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PalmArtPress Vorschau II 2016 Catalogue II 2016 EDITORIAL Sehr geehrte Leser, Mit großer Freude stelle ich unsere Herbst-Neuerscheinungen vor. PalmArtPress hat ein vielfältiges Programm mit einigen weltbekannten „literarischen Schätzen“: Nicanor Parra (Übertragung von Ingolf Brökel), John Berger mit der Künstlerin Liane Birnberg, Gerd-Peter Eigner, Michael Wewerka und „last but definitely not least“ erscheint das fünfte Buch mit Carmen-Francesca Banciu. Endlich ist es so weit, dass die „Einblattdrucke Nr. 0 - 100“ gebunden erscheinen. Seit fünf Jahren, seitdem PalmArtPress in seine neuen Räume in der Pfalzburger Straße gezogen ist, existiert diese Idee des Herausgebers Wolfgang Nieblich. Das Projekt hat eine eigene Dynamik bekommen, die Teilnehmer entwickelten einen natürlichen Fügungs- und Schöpfungsprozess. Entstanden ist ein Mosaik von interdisziplinärer Internationalität. Wir laden Sie herzlich ein, in der Pfalzburger Straße 69 vorbeizuschauen. Hier können Sie in unserem Gesamtprogramm stöbern und die Galerie des Verlages besuchen. Ebenso laden wir Sie ein, unsere regelmäßig stattfindenden Veranstaltungen zu besuchen. Weitere Informationen dazu finden Sie auf unserer Homepage: www.palmartpress.com. Dear Readers, It is a great pleasure for me to present our new Fall Catalogue. PalmArtPress has a multifaceted program with several world-renowned “literary treasures”: Nicanor Parra conveyed by Ingolf Brökel, John Berger with artist Liane Birnberg, Gerd-Peter Eigner, Michael Wewerka, and “last but definetly not least” the fifth book with Carmen-Francesca Banciu will be published. The time has also finally arrived for the binding and publication of the “Einblattdrucke (Broadsheets) Nr. 0 – 100.” Five years ago, at the exact same time as PalmArtPress’s relocation to its new space on Pfalzburger Street, this idea came to editor, Wolfgang Nieblich. Since then, the project has taken on its own dynamic; the participants took part in the development of a natural process of coincidence and creativity. A mosaic of interdisciplinary internationality has emerged. We cordially invite you to stop by Pfalzburger Str. 69, where you can visit the gallery to see the current exhibition and browse through this fall’s program and more. We also invite you to attend our regularly scheduled events. Please refer to our homepage for more information: www.palmartpress.com. Herzliche Grüße Cordially, Catharine J. Nicely Verlegerin / Publisher PalmArtPress HERBST 2016 JOHN BERGER garden on my cheek Einblattdrucke Nr. 0-100 PalmArtPress LIANE BIRNBERG PalmArtPress Seite 4-5 Nicanor Parra Parra Poesie Seite 8-9 Seite 6-7 Michael J. Wewerka Carmen-Francesca BANCIU Eine lange Zeit Gedichte, Aphorismen und Geschichten Filuteks Handbuch der Fragen PalmArtPress PalmArtPress Seite 10-11 Seite 12-13 PalmArtPress Seite 14-15 HIGHLIGHTS BACKLIST / BELLETRISTIK Seite 16-21 HIGHLIGHTS BACKLIST / KUNSTBUCH Seite 22-23 Alle lieferbaren Titel: www.palmartpress.com/buecher 3 Liste der Autoren, Künstler und Fotografen, deren Einblattdrucke in diesem Buch enthalten sind List of authors, artists and photographers present in the book Mehnaz Afridi Assen Assenov ATIA Claus Baldus Carmen-Francesca Banciu Harald Baruschke Hermann Bausinger Patrick Beck Igor Bitman Detlef Bluhm Rainer Böhme Bazon Brock Ingolf Brökel Eva Bruszis Erich Bürck Zaza Burchuladze Thomas Burghartz Alexander de Cadenet Manfred Carpentier Genia Chef Hugo Claus Karl Corino Klaus Peter Dencker Bedros Dikiciyan Uta Döring Ulrike Draesner Kurt Drawert Dieter Dreier Juliane Duda Bettina Flitner Christoph Geiser Rita Geißler Manfred Giesler Johannes Grützke Volker Hansen Otto Hansmann Lioba Happel Volker Lothar Peter Thorsten Brigitte Kerstin Hejo Stefan Rinaldo Anar Hajo Jens Shelia Volker Christoph Udo Reinhard Matthias Ursula Helmut Michael Matthias Wolfgang Günter Michael Klaus-Dieter Anne Götz Jochen Ingrid Elya Rithika Olaf Julie Catharine J. Wolfgang Diana Hassemer Hartmann Hauser Heinze Henker-Hansmann Hensel Heussen Höller Hopf Immanov Jahn Joneleit Joneleit Kaminski Klimke Klückmann Knodt Koeppel Krechel Kreller Kromarek Kröner Kubin Kunert Lederer Lehmann Lorquet-Leithäuser Lemberg Malmsheimer Maut May Merchant Metzel Myers Nicely Nieblich Obinja Aras M. T. Ayo Manfred J. P. Dietger Jutta Emily Bernd Maria Dusty-Anne Wiebrecht Klaus J. Joachim Jürgen Boris Michail Inge H. Michail Erhard Topper Jeannot Diana Kuno Ulrich Volker Salome Harald Heide Marie Garrett Claudia David Regina Michael J. Ernest Mario Ören v. Österreich Osinibi Osten Palm Pforte Profijit Pütter Reinecke Reinecke Rhodes Ries Rothbarth Sartorius Schabel Schapiro Schischkin Schmidt Schnittmann Schütz Sherwood Simmen Sirianni Schumacher Schwarz Sielaff Sikharulidze SOOKI Stein Stein Stewart Tannhäuser Wagner Weiß Wewerka Wichner Wirz In der Regel einseitig bedruckte Blätter mit abgeschlossenem Text, oft Flugblätter der verschiedensten Art, Aufklärungs- und Spottschriften. Die frühesten Einblattdrucke sind als Reiberdrucke hergestellt worden. Die Einblattdrucke bilden auch die ersten Vorläufer unserer Tageszeitungen. Heute kann man Plakate und alle sonstigen, nur aus einem Blatt bestehenden Drucksachen als Einblattdrucke bezeichnen. Die frühen Einblattdrucke haben wegen ihrer Seltenheit einen hohen Sammlerwert. 101 verschiedene Einblattdrucke mit den unterschiedlichsten Autoren, Künstlern und Fotografen als Klappkarten im Format 26 x17 cm und in einer Auflage von jeweils 50 signierten Exemplaren sind bereits erschienen. Der Einzelpreis beträgt 30,00 € BELLETRISTIK / KUNST Einblattdrucke Nr. 0 -100 101 Einblattdrucke ca. 480 Seiten Hardcover mit 120 Text- und Bildautoren Deutsch Vorworte von: Christiane Caemmerer, Olaf Schwencke und Dietger Pforte, Hrsg. Wolfgang Nieblich Einblattdrucke Nr. 0-100 PalmArtPress ISBN: 978-3-941524-69-9 Dezember 2016 49 EUR ISBN 9783941524699 783941 Ein Buch ist ein Buch ist ein 9Buch. 524699 Das vorliegende Buch „Einblattdrucke Nr. 0-100“ ist mehr als ein Buch. Es ist ein großes Mosaik von vielen internationalen Stimmen, mit unterschiedlichsten Texten, von Lyrik bis Prosa, aber auch von Schriftstellern, Physikern, Psychologen und Kulturpolitikern. Neben den Texten sind Kunstwerke oder Fotos abgebildet, die das leisten, was die Texte mit Worten schaffen. Bild- wie Textautoren reflektieren unsere Zeit. Einblattdruck Nr. 40 Günter Kunert 5 NEUERSCHEINUNGEN Verwahrloser Wenn sie ihn fragten wer bist du gewesen antwortete er der der ich bin der mir Unbekannte der mir ein Leben lang erzählt hat sein Leben der nicht aufhört sein Leben der nicht stockt und wissen läßt wo er stolperte irrte stürzte auf die Schnauze fiel sich die Nase blutig schlug sich erbrach und im Erdkreis den er unter sich begrub verbiß ausriß das Gras und den Sand fraß und sich erhob und im Wanken zertrat die Angst den Wurm den er zum Himmel geschissen hatte im Sturz dem Aufruhr seines Gedärms Der Wanderer der Fliehende nie Fliegende nie Kriechende der Wegtaucher unter den Brücken die sie ihm bauten der Brandstifter kein Brecher kein Rächer ein Gezüchtigter ein Gezeichneter vielleicht der Spieler Verspieler der der sich aufbäumt im Bett der Gewißheit ein Schlafloser und Ordnungsliebender Verwahrloser der der er war Gerd-Peter Eigner – Stimmen zum Werk Zu GOLLI, 1978, Roman: „Man fragt sich freilich, was Eigner nach diesem bohrenden, quälenden, todessüchtigen Endspiel noch schreiben kann und wird… Ein höchst bemerkenswertes Buch und, als Erstling betrachtet, geradezu stupend zu nennen.