Pressemappe Teil 1: Allgemeines

Peter Weck präsentiert eine Produktion von BB Promotion GmbH und Mehr! Entertainment GmbH
PRESSEINFORMATION
Poster design by Dewynters. TM © 1981 RUG Ltd.
Originally produced by Cameron Mackintosh and The Really Useful Group
Peter Weck präsentiert eine Produktion von BB Promotion GmbH und Mehr! Entertainment GmbH
Der Welterfolg geht auf große Reise!
„Katzen haben sieben Leben“, so besagt es der deutsche Volksmund – und in anderen Kulturkreisen sind es gar noch mehr!
Eine gewisse Spezies an Katzen scheint sogar unsterblich zu
sein: Getreu dem CATS-Motto „Now and Forever“ – „Auf immer
und ewig“ – hat das Musical mit nunmehr über 65 Millionen Zuschauern weltweit absolut unübertroffen den ersten Rang in der
Geschichte des Musiktheaters überhaupt erklommen!
Jetzt begibt sich das Katzen-Spektakel erstmals in Europa mit
dem eigenen CATS-Theaterzelt auf große Reise und begeistert das Publikum wie niemals zuvor. Denn die Londoner Originalinszenierung in deutscher Sprache wird im speziell für das
Musical konzipierten Theater imposant in Szene gesetzt. Das
CATS-Theaterzelt verfügt über eine große, rund angelegte Bühne,
die zu drei Vierteln von Zuschauerreihen umschlossen wird und
bringt so die Zuschauer mitten hinein in das Geschehen auf dem
golden schimmernden Schrottplatz. Die Produktion kehrt damit zu
ihren Wurzeln – der umjubelten Weltpremiere auf der Rundbühne
am New London Theatre – zurück. Das weltberühmte Musical im
einzigartigen Theaterzelt garantiert mit bester Sicht – keiner der
1800 Plätze ist mehr als 20 Meter von der Bühne entfernt – ein
einmaliges Erlebnis: Näher kann man dem berührenden und mitreißenden Bühnengeschehen nicht sein.
Es ist den internationalen Verantwortlichen eine besondere Ehre,
Professor Peter Weck als Schirmherr für diese außergewöhnliche
Produktion gewonnen zu haben, der CATS 1983 als verantwortlicher Intendant des Theaters an der Wien in der deutschsprachigen Erstaufführung auf die Bühne gebracht hat. Mehr als sieben
Jahre wurde das Stück dort von über 2,3 Millionen Besuchern
begeistert aufgenommen und trug entscheidend zum Ausbruch
des Musical-Booms im deutschen Sprachraum bei.
Von Wien bis Tokio, von Toronto bis Sydney – Erwachsene wie
Kinder sind gleichermaßen verzaubert, wenn in dieser magischen
Nacht vergnügliche, listige wie gleichsam äußerst charmante
Charaktere im glänzenden Mondlicht um die Gunst eines zweiten
Lebens wettschnurren. Und so reichen sich hier der draufgängerische Rum Tum Tugger, die bezaubernde Victoria, der bösartige
Maccavity oder der magische Kater Mr. Mistoffelees die samtene
Pfote zum alljährlichen Ball der „Jellicle-Katzen“. Faszinierend die
atemberaubende, von Gillian Lynne erschaffene, Choreografie
aus geschmeidigen, katzentypischen Bewegungen. Unerreicht
die eindrückliche Musik mit dem berührenden Hit „Erinnerung“
aus der Feder Andrew Lloyd Webbers. Basierend auf der literarischen Vorlage „Old Possums Book of Practical Cats“ von T. S.
Eliot offenbart CATS einen der schönsten Momente der MusicalGeschichte.
30 Jahre nach seiner enthusiastisch gefeierten Uraufführung
1981 im Londoner West End kann CATS auf eine grandiose Erfolgsgeschichte zurückblicken: Neben der einhellig euphorischen
Kritik und dem nie versiegenden Publikumszuspruch in aller Welt
wurden dieser einzigartigen Produktion die begehrtesten Auszeichnungen innerhalb der Geschichte des Musicals, darunter
der Laurence Olivier Award, drei Drama Desk Awards und sieben
Tony Awards, respektvoll zuteil.
Und nun schickt sich CATS, der erklärte Publikumsliebling weltweit, erneut an, die Herzen von Jung und Alt zu erobern.
Erleben Sie CATS, wie Sie es noch nie gesehen haben!
CATS im Theaterzelt
vom 16. Mai bis 16. Juni 2013
Am Messegelände, Graz
Karten für CATS sind ab € 19,90 beim Ticketservice 01 - 96 0 96, im
Internet unter www.oeticket.com sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Pressekontakte
Graz:
Allegria, Mario Reiner
Tel.: +43 (0)1-479 02 60, Fax: +43 (0)1-479 02 60 10
E-Mail: [email protected]
BB Promotion:
Ulrike Wingenfelder
Tel.: +49 (0)221-260 35 44 19, Fax: +49 (0)221-260 35 44 10
E-Mail: [email protected]
Aktuelle Pressefotos und -texte zum Downloaden zu CATS
erhalten Sie im Pressebereich auf www.cats-tour.at nach einmaliger Registrierung.
Peter Weck präsentiert eine Produktion von BB Promotion GmbH und Mehr! Entertainment GmbH
Musik von Andrew Lloyd Webber
Auf der Basis von „Old Possum’s Book of Practical Cats” von T. S. Eliot
Tour Creative Team
Sound Designer Greg Pink
Lighting Designer Howard Eaton
Associate Scenic Designer Alan Walker
Make-up developed by Karen Dawson
Musical Director Daniel Rein
Production Musical Supervisor Daniel Bowling
Assistant Associate Director Marina Stevenson
Direction and Choreography recreated by Chrissie Cartwright
German Lyrics by Michael Kunze
Original Creative Team
Orchestrations by David Cullen and Andrew Lloyd Webber
Lighting Design by David Hersey
Design by John Napier
Associate Director and Choreographer Gillian Lynne
Directed by Trevor Nunn
Originally produced by Cameron Mackintosh and
The Really Useful Theater Company Limited
Poster design by Dewynters. TM © 1981 RUG Ltd.
...up up up to the Heaviside Layer
von Andrew Lloyd Webber
1977 begann ich mit der Vertonung von „Old Possum’s Book of
zu überarbeiten und zu überblicken vermochte, ob aus diesen
Practicle Cats” [von T. S. Eliot, Anm. d. Red.], zum einen weil ich
herrlichen Versen, die mir nun zur Vertonung überlassen waren,
dieses Buch aus meiner Kindheit in liebevoller Erinnerung be-
ein dramatisches Gesamtkunstwerk gewebt werden könnte.
halten hatte, und zum anderen, weil mich die Idee reizte, einmal
bereits schon bestehende Verse musikalisch umzusetzen. In mei-
Im Spätsommer hatte ich dann mein erstes Treffen mit Trevor
ner Zusammenarbeit mit Textern war es tendenziell so gewesen,
Nunn. Kurz nachdem Valerie Eliot eine weitere Sammlung bis-
dass, nachdem die Grundzüge einer Geschichte fixiert worden
her unbekannter Gedichte veröffentlicht hatte, entschieden wir
waren, die Songtexte nach der von mir komponierten Musik dazu
uns dafür, drei davon in das geplante Stück CATS einzuarbeiten.
geschrieben wurden. Ich war nun neugierig herauszufinden, ob
Valerie gab uns außerdem noch den faszinierenden Entwurf ei-
es mir ebenso möglich war, auch in umgekehrter Reihenfolge zu
nes Gedichtes, das offensichtlich als Eröffnungstext für ein aus-
arbeiten.
führlicheres Buch über Hunde und Katzen konzipiert worden
war. Dieses Gedicht erwies sich für die Bühne leider als nicht
Glücklicherweise gibt es in „Old Possum’s Book of Practical Cats”
geeignet, aber es inspirierte uns dennoch, einen Songtext mit
Gedichte, die schon von sich aus eine Musikalität in sich tragen.
