behind every tree in this imaginary forest lurks another

behind every tree in this imaginary forest lurks another

 »… behind every tree in this imaginary forest
lurks another beast of a sound phrase …« Uncommon Sense
1. Keep Cool Said The Stool
comp./arr. Franz Hackl
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
2. Something Around Con Alma
comp. Dizzy Gillespie, arr. John Clark, sound design: Franz Hackl
recording engineer: Franz Hackl
Musikproberaum Diersbach/Austria 2005
3.Alfie
comp. Burt Bacharach, arr. John Clark
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
4.B3+ Theme/Bad Attitude
comp./arr. John Clark
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
5. Dark Rhapsody
comp./arr. John Clark
recording engineer: Franz Hackl, Hacklmusic Studio, NYC 2008
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6. Il Suono Delle Ragazze Che Ridono
comp./arr. John Clark
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
7. Double Diploid
comp./arr. Dave Taylor
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
8.Counterfeiters
comp./arr. Gene Pritsker
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
9. Minor And Major/Meditation
comp. Béla Bartók, arr. Dave Taylor, sound design: Franz Hackl
recording engineer: Franz Hackl, Dackl Studio, NYC 2003
10. Hoppy Daze Is Here Again
comp./arr. Dave Taylor, playback track: John Clark
live recording, recording engineer: Hubert Havel (ORF)
Inntöne Festival Diersbach/Austria 2005
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Polka Face
comp./arr./playback track: Franz Hackl
live to 2 track recording, recording engineer: Mike Congilosi
SUNY Purchase, College of Music, New York State/USA 2006
Sonata For Horn, Trumpet And Trombone, 3rd Movement
comp. Francis Poulenc, instant arranging by B3+
live to 2 track recording, recording engineer: Franz Hackl
Triad NYC/USA 2008
Cwm Rhondda
traditional, arr. John Clark
recording engineer: Franz Hackl
Franz Hackl Musikinstrumente Werkstatt, Schwaz/Austria 2005
All tracks mixed and mastered by Franz Hackl at Hacklmusic Studio NYC
John Clark, french horn
Franz Hackl, Bb trumpet, C trumpet, flügelhorn
Dave Taylor, bass trombone
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Up close and personal. On so many levels, this is the most intimate CD production the artists were ever involved with, and the location choices are similarly
intimate. The CD ends with a recording done at Franz Hackl’s father’s brass
instrument workshop. His horns came home to their birthplace and this is the
place where Franz’s father gave him his first trumpet lessons, playing Tyrolean
folk tunes. • The Inntöne Festival, founded and directed by longtime B3+ supporter and fan Paul Zauner, has turned a former pig farm into one of the most
interesting Music Festivals. On the day after our festival performance, we did
some musical debriefing in the local rehearsal space of the brass band. • SUNY
Purchase is the place where John Clark has been a faculty member for years.
We’re always eager trying to open up the horizon in music education. Concerts
and collaborations with students are a very good vehicle for that. Music is a
dynamic process and music education should be too. • The Triad in NYC was
part of our APAP showcases. It was interesting because it forced us to pack as
much musical information into as short a set as possible. The “mini” Poulenc
was a result of that. • The studio recordings describe the journey from commercial productions at Dackl Studio, where one must squeeze in creative stuff,
to Hacklmusic Studio, where creative music is the center of operations. • None
of these recordings were originally intended to be used on a CD. We recorded
them for documentary purposes only. But music happens in the moment, and
this is the beauty and core of it. Moments of inspiration can’t be planned with
recording dates, they just happen and we happened to have a recorder running.
Go with the flow!
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B3+: A Brave New World for Brass
E B3+ is a trio of world class musicians who are bringing small ensemble brass
performance to places it has never dreamed of. Franz Hackl on trumpets &
flügelhorn, Dave Taylor on bass trombone and John Clark on french horn
combine their deep-rooted understanding of classical forms with a thirst for
searching out new contexts for their playing, contexts ranging from traditional
jazz and folk music to the avant-garde. The New York-based group has performed a series of historic concerts at the world renowned Outreach festival in
Schwaz, Austria, but every one of their appearances is special.
tion. The tune was originally performed as the result of a kind of challenge
from Hackl. “One year at Outreach Franz asked us to think of a tune that we
really didn’t care for much,” explains Clark, whose arrangement of the tune is
nothing short of brilliant.