“ Die Presse, Wien. „Gerd-Peter Eigner hat mit der Pathographie von seinem golemartigen Golli ein Nachtbuch über die Wahnkrankheit der Selbstentfremdung eines durch Erziehungstorturen aufgeblähten Patienten geschrieben und in parallelem Verlauf den Bericht vom Scheitern eines Analytikers.“ WDR, Köln „Das kunstvolle Sinngefüge eines dichterischen Textes ist hier das Sinngefüge der paranoiden Schizophrenie … Ein bemerkenswerter Erstling. Vor allem auch, weil der 1942 geborene Gerd-Peter Eigner, der sich bisher vorwiegend als Hörspielautor vorgestellt hat, die neue Form mit einer gelassenen Souveränität meistert -; nichts verrät den Anfänger.“ FAZ, Frankfurt a. M. Zu BRANDIG, 1985, Roman: „Ein literarisch sehr anspruchsvolles Verfahren ist das, mit dem Eigner spannende, gute Beschreibungen seines Reißerthemas ‚Geschlecht und Gewalt‘ gelingen.“ Süddeutsche Zeitung, München. „Folgt man Kafkas extremem Anspruch… ‚Wenn das Buch, das wir lesen, uns nicht mit einem Faustschlag auf den Schädel weckt, wozu lesen wir dann das Buch?‘ … Es wäre interessant, Walsers Brandung und Eigners Brandig - nicht nur wegen thematischer Parallelen bei totaler Entgegensetzung der Hauptfiguren - komplementär zu lesen, auch wenn der eingangs genannte Faustschlag nur von letzterem Buch erwartet werden darf.“ Frankfurter Rundschau, Frankfurt a. M. „Mit emphatischen, mäandernden, oft an Thomas Bernhard erinnernden Sätzen evoziert er grelle Bilder aus Sex, Crime und Kitsch. Mit Botho Strauß teilt er den satirischen Blick auf eine Vernunft, die nur noch der Unterdrückung und Selbstkasteiung dient.“ DIE ZEIT, Hamburg. „Die musikalische Durchformung wird in Brandig zu einer kaum mehr steigerbaren, von Leidenschaften durchglühten Virtuosität getrieben.“ Die Weltwoche, Zürich. „Bewußtseinsliteratur, auf die Spitze der Zeit getrieben, wie einige vor ihm: Joris Karl Huysmann mit Tief unten, Pierre Klossowski mit Die Gesetze der Gastfreundschaft oder Georges Bataille mit dem Roman Das Blau des Himmels.“ Die Presse, Wien. Zu MITTEN ENTZWEI (eigentlich: STROFF), 1988, Roman „…wahre Kabinettstücke beschreibender Prosa. Wenn Eigner beispielsweise auf sechs Seiten das Klavierspiel von Glenn Gould schildert, dann ist das so hinreißend virtuos, daß man als Leser gar nicht mehr danach fragt, ob diese Passage eigentlich zwingend notwendig in den Roman und gerade an diese Stelle des Buches gehört.“ Rheinische Post, Köln. „Starker Tobak…Ein halbes Jahrhundert Leben in einer bundesdeutschen Provinz… der Makrokosmos im Mikrokosmos… Die Welt und was sich in ihr tut als existentielle, gallig böse Provinzposse, zum Verzweifeln traurig und komisch – das ist der Inhalt dieser obsessiven, lesenswerten Krankengeschichte.“ Süddeutsche Zeitung, München „Komplexität, Reichhaltigkeit, vor allem aber die an den nouveau roman erinnernde Fähigkeit zu minutiöser Beschreibung kennzeichnen (auch) Eigners Prosa, die etwa norddeutsche Wolkenlandschaften mit fast überirdischer Sprachmagie vor unserem inneren Auge heraufzubeschwören vermag… Große, auch den Leser berauschende Literatur über den Wundbrand einer Seele.“ DIE ZEIT, Hamburg Zu LICHTERFAHRT MIT GESUALDO, 1996, Roman „Was Eigner gelingt, macht den Rang guter Prosa aus: die distanzierte Wahrnehmung von Figurenwelten und zugleich eine keusch verhaltene Hingabe an die Frage, wie denn zu leben sei.“ FAZ, Frankfurt a. M. „Man muß es gelesen haben, dieses Buch.“ F.C. Delius in: die horen, Zeitschrift für Literatur, Kunst und Kritik Zu DIE ITALIENISCHE BEGEISTERUNG, 2008, Roman „Ein Auftakt wie ein Paukenschlag. Gerd-Peter Eigner zeigt in seinem neuen Roman, was es heißt, Leser vom ersten Moment an in Bann zu ziehen. Mit einer sinnlichen Direktheit, die den Vergleich mit Philip Roth nicht zu scheuen hat.“ Die Welt, Hamburg Denis Scheck: „ ‚Die italienische Begeisterung‘, ein Solitär?“ Hubert Spiegel: „Das kann man sagen.“ Deutschlandfunk, Köln. „So wird dieses Buch, das als die Erzählung einer großen Jugendlichen-Liebe begann… zu der Erzählung über eine zunehmend verzweifelnde Liebe des Vaters zur Tochter… Denn jede Sucht will ihre Katastrophe.“ WDR, Köln „Eine schonungslose Beichte und Selbstanklage, in der der Kampf der Geschlechter, in der Tradition Strindbergs, noch einmal ausgetragen wird.“ Wirtschaftswoche, Düsseldorf. Zu EINZELNEM und zum GESAMTEN „Der Leser ist auf dem Prüfstand, er muß sich selbst testen und im Testverlauf vielleicht etwas lernen. Bevor er in den Genuß des sprachlichen Swings und der inhaltsbedingten Verblüffungen kommen kann.“ Leopold Federmair in: die horen (2010) „Nicht die Vorgänge und Konstellationen der Außenwelt werden durch die Beschreibung zum Symbol für Gemütsvorgänge, Seelenwandlung und Denkbewegung der Romanfiguren, sondern umgekehrt: Die Wahrnehmungsweisen, Empfindungen, Vorstellungen und Handlungsweisen der Figuren werden durch ihre Beschreibung zeichenhaft für den Zustand der Welt.“ Manfred Mixner in: Kritisches Lexikon der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur (KLG) 6 BELLETRISTIK / LYRIK Gerd-Peter Eigner MAMMUT Gedichte Lyrik ca. 220 Seiten Halbleinen/Gebunden Deutsch ISBN: 978-3-941524-76-7 Oktober 2016 22,00 EUR ISBN 9783941524767 „Mit seinen SECHS UNBIOGRAPHISCHEN ANGABEN ÜBER MOZART UND ÜBER DEN SCHNEE war Eigner in Tabuzonen vorgestoßen: für ein bürgerliches Kulturbewußtsein gehört Mozart9 noch heute524767 in die entrückte Sphäre des ‚Wahren, Schönen, Guten‘… In diesen Komplex stieß Eigner 783941 unbarmherzig hinein.“ FAZ zur Uraufführung des Textes 1981 in der Alten Oper Frankfurt. „Dank der in Wahrnehmungen, Berichten, Erinnerungen, Gefühlen, Wiederholungen und Schleifen gebrochenen Sprache, laufen alle Figuren in mehr als einem Körper umher, als bewegten sie sich unter Flutlicht, im Flutlicht der Sprache, mit vier Schatten zugleich… Es kann nicht Wunder nehmen, daß der Autor auch Gedichte schreibt. Beschreibungskunst à la Flaubert, dazu Dostojewskis Gewalt und eine wilde Mischung aus ständigen Spiegelungen, die zeigt, warum man auch von Nabokov nicht loskommen will… ein wunderbares Beispiel für ein Erzählverfahren, das ich in dieser Konsequenz nur von Kleist kenne…die spezifische Eignersche literarische Figur der Himmelfahrt nach unten.“ Ulrike Draesner in: Heimliche Helden, 2013, Essays. „Gerd-Peter Eigner ist ein begnadeter Erzähler.