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HFBK
Ausgabe 50 Oktober 08
newsletter
Hochschule Gastprofessorinnen und Gastprofessoren 2 Ehrenprofessur für Dr. Harald Falckenberg 7 Genderkompetenz 7 Berichte
Zum Wohl 8 Reihe:Ordnung sagt Macht 9 Becoming Istanbul 10
selbst wenn wir wach sind 11 THE KRAUTCHO CLUB / IN AND OUT OF
PLACE 12 10 für Hamburg 13 Hannes Burchert bei den Hofer Filmtagen 14 Schwedisches Design 15 »Logofix« 15 Begrüßung der internationalen Studierenden 16 DAAD-Preis 16 Columbus Art Foundation 17 China Academy of Art in Hangzhou 18 China, das rote Paket 19
Förderung der internationalen Mobilität 22 Termine Eröffnungen 22
Ausstellungen 23 Veranstaltungen 25 Ausschreibungen 26 Impressum 27
Beilage Gedichte und Ausstellung von Werner Büttner
1
Matt Mullican, »Subject Driven«, Ausstellungsinstallation, 2008, Galerie Klosterfelde; Courtesy Galerie Klosterfelde, Berlin
Gastprofessorinnen und Gastprofessoren im Wintersemester 2008/09
Die HFBK kann auch in diesem Semester ihr Lehr- und Studienangebot um aktuelle künstlerische Tendenzen und brisante
Positionen erweitern, indem sie zahlreiche Gastprofessuren
vergibt. In diesem Newsletter werden die Gastprofessorinnen und Gastprofessoren der Studienschwerpunkte Malerei, Bildhauerei und Zeitbezogene Medien vorgestellt, in
der nächsten Ausgabe diejenigen des Studienschwerpunkts
Design.
Hochschule
Monika Baer
Monika Baer nimmt im Studienschwerpunkt Malerei/Zeichnen eine Gastprofessur wahr. Baer (*1964) hat Malerei an
der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Alfonso Hüppi
studiert. 1992 wurde sie Meisterschülerin und erhielt ein
Paris-Stipendium sowie 1998 das Peter Maertes Stipendium.
Sie lebt und arbeitet in Berlin.
Baer formuliert in ihren Gemälden eine rätselhaft-ortlose
Welt. Vereinzelte Elemente besetzen einen Nichtort – den
vielschichtigen Grund aus transparenten und pastosen
Farbflächen. Gesichter, organische Teilformen, Haarsträhnen, aderartige Verschlingungen, aber auch isolierte Gegenstände werden zu zentralen Motiven einer traumartigen
Gedankenwelt.
Monika Baer, Ohne Titel 1, 2007, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, Sammlung Bernoully, Frankfurt a. M., Courtesy Galerie Barbara Weiss, Berlin
Einzelausstellungen (Auswahl seit 2005)
2008 Richard Telles Fine Art, Los Angeles
2007 Monika Baer, Thomas Bayrle, Galerie Barbara Weiss, Berlin
2006 Galerie Daniel Buchholz, Köln; Pinakothek der Moderne, München; Malerei und Arbeiten auf Papier, Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst, Münster; Richard Telles Fine Art, Los Angeles,
Galerie Barbara Weiss, Berlin
2005 Bonnefanten Museum, Maastricht; »Unter Birken«, Galerie Eva
Presenhuber, Zürich
Gruppenausstellungen (Auswahl seit 2005)
2008 Galerie Belvedere, Atelier im Augarten, Vienna (mit Amelie von
Wulffen, Thomas Eggerer)
2007 House Eva Presenhuber, Jubilee Exhibition, Vnà, Switzerland;
documenta 12, Kassel; »Shandyismus. Autorschaft als Genre«,
Kunsthaus Dresden Städtische Galerie für Gegenwartskunst;
2006 »Beaufort Kust Brengt Kunst, Beaufort Triennale; »Next to kin«,
Galerie Daniel Buchholz, Köln; »The swan is very peaceful«,
Richard Telles Fine Art, Los Angeles
2005 »FlashBack«, Kunstverein Freiburg
Monika Baer
Dirk Skreber
Dirk Skreber (*1961) tritt ebenfalls im Studienschwerpunkt
Malerei/Zeichnen eine Gastprofessur an. Skreber hat Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Alfonso
Hüppi studiert und war 1994 – 95 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe Gastprofessor. 2000
erhielt Skreber den Preis der Nationalgalerie Berlin für junge
Kunst. Er lebt und arbeitet in New York.
2008 Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgien; Frans Hals
Museum, Haarlem; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
a. M., »Blutgeschwindigkeit«, Museum Franz Gertsch, Burgdorf,
Schweiz und Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
2006 »Crystal Mess«, Friedrich Petzel Galerie, New York; »Dirk Skreber – Was für ein Tag«, Luis Campaña Galerie, Köln;
2005 »It Rocks us so Hard – Ho Ho Ho«, Aspen Art Museum, Aspen;
Wakita Museum of Art, Karuizawa, Japan;
Die Malerei von Skreber irritiert und fasziniert zugleich.
Flutkatastrophen, umgestürzte Häuser, Auto-Crashs, durch
die Luft fliegende Reifen in einer menschenleeren, lebensfeindlichen Umgebung werden in einer technischen Brillanz
gemalt, die Neugierde weckt und zumindest vordergründig
das Furchtbare genießen lässt. So zeigen etwa die »CarCrashs« den Moment nach der Katastrophe, der jedoch derart ästhetisiert ist, dass der Widerspruch zwischen Realität
und Fiktion umso evidenter wird. Zu seinen Crash-Bildern
nach den Orten der dargestellten Unfälle befragt, antwortete
Skreber: »Sie haben gar nicht stattgefunden. Wenn man den
Unfallort überhaupt definieren kann, ist es das Zwielicht,
das uns alle umgibt. Ich würde sagen, Unfallort ist die Leinwand.«
2008 »Haus und Himmel«, Museum Kurhaus, Kleve; »Afternoon of a
Dusseldorf Faun II«, Galerie Andreas Brüning, Düsseldorf
2007 »Idylle«, Nationalgalerie Prag und Domus Atrium, Salamanca;
»Bodycheck – 10. Triennale Kleinplastik«, Kulturamt, Fellbach
2006 »Dick aufgetragen«, Galerie Helmut Leger, München; »Werner
Herzog«, Blum & Poe Gallery, Los Angeles; »Deutsche Wand
stücke – Sette scene di nuova pittura germanica«, MUSEION,
Bozen; »The Triumph of Painting’ from the Saatchi collection«,
Leeds City Art Gallery und Saatchi Gallery, London; »Imagination
Become Reality V: Crossroads«, Sammlung Götz, München;
»Neue Malerei«, Sammlung Frieder Burda, Baden-Baden;
»Memento Mori«, Comme ci comme ca II, Cologne; »Idylle«,
Sammlung Falckenberg / Kulturstiftung Phoenix Art, Hamburg;
2005 »La nouvelle peinture Allemande«, Carré d’art Musée d’art contemporain de Nîmes; »Present Perfect«, Friedrich Petzel Gallery,
New York; »Sammlung der Provinzial«, Museum Abteiberg,
Mönchengladbach / Leopold Hoesch Museum, Düren / Kunstmuseum Bonn; »Rundlederwelten«, Martin-Gropius-Bau, Berlin;
»Goetz meets Falckenberg«, Sammlung Falckenberg / Kulturstiftung Phoenix Art, Hamburg; »Laguna’s Hidden Treasures: Art
from Private Collections«, Laguna Art Museum, Laguna Beach,
Kalifornien; »Ratatouille«, 20.21 Galerie Edition Kunsthandel,
Essen; »Malerei«, Produzentengalerie Hamburg
Dirk Skreber, Foto: Debora Mittelstaedt
Dirk Skreber, »Untitled (Blutreifen)«, 2007, Öl auf Leinwand, 360 x 680 cm, Courtesy Galerie Luis Campaña, Köln
3
Olaf Holzapfel
Im Studienschwerpunkt Bildhauerei nimmt Olaf Holzapfel
seine Tätigkeit als Gastprofessor auf. Holzapfel (*1969) studierte Malerei an der Hochschule für bildende Künste Dresden und war Meisterschüler bei Professor Ralf Kerbach. Er
erhielt mehrere Auslandsstipendien, die ihn nach New York,
Indien und Japan führten. 2006/07 nahm er eine Gastprofessur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste
Karlsruhe wahr. Olaf Holzapfel lebt und arbeitet in Berlin und
Dresden.
2007 »Very Abstract and Hyper Figurative«, Thomas Dane Gallery,
London
2006 Johnen + Schöttle, Cologne; »Investigation of Scattered Fields«,
Art Unlimited, Art Basel 37; »Fundstücke und Transit«, Johnen
Galerie, Berlin
2005 »1. Haut«, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden; »Expanding
Paintings», Prague Biennale II, Prague; »Urbane Realitäten –
Fokus Istanbul«, Martin Gropius Bau, Berlin; »The Addiction,
projektspace 4th Berlin-Biennale«, Gagosian Gallery, Berlin
In seiner ungegenständlichen Malerei bezieht sich Holzapfel
auf die Zweidimensionalität der Fläche, bricht diese jedoch
zugleich am In- und Nebeneinander diskontinuierlicher Bild
räume. Er ruft so die Illusion von Räumlichkeit auf und entlarvt sie durch sich kreuzende Perspektiven im Bild als optischen Widerspruch. In seinen plastischen Arbeiten fügt er
u. a. flexible Hartkartonplatten zusammen, die mit farbigen
Polyamidfäden fixiert, aber auch optisch zur Raumzeichnung
verspannt werden.
2008 »Nachbarschaft«, Gallery Hussenot, Paris
2007 Galerie Johnen + Schöttle, Köln; »Neue Sprachen, Zweites
Leben«, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden; »Unbestechliche
Archive«, Sabine Knust, München
2005 »Hand und Fuß«, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden; «Der Absolute Zusammenhang«, Johnen Galerie, Berlin
2008 »Nevertheless«, Künstlerhaus Bethanien, Berlin; »Friends
and Family«, Anton Kern Gallery, New York; »Falling Right Into
Place. Folds in Contemporary Art«, Museum Haus Lange/Kaiser
Wilhelm Museum, Krefeld; »Appell«, Museum Felix De Boeck,
Drogenbos; »Imaginary Realities«, Max Wigram Gallery, London;
»Der große Wurf: Faltungen in der Gegenwartskunst«, KaiserWilhelm-Museum, Krefeld
Olaf Holzapfel
Olaf Holzapfel, »Das Abseitige Freie«, 2008, Hartpappe und Polyamidschnüre,
ca. 500 x 1400 cm, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
4
Haegue Yang
Für den Studienschwerpunkt Bildhauerei wird außerdem
Haegue Yang (*1971) in diesem Semester als Gastprofessorin tätig. Die aus Korea stammende Künstlerin hat am Fine
Arts College der Universität von Seoul wie an der Cooper
Union in New York studiert und war Meisterschülerin von
Professor Georg Herold an der Städelschule in Frankfurt.
»Global Eurasia«, Art Cologne, Köln; »The Krautcho Club / In and
out of Place«, Forgotton Bar Project, Berlin und Project Space
176, London
2007 »Brave New World«, Walker Art Center, Minneapolis; »Tomorrow«, Artsonje Center & Kumho Museum, Seoul; »APAP«,
Anyang Public Art Project, Anyang, Korea; »Micro-Narratives«,
48th October Salon, Belgrad; »Feminist Legacies and Potentials
in Contemporary Art Practice«, MuHKA, Antwerpen; »Virtuoso
Interpretor – Formalismus als Formalismuskritik«, Cluster, Berlin;
»re-dis-play | Nicht-Kunst-Sammlungen von Künstlern und Kuratoren«, Heidelberger Kunstverein
2006 »Feministic Legacy and Potentials in Contemporary Practices«,
de Appel Arts Centre, Amsterdam; »Personal Affairs – New
Forms of Intimacy«, Museum Morsbroich, Leverkusen; »Como
Viver Junto (How to Live Together)«, São Paulo Bienal; »Pigment
Piano Marble«, Maipú, Buenos Aires
2005 »Lichtkunst aus Kunstlicht«, ZKM, Karlsruhe; »Schnur im Nebel«,
mit Peter Lütje, Doppelzimmer, Giessen; »Punkt und Linie,
Fläche und Raum, Zeichnung Heute«, Overbeck-Gesellschaft,
Lübeck
Ihre Installationen setzen sich mit alltäglichen Wahrnehmungs- und Kommunikationsstrukturen in öffentlichen und
privaten Räumen ebenso wie mit jenen des Kunstbetriebs
auseinander. Dabei geht es nicht um Offensichtliches, vielmehr sind es die weniger auffälligen und dennoch unser
Leben bestimmenden Gegenstände, Räume, Orte, Wege
und Kontakte, die zum Sujet ihrer Arbeiten werden.