ähnlichem Inhalt zu schreiben, nämlich, die Überlegenheit von
Diese haben sehr eigene, spezifische rhythmische Strukturen,
Jellicle Katzen in einem Zeremoniell zu manifestieren. Es gelang
wie beispielsweise „Rum Tum Tugger“ oder „Old Deuteronomy“,
uns weiterhin auch, einige Zeilen aus den Versen der letzten Stro-
und obwohl diese Gedichte natürlich zu einem gewissen Grad
phe von Eliots Gedichtentwurf einfließen zu lassen, die nun nach
die Musik, mit der man sie unterlegt, reglementieren, stellen sie
dem Prolog den eigentlich ersten Song des folgenden Plots „The
doch eine besondere Herausforderung an den Komponisten, weil
Naming of Cats“ einläuten. Eine der großartigsten Entdeckungen
sie zeitweise auch unregelmäßige und spannende Metren haben.
allerdings war für uns, in einem von Eliots Briefen einen Hinweis
Einige der Sequenzen, die ich gegen Ende des Jahres 1977 ge-
auf seine Idee für ein zusammenhängendes, wenn auch noch im
schrieben hatte, begann ich, Freunden manchmal am Klavier vor-
Ablauf unvollständig skizziertes, abendfüllendes Stück zu finden.
zuspielen, aber ich verfolgte die Idee nicht ernsthaft, bis ich die
Eliot trug sich darin mit dem Gedanken, die Katzen vielleicht „Up
Komposition von „Tell Me on a Sunday“ fertig gestellt hatte. Die-
up up past the Russell Hotel, up up up to the Heaviside Layer“
ses Stück wurde in den frühen 1980er Jahren im Fernsehen von
zu schicken.
BBC ausgestrahlt, und mit der Zeit reifte in mir der Gedanke, „Old
Possum’s Book of Practicle Cats“ ebenso als eine Art Konzert-
Trevor Nunn, der sich zu meiner freudigen Überraschung von
Anthologie zu gestalten, die dann gleichsam in einem TV-Format
Beginn an dafür offen zeigte, auch für die kniffligsten theatrali-
präsentiert werden könnte. Noch mit dieser Idee in meinem Hin-
schen Probleme stets eine Lösung zu finden, selbst wenn diese
terkopf, wurden im Sommer 1980 einige Ausschnitte der frühen
von anderen Kollegen für die Bühne als unmöglich zu realisieren
CATS-Kompositionen im Rahmen des Sydmonton Festivals kon-
erachtet wurden, setzte sich mit mir auch sofort daran, Eliots Werk
zertant aufgeführt. Valerie Eliot war glücklicherweise eine der Be-
neu zu ergründen und wir stießen dabei immer wieder auf seine
sucherinnen dieses Abends und brachte mir einige bisher noch
zahllosen Referenzen an Katzen, die sich im Kern seiner gesam-
unveröffentlichte Gedichte aus dem Oeuvre ihres verstorbenen
ten schriftstellerischen Arbeit hindurch überall finden lassen.
Gatten mit; eines davon trug den Titel „Grizabella, the Glamour
Ich habe die Arbeit an CATS unglaublich genossen, ebenso wie
Cat“. Sofort hatte ich Bilder von der musikalischen Umsetzung
die Arbeiten an meinen anderen Shows. Mein besonderer, un-
in Verbindung mit einer Handlung vor Augen, und mir wurde be-
endlicher Dank gilt Valerie Eliot, ohne deren Ermutigungen und
wusst, dass in diesem Projekt noch viel Potential steckte. Aber
Unterstützung dieses Musical niemals in seiner finalen Form zu-
ebenso wurde mir klar, dass ein derartiges Unterfangen der Un-
stande gekommen wäre.
terstützung eines befähigten Künstlers bedurfte, der mich weiter
ermutigen konnte, meine bisher geleisteten Entwürfe nochmals
Die Handlung
Eine kurze Inhaltsangabe
I. Akt:
II. Akt:
Mittnacht. Vollmond und Stille liegen über der Stadt. Nur auf einem mit Müll übersäten, abgelegenen Schrottplatz irgendwo in
einem Stadtteil von London beginnt plötzlich, sich Leben zu regen:
Die Jellicle-Katzen, finden sich, Katze um Katze, zu ihrem alljährlichen Ball ein, auf welchem stets eine der Katzen von ihrem Sippenältesten Alt Deuteronimus auserwählt wird, um die Reise zum
Heaviside Layer anzutreten, die eine Wiedergeburt in ein
neues Leben verspricht.
Die Feier nimmt ihren Lauf, und niemand ahnt etwas Böses, bis
der fiese Maccavity den Ball ein weiteres Mal stört und zwei seiner üblen Kumpanen Alt Deuteronimus kidnappen. Der Schurke
versucht, die Jellicle-Katzen in der Verkleidung ihres entführten
Oberhaupts auszutricksen, doch wird er entlarvt, und es entbrennt ein Kampf zwischen ihm und den Jellicle-Katern. Mit letzter Kraft schafft es Maccavity doch, erneut zu entfliehen, und den
Katzen gelingt es, mit Hilfe des Zauberkaters Mr. Mistoffelees, Alt
Deuteronimus zu befreien und in ihre Mitte zurück zu bekommen.
Es stellen sich nun die Katzen eine nach der anderen ihrer eigenwilligen Natur gemäß persönlich vor. Mal ist es der beflissene
Munkustrap mal die biedere Jenny Fleckenfell, oder der flotte Rum
Tum Tugger im Gegensatz zum aristokratischen Kater Bustopher
Jones und andere Charaktere mehr. Selbst die schon lange in Vergessenheit geratene und nun heruntergekommene GlamourKatze
Grizabella wagt sich auf den Tummelplatz ihrer ehemaligen Katzengemeinschaft, die sie argwöhnisch beäugt.
Plötzlich jedoch unterbrechen grelle Polizeischeinwerfer und lautes
Sirenengeheul das fröhliche Fest, und die Katzen fliehen angsterfüllt in ein Versteck. Der Kater Maccavity, ein elender Schurke, ist
wieder los, und wo immer er auftaucht, sorgt er für Unfrieden.
Bald schon trauen sich die Katzen wieder aus ihren Verstecken
heraus, allen voran das verrückte Paar Mungojerrie und Rumpleteazer. Zu Ehren der ersehnten Ankunft ihres alten und weisen Anführers Alt Deuteronimus, führen die Katzen die Geschichte vom
Kampf der Pekinesen gegen die Pollicles auf. Und ein weiteres
Mal stört Maccavity das ausgelassene Treiben, doch Alt Deuteronimus versucht, seine Schar zu beruhigen.
Schließlich erscheint Grizabella zum zweiten Mal, die verzweifelt
versucht, in die Gemeinschaft der Katzen erneut aufgenommen
zu werden. Aber ihre Bitte wird nicht erhört, man schließt sie weiterhin aus.
Nach all den aufregenden Ereignissen dieses Abends ist nun
schließlich der Augenblick da, den alle anwesenden Katzen
sehnsüchtig erwartet haben: Alt Deuteronimus gibt seine Entscheidung darüber bekannt, welche der Jellicle-Katzen zum Heaviside Layer aufsteigen darf.
Und für alle wird dies eine große, eine sehr große Überraschung...
