independent film network berlin

Von: Matthias Fritsch [email protected]
Betreff: Independent Film Network Berlin Newsletter
Datum: 16. November 2016 19:42
An:
Liebe Leser in Berlin,
der Herbst ist da und mit ihm wie jedes Jahr ein November voll mit vielen Gelegenheiten, die Zeit im warmen und trockenen Kino zu
verbringen. Zum Beispiel gleich heute Abend beim Open Screening im Sputnik oder beim Best-Off-Programm des ZEBRA
Poesiefilmfestivals im Central.
Herzliche Grüsse aus Athen
Matthias
INDEPENDENT - FILM - NETWORK - BERLIN
Inhalt:
1. FILMVERANSTALTUNGEN in BERLIN
* OPEN SCREENING am 16.11. im Sputnik Kino am Südstern
* Gewinnerfilme des ZEBRA Poetry Film Festival am 16.11. Hackesche Höfe
* CINEMA FUTURES mit anschließender Podiumsdiskussion am 17.11. im Arsenal
* Gaelle Rouard on Thursday, 17.11. at ausland, lychener strasse 60
* DARK BLOOD mit River Phoenix, Limitierter Kinostart in Berlin: 17.11.2016
* INTERFILM 32. Internationales Kurzfilmfestival Berlin 14. - 20. November 2016
* Premiere AUS WESTLICHEN RICHTUNGEN am 22.11. im Arsenal
* Vortrag zu Filmmusik in der Urania am 5. Dezember 2016
* „Im Namen der Tiere“ startet am 17. November im Kino
* Programmvorschau Lichtblick Kino
* Programmvorschau Arsenal
2. KUNST UND KULTUR in BERLIN
* BEAT BODY by Anna Witt, Opening: November 18 @ Galerie Tanja Wagner
* EXHIBITION #7: BEHAVIOURAL MACHINES 18-20 Nov. 2016 at SPEKTRUM
* Augumented city - Norbert Delman until 19.11. at NON, Chausseestr. 11
* “TRUTH-TELLERS:The Impact of Speaking Out” Conference on Nov. 25-26, 2016
* KINDL: Vortrag Knut Ebeling, 24.11.2016, 19 Uhr
* ICI lecture: The Trope of the Turn and the Production of Sound Space, 21.11.
3. ONLINE
* Experience short films from DOK Leipzig at http://dafilms.com
* Neues Open Screening Interview: Käfer in Schachteln von Wojtek Skowron
* die 28. www.vonhundert.de mit dem 9. Berlin Biennale Spezial ist jetzt online!
* Heavy Pregnant - Onlinekurzfilm des Monats
* Uncertain States. Video review
* Wiki „Innovatives Filme Machen“ http://ifm.hfbk.net
4. TIPS UND INFOS
* Projection mapping with the Raspberry Pi, Workshop: 26-27 November
* Semesterprogramm des aktuellen HBK-Filmforums
* Poesie im Netz: 1.111 Dichter und 10.000 Gedichte auf lyrikline & Lesung 24.11.
* Paris Independent Film Festival 27.11. - 01.12. 2016
* Seminare Münchner Filmwerkstatt
* Workshop „Um die Welt essen – nachhaltige Ernährung unter der Lupe“ am 10.12.17
5. CALLS & DEADLINES
6. VERTEILERREGELN
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======== FILMVERANSTALTUNGEN in BERLIN ===========
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OPEN SCREENING am 16.11.
Sputnik Kino am Südstern, Hasenheide 54, 3.Hof, 5.OG U-Südstern
Mittwoch, 16.11. Einlaß & Filmabgabe 19.45 Uhr Beginnn 20.30 Uhr
So geht's:
Filmemacher/innen können Kurzfilme von maximal 25min, an dessen Produktion sie irgendwie beteiligt waren, präsentieren. Das Open
Screening versteht sich als Plattform für Filmemacher/innen und Filmliebhaber/innen und bietet den perfekten Rahmen, um Filme z.B.
zum ersten Mal vor Publikum zu "testen", um ein Feedback zu erhalten, um Filme einfach einem Publikum zugänglich zu machen oder
um Kontakte zu anderen Filmemachern für zukünftige Projekte zu knüpfen. Unverwünschte Inhalte können vom Publikum mit
mehrheitlich gezeigter roter Karte gestoppt werden.
Der Eintritt ist für Publikum und Filmemacher/innen frei!
Formate: DVD, Blueray, VHS, USB Stick, max. Spieldauer: 25 min.
Das Open Screening geht auf eine Initiative des Independent Film Network Berlin zurück und wird seit den 90er Jahren monatlich
veranstaltet. Es bietet unabhängigen Filmemachern und Künstlern eine Plattform, auf der sie ihre Eigenproduktionen vor Publikum
präsentieren können. Bis auf ein grundsätzliches Zeitlimit gibt es keine Vorgaben was die Natur der Filme betrifft und nach Absprache
können aus längere Formate gezeigt werden. Die Beiträge laufen in der Reihenfolge, in der sie beim Vorführer abgegeben werden. Mit
einer roten Karte können die Filme mehrheitlich durch die Zuschauer gestoppt werden.
http://www.openscreening.de/
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Das Haus für Poesie lädt herzlich ein zur ZEBRA Poesiefilmgala.
Wir zeigen die Gewinnerfilme und eine Auswahl der besten Beiträge des diesjährigen ZEBRA Poetry Film Festival Münster | Berlin, zu
Gast bei interfilm – 32. Internationales Kurzfilmfestival Berlin.
MI 16.11. Hackesche Höfe Filmtheater Rosenthaler Str. 40-41, 10178 Berlin
20 Uhr ZEBRA Poesiefilmgala
Mit den Gewinnerfilmen des diesjährigen ZEBRA Poetry Film Festival Münster | Berlin
Moderation: Gesa Ufer
Anschließend Empfang im Kinofoyer
22 Uhr Best of ZEBRA 2016
Um Anmeldung wird gebeten unter [email protected]
Hier finden Sie die Liste mit den glücklichen Gewinnern
www.zebrapoetryfilm.org
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„Zugang gestalten! Mehr Verantwortung für das kulturelle Erbe"
Screening: CINEMA FUTURES (Michael Palm, Österreich 2006)
mit anschließender Podiumsdiskussion
17. November 2016 im Kino Arsenal
Die Digitalisierung des kulturellen Erbes hat große Fortschritte gemacht. Doch angesichts der rasanten Entwicklung elektronischer
Medien, der Projektorientierung von Kulturförderung und der Flüchtigkeit digitaler Kommunikation gewinnen Fragen der Nachhaltigkeit an
Medien, der Projektorientierung von Kulturförderung und der Flüchtigkeit digitaler Kommunikation gewinnen Fragen der Nachhaltigkeit an
Bedeutung. Damit zusammenhängende Aspekte werden auf der Konferenz „Zugang gestalten! Mehr Verantwortung für das kulturelle
Erbe", die in diesem Jahr am 17. und 18. November zum 6. Mal im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart stattfindet, diskutiert.
Am 17. November zeigt das Kino Arsenal im Rahmen von „Zugang gestalten!“ den Dokumentarfilm CINEMA FUTURES des
österreichischen Filmemachers Michael Palm. Anschließend wird der Werkstattbericht des ZKM „Das Altern neuer Medien und die Kunst
des Bewahrens“ vorgestellt. Das Programm wird mit einer Podiumsdiskussion abgeschlossen.
Programm:
Do 17.11.
17h Screening
CINEMA FUTURES Michael Palm Österreich 2016 126‘
Die "digitale Revolution" erreichte das Kino spät und wurde hauptsächlich als technologischer Fortschritt inszeniert. In einer Zeit des
rapiden Verschwindens des analogen Filmstreifens und der Diversität digitaler Laufbild-Formate geht es heute jedoch um wesentlich
mehr: Stehen die Filmarchive der Welt am Beginn eines dunklen Zeitalters? Droht ein massiver Verlust des kollektiven audiovisuellen
Gedächtnisses? Stirbt der Film oder verändert er sich bloß? Was passiert mit den Bildern und Erinnerungen an unsere und vergangene
Zeiten, wenn sie keine analog-physische Grundlage mehr haben? CINEMA FUTURES erkundet internationale Schauplätze und
dramatisiert mit namhaften Filmschaffenden, Museumskuratoren, Historikern und Technikern die Zukunft von Film und Kino im Zeitalter
digitaler Laufbilder. Mit Martin Scorsese, Apichatpong Weerasethakul, u. A.
