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architektur Lars Müller Publishers Herbst 2016 architektur Design fotografie kunst gesellschaft 1 architektur 2 Architektonische Gestaltung als Wissensdomäne: Neuinterpretation des Gebäudes. the building Herausgegeben von José aragüez Design: Luke bulman—office 17 × 24 cm, ca. 368 Seiten 236 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-498-3, Englisch ca. EUR 45.– CHF 49.– JOSÉ ARAGÜEZ ist ein in New York ansässiger, unabhängiger Architekt und Schriftsteller mit Berufserfahrung in Büros in Spanien (Antonio J. Torrecillas), den Niederlanden (MVRDV) und London (Idom/ACXT). Er ist Lehrbeauftragter für Architektur an der Columbia Graduate School of Architecture, Planning and Preservation und Doktorand für Architekturgeschichte und -theorie der an der Universität Princeton. essays forschender sowie praktizierender architekten, Historiker, theoretiker und Philosophen Image courtesy of Bernard Tschumi Architects. Photograph by Emmanouil Stavrakakis Courtesy of FOA. ansprechende und umfassende bebilderung Image courtesy of Mack Scogin Merrill Elam Architects, Inc. provisorisches Cover oktober Seit fast fünfzig Jahren wurde das Gebäude in der Architekturgeschichte und -theorie in erster Linie als Mittel und nicht als Zweck verstanden. Dieser Band stellt eine Alternative zu diesem Trend dar, indem das Gebäude neu als eine eigene, zentrale diskursive Kategorie gedacht wird. Die Mitwirkenden, darunter Wissenschaftler und Architekten aus weltbekannten Institutionen, wollen architektonische Gestaltungskompetenz neu als eigene Domäne des Wissens fassen, indem das Objekt der Architektur als ein primäres Anliegen verstanden wird. Im Ergebnis bietet The Building aufschlussreiche Diskussionen der wichtigsten Bauwerke, die in Europa, Asien und den USA in den letzten drei Jahrzehnten geschaffen wurden. Indem diese Bauten durch eine Reihe von übergeordneten Fragen jenseits der Disziplin der Architektur beleuchtet werden, zeigt dieses Buch auf, wie Gebäude einen konzeptuellen Rahmen aufspannen können, dessen Einfluss weit über die Architektur hinausreicht. Das ausgewogene Text-Bild-Verhältnis wendet sich an ein breites architektonisch praktizierendes wie wissenschaftlich tätiges Leserspektrum. architektur 3 Die Architektur von Laboratorien in einer sich wandelnden Arbeitswelt. Mark fishman provisorisches Cover Lab building a Home for scientists september Design: integral Lars Müller 17 × 24 cm, ca. 400 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-497-6, Englisch ca. EUR 45.– CHF 49.– Labore sind sowohl Kloster als auch Raumstationen, die an grosse Ideen vergangener Generationen und zukunftsweisende Technologien erinnern. Doch das Standard-Labordesign der letzten Jahre hat sich nur wenig verändert. Mark Fishman beschreibt hier, wie sich Labore als Zuhause für die Wissenschaftler bauen lassen – nicht nur um ihre raffinierten Werkzeuge, sondern auch ihre Persönlichkeiten zu beherbergen. Das reich illustrierte Buch untersucht die verschiedenen Rollen des Labors in der Geschichte, von den Alchemisten des Mittelalters bis zu den Chemikern des 19. und 20. Jahrhunderts und den Genetikern und Strukturbiologen von heute. Dann wendet es sich den Besonderheiten der Laboratorien zu, die mit Fishmans Hilfe in Cambridge, Shanghai und Basel entstanden sind. Dieses Buch ermutigt jene, die in einem Labor arbeiten oder planen, eines zu bauen, darüber nachzudenken, wie diese spezielle Umgebung ihre wichtige Arbeit fördert oder behindert. MARK FISHMAN ist ein Klinikarzt und Forscher, der am Entwurf von mehr als einem Dutzend neuer biomedizinischer Laborgebäude auf drei Kontinenten beteiligt war. Dieses Buch schöpft aus seiner Erfahrung als Gründungspräsident des Novartis Institute for BioMedical Research ( NIBR ), dem globalen Institut von Novartis, dessen Aufgabe es ist, neue Medikamente zu entwickeln. neue ansätze und Methoden in der architektonischen umsetzung von Labors Die verknüpfung von architektur und Wissenschaft architektur 4 Beeindruckende Bildwelten eines mexikanischen Pilgerwegs und seines architektonischen Rahmens. Landscape of faith interventions along the Mexican Pilgrimage route provisorisches Cover Herausgegeben von tatiana bilbao estudio fotografien von iwan baan oktober Design: integral Lars Müller 19 × 26 cm, ca. 160 Seiten ca. 80 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-499-0, Englisch ca. EUR 30.– CHF 35.– Die Ruta del Peregrino erstreckt sich über eine Strecke von 117 Kilometern durch die grosse und imposante Bergkette von Jalisco, Mexiko. Rund zwei Millionen Menschen nehmen jedes Jahr an diesem religiösen Phänomen teil, um der Jungfrau von Talpa in einem Akt der Hingabe, des Glaubens und der Dankbarkeit zu begegnen. Dieses Buch vermittelt das Gefühl des Reisens auf dem Pilgerweg und der Begegnung mit Baudenkmälern, wie Treff- oder Aussichtspunkte, und ihrer Infrastruktur, die in die raue Landschaft eingebettet sind. Jede einzelne von renommierten Architekten entworfene Intervention regt zu einem Dialog über Nachhaltigkeit und Sparsamkeit, Landschaft und Architektur an. Landscape of Faith ist eine Dokumentation darüber, wie Architektur die Identität eines Pilgerwegs vertiefen und ihm Bedeutungsebenen hinzufügen kann, die weit über das Religiöse hinausreichen. TATIANA BILBAO (*1972) ist eine mexikanische Architektin. Sie entwickelte das Architekturprojekt entlang der Ruta del Peregrino und ist Preisträgerin des Global Award for Sustainable Architecture. IWAN BAAN (*1975) ist Architektur- und Dokumentarfotograf. Seine Fotografien werden regelmässig in Architekturzeitschriften veröffentlicht und er hat für namhafte Büros gearbeitet. enthält arbeiten von ai Weiwei (fake Design), Luis aldrete arquitectos, tatiana bilbao estudio, christ & gantenbein, Dellekamp arquitectos, alejandro aravena (elemental), godoylab, HHf architects und rozana Montiel (Periférica) architektur 5 Eine umfassende Dokumentation der Arbeit David Adjayes. David adjaye constructed narratives essays and Projects Herausgegeben von Peter allison provisorisches Cover Constructed Narratives bringt Essays und mehrere kürzlich fertiggestellte Gebäude von David Adjaye in den Vereinigten Staaten und anderswo zusammen. In den Essays zeigt Adjaye auf, wie sein Ansatz zur Gestaltung von temporären Pavillons und Möbeln, Privathäusern und Installationen auf der Biennale 2015 in Venedig seine Entwürfe für öffentliche Gebäude beeinflusst. Andere Beiträge diskutieren sein Verhältnis zur Geografie, die urbane Umwelt, sein Ansatz zur Materialität und Architekturtypologien. Die vorgestellten Projekte umfassen zwei öffentliche Bibliotheken und das National Museum of African American History and Culture, alle in Washington D.C., ein Wohngebäude mit Mischnutzung in New York und ein hybrides Kunst- und Einzelhandelsgebäude in Beirut. Zwei von Adjayes aktuellen Projekten sind ebenfalls enthalten. september Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 300 Seiten ca. 350 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-517-1, Englisch ca. EUR 45.– CHF 49.– DAVID ADJAYE (*1966) ist ein ghanaischbritischer Architekt. Im Jahr 2009 wurde er ausgewählt, das neue Smithsonian National Museum of African American History and Culture in Washington D.C. zu entwerfen. PETER ALLISON ist Architekt und Autor. Er hat vielfach zu Ausstellungskatalogen und internationalen Publikationen über Architektur beigetragen und mehrere Publikationen über David Adjaye herausgegeben. intensive auseinandersetzung mit den Denkansätzen des renommierten architekten zu geografie, urbanem umfeld und Materialität © Peter Sharpe © David Adjaye © Eric Taylor © Ed Reeve © Jeff Sauers beinhaltet zwei der aktuellen Projekte adjayes architektur 6 Denkanstösse zur Wechselwirkung von Architektur und Klima. climates: architecture and the Planetary imaginary provisorisches Cover Herausgegeben von James graham mit caitlin blanchfield, alissa anderson, Jordan carver und Jacob Moore The Avery Review, in Zusammenarbeit mit columbia books on architecture and the city und columbia university gsaPP Juli Design: neil Donnelly 16,5 × 24 cm, 384 Seiten ca. 150 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-494-5, Englisch ca. EUR 35.