Lausanne Trombone Festival

Transcription

Lausanne Trombone Festival
Du 18 au 20 Février 2016
Concerts,
Masterclass,
Créations
& Workshops
Conception et réalisation : Laurent Weisbeck/Photographie : Régis Colombo
BCV Concert Hall, Lausanne
Bastien Ballaz ● Yves Bauer ● David Bruchez ● Michael Buchanan ● Thomas Callaux
Justin Clark ● Stanley Clark ● Abbie Conant ● Gilles Farinone ● Lito Fontana
Henri‑Michel Garzia ● Chris Houlding ● Peter Körner ● Adrien Lambinet
Alexis Lavoie‑Lebel ● Stefan Legée ● Vincent Lepape ● René Mosele ● Nicolas Moutier
Giovanni Scarpetta Diaz ● Jean‑Sébastien Scotton ● Sam Spörri ● Jiggs Whigham ● Jamie Williams
Le Quatuor de Trombones d’Alsace ● LTA Trombone Quartet ● Moya Trombone ● Qu4tre à 4
Swiss Slide Quartet ● Académie Supérieure Strasbourg ● Brass Band Fribourg
Ensemble de cuivres du Sinfonieorchester Basel ● Ensemble de Cuivres HEMU ● ZHDK Zurich
Ensemble de Trombones d’Annecy des Savoies et de l’Ain ● Ensemble Sacqueboutes HEM Genève
Ensemble Tranzient ● Folkwang Universität der Künste Essen ● Hochschule für Musik Karlsruhe
Ensemble de Trombones HEMU site de Fribourg ● Hochschule für Musik Köln/Wuppertal
Klezmermusic « la Fanfaribolle » Staatliche Hochschule für Musik Trossingen ● HMTM Hannover
Double Quintet à Vent de ZHDK de Zurich et de l’Orchestre des Jeunes de Zürich
Direction Artistique : Jacques Mauger
Programme / Program / Programmheft
w w w. a t f- i p v 2 0 1 6 . d e
www.trombonefrance.com
Sommaire / Content / Inhalt - Informations
Sommaire / Content / Inhalt
Mentions légales / Imprint / Impressum - Page /Seite 2
Salutations / Greetings / Grußwort Dir. Artistique - Page /Seite 3
Salutations / Greetings / Grußwort Dir. HEMU
- Page /Seite 4
Salutations / Greetings / Grußwort Pres. IPV
- Page /Seite 5
Programme / Schedule / Zeitplan
- Page /Seite 6 - 9
CV en Francais - Page /Seite 10 - 19
CV in English
- Page /Seite 20 - 29
CV auf Deutsch
- Page /Seite 30 - 39
Advertisements
- Page /Seite 40
Edition:
Trombone Festival Lausanne 2016, 18 - 20 Février 2016
at HEMU Lausanne, BCV Concert Hall, Voie du Chariot 23,
1002 Lausanne, Switzerland
Website: www.atf-ipv2016.de
Directeur Artistique: Prof. Jacques Mauger, HEMU Lausanne
Coordinateur: Laurent Weisbeck
Date de Publication: 18 Février 2016
Rédacteur: Andreas Moessinger
Couverture: Laurent Weisbeck, Margaret Jenny, Foto: Régis Colombo
Sponsors: Blaswerk Haag, Buffet Group - Antoine Courtois/B&S,
Conn-Selmer - Bach, Yamaha, Schagerl, Egger Instrumentenbau,
Symphony Land, Musik Zurkinden AG, Arpeges Paris
Remerciements:
- Beat Zurkinden, Musik Beat Zurkinden AG
- Jacqueline et Pierre Archaimbault
Concert tickets:
Admission to the concerts is included in the participation fees. Members
of HEMU and students under 18 years (with proof) have free access to
the concerts.
Otherwise, concert tickets for the evening concerts cost 20€ (10€ reduced).
The ticket sale takes place at box office before the concert.
Other recitals/ concerts are only for participants (see «participation fees»
above)
Informations:
There is a special room from the trombones storage near the concert hall.
www.symphony-land.com
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Programme/ Program/ Programmheft - Trombone Festival Lausanne 2016
Salutations / Greetings / Grußwort Director HEMU Lausanne
Salutations / Greetings / Grußwort
Director HEMU Lausanne
Hervé Klopfenstein
La Haute école de musique de Lausanne
(HEMU) est très heureuse d’accueillir l’édition
2016 de Trombone Festival Lausanne. A cheval
sur différents territoires, à la frontière de différentes langues, enrichies par la multiplicité des
styles enseignés - classique, jazz et musiques
actuelles - active dans la formation de base autant qu’au niveau de l’enseignement supérieur,
notre institution est particulièrement adaptée
pour abriter un tel évènement.
La diversité et l’originalité des manifestations
proposées dans le cadre de ce festival témoignent de la vitalité des associations qui le
portent. Je tiens donc à remercier et à féliciter
Jacques Mauger et son comité pour leur travail
d’organisation. Je ne doute pas que la qualité
des artistes invités fasse de cette manifestation
un événement incontournable de cette année
2016.
Je souhaite donc à toutes et à tous un beau séjour dans notre école et longue vie aux serviteurs du trombone !
Hervé Klopfenstein
Directeur général Haute Ecole de Musique
et Conservatoire de Lausanne
The Haute école de musique de Lausanne
(HEMU) is thrilled to host the 2016 edition the
Trombone Festival Lausanne. On the border
with other territories, other languages, enriched
by a multitude of styles taught- classical, jazz
and popular musique, providing a basic curriculum as well as pre-professional instruction,
our institution is perfectly suited to host such
an event.
The diversity and originality of the festival‘s
program represent the creativity of its founders.
I would therefore like to thank Jacques Mauger
and his committee for all of their work.
I am certain that the artistry of the festival‘s performers will make the International Trombone
Festival a highlight of 2016.
I wish you all a pleasant stay in our establishment and long live those who are dedicated to
the trombone!
Hervé Klopfstein
General Director
Haute École de Musique
and Conservatoire de Lausanne
Die Haute école de musique Lausanne (HEMU)
ist sehr erfreut, Gastgeber des Trombone Festival Lausanne 2016 zu sein. An der Grenze zu
verschiedenen Gebieten, zwischen verschiedenen Sprachregionen gelegen und durch die Vielzahl von Stilen, die am Haus gelehrt werden, in
der Klassik, dem Jazz und und in der Popularmusik, genauso wie in der musikalischen Grundausbildung und bei der Berufsvorbereitung, ist
unsere Institution besonders geeignet, dass hier
eine solche Veranstaltung abgehalten wird.
Die Vielfalt und Originalität des Festivalprogramms zeigen die Kreativität ihrer Initiatoren.
Ich möchte daher Jacques Mauger und seinem
Kommittee für all ihre Arbeit danken.
Ich bin mir sicher, dass das künstlerische Niveau der Interpreten des Festivals das Trombone Festival Lausanne zu einem Höhepunkt
des Jahres 2016 machen wird.
Ich wünsche Ihnen allen einen angenehmen
Aufenthalt in unserer Einrichtung und ein
langes Leben für diejenigen, die sich der Posaune verpflichtet haben!
Hervé Klopfstein
General Direktor
Haute École de Musique
und Conservatoire de Lausanne
3
Salutations / Greetings / Grußwort Directeur Artistique/ Président ATF
Directeur Artistique Jacques Mauger,
Président Association des Trombonistes Français (ATF)
Pour la 4ème édition du Festival National de
Trombone, l‘Association des Trombonistes de
France est ravie de collaborer avec l‘Internationale Posaunen-Vereinigung.
Cette année le festival aura lieu à Lausanne
(Suisse).
Lausanne, ville olympique, proche du lac Léman, est une belle cité musicalement riche: son
Opéra, l‘Orchestre de Chambre de Lausanne, le
ballet Maurice Béjart, la Haute Ecole de Musique (HEMU), le département jazz, etc…
La musique y résonne toute l‘année!
Lausanne est idéalement située près de l‘Italie,
l‘Allemagne et de la France.
C‘est un lieu parfait pour des moments de partage autour du trombone, une occasion de mettre
en avant des valeurs humaines et des convictions artistiques: la passion, le goût d’excellence, la tolérance, le partage…
Durant les 3 jours de festivités, des trombonistes Européens et Internationaux, professionnels,
étudiants de conservatoires et musiciens amateurs se réuniront pour des master classes, concerts, conférences.
Au nom de l‘ATF, je tiens à exprimer mes plus
vifs remerciements à tous mes amis membres
du bureau ainsi qu’à ceux de l‘IPV.
Je remercie également le Conservatoire, la
HEMU de Lausanne, son directeur général Hervé Klopfenstein d‘avoir accepté d‘accueillir cet
évènement.
Aux artistes, je souhaite témoigner ma reconnaissance pour leur participation amicale et
leur contribution au succès de ce Festival. Enfin, mes remerciements vont aux partenaires et
aux sponsors pour leur soutien et à toute l‘équipe du Festival pour sa précieuse collaboration.
Excellent Festival!
Jacques Mauger
Président de l’Association des Trombonistes
Français
Directeur Artistique Trombone Festival
Lausanne 2016
4
For the 4th edition of the National Trombone
Festival, the Association des Trombonistes
Français (ATF) is pleased to collaborate with
the Internationale Posaunen-Vereinigung (IPV,
Germany).
This year, the festival will be held in Lausanne,
Switzerland.
Lausanne, a former Olympic games host, situated near the Léman lake, is a beautiful city with
a rich musical heritage: Lausanne Chamber Orchestra, Lausanne Opera,Maurice Béjart Ballet,
Music Conservatory (HEMU), jazz, and the list
goes on...
Lausanne is ideally located near Italy, Germany
and France. It‘s a perfect place for musicians to
reveal their experience, to put forth humanistic
values and artistic conviction: passion, the taste
for excellence, tolerance, sharing...
During the three days of festivities, european
and international trombonists, professionals,
students and amateur musicians alike, will gather for masterclasses, conferences and concerts
will be held throughout the city.
On behalf of the Association des Trombonists
Français, I would like to thank my fellow ATF
board members, as well as those from the Internationale Posaunen-Vereinigung.
I would also like to thank the Lausanne Conservatory of Music (HEMU), and Hervé Klopfenstein, the General Director of the Conservatory,
for accepting to host this event.
I would like to express my deepest gratitude to
all of the artists for their contribution in making
this 4th edition of the National Trombone Festival a success.
Thank you to all of our partners and sponsors
for their support, and thank you to the entire fetival team for their precious collaboration and
for making this event possible.
I wish you all an excellent festival!
Jacques Mauger,
President Association des Trombonistes
Français
Artistic Director Trombone Festival Lausanne
2016
Die Association des Trombonistes Français
(ATF) freut sich, für die 4. Ausgabe des nationalen Posaunen-Festivals mit der Internationalen Posaunenvereinigung (IPV, Deutschland)
zusammenzuarbeiten.
Das Festival wird in diesem Jahr in Lausanne,
Schweiz, abgehalten.
Der frühere Austragungsort der Olympischen
Spiele liegt am Genfer See und ist eine schöne Stadt mit einer reichen Musiktradition: die
Oper, das Kammerorchester, das Ballet Maurice
Béjart, die Haute École de Musique (HEMU),
die Jazzabteilung, etc...
Die Musik spielt hier das ganze Jahr!
Lausanne ist ideal gelegen mit seiner Nähe zu
Italien, Deutschland und Frankreich. Das ist
ein perfekter Ort zum Austausch rund um die
Posaune, eine Gelegenheit, menschliche Werte
und künstlerische Überzeugungen vorzustellen:
die Leidenschaft, einen exzellenten Geschmack,
Toleranz und Teilhabe...
Während der drei Tage des Festivals kommen
europäische und internationale Posaunisten,
professionelle, Schüler und Studenten der
(Hoch-) Schulen und Amateurmusiker zusammen bei Masterclasses, Konzerten und Vorträgen.
Im Namen der ATF spreche ich meinen herzlichen Dank an alle meine Freunde, Vorstandsmitglieder und die der IPV aus.
Ich danke auch dem Conservatoire, der HEMU
de Lausanne und Ihrem Direktor Hervé Klopfenstein, dass diese Veranstaltung hier stattfinden kann.
Allen Künstlern möchte ich meine Dankbarkeit
für die freundliche Teilnahme und ihren Beitrag
zum Erfolg dieses Festivals zum Ausdruck bringen.
Schließlich geht mein Dank an alle Partner und
Sponsoren für ihre Unterstützung und an das
gesamte Festival -Team für seine wertvolle Mitarbeit.
Ich wünsche Ihnen ein exzellentes Festival!
Prof. Jacques Mauger,
Vorsitzender der Association des Trombonistes
Français
Künstlerischer Direktor des Trombone Festival
Lausanne 2016
Salutations / Greetings / Grußwort Président IPV
Président Internationale
Posaunenvereinigung (IPV)
Mesdames et messieurs,
A une époque où certains pays renforcent leurs
frontières et où les conflits d‘intérêts politiques
s‘intensifient, la musique reste l‘une de nos
meilleures sources de simplicité. Notre art nous
permet de prendre des risques inconsidérés, de
faire des changements spontanés de direction et
plus important encore, il efface les barrières que
nous nous créons dans nos esprits.
Pour la première fois en 28 ans d‘existence du
Internationale Posaunenvereinigung, nous sommes ravis de nous joindre à l‘Association des
Trombonistes Français pour notre plus grand
rassemblement annuel. Que nous soyons débutant ou professionnel, élève ou professeur,
nous sommes tous ici pour faire ce que nous aimons: répondre au besoin de notre passe-temps
favori.
Jacques Mauger fait indéniablement partie des
directeurs de festivals de trombone les plus expérimentés. Son enseignement charismatique
ainsi que ses innombrables concerts en soliste le
placent sur le devant de ce que beaucoup d‘entre nous aspirent à être. Lui et son équipe ont
mis sur pied un programme passionnant avec
des jeunes lauréats de concours et des artistes
de renommée internationale. L‘organisation et
la coordination qui ont été investies dans ce festival vont au-delà de ce que nous attendions.
Tout notre respect et mille mercis à toi, Jacques!
Profitez de ces trois jours pour rencontrer personnellement d‘autres personnes dont vous
avez peut-être juste entendu parler! Vous allez
être émus par les concerts, apprendre des plus
grands enseignants, mais se rapprocher des artistes qui vous inspirent le plus sera chéri pour
le reste de votre vie.
Nous, trombonistes, avons un certain état
d‘esprit qui manque à la plupart des autres instrumentistes. Que ce soit en jazz band, orchestre, quatuor, ensemble ou simplement lors de
sorties, nous évoluons en équipe soudée. Cette
connexion unique nous encourage à rester forts,
ouverts d‘esprit et nous amène à avoir un rôle
aussi bien en groupe qu‘en individu. Prenez
avec vous les aspects positifs de ce festival dans
votre vie de tous les jours et partagez ce que
vous avez acquis! Grâce à une aura positive et
une clarté, vous aurez beaucoup à offrir à ceux
de votre association.
Au nom du Internationale Posaunenvereinigung, je vous souhaite chaleureusement la bienvenue à Lausanne!
Jamie Williams
Président Internationale Posaunenvereinigung
Dear Ladies and Gentlemen,
At times when some countries strengthen their
boarders and conflicts between political interests intensify, music remains strongly one
of the most powerful sources of ease. Our art
is one which allows endless risk, spontaneous
change of direction, and perhaps most importantly destroys any wall that we put up in our
own mind. For the first time in the twenty-eight-year history of the Internationale Posaunenvereinigung,
we are delighted to be joining the Association
des Trombonistes Francais for our largest annual meeting. Whether we are a beginner or advanced player, a student or a teacher, we are all
here to do what we love, to fulfil the need of our
beloved hobby. Jacques Mauger is certainly among the most
experienced directors of trombone festivals. His charismatic teaching and countless
solo performances put him in the forefront
of what many of us aspire to be. He and his
team have put together an exciting program
including young prize winners and internationally acclaimed artists. The organisation and
coordination which have gone into this festival are beyond fathom. Much respect and many
thanks to you, Jacques! Take advantage during these three days to personally meet others who perhaps you have only
heard of! You will be moved by the performances, learn from the work-class teachers, but getting acquainted with those who you are inspired
by will be cherished for your lifetime. We, trombonists, have a particular spirit which
most other instrumentalists have a lack of.
Whether it be in jazz band, orchestra, quartet, ensemble, or simply eating, hanging out,
and partying, we are a team which thrives together. This unique fellowship boosts the inner
compulsion to be strong and open. It causes us
to have a role in the group and gives us more
significance as individuals. Take the positive aspects of this festival with you back to your
every day life and share what you have attained.
Through positive aura and clarity, you will have
a lot to offer those in your association. Sehr geehrte Damen und Herren,
In Zeiten, in denen einige Länder ihre Grenzen
verstärken und Konflikte zwischen politischen
Interessen stärker werden, bleibt Musik unbedingt einen der stärksten Quellen der Lebensfreude. Unsere Kunst ist eine, die endloses Risiko, spontane Richtungswechsel erlaubt und,
das ist vielleicht das Wichtigste, jede Mauer
einreißt, die wir in unserem Geist aufbauen,
Zum ersten Mal in der 28-jährigen Geschichte
der Internationalen Posaunenvereinigung haben
wir die Ehre, uns mit der Association des Trombonistes Français zusammen zu tun für unsere
größte, jährliche Veranstaltung. Als Anfänger,
fortgeschrittene Spieler, Studenten oder Lehrer
sind wir sind alle hier, um zu tun, was wir mögen, um den Bedarf unseres geliebten Hobbys
zu erfüllen.
Jacques Mauger gehört sicherlich zu den am
meisten erfahrenen Leitern von Trombone Festivals. Seine charismatische Lehrtätigkeit und
unzählige Soloauftritte brachten ihn mit Aktivitäten in die erste Reihe, die viele von uns versuchen zu erreichen. Er und sein Team haben ein
spannendes Programm mit jungen Preisträgern
und international renommierten Künstlern zusammengestellt. Die Organisation und Koordination, die in dieses Festival eingeflossen ist, ist
in ihrer Substanz weit mehr als üblich. Hoher
Respekt und vielen Dank an Dich, Jacques!
Ziehen Sie Ihren Nutzen aus diesen drei Tagen
und treffen Sie andere, von denen Sie vielleicht
bislang nur gehört haben. Sie werden von den
Aufführungen angesprochen werden, von weltklasse Lehrern lernen können, aber bekannt zu
werden mit denen, die Sie inspirieren, wird für
Ihr ganzes Leben wertgeschätzt werden.
Wir, Posaunisten, haben eine besondere Begabung, die die meisten anderen Instrumentalisten
weniger haben. Sei das nun in der Jazzband,
dem Orchester, dem Quartett, dem Ensemble
oder einfach beim Essen, beim Abhängen oder
auch beim Feste Feiern, wir sind ein Team, das
zusammen gut lebt. Diese einzigartige Gemeinschaft verstärkt den inneren Drang, stark und
offen zu sein. Sie bringt uns dazu, eine Rolle in
der Gruppe ein zu nehmen und gibt uns mehr
Bedeutung als Individuen. Nehmen sie die positiven Aspekte dieses Festivals hinterher mit in
Ihren Alltag und teilen Sie mit anderen, was Sie
erreicht haben. Durch eine positive Aura und
klare Ausstrahlung werden Sie vieles für die
Menschen in Ihrer Nähe anzubieten haben.
On behalf of the Internationale Posaunenvereinigung, a very warm welcome to Lausanne! Von Seiten der Internationalen Posaunenvereinigung ein herzliches Willkommen in Lausanne!
Jamie Williams
President Internationale Posaunenvereinigung
Jamie Williams
Präsident Internationale Posaunenvereinigung
5
Programme
Jeudi 18 Février 2016
BCV Concert Hall
10H00: Installation des exposants
13H30: Ouverture du Festival
14H00: 1ére Partie: Classe de Trombone de l’HEMU de Lausanne, Direction Jacques MAUGER, Soliste: Rosario RIZZO
- «Tower Music» - Vaclav Nelhybel (Arrangement: Irvin Wagner)
- «Themes from Parsifal» - Richard Wagner (Arrangement: Leon Broan)
- «Cogent Caprice» - Tommy Pederson, Soliste: Rosario RIZZO
- «Sinfonietta» - Jean-François Michel
2ème Partie: Peter KÖRNER Soliste Bilkent Symphony Orchestra Music Faculty, Julian Lupu trompette,
Eglantina Mauger piano
«A Night at the Opera»:
- «Carmen Suite» - G.Bizet
- «Norma variations» - V. Bellini/J.B.Arban
- «Magic Flute, Papageno/Papagena» - W. A. Mozart
- «Overture Babier of Seville» - G. Rossini
- «Nihavent Longa alla Mozart» - Aida Shirazi after a Melody by Kemanî Kevser
Schuricht Hall
16H00-17H00: Master Classe de Sacqueboute, Stefan LEGEE Professeur Sacqueboute HEM de Genève
BCV Concert Hall
17H30: 1ére Partie: Hochschule für Musik &Tanz Köln /Abteilung Wuppertal Direction Peter STUHEC
- «Verbum caro Face Time est» (for 6 trombones) arr. Brad Palmer - Hans Leo Hassler (1564-1612)
- «Bruckner Etüde für das tiefe Blech» (for 6 trombones) - Enrique Crespo (1941)
- «Cantiga Brasileira» (for trombone quartet) - Gilberto Gagliardi (1922-2001)
- «Manhã de Carnaval» (for trombone quartet) arr. Sidney Burgani - Luiz Bonfá & Antônio Maria
- «Tuxedo Junction» (for 5-6 trombones) arr. Ingo Luis - E. Hawkins & B. Jonson
Trombonistes: Alexander Stirenberg, Andreas Tetkov, Paulo Santos, Zsolt Mihály, Yu-Han Tsao, Peter Stuhec
2ème Partie: MOYA Trombones Quatuor de Trombones Genève
Jean-Sebastien SCOTTON, Francesco D’URSO, Maxime CHEVROT, Guillaume COPT
- «Symphonie n°4, 2e mouvement» - P. I. Tchaïkovsky
- «La Bohème, Act 3 et Act 4» - Giacomo Puccini
- «Kraken» - Chris Hazell
- «Le Vol du Bourdon» - N. Rimsky-Korsakov
Schuricht Hall
18H30-19H15: Master Classe Trombone Interprétation, Professeur Vincent LEPAPE, Conservatoire de la vallée d‘Aoste (I)
BCV Concert Hall
20H00: Grand Concert D’Ouverture
1ére Partie: HMTM Hannover Direction Jonas Bylund
- «Canzon Vigesimanona» - Girolamo Frescobaldi
- «Laduate Dominum» - Hans-Leo Hassler
- «Swedish Folk Tunes» - Arrangement Lars Karlin
1. Per Erik Moreaus - Koppången
2. Håkan Norlén - Visa i Midsommartid
3. Oskar Lindberg - Gammal Fäbodpsalm - «Dances from Dansereye» - Tielman Susato (Arr. Lars Karlin)
1. Herkulestanz
2. Basse Dance Mon Desir
3. Basse Dance Bergerette
4. Ronde Mon Amy
5. Schäfertanz - Woher kommst
Trombone Class Hannover: Tolga Akman, Tine Bizajl, Andras Bogács, Elisabet Cada, Marie Nokleby Hansen, Nicolai
Hauptmann, Larissa Henning, Roosa Lampela, Colin Prichard, Wojchiech Prokopowicz, Zan Tkalec, Maxine Troglauer
6
2me Partie: Qu4tre à 4 quatuor de Trombones de Lille
Christian BOGAERT, Nicolas LAPIERRE, Philippe LORTHIOS, Laurent QUEVA
- «BIS MARC!» - Marc Lys
- «Fox –Trot de Quatre à quatre» - Jérôme Naulais
- «Etude à Quatre» - André Lafosse
- «Pièces pour Quatre Trombones» - Jean-Michel Defaye
- «Blue Bells of Lucerne» - Jean-François Michel
3me Partie: «Blech Forest» Staatliche Hochschule für Musik Trossingen, Direction Joe BURNAM, Abbie CONANT Soliste
- «Pond» (for solo trombone) - William Osborne/Abbie Conant
- «Linus and Lucy» - Vince Guaraldi (arr. Joe Burnam)
- «Euphonie» - William Osborne (born 1951)
- «Overture Nutcracker» - P. Tchaikovsky (Arr. Billy Strayhorn, Arr. for Trbns. Joe Burnam)
- «Dance of the Floreadores» - P. Tchaikovsky (Arr. Billy Strayhorn, Arr. for Trbns. Joe Burnam)
Blech Forest is the Trombone Ensemble of the University of Music in Trossingen, Germany
Members: Camille Renaud, Benedikt Dietrich, Miriam Raspe, Joe Mumm, Min Jiyoung, Dora Micklos-Karakas,
Tae Keun Choi, Junior Alfredo Mamani Ramos, Tuba: Diego Hernandez
with Tross Trio: Jacob Fauser, Piano; Marton Toth, Bass; Elija Kaufmann, Drums
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Vendredi 19 Février 2016
Schuricht Hall
09H-09H45: Master Classe Interpretation, Professeur Abbie CONANT, Staatliche Hochschule für Musik Trossingen
BCV Concert Hall
10H00-11H00: 1ère Partie: Ensemble de Trombones ZHDK Zurich, Direction et Soliste David BRUCHEZ
- «Sonata Piano e Forte» - G. Gabrieli
- «Cogent Caprice» - Tommy Pederson
- «Scherzo Funebre» - Derek Bourgeois
Trombone Class ZHDK: Tobias Lang, Gabriele Perlini, Giorgio Bornacina, Jan Koch, Jannes Sieber, Marc Sanchez,
Basil Zinsli, Francisco Olmedo Molina, Pedro Silva, Joaquim Rocha
2ème Partie: LTA Trombone Quartet Luxembourg
Sergeï KHMIELEVSKOI, Leon NI, Claude ORIGER, Manuel STOFFELS (Trb Basse)
- «Trombone Toccata» - Phil Snedecor
- «Quatuor pour Trombones»: 1 Modéré, 2 Décidé, 3 Marcia Modérato, 4 Gai - Claus Krumlovsky
- «Reflections» - Philip Sparke
- «A Bone Dance» (Création) 1 Invitation, 2 Plenty of It, 3 Slide Off - David Laborier
Schuricht Hall
11H-11H45: Master Classe, Professeur Christopher HOULDING, Folkwang Universität der Künste Essen
BCV Concert Hall
12H00- 13H00: : 1ére Partie: Le Quatuor de Trombones d’Alsace,
Henri-Michel GARZIA, Pierre LECLERE, Eric FOILLOT, Laurent WEISBECK, Soliste Vincent LEPAPE
- «Nocturne» - Philip Greely Clapp
- «Trois Tableaux pour Trombone Solo et Quatuor de Trombones» - Jean-François MICHEL,
Soliste : Vincent LEPAPE
- «Pièces for Four Trombones» - Gareth Wood
1. Tango , 2. Song, 3. Lament
2me Partie: Ensemble de Trombones et Percussions Académie Supérieure de Strasbourg, Direction Nicolas MOUTIER
- «Game of Thrones» - Ramin Djawadi
- «Hungarian Dance» - Johannes Brahms
- «Nocturne» - Frédéric Chopin
- «Ave Maria» - Anton Bruckner
- «Jurassic Park» - John Williams (Arrangement: Nicolas Moutier)
Pause Exposition
7
BCV Concert Hall
15H00:1ére Partie: Ensemble de Cuivres de HEMU de Lausanne, Direction Guy MICHEL
Solistes: Nicolas MOUTIER et Clément CARPENTIER
- «Concerto de Trombone» - Andrew Duncan
- «Prélude et Danse» - John Glenesk Mortimer
Quatuor de trombone HEMU Lausanne
Ayana SHIMIZU, Antonino NUCIFORO, Aliaskei SHABLYKA, Benjamin VUADENS
- «Quatuor» (Création) - Jean-François MICHEL
2me Partie: Trombone Ensemble Folkwang Universität der Künste Essen, Direction Christopher HOULDING
- «Olympic Fanfare» - John Williams arr P Pastor
- «Funeral March» - Edvard Grieg arr D Rose
- «Fantasy & Double Fugue» - Eric Ewazen
- «Frère Jacques et Amis» - Arrangement Chris Houlding
Schuricht Hall
15H30-16H00: Ensemble de Sacqueboutes de la HEM de Genève, Direction et Soliste: Stefan LEGEE
Julien RIBOULEAU, Morgan JAFFRE, Arnaud BRETECHER
- «Vive le Roy» - Josquin des Près
- «Fili mi Absalon» - Pierre de la Rue
- «Fortuna desperata» - A. Busnoys/ Josquin des Près
- «Verbum Caro» - T. L de Victoria
- «Incipit Lamentatio Ieremiae» - Costanzo Festa
16H-16H45: Conférence Sacqueboute on Line, Professeur Stefan LEGEE, Professeur Sacqueboute HEM de Genève
BCV Concert Hall
17H00-18H00: « Fanfaribolle « Ensemble Klezmermusic, Soliste: Adrien LAMBINET, Direction Pascal EMONET
20H00: Jazz Concert Soloist and Trio
Solistes: Jiggs WHIGHAM USA
Bastien BALLAZ FR
Sam SPÖRRI CH
René MOSELE CH
Gilles FARINONE FR
Piano: Andrew AUDIGER, Basse: Louis BOURTHIS, Batterie: François CHRISTE
*********************************************
Samedi, 20 Février 2016
Schuricht Hall
WARM-UP + MASTER CLASSES :
9H00-09H45: Master Classe de Trombone Basse, Yves Bauer, Orchestre National de Lille (FR), Professeur CRD de Roubaix
BCV Concert Hall
10H00-11H00: 1ére Partie: Double quintette à vent de ZHDK de Zurich et de l’Orchestre des Jeunes de Zürich :
Direction et Soliste David BRUCHEZ; Isabelle Egger, Carlotta Petri, Flûtes;
Linda Alijaj, Sophia Ardiles Hautbois; Seraïna Ineichen, Domen Marn Clarinettes;
Javier López Peña, Alejandro Fela Flores, Bassons; Joan Bernat Sanchis, Seraïna Hügli, Cors
- «Concerto» - Jean Francaix
Giovanni SCARPETTA DIAZ, Soliste Symphonique Bogota, Piano Eglantina MAUGER
- «Concerto» - Henri Tomasi
2ème Partie: Ensemble Trombones Hochschule für Musik Karlsruhe, Direction Werner SCHRIETTER
Schuricht Hall
10H45-11H30: Master Classe Jazz, Professeur Jiggs WHIGHAM Jazz Solist
8
BCV Concert Hall
11H30-12H30: Recital Trombone Piano des Jeunes Solistes.
Alexis LAVOIE-LEBEL Jeju International Trombone 2015
- «Capriccio da Camera» - Bernhard KROL
Thomas CALLAUX Lieksa International Trombone 2015
- «Pièce en Mib mineur» - Guy ROPARTZ
Michael BUCHANAN ARD Munich 2015
- «Ballade» - Frank MARTIN
Jean-Sébastien SCOTTON Orchestre OPPL de Nantes
- «Fantaisiestücke op 73» - Robert SCHUMANN
Pianistes: Eglantina MAUGER et Caroline SCOTTON
Hall du BCV Concert Hall
13H30-13H50: Mini-Bone Ensemble de Trombones du Conservatoire de Lausanne
Direction : Rosario RIZZO
- «Intrada» - Peter Goosensen (Arr. Roland Krüttli)
- «Jouer à plusieurs c’est super» - Jan de Haan (Arr. Roland Krüttli)
- «Petit Mozart» - W.A.Mozart (Arr. Roland Krüttli)
- «Magic Flute» - W.A.Mozart(Arr. Roland Krüttli)
- «Saco» - Ennio Morricone (Arr. Roland Krüttli)
- «Fanfare» - Chédeville (Arr. Roland Krüttli)
- «Abba Gold» - Abba (Arr. Roland Krüttli)
BCV Concert Hall
1400H-15H00: Ensemble de Cuivres Sinfonieorchester Basel, Direction: Benjamin GARZIA, Soliste: Henri-Michel GARZIA
- «Fanfares Pour Tous Les Temps» - Georges Delerue (extraits)
- «Concerto» Pour Trombone Alto - Johann Georg Albrechtsberger
- «The Irish Washerwoman» - Gordon Langford
Doménico CATALANO, Guy-Noël CONUS, Henri Michel GARZIA, Mathieu TURBE
Schuricht Hall
15H0-15H30: Récital Trombone Basse et Ensemble Tranzient, Justin CLARK USA, Trombone Basse Bern Philharmonic orchestra,
Caroline Scotton - Piano, Didier Métrailler - Batterie et Percussion, Loïc Defaux - Percussion, Roman Hürzeler - Violin
Matteo Burci - Contrebasse
- «Introspection» - Justin Clark
- «Mythical Advance of an Archetypal Underdog» - Michael Kammers
- «Sama‘i Thaqil» - Daniel Schnyder
- «Zoom Out» - Daniel Schnyder
BCV Concert Hall
16H15-17H30: Ensemble de Trombones d’Annecy, des Savoies et de l’Ain
Direction Jean-Michel FRECAUT, Gilles FARINONE, Stephane MULLER
Schuricht Hall
18H00-18H30: Swiss Slide Quartet, Quatuor de Trombone de Genève
Guillaume COPT, Vincent METRAYER, Alexandre MASTRANGELO, Fabien DUMONTEIL
- «Trombone Quartet, Premier Mouvement» - Daniel Schnyder
- «Tissington Variations» - Raymond Premru
- «La Cueva del Dragon» - Jérôme Naulais
BCV Concert Hall
20H00:Concert de Gala Brass Band FRIBOURG
Direction : Frédéric THEODOLOZ
Solistes:
Yves BAUER Trbass Orchestre National de Lille
Jamie WILLIAMS Trb Soliste Deutsche Oper Berlin
- «Concertino Olympique» - Roy Newsome
Stanley CLARK Trb Soliste Bern Philharmonic Orchestra
- «Rhapsody» - Gordon Langford
Lito FONTANA Trb Soliste Brass Band
*********************************************
9
Curriculum Vitae (Français)
Classique
Yves Bauer a étudié la
musique au Conservatoire de Strasbourg. Il se
perfectionne ensuite au
CNSMD de Paris où il
obtient le premier prix
de trombone basse et de
musique de chambre.
