Mstislav Rostropovich Benjamin Britten

ICAD-5025_ROSTROPOVICH_Tchaikovsky_FB-NEW v1_. 17/09/2012 14:28 Page BC2
FIRST DVD RELEASE
Mstislav Rostropovich
Benjamin Britten
Tchaikovsky
Rococo Variations
Pezzo capriccioso
Romeo and Juliet
Overture
Britten
Gloriana (extracts)
Peter Pears
The Aldeburgh
Festival Singers
English Chamber
Orchestra
ICAD 5025
FILMED IN
COLOUR
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Introduction to ICA Classics
2.58
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3
4
5
6
7
8
9
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Variations on a Rococo Theme op.33
Moderato assai quasi andante
Tema: Moderato semplice
Variazione I: Tempo del Tema
Variazione II: Tempo del Tema
Variazione III: Andante sostenuto
Variazione IV: Andante grazioso
Variazione V: Allegro moderato
Variazione VI: Andante
Variazione VII e Coda: Allegro vivo
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Pezzo capriccioso op.62
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Romeo and Juliet – Fantasy Overture
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email [email protected].
1840–1893
1.39
1.40
0.52
1.18
3.42
1.50
3.16
2.46
2.30
7.53
21.11
MSTISLAV ROSTROPOVICH cello
English Chamber Orchestra
Leader: Emanuel Hurwitz
BENJAMIN BRITTEN
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of the Britten-Pears Foundation, Elena Silina, Elizabeth Wilson,
Olga Maximova François de Navailles and Decca Music Group Limited
DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Sue Baxter & Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: RIA Novosti / Alamy
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
Producer: Brian Large
Recorded: Snape Maltings Concert Hall, Aldeburgh, 16 June 1968
Broadcast: Tchaikovsky Concert from Snape, 23 June 1968
© BBC 1968
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme,
the audio signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording,
improves the quality of the original source and provides a richer sound experience.
BONUS
BENJAMIN BRITTEN
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14
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1913–1976
Gloriana op.58
© Copyright 1953 by Hawkes & Sons (London) Ltd
The Tournament
The Lute Song*
Apotheosis
4.41
4.56
7.10
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
*Peter Pears tenor
The Aldeburgh Festival Singers
English Chamber Orchestra
Leader: Kenneth Sillito
BENJAMIN BRITTEN
Produced and directed by Brian Large
Recorded: Snape Maltings Concert Hall, Aldeburgh, 5 June 1970
Broadcast: Music for a Royal Occasion, 5 June 1970
© BBC 1970
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WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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ROSTROPOVICH, BRITTEN AND TCHAIKOVSKY
These recordings represent an overview of some of the headiest years of Mstislav Rostropovich’s
career, during which he made his name in the West, was exiled from his homeland for his support
of dissident artists, poets and musicians, and established himself as a major international force for
(not just the musical) good. By the time he died in 2007 he had become a cultural Olympian, being
awarded in that year the Gold UNESCO Mozart Medal. The recordings also offer some unusual
glimpses of Britten himself.
Rostropovich had emerged as one of the most significant musicians in the Soviet Union when he
made his Western debut in Liège in 1963. Through his friend and teacher Dmitri Shostakovich, he
was introduced to Benjamin Britten. Britten was inspired by him to compose his Cello Symphony,
premiered in Moscow in March 1964, and to follow it with the three Cello Suites – arguably the
most important body of solo cello music since Bach. Much of this is reflected on this disc, in
particular Rostropovich’s association with Benjamin Britten, and through him, his involvement in
the Aldeburgh Festival.
From 1948, when he resigned his studentship at the Moscow Conservatoire in disgust at the Stalinist
regime’s treatment of his composition teacher, Shostakovich, Rostropovich was always there when
a political statement had to be made. And he made it through his music. Twenty years later, the
year of the Aldeburgh performance documented here, he appeared at the Proms in London with a
Soviet orchestra, the day after Warsaw Pact forces had invaded Czechoslovakia, playing the Dvořák
Concerto. The intensity of the performance, in an atmosphere of political tension, was something
those present will never forget.