– CHF 39.– Dieses Buch ist eine Sammlung von Aufsätzen an der Schnittstelle zwischen Architektur und Klimawandel. Die Aufsätze sind weder kollektive Klageschriften noch eine Bestandsaufnahme architektonischer Antworten, sondern betrachten dem Klima zugeschriebene kulturelle Werte und fragen, wie Klima unsere Vorstellung von dem, was Architektur ist und bewirkt, widerspiegelt. Welche Materialien und konzeptionellen Infrastrukturen machen Klimathemen gut lesbar, erkennbar und umsetzbar, und was sind ihre räumlichen Auswirkungen? Wie können diese miteinander verknüpften Fragen neue Perspektiven zu den architektonischen Konsequenzen des Klimawandels an der Schnittstelle von Resilienz, Nachhaltigkeit und Umwelttechnik anbieten? Climates enthält auch ein Dossier von Präzedenzfällen über das Nachdenken zu Architektur und Klimawandel einer Reihe führender Architekten. Neue Ansätze zum Verständnis von Klima in der Architektur verleihen diesem Buch unschätzbaren Wert. Diese Publikation ist ein Projekt der Avery Review, einer Zeitschrift des Office of Publications an der Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation. neue ansätze zum verständnis von klima und gesellschaft in der architektur Das interdisziplinäre Werk für zukunftsorientierte architekten und forscher architektur 7 Geschichten individuellen Wohnens auf gleichem Raum. Marc bachmann und Marianne Pletscher Wohnen wir im Paradies? Die bernoullihäuser in Zürich provisorisches Cover Mit texten von Daniel Mezger und dem institut für geschichte und theorie der architektur gta der etH Zürich august Design: integral Lars Müller 24 × 30 cm, ca. 104 Seiten ca. 40 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-502-7, Deutsch ca. EUR 40.– CHF 45.– Der Schweizer Architekt Hans Bernoulli baute 1924 und 1928 in zwei Etappen eine Reihenhaussiedlung für die Zürcher Arbeiterschicht. Die kleinen Häuser mit Gärten sollten ein Zuhause für Familien bieten, bezahlbar sein und ein Gefühl von Gemeinschaft erzeugen. Die Innen- und Aussenräume waren ursprünglich, typisch für eine Reihenhaussiedlung, identisch aufgebaut. Doch mit der Zeit und dem Einzug neuer Bewohner veränderten sich die Grundrisse, Wände wurden abgerissen und neu gebaut und jedes Haus nach Belieben individualisiert. Fotografien von Marc Bachmann und Texte der Dokumentarfilmerin Marianne Pletscher, die selbst Besitzerin eines Bernoullihauses ist, stellen die Menschen in Porträts vor, erzählen deren Geschichte und zeigen das Leben in diesen einmaligen Häusern. MARIANNE PLETSCHER (*1946) ist eine in Zürich geborene Dokumentarfilmerin, Drehbuchautorin und Dozentin für Dokumentarfilm. MARC BACHMANN (*1979) ist gelernter Fotograf, Kameramann und Dokumentarfilmer. eine Zürcher reihenhaussiedlung schreibt geschichte Mit fantasievollen erzählungen und bildern architektur 8 Erörterungen zu zeitgenössischer Kunst und Architektur. experimental Preservation provisorisches Cover Herausgegeben von Jorge otero-Pailos, erik fenstad Langdalen und thordis arrhenius Juli Design: intergral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 160 Seiten ca. 150 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-492-1, Englisch EUR 30.– CHF 35.– Alte Dinge, historische Dinge, stinkende schmutzige Dinge – all die Dinge, die als Gegenteil von «zeitgenössisch» betrachtet wurden, sind plötzlich kraftvoll in Architektur und Kunst eingebrochen und verwischen ihre Grenzen. Dieses Buch zieht eine Bilanz der aufstrebenden Generation hinter diesem Wandel und untersucht ihre experimentellen Projekte zur Erhaltung von kulturell aufgeladenen Objekten. Das Buch, um eine Reihe von interdisziplinären Dialogen zwischen Praktikern und Denkern aufgebaut und mit aktuellen Projekten illustriert, wirft einen Blick auf den intellektuellen Überbau, die ästhetischen Verfahren, kulturellen Ambitionen und politischen Verpflichtungen, welche die Grundlage des experimentellen Denkmalschutzes bilden. JORGE OTERO-PAILOS ist Lehrbeauftragter und Leiter der Abteilung für Denkmalpflege an der Columbia University Graduate School of Architecture in New York. ERIK FENSTAD LANGDALEN ist Professor für Architektur und der Leiter des Instituts für Form, Theorie und Geschichte an der Architektur- und Designhochschule in Oslo (AHO). THORDIS ARRHENIUS ist Professorin für Kulturerbe in der Fakultät für Sozialen Wandel und Kultur (ISAK) der Universität Linköping, Schweden. ein interdisziplinärer Dialog zwischen experten und Denkern fotografien aktueller Projekte Lars Müller Publishers Eine Reise durch die Welt des nachhaltigen Städtebaus. richard Plunz richard Plunz oktober Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 192 Seiten Softcover ISBN 978-3-03778-500-3, Englisch ca. EUR 25.– CHF 29.– city riffs urbanism, ecology, Place in Zusammenarbeit mit columbia books on architecture and the city und columbia university gsaPP provisorisches Cover city riffs urbanism, ecology, Place City Riffs verfolgt die wechselnden Perspektiven der Stadtplanung in einem sich ständig verändernden globalen Kontext. In über sechzehn Städten betrachtet das Buch transdisziplinäre Aspekte des Städtebaus: formelles und informelles Wachstum in Kumasi und Caracas, postkoloniale Strukturen in Neu-Delhi und Prag, post-urbane Phänomene in Detroit und Brüssel; Kulturwandel in Antwerpen und Salzburg, die sich verändernde Natur des Ortes in Seoul und Mostar und neue ökologische Realitäten in New York und Rom. Urbanistik gilt als die Verbindung räumlich-integrativer Aspekte von Design, Ökologie und Technik, sowie anderer Einflüsse auf das Verständnis der Stadt wie soziale, wirtschaftliche und psychologische Wechselwirkungen. Die Publikation umfasst eine grosse Auswahl an Orten und Methoden und ist eine Bereicherung für jeden, der in einer Stadt arbeitet, lebt oder über sie nachdenkt. RICHARD PLUNZ ist Professor für Architektur und Direktor des Urban Design Lab des Earth Institutes an der Columbia University, wo er auch Dekan der Fakultät für Architektur war und das Urban-Design-Programm an der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation leitete. verbindet unterschiedliche aspekte der städteentwicklung architektur 9 Urbane Schnittstellen von neuer Architektur und bestehendem Städtebau. tabula Plena forms of urban Preservation Herausgegeben von bryony roberts Juli Design: still room 16,5 × 23 cm, 256 Seiten 149 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-491-4, Englisch EUR 40.– CHF 45.