Publikationen 2015 - Staatliche Museen zu Berlin

Transcription

Staatliche Museen
zu Berlin
Publikationen 2015
Neuerscheinungen
Englische Ausgaben / English editions
Vorankündigungen
Staatliche Museen
zu Berlin
Publikationen 2015
Neuerscheinungen
Vorankündigungen
Neuerscheinungen
Ägyptisches Museum und
Papyrussammlung
Magika Hieratika in Berlin,
Hannover, Heidelberg und
München
Hans-W. Fischer-Elfert
Verlag De Gruyter, 2015
408 S., 150 Abb., gebunden
€ 199,95*
ISBN 978-3-05-006372-0
Der Band enthält die Erstedition
von ca. 40 altägyptischen Zaubertexten auf Papyrusamuletten
und Ostraka. Die Amulette sind
zumeist durch Personennamen
individuellen Besitzern zuweisbar,
wohingegen die Scherben für
gewöhnlich im Bereich der Anonymität verbleiben und eher als
Kladden oder Skizzen für spätere
Übertragungen auf Papyrusstreifen
dienten. Diese Streifen wurden
gefaltet oder gerollt, zusätzlich verschnürt und anschließend in kleine
Amulettkapseln gestopft. Die
Faltung mancher Amulette weist
in ihrem Querschnitt nicht selten
eine verblüffende Übereinstimmung mit einer Hieroglyphe auf,
die eine der zentralen Aktionen
altägyptischer Magie darstellt, das
»Umkreisen« des Übels. Diese
Beobachtung ist an einigen dieser
Papyrusamulette erstmalig gemacht worden und zeigt, dass die
handwerkliche Verarbeitung des
Amuletts zusätzlichen Schutz vor
Gefahren bewirken sollte.
1
Papyrussammlung
Der andere Blick. Forscherlust und Wissensdrang
Museumsgabe zum 80. Geburtstag
von Karl-Heinz Priese
Hg. Klaus Finneiser und Jana
Helmbold-Doyé
EB-Verlag, 2015
229 S., zahlreiche farbige und
s/w-Abb., gebunden
€ 29,80
ISBN 978-3-86893-192-1
Bestellnr. ÄMP093192
Mit dieser Publikation soll der
langjährige Direktor des Berliner
Ägyptischen Museums und Papyrussammlung Karl-Heinz Priese
anlässlich seines 80. Geburtstages
geehrt werden. Nach seiner mehr
als 20-jährigen Tätigkeit in der
Sammlung wurde er am 30. Juni
2000 in den Ruhestand verabschiedet. Er ist jedoch bis in die
Gegenwart mit dem Museum aufs
Engste verbunden. Das Spektrum
der 13 Forschungsbeiträge reicht
dabei von der Untersuchung
einzelner Museumsobjekte bzw.
Objektgruppen über die Bearbeitung von Archivmaterialien, Forschungsfragen zur Restaurierung,
bis hin zu aktuellen Berichten aus
der Feldforschung. Vielfach werden
Fragen diskutiert, mit denen sich
Karl-Heinz Priese häufig selbst
auseinandersetzte und die ihn
auch heute noch beschäftigen.
Antikensammlung
Die »Berliner Göttin«
Schicksale einer archaischen Frauenstatue in Antike und Neuzeit
Hg. Wolf-Dieter Heilmeyer und
Wolfgang Maßmann
Kunstverlag Josef Fink, 2014
208 S., zahlreiche farbige Abb.,
gebunden
€ 48,00
ISBN 978-3-89870-928-6
Bestellnr. ANT070928
Seit die archaische Grabfigur
einer edlen jungen Frau 1925 für
die Staatlichen Museen zu Berlin
erworben wurde, zählt sie unter
dem Namen »Berliner Göttin«
zu den Highlights der Berliner
Antikensammlung. In der Antike
wäre sie im Sinne des griechischen Dichters Homer als »die
Himmlische unter den Frauen«
hervorgehoben worden. Die
hohe Qualität des lebensgroßen
Marmorwerks, seine frühe Entstehung zu Beginn der griechischen
und damit auch der europäischen
Großplastik und die reich auf den
Oberflächen erhaltenen Farben
haben der »Berliner Göttin« seit
ihrer knappen Erstveröffentlichung
1928 einen ersten Rang in allen
Untersuchungen zur griechischen
Skulptur und in der allgemeinen
Kunstgeschichte gesichert. Die
Publikation ist mit zahlreichen dokumentarischen Fotos ausgestattet
und wird von einem Tafelteil mit
neuen Farbfotografien von Johannes Laurentius begleitet.
Neuerscheinungen
Antikensammlung
Pergamon als Zentrum der
hellenistischen Kunst
Hg. Ralf Grüßinger, Ursula Kästner
und Andreas Scholl
Michael Imhof Verlag, 2015
€ 49,95*
ISBN 978-3-7319-0209-6
Ethnologisches Museum
Bağlama
Doppel-DVD. Teil 1: Erstes Bağlama-Symposium in Deutschland
Teil 2: Herstellung einer Bağlama
mit Lamellenkorpus
Hg. Landesmusikrat Berlin, 2015
€ 17,00
Bestellnr. EM00X0031
Der vorliegende Band geht auf
eine 2012 von der Antikensammlung der Staatlichen Museen zu
Berlin organisierte Tagung zurück.
Den Anlass bot die Ausstellung
»Pergamon – Panorama der antiken Metropole« im Berliner Pergamonmuseum. Mehr als 60 Jahre
nach der letzten synoptischen
Behandlung schien der Zeitpunkt
gekommen, die Frage nach der Bedeutung Pergamons als Zentrum
des hellenistischen Kunstschaffens auf der Basis des aktuellen
Forschungsstandes erneut zu
stellen. Diskutiert werden die
Methodik der Porträtforschung,
ikonographische Zuordnungen
und Interpretationen sowie die
archivgestützte Kontextforschung
zur pergamenischen Skulptur. Eine
besondere Bedeutung kommt der
Bestimmung und Wirkung von
Werkstätten und Kunstzentren
bzw. deren allgemeiner Relevanz für die Kunstproduktion in
hellenistischer Zeit zu. Eng damit
verknüpft sind die technischen
bzw. technologischen Aspekte des
hellenistischen Kunsthandwerks.
DVD 1 bietet eine Einführung
in die anatolische Langhalslaute
Bağlama, ihre verschiedenen
Instrumententypen, ihre Musik,
Notation und Musiktheorie. Die
Aufnahmen entstanden beim
»Ersten Bağlama-Symposium in
Deutschland«, das vom Landesmusikrat Berlin veranstaltet
wurde. Vorträge von Musikern,
Musikwissenschaftlern und
Instrumentenbauern sowie die
anschließenden Diskussionen
werden im Film in Ausschnitten
gezeigt und durch Aufnahmen von
Bağlama-Unterrichtssituationen
und Konzertaufnahmen ergänzt.
DVD 2 dokumentiert den Besuch
des deutsch-türkischen Musikproduzenten Derya Taakalý, selbst
Bağlama-Spieler, beim Instrumentenbauer Ismail Görer in dessen
Werkstatt in Burhaniye an der
türkischen Ägäisküste, wo er im
Auftrag des Ethnologischen Museums in Berlin die Herstellung einer
Langhalslaute Bağlama begleitete.
Gezeigt wird der insgesamt neun
Tage dauernde Bau einer Bağlama.
Myanmar im Spiegel der
historischen Fotografie
Hg. Roland Platz
E. A. Seemann Verlag, 2014
160 S., zahlreiche Abb., broschiert
€ 29,95
ISBN 978-3-86502-349-0
Bestellnr. EM0002349
Myanmar gilt als das exotisch-geheimnisvolle »Land der goldenen Pagoden«, aber auch als
Schauplatz extremer politischer
Konflikte. In Europa wurde es zu
lange zu einem Ort friedfertiger
Ursprünglichkeit stilisiert. Die
Bilder der historischen Fotosammlung des Ethnologischen Museums
Berlin zeigen das Myanmar des 19.
Jahrhunderts – vor allem in Porträtaufnahmen, die teilweise authentisch, teilweise inszeniert sind.
Thematisiert wird so einerseits die
Vielfältigkeit des myanmarischen
Lebens, andererseits der oftmals
pittoresk anmutende Blick europäischer Fotografen auf das Fremde.
Fotografien der beeindruckenden
Architektur und der faszinierenden Landschaft werden von Essays
begleitet, die den historischen
Hintergrund beleuchten.
2
Neuerscheinungen
Unterwegs in der Südsee
Adolf Roesicke und seine Fahrten
auf dem Sepik in Neuguinea
Markus Schindlbeck
Nicolai Verlag, 2015
360 S., zahlreiche Abb., broschiert
€ 45,00
ISBN 978-3-89479-916-8
Bestellnr. EM0079916
Es war eine der großen Forschungsreisen in der Südsee zu
Beginn des 20. Jahrhunderts: die
von deutschen Wissenschaftlern
unternommene Erkundungsfahrt
1912/13 auf dem Sepik, dem
längsten Fluss Neuguineas. In
diesem Buch wird erstmals das
umfangreiche Expeditionstagebuch des Berliner Anthropologen
Adolph Roesicke veröffentlicht,
in dem er detailliert von den für
Europäer bis dahin unbekannten
Kulturen berichtet. Das Buch
enthält außerdem eine Fülle von
hervorragend erhaltenen Fotografien Roesickes sowie zahlreiche
Zeichnungen nach seinen Skizzen.
3
Lieder der Sehnsucht
Koreanische Stimmen aus Berlin
vom Anfang des 20. Jahrhunderts
Walzenaufnahmen
Deutsch/Englisch
Hg. National Gugak Center
Staatliche Museen zu Berlin, 2014
2 CDs mit Begleitheft
€ 15,00
Bestellnr. EM00X0082
Baessler-Archiv
Beiträge zur Völkerkunde, Bd. 61
(2013/14)
Hg. Maria Gaida, Paola Ivanov und
Viola König
Reimer Verlag, 2014
198 S., 63 farbige und 47 s/w-Abb.,
broschiert
€ 79,50*
ISSN 0005-3856
Dieses Album enthält koreanische
Aufnahmen der elf Wachswalzen
im Berliner Phonogramm-Archiv
des Ethnologischen Museums und
der 17 Schellackplatten im Lautarchiv der Humboldt-Universität zu
Berlin. CD 1 enthält die nicht korrigierten originalen Dokumente,
CD 2 die bearbeiteten Fassungen.