These tracks, recorded at a 2006 concert at Purchase College, SUNY, the Inntöne Festival 2005 in Austria, a 2008 gig at the Triad in NYC, Franz Hackl
sen. Brassinstrumentworkshop in Austria and at Hackl’s Manhattan studio in
March of 2008, show a broad cross section of the B3+ concept ranging from the
puckish programmatic humor of Hackl’s “Keep Cool Said the Stool,” which
is like a soundtrack to some wacky Disney parody; to the John Clark-composed medley, “B3+ Theme/Bad Attitude,” Dave Taylor’s irreverent tribute to
TV cowboys, “Hoppy Daze Is Here Again,” and Clark’s hymnlike arrangement
of “Cwm Rhondda” with its beautiful melodic statement played by all three
instruments together.
This interpretation reconfigures the structure of this simple melody far beyond
the realms of even Rollins’ imagining. Trombone and trumpet flügelhorn are
muted first time through the theme, with Taylor playing the melody and Clark
echoing him, then on the next verse with Hackl playing off them. On the next
pass it becomes louder, more sonorous, ending with Taylor employing stirring dynamics by playing at the extremely low register of his bass trombone,
then phrasing the two note “Alfie” theme sotto voce with gorgeous harmonics.
The following medley, “B3+ Theme/Bad Attitude,” feels almost like a continuation of “Alfie.” Staying in that really low register Taylor continues to bleed
the emotion from the piece. Suddenly he moves into an uptempo statement
with french horn doubling over the top, followed by a kicking trumpet passage
in the high register. They proceed through a full throated, highly rhythmic
harmonic variation on the theme with Hackl breaking from the pack for an
inventive solo using staccato notes, wrenching every bit of drama inherent in
this potboiler. The result is a masterpiece of taking a familiar idea and turning
it around completely.
“Alfie,” a Burt Bacharach soundtrack piece popularized as a jazz vehicle by
Sonny Rollins, is an excellent illustration of the B3+ penchant for deconstruc-
Clark’s “Il Suono Delle Ragazze Che Ridono” is a piece that strings together
jazz riffs and sassy blue notes. It opens with a beautifully phrased french horn
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passage before the unison theme is stated. Clark’s exquisitely composed french
horn solo is colored by Hackl’s trumpet and offset by Taylor’s bass trombone,
a combination nuanced by subtle jazz rhythms that recall Taylor and Clark’s
work with the Gil Evans Orchestra.
“Double Diploid,” a distillation of Taylor’s opera of the same name, is challenging listening with its dissonant trombone tones, smeared french horn and
the trumpet’s tremulous, unsettling melodies. As the trombone line becomes
more ominous the french horn statements seem to quaver in fear before finally
summoning the courage to call the instruments to order around a classically
heraldic sound. As the others respond conversationally, drone effects from the
french horn counter low register trombonisms painstakingly, climbing the
scale like spelunking cavedwellers. Hackl’s trumpet run signals a more spirited
section which builds its way up to a climactic french horn passage. The coda
oozes through a fragile statement of the final theme, lugubrious as taffy, before
finding its way to a suddenly playful vortex of a resolution, then repeats itself
before finishing on a final sustained chord.
Taylor’s arrangement of Bartók’s piano pieces “Minor And Major/Meditation”
begins as a rondo with the instruments playing each just behind each other,
but as it progresses the tempo changes and the instruments break down into a
quiet, stately theme. Taylor’s wonderfully expressive low notes rumble majestically as Clark adds counterpoint melody and Hackl’s diffident trumpet echoes
the root note. Then another movement picks up speed in dizzying intensity
before hovering to a final, graceful coda.