2008 »Lethal Love«, CUBITT Gallery, London; Baloîse Prize, Kunsthalle, Hamburg; »Sinblings and Twins«, Portikus, Frankfurt am
Main; »Asymmetric Equality«, Gallery at REDCAT, Los Angeles;
(demnächst) »Symmetric Inequality«, Sala Recalde, Bilbao
2007 »Foxed in the Forest«, Gallery dépendance, Brüssel; »Haubrokshows - Unpacking Storage Piece«, Sammlung Haubrok, Berlin;
»Seven Basel Lights«, Basel Statement with Gallery Barbara
Wien, Basel; »Remote Room«, Gallery Barbara Wien, Berlin
2006 »Sadong 30«, Incheon, Korea; »Unevenly«, BAK, basis voor
actuele kunst, Utrecht
2005 »Cremer Prize«, Westfälisches Landesmuseum, Münster
2008 »Wessen Geschichte«, Hamburger Kunstverein; »Interfacing
Practices«, Galerie Magnus Mueller, Berlin; »Freunde und
Bekannte«, Sparwasser HQ, Berlin; »Der große Wurf: Faltungen
in der Gegenwartskunst«, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld; »On
that which remains«, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden;
Haegue Yang
Haegue Yang, »Sibling and Twins«, Ausstellungsansicht 2008, Portikus, Frankfurt a. M., Foto: Katrin Schilling, Courtesy Galerie Barbara Wien, Berlin
5
Matt Mullican
Für den Studienschwerpunkt Zeitbezogene Medien gelang
es der Hochschule, Matt Mullican als Gastprofessor zu
gewinnen. Mullican (*1951) hat am California Institute of the
Arts in Valencia, Kalifornien, studiert. Er lebt und arbeitet in
New York.
2008 Whitney Biennial 2008, The Whitney Museum of American Art,
New York; Hanne Darboven, Matt Mullican, Dan Peterman, Klosterfelde, Berlin; »The Puppet Show«, Institute of Contemporary
Art, University of Pennsylvania
2007 Gagosian Gallery, New York; Centre Georges Pompidou, Paris;
»Diagrammatic Logic: Selections from the Collection«, MCASD,
La Jolla; »AutoEmotion, Autobiography, emotion and selffashioning«, The Power Plant, Toronto; »The Secret Theory of
Drawing«, The Model Arts Centre & Niland Gallery, Sligo, Ireland;
»Cosmologies«, James Cohan Gallery, New York
2006 Anos 80: »Uma Topologia / The 80s: a Topology«, Museu
Serralves, Porto; »Piktogramme – die Einsamkeit der Zeichen«,
Kunstmuseum Stuttgart; »The secret theory of drawing«, The
Drawing Room, London; Untitled (Pavillon), Art | 37 | Basel | Art
Unlimited, Mai 36 Galerie
2005 »Ecstasy: In and About Altered States«, The Museum of
Contemporary Art, Los Angeles; »Traces Everywhere«, Tracy
Williams, Ltd., New York; »Gyroscope«, Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington D.C.;
»Wolkenbilder«, Aargauer Kunsthaus; »Interchange 3«, Gallery
825, Hollywood
Mullicans Arbeiten reichen von Fingerfarbenmalerei über
farbige Flaggen, Piktogramme oder Lesungen mit Performancequalität bis hin zu Hypnoseexperimenten an sich
selbst und anderen. Er widmet sich dabei der Zuschreibung
von Bedeutung und entwickelt eine Art »Modell«, das, indem
es tradierte Sinnzusammenhänge zergliedert, neue Kontexte
und Ordnungen eröffnet.
2008 »Subject Driven«, Galerie Klosterfelde, Berlin; STUK Kunstencentrum, Leuven, John Baldessari and Matt Mullican, Tracy Williams,
Ltd., New York; Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen; »Matt
Mullican – zur künstlerischen Intervention«, Athletik-Zentrum St.
Gallen
2007 Galerie Georg Kargl, Wien
2006 »Works from the 70’s and 80’s«, Tracy Williams, Ltd. New York;
»Model Architecture«, Lentos Kunstmuseum, Linz; »Room Number 4«, Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon; Editionen,
Helga Maria Klosterfelde, Hamburg: »Talking the Talk, Walking
the Walk«, Mai 36 Galerie, Zürich
2005 »Two Rooms Learning from that Person’s Work«, Galerie Klosterfelde, Berlin; Learning From That Person’s Work«, Museum Ludwig, Köln; Ismaninger Museum (Kallmann Museum), München;
»Psychoarchitektur«, Werkschau, Lentos Kunstmuseum, Linz;
»Mullican World«, Le Frac Picardie, Amiens
Matt Mullican, »Subject Driven«, Ausstellungsinstallation, 2008, Galerie Klosterfelde; Courtesy Galerie Klosterfelde, Berlin
6
Ehrenprofessur für Dr. Harald Falckenberg
Der Hochschulsenat der HFBK hat in seiner Sitzung am
26. Juni 2008 Dr. Harald Falckenberg zum »Ehrenprofessor«
(Professor gemäß § 17 des Hamburger Hochschulgesetzes)
ernannt. Harald Falckenberg hat in Berlin, Freiburg und Hamburg Jura studiert, das Referendariat mit Assessorexamen
in Hamburg abgelegt und an der Universität Hamburg über
internationales Versicherungsrecht promoviert. Anschließend war er zunächst als wissenschaftlicher Assistent an
der Universität Hamburg und der Freien Universität Berlin,
danach als Geschäftsführer und als Mitglied des Hamburger
Verfassungsgerichts tätig. Falckenberg ist seit 1999 Vorsitzender des Hamburger Kunstvereins, zählt mit seiner in den
Phoenixhallen beherbergten Sammlung laut der US-Zeitschrift »Artnews« zu den »World’s Top 200 Collectors« und
ist langjähriges Mitglied des Freundeskreises der HFBK.
Harald Falckenberg, Foto: Florian Borkenhagen
Einführung eines Zertifikats »Genderkompetenz«
An den Hamburger Hochschulen können Studierende seit
Sommersemester 2008 ein neuartiges Zertifikat »Genderkompetenz« erwerben. Dazu können sie sich die im Studium erworbene Genderkompetenz zertifizieren lassen. Das
Zertifikat kann am Ende des Studiums separat neben dem
eigentlichen, fachbezogenen Abschluss beantragt werden.
Hintergrund: Genderkompetenz gilt zunehmend als Schlüsselqualifikation in modernen Organisationen, und ein Nachweis kann für den beruflichen Einstieg vorteilhaft sein.
Mindestvoraussetzung für die Erlangung des Zertifikats sind
neun Leistungspunkte (ETCS), d. h. in der Regel drei Lehrveranstaltungen. Die anrechenbaren Veranstaltungen ab Wintersemester 2003/04 siehe unter:
www.genderstudies-hamburg.de / vorlesungsverzeichnis /
kurstableau
Kontakt und nähere Infos:
Hochschulübergreifende Koordinationsstelle
Frauenstudien, Frauen- und Geschlechterforschung,
Dagmar Filter, Leitung
Rothenbaumchaussee 19, 20148 Hamburg
Tel. 040 / 42838-5966
[email protected]
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Zum Wohl
Ausstellung von Thorsten Brinkmann im GEM, Den Haag
Das Museum voor Actuele Kunst in Den Haag zeigt neue
Arbeiten von Thorsten Brinkmann. Brinkmann hat an der
HFBK bei Bernhard J. Blume und Franz Erhard Walther studiert.
Brinkmann sucht sich die Elemente für seine Skulpturen,
Fotografien und raumübergreifenden Installationen auf dem
Sperrmüll. Es sind die von der Zivilisation abgelegten, wertlosen Dinge, Alltägliches, Skurriles, die er zu Sockeln und
Skulpturen auftürmt oder in Wunderkabinette verwandelt.
In seiner neuen Fotoserie »Portraits of a Serial-Sammler«
fotografiert sich Brinkmann mit über den Kopf gezogenen
Kleidungsstücken, Taschen oder auch mit Mobiliar vor einer
Wand, die ebenfalls zu seinen Fundstücken zählt. Das Ergebnis sind Porträts, die zwar in Farbigkeit und Lichtführung
an gemalte Porträts der Kunstgeschichte erinnern, die hier
allerdings groteske Mensch-Ding-Kombinationen vorstellen.
Noch bis 5.Oktober 2008
Zum Wohl
Thorsten Brinkmann
GEM, Museum voor Actuele Kunst
Stadhouderslaan 43, Den Haag
www.gem-online.com
Noch bis 1. November 2008
Thorsten Brinkmann
Nicolas Krupp Contemporary Art Gallery,
Erlenstrasse 15, Basel
www.nicolaskrupp.com
Berichte
Thorsten Brinkmann, »Entrée 1«, 2008, Fundobjekte, 240 x 140 x 520 cm, Courtesy Nicolas Krupp
Contemporary Art, Basel
8
Geelke Gaycken/Sonja Vordermaier, o.T., aus der Installation »Macht«, 2008, Rettungsfolie, Tesafilm, Ventilatoren, Metall, 800 x 500 x 600 cm
Reihe:Ordnung sagt – Macht
mit Geelke Gaycken und Sonja Vordermaier
Die Ausstellung »Macht« ist der fünfte Teil des im Jahr 2007
begonnenen und bis 2009 geplanten Zyklus »Reihe:Ordnung«,
der unter verschiedenen Schlagworten (Arbeit, Liebe, Geld,
Sex, Macht, Freiheit, Zukunft) zeitgenössische Künstler/
innen, -gruppen und Ausstellungsmodelle vorstellt und ihren
ästhetischen Zugriff auf das jeweilige Thema verhandelt. Die
»Reihe:Ordnung« wurde in der lokalen wie überregionalen
Fachpresse sehr positiv aufgenommen und war Anlass für
die Nominierung des Kunstvereins Harburger Bahnhof für
den ADKV-ART COLOGNE-Preis für Kunstvereine 2008.
Nicht die bleischweren Folgen von Macht und Machtgebrauch sind das Thema der in einem mehrwöchigen Prozess
vor Ort entstandenen Installation der Hamburger Künstlerinnen Geelke Gaycken und Sonja Vordermaier, sondern der
Moment, in dem sich Macht konstituiert: zwischen Personen, Materialien und Ordnungen. Es geht um Handlungen,
die andere Handlungen und Handlungsräume strukturieren.
Vordermaier und Gaycken treten dabei in einen materialintensiven Dialog, in dem sie mit- und gegeneinander agieren
wie reagieren, ohne dabei das Gemeinsame und die Gesamt
inszenierung aus dem Blick zu verlieren.
Im Rahmen der Ausstellung wird der Kunstverein Harburger
Bahnhof in drei Podiumsdiskussionen seine eigenen Strukturen befragen.
trachtung und werden diese erfüllt? Rainer-Maria Weiss (Direktor des
Helms Museums, Kuratorium KVHBF), Britta Peters / Tim Voss (künstl.
Leitung KVHBF), René Havekost (Künstler und Mitbegründer des
KVHBF), Thomas Edelmann (Mitglied des KVHBF), Christoph Selke (KV
Buchholz)
Montag, 20. Oktober 2008, 19.30 Uhr
Wer braucht Kuratoren?
Im Normalfall beruft der Vorstand eines Kunstvereins eine künstlerische
Leitung, für eine gewisse Zeit das Programm zu gestalten. Woraus
schöpfen die Kuratoren die Legitimation ihrer Arbeit und woran orientieren sie sich dabei? Wie steht es um die basisdemokratischen Modelle
einer konkreten Teilhabe, wie z. B. bei dem NGBK in Berlin-Kreuzberg,
bei dem die Mitglieder Ausstellungskonzeptionen vorschlagen und realisieren? Leonie Baumann (NGBK Berlin), Holger Kube Ventura (Kunstwissenschaftler, Kurator), René Zechlin (KV Hannover), Hans-Christian Dany
(Künstler und Autor)
Donnerstag, 23. Oktober 2008, 19.30 Uhr
Das Politische versus das Schöne: Schwanengesang und Politkunst?
»Mehr Sinnlichkeit für die Kunst« ist eine oft gelesene Forderung der
vergangenen Jahre, entstanden als Reaktion auf eine kuratorische Praxis
der 1990er-Jahre, die sich mehr der Recherche des gesellschaftlichen
Kontextes widmete als der Beschäftigung mit »Farbe und Form«. Geht
das eine nur auf Kosten des anderen? Fast möchte man es glauben.
Florian Waldvogel (Kurator), Harald Falckenberg (Sammler), Martin Köttering (Präsident HfbK), Andrea Knobloch (Künstlerin)
mit Geelke Gaycken und Sonja Vordermaier
Kunstverein Harburger Bahnhof
Fernbahnhof Harburg
Hannoversche Straße 85, Hamburg
http://www.kvhbf.de/
Freitag, 10. Oktober 2008, 19.30 Uhr
Was für Kunst braucht Harburg?
Wie nah ist das Programm des Kunstvereins Harburger Bahnhof
(KVHBF) an den Vorstellungen seiner Mitglieder und regelmäßigen
Besucher/innen? Was für Erwartungen stehen hier vor der Kunstbe-
9
Becoming Istanbul
Videoclips »Ads for Urbanism« von Erich Pick
Das Deutsche Architekturmuseum zeigt in Zusammenarbeit
mit der Garanti Galeri, Istanbul, die Ausstellung »Becoming
Istanbul« anlässlich der Frankfurter Buchmesse und ihrem
diesjährigen Gastland Türkei. Im Mittelpunkt der Schau steht
eine Datenbank, die aus ganz unterschiedlichen Perspektiven
die Stadt am Bosporus und ihre Entwicklung zur heutigen
Metropole an der Schnittstelle zwischen westlicher Welt und
Orient beleuchtet. Gespeist wird die interaktive Präsentation
durch einen Fundus von Beiträgen zahlreicher Fotografen,
Künstler, Architekten, Autoren, Illustratoren und Forschern.
programm TOKI sowie Unternehmen zur Entwicklung von
Gated Communities und zur Herstellung von Fertighäusern
beziehen. Diese Fragmente werden mit Videobildern von
Istanbul konfrontiert, die wie Fotos gehalten sind, jedoch
durch kleine Bewegungen darauf verweisen, dass sie Ausschnitte eines größeren Zusammenhangs sind.
