, Clavinet, Mellotron, elektrische Flügel, eine
breite Auswahl von KB3-Orgelklängen
und virtuell-analoge Sounds der VKAEngine. Das Klangangebot des SP58 wird durch die beliebten Kurzweil
Streicherklänge, weitere orchestrale
Instrumentengruppen wie Holz- und
Blechbläser, Percussion, Schlagzeug,
Gitarren und Bässe komplettiert. So
ergibt sich eine stimmige Klangauswahl mit höchster Leistung und ohne
Lückenfüller.
stehen diverse Einstellungen für die
Dynamikumsetzung von zart bis hart –
um jeder Spieltechnik perfekt gerecht
zu werden.
net, ohne durch Peripherie optimiert
werden zu müssen. Das SP5-8 bietet
vollständige MIDI-Funktionalität über
USB sowie die Möglichkeit, über die
nahtlose Computeranbindung editierte
Klänge zu sichern und zu laden sowie
Betriebssystem-Updates für das Gerät
durchzuführen.
Das hochwertige Spielgefühl des SP58 passt perfekt zu dessen Vielseitigkeit. Dank der abgestuft gewichteten
LK40GH-Klaviatur erleben Sie Klavierspiel mit den entsprechenden Presets
in außergewöhnlichem Realismus.
Die Benutzeroberfläche SP5-8 wurde
speziell den Anforderungen von Musikern im Praxisbetrieb angepasst.
Fünf Slider in Kombination mit einem
dreifach abgestuften Shift-Taster ermöglichen effektiven Zugriff auf 15
Echtzeit-Synthesizer- und Effektparameter. Über die "Intuitive Entry"Funktion ist ein schnelles Anpassen
von Klängen einfach möglich, sei es
durch Zuweisung eines Effektes zu
einem Slider oder die Defintion eines
Split/Layer-Bereichs. Für einen besonders schnellen Zugriff auf favorisierte
oder im Bühnenbetrieb notwendige
Klänge stellt das SP5-8 20 User Favorite Slots zur Verfügung (ein Slot pro
Klangkategorie für Programs und Setups). Mit einem einzigen Tastendruck
erreicht man somit die am häufigsten
genutzen Klänge. Das SP5-8 bietet
erstklassige Effekte und professionel-
Dank 16-facher Multitimbralität empfiehlt sich das SP5-8 weiterhin als leistungsstarkes Kompositionswerkzeug,
das sich durch Hunderte Klänge im Direktzugriff auszeichnet und damit den
kreativen Arbeitsfluss nie unterbricht,
unabhängig ob es sich um das Ausarbeiten einer Idee oder eine aufwendige
Produktion handelt.
kurzweil.musikkompass.com
www.kurzweil.com
Preis (UVP):
Stage Piano SP5-8: 1426,81 EUR
37
Tasteninstrumente
Korg
Volle Analogpower!
KingKORG & MS-20 mini
Auf der NAMM vorgestellt startet Korg unter anderem das Jahr 2013 mit zwei Synthesizer-Krachern:
Der analoge Modeling Synth KingKORG glänzt nicht nur durch sein edles Design und der MS-20 mini
fasziniert mit absolut authentischen, analogen Synthesizer-Sounds seines Ahnen.
KingKORG – König der analogen
Modeling Synthesizer
KingKORG, als völlig eigenständiger
Analog-Modeling-Synthesizer, verkörpert die nahtlose Fortsetzung der Designphilosophie klassischer Korg Analogsynths. wie dem MS-20 und dem
Mono/Poly, aus denen Prophecy, Z1,
MS2000 und RADIAS entstanden sind.
KingKORG besitzt die einzigartigen
Eigenschaften typischer Synthesizer
nebst praxisgerechten Bedienelementen für ein perfektes Sound-Design
und echtes Synthie-Feeling! Mit großartigem Sound und edlem Design der
ideale Partner auf der Bühne und im
Studio!
oben KingKORG
unten MS-20 mini
MS-20 mini – The MS-20 is reborn!
1978er-Originalschaltungen erwachen
zu neuem Leben. Technisch 1:1 mit
dem 1978er MS-20, bei 86 % der Originalgröße, zeigt der neue MS-20 mini
in 2013 wo es lang geht! Mit bewährter 2VCO / 2VCA / 2VCF / 2EG / 1LFO
Struktur, reproduziert der MS-20 mini
jedes Detail des Originals, bis hin zur
Verpackung, dem Handbuch im Originalstil, den Schablonen für das Patchpanel und den Patch-Kabeln. Ein echter Synthie mit Seele, Kultstatus und
tierisch fettem Sound!
Das Video zum
KingKorg
video/77577
Das Video zum
MS-20 Mini
video/ 77578
38
Akai
MPX8 und MAX25
Highlights KingKORG:
vollwertiger analoger Modeling
Synthesizer mit Raffinesse
zusätzliche PCM-Sounds aus
verschiedenen Bereichen
61 Tasten-Klaviatur (leicht gewichtet)
leistungsfähige Oszillatoren
(3 Osc. x 2 Timbres)
Modeling Filter zur Reproduktion
klassischer Synths
Favorite-Speicherplätze für Gigorientiertes Arbeiten
3 Effekt-Sektionen (mit jeweils 6
Effekttypen) + Master EQ
Vakuumröhren-Driver für brillante
Obertöne und fette Distortion
neues Panel-Layout für eine einfache
und intuitive Bedienung
CV/GATE OUT-Buchse zur Steuerung
eines KORG monotribe oder
MS-20 (mini)
kostenlose Librarian-Software zur
Verwaltung von Programmen
Highlights MS-20 mini:
Reproduktion der 1978er
Analogschaltung
von den Ingenieuren des ersten MS20 gebaut
Originalgetreuer Clone des MS20 bei
86 % seiner physischen Größe
2VCO / 2VCA / 2VCF / 2EG / 1LFO
Struktur
selbstoszillierende Hochpass/
Tiefpass-Filter mit kultiger Distortion
externer Signalprozessor (ESP)
extrem flexibles Patching-System
Verpackung, Handbuch, Schablonen
+ Patchkabel im Originalstil
MIDI-IN und USB-Anschluss
www.korg.de
Preis (UVP):
KingKORG: 1.427,00 EUR
MS-20 mini: 713,00 EUR
(lieferbar ab April 2013)
SD Sample Launcher und USB Keyboard
Controller für Studio und unterwegs
Akai erweitert seine Controller- und Instrumentenserie um zwei
weitere Modelle: den MPX8, einen SD Sample Launcher mit MPC
Pads und den USB/MIDI/CV Keyboard Controller MAX25.
MPX8
MAX25
Mit dem MPX8 sind Musiker in
der Lage, eigene Samples über SD
Karten zu laden und jedem der acht
hintergrundbeleuchteten Pads zuzuweisen. Die MPC Pads reagieren
auf Anschlag- und Druckdynamik.
Im Lieferumfang des MPX8 ist
bereits eine Samplelibrary enthalten, die einen umfangreichen
Soundvorrat für Livemusiker und
Studioproduktionen
bereithält.
Durch die intuitive Bedienoberfläche und das hintergrundbeleuchtete, blaue Display lässt sich das
MPX8 auch bei schwachem Licht
noch bedienen. Zur Einbindung
in unterschiedliche Setups stehen
dem Musiker neben einem 3,5 mm
Kopfhöreranschluss, zwei symmetrische 6,3 mm Klinkenausgänge,
5 Pin MIDI, sowie USB MIDI Einund Ausgänge zur Verfügung.
Akai Professional erweitert mit
dem MAX25 außerdem seine USB/
MIDI/CV Controller Linie um eine
kompakte Version des 2012 vorgestellten MAX49. MAX25 verfügt über zahlreiche Features des
größeren Bruders: CV/Gate Ausgang, leicht gewichtete Tasten mit
Aftertouch, Step Sequencer, ein
umfangreicher Arpeggiator und
LED Touch Fader, mit denen sich
Parameter linear oder sprunghaft
ändern lassen. So liegt der Unterschied zum MAX49 lediglich in der
Anzahl der Bedienelemente. Besitzt dieser 49 Tasten, 8 Fader und
12 Pads, finden sich beim MAX25,
25 Tasten, 4 Fader und 8 Pads.
Zusätzlich wird MPX8 mit einem
Drag-and-Drop Sample Editor für
Mac und PC ausgeliefert, über den
Samples konvertiert und zugewiesen werden. Die Samples lassen
sich in der Tonhöhe verändern
oder mit Reverb ergänzen und anschließend als Kits abspeichern.
MAX25 wird mit der AkaiConnect
automatic-mapping Software ausgeliefert, wodurch sich PlugIns
ohne umständliche Zuweisung
direkt ansteuern lassen. Durch
Mackie Control und HUI Modi
kann der Controller sofort mit einer Vielzahl von DAWs eingesetzt
werden.
akaipro.musikkompass.com
www.akaipro.de
39
Tasteninstrumente
Novation
Launchkey
Mehr als nur ein Controller-Keyboard
Launchkey bietet 16
anschlagempfindliche MehrfarbLaunch-Pads zum Einspielen von
Drums und zum Improvisieren mit
Loops in der Launchpad-App. Die
Launch-Pads sind außerdem perfekt
geeignet, um Clips und Scenes in
Ableton Live zu triggern. Mit mehr als
50 echten Hardware-Controllern (34 bei
der 25-Tasten-Version) ist Launchkey
zudem ein solider DAW-Controller.
Als integriertes Software-/Hardware-Instrument mit 25, 49 oder 61 Tasten ist Launchkey viel mehr als nur ein Keyboard-Controller. Alle drei Modelle verfügen über je
16 Launch-Pads, zwei Launchpad-Control-Tasten und acht Dreh-Regler. Dazu
kommen eine dreistellige LED-Anzeige,
Transportsteuerung,
Transpose-Tasten,
Pitch- und Mod-Wheel sowie Anschlüsse
für ein Sustain-Pedal. Die 25-Tasten-Version bringt einen zuweisbaren Fader mit,
während die beiden größeren Ausführungen neun Fader, hintergrundbeleuchtete
Mode-Tasten und acht Mute/Solo-Tasten
bieten. Die neue „InControl“-Technologie
verbindet die Hardware-Controller direkt
mit allen wichtigen DAWs und Musik-
Anwendungen und sorgt für den direkten Zugriff auf verschiedene Parameter.
Damit ist Launchkey nicht nur ideal, um
den Mixer in einer DAW, Instrumente und
Effekte zu steuern, sondern auch gleichzeitig ein integriertes Software/HardwareInstrument. Die Bedienoberfläche wurde
so entwickelt, dass sie eng mit zwei intuitiven iPad-Apps (die sich im Lieferumfang
befinden) zusammenarbeitet: LaunchkeyApp und Launchpad-App.
Kreativ sein – vollständig integriertes
Instrument für Mac, PC & iPad
Launchkey wird mit der kompletten Software für iPad, Mac und PC geliefert.
Features:
integriertes Software-/Hardware-Instrument mit Apps für Mac, PC und iPad
InControl"-Technologie verbindet Hardware-Controller direkt mit allen wichtigen
"
DAWs
16 anschlagsdynamische Mehrfarb-Launch-Pads
professionelle Synth-Tastatur mit über 50 Hardware-Controllern
sofortiger Zugriff auf die Control-Parameter aller wichtigen DAWs –
keine Zuweisung erforderlich
kein Netzteil notwendig dank Bus-Power
großes Loopmasters Sample-Pack (1 Gigabyte)
Ableton Live Lite
Synth-Plug-ins V-Station und Bass Station für Mac und PC
40
Neben einer brandneuen Stand-aloneSynth-App gibt es eine Launchpad-App
zum Triggern und Improvisieren von
Loops.
Dank Touch-Interface eröffnen sich ganz
neue Möglichkeiten, direkt auf Sounds
zuzugreifen und damit zu spielen. Sounds
können ohne Verzögerung mit der intuitiven grafischen Benutzeroberfläche verändert werden. Die acht Macro-Controller lassen sich direkt mit den Reglern der
Launchkey-Hardware ändern. Mit den
Track-Up/Down-Tasten geht es ohne Umwege in die Launchkey- oder LaunchpadApp.
Die Launchkey-App bringt 60 spannende Synth-Sounds mit, die sich sofort in
Produktionen oder bei Auftritten einsetzen lassen. Launchpad ist eine App für
iPad, bei der sich alles um Beats und
Musik dreht. Die App enthält viele Loops
und Sounds in allerbester Qualität, die
im mehrfarbigen 8 x 6 Launchpad-Grid
kombiniert werden können, um z. B. eigene Musik zu kreieren oder einen Song
zu remixen. Dank integriertem TimeStretching sind Loops und Sounds immer
synchron zum Beat und laufen perfekt
in der Schleife. Acht Volume-Fader ermöglichen schnelle Pegeländerungen
und die FX-Modi bieten DJ-Effekte wie
Casio
Das Video
zum Launchkey
video/77566
Beat-Repeater und synchronisierte
Filter-Effekte. Perfekt um Remixe
oder die eigene Performance interessant und einzigartig zu gestalten.
Die App greift einige der Funktionen
der berühmten Launchpad-Hardware
auf, die von weltbekannten DJs und
Performern rund um den Erdball eingesetzt wird.
Feuer frei – 16
anschlagsdynamische MehrfarbLaunch-Pads zum Triggern und
Spielen von Drums
Zwei Reihen mit mehrfarbig-hintergrundbeleuchtete Launch-Pads sind
ideal zum Einspielen von Drum-Beats
und zum Improvisieren mit Loops in
der Launchpad-App. Genauso lassen
sich damit in Ableton Live Clips und
Scenes triggern. Natürlich funktioniert das Einspielen von Drums und
das Erarbeiten von Beats mit den
Pads auch in jeder anderen wichtigen
Musik-Software wie Ableton Live, FL
Studio, Pro Tools, Reason, Cubase,
Logic und weiteren Programmen.
Software im Lieferumfang
Neben den beiden iPad-Apps wird
Launchkey mit Ableton Live Lite,
den beiden Synth-Plug-ins Novation
V-Station und Bass Station für Mac
und PC und einer 1 Gigabyte großen
Sample-Sammlung von Loopmasters
geliefert, um sofort mit dem Musikmachen starten zu können.
novationmusic. musikkompass.com
www.novationmusic.de
Privia Pro PX-5S
Das neue Stage Piano Flaggschiff
Casio hat auf der NAMM im kalifornischen Anaheim ein neues, revolutionäres
Digitalpiano in seiner beliebten Privia-Reihe vorgestellt. Das PX-5S ist
das erste elektronische Piano aus Casios neuer Privia Pro Serie, einer
Instrumentenkategorie, die sich speziell an professionelle Bühnenmusiker richtet.
Erweiterte AiR-Klangerzeugung und
fortschrittliche Controller-Funktionen
Das neu entwickelte PRIVIA Pro PX-5S
ist ein echtes Piano für die Bühne, reich
ausgestattet mit einem fortschrittlichen
MIDI-Controller und leistungsstarkem
Prozessor und mit einem Funktionsumfang, der das Instrument deutlich von anderen Digitalpianos abhebt. Ausgerüstet
mit der CASIO eigenen neuen AiR- Klangerzeugung (Acoustic and Intelligent
Resonator) liefert das PX-5S akustische
Pianoklänge von beispiellosem Realismus und Detailreichtum. Für eine nie
da gewesene Natürlichkeit stehen auch
die 256-stimmige Polyfonie und die TriSensor skalierte Hammermechanik mit
Ebenholz- und Elfenbein-Finish sowie
das Saitenresonanz-System. Das Klangvermögen der AiR-Technologie entfaltet
sich in einer völlig neuen Reihe von authentischen Vintage-Sounds klassischer
E-Pianos und Clavinets. In Kombination
mit einem leistungsstarken neuen Effektmodul verfügt das PX-5S so über ein
ganzes Arsenal von sowohl akustischen
als auch elektronischen Pianoklängen.
Features für Fortgeschrittene
Preis (UVP):
Launchkey 25: 145,00 EUR
Zusätzlich dazu bietet das PX-5S eine
große Auswahl an vollständig programmierbaren Sounds, darunter Hex-LayerKlänge, die aus dem preisgekrönten
Synthesizer XW-P1 abgeleitet wurden.
Hex-Layers können sowohl atmosphä-
Das Video zum
Privia Pro PX-5S
video/80079
rische Synthiesounds als auch komplexe Akustik- und Orchestersimulationen
produzieren. Das PX-5S sucht als StagePiano seinesgleichen: Das Instrument
verfügt über vier Masterkeyboard-Zonen
sowie vier frei konfigurierbare Drehregler, sechs frei konfigurierbare Schieberegler, zwei Pedaleingänge sowie Pitchund Modulationsrad. Vier voneinander
unabhängige, programmierbare Arpeggiatoren erlauben – durch Schichtung
einer Vielzahl von Klangtexturen – in eigene Klangwelten vorzustoßen. Ein Phrasensequenzer mit acht Spuren ermöglicht das Triggern von Sequenzen und
Riffs, die sich aus dem Stegreif ansteuern
und transponieren lassen und so für die
Performances eines einzelnen Musikers
neue Maßstäbe setzen. Das alles findet in
einem bemerkenswerten, nur 11,1 Kilogramm leichten Gehäuse Platz. Das PX5S von CASIO kann sogar WAV-Dateien
mit 44.1 kHz/16 Bit direkt auf einen USBStick aufnehmen, sodass sich Proben,
Auftritte und Momente der Inspiration
leicht festhalten und mit anderen teilen
lassen. Der Markteintritt in Europa sowie
die preisliche Positionierung standen zu
Redaktionsschluss noch nicht fest.
casio.musikkompass.com
www.casio.de
41
Hannes Engl (E-Bass)
Jörg Grubmüller
Ich spiele einen Jazz Bass von Fender. Ich
habe damals viele Bässe durchprobiert,
und der Jazz Bass hat mich durch seinen
Sound überzeugt. Auch dass man nicht so
zimperlich mit ihm umgehen muss, ist mir
wichtig.