Wissenschaftliche Zeitschrift des
Ethnologischen Museums Berlin;
geht zurück auf den Reisenden
und Forscher Arthur Baessler (1857–1906), Mäzen des
Museums; aktuelle Beiträge zu
museumsrelevanten Fragen, Forschungsergebnisse zu materieller
Kultur sowie Aufsätze zu zentralen
Themen der musealen Arbeit wie
Sammeln, Forschen, Bewahren
und Ausstellen.
Neuerscheinungen
Gemäldegalerie
The Botticelli Renaissance
Hg. Stefan Weppelmann und
Mark Evans
Hirmer Verlag, 2015
360 S., 350 farbige Abb.,
Klappenbroschur
€ 29,00
ISBN 978-3-88609-768-5
Bestellnr. GG0009768
Institut für Museumsforschung
Statistische Gesamterhebung an den Museen der
Bundesrepublik Deutschland
für das Jahr 2013
(= Materialien aus dem Institut
für Museumsforschung, Heft 68,
2014)
ISSN 0931-7961
Der Florentiner Maler Sandro
Botticelli (1445–1510) zählt zu
den bedeutendsten Künstlern
der Renaissance. Sein Werk
wurde vielfach reproduziert und
regte unzählige Maler zu eigenen Schöpfungen an, die seine
Motive variierten. Diese »Bilder«
gehen inzwischen eigene, von den
Originalen getrennte Wege. Bis in
Bereiche wie Mode und Lifestyle
steht die Kunst des Florentiners
für Neukreationen Pate. Die
faszinierende Geschichte dieser
Renaissance erzählt der vorliegende Band in opulenter Bebilderung:
Mehr als 100 Meisterwerke aus
den bedeutendsten Sammlungen
der Welt treten 40 originalen
Botticelli-Gemälden gegenüber.
Unter folgendem Link lässt sich
das Heft herunterladen: http://
www.smb.museum/fileadmin/
website/Institute/Institut_fuer_Museumsforschung/Materialien/
Mat68.pdf
Kunstbibliothek
Krieg und Kleider 1914–1918
Hg. Adelheid Rasche
224 S., 174 farbige Abb., broschiert
€ 34,95
ISBN 978-3-86502-338-4
Bestellnr. KB0002338
Die markanten Jahre des Ersten
Weltkrieges, eine heute in der
Modegeschichte oft vergessene
Umbruchzeit zwischen Jugendstil
und den Zwanziger Jahren, weisen
eine erstaunliche Vitalität und
Modernität auf. Die attraktive
Kriegskrinoline mit wadenkurzem
Rock, Schwarz als Modefarbe oder
bequeme Kostüme aus Seidenjersey sind nur einige der damaligen
Modeneuheiten, die in diesem
Buch mit zahlreichen unveröffentlichten Originalbildern vorgestellt
werden.
4
Neuerscheinungen
Kunstbibliothek – Museum für
Fotografie
Fotografie im Ersten
Weltkrieg
Hg. Ludger Derenthal und
Stefanie Klamm
128 S., zahlreiche Abb., gebunden
€ 24,95
ISBN 978-3-86502-340-7
Fotografie
Zartrosa und Lichtblau.
Japanische Fotografie der
Meiji-Zeit 1868–1912
Hg. Christine Kühn
Kerber Verlag, 2015
320 S., 234 farbige Abb., gebunden
€ 49,90
ISBN 978-3-7356-0048-6
Wie kaum ein anderer Krieg
sorgte der Erste Weltkrieg für eine
enorme Beschleunigung technologischer Entwicklungen. Auch
die Fotografie wurde von diesem
Modernisierungsschub erfasst und
Bestandteil der Kriegsführung. Die
Fotografie prägte nicht nur das
Gesicht des Krieges, sie wurde
auch von ihm geprägt. Zwischen
1914 und 1918 wurde enorm
viel Bildmaterial produziert und in
Umlauf gebracht. Weltweit lagern
in Archiven umfangreiche Fotokonvolute von offiziellen Kriegsfotografen und Amateuren, finden
sich Panoramen und Luftbildaufnahmen, Fotopostkarten und
bebilderte Kriegstagebücher – nie
zuvor ist ein Krieg so umfassend
fotografiert worden. Die Fotografie trat dadurch in noch nie
gekanntem Maß in Erscheinung,
sei es als privates Erinnerungsbild,
als Postkarte oder reproduziertes
Propagandamaterial. Sie war Teil
des kulturellen und gesellschaftlichen Umbruchs, den der Erste
Weltkrieg verkörperte.
Wer im 19. Jahrhundert nach
Japan reiste, betrat faszinierendes
Neuland. Bis 1854 von der Außenwelt weitgehend abgeschottet,
erlebte Japan eine rasante Modernisierung nach westlichem Vorbild.
Auf die Diplomaten folgten
Händler, Fabrikanten, Fotografen
und Touristen. Das Buch präsentiert die Fotografie dieser Zeit
im Dialog mit Farbholzschnitten
bedeutender Künstler. Geishas bei
Tanz und Shamisenspiel, Samurai,
Kabuki-Schauspieler, Sumo-Ringer,
Tempel oder der Fuji inszenieren
in diesen Ansichten ein paradiesisches Land der Kirschblüte.
Vielfach zart koloriert, dienten die
Aufnahmen als Souvenir sowie zu
Lehrzwecken oder stimulierten
die Imagination des Exotischen.
5
Fotografie
Willy Maywald. Fotograf
und Kosmopolit
Porträts, Mode, Reportagen
Katharina Sykora
Deutsch/Englisch
Kerber Verlag, 2015
€ 48,00
ISBN 978-3-7356-0072-1
Willy Maywald (1907–1985) war
einer der wichtigsten Fotografen
im Paris der 1930er bis 1950er
Jahre. Seine Ausbildung in den
Werkkunstschulen in Krefeld, Köln
und Berlin prägten seine avantgardistische Formensprache. Sein
Themenspektrum, das sowohl
Auftragskunst wie freie Arbeiten
umfasst, reicht von einer spektakulären Sammlung von Porträtfotografie über Modefotos für alle großen Pariser Couture-Häuser bis
zu Tanz- und Architekturfotografie
sowie Reise- und Stadtreportagen.
Ein großer Teil dieser Fotos ist
bislang noch nie gezeigt worden.
Neuerscheinungen
Kunstgewerbemuseum
Kunstgewerbemuseum
Berlin
Hg. Sabine Thümmler und
Lothar Lambacher
Prestel Verlag, 2014
broschiert
€ 9,95
ISBN 978-3-7913-5427-9
Bestellnr. KGM035427
Das Berliner Kunstgewerbemuseum ist das älteste und größte
seiner Art in Deutschland. Es beherbergt weltberühmte Zeugnisse
des europäischen Kunsthandwerks
vom frühen Mittelalter bis zur Gegenwart sowie einzigartige Sammlungen von Mode und Design.
An zwei Standorten in Berlin
präsentiert das Museum seine reichen Sammlungen den Besuchern:
im modernen Haupthaus am
Kulturforum nahe dem Potsdamer
Platz sowie in seiner Dependance
im barocken Schloss Köpenick im
Südosten der Stadt. Der vorliegende Museumsführer stellt in
prägnanter Form 100 Hauptwerke
des Berliner Kunstgewerbemuseums am Kulturforum in Wort und
Bild vor. Für Schloss Köpenick ist
ein gesonderter Prestel-Museumsführer erhältlich.
Kunstgewerbemuseum
Mode-Kunst-Werke. 1715 bis
heute
Christine Waidenschlager
€ 29,95
ISBN 978-3-7319-0140-2
Bestellnr. KGM090140
Der Katalog bietet eine opulente
Einführung in die Modesammlung
des Berliner Kunstgewerbemuseums und erschien anlässlich
dessen Wiedereröffnung am
Kulturforum in Berlin im November 2014. Im Zentrum dieses
Bestandskatalogs steht die 2003
für das Museum erworbene internationale Modesammlung Kamer/
Ruf mit modischen Highlights vom
frühen 18. bis zum ausgehenden
20. Jahrhundert. Gleichberechtigt neben den Damenroben
und Herrenanzügen stehen
die Accessoires, das modische
Beiwerk vom Hut bis zum Schuh,
das unverzichtbar für die jeweilige
modische Erscheinung ist. Alle
Objekte wurden in künstlerischen
Aufnahmen festgehalten und
werden in anschaulichen Beschreibungen vorgestellt. Ein ausführlicher Beitrag erläutert Konzeption
und Herstellung der individuell
auf jedes Objekt abgestimmten
Figurinen.
Kupferstichkabinett
Nanne Meyer. Nichts als der
Moment
Zeichnungen
Hg. Andreas Schalhorn
Wienand Verlag, 2014
broschiert
€ 19,80
ISBN 978-3-88609-754-8
Bestellnr. KK0009754
Einfache Strichzeichnungen, malerische Elemente oder collagierte
Text- und Bildfragmente: Die Linie
von Nanne Meyer (geb. 1953)
muss keine gezeichnete sein.
Immer wieder neu lotet sie auf
ihren künstlerischen Rundgängen
konsequent die unterschiedlichen
Sprachformen des Mediums
Zeichnung aus. Der Vorgang des
Zeichnens ist dabei verbunden mit
einem stetigen Prozess des Sehens, Erfahrens und Reflektierens
erlebter oder imaginierter Wirklichkeit. Als Zeichenuntergrund
dienen ihr neben dem klassischen
Zeichenpapier auch »vorbelastete« Materialien wie Wachspapier,
alte Atlanten oder Ansichtskarten,
die sie neu aktiviert.
6
Neuerscheinungen
Kupferstichkabinett
Wir gehen baden! We’re
going bathing!
Bilder aus fünf Jahrhunderten von
Dürer bis Hockney
Hg. Hein-Th. Schulze Altcappenberg und Benjamin Rux
Deutsch/Englisch
broschiert
€ 14,90
ISBN 978-3-7319-0190-7
Das »Baden« ist eng mit drei Feldern verknüpft: dem Körper, der
Hygiene und dem sozialen Vergnügen. Das Bad ist meist ein Ort der
Freiheit, es steht für eine Kultur
der Zwanglosigkeit und Fantasie, der Zerstreuung und Erotik.
Das Motiv des Badens stimuliert
zudem allegorische, mythologische und literarische Räume.
Die beliebten Darstellungen des
»Jungbrunnens«, vom »Bad der
Diana mit ihren Nymphen« oder
vom Badeakt der schönen Venus
bilden nur die Spitze einer uferlosen visuellen Begierde. Das Buch
zeigt die schönsten Badeszenen
aus dem Berliner Kupferstichkabinett, darunter Werke von Dürer,
Rembrandt, Degas oder Otto
Müller.