“ Hans Christoph Buch in RIVES, RIVAGES, LA MER (Das Ufer, die Küste, das Meer) von Gerd-Peter Eigner, 2005, Saint-Nazaire. Gerd-Peter Eigner, geboren 1942 in Malapane, Oberschlesien (heute Ozimek, Polen). Mit der Mutter Flucht über Dresden (Luftangriffe 1945) und die Magdeburger Börde nach Wilhelmshaven. Dort Schulbesuch. Klavier und Geige. Abbruch des Gymnasiums sowie des sich anschließenden Redaktionsvolontariats bei der „Wilhelmshavener Zeitung“. 1960 Paris, dort Tätigkeiten als Concierge, Übersetzer, Gelegenheitsarbeiter in „Les Halles“ und Kurier für die mit Frankreich im Krieg stehende algerische Befreiungsfront FLN (Fédération de la Libération Nationale). Erste literarische Schreibversuche. 1961 Rückkehr nach Deutschland. Abitur 1964. Im Anschluß Studium der Volkswirtschaft, Soziologie und Geschichte an der Universität Hamburg sowie der Pädagogik an der PH Oldenburg i.O. 1969 bis 1971 Lehrer an einer Schule und in einem geschlossenen Heim für verhaltens- und entwicklungsgestörte Kinder und Jugendliche in Bremen. Danach hauptberuflich Schriftsteller. Und nach über vierzig Jahren wechselnder Wohnsitze (Kreta, Toulouse, Formentera, Rom, München und wieder Paris) heute wohnhaft in Berlin und Olevano Romano (Italien). Arbeitsgebiete: Roman, Erzählung, Lyrik, Essay, Hörspiel, Theater. Literarische Lehraufträge und Vorträge sowie Auftritte mit den Musikern Wolfgang Fuchs, Alexander von Schlippenbach und Conny Bauer. Auszeichnungen (Auswahl): Hörspielpreis des Österreichischen Rundfunks (1978); Kulturpreis der Stadt Bocholt, Stadtkünstler (1978); Villa-Massimo-Stipendium, Rom (1979/80); Stadtschreiber auf Burg Kniphausen bei Wilhelmshaven (1981/82); Kulturpreis Schlesien des Landes Niedersachsen (1983); Ehrengabe der „Deutschen Schillerstiftung von 1859“ (2004); Eichendorff-Literaturpreis (2009); Kranichsteiner Literaturpreis (2009); Nicolas-Born-Preis (Niedersächsischer Literaturpreis 2010). Außerdem zahlreiche Stipendien, Gastaufenthalte (etwa im Schloß Wiepersdorf, im Künstlerhaus Edenkoben, im Künstlerdorf Schreyahn und im „Maison des Écrivains et des Traducteurs Étrangers“ in Saint-Nazaire, Frankreich). 7 NEUERSCHEINUNGEN NEUERSCHEINUNGEN Ever since John Berger first saw Liane Birberg’s artwork in her studio many years ago, they have been connected in a friendship of high productivity for Liane. He says that her artwork has “eyes” and continuously sends her his new books, which function as catapults for her work. Language plays a significant role in Liane Birnberg’s images, but it is only recognizable through pure graphics. The words are embedded in micro-glass beads; they become distorted, and other lines and forms engulf everything. The text and the image merge, though neither belongs to the other. Garden on My Cheek is the third book by John Berger and Liane Birnberg, which includes an essay by Jürgen Wellbrock as its foreword. The book will be released by PalmArtPress in celebration of John Berger’s ninetieth birthday. Let the drawing stand up And every dot Yield a line As the field that was sown Is raised by its crop And my nipple by the slow-growing tree. Let the drawing stand up And make of my legs The legs of the table On which this land is Laid out like a towel And placed like a bowel Awaiting its water. Let the drawing stand up And its weight bear down Till every line is opened And the distance they cover Is the format of the sky Above my lover. Let the drawing stand up And pour from its lip All that can turn my wheel. Liane Birnberg Malerin/ Komponistin 1948 in Bukarest geboren Studierte Musik am Konservatorium Leitete die erste Frauen-Popband in Osteuropa Wurde Malerin und komponiert Neue Musik Lebt und arbeitet in Berlin Painter/Composer 1948 born in Bucharest Studied Music at the Conservatory Led the first Women’s Popband in East Europe Became a painter and composed new music Lives and works in Berlin 8 BELLETRISTIK / LYRIK / KUNST BELLETRISTIK / LYRIK / KUNST John Berger garden on my cheek JOHN BERGER garden on my cheek Liane Birnberg Poetry /Artbook ca. 60 Pages coloured images by Liane Birnberg Softcover with Flaps English ISBN: 978-3-941524-77-4 Oktober 2016 22,00 EUR LIANE BIRNBERG ISBN 9783941524774 PalmArtPress 9 783941 524774 Seitdem John Berger vor vielen Jahren Bilder von Liane Birnberg in ihrem Atelier gesehen hat, verbindet sie eine für Liane höchst produktive Freundschaft. Er sagt, dass ihre Bilder „Augen“ hätten und schickt ihr regelmäßig seine neuen Bücher. Diese wirkten für ihre Arbeiten wie ein Katapult. In den Bildern von Liane Birnberg spielt die Sprache eine gewisse Rolle; sie ist aber nur rein graphisch erkennbar. Die Wörter werden eingebettet in Microglaskugeln, sie werden verfremdet und andere Linien und Formen verschlingen alles. Text und Bild wächst zusammen, aber keins gehört dem anderen. Garden On My Cheek ist das dritte Buch von John Berger und Liane Birnberg. Als Vorwort hat Jürgen Wellbrock einen Essay geschrieben. Das Buch erscheint in PalmArtPress zu John Bergers neunzigstem Geburtstag. John Berger Autor 1926 in Stoke Newington geboren Lebt und arbeitet in Frankreich Schreibt Gedichte seit seinem 14. Lebensjahr War einmal Maler Verließ mit 16 die Schule Hat immer noch eine Leidenschaft für Motorräder Reueloser Marxist Writer 1926 born in Stoke Newington Lives and works in France Wrote poems from age of 14 onwards Was once a painter Left school at 16 Still has a passion for motorbikes Unrepentant Marxist © Jules Linglin 9 NEUERSCHEINUNGEN NEUERSCHEINUNGEN „Wer, wie Nicanor Parra, ‘Antipoesie’ schreibt, muss umso genauer wissen, wie Poesie beschaffen ist. In seine Achterbahn einzusteigen, lohnt sich – er ist immerhin gemeinsam mit allen Poeten vom Olymp herabgestiegen! Aber Achtung, denn (Anti-)Poesie kann Parra zufolge blind machen, die Polizei verwirren, zu Anfällen, schließlich gar zum Tod führen, aber zum Glück kann man damit vorher noch die Umwelt retten und die Kahlköpfigkeit bekämpfen. 2014 erlebte Nicanor Parra seinen einhundertsten Geburtstag. Während man die Feiern des mehrmals zum Nobelpreis für Literatur nominierten Dichters in Chile und anderen lateinamerikanischen Ländern groß anlegte, musste man in Europa schon etwas genauer in die Tagespresse schauen, um einen Hinweis auf das Ereignis zu finden. Um dem schiefen Verhältnis mit mehr Angemessenheit begegnen zu können, legt der Physiker und Dichter Ingolf Brökel im Band, den Sie in den Händen halten, eine Auswahl an freien Übertragungen von Gedichten des Physikers und Dichters Nicanor Parra vor.“ (aus dem Nachwort von Nils Bernstein) Achterbahn Ein halbes Jahrhundert War die Poesie Das Paradies für feierliche Narren Bis ich kam Mit meiner Achterbahn. Steigen Sie nur ruhig ein. Ich halte den Kopf nicht hin wenn Sie danach Aus Mund und Nase bluten. Ingolf Brökel Foto: Ulrike Ertel geboren 1950 in Sauo bei Senftenberg, lehrt Physik an einer Berliner Hochschule. Zahlreiche Gedichtbände und Hörbücher. Bei PalmArtPress erschienen minimals 2014 und zündplättchen 2016. 