Ich spiele eine Gibson Les Paul Studio,
weil Gibson einfach Qualitätsgitarren
herstellt. Mit einer Gibson kann man
jede Art von Musik spielen. Live spiele ich momentan aber mehr die Fender
Telecaster Road Worn Deluxe. Die passt
momentan vom Klang her sehr gut zum
Gesamtsound von Fotzhobl. Mein LiveVerstärker ist ein Marshall JCM 2000 –
eine kleine Vollröhrencombo, da er einen
runden, fetten Sound macht und relativ
leicht zu tragen ist. Im Studio bevorzuge
ich den Vox AC30, weil er etwas „rotziger“ ist.
Max Hauer (Piano, Akustik-Gitarre)
Ich spiele ein Kawai Stagepiano MP 5.
Ich würde auch gerne einen Flügel spielen – aber den kann man schlecht zu den
Konzerten mitnehmen. Das Kawai Stagepiano ist einfach ein praktisches Instrument:
spielt sich gut und ist sehr leicht. Ausserdem habe ich eine Aria Dreadnought Akustikgitarre. Da war ich einfach im Eferdinger
Musikhaus (jetzt Sam-Music) und habe
mich durchprobiert – und bei dieser hat
mir sehr gut gefallen, dass man wirklich
die einzelnen Saiten gut raushört. Eine
halbakustische Gretsch-Gitarre mit einem
Tiny Terror Amp von Orange habe ich mir
letztes Jahr zu Weihnachten noch zugelegt.
Max Hauer
42
Clemens Meißl (E-Gitarre)
Jörg Grubmüller (Gesang)
Ich habe ein Sennheiser e 945 Mikrofon.
Das Mikro ist eigentlich teilweise relativ scharf, ich mag es aber extrem gerne, weil es von Haus aus sehr prägnant
klingt. Ich hab mich auch schon so daran
gewöhnt, dass ich genau weiß, wie laut
ich was singen kann. Ich hab das Mikro
auch bei den Auftritten immer mit.
Clemens Meißl
Florian Brandstetter (Schlagzeug)
Ich spiele ein Gretsch Catalina Maple
Drumset mit Becken von Meinl und Anatolian und Fellen von Remo. Die Sticks
sind von Vic Firth, entweder die 7AN
oder die Jojo Mayer Signature.
www.fotzhobl.at
Hannes Engl
Florian Brandstetter
TEKAEF
CD- und DVDKleinserien-Produktion
Für Musiker und Bands wird die Möglichkeit eine limitierte Auflage ihres
Releases zu veröffentlichen immer wichtiger. Wir haben Alexander Kapeller
von der TEKAEF Mediagroup getroffen und mit ihm über die Möglichkeiten
einer Kleinserien-Produktion gesprochen.
Autor: Mag. (FH) Thomas Rohrauer
Die TEKAEF Mediagroup produziert
ja auch CD- und DVD-Kleinserien.
Von wie vielen Stück sprechen wir da
eigentlich?
Das stimmt, wir bieten neben der klassischen CD / DVD Pressung auch Kleinauflagen an. Wir liefern jährlich ca. 100.000
Discs aus unserer Kleinserienproduktion
aus. Dabei sprechen wir von rund 60.000
CDs und 40.000 DVDs im Jahr, welche
wir in Auftragsgrößen von 20 bis ca. 300
St. für unsere Kunden produzieren.
Für wen würde sich die Kleinserie
eignen bzw. welche Kunden sprecht
ihr damit an?
Da gibt es verschiedene Kriterien.
Einerseits sind die Kleinauflagen für
Kunden interessant, welche nicht die
Möglichkeit sehen große Stückzahlen
(500 St. aufwärts) in einer überschaubaren Zeit abzusetzen. Hier macht es Sinn
kleine Auflagen zu produzieren und gegebenenfalls auch noch geringe Mengen, z. B. 50 St. nach zu produzieren.
Mit unserer Digitalproduktion ist das
kein Problem. Andererseits benötigen
viele Kunden zusätzlich zur klassischen
Pressung noch Promotion- oder Bemusterungs-CDs in geringer Auflage. Parov
Stelar, um nur ein Beispiel zu nennen,
vertraut auf diesen Service seit Jahren!
Zu guter Letzt steht aber auch die Lieferzeit zur Debatte. Durch unsere besondere Flexibilität und den Entfall von
langwierigen Vorarbeiten, wie etwa
Glasmastering oder Filmbelichtung,
können wir die Anforderungen innerhalb weniger Tage erfüllen (KS ab 2 AT
– Presswerk ab 7 AT).
Generell könnte man sagen, dass es vor
allem für junge Bands und einzelne Musiker sehr interessant ist, da die einfache
Möglichkeit besteht in kleinen Chargen
zu produzieren und somit keine großen
Investitionen oder Verluste durch Vorfinanzierung und Lagerung von riesigen
Stückzahlen entstehen.
“
Generell könnte man sagen,
dass es vor allem für junge
Bands und einzelne Musiker
sehr interessant ist, da die
einfache Möglichkeit besteht in
kleinen Chargen zu produzieren
und somit keine großen
Investitionen oder Verluste durch
Vorfinanzierung und Lagerung
von riesigen Stückzahlen
entstehen.
Gibt es in den Ausführungen dieselben
Unterschiede wie bei klassischen
Produktionen? Also Digipacks mit/
ohne Booklet, Jewelcase, ...
Alexander Kapeller, Geschäftsführer
TEKAEF mediagroup GmbH
Auch in der Kleinserie sind alle gängigen
Verpackungsvarianten (Digipacks, Kartonstecktaschen; JewelCases mit mehrseitigen Booklets, Maxis ….) erhältlich.
duktion im Digipak ab 100 St. mit EUR
340,- netto inkl. Transport. Das wäre
schon eine sehr professionelle Aufmachung zu einem absoluten Top-Preis.
Bieten das viele Hersteller an?
Gibt es besondere Dienstleistungen,
die die TEKAEF Mediagroup anbietet.
Nein. Es gibt nur eine ganz geringe Anzahl von Anbietern, die diese Qualität
und diese Vielfalt im Kleinserienbereich
anbieten können. All unsere Produkte
unterliegen höchsten Qualitätsstandards
und werden von unseren qualifizierten
Mitarbeitern einzeln vor Auslieferung
kontrolliert.
Mit welchen Kosten
muss man so in etwa rechnen?
Das geht bereits bei unter 1,-EUR pro
St. los. Es kommt natürlich auf den Umfang und die Verpackung an. Generell
gilt: Je einfacher die Verpackung desto
günstiger ist die komplette Produktion.
Ein aktuelles Beispiel wäre eine CD Pro-
AK: Natürlich bieten wir unseren Kunden verschiedene Services an. Dazu gehören die klassischen Dienstleistungen
wie Grafikerstellung etc., aber auch Studioleistungen wie etwa das Einfügen von
ISRC Codes oder CD-Text. Außerdem
stellen wir auch diverse Codierungsoptionen wie etwa EAN Codes etc. bei. Das
Konvertieren von Videos und das Erstellen von speziellen Masterausführungen
gehören ebenso zu unseren umfangreichen Services. Kurz gesagt sind wir der
One-Stop-Shop für unser Kunden im CD
/ DVD Bereich.
t-mediagroup.musikkompass.com
www.t-mediagroup.at
43
Studio & Recording
Apogee
iOS Recording
Segen oder Fluch?
Tabletcomputer und Smart Phones befinden sich auf der Siegerstraße – das ist unumstritten. In kaum einem anderen
Bereich der IT Branche konnten in den letzten Jahren derartige Zuwachsraten erzielt werden. Allen voran rangieren die
Apple - Produkte iPhone und iPad. Apple hat ja bereits noch zu Lebzeiten von Firmengründer und Produkt-Guru Steve
Jobs das "Post-PC" Zeitalter ausgerufen.
Autor: Kurt Richter [Tools at Work]
Für manchen professionellen Tontechniker oder Musiker scheinbar eine bittere
Botschaft. Hat man sich doch gerade erst
vor einigen Jahren von den guten alten
Bandmaschinen und Vier-Meter-Mischkonsolen schweren Herzens getrennt und
auf das Arbeiten am Computer umgestellt. Jetzt soll man abermals bewährte
Produktionsweisen aufgeben und seine
Produktionen auf einem iPad realisieren.
Das kann doch nicht gehen! – Oder doch?
Tatsächlich gilt es Scheuklappen abzulegen und sich den neuen Möglichkeiten
gegenüber offen zu zeigen. Was ist denn
heute tatsächlich schon möglich und
auf welchem Qualitätsniveau? Die Entwicklung der Popularmusik war immer
schon ganz eng mit dem technologischen
Fortschritt verbunden. Man denke an die
E-Gitarre, die Möglichkeit mehrkanalig
aufzuzeichnen, den Sequenzer bzw. Midi
44
usw. Jede technische Revolution brachte
eine neue Musikrichtung oder zumindest neue Stilmittel mit sich. Dies wird
bei den iOS Geräten nicht anders sein.
Wer sich heute dem Neuen gänzlich verschließt wird morgen zum alten Eisen
gehören – oder? Konservativ bleiben ist
nicht zwingend schlecht. Man kann sich
ja ganz bewusst für den "old school" Weg
entscheiden, quasi eine Gegenrevolution
starten, auf alt bewährte Werkzeuge zurückgreifen und sich wieder eine Studer
zulegen. Man sollte eine solche Entscheidung nur bewusst treffen. Denn beim
Alten bleiben heißt meist auch "teurer"
zu arbeiten als andere und sich von so
manch etabliertem Workflow wieder zu
verabschieden ( z. B.: Total Recall ). Also
vielleicht doch besser forschen, was es
denn so an neuen Tools gibt. Zumindest
in Ergänzung zu bewährten DAW Systemen wird sich sicher viel Interessantes finden lassen. Auch muss man keine
Abstriche bei der Qualität machen. Vor-
ausgesetzt, man entscheidet sich für das
richtige Equipment.
Hier sei jedem die iOS Produktlinie des
kalifornischen High End Audio Interface
Herstellers Apogee ans Herz gelegt
Apogee bietet für jede Ausbaustufe das
passende Teil – Klangqualität auch für
die iOS Plattform, die bisher noch jeden
überzeugt hat. 2012 hat Apogee den Tec
Award für ihre High End Studio Lösung
Symphony I/O und die integrierten Mic
Pre Amps gewonnen und man kann davon ausgehen, dass im kommenden Jahr
eines ihrer iOS-fähigen Geräte das Rennen machen wird! Alle Geräte können
natürlich auch wie gehabt am Mac über
USB betrieben werden.
Los geht es mit Jam und Mic
Apogee Jam ist ein Gitarreninterface,
Apogee Mic ein Kondensatormikrofon.
Beide passen in die Hosentasche und
sind die perfekten Interfaces für jeden,
der auf Mobilität Wert legt. Sowohl Jam
wie Mic sind "Plug und Play" Devices.
Weder Mac noch iOS Gerät müssen neu
gestartet werden, wenn man von Mic
auf Jam wechselt oder umgekehrt. So
ist mit einem iPad so gut wie überall die
Produktion von Demotracks möglich,
die eine Qualität haben, es in eine finale
Produktion zu schaffen. Die Kombination Jam und iPhone z. B. bietet für Gitarristen eine geniale Übungsmöglichkeit.
Anstöpseln, am iPhone die gewünschte
Amp Simulation wählen und los geht's.
Wenn einem dabei das perfekte Riff einfällt, kann man das auch gleich aufnehmen.
Wer Instrumenteneingang und
Mikrofoneingang sucht, ist mit dem
neuen One gut beraten
Diese verfügt über ein internes Mikrofon
von erstaunlich hoher Qualität, bietet
aber auch die Möglichkeit via XLR jedes
übliche Mikrofon für die Aufnahme zu
verwenden. Natürlich mit hochwertiger
Phantomspeisung für den Einsatz von
Kondensatormikrofonen. Weiter gibt es
einen Klinken Eingang für diverse Gitarren. Diese beiden Eingänge können
auch parallel genutzt werden. So kann
man z. B. eine Gitarre und Gesang dazu
mit einem Wisch aufnehmen. Der Ausgang ist eine Miniklinke, die entweder
einen Kopfhörer bespielen oder per
unsymmetrischer Audioverbindung an
jede Stereoanlage oder Studioabhöre
angeschlossen werden kann.
Der nächste Schritt im Apogee
Produkt Portfolio ist das Duet
Das Interface ist etwas größer und massiver als das One. Es hat zwei Eingänge, an die entweder ein Instrument, ein
Mikrofon oder ein Line Level Signal angeschlossen werden kann. Die Qualität
der Mic Pre Amps ist mit der großen 19"
Channelstrips vergleichbar bzw. hat so
manchen namhaften Hersteller schon in
den Schatten gestellt. Die zwei Ausgänge sind hier bereits symmetrisch ausgeführt und sind somit bestens geeignet,
um direkt an aktive Studiolautsprecher
angeschlossen zu werden. Parallel dazu
gibt es einen Kopfhörerausgang, der
getrennt von den Hauptausgängen bespielt werden kann. So kann man dem
Duet
Musiker, z. B. beim Aufnehmen einen
für ihn optimierten Mix in die Kopfhörer
schicken, während man selbst auf den
Lautsprechern die Aufnahme in einen
musikalisch optimierten Einstellung verfolgen und beurteilen kann.
Die Produktpalette ist nach oben hin
perfekt mit dem Quartet abgerundet
An dieser Stelle sei noch einmal in Erinnerung gerufen, dass alle diese Geräte
sowohl an einem iOS Gerät, vorzugsweise dem iPad, als auch an einem Mac betrieben werden können.
Das Quartet besticht durch sein durchdachtes Konzept, das so gut wie alle
üblichen Studioanforderungen abdeckt.
Dadurch ist es eine extrem günstige Lösung. Man bekommt ein kleines Desktop
System mit vier analogen Eingängen.
Alle vier Eingänge verfügen über "State
of the Art" - Mic Pre Amps. Weiters hat
man sechs analoge Ausgänge. Perfekt!
So kann man entweder drei Lautsprecherpaare betreiben, die auf der Oberfläche von Quartet mittels den TouchPads bequem umzuschalten sind oder
man kann eine 5.1 Surround-Abhöre
betreiben, was es zum perfekten Interface für Post Produktion Studios macht.
Auch Musik- bzw. Filmliebhaber mit einer entsprechenden Hifi-Anlage werden
dieses Interface lieben. So können sie
einfach direkt vom iPad oder Mac ihre
Musik bzw. Filme in höchster Qualität
genießen.
Sollten jetzt Stimmen aufkommen, dass
Schlagzeugaufnahmen mit vier Eingän-
gen leider nicht möglich sind, kann ich
gleich beruhigen. Für diesen Fall hat
das Quartet einen digitalen Lichtleiteranschluss. Somit kann jedes handelsübliche Audiointerface mit Adat/Smux
(Lichtleiter) Anschluss zur Erweiterung
verwendet werden, womit die Aufnahme
von 12 Spuren parallel möglich ist. Es
bleiben also keine Wünsche offen. Dass
dies alles jetzt auch auf einem iPad mit
entsprechender Software möglich ist, ist
sensationell!
Ich denke, man kann also mit ruhigem
Gewissen der nächsten Generation der
Audio Produktion entgegensehen. Die
iOS Geräte werden von jetzt an neue
Produktionsmethoden, ganz voran das
Aufnehmen an ungewöhnlichen bzw.
technisch nicht erschlossenen Orten,
ermöglichen. Parallel dazu werden aber
auch größere hoch professionelle Studioinstallationen, im digitalen wie analogen Bereich, weiter eine Rolle spielen.
Im besten Fall kombiniert man die Stärken der beiden Welten. iOS für mobiles,
schnelles und unkompliziertes Einfangen von Ideen. Die klassischen Methoden zur finalen Bearbeitung und Umsetzung komplexer Aufnahmesituationen
in einer dafür optimierter Umgebung.
apogeedigital.musikkompass.com
www.apogeedigital.com
Das Video zum Bericht
video/77586
45
Re-Compose
Liquid Notes
Mit Leichtigkeit neue Harmonieverläufe kreieren
Vielleicht kennt ihr das: Die Produktion klingt schon gut, man hat viele
Kompressoren, EQs und seine Lieblingssynths eingesetzt und im Masterkanal
liegt auch schon ein Limiter an. Aber irgendwie fehlt etwas – liegt´s an den
Harmonien? In einer Routine verwendet man häufig seine eingelernten
Akkordfolgen. Doch gibt es dazu eine Alternative oder sogar bessere
Harmonien? Alles nochmal neu einspielen, oder in allen Tracks sämtliche
Noten einzeln verändern? Hier kommt Liquid Notes von Re-Compose ins Spiel.