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“Polka Face” works off a pun which at once evokes the sense of a deadpan joke
and a lighthearted dance but most of all shows this group in all its irreverent
glory. Trumpet, french horn and bass trombone tiptoe along like elves in a
primeval forest as a percussive backing track charts their journey. Taylor offers a run full of dark colors and characteristic humor, then the other instruments seem to comment on the line before moving into their own dreamlike
phrases. All the while the concept of a surreal polka peeks through. The music is whimsical yet demanding, filled with chromatic contrasts and unusual
turns of phrase set against moments of poetic beauty. At times the exposition
seems almost to veer towards chaos before a sweet line from Hackl’s trumpet
resolves the piece in a peaceful manner. But only for a moment because behind every tree in this imaginary forest lurks another beast of a sound phrase
ready to pounce on the procession. Nevertheless the stately march continues
to its glorious end, when it asserts itself with an almost giddy final collective
statement.
B3+ is a tribute to the limitless imagination of great music, all conceived for the
benefit of you, the discerning listener. Enjoy!
John Swenson
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This is Bass Trombone, french horn, and Trumpet … like
you have never heard, seen, or experienced before
Dave Taylor (bass trombone), John Clark (french horn) and Franz Hackl
(trumpet) are creating their own brass trio literature. Blending improvisation
and composed music has resulted in a repertoire that is beyond categorization.
B3+ is where an exciting mix of musical styles (classical, jazz standards, free
jazz, original compositions, pop tunes … even Welsh hymns) is interpreted by
players who have performed all over the world in a remarkable variety of settings (orchestras, recording studios, jazz clubs, television and film work, major
music festivals … as well as solo, small ensemble and big band gigs). It’s music
at its purest – where musicians such as Charles Wuorinen, Michael Jackson,
Yo Yo Ma, Gunther Schuller, Frank Sinatra, Gil Evans and P. Diddy all show
their influence and have a voice.
Dave Taylor received B. S. and M. S. degrees from the Juilliard School of Music
and began his playing career with Leopold Stokowski’s American Symphony
Orchestra and the New York Philharmonic under Pierre Boulez. Almost simultaneously, he recorded with Duke Ellington and The Rolling Stones. During his career he has performed as soloist with the Chamber Music Society
of Lincoln Center and other groups all over the world; has been involved in
dozens of commissioning projects for the bass trombone; has appeared and
recorded with musicians such as Itzhak Perlman, Aretha Franklin, Miles Da-
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vis and Wynton Marsalis; and has recorded numerous solo CD’s. He currently
performs with The Chamber Music Society of Lincoln Center, Charles Mingus Big Band, Mostly Mozart Festival Orchestra, and the St. Luke’s Chamber
Orchestra, among others; and is on the faculties of the Manhattan School of
Music and Mannes College. The depth and variety of his musical career have
been recognized by the National Academy of Recording Arts and Sciences
who voted him the MVP award five years in a row – the most it is allowed to
be given.
Horn player, arranger and composer John Clark graduated from The New
England Conservatory of Music where he studied horn, composition and improvisation with Gunther Schuller, Ran Blake, Jaki Byard and George Russell. He established his jazz credentials with a series of recordings with his
own band, the most recent being the album I Will (nominated for Record of
the Year by the National Association of Independent Record Dealers). The
list of artists with whom he has worked (many of them Grammy winners) is
extensive and varied, and includes Gil Evans, McCoy Tyner, Miles Davis, Joe
Lovano, Diana Ross, Billy Joel, the Boston Symphony, the Tanglewood Festival
Orchestra, Carnegie Hall Jazz Band, Paquito D’Rivera, the Mingus Orchestra,
Luther Vandross, and Speculum Musicae. His compositions have been performed and recorded by the Gil Evans Orchestra, McCoy Tyner Big Band,
the Imani Winds, and the Pugh-Taylor Project. He is a winner of a Downbeat
“Critics’ Poll” and a NARAS MVP award.