19.25h ZKM Werkstattbericht
DAS ALTERN NEUER MEDIEN UND DIE KUNST DES BEWAHRENS
20h Podiumsdiskussion
mit Dr. Michael Hollmann (Präsident des Bundesarchivs), Prof. Dr. Klaus Kreimeier (Medienwissenschaft), Prof. Peter Weibel (Vorstand
des ZKM) und Prof. Dr. Barbara Flückiger
Kino Arsenal 1 & 2 | Potsdamer Straße 2 | 10785 Berlin
www.arsenal-berlin.de
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Thursday, 17.11. at ausland, lychener strasse 60: Gaelle Rouard
Hailing from Geneva, Gaelle Rouard first developed an interest in the photographic image before she switched to the medium film. She
works with found footage, superimposing it on the optical printer and editing it, until she has finished a work of unique beauty by herself.
Starting with this, she developed a special kind of screening technique. Working with two or more projectors and projecting her films
through prisms and coloured glasses, she creates sensations of lights and images that fill the screening-space all over. She says: „There
are endless possibilities how images can relate to each other. I let these possibilities confront each other, to create a new form and an
abstract tension out of itself.“
The programm will be about 60 minutes, with one new film, 36 min long, and some older ones. But, whatever it is, the screening will be
unique, and only in 16 mm.
Doors: 20.00 Uhr, Start: 20:30 Uhr.
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DARK BLOOD
Limitierter Kinostart in Berlin: 17.11.2016
Regie: George Sluizer
Darsteller: River Phoenix, Judy Davis, Jonathan Pryce u.a.
Niederlande 2012 | 86 Minuten
„Dark Blood“ erzählt die Geschichte von Boy (River Phoenix), dessen Frau an den Folgen radioaktiver Tests in der Nähe ihrer Heimat
verstorben ist, woraufhin er sich in die Wüste zurückzieht. Dort wartet Boy auf das Ende der Welt. Harry (Jonathan Pryce) und Buffy
(Judy Davis) reisen gerade auf ihrer zweiten Hochzeitsreise durch die Wüste, als ihr Bentley einen Motorschaden hat und sie von Boy
gerettet werden. Dieser fühlt sich jedoch von Buffy angezogen, nimmt die beiden gefangen und möchte zusammen mit ihr eine bessere
Welt erschaffen.
10 Tage vor Abschluss der Dreharbeiten für „Dark Blood“ im Jahr 1993 verstarb Hauptdarsteller River Phoenix ("Stand by Me", "My Own
10 Tage vor Abschluss der Dreharbeiten für „Dark Blood“ im Jahr 1993 verstarb Hauptdarsteller River Phoenix ("Stand by Me", "My Own
Private Idaho") im Alter von nur 23 Jahren. Das Filmmaterial fiel an die Versicherungsfirma, welche für den Drehabbruch aufkam.
Regisseur George Sluizer ("Spoorloos", "The Vanishing") aber bewahrte das Material vor der Vernichtung und setzte 2012 die Arbeiten
an „Dark Blood“ fort. Sluizer entschied, die fehlenden Szenen per Voice-Over aus dem Drehbuch vorzulesen. So kam sein Projekt fast 20
Jahre nach Drehbeginn zur Vollendung und wurde zu einem vielschichtigen Artefakt, das zugleich eine berührende Geschichte erzählt,
die Stimme des Regisseurs materialisiert und an das ehemalige Teen-Idol erinnert.
Spielorte in Berlin:
http://www.kinofans.com/kinoprogramm/Berlin/Dark-Blood-%28OV%29-film-235457-Spielzeiten.htm
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INTERFILM
32. Internationales Kurzfilmfestival Berlin
14. - 20. November 2016
580 Filme aus 60 Ländern in 50 Programmen, 6 Wettbewerben, 9 Kinos und 4 Stadtteilen
Man kann Ticksts gewinnen:
Watch & Win: Tickets und mehr gewinnen beim Green Film Online Award
Snap & Win: Poste Fotos und gewinne Tickets
http://www.interfilm.de/festival2016/home.html
Am WELCOME WEDNESDAY (16.11.) Tickets im Babylon für nur 5,- € Noch mehr Veranstaltungsorte!
interfilm an 3 neuen Orten: Im Kino des wiedereröffneten Zeiss Großplanetarium ist täglich Programm und im Kuppelsaal das große
Virtual Reality Event. Das Hackesche Höfe Kino zeigt interfilm und ebenso das frisch renovierte Eiszeit Kino in Kreuzberg. Weiterhin
dabei: die Volksbühne samt Roter Salon und Grüner Salon, das Babylon mit 3 Sälen, die Passage Neukölln und das Il Kino in Neukölln.
Im The Grand gibt es Party und mehr und im Heimathafen Neukölln die Preisverleihung
interfilm interforum 2016
BEGEGNUNG - AUSTAUSCH - DISKUSSION
Wir möchten auch dieses Jahr Festivalgäste und -besucher dazu animieren, Ideen, Wissen und Erfahrung auszutauschen. Das
INTERFORUM ist die Plattform für Interaktion, Dialog, aber auch für Konfrontationen und Diskussionen - über ein vielfältiges Programm
aus Masterclasses, Filmtalks und Screenings sowie den Internationalen Script Pitch Wettbewerb
http://www.interfilm.de/festival2016/interforum.html
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BE A BETTER BEING
Deutsche Kinemathek - Potsdamer Strasse 2, 10785 Berlin
Website: betterbeing.info
Die Junge Akademie in Kooperation mit interfilm:
Self versus system: film meets science! - Die Junge Akademie diskutiert mit Wissenschaftlern und Filmemachern in der Deutschen
Kinemathek vom 17. bis 18. November 2016 im Forum ´be a better being´ mit Filmen den Wunsch nach Verbesserung im Spannungsfeld
zwischen Individuum und Gesellschaft.
Der Eintritt ist frei.
Moderation: Anna Henckel-Donnersmarck.
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Do. 17.11.2016 - 21 Uhr - Volksbühne
Eine der größten Leinwände Berlins, eine Handvoll der besten Bands der Stadt und einige der spannendsten Kurzfilme des Jahres: Das
ist das Rezept für Sound & Vision. Über 20 Musikerinnen und Musiker werden wieder die Volksbühne entern und eigens für diesen
Abend komponierte Soundtracks live zu den Filmen präsentieren. - mehr - Eintritt 8,- Euro - Tickets
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**************************HERZLICHE EINLADUNG****************************
zur Berlin-Premiere meines Films AUS WESTLICHEN RICHTUNGEN.
Am 22.11. um 20h stellt Birgit Kohler ihn im Arsenal vor.
Im Anschluss gibt es ein Gespräch zwischen Birgit, mir und dem Publikum
und danach Wein im Foyer.
http://www.arsenal-berlin.de/kalender/filmreihe/calendar/2016/november/22/article/6265/2796.html
Autobahnen, Schnellstraßen, Einfamilienhaussiedlungen, Industriegebiete,
Einkaufszentren, Wohnsilos, Balkonfronten, Telefonzellen, Garagentore,
Kraftwerksschlote, Fußgängerzonen, Minigolfanlagen, Kunststoffrollläden,
Tastentelefone, Sparschweine, Eieruhren. Und immer wieder Waschbeton,
in Form von Bodenplatten, als Fassadenelement oder als Pflanzenbehältnis.
Juliane Henrich verbindet in ihrem Langfilmdebüt AUS WESTLICHEN
RICHTUNGEN (D 2016) eine Spurensammlung westdeutscher Nachkriegsarchitektur im öffentlichen Raum mit Innenaufnahmen aus dem Haus ihres
Großvaters. Lange Kameraschwenks alternieren mit nahezu fotografischen
Bildern, dazu abstrakte Musik. Die Stadtansichten sind versehen mit aus dem
Off eingesprochenen Erinnerungen aus der eigenen Kindheit, der K-GruppenVergangenheit der Eltern und mit Zitaten aus Schriften von Adenauer, Erhard
und Engels zum Wohnungsbau und zur Ideologie des Eigenheims. "Westen"
ist weit mehr als eine Himmelsrichtung. (Birgit Kohler)
Trailer:
http://julianehenrich.de/index.php?/film/aus-westlichen-richtungen/
julianehenrich.de
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Vortrag zu Filmmusik in der Urania am 5. Dezember 2016
http://www.urania.de/filmmusik-reise-die-furcht-oder-die-hoffnung-die-verwendung-von-musik-im-film-am-beispiel-von-roman
Herzliche Grüße
Dr. Andreas Jacke
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„Im Namen der Tiere“ startet am 17. November im Kino.