It was not long after meeting Britten that Rostropovich became a regular performer at the Aldeburgh
Festival. He took part in the first televised concert from the Snape Maltings Concert Hall, part of which
is included here. This is a particularly poignant film, since it is virtually the only record we have of the
Maltings as it was before it was destroyed by fire in 1969 and rebuilt in time for the 1970 Festival, as
seen in the bonus of this DVD.
Tchaikovsky wrote the Variations on a Rococo Theme for Wilhelm Fitzenhagen, a fellow professor
at the Moscow Conservatoire, who gave the premiere in Moscow in November 1877. Tchaikovsky
allowed Fitzenhagen to make radical alterations in the piece, and it was only in 1941 that his original
intentions were rediscovered. However, Rostroprovich said he did not think he should discard the
Fitzenhagen arrangement, since it had Tchaikovsky’s approval at the time, otherwise he would not
have let it be published.
Rostropovich’s Aldeburgh performance displays him at the peak of his powers and is a wonderful
example of his partnership with Britten, of whom this is rare conducting footage. Supported by him,
the theme seems to expand under Rostropovich’s bow, the music, as it were, being composed on
the spot. The slow variation is suspended daringly, with moments of heart-stopping intensity, and
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the fleet-fingered fast sections in the coda are astonishingly dexterous, the tone and intonation never
faltering even at the highest pitches.
The subject of Fitzenhagen’s radical alterations came up again ten years after the premiere of the
Variations when Anatoly Brandukov, one of Fitzenhagen’s students for whom Tchaikovsky wrote
the Pezzo capriccioso, asked whether he would restore them to his original idea. Tchaikovsky is
supposed to have replied: ‘Oh, the hell with it! Let it stay the way it is.’ He composed the Pezzo
capriccioso in one week in 1887. A smaller-scale work than the Variations, it is nevertheless invested
by Rostropovich with all his poetry and intensity, making it seem much more substantial.
The excerpts from Britten’s opera Gloriana (Gloriana was the contemporary poetic name for
Elizabeth I) included as the bonus of this DVD are a highly significant addition to the composer’s
discography. The opera was based on the book Elizabeth and Essex by Lytton Strachey, and
composed for the Coronation of 1953. It was premiered in June at Covent Garden under John
Pritchard, to the general bafflement of the glittering audience. After touring in 1954 the opera
virtually disappeared from view, apart from occasional concert hearings of the Courtly Dances from
Act II. It began to be heard more after Britten’s revision of 1966. This performance, marking the
re-opening of the Snape Maltings in June 1970, took place in the presence of HM the Queen, but
Gloriana had to wait until 2003 for a complete, though semi-staged, performance at Aldeburgh,
almost the fiftieth anniversary of its premiere.
While Britten conducted recordings of most of his operas on disc, Gloriana was not one of them, so
that this is the only hint we have of his approach to any of the score. If Britten was a highly respected
conductor of other composers’ music, his directing of his own is on a wholly different plane. His
gestures are more free, his energy level higher.
The well-chosen sections, forming an unusual concert suite, comprise the tournament from Act I, the
Lute Song, also from Act I, and music culled from Act III as a kind of flashback including references
to the chorus of homage, and the lute song, as the elderly Queen reviews her life. The tournament
between the rivals for the Queen’s favour, Essex and Lord Mountjoy, is an energetic soundscape of
syncopated fanfares, much scurrying by the strings, and complex choral exclamations.