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Franz Hackl was born in Tyrol, Austria and at the age of eleven he followed
in his father’s footsteps by becoming a trumpet soloist; he began to tour internationally. He is an alumnus of the Conservatory of the City of Vienna and
received a M. S. degree from the Manhattan School of Music where he studied
with Lew Soloff. After frequent collaborations with leading international artists in the jazz field, he focused more and more on composition and leading
his own projects. His stylistic versatility grew to include works for full orchestra, chamber groups, choral works and multi-media events. He wrote original
music for the “Year of the Mountains” launch event at the United Nations, the
opening of the Austrian Cultural Forum in New York, as well as for numerous
festivals, events and ensembles such as Tiroler Festspiele Erl, Forum Alpbach,
Hangar 7 Red Bull and Absolute Ensemble. Franz also co-leads a band with
Adam Holzman and is a member of the Harvie S Latin jazz band. Since 1993
he has organized his own festival and academy named “Outreach” in Schwaz,
Austria.
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B3+: Die wunderbare neue Welt der Blechbläserei
D B3+ ist ein Trio von Weltklassemusikern, die ihre Instrumente an Orten zum
Klingen bringen, die sich diese wohl niemals erträumt haben. Franz Hackl an
Trompete und Flügelhorn, Dave Taylor an der Bassposaune und John Clark
am Horn verbinden ihr tief verwurzeltes Verständnis klassischer Formen mit
einem unstillbaren Hunger nach neuen Kontexten für ihr Spiel, die sich von
traditionellem Jazz und Folk bis zur Avantgarde erstrecken. Das in New York
beheimatete Ensemble hat eine Reihe denkwürdiger Auftritte beim international renommierten Outreach Festival in Schwaz, Österreich, absolviert – aber
jedes einzelne ihrer Konzerte ist ein besonderes Erlebnis.
Die Tracks auf diesem Album – aufgenommen bei einem Konzert am Purchase
College, SUNY, im Jahr 2006, beim Inntöne Festival 2005 in Österreich, im
Rahmen eines Auftritts im Club Triad in New York City im Jahr 2008, in der
Werkstatt des Blechblasinstrumentenbauers Franz Hackl senior in Österreich
und im Studio von Franz Hackl junior in Manhattan im März 2008 – präsentieren einen breiten Querschnitt des Konzepts, das der Musik von B3+
zugrunde liegt: vom programmatischen hintergründigen Humor in Hackls
»Keep Cool Said the Stool«, das wie der Soundtrack zu einer überkandidelten
Disney-Parodie anmutet, über John Clarks Medley »B3+ Theme/Bad Attitude«
oder Dave Taylors »Hoppy Daze Is Here Again«, eine respektlose Hommage
an Bildschirmcowboys, bis zu Clarks nachgerade hymnischem Arrangement
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von »Cwm Rhondda« mit seiner von allen drei Instrumenten gemeinsam intonierten, wunderbaren Melodie.
»Alfie«, von Burt Bacharach als Filmmusik komponiert und durch die Version
von Sonny Rollins in Jazzkreisen populär gemacht, veranschaulicht die Vorliebe von B3+ für Dekonstruktion vielleicht am deutlichsten. Die Aufnahme des
Stücks in ihr Repertoire ist eigentlich einer provokanten Aufforderung Hackls
zu verdanken. »Franz bat uns, für unseren Auftritt bei Outreach ein Stück
auszusuchen, das wir nicht besonders mögen«, erzählt Clark, aus dessen Feder
das schlichtweg brillante Arrangement stammt.
