April–Juni 2015 - Deutsches Historisches Museum

ZEUGHAUSKINO PROGRAMM
Zeughauskino
Deutsches Historisches Museum
Unter den Linden 2
10117 Berlin
T +49 30 20304-421 (Büro)
T +49 30 20304-770 (Kinokasse)
[email protected]
www.zeughauskino.de
April–Juni 2015
→ 1945 – Niederlage. Befreiung. Neuanfang
→ Agnieszka Holland
→ Glut der Erinnerung
I N H A LT
Höhepunkte VORWORT
2
Noch einmal: Robert Siodmak
Cobra Woman
Filmreihen
1945 – Niederlage. Befreiung. Neuanfang
Europäische Filme der Nachkriegszeit 4
Agnieszka Holland
22
Aus dem Fernseharchiv
34
Berlin.Dokument
38
Cinema of Outsiders: Part II
US-amerikanisches Kino der 1990er Jahre
42
Die Welt in Waffen: Kapitulation
54
FilmDokument
60
Glut der Erinnerung
Retrospektive deutsch-palästinensischer Koproduktionen
62
S wie Sonderprogramm
72
Wiederentdeckt
76
Aktuelle Ausstellungen
Sonderausstellungen im Deutschen Historischen Museum
79
Kalender
Alle Termine im Überblick
80
Filmwerkstatt
Angebote für Schulklassen
88
Service & Impressum
Tickets, Verkehrsverbindung & Parken, Impressum
Titel: Body Snatchers (Stiftung Deutsche Kinemathek)
1
89
Mehr als 15 Jahre nach der letzten Retrospektive präsentierte das
Zeughauskino zwischen April und Juni 2014 nahezu das gesamte
Werk Robert Siodmaks. Nun liegt ein im Schüren Verlag erschienener
Sammelband vor, der die meisten im Rahmen der Retrospektive
gehaltenen Vorträge versammelt und mit Lukas Foersters Text über
den Film Noir Christmas Holiday einen zusätzlichen Beitrag enthält.
Wolfgang Jacobsen beginnt mit einer Annäherung an Werk und
Biografie Siodmaks. Alle weiteren Beiträge sind darauf angelegt, sich
dem Œuvre von den Rändern zu nähern und unbekanntere Filme
jenseits der kanonisierten Klassiker in den Blick zu nehmen; denn
Siodmak war, das macht der Band deutlich, bei weitem nicht nur ein
Meister des Film Noir. Ein Schwerpunkt liegt auf Siodmaks Sprach­
versionsfilmen, die insgesamt drei Beiträge untersuchen. Ein Text von
Frederik Lang ist der Wiederentdeckung der verloren geglaubten
deutschen Fassung von Stürme der Leidenschaft gewidmet, die im
Rahmen der Retrospektive erstmals nach 80 Jahren wieder in einem
deutschen Kino gezeigt werden konnte.
Am 21. April stellen wir die Publikation Robert Siodmak vor und zeigen
im Anschluss die schweizerische Fernsehproduktion Bei sich zu
Hause in Ascona: Robert Siodmak, Filmregisseur. Wir freuen uns auf
Ihren Besuch.
Ihr Zeughauskino-Team
2
HÖHEPUNKTE
HÖHEPUNKTE
3
Wiederentdeckt
Der kleine Prinz
Die 1965/66 von der DEFA im Auftrag des Deutschen Fernsehfunks
produzierte Adaption von Saint-Exupérys berühmtem Buch zählt
zu den am wenigsten bekannten Arbeiten Konrad Wolfs. Am 3. April
gibt es die Gelegenheit, den selten gezeigten Film im Kinosaal zu
­erleben. In den Hauptrollen: Christel Bodenstein und Eberhard Esche.
Ankündigung auf Seite 77
Die Welt in Waffen: Kapitulation
Hans – Ein Junge in
­Deutschland
Er gehört zu den wenig bekannten, unbedingt wiederzuentdecken­
den Filmregisseuren: Sohrab Shahid Saless. Der aus dem Iran stammende Filmemacher lebte von 1974 bis 1994 in der Bundesrepublik.
1985 adaptierte er Hans Fricks Roman Die blaue Stunde für das
Fernsehen. Wir zeigen Hans – Ein Junge in Deutschland am 13. Mai
im Rahmen der Reihe Die Welt in Waffen.
filmPOLSKA
Agnieszka Holland
Die Retrospektive der diesjährigen Ausgabe von filmPOLSKA ist der
polnischen Ausnahmeregisseurin Agnieszka Holland gewidmet. Wir
zeigen 12 Produktionen ihres internationalen Œuvres und freuen
uns, Agnieszka Holland zur Eröffnung der Retrospektive am 23. April
im Zeughauskino begrüßen zu dürfen.
Ankündigung auf Seite 22
Ankündigung auf Seite 57
Retrospektive
Glut der Erinnerung
Langzeitbeobachtung
Der Wittstock-Zyklus von
Volker Koepp
Begleitend zur Ausstellung Alltag Einheit zeigt das Zeughauskino bis
Mitte Oktober in unregelmäßiger Folge Langzeitbeobachtungen
ostdeutscher Dokumentarfilmregisseure. Den Auftakt macht Volker
Koepps berühmter Wittstock-Zyklus, der vom 25. bis 28. Juni an
vier aufeinanderfolgenden Kinoabenden zu sehen sein wird.
Ankündigung auf Seite 73
Der 1984 auf der Grundlage eines Kulturabkommens zwischen der
DDR und der PLO entstandene Film Palästina – Chronik eines Volkes ist
am 28. Mai Eröffnungsfilm der Retrospektive Glut der Erinnerung,
die erstmals einen umfassenderen Einblick in die filmische Zusammenarbeit der Palästinensischen Befreiungsorganisation mit den
beiden deutschen Staaten gibt. Zahlreiche Regisseurinnen und
Regisseure werden anwesend sein und für Publikumsgespräche zur
Verfügung stehen.
Ankündigung auf Seite 62
4
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
5
Berlin
Lang ist der Weg
UdSSR 1945, R: Juli Raisman, B: Juli Raisman, Nikolai Schpikowski,
65' · 35 mm, OmU
FR 08.05. um 17 Uhr
ritt
E i nt e i
fr
Vorfilm:
Das Mahnmal DDR 1949, R: Max Jaap, 10' · 35 mm
1945 – Niederlage. Befreiung.
Neuanfang
Europäische Filme der Nachkriegszeit
Am 8. Mai 1945 endete mit der Kapitulation der
Wehrmacht der Zweite Weltkrieg in Europa. Sechs
Jahre Krieg hatten Millionen Opfer gefordert und ein
bis dahin ungekanntes Ausmaß an Zerstörung
gebracht. Krieg, Besatzungsregime, Massenver­
brechen, Flucht, Vertreibung und Zwangsumsiedlung
prägten das Leben der Menschen in Europa. Welche
Bilder, Töne und Erzählungen hat das europäische
Kino angesichts dieser Erfahrungen in der zweiten
Hälfte der 1940er Jahre gefunden? Wie hat es sich an
den Zweiten Weltkrieg erinnert? Welche Perspekti­
ve(n) hat es unmittelbar nach dem Ende des Kriegs
eingenommen, welche Motive und Erklärungsmuster
favorisiert, welche Gefühle des Publikums adressiert?
Die ausstellungsbegleitende Retrospektive 1945 –
Niederlage. Befreiung. Neuanfang bringt Spiel- und
Dokumentarfilme zusammen, die in 11 europäischen
Ländern zwischen 1945 und 1950 entstanden sind und
die in den jeweiligen nationalen Kinematografien zu
den ersten Werken einer gerade wieder einsetzenden
Filmproduktion gehören. Als filmhistorische Doku­
mente sind sie Teil sowohl eines vielstimmigen
Ringens um die Deutung des soeben erst Vergange­
nen als auch der Suche nach einem Neuanfang, eines
Blicks in die Zukunft.
Am 16. April 1945 begann an der Oder die sowjetische Großoffensive
auf Berlin. 38 über die ganze Front verteilte Kameraleute doku­
mentierten das Vorrücken der Truppen vom Brückenkopf bei Küstrin
bis zur Eroberung des Reichstags und der Unterzeichnung der
deutschen Kapitulation. In nur 16 Tagen fertiggestellt, wurde der
„historische Bericht über den letzten entscheidenden Kampf gegen
das faschistische Deutschland“ schon im Juli in den Berliner Kinos
aufgeführt, um den Bildern der NS-Propaganda in den Köpfen der
Deutschen die Version der Sieger entgegenzusetzen. Die Besiegten
sahen die akribischen Vorbereitungen und das unaufhaltsame
Voranschreiten einer gewaltigen Kriegsmaschinerie, erbitterte Straßenkämpfe in den Vororten Berlins, tote Soldaten und Zivilisten –
und sich selbst: als versprengte Landser im aussichtslosen Kampf und
als notleidende Bevölkerung in den Trümmern der zerschossenen
Hauptstadt. Historische Rückblenden mit Szenen aus Nazi-Wochen­
schauen führten ihnen dazu plastisch vor Augen, wer die Verant­
wortung für das Grauen trug, das nun auf sie selbst zurückgeschlagen
war. (jr)
6
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
7
A Matter of Life and Death
Die Mörder sind unter uns
GB 1946, R/B: Michael Powell, Emeric Pressburger, K: Jack Cardiff,
D: David Niven, Kim Hunter, Roger Livesey, Marius Goring, 104' · DCP, OF
D (Ost) 1946, R: Wolfgang Staudte, K: Friedl Behn-Grund, M: Ernst Roters,
D: Ernst Wilhelm Borchert, Hildegard Knef, Erna Sellmer, Arno Paulsen, 90' · 35 mm
SA 09.05. um 21 Uhr
SO 10.05. um 20.30 Uhr + SA 16.05. um 19 Uhr
Der englische Geschwaderführer Peter und die amerikanische Flug­lotsin June verlieben sich bei einem letzten Funkgespräch inein­
ander, bevor er ohne Fallschirm aus seiner zerschossenen Maschine
springt. Wider Erwarten überlebt Peter, halluziniert aber aufgrund
einer Gehirnverletzung von einem Himmelsboten, der ihn wegen seines
illegalen Überlebens zum Übertritt ins Jenseits auffordert. Während
in der Realität ein Neurologe mit Peters Symptomen kämpft,
beantragt dieser eine Revision vor dem obersten Himmelsgericht…
„Abzurechnen, wachzurütteln, aufzuräumen, Seelenschutt beiseite zu
schaffen und vor allem, die neue deutsche Haltung zu dokumen­
tieren“ (Werner Fiedler, Neue Zeit, 17.10.1946): Das hatte sich Wolfgang
Staudte mit dem ersten deutschen Spielfilm nach dem Krieg –
­realisiert bei der gerade erst in der SBZ gegründeten DEFA – vorge­
nommen. Der durch das Erlebnis einer Geiselerschießung in Polen
traumatisierte Kriegsheimkehrer Hans Mertens versinkt im Nach­
kriegsberlin in Depressionen, aus denen ihn auch die junge, aus einem
Konzentrationslager zurückgekehrte Susanne Wallner nicht befreien
kann. Als er seinen totgeglaubten ehemaligen Kommandeur wiedertrifft, will er ihn am Weihnachtsabend 1945 erschießen, um endlich
Gerechtigkeit zu schaffen.
Die ursprüngliche Anregung des Informationsministeriums, die
interkulturellen Reibereien zwischen der Bevölkerung und den
US-­Soldaten humorvoll zu entschärfen, wird im Duell zwischen
US-Ankläger und britischem Verteidiger abgehandelt, das alle
gegenseitigen Vorurteile ironisch durchdekliniert. Die romantische
Komödie kreist um die Gegensätze zwischen Verstand und Gefühl,
Pflicht und Liebe, Gesetz und Gerechtigkeit – symbolisiert durch das
Schwarz-Weiß des futuristisch gestalteten Himmels und die
Technicolor-Farbenpracht des Lebens auf der Erde. (jr)
Den Bruch mit dem Ufa-Ablenkungskino markiert die expressionis­
tische Bildsprache, die die Ruinen des Nachkriegsberlin in düstere
Seelenlandschaften verwandelt und die ästhetischen Maßstäbe für
die nachfolgenden Trümmerfilme setzt. „Dass dieser Film jedem
Deutschen etwas zu sagen hat, steht außer Zweifel. Wir möchten
diese Feststellung sogar erweitern und sagen: Ein guter Deutscher
ist förmlich daran zu erkennen, ob und wie er von diesem Film
gepackt wird.“ (Walter Lennig, Berliner Zeitung, 17.10.1946) (jr)
8
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Der Engel mit der Posaune
A 1948, R: Karl Hartl, B: Karl Hartl, Franz Tassié, K: Günther Anders, D: Paula ­Wessely,
Paul Hörbiger, Attila Hörbiger, Maria Schell, Oskar Werner, 138' · 35 mm
DO 14.05. um 20 Uhr
Vergangenheitsbewältigung auf österreichisch: Basierend auf dem
Roman des jüdischen Exilanten Ernst Lothar von 1946 entfaltet die
repräsentative Großproduktion die wechselhafte Chronik einer
Klavierbauer-Dynastie Alt. Zwei Generationen erleben und erleiden
den Niedergang der österreichisch-ungarischen Monarchie, den
Ersten Weltkrieg und die Erste Republik, den „Anschluss“ und die
Folgen des Krieges. Im Mittelpunkt des Films steht die jüdische Frau
des Firmenchefs, die sich dem Zugriff der Gestapo durch einen
tödlichen Sprung aus dem Fenster entzieht.
Der Engel mit der Posaune spart die Kriegszeit einfach aus und „stellt
den Nationalsozialismus in einer fatalistischen Blickweise als eine
Art Naturgewalt dar, die über Österreich hinweggefegt ist“ (Maria
Fritsche, film.at). Die Stars der ehemaligen Wien-Film wie Attila
und Paul Hörbiger nutzten das vom Publikum als „Rehabilitierung des
Österreichertums“ (Franz Antel) gefeierte Epos, um sich von der
Mitwirkung am NS-Film zu distanzieren. (jr)
Bataille du rail
F 1946, R: René Clément, K: Henri Alekan, 87' · 35 mm, OmeU
FR 15.05. um 21 Uhr
Das Trauma der fast fünfjährigen Okkupation und die Kollaboration
des Vichy-Regimes mit Nazi-Deutschland waren schwere Hypothe­
ken für den politisch-gesellschaftlichen Neuanfang in Frankreich. Die
populärste Strategie zu ihrer Bewältigung bestand darin, die Arbeit
der Résistance zu glorifizieren und den unbeugsamen Widerstands­
kämpfer zum nationalen Leitbild zu stilisieren. Besonders ein­
drucksvoll gelang dies René Clément schon 1945: Bataille du rail
schildert den Widerstand der französischen Eisenbahner ohne
jegliche Psychologisierung als präzise arbeitende Maschinerie und
geschlossene Front aus vielen namenlosen Einzelnen.
Laiendarsteller und Originalschauplätze, neorealistische Bildsprache
und nüchterne Beobachtung der Widerstandsaktionen in der
Tradition von Cavalcanti und Grierson sollten dem Film die Authenti­
zität und Wahrhaftigkeit eines historischen Dokuments verleihen.
Gleichzeitig bot Cléments Film auch genug Spannung und Pathos, um
das zeitgenössische Publikum emotional zu packen: In der zweiten
Hälfte entwickelt sich Bataille du rail zu einem actiongeladenen,
furios montierten Reißer um den Versuch, einen deutschen Militär­
zug zu stoppen. (jr)
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
9
Ostatni etap
Die letzte Etappe
PL 1948, R: Wanda Jakubowska, B: Wanda Jakubowska, Gerda Schneider,
K: Borys Monastyrski, D: Wanda Bartówna, Huguette Faget, Tatjana Górecka,
105' · 35 mm, OmU
SA 16.05. um 21 Uhr + SO 17.05. um 20.30 Uhr
Die „Mutter aller Holocaustfilme“ (Hanno Loewy), realisiert zwei
Jahre nach Kriegsende von einer ehemaligen Lagerinsassin am
„Originalschauplatz“ unter Mitwirkung von Künstlern des Polnischen
Theaters, Einwohnern von Oświęcim und ehemaligen Häftlingen,
die zum Teil ihre einstigen Bewacher darstellten. Die seit 1942 im
Frauenlager Auschwitz-Birkenau inhaftierte Filmregisseurin Wanda
Jakubowska plante schon lange vor der Befreiung, die erlebten
Gräuel filmisch zu dokumentieren, und erstellte 1945 mit der
deutschen Kommunistin Gerda Schneider aus eigenen Erlebnissen,
Berichten von Lagerinsassinnen und schriftlichen Zeugnissen ein
Drehbuch.
Die in Filmen über die Shoa immer wieder zitierten Aufnahmen des
Eisenstein-Schülers Borys Monastyrski fügen sich zu einer Chronik
des Lageralltags, die zwar eindringlich von Gewalt und Ängsten,
Anpassung und Kollaboration berichtet, aber vor allem die Solidari­
tät und den Überlebenswillen der internierten Frauen betont.
„Wir sehen Menschen, die zerfetzt und langsam zu Tode verbrannt
werden, aber sie können nie zerbrochen werden. Dieser Film ist
nicht nur die schrecklichste Anklage in der Geschichte der Mensch­
heit, er ist auch das inspirierendste Zeugnis der moralischen
Statur der Menschheit.“ (Béla Balázs, 1948) (jr)
10
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Der Verlorene
Die Brücke
BRD 1950, R: Peter Lorre, B: Peter Lorre, Benno Vigny, Axel Eggebrecht, K: Václav Vích,
D: Peter Lorre, Karl John, Eva-Ingeborg Scholz, Gisela Trowe, 98' · 35 mm
D (Ost) 1949, R/B: Arthur Pohl, K: Fritz Arno Wagner, D: Fritz Wagner,
Jeanette Schultze, Arno Paulsen, Karl Hellmer, Ilse Steppat, 85' · DCP
FR 22.05. um 21 Uhr + SO 24.05. um 19 Uhr
SO 24.05. um 21 Uhr + DI 26.05. um 20 Uhr
In seiner einzigen Regiearbeit konfrontierte der aus dem amerikani­
schen Exil zurückgekehrte Schauspieler Peter Lorre in der Hauptrolle
des Wissenschaftlers Dr. Rothe die Deutschen mit quälenden Fragen
nach Schuld und Sühne. Obwohl Rothe 1943 im Affekt seine Verlobte
umgebracht hat und eine weitere Frau ermordet, wird er gegen
seinen Willen von seinem skrupellosen Assistenten, dem Gestapo­
Mann Hoesch, gedeckt, weil Rothes Forschungen kriegswichtig
sind. Als sich beide nach dem Krieg unter falschen Namen in einem
Flüchtlingslager treffen, stellt Rothe seinen Widersacher zur Rede.
Inhaltlich und ästhetisch ebenso radikal wie persönlich und vom
tschechischen Kameramann Václav Vích in einer eindringlichen
Mischung aus Film Noir und Reportage-Naturalismus fotografiert,
blieb der erste Prädikatsfilm der Filmbewertungsstelle ein einsamer
Monolith im westdeutschen Nachkriegskino. (jr)
Padenije Berlina
Der Fall von Berlin
UdSSR 1949, R: Michail Tschiaureli, D: Michail Gelowani, Fjodor Blasewitsch,
Wiktor Ljubimow, Boris Andrejew, 167' · Beta SP, OmU
SA 23.05. um 19.30 Uhr
Pathos, Kitsch und Heroismus in Agfacolor: Das monumentale
Kriegsepos in zwei Teilen schildert die Ereignisse der Jahre 1941 bis
1945 vom Überfall auf die Sowjetunion bis zur deutschen Kapitu­
lation und verschränkt dabei die „kleine“ mit der „großen“ Geschichte.
Der Stahlschmelzer Alescha zieht mit der Roten Armee siegreich
nach Westen, um seine nach Deutschland verschleppte Geliebte zu
befreien. Gleichzeitig lenkt Stalin unaufgeregt und mit unfehlbarem
Geschick die militärischen Operationen, während Churchill und
Roosevelt sich als unzuverlässige Verbündete erweisen und Hitler
als monströse Karikatur zunehmend dem Wahnsinn verfällt.
Für ihr Geschenk zum 70. Geburtstag des Diktators scheute Mosfilm
keinen Aufwand: Die Schlacht um Berlin wurde mit Hilfe von fünf
Artillerie- und Infanterie-Divisionen, vier Panzerbataillonen, 193
Flugzeugen, 10.000 Statisten und einem Miniaturmodell der Stadt
von über einem Quadratkilometer Größe nachgestellt. Es entstand
die finale Apotheose des filmischen Personenkults um Stalin als
genialem Feldherrn, allwissendem Landesvater und gottgleichem
Weltenretter. (jr)
11
Das Schicksal der Heimatvertriebenen – in der DDR als „Umsiedler“
bezeichnet – hatte die DEFA wegen des gesellschaftlichen Konflikt­
potentials und der Rücksicht auf die sozialistischen „Bruderländer“
nicht zu interessieren. Eine seltene Ausnahme ist das Regiedebüt des
schon 50jährigen Arthur Pohl, der die Konflikte zwischen Ein­hei­mischen und Ostflüchtlingen bei der Eingliederung in der frühen
Nachkriegszeit erstaunlich offen schildern durfte.
Eine Flüchtlingsgruppe wird in einer mitteldeutschen Kleinstadt
von der engherzigen Bevölkerung mit unverblümter Feindseligkeit
empfangen. Nur zwischen dem Neffen des Bürgermeisters und einem
patenten Flüchtlingsmädchen entwickelt sich eine Romeo-und-­
Julia-Geschichte, die jedoch fast von den Intrigen der eifersüchtigen
Wirtsfrau durchkreuzt wird. Die erotisch motivierte Kolportage ist
die eigentliche Triebfeder der dramatischen Zuspitzungen, führt
aber letztlich zur gemeinsamen Bewährung von Einwohnern und
Flüchtlingen bei der Bekämpfung der abschließenden Brandkatastrophe.
Politisch bleibt Pohl dabei weitgehend unideologisch, zeigt weder
Altnazis noch Jungkommunisten, sondern plädiert für Solidarität,
menschliche Wärme und Vernunft. (jr)
12
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Ulica Graniczna
Die Grenzstraße
Le 6 juin à l’aube
Der 6. Juni bei Tagesanbruch
PL 1948, R: Aleksander Ford, K: Jaroslav Tuzar, D: Mieczysława Ćwiklińska,
Jerzy Leszczyński, Władysław Godik, 126' · 35 mm, OmeU
F 1945, R: Jean Grémillon, 57' · 35 mm, OmeU, restaurierte Fassung
MI 27.05. um 20 Uhr
13
Le retour
Die Rückkehr
F 1945, R: Henri Cartier-Bresson, 34' · 16 mm, OmU
MI 03.06. um 20 Uhr · Einführung: Jeanpaul Goergen
Aus der Sicht der Kinder, die in einer Grenzstraße zum Warschauer
Ghetto leben, schildert der jüdische Regisseur Aleksander Ford die
Ereignisse vom Beginn der deutschen Besetzung bis zum blutig
niedergeschlagenen Aufstand. In neorealistisch-dokumentarischen
Bildern, die an Rossellinis Paisà und Lindtbergs Die letzte Chance
erinnern, inszeniert er einen Straßenzug als gesellschaftlichen
Mikrokosmos, in dem nach der Okkupation alle Spielarten mensch­
lichen Verhaltens sichtbar werden. Die Grenzstraße zeigt die Leiden
der Opfer ebenso wie die Aktionen des Widerstands, erzählt aber
auch von Kollaborateuren, Kriegsgewinnlern und Polen, die sich über
Nacht als „Volksdeutsche“ entpuppen.