10 BELLETRISTIK / LYRIK / KUNST BELLETRISTIK / LYRIK Nicanor Parra Parra Poesie Nicanor Parra Parra Poesie Gedichte und Artefactos Auswahl und Übertragung von Ingolf Brökel ca. 60 Seiten s/w Fotografie: Ulrike Ertel Nachwort: Nils Bernstein Hardcover Deutsch ISBN: 978-3-941524-78-1 September 2016 18,90 EUR ISBN 9783941524781 DIE POESIE STIRBT WENN SIE NICHT BELEIDIGT WIRD man muss sie besitzen und öffentlich erniedrigen dann wird man sehen was wird PalmArtPress 9 783941 524781 UNVERSCHÄMTE GEDICHTE Gedichte die nicht zur Sache gehören Gedichte die ein Kinderspiel sind provisorische Gedichte Nicanor Parra wurde am 5.09.1914 in der Nähe von Chillán geboren. Er wuchs in einer sehr musischen Familie auf, aus der auch die Sängerin Viola Parra hervorging. Parra studierte Mathematik und Physik und lehrte, auch nach umfangreichen Studien und Lehrtätigkeiten in den USA und England, Theoretische Physik an der Universität in Santiago de Chile. Schon während seiner Studienzeit erschien 1937 sein erster Gedichtband Cancionero sin nombre. Bekannt wurde Parra durch sein zweites Buch Poemas y antipoemas, das 1954 herauskam und die Antipoesie verkündete. Auch danach sucht Parra stets, neue Wege in der Poesie zu erkunden (Artefactos, Ökopoesie, Predigten, Visuelle Poesie). Parras Werk wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt, vielfache Auszeichnungen, u.a. mit dem Chilenischen Nationalpreis für Literatur (1969), dem Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1991), Premio Reina Sofia Iberoamericana (2001), Premio Cervantes (2011), Ehrendoktorwürden. Mehrfach wurde er von verschiedenen Universitäten für den Nobelpreis vorgeschlagen. 11 © Wolfgang Nieblich NEUERSCHEINUNGEN NEUERSCHEINUNGEN Ich liebe diese Gedichte, weil die letzten Sätze mich immer in Trance versetzen. - Wolf Vostell Michaels Gedichte sind tiefgründig, witzig, humorvoll aus dem Leben einer „Jugend Seele“ gegriffen. Was für Töne kommen da auf, schon wieder, alles klingt laut und grenzenlos, doch hörst du, die schöne Welt will mehr von dir, singt nicht so feine Lieder, weckt dich auf aus deiner Ruh, schlägt auf dich ein, dort, vielleicht auch hier. Die Toten am Wegesrand, wie seit Jahrtausenden, da ist die Menschheit beständig, eingefrorene Dekadenz, ihr macht es immer, aber für wen, es geht alles weiter, auch ohne euch, warum dann das Bemühen, es läuft ab, mit gelegentlichen Störungen, es gibt viele Treppen in Jerusalem, so sang der Vater, abends bei der Trachtwurstsuppe, irgendwann umsonst gereicht, welche Hautfarbe hat das Schicksal, easy listening ... - Arturo Pantaleón Manchmal habe ich die Erwartung nach Hause zu kommen, ich fahre Straßen aus alten Zeiten, parke an Ecken des Vergessens, mach das Licht aus, es waren die Liegesitze, die mich nach wie vor irritieren, reine Mechanik, die mit der Muttermilch eigesogen wird, und immer die Hoffnung auf unbeflecktes Terrain, aber das geht nicht, Baby, so bleibt alles schwammig, bitter und traurig, jetzt versuche mal den Gordischen Knoten zu lösen, versuche es auf deine Art, versuche es mit deiner Liebe … Beim Einblick in das umfangreiche Konvolut an Gedichten, Geschichten und Aphorismen, die der Autor oft amüsiert als „Sprüche“ oder „Notizen“ bezeichnet, öffnet sich vor dem Leser eine mehr als fünfzigjährige Zeitreise durch das umfangreiche Leben eines Berliners und Kosmopoliten zugleich. Sein Werk oszilliert um universelle Themen wie die Liebe, die Freunde, die Kindheit, das Alter, die Kunst an sich, mal persönlich reflexiv, mal mit objektiver Distanz generalisierend, mal realistisch-lakonisch, mal poetisch-melancholisch, mal philosophisch-nihilistisch, aber immer mit scharfer Beobachtungsgabe. Die Nähe zu seinen geistigen Vätern, zu Charles Baudelaire, Gottfried Benn und Charles Bukowski, zu denen sich Michael J. Wewerka offen bekennt, unterstreicht nur die existenzialistische Breite seines Werks. 12 BELLETRISTIK / LYRIK BELLETRISTIK / LYRIK Michael J. Wewerka Eine lange Zeit Gedichte, Aphorismen und Geschichten Michael J. Wewerka Eine lange Zeit Gedichte, Aphorismen und Geschichten ca. 200 Seiten Gebunden Zeichnungen von W. Nieblich Deutsch ISBN: 978-3-941524-80-4 September 2016 20,00 EUR ISBN 9783941524804 PalmArtPress 9 783941 524804 Michael Wewerka ist ein besorgter, aber auch amüsierter Kommentator unserer Zeit – sprachlich brillant, gedanklich immer wieder verblüffend, lakonisch und zynisch und voller Bilder, die sich in den Köpfen der Leser weiterspinnen. Michael J. Wewerka, geboren 1936 in Berlin hatte verschiedene Berufe vom Tankwart und Taxifahrer bis zum Galeristen, Filmemacher, Verleger und Dichter. Nach dem Studium der Publizistik, Philosophie und Psychologie an der Freien Universität Berlin, widmete er sich zuerst dem Film, er drehte einige Dokumentar- und Fiktionsfilme, die das soziale und politische Klima im Berlin der 70er Jahre reflektieren. Unmittelbar darauf folgt die Gründung einer eigenen Galerie, die sich explizit auf zeitgenössische Kunst spezialisierte und im Laufe der Zeit einen internationalen Ruf erreichte. Dadurch entstand in ihm der Wunsch, auch selber Künstler zu sein. Er fing an zu schreiben und zu malen. Im Jahr 1981 veröffentlichte er zwei Poesiesammlungen „Gefährliche Töne“ und „Tropfen auf dem heißen Stein“; im Jahr 1992 folgte auf spanisch „La muerte de Fenix“; im Jahr 2014 zweisprachig deutsch und tschechisch der Gedichtband „Čas zralosti/Aus dem Sand der Phantasie“. Zur Zeit widmet sich der Autor nicht nur seinen Gedichten und Geschichten, sondern auch seinen Gemälden, deren Stil sich „gegen das Chaos in der heutigen Welt“ richtet. 13 - Manfred Eichel © Jirka Jansch NEUERSCHEINUNGEN NEUERSCHEINUNGEN Ich war am Hof des Königs der Drunterunddrüberlande, Homlicks des Schönen, genannt der Gekröpfte. Der König fand Gefallen an meinem Talent und an meinem Buckel, hatte er doch selbst einen Kropf, der hoch angesehen war (als Zeichen seiner Macht, verliehen vom allmächtigen Schicksal). Er redete mir zu, an seinem Hof zu bleiben. Auf daß wir das Land gemeinsam regierten. Von diesem Traum ist nichts geblieben als der Brief, den ich auf meinem Tisch fand. „Auf dem Jahrmarkt der Träume“ ist alles in Ordnung. Wenn man die Kleinstadt der Kindheit aufsucht und das Leben dort wieder aufnimmt, „wo man es liegengelassen hat“. Ein Gang durch den Ort ruft Erinnerungen wach an die verrückte Marie, die asthmatische Großmutter, an den Jungen, der das Städtchen von einem Baum as betrachtete, an Luisa, die glaubt, sich für ihr Leben rechtfertigen zu müssen - ein Netz von Geschichten und Perspektiven. Schließlich bricht das erzählende Ich aus dieser erholsamen Provinz auf und erfindet sich einen Schriftsteller. Der „Mikro-Roman“ Handbuch der Fragen ist sein Werk, Filutek sein großstädtischer Held. Carmen-Francesca Bancius Epik von eigenwilliger poetischer Gestimmtheit, in der sich Erzählung und Reflexion durchdringen und „verstören“, ist ein einzigartiges Beispiel für eine Literatur, in der sich die Realität in Traum und Träume sich in Realität auflösen. PalmArtPress