Autor: Karl Moestl
Mit Liquid Notes kann man in eine bestehende DAW Produktion eingreifen und
sämtliche Instrumententracks harmonisch
verändern. Dafür öffnet man Liquid Notes
als Standalone-Programm. Zuvor muss
man noch seine relevanten MIDI-Tracks
auswählen und als MIDI exportieren. In Liquid Notes wird die MIDI-Datei importiert
und schließlich analysiert. Sehr gut werden
Bass, Leads, Flächen und sogar Drums als
Spuren erkannt.
Liquid Notes führt freundlich durch eine
Routine, um das Programm mit dem Sequenzer zu verbinden. Wenn man dann die
wenigen nötigen Handgriffe in seinem Se-
quenzer gemacht hat, dann erscheint das
Hauptfenster von Liquid Notes.
Nun habe ich mehrere Slider zur Verfügung und kann meine Harmonien damit
kontrollieren. Erstaunlich, per Slider verändere ich die aufeinanderfolgenden Akkorde, indem ich sie auf oder ab bewege.
Das Schöne dabei: Ich höre die veränderten Akkorde, Leads, Bässe usw. in meinem
Sequenzerprojekt inklusive meiner ausgewählten Sounds. Es wird also das gesamte Arrangement verändert. Relativ schnell
findet man alternative Harmoniemöglichkeiten und fühlt sich in keiner Weise durch
das Programm fremdbestimmt. Um nicht
in grenzenlosen Auswahlmöglichkeiten zu
verenden, hat man dabei sorgsam darauf
geachtet, dass die möglichen Akkorde in einer nach musikalischen Wahrscheinlichkeiten geordneten Abfolge bereitstehen. So hat
man einen kleinen Assistenten, der einem
als Harmoniemeister immer zur Seite steht.
Weiters kann man nicht nur Akkordfolgen
verändern, sondern auch die Akkordfunktionen über Buttons für Tonika, Subdominante oder Dominante. Selbst wenn man
wenig mit Akkordbezeichnungen anfangen
kann, so kann man sich getrost auf sein
Gehör verlassen und solange herumprobieren, bis man die neuen passenden Harmonien findet. Wenn dies erreicht ist, exportiert man die MIDI-Datei und importiert
sie ins Sequenzerprojekt. Alternativ dazu
Fazit:
+ einfache Veränderung und
Erweiterung von Harmonien in einem bestehenden Projekt bei gleichzeitigem Lernfaktor
+ Analyse verläuft sehr
zufriedenstellend
+ man kann mit einem Slider mehrere Instrumente (Multitrack) und deren Harmonie gleichzeitig verändern
+ kompatibel mit allen gängigen DAWs
- vollständige Integration in den Se- quenzer würde mir gefallen
- Multitrack bei Ableton Live noch nicht möglich
46
Autor: Karl Moestl
Steinberg
Cubase 7
1984, im Alter von 16 Jahren, gründete er seine erste Band, in der er
als Sänger und Songwriter aktiv war.
Nach und nach begann er jedoch sich
mit Synthesizern und analogen Sound
Tools zu befassen. Er wurde Producer und Band Leader in vielen Formationen, die die unterschiedlichsten
Genres bedienten, so zum Beispiel:
HipHop, Crossover, Funk, Soul, Fusion, Grunge, Britpop, ... So war es
für ihn eine logische Konsequenz,
die verschiedensten Stilrichtungen in
einem Sound zu vereinen, den er als
"Dirty Electronic Fusion" bezeichnet.
www.karlmoestl.com
kann man auch direkt in den Sequenzer
recorden. Liquid Notes dient hier als MIDI-Inputgerät. Das führt uns gleich zu einem weiteren Highlight, dem Live-Modus.
Möchte man beispielsweise mit seinem
Keyboard live spielen, aber unnötige Harmoniefehler vermeiden, so kann man dies
über Liquid Notes spielen, und erhält korrigierte Akkorde und Harmonien
Im Übrigen beinhaltet Liquid Notes auch
einen internen Klangerzeuger fürs unabhängige Komponieren und einige brauchbare Vorlagen, um ganz schnell neue Ideen
zu kreieren.
re-compose.musikkompass.com
www.re-compose.com
Preis (UVP):
Liquid Notes: 159,00 EUR
Das Video
zu Liquid Notes
video/75615
Die neue Generation der
mehrfach ausgezeichneten
Musikproduktionssysteme Cubase 7
und Cubase Artist 7 bieten einen
komplett neuen Mixer, innovative
Kompositionstools, mehr Effekte,
mehr Sound-Content und unzählige
Workflow-Optimierungen für
das Aufnehmen, Abmischen und
Bearbeiten von Musik.
Das neue MixConsole Mischpult
bietet einen Vollbildmodus und Skalierbarkeit sowie Kanalzonen, A/B
Vergleich, globaler Bypass für Effekte und eine PlugIn-Suchfunktion.
Der neu entwickelten Channel Strip
enthält verschiedene Filter, ein Noise Gate, den 4-Band StudioEQ, drei
Kompressoren,
Spektralanalyse,
Röhren-/Bandsättigung, einen Brickwall Limiter und einen Maximizer.
Das Fenster für die Kanaleinstellungen wurde überarbeitet, um einen
noch schnelleren Zugriff auf alle
Kanalparameter wie EingangspegelAnzeige oder Routing-Zuweisungen
zu ermöglichen. Cubase 7 enthält
außerdem einen neuen Remote Control Editor, um PlugIn-Parameter externen Controllern zuzuweisen, eine
Vollversion von Voxengos CurveEQ,
EBU R128 kompatibles Loudness
Metering und eine neue Version von
MixConvert.
Zu den musikalischen Feature Highlights von Cubase 7 gehört die neue
Akkordspur. Diese erkennt die harmonische Struktur des Songs und
sendet alle Informationen über Akkorde und Tonskala an MIDI- und
VariAudio-Spuren, welche allen Akkordwechseln automatisch folgen.
VariAudio ist exklusiv in Cubase
verfügbar und arbeitet jetzt Hand in
Hand mit der neuen Akkordspur, um
beispielsweise Lead Vocals zu harmonisieren und aus einer Solostimme einen Chorsatz zu generieren.
Chord Assistant ist ein intelligentes
Tool, das harmonische Kadenzen erzeugt und Überleitungen zwischen
Akkorden vorschlägt. Hermode Tuning ist sowohl in Cubase 7 als auch
in Cubase Artist 7 enthalten und
neue Samples, Loops und SoundPresets stocken die umfangreiche
Cubase Library auf.
Weitere Features und Optimierungen betreffen die Performance und
den Workflow. ASIO-Guard verbessert die Stabilität und vermeidet
Dropouts während der abgesicherte
Startmodus die User-Einstellungen
temporär außer Kraft setzt. Das
Auffinden von Spuren in großen
Projekten wird mit der neuen Stichwortsuche stark vereinfacht und das
MemZap Tool speichert Zoomfaktor
und Projektposition, um diese zu einem späteren Zeitpunkt wieder aufzurufen. Der Steinberg Hub enthält
den verbesserten Projektassistenten
sowie zusätzliche Service-Informationen wie etwa News und regelmäßig aktualisierte Video-Tutorials. Für
Peer-to-Peer Kollaboration in Echtzeit bietet VST Connect SE Talkback
und Chat Funktionalität sowie Videound Audio-Stream über das Internet.
steinberg.musikkompass.com
www.steinberg.de
Preis (UVP):
599,00 EUR (Cubase 7)
299,00 EUR (Cubase Artist 7)
47
Studio & Recording
Nektar
Nektar kündigt das Panorama P1 an
Nektar kündigt mit dem Panorama P1 einen neuen USB-Controller
mit nahtloser Cubase- und Reason-Integration an.
Wie schon die USB-Controller-Keyboards Nektar Panorama P4 und P6
verfügt auch das Panorama P1 über umfangreiche generische MIDI-ControllerFunktionen, die es erlauben, DAWs auf
einzigartige, ergonomische und direkte Weise zu bedienen. Zusätzlich dazu
stellt die von Nektar für Cubase und
Reason entwickelte Technologie sicher,
dass sich Instrumente und Devices intuitiv, transparent und wie Hardware-Geräte bedienen lassen.
Konzentration auf
das Wesentliche garantiert
Die überwiegend auf Mausbedienung
fokussierten Benutzeroberflächen der
DAWs sind zwar leistungsfähig, können
aber auch ablenken und viel Zeit kosten. Jeder Griff zur Maus, selbst wenn
nur eine einfache EQ- oder PlugInEinstellung geändert werden soll, kann
den kreativen Prozess hemmen. Die einfachen Menüstrukturen und Mappingfunktionen im Panorama P1 ermöglichen den direkten Zugriff auf Parameter,
selbst wenn diese in mehreren Fenstern
verteilt sind. Die haptische Steuerung
der Parameter durch das Panorama P1
verbessert den kreativen Workflow beim
Komponieren, Arrangieren und Mixen
48
erheblich. Bei der Verwendung mit Cubase oder Reason konfiguriert sich das
Panorama P1 automatisch – je nachdem,
ob der Mixer-, Instrument- oder Transport-Modus ausgewählt ist. Der MixerModus ermöglicht die komplette Kontrolle über den Mixer – inklusive EQs und
Dynamics. In Cubase können außerdem
die Insert- und Send-Plugins gesteuert
werden. Der Instrument-Modus ermöglicht mithilfe einfacher Menüstrukturen
den sofortigen Zugriff auf alle steuerbaren Parameter in VST-Instrumenten
oder Reason-Devices. So gelangt der
Anwender schnell in jenen Bereich des
Instruments, den er bearbeiten will.
Der Transport-Modus zeigt die aktuelle
Song-Position, den linken und rechten
Locator und das Tempo in großen, gut
lesbaren Zeichen an. Der Transport-Modus lässt sich konfigurieren und ermöglicht die Navigation durch Songs und
Projekte direkt am Panorama P1.
Dies ermöglicht den Zugang auf Funktionen und Menüs, die nicht über MIDI
kontrolliert werden können. Tastaturmakros können jedem zuweisbaren Button,
einschließlich der 11 Funktionstasten,
zugeteilt und in einer der insgesamt
10 Funktionstasten-Maps gespeichert
werden. Darüber hinaus verfügt das Panorama P1 im Internal-Modus über 20
Preset-Speicherplätze für generische
DAW-bzw.MIDI-Controller-Zuweisungen.
Nicht nur MIDI, auch QWERTZ!
nektartech.musikkompass.com
www.nektartech.com
Das Panorama P1 ist mehr als ein MIDI
Controller. Es verfügt über Nektars einzigartigen und innovativen Tastaturmakro-Support. Bis zu 8 Tastaturkürzel
können definiert und mit nur einem Tastendruck an die DAW gesendet werden.
Eigenschaften des Panorama P1
Der Panorama P1 besitzt 9 Fader (45
mm), 16 Endlos-Encoder, 8 LED-Tasten,
11 Transport-Tasten, 22 Navigationstasten, 11 Funktionstasten, einen zuweisbaren Fußschalteranschluss und ein
TFT-Display mit hoher Farbauflösung.
Das heißt, insgesamt stehen 60 zuweisbare Bedienelemente jederzeit zur Verfügung.
Preis (UVP):
Panorama P1: 259,99 EUR
(lieferbar abApril 2013)
Sceptre™-CoActual™Monitore mit DSP
Eris-Serie
PreSonus
PreSonus präsentierte
neue Studiomonitore auf der NAMM
Sceptre™-CoActual™Monitore mit DSP
In den neuen aktiven Sceptre-StudioReferenz-Monitoren setzt PreSonus auf
die Vorteile der koaxialen Bauweise und
kombiniert diese mit einem 32-bit, 96
kHz, Dual-Core-Prozessor für Fulcrum
Acoustics TQ™ Temporal-EqualizationTechnologie mit Impulsantworten. Als
Ergebnis überzeugen die neuen Monitore mit einem ausgewogenen und äußert präzisen Klang, den man sonst nur
von Systemen aus dem absoluten HighEnd-Bereich kennt.
Die Sceptre-Serie umfasst zwei Modelle mit einem 8“ oder einem 6“ Woofer,
Reflexöffnungen und einem 1“ Treiber
mit Horn. Für die nötigen Pegel-Reserven der Bi-Amp-Monitore sorgen ClassD-Verstärker mit 100 Watt RMS. Die
Monitore lassen sich über verschiedene
Bedienelemente einfach an bestehende
Studio-Umgebungen anpassen und bieten laut Hersteller ein sehr gutes PreisLeistungsverhältnis.
Eris-Serie
Mit der brandneuen Eris-Serie präsentiert PreSonus zwei weitere Studio-Referenz-Monitore. Die aktiven
2-Wege-Modelle mit Bi-Amping überzeugen durch eine akkurate SignalWiedergabe mit ausgewogenem Bass
und feinen Höhen. Dank verschiedener Anpassungsmöglichkeiten können
die Monitore einfach an verschiedene
räumliche Gegebenheiten angepasst
werden, ebenso ist es aber auch möglich, verschiedene Hörumgebungen zu
simulieren.
Derzeit umfasst die Serie zwei Modelle:
Die E8 bietet einen 8“ Kevlar-Woofer,
der von einem Class-AB-Verstärker mit
75 Watt versorgt wird. Für die Höhen
ist ein 1,25“ Silk-Dome-Tweeter zuständig, für den ein Class-AB-Verstärker mit
65 Watt bereit steht. Die kompakten E5
setzen auf einen 5,25“ Kevlar-Woofer
und einen 1“ Tweeter. Auch hier sorgen
zwei Class-AB-Verstärker – einer mit 45
Watt für den Bassbereich und einer mit
35 Watt für hohe Frequenzen – für die
nötige Power.
presonus.musikkompass.com
www.presonus.com
Das Video zu
den Sceptre Monitoren
video/81455
Das Video zu
den Eris Monitoren
video/81451
49
Studio & Recording
Focusrite
Scarlett 18i20 & Scarlett Studio Bundle
Scarlett 18i20 heißt Focusrites neues USB-Audio-Interface, das neben acht preisgekrönten Focusrite-MikrofonVorverstärkern auch zahlreiche weitere Ein- und Ausgänge bietet. Scarlett 18i20 ist die USB-Variante des
bewährten Saffire PRO 40 FireWire-Interface. Für diejenigen - ob Einsteiger oder Profi - die ihr Studio mit einem
Komplett-Recording-Paket ausstatten möchten, bietet das Scarlett Studio Audio-Interface, Software, Mikrofon,
Kopfhörer und Kabel in bester Studioqualität.
Scarlett 18i20
Viele Kanäle in Focusrite-Qualität –
jetzt auch mit USB 2.0 und für
iOS-Plattformen
Dank USB-2.0-Verbindung passt 18i20
an nahezu jeden Computer, sodass sich
problemlos Setups aufbauen lassen, bei
den externen Speichermöglichkeiten und
Audio-Interfaces sich nicht den gleichen
Bus teilen müssen, was eine maximale
Performance sicherstellt. Das neue Interface arbeitet nicht nur an PC und Mac,
sondern dank Treiber-freiem Betrieb auch
unter der iOS-Plattform.
8 Focusrite Mikrofon-Preamps
Mikrofon-Vorverstärker von Focusrite
werden in Studios rund um den Erdball
eingesetzt und gleich acht davon sorgen
auch beim 18i20 für geringste Nebengeräusche und Verzerrungen sowie einen
enormen Dynamikumfang. Scarletts Preamps verfügen über einen außergewöhn-
lich großen Headroom, zwei Eingänge
auf der Vorderseite und ein schaltbares
10-dB-Pad für die verzerrungsfreie Arbeit
mit sehr hohen Eingangspegeln.
Zahlreiche Ein- und Ausgänge gepaart
mit hervorragender Digital-Wandlung
Mit seinen 18 Ein- und 20 Ausgängen bietet Scarlett 18i20 genügend Anschlüsse
und Flexibilität für die meisten Aufgaben,
die im Studio-Alltag anfallen. Neben sechs
Kombi-XLR-/Klinken-Eingängen hat Scarlett 18i20 auf der Vorderseite zwei weitere Kombi-XLR-/Klinken-Eingänge mit
schaltbarem -10 dB Pad, an die auch Instrumente angeschlossen werden können.
10 analoge Line-Ausgänge gibt es auf der
Rückseite, während die beiden unabhängigen Kopfhörer-Ausgänge praktischerweise direkt auf der Vorderseite anzutreffen sind. Digitale Ein- und Ausgänge im
ADAT- und S/P-DIF-Format, MIDI In und
Out sowie ein WordClock-Anschluss zur
bedarfsweisen Synchronisation runden
das Angebot ab. Über das ADAT-Interface
können wahlweise digitale Signale oder
alternativ weitere Vorverstärker wie z.B.