Die Entstehungsgeschichte von CATS
Das dramaturgische Grundkonzept
Andrew Lloyd Webber mit seiner außerordentlichen Komposition
Das Musical basiert auf den berühmten Kindergedichten aus
zu dem Stück, das schon bald Weltruhm erlangen sollte.
dem Katzengedichtbuch „Old Possum’s Book of Practical Cats“
T. S. Eliot war bei der Zusammenstellung seines Gedichtbandes
des Literaturnobelpreisträgers T. S. Eliot, das ironisch auf sei-
wichtig gewesen, den Leser unbedingt mit der besonderen Mystik
nen Spitznamen „Old Possum“, „alte Beutelratte“, zurückgeht
der Katzenwelt vertraut zu machen, und ersann zur Einführung
und 1939 veröffentlicht wurde. Eliots inniges Verhältnis zu den
seiner Anthologie das Gedicht „The Naming of Cats“, in welchem
miauenden Vierbeinern durchzieht sein gesamtes literarisches
enthüllt wird, wie sich die Identität einer Katze über drei unter-
Werk und insbesondere für seine beiden Patenkinder Tom Faber
schiedliche Namen erschließt. Und auch diese Botschaft wurde
und Alison Tandy erfand er immer wieder neue Katzenpersön-
von Trevor Nunn aufgegriffen und sollte in CATS zu einem Schlüs-
lichkeiten mit ihren witzigen Geschichten, die auch in CATS zu
sel des Abends werden.
erleben sind. Es handelt sich ausschließlich um britische Katzen
Was nun Zug um Zug und mit äußerster Professionalität entstand,
mit stark menschlichen Charakteren, oder auch um zu Katzen
war das erste Libretto, das auf einer Gedichtsammlung basierte,
gewordene Menschen. Darüber hinaus machte es dem Dichter
das erste Musical, in dem auf gesprochenen Dialog verzichtet wur-
großen Spaß, nach gewissen logistischen Reglements sprach-
de, und das erste Musical, das vollständig durchkomponiert war.
akrobatisch äußerst kunstvoll zu experimentieren, was später
in einer eigenständigen literarischen Gattung, der sogenannten
Das Werk wurde im Laufe seiner Erfolgsgeschichte in zahllose
„Nonsense“-Literatur, münden sollte. Hierzu nahm Eliot auch den
Sprachen übertragen. Dies ist insbesondere von großer Bedeu-
so häufig belächelten Kindermund absolut ernst, und viele seiner
tung, da die Übersetzung literarischer Vorlagen eine künstlerisch
Wortschöpfungen wie beispielsweise der Begriff „Jellicle Cats“, ist
höchst anspruchsvolle Aufgabe darstellt. Vor allem, wenn der Ur-
nichts weiter als die kindliche Sprachverschmelzung der Worte
heber eines Textes eigene Sprachschöpfungen einbindet, die es
„the little cats“, „kleine Katzen“.
weder in seiner Muttersprache und noch weniger in einer anderen Sprache im geläufigen Wortschatz gibt. Und so fragt sich der
Als ein herausragender Kenner des literarischen Oeuvres von T. S.
Zuschauer in Deutschland, Spanien, Japan, London oder New
Eliot erwies sich der Dramaturg und Regisseur Trevor Nunn, der
York gleichermaßen, was denn wohl ein „Pollicle Dog“ oder ein
damals die Künstlerische Leitung der Royal Shakespeare Compa-
„Heaviside Layer“ zu bedeuten hat. Neben mutmaßlichen Inter-
ny inne hatte. Er war es, der mit viel Feingefühl das Konzept für
pretationen beflügeln diese Wortspiele letztlich die Phantasie ei-
die Handlung der Show entwickelte, wobei die Entdeckung des
nes jeden – und was gäbe es Schöneres?
unveröffentlichten, achtzeiligen Gedichtfragmentes „Grizabella, the
Glamour Cat“, den entscheidenden Auslöser für den Spannungs-
Bühne und Kostüme
bogen der Handlung ergab. Eliot selbst erschien der Konflikt zwi-
An seinen langjährigen Freund und Kollegen John Napier, der
schen Moral und menschlichem Scheitern, der sich in der einstigen
ebenso wie Trevor Nunn viele Jahre bei der Royal Shakespeare
Lebedame versinnbildlichte, zu traurig, um diesen seiner überwie-
Company, in Position des Ausstattungsleiters, verpflichtet und für
gend heiteren Porträts hinzuzufügen. Gemeinsam mit dem Autor
das Produktions-Design von CATS ins Boot geholt worden war,
Richard Stilgoe wurden nun neue Verse für den Song „Memory“
richtete Nunn den Wunsch, einen Schauplatz für die Bühne zu
getextet als auch Zeilen aus anderen Gedichtsammlungen Eliots
entwerfen, der Eliots Epos „The Waste Land“ [„Das wüste Land“]
eingefügt. Ein weiterer Wurf gelang schließlich dem Komponisten
nachempfunden war. Aus dieser Idee heraus und mit der Überle-
gung, einen Tummelplatz für eine Katzenversammlung zu schaf-
Die Choreografie
fen, kreierte Napier den Ort der Handlung: einen Schrottplatz,
Für die Co-Regisseurin und Choreografin Gillian Lynne, bedurfte
übersät von Müll.
es einer besonderen Herausforderung, die geistreiche Sprache
Die Bühne ist ein so phantastischer, geheimnisvoller und un-
Eliots in ein aufregendes, katzenbetontes Bewegungsvokabular
heimlicher Raum, der mit seinen unzähligen Versatzstücken –
umzusetzen.
Autowracks, Dosen, Kanistern, Fahrrädern, Batterien und vielem
Diese Aufgabe erforderte eine persönlich enge Beziehung zu
mehr – dem Zuschauer gleichzeitig einen realistischen Spiegel
Katzen, denn die vielfältigen Verhaltensmuster des Tieres – mal
vor Augen führt, indem sich der Abfall der menschlichen Kon-
sind sie zutraulich verschmust, dann wieder sehr scheu und di-
sumgesellschaft unweigerlich vor ihm auftürmt. Ein Ort, an dem
stanziert, mal sind sie geschmeidig oder verspielt, dann wieder
sich der Mensch zu nächtlichen Stunden ganz sicher nicht einfin-
träge oder auch angriffslustig – mussten tanzbar gemacht und in
den möchte, aber gewiss ein Ort, an dem Katzen sich wohlfühlen,
Bewegungsabläufe für die Darsteller umgesetzt werden. Auf Ba-
verstecken, spielen, herumklettern und ungestört feiern können.
sis des klassischen Balletts gepaart mit dem Vokabular des Jazz
Jedes Requisit und jedes Teil dieser Müllhalde ist im Übrigen im
Tanzes und des Modern Dance entwickelte Gillian Lynne für jede
Maßstab 3:1 angelegt, aus der Katzenperspektive sozusagen,
Katzenpersönlichkeit ein eigenes Bewegungscharakteristikum,
und erscheint damit dem Betrachter überdimensional.
das während der gesamten Show hindurch die jeweilige Rolle de-
Während bei der Uraufführung im New London Theatre eine run-
finiert und im beständigen Ensemblezusammenspiel seinen fas-
de Bühne zum Einsatz kam, wurde später für alle anderen Pro-
zinierenden Ausdruck findet. Die physischen wie auch mentalen
duktionen eine herkömmliche Guckkastenbühne verwendet, für
Anforderungen an jeden Darsteller im Stück sind enorm.
die John Napier das ursprüngliche Bühnenbild adaptierte.
Nun, bei der großen Tournee wird erstmals seit der Uraufführung
Das Lichtdesign
wieder eine große, rund angelegte „Zentralbühne“ das Publikum
Für CATS entwickelte der Lichtdesigner David Hersey, der an vie-
in Europa begeistern.
len Theatern der Welt für seine spektakulären Entwürfe bekannt
Beim Entwurf der Kostüme hielt sich Napier streng an die Be-
ist, ein außergewöhnliches Konzept, das die atmosphärische
schreibungen der Katzen in Eliots Gedichten, hatte allerdings
Stimmung des geheimnisumwitterten Ortes über dem ein Nacht-
grundsätzlich zu berücksichtigen, dass die Darsteller sich sehr
himmel mit aufgehendem Mond thront, den Abend über gewahrt
gut in Maske und Kostüm bewegen mussten. So kreierte er als
sein lässt, und der Zuschauer dennoch das Treiben der Katzen
Grundkostüm eng anliegende Lycra-Trikots, die in aufwendigen
genauestens verfolgen kann. Das durch die Installation von Hun-
Arbeitsgängen mehrfach von Hand bemalt oder besprüht wurden,
derten von Lämpchenpaaren hierbei illuminierte Sternenzelt, das
bis die gewünschte Farbgebung stimmte. Hinzu kommen indivi-
wie das Leuchten von Katzenaugen in der Dunkelheit anmutet,
duell handgefertigte Arm- und Legwarmers sowie Perücken und
wurde zu einem Wahrzeichen von CATS – selbst für die Men-
Make-up. Für das endgültige Maskenbild jeder Katze schmink-
schen, die das Musical noch niemals gesehen haben.
te John Napier jeden einzelnen Darsteller selbst – und von je-
Hinzu kamen die Einrichtung zahlreicher technischer Spezialef-
dem Modell wurde ein Polaroid-Foto erstellt, das bis heute als
fekte und die Installation von Monitoren, Videogeräten und Mikro-
Schminkmuster für jeden Charakter Gültigkeit hat.
phonen in den Kulissenteilen, die das komplexe Sounddesign im
Die Spezialkostüme derjenigen Solisten, die nicht in den rasanten
Zusammenspiel von Orchester und dem Gesang auf der Bühne
Ensemble-Tanzszenen mithalten müssen, bestehen aus diversen
vervollständigten.