Am Mittwoch, dem 2. November, feierte „Im Namen der Tiere“ Premiere im Monopol Kino in München. Nach dem Film diskutierten
Regisseurin Sabine Kückelmann, Horst Wester (Partei Mensch Umwelt Tierschutz), Dr. Edmund Haferbeck (PETA Deutschland e.V.) und
Christine Gielow (Ärzte gegen Tierversuche e.V.) mit dem Publikum über unser gespaltenes Verhältnis zu Tieren. Das Gespräch führte
Moderatorin und Schauspielerin Nina Eichinger, die auch bekannt ist für ihr Engagement im Umwelt- und Tierschutz.
Sabine Kückelmann begann ihr Engagement vor vielen Jahren als Tierschutzaktivistin. Als Filmemacherin ist sie Autodidaktin. „Mein Ziel
war es, den Tieren eine Stimme zu geben, die unsere Herzen erreicht“, so Kückelmann. Dr. Edmund Haferbeck, Leiter der
Wissenschafts- und Rechtsabteilung bei PETA Deutschland e.V., sieht den Film als Pionierarbeit. Durch seine betont subjektive Form
und empathische Herangehensweise entfalte der Film eine enorme Wirkung. „Ich hoffe, dass die Menschen aus diesem Film viel lernen
und empathische Herangehensweise entfalte der Film eine enorme Wirkung. „Ich hoffe, dass die Menschen aus diesem Film viel lernen
werden.“ „Im Namen der Tiere“ setzt sich auf persönlich-emotionaler Ebene mit der Ausbeutung von Nutztieren auseinander, bereitet
aber auch die Hintergrundfakten anschaulich auf. „Der Film zeigt einmal mehr, dass Tiere auf politischer Ebene endlich als fühlende
Lebewesen anerkannt werden müssen. Ansatz für die politische Arbeit kann es daher nur sein, den Respekt vor allem Leben zu
vermitteln“, bekräftigte Horst Wester, Bundesvorsitzender der Partei Mensch Umwelt Tierschutz.
Filmwebseite & Kinotermine
www.imnamendertiere.wfilm.de
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Programmvorschau Lichtblick Kino
Kinostart 19.11.
SOMOS CUBA – Wir sind Kuba (OmU)
Dokumentarfilm, D 2015, 91 min, Buch & Regie: Annett Ilijew, Kamera: Andres, Schnitt: Friederike Schuchardt, Musik: Lucia Martinez u.
Fabrizio Tentoni, Sounddesign: Andreas Mohnke, Produzenten: Annett Ilijew, Friederike Freier, Simone Baumann
Liebe Kolleginnen und Kollegen,
hiermit möchte ich Sie auf einen exklusiven Kinostart des Festivallieblings SOMOS CUBA (u.a. Beste Kamera Achtung Berlin)
aufmerksam machen. Annett Ilijews Dokumentarfilm zeigt uns Havanna am Vorabend des großen Wandels: sieben Jahre, drei Familien,
eine Nachbarschaft. Zum Start wird die Regisseurin den Film am Montag, 21.11., 20:00 Uhr, im Berliner Kino Lichtblick persönlich
vorstellen.
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=e8ey6bpPpmU&list=PLdnl-tFU8m1zyi5S21L995JwVs4rP60ck&index=3
Website:
http://www.somos-cuba-film.com
+++++
24.11.: Kinosart: DECLASSIFIED: The Mutoid Waste Files – The Mutoid Waste Company 1989–1994 (OmeU)
Kinostart: 24. November
Declassified: The Mutoid Waste Files – The Mutoid Waste Company 1989–1994 (OmeU)
D 1989/2015, 90 min, Regie: Uli Happe, Schnitt: Uli Happe & Bernd Böhlendorf, Musik: 7 Kevins, Spiral Tribe, Bham Bham Hara, DNTT,
Deutsch/Englisch mit englischen Untertiteln, Verleih: Uli Happe
Premiere: 23.11., 20:00 Uhr, SO36
Vorstellung in Anwesenheit des Regisseurs: 26.11., 18:30 Uhr, Lichtblick-KIno
Über 25 Jahre hat der Berliner Regisseur Uli Happe an seinem Film über die Mutoid Waste Company gearbeitet, sie dabei durch halb
Europa begleitet und ihnen nun das längst überfällige filmische Denkmal gemeißelt, das noch einmal eindrucksvoll ihre künstlerische
Kraft und Bedeutung zeigt.
Einen Trailer finden Sie hier:
https://www.youtube.com/watch?v=MAepSn5-LuI&feature=youtu.be
++++
Benno Trautmann: Der Todesspringer
Sonntag, 27.11., 18:00 Uhr - Lichtblick-Kino
In Anwesenheit des Regisseurs
In unserer Reihe »Zurück auf Anfang«, bei der Filmemacher ihre Frühwerke vorstellen, haben wir im November Benno Trautmann mit
seinem Film »Der Todesspringer« aus dem Jahr 1984 zu Gast.
seinem Film »Der Todesspringer« aus dem Jahr 1984 zu Gast.
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Preview:
Swimming through the City (OmtürkU)
Dokumentarfilm, D/Türkei 2016, 53 min, Regie: Hümeyra Erdin, mit Amine Ardhaoui, Axel Ibarroule, Fadik Tekin, Friedemann Wiese,
Aylin Turin, Win Berry; im englischen Original mit türkischen Untertiteln.
In Anwesenheit der Regisseurin Hümeyra Erdin
Diesnatag, 22.11., und Mittwoch, 30.11., jeweils 19:00 Uhr - Lichtblick-Kino
Einen Trailer finden Sie hier:
https://vimeo.com/171777679
Lichtblick-Kino
Kastanienallee 77, Tel. 030 - 44 05 81 79
Eintritt 6,-/5,- - Reservierungen: 030 44 05 81 79
http://www.lichtblick-kino.org
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Programmvorschau Arsenal
Filme von Clemens Klopfenstein
24. bis 27. November 2016 im Kino Arsenal
„Clemens Klopfenstein (*1944) ist für uns der unabhängige Filmemacher par excellence – kreativ, temperamentvoll, fantasiereich,
humorvoll, dem Experiment aufgeschlossen. Ein Filmautor, der sich jeder Anpassung oder jedem kommerziellen Erfolgsrezept
verweigert, aber aus seiner Umwelt, seinem Erleben, dem Umgang mit Freunden und der Auseinandersetzung mit dem Filmmedium
immer neue, frische Impulse entwickelt; auch aus der Reaktion auf Landschaften, auf Milieu und Ambiente. Die Lust auf das Abenteuer
und die Erkundung des Fremden/Exotischen, aber auch die ironische, selbstkritische Observierung des Nahen, Vertrauten und
Bekannten sind Klopfensteins Grundmotive. Und immer gibt es bei ihm eine Ebene der Ironie, der Doppeldeutigkeit, des Spiels mit
Nuancen. Auf eine konventionell erzählende Handlungslinie kann Klopfenstein in seinen Filmen, die auf der Grenzlinie zwischen Fiktion
und Dokument angesiedelt sind, durchaus verzichten, oder aber er benutzt das Narrative nur als Hilfsmittel, als Faden, auf dem als
Perlen Episoden, Einfälle oder Improvisationen aufgereiht werden.“ (Ulrich Gregor)
Wir freuen uns, den Schweizer Filmremacher Clemens Klopfenstein vom 24. bis zum 27. November zu einer Werkschau im Kino Arsenal
begrüßen zu dürfen.
Gezeigt wird eine Auswahl von sieben Filmen aus den Jahren 1978 bis 2005. Einige waren schon im Forum der Berlinale vertreten.
Außerdem wird DER MEISTER UND MAX (CH 2015) zu sehen sein, eine Kompilation aus Clemens Klopfensteins Gesamtwerk von
Marcel Derek Ramsay, der am 27. November ebenfalls zu Gast sein wird.
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Dezember 2016
Neues französisches Kino, 2. bis 7. Dezember 2016
In Zusammenarbeit mit ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) zeigt das Arsenal im Rahmen der Französischen
Filmwoche fünf viel beachtete Filme, die von 2014 bis 2016 im Rahmen der ACID-Auswahl beim Filmfestival in Cannes präsentiert
wurden und von der Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen des jungen französischen Kinos zeugen. ACID ist eine seit 1992 bestehende
Vereinigung von Filmemacher_innen, die Arbeiten anderer unabhängiger Filmemacher_innen unterstützt und ihnen zu einer größeren
Öffentlichkeit verhilft.