– Im Gegensatz zum Städtebau der Tabula Rasa betrachtet dieses Buch Strategien für eine Tabula Plena: städtische Flächen voller bestehender Gebäude aus mehreren Epochen. Solche dichten Grundstücke zwingen Designer, an der Schnittstelle von Architektur, Denkmalpflege und Stadtplanung zu arbeiten, Methoden für gemeinsame Autorenschaft zu entwickeln und architektonische Formen ineinandergreifen zu lassen. Das Buch entstand aus einer Zusammenarbeit der Architekturund Designhochschule in Oslo (AHO) und der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation der Columbia University, die aus der Planung des Regierungsviertels in Oslo hervorging. In Anlehnung an diesen Prozess stellt das Buch grössere Fragen: Wie üben wir unseren Beruf aus, wie lehren wir und wie können wir die Auseinandersetzung mit bestehender Architektur auf städtebaulicher Ebene in einen theoretischen Zusammenhang bringen? Das Buch enthält eine Sammlung kurzer, theoretischer Aufsätze, eine Auswahl von Entwürfen mit unterschiedlichen formalen Strategien architektonischer Gestaltung und eine Reihe von Diskussionen über pädagogische Strategien. BRYONY ROBERTS ist Architektin und Wissenschaftlerin. Sie studierte an der Yale University und an der Princeton University und gründete ihr eigenes Forschungs- und Designbüro im Jahr 2011. Sie hat eine Einzelförderung der Graham Foundation erhalten, den Rome Prize für historische Denkmalpflege und ihre Arbeit wurde auf der Chicago Architecture Biennale 2015 vorgestellt. reflektiert theoretische konzepte und pädagogische strategien ein umfassendes Werk für Wissenschaftler, akademiker und architekturliebhaber architektur 10 Die Architektur als Wechselbeziehung. SNØHETTA ist ein internationales Architekturbüro mit Standorten in New York und Oslo. Es hat einige der weltweit wichtigsten kulturellen und öffentlichen Projekte entworfen. Seit seiner Gründung im Jahr 1989 hat sich das Büro seinen ursprünglichen interdisziplinären Ansatz beibehalten, Architektur, Landschaftsund Innenarchitektur in all seinen Projekten zu integrieren. ein persönlicher einblick in das gebäude und seine Menschen © Henrik Kam enthält skizzen, Zeichnungen und fotografien zum entstehungsprozess des Museums © Snøhetta Design: integral Lars Müller 22 × 28 cm, ca. 300 Seiten zahlreiche Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-507-2, Englisch ca. EUR 55.– CHF 59.– © Snøhetta oktober Was ist die Rolle eines Museums in der heutigen Gesellschaft? Die Erkenntnis, dass ein Museum Vermittler zwischen Kunst und Leben ist, definiert Snøhettas Erweiterung von Mario Bottas San Francisco Museum of Modern Art von 1995 als neue Art der Kunsterfahrung und als Tor in die Stadt San Francisco selbst. Ein Museum ist kein nach innen gerichteter Schrein des Kunstobjekts mehr, sondern muss mit seinen lokalen Bedingungen auf proaktive Weise umgehen. Dieses Buch stellt Snøhettas jüngste Untersuchung dazu vor, wie Architektur soziales Engagement fördern, die Beziehungen zwischen Kunst und Menschen pflegen und die Mission des Museums unterstützen kann, vital und anziehend zu bleiben. Mit bisher unveröffentlichten Skizzen, Zeichnungen und Fotografien, welche den Entwurfs- und Bauprozess detailliert wiedergeben, stellt dieses Buch eine intime Beziehung zu dem Gebäude, seinen Direktoren und Kuratoren, seinen Nutzern und seinen Schöpfern her. © MIR provisorisches Cover snøhetta Making the san francisco Museum of Modern art expansion architektur 11 Das Manifest eines führenden New Yorker Architektur- und Designbüros. florian idenburg, Jing Liu, ilias Papageorgiou solid objectives . . . provisorisches Cover order, edge, aura oktober Design: geoff Han 17 × 23 cm, ca. 480 Seiten ca. 350 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-501-0, Englisch EUR 45.– CHF 49.– Dieses Buch stellt eine Haltung zur Planung und Realisierung von Architektur in einer Zeit erhöhter Instabilität vor. Es ist mit selten gesehenen Bildern illustriert und mit Texten über die Arbeit der Firma SO–IL gespickt. Viel mehr als ein Werkverzeichnis, ist das Buch ein visuelles und inhaltliches Manifest der progressiven architektonischen Praxis in einem vernetzten und globalen Umfeld. Als Sammlung von gebauten und ungebauten Projekten, Texten, Prozessen und Experimenten verkörpert es die intellektuelle und künstlerische Haltung, die diesem jungen Büro viel Aufmerksamkeit beschert hat. In Form einer radikalen Monografie kuratiert das Buch die Inhalte der Firma auf der Grundlage konzeptioneller Themen, die dem Leser eine grosszügige, mehrdimensionale und immersive Erfahrung verschafft – ähnlich dem Erlebnis der Architektur von SO–IL selbst. SO–IL ist ein New Yorker Architekturbüro, das international in den Bereichen Architektur, Urbanistik und Kunst arbeitet. Gegründet im Jahr 2008 von Florian Idenburg und Jing Liu, wird SO–IL derzeit in Zusammenarbeit mit Ilias Papageorgiou betrieben. SO–IL hat an einer Reihe von Projekten unterschiedlichen Massstabs auf der ganzen Welt gearbeitet und hat durch mehrere Auszeichnungen internationale Anerkennung erlangt. eine faszinierende sammlung von gebauten und ungebauten Projekten, Prozessen und experimenten Mit erlesenen und raren bildern von so–iL architektur 12 provisorisches Cover Eine Reise durch die Architektur der Metropolen Lateinamerikas. september Design: integral Lars Müller 30 × 24 cm, ca. 160 Seiten ca. 100 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-503-4, Englisch ca. EUR 40.– CHF 45.– Leonardo finotti a collection of Latin american Modern architecture Mit einem text von barry bergdoll Im Jahr 2008 wurde Leonardo Finotti vom MoMA Chefkurator Barry Bergdoll eingeladen, Teil einer Ausstellung zu Ehren einer Bestandsaufnahme über die moderne Architektur Lateinamerikas aus dem Jahre 1955 zu sein. Er begann eine Auftragsarbeit, in die er sich in den letzten acht Jahren vertiefte. Dieses Buch ist Teil einer fortlaufenden Serie eines der führenden Architekturfotografen weltweit. Es stellt fast hundert Bilder von Finottis Vision der unentdeckten, lateinamerikanischen Architektur der Moderne vor und bietet einen wichtigen Überblick dieses Kontinents. Es vereint Ortsbesuche, Geschichten, Erfahrungen und Fotos einer Forschungsarbeit, die in verschiedenen Breiten des Kontinents stattfand und von denen neun in diesem Buch veröffentlicht sind: Asunción, Montevideo, Buenos Aires, Valparaiso, São Paulo, Bogotá, Caracas, Mexiko-Stadt und Havanna. LEONARDO FINOTTI ist ein brasilianischer Künstler und einer der führenden Architekturfotografen weltweit. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und in den wichtigsten Fachzeitschriften veröffentlicht. BARRY BERGDOLL ist Professor für Kunstgeschichte und Archäologie an der Columbia University und Kurator in der Abteilung für Architektur und Design am Museum of Modern Art, New York. geschichten, erfahrungen, inspektionen, fotografien Hundert beeindruckende bilder einer achtjährigen bestandsaufnahme architektur 13 Zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: ein Fotoessay zur japanischen Architektur. iwan baan Japan Modern provisorisches Cover Herausgegeben von Lars Müller Mit Projektbeschrieben von seng kuan und einem text von terunobu fujimori oktober Design: integral Lars Müller 12 × 16,5 cm, ca. 900 Seiten ca. 800 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-518-8, Englisch ca. EUR 40.– CHF 45.– Dieses Buch ist eine Genealogie der japanischen Architektur, die sich in der Arbeit von Toyo Ito als Angelpunkt zwischen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft kristallisiert. Iwan Baans fotografischer Essay, der fünfundvierzig Projekte von dreizehn japanischen Architekten seit den 1950er-Jahren abdeckt, präsentiert eindrucksvoll, wie oft das historische Erbe unter Unwissenheit und expansiver Stadtentwicklung leiden kann. Der historische Abschnitt zeigt die Grundlagen, auf denen Toyo Ito sein ausgeprägtes architektonisches Werk aufbaut, das für die jüngeren Generationen – zum Beispiel für SANAA (Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa) und später für Junya Ishigami und Sou Fujimoto – zum Vorbild wurde. Diese Veröffentlichung ist ein wichtiges Beispiel dafür, wie Architekten über Generationen hinweg miteinander verbunden sind, und vermittelt einen klaren Eindruck sowohl der starken Architekturbewegung in Japan seit den 1950er-Jahren als auch ihres Beitrags zur Moderne seitdem. IWAN BAAN (*1975) ist Architektur- und Dokumentarfotograf. Seine Fotografien werden regelmässig in Architekturzeitschriften veröffentlicht und er hat für namhafte Büros gearbeitet. eine Darstellung der architekturbewegung Japans seit den 1950er-Jahren Mit umfangreichem bildmaterial zu 45 Projekten von toyo ito sowie weiteren japanischen architekten architektur 14 Die wachsende globale Mobilität und ihre Auswirkung auf unsere Lebensräume. after belonging objects, spaces, and territories of the Ways We stay in transit provisorisches Cover Herausgegeben von Lluis alexandre casanovas blanco, ignacio g. galán, carlos Mínguez carrasco, alejandra navarrete Llopis, Marina otero verzier september Design: this is our Work 16,5 × 24 cm, ca. 368 Seiten ca. 350 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-520-1, Englisch EUR 40.