7
Kupferstichkabinett
Wir kommen auf den Hund.
We Go to the Dogs
Hg. Hein-Th. Schulze Altcappenberg und Lydia Rosía Dorn
Deutsch/Englisch
120 S., 80 Abb., broschiert
€ 14,95
ISBN 978-3-7319-0237-9
Der Hund ist das älteste Haustier
des Menschen und sein treuester
Begleiter. Auch in der Kunst ist der
Vierbeiner allerorts anzutreffen.
Der handliche Katalog spiegelt den
reichen Bildschatz des Kupferstichkabinetts und eröffnet eine große
Bandbreite an Themen, die Kunst
und Hund verbinden. Präsentiert
und erläutert werden rund 50
Werke der europäischen Kunstgeschichte vom Mittelalter bis heute,
darunter Werke von Tiepolo,
Dürer und Rembrandt bis hin
zu Adolph Menzel, Picasso, Otto
Dix und Dieter Roth. Gerade
Zeichnungen, Druckgrafiken und
Aquarelle vermitteln eindrucksvoll die Vielfalt an künstlerischen
Darstellungsmodi. Fein gesetzte,
einzelne Pinselstriche, struppig-zerzauste Schraffuren und flüchtige
Linien führen uns geschmeidige
Windspiele, kräftige Bulldoggen,
verspielte Spaniels, Terrier und
Pudel lebendig vor Augen.
Kupferstichkabinett – Gemäldegalerie
Rembrandts Berliner Susanna und die beiden Alten
Die Schaffung eines Meisterwerks
Hg. Holm Bevers, Katja Kleinert
und Claudia Laurenze-Landsberg
broschiert
€ 19,95
ISBN 978-3-86502-356-8
Im Fokus dieses Buchs steht
das Gemälde »Susanna und die
beiden Alten« von Rembrandt van
Rijn. Es zeigt die alttestamentliche
Geschichte einer tugendhaften
Frau, die beim Baden von zwei alten Richtern beobachtet wird. Die
beiden Alten versuchen, Susanna
durch Erpressung gefügig zu machen. Zur Vollendung seines Meisterwerkes benötigte Rembrandt
drei Anläufe und insgesamt zwölf
Jahre. Das Buch zeigt Studien von
Rembrandt und seinen Schülern,
beleuchtet die Bildveränderung
und überrascht den Leser mit
einer kleinen Sensation: Untersuchungen am Gemälde liefern
den Beweis, dass das Bild durch
Sir Joshua Reynolds, einem der
einflussreichsten englischen Maler
des 18. Jahrhunderts, stark überarbeitet wurde, als es in seinen
Besitz gelangte – eine selbstbewusst durchgeführte »Kunstverschönerung«, die heutzutage als
selbstherrlich verurteilt würde.
Neuerscheinungen
Kupferstichkabinett
Gerhard Altenbourg – Das
gezeichnete Ich
Hg. Anita Beloubek-Hammer
240 S., 244 farbige Abb., gebunden
€ 29,95
ISBN 978-3-7319-0196-9
Gerhard Altenbourg (1926–1989),
der international geehrte bildnerische Poet aus dem thüringischen
Altenburg, hat ein zeichnerisches
und graphisches Werk von
erstaunlicher Kontinuität und
Qualität geschaffen. Seine kreative
Eigenart musste er unter vielen
Opfern gegen die in der DDR
herrschende kulturpolitische
Doktrin durchsetzen und gilt
darum als Symbolfigur des inneren
Widerstandes. In der Auseinandersetzung mit der Natur, mit Literatur und fernöstlicher Philosophie
sublimierte er seine Kunst zu poesievoller Schönheit, zeichnete und
aquarellierte mit Tuschen, Stiften
und Farben filigrane Bildteppiche
in kostbarem Gepräge, die durch
eigenwillige Titel eine ironische
Dimension erhielten. Der Titel
»Das gezeichnete Ich« – nach
einer Sentenz des von Altenbourg
verehrten Gottfried Benn – gilt
für sein introvertiertes Schaffen in
zweifacher Weise: das vom Leben
»Gezeichnete Ich« zu zeichnen.
Münzkabinett
Zwischen Republik und
Kaiserzeit
Die Münzmeisterprägung unter
Augustus
Alexa Küter
Gebr. Mann Verlag, 2014
412 S., 336 s/w-Abb., gebunden
€ 79,00
ISBN 978-3-7861-2708-6
Bestellnr. MK0012708
Den zahlreichen Neuerscheinungen des Jubiläumsjahres 2014 zu
Leben, Wirken und Nachleben des
Augustus wird hier eine quellenbasierte numismatische Spezialstudie
zur Seite gestellt. Die Münzmeisterprägungen unter Augustus
bieten eine eigene Perspektive:
Nicht die Bild-Text-Zeugnisse des
Princeps selbst stehen im Mittelpunkt, sondern die Emission der
Magistrate als Ausdrucksmedium
der politischen Oberschicht Roms.
Münzkabinett
Am Beginn des Mittelalters
Die Münzen des karolingischen
Reiches. 751 bis 814
Bernd Kluge
Fata Morgana Verlag, 2014
176 S., gebunden
€ 29,00
ISBN 978-3-88609-753-1
Bestellnr. MK0009753
Das Münzkabinett der Staatlichen
Museen zu Berlin besitzt neben
dem Cabinet des Médailles der
Bibliothèque nationale de France
in Paris die bedeutendste Sammlung karolingischer Münzen. Der
1200. Todestag Karl des Großen ist
Anlass, an dieser Stelle die Münzen
der ersten drei fränkischen Könige
aus dem Hause der Karolinger –
Pippin, Karlmann, Karl der Große –
als Bestandskatalog vorzulegen.
8
Neuerscheinungen
Museum Europäischer Kulturen
Textile Vielfalt am Museum
Europäischer Kulturen
Sammlungen, Netzwerke,
Geschichte
Hg. Dagmar Neuland-Kitzerow,
Christine Binroth und Salwa Joram
Verlag der Kunst, 2014
broschiert
€ 17,95
ISBN 978-3-86530-202-1
Bestellnr. MEK030220
In der Publikation werden herausragende Objekte der Textil- und
Kunstgeschichte aus der Sammlung des Museums Europäischer
Kulturen präsentiert und umfangreich bebildert. Es zeigt sich die
vielfältige Struktur der Sammlung.
In einzelnen Beiträgen wird dargestellt, wie die historischen Objekte
als Mittler zwischen Tradition und
Innovation wirken. So wird beispielsweise die textilkünstlerische
Arbeit von Amateuren zu Zeiten
der DDR und nach 1990 thematisiert. Vielzählige Kooperationen
mit Künstlern, Kunsthandwerkern,
Volkskundlern, Restauratoren
und dem Textilen verbundenen
Museumspartnern zeigt die moderne Verankerung des historisch
gewachsenen Bestandes in der
Gegenwart auf und regt an, sich
im Sinne eines lebendigen Museums mit moderner Textilkultur und
neuen Trends zu beschäftigen.
9
Gedruckte Fotografie
Abbildung, Objekt und mediales
Format
(Visuelle Kultur. Studien und
Materialien, Band 10)
Waxmann Verlag, 2015
€ 34,90
ISBN 978-3-8309-3293-2
Bestellnr. MEK093293
Museum für Islamische Kunst
Aatifi. News from Afghanistan
Hg. Martina Bauer
Deutsch/Englisch
Kerber Verlag, 2015
132 S., mit zahlreichen Abb.,
broschiert
€ 40,00
ISBN 978-3-7356-0114-8
Bestellnr. ISL060114
Vom 13. bis 15. November 2014
fand in Berlin die 7. Tagung der
Kommission Fotografie der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde
in Kooperation mit den Staatlichen
Museen zu Berlin statt. Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen
verschiedener Disziplinen setzten
sich mit Fragen, die für die visuelle
Kulturanthropologie von Belang
sind, auseinander und präsentierten Forschungsergebnisse. Die
Beiträge greifen verschiedene Themen auf. So Fotojournalismus und
Berichterstattung mittels Bildern,
Berichterstattung mit Hilfe von
Fotografien zu propagandistischen
Zwecken, gedruckte Fotos zu
Dokumentationszwecken für verschiedene Wissenschaftsdisziplinen,
aber auch für ökonomisch-gesellschaftliche Aktivitäten und Anlässe,
als Handbuchdarreichung, Fotos
als Illustrationen in oft aufwendig gestalteten und populären
Bildbänden und Monografien, und
seit Kurzem endlich mehr ins auch
wissenschaftliche Blickfeld gerückt:
die Foto-Postkarte.
Aatifis Malerei und Grafik verbindet die Lichtfülle und Farbenpracht des Orients sowie die
Ausdrucksformen der Kalligrafie
mit moderner Kunst. Bereits
als Kind hat er die traditionelle
islamische Schriftkunst erlernt. Im
Laufe der Jahre entwickelte er
daraus eine völlig neue, reduzierte
Formensprache. Es geht um die
Wirkmacht der Farbe im Raum,
um Energie und Dynamik. Die
leuchtenden Farben verweisen
aber auch auf die Kostbarkeit von
Farbpigmenten wie Lapislazuli und
deren Vorkommen in Afghanistan.
In Aatifis abstrakt-skripturalen
Kunstwerken im Großformat verschmelzen verschiedene Kulturen
und Epochen.
Neuerscheinungen
Wie die islamische Kunst
nach Berlin kam
Der Sammler und Museumsdirektor Friedrich Sarre
Hg. Julia Gonnella und Jens Kröger
Reimer Verlag, 2015
160 S., 50 farbige und 30 s/w-Abb.,
broschiert
€ 29,95
ISBN 978-3-88609-769-2
Bestellnr. ISL001544
Das Buch beleuchtet Leben und
Umfeld des ersten Direktors des
Berliner Museums für Islamische
Kunst Friedrich Sarre (1865–
1945). Dem Museum verhalf er
mit umfangreichen Ankäufen und
der Schenkung seiner eigenen
Sammlung zu Weltruhm. Seine
Grabung in Samarra (Irak) war
eine der ersten archäologischen
Untersuchungen einer islamischen Ruine überhaupt. In Sarres
Villa in Neubabelsberg trafen
sich akademische, politische und
wirtschaftliche Eliten. Sie kauften
islamische Kunstobjekte – z.B. eine
Kuppel aus der Alhambra –, um
sie in ihren Häusern einzubauen.