The Lute song comes from later in Act I when Essex sings it in private parley with the Queen. This
performance is a momentous occasion. The role of Essex was created for Britten’s lifetime partner
and inspiration, Peter Pears. He reprises it here in the presence of the Queen, to whom it is
dedicated, and who was supposed originally not to have been over-enthused by the work but surely
would have been consulted about the programming of this concert. In the opera it is sung to her
great Tudor predecessor, and in this concert in her presence, it is sung, it might seem, with profound
intensity of feeling, as much to Her Majesty as to Britten himself.
Chris de Souza
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ROSTROPOVITCH, BRITTEN ET TCHAÏKOVSKY
Ces enregistrements offrent une vue d’ensemble des années les plus passionnantes de la carrière
de Mstislav Rostropovitch, durant lesquelles il se fit un nom en Occident, fut banni de son pays
pour avoir soutenu divers artistes dissidents, et s’affirma comme un ambassadeur du bien (et pas
seulement de l’excellence musicale) de premier plan. Lorsqu’il disparut en 2007, il était devenu un
mythe culturel, décoré justement cette année-là de la Médaille d’or Mozart de l’UNESCO. Ces
enregistrements offrent aussi un aperçu inhabituel sur Britten lui-même.
Lors de ses débuts occidentaux à Liège, en 1963, Rostropovitch était apparu comme l’un des
musiciens majeurs de l’Union soviétique. Par l’entremise de son ami et professeur Dmitri
Chostakovitch, il fut présenté à Benjamin Britten. Il inspira à ce dernier sa Symphonie pour
violoncelle, créée à Moscou en mars 1964, puis ses trois Suites pour violoncelle – sans doute
le corpus de musique pour violoncelle seul le plus important depuis les Suites de Bach. Tout cela
transparaît nettement sur ce disque, notamment l’association qui a uni Rostropovitch à Benjamin
Britten et, à travers celui-ci, l’implication du violoncelliste dans le Festival d’Aldeburgh.
Depuis 1948, année où, écœuré par la manière dont le régime stalinien traitait Chostakovitch,
son professeur de composition, il avait rendu sa carte d’étudiant du Conservatoire de Moscou,
Rostropovitch était toujours là quand il fallait prendre position, et il le faisait à travers sa musique.
Vingt ans plus tard, l’année du concert d’Aldeburgh présenté ici, il se produisit aux Proms de
Londres, jouant le Concerto de Dvořák avec un orchestre soviétique le lendemain du jour où les
troupes du Pacte de Varsovie avaient envahi la Tchécoslovaquie. L’intensité de son interprétation,
dans un contexte politique très tendu, est quelque chose que tous ceux qui assistaient au concert
n’oublieront jamais.
C’est peu de temps après avoir rencontré Britten que Rostropovitch fut invité régulièrement au
Festival d’Aldeburgh, notamment pour le premier concert télévisé retransmise depuis la salle de
Snape Maltings dont on peut voir ici un extrait. Ce témoignage est d’autant plus poignant qu’il s’agit
pratiquement des seules images filmées que nous ayons de cette salle telle qu’elle était avant d’être
détruite par un incendie en 1969 ; elle fut reconstruite juste à temps pour l’édition 1970 du Festival,
comme on le voit sur le bonus de ce DVD.
La prestation de Rostropovitch à Aldeburgh nous le montre au faîte de ses capacités et c’est un
merveilleux exemple de son partenariat avec Britten, que l’on a ici l’occasion rare de voir diriger.
Porté par le compositeur, le thème semble s’élargir sous l’archet de Rostropovitch, comme si la
musique était écrite sous nos yeux. La variation lente est audacieusement suspendue, avec des
moments d’une intensité époustouflante, et les sections rapides et virtuoses de la coda sont jouées
avec une dextérité renversante, le son et la justesse ne faiblissant jamais, même sur les notes les
plus aiguës.