Il se produit avec les
grands orchestres symphoniques
Français
avant de devenir le trombone basse solo de l‘Orchestre National de Lille.
Il se distingue au concours international de
trombone d‘Osaka où il obtient un prix. Il enseigne le trombone et la musique de chambre
au conservatoire à rayonnement départemental
de Roubaix. L‘intérêt qu‘il porte pour cet instrument, l‘amène à le faire découvrir à un large
public ainsi qu‘aux élèves et futurs élèves des
écoles de musique.
Par ailleurs Yves Bauer anime des «Master-Class» et se produit régulièrement en tant
que soliste dans des festivals internationaux
(New-York, Washington, Cracovie, Valencia,
etc.).
Ses qualités d‘instrumentiste sont reconnues
par de nombreux compositeurs dont E. Ewazen,
J.M. Defaye, M. Lys, J. Naulais, et M. Steckar
qui lui ont dédié certaines de leurs compositions..
Le musicien suisse David Bruchez-Lalli (né le
27 décembre 1975) a
reçu sa formation musicale au Conservatoire de
Musique de Lausanne.
Grâce à la bourse d’étude
de la fondation Ernst
Göhner et de la fondation Kiefer Hablitzel, il
se perfectionne aux Etats-Unis (New-York) et à
Londres avant d’être accepté par l’Académie
Karajan à Berlin pour un stage de 2 ans au sein
de l’Orchestre Philharmonique de Berlin.
Comme tromboniste il est lauréat entre autre du
prestigieux «Concours d’Exécution Musicale
de Genève» en 1998, de la «Tribune des Jeunes
Musiciens» (UNESCO) à Bratislava en 1999;
il est également le premier musicien de cuivres
à accéder à la finale du «Tournoi Eurovision
des jeunes Musiciens» en 1994 à Varsovie. Il
s’est produit comme soliste avec l’Orchestre
de la Suisse Romande, l’Orchestre de la Radio Bâloise, la Kammerakademie de Potsdam,
l’Orchestre de la Suisse Italienne, la Kremerata
Baltica, l’Orchestre de Chambre de Lausanne,
la Camerata de St-Petersburg, l’Orchestre de la
Radio de Kiev, l’Orchestre National de Varsovie, l’Orchestre de la Radio de Bratislava, Sinfonietta Lausanne…
Comme musicien d’orchestre, il a joué et enregistré la plus grande partie du répertoire lyrique
(10 saisons à l’Opernhaus Zürich comme trombone solo) ainsi que le répertoire symphonique
(Tonhalle Orchester Zurich, trombone solo depuis 2006) sous la direction des plus prestigieux
chefs d’orchestre.
Il est également très actif comme pédagogue;
actuellement il enseigne à l’Université des
10
Arts de Zurich. Avant d’accéder à ce poste, il
a dispensé son enseignement au sein de la prestigieuse Haute Ecole de Musique de Detmold,
du Conservatoire de Musique de Lausanne et de
Sion. Un projet d’enseignement multimédia par
le biais d’internet est en cours.
David Bruchez est également chef d’orchestre.
Durant la saison 2010-2011 il a remplacé au
pied levé le chef de la Tonhalle de Zurich pour
un concert en direct sur internet avec plus de
10’000 auditeurs. Ce succès lui a permis d’être
invité à nouveau pour la saison prochaine.
Né en 1989, Clément
Carpentier est depuis
2013 professeur de
trombone et de classe
d‘orchestre au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Caen ainsi
que trombone solo de
l‘Orchestre de Caen.
Après avoir étudié aux
conservatoires de Lille
et Boulogne-Billancourt, il entre à 17 ans au
CNSMD de Paris dans la classe de Gilles Millière, où il obtient une licence d‘écriture, un
master de trombone puis son Certificat d‘Aptitude.
Musicien éclectique et curieux, Clément Carpentier multiplie les projets variés et les rencontres entre artistes venus de différents horizons. Il a donc créé l‘ensemble De Profundis
qu‘il dirige depuis 2010 et collabore régulièrement avec des compositeurs tels que Vincent
Trollé, dont la création de Floricatio Vocis pour
trombone et dispositif électroacoustique s‘est
tenue à l‘IRCAM en mars 2011 et a participé
à l‘intégrale des Sequenze de Luciano Berio en
décembre 2013 à la Cité de la Musique.
Clément Carpentier est lauréat boursier de différents organismes tels que la fondation Mécénat
Musical Société Générale en 2012 et le Centre
international Nadia et Lili Boulanger pour l‘année 2015-2016, qui soutient ses recherches sur
la Gazette des classes du Conservatoire et les
musiciens du Conservatoire de Paris dans la
Grande Guerre.
Originaire de Rhode Island (USA), le tromboniste
basse,
Justin
Clark, a joué en Amérique du Nord, en Europe, au Moyen Orient et
en Asie. Il a étudié avec
Donald Harwood à la
Julliard School (New
York), Dave Taylor à la
Manhattan School of
Music (New York), John Rojak à la Aspen Music Festival and School et William Harris à
l’Université de Syracuse. Justin Clark interrompt ses études à la Julliard School de New
York en 2006 pour rejoindre l’Orchestre Symphonique de Berne. Depuis lors, il joue avec de
nombreux orchestres, en Suisse et à l’étranger,
dont depuis 2012 le Budapest Festival Orchestra sous la direction de Ivan Fischer avec lequel
il enregistre également lors de nombreuses tournées. Justin Clark a été membre du Tangelwood
Festival (USA) en 2006, et il a également joué
comme musicien supplémentaire dans le Boston
Pops sous la direction de John Williams. En
outre, il a été finaliste du concours de trombone
basse de l’International Trombone Association à
Helsinki en 2003 et à Ithaca (USA) en 2004. En
2004 et 2005, il remporte le premier prix au
concours de trombone basse de l’Eastern Trombone Workshop à Washington (USA). A côté de
sa carrière orchestrale chargée, Justin Clark est
également actif comme soliste, chambriste et
professeur. Il a notamment interprété le concerto pour trombone basse Subzero de Daniel
Schnyder avec l’Orchestre Symphonique de
Berne en juin 2011, ainsi qu’en avril 2012 avec
le Georgisches Kammerorchester Ingolstadt
(Allemagne) avec Maestro Lavard Skou Larsen,
suscitant les critiques les plus enthousiastes.
Depuis 2013, Justin Clark est professeur de
trombone basse à la HEM - Genève.
Le Canadien Stanley
Clark a fait ses études à
l’ University of Toronto
et au Royal College of
Music de Londres.
Trombone Solo de plusieurs orchestres : Canadian Chamber Ensemble,
K i t c h e n e r- Wa t e r l o o
Symphony,
Winnipeg
Symphony, PACT Symphony(Pretoria) et depuis 1985 Bern Symphony Orchestra. Stanley Clark a joué avec des orchestres renommés comme Toronto Symphony,
RSO Frankfurt, Tonhalle Orchestra and Opera
Zürich, Orchestre de chambre de Lausanne,
Halle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic... Il a également joué en musique de chambre
dans le Canadian Chamber Ensemble et dans les
International Brass Soloists avec les trompettistes James Watson et Eric Schults, le corniste
Ifor James, et le tubiste Michael Lind.
Après avoir gagné la médaille d’argent au
concours international «Printemps de Prague»,
Clark a été engagé pour plusieurs tournées et
concerts internationaux avec des brass bands,
harmonies et orchestres avec qui il a effectué
des enregistrements à la radio, et sur CD avec
piano.
Il a notamment enregistré des œuvres avec le
Brass Band Berner Oberland, avec l’Orchestre
Symphonic de Berne avec qui il a enregistré la
Symphonie pour trombone de Ernest Bloch, et
«The Legend at Mary’s Peak», de Claus Cornell.
Stanley Clark est professer de trombone, de musique de chambre, et «performance training» à
le HEM de Zurich. Il donne régulièrement des
Masterclasses, des séminaires, et coaching privé
pour les musiciens, danseurs, acteurs, et athlètes
en entrainement mental pour performances diverses et concours.
Abbie Conant a été
trombone solo du théâtre
de région de Turin en
Italie en 1979-1980 et
trombone solo de l‘orchestre philharmonique
de Munich de 1980 à
1993. Le journal «International Trombone Association» l‘a mise en valeur en première page
du journal et l‘a décrite comme «dans les premiers rangs des trombonistes à renommée internationale».
Elle a enregistré un disque pour trombone et
orgue et a pu se faire entendre dans plus de 150
villes en Europe et en Amériques.
Elle est la professeur de trombone à la Staatliche Hochschule für Musik à Trossingen en
Allemagne - la première et seule femme à
être professeur de trombone du pays. Elle fût
membre du jury pour la compétition de Genève, la compétition de Porcia et la compétition
de Rimsky-Korsakov à Saint-Petersbourg en
Russie. En 1996 elle fût nommée présidente de
l‘association internationale de trombone. Son
expérience en tant que femme tromboniste est
décrite dans le chapitre final du livre de Malcom
Gladwell «Blink» qui a été dans la liste du New
York Times «Bestseller» pendant 18 semaines.
Giovanni
Scarpetta
Diaz: Il commence ses
études de trombone avec
son oncle, le professeur
Germán Díaz Guerrero
et ses études de théorie
musicale
avec
son
grand-père, Luis María
Díaz Almeciga, à l‘école
de musique de l‘Orchestre
Symphonique
des jeunes de Colombie, orchestre dont il est le
tromboniste principal pendant 7 ans.
En 1992, 1997, 1999 et 2000 il est lauréat du
Concours pour jeunes interprètes organisé par
Colcultura, qui deviendra par la suite le Ministère de Culture national. En 1997 il est également gagnant du cycle «Les lundis de jeunes
interprètes», organisé par la bibliothèque et
salle de concerts Luis Angel Arango, rattachée
à la Banque de la République colombienne. En
1996 et 1999 il est lauréat du Concours pour
jeunes interprètes de l‘Orchestre Philarmonique
de Bogota.
Giovanni Scarpetta s‘est produit en tant que soliste avec plusieurs orchestres, dont l‘Orchestre
Symphonique de Colombie, l‘Orchestre Philarmonique de Bogota...
Il a étudié auprès des professeurs Germán Díaz,
Scott Terry, David Loyd, Sébastien Larrère,
Jacques Mauger, Martin Göss, Pia Bucher, Branimir Slokar, Gaspar Licciardone, Ricardo Casero, Domingo Pagliuca, Jean-Jacques Herbin,
David Maquet et Denson Paul Pollard, entre
autres.
En 1996, il étudie à la Hochschule für Musik
«Mozarteum» de Salzburg, dans la classe du
Professeur Friedrich Unterberger. En 2010,
il fait une spécialisation en interprétation au
Conservartoire du Liceu de Barcelone, sous la
direction du Professeur Gaspar Montesinos.
Il a été tromboniste principal invité de l‘Orchestre Philarmonique de Bogota, de l‘Orchestre
Symphonique de Colombie, de l‘Orchester der
Kirchenmusik Teissendof (Allemagne), de la
Staatskapelle Halle (Allemagne), ...
Il s‘est également produit en tant que trombone
solo aux côtés des principales compagnies colombiennes d‘opéra, de zarzuela et de ballet.
En tant que pédagogue, il participe activement
depuis 20 ans à la formation d‘une nouvelle
génération de jeunes trombonistes. Il est professeur au sein des principales institutions musicales du pays, comme la faculté de musique
de l‘Université Pontificale de la Javeriana de
Bogotá ...
Depuis l‘année 2007 il est régulièrement invité en tant que Professeur au festival argentin
«Trombonanza» de Santa Fé. En 2013 il est invité à donner une masterclass de trombone au
Conservatori Liceu de Barcelone...
En 2015, il fonde, aux cotés d‘autres trombonistes colombiens reconnus, l‘«Association Colombienne de trombonistes», qu’il préside.
Artiste Conn-Selmer Inc. de 2008 à 2012, il est
aujourd‘hui artiste de la marque allemande Kromat (www.kromatbrass.de).
Membre de l‘Orchestre Philarmonique de Bogota de 1994 à 2003, il est, depuis 2003, trombone solo de l‘Orchestre Symphonique de Colombie.
Lito Fontana est né à
Buenos Aires. Il a pris
son premier cours de
guitare classique à l’âge
de 7 ans. Lors de son déménagement, en Italie
avec sa famille à l’âge de
11ans, il changea d’instrument et étudia le
trombone au conservatoire «G.Rossini» a Pesaro (I) où il obtient aussi son diplôme.
Sa carrière commence tôt en tant que soliste ainsi que dans un orchestre. Il fût tromboniste solo
dans l’orchestre international d’Italie et de la
chambre musicale de Pescara. Il vit depuis 1990
en Autriche, ce qui signifia également l’accélération rapide de sa carrière. Il devient membre
du Juvavum Brass de Salzbourg et part en tournée avec des musiciens comme Hans Gansch,
Lorenz Raab et Gabor Tarkövi. Avec cette formation il accompagnera le trompettiste américain Allen Vizzutti et James Morrison.
Il est connu comme tromboniste solo du Brass
Band Fröschl Hall ainsi que du Brass Band
Oberösterreich, avec lesquels il gagne la 3ème
place lors des European Brass Band Championship 2010. La collaboration avec le compositeur autrichien Werner Pircher, dont il enregistre diverses musiques de films (entre autre
«Untersuchung an Mädeln»), la Signation de la
Radio Austria International ainsi que le Festival Viennois des fanfares, est très importante et
marquante pour Lito Fontana.
Comme soliste et aussi comme membre de différentes formations, il est très demandé des festivals internationales entre autre: «Tiroler Festspielen», «Klangspuren Schwaz», «Sauerländer
Herbst», «Schagerl Festival», Spanish Brass
Festival à Valence, MIDEUROPE à Schladming, le Festival de musique à Budapest & Vilnius, le Dona Brassfestival, Bläserurlaub Bad
Goisern, Trombonanza (Argentine ) ainsi que
dans des Festivals en Afrique du Sud, Hollande,
Norvège, Suisse, Suède et Italie.
A côté de son enseignement à l’école de musique de Hall (Autriche), Lito Fontana est
maître de conférence dans des masterclasses
internationales auprès de différentes universités
comme le Royal Welsh College of Music and
Dramain, Cardiff (UK), l’université de Bogota
et Barranquilla (Colombie), et dans les conservatoires européens. Il enseigna aussi pendant
plusieurs années aux conservatoires de Bozen
et Perugia.
Lito Fontana travaille dans le monde entier
avec différents orchestres et musiciens internationaux reconnus comme Mark Gaal, Stefan
Schulz, Othmar Gaiswinkler, Thomas Gansch,
Bert Appermont, Andrea Loss, Thomas Doss,
Otto Schwarz, Vince DeMartino, Frank Pulcini,
Spanish Brass, Steven Mead, Oystein Baadsvik,
Pat Sheridan, Roland Szentpàli, Josè P. Vila-
plana, James Watson, Johan de Meij, Gabor
Tarkövi, entre autres.
En 2008 ainsi qu’en 2010 il a été reconnu comme
un des meilleurs trombonistes du monde dans le
Brass Band de l’année par le magazine Online
Brass Magazine «4barsrest»: «Nous l’avons entendu à plusieurs reprises cette année et avons
été abasourdis par ses capacités.» En 2011 son
CD solo «When I walk alone» du «4barserest»,
a été choisi parmi le meilleur de l’année. Son
nouveau CD «A mi manera», qu’il a enregistré
avec le Brassband de Fribourg (CH) sous la direction d’un des dirigeants les plus connus de
cette scène, Robert Childs, a aussi déjà rencontré de nombreux succès.
Il utilise son expérience comme artiste Schagerl, dans le développement d’un modèle de
trombone avec la société d’instrument de musique Schagerl, qui est qualifié de trombone de
maître «Schagerl FONTANA» par beaucoup de
ses collègues.
Henri-Michel Garzia
obtient les premiers prix
de trombone et de musique de chambre au
Conservatoire National
Supérieur de Musique de
Paris à l’âge de 15 ans. Il
entre comme soliste à
l’Orchestre des Concerts
Lamoureux à 18 ans.
Henri-Michel Garzia est
Trombone Solo du Sinfonieorchester Basel depuis1992.
II se produit lors de concerts symphoniques
avec les plus grands orchestres et les plus
grands chefs: Orchestre Philharmonique de
Radio-France, Orchestre de l’Opéra de Paris,
Orchestre Symphonique de Bamberg , Tonhalle
Zurich, Théatre Mariiinsky de Saint Petersbourg, Boston Symphony Orchestra, Primé au
Concours International de Porcia (Italie), Henri-Michel Garzia est invité en tant que soliste en
France et à l’étranger L’International Trombone
Festival à Paris. Henri-Michel Garzia se tourne
également vers la musique baroque. Sa discographie comprend également des CD avec le
GECA Brass Le Symphonic Brass et «Musique
à Curitiba», création de Jean-Michel Defaye,
avec Michel Becquet, Jacques Mauger, et 15
trombonistes Européens de renommée internationale.
Titulaire du diplôme de Professeur d’Enseignement Artistique, Henri-Michel Garzia est professeur de trombone au Conservatoire du pays
de Montbéliard depuis 2005.
Il est vice-président de l’Association des Trombonistes Français. Henri-Michel Garzia est artiste Antoine Courtois.
Dr. Peter Körner, né en
1974 à Warendorf, Allemagne. Il a commencé à
jouer du trombone à
l’âge de 16 ans.
A 18 ans il s’est preparé
à ses études de musique
avec Oliver Siefert du
RSO Francfort, tout
d’abord à Weimar et ensuite á Munich.
Les influences des differents styles de ses 2 professeurs Armin Bachmann et Wolfram Arndt
11
l’ont fortement influencé. Il essaie d’intégrer
continuellement dans son jeu quotidien Branimir Slokar/ Freiburg, Michael Mulcahy/ Chicago ou bien Tobias Füller/ Düsseldorf.
Peter enseigne à ses élèves cette diversité de
genre/ style à l’université de Bilkent ainsi qu’au
«conservatoire» qui lui est rattaché.
Depuis qu’il habite á Ankara avec sa femme
Asli, qui est premier violon à l’opéra national
d’Ankara, et enseigne, Peter a été régulièrement
invité á jouer dans l’orchestre symphonique de
Bilkent et ce depuis 2004 où il est le trombone
soliste suppléant.
A côté de ses activités avec l’entreprise Thein
Brass située á Bremen, pour developper et
perfectionner les trombones, mais aussi les
embouchures, Peter écrit aussi des livres. Dernièrement, il a publié avec Heinrich Thein «Die
Welt der Altposaune/World of Alto Trombone»
(apparue en Mars 2015 chez l’édition Martin
Schmidt).
Après avoir fait son apprentissage au sein de
fanfares locales et d‘académies de musique
belges, Adrien Lambinet décide de suivre les
cours d‘Alain Pire au
Conservatoire Royal de
Mons, puis celui de
Liège.
C‘est à Liège qu‘il rencontre plusieurs personnalités marquantes. Parmi celles-ci, le tromboniste improvisateur Garrett List (dont il suit le
cursus d‘improvisation), le tubiste Michel Massot, et le clarinettiste Jean-Pierre Peuvion.
Ces artistes lui font découvrir une certaine recherche de liberté dans la musique et la quête
d‘une profondeur dans l‘art, à travers l‘enrichissement du son.
Passionné de musique contemporaine, Adrien
Lambinet travaillera avec les ensembles Ictus,
Oxalys, et surtout l‘orchestre contemporain
Musiques Nouvelles avec qui il collabore depuis 10 ans.
Parallèlement, divers projets vont l‘emmener
vers de nouveaux horizons musicaux. Parmi
ceux-ci, Klezmic Zirkus, un quintet de musique
Klezmer, avec à son actif plus de 200 concerts
et albums.
Il découvre aussi les liens entre la musique et
d‘autres arts vivants. En 2006: Il participe à
la création «Le Saut de l‘Ange», une pièce de
théâtre pour enfant du Théâtre Maât. En 2009,
il se produit dans «Infundibulum», spectacle de
cirque contemporain de la compagnie Feria Musica, sur une musique d‘Olivier Thomas.
Adrien va petit à petit étoffer sa matière musicale par le biais d‘effets électroniques. En 2013,
il fonde le duo Quark. Basé sur ses propres compositions, ce projet mélange sons électroniques
modernes, musique instrumentale, improvisation et groove.
Il est également membre de l‘ensemble Vivo !,
du quintet de musique brésilienne Meigo, et du
trio electro pop Little Red Fish.
Il est bon de noter qu‘il a eu l‘honneur de mener
une carte blanche lors du Gaume Jazz Festival
2015.
12
Vincent Lepape est né à
Rouen, où il effectue ses
premières études, Il
entre au Conservatoire
National Supérieur de
Musique de Paris Il y obtient un Premier Prix
ainsi que deux Premiers
Prix de musique de
chambre. Il participe à
de nombreuses master classes avec Michel Becquet, Ron Baron ou Joseph Alessi. Il collabore
avec les plus importants orchestres comme l‘
Orchestre National de France, l‘Orchestre de
l‘Opéra de Paris, l‘Opéra de Lyon, l‘Orchestre
de la Suisse Romande, le Palau de les Arts (Valencia), l‘Orchestre de Moscou, l‘Orchestre de
Monte-Carlo, l‘Opéra de Naples. En 1994, il
gagne le concours de trombone solo à l‘orchestre du Théâtre Royal de Turin (Teatro Regio
Torino),
Au sein de cet orchestre, il enregistre pour la
Deutsche Grammophone et la Chandos et participe à de nombreuses tournées.
Vincent Lepape est membre fondateur du quintette de cuivres «Pentabrass». En 2012 il fonde
le Quartetto di Tromboni Italiano. Il interprète
la première exécution Italienne de la Symphonie pour trombone et orchestre de Ernest Bloch
avec l‘Orchestra del Teatro Regio di Torino et
joue régulièrement en soliste à travers le monde
(Brésil, Colombie, Espagne, France, Italie,
Suisse).
Professeur International, il enseigne au Pôle Supérieur du Conservatoire de la Vallée d‘ Aoste et
à l‘Institut musical de Turin. Depuis 2010 il est
le directeur artistique du festival MasterBrass
de Palazzolo sull’Oglio.
Julian Lupu a étudié la
trompette comme instrument soliste et la pédagogie avec Ioan Rusu
a l’Académie de Musique au «George Enescu». Il a suivi les cours
de première classe et a
été couronné de succès
en participant à des
concours internationaux. Julian Lupu a remporté des prix de National Competition of Interpretation en 1989, 1991, 1992 ainsi que des
concours à Constanta (Roumanie, 1992) et à
Bayreuth (Germany, 1990).
Julian a enregistré l’oeuvre de Dittersdorf,
Haydn, Pichl, Mozart, Vivaldi et Rachmaninov
en 4 CDs pour le label Olympia de Londres en
4 CD de musique classique ce qui dénote de son
large répertoire.
A cela s’ajoute ses collaborations avec différents orchestres qui l‘ont conduit à travers
l‘Europe notamment en France, Suisse, Allemagne, Espagne, Japon et la Turquie. De plus,
Julian Lupu a joué en soliste dans les concerts
de J.B.G. Neruda’s et les concerts d’ A. Vivaldi
avec Çukurova, l’Orchestre Symphonique de
l’Etat de Buren en 2008, dans le concert pour
piano et trompette de D. Shostakovichs avec
l’Orchestre Symphonique de Bilkent, dirigé par
Gürer Aykal en 2009, et l’Orchestre Symphonique de l’Etat d’ İzmir, dirigé par Alexander
Rudin.
Julian Lupu est un artiste de Thein Brass, un
membre du département de musique de la facul-
té de Bilkent et il est trompette principale avec
l’Orchestre Symphonique de Bilkent.
Nicolas Moutier entre à
17 ans au Conservatoire
de Paris où il obtient les
Prix de trombone et de
musique de chambre,
puis entre en cycle de
Perfectionnement
Concertiste.
Nicolas Moutier est
lauréat de plusieurs
concours internationaux
: 2ème Prix du Concours International du Printemps de Prague (République Tchèque), 2ème
Prix du Concours International de Porcia (Italie), 3eme Prix du Concours International de
Jeju (Corée du Sud), 1er Prix de la Yamaha Music Foundation of Europe, et 1er Grand Prix du
Concours International FMAJI.
Nicolas Moutier parcourt le monde pour se
produire en soliste accompagné par de grands
orchestres et y réaliser des masterclass (Brésil,
Taïwan, Russie, etc). En tant que jeune soliste, il
a enregistré plusieurs émissions radio et télévision, et réalisé plusieurs disques (dernièrement,
la création du double concerto de Rémy Abraham avec Michel Becquet).
Plusieurs compositeurs lui ont également écrit
des œuvres concertantes (Pierre Thilloy, Carinne Bonnefoy, etc).
Après avoir été Trombone Solo de la Musique
de l’Air de Paris, Nicolas Moutier occupe le
poste de Trombone Solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg depuis 2006. Membre
du Feeling Brass Quintet puis du quatuor
Opus4, il devient le 1er trombone de l’ensemble
Namestra en 2010.
Nicolas Moutier est professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg
ainsi qu’à la Haute Ecole des Arts du Rhin.
Porteur de nombreux projets, il est également
Vice-président de l’ «Association des Trombonistes Français» et créateur du site internet
devenu aujourd’hui référence professionnelle :
www.LeSiteDuTrombone.fr .
Nicolas Moutier est «Artiste Buffet Group –
Antoine Courtois».
Jamie Williams occupe
depuis 2009 le poste de
trombone solo de l’orchestre du Deutsche
Oper de Berlin. Il est
également professeur au
conservatoire supérieur
de musique et de théâtre
à Rostock et au conservatoire supérieur Hanns
Eisler de Berlin.
Jamie Williams se produit régulièrement avec
les opéras de la Bavière, de Cologne, d’Hambourg, de Berlin, de Dresde, l’orchestre philharmonique de Berlin, les orchestres de Radio de
Berlin et de Cologne.
De 2003 à 2009, il était trombone solo de l’orchestre philharmonique de Dortmund.
En tant que soliste, Jamie Williams se produit
avec orchestre, notamment sur la scène de la
Philharmonie de Berlin. Ses concerts l’ont amené à jouer à travers l’Europe, en Chine, au Japon, en Corée du Sud, au Moyen Orient, aux
Etats-Unis et en Amérique du Sud aussi bien en
solo qu’en musique de chambre.
Né en 1979, Jamie Williams a débuté l’apprentissage du trombone à l’âge de 11 ans dans sa
Floride natale. A 18 ans, il intègre la prestigieuse
Juilliard School de New York pour étudier avec
Joe Alessi. Il s’est perfectionné ensuite auprès
de Per Brevig, Jonas Bylund, Michel Becquet
et Ian Bousfield.
Depuis 2010, Jamie Williams est Artiste Yamaha et joue sur un Xeno YSL 8820.
Il est régulièrement membre du jury aux
concours du Festival International de Trombone
et est très demandé mondialement pour donner
des masterclasses.
Jazz
Né en 1986, Bastien
Ballaz grandit dans
une famille de musiciens et débute la musique dès l’âge de 6
ans. Il s’essaie d’abord
à la percussion avant
d’apprendre le trombone avec son père,
tromboniste à l’opéra
de Marseille. Quelques années plus tard, il
découvre le jazz avec le pianiste Yves Laplanne puis intègre le conservatoire national de
région de Marseille dans les classes d’Alain
Delzant et de Philippe Renault.
En 2004, il intègre la classe de Jacques Mauger au sein du Pôle supérieur Paris-Boulogne Billancourt où il poursuivra ses études
classiques jusqu’en juin 2011. Parallèlement,
il commence à se produire avec des groupes
régionaux tels que le Sylvia Versini Octet, le
quartet et big band In’n’Out de Cyril Benhamou, Fabien Squillante ou encore le Kami
Quintet de Pascal Charrier... En 2004, Il fonde
en compagnie de Wim Welker et Sam Favreau,
le Edeil Trio avec lequel il remportera un prix
du public et un prix de soliste au tremplin «jazz
à venir» du Festival Jazz à Porquerolles 2005.
Après un séjour Erasmus au Conservatoire
Royal de Bruxelles dans la classe de Phil Abraham, il intègre en 2007 le département jazz et
musiques improvisées du CNSMD de Paris
où il étudiera avec Glenn Ferris, François
Theberge, Hervé Sellin, Riccardo del Fra et Dré
Pallmaerts ainsi que de nombreuses personnalités du monde du jazz au cours de Master
Class (le trio Aka Moon, John Hollenbeck,
Jim McNeely, Wynton Marsalis, ...). Il en sortira
en juin 2011 avec un Master de Jazz et musiques Improvisées.
Pendant cette période, il développe son activité
de sideman dans la capitale et joue avec divers
orchestres tel que le Paris Jazz Big band, Le
Laurent Mignard Duke Orchestra, le big band
de L’Oreille Cassé, Del Sasso Big Band, le X’tet
de Bruno Reigner pour en citer quelques-uns,
ainsi que l’ensemble Ping Machine de Fred
Maurin dans lequel il joue depuis 2008 et
qui a reçu de nombreuses distinctions dans
la presse spécialisée. Au printemps 2009 il est
recruté au sein de l’Européen Jazz Big Band dirigé par Peter Herbolzeimer, pour une tournée
dans toute l’europe de l’Est. L’ensemble de ses
activités l’ont amené à se produire sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France
et à l’étranger.
Depuis septembre 2012, il fait partie de l’équipe
pédagogique du département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, où il
s’occupe notamment de la direction artistique
du Big Band.
Tromboniste,
enseignant, compositeur et
arrangeur, Gilles Farinone fait ses études musicales à l‘Ecole Nationale de Musique de
Chambéry.
Professeur
au
sein
d‘écoles de musiques en
Savoie, Diplômé d‘Etat,
titulaire du Certificat
d‘Aptitude à l‘Enseignement du Jazz, il est actuellement chargé de cours et coordinateur du
Département Jazz et Musiques Actuelles au
Conservatoire à Rayonnement Départemental
de Bourg en Bresse.
Parallèlement, il mène une carrière de musicien,
dirige des Big Band, compose ou arrange pour
diverses formations, duo, Big Band, orchestre
d‘harmonie, ensemble de cuivres, ensemble à
cordes, ...
René Mosele (1976), né
à Rothrist (AG), où il a
grandi, a commencé à
jouer au piano à l’âge de
huit ans. A seize ans, il a
découvert le trombone
qui est très vite devenu
son instrument de prédilection. Après avoir étudié à la Swiss Jazz School à Berne, il a continué
ses études et obtenu son diplôme au renommé
Berklee College of Music à Boston, où il a suivi
des cours dispensés par Hal Crook, George
Garzone et Ed Tomassi, entre autres.
René est un membre actif de la scène musicale
suisse et européenne. Il a participé à de nombreuses tournées nationales et internationales
avec notamment le George Gruntz Concert
Jazz Band, le Swiss Jazz Orchestra, Chamber
Soul, GMF - Grand Mother’s Funck, le NDR
Big Band, Joe Haider. Il s’est produit lors de
festivals renommés tels que le Montreux Jazz
Festival, le North Sea Jazz Festival, le Cully
Jazz Festival, JazzNoJazz Zürich, etc... avec des
musiciens comme Dee Dee Bridgewater, Bobby McFerrin, Joe Lovano, Dave Douglas, Peter
Erskine, et de nombreux autres.
A côté de ses multiples activités en tant que sideman, il mène plusieurs projets personnels, à
l’image de son dernier projet «René Mosele’s
Ramblin». Ce New Orleans Jazz postmoderne
compose le premier album «Relaxing At The
Showdown».
Depuis 2006, René Mosele est enseignant à la
Haute Ecole de Musique à Lausanne.
En plus du Trombone Jazz, il donne des cours
de Développement de l’Oreille Musicale (Perfomance Ear Training) et dirige différents ateliers musicaux.
Sam Spörri est né le 1.
mai 1989 à Interlaken et
il a débuté le trombone
dès son plus jeune âge au
sein de sa famille.
Pendant ses études à
Berne chez Bernhard
Bamert et à Bâle chez
Adrian Mears il a donné
beaucoup de concerts sur les 5 differents Continents.
En soliste il a joué à New York City, Panama,
Caracas, Santo Domingo, Tangier (Maroque),
Istanbul, Dubrovnik Barcelona, Paris et aux
jeux olympiques de Londres.
Lors de ses diverses tournées, il a suivi des
masterclass avec Hal Crook et Ray Anderson
et il s’est produit avec Sebastien Llado, Severin
Lauper, Holstuonarmusigbigbandclub HMBC
(Autriche), Jorge P., Young Blood Brass Band,
Andrew Wendel et bien d’autres...Sam joue régulièrement avec l’ensemble «Santobando», le
popband suisse «Major B.». Il est le fondateur
de «Pfistermens Friends» et tromboniste lead
duBig Band HKB Berne.
Sam joue sur intruments HAAG.