Auch orientalisierende Räume
– wie eine Kopie des Aleppo-Zimmers aus dem Berliner Museum
– waren in Mode. So zeichnen die
Autoren nicht nur das Porträt des
»Gründungsvaters« der islamischen Kunstgeschichte, sondern
auch ein Bild jener Jahre in Berlin.
Museum für Vor- und Frühgeschichte
Zwischen Neandertaler und
Berolina – Archäologische
Schätze im Neuen Museum
Die Sammlung des Museums für
Vor- und Frühgeschichte, Bd. 3
Matthias Wemhoff
Schnell & Steiner Verlag, 2015
broschiert
€ 24,95
ISBN 978-3-7954-2882-2
Bestellnr. MVF042882
Der neue, reich illustrierte Sammlungsführer gibt einen Überblick zu
den Exponaten der ausgestellten
vor- und frühgeschichtlichen Kulturen von der Altsteinzeit bis ins
Mittelalter. Archäologische Funde
von der Steinzeit bis in die jüngste
Vergangenheit zeigt die seit 2009
im Neuen Museum beheimatete
Dauerausstellung des Museums
für Vor- und Frühgeschichte der
Staatlichen Museen zu Berlin. Mit
der Neueröffnung der Vorgeschichte 2014 stellt das Museum
auf über 3500 m² seine Schätze
nun in einer umfassenden Gesamtschau der Öffentlichkeit vor.
Heinrich Schliemanns
Sammlung Trojanischer
Altertümer, Bd. 2
(Berliner Beiträge für Vor- und
Frühgeschichte, N.F. Bd. 18)
Hg. Matthias Wemhoff,
Dieter Hertel und Alix Hänsel
broschiert
€ 58,00
ISBN 978-3-88609-757-9
Bestellnr. MVF009757
Die Neuvorlage der Berliner
Sammlung Heinrich Schliemanns
ist ein anspruchsvolles Unterfangen. Das für die damalige Zeit
vorbildliche Werk von Hubert
Schmidt erschien 1902. Nach der
Zusammenführung der Sammlung
von Ost- und Westberlin konnte
dann die Neubearbeitung begonnen werden. Die für die Sammlung
zuständige Kuratorin Alix Hänsel
hat zusammen mit Christian Podzuweit (†) und Dieter Hertel das
anspruchsvolle Projekt in Angriff
genommen. Zunächst standen die
Fragen im Vordergrund, welche
Bestände den Krieg überstanden
hatten und in Berlin wieder für die
Forschung zur Verfügung stehen.
10
Neuerscheinungen
Archäologie Berlins
50 Objekte erzählen 10.000 Jahre
Geschichte
Claudia Maria Melisch und
Matthias Wemhoff
Elsengold, 2015
€ 24,95*
ISBN 978-3-944594-37-8
Die Publikation präsentiert eine
einzigartige Zusammenstellung
von Fundstücken zur Geschichte
Berlins. Der Bogen der Stücke, die
alle aus den Beständen des Museums für Vor- und Frühgeschichte
stammen, spannt sich von der
Steinzeit bis zur Zeit des Zweiten
Weltkrieges. Berühmte Funde
wie der »Elch vom Hansaplatz«,
der vor etwa 11.000 Jahren am
Spreeufer verendete, bis hin zu
Relikten des 20. Jahrhunderts werden von der Archäologin Claudia
Maria Melisch und dem Museumsdirektor und Berliner Landesarchäologen Matthias Wemhoff
beschrieben.
11
Nationalgalerie – Alte Nationalgalerie
Gottfried Lindauer. Die
Māori-Portraits
Hg. Udo Kittelmann und
Britta Schmitz
Deutsch/Englisch
Verlag der Buchhandlung Walther
König, 2014
broschiert
€ 39,80
ISBN 978-86335-630-9
Bestellnr. ANG035630
Das Buch stellt einen Künstler vor,
der im Neuseeland des 19. Jahrhunderts ein sensationelles Werk
geschaffen hat, das weltweit bisher
fast unbekannt ist. Die 49 hier auf
ganzseitig farbigen Tafeln abgebildeten Portraits von tätowierten
Māori im klassischen Portraitstil
abendländischer Kunst zeugen
von einer frühen Wechselbeziehung zwischen unterschiedlichen
Kulturen in dieser Zeit. Erst jetzt,
85 Jahre nach Gottfried Lindauers Tod, haben die Māori die
Abdruckgenehmigung erteilt. Es ist
die erste umfassende Publikation
zu seinen Portraits.
Impressionismus – Expressionismus. Kunstwende
Hg. Angelika Wesenberg
Hirmer Verlag, 2015
€ 29,00
ISBN 978-3-88609-761-6
Bestellnr. ANG009761
Meisterwerke impressionistischer Künstler wie Monet, Degas,
Renoir, Liebermann und Corinth
treffen auf Hauptwerke des
Expressionismus von Kirchner,
Nolde, Pechstein, Vlaminck u.a. Das
Katalogbuch zur Berliner Schau
zeigt erstmals in der direkten Gegenüberstellung Gemeinsamkeiten
und Unterschiede der beiden
populären Stilrichtungen auf.
Der Aufbruch in die Moderne
und die Ablehnung akademischer
Kunstvorstellungen, die Hochschätzung der Freilichtmalerei
wie die Entlastung der Malerei
von Gedankenfracht verbinden
Impressionismus und Expressionismus. Konzentrieren sich die einen
dabei auf das Sehen, setzen die
anderen auf Affekte und Gefühle.
Vergleichbar sind die Stilrichtungen durch die dem Alltag
entnommenen Motive: die Stadt
mit ihren Straßen und Plätzen, die
Menschen in den Cafés, Bars und
dem privaten Umfeld. Ein fundierter und reich illustrierter Band mit
Texten ausgewiesener Fachleute.
Neuerscheinungen
Nationalgalerie – Hamburger
Bahnhof
Dieter Roth und die Musik
Und weg mit den Minuten
Hg. Edizioni Periferia, Kunsthaus
Zug, Hochschule für Musik/
Fachhochschule Nordwestschweiz,
Musik-Akademie Basel
Deutsch/Englisch
Edizioni Periferia, 2014
broschiert
€ 56,00
ISBN 978-3-906016-32-0
Bestellnr. HBF001632
Das bisher wenig bekannte Thema
»Dieter Roth und die Musik«
verbindet sich zunächst mit den
Schallplatten, die unter dem Titel
»Selten gehörte Musik« in den
1970er Jahren veröffentlicht wurden. Hier erscheint der vielseitige
Roth als Verleger, Cover-Gestalter
und Mitspieler der gleichnamigen
Konzertreihe mit seinen Künstlerfreunden Christian Ludwig
Attersee, Hermann Nitsch, Arnulf
Rainer, Gerhard Rühm, Dominik
Steiger, Oswald Wiener u.a.
In dreijähriger Forschungsarbeit
wurden unter dem Arbeitstitel
»Selten gehörte Gespräche« insgesamt 25 Stunden Gespräche mit
Roths Mitmusikern aufgezeichnet
und ausgewertet. Dabei wurden
musikbezogene Werke, entsprechende Passagen in Roths Tagebüchern, sowie Bücher und dessen
Korrespondenz einbezogen.
Bahnhof
Mariana Castillo Deball.
Parergon
Hg. Melanie Roumiguière
Deutsch/Englisch
König, 2015
352 S., 172 Abb., broschiert
€ 39,00*
ISBN 978-3-86335-646-0
Die Publikation gibt erstmals einen
Überblick über das Werk der mit
dem Preis der Nationalgalerie
2013 ausgezeichneten Künstlerin Mariana Castillo Deball und
versammelt ausgewählte Werke,
Ausstellungs- sowie Publikationsprojekte seit 2002 bis zur
aktuellsten Ausstellung Parergon.
In Aufsätzen und Gesprächen wird
ihre künstlerische Praxis, die sich
an der Schnittstelle zwischen historischer Forschung, Philosophie
und Kunst bewegt, kontextualisiert.
Bahnhof
Sturtevant
Drawing Double Reversal
Hg. Susanne Gaensheimer, Mario
Kramer, Klaus Albrecht Schröder,
Antonia Hoerschelmann und
Udo Kittelmann
Deutsch/Englisch
JRP|Ringier, 2014
gebunden
€ 29,00
ISBN 978-3-03764-396-9
Dieser Katalog sowie die dazugehörige große Ausstellung ist
dem zeichnerischen Werk der
Künstlerin gewidmet. Geboren
in Lakewood, Ohio, erreichte Sturtevant in der zweiten
Hälfte des 20. Jahrhunderts eine
herausragende Bedeutung für die
Kunstwelt und Kunstgeschichte.
Mit mehr als 100 Zeichnungen,
bietet die Show tiefen Einblick in
ihre grafischen Arbeiten aus mehr
als vier Jahrzehnten, von 1964 bis
2004. Das Ergebnis der Forschung
über Sturtevants grafische Arbeiten legt nahe, dass ihre frühen
Zeichnungen der 1960er Jahre der
Schlüssel zum Verständnis ihres
kompromisslosen konzeptionellen Denkens und ihres Status in
der Kunstgeschichte als eine Art
»mega Pop« oder »Pop surplus«
sind.
12
Neuerscheinungen
Bahnhof
Black Mountain
Ein interdisziplinäres Experiment,
1933–1957
Hg. Eugen Blume, Matilda Felix,
Gabriele Knapstein und Catherine
Nichols
Spector Books, 2015
464 S., 22 farbige und 450 s/wAbb., gebunden mit Schutzumschlag
€ 38,00
ISBN 978-3-88609-762-3
Das Black Mountain College
(BMC), 1933 in North Carolina
gegründet, gilt durch seinen disziplinübergreifenden und experimentellen Ausbildungsgedanken als
eine der innovativsten Schulen der
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Bildende Kunst, Ökonomie, Physik,
Tanz, Architektur und Musik wurden hier gleichberechtigt gelehrt;
Lehrer und Studierende lebten in
einer demokratisch organisierten
Community zusammen. Der erste
Direktor der Schule war Josef Albers, neben vielen anderen gaben
hier John Cage, Walter Gropius
und Buckminster Fuller Kurse. Am
BMC wurden viele avantgardistische Konzepte entwickelt. Der
bilderreiche Band ist die erste umfangreiche Publikation zum Black
Mountain College im deutschsprachigen Raum und zeichnet dessen
Geschichte in ihren Grundzügen
nach.