Retrospektive Frank Capra, 8. Dezember 2016 bis 20. Januar 2017
Frank Capra (1897–1991) war der erste Regisseur, dessen Name vor dem Titel im Vorspann erschien und einer der wenigen, der in
Frank Capra (1897–1991) war der erste Regisseur, dessen Name vor dem Titel im Vorspann erschien und einer der wenigen, der in
Hollywood die weitgehende Kontrolle über seine Filme besaß. Seine sozialkritischen, gleichzeitig optimistischen Komödien machten ihn
und seine Protagonist_innen Jean Arthur, Barbara Stanwyck und James Stewart in den 30er Jahren weltberühmt. Das Arsenal zeigt eine
umfassende Retrospektive mit 25 Filmen, vom ersten Kurzfilm aus dem Jahr 1921 bis zu Capras letztem Spielfilm von 1961.
Jeden Monat neu
Magical History Tour – Der Kammerspielfilm, 1. bis 30. Dezember 2016
Special
Zukunft der Erinnerung – Bundesweite Schulkinoreihen zur filmischen Erinnerung an den Holocaust
Bis zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus am 27. Januar 2017 werden bundesweit Schulkinoveranstaltungen
mit pädagogischem Rahmenprogramm angeboten. Für die Vorführungen stehen 46 Dokumentar- und Experimentalfilme aus der
Sammlung des Arsenal zur Verfügung. Zu ausgewählten Filmen wurde Schulfilmmaterial erstellt.
Für weitere Informationen:
Christine Sievers | Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
030 269 55 143 oder [email protected]
Kino Arsenal 1 & 2 | Potsdamer Straße 2 | 10785 Berlin| www.arsenal-berlin.de
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============ KUNST UND KULTUR in BERLIN ===========
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BEAT BODY
Anna Witt
Opening: November 18, 2016 6 - 9 pm
Exhibition: November 18 - January 18, 2017
Galerie Tanja Wagner freut sich neue Arbeiten der Künstlerin Anna Witt in ihrer zweiten Einzelausstellung in der Galerie zu zeigen.
Für BEAT BODY setzt Anna Witt den Arbeiterinnen des Straßenstrichs auf der Kurfürstenstraße ein performatives Monument. Hierfür
verbrachte sie einige Zeit im Umfeld der Frauen und bat sie ihre Herztöne aufzuzeichnen. Jeder Mensch hat einen individuellen
Herzschlag - somit entsteht ein Portrait, das sehr persönlich und anonym zugleich ist.
Der jeweils eigene Soundtrack der Herzfrequenzen der Frauen wurde von professionellen Pole-Tänzerinnen aus einem benachbarten
Nachtclub in eine individuelle Choreographie umgesetzt.
Durch die starke selbstbestimmte Körperlichkeit der Tänzerinnen wird die Video-Skulptur BEAT BODY zu einer Hommage an die Frauen
der Straße und betont den Wert jedes einzelnen Menschen.
Anna Witts Performances in Form von öffentlichen Interventionen und Videoinstallationen machen unsere kulturellen Stereotypen und die
Positionierung des Individuums in sozialen Systemen zum Gegenstand ihres Interesses. Die Arbeiten befinden sich zwischen fiktionalem
Re-enactment und dokumentarischer Inszenierung; sie beschäftigen sich mit dem Problem der Subjektbildung in Bezug auf politische
Identität, Kollektivität und Bürgerrechte.
Im Januar wird ein Gespräch mit der Künstlerin stattfinden, in Zusammenarbeit mit dem Frauentreff OLGA auf der Kurfürstenstraße.
GALERIE TANJA WAGNER
Pohlstrasse 64
10785 Berlin
T +49 (0)30 86 43 01 20
F +49 (0)30 86 43 01 23
[email protected]
tanjawagner.com
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EXHIBITION #7: BEHAVIOURAL MACHINES
18-19-20 November 2016 at SPEKTRUM
Curated by Alfredo Ciannameo
The exhibition 'Behavioural Machines' explores the way in which mathematical models that describe complex natural phenomena have
been used to create new audiovisual works appllied to domains such as light sculpture, robotics and abstract film. Chaos theory, swarm
behavior and processes of emerging
life in the biological world (morphogenesis) are the three dimensions in which the selected projects unfold the beauty of modern
algorithms.
Using their fundamental rules to set a visual language, these works challenge the audience to look inside the intelligence of the 'Mother of
Design': Nature,
while anticipating the contemporary debate underlying the science and technology that makes it possible to bring those representations
to the next level
by means of an Artificial Intelligence (A.I.): the ultimate state
in which the algorithm generates its own creative behaviour.
ARTWORKS:
So Kanno - LaserBugs (prototype)
with projection mapping in collaboration with Krisjanis Rijnieks
TeZ - PLASM
Ran Ancor - Second Brain
Opening: Friday 18 November 18:00 // running daily from 16:00 - 23:00
Entrance 5-10 euro
Spektrum,
Bürknerstraße 12,
12047 Berlin
U8 Schönleinstr.
http://spektrumberlin.de
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Augumented city - Norbert Delman
EXHIBITION LENGTH: 11-19.11
Augmented city is a guided tour through Warsaw based on physical run through virtual reality mediated by projected recording. Key
element is the dynamic form of depicting the city from first person perspective. The artist moves on the track.
berlinsessions.org/augmented-city-norbert-delman
OPENING TIMES: 2-7pm (closed on Sunday)
VENUE: Asia contemporary art platform NON Berlin
ADDRESS: Chausseestr. 11 / Entrance via Tieckstr.1a, Berlin-Mitte
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“TRUTH-TELLERS:The Impact of Speaking Out”
Conference on November 25-26, 2016.
TRUTH-TELLERS, the 10th event of the Disruption Network Lab, aims to
reflect on the impact of speaking out, leaking, and whistleblowing from
a technological, cultural and artistic perspective. If speaking out is a
a technological, cultural and artistic perspective. If speaking out is a
mean to expose wrongdoing, misconducts, and inform about unknown facts
that must be revealed, an in-depth analysis of the consequences of this
act is needed.
Invited speakers are Grace North (Jeremy Hammond Campaign Manager, USA),
Mustafa Al-Bassam (former member of LulzSec, UK), Gabriella Coleman
(Wolfe Chair in Scientific and Technological Literacy at McGill
University, CA), Andy Müller-Maguhn (Courage Advisory board member, Wau
Holland Stiftung board member, DE), Simona Levi (founder of Xnet, ES),
Giovanni Pellerano (CTO of GlobaLeaks, privacy and transparency activist
at the Hermes Center, IT), Annegret Falter (director of the
Whistleblower-Netzwerk e.V, DE), Theresa Züger (researcher on civil
disobedience, DE), Hans Bernhard / Ubermorgen (artist, AT), Carmen
Weisskopf and Domagoj Smoljo / !Mediengruppe Bitnik (artists, CH/DE),
Jack Werner (investigative journalist, SE), Tatiana Bazzichelli
(director of the Disruption Network Lab, IT/DE), Dries Depoorter
(artist, BE).
Schedule:
November 25, 2016 - 17:00-21:00
November 26, 2016 - 16:30-20:30
Location:
Studio 1, Kunstquartier Bethanien,
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin.
Pre-Event:
LIE-ABLE ART. An artist talk by Gabriel S Moses (sequential artist and
graphic novelist, IL/DE).
November 9, 2016 - from 20.00 (open end)
at SPEKTRUM, Bürknerstraße 12, Berlin-Kreuzberg.
Details:
http://www.disruptionlab.org/truth-tellers
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KINDL: Vortrag Knut Ebeling, 24.11.2016, 19 Uhr
Donnerstag, 24.11.2016, 19 Uhr
Knut Ebeling: „How Deep is Now? Eine Archäologie des Zeitgenössischen“
Vortrag
Mit seiner ersten thematischen Gruppenausstellung How Long Is Now? widmet sich das KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
dem Thema Zeitgenossenschaft und ihrer Bedeutung für die aktuelle künstlerische Produktion. Ausgehend von der Ausstellung – und
konkret von der Arbeit von Michael Rakowitz The invisible enemy should not exist – fragt Knut Ebeling danach, wie sich der Diskurs über
das Zeitgenössische mit dem Diskurs der Materialität zusammen denken lässt: nach materiellen Konzeptionen von Zeitlichkeit, die es
erlauben, Zeitgenossenschaft anders zu denken. Was wäre eine materielle Zeitgenossenschaft und wie ist die Zeitgenossenschaft des
Materiellen zu denken? Was geschieht, wenn man eine Geschichte der zeitgenössischen Kunst durch ihre Archäologie ersetzt? Wie
sähe eine Archäologie des Zeitgenössischen aus?