– CHF 45.– After Belonging untersucht die Objekte, Räume und Territorien unseres sich wandelnden Zustands der Zugehörigkeit. Die globale Zirkulation von Menschen, Informationen und Waren hat das destabilisiert, was wir unter Wohnsitz verstehen und stellt räumliche Beständigkeit, Eigentum und Identität infrage: Es entsteht eine Krise des Zugehörigkeitsgefühls. Diese Zirkulation bringt eine bessere Zugänglichkeit zu immer neuen Rohstoffen und Weltregionen mit sich. Aber als Kreislauf verstanden, fördert sie gleichzeitig auch die wachsende Ungleichheit grosser Bevölkerungsgruppen, die in prekären Transitstaaten existiert. Die Publikation untersucht sowohl unsere Bindung an Orte und Gemeinschaften als auch unsere Beziehung zu den Objekten, die wir produzieren, besitzen, teilen und austauschen. Sie analysiert die mit diesen Definitionen eng verknüpften Architekturen mittels einer Auswahl an Projekten, Texten und Fallstudien. Diese Veröffentlichung ist das Ergebnis der Arbeiten und Forschungen im Vorfeld der Oslo Architektur Triennale 2016. THE AFTER BELONGING AGENCY, eine Gruppe von Architekten, Kuratoren und Wissenschaftlern mit Sitz in New York und Rotterdam, fand sich speziell für die Oslo Architektur Triennale 2016 zusammen. offizielle Publikation der oslo architektur triennale 2016 umfangreiche untersuchung der entwicklung unserer globalen Landschaft und gesellschaft architektur 15 Neudefinition des Prinzips von Form im architektonischen Diskurs. the form of form Lisbon architecture triennale oktober Design: João faria/Drop 21,6 × 26,2 cm, ca. 208 Seiten ca. 100 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-504-1, Englisch EUR 40.– CHF 45.– Trotz der historischen Bedeutung von Form in der Architektur wird das Thema in der Debatte häufig unterschätzt. Dieses Buch bezieht sich auf eine Vielzahl von Ideen in Bezug auf Form, nicht nur im Sinne ästhetischer und technologischer Ansätze, sondern auch vom sozialen und politischen Standpunkt aus. Der Inhalt unterstreicht die kulturelle und technische Relevanz der Architektur für die Gesellschaft. The Form of Form verdichtet die durch die Lissabon Architektur Triennale 2016 losgelöste Debatte und macht einem grösseren internationalen Publikum die Idee zugänglich, dass Form in der laufenden Debatte ein eigenes Sujet darstellt. Das Buch zielt darauf ab, neue Gedanken im architektonischen Diskurs zu fördern, da wir am Beginn einer sich rasch wandelnden Gesellschaft stehen, die vom schnellen Zugriff auf Informationen angetrieben wird. ANDRÉ TAVARES (*1976) ist Architekt. Er führt den Verlag Dafne Editora und hat mehrere Bücher verfasst, welche die internationale Verbreitung von Wissen unter portugiesischsprachigen Architekten zum Ziel haben. DIOGO SEIXAS LOPES (1972–2016) war Architekt und Mitbegründer von Barbas Lopes Arquitectos, die unter anderem die Ruinen des Thalia-Theaters in Lissabon wieder aufbauten. offizielle veröffentlichung der Lissabon architektur triennale 2016 Zusammenfassender Überblick über eine grundsätzliche Debatte © APS - Administração dos Portos de Sines e Algarve SA provisorisches Cover, © R2 Herausgegeben von andré tavares, Diogo seixas Lopes architektur 16 Neugestaltung des Menschseins: zwischen Design und Mensch. Are We Human? The Design of the Species are We Human? the Design of the species 2 seconds 2 days 2 years 200 years 200,000 years oktober Design: Özge guven 16,5 × 24 cm, ca. 400 Seiten zahlreiche Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-512-6, Englisch ca. EUR 40.– CHF 45.– Herausgegeben von beatriz colomina und Mark Wigley provisorisches Cover Lars Müller Publishers 2 seconds, 2 days, 2 years, 200 years, 200,000 years Die dritte Istanbul Design Biennale erforscht die intime Beziehung zwischen «Design» und «Mensch». Design präsentiert sich immer als eine dem Menschen dienende Disziplin, aber ihre wirkliche Ambition ist es, das Menschliche neu zu gestalten. Über Design zu reden heisst, über den Zustand unserer Spezies zu sprechen. Menschen wurden schon immer von ihren selbst geschaffenen Design-Entwürfen radikal verändert und die Welt des Designs erweitert sich ständig. Dieses Buch versammelt über 75 internationale Architekten, Designer, Künstler, Archäologen, Historiker und Wissenschaftler, die sich zu diesem Thema geäussert haben. Das Ergebnis ist eine vielschichtige Dokumentation über den Zustand des Designs in einer Zeit, in der Science-Fiction von der alltäglichen Realität verdrängt wurde. Sie stellt den extremen Zustand des zeitgenössischen Designs in den Zusammenhang der Geschichte der Menschheit. Colomina und Wigley sind die Kuratoren der Istanbul Design Biennale 2016. offizielle veröffentlichung der istanbul Design biennale 2016 interdisziplinäre Dokumentation der aktuellen Designphilosophie architektur 17 Die Totalität des Designs: eine umfassende Analyse sozialer Aspekte. Beatriz Colomina and Mark Wigley Are We Human? beatriz colomina und Mark Wigley are We Human? the archeology of Design Lars Müller Publishers Are We Human? definiert die Designphilosophie in einer vielschichtigen Untersuchung neu: von den ersten Werkzeugen und Verzierungen bis zum ständigen Hintergrundrauschen der Social Media. Ein durchschnittlicher Tag beinhaltet Tausende von Designerfahrungen verschiedenster Art, unsere Umgebung betreffend, aber auch tief in unsere Körper und Gehirne vordringend. Auch die Erde selbst wurde durch Design als geologische Schicht vollständig umhüllt. Ein «Ausserhalb» der Welt des Designs gibt es nicht mehr; Design ist zu unserer Welt geworden. Design ist das, was den Menschen ausmacht. Es ist die Grundlage des gesellschaftlichen Lebens. Aber Design erschafft auch Ungleichheiten und neue Formen der Verwahrlosung wie Gesetzlosigkeit und Armut. Gleichzeitig wird Klima ebenso wie das menschliche Genom und das Wetter aktiv neu gestaltet. Wir können uns der Vorstellung von «gutem Design» nicht mehr sicher sein. Das Design selbst muss neu gestaltet werden. oktober Design: okay karadayılar 16,5 × 24 cm, ca. 176 Seiten zahlreiche Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-511-9, Englisch ca. EUR 40.– CHF 45.– provisorisches Cover The Archeology of Design BEATRIZ COLOMINA ist Professorin für Architektur und Gründungsdirektorin des Media and Modernity Programms an der Princeton University. MARK WIGLEY ist Professor für Architektur und emeritierter Dekan der Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation. einschlägige neudefinition der Designphilosophie fesselnde einblicke in die sozialen auswirkungen von Design architektur 18 Eine Enthüllung visueller Strukturen und Prozesse des Städtebaus. Marcel breuer: building global institutions provisorisches Cover Herausgegeben von barry bergdoll und Jonathan Massey Mit texten von teresa Harris, Lucia allais, guy nordenson, John Harwood, kenny cupers, timothy rohan, Jonathan Massey, barry bergdoll und einer einführung ins Marcel breuer Digital archive der syracuse universität oktober Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 400 Seiten ca. 200 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-519-5, Englisch ca. EUR 35.– CHF 40.