freut sich, dieses Buch nach fast 20 Jahren neu aufzulegen. „Ihre poetischen Ländereien liegen an der Grenze zur Nacht, finster-faszinierende Planquadrate zwischen Himmel und Hölle, denn Carmen-Francesca Banciu schreibt aus der ganzen Schwärze einer balkanischen Innenwelt. Mit dem Blick der literarischen Ethnologin komponiert diese Autorin Minidramen in Prosa, die im Schrecklichen das Komische bannen – und umgekehrt. (...) Nach dem Band „Fenster in Flammen“ liefert ihr eng versponnener Episodenroman immer neue Geschichten um Menschen, die mit ihrem Scheitern ringen; bizarre provinzielle Einzelkämpfer wie die verrückte Marie oder die labile Luisa, die ihr Leben als eine einzige Schuld begreift. Schließlich sind es Filutek, der Dichter der Einbildung, und sein nicht minder fiktives „Handbuch der Fragen“, die verstörende Sätze und scheinbar endgültige Antworten liefern auf all das: auf das Vegetieren und den Irrsinn der Provinz. Changierend zwischen Delirium und Realität, zwischen Tagtraum und Wahn, schreibt die Autorin Philosophisches an der Grenze zum Verstummen, enigmatische Sprachgebilde von fremdartiger, rätselhafter Schönheit: Geschichten aus dem „Nachtasyl“, das Leben heißt.“ Die Weltwoche „Sich ‚trotz allem‘ eine Identität zu verschaffen und sie zu verteidigen, das ist das Bestreben von Bancius Akteuren, denn diese Identität rettet sie über die allgegenwärtigen Brüche des Lebens. Sichtbar macht die Autorin die Verwerfungen bis hinein in die Sprache: lakonisch sind die Sätze, Punkte statt Komma regeln den Fluss. Ein eigener, stockend nervöser Rhythmus entsteht. Bancius Blick ist keiner im Zorn, ihr Ton kein Lamento. Distanz zu ihren Texten aber, ist fast unmöglich, so intim porträtiert die Rumänin ihre Figuren. Zwei Stärken offenbart sie dabei: Souverän weiß sie umzugehen mit einer köstlichen Ironie (...) Andererseits vermag sie dichte, fast bizarre Prosageflechte zu spannen. Zur Zeit arbeitet Carmen-Francesca Banciu an einem Roman. Vielleicht wird auch dies ein kleines Meisterstück über Menschen auf der Gratwanderung zwischen Illusion und Realität.“ Stefan Sprang Märkische Allgemeine 14 BELLETRISTIK BELLETRISTIK / LYRIK Carmen-Francesca Banciu Carmen-Francesca BANCIU Filuteks Handbuch der Fragen ca. 214 Seiten Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-79-8 November 2016 16,90 EUR Filuteks Handbuch der Fragen ISBN 9783941524798 PalmArtPress 9 783941 524798 „Die Erzählungen Carmen-Francesca Bancius sind verdichtete Erfahrungen aus dem Nachtasyl, in das sich ein ganzes Land verwandelt hat. Gegen die Furcht, die wegsieht‚ von den Dramen der Menschheit‘ hilft nur genaues Hinsehen, und sei es mit abgeschnittenen Lidern, und eine Literatur, die im Schrecken die Komik aufspürt, die sich wappnet mit Trotz, Willensstärke und schöner Respektlosigkeit.“ Roland H. Wiegenstein, WDR „Mann kennt diese Knappheit schon aus Bancius früheren Erzählungen. Die klug verkürzten Sarkasmen, die überraschenden Wendungen vom Erzählerischen ins Kommentierende auf engstem Raum; die vorzeitig abgebrochenen Sätze, die nach einem abrupten Punkt plötzlich ins Widersprüchliche hinein verlängert werden. Oft diente diese Manier zur Bloßstellung einer nur propagandistisch existierenden Wirklichkeit.“ Katharina Döbler Neue Zürcher Zeitung Carmen-Francesca Banciu, im rumänischen Lipova geboren, studierte Kirchenmalerei und Außenhandel in Bukarest. Die Verleihung des Internationalen Kurzgeschichtenpreises der Stadt Arnsberg für die Erzählung Das strahlende Ghetto (1985) hatte für sie ein Publikationsverbot in Rumänien zur Folge. Sie kam 1991 nach Deutschland auf Einladung des Künstlerprogramms des DAAD. Seit 1992 lebt sie als freie Autorin in Berlin, schreibt Beiträge für Rundfunk und Zeitungen, leitet Seminare für Kreativität und kreatives Schreiben. Seit 2013 ist sie Mitherausgeberin und stellvertretende Direktorin des transnationalen, interdisziplinären und mehrsprachigen e-Magazins Levure Littéraire. Banciu erhielt zahlreiche Preise und Stipendien. Ihre Texte wurden in mehrere Sprachen übersetzt. 15 © Marijuana Gheorghiu BACKLIST / HIGHLIGHTS NEUERSCHEINUNGEN Michael Lederer In the Widdle Wat of Time In The Widdle Wat of Time is a collection of poems and very short stories. Poems include sonnets, haiku, erotic and prose poetry, lyrics, children’s poetry…the common theme being that a poet like all people has many sides: mature, child-like, hopeful, cynical, sincere, ironic, political, upto-his-ears and over-his-head in politics, groping for answers amid the questions. Shooting stars and fireflies darting through the air The earthworms must be wondering what’s going on up there While from the sky the earth below might look to some as flat Though worms and ants and rabbits know it’s anything but that Poetry and very short stories 150 Pages Hardcover English ISBN: 978-3-941524-70-5 22,90 EUR ISBN 978-3-941524-70-5 *************** The world is yours now, do with it as you will Until that night when all again is still „In the Widdle Wat of Time“ ist eine Sammlung von Gedichten und Kurzgeschichten. Unter den Gedichten sind Sonette, Haiku, Erotik, Prosa, Lyrik und Kindergedichte ... das allgemeine Thema ist, dass ein Dichter, wie alle Menschen, viele Seiten hat: erwachsen, kindlich, hoffnungsvoll, zynisch, aufrichtig, ironisch, politisch, bis in die Ohren und über die Ohren hinaus in Politik verwickelt, tastend nach Antworten auf die Fragen. 9 783941 524705 Wolfgang Nieblich Wahr oder Nicht wahr Es lauert eine Gefahr in diesem Buch! Man kann vom Schattenwurf jeder einzelnen Seite erschlagen werden. Gutenberg fand einen weißen Fleck auf der Karte der Ignoranz und füllte ihn mit einem schwarzen Fleck aus. Wenn wir heute noch einen weißen Fleck auf unserer Landkarte, insbesondere der Wahrnehmung, entdecken, haben wir ein großes, neues Tor für unsere Phantasie aufgestoßen. Kurzgeschichten/Anthologie 300 Seiten Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-64-4 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-64-4 Diese erweiterte Ausgabe des Buches enthält wahre, unwahre, skurrile, fantastische, geträumte, biografische und eine Vielzahl an BuchGeschichten von 1970 bis 2015. Wer das Risiko vor Nebenwirkungen nicht scheut, sollte das Buch ganz lesen. Dann entsteht in Ihrem Kopf ein ganz besonderer Kosmos der Fantasien und Ideen von Wolfgang Nieblich, die er sonst als Maler und Objektkünstler auslebt und umsetzt. 