Le sujet des profondes modifications de Fitzenhagen revint sur le tapis dix ans après la création des
Variations quand Anatoly Brandoukov, l’un des élèves de Fitzenhagen pour qui Tchaïkovsky écrivit le
Pezzo capriccioso, demanda au compositeur s’il comptait revenir à son idée originale. Tchaïkovsky
aurait répliqué : “Oh, la barbe ! La partition peut bien rester comme ça.” Il composa le Pezzo
capriccioso en une semaine, en 1887. Bien qu’il s’agisse d’une œuvre de proportions plus réduites
que les Variations, Rostropovitch lui insuffle tant de poésie et d’intensité que l’on a l’impression
d’entendre un morceau bien plus substantiel.
En guise de bonus, trois extraits de l’opéra Gloriana de Britten (Gloriana était le nom poétique
que l’on donnait au XVIe siècle à Elisabeth Ier) forment une contribution d’une très grande importance
à la discographie du compositeur. Cet opéra, qui s’appuie sur le livre Elizabeth and Essex de Lytton
Strachey, a été composé pour le Couronnement d’Elisabeth II en 1953. La création eut lieu en juin à
Covent Garden sous la direction de John Pritchard, à la stupéfaction générale d’un auditoire brillant.
Après avoir été présenté en tournée en 1954, l’opéra disparut pratiquement totalement de la scène, à
l’exception des Danses de cour du deuxième acte jouées parfois en concert . On commença à le
réentendre de nouveau après sa révision effectuée par Britten en 1966. Cette représentation, qui
marqua la réouverture du Snape Maltings Hall en juin 1970, eut lieu en présence de Sa Majesté la
Reine, mais Gloriana dut attendre jusqu’en 2003 pour obtenir une représentation intégrale à Aldeburgh,
en version semi-scénique, pratiquement pour le cinquantième anniversaire de sa création.
Bien que Britten ait dirigé les enregistrements de la plupart de ses opéras au disque, Gloriana ne fait
pas partie du lot. Cet enregistrement est donc la seule trace que nous ayons de sa conception
de l’œuvre. Si Britten était interprète fort respecté de la musique des autres compositeurs, sa manière
de diriger ses propres œuvres se situe sur un tout autre plan. Ses gestes sont plus libres et son
énergie plus grande.
Tchaïkovsky écrivit les Variations sur un thème rococo pour Wilhelm Fitzenhagen, l’un de ses
collègues enseignants du Conservatoire de Moscou, qui en donna la création dans la capitale
russe en novembre 1877. Tchaïkovsky permit à Fitzenhagen d’apporter de profondes modifications
à son ouvrage, et ce n’est qu’en 1941 que l’on redécouvrit les intentions originales du compositeur.
Toutefois, Rostropovitch déclara qu’il n’avait pas de raison de rejeter l’arrangement de Fitzenhagen
puisqu’à l’époque celui-ci avait bénéficié de l’approbation de Tchaïkovsky qui autrement n’en aurait
pas autorisé la publication.
Les passages bien choisis entendus ici, qui constituent une suite de concert inhabituelle,
comprennent le tournoi du premier acte, la mélodie accompagnée au luth, également au premier acte,
et des extraits du troisième acte organisés à la manière d’un flashback incluant un rappel du chœur
d’hommage et la mélodie avec luth quand la Reine, âgée, se remémore le cours de sa vie. Le tournoi
entre Essex et Lord Mountjoy, deux rivaux luttant pour les faveurs de la Reine, est un paysage sonore
énergique, de traits rapides aux cordes, et d’exclamations chorales complexes.
6
7
La mélodie avec luth se situe à la fin du premier acte, c’est Essex qui la chante dans un entretien
privé avec la Reine. Cette interprétation est un événement d’une grande importance. En effet, le rôle
d’Essex a été créé par Peter Pears, le partenaire et la source d’inspiration de Britten tout au long de
sa vie. Il reprend la mélodie ici en présence de la Reine, à qui elle est dédiée. Il semble cependant
que la Reine n’ait pas été trop enthousiasmée à l’origine par cette œuvre, mais elle a sûrement été
consultée pour la programmation de ce concert. Dans l’opéra, la mélodie est chantée à la dernière
reine de la dynastie des Tudor ; dans ce concert, elle est chantée en présence de la Reine actuelle
avec, semble-t-il, un sentiment d’émotion intense aussi bien envers Sa Majesté qu’envers Britten
lui-même.