– Marcel Breuer (1902–1981) ist ein gefeierter Möbeldesigner, Lehrer und Architekt, der das amerikanische Haus nach seiner Emigration aus Ungarn in die USA im Jahr 1937 veränderte. In jüngerer Zeit haben Historiker, Architekten und – seit der Wiedereröffnung seines Megaliths, dem Whitney Museum in New York unter dem neuen Namen The Met Breuer – auch ein grösseres Publikum neue Einblicke in die von Breuer geplanten Städte und Grossbauwerke gewonnen. Breuer, der oft als Pionier einer «brutalistischen Moderne» aus Stahlbeton gesehen wird, kann am besten aus der Sicht der wechselnden institutionellen Strukturen verstanden werden, in denen er arbeitet: eine Perspektive, die hier in den Aufsätzen einer Gruppe von jüngeren Wissenschaftlern entwickelt wird. Diese Aufsätze beziehen sich auf die Fülle neu verfügbarer Dokumente des Breuer-Archivs an der Syracuse University die jetzt online zugänglich sind. BARRY BERGDOLL ist Professor für Kunstgeschichte und Archäologie an der Columbia University und Kurator in der Abteilung für Architektur und Design am Museum of Modern Art, New York. JONATHAN MASSEY ist Professor und Dekan der Architekturfakultät des California College of the Arts. Seine aktuelle Forschung untersucht den Umgang von Architektur mit unserem Ressourcenverbrauch. städtebau, der neue realitäten schafft visionäre ansätze der stadtplanung architektur 19 Einflüsse der Improvisation bei der Konzeption von Raum auf urbane Prozesse. christopher Dell Die stadt als offene Partitur Diagramm, Plan, notation, Prozess, improvisation, repräsentation, citoyenneté, Performanz in Musik, kunst, Design, stadtentwicklung provisorisches Cover Herausgegeben von civic city, vera und ruedi baur Juli Design: civic city 16,5 × 24 cm, ca. 128 Seiten ca. 100 Abbildungen, Softcover mit Beiheft (36 Seiten, 155 Abbildungen) ISBN 978-3-03778-495-2, Deutsch ISBN 978-3-03778-496-9, Französisch ca. EUR 28.– CHF 30.– D F Eine Partitur ist eine besondere Darstellungsform. Sie wird mit Handlungsanweisungen verknüpft und schaut nach vorn anstatt nach hinten: auf die Planung eines bevorstehenden Ereignisses. Die «offene Partitur» geht noch einen Schritt weiter: Sie artikuliert den Prozess der Herstellung neuer Realitäten und dessen Unbestimmtheit. In seiner jüngsten Publikation skizziert Christopher Dell eine «offene Stadt-Partitur». Der Begriff bezieht sich weder auf die Darstellung einer urbanen Klangtextur, noch wird die Stadt in einem ästhetischen Sinn oder im Sinn von Musikprogrammierung interpretiert. Stattdessen werden städtische Prozesse in neuer Form sichtbar gemacht, indem eine musikalische Art der Konzeption von Raum als Filter und Perspektive eingesetzt wird; denn Zeitlichkeit und die Dimension des aktiven Tuns sind bei der Enthüllung von visuellen Strukturen praktischer, städtebaulicher Phänomenen wichtige Komponenten. CHRISTOPHER DELL (*1965) ist Theoretiker, Musiker, Komponist und Kurator. Derzeit ist er Professor für Städtebautheorie an der Hafencity Universität Hamburg und leitet das Institut für Improvisationstechnologie (IFIT) in Berlin. ein visionärer ansatz der städtebaulichen Praxis bahnbrechende reflexionen über diese spezielle Darstellungsform Design 20 Der dritte Teil der Bestsellerserie. takahiro kurashima Poemotion 3 provisorisches Cover Im Herbst 2016 wird der lang erwartete dritte Teil von Takahiro Kurashimas Serie Poemotion veröffentlicht. In der vorigen Ausgabe kam Farbe dazu; diesmal geht er zurück zu den Wurzeln seiner Arbeit. Dreissig abstrakte grafische und geometrische Formen werden durch schwarze Plastikfolie zum Leben erweckt. Erst, wenn sie auf dem Papier ausgelegt sind, beginnen die Formen zu tanzen und springen, sich zu drehen und zu verweben. Der Leser erlebt den beeindruckenden Moiré-Effekt auf spielerische Art und Weise. oktober Design: takahiro kurashima 17 × 23 cm, 64 Seiten 30 Abbildungen, Hardcover mit Moiré-Folie ISBN 978-3-03778-513-3, Englisch EUR 20.– CHF 25.– TAKAHIRO KURASHIMA (*1970) studierte Grafikdesign an der Musashino Art University. eine spielerische verführung der optischen Wahrnehmung inspirierende visuelle Poesie, die endlos fasziniert Takahiro Kurashima Takahiro Kurashima Poemotion 1 Poemotion 2 Design: takahiro kurashima, Junji Hata 17 × 23 cm, 64 Seiten 30 Abbildungen, Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie, 2013 ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch EUR 20.– CHF 24.– Design: takahiro kurashima 17 × 23 cm, 64 Seiten 30 Abbildungen, Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie, 2013 ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch EUR 20.– CHF 24.– Design 21 Symbiose von Design und Wort: eine bewegende Reise durch die Designgeschichte. andrea branzi, kenya Hara provisorisches Cover neo-Prehistory — 100 verbs neo Preistoria — 100 verbi 新 先 史 時 代 — 100の動詞 Juli Design: kenya Hara 15,5 × 24 cm, ca. 288 Seiten ca. 160 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-493-8, Englisch, Italienisch, Japanisch EUR 35.– CHF 39.– fotografien von Yoshihiko ueda Existieren, orientieren, speichern, berauschen, messen, austauschen, rezitieren, schreiben, denken, navigieren, lieben, teilen, regeln, spielen, kochen, bewundern, stechen, töten . . . Die Kuratoren Andrea Branzi und Kenya Hara wählten einhundert Verben aus, die mit einhundert Objekten verbunden sind, um mit ihnen durch die menschliche Geschichte zu reisen. Worte, die sich auf Handlungen beziehen, die sich wiederum auf Objekte beziehen. Ein Spaziergang durch die Ausstellung NeoPrehistory auf der Triennale di Milano und das Lesen dieses Buches bedeuten, sich in einem Raum jenseits der Zeit zu verlieren – dunkel und mit Spiegeln versehen, was die Ausstellung scheinbar grenzenlos macht. Ein unendlicher Raum, in dem die hypnotische Sequenz von Artefakten durch das Urgeräusch eines Herzschlags betont wird, der sich rhythmisch und in einem hypnotischen Zyklus verlangsamt und dann beschleunigt. ANDREA BRANZI (*1938) ist ein italienischer Architekt und Designer und Professor an der Polytechnischen Universität Mailand. KENYA HARA (*1958) ist Grafikdesigner, Professor an der Kunstuniversität Musashino und Kommunikationsberater für Muji. ein Produkt der Zusammenarbeit zweier grossmeister des Designs Design 22 Ein faszinierender Einblick in die Schönheit von Gebrauchsgegenständen. provisorisches Cover Jasper Morrison the Hard Life september Design: Jasper Morrison und integral Lars Müller 22 × 30 cm, 208 Seiten ca. 190 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-514-0, Englisch ca. EUR 49.– CHF 55.– Wodurch erlangten Gegenstände des täglichen ländlichen Lebens in Portugal so viel Schönheit und Einfallsreichtum? Wie konnte die Form dieser Objekte das Gleichgewicht zwischen Notwendigkeit und formaler Perfektion so geschickt halten? Generationen von Versuch und Irrtum, individuelle Kunstfertigkeit und der Instinkt, mit den geringfügigsten Mitteln das Wesentliche herauszuarbeiten, beeinflusste Objekte, die das Leben in der vorindustriellen Gesellschaft sowohl lebenswert als auch sinnvoll machten. Diese Einflüsse untersucht das Buch. Die vom Designer Jasper Morrison fotografierten und beschriebenen Objekte stehen für ihre Schönheit und das Vorbild, das sie für Design in seiner reinsten Form abgeben. JASPER MORRISON (*1959) studierte an der Kingston Polytechnic Design School und dem Royal College of Art in London. Er arbeitet als Designer in London, Paris und Tokio. Seine Entwürfe werden von führenden Möbel-, Beleuchtungs-, Elektronik-, Schuh- und vielen anderen Herstellern produziert. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter A World Without Words, Super Normal, Everything but the Walls, A Book of Things. eine fortsetzung von Morrisons Würdigung des gewöhnlichen neue Perspektive auf seine Design-Philosophie Design 23 Faszinierende und manchmal unglaubliche Forschungen zu Licht. Pars findings on Light Herausgegeben von Hester aardse und astrid alben Basierend auf der Idee, dass Kreativität und Neugier von grundlegender Bedeutung für Kunst und Wissenschaft sind, präsentiert PARS hier ihre dritte Arbeit ihrer Serie Findings on . . . Sie präsentiert Werke rund um das Thema Licht. Jeder Organismus braucht Licht zum Leben und Überleben. Der tagesperiodische Rhythmus des Körpers, neurologische und biochemische Prozesse – sie alle benötigen Licht, um zu funktionieren. Als Sammlung von faszinierenden und manchmal unglaublichen Forschungen setzt dieses Buch über Licht die Reihe nach Ice und Elasticity fort. Juli Design: Joost grootens 20 × 27 cm, 208 Seiten 280 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-490-7, Englisch EUR 35.– CHF 39.– PARS ist eine Kunst- und Wissenschaftsorganisation, die von der Kunsthistorikerin Hester Aardse und der Dichterin Astrid Alben geführt wird. Sie lädt Künstler und Wissenschaftler dazu ein, ihre höchst aufschlussreichen, schönen, lustigen und verrückten Forschungen zu bestimmten Themen beizusteuern. Darüber hinaus kuratiert die Organisation Veranstaltungen, die eine Mischung aus darstellender Kunst und wissenschaftlichen Experimenten sind. Dritter teil der unkonventionellen forschungsreihe untersucht, wie Licht schafft, was wir wahrnehmen Design 24 Eine Werkschau des berühmten Schweizer Plakatgestalters Herbert Leupin. Poster collection 28 Herbert Leupin provisorisches Cover Herausgegeben von bettina richter, Museum für gestaltung Zürich Mit einem essay von Hermann strittmatter Juli Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 80 Seiten 90 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-506-5, Deutsch/Englisch EUR 25.– CHF 25.– Anlässlich seines hundertsten Geburtstags widmet die Poster Collection-Serie die aktuelle Ausgabe dem beliebten Schweizer Plakatgestalter Herbert Leupin. Leupin, der in erster Linie Plakate für Konsumgüter entwarf, gestaltete über viele Jahre Werbung für die unterschiedlichsten Produkte wie den Softdrink Pepita, Delikatessfleischwaren der Grossmetzgerei Glocke oder Roth-Händle Zigaretten. Er half diesen und vielen anderen Unternehmen, ihre eigene Markenidentität und eine erkennbare Präsenz im öffentlichen Raum zu entwickeln. Dabei fand er die richtige Balance zwischen den Künstlerplakaten der alten Schule und einer Methodik für eine neue erfolgreiche Werbestrategie – und überbrückte so die immer breiter werdende Kluft zwischen Kunst, Grafikdesign und Werbung. HERBERT LEUPIN (1916 –1999) war ein wegweisender Schweizer Grafik- und Werbedesigner. Seine humorvollen und poetischen Bilderzählungen in Skizzenform zählen zu den Ikonen der Plakatgeschichte. Die Monographien in der Poster Collection-Serie haben unter anderen bereits Donald Brun, Otto Baumberger und Josef Müller-Brockmann gewürdigt. Mit zahlreichen abbildungen, die eine brücke zwischen kunst, grafikdesign und Werbung bauen Design 25 Neue Wege des grafischen Ausdrucks: eine Verbindung von Tradition und Moderne. Dafi kühne true Print provisorisches Cover Herausgegeben von reto caduff september Design: Dafi kühne 24 × 30 cm, ca. 192 Seiten ca. 70 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-508-9, Deutsch ISBN 978-3-03778-509-6, Englisch EUR 45.– CHF 49.– D E Dafi Kühne ist ein Schweizer Designer, der mit analogen und digitalen Mitteln arbeitet, um frische und einzigartige Poster im Hochdruckverfahren herzustellen. Mit unterschiedlichen Instrumenten für die Herstellung – vom MacBook bis zum Pantograf – verschieben seine Kompositionen die Grenzen des Designs. Ohne Angst vor schmutzigen Händen integriert Kühne in seiner Kreativwerkstatt den gesamten Schaffensprozess eines Plakats von der ersten Idee bis zum fertigen Produkt in seine Arbeit. Er verbindet dabei moderne Mittel mit der jahrhundertealten Tradition des Buchdrucks und schafft so ein neues Vokabular einer un-nostalgischen Kommunikation mittels Typografie und Form. Seine Arbeit ist niemals «retro» und findet kluge Antworten in der Suche nach neuen Wegen des graphischen Ausdrucks: echte Druckgrafik. DAFI KÜHNE (*1982) ist Grafikdesigner. Er studierte Visuelle Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste und besitzt ein Design- und Buchdruckstudio namens babyinktwice. Er war im Jahr 2012 auf der «20 unter 30»-Liste des Magazins Print. True Print ist seine erste Monografie. Der nachwuchsgrafiker Dafi kühne spielt mit analogen und digitalen ausdrucksmitteln ein neuer ansatz mit einer soliden theoretischen basis Design 26 Konzeptionelle Einblicke in Konstantin Grcics Mediendesign. konstantin grcic abbildungen / figures provisorisches Cover Herausgegeben von friedrich Meschede Mit texten von friedrich Meschede und robin schuldenfrei Juli Design: strobo berlin München 20 × 24,5 cm, 432 Seiten ca. 300 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-505-8, Deutsch/Englisch ca. EUR 40.– CHF 45.– Bei der Arbeit am Konzept für die Ausstellung Abbildungen besann sich Konstantin Grcic eines seiner frühesten Entwürfe: einem zusätzlichen Sockel für eine Skulptur von Constantin Brancusi. Dieser wurde zum Leitmotiv seiner Inszenierung von einundzwanzig ausgewählten Objekten. Die Ausstellung bildet das Fundament dieser Veröffentlichung, die sich der medialen Darstellung von Grcics Designobjekten widmet. Die ausgewählten Stücke, die zuerst in frühen Zeitschriften, Firmenprospekten, Flyern und anderen Printmedien recherchiert wurden, werden hier als Reproduktionen von Reproduktionen präsentiert. Die Veröffentlichung wird von einer eingehenden Analyse von Robin Schuldenfrei, Professor am Courtauld Institute of Art in London, begleitet, der Konstantin Grcics Werk dem deutschsprachigen Publikum präsentiert und es dabei aus historischer Perspektive zum ersten Mal untersucht. Schliesslich werden die inszenierten Galerieräume in der Kunsthalle Bielefeld durch Fotografien von Wolfgang Günze dokumentiert. KONSTANTIN GRCIC (*1965) studierte am Royal College of Art in London Industriedesign und war Assistent von Jasper Morrison. Er gründete 1991 sein eigenes Designstudio. FRIEDRICH MESCHEDE ist seit 2011 Direktor der Kunsthalle Bielefeld. ROBIN SCHULDENFREI ist Katja and Nicolai Tangen Lecturer in 20th Century Modernism am Courtauld Institute of Art in London. eine eingehende analyse von grcics arbeit Mit abbildungen der entsprechenden ausstellungsobjekte kunst 27 Neuverhandlung von Natur und gebauter Umwelt: die Arbeit von Allan Wexler. allan Wexler absurd thinking between art and Design provisorisches Cover Herausgegeben von ashley simone oktober Design: integral Lars Müller 21 × 28 cm, ca. 240 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-516-4, Englisch ca. EUR 55.– CHF 60.– Dieses Buch enthält Projekte der vierzigjährigen Karriere des Künstlers Allan Wexler, welche bildende und angewandte Kunst mit den Mitteln der Architektur, Skulptur, Fotografie, Malerei und Zeichnung miteinander verbindet. Seine Kunst kann im Grossen und Ganzen als taktile Poesie beschrieben werden. Sie entsteht durch Neuverhandlung des Gewöhnlichen mit der Absicht, eine Narration über Landschaft, Natur und gebaute Umwelt aufrechtzuerhalten, welche die faszinierenden und überraschenden Eigenschaften hervorhebt, die den Elementen und Ritualen des täglichen Lebens innewohnen. Wexlers Arbeit zeigt seine Suche nach einer Neubewertung von Grundannahmen über unsere Beziehung zur gebauten und zur natürlichen Umwelt. Diese Veröffentlichung ist ein reich illustrierter Querschnitt von Wexlers multimedialer, vielschichtiger Arbeit mit seinen eigenen Schriften, Erzählungen und Reflexionen und enthält kritische Beiträge diverser Experten. ALLAN WEXLER hat in den Bereichen Architektur, Design und Kunst gearbeitet. Er wird seit 1984 von der Ronald Feldman Gallery in New York City vertreten und hat seit 1972 international ausgestellt, unterrichtet und Vorträge gehalten. Wexler lehrt derzeit an der Parsons School of Design in New York City. ASHLEY SIMONE ist Designerin, Pädagogin, Autorin und Fotografin aus New York City. umfangreicher Querschnitt durch das Werk des künstlers aus über 40 Jahren Mit zahlreichen illustrationen von Wexlers vielseitigen arbeiten kunst 28 Beobachtungen zu einem Kunstexperiment im Stadtraum Zürich. Manifesta in Zürich eine stadt wird zum kunstraum provisorisches Cover Herausgegeben von der Präsidialabteilung der stadt Zürich – stadt Zürich kultur september Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 240 Seiten ca. 80 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-515-7, Deutsch/Englisch ca. EUR 25.