Focusrites OctoPre Mk II in 18i20 eingebunden werden. Damit lässt sich die
Zahl der Preamps bei Bedarf auf bis zu
16 Kanäle erweitern, sodass auch größere Bands in einem Rutsch aufgenommen
werden können. Ergänzt werden die vielfältigen Ein- und Ausgangs-Optionen um
Focusrites
Präzisions-Digital-WandlerTechnologie mit JetPLL™ Jitter-Reduction
und Sample-Raten bis zu 96 kHz/24 Bit.
Scarlett Studio Bundle
Scarlett 2i2 Audio-Interface
Scarlett Studio bringt alles mit, was für
den Recording-Einstieg nötig ist. Das
Herz von Scarlett Studio bildet Scarlett
2i2 Audio-Interface, das direkt über USB
mit einem PC oder Mac verbunden wird.
Scarlett 2i2 bietet zwei Ein- und zwei Ausgänge und liefert die überragende Qualität und den legendären Focusrite-Klang,
den Audio-Profis schon seit Jahrzehnten
Key-Features Scarlett 18i20:
Scarlett 18i20 bietet neben acht preisgekrönten Focusrite-Vorverstärkern
zahlreiche analoge und digitale Ein- und Ausgänge inklusive ADAT I/O, über
die sich acht weitere Ein- und Ausgänge adressieren lassen.
50
acht preisgekrönte FocusriteVorverstärker in höchster Qualität
hochqualitatives 24 bit/96 kHz
USB 2.0 Interface für Windows,
Mac und iOS
18 Eingänge & 20 Ausgänge
zwei unabhängige
Kopfhörer-Busse
Scarlett MixControl DSP Mixer/
Router mit ultra-geringer Latenz
große Routing-Flexibilität
Dank eines hochwertigen Kondensator-Mikrofons, Referenz-Kopfhörern
und dem Scarlett 2i2 Audio-Interface
hat man mit dem Scarlett Studio
Bundle alle Werkzeuge zur Hand, die
man für Aufnahmen und Wiedergabe
in Studioqualität benötigt.
schätzen. Daran lassen sich sowohl Instrumente – Gitarre, Bass, Keyboard, Synth
oder andere – als auch das mitgelieferte
Mikrofon einfach auf der Vorderseite des
Interfaces anschließen, um sofort in der
höchstmöglichen Qualität aufzunehmen.
Dank der LED-Halo-Anzeigen, die direkt
um die Regler angeordnet sind, hat man
den Pegel immer im Blick. Zeigen die
Halos Grün, stimmt der Pegel, zeigen sie
Rot, ist der Pegel zu hoch. Natürlich kann
man mit Scarlett Studio nicht nur aufnehmen, sondern auch mischen, editieren
und komponieren. Und zwar immer in der
bestmöglichen Qualität. Technisch drückt
sich das bei Scarlett 2i2 durch eine Perfor-
mance mit 24-bit und bis zu 96 kHz Sampling aus. Dabei werden bei Aufnahmen
105 dB Dynamik und bei der Wiedergabe
102 dB erreicht.
Mikrofon und Kopfhörer
in Studioqualität
Autor: Dankmar Klein
Scarlett Studio ist nicht nur eine Antwort auf andere Einsteiger-Bundles, es ist eine klare
Ansage: Auch ein Einsteiger-Set kann sehr gut klingen – es muss halt nur von Focusrite
sein. Leute, die mit dem Scarlett Studio Bundle loslegen bekommen wirklich Alles, was
man benötigt um mit dem Produzieren loszulegen: Den Scarlett 2i2 Wandler, der über
die gleichen Mic Preamps und Wandler, wie unsere grossen Interfaces verfügt, einen gut
klingenden geschlossenen Kopfhörer, ein gutes Großmembran Mikrofon mit Metallbody u nd als DAWSteinberg Cubase LE 6 plus Software-Klangerzeugern, Effekten und
Dynamics. Also ganz klar eine Empfehlung für alle Einsteiger, aber auch Sparfüchse, die
wenig Ins und Outs benötigen und für Leute, die gern mobil arbeiten. “
Der Kölner Dankmar Klein ist Produktspezialist und Vorführer für Focusrite und Novation. Er verfügt über langjährige Erfahrungen in allen Bereichen der Audiobranche, sei es
als Musikproduzent, bei der Planung und Umsetzung großer Liveproduktionen oder als
Vortragender bei Workshops.
Recording-Paket in
Studioqualität für PC und Mac
Recording-Technologie von
Focusrite
zwei preisgekrönte
Focusrite-Vorverstärker
Mikrofon, Kopfhörer
und Kabel inklusive
komplett tragbar –
kein Netzteil erforderlich
einzigartige LED-Halo-Anzeigen
Das Studio-Kondensator-Mikrofon CM25,
bei dessen Entwicklung man besonderes
Augenmerk auf die lebendige und akkurate Aufnahme von Vocals und akustischen
Instrumenten gelegt hat, arbeitet sehr sauber und kommt auch mit problematischen
Signalen zurecht. Für die Verbindung von
Mikrofon und Audio-Interface wird ein
hochwertiges Mikrofon-Kabel mitgeliefert. Der HP60 Studio-Monitor-Kopfhörer
eignet sich sowohl fürs Monitoring bei
Aufnahmen als auch fürs Mischen, da er
mit seinem klaren und akkuraten Klang
wichtige Mix-Entscheidungen erleichtert.
KOMMENTAR
„Wir haben mit den beiden Produkten wieder
zwei Meilensteine gesetzt: Recording in Studioqualität für alle. Mit der 18i20 bekommt man ein
Interface, dass es ermöglicht Drums oder eine
ganze Band für unter 500 Euro aufzunehmen.
Im Grunde erhält man unseren Klassiker, Saffire
Pro 40 auf USB 2.0 Basis im neuen Design. Die
hochwertige Verarbeitung sowie die Erweiterbarkeit über ADAT sind weitere Argumente, die die
Scarlett 18i20 vom Rest abheben. On Top kann
man das 19“-Interface dann auch noch via Camera-Connection Kit am Apple iPad nutzen. Ich
bin überzeugt, dass wir hiermit den Markt wieder
einmal kräftig aufmischen werden. Aber wie wir ja
wissen, belebt Konkurrenz das Geschäft und wir
sind gespannt, wie die anderen Hersteller reagieren werden.
Key-Features Scarlett Studio:
Im Lieferumfang von Scarlett Studio befindet sich eine Auswahl an Software, um
direkt mit dem Musikmachen starten zu
können: Cubase LE 6, Focusrite ScarlettPlug-ins sowie der Soft-Synth Novation
Bass Station. Abgerundet wird das Paket
mit einem Sample-Pack von Loopmasters,
bestehend aus Drum-Loops, Sound-Effekten und mehr.
focusrite.musikkompass.com
www.focusrite.de
Preis (UVP):
Scarlett 18i20: 559,00 EUR
Scarlett Studio: 279,00 EUR
51
Studio & Recording
Produziert für Künstler
und Bands wie:
Hinterland, Tanja Saedi, Koer, MerkerTV, Stephan Roiss, Rebel Muffin,
Selbstlaut, Def Ill, Kunst, Tibor Foco,
VS Verstärkung, Nomadee, …
Christian Ghahremanian
aka Dokta G.C aka Lowa
Meine Leidenschaft für die Musik entdeckte ich mit etwa zwölf Jahren, als ich nach
einigen Jahren Schlagzeug-Unterricht begann in einem Orchester zu spielen. Mit
der Pubertät kam die erste Rockband, bei
der ich die Drums übernahm, und der Versuch eigene Musik zu machen. Ich fand
auch Gefallen an HipHop und begann zu
dieser Zeit Rap-Texte zu schreiben und
Beats zu programmieren.
Anfangs waren es nur billig klingende
Sounds, da ich noch keine Soundkarte für
meinen 386er hatte und ich mich mit dem
eingebauten Lautsprecher und Gepiepse
zufrieden geben musste. Mit meiner ersten Soundkarte kamen die ersten halbwegs
vernünftig klingenden Beats – wobei man
den technischen Entwicklungsstand der
90er bedenken muss, wo Hardware eigentlich noch das einzig Wahre war, um Beats
zu produzieren.
Mein erster Sampler, den ich für meine Hip
Hop Crew “Die Antwort” verwendete, war
ein 8-bit-Sampler von Roland. Leider hab
ich den Namen vergessen, aber besonders
an diesem Sampler war ein monochromer
Monitorausgang für eine übersichtlichere Sampleroberfläche. Es könnte an dem
letztendlich immer noch miesem Sound
gelegen haben, daß wir zu dieser Zeit noch
keinen Track released haben. Für unsere
erste EP “Tiefstapler” arbeitete ich mit einem Akai S1000 und ein paar Effekt- und
Dynamikprozessoren, bis ich für die LPs
“Ein Grund zum Feiern” und “Glutamat”
vollständig zu “in the box” wechselte.
Mir war “Total Recall” einfach zu wichtig.
52
Heute arbeite ich mit Cubase 5, einer RME
Hammerfall Multiface und passiven Dynaudio BM15. Vocals fange ich mit einem
Neumann U87 und schleife sie durch den
UA Solo 610. Ich bin aber am überlegen,
den Solo 610 gegen einen A Design Pacifica auszutauschen. Die Röhre verwende ich
nämlich nicht beim 610er, denn der färbt
das Signal zu sehr in eine unangenehme
Richtung. Ich arbeite auf Windows 7-64 bit
und habe noch zwei UAD PCIe Karten mit
PlugIns von Neve, Roland, Presicion und
SPL. Als Controller verwende ich das Mackie Control, einen Korg Nanocontrol, ein
Yamaha PK80 für ausdrucksstarke Melodien und eine Novation Ultranova, mit der ich
auch hie und da mal Sounds erzeuge.
Als Monokontrolle und “Küchenradiosimulation” besitze ich seit Kurzem ein paar
Auratone 5S, wobei ich nur eine davon
verwende ... logisch. Vorher verwendete
ich dafür eine Behritone Box, aber die gab
mir zu wenig in den Höhen her und foppte
mich etwas in den unteren Mitten.
Ich beschränke mich sehr mit den Synths.
Manchmal sind es nur zwei wie Rob Papens Subboombass VSTi und der Ultranova. Ich greif auch gerne auf die Cubase
Instrumente zurück, wenns um weniger
komplexe Sounds geht. Tiefe bekomme ich
hauptsächlich über das Layern meherer
Synthinstanzen.
Unter den Namen “Lowa”, produziere ich
zur Zeit Dubstep und andere EDM Richtungen. 2011 gründete ich das Online Label “Shash Records” wo Künstler wie Abby
Lee Tee, Chronotpimist, Stikz, Valabaluza
oder Doomdubberz EPs veröffentlicht haben. Es ist gerade unser zweiter Labelsampler “Shash Compilation Two”in Arbeit,
wo auch noch Künstler wie DeeAit und
Twang mit dabei sind. Voraussichtlich wird
der Sampler im April veröffentlicht. Das
genaue Releasedate kann man dann auf
shashrecords.com nachlesen. Es gab auch
schon öfters Labelnights im Solaris/OK in
Linz, unter dem Namen “So Shash”, und
wir durften auch bei der letzten Ars Electronica 2012 eine Nacht mit unserer Musik
beschallen.
www.shashrecords.com
www.soundcloud.com/lowa
Veröffentlichungen:
Die Antwort Tiefstapler” EP
“
(Tonträger Records)
Die Antwort Ein Grund zum
“
Feiern” LP (Tonträger Records)
Markante Handlungen Vollendete
“
Tatsachen” LP (Tonträger Records)
Die Antwort “Glutamat” LP
(Tonträger Records)
Die Unsichtbaren Schwarze Erde”
“
LP (Tonträger Records)
TTR Allstars Kerkersessions Vol1”
“
LP (Tonträger Records)
Skero feat Lowa (doktagc)
Memoiren eines Riesen” LP “
Track Gwissn” & Intro” (TTR)
“
“
Lowa “Since When” EP (Shash
Records) ….
HEAVY METAL
IN K L
TR A K T U S I V E
DJ SOF OR PRO
TWA
UND RE
Sie erhalten einen Download Link für die TRAKTOR SCRATCH PRO 2-Software, sobald Sie Ihr Hardware-Gerät bei Native Instruments
registriert haben. Der Remix Deck™ Content ist als separater, kostenloser Download erhältlich.
SCRAT
CH KIT
ist unser
fortschrittlichster DJ-Controller, integriert in einem professionellen 2+2-KanalMixer. Er wurde aus robustem, tourtauglichem Aluminium konstruiert und ist
prädestiniert dafür, Ihre Performances auf ein neues Level zu heben. Mit seiner
eingebauten 24-bit-Soundkarte, hochwertigen Innofaders™ sowie Controls
für die neuesten TRAKTOR-Features wie Macro FX und Flux Mode bietet er
die idealen Voraussetzungen für kreatives Mixing. Zudem enthält der Z2 die
TRAKTOR SCRATCH PRO-Software und funktioniert sowohl Stand-alone als
auch zusammen mit Controllern, Turntables und CD-Playern. Besuchen Sie
Ihren NI-Händler, um den TRAKTOR KONTROL Z2 zu erleben: Put some heavy
metal in your mix!
www.native-instruments.com/z2
53
DJ Equipment
Vestax
Spin2
Kompakter DJ-Controller für iOS-Geräte
Spin2 ist der erste 2-Kanal DJ-Controller, der auf direktem Wege die Software
Djay von Algoriddim auf einem Mac,
iPad, iPhone oder iPod Touch steuert.
Spin2 beinhaltet alle wesentlichen Tools
für DJs, die mit einem einfachen und
übersichtlichen Layout auflegen und
dabei mit Loops, Cue-Punkten, Effekten
und der integrierten iTunes Library arbeiten möchten. Nutze die berührungsempfindlichen Jogwheels um zu scratchen und synchronisiere deine Titel in
Sekunden mithilfe der Auto-BPM-Erkennung. Verbinde Spin2 einfach über den
30-Pin Stecker mit deinem iPad, iPhone
oder iPod Touch und nutze die Multi-
Features Hardware:
Features Software:
einfacher Plug & Play DJ-Controller
für Mac, iPhone, iPad oder
iPod-Touch
berührungsempfindliche Jogwheels
integrierte 24Bit Soundkarte
Volume LEDs
3-Band EQ & Filter
Cue-, Loop- und Effektsteuerung
Touchstrip für Nadelsprünge
Stromversorgung für iOS-Geräte
über 30-Pin Stecker
Multichannel-Support für Apple iOS6
leichte und kompakte Bauweise
inkl. USB-Kabel, Netzteil und
Software djay

einfache iTunes Integration
Cue Punkte und Auto-Loop-Funktion
beatsynchrone Effekte
Audio Units Einbindung
automatische BPM-Erkennung
und Beatsynchronisation
Automix Funktion
Sampler
Auto-Gain
Aufnahme-Funktion
Playlist Export als PDF
Cover Artwork auf den Decks
unterstützt alle gängigen AudioFormate (MP3, AAC, WAV, AIFF,
Audio-CD)
Stereokanal Unterstützung von Apples
iOS6 Betriebssystem über die integrierte 24Bit Soundkarte. Zusätzlich versorgt
Spin2 dein iOS-Gerät mit Strom, sodass
der Spielspaß keiner limitierten Akkulaufzeit unterliegt.
Seit der Veröffentlichung des mobilen
Apple Betriebssystem iOS6 ist es möglich, zwei getrennte Stereo Kanäle über
das iPad oder iPhone digital auszugeben. Dadurch kann die interne Soundkarte des Spin2 genutzt werden, um ein
Stereo Master- und Stereo KopfhörerSignal auszugeben.
vestax.musikkompasss.com
www.vestax.de
Das Video zum Spin2
www.automation.at/
video/74839
Preis (UVP):
Spin2: 392,00 EUR
54
Numark
NS7 II
Erweiterter Nachfolger des
motorisierten DJ-Controllers NS7
NS7 II integriert Akai Pro Technologie und
berührungsempfindliche Controller für Serato DJ.
Auffälligstes Unterscheidungsmerkmal
des NS7 II zu seinem Vorgänger sind
die bekannten MPC Pads von Akai Professional. Die 16 MPC Pads können bis
zu fünf Performance Features in Serato
DJ zugewiesen werden: Cue, Loop, Roll,
Sampler und Slicer. Zusätzlich verfügt
jedes Pad über eine RGB Beleuchtung,
wodurch sich etliche Farbkombinati-
onen per MIDI einrichten lassen und
diese auch optisch ein umfangreiches
Feedback über den Softwarestatus liefern.
Für ein authentisches Vinyl-Feeling
setzt Numark beim NS7 II auf zwei motorisierte Platter (High und Low Torque),
Slip Mats und Vinyloberfläche mit einer
“
NS7 II ist eine interaktive Performancezentrale,
die perfekt auf Serato DJ abgestimmt wurde.
Chris Roman, Produkt Manager bei Numark
Auflösung von 3600 Ticks pro Umdrehung. Der integrierte 4-Kanal Mixer
funktioniert sowohl in Verbindung mit
einem Computer als auch Standalone.
Durch eine Vielzahl unterschiedlicher
Schnittstellen lässt sich externes Equipment flexibel einbinden.