Die differenzierte Sicht auf das Verhalten seiner Landsleute brachte
Ford im Ausland Respekt und Anerkennung, in der Heimat jedoch
Vorwürfe wegen „antipolnischer Tendenzen“ ein. „Von der Ehrlich­
keit, mit der in der Wiedergabe dieser negativen Erscheinungen hier
Gericht gehalten wird, könnte der deutsche Nachkriegsfilm sehr
vieles lernen.“ (Hans Ulrich Eylau, Tägliche Rundschau, 8.8.1949) (jr)
Mit freundlicher Unterstützung des Polnischen Instituts Berlin.
Zwei Klassiker des französischen Dokumentarfilms über die Endpha­
se des Zweiten Weltkriegs und die Rückkehr der Deportierten und
Kriegsgefangenen. In Le 6 juin à l’aube zeichnet Jean Grémillon die
Landung der Alliierten in der Normandie am 6. Juni 1944 nach,
die in eine blühende Landschaft einbricht und diese reichste Provinz
Frankreichs mit Zerstörungen, Not und Leid überzieht. Mit dem
siegreichen Vorrücken der Alliierten werden nach und nach auch die
nationalsozialistischen Lager befreit.
In seinem Dokumentarfilm Le retour konzentriert sich der vor allem
als Fotograf bekannt gewordene Henri Cartier-Bresson auf die
befreiten Kriegsgefangenen, Zwangsrekrutierten und deportierten
Antifaschisten. Teilweise bis auf die Knochen abgemagert, können
sie sich erst allmählich über die wiedergewonnene Freiheit freuen.
Dann der lange und beschwerliche Weg zurück nach Frankreich, über
endlos scheinende Wege, durch das Chaos der Nachkriegszeit. An der
Elbe treffen sich die Ströme der Befreiten; der eine Strom zieht gen
Osten, der andere gen Westen. Aber für alle ist es der Weg zurück in
die Heimat, der Weg der wiedergewonnenen Freiheit. Am Gare de
l’Est in Paris liegen sich Rückkehrer und Verwandte in den Armen. (jg)
14
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Le banquet des fraudeurs
Das Bankett der Schmuggler
B/BRD 1952, R: Henri Storck, B: Charles Spaak, Henri Storck, K: Eugen Schüfftan,
D: Françoise Rosay, Christiane Lénier, Kurt Grosskurth, Karl John, 101' · 35 mm, DF
FR 05.06. um 21 Uhr + SO 07.06. um 20.30 Uhr
Mit der auf Anregung der Filmabteilung des Marshallplans gedrehten
deutsch-belgischen Koproduktion sollte erstmals ein Spielfilm für
die europäische Einigung und den Abbau von Handelsgrenzen werben.
Die Satire auf kleinkarierten Chauvinismus und engstirnige Zoll­
gesetzgebung spielt die möglichen Folgen der geplanten Zollunion
innerhalb der Benelux-Staaten im holländisch-belgisch- deutschen
Dreiländereck durch.
In der fiktiven Gemeinde Dorpfeld gründen rivalisierende Schmugg­
lerbanden die „Deutsch-Belgische Schmuggler­union“ und plädieren
wie die Zollbeamten für die Beibehaltung des Status quo. Der
Bür­germeister muss die Grenzöffnung begrüßen, kann als Fabrik­
besitzer aber seine Firma nach Wegfall der Schutzzölle nur durch eine
abenteuerliche Schmuggelaktion vor dem finanziellen Ruin retten.
Und die Zöllnerstochter Siska verliebt sich in den Schmuggler Pierre,
der aber das deutsche Mädchen Ilse liebt. Mit deutschen, belgischen
und französischen Darstellern besetzt und in drei Sprachen von
einem Team aus insgesamt zwölf Nationen aufgenommen, war der
Film schon ein kleines EU-Projekt für sich. (jr)
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
15
LO/LKP
NL 1949, R/B: Max de Haas, K: Peter Staugaard, Jan Scheers, E. J. Everwijn Lange,
D: Frans van der Laan, Wolfgang Cordan, Jaap Buyst, 79' · 35 mm, engl. Fassung
mit ndl. UT
SO 07.06. um 18.30 Uhr
Max de Haas ist vor allem als Regisseur von Kurz- und Kulturfilmen
bekannt. Sein Spielfilm über den Widerstandskampf in den Nieder­
landen während des Zweiten Weltkriegs enthält dokumentarische
Elemente und ist größtenteils mit Laiendarstellern besetzt. Der
Metallarbeiter Willem Visser muss seine Familie verlassen, als er zum
Arbeitsdienst nach Deutschland geschickt werden soll. Auf einem
Bauernhof findet er Schutz. Dort lernt er untergetauchte amerikani­
sche Piloten und Juden kennen. Visser realisiert, dass er in einem
Zentrum der Widerstandsbewegung Unterschlupf gefunden hat…
Der Titel vereint die Abkürzungen zweier wichtiger antifaschistischer
Widerstandsorganisationen während der deutschen Besatzung –
die auch die Auftraggeber des Films waren. LO bezieht sich auf die
Landelijke Organisatie voor Hulp aan Onderduikers (deutsch:
Landesweite Organisation für die Hilfe für Untergetauchte), LKP
auf die Landelijke Knokploegen (landesweite Rollkommandos).
Det gælder din frihed
Es geht um deine Freiheit
DK 1946, R/B: Theodor Christensen, M: Kai Rosenberg, 102' · 35 mm, OmU
MI 10.06. um 20 Uhr
Genau ein Jahr nach dem Ende der
deutschen Okkupation Dänemarks
brachte der „Vater des dänischen
Dokumentarfilms” einen bri­santen Kompilationsfilm ins Kino,
der im Land umgehend heftige
Debatten über das Verhalten von Politik und Bevölkerung in den
zurückliegenden Jahren auslöste. Im Auftrag des Frihedsrådet, der
zentralen Leitung des dänischen Widerstands, rekapitulierte
Christensen die dänische Appeasement-Politik vor dem Krieg und die
Zeit unter der deutschen Besatzung mit einer Mischung aus Wochen­
schaumaterial, heimlich gedrehten Szenen von Widerstandsaktionen
sowie (historisch nicht immer akkuraten) Re-Inszenierungen wichtiger
Ereignisse mit Laiendarstellern. Dynamisch geschnitten, mit dramatischer Musik und einem leidenschaftlichen Kommentar unterlegt,
ist der Film keine um Objektivität bemühte Rekonstruktion der
Ereignisse, sondern ein politisches Manifest, das die Kollaborations­
politik der Regierung scharf kritisiert und die Aktionen des dänischen
Widerstandes feiert. (jr)
16
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Europa im Wiederaufbau
Suita Warszawska PL 1946, R: Tadeusz Makarczyński, 18' · 35 mm, stumm, OF
Aufbau Berlins D (Ost) 1946, 2' · 35 mm
Give Them Hope USA 1947, R: Otto Robert Hauser, 15' · DigiBeta, OF
Alltag nach dem Krieg D (West)/BRD 1948/1981, R: Elisabeth Wilms, 15' · DVD
Gjennombrudd / Aura, Strom aus dem Norden N 1950, R: Lauritz Falk, 13' · 16 mm, DF
Somewhere to Live / Neubau Europa GB 1950, R: Jacques Brunius, 16' · 16 mm, OF
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
17
Daleká cesta
The Long Journey
ČSR 1948, R: Alfréd Radok, K: Josef Střecha, M: Jirí Steřnwald, D: Blanka Waleská,
Otomar Krejča, Eduard Kohout, Viktor Očásek, 108' · 35 mm, OmeU
FR 19.06. um 21 Uhr + SA 20.06. um 19 Uhr
MI 17.06. um 20 Uhr · Einführung: Jeanpaul Goergen
Alltag nach dem Krieg
Hoffnung und Vertrauen, Optimismus und Zuversicht spiegeln sich in
den „Wiederaufbaufilmen“ des kriegszerstörten Europas. Zur Musik
von Witold Lutosławski zeigt Suita Warszawska (1946) in elegischen
Bildern erst das Unglück, das Warschau getroffen hat, dann die
Rückkehr zum Leben und schließlich symbolisch den Aufbruch zu
einem neuen Frühling. In der sowjetisch besetzten Zone wirbt die SED
mit dem Zeichentrickfilm Aufbau Berlins (1946) für die Mitarbeit am
Wiederaufbau. Mit dem Film Give Them Hope (1947) und Aufnahmen
der ersten Hilfsmaßnahmen sammelt die Wohltätigkeitsorganisation
American Relief for Germany Spenden für Westdeutschland. In
Dortmund bannt die Privatfilmerin Elisabeth Wilms nicht nur den
Alltag nach dem Krieg auf 16mm-Schmalfilm, sondern begleitet auch
die ersten Schritte auf dem Weg zum Wiederaufbau ihrer Heimat­
stadt. Der 1948 stumm aufgenommene Film wurde 1981 mit einem
Kommentar versehen.
Die schnelle Rekonstruktion Westeuropas wäre ohne die Hilfe des
Marshallplans kaum möglich gewesen. Mit Marshallplan-Geldern
wird das Kraftwerk Aura am Sunndals-Fjord in Norwegen fertigge­
stellt, das auch die Nachbarländer mit Strom versorgt. Der ebenfalls
vom Marshallplan in Auftrag gegebene Film Aura, Strom aus dem
Norden (1950) stellt diese Aufbauleistung vor. Am Beispiel von Caen
und Rotterdam zeigt ein Marshallplanfilm mit dem programma­
tischen Titel Neubau Europa (GB 1950) verschiedene Wege, um der
drän­genden Wohnungsnot Herr zu werden. (jg)
Der erste Spielfilm über das „Vorzeige-Konzentrationslager“
Theresienstadt, das die internationale Öffentlichkeit über die wahren
Absichten der Nationalsozialisten täuschen sollte. Radok, dessen
jüdischer Vater in Terezín ermordet worden war, erzählt die melodra­
matische Liebesgeschichte zwischen der jüdischen Ärztin Hanna
und ihrem nichtjüdischen Kollegen Antonín, vom wachsenden Anti­semitismus nach der deutschen Okkupation der Tschechoslowakei
über die Deportation und das zermürbende Leben in Theresienstadt
bis zur Befreiung des Lagers.
Radok kontrastiert Dokumentarmaterial aus Wochenschauen und
Sequenzen aus Nazifilmen mit expressionistisch-surrealen Spielsze­
nen, die das Konzentrationslager als „absurde Welt des Todes,
als Zwischenreich der Unwirklichkeit zwischen der Realität von Prag
und dem Nichts von Auschwitz“ (Hanno Loewy, Schwarze Ironie
der Frühe, 2012) erscheinen lassen. Auch ideologisch weit entfernt
von den Anforderungen des Sozialistischen Realismus wurde der
Film als „existentialistisch“ und „formalistisch“ gebrandmarkt und
verschwand nach kurzer Laufzeit für 40 Jahre in Archiven. (jr)
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1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Liebe 47
Lang ist der Weg
D (West) 1949, R/B: Wolfgang Liebeneiner, K: Franz Weihmayr, D: Hilde Krahl,
Karl John, Grethe Weiser, Erich Ponto, Albert Florath, 110' · 35 mm
D (West) 1949, R: Herbert B. Fredersdorf, Marek Goldstein, K: Franz Koch,
Jakub Joniłowicz, D: Israel Beker, Bettina Moissi, Berta Litwina, 78' · 35 mm
SA 20.06. um 21 Uhr + FR 26.06. um 21 Uhr
SO 21.06. um 21 Uhr + SO 28.06. um 21 Uhr
19
Inspiriert von den Erlebnissen des Hauptdarstellers Israel Beker schildert
der von einem deutsch-jüdischen Team realisierte DokumentarSpielfilm die dramatische Odyssee polnischer Juden durch das Kriegsund Nachkriegseuropa. Hanne Jelin und ihr Sohn David erleben den
deutschen Einmarsch und das Warschauer Ghetto, David entkommt
der Deportation nach Auschwitz und schließt sich einer Partisanen­
gruppe an, während seine Mutter bis zum Kriegs­ende in Dachau
überlebt. Es folgt eine langwierige Suche der beiden nacheinander
und das zermürbende Warten auf die Einwanderungserlaubnis nach
Palästina in einem Lager für Displaced Persons.
Der traumatisierte Kriegsheimkehrer, der erst durch weiblichen
Beistand wieder ins Leben zurückfindet, gehörte nach Wolfgang
Staudtes Die Mörder sind unter uns zum festen Typenarsenal des
zeitkritischen „Trümmerfilms“. Seine letzte und bis heute gültige
Ausprägung erhielt er 1949 in Wolfgang Liebeneiners Liebe 47.
Die hoffnungslose Grundstimmung der Vorlage Draußen vor der Tür,
Wolfgang Borcherts bereits im Spätherbst 1946 entstandenem
Hörspiel, musste Liebeneiner dem Zeitgeist nach der Währungsreform
entsprechend ins Optimistische modifizieren. Dem depressiven
Unteroffizier Beckmann stellte er die junge Witwe Anna Gehrke zur
Seite, die von ihrem schweren, aber pragmatisch bewältigten
Schicksal berichtet. Die Zusammenführung der beiden Geschichten
in einem zaghaften Happy End machte die quälenden Reminiszenzen
an die frühe Nachkriegszeit – in expressionistischer Bildsprache und
surrealistischen Traumsequenzen erzählt – für das Publikum jedoch
nicht erträglicher: Der Film wurde an den Kinokassen ein Flop.
„Liebe 47 ist der ehrlichste, sauberste, künstlerisch überzeugendste
und aufrichtigste deutsche Nachkriegsfilm.“ (Willy Thiem, Abendpost/
Frankfurt, 2.4.1949) (jr)
Unter Verzicht auf plakative Schuldzuweisungen sollte Lang ist der
Weg vor allem auch das internationale Publikum auf die unerträg­liche
Lage der jüdischen Displaced Persons in Deutschland aufmerksam
machen und die Kampagne für die Gründung Israels unterstützen.
Für die notwendige Authentizität sorgten Laiendarsteller, Original­
schauplätze, eingeschnittenes Dokumentarmaterial und ein
Sprachgemisch aus Deutsch, Polnisch und Jiddisch. (jr)
De dijk is dicht
NL 1950, R/B: Anton Koolhaas, K: Piet Buis, D: Kees Brusse, Henny Alma,
Jan Teulings 100' · OF
DI 23.06. um 20 Uhr
Der junge Bert Verbloeme ist psychisch gebrochen, seit britische
Bomber im Oktober 1944 die Deiche auf der Halbinsel Walcheren
zerstörten und seine Frau, eingeschlossen in einer Mühle, in den
hereinbrechenden Fluten ertrank. Als er nach Jahren in seine Heimat
zurückkehrt, versinkt er – immer wieder von den Erinnerungen
an die Kriegszeit heimgesucht – noch tiefer in seinen Depressionen.
Allmählich lässt er sich jedoch vom ungebrochenen Aufbauwillen
der Inselbewohner anstecken und fasst neuen Lebensmut.
Die prächtigen Aufnahmen der zeeländischen Küstenlandschaft
und die frischen Bilder vom Wiederaufbau kontrastieren wirkungs­
voll mit den düsteren Rückblenden in die Okkupationszeit. Die erste
größere Spielfilmproduktion der nur langsam wieder anlaufenden
niederländischen Filmindustrie hatte eine klare Botschaft an das
Publikum, die den Zeitgeist authentisch wiedergab: Es ist an der Zeit,
das Kapitel „Krieg“ zu beschließen, den Deich „dicht zu machen“, die
Ärmel hochzukrempeln und nach vorne zu schauen. (jr)
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1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
Forçats d’honneur
Prisoners of Honour – We Lived Through
­Buchenwald
B 1946, R: Emile-Georges de Meyst, Georges Lust, B: Herman Closson, D: Maurice
Auzat, André Bernier, Henri Billen, Nelly Corbusier, 106' · 35 mm, OmeU
1945 – NIEDERL AG E. BEFREIUNG. NEUANFANG
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Der Ruf
D (West) 1949, R: Josef von Báky, B: Fritz Kortner, D: Fritz Kortner, Rosemarie
Murphy, Johanna Hofer, Lina Carstens, 104' · 35 mm
SA 27.06. um 21 Uhr + DI 30.06. um 20 Uhr
MI 24.06. um 20 Uhr
Belgien unter deutscher Okkupation:
Vereinzelt erlebt man Kollaborateure,
Kriegsgewinnler und Denunzianten, in
der Hauptsache aber aufrechte Patrioten
und mutige Widerständler, die jedoch
nach und nach von Gestapo und SS
verhaftet und nach Buchenwald ver­
schleppt werden. Hier durchleiden sie
den grausamen Lageralltag, kämpfen
jedoch unbeirrt gegen die Schikanen der
Bewacher und die eigene Verzweiflung,
unternehmen Fluchtversuche und schmieden Widerstandspläne,
bis sie von der US-Armee befreit werden.
Im letzten Teil seiner Trilogie über das Schicksal der belgischen
Widerstandskämpfer und Kriegsgefangenen zeichnet de Meyst seine
Protagonisten nicht als ohnmächtige Opfer, sondern als „Häftlinge
der Ehre“ und standhafte Märtyrer des Kampfes gegen den National­
sozialismus. Ein Drehbuch auf Basis von Augenzeugenberichten,
akribisch rekonstruierte Lagerkulissen, eingeschnittenes Wochen­
schaumaterial und echte Sherman-Panzer bei den Befreiungsszenen
sollten für Authentizität sorgen, doch das wahre Ausmaß des
Grauens wurde nur in einigen Szenen angedeutet. (jr)
Vom Scheitern eines gutwilligen Rückkehrers: Autor und Hauptdar­
steller Fritz Kortner, als Jude nach 1933 über Wien und London in die USA
geflohen und Ende 1947 nach Berlin zurückgekommen, verarbei­tete im Drehbuch seine persönlichen Erfahrungen mit der deutschen
Nachkriegsgesellschaft. Der emigrierte Philosophie-Professor
Mauthner folgt gegen den Rat seiner Freunde einem Ruf an seine alte
Universität, trifft dort jedoch auf kaum verhohlenen Judenhass,
neofaschistische Studenten und missgünstige Kollegen. Durch Zufall
findet er seine geschiedene Frau wieder, ohne zu wissen, dass der
gemeinsame, in Nazi-Deutschland aufgewachsene Sohn einer der
Studenten ist, die ihm jetzt feindlich gegenüberstehen.
Keine Pauschalabrechnung mit den Deutschen, sondern eine differenzierte Absage an die Kollektivschuld-These und eine eindringliche
Warnung vor dem Fortwirken von Antisemitismus und Nationalsozi­
alismus. Aber auch ein Aufruf zur Versöhnung und Kortners Vision eines
von der Freiheit des Geistes getragenen gesellschaft­lichen Neuan­
fangs, die Mauthner in einer brillanten Rede vor seinen deutschen
Studenten entwirft. (jr)
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AGNIESZK A HOLL AND
AGNIESZK A HOLL AND
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Aktorzy prowincjonalni
Provinzschauspieler
PL 1978, R: Agnieszka Holland, B: Agnieszka Holland, Witold Zatorski,
K: Jacek Petrycki, D: Halina Łabonarska, Tadeusz Huk, Iwona Biernacka,
Ewa Dałkowska, Sława Kwaśniewska, Kazimiera Nogajówna, Janina Ordężanka,
Krystyna Wachelko-Zaleska, 104' · 35 mm, OmeU
DO 23.04. um 20 Uhr · Zu Gast: Agnieszka Holland
Agnieszka Holland
Eine Werkschau
Polens wichtigste Regisseurin ist sie ohne jeden
Zweifel, ihre Bedeutung ist damit jedoch nur ansatz­
weise beschrieben. Die 1948 in Warschau geborene
Agnieszka Holland kann als Ausnahmeerscheinung
nicht nur des polnischen, sondern des internationalen
Kinos gelten. Ihre Ende der 1970er Jahre in ihrem
Heimatland entstandenen und auf internationalen
Festivals ausgezeichneten Filme sind zentrale Werke
des für die damalige polnische Kinematografie
typischen Kinos der moralischen Unruhe. Seit Anfang
der 1980er Jahre entstehen ihre Filme jedoch vor
allem außerhalb Polens – in verschiedenen Ländern,
unter wechselnden Produktionsbedingungen,
für unterschiedliche Zuschauerschaften. Hollands an
Motiven und Themen reiche Arbeiten, die sowohl
abendfüllende Produktionen als auch für das Fern­sehen inszenierte Serienepisoden umfassen, adaptie­
ren filmische Traditionen aus verschiedenen Kultur­
kreisen. Sie sind Teile eines kosmologischen Werks,
eines transnationales Œuvres.
Eine Retrospektive im Rahmen des Festivals filmPOLSKA.
Als ein Theaterregisseur aus Warschau an eine Provinzbühne kommt,
sieht der für die Hauptrolle vorgesehene Darsteller eine Chance
zum Aufstieg gekommen. Doch der Regisseur, der in dieser Inszenie­
rung lediglich eine routinierte Auftragsarbeit sieht, zügelt den
Enthusiasmus des Schauspielers. Dessen hartnäckige Ambitionen
kosten ihn nicht nur seine Ehe, sondern auch seinen Rückhalt im
Betrieb.
Holland verfolgt eine veristische Ästhetik: Gedreht wurde an Originalschauplätzen unter beengten räumlichen Bedingungen. Entspre­
chend wirken die Bilder gedrängt und überfüllt, die Kamera rückt oft
dicht an die Gesichter und fängt die Belastungen der Schauspieler
unmittelbar ein: Eine direkte Allegorie auf die repressiven Bedingungen,
die Kulturschaffende hinter dem Eisernen Vorhang erdulden
mussten. Holland gelingt nicht nur ein „intimer Blick in das Innen­
leben einer Provinzbühne“ (Hans C. Blumenberg, Die Zeit, 16.05.1980),
sondern auch „ein liebevoll-kritisches bis ironisch-sarkastisches
Bild des polnischen Kulturbetriebes“. (Josef Schnelle, film-dienst,
20/1980). Die lakonische Komödie eröffnete 1980 die „Semaine de
la Critique“ in Cannes, wo sie mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet
wurde. (thg)
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AGNIESZK A HOLL AND
AGNIESZK A HOLL AND
Powrót Agnieszki H.
The Return of Agnieszka H.
Kobieta samotna
Eine alleinstehende Frau
PL/CZ 2013, R/B: Krystyna Krauze, Jacek Petrycki, K: Jacek Petrycki, 77'
· Blu-ray, OmeU
PL 1981, R: Agnieszka Holland, B: Agnieszka Holland, Maciej Karpiński,
K: Jacek Petrycki, D: Maria Chwalibóg, Bogusław Linda, Paweł Witczak,
Sława Kwaśniewska, 93' · 35 mm, OmeU
FR 24.04. um 19.30 Uhr + FR 01.05. um 21 Uhr
Ausgehend von Agnieszka
Hollands Arbeit an der HBO-Mini­
serie Burning Bush über die
Ereignisse des Prager Frühlings,
wirft The Return of Agnieszka H.
einen Blick auf die Jahre zwischen
1966 und 1971, die Holland als Studentin der tschechischen Filmhochschule FAMU in Prag und einige Monate davon wegen ihrer
Unterstützung des Prager Frühlings in Haft verbrachte. Nicht nur
die tschechoslowakische Neue Welle und ihr Studium bei Miloš Forman
erweisen sich dabei als prägend für ihr Schaffen. Auch die unmittel­
baren Erfahrungen unter einem repressiven System schärften ihr
Gespür für die Mechanismen der Macht und den Wert eines würde­
vollen Daseins in persönlicher Freiheit.