Becoming Istanbul
Deutsches Architekturmuseum
Schaumainkai 43, Frankfurt a. M.
Erich Pick u. a.
Die Videoclips »Ads for Urbanism« von Erich Pick sind als
bewegte Werbung in ein virtuelles Glossar über Istanbul
integriert, das Textbeiträge anderer Autoren und Autorinnen umfasst. Die Werbetexte sind entweder eingescannte
Magazintexte oder wie Zeitschriftentexte gesetzt. Es bleibt
unklar, für wen sie werben oder was genau sie propagieren.
In den Clips werden textuelle und grafische Fragmente zur
Stadtentwicklung und Architektur eingesetzt, die sich auf
Gartenstadtbewegungen, das türkische soziale Wohnungs-
www.dam-onlinde.de
http://www.erichpick.info/arch.shtml
Erich Pick, »Ads for Urbanism«, 2008, Videostills
10
selbst wenn wir wach sind
Galerie Hafenrand zeigt Arbeiten von HFBK-Studierenden
Wenn Schlaf und Wachen ihr Maß überschreiten, sind beide
böse.
(Hippokrates)
Die Ausstellung »selbst wenn wir wach sind« zeigt vier aktuelle Positionen der Malerei sowie einen skulpturalen Kommentar von Till van Daalen. Christoph Wüstenhagen, Stefan
Vogel, Simon Hehemann und Christoph Blawert studieren
Malerei bei Prof. Werner Büttner und Prof. Norbert Schwontkowski. Till van Daalen besucht die Bildhauerei-Klasse bei
Prof. Andreas Slominski an der HFBK.
Selbst wenn wir wach sind
Galerie Hafenrand, Lange Reihe 88, Hamburg
Christoph Wüstenhagen, Stefan Vogel, Simon Hehemann, Christoph
Blawert, Till van Daalen
www.hafenrand.com
Simon Hehemann, o.T. (Elefant), 2008, Öl auf Leinwand, 190 x 170 cm
Christoph Wüstenhagen, o.T., 2008, 150 x 130 cm
Stefan Vogel, o.T. (Fleck), 2008, Öl auf Hartfaser, 30 x 30 cm
11
THE KRAUTCHO CLUB / IN AND OUT OF PLACE
Ein Ausstellungsprojekt in Berlin und London
»The Krautcho Club / In and out of Place« ist das erste gemeinsame Ausstellungsprojekt von 176 / Zabludowicz Collection
London und Kuratorin Anna-Catharina Gebbers. Der Ausstellungstitel »In and out of place« zitiert einen Essay von
Andrea Fraser über Louise Lawler und weist dieses Projekt
als das einer Serie aus.
Anna-Catharina Gebbers und die Kuratoren von 176 / Zabludowicz Collection in London hatten am 30. August 2008
Künstler/innen eingeladen, einen Abend lang ihr Trinkglas in einer Berliner Bar auf ein Glasregal zu stellen. Nur
ein Namensaufkleber auf dem Boden des Glases verriet
die Identität seines Besitzers und verwandelte den Alltags
gegenstand in ein besonderes Artefakt. Um die Namen der
Besitzer lesen zu können, mussten die Besucher unter das
Glasregal treten oder sich darunterbeugen. Nach der Ausstellung in der Berliner Bar wanderte die Gläsersammlung
nach London in das Café von 176, dem Ausstellungsraum
der Zabludowicz Collection. Dort werden sie während der
»Material Presence«, einer umfangreichen Ausstellung von
Skulpturen und Installationen aus dem Besitz der Sammlung, mit Arbeiten von Laura Buckley, Myriam Holme, Graham Hudson, James Ireland, Alexej Meschtschanow, Katja
Strunz und Mark Titchne präsentiert. Mit dem Begriff »Glas« werden Material wie Gegenstand
bezeichnet. Er ruft vielfältige Konnotationen hervor, mit
denen auch das Ausstellungskonzept und -display von »The
Krautcho Club / In and out of Place« spielt. Es stellt Gläser in
einen Kontext, der Aspekte der Sammlung, des Ausstellens
und des Readymade aufruft. Verschiedene Vorstellungen
von Material, Wert, Bedeutung und Ort treffen durch eine
einfache Ausstellungsvorgabe aufeinander und füllen Bar
wie Café mit einer Kollektion von Trinkgläsern.
»Forgotten Bar Project« ist eine von der Galerie im Regierungsviertel initiierte, nicht kommerzielle Galerie mit Bar
betrieb in Berlin Kreuzberg, die von Juli bis August 2008 ein
täglich wechselndes Ausstellungsprogramm präsentierte.
176 ist ein nicht kommerzieller Projektraum, der von der
Zabludowicz Collection betrieben wird und sich in einem
Gebäude aus dem 19. Jahrhundert einer ehemaligen methodistischen Kirche in London-Camden befindet.
Beteiligte Künstler/innen u. a.
Tjorg Douglas Beer, Michael Beutler, Ulla von Brandenburg, Michael
Conrads, Hannah Dougherty, Tracey Emin, Alexander Heim, Jeppe Hein,
Olaf Holzapfel, Volker Hueller, Bernhard Prinz, Henrieke Ribbe, Damien
Roach, Thomas Scheibitz, Norbert Schwontkowski, Andreas Slominski,
Katja Strunz, Malte Urbschat, Corinne Wasmuht, Nicole Wermers, Claudia Wieser, Haegue Yang
noch bis 14. Dezember 2008
PROJECT SPACE 176
176 Prince of Wales Road
London NW5 3PT, UK
www.projectspace176.com
Beide Abbildungen: »The Krautcho Club / In and out of Place«, Invited
by Anna-Catharina Gebbers and 176/Zabludowicz Collection, London,
Installation view at 176, London, Foto: Will Leach
12
10 für Hamburg
Der Newsletter stellt die Stipendiatinnen und Stipendiaten
des Arbeitstipendiums der Freien und Hansestadt Hamburg
in einer Reihe vor.
In dieser Ausgabe:
Linn Schröder
Linn Schröder, 1977 in Hamburg geboren, studierte Kommunikationsdesign, Fotografie und Visuelle Kommunikation an
der HFBK und in Zürich. Die Serie »I found these figures on a
trip« ist auf verschiedenen Reisen der Künstlerin entstanden.
Linn Schröder sucht in ihren Fotografien nach dem theatralischen Moment alltäglicher Szenen und findet Bilder, die
von der Dramatik moderner Geschichten eine Ahnung vermitteln. Dabei verfolgt sie keinen explizit narrativen Ansatz,
sondern konfrontiert den Betrachter vielmehr mit Motiven,
die vielleicht elliptisch eine Erzählung andeuten, meist aber
in poetischer Schönheit ein Geheimnis wahren.
Als eine der Preisträgerinnen des von der Wüstenrot Stiftung
ausgelobten Förderpreises für junge Hochschulabsolventen
im Bereich der Fotografie zeigt Linn Schröder ihre Arbeit
»I found these figures on a trip« in der Städtischen Galerie
Wolfsburg.
Mit ihrem Förderprogramm zur Dokumentarfotografie richtet sich die Wüstenrot Stiftung seit 1994 an Fotografinnen
und Fotografen, deren Arbeiten sich gesellschaftlicher Realitäten widmen und unter Berücksichtigung digitaler Bildprozesse zu einer Neubestimmung der Dokumentarfotografie beitragen. In enger Zusammenarbeit mit dem Museum
Folkwang in Essen werden alle zwei Jahre vier gleichwertige
Preise in Höhe von 10.000 Euro an Absolventen/innen deutscher Hochschulen vergeben. Der Förderpreis ermöglicht
die Finanzierung eines neuen Projekts im Anschluss an das
Studium und bietet die Gelegenheit, die Arbeitsergebnisse
der Öffentlichkeit in Ausstellung und Katalog vorzustellen.
Linn Schröder: aus der Serie »I found these figures on a trip«,
2005/2006, C-Print, 123 x 100 cm, © Wüstenrot Stiftung
noch bis 16. November 2008
Dokumentarfotografie Förderpreise 2005/2006
der Wüstenrot Stiftung
Städtische Galerie Wolfsburg
Schlossstr. 8, Wolfsburg
www.staedtische-galerie-wolfsburg.de
13
Hannes Burchert bei den 42. Internationalen Hofer Filmtagen
Mit dem Film »Schneezeit« hat Hannes Burchert im Februar
2008 sein Diplom an der HFBK absolviert. Jetzt wird der
Kurzfilm im Programm der 42. Hofer Kurzfilmtage gezeigt.
eindrucksvolle Bilder. »Es ist ein Experiment mit der Zeit.«
Die Schnitte wechseln ständig zwischen zwei 40 Jahre auseinanderliegenden Zeitpunkten hin und her: Wie der junge
Oskar das Holz hackt und in der nächsten Einstellung der
alte die Scheite stapelt. »Ich wollte die Zeit einfrieren. Nichts
hat sich verändert. Es ist immer noch dieselbe Hütte, völlig
verlassen in einer endlosen Schneelandschaft.« Nur an dem
gealterten Mann erkennt der Zuschauer den Zeitenwechsel.
Nach seinem erfolgreichen Debütfilm »Stunden weit entfernt« von 2007 hat Hannes Burchert einen weiteren Kurzfilm
in der Schneelandschaft von Südnorwegen gedreht.
»Ich wollte alles anders machen als bei meinem ersten
Film«, erzählt Burchert. So drehte er nicht auf 24 Millimeter, sondern auf HD-Videoformat. Mit dem Drehbuchautor
Jan Oldenburg und den beiden Hauptdarstellern Andreas
und Wilfried Thiele fuhr er in das kleine Dorf Uppstad bei
Valle. Drehort war eine einsame Hütte in 1000 Meter Höhe,
ohne Strom und Warmwasser. »Das war abenteuerlich und
ziemlich anstrengend«, erzählt der Filmemacher. »Wir hatten
zwei Meter hohen Schnee und erlebten mehrere Schneestürme mit Orkanstärke.« Acht Tage lang drehte er mit seiner
kleinen Crew bis zu 20 Stunden am Stück.
Dieser Zeitensprung ist eigentliches Thema des Films. Zu
Beginn sieht man, wie der junge Mann einen Käfer einfriert,
den der Senior wieder auftauen wird. Der alte Menschheitstraum, sich in eine ferne Zukunft katapultieren zu können,
wird hier am Beispiel eines Insekts gezeigt. Gelingt das
Experiment?
21. bis 26. Oktober 2008
42. Internationale Hofer Filmtage
www.hofer-filmtage.de
Der Film ist eine Art Experiment. Es gibt keine Handlung und
keine Dialoge, nur Geräusche und Musik und jede Menge
Hannes Burchert, »Schneezeit«, 2008, Filmstill
14
Gedichte von Werner Büttner
Die folgenden, nur in einer kleinen Auswahl vorgestellten Gedichte von Werner Büttner
werden demnächst mit Collagen des Künstlers und Professors für Malerei an der HFBK
in einem Band veröffentlicht. Die Gestaltung des Buches wird Ingo O
ffermanns, Professor für Grafik an der HFBK, übernehmen.
— I —
Sozialer Durst
So manches Mal geht man nur raus,
um frische Luft zu rauchen,
dann sieht man Menschen, die seh’n aus,
als könnte man ’nen Drink gebrauchen.
Schau nicht die Nacht voll Scheu!
Vor’m Fenster schimmelt der Asphalt
und gibt den guten Autos Halt,
im Innern wimmelt das Entsatzen,
auch Ratten draußen, groß wie Spatzen.
— II —
Lohn des Schweigens
Glücklich leben die Zikaden
denn sie haben stumme Frauen,
unsereins versucht den Schaden
dieses Satzes abzubauen.
Männer, es ward festgestellt,
von der Wissenschaft der Massen,
redet mit der Frauenwelt !,
wer nicht redet, wird verlassen.
— III —
Werbung zum Leben
So mancher sieht den Sinn nicht ein,
er muß beworben werden,
er will nicht nur geworfen sein
in ein verworr’nes Werden.
Er sollte sich in’s Leben werben
mit uns’rem Doktor Rabelais,
sein »immer trinken, niemals sterben«
erscheint uns heute noch o.k.
— IV —
Augias-Architektur
Der Mensch, das edle Herdentier,
errichtet feine Ställe,
er ist das Tier mit dem Gespür
für Ställe mit Gefälle.
Paradox, Werkzeug meines Vertrauens …
Man ehrt den Baum für seinen Schatten
und haut ihn kurz und klein,
die einmal seinen Schatten hatten,
heizen nun damit fein ein.
— V —
Mieterspiegel
Vernunft will auch mal Unterkunft,
doch ist für sie nichts findbar,
die Unterkunft der Unvernunft
ist nahezu unkündbar.
— VI —
— VII —
Werner Büttner »Wetterfester Schmetterling«
Die Galerie Bärbel Grässlin in Frankfurt a. M. zeigt noch bis zum 18. Oktober die
Ausstellung »Wetterfester Schmetterling« mit neuen Gemälden von Werner Büttner.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit dem hier vorab veröffentlichten Text von
Wolfgang Ullrich.