13
Bahnhof
Michael Beutler. Moby Dick
Hg. Udo Kittelmann und
Melanie Roumiguière
Deutsch/Englisch
Spector Books, 2015
208 S., 80 farbige Abb., 2-teilig im
Schuber, broschiert
€ 35,00*
ISBN 978-3-88609-765-4
Das zweiteilige Buch dokumentiert die Genese des Projekts vom
Aufbau bis hin zu den Entwicklungen während der Laufzeit. Damit
folgt es der Konzeption der Schau,
die nach der Eröffnung nicht
abgeschlossen ist. Der Künstler
wird mehrmals mit seinem Team
an der Ausstellung weiterarbeiten.
Im Zentrum stehen neben den
neu entstandenen Arbeiten auch
ältere Werke seit 2001, die für die
Präsentation wieder »aktiviert«
und im Katalog abgebildet werden.
Ein Aufsatz von Melanie Roumiguière kontextualisiert die aktuelle
Ausstellung und stellt Bezüge zu
vergangenen Arbeiten Michael
Beutlers her. Der Prozess des Aufbaus und die Umbauten werden
in einem Essay von Anna Szaflarski
dokumentiert.
Bahnhof
Two By Two. Mary Heilmann
& David Reed
Mary Heilmann, David Reed und
Jan Verwoert
Deutsch/Englisch
gebunden
€ 40,00*
€ 60,00* (signiert)
ISBN 978-3-88609-764-7
In Anlehnung an die gleichnamige
Ausstellung lässt die Publikation
»Two By Two. Mary Heilmann
& David Reed« die Werke der
beiden Künstler in einen Dialog
treten. Heilmann und Reed sind
Schlüsselfiguren der US-amerikanischen Malerei. In den frühen
1970er-Jahren begründeten sie
die abstrakte Malerei jenseits ihrer
traditionellen Grenzen zwischen
Figuration und Abstraktion neu
und bekannten sich zum Narrativen und Emotionalen. In der
gemeinsamen Ausstellung gehen
die beiden Künstler erstmals eine
temporäre Bindung ein, um Ergänzungen, Spannungen und Übereinstimmungen zwischen ihren
beiden künstlerischen Positionen
zu erproben.
Neuerscheinungen
Nationalgalerie – Neue Nationalgalerie
Die Sammlung der Nationalgalerie 1900–1945. Moderne
Zeiten
Hg. Udo Kittelmann, Joachim Jäger
und Dieter Scholz
Distanz Verlag, 2014
gebunden
€ 58,00
ISBN 978-3-95476-054-1
Bestellnr. NNG076054
Nationalgalerie – Neue Nationalgalerie
Die Sammlung der Nationalgalerie1945–1968. Der geteilte Himmel
Hg. Udo Kittelmann, Joachim Jäger
und Dieter Scholz
Distanz Verlag, 2014
gebunden
€ 58,00
ISBN 978-3-95476-074-9
Bestellnr. NNG076074
Nationalgalerie – Sammlung
Scharf-Gerstenberg
Das Wunder in der Schuheinlegesohle
Werke aus der Sammlung
Prinzhorn
Hg. Kyllikki Zacharias
Verbrecher Verlag, 2014
broschiert
€ 29,80
ISBN 978-3-95732-073-5
Bestellnr. SSG032073
Das Prinzip der Akzentuierung
beschreibt das Programm des hier
vorliegenden Sammlungsbandes.
Im Gegensatz zu Sammlungsbänden, die in erster Linie Sammlungsbestände verzeichnen, verdichtet
sich diese Publikationn zu einem
atmosphärischen Panorama der
Avantgarden. Künstlerische Zeitund Sammlungsgeschichte werden
in dem vorliegenden Band mit der
Dokumentation der gleichnamigen
Sammlungspräsentaion kombiniert
und durch literarisch-historische
Texte und Zitate erweitert.
Wirtschaftswunder, Bau der Mauer, Kuba-Krise und Vietnam-Konflikt – harte Fronten prägten die
Jahre zwischen 1945 und 1968.
Die Atmosphäre des Kalten
Krieges beeinflusste die bildende
Kunst; Ost und West trennten
Figuration und Abstraktion. Im
Ostblock stellte der sozialistische
Realismus den Ausgangspunkt für
weitere Entwicklungen dar. Der
Westen dagegen verklärte den
Abstrakten Expressionismus und
später die Pop-Art zu Symbolen
der Freiheit. Im vorliegenden Buch
geht der Blick jedoch betont über
alle Grenzen hinweg. Im Fokus
befindet sich das Nebeneinander
der Stile, die Gleichzeitigkeit des
Ungleichzeitigen, die sich auch in
der Erweiterung der Künste hin zu
Lichtkunst, Happening, Video und
Performance zeigt.
Mit einer Auswahl von rund 120
Meisterwerken gibt dieser Katalog
einen beeindruckenden Überblick
über die von Hans Prinzhorn
zusammengetragene Sammlung,
auf deren Grundlage er 1922 sein
Buch »Die Bildnerei der Geisteskranken« publizierte. Prinzhorn,
selbst promovierter Kunsthistoriker und Arzt, entwarf darin eine
allgemeine Theorie der Gestaltung,
die sich mit den psychischen
»Wurzelbereichen« des Schöpferischen auseinandersetzte – ein
Thema, das auch die Künstler der
Zeit stark beschäftigte. Expressionisten und Künstler im Umkreis
des »Blauen Reiter« waren an
der emotionalen und seelischen
Komponente des Künstlerischen
ebenso interessiert wie der Spätsymbolist Alfred Kubin oder die
Surrealisten.
14
Neuerscheinungen
Rathgen-Forschungslabor
Berliner Beiträge zur
Archäometrie, Kunsttechnologie und Konservierungswissenschaft, Bd. 22
Hg. Ina Reiche
Brandenburgische Universitätsdruckerei und Verlagsgesellschaft, 2014
broschiert
€ 48,00
ISSN 0344-5089
Bestellnr. RF0045089
Diese Publikation beschäftigt sich
unter anderem mit Friedrich Rathgen, archäologischer Restaurierung,
neuen Identifizierungsstrategien
eisenzeitlicher Korallen anhand
optischer und Raman-spektroskopischer Charakteristiken sowie mit
der Analyse von mit Carbolineum
belasteten Kulturgut und modellhafter Erprobung konservatorischer Dekontaminierung und der
Verwendung, dem Zerfall und der
Konservierung von Naturstein in
Architektur und Plastik.
15
Skulpturensammlung und Museum
für Byzantinische Kunst
Theodor Wiegand und die
byzantinische Kunst
Gabriele Mietke
Reichert Verlag, 2014
broschiert
€ 16,80
ISBN 978-3-95490-042-8
Bestellnr. SBM090042
Der Katalog gibt erstmals einen
Überblick über das Engagement
des berühmten klassischen
Archäologen Theodor Wiegand.
Ein einleitender Aufsatz fasst
Wiegands wichtige Rolle für den
Aufbau der Frühchristlich-Byzantinischen Sammlung, dem heutigen
Museum für Byzantinische Kunst
in Berlin, und seine Forschungen
zu Themen der byzantinischen
Archäologie zusammen. Daran
schließen sich 54 durchgehend
farbig bebilderte Katalogbeiträge
zu biografischen Zeugnissen sowie
einer Auswahl der Objekte, die
mit seiner Hilfe für die Berliner
Sammlung erworben wurde.
für Byzantinische Kunst – Ägyptisches Museum und Papyrussammlung – Museum für Islamische Kunst
Ein Gott – Abrahams Erben
am Nil
Hg. Cäcilia Fluck, Gisela Helmecke,
Elisabeth R. O’Connell
broschiert
€ 29,95
ISBN 978-3-7319-0149-5
Judentum, Christentum und Islam
haben in Ägypten ihre längste
gemeinsame Tradition. Erstmals
unter diesem verbindenden
Aspekt beleuchtet, widmen sich
Autoren von internationalem
Rang den vielfältigen Facetten des
religiösen Lebens und alltäglichen
Miteinanders der drei Glaubensgemeinschaften im Land am Nil. Die
menschliche Lebensspanne von
Geburt, Erziehung, den alltäglichen
Erfordernissen bis zum Tod und
den damit verbundenen Bestattungsriten bilden eine Fülle von
Aspekten, die anhand von zahlreichen archäologischen Objekten
und Schriftzeugnissen illustriert
werden. Das gemeinsame kulturelle Erbe der drei Buchreligionen
in Ägypten ermöglicht es, mit den
Zeugnissen der Vergangenheit
Perspektiven für ein tolerantes
Miteinander im Hier und Jetzt
aufzuzeigen.
Neuerscheinungen
Sammlerglück
100 Meisterwerke der Sammlung
Marks-Thomée
Michael Rief und Thomas Fusenig
Belser Verlag, 2015
240 S.,140 Abb., gebunden
€ 39,95*
ISBN 978-3-7630-2699-9
Die Sammlung Marks-Thomée ist
die letzte in Privatbesitz erhaltene
großbürgerliche Kunstsammlung
aus der Ära des legendären Berliner Museumsdirektors Wilhelm
von Bode. Landrat Friedrich
Thomée, der in engem Kontakt
mit Bode stand und bestens über
die Kunstszene informiert war,
trug die Kunstschätze ab 1900 in
Altena (Westfalen) zusammen, darunter herausragende Werke der
Malerei und Bildhauerei, hochrangige Objekte des Kunstgewerbes
sowie Asiatica. Der von über 30
internationalen Autoren verfasste
Katalog stellt die Sammlungsgegenstände aus der Antike bis
zum Beginn des 20. Jahrhunderts
vor und zeichnet ein spannendes
Panorama des Kunstsammelns im
Kaiserreich und in der Weimarer
Republik.
Die Lorcher Kreuztragung
Tradition und Experiment in der
mittelrheinischen Tonplastik um
1400
Bodo Buczynski und Juliane von
Fircks
96 S., 76 farbige- und 13 s/w-Abb.,
broschiert
€ 15,95
ISBN 978-3-7319-0219-5
Die Kreuztragung Christi aus der
St.-Martinskirche in Lorch am
Rhein, die zu den herausragenden
Werken der Zeit um 1400 gehört,
wird in dieser Publikation erstmals
umfassend untersucht. Der
Herstellungsprozess der Figurengruppe aus Ton wird nachvollzogen, und es werden Argumente
für die ursprüngliche Aufstellung
und Funktion im sakralen Raum
gewonnen. Der herausragende
Künstler, dessen Name nicht
überliefert ist, kam vermutlich aus
einer auf das Material Ton spezialisierten Bildhauerwerkstatt. Die
vergleichende Zusammenschau
von Werken, die in demselben
Atelier entstanden sind, erbrachte
Hinweise auf die Auftraggeber der
Tonskulptur. Es waren mittelrheinische Adlige, die durch das Stiften
ästhetisch anspruchsvoller Kunstwerke Anschluss an die glanzvolle
Kultur der großen Höfe Europas
zu gewinnen suchten.