Im persönlichen Gespräch mit ihrem langjährigen Freund und
Kameramann Jacek Petrycki legt der vielschichtige Porträtfilm die
biografischen und politischen Grundlagen des mittlerweile 40 Jahre
umfassenden, internationalen Schaffens einer Filmemacherin frei,
die in ihren zahlreichen historischen Filmstoffen immer wieder auf
den reibenden Konflikt zwischen vorherrschenden Überzeugungen
und der Freiheit des Individuums zurück kommt. (thg)
25
FR 24.04. um 21 Uhr + SA 02.05. um 19 Uhr
Wrocław, frühe achtziger Jahre: Am Rande der Stadt versucht die von
ihrem gewalttätigen Ehemann verlassene Postbotin Irena mit ihrem
verhaltensauffälligen Sohn über die Runden zu kommen. Als sie an
der Haustür des frühpensionierten Bergarbeiters Jacek zusammen­
bricht, lässt sie sich in der Hoffnung auf eine Vaterfigur für ihren
Sohn und auf etwas Zuneigung auf eine Affäre ein. In ihrer finanziel­
len Not stiehlt sie Pensionsschecks und verstrickt sich in ein Netz
aus Lügen. Kurz vor der geplanten Flucht nach West-Berlin ereignet
sich eine Katastrophe.
In Eine alleinstehende Frau erweist sich Holland als engagierte
Chronistin der sozialen Realität des Polens der frühen achtziger Jahre.
Die erschütternde Milieustudie wurde rasch aus dem Verkehr gezogen, nachdem die Jaruzelski-Regierung im Dezember 1981 zur
Zerschlagung der Solidarność-Bewegung das Kriegsrecht ausge­
rufen hatte. Erst 1988 erfuhr der Film eine späte Anerkennung durch
das polnische Filmfestival in Gdynia, das ihn mit dem Spezialpreis
auszeichnete. „Ich war sehr zufrieden mit diesem Film. In formaler
Hinsicht entspricht er genau dem, was ich im Sinn hatte.“ (Agnieszka
Holland, Faces of Agnieszka Holland, 2013). (thg)
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AGNIESZK A HOLL AND
AGNIESZK A HOLL AND
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Europa Europa
Hitlerjunge Salomon
Washington Square
Die Erbin vom Washington Square
BRD/PL/F 1990, R/B:Agnieszka Holland, K: Jacek Petrycki, D: Marco Hofschneider,
André Wilms, Ashley Wanninger, Klaus Abramowsky, Michèle Gleizer,
Delphine Forest, René Hofschneider, Julie Delpy, Hanns Zischler, Martin Maria
Blau, 113' · 35 mm, DF
USA 1997, R: Agnieszka Holland, B: Carol Doyle (nach dem Roman von Henry
James), K: Jerzy Zieliński, D: Jennifer Jason Leigh, Albert Finney, Maggie Smith,
Ben Chaplin, Judith Ivey, Jennifer Garner, Robert Stanton, Nancy Daly,
Peter Maloney, Lauren Hulsey, 116' · 35 mm, OF
SA 25.04. um 18.30 Uhr
SA 25.04. um 21 Uhr
„Kein Drehbuchschreiber hätte die Geschichte von Schlomo Perel
erfinden können.“ (Andreas Kilb, Die Zeit, 31.01.1992). Erst ein Zeitungs­
bericht machte daher den Berliner Produzenten Artur Brauner auf
Salomon Perels abenteuerliche (Über-)Lebensgeschichte aufmerk­
sam: Unter dem falschem Namen Josef Peters gab er sich gegenüber
der Wehrmacht als „Volksdeutscher“ aus und überlebte die Shoah
auf diese Weise inmitten antisemitischer Häscher.
Hollands Adaption von Henry James' Roman von 1881 wurde als
Bestandteil einer ganzen Welle prächtig ausgestatteter Filme
wahrgenommen, die auf Grundlage von Romanen aus dem 19. Jahrhundert im Allgemeinen, von James-Romanen im Besonderen entstanden. Wahrscheinlich auch gründend auf der Tatsache, dass
Regisseurinnen für diese Welle verantwortlich zeichneten, erkundet
jene nicht so sehr das romantische Potenzial und die liebreizenden
Dekors, sondern fokussiert vor allem auf die Frauen­f iguren und
deren gesellschaftliche Zwangslage im 19. Jahrhundert. So auch
Holland: Die für ihre Leistung gefeierte Jennifer Jason Leigh spielt
die Tochter eines wohlhabenden Arztes, die sich wegen Liebesan­
gelegenheiten zusehends vom Druck in der Familie und der Gesell­
schaft emanzipieren muss. „Der Kampf um Selbstfindung und
Emanzipation – nicht im klassischen Sinne der Gleichberechtigung,
sondern als Überwindung überkommener Konventionen – weitet
den psychologischen Konflikt von Catherine zu einem universellen
Drama aus. [...] Atmosphärisch dicht entwirft [Holland] ein episches
Sittengemälde des neuenglischen Großbürgertums, das die Kamera
in verhaltenen Bildern mit sensibler Farbdramaturgie und in nahezu perfektionistischer Kalligrafie eines Milieus einfängt.“ (Margarete
Wach, film-dienst, 07/1998). (thg)
Noch während der gemeinsamen Produktion von Bittere Ernte schlägt
Brauner Agnieszka Holland den Stoff für einen Film vor. Ihr zweiter
Film über persönliche Schicksale während der Judenverfolgung
begeistert insbesondere die internationale Kritik, gefolgt von einer
Auszeichnung mit dem Golden Globe als bester ausländischer Film.
Die deutsche Filmkritik reagierte unterdessen verhalten bis abweh­
rend. Die Weigerung der deutschen Oscarkommission, den Film als
Kandidaten für die Academy Awards einzureichen, zog einen Eklat
nach sich: Zahlreiche deutsche Filmschaffende solidarisierten sich in
einem öffentlichen Brief mit der Regisseurin und ihrem Film, der sich
für sie als Sprungbrett in die USA erweisen sollte. (thg)
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AGNIESZK A HOLL AND
The Secret Garden
Der geheime Garten
USA 1993, R: Agnieszka Holland, B: Caroline Thompson (nach dem Roman von
­Frances Hodgson Burnett), K: Roger Deakins, D: Kate Maberly, Heydon Prowse,
Andrew Knott, Laura Crossley, Maggie Smith, John Lynch, Irène Jacob,
101' · 35 mm, DF
AGNIESZK A HOLL AND
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Olivier, Olivier
F 1992, R: Agnieszka Holland, B: Agnieszka Holland, Régis Debray, Yves Lapointe,
K: Bernard Zitzermann, D: François Cluzet, Emmanuel Morozof, Grégoire Colin,
Faye Gatteau, Brigitte Roüan, Jean-François Stévenin, 110' · 35 mm, OmeU
SO 26.04. um 18 Uhr
SO 26.04. um 15 Uhr
Adaption von Frances Hodgson Burnetts gleichnamigem Kinderbuch­
klassiker von 1911: Ein junges, in Indien aufgewachsenes Mädchen
gelangt nach dem Tod der Eltern in die Obhut ihres im britischen
Hinterland lebenden Onkels, der sich zwar wenig für es interessiert,
es ihm aber auch an nichts mangeln lässt. Auf sich alleine gestellt,
stößt das Mädchen beim Erkunden des umfangreichen Guts auf einen
verborgenen, verwilderten Garten, dessen Geheimnisse es gemein­
sam mit einem Spielgefährten ergründet.
In ihrer ersten amerikanischen Produktion, von Oscar-Preisträger
Roger Deakins elegant fotografiert, erweist sich Holland aufs Neue
als sensible Regisseurin von Kinder- und Jugendstoffen, die existentielle Fragen stellen: Der geheime Garten bietet den Kindern eine
magische Welt, die sie zugleich auf das Erwachsenendasein vorberei­
tet. Vor allem die darstellerischen Leistungen der Kinder und das
liebevolle Produktionsdesign begeisterten die Filmkritik. „Ein Werk
voller Schönheit, Poesie und tiefer Geheimnisse. Wenn man es sieht,
könnte man meinen, für eine Zeitlang eine verschlossene Welt zu
betreten, in der sich einem das eigene Schicksal offenbart.“ (Roger
Ebert, Chicago Sun-Times, 13.08.1993). (thg)
Eine im idyllischen französischen Hinterland lebende, in ihrem Kern
bereits erschütterte Familie zerbricht endgültig, nachdem eines
Tages der kleine Sohn Olivier spurlos verschwindet. Jahre später greift
die Pariser Polizei einen Stricherjungen auf, in dem sie den verlorenen
Sohn wiederzuerkennen meint. Während die Eltern ihr Glück nicht
fassen können, bleibt die Schwester skeptisch.
Bereits der Filmtitel wirkt wie an Europa Europa, den Originaltitel von
Hitlerjunge Salomon, angelehnt. Auch das sich behutsam ent­
faltende Thriller-Drama Olivier, Olivier kreist um die Identität eines
verschwundenen Kindes, doch unterfüttert Holland ihren ebenfalls
auf einer wahren Begebenheit fußenden Film insbesondere in den
Schilderungen des Landlebens mit märchenhaften Untertönen und
führt dabei Schritt für Schritt ins schwelende Neurosen-Unterholz
einer Kleinfamilie. „Olivier, Olivier ist ein Stück Fin de Siècle Volks­
kunst, geschickt und verstörend zusammengesetzt aus Vermissten­
anzeigen auf Milchkartons, Entführungen durch Außerirdische
und sexuell devianten Menschen. Wo andere Themen für Talkshows
finden, entdeckt Holland das Material für moderne Mythen.“ (Rita
Kempley, Washington Post, 19.03.1993). (thg)
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AGNIESZK A HOLL AND
Total Eclipse
Total Eclipse – Die Affaire von
Rimbaud und ­Verlaine
F/GB/B 1995, R: Agnieszka Holland, B: Christopher Hampton, K: Giorgos Arvanitis,
D: Leonardo DiCaprio, David Thewlis, Romane Bohringer, Dominique Blanc,
Bruce Van Barthold, Christopher Hampton, Felicie Pasotti Cabarbaye, Nita Klein,
108' · 35 mm, OF
SO 26.04. um 20.30 Uhr + MI 29.04. um 20 Uhr
War die innige Beziehung zwischen Arthur Rimbaud und Paul Verlaine
rein platonischer oder auch sexueller Natur? In seinem 1967 geschriebenen Theaterstück Total Eclipse, 1995 nach seinem eigenen
Drehbuch von Agnieszka Holland verfilmt, beantwortet Christopher
Hampton diese Streitfrage ganz eindeutig. Das künstlerische
Schaffen der beiden Autoren rückt dabei zugunsten der Dynamiken
innerhalb der zusehends zerstörerischen Dreieckskonstellation
zwischen Rimbaud, Verlaine und dessen Gattin in den Hintergrund.
Nicht die Kunst macht ihre Autoren interessant, sondern deren
Abgründe ihre Kunst, scheint dieser Film, der einerseits die B
­ ohemeAspekte des Stoffs betont, andererseits aber wenig in die Sympa­
thiebildung investiert, ausdrücken zu wollen. Der junge Leonardo
DiCaprio verleiht „dem halbwüchsigen Rimbaud die Erotik eines
durchtriebenen Straßenjungen.“ (Katja Nicodemus, Die Zeit, 20.01.1995).
„Es hat den Anschein, als erblickt Holland in Rimbaud den Vorläufer
späterer Rebellenkünstler; er wirkt wie ein Jim Morrison des 19. Jahr­hunderts – ein Rockstar vor seiner Zeit.“ (Hal Hinson, Washington
Post, 03.11.1995). (thg)
AGNIESZK A HOLL AND
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Gorączka
Fieber
PL 1981, R: Agnieszka Holland, B: Krzysztof Teodor Toeplitz (nach dem Roman
von Andrzej Strug), K: Jacek Petrycki, D: Barbara Grabowska, Adam Ferency,
­Bogusław Linda, Olgierd Łukaszewicz, Tomasz Międzik, Aleksiej Awdiejew,
Wiktor Grotowicz, Tadeusz Huk, Michał Juszczakiewicz, Krzysztof Kiersznowski,
122' · 35 mm, OmeU
DI 28.04. um 20 Uhr + FR 01.05. um 18.30 Uhr
Polen, frühes 20. Jahrhundert: Eine Gruppe von Sozialisten plant
einen Bombenanschlag. Das Vorhaben schlägt fehl. Doch die Bombe
kursiert fortan unter den Umstürzlern und inspiriert zu weiteren,
neuerlich misslingenden Aktionen. Erstmals greift Agnieszka Holland
ein historisches Sujet auf und legt damit den Grundstein für eine
fortan tragende Konstante in ihrem Werk, das sich wiederkehrend
mit der Geschichte insbesondere Osteuropas befassen wird.
Vor dem Hintergrund seiner in Polen politisch bewegten Entstehungs­
zeit werden die Schilderungen fortlaufend scheiternder Aktionen
einer Gruppe sozialistischer Aufständischer rasch als ein im histori­
schen Gewand codierter Kommentar mit akutem Zeitbezug lesbar:
Als Chiffre für militanten Terror erweist sich die Bombe als ein jeden
politischen Kampf zersetzendes Instrument. Ob sich dies als
Warnung an Solidarność verstehen lässt oder als Menetekel an die
Gewaltherrschaft der sozialistischen Machthaber, bleibt offen.
In jedem Fall handelt es sich um einen Film „in den Kostümen der
Jahrhundertwende, der besonders in dem Land verstanden werden
dürfte, in dem er gedreht wurde.“ (Rolf-Ruediger Hamacher,
film-dienst, 06/1982). (thg)
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AGNIESZK A HOLL AND
AGNIESZK A HOLL AND
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W ciemności
In Darkness
Shot in the Heart
Schuss ins Herz
PL/D/CDN 2011, R: Agnieszka Holland, B: David F. Shamoon (nach dem Roman von
Robert Marshall), K: Jolanta Dylewska, D: Robert Więckiewicz, Benno Fürmann,
Agnieszka Grochowska, Maria Schrader, Herbert Knaup, Marcin Bosak,
Julia Kijowska, Kinga Preis, Michat Zurawski, Weronika Rosati, 144' · DCP, OmU
USA 2001, R: Agnieszka Holland, B: Frank Pugliese (nach dem Buch von Mikal
Gilmore), K: Jacek Petrycki, D: Elias Koteas, Giovanni Ribisi, Anne Kathryn Parma,
Ashley Edwards, Evyn Clark, Kim Abunuwara, Rick Macy, Terry Beaver,
Lee Tergesen, Brett Fleisher, Sam Shepard, 90' · DVD, OF
DO 30.04. um 20 Uhr
SA 02.05. um 21 Uhr
Lvov, 1943: Nur dem Engagement eines kleinkriminellen, von hehren
Überzeugungen weit entfernten Kanalarbeiters ist es zu verdanken,
dass eine Gruppe polnischer Juden in den Kanälen unter der Stadt die
Judenverfolgung unter strapaziösen Bedingungen gleichsam zu
überwintern imstande ist. Ihren dritten Film über eine Überlebens­
geschichte in der Shoah begriff Agnieszka Holland auch als ­ästhe­tische Herausforderung: Weite Teile des Films tragen sich in der
nahezu undurchdringlichen Schwärze der Kanalisation zu. Der alptraumhafte Aspekt dieser von einer wahren Begebenheit inspirier­
ten Geschichte schlägt sich somit auch im Bild unmittelbar nieder.
Den ursprünglichen Plänen der Investoren, den Film aus kommer­
ziellen Gründen auf Englisch zu drehen, verweigerte sich Holland
energisch. Sie setzte eine authentisch multilinguale Produktion
durch. „Dass die Fähigkeit zu menschlichem Handeln dem Menschen
inhärent ist, in Zeiten der Finsternis und der organisierten Bestialität
aber zu einer enormen Leistung wird: Dies unprätentiös und eindringlich erfahrbar zu machen ist das Verdienst dieses großartigen
Films.“ (Robert Zimmermann, critic.de, 25.01.2012). (thg)
Die Hinrichtung von Gary Gilmore besiegelte im Januar 1977 das
endgültige Ende des bis dahin zehn Jahre währenden De-facto-Mora­
toriums für die Todesstrafe in den USA. Gerahmt von den Gefan­
genenbesuchen in den letzten Tagen vor Gilmores Exekution, wirft
Agnieszka Holland in einer Abfolge von Flashbacks Schlaglichter
auf eine von Gewalt und traumatischen Erlebnissen geprägte Biogra­
fie, die nicht nur in ein gewaltsames Verbrechen, sondern auch in
einen gewaltsamen Tod gipfelt. Basierend auf den Memoiren von
Gilmores Bruder Mikal gelingt ein einfühlsames Porträt, das die zum
Zeitpunkt seines Entstehens noch sichtlichen stilistischen Beschrän­
kungen des Fernsehfilms mit Gewinn ummünzt: „In den zahlreichen
Close-Ups und der beengten Kadrierung ist die Ästhetik des kleinen
Bildschirms zwar allgegenwärtig. Doch Holland versteht es, sie in
ihrem Sinn zu nutzen. Wenn sich der Film stets aufs Neue für Utahs
Postkartenlandschaften öffnet, ist die Desorientierung greifbar.
In Amerika sind wir alle verloren.“ (J. Hoberman, Village Voice,
26.03.2002). (thg)
Hořící keř
Burning Bush – Die Helden von Prag
CZ 2013, R: Agnieszka Holland, B: Štĕpan Hulík, K: Rafał Paradowski, Martin Štrba,
D: Tatiana Pauhofová, Jaroslava Pokorná, Petr Stach, Vojtĕch Kotek, Patrik Dĕrgel,
Martin Huba, Igor Bareš, Adrian Jastraban, Jan Budař, Ivan Trojan, Denny Ratajský,
84' + 72' + 78' (mit kurzen Pausen) · OmeU
SO 03.05. um 18 Uhr
Prag, 1969: Wenige Monate nach der Besetzung der Tschechoslowakei
durch die Sowjetunion setzt sich der Student Jan Palach auf dem
Wenzelsplatz in Brand. Diesen späten ikonischen Moment der Prager
Proteste nimmt Agnieszka Holland in Burning Bush zum Ausgangs­
punkt einer rückblickenden Rekonstruktion der Ereignisse rund um
den Prager Frühling, den sie als Studentin selbst vor Ort erlebte.
Neben dem Fundus dieser persönlichen Erfahrungen sind es vor allem
die in die Produktion eingeflossenen, umfangreichen Recherche­
arbeiten, die Burning Bush nicht nur als akkurate, sondern auch
dramaturgisch überzeugend aufbereitete Darstellung eines zentralen
Moments der tschechischen Geschichte bestehen lassen. (thg)
Der Eintrittspreis beträgt 10,- Euro.
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AUS DEM FERNSEHARCHIV
AUS DEM FERNSEHARCHIV
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Heiratskandidaten
Heiratskandidaten
BRD 1975, R: Klaus Emmerich, B: Gabriele Wohmann, Klaus Emmerich,
Klaus Voswinckel, K: Frank Brühne, M: Friedrich Scholz, D: Kyra Mladeck,
Klaus Herm, Marianne Hoppe, Wilhelm Borchert, Mathias Müller, Maria Körber,
90' · DigiBeta
MI 15.04. um 20 Uhr + SO 19.04. um 18.30 Uhr · Einführung: Jan Gympel
Aus dem Fernseharchiv
In den Archiven der öffentlich-rechtlichen Fernseh­
sender Deutschlands liegt ein kaum bekannter Schatz:
Spielfilme teils prominenter Regisseure und/oder
Drehbuchautoren, entstanden hauptsächlich in den
sechziger und siebziger Jahren, als die Rundfunkanstal­
ten zugleich ein Übungs- und Experimentierfeld auch
für Nachwuchsfilmemacher boten. Reine TV-Produk­
tionen, die in aller Regel auch nur im Fernsehen gezeigt
wurden, dort allerdings ein Millionenpublikum
erreichten. Auf diesen weitgehend vergessenen Teil der
deutschen Filmgeschichte möchte die von Jan Gympel
initiierte und mitkuratierte Reihe Aus dem Fernseh­
archiv hinweisen: Monatlich wird ein Fernsehspielfilm
präsentiert, der seit langem nicht mehr gezeigt
wurde und anderweitig nicht verfügbar ist. Arbeiten
von bemerkenswerter Qualität und Vielfalt, was um
so mehr erstaunt, als die thematisch und ästhetisch
zum Teil eher „schwierigen“ Werke ihre Erstaus­strahlung im Hauptabendprogramm der ARD erlebten. Im
zweiten Quartal des Jahres 2015 stehen ein weiteres
Mal Produktionen des Senders Freies Berlin, der 2003
im Rundfunk Berlin-Brandenburg aufge­gangen ist,
auf dem Spielplan.
Die Veranstaltungen der Reihe Aus dem Fernseharchiv finden
bei freiem Eintritt statt.
Anders als heute beschäftigte das bundesdeutsche Fernsehen in den
sechziger und siebziger Jahren gern renommierte Schriftsteller als
Drehbuchautoren. So war denn dieser teils in Spanien gedrehte Film
auch nicht die erste Arbeit von Gabriele Wohmann. Abermals stellte
die Autorin eine Frau und deren Emanzipationsversuch in den
Mittelpunkt. In Heiratskandidaten hat die aus gutbürgerlichen Kreisen
stammende Protagonistin mittleren Alters einen Ausbruch (oder
Fehltritt?) bereits hinter sich: Als ledige Mutter eines heftig puber­
tierenden Sohnes lebt sie mit diesem und ihren Eltern in einem
West-Berliner Villenviertel. Angesichts ihres Umfeldes und ihrer
eigenen psychischen Deformationen, aber auch der Unfähigkeit, sich
von all dem zu befreien, führt ihr Vorhaben einer späten Familien­
gründung zu einem unhappy happy end.