Knut Ebeling ist Professor für Medientheorie und Ästhetik an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Zahlreiche Publikationen zu
zeitgenössischer Theorie, Kunst und Ästhetik, zuletzt: Die Aktualität des Archäologischen – in Wissenschaft, Medien und Künsten
(Mithg.), Frankfurt am Main 2004; Das Archiv brennt (gemeinsam mit Georges Didi-Huberman), Berlin 2007; Wilde Archäologien 1.
Theorien materieller Kultur von Kant bis Kittler, Berlin 2012; Wilde Archäologien 2. Begriffe der Materialität der Zeit von Archiv bis
Zerstörung, Berlin 2016.
KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Am Sudhaus 3, 12053 Berlin
www.kindl-berlin.de
Maschinenhaus, M0
Eintritt frei
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INVITATION
Monday, 21 November 2016, 19:30. ICI Lecture: Mary Ann Doane. The Trope of the Turn and the Production of Sound Space
This talk explores the impact of new technologies of sound (e.g. Dolby Atmos) on cinematic space and the classical concept of the
diegesis using the trope of the ‘turn’. The turn as performed by a character or the camera within the film helps to carve out the space of
the diegesis, to lend it a depth denied it by the two-dimensionality of the image. For the turn makes visible that which was concealed –
the ‘other side’ – an other side that does not materially exist in the two-dimensional realm of cinema but is continually evoked, imagined,
assumed. Given the physical immobility of the spectator, the necessity of facing forward to see the screen, that turn must be delegated to
someone or something else – character, figure, camera. Navigable space is on the side of the screen. The turn of the spectator toward
the back of the theater must be taboo. What are the effects of this delegation to figure or camera of a bodily gesture that is critical to the
subject’s relation to space? New sound surround systems, in addition to IMAX and 3D, seek to expand the space of the diegesis into the
auditorium, to produce a “frameless” space and hence to foster the notion of spectatorial “immersion.” In doing so, they risk activating the
space behind the spectator’s head, drawing attention away from the screen. This lecture analyzes these strategies and risks in relation to
the more general delocalizing effects of contemporary media networks and the commodification of the environment.
ICI Kulturlabor Berlin / Institute for Cultural Inquiry
Christinenstr. 18/19, 10119 Berlin - Tel: 030 / 473 7291 10
www.ici-berlin.org
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ANIMATED JOY FROM DOK LEIPZIG VOL. 1
Experience the successful German festival at http://dafilms.com/
Until November 20, we present short films from the competition section. Online and for free!
Doc Alliance Films
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Neues Open Screening Interview: Käfer in Schachteln von Wojtek Skowron
http://berliner-filmfestivals.de/video/kaefter-in-schachteln-von-wojtek-skowron-nov-16
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… die 28. von hundert mit dem 9. Berlin Biennale Spezial ist jetzt online!
wie immer mit vollständigem pdf zum runterladen und ausdrucken.
viel spaß beim lesen!
www.vonhundert.de
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Onlinekurzfilm des Monats
Auf unserem YouTube-Kanal https://www.youtube.com/kurzfilmagentur läuft diesen Monat Heavy Pregnant von Piotr J. Lewandowski (D
2003, 8:56 min). https://www.youtube.com/watch?v=qvsAGalB4uU
Warum eigentlich soll man sich aus der Komfortzone rauswagen? Schon seit 27 Jahren kann sich das Kind nicht von seiner Mutter
trennen, ist immer noch über die Nabelschnur mit ihr verbunden und weigert sich, die Fruchtblase zu verlassen.
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Video review:
http://www.art-in-berlin.de/incbmeldvideo.php?id=4074
Uncertain States. Künstlerisches Handeln in Ausnahmezuständen
Ausstellung und Veranstaltungen
15. Oktober 2016 – 15. Januar 2017
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Am 17. Oktober 2016 startete das mehrteilige Digitalprojekt „Innovatives Filme Machen“ der HFBK Hamburg im Rahmen der Hamburg
Open Online University (HOOU). Es bündelt die zahlreichen Aktivitäten im Bereich Experimentalfilm, die hier nicht nur zusammenfließen,
sondern auch erweitert und fortgeführt werden.
Das Wiki fungiert als eine Art Glossar und versammelt Beiträge von Filmschaffenden, Künstler*innen und Filmkritiker*innen wie u.a.
Andreas Busche, Kerstin Cmelka, Michael Girke, Rembert Hüser, Florian Krautkrämer, Michaela Ott, Georg Seeßlen zu filmrelevanten
Themenfeldern. Sie alle können dank der partizipativen Struktur des Wikis kommentiert, fortgeschrieben, diskutiert und um
gemeinschaftlich entwickelte Texte erweitert werden.
Das parallel zum Wiki aufgesetzte GitBook ermöglicht durch seine lineare Kursstruktur die Vermittlung zentraler Inhalte in Bezug auf
Experimentalfilm. Einen integralen Bestandteil bilden dafür die Video-Lectures von Robert Bramkamp (Professor für Experimentalfilm an
der HFBK Hamburg) zu seinem crossmedialen, hybriden Spielfilms Art Girls (2013), dessen Konzeption, Produktion und theoretischer
Hintergrund eine zentrale Grundlage des Gesamtprojekts bildet. Von kollektiven Erzählweisen über narrative Potenziale der Medienkunst
bis zur 3D-Animation geben die Video-Lectures Einblicke in neue Techniken des Storytelling und in Produktionsprozesse für den Film von
morgen.
Ergänzt wird das Material um bereits existierende Aufnahmen und Mitschnitte des Symposiums„Offensiv Experimentell“ 2013/14 und
Filmsequenzen des neuen Kollektivfilms „Dazu den Satan zwingen“. Das ungewöhnliche und in dieser Form sicherlich einmalige
Filmprojekt thematisiert aufspielerische Weise die Rahmenbedingungen für innovative, künstlerische Filmarbeit. Der Entstehungsprozess
des Films, seine Intentionen und filmpolitischen Kontexte, werden im Wiki kommentiert und dokumentiert. Darüber hinaus können
Erkenntnisse und Artikulationen wechselseitig in die Filmproduktion einfließen.
So entsteht perspektivisch eine Enzyklopädie zu aktuellen Innovationen und Experimenten im weit gefassten Feld des bewegten Bildes,
die über den konkreten Bezug zur HFBK Hamburg hinaus filmpolitische Impulse setzen will.
URL: http://ifm.hfbk.net
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================= TIPS UND INFOS =================
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Workshop: Projection mapping with the Raspberry Pi
Workshop: 26-27 November from 10:00 - 16:00
Have you ever set up a permanent projection mapping installation and did not want to leave your personal computer at the venue? If so,
this workshop is for you. You would like to make ten projection mapping objects, but your budget is too low to buy Mac Pro's? No
problem. You can solve that with ofxPiMapper. It is an open source projection mapping software, an addon for openFrameworks that runs
problem. You can solve that with ofxPiMapper. It is an open source projection mapping software, an addon for openFrameworks that runs
on the Raspberry Pi. During this two-day workshop by Krisjanis Rijnieks you will learn about projection mapping by using the
ofxPiMapper.
Read more & register
http://spektrumberlin.de/news/detail/workshop-projection-mapping-with-the-raspberry-pi.html
www.spektrumberlin.de
[email protected]
Bürknerstr 12
12047 Berlin - Neukölln
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Liebe Freund*innen, Kolleg*innen, Filminteressierte,
...gerne schicke das Semesterprogramm des aktuellen HBK-Filmforums, zu dem ich herzlich einlade.