Chris de Souza
Traduction : David Ylla-Somers/Jean-Jacques Velly
ROSTROPOVITSCH, BRITTEN UND TSCHAIKOVSKIJ
Die vorliegenden Aufnahmen geben einen guten Überblick über einige der aufregendsten Jahre
in der musikalischen Laufbahn von Mstislav Rostropovitsch, in denen er im Westen berühmt
wurde, seine Heimat wegen seiner Unterstützung dissidenter Künstler, Dichter und Musiker 1974
verlassen musste und sich als bedeutende Größe für das (nicht nur musikalische) Gute etablierte.
Als er 2007 starb, war er zu einem Titanen der Kultur geworden und erhielt in jenem Jahr die
Mozart-Goldmedaille der UNESCO. Die Aufnahmen gewähren außerdem auch ein paar
ungewöhnliche Einblicke in den Menschen von Benjamin Britten.
Rostropovitsch hatte sich zu einem der bedeutendsten Musiker in der Sowjetunion entwickelt, als
er 1963 im Westen, in Lüttich, debütierte. Über seinen Freund und Lehrer Dmitrij Schostakovitsch
wurde er Benjamin Britten vorgestellt. Britten ließ sich von Rostropovitsch zu seiner (im März 1964
in Moskau uraufgeführten) Cello Symphony und danach zu den drei Cello-Suiten inspirieren –
wohl die wichtigsten Kompositionen für Cello seit Bach. Vieles davon ist auf dieser DVD zu erleben,
besonders Rostropovitschs Verbindung zu Benjamin Britten und damit auch seine Mitwirkung
beim Aldeburgh Festival.
Seit 1948, als Rostropovitsch auf sein Studium am Moskauer Konservatorium aus Empörung
über die Behandlung seines Kompositionslehrers Schostakovitsch durch das stalinistische Regime
verzichtet hatte, war er immer zur Stelle, wenn es um eine politische Aussage ging. Und das machte
er mit seiner Musik. 20 Jahre später, im Jahr der hier dokumentierten Aufführung in Aldeburgh,
trat er mit einem sowjetischen Orchester bei den Londoner Proms auf, am Tag, nachdem Truppen
des Warschauer Paktes in die Tschechoslowakei einmarschiert waren; bei diesem Prom-Konzert
spielte er das Konzert von Dvořák. Die Intensität dieser Darbietung in einer politisch angespannten
Atmosphäre werden die, die dabei waren, nie vergessen.
Bald nach der Begegnung mit Britten trat Rostropovitsch regelmäßig beim Aldeburgh Festival auf.
Er nahm am ersten im Fernsehen übertragenen Konzert aus dem Snape Maltings-Konzertsaal teil,
von dem ein Ausschnitt hier enthalten ist. Dies ist ein besonders beeindruckender Film, da er
praktisch der einzige Beleg der Snape Maltings aus der Zeit ist, bevor der Konzertsaal durch Feuer
1969 zerstört wurde. Für das Festival 1970 wurde er rechtzeitig wiederaufgebaut, wie in den
Bonustracks dieser DVD zu sehen ist.
Tschaikovskij schrieb die Variationen über ein Rokoko-Thema für Wilhelm Fitzenhagen, einen
Professorenkollegen am Moskauer Konservatorium, der auch der Solist der Uraufführung im
November 1877 in Moskau war. Tschaikovskij ließ zu, dass Fitzenhagen radikale Änderungen
an dem Werk vornahm; erst 1941 wurde seine ursprüngliche Fassung wiederentdeckt.