Der junge Regisseur Klaus Emmerich und sein Assistent Klaus
Voswinckel hatten Gabriele Wohmanns Drehbuch in einer Weise ver-­
ändert, die der Autorin wenig behagte. Manch Kritiker wunderte
sich warum: „In Emmerichs Inszenierung (…) geriet das Spiel zu einem
glänzenden Psychogramm der Vergeblichkeit, in dem der Humor
nicht zu kurz kam. Die Sache hatte bei aller Betroffenheit Witz –
wann sieht man schon mal so etwas im Fernsehen.“ (T.T., Frankfurter
Rundschau, 23.1.1975). (gym)
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AUS DEM FERNSEHARCHIV
AUS DEM FERNSEHARCHIV
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Jeder stirbt für sich allein
Tramp
BRD 1962, R: Falk Harnack, B: Robert A. Stemmle, Falk Harnack, K: Heinz Pehlke,
M: Peter Sandloff, D: Alfred Schieske, Edith Schultze-Westrum, Anneli Granget,
Hartmut Reck, Friedrich Siemers, Martin Hirthe, Werner Peters, Benno Hoffmann,
Friedrich Schoenfelder, 100' · DigiBeta
BRD 1968, R: Peter Lilienthal, B: Barry Bermange, K: Gérard Vandenberg,
D: Franciszek Pieczka, Vadim Glowna, Aca Stojković, Relja Bašić, Jelena Leskovar,
Ingo Thouret, Rolf Zacher, 74' 74' · DigiBeta
MI 20.05. um 20 Uhr + FR 22.05. um 18.30 Uhr · Einführung: Jan Gympel
Hans Falladas 1947 erschienener Roman über ein Berliner Arbeiter­
ehepaar, das nach dem „Heldentod“ seines einzigen Sohnes verzwei­
felt-hilflos gegen den Nationalsozialismus zu opponieren beginnt,
ist in Deutschland seit langem berühmt. International hat er erst in
jüngster Zeit Aufsehen erregt. Nahezu vollständig in Vergessenheit
geraten ist die 1962 entstandene erste Filmadaption, über die Ralph
Giordano in der Berliner Allgemeinen vom 3.8.1962 urteilte, das
deutsche Fernsehen habe sich mit ihr „ein Verdienst erworben, das
nicht genug zu loben ist“. Mit Falk Harnack (1913–1991) zeichnete
für sie nicht nur einer der bedeutendsten politisch engagierten
Filmemacher der jungen Bundesrepublik verantwortlich. Harnack
war auch selbst im Widerstand gegen die Nazis aktiv gewesen, hatte
das „Dritte Reich“ jedoch mit viel Glück überlebt – im Gegensatz
zu seinem Bruder Arvid Harnack, dessen Frau Mildred oder seinen
Cousins Ernst von Harnack und Dietrich Bonhoeffer. Nachdem
Falk Harnacks Arnold-Zweig-Adaption Das Beil von Wandsbek in der
DDR angegriffen worden war und sich weitere DEFA-Projekte
zerschlagen hatten, versuchte er in der westdeutschen Filmindustrie
Fuß zu fassen, wo er jedoch nur wenige Werke inszenieren konnte.
Ab Ende der 1950er Jahre arbeitete er, außer am Theater, fast aus­schließlich für das Fernsehen – weshalb sein ebenso umfangreiches
wie bedeutendes Schaffen mittlerweile kaum mehr zu sehen ist. (gym)
DO 18.06. um 20 Uhr + SO 21.06. um 19 Uhr · Einführung: Jan Gympel
„Der 39jährige Lilienthal war stets ein eigenwilliger Außenseiter
unter den jungen Filmemachern. Von der Wiedergabe platter Realität
hat er nie etwas gehalten, doch sind für ihn die seltsamen, merk­
würdigen Leute, die in seinen gern ‚absurd‘ oder ‚kafkaesk‘ titulierten
Filmen erscheinen, durchaus real“, erklärte Kurt Habernoll in der
West-Berliner Mittagszeitung Der Abend vom 10.12.1968. Bevor er
Kinofilme realisieren konnte, hatte sich Peter Lilienthal einen Ruf als
Schöpfer avantgardistischer TV-Produktionen erworben. Mit Tramp
bestätigte er diesen nachdrücklich.
Der im damaligen Jugoslawien gedrehte Film schildert fragmenta­
risch die Geschichte des Reisenden oder auch Flüchtlings Josef
(der wohl nicht zufällig den Vornamen mit dem Protagonisten aus
Kafkas Der Prozess teilt), welcher einen Verwundeten und einen
Toten findet. Einige Männer, die in die Tat verwickelt scheinen, reden
ihm ein, er dürfe nicht zur Polizei gehen, und er schließt sich ihnen an.
Ponkie stellte in der Abendzeitung vom 12.12.1968 fest: „die ‚Hand­
lung‘, die Fluchtreise eines Außenseiters mit einer Gruppe Fremder,
wird nur als Gerüst für Irrationales benutzt“ und „Lilienthals ohnehin
gefährlicher Hang zur Manier hat hier die Grenze des Originalen
überschritten“. Die Parabel sei „eine fast groteske Fehlleistung“.
Habernoll fand hingegen: „Übrigens kann man den von Gerard
Vandenberg fast zu brillant und kunstvoll fotografierten Film auch
als schwarzen Krimi, als böse, tödliche Intrige genießen.“ (gym)
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BERLIN.DOKUMENT
BERLIN.DOKUMENT
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West-Berlin: Einzug der Moderne
FR 10.04. um 18.30 Uhr + SO 12.04. um 18.30 Uhr · Einführung: Jeanpaul Goergen
Eine Stadt ist optimistisch BRD 1957, R: Rudi Flatow, 10' · 35 mm
Projekt: Schnellstraße BRD 1957, R: Rudi Flatow, 11' · DVD
Berlin – Hauptstadt Deutschlands BRD 1958, R: Bodo Menck, 15' · 35 mm
Stadtautobahn Nr. 1 BRD 1959, R: Rudi Flatow, 11' • DVD
Hauptstadt Berlin GB 1959, R: John McHale, 12' · DigiBeta, OF
Die Stadt BRD 1960, R: Herbert Vesely, 36' · DigiBeta
Berlin.Dokument
Berlin.Dokument – unter diesem Titel präsentiert das
Zeughauskino in chronologischer Folge monatlich
ein Programm mit dokumentarischen Aufnahmen von
Berlin. Die Programme erzählen mosaikartig eine
Geschichte Berlins, wie sie in oft unbekannten, an den
Rändern der kommerziellen Filmindustrie entstande­
nen Aufnahmen überliefert ist.
Im April widmet sich Berlin.Dokument dem West-Berlin
der späten fünfziger Jahre und seinem Aufbruch in
die Moderne. Das Programm versammelt vor allem
Kurzfilme über städtebauliche Projekte und präsentiert
mit Herbert Veselys Filmessay Die Stadt einen ersten
radikalen Stadtfilm, der die ausgetretenen Pfade des
Kulturfilms verlässt. Dokumentarische Arbeiten
über Ostberliner Straßen und Plätze bringt Berlin.
Dokument im Mai zusammen. Das Juni-Programm
versammelt bundesdeutsche Informationsfilme aus
den Jahren 1958 und 1959, die West-Berlin als
„Vorposten der Freiheit“ charakterisieren.
Berlin.Dokument entsteht in Zusammenarbeit mit dem Bundes­
archiv-Filmarchiv und wird von Jeanpaul Goergen kuratiert.
West-Berlin, Ende der 1950er Jahre: Die Teilstadt bekennt sich zur
Moderne. In Eine Stadt ist optimistisch (1957) arbeiten die ­Stadtplaner
an klaren und durchdachten Wohngebieten als scharfe Absage an
das unorganisch gewachsene Häuser- und Straßenlabyrinth Berlins.
Noch haben sie die gesamte Stadt im Blickfeld, der geplante
Schnellstraßenring endet aber an den Sektorengrenzen. Projekt:
Schnellstraße (1957) und Stadtautobahn Nr. 1 (1959) d
­ okumentieren
den ersten Bauabschnitt zwischen Hohenzollerndamm und
­Halensee. Berlin – Hauptstadt Deutschlands (1958) stellt die mit
­Bundesmitteln und Marshallplangeldern realisierte Aufbauleistung
im Westteil der Stadt vor. Der Anspruch auf Berlin als Hauptstadt
eines wiedervereinigten Deutschland drückt sich auch in dem
­städtebaulichen Ideenwettbewerb „Hauptstadt Berlin“ von 1957/58
aus. Der gleichnamige britische Film Hauptstadt Berlin (1959)
­präsentiert am Beispiel von London die nicht realisierte Vision der
Architekten Alison Smithson, Peter Smithson und Peter SigmondeWonke. 1960 nimmt Herbert Vesely West-Berlin als Anlass für
eine soziologische Filmstudie zum Thema Stadt – ein erster radikaler
Versuch, einen Städtefilm jenseits der ausgetretenen Pfade des
Kulturfilms zu komponieren. (jg)
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BERLIN.DOKUMENT
BERLIN.DOKUMENT
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Ost-Berlin: Straßen, Plätze, Milieus
West-Berlin: Stadt und Vorposten der Freiheit
SO 10.05. um 18 Uhr + DI 12.05. um 20 Uhr · Einführung: Jeanpaul Goergen
SO 14.06. um 20 Uhr + DI 16.06. um 20 Uhr · Einführung: Jeanpaul Goergen
Maiparade 1956 DDR 1956, R: Günter Klein, 14' · 35 mm
Eine Nacht wie jede andere DDR 1957, R: Joachim Hadaschik, 15' · 35 mm
Mehr als eine Straße DDR 1959, R: Helmut Schneider, 31'· 35 mm
Pankow – ein Bezirk in Berlin DDR 1957, 8' · DVD
Zille und sein Berlin DDR 1959, R: Wernfried Hübel, 23' · 35 mm
Berlin – Vorposten der Freiheit BRD 1958, 25' · 35 mm
Berlin – Stadt der Freiheit BRD 1959, R: A. Werner Uhlig, 31' · 35 mm
Ifage-Magazin Nr.24. Berlin gehört zu Europa BRD 1959, 12' · 35 mm
Deutschlandspiegel – Sonderbericht Berlin BRD 1959, 17' · 35 mm
Am 1. Mai 1956 paradieren erstmals Einheiten der neu aufgestellten
Nationalen Volksarmee auf dem Marx-Engels-Platz; der Bedeutung
dieser Machtdemonstration entsprechend wird die Maiparade 1956
auf Farbfilm festgehalten. Eine Nacht wie jede andere (1957) begleitet den Funkwagen „Toni 14“ auf einer nächtlichen Streifenfahrt
durch Berlin. Wir erleben die Volkspolizei bei der Festnahme eines
Autodiebs, aber auch als Freund und Helfer, der ein schwer krankes
Kind schnellstmöglich in die Notaufnahme bringt.
Mehr als eine Straße (1959) zeichnet anhand der Karl-LiebknechtStraße die Geschichte der Arbeiterbewegung nach. Pankow – ein
Bezirk in Berlin (1957) präsentiert nicht nur die Pankower Kandidaten
der Nationalen Front zu den Gemeinde- und Kreistagswahlen in der
DDR am 23. Juni 1957, sondern stellt auch die volkseigenen Güter
und sozialen Einrichtungen des Bezirks vor. Zille und sein Berlin (1959)
besticht durch klug eingesetzte Animationen und kulissenartige
Inszenierungen von Zilles berühmten Zeichnungen des Berliner
Milieus. (jg)
Ein zentrales Motiv der bundesdeutschen Informationsfilme über
West-Berlin ist die Charakterisierung der Stadt als „Vorposten der
Freiheit“. Hinzu kommt eine scharfe antikommunistische Rhetorik.
Berlin – Vorposten der Freiheit (1958) adressiert die arabische Welt
und hebt vor allem auf Berlin als Industriestandort ab. Berlin – Stadt
der Freiheit (1959) rekapituliert die wichtigsten Stationen der
Berliner Nachkriegsgeschichte. Der Regierende Bürgermeister Willy
Brandt stellt die Stadtplanung vor und lobt die beim Wiederaufbau
bereits erbrachten Leistungen. In Berlin gehört zu Europa (1959) reist
Willy Brandt nach New York und Tokio sowie nach Brüssel, um für
Verständnis für die besondere Lage West-Berlins zu werben.
Der Deutschlandspiegel, ein vor allem für das Ausland bestimmtes
monatliches Filmmagazin, listet in einem Sonderbericht Berlin
(Oktober 1959) wesentliche Merkmale der Teilstadt auf: die Versor­
gung der Stadt über Fernlastzüge, der Zeitungsdruck im Druckhaus
Tempelhof, West-Berlin als Industrie-, Kongress- und Modestadt,
Wohnen in der Siemensstadt, Tourismus, Brückenbau und Stadtauto­
bahn, schließlich das grüne Berlin mit Grunewald und Strandbad
Wannsee, der Flughafen Tempelhof. Die Berliner aber bleiben in ihrer
Stadt, so der Kommentar, „weil sie Berlin lieben und ihre Freiheit,
die besonders kostbar ist, wenn sie bedroht wird.“ (jg)
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CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
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Memoirs of an Invisible Man
Body Snatchers
USA 1992, R: John Carpenter, B: Robert Collector, Dana Olson, William Goldman,
K: William A. Fraker, D: Chevy Chase, Daryl Hannah, Sam Neill, 99' · 35 mm, OF
MI 01.04. um 20 Uhr · Einführung: Hannes Brühwiler
Cinema of Outsiders: Part II
US-amerikanisches Kino der 1990er Jahre
Die Komödie The Muse erzählt von einem erfolgreichen
Drehbuchautor, der mit einem Mal nicht mehr gefragt
ist. Albert Brooks inszeniert Hollywood als einen Ort,
der Erfolg an den Einspielergebnissen der gerade
aktuellsten Produktion misst und in dem hochnäsige
studio executives Künstlern das Leben zur Hölle
machen. Diesen prekären Status des Autors nimmt der
zweite Teil der Retrospektive Cinema of Outsiders
zum Ausgangspunkt für einen Blick auf die US-amerika­
nische Filmproduktion der 1990er Jahre. Gleichzeitig
fragt die Reihe: Was für eine Bedeutung kann „unabhän­
giges Filmeschaffen“ innerhalb einer Medienland­
schaft, in der „Indie“ nur ein Marktsegment unter vielen
ist, überhaupt noch haben?
Die Filmauswahl knüpft an das Ende 2013 präsentierte
erste Kapitel von Cinema of Outsiders an, das sich
auf die an den Rändern der Filmindustrie entstandenen
Independent-Filme der 1980er Jahre konzentriert
hatte. Die ebenfalls von Hannes Brühwiler kuratierte
Nachfolgereihe untersucht einen anderen Modus von
Außenseiterschaft: Cinema of Outsiders: Part II stellt
ambitionierte Filmemacherinnen und Filmemacher
ins Zentrum, die den Versuch unternahmen, weiterhin
innerhalb der Major-Studios zu arbeiten, und die dafür
oftmals erbitterte Streitereien mit den finanzieren­
den Studios ausfochten.
Anstatt einer Shareholder-Versammlung beizuwohnen, zieht es der
verkaterte Börsenmakler Nick Halloway vor, sich in der Sauna der
Firma auszuruhen. Als es in einem nuklearen Forschungslabor des
Unternehmens zu einem Zwischenfall kommt, verschläft er sprich­
wörtlich die Katastrophe - und erwacht als Unsichtbarer. Doch selbst
die Durchsichtigen können sich dem Zugriff der Macht nicht lange
entziehen: Die Regierung sieht in Halloway den Soldaten der Zukunft.
John Carpenter übernahm die Regie zuerst nur, weil sich sonst
niemand fand, der Chevy Chase in einer seriösen Rolle filmen wollte.
Chase schwebte ein Film über die Einsamkeit eines unsichtbaren
Mannes vor. Carpenter dagegen interessiert sich mehr für am Sur­
realismus orientierte Spezialeffekte und für eine Liebesgeschichte,
deren Leichtigkeit und Verträumtheit an Starman (1984) und Big
Trouble in Little China (1986) anknüpft. Memoirs of an Invisible Man
ist ein früher Höhepunkt einer Serie von Filmen der frühen 1990er
Jahre, deren Protagonisten heimatlos und unruhig durch die Erzäh­
lungen geistern. „Die Unsichtbarkeit wird einerseits zum tragischen
Stigma, andererseits zum bitteren Hilfsmittel zur Selbsterkenntnis,
das Nick die Profillosigkeit seines bisherigen Daseins vor Augen
führt: keine Familie, keine wirklichen Interessen, keine politische
Überzeugung - Nick ist in jeder Hinsicht ein „moderner“ amerikani­
scher Durchschnittsbürger, genormt und vorgestanzt, schon nicht
auffallend, bevor er unsichtbar wurde.“ (Horst Peter Koll, film-dienst,
19/1992). (hb)
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CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
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Mad Dog and Glory
Body Snatchers
USA 1993, R: John McNaughton, B: Richard Price, K: Robby Müller, M: Elmer Bernstein,
D: Robert De Niro, Bill Murray, Uma Thurman, David Caruso, 97' · 35 mm, OF
USA 1992, R: Abel Ferrara, B: Larry Cohen, Stuart Gordon, Dennis Paoli,
Nicholas St. John, D: Gabrielle Anwar, Terry Kinney, Meg Tilly, Forest Whitaker,
87' · 35 mm, OF
DO 02.04. um 20 Uhr + SO 05.04. um 21 Uhr
Ein trauriger Film voller lustiger Figuren. Robert De Niro spielt einen
Polizeifotografen, der eigentlich lieber künstlerisch wertvolle Bilder
gestalten möchte, Bill Murray verkörpert einen Gangster, der auf
­absurd-rücksichtslose Art über sein Reich wacht. Mad Dog and Glory
ist ein im besten Sinne bescheidener Film, den man als einen romantic
crime thriller bezeichnen könnte.
McNaughton versteht es, seinen beiden Hauptdarstellern, die er
sozusagen in vertauschten Rollen auftreten lässt (Murray als de Niro,
De Niro als Murray), freien Lauf zu lassen. Diese spezielle Form von
Freiheit schlägt sich auch im Drehbuch von Richard Price nieder: „Mad
Dog and Glory wirkt kalkuliert und versponnen zugleich, konstruiert
und verspielt. Ein Film der dramatischen Reduktion wie der clownes­
ken Zuspitzung. Ein Film des Nachklangs auf ein Kino, das das Immer­
gleiche immer wieder anders erzählte. Nicht, dass John McNaughton
die üblichen Geschichten miede; er unterläuft sie nur. Wie er auch
den gängigen Blick nicht meidet, sondern ihn durch ein doppelbödiges
ästhetisches Kalkül erweitert. In gewisser Weise wirkt der Film wie
ein Konzentrat der ewigen New Wave: wie eine Außenseiter-­Imagina­
tion, die das Traditionelle nicht scheut, um tiefer ins Innere ihrer
selbst zu kommen, um über das Techtelmechtel mit dem Kommerz die
eigenen Grenzen auszuloten – und, nicht zuletzt, um endlich größere
Kreise zu ziehen.” (Norbert Grob, Die Zeit, 30.7.1993). (hb)
FR 03.04. um 21 Uhr
Abel Ferraras Body Snatchers ist die dritte Verfilmung von Jack
Finneys gleichnamigem Roman. In Ferraras Film ist die Handlung nicht
mehr, wie in den Versionen von Don Siegel und Philip Kaufman, in
einer Kleinstadt angesiedelt, sondern auf einer Militärbasis. Aliens
haben sich dort unbemerkt eingeschlichen und bereiten eine all­
mähliche Übernahme der Menschheit vor, indem sie die Opfer bis ins
kleinste Detail (ausgenommen allerdings deren Emotionen) kopieren.
Body Snatchers ist Ferraras düsterster, vielleicht auch härtester Film,
ein Film, der die Intimität der Familie mit der Kälte des militärischen
Apparats konfrontiert. „Body Snatchers beinhaltet mindestens drei
Dimensionen: eine Familiengeschichte, ein futuristisches Pamphlet
über die industrielle Verschmutzung und Militarisierung der Welt so­
wie ein Blick auf die Menschheit nach Hiroshima, in der alles im Schat­
ten liegt, wo jede Silhouette ausschließlich aus dem Gesichtspunkt
ihres eigenen Verschwindens betrachtet wird.” (Nicole Brenez). (hb)
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CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
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Gremlins 2: The New Batch
The Bridges of Madison County
USA 1990, R: Joe Dante, B: Charles S. Haas, D: Zachary Galligan, Phoebe Cates,
John Glover, Christopher Lee, 99' · 35 mm, OF
USA 1995, R: Clint Eastwood, B: Richard LaGravenese, D: Clint Eastwood,
Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, 135' · 35 mm, OF
SA 04.04. um 19 Uhr
SA 04.04. um 21 Uhr + DI 07.04. um 20 Uhr
Wo Gremlins (1984) die US-amerikanische Main Street unsicher
machte, zieht Gremlins 2: The New Batch in die nicht minder i­ ko­nische
Skyline von New York um. Sechs Jahre sind seit dem ersten Teil
vergangen. Billy lebt nun in der Metropole und arbeitet in einem
Hightech-Wolkenkratzer, der dem Medienmogul Daniel Clamp gehört.
Inmitten dieses technologischen Paradieses lebt der gutmütige
Mogwai Gizmo. Doch wieder gelingt es seiner Umgebung nicht, das
Plüschwesen von dem gefährlichen Wasser fernzuhalten, und so
ist es nur eine Frage der Zeit, bis erneut andere, bösartige Mogwais
aus seinem Fell schlüpfen.
Die Karriere von Clint Eastwood gehört zum Beständigsten, was das
jüngere US-amerikanische Kino zu bieten hat. Schlossen seine frü­
heren Filme an das Werk von Sergio Leone, Don Siegel und vor allem
William A. Wellman an, so erinnert The Bridges of Madison County an
die Melodramen Douglas Sirks. Der Film basiert auf dem gleichnami­
gen Buch von Robert James Waller. Eastwood nimmt allerdings eine
wichtige Änderung vor: Er erzählt die Geschichte aus Sicht der Frau.
Nach dem Erfolg des ersten Teils drängte Warner Bros. Joe Dante zu
einer Fortsetzung, zu der er nach anfänglichem Zögern bereit war.
Kaum hatten jedoch die Arbeiten begonnen, kam es schon zu Konflik­
ten mit dem Studio, vor allem wegen der Gewaltdarstellungen:
„Make it less gruesome and goopy”, lautete die Anweisung. Doch
Dante setzte sich durch. „Gremlins ist in einer fundamentalen Division
der amerikanischen Populärkultur verankert, zwischen der Lieblich­
keit und Geselligkeit der Disney Filme und dem hemmungslosen Es
der Warner Bros. Looney Tunes. Gewinnen die Kräfte von Disney den
ersten Teil, so dominieren die barbarischen Horden von Warner Bros.
die Fortsetzung.” (Dave Kehr). (hb)
Nach dem Tod von Francesca Johnson finden ihre beiden Kinder Tage­
bücher, in denen die Mutter von einer leidenschaftlichen Liebes­
geschichte erzählt, die sie Mitte der 1960er Jahre mit dem Fotografen
Robert Kincaid erlebte. Der Film ist als eine einzige große Rückblende
organisiert, in der sich den Kindern das unbekannte Leben einer Frau
offenbart, die aus Italien nach Iowa gezogen war, die sich dort immer
etwas fremd gefühlt hatte und die schließlich mit dem Fotografen
Kincaid einen Moment gemeinsamen Glücks genoss. Wie in allen
Filmen Eastwoods herrscht das Gebot der Nüchternheit. Michael
Henry Wilson schreibt: „Kincaid dreht den Rücken zur Kamera, sobald
Tränen in seine Augen steigen. Emotionale Verwüstung verlangt
allergrößte Nüchternheit; Herzschmerz erfordert radikalen Minima­
lismus.” (hb)
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CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
Clueless
Carlito’s Way
USA 1995, R/B: Amy Heckerling, D: Alicia Silverstone, Paul Rudd, Stacey Dash,
Dan Hedaya, 97' · 35 mm, OF
USA 1993, R: Brian De Palma, B: David Koepp, D: Al Pacino, Sean Penn,
Penelope Ann Miller, John Leguizamo, 140' · 35 mm, OmU
SO 05.04. um 19 Uhr
DO 09.04. um 20 Uhr + FR 10.04. um 21 Uhr
Das Leben der jungen Cher findet zwischen einem prall gefüllten
Kleiderschrank und der High School statt, wo sie die Beliebtheits­skala
anführt. Shopping mag wichtig sein, doch so richtig glücklich ist sie
nur, wenn sie Gutes tun kann. Entweder für sich selbst, indem sie
Lehrer bezirzt, um ihre ursprünglich mäßigen Noten zu verbessern,
oder für ihre Mitschüler. Zum Beispiel für eine neue Mitschülerin, die
in Windeseile in Chers Clique integriert und fortan kompetent in Stilund Liebesfragen beraten wird. Amy Heckerling erzählt vom (Liebes-)
Leben junger Frauen. Die narrative Struktur gibt Jane Austens Emma
vor, allerdings wird das England des frühen 19. Jahrhunderts durch
das Beverly Hills der 1990er ersetzt. Clueless ist ein rasant e
­ rzählter
Film, der in der popkulturgesättigten Erfahrungswelt seiner
­Heldinnen schwelgt. Es wäre jedoch falsch, Heckerlings bisher letzten
großen Mainstream-Erfolg als schrille Satire abzutun. Clueless ist
ein aufrichtiger Film über das Erwachsenwerden, der – wie jede gute
Komödie – seine Figuren in jeder Sekunde ernst nimmt. (hb)
Showgirls
USA 1995, R: Paul Verhoeven, B: Joe Eszterhas, K: Jost Vacano, D: Elizabeth
Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, 128' · 35 mm, OF
MI 08.04. um 20 Uhr
Die 1990er Jahre waren das Jahrzehnt von Paul Verhoeven. Seine
­Filme gingen überfallartig auf die Zuschauer los - und auf die Film­kritik,
die seine Werke mal als Gewaltorgien (Total Recall, 1990), mal als
männliche Sexphantasien (Basic Instinct, 1992) verschrie. Jeder neue
Film war ein neues Ringen mit dem Publikum, das spätestens bei
Hollow Man (2000) erschöpft am Boden lag. Showgirls, genau in der
Mitte des Jahrzehnts entstanden, ist bis heute sein umstrittenstes
– und exzessivstes – Werk. Der Traum von einer Karriere als ­Tänzerin
führt Nomi Malone nach Las Vegas. Zuerst arbeitet sie in einem
billigen Striplokal, doch schnell wird man auf sie aufmerksam. Nomi
wird als Tänzerin für eine der großen Shows engagiert … Showgirls
ist der Film eines Regisseurs, der alles riskiert. Nur Wenigen gelang
bisher eine solch fiebrige Darstellung kapitalistischer Kräfte. „Es ist
der beste amerikanische Film von Verhoeven und sein persönlichster.