Von Akai Professional wurden ebenfalls
die berührungsempfindlichen Filter-,
Lautstärke-, EQ-, und Effektregler übernommen. Hiermit können DJs neben
Filterfahrten oder Überblendungseffekte
auch komplette Wertesprünge, wie z. B.
bei Kills, umsetzen.
numark.musikkompass.com
www.numark.de
Gemini
G4V
4-Kanal-DJ-Controller
Der G4V ist ein dynamischer Performance-Controller, der
einen USB/MIDI-Software-Controller mit 24-bit AudioInterface und einem 4-Kanal-Mixer kombiniert.
Der GV4 Controller bietet zwei berührungsempfindliche Jog-Wheels mit hoher 14-bit Auflösung und vier AudioKanäle. Jeder Kanal verfügt über einen
3-Band-EQ, Filter- und Gain-Regler
sowie 16 Multifunktions-PerformancePads mit vielfältigen Zuweisungsmöglichkeiten. Zusammen mit den DrehEncodern sowie Quick-Tasten für Hot
Cues, Auto-Loop, Sampler und manuellen Loop erlaubt der G4V vielfältige
Steueroptionen und Eingriffe bei der
Song-Wiedergabe. Die FX-Regler sind
schon für Virtual DJ vorkonfiguriert,
aber dank vollständiger MIDI-MappingFunktionalität arbeitet der GV4 auch mit
jeder anderen wichtigen DJ-Software
zusammen. Die hochauflösenden 14-bit
Jog-Wheels setzen jede Bewegung mit
höchster Präzision und Genauigkeit um.
Beleuchtete Tasten und LED-Pegelanzeigen geben jederzeit optische Rückmeldung, sodass man auch in dunkler
Umgebung ohne Probleme mit dem GV4
arbeiten kann.
Ein- und Ausgängen ist der GV4 bestens
gerüstet für Aufnahmen, Wiedergabe
und Monitoring. Neben symmetrischen
XLR-Master-Ausgängen gibt es CinchMaster-Ausgänge, einen Cinch-BoothAusgang mit eigener Pegel-Regelung
sowie einen 6,3-mm-Klinke KopfhörerAusgang auf der Vorderseite. Dazu kommen ein Cinch-Aux-Line-Eingang und
ein 6,3-mm-Klinke Mikrofon-Eingang
auf der Vorderseite mit Gain-Regelung.
Dank des professionellen 24-bit PC/MAC
Audio-Interfaces und einer Vielfalt an
geminidj.musikkompass.com
www.geminidj.com
55
DJ Equipment
J Kahn (Beatshot | Salzburg)
Früher war der Technics Sl1210 MkII das Instrument
jedes DJ, und das Vinyl das schwarze Gold. Auch ich
habe über zehn jahre mit Vinyl aufgelegt und Tausende
Euros für Platten ausgegeben, die mittlerweile im Regal verstauben, was allerdings mit der Schnellebigkeit
des Drum & Bass zu tun hat.
Mit der Zeit habe ich begonnen meine eigenen Produktionen und die Dubplates, die mir Freunde als mp3 geschickt haben, auf CDs zu brennen und in mein VinylSet einzubauen und habe mir dadurch das Handling
des CD Pitchers angeeignet. Das Handling eines Vinyls
auf einem Technics Plattenspieler ist für mich unvergleichlich noch das angenehmste, allerdings beinhaltet der CD Player, in meinem Fall der CDJ 1000 von
Pioneer, einige Erleichterungen, wie z. B. die digitale
Anzeige des Pitchers. Weiters gibt es keine Schwachstellen beim Pitcher in der Nähe von 0 % wie beim
alten Modell des Technics und in weiterer Folge absolut
keine Gleichlaufschwankungen beim Abspielen. Weiters hat der CD Player einen höheren Lautstärkeoutput.
Vinyl ist immer noch analog und hat deshalb leichte
Verluste die Lautstärke betreffend. Die dritte Möglichkeit, die ich auch überlege mir zuzulegen, sind Timecodeplatten (Serato/Traktor Scratch), bei denen ich das
Handling einer Platte habe, aber das mp3 im Laptop
angesteuert wird ... Allerdings schätze ich den CD Player, weil er mir durch sein Handling ermöglicht, bis zu
32 dnb Tracks in einer Stunde zu mischen. Zu guter
Letzt wäre noch das Herzstück: Ich mische auf einem
Pioneer DJM 600, weil ich zwei Turntables und zwei
CD Player gleichzeitig anhängen, beim Vormischen im
Kopfhörer die Lautstärkeverhältnisse anpassen kann
und gelegentlich die Effekte nutze. Mein Favorit ist
aber im Moment die überarbeitete Version DJM 800.
www.beatshot.net
DJ Dan (Texta |
Tonträger Records | Linz)
Meine Basisausstattung sind noch immer zwei Technics
MK 1200/1210er und ein Mixer. Seit einigen Jahren gibt
es aber eine wesentliche Ergänzung: Serato Scratch Live
– zuerst, ca. 2005, mit der Serato Box und den ersten Versuchen abwechselnd mit Vinyl und mit Timecode-Platten
aufzulegen, benutze ich mittlerweile praktisch ausschließlich SSL. Seit 2007 konkret mit dem Rane TTM 57 SLMixer.
Vor allem für die Live-Konzerte mit Texta hat er sich als
extrem praktikabel herausgestellt, da speziell bei Festivals
oftmals schnell umgebaut werden muss und es beim Mixer
definitiv weniger Störungen des Signals gibt, als bei der
Box. Zudem ist die Latenzzeit meiner Meinung nach wesentlich geringer. Auch die internen Effekte und der FootSwitch-Eingang sind sinnvolle Features. Die Box kommt
allerdings bei DJ-Gigs immer wieder zum Einsatz, da sie
natürlich noch bequemer zu transportieren ist als der Mixer. Zusätzlich benutze ich Dicers zu besseren Bedienung
von Serato. Mein Laptop ist ein Macbook pro.
www.texta.at
56
Reloop
Reloop Tape - das Mixtape ist zurück
Wer kennt das nicht, man will seinen Mix schnell und unkompliziert aufnehmen – und das am besten
ohne Computer. Reloop ermöglicht dir jetzt genau das und bringt mit Tape eine einfache und sichere
Aufnahmemöglichkeit im Retrodesign der geliebten Kassette.
Das Video zum
Reloop Tape
video/78209
Die Bedienung ist in drei Schritten erklärt:
1. USB-Stick rein
2. Mixer mit dem Input-Kabel verbinden
3. Record-Taste drücken; fertig.
Das schöne daran ist, dass man seine Aufnahme direkt als digitale MP3-Datei auf einem USB-Stick hat, welche man, ohne
diese Brennen zu müssen, an Freunde weitergeben kann oder
direkt in den Medienplayer einspeisen kann. Auch eine mühelose Digitalisierung seiner Vinyl-Klassiker ist Dank der Phono/
Line-Schaltung inkl. GND-Schraube ein Kinderspiel. Ebenfalls
können Mixer, die keinen separaten Record-Ausgang haben,
angeschlossen werden, da Reloop einen smarten Thru-Port
eingebaut hat, der das Signal an den Verstärker oder Lautsprecher durchschleift. Die Möglichkeiten sind also sehr umfassend.
Die Aufnahmequalität kann mit einem Schalter auf 192 oder
320 kbps eingestellt werden und so nach Wunsch und Speicherkapazität gewählt werden. Praktische Status-LEDs informieren auch in dunklen Umgebungen, wie im Club, über eine
aktive Stromversorgung, ob ein USB-Medium angeschlossen
ist, eine Aufnahme läuft und ob das Signal im grünen Bereich
liegt.
reloop.musikkompass.com
www.reloop.com
Key Features:
USB Mixtape Recorder im
Retro-Kassetten Look
direkte Aufnahme von Mixsets als MP3Datei auf ein USB-Medium; kein Computer
notwendig
Anschluss von Line- und Phonoquellen
(beispielsweise Mixer oder Plattenspieler)
einfache Handhabung ohne komplizierte
Einstellungen für eine sichere Aufnahme auch
in dunklen Umgebungen wie im Club
auch zum Digitalisieren von Vinyl nutzbar, inkl.
Plattenspieler-Erdung
3,5 mm Stereo-Klinke Input (passendes Cinchauf-Stereo-Klinke-Kabel im Lieferumfang, inkl.
Plattenspieler-Erdung)
HiSpeed USB-Anschluss (für USB-Stick oder
externe USB-Festplatte)
schaltbare Aufnahmequalität (192kbit/320kbit)
mehrere Status LEDs (Power, USB, REC,
Signal/Peak)
3,5 mm Klinke Thru-Anschluss zum
Durchschleifen des Signals; praktisch wenn das
Mischpult keinen Record-Out Ausgang besitzt
verschiedene Design Sticker-Sets zur Auswahl
57
DJ Equipment
Native Instruments
Der Z2 vereint einen fortschrittlichen DJ-Controller, einen 2+2-Kanal-Mixer, eine hochwertige Soundkarte
und eine Menge neuer Features in einem robusten aber edlen Aluminiumgehäuse. NI liefert mit seinem
ersten Mixer eine kraftvolle Kommandozentrale für spektakuläre DJ-Operationen.
Autor: Mag. (FH) Thomas Rohrauer
Die zwei Hauptkanäle (Deck A und Deck
B) des Z2 sind ausgestattet mit hochwertigen Innofadern, einer 3-Band EQ-Sektion
und einem wertvollen Filter-Knob. Die
präzisen Drehregler sind generell angenehm in der Bedienung, wobei es mir besonders der Filter-Knob angetan hat, da er
sich ziemlich gut für geschmeidige Transitions eignet und Tracks perfekt ineinander
fließen lässt.
Beim ersten Antesten der Line-Fader
musste ich feststellen, dass sich diese für
meine Begriffe etwas schwerfällig führen
lassen, allerdings war ich direkt wieder
beruhigt, da der Crossfader bedeutend
gewandter über die kratzfeste Glasoberfläche des Z2 schwebt, was für mich als
Scratch-DJ von essenzieller Bedeutung ist.
Erwähnt sei in diesem Kontext die einstellbare Crossfaderkurve, die man dem persönlichen Geschmack anpassen kann. Die
Kurven der Linefader muss man allerdings
58
hinnehmen, wie sie sind. Die XF-Reverse
Funktion für das Switchen des Crossfaders
erachte ich als besonders wertvoll. Mittels
Anzeige unterhalb des Pegelmeters wird
der Status des Crossfaders zudem hilfreich angezeigt und schließt Verwirrung
von vornherein aus. Wo der Crossfader
also keine Wünsche offen lässt, könnte NI
bei den Linefadern allerdings noch etwas
Optimierungsarbeit leisten.
Anschluss für das Einschleifen eines AuxWeges und eine Mono-Klinkenbuchse für
den Mikrofoneingang.
Die Verkabelung erfolgt wie bei einem
analogen Mixer und man erspart sich ein
lästiges Herumhantieren mit einer Menge
an Kabeln wie bei externen Boxen/Interfaces. Das ist vor allem angenehm, wenn
es im Club oder auf der Bühne mal wieder
schnell gehen muss.
Anschlussmöglichkeiten
Der Z2 ist sowohl mit symmetrischen XLR
als auch mit optionalen Cinch MasterAusgängen ausgestattet. Zudem verfügt
er über einen separaten Monitor-Ausgang
in Klinkenform. Dieser kann mittels BoothGain Knob unabhängig vom Master-Gain
kontrolliert werden, um dem DJ so ein optimales Monitoring zu ermöglichen.
Eingangsseitig können sowohl CD-Player
als auch Turntables angeschlossen werden. Daneben finden sich noch ein Cinch-
Ein eingebauter USB-Hub bietet zwei Anschlüsse für Festplatten oder zusätzliche
Controller – für all diejenigen, die mit den
für meine Begriffe ausreichenden Kontrollfunktionen des Z2 noch nicht genug
haben.
Hybrid Mixing
Der Z2 wird sowohl mit den passenden
Timecode Platten als auch CDs geliefert.
So konnte ich nach erfolgreicher Kalibrierung des Plattenspielers sofort starten.
und unkompliziert verwirklichen, wodurch
man wiederum die zweite Hand für andere Interaktionen am Mixer frei hat. Zudem
kommt die abgespeckte Effektsektion einem aufgeräumten und übersichtlichen
Mixer-Layout zugute. Neben den MacroFX stehen natürlich noch zahlreiche weitere Effekte zur Verfügung.
Autor: Thomas Rohrauer aka Twang
Für Thomas Rohrauer wurde nach ersten
Kontakten Mitte der 90er das Element
des DJing, insbesondere Turntablism,
schnell zur großen Leidenschaft. Nach
diversen erfolgreichen HipHop-Projekten
wie „Rückgrat“ und „Markante Handlungen“ erweiterte er seinen musikalischen
Horizont in Richtung elektronischer und
experimenteller Musik und veröffentlichte
im Jahr 2007 schließlich sein Soloalbum
„Code Complex“, auf dem er verschiedene Musikstile in einem futuristischen
Soundkosmos verbindet. Genreübergreifende Klangarchitektur wurde so zum Fundament seines musikalischen Schaffens.
www.djtwang.com
Die Hybrid-Technologie des Z2 ermöglicht
die Nutzung als eigenständiger DJ-Mixer
(Direct-Modus) und als Traktor-Controller
(Traktor-Modus). Mit nur einem Knopfdruck kann man zwischen Hard- und
Software-Decks wechseln. Dies ist sinnvoll
gelöst und ermöglicht einen blitzschnellen, flüssigen und kreativen Workflow.
Demnach müssen auch DJs mit einer umfangreichen Vinylsammlung nicht auf ihre
Schätze verzichten, wenn sie in ihren Sets
gleichfalls in den Genuss des vielseitigen
Traktor-Modus gelangen wollen.
Version von Native Instruments DJSoftware. Der Z2 harmoniert perfekt mit den Features der Software.
Mittels der vier Cue-Point-Buttons pro Kanal hat man die Möglichkeit Cue-Punkte,
Loops und BeatJumps zu setzen und die
Samples der Remix-Decks zu triggern. Die
mehrfarbig – je nach Funktion – beleuchteten Gummipads sind sinnvoll links und
rechts neben dem Crossfader angelegt
und ermöglichen so eine bestmögliche
Bedienung, nicht zuletzt in Kombination mit dem Crossfader im Rahmen einer
Scratch-Performance.
Kreative Grenzen überschreiten
Ebenfalls beim Kauf inkludiert ist
Traktor Scratch Pro 2.6, die aktuelle
Fazit:
+ gutes Preis-Leistungsverhältnis
+ hochwertige Verarbeitung
+ verstellbare XF-Kurve und
XF-Reverse
+ einwandfreie Software-Einbindung
+ Fülle von hochwertigen Effekten
+ kreative Features
+ Flux-Modus
+ hervorragender Workflow
- schwerfällige Linefader,
keine einstellbare Kurve
Besonders positiv aufgefallen ist mir hierbei der Flux-Modus. In diesem brandneuen Modus springt Traktor nur temporär
auf einen gesetzten Cue-Punkt oder Loop,
ohne die Track-Phrasierung zu verlieren.
Traktor schreitet also im Hintergrund weiter in der Timeline voran, wobei die Wiedergabeposition nach Loslassen des CuePoint-Buttons wieder an die Stelle springt,
an welcher der Song auch ohne diese Interaktion gewesen wäre.
Ein weiteres Novum sind sogenannte
Macro-FX: Kombinationen von mehreren
verketteten Effekten, die mit nur einem
Drehregler gesteuert werden. Ausgehend
von der zwölf Uhr Stellung wird der Effekt
zunehmend extremer, je weiter man den
Drehregler nach links oder nach rechts bewegt. Eine detaillierte Kontrolle über mehrere unabhängige Effektparameter fällt
hier zwar aus, aber mit einem einzigen,
intuitiven Handgriff lassen sich so knallige Punch Ins, durchschlagende Buildups und reißerische Breakdowns schnell
Die beiden reduzierten zusätzlichen Decks
C und D sind lediglich mit einem Gain unterhalb der FX-Sektion auf der Oberfläche
des Z2 vertreten. Mit ihnen kann man im
Rahmen eines DJ-Gigs perfekt die RemixDecks steuern: Diese bieten die Möglichkeit aus bis zu 64 Loops und One-Shot
Samples pro Deck auszuwählen. Mit den
Loops des enthaltenen Sound Contents
oder der gratis Remix Sets (an die 1,6 GB
an kostenlosem Content sind direkt nach
der Software-Registrierung erhältlich)
kann man sofort loslegen, aber natürlich besteht auch die Möglichkeit eigene
Loops und Sounds zu importieren.
Grundsätzlich kann aber jedes der vier
Decks des Z2 in Traktor über das Deck
Flavor zu einem Remix Deck geswitcht
werden. Die Zuweisung der Deck-Art wird
wohl von den Vorlieben jedes einzelnen
DJs abhängig sein bzw. je nach Situation
zweckbedingt stattfinden.