— VIII —
wolfgang ullrich
Die eitle Currywurst
Geld zu malen war schon immer beliebt. Immerhin stehen Geldscheine in interessanter
Konkurrenz zu Künstlerleinwänden, wird doch in beiden Fällen aus geringem Materialwert ein hoher Marktwert erzeugt. Wenn Künstler Geld malen, kann sie, genau genommen, sogar zweierlei reizen. Früher bereitete es vor allem Vergnügen, das staatliche
Monopol herauszufordern, das alles verbietet, was nur irgendwie nach Geld aussieht.
Die Arbeit von Malern wie William M. Harnett, die am Ende des 19. Jahrhunderts in
den USA auf trompe-l’œuil-artige Stilleben mit Geldscheinen spezialisiert waren, wurde
daher sogar polizeilich überwacht. Zum anderen aber macht es Spaß zu gewinnen. Und
das gelingt, in Zeiten blühender Kunstmärkte, ziemlich einfach und ziemlich spektakulär. Malt ein Künstler etwa eine Dollarnote, dann kostet sein Bild schnell tausend- oder
zehntausendmal so viel. Der Geldschein kann also bei Weitem nicht mithalten, ja der
Künstler verwandelt sein Material viel effektiver in Wert als der Gelddrucker.
Jemand wie Platon würde das in einige Schwierigkeiten bringen. Für ihn war ein
Bild nämlich nur Abklatsch, das Gemalte also höchstens eine Schwundstufe gegenüber
dem realen Objekt. Dass man auf einem gemalten Stuhl nicht sitzen kann, war sein
polemisches Lieblingsbeispiel. Wenn nun aber ein gemalter Geldschein tausendmal
mehr wert ist als dieser selbst? Ist dann nicht, im Gegenteil, das Original der Abklatsch
gegenüber dem Gemalten? Doch da man mit dem gemalten Geld nicht zum Einkaufen
gehen kann, hat der Maler nicht den Geldschein selbst aufgewertet. Vielmehr bekommt
er den hohen Preis für das Bild, dessen Wert unabhängig vom Sujet ist. Auch der
gemalte Stuhl wäre also höchstwahrscheinlich viel mehr wert als der echte, auf dem sich
sitzen lässt. Und selbst ein Ding, das sonst niemand schätzt, zum Beispiel eine verrostete
Dose oder ein kaputtes Auto, kann in gemaltem Zustand plötzlich wertvoll sein. Das
— IX —
mag man, mit Platon, zum Skandal erklären – oder aber man sieht darin ein Wunder:
das Wunder der Kunst, also das Wunder einer besonderen Wertsteigerung. Immer
wieder (nicht nur bei Platon) hat es Misstrauen geweckt. Blaise Pascal, der Wunder der
Religion vorbehalten wissen wollte, brachte sein Unbehagen in folgendem Satz zum
Ausdruck: »Wie eitel ist die Malerei, wo man die Ähnlichkeit mit Dingen bewundert,
die man im Original keineswegs bewundert.«1
In diesem Sinne ist Werner Büttner ein höchst eitler Maler. Auch er malt einen
Dollarschein, zerknüllt ihn sogar, lässt ihn über eine Blumenwiese fliegen. Das würde
»im Original« niemand bewundern, sondern höchstens bedauern oder beunruhigen.
Andere Sujets seiner Gemälde gehören ebenfalls nicht zu den beliebtesten Dingen:
ein abgebranntes Streichholz, eine abgebrochene Rose, die Ritze zwischen den beiden
Hälften eines Doppelbetts. Und selbst eine Currywurst im Pappschälchen, dank künstlicher Farbverstärker rotbraun leuchtend, ist nicht jedermanns Sache. Auf dem Gemälde
jedoch weckt sie große Lust: Man hat Vergnügen beim Betrachten der aufgeplatzten
Haut, erfreut sich an der fettschwitzenden Oberfläche, genießt die Reflexion der Farbe
an den Innenseiten des Kartons.
Auch hier bewundert man also die Ähnlichkeit mit etwas, das man im Original
keineswegs bewundert. Und wer sich’s leisten kann, ist natürlich bereit, für die gemalte
Currywurst mehr zu zahlen als für alle Würste, die er oder sie im Leben je verspeisen
wird. Doch nicht nur das würde Pascal und – mehr noch! – Platon ärgern. An Werner
Büttners Bildern würde sie vielmehr vor allem die Vermischung mehrerer Bildräume
und die Verbindung von Motiven stören, die in der Realität so nicht zusammenpassen:
Was soll denn jene Currywurst, wenn sie vor einem dichten Laubwald schwebt und
auch noch dicker ist als die Stämme der größten Bäume? Und warum wächst aus dem
Dollarschein ein Totenkopf heraus, ist aber kleiner als dieser?
Platon könnte sich hier in seinem Vorwurf an die Malerei bestätigt fühlen, sie
sei willkürlich. Gerade weil er es nicht mit wirklichen Dingen, sondern lediglich mit
Abbildern zu tun habe, könne ein Maler nämlich alles so darstellen, wie es ihm in den
Sinn komme: Nie stoße er an Grenzen der Machbarkeit, dürfe sich vielmehr seiner
Phantasie hingeben und Größenverhältnisse, Erscheinungsweisen, ja Formen und sogar
— X —
Werner Büttner, »Wetterfester Schmetterling«, 2008, Öl auf Leinwand,
190 x 150 cm, Courtesy Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt a. M.
— XI —
Werner Büttner, »Wetterfester Schmetterling«, 2008, Ausstellungsansicht Galerie Bärbel
Grässlin, Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach a. M.; Courtesy Galerie Bärbel Grässlin,
Frankfurt a. M.
— XII —
ganze Welten so ausgestalten, wie es ihm jeweils passe. Damit aber, so Platons Sorge,
entfremde der Maler sein Publikum von der wahren Welt, stifte Verwirrung und falsche
Erwartungen. Letztlich gingen also alle Maßstäbe verloren, die Menschen würden, oh
Schreck, dem Relativismus preisgegeben.
Dass die Malerei sonst übliche Wertigkeiten umstürze, steht auch hinter Pascals
Befremden. Sofern es ihr nämlich gelingt, selbst banale Gegenstände interessant
erscheinen zu lassen, ja sofern etwas Mickriges in gemaltem Zustand sogar auf einmal
wertvoller sein kann als etwas Bedeutendes im Original, stärkt sie insgesamt die profane
Welt, verwischt Unterschiede – und egalisiert alles. Eitel ist die Malerei also, weil sie
sich um bestehende Hierarchien nicht kümmert und sich über alle Regeln hinwegsetzt,
die sonst streng gelten.
Man sieht: Die Philosophen haben ein Problem mit der Freiheit. Statt es zu
begrüßen, dass ein Maler sich nicht sklavisch an das Bestehende halten muss, sondern
alternative – heilere, absurdere, frechere, schwerelosere – Welten ausprobieren kann,
wollen sie ihn darauf verpflichten, alles so zu malen, wie es ohnehin zu sehen ist – und
am besten noch so, dass es auf dem Bild schwächer aussieht als im Original. Vielleicht
neiden sie dem Maler einfach nur das Privileg, seine eigenen Welten entwerfen zu
können. Vielleicht sind sie aber auch ganz und gar logischem Denken verpflichtet und
können daher mit Bildern, die anderen Dimensionen des Bewusstseins entstammen,
nicht viel anfangen.
Damit ist aber klar, was Werner Büttners Malerei auszeichnet. Gerade weil sie
herrschende Ordnungen negiert, frech kombiniert, spontan assoziiert, sich nicht um
die Logik schert, wirkt sie befreiend und aktiviert Synapsen, die sonst kaum einmal und
wenn, dann höchstens in Träumen sowie in Momenten heiterer Depression (wirklich
etwas sehr Seltenes !) erregt werden. Büttners Bilder sind phantastisch willkürlich: eine
Kür des Willens und damit etwas, das stattfindet, wenn alle Pflichten absolviert sind.
Und sie ist hinreißend eitel: überzeugt davon, dass man alles malen kann und dass alles
allein deshalb, weil es gemalt ist, bedeutsam wird.
— XIII —
Werner Büttner, »Wetterfester Schmetterling«, 2008, Ausstellungsansicht Galerie Bärbel
Grässlin, Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach a. M.; Courtesy Galerie Bärbel Grässlin,
Frankfurt a. M.
— XIV —
Werner Büttner steht wie nur wenige zu diesen Eigenschaften der Malerei. Er spielt
frei auf und nimmt sein Publikum mit, auf Land, auf See und bis ins Weltall, zu allen
Tageszeiten und auch bei turbulenten Wetterverhältnissen. Was als Nächstes zu sehen
sein wird, ist völlig unberechenbar, auch insofern folgt der Künstler keinen logisch
erkennbaren Regeln. Er agiert im wörtlichsten Sinne »paradox«, also an den üblichen
Vorstellungen und Erwartungen vorbei. Der Abwechslungsreichtum seiner Themen
und Sujets ist enorm ; das Einzige, was verboten zu sein scheint, sind Wiederholungen.
Es handelt sich daher überhaupt nicht um obsessive Malerei. Nein, sie ist wirklich frei:
ganz ohne Vorbehalte.
Dr. Wolfgang Ulrich ist Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der
Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
1 Blaise Pascal: Über die Religion (Pensées), Frankfurt/Main 1987, S. 76 (§ 134).
— XV —
— XVI —
Schwedisches Design in Hamburg
Vom 25. September bis 31. Oktober 2008 präsentiert das
Schwedische Generalkonsulat im Museum für Völkerkunde
in Hamburg die Ausstellung »Design S/Swedish Design
Award 2008«. Die Ausstellung wird von einer Seminarreihe
begleitet, in der Referentinnen und Referenten aus Deutschland und Schweden, unter anderem die Gastprofessorin
der HFBK Marion Ellwanger, über aktuelle Trends im Design
sprechen. Veranstaltungsort ist der Hörsaal des Museums
für Völkerkunde.
»Design S/Swedish Design Award 2008« prämiert in einem
Wettbewerb kreatives und nützliches Design. Initiatoren sind
die drei großen schwedischen Designorganisationen Svensk
Form, Sveriges Reklamförbund (Schwedischer Werbeverband) und SVID (Stiftung Schwedisches Industriedesign).
Eine internationale Wanderausstellung zeigt die Nominierungen und Preisträger. Der Auftakt zur internationalen Ausstellungstournee findet am 25. September in Hamburg statt.
Im Mittelpunkt der diesjährigen Auszeichnung steht Design,
das Problemlösungen präsentiert und zu nachhaltigen Entwicklungen sowie zum Erhalt der Wettbewerbsfähigkeit beiträgt. Die Wettbewerbsbeiträge wurden insbesondere unter
ökologischen, wirtschaftlichen und sozialen Gesichtspunkten
beurteilt. Den Juryvorsitz übernahm in diesem Jahr Kersti
Sandin Bülow, die als Architektin, Industriedesignerin und
Professorin im Bereich Design an der Hochschule für Design
und Kunsthandwerk (HDK) in Göteborg tätig ist.
Freitag 10. Oktober, 10.30 Uhr
Innovatives Textildesign
Seminarreihe zur Ausstellung »Design S/Swedish Design Award 2008«
Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht das große Potenzial von Textildesign, den Alltag des Menschen nicht nur durch eine unerschöpfliche
Vielfalt von Mustern und Materialien zu verschönern, sondern auch
durch innovative Kreationen zu erleichtern. Mittels neuer Technologien
haben sich Stoffe zu kompetenten Problemlösern entwickelt. Die Rede
ist von Textilien, die ihre Farbe, Form oder Textur je nach Umweltbedingung verändern können und so auf die Bedürfnisse des Menschen
eingehen. Die Fachwelt spricht von »Smart Textiles«, bei deren Entwicklung die Bedürfnisse des Menschen im Mittelpunkt stehen. Welche
weiteren Innovationen und Trends Textildesign von heute zu bieten hat,
ist Gegenstand des Seminars mit Referentinnen und Referenten aus
Schweden und Deutschland.
Mit Vorträgen von: Prof. Renata Brink (HAW Hamburg): »Neue Trends im
Textil«; Isa Glink (Designmanagement, Kinnasand): »Das Potenzial textiler Materialien für den Innenraum«; Prof. Marion Ellwanger (Hochschule
Borås/HFBK Hamburg): »Smarte Textilien«; Marc Vierstraete (Sales and
Marketing Director, AB Ludvig Svensson): »Vom Treibhausgewebe zum
Opernhaus in Oslo«.
Moderation: Prof. Marion Ullrich (HAW Hamburg)
Der Eintrittspreis von 5 Euro berechtigt auch zum Besuch der Ausstellung. Anmeldung erbeten unter Tel. 040 / 428879-0.
Hörsaal des Museums für Völkerkunde, Rothenbaumchaussee 64,
Hamburg
www.swedishdesignaward.se
www.voelkerkundemuseum.com
Installation »Logofix« von Monika Schedler auf der ARS ELECTRONICA
duktionsprozess relevant und tragen sich in das Produkt ein.
Der Kunde gibt den »symbolischen Knopfdruck« – doch das
Resultat ist für ihn unbekannt. Lässt sich der Kunde auf die
Überraschung ein und ist er bereit dazu, seine persönlichen
Daten weiterzugeben?