Ausführliche Informationen zu den Filmen und Programmen gibt es hier:
www.hbk-bs.de/filmklasse -> Veranstaltungen -> Filmforum
schöne Grüße aus Braunschweig
Prof. Michael Brynntrup
Programm im November & Dezember
Montag | 21.11.16 | 19:00 h
Zu Gast: Florian Wüst – ECHTZEIT
Hellmut Costard & Jürgen Ebert - ECHTZEIT
107 min | 1983 | digifile (35mm) | col | sound | OVdt (UTen) | DE (BRD)
Montag | 28.11.16 | 19:00 h
KurzfilmProgramm: Zwischenräume – Psychische Entwürfe
Filmprogramm (83 min):
Jean Genet - Un chant d'amour
26 min | 1950 | digifile (16mm) | bw | silent (UbuWeb-Tonfassung) | OV (nodialog) | FR
Michael Brynntrup - MUSTERHAFT - das Ende, ein Intermezzo
8 min | 1985 | digifile (Super8) | col | sound | OV (nodialog) | DE
Jan Švankmajer - Darkness Light Darkness
7:30 min | 1989 | DVD (35mm) | col | sound | OV (nodialog) | CZ
Lutz Garmsen - Das ist das Haus vom Nikolaus
10:25 min | 1992 | digifile (35mm) | bw | silent | DE
Bernhard Marsch - WOHNHAFT
8 min | 2004 | BluRay (35mm) | col | stereo | OVdt | DE
Itsushi Kawase - Room 11, Ethiopia Hotel
23 min | 2007 | video (miniDV) | col | sound | OV (UTen) | JP (Äthiopien)
Montag | 05.12.16 | 19:00 h
Der dunkle Raum - Filmprogramm
(kuratiert und präsentiert von Conrad Veit)
Uli Versum - Faszinierendes Puppenhaus
Uli Versum - Faszinierendes Puppenhaus
9 min | 1987 | digifile (35mm) | col | sound | OVdt | DE
David Lynch - The Grandmother
33 min | 1970 | DVD (16mm) | col+bw | sound | OV (nodialog)
US
Robert Wiene - Orlacs Hände
90 min | 1924 | DVD (35mm) | bw | silent | OVdt (UTen) | DE
Montag | 12.12.16 | 19:00 h
Der Studentische Raum – Eine glorreiche Auswahl
(Kuratiert und präsentiert von Derhoske und Jana Doell)
Tom Schön - A frog is a frog is a frog
7:37 min | 2005 | DV
Julia Loste - Der Anfang
4:12 min | 2011 | HD
Walter Hettich - Robert in seinem Zimmer
3:46 min | 1985 | digifile (16mm)
Volker Schreiner - Open Up
3:21 min | 1991 | digifile (Umatic)
Per Ole Schmidt - My Shiny Piece
4:28 min | 2007 | DV
Katharina Timner - Freiräumen
1:55 min | 2004 | DV
Kathrin Maria Wolkowicz - Aha zwei Katzen, alle beide grau
6:15 min | 2007 | DV
Nikolaus Gojowczyk - Links Rechts Oben Unten
1:28 min | 1997 | digifile (video)
Mike Oelschläger - Freiwillige Zwangseinweisung
13:43 min | 2001 | DV
Wanda Dubrau - Rayo de la luna
3:13 min | 2010 | digifile (HD)
Thomas Bartels & Martin Hansen - Simulacren Markt der Schatten
11:16 min | 1985 | 16mm
Uli Versum - Zitrusfrüchte 2
5:11 min | 1985 | digifile (Super8)
Björn Melhus - Das Zauberglas
6:10 min | 1991 | digifile (Umatic)
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Poesie im Netz: 1.111 Dichter und 10.000 Gedichte auf lyrikline
Das einmalige Gedichtportal bekommt kuratorische Unterstützung /
Lesung Lyrikline-Live am 24.11.2016
Von Brecht bis Tranströmer, von Celan bis Szymborska – auf dem Internetportal lyrikline sind internationale Dichterstimmen zu hören. Mit
Raed Wahesh aus Syrien geht am 1. November 2016 der 1111te Dichter auf Sendung, und mit ihm das 10.000ste Gedicht. Die
originalsprachigen Gedichte aus insgesamt 71 Sprachen können dank der annähernd 15.000 Übersetzungen verstanden werden. Mit
dieser Vielsprachigkeit ist lyrikline ein weltweit einmaliges Gedichtportal.
lyrikline wächst stetig, monatlich kommen 5-10 Dichterinnen und Dichter hinzu. Das Haus für Poesie, das die Webseite betreibt, wird ab
sofort kuratorisch unterstützt. Jährlich ernennt das Haus einen Lyrikexperten oder eine -expertin, der oder die vier deutsche Stimmen
auswählt. In diesem Jahr hat Tristan Marquardt die Auswahl vorgenommen. Er hat sich für Michael Fehr aus der Schweiz, die
Österreicherinnen Martina Hefter und Margret Kreidl sowie die deutsche Charlotte Warsen entschieden.
Auf der Lesung Lyrikline-Live am 24. November stellen die vier Dichterinnen und Dichter, die nun im lyrikline-Studio aufgenommen
werden sollen, ihre Texte vor.
24.11.2016, 19 Uhr
Haus für Poesie, Knaackstraße 97, 10435 Berlin
Eintritt: 6/4 Euro
lyrikline wurde 1999 von der Literaturwerkstatt Berlin, jetzt Haus für Poesie, aus der Taufe gehoben. Das Online-Portal bringt den Text,
die Stimme des Dichters, den Rhythmus, Klang und Übersetzungen zusammen. Derzeit arbeiten Institutionen aus über 50 Ländern im
lyrikline-Netzwerk gemeinsam daran, immer mehr Dichtung vorzustellen und in immer mehr Sprachen zu übersetzen. Jede Einrichtung
kuratiert die Gedichte aus ihrem Land oder Kulturkreis. Ergänzt werden die poetischen Texte mit Informationen über die Dichterinnen und
Dichter, Videoporträts, Features zu aktuellen Themen und Poesiefilmen. Die lyrikline-Community ermöglicht das Listen und Teilen von
Gedichten.
www.lyrikline.org
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PARIS INDEPENDENT FILM FESTIVAL 2016
http://www.filmfestival.paris/
https://www.facebook.com/Paris-Independent-Film-Festival-829777213770992/
Paris Indie - International Independent Filmmaking at Its Finest
Paris Independent Film Festival is preparing for our second fantastic festival of independent filmmaking from November 27 – December
1, 2016 at some of the most historically, culturally and architecturally remarkable independent cinemas of the City of Lights.
Paris Indie will be yet again showcasing a competition of new independent cinema from 27 November till 1 December, six high-carat
Paris Indie screenings will take place at Fondation Jérôme Seydoux-Pathé Cinéma on the Left Bank at 19:30, 21:00 & 22:30 on the
evenings of November 30 & December 1.
On 27, 28, 29 November, we have the Art Déco style bar open for Paris Indie visitors & participants to hang out during and or after a
marathon of three screenings a night at 18:30, 20:00 & 21:30 at 8 euro each or guest list. Tickets strictly at the door no online
reservations.
The Paris Indie is dedicated to celebrating the works of independent filmmakers from around the world, and we pay special attention to
ultra low-budget films by first and second-time directors. Our slate includes approx. eight features and the rest of the screenings consist
of 80 minute short film blocks of all genres.
One of the main hosts of the 2016 Paris Independent Film Festival will be the prestigious Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. The Paris
Indie 2016 will showcase the best of indie filmmaking from around the world and will screen over 60 independent films during the 2016
festival.
Visit this illustrious list of international filmmaking talent at the Fondation Jérôme-Seydoux Pathé and Ciné 13 Théâtre in Montmartre.
Networking at the bar for visitors at Ciné 13 on 27, 28, 29th November.
Paris Indie venues:
27, 28, 29 November from 18:00
Ciné XIII Théâtre
1 av, Junot
75018 PARIS
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Liebe Freunde und Kollegen,
Das Jahresende ist auch die Zeit, in der alle passende Geschenke suchen, egal ob als Privatmensch für seine Lieben oder als Firma für
wichtige Geschäftspartner. Nachdem unsere Seminare in den vergangenen Jahren bereits ein beliebtes Geschenk für Filmschaffende
und Filmfans waren, haben wir dieses Jahr frühzeitig möglichst viele der für 2017 geplanten Wochenenden in das Buchungsportal
www.filmseminare.deeingestellt. Außerdem haben wir uns eine besondere Weihnachtsaktion ausgedacht, um unsere Seminare zu
wirklich praktikablen Weihnachtsgeschenken zu machen: alle Seminarbuchungen, die jemand (also der Schenkende) zwischen heute
und dem 25. Dezember 2016 für jemand anderen (also den Beschenkten) bei uns tätigt, können in der Zeit vom 25. Dezember 2016 bis
und dem 25. Dezember 2016 für jemand anderen (also den Beschenkten) bei uns tätigt, können in der Zeit vom 25. Dezember 2016 bis
zum 15. Januar 2017 kostenlos auf ein anderes Seminar aus unserem Programm umgebucht werden. Wenn der Beschenkte also lieber
ein anderes Seminar besuchen möchte oder am betreffenden Wochenende schlicht keine Zeit hat besteht keine Gefahr, daß das
Geschenk nicht ankommt. Wenn das gewünschte Seminar, auf das umgebucht werden soll, teurer sein sollte, muß die Differenz
allerdings noch aufgezahlt werden.