Jiggs Whigham est un
tromboniste international reconnu, chef d’orchestre et professeur. Ce
musicien aux talents variés est né le 20 Aout
1943 à Cleveland Ohio.
Oliver Haydn Whigham
III (le surnom Jiggs lui a
été donné par son grandpère) a été remarqué dès
l’âge de 17 ans, et a été mis en vedette comme
soliste et premier trombone du Glenn Miller Orchestra dirigé par Ray McKinley.
Deux ans plus tard, il est nommé premier trombone solo avec Stan Kenton. Après une année
dans les studios d’enregistrement et de concerts
à Broadway, en 1965, il est appelé à jouer en
tant que soliste dans le Kurt Edelhagen Jazz
Orchestra, orchestre de la radio d’Allemagne
de l’Ouest à Cologne. En 1966, il obtient le 1er
prix au 1er concours de Modern Jazz à Vienne
(Autriche).
Jiggs Whigham a choisi comme ports d’attaches
les villes de Bonn, Londres et Cape Cod. En
1979, il est nommé professeur et chef du département Jazz à l’University College of Music
de Cologne, le premier d’une longue série de
postes occupés en Europe et aux USA : en 1995,
il est nommé «professeur à vie» et chef du département Jazz et musique populaire au «Hanns
Eisler» College of Music de Berlin; de 2000 à
2001, il est professeur invité à l’université d’Indiana ; de 1984 à 1986, chef de l’orchestre de
la radio Suisse (Radio DRS); de 1995 à 2000,
chef d’orchestre et directeur artistique du Berlin
Radio Orchestra (RIAS Big Band Berlin).
Actuellement, il est demandé en tant que tromboniste soliste et musicien de Master Class dans
le monde entier. Il est chef d’orchestre du Big
Band de la BBC en Grande Bretagne, directeur
artistique du Berlin Jazz Orchestra, professeur
invité au Guidhall School of Music and Drama à
Londres et professeur invité au Royal Northern
College of Music à Manchester. Il a récemment été nommé directeur musical au LaJJOB
(Brandenburger Youth Jazz Orchestra) et directeur artistique du «BUJAZZO» (German national Youth Jazz Orchestra).
Jiggs Whigham est Président de l’ITA (I’International Trombone Association), il est aussi
membre à vie de l’ITA, de la British Trombone
Society (BTS) et de la German Trombone Society (IPV).
Il participe activement en tant que musicien
partenaire de la société Conn-Selmer aux
concerts, directions d’orchestres et sessions pé13
dagogiques organisés lors de présentations de la
marque KING. Il joue le modèle 2102L KING.
Jiggs est aussi auteur de l’ouvrage «Jazz trombone», édition Schott (ED-12710).
Quatuors de Trombones
LTA Trombone Quartet Luxembourg (L)
Sergei Khmielevskoi, Leon Ni, Claude Origer,
Manuel Stoffels
L’association des trombonistes luxembourgeois
a été créée en 2009 par un groupe de trombonistes professionnels, enseignants et enthousiastes qui veut promouvoir le trombone sous
toutes ses différentes formes et styles en organisant des concerts, auditions, master classes et
stages au Grand-Duché et à l’étranger. Le quatuor LTA fait partie de l’ensemble de trombones
LTA qui fonctionne à géométrie variable du trio
au grand chœur de trombones.
Qu4tre à 4 Lille: Christian Bogaert, Nicolas
Lapierre, Philippe Lorthios, Laurent Queva:
Originaires du Pas de Calais où ils ont effectué
leur parcours musical, ces quatre musiciens enseignent désormais dans les conservatoires nationaux.
Le programme proposé par l‘ensemble «Qu4tre
à 4» se veut volontairement éclectique tout en
reflétant le répertoire pour quatre trombones.
De transcriptions en pièces originales, les
quatre trombonistes vous font découvrir toute la
richesse de leur instrument grâce à leurs sensibilités musicales.
Dignes représentants de l‘école française du
trombone, ils perpétuent au travers de leurs
prestations les qualités caractéristiques de celleci.
jeunes trombonistes détenteurs d’un Master de
Haute Ecole de Musique en Suisse. L‘objectif
premier de cet ensemble de musique de chambre
est de faire découvrir et partager le riche répertoire original composé pour cette formation
à travers différents styles et époques (renaissance et baroque avec l‘ancêtre du
trombone: la sacqueboute, fin classique,
romantique, jazz, moderne...). Les membres du
quatuor désirent aussi transmettre leur passion
pour le trombone à un large public. A cette fin,
ils proposent divers projets musicaux allant du
simple concert au concert explicatif sur l‘origine et l‘évolution de l‘instrument en rapport
avec le répertoire joué, jusqu‘au concert-spectacle pour enfant.
Ensembles de Trombones:
Ensemble de Trombones d’Annecy, des Savoies et de l’Ain; J. M. Frécaut (gauche),
Stephane Muller (droite),
Gilles Farinone (photo et CV voir Jazz)
MOYA Trombones:
Grâce à quatre musiciens aussi virtuoses que
joyeusement loufoques, le trombone s’invite en
star du show. Francesco D’Urso, Jean-Sébastien
Scotton, Maxime Chevrot et Guillaume Copt
n’en sont pas à leur première apparition sur
scène. Depuis 2007, ils tournent leurs spectacles
déjantés régulièrement en Suisse romande, en
Europe ainsi qu’en Afrique du Sud en 2010.
Un concert classique va commencer, quand les
musiques qu’ils ont tant de fois jouées s’emparent des quatre trombonistes pour les mener
par le bout du nez: Fox-trot, symphonies, airs
d’opéras et autres tubes de la musique classique
(mais pas seulement!).
Comme dans tout groupe, des disputes finissent
par naître, créant des situations cocasses. Tout
ce petit monde se réconcilie autour d’une cigarette ou d’un verre. Avec malice, les trombonistes se livrent à des enfantillages inattendus,
autant d’occasions de visiter un large répertoire
arrangé pour le quatuor de trombones, allant de
l’époque baroque à Queen et Daft Punk, en passant par le répertoire romantique et le jazz.
A la fois chanteurs, danseurs, acteurs, les quatre
compères trombonistes s’amusent de ces dérapages avec la complicité et la participation de
leur public. Les MOYA Trombones jouent sur
Free Flow Hagmann.
www.moyatrombones.com
14
Le Quatuor de Trombones d’Alsace: C’est en
2006 que les quatre trombonistes du Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace (G.E.C.A) : Henri
Michel Garzia, Pierre Leclere, Eric Foillot et
Laurent Weisbeck décident de se réunir pour
former le quatuor de trombones d‘Alsace.
Dès lors les quatre musiciens se produisent
régulièrement sur les scènes nationales et européennes, tantôt lors de récitals de musique
ancienne, de soirées de gala ou encore lors de
concerts de musique sacrée.
La sonorité majestueuse des cuivres alliée à
la qualité artistique du Quatuor de Trombones
d‘Alsace propose des moments inoubliables.
Référence dans le domaine des instruments à
vent, cet ensemble a su créer son originalité en
se produisant à quatre trombones mais également à quatre sacqueboutes (l’ancêtre du trombone). C’est donc un voyage musical à travers
le temps que propose cette formation en interprétant un répertoire très diversifié constitué à
la fois d’œuvres baroques, classiques ou plus
modernes.
Swiss Slide Quartet Lausanne:
Guillaume Copt, Vincent Métrailler,
Alexandre Mastrangelo, Fabien Dumonteil
Swiss Slide Quartet est composé de quatre
Folkwang Universität der Künste Essen
Ch. Houlding (D, GB):
(Voir Houlding aux masterclasses)
HEMU de Lausanne Site de Fribourg
Jacques Mauger (CH): Après avoir été soliste
de l’Orchestre Philharmonique de Nice puis
soliste de l’Orchestre du Théâtre National de
l’Opéra de Paris, Jacques Mauger mène depuis
1996 une carrière de concertiste international et
n’a de cesse de promouvoir le trombone comme
véritable instrument soliste au même titre que le
violon ou le piano.
Il participe par de nombreuses créations à élargir le répertoire du trombone ainsi qu’à exporter
la musique française à l‘étranger, à la fois en
Europe, en Asie, en Amérique du Nord du Sud
et en Australie.
De nombreuses créations lui ont été dédicacées
avec différentes formations d’orchestres.
L‘enseignement tient aussi une place importante
dans sa carrière. Professeur au Conservatoire à
Rayonnement Régional de Paris depuis 1994
ainsi qu‘à l‘Accademia Santa Cecilia de Rome
jusqu’en 2004, professeur invité à la Senzoku
Gaquen University de Tokyo et actuellement
professeur à la H.E.M de Genève site de Neu-
châtel en Suisse, il sera professeur à la H.E.M.U
de Lausanne sur le site de Fribourg à partir de
septembre 2012 en intégrant le nouveau pôle
cuivres .
Jacques Mauger anime également des cours
d‘interprétation suivis par de nombreux étudiants souhaitant se perfectionner aussi bien en
Europe qu’aux Etats-Unis, en Amérique du Sud,
mais aussi en Chine, au Japon, en Corée et en
Australie.
En 2008 Jacques Mauger intègre la maison
Antoine Courtois Paris France et participe au
développement du nouveau Trombone modèle
AC440.
Il collabore également aux Editions Alphonse
Leduc Paris avec son ami Jean-Michel Defaye à
une collection littérature de son instrument.
Depuis 2012 Jacques Mauger est président de
l’Association des trombonistes Français.
Mini-Bone Ensemble du Conservatoire de
Lausanne Direction: Rosario RIZZO (CH,
I): Musicien talentueux, éclectique et passionné, Rosario Rizzo, après avoir obtenu le «Diplôme de trombone» avec mention très bien en
2004, à Catane, chez Salvatore Distefano, quitte
immédiatement la Sicile pour la Suisse, où il a
obtenu un «Diplôme de Soliste» en 2008 et un
«Master en pédagogie musicale» en 2010 sous
l’enseignement de Jacques Mauger.
Au cours de ces années, Rosario Rizzo a collaboré avec les orchestres plus célèbres de la
Suisse tels que: Orchestre symphonique de Bâle,
Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l‘Orchestre
symphonique de Berne, etc. Actuellement il collabore avec l’ensemble symphonique de Neuchâtel et enseigne le trombone au Conservatoire
de Lausanne ainsi qu’à l’Ecole de musique du
Jura Bernois.
Barockposaunenensemble HEM Genéve Stéfan Legée (FR):
(Voir Legée aux masterclasses)
HMTM Hannover
Jonas Bylund (D, S):
(Désolé, mais seulement
en anglais)
After completing his
studies at the Stockholm
State Academy of Music
in 1987, Jonas Bylund
became principal trombonist of the Oslo Philharmonic Orchestra. In
1988 he won 1st prize at the international soloist competition CIEM in Geneve and a year
later he took 2nd prize at the ARDWettbewerb
in München. In 1989 he was offered the position
of principal trombone with the Bavarian Radio
Symphony Orchestra and in 1990 he returned to
Stockholm to join the Royal Philharmonic Or-
chestra, again as principal trombonist, a post he
held until 1995. In the 92-93 season he concurrently held the same position with the Bamberger Symphoniker. Besides Jonas Bylund has
appeared with a number of Europé’s leading
orchestras and he has performed at festivals in
Europe, Australia and Mexico.
Amongst the composers with whom Jonas has
collaborated are Anders Hillborg, Sven-David Sandström, Pär Mårtensson, Jonas Forsell,
Chrichan Larson and Piers Hellawell.
Jonas is one of the founding members of
Stockholm Chamber Brass, one of the worlds
leading brass ensembles. (see: www.stockholmchamberbrass.com)
Since 1995 Jonas has held the position Professor
of Trombone at the prestigious Hochschule für
Musik und Theater in Hannover. His students
have been prize winners at inernational competitions such as the ARD Wettbewerb, Prague
Spring Competition, Christian Lindberg International Trombone Competition (Valencia), and
the Gdansk International Brass Competition. A
number of his students have gained positions in
leading symphony orchestras in Germany, Poland and Hong Kong.
In 2006 the Hannover Trombone class was
awarded Emory Remington Award, International Trombone Associations prize for best trombone choir.
Jonas Bylund has given many masterclasses at
Guildhall School of Music and Drama (London), Birmingham Conservatoire, CodArts
Rotterdam, Catalan Music Concervatory (Barcelona), Nakas Conservatorium (Athens),
Royal Scottish Academy of Music (Glasgow),
Hochschule für Musik (Detmold). Hans Eisler
Hochschule (Berlin).
He is frequently invited to serve as a juror at
international competitions, which have included
CIEM Geneva 1998, Prague Spring Competition 2004, ARD Wettbewerb 2007.
Beside his pedagogic and concert career Jonas Bylund has also been active as an actor in
theatre, opera and film.
From January 2016 Jonas Bylund is Professor
for Trombone at the Norwegian Academy of
Music in Oslo.
Hochschule für Musik Karlsruhe Werner
Schrietter (D: (Désolé, seulement en allemand)
Prof. Werner Schrietter wurde 1955 in Aalen/
Württemberg geboren.
Nach dem Abitur und Wehrdienst studierte er Posaune/Orchestermusik an der Musikhochschule
Mannheim bei Prof. Paul Schreckenberger.
Von 1978 bis 1994 war Werner Schrietter Solo-Posaunist in der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen am Rhein.
Während dieser Zeit begann sein pädagogisches
Engagement. Zuerst wurde er Lehrbeauftragter an der Johannes-Gutenberg-Universität
in Mainz, danach an der Musikhochschule in
Saarbrücken.
1993 wurde er als Professor für Posaune an die
Staatliche Hochschule für Musik in Karlsruhe
berufen.
Stationen seines musikalischen Wirkens:
Regelmäßige freie Orchestertätigkeit (Berliner
Philharmoniker, Staatskapelle Berlin, Gürzenich-Orchester Köln, SWR-Sinfonieorchester
Freiburg, Münchner Philharmoniker, u.v.m.).
Von 1990-2000 Mitglied des Richard-Wagner-Festspielorchesters in Bayreuth.
Rege kammermusikalische und solistische Tätigkeit u.a. in Paris, Moskau, St. Petersburg,
Stuttgart, Frankfurt, Mannheim.
Gründungs- und Ensemblemitglied von Trombonissimo.
1997-2000 Posaunist und Basstrompeter bei
SWR 10.
Dozent beim Bundesmusikrat, Landesmusikrat
Baden-Württemberg undbei der Stiftung Villa
Musica Rheinland-Pfalz.
Dozent bei internationalen Kursen, Workshops
und Festivals u. a. in Wien, Amsterdam, Limoges, Rio De Janeiro.
Académie Supérieure de Strasbourg
Direction: Nicolas Moutier (FR):
La classe de trombone du Conservatoire et de
l’Académie supérieure de musique de Strasbourg (Haute école des arts du Rhin) rassemble
37 trombonistes de toute la France et de l’étranger.
Les 3 professeurs de trombone (Nicolas Moutier,
Mathieu Turbé, Thierry Spiesser) y enseignent
une formation complète (pièces concertantes,
traits d’orchestre, technique, trombone alto,
trombone basse, sacqueboute, déchiffrage, musique de chambre, ensemble de trombone).
Les étudiants trombonistes bénéficient aussi de
la formation diplômante D.E., de l’académie
d’orchestre avec l’Orchestre philharmonique
de Strasbourg, de masterclasses (Michel Becquet, Gilles Millière, Alain Trudel, Berliner
Philharmoniker), d’échanges Erasmus, du parc
instrumental (4 sacqueboutes, 1 trombone alto,
2 trombone basse, etc), et de la large collection
de partitions.
Ainsi, les étudiants futurs professionnels de
l’Académie supérieure sont préparés aux
concours d’orchestre, aux concours internationaux, à l’enseignement, et sont diplômés (Licence/DNSPM ou Master).
L’ensemble de trombones et percussions se produit régulièrement en France et en Europe lors
de festivals et d’échanges pédagogiques.
Hochschule für Musik und Tanz Köln/Abteilung Wuppertal Peter Stuhec (D):
Peter Štuhec a étudié le trombone avec Branimir Slokar à la Staatliche Hochschule für Musik
de Trossingen, plus tard, à Freiburg im Breisgau
et a participé à des classes de maître avec Michel Becquet et Joseph Alessi. Il a été plusieurs
fois 1er lauréat de la compétition nationale yougoslave, à la fois comme soliste et aussi dans
des ensembles de musique de chambre. Déjà
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pendant ses études, il pouvait acquérir des expériences orchestrales avec des orchestres tels que
l‘Orchestre du Schleswig Hollstein Musikfestival ou du SWR Baden Baden, sous la direction
de chefs tels que Václav Neumann, Christoph
Eschenbach, Dmitrij Kitajenko.
De 1992 à 2010, il était trombone solo de l‘Orchestre symphonique de Wuppertal avec lequel
il a enregistré plusieurs CD‘s et est également
apparu en tant que soliste. Il fut invité avec
différents orchestres tels que l’ Orchestre Philharmonique de Essen, Dortmund Philharmonic, WDR Symphony Orchestra et a été invité
à plusieurs festivals de musique tels que IPV
Trombone Festival, Portland Chamber Music
Festival. Il est également membre du quatuor
de trombone «ReSonanz Posaunenquartett» et
de plusieurs ensembles de musique de chambre.
Peter Štuhec est Professeur du trombone à
HfMT Cologne / site Wuppertal.
Staatliche Hochschule für Musik Trossingen
Prof. Abbie Conant (CV voir Classique)
Dir. J. Burnam (USA)
ZHDK Zürich David Bruchez (CH):
(Voir Bruchez au Classique)
Ensembles de Cuivres/ Bois:
Grand ensemble de cuivres du Sinfonieorchester Basel Direction Benjamin Garzia (FR):
Benjamin Garzia est né
en 1983 dans une famille
de musiciens. Après
avoir eu l‘occasion de
jouer avec les plus
grands orchestres français (Orchestre National
de l‘Opéra de Paris, Orchestre philharmonique
de Radio-France, Orchestre National du Capitole de Toulouse), durant son cursus de cor au
Conservatoire national supérieur de musique de
Paris (CNSMDP), il se lance parallèlement dans
la composition, la transcription et la direction
d‘orchestre. Via le Laetonium Horn Quartet,
(dont il est un des membres fondateurs), ses arrangements font rapidement l‘unanimité et sont
enregistrés à la Philharmonie de Berlin par des
membres du Berliner Philarmoniker.
En 2011, Benjamin Garzia est nommé en tant
que chef d‘orchestre, à la tête d‘une des formations de la Musique de l‘air de Paris avec
laquelle il étendra son répertoire notamment à
l‘aide de transcriptions innovatrices allant de
L‘oiseau de feu d’Igor Stravinsky, à des oeuvres
de Giovanni Gabrieli ou de Wolfgang Amadeus
Mozart. Il élargira le répertoire pour ce type de
formations avec des commandes aux compositeurs actuels...
En 2013, il est nommé directeur artistique de
l‘Orchestre de Saint-Louis. Il entreprendra d’y
16
insuffler un nouveau regard artistique en rendant la géométrie de l’orchestre aussi mobile
qu’efficace. Ainsi cette collaboration permettra de diffuser des pièces maitresses de toutes
époques dans des lieux insolites, favorisant de
fait la transmission pédagogique aux publics, y
compris les plus jeunes, lors de concerts-spectacles ou de présentations interactives. Les programmes étant eux aussi diversifiés et appuyés
par des transcriptions inédites. Il créera avec
la formation ludovicienne quelques une de ses
pièces.Il collaborera depuis, en tant que chef ou
chef assistant avec plusieurs grandes phalanges
européennes, comme la SWR Baden-Baden und
Freiburg, Les Siècles, ou le Sinfonieorchester
Basel.
«Lyrique, puissante et colorée». C‘est par ces
mots que le chef d‘orchestre Alain Altinoglu
décrit la musique de Benjamin Garzia. Cette
musique, qui tire sa substance dans la passion
de son auteur pour la philosophie et la littérature, est au-delà de sa simple matière sonore,
une réflexion sur l‘existence, son sens, et les
sens qui peuvent lui être donnés par chacun.
Ses compositions résonnent dans de hauts lieux
culturels dans plusieurs pays (France, Suisse,
Espagne, Costa-Rica), interprétées par de prestigieux ensembles. Ainsi seront créées en 2011,
eGo dilEmma, (pour trombone solo et orchestre
à cordes),à la cathédrale de Bâles (CH) par le
Sinfonieorchester Basel sous la direction de Denis Russel Davies. Exostens, pour cor, soprano
et orchestre, au CNSMD de Paris par l‘orchestre
du conservatoire. En 2012, naîtront Lycan, Nocturne pour orchestre, à la Cité de la Musique de
Strasbourg, par des musiciens de la SWR Baden-Baden und Freiburg et de l‘orchestre Philharmonique de Strasbourg, sous la baguette de
Vahan Mardirossian. Depuis, ont vu le jour Om
Egapée, pour quatuor à cordes, Transfigura,
pour orchestre Symphonique, in O carna, pour
ensemble de cuivres, Acrium Ibera, pour trompette solo et ensemble orchestral, Obvigammat
pour 4 cors et orchestre à vents et Tesseract pour
Flûte, alto, violoncelle et piano.
Klezmer music «la Fanfaribolle» Direction
Pascal Emonet (CH): Le répertoire abordé par
La Fanfaribole enrichit grandement l’éventail
des connaissances des étudiants. En effet, ce
portail ouvert sur une musique dynamique empruntant différents mouvements culturels
comme le jazz et l’improvisation, apporte à
l’étudiant de culture classique un complément
appréciable.
La provenance même des étudiants inscrits à
la Fanfaribole (L’EJMA, l’Ecole de Musique
de Martigny, le Conservatoire cantonal), la
richesse des instruments représentés, nous
confortent dans les rapprochements souhaités
des différentes appartenances culturelles ; cela
donne à cet ensemble une allure «arc-en-ciel»
aussi colorée que la musique qu’elle pratique.
C’est dans cette perspective que s’inscrit la Fanfaribole créée en 2010 et placée sous la bagette
du tromboniste, professeur au Conservatoire
cantonal, Pascal Emonet.
Pascal Emonet: Prix de
virtuosité de trombone
du conservatoire de musique de Genève en 1989
(classe de M. Roland
Schnorhk), il est trombone solo de l‘Orchestre
de Chambre de Genève
depuis sa fondation en
1982 et professeur de
trombone au conservatoire cantonal de musique de Sion. Il a fondé le
«Quintette du Rhône» avec lequel il enregistre
trois cd et crée de nombreuses oeuvres notamment à la fondation Gianadda de Martigny. Il
dirige la fanfare du Losange depuis plus de
vingt ans, avec laquelle il réalise également de
nombreuses créations tels que «Fanfaricatures»
en 2009. Producteur et chef d‘orchestre de plusieurs spectacles mêlant musique, théâtre et
danse, tels «l‘Histoire du Soldat» sur le lac de
Champex en 2000, «la lune, le maître horloger
et sa femme», opéra klezmer à Sierre et à Genève en 2003, ou encore «Gaillouf» à la belle
Usine de Fully en 2005. Il est particulièrement
enthousiasmé de poursuivre cette aventure de
création avec «sa fanfare, la Fanfaribole», qu’il
a créé au sein du conservatoire cantonal de musique de Sion, qui réalise cette année sa sixième
création «Fanfarcirkus».
Le Brass Band Fribourg (BBF) a vu le jour en
1970, à Estavayer-le-Lac. Depuis août 2012, il
est dirigé par Frédéric Théodoloz.
Formation de catégorie Excellence, le BBF travaille régulièrement avec Robert Childs, son
conseiller musical attitré. Il a toutefois également eu l’occasion de collaborer avec d’autres
chefs de renom tels que Nicholas Childs, Allan
Withington, Howard Snell, Garry Cutt et Martin
Winter.
Chaque année, en plus des différents concerts
qu’il donne sur invitation ou sur sa propre
initiative, le BBF prend part à deux concours
d’envergure nationale, à savoir le Swiss Open
Contest à Lucerne et le Concours Suisse des
Brass Bands, à Montreux.
Le Brass Band Fribourg a conquis son premier
titre national le 30 novembre 2002. En 2004,
2005, 2006, 2013 et 2015 le BBF s’est hissé sur
la deuxième marche du podium du Swiss Open
Contest de Lucerne. Le 27 novembre 2005,
le Brass Band Fribourg a été sacré champion
suisse pour la deuxième fois de son histoire.
Lors de sa deuxième participation au Concours
Européen des Brass Bands, à Belfast en 2006,
il a obtenu le titre de vice-champion d’Europe,
meilleur résultat jamais obtenu par un brass
band helvétique jusqu’alors.
En 2007 et 2012, le Brass Band Fribourg a
conquis deux nouveaux titres de champion
suisse. Ses quatre victoires en l’espace de 11 ans
font du Brass Band Fribourg l’un des meilleurs
ensembles helvétiques de la dernière décennie.
Le BBF a enregistré plusieurs CD, dont le dernier au printemps 2014, «A mi manera», en ac-
compagnement du tromboniste de renommée
internationale Lito Fontana.
Frédéric Théodoloz:
Originaire du Valais, en
Suisse, Frédéric Théodoloz commence l’étude
du trombone dès son
plus jeune âge et se distingue très tôt déjà lors
de concours nationaux
de solistes. En 1993, il
intègre la classe de trombone de M. Roland Schnorhk au conservatoire supérieur de musique de
Genève et obtient son 1er prix de virtuosité en
2000.
Frédéric Théodoloz se forge une solide expérience de musicien d‘orchestre en se produisant
régulièrement avec l‘Orchestre de Chambre de
Lausanne et l‘Orchestre de la Suisse Romande.
Depuis 2001, Il est nommé successivement
2ème trombone à l’Orchestre National de Porto,
puis trombone basse à l’Orchestre Philharmonique de Durban, l’Orchestre Symphonique de
la Vallée d’Aoste et l‘Orchestre Musique des
Lumières.
En 2010, il intègre la classe direction d‘ensemble à vent de Jean-Claude Kolly et obtient
en 2013 son Master of Arts HES-SO in Music
à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Il
collabore et se perfectionne à ce jour avec des
grands noms de la scène du mouvement Brass
Band tel que Prof. Robert Childs, Alan Withington et Prof. David King.
Depuis mai 2012, Frédéric Théodoloz est à la
tête du prestigieux Brass Band Fribourg avec
lequel il a déjà remporté deux secondes places
au Swiss Open Contest de Lucerne et un titre
de Champion Suisse au concours national de
Montreux en 2012. Ce titre lui a permis de défendre les couleurs helvétiques aux Championnats Européens des Brass Band à Oslo en mai
2013. Frédéric Théodoloz a collaboré avec de
nombreuses formations à vent en tant que chef
invité et fonctionne également comme expert
lors de concours de solistes ou d’ensembles à
vent à travers toute la Suisse.
Ensemble de cuivres HEMU Lausanne site
de Fribourg Direction Guy Michel (CH)
Double quintette à vent de ZHDK de Zurich
et de l’Orchestre des Jeunes de Zürich
Direction David Bruchez
Le Tranzient Ensemble, le tromboniste basse
Justin Clark présente la vaste étendue de sons
et de couleurs de son instrument, trop souvent
méconnu. Afin de montrer les possibilités de
celui-ci, Justin a fondé l’Ensemble Tranzient
: deux percussionnistes jouant sur une gamme
d’instruments, mélangés avec des mélodies
de violon planantes, une contrebasse lourde,
des interventions vives du piano, et le trombone-basse au premier plan. Ce n’est certainement pas un mélange de standards classiques,
mais c’est exactement le but. Ceci n’est pas un
ensemble jouant un répertoire traditionnel : il
passe par le jazz, contient des éléments de rock,
de la renaissance, fait également un clin d’œil à
la musique arabe et funk, le tout interprété par
des musiciens dits «classiques» de haut niveau.
Justin Clark, grâce à sa flexibilité surprenante,
permet de garder une cohérence à la musique,
bien qu’elle n’appartienne à aucun genre. Le ré-
pertoire ne peut pas être classé dans la catégorie
«passe-partout» ou «musique du monde». Le
résultat est une performance vraiment moderne
et magnifique qui touche beaucoup de couleurs
de notre champ musical.
Justin Clark - Trombone Basse (CV voir Classique),
Caroline Scotton - Piano (CV voir Pianistes),
Didier Métrailler - Batterie et Percussion
Loïc Defaux - Percussion
Roman Hürzeler - Violin
Jeunes Artistes 1er prix International trombone compétition:
22 year old trombonist,
Michael Buchanan, is
widely recognised as an
emerging artist of great
interpretative
intelligence and technical capacity. He is the recipient of both the 1st and
audience prizes at the
2015 ARD International
Music Competition, and
has recently been described by the German music journal Klassik Heute as «simply brilliant.
He has a big, beautiful tone, which he can also
make very small; his technique is brilliant.
Above all, Buchanan is a real soloist who can
give impetus to the orchestra and transport a
charisma that really has what it takes to establish the so unjustly neglected trombone as a solo
instrument».
Upcoming engagements include concerto appearances with the Deutsches Symphonie Orchester Berlin in the Berlin Philharmonie (as
part of the «Debuts on German Radio» series),
the Stuttgart Radio Symphony Orchestra SWR,
the Berner Symphoniker and the Orkiestra Aukso in Poland. Recital appearances include at
the Schwarzwald Musikfestival, the BachFest
Leipzig, the BeethovenFest Bonn and the International Trombone Association in Lausanne,
as well as an upcoming recital album recording
with duo partner Kasia Wieczorek. Previous
solo engagements include televised concerto
performances with the Symphonie-Orchester
des Bayerisches Rundfunk, as well as with the
Munich Chamber Orchestra and the Southern
Sinfonia (UK).
As an orchestral musician, Michael has recent
and upcoming performances with orchestras
such as the Wiener Philharmoniker, The Wiener
Hofkapelle, the Philharmonia (London), The
Royal Philharmonic Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra and the Gustav Mahler
Jugend Orchester. He currently holds the position of principal trombone in the Orchestra of
Scottish Opera, Glasgow.
Alongside his successes at the ARD competition, Michael has been awarded first prizes in
the 2015 Ian Bousfield International Trombone
Competition, first prize in the 2015 Royal Overseas League Competition (Wind, Brass and Percussion Section), as well as the Brass Award in
the 2013 Haverhill International Soloists’ Competition. He has this year been made the recipient of the «Player of the Year» award by the
British Trombone Society.
Michael was educated at Wells Cathedral
School, one of four specialist music schools in
the UK, where he studied under Alan Hutt, and
spent 5 years in the National Youth Orchestra
of Great Britain. He received his undergraduate
degree in academic music at Clare College,
University of Cambridge, graduating in June
2014 with 1st Class Honours. He is currently
studying for a Masters in Specialised Performance at the Hochschule der Künste in Bern,
Switzerland, where he studies with Ian Bousfield, his teacher for the last 4 years.
Michael Buchanan is a Getzen artist, and plays
a Getzen 4147 trombone.
Thomas Callaux: Originaire du Pas de Calais, c’est dans les harmonies et écoles de
musique de Marles-lesMines, Bruay-la-Buissière et de Calonne-Ricouart que Thomas
Callaux commence la
musique. Il poursuit ensuite ses études musicales aux Conservatoires de Lille et de Paris
dans les classes de Christian Bogaert et Jacques
Mauger. Dans ces institutions, il étudie également le piano auprès d’Eric Pauwels, Marc Lys
et Jean-Michel Dayez. En 2011, Thomas Callaux obtient un Master d’interprète, spécialité
trombone, dans la classe de Michel Becquet et
d’Alain Manfrin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Durant ces années lyonnaises, il étudie la sacqueboute dans la classe de Daniel Lassalle.
Thomas Callaux est lauréat de plusieurs prix
nationaux et internationaux: en 2013, il finit
troisième du concours international de trombone de Jeju en Corée du Sud. En Juillet 2015,
c’est au concours international de Lieska
en Finlande qu’il obtient un Premier Prix
International. Thomas Callaux a collaboré avec
quelques-uns des grands orchestres français:
l‘Orchestre de Paris, l‘Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse, l‘Opéra de Marseille,
l‘Opéra de Rouen, l‘Opéra de Saint Étienne,
ainsi qu’avec des ensembles prestigieux tels que
Les Sacqueboutiers de Toulouse, ou le Collegium 1704.
Depuis décembre 2011, il est trombone solo de
l‘Opéra et Orchestre National de Montpellier
Languedoc-Roussillon et est très actif dans la
région. Thomas Callaux est membre du sextuor
de cuivres Made In Brass.
Originaire du Québec,
Alexis Lavoie Lebel
commence l’étude du
trombone à l’âge de 17
ans au Conservatoire de
musique de Rimouski. Il
y étudie auprès d’Yvan
Moreau durant deux années, puis est admis au
Conservatoire de musique et d’art dramatique de Québec, dans la
classe d’Andrew Clayden. Durant ses études,
Alexis reçoit plusieurs mentions, dont la médaille du lieutenant-gouverneur du Québec, ainsi que celle du Gouverneur Général du Canada.
Il participe également à de nombreux cours de
maitres avec, entre autres, Alain Trudel, Bradley
Palmer, Daniel Lasalle, Gustav Höna, James
Box, Jesper Sorensen et Joe Alessi.
17
Depuis son arrivée en Europe en 2012, Alexis a
été invité à jouer lors de deux festivals Français
de trombone, à Paris et à Marseille. Il a participé
à différents concours, comme celui de Gdansk
en Pologne où il se rend en finale et à celui de
Chieri en Italie, où il obtient le premier prix. Il a
également gagné le prix de la fondation pour les
jeunes talents Meggen en Suisse, qui le mènera notamment à jouer comme soliste avec l’orchestre de chambre de Lucerne en avril 2016.