Mit den umfangreichen kreativen Features des Z2 kann man seine DJ-Sets auf
ein neues Level heben. Zu einem hervorragenden Preis-Leistungsverhältnis bekommt man einen übersichtlichen Mixer
mit angenehmer Haptik, hochwertiger
Verarbeitung und stattlichem Sound. Für
Hip-Hop und Scratch-DJs bietet Native
Instruments mit dem Z2 eine adäquate Alternative zu teureren Konkurrenzprodukten in dieser Kategorie.
native-instruments.
musikkompass.com
www.native-instruments.com
Preis (UVP):
Traktor Kontrol Z2: 799,00 EUR
Das Video zum
Traktor Kontrol Z2
video/75252
59
PA-Equipment
LD Systems
Qualität eine Millisekunde voraus
DDQ-Serie – Fullrange-Aktivlautsprecher
Mit einer perfekten Rundumausstattung gelten die neuen DDQ Fullrange-Aktivlautsprecher von LD Systems
als das neue Flaggschiff der 2002 gegründeten Pro Audio Marke.
Für die fehlerfreie Performance der DDQ-Serie ist als “Bordcomputer” ein eigens für LD Systems programmierter Sharc
DSP zuständig, dessen Wandler über einen beachtlichen Dynamikumfang von 127dB verfügen. Er übernimmt sämtliche
Schutzfunktionen für die Treiber und Endstufen. Den entscheidenden Vorsprung zur Konkurrenz erzielt dabei der vorausschauende Peak Limiter, der mit einer Look-ahead-Zeit von 1
Millisekunde eine absolut verzerrungsfreie Wiedergabe auch
bei höchsten Lautstärken sicherstellt. Gegen thermische Überlastung schützen zusätzlich großzügig dimensionierte Kühlkörper und geräuschlose Lüfter.
Die überzeugenden Klangeigenschaften der DDQ 10” und 12”
Aktivsysteme resultieren nicht zuletzt aus der LautsprecherBestückung: Die Tief/Mitteltöner der PR300-Serie von Faital
Pro sind mit leistungsstarken, leichten Neodym-Magneten
ausgestattet, und das Design des BMS Hochtontreibers erzeugt eine lineare Wiedergabe bis 20 kHz mit ungewöhnlicher Dynamik. Sie werden von zwei Class D Hypex UCD400
400 W-Endstufenmodulen separat angesteuert, die sich durch
einen äußerst niedrigen Klirrfaktor, extreme Rauscharmut,
ihren vollkommen lastunabhängigen, linearen Frequenzgang
und höchste Effizienz dank ihres Schaltnetzteils auszeichnen.
Der Abstrahlwinkel der DDQ-Aktivboxen beträgt 80° x 50° für
die 12“ Version und 80° x 60° für die 10“ Version. Dieser, wie
die Isobarendarstellung zeigt, wird über einen sehr weiten
Frequenzbereich äußerst homogen eingehalten. Der maximale
Schalldruck beträgt 132 dB beim 10” System und 134 dB bei
der 12” Ausführung. Auf dem rückseitigen Anschlussfeld dienen XLR-Buchsen als Eingang, zum Durchschleifen und zum
DDQ10
Anschluss eines aktiven Subwoofers. Der Subwoofer-Ausgang
ist schaltbar, ebenso ein Ground Lift zur Abhilfe bei Brummschleifen. LEDs zeigen die Systemfunktionen an.
DDQ-Aktivlautsprecher sind für alle PA-Anwendungen konzipiert: für den mobilen Einsatz, zur Festinstallation, in Kompaktanlagen, FOH-Systemen oder Verzögerungslinien. Das
solide Gehäuse ist eine Bassreflexkonstruktion mit 15 mm
starkem Multiplex aus Birke und integriertem 50°-Winkel für
den Einsatz als Bühnenmonitor; hierzu kann das Horn gedreht
werden. Die Oberflächen werden durch widerstandsfähigen
Strukturlack geschützt. Dank der innovativen Evolutive-Griffe
und ihres vergleichsweise geringen Gewichts sind DDQ 10”
und 12” Aktivlautsprecher bequem zu transportieren. Alle
DDQ-Systeme werden in Deutschland gefertigt und sind bereits unter 1.000 EUR UVP zu haben.
ld-systems.musikkompass.com
www.ld-systems.com
Das Video zur DDQ-Serie
www.musikkompass.at/video/81416
Preis (UVP):
DDQ12
60
DDQ-Serie: unter 1.000,00 EUR
KS Audio
CPD Line AutoCurve mit
einzigartiger Motor-Winkelverstellung
Die CPD Line wartet mit einer echten Weltneuheit auf, denn zum ersten Mal
kommt eine motorbetriebene Winkelverstellung für Array-Systeme zum
Einsatz, um die vom Controller ermittelten Werte ohne lästiges Auf und Ab
eines Arrays direkt umzusetzen.
Der Controller der CPD Line berechnet
die nötigen Vorentzerrungen für LineArrays verschiedener Länge und Krümmung in Echtzeit und integriert diese direkt in die Signalbearbeitung des DSPs.
Wo aber bisher an dieser Stelle ein Array
wieder von der Decke heruntergelassen
werden musste, um die Einstellungen
von Hand umzusetzen, springt der Motor
ein, der alle gewünschten Werte sofort
umsetzt. Auch mehrmalige Änderungen
oder Anpassungen in letzter Minuten vor
einem Event sind somit einfach machbar.
Dank der Unterstützung der AutoCurveSoftware bestimmt man in Sekunden die
optimale Ausrichtung des Arrays. Die
korrekten Winkel zwischen den Elementen werden per Ethernet in die Controller
übertragen und eine Servo-Motor-Antriebseinheit stellt sie hochpräzise ein.
Damit hat man sofort ein Optimum an
gleichmäßiger Schallenergie-Verteilung!
Notwendige raumspezifische Frequenzgang-Korrekturen werden anschließend
mit den frei programmierbaren Filtern
der CPD Line per KS REMOTE-Software
durchgeführt. Die Leistung für die drei
Treiber der CPD Line wird von kalten
PWM-Verstärkern der neuesten Generation sowie von einer diskret aufgebauten audiophilen FET-Endstufe für den
Hochtonbereich erzeugt. Den 8” Chassis
stehen jeweils 200 W/8 Ohm und dem
Hochtontreiber 100 W/16 Ohm SinusDauerleistung zur Verfügung. Mit diesen
500 W kann die CPD Line als Einzelsystem 125 dB SPL erzeugen.
Die Eingänge der CPD Line verarbeiten
sowohl analoge Pegel bis 24 dBv als auch
digitale Signale nach AES/EBU-Standard.
Die Umschaltung erfolgt automatisch, dabei wird der digitale Ausgang zum Weiterschleifen aktiv normiert. Eine digitale
Controller-ElektronikübernimmtdieSystementzerrung mit FIR-Filter, die Frequenzweiche, das Hochpassfilter, die Begrenzer/ Limiter und das Time- Alignement.
Motorbetriebene Winkelverstellung
für Array-Systeme.
Alle Einstellungen und Überwachungsfunktionen können via Ethernet bedient
werden. Ein integrierter Netzwerk-Switch
erlaubt das direkte Weiterverbinden zur
nächsten CPD Line. Neben der optischen
Meldung auf dem PC-Bildschirm ermöglicht ein gesendeter breitbandiger Impuls
eine akustische Funktions-Kontrolle bzw.
das Auffinden des Line-Elements im Array.
ks-audio.musikkompass.com
www.ks-audio.de
PreSonus
StudioLive 32.4.2AI
32-Kanal-Digital-Mischpult für Bühne
und Studio mit Active Integration
Mit dem StudioLive 32.4.2AI hat PreSonus auf der diesjährigen NAMM-Show
einen 32-Kanal-Mixer für Live- und Recording-Anwendungen vorgestellt.
Dank Dual-Core-Technologie bietet der
StudioLive 32.4.2AI die 64fache Rechenleistung und deutlich mehr RAM als schon
das bisherige Top-Model StudioLive
24.4.2. Neben 32 Class-A-XMAX™ Mikrofon-Preamps stehen 32 Line-Eingänge,
14 Aux-Mixe und 4 Subgruppen mit ein-
stellbarem Ausgangs-Delay bereit. Dazu
kommen Dynamik-Bearbeitung und EQs,
ein 48 x 34 FireWire S800 Audio-Interface
und noch vieles mehr.
als auch Wireless an ein Netzwerk anschließen lässt. Mit dem mitgelieferten
USB-Wi-Fi-LAN-Adapter lässt sich zudem
ein ad hoc Wi-Fi-Netzwerk aufbauen.
Ganz neu ist auch der Ethernet-Anschluss,
mit dem sich der Mixer sowohl per Kabel
www.presonus.com
61
PA-Equipment
MTP 940 CM
Das Video
zum MTP 940 CM
video/81400
Lewitt
Die neuen Flaggschiffe
der MTP Performance Serie
Der österreichische Mikrofonhersteller Lewitt hat kürzlich zwei Awards abgeräumt – den "ProSoundNetwork
AES Best Of Show" für die DTP Percussion Serie und den "Electronic Musician Editors Choice Award 2013"
für das LCT 940 Tube/FET Mikrofon. Noch nicht prämiert, aber dennoch einen genauen Blick wert sind die
neuen Flaggschiffe der MTP Performance Serie: das MTP 940 CM Kondensatormikrofon und das dynamische
MTP 840 DM. Beide Modelle versprechen eine Vielfalt an Features und beeindruckende Spezifikationen.
MTP 940 CM
Das MTP 940 CM bietet als erstes Bühnenmikrofon Features und Einstellmöglichkeiten, die so manches Studiomikrofon in den Schatten stellen:
Drei schaltbare Richtcharakteristiken
– Breite Niere, Niere und Superniere ermöglichen die einfache Abnahme
unterschiedlichster Klangquellen; von
Lead-Vocals über Choraufnahmen bis
hin zum klassischen Unplugged-Setting
aus Sänger und akustischem Instrument.
Ein dreistufiger High Pass Filter macht
es möglich, den Nahbesprechungseffekt direkt zu beeinflussen und optimal
auf die Klangquelle abzustimmen. Die
dreistufig wählbare Vorabschwächung
ermöglicht den Einsatz auch in extrem
lauter Umgebung.
Mit einer extern polarisierten Großmembrankapsel bietet das MTP 940 CM einen
für Live-Mikrofone bisher unerreichten
Dynamikumfang von 135 dB. Erzielt
62
wird dieser beeindruckende Wert durch
die hohe Aussteuerbarkeit und dem von
Lewitt entwickelten Direct Coupling
Schaltungsdesign, das ein konkurrenzlos niedriges Eigenrauschen von nur 9
dB ermöglicht. Ideale Bedingungen, um
das MTP 940 CM auch im Studio immer dann einzusetzen, wenn abseits der
Bühne Live-Atmosphäre mit höchster
akustischer Präzision gewünscht wird.
MTP 840 DM
Exzellente Transient Response, ausgefeilte Elektronik und Kapseldesign auf
höchstem Niveau machen das zweite neue Lewitt Performance Mikrofon
– das MTP 840 DM zu einem professionellen Werkzeug im Bühneneinsatz.
Durch innovatives Schaltungsdesign
und hochwertigste Bauteile wird das Eigenrauschen niedrig gehalten und der
Dynamikumfang maximiert – der speziell auf Vokalaufnahmen zugeschnittene
Frequenzgang liefert höchste Klangqua-
lität. Sinnvolle Features machen das
MTP 840 DM auf der Bühne und im
Studio besonders vielseitig. Ein dreistufiger High Pass Filter ermöglicht direktes Eingreifen in den Nahbesprechungseffekt, um das Mikrofon an individuelle
Ansprüche des Künstlers anzupassen.
Der interne, dreistufig zuschaltbare Amplifier ist speziell auf die Komponenten
des MTP 840 abgestimmt, so können im
optional aktiven Betrieb auch weiter entfernte Quellen verlustfrei aufgenommen
werden.
Abschaltbare LEDs ermöglichen für beide Mikrofone direktes und einfaches
Prüfen der zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten auch in dunkler Umgebung. Die extrem stabile und widerstandsfähige Konstruktion hält dabei
auch dem harten Touralltag problemlos
stand.
lewitt-audio.musikkompass.com
www.lewitt-audio.com
img Stage Line
Flexibles Fundament
Subwoofer PSUB-15AKA und PSUB-12AKA
Eine Fülle von Einsatzmöglichkeiten bieten die leistungsfähigen
und kompakten Subwoofer PSUB-15AKA und PSUB-12AKA mit
integrierten 2.1-Aktivmodulen von IMG Stage Line.
Die Subwoofer sind Basis zum Aufbau einer kleinen bis mittleren
Kompakt-PA ohne Transportaufwand für zusätzliche Verstärkersysteme. Die Mikrofon- und Line-Eingänge sind mischbar und die
Ankopplung des Subwoofers an die passiven Satelliten-Lautsprecher ist in einem weiten Bereich einstellbar. Das gemischte Signal
wird über den Stereo-Pre-Out auf weitere Systeme weitergeleitet.'
Das System PSUB-15AKA ist mit einem langhubigen 38-cm-Basschassis ausgestattet, für den das integrierte Verstärkermodul
500 WRMS Leistung bereitstellt. Für Tops wie den PAB-306/SW
stellt das Modul zwei mal 150 WRMS zur Verfügung. Der PSUB12AKA mit einem 30-cm-Tieftöner besitzt das gleiche leistungsstarke Modul mit Limiter gegen Überlastung und mit Schutzschaltungen gegen Kurzschluss und Überhitzung, fällt aber dank
kleinerem Chassis deutlich kompakter aus.
Das Endstufenmodul der Subwoofer verfügt über einen anpassbaren Frequenzregler, mit welchem die Trennfrequenz zwischen
Bass und Top variabel von 80 – 250 Hz gewählt werden kann. Des
Weiteren sind ein Balance-Regler, der Subwoofer-Level-Regler,
jeweils ein Klangregler für Höhen und Tiefen sowie Levelregler
für Line-Eingang und Mic–Eingang vorhanden. Die Eingangssektion wird von XLR-Buchsen L/R, einem 6,3-mm-Klinken-MicEingang und einem Cinch-Line-Eingang sowie einem parallelen
Line-OUT-Anschluss vervollständigt. Lautsprecheranschlüsse,
M
L
G
A
I
R
beleuchteter Netzschalter, Sicherung und Kaltgeräte-Netzbuchse
sind ebenso auf der Gehäuserückseite zu finden.
Detaillierte technische Beschreibungen beider 2.1-Subwoofer
finden Sie im aktuellen Katalog Electronics for Specialists 2013
oder unter:
imgstageline.musikkompass.com
www.imgstageline.com
Preis (UVP):
PSUB-15AKA: 779,00 EUR
PSUB-12AKA: 579,00 EUR
K
V
U
E
E
V
Club Bag
Stadium Bag
FretWraps
Gruvgear Europa - Barlachstr.34 - D 80804 München - www.Gruvgear.de
Tel.: +49 89 3008212 - Fax.: +49 89 30001375 - E- Mail .: [email protected]
63
PA-Equipment
PreSonus
StudioLive-AI-Serie
Mit der neuen StudioLive-AI-Serie hat PreSonus die Klangqualität von
Studiomonitoren ins Live-Geschäft übertragen. Die aktiven PA-Lautsprecher
liefern einen druckvollen und akkuraten Klang.
Alle StudioLive AI-Speaker arbeiten mit
Fulcrum Acoustics TQ-Temporal-Equalization-Algorithmen, die mithilfe von FIRFiltern unerwünschte Horn-Reflektionen
verhindern und für lineare Zeit- und Amplitudenverläufe sorgen. Dazu kommen
noch Dynamik-Processing, FFT-Tools und
Performance-Monitoring mit dem integrierten DSP.
Alle StudioLive AI-Modelle verfügen über
ein USB Wi-Fi-Modul und „Active Integration Technologie“, über das eine kabellose Verbindung zur SL-Room-ControlSoftware hergestellt werden kann. Die
Software für PC, Mac und iPad erlaubt
eine weitreichende Speaker-(Fern-) Steuerung – sowohl einzeln als auch in Grup-
pen – inklusive 31-Band Graphic-EQ,
8-Band Parametric-EQ, Mute, Solo und
Pegel-Einstellung. DSP-Presets sorgen
– je nach Anwendung (z. B. MP3-Wiedergabe, Live-Performance oder BühnenMonitoring) für einfache Anpassung an
die jeweiligen Anforderungen. Auch eigene Presets lassen sich einfach erstellen.
Die drei verschiedenen Modelle basieren
auf einem Custom-Design 8“ KoaxialSpeaker mit 1,75“ Titanium-Kompressions-Treiber für den Hoch-Mittenbereich.
Als Verstärker kommen Class-D-Amps
zum Einsatz, die bis zu 2.000 Watt liefern.