Staatliche Museen zu Berlin
Mschatta in Berlin
Grundsteine islamischer Kunst
Eva-Maria Troelenberg
Verlag Kettler, 2014
broschiert
€ 29,00
ISBN 978-3-86206-334-5
Besellnr. GD0006334
Die ornamentierte Fassade des
umayyadischen Wüstenschlosses Mschatta in Jordanien ist ein
ikonisches Werk der islamischen
Kunst – ein Schlüsselwerk für
das Verständnis ihrer Entstehung
und Definition. Die Fassade, die
1903/04 als Geschenk des osmanischen Sultans nach Berlin kam,
befindet sich heute im Museum
für Islamische Kunst und zählt zu
den bedeutendsten Exponaten
der Museumsinsel. Die Autorin
untersucht in der umfassenden
Publikation den Werdegang
Mschattas als museales Exponat
im 20. Jahrhundert. Ausgehend
vom archäologischen Stellenwert
wird seine Rezeptions- und Wirkungsgeschichte als Gegenstand
moderner Museologie beleuchtet.
Besonders die interkulturelle
Wechselbeziehung zwischen
seiner Herkunft und seinem westlich-musealen Standpunkt steht
dabei im Fokus.
16
Neuerscheinungen
Quer durchs Tiergartenviertel
Das historische Quartier und
seine Bewohner
Katrin Wehry
Deutsch/Englisch
128 S., zahlreiche farbige und
s/w-Abb., broschiert
€ 19,95
ISBN 978-3-89479-946-5
Bestellnr. GD0079946
Das Berliner Tiergartenviertel
entwickelte sich Ende des 18.
Jahrhunderts zu einem bevorzugten Wohngebiet des Großbürgertums. Rund um die Matthäuskirche
entstanden neben mehrgeschossigen Wohnhäusern zahlreiche
Stadt- und Mietsvillen. Zu den
Bewohnern des Viertels zählten
viele prominente Personen, unter
ihnen Künstler wie Georg Kolbe,
Adolph von Menzel und Anton
von Werner. Außerdem wurde
eine Reihe von Galerien und
Kunsthandlungen eröffnet.
In dieser Publikation werden 60
ausgewählte ehemalige Bewohner
des Tiergartenviertels vorgestellt,
deren Porträts durch Abbildungen
ihres Wohnumfeldes, markanter städtebaulicher Plätze und
Straßenzüge ergänzt werden. Den
historischen Fotografien sind aktuelle Aufnahmen beiseite gestellt;
Auszüge eines alten und heutigen
Stadtplans verdeutlichen zudem
den dramatischen Wandel des
historischen Tiergartenviertels.
17
Museum der Museen
Die Berliner Museumsinsel als
Entwicklungsgeschichte des
deutschen Kunstmuseums
Hans Witschurke
Geymüller, 2015
354 S., über 500 Abb. und CD,
gebunden mit Schutzumschlag
€ 69,00*
ISBN 978-3-943164-13-8
Die Museumsinsel, so wie wir
sie heute nach einer fast zwei
Jahrhunderte andauernden
Geschichte von Gesamtentwürfen
und Einzelbauten, von Erweiterungen und Ergänzungen vor uns
sehen, ist eine aus dem Stadtraum
der Berliner Mitte herausgelöste
Baugruppe von fünf einzelnen Museen. Die Publikation schildert die
Entstehung und Metamorphose
des Berliner Museumsensembles,
dessen architektonische Entwicklung unter Verwendung von
teilweise bisher nicht veröffentlichtem Material zusammenfassend
und anschaulich dargestellt wird.
Der gedruckte Textband wird
durch ein umfangreiches digitales
Tafelwerk ergänzt, das auf der beiliegenden CD bereitgestellt wird.
Das Tafelwerk veranschaulicht den
Wandel der Museumsinsel und
ihrer fünf Ausstellungsbauten auf
übersichtliche und rasch nachvollziehbare Weise, indem es dem
originalen Planmaterial analytische
und erläuternde Umzeichnungen
gegenüberstellt.
Jahrbuch der Berliner
Museen
Neue Folge 54, 2012
Hg. Staatliche Museen zu Berlin
Gebr. Mann Verlag, 2015
216 S., zahlreiche Abb., gebunden
€ 138,00*
ISBN 978-3-7861-2707-9
Das Jahrbuch der Berliner Museen
2012 enthält wissenschaftliche
Beiträge zur Sammlungs- und
Kunstgeschichte sowie den Jahresbericht 2011. Beiträge: Simone
Christiana Ebert: Sandro Botticellis
Madonna dei Candelabri. Zur
Kunstpolitik der Medici um 1490.
– Andreas Huth: »Un bel dossale
Robbiano« in der Basilika des
Bode-Museums. – Sara Menato:
Per lo studio di un’opera perduta
di Carpaccio. – Claudia Nordhoff:
Der Meister und sein Schüler:
Jakob Philipp Hackert und Francesco Inghirami in den Wäldern
der Toskana. – Regina Freyberger:
Martin Brandenburg (1870–1919).
Ein vergessener Symbolist. – Anita
Beloubek-Hammer: DER STURM
– Schauplatz der europäischen
Avantgarde im zeitgenössischen
Umfeld. – Bärbel Holtz und Paul
Kahl: »... eine Freistätte für Kunst
und Wissenschaft«. Erstedition der
Gründungsdokumente der Berliner Museumsinsel. – Eva-Maria
Troelenberg: Aus Ruinen auferstanden? Ernst Kühnel, Friedrich
Bachor und der Wiederaufbau der
Mschatta-Fassade nach 1945.
Neuerscheinungen
Vorderasiatisches Museum
Die frühneolithischen und
urukzeitlichen Silex- und
Obsidianindustrien aus Tell
Sheikh Hassan
Bernd Müller-Neuhof
PeWe-Verlag, 2015
140 S., farbige und s/w-Abb.,
gebunden
€ 48,00*
ISBN 978-3-935012-17-1
Zentralarchiv
Zum Kriegsdienst einberufen
Die königlichen Museen zu Berlin
und der Erste Weltkrieg
Hg. Petra Winter und Jörn
Grabowski
Böhlau Verlag, 2014
232 S., 42 s/w-Abb., gebunden
€ 29,90
ISBN 978-3-412-22361-8
Bestellnr. ZA0022361
Zentralarchiv
Leitbilder einer Nation
Zur Geschichte der Berliner
Nationalgalerie
Jörn Grabowski
Böhlau Velag, 2015
312 S., zahlreiche s/w-Abb.,
gebunden
€ 34,90
ISBN 978-3-412-22443-1
Die vorliegende Publikation präsentiert die Silex- und Obsidiangeräte aus den frühneolithischen und
urukzeitlichen Siedlungsschichten
der deutschen Ausgrabungen in
Tell Sheikh Hassan. Erstmals wird
damit eine urukzeitliche Lithikassemblage monographisch präsentiert, wobei alle Gerätetypen
auch hinsichtlich ihrer Funktionen
ausführlich beschrieben werden.
In der gleichen Ausführlichkeit
erfolgt auch die Darstellung der
frühneolithischen Lithikfunde im
selben Band, da nachgewiesen
werden konnte, dass bestimmte
frühneolithische Gerätetypen ganz
bewusst während der urukzeitlichen Besiedlung aufgesammelt
und wiederverwendet wurden.
Von großer Bedeutung ist darüber
hinaus die Identifikation einiger
in die protodynastische Zeit
datierende Lithikgeräte ägyptischer
Herkunft, womit erstmals der
Nachweis ägyptischer Importe in
die Urukregion erbracht wird.
Zu Beginn des Ersten Weltkrieges
befanden sich die Königlichen
Museen zu Berlin mitten in einer
Phase der Um- und Neuordnungen der Sammlungen und zwei
der Museumsgebäude im Bau.
Der Kriegsausbruch markierte
eine bedeutende Zäsur, die hier
erstmals quellenkritisch untersucht
und dargestellt wird. Die Beiträge
werfen Schlaglichter auf die Aktivitäten ausgewählter Sammlungen
sowie auf die Rolle einzelner
Museumsdirektoren. Exemplarisch
werden die Auswirkungen auf
den Museumsalltag in Berlin und
kriegsbedingte historisch-politische Vorgänge betrachtet, wie die
erzwungene Abgabe des Genter
Altars aus der Gemäldegalerie
als deutsche Reparationsleistung,
die die Folgen des Krieges für die
nunmehr Staatlichen Museen zu
Berlin eindrucksvoll illustrieren.
Die Geschichte der Berliner
Nationalgalerie war und ist ein
Spiegel der Weltgeschichte: In
ihrer Sammlung, ihren Gebäuden
und in den Lebensläufen der
Mitarbeiter, in den Ausstellungen,
den Forschungsvorhaben, den
Erwerbungen und auch in den
Verlusten haben sich die Wechselfälle der Historie, ihre Glanzund Krisenzeiten, gleichermaßen
manifestiert und materialisiert.
Dieser wechselvollen Geschichte
spürt der Band nach. Er umfasst
biografische Studien zu Direktoren, beleuchtet die Erwerbungspraxis unter verschiedenen
politischen Rahmenbedingungen
und erkundet nahezu vergessene
oder legendär gewordene Dependancen wie die Bildnis-Sammlung
und das Kronprinzenpalais. Auf
Grundlage des Quellenfundus des
Zentralarchivs ist ein informatives,
facettenreiches Kompendium zur
Geschichte der Nationalgalerie
von ihren Anfängen im Kaiserreich
bis in die jüngste Vergangenheit
entstanden.
18
Neuerscheinungen
Zentralarchiv
Die Galerie des 20. Jahrhunderts in Berlin 1945–1968
Hg. Christina Thomson und
Petra Winter
Deutscher Kunstverlag, 2015
352 S., 130 farbigen und 70 s/wAbb., broschiert
€ 49,00
ISBN 978-3-422-07316-6
Die Geschichte der Berliner
»Galerie des 20. Jahrhunderts«
nimmt in den Monaten nach dem
Zweiten Weltkrieg ihren Anfang.