Das Drehbuch zeichnet sich durch eine große Ehrlichkeit aus. Wie
alle seine Film ist auch dieser sehr unangenehm: es geht ums Ü
­ berleben
in einer Welt, die von Arschlöchern bevölkert ist und dies ist auch
Verhoevens Philosophie.” (Jacques Rivette). (hb)
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Die von Extremen geprägte Karriere von Brian De Palma ist eine der
spannendsten im US-amerikanischen Kino. Von den einen wird er als
bloßer Epigone Alfred Hitchcocks verspottet, der seinem Meister
blind nacheifere; von den anderen wird er als einer der wichtigsten
Hollywoodregisseure seiner Zeit verehrt, weil er wie kaum ein an­
derer Filmemacher in der Lage sei, auf höchstem technischen Niveau
abgründige Bildwelten zu erschaffen.
In Carlito’s Way erzählen De Palma und sein Drehbuchautor David
Koepp in klassischer Manier die Geschichte einer Wiedergeburt. Als der
Drogendealer Carlito aus dem Gefängnis entlassen wird, schwört
er seinem früheren Leben ab und ist fest entschlossen, sich eine neue
Existenz aufzubauen. Doch sein Ruf als berüchtigter Dealer lässt ihn
nicht los, und als er durch unglückliche Umstände in eine Schießerei
gerät, hat ihn die Straße endgültig zurück. De Palmas kontrollierte
und konzentrierte Regie verwandelt die vertraute Geschichte in einen
der schönsten Filme der neunziger Jahre. „Carlito’s Way ist ein
­mythischer, im Fummel eines 70er Jahre Thrillers steckender W
­ estern
über einen Mann, der realisiert, dass das Gangster-Leben, für das
er früher einmal tötete, tatsächlich nur die Imitation des Lebens ist –
es ist nicht nur unmoralisch, sondern auch albern und langweilig.”
(Matt Zoller Seitz). (hb)
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CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
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Cookie
Out of Sight
USA 1989, R: Susan Seidelman, B: Alice Arlen, Nora Ephron, D: Peter Falk,
Dianne Wiest, Emily Lloyd, Jerry Lewis, 94' · 35 mm, OF
USA 1998, R: Steven Soderbergh, B: Scott Frank, D: George Clooney,
Jennifer Lopez, Dennis Farina, Ving Rhames, 123' · 35 mm, OmU
SA 11.04. um 19 Uhr
SA 11.04. um 21 Uhr + DI 14.04. um 20 Uhr
Als Susan Seidelman Ende der 1970er Jahre ihr Filmstudium beendete,
durchlebte New York eine schwere Rezession, unzählige Gebäude
verfielen, ganze Straßenzüge verwahrlosten. Ihre ersten Filme
Smithereens (1982) und Desperately Seeking Susan (1985) sind wichtige
Zeugnisse dieser Ära. Schon Ende der 1980er Jahre jedoch wandte
sich Seidelman von der punkigen Ästhetik des Frühwerks ab. Vor allem
Cookie schließt stattdessen ans klassische Hollywoodkino an.
Basierend auf einem Drehbuch von Alice Arlen und Nora Ephron, die
im gleichen Jahr When Harry Met Sally… (1989) schrieb, kreist der
Film um den Mafioso Dominick Capisco und dessen Tochter Carmela
„Cookie” Voltecki, die er als Fahrerin einstellt. Als Capisco nur knapp
dem Anschlag eines Rivalen entgeht, schlägt ihm seine Tochter vor,
seinen Tod vorzutäuschen.
Der Bankräuber Jack Foley entführt bei seiner Flucht aus dem
­Gefängnis die Polizistin Karen Sisco. Man tauscht geschliffene Dialoge
aus und verliebt sich. Während Jack plant, die Villa eines Millionärs
auszurauben, wird Karen einer Gruppe von Polizisten zugewiesen, die
Jack fassen sollen.
Der Charme von Cookie basiert nicht zuletzt auf der spielerischen Art
und Weise, mit der Seidelman Genreelemente variiert. Rückbli­
ckend lässt sich Cookie einer Sorte Film zuordnen, die wenig später
zwischen dem neu aufkommenden, mit wenig Geld produzierten
Independent-Film und den exorbitant teuren Blockbustern zerrieben
wurde. (hb)
„Well, I guess it’s all downhill from here”, mutmaßte der 26jährige
Steven Soderbergh in Cannes, nachdem er die Goldene Palme für
Sex, Lies, and Videotape (1989) erhalten hatte. So richtig bergab ging
es dann doch nicht, der junge Filmemacher arbeitete kontinuierlich
weiter und drehte mit King of the Hill (1994) und Schizopolis (1996)
zwei seiner schönsten Filme. Mit der Elmore Leonard-Verfilmung
Out of Sight läutete er eine neue Phase ein. Der Film wirkt wie ein
Scharnier in Soderberghs Œuvre, weil er Hollywoods Star-Kino, das
der Regisseur später mit der Ocean’s-Reihe (2001-2007) gleich­zeitig
perfektionierte und ad absurdum führte, mit seiner die ganze Karrie­
re prägenden Ambition, narrative Konventionen zu unterwandern,
verbindet. „Soderbergh braucht keine langen Expositionen, um
­Stimmungswechsel herbeizuführen, sondern versteht es, das Heitere
aus dem Spannenden zu entwickeln – und umgekehrt. So entstand
eine überaus intelligente Krimiunterhaltung, die im positiven Sinne
aus dem Rahmen fällt und deren Geschichte immer wieder für überra­
schende Wendungen gut ist.” (Hans Messias, film-dienst, 19/1998). (hb)
52
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
CINEMA OF OUTSIDERS: PART II
53
Do the Right Thing
The Muse
USA 1989, R/B: Spike Lee, D: Spike Lee, Danny Aiello, Ruby Dee, Ossie Davis,
119' · 35 mm, OmU
USA 1999, R: Albert Brooks, B: Albert Brooks, Monica Johnson, D: Albert Brooks,
Sharon Stone, Andie MacDowell, Jeff Bridges, 97' · 35 mm, OF
SO 12.04. um 21 Uhr + FR 17.04. um 21 Uhr
SA 18.04. um 19 Uhr + SO 19.04. um 21 Uhr
Mit Sex, Lies, and Videotape von Soderbergh und Do the Right Thing
von Spike Lee trafen 1989 im Wettbewerb des Filmfestivals von
Cannes zwei Filme aufeinander, die zwei unterschiedliche Pfade für
das unabhängige Filmschaffen in Zeiten einer sich stetig ausdifferen­
zierenden Medienlandschaft aufzeigten. Während Soderberghs Film
zum kommerziellen Durchbruch des Independent-Kinos beitrug, er­
innerte der von einem Studio produzierte Do the Right Thing in seiner
Ästhetik an das New-Hollywood-Kino der 1960er und 1970er Jahre.
In seinem dritten Spielfilm kondensiert Lee 24 Stunden im Leben der
Bewohner von Bedford-Stuyvesant in Brooklyn zu einer wütenden
Intervention gegen urbanen Rassismus. Do the Right Thing ist kein
Film der leisen Töne. Die brütende Sommerhitze und der pulsierende
Soundtrack tragen ihren Teil dazu bei, dass sich die Konflikte auf den
unvermeidlich erscheinenden Knall hin zuspitzen. Lees Filme basieren
nicht auf dem sonst so verbreiteten Glauben, dass eine erfolgreiche
Erzählung universell lesbar sein müsse. Stattdessen heben sie auf das
Detail und die spezifischen, lokal begründeten Eigenheiten der Figu­
ren ab und öffnen sich der Realität in all ihrer oft widersprüchlichen
Vielfalt. (hb)
Als ein erfolgreicher Drehbuchautor für sein Lebenswerk mit einem
humanitären Preis ausgezeichnet wird, wähnt er sich auf dem Höhe­
punkt seiner Karriere. Doch kaum hat er die Auszeichnung entge­
gengenommen, setzt ihn Hollywood vor die Tür – mit der Begründung,
er habe seinen Biss verloren. In seiner Verzweiflung nimmt er die
Dienste einer Muse in Anspruch. The Muse ist weniger eine Satire als
ein Porträt im Gewand der Komödie. Brooks nutzt das Musen-Motiv,
um eine alternative Geschichte Hollywoods zu erzählen, in der
besagte Muse die heimliche Ideen­geberin zahlreicher Hits ist („Vielen
Dank für Hallo, Mr. President“, ruft ihr Rob Reiner nach). Brooks ehr­
geiziger Film ist ein großes Panorama der Absurditäten, gespickt mit
komischen Gastauftritten, unter anderem von James Cameron und
Martin Scorsese. Doch je absurder die Handlung gerät, desto deut­
licher entsteht der Eindruck, dass The Muse nichts anderes vorführt
als den ganz normalen Wahnsinn à la Hollywood. (hb)
Eyes Wide Shut
USA/GB 1999, R: Stanley Kubrick, B: Stanley Kubrick, Frederic Raphael,
D: Nicole Kidman, Tom Cruise, Sydney Pollack, Todd Field, 159' · DCP, OmU
SA 18.04. um 21 Uhr + MI 22.04. um 20 Uhr
Am Anfang steht eine scheinbar
glückliche Ehe; man gibt sich
liberal und aufgeschlossen, raucht
gemeinsam Joints. Doch als
die Frau von einem geträumten
­Seitensprung erzählt, begibt
sich ihr verstörter Ehemann auf eine Irrfahrt durch New York, die ihn
schlussendlich in eine rauschhafte Orgie führt.
Notizen von Stanley Kubrick über eine mögliche Verfilmung von Arthur
Schnitzlers Traumnovelle reichen weit zurück. Bereits 1968 fasste
er erste Pläne und erkundigte sich nach den Rechten. Doch erst Mitte
der 1990er Jahre beginnt er mit der Arbeit. Strebten frühere Filme
Kubricks in Richtung Oper, so zieht es Eyes Wide Shut zur Kammermusik
hin. Die eigentümlichen Räumlichkeiten bieten den Figuren keine
Geborgenheit. Kubricks präzise Inszenierung erschafft eine von Sexualität, Schuld und Obsessionen getränkte Atmosphäre, in der die
Wahrnehmung selbst prekär wird: Was ist Traum, was ist Realität? Oder
ist alles nur ein großes (Rollen-)Spiel? Eyes Wide Shut, Stanley Kubricks
letztes Werk, ist ein ebenso intimes wie majestä­tisches Erlebnis. (hb)
54
D I E W E LT I N WA F F E N
Germania anno zero
D I E W E LT I N WA F F E N
55
Die Brücke
BRD 1959, R: Bernhard Wicki, B: Michael Mansfeld, Karl-Wilhelm Vivier (nach einer
Romanvorlage von Manfred Gregor), K: Gerd v. Bonin, M: Hans-Martin M
­ ajewski,
D: Folker Bohnet, Fritz Wepper, Günther Hoffmann, 105' · 35 mm
MI 06.05. um 20 Uhr + SA 09.05. um 18.30 Uhr · Einführung am 06.05: Fabian Tietke
Vorprogramm:
Deutsche Wochenschau, Nr. 755 vom 22.3.1945 D 1944, 11' · 35 mm
Es war einmal – Eine wahre Geschichte von höherer Vogelwarte aus gesehen
BRD 1957, R: Gerhard Fieber, B: Boris von Borresholm, 11' · 16 mm
Die Welt in Waffen:
Kapitulation
In unregelmäßiger Folge erzählt die Reihe Die Welt in
Waffen eine Geschichte des Zweiten Weltkriegs.
Dabei folgt Die Welt in Waffen weniger der Idee eines
radikalen historischen Bruchs, als welcher die bedin­
gungslose Kapitulation der deutschen Wehrmacht am
8. Mai 1945 im öffentlichen Bewusstsein nach wie
vor präsent ist. Vielmehr interessiert sie sich für einen
Zusammenhang unterschiedlicher Konflikte, der mit
der Niederlage der deutschen Wehrmacht und dem
Ende des nationalsozialistischen Vernichtungspro­
gramms keineswegs gelöst war und der die Geschichte
Europas und der Welt zum Teil bis heute prägt.
Kapitulation, Niederlage, Befreiung, Stunde Null –
die Begriffe, mit denen das Kriegsende am 8. Mai 1945
bezeichnet und gedeutet wird, sind zahlreich. Anlässlich des 70. Jahrestags der deutschen Kapitulation
präsentiert Die Welt in Waffen sieben Programme,
die unterschiedliche Sichtweisen auf das Kriegsende
einnehmen.
Die Reihe Die Welt in Waffen wird kuratiert von The Canine
Condition.
Kriegsende in Bayern: Sieben Jungen erhalten den Befehl, eine
Brücke gegen die vorrückenden US-Truppen zu verteidigen. Sechs von
ihnen sterben bei dem Auftrag. Anders als die meisten zeitgenössi­
schen Kriegsfilme zeigt Bernhard Wickis zweite Regiearbeit den Krieg
nicht als heroisches Strategiespiel oder Technikspektakel, sondern
als Provinztragödie. Jeder Junge steht gerade am Beginn seiner
Jugendzeit und wird alsdann im Abgesang des Zweiten Weltkriegs
verheizt. Wickis Film lebt von den Aussparungen. Er findet in der
Beschränkung auf eine Kriegsepisode eine überzeugende erzähle­
rische Form, spart aber auch die Täter in der Wehrmacht weitgehend
aus – ein Umstand, der dem Film dabei geholfen haben dürfte, ein
Klassiker zu werden.
Nur wenige Filmdokumente sind später so oft wiederverwendet
worden wie die Aufnahmen der letzten Ausgabe der NS-Wochenschau
vom 22. März 1945. Von den Bildern des „Volkssturms“ über die
Aufnahmen von Hitlers Auszeichnung der jüngsten Soldaten bis zur
Warnung vor dem vermeintlichen Wüten der vorrückenden Roten
Armee – die Deutsche Wochenschau Nr. 755 ist für die filmische
Erinnerung an das Kriegsende von zentraler Bedeutung. (ft)
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D I E W E LT I N WA F F E N
Giorni di gloria
I 1945, R: Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Marcello Pagliero, Mario Serandrei,
B: Mario Serandrei, Kommentar: Umberto Calosso, Umberto Barbaro,
K: Gianni Di Venanzo, Angelo Jannarelli, Giovanni Pucci u.a., M: Costantino Ferri,
71' · 35 mm, OmeU
DO 07.05. um 20 Uhr
D I E W E LT I N WA F F E N
57
Germania anno zero
Deutschland im Jahre Null
I/D (West) 1948, R: Roberto Rossellini, RA: Carlo Lizzani, B: Roberto ­Rossellini,
Max Kolpé, K: Robert Juillard, M: Renzo Rossellini, D: Edmund Meschke,
­Ingetraud Hinze, Franz Grüger, 78' · 35 mm, DF
FR 08.05. um 21 Uhr · Einführung: Ulrich Döge
Berlin, nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Der 12jährige Edmund
lebt in den Trümmern der Stadt. Er muss sich um den Unterhalt sei­
ner Familie kümmern. Sein Vater ist herzkrank. Der Bruder, ein Kriegs­
heimkehrer, hat Angst vor Repressionen der Alliierten. Edmunds
Schwester versorgt tagsüber den Vater, abends prostituiert sie sich.
Giorni di gloria ist eines der zentralen filmischen Dokumente der
Befreiung Italiens vom Faschismus und Nationalsozialismus. Aus der
Perspektive des Widerstands gegen die deutsche Besetzung Italiens,
der Resistenza, rekonstruiert der Film den Alltag und das Leben in
den letzten Kriegsjahren. Er dokumentiert die Öffnung des Massen­
grabs mit den Erschossenen der Fosse Ardeatine, den Prozess gegen
den römischen Polizeichef Pietro Caruso und das Lynchen des
­ehemaligen Direktors des Gefängnis Regina Coeli, Donato Carretta.
Diese Aufnahmen aus der unmittelbaren Nachkriegszeit werden
ergänzt durch die raren dokumentarischen Aufnahmen des Kampfes
der Resistenza sowie um einige Reenactments von Aktionen ver­
schiedener Partisanengruppen. „Ich glaube, dass das der revolutio­
närste Film ist, der existiert. [...] Die Idee, einen Dokumentarfilm
zu machen, einen Film mit diesen eindrucksvollen Sachen, und das
schon 1945. Für mich ist auch das Resistenza. Hätte es nicht zuvor
die Resistenza gegeben, hätte ein solcher Film, der einem schon durch
die ungewohnte Struktur vermittelt, dass es in einer neuen Welt
auch ein anderes, neues Kino geben kann, nicht entstehen können.“
(Paolo Gobetti). (ft)
Rossellinis Tragödie eines zermürbten deutschen Volkes lebt von
der Verschränkung der Erzählung mit den Bildern des zerbombten
Berlin. Ab Sommer 1947 entstanden die Außenaufnahmen an Original­
schauplätzen, die Innenaufnahmen fanden produktionsbedingt in
Rom statt. Germania anno zero ist nach Roma città aperta und Paisà
der dritte Film, den Rossellini über das Ende des Zweiten Weltkriegs
drehte. „Das größte Lob, das man [Rossellini] machen kann, ist, dass
er verstanden hat, sich mit seiner erfundenen Tragödie auf der
Höhe der realen Tragödie der deutschen Bevölkerung zu bewegen.“
(Alberto Moravia). (ft)
Hans – Ein Junge in Deutschland
BRD/F/ČSSR 1985, R/B: Sohrab Shahid Saless (nach der Romanvorlage Die blaue
Stunde von Hans Frick), K: Ramin Reza Molai, K: Thomas Etzold, Jiří Čap,
D: Martin Paško, Imke Barnstedt, Yane Bittlová, 148' · DigiBeta
MI 13.05. um 20 Uhr
Wie Rossellinis Knabe Edmund, so erlebt auch die Hauptfigur Hans
von Sohrab Shahid Saless‘ Film als Jugendlicher das Kriegsende in
Deutschland. Jedoch anders als Edmund wird Hans von der Gesell­
schaft daran erinnert, nicht dazuzugehören. Wann immer Hans
auf die Straße geht, wird er beschimpft und bedroht. Auch die Mutter
erhält anonyme, antisemitische Drohungen. Die Großmutter lebt
in ständiger Panik. Daran ändert auch die Befreiung durch die Ameri­
kaner nichts, denn die Nachbarschaft bleibt schließlich dieselbe.
In einer erschütternden Szene gegen Ende des Films fordert Hans
eine Nachbarin auf, ihm endlich zu verraten, wohin er ihrer Meinung
nach gehöre: „Erziehungsanstalt oder gleich ins KZ?“. Die Nach­
barin schweigt. Wie viele andere Filme von Sohrab Shahid Saless
blickt Hans – Ein Junge in Deutschland von den Rändern her auf die
deutsche Gesellschaft und entwirft dabei ein Bild der deutschen
Nachkriegsgesellschaft, das sich von liebgewonnenen Vorstellungen
distanziert. (ft)
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D I E W E LT I N WA F F E N
D I E W E LT I N WA F F E N
59
Das Jahr 1945
DDR 1985, R/B: Karl Gass, Kommentar: Klaus Wischnewski, K: Dieter Kühne,
S: Christel Gass, 90' · 35 mm
FR 15.05. um 18.30 Uhr + SO 17.05. um 18.30 Uhr
Vorfilm:
Es muss ein Stück vom Hitler sein BRD 1963, R/B: Walter Krüttner,
K: Fritz Schwennicke, 12' · 35 mm
Anfang der 1980er Jahre wendet sich Karl Gass zunehmend zeitge­
schichtlichen Themen zu. Kurz nacheinander entstehen Dokumenta­
tionen über die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki,
über die Bombenangriffe auf Berlin 1944 und über die letzten Monate
des Kriegs. Gass’ Film Das Jahr 1945, der den Untertitel Die letzten
128 Tage des Krieges in Europa und die ersten Tage danach trägt, prä­
sentierte seinerzeit weitgehend unveröffentlichtes Archivmaterial.
Er entwirft ein Panorama, das neben Alltagsszenen Aufnahmen vom
Kriegsgeschehen stellt, in vielen Passagen mit Originalton unterlegt, mitunter jedoch auch von einem selten didaktischen, oft lako­
nischen Kommentar begleitet.
Als Vorfilm zeigen wir Es muss ein Stück vom Hitler sein, Walter
Krüttners polemische Miniatur über den Tourismusbetrieb auf Hitlers
Berghof auf dem Obersalzberg. (ft)
L'autre 8 mai 1945
F 2008, R: Yasmina Adi, K: Laurent Didier, M: Pierre Carrasco, 53' · DigiBeta,
engl. Fassung
DI 19.05. um 20 Uhr · Einführung: Fabian Tietke
Anlässlich der offiziellen Feiern zum Kriegsende in Europa finden
am 8. Mai 1945 in Algerien wie schon einige Tage zuvor, am 1. Mai, in
mehreren Städten Demonstrationen statt. In Sétif nehmen an den
Aufmärschen etwa 10.000 Menschen teil. Es kommt zu gewalttätigen
Aktionen. Schießereien zwischen Demonstranten und französi­
schen Polizisten münden in einen Aufstand. In den folgenden Tagen
beginnen die französische Armee und französische Siedler mit einem
zweiwöchigen Massaker, dem zwischen 10.000 und 45.000 Algerier
zum Opfer fallen. Das Massaker von Sétif gilt als eines der zentralen
Ereignisse der Vorgeschichte des Algerienkriegs, der 1962 mit der
­Unabhängigkeit Algeriens endet. (ft)
DO 21.05. um 20 Uhr
Humphrey Jennings und
die Crown Film Unit
Während Propagandafilme oft eine vereinfachte Weltsicht
und klare Botschaft in effektvollen Bildern vermitteln, existieren
auch ganz andere Formen propagandistischer Arbeit. In seinen
Arbeiten für die Crown Film Unit realisierte Humphrey Jennings
eine Reihe von Produktionen, die – durchaus als Propaganda­
filme gedacht – nachdenklich, leise und ohne jeden Bombast
daherkommen; Filme, die zeigen, wie die britische Bevölkerung
den aufgezwungenen Krieg erträgt.