– CHF 30.– Im Sommer 2016 ist Zürich Schauplatz der europäischen Wanderbiennale Manifesta. Spannend wird das diesjährige Format, weil im Kontrast zu vorangehenden Ausgaben neben etablierten Kunstinstitutionen auch an zahlreichen unerwarteten und informellen Veranstaltungsorten das Thema «What People Do for Money» umgesetzt wird. Vermag die Manifesta 11 dem Publikum einen Blick auf die hiesige Kunstszene zu eröffnen und möglicherweise eine neue Vorstellung von Kunst im Stadtraum zu skizzieren? Gelingt es, mit dem Thema «Kunst und Arbeit» kritische Fragen an die gut geölte Kunstmaschinerie und an eine Gesellschaft im Umbruch zu stellen? Lassen sich neue Bevölkerungskreise für Kunst gewinnen? Dieses Buch versteht sich als Dokumentation und Erinnerung an dieses kollektive Kunstexperiment. Es beinhaltet erste Beobachtungen zu einer Intervention im Stadtraum, die die Manifesta in Zürich sein will – mit dem Mut zum subjektiven Blick und zur Lücke. Mit Fotografien von Andreas Seibert und einer Sammlung von Essays, Interviews, Statements und Analysen. vielfältige interaktionen von kunst und alltag Mit fotografien von andreas seibert Manifesta 11 What People Do for Money Design: integral ruedi baur 21 × 26 cm, 336 Seiten zahlreiche Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-488-4 Deutsch/Englisch EUR 45.– CHF 49.– Das Kochbuch mit exotischen Leckerbissen erscheint in einer neuen Auflage. saliba Mazza — aus der feinen küche syriens Herausgegeben von elias Hanna saliba Hanna Saliba gilt als einer der innovativsten Gastronomieunternehmer Deutschlands. Sein Hamburger Lokal Saliba mit syrischer Küche lädt ein zu märchenhaften kulinarischen Erfahrungen. Einige Gäste – der Hamburger Hans Hansen, der Münchner Gestalter Pierre Mendell und der Verleger – haben zusammen mit Saliba das Konzept dieser Publikation entwickelt und bringen damit ihre Begeisterung für die arabische Küche, aber vor allem für die an Vielseitigkeit und Raffinesse nicht zu überbietenden Vorspeisen – die Mazza – zum Ausdruck. Arabische Kalligrafie ergänzt den Augenschmaus und macht das Buch zu weit mehr als einer Anleitung für Hobby- und Berufsköche. Wieder erhältlich ab september Design: Pierre Mendell 15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 49 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-90707-898-3, Deutsch/Englisch/ Französisch EUR 25.– CHF 29.– backlist architektur Louisa Hutton und Matthias Sauerbruch sauerbruch Hutton archive 2 Design: Heimann und schwantes 24 × 30 cm, 424 Seiten 1216 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-389-4 Deutsch/Englisch EUR 60.– CHF 60.– 29 Guy Nordenson reading structures: 39 Projects and built Works Design: integral Lars Müller 30 × 24 cm, 376 Seiten 840 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-472-3, Englisch EUR 50.– CHF 50.– ecological urbanism Kiyonori Kikutake this revised edition features 40 new international projects between Land and sea Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 1410 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-467-9, Englisch EUR 50.– CHF 50.– Design: integral Lars Müller 25 × 20,7 cm, 216 Seiten 209 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-432-7, Englisch EUR 50.– CHF 50.– D E the state of the art of architecture – chicago architecture biennial André Tavares Design: David Lorente – tomoko sakamoto mit bet Puigbó 16,5 × 24 cm, 208 Seiten 101 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-474-7, Englisch EUR 29.– CHF 29.– Design: Zak group 20 × 27 cm, 512 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-475-4, Englisch EUR 55.– CHF 55.– Design: Drop / João faria 16,5 × 24 cm, 384 Seiten 346 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-473-0, Englisch EUR 40.– CHF 45.– Design: onlab 21 × 29,7 cm, 264 S., 160 Abb., Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-471-6, Deutsch 2016, ISBN 978-3-03778-478-5, Englisch EUR 39.– CHF 39.– Adolf Loos Anders Abraham officeUS atlas (repository) officeUS agenda (catalogue) Design: Pentagram 16 × 24 cm, 1232 Seiten 1416 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch EUR 55.– CHF 60.– Design: Pentagram 16 × 24 cm, 272 Seiten 370 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-437-2, Englisch EUR 25.– CHF 30.– europe city Lessons from the european Prize for urban Public space Das andere (the other) reprint 21 × 24 cm, 2 × 16 Seiten (Faksimiles der Zeitschrift) 48 Seiten (Kommentarband) in transparentem Schuber 2016, ISBN 978-3-03778-481-5 Deutsch/Englisch EUR 35.– CHF 35.– a new nature the anatomy of the architectural book M. Böttger, St. Carsten, L. Engel spekulationen transformationen Überlegungen zur Zukunft von Deutschlands städten und räumen 9 architectural conditions between Liquid and solid Design: Jeanne betak 23 × 28 cm, 600 Seiten 574 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-482-2, Englisch EUR 65.– CHF 65.– E Kenneth Frampton Mark Wigley a genealogy of Modern architecture buckminster fuller inc. Design: integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 320 Seiten 692 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch EUR 40.– CHF 40.– Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 336 Seiten 377 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch EUR 35.– CHF 38.– architecture in the age of radio F operating Manual for spaceship earth Mirco Zardini Design: integral Lars Müller Reprint, Original 1969 11, 9 × 19 cm, 152 Seiten 15 Abbildungen in s/w, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch EUR 15.– CHF 18.– Design: integral Lars Müller 15 × 21 cm, 240 Seiten 266 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-458-7, Englisch 2015, ISBN 978-3-03778-459-4, Französisch EUR 25.– CHF 25.– comparative critical analysis of built form rooms You May Have Missed umberto riva, bijoy Jain backlist architektur/Design 30 nicholas Hawksmoor London churches Ma Yansong Deane Simpson Giulia Foscari shanshui city Young–old elements of venice Design: integral Lars Müller 24 × 30 cm, 180 Seiten 144 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch EUR 39.– CHF 40.– Design: kenya Hara 17, 8 × 31 cm, 244 Seiten 103 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-457-0, Englisch EUR 49.– CHF 49.– Design: studio Joost grootens 17 × 24 cm, 576 Seiten 553 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch EUR 40.– CHF 40.– Zaha Hadid Stefan Gandl Heydar aliyev center neubau forst catalogue from camp to city Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan urban tree collection for the Modern architect & Designer Design: integral Lars Müller 21 × 33 cm, 128 Seiten 85 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-353-5, Englisch EUR 40.– CHF 48.– Kenya Hara urban utopias of an aging society Design: neubau 24 × 28 cm, 384 Seiten, 765 Abb. (HD-Bitmap Tree Masks, HD Vector Trees, Abb. von Rinden und Dokumentationen), Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch EUR 50.– CHF 55.– Design: giulia foscari und integral Lars Müller 12 × 16,7 cm, 696 Seiten 1200 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch EUR 29.– CHF 30.