Plus récemment encore, il obtient le 1er prix
lors du concours international de cuivres de Jeju
en Corée du sud. Présentement, Alexis poursuit
ses études pour l’obtention d’un Master en juin
2016 et est également stagiaire à l’orchestre
symphonique de Bâle pour la saison 2015-2016.
Jean-Sébastien Scotton: C’est au Conservatoire
d’Annecy
en
Haute-Savoie qu’il a
commencé le trombone,
et où il a obtenu un DEM
dans la classe de
Jean-Michel Frécaut en
2002. Il a poursuivi ses
études
d’abord
au
Conservatoire
de
Rueil-Malmaison avec Alain Manfrin (Premier
Prix en 2003), à la HEM de Lausanne avec Michel Becquet (Diplôme de Concert en 2007)
puis au conservatoire d‘Aoste avec Vincent Lepape. Il a aussi participé à des masterclasses
avec Christian Lindberg, Jorgen van Rijen,
Toby Oft, Nitzan Arrows, Joël Vaisse... En
2008, il a remporté le Premier Prix au Concours
International de Trombone d’Aoste. Il se produit régulièrement au sein de l’Orchestre de
Chambre de Lausanne en tant que premier ou
deuxième trombone. Jean-Sebastien collabore
aussi avec l’Orchestre de la Rai de Turin, l’Opéra de Turin, l’Orchestre National de Lorraine
sous la direction de chefs prestigieux tels que
Valery Gergiev, Gianandrea Noseda, Heinz
Holliger, Neeme Jarvi, Jukka-pekka Saraste,
Christian Zacharias, Michel Corboz, Pinchas
Steinberg, Bruno Campanella... lors de festivals
importants tels que le festival Enescu de Bucarest ou le festival de la roque d’Antheron. Depuis decembre 2015 il est trombone solo à l‘orchestre national des pays de la Loire. En
parallèle à son activité de tromboniste d‘orchestre, Jean-Sébastien est membre du Moya
trombones, du Nasal Orkestra et du Big band de
Suisse romande.
elle poursuit ses études de piano à la Folkwang Musikhochschule de Essen en Allemagne
(classe de Prof. Till Engel) où elle obtient le diplôme Master Soliste avec une mention spéciale
en 2003.
Elle joue en récital et en soliste avec diférents
orchestres en Allemagne et dans son pays natal.
Chambriste recherchée, elle participe à de nombreux festivals et accompagne plusieurs solistes
notament, Eric Aubier, Guy Touvron, Quatuor
Enesco, Jean-Francois Michel, Quatuor Parisi…
Depuis 2009 elle obtient le poste d’accompagnateur à la Haute Ecole de Musique de Genève
site de Neuchâtel et à la HEMU de Lausanne
site de Fribourg (Suisse).
Eglantina Grapshi/Mauger est souvent demandée comme pianiste officielle dans de nombreux
concours internationaux Porcia, Budapest,
Bruxelles, Corée …
Originaire de Haute Savoie, Caroline Goulard
– Scotton débute le piano au Conservatoire
d‘Annecy en 1990 dans la classe de E. Thibout,
poursuit à Lyon avec H. Billot puis à Valence où
elle obtient son Diplôme d‘ Etudes Musicales,
et Perfectionnement chez C. Guéméné.
Au cours de ses études musicales, Caroline se
spécialise dans l‘accompagnement des Cuivres
et Percussions auprès de différents professeurs
: C. Delange, Classe de Tuba et L. Vieuble,
Classe de Percussions de l‘Ecole Nationale de
Musique de Villeurbanne; ainsi qu‘avec J.M
Frécaut Professeur de Trombone au Conservatoire d‘Annecy.
Depuis 2006, elle accompagne pour différentes
occasions, Récital trombone, trompette au Festivalde Cuivres à Aoste (IT), Choeur Départemental de Haute Savoie (FR), Concours...
En parallèle, elle enseigne le piano dans différentes écoles de Haute Savoie.
Masterclasses
Yves Bauer Trombone Basse Orchestre National de Lille (FR) (Voir Classique)
Abbie Conant Hochschule für Musik Trossingen (D, USA) (Voir Classique)
Pianistes
Née en Albanie, Eglantina Mauger est diplomée de piano à l’Académie des Arts de Tirana,
ville où elle obtient le
Premier
Prix
du
Concours
Frédéric
Chopin et du Concours
de Musique Contemporaine.
Après avoir reçu plusieurs distinctions dans
son pays d’origine, Eglantina Grapshi/Mauger
a participé, en tant que soliste, à de nombreux
festivals à l’étranger, tel que «The Ryedale Festival» en Angleterre, le festival «Floralia Muzyczne» de Varsovie, le Festival International
Chopin en Pologne etc… Lauréate du DAAD,
18
Chris Houlding (D, GB)
Folkwang Universität der Künste Essen):
En 1980, à 20 ans, Chris a dit oui à l’invitation
de Denis Wick et est parti en tournée avec le
London Symphony Orchestra sous la direction
du maestro Celibidache. L’année suivante, il a
été engagé comme premier trombone dans l’orchestre English Northern Philharmonica (aujourd’hui appelé Orchestra of Opera North), une
place qu’il a occupée pendant 27 ans. Depuis,
Chris joue comme premier trombone à titre
d’hôte dans la plupart de grands ensembles en
Grande-Bretagne tels que le London Symphony, le London Philharmonica, le Royal Philharmonic, le Royal Opera House Covent Garden et
le London Brass ; il joue encore régulièrement
dans des orchestres tels que Mahler Chamber
Orchestra, Philharmonia, MusikFabrik, Scottish Chamber, Superbrass et Symphonic Brass
of London. En tant que diplômé de Guildhall
School of Music, il a étudié avec Denis Wick,
Eric Crees et Peter Gane et a reçu le prix Principal’s Prize (prix d’excellence en enseignement).
Aujourd’hui, il est professeur de trombone et
dirige des ensembles de cuivres à l’université
Folkwang Universität der Künste d’Essen en
Allemagne, directeur des cuivres au conservatoire de musique de Birmingham et chef assistant à l’institution Guildhall School of Music
& Drama à Londres. Chris était aussi assistant
référent des cuivres et assistant international à
titre d’hôte au Royal Northern College of Music de Manchester et a été récemment nommé
«professeur de l’année 2014» par la société
britannique British Trombone Society. Chris
est professeur habitué de trombone au sein des
orchestres : Junge Deutsche Philharmonie, Gustav Mahler Jugendorchester, European Union
Youth Orchestra et National Youth Orchestra
of Great Britain. Il donne également des récitals et des masterclasses dans le monde entier,
des cours pendant le Joseph Alessi Summer
Seminar comme aux conservatoires de musique
Juilliard et Eastman aux États-Unis ainsi qu’aux
conservatoires à Boston, St. Pétersbourg, Moscou, Aarhus, Riga, Budapest, Porto et Oslo.
Chris a aussi donné des récitals, des cours de
musique et a été juge externe dans la plupart des
conservatoires de musique et des universités
britanniques.
En 2003, il a représenté la Grande-Bretagne
dans l’orchestre mondial pour la paix sous la
direction de Valery Gergiev et a participé pendant plusieurs entrées en scène de concertos
au sein du : Netherlands Symphony Orchestra,
Durham Sinfonia, Helix Ensemble et Orchestra
of Opera North dans lequel Chris a interprété
le concerto d’Elgar Howarth sous la direction
de ce compositeur pour les 70 ans de celui-ci.
En tant que président de l’International Trombone association Executive Board et ancien
président du British Trombone Society, il a été
l’hôte du IPV Symposium à Essen en 2010 et
vedette des festivals International Trombone
Festival à Nashville, Aarhus, Birmingham, Las
Vegas, Rotterdam, du festival Slide Factory à
Rotterdam, et des festivals de IPV Symposium
à Hanovre, Stuttgart, Aix-la-Chapelle, Rostock,
Adams, des festivals nommés Lätzsch aux PaysBas et des festivals internationaux à Washington
et en Suède. Son album solo intitulé «houlding
his own» est sorti sous le label SRC en février
2008 et un deuxième album-duo en collaboration avec Joseph Alessi, Brett Baker, Ben van
Dijk, Carol Jarvis, Niels Ole Bo Johansen, Don
Lucas, Ansgar Striepens et Jiggs Whigham va
bientôt voir le jour.
Chris a obtenu en 2005 le Master of Music dans
la discipline de la direction d’orchestre à l’université Royal Northern College of Musique en
Grande-Bretagne et a également occupé la place
de directeur musical de l’orchestre Slaithwaite
Philharmonic Orchestra pendant 6 ans. En tant
que chef d’orchestre, il a dirigé entre autres les
orchestres: Bochumer Philharmoniker, Duisburger Philharmoniker, Sinfonieorchester Wuppertal, Universitätsorchester Düsseldorf, Orchestra
of Opera North, Trinity College of Music Wind
Orchestra & Brass Ensemble, Birmingham
Conservatoire Symphony Orchestra, RNCM
Symphony Orchestra, Wind Orchestra & Brass
Band, Lancashire Youth Symphony, Oslo Music
Academy Brass Ensemble, Prinsen Musikkorps
Brass Band (Danemark), Grimethorpe Colliery
Band et DUT Yorkshire Imperial grâce auquel
il a remporté en 2005 la compétition britannique National Brass Band First Section Championships. En tant que juré, il a soutenu des jurys
internationaux tels que celui de l’Internationaler
Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, du
First International Wind Competition à Moscou, du Turkish Young Musician of the Year,
des championnats de brass bands en Norvège et
en Grande-Bretagne, du Feis Ceoil à Dublin et
du Royal Overseas League Music Competition
à Londres. Il est également en coopération avec
des magazines spécialisés, dédiés aux cuivres.
Stefan Legée a commencé ses études musicales au conservatoire de
Reims.
Il a ensuite poursuivi
sa formation dans les
conservatoires
supérieurs de Paris et de
Lyon dans lesquels il a
obtenu, respectivement,
un premier prix de trombone et un certificat de perfectionnement en
sacqueboute.
Il a développé un goût particulier pour la musique de chambre et a remporté plusieurs prix
internationaux en soliste et en ensemble de
cuivres.
Après avoir été attiré par la découverte de
nouveaux répertoires, il s’est intéressé à la démarche et à l’esprit de recherche des ensembles
de musique ancienne.
Il se produit régulièrement sous la baguette de
René Jacobs avec le Concerto Vocale, au sein
des ensembles Le concert Brisé (William Dongois), La Fenice (Jean Tubéry), Hespérion XXI
(Jordi Savall), Europa Galante (Fabio Biondi),
Les Sacqueboutiers de Toulouse, L’Arpeggiata
(Christina Pluhard), Le concert spirituel (Hervé
Nicquet).
Il enseigne le trombone et la sacqueboute au
C.R.R de Saint-Maur et la sacqueboute a la
H.E.M de Genève.
Vincent Lepape (I, FR) Conservatoire de la
vallée d’Aoste (Voir Classique)
Compositeurs
Jean-François Michel,
né en 1957 dans une famille musicienne, a fait
ses études musicales au
Conservatoire de Fribourg (Suisse) de 1965 à
1976.
Médaille
de
bronze au Concours International d‘exécution
musicale de Genève en
1975, il débute un an
plus tard comme trompettiste solo à l’Orchestre
Philarmonique de Munich (Allemagne), poste
qu‘il occupe jusqu‘en 1986, date à laquelle il est
nommé professeur au Conservatoire de Fribourg, où il enseigne toujours avec succès dans
le cadre professionnel de l’Hemu (Haute Ecole
de Musique) de Lausanne-Fribourg-Sion. Il
joue en soliste, pratique la musique de chambre
et donne des cours de maître dans de nombreux
pays d’Europe, ainsi qu’au Japon, au Brésil et
en Argentine. Le succès de ses oeuvres, jouées
et enregistrées sur tous les continents, a progressivement donné la priorité à ses activités de
compositeur. Sa veine artistique et son authenticité expressive se révèlent à travers la richesse
de son catalogue d‘oeuvres qui s‘étend avec aisance du style contemporain au plus populaire,
complété par une production à vocation pédagogique stimulante pour les étudiants. Jean-François Michel a composé de nombreuses pièces
pour des solistes ou des ensembles réputés ainsi
que pour des concours internationaux (entre
autres Porcia, Italie; Genève, Suisse;
Markneukirchen, Allemagne). Depuis 2012, les
Editions Bim ont entrepris la publication des
oeuvres inédites et récentes de Jean-François
Michel.
Emil Spanyi, Banz Oester ou encore Matthieu
Michel.
On a pu le retrouver sur la scène suisse avec
les Formations, White Jive, Cauliflower, Lady
Bazaar et notamment au Cully Jazz Festival
avec le duo Osmosis. Il forme aussi ses propres
groupes avec WILL et récemment un trio avec
Louis Bourhis et François Christe.
Actuellement en Master Performance à la Hemu
de Lausanne, il est impliqué dans la création et
l’enregistrement de nouveaux projets tel que
Shems Bendali Septet, Virgin and Lion, ou encore Caporal Decibel.
Groupe Rythme
Batterie: François Christe
Né le 20 octobre 1989, commence le piano à
l’âge de 6 ans puis la batterie dès ses 15 ans.
Diplôme d’Ecole de Culture Générale (option
musique) à Delémont en 2010. En parallèle
suis des cours de batterie avec Alain Tissot au
conservatoire de la même ville et termine le
cursus.
Entrée en classe préparatoire à l’EJMA dans la
classe de François Bauer puis, en 2012, est reçu
à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans
les classes de Marcel Papaux et Cyril Regamey.
Participe à différentes créations musicales, théâtrales et fait partie du Glaucal, association pour
les musiques actuelles.
A été et est actif depuis l’âge de 16 ans dans
différents projets rock, hip-hop, reggae. Actuellement membre d’une dizaine de projets entre le
jazz, le rock et l’électro
Contrebasse: Louis Bourhis
Son parcours musical débute à l’âge de sept ans
au Conservatoire de Lisieux en Normandie où il
étudie la guitare classique. Adolescent, il découvre les musiques actuelles
et le Jazz qu’il étudie avec une extraordinaire
boulimie.
En Parallèle, il débute la pratique du saxophone
et intègre rapidement des big bands et diverses
formations Jazz locales. Ce n’est qu’à l’age de dix-sept ans qu’il se
tourne vers la Contrebasse, instrument qu’il
étudie au Conservatoire de Rouen jusque l’obtention simultanée de son Diplôme d’Études
Musicales Jazz et de son admission au sein de la
Haute École de Musique de Lausanne en 2014.
Piano: Andrew Audiger commence le piano à
l’âge de 4 ans et suit une formation de piano
classique au Conservatoire des Sables d’Olonne
dans la classe d’Agnès Noël.
En parallèle il s’intéresse aux musiques actuelles et le Jazz avec l’appui de son père Jeanpierre Audiger.
En 2012, Andrew poursuit ses études classiques
en Cycle Spécialisé au Conservatoire de Nantes
et forme en même temps le groupe Farows où il
développe son goût pour le jazz moderne et la
composition.
Depuis septembre 2013, Andrew étudie le jazz
à la HEMU de Lausanne dans les classes de
Association des Trombonistes Français
(ATF)
Composition du Conseil d‘Administration
Site de Web: www.trombonefrance.com
Jacques Mauger
Président
Christian Bogaert
Vice-président
Henri-Michel Garzia
Vice-président
Nicolas Moutier
Vice-président
Stéphane Guiheux
Vice président
Clément Carpentier
Secrétaire
Nicolas Lapierre
Secrétaire adjoint
Alain Schoonjans
Trésorier
Michel Becquet
Président d‘honneur
Frédéric Potier
Président d‘honneur
Alain Robiolio
Trésorier adjoint
pour Lausanne
2016
*****************************
Internationale Posaunenvereinigung e.V.
(IPV)
Composition du Conseil d‘Administration
Jamie Williams
Président
Jakob Guizetti
Vice-président
Josef Gebker
Manager
Andreas Moessinger Webmaster,
Editeur
Jiggs Whigham Président du
Conseil consultatif
19
Curriculum Vitae (English)
Classics
Yves Bauer: After starting the trombone in
Wind Bands of Alsace
(Frence) he studied music at the Conservatoire
de Strasbourg. He then
perfected himself at
Conservatoire National
Supérior de Musique et
Danse (CNSMD) in Paris where he won a first
prize in bass trombone and chamber music. He
performed with major symphony orchestras
French before becoming the solo bass trombone
of the Orchestre National de Lille. He took part
in the international trombone competition of
Osaka where he won a prize.
He teaches trombone and chamber music at the
Conservatoire of Roubaix.
His interest for the instrument leads him to
show it large audiences as well as students and
future students of music schools.
Furthermore Yves Bauer animates “MasterClass” and performs regularly as a soloist or
with the TrombonissimO Quartet in international festivals (New York, Washington, Krakow,
Valencia, etc ...). His qualities as instrumentalist
are recognized by many composers including
E. Ewazen, JM Defaye Mr. Lys, J. Naulais, and
Mr. Steckar who dedicated to him some of their
compositions.
Swiss trombonist David
Bruchez-Lalli, born in
1975 in Fully, has been
performing as solo trombonist in the Tonhalle
Orchester Zurich since
2005 and teaching at the
Zurich University of the
Arts since 2008. Before
that, he was engaged as
trombonist in the Zurich Opera House Orchestra for a little over ten years. Bruchez-Lalli began his teaching career as director of the trombone class at the Conservatory of Lausanne and
held a professorship at the Hochschule für
Musik Detmold (2005-2010).
Bruchez-Lalli completed his musical studies
at the Conservatory of Lausanne in 1997 (attaining a Konzertdiplom degree under Professors René Vouillamoz and Roger Bobo). During his studies, a stipendium (from the Migros
and Kiefer-Hablitzel Foundations) enabled him
to pursue his continuing studies in New York,
London and at the Herbert von Karajan Academy of the Berlin Philharmonic.
For the juries of many renowned competitions,
it was Bruchez-Lalli’s superlative musicality
and soloistic virtuosity on the trombone that left
them convinced. Bruchez-Lalli became the first
brass instrumentalist to make it into the finale
of the Eurovision Competition for Young Musicians in Warsaw in 1994, and in 1999, he won
the Tribune des Jeunes Musiciens in Bratislava,
a competition organized under the patronage of
UNESCO by the European Broadcasting Station. In Switzerland, Bruchez-Lalli’s music was
met with high acclaim as well, and he is prizewinner of the Concours Suisse de Musique pour
la Jeunesse, the Geneva International Music
20
Competition and the Branimir Slokar Competition in Grenchen.
Bruchez-Lalli has made his appearance as a
chamber musician in various ensembles at international festivals, among them the Wien
Modern and the Festival di Ottoni in Verona.
Within Switzerland, he has participated in the
international Davos Festival Young Artists in
Concert. Bruchez-Lalli has performed at the
Swiss Brass Week, the Lucerne Festival (Brass
Ensemble Lucerne Festival Orchestra), with
Guido Kremer and Peter Sadlo at the “les muséiques” festival in Basel... Bruchez-Lalli has
appeared as soloist with numerous orchestras in
Switzerland and abroad. His repertoire reaches
from works of the Baroque (performed on historical instruments) through classical concertos
of the trombone literature and all the way to the
“New Music” of contemporary composers, performed with renowned ensembles such as the
Opera Nova and Collegium Novum in Zurich
and the Contrechamps in Geneva.
Since 2003, Bruchez-Lalli has made several
conducting debuts. He gave his Zurich debut
(Stravinsky, L’Histoire du Soldat) with the Orchestra Academy of the Zurich Opera House. In
2008, he conducted works by Mahler, Debussy
and Prokofiev at the “les muséiques” festival in
Basel. Bruchez-Lalli made his debut with the
Tonhalle Orchester Zurich in 2010 and has been
re-invited back twice for next season.
Born in 1989, Clément
Carpentier is trombone
teacher, orchestra class
teacher at the Caen Conservatoire (France), and
solo trombone of the Orchestre de Caen. After
studying at the conservatories of Lille and Boulogne-Billancourt
(France), he entered
Gilles Millière’s class at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) at the age of 17, where he obtains both
trombone and pedagogy masters
Eclectic and curious, Clément Carpentier takes
part and organizes a lot of projects. He created
Vincent Trollé’s Floricatio Vocis for trombone
and electronics at the IRCAM in March 2011.
He also founded De Profundis, a trombone ensemble that he has conducted since 2010. In
2014, he performs Luciano Berio’s Sequenza
V at the Cité de la Musique in Paris during the
performance of the complete Sequenze.
Clément Carpentier is laureate of various organizations, as the Mécénat Musical Société
Générale in 2012 and the Centre international
Nadia et Lili Boulanger in 2015-2016, that rewards him for his research on the Gazette des
classes du Conservatoire and musicians of the
Paris Conservatoire during World War I.
Bass Trombonist Justin
Clark was born and
raised in Rhode Island,
USA and was encouraged to perform music
from a young age. Comfortable in many genres
his playing has been described as “delicate
while fiercely intense.”
Already with an orches-
tral career that has taken him literally around the
world, Justin is gaining recognition as a soloist,
recording artist, and educator.
From 1999-2003 Justin attended the Music Industry program of Syracuse University where
he was a winner of the University Concerto
competition and performed Chris Brubeck’s
“James Brown in the Twilight Zone” with orchestra. In 2003 he graduated with honors under the guidance of Professor William Harris.
He then continued his studies at the Manhattan
School of Music with bass trombone virtuoso
David Taylor. After a brief sojourn touring the
US with a broadway musical he pursued his
studies further with Professor Donald Harwood
at the Juilliard School in New York.
While at Juilliard in 2006 he won the position
for Bass Trombone with the Berne Symphony
Orchestra, in Berne Switzerland. Since emigrating to Switzerland Justin has appeared as a
guest with many orchestras including the Tonhalle Orchestra Zurich, the Opernhaus Zurich,
Orchestra de Chambre de Lausanne, Orchestre
de la Suisse Romand (Geneva), Lucerne Symphony Orchestra, Symphony Orchestra Basel,
Symphony Orchestra St. Gallen, and the Gstaad
Festival Orchestra. Further afield Justin has
performed with the Malaysian Philharmonic,
the Qatar Philharmonic, the Boston Pops, the
Robert Schumann Philharmonie (Chemnitz,
Germany), and the Czech Orchestra Janacek de
Brno. In April 2014 he performed with the Lucerne Festival Orchestra under Andris Nelsons
for Claudio Abbado’s Memorial Concert, also
recorded live on DVD. Since 2012 he has performed on numerous international tours and CD
recordings with the Budapest Festival Orchestra
under Maestro Ivan Fischer in Europe, North
and South America, Asia, and the Middle East.
In addition to his busy orchestral career Justin is also active as a soloist, chamber
musician, and teacher.
In 2013 Justin was appointed Professor of Bass
Trombone at the Haute Ecole de Musique in Geneva, Switzerland. He has appeared as a soloist and given masterclasses in Taipei, Taiwan,
the International Trombone Festival 2014 at the
Eastman School NY...
Clark studied renaissance and classical trombone with Charles Toet at the Schola Cantorum
Basilensis from 2009 until 2011 and is often
engaged by historical practice orchestras and
chamber groups...
Stanley Clark was born
in Toronto, Canada. He
studied at the University
of Toronto and Royal
College of Music in
London.
He has held the position
of Principal trombone
in many orchestras:
Canadian Chamber Ensemble, Kitchener-Waterloo Symphony, Winnipeg Symphony, PACT
Symphony(Pretoria) and since 1985 Bern Symphony Orchestra. As well, Mr. Clark has regularly played with numerous illustrious ensembles
such as ;the Toronto Symphony, RSO Frankfurt,
Tonhalle Orchestra and Opera Zürich, Orchestre de chambre de Lausanne, Halle Orchestra,
Royal Liverpool Philharmonic...
Chamber music activity range from the Canadian Chamber Ensemble, International Brass
Soloists to Züric’s Ensemble ZERO. In 1987
Stanley Clark was awarded the Silver Medal in
the International Prague Spring Festival Competition, which led to numerous engagements
and international tours with orchestras, wind
ensembles and brass bands. He has recorded
extensively on radio and CD with piano, Brass
Bands, Wind Ensembles... He has recorded the
Ernst Bloch Symphony for Trombone and Orchestra as well as the world premier of Claus
Cornell’s “The Legend at Mary’ Peak” with the
Bern Symphony.
Stanley Clark is professor at the Zürich University of the Arts, teaching trombone, chamber
music, and Performance and Audition Training.
An NLP Practitioner and Strategic Intervention
Life Coach, he gives master classes, seminars,
and private coaching worldwide for musicians,
dancers, actors and sports people in performance and audition training.
Abbie Conant was first
trombone of the Teatro
Regio in Turin, Italy
from 1979-80 and solo
trombone in the Munich
Philharmonic 1980 to
1993.
The International Trombone Association Journal has featured her in a cover article and described her as “in the first rank of world class
trombonists”.
She has recorded a highly acclaimed CD of
trombone and organ music and has performed
as a soloist in over 150 cities in Europe and
America.
She is Professor of Trombone at the Staatliche
Hochschule für Musik in Trossingen, Germany
– the first and only woman professor of trombone in Germany.
She has been a jury member of the Geneva
Competition, the Porcia Competition, and the
Rimsky-Korsokov Competition in St. Petersburg, Russia.
In 1996 was voted President-elect of the International Trombone Association.
Her experiences as a woman trombonist comprise the final chapter of Malcom Gladwell’s
recent book Blink, which was on the NYT Bestseller list for 18 weeks.
Giovanni Scarpetta began his trombone studies
with his uncle, Professor
Germán Díaz, and his
theory studies with his
grandfather, Luis María
Díaz, at the Young Symphonic Orchestra of Colombia, where he played
for seven years as principal trombone.
Mr. Scarpetta has appeared as a soloist with
several orchestras including the Symphonic Orchestra of Colombia, the Bogotá Philharmonic
Orchestra...
He has received classes from Germán Díaz,
Scott Terry, Jacques Mauger, David Loyd,
Sebastien Larrère, Martín Göss, Pia Bucher,
Branimir Slokar, Gaspar Licciardone, Ricardo
Casero, Domingo Pagliuca, Jean-Jacques Herbin, David Maquet and Denson Paul Pollard,
among others.
In 1996 he studied at the Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst “Mozarteum” in Salzburg (Austria), with Professor Friedrich Unterberger. In 2010, he took a specialization course
in interpretation at the Liceu Conservatory
(Spain), under the direction of Professor Gaspar
Montesinos.
He was invited to play as principal trombone
with the Symphonic Orchestra of Colombia, the
Bogotá Philharmonic Orchestra, the Orchester
der Kirchenmusik Teissendof (Germany), the
Staatskapelle Halle (Germany) He also has
played as solo trombone in Colombia’s major
opera, operetta and ballet companies.
As a teacher, Mr. Scarpetta has been wholeheartedly dedicated since 20 years to forming
a new generation of trombonists, teaching in
Colombia´s most recognized faculties of music,
such as the Javeriana University (Colombia)...
Since 2007 he is regularly invited to play and
teach at the “Trombonanza” festival in Santa
Fe, Argentina. In 2013 he was invited to give a
master class and a trombone recital at the Liceu
Conservatory in Barcelona (Spain) ...
Mr. Scarpetta is a founding member and the
president of the “Colombian Association of
Trombonists”.
He has represented the Conn-Selmer Inc. brand
from 2008 to 2012. He currently represents the
German brand Kromat (www.kromatbrass.de).
He was a member of the Bogotá Philarmonic
Orchestra from 1994 to 2003 as a utility trombonist and euphonist. Since 2003, he is the
group leader and principal trombone of the National Symphonic Orchestra of Colombia.
Lito Fontana: Born in
Argentina Lito was classical trained at the prestigious
Conservatoire
“Rossini” in Persaro, Italy. In young years he
gathered experience performing as principal
trombone in classic orchestras as well as in
collaboration with musicians as Chet Baker and Billy Cobham. Moving
to Austria he joined Juvavum Brass and performed together with James Morrison, Allen
Vizzutti, Gabor Tarkövi, Hans Gansch , Roland
Szentpali and many others.
Lito has participated with various ensembles in
several festivals such as “Tiroler Festspiele”,
“Klangspuren Schwaz”, “Sauerländer Herbst” ,
“Schagerl Brass Festival” and many others and
has also been very successful with solo concerts
at festivals such as the Spanish Brass Festival
in Valencia, MIDEUROPE in Austria and the
Music Festival in Budapest. He has performed
with the Symphonic Wind Orchestra of Merano
and has a close working relationship with internationally renowned musicians such as Vince
DeMartino, Frank Pulcini, Ab Koster, Spanish
Brass, Oystein Baadsvik, Steven Mead, Patrick
Sheridan, Stephan Schulz, Mark Gaal, James
Watson, T. Doshizer, Johan de Meij, Enrique
Crespo and many others.
As soloist of Brass Band Oberösterreich he performed all over Europe as well as guest soloist
with European Brass and Wind Bands and got
two nominations in the Brassband of the Year
2008 and 2010. “… you hear players like this
who can stun you speechless. On the contest
stage he was brilliant, on CD, awesome, and on
the concert platform he was on a different planet. Boy, can the man play.” Iwan Fox, 4barsrest.
His solo recording “ When I walk alone” with
Fausto Quintabà on the piano was nominated
among the 5 finest new released CDs 2011 by
4barsrest: “ It is hard to think of any superlatives that can do justice to this man’s playing.
His ability to play in any style with a flexibility
of musicianship that borders on the staggering
is something else. “ 4barsrest
His new recording “A mi manera” with Brassband Fribourg and conducted by fabulous Robert Childs at its reales at the beginning of June
2014 received immediately a lot of compliments
and stunning critics.
He is well regarded as an adjudicator for various national and international competitions
and in constant demand as soloist and clinician
throughout the world.
Beside this he is lecturer at the Musikschule
Hall and former professor at the Conservatory
“C. Monteverdi” of Bolzano and the Conservatory of Perugia (I). His students are well
prepared and among the winners of National
competitions as well as well regarded in various orchestras among Europe. Recently he was
elected President of the Italian Brassband Association.
He is internationally endorsed by Schagerl Instruments and plays on new Schagerl trombone
“Fontana”.
Henri-Michel Garzia:
studied at the Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris,
where he obtained first
prizes in Trombone Performance and Chamber
Music.
He was principal trombone of l’Orchestre des
Concerts
Lamoureux
from 1990-1992, and is currently principal
trombone of Sinfonieorchester Basel, a position
he holds since 1992.
Mr. Garzia is also principal trombone of Capella Andrea Barca, under the direction of world
renowned pianist Andras Schiff.
Henri-Michel Garzia has collaborated with
orchestras such as the Boston Symphony Orchestra, Tonhalle Orchestra of Zurich, Bamberg
Symphony Orchestra, Orchestre National de
l’Opéra de Paris, l’Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France,
and with baroque ensembles such as the Munich
Gabrieli Consort, Swiss Baroque Soloists, les
Cornets Noirs, and la Cetra Basel.
In 1998 Mr. Garzia received the Trophy for
Culture from the city of Mulhouse for his work
with the Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace,
an ensemble which he founded and presided
(until 2005).
Henri-Michel Garzia is a sought-after pedagogue, having given masterclasses at the University of Georgia at Athens (USA), Brassweek
Limoges, the Royal Conservatory of Morocco,
and the Nanyang School of Fine Arts in Singapore.
He is a faculty member at the Conservatoire
de Musique à Rayonnement Départemental du
Pays de Montbéliard (France), where he teaches
tenor, alto and baroque trombone.
21
Dr. Peter Körner, born
in Warendorf, Germany,
in 1974, started trombone lessons at the age
of 16. By age 18, under
the tutelage of Oliver
Siefert of the Frankfurt
RSO, he began his studies in Weimar and later
in Munich.
His professors Armin
Bachmann and Wolfram Arndt and their respective schools have deeply imprinted themselves
upon his playing. Also, other teachers over
the years have impacted his playing: Branimir Slokar from Freiburg, Michael Mulcahy
from Chicago and Tobias Füller of Düsseldorf.
He has been able to incorporate their differing
styles into his everyday playing.
Peter, along with his wife, Aslı, concertmaster
of the State Opera in Ankara, is currently instructing as part of the music faculty of Bilkent
University, and at the same time is co-principal
of the Bilkent Symphony Orchestra. He is instructing students at the university as well as at
a special conservatory for prep students.
Beside developing new trombone technology
and mouthpieces for Thein Instruments, Peter is
also engaged in writing articles and books. His
works include his doctoral thesis on breathing
techniques, as well as a recently published book
in conjunction with Heinrich Thein entitled,
“World of Alto Trombone”, recently published
by Martin Schmid in March of 2015.
In addition to alto and tenor trombones, Peter
is actively performing on the Euphonium and
the Bass Trumpet with the Bilkent Symphony
Orchestra. He performs chamber music as well,
appearing with the trio East Express, as well as
his solo work: One Night in the Opera, Four
Generations of trombone player, and Three
Brassgetiere.
After having started his
musical career in local
brass bands and at Belgian music academies,
Adrien Lambinet decides to participate in
Alain Pire’s courses at
the Royal Conservatories of Mons and Liège.
In Liège, he meets several striking personalities.
Among these are trombonist and improviser
Garrett List (with whom he follows the improvisation course), the tuba player Michel Massot
and the clarinettist Jean-Pierre Peuvion.
These artists make him discover a kind of
search for freedom in the music, and the quest
for depth in art through the enrichment of the
sound.
Fascinated by contemporary music, he works
with the ensembles Ictus, Oxalys, and especially Musiques Nouvelles, with whom he collaborates for 10 years.