Im Rahmen meiner Präsentation wurden acht verschiedene
Produkte gezeigt, die jeweils für drei Personen individuell
hergestellt wurden. Diese Objekte (Keramikgefäße, Taschen,
Strickware …) führen die Vorstellung eines persönlichen Produkts ad absurdum, denn das Erscheinungsbild sowie der
praktische Nutzen eines daktylogrammierten Gegenstands
ist für den Konsumenten eine Überraschung.
»Logofix« machte den »Individualisierungsprozess« für die
ARS-Besucher nachvollziehbar und erlebbar. Der Dienstleistungsautomat, welcher vorgibt, ein Objekt des öffentlichen
Raums zu sein, produzierte für die Passanten individualisierte Logos. Wer auf dem Hocker im Inneren der Box Platz
nahm, hatte dreimal die Möglichkeit, per Fingerdruck eine
»Instant-Grafik« erzeugen zu lassen. Die Idee eines individualisierten Produkts wurde dabei ironisiert, denn jeder
Versuch brachte ein völlig neues Resultat hervor. Auf diese
Weise wurden die Ausstellungsbesucher aufgefordert, an
der Diskussion über das »Phänomen der individualisierten
Produkte« teilzunehmen.
Bericht von Monika Schedler
Über das Partnernetzwerk des Hyperwerks (ein Institut der
Fachhochschule Nordwestschweiz / Basel) hatte Monika
Schedler die Möglichkeit, ihre Diplomarbeit bei der ARS
ELECTRONICA auszustellen. Die Präsentation in Linz wurde
von der Karl H. Ditze Stiftung gefördert.
Das Baseler Institut stellte im Architekturforum Oberösterreich das acar2:WerkNetz vor. Dieses Langzeitprojekt
beschäftigt sich mit der »Umnutzung leer stehender Bahnhofsgebäude als dezentrale Plattform für den Entwurf postindustrieller Produktionsformen im Kontext der Nachhaltigkeit«. Die vorgestellten Projekte der Teilnehmer (UdK Berlin,
HfG Offenbach, SAK Stuttgart, HGK FHNW Basel, Fluid
Forms Graz, HFBK Hamburg) sollten eine Idee davon vermitteln, was in den »verwaisten« Orten stattfinden könnte.
Meine Arbeit nahm dabei eine Art »Gegen-Position« ein,
denn im Unterschied zu den anderen Projekten, war das Ziel
nicht die Realisierung eines Konzepts, sondern das Anregen
einer Diskussion.
»Der daktylogrammierte Gegenstand – ein individualisiertes Produkt«
Die Arbeit beruht auf einem Konzept zur Individualisierung
von Produkten, das das offenbar starke Bedürfnis vieler
Menschen an »einzigartigen Konsumgütern« hinterfragt.
Dafür werden einzigartige Kundendaten (Fingerabdruck!)
durch verschiedene Systematiken so verarbeitet, dass sie
den Herstellungsprozess von Produkten steuern. Die persönlichen, ja sogar intimen Angaben werden als Daten im Pro-
Ausstellung vom 4. bis 9. September 2008
acar2:WerkNetz
Architekturforum Oberösterreich (AFO), Linz
http://www.aec.at
15
Begrüßungsveranstaltung für die neuen internationalen Studierenden
DAAD-Preis ...
für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender
2008
Den Preis erhielt Eriks Apalais aus der Klasse von Prof.
Andreas Slominski. Die AG Internationales (Prof. Dr. Hanne
Loreck, Vorsitzende, Prof. Marie José Burki, Prof. Pepe Danquart, Prof. Dr. Michael Diers, Prof. Ingo Offermanns, Prof.
Lutz Pankow) wählte ihn unter den acht Bewerber/innen
aufgrund seiner beeindruckenden Auseinandersetzung mit
der Malerei aus. Martin Köttering, Präsident der HFBK, überreichte ihm die Urkunde auf der Eröffnung der Jahresausstellung am 4. Juli.
HELLO-WILLKOMMEN
HOLA-WELCOME
HALLO-BIENVENIDO
Wir möchten Euch den Einstieg in das Studium an der HFBK
so leicht wie möglich machen und darin unterstützen, Euch
in den Strukturen zurechtzufinden und die Arbeitsformen an
der HFBK zu verstehen. Deshalb laden wir Euch zu einem
Treffen mit uns und anderen Studierenden ein:
am Donnerstag, den 16. Oktober 2008,
von 14 bis 16 Uhr
in Raum 213a/b
Wir freuen uns, wenn Ihr möglichst zahlreich kommt!
Welcome at the Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
We would like to make your start as easy as possible and
provide you with the best guidance possible when finding
your way around the structures and working practices of the
HFBK. We would therefore like to invite you to a welcoming
meeting
on Wednesday, 16th October 2008,
from 2 p.m. to 4 p.m.
at room No. 213a/b
Come and meet us and other international students, ask for
advice, get useful information and have fun!
We look forward to meeting you there.
Eriks Apalais, »Steinpilz und Schmetterlinge«, 2008, Öl auf Leinwand,
30 x 40 cm
Bienvenidos a la HFBK. Nos gustaría aligerarles el comienzo en la Universidad y ayudarles en la orientación de su
estancia académica durante el semester 2008/2009. Por esta
razón, la Oficina Internacional los invita al encuentro que
dará lugar el
Karl H. Ditze Stiftung
Förderungen der internationalen Mobilität
Miércoles 16 de Octubre del 2008
de las 14:00 a las 16:00 hrs.
en el salón 213 a/b
Die Karl H. Ditze Stiftung unterstützt durch regelmäßige
Zuwendungen gezielt die internationale Mobilität und die
internationalen Kooperationen der HFBK. Über die Verteilung der Mittel entscheidet die AG Internationales.
Auf ihrer Sitzung im Juni 2008 hat die AG Internationales
(Prof. Dr. Hanne Loreck, Vorsitzende, Prof. Marie José Burki,
Prof. Pepe Danquart, Prof. Dr. Michael Diers, Prof. Ingo Offermanns, Prof. Lutz Pankow) die Förderung der folgenden Studienaufenthalte oder Projekte im Ausland beschlossen:
Nos alegramos por su presencia
Saludos
Zsuzsanna Stüven / Pablo Narezo (international office)
Janine Eggert & Philipp Ricklefs: dreimonatiger Forschungsaufenthalt in
den USA
Annik Lazar: Dokumentarfilmprojekt in Rumänien
Alida Müschen: Fotofilmprojekt in Fairbanks, Alaska
Sharon Welzel: Dokumentarfilmprojekt in Spanien
16
Columbus Art Foundation
Tobias Kaspar stellt im Rahmen des Förderprojekts der C-AF
in der Spinnerei in Leipzig aus
Externe Mitglieder der Jury 2008
Konrad Bitterli (Kurator, Kunstmuseum St. Gallen), Prof. Wilhelm Schürmann (FH Aachen, Studienrichtung Grafik-Design, Studiengang Visuelle
Kommunikation, Sammler)
Bis Ende Oktober sind die Arbeiten der zehn für den diesjährigen Columbus Art Foundation Förderpreis nominierten
Studierenden in der Ausstellung »+10/2008« in Leipzig zu
sehen. Aus über 70 Bewerbungen von 17 Kunsthochschulen
in diesem Jahr hat die Vorjury eine Auswahl getroffen. Die
Ausstellung findet erstmals in der neu eröffneten ColumbusAusstellungshalle in der Spinnerei statt. Auf der Finissage
am Sonntag, den 26. Oktober, werden die beiden Förderpreisträger/innen des Jahres bekannt gegeben.
Noch bis 26. Oktober 2008
»+10/2008«
Columbus Art Foundation
Spinnerei Leipzig
Finissage und Bekanntgabe der beiden Förderpreisträger 2008:
Sonntag, den 26. Oktober, 11 Uhr
Die Columbus Art Foundation hat 2007 ein neues Förderkonzept eingeführt und will sich durch intensive Zusammenarbeit noch stärker als Produktionspartner und -plattform für
junge Künstlerinnen und Künstler definieren. Die Künstlerinnen und Künstler, die im Rahmen des Förderkonzepts mit
Columbus zusammenarbeiten, stehen am Ende ihrer akademischen Ausbildung bzw. sind meist noch am Anfang ihrer
künstlerischen Laufbahn. Was ihnen in dieser Situation oft
fehlt, ist neben einem Netzwerk, das ihrem Arbeiten eine
Öffentlichkeit gibt, vielfach auch ein kritischer Dialogpartner im Entwicklungsprozess neuer Werkkonzepte und Projekte. In ebendiesem Sinne will das Förderprojekt zukünftig
wirken. Dabei wird der bisher im Kern stehende Ankauf von
Werken fortbestehen.
Dennis Feddersen
Fabian Fobbe
Claudia Kapp
Tobias Kaspar
Rüdiger Otte
Eva Maria Raschpichler
Lasse Schmidt Hansen
Markus Voit
Anna Witt
Hendrik Zimmer
http://www.c-af.de/
»+10/2008« präsentiert Arbeiten von Dennis Feddersen
(Hochschule für bildende Künste Braunschweig), Fabian
Fobbe (Universität der Künste Berlin), Claudia Kapp (Hochschule für Künste Bremen), Tobias Kaspar (Hochschule für
bildende Künste Hamburg), Rüdiger Otte (Hochschule für
bildende Künste Dresden), Eva Maria Raschpichler (Akademie der bildenden Künste Nürnberg), Lasse Schmidt Hansen
(Städelschule Frankfurt), Markus Voit (Kunsthochschule Kassel), Anna Witt (Akademie der bildenden Künste Wien) und
Hendrik Zimmer (Städelschule Frankfurt).
Das Auswahlverfahren: Jede staatliche Kunsthochschule in
Deutschland sowie die Akademie der Künste Wien schlägt
pro Jahr bis zu drei Absolventen und Absolventinnen vor.
Dazu kommen direkte Bewerbungen von deutschen Studierenden an internationalen Kunsthochschulen. Feste Mitglieder der Auswahljury sind Gertraud Wagener (AufsichtsratVorsitzende Columbus Holding AG) und Kerstin Wagener
(Künstlerin, Berlin) sowie Jörg van den Berg (Leiter der
C-AF). Hinzu kommen zwei jährlich wechselnde externe Mitglieder. Die externen Mitglieder können Künstler, Kunstwissenschaftler, Kuratoren, Museums- oder Kunstvereinsleiter,
Sammler oder Kunstkritiker sein. Die Auswahljury reduziert
den Kreis auf zehn Künstlerinnen und Künstler. Mit den zehn
wird eine Gruppenausstellung (»+10«) in der ColumbusAusstellungshalle in der Spinnerei/Leipzig erarbeitet, zu der
auch ein Katalog erscheint.
Tobias Kaspar, »Province / Provence«, 2007, Jeans, Porzellan, Courtesy
ASPN Galerie, Leipzig
17
Pepe Danquart und Bernd Schoch an der China Academy of Art in
Hangzhou
Eine fast dreißigjährige Tradition verbindet die HFBK mit der
renommierten Kunsthochschule in Hangzhou. Diesen Kontakt intensivierte die Hochschule in den vergangenen Jahren nicht nur mit einem regelmäßigen Austausch von zwei
Studierenden im Jahr. Im Juni fand ein Workshop von Pepe
Danquart, Professor für Dokumentarfilm, und Bernd Schoch,
künstlerischer Mitarbeiter für Film, an der China Academy of
Art statt.
Die Präsentation des dritten und letzten Teils von Danquarts
Sportdokumentarfilm-Trilogie »Am Limit« auf dem Shanghai International Filmfestival nutzten die beiden, um in dem
ca. 200 km entfernten Hangzhou an der China Academy of
Art einen Workshop abzuhalten.
Während ihres dreitägigen Aufenthalts hielten Danquart und
Schoch einen Vortrag über das Filmstudium an der HFBK, zu
dem sie eine Auswahl studentischer Filme aus den vergangenen drei Jahren zeigten. Ein weiterer Vortrag befasste sich
mit der dokumentarischen Filmarbeit und den Produktionsbedingungen in Deutschland. Trotz gerade stattfindender
Englischklausuren stießen die beiden Vorträge und Screenings auf das rege Interesse von ca. 500 Film- und Kunststudierenden, das auch in den zweistündigen Diskussionen
im Anschluss an die Vorträge zum Ausdruck kam. Darüber
hinaus fand ein Treffen mit dem Präsidenten Xu Jiang, der
in den Jahren 1988/89 an der HFBK studiert hat, dem Vize-
präsidenten Song Jianming sowie dem Leiter der Media and
Animation Fakultät Liu Jian statt. Dabei ging es unter anderem um eine Zusammenarbeit für einen 360 Grad Panoramascreen, der durch das Media Department der CAA für die
EXPO 2010 in Shanghai realisiert werden soll. Innerhalb des
Panoramascreens sollen die Probleme und Zukunftschancen
der Städte dieser Welt dramaturgisch durch einen Tagesablauf strukturiert und von Regisseuren inszeniert werden, die
aus diesen Städten und Ländern stammen.
Bericht von Bernd Schoch
Pepe Danquart, Lecture in der CAA, Still, 2008
Von rechts: Pepe Danquart, Xu Jiang (Präsident der CAA), Bernd Schoch und Shao Lingxia (Übersetzerin)
18
China, das rote Paket
Ein Bericht von Stefan Alber über seinen Aufenthalt in China
und an der China Academy of Art in Hangzhou
In den ersten Wochen habe ich bei einem Seminar über
Reportagefotografie teilgenommen. Für meine Kommilitonen war es schwierig, einen vier Stunden permanent redenden Lehrer zu übersetzen. So konnte ich mit dem Unterricht
wenig anfangen, denn Bildmaterial war Mangelware und
wurde wenn dann nebenbei als Wechselbilder an die Wand
projiziert. Andere Fotografie-Seminare habe ich dann gelegentlich besucht, ich wollte den Kontakt zu anderen Fotografiestudierenden aufrechterhalten und war immer wieder
über deren Hilfsbereitschaft erfreut und erstaunt.