Als Weihnachtsgeschenk ein besonderes Highlight ist sicher unser Filmworkshop "Kurzfilm von A bis Z", bei dem am 4. und 5. Februar
2017 in nur zwei Tagen im Fernsehstudio von afk tv ein kompletter Kurzfilm entsteht – ein grandioser Zeitraffer nach der Formel zwei
Tage = ein Film! Die Teilnehmer schreiben, planen, drehen, spielen und schneiden das Werk unter professioneller Anleitung gemeinsam
und bekommen so an nur einem Wochenende Gelegenheit, alle Phasen und Aufgaben bei der Filmherstellung aus erster Hand
mitzuerleben. Aber auch viele andere spannende Seminare stehen bereit – hier ein Überblick:
JANUAR
DER GUTE TON am 21. und 22. Januar 2017: www.filmseminare.de/der-gute-ton
KREATIVES PRODUZIEREN am 28. und 29. Januar 2017:www.filmseminare.de/creative-producer
FEBRUAR
KURZFILM VON A BIS Z am 4. und 5. Februar 2017:www.filmseminare.de/filmworkshop
FILM VERSTEHEN am 11. und 12. Februar 2017: www.filmseminare.de/filmanalyse
FILMSCHNITT UND MONTAGE am 18. und 19. Februar 2017:www.filmseminare.de/montage
FILME MACHEN OHNE GELD am 25. und 26. Februar 2017: www.filmseminare.de/low-budget-spielfilm
MÄRZ
HANDS ON DCP am 4. und 5. März 2017: www.filmseminare.de/dcp
SCHAUSPIELFÜHRUNG am 4. und 5. März 2017:www.filmseminare.de/schauspielfuehrung
VISUAL EFFECTS (VFX) am 11. und 12. März 2017: www.filmseminare.de/vfx
STUNTS SELBER MACHEN am 18. und 19. März 2017: www.filmseminare.de/stunt
LICHTGESTALTUNG FÜR FILM- UND VIDEOPROJEKTE am 25. und 26. März 2017:www.filmseminare.de/lichtsetzen
APRIL
BAIRISCH FÜR SCHAUSPIELER am 1. und 2. April 2017:www.filmseminare.de/bairisch
DIY-DISTRIBUTION am 1. und 2. April 2017: www.filmseminare.de/eigenverleih
DOKUMENTARFILMPRODUKTION am 8. und 9. April 2017:www.filmseminare.de/dokumentarfilmproduktion
DREHBUCHHANDWERK am 8. und 9. April 2017:www.filmseminare.de/drehbuchhandwerk
CONTINUITY UND SCRIPT vom 28. April bis 1. Mai 2017: www.filmseminare.de/script-continuity
GRUNDLAGEN DER BILDGESTALTUNG am 29. und 30. April 2017:www.filmseminare.de/bildgestaltung
Eine vollständige, laufend aktualisierte Übersicht über unser gesamtes Seminarprogramm findet sich unter
www.filmseminare.de/muenchen/termine.
Mit herzlichen Grüßen aus der Filmwerkstatt,
Martin Blankemeyer, Katharina Franck und die ganze Dozentenschar.
www.muenchner-filmwerkstatt.de
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Workshop „Um die Welt essen – nachhaltige Ernährung unter der Lupe“ am 10.12.17
Liebe Kommilitonen und Kommilitoninnen, liebe Mitstudierende!
"Wie nachhaltig ist eigentlich mein Frühstück?"
"Woher kommen Erdbeeren im Winter?“
"Ist jeder Veganer automatisch Klimaschützer?"
"Und was ist das überhaupt - Nachhaltigkeit?"
Diese und viele weitere Fragen wollen wir mit euch diskutieren!
In unserem Workshop "Um die Welt essen – nachhaltige Ernährung unter der Lupe" wollen wir gemeinsam die Geschichte unserer
Lebensmittel erforschen. Dazu beginnen wir unsere Reise bei der Herkunft verschiedener Produkte des alltäglichen Bedarfes. Wir wollen
uns anschauen, wo und wie sie produziert werden, welche Wege sie hinter sich bringen und herausfinden, welche lokalen und globalen
Auswirkungen sie dadurch nach sich ziehen.
Auswirkungen sie dadurch nach sich ziehen.
Gleichzeitig wollen wir versuchen, Nachhaltigkeit zu definieren und diskutieren, wo sie beginnt und wo sie auch endet. Dabei werden wir
beispielsweise auch der Frage nachgehen, ob vegane Ernährung wirklich so ein "Klimaschützer" ist. Wir wollen versuchen, uns die
großen und kleinen Zusammenhänge zu verdeutlichen, um am Ende einzuschätzen, wie unsere eigenen Entscheidungen diese
Prozesse beeinflussen können.
Nachdem wir uns einen ersten Eindruck von den Hintergründen verschafft haben, wollen wir kleine Verbesserungsideen entwickeln und
bereits existierende Projekte unter die Lupe nehmen.
Zusätzlich erwarten uns spannende Impulsvorträge, unter anderem von SlowFood und der Solidarischen Landwirtschaft. Mit einem
abschließenden gemeinsamen Kochen wollen wir den eindrucksreichen Tag mit ein bisschen "Slow Food" vollenden, das wir gemeinsam
im Kitchen Hub zubereiten werden.
Für alle, die nun die Lust ergriffen hat, an unserem Workshop teilzunehmen, hier noch die organisatorischen Infos:
Der Workshop wird am 10. Dezember von 10 bis 17 Uhr mit anschließendem Kochen im Kitchen Hub von "Über den Tellerrand kochen"
(Roßbachstraße 6) stattfinden.
Für Verpflegung und Materialien werden wir einen kleinen Teilnahmebeitrag erheben müssen, der (in Abhängigkeit davon, wie viel
Sponsoring wir noch erhalten^^) voraussichtlich um die 10 € Euro betragen wird. Um möglichst papiersparend arbeiten zu können,
würden wir euch bitten, eure Laptops/Tablets mitzubringen!
Und zuletzt: Anmelden könnt ihr euch ganz einfach unter [email protected]. Schreibt uns bitte euren Namen, was ihr studiert, in
welchem Semester ihr seid und gern auch, welche Vorstellungen und Wünsche ihr an den Workshop habt!
Wir freuen uns auf euch!
Leonie und Kathi
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Los! Jetzt noch Filme einreichen für das "flimmern&rauschen" Festival 2017
Hallo an alle jungen Filmschaffenden da draußen,bald ist es wieder soweit!
Das flimmern&rauschen Festival steht vor der Tür.
Es ist das Filmfest der jungen Münchner Filmszene und findet jedes Jahr Anfang Februar in der Muffathalle statt und zeigt an zwei Tagen
eine Auswahl von ca. 50 Filmen auf Großleinwand.
Teilnehmen können Jugendliche und junge Erwachsene aus München, die unter 27 Jahre sind. Wer mitmacht kann nicht nur Preise
gewinnen, sondern seinen Film einem großen Publikum präsentieren und Kontakte mit anderen Filmemacherinnen und Filmemachern
knüpfen. Eingesandt werden können alle gängigen Video- und Filmformate, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind.
Wie immer freut sich das Team auf eure Filme, um sie vom 22. bis zum 24. Februar 2017 in der Muffathalle präsentieren zu können.
Der Einsendeschluss ist am 15.11.2016, also zögert nicht lange und reicht eure Projekte ein! Ihr könnt gerne USB-Sticks oder DVDs
schicken, aber auch Drobbox Links sind in Ordnung.
Web: www.jufinale.de/muenchen/single/datum/2016/06/10/fr-filme-einreichen.html
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Filme gesucht für das Arc Filmfestival 2017 in Mainz!
Im Mai 2017 wird zum ersten Mal das Arc Filmfestival in Mainz stattfinden.
Die Veranstalter möchten eine Plattform für junge Filmschaffende -und -Interessierte schaffen, auf der viel Raum für Diskussionen ist und
die Interessen der Filmemacher im Zentrum stehen.
Jeder ist herzlich willkommen, Filme jeglichen Genres einzureichen, diese werden dann von einer Fachjury selektiert und bewertet. Am
Ende des 2-tätigen Filmfestivals erhalten die besten Filmwerke eine Siegprämie und haben zusätzlich neue, interessante Kontakte
Ende des 2-tätigen Filmfestivals erhalten die besten Filmwerke eine Siegprämie und haben zusätzlich neue, interessante Kontakte
knüpfen können.
Das Festival Team möchte Filmschaffende und Filmbegeisterte zusammenbringen, nicht nur durch das Darstellen neuer Filme, sondern
auch durch ein ansprechendes Rahmenprogramm.
Es können bis zum 15.12.16 Filme eingereicht werden.
Weitere Informationen zum Festival auf der Webseite.