At the same time, a variety of projects will take
him to other musical horizons. Among these,
Klezmic Zirkus, a Klezmer music quintet with
whom he recorded three albums and performed
more than 200 times.
He also discovers the connections between music and other living arts. In 2006, he participated
in the creation of “Le Saut de l’Ange”, a theatre
play for children by Maât Theatre. In 2009, he
plays in “Infundibulum” with the contemporary
22
circus company Feria Musica, with music by
Olivier Thomas.
Adrien gradually expands his musical material
by using electronic effects. In 2013, he launches
the duet Quark. Based on his own compositions,
this project mixes modern electronic sounds, instrumental music, improvisation and groove.
He is also a member of Orchestra Vivo!, the
quintet Meigo (Brazilian music), and electro
pop trio Little Red Fish.
He had the honour to lead a carte blanche during
the 2015 Gaume Jazz Festival (B)
Born in Rouen, France,
Vincent Lepape began
his musical studies with
Gilbert Moisand. He
continued his studies in
Paris
with
Jacques
Mauger. When Mr. Lepape was 16 years old he
entered the Conservatorie National Superieur
de Musique et de danse de Paris studying under
the tutelage of Gilles Millières.
He also has participated in numerous master
classes with Michel Becquet, Ron Baron, Branimir Slokar, Alain Manfrin, Joseph Alessi and
Guy Destanque among others.
He has collaborated with the very important
European orchestras including Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Opéra de
Paris, Opéra de Lyon, Orchestre de la Suisse
Romande, Palau de les Arts, Orchestra of Moscow, Orchestra of Cluj Romania and Orchestre
de Monte Carlo.
Since 1994 Mr. Lepape has occupied the position of principal trombone with the Orchestra
del Teatro Regio in Turin Italy. The orchestra
was founded by Arturo Toscanini and is currently conducted by Gianadrea Noseda. Orchestra del Teatro Regio Torino can be heard on the
Deustche Grammophon and Chandos recording
labels.
Vincent Lepape is also a found member of the
“Pentabrass” brass quintet. (www.pentabrass.it)
Since 2012 Mr. Lepape has played with the
Quartetto di Tromboni Italiano along with Matteo De Luca, Devid Ceste and Diego Di Mario.
He also performed the Italian premiere of the
Symphony for trombone and orchestra by Ernest Bloch with Orchestra del Teatro Regio in
Turin.
He also enjoys a career as an international
soloist and master teacher in places like Brazil,
Colombia, Spain, Italy and France. He holds
teaching positions with the Conservatorio di
Musica di Aosta and the Civic School of music in Turin. Mr. Lepape can also regularly be
found on the juries of international competitions. Since 2010 he has been the artistic director of the Masterbrass festival in Palazzolo sull’
Oglio Italy.
Julian Lupu studied
solo trumpet and pedagogy at the “George
Enescu” Academy of
Music with Ioan Rusu.
He attended master
classes and competitions, winning prizes at
the National Competition of Interpretation in
1989, 1991, 1992 as well as at the competitions
in Constanta (Romania) in 1992 and Bayreuth
(Germany) in 1990.
Having a vast repertoire, he has recorded the
works of Dittersdorf, Haydn, Pichl, Mozart,
Vivaldi and Rachmaninov in 4 CDs for Olympia, London. Lupu has performed in various
countries including Romania, Italy, France,
Switzerland, Germany, Spain, Japan and Turkey and appeared as soloist with the leading
conductors such as Serge Baudo, Alexander
Dimitriev, Massimo Freccia, Jean Fournet,
Howard Griffiths, Peter Gülke, Ernest Martinez
İzguierdo, Karl Anton Rickenbacher, Gennady
Rozhdestvensky, Nello Santi, Emil Tabakov,
Gürer Aykal, Yoel Levi, Vladimir Ashkenazy.
Julian Lupu has performed J.B.G. Neruda’s
and A. Vivaldi’s concertos with the Çukurova
and Bursa State Symphony Orchestras in 2008
and D. Shostakovich’s Concerto for Piano and
Trumpet with the Bilkent Symphony Orchestra
conducted by Gürer Aykal in 2009 and the İzmir
State Symphony Orchestra under Alexander
Rudin.
Julian Lupu is a Perfoming Artist of Thein Fine
Brass Instruments, faculty member of Bilkent
Music Department and Principal Trumpet with
the Bilkent Symphony Orchestra.
Nicolas Moutier entered the Conservatoire
de Paris at the age of 17
where he won the trombone and chamber music
prices, then gets into
“Cycle de perfectionnement concertiste”.
Nicolas Moutier has won
several
international
competitions: 2nd Prize
of the International Spring Prague Competition (Czech Republic), 2nd Prize of the Porcia
International Competition (Italy), 3rd Prize of
the Jeju International Brass Competition (South
Korea), 1st Prize of the Yamaha Music Foundation of Europe, and 1st Grand Prize of the International FMAJI.
Nicolas Moutier travels the world as a soloist
accompanied by great orchestras and performs
master classes (Brazil, Taiwan, Russia, etc).
As a young soloist he has recorded several radio and TV shows, and some discs (lately, he
recorded the creation of the double concerto of
Rémy Abraham with Michel Becquet).
Several composers have also written concert
works for him (Pierre Thilloy, Carinne Bonnefoy, etc).
After being Solo Trombone of the “Musique
de l’Air de Paris”, Nicolas Moutier holds the
position of Solo Trombone at the Strasbourg
Philharmonic Orchestra since 2006. Member of
the Feeling Brass Quintet then quartet Opus4,
he became the first trombone of the Namestra
ensemble in 2010.
Nicolas Moutier is Professor at the “Conservatoire de Strasbourg” and at the High School of
Arts of the Rhine.
Carrier of many projects, he is also Vice President of the “Association des Trombonistes Français” and creator of the website now become a
professional reference:
www.LeSiteDuTrombone.fr.
Nicolas Moutier is
“Artist Buffet Group - Antoine Courtois”.
Jamie Williams has
served as principal trombonist of the Deutsche
Oper Berlin since 2009.
Furthermore, he is on the
faculty at the Hochschule für Musik und
Theater Rostock and the
Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin.
An avid orchestral musician, Jamie Williams
has performed with the Bavarian State Opera,
Berlin Philharmonic, Berlin Staatskapelle,
Deutches Symphony Orchestra, Dresden Staatskapelle, Guer- zenich Orchestra Cologne,
Hamburg State Opera, Mahler Chamber Orchestra, Radio Symphony Orchestra Berlin, and
the WDR Symphony Orchestra. He was principal trombonist from 2003-2009 with the Dortmund Philharmonic.
Jamie Williams released his solo debut CD
“Voice” in 2013. His concert activities have led
him across Asia, Europe, the Middle East, North
and South America as both soloist and chamber musician. As a soloist, Jamie Williams has
performed with orchestra in the Berlin Philharmonie.
Born in 1979, Jamie Williams began playing
trombone in his native St. Petersburg, Florida
at the age of eleven. In 1997, he received a full
scholarship to study in New York at The Juilliard School with Joe Alessi. Jamie Williams
continued his studies with Per Brevig, Jonas
Bylund, Michel Becquet and Ian Bousfield.
In 2010, Jamie Williams began as an active
Yamaha Artist, in demand for master-classes,
and performing on a Xeno YSL 8820. He has
been on the jury of numerous international competitions and was voted in for the term of 20142018 to the International Trombone Association
Board
of Advisors. Jamie Williams and his Rostock
trombone class were awarded the Emory Remington
Trombone Ensemble Prize in 2014, which is the
most prestigious award world wide
Jazz
Born in a musicians family, Bastien began percussions when he was 6
years old before learning
trombone with his father.
He made his classical
studies at Marseille’s
Music Conservatory and
joined a few years later
the “CNR de Paris”
where he obtains in 2011 a Bachelor degree in
the class of international trombone soloist
Jacques Mauger.
As he was a teenager, Bastien discovers jazz
music which he appreciated from years.
He starts to devellop an activity in this musical direction and study with professors like
Philippe Renault in Marseille or Phil Abraham
in Bruxels.
In 2007, he joins the Jazz studies program of
the “CNSM de Paris”, directed by Riccardo Del
Fra, where he met eminent jazz personnalities
such as Glenn Ferris, François Theberge, John
Hollenbeck, Jim McNeely or Wynton Marsalis.
He completed these studies with a master degree in jazz performance in 2011 and a master
degree in pedagogy in 2015.
At the same time, Bastien develloped his musical activity as a sideman in various ensembles:
He is a permanent member of the following
bands: Ping Machine, leaded by Fred Maurin since 2008, Pascal Charrier’s Kami quintet since 2005 and Laurent Cugny’s Gil Evans
Paris Workshop since 2014. He is also sollicited by many artists and orchestras such as Paris
Jazz Big Band, Laurent Mignard Duke Orchestra, Lionel Belmondo, China Moses or Diego
Imbert. During spring 2009, he is selected by
Radio France to take part in the European Jazz
Orchestra, directed by Peter Herbolzeimer for
an Est-European tour.
Extremely inspired about writing and arrangements for big ensembles, he creates in 2010 the
“The Amazing Keystone Big Band” with his
friends Jon Boutellier, Fred Nardin and David
Enhco. Today, this orchestra is one of the most
active in France, collaborating with prestigious
artists such as Cécile McLorin Salvant, Liz McComb, Michel Hausser, Bill Mobley, James
Carter and also the legendary producer Quincy
Jones.
In 2013, The Amazing Keystone Big Band won
the award of “Best French Jazz Album of the
Year” for their adaptation of Sergeï Prokofiev’s
“Peter and the Wolf”.
The Orchestra owns today a repertoire of at
least 100 compositions and originals arrangements, including shows like “The Carnival of
the Animals”, an other adaptation on the original work by Camille Saint-Saëns.
His various activities made him played on
prestigious venues and festivals in France and
abroad. Since september 2012, he is teaching
in the Jazz department of the “CRR de Lyon”
where he’s in charge of the artistic direction of
student’s big band.
A trombonist, teacher,
composer and arranger,
Gilles Farinone studied
music at Chambéry’s
National music school.
A teacher at various
music schools in Savoie
(Fr), holder of a state
diploma and of the
Certificat d’Aptitude à
l’Enseignement du Jazz
(teacher training certificate), he is a lecturer and
head of jazz education at the Bourg-en-Bresse
CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental). He has also led a career as a musician,
leads a big bands, composes and arranges for
various line-up, duets, big bands, concert bands,
brass or string ensembles, ...
René Mosele (1976),
born and raised in Rothrist, Switzerland, started playing the piano by
the age of 8. At the age
of 16 he discovered the
Trombone which soon
became his instrument
of choice. After his first
studies at the Swiss Jazz School in Bern he attended the Berklee College of Music in Boston,
USA, where he studied with Hal Crook, George
Garzone, Ed Tomassi and others.
René is an active performer in the Swiss and
European music scene. As a trombonist he has
played with groups such as the George Gruntz
Concert Jazz Band and the renowned NDR Big
Band in Hamburg, and he is a former member of
the Swiss Jazz Orchestra. He played many Festivals like Montreux Jazz Festival, North Sea
Jazz Festival, Cully Jazz, JazzNoJazz Zürich
etc. and he played with musicians like Dee Dee
Bridgewater, Bobby McFerrin, Joe Lovano,
Dave Douglas, Peter Erskine etc. Besides his
many sideman activities he has his own quartet
called René Mosele’s Ramblin’ with which he
just released his first album “Relaxing At The
Showdown”.
Since 2006 René Mosele is teaching at the
Haute Ecole de Musique in Lausanne.
Besides Jazz Trombone he teaching as well Performance Ear Training and different Workshop
Bands.
Sam Spörri was born on
May 1st 1989 in Interlaken and he played early on, in his familiy
band! During his study
under Bernhard Bamert
in Berne and Adrian
Mears in Basel, he was
playing in 5 Continents
all over the world. As a
solist he was playing in
New York City, Panama, Caracas, Santo Domingo, Tangier (Marocco), Istanbul, Dubrovnik,
Barcelone, Paris and on the Olympic Games in
London! During his concert trips Sam visited
masterclasses under Hal Crook and Ray Anderson and played together with Sebastien Llado,
Severin Lauper, Holstuonarmusigbigbandclub
HMBC, Jorge P., Young Blood Brass Band, Andrew Wendel and many others!
Sam regularly plays in the chilean reggae-funk
band “Santobando” and in the swiss popband
“Major B”. He’s the founder of the Street Brass
Band “Pistermens Friends” and Lead-Trombonist on the HKB-BigBand Berne!
Sam plays a Jazz- and a soprano-trombone
made by HAAG!
Jiggs Whigham Jiggs
Whigham is an internationally acclaimed trombonist, band leader and
educator. This versatile
performer, born Oliver
Haydn Whigham III (the
nickname Jiggs was given by his grandfather) in
Cleveland Ohio on 20
August 1943, first came
to the attention of critics and fans at 17, as featured soloist and first trombonist with the Glenn
Miller Orchestra, directed by Ray McKinley.
Two years later, he was first and solo trombonist
with Stan Kenton. Following a year of studio
and Broadway Musical engagements in New
York, he became featured soloist with the Kurt
Edelhagen Jazz Orchestra at the West German
Broadcasting Company in Cologne, Germany
in 1965. In 1966 his was awarded 1st Prize at
the first competition for Modern Jazz in Vienna.
He uses Bonn, London and Cape Cod as home
bases.
23
In 1979 he was named Professor and Head of
the Jazz Department at Cologne University College of Music, the first appointment of its kind
in Germany. In 1995 he was named “Professor
for Life” and head of the Jazz-Popular Music
Department at the “Hanns Eisler” College of
Music in Berlin. From 2000-2001 he was visiting professor at Indiana University. He was
bandleader of the Swiss Radio Band (Radio
DRS) from 1984-1986. From 1995-2000 he was
chief conductor and artistic director of the Berlin Radio Orchestra (RIAS Big Band Berlin).
He is currently soloist and clinician worldwide,
conductor of the BBC Big Band in Great Britain, artistic director of the Berlin Jazz Orchestra
and visiting tutor at the Royal Northern College
of Music in Manchester, England. He is musical
director of the LaJJOB (Brandenburger Youth
Jazz Orchestra) and artistic director of the BUJAZZO (german jazz orchestra).
Jiggs Whigham is President Emeritus of the International Trombone Association (ITA).
He is also a lifetime member of the ITA, the
British Trombone Society (BTS) and the German Trombone Society (IPV).
Jiggs Whigham is active as a soloist, conductor,
composer, author and educator. He is a clinician
and ‘artist in residence’ for the Conn-Selmer
Company .
Jiggs is author of the book “Jazz Trombone”
(Edition Schott – ED 12710) and ‘Steps’ (a
guide to jazz for wind ensemble (Edition Schott
– ED 20910)).
Quartets of Trombones
Manuel Stoffels
The Luxembourg Trombone Association LTA
has been created in 2009 by a group of professional trombonists, teachers and enthusiasts
who want to promote their instrument in all its
different forms and styles by organising concerts, auditions, showcases, master classes and
workshops in the Grand-Duchy and abroad.
The LTA Quartet is part of the LTA Ensemble
which covers all sizes from trio to large trombone choir.
Moya Trombones Genève (CH)
Thanks to its four members, clownish virtuosos,
the trombone is the show’s guest star. It is not the
first time for Francesco D’Urso, Jean-Sébastien
Scotton, Maxime Chevrot or Guillaume Copt to
be together on stage. Since 2007, they have regularly been touring with their previous shows in
24
Francophone Switzerland, Europe and as far as
South Africa in 2010. A classical music show
is about to start when the melodies themselves,
so often played before, take the lead over the
musicians : fox-trot, symphonies, operas and
other classical music tubes (and more !). As in
all group, dissensions emerge and lead to cocasses situations. Soon enough however, the
members find reconciliation over a cigarette
or a drink. The musicians mischievously play
childish games during which they revisit a wide
repertoire remastered for the trombone quatuor, from the times of baroque music to that of
Queen and Daft Punk, including romantic music
and jazz. In turn singers, dancers, comedians,
the four trombone friends play along those contiuous shifts with the audience’s complicity.The
MOYA Trombones playing on Free Flow Hagmann. www.moyatrombones.com
Qu4tre à 4 Lille: Christian Bogaert, Nicolas
Lapierre, Philippe Lorthios, Laurent Queva:
Originating from the north of the France where
they carried out their musical career, the four
musicians now teach in national conservatories.
The program proposed by “Qu4tre 4” is deliberately eclectic and reflects the repertoire for
four trombones. Transcripts and original pieces,
the four trombonists make you discover the
richness of their instrument through their musical sensibilities.
Worthy representatives of the French school of
trombone, they perpetuate their benefits through
the characteristic qualities of the latter.
Swiss Slide Quartet Lausanne: Guillaume
Copt, Vincent Métrailler, Alexandre Mastrangelo, Fabien Dumonteil ...
Swiss Slide Quartet is a trombone quartet based
in Switzerland.
The main objective of this ensemble is to discover and share to a wide audience the original
repertoire written for this formation.
In this goal, the program is varied. It streches
form Renaissance until contemporary music
and crosses all music styles. The quartet proposes an all age concert which, in a ludic way, runs
through the evolution of the instrument (from
sackbut to modern trombone) and its repertoire.
Swiss Slide Quartet likes to renew itself and remains open to any artistic collaboration !
Ensemble of Trombones:
Ensemble de Trombones d’Annecy, des Savoies et de l’Ain; J. M. Frécaut (gauche),
Stephane Muller (droite),
Gilles Farinone (photo/ CV see Jazz)
Folkwang Universität der Künste Essen C.
Houlding (D, GB): (CV see Masterclasses)
Le Quatuor de Trombones d’Alsace: In 2006,
Henri-Michel Garzia, Pierre Leclere, Eric Foillot, and Laurent Weisbeck, of the Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace (G.E.C.A) decided to
found the Quatuor de Trombones d’Alsace.
Since then, the four musicians have performed
on throughout France and Europe, in recital,
galas, and evenings dedicated to sacred music...
The majestic brass sound, combined with the
Quatuor de Trombones d’Alsace’s artistic ﬂair
makes for an unforgettable experience.
Renowned as a premier brass ensemble, the
Quatuor de Trombones d’Alsace has distinguished itself as a traditional trombone quartet,
and also as a baroque ensemble, playing sackbut, the ancestor to the trombone.
The Quatuor de Trombones d’Alsace offers
a musical trip through time, with a rich and
diversiﬁed repertoire from baroque to contemporary music.
HEMU de Lausanne Site de Fribourg
Jacques Mauger (CH): Prof. Jacques Mauger
was born in Normandy and studied the trombone at the Regional Conservatoire in Rouen,
and subsequently at the “Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris”.
A prize-winner at international competitions at
Markneukirchen and at Toulon, he started his
professional career as first trombone with the
Nice Philharmonic Orchestra, and then became
trombone soloist with the Paris Opera Orchestra. Since 1990, he has concentrated on working as concert artist, and has often appeared as
a soloist in France and abroad with ensembles
varying from string, and symphony orchestras,
to brass and concert bands.
He has also made television appearances on
ZDF, GLOBO, RAI and MUZZIK in France,
and has broadcast on RFI, France Inter, France
Musique, France Info and the BBC, thus making himself known to a wide audience. Many international composers have composed original
works or made special arrangements for him.
Jacques Mauger is still active as a teacher at
the “Conservatoire à Rayonnement Regional de
Paris” and since 2012 at the HEMU of Lausanne site of Fribourg.
He often gives masterclass in numerous countries: France, the U.K, Japan, Korea, China,
Spain, Germany, Switzerland, Holland, the
United States, and South America.
In 2007 his newly developed studies collection
for trombone (in collaboration with Jean Michel
Defaye) will be published in his collection IMD
Arpèges publications Paris.
He also developed the new AC440 trombone
model in Antoine Courtois Paris brass factory.
Jacques Mauger is the new president of the “Association des Trombonistes Français”.
I): Musicien talentueux, éclectique et passionné, Rosario Rizzo, après avoir obtenu le
“Diplôme de trombone” avec mention très bien
en 2004, à Catane, chez Salvatore Distefano,
quitte immédiatement la Sicile pour la Suisse,
où il a obtenu un “Diplôme de Soliste” en 2008
et un “Master en pédagogie musicale” en 2010
sous l’enseignement de Jacques Mauger.
Au cours de ces années, Rosario Rizzo a collaboré avec les orchestres plus célèbres de la
Suisse tels que: Orchestre symphonique de Bâle,
Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l‘Orchestre
symphonique de Berne, etc. Actuellement il collabore avec l’ensemble symphonique de Neuchâtel et enseigne le trombone au Conservatoire
de Lausanne ainsi qu’à l’Ecole de musique du
Jura Bernois.
(CV see Masterclasses)
HMTM Hannover
After completing his
studies at the Stockholm
State Academy of Music
in 1987, Jonas Bylund
became principal trombonist of the Oslo Philharmonic Orchestra. In
1988 he won 1st prize at
the international soloist
competition CIEM in Geneve and a year later
he took 2nd prize at the ARDWettbewerb in
München. In 1989 he was offered the position
of principal trombone with the Bavarian Radio
Symphony Orchestra and in 1990 he returned
to Stockholm to join the Royal Philharmonic
Orchestra, again as principal trombonist, a post
he held until 1995. In the 92-93 season he concurrently held the same position with the Bamberger Symphoniker.
Besides Jonas Bylund has appeared with a number of Europé’s leading orchestras and he has
performed at festivals in Europe, Australia and
Mexico.
Amongst the composers with whom Jonas has
collaborated are Anders Hillborg, Sven-David
Sandström, Pär Mårtensson, Jonas Forsell,
Chrichan Larson and Piers Hellawell.
Jonas is one of the founding members of Stockholm Chamber Brass, one of the worlds leading
brass ensembles. (see: www.stockholmchamberbrass.com)
Since 1995 Jonas has held the position Professor
of Trombone at the prestigious Hochschule für
Musik und Theater in Hannover. His students
have been prize winners at inernational competitions such as the ARD Wettbewerb, Prague
Spring Competition, Christian Lindberg International Trombone Competition (Valencia), and
the Gdansk International Brass Competition. A
number of his students have gained positions in
leading symphony orchestras in Germany, Poland and Hong Kong.
In 2006 the Hannover Trombone class was
awarded Emory Remington Award, International Trombone Associations prize for best trombone choir.
Jonas Bylund has given many masterclasses at
Guildhall School of Music and Drama (London), Birmingham Conservatoire, CodArts Rotterdam, Catalan Music Concervatory (Barcelona), Nakas Conservatorium (Athens), Royal
Scottish Academy of Music (Glasgow), Hochschule für Musik (Detmold). Hans Eisler Hochschule (Berlin).
He is frequently invited to serve as a juror at
international competitions, which have included
CIEM Geneva 1998, Prague Spring Competition 2004, ARD Wettbewerb 2007.
Beside his pedagogic and concert career Jonas
Bylund has also been active as an actor in theatre, opera and film.
From January 2016 Jonas Bylund is Professor
for Trombone at the Norwegian Academy of
Music in Oslo.
Schrietter (D: (Sorry only in German)
Prof. Werner Schrietter wurde 1955 in Aalen/
Württemberg geboren.
Nach dem Abitur und Wehrdienst studierte er
Posaune/Orchestermusik an der Musikhochschule Mannheim bei Prof. Paul Schreckenberger.
Von 1978 bis 1994 war Werner Schrietter SoloPosaunist in der Staatsphilharmonie RheinlandPfalz in Ludwigshafen am Rhein.
Engagement. Zuerst wurde er Lehrbeauftragter
an der Johannes-Gutenberg-Universität in
Mainz, danach an der Musikhochschule in Saarbrücken.
berufen.
Freiburg, Münchner Philharmoniker, u.v.m.)
Von 1990-2000 Mitglied des Richard-WagnerFestspielorchesters in Bayreuth
Rege kammermusikalische und solistische
Tätigkeit u.a. in Paris, Moskau, St. Petersburg,
Stuttgart, Frankfurt, Mannheim
Gründungs- und Ensemblemitglied von Trombonissimo
SWR 10
Baden-Württemberg und
bei der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz
Direction: Nicolas Moutier (FR):
The trombone class of the Strasbourg “Conservatoire” and High school of arts of the “Rhine”
gathers 37 trombonists from all over France and
beyond.
The 3 trombone teachers (Nicolas Moutier,
Mathieu Turbé, Thierry Spiesser) teach there
full training (solo pieces, orchestral excerpts,
warm-ups, alto trombone, bass trombone, sackbut, seight reading, chamber music, trombone
ensemble).Trombonists students also enjoy the
diploma course D.E., orchestra academy with
the Strasbourg Philharmonic, masterclasses
(Michel Becquet, Gilles Millière, Alain Trudel,
Berliner Philharmoniker), Erasmus exchanges,
instrumental park (4 sackbuts, 1 alto trombone,
bass trombone 2, etc.), and the large collection
of scores.
The students future professionals are prepared
for the orchestral audition, international competitions, teaching, and graduate (Licence/
DNSPM or Master).
The trombones and percussions ensemble performs regularly in France and Europe at festivals and educational exchanges.
(CV Nicolas Moutier see Classics)
Prof. Abbie Conant (CV see Classics)
Hochschule für Musik und Tanz Köln/
Abteilung Wuppertal Peter Stuhec (D):
Peter Štuhec studied trombone with Professor
Branimir Slokar at the Staatliche Hochschule
für Musik in Trossingen, later in Freiburg and
attended master classes with Michel Becquet
and Joseph Alessi. He was several times 1st
prize winner of the Yugoslav national competi25
tion, both as a soloist and in chamber music ensembles. Already during his studies he gathered
orchestral experience with orchestras such as
the Orchestra of the Schleswig Hollstein festival or the SWR Baden Baden under conductors
such as Václav Neumann, Christoph Eschenbach, Dmitrij Kitajenko.
From 1992 to 2010 he was principal trombonist of the Symphony Orchestra Wuppertal with
which he recorded several CD’s and also appeared as a soloist. He guested with various orchestras such as Essen Philharmonic, Dortmund
Philharmonic, WDR Symphony Orchestra and
was a guest at several music festivals such as:
IPV Trombone Festival, Portland Chamber Music Festival. He is also a member of the ReSonanz trombone quartet and several chamber
music ensembles.
Peter Štuhec is professor of trombone at the
HfMT Cologne / Abt. Wuppertal and EMVL
Lausanne.
(CV see Classics)
Ensembles of Brass/ Wood:
Grand ensemble de cuivres du Sinfonieorchester Basel Direction Benjamin Garzia
(FR): (Sorry, only in French)
Benjamin Garzia est né
en 1983 dans une famille
de musiciens. Après
avoir eu l‘occasion de
jouer avec les plus
grands orchestres français (Orchestre National
de l‘Opéra de Paris, Orchestre philharmonique
de Radio-France, Orchestre National du Capitole de Toulouse), durant son cursus de cor au
Conservatoire national supérieur de musique de
Paris (CNSMDP), il se lance parallèlement dans
la composition, la transcription et la direction
d‘orchestre. Via le Laetonium Horn Quartet,
(dont il est un des membres fondateurs), ses arrangements font rapidement l‘unanimité et sont
enregistrés à la Philharmonie de Berlin par des
membres du Berliner Philarmoniker.
que chef d‘orchestre, à la tête d‘une des formations de la Musique de l‘air de Paris avec
laquelle il étendra son répertoire notamment à
l‘aide de transcriptions innovatrices allant de
L‘oiseau de feu d’Igor Stravinsky, à des oeuvres
de Giovanni Gabrieli ou de Wolfgang Amadeus
Mozart. Il élargira le répertoire pour ce type de
formations avec des commandes aux compositeurs actuels, tels Philippe Schoeller ou Christian Dachez...
l‘Orchestre de Saint-Louis. Il entreprendra
d’y insuffler un nouveau regard artistique en
rendant la géométrie de l’orchestre aussi mobile
qu’efficace. Ainsi cette collaboration permettra
26
de diffuser des pièces maitresses de toutes
compris les plus jeunes, lors de concerts-spectacles ou de présentations interactives. Les programmes étant eux aussi diversifiés et appuyés
pièces.
Il collaborera depuis, en tant que chef ou chef
assistant avec plusieurs grandes phalanges européennes, comme la SWR Baden-Baden und
Basel.
“Lyrique, puissante et colorée”. C‘est par ces
eGo dilEmma, (pour trombone solo et orchestre à cordes),à la cathédrale de Bâles (CH) par
le Sinfonieorchester Basel sous la direction
de Denis Russel Davies. Exostens, pour cor,
soprano et orchestre, au CNSMD de Paris par
l‘orchestre du conservatoire. En 2012, naîtront
Lycan, Nocturne pour orchestre, à la Cité de
la Musique de Strasbourg, par des musiciens
de la SWR Baden-Baden und Freiburg et de
l‘orchestre Philharmonique de Strasbourg, sous
la baguette de Vahan Mardirossian. Depuis, ont
vu le jour Om Egapée, pour quatuor à cordes,
Transfigura, pour orchestre Symphonique, in
O carna, pour ensemble de cuivres, Acrium Ibera, pour trompette solo et ensemble orchestral,
Obvigammat pour 4 cors et orchestre à vents et
Tesseract pour Flûte, alto, violoncelle et piano.
Klezmer music “la Fanfaribolle” Direction
Pascal Emonet (CH): (Sorry, only French)
Le répertoire abordé par La Fanfaribole enrichit grandement l’éventail des connaissances
des étudiants. En effet, ce portail ouvert sur
une musique dynamique empruntant différents mouvements culturels comme le jazz et
l’improvisation, apporte à l’étudiant de culture
classique un complément appréciable.
La provenance même des étudiants inscrits à
la Fanfaribole (L’EJMA, l’Ecole de Musique
de Martigny, le Conservatoire cantonal), la
richesse des instruments représentés, nous
confortent dans les rapprochements souhaités
des différentes appartenances culturelles ; cela
donne à cet ensemble une allure “arc-en-ciel”
aussi colorée que la musique qu’elle pratique.
Schnorhk), il est trombone solo de l‘Orchestre
de Chambre de Genève
depuis sa fondation en
“Quintette du Rhône” avec lequel il enregistre
nombreuses créations tels que “Fanfaricatures”
en 2009. Producteur et chef d‘orchestre de plusieurs spectacles mêlant musique, théâtre et
danse, tels “l‘Histoire du Soldat” sur le lac de
Champex en 2000, “la lune, le maître horloger
et sa femme”, opéra klezmer à Sierre et à Genève en 2003, ou encore “Gaillouf” à la belle
création avec “sa fanfare, la Fanfaribole”, qu’il
création “Fanfarcirkus”.
Le Brass Band Fribourg (BBF) a vu le jour en
1970, à Estavayer-le-Lac. Depuis août 2012, il
est dirigé par Frédéric Théodoloz.
Formation de catégorie Excellence, le BBF travaille régulièrement avec Robert Childs, son
conseiller musical attitré. Il a toutefois également eu l’occasion de collaborer avec d’autres
chefs de renom tels que Nicholas Childs, Allan
Withington, Howard Snell, Garry Cutt et Martin
Winter.
Chaque année, en plus des différents concerts
qu’il donne sur invitation ou sur sa propre
initiative, le BBF prend part à deux concours
d’envergure nationale, à savoir le Swiss Open
Contest à Lucerne et le Concours Suisse des
Brass Bands, à Montreux.
Le Brass Band Fribourg a conquis son premier
titre national le 30 novembre 2002. En 2004,
2005, 2006, 2013 et 2015 le BBF s’est hissé sur
la deuxième marche du podium du Swiss Open
Contest de Lucerne. Le 27 novembre 2005, le
Brass Band Fribourg a été sacré champion suisse pour la deuxième fois de son histoire. Lors
de sa deuxième participation au Concours Européen des Brass Bands, à Belfast en 2006, il
a obtenu le titre de vice-champion d’Europe,
meilleur résultat jamais obtenu par un brass
band helvétique jusqu’alors.
En 2007 et 2012, le Brass Band Fribourg a conquis deux nouveaux titres de champion suisse.
Ses quatre victoires en l’espace de 11 ans font
du Brass Band Fribourg l’un des meilleurs ensembles helvétiques de la dernière décennie.
Le BBF a enregistré plusieurs CD, dont le
dernier au printemps 2014, “A mi manera”, en
accompagnement du tromboniste de renommée
internationale Lito Fontana.
Frédéric Théodoloz:
Originaire du Valais, en
Suisse,
Frédéric
Théodoloz commence
l’étude du trombone dès
son plus jeune âge et se
distingue très tôt déjà
lors de concours nationaux de solistes. En 1993,
il intègre la classe de
trombone de M. Roland
Schnorhk au conservatoire supérieur de musique de Genève et obtient son 1er prix de virtuosité en 2000.
Frédéric Théodoloz se forge une solide expérience de musicien d‘orchestre en se produisant
régulièrement avec l‘Orchestre de Chambre de
Lausanne et l‘Orchestre de la Suisse Romande.
Depuis 2001, Il est nommé successivement
2ème trombone à l’Orchestre National de Porto,
puis trombone basse à l’Orchestre Philharmonique de Durban, l’Orchestre Symphonique de
la Vallée d’Aoste et l‘Orchestre Musique des
Lumières.
En 2010, il intègre la classe direction d‘ensemble
à vent de Jean-Claude Kolly et obtient en 2013
son Master of Arts HES-SO in Music à la Haute
Ecole de Musique de Lausanne. Il collabore et
se perfectionne à ce jour avec des grands noms
de la scène du mouvement Brass Band tel que
Prof. Robert Childs, Alan Withington et Prof.
David King.