Die Struktur der einfachen Melodie erfährt in dieser Interpretation eine Neukonfigurierung, die wohl selbst die Grenzen von Rollins’ Vorstellungsvermögen
sprengen würde. Zunächst wird das Thema in gedämpftem Spiel von Posaune
und Flügelhorn intoniert, wobei die von Taylor gespielte Melodie von Clark
wiederholt wird, bevor in der folgenden Strophe Hackl einsteigt. Im nächsten
Durchgang steigern sich Lautstärke und Klangfülle, bis Taylors Bassposaune
am Ende mit aufwühlender Dynamik in eine extrem tiefe Tonlage übergeht,
um schließlich in gedämpfter Lautstärke und mit wundervollen Harmonien
das auf zwei Noten basierende Thema des Songs zu phrasieren. Das folgende
Medley »B3+ Theme/Bad Attitude«, wirkt beinahe wie eine Fortsetzung von
»Alfie«. Taylor bleibt in der tiefen Tonlage, zapft dem Stück auch noch den
letzten Tropfen Gefühl ab, bevor er plötzlich das Tempo steigert, begleitet
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vom in höheren Registern operierenden Horn. Es folgt eine übermütige, hoch
angesetzte Trompeteneinlage, dann stürzt sich das Trio mit vollem Einsatz
in eine extrem rhythmische harmonische Variation des Themas; mit einem
phantasievollen Solo entfernt Hackl sich von der Truppe, um im Stakkato das
dieser altbekannten Schnulze innewohnende Drama endgültig zu verzerren.
Das Ergebnis ist ein meisterhaftes Beispiel für die Verkehrung einer vertrauten
Idee in ihr exaktes Gegenteil.
Clarks Komposition »Il Suono Delle Ragazze Che Ridono« verwebt Jazzriffs
mit kecken Blue Notes. Auf die wundervoll phrasierte Hornpassage, mit der
das Stück beginnt, folgt die gemeinsame Präsentation des Themas. Das von
Clark exquisit aufgebaute Hornsolo wird durch Hackls Trompete farblich ergänzt, während Taylors Bassposaune als Gegengewicht fungiert. Die subtilen
Jazzrhythmen, die diese Kombination nuancieren, gemahnen an die Zusammenarbeit von Taylor und Clark mit dem Gil Evans Orchestra.
»Double Diploid«, ein Destillat aus Taylors gleichnamiger Oper, stellt mit seinen dissonanten Posaunentönen, verwischten Hornklängen und den bebenden,
beunruhigenden Melodien der Trompete eine Herausforderung für den Hörer
dar. Je bedrohlicher der Ton der Posaune wird, desto ängstlicher werden die
Zuckungen des Horns, bis es endlich Mut fasst und mit einem klassischen
heraldischen Ton die Instrumente zur Ordnung ruft. Während die anderen im
Plauderton antworten, bietet das Horn den tiefen Posaunismen gewissenhaft
mit Borduneffekten Kontra; vorsichtig, wie Forscher im Dunkel einer Höhle,
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tasten sie sich die Tonleiter hinauf. Hackls Trompete kündigt eine lebhaftere
Etappe an, die sich schließlich in eine Hornpassage hineinsteigert. Aus der zarten Einführung des Schlussthemas tröpfelt kummervoll schmeichelnd die Coda
heraus, bevor sie ihren Weg in eine plötzlich spielerisch wirbelnde Auflösung
findet, sich wiederholt und in einem langen Schlussakkord endet.
Taylors Arrangement von Bartóks Klavierstücken »Minor And Major/Meditation« beginnt als Rondo, in dem das Spiel der Bläser zunächst knapp aufeinander folgt, bevor das Tempo sich ändert und die Instrumente sich in einem
ruhigen, würdevollen Thema wiederfinden. Die wunderbar ausdrucksvollen,
tiefen Töne von Taylors Posaune grollen majestätisch, während Clark eine kontrapunktische Melodie beisteuert und Hackls Trompete schüchtern den Grundton wiederholt. Dann steigert das Tempo sich wieder, in schwindelerregender
Intensität, bevor das Stück in eine anmutige finale Coda gleitet.
»Polka Face« ist die Abhandlung eines Scherzes, voll von trockenem Humor
und tänzerischer Leichtigkeit; vor allem aber bietet das Stück den drei Bläsern
die Gelegenheit, sich in all ihrer respektlosen Herrlichkeit zu präsentieren.