– David Adjaye refugee camps of the Western sahara Design: etH studio basel und integral Lars Müller 17, 6 × 24 cm, 512 Seiten 1172 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch EUR 50.– CHF 55.– D Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas authoring re-Placing art and architecture Design: thumb 16,5 × 24 cm, 272 Seiten 121 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-282-8, Englisch EUR 32.– CHF 40.– E Kenya Hara Kenya Hara Designing Design Weiss Design: kenya Hara 11,8 × 16 cm, 480 Seiten 500 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-466-2, Englisch EUR 30.– CHF 30.– Design: kenya Hara 16,5 × 24 cm, 472 Seiten 389 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch EUR 45.– CHF 49.– Design: kenya Hara 13,5 × 19,5 cm, 80 Seiten 4 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-182-1, Deutsch 2015, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch EUR 25.– CHF 29.– Jasper Morrison Jasper Morrison a book of things the good Life findings on ice findings on elasticity Design: studio Joost grootens 20 × 27 cm, 190 Seiten 126 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-125-8, Englisch EUR 30.– CHF 40.– Design: studio Joost grootens 20 × 27 cm, 208 Seiten 70 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-148-7, Englisch EUR 35.– CHF 46.– ex-formation Ladislav sutnar : visual design in action Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961 reprint 21,5 × 31,1 cm, 188 Seiten, 378 Abb., Hardcover mit Kommentarband (32 Seiten) 2015, ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch EUR 75.– CHF 75.– Perceptions of the ordinary Design: Jasper Morrison und integral Lars Müller 20 × 27 cm, 312 Seiten 375 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-463-1, Englisch EUR 59.– CHF 59.– Design: Jasper Morrison und integral Lars Müller 17 × 23 cm, 80 Seiten 37 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-423-5, Englisch EUR 20.– CHF 25.– backlist Design/kunst/fotografie/gesellschaft D E D 100 Jahre schweizer grafik Design: norM 21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten 943 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch 2015, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch EUR 55.– CHF 59.– E some Pigeons are More equal than others Design: Heimann und schwantes 21 × 24,7 cm, 176 Seiten 78 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-465-5, Englisch EUR 50.– CHF 50.– E D 100 Jahre schweizer Desgin Design: norM 21,6 × 32,4 cm, 376 Seiten 927 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch 2015, ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch EUR 55.– CHF 59.– D Julius von Bismarck, Julian Charrière, Eric Ellingsen 31 Lars Müller Max bills sicht der Dinge Helvetica Homage to a typeface Die gute form: eine ausstellung 1949 Design: integral Lars Müller 12 × 16 cm, 256 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch EUR 19.– CHF 25.– Design: integral Lars Müller 22 × 30 cm, 160 Seiten 120 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch EUR 39.– CHF 49.– futebol Iwan Baan E Andri Pol Menschen am cern europäische organisation für kernforschung brasilia – chandigarh urban euphoria in brazil Design: andri Pol und integral Lars Müller 20 × 27,5 cm, 432 S., 295 Abb., Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch EUR 50.– CHF 55.– Design: integral Lars Müller 17 × 23 cm, 64 Seiten 32 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-431-0, Englisch EUR 20.– CHF 25.– Lukas Felzmann Annelies Štrba gull Juju noonday F Patrick Faigenbaum kolkata – calcutta E Living with Modernity Mit Texten von Cees Nooteboom und Martino Stierli Design: integral Lars Müller 24 × 30 cm, 240 Seiten 200 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch EUR 40.– CHF 52.– encyclopedia of flowers Photographs from the farallon islands Design: integral Lars Müller 24 × 30 cm, 160 Seiten 153 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-464-8, Englisch 2015, ISBN 978-3-03778-469-3, Französisch EUR 45.– CHF 49.– E D Das bild der Menschenrechte Design: Lukas felzmann und integral Lars Müller 16,7 × 25,4 cm, 168 Seiten 137 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-449-5, Englisch EUR 39.– CHF 39.– D E Wem gehört das Wasser ? Design: integral Lars Müller 17, 3 × 24 cm, 336 Seiten 296 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-388-7 Deutsch/Englisch EUR 49.– CHF 49.– D Design: kenya Hara 16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 203 Abbildungen, Softcover in transparentem Schuber 2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch EUR 58.– CHF 62.– E Herausforderung Demokratie D E Mensch klima! Wer bestimmt die Zukunft Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 672 Seiten 500 Abbildungen 2008, ISBN 978-3-03778-114-2, Deutsch (Softcover) EUR 30.– CHF 40.– 2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch (Hardcover) EUR 45.– CHF 60.– Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 536 Seiten 256 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-015-2, Deutsch 2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch EUR 45.– CHF 60.– Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 528 Seiten 340 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-296-5, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-396-2, Englisch EUR 45.– CHF 55.– Design: integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 576 Seiten 307 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch 2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch EUR 45.– CHF 60.– Backlist Lars Müller Publishers Herbst 2016 auslieferungen/ verlagsvertretungen Schweiz, Liechtenstein AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 8910 Affoltern am Albis Ansprechpartnerin: Karin Schiemann Telefon +41 (0)44 762 42 02 Fax +41 (0)44 762 42 10 [email protected] Deutschland, Österreich Verlegerdienst München GmbH Gutenbergstrasse 1 82205 Gilching Ansprechpartnerin: Cornelia Schwaiger Telefon +49 (0)8105 388 133 Fax +49 (0)8105 388 259 [email protected] Vertretung Schweiz Markus Wieser Kasinostrasse 18 8032 Zürich Telefon + 41 (0)44 260 36 05 Fax + 41 (0)44 260 36 06 [email protected] Vertretung Deutschland Vertreterbüro Würzburg Michael Klein Huebergasse 1 97070 Würzburg Telefon +49 (0)93 11 74 05 Fax +49 (0)93 11 74 10 [email protected] Vertretung Österreich Seth Meyer-Bruhns Böcklinstrasse 26/8 1020 Wien Telefon +43 (0)1 214 73 40 Fax +43 (0)1 214 73 40 [email protected] Europa Verlegerdienst München GmbH Gutenbergstrasse 1 82205 Gilching Ansprechpartnerin: Cornelia Schwaiger Telefon +49 (0)8105 388 133 Fax +49 (0)8105 388 259 [email protected] Frankreich Interart 1, rue de l’Est 75020 Paris Telefon +33 (0)1 434 93 660 Fax +33 (0)1 434 9 41 22 [email protected] Lars Müller Publishers GmbH Pfingstweidstrasse 6 8005 Zürich Switzerland Telefon +41 ( 0 )44 274 37 40 32 Fax +41 ( 0 )44 274 37 41 [email protected] www.lars-mueller-publishers.com Grossbritannien und internationaL Prestel Publishing Limited 14–17 Wells Street London W1T 3PD Telefon +44 (0)20 7323 5004 Fax +44 (0)20 7323 0271 [email protected] Nordamerika Prestel Publishing 900 Broadway, Suite 603 New York, NY 10003 Telefon +1 (212) 995-2720 Fax +1 (212) 995-2733 [email protected] Italien Books International di Piretti Massimiliano Via Battiferro 10/2 40129 Bologna Telefon +39 (0)51 6313025 Fax +39 (0)51 4154993 [email protected] www.booksinternational.it Idea Srl Via Combardia 4 36015 Schio (VI) Telefon +39 0445 576574 Fax +39 0445 577764 [email protected] www.ideabooks.it Vertretung Skandinavien Elisabeth Harder-Kreimann Publisher’s Agent Scandinavia Joachim-Mähl-Strasse 28 D-22459 Hamburg Telefon +49 (0)40 555 40 446 Fax +49 (0)40 555 40 444 [email protected] Bei den CHF-Preisen handelt es sich um unverbindliche P reisempfehlungen. 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