Um den Verlust an Werken der
»Entarteten Kunst« aufzuwiegen, unterstützte der Senat nach
1945 gezielt Ankäufe moderner
und zeitgenössischer Kunst. Der
Galerie kam beim kulturellen Wiederaufbau somit ein besonderer
Stellenwert zu. Auch die spätere
Teilung Berlins bestimmte die Historie der Galerie und die zuweilen
provisorische Unterbringung der
Sammlung an verschiedenen Orten. Heute steht ihre ungewöhnliche Entwicklung stellvertretend
für eine der spannungsreichsten
Phasen in der deutschen Museums- und Zeitgeschichte. Mit
rund 1800 Gemälden, Skulpturen,
Zeichnungen und Graphiken aus
den Jahren 1910 bis 1968 ist die
Sammlung in vorliegendem Band
erstmals vollständig erfasst. Eine
opulente Bildstrecke präsentiert
die Werke deutscher und internationaler Künstler.
19
Papyrussammlung
Résurrection d’Osiris –
Naissance d’Horus
Les papyrus Berlin P. 6750 et
Berlin P. 8765
Ghislaine Widmer
English/French
Verlag De Gruyter, 2015
448 pp.,16 colour plates,
hardcover
€ 149.95*
ISBN 978-3-11-042509-3
The first complete edition of
two demotic manuscripts from
the early Roman period. These
papyri, written in the distinctive
Soknopaiu Nesos hand (Fayyum),
are inscribed with religious texts
for which only a few parallels
are known. Papyrus Berlin P.
6750 contains 10 fragmentary
columns and can be described as
a compendium of liturgical texts,
including among others, glorifications, lamentations, litanies of
names and hymnic parts. Papyrus
Berlin P. 8765, in its present state,
is made up of two large columns
containing litanies of names. This
enterprise reflects the surge in
creativity that can be witnessed
throughout Egypt in the religious
sphere during the early Roman
period.
Our trip around the world
Beka Recording Expeditions
into Asia
Ed. Lars-Christian Koch and
Ricarda Kopal
Fritz Thyssen Stiftung, 2014
CD with booklet
€ 10.00
Reference No. EM00X0050
Songs of Longing
Korean Voices from Berlin in the
Beginning of the 20th Century
German/English
Ed. National Gugak Center
2 CDs with booklet
€ 15.00
On October 5th, 1905, Heinrich
Bumb, director of Beka Records
left Berlin for a recording expedition which took him to Turkey,
Egypt, India, Burma, Singapore,
Indonesia, China and Japan. He
brought home more than 1,500
recordings which were pressed in
Berlin and shipped back to customers in Asia. Bumb’s recordings
are irreplaceable documents of
Asian musical traditions a century
ago, but unfortunately few of
them survived. The only European
scholar who realized the value of
these recordings at the time they
were made was Erich Moritz von
Hornbostel, director of the Berliner Phonogramm-Archiv from
1905–1933, who was able to obtain some sample copies directly
from the factory. Today the archive
has the largest surviving collection of early Asian Beka records.
The CD accompanied an expert
meeting in April 2014 in Berlin,
which was held by the musical
department of the Ethnologisches
Museum and the Gesellschaft für
historische Tonträger.
This disc contains sound recordings of Koreans in 11 wax
cylinders collected in the Berlin
Phonogram Archive of the Ethnologisches Museum, and 17 shellac
recordings in the Sound Archive
of Humboldt University in Berlin.
Disc 1 is the original version and
disc 2 the restored version.
20
Echoes from the Past:
Georgian Prisoner’s Songs
Recorded on Wax Cylinders
in Germany 1916–1918
Ed. Rusudan Tsurtsumia and
Susanne Ziegler
Staatliche Museen zu Berlin, Tbilisi
State Conservatoire, 2014
2 CDs with booklet
€ 15.00
The publication contains two CDs
of audio and written documents.
The booklet presents the documentary materials relating to the
wax cylinder recordings of Georgian folk songs from the collection
at Berliner Phonogramm-Archiv
made in 1916–1918 and the new
information and photos of the
performers obtained by Georgian
scholars, as well as song texts and
short comments on them.
21
Exploring the Archive
Historical Photography from Latin
America. The Collection of the
Ethnologisches Museum Berlin
Ed. Manuela Fischer and Michael
Kraus
Böhlau Verlag, 2015
420 pp., 170 illustrations in black
and white, paperback
€ 49.90
ISBN 978-3-412-22415-8
Reference No. EM0022415
The Ethnologisches Museum in
Berlin holds more than 6,500 historical black-and-white photographs from Latin America. Produced
between 1868 and 1936 they
mainly depict ethnological and archaeological motifs, although some
portray views of urban or natural
landscapes. The contributions to
this volume focus on particular series from this extensive archive –
illustrating the enormous potential
for research inherent within such
“repositories of memory” – represent a diverse set of approaches
and provide varied interpretations
of historical photographs. The contributions focus on the contexts in
which the images were produced
and provide interpretations of the
intentions behind some of the
photographs. This richly illustrated
volume is complemented by the
digital reproductions available online at http://www.smb-digital.de/.
Gemäldegalerie
The Botticelli Renaissance
Ed. Stefan Weppelmann and
Mark Evans
Hirmer Verlag, 2015
360 pp., 350 coloured illustrations,
paperback
€ 29.00
ISBN 978-3-88609-767-8
Reference No. GG0009767
The Florentine painter Sandro
Botticelli (1445–1510) was one
of the most prominent artists of
the Renaissance. His work was
frequently replicated and inspired
countless painters to develop their
own work which differed from his
motifs. Since then, these ‘pictures’
have gone in their own direction,
deviating from the originals. The
Florentine’s artwork gave rise to
new creations in areas like fashion
and lifestyle. This collection tells
the fascinating story of this Renaissance in opulent illustrations:
over 100 masterpieces from the
greatest collections in the world
confront 40 original Botticelli
paintings.
Kunstbibliothek
Wardrobes in Wartime
1914–1918
Ed. Adelheid Rasche
paperback
€ 34.95
ISBN 978-3-86502-339-1
Reference No. KB0002339
The noteworthy years of the First
World War, a now oft-forgotten
period of turmoil in the history
of fashion between Art Nouveau
and the Twenties, proves to have
been a time of amazing vitality
and modernity. The attractive war
crinoline with calf-length skirts,
black as a fashion color and comfortable suits of silk jersey are only
a few of the stylistic innovations
presented in this book featuring
numerous never-before published
original images.
Kunstbibliothek
Willy Maywald. Photographer and Cosmopolitan
Portrait, Fashion, Reportage
Katharina Sykora
German/English
Kerber Verlag, 2015
336 pp., 225 illustrations,
hardcover
€ 48.00
ISBN 978-3-7356-0072-1
Reference No. KB0060072
Willy Maywald (1907–1985) was
one of the most important photographers in Paris from the 1930s
to the 1950s. His education in the
Technical Schools of Art in Krefeld,
Cologne and Berlin shaped his
avant-garde design idiom. In 1932
he was drawn to the City of Light,
where he became friends with
many champions of the Modern
Art movement. Encompassing
both commissioned art and
self-initiated works, Maywald’s
subject spectrum ranges from a
spectacular collection of photographic portraits, to fashion photos
for all the major Paris couture
houses, to dance and architecture
photography as well as travel and
city reportage. A large proportion
of these photos have never before
been exhibited.
Kunstgewerbemuseum
Fashion-Art-Works. 1715 to
today
Christine Waidenschlager
paperback
€ 29.95
ISBN 978-3-7319-0165-5
Reference No. KGM090165
This book offers an opulent introduction to the Berliner Kunstgewerbemuseum costume collection.
The Kamer/Ruf collection of
international costumes, acquired
in 2003, as well as stylish highlights
from the early 18th century up
to the end of the 20th century,
are at the heart of this catalogue
of selected holdings. Accessories,
the fashionable accoutrements
that – from hats to shoes – are indispensable aspects of the style of
the respective pieces, are equally
as important as the ladies’ gowns
and men’s suits.
22
Kupferstichkabinett
Wir gehen baden!
We’re going bathing!
Ed. Hein-Th. Schulze Altcappenberg and Benjamin Rux
German/English
108 pp., numerous coloured illustrations, paperback
€ 14.90
ISBN 978-3-7319-0190-7
Reference No. KK0090190
“Bathing” is closely related to
three areas: the body, health and
social pleasure. The bath is usually
a place of freedom, it stands for
the culture of informality and
imagination, distraction and eroticism. The motif of bathing also
stimulates allegorical, mythological
and literary spaces. The popular
presentation of the “fountain of
youth” from the “Bath of Diana
with her nymphs”, or of the “bathing act” of the beautiful Venus
are only the tip of a boundless
visual delight. The book shows
the most beautiful bathing scenes
from the Berlin Kupferstichkabinett, including works by Dürer,
Rembrandt, Degas, and Otto
Müller.
23
Kupferstichkabinett
Wir kommen auf den Hund.
We Go to the Dogs
Ed. Hein-Th. Schulze Altcappenberg and Lydia Rosía Dorn
German/English
120 pp., 80 illustrations, paperback
€ 14.95
ISBN 978-3-7319-0237-9
Reference No. KK0090237
Aatifi. News from Afghanistan
Ed. Martina Bauer
German/English
Kerber Verlag, 2015
€ 40.00
ISBN 978-3-7356-0114-8
Reference No. ISL060114
Dogs are the oldest known pets
and humankind’s most faithful
companions. Their presence as
such is reflected in art, where
our four-legged friends can be
found in representations of every
kind. The catalogue presents
around 50 of the most charming
images of dogs representing
works from the medieval times
until today. Amongst these are
works by some of the greatest
draughtsmen and printmakers –
from Agostino Carracci, Albrecht
Dürer, and Rembrandt to Adolph
Menzel, Pablo Picasso, Otto Dix,
and Dieter Roth. The drawings,
prints, and watercolours drawn
from the collection offer a vivid
impression of a variety of modes
of artistic representation. Breeds
of every variety are brought to life
on paper – rendered in an array
of delicate brushstrokes, hard
cross-hatching, and fleeting pencil
lines – from the smooth-haired
greyhound to the sheepdog and
the stocky bulldog, from playful
spaniels to terriers and poodles.
Aatifi’s painting and graphic art
combines the abundance of light
and the splendid colours of the
East and the forms of expression inherent in calligraphy with
modern art. He began learning
traditional Islamic calligraphy as
a young child. Over the years, he
developed it into a completely
new, reduced vocabulary of form.