Da ich mir vorgenommen hatte, in China viel zu fotografieren
und die Kamera so intensiv wie möglich zu nutzen, hatte ich
beschlossen, weniger Zeit an der Uni und dafür umso mehr
an geeigneten Plätzen zu arbeiten. Ausgestattet mit Fahrrad
und Fotoequipment, habe ich mich bei fast allen Wetterlagen durch die Sechs-Millionen-Einwohner-Stadt Hangzhou
bewegt. Die erste Zeit war ich damit beschäftigt, meinen
extrem touristischen Blick zu lindern, und so rückte ich meinem Umfeld mit der Zeit einfach etwas näher. Es gelang mir,
eine eigene Mischung aus Nahaufnahmen von Objekten
und Straßenszenen zu machen (eine wichtige Erfahrung die
meine weitere Arbeit mit Sicherheit prägen wird).
Ein weiterer wichtiger Aspekt meines Aufenthalts in China
war das Reisen. Ich wollte das Land kennenlernen und mir
einen groben Überblick verschaffen. Da Shanghai nur zwei
Stunden von Hangzhou entfernt ist, hatte ich mehrmals die
Möglichkeit, die Stadt zu besichtigen. Ich konnte mich für
die Megacity zwar nicht wirklich begeistern, aber sie bot die
Möglichkeit, chinesische Kunst außerhalb der Hochschule zu
sehen. Auch einmal in Begleitung von Herrn Köttering, der
gerade wegen der 80-Jahr-Feier zu Besuch war, konnte ich
die Galerienlandschaft der Moganshan Lu, das MOCA und
weitere Kunststätten erkunden.
Zusammen mit drei chinesischen Studierenden und Tina
Kämpe habe ich eine Zugfahrt quer durch China bis in die
Wüste Gobi gemacht. Mit dem günstigsten Ticket für umgerechnet 9,50 Euro fuhren wir zuerst 22 Stunden im »Hartschalensitz« nach Xi´An zu den Terrakotta-Soldaten und
dann eine weitere Tagesreise (diesmal im Schlafwagen) weiter nach Dunhuang. In der Oase angekommen, bekamen wir
den Mondsichelsee, raumschiffähnliche Steinformationen,
einen kaum erkennbaren Teil der chinesischen Mauer mit
dem Jadetor und, für die Maler unter uns Reisenden besonders wichtig, die ältesten Malereien Chinas zu sehen. In über
400 in den Stein gehauene Grotten waren ca. 1500 Jahre
alte, sehr gut erhaltene Wandmalereien und bis zu 34 Meter
hohe Buddhastatuen.
Faszinierende Orte, an denen wir einige Zeit verweilten und
einem Einfluss auf unsere eigenen Arbeiten nicht abgeneigt waren. Eine wirklich tolle Reise und eine Möglichkeit,
mich fotografisch so richtig auszutoben. Die Wüste hat den
gesamten Aufenthalt sehr besonders gemacht.
Als Kontrast hatte ich mir Hongkong, Guangzhou und die
südlichste und tropischste Insel Hainan ausgesucht. Vier
Tage in Hongkong haben einen kleinen Einblick in die etwas
verbaute und spannende Stadt gegeben. Die vielen Galerien
und das Museum versprachen mehr, als der Inhalt hergab.
Im Rahmen der Kooperation zwischen der HFBK und der
CAA haben jeweils zwei Studierende die Möglichkeit, ein
Semester an der Partnerhochschule zu verbringen. Im Sommersemester ermöglichte ein Stipendium der Karl H. Ditze
Stiftung Stefan Alber und Tina Kämpe einen Studienaufenthalt in Hangzhou.
Als ich nach stressigen Tagen am 15. März endlich im Flugzeug Richtung China saß und die von Freunden mitgegebene Reiselektüren vor mir ausbreitete: der China-Knigge,
Kulturschock China, Gebrauchsanweisung China, Point It,
China kulinarisch, muss ich gestehen, dass mir von dem
Inhalt dieser Bücher etwas bange wurde. Zwei Wochen später hatte ich keines davon zu Ende gelesen und studierte
bei einem leckeren Latte macchiato die Marktangebote im
»More Hangzhou Entertainment Guide«: Photo Market,
Secondhand Market, Night Market, KTVs, Restaurants, Teehäuser, Sport, etwas Kunst ... alles Angebote mit genügend
Auswahl. Dem westlichen Besucher wurde einiges geboten,
und ich war mir sicher, dass ich die nächsten Monate hier im
Lande Gast bleiben werde.
Mit anderen Austauschstudierenden haben wir erste Annäherungsversuche an die Uni gewagt und bald den einen oder
anderen hilfsbereiten Kommilitonen ausfindig gemacht. Die
Uni teilt sich in zwei Gelände. Eines zentral in Hangzhou
(gleich neben Ferrari, Porsche und Maserati), ein großer
Tempel mit freizügigem Gelände gegenüber dem touristischschönen Westlake (größere Alster) und ein neu angelegter
gigantischer Campus, eine halbe Stunde Busfahrt entfernt
von Hangzhou.
Die merkwürdigen, modischen Gebäude blieben ein architektonisches Rätsel, an denen ich mich doch immer wieder
erfreuen konnte. Besonders spannend fand ich eine mächtige, mindestens 50 Meter lange Stahlbrücke, die im fragwürdigen Nichts endet.
Da ich einen Monat vor der festlichen 80 Jahrfeier der Akademie nach Hangzhou gekommen war, konnte ich die rasant
laufenden Bauarbeiten an dem neuen noch nicht vollendeten Unigelände verfolgen. Bei jedem Besuch konnte man
sich wie in einem Rätselbild auf die Suche machen, was neu
war und was plötzlich fehlte. Mehrere Wohnsiedlungen fielen dem Bauwahn zum Opfer oder wurden verändert und
neu strukturiert. Das Erste, was mir am Eröffnungsabend vor
den Toren der China Academy of Art entgegenleuchtete, war
ein knallrotes, etwa 20 Meter hohes Paket, mitten auf einer
leeren Rasenfläche. Das haushohe Symbol (ein studentisches Skulpturenprojekt) enthüllte sich zwei Tage später wie
erwartet als Haus und war nach einer Woche auch ganz vom
Erdboden verschwunden.
Das Wohnheim für Austauschstudierende ist auf dem Campus am Westlake, und so hatte ich mich schnell an das Leben
vor Ort mit meinen eigenen vier Wänden, Bett, Schrank,
Schreibtisch, Stehlampe und Stuhl gewöhnt. Das ging dann
auch mit den vorgegebenen Duschzeiten für Warmwasser,
nämlich drei Stunden täglich …
19
Christie’s bot da schon mehr. Zufällig war ich in die Auktionshallen geraten. Der Katalog und die verschlossenen Türen
zu den Schauräumen sagten mir, dass ich etwas versäumt
hatte. Einen Tag zuvor wurde zeitgenössische chinesische
Kunst mit Rekordpreisen an den Mann gebracht. Mit Dollarzeichen vor den Augen hab ich mich dann selbst ans Schaffen gemacht. So lief ich dann auf Haikou angekommen auch
tagsüber blendend durch die Gegend. Nicht erfolgreich, aber
von der Sonne ordentlich verbrannt, habe ich mir abends
eine erfrischende Kokosnuss zur Belohnung und eine Abkühlung am touristischen Strand von Sanya gegönnt, herrlich!
Meinen Aufenthalt in China habe ich mir durch einen weiteren Ausflug zur Chinesischen Mauer, nach Peking der wohl
interessantesten und schönsten Stadt (798 Galerienviertel),
nach Zhouzhuang dem sogenannten Venedig Chinas und
mit einer Nacht in einem tibetischen Tempel verfeinert.
war Ausstellungstitel und -dauer zugleich. Eröffnung war
sowohl am Vormittag als auch am Abend. Eine ModedesignStudentin aus Mailand fertigte spezielle, schwarz-weiße
T-Shirts für alle Beteiligten an, die so konstruiert waren,
dass sie bei der abendlichen Eröffnung performativ geändert
wurden und uns somit ein anderes Aussehen verliehen. Die
Mischung verschiedener Fachbereiche, das Ausstellen unabhängig von einer Institution und die Nutzung von »unüblichen« Orten war zumindest in Hangzhou etwas Besonderes.
Eine weitere Erfahrung von vielen Erfahrungen, die den Aufenthalt in China sehr besonders gemacht haben.
Ein besonderes Ereignis kurz vor meiner Abreise am 17. Juni
war die Gemeinschaftsausstellung »One Day – One Night«,
eine Kooperation von Hangzhouer und Austauschstudierenden. Nach großen Schwierigkeiten, geeignete Ausstellungsräume außerhalb der Hochschule zu finden, hatten wir uns
auf einen ungenutzten Ort auf dem Unigelände geeinigt den
verwinkelten Flurbereich in einem Kellergeschoss mit anliegendem Luftschutzkeller bespielt. »Einen Tag, eine Nacht«
Stefan Alber, »Das rote Paket«, 2008, Hangzhou
20
Stefan Alber, »Desert«, 2008
Stefan Alber, »OneDayOneNight«, 2008, Hangzhou
21
Förderung der internationalen
Mobilität aus Mitteln der Karl H.
Ditze Stiftung
Eröffnungen
2. Oktober 2008, 19 Uhr
Typisch deutsch!?
Florian Borkenhagen, Sybille Homann u. a.
Ausstellung bis 3. November 2008
Für das Wintersemester werden ab jetzt Förderanträge im
Rahmen der internationalen Mobilität entgegengenommen.
Für die Auswahl und Vergabe gelten folgende Kriterien:
– Studienaufenthalt an einer ausländischen Hochschule (mit
Begründung für Ort und Institution)
– Anbindung eines künstlerisch wissenschaftlichen Projekts
an eine internationale Hochschule, Kontakt zu Lehrenden
an einer internationalen Hochschule
– in Ausnahmefällen auch Förderung eines künstlerischwissenschaftlichen Projekts im Ausland (Begründung für
die Wahl des Ortes)
Kulturreich Galerie, Wexstraße 28, Hamburg
www.kulturreich.de/news/
Anträge müssen auf mindestens einer Din-A4-Seite das Projekt/Vorhaben darstellen, ein professorales Gutachten sowie
eine belegbare Kostenkalkulation enthalten und sind bis zum
7. November 2008 bei Andrea Klier, Raum 113, abzugeben.
Über die Vergabe der Stipendien entscheidet die AG Internationales.
8. Oktober 2008, 19.30 Uhr
10 Jahre Feinkunst Krüger
Michael Conrads, Jürgen von Dückerhoff,
Patrick Farzar, Volker Hueller, Inga Kählke,
Henning Kles, Moki, Nina Rose, Dennis
Scholl, Daniel Tschernich, Lilly Wittenburg
u. a.
Ausstellung bis 12. Oktober 2008
Westwerk, Admiralitätstraße 74, Hamburg
www.feinkunst-krueger.de
Suburban Bus
Wolfgang Pohl
Galerie der HFBK, Lerchenfeld 2, Hamburg
Liaison Temporaire I
Tine Bay Lührssen u. a.
Atelierhaus Walzwerkstraße 14 / Stephanstraße, Düsseldorf
www.liaison-controverse.org
11. Oktober 2008
Wir nennen es Hamburg
Interdisziplinäre Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe von Kampnagel und Kunstverein
in Hamburg
bis Januar 2009
www.kulturstiftung-hh.de
Von Schloss zu Schloss
Eriks Apalais, Christoph Blawert, Simon
Hehemann, Inga Kählke, Monika Michalko, Willem Müller, Nina Rose, Taras
Skrentowytch, Juanjuan Yi, Christoph
Wüstenhagen
UdK Universität der Künste Berlin, Quer
galerie, Hardenbergstraße 33, Berlin
Anderswo
Kimberly Horton, Silke Silkeborg u. a.
Ausstellung bis 4. Dezember 2008
Kontemporär Ausstellungsprojekt, Ferdinandstraße 47, Hamburg
www.14dioptrien.de
Jonathan Monk
Eröffnungsausstellung
Galerie Meyer Riegger, Friedrichstraße 235,
Berlin
Leben und Verkehr in der Großstadt
Meinhard Raschke
Stadtmodell, Wexstraße 7, Hamburg
www.galerie-carstensen.de
22
Ausstellungen
noch bis 4. Oktober 2008
Philip Gaißer
Galerie Conradi, Schopenstehl 20, Hamburg
www.galerie-conradi.de
The Numb Age
Hannah Rath
Galerie Pitrowski, Brunnenstraße 5, Berlin
www.pitrowski-berlin.de
1. November 2008, 20 Uhr
Wohnen morgen App. 121
Alexa Lixfeld u. a.
50 Jahre Corbusierhaus Berlin: Ausstellung in
einer 2-Zimmer-Wohnung mit Werken junger
Designer zum Thema Wohnen.
Corbusierhaus, Flatowallee 16/855, Berlin
Bin ich? Wenn ja, wie viele?