Mänteln, Jacken, Kleidern und Overalls, welche ebenfalls exakt
den Vorstellungen des Dichters Eliot angepasst sind.
Pressestimmen zur
CATS-Theaterzelt-Tournee
Pressestimmen zur
Welturaufführung von CATS
„Tosender Applaus, Standing Ovations und überall nur glückliche
„Ein ekstatisches, treibendes Stück Tanz, das wohl zum Aufre-
Gesichter. “
gendsten zählt, was je in einem britischen Musical zu sehen war. “
am 11. Mai 1981 im New London Theatre
Hamburger Abendblatt
„Bravo-Rufe und Szenenapplaus gab’s immer wieder!“
Observer
„Großartig und exzellent ist die Musik. Und auf dem gleichen
Hamburger Morgenpost
Niveau bewegt sich auch Trevor Nunns spektakuläre Regie, die
inspirierte Choreografie von Gillian Lynne, die fantasievolle Müll-
„Jubelrufe und Standing Ovations für ‚CATS’! Tolle Tänzer mit
kippen-Kulisse von John Napier, und ein allen Unkenrufen zum
Superstimmen, wunderbare Musiker, ein schönes Bühnenbild. “
Trotze durchgehend tanzendes und singendes Ensemble, das be-
Die Welt
weist, dass London spielend mit dem Broadway mithalten kann. “
Sunday Times
„Glanzvolle Wiederauferstehung!“
Hamburger Abendblatt
„CATS ist eines der hinreißendsten und innovativsten Musicals,
das je auf eine Bühne kam. […] Ein triumphales Stück Musik-
„Letztlich imponiert die Show durch ihre ausgefeilte Technik – in
theater!“
der Inszenierung wie in Aufbau und Anlage der Theaterzelte. “
Sunday Times
Hamburger Abendblatt
„Eine brillante, fantasievolle Show mit genialen und akrobatischen
„Dem durchweg gut besetzten Ensemble gelang es hervorragend,
Szenen…ein schnurrendes Vergnügen!“
die verschiedenen Charaktere der wettstreitenden Katzen auf die
Daily Mirror
Bühne zu bringen – mit Gesang, Tanz- und Akrobatikeinlagen. “
dapd
„Regisseur Trevor Nunn füllt diesen Abend mit großer Wärme und
detailreichen Charakteren. […] Der Eindruck ist überwältigend. “
„Bis heute scheint die Anziehungskraft ungebrochen.“
Financial Times
Berliner Zeitung
„Jedes Kind im Alter von etwa 10 Jahren an, sollte sich sputen,
„Das bravouröse Ensemble singt und tanzt mit Schwung und Lei-
diese Show nicht zu versäumen. “
denschaft und nie nachlassender Energie.“
Financial Times
Berliner Zeitung
„Außergewöhnlich genial!“
„Die Tanzleistung ist beeindruckend, die Choreografie tierisch
authentisch.“
Tagesspiegel
„Die Darsteller verbreiten auf Samtpfoten ein tierisches Vergnügen, das sich vor allem durch präzise Bewegungen nach Katzenvorbild auszeichnet. Körperspannung bis in die kleinste Fingerspitze ist gepaart mit tänzerischer Grazie.“
Oranienburger Generalanzeiger
Sunday Telegraph
Die Erfolgsgeschichte von CATS
Daten und Fakten
• Welturaufführung: 11. Mai 1981 am New London Theatre.
• Weltweit zählt CATS nunmehr über 65 Millionen Besucher
Diese Originalproduktion im Londoner West End wurde acht Jah-
und ist das beliebteste Musical überhaupt mit den längsten er-
re später mit 3.358 Vorstellungen als das Musical mit der längs-
folgreichsten Spielzeiten.
ten Laufzeit in der Geschichte des britischen Theaters prämiert.
Insgesamt lief hier CATS bis zum Jahr 2002, genau 21 Jahre lang
• Der Song „Erinnerung“ wurde ein phänomenaler Welterfolg
und erreichte die unglaubliche Zahl von 8.950 Vorstellungen.
und wurde bisher von über 150 Künstlern interpretiert und aufgenommen, darunter so herausragende Stars wie Barbra Streisand,
• Broadway Premiere: 7. Oktober 1982 am Winter Garden The-
Elaine Paige, Johnny Mathis, Barry Manilow, Celine Dion, José
atre, New York. Gemäß seines Mottos „Now and Forever“ spielte
Carreras, Petula Clark, André Rieu, Sarah Brightman, Milva oder
es hier bis 10. September 2000 und war schon im Juni 1997 der
Angelika Milster.
Spitzenreiter hinsichtlich der Show mit der längsten Laufzeit in
der Geschichte des Broadway.
• Der Grammy Award für das beste Cast-Album ging 1982 an
die CATS-Aufnahme der Original Londoner Besetzung, und im
• Deutschsprachige Erstaufführung der Original Produktion:
darauf folgenden Jahr an die Aufnahme der Original Broadway
24. September 1983 in Wien am Theater an der Wien unter der
Besetzung.
Intendanz von Professor Peter Weck.
• Eine Filmproduktion der Bühnenproduktion wurde 1998 rea• Deutsche Erstaufführung: 18. April 1986 am Operettenhaus
lisiert, die auch im Handel erhältlich ist. In einer traumhaft her-
Hamburg, dessen Spielzeit 2001 zu Ende ging. Weitere Premie-
ausragenden Cast, die hier zu erleben ist, sind sowohl Sir John
ren folgten 2001 in Stuttgart, 2002 in Berlin und 2004 in Düssel-
Mills und Elaine Paige, die schon in der Erstbesetzung in London
dorf sowie in weiteren deutschsprachigen Städten.
die Rollen Gus und Grizabella verkörperten als auch Ken Page in
Verkörperung des Old Deuteronomy von der Original-Besetzung
• CATS wurde seit seiner Uraufführung in über 30 Ländern und
über 300 Städten vorgestellt, z. B. in Los Angeles, Chicago, Toronto, Sydney, Tokio, Budapest, Oslo, Paris, Blackpool, Buenos Aires,
Seoul, Helsinki und Singapur.
• Bereits am 1. Oktober 1991 ging die US-Tournee-Produktion
von CATS als die mit der längsten Spielzeit in die Theatergeschichte Amerikas ein. In der Zwischenzeit gastierte die Show
– die Tournee-Laufzeiten zusammen genommen – 16 Jahre und
zwei Monate in den Metropolen der Vereinigten Staaten.
am Broadway, zu sehen.
Die Erfolgsgeschichte von CATS
Auszeichnungen und Preise
1981 LAURENCE OLIVIER Awards
Musical of the Year
Outstanding Achievement of the Year in Musicals (Gillian Lynne)
1981 EVENING STANDARD AWARD
Best Musical
1983 TONY Awards
Best Musical
Best Book
Best Score
Best Director (Trevor Nunn)
Best Supporting Musical Actress (Betty Buckley in der Rolle der Grizabella)
Best Costumes (John Napier)
Best Lighting (David Hersey)
1983 DRAMA DESK Awards
Best Music
Best Costumes
Best Lighting
New York Outer Critics Circle Award
Best Musical
Moliere Award, Frankreich
Best Musical
7 Dora Mavor Moore Awards, Kanada
Best Musical
Japan
7 unterschiedliche Preise
Die CATS-Theaterzelt-Tournee
Daten und Fakten
Das CATS-Theaterzelt:
Die Technik und das Bühnenbild:
• Das CATS-Theaterzelt hat eine Höhe von 25 Metern und einen
• 300 Dimmer, 450 Scheinwerfer und ca. 10.000 Glühlampen
Durchmesser von 60 Metern. Dank der 270° Rundbühne ist keiner
in Lichterketten sorgen auf der Bühne und im Foyerzelt für die
der Plätze mehr als 20 Meter vom Bühnengeschehen entfernt.
stimmige Atmosphäre.