Rostropovitsch dachte allerdings nicht daran, die Bearbeitungen von Fitzenhagen zu verwerfen,
da sie damals von Tschaikovskij gebilligt worden seien; andernfalls hätte dieser sie nicht
erscheinen lassen.
8
9
Rostropovitschs Auftritt in Aldeburgh zeigt ihn auf der Höhe seiner Kräfte und bietet ein wunderbares
Beispiel seiner Partnerschaft mit Britten, der als Dirigent wie in diesem Filmmaterial nur selten
zu sehen ist. Durch seine Unterstützung scheint sich das Thema unter Rostropovitschs Bogen
auszudehnen, als wäre die Musik gerade dabei, komponiert zu werden. Die langsame Variation
wird waghalsig mit Momenten von atemberaubender Intensität in die Länge gezogen, und die
flinkfingrigen schnellen Abschnitte in der Coda sind bewundernswert gewandt, Klang und Intonation
schwanken auch bei höchster Tonhöhe nie.
Fitzenhagens radikale Änderungen kamen zehn Jahre nach der Premiere der Variationen erneut
zur Sprache, als Anatolij Brandukov, ein Student von Fitzenhagen, für den Tschaikovskij das
Pezzo capriccioso geschrieben hatte, den Komponisten fragte, ob er die Variationen nach seinen
ursprünglichen Vorstellungen wiederherstellen wolle. Tschaikovskij soll darauf geantwortet
haben: “O, zur Hölle damit! Lass es so, wie es ist.” Das Pezzo capriccioso hatte er 1887 in einer
Woche komponiert. Es ist ein Werk von geringerem Ausmaß als die Variationen; dennoch erfüllt
Rostropovitsch es mit aller Poesie und Intensität und lässt es dadurch umso gehaltvoller erscheinen.
Das Lautenlied erklingt später im 1. Akt, Essex singt es bei einer privaten Unterredung mit der
Königin. Diese Darbietung ist eine bedeutsame Begebenheit. Die Rolle des Essex schrieb Britten
für Peter Pears, der sein Lebenspartner und eine wichtige Inspirationsquelle war. Er wiederholt sie
hier in Anwesenheit der Königin, der es gewidmet ist. Angeblich war sie zunächst nicht übermäßig
enthusiastisch über die Oper, aber man hat sie sicher bei der Programmfolge für dieses Konzert auch
konsultiert. In der Oper wird es vor ihrer großen Vorgängerin aus der Tudor-Dynastie gesungen, und
in diesem Konzert nun in ihrer eigenen Präsenz, – und es scheint, mit der gleichen Gefühlsintensität
sowohl für Ihre Majestät als auch für Britten selbst.
Chris de Souza
Übersetzung: Christiane Frobenius/Anne Schneider
Die Ausschnitte aus Brittens Oper Gloriana (Gloriana war der zeitgenössische poetische Name der
Königin Elizabeth I.), die als Extrazugabe auf dieser DVD enthalten sind, bilden eine höchst wichtige
Ergänzung der Diskographie des Komponisten. Die Oper beruht auf dem Buch Elizabeth and Essex
von Lytton Strachey und wurde für die Krönung von Elizabeth II. 1953 komponiert. Ihre Premiere fand
im Juni des Jahres in Covent Garden unter der Leitung von John Pritchard statt − zur Verblüffung
des glanzvollen Publikums. Nach einer Tournee 1954 verschwand die Oper fast völlig von der Bühne,
abgesehen von gelegentlichen Konzertaufführungen der Höfischen Tänze aus dem zweiten Akt. Nach
einer Überarbeitung Brittens im Jahr 1966 war das Werk jedoch wieder häufiger zu hören. Diese
Aufnahme entstand anlässlich der Wiedereröffnung der Snape Maltings im Juni 1970 in Anwesenheit
Ihrer Majestät der britischen Königin, doch die Oper Gloriana musste bis zum Jahr 2003, d.h. also
bis zum 50. Geburtstag ihrer Premiere, auf eine komplette, jedoch halbszenische Aufführung in
Aldeburgh warten.