16 BELLETRISTIK / LYRIK BELLETRISTIK Ingolf Brökel zundplättchen oder nach 49 ich hatte halblang mein onkel wellen. die meisten hatten eine tolle. im feldweg war einer der hatte brechtschnitt und flausen im kopf. Brökel zeigt in seinem Kindheitspoem zündplättchen oder nach 49 was “nach 49“ von der Erwachsenenwelt so gespielt wurde - kurz nach dem Krieg, in einem Brandenburger Dorf, Reflexionen aus dem Osten, die auch in den Westen reichen: seine Kinderjahre, bis zur Einschulung. Dabei erinnert er sich seiner Kinderaugen und -ohren, der Worte und Wendungen von damals, die ihm in den Kindermund gelegt wurden und auf die er sich so seine Verse auf die Welt machte. Fotografien aus dieser Zeit, nach Brökels Art, bereichern dieses ungewöhnliche Buch. Lyrik 68 Seiten Hardcover Deutsch ISBN: 978-3-941524-74-3 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-74-3 9 783941 524743 Otto Hansmann Von der Kunst, Kunst wahrnehmen, Kunst verstehen und darüber reden zu können Kunst wahrnehmen, Kunst verstehen und über Kunstwerke reden zu können, ist für den Betrachter selbstverständlich. Er sieht, was er sieht, hört, was er imstande ist zu hören, und er empfindet, wozu er sensibilisiert ist. Dies reicht hin, um mit sich selbst und der künstlerischen Umwelt in scheinbarer Übereinstimmung zu leben. Sich mit anderen Rezipienten über die Wahrnehmung von Kunstwerken zu verständigen, macht eine zusätzliche Kunst erforderlich, und zwar die Kunst, sich nicht nur über, sondern durch Kunst mitteilen und darüber urteilen zu können. Dabei treffen im Feld der bildenden Kunst die Logik der Bilder einerseits und die Logik der Verständigung andererseits aufeinander. Die Logik der Bilder erschließt sich durch das Wechselspiel von Zeigen und Sich-Zeigen, die Analyse bildnerischer Mittel und die Logik der Mitteilung in der Auseinandersetzung mit den sprachlichen Möglichkeiten. Im Anhang ist eine Auswahl von graphischen Arbeiten der Künstlerin Brigitte Henker-Hansmann abgedruckt, womit sich die Kunsthistorikerin AndreaKatharina Schraepler auseinandersetzt. 17 Kunstgeschichte / Kunstbuch 150 Seiten Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-73-6 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-73-6 BACKLIST / HIGHLIGHTS NEUERSCHEINUNGEN Karl Corino FALLTÜREN DES HIMMELS Der Band „Falltüren des Himmels. Eine kleine Vogelkunde“ sammelt Gedichte Karl Corinos über Vögel aus 50 Jahren. Die Formen dieser Lyrik sind vielfältig – sie reichen von rhythmisch strengen, gereimten Strophen bis zum freien Vers. Die scharf gestochene Miniatur steht neben weit ausgreifenden balladenhaften Formen. Der thematische Horizont ist weit gespannt. Er umfasst das naturwissenschaftliche Experiment ebenso wie genetische Fälschungen samt ihren politischen Implikationen (Lysenko, Stalin), die historische Reminiszenz aus dem I. Weltkrieg (Walter Flex) nicht anders als den ökologischen Vorausblick, den uralten Volksaberglauben neben der nüchternen Prognose, Kindheitseindrücke Seite an Seite mit dem tierischen Gleichnis sozialer Befunde, die Hochsprache mitunter verschwistert mit dem Dialekt. Lyrik 68 Seiten mit farb. Illustr. von Rolf Göbler Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-71-2 19,80 EUR ISBN 978-3-941524-71-2 Die Illustrationen Rolf Göblers erinnern an die große Tiermalerei des 19. und 20. Jahrhunderts, die der Autor als Landkind nur in den populären Formen der Sammelalben kennenlernte und die ihn gleichwohl bildnerisch sozialisierten. Die naturalistisch ausformulierten Vogel-Aquarelle Göblers begeistern durch eine delikat gesetzte Farbatmosphäre. Wir erleben hier eine attraktive Gestaltungsästhetik, wobei sich Wort und Bild durch die Imagination des Betrachters zu einer erweiterten poetischen Leseart fügen. 9 783941 524712 Dorothea Flechsig Nachtbad / Night Swim Dorothea Flechsig findet den Schlüssel zum Verständnis der Welt in der Einsamkeit und Zurückgezogenheit. Zeilenimpulse geben ihr die Natur, ihre genaue Beobachtung und ihre poetische Erfindung. Die bildhafte und schlichte Sprache ihrer Gedichte lässt uns eintauchen in emotionale Tiefen. Zart, einfach und verträumt fügt Dorothea Flechsig Wortbilder aneinander und nimmt uns mit auf die Reise: unter Wasser, ins Gebirge, oder mitten ins Kriegsgeschehen. Der Gedichteband Nachtbad / Night Swim lädt ein zum Mitschwimmen, zum Eintauchen in Stimmungsmomente, die erlösen, befreien, Wunden heilen oder auch längst Verborgenes wieder zum Vorschein bringen. Lyrik 60 Seiten Hardcover Deutsch / Englisch ISBN: 978-3-941524-72-9 19,80 EUR ISBN 978-3-941524-72-9 Dorothea Flechsig has found the key to understanding the world in solitude and retreat. Her inspiration derives from nature, careful observation and a spirit of poetic invention. The simple yet evocative language of her poems plunges us into emotional depths. With a light and tender touch, Dorothea Flechsig strings together verbal images to dreamy effect, and takes us on a journey, whether under water, into the mountains, or to the middle of a war zone. The collection of poems Nachtbad / Night Swim invites the reader to come for a swim, and become immersed in reflections which release, liberate and heal wounds, or else unearth feelings which have long been buried. 18 BELLETRISTIK / LYRIK BELLETRISTIK Reinhard Knodt UNDINEN Unmögliche Liebesgeschichten „Ihre Undinen haben mich gleich gefangen genommen. Diese unaufdringliche Genauigkeit [...].“ - - Martin Walser „Knodt entwickelt am Beispiel seiner Erzählungen im ironisch leichten Ton grundsätzliche Gedanken zum Verhältnis der Geschlechter. Er steht in bester Tradition eines Sokrates, der schon vor über 2000 Jahren wusste: ‚Heirate oder heirate nicht - du wirst es bereuen!‘“ - Nürnberger Nachrichten UNDINEN müssen nicht unbedingt einen Fischleib haben, wie die Undine im Märchen, und sie finden sich nicht nur im Wasser, sondern zum Beispiel auch im Supermarkt oder im Klavierkonzert. Wie sich Beziehungen trotz ihrer Unmöglichkeiten entfalten und wie sie trotz höchster Gefühle enden, führt Reinhard Knodt in einem Reigen von 17 Erzählungen vor. Die Begegnungsvarianten sind reichhaltig. Selbst mit einem Engel versucht es der Autor. Aber auch die Verhinderungsgründe sind von zwingender Logik und gelegentlich so absurd schön, dass man am Ende zugibt, nur das dauernd verhinderte Ende ist die eigentliche Konvention der Liebe, und die Haltbarkeit einer Ehe erfordert gar höhere Philosophie. Kurzgeschichten 176 Seiten Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-63-7 Auch als E-Book erhältlich 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-63-7 9 783941 524637 Manfred Giesler Die Gelbe Tapete / The Yellow Wallpaper Eine Adaption für die Bühne (Monolog) aus der 1892 veröffentlichten Kurzgeschichte von Charlotte Perkins Gilman. „Manfred Giesler zeigt in seinen Stücken, in einer individuellen, kraftvollen Sprache, Bezüge zwischen Revolution, Realität und Wahnsinn. Der Wahnsinn wird zur Gegenwelt in der nichts mehr gilt. Wahre Revolution kann nur die gegen die Vernunft sein.