• Das Foyerzelt ist 16 Meter hoch und nimmt eine Fläche von
• Das Bühnenbild besteht aus rund 3000 Einzelteilen im Ver-
1.000m² ein, das Hauptzelt sogar die doppelte Fläche.
hältnis 3:1, so sehen die Zuschauer alles aus der „Katzenperspektive“.
• Insgesamt 15.000m² Zeltplane spannen sich über den Köpfen
der 1800 Zuschauer.
• Hinter der Bühne kümmern sich 30 Personen jeden Abend
um vollkommen reibungslose Abläufe.
• Neben Foyer- und Hauptzelt besteht die komplette Anlage
aus Büroräumen, einer Wäscherei, einem Aufenthaltsraum mit
Cateringbereich, den Garderoben für die Darsteller und Musiker,
Die Kostüme:
Lagerräumen, den Bereichen für Kostüm und Maske, Toiletten,
• In 124 Kostümen, bestehend aus 500 Einzelteilen, schleichen,
Heizungs- und Klimaanlagen, einem Gastronomiebereich sowie
toben und tanzen die Katzen in jeder Vorstellung über die Rund-
Notstromaggregaten und funktioniert wie eine Kleinstadt vollkom-
bühne. Jedes dieser Kostüme ist maßgeschneidert.
men unabhängig.
• In mehreren aufwendigen Arbeitsschritten werden die Kostü• Die Plätze, auf denen die „Kleinstadt“ steht, müssen mindes-
me besprüht, bemalt und bedruckt, bis sie ihre typische Katzen-
tens 10.000m² groß sein.
maserung haben.
• Insgesamt sind 50 Trucks notwendig, um die komplette Anla-
• Jedes Kostüm hat eine Herstellungszeit von ca. 4 Wochen.
ge von Gastspiel zu Gastspiel zu transportieren.
• Einige Kostüme haben ein verstecktes „Innenleben“: So wird
der riesige Kragen des Rum Tum Tuggers von Miederstäben geDie Darsteller:
halten und der Mantel der Gumbie Katze ist mit Zentimeterdickem
• Die 33 Darsteller stammen aus 9 Nationen (Großbritannien,
Schaumstoff unterpolstert.
Österreich, Schweiz, Niederlande, Zypern, Brasilien, USA, Südafrika, Deutschland).
• Die Jellicle-Katzen wirbeln in 150 Paar Jazz-, Stepp- und anderen Schuhen über die Bühne. Manchmal dauert es nur 2 Wo-
• Insgesamt haben sich über 1000 Musicaldarsteller für eine
der begehrten Rollen beworben.
chen bis diese „zertanzt“ sind.
Die CATS-Theaterzelt-Tournee
Daten und Fakten
Die Maske:
• 91 Perücken, alle handgeknüpft, wurden speziell für CATS angefertigt. In jeder dieser Perücken stecken bis zu 70 Arbeitsstunden.
• Insgesamt 10 Kilogramm gefärbte Haare wurden dabei verarbeitetet.
• Die Darsteller müssen sich Abend für Abend selbst schminken. Bis zu 1,5 Stunden brauchen sie, um sich in ihre Katze zu
verwandeln.
• Vier Maskenbildner stehen während der Vorstellung hinter der
Bühne bereit, um beim Auf- und Absetzen von Perücken zu assistieren. Auch das Kostümteam hilft bei schnellen Kostümwechseln
kleinerer Outfits oder bei kompletten Umzügen.
Ralf Kokemüller
CEO
s gehört schon ein gewisses Maß an Courage dazu,
wenn man im Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre erst einmal dauerhaft das Weite sucht. Und
wenn Ralf Kokemüller Anfang der neunziger Jahre die Leitung
zweier Hotels in der Karibik auf der venezolanischen Isla Margarita übernahm, kann man sicherlich, mehr als nur Neugier auf Neues, auch eine gehörige Portion Abenteuerlust unterstellen. Diese
Aufgabe unter nicht immer leichten Rahmenbedingungen über
einen längeren Zeitraum auch erfolgreich zu meistern, spricht für
seine Professionalität.
Das größte Abenteuer aber begann für Ralf Kokemüller nach
seiner Rückkehr nach Deutschland: schon immer an dem interessiert, was Menschen in Begeisterung zusammenbringt – egal
ob Fußballspiele, Rockkonzerte oder Bühnen-Shows – nutzte er
zahlreicher weiterer Musicals und gefeierter Welttourneen wie
1995 die Möglichkeit, mit BB Promotion dem Vorläufer der heuti-
des Original Broadway-Klassikers West Side Story, der Neuin-
gen BB Group beizutreten.
szenierung von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show sind dabei
auch kraftvolle Bestätigung eines Verständnisses von Live Enter-
Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Gruppe,
tainment als „People‘s Business“: als ein Geschäftsfeld, in dem
Michael Brenner, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäfts-
– über die solide vertragliche und finanzielle Abwicklung hinaus –
führer berief, entstand mit der BB Group einer der erfolgreichsten
oft der persönliche Kontakt und das gegenseitige Vertrauen unab-
Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa
lässige Bedingungen für eine langfristige Zusammenarbeit sind.
– und aus der geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael Brenners Tod zur Ver-
Es ist nicht zuletzt dieses Verständnis, das es Ralf Kokemüller
pflichtung geworden ist.
erlaubt, heute einem organisch gewachsenen, kompetenten und
leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vorzustehen, der –
Leidenschaft, Pragmatismus und ein gehöriges Maß an trocke-
neben dem über Jahre gewachsenen Portfolio aus hochwertigen
nem Humor haben sich dabei für Ralf Kokemüller als erfolgs-
Produktionen und einem weit verzweigten internationalen Netz-
bringende Mischung erwiesen. Verantwortlich für Scouting und
werk aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt – zum
Booking, sind Performance-Hits wie Stomp, Marcel Marceau,
wichtigsten Kapital der BB Group gehört.
Tanguera und Yamato – The Drummers of Japan sowie in CoProduktion das kubanische Ballet Revolución, nur einige der in-
Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren gegangen
ternational gefeierten Produktionen, die er langfristig begleitete.
ist, beweisen innovative Konzepte wie die Tourneeproduktionen
Ein früher, spektakulärer Höhepunkt war sicherlich auch die maß-
Tim Mälzer sowie die aktuelle Umsetzung der Londoner Origi-
gebliche Beteiligung an der Umsetzung der Stadioneinweihung
nalinszenierung von CATS als Theaterzeltproduktion in deutscher
der Allianz Arena in München.
Sprache, mit der die BB Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld erweitern konnte.
Gemeinsam mit Michael Brenner konnte Ralf Kokemüller die erfolgreiche Markteinführung des QUEEN Musicals We Will Rock
So bleibt es, weil sich im CEO Ralf Kokemüller die unverstellte
You ebenso feiern wie auf die Umsetzung spektakulärer Show-
Neugier mit der Routine der Erfahrung verbindet, die vielverspre-
erlebnisse wie Bharati und THRILLER – LIVE im deutschspra-
chende Leitlinie der BB Group, Live Entertainment täglich neu zu
chigen Raum stolz zurückblicken. Produktion und Co-Produktion
gestalten. Lassen wir uns überraschen.
Michael Brenner
Produzent und Impresario (†)
One singular sensation
Every little step he takes.
One thrilling combination
Every move that he makes.
One smile and suddenly nobody else will do;
You know you‘ll never be lonely with you know who.
“One” aus dem Musical A Chorus Line
ie in der weltberühmten Revueformation des Broadwayklassikers A Chorus Line, den Michael Brenner 1987, im
Gründungsjahr von BB Promotion, erstmals in der prämierten Originalproduktion auf eine deutsche Bühne brachte, zog
er bei seinem ersten Schritt mit dem Jahrhunderttänzer Rudolf
Nurejew auch den Zylinder vor der Elite des Balletts, um noch im
selben Augenzwinkern und mit generös charmanter Nonchalance
drei Open-Air-Ereignisse mit der grandiosen Rockikone Tina
Turner zu präsentieren.