Depuis mai 2012, Frédéric Théodoloz est à la
tête du prestigieux Brass Band Fribourg avec
lequel il a déjà remporté deux secondes places
au Swiss Open Contest de Lucerne et un titre de
Champion Suisse au concours national de Montreux en 2012. Ce titre lui a permis de défendre les couleurs helvétiques aux Championnats
Européens des Brass Band à Oslo en mai 2013.
Frédéric Théodoloz a collaboré avec de nombreuses formations à vent en tant que chef invité et fonctionne également comme expert lors
de concours de solistes ou d’ensembles à vent à
travers toute la Suisse.
Double wind quintet of ZHDK Zurich and of
Orchestre des Jeunes from Zürich
The Tranzient Ensemble: To show off the
great depth of variation in tone and colour of
his neglected instrument bass trombone player
Justin Clark founded the Tranzient Ensemble:
two percussionists performing on an array of
instruments, mixed with floating violin melodies, a heavy double bass, fast piano runs, and a
bass trombone in the foreground. Certainly not
a normal concoction by classical standards – but
that is exactly the point. This is not a standard
ensemble playing standard repertoire.
The music passes through jazz, has elements of
rock, renaissance passages, and even hints of
funk and arabian music all performed by highly
trained classical musicians. The music, while
being truly genre bending, is kept cohesive by
Clark and his surprisingly flexible tone.
The result isn’t jazz, cross-over, or world music,
it is something which defies classification and
can only be described as modern.
Justin Clark- Bass Trombone (CV see Classiscs)
Caroline Scotton - Piano (CV voir Pianistes),
Didier Métrailler - Batterie et Percussion
Roman Hürzeler - Violin
Young Artists 1st price International trombone competition:
interpretative
intelligence and technical capacity. He is the recipient of both the 1st and
audience prizes at the
2015 ARD International
Music Competition, and
has recently been described by the German music journal Klassik Heute as “simply brilliant.
He has a big, beautiful tone, which he can also
make very small; his technique is brilliant.
Above all, Buchanan is a real soloist who can
give impetus to the orchestra and transport a
charisma that really has what it takes to establish the so unjustly neglected trombone as a solo
instrument”.
Upcoming engagements include concerto appearances with the Deutsches Symphonie Orchester Berlin in the Berlin Philharmonie (as
part of the “Debuts on German Radio” series),
the Stuttgart Radio Symphony Orchestra SWR,
the Berner Symphoniker and the Orkiestra
Aukso in Poland. Recital appearances include
at the Schwarzwald Musikfestival, the BachFest
Leipzig, the BeethovenFest Bonn and the International Trombone Association in Lausanne, as
well as an upcoming recital album recording
with duo partner Kasia Wieczorek. Previous
solo engagements include televised concerto
performances with the Symphonie-Orchester
des Bayerisches Rundfunk, as well as with the
Munich Chamber Orchestra and the Southern
Sinfonia (UK).
Competition, first prize in the 2015 Royal Overseas League Competition (Wind, Brass and
Percussion Section), as well as the Brass Award
in the 2013 Haverhill International Soloists’
Competition. He has this year been made the
recipient of the “Player of the Year” award by
the British Trombone Society.
of Great Britain. He received his undergraduate degree in academic music at Clare College,
studying for a Masters in Specialised Perfor-
mance at the Hochschule der Künste in Bern,
Thomas Callaux:
Native from the north
of France, Thomas Callaux begins his musical
studies at the conservatories of Lille and Paris
in the classes of Christian Bogaert and Jacques
Mauger. He also studies
piano with Eric Pauwels,
Marc Lys and Jean-
Michel Dayez.
In 2011, Thomas Callaux got his Master at the
“Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Lyon” in the classes of Michel
Becquet and Alain Manfrin. During this time he
studies sackbut with Daniel Lassalle.
Thomas Callaux won several national and international prices: in 2013 he finished 3rd the
trombone international competition of Jeju,
South Korea. In july 2015 he got the first price
at the international competition of Lieska, Finland.
Thomas Callaux worked with some of the famous french orchestras: Orchestre de Paris,
Orchestre Philharmonique de Radio France,
Orchestre National du Capitole de Toulouse,
Opéra de Marseille, Opéra de Rouen, Opéra de
Saint Étienne. He collaborated too with prestigious ensembles as Les Sacqueboutiers de Toulouse, or the Collegium 1704.
Since december 2011, he is solo trombone of
the Opéra et Orchestre National de Montpellier
Languedoc-Roussillon and member of the brass
sextet Made in Brass.
Originally from Quebec,
Alexis Lavoie-Lebel began trombone at age 17
in Rimouski’s music
conservatory. He studies
there with Yvan Moreau
for two years before being admit in Quebec
City’s conservatory of
music with Andrew
Clayden. During his studies, Alexis have received different awards such as the Lieutenant
Governor’s Youth medal or the Governor General’s academic medal. He also participates in
many master classes with Alain Trudel, Bradley
Palmer, Daniel Lasalle, Gustav Höna, James
Box, Jesper Sorensen and Joe Alessi.
Since Alexis arrived in Europe, he has been
invited to participate in two French trombone
festivals, in Paris and in Marseille. He took part
in various competitions such as Gdansk in Poland, where he reached the final and Chieri in
Italy, where he received the 1st price. He also
received the price from the Meggen’s young talents in Switzerland, which is going to lead him
to play with the Lucerne’s chamber orchestra in
April 2016.
More recently, Alexis won the 1st price during
Jeju’s international brass competition in South
Corea. He is currently completing his studies in
Master and playing for an internship with the
Basel Sinfonieorchester.
27
Jean-Sébastien
Scotton:
(Sorry, only in French)
C’est au Conservatoire
d’Annecy en HauteSavoie qu’il a commencé le trombone, et
où il a obtenu un DEM
dans la classe de JeanMichel Frécaut en 2002.
Il a poursuivi ses études
d’abord au Conservatoire de Rueil-Malmaison
avec Alain Manfrin (Premier Prix en 2003), à
la HEM de Lausanne avec Michel Becquet
(Diplôme de Concert en 2007) puis au conservatoire d‘Aoste avec Vincent Lepape. Il a aussi
participé à des masterclasses avec Christian
Lindberg, Jorgen van Rijen, Toby Oft, Nitzan
Arrows, Joël Vaisse... En 2008, il a remporté
le Premier Prix au Concours International de
Trombone d’Aoste. Il se produit régulièrement
au sein de l’Orchestre de Chambre de Lausanne
en tant que premier ou deuxième trombone.
Jean-Sebastien collabore aussi avec l’Orchestre
de la Rai de Turin, l’Opéra de Turin, l’Orchestre
National de Lorraine sous la direction de chefs
prestigieux tels que Valery Gergiev, Gianandrea
Noseda, Heinz Holliger, Neeme Jarvi, Jukkapekka Saraste, Christian Zacharias, Michel Corboz, Pinchas Steinberg, Bruno Campanella...
lors de festivals importants tels que le festival
Enescu de Bucarest ou le festival de la roque
d’Antheron. Depuis decembre 2015 il est trombone solo à l‘orchestre national des pays de la
Loire. En parallèle à son activité de tromboniste d‘orchestre, Jean-Sébastien est membre du
Moya trombones, du Nasal Orkestra et du Big
band de Suisse romande.
and HEMU of Lausanne site of Fribourg (Switzerland) and official pianist for the International
Trombone Competitions in Europe and Asia.
Caroline Scotton, pianist from Haute Savoie,
started her musicale education at the Annecy
Conservatoire in 1990 in a class of E. Thibout
followed by studies in Lyon with H. Billot. She
obtained her diploma in Musical studies in Valence with the guidance of C. Guemene.
During this time Caroline specialised in accompaniment of the percussion and brass instruments under various professors; C.Delange,
classe of tuba, L. Vieuble, class of percussion
of the National school of Music in Villeurbanne
and also J.M. Frecaut, the professor of trombone at the Annecy Conservatoire.
Since the year 2006 she plays and accompanies
at different occasions such as trombone recitals,
trumpet at the Festival of brass instruments in
Aoste, departmental Choir of Haute Savoie and
numerous competitive examinations.
She is also a piano teacher at various schools.
Masterclasses
Yves Bauer Trombone Basse Orchestre National de Lille (FR) (See Classics)
Abbie Conant Hochschule für Musik
Trossingen (D, USA) (See Classics)
Pianists
Eglantina Mauger, born
in Korçe (Albany), is
gratuated in piano from
the Arts Academy of Tirana in 1994.
She wins the first prize
of the Frédéric Chopin
Competition in 1996 and
also the Contemporary
Music Competition in
1997 in Tirana. After being graduated in her native country, she is invited abroad in various festivals as Albanian Ambassador to perform as soloist: the “Ryedale”
Festival in UK, the “Floralia Muzyczne” Festival in Varsovia, the Chopin International Festival in Poland etc.
In 1998 she wins the DAAD Prize (German association for the cultural exchanges) and continues her piano studies at the Folkwang Musikhochschule of Essen (Germany) in the class of
professor Till Engel. She obtains in 2003 her
Master as soloist with a special award.
After her successful studies in Germany, she is
invited to perform as soloist in chamber music
ensembles, recitals and orchestras in various
festivals in Europe.
Eglantina improves herself in chamber music,
trios and quartets in various countries such as:
Germany, Poland, Croatia, France, Italy, Hungary, UK, Korea, Japan, Turkey, Macedonia ...
As Pianist she is accompanist for string and
brass in the HEM of Genève site of Neuchâtel
28
In 1980, age 20, Chris toured with the London
Symphony Orchestra under Maestro Celibidache at the invitation of Denis Wick and was
appointed Principal Trombone of the Orchestra
of Opera North in the following year, a seat he
held for twenty seven years. He has since appeared as Guest Principal with most major UK
ensembles including the London Symphony,
London Philharmonic, Royal Philharmonic,
Royal Opera House Covent Garden and London
Brass and still plays regularly with the Mahler
Chamber Orchestra, Philharmonia, MusicFabrik, Scottish Chamber, Superbrass and the
Symphonic Brass of London. A graduate of
London’s Guildhall School of Music, he studied
with Denis Wick, Eric Crees and Peter Gane,
and was awarded the Principal’s Prize.
Currently Head of Brass at Birmingham Conservatoire, Professor of Trombone and Brass
Ensemble at the Folkwang University of Arts,
Essen, Germany and Visiting Tutor at London’s
Guildhall School of Music & Drama, he has also
served as Senior Tutor in Brass and International
Visiting Tutor at Manchester’s Royal Northern
College of Music and has been recently voted
2014 Teacher of the Year by the British Trom-
bone Society. He is a regular Trombone Professor with the Junge Deutsche Philharmonie, Gustav Mahler Jungendorchester, European Union
Youth Orchestra Junge Deutsche Philharmonie
and National Youth Orchestra of Great Britain
and gives recitals and masterclasses throughout
the world, including the Joseph Alessi Summer
Seminar, Juilliard, Eastman and conservatoires
in Boston, Texas, St Petersburg, Moscow, Porto,
Oslo, Aarhus, Riga and Budapest. Chris has also
given recitals, classes and has served as outside
assessor at most UK Conservatoires and universities.
In 2003 Chris represented the UK in the World
Orchestra for Peace under Valery Gergiev and
has made concerto appearances with the Netherlands Symphony Orchestra, Durham Sinfonia,
Helix Ensemble and Orchestra of Opera North
with whom he performed the Elgar Howarth
Concerto under the composer on his 70th Birthday. Currently Chairman of the International
Trombone Association Executive Board and a
former President of the British Trombone Society, he has hosted the IPV Symposium 2010
in Essen and appeared as guest artist at International Trombone Festivals in Nashville, Aarhus,
Birmingham, Las Vegas, Slide Factory Rotterdam, IPV Symposiums in Hannover, Stuttgart,
Aachen, Rostock, Adams and Lätzsch Festivals
in the Netherlands and International Festivals in
Washington DC and Sweden.
His debut solo CD entitled Houlding his own
was issued in February 2008 on the SRC label
and a second Duet Album is to be issued in the
near future featuring Joseph Alessi, Brett Baker,
Ben van Dijk, Carol Jarvis, Niels Ole Bo Johansen, Don Lucas, Ansgar Striepens and Jiggs
Whigham.
Chris was awarded an MMus in Conducting by
the Royal Northern College of Music in 2005
and held the position of Music Director with
the Slaithwaite Philharmonic Orchestra for six
years. He has also conducted the Bochumer
Symphoniker, Duisburg Philharmoniker, Sinfonieorchester Wuppertal, Orchestra of Opera
North, Trinity College of Music Wind Orchestra & Brass Ensemble, Düsseldorf University
Symphony Orchestra, Birmingham Conservatoire Symphony Orchestra, RNCM Symphony
Orchestra, Wind Orchestra and Brass Band,
Lancashire Youth Symphony, Oslo Music
Academy Brass Ensemble, Prinsen Musikkorps
Brass Band, Denmark, Grimethorpe Colliery
Band and DUT Yorkshire Imperial with whom
he won the National Brass Band First Section
Championships in 2005.
As adjudicator, he has served on international
juries including the Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, First International Wind Competition Moscow, Turkish
Young Musician of the Year, Norwegian and
British Brass Band Championships, Feis Ceoil
Dublin and the Royal Overseas League Music
Competition London an is a regular contributor
to Brass Journals.
Stefan Legée began his
musical studies at the
Conservatory of Reims.
He then continued his
training at the conservatories of Paris and Lyon
where he earned, respectively, a first prize
in trombone and a certificate of perfection in
sackbut.
He developed a taste for chamber music and has
won several international awards as a soloist
and in brass ensembles.
After being attracted by the discovery of new
repertories, he became interested in the approach and the spirit of research of early music
ensembles.
He performs regularly under the baton of René
Jacobs with “Concerto Vocale”, as well as a
member of ensembles like Le Concert Brisé
(William Dongois), La Fenice (JeanTubéry),
Hesperion XXI (Jordi Savall), Europa Galante
(Fabio Biondi), Les Sacqueboutiers de Toulouse, L’Arpeggiata (Christina Pluhar), Le concert spirituel (Hervé Nicquet).
He teaches trombone and sackbut at the C.R.R.
de Saint-Maur and sackbut at the H.E.M. Geneva.
vallée d’Aoste (See Classics)
Composers
born in Switzerland in
1957 into a family of
musicians, studied from
1965 to 1976 at the Fribourg Conservatoire in
(Switzerland). In 1975
he was awarded the
Bronze Medal at the International Music Competition in Geneva and, a
year later, he was appointed Principal Trumpet
of the Munich Philharmonic Orchestra (Germany) where he remained until 1986 when he
was appointed professor at the Conservatoire in
Fribourg where he still holds the position within
the professional organisation of HEMU (HauteEcole de Musique) of Lausanne-Fribourg-Sion.
He performs as soloist and chamber musician
and gives masterclasses in many European
countries as well as in Japan, Brazil and Argentina. His works are being performed and recorded worldwide with great success and, gradually,
composing is becoming his major activity. His
artistic vein and expressive authenticity are
found throughout his wide-ranging catalogue of
works, from contemporary to popular, and also
in his inspirational teaching. Jean-François
Michel has written numerous works for wellknown soloists and ensembles as well as for international competitions including Porcia, Italy,
Geneva, Switzerland; Markneukirchen, Germany. In 2012 Editions BIM became his publishers.
Rhythm Section
Batterie: François Christe
Born October 20, 1989 , started playing the piano at the age of 6, then the drums from its 15.
Diploma in General Knowledge School of Delémont (music option) in 2010.
In parallel studies drums with Alain Tissot at the
conservatory of the same city.
Accepted into preparatory class at EJMA with
François Bauer then, in 2012, received at the
Haute Ecole de Musique in Lausanne in the
class of Marcel Papaux and Cyril Regamey.
Participates in various musical creations , theatrical and is member of Glaucal, association for
contemporary music .
Was and is active from the age of 16 in differents rock, hip-hop, reggae bands. Currently
a member of a dozen of projects between jazz,
rock, pop and electronic music.
Bass: Louis Bourhis
His musical life began at seven years old when
he entered the Conservatory of Lisieux, Normandy, where he studied classical guitar. He started playing the saxophone in his teens
and quickly joined big bands and various local
jazz groups.
It was only at the age of seventeen that he started playing the double bass, which he studied
at the Rouen Conservatory before obtaining
his Musical Studies Diploma (DEM) in Jazz ;
in 2014 he was admitted to the Haute Ecole de
Piano: Andrew Audiger started playing the
piano at 4 years and follows a classical piano training at the Conservatory of Les Sables
d‘Olonne in the class of Agnès Noël.
In parallel he is interested in all genres of music
and jazz, with the support of his father Jeanpierre Audiger.
In 2012, Andrew continued his classical studies
at the Conservatory of Nantes and at the same
time forms the band Farows where he developed his taste for modern jazz and composition.
Since September 2013, Andrew studied jazz at
the HEMU Lausanne in classes of Emil Spanyi,
Banz Oester or Matthieu Michel .
We could find him on stage with the Swiss Formations White Jive, Cauliflower, Lady Bazaar
and also in the Cully Jazz Festival with Osmosis
duo (w/ Piotr Wegrowski). He also founded his
own band with the quintet WILL and recently
a trio with Louis Bouhris and François Christe.
Actually in Master Performance of Hemu of
Lausanne, he is involved in the creation and recording of new projects as Shems Bendali Septet, Virgin and Lion or Caporal Decibel .
*******************
(ATF)
Composition of Board and Officers
Website: www.trombonefrance.com
Jacques Mauger
Christian Bogaert
Henri-Michel Garzia
Nicolas Moutier
Stéphane Guiheux
Clément Carpentier
Nicolas Lapierre
Alain Schoonjans
Michel Becquet
Frédéric Potier
President
Vice-president
Vice-president
Vice-president
Vice president
Secretary
2. Secretary
Treasurer
President of honor
President of honor
Alain Robiolio
2. Treasurer
for Lausanne
2016
*****************************
(IPV)
Composition of Board and Officers
Jamie Williams
President
Jakob Guizetti
Vicepresident
Josef Gebker
Manager
Andreas Moessinger Webmaster,
Editeur
Jiggs Whigham President
Board of Advisers
*****************************
29
Curriculum Vitae (Deutsch)
Klassik
Yves Bauer studierte
Musik am Conservatoire
de Strasbourg und danach am CNSMD in Paris, wo er den ersten
Preis in Bassposaune
und Kammermusik erlangte.
Er spielte mit den großßen französischen Sinfonieorchestern, bevor er
Solo-Bassposaunist des Orchestre National de
Lille wurde.
Es wurde ausgezeichnet beim internationalen
Wettbewerb für Posaune in Osaka, wo er einen
Preis gewonnen hat. Er unterrichtet Posaune
und Kammermusik an der Musikhochschule
(CRD) des Landkreises Roubaix. Sein Interesse
für das Instrument bringt ihn dazu, dieses durch
ein großes Publikum entdecken zu lassen, wie
auch durch Schüler und zukünftige Studenten
der Musikschulen.
Darüber hinaus gibt Yves Bauer «Master-Classes» und tritt regelmäßig als Solist bei internationalen Festivals auf (New York, Washington,
Krakau, Valencia, etc ...).
Seine Qualitäten als Posaunist werden von vielen Komponisten geschätzt: z.B. E. Ewazen, JM
Defaye, M. Lys, J. Naulais und M. Steckar. Sie
haben ihm einige ihrer Kompositionen gewidmet..
Der Walliser Posaunist
David
Bruchez-Lalli
wurde in 1975 in Fully
geboren. Seit 2005 musiziert er als Solo-Posaunist im Tonhalle-Orchester
Zürich
und
unterrichtet seit 2008 an
der Zürcher Hochschule
der Künste. Zuvor war er
während knapp zehn Jahren als Posaunist im
Orchester der Oper Zürich engagiert. Seine
Lehrtätigkeit begann er als Leiter der Klasse für
Posaune am Konservatorium in Lausanne und
hielt eine Professur in Detmold an der Hochschule für Musik.
Bruchez-Lalli schloss sein Musikstudium 1997
am Konservatorium in Lausanne ab (Konzertdiplom, Prof. René Vouillamoz und Roger Bobo).
Während des Studiums ermöglichten ihm Stipendium (Migros, Kiefer-Hablitzel-Stiftung,
die Weiterbildung in New York, London und an
der Akademie «Herbert von Karajan» der Berliner Philharmoniker.
Seine beträchtliche Musikalität und solistische
Virtuosität an der Posaune überzeugten die
Preisrichter renommierter Wettbewerbe. 1994
schaffte er als erster Blechbläser den Sprung
ins Finale des «Eurovisionswettbewerbs junger
Musiker» in Warschau und gewann 1999 an der
«Tribune des Jeunes Musiciens» in Bratislava
– ein Wettbewerb, der unter dem Patronat der
UNESCO steht und vom Europäischen Rundfunk organisiert wird. Auch in der Schweiz fand
seine Musik grossen Anklang. Bruchez-Lalli
ist Preisträger des Concours Suisse de Musique
pour la Jeunesse, des Concours d’exécution
30
musicales de Genève und des Branimir Slokar
Wettbewerb in Grenchen.
Als Kammermusiker tritt Bruchez in verschiedenen Ensembles an internationalen Festivals
auf. ...
Als Solist tratt Bruchez-Lalli in der Schweiz
und im Ausland mit zahlreichen Orchestern
auf, darunter: Sinfonietta de Lausanne , Orchestre de Chambre de Lausanne, das Warschauer
Nationalorchester, die Radio-Sinfonieorchester
Basel... Sein Repertoire reicht von Werken des
Barocks (auf historischen Instrumenten) über
klassische Konzerte der Posaunen-Literatur bis
hin zur «Neuen Musik» zeitgenössischer Komponisten aufgeführt mit renommierte Klangkörpern wie Opera Nova und Collegium Novum in
Zürich und Contrechamps in Genf.
Seit 2003 ist Bruchez-Lalli zunehmend auch als
Dirigent tätig. ... 2010 arbeitet Bruchez-Lalli
zum ersten Mal als Dirigent mit dem Tonhalle-Orchester Zürich zusammen.
Clément
Carpentier
(geboren 1989) ist Posaunenlehrer und Lehrer
der Orchesterklasse am
Conservatoire von Caen
(Frankreich) und Soloposaunist des Orchesters
in Caen. Nach seinem
Studium am Conservatoire von Lille und Boulogne-Billancourt
(Frankreich) trat er im Alter von 17 in die Klasse von Gilles Millère am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris ein,
wo er in Posaune und Pädagogik seinen Masterabschluss erhielt.
Vielseitige und neugierig wie er ist, nimmt
Clément Carpentier Teil an vielen Projekten
oder organisiert sie. Er schuf Vincent Trollé›s
«Floricatio Vocis» für Posaune and Electronik
am IRCAM im März 2011. Er gründete ein Posaunenensemble, De Profundis, das er dirigiert
hat seit 2010. 2014 führte er Luciano Berio›s
«Sequenza V» an der Cité de la Musique in
Paris während der Gesamtaufführung der «Sequenze» auf.
Clément Carpentier ist Preisträger von verschiedenen Organisationen: von der Mécénat
Musical Société Générale 2012 und dem Centre
International Nadia er Lili Boulanger in 20152016, wo er für seine Forschung über die Gazette des classes du Conservatoire und Musiker des
Paris Conservatoire während des Ersten Weltkriegs ausgezeichnet wurde.
Der Bassposaunist
Justin Clark wurde
1981 in Rhode Island/
USA geboren.
Seine stilistisch überaus
flexible Spielart würde er als «filigran und
gleichzeitig hitzig intensiv» beschreiben. Seine
Karriere führte ihn bereits von Nordamerika
nach Europa, Asien, Nahost und Südamerike.
Clark ist seit 2006 tätig als Bassposaunist im
Berner Symphonieorchester. Als Orchestermusiker hat er mit jedem Berufsorchester der deutschen und französischen Schweiz Auftritte ab-
solviert. Clark spielt seit 2012 regelmässig mit
dem Budapest Festival Orchestra, mit welchem
er zahlreiche CD- Aufnahmen und Internationale Tourneen gemacht hat.
Clark hat sein Studium an der Syracuse University (New York) mit Professor William Harris
angefangen, danach hat er an den Manhattan
School of Music mit Bassposaunen-Virtuoso
David Taylor und an der Juilliard School mit
Donald Harwood (New York Philharmonic)
studiert. Er war Finalist an verschiedenen International Trombone Association Wettbewerben
und hat zweimal den 1. Preis bei den Eastern
Trombone Workshops gewonnen.
Als Solist hatte er Auftritte mit den Berner Symphonieorchester und dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt mit Daniel Schnyders Subzero Konzert für Bassposaune.
Sein Solo CD Permanent Transience (August
2014) hat gute Kritiken erhalten. Er ist seit 2013
Professor für Bassposaune an der Haut école de
musique Genève.
Clark hat Meisterkurse in Europa, den USA,
Taiwan und Brasilien gegeben.
Stanley Clark ist in Toronto, Kanada, geboren.
Er studierte an der University of Toronto und
Royal College of Music
in London. Er war Solo-Posaunist in zahlreichen Sinfonieorchestern:
Canadian Chamber Ensemble, Kitchener-Waterloo Symphony, Winnipeg Symphony Orchestra, PACT Symphony
Orchestra.
Seit 1985 ist er Solo-Posaunist im Berner Symphonie-Orchester. Zudem hat Stanley Clark in
zahlreichen namhaften Orchestern wie RSO
Frankfurt, das Tonhalle Orchester Zürich, Lausanne Kammerorchester, The Halle Orchester,
Royal Liverpool Philharmonic, Toronto Symphony gespielt.
Seine kammermusikalische Tätigkeit umfasst
Formationen wie das Canadian Chamber Ensemble, die International Brass Soloists und
Ensemble ZERO.
1987 gewann Clark die Silbermedaille beim Internationalen Prager Frühling Wettbewerb was
zu zahlreichen internationalen Solokonzerten
und Tournéen mit Symphonie- und Blasorchestern wie La Landwehr, Fribourg, Symphonisches Blasorchester Vorarlberg, US Army Band,
Heidelberg, National Capital Concert Band, Ottawa ... sowie zahlreiche Brass Bands führte.
Es existieren zahlreiche CD-Aufnahmen mit
Klavier, mit der Brass Band Berneroberland sowie die Symphonie für Posaune und Orchester
von Ernst Bloch und die Welturaufführung von
Claus Cornell›s «Legend at Mary›s Peak» mit
dem Berner Symphonie-Orchester.
Stanley Clark ist Professor für Posaune, Kammermusik sowie für Performance und Probespiel Training an der Züricher Hochschule der
Künste und ein zertifizierter NLP Praktitioner
und Strategic Intervention Coach, er ist ein gefragter Mental und Performance Trainer und
gibt weltweit Meisterkurse für Solisten, sowie
für Probespiel- und Performance training.
Abbie Conant war von
1979 bis 1980 erste Posaunistin des Teatro Regio in Turin, Italien, und
von 1980 bis 1993 Soloposaunistin der Münchner Philharmoniker.
Sie erschien auf der Titelseite des International
Trombone Association Journal, das sie in seinem Feature unter die «erste Garde der Weltklasse-Posaunisten» zählte.
Ihre CD mit Musik für Posaune und Orgel wurde von der Kritik ebenso gefeiert wie ihre Auftritte als Solistin in über 150 Städten Europas
und der USA. Abbie Conant hat eine Professur
für Posaune an der Staatlichen Hochschule für
Musik in Trossingen inne - als erste und einzige Frau in Deutschland. Sie wurde in die Jury
der internationalen Wettbewerbe von Geneva,
Porcia und des Rimsky-Korsakov-Wettbewerbs
in St. Petersburg berufen. 1996 wurde sie zur
Präsidentin der International Trombone Association gewählt.
Das letzte Kapitel in Malcolm Gladwells Buch
«Blink», das 18 Wochen auf der Bestseller-Liste
der New York Times stand, beschreibt ihre Erfahrungen als Posaunistin in einer von Männern
dominierten Branche.
Giovanni
Scarpetta
Diaz: Er begann seine
Studien im Fach Posaune bei seinem Onkel und
Lehrer Germán Díaz
Guerrero und in Musiktheorie
bei
seinem
Großvater Luis María
Díaz Almeciga in der
Musikschule des Jugendsinfonieorchesters
Kolumbiens, in dem er sieben Jahre lang Soloposaunist war. In den Jahren 1992, 1997, 1999
und 2000 gewann er den Wettbewerb für junge
Interpreten «Roberto Mantilla», der von Colcultura (später Staatsministerium für Kultur) ausgeschrieben wurde. 1997 war er ebenfalls Gewinner des Zyklus «Montag junger Interpreten»
der Bank der Republik (Bibliothek Luis Ángel
Arango). Außerdem gewann er 1996 und 1999
den Wettbewerb für junge Interpreten des Philharmonischen Orchesters in Bogotá.
Als Solist trat er mit zahlreichen Orchestern
auf: Sinfonieorchester Kolumbien, Philharmonisches Orchester Bogotá...
Großen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung als Posaunist haben unter anderem
Musiker wie Germán Díaz, Scott Terry, David Loyd, Sebastien Larrere, Jacques Mauger,
Martín Göss, Pia Bucher, Branimir Slokar,
Gaspar Licciardone, Ricardo Casero, Domingo
Pagliuca, Jean-Jacques Herbin, David Maquet y
Denson Paul Pollard.
Im Jahr 1996 studierte er an der Hochschule für
Musik «Mozarteum» in Salzburg, Österreich,
in der Klasse von Prof. Friedrich Unterberger.
2011 trat er ein Aufbaustudium in «Interpretation» am Conservatori del Liceu in Barcelona bei
Prof. Gaspar Montesinos an.
Als Soloposaunist wirkte er bei zahlreichen
Orchestern wie Philharmonisches Orchester
Bogotá, Sinfonieorchester Kolumbien, Hochschule Mozarteum Orchester (Österreich),
Universitätsorchester Salzburg (Österreich),
Pro Musica Salzburg (Österreich), Orchester
der Kirchenmusik Teisendorf (Deutschland),
Kammerorchester Salzburg Kammervirtuosen
(Österreich), I Musici Montreal Orchestra (Kanada), The City of London Orchestra (Großßbritannien), Orchester der Unversität Barcelona
(Spanien) ... Staatskapelle Halle (Deutschland).
Seit über 20 Jahren wirkt er als Pädagoge aktiv an der Ausbildung einer neuen Generation
junger Instrumentalisten an den bedeutendsten
Musikfakultäten des Landes mit. Außerdem ist
er seit 2007 regelmäßiger Gastdozent beim Festival «Trombonanza» in Santa Fe, Argentinien.
2013 gab er einen Meisterkurs am Conservatori
Liceu in Barcelona, Spanien. Ebenfalls im Jahr
2013 war er Gastdozent bei der Eröffnung der
Landesakademie für Posaune des «Sistema» in
Caracas, Venezuela, sowie im April 2014 bei
der UNAM (Nationale Autonome Universität
von Mexiko) in Mexiko-Stadt bei der «Vierten
Nationalen Woche der Posaune». Im Jahr 2015
gründete er gemeinsam mit einer Gruppe engagierter Pädagogen die Kolumbianische Posaunisten-Gesellschaft, deren Vorsitzender er ist.
Er arbeitete von 2008-2012 als Künstler für die
Firma Conn-Selmer Inc. und ist derzeit für die
deutsche Firma «Kromat» http://www.kromatbrass.de tätig.
Von 1994 bis 2003 war er Mitglied des Philharmonischen Orchesters Bogotá und ist seit 2003
als Soloposaunist beim Staatlichen Sinfonieorchester Kolumbiens engagiert.
Lito Fontana wurde in
Buenos Aires geboren
und begann seinen ersten Musikunterricht im
Alter von sieben Jahren
mit der klassischen Gitarre. Als er mit 11 Jahren mit seiner Familie
nach Italien übersiedelt
wechselte er das Instrument und studierte am
Konservatorium «G. Rossini» in Pesaro (I) Posaune, wo er sich auch diplomierte.
Früh schon beginnt seine Karriere sowohl als
Solist als auch im Orchester, er war Soloposaunist des internationalen Orchesters von Italien
und der Camerata Musicale Pescarese. Seit 1990
lebt er in Österreich und das bedeutet gleichzeitig den steilen Anstieg seiner Karriere. Er wird
Mitglied von Juvavum Brass aus Salzburg und
tourt gemeinsam mit Musikern wie Hans Gansch, Lorenz Raab und Gabor Tarkövi. Mit dieser
Formation begleitet er auch den amerikanischen
Trompeter Allen Vizzutti und James Morrison.
Er ist sowohl als Soloposaunist der Brass Band
Fröschl Hall als auch der Brass Band Oberösterreich, mit denen er den 3. Platz bei den European Brass Band Championship 2010 belegt,
bekannt. Besonders wichtig und prägend für ihn
ist die Zusammenarbeit mit dem österreichischen Komponisten Werner Pirchner, dessen
Musik er aufnimmt: verschiedene Filmmusiken
(unter anderem «Untersuchung an Mädeln»),
die Signation von Radio Austria International
und die Wiener Festwochen Fanfaren.
Als Solist als auch als Mitglied verschiedener
Formationen ist gefragter Gast bei internationalen Festivals u.a. den «Tiroler Festspielen»,
«Klangspuren Schwaz», «Sauerländer Herbst»,
«Schagerl Festival», Spanish Brass Festival in
Valencia, MIDEUROPE in Schladming, den
Musikfestivals in Budapest und Vilnius, Donau
Brassfestival, Bläserurlaub Bad Goisern, Trom-
bonanza (Argentinien) sowie Festivals in Südafrika, Holland, Norwegen, Schweiz, Schweden, Italien.