Britten dirigierte zwar Schallplattenaufnahmen von fast allen seinen Opern, doch Gloriana war
nicht darunter. Daher ist dies der einzige Beleg, den wir von seinem interpretatorischen Zugang
zu dieser Partitur haben. Britten war als Dirigent der Musik anderer Komponisten höchst geachtet,
doch die Dirigate seiner eigenen Werke liegen auf einer ganz anderen Ebene. Seine Gestik ist viel
freier und sein Energieniveau höher.
Die sorgfältig ausgewählten Abschnitte bilden eine ungewöhnliche Konzertsuite. Sie umfassen
das Turnier aus dem 1. Akt, das Lautenlied ebenfalls aus dem 1. Akt sowie eine Musikauswahl aus
dem 3. Akt, die Bezüge zum Huldigungschor und dem Lautenlied herstellt, so als betrachte die alte
Königin ihr Leben in einer Art Rückblende. Das Turnier zwischen den Rivalen um die königliche
Gunst, Essex und Lord Mountjoy, stellt eine kraftvolle Klanglandschaft aus synkopierten Fanfaren,
dahinhuschenden Streicherklängen und vielschichtigen Chorausrufen dar.
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe · Diapason d’or
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti · Diapason d’or
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti · Telerama ‘Bravo’
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
Diapason d’or
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas
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ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult · Diapason d’or
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5051
Mahler: Symphony No.1
Richard Strauss: Till Eulenspiegel
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5052
Schumann: Genoveva Overture
Symphony No.2
Schubert: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
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15
ICAD 5059
Beethoven: Egmont Overture
Tchaikovsky: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf · Diapason d’or
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5072
Mahler: Symphony No.4
Mozart: Symphony No.35 ‘Haffner’
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5073
Chopin: Ballade No.3 · Scherzo No.3
Fantasy in F minor
Beethoven: Piano Sonata No.23
‘Appassionata’ · Piano Sonata No.32
Van Cliburn · Claudio Arrau
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5067
Haydn: Symphony No.55
Beethoven: Symphonies Nos.7 & 8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg · Diapason d’or
ICAD 5074
Treasures of the Russian Ballet
Galina Ulanova · Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev · Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev · Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5058
Les Sylphides · Coppélia
Giselle (extract)
Nadia Nerina · Robert Helpmann
Margot Fonteyn · Rudolf Nureyev
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BBC recordings in Decca Classics’ Britten–Pears Collection:
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
London Symphony Orchestra
Leonard Bernstein
ICAD 5083
Mozart: Symphony No.40
Britten: Nocturne
Mendelssohn: Symphony No.3
‘Scottish’ (extracts)
Peter Pears · English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
074 3261
Britten: Peter Grimes
Peter Pears · Heather Harper
Bryan Drake · Elizabeth Bainbridge
Ann Robson · Owen Brannigan
Ambrosian Opera Chorus · LSO
Benjamin Britten
074 3256
Britten: Billy Budd
Peter Pears · Peter Glossop
Michael Langdon · John Shirley-Quirk
Ambrosian Opera Chorus · LSO
Charles Mackerras
ICAD 5088
La Fille mal gardée
Nadia Nerina · David Blair
Stanley Holden · Sir Frederick Ashton
ICAD 5089
Mendelssohn: Overture – A Midsummer
Night’s Dream
Brahms: Symphony No.1
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
074 3330
Britten: Owen Wingrave
Benjamin Luxon · Peter Pears
John Shirley-Quirk · Sylvia Fisher
Heather Harper · Jennifer Vyvyan
English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
074 3366 (7 DVDs)
The Britten-Pears Collection
Peter Grimes · Billy Budd
Owen Wingrave · The Beggar’s Opera
Idomeneo · Winterreise
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