Sommerfestivals in der neuerbauten Philharmonie empfehlen.
Das Festival mit immer neuen Höhepunkten aus der Welt des
Zwar keineswegs ein Neuling in der Veranstaltungsbranche, zeig-
Tanzes und dem internationalen Showbusiness entwickelte sich
te sich dieser Auftakt noch als ein Soll auf dem Erfolgskonto.
schnell weit über die Region hinaus zu einem Publikumsmagne-
Doch überwog die Habenseite mit dem persönlichen Triumph,
ten und begeht 2012 sein 25. Jubiläum.
einem begeisterten Publikum an jedem dieser Abende ein unvergessliches Erlebnis zum Geschenk gemacht zu haben. Die Kür
Öffneten sich landesweit nun nach und nach die goldenen Pfor-
war vorbestimmt – zu meistern galt es einen beispiellosen Weg,
ten zu den renommiertesten Theaterbühnen , Opern-, Konzert-
dem künstlerisch hohen Qualitätsansprüchen auch wirtschaftlich
und Festspielhäusern mit Diademen wie der Staatsoper Unter
das tragende Fundament zu geben, auf dem sich heute, in einer
den Linden, der Dresdner Semperoper oder der Hamburgischen
internationalen Spitzenliga operierend, die BB Group gründet.
Staatsoper für ausgedehnte Gastspiele von BB Promotion, ist
dies über das persönliche Verdienst hinaus letztlich dem lang
Die pure Leidenschaft für emotionsgeladenes, mitreißendes Un-
gehegten Traum Michael Brenners zu verdanken, eines Tages
terhaltungstheater gepaart mit einem untrüglichen Gespür für
die Ansprüche der Hochkultur mit denen der Unterhaltung im
das, was auf der Bühne wirklich Klasse hatte und durch Einzig-
Sinne eines gehobenen Live-Entertainments erfolgreich zu ver-
artigkeit bestach wie gleichermaßen die unverhohlene Verehrung
schmelzen, und damit das vermeintlich Trennende von ‚E‘ und
für faszinierende Künstlerpersönlichkeiten waren der unermüdli-
‚U‘ versöhnlich aufzuheben. Damit war für die gesamte Branche
che Motor für Michael Brenners Mut zum Risiko.
der unaufhaltsame Impuls gegeben, weiter auf diesem Markt zu
expandieren, für den sich perspektivisch ganz neue Dimensionen
Um langfristig gehobenes Live-Entertainment auf angemesse-
auftaten.
nem Niveau zu etablieren, bedurfte es unzweifelhaft auch adäquater Spielstätten und Theater. Und in der Tat, schon 1988
Michael Brenner war in erster Linie ein Unternehmer mit Visionen.
konnte sich Michael Brenner mit der europäischen Erstaufführung
Ein Spektrum aller Couleur zu bieten, sei durchaus à la carte, nie
der gefeierten US-Produktion Evita als Gastgeber des 1. Kölner
aber dürfe es banal, beliebig oder abgegriffen sein, so lautete
sein unabänderliches Credo. Stets galt ihm der an sich selbst
wenige Tanzcompagnien von internationalem Rang unter der Ägi-
gestellte Qualitätsanspruch als Maßstab für das finanzielle Risiko
de Michael Brenners sind stolz, sich ihm als Impresario anvertraut
und das zu leistende Engagement seines geschätzten Teams in
zu haben.
einem beständig wachsenden und sich auf weitere Geschäftsfelder ausdehnenden Unternehmen. Im Hinblick auf das immense
Dass man mit künstlerischer Intuition, handwerklichem Know-how
und breit gefächerte Portfolio ist, somit genau betrachtet, jede sei-
und Mut zur Investition im internationalen Tournee-Business ge-
ner Produktionen – ungeachtet, ob erstmalig an einer deutschen
radezu Diamanten hervorbringen kann, lässt sich an First-Class-
Bühne oder international an einigen der bedeutendsten Theater
Produktionen wie Richard O’Brien’s Rocky Horror Show oder der
in Metropolen wie London, Paris, Wien, New York, Tokio oder Syd-
preisgekrönten West Side Story, die an den namhaftesten Büh-
ney präsentiert, ob neu entdeckt, neu entwickelt oder von Grund
nen Europas, Asiens und Australiens sowie in Israel triumpha-
auf eigenproduziert – ein künstlerisches Unikat.
le Erfolge vor ausverkauften Häusern feierte, bestens belegen:
Aufwändige Inszenierungen, von ausgesuchten Kreativ-Teams in
Als Top-Produzent von erfolgreichen Longstand-Musicals wie
stets hinreißender Besetzung präsentiert, sind der Garant für ei-
Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder We Will Rock You
nen rückhaltlosen Zuspruch bei Publikum wie bei Kritik. Dies stel-
war Michael Brenner gleichsam erfüllt von einer unbändigen Ent-
len ausgedehnte Gastspiele, zum Beispiel am Londoner Sadler’s
deckerfreude an innovativen Showformaten, die ihn zur Vermark-
Wells oder am Théâtre du Châtelet in Paris unter Beweis, wo West
tung von einer Ausnahme-Performance wie STOMP beispielswei-
Side Story mit der Originalchoreografie von Jerome Robbins sich
se oder zur Gründung und Produktion von The Harlem Gospel
gegen jede Konkurrenz, sei es aus dem hochsubventionierten
Singers beflügelten. Zahlreichen Shows aus allen Kulturen der
Musiktheater oder dem marktführenden Musical-Entertainment,
Welt, jede für sich unverwechselbar, schenkte er ein begeistertes
auf dem ersten Platz behauptete.
Publikum unter dem Gütesiegel von BB Promotion.
Als einer der führenden Promoter von großen KonzertereignisInspiration und wesentlicher Quell für seine Schaffensfreude wa-
sen im Südwesten Deutschlands präsentierte Michael Bren-
ren Michael Brenner die unterschiedlichsten Begegnungen mit
ners Agentur u.a. Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce
wunderbaren Künstlern wie, um nur einige zu nennen, Gospelstar
Springsteen, Queen, Sting, The Rolling Stones und viele mehr.
Queen Esther Marrow, der unvergleichliche Marcel Marceau, die
Ballettikonen Mikhail Baryshnikov und Rudolf Nurejew, die Rock-
Unter Michael Brenner avancierte die BB Group mit über 100
giganten QUEEN mit Brian May und Roger Taylor oder die cha-
Mitarbeitern und Stammsitz in Mannheim zu einem der markt-
rismatische Judith Jamison und nicht zuletzt die außerordentliche
führenden Unternehmen auf dem Sektor des gehobenen Live-
Freundschaft mit seinem Mentor Paul Szilard, dem großen Tanz-
Entertainments. Es ist das Lebenswerk eines Visionärs.
produzenten und Impresario. Seelenverwandt in ihrem Enthusiasmus für die universelle Sprache der Tanz- und der Ballettwelt,
war Paul Szilard wegweisend für den kontinuierlichen Wagemut
Michael Brenners, glanzvolle Compagnien von Weltformat wie
unter anderem das Alvin Ailey American Dance Theater oder die
Martha Graham Dance Company auch in Europa einem breiten
Publikum zuzuführen und dieses restlos zu begeistern. Und nicht
BB Promotion GmbH
ereits in den achtziger Jahren hatte der Produzent Michael
Brenner Musicals, Ballettaufführungen und Konzerte ver-
can Dance Theater, Martha Graham Dance Company, Ballet Nacional de España.
anstaltet, bevor er 1987 mit der Gründung von BB Promotion – The Art of Entertainment den Grundstein der BB Group leg-
Im Westen und Südwesten Deutschlands ist BB Promotion der
te. Heute gehört die BB Promotion GmbH, gemeinsam mit ihren
führende regionale Promoter großer Konzertereignisse und prä-
Schwesterfirmen Creative Partners GmbH, Entertainment Sales &
sentierte u.a. Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce
Marketing Solutions (ESMS) GmbH, Fandango GmbH und Inter-
Springsteen, Guns N‘ Roses, QUEEN, Sting, Coldplay, Celine
show GmbH in den Bereichen Entwicklung, Produktion, Manage-
Dion, Neil Diamond, Cat Stevens, Roger Waters und die Rolling
ment und Marketing von hochklassigem Live-Entertainment zu
Stones.
den Marktführern in Europa. Nach dem plötzlichen Unfalltod des
Gründers Michael Brenner wird die BB Promotion, ebenso wie
Die BB Group ist heute mit 100 Mitarbeitern eine der marktfüh-
die gesamte BB Group, von dem langjährigen, vierköpfigen Ge-
renden Agenturen für gehobenes Live-Entertainment in Europa.
schäftsführer-Team unter der Leitung von Ralf Kokemüller geführt.