Neben seiner Lehrtätigkeit an der Musikschule
Hall ist er Dozent bei internationalen Meisterkursen an verschiedenen Universitäten unter
anderem dem Royal Welsh College of Music
and Drama in Cardiff (GB), der Universität
von Bogota und Barranquilla (Kolumbien), und
Konservatorien in ganz Europa. Mehrere Jahre
lehrte er auch an den Konservatorien von Bozen und Perugia. Er ist auch als Jurymitglied bei
verschiedenen nationalen und internationalen
Wettbewerben geschätzt.
Weltweit arbeitet er mit verschiedenen Orchestern und international anerkannten Musikern
wie Mark Gaal , Stefan Schulz, Othmar Gaiswinkler, Thomas Gansch, Bert Appermont,
Andrea Loss, Thomas Doss, Otto Schwarz, Vince DeMartino, Frank Pulcini,, Spanish Brass,
Steven Mead, Oystein Baadsvik, Pat Sheridan,
Roland Szentpàli, Josè P. Vilaplana, James Watson, Johan de Meij, Gabor Tarkövi u.v.a. zusammen.
2008 und erneut 2010 wurde er vom Online
Brass Magazine «4barsrest» in die Brass Band
des Jahres als einer der weltbesten Posaunisten
in dieser Szene gewählt. 2011 wurde seine SoloCD «When I walk alone» von «4barsrest»
unter die besten des Jahres gewählt.
Brandneu ist seine CD « A mi manera» , die
er mit der Brassband Fribourg (CH) unter der
Leitung einer der wohl besten Dirigenten dieser
Szene, Robert Childs, aufgenommen hat und die
bereits großen Erfolg verzeichnen konnte.Seine
Erfahrung setzt er als Schagerl Artist auch in der
Entwicklung eines Posaunenmodells gemeinsam mit der Instrumentenfirma Schagerl um,
das als Meisterposaune «Schagerl FONTANA»
von vielen seiner Kollegen geschätzt wird.
Henri-Michel Garzia
Henri-Michel Garzia erlangte bereits als 15 jähriger den ersten Preis für
Posaune und Kammermusik am «Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris». Als
Solo-Posaunist begann
er mit 18 Jahren im «Orchestre des Concerts Lamoureux» und parallel dazu im Ensemble
«l’Itinéraire». Seit 1992 ist Henri-Michel Garcia Solo-Posaunist des Sinfonieorchesters Basel.
Als Posaunist wirkte er in den grössten Orchestern weltweit, wie dem Orchestre de l’Opéra
de Paris, Bamberger Symphoniker, Cappella
Andrea- Barca, Tonhalle-Orchester Zürich, Mariinskiy Theater von Sankt Petersburg, Boston
Symphony Orchestra, mitunter Namhaften Dirigenten wie James Levine, Léonard Bernstein,
Philippe Herreweghe, David Zinman, Valery
Gerghiev, Nello Santi, Andras Schiff, Armin
Jordan, Yehudi Menuhin und vielen mehr.
Zahlreiche Orchester, Festivals und andere Formationen engagierten Henri-Michel Garzia als
Gast-Solist, so das «Orchestra di Padova e del
Veneto» oder das «Orchestre Philharmonic du
Maroc» und La Garde Républicaine de Paris
die internationale Posaunen Festivals in Paris
und Valencia. Am internationalen Wettbewerb
«Città di Porcia» trat er als Preisträger hervor.
Henri-Michel Garzia engagiert sich auch in der
31
Szene der Barock-Musik und konzertierte als
Barockposaunist in verschiedenen Festivals
und Ensembles in ganz Europa. Um einige zu
nennen waren dies Les Cornets Noires, La Cetra, das Corund Ensemble, das Gabrieli Consort
München oder auch das Ensemble Musica Fiorita mit der er auch schon Musik von J. Melchior Gelte aufgenommen hat.
Zu seiner Diskographie gehört unter anderem
auch die Aufnahme des Doppelkonzerts für
Trompete und Posaune von Anthony Blog mit
dem GECA Brass, Morceau Symphonique von
A. Guilmant auf der CD Symphonic Brass und
«Musique à Curitiba» mit Musik von Jean-Michel Defaye - eine Zusammenarbeit mit Michel
Becquet, Jacques Mauger und 15 weiteren international renommierten Posaunisten aus Europa.
Im «Conservatoire du pays de Montbéliard» ist
er seit 2005 als Professor für Posaune tätig. Regelmässig gibt Henri-Michel Garzia auch Meisterkurse, diese führten in nach Atlanta (USA),
zur Brass Week Limoges, dem Conservatoire
Royal du Maroc, zur Nanyang School of Fine
Arts in Singapour. Henri-Michel Garzia ist Vize-President der französischen Posaunenvereinigung (ATF).
Henri-Michel ist «Antoine Courtois» Artist.
Dr. Peter Körner Dr. ,
geboren 1974 in Warendorf, Deutschland, begann mit 16 Jahren, auf
der Posaune Unterricht
zu nehmen. Mit 18 hat er
sich bei Oliver Siefert
vom RSO Frankfurt auf
sein Studium in Weimar
und anschließend München vorbereitet.
Die stark unterschiedlichen Schulen seiner
beiden Lehrer Armin Bachmann und Wolfram
Arndt haben ihn bis heute so geprägt, dass er
immer versucht ist, von unterschiedlichsten
Lehrern, z.B Branimir Slokar/Freiburg, Michael Mulcahy/Chicago oder Tobias Füller/Düsseldorf, so viel wie möglich in sein tägliches Spiel
einzubauen.
Seine Schüler an der an Musikfakultät der Bilkent Universität und des ihr angeschlossenen
Spezialmusikgymnasiums unterrichtet Peter in
dieser vielseitigen Art.
Seit er mit seiner Frau Asli - Konzertmeisterin
an der Staatsoper in Ankara, beschlossen hat,
den Lehrauftrag an der Bilkent Universität anzunehmen, wurde er im Bilkent Sinfonie Orchester als Stellv. Soloposaunist eingeladen.
Neben dem Entwickeln und Weiterentwickeln von Posaunen und Mundstücken mit den
Thein Brüdern betätigt sich Peter auch gern am
Schreiben von Büchern und Artikeln. Sei es seine Doktorarbeit über Artentechnik, bis hin zu
seinem mit Heinrich Thein geschrieben Buch
«Welt der Altposaune» (erschienen März/2015
- Edition Martin Schmid).
Nach einer Musikerziehung in örtlichen Fanfaren und belgischen Musikakademien beschließt
Adrien Lambinet, an
Alain Pires Musikunterricht teilzunehmen und
an den königlichen Konservatorien von Mons
und Lüttich zu studieren.
32
In Lüttich trifft er auf mehrere Persönlichkeiten, die ihn gekennzeichnet haben. Zu diesen
gehören unter anderem der Posaunist und Improvisator Garrett List (beim welchem er am
Improvisationsunterricht teilnimmt), der Tubist
Michel Massot, und der Klarinettist Jean-Pierre
Peuvion.
Als leidenschaftlicher Freund der kontemporären Musik arbeitet Adrien Lambinet mit den
Ensembles Ictus, Oxalys, und insbesondere
mit dem kontemporären Orchester Musiques
Nouvelles. Gleichzeitig bringen verschiedene
Projekte ihn zu neuen musikalischen Horizonten. Hierzu gehört unter anderem Klezmic Zirkus, ein Klezmer Quintett, mit welchem er drei
Alben aufgenommen hat und auf mehr als 200
Konzerten gespielt hat.
Außerdem entdeckt er auch Verbindungen zwischen der Musik und anderen performierenden
Künsten. In 2006 beteiligt er sich an der Kreation von «Le Saut de l’Ange», ein Theaterstück
für Kinder des Maât Theaters. In 2009 wirkt er
mit in «Infundibulum», ein kontemporäres Zirkusspektakel der Kompanie Feria Musica, mit
Musik von Olivier Thomas.
Nach und nach bereichert Adrien sein musikalisches Material durch elektronische Effekte. In
2013 gründet er das Duo Quark. Ausgehend von
eigenen Kompositionen mischt dieses Projekt
moderne elektronische Klänge mit instrumentaler Musik, Improvisation und Groove.
Zudem ist Adrien Lambinet ein Mitglied des
Ensembles Vivo!, des Quintetts Meigo (brasilianische Musik), und des Elektro-Pop Trios
Little Red Fish.
Adrien hatte die Ehre, beim Gaume Jazz Festival 2015 eine ‚Carte Blanche’ zu führen.
Geboren in Rouen,
Frankreich, begann
Vincent Lepape seine
musikalische
Ausbildung mit Gilbert Moisand. Er setzte seine
Studien in Paris bei Jacques Mauger fort. Als
er 16 Jahre alt war, trat
er in das Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de
Paris ein und studierte unter der Leitung von
Gilles Millières. 1991 wurde er mit dem ersten
Preis in Posaune und mit zwei ersten Preisen in
Kammermusik in der Klasse von Jean Douay
ausgezeichnet.
Er setzte seine Studien bei Yves Demarles am
Conservatoire National de Musique de Paris fort und erhielt 1992 den ersten Preis mit
Auszeichnung verliehen. Er hat an zahlreichen
Meisterkursen bei Michel Becquet, Ron Baron,
Branimir Slokar, Alain Manfrin, Joseph Alessi
und Guy Destanque u.a. teilgenommen.
Er hat mit bedeutenden europäischen Orchestern wie Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Opéra de Paris, Opéra de Lyon,
dem Orchestre de la Suisse Romande, Palau de
les Arts, Orchester Moskau, Orchestra of Cluj
Rumänien und Orchestre de Monte Carlo zusammengearbeitet.
Seit 1994 hat er die Position des Solo-Posaunist im Orchestra del Teatro Regio in Turin
Italien inne.
Vincent Lepape ist auch ein Gründungsmitglied
des «Pentabrass» Blechbläserquintetts
(www.pentabrass.it). Damit wurden vier CDs
aufgenommen und mehr als 300 Konzerte auf-
geführt. Die Gruppe hat bei vielen wichtigen
Veranstaltungen wie «European Brass Orchestra» mit Mnozil Brass, Spanish Brass, Epsilon,
Belgian Brass und Pentabrass (von Pierre Boulez geleitet) teilgenommen.
Seit 2012 ist Herr Lepape Mitglied des Quartetto di Tromboni Italiano zusammen mit Matteo De Luca, Devid Ceste und Diego Di Mario.
Er genießt auch eine Karriere als internationaler
Solist und Pädagoge in Ländern wie Brasilien,
Kolumbien, Spanien, Italien und Frankreich. Er
hat Lehraufträge am Conservatorio di Musica di
Aosta und an der Musikschule in Turin. Lepape
ist zusätzlich regelmäßig Mitglied der Jurys internationaler Wettbewerbe.
Seit 2010 ist er künstlerischer Leiter des Festivals Masterbrass in Palazzolo sull ‹Oglio, Italien.
Julian Lupu hat sein
Studium an der George
Enescu Academy für
Musik mit Ioan Rusu absolviert. Julian gewann
1989, 1991, 1992 den
«National Competition
of Interpretation» sowie
1992 den Wettbewerb
für Trompete in Constanta (Rumänien) und 1992 in Bayreuth.
Julian Lupu hat einen breites Repertoire, er
hat Werke von Dittersdorf, Haydn, Pichl, Mozart, Vivaldi und Rachmaninov auf 4 CDs for
Olympia, London eingespielt. Julian Lupu ist
in vielen Ländern aufgetreten wie Rumänien
, Italien, Frankreich, Schweiz, Deutschland,
Spanien , Japan und Türkei auch als Solist
mit führenden Dirigenten wie Serge Baudo,
Alexander Dimitriev, Massimo Freccia, Jean
Fournet, Howard Griffiths, Peter Gülke, Ernest
Martinez İzguierdo, Karl Anton Rickenbacher,
Gennady Rozhdestvensky, Nello Santi, Emil
Tabakov, Gürer Aykal, Yoel Levi, Vladimir
Ashkenazy. Julian Lupu hat das Konzert von
J.B.G. Neruda’s und A. Vivaldi’s mit dem Çukurova und Bursa State Symphony Orchestras
in 2008 aufgeführt und das Konzert für Klavier
und Trompete D. Shostakovich’s mit dem Bilkent Symphony Orchestra und dem İzmir State
Symphony Orchestra unter Alexander Rudin.
Julian Lupu ist ein «Perfoming Artist» von
Thein Blechblasinstrumente, Lehrbeauftragter
für Trompete an der Musikfakultät der Bilkent
Universität und Solotrompeter im Bilkent Sinfonie Orchester Ankara.
Nicolas Moutier trat mit
17 in das Conservatoire
de Paris ein, wo er einen
Preis in Posaune und
Kammermusik erreichte,
bevor er eine solistische
Zusatzausbildung absolvierte.
Nicolas Moutier hat bei
mehreren internationalen Wettbewerben Priese
gewonnen: 2. Preis Internationaler Wettbewerb
Prager Frühling (Tschechische Republik), 2.
Preis International Competition Award Porcia
(Italien), 3. Preis Jeju Internationaler Wettbewerb (Südkorea), 1. Preis der Yamaha Music
Foundation of Europe und 1. Hauptpreis im Internationalen FMAJI.
Nicolas Moutier bereist als Solist die ganze
Welt und spielt mit großen Orchestern. Er gibt
Meisterklassen u.a. auch in Brasilien, Taiwan,
Russland , etc.
Er nahm mehrere Radio- und TV- Sendungen
als junger Solist auf, und mehrere CD›s mit ihm
sind erschienen, insbesondere das Doppelkonzert von Rémy Abraham mit Michel Becquet .
Mehrere Komponisten haben auch für ihn Konzertwerke geschrieben (Pierre Thilloy , Carinne
Bonnefoy, etc).
Nachdem er eine Stelle als Soloposaunist bei
der Luftwaffe in Paris hatte, ist Nicolas Moutier Soloposaunist bei den Straßburger Philharmonikern seit 2006. Er ist Mitglied des Feeling
Brass Quintet, des Opus4 Quartett, und wurde
erster Posaunist des Namestra Ensembles im
Jahr 2010.
Nicolas Moutier ist Professor in der Straßburg
Conservatoire und der Hochschule für Künste
des Rheins.
Er ist auch Vizepräsident der ATF und seine
Website ist: www.LeSiteDuTrombone.fr.
Nicolas Moutier ist «Artist» der Group Buffet Antoine Courtois.
Seit 2009 hat
Jamie Williams die Position als erster Soloposaunist an der Deutschen
Oper Berlin
inne. Darüber hinaus hält
er Lehraufträge an der
Hochschule für Musik
und Theater in Rostock
sowie an der Hans Eisler
Hochschule für Musik in
Berlin.
Als begeisterter Orchestermusiker hat er mit
zahlreichen erstklassigen Orchestern zusammengearbeitet.
Darunter u.a. das Orchester der Bayerischen
Staatsoper, das Berliner Philharmonische Orchester, die Staatskapelle Berlin sowie die
Staatskapelle Dresden, das Gürzenich-Orchester Köln, die Staatsoper Hamburg, das Mahler
Chamber Orchestra, das RSO Berlin und das
WDR Sinfonieorchester Köln. Von 2003 bis
2009 war er Soloposaunist bei den Dortmunder
Philharmonikern.
Auftritte als Solist und in diversen Kammermusikformationen führten Jamie Williams nach
Asien, durch Europa, den Mittleren Osten sowie
nach Nord- und Südamerika.
Jamie Williams, 1979 in Florida geboren, begann mit elf Jahren Posaune zu spielen. 1997
erhielt er ein Vollzeitstipendium, um an der
Juilliard School in New York mit Joe Alessi zu
studieren. Nach seiner Zeit in New York setze er
seine Studien fort und arbeitete mit Lehrern wie
Per Brevig, Jonas Bylund, Michel Bequet und
Ian Bousfield.
2010 ernannte ihn die Firma Yamaha zum Yamaha-Artist.
Jamie Williams wurde mehrfach in das Wettbewerbs-Komitee der International Trombone
Association berufen und ist ein gefragter Lehrer
auf weltweiten Meisterkursen.
Jazz
Bastien Ballaz:
(Leider nur in Englisch)
Born in a musicians family, Bastien began percussions when he was 6
years old before learning
trombone with his father.
He made his classical
studies at Marseille’s
Music Conservatory and
joined a few years later the «CNR de Paris»
where he obtains in 2011 a Bachelor degree in
the class of international trombone soloist Jacques Mauger.
As he was a teenager, Bastien discovers jazz
music which he appreciated from years.
He starts to devellop an activity in this musical
direction and study with professors like Philippe Renault in Marseille or Phil Abraham in
Bruxels.
In 2007, he joins the Jazz studies program of
the «CNSM de Paris», directed by Riccardo Del
Fra, where he met eminent jazz personnalities
such as Glenn Ferris, François Theberge, John
Hollenbeck, Jim McNeely or Wynton Marsalis.
He completed these studies with a master degree in jazz performance in 2011 and a master
degree in pedagogy in 2015.
At the same time, Bastien develloped his musical activity as a sideman in various ensembles: He is a permanent member of the following
bands: Ping Machine, leaded by Fred Maurin
since 2008, Pascal Charrier’s Kami quintet since 2005 and Laurent Cugny’s Gil Evans Paris
Workshop since 2014. He is also sollicited by
many artists and orchestras such as Paris Jazz
Big Band, Laurent Mignard Duke Orchestra, Lionel Belmondo, China Moses or Diego
Imbert. During spring 2009, he is selected by
Radio France to take part in the European Jazz
Orchestra, directed by Peter Herbolzeimer for
an East-European tour.
Extremely inspired about writing and arrangements for big ensembles, he creates in 2010 the
«The Amazing Keystone Big Band» with his
friends Jon Boutellier, Fred Nardin and David
Enhco. Today, this orchestra is one of the most
active in France, collaborating with prestigious artists such as Cécile McLorin Salvant, Liz
McComb, Michel Hausser, Bill Mobley, James
Carter and also the legendary producer Quincy
Jones.
In 2013, The Amazing Keystone Big Band won
the award of «Best French Jazz Album of the
Year» for their adaptation of Sergeï Prokofiev’s
«Peter and the Wolf».
The Orchestra owns today a repertoire of at
least 100 compositions and originals arrangements, including shows like «The Carnival of
the Animals» , an other adaptation on the original work by Camille Saint-Saëns.
His various activities made him played on
prestigious venues and festivals in France and
abroad. Since september 2012, he is teaching
in the Jazz department of the «CRR de Lyon»
where he’s in charge of the artistic direction of
student’s big band.
(Leider nur in Englisch)
A trombonist, teacher,
composer and arranger,
Gilles Farinone studied
music at Chambéry›s
National music school.
A teacher at various
music schools in Savoie
(Fr), holder of a state diploma and of the Certificat d›Aptitude à l›Enseignement du Jazz (teacher training certificate),
he is a lecturer and head of jazz education at the
Bourg-en-Bresse CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental). He has also led a career
as a musician, leads a big bands, composes and
arranges for various line-up, duets, big bands,
concert bands, brass or string ensembles, ...
René Mosele (1976),
René Mosele (1976) geboren und aufgewachsen
in Rothrist (AG) genoss
seine musikalischen Anfänge am Klavier um
später auf sein Hauptinstrument, die Posaune, zu
wechseln. Nach ersten
Studien an der Swiss Jazz School Bern machte
er seinen Abschluss in ‘Professional Music’ am
renommierten Berklee College of Music in Boston, USA.
René ist ein aktives Mitglied der Schweizerund Europäischen Musikszene und hat mit
diversen Bands wie z.B. der George Gruntz
Concert Jazz Band, dem Swiss Jazz Orchestra,
Chamber Soul, GMF - Grand Mother’s Funck,
NDR Big Band, Joe Haider uva. mehrere nationale und internationale Tourneen absolviert.
Diverse Auftritte an renommierten Festivals
wie Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz
Festival, Cully Jazz, JazzNoJazz Zürich etc.
mit Musikern wie Dee Dee Bridgewater, Bobby McFerrin, Joe Lovano, Dave Douglas, Peter
Erskine uva. Nebst seinen vielen Tätigkeiten als
Sideman führt er auch eigene Projekte wie z.B.
sein neueste Projekt René Mosele’s Ramblin’.
Dieser postmoderne New Orleans Jazz kann auf
der ersten CD «Relaxing At The Showdown»
gehört werden.
René Mosele ist seit 2006 an der Haute Ecole
de Musique in Lausanne als Dozent für Jazz
Posaune, Performance Ear Training und diverse
Band Workshops tätig.
Sam Spörri wurde am
1. Mai 1989 in Interlaken geboren und spielte
von klein auf Posaune in
der Familienkapelle!
Schon während seiner
Studienzeit bei Bernhard Bamert in Bern und
Adrian Mears in Basel
konzertierte er auf 5 verschiedenen Kontinenten.
Als Solist war er unter anderem in New York
City, Panama, Caracas, Santo Domingo, Tanger
(Marrokko), Istanbul, Dubrovnik, Barcelona,
Paris und an den olympischen Spielen in London! Während seinen Konzertreisen besuchte Sam Masterclasses bei Hal Crook und Ray
Anderson und spielte zusammen mit Sebastien
Llado, Severin Lauper, Holstuonarmusigbig33
bandclub HMBC, Jorge P., Young Blood Brass
Band, Andrew Wendel u.v.m.
Sam spielt regelmässig mit der Chilenischen
Reggae-Funk Band «Santobando» und der
schweizer Popband «Major B». Er ist Gründer der Street Brass Band «Pfistermens Friends» und Lead-Posaunist der HKB-BigBand
Bern! Sam spielt eine Jazz- und Sopranposaune
HAAG!
Jiggs Whigham ist ein
international anerkannter Posaunist, Bandleader und Lehrer. Der vielseitige Künstler, geboren
als Oliver Haydn Whigham III (den Spitznamen
Jiggs bekam er von seinem Großvater) in Cleveland Ohio (U.S.A.) am
20. August 1943, fiel
Kritikern und Musikliebhabern erstmals im Alter von 17 Jahren als Solist und erster Posaunist
des Glenn Miller Orchestras unter Ray McKinley auf. Zwei Jahre später war er Soloposaunist
und erster Posaunist bei Stan Kenton. Nachdem
er ein Jahr lang Engagements in New Yorker
Studios und Broadway Musicals warnahm kam
er 1965 nach Deutschland als Solist zum Jazz
Orchester von Kurt Edelhagen beim WDR in
Köln. 1966 erhielt er den ersten Preis beim ersten Wettbewerb für Modern Jazz in Wien.
Er ist in Bonn, London und Cape Cod zuhause.
1979 wurde er Professor und Leiter der Jazz
Abteilung der Hochschule für Musik in Köln,
der ersten Einrichtung dieser Art in Deutschland. 1995 wurde Jiggs Whigham zum «Professor auf Lebenszeit» und zum Leiter der Abteilung für Popularmusik an der «Hanns Eisler»
Hochschule für Musik in Berlin. 2000 bis 2001
war er Gastprofessor an der Indiana University
(U.S.A.). Jiggs Whigham war außerdem Leiter
der Schweizer Radio Band (Radio DRS) von
1984 bis 1986. Von 1985 bis 2000 war er Dirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Radio Big Band (RIAS Big Band Berlin).
Derzeit ist Jiggs Whigham weltweit tätig als Solist und Dozent sowie als Dirigent der BBC Big
Band in England, künstlerischer Leiter des Berliner Jazz Orchesters sowie als Gast Tutor des
Royal Northern College of Music in Manchester, England. Er ist Musikalischer Leiter des
LaJJOB (Brandenburger Landesjugendjazzorchester) ernannt und künstlerischer Leiter des
«BUJAZZO» (Bundesjugendjazzorchester).
Jiggs Whigham ist Präsident Emeritus der ITA
(International Trombone Association).
Er ist außerdem Mitglied auf Lebenszeit der
ITA, Mitglied auf Lebenszeit und Hauptberater
der British Trombone Society (BTS) und Ehrenmitglied und Sprecher des Beirates der IPV
(Internationale Posaunen -Vereinigung e.V.,
deutsche Tochter- Vereinigung der ITA). Jiggs Whigham ist Ehrenmitglied auf Lebenszeit
der IAJE (International Association of Jazz
Educators).
Jiggs Whigham ist tätig als Solist, Komponist,
Autor, Dirigent und Lehrer. Er ist Berater und
‘Artist in Residence’ der Firma Conn-Selmer.
Jiggs ist Autor der neuen Posaunenschule «Jazz
Trombone» (Edition Schott – ED 12710) und
‘Basic Steps’ (Edition Schott – ED 20910).
34
Posaunenquartette
Manuel Stoffels
Die Luxemburger Posaunenvereinigung (LTA)
wurde in 2009 gegründet um die Posaune durch
Konzerte, Seminare, Meisterklassen und Workshops in Luxemburg und dem Ausland zu fördern. Das LTA Posaunenquartett ist Bestandteil
des LTA Posaunenensembles welches in verschiedenen Formen vom Trio bis zum großen
Posaunenchor auftritt.
Moya Trombones Genève (CH)
Dank der vier Musiker, die als Virtuosen gleichzeitig auch als Clowns agieren, wird die Posaune zum Mittelpunkt der Show.
Francesco D’Urso, Jean-Sébastien Scotton,
Maxime Chevrot und Guillaume Copt sind
nicht zum ersten mal auf der Bühne; seit 2007
treten sie mit ihrem verrückten Spektakel regelmäßig in der West-Schweiz, Europa und gar in
Süd-Afrika (2010) auf.
Ein klassisches Programm fängt an in das
Blickfeld zu rücken, wenn die Musik, die häufig
gespielt wurde, die Musiker anspricht und Ihnen
nicht mehr aus dem Kopf geht, seien das Foxtrot, Symphonien, Operette oder andere klassische Musikstücke (jedoch nicht nur!).
Wie in allen Gruppen fängt es mit Meinungsverschiedenheiten an und führt dann zu komischen
Situationen. Die Gruppe kommt zusammen zu
einem Drink und einer Zigarette. Böswillig liefern sie sich untereinander einen Kampf, eine
gute Möglichkeit, um viele verschiedene Stücke, welche für das Quartett geschrieben wurden, zu hören: vom Barock bis Queen und Daft
Punk und von der Romantik bis hin zum Jazz.
Auch als Sänger, Tänzer, Schauspieler aktiv
teilen die vier «Posaunen-Komplizen» ihre Geschichten und ihre Verrücktheiten mit dem Publikum.
Die Moya Trombones spielen auf Free-Flow
Hagmann-Ventilen.
www.moyatrombones.com
Qu4tre à 4 Lille: (Leider nur in Englisch)
Christian Bogaert, Nicolas Lapierre, Philippe
Lorthios, Laurent Queva: Originating from the
north of the France where they carried out their
musical career, the four musicians now teach in
national conservatories.
The program proposed by «Qu4tre 4» is deliberately eclectic and reflects the repertoire for four
trombones. Transcripts and original pieces, the
four trombonists make you discover the richness of their instrument through their musical
sensibilities.
Worthy representatives of the French school of
trombone, they perpetuate their benefits through
the characteristic qualities of the latter.
Le Quatuor de Trombones d›Alsace: 2006
entschieden Henri Michel Garzia, Pierre Leclere, Eric Foillot und Laurent Weisbeck, die vier
Posaunisten des großen Elsässischen Belchbläserensembles, sich zum Elsässischen Posaunenquartett zusammen zu schließen.
Seither spielen sie regelmäßig auf nationalen
und europäischen Bühnen in Konzerten mit
«Alter Musik», bei Galavorstellungen und auch
bei geistlichen Konzerten mit Begleitung.
Der majestätische Klang der Blechblasinstrumente in Verbindung mit der künstlerischen
Qualität des Elsässischen Posaunenquartetts ermöglicht unvergessliche Momente.
Während es einer Vorbildfunktion gerecht wird,
erreicht dieses Ensemble seine Orginalität, indem es nicht nur auf modernen Posaunen spielt,
sondern gleichermaßen mit historischen Barockposaunen.
Es ist also eine musikalische Reise quer durch
die Musikepochen, die diese Formation in der
Interpretation ihres vielfältigen Repertoires aus
barocken, klassischen und modernen Werken
bietet.
Swiss Slide Quartet Lausanne:
Guillaume Copt, Vincent Métrailler,
Alexandre Mastrangelo, Fabien Dumonteil
Swiss Slide Quartet besteht aus vier jungen Posaunisten, die in der Schweiz leben.
Das Hauptziel dieses Kammermusikensembles
ist, dem Publikum das umfangreiche OrigiProgramme/ Program/ Programmheft - Trombone Festival Lausanne 2016
nalrepertoire für diese Besetzung durch verschiedene Epochen und Stile vorzustellen: von
Renaissance und Barock mit dem Vorfahren der
Posaune (Das Sackbut), Ende der Klassik, Romantik, Jazz, Modern...
Die Mitglieder des Quartetts möchten ebenfalls ihre Leidenschaft für die Posaune an ein
breites Publikum vermitteln. Dafür haben sie
verschiedene musikalische Projekte entwickelt,
die die Form eines einfachen Konzerts, eines
Konzerts mit Erklärungen über den Ursprung
und die Entwicklung des Instruments im Zusammenhang mit dem Repertoire, oder auch
eines Schauspielkonzerts für Kinder annehmen
können.
Posaunenensembles:
Ensemble de Trombones d’Annecy, des
Savoies et de l’Ain; J. M. Frécaut (links),
Stephane Muller (rechts),
Gilles Farinone (siehe Cv und Foto bei Jazz)
Folkwang Universität der Künste Essen C.
Houlding (D, GB):
(Siehe Houlding unter Meisterklassen))
HEMU de Lausanne Standort Fribourg
Jacques Mauger (CH):
Jacques Mauger wurde in der Normandie geboren und studierte am Conservatoire der Region
Rouen und danach am „Conservatoire National
Supérieur de Musique“ in Paris.
Als Preisträger der internationalen Wettbewerbe Markneukirchen und Toulon begann er
seine berufliche Laufbahn als erster Posaunist
des Philharmonischen Orchesters in Nizza und
wurde dann Soloposaunist des Orchesters der
Pariser Oper. Er war seit 1990 vermehrt als
Konzertsolist aktiv und zwar in Frankreich und
außerhalb (mit Kammer- und Sinfonieorchestern, Brassbands und Blasorchestern).
Er trat auch im Fernsehen auf: im ZDF, Globo,
RAI und MUZZIK in Frankreich, bei RFI,
France Inter, France Musique, France Info und
BBC. Das machte ihn einem weiten Publikum
bekannt. Viele internationale Komponisten
komponierten neue Stück für ihn oder schieben
spezielle Arrangements.
Jacques Mauger ist weiterhin aktiv als Lehrer
am CRR de Paris, wo er 1994 berufen worden
war. Er war auch für 3 Jahre an der «Accademia
Santa Cecilia di Roma». Im Juni 2004 gewann
er das Probespiel um die Posaunenprofessur
der HEM Neuchâtel, Schweiz. Heute ist er Posaunenprofessor an der HEMU Lausanne am
Standort Fribourg (seit September 2012).
2007 wurde seine neuentwickelte Studiensammlung für Posaune (in Zusammenarbeit mit
Jean-Michel Defaye) in seiner Reihe bei Arpèges publications Paris herausgegeben.
Er hat auch das neue Posaunenmodell AC440
bei der Herstellerfirma Antoine Courtois Paris
entwickelt.
In seiner Rolle als authentischer Vertreter der
französischen Schule und ihres Reperoires gibt
er regelmäßig Meisterklassen auf der ganzen
Welt für die Solisten von morgen.
Jacques Mauger ist der Präsidnt der «Association des Trombonistes Français».
I): Als talentierter, vielseitiger und leidenschaftlicher Musiker verließ Rosario Rizzo
Sizilien nach seinem Abschluss des «Diploms
der Posaune» (mit Auszeichnung im Jahr 2004
in Catania bei Salvatore Distefano), um in die
Schweiz zu gehen, wo er ein «Solisten-Diplom»
im Jahr 2008 und einen «Master in Musikpädagogik» im Jahr 2010 unter der Vermittlung von
Jacques Mauger erlangte.
Im Laufe der Jahre hat Rosario Rizzo mit den
berühmtesten Orchestern in der Schweiz wie
Basel Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich , Bern Symphony Orchestra, etc. gespielt. Derzeit arbeitet er beim Symphonischen
Ensemble Neuchâtel, unterrichtet Posaune am
Konservatorium von Lausanne und an der Musikschule des Berner Juras.
(Siehe Legée bei Meisterklassen)
HMTM Hannover
Nach Beendigung seines
Studiums an der Musikhochschule in Stockholm, 1987, wurde Jonas
Bylund Soloposaunist
des Oslo Philharmonic
Orchestra. Im darauf
folgenden Jahr gewann
er beim internationalen
Solistenwettbewerb CIEM in Genf den ersten
Preis. Beim internationalen Wettbewerb der
ARD in München wurde ihm 1988 ein zweiter
Preis zuerkannt. Obwohl ihm 1989 die Stelle
des Soloposaunisten beim Bayrischen Rundfunk in München angeboten wurde, blieb Jonas
Bylund noch bis 1990 in Oslo, bevor er Soloposaunist im Royal Philharmonic Orchestra in
Stockholm wurde (bis 1995). In der Spielzeit
92/93 war er gleichzeitig Soloposaunist bei den
Bamberger Symphonikern.
Als Solist ist Jonas Bylund mit verschiedenen
Europäischen Orchestern aufgetreten. Unter
anderem dem Philharmonia Orchestra London,
Royal Stockholm Philharmonic, Oslo Philharmonic, Orchester des Bayrischen Rundfunks,
Orchestre de Suisse Romande, der Tschechischen Philharmonie Brno und dem BBC Scottish Orchestra.