Julia Fuchs
Feinkunst Krüger, Ditmar-Koel-Straße 22,
Hamburg
www.feinkunst-krueger.de
Zum Wohl
Thorsten Brinkmann
GEM, Museum voor Actuele Kunst, Stadhouderslaan 43, Den Haag
www.gem-online.com
Ausstellung bis 5. Dezember 2008
Finissage
NEU im Paradies
Simon Starke, Manuel Zonouzi u. a.
Kontemporär Ausstellungsraum, Ferdinandstraße 47, Hamburg
www.14dioptrien.de
Zeichen für das Zeitlose
Uwe Lempelius
Baumhaus Wismar, Am Alten Hafen, Wismar
Nadja Frank
Galerie Conradi, Schopenstehl 20, Hamburg
www.galerie-conradi.de
Volapük
Mariella Mosler
Ernst Barlach Haus, Jenischpark, BaronVoght-Straße 50a, Hamburg
www.barlach-haus.de
Verschwörungstheorie
Jenni Tietze
Galerie Georg Molitoris, Lappenbergsallee
35, Hamburg
www.galerie-molitoris.de
Cut
Viviane Gernaert
Cream Contemporary, Schröderstraße 14,
Berlin
www.creamcontemporary.com
Einladungskarte zu »10 Jahre Feinkunst Krüger«, 2008, Gestaltung: Natalie Huth
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Whose beginning is not, nor end cannot
be
Ulla von Brandenburg
Irish Museum of Modern Art, Kilmainham,
Dublin
www.modernart.ie
NEU im Paradies
Simon Starke, Manuel Zonouzi u. a.
Kontemporär Ausstellungsraum, Ferdinandstraße 47, Hamburg
www.14dioptrien.de
Mon idole!!
Florian Hüttner
Galerie für Landschaftskunst, Admiralitätstraße 71, Hamburg
www.gflk.de
Seven
Thorsten Brinkmann u. a.
Elisa Platteau Galerie, Vaartstraat 20 / Rue du
Canal, Brüssel
www.elisaplatteau.com
1. bis 16. November 2008
Moritz Altmann
Parallelausstellung
Galerie Sfeir-Semler, Admiralitätstraße 71,
Hamburg
www.sfeir-semler.de
Ready Made Today
Tobias Kaspar u. a.
Steinle Contemporary, Kurfürstenstraße 29,
München
www.steinle-contemporary.de
Gerda Stelzer
Frankfurter Künstlerclub im Nebbienschen
Gartenhaus, Bockenheimer Anlage, Frankfurt
am Main
www.frankfurter-kuenstlerclub.de
Yo veo esto, tu que ves ?
Ausstellung mit den Teilnehmern des »bambúProjekt: Arte Socio-Ecológico«
Neus Cortes, Niklas Hausser, Silvia Santonja,
Lorena Torres
Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador
www.bambuprojekt.org
LAmerika
Patrick Alt, Jennifer Bennett, Christiane Blattmann, Till van Daalen, Max Frisinger, Daniel
Herleth, Timo Klöppel, Stefan Mildenberger,
Lennart Münchenhagen, Andrea Polewka,
Michael Rockel, Verena Schoettmer, Philipp
Schwalb, Stefan Vogel
im Rahmen der Kulturtage Hamburg-Harburg,
Großer Schippsee 31, Hamburg
Instant & Ambulant & Permanent
Susanne Klein
Extraraum bei Bildschöne Bücher, Brunnenstraße 152, Berlin
www.extraraum.net
Zimmer mit Ausblick
Design-Studierende der HFBK im Dialog mit
dem Jenisch Haus
Jenisch Haus, Baron-Voght-Straße 50,
Hamburg
Thorsten Brinkmann
Nicolas Krupp Contemporary Art Gallery,
Erlenstrasse 15, Basel
www.nicolaskrupp.com
+10 / 2008
Tobias Kaspar u. a.
Gruppenausstellung der Nominierten für das
Columbus-Förderprojekt
Columbus Art Foundation, Halle 14, Spinnerei
Leipzig, Spinnereistraße 7, Leipzig
www.c-af.de/columbus/artfoundation
Geelke Gaycken, Sonja Vordermaier
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche Straße 85, Hamburg
www.kvhbf.de
On Paper
Ruth May, Mette Thiessen u. a.
Galerie Nikolaus Bischoff, Friedhofstraße 23,
Lahr
www.galerie-bischoff.de
16. bis 19. Oktober 2008
Andreas Slominski at Frieze Projects
Eleven Artists have been commissioned to
create site-specific work for Frieze Art Fair.
Andreas Slominski will furnish the fair with
elements familiar from public spaces overseas but rare in the U.K.
Frieze Art Fair, Regent’s Park, London
www.friezeartfair.com
Anordnungen Raum geben
Veranstaltungsreihe, kuratiert von Arne Bunk
und Erich Pick
Frise Abbildungszentrum, Arnoldstraße 26 –
30, Hamburg
www.frise.de
wie man sieht
Norbert Schwontkowski
Produzentengalerie, Admiralitätstraße 71,
Hamburg
www.produzentengalerie.com
Susanne Klein, »Kleine Möse«, 2006, Kunstleder, Schaumstoff,
25 x 16 x 13 cm
24
Veranstaltungen
noch bis 1. Februar 2009
Becoming Istanbul
Erich Pick u. a.
Ausstellung im Rahmen der Frankfurter
Buchmesse 2008
Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43, Frankfurt am Main
www.dam-online.de
Berlin im Licht
Jan Köchermann, Christina Kubisch u. a.
Märkisches Museum,
Am Köllnischen Park 5, Berlin
www.stadtmuseum.de
Typisch deutsch!?
Künstlergespräch mit Andreas Herzau (Fotograf) und Florian Borkenhagen (Designer)
Kulturreich Galerie, Wexstraße 28, Hamburg
www.kulturreich.de/news/
noch bis 15. März 2009
10. Oktober 2008, 10.30 Uhr
Max Bill: Aspekte seines Werkes
Architektur, Design, Typografie – Max Bill
zum 100. Geburtstag
Wilhelm Wagenfeld Haus, Am Wall 209,
Bremen
www.wwh-bremen.de
Smarte Textilien
Prof. Marion Ellwanger, Vortrag im Rahmen
der Veranstaltung »Innovatives Textildesign«
Museum für Völkerkunde, Rothenbaum
chaussee 64, Hamburg
www.voelkerkundemuseum.com
To Show is to Preserve
Max Hinderer, Heiko Karn, Katrin Mayer, Eske
Schlüters u. a.
Halle für Kunst, Reichenbachstraße 2,
Lüneburg
www.halle-fuer-kunst.de
Selbst wenn wir wach sind
Christoph Wüstenhagen, Stefan Vogel,
Simon Hehemann, Christoph Blawert, Till van
Daalen
Galerie Hafenrand, Lange Reihe 88, Hamburg
www.hafenrand.com
Liebe, Love, Paare
Rabea Eipperle u. a. Ulmer Museum, Marktplatz 9, Ulm
www.museum.ulm.de
Galerie der HFBK
13. November 2008, 19 Uhr
Eröffnung
If it won’t fly, try using it as a reducing
machine
Stian Ådlandvik (Oslo) und Lutz Rainer Müller
(Leipzig),
Kooperationsprojekt mit Elektrohaus und
Trottoir
Ausstellung 14. bis 21. November 2008
Galerie der HFBK, Lerchenfeld 2, Hamburg
Preisverleihung des Förderpreises der
Stiftung Buchkunst
Preisverleihung an Huyen Trang Nguyen
Stand der Stiftung Buchkunst, Internationale
Frankfurter Buchmesse, Frankfurt am Main
www.stiftung-buchkunst.de
Florida Show
Interview-Performance mit Arne Bunk und
Erich Pick
Künstlerhaus Hamburg, Abbildungszentrum
FRISE, Arnoldstraße 26 – 30, Hamburg
www.frise.de
Großer Auftritt
Korpys/Löffler
Kunsthalle Erfurt im Haus zum Roten Ochsen, Fischmarkt 7, Erfurt
www.kunsthalle-erfurt.de
noch bis 14. Dezember 2008
The Krautcho Club / In and out of place
Tjorg Douglas Beer, Ulla von Brandenburg,
Michael Conrads, Beate Gütschow, Alexander Heim, Olaf Holzapfel, Volker Hueller,
Henrieke Ribbe, Thomas Scheibitz, Norbert
Schwontkowski, Andreas Slominski, Malte
Urbschat, Nicole Wermers, Susanne Winterling, Haegue Yang u. a.
Project Space 176, 176 Prince of Wales
Road, London
www.projectspace176.com
noch bis 11. Januar 2009
Christian Jankowski
Werkschau
Kunstmuseum Stuttgart,
Kleiner Schlossplatz 1, Stuttgart
www.kunstmuseum-stuttgart.de
Spuren des Geistigen – Traces du sacré
Jonathan Monk u. a.
Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1,
München
www.hausderkunst.de
Knockin’on Heaven’s Door
Korpys/Löffler, Matt Mullican u. a.
Kunstmuseum Liechtenstein, Städtle 32,
Vaduz
www.kunstmuseum.li
Norbert Schwontkowski, »Pneu-Year«, 2008, Öl auf Leinwand, 200,2 x 180,1 cm,
Courtesy Produzentengalerie, Hamburg
25
23. Oktober 2008, 19.30 Uhr
Das Politische versus das Schöne:
Schwanengesang und Politkunst?
Vortrag mit HFBK-Präsident Martin Köttering, Harald Falckenberg, Florian Waldvogel,
Andrea Knobloch
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche Straße 85, Hamburg
www.kvhbf.de
20. November 2008, 18.15 Uhr
Prüfstand 7
Prof. Robert Bramkamp, Vortrag im Rahmen
der Tagung »Planetarische Perspektiven«
Wissenschaftler und Künstler sprechen über
bildgenerierende Verfahren und Repräsenta
tionsmuster der Raumfahrt.
HBK Braunschweig, Aula, Johannes-SelenkaPlatz 1, Braunschweig
www.hbk-bs.de
Querdurch
3. bis 8. November 2008
Virtualität und Kontrolle – Internationales
Symposion über die Kontrollgesellschaften
Symposion an der HFBK mit wissenschaftlichem ebenso wie künstlerischem Charakter.
Neben Vorträgen gibt es eine Szenische
Lesung im Nachtasyl des Hamburger Thalia
Theaters, werden Fragen des Films erörtert,
beteiligen sich Künstlerinnen und Künstler
mit Installationen und Aktionen. Das Radioballett plant eine Aktion in der Hamburger
Innenstadt, die österreichische Musikerin
Gustav gibt ein Konzert an der HFBK. Eröffnungsvortrag von Klaus Theweleit.
http://querdurch.hfbk.net
Ausschreibungen
Praktikum im Kunstverein Harburger
Bahnhof e. V.
Der Kunstverein Harburger Bahnhof bietet
Studenten und Studentinnen der Studiengänge Kunstgeschichte, Kunstpädagogik,
Kunstvermittlung, Kulturwissenschaften etc.
die Möglichkeit, bei der Realisierung von
Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in
Form eines Praktikums mitzuhelfen.
Zeiten und Dauer des Praktikums sind
flexibel mit der Künstlerischen Leitung
Britta Peters und Tim Voss abzustimmen.
Die Aufgaben umfassen … alles, d. h., Ihr
bekommt einen vollen Einblick in die Arbeit
einer Kulturinstitution, von der Finanzierung
über die Organisation, die Pressearbeit, die
Koordination von Publikationen bis zur Künstlerbetreuung. Bewerbung (formlos) unter
Tel. 040 / 76 75 38 96 oder [email protected]
Bewerbung bis 10. Oktober 2008
Fête des Lumières, Lyon
Die »Plateforme de la jeune création francoallemande« ruft Studierende und KünstlerInnen ausdrücklich auch aus Deutschland
auf, im Rahmen der Fête des Lumières
2008 das Théâtre des Asphodèles in Lyon
durch Lichtinstallationen zu bespielen. Das
interkulturelle Projekt »Räume für Licht
und Kommunikation« verwandelt vom 5.
bis 8. Dezember 2008 ein altes Industriegebäude in ein summendes Universum. Drei
Projektaufrufe sind ausgeschrieben: Künstler
oder Künstlergruppen können einzelne Boxen
mit Licht und Ton gestalten, sie können
die Außenansicht des Gebäudes in völlig
neuem Licht erscheinen lassen oder aber
mit Alltagsgegenständen experimentieren.
Projektvorschläge bitte schnellstmöglich an
Thierry Auzer, Tel. 00 33 4 72 61 12 55,
E-Mail [email protected]
www.asphodeles.com
www.plateforme-plattform.org
Festival International du Court Métrage,
Clermont-Ferrand
Die 31. Ausgabe des Internationalen
Kurzfilmfestival im französischen ClermontFerrand findet vom 30. Januar bis 7. Februar
2009 statt. Eingereicht werden können
Kurzfilme, die nicht länger als 40 Minuten
sind und die nach dem 1. Januar 2007
fertiggestellt wurden. Information und Online
Submission unter
www.clermont-filmfest.com
Solitude-Stipendien für 2009 – 2011
Die Akademie Schloss Solitude als Stiftung
des öffentlichen Rechts fördert mit ihrem
internationalen Stipendienprogramm junge
Max Bill, »Höhensonne für die Firma Novelectric«, 1951; Foto: Theres Bütler © VG Bild-Kunst, Bonn 2008
26
Korpys/Löffler, »The Nuclear Football«, 2004, Videostill, Copyright by Korpys/Löffler, Courtesy Galerie Meyer Riegger, Karlsruhe / Galerie Schweins,
Köln
Impressum
Künstlerinnen und Künstler. Im Zeitraum
2009 – 2011 stehen circa 65 Stipendien mit
einer Dauer von drei bis zwölf Monaten zur
Verfügung. Diese sind mit monatlich 1000
Euro (bei freier Logis) dotiert. Bewerben
können sich Künstlerinnen und Künstler u. a.
in den Sparten Bildende Kunst (inkl. kuratorische Praxis und Performance), Darstellende
Kunst (Bühnenbild, Regie, Dramaturgie, Performance), Design (Visuelle Kommunikation,
Mode-, Kostüm-, Produkt- und Möbeldesign),
Musik/Klang (Klanginstallation, Komposition,
Interpretation, Klangperformance) und Video/
Film/Neue Medien (inkl. Videoinstallation).