Mit großem Erfolg produzierte Michael Brenner eine Vielzahl
von Musicals, darunter Grease (1996-98), Saturday Night Fever
(1999-2006), Swing! (Broadway 1998), Rent (2000, 2007), West
Side Story (seit 2003 auf internationalen Tourneen), We Will Rock
You (in Kooperation mit QUEEN – Köln 2004-2008, Zürich/Wien
2006-2007, Stuttgart 2008, Berlin, Stockholm und Oslo 2010/11),
Chicago (2005), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (Neuinszenierung, seit 2008), Hairspray (deutsche Erstaufführung,
2009-2010) und CATS (Theaterzelttournee, seit 2010).
Weiterhin brachte die BB Promotion viele Musik- und Bühnenshows auf die europäischen und außereuropäischen Bühnen:
u.a. Queen Esther Marrow’s The Harlem Gospel Singers Show
(seit 1991), STOMP! (seit 1997), Tap Dogs (1998-2005), Matthew
Bourne’s Swan Lake (2000, 2002), Fosse (2001), Tanguera, das
erste Tango-Musical weltweit (seit 2007), Yamato – The Drum-
mers of Japan (seit 2002), Disney Die Schöne und das Biest (seit
2011) und Ballet Revolución (seit 2012).
Durch die Verpflichtung internationaler Weltstars und bedeutender Tanzensembles gewann die BB Promotion ein Profil von internationalem Renommee: Shirley MacLaine, Diana Ross, Marcel
Marceau, Rudolf Nurejew, Mikhail Baryshnikov, Alvin Ailey Ameri-
Maik Klokow
Produzent
aik Klokow wurde 1965 in Wismar geboren und sammelte schon während seiner Schulzeit erste Erfahrungen in
dem Genre, das seinen späteren beruflichen Lebensweg
kennzeichnen sollte. Nach einer Ausbildung zum Maurer begann
er seine Theaterkarriere 1986 am Landestheater in Parchim. Maik
Klokow hat das Theaterhandwerk von der Pike auf gelernt. Er war
als Bühnentechniker, Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister und
Produzent tätig und kann auf eine über 25-jährige Bühnenerfahrung in der Produktion von Schauspiel, Tanz- und Musiktheater
zurückblicken. Seit 1990 hat er sich dem Musical verschrieben. In
leitenden Positionen war er für viele Shows verantwortlich, unter
zu der auch die Vertriebsgesellschaft „TKS Ticket-Service und
anderem für Starlight Express, CATS, Miss Saigon, Die Schöne
Veranstaltungen“ mit eigenem Online-Ticketshop gehört. Mit sei-
und das Biest, Das Phantom der Oper und für die Welturauffüh-
nem erfahrenen Team hat sich Maik Klokow als treibende Kraft im
rung von Disney’s Der Glöckner von Notre Dame.
Entertainmentbereich etabliert. Seit April 2009 bündelt er seine
Engagements im Unterhaltungs-Segment unter dem Produkti-
Anfang 2000 wurde Joop van den Ende, Eigner der Stage Enter-
onslabel „Mehr! Entertainment“.
tainment International, auf Maik Klokow aufmerksam und konnte
ihn als General Manager für Deutschland gewinnen.
Aktuelles Projekt von „Mehr! Entertainment“ in Zusammenarbeit
Schnell führte Klokow das Unternehmen auf Expansionskurs. Er
Musical-Welterfolg feierte im Januar 2011 im eigens für die Show
war für Theatergründungen und die Entwicklung des Live-En-
konzipierten 1.800 Plätze fassenden CATS-Theaterzelt in Ham-
tertainment-Angebotes verantwortlich. Von Holiday on Ice, über
burg Premiere und ist seit März 2011 in zahlreichen deutschspra-
Disney’s Der König der Löwen, MAMMA MIA!, Dirty Dancing und
chigen Metropolen zu sehen. Seit April 2011 betreibt Maik Klo-
Wicked bis hin zu Shows wie De la Guarda oder Blue Man Group
kows „Mehr! Entertainment“ zudem das Musical Theater Bremen.
hat er alle Stücke produziert und vermarktet. Seit 2004 war er
Mit dem traditionsreichen Berliner Admiralspalast gehört seit Juni
auch Mitglied des internationalen Vorstands in Amsterdam. Maik
2011 nun das sechste Theater zur Unternehmensgruppe.
mit der „BB Promotion“ ist die große CATS-Gastspielreihe – der
Klokow hat die Entwicklung von Eigenproduktionen in Deutschland maßgeblich vorangetrieben: Hierzu gehören Ich war noch
Und ab dem 12. November präsentiert der Produzent eine weite-
niemals in New York mit den Hits von Udo Jürgens und die Musi-
re Besonderheit: Denn dann wird Hape Kerkelings Kein Pardon
calversion von Der Schuh des Manitu nach dem Erfolgsfilm von
– Das Musical im Düsseldorfer Capitol Theater Welturaufführung
Michael „Bully“ Herbig sowie Die unendliche Geschichte.
feiern.
Anfang 2008 entschloss sich Maik Klokow, neue Herausforde-
Maik Klokow ist mit der Musicaldarstellerin Anna Montanaro ver-
rungen anzunehmen. Er übernahm die Unternehmensführung
heiratet und wurde im Frühjahr 2010 zum dritten Mal Vater. In
des Capitol Theaters Düsseldorf, des Musical Dome Köln und
seiner Freizeit engagiert er sich im Verein „Kinderkrebszentrum
des Starlight Express-Theaters Bochum. Ende des Jahres 2008
Hamburg“, in der Mecklenburg-Vorpommern-Stiftung „AnStiftung“
wurde er Mehrheitsgesellschafter dieser Unternehmensgruppe,
sowie im Verein „Lebendige Stadt“.
Mehr! Entertaiment
er erfolgreiche Theatermanager und Produzent Maik
deutschsprachigen Metropolen zu sehen. Und am 12. November
Klokow bündelte 2009 seine vielfältigen Engagements
2011 wird es noch eine Besonderheit geben: Dann feiert Hape
im Unterhaltungssegment unter dem Produktionslabel
„Mehr! Entertainment“. Mit seinem erfahrenen Team hat er sich
Kerkelings Kein Pardon – Das Musical im Capitol Theater Düsseldorf Welturaufführung.
als treibende Kraft im Veranstaltungs- und Entertainmentbereich
in Deutschland etabliert.
Ein weiterer Teil des Unternehmens ist die Vertriebsgesellschaft
„TKS Ticketservice“ sowie das dazugehörige Online-Ticketportal
Das Tätigkeitsfeld von „Mehr! Entertainment“ mit Firmensitz in
www.kartenkaufen.de, über das Eintrittskarten für eigene Produk-
Düsseldorf erstreckt sich über weite Bereiche: Entwicklung und
tionen als auch für bundesweit spielende Fremdveranstaltungen
Umsetzung neuer Shows und innovativer Entertainment-Konzep-
vertrieben werden. Auf diese Weise bietet „Mehr! Entertainment“
te, Produktion international renommierter Musicals, Organisation
seinen Kunden einen erstklassigen „Rundumservice“ – vom Ti-
und Durchführung hochkarätiger Events und Ausstellungen sowie
cketkauf bis zur Veranstaltung.
die Verwirklichung großer Tourneen und deren Vermarktung und
Verkauf.