Als Musiker und Gastdozent hat er an verschiedenen Musikfestivals weltweit teilgenommen.
Jonas Bylund arbeitet von Zeit zu Zeit mit zeitgenössischen Komponisten zusammen. Dazu
gehören Anders Hillborg, Benjamin Staern,
Sven-David Sandström, Piers Hellawell, um nur
einige zu nennen.
Regelmäßig bekommt er Einladungen um bei
nationalen und internationalen Wettbewerben
ein Mitglied der Jury zu sein.
Jonas ist Gründungsmitglied eines der führenden Blechbläserensemble der Welt, «Stockholm
Chamber Brass» (www.stockholmchamberbrass.com).
Seit 1995 ist Jonas Bylund Professor an der
Hochschule für Musik und Theater, Hannover.
Seine Studenten sind Preisträger nationaler und
international Wettbewerbe wie dem ARD Wettbewerb, dem Prager Frühling, dem Christian
Lindberg Posaunenwettbewerb, dem Internationalen Wettbewerb für Blechbläser in Gdansk
und dem Aeolus Bläserwettbewerb. Einige seiner Studenten halten Stellen in führenden Orchestern.
Er hat in den Jahren international schon viele
Meisterklassen gegeben und wird häufig angefragt.
Neben seiner Karriere als Musiker und Pädagoge war Jonas Bylund auch aktiv als Schauspieler im Theater, in der Oper und beim Film.
Seit Januar 2016 ist Jonas Bylund Professor für
Posaune an der Norwegian Academy of Music
in Oslo.
Schrietter (D: Prof. Werner Schrietter wurde
1955 in Aalen/Württemberg geboren.
Nach dem Abitur und Wehrdienst studierte er
Posaune/Orchestermusik an der Musikhochschule Mannheim bei Prof. Paul Schreckenberger.
Von 1978 bis 1994 war Werner Schrietter Solo-Posaunist in der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen am Rhein.
Engagement. Zuerst wurde er Lehrbeauftragter an der Johannes-Gutenberg-Universität in
Mainz, danach an der Musikhochschule in Saarbrücken.
berufen.
Freiburg, Münchner Philharmoniker, u.v.m.)
Von 1990-2000 Mitglied des Richard-Wagner-Festspielorchesters in Bayreuth
Rege kammermusikalische und solistische Tätigkeit u.a. in Paris, Moskau, St. Petersburg,
Stuttgart, Frankfurt, Mannheim
Gründungs- und Ensemblemitglied von Trombonissimo
35
SWR 10
Baden-Württemberg und
bei der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz
Festivals oder des SWR BadenBaden sammeln
unter Dirigenten wie Václav Neumann, Christoph Eschenbach, Dmitrij Kitajenko .
Von 1992 bis 2010 war er Soloposaunist des
Sinfonieorchesters Wuppertal mit welchem er
mehrere CD›s einspielte und auch als Solist
auftrat. Er gastierte mit verschiedensten Orchestren wie Essener Philharmoniker, Dortmunder
Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester und
war zu Gast an mehreren Musikfestivals wie
zB. IPV Posaunenfestival, Portland Chambermusic Festival. Darüber hinaus ist er Mitglied
des ReSonanz Posaunenquartetts und mehrerer
Kammermusikensembles.
Peter Stuhec ist Dozent für Posaune an der
HfMT Köln/Abt. Wuppertal.
Direction: Nicolas Moutier(FR):
Die Posaunenklasse des Konservatoriums und
der Straßburger Hochschule der Künste (Haute
école des arts du Rhin) bringt 37 Posaunisten
aus ganz Frankreich und aus dem Ausland zusammen.
3 Posaunenlehrer (Nicolas Moutier, Mathieu
Turbé, Thierry Spiesser) erteilen eine vollständige Ausbildung (konzertante Stücke, Orchesterstudien, Technik, Altposaune, Bassposaune,
Saqueboute, Vomblattspiel, Kammermusik).
Die Posaunenstudenten haben auch den Vorteil,
vom Diplomkurs D.E. zu profitieren, von der
Akademie des Orchesters der Straßburger Philharmoniker, von Meisterkursen (u.a. Michel
Becquet, Millière Gilles, Alain Trudel, Berliner
Philharmoniker), vom Erasmus-Austausch, von
der Auswahl der Instrumenten (4 Posaunen, 1
Altposaune, Bassposaune 2, etc. sind vorhanden) und von der großen Sammlung an Partituren.
So werden die Studenten für die Orchesterwettprobesoiele und Wettbewerbe vorbereitet, auch
die Posaune zu lehren und sie absolvieren ein
Diplom oder einen Master.
Alle Posaunen- und Schlagzeugensemble tritt
regelmäßig in Frankreich und Europa bei Festivals und bei Anlässen für pädagogischen Austausch auf. (CV Nicolas Moutier siehe Klassik)
(Voir Bruchez au Classique)
Prof. Abbie Conant (CV siehe Klassik)
Hochschule für Musik und Tanz Köln/Abteilung Wuppertal Peter Stuhec (D):
Peter Stuhec studierte Posaune bei Prof. Branimir Slokar an der Staatlichen Hochschule für
Musik in Trossingen, später in Freiburg und
besuchte Meisterkurse bei Michel Becquet und
Joseph Alessi. Er war mehrfach 1. Preisträger
des Jugoslawischen nationalen Wettbewerbs,
sowohl als Solist als auch in kammermusikalischen Besetzungen. Schon wehrend des Studiums konnte er Orchestererfahrung mit Orchestern wie dem Orchester des Schleswig Hollstein
36
Blechbläser-/
Holzbläserensembles:
Grand ensemble de cuivres du Sinfonieorchester Basel Direction Benjamin Garzia
(FR): (Leider nur in Französisch)
Benjamin Garzia est né en 1983 dans une famille de musiciens. Après avoir eu l‘occasion de
jouer avec les plus grands orchestres français
(Orchestre National de l‘Opéra de Paris, Orchestre philharmonique de Radio-France, Orchestre National du Capitole de Toulouse), durant
son cursus de cor au Conservatoire national
supérieur de musique de Paris (CNSMDP), il
se lance parallèlement dans la composition, la
transcription et la direction d‘orchestre. Via le
Laetonium Horn Quartet, (dont il est un des
membres fondateurs), ses arrangements font
rapidement l‘unanimité et sont enregistrés à la
Philharmonie de Berlin par des membres du
Berliner Philarmoniker.
que chef d‘orchestre, à la
tête d‘une des formations de la Musique de
l‘air de Paris avec laquelle il étendra son
répertoire notamment à
l‘aide de transcriptions
innovatrices allant de
L‘oiseau de feu d’Igor
Stravinsky, à des oeuvres de Giovanni Gabrieli
ou de Wolfgang Amadeus Mozart. Il élargira le
répertoire pour ce type de formations avec des
commandes aux compositeurs actuels, tels Philippe Schoeller ou Christian Dachez...
l‘Orchestre de Saint-Louis. Il entreprendra d’y
insuffler un nouveau regard artistique en rendant la géométrie de l’orchestre aussi mobile
qu’efficace. Ainsi cette collaboration permettra de diffuser des pièces maitresses de toutes
compris les plus jeunes, lors de concerts-spec-
tacles ou de présentations interactives. Les programmes étant eux aussi diversifiés et appuyés
pièces.
Il collaborera depuis, en tant que chef ou chef
assistant avec plusieurs grandes phalanges européennes, comme la SWR Baden-Baden und
Basel.
«Lyrique, puissante et colorée». C‘est par ces
eGo dilEmma, (pour trombone solo et orchestre
à cordes),à la cathédrale de Bâles (CH) par le
Sinfonieorchester Basel sous la direction de Denis Russel Davies. Exostens, pour cor, soprano
et orchestre, au CNSMD de Paris par l‘orchestre
du conservatoire. En 2012, naîtront Lycan, Nocturne pour orchestre, à la Cité de la Musique de
Strasbourg, par des musiciens de la SWR Baden-Baden und Freiburg et de l‘orchestre Philharmonique de Strasbourg, sous la baguette de
Vahan Mardirossian. Depuis, ont vu le jour Om
Egapée, pour quatuor à cordes, Transfigura,
pour orchestre Symphonique, in O carna, pour
ensemble de cuivres, Acrium Ibera, pour trompette solo et ensemble orchestral, Obvigammat
pour 4 cors et orchestre à vents et Tesseract pour
Flûte, alto, violoncelle et piano.
Klezmer music «la Fanfaribolle» Direction
Pascal Emonet (CH): (Leider nur Französisch)
Le répertoire abordé par La Fanfaribole enrichit
grandement l’éventail des connaissances des
étudiants. En effet, ce portail ouvert sur une musique dynamique empruntant différents mouvements culturels comme le jazz et l’improvisation, apporte à l’étudiant de culture classique
un complément appréciable.
La provenance même des étudiants inscrits à la
Fanfaribole (L’EJMA, l’Ecole de Musique de
Martigny, le Conservatoire cantonal), la richesse des instruments représentés, nous confortent
dans les rapprochements souhaités des différentes appartenances culturelles; cela donne à cet
ensemble une allure «arc-en-ciel» aussi colorée
que la musique qu’elle pratique.
Schnorhk), il est trombone solo de l‘Orchestre de
Chambre de Genève depuis sa fondation en
« Quintette du Rhône « avec lequel il enregistre
nombreuses créations tels que « Fanfaricatures
« en 2009. Producteur et chef d‘orchestre de
plusieurs spectacles mêlant musique, théâtre et
danse, tels « l‘Histoire du Soldat « sur le lac de
Champex en 2000, « la lune, le maître horloger
et sa femme «, opéra klezmer à Sierre et à Genève en 2003, ou encore « Gaillouf « à la belle
création avec «sa fanfare, la Fanfaribole», qu’il
création «Fanfarcirkus».
Le Brass Band Fribourg (BBF) Die Brass
Band Fribourg (BBF) wurde 1970 in Estavayer-le-Lac gegründet. Seit August 2012 steht sie
unter der Leitung von Frédéric Théodoloz.
Als Höchstklasse-Band arbeitet die BBF regelmässig mit Robert Childs, dem musikalischen
Berater der Band. Die BBF hat auch schon mit
anderen bekannten Dirigenten wie Nicholas
Childs, Alan Withington, Howard Snell, Garry
Cutt und Martin Winter zusammengearbeitet.
Neben diversen Konzertauftritten nimmt die
Band jährlich auch an zwei Wettbewerben teil:
am Swiss Open Contest Luzern und an den
Schweizermeisterschaften in Montreux.
Den ersten Schweizer Meistertitel gewann die
BBF am 30. November 2002. Am Swiss Open
Contest in Luzern belegte die BBF 2004, 2005,
2006, 2013 und 2015 den zweiten Platz. 2005
wurde die BBF das zweite Mal zum Schweizer
Meister gekürt. An der zweiten Teilnahme am
Europäischen Brass Band Wettbewerb in Belfast 2006, erspielte sie sich den Vize-Europameistertitel, dem bis dahin besten je erreichten
Resultat einer Schweizer Band.
2007 und 2012 gewann die BBF erneut den
Schweizermeistertitel. Die vier Titel innerhalb
von elf Jahren machen die Band zu einer der
erfolgreichsten Schweizerformationen der letzten zehn Jahre.Die BBF hat mehrere Tonträger
aufgenommen. Den letzten, «A mi manera», im
Frühling 2014, eine Solo-CD des international
bekannten Posaunisten Lito Fontana, mit der
Brass Band Fribourg als Begleitung.
Ursprünglich aus dem
Kanton Wallis, Schweiz,
entschied sich Frédéric
Théodoloz bereits in
jungen Jahren für die Posaune und konnte schon
früh an nationalen Solistenwettbewerben erste
Erfolge feiern. Im Jahr
1993 trat er in die Klasse
von Roland Schnorkh
am Konservatorium für Musik in Genf ein und
machte 2000 seinen Abschluss mit einem 1.
Preis.
Frédéric Théodoloz kann auf eine grosse musikalische Erfahrung als Orchestermusiker
zurückgreifen. Er spielt regelmässig mit dem
Kammerorchester von Lausanne und dem Orchestre de la Suisse Romande. Seit 2001 war er
regelmässig als 2. Posaunist im Nationalorchester von Porto aktiv und zudem als Bassposaunist im Philharmonie Orchester Durban, Symphonieorchester Aostatal und dem Orchester
Musique des Lumières.
In Jahr 2010 beginnt er sein Direktionsstudium
bei Jean-Claude Kolly an der Hochschule der
Musik in Lausanne, das er 2013 mit dem Master
of Arts HES-SO in Music erfolgreich abschliesst. In Zusammenarbeit mit bekannten Namen
aus der Brass Band Bewegung wie Prof. Robert
Childs, Alan Withington und Prof. David King
versucht er stets sich weiterzuentwickeln und zu
verbessern.
Seit dem Mai 2012 ist Frédéric Théodoloz Dirigent der bekannten Brass Band Fribourg, mit der
er bereits zweimal einen zweiten Platz am Swiss
Open Contest in Luzern und einen Schweizermeister-Titel an den Schweizermeisterschaften
in Montreux erreichen konnte. Letzterer hatte
zudem die Qualifikation für den Europäischen
Brass Band Wettbewerb zur Folge, der 2013 in
Oslo stattfand. Frédéric Théodoloz hat diverse
Formationen als Gastdirigent dirigiert und ist
ein gefragter Experte an Solisten- und Ensemblewettbewerben in der ganzen Schweiz.
Bläser-Doppelquintett der HEMU Lausanne
und des Orchestre des Jeunes aus Zürich
Tranzient Ensemble: Um den großen Variantenreichtum in Tonfarbe und Klangbild seines
oft missverstandenen und unbeachteten Instruments zur Entfaltung zu bringen, gründete der
Bassposaunist Justin Clark das Tranzient Ensemble: Zwei Percussionisten performen auf
einer Reihe von Instrumenten, gemischt mit
schwebenden Geigenmelodien, einem massiven Kontrabass-Sound, schnellen Klavierläufen
und einer Bassposaune im Vordergrund. Definitiv keine normale Mischung nach klassischen
Standards – aber genau das ist der Punkt: Dies
ist kein typisches Ensemble und es spielt kein
Standard-Repertoire.
Der wahrhaft moderne Musiker kann sehr geschickt die interessanten Fragmente der ihn
kontinuierlich umgebenden Musik und Sounds
einfangen und den Rest ausblenden. Tatsächlich sind wir mit hunderten verschiedener Musikstile aufgewachsen. Und so ist es mehr als
unwahrscheinlich, einen klassisch geschulten
Musiker zu finden, der nicht von mehr oder
weniger großen Künstlern aus Pop, Rock, Rap
oder einem der anderen Genres, pauschal als
Weltmusik bezeichnet, beeinflusst wurde.
Justin Clark - Bassposaune (CV siehe Klassik)
Caroline Scotton - Piano (CV siehe Pianisten)
Didier Métrailler - Schlagzeug und Percussion
Roman Hürzeler - Violine
Matteo Burci - Kontrabass
Junge Künstler mit 1. Preis
bei Internationalen
Posaunenwettbewerben:
interpretative intelligence and technical capacity. He is the recipient of
both the 1st and audience prizes at the 2015
ARD International Music Competition, and has
recently been described by the German music
journal Klassik Heute as «simply brilliant...»
Upcoming engagements include concerto appearances with the Deutsches Symphonie Orchester Berlin in the Berlin Philharmonie (as part of
the «Debuts on German Radio» series), the
Stuttgart Radio Symphony Orchestra SWR, the
Berner Symphoniker and the Orkiestra Aukso in
Poland. Recital appearances include at the
Schwarzwald Musikfestival, the BachFest Leipzig, the BeethovenFest Bonn as well as an upcoming recital album recording with duo partner
Kasia Wieczorek. Previous solo engagements
include televised concerto performances with
the Symphonie-Orchester des Bayerisches
Rundfunk, as well as with the Munich Chamber
Orchestra and the Southern Sinfonia (UK).
Competition, first prize in the 2015 Royal Overseas League Competition (Wind, Brass and Percussion Section), as well as the Brass Award in
the 2013 Haverhill International Soloists’ Competition. He has this year been made the recipient of the «Player of the Year» award by the
British Trombone Society.
of Great Britain. He received his undergraduate degree in academic music at Clare College,
studying for a Masters in Specialised Performance at the Hochschule der Künste in Bern,
37
Thomas Callaux:
Aus Nordfrankreich
stammend hat Thomas
Callaux sein Musikstudium an den Musikhochschulen von Lille und
Paris in den Klassen von
Christian Bogaert und
Jacques Mauger angefangen, wo er auch Klavier bei Eric Pauwels,
Marc Lys und Jean-Michel Dayez studierte.
2011 erwirbt Thomas Callaux einen Master als
Posaunist in der Klasse von Michel Becquet
und Alain Manfrin an der Musikhochschule
(Conservatoire National de Musique et Danse)
in Lyon. Während dieser Jahre studierte er Sacqueboute in der Klasse von Daniel Lassalle.
Thomas Callaux hat schon mehrere nationale
und internationale Auszeichnungen bekommen:
2013 erhält er den dritten Platz beim internationalen Posaunenwettbewerb in Jeju in Südkorea.
Im Juli 2015 wurde ihm beim internationalen
Wettbewerb in Lieska in Finnland sogar der Internationale Erste Preis verliehen.
Thomas Callaux hat bei einigen der grossen Orchestern Frankreichs mitgewirkt: dem Orchestre de Paris, dem Orchestre Philharmonique de
Radio France, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, der Opera de Marseille, der
Opera de Rouen, der Opera de Saint-Etienne. Er
arbeitete auch mit hochangesehenen Musikensemblen, wie z.B. Les Sacqueboutiers de Toulouse oder dem Collegium 1704.
Seit Dezember 2011 ist er Solo Posaunist an
der Opéra et Orchestre National de Montpellier
Languedoc-Roussillon und ist in der Region
sehr aktiv. Thomas Callaux ist ein Mitglied des
Brass Sextetts «Made in Brass».
Originally from Quebec,
Alexis
Lavoie-Lebel
began trombone at age
17 in Rimouski’s music
conservatory. He studies
there with Yvan Moreau
for two years before
being admit in Quebec
City’s conservatory of
music with Andrew
Clayden. During his studies, Alexis have received different awards such as the Lieutenant Governor’s Youth medal or the Governor General’s
academic medal. He also participates in many
master classes with Alain Trudel, Bradley Palmer, Daniel Lasalle, Gustav Höna, James Box,
Jesper Sorensen and Joe Alessi.
Since Alexis arrived in Europe, he has been
invited to participate in two French trombone
festivals, in Paris and in Marseille. He took part
in various competitions such as Gdansk in Poland, where he reached the final, and Chieri in
Italy, where he received the 1st price. He also
received the price from the Meggen’s young talents in Switzerland, which is going to lead him
to play with the Lucerne’s chamber orchestra in
April 2016.
More recently, Alexis won the 1st price during
Jeju’s international brass competition in South
Corea. He is currently completing his studies in
Master and playing for an internship with the
Basel Sinfonieorchester.
38
Jean-Sébastien Scotton: Am Konservatorium von Annecy in
Hoch-Savoyen begann
er Posaune zu spielen,
dort erhielt er 2002 in
der Klasse von Jean-Michel Frécaut ein Diplom
des
Musikstudiums
(DES diplôme d’études
musicales). Er setzte sein Studium zunächst am
Konservatorium von Rueil-Malmaison mit
Alain Manfrin fort (Erster Preis 2003), dann an
der Musikhochschule von Lausanne (HEM) mit
Michel Becquet (Konzertdiplom 2007) und
schliesslich am Konservatorium von Aosta mit
Vincent Lepape.
Er nahm auch an verschiedenen Masterclasses
teil mit Christian Lindberg, Jorgen van Rijen,
Toby Oft, Nitzan Arrows, Joël Vaisse…
2008 gewann er den Ersten Preis beim internationalen Posaunen-Wettbewerb von Aosta.
Er tritt regelmässig beim Kammerorchester von
Lausanne als erster oder zweiter Posaunist auf.
Jean-Sébastien arbeitet auch mit dem Orchester der Rai in Turin zusammen, der Oper von
Turin, dem Nationalorchester von Lothringen
unter der Leitung von renommierten Dirigenten
wir Valery Gergiev, Gianandrea Noseda, Heinz
Holliger, Neeme Jarvi, Jukka-Pekka Saraste,
Christian Zacharias, Michel Corboz, Pinchas
Steinberg, Bruno Campanella….im Rahmen
von wichtigen Festivals wie etwa das Enescu
Festival in Bukarest oder das Festival von La
Roque d’Antheron.
Seit Dezember 2015 ist er der Solo-Posaunist
des Nationalorchesters der Loire-Länder.
Neben seiner Aktivität als Orchester-Posaunist
ist Jean-Sébastien Mitglied des Quartetts Moya
Trombones, des Nasal Orkestra und der Big
Band der Westschweiz (Suisse romande).
Eglantina sammelte viel Erfahrung in der Kammermusik, mit Trios und Quartetten in verschiedenen Ländern wie Deutschland, Polen, Kroatien, Frankreich, Italien, Ungarn, Großbritannien,
Korea, Japan, der Türkei, Mazedonien, usw.
Als Pianist ist sie Begleiter für Streicher- und
Bläser an der HEM Genève am Standort
Neuchâtel und an der HEMU Lausanne Standort Fribourg (Schweiz) und sie ist offizielle Pianistin für die International Trombone Wettbewerbe in Europa und Asien.
Originaire de Haute Savoie, Caroline Goulard
– Scotton débute le piano au Conservatoire
d‘Annecy en 1990 dans la classe de E. Thibout,
poursuit à Lyon avec H. Billot puis à Valence où
elle obtient son Diplôme d‘ Etudes Musicales,
et Perfectionnement chez C. Guéméné.
Au cours de ses études musicales, Caroline se
spécialise dans l‘accompagnement des Cuivres
et Percussions auprès de différents professeurs
: C. Delange, Classe de Tuba et L. Vieuble,
Classe de Percussions de l‘Ecole Nationale de
Musique de Villeurbanne; ainsi qu‘avec J.M
Frécaut Professeur de Trombone au Conservatoire d‘Annecy.
Depuis 2006, elle accompagne pour différentes
occasions, Récital trombone, trompette au Festivalde Cuivres à Aoste (IT), Choeur Départemental de Haute Savoie (FR), Concours...
En parallèle, elle enseigne le piano dans
différentes écoles de Haute Savoie.
Meisterklassen
Yves Bauer Trombone Basse Orchestre National de Lille (FR) (Siehe Klassik)
Abbie Conant Hochschule für Musik Trossingen (D, USA) (Siehe Klassik)
Pianistes
Eglantina Mauger ist in
Korçë (Albany) geboren
und hat die Abschlussprüfung in Klavier an
der Kunstakademie Tirana im Jahre 1994 absolviert. Sie gewann den
ersten Preis des Frédéric
Chopin-Wettbewerb im
Jahr 1996 und auch den
zeitgenössische Musikwettbewerb 1997 in Tirana. Nachdem sie in ihrem Heimatland ihr Studium beendet hatte,
wurde sie im Ausland in verschiedenen Festivals als albanischer Vertreter eingeladen, um
als Solistin aufzuführen: beim «Ryedale» Festival in Großbritannien, beim «Floralia Muzyczne» Festival in Varsovia, und beim Internationalen Chopin Festival in Polen.
Im Jahr 1998 gewann sie den DAAD-Preis
(Deutsche Vereinigung für Kulturaustausch)
und setzte ihr Klavierstudium an der Folkwang
Universität der Künste in Essen (Deutschland)
in der Klasse von Professor Bis Engel fort. Sie
erhielt im Jahr 2003 ihren Master als Solist mit
einem Sonderpreis. Nach ihrem erfolgreichen
Studium in Deutschland wird sie eingeladen,
als Solist in Kammermusik-Ensembles, Recitals
und mit Orchestern in verschiedenen Festivals
in Europa aufzuführen.
Mit 20 Jahren ging Chris 1980 auf die Einladung von Denis Wick hin mit dem London
Symphony Orchestra unter der Leitung von
Celibidache auf Tournee und wurde im folgenden Jahr bei der Englisch Northern Philharmonia (heute Orchestra of Opera North) als erster
Posaunist angestellt, eine Position, die er für 27
Jahre innehatte. Während dieser Zeit war er als
erster Posaunist zu Gast bei den meisten großßen Ensembles in Großbritannien, u. a. London
Symphony, Philharmonia, Royal Philharmonic,
Royal Opera House Covent Garden, Symphonic
Brass of London, Superbrass, London Brass,
Mahler Chamber Orchestra und MusikFabrik.
Als Absolvent der Londoner Guildhall School
of Music hat er bei Denis Wick, Eric Crees und
Peter Gane studiert und wurde mit dem Principal’s Prize ausgezeichnet.
Professor für Posaune und Blechbläserensemble
an der Folkwang Universität der Künste Essen,
Blechbläser Leiter Birmingham Conservatoire,
Gasttutor Guildhall School of Music & Drama,
London und vormals Senior Tutor für Blechbläser und internationaler Gasttutor am Royal
Northern College of Music in Manchester, ständiger Professor für Posaune beim Junge Deutsche Philharmonie, Gustav Mahler Jungendorchester, Europäische Union Jungendorchester
und National Youth Orchestra of Great Britain.
Auch gibt er weltweit Konzerte und Meisterkurse, u. a. an Juilliard, Eastman und Konsevatorien in Boston,St. Petersburg, Moskau, Aarhus,
Riga, Budapest, Porto und Oslo. Chris wurde
gerade 2014 Lehrer des Jahres von der British
Trombone Society gewählt.
2003 vertrat Chris Großbritannien im Weltorchester für den Frieden unter Valery Gergiev
und ist als Solist mit dem Elgar Howarth Konzert (unter der Leitung des Komponisten) und
Konzerten von Gröndahl, Bourgeois und Albrechtsberger (als Solist und Leiter) aufgetreten.
Als Berater für die Edwards Instrument Company, war er Gastgeber des IPV Symposiums
in Essen (2010) und ist aufgetreten als Gastkünstler beim Internationalen Posaunenfestival
in Nashville, Aarhus, Las Vegas, Birmingham,
IPV Symposiums in Stuttgart, Hannover, Aachen, Rostock, ETW Washington, Slide Factory
Rotterdam und beim Skandinavischen Posaunenfestival in Schweden. Nach einer vierjährigen Zeit als Präsident der British Trombone
Society, wurde Chris der Platz des Vorsitzende
des International Trombone Association Executiv Board angeboten, eine Position die er noch
immer innehat.
Seine Solo-CD mit dem Titel houlding his own
ist 2008 beim SRC Label veröffentlicht worden
und ein zweites Duett-Album wird in Kürze
freigegeben mit Joseph Alessi, Brett Baker, Ben
van Dijk, Carol Jarvis, Niels Ole Bo Johansen,
Don Lucas, Ansgar Striepens and Jiggs Whigham werden
Als Preisrichter fungierte er bei internationalen
Juris u. a. beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, ersten International Wind Competition Moskau, Turkish Young
Musician of the Year, bei norwegischen und britischen Brass Band Championships, Feis Ceoil
Dublin und der Royal Overseas League Music
Competition und wirkt regelmäßig bei zahlreichen Blechbläser Journalen mit.
Der Master of Music im Dirigieren wurde Chris
vom Royal Northern College of Music 2005
verliehen und für sechs Jahre hatte er die Position des Musikdirektors des Slaithwaite Philharmonic Orchetra inne. Als Dirigent war er
beschäftigt unter anderem bei den Bochumer
Philharmonikern, Sinfonieorchester Wuppertal, Duisburger Philharmonikern, Orchestra of
Opera North, Düsseldorf Universität Orchester,
Orchester und Ensembles der Guildhall School
of Music & Drama, Birmingham Conservatorie,
Trinity College of Music, Royal Northern College of Music, Musikakademien in Norwegen
und Dänemark und Grimethorpe Colliery Band.
Stefan Legée begann
sein Musikstudium am
Konseratorium
in
Reims, welches er dann
an den Hochschulen in
Paris und Lyon mit einem Solistendiplom für
moderne sowie einem
Diplom für Barockposaune abschloss.
Rasch entwickelte er eine besondere Leidenschaft für Kammermusik und erlangte mehrere
internationale Auszeichnungen sowohl als Solist sowie als Mitglied von Blechblas – Ensembles.
Nachdem seine Neugier durch neu entdecktes
Repertoire geweckt wurde, fing er an, sich immer intensiver mit dem Forschungsgedanken
der «Alten Musik» auseinanderzusetzten.
Er spielt regelmäßig unter Leitung von René
Jacobs mit Concerto Vocale; ebenfalls spielt er
häufig als Mitglied folgender Kammermusik –
Ensembles:
Le concert Brisé (William Dongois), La Fenice
(Jean Tubéry), Hespérion XXI (Jordi Savall),
Europa Galante (Fabio Biondi), Les Sacqueboutiers de Toulouse, L’Arpeggiata (Chistina
Pluhar).
Er unterrichtet «moderne und Barockposaune»
am Konservatorium Saint – Maur und Barockposaune am Konservatorium in Genf.
Participates in various musical creations , theatrical and is member of Glaucal, association for
contemporary music .
Was and is active from the age of 16 in differents rock, hip-hop, reggae bands. Currently
a member of a dozen of projects between jazz,
rock, pop and electronic music.
vallée d’Aoste (Siehe Klassik)
Piano: Andrew Audiger started playing the piano at 4 years and follows a classical piano training at the Conservatory of Les Sables d‘Olonne in the class of Agnès Noël .
In parallel he is interested in all genres of
music and jazz, with the support of his father
Jean-pierre Audiger .
In 2012, Andrew continued his classical studies
at the Conservatory of Nantes and at the same
time forms the band Farows where he developed
his taste for modern jazz and composition.
Since September 2013, Andrew studied jazz at
the HEMU Lausanne in classes of Emil Spanyi,
Banz Oester or Matthieu Michel.
We could find him on stage with the Swiss Formations White Jive, Cauliflower, Lady Bazaar
and also in the Cully Jazz Festival with Osmosis
duo (w/ Piotr Wegrowski). He also founded his
own band with the quintet WILL and recently
a trio with Louis Bouhris and François Christe.
Actually in Master Performance of HEMU of
Lausanne, he is involved in the creation and recording of new projects as Shems Bendali Septet, Virgin and Lion, or Caporal Decibel.
________________________
Komponisten
wurde 1957 in eine musizierende Familie geboren und schloss 1976
sein Musikstudium am
Konservatorium in Freiburg (Schweiz). 1975
gewann er die Bronzemedaille am Internationalen Musikwettbewerb
in Genf und wurde ein
Jahr später als Solotrompeter bei den Münchner
Philharmonikern eingestellt, Posten den er bis
1986 innehatte, als er ans Konservatorium Freiburg (Schweiz) berufen wurde. Seither unterrichtet er dort in der Berufsabteilung der Hemu
(Hochschule für Musik) Lausanne-Fribourg-Sion. Er tritt auf als Solist und Kammermusiker
und erteilt Meisterkurse in Europa, Japan, Brasilien und Argentinien. Der Erfolg seiner weltweit gespielten und aufgenommenen Werke
führt das Komponieren zusehends zur seiner
Haupttätigkeit. Seine künstlerische Ader und
Authentizität und seine Gewandtheit prägen seinen vielseitigen Werkkatalog: von zeitgenössischer bis zu populärer Musik und stimulierende
pädagogische Werke. Jean-François Michel hat
für bekannte Solisten oder Ensembles, sowie
Pflichstücke für internationale Musikwettbewerbe (Porcia, Italien; Genf, Schweiz; Markneukirchen, Deutschland) komponiert. Seit
2012 haben die Editions Bim die Herausgabe
seiner unveröffentlichten und neueren Weke
übernommen.
Rhythmusgruppe:
Drums: François Christe
Born October 20, 1989 , started playing the piano at the age of 6, then the drums from its 15.
Diploma in General Knowledge School of Delémont (music option) in 2010.
In parallel studies drums with Alain Tissot at the
conservatory of the same city.
Accepted into preparatory class at EJMA with
François Bauer then, in 2012, received at the
Haute Ecole de Musique in Lausanne in the
class of Marcel Papaux and Cyril Regamey.
Bass: Louis Bourhis
His musical life began at seven years old when
he entered the Conservatory of Lisieux, Normandy, where he studied classical guitar. He started playing the saxophone in his teens
and quickly joined big bands and various local
jazz groups.
It was only at the age of seventeen that he started playing the double bass, which he studied
at the Rouen Conservatory before obtaining
his Musical Studies Diploma (DEM) in Jazz ;
in 2014 he was admitted to the Haute Ecole de
(ATF)
Vorstand und Verwaltung
Website: www.trombonefrance.com
Jacques Mauger
Christian Bogaert
Henri-Michel Garzia
Nicolas Moutier
Stéphane Guiheux
Clément Carpentier
Nicolas Lapierre
Alain Schoonjans
Michel Becquet
Frédéric Potier
Präsident
Vizepräsident
Vizepräsident
Vizepräsident
Vizepräsident
Sekretär
2. Sekretär
Kassenwart
Ehrenpräsident
Ehrenpräsident
Alain Robiolio
2. Kassenwart für Lausanne 2016
_______________________________________
(IPV)
Vorstand und Verwaltung
Website: www.ipv-news.de
Jamie Williams
Jakob Guizetti
Josef Gebker
Andreas Moessinger Präsident
Vicepräsident
Manager
Webmaster, Redakteur
Jiggs Whigham Präsident des Beirates
39
40

Lausanne Trombone Festival

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