Web: arc-filmfestival.com/de/
E-Mail: [email protected]
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Drehbuch für Fernsehkrimi gesucht! An alle Nachwuchsautorinnen und -autoren
HessenFilm und Medien sucht gemeinsam mit dem 13. Deutschen FernsehKrimi-Festival (7. - 12. März 2017) Deutschlands
spannendstes Fernsehkrimi-Drehbuch.
Gesucht werden unverfilmte, abendfüllende Krimi-Drehbuchstoffe (90 Minuten), die ideenreich und spannungsgeladen unterhalten,
fesseln und mitfiebern lassen.
Eine fachkundige Jury wird aus allen Einreichungen die fünf vielversprechendsten Vorschläge auswählen, die im Rahmen der
Festivalwoche dem Publikum vorgestellt werden. Der/die Gewinner/in wird bei der Preisverleihung des Festivals bekanntgegeben und
erhält die Chance, unter Betreuung eines renommierten Fernsehautoren den Drehbuchstoff weiterzuentwickeln.
Bedingungen:
(1) Es handelt sich um den 1. oder 2. Drehbuchstoff des/der Autoren/in
(2) Der/die Autor/in muss mindestens 18 Jahre alt sein. Eine Altersbeschränkung ist nicht festgelegt, allerdings sollte der/die Bewerber/in
eindeutig nachwuchsförderungswürdig und noch nicht am Markt etabliert sein.
(3) Der Drehbuchstoff muss unverfilmt sein, die Rechte am Stoff müssen nachweislich bei dem/der Bewerber/in liegen.
Benötigt werden:
- Vita/ Portrait des/der Autoren/in
- Anschreiben an die Jury mit kurzer Projektbeschreibung
- ein Exposé (max. 2 S.)
- eine ausformulierte, aussagekräftige Szene (max. 5 S.)
- Bestätigung der Rechte am Stoff
Alle Einreichungen werden streng vertraulich behandelt und stehen nur HessenFilm und Medien, dem Deutschen FernsehKrimi-Festival
und den Juroren im Rahmen des Wettbewerbs zur Verfügung. Eine Weiterreichung an Dritte ist nur in Absprache mit dem/der Autor/in
möglich. Es besteht Einverständnis, dass die Projektdaten während der Zusammenarbeit verarbeitet und gespeichert werden.
HessenFilm und Medien und das Deutschen FernsehKrimi-Festival dürfen Auszüge des Projekts zu Werbezwecken nutzen.
Die Einreichungsfrist endet am Montag, den 2. Januar 2017.
Die Unterlagen gehen bitte als pdf an [email protected] oder auf dem Postweg an:
Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden
Deutsches FernsehKrimi-Festival
Schillerplatz 1-2
65185 Wiesbaden
Das Festival Team freut sich auf spannende Einsendungen und wünscht allen Nachwuchs-Drehbuchautoren viel Erfolg!
Web: www.fernsehkrimifestival.de
E-Mail: [email protected]
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CALL FOR APPLICATIONS
20. Intl. Screenwriters′ Workshop & Master Class
The Submission Deadline for the 20. eQuinoxe Europe Intl. Screenwriters′ Workshop & Master Class is 16. January 2017.
The Submission Deadline for the 20. eQuinoxe Europe Intl. Screenwriters′ Workshop & Master Class is 16. January 2017.
The International Screenwriters′ Workshops are for screenwriters who have had minimum one feature length script produced.
The workshops only deal with screenplays for the cinema and concentrate on script and project development. Screenplays should be at
an advanced stage of development, preferably no less than third draft, in order to maximize the one-to-one meetings with the advisors.
Eligibility & information
• EU/EEC Writers who have had minimum one script produced are eligible to apply.
• Screenplays for cinema (1. Drafts are not accepted).
• There are no fees for the selection process.
• Producer / production company must be attached.
• Scripts may be submitted in German or English.
• Scripts submitted in industry-standard format and pagination.
• If your project is selected, an English translation must be provided in 21 days.
• If your project is invited, the workshop assumes travel, food and lodging for the writers.
• If your project is accepted, producers are obliged to attend the end of the workshop. Travel costs are not covered for producers,
however, food and lodging costs are assumed.
• The workshop is held in the English language.
Application Process:
Online application available on our website www.equinoxe-europe.org
To apply:
• Go to www.equinoxe-europe.org, click on "application", complete application, and up-load requested files listed at the end of the
application.
• Please send uploaded files per e-mail directly to:
[email protected]
• Send all materials and signed application per normal post.
Postal stamp is the valid entry date.
Deadline for submissions is 16. January 2017 (Postal (Postal stamp)
Timeline:
• The international jury selection will be late-March 2017.
• Workshop scheduled for late April / early May 2017 - TBA.
• For further information please visit the eQuinoxe Europe website.
Please feel free to forward this Call for Applications to your colleagues and friends.
Best wishes,
Your eQuinoxe Europe Team
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FORECAST - Die interdisziplinäre Mentoring-Plattform geht in die 2. Runde
Bis einschließlich zum 30. November 2016 können Kreative aus aller Welt und den unterschiedlichsten Disziplinen ihre Projektidee
einreichen. Ausgewählte Teilnehmer haben die Möglichkeit, an der Seite namhafter Mentoren eigene Projekte zu verwirklichen
Audacious Minds — Apply Now!
The call for proposals for Forecast’s second edition has just started. Until November 30, pioneers from anywhere in the world working in
various disciplines may submit their project ideas. Selected participants will have the chance to work with accomplished mentors toward
bringing their projects to fruition, and to present them to the public.
Following its first edition in 2015–16, Forecast has sought out curator Hou Hanru (CHN), designer Heather Martin (GB), video artist Bjørn
Melhus (DE/NOR), architect Philippe Rahm (CH), choreographer Richard Siegal (USA), and composer Jennifer Walshe (IRL) as this
edition’s mentors.
http://forecast-platform.com/open-call/
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Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde,
10 Jahre Nonfiktionale! Ein Grund zu feiern und einmal mehr gute, wichtige Filme zu zeigen, die um einen thematischen Kern kreisen. In
diesem Jahr nehmen wir uns die „Dreiecksbeziehung“ vor:
Zwischen Schwarz und Weiß liegen zahllose Nuancen von Grau. In einer immer komplexer werdenden Welt ist es nicht leicht, eine
eindeutige Position zu finden. Als dramaturgisches Mittel jedoch ist die Schwarzweißmalerei so altbekannt wie wirkungsvoll.
Während man von Journalisten in der Regel Ausgewogenheit und Überparteilichkeit erwartet, gesteht man Dokumentarfilmern
Subjektivität und streitbares Engagement zu. Doch auf welche Weise ergreifen sie Partei für Protagonisten, die in fundamentaler
Opposition zueinander stehen? Ist es möglich, ein Vertrauensverhältnis zu zwei Konfliktparteien gleichzeitig aufzubauen, ohne am Ende
eine Seite zu verraten? Mit welchen Strategien verorten sich filmische Erzähler im Spannungsfeld gegensätzlicher Standpunkte? Und
woran lässt sich ihre Haltung festmachen?
Mit dem Motto Dreiecksbeziehung wollen wir auf die Suche gehen nach Filmen, die sich in unterschiedlicher Weise zwischen Schwarz
und Weiß bewegen und einen eigenen, dritten Standpunkt einnehmen. Dabei wollen wir diskutieren, wie man sich als Filmemacher in
solchen Beziehungsgefügen verhält. Kann man es sich leisten, offen Position zu beziehen? Will man das überhaupt? Oder ist es sogar
das Gebot der Stunde?
Hiermit möchten wir Sie einladen, uns ab sofort Filme zu schicken, die thematisch wie auch filmisch interessant sind und Stoff für eine
inspirierende Diskussion liefern. Filme, die vor 2016 entstanden sind, können bis zum 01.11.2016 eingereicht werden; für aktuelle
Produktionen endet die Einreichfrist am 25.11.2016. Anmeldeformular und Reglement finden Sie auf unserer Homepage unter
www.nonfiktionale.de.
Bei Fragen oder Wünschen sind wir gerne jederzeit da.
Bitte senden Sie Sichtungskopien an folgende Adresse:
Nonfiktionale
Oberländerstr. 32
81371 München
Alternativ können Sie uns auch einen Online-Link zu Ihrem Film, zusammen mit dem unterschriebenen Anmeldeformular und den
weiteren Unterlagen, an folgende Adresse schicken:[email protected]
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==== PS: ==========================================
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Für die Richtigkeit der Informationen kann
keine Gewährleistung übernommen werden.
Infos zum Newsletter und Netzwerk:
http://www.technoviking.tv/ifn/
Termine & Archiv der Open Screenings
http://openscreening.de
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