Je nach Modell ist für den Bassbereich ein
8“, 12“ oder 15“ Woofer zuständig, sodass
sich für jeden Anwendungsbereich die rich-
tige Lösung findet. Neben den Fullrange 3
Wege-System gibt es mit dem StudioLive
18sAI einen aktiven 18“-Ferrit-Subwoofer
mit 1.000 Watt Endstufe, der die StudioLive-AI-Lautsprecher im Tiefbassbereich ergänzt, sich aber dank einstellbarem Delay
auch mit anderen aktiven Lautsprechern
kombinieren lässt. Die Topteile bieten zudem entsprechende Einstellmöglichkeiten
für den Subwoofer-Betrieb an.
www.presonus.com
LD Systems
Drahtlos in die Zukunft mit dem WS1G8
Mit dem WS1G8 stellt LD Systems ein neues Drahtlos-System vor, das im lizenz- und kostenfreien Frequenzbereich von 1.785
bis 1.800 Mhz arbeitet. Es ist damit absolut zukunftssicher und gewährleistet einen störungsfreien Betrieb, da der 1,8 GHzBereich durch die digitale Dividende und Neuzuordnung der Frequenzen für Funksysteme der Audioübertragung vorbehalten ist.
Die wesentlichen Merkmale des WS1G8
sind die Sendeleistung von 10mW, der Frequenzgang von 50 Hz – 16 kHz, ein extrem
niedrigen Klirrfaktor und die integrierte
Rauschunterdrückung. Der True DiversityEmpfänger besitzt 192 Kanäle in 16 Gruppen, ein übersichtliches LC-Display, Anzeigen für Antenne, Funk- und Audiosignal
sowie eine automatische Kanalsuche. Eine
Doppelversion ist ebenfalls erhältlich.
Als Sender bietet LD Systems ein dynamisches und ein Kondensator-Handmikrofon
mit Nierencharakteristik sowie einen Belt
Pack an, die mit klaren LCD-Funktionsanzeigen ausgestattet sind. Bei Verwendung hochwertiger AA-Batterien ist eine
Betriebsdauer bis zu 13 Stunden möglich.
Das WS1G8 Serie ermöglicht den Simul-
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tanbetrieb von bis zu sechs Systemen und
ist in verschiedenen Ausführungen erhältlich: Sie haben die Wahl zwischen einem
dynamischen Handmikrofon oder einem
Beltpack Sender mit wahlweise einem
Headset, einem Lavalier-Mikrofon, einem
Klemm-Mikrofon für Blasinstrumente oder
einem Gitarren-Adapterkabel. Durch den
1,8 Ghz-Frequenzbereich ist das WS1G8
für alle drahtlosen Audio-Anwendungen im
mobilen wie stationären Einsatz geeignet,
auch grenzüberschreitend in ganz Europa.
LD Systems ist erst der zweite Hersteller
überhaupt, der ein 1,8 Ghz-Funksystem
anbietet, und das zu einem äußerst attraktiven Preis!
ld-systems.musikkompass.com
www.ld-systems.com
Preis (UVP):
WS1G8: 349,00 EUR
Int e rvi e w
Open Stage Jam-Club Linz
Der "legendäre Open Stage Jam-Club" hat seine Pforten eröffnet.
Freunde der Musik dürfen sich auf spannende Abende im "Schiller's - das
Restaurant" im Sportpark Lissfeld in Linz freuen. Jeden dritten Mittwoch im
Monat treffen sich Musiker sowie Musik-Interessierte zwischen 19 und 24
Uhr im Schiller's zum gemeinsamen Jammen. Wir haben Albin Walchshofer,
einen der Organisatoren, zum Talk getroffen.
Autor: Melanie Rehrl
Albin, wie seid ihr auf die Idee
gekommen, den Open Stage
Jam-Club zu gründen?
Hervorgegangen ist der Club letztendlich
daraus, dass einigen Leid war um die vormaligen Open Stages in St. Martin und
Leonding. Zwei der Mitglieder – Alf Linz
und Daniela Schauer – machten sich auf
die Suche nach einem geeigneten Lokal,
welches im Dezember mit dem Schiller's
gefunden wurde. Eine Woche vor dem
ersten Jam am 16.01.2013 gab es ein
Treffen, bei dem der Gedanke aufkam, einen Club zu gründen. Wenige Tage später hatte der Club bereits 70 Mitglieder.
Einen Grundgedanken ursprünglicher
Jazz-Konzerte hat dieser Jam wieder
aufgegriffen: Jeder (egal ob Musiker,
Sänger, etc.) kann auf die Bühne kommen, und das auch zu jeder Zeit – auch
während eines Stücks. Im Vordergrund
steht also das Jammen: ein zwangloses
Zusammenspiel von Musikern, die nicht
üblicherweise in einer Band zusammenspielen und -singen, wobei sich möglicherweise auch längerfristige Projekte
ergeben können.
Wichtig beim Jam-Club sind die Freude
an der Musik, Freundschaften und Lebensfreude zu pflegen und zu fördern
sowie künstlerische Aktivitäten zu unterstützen. Für Streitigkeiten ist an solch einem Abend jedoch kein Platz.
Wann finden die Treffen statt?
Wir treffen uns derzeit regelmäßig jeden
dritten Mittwoch im Monat im Schiller's
im Sportpark Lissfeld. Beginn ist jeweils
um 19 Uhr, bei freiem Eintritt!
Die Mitgliedschaft ist kostenlos und an
keine Pflichten gebunden. Alle Organisatoren arbeiten auf freiwilliger Basis - natürlich unentgeltlich. Der Club freut sich
jedoch über freiwillige Spenden, die ausschließlich für Clubzwecke Verwendung
finden.
Musikequipment wird übrigens zur Verfügung gestellt: Die freundlichen Unterstützer sind SAM-Music und die Klangwerkstatt.
derjamclub.musikkompass.com
www.derjamclub.jimdo.com
Aber auch im Vorfeld angekündigte fixe
Formationen haben bei der Open Stage
ihre buchstäbliche Bühne: Geplant ist,
dass maximal einmal pro Stunde eine bestehende Formation für ca. 15 Minuten
ihr Repertoire zum Besten geben kann.
Was ist zu beachten, wenn man zu
einem dieser Jams kommt? Gibt es
besondere Club-Regeln, an die man
sich halten muss?
Das Video zum
Open Stage Jam-Club
video/81449
App Watch
PocketLabWorks
iRiffPort™
iPad-, iPhone- und iPod touch-Audio-Interface
für Gitarristen und Bassisten
Das iRiffPort von PocketLabWorks bringt alles mit, was man für hochwertige
und problemlose Aufnahmen im Zusammenspiel mit einem iPad 1/2/3,
iPhone 4/4S oder einen iPod touch der vierten Generation benötigt.
iRiffPort ist Core Audio compliant, erfordert also keine zusätzliche Treiberinstallation und macht aus einem iPad (Version 1,
2 & 3), einem iPhone 4 oder 4S sowie einem iPod touch 4 im Handumdrehen einen
praktischen Gitarren-Verstärker und EffektProzessor. Über iRiffPort lassen sich an
diese Apple-Gadgets problemlos Gitarren,
Kopfhörer und Line-Signale ohne Umwege
anschließen.
Dazu stehen ein 6,3 mm Klinke Instrumenten-Eingang sowie je ein 3,5 mm StereoKlinke Kopfhörer-Ausgang und ein 3,5 mm
Stereo-Klinke Line-Ausgang mit fixem 0 dB
Ausgangspegel bereit. Zur Regelung der
Kopfhörer-Lautstärke können die VolumenTasten des iPads oder Apple-Geräts genutzt
werden. Bei der Entwicklung hatten die
Technische Daten:
Geräte: iPad 1/2/3, iPhone 4/4S,
iPod touch 4. Generation
iOS-Version: 4.3 oder neuer
Digital Audio I/O: 32, 44,1 und 48 kHz,
Sample-Raten 20 Hz bis 20 kHz
Instrumenten-Eingang: 6,3 mm Klinke
für E-Gitarre und –Bass, Hi-Z Low
Noise Gitarren-Vorverstärker mit
Soft Clipping
Kopfhörer: 3,5 mm Stereo-Klinke, nutzt
die Volume Up-/Down-Tasten
des iPods
Line-Ausgang: 3,5 mm Stereo-Klinke
mit fixen 0 dB Ausgangspegel
Dock: 30 pin Anschluss in SpezialAusführung zur Verwendung an
Geräten mit Gehäuseschutz
Kabel: 1,83 m
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PocketLabWorks-Designer Gitarristen und
Bassisten im Fokus, um eine hochwertige
und dennoch einfach zu bedienende Recording-Lösung auf den Markt zu bringen.
Über einen speziell konstruierten 30-pin
Dock-Anschluss erfolgt die Anbindung an
das jeweilige Host-Gerät. Der Stecker wurde dabei so gebaut, dass er auch problemlos mit Geräten funktioniert, die über einen
Gehäuseschutz verfügen. Dank des 1,83 m
langen Anschlusskabels, das sich im Lieferumfang befindet, kann das Interface
genau dort positioniert werden, wo man es
braucht. iRiffPort ist als „Made for iOS“ zertifiziert ist, ist die beste Audio-Performance
genauso garantiert, wie ein Betrieb ohne
störende Audio-Feedbacks oder Störgeräusche von den Host-Geräten. Dafür sorgen
auch die Audio Ein- und Ausgänge, die mit
hochwertigen Low Noise Gitarren-Vorverstärkern ausgerüstet sind und linear über
den gesamten Frequenzbereich von 20 Hz
bis 20 kHz arbeiten. Neben der erforderlichen Impedanz-Anpassung an hochohmige Signale, wie sie typisch für E-Gitarren
und -Bässe sind, wird so auch eine neutrale
Klangverstärkung sichergestellt. Je besser
die Signalverarbeitung an einer so frühen
Stelle in der Signalkette ist, desto hochwertiger kann später die weitere Bearbeitung
mit Effekten oder Amp-Simulationen erfolgen. Das integrierte Soft-Clipping schützt
wirkungsvoll vor unerwünschten digitalen Verzerrungen und erinnert in seinem
Klangverhalten an analoge Vorbilder. Die
Wandlung von der analogen auf die digitale Ebene kann mit bis zu 48 kHz erfolgen.
dspmobile.musikkompass.com
www.dspmobile.de
Preis (UVP):
iRiffPort™: 99,00 EUR
Korg
iPolysix - Korgs Polysix ist zurück!
Ende des vergangenen Jahres veröffentlichte Korg ein neues iOS Produkt:
der iPolysix, das polyphone Synth-Studio für Ipad und Ipad mini.
iPolysix ist ein analog polyphoner Synthesizer, der mit größter Sorgfalt speziell für iPad
mini und iPad entwickelt wurde. Er bietet
einen Polyphonic Step Sequenzer, eine
Drum Machine, sogar ein Mischpult und
verwandelt damit Ihr iPad oder iPad mini in
das ultimative analoge Synth-Studio. Holen
Sie sich die geballte Ladung an 80er-Jahre
Analog-Equipment auf Ihr iPad und reisen
Sie in der Zeit zurück zur Auferstehung
der polyphonen Synthesizer! Korgs Polysix
ist ein 6-fach-polyphoner Synthesizer, der
1981 auf den Markt kam. Während die damals angesagten Synthesizer simultan nur
fünf Noten wiedergeben konnten, besaß
der Polysix eine 6-stimmige Polyphonie,
was sich auch in der Namensgebung wieder spiegelte. Heutzutage sind Funktionen
wie Klangspeicher und eingebaute Effekte
selbstverständlich, doch waren es damals
die herausragenden Features, die den Polysix zu einem Bestseller auf der ganzen
Welt machten.
iPolysix benutzt Korgs eigene "CMT"
(Component Modeling Technology), um
die elektrischen Schaltkreise des Originals
zu simulieren und den Polysix inklusive
seinen unverwechselbaren Pad-Sounds
perfekt nachzubilden. Nicht nur eine bloße
Replikation, der iPolysix wurde um einige
Funktionen erweitert und alle Komponenten sorgfältig aufeinander abgestimmt, um
so der leistungsstärkste Polysix zu sein,
den es jemals gab. Mit seiner raffinierten
Klangarchitektur ist er außerdem das ideale Instrument für alle, die beginnen, sich
mit Synthesizern zu beschäftigen.
www.korg.de
Die Highlights des iPolysix im Überblick:
der weltweit erfolgreiche Synthesizer-Klassiker Polysix, detailgetreu nachgebildet
und für iPad angepasst
neu entwickelter "Polyseq"(Polyphonic Step Sequencer), um den iPolysix zu steuern
Produktionsstudio mit zwei Polysix Synthesizern, einer Drum Machine
mit sechs Parts und einem Mischpult
zwei Kaoss Pads mit Akkordunterstützung erlauben es jedem auf einfache Weise
Synth-Sounds zu erzeugen
"Polyshare" ermöglicht das einfache Veröffentlichen, Teilen sowie Remixen von Songs
und damit den einfachen Austausch zwischen iPolysix-Benutzern in der ganzen Welt
Preis (UVP):
iPolysix: 13,99 EUR
Das Video zum iPolysix
video/80061
Blue Microphones
Mikey Digital - Mikrofon für iPhone-& iPad
Mit dem Mikey Digital haben jetzt auch Nutzer von iPhone und iPad die Chance,
Aufnahmen in wirklich professioneller Qualität zu machen.
Mit dem Mikey Digital bekommen nun
auch Anwender von iPhone und iPad
ein professionell klingendes Plug-andPlay-Mikrofon, das mit jeder Audio- und
Video-Anwendung zusammenarbeitet.
Damit gelingen Konzert- oder Probenmitschnitte genauso, wie Gitarren-Aufnahmen. Im Inneren arbeitet eine Premium-Kondensator-Kapsel mit eingebauter
Empfindlichkeitssteuerung. Dank eines
flexiblen Eingangs können auch Gitarren
oder andere Sound-Quellen direkt an das
Mikey Digital angeschlossen werden.
bluemic.musikkompass.com
www.bluemic.com
Preis (UVP):
Mikey Digital: 99,99 EUR
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App Watch
DSP Mobile
Analyzer-App
Schallpegelmessung und
Frequenzanalyse mit iPhone & iPad
Mit Analyzer werden Apples Mobilgeräte im Handumdrehen zum perfekten Werkzeug für akustisches Messen und die
Analyse akustischer Umgebungen. Dank innovativer Benutzeroberfläche und umfangreicher Features ermöglicht der
Analyzer unkompliziert Schallpegelmessungen sowie Multibandfrequenzanalyse.
Exakte Schallpegelmessung und
Multibandfrequenzanalyse
Egal ob ein Tonstudio analysiert, die PAAnlage beim Liveauftritt eingerichtet,
ein Instrument gestimmt oder einfach
nur ein Schallpegel gemessen wird – im
Zusammenspiel mit Analyzer wird aus
iOS-Geräten ein ausgewachsenes AkustikAnalysewerkzeug. Auch zum Optimieren
von Lautsprechern und ihrer Anordnung,
beispielsweise für den perfekten Klang im
Heimkino, ist Analyzer hervorragend geeignet.
gungen, weißes und rosa Rauschen. Hinzu
kommen weitere nützliche Elemente wie
beispielsweise Leq-Messung und manuelle
sowie automatische Kalibrierung.
Um exakte Ergebnisse zu gewährleisten,
arbeitet Analyzer mit externen Mess-Mikrofonen, wie etwa dem MicW i436, zusammen. Für viele dieser Mikrofone bietet die
Analyzer-App eine Frequenzgangkompensation, die als In-App-Kauf zur Verfügung
steht. Ebenfalls bietet die App eine Kompensation der integrierten Mikrofone von
iPad, iPod touch und iPhone.
Frequenzgangkompensation für die
Nutzung mit externen Messmikrofonen
Apple-Mobilgerät als
Analyser-Display im Tonstudio
Damit Analyzer flexibel und vielseitig einsetzbar ist, hat DSP Mobile die App mit
umfangreichen Features ausgestattet: Die
Frequenzdarstellung bietet eine optionale
Spitzenwerterkennung, so können Rückkopplungen in bestimmten Frequenzbereichen zielsicher identifiziert und eliminiert
werden. Um jederzeit Akustikmessungen
zu ermöglichen, besitzt Analyzer einen
eigenen Signalgenerator für Sinusschwin-
In Verbindung mit einem externen USBAudio-Interface wie dem RME Fireface
UCX oder Alesis IO Dock kann die App
auch als professioneller Analyser im Tonstudio eingesetzt werden. Hierfür ist ein
Preis (UVP):
Analyzer-App: 13,99 EUR
optionaler Apple Dock-Connector/Lightning-USB-Adapter erforderlich.
Konzipiert für Tonstudios, HeimkinoAnlagen und Live-Beschallungen
Die App lässt sich optimal an die eigenen
Bedürfnisse anpassen. Bei der Schallpegelmessung können beispielsweise sowohl die
Zeitbewertung (langsam, schnell, Impuls)
als auch die Frequenzbewertung (A, B, C,
Z) gewählt werden. Auch die Bandbreite ist
individuell einstellbar, je nach Gerät von 1
Oktave bis 1/1200 Oktave. Die FFT-Blockgröße kann je nach Bedarf zwischen 1024
und 65536 gewählt werden, zusätzlich sind
Pegelskala und Frequenzdarstellung umschaltbar.