The First Days hat die ersten Tage nach dem Kriegseintritt
Großbritanniens zum Thema. Eine Sequenz, in der die berühmte
Radioübertragung von Chamberlains Erklärung, nach Verstrei­
chen des Ultimatums befände sich Großbritannien nun im Krieg
mit Deutschland, mit den Aufnahmen leerer, sonniger Straßen
und einiger nachdenklicher Zuhörer kombiniert wird, gibt den
Ton für die folgenden Filme des Programms vor. In A Diary for
Timothy verdichtet Jennings diesen Blick auf den Krieg zu einer
Flaschenpost, die für seinen am 3.9.1944 geborenen Sohn
bestimmt ist. Der Film entfaltet ein Panorama des Kriegsgesche­
hens der Jahre 1944/45, um schließlich die Zukunft in die Hände
der nachfolgenden Generation zu legen. (ft)
The First Days
A Diary for Timothy
GB 1939, R: Humphrey Jennings,
Harry Watt, Pat Jackson, B: Robert
Sinclair, 23' · 35 mm, OF
GB 1945, R: Humphrey Jennings,
B: E. M. Forster, K: Fred Gamage,
M: Richard Addinsell, Sprecher:
Michael Redgrave, 39' · 35 mm, OF
London Can Take It
GB 1940, R: Humphrey Jennings,
Harry Watt, Kommentar: Quentin
Reynolds, K: Jonah Jones, H. E.
Fowle, 9' · 35 mm, OF
Victory Parade
GB 1946, P: Colonial Film Unit,
22' · 35 mm, OF
60
FILMDOKUMENT
FILMDOKUMENT
61
Martin Luther, Thomas Müntzer und die DDR
Thomas Müntzer
FR 17.04. um 19 Uhr · Einführung: Michael Grisko
Credo: Martin Luther – Wittenberg 1517 DDR 1967, R: Rudolf Müller,
B: Rudolf Müller, Manfred Freitag, Jochen Nestler, Irmgard Ritterbusch;
K: Rudi Müller, 17' · 35 mm
Copyright by Luther DDR 1983, R/B: Lew Hohmann, Klaus Schollbach,
K: Helmut Mai, 17' · 35 mm
Thomas Müntzer DDR 1988, R/K: Klaus Schulze, B: Rolf Scholz, Klaus Schulze, 31' · DVD
FilmDokument
FilmDokument präsentiert wenig bekannte, non-fiktionale Filme aus verschiedenen Epochen der deut­
schen Filmgeschichte. Die im Zeughauskino alle zwei
Monate stattfindenden Veranstaltungen berücksichtigen ganz unterschiedliche dokumentarische
Formen, Arbeitsweisen und Produktionszusammen­
hänge. Das Spektrum reicht vom Reise- und Interviewfilm über die Reportage und das Porträt bis zum
Kompilations- und Archivfilm, Privat- und Amateurfilme stehen neben Industrie- und Imagefilmen sowie
den an deutschen Filmhochschulen entstandenen
Arbeiten. In enger Zusammenarbeit mit dem Bundes­
archiv-Filmarchiv und der Deutschen Kinemathek
werden die Programme von Mitgliedern des Vereins
CineGraph Babelsberg kuratiert und eingeführt –
mit dem Ziel, das non-fiktionale Filmschaffen in
Deutschland in seiner ästhetischen Vielfalt und zeithistorischen Bedeutung zu erfassen.
Die beiden Reformatoren Martin Luther und Thomas Müntzer stehen
im Mittelpunkt dreier DEFA-Dokumentarfilme aus den Jahren 1967,
1983 und 1988. Credo: Martin Luther – Wittenberg 1517, Copyright by
Luther und Thomas Müntzer sind Teil einer Auseinandersetzung mit
dem Reformator und dem Revolutionär in der DDR, die – vor allem zu
Jahrestagen der Reformation oder zu Jubiläen der Reformatoren –
immer auch eine Auseinandersetzung mit der Deutung der eigenen
Staatsgeschichte, dem Verhältnis zur Religion und zur frühbürger­
lichen Revolution im 16. Jahrhundert waren. (mg)
Der Prozeß Huppenkothen
BRD 1955/58, R: Borris von Borresholm, P: Staatsbürgerliche Bildungsstelle
Nordrhein-Westfalen, 38' · 16 mm
KZ-Schergen: Sorge, Schubert Prozeß
BRD 1959, P: Staatsbürgerliche Bildungsstelle Nordrhein-Westfalen, 33' · 16 mm
FR 19.06. um 19 Uhr · Einführung: Götz Lachwitz
Der Frankfurter Auschwitz Prozess (1963-1965) gilt als Auslöser einer
öffentlichen Auseinandersetzung mit den Verbrechen des National­
sozialismus in der Bundesrepublik Deutschland. Trotz einer in den
Jahren zuvor von der Adenauer-Regierung praktizierten „Vergangen­
heitspolitik“ (Norbert Frei), die die von den Alliierten betriebene
­juristische Ahndung von NS-Verbrechen nahezu zum Erliegen brachte,
fanden auch in den 1950er Jahren Prozesse wegen nationalsozia­
listischer Gewaltverbrechen statt. Das Filmprogramm bündelt zwei
kurze Dokumentarfilme, die einen Einblick in frühe NS-Prozesse
­geben und exemplarisch zeigen, welche Tatkomplexe in Bezug auf den
Nationalsozialismus in den 1950er Jahren in der Medienöffentlichkeit
wahrgenommen und diskutiert wurden.
Der Prozess Huppenkothen thematisiert die Verhandlung gegen zwei
ehemalige NS-Juristen, die noch kurz vor Ende des Zweiten Welt­
kriegs an Todesurteilen gegen einige Mitglieder des konservativen
Widerstands gegen Adolf Hitler beteiligt waren. KZ-Schergen zeigt
den Prozess gegen zwei ehemalige Aufseher des Konzentrations­
lagers Sachsenhausen, die wegen zahlreicher schwerer Gewaltver­
brechen vor Gericht gestellt wurden. (gl)
62
GLUT DER ERINNERUNG
GLUT DER ERINNERUNG
63
war in Israel bis 1993 verboten und daher die Einreise
für Filmteams der PLO nicht möglich.
… vom Olivenbaum
Die Dokumente der Erinnerung an den palästinen­
sischen Befreiungskampf finden sich nach wie vor dort,
wo die PLO in der Fremde wirkte. Dies erklärt sich
durch die Entwaffnung und Transformation der PLO
Anfang der 1990er Jahre, das Ende ihres Exils, den
seit über zwanzig Jahren andauernden Interimsstatus
der mit limitierten Rechten ausgestatteten Autonomie­
behörde und die Abwesenheit eines eigenen Staates.
Koproduzierte Filme lagern unter anderem deshalb im
Ausland, weil gemeinschaftlich produzierte Werke
­anteilig allen beteiligten Produktionspartnern gehören.
Die Internationale Leipziger Dokumentar- und Kurz-­
filmwoche für Film und Fernsehen (heute DOK Leipzig)
und ihr Archiv spielen für das Filmerbe der PLO eine
herausragende Rolle. In Leipzig wurden zahlreiche ihrer
(Ko-)Produktionen uraufgeführt, hier vergab die PLO
eine eigene Ehrung, den Hani-Jawhariya-Ehrenpreis
der PLO für den besten Film über ein Okkupations­
regime, hier begegnete man den Koryphäen
des dokumentarischen Films und bekam Inspiration,
Kontakte und Zuversicht. Die meisten Werke dieses
Programms wurden in Leipzig präsentiert und prämiert.
Manche Kopien lagert die PLO bis zur Befriedung
Palästinas als Depositum in Berlin.
Glut der Erinnerung
Retrospektive deutsch-palästinensischer Koproduktionen
Die Retrospektive Glut der Erinnerung gibt einen Einblick
in die filmische Zusammenarbeit der 1964 gegrün­
deten palästinensischen Befreiungsorganisation PLO
mit beiden deutschen Staaten. In ihrer Hochzeit,
den 1970er und 1980er Jahren, war die nationale Befreiungsorganisation eine internationalistische
Bewegung. Zahlreiche Ausländerinnen und Ausländer
haben sich in ihr engagiert, viele mit ihr kooperiert.
Für die Informationspolitik der PLO, die Schaffung
einer Gegenöffentlichkeit im Zeitalter der Etablierung
des Fernsehens als Massenmedium, spielten doku­
mentarische Filme eine bedeutende Rolle. Mit ihnen
sollte die Weltöffentlichkeit von der Lebensrealität
der palästinensischen Flüchtlinge erfahren und die
PLO (Bild-)Hoheit über das Narrativ palästinensischer
Politik und Geschichte erlangen. Von den späten
1960er Jahren bis zu ihrem Abzug aus Beirut 1982 lud
die Befreiungsorganisation immer wieder auslän­
dische Filmschaffende ein, um das Leben der
Paläs­tinenserinnen und Palästinenser in den Flücht­
lingslagern zu dokumentieren. Ihre Erzählweise
machte dem Publikum in den jeweiligen Herkunfts­
ländern das Anliegen des palästinensischen Kampfes
leichter zugänglich. In Israel und den von ihm besetz­
ten Gebieten konnten ausschließlich verbündete
Filmschaffende drehen. Die Befreiungsorgani­sation
Die von Irit Neidhardt kuratierte Retrospektive Glut
der Erinnerung bietet die seltene Gelegenheit einen
repräsentativen Teil dieses Filmerbes, das auf palästi­nensischer Seite zahlreichen Mystifizierungen
unterliegt und in Deutschland weitgehend vergessen
ist, gemeinsam mit den Regisseurinnen und Regis­
seuren zu sehen und zu kontextualisieren.
Tag des Bodens
64
GLUT DER ERINNERUNG
GLUT DER ERINNERUNG
Glut der Erinnerung beinhaltet einen Teil Berliner
Stadtgeschichte und wirft die Frage auf, wie sich der
Blick auf deutsche Filmgeschichte verändert, wenn
ihr internationalistischer Teil miterzählt wird. Ebenso
was es für die Einwanderungsgesellschaft bedeutet,
dass ihre interkulturelle Historie bisher weitgehend
untradiert bleibt.
Aida
Nach den Vorführungen stehen die Regisseurinnen und
Regisseure für Publikumsgespräche zur Verfügung
(nicht jedoch bei Wiederholungen). Die meisten Filme
liegen in deutscher Sprache, ohne Untertitel vor.
Bis auf wenige Ausnahmen finden die Publikumsge­
spräche ebenfalls auf Deutsch statt.
FR 29.05. um 19 Uhr + DO 04.06. um 20 Uhr ∙
Zu Gast am 29.05.: Marwan Salamah, Einführung am 04.06.: Irit Neidhardt
65
PLO/DDR 1985, R: Marwan Salamah, K: Marwan Salamah, 25' ∙ DigiBeta, DF
… vom Olivenbaum
… Shajarat Zeytoun
PLO/DDR 1987, R: Marwan Salamah, K: Marwan Salamah, 28' ∙ DigBeta, DF
Die vom Hauptstadtkulturfonds geförderte Retro­
spektive wird unterstützt von der DEFA-Stiftung, dem
Goethe-Institut, DOK Leipzig und dem ALFILM Festival.
Palästina – Chronik eines Volkes
Filistin – Sijillu sha’b
PLO/DDR 1984, R/B: Kais al-Zubaidi, K: N. Yavlov, Fakhri Malkavi, 110' ∙ Beta SP, DF
DO 28.05. um 19.30 Uhr + SA 13.06. um 20 Uhr ∙
Zu Gast am 28.05.: Kais al-Zubaidi, Einführung am 13.06.: Irit Neidhardt
„Palästina bestand keinesfalls nur aus unfruchtbarem Gebirge und
Wüsten, wie es westliche Orientalisten und zionistische Theoretiker
darzustellen suchten. Es gab aufblühende arabische Städte, die von
pulsierendem Leben erfüllt waren“, heißt es zu Beginn des Films. Kais
al-Zubaidis arabisch-palästinensisches Narrativ Palästinas widerlegt diese westliche Vorstellung mit europäischen Archivbildern.
Seine Chronik beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit dem briti­
schen Mandat in Palästina (1917-48), das die Weichen für die israe­lische Unabhängigkeit und die palästinensische Vertreibung stellte.
Über Produktionsmittel für eigene filmische Aufnahmen verfügte
die arabische Bevölkerung Palästinas damals nicht. Den historischen
Filmdokumenten fügt al-Zubaidi Interviews mit palästinensischen
Historikern und Politikern hinzu, von denen einige an den zahlreichen
Palästinakonferenzen der 1930er und 1940er Jahre teilgenommen
haben. (in)
Aida heißt die 17-Jährige Betreuerin in einem Waisenheim der PLO
in Tunis. 1976 war sie selbst als Waise in das erste Heim der Befreiungs­
organisation in Beirut gekommen. Jetzt betreut und erzieht sie
eine Gruppe von Kindern, die ihre Eltern 1982 beim Massaker von Sabra
und Schatila verloren haben. Der Film erhielt 1985 den Preis der
Demokratischen Jugend bei der Internationalen Leipziger Dokumentarund Kurzfilmwoche für Film und Fernsehen.
... vom Olivenbaum erzählt von dem im Pariser Exil lebenden palästinensischen Maler Samir Salamah. Salamah reflektiert seine Malerei
im Kontext der persönlichen Erinnerung an die palästinen­sische
Heimat ebenso wie in Bezug auf den Beitrag der Kunst für den lebendigen Erhalt und Ausdruck von Geschichte, Kultur und Tradi­tionen.
Der an der Hochschule für Film und Fernsehen der DDR ausgebildete
Kameramann Marwan Salamah hat als Ein-Mann-Filmteam zwei
intime, ruhige und tief politische Portraits geschaffen. Die empa­
thische Präzision der Dokumente wirkt wie ein Innehalten, ein
aufmerksames Befragen des Kampfes; Vergewisserung getragen
von revolutionärer Zuversicht. (in)
66
GLUT DER ERINNERUNG
Tag des Bodens
Yaum al ard
SAMED (PLO-Wirtschaftsorganisation) 1978, R: Ghaleb Shaath,
K: westdeutsches Team, 30' ∙ Beta SP, DF
FR 29.05. um 21 Uhr ∙ Zu Gast: Ghaleb Shaath
GLUT DER ERINNERUNG
67
Die Kinder Palästinas
DDR 1981, R: Kurt Tetzlaff, B: Kurt Tetzlaff, Jochen Niebelschütz,
K: Jürgen Greunig, 54' ∙ 35 mm
SA 30.05. um 19 Uhr + DI 09.06. um 20 Uhr ∙
Zu Gast am 30.05.: Kurt Tetzlaff, Einführung am 09.06.: Irit Neidhardt
Jedes Jahr am 30. März begeht die palästinensische Bevölkerung
Israels den Tag des Bodens, um zu bekunden, dass sie das Recht auf
ihr Land nicht aufgeben wird. Am 30.3.1976 streikte und demonst­
rierte sie gegen massive Landenteignungen palästinensischer Bauern
im Galiläa durch die israelische Regierung. Die Sicherheitskräfte
griffen gewaltsam ein, sechs Menschen kamen um, Hundert Palästinenserinnen und Palästinenser wurden verletzt. Das Komitee
zur Verteidigung des arabischen Territoriums in Israel brachte ein
Schwarzbuch zu den Ereignissen dieses Tages heraus. Tag des Bodens
ist seine filmische Umsetzung. Zum 30. März 1977 reist
ein westdeutsches Filmteam im Auftrag der palästinensischen
­Filmemacher nach Israel und nimmt die Zeugnisse palästinensischer
Bürgermeister, Regionalräte, Bauern und Familien auf.
„Die Journalisten fotografieren nur immer unser Elend, aber helfen
tut uns niemand.“ Mit diesen Worten lässt eine junge Witwe das
DEFA-Team über deren PLO-Begleiter wissen, dass sie nicht ge­
sprächsbereit sei. Bereits seit 30 Jahren gibt es die palästinensischen
Flüchtlingslager im Libanon, als das Team aus der DDR sie bereist.
Was bedeutet der Befreiungskampf im Alltag und wie beeinflusst
er das Leben der Kinder? Mit solidarischer Nähe und respektvoller
Distanz beobachtet der Film palästinensisches Leben im Libanon,
familiäres ebenso wie institutionelles. Die subjektive Erzählung lässt
das Publikum an den Beobachtungen der Filmemacher teilhaben.
Ohne sich anzumaßen, Wahrheit erkannt zu haben, führt sie in die
Infrastruktur der PLO ein, die ein würdevolles Über- und Weiterleben
ermöglichen will.
„Der 1978 gedrehte Tag des Bodens über den Widerstand in den
besetzten Gebieten hat die Nachdrücklichkeit eines Dokuments, die
Leidenschaftlichkeit eines kämpfenden Liedes und die Intensität
klugen Nachdenkens.“ (Rolf Richter, Sonntag, 14.6.1981) Tag des
Bodens wurde 1978 mit der Goldenen Taube der Internationalen
Leipziger Dokumentar- und Kurzfilmwoche für Film und Fernsehen
ausgezeichnet. (in)
Die Kinder Palästinas ist einer von zwei Filmen, die im Rahmen eines
Koproduktionsvertrags zwischen der Abteilung Information und
Kultur der PLO und dem DEFA-Studio für Dokumentarfilme entstan­
den. Teil des Abkommens war, sich gegenseitig nicht im Abspann zu
nennen. Auf der Internationalen Leipziger Dokumentar- und Kurzfilmwoche für Film und Fernsehen wurde Die Kinder Palästinas 1980 mit
dem Hani-Jawharyia Ehrenpreis der PLO ausgezeichnet. (in)
68
GLUT DER ERINNERUNG
GLUT DER ERINNERUNG
69
Schatila – Auf dem Weg nach Palästina
Warum?
BRD 1988, R: Medienwerkstatt Freiburg, K: Yussuf Ali Naffa, 45' ∙ DVD, DF
Palästinensischer Roter Halbmond 1982, R: Monica Maurer, Abdel Rahman Bseisso,
K: Samir Nimer, Mohamed Awwad, Tawfik Musa, 23' ∙ DF
SA 30.05. um 21 Uhr ∙ Zu Gast: Mike Schloemer (ehem. Medienwerkstatt Freiburg
SO 31.05. um 18 Uhr ∙ Zu Gast: Monica Maurer
Im Sommer 1982 fliegt die israelische Luftwaffe massive Angriffe
gegen die palästinensische und libanesische Zivilbevölkerung in
Beirut. Drei Kameramänner filmen in den Feuerpausen die Toten, die
Verwundeten und die zerstörte zivile Infrastruktur. Sie dokumen­
tieren, wie die Volkskomitees auf der Straße nach Grundwasser boh­
ren, um die Bevölkerung zu versorgen. Wie Müllmassen verbrannt
werden, um den Ausbruch von Seuchen zu verhindern. Die Kameras
halten auf Wunden. Halten aus, muten zu, sammeln Beweise.
1985 bis 1987 herrschten in den palästinensischen Flüchtlingslagern
im Libanon die sogenannten Lagerkriege der von Syrien unterstütz­
ten schiitischen Amal-Miliz gegen den palästinensischen Widerstand.
Die PLO hatte den Libanon 1982 verlassen müssen. Berichterstattung
gab es aus den abgeriegelten Orten so gut wie keine. Yussuf Ali
Naffa, Besitzer eines Hochzeitsvideo-Ladens im Lager Schatila, doku­
mentierte den Alltag der Belagerung, die Versorgungsstrukturen
im Untergrund, die Kämpfer, die Frauen und Kinder in den Bunkern.
Die Zerstörung. Das Weiterleben. Die Videobänder gab er an medico
international mit der Bitte, sie zu veröffentlichen. medico wandte
sich an die Medienwerkstatt Freiburg, die holte die PLO zur Mitfinan­
zierung ins Boot. Das bundesdeutsche Medienkollektiv und Yussuf Ali
Naffa kennen sich bis heute nicht.
Naffas würdevollen Bilder und der Freiburger Text bilden eine
ebenso ungewöhnliche wie beeindruckende politische Erzählung,
ein Dokument von Not, Wagnis, Vertrauen und Solidarität. Schatila
– Auf dem Weg nach Palästina wurde 1988 zur Videowerkstatt der
Internationalen Leipziger Dokumentar- und Kurzfilmwoche für Film
und Fernsehen eingeladen. (in)
Nach internationalem Kriegsrecht dürfen Zivilpersonen niemals an­gegriffen werden, Flächenbombardements in Großstädten sind
verboten. Zu welchem Zweck wurden die Bilder aufgenommen? Was
wird dokumentiert? Und wie tun sie dies? Wieviel kann, was muss
­gezeigt werden? Während der Montage haben Monica Maurer und
Abdel Rahman Bseisso diese Fragen immer wieder diskutiert. (in)
Der Traum
al-manam
SYR/PLO 1987, R:/B: Mohamad Malas, K: Hazem Bayya’a, Hanna Ward, 45'
∙ Beta SP, OmU
SO 31.05. um 20 Uhr ∙ Zu Gast: Mohamad Malas, Filmgespräch in arabischer
Sprache mit deutscher Übersetzung
Alltag in palästinensischen Flüchtlingslagern im Libanon, Menschen
gehen ihrer Routine nach. Sie arbeiten im Haus, in Fabriken, in Werk­
stätten, im Kampf, im Büro, am Meer. Sie erzählen von ihrem Leben
und ihren Träumen. Wir hören Lieder und Geschichten aus dem Radio.
Alles vermischt sich zu einem wahrhaftigen Bild surrealer Wirk­
lichkeit. Der Traum wurde 1981 gedreht und erst 1987 fertiggestellt.
Nach den Massakern vom Sommer 1982 ließ der Regisseur das Mate­
rial liegen, da er nicht wusste, ob die Menschen, die sich ihm so sehr
geöffnet hatten, noch am Leben waren. Die Koproduktion mit der
PLO ermöglichte, den Film beim DDR-Fernsehen in Berlin-Karlshorst
zu vollenden. Der Traum wurde 1987 auf der Internationalen Leipziger
Dokumentar- und Kurzfilmwoche für Film und Fernsehen mit dem
Preis des Solidaritätskomitees der DDR ausgezeichnet.
Mohamad Malas, der in der arabischen Welt auch als Schriftsteller
bekannt ist, veröffentlichte den Essay Berlin-Tagebuch über seinen
Aufenthalt in der Hauptstadt der DDR in den Winterwochen 1986/87.