Stipendien werden an Personen vergeben,
die nicht älter als 35 Jahre sind oder deren
Studienabschluss nicht länger als fünf Jahre
zurückliegt. Das Studium muss zum Zeitpunkt der Bewerbung abgeschlossen sein.
http://bewerbung.akademie-solitude.de
4. Holzbildhauer-Symposium Eppstein
Der Kulturkreis Eppstein e.V. wird vom 9.5.
bis 17.5.2009 auf dem Naturholzlagerplatz
der Stadt Eppstein/Taunus das HolzbildhauerSymposium »Zeitzeuge Holz« abhalten.
Dieser Platz bietet ein ideales Freiluftatelier
für bis zu acht BildhauerInnen. Ziel ist es,
die teilweise sehr alten Baumriesen in ein
neues Dasein zu überführen. Die von einer
namhaften Jury ausgewählten KünstlerInnen
suchen sich ab Januar 2009 ihre Hölzer aus.
Das Honorar beträgt 1.500 Euro pro Künstler,
kostenlose Unterkunft wird zur Verfügung
gestellt.
www.kk-eppstein.de
Bewerbung bis 5. November 2008
Gustav-Weidanz-Preis für junge
BildhauerInnen
Die Burg Giebichenstein Hochschule für
Kunst und Design Halle schreibt den Gustav-
Weidanz-Preis 2008 für junge Bildhauer und
Bildhauerinnen aus, die sich in ihrem künstlerischen Schaffen mit der Figur auseinandersetzen. Der Preis ist mit 2.500 Euro dotiert,
mit der Preisvergabe verbunden ist eine
Studio-Ausstellung des künstlerischen Werkes des Preisträgers oder der Preisträgerin.
Teilnahmeberechtigt sind BildhauerInnen, die
ihren Wohnsitz in Deutschland und das 35.
Lebensjahr noch nicht überschritten haben.
www.burg-halle.de
Kurzfilmwettbewerb »Sehnsucht Australien«
Anlässlich des Filmstarts von AUSTRALIA
(Regie: Baz Luhrmann, Kinostart 25. Dezember 2008) haben Twentieth Century Fox und
der Film-Downloaddienst Videoload einen
hochdotierten Filmwettbewerb ausgeschrieben. In zwei getrennten Kategorien sind
FilmstudentInnen und ambitionierte Laien
auf der ganzen Welt dazu aufgerufen, einen
maximal drei Minuten langen Kurzfilm zum
Thema »Sehnsucht Australien« zu drehen.
Der beste Beitrag wird mit 5.000 Euro
belohnt und zudem zur Deutschlandpremiere von AUSTRALIA in Anwesenheit des Regisseurs und der Hauptdarsteller Nicole
Kidman und Hugh Jackman vor internationalem Premierenpublikum auf der Leinwand
gezeigt und voraussichtlich auch auf der DVD
des Films integriert.
Als Einstieg in den Wettbewerb hat Baz Luhrmann, Schirmherr des Wettbewerbs, zehn
Video-Podcasts hergestellt, die am Beispiel
der Dreharbeiten von AUSTRALIA die ganze
Bandbreite kreativer Jobs beim Film zeigen.
Die Podcasts, die weiteren Preise und die
Teilnahmebedingungen stehen unter
www.videoload.de/australia
Herausgeber
Präsidium der Hochschule für bildende
Künste Hamburg, Lerchenfeld 2,
22081 Hamburg
Redaktion
Andrea Klier
Tel.: 040 / 42 89 89 - 207
Fax: 040 / 42 89 89 - 206
E-Mail: [email protected]
Koordination
Elena Winkel
Redaktionelle Mitarbeit
Sabine Boshamer, Elena Winkel
Bildredaktion
Sabine Boshamer
Realisierung
Tim Albrecht
Schlussredaktion
Sigrid Niederhausen
Titelbild
Matt Mullican, »Subject Driven«, Ausstellungsinstallation, 2008, Galerie Klosterfelde;
Courtesy Galerie Klosterfelde, Berlin
Fotos und Texte dieser Ausgabe
Soweit nicht anders bezeichnet, liegen die
Rechte für die Bilder und Texte bei den
KünstlerInnen und Autoren.
Nächster Redaktionsschluss
17. Oktober 2008
V. i. S. d. P.: Andrea Klier
Die Ankündigungen und Termine sind ohne
Gewähr.
27
Bewerbung bis 2. Dezember 2008
Triennale des norddeutschen Kunsthandwerks 2009
Die schon über Jahrzehnte bestehende
Triennale ermöglicht als größte Ausstellung kunsthandwerklicher Arbeiten in
Norddeutschland im Dreijahresrhythmus
einen Überblick über das kreative Schaffen
von Gegenwartskünstlern. Sie wird vom
14. Juni bis 6. Dezember 2009 zunächst
auf Güstrow und danach in der Stiftung
Schleswig-Holsteinische Landesmuseen
stattfinden. Neben Kunsthandwerkern sind
auch und insbesondere Studierende der
bildenden Künste aufgerufen, das Projekt
um zusätzliche Facetten zu bereichern. Zwei
Preise werden vergeben: Der mit 7.500 Euro
dotierte Kunsthandwerkerpreis sowie der
Innovationspreis für Kunsthandwerk, der mit
2.500 Euro dotiert ist.
www.museum-schwerin.de
3. Internationaler Kurzfilmwettbewerb
Die Stiftung »Erinnerung, Verantwortung und
Zukunft« und das Goethe-Institut schreiben
gemeinsam den 3. Internationalen Kurzfilmwettbewerb zum Thema »Grenzüberschreitungen« aus. Der Wettbewerb fordert junge
Filmemacherinnen und Filmemacher dazu
auf, sich mit den Hinterlassenschaften der
geografischen und zivilisatorischen Grenzüberschreitungen von 1939 sowie den gesellschaftlichen Folgen nach 1989 auseinander
zusetzen. Der Wettbewerb richtet sich an
Studierende von Filmhochschulen in Belarus,
Deutschland, Estland, Israel, Lettland,
Litauen, Polen, Russland, Tschechien, in der
Ukraine und den USA. Die BewerberInnen
reichen ein Exposé im Umfang von maximal
einer Seite bei den Goethe-Instituten in
ihrem jeweiligen Land ein. Die besten drei
Entwürfe aus jedem Land werden von
Länderjurys ausgewählt und die Realisierung der Filme mit jeweils bis zu 4.000 Euro
finanziell unterstützt. Gestalterische Vielfalt
ist erwünscht.
www.goethe.de/grenzueberschreitungen
Förderpreis 2009 für Fotografie
Die Kulturstiftung der Öffentlichen Versicherungen Oldenburg richtet sich mit ihrem
Förderpreis an Künstlerinnen und Künstler
bis 35 Jahre, die in Nordwest-Niedersachsen
(ehemaliges Land Oldenburg) geboren sind
oder dort arbeiten. Mit dem Preis möchte die
Stiftung auf junge künstlerische Positionen
in der Region aufmerksam machen, zu
künstlerischer Innovation ermutigen und
nicht zuletzt für die »Kunstregion Nordwest«
werben. Eine unabhängige Fachjury entscheidet über die Vergabe der Auszeichnung. Das
Preisgeld beträgt 8.000 Euro, zudem erhält
der bzw. die PreisträgerIn eine Einzelausstellung in Oldenburg im Frühjahr 2009 samt
Dokumentation.
http://kulturstiftung.oevo.de
»Audi Art Award« Kunstpreis für junge
Fotografen
Der Audi Art Award fördert 2008 erstmals
Studierende und Absolventen aus Hamburg
und Hannover sowie deren internationalen
Partnerstädten. Junge ambitionierte Fotokünstler sind eingeladen, ihre künstlerischen
Visionen zum Thema »Progressiv leben«
zu realisieren. Eine Jury aus hochkarätigen
Vertretern der deutschen Kunst- und Kulturszene wählt die jeweils 15 besten Werke aus
Hamburg bzw. Hannover aus. Diese werden
in einem hochwertigen Produktionsverfahren
hergestellt und in einer Ausstellung präsentiert. Die beiden Gewinner erhalten außerdem die Ausrichtung einer Einzelausstellung
und werden auf der Art.Fair 2009 ausgestellt.
www.art-award.net
Stipendium 2009 der Werkstatt Plettenberg
Der Kreis zur Förderung der Bildenden Kunst
e.V. im sauerländischen Plettenberg vergibt
sein jährliches Stipendium mit der Absicht,
begabten jungen Künstlern im Anschluss an
ihr Studium sechs Monate freien Arbeitens ohne größere finanzielle Sorgen zu
ermöglichen. Von Mai bis Oktober dient
als Wohn- und Arbeitsort eine 2-ZimmerWohnung mit Atelier und Garten miet- und
nebenkostenfrei. Monatlich werden 500 Euro
Unterstützung ausgezahlt. Gegen Ende des
Aufenthalts findet eine Ausstellung statt.
Um das Stipendium können sich bildende
Künstler der Sparten Malerei, Bildhauerei mit
kleineren Formaten, Grafik und Objektkunst
bewerben. Der Hochschulabschluss sollte
nicht länger als zehn Jahre zurückliegen.
www.werkstatt-plettenberg.de
16. Internationales Trickfilm-Festival
Stuttgart
Gemeinsam mit der Konferenz fmx für
Experten und Interessierte aus den
Bereichen Animation, Visual Effects und
digitale Postproduktion entwickelt sich das
Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart zur
weltweit bedeutendsten Veranstaltung und
Kontaktbörse für Animationsfilm. Mehr als
52.500 Euro Preisgeld vergibt das Festival in
insgesamt sechs Wettbewerbskategorien.
Eingereicht werden können Filme, die nach
dem 1. Oktober 2007 produziert wurden, in
den Wettbewerbskategorien Internationaler
Wettbewerb, Young Animation (Studentenfilme), Tricks for Kids, AniMovie (Langfilme),
Animated Series (TV Serien).
www.itfs.de
Plakatwettbewerb des Deutschen Studentenwerks
Mit dem Motto »Elite! Für alle?« wendet
sich der Plakatwettbewerb des DSW an Studierende der Fächer Grafik-Design, Visuelle
Kommunikation oder Kommunikationsdesign,
die an einer staatlichen Hochschule in der
Bundesrepublik Deutschland immatrikuliert
sind. Jeder Teilnehmer kann beliebig viele
Plakate einreichen. Es stehen insgesamt
5.500 Euro Preisgelder zur Verfügung,
zudem gehen die prämierten Plakatentwürfe
zusammen mit einer Auswahl von insgesamt
30 Motiven in einer Ausstellung auf die Reise
durch verschiedene Hochschulstädte in
Deutschland. Vier Plakatmotive werden nachgedruckt und bundesweit an verschiedene
Institutionen verschickt.
www.studentenwerke.com
28
KunstLeben – Ausschreibung für Jungkuratoren
Die Ausschreibung im Rahmen der
KunstLeben-Initiative bietet für Jungkuratoren und angehende Kulturmanager wertvolle
Erfahrungen im realen Agentur- und Kunstbetrieb durch eine tatsächliche Ausstellungsrealisierung. Eine begleitende Publikation
widmet sich der Kunst und dem Kuratorenkonzept. Schwerpunkt der Förderung bildet
die praxisbezogene Projektumsetzung,
von der Künstleransprache, Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit bis zur gemeinsam
ausgerichteten Vernissage. Den Medien der
Kunst sind dabei keine Grenzen gesetzt. Das
überzeugendste Ausstellungskonzept wird
von einer Expertenjury aus Lehre, Kunstkritik und Wirtschaft ausgewählt. Bewerben
können sich angehende Kulturmanager und
Kuratoren mit Studium oder einer vergleichbaren Ausbildung.
www.kunst-leben.de
»Green Me Story« Drehbuchpreis
Green Me und NABU Berlin e.V. schreiben
einen Preis für Drehbücher aus, die sich
sozioökologischen Themen widmen. Die
festliche Preisverleihung wird im Februar
2009 im Rahmen der 59. Berlinale stattfinden. Der Green Me Story Drehbuchpreis soll
einen Anreiz schaffen, sozial-ökologische
Geschichten für die Leinwand zu entwickeln.
Das Augenmerk dieser Drehbuchförderung
liegt auf klassischen Langspielfilmstoffen;
es können aber auch Dokumentarfilme
entwickelt werden. Die Geschichten sollen
das Bewusstsein des Publikums in Bezug auf
die uns alle umgebende Natur und Umwelt
sensibilisieren. www.nabu-berlin.de

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