“ - Nicola May (Stadttheater Bern) An adaptation for stage (monologue) from the 1892 published short story by Charlotte Perkins Gilman. “In his pieces, Manfred Giesler shows us in an individual, powerful language clear links between revolution, reality, and insanity. The insanity becomes an alternative world in which nothing is valid. True revolution can only ever be irrational.” -Nicola May (Bern Theatre) 19 Monolog 68 Seiten Offene Fadenheftung Deutsch / Englisch ISBN: 978-3-941524-75-0 9,90 EUR ISBN 978-3-941524-75-0 BACKLIST / HIGHLIGHTS NEUERSCHEINUNGEN Carmen-Francesca Banciu Mother’s Day Song of a Sad Mother “Mother’s Day – Song of a Sad Mother is an artistically compelling book that impressively describes life in the crumple zone between ideology and defective traditions.” „Das Lied der traurigen Mutter» ist ein künstlerisch überzeugendes Buch, das eindrucksvoll vom Leben in der Knautschzone zwischen Ideologie und schlechter Tradition erzählt.” Judith Leister - Neue Zürcher Zeitung “Astonishingly sovereign, Banciu, with her ideological wimmelbook, succeeds in a pleasantly vivid style to integrate her family and socialism history together.” „Es gelingt Banciu in ihrem ideologischen Wimmelbild erstaunlich souverän und zudem stilistisch erfreulich lebhaft , Familien- und Sozialismusgeschichte ineinander zu blenden.“ Roman 200 Pages Softcover with flaps English ISBN: 978-3-941524-47-7 Available also as E-Book 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-47-7 Hendrik Werner – Die Welt Banciu explores an uncompromising struggle for selfhood in a singular voice that is vulnerable and authentic, emotional, and unsparingly honest. Beyond a literary study of the complex dynamics that inextricably bind and repel mothers and daughters, Banciu’s Mother’s Day - Song of a Sad Mother is a courageous reflection on what it means to become and accept one’s self with all of the renunciations and rewards that this fraught journey entails. Banciu erforscht einen kompromisslosen Kampf um die eigene Identität, mit einer einzigartigen Stimme, die verwundbar und authentisch ist, emotional und schonungslos ehrlich. Weit hinausgehend über eine literarische Studie über die komplexe Dynamik, die Mütter und Töchter unauflöslich bindet und gleichzeitig abstößt, ist Bancius Muttertag – ‚Das Lied der traurigen Mutter‘ eine mutige Reflexion darüber, was es heißt, ein eigenständiges „Selbst“ zu werden und dies zu akzeptieren, mit allen Entsagungen und Belohnungen, die diese schwierige Reise mit sich bringt. - Elena Mancini 9 783941 524477 Carmen-Francesca Banciu Leichter Wind im Paradies Es ist sowohl ein aktuelles als auch ein zeitloses Buch, ein Buch für alle Zeiten. Anke Pfeifer - Literaturkritik „Carmen-Francesca Bancius Schilderungen, sinnlich und poetisch, lassen Raum für Assoziationen (…) Tatsächlich fühlt man sich als Leser erfrischt durch diese leichten, feinen und tiefgründigen Texte.“ Carsten Hueck - Deutschlandradio Für einen Sommer kehrt die Erzählerin Berlin und seinem hektischen Großstadtrhythmus den Rücken, um in der Abgeschiedenheit eines griechischen Bergdorfes Kraft zu schöpfen und wieder zu sich zu kommen. Die erste Zeit verbringt sie schweigend auf der Terrasse. Einer Terrasse am Hang, mit Blick über die Weite des Meeres. Sie lebt umgeben von Insekten und anderen Tieren, die zu ihren Freunden werden. Sie nimmt sich Zeit, Veränderungen des Lichts, Verwandlungen des Meeres, Verborgenes sowie das Nichtoffensichtliche ihrer Umgebung und das Leuchten des Unscheinbaren wahrzunehmen. Roman 160 Seiten Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-60-6 Auch als E-Book erhältlich 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-60-6 9 783941 524606 Erst nach Tagen verspürt sie den Wunsch, wieder Menschen zu treffen und begibt sich auf Reisen außerhalb des Kosmos ihrer Terrasse. Per Anhalter fährt sie jeden Tag in den Ort am Meer. Kurze Begegnungen unterwegs, das Beobachten der Menschen am Strand und die Betrachtung des Naturschauspiels offenbaren ihr die Verbundenheit aller Wesen untereinander in der Natur. Parallel zu den menschlichen Begegnungen spielen sich im Mikrokosmos der Insekten, Käfer und kleinen Tiere Dramen ab, wie Szenen aus der griechischen Mythologie. In diesem Buch geht es um das filigrane Erzählen der kleinen Welt, in der sich die große widerspiegelt. 20 BELLETRISTIK / LYRIK BELLETRISTIK Carmen-Francesca Banciu Berlin Is My Paris Stories From the Capital A home of words. Although Paris was the city of her dreams, Romanian author Carmen-Francesca Banciu certainly doesn’t feel out of place in Berlin. ... Berlin Is My Paris - brings together texts not only about making the switch to this new city, but also about finding oneself in a new language. Eine Heimat aus Worten. Obwohl Paris die Stadt ihrer Träume war, fühlt sich die rumänische Autorin Carmen-Francesca Banciu in Berlin nicht fehl am Platz. ... „Berlin ist mein Paris“ – versammelt Texte, die nicht nur vom Wechsel in diese Stadt, sondern auch von der Ankunft in einer neuen Sprache erzählen. - “You sense that someone is really being honest here and testing the limits of a newly learned language while also thoroughly exploring the ways in which a city might become a home.” „Man spürt, das hie jemand ehrlich ist und die Grenzen einer neu erlernten Sprache ebenso auslotet wie die Möglichkeiten einer Stadt, ein Zuhause zu werden. - Berliner Zeitung Romanian author Carmen-Francesca Banciu has lived in Berlin since 1991 and has since become a part of the city herself. In her autobiographical reports and literary miniatures, she immerses herself in the life of the metropolis, visits enchanting localities from world history, and tells of her encounters with interesting and unique people. She whisks readers away to her favorite cafes, goes on journeys of discovery through dreamy courtyards, and shows how Paris can be forgotten in this New Berlin. Seit 1991 lebt die rumänische Autorin Carmen-Francesca Banciu in Berlin und ist inzwischen selbst zu einem Teil der Stadt geworden. In ihren autobiographischen Reportagen und literarischen Miniaturen taucht sie ein in das Leben der Metropole, streift magische Orte der Weltgeschichte und erzählt von ihren Begegnungen mit interessanten und außergewöhnlichen Menschen. Sie entführt in ihre Lieblingscafés, geht in verträumten Hinterhöfen auf Entdeckungsreise und zeigt, wie man im Neuen Berlin Paris vergessen kann. Roman ca. 200 pages Softcover with flaps English ISBN: 978-3-941524-66-8 Auch als E-Book erhältlich 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-66-8 9 783941 524668 Carmen-Francesca Banciu FENSTER IN FLAMMEN Carmen-Francesca Banciu transportiert eine Menge Lebensweisheiten. Einige davon hatte man hierzulande ganz vergessen. Vor allem, weil sie in unserer gut gepolsterten Welt überflüssig schienen. Beim Lesen der Geschichten beginnen wir den Verlust zu ahnen. Am Ende fühlen wir uns ärmer als jene, die – oft von oben herab – zu bedauern – Der Tagesspiegel so leicht war. Ihr Ton ist unverwechselbar, ihre Figuren haken sich im Gedächtnis fest. „Maria-Maria möchte nüchtern, integer, enthusiastisch und glücklich sein. Und das sind Wünsche, die selbstverständlich nicht zusammenpassen“, heißt es von einer der Heldinnen. Natürlich passen solche Wünsche nicht zusammen, zusammendenken muss man sie gleichwohl, - Frankfurter Rundschau darum schreibt Carmen-Francesca Banciu. Vom Besonderen im Alltäglichen, vom schmalen Grat zwischen Traumwelt und Realität erzählen die Geschichten Carmen-Francesca Bancius. In dreizehn Porträts entwirft sie Menschen, die mit eigenwilligem Charme dem Chaos der postsozialistischen Städte des Ostens entgegentreten. Ihre Sprache fasziniert durch ihre surreale Bildlichkeit. Aber ebenso präzise gelingt ihr auch ein ironisch gebrochener Blick auf das Ghetto eigener Armut und Kleinbürgerlichkeit. PalmArtPress freut sich, dieses Buch nach fast 25 Jahren neu aufzulegen. 