Im Rahmen der Veranstaltung wird er Passagen daraus lesen. (in)
70
GLUT DER ERINNERUNG
Rückkehr nach Haifa
A’id ila Haifa
PLO 1982, R: Kassem Hawal, B: Kassem Hawal K: Kamal Haddad, D: Hanan al Haj Ali,
Paul Mattar, Christine Schorn, 73' ∙ DVD, OF mit engl./arab. UT
DI 02.06. um 20 Uhr + DO 11.06. um 20 Uhr ∙ Zu Gast am 02.06.: Kassem Hawal,
Filmgespräch in englischer Sprache, Einführung am 11.06.: Irit Neidhardt
GLUT DER ERINNERUNG
71
Freiheit – Wie meine ich das?
RL/BRD 1982, R: Wolfgang Bienek, Robert Krieg, Thomas Reuter, Brigitte Schulz,
K: Robert Krieg, 42' ∙ DVcam, DF
Intifada – Auf dem Weg nach Palästina
BRD 1989, R: Robert Krieg, K: Peter Petrides, 52' ∙ DigiBeta, DF
SA 06.06. um 20 Uhr ∙ Zu Gast: Robert Krieg
„Damaskus (ADN). Der erste Spielfilm der Palästinensischen Befrei­
ungsorganisation PLO, Rückkehr nach Haifa, ist dieser Tage im
‚AI Kindi’-Filmtheater von Damaskus erstmalig aufgeführt worden.
Unter der Regie von Kassem Hawal war der Film im Sommer 1981
­unter äußerst komplizierten Bedingungen in Libanon entstanden.
Der Streifen, in dem die DDR-Schauspielerin Christine Schorn eine
Hauptrolle spielt, stellt das Schicksal einer palästinensischen
Familie unter den Bedingungen der israelischen Aggressions- und
Okkupationspolitik dar. Palästinensische Bürger aus den Lagern in
Libanon sowie Angehörige der national-progressiven Bewegung
Libanons wirken aktiv in diesem Kunstwerk mit.“ (Neues Deutschland,
28.8.1982)
Rückkehr nach Haifa, die Adaption des gleichnamigen Kurzromans
von Ghassan Kanafani (1969), erzählt die Geschichte des palästinen­
sischen Ehepaares Said und Safeyya (Paul Mattar und Hanan al Haj
Ali), das 1948 aus Haifa floh und ihren Säugling zurück ließ. Nach der
Besatzung des Westjordanlands im Junikrieg 1967 kann das Paar
nach Haifa zurückkehren, um den Sohn, Khaldun, zu suchen. Er ist im
Haus geblieben und wurde von der neuen Bewohnerin, Miriam,
einer polnischen Jüdin (Christine Schorn), erzogen. Khaldun/Dov dient
als Soldat in der israelischen Armee. Vater und Sohn stehen sich
fremd gegenüber. Miriam hatte auf die Eltern gewartet und möchte,
dass der Sohn entscheidet, wohin er gehören will. (in)
Zwei Filme über palästinensischen Alltag und Widerstand, über die
Selbstorganisation in Volkskomitees und den Aufbau autarker öko­
nomischer Strukturen. Freiheit – wie meine ich das? dokumentiert die
palästinensische Revolution im Libanon. Männer und Frauen erklären
ihren Befreiungskampf vom Imperialismus und der Diskriminierung
im Gastland. Der Aufbau von Milizen gehört dazu. Sie beschreiben
die Vision des neuen palästinensischen Menschen. Die Kamera beob­
achtet den Alltag aus der Distanz.
In Intifada – Auf dem Weg nach Palästina ist die Kamera nah dran.
Der Aufstand im Westjordanland und in Gaza, der 1987 begann,
richtete sich gegen die israelische Besatzungsmacht und teilweise
gegen die PLO-Regierung im Exil. Hier waren die Waffen Steuer­
boykott, Steine und der Aufbau von Kooperativen. In den 1967 be­
setzten Gebieten, seinerzeit Israels zweitwichtigster Exportmarkt,
war unabhängiges palästinensisches Wirtschaften marginalisiert
und während der Intifada weitgehend verboten. Intifada – Auf dem
Weg nach Palästina zeigt illegale Landwirtschaft, Kliniken, eine
Nähwerkstatt, eine Schreinerei, politische Treffen. Einen Moment
von Freiheit. Freiheit – wie meine ich das? und Intifada – Auf dem Weg
nach Palästina ­wurden von der PLO mitfinanziert. (in)
72
S WIE SONDERPROGRAMM
S WIE SONDERPROGRAMM
Bei sich zu Hause in Ascona: Robert
Siodmak, Filmregisseur
Wittstock, Wittstock
73
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+
F im
CH 1971, R: Heiner Gautschy, Walter Klapper, Max Sieber, 60'
DI 21.04. um 20 Uhr · Einführung: Frederik Lang
Zwischen April und Juni 2014 präsentierte das Zeughauskino nahezu
das gesamte Werk Robert Siodmaks. Nun liegt ein Sammelband vor,
der die meisten im Rahmen der Retrospektive gehaltenen Vorträge
versammelt und mit Lukas Foersters Text über den Film Noir
Christmas Holiday einen zusätzlichen Beitrag enthält. Frederik Lang,
der Kurator der Filmreihe, wird die im Schüren Verlag erschienene
Publikation vorstellen. Im Anschluss zeigen wir die schweizerische
Fernsehproduktion Bei sich zu Hause in Ascona: Robert Siodmak,
Filmregisseur, in der uns Siodmak durch sein Haus führt und über das
Filmemachen an verschiedenen Stationen seiner Karriere spricht.
Mit freundlicher Unterstützung von Schweizer Radio und Fernsehen
S wie Sonderprogramm
Der Wittstock-Zyklus von Volker Koepp
Sammelsurium.
Ein ostelbischer Kulturfilm
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B uc
+
F im
Mädchen in Wittstock DDR 1975, R: Volker Koepp, 19' · 35 mm
Wieder in Wittstock DDR 1976, R: Volker Koepp, 22' · 35 mm
Wittstock III DDR 1978, R: Volker Koepp, 32' · 35 mm
Leben und Weben DDR 1981, R: Volker Koepp, 28' · 35 mm
DO 25.06. um 20 Uhr
D 1992, R: Volker Koepp, K: Thomas Plenert, P: Frank Löprich, Katrin Schlösser,
108' · 35 mm
Leben in Wittstock DDR 1984, R: Volker Koepp, 85' · 35 mm
FR 26.06. um 19 Uhr
DO 16.04. um 20 Uhr · Einführung und Buchvorstellung
(in englischer Sprache): Brigitta B. Wagner
Neues in Wittstock D/F 1992, R: Volker Koepp, 100' · 35 mm
SA 27.06. um 19 Uhr
Eine Reise gen Osten kurz nach der Wende, beginnend an der
ehemaligen deutsch-deutschen Grenze und endend an der Oder. Ein
Landstrich, der sich von heute auf morgen in eine Ansammlung von
Kuriositäten verwandelt hat. Ein Schäferhund aus dem Grenzgebiet.
Die alten Münzen. Eine FDJ-Bluse. Der Kopf von Lenin. Sie tauchen
alle auf in Volker Koepps erstem Langfilm nach dem Untergang der
DEFA und in dieser frühen Arbeit der Ö-Filmproduktion. Wie kaum
ein anderer Dokumentarfilm jener Zeit gewährt Sammelsurium einen
Blick auf die sich alltäglich wandelnde Kultur im Osten des wieder­
vereinten Deutschland: eine Musealisierung der Zeit, der Menschen
und ihrer Objekte, kurz: der DDR.
Wittstock, Wittstock D 1997, R: Volker Koepp, 117' · DigiBeta
SO 28.06. um 18.30 Uhr
Wir zeigen Koepps Film anlässlich der Veröffentlichung der englisch­
sprachigen Publikation DEFA after East Germany, die wissen­
schaftliche und autobiografische Aufsätze sowie Interviews und
zeitgenössische Rezensionen versammelt und deren Filmanalysen
ein Bild der (ost)deutschen Filmlandschaft in der Wende- und
Nachwendezeit zeichnen. (bw)
Unter den Langzeitbeobachtungen nehmen die im DEFA-Studio für
Dokumentarfilme entstandenen Produktionen eine prominente
Stellung ein. Die über oft mehrere Jahrzehnte hinweg p
­ roduzierten
Filme haben Menschen in ihrem Alltag, bei der Arbeit und in der
Freizeit, dokumentiert. Dichte Beschreibungen des Lebens in der DDR
sind dabei entstanden, Beobachtungen, die glücklicherweise in der
Wende- und Nachwendezeit fortgesetzt worden sind.
Anlässlich der Ausstellung Alltag Einheit, die vom 28. Mai bis 3. Januar
im Deutschen Historischen Museum gezeigt wird, präsentiert das
Zeughauskino in unregelmäßiger Folge mehrere Langzeitbeobach­
tungen ostdeutscher Dokumentarfilm­regisseure. Den Auftakt macht
Volker Koepps berühmter Wittstock-Zyklus, der Arbeiterinnen des
VEB Obertrikotagenbetriebs „Ernst Lück“ porträtiert, beginnend 1974,
als die Protagonistinnen ihre ersten Berufsjahre in der DDR erleben,
und endend in den Umbruchsjahren der 1990er Jahre, 22 Jahre nach
dem ersten Film Mädchen in Wittstock.
74
S WIE SONDERPROGRAMM
S WIE SONDERPROGRAMM
75
Don Juan, Karl-Liebknecht-Str. 78
DDR 1980, R/B: Siegfried Kühn, K: Claus Neumann, D: Hilmar Thate,
Ewa Szykulska, Beata Tyszkiewicz, Helmut Straßburger, Trude Bechmann,
Hertha Thiele, 99' · 35 mm
FR 12.06. um 18.30 Uhr · Einführung: Ralf Schenk
Der Berliner Opernregisseur Andrej Wischnewsky, kraftvoll
dargestellt von Hilmar Thate, inszeniert in der Provinz Mozarts
Don Giovanni. Sein Bestreben, konventionelle Arbeitsweisen
zu überwinden, führt zum Zusammenprall mit dem Sänger der
Titelrolle. Doch während sich die beiden Männer schließlich
zusammenraufen, ist das mit dem Liebesleben des Regisseurs
schon schwieriger: Soll er sich für seine alte Liebe Donna Anna
entscheiden, oder lockt nicht vielmehr Donna Elvira, die er neu
zu erobern gedenkt?
Siegfried Kühns Film vereint opulente Opernszenen sowie melo­
dramatische und komische Elemente zu einem unterhaltsamen,
expressiven Reigen. Seiner Vorliebe für groteske Überhöhungen
entsprechen auch die Darsteller bis hinein in die Nebenrollen.
So verneigt sich der Film vor Schauspielerinnen wie Hertha Thiele
und Trude Bechmann, denen Siegfried Kühn noch einmal ein
­Podium für skurrile Auftritte gab. Nach der Vorführung findet ein
Filmgespräch mit Siegfried Kühn und Paul Werner Wagner statt.
FR 12.06. um 18.30 Uhr
Ein Abend für
­Siegfried Kühn
Die DEFA-Stiftung und das Zeughauskino widmen dem Film­
regisseur Siegfried Kühn einen Abend zu seinem 80. Geburtstag.
Kühn gehörte zu den DEFA-Regisseuren, die in den 1970er und
1980er Jahren das Gesicht des Babelsberger Studios wesentlich
prägten. Seine oft subversiven, auch stilistisch aufregenden
Arbeiten forderten Kritiker wie Zuschauer gleichermaßen heraus.
Nach einer Pause im Anschluss an das Filmgespräch laden
DEFA-Stiftung, Zeughauskino und Siegfried Kühn zu einem
literarisch-musikalischen Programm ein. Geplant sind Auftritte
des Schauspielers und Pianisten Christian Steyer, des Konzert­
pianisten Ronny Kaufhold und der Geigerin Barbara Sadowski,
eine Lesung aus dem von Regine Kühn verfassten Drehbuch
des kurz vor Drehbeginn aus politischen Gründen gestoppten
Films Schwarz-weiß und Farbe sowie aus den geplanten, aber
ebenfalls nicht realisierten Filmen Geschenk für Kinder (Erich
Köhler) und Volks Entscheid (Karl Mickel). Mitwirkende werden
Hermann Beyer, Katrin Sass und Carmen-Maja Antoni (Änderun­
gen vorbehalten) sein.
Der Eintrittspreis beträgt 10,- Euro.
76
WIEDERENTDECKT
Ich war Jack Mortimer
WIEDERENTDECKT
77
Der kleine Prinz
DDR 1966/1972, R: Konrad Wolf, B: Angel Wagenstein, K: Günter Marczinkowsky,
D: Christel Bodenstein, Eberhard Esche, Inge Keller, Klaus Piontek,
Wolfgang Heinz, Horst Schulze, Fred Düren, Jürgen Holtz, 77' · DigiBeta
FR 03.04. um 19 Uhr · Einführung: Jan Gympel
Wiederentdeckt
Wiederentdeckt – so heißt unsere filmhistorische
Reihe, kuratiert von CineGraph Babelsberg e.V.,
die einmal im Monat vergessene Schätze der deut­
schen Filmgeschichte vorstellt. Zu sehen sind Werke,
die oftmals im Schatten jener Filme stehen, die
den deutschen Filmruhm begründet haben. Sie sind
Zeugnisse einer wirtschaftlich leistungsfähigen und
handwerklich ambitionierten Filmindustrie. Erstaunlich viele dieser Filme „aus der zweiten Reihe“
sind erhalten.
In enger Zusammenarbeit mit dem BundesarchivFilmarchiv, der Deutschen Kinemathek – Museum für
Film und Fernsehen und der Friedrich-Wilhelm-­
Murnau-Stiftung recherchieren die Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter von CineGraph Babelsberg e.V.
Spielfilme, die einer Wiederentdeckung harren. Sie
analysieren die Filme im historischen Kontext,
erstellen Begleitblätter für das Publikum, führen in
die Programme ein und dokumentieren ihre For­
schungsergebnisse im Filmblatt, der Zeitschrift von
CineGraph Babelsberg e.V.
Die 1965/1966 von der DEFA im Auftrag des Deutschen Fernsehfunks
produzierte Adaption von Saint-Exupérys berühmtem Buch zählt zu
den am wenigsten bekannten und auch am wenigsten beachteten
Arbeiten Konrad Wolfs: Wegen urheberrechtlicher Probleme erlebte
sie ihre Erstaufführung erst Pfingsten 1972, kurz nach der Premiere
von Wolfs und Wagensteins Goya, und konnte seither nur sehr selten
gezeigt werden. Die prominent besetzte und recht kostspielige
Produktion, ursprünglich sogar im Gespräch als Eröffnungssendung
des DDR-Farbfernsehens, stieß auf geteiltes Echo. Zu ungewöhnlich
erschien manchen Betrachtern die Inszenierung in stark stilisierten
Studiokulissen, mit einem von Manfred Krug gesungenen Prolog und
mit einer Frau in der Titelrolle: Wolfs damaliger Gattin Christel
Bodenstein, die diesen Film später als ihren Favoriten bezeichnete.
Hermann Schirrmeister meinte in der Tribüne vom 24. Mai 1972:
„Die Hauptrollen waren mit Christel Bodenstein (kleiner Prinz) und
Eberhard Esche (Pilot) eindrucksvoll besetzt. Sie gaben mit dem
phantasievollen Szenenbild Alfred Hirschmeiers und der Kamera
von Günter Marczinkowski dem Gleichnis ein lyrisches Gepräge.“
Barbara Faensen schrieb dagegen in der Neuen Zeit vom gleichen Tag:
„Christel Bodenstein schätzen wir als talentierte Schauspielerin,
die mancher Mädchen- und Frauengestalt schon glaubwürdige
und wirklichkeitsnahe Züge verliehen hat. In der Rolle des ‚kleinen
Prinzen’, vom Dichter so ganz anders erdacht, entsprachen ihre
sin­nenfreudige Weiblichkeit, das stark verschminkte Gesicht, die
gelockte Perücke, die gerundete Hüfte auch nicht annähernd den
Vorstellungen von dem ‚kleinen, höchst ungewöhnlichen Männchen’
vom andern Stern, diesem halb ätherischen, halb energischen
Knäblein, der poetischen Traumgestalt, mit der rührenden Melancholie
dessen gezeichnet, der eine kleine Pause zwischen Leben und
Sterben entdeckt hat. Regisseur und Szenarist haben sich eng an
die literarische Vorlage gehalten. Ob sie sie verstanden haben, bleibt
offen.“ (gym)
78
WIEDERENTDECKT
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
79
Lenz
BRD 1969-71, R: George Moorse, B: George Moorse, nach der Erzählung von
Georg Büchner, K: Gérard Vandenberg, D: Michael König, Louis Waldon,
Rolf Zacher, Sigurd Bischoff, Grischa Huber, Monika Maurer, 130' · 35 mm
FR 08.05. um 18.30 Uhr · Einführung: Michael Töteberg
Der Dichter J. M. R. Lenz, der unter Halluzinationen leidet, erhofft
sich Linderung bei dem in den Bergen lebenden Pfarrer Oberlin.
„Wilde, zerklüftete Landschaften, dörfliche Idylle, archaisch einfache
Beziehungen. Gesellschaftliche Institutionen wie Kirche und Familie
gelten plötzlich nicht mehr als Zwänge, sondern als Gerüst, an das
sich der seiner selbst und der Umwelt bis zum Wahnsinn entfremdete
Dichter Lenz klammert“ (Die Zeit, 9.4.1971). Auf Erden ist ihm jedoch
nicht zu helfen.
Lenz ist eine Produktion des Literarischen Colloquiums Berlin (LCB).
Frei von kommerziellen Interessen, stellte das LCB seine Produk­
tionsmöglichkeiten Filmfreaks und Literaten zur Verfügung. George
Moorse war in der Pop- und Underground-Kultur zu Hause; er kam
aus New York und brachte aus Amsterdam den Kameramann Gérard
Vandenberg mit. Nach einigen Kurzfilmen und experimentellen
Arbeiten gelang Moorse das Kunststück einer werkgetreuen Litera­turverfilmung, die für die Sprache Büchners expressive Bildäqui­
valente findet. Die Rolle des Sturm-und-Drang-Dichters vertraute
er dem an der Schaubühne engagierten Schauspieler Michael König
an, der auch mit R.W. Fassbinder, Syberberg, Zadek und Peter Stein
filmte. (mt)
Ich war Jack Mortimer
D 1935, R: Carl Froelich, B: Thea von Harbou, Robert A. Stemmle nach dem
­gleichnamigen Roman von Alexander Lernet-Holenia, K: Reimar Kuntze, ­
D: Adolf Wohlbrück, Marieluise Claudius, Max Gülstorff, Maria Loja,
Eugen Klöpfer, Sybille Schmitz, 85' · 35 mm
FR 05.06. um 19 Uhr · Einführung: Friedemann Beyer
Krimis führten im Kino der NS-Zeit ein Nischendasein. Die filmische
Darstellung von Verbrechen passte nicht ins Bild der intakten deutschen Volksgemeinschaft. In Ich war Jack Mortimer ist Budapest der
Schauplatz eines Eifersuchtsdramas, in das ein junger Taxifahrer
verstrickt wird. Er soll einen Amerikaner auf dem Weg zu dessen Geliebter erschossen haben – der Frau eines berühmten Dirigenten.
Sybille Schmitz spielt die Geliebte Winifred Montemayor schwankend
zwischen nervöser Rebellion und Resignation. Montemayor hofft
auf ein Ende ihrer Ehe-Hölle und darf sich doch nichts anmerken lassen,
als sie vom Tod Jack Mortimers erfährt. Der Krimi Ich war Jack
Mortimer ist auch eine Studie über Entfremdung zwischen den Geschlechtern von zuweilen Strindbergscher Qualität. (fb)
Aktuelle Ausstellungen
1945 – NIEDERLAGE. BEFREIUNG.
­NEUANFANG.
Zwölf Länder Europas nach dem Zweiten Weltkrieg
24. April bis 25. Oktober 2015
Am 8. Mai 1945 endete mit der Kapitulation der Wehrmacht der
Zweite Weltkrieg in Europa. Sechs Jahre Krieg hatten Millionen
von Opfern gefordert und ein bis dahin ungekanntes Ausmaß an
Zerstörung gebracht. Krieg, Besatzungsregime und Massen­
verbrechen, Flucht, Vertreibungen und Zwangsumsiedlungen
prägten die Länder und die Menschen nachhaltig. Die Aus­
wirkungen auf politischer, gesellschaftlicher und individueller
Ebene sind noch immer präsent. Das Europa von heute ist
nicht zu verstehen ohne Kenntnis der Ereignisse der Kriegszeit
sowie jener Phase, die auf das Ende von Krieg und national­
sozialistischem Terror folgte. Anlässlich des 70. Jahrestags der
deutschen Kapitulation zeigt die Ausstellung die Situation
nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sowie die unmittelbare
Nachkriegszeit in Deutschland, Österreich, der Tschechoslowa­
kei, Polen, Großbritannien, Dänemark, Norwegen, Luxemburg,
den Niederlanden, Belgien, Frankreich und der Sowjetunion.
WEITERE INFORMATIONEN ZU UNSEREM PROGRAMM
www.dhm.de
ÖFFNUNGSZEITEN täglich 10–18 Uhr
EINTRITT
8 €, ermäßigt 4 €
bis
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KALENDER
April 2015
Mittwoch, 1. April
KALENDER
Mittwoch, 8. April
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20 UhrCinema of
Outsiders: Part II
Memoirs of an Invisible Man
USA 1992, John Carpenter,
99', OF ∙ Seite 43
Donnerstag, 2. April
20 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Mad Dog and Glory
USA 1993, John McNaughton,
97', OF ∙ Seite 44
Freitag, 3. April
19 UhrWiederentdeckt
Der kleine Prinz
DDR 1966/1972, Konrad
Wolf, 77' ∙ Seite 77
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Body Snatchers
USA 1992, Abel Ferrara, 87',
OF ∙ Seite 45
Samstag, 4. April
19 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Gremlins 2: The New Batch
USA 1990, Joe Dante, 99',
OF ∙ Seite 46
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
The Bridges of Madison
County
USA 1995, Clint Eastwood,
135', OF ∙ Seite 47
Sonntag, 5. April
19 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Clueless
USA 1995, Amy Heckerling,
97', OF ∙ Seite 48
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Mad Dog and Glory
USA 1993, John McNaughton,
97', OF ∙ Seite 44
Dienstag, 7. April
20 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
The Bridges of Madison
County
USA 1995, Clint Eastwood,
135', OF ∙ Seite 47
20 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Showgirls
USA 1995, Paul Verhoeven,
128', OF ∙ Seite 48
Donnerstag, 9. April
20 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Carlito's Way
USA 1993, Brian De Palma,
140', OmU ∙ Seite 49
Freitag, 10. April
18.30 UhrBerlin.Dokument
Eine Stadt ist optimistisch
BRD 1957, Rudi Flatow, 10'
Projekt: Schnellstraße
BRD 1957, Rudi Flatow, 11'
Berlin - Hauptstadt
Deutschlands
BRD 1958, Bodo Menck, 15'
und andere Filme ∙ Seite 39
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Carlito's Way
USA 1993, Brian De Palma,
140', OmU ∙ Seite 49
Samstag, 11. April
19 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Cookie
USA 1989, Susan Seidelman,
94', OF ∙ Seite 50
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Out of Sight
USA 1998, Steven Soder­
bergh, 123', OmU ∙ Seite 51
Sonntag, 12. April
18.30 UhrBerlin.Dokument
Eine Stadt ist optimistisch
BRD 1957, Rudi Flatow, 10'
Projekt: Schnellstraße
BRD 1957, Rudi Flatow, 11'
Berlin - Hauptstadt
Deutschlands
BRD 1958, Bodo Menck, 15'
und andere Filme ∙ Seite 39
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Do the Right Thing
USA 1989, Spike Lee, 119',
OmU ∙ Seite 52
Dienstag, 14. April
20 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Out of Sight
USA 1998, Steven Soder­
bergh, 123', OmU ∙ Seite 51
Mittwoch, 15. April
t
t r it
Ein ei
20 Uhr Aus dem
fr
Fernseharchiv
Heiratskandidaten
BRD 1975, Klaus Emmerich,
90' ∙ Seite 35
Donnerstag, 16. April
20 Uhr S wie Sonderprogramm
Sammelsurium.