Trompete, Horn und Bassposaune tänzeln elfengleich durch einen Urwald,
während die perkussive Begleitung ihren Weg nachzeichnet. Taylors Lauf voller
dunkler Farbtöne und geprägt von seinem charakteristischen Humor wird von
den anderen zunächst kommentiert, bevor sie sich in eigenen träumerischen
Phrasen verlieren. Immer wieder wird das Konzept einer surrealen Polka erkennbar. Die Musik ist launisch und dennoch anspruchsvoll, voller chroma17
tischer Kontraste und ungewöhnlicher Wendungen, die als Gegenpole zu den
Augenblicken poetischer Schönheit dienen. Zuweilen scheint die Exposition
beinahe ins Chaos abzudriften, bis die süßen Töne aus Hackls Trompete Erlösung und Frieden bringen. Aber immer nur für einen kurzen Moment: Denn
hinter jedem Baum dieses imaginären Waldes lauert eine weitere ungestüme
Phrase auf eine Gelegenheit, sich auf die Prozession zu stürzen. Trotzdem strebt
der würdevolle Marsch unbeirrt seinem ruhmreichen Ende zu, einem nachgerade schwindelerregenden kollektiven Finale.
B3+ ist eine Hommage an die grenzenlose Vorstellungskraft großer Musik, erdacht einzig und allein zur Freude aufmerksamer Zuhörer. Viel Spaß!
John Swenson
Bassposaune, WALDHorn und Trompete – wie man sie noch
nie zuvor gehört, gesehen oder erlebt hat
Dave Taylor (Bassposaune), John Clark (Waldhorn) und Franz Hackl (Trompete, Flügelhorn) erschaffen ihr eigenes Repertoire für Blechbläser-Trio. Ihre aus
der Verschmelzung von improvisierter und komponierter Musik entstandene
Klangwelt verweigert sich jeder Schubladisierung. B3+ bedeutet eine spannende
Mischung musikalischer Stile (Klassik, Jazzstandards, Free Jazz, Eigenkompositionen, Popsongs … bis hin zu walisischen Hymnen), interpretiert von Instrumentalisten mit bemerkenswerter stilistischer Vielfalt in aller Welt (Auftritte
mit Orchestern, in Jazzclubs, bei wichtigen Festivals, Studioaufnahmen, Arbeiten für Film und Fernsehen, ebenso wie Konzerte als Solisten, mit kleineren
Ensembles und Big Bands). Nicht mehr und nicht weniger als pure Musik, in
der Einflüsse von Künstlern wie Charles Wuorinen, Michael Jackson, Yo Yo
Ma, Gunther Schuller, Frank Sinatra, Gil Evans oder P. Diddy spürbar und
hörbar werden.
Dave Taylor begann seine musikalische Karriere nach Abschluss seines Studiums an der Juilliard School of Music in Leopold Stokowskis American Symphony Orchestra sowie im New York Philharmonic unter Pierre Boulez. Praktisch
zur gleichen Zeit wirkte er an Studioaufnahmen mit Duke Ellington und den
Rolling Stones mit. Im Laufe seiner Karriere stand Taylor mit der Chamber Music Society of Lincoln Center und einer Reihe von anderen Ensembles weltweit
als Solist auf der Bühne, war an Dutzenden von Kompositionsaufträgen für
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Bassposaune beteiligt, arbeitete live auf der Bühne und im Studio mit Musikern wie Itzhak Perlman, Aretha Franklin, Miles Davis und Wynton Marsalis
zusammen und hat zahlreiche Soloalben aufgenommen. Derzeit tritt er unter anderem mit der Chamber Music Society of Lincoln Center, der Charles
Mingus Big Band, dem Mostly Mozart Festival Orchestra und dem St. Luke’s
Chamber Orchestra auf; daneben lehrt er an der Manhattan School of Music
und dem Mannes College. In Anerkennung der Vielfalt und Tiefe seines musikalischen Schaffens wurde Taylor von der National Academy of Recording
Arts and Sciences in fünf aufeinanderfolgenden Jahren mit dem MVP Award
ausgezeichnet – öfter erlauben es die Statuten nicht.