His work is characterized by a potency of colour in space, by energy and vitality. The vibrant colours
also point to the preciousness
of lapis lazuli and its existence in
Afghanistan. A variety of cultures
and eras blend together in Aatifi‘s
large-scale, abstract and scriptural
art works.
Gottfried Lindauer. Die
Māori-Portraits
Ed. Udo Kittelmann and
Britta Schmitz
German/English
König, 2014
€ 39.80
ISBN 978-86335-630-9
Reference No. ANG035630
Bahnhof
Dieter Roth and Music
Ed. Edizioni Periferia, Kunsthaus
Zug, Hochschule für Musik/Fachhochschule Nordwestschweiz,
Musik-Akademie Basel
German/English
Edizioni Periferia, 2014
378 pp., numerous coloured
illustrations, paperback
€ 56.00
ISBN 978-3-906016-32-0
Reference No. HBF001632
The book presents an artist who,
in 19th century New Zealand, created a sensational work, which still
is almost unknown worldwide. The
49 pictures of tattooed Māori are
shown on full page colored plates.
The portraits are made in a classic
portrait style of Western art and
are evidence of an early interaction between different cultures. 85
years after the death of Gottfried
Lindauer, the Māori have granted
copyright permission. It is the first
comprehensive publication of his
portraits.
The little-known subject of “Dieter
Roth and the music” is usually
associated with the records which
were entitled “Rarely heard music”
and published in the 1970s. Here
the versatile Roth appears as
publisher, cover designer and
player of the concert series of the
same name. He worked with artist
friends such as Christian Ludwig
Attersee, Hermann Nitsch, Arnulf
Rainer, Gerhard Ruhm, Dominik
Steiger, and Oswald Wiener. In
three years of research under the
working title “Rarely heard conversations” a total of 25 hours of
conversation with fellow musicians
Roth recorded have been evaluated. Music-related art, corresponding passages of Roth‘s diaries,
as well as books and parts of his
correspondence were included.
Bahnhof
Mariana Castillo Deball.
Parergon
Ed. Melanie Roumiguière
German/English
König, 2015
352 pp., 172 illustrations, paperback
€ 39.00*
ISBN 978-3-86335-646-0
This publication provides the first
overview of the work of the 2013
winner of the Preis der Nationalgalerie. Gathered together here
are selected works as well as
exhibition and publication projects
since 2002, up to her last exhibition, Parergon. Essays and interviews put Deball’s artistic practice
in context, examining how it
straddles the areas of historical
research, philosophy and art.
24
Bahnhof
Sturtevant
Drawing Double Reversal
Ed. Susanne Gaensheimer, Mario
Kramer, Klaus Albrecht Schröder,
Antonia Hoerschelmann, and
Udo Kittelmann
German/English
JRP|Ringier, 2014
192 pp., numerous coloured illustrations, hardcover
€ 29.00
ISBN 978-3-03764-396-9
Bahnhof
Black Mountain
An interdisciplinary experiment,
1933–1957
Ed. Eugen Blume, Matilda Felix,
Gabriele Knapstein, and Catherine
Nichols
Spector Books, 2015
464 pp., 22 coloured and 450
illustrations in black and white,
hardcover
€ 38.00
ISBN 978-3-88609-763-0
This catalogue is being published
in conjunction with the first largescale exhibition ever devoted to
the drawings of this artist. Born in
Lakewood, Ohio, Sturtevant attained outstanding importance for
the history of art of the second
half of the 20th century. Featuring more than one hundred of
her drawings, the show provides
in-depth insight into her graphic
work over four decades, from
1964 to 2004. The results of the
research on Sturtevant’s graphic work suggest that her early
drawings of the 1960s are the key
to understanding her uncompromising conceptual thought and her
status in art history as a kind of
“mega Pop” or “Pop surplus”.
The Black Mountain College, founded in 1933 in North Carolina,
rapidly rose to fame on account of
its progressive teaching methods
and the many prominent figures
who taught and studied there. Its
influence upon the development
of the arts in the second half of
the 20th century was enormous.
The founders wanted to establish
a democratic, experiential, interdisciplinary educational facility in line
with forward-thinking pedagogical
ideas. In the first few years of its
existence, the college was strongly
shaped by German and European
émigrés. After the Second World
War, the creative impulses issued
increasingly from young American
artists and academics. This richly
illustrated publication accompanies
the corresponding exhibition and
traces the history of the legendary
Black Mountain Collage in its main
features.
25
Bahnhof
Michael Beutler. Moby Dick
Ed. Udo Kittelmann and
Melanie Roumiguière
German/English
Spector Books, 2015
2 volumes in a slipcase, paperback
€ 35.00*
ISBN 978-3-88609-765-4
This two-part book documents
the genesis of this project from its
installation through the developments taking place over the course of the exhibition. The catalogue
follows the conception of a show
that is by no means complete at
the opening. Instead, the artist and
his team will repeatedly rework
the exhibition. Alongside his new
works, it focuses on earlier objects
that Beutler has made since 2001
and “reactivated” for this presentation. They are illustrated in the
catalogue. Melanie Roumiguière’s
essay contextualizes the current
exhibition, while making references to Michael Beutler’s past
works. The process of installing the
exhibition and the transformations
it undergoes will be documented
in an essay by Anna Szaflarski.
Bahnhof
Two By Two. Mary Heilmann
& David Reed
Mary Heilmann, David Reed and
Jan Verwoert
German/English
144 pp., numerous coloured illustrations, hardcover
€ 40.00*
€ 60.00* (signed)
ISBN 978-3-88609-764-7
Through the Tiergartenviertel
The historic quarter and its
residents
Katrin Wehry
German/English
128 pp., numerous coloured and
illustrations in black and white,
paperback
€ 19.95
ISBN 978-3-89479-946-5
Reference No. GD0079946
Based on the exhibition of the
same name, the publication “Two
By Two. Mary Heilmann & David
Reed” allows both artists’ work to
enter into a dialogue. Heilmann
and Reed are key figures in American painting. In the early 1970s,
they renovated abstract painting
beyond its traditional boundaries
between the figurative and the
abstract, and committed to the
narrative and the emotional. In the
joint exhibition, both artists strike
up a temporary bond for the first
time, in order to investigate the
complements, tensions and congruities between their respective
artistic positions.
At the end of the 18th century,
the Tiergartenviertel in Berlin
evolved into the upper classes’
preferred place to live. Alongside
multi-storey houses, numerous
urban and rented villas cropped
up around Matthäuskirche. Many
prominent people counted among
the quarter’s residents, among
them artists such as Georg Kolbe,
Adolph Menzel and Anton von
Werner. A series of galleries and
art dealer’s were also opened.
This publication presents 60
selected former residents of the
Tiergartenviertel, whose portraits
have been supplemented with
illustrations of their living environment, distinctive urban places and
streets. Modern images have been
placed alongside the old photographs; extracts from old and new
city maps illustrate the historic
Tiergartenviertel’s dramatic
transition.
26
Vorankündigungen 2015 / Announced editions 2015
Alte Nationalgalerie
Der Löwen-Kuhnert.
Wilhelm Kuhnert zum
150. Geburtstag
Nicolai Verlag
Alte Nationalgalerie
Nationalgalerie Berlin. Das
XIX. Jahrhundert
(Neuauflage)
E. A. Seemann Verlag
Antikensammlung
Bestandskatalog der Skulpturen der Antikensammlung.
Bd. 1: Porträts
Michael Imhof Verlag
Kupferstichkabinett
Der Botticelli-Coup.
Schätze der Sammlung
Hamilton im Berliner
Kupferstichkabinett
Wienand Verlag
Münzkabinett
Im Land des Orpheus.
Thrakien im Spiegel der
griechischen Münzprägung
Museum für Asiatische Kunst
Expeditionen an die nördliche Seidenstraße
E. A. Seemann Verlag
Gemäldegalerie
Auf den Spuren Leonardos.
Malerei in der Lombardei
1490–1550
Museum für Asiatische Kunst
Kraniche,Tiger und Schöne
Frauen – Asiatische Kunst
der Sammlung Klaus F. Naumann
Kunstgewerbemuseum
Die Berliner Porzellanplastik
und ihre skulpturale Dimension
Schnell & Steiner
Der mechanische Weihnachtsberg aus dem Erzgebirge
Verlag der Kunst
Kunstgewerbemuseum
Tönerne Welten
Keramos
Die vor- und frühgeschichtlichen Funde aus Georgien
Kupferstichkabinett
Doublevision: Albrecht Dürer
& William Kentridge
Acta Praehistorica et
Archaeologica 47
Bestellinformationen
Weitere Auskünfte
Soweit nicht anders angegeben,
können die Publikationen über den
Onlineshop bestellt werden:
www.smb-webshop.de
Referat Publikationen &
Merchandising
Referatsleiterin
Dr. Sigrid Wollmeiner
Generaldirektion der Staatlichen
Museen zu Berlin
Stauffenbergstraße 41
D-10785 Berlin
Tel. +49 (0)30 266 424242
Fax +49 (0)30 266 422110
[email protected]
www.smb-webshop.de
Titel, deren Preise mit einem Stern (*)
gekennzeichnet sind, können nur über
den Verlag direkt und in Einzelfällen
über den Onlineshop des Vereins der
Freunde der Nationalgalerie (http://
www.freunde-der-nationalgalerie.de)
bezogen werden.
27
Neue Nationalgalerie
Die schwarzen Jahre.
Geschichten einer Sammlung 1919–1945
Verbrecher Verlag
Neue Nationalgalerie
Stadt/Bild
Verbrecher Verlag
Rathgen-Froschungslabor
Integrierte Schädlingsbekämpfung in Museen,
Archiven und historischen
Gebäuden
Gebr. Mann Verlag
Das verschwundene Museum
Everyday Luxuries.
Art and Objects in Ottoman
Constantinople
CAHIM, Bd. 2
Verlag Kettler
Praying for Myriad Virtues.
On Ding Guanpeng’s The
Buddha Preaching in the Berlin Collection
CAHIM, Bd. 3
Verlag Kettler
Herausgeber Staatliche Museen
zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz
Redaktion Johanna Panhorst,
Andrea Schindelmeier
Mitarbeit Friederike Skudler
Gestaltung Johanna Panhorst
Herstellung Prototyp* Print
Redaktionsschluss August 2015
Alle Angaben nach bestem Wissen
und Gewissen
Preisänderungen und Irrtümer
vorbehalten
© Staatliche Museen zu Berlin 2015
www.smb.museum

Publikationen 2015 - Staatliche Museen zu Berlin

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