Ein o
­ stelbischer Kulturfilm
D 1992, Volker Koepp,
108' ∙ Seite 72
Freitag, 17. April
19 Uhr FilmDokument
Credo: Martin Luther –
­W ittenberg 1517
DDR 1967, Rudolf Müller, 17'
Copyright by Luther
DDR 1983, Lew Hohmann,
Klaus Schollbach, 17'
Thomas Müntzer
DDR 1988, Klaus Schulze, 31'
∙ Seite 61
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Do the Right Thing
USA 1989, Spike Lee, 119',
OmU ∙ Seite 52
Samstag, 18. April
19 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
The Muse
USA 1999, Albert Brooks, 97',
OF ∙ Seite 53
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Eyes Wide Shut
USA/GB 1999, Stanley
Kubrick, 159', OmU ∙ Seite 53
Sonntag, 19. April
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Ein ei
18.30 UhrAus dem
fr
Fernseharchiv
Heiratskandidaten
BRD 1975, Klaus Emmerich,
90' ∙ Seite 35
21 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
The Muse
USA 1999, Albert Brooks, 97',
OF ∙ Seite 53
81
OF
Originalfassung
DF Deutsche Fassung
OmU Originalfassung
mit deutschen
Untertiteln
OmeU Originalfassung
mit englischen
Untertiteln
engl. ZT englische
Zwischentitel
frz. ZT französische
Zwischentitel
nl. ZT niederländische
Zwischentitel
Dienstag, 21. April
20 Uhr S wie Sonderprogramm
Bei sich zu Hause in Ascona:
Robert Siodmak,
Film­regisseur
CH 1971, Heiner Gautschy,
Walter Klapper, Max Sieber,
60' ∙ Seite 73
Mittwoch, 22. April
20 Uhr Cinema of Outsiders: Part II
Eyes Wide Shut
USA/GB 1999, Stanley
Kubrick, 159', OmU ∙ Seite 53
Donnerstag, 23. April
ng
f fnu
20 UhrAgnieszka
Erö
Holland
Aktorzy prowincjonalni /
Provinzschauspieler
PL 1978, Agnieszka Holland,
104', OmeU ∙ Seite 23
Freitag, 24. April
19.30 Uhr Agnieszka Holland
Powrót Agnieszki H. / The
Return of Agnieszka H.
PL/CZ 2013, Krystyna
Krauze, Jacek Petrycki, 77',
OmeU ∙ Seite 24
21 Uhr Agnieszka Holland
Kobieta samotna / Eine
alleinstehende Frau
PL 1981, Agnieszka Holland,
93', OmeU ∙ Seite 25
82
KALENDER
Samstag, 25. April
18.30 UhrAgnieszka Holland
Europa Europa /
Hitlerjunge Salomon
BRD/PL/F 1990, Agnieszka
Holland, 113', DF ∙ Seite 26
21 Uhr Agnieszka Holland
Washington Square /
Die Erbin vom Washington
Square
USA 1997, Agnieszka
­Holland, 116', OF ∙ Seite 27
Sonntag, 26. April
15 Uhr Agnieszka Holland
The Secret Garden /
Der geheime Garten
USA 1993, Agnieszka
­Holland, 101', DF ∙ Seite 28
18 Uhr Agnieszka Holland
Olivier, Olivier
F 1992, Agnieszka Holland,
110', OmeU ∙ Seite 29
20.30 Uhr Agnieszka Holland
Total Eclipse
F/GB/B 1995, Agnieszka
Holland, 108', OF ∙ Seite 30
Dienstag, 28. April
20 Uhr Agnieszka Holland
Gorączka / Fieber
PL 1981, Agnieszka Holland,
122', OmeU ∙ Seite 31
Mittwoch, 29. April
20 Uhr Agnieszka Holland
Total Eclipse
F/GB/B 1995, Agnieszka
Holland, 108', OF ∙ Seite 30
Donnerstag, 30. April
20 Uhr Agnieszka Holland
W ciemności / In Darkness
PL/D/CDN 2011, Agnieszka
Holland, 144', OmU ∙ Seite 32
KALENDER
Mai 2015
Freitag, 1. Mai
18.30 UhrAgnieszka Holland
Gorączka / Fieber
PL 1981, Agnieszka Holland,
122', OmeU ∙ Seite 31
21 Uhr Agnieszka Holland
Powrót Agnieszki H. / The
Return of Agnieszka H.
PL/CZ 2013, Krystyna
Krauze, Jacek Petrycki, 77',
OmeU ∙ Seite 24
Samstag, 2. Mai
19 Uhr Agnieszka Holland
Kobieta samotna / Eine
alleinstehende Frau
PL 1981, Agnieszka Holland,
93', OmeU ∙ Seite 25
21 Uhr Agnieszka Holland
Shot in the Heart
USA 2001, Agnieszka
­Holland, 90', OF ∙ Seite 33
Sonntag, 3. Mai
18 Uhr Agnieszka Holland
Hořící keř / Burning Bush –
Die Helden von Prag
CZ 2013, Agnieszka Holland,
84' + 72' + 78', OmeU ∙ Seite 33
Mittwoch, 6. Mai
20 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
Die Brücke
BRD 1959, Bernhard Wicki,
105' ∙ Seite 55
Donnerstag, 7. Mai
20 UhrDie Welt in Waffen:
Kapitulation
Giorni di gloria
I 1945, Luchino Visconti, ­
Giuseppe De Santis, Marcello
Pagliero, 71', OmeU ∙ Seite 56
Freitag, 8. Mai
17 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Das Mahnmal
DDR 1949, Max Jaap, 10'
t
t r it
Ein ei
fr
Berlin
UdSSR 1945, Juli Raisman,
65', OmU ∙ Seite 5
18.30 UhrWiederentdeckt
Lenz
BRD 1969-71, George
­Moorse, 130' ∙ Seite 78
21 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
Germania, anno zero /
Deutschland im Jahre Null
I/D (West) 1948, Roberto
Rossellini, 78', DF ∙ Seite 57
Samstag, 9. Mai
18.30 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
Die Brücke
BRD 1959, Bernhard Wicki,
105' ∙ Seite 55
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
A Matter of Life and Death
GB 1946, Michael Powell,
Emeric Pressburger, 104',
OF ∙ Seite 6
Sonntag, 10. Mai
18 Uhr Berlin.Dokument
Maiparade 1956
DDR 1956, Günter Klein, 14'
Eine Nacht wie jede andere
DDR 1957,
Joachim Hadaschik, 15'
Mehr als eine Straße
DDR 1959, Helmut Schneider,
31' und andere Filme ∙ Seite 40
20.30 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Die Mörder sind unter uns
D (Ost) 1946, Wolfgang
Staudte, 90' ∙ Seite 7
Dienstag, 12. Mai
20 Uhr
Berlin.Dokument
Maiparade 1956
DDR 1956, Günter Klein, 14'
Eine Nacht wie jede andere
DDR 1957,
Joachim Hadaschik, 15'
Mehr als eine Straße
DDR 1959, Helmut Schneider,
31' und andere Filme ∙ Seite 40
83
Mittwoch, 13. Mai
20 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
Hans – Ein Junge in
Deutschland
BRD/F /ČSSR 1985, Sohrab
Shahid Saless, 148' ∙ Seite 57
Donnerstag, 14. Mai
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Der Engel mit der Posaune
A 1948, Karl Hartl, 138'
∙ Seite 8
Freitag, 15. Mai
18.30 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
Das Jahr 1945
DDR 1985, Karl Gass, 90'
∙ Seite 58
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Bataille du rail /
­Schienenschlacht
F 1946, René Clément, 87',
OmeU ∙ Seite 8
Samstag, 16. Mai
19 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Die Mörder sind unter uns
D (Ost) 1946, Wolfgang
Staudte, 90' ∙ Seite 7
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Ostatni etap /
Die letzte Etappe
PL 1948, Wanda Jakubowska,
105', OmU ∙ Seite 9
Sonntag, 17. Mai
18.30 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
Das Jahr 1945
DDR 1985, Karl Gass,
90' ∙ Seite 58
20.30 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Ostatni etap /
Die letzte Etappe
PL 1948, Wanda Jakubowska,
105', OmU ∙ Seite 9
84
KALENDER
Dienstag, 19. Mai
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. Neuanfang
Die Brücke
D (Ost) 1949, Arthur Pohl,
85' ∙ Seite 11
20 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
L'autre 8 mai 1945
F 2008, Yasmina Adi, 53',
engl. Fassung ∙ Seite 58
Dienstag, 26. Mai
Mittwoch, 20. Mai
t
20 UhrAus dem
t r it
Ein ei
­Fernseharchiv
fr
Jeder stirbt für
sich allein
BRD 1962, Falk Harnack, 100'
∙ Seite 36
Donnerstag, 21. Mai
20 UhrDie Welt in Waffen:
­Kapitulation
The First Days
GB 1939,
Humphrey Jennings, 23', OF
London Can Take It
GB 1940,
Humphrey Jennings, 9', OF
A Diary for Timothy
GB 1945,
Humphrey Jennings, 39', OF
Victory Parade
GB 1946, 22', OF ∙ Seite 59
t
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Der Verlorene
BRD 1950, Peter Lorre,
98' ∙ Seite 10
Samstag, 23. Mai
19.30 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Padenije Berlina / Der Fall
von Berlin
UdSSR 1949, Michail Tschiaureli, 167', OmU ∙ Seite 10
Sonntag, 24. Mai
19 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Der Verlorene
BRD 1950, Peter Lorre,
98' ∙ Seite 10
Mittwoch, 27. Mai
20 Uhr1945 - Niederlage.
­B efreiung. Neuanfang
Ulica Graniczna /
Die Grenzstraße
PL 1948, Aleksander Ford,
126', OmeU ∙ Seite 12
Donnerstag, 28. Mai
ng
f fnu
19.30 UhrGlut der
Erö
Erinnerung
Palästina – Chronik eines
Volkes / Filistin - Sijillu sha'b
PLO/DDR 1984,
Kais al-­Zubaidi, 110',
DF ∙ Seite 64
Freitag, 29. Mai
Freitag, 22. Mai
t r it
18.30 UhrAus dem
Ein ei
fr
­Fernseharchiv
Jeder stirbt für
sich allein
BRD 1962, Falk Harnack,
100' ∙ Seite 36
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Die Brücke
D (Ost) 1949, Arthur Pohl,
85' ∙ Seite 11
19 Uhr Glut der Erinnerung
Aida
PLO/DDR 1985, Marwan
Salamah, 25', DF
KALENDER
Sonntag, 31. Mai
Samstag, 6. Juni
18 Uhr Glut der Erinnerung
Warum?
Palästinensischer Roter
Halbmond 1982, Monica
Maurer, Abdel Rahman
Bseisso, 23', DF · Seite 69
20 Uhr Glut der Erinnerung
Freiheit – Wie meine ich
das?
RL/BRD 1982, ­
Wolfgang Bienek,
Robert Krieg et al., 42', DF
20 Uhr Glut der Erinnerung
Der Traum / al-manam
SYR/PLO 1987, Mohamad
Malas, 45', OmU · Seite 69
Intifada – Auf dem Weg
nach Palästina
BRD 1989, Robert Krieg, 52',
DF ∙ Seite 71
Juni 2015
Sonntag, 7. Juni
Dienstag, 2. Juni
20 Uhr Glut der Erinnerung
Rückkehr nach Haifa /
A’id ila Haifa
PLO 1982, Kassem Hawal,
73', OF mit engl./arab. UT
∙ Seite 70
Mittwoch, 3. Juni
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Le 6 juin à l'aube /
Der 6. Juni bei Tagesanbruch
F 1945, Jean Grémillon,
57', OmeU
Le retour / Die Rückkehr
F 1945, Henri Cartier-­
Bresson, 34', OmU ∙ Seite 13
Donnerstag, 4. Juni
… vom Olivenbaum /
… Shajarat Zeytoun
PLO/DDR 1987, Marwan
Salamah, 28', DF ∙ Seite 65
20 Uhr Glut der Erinnerung
Aida
PLO/DDR 1985, Marwan
Salamah, 25', DF
21 Uhr Glut der Erinnerung
Tag des Bodens /
Yaum al ard
SAMED (PLO-Wirtschaftsorganisation) 1978, Ghaleb
Shaath, 30', DF ∙ Seite 66
… vom Olivenbaum /
… Shajarat Zeytoun
PLO/DDR 1987, Marwan
Salamah, 28', DF ∙ Seite 65
Samstag, 30. Mai
19 Uhr Wiederentdeckt
Ich war Jack Mortimer
D 1935, Carl Froelich, 85' ∙
Seite 78
19 Uhr Glut der Erinnerung
Die Kinder Palästinas
DDR 1981, Kurt Tetzlaff,
54' · Seite 67
21 Uhr Glut der Erinnerung
Schatila - Auf dem Weg
nach Palästina
BRD 1988, Medienwerkstatt
Freiburg, 45', DF · Seite 68
85
Freitag, 5. Juni
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Le banquet des fraudeurs /
Das Bankett der Schmuggler
B/BRD 1952, Henri Storck,
101', DF ∙ Seite 14
18.30 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
LO/LKP
NL 1949, Max de Haas, 79',
engl. Fassung mit ndl. UT
∙ Seite 15
20.30 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. Neuanfang
Le banquet des fraudeurs /
Das Bankett der Schmuggler
B/BRD 1952, Henri Storck,
101', DF ∙ Seite 14
Dienstag, 9. Juni
20 Uhr Glut der Erinnerung
Die Kinder Palästinas
DDR 1981, Kurt Tetzlaff, 54'
· Seite 67
Mittwoch, 10. Juni
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Det gælder din frihed /
Es geht um deine Freiheit
DK 1946, Theodor Christensen, 102', OmU ∙ Seite 15
Donnerstag, 11. Juni
20 Uhr
Glut der Erinnerung
Rückkehr nach Haifa /
A’id ila Haifa
PLO 1982, Kassem Hawal,
73', OF mit engl./arab. UT
∙ Seite 70
Freitag, 12. Juni
18.30 UhrS wie Sonderprogramm
Don Juan,
­Karl-Liebknecht-Str. 78
DDR 1980, Siegfried Kühn,
99' · Seite 74
86
KALENDER
KALENDER
Samstag, 13. Juni
Freitag, 19. Juni
Donnerstag, 25. Juni
20 Uhr
Glut der Erinnerung
Palästina – Chronik eines
Volkes / Filistin-sijillu sha'b
PLO/DDR 1984, Kais al-­
Zubaidi, 110', DF ∙ Seite 64
19 Uhr FilmDokument
Der Prozeß Huppenkothen
BRD 1955/58, Borris von
Borresholm, 38'
20 Uhr
S wie Sonderprogramm
Mädchen in Wittstock
DDR 1975, Volker Koepp, 19'
Wieder in Wittstock
DDR 1976, Volker Koepp, 22'
Wittstock III
DDR 1978, Volker Koepp, 32'
Sonntag, 14. Juni
20 Uhr
Berlin.Dokument
Berlin –
Vorposten der Freiheit
BRD 1958, 25'
Berlin – Stadt der Freiheit
BRD 1959, A. Werner Uhlig, 31'
Ifage-Magazin Nr.24.
Berlin gehört zu Europa
BRD 1959, 12' und andere
Filme ∙ Seite 41
Dienstag, 16. Juni
20 Uhr
Berlin.Dokument
Berlin –
Vorposten der Freiheit
BRD 1958, 25'
Berlin – Stadt der Freiheit
BRD 1959, A. Werner Uhlig, 31'
Ifage-Magazin Nr.24.
Berlin gehört zu Europa
BRD 1959, 12' und andere
Filme ∙ Seite 41
Mittwoch, 17. Juni
20 Uhr
1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Suita Warszawska
PL 1946, Tadeusz
­Makarczyński, 18', OF
Aufbau Berlins
D (Ost) 1946, 2'
Give Them Hope
USA 1947, Otto Robert
Hauser, 15', OF und andere
Filme ∙ Seite 16
Donnerstag, 18. Juni
t
t r it
Ein ei
20 UhrAus dem
fr
­Fernseharchiv
Tramp
BRD 1968, Peter Lilienthal,
74' ∙ Seite 37
K Z Schergen:
Sorge, Schubert Prozeß
BRD 1959, 33' ∙ Seite 61
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Daleká cesta / The Long
Journey
ČSR 1948, Alfréd Radok,
108', OmeU ∙ Seite 17
Samstag, 20. Juni
19 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Daleká cesta /
The Long Journey
ČSR 1948, Alfréd Radok,
108', OmeU ∙ Seite 17
21 Uhr1945 - Niederlage,
­Befreiung, Neuanfang
Liebe 47
D (West) 1949, Wolfgang
Liebeneiner, 110' · Seite 18
Sonntag, 21. Juni
t
t r it
Ein ei
fr
19 UhrAus dem
­Fernseharchiv
Tramp
BRD 1968, Peter Lilienthal,
74' ∙ Seite 37
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Lang ist der Weg
D (West) 1949, Herbert B.
Fredersdorf, Marek Goldstein,
78' ∙ Seite 19
Dienstag, 23. Juni
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
De dijk is dicht
NL 1950, Anton Koolhaas,
100', OF ∙ Seite 19
Mittwoch, 24. Juni
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Forçats d'honneur / Prisoners of Honour – We Lived
Through Buchenwald
B 1946, Emile-Georges de
Meyst, Georges Lust, 106',
OmeU ∙ Seite 20
Leben und Weben
DDR 1981, Volker Koepp, 28'
∙ Seite 73
Freitag, 26. Juni
19 Uhr S wie Sonderprogramm
Leben in Wittstock
DDR 1984, Volker Koepp,
85' ∙ Seite 73
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Liebe 47
D (West) 1949, Wolfgang
Liebeneiner, 110' · Seite 18
Samstag, 27. Juni
19 Uhr S wie Sonderprogramm
Neues in Wittstock
D/F 1992, Volker Koepp,
100' ∙ Seite 73
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Der Ruf
D (West) 1949, Josef von Báky,
104' ∙ Seite 21
Sonntag, 28. Juni
18.30 UhrS wie Sonderprogramm
Wittstock, Wittstock
D 1997, Volker Koepp,
117' ∙ Seite 73
21 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Lang ist der Weg
D (West) 1949, Herbert B.
Fredersdorf, Marek Goldstein,
78' ∙ Seite 19
Dienstag, 30. Juni
20 Uhr1945 - Niederlage.
­Befreiung. ­Neuanfang
Der Ruf
D (West) 1949, Josef von
Báky, 104' ∙ Seite 21
OF
Originalfassung
DF Deutsche Fassung
OmU Originalfassung
mit deutschen
Untertiteln
OmeU Originalfassung
mit englischen
Untertiteln
engl. ZT englische
Zwischentitel
frz. ZT französische
Zwischentitel
nl. ZT niederländische
Zwischentitel
87
F I L M W E R K S TAT T
SERVICE & IMPRESSUM
Hackescher Markt
Friedrichstraße
Wie man Film als eine historische Quelle nutzen kann, aber
auch die Gestaltungsweisen und Wirkmechanismen des
Mediums ergründet, das vermitteln unsere Filmwerkstätten.
Eine dieser Filmwerkstätten widmet sich dem Thema „Friedliche Revolution und Umbruch '89/90“. Anhand des Dokumentarfilms Große Weite Welt (D 1997, Regie: Andreas Voigt),
der Personen und Personengruppen von den Ereignissen in
Leipzig im Herbst 1989 bis ins Jahr 1997 folgt, setzen sich
die Schülerinnen und Schüler mit der Darstellung von Friedlicher Revolution und Wiedervereinigung auseinander.
Nach einer Sichtung des Films untersuchen die Schülerinnen
und Schüler in Kleingruppen die filmischen Mittel der Langzeitdokumentation und die Möglichkeiten des Films, Zeitgeschichte zu dokumentieren. Anschließend erarbeiten sie sich
die historischen Hintergründe des Umbruchs '89/90, indem
sie in der Dauerausstellung des Deutschen Historischen
Museums ausgewählte Exponate analysieren. In der letzten
Phase der Filmwerkstatt werden die Ergebnisse im Plenum
vorgestellt und diskutiert.
Neben der Filmwerkstatt zu Große Weite Welt sind weiterhin
buchbar die Filmwerkstätten zu Hitlerjunge Quex (D 1933,
Regie: Hans Steinhoff), Shoah (F 1985, Regie: Claude Lanzmann),
Berlin – Ecke Schönhauser (DDR 1957, Regie: Gerhard Klein) und
zu Film und Propaganda im Ersten Weltkrieg.
AUSSTELLUNGSHALLE
nden
nter den Li
Gie
Staatsoper
U
ßh
Hinter dem
Filmwerkstatt
aße
Dorotheenstr
lstraße
ße
Friedrichstra
Angebote für Schulklassen
P
Tiefgarage Bebelplatz
Einfahrt Behrenstraße
au
s
ße
tra
es
d
Bo
Parkhaus
Dom Aquarée
P
ZEUGHAUSKINO
Am Lustgarten
ZEUGHAUS
Oberwal
88
Straße
Französische
TICKETS Eintritt: 5 €
Geänderte Kartenpreise sind
im Programmheft vermerkt.
RESERVIERUNG
Mo–Fr 10–18 Uhr
T +49 30 20304-421
[email protected]
KINOKASSE
geöffnet eine Stunde vor
Beginn der ersten Vorstellung
T +49 30 20304-770
Wir bitten Sie, reservierte
Karten spätestens 20 Minuten
vor Beginn der jeweiligen
Vorstellung abzuholen.
ZEUGHAUSKINO
DEUTSCHES HISTORISCHES MUSEUM
Unter den Linden 2, 10117 Berlin
T +49 30 20304-421
[email protected]
www.zeughauskino.de
www.facebook.com/ZeughauskinoBerlin
Gefördert mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
BUCHUNG UND INFORMATION
[email protected]
+49 30 20304-751
+49 30 20304-759
Fotonachweise: Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Deutsches Historisches Museum – Bildarchiv: Presse-Foto Röhnert, Martin Schmidt,
Jochen Clauss, DEFA-Stiftung/Klaus Goldmann, Bundesarchiv, FilmPOLSKA,
Filmoteka Narodowa, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Deutsches
Filmmuseum Frankfurt, Warner Bros., Universal, NFP, Filmarchiv Austria,
LWL-Medienzentrum für Westfalen
WEITERE MEDIENPÄDAGOGISCHE ANGEBOTE
www.dhm.de
Friedemann Beyer (fb), Hannes Brühwiler (hb), Jeanpaul Goergen (jg), Michael Grisko (mg), Thomas Groh (thg), Jan Gympel (gym), Götz Lachwitz (gl), Irit
Neidhardt (in), Johannes Roschlau (jr), Fabian Tietke (ft), Michael Töteberg (mt),
Brigitta Wagner (bw)
Gestaltung: Thoma+Schekorr; Stand: März 2015, Änderungen vorbehalten.