Unsere Firmenphilosophie in Kurzform:
Kreativität und Qualität sind die wichtigsten Elemente in unserer
Zudem zählen sechs renommierte Musicaltheater-Häuser zur
Welt des Entertainments. Gemeinschaftlich arbeiten wir mit Lei-
Unternehmensgruppe: das Capitol Theater Düsseldorf, der Mu-
denschaft und Anspruch, um unseren Besuchern ein „Mehr!“ an
sical Dome Köln, das Starlight Express-Theater in Bochum, das
Entertainment zu bieten. Wir schaffen unvergessliche Momente
Musical Theater Bremen sowie das mobile CATS-Theaterzelt –
und begeistern unsere Gäste durch künstlerische Schaffenskraft
und seit Juni 2011 auch der Admiralspalast in Berlin. Erfolgrei-
und einem „Mehr!“ an Service.
che und beliebte Musicals sowie außergewöhnliche Shows werden in diesen verschiedenen Theaterhäusern allabendlich dem
Publikum dargeboten – beste Unterhaltung mit internationalem
Entertainment. Weltweit gefeierte Stücke wie Grease, Saturday
Night Fever, Cabaret, Chicago, Jekyll & Hyde und We Will Rock
You sowie Eigenproduktionen wie Das Mädchen Rosemarie und
Miami Nights wurden in den Theatern in Düsseldorf und Köln unter großem Publikumszuspruch aufgeführt. 2009 feierten renommierte Musicals wie Monty Python’s Spamalot und Hairspray im
Musical Dome ihre Deutschlandpremiere. In Bochum begrüßte
das erfolgreichste Musical der Welt, Starlight Express, bereits
über 13 Millionen Besucher und feierte im Juni seinen 23. Geburtstag – das ist weltweit einzigartig. Ein aktuelles Projekt von
„Mehr! Entertainment“ in Zusammenarbeit mit „BB Promotion“ ist
zudem die große CATS-Gastspielreihe – der Musical-Welterfolg
feierte im Januar 2011 im eigens für die Show konzipierten CATSTheaterzelt in Hamburg Premiere und ist seit März in weiteren
Cameron Mackintosh
Original-Produzent
eit mehr als 40 Jahren ist Cameron Mackintosh im Show-
Cameron Mackintosh besitzt sieben Theater im Londoner West
business tätig und zeichnet für hunderte von Produktionen
End, das Prince of Wales Theatre, das Gielgud Theatre, das
in aller Welt verantwortlich, so unter anderem für CATS, Les
Queen’s Theatre, das Wyndham’s Theatre, das Noël Coward The-
Misérables und The Phantom of the Opera - drei Musical-Gigan-
atre und das Novello Theatre sowie das Prince Edward Theatre,
ten mit den längsten Laufzeiten in der Geschichte des Broadway
die alle mit Ausnahme des Queen‘s Theatres aufwendige Moder-
und des Londoner West End – wie weiterhin auch für Miss Saigon,
nisierungsarbeiten erfahren haben.
Little Shop of Horrors, Side by Side by Sondheim, Follies, Martin
Guerre, The Witches of Eastwick und die gefeierten Revivals von
1995 wurde das Mackintosh-Unternehmen mit dem Queen’s
My Fair Lady, Oliver! und Oklahoma!. Eines seiner letzten Projek-
Award for Export Achievement geehrt und Cameron Mackintosh
te in London war die Realisierung einer weiteren Produktion, der
selbst wurde 1996 im Rahmen der New Year‘s Honours in Aner-
beachtlichen Neuinszenierung von Oliver!, die alle Zuschauerre-
kennung seiner Verdienste um das britische Theaterwesen zum
korde am Theatre Royal Drury Lane brach.
Ritter geschlagen. Er ist Präsident der Royal Scottish Academy
of Music And Drama und seit 1990 Stifter eines Lehrstuhls für
Zuletzt produzierte Cameron Mackintosh in einer Co-Produktion
Zeitgenössisches Theater am St. Catherine’s College in Oxford,
mit Disney das Musical Mary Poppins, dessen Realisierung seit
den zur Zeit der Schriftsteller und Dramatiker Michael Frayn inne-
30 Jahren schon immer ein Traum von ihm gewesen ist, und das
hat. Von selbigem College bekam Cameron Mackintosh darüber
große Erfolge in London, am Broadway sowie auf einer landes-
hinaus ein Ehren-Stipendiat verliehen und ist gleichfalls Mitglied
weiten Amerika-Tournee feierte. Weitere Produktionen von Mary
des Stiftungsrats. 2006 erhielt er außerdem den Enjoy England
Poppins feierten Premiere in Australien, Budapest und Kopenha-
Award für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung des
gen als auch 2010 in Holland.
britischen Tourismus.
The Phantom of the Opera ist inzwischen das Musical mit der
längsten Laufzeit in der Geschichte des Broadways. 2006 wurde CATS als am längsten gespieltes Musical weltweit von Les
Misérables abgelöst, welches nun seit 25 Jahren am Londoner
Queen’s Theatre das Publikum fasziniert. Fortwährend eröffnen
Produktionen von Les Misérables auf der ganzen Welt. Eine neue,
internationale Tourproduktion feierte vor nicht allzu langer Zeit
eine von Kritik und Publikum bejubelte Premiere in Großbritannien. 2010 folgte eine Tournee durch die Vereinigten Staaten und
zahlreiche weitere Produktionen sind in Planung. Eine Neuinszenierung von Miss Saigon ist mit mehreren internationalen Compagnien, die auf der ganzen Welt eröffnen, von Neuem ein voller
Erfolg. Zu weiteren seiner Londoner Produktion gehören die Tony
Award-prämierten Shows Avenue Q und Hair.
The Really Useful Group
Original-Produzent
he Really Useful Theatre Company ist ein Unternehmen,
am Broadway und als US-Tournee, The Music of Andrew Lloyd
das vollständig der Really Useful Group angehört und
Webber als Tournee-Produktion durch die Vereinigten Staaten,
weltweit in den Bereichen Theater- und Konzertproduktion, Mu-
Sunset Boulevard in Los Angeles, New York und auf Tournee,
sikaufzeichnungen, Merchandising, Musikverlagswesen, Fernse-
Whistle Down the Wind in Washington sowie Jesus Christ Su-
hen, Film und Video aktiv ist. Die Gruppe ist Mitinhaber des The
perstar und By Jeeves am Broadway, Phantom – The Las Vegas
Adelphi Theatre und Haupteigentümer von sechs weiteren Thea-
Spectacular im Venetian Hotel in Las Vegas und The Sound of
tern im Londoner West End, darunter das weltberühmte Theatre
Music in Toronto.
Royal Drury Lane und The London Palladium.
The Really Useful Theatre Company produzierte bereits eine
Vielzahl bekannter Erfolgs-Musicals, darunter Starlight Express,
Daisy Pulls It Off, ausgezeichnet mit einem Olivier Award als beste Komödie, The Hired Man, Lend Me a Tenor, Aspects of Love,
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Sunset Boulevard, By Jeeves, Jesus Christ Superstar, Whistle Down the Wind,
The Beautiful Game, Bombay Dreams, Evita und Love Never
Dies.
Als Co-Produzent war das Unternehmen an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter Jeeves Takes Charge, Song and Dance,
On Your Toes, Café Puccini sowie CATS und The Phantom of the
Opera, beide als bestes Musical mit einem Olivier Award geehrt,
und La Bête, gleichfalls mit einem Olivier Award ausgezeichnet in
der Katgorie „Beste Komödie“. Zu weiteren Co-Produktionen der
Company zählen The Woman in White, Priscilla Queen of the De-
sert – The Musical und erst kürzlich die West End-Revivals von
Daisy Pulls it Off, Tell Me on a Sunday, The Sound of Music und
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.
Am Broadway produzierte oder co-produzierte das amerikanische Pendant unter anderem die Tony Award-prämierten Shows
The Woman in White, CATS, auch für eine nationale US-Tournee,
Starlight Express, Song and Dance, The Phantom of the Opera,
ebenso für eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, Shirley
Valentine, Lend Me a Tenor und Aspects of Love. Zu weiteren
amerikanischen Produktionen zählen La Bête am Broadway, Jo-
seph and the Amazing Technicolor Dreamcoat in Los Angeles,