Die Analyzer-App ist für das iPhone 5 optimiert und kompatibel mit iPhone 3GS,
iPhone 4, iPhone 4S, iPhone 5, iPod touch
(3. Generation), iPod touch (4. Generation),
iPod touch (5. Generation) und iPad. Zum
Betrieb ist iOS 6 erforderlich.
dspmobile.musikkompass.com
www.dspmobile.com
Novation
Launchpad App
Novation Launchpad ist eine gratis Musik-App, mit der Sie im Handumdrehen
Beats erstellen und Loops triggern können. Die App hat bereits eine Menge
hochwertiger Loops und Sounds an Bord,
die Sie den 8 x 6 Feldern des Launchpad
Grid zuweisen und für neue Stücke oder
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Remixes verwenden können. Die integrierte Time Stretching Funktion sorgt dafür, dass Ihre Loops dabei immer auf dem
Beat und im Takt bleiben.
novationmusic.musikkompass.com
www.novationmusic.de
Steinberg
Cubase iC Pro für iPhone und iPad
Die neue iOS App Cubase iC Pro ermöglicht die komfortable Fernsteuerung
von Steinbergs populärer Musikproduktionssoftware Cubase.
„Cubase iC Pro ist die perfekte Remote
Controller App zum Aufnehmen Ihrer
Performance über WLAN, wenn niemand in der Nähe ist, um den Aufnahmeknopf am Computer zu drücken“,
erklärt Carlos Mendoza Rohde, Product
Marketing Manager bei Steinberg.
„Aber es ist noch so viel mehr als das.
Mit Cubase iC Pro auf Ihrem iPhone können Sie bis zu vier separate
Kopfhörer Mixe einrichten, durch das
Projekt scrollen sowie Transportfunktionen, Key Commands und Macros
intuitiv bedienen.“ Die Cubase iC Pro
App bietet drei Seiten für den schnellen Zugriff auf verschiedene Cubase
Bedienelemente. Die Project Page ermöglicht Cubase Usern durch das Projekt zu navigieren, Marker zu setzen
und zu diesen zu springen, das Tempo
zu tappen und das Metronom einund
auszuschalten.
Transportsteuerung
und Zoom sind ebenfalls verfügbar.
Auf der zweiten Seite gibt es einen
4-Kanal Mixer in drei Zoom-Stufen, mit
Fader Steuerung, Panning, Solo/Mute,
Read/Write Automation und Aufnahme
aktivieren für einfache Recordings. In
Verbindung mit dem Control Room in
Cubase 7 und Cubase 6.5 lassen sich
bis zu vier Cue-Mixe für individuelles
Headphone Monitoring erstellen. Auf
der dritten Seite können individuelle
Key Commands und Macros eingerichtet werden. Über 100 Factory Presets
sind bereits enthalten. Häufig benutzte
Funktionen in Cubase lassen sich auf
diese Weise schnell aufrufen, was die
Arbeitsgeschwindigkeit noch weiter
erhöht.
Cubase iC Pro ist kompatibel mit iPhone 5, 4 und 4S sowie iPod Touch 5. Generation, iPad 2, 3 und 4 ab der iOS
Version 6. Cubase iC Pro wird von folgenden Cubase Versionen unterstützt:
Cubase 7 und 6.5, Cubase Artist 7 und
Features im Überblick:
Project Page mit Übersichtsanzeige
Mixer für bis zu vier unabhängige Cue-Mixes
Frei belegbare Key Commands und Macros
6.5, Cubase Elements 6, Cubase LE 6
und Cubase AI 6. Für den Betrieb muss
die Steinberg SKI Remote auf dem
Computer installiert werden. Cubase
iC Pro ist als Download im App Store
erhältlich.
steinberg.musikkompass.com
www.steinberg.de
Das Video
zum Cubase iC Pro
video/77672
Preis (UVP):
Cubase iC Pro: 14,99 EUR
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App Watch
Das Video zum
Traktor DJ App
video/79442
Preis (UVP):
Traktor DJ App: 17,99 EUR
Native Instruments
Traktor DJ App
exklusiv für iPad
Traktor DJ – eine intuitive DJ-App für das iPad – verbindet unmittelbare und
einfache Bedienbarkeit mit einem hoch entwickelten und professionellen
Funktionsumfang. So ermöglicht Traktor DJ nicht nur eine vollkommen
neuartige und intuitive Zugriffsweise auf die eigene Musiksammlung,
sondern ergänzt zudem die Traktor-Familie durch bidirektionale ContentSynchronisierung mit der Traktor Pro 2-Software.
Traktor DJ stellt die Wellenform in den
Mittelpunkt der Benutzerinteraktion,
gepaart mit zwei Decks, die mit einem jeweils eigenen 3-Band-EQ, einer
Filter-Sektion und mit acht bewährten Traktor-Effekten ausgestattet sind.
Durch den Einbezug iOS-typischer
Multi-Touch-Gesten wie Wischen und
Zoomen mit zwei Fingern, ermöglicht
Traktor DJ absolut professionelles Mixen mit dem iPad und eignet sich sowohl zur vollständigen Bestreitung eines Gigs als auch zur Set-Vorbereitung
für unterwegs. Durch das Anfassen
der Wellenform mit zwei Fingern lässt
sich mit der Musik intuitiv interagieren und DJ-typische Interaktionen wie
Scratchen, das Setzen von Loops und
Cue Points für kreatives Live-Remixing
sowie durch den Track oder die TrackAuswahl scrollen sind im Handumdrehen möglich. All diese grundlegenden
Funktionen der Traktor Pro 2-Software
sind abgestimmt im Hinblick auf eine
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optimale
Touchscreen-Interaktion.
Traktor DJ bietet den vollkommen neuartigen Freeze Mode, der die Wellenform in spielbare Slices unterteilt und
somit ein spontanes Remixen und neuartige Performanceweisen ermöglicht.
Zudem erlaubt Traktor DJ die Erstellung von Beat Grids in Echtzeit, was
eine unmittelbare Erfassung der SongEigenschaften gewährleistet, ohne die
Musik zuvor anhalten zu müssen.
Nach über zehn Jahren an stetiger
Verfeinerung und Traktors technologischem Fortschritt wird Traktor DJs
automatischer Tempoerkennung und
Sync-Engine eine präzise DownbeatAnalyse hinzugefügt, die nicht nur
einfaches und intuitives Beatmixing ermöglicht, sondern DJs zudem neue und
kreative Interaktionsmöglichkeiten mit
ihrer Musik über das Touch-Interface
ermöglicht. Eine vollständige Integration der iTunes Music Library gewährt
weiterhin eine komfortable Auswahl
von Tracks aus der eigenen Sammlung.
Einzigartig bei Traktor DJ ist nicht zuletzt auch die Neueinführung der Recommendation Engine durch den Einsatz fortschrittlicher Algorithmen zur
Erkennung von Tempo, Tonhöhe und
Timbre. Somit werden in Echtzeit zueinander passende Tracks aus der iTunes Library mit vergleichbarem Tempo
und harmonisch ähnlicher Struktur von
Traktor DJ vorgeschlagen, was die Zusammenstellung eines reibungslosen
und wohlklingenden Mixes erleichtert.
Sowohl das ausgeklügelte Downbeatals auch das Tonhöhenerkennungs-Feature ist ebenso für alle Traktor Pro-User
über das 2.6.1-Serviceupdate ab sofort
verfügbar.
Durch Traktor DJs bidirektionale SyncFunktionalität von Trackinformationen
wird die bestehende Reihe an TraktorProdukten optimal ergänzt und bietet
DJs ideale Workflows bei der Vorbereitung von Sets, auch unterwegs. Sämtlich bereits in Traktor Pro angelegten
Trackinformationen wie Beat Grids,
Cue Points, Loops und BPM-Werte lassen sich so nahtlos zwischen iPad und
Traktor Pro 2 in beide Richtungen über
einen kostenlosen Dropbox-Account
übertragen.
Die Traktor DJ App ist im App Store auf
dem iPad oder unter www.AppStore.
com/TRAKTORDJ erhältlich. Traktor DJ
unterstützt offiziell iPads mit Retina Display, das iPad mini und iPad 2 ab iOS 6.
native-instruments.
musikkompass.com
www.native-instruments.de
IK Multimedia
Die neue iKlip-Serie
Halterungen und Ständer für iPad und iPad mini
iKlip 2
iKlip Studio for iPad mini
iKlip2/iKlip2 for iPad mini
iKlip2 ist die neue Version der bekannten Halterung, die die
Befestigung eines iPads an einem Mikrofonstativ erlaubt.
iKlip2 passt für alle iPads ab iPad 2 und ermöglicht mit einem
neuartigen Befestigungssystem auch die Montage an Stativen
mit größerem Umfang (bis 1,2“). Das iKlip2 for iPad mini ist
separat für das neue iPad mini erhältlich.
iKlip Stand/iKlip Stand for iPad mini
iKlip Stand ist ein Desktop-Ständer für das iPad. Damit lässt
sich das iPad problemlos über einem Keyboard, Mixer oder
Controller positionieren, um den optimalen Blick auf den Bildschirm zu haben und gleichzeitig anderes Equipment benutzen zu können. Der iKlip Stand for iPad mini ist separat für
das neue iPad mini erhältlich.
iKlip Stand
ikmultimedia.musikkompass.com
www.ikmultimedia.com
Vielseitig, praktisch, unkompliziert
... your personal disc!
TEKAEF mediareplication bietet hochwertige optische Speichermedien
wie USB-Sticks sowie CDs, DVDs und Vinyl Pressungen, die in Kleinserien
ab 20 Stück und in Großauflagen im Presswerk hergestellt werden. Von der
Musik-CD bis hin zur Imagevideo-DVD – wir machen es möglich!
www.t-mediagroup.at
iKlip Studio for iPad mini
iKlip Studio for iPad mini ist die iPad mini Variante des bekannten iKlip Studio für iPad, ein Desktop Ständer, auf dem
man das iPad mini (oder andere 7“-Tablets, wie z. B. Samsung
Galaxy) in verschiedenen Winkeln optimal platzieren kann.
Preis (UVP):
iKlip2/iKlip2 for iPad mini: 35,00 EUR
iKlip Stand/iKlip Stand for iPad mini: 59,00 EUR
iKlip Studio for iPad mini: 29,00 EUR
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Fachhändlerverzeichnis
City Music Krems
Ringstraße 9
A-3500 Krems
Tel. 02732-70859
Email: [email protected]
Zentrale Gmunden
Neuhofenstrasse 37
A-4810 Gmunden
Tel. +43 (0)7612-73500
Email. [email protected]
City Music Wien
Taborstraße 14
A-1020 Wien
Tel. +43 (0)1-21491-07
www.citymusic.at
Filiale Wien
Kirchengasse 33
A-1070 Wien
Tel. +43 (0)1-522-7264
www.drumhouse.at
Daniel Pscharzer
Trattengasse 6
A-9500 Villach
Tel. +43 4242-21332
www.danysmusicshop.at
Ing. Pesendorfer Str. 1 | A-4540 Bad Hall
Tel. +43 7258-4344 | [email protected]
www.musik-gattermann.at
Wiedner Hauptstr.39 | A-1040 Wien
fon: +43-1-503-4 503
email: [email protected]
[email protected]
www.friendlyhouse.at
KEY-WI MUSIC
Betriebsgebiet Puch Nord 3
A-5412 PUCH
Tel. +43 662-848410
www.keywi.com
Lutherstraße 6-8 | A-9800 Spittal/Drau
Tel. +43 4762-33576
www.musik-aktiv.at
Zirkusgasse 37 | A-1020 Wien
Tel. +43 (0)1-216 55 85
www.toolsatwork.com
72
Musik Meisinger e.K.
Burgkirchener Straße 149
D-84489 Burghausen
Tel. +49 (0) 8677– 87566-0
www.musik-meisinger.de
Filiale Linz
Hamoderstraße 6 | A-4020 Linz
Tel. 0732-655-189
Fax. 0732-655-189-4
[email protected]
Filiale Amstetten
Kochgasse 7 | A-3300 Amstetten
Tel. 07472-65766
Fax. 07472-65766-4
[email protected]
www.sam-music.at
10. – 13. 4. 2013
Spirit of music
musikmesse.com
[email protected]
Telefon 01/867 36 60 60
73
Firmenverzeichnis | impressum
Firmenverzeichnis
2Box26
Messe Frankfurt
A-Design52
Moog34
Akai
39, 52
Musik Gattermann
9
Alesis29
Native Instruments
8, 53, 56, 58, 70
Apogee44
Nektar48
ARGEKultur10
Neumann52
Aria42
Neve52
Ashdown
Novation
15, 22
11, 73
40, 68, 52
Auratone52
Numark55
Behringer52
One on One Records
32
Blue Microphones
Open Stage Jam-Club
65
Casio41
Orange Amps
42
Chandler Limited
16
Osta Musiklabor
31
Cole Clark
33
Pioneer56
67
Cordial8
Planet Waves
DSP Mobile
PocketLabWorks66
68
8
Medieninhaber
x-technik IT & Medien GmbH
Schöneringer Straße 48
A-4073 Wilhering
Tel. +43 7226-20569
Fax +43 7226-20569-20
[email protected]
Geschäftsführer
Klaus Arnezeder
Verkaufsleitung
Ing. Robert Fraunberger
Chefredakteur
[email protected]
Musikkompass Team
Melanie Rehrl
Susanna Welebny
Klaus Arnezeder
Grafik
Alexander Dornstauder
Dynaudio52
PreSonus
Fant Guitars
17, 20, 33
Rane56
18, 42
Re-Compose46
Focusrite50
Reloop57
Gemini55
Remo42
Freie redaktionelle Mitarbeiter
Simon Tossmann
David Binderberger
Klaus Brennsteiner
Kurt Richter
Karl Moestl
Gibson42
RME52
Dankmar Klein
Gretsch42
Rob Papen
Gruv Gear
Roland52
Fender
22, 63
49, 61, 64
52
Hagstrom15
Sabian
Hawthorne Guitars
21
Sennheiser42
6, 7, 76
Serato56
Hohner
IK Multimedia
71
Shash Records
img Stage Line
63
Sonor
24, 27, 33
52
24, 33
Kawai42
SPL52
Ken Smith
33
Springfestival
Key-Wi Music
11
Steinberg
Korg
KS Audio
6, 7, 28, 38, 67, 52
61
10, 75
47, 52, 69
Takamine14
Tama
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Manuskripte haftet der Verlag nicht.
Druckfehler und Irrtum vorbehalten!
25, 28
Kurzweil37
Tec Amp
Lanikai6
Technics56
Larrive33
Tekaef Mediagroup
Lautstark!9
T-Rex17
LD Systems
Universal Audio
60, 64
Druck
FriedrichVDV GMBH & CO KG
Zamenhofstraße 43-45
A-4020 Linz
33
43, 71
www.musikkompass.at
www.musikkompass.de
www.musikkompass.ch
52
Lewitt62
Vestax54
Facebook:
Mackie52
Vic Firth
Mapex25
Vox Amps
Marshall
Walden Guitars
musikkompass.com [DJ Equipment]
musikkompass.com [Drums & Percussion]
musikkompass.com [Gitarren & Bässe]
musikkompass.com [Studio & Recording]
musikkompass.com [Tasteninstrumente]
33, 42
24, 33, 42
33, 42
21
Meinl26
Waldorf35
Mesa Boogie
Yamaha
74
21
7, 12, 23, 36, 52, 75
l
e
i
p
s
nn
i
w
e
G
Yamaha MX49 Music Synthesizer – Betreff: MX49
Yamaha THR 10 Gitarren-Amp – Betreff: THR 10
Drei „The Talisman Collection
Live In Concert” DVDs –
Betreff: The Talisman Collection
Drei Tagestickets für
das Springfestival 2013 –
Betreff: Springfestival
Yamaha APXT2 Traveller Guitar –
Betreff: APXT2
Teilnahme* unter: www.musikkompass.com
Fülle das Gewinnspiel-Formular mit deiner vollständigen Adresse und der Antwort auf folgende
Frage: „In welcher deutschen Stadt findet von 10. bis 13. April 2013 die Musikmesse statt?"
In den Betreff kommt dein jeweiliger Wunsch-Preis.
*Teilnahmeschluss ist der 30.04.2013.
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme das 18. Lebensjahr vollendet haben. Mitarbeiter und Familienangehörige
der am Gewinnspiel beteiligten Firmen sind von der Teilnahme ausgeschlossen. An dem Gewinnspiel darf jeder Teilnehmer nur einmal teilnehmen.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Es besteht bei Sachgewinnen kein Anspruch auf die Barauszahlung der Gewinne. Durch die Teilnahme an den
angebotenen Gewinnspielen erklärt der Teilnehmer sein Einverständnis mit den Regeln des Gewinnspiels und den Nutzungsbedingungen. Die Teilnehmer/Gewinner werden schriftlich bzw. per Email benachrichtigt. Ist eine Benachrichtigung aufgrund fehlerhafter Email oder Adressinformationen
nicht möglich, wird ein anderer Gewinner ermittelt. Die Gewinner geben ihr Einverständnis ab mit der Veröffentlichung ihres Namens auf der Webseite
www.musikkompass.com und im Fachmagazin musikkompass. musikkompass versichert, dass die Daten nicht an Dritte weitergegeben werden.
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Adriana Sanchez
Malcolm Arison
aka Hank Williamson
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sowie eine Autogrammkarte von Malcolm Arison!
www.playhohner.com
Vertrieb für Deutschland, Österreich und Benelux: MUSIK MEYER GmbH · Postfach 1729 · 35007 Marburg · Germany

musikkompass - x

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