Der Hornist, Arrangeur und Komponist John Clark ist Absolvent des New
England Conservatory of Music, wo er bei Gunther Schuller, Ran Blake, Jaki
Byard und George Russell Horn, Komposition und Improvisation studierte.
Als Jazzmusiker etablierte er sich durch eine Reihe von Aufnahmen mit seiner
eigenen Band; sein jüngstes Album, I Will, wurde von der National Association
of Independent Record Dealers für die Auszeichnung als Album des Jahres
nominiert. Die Liste der Künstler, mit denen er zusammengearbeitet hat – darunter viele Grammy-Preisträger –, ist ebenso umfangreich wie bunt; darauf
finden sich etwa Gil Evans, McCoy Tyner, Miles Davis, Joe Lovano, Diana Ross,
Billy Joel, das Boston Symphony Orchestra, das Tanglewood Festival Orchestra,
die Carnegie Hall Jazz Band, Paquito D’Rivera, das Mingus Orchestra, Luther
Vandross und Speculum Musicae. Clarks Eigenkompositionen wurden vom Gil
Evans Orchestra, der McCoy Tyner Big Band, den Imani Winds und dem Pugh20
Taylor Project live aufgeführt bzw. im Studio eingespielt. Er wurde mit einem
Kritikerpreis des Downbeat und einem MVP Award der National Academy of
Recording Arts and Sciences ausgezeichnet.
Franz Hackl wurde in Tirol, Österreich, geboren und trat bereits mit elf Jahren in die Fußstapfen seines Vaters, eines Trompetensolisten. Internationale
Auftritte folgten. Hackl ist Absolvent des Konservatoriums Wien sowie der
Manhattan School of Music, wo er bei Lew Soloff studierte. Nach zahlreichen
Auftritten mit führenden internationalen Jazzmusikern begann er, sich mehr
und mehr auf das Komponieren und die Realisierung eigener Projekte zu konzentrieren. Seine stilistische Vielseitigkeit umfasst Werke für großes Orchester,
Kammerensembles und Chor ebenso wie Musik für Multimedia-Events. Seine
Werke wurden bei Eröffnungsveranstaltungen wie »Year of the Mountains« der
Vereinten Nationen, des Austrian Cultural Forum in New York, der Tiroler
Festspiele Erl aufgeführt, sowie für zahlreiche Festivals, Events und Ensembles, etwa das Forum Alpbach, Hangar 7 Red Bull und das Absolute Ensemble
geschrieben. Gemeinsam mit Adam Holzman leitet Hackl eine eigene Band;
daneben ist er Mitglied des Harvie S Latin-Jazz-Ensembles. 1993 gründete er
das Outreach Festival und die dazugehörige Academy in Schwaz in Tirol.
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©+
2008 col legno Beteiligungs- und Produktion GmbH
Distribution See our website www.col-legno.com
Executive Producers Andreas Schett, Stefanie Schurich
Recording locations Musikinstrumente Werkstatt, Schwaz/Austria; Hacklmusic Studio NYC;
SUNY Purchase, College of Music, New York State; Inntöne Festival/Austria; Triad NYC;
Dackl Studio NYC; Proberaum MK Diersbach
Recording dates June 2003, May 2005, October 2006, January and March 2008
Sound engineer / Producer Franz Hackl, [email protected]
Co-Producers Dave Taylor, John Clark
Text John Swenson
Translations Astrid Tautscher
Photography Michael Scott Jones
Editor Stefanie Schurich
Design Concept Circus. Büro für Kommunikation und Gestaltung, Innsbruck, www.circus.at
Typesetting & Layout Circus
Special thanks
John Clark is a Conn-Selmer artist and plays the Conn 12D horn.
Franz Hackl plays Hackl trumpets, flügelhorns & mouthpieces, exclusively
(straight out from his father’s workshop).
Dave Taylor plays Edwards trombones, exclusively.
B3+ are using AMT (Applied Microphone Technology) microphones, exclusively
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