21 Kurzgeschichten 200 Seiten Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-65-1 Auch als E-Book erhältlich 16,90 EUR ISBN 978-3-941524-65-1 BACKLIST / HIGHLIGHTS NEUERSCHEINUNGEN Runhild Wirth Komm her! Ich will dich ruinieren Come Here! I Want to Ruin You! „Komm her! Ich will Dich ruinieren“ ist der Titel für eine spektakuläre Bild-TextAktion der Berliner Künstlerin Runhild Wirth. Das Thema ist der sogenannte „Rückbau“ des Palastes des Republik, der in Wahrheit ein „Abriss en face“ war. Die Aktion umfasst 120 Bilder des Abrissvorgangs als Langzeitdokumentation sowie Berichte und Kommentare zum Geschehen. Mit den Autoren Peter Wawerzinek (Vorwort) und „Matthias“ BAADER Holst (Gedichte) erscheint der hintergründige Epochenkommentar, prompt zum 25-jährigen Jubiläum der Schließung des Gebäudes. Kunst Reflexion/ Art Reflection 100 Seiten mit farbigen Abbildungen Hardcover/Fadenheftung Englisch / Deutsch ISBN: 978-3-941524-52-1 29,80 EUR ISBN 978-3-941524-52-1 “Come Here! I Want to Ruin You” is the title for a spectacular picture and text campaign from Berlin artist Runhild Wirth. Featured as the topic is the so-called “demolition” of the Palace of the Republic, which in all reality was a “demolition en face”. The campaign encompasses 120 pictures of the demolition process that record its progress while also reporting and commenting on the occurrences. With the authors Peter Wawerzinek (preface) and “Matthias” BAADER Holst (poems), this subtle commentary on an era just in time for the 25th anniversary of the building’s closing. 9 783941 524521 Wolfgang Nieblich AUF BETON II „Und eine neue künstlerische Herausforderung war geboren … Betonklötze werden zu einer philosophischen Denkanregung „ Irena Nalepa DER HAUPTSTADT BRIEF „Kunstaktion in Mitte, Poesie auf Beton“ Frederik Hanssen, Der Tagesspiegel Kunstbuch mit Zitaten 100 Seiten mit farbigen Abbildungen Fotos: Lothar Hartmann Hardcover/Fadenheftung Deutsch ISBN: 978-3-941524-53-8 24,90 EUR ISBN 978-3-941524-53-8 9 783941 524538 2013 beschriftete der Künstler Wolfgang Nieblich in der Pfalzburger Straße acht Betonklötze mit Zitaten von Einstein bis Adorno. In der 2. Runde beschriftete Nieblich 24 Betonklötze am Werderschen Markt, am Kanal entlang bis Unter den Linden. Beide Teilprojekte wurden von der Presse sehr gut wahrgenommen (16 Artikel). Seit 18. Juni 2014 sind 33 weitere Betonklötze auf der Museumsinsel und vor der Alten Nationalgalerie fertig beschriftet. Über die 1. Runde ist bereits das Buch „Auf Beton“ bei PalmArtPress 2013 erschienen. „Auf Beton II“ ist eine erweiterte Ausgabe mit allen Beschriftungen auf 65 Betonklötzen, Zeitungsartikeln und einem Vorwort von Prof. Dietger Pforte und Prof. Claus Baldus. 22 KUNSTBUCH BELLETRISTIK / LYRIK Jörg Rubbert PARIS-NEW YORK-BERLIN Straßenfotografie/Street Photography 1978-2010 Bei diesem gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Michael Nungesser konzipierten Fotobuch handelt es sich um ein persönliches Resümee des Berliner Fotografen Jörg Rubbert aus mehr als 30 Jahren Straßenfotografie. Der Schwerpunkt liegt auf einer sozialkritischen Sicht auf den Alltag der Menschen und auf die besonderen Umstände sowie gesellschaftlichen Situationen in den drei Metropolen Paris, New York und Berlin. The photo-book Paris - New York - Berlin - in collaboration with the art historian Michael Nungesser - is a résumé of more than 30 years of street photography by the Berlin photographer Joerg Rubbert. The focus therewith is laid on a social and critical view on the daily life of people and their specific situations as well as the situation of society in the three metropoles: Paris, New York and Berlin. Fotobuch 264 Seiten mit s/w Fotos Klappenbroschur Englisch / Deutsch ISBN: 978-3-941524-58-3 44,00 EUR ISBN 978-3-941524-58-3 9 783941 524583 Boris Schapiro DIE DEUTSCHEN RUBAIYAT Dieses Buch vereint die deutschen Rubaiyat von Boris Schapiro mit den meditativen Aquarellen von Inge H. Schmidt. Die Rubaiyat sind eine altpersische Form aphoristischer, kontemplativer Dichtung mit besonders reicher Klangästhetik. Boris Schapiro verleiht der alten Gattung neue Aktualität und bereichert so das Spektrum der modernen deutschen Lyrik. Inge Hildebrandt Schmidt ist eine Meisterin des traumwandlerischen, faszinierend albtraumhaften Visionierens, leidenschaftlich und witzig, in sich geschlossen und zugleich allen Winden des erhabenen Seins offen. Inge H. Schmidt malt Emotionen, könnte in jedem Menschen, Tier und in jedem Text, wie hier in jedem Rubaï, leben. 100 Seiten mit farbigen Illustrationen von Inge H. Schmidt Klappenbroschur Deutsch ISBN: 978-3-941524-61-3 19,80 EUR ISBN 978-3-941524-61-3 23 9 783941 524613 PalmArtPress ist ein junger internationaler Verlag mit Sitz in Berlin. Der Verlag veröffentlicht Bücher in deutscher und englischer Sprache und vertreibt sie im deutsch- und im englischsprachigen Raum. Das Programm umfasst Literatur, Lyrik, Philosophie und Kunstbücher. PalmArtPress verbindet nicht nur unterschiedliche Kunstgattungen, sondern auch Menschen unterschiedlichster Nationalität und Kultur, die sich in den Verlagsräumen zu Lesungen und Ausstellungen treffen. Unser Publikum sind Kenner, Sammler und Menschen, die kulturelle Vielfalt und internationale Begegnung schätzen. Auslieferung Deutschland: GVA Auslieferung Anna-Vandenhoeck-Ring 36 37081 Göttingen Tel. (0551) 3842 00-0 USA: Order Books / English: Ingram, Baker & Taylor Einblattdrucke Bestellung/Auslieferung: PalmArtPress [email protected] Tel: 030-86390429 PalmArtPress Inh. Catharine J. Nicely Pfalzburger Str. 69 10719 Berlin Tel: 030-86390429 www.palmartpress.com [email protected] PalmArtPress is a young international publishing house located in Berlin. It publishes books in both the English and German languages and distributes them in Germany and Englishspeaking areas. Our program includes literature, poetry, philosophy, and art books. PalmArtPress connects not just different genres, but also people of different nationalities and cultures, who are brought together in the press’s space for readings and exhibitions. Our audience is composed of connoisseurs, collectors, and people who appreciate cultural diversity and international encounters. Verlag Deutsche & Englische Bücher Publisher German & English Books Shop Bücher, Kunstkarten, Einblattdrucke Books, Art Prints, Broadsheets Galerie Zeitgenössische Kunst Contemporary Art Events Lesungen, Vorträge, Musik … Readings, Lectures, Concerts … Shop Gallery Events
